VIM Magazine - Mayo #18

Dirección: Mª JOSÉ LAREDO contacto@vim-magazine.com Subdirección: JAVIER P. contacto@vim-magazine.com Redactor Jefe: LAURA PÉREZ redaccion@vim-magazine.com Departamento de Comunicación: Raquel Romero contacto@vim-magazine.com Redactores: Iván Díaz C. Eloy Andrés Perales Laura Martín Carlos Toral Don Sandalio Nacho Civera Guillén Germán Piqueras Celia Ramírez Silvia Cantera Miriam Puelles

Alba Verdés Beatriz Lozano Guillermo Villar Miguel A. Romero Fernández Elena Canorea Patricia Cuenca Álex Madueño Ángela F. Novo Joana Aguirre

Agradecimientos: SERGIO LARDIEZ Alberto Franco Naomí Gayoso Laura Martín Lorena Jávega Curro Rodríguez Gema Jiménez Víctor Caballero Mónica Fernández SOFIA PEDROCHE (ZENIT COMUNICACIÓN)

VIM MAGAZINE no se responsabiliza del contenido de los articulos de nuestros redactores y colaboradores.

CARTA DEL DIRECTOR Hay veces que leemos libros por placer, por el mero hecho de distraernos y sentirnos partícipes de una realidad diferente a la nuestra. Nos enamoramos de los personajes, de sus historias, de sus vidas, de todo lo que los rodea y que, en muchos casos, envidiamos. A mí me pasa, y me niego a pensar que sea la única… (no soy tan especial). Pero estos libros siempre, por mínima que sea, traerá ese ‘algo’ que nos hará pensar. Lo extrapolaremos a nuestra vida y hará que veamos con diferentes ojos ese problema, esa situación, o nuestra vida en general.

Durante el mes que ha pasado he tenido la oportunidad de leer (o devorar) la saga de Valeria, de la escritora española Elisabet Benavent. Y además de enamorarme de Víctor y de desear unas amigas como las que tiene Valeria he aprendido. Mucho. A que nuestra vida puede romperse en un minuto, pero puede volverse a formar en un instante, y hacerlo mucho mejor. A luchar por ese sueño al que siempre hemos querido dedicarnos, o a realizar ese viaje que siempre estaba previsto pero nunca se cumplía. A arriesgarse, y a disfrutar de la vida, al fin y al cabo. Porque todos sufrimos, por amor, por trabajo, o por todo en general. Pero una simple mirada, una sonrisa, un abrazo o una persona puede cambiar todo esto si tu lo dejas hacerlo.

Un abrazo Un abrazo

Mª José Laredo Directora VIM Magazine (contacto@vim-magazine.com)

ESTE MES EN VIM...

MÚSICA - EL FENÓMENO HAPPY - PAG 6 MÚSICA LOS FESTIVALES RECORREN ESPAÑA- PAG 8 MÚSICA - ENTREVISTA VETUSTA MORLA - PAG 14 MUSICAL - LA LLAMADA CON MACARENA GARCÍA - PAG 44 TELEVISIÓN - AIDA - PAG 58 TELEVISIÓN - RISTO MEJIDE - PAG 60 TELEVISIÓN - HABLE CON ELLAS - PAG 66 TEATRO - ENTREVISTA ASIER ETXEANDIA - PAG 68 CINE - ENTREVISTA ANDREA DURO Y JOEL BOSQUED - PAG 88 CINE - ENTREVISTA MARÍA LEÓN - PAG 114 CINE - 10.000KM ‘ODA A LAS RELACIONES A DISTANCIA’ - PAG 130 LITERATURA - EN LOS ZAPATOS DE VALERIA - PAG 154 MODA - CLONES LOW COST - PAG 156 MODA - WARIS AHLUWALIA, EL NUEVO TRENDSETTER - PAG 162 MODA - ENTREVISTA NOELIA LÓPEZ - PAG 168

MÚSICA

HAPPY

como estilo de vida POR ELOY ANDRÉS PERALES “Happy” es uno de los temas con más éxito en las listas de ventas en la actualidad. Su autor, Pharrell Williams, no podrá tener queja ninguna, ya que no solo su canción está obteniendo buenos resultados, sino que alrededor de esta se ha creado un fenómeno viral en internet, “Happy from ...”.

Sin duda, el periodo musical del 2013-2014 está siendo positivo para el artista. Digamos que su buena repercusión empezó con las colaboraciones con Daft Punk en “Get Lucky” y en “Blurred Lines” de Robin Thicke, canciones del verano 2013. Tras este arranque, en Noviembre decidía publicar el single “Happy”, que tardó algunos meses en despegar a los cielos, pero una vez lo ha logrado no hay quien lo baje. Ha conseguido el Nº1 en múltiples países incluido el nuestro, donde se le ha certificado un Disco de Oro (20.000). Desbancando de las listas a artistas como John Legend, Katy Perry o Pitbull, y consiguiendo mantenerse 11 semanas en lo más alto de la lista mundial, según MediaTraffric.

No solamente destaca por las ventas, este tema y su videoclip son innovaciones en la industria musical. El videoclip ha conseguido el récord de duración, extendiéndose hasta las 24h. Detalles que han ayudado a que “Happy” se convierta en estilo de vida.

Como ya introducíamos, alrededor de la canción se ha creado un fenómeno viral, “Happy from...”. Consiste en que los ciudadanos de una determinada ciudad muestren en un vídeo, a ritmo del single, aquello más característico de la city. Ejemplos de localidades que han llevado a cabo su propio vídeo son: Valencia, Barcelona, Elche, Madrid, Pamplona o Sevilla, en España; e internacional Roma, París, Berlín o Nueva York.

Existen más iniciativas que nacen de aquí, como la de Lara Morello. Hemos tenido la oportunidad de hablar con ella y nos ha explicado el por qué de su proyecto #HAPPYPROYECT. «Fue una idea completamente improvisada que va tomando forma conforme pasan los días y los ánimos se van sustituyendo por apoyo solidario. Sentí que un día normal que me notaba contenta sin más podía contagiarlo entre gente que conozco, y de ahí, ¿por qué no transmitirlo a personas que realmente necesitan un hombro porque están pasando un mal momento (por motivos de enfermedad, economía, crisis

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emocional, etc.)? Es entonces cuando caí en la cuenta de que realmente se podría llegar a ayudar con muy poco», esto nos contaba la creadora. También le preguntamos sobre el por qué de la utilización de “Happy” y si el proyecto nació a partir de la canción: «Lo cierto es que la canción ha influido mucho. Tiene un ritmo contagioso y tan sólo escuchando el inicio se puede asegurar que se te van los pies solos; te entran unas ganas terribles de bailar y de repente tienes flow. Fue esa sensación la que me llevó a crear el proyecto. Apart, defiendo que la música es uno de los medicamentos más eficaces y baratos para cualquier síntoma incómodo que se nos cruce. Por lo tanto, si juntamos todos estos elementos, nos da como resultado un “buenrrollismo” fuera de lo común que espero que a todo el mundo le invada mínimamente. Además que es una canción que le gusta a casi todos, entra muy bien por los oídos. Pharrell ha hecho un trabajo magnífico».

Se le augura más semanas en el peak position y con más repercusión en internet y las redes sociales. El conjunto de innovación, buen rollo y éxitos anteriores han hecho que este fenómeno sea posible. Ahora esperaremos a ver cuánto dura este hecho y cuál será su sucesor.

#happyproyect Esta iniciativa es creación de la joven emprendedora Lara Morello. Un proyecto que tiene fines benéficos con la ONG Corazón de León. #HAPPYPROYECT consiste en lo siguiente: cualquier persona que quiera participar debe realizar un vídeo donde aparezca interpretando, bailando o con el tema “Happy” de fondo. Después será subido a las redes sociales con el hastag #HAPPYPROYECT. Los mejores serán seleccionados para la creación del vídeo final. Este será enviado a la ONG. Página web: http://happyproyect.wordpress.com/ Correo: happyproyect@hotmail.com Twitter: @happyproyect

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los festivales recorren españa POR LAURA MARTÍN

No sabemos cómo terminará el año pero sí cómo ha empezado. Arranca mayo y con él la temporada de los festivales más importantes del país. Si no hace tanto nos conformábamos con pocos eventos, algunos de ellos horriblemente organizados, parece que la cultura del festival de música en nuestro país trae cada año nuevas fechas de calidad entre las que elegir. Después de años de éxitos, nos empezamos a creer que España es un país de festivales. Durante 2013 se celebraron alrededor de 450, desde conciertos de Pop/Rock hasta de música Clásica, pasando por el Jazz, el Hip-Hop, el Reggae, el Heavy Metal o la electrónica, la mayoría de ellos agrupados bajo el ya tan demandado estilo indie.

Durante un tiempo los festivales del país no eran más que fotocopias. Los mismos grupos en diferentes escenarios pero con el mismo espectáculo. En la actualidad se busca la distinción; cada festival pretende cubrir un hueco, llegar a un tipo distinto de público. Tanto es el intento de diferenciación que tienen los organizadores de dichos eventos que, en su pretensión de ser originales, acaban saliéndose del tiesto de la cordura. Por ejemplo: Raphael como cabeza de cartel en el Sonorama. Dejando a un lado la controversia que ha creado esta noticia entre los asiduos de los festivales, los promotores del Sonorama Ribera han querido sobresalir del resto haciendo que disfrutes de tu gran noche con el cantante jienense. Y no les ha salido mal.

Lejos de ser el único evento en recurrir a cantantes o grupos musicales de espíritu ochentero, festivales como el SOS 4.8 o el Ojeando se unen a la idea. Fangoria se sitúa como cabeza de cartel de ambos festivales, aprovechado el estreno del último disco del dúo de pop electrónico liderado por Alaska, Policromía. Ahora bien, omitiendo hechos singulares como estos, podemos establecer un

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patrón para todos los espectáculos de esta industria. Actualmente, un festival indie en España es un evento que sucede entre uno o cuatro días y en el que actúan Izal y León Benavente. Parece que vienen de serie.

Más de una veintena de carteles incluyen, entre el resto de artistas, ambos nombres o, en su defecto, uno de ellos.

Según el portal de Entradas a tu Alcance, más de 2,5 millones de personas acudieron el pasado año a los festivales españoles.

No es de extrañar. Si algo ha proliferado durante el último lustro en nuestro país han sido los festivales musicales. Acudir a estos eventos se ha convertido ya en uno los planes vacacionales de muchos jóvenes.

Miles de turistas se mueven por el territorio buscando, además de sol, playa y cerveza, los mejores carteles. La fórmula no tiene demasiados secretos: ofrecer buenos carteles, buenos servicios y un precio asumible para el público.

500 millones de euros. Ese fue el impacto económico que produjeron el total de 449 festivales celebrados en España en 2013.

Cifra que habla por sí sola sobre la solvencia superficial de estos eventos, pero que esconden la realidad de los centenares de festivales pequeños que hay en el territorio y que luchan, con la bofetada del aumento del IVA cultural, para ser sostenibles y mantener la afluencia de público.

“Lo de los festivales es como la burbuja inmobiliaria”. Con esta frase, pronunciada allá por 2008, el promotor de conciertos Gay Mercader, daba por iniciado el estallido de la burbuja musical. 2008 fue un año que supuso un punto de inflexión. Grandes citas veteranas se han extinguido del calendario de festivales. Los carteles del Sonisphere, Cremfields, Summercase, Metro Rock o Doctor Music serán algunos de los que no veremos colgados por las calles, al menos, durante este año. Pero por cada festival que desaparece, surge otro nuevo.

Montar un festival estable en España no es tarea fácil, aun así este año estamos de

enhorabuena. Podremos asistir por primera vez a festivales como el Sansan Festival en Gandía, el 101 Sun Festival de Málaga, el South Pop Isla Cristina en Huelva, la doble edición de Contempopránea que se extiende a Badajoz o Vida, llenando el vacío que dejó Faraday.

La gente demanda música, activación cultural. Y se le está dando. Las propuestas que se brindan son infinitas y es prácticamente imposible no concordar con ninguna. Dejando ya a un lado el estilo musical, las ofertas de los festivales españoles son tan originales como divertidas y recomendadas. Desde conciertos en los que, tanto artistas como público deben ir disfrazados, pasando por festivales eclécticos de bandas emergentes y terminando por festivales gratuitos, tales como el SMS Festival (Málaga) o el Pulpop Festival (Roquetas de Mar). En definitiva, la magia del directo.

Fecha: 29 al 31 de mayo Lugar: Barcelona Cartel: Arcade Fire, Pixies, Chvrches, Häim, Joana Serrat, Blood Orange, León Benavente, Metronomy, Charles Bradley, Refree.

Precio: 195 euros Fecha: 23 y 24 de mayo Lugar: Sevilla Cartel: Manel, Love Of Lesbian, Loquillo, Ska-p, Mala Rodríguez, Morodo ´& Okoumé Lions, Agorazein, Lori Meyers, Reincidente, Nach, Swan Fyabwoy, Sr. Chinarro.

Precio: 25 euros + gastos de distribución.

Fecha: 7 de junio Lugar: Palencia Cartel: Lori Meyers, Los Coronas, Depedro Precio: 20 euros Fecha: 5, 6 y 7 de junio Lugar: Badajoz Cartel: Izal, Sidonie, The Horrors, The Third Twin Djs, Merury Rev, Love Of Lesbian, Fuel Fandango, El Columpio Asesino, The Zombie Kids.

Precio: 35 euros Fecha: 5 al 7 de junio Lugar: Oporto (Portugal) Cartel: Bicep, Charles Bradley, Darkside, Loop, Joana Serrat, Dum Dum Girls, Pixies, Pond, Refree, Neutral Milk Hotel, Shellac.

Precio: 90 euros

Fecha: 12, 13, 14 junio Lugar: Barcelona Cartel: Ben Frost, plastikman, Harald Björk, Flux Pavilion, Richie Hawtin, Copeland, Massive Attack, WhoMadeWho, Louis Baker.

Precio: 125€ Fecha:13 al 15 de junio Lugar: La Roda (Albacete) Cartel: Iván Ferreiro, Second, Izal, Arizona Baby, Sexy Zebras, Álvaro Ballesteros, Combos LR, Amigos del Arte, JazzWok. Precio: 15 euros

Fecha: 20 y 21 de junio Lugar: San Felipe Neri (Cádiz) Cartel: Amaral, Fuel Fandango, Izal, Rosendo, León Benavente, La Maravillosa Orquesta del Alcohol, The Electric Alley.

Precio: 23 euros Fecha: 20 y 21 de junio Lugar: Madrid Cartel: Dover, Annie B Swet, Corizonas, Neuman, Arizona Baby, Ellos, Marlango, Cycle, Los Fresones Rebeldes, McEnroe.

Precio: 20 euros Fecha: 3 al 6 de julio Lugar: Vilanova i la Geltru (Barcelona) Cartel: Yo La Tengo, Lana del Ray, Austra, Joan Colomo, Sr. Chinarro, Hidrogenesse, El Último Vecino, Joana Serrat, Pau Vallvé, The Parrots, Cheatahs.

Precio: Abono: 60 euros / Abono + acampada: 70 euros / Abono Wild Side (VIP): 120 euros

Fecha: 4 y 5 de julio Lugar: Cerdeda (A Coruña) Cartel: Marco Carola, Vitalic, Fritz Kalkbrenner, Dave Clarke, Davide Squillace, Fatima Hajji, Spherical Coordinates, Dosem.

Precio: 40 euros Fecha: 4 y 5 de julio Lugar: Ojén (Málaga) Cartel: Fangoria, Izal, La Habitación Roja, Ruidoblanco, The Right Ons, Sidonie, Mendetz, Delafé y las flores azules, Grises.

Precio: Abono: 20 euros + gastos / Abono + zona de acampada: 30 euros + gastos

Fecha: 10 al 12 de julio Lugar: Bilbao Cartel: Franz Ferdinand, The Prodigy, The Black Keys, Phoenix, Crystal Fighters, Vetusta Morla, Foster the People, Imagine Dragons, Jack Johnson, MGMT, The Lumineers, Dorian, Izal.

Precio: Abono: 105 euros

Fecha: 11 y 12 de julio Lugar: Málaga Cartel: Franz Ferdinand, Crystal Fighters, Rinôçérôse, Grises, Havalina, L.A, Russian Red, Kill The Hipster, Triángulo de Amor Bizarro, Black Rebel Motorcycle Club, Amaral, The Struts.

Precio: 50 euros Fecha: 17 al 20 de julio Lugar: Benicàssim Cartel: Paul Weller, Lily Allen, Kodaline, The 1975, Klaxons, Sub Focus, Triángulo de Amor Bizarro, Jero Romero, M.I.A, Tom Odell.

Precio: 149 euros

Hoy charlamos con David “el Indio”, batería de una de las bandas más consagradas del indie en nuestro país y fuera de él que llegan con su tercer disco bajo el brazo. Tras ‘Otro Día En El Mundo’ y ‘Mapas’, es turno para analizar por fin el ansiado tercer álbum de los madrileños cuyo primer single, Golpe Maestro, ya pudimos escuchar a mediados del mes de Marzo. ‘La Deriva’, ese es el nombre elegido para dar título a una nueva interpretación de la realidad, a un álbum lleno de sorpresas.

Vetusta Morla en estado puro.

TEXTO: RAQUEL ROMERO Regresáis, por fin, al panorama musical tras 3 años desde la publicación de ‘Mapas’. ‘La Deriva’ nos trae 12 nuevos temas pero ¿de qué habla La Deriva? ¿Qué vamos a poder encontrar en este nuevo viaje musical, al parecer, sin destino?

Es un trabajo de experiencias, que parte a nivel personal, como siempre, pero que se extrapola tanto a nivel colectivo como social y un poco la situación en la que estamos viviendo. Es algo que normalmente no se ha dado, pero nos afecta a nuestro alrededor. Ha quedado reflejado de alguna manera en las letras.

Los títulos de vuestros álbumes tienen un rollo muy místico. Otro día en el mundo, Mapas y ahora La Deriva, ¿a qué hace referencia el titulo de vuestro tercer trabajo?

En este álbum hemos partido de un concepto, de una idea previa antes de desarrollar todo el disco. Es algo que no habíamos hecho anteriormente. Se seleccionaron las canciones que estaban mejor y luego, a posteriori, se le fue dando forma y creando una idea de lo que podía ser el concepto del disco. ¿Quién o qué se encuentra a La Deriva?

La Deriva surgió hace un par de años. Fue algo que nos gustó, que nos pareció interesante por motivos colectivos sociales.

Era una buena idea, una temática que dirigiría un poco por dónde irían los tiros de las canciones.

Es inevitable que en alguna de vuestras letras veamos atisbos de la situación de desestabilidad que vivimos en España. ¿Habéis sentido la necesidad de posicionaros en lo que está pasando a través de la música?

Es una cuestión bastante natural, es algo que te afecta y acaba saliendo en las canciones, no tiene más. Igual que en otro momento, cuando hemos sido más jóvenes, hablábamos más de esperanza, del futuro y las ilusiones que son las que más te preocupan y te hacen pensar. En este caso, la situación ha cambiado. Han pasado unos años, cada uno tiene sus vidas y de repente nos encontramos en una situación que afecta a mucha gente que está a nuestro alrededor. No dijimos “queremos hacer un disco que hable de esto directamente”, son cosas que van surgiendo.

“Mexico se ha convertido poco a poco en el segundo país donde hemos podido desarrollar nuestra carrera discográfica”

La dinámica de Vetusta Morla no es entrar en temas políticos, ¿qué ha hecho que Golpe Maestro sea un tema cargado de connotaciones sociales y políticas?

Somos una generación de jóvenes que hemos vivido muy al margen de la política y no nos ha preocupado mucho esto.

Hemos vivido en una sociedad de bienestar en la que casi todo lo teníamos hecho.

No ha sido como con nuestros padres que han tenido que luchar por sus libertades.

Igualmente, somos personas, e igual que tenemos que vivir en sociedad y tener un civismo, somos también animales políticos, necesitamos hacer política. Es como nos organizamos todos, como nos dirigimos. Eso de repente, estos últimos años, ha hecho que los jóvenes nos preocupemos por esta faceta y es algo que es bueno.

Dejando a un lado los tintes políticos... ¿qué otras caras se desprenden de ‘La Deriva’?

Vetusta Morla sigue estando ahí, la belleza, lo onírico. Nuestra personalidad sigue reflejada. Ahora hemos querido enfocarlo hacía un disco más directo, un poco más frontal, con letras más directas, quitando un poco de metáfora. Pero esa parte sigue estando ahí.

Intentamos desarrollar las cosas hacía un sentido, y vamos investigando, probando cosas nuevas. Es parte de la inquietud como músicos que somos, de querer seguir evolucionando, ampliando fronteras y conociendo nuevas cosas en el mundo de la música.

Os habéis atrevido con la composición de una banda sonora para un videojuego “Los Ríos de Alice”, ¿cómo surgió la idea de embarcaros en esta nueva experiencia? ¿qué os aportó como grupo?

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Surgió porque Arturo, el director creativo de Delirium Studios, tuvo una idea, nos llamó y nos dijo: “chicos, propongo hacer un videojuego basado en vuestras letras”.

A partir de ahí, empezamos a hablar, a desarrollarlo todo y al final acabamos aportando lo que mejor sabemos hacer: música.

Fue un ejercicio muy musical porque es crear música para unas imágenes pero no hay letra, no son canciones de pop al uso. Es música fílmica, muy visual, onírica completamente.

En 2012 tocasteis con la orquesta sinfónica de la región de Murcia, en un concierto benéfico para recaudar fondos por el terremoto de Lorca. ¿Qué supuso esa experiencia para vosotros? ¿Se siente de forma distinta al actuar con una orquesta sinfónica que estando sólo vosotros con vuestros instrumentos?

