VIM Magazine - Enero #14 by VIM Magazine

Dirección: Mª JOSÉ LAREDO contacto@vim-magazine.com Subdirección: JAVIER P. contacto@vim-magazine.com Redactor Jefe: LAURA PÉREZ redaccion@vim-magazine.com Departamento de Comunicación: Raquel Romero contacto@vim-magazine.com Redactores: DON SANDALIO NACHO CIVERA GUILLÉN GERMÁN PIQUERAS ARONA BEATRIZ IZNAOLA SILVIA CANTERA IVÁN DIAZ C. ELOY ANDRÉS PERALES RAÚL COVISA ELENA CANOREA LAURA PÉREZ ALBA VERDÉS MIGUEL ÁNGEL ROMERO FERNÁNDEZ GUILLERMO VILLAR ALEJANDRO MALONDA RAFA RODRIGO PATRICIA CUENCA ALEX MADUEÑO IRENE MUÑOZ LAURA LOZANO PATRICIA GONZÁLEZ FERNÁNDEZ ÁNGELA F. NOVO ALBERTO RICHART BEATRIZ AGUILERA Agradecimientos: INDESTRUCTIBLE FACTORY SERGIO LARDIEZ OSCAR CASTEDO Alex Vinash EIDER BURGOS

VIM MAGAZINE no se responsabiliza del contenido de los articulos de nuestros redactores y colaboradores.

CARTA DEL DIRECTOR Comenzamos 2014. Dejamos atrás el número de la mala suerte, es trece dichoso al que muchos habrán echado la culpa de todos sus errores (o malas decisiones) y que otros recordarán por ser uno de sus mejores años. Es cuanto menos curioso observar cómo cambia nuestra forma de actuar, de llevar a cabo una u otra cosa simplemente por lo que un número pueda significar. Dice mucho, aunque no se si para bien o para mal, de aquellas personas que se dejan influenciar tanto por cosas tan ‘mágicas’. Pero, ya que ha pasado, no miraremos atrás. Disfrutemos pues de estos 365 días, e intentemos llenarlos de sonrisas, buenos ratos, amistad, amor y diversión. Aciertos y errores solucionados y mucha mucha ilusión y luz. Me cuenta mi querido Sergio que una de nuestras entrevistadas es todo luz y ganas de vivir. Tomemos ejemplo de ella, tomemos ejemplo de Andrea e intentemos rodearnos de gente que al menos nos ayude a captar parte de esa energía. Espero que cumpláis vuestros propósitos, pero os animo a no pensarlos, e ir llevando a cabo lo que cada día os proponga individualmente. Sed un poco locos e incluidme en vuestra locura.

Mª José Laredo Directora VIM Magazine (contacto@vim-magazine.com)

ESTE MES EN VIM... MÚSICA BIME 2013- PAG 8 chenoa- PAG 20 entrevista carlos rivera - PAG 24 TELEVISIÓN ESTRENOS 2014 - PAG 64 Orange is the new black - PAG 72 Fun&Serious festival - PAG 74 CINE LOS DIRECTORES DE CINE OPINAN - PAG 80 ENTREVISTA ANDREA ROS - PAG 86 ENTREVISTA MIGUEL ÁNGEL MUÑOZ - PAG 108 MODA REGALOS DE ÚLTIMA HORA - PAG 136 BELLEZA LOW-COST - PAG 152 OPERACIÓN REBAJAS - PAG 154 LITERATURA RELATO POR ALEX MADUEÑO - PAG 164 EL BUREAU DE DON SANDALIO - PAG 168 TRAVELING CÓRDOBA - PAG 182 Jayaque y Talnique - PAG 188

MÚS

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SICA

NOA RECOPILATORIO 2013 EL RESURGIR DE

AD BIME JAPANESE GIRLS CARLOS RIVERA

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Manic Street Preacher y Gossip engrandecen la primera edici贸n del

BIME Bizkaia vivi贸 una semana llena de m煤sica con un festival que une charlas formativas con expertos, actuaciones en salas peque帽as y macroconciertos TEXTO Y FOTOS: SILVIA CANTERA

Los tres primeros días, el BIME PRO, fueron los más instructivos del festival. Expertos de diferentes materias relacionadas con la música y los festivales fueron los protagonistas de más de una treintena de charlas. Especial interés crearon el Hack Day, que reunió a multitud de hackers, y el Google Day, que se prolongó durante más de seis horas.

el segundo fue para The Asteroids Galaxy Tour, que pusieron a bailar a todo el mundo con su éxito “Golden Age”, famoso por ser la canción de Heineken en uno de sus anuncios. Mención especial merece también The Excitements. Su vocalista es de lo más enérgica y combina unos bailes increíbles con un torrente de voz que deja sin palabras. El último día de los showcases fue quizás el más interesante. Empezó con los Trackdogs, un grupo con sonidos folk que no duda en utilizar el banjo en alguna de sus canciones. El cuarteto se ganó la simpatía del público, incluidos los Sexy Zebras, que disfrutaron desde el primer tema hasta el último. El final fue muy íntimo ya que no dudaron en bajar del escenario para tocar más cerca de la gente.

Pero también hubo tiempo para la música esos días. Gracias a los showcases, el público pudo disfrutar de conciertos de muy diversos géneros en salas pequeñas. Si el primer día destacaron los London Grammar,

Precisamente Sexy Zebras, que actuaron a continuación, fueron un auténtico cambio de registro. Fue un concierto muy marchoso y guitarrero en el que todo el mundo bailó sin parar.

Música las 24 horas del día es lo que ofrece el nuevo festival vasco Bizkaia International Music Experience. Durante cinco días se reunieron profesionales de la industria de todo el mundo en el BEC de Barakaldo. Ya se está organizando la próxima cita de un evento que desafía al frío y que recuerda a los calurosos festivales de verano. Eso sí, en noviembre.

No hay quien pueda quedarse quieto si ellos están en el escenario. Muestra de ello fue “Fuego”, su canción más coreada. Además, al finalizar el concierto repartieron una copia de su último disco entre todos los asistentes. Tras la música relajada del dj Begun que sirvió para tomarse un respiro y reponer fuerzas, llegaron los vizcaínos We are standard. Melodías pegadizas, música indie, juegos de luces y un cantante que invitaba a bailar. Deu confesó que le daba “mucho morbo” actuar donde su madre hizo la comunión. La sala Bilbo Rock de Bilbao fue en su día una iglesia. Basta con mirar el edificio para comprobarlo. La banda, que llegó a fusionar en su día sus melodías con la txalaparta (un instrumento de percusión vasco), sorprendió con un animado final. Lanzaron confetti y se desató la locura con su canción estrella “7:45 Bring me back home”.

El fin de semana acogió al gran público gracias a los macroconciertos del BIME LIVE. Grandes escenarios, barras de comida y de bebida, puestos en los que poder conseguir regalos y, quizás lo más importante de todo debido a la intensa lluvia que cayó, un recinto cerrado reunieron a 8000 visitantes por día.

dia 1 Una de las actuaciones más especiales fue la de Passenger. El cantante inglés salió a escena acompañado solo por su guitarra acústica y su preciosa voz. Ofreció melodías lentas pero pegadizas y no dudó en bromear con el público. “Si no os sabéis la letra, me basta con que digáis lalalalala”, dijo entre risas. Una de la canciones más interesantes de su actuación fue “I hate”, que enumera algunas de las cosas que odia. No

dudó en improvisar y en incluir los baños, generalmente sucios, de los festivales a su lista. También se atrevió con una versión de “Get Lucky”, el conocido tema de Daft Punk. En mitad de una canción se le rompió una de las cuerdas de su guitarra. El público incluso lo agradeció porque el cantante no dudó en dejar a un lado la guitarra y acabar la canción con el único acompañamiento de su pie, que golpeaba el suelo al ritmo de

la música. Salió al rescate Stu Larsen, que había actuado justo antes, para prestarle su instrumento. Problema solucionado para hacer disfrutar a todos con el plato fuerte “Let her go”, coreada por un público entusiasmado. Poco después y en otro escenario, llegó el turno de Japanese Girls. Esta banda de cuatro chicos de Vancouver fue la sorpresa de la noche. Su cantante, Charlie Kerr, no paró quieto desde el primer acorde. Para cuando recibió los aplausos tras la primera canción ya se había metido a todos en el bolsillo. Por si había dudas, agradeció esas muestras de cariño con un “eskerrik asko” (gracias en euskera), que terminó de conquistar al público. A partir de ahí, los canadienses no pararon de tocar rock and roll que puso a bailar a las más de mil personas que se congregaron allí. Fue el concierto más multitudinario de la banda hasta el momento, aunque estaban a miles de kilómetros de su casa. Kerr llegó incluso a perder un zapato en uno de sus bailes enérgicos y vivió con absoluta emoción que la organización le dejase tocar, debido a su insistencia y a la del público, hasta tres temas más. Nadie quería que bajaran del escenario. Manic Street Preachers actuaron a continuación y cumplieron las expectativas con creces. Tocaron algunos de sus temas más recientes pero cuando realmente conectaron con sus seguidores fue cuando entonaron sus clásicos. El pegadizo “Tsunami” quizá fue el más bailado por un público cuya edad media era bastante superior a la de Japanese Girls. Eso sí, los años no se les notaron ni a los fans ni a la propia banda, que estuvo de lo más animada. Los ingleses dejaron a todos con muy buen sabor de boca. En ese mismo escenario actuaron después The Asteroids Galaxy Tour. Los daneses ya habían tocado días antes en una sala pequeña de Bilbao. En esta ocasión, ofrecieron un directo más marchoso y eléctrico. La cantante del eterno flequillo despeinado bailó y cantó con el público en todo momento. Tras

su conocido “Heart Attack”, llegó “The Golden Age” que logró que la gente no parara de saltar. Los conciertos grandes favorecen a la banda de Copenhague. Por último, hay que destacar la actuación de <<rinôcérôse>>. Un desfile de voces totalmente distintas y de canciones de muy diferentes estilos tuvieron la culpa de que nadie notase que eran ya las cuatro de la mañana. Cubicle y Bitch fueron las canciones más a tener en cuenta. Esta última la interpretó un hombre cuya voz aguda se asemeja más a la de una mujer. Son un grupo más que recomendable en directo.

dia 2 Pese a ser un grupo local, Belako abarrotaron su concierto como si de un cabeza de cartel internacional se tratase. Cuando uno los ve en persona, se queda sorprendido por lo jóvenes que son. Eso sí, en cuanto suben al escenario consiguen que el público se crea que es una banda que lleva tocando toda la vida. Solo han publicado un disco, Eurie (lluvia en euskera), pero ha sido suficiente como para que este verano hayan actuado en el BBK Live. Cantan principalmente en inglés, aunque también se atreven con el euskera. Se atreven tanto con melodías electrónicas como con punk rock, género en el que se mueve a la perfección Lore, la bajista. Su único trabajo se publicó en febrero, pero con él ya han conseguido que sus conciertos no dejen indiferente a nadie. Gossip era el cabeza de cartel de la segunda jornada. Beth Ditto sacó matrícula de honor con su actuación. Combinó su potente chorro de voz con unas bromas constantes con un público al que insistió en felicitar por tener “unos flequillos tan geniales”. Cuando unos fans le tiraron un pañuelo del Alavés, el equipo de fútbol de Vitoria, no dudó en anudárselo a la muñeca y tampoco dudó en

comerse en el propio escenario la chocolatina que le regalaron. La cantante es un auténtico espectáculo sobre el escenario. No es de extrañar que acabara exhausta. Fue algo más de una hora plagada de indie rock que dejó a todos con ganas de más. El último concierto que dio una banda del festival fue el de Supersubmarina, ya que después solo hubo djs pinchando. Los de Jaén no pararon de tocar una canción conocida tras otra. Tocaron algo menos de una hora por lo que concentraron sus dos discos todo lo que pudieron. Su rock guitarrero con toques indies invito a saltar en todo momento. Aunque, sin duda, la canción que más animó al público fue “Kevin McAlister”, el clásico que más triunfa en sus directos. Cerraron, como manda la costumbre, con “Cientocero” y se bajaron del escenario cuando sus fans aún tarareaban en su cabeza el pegadizo lalalara final. Tras los andaluces, dos djs pusieron los temas del momento combinados con clásicos de Johnny Cash y hasta de la banda sonora de El libro de la selva. Con el suelo lleno de vasos y el recinto cada vez más y vacío, concluyó esta primera edición del BIME que hace que la espera hasta el próximo BBK Live sea más llevadera.

Jap

p a n e sgirls e Se llaman Japanese Girls, pero no son ni una cosa ni la otra. Este cuarteto de Vancouver fue uno de los grupos revelación del BIME. Pese a ser desconocidos en España, no tardaron en meterse en el bolsillo al público vizcaíno con su simpatía y su frenético directo. Estas Navidades se han atrevido a grabar un villancico, Red & green, que poco o nada tiene que ver con las melodías navideñas y desde el pasado viernes 13 están promocionando su nuevo videoclip. Friday the 13th está inspirada en El Manitas de Art Attack, el programa infantil que hizo que llenásemos nuestra casa de manualidades. Como equipo revelación del festival, Charlie Kerr (voz) y Graham Serl (batería) contaron a VIM su satisfactoria experiencia en Bilbao. Ante más de mil personas, dieron uno de los conciertos más multitudinarios de su vida y volvieron a casa con la esperanza de regresar cuanto antes, a ser posible como parte del cartel del festival BBK Live.

¿Cómo vivisteis el concierto? Charlie: ¡Fue la mejor noche de mi vida! He querido dedicarme a la música desde que tenía 10 años y tocar para 1000 personas fue increíble. Había incluso gente que se sabía nuestras letras. Increíble. No encuentro otra manera para describirlo. Ver que la gente tan participativa y motivada fue muy divertido Graham: Fue muy, muy divertido. De la primera canción a la última fue genial. ¿Esperabais a tanta gente? Charlie: El día que llegamos estaba muy nervioso porque pensé que cuando actuasemos no vendrían más de treinta personas a vernos. ¡El escenario era enorme! Pensamos que no íbamos a ser capaces de llenarlo. Me entró el pánico. En Canadá estamos acostumbrados a tocar en bares. Fue el recinto más grande en el que hemos tocado. De largo además. Graham: Tengo la manía de contar la gente que hay en los sitios comparándola con mi foto de la orla de la universidad. Éramos 300 y calculé que había más de tres. Acerté, superamos el millar. El público estaba entregado... Charlie: Creemos que la mayoría no nos había escuchado antes del concierto pero como nuestros estribillos son fáciles de entender, la gente comprendió bastante bien las letras. Especialmente nuestra canción ‘Tiger’ tiene un coro muy fácil de seguir, y pude ver cómo las primeras filas cantaban con nosotros, ¡y eso que la canción aún no está publicada! Graham: Sí, las primeras filas fueron radicales. Las mejores que hemos tenido nunca. Charlie: Fue genial ver que en canciones en las que se repetían algunas partes la gente nos seguía y cantaba con nosotros.

Sin embargo, como ya habéis comentado alguna vez, tampoco sois un grupo muy conocido en Canadá... Graham: Sí, pero en Bilbao encontramos apoyos desde el principio. Cuando llegamos conocimos a un gran fan nuestro que se sabía todas nuestras letras y que llevaba nuestra camiseta. Se pasó toda la semana convenciendo a la gente para que viniera a vernos al concierto. Nos quedamos alucinados. Charlie: Una locura. Graham: En parte creo que ha sido por el nombre. Te despierta la curiosidad, te hace reír. Nuestra música es un contraste enorme entre lo que uno espera encontrarse y lo que somos en realidad. Nada de chicas, nada de japoneses… solo rock and roll. Así que es posible que mucha gente viniese con la esperanza de encontrar algo de entretenimiento. El curioso nombre del grupo viene de un vídeo de Internet... Charlie: De uno de una banda de punk rock de Japón de todo chicas. Graham: Estábamos buscando un nombre para el grupo y estuvimos un buen rato pensando pero no nos poníamos de acuerdo. Entonces empezamos a ver ese vídeo, alguien dijo “Japanese Girls”, nadie dijo que no y lo aceptamos. Es un nombre un poco tonto pero llama la atención. Aunque hemos tenido problemas porque hay gente que ha buscado nuestro nombre en internet y lo primero que ha encontrado ha sido pornografía. Por eso decidimos eliminar todas las vocales de nuestra dirección web (www.jpnsgrls. com). No lo cambiamos porque suene mejor o peor, fue por pura necesidad.

Además del gran concierto del BIME, disteis uno en el Kafe Antzokia, una sala más pequeña, como parte de los showcases o conciertos reducidos del festival. ¿Cómo fue vuestro primer contacto con el público? Charlie: Actuamos el jueves allí en la noche canadiense con otras dos bandas de allí. El sonido fue perfecto, estaba más bajo que el día del concierto grande.. Me encantó ese sitio, y la vida nocturna que tiene. Había mucho rock, mucho reggae… Fue genial el showcase. Conocimos a un montón de gente. Íbamos por la calle y le decíamos a todo el mundo quiénes éramos y dónde íbamos a actuar. Vuestra estancia en Bilbao os ha servido incluso para vender bastante discos Charlie: Vendimos muchísimos, creo que muchos más de los que hemos llegado a vender en nuestros mejores conciertos en Canadá. Camisetas también. Vino también mucha gente a saludarnos y a fotografiarse con nosotros. Había muchas chicas monas (risas). ¿Cuáles eran los grupos que más os interesaban del festival? Graham: nos encantaron The Asteroids Galaxy Tour. Charlie: Y London Grammar. Actuaron en el Kafe Antzoki el día que llegamos, conocí al cantante, lo vi actuar y desde entonces estoy obsesionado con ese hombre Graham: Yo quería ir a ver a Everything Everything, pero han cancelado su concierto. Me rompieron el corazón. Charlie: Es triste porque es la única banda que él conocía antes de llegar (risas)

¿Cómo conseguisteis tocar en el BIME? Graham: Recibimos un correo de nuestra discográfica que preguntaba si alguna banda estaría dispuesta a venir para un showcase canadiense y aceptamos. Fue así de simple. Tal vez fuimos los únicos que aceptamos. Charlie: Dijimos que sí inmediatamente. ¿Cómo recibisteis la confirmación? Graham: A mí ese correo me llegó sobre las tres de la tarde cuando terminé de trabajar. Estaba cogiendo mi bici para ir hacia casa y recuerdo que tuve que leer el mensaje una y otra vez porque no me podía creer que nos hubiesen seleccionado. Charlie: Yo estaba conduciendo mi Jeep en Vancouver y casi me choco Pese a las veinte horas de viaje que tuvisteis para llegar, poco tardasteis en adaptaros a la vida bilbaína… Graham: Llegamos tan cansados que solo queríamos pegarnos una ducha y meternos en la cama. Eran algo más de las ocho de la tarde. Pero comprobamos en la puerta de al lado que había un montón de grupos y de gente interesante y se nos hizo tardísimo. Charlie: Pensamos en ir a cenar unos pintxos y nos encontramos a los London Grammar. No sabía que eran ellos, pero me acerqué y les dije: “Eh, chicos, ¿tocáis en el festival?”. Y ellos como: “Sí, somos London Grammar”. Así que quedamos 45 minutos después en la puerta y nos olvidamos del cansancio.

El BIME tiene una parte más seria con charlas de expertos de la música, ¿habéis ido a muchas conferencias? Charlie: Fuimos a una charla sobre el Summer Sonic, el mayor festival de música que se celebra en Japón, y nos morimos de ganas de ir a tocar allí Graham: Había muchos profesionales y organizadores de festivales en el BIME y esperamos que hayan escuchado a la banda y que se hayan planteado contar con nosotros para alguno de esos eventos. Con una experiencia tan positiva, ¿os gustaría volver pronto o preferís visitar otros lugares? Charlie: Nos encantaría regresar, tan pronto como sea posible. Graham: Nos gustaría volver en verano para ir al BBKLive. Hablamos con el organizador y nos encantaría poder volver para tocar, o incluso para verlo. Estar allí sería un sueño hecho realidad. Nos han llegado mensajes de mucha gente que nos dice que quiere volver a vernos actuar, que cuándo volveremos… creemos que si se los enseñamos al mánager en Canadá quizá podríamos volver pronto. Estáis ultimando los detalles de vuestro nuevo disco. ¿Podéis adelantar algo? Graham: Se llama ‘Circulation’ y va a tener doce canciones. Lo grabamos en Vancouver, en los estudios Greenhouse, con Steve Bays como productor, que es también el vocalista de Hot Hot Heat. Son muy famosos en norteamérica. Es un tío genial, tiene el pelo más molón del mundo (risas).

Además esta Navidad habeis hecho un villancico: Red and green Graham: La compañía discográfica pidió a todo el mundo que hiciese una canción de Navidad, aunque a ninguno de nosotros nos gustan. Aunque creemos que nuestro tema realmente no se puede considerar un villancico. Escribimos una canción de otro tipo Charlie: Me gusta un montón esta canción. Muy navideña jojojo (bromea). Se llama ‘Red & Green’. La parte más navideña de la canción es el título. PARA TERMINAR, ¿Cómo os gustaría que fuese vuestro futuro? Graham: Queremos tocar en directo una y otra vez. Es la mejor parte de todo esto. Charlie: La verdad es que queremos tocar en un montón de festivales. Hay tantos a los que nos gustaría ir… Aunque no siempre los grandes conciertos son los mejores. A veces bastan veinte personas en una sala pequeña y tocar muy suave, más relajadamente. En esos casos todo el mundo está en la misma onda que tú. Además puedes repartir abrazos entre todos los asistentes luego.

