VIM Magazine - Febrero #15 by VIM Magazine

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CARTA DEL DIRECTOR ¡AMOR! Qué de corazones, rosas y demás monerías adornan los escaparates durante la primera parte de Febrero… Cosas insustanciales, y que en cierta medida nos hacen olvidarnos de lo verdaderamente importante, y que suele ser (casi siempre) menos bonito que los globos y los bombones. Así que, si al menos nos va a hacer sonreír durante varios segundos, minutos u horas, sea lo que sea y provenga de quien provenga, merecerá la pena este ‘consumismo instaurado’. ¿Qué tal se está portando 2014? Ya ha pasado un mes, ya no hay vuelta atrás y nosotros estamos contentísimos. Y con mayúsculas. Porque cada vez tenemos más claro que el esfuerzo, la ilusión y las ganas, de algún modo u otro tienen recompensa. Y esa recompensa será mucho más dulce de lo que esperas, sobre todo si te rodeas de gente maravillosa. Y este mes, al menos yo, me he sentido rodeada de los mejores. Y, estando los mejores, se obtiene un número (y un especial) inmejorables, y todo con una sonrisa en la boca. Dicen que ‘Cualquier cosa puede suceder si se lo permites’. Permitamos tanto a nuestro corazón, como a nuestra cabeza, querer y apostar por todo eso que tantos días se cruza ante nosotros, o aparece sin darnos cuenta en nuestros pensamientos. Tomémoslo como una señal, y hagamos caso a Mary Poppins. Al fin y al cabo, ella era feliz. Y Sergio… GRACIAS. Os queremos,

Mª José Laredo Directora VIM Magazine (contacto@vim-magazine.com)

ESTE MES EN VIM... MÚSICA BEYONCE - PAG 8 RAÚL GÓMEZ - PAG 23 GRAMMY 2014 - PAG 24 PUSSY RIOT - PAG 26 TELEVISIÓN GLOBOS DE ORO 2014 - PAG 31 ENTREVISTA PETER VIVES - PAG 36 ENTREVISTA RICARDO GÓMEZ Y PABLO RIVERO - PAG 62 ENTREVISTA SAMANTA VILLAR - PAG 94 CINE LA VIDA SECRETA DE WALTER MITTY - PAG 114 ENTREVISTA DAVID SAINZ - PAG 130 MODA CUATRO LOOKS DE MAQUILLAJE - PAG 144 EL AÑO DE LA NUBE BLANCA - PAG 150 MFSHOWMEN 2014 - PAG 152 PASEN Y LEAN - PAG 164 LITERATURA BOOM ERÓTICO - PAG 170 DESTINO - PAG 176 EL BUREAU DE DON SANDALIO - PAG 180 TRAVELING PRAGA - PAG 194 ROTTERDAM - PAG 202

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OS 2014 RAÚL GÓMEZ DOCUMENTAL PUSSY

Beyonce Beyoncé Giselle Knowles, conocida simplemente como Beyoncé, es una cantante, compositora, productora discográfica y actriz norteamericana de 32 años nacida en la ciudad de Houston (Texas). Su estilo musical se mueve entre en R&B, el pop, el soul y el hip hop. Su carrera como artista comenzó a finales de la década de los 90, cuando, junto a su prima Kelly Rowland y su amiga Michelle Williams forman el exitoso grupo ‘Destiny’s Child’, donde Beyoncé es la vocalista principal. Tras el éxito cosechado con el grupo, en 2003 decide hacer un parón en su carrera para iniciar su camino en solitario. Es en este año cuando Beyoncé publica su disco debut ‘Dangerously in love’, el cual consigue un rotundo éxito en las listas mundiales siendo número 1 en muchos países y consiguiendo 5 Premios Grammy debido a singles como ‘Crazy in love’, ‘Baby Boy’ o ‘Me, Myself & I’. En 2006, Beyoncé vuelve al panorama musical con su segundo disco “B’Day” que al igual que su primer disco debuta en el número uno de la lista americana ‘Billboard 200’. Singles como ‘Déjà Vu’, ‘Irreplaceable’ o su colaboración con la colom-

biana Shakira en el tema ‘Beautiful Liar’ consiguen que el álbum coseche un gran éxito en todo el mundo. Su tercer álbum apareció en el mercado a finales del 2008 y llevó como título ‘I am… Sasha Fierce’. Sin duda ha sido el que más éxito ha proporcionado a la cantante, gracias a temas que consiguieron llegar al gran público como por ejemplo ‘Single Ladies’, ‘If I were a boy’ o ‘Halo’. No obstante, Beyoncé optó con este álbum a 10 candidaturas en los Premios Grammy de 2010, de las cuales logró alzarse con 6 de ellas. Ya en 2011, Beyoncé regresó con su cuarto álbum de estudio, al que llamó precisamente así, ‘4’, y el cual, al igual que sus antecesores, debutó como número 1 en Billboard en su primera semana a la venta. ‘Run the wolrd (Girls)’, ‘Best thing I never had’, ‘Countdown’ o ‘Love on top’ fueron los principales singles que se extrajeron del álbum. Pero la auténtica revolución para Beyoncé ha llegado concretamente a finales del pasado 2013, cuando, sin promoción alguna y para sorpresa de todos, la cantante publicaba el 12 de diciembre su quinto álbum, de nombre homónimo: ‘BEYONCÉ’, a través del portal de descarga

de música digital ‘iTunes’. La artista ha denominado a este quinto disco como un ‘visual album’, ya que se compone de un disco con 14 nuevos temas, más 17 videoclips (los 14 correspondientes a las canciones que forman el álbum, más otros 3 con canciones extra). Beyoncé, cansada de que sus anteriores álbumes hubiesen sido filtrados en la red días antes de su lanzamiento oficial, decidió publicar por sorpresa este nuevo álbum, el cual ha supuesto más de un año y medio de trabajo, para la grabación de las canciones y los videoclips. El álbum ha sido aclamado por crítica y público, y solo es necesario comprobar sus ventas. En solo 3 horas a la venta consiguió vender 80.000 copias en Estados Unidos, debutando además como número uno de Billboard (al igual que todos sus anteriores álbumes) con 617.000 copias vendidas en sus tres primeros días solo a través de iTunes. La propia empresa Apple ha anunciado que ‘BEYONCÉ’ ha sido el álbum que más rápido se ha vendido de toda la historia de iTunes Store. Seis días después de su salida a la venta, el álbum superaba el millón de copias vendidas.

La parte negativa es que, al igual que ocurre con todos los artistas, el álbum también ha sido descargado de manera ilegal en la red. Se estima que le ha ocasionado a la artista unas pérdidas de alrededor de los 4 millones de euros, lo que se traduce en unas 240.000 copias descargadas ilegalmente a través de internet. Como primeros singles del álbum se han escogido dos temas lanzados al unísono, ‘Drunk in love’, en el que colabora su marido Jay-Z, y que se lanzará como single para las radios de música R&B, y por otro lado el tema ‘XO’, lanzado a nivel mundial y dirigido a radios de música contemporánea. por iván díaz c.

Top Drunk in love BeyoncĂŠ & Jay-Z

Of the night Bastille

Que Bonita Dani M

1 2 3 6 7 8 The Monster Eminem & Rihanna

Adore You Miley Cyrus

Breathe yo Aury

p 10 FEBRERO

a La Vida Martin

POR ELOY ANDRÉS PERALES IVÁN DÍAZ C.

Story of my life One Direction

Do what U want Lady Gaga & R. Kelly

3 4 5 9 10

our fire yn

Timber Pitbull & Ke$ha

La luz Juanes

Ultimas

SALIDAS NUEVAS PUBLICACIONES LLEGAN EN EL MES DE FE“ BRERO. ARTISTAS COMO RAÚL GÓMEZ, KATY B O RUS“ SIAN RED PUBLICARÁN ÁLBUM POR ESTAS FECHAS, ¿TE LO VAS A PERDER? Por eloy andrés perales

LITTLE RED

El ganador de la segunda edición de El Número Uno se ha puesto las pilas y a finales de enero ya tenía su primer álbum discográfico en el mercado.

El público anglosajón también tiene artistas que publican disco en febrero, en este caso hablamos de Katy B.

Raúl Gómez entra en la industria musical nacional aportando un nuevo registro. Un estilo que ya pudimos apreciar en sus diferentes actuaciones del talent show y en el primer sencillo “Under Your Skin”. En el disco compuesto por 12 temas alterna tanto el inglés como el español. Sabemos que en nuestro país los artistas salidos de concursos como Operación Triunfo, La Voz o El Número Uno no les persigue mucho la suerte, pero hará falta esperar para ver como impacta ”1”y Raúl Gómez en España.

El 10 de febrero saldrá a la luz “Little Red”, un álbum que contiene dos colaboraciones: Jessie Ware y Sampha; e incluirá las temas: “5 AM”, “Crying For No Reason” y “What Loves Is Made Of”. Tras la publicación en 2011 de su disco debut “On A Mision”, no había publicado ningún álbum, hasta llegados al 2014. A principios del año la artista se lucía realizando una cover para la radio In:Demand del tema “Story Of My Life” de One Direction, una demostración de que su voz puede ir por un camino único y conquistar al público sin el sonido electrónico.

RAT RACE

AGENT COOPER

“Rat Race” es el título del décimo álbum discográfico de la actriz española Najwa.

Nuestra española Lourdes Hernández, más conocida como Russian Red, regresa con “Agent Cooper” tras un segundo álbum que le llevó por España y también por diversos puntos de países asiáticos y por América del Sur.

Con una portada que ha dado que hablar, la artista anunciaba el estreno de un nuevo disco previsto para el 4 de febrero. Najwa empezó sus primeros pasos musicales tras debutar como actriz en el cine nacional, con Carlos Jean formando el grupo Najwajean. Junto a él editó varias bandas sonoras y tres álbumes que han dejado huella en nuestra industria musical. Actualmente continúa su carrera en solitario con un trabajo que estará compuesto por temas en inglés, aunque como ya sabemos el último disco “Donde rugen los volcanes” fue en español.

El tercer disco de la artista está grabado en Los Ángeles, donde reside actualmente, y ha sido producido por Joe Chiccarelli, prouductor que ha trabajo con artistas como Mika, U2 o The Whites. La cantante no renuncia a su estilo pero nos adelanta que “Agent Cooper” contendrá baladas y medios tiempo, uno de sus álbumes más electrónicos a día de hoy. Russian Red finalizaba el año protagonizando musicalmente el anuncio de Sony Xperia Z1 con la versión del tema “Moving On Up”.

LA MONEDA EN EL AIRE

HELIOS

La Habitación Roja anuncia nuevo álbum para el 4 de febrero.

The Fray publicará su cuarto álbum discográfico, “Helios”, el 25 de febrero.

Uno de los grupos indie/rock españoles más veteranos en la industria musical apuesta por un nuevo disco. Éste fue anunciado por sorpresa de todos sus seguidores en la página oficial de Facebook, sin previo adelanto como sencillo.

Actualmente el grupo ha consagrado temas exitosos en el pop de la primera década del s.XXI con “Over My Head (Cable Car), “How To Save A Live” o “Never Say Never”.

Tras el debut de “Fue eléctrico” publicarán “La moneda en el aire”, un disco que ha sido producido por Santi García y se ha grabado en Gales.

En su primer sencillo hemos podido escuchar alguna pincelada del estilo de “Helios”, y al parecer optarán por temas más rítmicos.

PRÓXIMAMENTE DISCOS

2014

Este 2014 ha comenzado con fuerza, al menos, musicalmente. Grandes nombres del panorama musical están ya preparando los últimos retoques de lo que serán sus nuevos álbumes... Sin duda, este nuevo año nos traerá grandes piezas musicales. Destacamos, a continuación, algunos de los discos más relevantes que se irán publicando a lo largo del año. POR IVÁN DÍAZ C.

Bruce Springsteen – ‘High Hopes’ (14/01/2014) El rockero de Nueva Jersey vuelve al panorama musical con su nuevo álbum ‘High Hopes’, aunque aún no ha finalizado la gira de su álbum anterior ‘Wrecking Ball’.

Leiva – ‘Pólvora’ (28/01/2014) El que fuera cantante del grupo Pereza ha publicado a finales de enero su segundo trabajo en solitario, el cual irá acompañado de una gira que comenzará el 28 de febrero en Salamanca. ‘Terriblemente cruel’ es la carta de presentación de este nuevo disco.

Najwa – ‘Rat Race’ (04/02/2014) Tan solo un año y medio después de que publicase su último álbum, la actriz y cantante Nawja Nimri publica ‘Rat Race’, un disco con diez temas de electrónica que según la artista supondrá un giro radical en su carrera.

Russian Red – ‘Agent Cooper’ (25/02/2014) El tercer álbum de Lourdes Hernández (Russian Red) llegará a finales de febrero, con ‘Casper’ como single de adelanto. En él, la artista se acercará más a los sonidos rock contando las vivencias de su etapa en California.

Shakira – Sin confirmar (principios de 2014) La colombiana Shakira ha confirmado que vuelve este año al panorama musical, y será el primer álbum que la cantante saque con su nueva discográfica Sony Music. El primer single, ‘Can’t remember to forget you’, en colaboración con la cantante Rihanna, vio la luz el pasado 13 de enero.

Estopa – Sin confirmar (febrero de 2014) El dúo de hermanos José y David cumplen este año sus 15 años en la música, y estarían grabando nuevo disco para celebrarlo. El álbum iría acompañado además de un DVD con un concierto acústico grabado en México.

U2 – Sin confirmar (Mediados de abril 2014) El grupo irlandés tiene pensado publicar en abril la continuación de su último álbum publicado en 2009 ‘No line on the horizon’, y que tanto se estaba haciendo esperar por sus más después de meses de especulaciones y rumores. La banda ha lanzado recientemente el single ‘Ordinary Love’, perteneciente a la banda sonora del film sobre Nelson Madela, ‘Long Walk To Freedom’.

Joaquín Sabina – Sin confirmar (Primavera 2014) En su última rueda de prensa en la cual presentó un libro de dibujos, Joaquín Sabina informó que actualmente está trabajando en lo que resultaría ser su próximo álbum de estudio para abril o mayo de este año. Nuevas canciones que llegarían tras su último álbum ‘Vinagre y Rosas’ de 2009.

Lana del Rey – ‘Ultraviolence’ (sin fecha, 2014) Tras terminar el año 2013 con la presentación de su cortometraje como protagonista, ‘Trópico’, Lana del Rey prepara su segundo álbum de estudio para este nuevo año, aún sin fecha concreta de publicación, del cual solo ha anunciado el título, ‘Ultraviolence’.

David Bisbal – Sin confirmar (sin fecha, 2014) El cantante andaluz David Bisbal se encontraría preparando el que sería su nuevo álbum para este 2014. Según ha dicho en varias entrevistas, prefiere ir paso a paso, poco a poco, para así elaborar un buen trabajo pensando en el futuro. Hace poco estrenó un single llamado ‘Para enamorarme de ti’, tema de la telenovela ‘Por siempre mi amor’. Actualmente se encuentra en Los Ángeles grabando temas.

En En

DIRECTO DIRECTO

ARTISTAS COSAGRADOS EN EL MUNDO DE LA MÚSICA VISITA“ RÁN NUESTRO PAÍS EN EL MES DE FEBRERO, PERO NO DUDAMOS EN DAR TAMBIÉN UNA OPORTUNIDAD A LAS NUEVAS PROMESAS. TODO ESTO “EN DIRECTO POR ELOY ANDRÉS PERALES

IN A WORLD LIKE THIS TOUR La boy band por excelencia regresa con disco y gira. Hace apenas unos meses los tuvimos promocionando “In A World Like This” por las radios y la televisión de nuestro país. Además, celebran su 20 aniversario y están dispuestos a realizar una gira mundial que pasará por nuestro país, ya que desde 2009 el público español no disfrutaba de los Backstreet Boys en directo. En esta ocasión los podremos ver en el Palacio Vistalegre de Madrid el 19 de febrero y el 20 en el Sant Jordi Club de Barcelona. Una vez más Nick, Howie, Brian, AJ y Kevin se reúnen desde que empezaron en 1993, una oportunidad para disfrutar de clásicos como “I Want It That Way”, “Everybody (Backstreet back)” o “As Long As You Love Me”, canciones que han marcado el pop de los años 90’s y 00’s.

THE GREATEST HITS WORLD TOUR Laura Pausini, al igual que los Backstreet Boys, está de celebración por su 20 aniversario en la música. En este caso la italiana, con motivo de dicha celebración, publicó “20 Grandes Éxitos” en noviembre de 2013, un recopilatorio de grandes éxitos con nuevas colaboraciones y temas que han marcado la carrera de la artista. Además, el álbum contenía material inédito como el primer sencillo en colaboración de Kylie Minogue, “Limpio”. España está muy presente para la artista, en varias ocasiones la hemos podido ver en Hay Una Cosa Que Te Quiero Decir y en radios. Ahora toca disfrutarla con su gira en el Palacio de los Deportes de Madrid como único concierto, el día 8 de febrero.

SAVE ROCK AND ROLL EUROPEAN TOUR 2014

En 2014 tendremos el punk de Fall Out Boy por los países europeos, como es el caso de España. Desde que en 2009 publicaron el álbum “Folie à Deux”, la banda estadounidense estaba en pleno descanso y cada componente del grupo realizando nuevos proyectos por separado. Llegado el 2013, Fall Out Boy vuelve a reunirse para publicar disco, “Save Rock and Roll”. Será en los días 28 de febrero en Palacio Vistalegre de Madrid y el 1 de marzo en el Sant Jordi Club de Barcelona cuando presentarán el estilo pop-punk de su nuevo trabajo al público español. Aunque no solamente podrán asistir los seguidores de dicho grupo, puesto que llevan de teloneros a The Pretty Reckless, banda liderada por Taylor Momsen.

AGUJEROS DE GUSANO Al grupo revelación de 2013, premio otorgado por parte de la revista Rolling Stone, le espera un 2014 de conciertos. A finales de año, Izal colgaba diversos carteles de SOLD OUT en Murcia, Málaga, Córdoba o Valencia durante los meses de noviembre y diciembre, y por el momento no se desvían de dicho camino. En la gira “Ajugeros de gusano” recorrerán diversas localidades de nuestro país: Madrid, Vitoria, Alicante o Sevilla. El grupo tenía un reto y era el concierto en la Sala La Riviera del día 7 de febrero, un desafío que asumieron con creces, ya que han colgado el cartel de SOLD OUT con un aforo de 2500 personas. Además, Izal es una de las apuestas para los festivales de este año, puesto que se ha confirmado su asistencia en los carteles del Bilbao BBK Live, No Sin Música, Festival de los Sentidos, FiV, Sonorama, Arenal Sound o el Low Cost.

Raúl Gómez sus primeros pasos

UNA DE LAS ÚLTIMAS CREACIONES DE NUESTRO PAÍS EN PROGRAMAS MUSICALES FUE EL NÚMERO UNO, DE LA MANO DE GESTMUSIC ENDEMOL, PRODUCTORA QUE HA PRODUCIDO PROGRAMAS ÉXITO EN ESPAÑA COMO OPERACIÓN TRIUNFO, TÚ SÍ QUE VALES O TU CARA ME SUENA. POR ELOY ANDRÉS PERALES

La segunda edición de El Número Uno cerraba sus puertas a principios de julio con un nuevo ganador, Raúl Gómez. El joven de 19 años se presentaba al casting final del talent show con sus características gafas, pajarita y violín en mano, para interpretar “Feeling Good”. El jurado compuesto por Mónica Naranjo, Pitingo y Pastora Soler se levantó tras la actuación y sólo tuvo elogios para él.

En el transcurso del programa interpretó temas como “Viva la vida”, “Everlasting Love”, “Your Song” o “Let her go”, siempre llevadas a su terreno y haciendo de dichos temas sus canciones. Finalmente ganaba el concurso contra una de las concursantes más valoradas por el público, Maribel Castillo. Llegados a 2014, medio año después de que España le otorgara el 57% de sus votos, Raúl Gómez presenta nuevo álbum titulado “1”. La discográfica Sony Music le brindó la oportunidad como ganador de grabar un disco con ellos. Merece recordar que el concursante durante el transcurso del programa tuvo la oportunidad de grabar con el violín y formar parte del álbum “Conóceme” de Pastora Soler. “Under Your Skin” es el primer sencillo del disco, una canción que sorprendía a sus seguidores y se posicionaba en lo más alto de las listas al segundo día de su publicación. El estilo del tema cumple con las dos fórmulas para atraer al público hoy en día: voz peculiar y estilo balada/medio tiempo. Hasta el momento, Rául Gómez, junto a otros concursantes de la primera edición como Roko o Jadel, es uno de los participantes que está teniendo más suerte. Recordemos que Roko, segunda finalista de El Número Uno, participó y ganó el programa Tu Cara Me Suena y ejerce de actriz en la serie Vive Cantando. Por otro lado tenemos a Jadel, ganador de la primera edición de El Número Uno, sin publicación de disco (prevista para la primavera del 2014) y con alguna colaboración que le ha hecho posicionarse en las listas de ventas españolas, en concreto con Rasel en “Viven”. Aunque también podríamos hablar de Lady Cherry y su grupo The Ladies o Garson, concursantes que no han destacado en lo más alto, pero siguen trabajando alrededor de la música Llevamos varios años hablando del fenómeno talent show y de su “fracaso” en nuestro país. Quizás sean éxitos de audiencia en el prime time como La Voz, pero ¿y después? ¿qué futuro les depara a los artistas? Está claro que ha habido artistas de los primeros programas musicales como David Bisbal, Chenoa, David Bustamante, Soraya o Vega que por un camino u otro han sabido sacarse las castañas del fuego. Ahora es el turno de Raúl Gómez, como hemos dicho, si la ejecución de estos primeros años de carrera son acertados, quizás más adelante podamos hablar de él como uno de los concursante de talent show que ha huido de la “mala suerte” y ha tenido éxito. Por el momento nos quedamos con “1”, “Under Your Skin” y el propio cantante, una apuesta nacional centrada en la variedad y lo peculiar.

GRAMMY 2014

Electrónica y Rap se imponen en la 56ª Edición de los Grammy

POR RAQUEL ROMERO El pasado 26 de Enero tuvo lugar en el Staples Center de Los Ángeles la 56ª edición de los Grammy, organizada por la Academia de Grabación de EE.UU. Una noche para el reencuentro, actuaciones memorables y una boda colectiva. Guy-Manuel de Homen-Christo y Thomas Bangalter, más conocidos como “Daft Punk” fueron los triunfadores de la noche. Los franceses han arrasado en los Grammy alzándose con cuatro gramófonos en las categorías más importantes de Grabación del Año por ‘Get Lucky’, Álbum del año por ‘Random Access Memories”, Mejor Performance Pop en dúo o grupo por ‘Get Lucky’ y Mejor disco de música dance/electrónica por “Random Access Memories’. El dúo francés recogió sus premios sin desprenderse de su peculiar indumentaria futurista, mientras Pharrell Williams se encargaba de los agradecimientos. Daft Punk protagonizó una de las actuaciones atípicas de la noche interpretando su éxito ‘Get Lucky’ con Pharrell Wiliams y Stevie Wonder.

El Grammy a Mejor canción del Año fue a parar a manos de la jovencísima neozelandesa Lorde por su canción ‘Royals’ de su álbum debut Pure Heroine. Nominación que compartía con artistas como Pink, Katy Perry o Bruno Mars. El Grammy a la mejor permformance pop en solitario fue también para Lorde. Uno de los momentazos de la noche llegó presentado por Queen Latifah “apartemos el miedo, en el fondo el amor es el mismo” la carismática actriz y cantante daba así paso a una de las mejores actuaciones de la noche. El momento en el que Macklemore y Ryan Lewis interpretaron la canción ‘Same Love’ junto a Mary Lambert, un canto hacia la tolerancia y a favor de la legalización del matrimonio entre personas del mismo sexo. Queen Latifah regresaba al escenario en mitad de la canción para casar a 33 parejas de distinta orientación sexual que habían decidido comprometerse en el Staples Center de los Ángeles, declarándolas parejas casadas mientras Madonna hacía su

aparición a escena interpretando ‘Open Your Heart’ junto a un coro Gospel. También hubo más de un artista que se marchó sin llevarse ningún gramófono a casa, como Pink o Taylor Swift que nos deleitaron con dos grandes interpretaciones. Pink descolgándose del techo con sus impactantes acrobacias mientras cantaba Try, para acabar interpretando la que es una de las mejores baladas del pasado 2013 ‘Just Give Me a Reason’ con Nate Ruess, vocalista de Fun. Por otra parte, Taylor Swift interpretó ‘All Too Well’ a solas con su voz y un piano. El momento más potente de la gala aconteció al ritmo de la versión de ‘m.a.a.d City & Radioactive que interpretaron Imagine Dragons y Kendrick Lamar. El cuarteto de Las Vegas y el rapero californiano hicieron bailar a todos los asistentes. Taylor Swift no cortó bailando en primera fila y Steven Tyler, vocalista de Aerosmith coreaba, bastante entregado, ‘Radioactive’. Los chicos de Imagine Dragons se fueron a casa con el Grammy por la mejor actuación Rock. Un reencuentro esperado entre Paul McCartney y Ringo Starr. ¿Quién no echó de menos en ese momento a John Lennon y George Harrison? La mitad de The Beatles tocaron ‘Queenie Eye’, tema incluido en ‘New’ el último álbum de estudio de Paul McCartney quién no se fue de vacío, llevándose dos gramófonos al Mejor Music Film por Live Kisses y a la Mejor canción de Rock por ‘Cut Me Some Slack’ tema en el que participan Dave Grohl (vocalista de Foo Fighters), Krist Novoselic y Pat Smear, juntos recogieron el premio. Una noche sin duda memorable para el mundo de la música.