Por supuesto, es una experiencia bastante especial. Entrar, conocer y compartir el mundo del clásico, donde la música se interpreta, se crea y se toca de otra manera. La sensación de estar tocando con 60 músicos es muy especial, están tocando tus canciones. Es una experiencia muy bonita y muy interesante como aprendizaje y además por una buena causa. ¿Cómo funciona la toma de decisiones en Vetusta siendo seis personas, cada uno con su forma de ser, que tienen que llegar a un entendimiento?

Nosotros estamos organizados de tal manera que cada uno se ocupa de diferentes departamentos, de los que hay que ocuparse a nivel más de sello discográfico.

A nivel artístico, todos tenemos una parte

en la que participamos, por la composición de los temas. Aunque las ideas principales suelen venir siempre de Juanma o de Guille, ellos suelen dirigir por dónde puede ir la canción. Pero siempre hay una parte de creación colectiva, que es cuando nos juntamos en el local y entre todos trabajamos esas ideas; cada uno pone de su parte y así las vamos desarrollando.

A nivel empresarial cada uno tiene un apartado. Pucho estudió diseño y ha sido siempre un poco el encargado de dirigir la parte más artística. Diseñó la portada de ‘Un Día en el Mundo’ y lo de ‘Mapas’ y ‘La Deriva’. En este disco, las ideas las ha desarrollado junto a dos chicas de un estudio de diseño de Barcelona y entre todos han hecho el trabajo artístico.

Juanma es periodista musical. Él se encarga de coordinar un poco todo lo que es la parte promoción y de medios junto con nuestro jefe de prensa.

Esta es un poco la manera de organizarnos y de que sea todo un poco más fácil de llevar. Evidentemente, si todos estuviéramos tirando de todo, todo el tiempo, sería bastante caótico (risas).

México se puede considerar como uno de vuestros países latinoamericanos favoritos. No perdéis oportunidad de poder dar un concierto allí. ¿Cuándo surgió esa conexión con el público mexicano?

Pues lo de México surgió casi desde el principio, cuando editamos ‘Un Día En El Mundo’. Al poco tiempo nos llegó la oportunidad de ir a tocar allí y siempre gusta y tienes esas ganas de poder ir a otro sitio a tocar tu música. Emociona continuamente, el ir a otro sitio, conocer otros lugares, a otras personas y el poder compartir tu música es una experiencia especial.

Siempre hemos intentado volver y seguir.

“Es parte de la inquietud como músicos que somos, el querer seguir evolucionando, ampliando fronteras y conociendo nuevas cosas en el mundo de la música” Esto hace que se convierta poco a poco en nuestro segundo país donde hemos podido desarrollar nuestra carrera discográfica.

Habéis estado siendo los teloneros de Zoé en México y ahora os telonean a vosotros aquí en España... ¿Qué se aprende de un gran grupo como Zoé? ¿Cómo ha sido esa experiencia? Supongo que esto es cuestión de feedback...

Se aprenden muchas cosas. Tenemos muchos puntos comunes sobre cómo han surgido los grupos, como se han desarrollado. Ellos son también un grupo de amigos de una zona cercana a Mexico D.F y desde que eran jóvenes se unieron, hicieron música y la cosa funcionó. Se han autoeditado también algunos discos. Llevan una manera de trabajar parecida a nosotros y, casi desde el principio, surgió una química entre ambos. Por eso nos ofrecimos a echarnos una mano mutuamente.

Los hemos teloneado allí y ahora nos telonean ellos a nosotros. Esto conlleva ponerte delante de un escaparate con muchísima gente que te puede conocer.

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Hablemos un poco a cerca de la composición... ¿Qué podéis contarnos sobre el proceso que habéis seguido en este nuevo trabajo?

En La Deriva ha sido un proceso diferente a los anteriores. En este caso el trabajo ha sido un poco más fragmentado. Hemos ido trabajando por parejas, por tríos, a veces todos juntos... Ha sido un poco más informal.

Según íbamos trabajando, todo lo que iba surgiendo se iba grabando en nuestro local. Luego lo íbamos perfeccionando en casa, lo llevábamos al local, se veía entre todos y se remataba. Esto ha provocado que las canciones tengan otro carácter.

A la hora de grabarlo lo hemos hecho todos por separado, por pistas. Hemos grabado en soporte analógico y digital, pero de manera independiente. Justo al revés que hicimos en ‘Mapas’, que queríamos grabar todos juntos. ¿Cuál es la esencia de Vetusta Morla? ¿En qué os inspiráis a la hora de componer?

(Suspira) Una pregunta muy difícil (risas).

No creo siquiera que Juanma o Guille fuesen capaces de responderla (más risas). Son experiencias vitales, personales, convertidas en canción, en algo más abstracto y más colectivo. De ahí el uso de la metáfora, del lenguaje un poco más poético que se ha utilizado.

La pasión por la música es la base de cualquier músico, es una necesidad.

Habéis vuelto a confiar de nuevo en Manuel Colmenero y Javi Carretero para la producción de este disco. En esta ocasión, ¿qué han aportado a ‘La Deriva’?

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Desde el principio ayudaron a enfocar para hacer un disco más directo y más frontal y dirigirlo todo a tener sentido. Donde la batería y el ritmo tuvieran más importancia y más presencia. Donde las guitarras estuvieran un poco más afiladas, donde, sobre todo, al contrario que en ‘Mapas’, hemos intentado que las canciones tuvieran menos capas de instrumentos grabados. Esto te genera menos textura, un lenguaje más crudo y más directo.

Ellos son los que han sabido plasmarlos de alguna manera. El punto de vista externo es imprescindible (aunque hay bandas y artistas que lo hacen ellos solos) para hacer un disco y para poder tener un punto de confianza externo que te hace ver las cosas claras y te hace un poco de espejo.

Algo que os caracteriza es la gran cantidad de metáforas que utilizáis. En ‘La Deriva’ hemos visto mucho más diluida esa carga metafórica. ¿Esto es debido a la necesidad de expresar las cosas, las situaciones que experimentáis de forma más directa, sin tapujos?

Sí, sencillamente ha sido eso. Buscar por otros caminos. En este caso ha sido buscar un lenguaje más directo, no tan cargado de metáfora. Sigue habiéndolo, pero de otra manera. ¿Existe un hilo conductor que establezca una relación entre vuestros anteriores trabajos y ‘La Deriva’ o son conceptos completamente distintos?

La personalidad del grupo sigue estando presente. Depende del momento, las cosas se componen según tus necesidades, tu vida, lo que te pide el cuerpo expresar, lo que quieres hacer… Va evolucionando. Cada uno expresa, compone y crea como quiere. A nosotros nos gusta explorar, experimentar, probar y apren-

der cosas nuevas. Tanto musicalmente como vitalmente, es una necesidad y algo muy importante que todo el mundo debería aplicarse en su vida: nunca dejar de aprender cosas.

El tema final del disco ‘Una Sonata Fantasma’, podríamos considerarlo como “la balada” de ‘La Deriva’. ¿De dónde surge este tema? ¿Por qué decidisteis que esta sería la última pista del disco?

Esta canción surge hace como 4 o 5 años.

Nos invitó Radio 3 a participar en el programa especial que hacen todos los años, creo que por el Día del Libro, un festival en la Casa Encendida.

Invitaron a diferentes artistas, y a cada uno de ellos se les encargaba que la actuación que tenían que hacer fuera de dos temas. Un tema propio y un tema que tenía que estar basado en un texto literario que ellos te daban. A nosotros nos tocó “musicar” un soneto de Shakespeare.

Cantado, en inglés antiguo sin modificaciones.

Juanma en este caso compuso la canción. Hicimos un tema en acústico, no para banda de rock que es como se ha grabado en el disco sino más sencillito.

Tuvimos muchos problemas para poder adaptar el texto (risas). Nos gustó mucho cómo quedaba la canción y siempre quedó pendiente grabarla con toda la banda y hacerla nuestra. Con una letra ya en castellano.

Es la canción que cierra el disco porque sencillamente nos parecía que encajaba muy bien. Las últimas canciones son canciones tranquilas, para cerrar y dejarte tranquilito (risas), te dejan calmadito para luego volver a empezar.

“Nuestras letras son experiencias vitales, personales, convertidas en canción, en algo más abstracto y más colectivo” Finalmente, ¿qué podemos esperar de La Deriva en vuestros conciertos? En el directo, que es donde realmente conectáis con el público cara a cara...

Podemos esperar lo que hemos hecho siempre; hacer nuestro concierto como si fuera el último de nuestra carrera.

Para esta gira de presentación en salas es un repertorio largo de dos horas, donde hemos preparado un espectáculo especial de luces y de visuales acorde al nuevo disco para darle un sentido, que tenga una entidad y sea interesante no sólo en la música sino el espectáculo en sí.

Para festivales el repertorio será más corto, donde el ambiente es distinto y tiene otro tipo de características

“La pasión por la música es la base de cualquier músico, es una necesidad”

Top #SELFIE Chainsmokers

Stupid Little things Anastacia

She Looks S 5 Seconds o

1 2 3 6 7 8 G.U.Y Lady Gaga

Tu y yo David Bisbal

Adrena Ricky Martin feat J Wisi

p 10

So Perfect of Summer

POR ELOY ANDRÉS PERALES IVÁN DÍAZ C.

Mayo La La La Shakira

Summer Calvin Harris

3 4 5 9 10

alina Jennifer Lopez & in

I’m freak Enrique Iglesias

Boig per tu Shakira

Ultimas

SALIDAS TERMINAMOS EL MES DE ABRIL Y EMPEZAMOS MAYO, UN MES CARGADO DE NOVEDADES MUSICALES. ¡AL BUEN TIEMPO BUENA MÚSICA! Por eloy andrés perales

ESTONOSEPARA

RESURRECTION

Delafé y Las Flores Azules están de celebración: con motivo de su décimo cumpleaños en la música, publicarán “Estonosepara”.

La autora de los éxitos “Left Outside Alone” o “Sick And Tired” regresa con nuevo material a la industria musical.

Hablamos de Anastacia que publica su nuevo álbum, “Resurrection”.

Este nuevo proyecto hará una revisión a todos los años de carrera, recogiendo sencillos, remixes o rarezas y concentrándolos en dos discos. En el primero, titulado “Diez años de single”, encontraremos los temas más clásicos del grupo. Y en el segundo, “Diez años de rareza”, se recogerán canciones que todavía no han visto la luz o nuevas versiones. Como primer sencillo de este nuevo proyecto han presentado una unión de dos temas: “Mar el poder del mar” y “Enero en la playa”, originando “El poder del mar en enero”.

Este álbum precede a “De ti sin mí/ De mí sin ti”, otro de los trabajos más ambiciosos de Delafé y Los Flores Azules.

Este nuevo proyecto viene presentado por el single “Stupid Little Things”, tema que mantiene la voz rasgada de la cantante y el estilo de sus canciones más clásicas. Tras dos años sin encontrarle pista musical alguna, la americana decide posicionarse de nuevo en la profesión que mejor la define.

El sencillo se ha publicado con un EP, en el cual se introducía el tema “Dark White Girl” como la cara B.

ULTRAVIOLENCE

MÓNICA NARANJO: 4.0

A modo de cuenta gotas Lana Del Rey desvela información de su próximo álbum, “Ultraviolence”.

Varios artistas con una larga carrera musical a sus espaldas están de celebración o deciden regresar a la música durante el mes de mayo. Una de ellas es Mónica Naranjo, que a pesar de las ganas que tienen sus seguidores por escuchar nuevo material, decide publicar una recopilación para celebrar sus 40 años y con temas adaptados a la actualidad, como el single “Solo Se Vive una Vez (4.0)”.

Poca es la información que se ha divulgado sobre este trabajo. Tras la filtración del tema “Meet Me In The Pale Moonlight, la americana anunciaba nuevo single, “West Coast”, y el arte de este. Se esperaba que este disco fuera oscuro, aunque tras la filtración todo indicaba que Lana había cambiado de rumbo.

Pero, al escuchar el primer sencillo podemos afirmar que la auténtica Lana Del Rey vuelve a la carga.

Todavía no hay fechas ni gira confirmada, pero tendremos la suerte de disfrutar de este nuevo trabajo en el Vida Festival 2014, en España.

Este proyecto viene acompañado por una gira nacional que visitará las ciudades más destacadas del país: Madrid, Barcelona, Sevilla, Valencia o Burgos, entre otras. Sin duda alguna, la artista regresa pisando fuerte, y es que ha conseguido posicionar el primer sencillo reeditado en el Nº4 de la lista Promusicae.

Voz, fuerza y clásicos que vuelven a las listas musicales y los escenarios.

AMIGAS

XSCAPE

Las Nancys Rubias traen nuevo material con el EP “Amigas”.

Un nuevo álbum póstumo a la vista. El artista que falleció el 25 de Junio de 2009, Michael Jackson, tiene nuevo disco de la mano de Epic Records.

El grupo madrileño se atreve con un nuevo proyecto tras la publicación de “Nancy Hits” y la versión española del tema “I Love It” de Icona Pop. Este álbum contiene cinco temas que serán presentados ante el público el día 10 de mayo en la Sala Joy Eslava (Madrid).

Anteriormente a este fecha, Mario Vaquerizo junto al resto de componentes estarán firmando discos en Barcelona y Madrid.

Como hemos dicho, el EP contiene 5 temas: cuatro nuevas canciones y una versión de “Nunca Conocí a Liberace” de Intronautas.

“Xscape” reúne material inédito del artista producido por Timbaland, Rodney Jerkins, Stargate y John McClain. Canciones que mantendrán la voz única del Rey del Pop con producciones actuales.

Además los más seguidores podrán adquirir las grabaciones originales de los ocho temas que componen el álbum con la versión deluxe del disco. La productora manifestaba en el comunicado de prensa de la presentación del proyecto cómo han mantenido algunas tradiciones: “El título de este álbum hace honor a la manera en que Michael decidía nombrar sus discos. Siempre elegía una canción del álbum para dar nombre a sus proyectos y, comenzando con THRILLER, siempre utilizaba títulos de una sola palabra que, además, tenían un aire inquietante. Lo mismo ocurre con este proyecto”.

El 13 de mayo se publicará Xscape, una iniciativa que, para bien o para mal, dará que hablar.

industria musical a debate TEXTO Y FOTOS: LAURA MARTÍN

Música y sexo. Si existen temas que nunca faltan en las reuniones con copas de por medio son estos. El ambiente que ofrecía el centro cultural La Térmica durante las jornadas del 4 y 5 de abril se presentaba de forma similar, pero con público. Periodistas musicales, grupos, sellos y organizadores de festivales bebiendo cerveza y debatiendo sobre música. Industria musical, concretamente.

Siguiendo el éxito de convenciones como Monkey Week, Primavera Sound PRO o SOS Pro, los Coloquios de Referencia en el Espacio Musical Actual (CREMA) pretenden convertirse en un referente para profesionales de la industria musical en los que reflexionar sobre la necesidad de regenerar una industria que, todavía, sufre de muchas prácticas que la inhabilitan para un buen desarrollo en el nuevo escenario digital.

El programa estaba dividido entre ponencias de pago y conferencias de carácter gratuito. Un taller de Autogestión Musical –dirigido a autores y artistas que quieran crear un sello discográfico o estén interesados en la autogestión – o conferencias bajo los títulos Vas a verme por la tele, Licencia y distribución: ¿en qué bando estás? y ¿Qué buscan los sellos? se

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encontraban entre las primeras; el gran grueso del encuentro estaba abierto al público.

Más que mesas conformadas por teóricos de la materia (que también), los debates se llevaban a cabo de mano de sus protagonistas. Dos éxitos y un fracaso para hablar de crowfundig; Elphomega y Joan Colomo por una parte, Ignacio Simón (guitarrista de Al Berkowitz) por otra. Mientras los primeros exponían las campañas de comunicación llevadas a cabo y las recompensas ofrecidas en cada donación para que el proyecto lograse financiarse, el representante de Al Berkowitz no desistía en recordar que “todo eso que hicieron Elphomega y Colomo, nosotros no lo hicimos”.

La jornada prosiguió con una mesa moderada por Tali Carreto, director de Monkey Week. Se presentaron desde los festivales locales más pequeños hasta los más importantes a nivel nacional. Representantes del Primavera Sound, 101 SUN Festival, BBK y Low Cost tuvieron su hueco para presentarse y discutir cuestiones tan controvertidas como la propuesta de los organizadores del Primavera: cobrar 50 euros por cada medio en las acreditaciones a modo de criba. Se tranquilizó el

ambiente para que comenzasen a sonar en acústico las voces de Joan Colomo y Al Berkowitz, terminando, entre escaso público, la tarde del viernes.

Se habló además sobre el estado actual de los sellos y sus relaciones con los autores, de la visión en la que los artistas se establecían como una start up más del entorno o de cómo se hacía fracasar a un grupo de éxito. Pero si existe algo importante que pueda condicionar la trayectoria de un grupo de música es la prensa y, por supuesto, no faltó una mesa para hablar de ello. Santi Carrillo, director de Rockdelux; Beatriz G. Aranda, directora de Rolling Stone y Arturo García, redactor jefe de Mondosonoro Sur, moderados por la crítico musical Silvia Grijalva, encargados de debatir sobre la subjetividad de la crítica, el porqué de la inclusión o exclusión de diferentes grupos en cada publicación o el controvertido tema de las distintas críticas musicales hechas por el último disco de Nacho Vegas; alabado por la Rolling y demoledora en el caso de Rockdelux.

Fuera de tanto debate, CREMA estaba de celebración. La veintena de Mondosonoro trajo consigo a grupos influyentes como son Pony Bravo, Niños Mutantes, El Puchero del Hortelano, Fila India y Airbag. En este especial se repasaron, entre portadas de Mondosonoro y videoclips, la trayectoria de cada uno de los grupos comentado, además de por sus integrantes, por los principales redactores de la edición. La clausura del fin de semana, lejos de quedarse entre debates o discusiones, se realizó con música. Un pequeño concierto de una de las bandas emergentes descubierta por la revista, Royal Mail, fue el encargado de cerrar el evento averiguando un pop tan sintético como personal.

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En En

DIRECTO DIRECTO

ESTE MES HAY QUE APOYAR a LA INDUSTRIA NACIONAL. AQUÍ OS INFORMAMOS DE ALGUNOS CONCIERTOS DURANTE EL MES DE MAYO EN ESPAÑA. ¡DISFRUTAD DE LA MÚSICA “EN DIRECTO”!

POR ELOY ANDRÉS PERALES

JESSIE J tour 2014 Jessie J ofrece su primer concierto de gira en España. Con la publicación del discreto (en cuanto a las ventas) “Alive”, la británica inicia un tour que pasará por nuestro país el 31 de Mayo en el Palacio Vistalegre de Madrid.

Temas como “Price Tag”, “Domino” o “Do It Like A Dude” han amenizado los últimos años de los amantes de la música. No es la primera vez que la artista nos visita, ya que en el verano de 2012 acudió al Mallorca Live y el Ibiza Live.

En esta ocasión tendrá un telonero español, Xuso Jones.

La cantante dará comienzo al tour el 22 de Mayo en Mónaco y después del concierto en nuestro país estará en varios festivales como el Rock in Rio de Lisboa.

DAVID BARRULL gira 2014 El último ganador de La Voz en España inicia sus primeros pasos en la música después de la salida del talent show.

David Barrull ha publicado su primer álbum “Sueños Cumplidos”, un trabajo de versiones de clásicos temas del pop español como “Mi Marciana”, “Al Alba” o “Estoy Hecho de Pedacitos de Ti”. El artista conseguía el Nº1 en la lista Promusicae, en iTunes, Google Play, Amazon, y el Disco de Platino (40.000).

Una vez ha conquistado las ventas nacionales, opta por la conquista del público en directo. Sus primeras fechas en mMayo de la Gira 2014 son: Murcia (2), Estepona (3), León (9), Valdepeñas (10) o Santander (16).

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FUEGO CRUZADO A principios de abril Sidecars publicó su tercer álbum, con el primer single “De Película”.

La banda madrileña regresa al panorama musical tras estar cuatro años sin presentar nuevo material. Esta vez el productor de disco es Nigel Walker y no Leiva, artista que produjo sus dos anteriores trabajos. Como han mencionado en el chat de ABC.es «en este último disco nos ha dado buenos consejos», refriéndose al excomponente de Pereza.

A lo largo de este mes ofrecerán varios conciertos con motivo de la presentación de dicho álbum. Algunas de las primeras fechas son: Zaragoza (3), Valencia (7), Barcelona (8), Madrid (9) o Bilbao (10), entre otras.

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JOANA

En el anterior núme anunciábamos en álbum “Dear Grea Serrat.

Este mes, continu ella porque no qu pista. Los artistas s sus espaldas nece para darse a cono

La catalana, tras trabajo, se introdu que visitará Terras da (17 de mayo) o M Además, estará ac mes en el Primave lona. Y más tarde, Festival donde act

A SERRAT

SWEET CALIFORNIA

ero de VIM Magazine “Últimas Salidas” el at Canyon” de Joana

Con álbum en la calle y las primeras firmas de discos hechas, Sweet California regresa a las salas con nuevo repertorio, banda y coristas a sus espaldas.

uamos hablando de ueremos perderle la sin grandes majors a esitan de los medios ocer.

La girlband española no hace más de un mes que ha publicado “Break Of Day”, un álbum que mezcla estilo pop chicle, con toques dance, la balada del pop nacional y algo de country. Un conjunto de 11 temas en la versión estándar, incluidos los single “Infatuated” y “This Is The Life”, que llevarán al escenario en las primeras fechas de conciertos confirmadas.

publicar este último uce en una gira en la ssa (4 de Mayo), BreMadrid (20 de mayo). ctuando a finales del era Sound de Barce, en Julio, en el Vida tuará Lana Del Rey.

Alba, Rocío y Sonia darán la vuelta a España durante los próximos meses, con una gira que empieza en Madrid (3 de mayo) y continúa en Alicante (8), Valencia (9), Sevilla (18) y en Barcelona (1 de junio).