Top The Monster Eminem & Rihanna

Story Of My Life One Direction

What N Rihan

1 2 3 6 7 8

Say Something A Grat Big World con Christina Aguilera

Limpio Laura Pausini & Kylie Minogue

Hecho con tu Efecto Pasillo

p 10 ENERO

Now nna

POR ELOY ANDRÉS PERALES IVÁN DÍAZ C.

Timber Pitbull & Ke$ha

Perfume Britney Spears

Loved Me Back To Life Céline Dion

Que Bonita La Vida Dani Martin

3 4 5 9 10

us sueños o con Leire

CHENOA Por Iván Díaz C.

María Laura Corradini Falomir, más conocida artísticamente como Chenoa, es una cantante hispano-argentina nacida en Mar de Plata (Argentina). Se dio a conocer al gran público gracias a su participación en el programa musical “Operación Triunfo”, en el año 2001. A sus 38 años, Chenoa ha logrado consagrarse como una de las artistas con más prestigio del panorama nacional, logrando vender cerca de un millón de discos a lo largo de su carrera. Chenoa nació en Argentina donde se crió, hasta que a sus 8 años se trasladó junto con su familia a Palma de Mallorca. Creció siempre rodeada de músicos y grandes amantes de la música, de ahí su pasión por esta desde muy pequeña, así que decidió estudiar solfeo y ballet para formarse mejor. A los 16 años ya hacía sus actuaciones de manera profesional amenizando las noches en los hoteles de la ciudad, pasando después a formar parte del grupo “Quo Vadis”, junto a unos amigos, con los cuales no obtuvo mucho éxito, aunque ella decidió seguir cantando por bares y locales de Mallorca con su banda “Koan Fusion”, a la vez que se diplomó en Educación Infantil. Durante esta época consiguió fue cuando consiguió trabajo como cantante en el Casino de Mallorca. Su gran oportunidad le llegó poco después, en 2001, cuando superó los castings para participar en ‘Operación Triunfo’, consiguiendo ser una de las concursantes seleccionadas. Su paso por la academia sorprendió a público, jurado y profesores, hasta tal punto que nunca llegó a estar nominada, logrando un merecido cuarto puesto en la gran final del programa. En mayo de 2002, acudió al Festival de Eurovisión como corista de Rosa López, junto con sus también compañeros de programa David Bisbal, Bustamante, Gisela y Geno. Consiguieron una excelente séptima posición gracias a la canción “Europe’s Living a Celebration”.

el medio millón de copias vendidas, gracias a conocidos temas como ‘Atrévete’ o ‘Cuando tu vas’. Con el éxito cosechado por su álbum debut, Chenoa publica en 2003 su segundo álbum ‘Soy Mujer’, que debutó en el primer puesto de las listas de ventas llegando a vender más de 200.000 copias. De este álbum se extrajeron temas como ‘En tu cruz me clavaste’, ‘Soy lo que me das’ o ‘Siete pétalos’. Dos años más tarde la cantante publica su tercer disco, ‘Nada es igual’, cosechando muy buenas ventas, pese al delicado momento que atraviesa la música. Canciones como ‘Rutinas’, ‘Tengo para ti’ o ‘Donde estés…’ le otorgan a la cantante ventas de más de 40.000 copias. Su cuarto álbum llegaría en 2007 y llevó por título ‘Absuda Cenicienta’, en el cual Chenoa es la compositora de todas las canciones del disco. De este álbum, ‘Todo irá bien’ y ‘El bolsillo del revés’ fueron los singles elegidos. Es durante la promoción de este disco cuando Chenoa recibe el premio ‘Orgullosamente Latino’ por la canción ‘Todo irá bien’, elegida Canción Latina del año 2008. Ya en 2009, Chenoa regresa con su quinto álbum, ‘Desafiando la Gravedad’, el cual fue producido y grabado en Miami y en el cual la cantante plasma su sello como autora de los temas. Los sencillos de dicho álbum fueron ‘Duele’, ‘Buenas noticias’ y ‘Nada de nada’ (tema cantado junto con Gloria Trevi). En 2011, Chenoa decide editar un EP con cinco temas, solo en formato digital, titulado ‘Como un fantasma’, nombre homónimo del primer single extraído. A pocas horas de su lanzamiento, la cantante consigue ser triple número uno la lista de ventas de iTunes España, superando además el millón de visitas del videoclip de la canción. Como segundo single escogió ‘Simplemente tú’, tema de su propia autoría que gozó también de una buena acogida.

Tras ‘Operación Triunfo’, la cantante publicó su primer trabajo, denominado como ella misma, ‘Chenoa’. El disco fue todo un éxito superando

Este 2013, Chenoa se ha embarcado en un nuevo proyecto musical, su nuevo álbum, el sexto de estudio, titulado ‘Otra Dirección’, tras la finalización de su contrato con su hasta ahora discográfica Universal Music. En el verano de 2013, Chenoa publicó ‘Quinta dimensión’ (‘Life is an equation’ en su versión en inglés), el single con el que abrió su álbum publicado el pasado septiembre, y el cual ya tiene casi 400.000 visitas en el portal de vídeos YouTube. El álbum está dividido en 2 CD’s, el primero integro en español y el segundo con ocho versiones en inglés de dichos temas. Chenoa es otra de las artistas que se embarcan en solitario para continuar con su carrera, aunque bien es cierto que hubo un momento en que pensó “dejar los escenarios”. Afortunadamente para toda su “aldea”, nombre cariñoso con el que denomina a todo su grupo de seguidores, la cantante sigue al pie del cañón con un disco que pretende no defraudar a nadie.

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/Vim.Magazine

Carlos Rivera Texto Laura Pérez Fotografía: Víctor Guillén http://www.victorguillen.com

Asistente de fotografía: JjOrtiz MUAH: Vita Dinamita Indestructible Factory

http://www.indestructiblefactory.com

‘El Rey León’ abrió las puertas de nuestro país a un mexicano que fascina con su voz allá por donde pasa. Tras dejar atrás a Simba, sigue viviendo un sueño con ‘El hubiera no existe’, su tercer disco, situándose en los primeros puestos de las listas y demostrando que la música no entiende de fronteras. Este mes, en VIM Magazine, nos dejamos conquistar por Carlos Rivera y repasamos con él una carrera de la que disfruta cada segundo con la pasión que le caracteriza.

Hace unos meses llegó a nuestras manos tu tercer álbum, ‘El hubiera no existe’, calificado como el más cuidado y personal de tu carrera. ¿Qué tiene éste que no tengan los dos anteriores? ¿Qué nos ofrece Carlos Rivera? Los dos anteriores también eran personales, pero éste tiene canciones de mi autoría que hace que las emociones que se expresan en él sean más propias. Al primero podría catalogarlo como una búsqueda que todos los artistas tenemos cuando hacemos un primer disco, buscamos nuestro sonido, nuestro estilo… El segundo es un disco de música mexicana, que sólo por eso ya se diferencia de los otros dos, y fue editado como homenaje a grandes canciones y grandes autores de mi país en un momento específico, el Bicentenario de la Independencia de México. Y este disco es el primero en el que yo siento que es mi encuentro con quién soy yo, con lo que canto y con lo que debo seguir cantando. ¿Qué te motivó a pensar que era el momento adecuado para lanzarse con él? Es un momento en el que te sientes listo,

y hay que hacerlo. Siento que este disco llega en el momento en el que tiene que llegar, un momento en el que me siento más maduro, y donde tengo la certeza de lo que estoy haciendo. El hubiera no existe, o extrapolado a mejor arrepentirse de lo que has hecho, que de lo que no has llegado a hacer. ¿Qué has dejado atrás y te has arrepentido mil y una veces por haberlo hecho? Es una frase que me repito constantemente cuando tengo que tomar cualquier decisión, me digo ‘hazlo porque el hubiera no existe y después te vas a arrepentir’, por lo que prefiero hacerlo y decir que al menos lo intenté, a no hacerlo ni siquiera intentado.

“Debo al teatro el poder llenar la credibilidad que un talent show puede llegar a restar”

‘Fascinación’ fue el sencillo elegido para presentar este trabajo, convirtiéndose en todo un éxito en las listas españolas. ¿Cómo has vivido esta acogida del público español? Ha sido una sorpresa espectacular porque me fui de España con la canción sonando en la radio y sabía que a la gente le gustaba, que estaba figurando en las listas y que incluso el disco había tenido buena acogida, pero la sorpresa más grande me la llevé cuando vine a cantar en un evento masivo, que fueron las Fiestas de la Mercè en Barcelona, y ver a la gente coreando la canción fue espectacular. Después fui a Lo mejor de aquí y de allí, en Valencia, y ver a 10.000 personas cantando ‘Fascinación’ de esa manera fue inolvidable. Allí realmente me di cuenta de que estaban sucediendo cosas con la canción, con el disco y con mi carrera aquí en España. ‘Gracias a ti’ es otro de los temas que componen este álbum, que habla de recuperar la ilusión por seguir. ¿A qué o a quién darías las gracias por poder seguir con un sueño plasmado en tu tercer disco? ‘Gracias a ti’ es una canción muy especial porque la mayoría de canciones del disco están elegidas para un amor universal que puede ser para el amor de tu pareja o puede ir más allá, para tu madre, tu hijo, para alguien o para algo. Esta es una de esas canciones universales, tanto que puede ser para Dios o para mis fans, por lo que comienzo mis conciertos con ella agradeciendo que por ellos estoy aquí, y gracias a ellos esto es posible. También dedico un ‘Gracias a ti’ a mi carrera, a mi sueño y a lo que ha sido mi vida en el teatro, al que tengo mucho que agradecer.

“Todo a lo que renuncias cuesta trabajo pero vale la pena, porque cuanto más grande sea lo que estás dejando atrás por ir a buscar otras cosas buenas, más grande será el logro siguiente” Cada compositor plasma un poquito de él mismo en sus temas, de sus vivencias, de sus creencias, de sus sentimientos. ¿Qué ha dejado Carlos que le roben estas canciones?

¿Sentiste miedo en algún momento a la acogida que pudieras tener, o a que la gente te ‘estereotipara’ en el típico galán mexicano, sin darte la oportunidad de defenderte?

Le canto al amor universal, a los sueños y a la vida como temas principales. Hablo mucho de los sueños, de la fe, de lo positivo, de siempre mirar adelante, de amar y seguir luchando a pesar de todo.

Nunca estuvo en mi cabeza pensar en eso, al contrario, nunca me he vendido por ese lado. Mi vida siempre ha sido la música y ofrecer la mayor calidad en lo que yo hago, ya sea en una obra de teatro, donde todo es real y no se puede engañar, o en el disco. Yo creo que la gente siempre ha valorado por delante mi voz y mis canciones, o mi trabajo en ‘El Rey León’.

El teatro te ha abierto las puertas en España y te ha permitido grabar y editar tu tercer trabajo simultáneamente aquí y en México. ¿Qué ha supuesto para ti esta publicación? ¿Es diferente la preparación de un disco cuando se va a presentar en un país diferente al que solías dirigirte? Sí, porque de hecho, es un disco ‘hijo’ de México y de España, producido la mitad por un productor español, Manuel Illán, y la otra mitad por el mexicano Armando Ávila, con la ventaja de que los dos conocen ambos países. Hay una comunión maravillosa entre las producciones de cada uno, se mezclan y fusionan para hacer un solo disco que puede emocionar y traspasar el corazón de la gente sin importar el país ni la bandera. La música es universal, no tiene fronteras, y en lo que hay que centrarse principalmente es en las canciones, que el tema de lo que hables se entienda universalmente y que la música emocione más allá del idioma.

Precisamente, empezaste a abrirte hueco en nuestro país gracias al papel de Simba en el musical de El rey león. ¿Cómo surgió la oportunidad de venir a España a probar suerte? Después de varios años haciendo teatro en México, donde hice cuatro musicales entre ellos ‘La Bella y la Bestia’ y ‘Mamma Mia’, de ser el actor más joven del mundo en hacer la ‘Bestia’ de Disney a los 22 años y después de tres años de estar buscando a ‘Simba’ en España sin suerte, porque las características del personaje son especiales y hay que tener una etnia específica, fueron a varios países del mundo, entre ellos México, llamando a productores locales. El productor con el que siempre había trabajado en estos papeles mandó varias propuestas en vídeo, entre ellos yo, y de entre los finalistas de todo el mundo me quedé con el papel.

Después de más de 700 funciones con las entradas agotadas, de las inmejorables críticas y de incluso el premio Broadway Spain Actor Revelación, ¿qué es lo mejor que te ha aportado este proyecto? De ‘El Rey León’ sólo puedo decir maravillas. Ha aportado innumerables cosas a mi carrera y a mi vida, ya que fueron dos años maravillosos e intensos viviendo aquí en España, dando ocho funciones por semana de martes a domingo y entregándome a un proyecto que emocionaba a un público de 1.400 personas cada función con las entradas agotadas en todas ellas. Fueron más de 700 funciones las que di, pudiendo cantar ante más de un millón de espectadores durante todo ese tiempo, con un espectáculo que además revolucionó el teatro en España rompiendo todos los récords habidos y por haber. Interpretar a Simba era el sueño de mi vida, hacerlo en España fue un plus, tenía la certeza en el corazón de que algún día lo haría y puede decirse que he cumplido el sueño de mi vida 700 veces. Como artista me ha aportado el crecimiento enorme que tuve allí, el cambiar mi manera de interpretar cuando pasas de solamente cantar a contar historias. En este disco se puede ver la diferencia, aparte de en el sonido de mi voz o de la música, en que no estoy pensando en cómo canto el disco, sino en cómo cuento las historias de cada canción.

Dejas, de momento, el teatro musical para dedicarte a ti, a tu música. ¿Qué es lo que más te ha costado dejar atrás? Es como todo, cuando llegas a cumplir un sueño, llegas a lograr algo, llega el momento en el que lo tienes que dejar para seguir buscando sueños y logrando cosas. El primer paso para lograr el sueño de este disco era dejar el personaje de mi vida, dejar la obra, a los amigos que se convirtieron en mi familia aquí en España… y dejar este país también me costó trabajo porque ya me había acostumbrado. Afortunadamente tampoco tengo que sufrirlo mucho ya que vengo constantemente y espero que así siga siendo porque necesito mis dosis de España (risas). Todo a lo que renuncias cuesta trabajo pero vale la pena, porque cuanto más grande sea lo que estás dejando atrás por ir a buscar otras cosas buenas, más grande será el logro siguiente. En este caso lo estoy viviendo con mi disco, que ya es Disco de Oro en México desde hace unos meses y fue también Número 1 de ventas. Es la primera vez que me toca vivir algo así, a pesar de que los dos discos anteriores también fueron Disco de Oro en su momento, pero este, con la rapidez con la que se consiguió lograr el Número 1 y con la acogida que estoy teniendo en España tanto con el disco como en la gira con sold outs, es diferente. Ahora el sueño es volver a España el año que viene con una gira más grande, a más ciudades, y llegar a más países con mi disco.

disfrutar y asimilar algo que sucede tan rápido? ¿Qué es lo que más disfrutas de todo lo que conlleva la presentación de un nuevo trabajo? va la presentación de un nuevo trabajo? Más que asimilar, lo que hago es ir disfrutándolo. Todo me sorprende, me gusta que todo me sorprenda, y lo voy disfrutando porque me ha costado trabajo llegar aquí, sé lo que cuesta, lo valoro y lo disfruto muchísimo. Estoy saboreando cada segundo, cada fruto, cada sold out… son logros que por primera vez me toca vivir y los disfruto como algo único, porque son momentos que no se van a repetir. Después puede que haya más, pero por ahora esto es lo que yo tengo y lo que me ilusiona, porque sé que si se puede lograr esto se puede lograr todo.

Disfruto cada segundo como algo único, porque son momentos que no se van a repetir.

Las etapas de promoción, indispensables para presentar cada nuevo proyecto, conllevan jornadas intensivas con multitud de actos, firmas, sesiones de fotos, eventos, presentaciones, entrevistas... ¿Realmente se llega a

India Martínez y Chenoa te están apoyando al máximo en tu gira y con tu disco. Pero, ¿quién te gustaría que fuera tu tercer ángel? Afortunadamente, mis invitadas son las que yo quería y son un lujo. Su apoyo significa mucho, ya que Chenoa me invitó primero a cantar con ella en el concierto Por ellas de Cadena 100, y a partir de ahí surgió una amistad muy bonita. Además, hubo mucha energía y magia en el escenario cuando cantamos la canción de su disco, y me parece importantísimo haber podido repetirlo en mi concierto en Madrid. Por su parte, a India la invité ya en el disco, ella me invitó a mí a su concierto en Sevilla donde cantamos la canción por primera vez, por lo que es alguien que no podía faltar y estoy más que completo. Mi tercer invitado especial es el público que corea conmigo.

En tu país saltaste a la fama gracias a un talent musical, con tan solo 18 años. Muchos cantantes sienten que tener unos inicios en un concurso les ha cerrado más puertas que oportunidades dado. En tu caso, ¿qué ha supuesto para ti? ¿Ha causado algún problema en algún momento? Puede llegar a serlo, depende de cómo manejes tu propia carrera porque en muchos casos hay una predisposición de la gente cuando saben que vienes de un programa como éste. Para mí, estar aquí en España, donde la gente tiene como referente mío al ‘Rey León’, hace que sea más sencillo y que la gente no tenga ese prejuicio que se asocia a veces a este tipo de programas. Simplemente te escuchan cantar, y no tienes ningún sello ni ningún estigma. En México sí que lo hay, y me ha costado mucho quitármelo, pero lo he borrado principalmente con el teatro porque es lo más real que existe, allí no se puede engañar a la gente, no hay cortes ni repeticiones, lo que hay es lo que ves y no hay manera de arreglarte un directo. Debo al teatro el poder llenar la credibilidad que un talent show puede llegar a restar, porque es un arma de doble filo; te conoce mucha gente a partir de ahí, pero al resto es muy difícil llegar a convencerles cuando haces cosas fuera del programa con un disco, una gira o una obra de teatro. Han pasado ya diez años de mi paso por el programa, y puedo decir que mi carrera se ha consolidado más allá de él. Ahora sólo forma parte de mi historia, y siempre voy a estar orgullosísimo de haber estado allí y agradecido eternamente, ya que me cambió la vida completamente, pero he trabajado y he luchado por tener más referentes, que creo que es lo que más ayuda.

“Este disco llega en el momento en el que tiene que llegar, un momento en el que me siento más maduro, y donde tengo la certeza de lo que estoy haciendo”

Dicen los críticos musicales que defiendes un estilo propio, y que tienes una gran personalidad. ¿Cómo definirías tu música desde dentro? Es muy difícil definirse a sí mismo, yo creo que el público es quien te define, ya que uno hace lo que hace sin predisponerlo. Me definiría como un apasionado a la hora de cantar, porque lo amo, y porque me nace del alma, y las repercusiones que pueda haber en la gente son una réplica de lo que yo estoy sintiendo. Vender y que te conozcan por tu música y por tu voz es algo muy gratificante tal y como está la situación actual. ¿Te sientes afortunado? ¿Qué necesita Carlos para ser feliz, para sonreír cada día? Me siento afortunado, por eso sonrío y me siento agradecido. Para mí, cantar es una pasión y una bendición, y mientras haya un público que me escuche seguiré siendo igual de feliz.

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SALIDAS DESPEDIMOS EL 2013 CON GRANDES ARTISTAS QUE HAN MARCADO Y MARCAN LA INDUSTRIA MUSICAL DE NUESTRO PAÍS Y DEL EXTRANEJERO. DECIMOS UN ADIOS, PERO A LA VEZ DAMOS LA BIENVENIDA AL PRÓXIMO AÑO Y A SUS RESPECTIVOS ESTRENOS. Por eloy andrés perales

MI GRAN NOCHE 50 ÉXITOS DE MI VIDA Raphael regresa por navidad como el turrón. Tras publicar ‘Mi gran noche’ en primavera de 2013 el artista decide terminar el año con ‘Mi gran noche: 50 éxitos de mi vida’. Una recopilación de 3 Cd’s y un DVD con actuaciones en directo. El 2013 ha sido exhaustivo para Raphael, a mediados de año empezaba un nuevo tour por México, Estado Unidos, Canadá y España, eventos con todas las entradas vendidas en muchos de los casos.

COLECCIÓN DEFINITIVA Miguel Bosé publica la ‘Colección Definitiva’, una recopilación que celebra los más de 35 años de carrera cosechando éxitos por España y el mercado hispanoamericano. Esta edición tiene dos formatos: uno en CD donde están recopilados 37 temas del artista y una edición de lujo con 73 canciones, 36 videoclips y un libro con fotos. Todo un pack que recorre desde sus inicios hasta la actualidad. El artista ha estado presente en cada época y año de la industria musical desde 1975 cuando publicó ‘Linda’, su primer álbum discográfico. Éxitos como ‘Linda’, ‘Morenamia’, ‘Amante Bandido’, ‘Aire Soy’ o ‘Como un Lobo’ representan a Miguel Bosé. 2013 no ha sido menos para el cantante, tras la publicación de ‘Papitwo’ y la gira por territorio internacional y nacional, fue nombrado ‘Persona del año 2013’ por la Academia Latina de la Grabación, donde artistas como Pablo Alborán, Alejandro Sanz o Julieta Venegas le rindieron homenaje en un concierto en la ciudad de Las Vegas.