Un documental sobre el grupo de música punk ruso verá la luz este mes en España

POR MIGUEL ÁNGEL ROMERO FERNÁNDEZ Se estrena el 7 de Febrero en las salas cinematográficas españolas el documental dirigido por Mike Lerner y Maxim Pozdorovkin sobre la banda femenina rusa Pussy Riot, que tanto ha dado que hablar en los últimos meses.

la catedral ortodoxa de Cristo Salvador, la más importante de Rusia. Esto llevaría a ser encarceladas posteriormente a tres integrantes del grupo, estando hasta hace apenas un par de semanas dos de ellas en prisión.

Este documental cuenta toda la historia de estas mujeres que enfrentándose al represivo gobierno ruso, presidido por Vladimir Putin, desafiaron al poder de la duma haciendo una plegaria punk, con una de sus canciones en el interior de

Asimismo, el documental no oculta en ningún momento la simpatía hacia el grupo punk a través de entrevistas con los miembros de las familias de las integrantes y de algunos grupos tan curiosos como “Carriers of The Cross” que

aparecen en una manifestación. Sin desmerecer en ningún momento la opinión contraria de grupos ortodoxos y afines al gobierno que apoyan en todo momento la decisión tomada de encancelar a las integrantes. Además, cuenta la huelga de hambre de una de las condenadas Nadezhda Tolokonnikova, para denunciar, ya dentro de la cárcel, los malos tratos recibidos en la Colonia Penal Nº 14, lo que la llevaría a estar en peores condiciones. Así como, el apoyo de los famosos que en todo momento han pedido la excarcelación del grupo como Sting, Madonna o Yoko Ono. El documental fue estrenado en 2013 en el festival de Sundance como forma de autopromoción de lo sucedido, como sostienen algunos medios como el Huffington Post, teniendo una gran acogida entre el público y siendo adquiridos los derechos de emisión por la cadena estadounidense HBO.Además llegó a formar parte de las cinco preseleccionadas para los Oscars en su 86ª edición. En los últimos meses, las integrantes del grupo gracias a una amnistía fueron puestas en libertad, poco tiempo antes de cumplir su condena en marzo de este año, reforzando ellas mismas su compromiso contra la lucha del gobierno ruso. Unos acontecimientos que no son recogidos en el documental, dado que fue grabado con anterioridad pero sucesos que el espectador español sí podrá haber conocido antes de ir a verla. Un estreno tardío que llega a nuestro país en Febrero, algo muy habitual en películas o documentales extranjeros como viene siendo desde siempre pero que no dejará indiferente a nadie y que sin duda hará que la gente a través de esta visión pueda posicionarse a favor o en contra de lo que sucede en Rusia.

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Breaking Bad y Brooklyn Nine-Nine, las triunfadoras del año en Hollywood POR NACHO CIVERA GUILLÉN

GLOBOS DE ORO Ambas series fueron las más premiadas en la última edición de los Globos de Oro, los premios que concede la Asociación de los Periodistas Extranjeros en Hollywood. Mientras que en el apartado dramático, los premios hicieron justicia con la serie de la AMC ya finalizada; en el de comedia, la serie de Dan Goor sorprendió al pasar por encima de otras más consagradas como Girls o Modern Family. Si en el apartado cinematográfico, los Globos de Oro son el mejor termómetro para medir la temperatura de lo que ha sido el año cinematográfico y el comienzo de la carrera final hacia los Oscar; en el aspecto televisivo, los galardones concedidos por la Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood sirven para recompensar aquellas apuestas más brillantes durante la última campaña, y para aplaudir proyectos que también obtuvieron la recompensa del público y a aquellos más sorprendentes o rompedores que se escaparon del circuito mayoritario. Este año, los dorados galardones tuvieron dos grandes triunfadores: Breaking Bad en el apartado de drama, y Brooklyn Nine-Nine en el de comedia (pues los premios se dividen de esta forma en todas sus categorías salvo en la de actor y actriz secundaria, donde sólo existe un único galardón). En el primer caso, se trató de un reconocimiento póstumo, puesto que la serie finalizó

en AMC con su última temporada en el último trimestre de 2013. El premio, que tuvo lugar por partida doble pues también valoró el papel de su protagonista Bryan Cranston en el papel de Walter White, fue el apoyo definitivo a una de las series más aplaudidas por el público, quien más lamentó su final en un último capítulo que batió récords de audiencia a ambos lados del Atlántico. Dentro del apartado dramático, Robin Wright recibió el Globo de Oro a la mejor actriz por otra de las grandes sensaciones de la temporada: House of Cards, cuya cara más reconocible es la de Kevin Spacey. Este drama político, que también ha recibido el apoyo unánime del público tanto en Estados Unidos como en otros países como España, no se marchó de vacío, como se esperaba. Ya en el apartado de comedia, la gran triunfadora, para sorpresa de muchos, fue la serie Brooklyn Nine-Nine, desarrollada en una comisaría neoyorkina, que batió a otras como Girls o Modern Family. Esta producción se llevó el premio a mejor serie y a mejor actor cómico. El premio a la mejor actriz de comedia fue, sin embargo, para Amy Poethler por su papel en Parks and Recreation, una serie de la que en España no podemos disfrutar todavía. En el apartado de miniseries o películas adaptadas a televisión, la ganadora fue para Behind the Candelabra, el biotopic sobre el pianista Liberace, interpretado por un también premiado Michael Douglas. La mejor actriz de miniserie fue para Elisabeth Moss por su participación en Top of the lake.

MEJOR SERIE DRAMATICA Breaking bad

MEJOR SERIE COMICA Brooklyn Nine-Nine

Se trata del primer Globo de Oro que consigue. Lo logra tras su última temporada, por lo que muchos lo han considerado como un homenaje póstumo y un reconocimiento que la Asociación de la Prensa Extranjera le debía.

Fue una de las mayores sorpresas al llevarse dos de los principales premios de la noche, más si cabe teniendo en cuenta que la serie ha sido estrenada este último otoño en FOX, por lo que se trata de una primeriza con suerte.

MEJOR ACTOR DRAMATICO: Bryan Cranston

MEJOR ACTOR COMICO Andy Samberg

Se trata igualmente de su primer Globo de Oro tras haberse quedado como nominado en hasta cuatro ocasiones, tres de ellas por su papel de Walter White en la premiada Breaking Bad

El actor también dio cierta sorpresa al ser considerado el mejor actor de comedia del año por su papel en la recientemente estrenada Brooklyn Nine-Nine, ya que no estaba considerado el gran favorito

MEJOR ACTRIZ DRAMATICA Robin Wright

MEJOR ACTRIZ COMICA Amy Poehler

Su globo de Oro ha sido el primero para el drama político House of Cards, una de las mayores sensaciones de la temporada en la televisión por cable estadounidense.

Protagonista por partida doble, ya que también era una de las presentadoras de la gala. Su galardón fue por su papel protagonista en la serie Parks and Recreation.

MEJOR ACTOR DE REPARTO: John Voight

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO Jacqueline Bisset

Premio para otra serie debutante como lo es Ray Donovan a través de esta categoría que no por ser de las principales tiene menos valor.

Fue uno de los galardones más emotivos de la noche. La veterana actriz lo recogió por su papel en Dancing on the edge.

MEJOR MINISERIE Behind the Candelabra

MEJOR ACTOR DE MINISERIE Michael Douglas

Fue un reconocimiento algo más esperado que el de Breaking Bad o Brooklyn Nine-Nine. La serie, además, fue premiada por partida doble gracias al reconocimiento a Michael Douglas, su protagonista.

Su papel dando vida al pianista Liberace, en el que se centra la trama principal de Behind the Candelabra, le ha valido este reconocimiento al veterano actor.

MEJOR ACTRIZ DE MINISERIE Elisabeth Moss Aunque quizás más conocida por su papel de Peggy Olson en Mad Men, la Asociación de Periodistas Extranjeros premió a la actriz por su papel en la miniserie de Jane Campion “Top of the Lake”.

Peter Vives

FOTÓGRAFO: Raúl Tejero (http://www.raultejero.com) ESTILISMO: Sandra Escala (http://www.sandraescala.com) MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: David Jean (http://www.davidjeanmakeup.com) TEXTO: Silvia Cantera & Mª José Laredo

Tres años después de haber rodado ‘El tiempo entre costuras’, está disfrutando del éxito de la serie y de su personaje, Marcus Logan. Ha pasado también por Águila Roja e incluso participó en una película de Disney. Amante de la música y de la interpretación, Peter Vives está preparando su próximo papel para una película de TV3 con Lluís Homar. El simpático actor barcelonés saca el máximo partido a sus raíces neozelandesas, ya que le vienen como anillo al dedo los papeles de inglés con los que se está dando a conocer entre el gran público.

Aún permaneces en la retina de todos por tu interpretación de Marcus Logan en ‘El tiempo entre costuras’. ¿Cómo llegó hasta ti este personaje? Fue hace ya tres años. Pero recuerdo que me dijeron que había un casting para un papel muy importante, en el que podría encajar bien y que podría tener mucha repercusión, así que fui bastante mentalizado a la prueba. La preparación para este tipo de pruebas es muy diferente en función de cada actor/actriz. ¿Qué es lo más raro que te han pedido que hagas hasta ahora en una prueba? En el casting de la película de terror ‘Paintball’ el personaje que tenía que interpretar moría colgado boca abajo y le clavaban un cuchillo. Era bastante gore. Pues bien, en la prueba me mandaron tirarme al suelo y gritar mi texto mientras un hombre me cogía de una pierna para simular la escena. Fue extraño, pero lo di todo en el casting y me dieron el papel. ¿Qué aprendizaje te llevas del rodaje de ‘El tiempo entre costuras’? Aprendí a mantener un mismo personaje al ser un papel de largo recorrido. Cada persona en el rodaje era excelente. Eran todos muy buenos, aunque eran muy distintos entre ellos todos los actores. Cada uno tenía sus técnicas. Son todos muy profesionales,

se nota que tienen ya muchas tablas. ¿Cómo fue trabajar con Adriana Ugarte? Fue un excelente aprendizaje. Has podido realizar escenas de acción, y trabajar mucho en exteriores durante la grabación de esta serie. Una vez has vivido ambas opciones, ¿Dónde te sientes más cómodo en un estudio o en exteriores? Rodar en un estudio es siempre igual. Los exteriores son más comunes en las películas. En ellos, cada día es distinto, es más divertido. Eso sí, depende de las condiciones. De noche, prefiero el plató. Detesto grabar con frío.

“Es una pena que ‘El tiempo entre costuras’ dure solo una temporada. Aunque habría sido un error alargarla”

Traje negro: Saint Laurent para Santa Eulalia Camisa: Balenciaga para Santa Eulalia Reloj: Thomas Sabo

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Estuviste en la premiere del último capítulo en los cines Callao de Madrid junto al resto de tus compañeros. ¿Cómo viviste esa noche? Era la primera vez que veía el capítulo y poder hacerlo en el cine fue muy bonito. Eso sí, me habría gustado disfrutarlo más porque tuve que atender a los medios durante mucho tiempo, hablar en público... Al final no estás tan tranquilo como te gustaría. Pero me encantó reencontrarme con gente con la que me llevaba tan bien pero a la que hacía tanto que no veía. Con la mayoría no coincidía desde que terminamos de grabar. Forjamos relaciones muy intensas, unos vínculos muy fuertes. Pero cuando acabó el rodaje, por trabajo, nos separamos bastante. Así que fue un poco raro, pero muy bonito volver a verlos.

¿Cómo afrontaste el último día de grabación? Fue bastante emotivo despedirse de todo el equipo. Pero por suerte enlacé este trabajo con ‘Águila Roja’ y no eché tanto de menos la grabación. No tuve tiempo de estar parado. Si lo hubiese estado, probablemente me habría afectado más acabar la serie. Tus inicios interpretativos se produjeron hace relativamente poco tiempo. ¿Por qué decidiste dar el salto de la música a la interpretación? Estudiaba piano porque mi madre me obligó y empecé a disfrutarlo ya en la adolescencia. Dejé las clases porque practicaba por mi cuenta. Hace tiempo que ya no toco. La verdad es que nunca pretendí dedicarme a la música. De hecho, empecé la carrera de Psicología, así que iba por otro camino.

“La actuación en directo no va a morir nunca. Es lo que me da esperanzas para el futuro”

Quizá no estamos acostumbrados a series pensadas para emitirse en una única temporada, pero al ser la adaptación de una novela, es lo más lógico. ¿Te ha sabido a poco?

Es una pena que solo dure una temporada. Pero considero que sería un error alargarla. Aunque tal y como ha funcionado, estoy seguro de que podría haber habido más temporadas. ¿Te cuesta despedirte de los personajes? Cuando acabó el rodaje, Francesc Garrido se cambió totalmente el pelo. Quería desprenderse del personaje también físicamente. Yo no fui tan consciente. Considero que no noté una descarga muy grande.

Después de haber salido en dos series con tanta audiencia, mucha más gente te reconoce por la calle. ¿Cómo lo llevas? Depende del día porque es difícil estar siempre bien. Cuando no estoy de muy buen humor y me dicen cosas, trato de ser educado. ‘The Cheetah Girls 2’ (‘Las chicas guepardo’ en España) fue tu primera película. Mundo Disney y musical. ¿Cómo surgió esta oportunidad? El director, Kenny Ortega (High School Musical, Michael Jackson...), quería rodar en Barcelona. Me escogió después de hacerme un casting bastante sencillo. Me dijo que yo era exactamente lo que estaba buscando. Tenía que hablar en inglés pero poniendo acento español.

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Con tu condición de bilingüe, ¿no pasa por tu mente arriesgarlo todo e irte a buscar suerte en el extranjero ante las escasas producciones que se presentan en España? Me lo planteo. Cuando no tenga trabajo es probable que lo haga, que me vaya a estudiar algún curso y a probar suerte. Al primer sitio al que me gustaría ir es a Nueva Zelanda. Mi madre nació allí y hace ya diez años que no visito a mis familiares. Es curioso que el Tiempo entre costuras se estrenara este pasado 2013, cuando fue rodada hace dos años. ¿Se te hizo larga la espera? En un principio se iba a emitir en enero de 2012, pero cada vez hubo más retrasos. Querían cuidarla mucho y estrenarla cuando pudiera tener mucha audiencia (enero o septiembre, que es cuando se producen los grandes lanzamientos). Al ver que no se estrena, al principio te frustrar, pero luego te olvidas. No puedes estar todo el rato pendiente de que se estrene porque sería horrible. Al final, la cadena es la que sabe lo que le conviene a la serie. Mi trabajo ya estaba hecho. Acabó el día en que terminó el rodaje. ¿Se ha arriesgado demasiado la productora y la cadena dejando en el cajón esta serie tanto tiempo? Estaban los derechos de la novela adquiridos y estaba claro que nadie iba a adaptar la historia, pero sí que es verdad que se han hecho bastantes cosas de época desde que rodamos la serie. Quizá ya había pasado bastante tiempo desde que se publicó la novela. Aunque no creo que esto haya supuesto ningún problema porque ha funcionado muy bien. Dices que de no saber inglés, ahora mismo no serías actor… ¿Tan mínimas son las posibilidades en-

tre el ‘producto nacional’? Pese a no saber inglés, creo que mi vocación se habría mantenido. Pero estoy seguro de que me habría costado mucho más dedicarme a ello. De entrada, no me habrían dado muchos de los papeles que he conseguido. Controlar el inglés, el castellano y el catalán es para mí una puerta abierta muy importante. En varios castings ya te han pedido que hagas de chico inglés por tus raíces neozelandesas... Sí, es algo que aquí en España puedo hacer sin problemas y que no mucha gente puede hacer. Así que es normal que me den bastantes papeles así. Pero no es algo que me importe para nada. ¿Tienes miedo a encasillarte en un papel típico, similar al de Marcus o Patrick? Lo he pensado varias veces, pero no me da miedo encasillarme. Me daría más miedo no encontrar trabajo. ¿Qué cualidades de Marcus y Patrick que tú no tengas te quedarías para ti? De Marcus me quedaría con su valentía y su manera de desenvolverse porque es muy resolutivo. Creo que es buena persona. Tiene moral y ética. Valoro de él que lucha por sus creencias. Patrick, por el contrario, lucha más por lo que siente. Creo que está un poco loco. Aunque de él valoro su habilidad con la espada y con el caballo y su decisión de ir a muerte a por aquello que desea. Ahora que te has iniciado en la adaptación del bestseller, ¿en la adaptación de qué novela o saga te gustaría participar? En Juego de tronos. Sería genial porque es una serie que sigo mucho y que me encanta.

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test personal Elige… Cine, Teatro, Televisión o Música.

Cine y música

Actor/actriz inspirador

Michael Fassbender

¿Y músico?

John Lennon

Personaje soñado

Un jedi

Director con el que te gustaría trabajar

Tarantino

Producción de la que formarías parte con los ojos cerrados

Homeland

Músico con el que colaborarías en su próximo proyecto

Con uno con poco oído, para que no me escuche bien

Serie que sigues ahora mismo

Juego de tronos

Próximamente te veremos en...

una película para TV3

Si estuvieras rodando una comedia romántica, tu media naranja sería...

Scarlet Johanson

Comedia o drama

Comedia

Una ciudad

Alguna ciudad que no conozco

Una manía

Dejar todo para el último momento

Una comida

Chocolate

Una canción que no deje de sonar en tu reproductor

Happy de Farrel Williams o Lay me down de Avici

Una palabra que te defina

Indeciso

peter vives

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Hablando de novelas… ¿asiduo a la lectura o sólo cuando el tiempo o las circunstancias lo permiten? No leo tanto como desearía. Al recibir tantos guiones, no me queda mucho tiempo libre. Veo más teatro y cine. Pero es una pena porque me faltan grandes libros por leer. A muchos actores con los que he coincidido les ocurre lo mismo. Ante la falta de presupuesto en cine, parece que aumentan las apuestas por mejorar los factores técnicos en televisión. ¿Puede considerarse esto, la mayor calidad de las producciones televisivas, un factor positivo en la crisis que envuelve el mundo de la cultura? Se nota mucho, sí. Sería impensable hace años que se pudiesen hacer producciones televisivas tan grandes como las que se están haciendo ahora. Se están haciendo muchas cosas de cine en las series. A nivel laboral influye porque muchos actores y guionistas se pasan a la televisión. Da más juego porque una serie tiene más recorrido que una película. ¿Crees más difícil ganarse o buscarse la vida en el ámbito de la música o en el de la interpretación? El otro día leí un dato curioso. Hoy en día, los videojuegos mueven más dinero que la música y el cine juntos. El mercado está muy complicado ahora mismo. Creo que igual es hasta más difícil ganarse la vida como músico que como actor. Los dos mundos son muy complejos. La gente se gasta mucho más dinero en comprar una consola y videojuegos que en entradas para conciertos o películas. Se han hecho ya largometrajes de todo tipo; se repiten temas y eso lo nota el espectador. Pero el directo no va a morir nunca. Eso lo tengo claro y es lo que me da esperanzas.

“Controlar el inglés, el castellano y el catalán es para mí una puerta abierta muy importante” ¿Cuál será tu próximo proyecto? Iba a hacer una obra de teatro, pero me ha surgido otro trabajo. Vuelvo a hacer de inglés en otra película histórica. Mi personaje llega a Barcelona, que es donde transcurre la historia. Empezaré a rodarla a principios de marzo y trabajaré con Lluis Homar. Se grabará en catalán para TV3). Además, el guion también está basado en una novela. Y después de grabar la película, ¿existe la posibilidad de que te veamos en un musical? Trabajé en julio en una obra que tenía algo de musical, en ‘Tots fem comedia’. Pero me cuesta. Fue un reto porque no considero que cante bien. Eso sí, me encanta ver musicales. Me emociono. Considero que son un canal directo con las emociones. Me gusta mucho verlos, pero tendría que plantearme aceptar hacer uno porque sería complicado. Para terminar, pensando en lo que eras, eres y serás, ¿cómo te definirías a ti mismo? Me considero un chico con mucha mucha suerte. Aunque creo que no me conozco en absoluto. Creo que soy bastante tranquilo y racional y que tengo un futuro incierto. Tengo un mundo interior muy grande; soy feliz haciendo cosas solo. Sueño despierto. Me siento bastante identificado con el personaje de Walter Mitty de la última película de Ben Stiller.

Diseñado por los prestigiosos arquitectos Atelilers Jean Nouvel y Ribas & Ribas, el Renaissance Barcelona Fira Hotel es un edificio que sorprende por su originalidad. Situado en la neurálgica Plaza Europa y junto a la Fira Barcelona Gran Via, supone un referente hotelero en una de las zonas con mayor actividad ferial de Catalunya. La integración de la naturaleza en la estructura arquitectónica del edificio es un factor insólito en un establecimiento de estas características. El hotel alberga 293 palmeras de 10 tipologías diferentes y más de 30 especies vegetales procedentes de cinco continentes. Este asombroso y visual jardín vertical está compuesto por dos torres de 110 metros de altura unidas por un espectacular restaurante panorámico y una terraza mirador. Los 27 pisos con los que cuenta el hotel se convierten en un auténtico refugio natural donde palmeras y vegetación se transforman en elementos arquitectónicos perfectamente integrados en la estructura del edificio. La presencia constante y absoluta de la naturaleza se combina con una increíble dualidad cromática entre los colores blanco y negro. Tres de las cuatro fachadas del edificio son de color blanco radiante mientras que la orientada el norte es absolutamente negra. Esta dualidad también se traslada a las 357 habitaciones, siendo 314 de color blanco y 43 de un gris intenso. La combinación de estos dos colores unida a la gran presencia vegetal y a la estudiada orientación del edificio convierten al hotel en un elemento vivo y cambiante debido a la incidencia o ausencia de luz. Este constante juego de luces y sombras provoca que el aspecto y la personalidad del jardín vertical cambien a cada minuto del día. El Renaissance Barcelona Fira Hotel cuenta con 1.200 m2 dedicados a la organización de eventos y distribuidos en 11 salas modulables dotadas de luz natural y situadas en un único nivel, 140 plazas de parking, un restaurante panorámico de cocina mediterránea, 2 bares, zona de fitness con piscina interior climatizada, solárium y una piscina exterior negra de 21 metros. Renaissance Barcelona Fira Hotel Plaza Europa 50 -52 · 08902 L’Hospitalet de Llobregat · Barcelona Tel. +34 93 261 80 00 · www.renaissancebarcelonafira.com

Acabas cada capítulo con un pellizco en el estómago. De los buenos…... He recibido un telegrama. Compartiré con ustedes sus términos esperando guarden su confidencialidad: “Broadchurch, o cómo la muerte violenta de un niño puede convertir a un aparentemente idílico pueblecito inglés en una bomba de relojería. STOP. Cada uno de los habitantes de la localidad costera pasa por sospechoso: presuntos pedófilos, ex alcohólicos, pasados turbios, infidelidades. STOP. La pareja de detectives: un forastero experto en asesinatos pero con problemas para relacionarse (David Tennant) y una policía autóctona demasiado implicada con los sospechosos como para distanciarse (Olivia Colman). STOP. Retrato realista y sin estridencias del dolor, así como de la inmoralidad de la prensa ante estas tragedias. STOP. Paisaje y banda sonora espectaculares. STOP. Desenlace imprevisible. STOP. Casi 10 millones de espectadores en Reino Unido no han podido equivocarse. STOP. Recuerda bastante a The Killing en la estructura, en esa atmósfera absorbente y en cómo refleja el dolor de la familia. STOP. FOX prepara un versión a la americana con Anna Gunn (la espo-

Broadchurch sa de Walter White en Breaking Bad) y David Tennant (mismo actor que en la versión británica). STOP”. Ante esos datos yo ya estoy en faena. Broadchurch, de lo mejorcito que se ha visto en mucho tiempo. Altamente recomendable.

Asesino en serie y detective.

¿les suena?

The fall Qué parece:

una serie más de asesino en serie y detective. Se centra en confundir al espectador con el juego del bien y del mal. El asesino se presenta como un padre de familia ejemplar, físicamente atractivo (interpretará a Christian Grey en 50 sombras de Grey) y con una vida tranquila aparentemente. La detective es una mujer con poder, solitaria y desinhibida sexualmente.

Qué es: Realmente se acerca más a la

psicología de sus dos personajes principales que a los hechos en sí. Dicen que es la mejor interpretación de Gillian Anderson (Expediente X), pero nuestra confidente

no aprecia sino inexpresividad permanente en sus facciones. No aprecia mejora en la interpretación del asesino que hace Jamie Dornan: no es creíble, no da miedo, no parece un asesino en serie. La serie trata de pasada los conflictos norirlandeses (una pena que no se acerquen más a eso), la corrupción policial y la lucha de poder de las clases pudientes.