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david bisbal

l

David Bisbal Ferre es un cantante español nacido en Almería el 5 de junio de 1979. Alcanzó la popularidad tras su participación en el programa de televisión ‘Operación Triunfo’. Pese a quedar en segunda posición, es el cantante que mayor popularidad ha alcanzado y que más discos ha conseguido vender.

Sus ventas totales oscilan los 6 millones de discos a nivel mundial. Cuarenta y ocho Discos de Platino avalan su carrera convirtiéndole en uno de los artistas españoles que más álbumes ha vendido en la ultima década.

David comenzó su andadura gracias a la ‘Orquesta Expresiones’, orquesta almeriense muy popular con la que adquirió tablas recorriendo toda Andalucía tocando en fiestas. Poco a poco, empezó a desenvolverse como cantante y a descubrir su pasión por la música, lo que le llevó a dar un paso más presentándose al casting de Operación Triunfo. Ya dentro del concurso, se ganó el cariño de la gente alzándose con el segundo puesto.

Vale Music se hizo cargo de la grabación de su primer álbum debut como solista después de salir de la academia. ‘Corazón Latino’ salió en agosto de 2002. Número uno en ventas en su primera semana y más de 600.000 copias rompiendo todos los récords y manteniéndose durante siete semanas consecutivas en los primeros puestos de las listas de ventas.

Después de su gran éxito en España, Bisbal realiza una gira por América, ganando su primer Grammy Latino en la categoría “Mejor Artista Revelación”. Allí, recorrió 12 países realizando más de 15 conciertos en directo. Su éxito llevó a la publicación de una edición especial de ‘Corazón Latino’ que se puso a la venta en México, en noviembre del mismo año.

Casi año y medio tuvo que pasar hasta que ‘Bulería’ viese la luz. Un disco más sereno y maduro que se estrenó en febrero de 2004. Número 1 en listas de ventas y radios de España y América. ‘Bulería’ se alzó con 1.000.000 de copias, obteniendo su segundo disco de diamante y convirtiendo a David, junto con Alejandro Sanz, en los únicos artistas en tener más de un disco de Diamante en España.

‘Quien me iba a decir’, es el título del primer single de su nuevo disco, que vería la luz dos años más tarde. El disco salió a la venta el 3 de octubre de 2006 con ‘Premonición’ como título. Número uno en ventas, alcanzando los cinco discos de platino y vendiendo 900.000 copias a nivel mundial. ‘Silencio’ fue su segundo single, que logró mantenerse en la lista de los 40 durante 8 semanas en el primer puesto.

En 2008, David se expande por nuevos horizontes cantando a dúo con Rihanna el tema ‘Hate That I Love You’, que incluye la reedición del disco ‘Good Girl Gone Bad”.

El 20 de octubre de 2009 sale a la venta ‘Sin Mirar Atrás’, el nombre del cuarto álbum de estudio. Lanzado simultáneamente en España, Latinoamérica y Estados Unidos, en su primer día, se convirtió en doble disco de platino en España y Número 1 en iTunes España, México y Estados Unidos.

Finalmente, el disco terminó consiguiendo el triple disco de platino en España y un disco de Oro en Argentina.

‘Esclavo de sus besos’ fue un éxito rotundo.

POR IVÁN DÍAZ C.

El 5 de noviembre de 2011 salió a la venta “Una noche en el Teatro Real”, su primer DVD acústico grabado cuatro días antes. En su primera semana consiguió batir un record histórico al superar por primera vez un DVD las ventas de un CD, consiguiendo más de 75.000 ejemplares y, por ello, el Triple Disco de Platino.

Durante la gira en directo del DVD, el artista ha recorrido los teatros y auditorios más emblemáticos de España, América Latina y Norteamérica, El cono Sur y las principales capitales europeas. Un total de 128 conciertos en lugares como el Royal Albert Hall de Londres o el Carnegie Hall de Nueva York. El segundo Grammy Latino después de más de 10 años de carrera musical en solitario le llegaría en noviembre de 2012, esta vez, por la categoría “Mejor álbum Pop tradicional”.

En 2014 y después de más de 12 años de carrera musical, publica el primer single de su quinto álbum, ‘Diez mil Maneras’, estrenado el 23 de enero y convirtiéndose desde la primera semana en número 1 de iTunes. Mes y medio más tarde saldría a la venta su álbum físico. Su gira tiene comienzo en Argentina. Desde allí, recorre varios países de Sudamérica, llegando a España. Vega, Manuel Carrasco o Antonio Orozco han sido algunos de los compositores con lo que David ha contado para el disco.

A día de hoy, David Bisbal es uno de los artistas más cotizados e importantes del panorama español. Conocido en toda Latinoamérica, y parte de Europa, y colaborando con los artistas más importantes del momento.

MUSICAL

La llamad

El joven musical recorre España cosechando éxitos y a su paso por Málaga, VIM las experiencias de sus directores, Javier Calvo y Javier Ambrossi, junto con e Macarena García, Belén Cuesta, Gracia Olayo, Anna Castillo y Richard C TEXTO: CARLOS TORAL FOTOS: ALBERTO FRANCO

da

M Magazine comparti贸 el reparto del musical: Collings-Moore.

“Nosotros nunca hemos sido convencionales. Tomamos como referencia un punto de partida que nos hacía gracia, un campamento religioso, una chica a la que viene a verle Dios, canciones de Whitney Houston, y luego vamos hilando temas para que el musical resulte divertido y a la vez emocionante, que tenga un significado y que cuente algo. Es una obra muy divertida para todos los públicos que no ofende absolutamente a nadie y con la que todo el mundo se va a sentir identificado”. Así explicaban los dos jóvenes dramaturgos por qué se embarcaron en un musical tan arriesgado como es ‘La llamada’.

Este musical no pretende ni mucho menos hacer una crítica religiosa, lo que Javier Ambrossi y Javier Calvo quieren hacer con esta obra es trasladar al espectador a situaciones cotidianas que nos pueden pasar a todos y quitar los tapujos respecto a nuestros gustos, encontrar la identidad de cada uno y exponernos como somos sin miedo.

“Habla de religión, de visitas de Dios y de monjas que cantan, pero nadie va a salir de aquí escandalizado. Lo que queríamos es hacer otra cosa distinta a lo habitual”, comentaba Javier Ambrossi.

“Nos pasamos la vida escuchando música más que viendo cine o teatro. La música es muy importante en nuestras vidas.

Queríamos hacer un musical y la idea nos vino al visualizar a una persona cantando encima de una escalera como apertura de la obra. Esa persona tenía que ser Dios y tenía que cantar I will allways love you de Whitney Houston, porque es la canción que Dios cantaría, no puede cantar otra”.

El papel principal es interpretado por Macarena García, ganadora de un Goya a la Mejor Actriz Revelación por Blancanieves en 2012, la cual dice sentirse muy feliz y cómoda en la obra, ya que trabaja bajo

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‘La llamada es un musical “muy electro latino y aspectos socia tiem la mano de su hermano Javier Ambrossi, uno de los directores.

El musical cuenta la historia de María (Macarena García), una joven que llega a un campamento religioso junto con su amiga Susana (Anna Castillo), dos jóvenes muy alocadas que tienen un dúo musical de electro-latino llamado ‘Suma Latina’.

Nada más empezar la obra, aparecen escapándose del campamento para asistir a un concierto de Henry Méndez y disfrutar de la fiesta, pero durante su estancia en el campamento, María recibe la llamada de Dios y empieza a cuestionarse lo que realmente le gusta y hacia dónde debería redirigir su vida.

En el papel de Milagros esta Belén Cuesta, la monja más joven, la cual pasa por un momento de cambio en el que siente haber perdido una buena parte de su juventud y se replantea seriamente cambiar su forma de vida. Por otro lado, Gracia Olayo interpreta a Sor Bernarda, la madre superiora del campamento, y en el papel de Dios se encuentra Richard Collings-Moore.

Por último, los directores destacaron que es un musical muy español, que “Aunque sea un musical muy al estilo de Broadway, ¿qué hay más español que algo que pasa en Segovia?”

Concluyeron con que el musical tiene canciones originales compuestas por Alberto Jiménez, cantante de la banda de pop, ‘Miss Caffeína’: Lo hacemos y ya vemos, una de las canciones del dúo de las dos alocadas jóvenes y una balada cantada por Macarena García en una de las escenas.

loco” en el que se mezcla la fe, el ales muy presentes en nuestros mpos.’

VIM Magazine ha tenido el placer de contar con la joven y polifacética Macarena García, ganadora del Goya a la Mejor Actriz Revelación y la Concha de Plata a Mejor Actriz en el Festival de San Sebastián por ‘Blancanieves’ (2012). También recibió el premio Fotograma de Plata a Mejor actriz de Teatro por ‘La llamada’, uno de sus últimos trabajos en el que interpreta el papel de María, una joven alocada que durante su estancia en un campamento religioso siente la llamada de Dios. ¿Con qué se va a encontrar el público cuando vaya a ver ‘La Llamada’? ¡Se va a encontrar con una cosa muy loca! (risas). Con un musical sobre todo muy divertido y muy bonito. Yo creo que estas son sus dos características principales.

Se van a reír sin parar y van a ver algo bello, algo con lo que se van a emocionar. ‘La llamada’ es un poco locura, pero todo tiene mucho sentido y habla de cosas muy profundas. ¿Cómo estás llevando el peso de ser la protagonista del musical y cantar en directo?

Ya lo había hecho en ‘High School Musical’. Hacía de Gabriela y estuvimos dos años en España, fue lo primero que hice.

En el fondo, lo de ser la protagonista no lo siento. Lo soy porque a mi personaje es a la que Dios se le aparece y a partir de eso todo sucede, pero realmente esta obra es muy coral donde todos los personajes y lo que les pasa es muy importante, todos cambian, todos sufren y todos ríen. Salimos todos por igual, es una

cosa de todos. Estoy muy a gusto porque me siento muy arropada. Es un trabajo en equipo. ¿Cómo va evolucionando el personaje de ‘María’ a lo largo de la obra?

Empieza siendo una loca que en la primera escena aparece escapándose del campamento con su amiga Susana para ir a un concierto de Henry Méndez , bailar reggaetón… ¡ser lo más sexy posible y ligar un poquito! (risas). Son dos locas muy divertidas, pero de repente, al empezar a aparecérsele Dios hay un momento de no entender, de intentar encontrar una respuesta. Al encontrarla tiene que decidir qué es lo que quiere, tiene momento de mucho miedo, de “¿Qué me está pasando?, no entiendo nada”. De repente su amiga quiere irse otra vez de fiesta y escaparse, pero ella ya no quiere, porque ya no le interesa eso. Se nota que está cambiando, que se está haciendo mayor y tiene miedo. En el fondo eso nos ha pasado a todos, no nos ha pasado con Dios, pero si con otras cosas. Yo lo entiendo perfectamente, he tenido momentos de: “uy, me siento un poco diferente, me siento mayor, no me interesa eso que me interesaba antes”, pero luego en el fondo el cambio siempre es positivo. ¿Qué es lo que te ha aportado trabajar en este musical?

Estoy aprendiendo mucho como actriz por los actores con los que estoy trabajando, por los directores que están ahí.

Todos los días aprendo, intento hacer cosas diferentes. Lo traslado a los demás trabajos, tengo como más libertad en el cuerpo. También me gusta la pasión y la valentía de hacer un proyecto como este y la creatividad con la que se pueden hacer estas cosas.

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Hace unas semanas presentabas en el Festival de Málaga ‘Todos están Muertos’, ahora estás en ‘B&B’ y en este musical: ¿Qué te gusta más, cine, televisión o teatro? ¡Ay, no lo sé! (risas). No lo tengo claro, la verdad. Hay muchas cosas que me gustan del cine y del teatro. Lo que menos me gusta de las series es tener poco tiempo de ensayo y no tener tiempo de prepararte cada escena. Es lo único que echo en falta de trabajar en las series, pero aun así de eso también se aprende y me aporta mucho: la rapidez, estar con todos, saber escuchar y lanzarte. He aprendido mucho. Recuerdo que Pablo Berger en ‘Blancanieves’ me decía: “¡cómo se nota que vienes de Amar en Tiempos Revueltos!”, porque yo siempre estaba a por todas, porque en la televisión es así. Cada ámbito tiene sus cosas positivas. ¿Con qué sensaciones te quedas después de presentar ‘Todos están muertos’?

Estoy súper feliz porque la película es preciosa, es una maravilla estar dentro de ella. Salgo en cuatro escenas, pero sólo hablo en dos. Hago de ‘Bakala’, un personaje muy diferente a mí y muy divertido. Me ha hecho darme cuenta de que soy capaz de hacer cosas diferentes que a veces pienso que no serían posibles de hacer. Beatriz Sanchís me dio una oportunidad muy grande al darme este papel y lanzarse a por mí. Estoy muy contenta y muy orgullosa.

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En la rueda de prensa decíais que, al fin y al cabo, la intención de este musical es poder mostrar nuestros gustos sin miedo al qué dirán. ¿Cuáles son tus gustos musicales y que supone la música para ti?

Creo que la música es lo que más me gusta del mundo. Estoy todo el día escuchándola. Me encanta. En cuanto a mis gustos musicales… yo puedo bailar cualquier cosa y ser como ‘María’, mi personaje y bailar todo el reggaetón del mundo cualquier noche, pero para escuchar día a día prefiero el pop español. También me gusta mucho la música tranquila, como Norah Jones, John Mayer, Leiva, Julieta Venegas…

“De la llamada me gusta la pasión y la valentía de hacer un proyecto como este y la creatividad con la que se pueden hacer estas

TELEVISIÓN

LOS MISTERIOS DE LAURA POR CELIA RAMIREZ AMORAGA

¿CRÓNICA de una MUERTE anunciada?

5 años. Ese es ni más ni menos el tiempo que han tenido que esperar los millones de seguidores de Los Misterios de Laura para ver un total de 32 capítulos. Y digo bien, millones, porque a pesar de la escasa trascendencia mediática y de la poca confianza que TVE ha puesto en ella, la serie cuenta con una audiencia media de más de 2.000.000 de espectadores, una cifra nada desdeñable teniendo en cuenta que, desde el recorte presupuestario, la cadena pública termina el mes con un share que no supera el 10% de media.

La verdad es que la ficción no lo ha tenido nada fácil. Antes de su estreno, allá por principios de 2009, Los Misterios de Laura se tuvo que enfrentar hasta a un cambio de título. Dejaría de llamarse Mamá Detective, ya que Televisión Española pensó que corría el riesgo de enfocarse hacia una serie de prototipo familiar, bajo el cliché de mujer trabajadora, ama de casa, en la que el ámbito profesional ocupara un lugar secundario.

Es por ello que se produjo el cambio hacia un título más explícito sobre la trama de la serie, a pesar de que es con el nombre de Mum detective con el que se ha exportado a un gran número de países, tanto doblada, como versionada y rodada por actores nacionales (Italia, Alemania, Rusia, Reino Unido).

Junto con el cambio de nombre, la cadena movió ficha antes del estreno y, pese al encargo inicial de 13 capítulos precedido del visto bueno de tramas, actores y factura de la serie, TVE decidió paralizar la grabación alcanzado el sexto capítulo. Mal presagio y desconcierto general para el equipo, que tuvo que esperar finalmente al verano, temporada siempre de reposiciones y estrenos de segunda, para ver la serie en emisión. Del 27 de julio al 31 de agosto de 2009. Fecha temida por cualquier productor, actor, guionista, peluquero, maquillador y hasta para el último miembro del equipo de catering. Parecía abocada a un claro fracaso. Sin embargo, Los Misterios de Laura dio la primera de las sorpresas, terminando su primera

temporada con una media de 2.370.000 espectadores.

Esta audiencia inesperada llevó a la cadena a encargar a la productora una segunda temporada, esta vez de 13 capítulos, que postpuso de nuevo la fecha de su estreno, saliendo en antena finalmente en abril de 2011.

Los espectadores tuvieron que esperar dos años, habiendo visto únicamente 6 capítulos de la serie. Pero esperaron. Y es que, si algo tienen los seguidores de Los Misterios de Laura es que son fieles.

Y llegó. Y volvió a cautivar. Aún sin confianza de la pública, la segunda temporada rompió record y ayudó a subir la audiencia de la cadena en un momento delicado en que la audiencia flaqueaba, tras el éxito de series como La Señora. La temporada culminó en un 20,8% de share, con más de 3.300.000 espectadores.

El propio equipo de la serie estaba sorprendido ante este seguimiento, con una audiencia in crescendo, así que no había duda: la tercera temporada estaba al caer. Y ahí estaban, todos los actores dispuestos, tras más de 2 años esperando. Actores del calibre de Beatriz Carvajal, Fernando Guillén Cuervo y la inconmensurable María Pujalte. La Pujalte… esa actriz que es capaz de hacer fácil lo difícil, de hacer de la naturalidad su mejor arma.

Y se ideó la tercera temporada. Y se guionizó. Y se produjo. Y se grabó. Y se editó. Y ahí estaba dispuesta para ser emitida, y para ser disfrutada por todo el ejército de fieles seguidores que la reclamaban en las redes sociales. Pero el tiempo pasó, y pasó. La segunda temporada acabó en julio del 2011 y la tercera temporada no ha visto la luz hasta enero de 2014. Casi 3 años de espera. Se dice pronto.

Perdonen que incida, pero pocas series pueden presumir de tener un público fiel que espere tres años para ver una serie de la que solo conocían 18 episodios. Esas esperas ya han acabado con muchas series como Gran Reserva, Los Protegidos o Tierra de Lobos.

No las tenían todas consigo, pero la serie ha ido aguantando el tirón, creciendo en sus tramas capítulo a capítulo, deleitando a los espectadores con misterios autoconclusivos que se cerraban en cada capítulo, con giros absolutamente fascinantes.

Laura Lebrel nos ha enseñado que no existe el crimen perfecto, ya sea en casos de hace más de un siglo, en hospitales psiquiátricos, en despachos totalmente blindados o incluso dentro de un ascensor. Resoluciones con puesta en escena al más puro estilo Colombo y que dejan boquiabierto incluso al comisario jefe, que para más señas es su ex marido.

Y es que, como en toda buena serie que se precie, la parte sentimental juega un papel fundamental. El triangulo amoroso que forma junto a su ex marido Jacobo y a su compañero de intrigas y desvelos Martín, aporta la parte amorosa a la serie. Compañeros y sin embargo amigos, trabajando codo con codo en la comisaria, con la ayuda de compañe-

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ros y de la siempre presente madre de Laura (Beatriz Carvajal), que aportan el toque de humor a la serie.

Y todo ello creado únicamente por Javier Holgado y Carlos Vila. Dos tipos que son idearios de toda la serie, trama y diálogos, así como creadores de series tan conocidas como Acusados, Círculo Rojo o la mítica Motivos Personales. Casi nada. Por cierto, Javier y Carlos cuentan con varios capítulos escritos de la posible tercera temporada de Motivos Personales, que empiezan con una Natalia Nadal ciega y con un criminal que la sigue muy de cerca. Pero bueno, ese es ya otro tema…

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Lo cierto es que esta última temporada de Los Misterios de Laura ha conseguido resistir alcanzando una audiencia media de más de 2.000.000 de espectadores (por encima de la media actual de la cadena), compitiendo frente al bunker estrella de la temporada, El Príncipe. Nadie dijo que fuera fácil.

Quizá cuando estén leyendo esto, TVE haya anunciado ya el punto y final de la serie, justo en el momento en que la ficción ha sido comprada por la cadena estadounidense NBC para producir la versión americana, con Debra Messing como protagonista de The Mysteries of Laura.

Ahora, la serie se encuentra en un momento crítico. La temporada ha acabado, y frente a renovaciones ya anunciadas como B&B o Velvet, cuando escribo este artículo, TVE no se ha pronunciado aún sobre el futuro de Laura. Las redes sociales están revolucionadas, y en ellas se mezclan fans deseosos de ver como continúan las peripecias de la protagonista, creadores expectantes y cargados de paciencia esperando el veredicto y los propios actores. Son éstos últimos los que, a pesar del tiempo transcurrido, señalan el punto especial de la serie, la magia que les hace parar el resto de sus proyectos cada dos años para rodar una nueva temporada, que irá a un cajón hasta que decidan que sea emitida. Todos ellos confían ciegamente en el proyecto y están dispuestos a volver a reunirse para grabar una nueva temporada.

Mientras dure la espera, los espectadores pueden sobrellevar la incertidumbre con un libro precuela escrito por los creadores de la serie: “Laura y el Misterio de la Isla de las Gaviotas”.

Es la primera serie española de la historia comprada para versionar en Estados Unidos. Ahí es nada. Y como dice María Pujalte: “si a los americanos, que son los que se han inventado la televisión, les ha parecido un proyecto bonito e interesante, nosotros no vamos a decir lo contrario”. ¿No? O quizá para cuando me lean habremos despertado ya con la buena noticia. Quizá TVE apuesta por darle por fin a esta serie el trato que se merece. Esperemos que el misterio de la renovación sea uno más de los que Laura siempre acaba resolviendo, dejando una sonrisa en la cara del espectador.

Lo que está claro es que durante más de 5 años ha sido capaz de resistir, a escaso presupuesto, a cambios constantes de plató y a esperas que a cualquiera harían desesperar. Y todo ello en una serie blanca, sin sexo, drogas ni Rock & Roll.

Todo un hito en la televisión.

Hitchcock presenta...

Cuatro ojos ven más que dos. Me dice mi confidente que nos encontramos ante otro de esos ejemplos brits de buen hacer. Refrendo la opinión, firmada y sellada: Inside No 9, sin ser una exquisitez, se deja ver con curiosidad creciente. Parece que tendremos que ver The League of Gentlemen y Psychoville, trabajos anteriores de este tándem de actores/guionistas/directores (Reece Shearsmith/Steve Pemberton), visto el perfil de su último trabajo. Se imponen las mini-series y si además los capítulos son independientes, mejor que mejor. Los tiempos que corren nos imponen ese espacio televisivo: a ratos y sin obligaciones.