IS THERE ANYBODY OUT THERE?Uno de los grupos revelación del 2013 empieza el año con la publicación de ‘Is There Anybody Out There?’ se figura como el primer disco del dúo americano. Poco a poco se han ido abriendo camino en el mundo de la música, pero no fue hasta que tuvieron la oportunidad de relanzar su single, ‘Say Something’, con una colaboradora estrella, Christina Aguilera, cuando realmente aparecieron en todas las listas musicales. Tras dicha publicación han alcanzado el Top10 en la lista Billboard y han empezado a despegar del anonimato. A Great Big World seguirá está nueva etapa al lado de Epic Records, su discográfica, compañía que alberga artistas como Avril Lavigne, The Script o The Fray.

LOS RÍOS DE ALICE Vetusta Morla se adentra en el mundo de los videojuegos con ‘Los ríos de Alice’. Mientras el grupo prepara su regreso a los escenarios y la publicación del próximo álbum ‘La Deriva’, han puesto banda sonora a un videojuego con un álbum formado por 14 canciones realizadas e inspiradas para dicho juego. Este proyecto ha sido creado por Delirium Studios y la colaboración de Vetusta Morla. El videojuego disponible en los formatos digitales iOS/Android, se presenta con el objetivo de ayudar a Alice contra sus miedos, la pereza, la envidia… Sin duda un nuevo camino para la música. A pesar de que todavía no hay fechas para single o disco, el grupo ha colgado ya el cartel de SOLD OUT en varios de los conciertos que ofrecerán en La Riviera como antesala de una gira que dará sus comienzos en el mes de febrero por México.

HIGH HOPES

PÓLVORA

Bruce Springsteen presenta su nuevo álbum ‘High Hopes’, fechado para el 14 de enero.

‘Pólvora’ es el próximo álbum de Leiva, excomponente del grupo Pereza. Este nuevo proyecto nos fue presentado con la experiencia y la composición de ‘Afuera en la ciudad’, un tema que compuso el artista en un viaje desde Madrid hasta Galicia con el periodista Lino Portela. Un viaje que pudimos disfrutar con ocho vídeos donde poco a poco se iba formando la canción con sus acordes, la letra, melodía, etc. El primer sencillo es ‘Terriblemente Cruel’, otro tema del cantante que sigue el estilo y el ritmo que lo caracteriza.

El artista será uno de los primeros en publicar nuevo material en 2014, nada más y nada menos, que con su 18º álbum discográfico. ‘The boss’ recopila a sus espaldas más de 30 años de carrera y todavía está preparado para seguir en los próximos años. Este álbum contiene 12 temas donde podremos ver entre alguno de ellos a los artistas Clarence Clemos y Danny Federic, fallecidos en los anteriores años, o a E Street Band y Tom Morello. Por el momento hay alguna fecha confirmada para su próximo tour por Australia, Sudáfrica y Nueva Zelanda.

El disco se publicará a finales de enero, en concreto el 28. Y como bien dice él en su web: “la mecha queda encendida, ya queda poco para que llegue el fuego a la pólvora y se produzca la explosión, permanezcan atentos”.

GIRA INTERNACIONAL The MRS Carter Show World Tour- Beyoncé Sin apoyo de ningún álbum, la artista Beyoncé decidía emprender un nuevo tour en abril de 2013. Pasando por Europa, América y Australia con más de 100 conciertos, superó los 100 millones de dólares recaudados, demostrando que el éxito no sólo se produce por polémicas. The MRS. Carter Show World Tour sigue un nuevo camino, ahora repitiendo en Europa con fechas para 2014, esta vez con España incluida. Durante todo el tour estamos disfrutando de cada paso de la artista con imágenes y vídeos. Quizás por todo esto, su Nº1 en Hot Tours de Billboard y muchas cosas más, Beyoncé se lleva la mejor ‘Gira Internacional’ de 2013.

GIRA NACIONAL Dover Came To Me- Dover Repasando los últimos números de VIM Magazine hemos visto que, en la sección ‘En Directo’, Dover ha estado presente en varias ocasiones. 2013 ha sido un revivir de grandes recuerdos con la vuelta a los escenarios del álbum debut ‘Devil Came To Me’ y con el lanzamiento de la remasterización de dicho disco, con canciones en directo y DVD con varios conciertos. Durante esta gira han volteado España desde enero de 2013 hasta el próximo 10 de enero en la Sala La Riviera como último concierto de la despedida.

ARTISTA NACIONAL Pablo Alborán Nos atrevemos a decir que Pablo Alborán es uno de los artistas más factibles en el mercado nacional de los últimos años. Desde 2011 y su surgimiento por Internet, hizo que el público conociera a un nuevo arista. Cada año ha aportado algo nuevo a la industria musical, este año ha sido la reedición de ‘Tanto’, con temas como ‘Éxtasis’ o ‘Quién’.

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UN AÑO ES UN AMPLIO PERIODO DE T ENTREN EN EL RANKING DE POPULARID MÁS VENDIDO, ES DECIR, QUE EN GEN EN ‘LO MEJOR DE 2013’ DESTACAREMOS AÑO, QUE A MÍ PESAR Y TENIENDO MEREZCA DICHO R

Por eloy and

Con la ‘Gira Tanto’ ha conseguido llenar establecimientos como el Palau Sant Jordi o el Palacio de los Deportes de Madrid, y aunque está en la categoría nacional, sabemos que su éxito se extiende por Latinoamérica. Ahora nos toca esperar para ver lo que nos ofrece en 2014.

ARTISTA INTERNACIONAL Miley Cyrus Qué sería de 2013 sin Miley Cyrus. De una forma u otra ha sido la artista idónea para la ‘Artista Internacional’ de 2013. Sin duda alguna, la polémica esta vez ha ido acompañando su camino artístico: twerk, bailes sexuales, desnudos… Aunque esto no es novedad, en el mundo pop internacional ha dado mucho que hablar tanto a los medios como al público. Su último álbum ‘Bangerz’ ha presentado éxitos como ‘Wrecking Ball’, tema donde hemos podido ver el lado más sentimental de la artista, que han llevado al álbum a posicionarse como uno de los más vendidos del año con más de 9 millones de copias.

´ ALBUM INTERNACIONAL Fire Within’- Birdy Birdy daba a conocer el pasado otoño su segundo álbum ‘Fire Within’, sucesor de un disco homónimo del que se extrajeron temas como ‘Skinny Love’ o el utilizado para algunos anuncios televisivos ‘People Help The People’. No ha sido número uno en el Reino Unido, pero ha sabido evolucionar con su música y conquistar a su público seguidor con sólo 17 años de edad. Te invitamos a escuchar a Birdy y su álbum ‘Fire Within’, destacado como el ‘Álbum Internacional’ de 2013.

TIEMPO PARA QUE NUEVOS ARTISTAS DAD O UN DISCO SE CONVIERTA EN EL NERAL LA INDUSTRIA MUSICAL CAMBIE. EL ARTISTA, GIRA, ÁLBUM Y SINGLE DEL EN CUENTA LA OPINIÓN EXTERNA, RECONOCIMIENTO.

drés perales

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ÁALBUM NACIONAL Wolverines- Vega Vega se adentra en un nuevo tramo de su carrera musical con su propio sello, La Madriguera Records. Tras desmarcarse de toda gran discográfica, publicó ‘Wolverines’, álbum que se posicionó en el Nº3 en las listas españolas. En este nuevo trabajo de Vega volvemos a tener como productor estrella a Sebastian Krys, las letras profundas de la cantante y alguna que otra colaboración, como la de Raphael. Un sueño que ella ha visto cumplido tras que dicho artista aceptase colaborar en el tema que da nombre al disco, ‘Wolverines’.

SINGLE INTERNACIONAL Impossible- James Arthur Canciones como ‘Just Give Me A Reason’, ‘Love Me Again’ o ‘Get Lucky’ eran grandes candidatas a estar en esta categoría, pero más allá de conseguir un single exitoso, también hay que tener en cuenta lo difícil que es versionar un tema ya existente y que el público lo acoja hasta mejor que la versión original. Estamos hablando de ‘Impossible’ de James Arthur, canción de Shontelle que el artista ganador de The X Factor UK escogió como primer sencillo para promocionarse. La elección fue tan buena que acabamos el 2013 reconociendo el tema como el ‘Single Internacional’ del año.

SINGLE NACIONAL Vuelvo a verte- Malú y Pablo Alborán Podemos decir que una de las colaboraciones más esperadas del pop español se hizo realidad en 2013, Malú y Pablo Alborán unían sus voces en un mismo tema. ‘Vuelvo a verte’ ha unido la voz y el sentimiento de cada artista haciendo un tema único y convirtiéndose en uno de los sencillos de ‘Dual’, el álbum de colaboraciones de Malú. No queremos dejar de mencionar otras canciones como ‘Cero’ de Dani Martín o ‘Afuera en la ciudad’ de Leiva, pero el proyecto de creación de este dueto y la propuesta para su elaboración ha hecho que figure para ser el ‘Single Nacional’ de 2013.

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DIRECTO DIRECTO POR ELOY ANDRÉS PERALES y raúl covisa

MICHAEL BUBLÉWORLD TOUR 2013 Michael Bublé continúa en 2014 con su tour internacional, pero esta vez en Europa, Australia y Canadá. El 2013 para él no ha sido un año indiferente, en primavera publicaba ‘To Be Love’, el disco que lo ha llevado de gira estos últimos meses por Estados Unidos, y en agosto nacía Noah Bublé. Tras disfrutar de su álbum navideño ‘Christmas’, tendremos al artista en España los días: 30 de enero (Barcelona) y 31 de enero (Madrid). Recordemos que la última vez que estuvo en nuestro país ofreciendo varios conciertos fue en 2010 con ‘Crazy Love Tour’.

THE DELTA MACHINE TOUR En este inicio de año tenemos más recibimientos internacionales. Desde el Reino Unido llega a España Depeche Mode con su gira ‘The Delta Machine Tour’. Con más de 30 años de carrera a sus espaldas, Dave Gahan, Martin L. Gore, Andrew Fletcher publicaban en marzo de 2013 ‘Delta Machine’, álbum con el que han conseguido diversos números uno, y un éxito que les persigue disco tras disco. En este último han presentado como sencillo ‘Heaven’, ‘Shoote My Soul’ o ‘Should Be Higher’. Durante esta gira por Europa ofrecerán tres conciertos en nuestro país: 15 de enero (Barcelona) y 17 y 18 de enero (Madrid), en los establecimiento más característicos de cada ciudad, el Palacio de Deportes y el Palau Sant Jordi.

GIRA CONÓCEME 2014 Pastora Soler empieza el año de gira. Tras la publicación del álbum ‘Conóceme’, del cual se han extraído dos sencillos: ‘Te despertaré’ y ‘Espérame’, inicia una gira por España a principios de 2014. Este disco nos enseña a una Pastora Soler más pop, con baladas y canciones rítmicas con gran fuerza, un estilo que disfrutaremos en los teatros más emblemáticos de nuestro país en los meses de enero, febrero, marzo, abril y junio, hasta el momento. Algunas de las primeras fechas son: Cádiz (11 de enero), Valladolid (31 de enero), Alicante (6 de febrero) y más adelante visitará Barcelona, Madrid o Sevilla.

JAMES ARTHUR- TOUR 2014 La nueva versión de ‘Impossible’ de Shontelle funcionó y el ganador de la última edición de The X Factor UK es uno de los artistas revelación de 2013. Además, ha conseguido figurar en las listas musicales durante mucho tiempo. James Arthur, tras el éxito con dicho single, publicó su álbum debut de título homónimo el pasado mes de noviembre. Presentado este último trabajo por Europa pasará dos días por nuestro país:7 de febrero (Madrid) y 8 de febrero (Barcelona), aunque hay que recordar que no es la primera vez que el artista actúa en España ya que en la pasada celebración de Los Premios 40 Principales estuvo presente, actuó y recogió algún que otro premio. Así pues, el público español podrá disfrutar del británico y sus éxitos en dos únicos conciertos.

PRIMAL FEAR Y BULLET

DREAM THEATER tour

En 2014 los seguidores de U.D.O están de enhorabuena, pasaran por España para presentar su último disco, STEELHAMMER, que está cosechando muy buenas críticas. No vendrán solos, les acompañan dos grupos de lujo, uno de ellos son Primal Fear y el otro Bullet.

Dream Theater regresarán a España en enero de 2014. Nos ofrecerán tres conciertos presentando su nuevo disco que salió a la venta el pasado 24 de septiembre.

Las fechas elegidas para estos conciertos son los días 31 de Enero, 1 y 2 de Febrero y los sitos donde actuaran son Madrid Bilbao y Barcelona. Las entradas ya están a la venta. Compra tu entrada rápido para disfrutar de un concierto que será del os más mágicos.

Concretamente, la virtuosa formación de rock progresivo actuará en Madrid (16 de enero, Palacio Vistalegre), Pamplona (día 17, Pabellón Anaitasuna) y Barcelona (el 18 en el Sant Jordi Club). Las entradas se pueden comprar en Ticketmaster. Dream Theater ha grabado su nuevo disco en los Cove City Studios de Nueva York, con John Petrucci como productor y Richard Chyckl como encargado de las mezclas. Se trata del primer disco del grupo compuesto con Mike Mangini a la batería

El resurgir de las

boyband ¿Qué tendrán las boy bands que siempre triunfan?

Los cantantes cambian, las melodías se modernizan, las fans crecen, pero la clave del éxito sigue siendo la misma: cinco chicos guapos, que bailen y canten melodías sencillas y pegadizas, además de seguir un estilismo bastante definido (el dulce, el gamberro, el líder…). Pero sin duda, en estos grupos entra en juego una figura tan importante como es la del productor musical, que, generalmente, escoge a los componentes siguiendo unos patrones muy marcados. El boom de las denominadas boy bands co-

por elena canorea

menzó con la formación de New Kids on the Block, surgido en Boston a mediados de los 80. Aunque sus inicios pasaron desapercibidos para la audiencia, poco a poco fueron consiguiendo más y más fans, iniciando así un modelo de negocio muy rentable. En la década siguiente llegarían boy bands como la estadounidense ‘N Sync o la británica Take That, de las que salieron solistas como Justin Timberlake o Robbie Williams, respectivamente. Pero la boy band por excelencia siempre será Backstreet Boys. Es una de las bandas más rentables de la historia de la música, consiguiendo vender más de 135 millones de discos en todo el mundo.

Se formó en Orlando en 1993, pero nunca ha desaparecido del panorama musical, sacando su último disco In A World Like This este mismo año. Las fans de Kevin, Brian, Nick, A.J, y Howie ya no son adolescentes que llevan sus caras en las carpetas, pero les siguen siendo fieles y continúan gritando sus nombres igual que antes. Empezarán un tour europeo en Lisboa en febrero y harán una parada en Madrid el 19 de ese mes y en Barcelona el día 20. A pesar de que su auge fue durante los años 90, han ido apareciendo y desapareciendo dependiendo de la temporada, pero siendo una excepción de éxito cada vez que lanzaban algo nuevo al mercado. El comienzo de la década del 2000 pasó sin boy bands que sobresaliesen, excepto la británica Blue que sí consiguió hacerse un hueco en el panorama musical, destacando la colaboración que hicieron con Elton John y su canción Sorry Seems To Be The Hardest Word. Sin embargo, en 2005 el grupo se tomó un descanso y la representación de las boy band desapareció hasta que resurgiera lo que podríamos llamar segunda época dorada de estas agrupaciones, personificada por tres formaciones principales: The Wanted, One Direction y Auryn. Los dos primeros británicos y el último con sello nacional. Los primeros en juntarse fueron los españoles, aunque su fama fue más tardía. Empezaron haciendo covers en YouTube y sacaron su primer álbum de forma independiente en 2011, hasta quedaron finalistas para representarnos en Eurovisión. Pero su verdadero salto a la fama les

llegó tras fichar por Warner Music y reeditar su disco. Comenzaron a hacerse un hueco en la música y fueron congregando más y más fans, consiguiendo llegar los puestos más altos de las listas de 2013 con el lanzamiento de Antihéroes. Una prueba clara de ello es su puesto en el cartel del concierto de Coca Cola Music Experience, celebrado anualmente en el madrileño Palacio de los Deportes. En 2012 fueron solo los teloneros de un cartel liderado por Simple Plan y Pablo Alborán. Sin embargo, el pasado mes de octubre fueron los cabezas de cartel junto a The Wanted. Estos últimos fueron los siguientes en juntarse, aunque cruzando el charco, en la emblemática Londres. La formación surgió tras la convocatoria de audiciones de Jayne Collins, que reunió en una nueva boy band a Max George, Nathan Sykes, Jay McGuiness, Siva Kaneswaran y Thomas Parker. En el verano de 2010 sacaron el single All Time Low, la canción de presentación que les daría un billete en clase turista a los primeros puestos de las listas británicas. Tras su primera gira, estuvieron a punto de separarse, pero con la llegada del calor de 2011 lanzaron su segundo single de su también segundo álbum, Battleground, denominado Glad You Came, que se convertiría en la punta del iceberg de lo que les esperaría después. Su éxito llegó al cine, y en 2012 le puso sintonía a la película Ice Age 3, con la canción Chasing the Sun. También a la pequeña pantalla con el reality sobre su vida The Wanted Life, estrenado en junio de 2013, sacando su tercer álbum, Word of Mouth, unos

meses después. Estaba prevista una gran gira mundial, pero se cancelaron hace unos días las fechas europeas, alegando cambios imprevistos en sus actuaciones. Así que los fans de The Wanted que tenían sus entradas para Madrid o Barcelona tendrán que esperar hasta una nueva visita. Por último, no podía olvidarme de la boy band indiscutible del momento: One Direction. La formación surgió en 2010 tras su paso en X Factor, donde se creó el grupo tras audicionar los componentes por separado (Harry Styles, Liam Payne, Zayn Malik, Niall Horan y Louis Tomlinson). A pesar de no ganar, el creador del programa, Simon Cowel, se comprometió a pagarles un contrato discográfico. Cowel no suele equivocarse en la elección de sus apadrinados y One Direction no ha sido una excepción. Un año más tarde, lanzaron el single What Makes You Beautiful, alcanzando el número uno de las listas británicas, además de muchos premios como artistas revelación. Su disco Up All Night les llevó a hacerse conocidos

por Europa y Oceanía, y poco a poco hasta el gigante discográfico estadounidense. Al año siguiente sacaron un nuevo disco, denominado Take Me Home, con el que consiguieron aún más fama y reconocimiento. Se sumaron a la iniciativa de la ONG “Comic Relief”, grabando una versión de One Way or Another, cuyos beneficios irían a parar a la organización. En verano estrenaron su película autobiográfica con el nombre This is us y el pasado mes de noviembre lanzaron su último disco: Midnight Memories. Me atrevería a decir que las fans de One Direction son de las más “activas” actualmente, y la edad media no sube de los 16, y esta podría ser una de los factores del éxito de las boy bands: la juventud. La adolescencia, esa época marcada por los sentimientos exagerados y por las caras de tus ídolos pegadas en carpetas, paredes, mochilas… Las discográficas saben esto y se aprovechan del tirón de estos grupos con un marketing inteligente, dirigido a conseguir una música comercial que venda y venda, tanto discos como camisetas, revistas, entradas o cualquier cosa que lleve su firma. La ilusión e inocencia de la adolescencia no

Y5 es el último ejemplo español, preparado en el programa de El Hormiguero, mencionado antes, y que tiene a Carlos Jean como padrino de esta nueva agrupación. La elección no podía haber sido menos estereotipada. Desde el primer momento se fueron haciendo audiciones para elegir a los cinco “roles” que le dieran vida a esta nueva boy band, aunque sin mucho acierto vocalmente en la elección final. El tiempo dirá qué futuro les espera a estos chicos, y si la fórmula mágica funciona en todos los casos. Aunque, desde mi humilde opinión, les va a hacer falta mejorar mucho y más en un panorama musical en el que se podría decir que hay overbooking de boy bands.

Cinco cantantes + buen marketing

ÉXITO

lo es todo, o sino que se lo digan a las fans españolas de Backstreet Boys cuando, hace unas semanas, sus chicos asistieron al programa El Hormiguero, presentado por Pablo Motos. No se sabe si sería por ese recuerdo de la juventud dejada ya un poco atrás, pero los gritos que recogían las cámaras nada tenían que envidiar a los de una de quince. Lo que está claro es que la fórmula mágica de 5 chicos que canten, mezclado con una buena campaña de marketing lleva al éxito.