Para entendernos: pese a dejar-

nos las puertas abiertas a final de la primera temporada, sólo los muy desesperados volverán a repetir. Y esto no es palabra de confidente.

Adiós a un gigante de la ciencia Eduard Punset, parodiado y admirado a partes iguales, echa el cierre a 18 años de Redes, el programa de divulgación científica más veterano de la televisión pública en España. La avanzada edad del científico y las diferencias económicas entre el ente público y su productora, son los motivos de este final precipitado. No obstante, Punset ya trabaja en nuevo espacio para la misma casa, aunque con una frecuencia de emisión menor. POR NACHO CIVERA GUILLÉN

Si existe un científico que cumple y rompe a partes iguales con las creencias y prejuicios del oficio, ese es el polifacético y sabio Eduard Punset. Se trata de uno de los personajes más imitados y admirados de la pequeña pantalla; y es que su peculiar fisionomía, su característica cabellera blanca rizada y su voz como del más allá, son unas señas de identidad suficientes para no pasar desapercibido ante humoristas que, con su trabajo, siempre han demostrado la admira-

respuesta a algunos de los porqués de la humanidad a través de un programa de televisión.

ción a un hombre tan a contracorriente de los gustos masivos actuales en televisión. Lo que muchos no saben es la capacidad de Punset, que ahora baja la persiana de su hijo televisivo más prolífico, de someterse a espacios y escenografías de lo más variopintas. Ministro con el presidente Adolfo Suárez, Punset fue uno de los hombres de la transición española después de su vuelta a España tras vivir durante más de una década en Reino Unido. Sin embargo, poco después sufrió la picadura de la divulgación científica, y esa necesidad de intentar dar

Con esas palabras, Eduard Punset, hoy convertido en un fan incondicional de las redes sociales, iniciaba la emisión de un espacio que ha contado con más de 600 emisiones diferentes.

Redes comenzó su emisión el 23 de marzo de 1996 y su nombre no era casual. Por aquel entonces comenzaba a gestarse la Red por antonomasia: Internet. “Las redes humanas, las redes de la información, las redes del conocimiento, serán realmente el soporte de la vida cotidiana en el futuro».

El programa, que comenzó como un encargo de Televisión Española al antiguo ministro y también jurista, economista o escritor (porque nuestro hombre sabe hacer casi de todo), tenía como objetivo realizar un espacio de divulgación económica para el gran público debido al también convulso momen-

to que la economía española vivía en ese momento. Paralelismos de la historia, ahora, en otro momento económico convulso, ese mismo programa culmina sus emisiones a causa de una mezcla entre agotamiento del propio Punset y falta de acuerdo económico con TVE. El divulgador, sin embargo, sí parece haber llegado a un acuerdo con la casa para llevar a cabo un nuevo proyecto que exija un menor ritmo de trabajo al propio Eduard, de 77 años de edad. El objetivo de este nuevo programa, que quizás sea mensual, será el de divulgar el conocimiento científico para contribuir a las políticas de prevención y con ello conseguir reducir de alguna manera la presión sobre las prestaciones sociales y con ello evitar el colapso de sistemas como el sanitario o el educativo. Una labor altruista para un hombre que es algo más que ciencia, sino lo más parecido a un sabio del siglo XXI. Redes ha permitido que pasaran por la televisión española a algunos de los científicos más reputados del mundo, como es el caso de Richard Dawkins, Ilya Prigogine, Jane Goodall, Steven Pinker, Antonio Damasio, Lynn Margulis, James Lovelock o Frans de Waal. Los espacios a tratar han sido tan variados como los que tiene una disciplina que aspira a abordar todos los porqués del universo: tecnología, neurociencia, biología, naturaleza, cosmología o evolución humana son sólo algunos de los grandes campos sobre los que han versado los más de 600 programas que ahora podrán volver a verse en la web de TVE. Pese a la grandiosidad de los mismos, uno de los logros de Redes ha sido el de compaginar la sabiduría con el entretenimiento. De esta forma, no han faltado en el programa rostros más familiares para el espectador de andar por casa como Andreu Buenafuente, Carmen Maura, Iñaki Gabilondo, Adolfo Domínguez, Ángela Molina o Álex de la Iglesia, que a su manera también se han convertido en estos 18 años en transmisores de la ciencia a los hogares españoles.

En la última temporada, la decimoséptima, la hija de Eduard Punset, Elsa, también ocupó un espacio propio en el programa, dedicado al control de las emociones, un apartado sobre el que versa el último libro del propio Eduardo, titulado El sueño de Alicia, y que a buen seguro llenará por unos días el vacío que para sus fans deja el cese de las emisiones de La 2. Para todos ellos, en su despedida, el propio divulgador les animaba a disminuir el espacio dedicado al dogma, a redescubrir la importancia de la intuición y las emociones, a colocar a la voluntad popular en el centro del sistema de toma de decisiones y a darse cuenta, en contra de la creencia popular, de que cualquier tiempo pasado fue peor, aunque fuese a su lado.

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ricardo Gómez

Rivero

pablo

Fotografía: Sergio Lardiez Estilismo: María Patricio Maquillaje: Naomi Gayoso (N.Y.C) para Inglot Cosméticos Barcelona Peluquería: Naomi Gayoso (N.Y.C) by Mön (I.C.O.N) Asistente de maquillaje y peluquería: Cristina Serrano Texto: Rafa Rodrigo y Equipo VIM Magazine

Tras el estreno de la decimo quinta temporada de ‘Cuéntame’, Pablo Rivero y Ricardo Gómez nos cuentan los entresijos que les deparan a sus personajes en los próximos meses, además de las últimas novedades en cuanto a sus próximos proyectos. Considerados los hermanos más queridos dentro de la ficción española, estos dos chicos llenos de mágia y vitalidad nos van a hacer disfrutar mucho en los próximos meses, puro reflejo de un trabajo que roza la perfección.

Representar un papel en una serie líder de audiencia durante tantos años ¿Os supone, como actores, una responsabilidad mayor de cara a toda esa audiencia fiel? Ricardo Gómez: Pues no sé. Yo creo que a lo mejor si fuese una nueva incorporación sí, pero en mi caso no me lo planteo a la hora de tener que rodar. Existe responsabilidad, pero no somos tan conscientes. Se nota sobre todo cuando viene gente de fuera que se incorpora al reparto. Pablo Rivero: No nos lo planteamos pero es cierto que hay mucha exigencia en cuanto a los guiones, el equipo... Hay muchas reuniones. A la hora de ponerlo en práctica no lo notamos, pero sí que es cierto que hay mucha exigencia para rodar el nivelazo que tiene la serie. Después de muchos años y mucho trabajo con el mismo equipo y los mismos compañeros, ¿habéis llegado a pensar que necesitabais un cambio de aires?, ¿en alguna ocasión habéis sentido la necesidad de alejaros un poco de vuestro personaje más mediático? P.R: Ambos empezamos muy jóvenes mientras estábamos estudiando, intentando compaginar todo. Si no estudias otra cosa quizás sí tengas la necesidad de salir del personaje. No obstante, los parones en la serie te permiten hacer otros proyectos. A mi la serie me está sacando de capítulos para poder hacer otras cosas; teatro, cine… Hubo un tiempo

Pablo Rivero (A6cinema) Ricardo Gómez (kurandaweb.com) en el que nos presionaban mucho con eso de “te van a encasillar”. Pero sinceramente, no tengo ese miedo porque en este caso los actores somos muy diferentes a los personajes y al estar tan bien hechos, la gente sabe distinguir. R.C: La palabra no es miedo. La serie nos ha dado la oportunidad de hacer otro tipo de cosas en esos espacios que existen entre temporadas. En mi caso estuve en teatro un tiempo. Ahora me apetece hacer más cosas… pero eso sí, con tiempo y poco a poco. Siento que soy muy joven y no tengo prisa. Ambos habéis crecido profesionalmente, pero también emocional y físicamente estos años ¿qué relación tenéis fuera de las cámaras?, ¿podríamos decir que los sentimientos traspasan la pantalla y ya sois “como hermanos”? R.C: La verdad es que con mi hermano mayor tengo muy buena relación, parecida a la que hay con Pablo. Podría ser una relación similar a la de la familia, sí. Somos ante todo buenos amigos. Siempre hemos sido muy gansos dentro y fuera del plató. Tenemos mucho cachondeo. P.R: A mi me pasa con Ricardo, con Santiago Crespo (Josete en la serie)… Con ellos tengo una relación mucho más paternal que viene desde la amistad. Siempre que he podido he intentado aconsejarles porque sentía que en cierta manera tenía esa responsabilidad.

En esta nueva etapa de “Cuéntame” vamos a ver cómo se vivió la transición política en España de los años 80. En vuestro caso ¿cómo hacéis para documentaros de todo lo que ocurrió en una época que no vivisteis? R.C: Un poco de todo. Todos los años al comienzo de la temporada nos dan una biblia larguísima muy densa (risas). P.R: Una biblia que por cierto deberían publicarla, porque está muy bien editada con un resumen de todo lo que pasó en ese año. R.C: El equipo de documentación es una parte fundamental de nuestro trabajo. Luego además hablamos con gente en casa, en el rodaje, en la calle… P.R: Lo más complicado fue al principio, cuando no sabíamos el tono, ni la importancia de la historia. De todos modos los directores estuvieron muy atentos a corregirnos. Alicia Hermida estuvo muy pendiente de ayudarnos a los más jóvenes con el lenguaje de la época. No obstante, los guiones vienen siempre muy bien explicados y contextualizados. R.C: A lo largo de las temporadas hemos intentado tratar temas actuales adaptados a su momento, como ocurrió con el cáncer que tuvo Mercedes, mi ingreso en prisión, etc. Siempre nos hemos esforzado por marcar la diferencia en el tratamiento de los temas, pero eso sí, con el enfoque de treinta años atrás. Tiene que ser todo un lujo trabajar con dos grandes como Ana Duato e Imanol Arias. ¿Qué podríais destacar de cada uno?, ¿qué os han enseñado? R.C: En mi caso es difícil. Ha sido tanto. Me veo como una pequeña mezcla de todos. Soy como una macedonia (risas). Son muy diferentes. Ana siempre se toma todo muy

en serio, en cualquier escena. Por el contrario Imanol suele estar más relajado. P.R: Imanol es muy hablador y te enseña mucho. Nos cuenta muchas cosas. Ahora ya no tanto, pero cuando era más joven, le gustaba enseñarme y lo disfrutaba muchísimo. Ahora es con Ricardo con quien está muy volcado. Es muy buen profesor, él siempre quiere que te luzcas. Ana sin embargo, es más cálida, más madre. Nos trata muy bien y sobre todo destacaría de ella que es muy responsable. Haciéndonos eco de algunas de las dudas más comunes entre los fans de la serie, no podíamos dejar de preguntaros, ¿veis la serie en directo el día que se emite? R.C: Al principio veía todos los capítulos en el momento en el que se emitían. Según iba creciendo cada vez me gustaba menos verlo en compañía. Ahora mismo no me gusta nada verlo a la vez que lo ve todo el mundo (risas) P.R: ¿En serio Ricardo? ¡A mi me pasa una cosa súper tonta! O lo veo en directo como si fuera un partido de fútbol con toda la tensión, o si no ya no lo veo. Como se me pase, me cuesta mucho meterme en internet y verlo. Me suele gustar estar con gente de confianza el día que lo vemos. Además al final del capítulo siempre ocurre lo mismo, mi madre me llama por teléfono y me da su opinión. Me dice si le ha gustado o si no. Tras 12 años de emisión y más de 250 capítulos, ¿qué tiene Cuéntame que sigue enganchando como el primer día a millones de espectadores?, ¿cuál es la receta mágica? P.R: En mi opinión la clave está en que arrancó con una buena historia y una estética muy característica y atractiva. Además, han sabido jugar con la nostalgia de una manera entretenida que se ha sabido mantener en el

tiempo. R.C: Para mi, el éxito ha estado en una buena historia, en el momento acertado, con un elenco espectacular e irrepetible. El inicio de la serie contaba con actores de la talla de Fernando Fernán Gómez, Toni Leblanc, Luis Cuenca, Pepe Sancho… Además es una serie que ha sabido reinventarse y evolucionar a lo largo de estos años. Y de todos esos actores que han pasado por la serie… decidme uno que os haya marcado especialmente P.R: Como momento de impresión recuerdo que en el tercer capítulo estaba sentado en una escena con Imanol Arias, Toni Leblanc y Fernando Fernán Gómez. Yo sólo decía dos frases, que se me olvidaban porque me quedaba totalmente paralizado al contemplar la escena que tenía alrededor. A nivel profesional me marcó mucho Alicia Hermida.

quien aprender. Las tramas con Verónica y Bárbara aportan mucho juego al drama del año. Tengo muchas ganas de ver el capítulo en el que sale Verónica, porque va a ser un momento muy especial que le da un giro a la serie. P.R: Yo creo que es muy positivo, al fin y al cabo trabajas con gente que te gusta y que refresca bastante el ambiente. ricardo, El final de la temporada 14 de Cuéntame termina con la transformación de Carlos Alcántara, ¿qué le depara a tu personaje en estos nuevos capítulos? La experiencia de la cárcel marca mucho a Carlos. Al volver de Londres todo le recuerda aquella mala experiencia. En esta temporada vamos a ver la recuperación y superación del personaje. Aunque eso sí, los miedos siguen apareciendo. La segunda parte va a ser mucho más relajada y ligera para él. No se puede centrar todo el drama en un personaje.

Ricardo: “A nivel actoral me veo como una pequeña mezcla de todos mis compañeros. Soy como una macedonia”

R.C: Yo es que al ser tan pequeño no era consciente de la gente con la que rodaba. Tengo un montón de fotos que cuando las veo ahora digo ¡madre mía!. Lo pienso ahora y digo; ¡cómo me gustaría trabajar con ellos de nuevo mano a mano! Si me tuviera que quedar con uno, seguramente sería Toni Leblanc. En esta nueva aventura se incorporan rostros como Ariadna Gil, Verónica Echegui o Bárbara Goenaga ¿Qué va a aportar a la serie su presencia? R.C: De momento a mi me han traído mucha alegría. Si siempre vas a rodar y es lo mismo, se te hace un poco monótono. De esta forma ves caras nuevas, otra gente con

pablo, tu personaje en la serie “Toni” es uno de los que más evolución y cambios ha tenido durante todos estos años, ¿en qué punto se encuentra el Toni de esta nueva temporada? Toni se ha tenido que reajustar bastante por mis idas y venidas como actor. Vuelve a trabajar como periodista en una agencia, ya no está en la radio. Esta temporada nos trae un Toni más adulto. Hasta ahora estaba en los sitios casi por casualidad. Ahora ya no es tan pardillo, es más investigador. Va a coger fuerza y es más interesante para el espectador. El final de esta temporada nos va a desvelar una parte más oscura, como de cine negro, en la que Toni tiene un papel muy importante.

ricardo, Me han dicho que eres un verdadero fanático del fútbol y en concreto del Real Madrid. ¿Has vivido con intensidad la llegada de Naranjito? Es un icono nacional que por cuestión de edad no habías podido conocer... Lo he vivido bien, pero eso sí, cuando ya sabes el resultado no es lo mismo, no lo disfrutas igual. En la serie recalcamos el mal hacer de la selección española de fútbol en esa época, que gracias a Dios ya no es así. Mi personaje es del atleti, porque el guionista es del atleti. ¡Qué le vamos a hacer (risas) Pero te puedo asegurar que Carlos es menos futbolero que Ricardo. y tú, pablo, ¿Crees que Toni podría llegar a imaginarse que después de ir contra el sistema durante tanto tiempo, llegaría al gobierno un partido de izquierda? ¿Qué supone la aparición de Felipe González en los Alcántara? Al final, la serie se centra en puntos muy concretos de la época y por eso hay personajes en los que se pasa de manera más superficial. Lo que te puedo contar es que Toni va a estar metido en una investigación que le va a conducir a tener varios problemas. Cuando gana Felipe González los jóvenes salen a la calle a festejarlo, pero sinceramente no ha habido mucha más trama. ¿Cómo es el proceso de trabajo en la serie? Es decir, ¿cuánto tiempo habéis estado grabando la décimo quinta temporada?, ¿qué fechas soléis manejar a la hora de rodar? ¿cuántos días suele llevar grabar un capítulo? R.C: En los inicios de la serie empezamos grabando un capítulo en trece días y ahora mismo tardamos aproximadamente nueve. Hay que tener mucha suerte para que te cuadren otros trabajos en los tiempos en los que estamos de descanso. P.R: La temporada entera solemos grabar-

Hubo un tiempo en el que n eso de “te van

nos presionaban mucho con n a encasillar”

la en unos seis meses con su parones de descanso (Navidades y Semana Santa). Por ejemplo este año va desde septiembre hasta abril y luego pararemos. Para compaginarlo con otro trabajo, lo que hacemos es avisarlo con mucho tiempo, para que todo el equipo pueda organizar el trabajo. Hay algo que yo admiro mucho de la forma de trabajar en Estados Unidos, y es la capacidad que tienen los actores para hacer varios proyectos a la vez. En España no es tan fácil. Si pudierais elegir una serie española (que no sea la vuestra) en la que os gustaría participar ¿cuál sería?, ¿por qué? P.R: A mi me hubiera encantado salir en “7 Vidas”. Y actuales… he de reconocer que no estoy muy puesto en las series que hay ahora mismo en la tele, pero si pudiera elegir lo haría en alguna de época seguro. Una que me llama la atención bastante es “Galerías Velvet”. R.C: Por ejemplo “El Tiempo entre Costuras”… Pero ahora mismo estoy muy contento en la que estoy (risas). Me gustan sobre todo las series americanas. Ahora estoy enganchado a “Breaking Bad”. Esta temporada, en una década tan musical como la de los 80, toman gran relevancia la música y los grupos que revolucionaron esos años, sobre todo en la capital. Además el grupo Los Secretos, que ha versionado la canción de la cabecera de la serie ¿habéis descubierto algún tema que os haya gustado especialmente gracias a este repaso? R.C: Un montón. Esta misma semana me he hecho una lista de música de los años 80 en Spotify. Estoy encantado con la música de esa época. P.R: El primer año de la serie descubrí en el CD de la serie muchas canciones que me encantan. Además, lo bueno es que asocias la canción a alguna escena de la serie y siempre te trae recuerdos.

Miguel Ángel Bernardeau, productor ejecutivo de la serie, califica esta temporada como “El inicio de una nueva etapa” por el gran salto de calidad de producción y un acabado más cinematográfico ¿Los actores desde dentro habéis notado también este salto, o el que realmente lo disfruta es el espectador? R.C: A nivel de imagen ha venido nueva gente a trabajar, como es el caso de los foquistas. Los tiempos han cambiado a la hora de rodar, ahora estamos más tiempo para hacer planos cortos y planos detalle. Es verdad que todo es mucho más cinematográfico. P.R: Pues depende de lo que tengas en casa ¿no? Se nota dependiendo de la calidad de tu televisor. Te puedes comprar un Blue-ray pero si tienes un DVD normal en casa que no lee Blue-rays, no vas a notar la diferencia. ¿Llevaríais a la familia Alcántara al cine? R.C: No (tajante). Yo soy de los que piensan que si algo funciona para qué lo vas a tocar. Lo dejaría en televisión. P.R: He seguido series que luego sacaban la película y sinceramente no creo que funcione. Países como Chile, Italia, Portugal o Ecuador han hecho su propia versión de la serie. ¿Habéis tenido la curiosidad de ver cómo son vuestros ‘primos lejanos’? R.C: (risas) Sí. A mi me hizo mucha gracia saber que mi papel en Méjico lo hacía el protagonista de Frijolito. A parte de eso, sí que es cierto que alguna versión extranjera tuvo que acabar antes de tiempo. P.R: Yo he seguido un poco lo que hicieron en Italia y Portugal. Creo que en la versión

italiana tuvieron que cortar la temporada a la mitad. R.C: Lo que también nos pasa mucho es que al emitir la serie por el canal internacional de TVE, pues nos conoce gente que no está en España y yendo al extranjero nos ha pasado que nos reconozcan por la calle. Recibimos mucho feedback a través de las redes sociales. Una vez en Madrid una pareja de alemanes me paró para decirme que habían aprendido español gracias a Cuéntame. P.R: (risas) Sí, eso ocurre porque fuera usan mucho la serie para enseñar español. Este éxito no sólo ha sido reconocido por el público, sino también por la crítica, siendo la serie más premiada del audiovisual español ¿Os ha hecho alguno de los premios especial ilusión personalmente?, ¿qué premio soñaríais con ganar en vuestra carrera -individual o colectivamente-? P.R: Los primeros TP a los que íbamos todos eran geniales. Recuerdo que salía todo el equipo junto a recogerlos. Sobre todo era la ilusión, porque en ese momento no sabíamos que la serie iba a tener tanto éxito. R.C: Me acuerdo de aquella vez que nos nominaron a los Emmy. Si llega a ser ahora, no me dejan en tierra (risas). En su momento era muy pequeño y no pude ir a muchas de esas ceremonias. P.R: Y a nivel individual… Partiendo de la base de que me encantaría que me dieran cualquier premio (risas), estoy bastante escéptico con el mundo de los galardones. No me los creo mucho. Cada vez veo más gente que tiene premios cuya interpretación no me gusta y al revés, gente que no tiene ninguno, pero que a mi me encanta. Pero por pedir, sí, me encantaría ganar el Goya y desde luego no sería por la serie.

R.C: En España el premio que más me llama la atención es el Max de teatro. ricardo, Te colaste en nuestras pantallas con apenas 7 años, creciendo como actor y sobre todo personalmente junto a toda la familia que hace posible Cuéntame, ¿cómo ha condicionado esto tu madurez? A nivel estudios siempre he ido año a año. A nivel amigos tengo la misma pandilla de siempre. Tenemos un grupo de 7 u 8 que siempre somos los mismos. El hecho de estar rodeado de gente adulta desde tan pequeño, me ha dado mayor sentido de la responsabilidad… te da más madurez. Por ejemplo, cuando estaba estudiando en el colegio, la asignatura que menos me gustaba era la que más me estudiaba. Precisamente por eso, porque sabía que no era un juego. Los rodajes exigen responsabilidad y creo que eso me ha ayudado bastante. ahora mismo además de trabajar en la serie ¿has continuado con tus estudios o te has centrado en la interpretación? Este año me he matriculado en literatura en una universidad de Madrid. Además, sigo con la serie rodando hasta abril/mayo. Por otro lado, estoy leyendo algunos libretos de teatro. A ver si tengo suerte y encuentro alguna obra que me guste para volver a subirme a las tablas. ¿No has encontrado todavía la obra que te gustaría interpretar? Hay propuestas, pero hay muchos factores que influyen. Me gustaría cuidar lo siguiente que haga, creo que es importante y hay que elegirlo bien. Por otro lado, tampoco quiero caer en la sobreprotección. Ahora mismo estoy leyendo obras.

Pablo: “Al final la gente recibe lo que tú le das” pablo, Al igual que ocurre con muchos jóvenes en la época actual, por unos u otros motivos, Toni se marcha al extranjero a buscar su lugar, ¿se ha planteado Pablo seguir su estela en algún momento de su vida? ¿Sabes lo que pasa? Que cuando terminé la universidad y la escuela de teatro, ya estaba trabajando. Hasta ahora sólo he tenido un parón de la serie sin trabajar en todos estos años. Siempre he realizado otros proyectos cuando no estaba grabando Cuéntame. Sí que es cierto que me he tenido la suerte de poder irme meses fuera a escribir, a hacer cosas, a desconectar…. Cuando estoy en el extranjero siempre pienso en ello, pero soy consciente de que en esta profesión tienes que intentar no desconectarte. Si te vas, lo suyo suele ser para dar el salto a Estados Unidos. De momento, en mis planes futuros no está irme a Los Ángeles. Podría decirse que Toni es un apasionado que lucha fielmente por sus ideales. ¿Por qué consigna, derecho o pasión lucharías tú con tanta fidelidad? Intento luchar por el civismo individual y personal, intento ser buena persona tratando bien a la gente. Vengo del extranjero y he visto mil defectos que tenemos en España como sociedad en su conjunto. Me encanta vivir aquí, pero creo que tenemos que luchar más por el día a día. Cuando me implico en algo, es con cosas que yo puedo conocer; el cine, la tv y el teatro. No me gusta mezclarlo con causas políticas porque me parece que al final acaba haciendo daño a nuestro sector.

ricardo, Tu personaje, Carlos Alcántara, se remonta a su niñez para hacer un repaso a su vida. ¿Qué te gustaría poder contar de la tuya dentro de 40 años? Que desde pequeño siempre me gustó una cosa y persiguiendo el sueño logré conseguirlo. Me gustaría contar una bonita historia. Ahora me hago mayor y comienza la toma de decisiones. Esperemos que todo vaya bien. ¿uno se llega a preparar para el posible final de Cuéntame? Yo creo que no. El final de Cuéntame es un tema tabú en el plató. La cadena y la productora quieren que siga. Además el equipo técnico y artístico tenemos trabajo, así que no queremos que se termine. Lo único que espero es que cuando llegue el final, esté al nivel de la serie. Que no se quite de un día para otro por falta de audiencia. Me encantaría poder cerrar la serie a gusto, con el final que se merece. pablo, Tienes un gran número de películas a tus espaldas a pesar de tu juventud. ¿Qué personaje de los que ahora has interpretado en la gran pantalla te ha supuesto un mayor reto personal o profesional? Pues es que depende del momento, del contexto en el que estés. Ahora lo veo con lejanía y con mayor experiencia. Por ejemplo el personaje de Toni en su momento cuando estaba empezando Cuéntame, era el gran salto y reconozco que fue todo un rato. De hecho, cuando veo la primera temporada de la serie no me gusto nada, me veo mil millones de fallos. ¿En qué genero te has sentido hasta ahora más cómodo?, ¿qué papel te gustaría interpretar que todavía no hayas hecho? Me encantaría hacer el papel de malo malísimo, pero algo caricaturesco. Un súper héroe también me gustaría, tipo Spider-Man.