Resulta difícil definir esta serie porque abarca mucho, aunque el concepto no es nuevo (Recuerda a Alfred Hitchcock presenta), mezcla suspense, terror, psico-drama y lo adorna con humor negro, si es que existe otro tipo, del que te deja helado.

Son seis capítulos con un nexo común, todos se desarrollan tras una puerta con el número 9 y acaban con un giro sorprendente. A tenor del éxito de esta

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Inside No 9 primera entrega ya se está preparando una segunda temporada. Y aviso para navegantes y surferos: existe un capítulo número 7, The Inventors, que se puede ver online en la web de la BBC, un experimento curioso para los más freaks (confidente y servidor incluídos).

The Crimson Field Qué parece: que la BBC está produ-

ciendo durante este año varios programas conmemorando el centenario de la Primera Guerra Mundial y esta serie forma parte de estas producciones. Pero quien piense en un documental de guerra o en una serie bélica que lo vaya olvidando porque The Crimson Field no se acerca ni por asomo a sus expectativas.

Qué es: mini serie de 6 capítulos am-

bientada en un hospital militar en Francia, cerca del frente de guerra, trata las vicisitudes de tres jóvenes voluntarias que por motivos diversos deciden cambiar sus vidas para ponerlas al servicio de la armada y se encuentran con la realidad de una guerra cruenta. Aunque he de decir que la sangre brilla por su ausencia. No existió hospital militar más pulcro que éste en toda la contienda.

Para entendernos: es un drama

de época a medio camino entre Downton Abbey y Call the midwife con todo lo que esto conlleva: personajes femeninos, corsé y tacón alto, que buscan autorrealizarse en el siempre ingrato ejercicio de amar y sentirse amado. Error, error. Pero parece que esta historia todavía funciona, 6 millones de espectadores en el primer capítulo la abalan y posiblemente podamos verla en nuestro país cuando Antena 3 tome nota.

Y una curiosidad confidencial: Una de las protagonistas es interpretada por Oona Chaplin, que parece estar en todo últimamente: Juego de Tronos, Dates, Sherlock e incluso Inside No 9, donde tiene un papel corto pero estelar, y hasta ahí puedo leer…

aida Nuestra comedia más longeva echa el cierre POR NACHO CIVERA GUILLÉN

ciado por Telecinco en 2013: el fin de las emisiones de la serie cómica española más longeva de la historia: Aída, que se presume para comienzos del mes de junio.

C

asi diez años después de su estreno, un frío 16 de enero de 2005, Aída parece llegar a su fin. Y sólo lo parece porque sus fans han conseguido con sus peticiones alargar este final 7 capítulos más. El último episodio, con la reaparición estelar de Carmen Machi y otros actores que dejaron la serie a lo largo de sus diez temporadas, ya ha sido grabado.

Sus fans, que son numerosos y fieles, han conseguido postergar lo inevitable durante casi dos meses, y los propios actores han avisado “La gallina de los huevos de oro todavía no está moribunda”. De esta forma, parecen alentar un atisbo de posibilidad de resurrección ante un final que ya fue anun-

Cuando la palabra ‘spin-off’ todavía era un anglicismo poco o nada utilizado en los reportajes y críticas televisivas, Aída hacía su aparición en la pequeña pantalla de los hogares españoles para narrar precisamente la vida de un barrio exageradamente común: Esperanza Sur. De esta forma, la serie, nacida a partir del personaje de otra serie (Siete vidas), se convertía en la primera secuela de la televisión española. Y es que hoy en día estamos acostumbrados a esta fórmula, especialmente usada en las series americanas, pero hace ya casi una década, Aída se adelantó a las tendencias actuales. Toda una precursora que ahora parece apagarse por el desgaste de ideas, que no tanto así de su audiencia.

Si la primera temporada de esta comedia arrancó con un 36% de share (cifra impensable en la actual televisión digital terrestre), y con una media de 5.700.000 espectadores, la décima y actual temporada, mantiene delante del televisor con regularidad a casi 3 millones y medio de personas muy identificadas con las rutinas de barrio de la familia García. Y esa es una de las claves con las que entender la duración de Aída, que hace tiempo ya superó en número de capítulos a su también exitosa predecesora. La serie está prevista que se cierre con 237 epi-

sodios, 33 más que Siete vidas, un acontecimiento que se celebrará con la vuelta del personaje que da nombre a la serie: Aída, interpretada por la actriz Carmen Machí.

Ya fueron celebrados por todo lo alto capítulos como el número 100, entonces considerado un hito para una serie que nacía como un experimento nunca antes hecho en la comedia patria. Tras esa cifra, la serie se sobrepuso a lo que parecía una estocada mortal, la marcha de su protagonista, que se iba para afrontar otros retos profesionales, y es que Aída, como otros personajes cómicos de éxito como le pudo ocurrir a Fernando Tejero con su personaje de Emilio en Aquí no hay quien viva, son de esos trabajos a los que, como actor, se les debe querer y odiar un poco al mismo tiempo, por el peligro de encasillamiento que conllevan.

Ahora, y ya sin encasillamientos que temer, y arropada por su reciente éxito en la gran pantalla gracias a 8 apellidos vascos, Carmen Machi volverá a enfundarse el vestuario de Aída para brindar con su familia de Esperanza Sur un final, que a diferencia de otras series, no lo será por su fracaso de cifras de audiencia. Con ella se marcharán algunos de los personajes más queridos de la comedia española, pero madurarán actores que ahora disfrutaremos en la pequeña y la gran pantalla, y ese sea seguramente el gran legado que nos deja esta ficción.

Risto Mejide ENSAYO SOBRE UN VILLANO

Villano. Hermosa palabra. En la época Disney quizás, estaba devaluada, pese a que los villanos de Disney siempre fueron los personajes más logrados de sus películas. Hoy día es una de las mejores cosas que te pueden decir. Risto apareció en la TV como villano en la primera década del siglo XXI. Es hermoso que a uno lo llamen villano en una sociedad llena de héroes que nunca han hecho actos heroicos, es hermoso cuando tal término alude, a una parte que todos tenemos, que todos comprendemos. Me refiero a esas palabras, las políticamente incorrectas o impolíticamente correctas, no sé. Y la sociedad nunca está preparada, pero siempre está entusiasmada cuando sucede, para recibir a una persona como Risto Mejide. Un tío cuyo lema, uno de sus tantos lemas, es “Si cuando hablas nadie se molesta, eso es que no has dicho absolutamente nada”. ¿Hablamos de los programas de TV donde ha aparecido? ¿De su profesión? ¿De su creatividad? Pues en un mundo donde prácticamente todo es publicidad, mira a tu alrededor y dime si no la ves, él es creativo publicitario. Risto Mejide (Barcelona, 1974), símil de la palabra audiencia cuya presencia crea adicción y revuelo, mediático casi sin querer, pero consciente de las consecuencias de cada movimiento que da es, casi con total probabilidad, lo que la gente entiende como “antihéroe”. Y su look, perfectamente calculado… ayuda bastante a ello… ¿Esas gafas lo convierten en producto?

La patente de la lentes oscuras que comparte con otros grandes como Eugenio o Roy Orbison no indican sino una máscara, tan necesaria cuando uno se expone ante el mundo entero. Las gafas le dotan de una libertad que todos agradecemos, en esta “Televisión” llena de presentadores más cerca de ser máquinas de sonreír pase lo que pase, que de ser hu-

manos literalmente. Entendiendo como ser humano a alguien que piense por sí mismo, que reflexione, que dude, que afirme sus dudas o sus convicciones. Eso es la personalidad, eso es Risto Mejide. Por ese mismo motivo, ha seguido estando en mayor o menor medida, en la cresta de la ola desde que apareció por primera vez en la TV en “El Invento del Siglo” en Antena 3, programa que solo duró… un programa. Tras él, pasó a ser jurado de Operación Triunfo y esa historia ya la sabemos casi todos. Por fin alguien que decía lo que casi todos pensábamos… y que le pagaban por ello. Él creaba la audiencia y solo le bastaba decir la verdad: llamó hortera al hortera, ¿Qué delito es ese?

Quizás el mayor problema de este dulce villano radica en que nos hayamos enamorado de él platónicamente… en haberlo idealizado de tal manera que quizás, esté encasillado. Encasillado en ser “el malo”. Pero a él parece no importarle demasiado. Actualmente se muestra, todo lo que sus gafas se lo permiten, en el programa “Viajando con Chester”, en Cuatro, donde cada semana habla de tú a tú, cual loco de la colina pero sin humo y sin saber del todo qué expresan sus ojos, con diferentes personalidades populares de nuestro país. No digo que intente ofrecernos el alma de estas personas en bandeja… pero sí nos entretiene, sobre todo, porque sabemos que no se trata de un entrevistador normal. De hecho, no se trata siquiera de un entrevistador, se trata del mejor producto que ha creado y no, no es uno de sus anuncios, es él mismo. Hablando con personas que, la mayoría de las veces, nos interesa qué pueden contarnos.

ILUSTRACIÓN Y TEXTO POR GERMÁN PIQUERAS

QUE prefieren LOS actores Cine

tv POR NACHO CIVERA GUILLÉN

v

Si a menudo la televisión se ha considerado el trampolín a la gran pantalla para actores y actrices, bien es cierto que el camino no siempre es tan unidereccional. En España, muchos de los actores que triunfan actualmente en el cine los hemos visto antes pasar por la “caja tonta”. Sin embargo, a nivel internacional, el boom de las series estadounidenses ha hecho a muchos actores consagrados volver a aceptar gustosamente papeles para televisión.

Los vimos en los noventa o en la primera década del siglo XXI en nuestras series de cabecera y ahora estrenan cada año dos o tres películas. ¿Os suena este guión, verdad? Es el camino habitual entre actores españoles a los que vimos curtirse (y a veces hasta crecer) en televisión para después dar el salto al celuloide.

Quizás el último ejemplo popular sea el del cómico y actor Dani Rovira. Aunque si bien a él lo empezamos a conocer en espacios de comedia y monólogos como es el caso de Éstas no son las noticias, Con hache de Eva o No le digas a mamá que trabajo en la tele, donde acaba de lanzarse al estrellato para el gran público es con su bombazo cinematográfico 8 apellidos vascos, donde encarna a un sevillano que debe hacerse pasar por vasco, con todos los tópicos que ello conlleva. En este caso, hablamos de un salto de cabeza y “caído de pie”.

El de Dani Rovira es el ejemplo más reciente y palpitante, todavía caliente en el escenario mediático. Sin embargo, algunos de nuestros actores y actrices más consagrados siguieron los caminos pautados: una más o menos larga carrera en televisión (con trabajos de más y menos lustre y acierto), para posteriormente dar el salto al cine de la mano de cineastas también españoles. Precisamente, otro ejemplo de ello lo encontramos sin salirnos del elenco de 8 apellidos vascos, con Carmen Machi, la actriz en la que es imposible pensar sin asociarla a Aída, el personaje televisivo al que da nombre la

serie homónima y en la que trabajó durante más de 5 años. Ahora, aunque previo paso por el teatro, también triunfa en las carteleras, y también procediendo, como en el caso de Rovira, del mundo de la comedia.

Sin salirnos demasiado del plano cómico, encontramos a otro actor que está teniendo un 2014 más que dulce. Sin ir más lejos, es el último ganador del premio Goya al mejor actor protagonista. Hablamos de Javier Cámara, uno de los protagonistas precisamente de la precuela de Aída: Siete vidas. Aunque al principio pudiera parecer uno de esos actores encasillados a un personaje televisivo; el tiempo, las tablas y la confianza, lo han situado como un actor de referencia entre las mejores películas que se hacen en España, como es el caso de la también premiada Vivir es fácil con los ojos cerrados, que él mismo protagoniza, o la recién estrenada La Vida Inesperada, con guión de la escritora Elvira Lindo.

Aunque si hablamos de un actor que ha evolucionado y, como el vino, mejorado con los años al menos en clave interpretativa, ese es José Coronado. Aunque sigue compaginando cine y televisión a la vez, el actor madrileño empezó en televisión a finales de los ochenta haciendo sus pinitos en Brigada Central, aunque donde más se le recuerda es como jefe de local del periódico Crónica Universal, dentro de la serie Periodistas, una de las de mayor éxito de su carrera. En los últimos años, se ha asentado en la primera fila de la nómina de actores españoles y

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junto a él hemos disfrutado en el cine con títulos como No habrá paz para los malvados, El Cuerpo, GAL o El Lobo, muchas veces sin quitarse esa eterna vinculación a la estética más policiaca y sórdida que le acompaña tanto en tele como en cine.

Y si hablamos de actrices, también encontramos ejemplos de evolución, nacidas desde la tele y encumbradas en pantalla grande o en el teatro. Ejemplo es precisamente una de las compañeras de Coronado en Periodistas: Belén Rueda, a la que ahora vemos compaginar ambos mundos con la serie B&B (donde coincide con Dani Rovira) y películas de relativamente reciente estreno como Ismael, Séptimo, El Cuerpo o Los ojos de Julia.

Aunque si existe un caso paradigmático en el que el paso de la televisión al cine ha sido no sólo para interpretar, sino también para dirigir, ese es el de Paco León, un actor igualmente vinculado a la vis cómica y que en los últimos días ha presentado la película Carmina y amén, que espera seguir los pasos de su exitosa primera parte Carmina o revienta. Un salto hecho directamente para dirigir, un salto para la gloria, un salto a lo grande.

El camino a la inversa Como ya hemos avisado, el camino no siempre ha sido tan evidente, y especialmente en los últimos años a nivel internacional han sido muchos los actores que han decidido centrar más su carrera en el mundo de la televisión. Os damos algunos ejemplos: - Glenn Close: Quizás fue la pionera en dar el salto, un camino que después han seguido otras estrellas consagradas de Hollywood. La actriz, que cuenta en su nómina con media docena de nominaciones a los Oscar, un premio Donostia o dos Globos de Oro, se incorporó en 2007 a Damages.

- Kevin Spacey: Actualmente se ha convertido en uno de los grandes paradigmas de grandes actores vinculados al cine que ha dado el salto (y con enorme éxito) a la televisión, y encima a la televisión por Internet. Su papel de congresista en House of Cards sin duda lo merece y muchos agradecemos su valiente decisión.

- Jeff Daniels: Metido en la piel del serio presentador de noticias Will McAvoy en The Newsroom, es uno de los ejemplos más curiosos de transformación en el panorama audiovisual americano, al tratarse del mismo actor protagonista de Dos tontos muy tontos.

Ahora tendremos que volver a acostumbrarnos a verlo en la cómica saga, y eso después de haber ganado recientemente el Emmy al mejor actor de serie dramática.

- Jessica Lange: Su carrera cinematográfica empezó con un título tan mítico en la historia del cine como King Kong. Ahora, que parecía que su carrera languidecía, ha revivido gracias a American Horror Story.

- Matthew McConaughey: Triunfador como uno de los dos protagonistas de True Detective, el estadounidense ya venía de triunfar en títulos cinematográficos como Dallas Buyers Club, gracias a la cual ganó este año el Óscar al mejor actor principal.

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POR MIRIAM PUELLES Buscar la fórmula del éxito se predispone como una ardua tarea a realizar, no imposible, pero sí difícil. A la hora crear nuevos programas y emitirlos en pantalla muchas son las dudas que pueden surgir “¿será bueno?” “¿Funcionará?” “¿Es esto lo que queremos vender?”, etc. el problema llega cuando ves que, aun habiendo respondido a todas estas cuestiones previas, el resultado final varía mucho de la realidad, y en vez de “hable con ellas” la gente, sencillamente, “habla de ellas”.

La madrugada del martes al miércoles del 8 de abril llegó a late time la última innovación de Telecinco, ‘Hable con ellas en Telecinco’. Un talk show que pretende entretener a las sonámbulas (y digo en femenino porque el programa parece dejar marchar al target masculino con Buenafuente) que buscan en la televisión un tiempo de descanso. Sin embargo, ya sea por la falta de cohesión inicial o por los caracteres dispares de las presentadoras, las cuales lo categorizaron como un elemento positivo aunque a juzgar por lo emitido no lo es tanto, estas primeras entregas han distado bastante de lo esperado.

Desde el momento inicial se nos vendió como un nuevo programa donde no existía el guión pro-

piamente dicho, donde cada una se mostraría tal y como es. A priori es un aspecto que puede ser interesante, no obstante, tras ver lo ocurrido con ‘Dreamland’, arriesgarse a esta libertad masiva tal vez no fuese la mejor opción. Y desde luego no lo fue. Por un momento el espectador pudo incluso reencontrarse con otros programas de la cadena muy conocidos y que abarcan la franja de sobremesa. ¿Era esto lo que buscaban? ¿Un ‘Sálvame’ sofisticado en late night?

En cualquier caso, no hubo término medio. Por un lado, en el primer programa pudimos ver el dominio y la gran profesionalidad de Sandra Barneda en el directo, aspecto que le llevó a adoptar un rol principal muy acertado para que el programa no decayese. Asimismo, la simpatía que desprendió Yolanda Ramos frente a cámara proporcionó un aire desenfadado que trabajándolo en cohesión con Barneda podría funcionar a la perfección. No obstante, todo lo bueno quedó aquí.

Los admiradores de Natalia Millán buscamos a lo largo del programa su aparición, sin embargo, las escasas aportaciones de ésta nos dejaron un amargo sabor de boca. Era el primer programa, de modo que, en cierto modo, se le perdona. En cambio, una Beatriz Montañez excesivamente ansiosa de protagonismo, sumada a la falta de

fluidez y empatía de Alyson Rae Eckmann, generaron un clima de desconcierto y falta de entendimiento que llegó hasta la retina de los telespectadores.

El resultado del primer programa se presintió como bueno, independientemente lo ocurrido, y así fue, un 17,7% de share y 1.127.000 espectadores vieron el espacio. Sin embargo, la caída en el segundo fue abismal y ni la famosa monja tuitera Sor Lucía Caram fue capaz de evitar el desastre: 11,8% y 817.000 espectadores. Es decir, una pérdida de 5,9 que no augura un buen futuro para próximas entregas.

El rumbo que parece haber tomado el espacio en vista a los fallos iniciales se intuye como más equilibrado en apariciones aunque radicalizado en perfiles. Pero, el problema es ¿cómo recuperarán ese sector de audiencia que ya les ha dado la negativa? ¿Podrán remontar en próximos programas o la caída ya es definitiva? Lo que sí está claro es que las ya conocidas como Spice Girls de Telecinco tienen una dura tarea por delante para poder lograrlo y sólo así conseguir que la gente hable con ellas, y no, en definitiva, de ellas.

TEATRO

TEXTO: SILVIA CANTERA FOTOS: Son Aoujil

‘El Intérprete’ está triunfando ahora en los teatros de toda España.

Sin embargo, esta obra de nació hace treinta años, en la habitación de un niño de diez que no encontraba su sitio fuera de esas cuatro paredes. pero tenía una cosa clara: quería ser artista Su público lo formaban sus amigos imaginarios que hoy se han convertido en espectadores aplaudiendo desde sus butacas.

Quienes lo conocen dicen de él que es “más vasco que un trozo de boina”. Asier Etxeandia nació en Bilbao pero su trabajo está ahora en Madrid. Allí está preparando ya el papel de su próxima película. Se pondrá a las órdenes de Julio Médem y compartirá plano con Penélope Cruz y Luis Tosar. ’El Intérprete’ se inspira en tu infancia. ¿No es paradójico que hayas escogido precisamente la etapa más complicada de tu vida?

Pero curiosamente es en mi infancia donde se cuece todo lo que soy ahora. Gracias a mi infancia. Gracias a que me sentí ninguneado, a que no tenía cabida en la escuela, que allí me pegaban día sí y día también, a que me insultaban y me apartaban, a que era un niño con una imaginación desbordante, que sacaba todo muy deficientes... y encima en un colegio de curas que me ha aplastado mi sexualidad continuamente. Toda esa mierda me ha servido. Me he dado cuenta con el tiempo de que soy bastante fuerte. ¿Qué aprendiste de todo aquello?

Realmente todo esto me ha servido, como a muchos otros niños, para tener más confianza, para que realmente pueda fomentar un mundo imaginario. Tenía tan claro desde pequeño que yo quería ser artista y que era lo único que me hacía feliz... que me vino hasta bien. Además, mis padres fueron maravillosos conmigo.

Tenía que ser honesto, se lo debía a mi infancia. Hacer El Intérprete es algo que le debía a mi niño. Porque lo pasó muy mal y se lo ha ganado. Es como una gran recompensa. Me ha colocado en un esta-

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do de madurez estar tan cerca de mi infancia. Creo que ahora soy más hombre que antes.

En la obra muestras tu lado más personal, ¿No tuviste pudor?

Efectivamente. Es con lo que he intentado luchar estos años atrás. Lo que hago en ‘El Intérprete’ es lo que llevo haciendo toda la vida, pero no tenía visibilidad.

Necesitaba profundamente mostrarme, abrirme en canal y decir “esto es lo que soy, sin personaje ni nada”. Quiero ir más allá de ser actor. Quiero ser un artista y creo que un artista se tiene que implicar.

Es realmente la obligación del actor, mi responsabilidad con la sociedad. Pero me daba mucho pudor, porque realmente sabía que me iba a enfrentar con cosas.

Durante muchos años he estado retrasando la salida de ‘El Intérprete’, hasta que el año pasado ya no pude más y exploté. Me vi que estaba cerca de los 40, que aún tengo forma física pero que la vida pasa a toda leche.