Motörhead - Aftershock

Po raúl covisa

Lemmy siempre ha dicho que Motörhead toca rock & roll y eso es lo que sale por los altavoces al escuchar este disco. Es verdad que algunos de sus últimos discos no han sido de una calidad extrema, pero es algo normal, en más de veinte años de actividad lo lógico es tener algún que otro desliz. Este nuevo álbum contiene catorce canciones, tan contagiosos que podemos ponerlos en bucle y en cada escucha nos adentraríamos más en ese mundo de rock and roll del que hacen gala. Encontramos a unos Motörhead directos y arrolladores, ‘Heartbreaker’ penetra en nosotros sin previo aviso como, ‘End of Time’y ‘Going To Mexico’, heredera de ‘Going To Brazil’. Algunas canciones son viejas conocidas o eso pensamos al escuchar ‘Coup The Grace’, ‘Silence When You Speak To Me’ y ‘Keep Your Powder Dry’, rugen como el bajo de Lemmy Un blues sucio y lento, algo poco habitual de escuchar en ellos, es ‘Lost Woman Blues’. El rock directo y veloz como un cuchillo lo encontramos en ‘Do You Believe’, ‘Knife’ y ‘Death Machine’ y algo de rock and roll más para masas es ‘Crying Shame’, que nos enseña la cara más comercial de “Aftershock”. Incluso tenemos una rareza, una balada, sería una buena apuesta tocarla en acústico. Se titula ‘Dust And Glass’ es una faceta no muy vista, que queda muy bien en la voz de Lemmy. Después de escuchar entero el disco, varias veces, es imposible negar que por muchos años que pasen tienen esa energía para entrar en un estudio y crear obras que merecen ser escuchadas

UDR - 2013 Tracklist 01. Heartbreaker 02. Coup De Grace 03. Lost Woman Blues 04. End Of Time 05. Do You Believe 06. Death Machine 07. Dust And Glass 08. Going To Mexico 09. Silence When You Speak To Me 10. Crying Shame 11. Queen Of The Damned 12. Knife 13. Keep Your Powder Dry 14. Paralyzed

TELEV

N.E. CONFIDENTIAL ESTRENOS 2014 NACIONALES E INTE FUN&SERIOUS FESTIVA N.E. CONFIDENTIAL ESTRENOS 20 GE IS THE NEW BLACK FUN&SERIOUS FESTIVA N.E. CON NALES ANA TURPIN ORANGE IS THE NEW BLACK FUN&S

VISIÓN

ERNACIONALES ANA TURPIN ORANGE IS THE NEW BLACK 014 NACIONALES E INTERNACIONALES ANA TURPIN ORAN NFIDENTIAL ESTRENOS 2014 NACIONALES E INTERNACIO SERIOUS FESTIVA N.E. CONFIDENTIAL ESTRENOS 2014 NA

l a i t n e d i f n o

C E .N

vim confidential Está nuestra confidente que echa humo. Imagínenla, ávida de ambrosía televisiva, devorar una tras otra series que ni fu ni fa ni todo lo contrario, para, finalmente, descubrir que no es oro todo lo que reluce.

¿Drama carcelario? ¿Comedia adolescente? Hagan apuestas.

Orange is the new black

(2013) EE.UU. Del creador de Weeds, Jenji Kohan.

Qué parece: producto con personajes

femeninos grandiosos e interpretaciones magníficas, fiel reflejo de la realidad de la institución carcelaria estadounidense, que trata sin tapujos la homosexualidad, aborda el racismo, la corrupción policial y el abuso de poder.

Qué es: chica pija ingresa en la cárcel

por un delito cometido 10 años antes a instancias de una ex-novia (¡Sorpresa! La chica tenía relaciones lésbicas); los personajes femeninos de la cárcel son previsibles (una mala cocinera, una hippie budista, unas

cuantas lesbianas, las arias, las negras y las hispanas); los guardas masculinos que abusan de su poder y obtienen favores sexuales a cambio de un frasco de champú; las duchas frías, los horarios estrictos y el trueque de productos básicos; las escenas sexuales lésbicas accesorias para regocijo de los espectadores masculinos.

Para entendernos: ‘Orange is the

new black’, un título sugerente para una serie que definitivamente no llega donde pretende.

o i l a d n a S n

o D r o P

se ha escrito un crimen...

en sueco

.. ´, Los crimenes de Fjallbacka Qué parece:atractiva miniserie basa-

da en los conocidos libros de Camilla Läckberg, avalada por el éxito de sus predecesoras de la ficción escandinava ‘Millenium’, ‘Forbrydelsen’, ‘Bron/Broen’ o ‘Wallander’. La trama se desarrolla en un pequeño pueblo pesquero del norte de Suecia donde Erica Falck, una escritora de éxito, decide retirarse junto a su marido Patrik, policía, y sus tres hijos para poder vivir en un área rural, alejada de la presión de las grandes ciudades y poder desarrollar su carrera allí. Lo que parecía un paraíso, pronto cambiará cuando la familia se vea involucrada en los asesinatos, codicias y deseos ocultos de sus habitantes.

(2013) Suecia.

Qué es:Más se nos acerca a la clásica ‘Se ha escrito un crimen’ que a cualquiera de las series escandinavas de las que se dice sucesora. Los personajes son planos y sin ningún interés, las interpretaciones mediocres, las tramas previsibles como en las películas de serie B que vemos los fines de semana en las cadenas en abierto y lo único que se salvan son los paisajes del entorno donde se desarrollan los acontecimientos.

Para entendernos: a ver si ahora

también los serio-thriller escandinavos se nos van a subir al carro del “cualquier cosa vale”.

Otro tipo malo Muy malo. O casi.

Ray Donovan (2013) EE.UU..

Qué parece: Showtime nos presenta Qué es: A pesar de la gran acogida que su propuesta del personaje de moda, el antihéroe con férreos códigos morales, a la estela de exitazos como ‘House’, ‘Dexter’ o ‘Breaking Bad’. Ray Donovan (Liev Schreiber) es uno de estos personajes, un profesional de éxito que se dedica a solventar los trapos sucios de los famosos de Hollywood de cualquier manera legal. O no. Personaje oscuro de manual, con una familia peculiar, un padre recién salido de la cárcel (Jon Voight), dos hermanos con graves problemas emocionales y una esposa inquisitiva que no termina de comprender el trabajo de su marido.

ha tenido en Estados Unidos (ya está proyectada una segunda temporada), de unos personajes bien definidos y de los toques de cine negro (gángsters, boxeo, Hollywood) no acaba de resultar.

Para entendernos: Ray Donovan

parece perdido en la trama, Jon Voight resulta excesivo (aunque en el episodio piloto era el más prometedor) y Abby Donovan, la esposa, cae mal. Los que comparan a Ray Donovan con el señor Lobo (Harvey Keitel) de Pulp Fiction no aman a Tarantino.

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LAs series que trae 2014

Con la llegada del nuevo año comienza también una nueva temporada POR NACHO CIVERA GUILLÉN televisiva. Las series americanas, de la mano de las grandes productoras, estrenan nuevos productos y relanzan algunos de los de mayor éxito. En España también llegan algunas novedades y se espera la vuelta de alguna serie ya veterana. Descubre lo que te espera en la pequeña pantalla durante las primeras semanas de este recién estrenado 2014.

Sherlock Es la más madrugadora. De hecho su estreno tuvo lugar el mismo día de Año Nuevo. En España tampoco se ha hecho de rogar, ya que su estreno es de este 7 de enero. Aquí la podemos ver a través del canal TNT, en la tele por cable, mientras que en Reino Unido, de donde es original, es la BBC la que ostenta los derechos. Esta tercera temporada sólo contará con tres capítulos: The Empty Hearse,The Sign of Three y His Last Wow. Ya se sabe, lo corto si breve…

Community La quinta temporada de la comedia de NBC tampoco se ha hecho esperar mucho más. En España se puede seguir a través de AXN White, también a través de las plataformas de pago. La temporada, que como en sesiones anteriores contará con un total de 13 capítulos, comienza con el regreso de Dan Harmon después de que abandonase la serie al final de la tercera temporada. También se ausentarán otras figuras importantes como Chevy Chase y aparecerán en capítulos esporádicos otras como Vince Gilligan o Walton Goggins.

Girls La tercera temporada de Girls tendrán el placer de seguirla todos sus fans desde este 12 de enero. En España, la serie podrá volver a verse en Canal +. Una de las novedades más llamativas de esta temporada será la ausencia de Charlie, ya que el actor que le daba vida, Christopher Abbott, abandonó la serie la temporada anterior por desavenencias con su creadora, Lena Dunham. Quienes no faltarán serán las chicas Hannah, Jessa, Marnie y Shoshana.

True detective Se trata de una de las primeras apuestas de la todopoderosa HBO para este 2014. La serie comenzará a emitirse el mismo día que Girls (ver párrafo anterior). El dúo protagonista estará interpretado por Matthew McConaughey y Woody Harrelson, que encarnarán a dos detectives de Louisiana que llevan años persiguiendo a un asesino en serie que anda suelto por el estado. La temporada contará con 8 capítulos y en España podrá seguirse a través de Canal +.

Looking Una semana más tarde, concretamente el día 19, ve la luz otro estreno que lleva la firma de HBO. La trama gira en torno a un grupo de amigos homosexuales que residen en la ciudad de San Francisco, siguiendo de alguna manera el tono de Girls. Jonathan Groff, Frankie Alvarez y Murray Bartlett serán sus protagonistas y en España también podrá verse a través de Canal +.

Black sails A quien le chiflen las series y películas de piratas está de enhorabuena. Black Sails no es sino una precuela de la mítica La isla del tesoro. Se espera que no sea la única serie de este género que vea la luz en 2014, pero sí la primera. Black Sails narra a partir del 25 de enero en la cadena estadounidense Starz la historia del capitán Flint, John Silver y el resto de la tripulación, que realizaron su viaje nada menos que 20 años antes de lo que narra la novela de Robert Louis Stevenson. La serie ya tiene garantizada una segunda temporada antes de su estreno, que no se diga que no confían en su éxito…

House of cards El día de los enamorados será la fecha que los admiradores de House of Cards, serie de contenido político, podrán volver a citarse con ella. Y es que a falta de planes más románticos, buena es una sesión de manta y serie. Como ya ocurrió con la primera temporada, los 13 capítulos que la componen estarán disponibles a la vez a través de Netlix. La producción, que ha cosechado también muy buenas críticas en nuestro país, está protagonizada por Kevin Spacey y Robin Wright, y ya le dedicamos un reportaje en esta revista en 2013 con motivo de su estreno.

The walking dead Los seguidores de los zombies de The Walking Dead se quedaron con la emoción a flor de piel después del parón de la serie que tuvo lugar el pasado 1 de diciembre, que congregó en Estados Unidos a más de 12 millones de espectadores. La cuarta temporada retomará los 8 capítulos restantes a partir del 9 de febrero. Un día después podrá seguirse en España a través de FOX.

Mixology Comedia ligera, ambientada en Manhattan y con los guionistas de Resacón en Las Vegas. Así se presenta uno de los nuevos estrenos de la temporada, que llegará a la pantalla el 26 de febrero. El argumento, un grupo de amigos solteros (entre los que están los intérpretes Blake Lee, Andrew Santino, Kate Simses y Ginger Gonzaga), que buscan el amor entre los rescacielos de Nueva York. Serie que promete ser fácil de ver y sobre todo más de una carcajada.

Resurrection Su nombre ya es de por sí bastante evidente, pero por si queda alguna duda, Resurection narra la vuelta a la vida de los habitantes de un pueblo de Arcadia ante la estupefacta mirada de sus seres más queridos. La serie está ambientada en el libro de Jason Mott The Returned y estará protagonizada por Omar Epps (al que ya vimos en House), Devin Kelley y Frances Fisher (que algunos recordarán de Titanic).Tranquilos, en España también podremos verla, y será a través de AXN.

Galerias Velvet Es la gran apuesta de Antena 3 para esta temporada 2013/2014, siguiendo la línea de la exitosa El tiempo entre costuras, que está cosechando un gran éxito. Cuando se escribía este artículo, Galerías Velvet todavía no tenía comprometida fecha de estreno, aunque todo hace suponer que aterrizará en la pequeña pantalla durante este mes de enero. En el reparto, nombres de la talla de Paula Echevarría, Miguel Ángel Silvestre, Adrián Lastra, José Sacristán o Natalia Millán entre otros. Una nueva serie de época ambientada en los sesenta con las tramas líricas como temas principales.

El show de Michael J. Fox Entre los estrenos en las cadenas nacionales de cable para este 2014, nos quedamos con El Show de Michael J. Fox, que levantó el telón el pasado 1 de enero. La serie supone la vuelta a un papel protagonista del actor que se hizo famoso con Regreso al futuro. J. Fox interpretará a Mike Henry, un querido presentador de informativos que decide retirarse de su carrera para dedicar más tiempo a su familia. Un retiro que no será definitivo y en el que influirán importantes personajes de la trama.

Cuentame Si el año pasado la familia Alcántara aprovechó el año nuevo (y el tirón de las Campanadas de Imanol Arias) para el inicio de una nueva temporada con el golpe de Estado del 23-F como telón de fondo, este año todo parece indicar que el guión se repetirá, y la serie volverá a las pantallas a lo largo del mes de enero. En esta ocasión se trata de la decimoquinta temporada, que comenzará con el Mundial de Fútbol de 1982 que se disputó en nuestro país, y en el que la familia Alcántara tendrá como es de esperar algún protagonismo.

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TEXTO E ILUSTRACION: GERMAN PIQUERAS

Ana Turpin actuar en tiempos revueltos

Esta sencilla y carismática gallega (La Coruña, 1978), actriz y gemóloga, es uno de los rostros más consolidados en la televisión española de la última década. Con apariciones en series que todos conocemos como “Nada es para siempre”, “Hospital Central”, “El comisario”, “Amar en tiempos revueltos” o “La señora” ha dejado claro, con su transparencia al trabajar, que es una de las mejores actrices españolas de la actualidad. Ana ha estado más involucrada en la TV que en otros campos como el cine o el teatro. Pero ha trabajado en todos. Apareciendo también en el videoclip de la conocida canción “Sin miedo a nada” de Álex Ubago. El significativo hecho de que solo haya protagonizado una obra de teatro, no le resta méritos para confirmar lo que en la TV predecíamos: que sabe dominarnos hacia donde están sus emociones, también en un escenario. El trabajo de actriz consiste en engañar al público, pero también en emocionarlo y hacerle pensar. Y esta gallega consigue todo eso. Todo aquel que haya tenido el placer de verla en “La ratonera” (la legendaria obra de Agatha Christie que en Inglaterra lleva representándose ininterrumpidamente durante más de 6 décadas) puede dar cuenta de cuál es su verdadera valía. Protagonizar esta emblemática obra en España, de la escritora que –no olvidemos- más novelas ha vendido de todos los tiempos, le ha otorgado a Ana Turpin el salto de calidad que todo actor debe obtener. Si es que ese actor respeta los orígenes de su oficio, que no son otros que el teatro. Hay actores que han estado en cartel años, haciendo de todo… sin embargo, la cantidad no otorga ser recordado. Y podemos decir ya, que Ana será recordada por hacernos llegar “La ratonera”, por mantenernos en vilo haciendo suyo el personaje de Mollie Ralston. De la

misma manera que nos contagió sus anhelados sueños en “Amar en tiempos revueltos” con su idealista –aunque marcado por el drama- personaje, Andrea Robles. Ana suma a su vida las vidas de todos los personajes que ha interpretado, lo cual es muestra de que ha querido evolucionar y creerse, y entender y hacernos entender, que sabe lo que es ser actriz. Porque para ser actriz, primero hay que creérselo. Por si lo que acabo de escribir fuera poco… al talento de Ana hay que sumarle su belleza, de otra época, por eso le va como anillo al dedo interpretar la obra “La ratonera”, que está ambientada en los años 40. Pero Ana también es años 30 e incluso… los locos años 20. A diferencia de otras actrices con talento, esta cualidad de belleza más clase y elegancia, le hacen estar por encima de ellas… porque para haber conseguido tal belleza no ha tenido que buscarla. Es su sencillez y cercanía la que han convertido a Ana en la mujer que es hoy. Por ello también ha sido la imagen de “El Corte Inglés”. Actualmente, se acaba de estrenar una película que ella misma protagoniza y que está obteniendo fabulosas críticas, “Para Elisa” (Juanra Fernández, 2013). Una película de terror/thriller psicológico que en la 14 edición del Festival de Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) ha sido la película más aplaudida por el público, consiguiendo Ana, en la sección de cine iberoamericano el premio a la mejor actriz. Con esta presentación, deberíamos ir todos al cine a verla y no olvidar nunca este nombre, Ana Turpin, porque hoy en día no es fácil encontrar actrices así…

ORANGE is the new black Por Beatriz Iznaloa

range is the new black es la serie que ha causado furor en todo Estados Unidos y que ahora llega a España. Basada en hechos reales, narra la historia de una chica americana de 30 años Pipper Chapman (Pipper Kerman en la realidad) que se ve involucrada en un delito por drogas y diez años después es encarcelada. La serie tiene un tema principal muy interesante. La cárcel no es algo que se trate con normalidad y mucho menos se habla abiertamente sobre las cárceles de mujeres. Pero va todavía más allá, tratando muchos temas que son tomados como temas tabú por la sociedad. Fanatismo, transexualidad y abuso de poder, son algunos de los asuntos que se muestran con naturalidad en cada capítulo. Supera todos los clichés y todos los estereotipos de forma sobresaliente, deja el machísimo social a un lado sin llegar a convertirse en una serie feminista con tono reivindicativo. Ejemplo de esto es que sobrepasa el llamado Test de Bechdel de forma notable. Éste se refiere a la idea de que para que una serie no tenga valorado al hombre por encima de la mujer tiene que haber como mínimo dos mujeres que salgan en pantalla, am-

bas con nombre, que hablen entre ellas y que el tema de conversación no sea de hombres. Y así es, en Orange is the new black los hombres –guardias, prometido de la protagonista y algunos familiares, en su mayoría- ocupan un segundo plano. Son las mujeres las que mandan, las que deciden qué hacer y qué no hacer. Incluso siendo los guardias los que tienen el poder de la cárcel y de las situaciones, siempre son ellas las que eligen el desenlace, para bien y para mal. Reafirma, por fin, que las mujeres son muy distintas unas de otras y que hay tantos tipos de mujeres como mujeres en el mundo. Sí es cierto que dentro de la cárcel están agrupadas en pequeños sectores como “las blancas”, “las latinas” o “las negras”, pero dentro de esos grupos hay una gran heterogeneidad. Dentro de las blancas tenemos distintos roles, hay una mujer rusa que es la jefa de cocina, la cual mueve y dirige todo dentro de la cárcel. También hay una ex-drogadicta que mantiene relaciones sexuales con una americana que se inventa una vida paralela de heterosexual. Y, por supuesto, tenemos a la protagonista Pipper Chapman (Taylor

Schiling), americana, acomodada y muy culta que tiene a su prometido esperándole fuera. Vamos a notar una gran evolución en Chapman a medida que va avanzando la historia, muy al estilo Walter White en Breaking Bad. Todos estos personajes son muy complejos, olvidamos por completo los personajes femeninos simples que sólo se interesan por ir de compras o acostarse con hombres. Todos y cada uno de estos personajes van más allá. Con flashbacks -saltos en el tiempo hacia el pasado- se nos muestra cómo eran sus vidas antes y porqué llegaron hasta ahí. De esta manera entendemos muchas de las actitudes y comportamientos de algunas de ellas. Entre el drama y la comedia, entre la intriga y la resolución, entre el lesbianismo y las relaciones sexuales a cambio de algo es como se desarrolla toda la trama de esta serie que desde del pasado 3 de diciembre podemos disfrutar en España. Amor, sexo y drogas, dentro de una cárcel de Nueva York, temas tabú al descubierto y muchas risas en un ambiente que hace de todo menos gracia. Así es Orange is the new black, ¿te atreves?

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Videojuegos que sirven para controlar el rendimiento de una empresa, desfile de actores de renombre, Tom Raider, un Mario Bros gigante, caramelos y hasta la música de Vetusta Morla son solo algunos de los ingredientes que hicieron del Fun & Serious Game Festival un éxito. Bilbao avanza con paso firme en su empeño de convertirse en la capital de los videojuegos. Clara muestra de ello fue que la tercera edición del Fun & Serious Game Festival estuvo llena de caras conocidas. Desde los creadores de Candy Crush y de Tomb Raider hasta Pol Espargaró, Leonor Watling o Manuela Velasco, nadie quiso perderse el evento. El festival tiene tres partes muy diferenciadas que hacen que sea atractivo para tanta gente. Durante las dos primeras jornadas hay charlas de expertos en la materia. En ellas se presentaron, entre otros proyectos, la nueva aplicación gratuita de Águila Roja para jugar en tablets y móviles y Los juegos de Alice, el videojuego que está inspirado en la música de Vetusta Morla y cuya banda sonora está ya a la venta. Aunque, sin duda, quienes más llamaron la atención fueron Ian Livingstone y Tommy Palm. Al primero de ellos se le considera el padre de Tom Raider. El segundo, por el contrario, es el responsable de Candy Crush, uno de los videojuegos del momento. Por último, la nota cinematográgica la pusieron los directores Nacho Vigalondo, padrino del festival, y Jaume Balagueró, el responsable de Rec. El fin de semana es la parte favorita de los aficionados a las consolas. La Fun Zone es la ocasión perfecta para probar una larga lista de juegos e incluso para enfrentarse a algunos de los mejores jugadores del país. Tampoco faltan las caras conocidas. Así, el futbolista Ibai Gómez, se enfrentó al bicampeón del mundo del FIFA, Alfonso Ramos

con motivo del festival. Firmaron tablas en un Athletic – Barça virtual. Menos suerte tuvo Pol Espargaró. Probó la nueva versión del Call of duty ante Soki, otro jugador profesional, y recibió una buena paliza. Además, la partida tuvo como espectador de lujo a otro piloto, al bilbaíno Efrén Vázquez de Moto3. Pero, sin duda, el evento que más flashes acapara cada año es la gala de entrega de los premios Fun & Serious. Una veintena de galardones fueron entregados en el teatro Campos Elíseos de Bilbao con la actriz y cantante de Marlango, Leonor Watling, y con la actriz vasca Bárbara Goenaga, que actualmente trabaja en Amar en para siempre, como maestras de ceremonias.