Chicos normales pero con un rollo pizpireta. Después de tantos años en el mundo audiovisual, ¿has descubierto alguna pasión en la que te gustaría profundizar, al margen de la interpretación? Lo cierto es que sí. La dirección es lo que más me gusta, después de la interpretación. El hecho de que todo dependa de tus decisiones está muy bien y al mismo tiempo es mucha responsabilidad. El director es un poco el entrenador de fútbol y lo que tiene que conseguir es ese equilibrio entre lo técnico y lo artístico.

Ricardo: “El final de Cuéntame es un tema tabú en el plató. Me encantaría poder cerrar la serie con el final que se merece, no de un día para otro”

Me han chivado que te encanta la fotografía y que no se te da nada mal. ¿Podremos encontrar en el futuro una exposición de Pablo Rivero? (Risas) Yo me lanzo en las entrevistas a hablar pero luego tengo muy poco morro. En esto hay que echarle más cara, funciona así. Tengo fotos de la primera temporada de Cuéntame muy chulas. Lo que más me gusta es sacar a la gente bien, es decir sacarla guapa. Hace unos años me encantaba hacerles retratos chulos a mis amigos para luego regalárselos.

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Camisas: Dockers

Es curioso que tienes Instagram donde publicas algunas de tus fotografías y en cambio no haces uso de Twitter ¿por qué? Tengo Instagram desde hace muy poco y me lo he hecho porque me encanta el mundo de la fotografía. Lo uso como álbum de fotos. Sin embargo hay otra parte que no me gusta tanto que es la de cotilleo, el ligoteo… No tengo Twitter porque el mundo anónimo me pone muy nervioso. Cuando yo hago un comentario, me responsabilizo. Sin embargo en Twitter veo que muchas personas lo usan para cachondearse. Me recuerda a la ruta del colegio en la que jugábamos a ver quién decía la burrada más grande. Si tuviera esta red, te aseguro que no me lo tomaría con filosofía. Además, no me gusta asignarme el papel de prescriptor ni de líder de opinión. tan natural que antes me contabas que vas al teatro en el metro de Madrid. ¿Alguna anécdota divertida que te haya pasado? En alguna ocasión vives algún momento o situación de nerviosismo a tu alrededor. Pero honestamente, creo que al final la gente recibe lo que tú le das. Alguna vez montado en el metro saliendo de fiesta con mis amigos se me ha acercado gente cantando la sintonía de la serie. Pero vamos, que en ese aspecto lo tienen peor los actores de comedia, la gente espera que sean graciosos. RICARDO Próximos proyectos a parte de la serie… De momento no tengo nada firme. Me apetece mucho hacer cine y volverme a subir a un escenario. Sí porque hasta el momento no has tenido oportunidad de trabajar en el séptimo arte ¿Con qué director te gustaría estrenarte? La verdad es que aún no me he estrenado

Pablo: “Imanol Arias, es muy buen profesor, siempre quiere que te luzcas” y es algo que me encantaría hacer. La gran pantalla tiene una cosa especial. El tratamiento está más cuidado. Por ejemplo me gusta mucho Daniel Sánchez Arévalo y Juan Antonio Bayona. TONI Próximos proyectos a parte de la serie... Este año si todo va bien estreno una película que se llama Nekan, de Gonzalo Tapia. Se parece por época a “El Tiempo entre Costuras”, también hemos grabado en Tetuan, aunque luego tiene un toque más parecido al cine negro. Por lo demás, sigo con la serie. En la portada del mes de enero Miguel Ángel Muñoz lanzó una pregunta para los protagonistas del número de febrero. ¿Si tuvieras que ser un animal cuál serías y por qué? R.C: Yo sería un tiburón. Siempre me han llamado tiburón por los dientes que tengo (risas). Me gusta, van a su bola en el mar. P.R: Mmmm… déjame pensar. Yo sería un buen perro de compañía, de esos que están con su dueño hasta el final.

“Cuéntame es una serie que ha sabido reinventarse y evolucionar a lo largo de los años”

Oona Chaplin El día que la vi en una portada

Recuerdo una mañana de burocracia y verano, en el mismo orden y tono pesado. En la ciudad costera donde me encontraba, el sol no daba tregua. Tampoco las grises secretarias de aquel tétrico lugar. Mi único respiro se dio cuando salí a tomar una coca-cola helada en el bar más cercano que, como era viernes, disponía de esa típica cartelera que acompaña a los periódicos antes de que dé comienzo el fin de semana. Memoricé inmediatamente el nombre que aparecía en la portada, así como aquel angelical y diabólico rostro, entre cándido y fatal. Oona Chaplin. ¿Ese nombre existe? ¿Oona?... ¿Chaplin? ¿Como Charlot? ¿Será su bisnieta? ¿Su nieta? ¿Será su nombre artístico? ¿Quién es esta chica? De verdad que haber robado aquella revista, y quién sabe si ahora el dueño del bar está leyendo estas líneas…, fue lo único bueno de aquel día. Aquel día se me grabó en la memoria por la cara de Oona Chaplin, porque si no, estaba destinado a ser uno de esos grises que te caen como una losa sin más y pasan rápidamente al olvido. Lo peor es que no le pido perdón al dueño del bar, porque le volvería a robar la revista las veces que hiciera falta. Quién sabe si algún día me forro una carpeta con fotos de Oona, lástima que ya no haya institutos a los que ir, lástima que la década de los 90 haya quedado tan lejana y sepultada por cosas que me interesan bastante menos que una carpeta forrada con bellezas. Oona Chaplin estaba sonriendo en aquella portada. Vaya un único motivo para seguir viviendo… así estaba mi vida en aquella época. Hablo con superioridad desde el presente, porque ya la he dibujado. De la manera que, a mi juicio, más se aproxima a su esencia. La última cadena de una familia con madera y bohemia de

artistas. La representante más bella que pudo tener Charles Chaplin, su abuelo. La guinda. La hija de la hijísima Geraldine Chaplin, icono del cine de uno de nuestros grandes maestros: Carlos Saura. La chica del nombre hermoso e imposible nació en Madrid, el 4 de Junio de 1985 y es actriz. Las películas que han tenido la suerte de contar con la belleza y la gracia de Oona han sido “Imago Mortis” (2009), “Quantum of Solace” (2008) y “¿Para qué sirve un oso?” (2011). Además, a los seguidores de la conocidísima serie “Juego de Tronos” les sonará todavía más su cara… ya que interpretó en la tercera temporada a Talisa Maegyr. También trabajó para la serie de la BBC “Sherlock” en el capítulo “A Scandal in Belgravia” dando vida a Jeanette, la novia del Dr. John Watson. Lo último de la última de la saga Chaplin es también para una serie británica, “Dates”, donde es Mia (“Celeste”), apareciendo en varios capítulos de esta producción que trata el mundo de las citas a ciegas. Veremos qué pasa con su futuro pero, por el momento, acaba de recibir la fabulosa noticia de que protagonizará una serie norteamericana para la Fox, “Hoke”, cuya temática gira en torno al mundo de los detectives de los años setenta y en la que compartirá reparto con el actor Paul Giamatti. “Voy a actuar con uno de los monstruos de la comedia oscura. Estoy muy feliz”, dijo al enterarse. Criada entre Madrid, Cuba y Suiza, sin patria, como todo artista… “Siempre he vivido en una maleta”. Así, el círculo que comencé aquella mañana de verano sin color, se cierra momentáneamente hoy, al haber escrito sobre ella. Qué menos. Texto e ilustración: Germán Piqueras

herlock y el dulce reencuentro

POR JAIME A. RIVERO

Una figura espigada en lo alto de uno de esos clásicos edificios de Londres. A través de los ojos del fiel Watson nos preguntamos a diario y durante meses, de qué forma nuestro héroe ha podido salir ileso de una caída a los infiernos sin red de seguridad. Desde el anuncio de la aparición de una nueva temporada, como su fiel ayudante, queríamos saber el por qué y el cómo. De qué forma magistral el rey del engaño, el Fantomas de la justicia, ha jugado con todos para tomarse un merecido descanso y retornar con más fuerza que nunca. Sherlock ha vuelto y lo echábamos tanto de menos como a la pareja que nos abandona sin motivo alguno.

Quizá lo más terrible de una serie basada en los escritos de Conan Doyle es tratar de buscar la comparativa, el fácil error, o la adaptación mediocre que tanto hemos visto años atrás en otras producciones. Pero desde que llegó a nuestras vidas la perfección vestida con abrigo largo negro y pelo estudiadamente despeinado, muchos de nosotros, amantes de la literatura y el misterio clásico, hemos encontrado la recompensa a poder disfrutar de noventa minutos de fidelidad en cada episodio. Con un tráiler emocionante, totalmente ciego a lo que nos podemos encontrar, la BBC nos abre el apetito tachando fechas hasta llegar a este comienzo de año en el que nada nos dejará indiferente. Y es cierto que la magia de la ficción audiovisual se

centra en eso. Se basa en hacernos protagonizar toda aventura y lucha contra el crimen más incomprensible. La batalla más memorable contra entregado Jim Moriarty, o el amor dominante y siempre eclipsado ante sus ojos de Irene Adler. Hará tres años que la cadena británica filtró en nuestra retina un personaje complejo, dinámico y con la fascinante habilidad de atraer la atención del moderno televidente con la incapacidad de digerir cualquier producto o hacerlo sin rechistar por no quedar fuera de una charla de bar. Nos espera un violento reencuentro lleno

de rencor entre Holmes y Watson. La boda de este último con la figura irónica de Mary Morstan, y por supuesto, las rencillas de Mycroft con su hermano. Todo perfectamente hilado en el escenario moderno de una sociedad británica, cada vez más crítica con gobiernos y administraciones públicas disfrazado en forma de guiones, que la productora ha ido inyectando en otros productos como Black Mirror o la muy poco valorada Dates.

magistral. De un montaje moderno y de la aplicación visual de redes sociales y mensajes de móvil a tiempo real. Una fotografía cada vez más resolutiva a la par que preciosista y movimientos de cámara dignos de la elegancia británica. Todavía uno se pregunta por qué en este país no somos capaces de mostrar una calidad audiovisual similar. Probablemente los productores nacionales prefieren rellenar sus temporadas con capítulos inconexos a proporcionar pequeñas dosis de delicadeza. Pero el olor a dinero fácil y rápido siempre será más productivo que crear una serie brillante. Da vértigo darse cuenta todo lo que aún tenemos que aprender, o no

nos dejan poner en práctica.

Antes de terminar esta reflexión, en la que no se desvela ningún dato, ninguna pista, tan solo prosa de respeto y admiración a un nuevo éxito del Broadcast Británico, anunciamos que no sólo tenemos por delante tres episodios brillantes, si no la dulce espera de una cuarta temporada, ya en la mente de productores, directores y el genial Benedict Cumberbatch, el ya considerado por el que escribe, como el único e irremplazable SherLo cierto es que en este tercer bloque poco lock Holmes. más podemos hablar de la historia, siempre

SVillar amanta Fotﾃｳgrafo David Martﾃｭnez Estilista ﾃ］gel Cabezuelo Make up & Hair Jose Luis Blasco Texto: Rafa Rodrigo y Laura Pﾃｩrez

Son las 20h de la tarde de un frío viernes del mes de enero, estamos ultimando las últimas entrevistas del número de febrero y falta una de las más esperadas, la de ella, la de Samanta Villar. Su voz, que suena al otro lado del auricular, es la misma voz con la que la conocimos en 21 Días y con la que nos ameniza en la actualidad en Conexión Samanta. Aunque ha trabajado prácticamente de todo en televisión, para cadenas como TVE o TV3 (en su Cataluña natal) si por algo la reconocemos desde hace cinco años, es gracias a su paso por el exitoso programa de reportajes 21 Días.

Samanta, ¿por qué te tomas este respiro ahora? Era una idea que me venía rondando por la cabeza desde hace tiempo y este es un buen momento. Llevo casi cinco años prácticamente sin vacaciones. Es algo que suelen hacer los americanos un par de veces en su vida laboral. Ellos paran, se toman un respiro y analizan lo que están haciendo para coger fuerza y volver. En cierta medida es sano hacerlo siempre que puedas. ¿Puede ser que uno de tus planes sea la maternidad como ha pasado con tu compañera y sustituta en 21 Días, Adela Úcar, que ha anunciado que está embarazada? Sí, sí, también. Tengo 38 años. No lo he hecho directamente por eso, pero es una idea que sí que tengo. A veces para las mujeres no es posible compatibilizar la vida profesional con la maternidad. Los hombres por desgracia o por fortuna no viven esa situación de tener que elegir. Aún así, antes o después tendré que hacerlo porque como espere mucho se me va a pasar el arroz (risas). Cuando te paran por la calle ¿todavía te siguen identificando como la reportera intrépida de 21 Días o ya te ha ubicado como la presentadora de Conexión Samanta? ¡Hay de todo! La gente en general tiene un poco de mezcla. A veces me dicen, te vi “21 Días con Melendi” en vez de “Conexión Me-

lendi” (risas). A Adela Úcar le confunden conmigo, a mi me confunden con ella muchas veces. Lo que la gente sí que tiene claro es que soy esa chica loca que se mete en mil y una aventuras. Al final la idea es que la gente identifique un estilo, una marca, ya sea en un programa o en otro, y eso sí que lo tienen claro. ¿Qué te aportó 21 Días en su momento y que te aporta ahora Conexión Samanta, en el que desde la cuarta temporada eres también codirectora? Para mi, 21 Días fue el salto a un mundo diferente, otro tipo de reportajes, otro estilo. La vivencia fue muy enriquecedora. En Conexión Samanta he madurado todo aquello. También por edad, sabía que tenía que dar un paso más y quería empezar a planificar y supervisar todo el proceso. Profesionalmente me ha dado la maduración que empezó en el programa 21 Días. ¿Qué fue lo más apasionante de tu paso por 21 Días?, ¿el momento más complicado? No te podría decir un solo momento. Ha sido un proceso continuo. Aprendí mucho en 21 Días y me ha pasado lo mismo en Conexión Samanta. Son programas reveladores tanto profesionalmente como en el terreno personal. El contacto con la gente y la humanidad, los puntos de vista… todo eso acaba siendo lo más interesante. Yo sigo el criterio de si a mi me sorprende, al espectador le va a sorprender también.

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En estos programas se profundiza en un tipo de periodismo que a lo mejor no conocíamos tanto en España. En tu opinión ¿se echa en falta más periodismo de investigación en nuestro país, más periodismo puro? Yo creo que esto ha pasado siempre. El periodismo está ahora igual de mal o de bien que ha estado siempre. Decir que el periodismo está peor ahora es un poco naif. Creo que siempre ha habido huecos para que la gente haga su trabajo bien hecho. Lo cierto es que el momento económico que estamos viviendo ahora es complicado, mucho más que hace diez años. Yo me niego a seguir con la tendencia de que no se hace buen periodismo. Hay gente que lo está haciendo muy bien. Además hoy en día gracias a internet se puede ver todo. Tenemos más libertad que nunca y hay que apoyar el buen periodismo, el de calidad. ¿Cómo es el proceso de trabajo en Conexión Samanta?, ¿cuánta gente hay y qué tiempos soléis manejar?, ¿cómo haces tú con las vacaciones? Somos una decena de personas aproximadamente en el equipo. Dedicamos una semana o dos a investigar un tema. Una semana de rodaje y unos diez días de montaje. Yo hago vacaciones cuando se puede. A veces sale un tema súper potente en agosto y no te puedes ir de vacaciones. Descanso días sueltos, entre semana… cuando puedes. En mi caso, sarna con gusto no pica. No cuento las horas cuando estoy trabajando. Hemos llegado a estar jornadas de cuarenta horas seguidas. En este tiempo de descanso sigo pensando ideas, cosas que me gustaría hacer. En esta nueva faceta como directora. ¿Algún programa próximamente que vayas a dirigir? Puede ser que sí… pero será cuando vuelva de mi periodo sabático. Creo que me estoy cogiendo todas las vacaciones que voy a tener en los próximos diez años por adelantado (risas).

Hace tiempo dijiste que te gustaría hacer un Conexión Samanta con la princesa Doña Letizia. Sería una forma de acercar la ‘normalidad’ de la casa real al pueblo ahora que tantos escándalos están saliendo a la luz ¿no?, ¿lo habéis intentado desde Boca Boca (la productora)? Lo hemos intentado en varias ocasiones y siempre han declinado la oferta muy amablemente (risas). Supongo entonces que te gustaría hacer un Conexión Iñaki Urdangarín, Bárcenas o cualquiera de las cabezas visibles dentro de la trama de corrupción que empieza a vislumbrarse ahora Hombre por supuesto. Claro que sí. Hay tanta gente a la que hacerle un programa. ¿Algún personaje al que estuvierais a punto de hacerle un programa y en el último minuto se torció la cosa? Hubo un tiempo que parecía que lo íbamos a hacer con Ricky Martín pero al final no fue posible. Pero por ejemplo, nunca pensamos que Arancha Sánchez-Vicario dijera que sí y en cambio lo hizo. Intentamos tirar siempre alto por si suena la campana y a veces, suena. Por curiosidad, ¿algún famoso os ha pedido alguna vez salir en vuestro programa y le habéis dicho que no? Siiiii, porque hemos considerado que no era interesante (risas). No te puedo decir nombres, pero en ocasiones hay gente que es muy aburrida hablando. No podemos hacer cincuenta minutos de reportaje con alguien que no es un personaje. En el programa trabajamos con entretenimiento e información. Hay temas que se nos quedan a medio camino, no encontramos la forma de darles entretenimiento y los tenemos ahí, en stand by.

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En eso tomas parte tú también ahora como codirectora ¿No? He leído que además te gustaría hacer documentales desde el otro lado de la cámara ¿dónde te irías? Pues fíjate, no me iría al extranjero, creo que en España hay historias muy interesantes. Un tema que me interesa mucho es el de la prostitución voluntaria. Es un tema del que estoy estudiando mucho ahora por un libro que voy a sacar. Me gustan mucho los documentales. De hecho, no descarto que podamos hacer algo de esto más adelante. Empezaste como ayudante de realización, ¿crees que tu futuro más inmediato está detrás y no delante? Todavía creo que no, a la larga sí. Hubo un momento en el que pensé que tenía que empezar a dirigir el programa también porque en parte dependes de tu imagen. Siempre he pensado en tener un “plan b” por si a caso se acaba lo de estar delante. De momento creo que en Cuatro están contentos con que yo siga saliendo en pantalla, por lo tanto así seguiremos. ¿Has aprendido a cuidar tu imagen mucho más desde que la gente te conoce?, ¿te preocupas más por el físico ahora que hace un par de años? Nada, nada, nada. En eso soy un desastre. No me hago ningún tratamiento especial. Tengo la idea de que hay que aceptar con naturalidad el envejecimiento. Me parece muy absurdo y soberbio pretender estar siempre radiante. Lo que hay que hacer es aceptarse uno mismo cuando vas envejeciendo. Tengo un problema con mis canas porque me las voy tiñiendo y pienso, me gustaría dejármelas y ver cómo voy cambiando, pero al final sucumbo y me las tiño. Lo único que puedes hacer es adaptarte a los cambios. Hablando de cambios ¿nunca has necesitado ayuda psicológica o médica por las situaciones que

“No cuento las horas cuando estoy trabajando. Hemos llegado a estar jornadas de cuarenta horas seguidas” has vivido en los reportajes? Al revés. En mi caso me ha provocado todo lo contrario. Me ha ayudado a madurar muchísimo. Ahora valoro cosas en las que antes no había caído. Por ejemplo, ahora valoro mucho el hecho de tener agua en el grifo. Este trabajo me ha servido para abrir los ojos y decir qué suerte, qué suerte, qué suerte. También me ha valido para aceptar otro tipo de cosas y poder entenderlas. Ponderas todo más y te das cuenta de que algunas cosas también fallan y es normal. Me ha fortalecido mucho y me ha empujado para lidiar con ciertas actitudes, declaraciones, polémicas, que al final pasan a ser totalmente secundarias. Oye y volviendo al tema laboral. Cuéntame ¿cómo fue el encuentro con Paolo Vasile (Consejero Delegado de Mediaset España)? Tengo entendido que te preguntó por tu infancia ¿no? (Risas) Fue muy interesante. Me llamó él porque quería conocerme tras la fusión de Cuatro y Telecinco. Me comentó que iba a ser únicamente media hora de reunión y efectivamente fueron treinta minutos de reloj en los que me preguntó por mi infancia. Sin embargo, fíjate, no me pareció descabellado. Pensé que quería saber quién era yo exactamente. Al final me dijo; te pregunto todo esto porque quiero saber cómo eres para que el día que te quieras marchar te pueda ofrecer algo que te haga quedarte. Cada vez que he hablado con él, me he dado cuenta de que es un tipo muy inteligente con muchísima personalidad. Es una persona muy coherente que tiene las ideas muy claras. A mi este tipo de personas me despiertan total admiración.

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Y desde entonces ¿te han llamado de otras cadenas o productoras?, ¿te han tentado para irte a hacer otras cosas? Sí. Cada cierto tiempo te va llegando algún globo sonando y te dicen; estoy buscando presentadora para este proyecto ¿conoces a alguien? (risas) ¡Qué casualidad que me lo digan a mi! ¿no? Pero bueno... a mi me gusta la lealtad. Conmigo Mediaset se ha portado muy bien y no tengo ningún motivo para traicionarles. No me importaría por ejemplo trabajar en La Sexta, pero ahora mismo creo que sería desleal yéndome de donde estoy. ¿Hasta cuándo tienes contrato con el grupo Mediaset?, ¿tienes algún tipo de blindaje como otros compañeros de la cadena? Tengo vinculación moral. No tengo ningún contrato blindado. Yo lo veo como una cuestión moral. Ahora mismo me siento muy valorada en la empresa y generar una incomodidad como la de irme cuando me están tratando bien, no lo veo correcto. Has entrevistado a un montón de personajes tanto anónimos como conocidos. ¿A nivel laboral con quién te gustaría trabajar o colaborar en algún proyecto en el futuro? Siempre hay gente. Hay de todo. Últimamente me gusta mucho lo que hace Jesús Cintora en Cuatro. A veces pienso que me gustaría crear una pareja televisiva con él. Mi referente periodístico es sin duda Iñaki Gabilondo. Trabajar con él sería todo un placer. También me parece admirable el trabajo que hace el equipo de Salvados de La Sexta. Todo lo creativo me atrae mucho, por eso me gusta estar cerca de esa gente y empaparme de todo lo que hacen. Después de recorrer todo tipo de historias ¿qué queda de ti, de la Samanta de hace 5 años cuando

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no eras tan popular? Queda todo, soy la misma. Hace cinco años cuando empecé con 21 Días, me trasladé de Barcelona a Madrid. En aquel entonces un buen amigo me dijo; “a partir de aquí nos vamos a distanciar, vas a cambiar tu vida totalmente”. Yo me quedé mirándole y le dije: “pero é dices, qué tontería”. A mi 21 Días me hizo popular, no me cambió la vida ni la forma de ser en absoluto. Yo sigo haciendo mi vida de siempre. Vivo en un piso normal y corriente. Ahora tengo un poco más de dinero y me permito ciertos caprichos, pero hago una vida muy normal. No me interesa la gente por lo que tiene o deje de tener. Me gusta la gente que me enseña cosas, sea rica o pobre, extranjera, española… ¿Crees que en parte no has cambiado porque la fama te ha llegado con muchas tablas en la profesión y con una edad (33 años) a la que ya sabías lo que querías? Yo creo que tiene que ver más con la personalidad que con la edad. Además de la seguridad y los valores que tengas. En mi caso tengo la suerte de tener una familia que me apoya mucho desde siempre y me ha dado la libertad de elegir, al mismo tiempo que han sido exigentes. Al final me he dado cuenta de que “hago los reportajes para verlos yo”. Lo que más me motiva es estar orgullosa de lo que hago y por eso me gusta que mi entorno sea crítico conmigo. Por eso cuando algo está mal, también me lo dicen. En este tiempo ¿has dicho en alguna ocasión “tiro la toalla” porque hay gente que no entiende mi trabajo o porque ha sido duro exponerse tanto de cara a la opinión público? Sí que es verdad que lo notas. Aunque intento ser lo más libre posible, hay un momento en el que soy consciente de la consecuencia de mis actos… pero no por eso puedes dejar que te coaccionen. Sobre todo las críticas.