Necesitaba profundamente mostrarme, abrirme en canal y decir “esto es lo que soy, sin personaje ni nada”

“Tenía que ser honesto con mi infancia. Hacer El Intérprete es algo que le debía a mi niño. Porque lo pasó muy mal y se lo ha ganado”

Se ha esfumado ese pudor...

Así es. La verdad es que con esta obra he encontrado mi camino. Ya sé lo que quiero hacer, dedicarme a la música y contar historias con mis herramientas para transmitir amor y hacer creer a la gente que todo es posible. Hacer la obra ha sido un placer tan grande y he recibido tanto cariño, que no sé por qué me he comido tanto el tarro antes, la verdad. ¿Ves ahora tu infancia de un modo más optimista?

La verdad es que sí. ‘El Intérprete’ me ha enseñado a valorar más mi infancia. Siempre tenía una imagen de mi infancia gris, de horror, de hastío porque encima soy hijo único. No quería ir al colegio y en cuanto pude, a los 17 años, me fui corriendo de casa porque no aguantaba más. A partir de ‘El Intérprete’ me he dado cuenta de que tuve momentos muy felices, los que me creaba yo. Pero sí que ahora lo veo todo de otra forma. Ha sido balsámico recordar este momento.

Formas parte de la compañía Madre Constriktor. ¿Uno tiene que ir por su cuenta para hacer una obra tan arriesgada?

Todas las productoras a las que fui me pusieron trabas todo el puto rato. Nadie entendía nada. ¿Es un musical? ¿Es una obra de teatro? Tenemos una manía de etiquetarlo todo para sentirnos menos tontos... Fue tan terrible que decidí montármelo por mi cuenta con mis compañeros, que tenían el mismo nivel de amor y de ganas que yo. Sí que hay productoras que arriesgan, pero si de verdad quieres hacer algo tan personal, creo que la mejor manera de hacerlo es montártelo por tu cuenta.

¿Cuál fue tu criterio para elegir las canciones del espectáculo?

Y en otoño grabas otra película. Esta vez con Carmen Machi y Amparo Baró.

Mezcla entre las canciones que escuchaban mis padres, a las que oía yo de pequeño, al estilo que fui descubriendo de mayor. Al rock and roll... Todas las canciones son una especie de canto de intenciones. Ya sea por la energía, por la letra o por la musicalidad... Es una forma de explicarme cómo me siento. Creo que todas me explican y todas son de grandes intérpretes, que a fin de cuentas es lo que yo quiero ser.

Hago de transexual, así que estoy cagadita de miedo. Pero estoy feliz. Interpretamos a tres prostitutas y es también una historia muy bonita. El trío que podemos formar Amparo, Carmen y yo estoy deseando vivirlo. Las admiro mucho a las dos. ‘La puerta abierta’ es la ópera prima en cine de su directora, Marina Seresesky y es otro guion alucinante.

En primavera rodarás ‘ma ma’, de Julio Médem, junto a Penélope Cruz y Luis Tosar. ¿Cómo te llegó este proyecto?

Soy fan obsesivo de Julio de toda la vida.

Me parece un cineasta increíble. Vino a ver ‘El Intérprete’ y nos conocimos. Hubo una conexión muy fuerte desde el principio porque él es muy emocional, como yo. Un día me llamó desde Los Ángeles para decirme que tenía el papel perfecto para mí. Me mandó el guion y no me lo podía creer porque realmente era yo.

Penélope Cruz vino con Javier Bardem a ver la obra tres veces. Javier incluso subió a tocar conmigo. Ellos también han estado muy cerca de ‘El Intérprete’. Casualidad. ‘El Intérprete’ ha hecho que vinieran y nos conociéramos. Ella es una actriz maravillosa y muy currante. ¿Qué puedes adelantar del argumento?

Solo puedo contar que el guion es un puto milagro. Es una maravilla. El papel de Penélope es alucinante, creo que uno de los personajes de su vida. Lo que ocurre es precioso. Pasas de la risa al llanto. Es una reconciliación con la vida. Te entran unas ganas de vivir y de amar cuando lees el guion...

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También estás en televisión porque participas en ‘Galerías Velvet’. ¿Cómo es tu personaje?

Es fabuloso. Es como una especie de Yves Saint Laurent, que en España no tiene éxito pero que en París es una especie de Dios. Como suele ocurrir… Es como una especie de loco del arte.

La serie es una de las grandes apuestas de Antena 3...

Es una serie muy cuidada, con una fotografía alucinante. Tiene mucho de los romances de Hollywood de los cincuenta. Está todo alrededor de la moda y los diseñadores de entonces. Es deliciosa la serie. Tiene algo como de delicatessen.

Además, hay interpretaciones majestuosas.

“El guion de ‘ma ma’ e maravilla. Pasas de l reconciliació

Con tantos proyectos, ¿cómo te organizas?

terrible y viviendo la muerte muy cerca.

Me tocó muy de lleno ese personaje.

No sé cómo lo hago, pero tengo un cristo... Siempre ando con cuatro proyectos a la vez diciendo “no llego, no llego, no llego” y siempre acabo flipándomelo de lo feliz que estoy.

Tengo mucha suerte porque me dedico a lo más maravilloso del mundo. Así que por muy agotado que esté... Hay días en los acabo El Intérprete y me pongo a llorar de lo cansado que estoy o del bosque en el que me he metido esa noche. Pero quiero esto toda mi vida. Ojalá este estrés no se me vaya nunca.

Has hecho papeles bastante variados en tu profesión...

En tu anterior obra de teatro, ‘La avería’, que te valió un premio Max al mejor actor, estabas irreconocible. ¿Te sientes más cómodo con los personajes que son similares a ti o con los que son muy diferentes?

¿Qué te consideras más, actor o cantante?

Cualquier personaje está cerca de uno porque lo que tienes que hacer es acercarte a él. Interpretaba a un viejo de 90 años, que se suponía que no tenía nada que ver conmigo. Pero no me preguntes por qué, la gente salía diciendo “vas a ser así de viejo”. Somos los artesanos del personaje, todo está hecho con nuestra piel. Por mucho que llevara una máscara, acabé sintiéndome como el personaje. Tanto que terminé con una lumbalgia

es un puto milagro, una la risa al llanto. Es una ón con la vida”

Me gusta mucho mi trabajo. Me da igual hacer personajes que parezca que están muy alejados de mí. Todo es interesante.

Siempre digo ser actor es como ser zapatero, que tiene que saber hacer tacones, botas, chancletas... Y a mí me pasa un poco lo mismo. Disfruto mucho con cualquier cosa. Incluso cuando dicen que no tiene nada que ver conmigo. Ya encontraré yo la forma de poder defenderlo bien.

Yo lo soy todo. Todos podemos ser lo que queramos ser. Mi cuerpo, mi voz, mi piel y mis emociones son mi herramienta. Yo canto porque para mí lo es todo. Pero si no supiera cantar desde el corazón, no tendría sentido. Lo importante no es que se cante bien. Creo que tiene que ver más con el actor. Está todo unido. ¿Qué te aporta el teatro que no te den otros medios?

Me aportan todos. Es muy difícil hacer todo. Para trabajar ante la cámara necesitas una verdad apabullante. Pero el teatro necesita una energía física y un control de tu corporabilidad enorme. Es un ritual sagrado que llevan haciendo los griegos desde hace siglos. Si lo inventamos hace tanto es porque de verdad lo necesitamos, porque es un espejo para la realidad. La gente entra para que le sorprendan, para que le aprieten los resortes, para que le cuenten historias, para emocionarse…

Creo que es el adn de nuestra cultura. El teatro me emociona profundamente porque es aquí y ahora y estamos todos juntos.

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“Mi cuerpo, mi voz, mi piel y mis emociones son mi herramienta�

La vida es como una rueda de colores: a veces es cálida, a veces fría, y otras veces parece en escala de grises. Pero siempre gira.

Diego se ríe de la vida, Elena hace de su vida un sueño, y Gonzalo se pasa la vida queriendo querer. Pero, por encima de todo, viven. Porque, para lo bueno y para lo malo, los tres han decidido que ya va siendo hora de tomar decisiones.

Y tú... ¿qué pintas en tu vida?

El próximo 15 de mayo se estrena en la Sala NADA de Madrid la obra de teatro “Píntame”, protagonizada por Adriana Salvo, Javier Server e Iker Azkoitia.

Hoy entrevistamos a David Ramiro Rueda, escritor del libreto y uno de sus directores: ¿Qué es Píntame?

Es una obra de teatro que nace de la necesidad de crear y de pasarlo bien. Los seis integrantes del equipo tenemos mucha energía, y sin duda la transmitiremos al público que nos visite ¿Por qué hablar pintando? ¿Y por qué no? Aunque el título de la obra es un guiño a la profesión de los personajes, la pintura es un modo de expresión como lo puede ser una canción, un poema o un portazo. ¿Cómo nació y creció la obra?

Sería muy largo contar todo el proceso de nacimiento y crecimiento de Píntame, pero sí he de decir que el gusanillo de iniciarme en el teatro surge tras mi llegada a Madrid y el descubrimiento de la gran oferta de libretos de múltiples variedades que rondaban por las salas de teatro alternativas de la ciudad, entre ellas, la del

desaparecido Garaje Lumière, una de las primeras a las que fui, y posiblemente la que encendió la chispa para sentarme a escribir Píntame.

Hasta ahora te prodigabas por la narrativa y ahora te presentas al teatro. ¿Qué ha supuesto para ti que unos actores den vida a los personajes que normalmente imaginas en tus novelas y relatos?

Ha sido una nueva dimensión y un aprendizaje en cada día de ensayo. Ver escenificado en una sala algo que yo escribí en su día en mi ordenador y en zapatillas, es una sensación indescriptible, mágica, inimaginable. También ha sido una gran lección a nivel de escritor comprobar cómo hay ciertos diálogos o acciones que funcionan en novela y no en teatro, y viceversa. O cómo hay texto que puede omitirse porque un mínimo matiz de expresión en el actor ha sido capaz de describir las mil palabras que había escritas.

Cuéntanos algo de Gonzalo, Elena y Diego (personajes de Píntame).

Creo que todos podemos sentirnos identificados en ciertos momentos con cada uno de ellos, aunque sean personajes

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ficticios. Mi empeño fue crear personajes muy humanos: provocar situaciones en las que el individuo deja de ser y es movido por sus inquietudes, cada uno la suya, de una manera muy natural y entretenida de cara al espectador. ¿Cambia mucho tu idea del personaje respecto a lo que el actor ofrece?

El actor dota de carne y hueso al personaje, sólo con eso, imagínate. En cualquier caso, los actores y yo hemos estado codo a codo estudiando la psicología de los personajes para adaptarlos al escenario de una forma limpia a como se crearon cuando estaban creados sólo en papel. ¿Cuáles han sido los retos más grandes al dirigir algo por primera vez?

Para mí todo ha sido nuevo. Hasta ahora mi figuración en teatro se limitaba a ser mero espectador, y de pronto me he embarcado en un proyecto donde no sólo escribo el texto teatral, sino que también lo dirijo. Entendí que debía hacer que cada uno de los integrantes del grupo sintiera el proyecto como suyo, y de este modo todos sumáramos. Y así ha sido.

Estoy muy contento y orgulloso del equipo: de los actores por haberme dado la oportunidad de que los dirigiera un novato como yo y ofrecerme toda la confianza del mundo y más; de Román, con el que he aprendido tanto en estos meses, que ha entendido a los personajes a la primera y ha guiado a los actores por unos fondos dramatúrgicos donde yo no habría alcanzado en la vida, y de Sergio por estar al pie del cañón en todo lo visible y no visible de “Píntame”.

En esta obra compartes dirección con dirección artística por Sergio Lardiez y escénica con Román Reyes. No es una

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apuesta muy común. ¿Qué supone para ti este trinomio? ¿Por qué así?

Sergio y Román son mis amigos por excelencia de locuras varias, y me apetecía compartir con ellos mi primera aventura teatral. Cada uno venimos por derroteros artísticos diferentes, así que complementarnos entre los tres fue una idea que me daba seguridad para tirar hacia adelante con “Píntame” cuando sólo era un borrador. Lo repetiría sin duda. ¿Se podrá sentir esta unión de diferentes aptitudes en la puesta en escena de la obra?

Sin duda. Cada uno hemos aportado nuestro granito de arena en aquella parte donde nos sentíamos más cómodos. Y luego están los actores, que se han movido por televisión, cine, teatro…, y todo ese aprendizaje previo nos lo hemos encontrado en cada ensayo, y el público lo podrá disfrutar en cada pase.

Javier Server, Adriana Salvo e Iker Azkoitia dan movimiento y voz a la obra. ¿Qué opinas de la nueva hornada de actores que salen de las salas alternativas? ¿Crees que es un buen espacio de exposición?

Se dice que en España se puede hacer y se hace buen teatro y buen cine, pero el problema reside en poder vivir de ello.

Cualquier plataforma de exposición actoral me parece positiva, pero detrás de algunas de esas exposiciones hay muchas cosas que deberían cambiar. Ojalá para Javi, Adri, Iker, y otros actores amigos, promulgarse por este tipo de salas sea un trampolín para que puedan vivir de lo que realmente aman y no se vean obligados a dejar la profesión de actor.

En colación a lo anterior, ¿qué crees que te ofrece una sala

alternativa como la sala NADA en comparación con una gran sala?

La cercanía del público con la escena. Un actor me dijo en una ocasión que hay algunas obras en las que parece haber un extraño muro imaginario que separa el escenario del público. Como espectador, tener al actor interpretando a una distancia tan corta es una ventaja; también lo es el precio.

Hemos visto que codirigiste también junto a Román Reyes y Sergio Lardiez el cortometraje “Sólo hay un paso (SHUP)”, actual finalista de Notodofilmfest XII edición. ¿Cómo fue esa experiencia? ¿Está relacionada de alguna forma esta experiencia junto a actores con tu inicio teatral?

Me repito si digo que me encanta meterme en proyectos nuevos y diversos, y hacer ese corto fue otra experiencia inolvidable donde me rodeé de gente estupenda. Hay amigos que quedan para jugar al fútbol, y nosotros quedamos para estas cosas… (risas). Por eso es probable que repitamos en otros proyectos.

Pero corto y teatro son formatos muy diferentes, no creo que haya existido conexión entre Shup y el inicio al teatro, imagino que la unión es la creatividad que hay entre los tres y que nos hace estar en constante movimiento. ¿Por qué te lanzaste directamente a la obra de largo formato en vez de la de corto?

Porque tenía tantas cosas que expresar que no fui capaz, ni quise, de concentrarlo en 15 o en 50 minutos. ¿Qué opinas del movimiento alternativo teatral que ha nacido a partir de la crisis en España?

Está más que demostrado y se puede comprobar que toda crisis potencia un desarrollo intelectual y un movimiento cultural. No creo en políticos que nos saquen de las crisis, sino en pueblos que salen de las crisis por méritos propios. Una amiga mía, Gloria Rivas, me mostró hace unos meses un ensayo que parecía haber sido escrito en la actualidad, y cuando lo terminé de leer me mostró que pertenecía a Valle Inclán, era un texto de casi 100 años. Reflexioné unas cuantas cosas tras esta demostración literaria... ¿Crees que las obras se pintan pensando en el espectador o defiendes que el autor ha de contar lo que le “remueva” por dentro?

Tiene que haber de todo. Yo en esta ocasión, que no tiene por qué repetirse, he querido expresar lo que me remueve por dentro mientras atrapo al espectador. ¿Confiesas haberle “robado” alguna anécdota de vida a alguien para utilizarla en tus obras?

Eso es inevitable. Lo que no quiere decir que todo autor escriba autobiografías o vidas de otros (risas). Supongo que Thomas Harris no escribió sobre su vida o la de sus amigos cuando creó a Hannibal Lecter en El Silencio de los Corderos…

Si tuvieras que pintarle la cara a algo o alguien para hacerlo cambiar ¿A qué o a quién lo harías?

Pintaría con colores vivos las miradas tristes que a veces me encuentro.

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¿Cuáles consideras tus “chispas” o fuentes de inspiración?

Vivir rodeado de la gente a la que quiero, y viajar. Quizás viajo más de lo que puedo. ¿Qué será lo siguiente? ¿Cine? ¿Teatro?

Lo siguiente será una escapada a la playa con mi equipo de Píntame.

Por último. Dinos algo colorido.

El cielo de Madrid cuando anochece, y la mirada de mis tres sobrinas.

Texto y dirección: David Ramiro Rueda @Dramirorueda Dirección escénica: Román Reyes @Romanreye5 Dirección artística: Sergio Lardiez @SergioLar10 Actores: Javier Server @JavierServer Adriana Salvo @Adriana_Salvo

Iker Azkoitia @IkerAzkoitia Producido por: Hypnos Films y Lardiez Studio Patrocinado por Galería Montsequi (www.montsequi.com) Píntame estará en la Sala NADA @SalaNADA los jueves, sábados y domingos desde el 15 de mayo al 1 de junio.

Ya están a la venta las entradas.

twitter.com/VimMagazine

@VimMagazine

CINE

Cortos en la 2 POR ALBA VERDÉS

El 26 de Septiembre se estrenó en la 2 “Torres y Reyes”, un nuevo programa presentado por el humorista Joaquín Reyes y la periodista Mara Torres, una pareja variopinta. Se trataba de un talk show basado en el leimotiv “la vida después del nacimiento de internet”.

El programa tuvo muy buen recibimiento por parte de los espectadores y la crítica. Rápidamente se convirtió en un tema muy comentado en redes sociales, puesto que reunía aspectos muy innovadores en cuanto a realización y en cuanto a contenido.

Tras el fin de la primera temporada, que consta de 13 programas, ha tenido lugar un relevo para la segunda, con los mismos contenidos y secciones, pero presentada por otra “extraña pareja”, la cantante Alaska y el humorista Javier Coronas. El leimotiv de esta nueva temporada es “la vida moderna”.

Dentro de la segunda temporada, titulada “Alaska y Coronas”, y que también se emite los miércoles en la 2 a las 22h, tiene lugar

la sección de cortometrajes llamada “Router 66”, la cual ya se emitía en “Torres y Reyes”.

En Router 66, todas las semanas un cortometrajista español (directores de webseries, de películas lowcost, etc) presenta un corto realizado exclusivamente para el programa, y que suele tener una temática sobre situaciones actuales y de la vida moderna.

Si os gusta el cine y el mundo de los cortometrajes, el cual está bastante olvidado en la televisión, no podéis perderos esta sección, con cortometrajes de poca duración, entre 2 y 3 minutos, pero con ideas muy innovadoras y divertidas. Las piezas están teniendo mucho éxito y siendo muy comentadas en las redes sociales.

En la primera temporada se emitieron 13 cortometrajes de humoristas o realizadores reconocidos como Ernesto Sevilla, el dúo Vengamonjas, Querido Antonio, David Sainz, Marc Crehuet, etc.

Mientras que por ahora, los cortometrajes de la segunda temporada, los cuales también

están teniendo una gran calidad, han sido: Cine en otro sitio, dirigido por Benja de la Rosa, que define sus cortos como “subproductos”, se trata de una reflexión de la cultura “low cost”: “¿Qué pasaría si el cine ha muerto, y una actriz, un proyeccionista y un joven director se encuentran viviendo en la calle?”. #AnInstagramStory, por Roberto Pérez Toledo, director de la película “Seis puntos sobre Emma” y que cuenta con 13 cortos de ficción realizados. En esta pieza nos cuenta la historia obsesiva de Malena con su Instagram, donde cuenta prácticamente toda su vida: outfits, comida, estados de ánimos, relaciones, etc. No solo eso, sino que Malena está muy obsesionada con el número de seguidores en su cuenta y de los likes en sus fotos. Un tema muy en tendencia ahora que las redes sociales, a las que estamos tan enganchados, forman parte de nuestra vida.

Qué bonita película, el título remite a la frase que todos hemos dicho alguna vez al terminar de ver un film. La pieza es un homenaje en dos minutos y medio a películas em-

blemáticas de la historia del cine, realizado por Borja Echevarría, responsable de cortos como “Salva el mundo”, el documental “Amanecer eterno” y diversas series de televisión.

It Girl: Tras quedarse sin trabajo en la biblioteca y al enfermar su marido, Sofía decide convertirse en una “It Girl”, una chica de moda. Para ello, se abre un blog y empieza a subir fotos con sus outfits en las redes sociales y hacer videos, e incluso se inventa un vocabulario con palabras como #flowlomenal o #pipagenial. Oriol Puig Playà nos muestra una original sátira sobre el mundo blogger, el lado oscuro de alguna de estas chicas, y la rapidez con la que se convierten en tendencia y todo el mundo las sigue como “gurús de la moda”. En Alaska y Coronas lo presentaron como uno de los mejores cortos de la temporada, y también tuvo mucho éxito en redes sociales. No te lo pierdas, no te dejará indiferente.

Se niega a dejar de mirar el cuadro, los grandes humoristas de “El mundo Today”, crea-

dores del diario satírico online que narra noticias de contenido falso y humorístico, nos deleitan con un corto a modo de noticia. Se trata de un suceso increíble: un hombre que se niega a abandonar una galería hasta que no entienda el significado del cuadro que más le ha llamado la atención.

MovieRecord, un cortometraje dirigido por el realizador y guionista Nico Aguerre. Narrado de forma simplista, pero con un mensaje profundo sobre la melancolía y la nostalgia que nos provocan los recuerdos de los grandes momentos y emociones que hemos vivido sentados en las butacas de cine y frente a la gran pantalla.

Cheque Polvo, Lola y Jose Luís firmaron un cheque en su momento el cual les permitía tener relaciones sexuales con un famoso sin que el otro se enfadase. Una noche, Lola se encuentra a Johnny Depp en un local, así que se dispone a hacer uso del “cheque polvo”, pero parece que Juan Luís ya no está muy convencido del juego que pactaron. ¿Dejarías que tu novia se acostara con su actor favorito? Un tema peliagudo contado de forma muy divertida por Paco Caballero, el cual ya tuvo un gran éxito con su anterior corto “Doble Check”.