Gala ¿Sabías que al creador del comecocos se le ocurrió la idea para el videojuego cuando un amigo suyo cogió la primera porción de la pizza que se iban a comer? Que por saber esto un hombre vestido del protagonista de Candy Crush te regale un caramelo es algo que solo puede ocurrir en la gala de entrega de los premios Fun & Serious Game Festival. El humorista bilbaíno Diego Pérez (Vaya Semanita) fue el encargado de amenizar la noche con curiosidades sobre videojuegos, chistes y disfraces. A su lado estuvieron las actrices Leonor Watling y Bárbara Goenaga. La primera de ellas fue la encargada de hacer una presentación en inglés y la guipuzcoana hizo lo propio en euskera en una noche en la que triunfaron The last of us, Candy Crush y Grand Theft Auto V. No fueron los únicos que se subieron a las tablas del teatro Campos Elíseos de Bilbao

para entregar la veintena de galardones que se repartieron durante la noche. Leticia Dolera y Cristina Castaño fueron las primeras en aparecer. Para ello, tuvieron que atravesar la puerta automática que se abría con cada nuevo personaje que entraba a escena. El fondo del teatro cambiaba y emulaba conocidos videojuegos cada vez que se entregaba un nuevo premio. Dolera y Castaño bromearon sobre las redes sociales. “¿Tú me suenas de algo? ¿Somos amigas en facebook?”, dijo la primera de ellas. Ambas interpretaron el papel de dos adictas a internet. Pero quién sin duda sorprendió fue Watling. María Botto y Antonio Velázquez vieron como la cantante de Marlango aparecía en escena con una carretilla llena de melones. “Acabo de recoger mi cosecha del Farmville”, contó ante la mirada atónita de los dos actores. “Estás fatal”, le soltó ella, a lo que Watling no tardó en responder con que a ella no se le hacía de día jugando. “Es verdad, soy una friki”, admitió Botto con una tímida sonrisa. El espectáculo vino de mano del cuerpo de baile. Una decena de jóvenes se encargaron de representar los videojuegos más importantes de la noche. Desde el aventurero The last of us hasta Just dance, un videojuego que precisamente consiste en mover las caderas. De hecho, la mujer que recogió el premio que ganó este último no dudó en felicitarse por haber conseguido “que los hombres también se animasen a bailar”. La noche también será recordada por la comercialización de la nueva Play Station 4. A las 12 se ponía a la venta en Madrid la nueva consola en una tienda en la que estuvieron algunos de los principales responsables de la consola. Cada año, al principio de la gala, piden que los discursos de agradecimiento no se ex-

tiendan para evitar aburrir al público. Aún se recuerda cuando en la primera edición, que presentaron Patricia Conde, Alex O´Doherty y Nerea Garmendia, unos zombies campaban a sus anchas por el escenario para que todo estuviera en orden. En esta ocasión, no habría habido ningún problema porque Manuela Velasco, que ya tiene experiencia en tratar con muertos vivientes en Rec, estuvo en la gala. No hubo monstruos de ningún tipo, pero a Diego Pérez, que interpretaba a un premiado falso, fue expulsado por unos hombres con cara de pocos amigos. Había agotado el tiempo para dar su discurso. Game over. Pero lo cierto es que todos fueron muy breves en sus agradecimientos. Kevin Cerdá ganó el premio al mejor videojuego independiente y fue uno de los que más se extendió en su discurso. El catalán bromeó que los que trabajan en esa industria no están acostumbrados a ver a tanta gente ni a que les dé la luz del sol. Con la gala ya finalizada y mucho más relajado confesó que su estancia en Bilbao estaba siendo de lo más satisfactoria. “Nada más llegar una chica me pagó el billete de autobús porque no tenía suelto, después me regalaron un boli y ahora he ganado un premio. He ido escalando, escalando hasta ahora”, contó entre risas sin soltar su galardón por Nihilumbra. Entre los invitados a la gala tampoco faltó Borja Pérez, el protagonista de la serie Qué vida más triste, que triunfó hace unos años en La Sexta y que tan popular hizo a la localidad vizcaína de Basauri. Ahora sigue grabando historias para una página web vadejuegos.com. Por lo tanto, no podía faltar a una gala así y no dudó en hacer su propio vídeo contando sus impresiones durante la noche. El director cántabro Nacho Vigalondo fue

el último jugador que apareció tras la puerta automática del escenario. Desde que se creó el festival, hace tres años, él ha sido su padrino, por lo que no podía faltar. Se encargó de repartir los que, a su juicio, eran los premios más creativos de la noche: mejor guion para Grand theft auto V y mejor banda sonora para The last of us.

Como manda la tradición, la gala terminó con la foto de familia. Minutos después, el patio de butacas se había convertido en una sala llena de camareros con bandejas repletas de canapés y copas para todos los presentes. Fin de la partida.

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los directores de cine opinan

POR ALBA VERDÉS

Los directores de cine opinan. Las 10 mejores películas del 2013 según Quentin Tarantino, Pedro Almodóvar, John Waters y J.A Bayona. El final del año 2013 ha llegado, y con la entrada del nuevo año es inevitable echar la vista atrás para hacer balance de lo bueno y lo malo. Esto sucede también en el ámbito del cine, con numerosas listas de lo mejor y lo peor de la gran pantalla. Varias son las revistas y páginas web que han querido seleccionar lo mejor del 2013 a través de la opinión de expertos del cine. Por ello, antes de empezar a disfrutar de todo el cine que te depara el 2014, te recomendamos recordar las películas que te han hecho disfrutar este último año y descubrir las que te has perdido. Así que, ¿a qué esperas? Échale un vistazo a estas listas y descubre lo mejor del 2013 a través de la visión personal y profesional de cuatro reconocidos directores de cine

Quentin Tarantino Al contrario que el resto, la lista de Tarantino no está diseñada según su ranking de gustos sino en orden alfabético para no herir sensibilidades. Sorprende Tarantino con un gusto cinéfilo bastante peculiar, que probablemente muchos no esperarían. Su selección incluye varias comedias gamberras, la película de terror más aclamada de los últimos tiempos, y entre las 10 nos extraña la elección de “El llanero solitario”, film que ha cosechado numerosas críticas negativas. 1. “Afternoon Delight” de Jill Soloway. 2. “Antes del anochecer” de Richard Linklater. 3. “Blue Jasmine” de Woody Allen. 4. “Expediente Warren”: The Conjuring de James Wan. 5. “Drinking Buddies” de Joe Swanberg. 6. “Frances Ha de Noah Baumbach”. 7. “Gravity” de Alfonso Cuarón. 8. “Kick-Ass 2” de Jeff Wadlow. 9. “El llanero solitario” de Gore Verbinski. 10. “Juerga hasta el fin” de Seth Rogen y Evan Goldberg.

Pedro Almodóvar A pesar del éxito de su último film, “Los amantes pasajeros”, Pedro no olvida sus raíces y nos ofrece 4 películas españolas dentro de su lista realizada expresamente para Filmin. No obstante, en el top de su ranking se encuentra el documental danés del que más se está hablando a nivel de la crítica, y que relata un golpe de estado militar en Indonesia en 1965 con el que se colocó en el poder al general Suharto. 1. “The act of killing” de Joshua Oppenheimer 2. “La gran belleza” de Paolo Sorrentino 3. “Paraíso: Fe” de Ulrich Seidl 4. “Paraíso: Amor” de Ulrich Seidl 5. “La vida de Adèle” de Abdellatif Kechiche 6. “Todas las mujeres” de Mariano Barroso 7. “Mud” de Jeff Nichols 8. “La herida” de Fernando Franco 9. “Todos queremos lo mejor para ella” de Mar Coll 10. “Stockholm” de Rodrigo Sorogoyen

John Waters A petición de Artforum el director de películas de culto como “Pink Flamingos” o “Hairspray”, sorprende con una selección de películas de lo más ecléctica. La lista está formada tanto por films taquilleros como documentales más profundos y menos comerciales, y destaca la inclusión del último film español de Pedro Almodóvar. 1. “Spring Breakers” de Harmony Korine 2. “Camille Claudel” de Bruno Dumont 3. “Abuse Of Weakness” de Catherine Breillat 4. “Hors Satan” de Bruno Dumont 5. “After Tiller” de Martha Shane y Lana Wilson 6. “Hanna Arendt” de Margarethe von Trotta 7. “Más Allá De Las Colinas” de Cristian Mungiu 8. “Blue Jasmine” de Woody Allen 9. “Black Fish” de Gabriela Cowperthwaite 10. “Los Amantes Pasajeros” de Pedro Almodóvar

Juan Antonio Bayona El director que arrasó en la taquilla española e internacional con la impactante película “Lo imposible”, nos deleita con una elaborada lista para Filmin de lo que él considera lo mejor y más recomendable del cine del 2013. En función de sus gustos y su experiencia cinéfila, nos muestra una combinación de cine arriesgado con cine de gran presupuesto. Por supuesto, no podía faltar en su lista “Guerra Mundial Z”, ahora que se ha descubierto su salto al cine de Hollywood, ya que él será el director de la secuela de este film. 1. “Una cuestión de tiempo” de Richard Curtis 2. “De tal padre, tal hijo” de Hirokazu Kore-eda 3. “Más allá de las colinas” de Cristian Mungiu 4. “La Caza” de Thomas Vinterberg 5. “A propósito de Llewyn Davis” de los hermanos Coen 6. “Guerra Mundial Z” de Marc Forster 7. “The Act of Killing” de Joshua Oppenheimer 8. “Blue Jasmine” de Woody Allen 9. “La vida de Adèle” Abdellatif Kechiche 10. “Sólo Dios perdona” de Nicolas Winding Refn En definitiva, a pesar de que cada director tiene su propio gusto y criterio personal, entre ellos concuerdan en la calidad y el interés de algunas películas como “The Act of Killing”, “Más Allá de las Colinas” y “La Vida de Adèle”. Además, los 4 coinciden en recomendar “Blue Jasmine”, y no es de extrañar, ya que se trata del último film de otro de los directores más grandes, Woody Allen. Así que, no deberías perderte estas 4 películas si eres un cinéfilo empedernido. ¡Disfruta revisionando o descubriendo lo mejor del 2013!

Andrea ROS FOTOS: SERGIO LARDIEZ Maquillaje y Peluquería: Maria Alemany TEXTO: Mª JOSÉ LAREDO

Andrea Ros busca hacer magia con su trabajo, pero lo que no sabe es que la magia está dentro de ella misma. Trasmite vida, alegría y pasión por cada poro de su piel. Esta joven catalana, vive a través de sus personajes y nos hace soñar con ellos. Tras su paso por ‘La llamada’, y antes de parar en el Teatro Lliure de Montjuic, hace un hueco a VIM Magazine para contarnos sus proyectos y sus impresiones. Recomendación: no la perdáis de vista, porque en nosotros ya ha dejado huella.

Formas parte de la nueva generación de actores/actrices que empiezan a despuntar a nivel nacional. ¿Qué tiene Andrea Ros que la haga diferente al resto? No sé si me hace diferente pero lo que tengo es mucha ilusión, mucha paciencia y muchas ganas de trabajar. ¿Crees que ahora se exige más a un actor que hace unos cuantos años, cuando el sector lo formaba un grupo más reducido de personas? Sinceramente creo que España no se exige absolutamente nada para ser actor, solo ser guapo. En Inglaterra no puedes trabajar sin formación... Aquí sí. En este mundo, ¿es más difícil abrirse hueco si no ‘naces con estrella’? ¿Qué es lo que más trabajo te ha costado alcanzar hasta ahora? Esta carrera es difícil y más en estos momentos. Somos muchos y hay pocos proyectos así que es una lucha constante. Lo importante es no perder las ganas y seguir peleando. Pese a que has participado en varias series televisivas, no has llegado a alcanzar un papel protagonista que te de ese reconocimiento en la pequeña pantalla. ¿Ha sido cuestión de prioridades o falta de oportunidades? Es verdad… Me propusieron una vez una serie preciosa con Antonio Resines pero el proyecto se cayó antes de empezar a rodar. ¿Te quitarás próximamente esa espinita? De momento parece que no.

Si tuvieras la oportunidad de elegir, ¿en qué tipo de serie te gustaría participar como un personaje principal? Me flipan las series americanas, hay un nivel increíble en todos los ámbitos de las producciones. Me volvería loca haciendo JUEGO DE TRONOS. El teatro es sin duda lo que más ha ocupado tu tiempo hasta ahora. Pero, ¿por qué teatro? Pues principalmente porque es lo que más me ofrecen, pero para mí, es verdad que hay algo del teatro, de la inmediatez y del contacto directo con el público que me pone mucho. Montse Sala es una de las directoras que más ha confiado en ti. ¿Crees que parte de lo que eres ahora se lo debes a ella? Si. Ella fue quien me abrió las puertas del teatro. Hasta entonces yo no sabía qué era eso, me enseñó a amarlo, a disfrutarlo y a entenderlo como una forma de vida. Suponemos que habrás vivido millones de momentos de todo tipo con Montse pero, ¿con cuál te quedas? ¿Cuál guardarás siempre en tu cabeza y tu corazón? Pues el que más me ha marcado lo viví con ella hace poco. Yo estuve en su compañía durante 9 años, haciendo obras de teatro amateur, girando por pueblos y pequeños teatros, montando y desmontando, por amor al arte. Y hace unos meses ella vino a verme al teatro, al Teatre Lliure, el teatro más importante de Barcelona, donde yo estaba trabajando. Fue muy emocionante para las dos mirar atrás desde ahí.

Uno de tus últimos proyectos ha sido ‘La llamada’, con Macarena García o Gracia Olayo entre otros. ¿Cómo surgió este proyecto? ¿Es de esos trabajos que aceptas con los ojos cerrados, a pesar de todas las dificultades que pueda haber? El proyecto surge una mañana que me despierta una llamada de Javier Calvo, diciéndome que habían escrito un musical muy loco y que si me apuntaba. Solo con eso tuve que decir que si, sabiendo que compañeras iba a tener más aun y una vez leí el guion sabía que iba a ser algo mágico. Ha sido considerada por los espectadores una de las mejores obras de este año a nivel nacional… ¿estamos empezando a valorar el teatro como se merece? ¿Crees que en España sabremos reconocer o equiparar el mérito de los actores de teatro con los que salen en tv y cine aunque sus caras no sean tan conocidas? Creo que falta mucho camino para RESPETAR nuestro trabajo. Hay gente que comete un error y es pensar que los actores de televisión o cine son más importantes que los de teatro… somos actores, nuestro trabajo es contar historias sea de la forma que sea. En este país no hay consciencia de eso. Toda la población se moviliza en las manifestaciones por la sanidad, por la educación…. Las manifestaciones de cultura solo nos encontramos actores y trabajadores del medio. Si tuvieras que motivar a nuestros lectores para que acudieran al teatro Lara, ¿Qué les dirías? ¿Qué tiene La Llamada que engancha a todos los que la ven?

La Llamada pretende hacer que la gente sueñe, que crea, en lo que sea, pero que crea, que luche por sus sueños. Es aire fresco. De hecho, el lema que tienen mi personaje y el de Macarena García es “LO HACEMOS Y YA VEMOS” Sabemos que hay prevista una gira por varias ciudades españolas a partir de Enero. ¿Participarás en ella? ¿Es un riesgo o una aventura hacer este tipo de giras con una obra de teatro? Para mi hacer gira no sé si es un riesgo pero me parece una experiencia brutal y divertidísima, los primeros meses me sustituirá Anna Castillo (la gira empieza en enero). El 20 de abril me incorporo yo. Conocemos poco de Andrea, sobre todo a título personal. ¿Cómo es tu día a día? ¿Qué diferencias hay (a parte de las puramente profesionales) en la vida de una actriz y la de un profesional no relacionado con este mundo? No creo que haya mucha diferencia, al menos no en la mía, tengo amigos actores pero también amigos que no tienen nada que ver con este mundo, cosa que me parece muy necesaria para los actores. Tengo mi casa, mi pareja, mis clases de pilates y mis cañas con amigas en Malasaña, creo que tengo una vida muy normal.

“Para mi triunfar es poder contar historias que me muevan, que me apetezcan y poder llenar la nevera con eso”

Comunicarse con el público es difícil, transmitirles una sensación, una emoción. Contarles una historia desde cero y que la sientan como propia es una tarea más que complicada. ¿Cuál es la base de un actor para lograr todo esto? ¿Qué importancia tienen en un escenario las experiencias propias? Hay millones de técnicas y de formas de trabajar encima de un escenario. A mi usar experiencias propias no me ayuda, lo paso mal. Yo prefiero imaginar, crear y jugar a vivir una vida que no es mía. Eres muy joven, y esto te impide haber vivido las mil y una situaciones que puedes llegar a interpretar. ¿Qué ha sido hasta ahora lo que más te ha costado exteriorizar? ¿Cómo te preparas ante un papel que es totalmente diferente para ti? El que más me costó fue un personaje precioso que me escribió Roberto Pérez Toledo para la película Al Final Todos Mueren. CRIS era una chica que 13 días antes de que se acabe el mundo decide vivir en los vestuarios de una piscina municipal y follarse a chicos vírgenes que quieren perder la virginidad antes de morir. Me parecía dificilísimo, pero lo preparé con Roberto Cerdá que es uno de mis maestros. En cada casting, cada prueba que realizas para llegar a una producción te pedirán que les muestres ese algo que necesitan para saber que eres tú la que se merece ese papel. ¿Crees que es el actor el que se hace a ese personaje, o es el personaje el que se adapta al actor? El personaje lo escribe y lo inventa el guionista pero es inevitable que coja forma depende del actor que lo interprete. Es precio-

so ver a un personaje coger forma con dos actores diferente y ver lo importante que es lo que le aporta cada uno. A día de hoy, ¿qué es lo más inverosímil que te han pedido que hagas en una prueba? ¿Y la que más nerviosa te ha puesto? UY, en las pruebas te llegan a pedir cosas que jamás imaginarías. Nerviosa en todas, pero aprendes a controlarlo. Haciendo un recorrido rápido por las producciones nacionales o internacionales… Si pudieras elegir, ¿qué personaje de cine, teatro o televisión pasado, presente y futuro te hubiera gustado o te gustaría interpretar? Holly Golightly de “Desayuno con diamantes” El reconocimiento del público es uno de los factores que intentan lograr actores, actrices, músicos o personajes televisivos. Supone un triunfo a nivel profesional, pero, ¿Qué es para ti triunfar? Para mi triunfar en este momento de mi vida es poder contar historias que me muevan, que me apetezcan y poder llenar la nevera con eso. Cuentas la vida de otras personas, los creas, los haces reales pero… ¿has llegado a envidiar en algún momento a alguno de tus personajes? ¿Te hubiera gustado vivir la vida de alguno de ellos? Susana Romero, mi personaje en La Llamada, es el personaje más valiente y sincero que he interpretado nunca… a veces me gustaría tener su fuerza.

Crees que tu trabajo no es más que ningún otro, pero a pesar de eso, ¿crees que puedes llegar a alegrar, generar sensaciones, cambiar ideas, o hacer olvidar al menos durante un rato los problemas al público? ¿Es esto lo que da parte de la magia a lo que haces, lo que lo hace más especial? ¡Por supuesto! La gente va a al teatro justamente a eso. Y para mi es lo más impactante, ver sus reacciones, hacerles reír, hacerles llorar… es magia.

e inventarnos nuestra propia obra es lo que nos queda a los jóvenes ahora para salir adelante. ¿Qué sensaciones tienes al adentrarte cada día en esta situación tan incierta? ¿Surgen en estos momentos las mejores ideas sea cual sea el sector al que pertenezcamos? Pues es terrible estar en esta situación por culpa de unos gobernantes que ni entienden ni respetan nada, pero está sirviendo para crear, para renovarse y eso es maravilloso.

Coger el toro por los cuernos

test personal Elige… Cine, Teatro o Televisión Teatro Actor/actriz inspirador Tom Hardy Director con el que te gustaría trabajar: Daniel Sánchez Arevalo Producción de la que formarías parte con los ojos cerrados: Cualquier película de Daniel Sánchez Arévalo. Serie que sigues ahora mismo Ninguna De no ser actriz serias… Actriz Si estuvieras rodando una comedia romántica, tu media naranja sería...

KIT HARINGTON Comedia o drama Comedia Una ciudad Madrid Una manía Poner el volumen de la radio del coche siempre en números pares Una comida Sushi Una canción que no deje de sonar en tu reproductor Skinny love de Bon Iver Una palabra que te defina Soñadora Próximamente te veremos en... “Un Enemigo del Pueblo” de MIGUEL DEL ARCO, en el TEATRE LLIURE DE MONTJUIC

La industria del cine, en los tiempos que corren necesita además de las ayudas que se han eliminado, originalidad. ¿Cuál es el punto original que marca la diferencia en una película? Para mí lo importante es que cuente una historia que me conmueva. A cada uno le gustará un género, pero eso no hace a una película mejor o peor. Para terminar, aprovechando que ya está aquí 2014 y empezamos a escribir la historia que queremos vivir en estos 365 días. ¿Qué esperas de este año? ¿Qué metas te has marcado superar cueste lo que cueste? Gracias a dios tengo un 2014 lleno de trabajo así que deseo enormemente disfrutarlo y deseo trabajo para todo el mundo.

En pocas palabras... POR DON SANDALIO

José Padilha Mucha expectación está levantando el próximo estreno en nuestras salas de Robocop. Tras la cámara, José Padilha, un director brasileño que, entre otras cosas, ha destacado por las soberbias Tropa de Élite 1 y 2. Toca recordarlas.

Tropa de Élite (José Padilha, 2007)

Historia sobre las cuitas de un cuerpo de élite de la policía de Río de Janeiro y sus andanzas en las favelas, posee una estructura narrativa menos compleja que Ciudad de Dios, su predecesora natural, pero nada excesiva, muy correcta, con viajes adelante y atrás en el tiempo y una voz en off que da cordura a todo el entramado, por si alguien se despista. Su fuerza visual, del orden de las mejores películas de acción del mercado americano. Apta para todos los públicos inquietos.