“Paolo Vasile me preguntó por mi infancia, porque quería saber cómo era, para ofrecerme algo en el caso de que quisiera marcharme” Si permites que eso te afecte, acaban coartando tu libertad y en ese lado todavía tengo energías para anular esos comentarios que me pueden afectar. Mantengo entrevistas conmigo misma en muchas ocasiones para prepararme para todo eso. Es verdad que la crítica social te frena muchas veces, pero yo intento luchar contra eso. Aún así cuando haces algo transgresor, nunca es fácil. De momento todavía tengo garra. Samanta, ¿eres feliz? Mucho, sí. Estoy en una gran época de mi vida. Y que dure y dure, porque soy consciente de que no va a durar para siempre. ¿Cómo te preparas para eso, para cuando todo acabe? Pues aprendiendo a vivir el aquí y ahora, y ya lo he hecho.

UNA CANCIÓN: “I will survive” de Gloria Gaynor (Me pega mogollón ¿no crees?, es muy alegre). UN PROGRAMA DE LA TV EN ESPAÑA: “Salvados” (La Sexta) de Jordi Évole UNA SERIE: The Wire UNA PELÍCULA: “La Fuente de la Vida”, de Darren Aronofsky UNA CIUDAD EN LA QUE VIVIRÍAS: Buenos Aires UN LIBRO QUE RECOMIENDES: El último que me he leído; “Maneras de ser periodista” de Julio Camba. UN PLATO DE COMIDA: Sushi (todo lo crudo me encanta) UN COMPAÑERO DE PROFESIÓN QUE DESTAQUES: Iñaki Gabilondo UN PAÍS POR VISITAR: Tailandia (siempre he querido ir) UN PAÍS VISITADO QUE TE HAYA MARCADO: Argentina

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Inaugurado en septiembre de 2013, el H10 Port Vell es un hotel de nueva construcción que ha rehabilitado un edificio histórico de la ciudad. Con un interiorismo sobrio y elegante, este exclusivo hotel de cuatro estrellas superior cuenta con modernas y confortables habitaciones, restaurante y cafetería. Pero la joya del hotel es sin duda la espectacular terraza Mare Nostrum con bar, zona de hamacas y plunge pool. Todo ello con espectaculares vistas al Port Vell y al Palau de Mar. El hotel se encuentra ubicado en el Port Vell de Barcelona, a pocos metros del pintoresco barrio del Born. El Port Vell es la parte más antigua del puerto de Barcelona, y en los últimos años ha sabido reinventarse y se ha convertido en un lugar de referencia para barceloneses y turistas. Actualmente es una zona de ocio muy importante para la ciudad, repleta de restaurantes, terrazas y otros puntos de interés. Todas las habitaciones del H10 Port Vell cuentan con un diseño muy elegante donde predominan los tonos blancos y están equipadas con todas las comodidades para su bienestar En el H10 Port Vell le ofrecemos la posibilidad de realizar cocktails y eventos privados en la terraza Mare Nostrum donde los asistentes podrán deleitarse con nuestras delicias gastronómicas y fantásticas vistas al Port Vell. H10 Port Vell Pas de Sota Muralla, 9 E-08003 - Barcelona Tel. +34 93 310 30 65 · http://www.h10hotels.com/

CIN

CARTELERA EL VIEJO MARINERO DOCE AÑ WALTER MITTY EL SEMÁFORO DE DON SA PERPRODUCCIONES BASADAS EN NOVELA RINERO DOCE AÑOS DE EXCLAVITUD LA

ÑOS DE EXCLAVITUD LA VIDA SECRETA DE ANDALIO EL ÚLTIMO DE LOS INJUSTOS SU AS DAVID SAINZ CARTELERA EL VIEJO MA A VIDA SECRETA DE WALTER MITTY EL SE

POR ALBA VERDÉS

ras Hunger (2008) y Shame (2011), las cuales también tuvieron notables críticas, 12 años de esclavitud se convierte en el tercer largometraje que dirige Steve McQueen. El film trata sobre la cruda historia real basada en la autobiografía de Solomon Northup, mulato afroamericano culto y nacido libre en el estado de Nueva York, engañado para ser convertido en esclavo durante 12 años de su vida. Este film es desde el principio, y sin lugar a dudas, “carne de Oscar”, y así reza en muchos de los posters de promoción en los cuales pone “la favorita de los Oscars”, aunque al final acaban siendo una “larga lista” de películas las que contienen este “titular” en su cartel promocional. A esto se suma, el hecho de que tanto el público como la crítica se han puesto de acuerdo en proclamarla rápidamente como uno de los films más importantes de la temporada del 2013, por lo que no es de extrañar que probablemente acabe convirtiéndose en un clásico del cine y un film de obligado visionado. Solomon vivía tranquilamente en Saratoga con su mujer y sus dos hijos y allí trabajaba como violinista. En 1841, le ofrecieron un trabajo en un espectáculo en Washington, una oferta que camuflaba la intención de drogarlo y secuestrarlo para venderlo como esclavo en el Sur. De esta forma, falsificaron su identidad y pese a todos sus intentos, Solomon no pudo demostrar que él era un hombre libre, por lo que se vio abocado a vivir 12 años terribles como esclavo y lejos de su familia. Hasta el día de su liberación, se vio obligado a trabajar en plantaciones en el estado de Louisiana y vivir y presenciar todo tipo de atrocidades. Los lugares utilizados para las localizaciones fueron cuatro plantaciones históricas: Felicity, Magnolia, Bocage y Destrehan. De las cuatro, Magnolia es la más cercana a la verdadera plantación donde trabajó Northup. 12 años de esclavitud contiene escenas muy duras. Hay planos en los que incluso cuesta mantener la mirada en la pantalla. Imágenes de latigazos y vejaciones que se quedan en la retina, y planos alargados al máximo, como en el que Solomon está ahorcado y aguantando de puntillas mientras nadie hace nada, que estas deseando que terminen.

Por ese motivo, probablemente con lo que la mayoría se queda al ver la película es con los planos de violencia que consiguen impactar al espectador y mostrarle la crueldad y la maldad a la que puede llegar el ser humano. No solo los relacionados con Solomon, sino que incluso impacta y emociona más la historia de la esclava negra más maltratada por el amo. No obstante, si uno se fija en otros detalles del film se da cuenta de que contiene numerosos errores que lo desmerecen. Por ejemplo, el paso del tiempo no está muy logrado, no parece real. Cuando termina la cinta, no tienes la sensación de que te han contado 12 años de una persona. Está claro que es muy complicado resumir 12 años de la vida de una persona, pero la continuidad del tiempo es demasiado abrupta y la relación entre los personajes no llega a cuajar. Por otro lado, la pequeña aparición de Brad Pitt, ya sea conforme está rodada o por guión, no acaba resultando creíble y se queda en algo demasiado anecdótico en relación con la importancia que verdaderamente tiene. En cuanto a las actuaciones, no cabe duda que todos elogiaran al actor principal Chiwetel Ejiofor, por el peso de su guión e interpretación. Sin embargo, hay actuaciones secundarias que sorprenden como la de Sarah Paulson (conocida por la serie American Horror Story), la cual borda el papel de mujer del amo despiadada y devorada por los celos, y que es uno de los personajes más terroríficos de la historia y que merecería tener mayor relevancia. También tiene todas las papeletas de Oscar, Lupita Nyong’o, que interpreta a la esclava objeto de las obsesiones y deseos de su amo, y que tiene uno de los papeles más complicados e impactantes. Una actriz prácticamente desconocida que rápidamente se acabará convirtiendo en estrella de Hollywood. Por último, Michael Fassbender, logra impresionar con el papel más complicado y consigue transmitirnos esa crueldad y repugnancia despiadada. En resumen, una película que te impactará a nivel de planos, imágenes violentas y ciertas interpretaciones pero a la que le faltan muchas mejoras en cuanto al guión, control de los tiempos y relación de los personajes. A pesar de todo, tiene todas las papeletas para ser la ganadora de la codiciada estatuilla.

En pocas palabras... POR DON SANDALIO

El Viejo Marinero A veces el azar (o no) nos trae a bombo y platillo propuestas “demasiado” parecidas. En cartelera, relatos de supervivencia de marinos solitario, a la francesa y a la americana.

Cuando todo está perdido (J.C. Chandor, 2007)

Robert Redford, en un viaje en solitario a través del Océano Índico, debe sobreponerse a las inclemencias del tiempo, los desperfectos de su barco, y los latigazos de la edad para sobrevivir donde a otros no les quedaría sino sumisión a una más que segura muerte. Y con tiburones danzando a nuestro alrededor, que no es poca cosa.

En solitario (Cristophe Offenstein, 2013)

Aquí es François Cluzet (Intocable) quien se enfrenta a tempestades e imponderables, incluida la presencia a bordo de un polizón. Dadas las circunstancias, y entrando en juego el ego del campeón, decide ocultar su presencia para continuar en competición. Mano diestra en las escenas físicas, parece sin embargo que falta tacto en el tratamiento psicológico de los personajes.

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/Vim.Magazine

La vida secreta de Walter Mitty “Deja de soñar. Comienza a vivir”

POR ALBA VERDÉS

En plenas navidades, época de acudir al cine con la familia y ver películas entrañables y que nos hagan pasar un buen rato, se estrenó la última película dirigida y protagonizada por Ben Stiller, La vida secreta de Walter Mitty. Un film que ha sido acogido de forma bastante positiva por la crítica e incluso comparado, de forma exagerada, con grandes obras como Forrest Gump. Ben Stiller es mayoritariamente conocido por protagonizar películas de carácter cómico y muy comercial, films no demasiado profundos en su mayoría. Por ese motivo, algunos consideran que esta se trata de la obra más profunda e imaginativa que ha dirigido, en la cual también se aleja del tipo de personaje que suele encarnar como actor.

El film es un “remake” de la película homónima de 1947 dirigida por Norman Z. McLeod, que está basada en el relato corto de James Thurber publicado en 1939 en la revista The New Yorker. Tras la publicación del relato, el personaje de Walter Mitty tuvo mucha transcendencia y se convirtió en un icono de la cultura americana. De esta forma, los americanos suelen utilizar la expresión “Ser un Walter Mitty” para referirse a alguien que es muy soñador y que suele estar más en su mundo interior que en la realidad. La cinta contiene la esencia del personaje principal y del relato, pero se aleja bastan-

te de ser una adaptación fiel o un remake como tal del anterior film. En realidad, es totalmente diferente en cuanto a contenido y en cuanto a la forma de contar la historia, ya que está repleta de numerosas referencias actuales y consta de una técnica cinematográfica muy trabajada y llena de detalles. Walter Mitty trabaja en la sección de negativos de la revista LIFE. No obstante, su principal característica es que es una persona que se dedica a soñar despierta constantemente. Su timidez y su carácter introspectivo le impiden relacionarse con una compañera de trabajo por la que se siente atraído.

Por este motivo, se apunta a una página de contactos en la que ella está registrada. Sin embargo, en esta página hay que rellenar una serie de información para resultar interesante. Es en ese preciso momento, cuando Walter se da cuenta que en los últimos años de su vida no le ha pasado nada extraordinario, solo se ha dedicado a trabajar. Al mismo tiempo, la revista LIFE se enfrenta al cierre y a la transición al mundo digital. El fotógrafo, Sean O’Conell, envía a Walter la fotografía que considera mejor para la última portada del número en papel, pero este no consigue encontrarla y cree haberla perdido. Presionado por sus superiores y movido por el sentimiento de amor hacia su compañera de trabajo, con la que empieza a mantener una simpática relación, Walter Mitty se adentra en la mayor aventura de su vida en busca del negativo más importante de la historia de LIFE. Si os mantenéis atentos, la película nos da una pista desde el inicio sobre cuál es el deseado negativo, mediante un complejo efecto visual que resulta totalmente innovador y muy llamativo. Más allá del mensaje naif y universal que quiere transmitir el film, lo mejor de la cinta es como te cuenta la historia: el gran cuidado que tiene incluso con los detalles menos irrelevantes, los efectos especiales de las ensoñaciones, la composición de los planos, los colores utilizados, la banda sonora, etc. Se trata de una película que destaca por la atmósfera que le rodea, más que por el contenido de la historia que es bastante simple. Aún así, es una película para pasar un buen rato, con una gran cantidad de paisajes impresionantes y una cuidada escenografía. Además, muchos se sentirán identificados, de alguna forma u otra, con

el personaje de Walter Mitty. Somos muchos los que soñamos despiertos e imaginamos miles de historias para alejarnos de la vida real o inventar un mundo más extraordinario. En definitiva, el mensaje que transmite esta película es claro y está resumido en su eslogan: “Deja de soñar y empieza a vivir”. Así que ya sabes, si eres un Walter Mitty, deja de imaginar y persigue tus sueños hasta que se hagan realidad, por difíciles que parezcan.

CARTE A CUALQUIER PRECIO Henry Whipple (Dennis Quaid) es un granjero del medio oeste americano que lo que más desea en el mundo es que su hijo Dean (Zac Efron) se haga cargo del negocio familiar. Pero Dean tiene otros planes: sueña con una carrera como piloto de carreras Estreno: 7 Febrero 2014

Pussy Riot: Una plegaria punk “Pussy Riot: Una plegaria punk” es un documental sobre unas jóvenes, componentes de una banda musical, que interpretaron una “oración punk” en el interior de la catedral más importante de Rusia. Su arresto y posterior juicio ha dado la vuelta al mundo y ha transformado la sociedad rusa para siempre. Siguiendo los giros inesperados de este juicio, el documental nos muestra a las verdaderas personas a la vez que somos testigos de su transformación de activistas políticas a iconos de la modernidad. Estreno: 7 Febrero 2014

ELERA Cuento de invierno A finales del siglo XIX, en Nueva York, Peter Lake (Colin Farrell), un ladrón irlandés, conoce a Beverly Penn (Jessica Brown Findlay), la joven heredera de la casa que pretende robar. Se trata de una historia de fantasía sobre un ladrón, una chica moribunda y un caballo blanco volador. Está ambientada en el siglo XIX y en la actualidad. Estreno: 14 Febrero 2014

Bajo un manto de estrellas En el vetusto convento de Calatrava estaban instalados en 1936 la casa de estudios mayores, el noviciado y la escuela apostólica de humanidades para los niños que daban sus primeros pasos en la vocación dominicana. Un total de cien personas habitaba el lugar durante los meses del curso escolar. Pero la circunstancia estival de las vacaciones había reducido a la mitad los moradores de Calatrava hacia mediados de julio de 1936. Sólo éstos participaron en las vicisitudes dolorosas o trágicas que tuvieron comienzo a raíz del levantamiento. En el nerviosismo expectante de los primeros días, la cosa no pasó de visitas molestas e indagaciones suspicaces. Pero cuando los religiosos presenciaron el incendio de la cercana parroquia de la Madre de Dios, ya no les cupo duda de la tormenta que se cernía sobre ellos.

Estreno: 14 Febrero 2014

CARTE El secreto del cofre de Midas Época Victoriana. El mundo de Mariah Mundi, una chica de 17 años, se viene abajo de repente cuando sus padres desaparecen dejándolos solos a ella y a su hermano. Cuando unos desconocidos secuestran al chico, se ve obligada a ir a Londres a buscarlo. Allí descubre que bajo los edificios hay un submundo secreto y siniestro, lleno de criaturas de fantasía. Estreno: 21 Febrero 2014

Sólo para dos Gonzalo y Valentina, una pareja que convive desde hace años, regentan un paradisiaco hotel en Isla Margarita: el “Sólo Para Dos”. Estreno: 14 Febrero 2014

ELERA El poder del dinero

The Monuments Men A finales de la II Guerra Mundial (1939-1945), a un selecto grupo de historiadores, directores de museos y expertos en arte, tanto británicos como norteamericanos, se les encomienda la importante y peligrosa misión de recuperar las obras de arte robadas por los nazis durante la guerra. Basada en unos sucesos reales sobre la mayor búsqueda de tesoros artísticos de la Historia, el film se centra en un insólito batallón al que Franklin D. Roosevelt encomienda la tarea de adentrarse en Alemania, detrás de las líneas enemigas, para recuperar las obras de arte sustraídas por el ejército nazi y devolverlas a sus legítimos propietarios. Era una misión imposible: con las obras confinadas y con las órdenes del ejército alemán de destruirlo absolutamente todo en cuanto el Reich cayera.

Estreno: 21 Febrero 2014

Adam Cassidy (Liam Hemsworth) es un muchacho de 26 años que odia su empleo en su compañía tecnológica Wyatt Corporation. Cuando manipula el sistema para ayudar a un amigo, es acusado de un delito federal. Su empresa, a través de su jefe Nicholas Wyatt (Gary Oldman), le ofrece un trato para escapar de prisión: convertirse en espía industrial e infiltrarse en la compañía rival, propiedad de Jock Goddard (Harrison Ford), antiguo mentor de Wyatt. Adam acepta, y logra ascender rápidamente, descubriendo cualidades que jamás imaginó poseer. Ahora su vida es perfecta; adora su trabajo, tiene un Porsche y sale con la chica de sus sueños. Y todo lo que tiene que hacer es traicionar a los que le rodean . Estreno: 28 Febrero 2014

2008 Na Hong-jin

Ante tanto despropósito americano en formato de thriller, ayer me senté frente al televisor para volver a ver The Chaser. Y de nuevo me sentí irritado, extrañado, triste, emocionado, aterrorizado con una película. The Chaser, extraordinaria, a la altura de Oldboy, se me ha vuelto a quedar aquí clavada desde hace más de 12 horas y aún sigo pensando en ella. Una de las cosas que más me emociona del cine es la capacidad para definir matices psicológicos que generan cambios en un personaje en apenas dos horas, algo muy difícil de conseguir y que aquí alcanza la excelencia. Y si encima es creíble... The Chaser es dura, violenta, pero a través de esa violencia hace manso al león. A must-see.

THE CHASER

Kenneth

En cartelera un nuevo giro de tue ¿Hasta cuándo?

Me gusta (o gustab

agente Ryan. Las películas no e Harrison estaba hecho para Rya nía bien ante tanto asesino y ter

Me inquieta que no hay

hace un año desvirtuaban la sa te, a modo de precuela, es aho ávido de experiencias. ¿Es que Bond o qué? Qué aburrimiento.

Me irrita que nos quieran

acción y rostros más jóvenes. A res se hacen cosas menos pri estira-que-siempre-dá-un-poqu

JACK RYAN. OPER

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Branagh

erca al personaje de Tom Clancy.

ba)

Harrison Ford en la piel del eran santo de mi devoción, pero an. Su gesto amable siempre verrorista de gatillo fácil.

ya fin para según qué cosas. Si aga Bourne con nuevo intérpreora Ryan quien aparece joven y aquí vamos a ser todos James . Ideas nuevas, por favor.

n vender lo de siempre, con más Afortunadamente, por otros laisioneras del concepto “estirauito-más-de-sí”.

RACIÓN SOMBRA

Remakes

Como ya hemos visto el remake de Oldboy, y habiendo recordado con placer The Chaser, no puedo sino lanzar al vuelo mi imaginación e imaginar qué harían en Estados Unidos con tan extraordinaria película coreana. Aunque la coreana es muy violenta, está basada en un hecho real que conmovió a la sociedad coreana. Eso cuentan. Seguramente Hollywood hará algún día un refrito-make, pero ya se cuidarán de apartar la cámara del acto violento, regalándonos impresionantes secuencias de acción donde los coches vuelan por los aires y las explosiones nos nublan la vista, para apartar de nuestra atención las gotas de sangre. Yo, personalmente, prefiero una cámara nerviosa que presencia todo y no echa la vista a un lado aunque lo que muestre nos levante el estómago, siempre y cuando esté bien contado.Qué feo está eso, Lucas.

MADE IN USA

A veces, no hace falta echar la mirada atrás cuando los ojos pueden contemplar en el presente partes inéditas del pasado. “El último de los injustos” (“Le dernier des injustes”), dirigido por Claude Lanzmann, ha llegado a los cines como aporte extra a su anterior documental, “Shoah”. La producción saca a la luz las entrevistas en 1975 del último presidente del consejo judío del campo de concentración de Theresienstadt, Benjamin Murmelstein, superviviente a la masacre en un lugar nunca pintado gris por la propaganda nazi en blanco y negro. Lanzmann vio injusta la introducción de declaraciones de Murmelstein en las casi diez horas de su creación anterior, pero más injusto consideraría esconderlas a los espectadores. El rabino vienés parece ser para el director la última baza en sus piezas audiovisuales sobre el Holocausto judío, por ser una revelación que no se rebeló: su alto car-

El “futuro al regreso” del Holocausto judío Claude Lanzmann estrena “El último de los injustos” en España go le hizo crear una complicidad con aliados nazis para no perder su vida del mismo modo que sus antecesores. Un as bajo la manga de Lanzmann pero un probable villano bajo la memoria histórica de algunos, pues su supervivencia dependía de la contradicción de la que también depende el filme. En “Shoah” había historias, pero no la historia: el hecho de que tal megaproducción fuera un gran compendio de testimonios para recomponer la memoria sobre el Holocausto derivaba a la intención de buscar una objetividad que, sin embargo, no se encontró por haber varios vacíos a pesar de sus más de 500 minutos de metraje. “El último de los injustos” no busca una visión componedora sino una visión comprometida: quien podría considerarse protagonista, con sus juicios más personales que informativos, no aporta como finalidad la visión de la totalidad sino de la parcialidad, mediante un “futuro al re-

greso”, donde las visitas filmadas por el director en el presente, contrapuestas con las del pasado, a los lugares de la desesperación no muestran el avance sino el percance. Esta creación hace que la frase de “la realidad supera a la ficción” no tenga tintes positivos, como tantos otros, en la historia del documental, puesto que no los posee en la historia propiamente dicha. Más justo sería no conservar protagonista ni películas referentes a tal terrible pasado, pero lo último que se puede hacer es cerrar los ojos y Lanzmann consigue con esta añadidura que durante unos 220 minutos los tengamos muy abiertos. Ese “futuro al regreso” también define “El último de los injustos” como parte de un género que no necesita de la tecnología cumbre para avanzar en los aspectos formales de la puesta en escena, porque mientras que la ficción actual lucha por mostrar lo verosímil, obras no ficticias como esta quieren enseñar lo verdadero, que se enmarca en el siglo actual para el espectador pero que se encuadra en el pasado. Es innegable, por tanto, que “El último de los injustos” pasará a la historia en dos sentidos: por una parte, al igual que “Shoah”, tendrá un valor consultivo como recomposición audiovisual de un suceso de gran envergadura, seguramente apreciado o cuestionado por la historiografía pero nunca indiferente a esta; por otra, pasará a esa lista de documentales apreciados por la crítica y por sus selecciones en los festivales de Nueva York, Toronto y Sevilla en 2013. Otra prestigiosa selección oficial, la de Cannes, no resultó tan positiva al ser fuera de competición, hecho del que se apenan muchos entendidos de la materia, pero no sería “el último de los injustos” límites de tiempo que no dejan pasar filmes memorables en los certámenes, adjetivo que no queda grande en este ejemplo por ser una película relativa a la memoria histórica del pasado trasladada a la memoria del espectador del presente; de nuevo, “futuro al regreso” (o de antiguo). POR GUILLERMO VILLAR

‘El último de los injustos’ cuenta la historia de Benjamin Murmelstein, el último presidente del Consejo Judío en Theresienstadt, “el gueto modelo”, un campo de concentración utilizado por Adolf Eichmann para engañar al mundo con una imagen de ciudad tranquila donde los ancianos judíos podían retirarse. Pero la realidad era muy distinta, Theresienstadt era centro de paso para la posterior deportación de los judíos a otros campos de exterminio. Murmelstein luchó contra Eichmann durante más de siete años, llegando a conseguir que 121.000 judíos emigrasen y la liquidación total del guetto. A través de 3 épocas distintas Nisko, Theresienstadf y de Viena a Roma, el director del documental Claude Lanzmann esclarece el origen de la solución final y revela las desconcertantes contradicciones que se pronunciaban en los salvajes Consejos Judíos.