La tristeza de Kevin Brownie:, dirigido por David Sainz, creador de la famosa webserie “Malviviendo”. A través de este corto, conocemos la historia de Kevin Brownie, un artista que se considera a sí mismo como un genio incomprendido. Por ello, hará todo lo que esté en su mano por intentar transgredir en sus obras y mostrar al mundo su privilegiada perspectiva de la vida. Una sátira sobre todos aquellos directores “raritos” que realizan películas incomprensibles.

Si todavía no seguís el programa y os habéis perdido estos cortometrajes, podéis verlos de forma íntegra través de la página web de RTVE. No os perdáis más “Alaska y Coronas” en la 2, y por supuesto la sección “Router 66”, seguro que os gustará. ¡Es flowlomenal!

Vestido - Leyre Valiente

ANDREA duro

Joel

bosqued

El éxito les ha llegado por partida doble y es que esta pareja no para.

Andrea Duro y Joel Bosqued estrenan el 16 de mayo la película ‘Por un puñado de besos’, dirigida por David Menkes. Además, un mes más tarde regresarán a nuestras pantallas en la versión española de ‘Perdona si te llamo amor’ y pronto les veremos en televisión de la mano de ‘Víctor Ros’. Hoy conocemos un poco más lo qué se traen entre manos.

Fotografía: Sergio Lardiez Maquillaje y Peluquería: Naomí Gayoso (N.Y.C.) para Inglot y Mön ICON Estilismo: Laura Martín Asistente de maquillaje y peluquería: Gema Jiménez Asistente de estilismo: Víctor Caballero TEXTO: MIRIAM PUELLES ‘Por un puñado de besos’ es vuestra nueva película y se va a estrenar oficialmente en los cines en las próximas semanas, el 16 de mayo. ¿Cómo se afronta un estreno en el que hay puestas tantas expectativas por parte del público?

Andrea: Con mucho miedo pero contentos. Y muy expectantes de ver cómo reacciona la gente.

Sin embargo, tal y como ya le pasó al éxito del año ‘8 apellidos vascos’, la sensación que dejó en la crítica en la pasada edición del Festival de Cine de Málaga no fue la mejor. ¿Cómo reaccionáis ante este tipo de críticas?

Andrea: Una cosa son las críticas y otra el público. Yo estuve en la proyección de la película en el Festival de Cine de Málaga y hubo ovación por parte del público.

Es una película dirigida a un espectador muy concreto pero yo creo que gustará.

El público al final no se influye por estas cosas.

Al final son precisamente los espectadores quienes apuestan o no por un proyecto… ¿Qué les diríais vosotros para que acudiesen a las salas?

Andrea: Que se van a encontrar con una historia romántica y bonita. Tienen que

salir de casa para ir a verla.

Joel: Opino como Andrea. Que lo que tienen que hacer es salir de casa e ir al cine a pasar un buen rato. a pasar un buen rato.

En esta producción interpretáis a Sandro y Marta, pero, ¿fueron ellos los que os encontraron a vosotros, o los encontrasteis vosotros a ellos?

Andrea: Yo creo que fueron ellos, ¿no? (risas).

Joel: Un poco todo. Fue un cúmulo de cosas. Andrea lo encontró y me encontró a mí también. Yo la acompañé a las pruebas de vestuario y fue todo un poco sorpresa. Estando allí nos encontramos con el director y, de repente, me vi dentro.

Contadnos un poco, ¿qué van a aportar a esta historia tan peculiar estos dos chicos? ¿Los querremos o los odiaremos?

Andrea: A mí me afecta un poco más de pleno porque tengo una especie de affaire con el personaje de Martin y sí que me toca. No va a dejar indiferente pero tampoco va a aportar mucho. Son personajes que complementan la historia pero ni Joel ni yo somos los malos de la película.

Joel: Mi papel es muy pequeñito. Es el novio de Megan Montaner, que es una de las protagonistas de la película. Pero no te puedo contar más porque te contaría la película (risas).

Joel: Camiseta- Rum Jungle Andrea: Camiseta- Ambre

Jersey- Dockers

“Hay que confiar en ti y estar en el lugar adecuado en el momento adecuado. Es lo más importante.”

La personalidad de cada personaje puede distar mucho de la del propio actor, y puede ser complicado sentirse totalmente identificado con ellos. ¿Guardan Sandro y Marta relación con vosotros mismos?

Andrea: No, para nada.

“David Menkes es uno de los mejores directores con los que he trabajado”

Joel: No. Complica mucho la diferencia entre caracteres a la hora de la preparación y creación del personaje o por el contrario lo facilita?

Andrea: No, eso es tiempo de ensayo y que te digan más bien qué es lo que quieren y ya está. Teníamos un coach que tenía participación en la película que es maravilloso, Richard Según. Tenía muy claro que quería David y nos lo transmitió muy bien. ¿Cuál ha sido ese personaje que hayáis interpretado y que digáis “no, tu y yo no nos llevaríamos bien”?

Andrea: Yo creo que casi con ninguno, siempre he tenido chicas buenas (risas).

A lo mejor con Mara pero sería cuestión de entenderse.

Joel: El personaje de ‘Tierra de lobos’ era un poco peculiar pero al final todo tiene un sentido. Yo le entendía así que todo lo que puedo decir de él será para justificarle.

David Menkes vuelve al panorama cinematográfico con esta película. Tras ‘Mentiras y gordas’ nos demostró ser un director, cuanto menos, arriesgado. ¿Cómo afrontasteis el traba-

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jo con él antes de comenzar el rodaje? ¿Cómo ha resultado finalmente la experiencia?

Andrea: Es un tío muy tranquilo que tiene muy claro lo que quiere y es un buen director de actores. Es un director muy arriesgado. Se arriesgó con ‘Mentiras y Gordas’ y se ha arriesgado con ‘Por un puñado de besos’ también, pero es uno de los mejores directores con el que he trabajado. A mí me sorprendió mucho y es lo que me llevo.

Joel: Yo creo que David es una persona maravillosa con unas ideas muy claras.

Es muy buena persona y un gran director, además de un currante que vive día a día y al 100%.

‘Por un puñado de besos’ es el primero de los varios proyectos ‘en pareja’ que verán la luz a lo largo de este año. ¿Casualidad o premeditación?

Andrea: Es casualidad. En esta película, por ejemplo, sí que necesitaban un actor para el personaje de Sandro así que cuando nos encontramos con David en las pruebas de vestuario se lo propuse y esa misma tarde Joel estaba leyéndose el guion. Fue todo muy rápido y atropellado.

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Joel: Camiseta- Dockers / Vaquero- Rum Jungle Andrea: Top- Hoss Intropia / Vaquero- Rich & Royal

Trabajar en algunas producciones juntos os permite contar con lo que muchos considerarán un lujo: la confianza y el apoyo dentro del equipo. ¿Qué es lo más positivo que sacáis de esta circunstancia?

Andrea: Pues es que casi ni nos vemos trabajando juntos. En ‘Por un puñado de besos’ coincidimos en rodaje prácticamente un día así que no nos vimos. Yo tengo una trama y él tiene otra trama totalmente diferente. En ‘Perdona si te llamo amor’ sí que coincidimos cuatro días pero tampoco más.

Joel: La verdad es que tal como están las cosas que salga trabajo doble en casa es genial. Sobre todo la ilusión de estar ahí, somos afortunados de tener trabajo en los tiempos que corren. Y deseando que siga así.

Después de un estreno en cine o televisión, ¿Sois de los actores que tratáis de visualizar vuestros fallos para mejorarlos, disfrutáis con el resultado de vuestro trabajo o, directamente, no os veis?

Andrea: Depende. Yo siempre tengo mucho miedo las primeras veces y no las veo cómoda, pero tras el visionado previo o durante el preestreno te relajas y disfrutas. Por ejemplo hay capítulos de ‘Física o Química’ que no he visto en la vida y de ‘El secreto de puente viejo’ tampoco. Eso sí, también por la falta de tiempo.

Joel: La primera vez que ves algo ni te enteras porque estás muy pendiente de tus fallos, del de al lado… necesitas verlo varias veces para poderlo disfrutar. Y con las series, más si es una serie diaria, al final no consigues ver todo.

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Cine y televisión no se os han resistido pero, ¿Habéis pensado en protagonizar algún proyecto juntos, quizás en teatro?

Andrea: Tenemos algún proyecto pero vamos que yo con los secundarios me llevo muy bien (risas). Si me ofreciesen algo de protagonista no lo rechazaría pero con los secundarios también estoy bien.

Joel: Lo del teatro es algo que tenemos muy presente como producción propia pero al final nunca nos ponemos a ello.

Y en cine y televisión pues ya sería fantástico. Ahora mismo cualquier cosa es buena. Eso sí, al no ser protagonista te puedes sentir menos culpable si fracasa el proyecto.

Lo próximo que está por llegar es la versión española de la adaptación de ‘Perdona si te llamo amor’. Andrea, a ti por lo menos Federico Moccia te persigue, ¿no? ¿Repetirá el éxito de 3MSC? Andrea: Ha sido una casualidad de la vida… a ver si me conoce él y me llama para la próxima película (risas). En ‘Perdona si te llamo amor’ contamos con una cosa muy buena que es que la gente ya ha leído la novela y a la gente le gusta ver lo que ya ha leído. Yo creo que va a ir muy bien.

Joel: Yo creo que ‘Perdona si te llama amor’ es una película que va a enganchar a todo el mundo, es una comedia romántica de las que a todos nos gustan y va a atraer tanto a personas mayores como a los más pequeños. Quizás ‘Tres metros sobre el cielo’ es más juvenil y ‘Perdona si te llamo amor’ es más para todos los públicos. Va a ser una película muy divertida, eso sí.

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El hecho de que se trate de una historia que ha estado en los cines españoles hace relativamente poco, ¿creéis que perjudica o beneficia a la hora de atraer a los espectadores?

Andrea: Depende. No tiene nada que ver una historia con otra y la gente sabe la historia que va a ver.

Joel: Todos somos de nuestro padre y nuestra madre y, dependiendo mucho de cómo corra el aire, nos gusta una cosa u otra. Al final lo que mueve es el boca a boca y la gente es lo que necesita, ir al cine y reírse. Es lo importante. Olvidarnos de los problemas que hay en casa y pasarlo bien. Y también que funcione.

Pero que funcione todo, no sólo el cine, sino la carpintería, la fontanería… todo.

Es lo que necesita España ahora mismo. ¿Qué nos va a ofrecer esta nueva adaptación que no haya hecho la italiana?

Andrea: Tiene muchas cosas buenas que la italiana también tiene. En la italiana, por ejemplo, está mucho más presente la relación de ellos pero en la española hay más variedad, nos cuenta la historia de todos los amigos que son actores de comedia y muy divertidos… está muy bien.

Joel: Yo al principio pensé que sería una película “pastelosa” e irreal; pero además de ser amor y romanticismo, es comedia y es divertida. Vas a salir de ahí y dirás: “esto me puede pasar a mí”. No es la típica película.

Es un habitual desde siempre encontrar en las salas de cine adaptaciones de novelas que han alcanzado un gran éxito en el papel y que buscan lograrlo también en la gran pantalla.

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¿Es más arriesgado meterse en la piel de un personaje que previamente miles de lectores ya se han imaginado?

Andrea: Yo creo que es mucho más difícil meterse en el papel de alguien que ya existía como Di Caprio en ‘El lobo de Wall Street’. Además, como ya tienen un referente previo de la película italiana pues eso siempre está ahí.

Joel: Lo que pasa es que tú cuando lees una novela te imaginas al personaje de una cierta manera. Claro, luego es más complicado a la hora de elegir a los actores en los castings porque puedes decepcionar al espectador.

Ambos habéis protagonizado series juveniles que han marcado la adolescencia de una generación, como ‘Física o Química’ y ‘La Pecera de Eva’. ¿Echáis en falta en la actual parrilla televisiva alguna ficción de este tipo? ¿De qué manera pueden influir estas historias en el crecimiento de la gente joven?

Andrea: Sí. Yo creo que los adolescentes siempre necesitan algo para ellos pero hay épocas y etapas. Por ejemplo, ‘Física o Química’ llegó en una época en la que hacía ocho o diez años que no se producía una serie para adolescentes tras el boom de Compañeros, y se necesitaba.

Con ‘La pecera de Eva’ pasaba igual. Los jóvenes necesitan series para sentirse identificados.

Joel: Yo echo de menos ‘La pecera de Eva’ (risas). Ahora está ‘Dreamland’ pero su horario es complicado.

Muchos compañeros de profesión aprovechan los periodos entre proyectos para conti-

nuar con su formación, viajar al extranjero a perfeccionar idiomas o probar en otros campos. ¿A qué os dedicáis cuando no tenéis una historia entre manos?

Joel: Ahora mismo currar. Hemos abierto un restaurante en Collado Villalba y estamos intentando sacar una fuente de ingresos extra porque nuestro trabajo es muy inestable.

Andrea: Y también estudiar. Por ejemplo, yo ahora mismo estoy con el inglés.

El papel de Yoli en ‘Física o Química’ hizo que te ganaras el cariño de una audiencia muy fiel durante muchos años. Tres años después de su final, ¿qué ha quedado en ti de esta etapa? ¿Qué es lo mejor que te aportó?

Andrea: Yo de Yoli aprendí mucho porque era muy pequeñita cuando empecé y me llevo muchos valores, muchos momentos, muchas risas, muchos llantos… trabajamos muchísimo durante esos años. ‘Física o Química’ digamos que “me hizo”. Me aportó momentos muy buenos y el poder trabajar con gente que me ha enseñado mucho. Era un colegio en el fondo, todos los días aprendíamos algo diferente. Fue como una escuela de interpretación sin volverte loco.

Estar ligada tanto tiempo a un personaje [personaje Yoli en FoQ] puede provocar que determinados rasgos o etiquetas de este sean asociados a la persona que lo interpreta. ¿Te ha costado desprenderte de ellas?

Andrea: Tenía cosas mías el personaje

pero, a ver, siempre voy a ser “La Yoli” y estoy muy orgullosa de ello. No a todos los personajes se les tuvo el cariño que se me tuvo a mí. Y eso tampoco es fácil de conseguir.

Nacho es uno de esos personajes con el que has ‘intimado’ durante mucho tiempo. Tratándose de un papel con guiones improvisados unido el hándicap de su tartamudeo ¿hubo mucho trabajo previo de preparación para dotarlo de esa naturalidad? ¿Qué supuso para ti decirle adiós?

Joel: No. A mí me gusta hacer mucho el capullo y una de mis películas favoritas es ‘Las dos caras de la verdad’ donde Richard Norton tiene un poco de tartamudez. Además fui a la Asociación Española de Tartamudos y el productor también tiene un poco de tartamudez… así que fue todo muy rodado. Y sí que me costó decirle adiós porque fue un equipo muy bueno y un trabajo muy bonito. La verdad que me dio mucha pena.

Podría decirse que Sebastián, en ‘Tierra de Lobos’, ha sido uno de los papeles de tu vida. ¿Qué ha sido lo más complicado de tener que sumergirse en una época tan diferente a la actualidad? ¿Y lo más divertido?

Joel: Con los decorados y vestuario lo hacen todo tan real que en seguida te metes en la época. Ya había estado trabajando en Colombia en una novela de época y, por ejemplo, como allí el español antiguo tampoco era igual que el de aquí, me costó más. Quizás la forma de hablar, del moverse… pero con la gente de atrezzo y la gente que se dedican a construir los platós todo es mucho más sencillo.

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La era digital ha llegado también a la televisión, permitiendo tratar las imágenes para que el resultado final sea mucho más real y acorde a la época a la que pertenece la grabación. ¿Cómo influye esto durante el rodaje? ¿Es más costoso interpretar cuando determinados factores escénicos no están presentes porque se añadirán en un proceso posterior?

Andrea: ‘Víctor Ros’ se hacía en la Cava Baja de Madrid y claro eso es imposible, así que tuvieron que tirar de tecnología.

Pero bueno, como ya hay cosas que son difíciles de hacer pues… una más.

Joel: En ‘Víctor Ros’ los decorados son de época pero la diferencia está en que antes metían imágenes en grande en un panel y ahora es croma todo. Es más complicado hacer un croma y decir que estabas en una persecución por un tejado, por ejemplo.

Por último, ¿Cuál es la mayor locura que habéis hecho o haríais para conseguir un papel?

Andrea: Yo ninguna en realidad. Ni tengo intención.

Joel: Yo creo que hay que confiar en ti y estar en el lugar adecuado en el momento adecuado. Es lo más importante.

Joel: Camisa- Williot / Chaleco- Rum Jungle / Vaquero- Rum Jungle Andrea: Vestido- Supertrash

Camisa- Dockers

test personal Elige… Cine, Teatro o Televisión Las tres Actor/actriz inspirador Edward Norton PERSONAJE SOÑADO El que interpretó Matt Damon en ‘Indomable Will Hunting’.

Director con el que te gustaría trabajar: Con todos De no ser ACTOR serias…

Veterinario Si estuvieras rodando una comedia romántica, tu media naranja sería...

Andrea Duro.

Comedia o drama Drama Una ciudad New York Una manía Coleccionar calcetines Una comida La paella Próximamente te veremos en...

‘Por un puñado de besos’, ‘Perdona si te llamo amor’ y ‘Víctor Ros’.

Serie que sigues ahora mismo ‘El Príncipe’.

Una canción que no deje de sonar en tu reproductor ‘Gorilla’ de Bruno Mars.

UNA PALABRA QUE TE DEFINA Pesado.

Jesey- Supertrash

test personal Elige… Cine, Teatro o Televisión Cine Actor/actriz inspirador Sean Penn.

PERSONAJE SOÑADO Juana la Loca.

Director con el que te gustaría trabajar: Daniel Sánchez Arévalo.

De no ser ACTOR serias…

Fisioterapeuta Si estuvieras rodando una comedia romántica, tu media naranja sería...

Ashton Kutcher.

Comedia o drama Comedia Una ciudad París Una manía No me puedo ir de casa sin hacer la cama.

Una comida La pasta Próximamente te veremos en...

‘Por un puñado de besos’, ‘Perdona si te llamo amor’ y ‘Víctor Ros’. ¡Ah, y en Youtube!

Serie que sigues ahora mismo ‘Galerías Velvet’ y ‘El Príncipe’.

Una canción que no deje de sonar en tu reproductor ‘Shot me down’ de David Guetta UNA PALABRA QUE TE DEFINA Cabezota.

En pocas palabras...

POR DON SANDALIO

Doug Liman Doug Liman es uno de esos directores especializados en blockbusters de la factoría Hollywood. Este mes nos presenta Al filo de la mañana, híbrido bélico-futurista con Tom Cruise y Emily Blunt. Liman tiene en su haber títulos interesantes y verdaderos esperpentos. Repasamos dos recientes

Jumper (Doug Liman, 2008)

El esperpento. Cine para consumir y tirar de la cadena. Se ve mal, se olvida rápido. Cuando aún pensaban que Hayde Christensen (Star Wars mediante) se convertiría en el nuevo guapo talentoso de Hollywood, ponían sus ojos azules al servicio de esta historia mil veces vista y, lo que es peor, mil veces mejor contada. Anomalías genéticas, teletransporte... el don de la ubicuidad aquí no generó fortuna, sino aburrimiento a manos llenas..

Caza a la espía (Doug Liman, 2010)

El acierto. Nos cuenta la historia real de Valerie Plame, una agente de la CIA cuya identidad fue desvelada por miembros de la Casa Blanca para desacreditar a su marido, ex-embajador que había acusado a Bush de haber manipulado datos de la CIA para justificar la invasión de Iraq. Naomi Watts y Shaun Penn dan vida al matrimonio con interpretaciones llenas de matices tanto en la red de mentiras urdida en los pasillos de Langley como en el más íntimo y oscuro interior de su hogar.

para manifestar sus emociones y esta obra cumple con tal papel.

El objetivo de tal creación, por tanto, es ceder la palabra a quienes acarician la gloria sin poseerla. Ellas, también cederán en partes de documental sus melodías, clásicos de siempre pero escuchados de otra manera en un reclamo por apreciar las voces secundarias y no la principal: el espectador ya no va a estar pendiente de Michael Jackson o de Mick Jagger, sino del “Mi” de las cuerdas vocales de las acompañantes. El largometraje cuestiona las ventajas y desventajas de no estar en lo más alto frente a las ganas de pedir a gritos ser reconocidas para desentonar del anonimato.

En su hora y media no existen corcheas, negras ni blancas, pero sí testimonios como los de Darlene Love, Merry Clayton o Tata Vega, y es la alternancia de ellos como si de

Encantos y desencantos de una profesión El documental “A 20 pasos de la fama” llega a España

POR GUILLERMO VILLAR Mientras que los galardones de las mejores películas y actores acaparan la atención, el resto de condecoraciones quedan en un segundo plano. Una de estas categorías marginadas se ha cansado de esto y reclama al oído su mayor atención: “A 20 pasos de la fama” (“20 feet from Stardom”), premio a mejor largometraje documental en los Óscar 2014, de Morgan Neville (“Shotgun Freeway: Drives thru Lost L.A”, “The Cool School”) se estrena en los cines españoles el 23 de mayo.

En esta composición audiovisual, la música es la fuerza que da volumen a su contenido, con la vida, anécdotas, decepciones y aspiraciones de las coristas que tan cerca están de un estrellato acaparado por el cantante principal. Quienes, como acompañamiento, dan entonación a un artista venerado, también necesitan de algo que dé a ellas voz

tal tipología de notaciones se tratase uno de los puntos fuertes. La duración de las declaraciones de diferentes personajes y su importancia dada por su meditada colocación en el montaje, es una de las características de este género y aquí no lo iba a ser menos. Otro aspecto que consigue que las críticas positivas vayan ‘in crescendo’ es la fotografía: sin la clave de sol, pues los fotogramas más potentes están captados en interiores, consigue un juego de iluminación combinado con unos primeros planos expresivos que afina la parte visual. Además, no solo mantiene el ritmo en la voz sino en una edición que sabe llevar la amenidad al espectador.