Tropa de Élite 2 (José Padilha, 2010)

Avisa al principio el protagonista que vistas las escenas de acción de los primeros minutos, Tropa de Élite 2 puede parecer una película americana. Buena forma de despojarse de espectadores palomiteros, porque aquí, de tufillo americano, nada de nada. Si la primera entrega incidía en el precario subsistir en las favelas y las irregulares actuaciones de la policía paramilitar, aquí se pone el dedo en la llaga de las altas clases políticas, tan altas, que desoyen con indecente menosprecio las necesidades de ciudadanos y autoridades a pie de calle.

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/Vim.Magazine

CARTE A propósito de Llewyn Davis Llewyn Davis es un joven cantante de folk que vive en el Greenwich Village. Con su guitarra a cuestas, durante un frio e implacable invierno, lucha por ganarse la vida como músico. Sobrevive gracias a la ayuda de sus amigos y de algunos desconocidos a los que presta pequeños servicios. De los cafés del Village se traslada a un club de Chicago hasta que le surge la oportunidad de hacer una prueba para el magnate de la música Bud Grossman. Estreno: 1 Enero 2014

Paranormal Activity: Los señalados Después de sufrir una maldición, Jesse empieza a ser perseguido por fuerzas misteriosas, aunque su familia y sus amigos harán todo lo posible para salvarlo. Spin-off latino de la saga Paranormal Activity. Estreno: 1 Enero 2014

ELERA La ladrona de libros Durante la II Guerra Mundial (1939-1945), una niña es adoptada por una familia de Münich. Cuando su padre adoptivo le enseña a leer, ella se propone una peligrosa tarea: robar libros prohibidos por los nazis antes de que desaparezcan para siempre. Su situación se complica cuando decide acoger a un joven judío al que encuentra delante de su casa. Estreno: 10 Enero 2014

Agosto Los Weston viven en una gran mansión en las afueras de Pawhuska, en Oklahoma. La desaparición del padre en extrañas circunstancias hace que la familia se reúna y que todas sus miserias salgan a la luz. Adaptación al cine de la obra de teatro del mismo título, ganadora del Premio Pulitzer en 2008. Estreno: 10 Enero 2014

CARTE La hermandad En la fría y silenciosa oscuridad de un apartado monasterio vive la Hermandad, una rama de monjes benedictinos que cumple estrictamente unos rígidos votos de pobreza y obediencia. Se ocupan de curar a Sara, una famosa escritora de novelas de terror y misterio que acaba de sufrir un grave accidente y deberá guardar cama durante algún tiempo. Muy pronto Sara empieza a sentir curiosidad al observar ciertos detalles que llaman su atención: extrañas manchas en el techo, llantos infantiles nocturnos, un escalofriante libro sobre la Hermandad, sus extrañas costumbres, una cripta escondida.

El lobo de Wall Street Un corredor de bolsa de Nueva York se niega a cooperar en un caso importante de fraude de valores, en el que están implicados Wall Street, las grandes corporaciones bancarias y la mafia. Basada en la autobiografía de Jordan Belfort. Estreno: 17 Enero 2014

Estreno: 16 Enero 2014

ELERA Presentimientos Julia y Félix son una joven pareja de clase media, cuya relación atraviesa un momento delicado. La idea de irse unos días de vacaciones a la playa puede ser la oportunidad que necesitan para recomponer su relación y volverse a enamorar. Al llegar a la urbanización donde pasarán las vacaciones discuten y Julia sale con el coche. Comienza así el angustioso peregrinar de Julia y Félix buscándose mutuamente en un paisaje desconocido para ambos, que dejará al descubierto importantes secretos del corazón y les empujará a tomar decisiones extraordinarias para recuperar su amor.

Casi inocentes Un día en que Alberto y su familia se reúnen con un grupo de amigos su hijo sufre un accidente. Paralizado por el horror, Alberto es incapaz de salvar a su hijo de una muerte segura, pero en ese momento aparece un joven inmigrante que, sin dudarlo, salvará la vida del niño. La deuda de gratitud que Alberto contrae con el desconocido dará un importante giro a su vida. Estreno: 24 Enero 2014

Estreno: 24 Enero 2014

Lars Von Trier vuelve a crear polémica con su nueva película “Nymphomaniac” POR MIGUEL ÁNGEL ROMERO FERNÁNDEZ El polémico director danés, Lars Von Trier, estrenó a nivel global su nueva película “Nymphomaniac” el 25 de Diciembre, coincidiendo con el día de Navidad y llamando como siempre la atención de los sectores de público más conservadores. Von Trier, creador de otras joyas como “Anticristo” o “Melancolía”, con las cuales ya creó controversia, vuelve a armar revuelo en el mundo del cine con este film con un alto contenido sexual. Centrado en la figura de Joe (Charlotte Gainsbourg), una ninfómana autodiagnosticada, cuenta la historia de adicciones y excesos de su vida desde su adolescencia hasta su edad adulta. Otros actores de reconocida fama como Uma Thurman, Shia LaBeouf, Willem Dafoe o Jamie Bell (el niño de “Billy Elliot”) participan también en la película de este director, que ya ha trabajado con todo tipo de estrellas, a pesar de lo cual suele ser bastante desconocido en las líneas comerciales habituales. Siguiendo en su línea, el sexo elemento principal y muy recurrente en las obras de este director, vuelve a tener una importancia muy elevada en su nuevo film, acudiendo como en otras ocasiones a la utilización de actores porno para su película pero en esta ocasión digitalizando sus genitales para añadirlos a los actores de la película. Asimismo, esta lucha por la naturalidad y por la búsqueda del sexo real le ha llevado a innumerables choques, no solo contra el público más puritano, sino también contra algunos de sus propios actores, los cuales pese a la fama que reciben después de trabajar con él, admiten la dureza de las grabaciones con el danés.

Además, a todo esta polémica se le suma otro escándalo surgido en una sala de cine estadounidense en la cual se proyectó el trailer de “Nymphomaniac”, antes de la película de animación “Frozen” ,a la cual acudían cientos de padres con sus hijos que se escandalizaron y exigieron la devolución de su dinero, sumándole una mayor tensión a la película.

Por otra parte, desde la finalización de la grabación, la posibilidad de crear una versión más light y otra sin censura se ha encontrado patente, siendo desmentida por el propio autor, el cual solo admite que si la película es dividida es por su duración. En adición, a toda esta rumorología se le añade la posible creación de una serie estrenada en salas cinematográficas a partir de la obra. Sin embargo, en un principio la creación de varias partes vendrá dado por las distribuidoras, dado que el film tiene una duración de cinco horas y media y el director se niega a recortar su película. Y a pesar de que se dice que el sexo vende, para un artista que solo conecta con un pequeño público pero muy fiel, no se sabe muy bien si esto se aplica de verdad o se trata de una campaña de desprestigio contra el propio director. Solo el futuro nos dirá si nos encontramos o no ante un genio inspirado en el sexo. Lo que solo sabemos por ahora es que con esta nueva película la polémica está servida.

Chaqueta: DSquared2

Miguel ángel Muñoz

Fotografía: Sergio Lardiez Estilismo: Juan Martín Maquillaje: Cristina Serrano Peluquería: Sara Caballero Texto: Rafa Rodrigo (@RafaRodrigoWeb)

Miguel Ángel Muñoz arranca el mes de Enero con una carrera de lo más estable. Eso sí, con los pies en la tierra y con un lema en su vida “trabajar sin dejar de formarse”.

Llegar a los treinta años y llevar más de media vida trabajando profesionalmente es algo que no todo el mundo puede decir. Si además con el paso del tiempo el reconocimiento es mayor y te conviertes en una estrella mediática fuera de nuestro país, la cosa se complica. En VIM Magazine nos hemos escapado para charlar con este madrileño, que a pesar de todo lo que tiene, sigue dando gracias cada día por poder dedicarse a lo que más le gusta, la interpretación.

Dos películas recién estrenadas, el rodaje de una serie pendiente y regresas a España tras haber cruzado el charco con mucho éxito ¿podríamos decir que estás en tu mejor momento profesional? Estoy en una etapa muy buena sí. No le doy demasiada importancia al momento profesional, sin embargo estoy muy agradecido por lo complicada que está la situación y tener trabajo es casi un milagro hoy en día. Estoy en mi mejor momento personal… y eso ayuda a tu vida laboral. Los ratos que no estoy trabajando, disfruto de mis amigos, de mi familia, del deporte… Ahora además estás grabando la serie Robada de Antena 3 en la que interpretas a uno de los malos malísimos. En sucesos que están basados en hechos reales ¿es más complicado meterse en este tipo de situaciones que ya han pasado de verdad? No es más complicado… pero en mi caso cuando hago algo basado en hechos reales lo tomo con más respeto si cabe, ya que el trasfondo de lo que cuentas tiene que ver con la historia de España. Hay que ponerle un punto de rigor por todas aquellas personas que se sientan identificadas. Además este trabajo da un plus de orgullo porque nos permite ser un altavoz para todas esas personas que no han podido expresarse. ¿Tenías ganas ya de hacer el papel de un “villano” y salir un

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poco de los roles que habías desarrollado en nuestro país? ¿Te está gustando la experiencia? Estoy contento con el personaje porque va más allá de ser “el malo”. Es una tarea muy compleja y estoy orgulloso de poder investigar al personaje y todo su contexto. Hay que ahondar en los problemas del personaje mucho… para poder hacerte amigo de él y a partir de ahí ser todo lo canalla que te pide el guión. La experiencia me parece de lo más gratificante. Robada es una serie que cuenta con un elenco de lujo con actores muy conocidos como Lydia Bosch, Jordi Rebellón, Victoria Abril, Eloy Azorín… estás tú ¿crees que un reparto de gente conocida es sinónimo de éxito? ¿qué te atrajo de este proyecto? Para nada. Lo que importa es la historia y que los actores trabajen con la máxima honestidad posible. Sí que puede haber cierta curiosidad por parte del público de ver a alguno de los actores que conocen para saber qué están haciendo. Pero si la serie no engancha, el segundo o el tercer día desconectas. Para entrar en esta serie tuve que hacer un casting como el resto de mis compañeros, porque querían ver cómo encajábamos unos con otros. Al final tanto la cadena (Antena 3) como la productora (Diagonal TV) dijeron que querían contar conmigo.

Camisa: Ben Sherman Pantal贸n: Stone Island

Jersey: Massimo Dutti

“El éxito de una serie no está vinculado a un reparto de caras conocidas, lo que importa es la historia”

¿Te sigue haciendo la misma ilusión en este momento de tu vida (que has protagonizado series, películas…) que te seleccionen de un casting y que te llamen para decirte que eres tú, como cuando empezabas a trabajar en televisión hace años? Claro que sí. Esto pasa continuamente. Yo hago pruebas fuera y dentro de España y entiendo que los productores necesiten ver a los actores (aunque ya nos conozcan) en el papel en el que van a invertir dinero y tiempo. Además es una manera de mantenerte activo. A mi me gusta mantenerme vivo. Si no estoy trabajando, siempre estoy haciendo cosas relacionadas con el arte o con el deporte. Por eso si tienes un casting, tienes que desmenuzar un texto, preparar el personaje. Para mi es parte de mi trabajo. Hablábamos antes de esos momentos entre proyecto y proyecto. En tu caso ¿qué sueles hacer durante las épocas que no estás trabajando? Si son meses… aprovecho para irme fuera. Últimamente voy a Estados Unidos donde mejoro mi acento en inglés con cursos de “Dilect Coach”. Sigo formándome como actor. Por otra parte, intento siempre hacer mucho deporte y si es al aire libre, mejor que mejor. De hecho hemos visto en tu Twitter (@miguelamunoz) que te gusta hacer el pino en muchas de las fotos que vas colgando ¿de dónde te viene esta afición? Es una costumbre que tengo desde hace años. Empezó porque cada vez que voy a algún lugar en el que me gusta el paisaje quiero captar la foto, pero no me llama la atención hacer la típica instantánea en la que no sales delante porque creo que no

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te recuerda tanto el momento. Empecé un día… y cada vez intento variar haciendo el pino en diferentes posiciones. Muchos jóvenes españoles tienen que salir al extranjero para buscarse la vida porque en nuestro país no hay trabajo. ¿Tú te fuiste por decisión propia o no tenías suficientes ofertas? Me motivó mi espíritu aventurero . Tras el éxito de Un Paso Adelante viajé mucho al extranjero y me sentí muy cómodo conociendo nuevos lugares. La primera vez que fui a Estados Unidos fue directamente para mejorar mi inglés. Cada vez que he tenido tiempo he ido para tomar clases. Estando en Los Ángeles surgió por casualidad un proyecto para HBO en México, me fui allí y a los seis meses me ofrecieron otro proyecto. Me quedé por lo interesantes que eran las ofertas. Aún así, no me he olvidado de España y cada vez que he podido he venido para seguir trabajando. Hablando de tus experiencias al otro lado del charco, cuéntanos, ¿qué proyectos has hecho en América? Primero hice una serie para HBO en México y justo después protagonicé otra para Canal 28 llamada Infames. En ambas series hay una historia de amor entre los protas. En el caso de Infames hablamos sobre el triángulo que existe entre Estados Unidos, España y México y el paso de drogas. Ha sido una serie con tanto éxito que hasta el gobierno mexicano quiso paralizar las grabaciones por lo polémicos que eran los temas que estábamos tratando.

“Los papeles que no llegan so veces los que te dan tampoc te los

Has tenido la experiencia de trabajar para canales muy importantes fuera de nuestras fronteras ¿has notado mucha diferencia entre trabajar en América y en España? La diferencia está en el presupuesto, en la calidad para nada. En HBO por ejemplo teníamos dos helicópteros disponibles para rodar… incluso tuvimos la oportunidad de estar practicando durante dos meses en un campo de tiro para meternos en el personaje. Algo muy bueno además es que fuera por ejemplo nos daban los guiones escritos hasta el final de la serie y eso te permite saber con mucha antelación qué le va a pasar a tu personaje. La creatividad es la misma allí y aquí, la diferencia la marcan los números. Hablando de experiencias internacionales, ¿cómo fue tu paso por la coproducción Ben Hur? ¿cómo te preparaste el personaje? El rodaje de Ben Hur fue un click que me hizo ponerme más las pilas con el tema del inglés. Esta coproducción la rodamos en el año 2009 y para poder hacerla tuve que tomar varios cursos intensivos estando aislado para prepararlo todo. En mi caso me fui con veinte angloparlantes durante quince días hablando únicamente en inglés. Después de este proyecto me animé para trabajar en Estados Unidos. Hace pocos meses estrenaste una nueva película en nuestro país llamada Viral de Lucas Figueroa, ¿cómo es la mezcla de géne-

on porque no son para ti y a co, pero tienes suerte de que den”

“Con el paso del tiempo he aprendido que la fama no significa nada” ros en este film? En esta ocasión le das un cambio radical a todos los personajes que has hecho fuera y encima con acento andaluz ¿no? La experiencia ha sido estupenda. Yo había visto los cortos de Lucas Figueroa y cuando me llamaron para este proyecto no pude decir que no, ya que le admiro mucho. Hemos podido grabar gracias a financiación privada y en tiempo récord. Esta vez hago del amigo del protagonista en un thriller con mucha intriga. Tenía que tener cierta empatía con el personaje y no queríamos hacer lo típico y por ello salió hacer el andaluz. Dice el director de la película que después de verla se podría pensar que Viral es parte de una crítica de la sociedad que busca espectáculo y que realmente está influenciada por las redes sociales ¿qué opinas tú de todo esto? Esa es otra de las partes que me gustaba del guión. La peli está dirigida a un público muy joven. Las redes sociales han marcado una era que es la que vivimos ahora. En mi opinión las redes son peligrosas a la par que interesantes. Yo he pasado mucho tiempo enganchado a Twitter (sobre todo cuando vivía en México) pero de repente descubrí que era demasiado activo, así que hice una terapia de “desintoxicación” y decidí quitarle la tarifa de datos al móvil. Ahora sólo me conecto por wifi. Intento no compartir mi vida privada en ellas y sobre todo las uso por trabajo.

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Jersey: Massimo Dutti

Chaqueta: DSquared2

Próximamente tiene que llegar a España la película What about love con actores de la talla de Sharon Stone, Andy García, José Coronado… y en la que también estás tú ¿Qué nos vamos a encontrar en este film? ¿qué papel tienes? ¿para cuándo la podremos ver en nuestras pantallas? Ha sido increíble trabajar con gente a la que admiro tanto. Es una historia de amor maravillosa que da un giro de guión. Somos dos jóvenes que nos enamoramos. Ella es americana y yo español. Yo soy un director de cine que le propone hacer una película de nuestra historia viajando por Europa y Estados Unidos. Para finales de 2014 se estrenará y espero que pronto llegue a nuestro país. Como cara conocida que eres, recientemente has apadrinado una causa benéfica que es Reverso for a Smile ¿qué supone para ti ayudar a otras personas? Es una maravilla y un regalo por parte de la Fundación Aladina y los relojes Jeager-LeCoultre que me brinden la oportunidad de ver las caras de felicidad de muchos niños al ayudarles. La idea era que teníamos que llevar a unos cuantos niños al campamento fundado por Paul Newman en Irlanda, Barretstown. En este caso fue todo un honor. Además, luego me puse muy contento al ver las fotos con Aitana Sánchez-Gijón (que también colabora en el proyecto).

Sweater: Gant

Esa es la parte positiva de ser famoso, ¿no? Pero ¿cuál es la parte negativa que resaltarías de tu trabajo?, ¿qué echas de menos del anonimato? Siendo totalmente sincero, creo que no hay parte negativa. En mi caso he crecido desde pequeño trabajando en esto. He crecido en los platós. Con el paso del tiempo he aprendido a saber que la fama no significa nada. Hay que llevarlo lo mejor posible y sobre todo, ser agradecido con la gente. ¿Crees que el hecho de ser un actor guapo como es tu caso te ha pasado factura a la hora de conseguir algún papel? ¿te ha encasillado en ciertos papeles el hecho de tener un físico envidiable?

Y ¿qué pasa con el mundo de la música? ¿lo tienes olvidado? Lo tengo en las venas y hay un mono muy grande. En los Premios Goya del año pasado me lo pude quitar. En mis planes no está el sacar un disco. Están llegando ofertas muy interesantes de Europa que valoro mucho y puede que en algún momento vuelvan por ahí los tiros. Me gustaría ligarlo al mundo de la interpretación. Si pudieras elegir un musical para trabajar ¿en cuál te verías? Pues mira, uno que me encanta es el de Mary Poppins. Tú eres madrileño ¿a qué lugar emblemático nos llevarías en tu ciudad?

“La diferencia a la hora de trabajar fuera se ve en el presupuesto, no en la creatividad”

Yo no me considero ni guapo ni feo. Creo que soy un tío normal. Siempre me gusta ver la botella medio llena y ser agradecido con lo que me ha tocado. No he parado de trabajar en los últimos años y no me lo creo. Hoy en día es un regalo poder trabajar como actor. Los papeles que no llegan son porque no son para ti y a veces los que te dan tampoco lo son, pero tienes suerte de que te los den. ¿Próximos proyectos que tienes? Acabo de rodar en Estados Unidos la película ABC ´s of Death 2 y ahora mismo trabajando en España en el rodaje de la serie Robada.

Dentro de Madrid recomiendo la zona de los Jardines de Ópera y otro lugar donde me gusta perderme es el Teleférico.

Si hablamos de ídolos, ¿a quién le pedirías un un autógrafo? A Fernando Alonso. Cristina Castaño (portada de diciembre) nos dejó una pregunta para el protagonista de la portada de este mes, ¿cuál es la serie que más te gusta? Para mí, sin duda El Tiempo entre Costuras.

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Jersey: Massimo Dutti

2013 Wong Kar-Wai

Deseando amar (In the mood for love, 2000), 2046 (2004), My Blueberry Nights (2007) son sólo algunos de los títulos del reconocido autor y director Wong Kar-Wai. En enero regresa a nuestras salas con un biopic de Ip Man, artista marcial reconocido como entrenador de Bruce Lee. Wong Kar-Wai se ha granjeado fama sobrada como creador de imágenes sublimes (a quién no se le sobrecoge el corazón en esa escena bajando las escaleras en la freiduría de pescado en In the Mood for Love) y mezclando lo físico con lo espiritual. Ahora nos trae una historia sobre artes marciales, que mucho me temo tendrá más de lirismo que de lucha beligerante. Afortunadamente. No debemos perderle la pista.

Chloë Mor

Aún es pronto para saber qué le d bonita de Hollywood: ¿nos encontr man o acabará como Macaulay C

Me poneN sus personajes ino

la Hit-Girl de la primera Kick-Ass (Ma de Déjame entrar (Let me in, Matt Re

Me gusta recordar a Natalie

(Luc Besson, 1994), esa película ma na con quince añitos, de la mano d pasó por algo similar en Kick-Ass, d do las distancias, son arranques pare como lo ha hecho Natalie? ¿O acaba

Me inquieta que recién es

cuentre ya en nómina de hasta seis tanta prisa? ¿Se desvanecen los ras mutan en algo que ya no es tan cine

Me irrita que haya formado

THE GRANDMASTER

dara el personaje, de la última Carrie tenido la fortuna de sentir inmensa injusticias pueblerinas, lo que venga

Grace retz

deparará el futuro a la nueva niña ramos ante una nueva Natalie PortCulkin?

ocentes y atrevidos de niña-mujer en atthew Vaughn, 2010) y la vampiresa eeves, 2010).

e Portman en “El profesional (León)” aravillosa que la presentaba en escede Jean Reno, e imaginar que Chloë de la mano de Nicolas Cage. Salvanecidos. ¿Cimentará su carrera Chloë ará como Macaulay Culkin?

strenadas Kick-Ass 2 y Carrie, se entítulos para las próximas fechas. ¿Y sgos de tierna inocencia y se transematográfico?

o parte, por muy clavado que le quee. Que no, que no, que cuando se ha a Sissy Spacek en faena contra las a detrás está de sobra. Siempre.