La eterna pregunta

¿Libro o peli? Son muchos los debates que surgen tras el estreno de una película que está basada en una novela. ¿Es fiel al libro? ¿Se deja partes imprescindibles? ¿Lo visual supera a lo plasmado en el papel? Independientemente de estas preguntas, lo que está claro es que este tipo de películas son un éxito casi asegurado cuando se trata de carias novelas, y en la última década se está produciendo un boom de ellas que ha derivado en el denominado fenómeno fan. Las grandes superproducciones de los últimos años han sido sin duda Harry Potter, Los juegos del hambre, El Hobbit y Crepús-

POR ELENA CANOREA

culo. Estas superproducciones cuentan con el apoyo de los fans de las novelas, que se unen a los miles y miles que prefieren una imagen a mil palabras. Todas son sagas de más de una novela, excepto El Hobbit, que a pesar de estar unido a la trama de El Señor de los anillos, y de ser un libro de menos de 300 páginas, se han lanzado dos películas y una más que espera ser estrenada a finales de este año. La segunda parte de esta trama, El Hobbit: La desolación de Smaug se mantiene como la

película más vista de la taquilla española tras varias semanas en cartelera, consiguiendo una recaudación de más de 15 millones de euros en nuestro país y superando la increíble cifra de 500 millones de dólares en todo el mundo. El director Peter Jackson se ha sacado de la manga una factoría de hacer dinero ilimitada, aunque esta segunda parte todavía no ha alcanzado la cifra que alcanzó la primera, El hobbit: Un viaje inesperado, que llegó a embolsar a sus autores 714 millones de dólares en la taquilla internacional y más de 300 en la norteamericana. De la novela escrita por J.R.R. Tolkien ha sacado la inspiración para llevar a la gran pantalla la Tierra Media, aunque los fans de la novela poco encontrarán en la adaptación cinematográfica. El director neozelandés ha conseguido traspasar la acción del libro, dando nuevos personajes y nuevos acontecimientos inquietantes y llenos de contratiempos. Está claro que los planos y exteriores de la película son increíbles y te transportan a un mundo de fantasía lleno de hobbits, enanos y elfos, pero con un metraje excesivo. Unos cuantos minutos menos conseguirían que fuera una película fantástica sin que el final te hiciera revolverte un poco en la butaca por principio de entumecimiento. En 2012, Los Juegos del Hambre recaudó en Estados Unidos 408 millones de dólares, que sumados a los 283 de la taquilla internacional, hacen un total de 691 millones de dólares. Y hace solo unos meses, con la llegada de En Llamas, consiguieron hacerse con el cuarto mejor fin de semana de estreno en la historia de Estados Unidos. 161,1 millones de dólares ni más ni menos es la cifra que alcanzó la secuela en tan solo tres días. Se ha colocado en la cima de las películas más taquilleras del 2013 en la cuna de las superproducciones, superando a Iron Man 3 en las listas estadounidenses. En cuanto a las cifras en papel, son más de 65 millones de ejemplares los que se han vendido de las novelas de Suzanne Collins, convirtiéndose en una de las sagas más rentables de la historia. Con los fans que se suman tras ver la versión cinematográfica, las

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ventas no paran de crecer y es difícil dar una cifra exacta. Los Juegos del Hambre (28 millones de copias), En Llamas (19 millones) y Sinsajo (18 millones), cuentan una trama de rebeldía, opresión, amistad y amor, todo ello dispuesto en un tiempo futuro pero con toques de pasado, que hacen reflexionar sobre la política, la vida y el inconformismo ante lo injusto. El trío que forman Katniss Everdeen, Peeta Mellark y Gale Hawthorne te mantiene pegado a las páginas hasta el final de cada libro, dejándote cada uno con ganas de más. En la versión cinematográfica la encargada de dar vida a la protagonista y carismática Katniss es Jennifer Lawrence, ganadora del Oscar y Globo de Oro a mejor actriz el año pasado por El lado Bueno de las Cosas, y repite con el Globo de Oro de este año en la categoría de Actriz de Reparto de Comedia por su papel en La Gran Estafa Americana. Josh Hutcherson se mete en la piel del romántico y dulce Peeta, y Liam Hemsworth, por su parte, en el valiente y más salvaje Gale. El tercer libro tendrá dos partes en la gran pantalla: Los Juegos del Hambre: Sinsajo Parte 1 y Los Juegos del Hambre: Sinsajo Parte 2. La primera ya tiene fecha de estreno fijada y será el 21 de noviembre de este año cuando los fans puedan ver el principio del fin de una gran saga. Estará dirigida por Francis Lawrence, que repite tras dirigir En Llamas. Esta película trae una novedad que la desmarca de la novela, y es la incorporación de Antonius, interpretado por Robert Kneper, personaje que no aparece en la trama en papel pero que sí aparecerá en la gran pantalla. Y será el año que viene cuando se podrá ver el desenlace de Panem y sus distritos y de la joven Katniss. Por otro lado, estaría Crepúsculo, la más romanticona y, probablemente, de menos calidad, aunque eso ya depende de los gustos del lector o espectador, pues sobre gustos no hay nada escrito. La historia de amor entre Bella, una mortal normalita, y Edward, un vampiro inmortal que brilla a la luz del sol, atrapó a millones y millones de fans que se

agolpaban en las entradas de los cines para ver la trama que habían leído previamente en una pantalla grande. Sin olvidarnos del tercero en discordia, Jacob, ese hombre lobo también enamorado de Bella que dividió a los fans en el equipo de Edward y el de Jacob. En el 2009, dos años después de la publicación del libro de Stephenie Meyer, era difícil no ver por la calle, en el metro, en el autobús o en una librería con la novela en la mano, y fue en gran parte a la adaptación cinematográfica de la misma la que impulsó las ventas y llegó a unas cifras de 43 millones de ejemplares vendidos. Las cuatro novelas le dieron a la autora unos beneficios muy altos y que con la película se superaron con creces. La última se dividió en dos películas, y la película final, Amanecer Parte 2, recaudó 141,4 millones de dólares en Estados Unidos durante el primer fin de semana, junto con 199,6 millones en el extranjero, alcanzando unos 340,9 millones de dólares en su estreno mundial. Esta gran acogida dejó a la saga con tres de los diez mejores lugares en la lista de los mejores estrenos de Estados Unidos. La última película se convirtió en la más taquillera de la saga, con una recaudación de de 790 millones de dólares. La primera parte de Amanecer se quedó en 712 millones, Luna Nueva (segundo libro) consiguió 710 millones, dejando las recaudaciones de Eclipse (tercera novela) y de Crepúsculo (primera novela) bastante lejos. Estas adaptaciones catapultaron a la fama a los actores protagonistas: Kristen Stewart (Bella), Robert Pattinson (Edward) y Taylor Lautner (Jacob), que se convirtieron en los grandes ídolos de una generación que coreaba sus nombre allá donde iban y cuyas caras llenaban paredes y carpetas de millones de adolescentes a lo largo de todo el mundo. La clave de Crepúsculo es bastante sencilla, una historia de amor imposible ambientada en un ambiente fantástico con vampiros y hombres lobo “sexys” y jóvenes, pero que tras los difíciles obstáculos tiene final feliz.

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Y tú... ¿qué eliges? Por último, está la maravillosa saga de Harry Potter, la colección de libros juvenil de culto por excelencia. Las novelas creadas por J.K. Rowling, sacadas adelante cuando la escritora estaba prácticamente en la calle, se han convertido en uno de los grandes hitos de la literatura fantástica de la historia. Hay réplicas de este mundo fantástico por diferentes regiones de la geografía mundial y los fans de esta saga se cuentan por millones. No era difícil encontrarse con alguien llevando una capa negra y sosteniendo una varita, mientras buscaba el andén tres cuartos que le llevase a Hogwards.

partes, algo que ya es habitual en otras sagas como se ha podido ver, y dirigidas por diferentes directores (Chris Columbus, Alfonso Cuarón, Mike Newel y David Yates). En total, con estas ocho películas, se consiguieron cerca de 8000 millones de dólares, que si se le suma los videojuegos de la saga, el parque temático situado en Orlando, más todo el merchandising en general, los beneficios son astronómicos.

Se han conseguido unos ingresos de más de 6.000 millones de dólares y se ha traducido a 69 idiomas la historia del joven mago Harry, que ve cómo cambia su vida radicalmente al cumplir los once años y se entera de la existencia del diabólico Voldemort. Siete novelas fueron narrando las aventuras de este mago, desde su infancia hasta su madurez, marcadas por luchas, la amistad o la traición, creando una trama perfecta, unos personajes variados e hipnóticos, todo bajo un halo de misterio y magia. Conforme ibas pasando de una novela a otra, la trama maduraba y dejaba de ser menos inocente para volverse más dura e interesante. Con la llegada de Harry Potter al cine, prácticamente hemos visto crecer a sus protagonistas: Daniel Radcliffe como el valiente y el elegido Harry Potter, Emma Watson como Hermione Granger, la empollona y sacalíos de la saga y Rupert Grint como Ron Weasley, el leal y algo torpe amigo inseparable de Harry. De las siete novelas, se hicieron ocho películas, ya que la última se dividió en dos

Son novelas catalogadas en el género juvenil, pero que traspasan las fronteras de la etapa de la adolescencia y las hormonas alteradas para aparecer en las estanterías y en los vagones del metro de lectores con alguna cana y achaque a la espalda. Será la trama, los personajes o los ambientes lo que atrapa al lector, pero lo que está claro es que el fenómeno fan está en todos los ámbitos y ya seas más de cine o de novela, seguro que has disfrutado de alguna de estas sagas. Las novelas siempre ofrecen más detalle e inmersión de los acontecimientos, los personajes y la relación entre ellos, además de dejar que sea el lector el que le ponga cara a los protagonistas, se imagine los espacios a través de las palabras y le de vida a todas esas historias en su cabeza. Pero claro está, en la época en la que vivimos, la imagen suele ganar a la batalla y siempre habrá gente que prefiera la adaptación cinematográfica, o la creación casi de la nada como en El Hobbit, de ahí la gracia de poder elegir una u otra, o ambas para luego poder debatir con cuál quedarse.

Harry Potter se ha convertido en un fenómeno de masas sin parangón que deja a fans de estos magos y brujas por todo el mundo.

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David Sainz

Guionista y director Con solo treinta años. David Sainz está recibiendo muy buenas críticas por su primera película, ‘Obra 67’. Sus diálogos son improvisados pero lo más sorprendente es que fue rodada nada más que en trece horas. Lleva cinco años trabajando junto a sus compañeros de la productora Diffferent Entertainment, y este año está grabando junto a ellos la tercera y última temporada de la webserie que les dio a conocer. ‘Malviviendo’ tiene ya más de 38 millones de visitas. ENTREVISTA POR SILVIA CANTERA

La película ‘Obra 67’ está rodada siguiendo unas normas que imponía el canal Calle 13. ¿Cómo es rodar una película en solo trece horas? Fue la regla más difícil de todas las que teníamos que cumplir. Grabamos con tres o con cuatro cámaras cada escena para hacer planos secuencia y no tener que estar cortando en todo momento. Intentamos que todo saliese bien a la primera. Además, la historia tiene pocas localizaciones y actores para que todo fuese más rápido. Elegimos rodar en un chalet por eso. ¿Cuáles fueron tus referencias para

construir la historia? La idea para el guión surgió cuando vimos como volvía un hombre al barrio tras pasar una temporada larga en la cárcel. Tanto tiempo después, tenía que adaptarse otra vez a su antigua vida. Quisimos contar una historia inspirada en eso, pero sin olvidarnos del humor negro. Los diálogos tenían que ser improvisados, ¿pero hasta qué punto se improvisaba en el guión? Cada actor tenía una biografía de su personaje en la que se hablaba de su carácter para que

cada uno se hiciese a la idea de cómo actuaría cada uno ante una situación determinada. Les daba una pautas que tenían que seguir, qué tenía que pasar en cada escena, pero no qué tenían que decir exactamente. No sabíamos cómo iban a ser las escenas literalmente. Había actores con bastante más experiencia que otros. ¿Cómo ha sido trabajar con todos ellos teniendo en cuenta que era tan importante la improvisación? Los seis con geniales, están en el top de mis actores favoritos. Yo ya era muy fan de Antonio De-

chent antes de trabajar con él, por ejemplo. Para mí es lo máximo. Si que es cierto que algunos tienen más recorrido que otros, pero todos han trabajado muchísimo aunque no sean tan conocidos. El público está respondiendo muy bien en las salas de cine... A la gente le sorprende mucho que se hiciese en tan poco tiempo y con los diálogos improvisados. Les interesa saber cómo se hizo. Estoy muy contento porque nos han aplaudido la película bastante.

La prensa ha valorado muy bien tu película. Incluso han llegado a decir que ‘Obra 67’ es tu ‘Tesis’, haciendo una comparación con la primera película de Amenábar. ¿Esperabas que las críticas fueran tan favorables? Tenía bastante miedo a las críticas, la verdad. Pero sí que es cierto que estoy muy contento por todo lo que han dicho de la película. Aunque lo de Amenábar son palabras mayores, me imagino que habrá sido simplemente porque los críticos buscan hacer comparaciones en sus textos. No pretendo comparar mi película con ‘Funny Games’, porque me parece que está muy lejos de llegar a esos niveles, pero creo que esa ha sido mi mayor referencia. En esa película solo hay cinco actores y dos localizaciones, así que, en ese aspecto, la idea es parecida.

Habéis firmado un contrato con Versus que incluye la opción de venta de derechos de Obra 67 para hacer un remake en inglés. Sería un gran salto en vuestra carrera… Existe esa posibilidad en el contrato, sí. Estaría genial, pero no es más que una posibilidad y la vida me ha enseñado a centrarme más en los hechos y en las realidades para no llevarme más palos.

Última temporada de Malviviendo Cuando él y sus amigos y compañeros de ‘Malviviendo’ acabaron los estudios, antes de poner-

se a buscar trabajo, decidieron grabar un vídeo en el que mostrar su nivel. Fue una especie de capítulo piloto para mostrar su nivel y enviarlo a las empresas para que los contratasen. Los subieron a internet por no gastar mucho dinero en comprar DVD. Se lo enviaron también a sus amigos y una semana después ya tenían 100.000 visitas. La idea inicial no era crear una serie, ¿qué os animó a hacerlo? La gran cantidad de visitas que tuvo el primer capítulo nos animó a seguir adelante y ver hasta dónde nos llevaba. Además, tampoco nos había llamado ninguna empresa. Así empezó Malviviendo, con los pocos recursos que teníamos. El

“Lo más importante es el talento y considero que a veces eso es innato. De cualquier persona que tenga ángel se puede sacar petróleo” primer capítulo lo grabamos con un presupuesto de 40€ que utilizamos para gasolina. La suerte es que ya teníamos una buena cámara y un ordenador. Pero cuando ese piloto se convirtió en una serie, comprendimos que el dinero que sacábamos teníamos que invertirlo en comprar más y mejor material.

¿En qué os inspirasteis para crear la serie? Cada uno de nosotros es de un lugar diferente (Cádiz, Sevilla, Canarias...), pero venimos de sitios parecidos, de barrios similares. Así que decidimos unir esos estereotipos y experiencias con las que todos contábamos. Además, tuvimos en cuenta que tenía que ser una idea sencilla que pudiésemos desarrollar cerca de casa para poder grabarla nosotros. Además, teníamos que ponernos a nosotros como actores, así que con más motivo. ¿Y para hacer a los personajes? Porque todos tienen una personalidad muy marcada... Pensamos en las personas tan características que hay en lugares así y hacer esos caracteres todavía más exagerados para hacerlos más cómicos. Por ejemplo, El Zurdo siempre lleva camisetas de fútbol, pero él tiene muchas y se las cambia. Normalmente en los barrios hay uno así pero que solo tiene tres que apestan a sobaco. El Kaki es el típico hombre que se ha quedado ‘colgado’ física y psicológicamente después de haber ido a la guerra. El Negro es el clásico buscavidas que hay en todos sitios que trabaja en lo que puede y que, en este caso, trabaja aparcando coches. Por último, el Postilla tiene cleptomanía y narcolepsia porque nos parecieron dos enfermedades incompatibles y creímos que sería divertido juntarlas. A raíz del éxito de ‘Malviviendo’ creasteis la productora ‘Difffent entertainment’, ¿qué tal os va?

anunciarse, y de esta manera, hay millones de personas que ven su marca en nuestros capítulos. Además, a partir de ahí, más empresas de productos de este tipo se han puesto en contacto con nosotros para temas publicitarios. Quién nos iba a decir a nosotros que nos iba a ayudar tanto la ‘marijuana’ (se ríe).

Nos permite hacer proyectos que nos dan dinero para poder seguir trabajando. Eso sí, no llegamos a cobrar ni la mitad de lo que cobrar otras productoras por nuestro trabajo…

Cuando acabó la segunda temporada dijisteis que no sabíais si podríais retomar la serie por falta de presupuesto...

¿Cómo os las ingeniais para conseguir financiación para Malviviendo?

Sí. De hecho, hemos podido rodar esta tercera temporada gracias a esa marca. Hacer ‘Malviviendo’ es muy caro por toda la gente que trabaja con nosotros. Si todos pudieran cobrar lo que les correspondería en una serie de televisión, por ejemplo, necesitaría un gran presupuesto.

Nos ha apadrinado una empresa holandesa de fertilizante que se llama CANNA. Cualquier marca de un producto canábico lo tiene difícil para

Si cuando empezasteis con Malviviendo la situación económica estuviese como ahora, ¿os habríais embarcado en el proyecto o crees que os lo habríais pensado dos veces? Empezamos justo cuando la crisis aún estaba empezando. Aunque no nos afectó demasiado porque más o menos siempre hemos mantenido un nivel parecido. No teníamos mucho presupuesto entonces tampoco así que, no hemos notado demasiado cambio en ese aspecto. ¿Hasta qué punto es positivo trabajar con amigos que no siempre tienen mucha experiencia como actores?

Pocos días antes de estrenar en internet un nuevo capítulo, hacéis pases especiales en algunos locales de diferentes puntos de España. ¿Cómo están funcionando? Es una bonita experiencia. Estamos muy agradecidos porque la gente nos muestra mucho cariño. Nos tratan como si estuvieran con un amigo más. En las giras podemos conocer a gente nueva muy interesante, a la vez que tenemos la oportunidad de sacar dinero extra.

Quizá lo más importante sea el talento y considero que a veces eso es innato. Hay algunos que llegan con experiencia. Pero creo que de cualquier persona que tenga ángel se puede sacar petróleo. Antes trabajabamos más con amigos que no habían actuado antes, pero cada vez hay más profesionales interesados en trabajar con nosotros. Muchas veces son amigos de quienes ya habían colaborado con nosotros.

¿Cómo lleváis que la gente os reconozca por la calle?

Gracias a la serie Flaman (Canal Sur) se pudo ver vuestro trabajo por televisión. ¿Os sentís más cómodos en este medio o en internet?

Fuisteis entrevistados incluso por Buenafuente hace unos años, ¿habéis notado que la gente se animaba a ver más la serie a medida que salíais en los medios?

Nos gustan los dos, la verdad. Internet te permite tener una respuesta más real, más directa. La medición de las audiencias de la televisión, por ejemplo, se miden de otra manera. En internet somos más libres. Eso sí, trabajar en televisión fue una experiencia muy bonita, aunque los medios siguieran siendo precarios. Pero sin duda es en la red donde publicais la mayoría de vuestros trabajos... Internet es la ventana nueva que tenemos y que da esta oportunidad a los nuevos creadores para que puedan enseñar sus primeros trabajos. A nada que navegues un poco te das cuenta de que a lo mejor no hay muchos recursos, pero que sí

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que hay talento y buenas ideas. Gracias a internet la televisión se acabará abriendo más. Hay gente muy buena.

Nos hemos ido acostumbrando. Siempre es agradable que te feliciten o que quieran sacarse una foto contigo. Sí que es verdad que a veces te pueden pillar en un día malo. Aunque incluso en momentos así no estorba que te digan algo bonito, que puede llegar incluso a animarte.

Conseguimos tener mucha repercusión gracias a las entrevistas que nos hicieron varios periódicos y cuando visitamos algunas radios. Por suerte, para cuando fuimos al plató de Buenafuente ya habíamos notado que había empezado a seguirnos más gente. Fue una experiencia loca. Después de cinco años muy intensos, ‘Malviviendo’ acaba con la tercera temporada. ¿Cómo te enfrentarás a la grabación del último episodio? Con el fin de ‘Malviviendo’ acabará la etapa más importante de mi vida. Puedo decir que he cumplido mi sueño gracias a la serie. La

verdad es que me da cosilla porque han sido cinco años en los que no he parado de aprender y de crecer. Aunque, por otro lado, quiero que acabe para cerrar la etapa y poder evolucionar. La serie merece un buen cierre, un final digno. No queríamos alargarla por alargarla. Además, todos tenemos ya 30 años. En algún momento me tendré que cortar las rastas… ¿Puedes adelantar algo de lo que va a pasar en los próximos capítulos?

Precisamente Josh Radnor, el actor que encarna a Ted Mosby en ‘Cómo conocí a vuestra madre’ aparece en el primer capítulo de la tercera temporada. ¿Cómo lo conseguisteis? Se nos ocurrió porque teníamos la posibilidad. Conocimos a una chica que lo conocía y le pedimos por favor que a ver si podía convencerlo para que pudiera grabar algo para nosotros, aunque fuese con el teléfono móvil. Él se prestó y colaboró sin problemas con nosotros. Además, lo curiosos es que ya conocía la serie porque copiábamos cabeceras de series famosas y en uno

“Con el fin de ‘Malviviendo’ acabará la etapa más importante de mi vida. Puedo decir que he cumplido mi sueño gracias a la serie” La temporada girará principalmente alrededor del embarazo de la novia de El Zurdo. Como hemos estado haciendo hasta ahora, cada capítulo será de un género diferente, así que los próximos episodios van a ser muy diferentes a los anteriores. Nos quedan quizás los géneros menos habituales, que seguro que sorprenderán. ¿Qué series sigues ahora? Por lo general, la mayoría de las series que veo son extranjeras. Sigo muchísimas. Probablemente ahora esté siguiendo unas quince a la vez. Especialmente me gustan las comedias, pero las veo de muchas temáticas: ‘The big bang theory’, ‘Cómo conocí a vuestra madre’, ‘Breaking Bad’... Me engancho a muchas de las series que me recomiendan. Me considero un espectador enfermizo.

de los capítulos escogimos ‘Cómo conocí a vuestra madre’. ¿Qué opinas de las series que se hacen en España? Creo que hay ideas muy interesantes pero que normalmente se dirigen a un público muy general, muy familiar porque es una apuesta más segura. Así que no se suele arriesgar mucho en la historia que se cuenta. Dos series que me parecieron una buena idea por ser, de alguna manera, un producto más valiente son ‘¿Qué fue de Jorge Sanz?’ y ‘El Crematorio’, por ejemplo (ambas fueron emitidas por Canal+). Me parece que se demostró que los productos de ese tipo funcionan. Aunque entiendo que es complicado hacerlas porque la apuesta es arriesgada.

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Has hecho series para internet, para televisión, videoclips, campañas de publicidad, ahora una película… ¿con qué disfrutas más? Tengo la suerte de que disfruto con mi trabajo. Siempre he tenido como lema la frase “dedícate a lo que te gusta” y eso es lo que hago. Me lo paso muy bien grabando. Aunque mi techo, mi verdadera meta es el cine. En ‘Malviviendo’, por ejemplo, sois también actores. ¿Se os ha pasado por la cabeza en algún momento seguir con la interpretación? No, no somos actores. Aunque a alguno sí que le ha picado más el gusanillo. Interpretar es una de las cosas más divertidas, así que algunos seguro que seguirán haciendo cosillas. Cuando acabe ‘Malviviendo’, ¿seguiréis trabajando todo el equipo o se

separarán un poco vuestros caminos e iréis por vuestra cuenta? Será una nueva etapa para Diffferent Entertainment, un escalón bastante alto a nivel personal y a nivel de presupuesto. No sabemos qué pasará. Pero lo que sí que tenemos seguro es que debajo de la productora hay una pandilla, y eso no va a cambiar. ¿Cómo afrontas ahora el futuro? No nos han regalado nada, así que el futuro no me asusta demasiado. Lo único que me da miedo es que el camino se retrase. Aunque seguiremos caminando. Estoy emocionado. He tenido la gran suerte de que lo que he hecho me ha gustado mucho. Impone no saber qué estarás haciendo mañana. La verdad es que en septiembre de 2012 no tenía ni idea de que ahora estaría con una película y haciendo la tercera temporada de ‘Malviviendo’.

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¿A qué esperas? POR MARÍA PATRICIO Over Shoulder, así se ha denominado a la nueva tendencia de colocar las chaquetas, blazers o abrigos sobre los hombros dejando los brazos libres. Da un toque chic y elegante a nuestro look, pero también es algo incómodo de llevar. Es una buena opción para el entretiempo, o para aprovechar esa chaqueta que te queda demasiado holgada. A la hora de elegir bolso la mejor opción es optar por un clutch o cartera de mano. Las bloggers, it girls y editoras de moda ya se han apuntado, ¿Y tú, a qué esperas?

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CuatrO LOOKS DE MAQUILLAJE SEGÚN TU ESTILO

POR ÁNGELA F. NOVO

Look pin-up Los labios son la zona del rostro que más interesa resaltar en este tipo de maquillaje. Si quieres conseguir un estilo retro, hazte con un labial en tono rojo. Para la piel, se utilizarán tonos claros para lograr un efecto aterciopelado. En cuanto a los ojos, serán delineados en negro, haciendo hincapié en el párpado superior, hasta lograr una mirada felina. Añade pestañas postizas para completar el look.