El acierto de la producción audiovisual no ha sido la iluminación, los planos o el montaje, sino el tema. La creación tiene la licencia de abusar de la música porque es su tema principal y, sin ella, ninguna de las perspectivas presentes tendría un fundamento. Si el argumento hubiera sido otro, el aspecto musical sería solo un falsete que serviría para alimentar la obra pero no para engrandecerla. El órgano auditivo no entendería de unas hazañas a 20 pasos de la fama de escritores o pintores que no cuentan con el sonido como su principal baza para transmitir una realidad igual de importante pero menor de

cara a las leyes de lo audiovisual, pues solo alimentarían la segunda parte del binomio y no la primera.

La obtención del Óscar, paradójicamente, no estaba nada cantada: nominado junto con “Cutie and the Boxer”, “Dirty Wars”, “The Square” y “The act of killing”, el último era el candidato más vitoreado pero la sorpresa dominó por unos momentos el certamen referente. La orquesta de reconocimientos de “A 20 pasos de la fama” como mejor obra de su categoría reúne tal celebración, los Critics Choice, el Festival de Sundance, la National Board of Review, los Independent Spirit

Awards o los Satellite Awards. Ahora se somete a valoración en las taquillas españolas este documental o, mejor dicho, “Do-cumental”, pues muestra el agudo y el grave dentro de una misma postura en la que, contradictoriamente, dar el cante no es el principal cometido, esa pequeña y gran diferencia que separa lo sonado de lo soñado.

Fotografía: Sergio Lardiez Maquillaje y Peluquería: Naomí Gayoso (N.Y.C.) para Inglot y Mön ICON Estilismo: Laura Martín Asistente de maquillaje y peluquería: Lorena Jávega retoque fotográfico: curro rodriguez TEXTO: beatriz lozano

Bolero- La Tua Pelle Camiseta- Rum Jungle Pantal贸n- Dondup Cintur贸n- Liu Jo Collar- Anton Heunis

Alegre, cariñosa y llena de energía María León nos hace un repaso por sus nueve años imparables como actriz. Ilusionada y expectante ante la reacción del público, la sevillana nos revela los matices de la recién estrenada ‘Carmina y Amén’.

EN UN PRIMER MOMENTO, TU SUEÑO ERA SER BAILARINA PERO AL FINAL TU HERMANO, PACO LEÓN, TE CONVENCIÓ PARA QUE FUESES ACTRIZ. AL FIN Y AL CABO AMBOS OFICIOS TIENEN EN COMÚN QUE REQUIEREN UNA GRAN ENTREGA PERO ¿QUÉ FUE LO QUE CAMBIÓ EN TI PARA DECIDIR CAMBIAR EL RUMBO? Fue eso realmente, fue mi hermano Paco que me dijo: “no”. Sobre todo porque cuando yo pensaba eso ya tenía una edad.

Era muy jovencita pero con 17-18 años tienes que trabajar desde los 3 (ríe). Paco es muy buen bailarín, tiene la carrera de Danza. Es mejor bailarín que actor incluso. Como buen hermano mayor me dio el norte; mejor que él no me conoce nadie.

Desde muy pequeña siempre se ha empeñado en que yo me dedicara al mundo de la interpretación. Yo era muy chica y ya él me apuntaba a clases. Él lo tuvo siempre muy claro, la que no lo tuvo tan claro fui yo. Realmente cuando lo tuve claro fue cuando entré en la Escuela, que para mí fue una guardería, y dije “pero cómo me puede gustar a mí tanto esto”, porque me puse a jugar y encontré el placer.

EN 2006 DEBUTASTE EN LA SERIE ‘SMS, SIN MIEDO A SOÑAR’ JUNTO A OTROS COMPAÑEROS DE PROFESIÓN CON LOS QUE TE HAS IDO REENCONTRANDO. SI ECHAS LA VISTA ATRÁS ¿CÓMO RECUERDAS ESOS PRIMEROS MOMENTOS? Pues me da muchísima pena porque lo recuerdo con muchísima nostalgia. Recuerdo el miedo que pasaba, los nervios que pasaba, lo mal que lo hacía…todo.

Yo recuerdo que el primer día de rodaje no dormí porque no sabía a dónde iba.

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Mi mejor amigo, ahora también representante, Antonio, que en aquella época vivíamos juntos, pasó la noche conmigo en vela, me despidió en el portal y nada más salir me comí el bordillo de los nervios, el coche esperándome… (ríe) era todo como Pepe Viyuela, vamos. Y lo recuerdo con mucha nostalgia porque era muy chica y porque tenía mucha entrega, pero tenía muy poca idea y bueno, aprendiendo y trabajando es como uno consigue las cosas. Recuerdo a mis compañeros, Raúl Peña, John… recuerdo el apoyo que nos dábamos también entre todos porque estábamos todos igual de verdes y teníamos el mismo miedo. También recuerdo cuando despedimos esa serie que fue un drama absoluto para todos los actores.

DESDE ENTONCES HAS TRABAJADO EN TELEVISIÓN INTERPRETANDO TODO TIPO DE PAPELES. INCLUSO LLEGASTE A TENER UN PAPEL PRINCIPAL EN LA TV MOVIE ‘UNA BALA PARA EL REY’ ¿QUÉ TE PARECE ESTE TIPO DE FORMATO? Me parece maravilloso todo lo que sea poder contar historias y que nos dejen.

Concretamente de esa no te voy a hablar mucho (ríe) porque, la verdad, esta tv movie la tuve que doblar entera porque el sonido que grabamos en directo no valía para nada. Y cuando yo la doblé, que no me había doblado nunca, cuando yo me vi en la pantalla y vi que la voz no pertenecía al labio vomité de lo que me entró.

Pero me parece maravilloso que se hagan tv movies, que se cuenten historias, que no paremos de contarlas. ¿Cómo?

Hay muchas maneras, pero que se cuenten.

Vestido- Supertrash Pulseras- Anton Heunis

Total look- Paola Frani

Chaqueta- Eyedoll Pantal贸n- Liu Jo

TU PRIMER CONTACTO CON EL CINE FUE EN 2009 CON EL LARGOMETRAJE ‘FUGA DE CEREBROS’ ¿CÓMO DESCRIBIRÍAS ESA PRIMERA EXPERIENCIA? Fue una cosita muy chiquitita la que hice, pero me hizo mucha ilusión que contaran conmigo porque querían que participara ahí de alguna manera, siendo un personaje muy chiquitillo, era una cosa que ayudaba a contar uno de los personajes protagonistas de la película. Me lo ofreció el director y me dijo que le hacía muchísima ilusión que fuese. Ya ves tú, la que estaba ilusionada era yo (es amigo el director). Y fui, recuerdo, con muchísimo cariño. Mi primera experiencia la disfruté mucho porque vi el tiempo que le dedicaban al cine, el cariño que le ponían, la relación que había también a diferencia de la televisión, que yo era lo único que había visto. Me lo pasé muy bien, me trataron con muchísimo cariño y me hicieron sentir muy importante para esa cosita que hice.

‘LA VOZ DORMIDA’ EN 2011 SUPUSO TU VERDADERO SALTO A LA GRAN PANTALLA. TU INTERPRETACIÓN FUE MUY RECONOCIDA Y PREMIADA TANTO CON LA CONCHA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ COMO C O N EL GOYA A MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN. ¿HASTA ENTONCES ERAS CONSCIENTE DE LA CALIDAD DE TU TRABAJO? Las ganas y la pasión que yo le he puesto siempre han sido las mismas, pero hasta entonces no me había dado cuenta de que cuando uno más disfruta y cuando uno más se relaja es cuando a uno le salen mejor las cosas. Yo creo que me vino el papel perfecto, el momento perfecto, que le puse la energía, que hice un trabajo con mucho cariño y que encontré en mi profesión claves, maneras de seguir trabajando. Aprendí mucho con esa película y espero seguir aprendiendo mucho más.

¿DA VÉRTIGO DE REPENTE RECIBIR ESA AVALANCHA DE BUENAS NOTICIAS? Buena pregunta, no me la habían hecho nunca, y sí, la verdad es que fue una cosa rarísima porque de cero a cien todo el mundo me valoraba el trabajo. Yo decía “si es mentira, yo soy una estafadora, la gente cree que yo he hecho algo bueno y yo no he hecho nada bueno…”. No sabía cómo explicar a la gente que era mentira. Me sentía una estafadora, le daba las gracias a la gente pero tampoco me parecía que fuera tan bueno (ríe). Después comprendí que era un cúmulo de cosas: un guión, un trabajo de un director… entonces yo también supe aflojar la cosa. Pero la avalancha de nada a todo hace que te asustes y digas “¿por qué?”.

Después ya entiendes y haces un recorrido de cómo has hecho el trabajo y comprendes muchas cosas y ahí viene el aprendizaje, te das cuenta de lo que has aprendido y lo que has hecho. ¿CONSIDERAS QUE ESTE ÉXITO SUPUSO UN ANTES Y UN DESPUÉS EN TU CARRERA ARTÍSTICA? Sí, absolutamente, porque eso ha hecho que se haya visto mi trabajo y se haya escuchado mi nombre. Quieras que no, todos estos premios y todas estas cosas han hecho que a mí se me vea y que gente de la profesión pueda ver mi trabajo y puedan valorarme como actriz. La televisión yo considero que es un sitio donde se trabaja y que es otro tipo de trabajo, pero no se puede valorar igual a los actores, igual que no se puede valorar el trabajo del director porque es otro tipo de trabajo siendo lo mismo.

“El público va a ver una película redonda, donde vamos a recordar a muchos directores y donde vamos a ver el cine”

Vestido- Supertrash Pendiente- Anton Heunis

POCO DESPUÉS TE EMBARCASTE EN UN PROYECTO FAMILIAR. CON ‘CARMINA O REVIENTA’ TE PUSISTE A LAS ÓRDENES DE TU HERMANO PACO EN SU DEBUT COMO DIRECTOR Y COMPARTISTE RODAJE CON TU MADRE QUE TAMBIÉN SE ESTRENÓ COMO ACTRIZ ¿CÓMO FUE TRABAJAR POR PRIMERA VEZ CON LA FAMILIA? Rarísimo pero muy divertido porque fue un ejercicio de interpretación. Paco me lo planteó así. Estuvo pensando en mil maneras de hacerlo hasta que al final decidió hacerlo realmente con la familia. Y yo por supuesto con mi hermano con los ojos cerrados

donde me diga. Lo hicimos como un ejer cicio, “vamos a Sevilla, grabamos esto…”, y fue muy divertido. Yo el rodaje de ‘Carmina o Revienta’ lo viví como un juego, como si estuviésemos Paco y yo jugando con mi familia, experimentando. Vamos, lo que yo no sabía es lo que estaba haciendo mi hermano, que me estaba engañando totalmente, lo tenía clarísimo (ríe). El experimento era otra cosa, era una película que estaba haciendo. Esta segunda parte ha sido otra cosa, ha sido mucho más profesionalizada y la verdad, es que te traumatiza un poco cuando ves que, lo que tú llevas haciendo durante nueve años, tu familia que no lo ha hecho nunca lo hace mejor que tú (ríe).

ACABÁIS DE PRESENTAR EN EL 17º FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA LA SEGUNDA PARTE DE ESTA PELÍCULA, ‘CARMINA Y AMÉN’, QUE EL 30 DE ABRIL SE ESTRENó EN CINES ¿QUÉ VA A ENCONTRAR EL ESPECTADOR EN ESTE FILM?

niñata que te digo en la primera, aquí vemos a una mujer en proyecto, queriendo ser algo, que no sabe todavía muy bien qué es lo que es. Ella quiere evolucionar y lo que hace es adaptarse a la vida y aprender de esa gran madre que tiene.

Muchas cosas. De momento, una película que no tiene un género definido porque tiene tantos… hay drama, comedia, terror.

Yo creo que [el público] se va a encontrar una bomba con Carmina. Es que esto suena muy pedante, me da vergüenza decirlo porque es mi hermano, pero si fuera otro director no me daría vergüenza. Yo creo que Paco ha hecho una película de autor y es que a mí que soy la actriz, que conozco el proyecto, no deja de sorprenderme y cada vez que la veo flipo con la película que ha hecho. Creo que van a ver una película redonda, una película donde vamos a recordar a muchos directores y donde vamos a ver el cine. Yo creo que Paco refleja en esta película un señor autor. No es porque sea mi hermano pero es que me parece un genio el cabrito.

¿QUÉ MENSAJE DIRÍAS QUE TRANSMITE ‘CARMINA Y AMÉN’?

¿CÓMO DEFINIRÍAS A TU PERSONAJE HOMÓNIMO EN ‘CARMINA Y AMÉN’?

Una súper Mary, una mujer luchadora porque es una mujer real. Tanto la María de ‘Carmina o revienta’ que era una niñata, como la de ‘Carmina y Amén’ en la que se ve el proceso de crecimiento, que ya no es una niñata, que ya es más Mary, que ya está más acarminada. Se va transformando un poco en su madre, que yo creo que también es lo que nos pasa a todos en la vida, al fin y al cabo. María, en esta película de ‘Carmina y Amén’, demuestra que es una de tantas mujeres luchadoras de barrio que dentro de sus posibilidades, teniendo los problemas que tenga, viviendo la vida que tenga ella, quiere seguir luchando y “echar pa’ lante”… montar su empresa y su niña.

Es una mini Carmina, una Carmina en proyecto. Va aprendiendo a crecer, y de ser la

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Muchos. Hay muchos mensajes sociales de muchos tipos. Pero yo creo que lo definiría como que hay muchas maneras de amar, que cada uno tiene la suya. Carmina tiene la suya y es muy correcta. Yo creo que mostramos un poco la vida así como de golpe y pronto. Se cuentan muchas cosas, ¡hay un

“El saber y el poder con teatro es una cosa muy contarla y transmitirla en cóctel de tantas cosas! Evidentemente que “como ama Carmina no ama nadie”, pero claro, la película la puedes ver muchas veces y sacar muchos mensajes en conclusión completamente diferentes, que yo creo que eso también está muy bien. No cuenta una cosa, cuenta muchas.

TU MADRE, CARMINA BARRIOS, TRANSMITE LA MISMA AUTENTICIDAD TANTO EN LA VIDA REAL COMO INTERPRETANDO ¿QUÉ HAS APRENDIDO DE ELLA COMO COMPAÑERA DE REPARTO?

Muchas cosas, la verdad. Lo generosa que es, lo jabata que es y lo valiente. Ha demostrado ser una gran madre y una gran actriz en el mismo momento. La generosidad que tiene me parece que es muy inteligente por su parte porque es una actriz que trabaja mucho para el compañero. Y por supuesto, me ha enseñado la capacidad de juego que tiene a la hora de contar historias, que creo que para eso hay que estar muy bien con uno mismo y no juzgar a nadie ni juzgarse a uno mismo; para poder ponerte en pelotas encima de una moto con unas gafas de sol y que te graben para que te vean en una pantalla de cine. Carmina me enseña muchas cosas, sobre todo la autenticidad que tiene siendo mi madre y conociéndola, no

ntar una historia en un y necesaria para poder n el cine o en la televisión”

DESPUÉS DE VER A TU HERMANO DIRIGIENDO… ¿CREES QUE TE ANIMARAS TÚ TAMBIÉN ALGÚN DÍA A PONERTE AL OTRO LADO DE LA CÁMARA? No, sería un atrevimiento por mi parte y más después de ver ‘Carmina y Amén’. Yo de momento que me ponga muchas veces delante [de la cámara] y a lo que él me diga, porque si Paco me dice que me tire por un puente yo te puedo asegurar que me tiro. ¿CUÁL CREES QUE ES LA ESENCIA DEL BUEN CINE?

Supongo que como todo. El buen cine tiene que tener muchas cosas. Una película necesita una buena historia. Supongo que es difícil tener una buena historia y es más difícil todavía poder contarla. Hacer una película es muy difícil y que sea buena ya ni te cuento. Pero yo también entiendo que hay gente que tiene historias muy buenas y no tiene la posibilidad de contarlas.

DESDE 2012 FORMAS PARTE DEL EQUIPO DE CON EL CULO AL AIRE QUE RECIENTEMENTE HA EMPEZADO UNA TERCERA TEMPORADA CON CUATRO NUEVOS PERSONAJES ¿QUÉ NOVEDADES LE DEPARAN AL TUYO, A SANDRA ROJO? A Sandra la quieren hundir completamente. Ana Morgade, que es una gran cómica y una gran actriz, llega como la ex de Ángel y no viene con ninguna intención buena porque viene claramente a quitarle el novio.

Sandra va a tener que espabilar porque si no se la van a comer con papas. A ella, yo creo que por amor, se le va a ver el carácter, pero ya sabemos que Sandra es un poco Bambi, es demasiado buena. No la van a dejar respirar, va a vivir con el corazón en un puño porque va a estar todo el tiempo queriendo demostrar lo que ella sabe y lo que sabe todo el mundo pero que lo intenta ocultar, que es que la otra viene claramente a quitarle el novio.

UNO DE TUS ÚLTIMOS TRABAJOS PENDIENTE DE ESTRENO ES ‘MARSELLA’, UNA PELÍCULA DIRIGIDA POR BELÉN MACÍAS QUE PROTAGONIZAS JUNTO A GOYA TOLEDO ¿QUÉ TIENE DE PARTICULAR ESTE DRAMA PARA QUE PUEDA CAUTIVAR AL ESPECTADOR? Es una historia que está escrita por Belén Macías, que yo creo que se ve claramente la sensibilidad que tiene esta directora en el guión ya. Es una historia de mujeres. Cuenta la falta de oportunidades, que es un poco lo que te contaba del cine y también del personaje de María de ‘Carmina y Amén’, que son gente que no tienen posibilidades y que dentro de las que tienen viven y avanzan.

En este caso, son dos mujeres totalmente extremas en la lucha por una niña. Es un ‘Thelma y Louise’, es un viaje de estas dos mujeres que no tienen nada que ver, que van con esta niña y que quieren luchar las dos para ver quién es la madre cuando son

las dos y no es ninguna. Una es la biológica y la otra es la adoptiva. Y es una historia principalmente de mujeres, de amor y de oportunidades.

EL FORMATO EN EL QUE MENOS HAS TRABAJADO ES EL TEATRO. CASI AL PRINCIPIO DE TU CARRERA ARTÍSTICA, EN 2007, REPRESENTASTE EL CLÁSICO ‘JUAN DE MAIRENA’ PERO DESDE ENTONCES NO SE TE CONOCE UNA INTERPRETACIÓN TEATRAL ¿SE TRATA DE UNA CUESTIÓN DE PREFERENCIAS O DE CÓMO SE HAN IDO DANDO LAS COSAS? Si fuese por preferencia hubiese hecho más teatro que nada. El teatro para mí, como actriz, es el proceso que más disfruto, y donde yo encuentro más crecimiento. Me parece que es la base madre y que el saber y el poder contar una historia en un escenario es una cosa muy necesaria para poder con-

tarla y transmitirla en el cine o en la televisión, que son formatos totalmente diferentes, que no tienen nada que ver. Por eso es mucho más rico para los actores tener proceso teatral, porque es otra manera de trabajar. Ojalá pueda hacerlo dentro de poco.

Por suerte, también los trabajos no me lo han permitido, porque cuando no he estado con la televisión he estado con el cine. Pero tengo muchas ganas, me apetece muchísimo.

SI TUVIERAS QUE RECOMENDAR UNA PELÍCULA ESPAÑOLA DE LOS ÚLTIMOS TRES AÑOS EN LA QUE NO HAYAS TRABAJADO, ¿CUÁL SERÍA? ¿POR QUÉ?

Por ejemplo, la comedia que acaba de hacer mi hermana Inma Cuesta, “3 bodas de más”. Me ha sorprendido muchísimo porque no me lo esperaba, me ha divertido muchísimo, me parece que hay unas interpretaciones maravillosas. Y también mi hermano Paco hace un papel ahí maravilloso.

¿NOS PUEDES DAR PISTAS DE ALGÚN PROYECTO NUEVO QUE TENGAS ENTRE MANOS? La verdad es que hay muchos pero ninguno cerrado, porque hoy en día la cosa no está tan fácil. Pero sí que tengo varios proyectos de cine que me gustaría que realmente se pudieran hacer. Me encantaría que nos ayudaran un poquito a hacer movimiento porque no lo tenemos fácil, ni para hacer la cuarta temporada de “Con el culo al aire”. ¿RENUNCIARÍAS A VIVIR Y A TRABAJAR EN ESPAÑA SI TE OFRECIERAN UNA GRAN OPORTUNIDAD FUERA? No. Creo que tengo muchas cosas que hacer en mi país, todavía muchas cosas que aprender como para pensar en irme a ninguna parte. Yo creo que el mundo está y me gustaría tocarlo y conocerlo y que me conozca, pero a mí no me interesa tanto apuntar lejos sino como apuntar. Y para apuntar hay que trabajar y tengo que estar donde tengo que estar. Yo soy de aquí, mi familia la tengo aquí y los pies me gustaría tenerlos aquí. Que me llaman, yo voy, pero siempre volveré, nunca me quedaré en ninguna parte. A mí me gusta mucho mi tierra (ríe). ¿HAY ALGO QUE TE HARÍA ESPECIAL ILUSIÓN VIVIR EN UN FUTURO? Muchas cosas y espero “vivir muchos años”, como te diría mi madre, y si puede ser trabajando de esto, mejor.