Carey Mulligan

Hoy ponemos de rojo a George Lucas y su Darth Vader en los episodios IV, V y VI (los primeros filmados, no nos confundamos) de La Guerra de las Galaxias. Ya sabíamos que James Earl Jones era la voz en inglés (nuestro querido Constantino Romero en español), pero quizás desconocíamos quién se encontraba bajo el uniforme del antagonista de la trilogía: David Prowse. Lo lamentable de nuestro recuerdo de hoy es que este actor, que aguantó estoicamente toda la trilogía sin mostrar el rostro, no pudo disfrutar su parcelita de éxito cuando, en el último episodio de la saga, Luke Skywalker, su hijo en la ficción, levanta la máscara para descubrir el rostro del padre villano y (¡sorpresa!) lo que ve es el rostro del actor Sebastian Shaw, contratado exclusivamente para esa escena. Tres películas y a la hora de la verdad a George Lucas se le ocurre privar de la aparición en pantalla de su cara a David Prowse. Qué feo está eso, Lucas.

Crudezza por dentro, bellezza por fuera El gran triunfo de la última película de Paolo Sorrentino POR GUILLERMO VILLAR Poner un personaje en un filme buscando la hermosura mientras que el espectador, escena trasescena, quizás esté más cerca de percibirla en la pantalla. Así, la “Gran Belleza” (“La GrandeBellezza”) dirigida por Paolo Sorrentino y protagonizada por Toni Servillo, ha arrasado en la 26ªedición de la Academia de Cine Europeo, en las categorías de mejor película, mejor director, mejoractor y mejor montaje. Tras su vacío en Cannes, la producción estrenada el 5 de diciembre enEspaña ya tiene presenza en festivales internacionales. El filme narra la historia de Jep Gambardella (Toni Servillo), antiguo escritor de un libro cuyo pasode la juventud a la vejez ha estado marcado por las fiestas y el despilfarro. Ahora periodista, ve ensu 65º cumpleaños como ese desenfreno le ha hecho perder toda su vida. Esta ínfima reflexiónmotiva el argumento de la película. El regalo, sin embargo, no se lo lleva él, sino el espectador. Eltópico Carpe diem es pormenorizado en cada mirada, silencio o palabra; en cada escala de plano, encada selección de música y en cada disposición del montaje. La arquitectura de Roma deja de serenseñada en el mondo cinematografico como mero capricho de la antigua marca Italia paraconvertirse en metáfora aferrada (o empedrada) al retirado escritor, que también deja de piedra lasconvenciones fílmicas al tener más relevancia la capital que bastantes personajes. La que es apodada por muchos la “nuova dolce vita”, en analogía al hombre insatisfecho de Fellini,evita el guión fácil: el protagonista es Jep, el antagonista es Jep, la linealidad de la película es Jep.Esta demostración de que la acción y el conflicto de una histo-

ria pueden ser marcados por la propiamente se permite un contexto que enrojece a más de un pez gordo italiano: el gran derroche, lasgrandes verbenas y la gran amoralidad en “colosales” fiestas. El objetivo es el espejo del alma quetraspasa los ojos del personaje en travellings, pues es psicoanalista que convierte el artificioburlesco en realidad ridícula y que empequeñece la lujuria, la banalidad y el gozo para mostrarloscomo débiles cubiertas de los temores. Los movimientos limpios y perfectos de cámara sirven paradescribir los movimientos sucios e imperfectos de los individuos. La belleza es subjetiva, pero conun plano subjetivo (la mirada puesta en pantalla), la audiencia no habría encontrado la hermosura dedescubrir lo no bello. Si bien es difícil encontrar la Grande Bellezza, más sencillo es hacer notar la Grande Trascendenzade algunos puntos contenidos en el filme. Los momentos más significativos para Jep se plasman en los planos más poderosos para el público, convirtiendo su conciencia en la nuestra. Por tanto, si lafiesta lleva al clímax, algunos planos alcanzan el éxtasis: los hechos que Jep guarda un momento enla mente, el público los guarda para siempre en la retina. Mientras que en un museo el visitante separa a desmenuzar el significado escondido de cada cuadro, el espectador de la Grande Bellezzadebe adivinarlo en cada fotograma. Cada puesta en escena siempre está motivada por algo, nunca esal azar; la película es el paso constante y repetido de una sala a otra de motivos contrarios, sobre losque se irán manejando diversos significados. Demuestra que el cine es Séptimo Arte y que no solo cuenta, sino que expresa.

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Parece ser que esta es la “Gran Obra” de Sorrentino: tras sus inicios como guionista, debutó endirección con “Un paradiso” (1994) y “L'amore non ha confini” (1998). A la gran duración seatrevió después, ya junto a Servillo, con el largometraje cómico “L'uomo in più”. Sus próximascreaciones, “Le conseguenze dell'amore” (2004) y “L'amico di famiglia” (2006) le darían un mayorreconocimiento. El dúo actor-director se consagró con “Il divo” (2008), con la nominación a losÓscar por mejor maquillaje, y su anterior creación, “This Must Be the Place” (2011) también secoló en el Festival de Cannes. Ahora el maquillaje cubre cada plano, un rímel de personajes quemuestra las dos caras de la vida y que está dando un triunfo desconocido para el director. Quizás elinsigne napolitano juega con ventaja: no solo hace cine, sino que sabe verlo y escucharlo, pues fue presidente del jurado en Cannes en 2009.

Los Globos de Oro decidirán si la obra tiene la real Grande Bellezza o si la Bellezza les pilla grandeen la categoría de mejor filme de habla no inglesa. Además, la producción se encuentra entre lassemifinalistas a los Óscars. Por una vez, la palabra pianoforte hace más referencia a una películaque al instrumento musical, porque “piano” no solo es “suave”, sino que también se traduce como“plano” en cine y “La Grande Bellezza” consigue hacer un homenaje a esa múltiple acepción:notas graves y agudas del piano conjugadas a la vez para mostrar un contraste, donde las teclas sonlos personajes planos, lo grave la lascivia y lo agudo la bellezza que Jep busca, Sorrentino intenta yel espectador quizás encuentra mediante planos fílmicos con gran fuerza visual surgidos demovimientos suaves. En resumen, el jolgorio de los magnates, el desgaste de las emociones y elabuso del guateque a través del poder del objetivo, el lujo del guion y la riqueza de la creatividad.

Magister dixit... Llega una extraña pareja a un poblado del salvaje Oeste (sí, era ésto o decantarme por el igualmente tópico “lejano”). Coloca un tenderete en mitad de la calle más transitada y se apresura a cantar las excelencias del maravilloso ungüento: crecepelo, suplemento vigorizante, cuando no, directamente, bebedizo que otorga la eterna juventud a todo aquel que tenga a bien desembolsar una insignificante cantidad de dinero. Transportada la situación a nuestros días: las gafas 3D “¡que le permitirán tener una experiencia cinematográfica inolvidable!” Y puede que así fuera, si como espectador usted le otorga relevancia (por poner un ejemplo) al hecho de “sentir” sobre el propio rostro, el aliento de un velociraptor... Pero mucho me temo que las cuestiones que otorgan credibilidad y genuina emoción a una película, poco tienen que ver con toda esta suerte de cacharrería tridimensional. Si alguna vez el cine me erizó el vello, siempre fue consecuencia de un guión inteligente, un montaje vibrante, una interpretación sólida... (o la suma de todo ello). Así las cosas, querido amigo, no me vendas ‘la moto’ de Gravity con semejante argumentario visual. La única verdad que trasciende de esas casi dos horas de metraje, tiene que ver con el hecho de que su protagonista femenina conserve aún un par de bonitas piernas. Y, ni para constatar semejante asunto, me sirven las dichosas gafas.

Déjeme usted que le cuente un cuento. A la inglesa. Once upon a time... una cartelera, una tarde otoñal y dos amigos. En luces centelleantes se ofrece, frente a ellos, Gravity en digital a un lado; a otro, reñida, en 3D. De los amigos, el más joven propone: 3D. No la hará mejor, quizás, tampoco útil o emocionante, de no serlo, pero la génesis de la cinta se movió a fuerza del empuje tecno-creativo de Alfonso Cuarón y la empresa Framestore en innovadora amalgama de tecnologías. No, dice el mayor, con gesto adusto y persianas abajo. Yo no me pongo las “gafitas”. ¡Ah! Es un problema de gafas, replica el joven. Señor Magister, si usted disfruta con afección unas “sabanitas de camembert con crujiente de jamón y manzana caramelizada”, un buen caldo que proporcione aromas ribereños y gusto al gaznate, y unas vistas deliciosas, si usted se abandona al goce de varios sentidos y la sutil combinación de todos, ¿por qué untarse el queso en una rebanada de pan y mordisquear el jamón con prisa, en el brasero de casa, con las pantuflas que le regaló su señora madre la pasada navidad? Decía el Padre Feijóo que aquella mujer que, por ejemplo, tomadas las características de su rostro por separado no se la puede considerar bella, se puede producir, sin embargo, algo en su combinación que la hacen atractiva. Es el nosequé feijoniano. El 3D fue motor en la creación de Gravity: ¿Y si cercenando esa característica hemos privado a la película de ese no sé qué que la hace estupenda o cuando menos mejor? Por de pronto, me cuentan, con su negativa a ponerse las gafitas (dícese de su magisterio obstinado y trasnochado) me ha privado de las piernas cuarentonas y apolíneas de la Bullock en todo su esplendor... tridimensional. Imperdonable.

...Don sandalio responde

Hace poco más de 15 años, un día de agosto de 1997, la princesa de Galesfallecía en un accidente automovilístico en París, cuando huía de un gran número de paparazzi atraídos por la idea de fotografiar a la princesa del pueblo junto a su amante, el multimillonario Dodi Al-Fayed. A pesar de lo relativamente reciente del accidente que le costó la vida a la princesa, el director alemán Oliver Hirschbiegel (autor de éxitos como El experimento o El hundimiento) ha decidido realizar una película sobre una parte poco conocida de su historia. El filme (basado en el best-seller de Kate Snell ‘El último amor de Diana’) muestra al espectador los dos últimos años de la vida de Diana, centrándose en su romance con el cirujano británico-paquistaní Hasnat Kahn. Naomi Watss, de origen británico y nacionalidad australiana, nominada al Oscar por Lo imposible, es la encargada de interpretar a Diana en una tarea que muchos han comparado con la llevada a cabo por Helen Mirren (The Queen) o Meryl Streep (La dama de hierro). El papel de Hasnat Kahn es para Naveen Andrews, uno de los rostros más populares de la célebre serie de televisión Perdidos.

A pesar de la temática de la película (pues la vida de Lady Di sigue siendo objeto de toda clase de rumores, especialmente en el Reino Unido), contar la historia de un personaje tan reciente entraña un cierto grado de riesgo. Esto ha tenido gran peso en la mala acogida de la película, tanto desde el punto de vista de la crítica como desde el punto de vista del público y de la recaudación en taquilla. Otra de las consecuencias de esta pronta adaptación a la gran pantalla han sido las declaraciones de Hasnat Kahn, que coprotagoniza esta historia. Según ha explicado, el filme “traiciona su relación” al afirmar que su familia no aprobaba la relación con Diana. Según declaró este médico de 54 años, “tanto a mis padres como a mi abuela y a mis parientes más cercanos, Diana les caía muy bien y mis padres y mi abuela nunca se opusieron a nuestra relación. Estaban satisfechos con que nosotros decidiéramos y dejaron claro que lo apoyarían al cien por cien. Teníamos su bendición”. Para el director, las críticas que ha recibido la película, así como su mala acogida entre el público (que ha sido especialmente alta en Inglaterra) se deben a que “todo lo relacionado con Diana sigue siendo traumático para los británicos” por alejandro malonda

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Regalos Last Minute Por Patricia González ( @patriciagf_ )

Dale el último toque brillante a esta Navidad… Los Reyes Magos ya asoman sus coronas por el horizonte y tú aún no te has hecho con los regalos de tus seres más queridos. No pierdas ni un minuto más y sigue la guía de Navidad 2013/2014 de VIM Magazine que, sin duda, te hará triunfar en estas fechas.

Gafas de sol (7,99€) SARAH AGHILI. Sombrero Borsalino (15€) UNIQLO. Cinturón de cuero (39€) DIESEL. Botas (150€) UGG Australia. Bolso bandolera (26€) WWW.SOLESCIETY.COM. Perfume (81€) GIVENCHY. Bolso Navajo (19€) NEW LOOK. Colección Lipsticks (c.p.v) YVES SAINT LAURENT. Botines de piel (88€) JEFFREY CAMPBELL.

Para ella... Los complementos siempre son el elemento estrella a la hora de regalar en Navidad y ¡más si faltan tan pocos días para que abramos los presentes! Un bolso bonito, calzado, sombreros, cinturones, cosméticos y los tan socorridos perfumes, serán la opción perfecta para los más rezagados. ¿A qué esperas?

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Zapato Blucher (59,99€) SPRINGFIELD. Cinturón (19.99€) SPRINGIELD. Perfume Hypnöse (77,50€) LANCÔME. Abrigo (99,99€) PULL&BEAR. Pulsera (29€) VICEROY. Maletín (49,95€) ZARA. Bufanda de punto (19,95€) ZARA.

Para el... Parece que los chicos siempre son algo más complicados a la hora de decidir qué les regalamos, pero este año acertarás sin problemas optando por complementos tan socorridos como una bufanda, un maletín, una pulsera o un cinturón; los perfumes y las prendas de abrigo también son estrellas en esta época del año. ¿Por cuál te decides?

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Individuals Joshua Washington: Creative Director Alex Vinash: Stylist & Art Director www.alexvinash.com Emily Mislak: Photographer Model: Scarlett Burke, Brand Model & Talent Agency Creative Director Assistant: Brittany Thurston Hair and Makeup by Tre Major with Kim Barboza Hair and Makeup Assistant Gwen Caine Shoes: Andre No. 1 Shoes, Angel ramos All collection by alex vinash runway show

Un Shoppi

A rebo

La cuarta edición de la Shopping Night Barcelona reunió el pasado jueves a más de 65.000 personas que ocuparon Paseo de Gracia y sus tiendas hasta la una de la mañana. Moda, copas, música, fiestas y regalos fueron los principales reclamos de los más de 90 establecimientos que se unieron a esta iniciativa, la cual empieza a convertirse en una tradición de compras pre-navideñas. En esta ocasión la noche estuvo dedicada a la ópera y en especial a los compositores Verdi y Wagner (en motivo del bicentenario de su nacimiento), queriendo demostrar que más allá del consumismo, también es una celebración del arte y la cultura. El ambiente fue totalmente festivo y optimista, dejando en evidencia que a pesar de la crisis económica siempre hay un hueco para la moda. La noche contrastaba la modernidad de los DJ’s y la música electrónica de las tiendas como Stradivarius, H&M, Liu Jo (donde estuvo pinchando el mismísimo Mario Vaquerizo) o Bershka, con el sonido melodioso de las calles donde reinaban los desfiles y la ópera. Además de disfrutar de la música, los asistentes pudieron tomarse un gofre o un algodón de azúcar e incluso beber cava mientras realizaban sus compras, todo por cortesía de las mismas tiendas y hoteles. A todo el glamour de la Shopping Night se le sumó el prestigio de artistas y gastrónomos reconocidos, como Carmen Ruscalleda y su hijo Raül Balam, que ofrecieron delante de su restaurante “Moments” la degustación de un caldo de invención propia, perfecto para combatir el frío de la noche.

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ing Night

osar de gente

POR IRENE MUÑOZ Y LAURA LOZANO

A pesar de que las calles se encontraban a rebosar de gente en el mismísimo y ancho Paseo de Gracia, la gente siguió disfrutando de la noche, bailando con la música de las calles y la de dentro de las tiendas. La aglomeración fue muy notoria en tiendas como Desigual, donde era imposible entrar y de la misma manera salir. Aún así, parece que tanto el espíritu navideño como los globos que regalaban en numerosas tiendas alegraron las calles llenas con preciosas luces y adornos. La gente sonreía, bailaba, se hacía fotografías en varios photocall y compraba. Un año más el Shopping Night Barcelona ha merecido la pena, aportando diversión, entretenimiento y compras, ¡muchas compras!

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Las grandes marcas de belleza se unen al low-cost

Rimmel

La firma británica lanzaba el pasado septiembre una iniciativa llamada “Rimmel 4Less”. ¿En qué consiste? A partir de ahora, algunos de los productos estrella de la marca, como las lacas de uñas de secado rápido, los pintalabios de Kate Moss o las BBCream, mantendrán una rebaja de una media del 40% en su precio de forma permanente.

MAYBELLINE La firma británica lanzaba el pasado septiembre una iniciativa llamada “Rimmel 4Less”. ¿En qué consiste? A partir de ahora, algunos de los productos estrella de la marca, como las lacas de uñas de secado rápido, los pintalabios de Kate Moss o las BBCream, mantendrán una rebaja de una media del 40% en su precio de forma permanente.

por ángela f. novo

Dicen que la crisis agudiza el ingenio, y en los tiempos que corren pocas son las empresas que desaprovechan la posibilidad de mantener o incluso aumentar su cifra de ventas a través de descuentos en el precio de sus productos. Entre ellas, se encuentran las grandes firmas de cosmética, que se han sumado al auge del fenómeno low-cost sacando al mercado colecciones, algunas temporales y otras permanentes, a precios aptos para todos los bolsillos. Estas son algunas de las marcas que ofrecen este tipo de productos.

astor

Su colección de pintauñas Fashion Studio nacía hace poco menos de dos años y sigue ofreciendo una amplia gama de tonos a una buena relación calidad-precio.

l’oreal

Rouge Caresse es el nombre de la nueva colección de labiales de la marca francesa, dirigida a su target más joven. Combina la hidratación con el color de larga duración y posee una extensa variedad de tonalidades a elegir. Su precio no alcanza los diez euros.

Max factor

Aprovechando la aceptación que han tenido en el mercado de la cosmética las texturas mousse, Max Factor ha lanzado la Whipped Creme Foundation, una base de maquillaje low-cost que hidrata y matifica el rostro.

Operaciﾃｳn REBAJAS POR ﾃ］gela F.Novo

El mes de enero marca el final de las celebraciones navideñas y el inicio de los descuentos para todos aquellos que sufrimos la tantas veces mencionada “cuesta”. Desde VIM Magazine queremos recomendaros, a los que vayáis a aprovechar los saldos para renovar vuestro armario, cinco prendas básicas de esta temporada con las que sacar partido a vuestros looks.

PARA ELLA Estilo lencero. El diseñador Louis Print floral. En pleno invierno, las Vuitton lo introdujo en las pasarelas de todo el mundo y, esta temporada, el estilo más sugerente sale a la calle. Lo hace en forma de vestidos, camisas e incluso faldas bajo un denominador común: la combinación de seda y encaje.

flores se reinventan en todo tipo de prendas, y lo hacen combinando tonalidades más oscuras, como el violeta, el granate o el negro, con otras más claras como el beige o el blanco.

Botas de agua.Uno de los clásiSiluetas oversize.“Menos es más”

es la premisa de la que parten los abrigos XXL, de estilo minimalista y masculino. La comodidad y la sencillez son sus puntos fuertes.

cos de esta temporada son las katiuskas, que llegan de la mano de un gran abanico de tonos y estampados adaptados a todo tipo de gustos.

Beanies.Los tradicionales gorros de

lana siguen abrigando las cabezas más frioleras. Los hay de todos los colores y formas. Para las más originales, los recomendamos con un toque “animal”.

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PARA ÉL Punto. Los jerséis siguen siendo la

prenda estrella de las temporadas más frías. En esta ocasión, llegan con todo tipo de estampados y con un grosor apto para temperaturas bajo cero.

Denim. No puede faltar una prenda

vaquera en tu armario, ya sean unos jeans o una camisa. Darán un toque informal y juvenil a cualquiera de tus estilismos.

A cuadros. El estilo grunge ha re-

gresado con fuerza esta temporada y, de su mano, el estampado de tartán escocés en camisetas, pañuelos, chaquetas, camisas e incluso pantalones.

Parkas. Si hace algunas tempora-

Zapatos Oxford. Perfectos para el

día a día, combinados con unos jeans y una camisa básica. Para las ocasiones especiales, le darán un toque British a los clásicos trajes.

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das el protagonista indiscutible era el abrigo de estilo militar, en este invierno ha llegado a las tiendas una de sus reinvenciones: la parka con capucha de pelo. Su estilo conserva la inspiración cromática de su antecesor: los tonos tierra.