Look peach Los tonos anaranjados desempeñan el papel protagonista en este tipo de maquillaje. Para conseguir este look, aplicaremos una base que consiga que nuestra piel se vea completamente lisa y suave. Después, añadiremos colorete de tono anaranjado en los pómulos. Los labios los pintaremos del un tono similar al del colorete. Dando unos toques con los dedos dará un efecto muy natural a nuestros labios. En cuanto a los ojos, quedan en segundo plano en este tipo de maquillaje para que lo que más resalte sea el colorete y los labios. Delinearemos un poco y aplicaremos máscara para pestañas.

Look nude El maquillaje más natural, perfecto para el día a día. Se trata de aportar un tono homogéneo al rostro, cubriendo pequeñas imperfecciones con corrector y resaltando las mejillas con un color algo más oscuro, sin excederse. Los labios y los ojos serán resaltados, de igual manera que las mejillas, con un tono más fuerte dentro de la gama de nude, para de este modo marcar los diferentes volúmenes del rostro.

Look ahumado Si en sus comienzos este tipo de maquillaje se asociaba a los tonos oscuros, en la actualidad la gama de colores está siendo ampliada, de manera que ya podemos ver originales tonos verdes y azulados a la venta. Los negros favorecen a todo tipo de miradas; los marrones y violetas, resaltan los ojos verdes; los delineadores de color azul, hacen lo propio con los ojos color negro o marrón, y los plateados y dorados hacen destacar los ojos azules. La técnica del ahumado o “smokey eye” consiste en difuminar el trazo realizado con el lápiz en las líneas superior e inferior del ojo, aplicando sombra del mismo color sobre el párpado superior.

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Cambio de año. Esta vez he decidido reducir la lista de propósitos, y ponerme por delante solo ciertos objetivos, pero eso sí de cierta altura y dimensión. Son pocos pero grandes, porque como en general se espera mucho de 2014 yo prefiero no pedirle mucho al año. Para empezar, me propongo buscar nuevas fuentes de inspiración y ¡zas! estoy de suerte porque me topo con el anticipo de la nueva campaña primavera verano de Esprit. La marca sigue muy vinculada a las mujeres inspiradoras, su nuevo slogan, “Yo soy Esprit” se acompaña de tres lemas de esos que izan velas:

“Estoy segura de quién soy” “Toda mujer es bonita a través de los ojos de su mejor amiga” “Si me siento bien, luzco bien” Los pasajes del valle del Amangiri Resort situado en pleno desierto Navajo al sur de Utah, sirvieron de escenario para los posados de la top china Liu Wen, habitual de Esprit, quien junto a la belleza natural de Edita Vilkviciute y el trabajo del fotógrafo Lachlan Bailey le dan a las imágenes este aire tan estimulante. Que las fotos se hicieran además durante un amanecer redoblan esa idea de renacimiento y fuerza que tanto darán que hablar desde las marquesina primaverales.

El año de la nube blanca

Pero como aún queda invierno por delante, me subo a mis nuevos tacones porque como las protagonistas de mi novela, pienso que desde ciertas alturas el mundo es menos intimidante y el mañana más claro y luminoso. Así que me calzo mis nuevos botines de charol de la firma española Gadea. Importante aquí el tamaño y forma porque su exterior promete proteger de la lluvia a la vez que el tacón ancho y alto te libra de los charcos malintencionados. La intensidad del color purpura (le encantaría a Prince) también marca una enorme diferencia. Tengo ante mí, un futuro lleno de moda: las pasarelas internacionales están ya en marcha y en febrero los desfiles de Madrid casi dejarán la primavera puesta en la capital. Mucha parte a la que mirar. Mucho que ver. Tanto espectáculo nece-

sita un marco incomparable. Se lo doy con mis nuevas pestañas semi-kilométricas. Estas novedosas extensiones del centro Slow Life House, harían empalidecer aquellas que el photoshop estiraba hasta el infinito en la polémica campaña de Penelope Cruz para L’Oreal. En este caso el efecto queda muy natural ya que las pestañas se colocan una a una, existen varios estilos y precios, tiro la casa por la ventana y me inclino por el más caro: Efecto Glamour (Primera puesta, 120 €. Sesión de relleno, 80 €.)

Termino con pena una novela que me ha encantado: “En el país de la nube blanca” de Sarah Lark. Un libro muy femenino, sobre los primeros colonos ingleses que llegaron a Nueva Zelanda, una trama que engancha, que roza la historia romántica y que detalla la dura vida de las valerosas mujeres pioneras en el siglo XIX. Como es una trilogía cuando pase un tiempo buscaré la segunda parte y luego la tercera, (hay ciertas historias que conviene dosificar). Ahora solo es cuestión de echar a andar, como aquellas valientes, por la nube blanca, por una tierra inexplorada, parecida a otras pero no igual, una metáfora del nuevo año que se nos pone delante, un 2014 quizá lleno de cuestas, tal vez surcado de altibajos pero desde todas las perspectivas abordable. Ana Cadenas es autora de la novela de Ediciones Tagus, “Cuando menos te lo esperas”

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Diario de... POR JOANA AGUIRRE

El pasado lunes dio comienzo MFSHOW Men, la única pasarela profesional de moda masculina de España. Esta segunda edición cuenta con el patrocinio principal de El Corte Inglés y, de ahí, que fuese la conocida marca Emidio Tucci, de venta en los grandes almacenes, quien iniciase esta pasarela. A menos de tres semanas de que comience MBFSM, la antigua pasarela Cibeles, MFSHOW da inicio al caos que reina en la capital estos días de moda. La marca Emidio Tucci fue la encargada de dar el pistoletazo de salida a estas cuatro jornadas de moda. El lugar elegido se mantuvo en secreto hasta horas antes del desfile y no fue otro que el Teatro Caser Calderón. Una marca ligada al buen gusto y a la sastrería tradicional que combina de una manera impecable colecciones sport así como accesorios, calzado o artículos de viaje.

La firma española propone para el próximo otoño/invierno una colección donde los accesorios vuelven a ser claves y otorgan al look detalles de sofisticación: fundas para Ipad, carteras de trabajo hechas en piel, corbatas de seda en colores brillantes, cálidas bufandas y guantes... necesarios para estos días de frío. El toque de glamour lo puso el top model español Oriol Elcacho, que cerró el desfile con uno de los tuxedos de la colección de fiesta.

La segunda jornada del MFSHOW MEN se celebró el martes. La marca SOLOiO fue la encargada de dar inicio a esta segunda jornada en Conde Duque. Para ello presentó una colección que vuelve a sus orígenes y se inspira en la corbata para convertirla en el hilo conductor de esta historia contada por modelos dandy del siglo XXI. Los tejidos de seda y el estampado corbatero son las propuestas que nos mostraron. Ricas sedas de manufactura italiana, colores que van desde el cobalto al burdeos y complementos como tirantes, corbatas o pajaritas inundaron una pasarela llena de elegancia y sofisticación a la vez que versatilidad.

Anglomania, Anglomania, marcamarca que abrió que abrió sus puertas sus enpuertas Españaen hace España ya 12hace años,yafue 12laaños, siguiente fue en subirse la siguiente a la pasarela. en subirse Por entonces a la pase convirtió sarela. en Por la entonces única tienda se española convirtió en de estilolay única espíritu tienda puramente española británico. de estilo A lo largo y deespíritu estos años puramente han trabajado británico.en A lo el lar“british style” go de que estos tanto años les han caracteriza trabajado y que en el es la esencia “britishde style” la marca. que tanto les caracteriza y que es la esencia de la marca. El show comenzó con un modelo en ropa interior El show junto comenzó a un sastre conque un modelo iba tomándole en medidas ropa interior y vistiéndolo junto a un consastre un traje quehecho iba a medida. tomándole Un show medidas queydespertó vistiéndolo loscon aplausos unde traje loshecho allí presentes. a medida.Tenemos Un show que decirdespertó que nos los sacaron aplausos una sonrisa. de los allí presentes. Tenemos que decir que nos Sobre sacaron la pasarela una sonrisa. mostraron una colección basada en la convivencia y la perfecta armonía Sobreentre la pasarela la tendencia mostraron y la tradición una co- logrando lección unbasada estilo único, en la convivencia atemporal yy espela cial. perfecta Un estilo armonía british entre renovado la tendencia que tiene y sulabase tradición en loslogrando tejidos de un lana, estilo terciopelo, único, pana, atemporal franerla y especial. o algodónUn y cuya estilogama briti- de colores sh renovado va desde queazules, tiene su burdeos, base engrises los a lostejidos colores demás lana,cálidos terciopelo, comopana, el naranja fra- o el nerla amarillo. o algodón Los complementos y cuya gama de juegan colo- un papel res va importante desde azules, con pañuelos, burdeos, grises corbatas, pajaritas a los colores y originales más cálidos gemelos. como el naranja o el amarillo. Los complementos juegan un papel importante con pañuelos, corbatas, pajaritas y originales gemelos.

La encargada de cerrar esta segunda jornada fue Tenkey, cuyas propuestas son una mezcla de elementos propios de la sastrería tradicional (tomando lo mejor de los clásicos británicos e italianos) con otros más relacionados con el sport contemporáneo. Por eso, nada mejor que inspirarse en los “collage” británicos que juegan con la tradición y la juventud. El colegio británico de Nueva Inglaterra en el que tiene lugar la obra “El club de los poetas muertos” ha sido la referencia principal de esta colección. El equipo de Tenkey explica así lo visto en la pasarela: “se trata de un clásico del cine y presenta valores que queremos que estén siempre presentes en

las colecciones de la firma”. Así, los contrastes de colores (granate-gris), los clásicos verdes y marinos o los estampados de cuadros fueron las claves. Chaquetas y trajes que se convierten en protagonistas de esta colección acortando los largos para definir las siluetas. En cuanto a las camisas, Tenkey sigue siendo fiel a su clásico cuello “button down” mientras que en los complementos, los tirantes, calcetines y pajaritas son el referente del “preppy británico”.

La tercera jornada tenía un nombre propio: El Ganso. Fue el miércoles y, aunque otras dos marcas, Philips X-Adnan y Mirto también se subieron a la pasarela, fue El Ganso quien más expectación causó.

La historia de esta marca comenzó en 2004 con una idea sencilla: fabricar la ropa que sus creadores llevaban años buscando a un precio razonable. Desde entonces y en apenas unos años, ya cuentan con tiendas en París, Londres, Por-

tugal, Santiago de Chile… lo que ha contribuido a incorporar y desarrollar nuevas visiones de la moda. El objetivo de El Ganso no es otro que reflejar la individualidad de cada persona a la hora de escoger su vestuario y, para ello, le dan mucha importancia al detalle en la confección. Ese es el aspecto que hace a sus prendas diferentes. La colección fue presentada con música indirecto del grupo MUCHO, algo que los asistentes siempre agradecen. A ritmo de letras en español y en inglés, presentaron una colección urbana basada en el invierno: el frío, la lluvia… y, a la vez, ese querer refugiarnos en el calor que buscamos en una prenda: guantes, bufandas, jerseys, gorros… fueron el hilo conductor. Mención especial para el estilo british que estaba presente en todas las piezas, sobre todo en las americanas y camisas, marca de la casa. En cuanto a las tonalidades, el rojo, verde, y azul dominaron la pasarela

Dinkys os

POR MARĂ?A PATRICIO

llegan para

quedarse

Es inegable que la sociedad va cambiando. Nuestros planes de futuro no son los mismos que los de nuestros padres. La edad para independizarnos, casarnos y tener hijos es cada vez más elevada… ¿He dicho tener hijos? Una vez que nos hemos casado o estamos viviendo en pareja: ¿Es necesario como regla del matrimonio evolucionar teniendo hijos? Los dinkys han decidido que no. El termino Dinky o Dink proviene de las siglas inglesas double-income; no kids (sueldo doble sin hijos). Se refiere a un hecho social relativamente reciente y el cual Carrie Bradshow ha puesto de moda, en el que parejas sin hijos deciden posponer la paternidad de forma indefinida, incluso renunciando a ella, para poder dedicarse exclusivamente a sus carreras laborales o simplemente disfrutar de la vida en pareja. La forma de entender la vida de los Dinkys es criticada por la sociedad, considerándolos egoístas y hedonistas por primar el consumismo antes de los valores familiares. Según estudios de mercados los Dinkys es el sector más consumista y el que tiene una mayor capacidad adquisitiva. Esto hace que se hayan convertido en el sector favorito para diversas empresas de servicios y consumo. Las razones están a la vista, Las parejas “Dinks” ganan un 40% más que aquellas que tienen hijos y tienen una mayor decisión de compra. Mantener un status social elevado y aspirar a un estilo de vida, es parte del idealismo de este grupo social. Las estadísticas lo comprueban. En Europa las parejas sin hijos consumen un 40% del total en alimentación, un 6% en productos de cuidado personal y viajan un 39% más que la media de la población. Conquistar a los “dinkys” es tan importante para el mercado, que en el 2010 en Madrid se organizó una feria dedicada exclusivamente, a ellos en la que se les ofrecía desde productos de consumo a tecnología y viajes. Los Dinkys no son solo meros consumis-

monio, detrás del velo, como una tradición que escoges. Pero que puedes decorar a tu manera. Porque, aunque el cine en blanco y negro es lindo, cuando se trata de relaciones hay toda una gama de colores y opciones que explorar. Y es lo que yo hago” reflexiona Carrie con True colors como fondo musical y un reluciente diamante negro en su nuevo anillo de compromiso. Parece que estos “hedonistas, egoístas y consumistas” se han convertido en objeto de deseo, en un nuevo prototipo de status social. Los Dinkys son tendencia. Los dinkys llegaron para quedarse.

tas. Entre sus intereses destacan la preocupación por su trayectoria profesional. Este fenómeno son en la actualidad los principales formadores de tendencia. Sus gustos son seguidos no solo por el mercado, sino también por los consumidores. Su alta estima por los tratamientos estéticos, moda de alta gama, viajes de placer a lugares exóticos o su predilección por la gastronomía orgánica, son en la actualidad modelos a seguir por las nuevas generaciones que ven en los “dinkys” personas urbanas, independientes y sofisticadas. Un claro ejemplo de la difusión de este estilo de vida es la película de “Sexo en Nueva York 2”. Carrie Bradshaw esta felizmente casada con Mr. Big. Pero como cualquier mujer empieza a plantearse el tener hijos, o ser simplemente ellos dos. Las tradiciones son un referente demasiado importante pero finalmente deciden ser una pareja de dos, solamente ellos dos: “Somos adultos, sin hijos tenemos el lujo de poder diseñar nuestras vidas” Carrie representa el estereotipo de una mujer que elije convivir en pareja y priorizar intereses conjuntos y personales, sin tener la necesidad de ser madre. “Yo, comencé a pensar en el matri-

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Tendencias 4 1 0 2 capilares La entrada de un nuevo año trae consigo multitud de cambios estéticos. Y es que quién no ha incluido alguna vez en sus propósitos de año nuevo un cambio radical de look? Para todos aquellos que lo hayáis hecho, aquí van algunos de los peinados que marcarán tendencia durante este 2014. POR ÁNGELA F. NOVO

Para él

Undercut Este corte, largo por la parte superior de la cabeza, y muy corto por la inferior, permite experimentar con diferentes estilos. Asociado, en sus comienzos, al punk y a la cultura underground, hoy por hoy es uno de los peinados más demandados.

Media melena Mientras que una de las tendencias para mujer será el pelo corto, ellos harán justamente lo contrario. Una media melena te permitirá peinarte hacia atrás o con la raya al lado según lo que te apetezca.

Tupe Inspirado en Elvis Presley o James Dean, este es un corte ligeramente rebajado en los lados de la cabeza y la nuca. La parte superior del cabello se mantiene larga y con las puntas irregulares, para lograr un efecto desordenado y desigual de estética rockabilly.

A raya El pelo con efecto mojado y raya a un lado ya comenzó a marcar tendencia el pasado año sobre las pasarelas, y este llega con más fuerza.

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Para ella “Wet look” o efecto mojado Este estilo se consigue aplicando gel o laca en el cabello para que éste quede tirante hacia atrás y deje el rostro despejado. Con el pelo suelto o recogido, el resultado será un look refrescante.

Accesorios Muchas son las firmas que empiezan a popularizar algunos complementos para el pelo como diademas de flores o turbantes. Los accesorios pueden cambiar radicalmente el estilo de cualquier tipo de peinado.

Trenzas Siguen siendo tendencia, para recogidos o semi recogidos. Aportan un toque de dulzura a cualquier tipo de peinado. Las de espiga, presentes más que nunca en las pasarelas de todo el mundo, serán las más imitadas.

Pelo corto El estilo garçon llegó para quedarse. Continuará siendo tendencia también este año. Actrices como Anne Hathaway o Michelle Williams han demostrado que el pelo corto no resta versatilidad. ¿Te animarás a “cortar por sano”?

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pase n y lean 10 libros sobre tendencias

Si por algo se caracteriza el mundo de la moda es por su gran evolución, no exenta de polémicas y revolucionarios cambios a lo largo de los años. Este es un factor que hace atractivo su estudio por parte de la industria editorial, que impulsa la comercialización de obras que abarcan todo tipo de estilos, desde biografías de reconocidos diseñadores hasta manuales DIY (Do It Yourself). Aquí os dejamos algunos de los títulos de mayor relevancia para los amantes de la moda y las tendencias.

THE FASHION BOOK Editors of Phaidon El propio título de esta obra ya nos avanza lo que podremosencontrar a través de sus páginas: una guía de 500 términosentre los que se encuentran nombres propios de diseñadores demoda y complementos, modelos y fotógrafos de relevanciainternacional.

DIOR GLAMOUR Mark Shaw El fotógrafo Mark Shaw ilustra, con más de 130 instantáneas deentre los años 1950 y 1970, una obra que nos permite viajar enel tiempo hasta situarnos en la época dorada de la Alta Costurade la casa Dior.

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El espejo de la moda CECIL BEATON El célebre diseñador y fotógrafo Cecil Beaton nos hace retroceder hasta comienzos del siglo pasado para hacer un repaso de la moda de la época así como de sus protagonistas. Provisto de una gran meticulosidad descriptiva, este libro nos sumerge en un período clave para este sector.

Gestionar la sostenibilidad en la moda: Diseñar para cambiar Kate Fletcher, Lynda Grose, Paul Hawken No cabe duda de que el respeto por el medio ambiente es, cada vez más, un tema que concierne a muchos grupos textiles en la actualidad. Este libro lleva a cabo una reflexión acerca de la situación actual en la producción de moda y ofrece una serie de propuestas encaminadas a aumentar la sostenibilidad de esta industria.

The BurdaStyle Sewing Handbook NORA ABOUSTEIT Si sois amantes del DIY, más en concreto de la costura, este es vuestro libro. Plagado de diseños que podrás adaptar para dar un toque de originalidad a tus looks.

Grace: A Memoir Grace Coddington A sus 71 años y tras más de 40 dedicada al mundo de la moda, Grace Coddington, Directora Creativa de la versión americana de Vogue y mano derecha de Anna Wintour, nos narra en esta biografía la evolución de su vida y su carrera como modelo y estilista.

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The Little Black Dress AndrE Leon Talley

El famoso editor de moda, André Leon Talley, realiza un tributo hacia una de las prendas femeninas más versátiles, el Little Black Dress. En su obra, Talley lleva a cabo un análisis de la evolución de este vestido a lo largo de la historia.

Fashion Designers A-Z Valerie Steele Para todos aquellos amantes de la historia de la moda, este libro es una especie de enciclopedia en la que se expone la evolución de este sector a través de los dos últimos siglos, por medio de un recorrido a través de las exposiciones fijas del Museo del Fashion Institute of Technology.

Chanel: Collections and Creations DANIELLE BOTT

El autor Daniele Bott reúne en este libro más de 150 fotografías, muchas de ellas inéditas, realizadas por los más sonados retratistas de moda del mundo, con el fin de mostrarnos la evolución e inspiración de la Maison francesa a lo largo de un siglo.

ALTA MODA MARIO TESTINO El fotógrafo de origen peruano Mario Testino, famoso por inmortalizar a personalidades como Naomi Campbell, Julia Roberts o Diana de Gales, realiza un recorrido a través de las tradiciones de la cultura inca tras un viaje de cinco años por Cuzco.

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RECOMENDACIONES TOP 10 EL BUREAU DE DON SANDALIO 10 EL BUREAU DE DON SANDALIO RELATO: DESTINO BOOM ER DALIO RELATO: DESTINO BOOM ERÓTICO RECOMENDACION BOOM ERÓTICO RECOMENDACIONES TOP 10 EL BUREAU DE D DACIONES TOP 10 EL BUREAU DE DON SANDALIO RELATO: D

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boom erótico

La literatura erótica se está convirtiendo en los últimos meses, y sobre todo desde la publicación de la famosa trilogía ’50 sombras de Grey’, en uno de los géneros más buscados y vendidos por los lectores, en su mayoría féminas. Sin entrar en el porqué de este ‘boom literario’, habría que plantearse si no se está aprovechando el tirón mediático para publicar novelas que poca o no demasiada calidad esconden en sus páginas. POR M.JOSÉ LAREDO

Megan Maxwell, Anna Karine, o Silvia Day se han servido del tremendo éxito de la trilogía de E.L. James con más o menos acierto. Pero, ¿hasta qué punto se está perdiendo la calidad de estas historias a favor de una publicación rápida en el punto álgido del género? ¿Son historias pensadas y escritas con anterioridad que han hecho coincidir su publicación en un gran momento para el sector, o que se han preparado por y para el beneficio económico de editoriales y autores? Cuando te inicias en el género a través de 50 sombras, puedes llegar a pasar por alto la escasa calidad de la novela, la falta de cohesión entre las tramas, y la falta de trama propiamente dicha. Puede generar, en gran parte, una mala percepción acerca de un género que ha permanecido oculto, o tabú hasta ahora y del que se tiene la idea de que es ‘sexo sin más’. Si con 50 sombras nos queda el gusanillo, y pasamos al producto nacional, encontramos ‘Pídeme lo que quieras’. Con esta saga, nuestra opinión puede cambiar poco. Pero, a su favor tengo que decir que se forja de diferente

manera, porque es una trilogía que sigue la línea del resto de obras de su autora. Megan Maxwell le da su propio toque a cada una de sus historias, por lo que es prácticamente imposible no leerse un capítulo de cualquiera de sus libros e identificarla en ellos. Y enganchar, engancha. ¿qué novela de Megan no lo hace? Lo único acusable, algunas similitudes entre la pareja protagonista de Maxwell y de James… aunque por similitudes podríamos echar por tierra muchas otras novelas… Así que mejor lo dejamos pasar. Silvia Day empieza a iluminar, al menos para mí, este género. Por fin una historia con trasfondo, en la que existen historias que enganchan en mayor o menor medida y que le dan explicación o motivos a la pareja protagonista para construir su historia. Puede parecer más o menos real, más o menos preparado o más o menos rosa, pero la cuestión es que ahí están. Y fue comentando este tema del ‘trasfondo en la novela erótica’ que me recomendaron leer ‘Amos y mazmorras’. El nombre no llama mucho, y puede crear una idea equivocada de la propia historia (a mi me la creo). Pero si dejamos atrás la vergüenza o el apuro que nos creamos a nosotras mismas y abrimos el libro, pasaremos al menos un rato agradable. Comprendes que no todo lo que se clasifica como novela erótica puede considerarse novela, y que no todo lo que llaman erótico está bien fundamentado y habla sobre la realidad. En mi opinión, para introducirse en el género, en el de verdad, deberíamos empezar con estas historias de Lena Valenti. Es imposible no hacer una comparación entre Amos y Mazmorras y Grey. ¿Por qué? Porque ambos tratan el sadomasoquismo (entre otras vertientes), aunque las comparaciones pueden ser odiosas. Grey puede considerarse una introducción burda en el género, y Amos y Mazmorras el libro ‘madre’ que te explica y muestra de verdad en qué consiste y de qué trata este

mundo. Es por eso que considero que el boom del que se ha beneficiado E.L. James ha sido pura casualidad, buena estrategia de marketing y un gran hacer del boca a boca. Porque sí, son entretenidas y fáciles de leer pero… muy lineales, demasiado iguales. Expectantes podremos estar hasta que vea la luz la película que están rodando ahora mismo de la adaptación del primer tomo… ¿cómo reflejar en el cine tanta (tantísima) escena de sexo explícito sin que llegue a considerarse una película porno? Difícil tarea de adaptación y de dirección que, realmente, tengo interés en ver. En definitiva, y como pasa con cualquier título, no es bueno dejarse llevar por lo que más se vende o el libro sobre el que más comentan en la calle porque en ocasiones puede decepcionarnos. Aunque, si que es cierto que puede abrir la veda y dar paso a otros autores que, en otras condiciones, apenas conoceríamos. No hay mal que por bien no venga… también en el mundo literario.

Si te gust

ESTE MES TE REC Por patricia cuenca

LA PIEL DEL CIELO Elena Poniatowska Mamá, ¿allá atrás se acaba el mundo?» Esta frase abre camino a una historia fascinante: la de un hombre de enorme talento destinado a desentrañar los misterios de la astronomía. Lorenzo de Tena, inconformista y rebelde, deberá luchar contra las desigualdades sociales, las trampas burocráticas y las tentaciones políticas para ver realizada su vocación. Pero los mayores retos de su búsqueda no vendrán de la ciencia sino de la cara más oculta de las personas, la que esconde las pasiones y los sentimientos. Una novela que, como un telescopio, nos acerca a los desafíos más inalcanzables: las estrellas y el amor.

EL GUARDIAN DEL TIEMPO Mitch Albom Sarah es una adolescente de diecisiete años que apenas tiene amigos, se lleva mal con su madre y sufre su primer fracaso amoroso. Víctor es un empresario adinerado que sufre una enfermedad terminal. Sarah y Víctor tienen una cosa en común: no están conformes con la cantidad de tiempo que les queda de vida. Ella quiere poner fin a su vida y él que la vida no acabe nunca. El Padre Tiempo, que fue el primer medidor de tiempo de la humanidad, lleva desde épocas inmemoriales escuchando peticiones como las de Sarah y Víctor, como castigo por querer controlar el paso de las horas y los días. Finalmente, el Padre Tiempo consigue una misión, tiene la posibilidad de redimirse mostrando a Sarah y a Víctor el verdadero sentido del tiempo. Para salvarse debe salvarlos a los dos. Y para ello debe bajar a la Tierra.

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ta leer...

COMENDAMOS…. KAROO Steve Tesich Esta novela de narrativa extranjera nos presenta el mundo de Saul Karoo, un guionista en la cincuentena, un cínico retorcido y egoísta, un mentiroso patológico. Lo único que hace bien es destrozar el trabajo ajeno: transforma guiones para amoldarlos a la fórmula hollywoodiense, salvarlos de la ruina económica y convertirlos en una ruina artística. Su vida da un vuelco el día que se embarca en su junior excentricidad: dejar de pensar en sí mismo y hacer algo por otra persona. Entre carcajadas, acompañamos a Karoo en esta accidentada odisea, incapaces de separarnos de él. Porque aunque es totalmente detestable, Karoo también es terriblemente humano, una versión deformada de nosotros mismos, una víctima de sus miedos y sus defectos, un aspirante fracasado a la felicidad.

EL MEDICO Noah Gordon La extraordinaria odisea de un joven médico en el siglo XI. Más de dos millones de ejemplares vendidos de El Médico en España. Arrebatadora novela que describe la pasión de un hombre del siglo XI por vencer la enfermedad y la muerte, aliviar el dolor ajeno e impartirle don casi místico de sanar que le ha sido otorgado. Arrastrado por esa pasión, recorrerá un largo camino que le conducirá, desde una Inglaterra en que domina la brutalidad y la ignorancia, a la sensual turbulencia y el esplendor de la remota Persia, donde conocerá al legendario maestro Avicena, que está experimentando con las primeras armas de la medicina moderna.

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EL FACTOR HUMANO (INVICTUS) John Carlin La fascinante historia de cómo Nelson Mandela consiguió el milagro de la reconciliación entre blancos y negros en Sudáfrica. En 1985 Nelson Mandela, en prisión desde hacía veintitrés años, se propuso vencer a sus enemigos sin combatirlos. Tras ganar la presidencia de Sudáfrica, el país fue elegido sede del mundial de rugby, deporte que simbolizaba la opresión blanca. En vez de un problema, Mandela vio una oportunidad para acallar los temores de la población blanca ante una venganza de los negros, y para dar a la población negra un motivo de orgullo: el perdón. La épica victoria sudafricana en el último minuto fundió en un abrazo a negros y blancos unidos en el mayor ejemplo que un pueblo ha podido dar a la humanidad.

MELOCOTON LOCO Megan Maxwell Ana y Nekane regentan un estudio de fotografía en el casco antiguo de Madrid. Un día se declara un incendio en su edificio y, aunque están acostumbradas a trabajar con modelos de lo más glamurosos, no pueden dejar de sorprenderse ante aquellos valerosos «machomanes» vestidos de azul que no se preocupan porque su pelo se encrespe ni sus manos se ensucien. Cuando el objetivo de la cámara de Ana se centra en Rodrigo, su corazón le indica que ya nada volverá a ser igual. Él se da cuenta de la forma embobada en que lo está mirando y, a pesar de que no le gusta, inician una extraña amistad. Todo se complica cuando Ana descubre que está embarazada y Nekane la anima a que cumpla su fantasía sexual con el bombero antes de que la barriga, las estrías y los vómitos matinales se manifiesten y lo espanten. Pero una mentira de Ana a sus padres ocasionará un sinfín de enredos y situaciones

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¿Se asemejan las vidas de los que nos cruzamos a las nuestras? ¡Yo diría que sí! ¿Y de cuantas coincidencias nos nutrimos para llegar a donde llegamos… y aquello que llamamos coincidencias lo podemos llamar así? Eran las 5:40 a.m. y Raimundo ya estaba tomando café delante del fuego que había preparado su mujer un rato antes. Como siempre las mujeres en esa parte del país, ¿y dónde no?, se levantaban antes para preparar el desayuno a los hombres que luego salían a trabajar. Josefa rondaba los 50 y cada mañana seguía su misma rutina. Desde hacía 30 años estaba casada con Raimundo y a éste le había proporcionado 5 hijos que según ella les sacarían de la pobreza en la que sobrevivían algún día. Pero a dos de ellos se los había llevado la violencia de las favelas y el tercero estaba cursando el servicio militar. Solo después de ese breve lapso/ritual del café Raimundo besaba la mejilla de su esposa y un día más se dirigía a ganarse el pan. Ella en cambio se quedaba en casa y trataba de sacar algo de brillo a esa humilde casucha en la que vivían, ir a buscar agua, lavar la poca ropa que tenían y después de comer mirar la novela. De los dos niños que quedaban en casa ninguno de ellos iba a la escuela… Raimundo los sacó rápido de allí para que le ayudasen a buscar la chatarra “¿Para qué queréis ir a la escuela, si yo os puedo enseñar todo lo que necesitáis?” les dijo. Pero a Diego, el más pequeño de todos que tenía 10 años, los pocos cursos que había podido hacer en la escuela le habían fascinado. Por eso y a escondidas de su padre, cada tarde cuando llegaban del trabajo Josefa y él iban a la parroquia de un misionario donde los dos aprendían a leer y escribir. Josefa había conocido al padre Joao, de origen portugués, años atrás cuando viendo la novela ella se enamoró de uno de los

RELATO

actores. Pero cuando quiso leer su nombre en los créditos a ella solo le parecían jeroglíficos. Por lo que decidió ir de hurtadillas algunas noches donde el párroco. No solo había aprendido a leer y escribir su nombre.. sino que se le había abierto un mundo más allá de las cuatro paredes de chatarra en la que vivían. Por eso, una noche cuando escuchó llorar al pequeño Diego, le dijo que se irían donde el párroco para seguir aprendiendo, pero que su padre no debía saber… ya que se podían complicar las cosas. Pasados los años, el viejo Raimundo murió de un ataque al corazón y desde ese día Josefa decidió que todos sus niños tenían que compaginar el trabajo con los estudios. No mucho después, Diego dejó la favela para entrar a la universidad y su madre no podía estar más orgullosa. Ese niño salió adelante, gracias al apoyo del párroco y de su madre, con lo que consiguió graduarse y ser el primero de toda su familia en acabar una carrera. Hoy en día, Diego es profesor en un colegio privado donde además de enseñar hace de voluntario cada fin de semana para ayudar a salir de la pobreza a esos mismos niños que como él sueñan con un futuro mejor. Verdad o ficción cada uno de nosotros tenemos nuestro destino marcado en las estrellas… escrito en los créditos de una telenovela o en las páginas de un libro apenas descubierto, la magia nos rodea y sólo nos tenemos que dejar llevar!

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Top La ladrona de libros Markus Zusak

Mi hombre: Confesi贸n Jodi Ellen Malpas

No estamo El gran W

1 2 3 6 7 8 Melocot贸n loco Megan Maxwell

驴Puedo so帽ar contigo? Blue Jeans

Bajo la mism John Gr

p 10 FEBRERO

os locos Wyoming

LIBROS MÁS VENDIDOS

La jungla de los listos Miguel Ángel Revilla

Yo fui a EGB Javier Ikaz y Jorge Díaz

3 4 5 9 10

ma estrella reen

En la orilla Rafael Chirbes

Dispara, yo ya estoy muerto Julia Navarro

De un tiempo... Viktor Frankl, EL HOMBRE EN BUSCA DE SENTIDO

(1946, 1959, 1962).

Todo comienza con una pregunta. El escritor y siquiatra Frankl se la realiza a sus pacientes cuando sus padecimientos son extremos: “¿Por qué no se suicida usted?”. Las respuestas a esta pregunta son el punto de partida de su Logoterapia: siempre queda alguna hebra de vida en sus pacientes, algo que les ayude a aferrarse a la vida y superar sus dolencias. Viktor Frankl lo sabía bien. En esta obra nos cuenta su experiencia en los campos de concentración nazis durante la segunda guerra mundial, caído en un vacío vital de tal magnitud, habiendo sufrido brutalidades extremas en cuerpo y mente, y sin embargo, habiendo luchado para sobrevivir una vida tan indigna. Esperanzador y comprometido con la vida.

... a esta parte VVAA, ANTONIO BENAIGES EL MESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR (2013)

En agosto de 2010 se exhuma una fosa común donde junto a huesos y objetos personales aparece la historia de uno de tantos olvidados de nuestra guerra civil. Antoni benaiges llegó en 1934 a una pequeña escuela rural donde puso en funcionamiento el ideario republicano para la educación del pueblo. Él solo contra todos, y unos alumnos que jamás habían visto el mar. Utilizó la técnica Freinet, una innovadora pedagogía basada en la participación de los alumnos y el uso de la imprenta. Dos años más tarde, en pleno estallido civil, tuvo la mala fortuna de encontrarse en zona fascista. Su destino: ser fusilado y enterrado cobardemente; su delito: enseñar. El libro desentraña verdades y misterios a través de la voz autorizada de sus antiguos alumnos. Desgarrador y emotivo. Curiosidad lexicológica.

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Maite PĂŠrez Hernandez http://www.maitelfotografia.com @MaitelFotograf

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PRAGA

La ciudad de las cien torres POR ALBERTO RICHART

¿Qué tiene esa ciudad centroeuropea de la que tanto oímos hablar a la gente y, sin embargo, resulta tan poco mediática en comparación con otras capitales como Londres, Roma o París? Aparentemente hablamos de una ciudad fría, gris y vieja. Pero no nos dejemos llevar por el aspecto. Praga bien merece un espacio de reconocimiento, sobre todo desde que a principios de los años 90 su casco urbano fuese mencionado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Al regresar a casa recordaremos una cálida ciudad, dorada y legendaria. El río Moldava separa las dos partes principales del casco antiguo: la Ciudad Vieja (Staré Město) y la Ciudad Pequeña (Malá Strana). Se comunican a través de uno de los monumentos más populares y antiguos de la ciudad, el Puente Carlos (Karluv most). En su recorrido de 516 metros y su anchura de 10, encontraremos todo el bullicio y la actividad social que podríamos hallar fácilmente en cualquier plaza de la ciudad. Una totalidad de treinta estatuas de diferentes santos, situadas a cada lateral, vigilan el paso de los transeúntes por el puente. Éste también es conocido por al-

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bergar, aproximadamente a mitad de camino, la primera figura que se estableció: la de San Juan Nepomuceno, quien fue tirado al río en 1393 por orden del rey Wenceslao de Luxemburgo y santificado posteriormente. Cuenta la leyenda que al tocar la base de la escultura con la mano izquierda mientras se pide un deseo, éste será concedido. Es recomendable pasar por el puente tanto por el día como por la noche, de manera que sea posible admirar sus dos ambientes cambiantes. Por el día predominan los artistas callejeros que distraen a los turistas de paso constante. Por la noche se encienden los faroles que se reflejan en el agua, ofreciendo una imagen digna de retratar. Los extremos del puente son particulares, pues en ellos encontraremos las oscuras torres que a su vez hacen de puertas de entrada a las dos partes de la ciudad, siendo las más icónicas las dos torres de Staré Město. Una vez adentrados en la Ciudad Vieja, no tardaremos en darnos cuenta de que casi todo el mundo se dirige al mismo lugar: su gran Plaza. Es el punto neurálgico de todo visitan-

te, ciudadano y pequeño comerciante desde los orígenes de la población. Está rodeada por diversas calles por las que siempre es interesante perderse, además de varios puntos de relevancia, como el Ayuntamiento de la Ciudad Vieja, la Iglesia de Nuestra Señora en frente del Týn o la de San Nicolás. En el edificio del Ayuntamiento se halla la principal atracción de la plaza. Además de estar constituido por una torre gótica de 60 metros de altura, a la que el visitante puede subir y desde la cual puede admirar las encantadoras vistas de pájaro de la plaza, en su fachada se encuentra presente su famoso reloj astronómico. Éste representa las horas del día, el mes del año, la posición del Sol y la Luna en el cielo y, además, “El paseo de los Apóstoles”, un carrillón animado a cada hora. Se trata del momento más transitado en la plaza, pues cientos de turistas miran hacia el colorido reloj esperando ver pasar las figurillas y escuchar los sonidos que éste produce. Como curiosidad, cabe mencionar que el movimiento de los elementos astrales del reloj son tan lentos que es complicado que el ojo humano los observe. Por ello se ha llegado a crear una

aplicación para smartphones donde explica su funcionamiento. Sin movernos de la plaza veremos cómo Nuestra Señora en frente del Týn destaca entre edificios por sus peculiares torres negras y puntiagudas del siglo XV. La iglesia fue controlada durante algún tiempo por el movimiento husita, y en ella descansan los restos del astrónomo Tycho Brahe. La barroca Iglesia de San Nicolás, por su parte, demuestra la mezcla de estilos arquitectónicos que es posible localizar en Praga. Por último, en el centro de la plaza se encuentra el monumento a Juan Hus, la cual conmemorará en 2015 su 600º aniversario de muerte. Cabe añadir que si viajamos a la ciudad en Navidad o Pascua será el momento oportuno para recorrer el agradable mercado de artesanías que ocupa la plaza por estas fechas, y que decora el paso de los ciudadanos con grandes arcos florales. No debemos pasar por alto uno de los rincones más llamativos de Praga. La ennegrecida Torre de la Pólvora y el pequeño puente elevado que une ésta con la Casa Municipal. El contraste entre la gótica torre de muros

oscuros y la elegancia de la Casa de Art Nouveau resulta, cuanto menos, curiosa. La Torre era una de las numerosas puertas que constituían la fortaleza de la ciudad, y posteriormente sirvió, como su nombre indica, para el almacenamiento de pólvora. En la actualidad es posible subir a ella y admirar los tejados de Praga, vigilados por “las Cien Torres” que posee la ciudad. El Palacio Municipal cobra relevancia histórica por ser el lugar donde fue proclamada la independencia checoslovaca en 1918, motivo por el cual es recomendable visitar la cafetería, el restaurante o incluso la sala de conciertos que hay en su interior, y sorprenderse con la ambientación intacta de aquella época. Del exterior, llama la atención la majestuosidad de su cúpula de cristal y el gran mosaico que predomina en su fachada. Adentrándonos más en la ciudad encontraremos uno de los espacios abiertos más destacables, la plaza de Wenceslao. En ella han sucedido eventos tan importantes como la caída del comunismo con la Revolución del Terciopelo. En la actualidad es lugar de paseo, ocio y entretenimiento, albergando el Museo Nacional de Praga, numerosas cafeterías y tiendas. Sin embargo, si existe un rincón verdaderamente sorprendente y, a su vez, estremecedor, es sin duda el Cementerio Judío en el barrio de Josefov, único en la ciudad por ser el camposanto permitido para enterrar judíos durante 300 años. En un entorno verde y melancólico, las lápidas se apilan desmesuradamente debido a la falta de espacio y la hacinación de tumbas. Por otro lado el Castillo de Praga resulta imprescindible en la lista de lugares a visitar. Probablemente se trate de uno de los complejos más ambiciosos que podamos visitar nunca, pues se trata del castillo más grande del mundo. Su recinto lo constituyen diversos palacios, iglesias y pintorescas calles con casas de colores, como la Callejuela de Oro, en la que se establecieron los orfebres y artesanos de la ciudad. El castillo fue la residencia de los Reyes de Bohemia desde su construcción en el siglo IX, y se ha transformado con

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paso del tiempo en el despacho oficial de los presidentes de Checoslovaquia y del actual presidente de la República. Merece la pena echar un vistazo por algunos de los edificios más importantes, como son la Catedral de San Vito (uno de los monumentos más representativos de la ciudad debido a sus dos torres gemelas de 80 metros y las Joyas de la Corona que guarda en su interior), la Basílica y Convento de San Jorge (actual museo sobre arte bohemio del siglo XIX) o las Torres Negra, Blanca y de Daliborka, las cuales sirvieron como cárceles en sus orígenes. Si dispone de tiempo, es recomendable visitar dichas torres con detenimiento y al ser posible, con una guía turística que explique con detalle los diversos personajes y leyendas que transcurrieron por sus celdas. Finalmente, llegada la noche, toca recuperar fuerzas y descansar los pies. Una buena opción para cenar es la cervecería U Fleků. En sus grandes salones, la cerveza negra es de degustación literalmente obligatoria, pues los camareros la sirven sin apenas preguntar antes. A la bebida se le puede acompañar un menú degustación de salchichas, quesos o las típicas sopas checas de verdura o carne. El verdadero encanto del lugar es su decoración (propia del siglo XV, época en la que se fundó) y la armonización de las veladas con músicos regionales. Si peca de algo, es de ser un lugar masivamente frecuentado por turistas. Algunas de las alternativas a este local pueden buscarse a lo largo de la orilla del río, junto al Puente Carlos, o en los alrededores de la Plaza de la Ciudad Vieja.

Para terminar el tour de rincones praguenses esenciales, debemos añadir los locales de Teatro Negro, que ofrecen atípicas obras representadas con objetos luminosos y flotantes, accionadas por actores vestidos de negro sobre un fondo negro. Es uno de los espectáculos que vale la pena visitar antes de dar por finalizada la oferta cultural de la ciudad. Se trata de una modalidad de teatro original de China pero perfeccionada en las múltiples salas que hay por toda la ciudad. ¿No sabe usted suficiente checo como para entender una obra? No se preocupe. Dichas representaciones son prácticamente mudas, por lo que son aptas para cualquier turista. Praga se muestra ante el visitante como un lugar vivo. Ha sabido aprovechar su legado histórico para alcanzar la atracción cultural y partir hacia una oferta completa de aprendizaje, entretenimiento y diversión. Razones no faltan para visitar una ciudad amada por cada transeúnte, titiritero y camarero de Staré Město. Y es que lo viejo nunca estuvo tan de moda.

La ciudad de Suchitoto se ubica en el pi al nororiente de San Salvador a tan solo 4 zada por ser un pueblo cálido, este rincón ru rica nacional por la riqueza de sus atractivos tu emblemático lago de Suchitlán que adorna sus h Su toponimia náhuatl significa “Lugar del pájaro flor” por ser empedradas y sus casas de apariencia colonia transportan al pasado a todo turista que visita este sitio ú contrará galerías de arte con increíbles muestras del arte nac das con productos de madera, hermosos telares, vestimenta te merables accesorios personales o para decorar su hogar.Descu Iglesia Santa Lucía; siendo ésta la primera iglesia de Suchitoto, era d a un incendio a finales del siglo XVII, fue reconstruida con tejas y calic templo parroquial comenzó a erigirse en 1853 y la ejecución de la obra es de Pío José Araujo. El templo, declarado Monumento Nacional en 1978, fue primeros construidos en El Salvador, a partir de la época republicana.Disfrute d plia gama gastronómica y también refresque sus sentidos con el hermoso panoram ofrece el apacible lago Suchitlán,compartido por cuatro departamentos, con una fa lacustre cuya mayoría de especies fueron introducidas. Suchitoto es la ciudad con má rápido acceso al lago, y cuenta con el Puerto San Juan, el cual ofrece servicios para el turismo, áreas de embarque y descanso rodeado de una cadena montañosa impresionante.

intoresco departamento de Cuscatlán, 47 kilómetros de distancia.Caracteriural es considerado una joya históurísticos de su casco central y el hermosas vistas panorámicas. ”. Sus calles se caracterizan al con hermosos balcones, único.En sus pasajes encional y coloridas tieneñida con añil e innuubra su imponente de paja, y debido canto. El nuevo stuvo acargo uno de los de la amma que auna ás-

Suchitoto Por Beatriz Aguilera

Rotterdam

La otra cara de Holanda

POR SILVIA CANTERA

Al llegar a Róterdam, no tienen la sensación de estar en los Países Bajos. Esta ciudad no tiene nada que ver con la mayoría de las que hay en el país. Si tenéis la intención de ver campos verdes, molinos y casas bajas, este no es el lugar indicado. Nada tiene que ver con otros destinos tan turísticos como Amsterdam, Utrecht o Edam, por ejemplo. El centro de la ciudad fue arrasada a principios de la Segunda Guerra Mundial por lo que nada tiene que ver con lo que era hasta el momento. En un bombardeo que duró poco más de un cuarto de hora, hasta 24.000 edificios fueron destruidos. Ahora, por razones obvias, tiene una estética mucho más moderna ya que se tuvo que reconstruir casi por completo. Son muy pocos los antiguos edificios que quedan como muestra de lo que fue Róterdam antes de convertirse en la ciudad cosmopolita que es hoy en día. Quizás lo más llamativo de la ciudad sea el impresionante Europoort, el puerto más grande de Europa y el segundo del mundo, solo por detrás del de Shangai. Tiene más de 40 kilómetros de longitud, fue construido en los años 60 y comunica con el río Rín. Diariamente pasan una enorme cantidad de barcos, tanto de mercancías como de personas (en los que se puede viajar con la bicicleta). Además de pasear por cualquiera de las dos orillas, es recomendable cruzar el puente Erasmus para hacerse una idea de las dimensiones del puerto. Construido por Ben Van Berkel e inaugurado en 1996, es uno de los lugares más emblemáticos del país. De hecho, los Países Bajos se caracterizan también por tener una gran cantidad de puentes del mismo estilo.

Los más de 800 metros que mide de largo, su color blanco y la estilizada estructura hacen que se gane el alias de cisne (zwaan). No muy lejos del puente, están las casas cubo, una de las atracciones más curiosas de la ciudad. Son una idea de Piet Blom, que construyó las tres primeras en la localidad de Helmond. Años después, Róterdam pidió al diseñador que repitiera esta idea. En 2014 cumplen treinta años en esta ciudad holandesa. Uno no se hace a la idea de cómo son exactamente estas casas hasta que mira sus fotos o se acerca hasta allí. Es muy interesante colocarse bajo las casas y mirar a través de las ventanas cómo están distribuidos los muebles en las habitaciones. De hecho, el también conocido como Bosque de Blaak puede ser visitado por los turistas y holandeses. Algunas de estas casas son particulares, pero otras casas forman parte del albergue juvenil Stayokay. Por último, otro de los cubos está habilitado como museo con un coste de 2,5 euros. Es la mejor manera de hacerse a la idea de cómo viven quienes habitan estos curiosos edificios con una inclinación de 45 grados. Cada cubo tiene un bajo, en el que está la entrada de la casa; la primera planta, con la cocina y el salón; una segunda planta con los dormitorios y un baño; y la tercera planta suele utilizarse como solarium o jardín.

También es de visita obligada la estatua de Erasmo de Róterdam, especialmente para los estudiantes que están de Erasmus por la zona. El religioso nació en esta ciudad y visitó una gran cantidad de capitales europeas a lo largo de su vida, al igual que hacen la mayoría de los estudiantes que disfrutan de esa beca. Cuando uno viaja a Róterdam, o prácticamente a cualquier otro lugar de los Países Bajos, debería reservar una parte de su tiempo para pasear por alguno de sus impresionantes parques. Los forman enormes campas con multitud de árboles y flores. Algunos parecen auténticos bosques. Además de los típico estanques con aves que pueden encontrarse en los parques de España, en ocasiones, en los holandeses hay incluso ciervos en un recinto cerrado pero totalmente a la vista.

Además, hay que tener en cuenta que cuando llega la primavera, los tulipanes se adueñan de los prados. Los hay de todos los colores y aunque los holandeses están más que acostumbrados a verlos, son una importante atracción para los extranjeros. Es casi obligatorio darse una vuelta por un campo para disfrutar de ellos. Quizá el rincón más interesante de Róterdam para disfrutar de la naturaleza sea el jardín botánico. Con cada estación, hay variaciones y dentro del Arboretum pueden encontrarse hasta 4.000 clases distintas de árboles, arbustos, plantas y flores. También son dignos de mención otros parques como Kralingse Bos con una playa artificial y una piscina, Het Park junto a la popular torre Euromast y Plaswijckpark con un minigolf, zonas de juegos y hasta un zoo. En definitiva, Róterdam es el sitio perfecto para descubrir una cara distinta de los Países Bajos. Edificios altos, modernos y menos construcciones antiguas conforman sus calles. No hay que perder la oportunidad de pasear por sus calles o, mejor aún, pedalear por la ciudad y descubrir nuevos rincones. Eso es algo que no cambia, en todo el país, la bicicleta es siempre un perfecto aliado.