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LITERA

RECOMENDACIONES TOP10 EL BUREAU DE DON SANDALIO R DALIO RELATO RECOMENDACIONES TOP10 EL BUREAU DE DO DE DON SANDALIO RELATO RECOMENDACIONES TOP10 EL BU EL BUREAU DE DON SANDALIO RELATO RECOMENDACIONES CIONES TOP10 EL BUREAU DE DON SANDALIO RELATO RECOM

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Si te gust

ESTE MES TE REC Por patricia cuenca

DOCTOR SUEÑO Stephen King Ahora Danny Torrance, aquel niño aterrorizado del Hotel Overlook, es un adulto alcohólico atormentado por los fantasmas de su infancia. Un día se siente atraído por una ciudad de New Hampshire, donde encontrará trabajo en una residencia de ancianos y donde se apuntará a las reuniones de Alcohólicos Anónimos. En ese lugar le llega la visión de Abra Stone, una niña que necesita su ayuda. La persigue una tribu de seres paranormales que vive del resplandor de los niños especiales. Parecen personas mayores y totalmente normales que viajan por el país en sus auto caravanas, pero su misión es capturar, torturar y consumir a estos niños. Se alimentan de ellos para vivir y el resplandor de Abra tiene tanta fuerza que les podría mantener vivos durante mucho tiempo. Danny sabe que sin su ayuda Abra nunca conseguiría escaparse de ellos; juntos emprenderán una lucha épica, una batalla sangrienta entre el Bien y el Mal, para intentar salvarla a ella y a los demás niños que sacrifican.

EL EXTRANJERO Albert Camus Albert Camus (1913-1960) no sólo fue uno de los escritores más prestigiosos de la generación que llegó a la madurez entre las ruinas, la frustración y la desesperanza de la Europa demolida por las dos Guerras Mundiales, sino que el paso del tiempo agiganta cada vez más su figura excepcional y el valor de su obra.” El extranjero” , novela con cuya publicación saltó a la fama en 1942, tiene como referencia omnipresente a Meursault, su protagonista, a quien una serie de circunstancias conduce a cometer un crimen aparentemente inmotivado. El desenlace de su proceso judicial no tendrá más sentido que su vida, corroída por la cotidianidad y gobernada por fuerzas anónimas que, al despojar a los hombres de la condición de sujetos autónomos, los eximen también de responsabilidad y de culpa

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ta leer...

COMENDAMOS…. CUANDO MENOS TE LO ESPERAS Ana Cadenas Cuando menos te lo esperas relata la historia de tres jóvenes amigas que de forma imprevista pasan de resolver el dilema crucial de su vida: ¿hoy qué me pongo?, a verse envueltas en una peligrosa aventura. Transcurren los primeros compases de la veintena, Ester decide tomarse un año sabático-amoroso en compañía de una serie de novios imaginarios. Nuria y Sandra tienen formas muy diferentes de vivir las cuestiones sentimentales, pero las tres coinciden en querer ayudar a Pelo de Plata, una chica ucraniana, víctima de la trata de personas, que acaba de denunciar a sus captores durante una redada policial en Madrid. De la ciudad, a las agrestes montañas; de la amistad, al amor; de lo bueno a lo malo. Del todo a la nada solo hay un paso. Y ellas lo dieron. Al principio fue divertido, pero ninguna salió indemne. Amor y aventura en una historia compleja en la que no se dejan cabos sueltos.

EL RÍO DEL EDÉN José Maria Merino Una historia conmovedora de un padre y su hijo adolescente que te robará el corazón. “Dicen que un ser humano tarda poco más de ocho segundos en enamorarse, y mientras mirabas y escuchabas a aquella chica, sentiste hacia ella ese invencible afán de proximidad con que el amor se reviste cuando surge.” En compañía de su hijo Silvio, Daniel recorre los parajes del Alto Tajo, lugar legendario en el que piensa esparcir las cenizas de su esposa. Son los mismos lugares en que el hombre y la mujer, en su primera juventud, compartieron una fuerte pasión amorosa. Al hilo de la caminata, el hombre recuerda su emocionante historia de amor, traición y arrepentimiento. Narrada desde una “segunda persona” que compone a la vez un flujo de conciencia y una narración objetiva, esta nueva novela de José María Merino vuelve a confrontar los ámbitos ajenos e indiferentes de la naturaleza -los espacios naturales- con ese desasosiego sentimental y moral que está en la sustancia misma del ser humano. El río del Edén conforma un drama amoroso y familiar muy propio de los tiempos que vivimos, y que sin embargo mantiene vigentes aspectos de la realidad que han sido permanentes estímulos para la ficción literaria.

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MIS CUENTOS AFRICANOS Nelson Mandela Nelson Mandela recoge en esta magistral antología los cuentos más bellos y antiguos de África. Es una colección que ofrece un ramillete de entrañables relatos, pequeñas muestras de la valerosa esencia de África, que en muchos casos son también universales por el retrato que hacen de la humanidad, de los animales y de los se res fantásticos.«Está la liebre», observa Mandela en el prólogo, «una pilluela muy ingeniosa; la hiena, que es la perdedora de todas las historias; el león, el jefe de los animales y quien les da regalos; la serpiente, que inspira miedo y a la vez es el símbolo del poder sanador; hay también hechizos que pueden acarrear la desgracia o conceder la libertad...». Todos los cuentos, además, están maravillosamente ilustrados en color por 16 artistas africanos.

EL HOMBRE QUE PERSEGUÍA AL TIEMPO Diane Setterfield Fábula sobre la ambición y la inevitabilidad de la muerte que recuerda a Charles Dickens. William acababa de cumplir diez años cuando consiguió la admiración de todos sus amigos: su ojo experto apuntó a un grajo que descansaba en un árbol lejano y, tras un instante de concentración, el tirachinas dio en el blanco. Nada grave, en apariencia; solo una chiquillada, pero desde entonces su vida cambió y William se propuso olvidar el pasado, trabajando duro para adelantarse al tiempo y a sus leyes. Los años fueron pasando, y un hombre vestido de negro empezó a rondar a William en las circunstancias más trágicas. Nació así una extraña unión entre los dos caballeros, y se inauguró en Londres una tienda espléndida, donde se exponían las telas y los complementos adecuados para el duelo de los difuntos. El negocio fue un éxito, y William durante un tiempo pensó que su apuesta por el olvido era acertada, pero llegó un día en que un grajo muy negro surcó el techo acristalado del almacén y de golpe el pasado volvió, cargado de secretos y dispuesto a tomarse su venganza...La famosa autora de El cuento número trece nos sorprende ahora con una hermosa historia donde el misterio y el recuerdo van de la mano.

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El café aún seguía humeante sobre la mesa, sólo habían pasado unos minutos desde que la noticia había estallado a través del hilo telefónico y Marta no pudo/supo cómo reaccionar. Con la vista perdida a ese patio trasero que podía observar desde la cocina, seguía pensando en las palabras que le retumbaban una y otra vez en su cabeza… Marta es una persona ordenada, pulcra y puntual. Vivía alejada del ajetreo del centro de la ciudad, en uno de los barrios residenciales de aquella gran metrópoli. Como cada mañana se despertaba al alba para salir a su patio y observar su hermoso jardín. Estaba muy orgullosa de ello, cada fin de semana le dedicaba horas y horas a su mantenimiento. Pero al estar rodeado por tapias, el hermoso jardín solo se podía vislumbrar si uno entraba a la casa. Ninguno de los transeúntes que pasaban por su calle sabía de su arte en el cultivar plantas y lo hermoso que era. Con paciencia, ella había construido ese hermoso refugio ajeno al ajetreo mundanal. Marta tiene 35 años y está soltera. En el trabajo la conocen por su puntualidad y devoción a las tareas que se le asignan. Pero en cuanto a socializar, siempre queda relegada a las simples felicitaciones en los aniversarios y pocos acontecimientos más. A pesar de trabajar en una gran empresa pasa desapercibida por la mayoría de sus colegas de oficio, es un número más. Recientemente uno de sus compañeros de oficina le había invitado a salir, visto que estaba soltera como él, pero de una forma sutil renunció a ello poniendo una excusa simple. A ella no le desagradaba él pero no quería “mezclar” trabajo con su vida privada, era demasiado recelosa de lo que podían pensar luego sus colegas de la oficina o que ello pudiera resultar una mala impresión para sus jefes. Así que renunció en varias ocasiones a sus invitaciones y poco a poco ya no vio más a su admirador.

RELATO En su cubículo, tenía una hermosa orquídea de color rojo y en esa misma planta, su admirador le había dejado una nota antes de irse. “ Querida, sabes cuánto aprecio tu compañía.. pero visto que no soy de tu agrado no he podido soportar más estar cerca de ti y ser ignorado. Por ello pedí un traslado al departamento contable. Hoy han aceptado mi solicitud y ya estoy instalado en mi nueva oficina. Solo quería darte las gracias por estar ahí durante todo este tiempo y regalarme tu compañía. Un cordial saludo, siempre tuyo, Dani” De todo esto habían pasado unos meses y ella había seguido con su rutina. Pero esas plantas no le daban la alegría que antes le daban. Ya que nadie, aparte de ella, las podía admirar, oler, disfrutar como ella hacía. Parecía incluso que habían perdido aquella luz que irradiaban. Por eso aquella mañana cuando le llamaron de la oficina, algo se le rompió dentro de sí, aquella llamada lo cambió todo. Le habían avisando que ayer en la noche Daniel había tenido un brutal accidente de tráfico y había fallecido al instante. Así, después de pedir permiso en su trabajo y vestida de riguroso negro, se había decidido para ir a dar el pésame a la familia de Daniel. Pero al llegar a la dirección que le habían proporcionado en la oficina, no podía creer lo que veían sus ojos. Descubrió que vivían a unos 3 calles el uno del otro y que aquella pequeña casita, discreta se podría decir, estaba rodeada por un hermosísimo jardín lleno de orquídeas, como las suyas. Fue entonces cuando no pudo contener sus lágrimas y maldecirse por no haberle dado aquella oportunidad. Sin pensárselo dos veces, ese mismo día Marta derribó con toda la rabia contenida aquellas paredes de su jardín, ahora la luz entraba y cada mañana recibía la admiración de sus vecinos.. aunque para ella, las orquídeas no volvieron a lucir como antes.

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Top La verdad sobre el caso de Harry Quebert Joël Dicker

El tiempo entre costuras María Dueñas

No estamo El gran W

1 2 3 6 7 8 El héro discreto Mario Vargas Llosa

El cielo ha vuelto Clara Sánchez

El guardian Dolores Re

p 10 ENERO

os locos Wyoming

LIBROS MÁS VENDIDOS

El francotirador paciente Arturo Pérez Reverte

Dispara, yo ya estoy muerto Julia Navarro

3 4 5 9 10

Invisible edondo

Y las montañas hablaron Khaled Hosseini

El sueño de Alicia Eduard Punset

De un tiempo... Bohumil Hrabal, UNA SOLEDAD DEMASIADO RUIDOSA

(1971)

... a esta parte Javier del Hoyo, ETIMOLOGICoN (2013)

¿Conocen ustedes “Trenes rigurosamente vigilados” (Oscar a la mejor película extranjera en 1968) y “Yo serví al rey de Inglaterra”? Ambas películas están basadas en las novelas homónimas de Bohumil Hrabal (1914-1997), uno de los mejores escritores europeos del pasado siglo XX. Una soledad demasiado ruidosa, novela brevísima e intensa, nos cuenta la historia de un hombre que durante treinta y cinco años ha trabajado en una trituradora de papel, donde se consumen libros que él devora en sus ratos libros y en casa. Un homenaje a la palabra escrita que queda claro ya en sus primeras líneas con extraordinaria sensibilidad y devoción: “Soy una jarra llena de agua viva y agua muerta, basta que me incline un poco para que me rebosen los más bellos pensamientos, soy culto a pesar de mí mismo y ya no sé qué ideas son mías, surgidas propiamente de mí, y cuáles he adquirido leyendo (…)”

¿Sabían ustedes que el cálamo, esas cañas que nacen en las riberas de los ríos, es lo que usaban los romanos para escribir, una vez dada la forma apropiada a la caña? Se rellenaba, lógicamente, con tinta de un cefalópodo que llamaban Loligo Vulgaris. A esa tinta la llamaron Tincta Calamaris (porque servía para llenar el cálamo). Y ese bicho, que tan bueno está a la plancha, acabó perdiendo su nombre para acabar llamándose CALAM-ar. El calamar toma su nombre de los cálamos que se rellenaban con su tinta para escribir. Y esos cálamos eran recurso natural y económico importante en el tiempo para los agricultores de la zona, y cuando un vendaval se los llevaba se producía... sí, sí... una CALAM-idad, que finalmente acabó extendiéndose para denominar cualquier tipo de desastre de la naturaleza. Pues eso y mucho más es Etimologicón, para quien quiera conocer el origen de nuestras palabras,

Literatura devota.

Curiosidad lexicológica.

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TRAVE

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ELING

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UNA CIUDAD EN IMÁGENES

udaipur fotos: OSCAR CASTEDO

CÓRDOBA

LOS ACORDES DE UNA COPLA

POR ALBERTO RICHART

Si nos encontramos en una tierra soleada, rodeado de calles blancas, múltiples estilos arquitectónicos y el sonido de los acordes de una guitarra clásica a lo lejos, es bastante probable que nos encontremos en Andalucía. Pero si a todo ello le sumamos la intimidad de un pequeño, pero dinámico, casco antiguo y una sorprendente mezquita digna de ser nombrada Maravilla del Mundo, sin duda, hemos llegado a Córdoba. Podemos observar cómo la ciudad se erige en su esplendor antes de cruzar su famoso puente romano, desde el otro lado del Guadalquivir. El paso distraído de los ciudadanos y turistas le obligarán a cruzarlo de forma pausada, aprovechando las estupendas vistas del río para tomar las mejores fotos paisajísticas de la ciudad. Al atardecer, la estampa del cauce mejora al reflejarse sobre el agua la luz anaranjada y las aves que toman su vuelo para emigrar a otros lugares donde pasar la noche. Como dato, cabe conocer que el puente se encuentra situado en la reserva natural Sotos de Albolafia, la cual cuenta con más de cien especies distintas de aves en un espacio poco mayor a dos hectáreas. A orillas del río se encuentran también algunos molinos dedicados en épocas anteriores a la producción de harina. El arco de triunfo de San Rafael da la bienvenida al casco antiguo y, visto desde un punto cultural, al mundo “típico andaluz” concentrado en una sola plaza. El suelo empedrado, los carruajes de caballos y los muros arcados de la Mezquita-catedral nos brindan la experiencia de retroceder unos cuantos años en el tiempo. Necesitaríamos toda una lección de historia del arte para entender la grandiosidad y transfiguración de estilos arquitectónicos en el mismo edificio de la mezquita,

razón por la cual nos limitaremos a repasar sus datos más esenciales y alguna que otra curiosidad. La construcción de la mezquita comenzó en el año 785 donde ya se hallaba una basílica visigótica. Durante el Emirato y el Califato de Córdoba fue ampliada en numerosas ocasiones, hasta formar el esplendoroso edificio sagrado que ha llegado hasta nuestros días, pese al hecho de que en medio de la sala de oración fue construida una catedral cristiana en el siglo XVI. El edificio se constituye del fresco Patio de los naranjos, la sala de oración, repleta de arcos bicolores de herradura, y la quibla, el muro de la cabecera orientado a la Meca. La organización estructural de los peculiares arcos se dispuso de forma que la mirada del creyente fuese conducida en dirección de la oración y al armario sagrado donde se guardaba el Corán. Más tarde se añadió la ya mencionada catedral y la torre campanario, la cual disfraza el original minarete que presidía el Patio, hecho que simboliza auténticamente los vaivenes de la historia española. Si algo caracteriza la mezquita es, sin duda, los arcos de herradura y la ornamentación musulmana que decoran tanto las puertas de su fachada como la sala de oración. El visitante no puede hacerse una idea de la amplitud de ésta última hasta que entra y descubre el bosque de 365 arcos, algunos de ellos poliobulados y entrelazados, las bóvedas de nervios y los techos artesonados de madera. Todo un prodigio arquitectónico declarado Patrimonio de la Humanidad en 1984. Al salir, nos espera el barrio de la Judería, que ocupa gran parte del casco antiguo y comienza a partir de la Mezquita. Destacan en él la cantidad de bares y restaurantes que alberga, las macetas de colores colgando de las paredes blanquecinas,

los patios interiores de sus casas, siempre abiertas para que el transeúnte los admire, y las múltiples tiendas enfocadas al turismo. También hallaremos aquí la Sinagoga, el Museo Taurino, la estrecha calle de las Flores o el Zoco Municipal. La Judería es siempre un buen lugar para tomar un descanso y probar las tapas andaluzas características de Córdoba: rabo de toro, berenjenas fritas con miel, salmorejo con jamón y huevo… toda una delicia para los sentidos que no nos dejarán indiferentes. Pero si lo que buscamos es evitar la conglomeración de turistas a la hora de comer, es recomendable recurrir a alternativas algo más alejadas del centro urbano pero de igual o mayor calidad. El mesón “Juan Peña”, al salir por la puerta de Almodóvar de la muralla, o el restaurante “Puerta Sevilla”, en el barrio de San Basilio, trasladan al cliente a un ambiente claramente andaluz con decoración taurina, patios de extenuante vegetación y sabores únicos. A pocos pasos del citado barrio encontraremos otra de las visitas obligadas de la ciudad: el Alcázar de los Reyes Cristianos. Pese al requerimiento de su coste económico para verlo, merece la pena dar un largo paseo y tomar fotografías por sus extensos jardines de naranjos, altos setos y laberintos de acequias. Por las noches ofrecen un espectáculo que mezcla luces, bailes de fuentes y recreaciones sobre el paso de los Reyes Católicos por sus instalaciones. Por otra parte, el Palacio de los Marqueses de Viana, en la zona norte del centro, llama la atención por su cantidad de patios y jardines (hasta 13), así como la por el mobiliario lujurioso que reside en su interior, propiedad de los distintos marqueses que en él han residido.

Por último, cabe mencionar determinadas plazas del centro que no debemos perdernos, bien sea por su legado cultural o por su elevada actividad socio-económica. La primera de ellas, la plaza del Ayuntamiento, la cual alberga restos y columnas corintias de un templo romano desde su descubrimiento en los años 50 del siglo pasado. La Plaza Corredera (que recuerda en cierto modo a la Plaza Mayor madrileña) y la Plaza de Tendillas son conocidas por dar pie a las calles con comercios variados, teatros y cafeterías. El ambiente en ellas siempre es cálido, pues el continuo paso de cordobeses y visitantes aseguran el entretenimiento en la pequeña ciudad. Finalmente, la Plaza de los Capuchinos, aunque algo más sobria, transmite por completo la tradición religiosa al ser presidida por el conocido Cristo de los Faroles entre el reflejo del sol de las blancas paredes que lo rodean. Para empaparse por completo de la cultura cordobesa antes de regresar a casa, no debemos pasar por alto las costumbres e historia que la ciudad ha apropiado desde sus orígenes. El Museo Julio Romero de Torres, cuya colección de pinturas es considerado como un verdadero tesoro que sabe transmitir a la perfección la esencia cordobesa a través de los ojos de sus musas, es de visita más que recomendable. Así como también lo es la íntima Plaza del Potro, donde se encuentra la Posada del Potro, citada por Cervantes en El Quijote, ahora convertida en museo. Finalmente, en las Caballerizas Reales, muy próximas al Alcázar, se ofrece un espectáculo de artes ecuestres y flamenco, música realmente explotada en cada esquina y bar de tapas. Pero si lo que nos gusta más es el estilo de vida relajado, siempre podemos tomar un té con pastas en cualquiera de las teterías moriscas de la Judería.

Lo mejor de Córdoba es su manera de seducir al visitante con su amplia oferta cultural. Ya sea por sus siglos de historia, su estrecha relación devota con el cristianismo, sus recuerdos de lejanos califatos o imperios romanos, sus bailes, sus coplas o el elegante movimiento de los caballos por sus calles. Existe una sola Córdoba, pero múltiples ciudades en ella.

Foto: Iglesia de Jayaque

Jayaque y Talnique Por Beatriz Aguilera

Jayaque, que significa "Cerro de los enmascarados" o "Cerro de las máscaras", es un municipio en el que se pueden encontrar fincas cafetaleras orgánicas que producen un café delicioso y también la bebida fermentada chaparro. Asimismo, este lindo pueblo se ha convertido en un lugar turístico muy popular entre los salvadoreños, ya que en éste podemos encontrar tiendas de artesanías donde venden esculturas de madera y metal o muebles elaborados de madera de café. Apreciamos la diversas marcas que los micro empresarios de café han lanzado al mercado y que son muy populares por la alta calidad de los mismos. En Jayaque y Talnique no nos cansaremos de apreciar la creatividad de los lugareños y sobre todo de probar el café que en éstos producen. Talnique es un municipio del departamento de La Libertad, a 34 Km de San Salvador. Además, está limitado al norte con Santa Tecla, al este por Comasagua, al sur con Tamanique y al oeste por Jayaque; todos en el mismo departamento. En la actualidad Talnique tiene recursos naturales de gran valor que lo hacen ventajoso para la agricultura, destacando la producción del café; también posee un inmenso potencial ecoturístico ya que cuenta con una buena ubicación geográfica en la Cordillera del Bálsamo, que lo caracteriza por ser poseedor de una gran belleza escénica y paisajística, el clima del municipio se constituye también en un gran recurso porque ofrece un clima de montaña que es muy apreciado. En el mes de febrero de 2013 celebraron su Primer Festival del Café y el Segundo el pasado 30 de noviembre. Talnique es parte de la microrregión del bálsamo, posee impresionantes paisajes a su alrededor, su clima es fresco y tiene mucho que ofrecer, entre sus atractivos posee la Poza El Zapotón, Mirador Natural, la Cueva del Indio, la Cueva del Diablo, Peceras, Poza Las Colmenas, El Mirador de La Giralda, Finca Beneficio Monte Negro, Finca El Niagara y Finca Monte Carlos.

Foto: Iglesia de Talnique