Vestido- Supertrash Zapatos- Pura López Pediente- Anton Heunis

ALEX GARCÍA, NOS DEJÓ ESTA PREGUNTA PARA TI: ¿CUÁNDO FUE LA ÚLTIMA VEZ QUE LE DEDICASTE UN MINUTO A NO HACER NADA DE NADA? ¡Vaya pregunta, gitano! Pues mira, en Badajoz. Hace poco me fui de retiro a una ribera a ordeñar cabras, a hacer queso fresco y a abrir zanjas, que ¡mira cómo tengo las manos! Me fui allí y fue la última vez. Me costó la misma vida estar dos minutos pero me paré yo sola a respirar y a descansar. Que lo recuerde, allí.

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Oda a las relaciones a distancia Una de las protagonistas de Juego de Tronos sorprende en esta nueva película española POR MIGUEL A. ROMERO FERNÁNDEZ

durante un año. A partir de aquí, la relación que los protagonistas tendrán que llevar a caballo entre Los Ángeles y Barcelona a través de dos ordenadores supondrá un punto de inflexión.

“

10 000 km” es la flamante ganadora de la Biznaga de Oro en el Festival de Málaga y mayor ganadora de premios este año por mejor dirección, mejor guionista novel, premio de la crítica y premio a mejor actriz para Natalia Tena, que estaba nominada junto a otra de las favoritas de este año Elena Anaya, y que llega a la cartelera el 16 de mayo.

Esta película de corte indie cuenta la historia de Alexandra y Sergio, una pareja bienavenida que decide tener un hijo tras años de relación. Sin embargo, la profesión de fotógrafa de Alexandra la llevará a conseguir una residencia artística en Los Ángeles

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Su director, el catalán Carlos Marques-Marcet, se estrena a la cabeza de su primer largometraje tras sus numerosos cortos premiados, que ha sido rodado íntegramente en España, a excepción de una escena que fue rodada en Los Ángeles y que a modo de pantalla partida compara Google Maps con la imagen verdadera, algo que a priori ya llama mucho la atención. Además, este rodaje fue producto del éxito cosechado por el corto sobre el que se creó la obra, repitiendo protagonista masculino. A partir de aquí, se dio su estreno en el Festival Muntidisciplinar South by Southwest (SXSW) de Austin (Texas), donde ya fue ampliamente laureado entre el jurado, consiguiendo los premios a mejor actor y actriz.

Por otra parte, nos encontramos ante los dos protagonistas principales de la obra con una interesante sorpresa. Por una parte en el papel femenino nos encontramos a Natalia Tena, una joven que por su nombre quizás no sea aún lo suficientemente reconocida pero que solo con oír su carrera cinematográfica anterior todo el mundo conocerá.

Esta joven con nacionalidad británica pero de origen español, con padre vasco y madre extremeña, se hizo famosa en EE.UU. gracias a su papel de Nymphadora Tonks en Harry Potter durante tres de las películas. Pero si un papel de verdad la catapultó a la fama se trata del de Osha en la famosa serie de HBO Juego de Tronos. Por otro lado, nos encontramos a David Verdaguer como protagonista masculino, una cara muy reconocida entre el público catalán gracias a programas como APM (Alguna Pregunte Més) en el que hacía el papel del reportero más gamberro.

Pero si no es suficiente para abrir apetito con el guión o los dos protagonistas, no nos quedamos atrás con sorpresas como la utilización de un plano secuencia (un plano sin cortes) de 23 minutos al principio de la obra con zonas desenfocadas. Una genialidad sin duda, además de un recurso muy complicado para un director tan novel, que él mismo explica como un intento de expresar una metáfora, encontrándonos ante la lentitud de la vida frente a la rapidez del mundo tecnológico. A esto se le suma la construcción del mundo digital con sus problemas técnicos, plasmando de manera magistral la desincronización entre lo que se ve y lo que se oye o cualquier fallo técnico posible.

Esto nos lleva a reflexionar acerca de cómo el mundo actual ha cambiado, las relaciones han dejado de ser lo que eran y hemos sustituido la vida normal por los chats, las redes sociales, las videoconferencias, etc.

La comunicación antes directa ha pasado a ser algo más impersonal y, a pesar de sus múltiples opciones, no hace sino que añadir dificultades. Una historia con una construcción muy inteligente y cuidada que acaba por complementarse con esa magia entre los protagonistas sin necesidad de más personajes, y que se encarga de crear una cohesión cuasi perfecta para esta ópera prima del autor. Sin duda una película más para los que luego digan que el cine español no está en alza.

2013 Bong Joon-ho

Es momento ahora de tañer las campanas: Memories of Murder, The host, Mother. ¿Les dicen algo estos títulos?

Si no es así, seguiré escribiendo en arameo. Si en cambio reconocen en ellos el mejor cine asiático de los últimos años, sepan que Bong Joon-ho, el director, nos presenta su nuevo película este mes. Es un thriller USA con tintes post-apocalípticos que toma sitio en un tren que nunca se detiene, adaptación de la novela gráfica “Le Trasperceneige”, de Jean-Marc Rochette y Jacques Loeb, y con Chris Evans (que se quita momentáneamente el escudo y el traje de látex), Tilda Swinton y Jamie Bell entre otros. Siempre merece pasarse por taquilla para ver el esfuerzo americano de reconocidos y consagrados autores asiáticos.

Rompenieves

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Scott C

Otra de la América

Tomen nota: Christian Bale, Case Harrelson, Willem Dafoe, Forest W un par de preguntas: ¿semejante e lo que más me inquieta: ¿Qué arra tores a firmar el mismo contrato? Im un lugar común, el director, Scott con corazón rebelde y un estupen mi respuesta a la primera pregunta efectivamente, moviéndose guión América profunda, tanto así que ya lson, Dafoe y compañía son tan g cuentan aunque nos lo hayan conta ce la pena.

Out of the

013

Cooper

2014 Darren Aronofsky

a deprimida...

No será por falta de agua...

ey Affleck, Sam Shepard, Woody Whitaker. Ahora conviene hacerse elenco hace buena una película? Y astra a semejante pléyade de acmagino que detrás se encontraba Cooper, que sorprendió en 2009 ndísimo Jeff Bridges. Sí o casi es a. De lugares comunes va el tema, y narración por arquetipos de la a aburre la cosa. Pero Bale, Harregrandes que hacen grande lo que ado mil veces. Tomen nota: mere-

¿Pero qué pudo pasar por la cabeza de Aronofsky, que hiciera lo que hiciera siempre sorprendía, para dejarnos semejante truñazo? Banda sonora apocalíptica, voces pasadas por el filtro de los graves y frases lapidarias nos mantienen con la expectativa de algo mejor (de algo Aronofsky, sencillamente), cuando el paso oscuro y aletargado de los minutos nos confirma que no será así.

Por ahí no había nada de danzarinas esquizoides ni luchadores parapléjicos, sólo un padre bipolar, una mujer sumisa y unos hijos calzonazos. Aronofsky es un maestro de la revelación psicológica, y sólo algo de esto vemos cuando se cierran los espacios y durante un rato navega el arca bajo la lluvia, y no los planos aéreo-épicos que manejan los tiempos largos. Qué decepción. Cine bíblico de cartón-piedra.

e furnace

Noé

CARTE en apatía Detrás de una agnóstica educación, una vida de excesos y un legado de odio, se esconde Marcos (Álvaro Díaz) un joven al que la vida le resulta indiferente. Todo cambiará cuando un inocente sea juzgado en su lugar y condenado por su culpa; solo entonces saldrá de su apatía.

Estreno: 9 de Mayo 2014

MALDITOS VECINOS Cuando una pareja (Rose Byrne y Seth Rogen) con un recién nacido cambia de barrio, no se imaginan lo que les espera: unos estudiantes adolescentes descontrolados que viven en la casa de al lado.

Estreno: 9 de Mayo 2014

ELERA 10.000 km Alex y Sergio, una sólida pareja, amigos y amantes de Barcelona, acarician la idea de tener un hijo juntos cuando a Alex le ofrecen una residencia artística de un año en Los Angeles. Un año de relación a distancia, dos ordenadores y dos ciudades, Barcelona y Los Angeles. ¿Puede el amor sobrevivir a 10.000 km de distancia?

Estreno: 16 Mayo 2014

POR UN PUÑADO DE BESOS Sol y Dani han quedado para su primera cita.

Pero su conversación no es la habitual. Meses atrás, los sueños de Sol, una hermosa y sensible chica de diecinueve años, se quebraron trágicamente, aunque descubrió que el amor era para ella una necesidad y emprendió la búsqueda de un alma gemela con quien compartir todo el tiempo que fuera posible. Sin embargo, Dani esconde un secreto que puede hacer añicos las ilusiones de Sol. ¿Podrán un puñado de besos cambiar sus vidas para siempre?

Estreno: 16 de Mayo 2014

CARTE MALÉFICA Es la historia jamás contada de Maléfica, la villana más querida de Disney, la mala de “Sleeping Beauty” (La Bella durmiente), el clásico de 1959. La película relata los acontecimientos que endurecieron su corazón y la llevaron a lanzar una maldición sobre la pequeña Aurora.

Estreno: 30 de Mayo 2014

GRACE DE MÓNACO A los 33 años, Grace Kelly, renunció a su carrera como actriz para casarse con Rainiero III y convertirse en Su Alteza Serenísima la Princesa Gracia de Mónaco. La historia se ambienta en plena crisis política y económica entre Francia y Mónaco, crisis en la que la actriz americana estuvo involucrada.

Estreno: 23 de Mayo 2014

ELERA todos están muertos Lupe vive encerrada en casa, presa de una brutal agorafobia. Viéndola en bata y zapatillas, dependiendo para todo de su madre y con un hijo adolescente que la detesta, nadie diría que en los 80 fue una estrella de rock. Su madre, cansada de ver a su hija se convertida en una persona egoísta y conflictiva, la Noche de los Muertos decide hablar con su hijo Diego.

Diego vuelve a la casa familiar con el aspecto de siempre: un chaval de veintipocos con su tupé y su mirada ausente, pero está muerto, es un fantasma.

Estreno: 30 de Mayo 2014

AL FILO DEL MAÑANA Película futurista de guerra sobre un soldado que se encuentra reviviendo una y otra vez el día de su muerte. Se trata de una adaptación del manga obra de Hiroshi Sakurazaka Estreno: 30 de Mayo 2014

La fiesta del cine cultura a precio popular POR ALBA VERDÉS

“¿Y tú, qué vas a hacer del 31 de marzo al 2 de Abril?”, rezaba el anuncio de la Fiesta del Cine. “¿Entradas de cine a 2,90?”, no había duda, todo el mundo estaba ya pensando en la lista de películas que iría a ver esa semana. Aquellos films que no querían perderse por nada del mundo, y otros, que sin la existencia de esta fiesta posiblemente no se hubieran arriesgado a ver.

Y como era de esperar, la asistencia a las salas de cine durante estos tres días fue masiva. El éxito de esta brillante iniciativa demuestra que los españoles no vamos poco al cine porque no nos interese, sino porque no nos lo podemos permitir. Hoy en día el cine está carísimo, y comprar además palomitas junto con la entrada ya se convierte en todo un lujo.

Iniciativas como esta demuestran que el cine debería tener precios populares para que todo el mundo pudiese acceder a la cultura, lo que también ayudaría al sector cinematográfico y a las salas de cine, dañados con la subida del IVA cultural al 21%.

Organizada por (FECE), distribuidores (Fedicine), productores (FAPAE) y el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), la Fiesta del Cine pretende aumentar la asistencia de espectadores y demostrar que a bajos precios las salas se llenan.

Y así es, un total de 1.842.444 espectadores acudieron a las salas durante los tres días de promoción, lo que representa un 15% más que en la edición del año anterior, a la cual acudieron 1,6 millones.

Además, gracias a la gran acogida que ha tenido la Fiesta del Cine por los espectadores, la Industria ha decidido ampliar la campaña “Miércoles al Cine”, con entradas por 3,90 hasta el miércoles 9 de julio.

Precisamente, la campaña “Miércoles al cine” fue puesta en marcha por FAPAE, FEDICINE, FECE e ICAA desde el pasado 15 de enero debido al éxito en espectadores en la Fiesta del Cine del año pasado.

No solo la iniciativa se ha repetido con éxito, sino que ha mejorado en cuanto a organización. Las

anteriores ediciones el aluvión de gente en las taquillas de los cines supuso un gran problema, y se formaron largas colas de hasta una hora para sacar la entrada.

Por ello, este año la organización ha incluido como novedad la compra de entradas por internet y en los cajeros situados en los cines por el mismo precio por el que se adquiere en taquilla, 2’90€.

Por otro lado, hay que tener en cuenta que esta fiesta se ha celebrado entre semana, con lo cual, hay mucha gente que no habrá podido asistir debido a sus obligaciones, por lo que si se celebrara en fin de semana, el éxito podría ser todavía más arrollador.

A este dato hay que sumarle que la fiesta también tuvo como rival los encuentros de ida de cuartos de final de la Liga de Campeones, celebrados el martes y el miércoles, disputados por tres equipos españoles: el Real Madrid, el FC Barcelona y el Atlético de Madrid.

Sin embargo, los dos días el cine resultó vencedor, ya que el martes 1 se vendieron alrededor de 514.000 entradas, mientras que el miércoles 2 de Abril, la cifra ascendió a 818.534 espectadores.

En definitiva, tras este gran éxito, ¿qué señales faltan más para que pongan las entradas de cine a precios populares de forma definitiva y general? Esperemos que llegue el día en el que podamos permitirnos ir más a menudo al cine.

Mientras tanto, habrá que esperar la próxima Fiesta del cine y seguir aprovechando la promoción “Miércoles al cine”.

Os dejamos con el top de las 10 películas más vistas durante la Fiesta del Cine: 1. Ocho Apellidos Vascos 2. Capitán America 3. Gran Hotel Budapest 4. Kamikaze 5. Las aventuras de Peabody y Sherman 6. 300 7. Nonstop 8. Dallas Buyers Club 9. La Bella y la Bestia 10. Guillaume y los chicos a la mesa

La magia de Pixar también cumple años La factoría de animación está de aniversario y llega a España para demostrarlo: Ya seas niño o adulto, las películas de animación siempre gustan. A los más pequeños por los dibujos, los colores, los personajes; y a los adultos porque nos hacen volver a la más tierna infancia y ponernos en contacto con el niño que aún llevamos dentro. Los dos grandes referentes en este sector son sin duda Disney y Pixar, y desde que la primera compró a la última en 2006, ya solo una, aunque la factoría Pixar sigue manteniendo su toque personal y característico.

Son ya 25 los años que deja atrás desde que se estrenase su película más mítica: Toy Story. Un cuarto de siglo llevando la magia a las pantallas

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y las sonrisas a las butacas de cine. Después de esta historia de juguetes que cobran vida cuando nadie mira, llegarían otros largometrajes como Bichos (1998), Toy Story 2 (1999), Monstruos S.A. (2001), Buscando a Nemo (2003), Los Increíbles (2004), Cars (2006), Ratatouille (2007), WALL.E (2008), Up (2009), Toy Story 3 (2010), Brave (2012) y Monstruos University (2013). Pero no acaba aquí, pues ya se están preparando los proyectos de The Good Dinosaur (2015), Inside Out (2015), Buscando a Dory (2016) y Día de los muertos (2016). Además, se ha anunciado que habrá secuela de Cars y de Los Increíbles próximamente. La eficacia de Pixar está avalada por un total de 26 Oscar y 7 Globos de Oro. La calidad no se ha perdido con el paso de los

años, y las historias siguen enganchando, ya sea por sus tramas, su humor, los adorables personajes o por el conjunto que siempre (o casi siempre) consigue un largometraje digno de admirar. Que hay un trabajo enorme detrás de cualquier trabajo audiovisual está claro, pero muchas veces se obvia todo el esfuerzo que hay detrás, especialmente en producciones de animación. Tras estar en el MoMA de Nueva York, llega a España, concretamente a Madrid, la exposición que deja ver lo que hay detrás de cada película. En el CaixaForum de la capital se podrá disfrutar hasta el 22 de junio de los bocetos, esculturas, maquetas, storyboard… Todo lo impensable que hay durante el proceso previo de la realización del largometraje. Además, hay sorpresas, como la increíble sala del Zootropo con los personajes de Toy Story, que seguro que deja impactados a todos los visitantes, la sala con los cortos de John Lasseter, o el Artscape, una sala donde poder sentarse tranquilamente y poder introducirte de verdad en las películas más significativas de Pixar. La exposición se organiza por películas, ordenadas cronológicamente por su fecha de creación, y en cada parte nos podemos sumergir en todos los detalles de creación. Hay piezas increíbles como los Color-

scripts, que presiden los stands de cada película. Después de Madrid vendrán otras ciudades, como Zaragoza y Barcelona.

Es una oportunidad perfecta para descubrir qué hay detrás de lo que no se ve, saber un poco más sobre el trabajo y los secretos que se esconden en una productora y, además, dejarse llevar por el niño interior a través de una exposición más dirigida a los mayores que a los pequeños de la casa.

TEXTO Y FOTOS POR ELENA CANOREA

LITERATURA

Si te gust

ESTE MES TE REC Por patricia cuenca

NADIE COMO TU J. A. REDMERSKI Camryn tiene veinte años. Ahora que ha acabado sus estudios, está a punto de entrar en una nueva etapa de su vida. Le espera un trabajo, la ciudad y compartir piso con su mejor amiga Natalie. A veces duda de que esto sea lo que realmente quiere hacer, a ella le gustaría vivir una aventura, embarcarse en algo diferente, sobre todo tras la trágica muerte de Ian, su gran amor.

Pero todo cambia justo antes de su primer lunes de mujer adulta. La vida se le pone del revés. Natalie ya no es su amiga, ya no tiene donde vivir, tendrá que volver a ser dependiente de su madre… Todo esto no es lo que había imaginado, así que toma una drástica decisión: irse. A la mañana siguiente toma un bus y allí conocerá a un misterioso chico, Andrew, con el que poco a poco irá congeniando. ¿Será él su media naranja?

EL SECRETO DONNA TARTT La vida no es fácil en un “college” de Nueva Inglaterra si eres un chico modesto y falto de afecto que llega de California, y Richard Papen lo sabe; por eso agradece que lo admitan en un pequeño grupo de cinco estudiantes capitaneados por un profesor de literatura clásica con mucho carisma y pocos escrúpulos. Los chicos sueltan comentarios en griego y se ríen de la ingenuidad y la torpeza de los demás, pero bien mirado se pasan el día bebiendo y engullendo pastillas, hasta que un mal día lo que parecían chiquilladas se convierten en asuntos donde la muerte tiene algo que decir.

Es entonces cuando Richard y su pandilla descubren qué difícil es vivir sin máscaras y qué fácil es matar sin remordimientos. En El secreto, la primera novela de la gran Donna Tartt, se unen la tensión de la novela psicológica, el ritmo de un thriller y la crónica de una juventud que pide demasiado a la vida sin saber bien qué entregar a cambio. El resultado es una obra que se cuenta entre las mejores del siglo.

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ta leer...

COMENDAMOS…. ¿HARIAS ESTO POR MI? LISA VERGE HIGGINS Cuatro mujeres, tres deseos, una amistad. ¿Cómo se convierte una esposa en amante? Kate sabe que su matrimonio perdió la chispa hace años, aunque a su marido no parece importarle. Los hijos consumen todo su tiempo y energía, pero tiene que encontrar la manera de reavivar la pasión de antaño. ¿Cómo se convence a un hombre para que se convierta en el amor de tu vida? Sarah es enfermera de Médicos Sin Fronteras, y su hogar está en las sofocantes aldeas africanas.

Pero el único hombre al que ha amado se mueve en los confines de una clínica climatizada de Los Ángeles. La imagen idealizada de este hombre del pasado le impide ver al amor de carne y hueso que tiene a su lado. ¿Cómo se convierte una mujer en madre de la noche a la mañana? La exitosa carrera de Jo la ha llevado a creer que carece del más mínimo instinto maternal. Cuando irrumpe en su vida una pequeña huerfanita, Jo se ve obligada a afrontar las secuelas de su desdichada infancia y a derribar el muro que protegía su corazón. ¿Qué tienen en común Kate, Sarah y Jo? A Rachel Braun, una amiga generosa y entusiasta que les ha ocultado la grave enfermedad que padece. Entre sus últimas voluntades les ha pedido que cumplan un deseo capaz de alterar el orden reinante de la existencia de sus tres amigas. Sin embargo, gracias a Rachel descubrirán que su amistad está por encima de todo.

LA NOCHE DE LOS MESTIZOS JOSE CABELLO RUIZ Kowloon, la ciudad de la oscuridad, es tres ciudades en una: por un lado, la ya demolida en los 90, junto a Hong Kong, en tierra de nadie; por otro, la alienante que nos atenaza, de las pautas culturales, la hipocresía, la mentira y la violencia; y por último, y quizás la más peligrosa, esa ciudad interior que dentro de cad a uno de nosotros nos dirige hacia el fracaso o el éxito, edificada como un yo que es otro, un otro más oscuro, laberíntico, que no deja nunca de acompañarnos. Las siete historias que componen el libro exponen eso otro. Y más. Porque –renovando el mito de la mujer como diosa, madre, amante y esclava– aparecen personajes femeninos, que bien pudieran ser el mismo, en distintas situaciones, fases o encrucijadas de la vida o de nuestra ciudad. Por estas páginas aparecen mujeres maltratadas, desahuciadas, dominatrices, imaginadas, acomplejadas y fatales. Todas en un mundo de hombres que las eleva o las sume en el más profundo de los infiernos.

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EL BARCO FARO SIEGFRIED LENZ Obra alegórica sobre el bien y el mal, sobre el deber y la culpa, sobre las deudas del pasado, El barco faro es una de las cumbres de la narrativa alemana de posguerra, y una de las obras maestras de un autor fundamental de la literatura europea. Siegfried Lenz es, junto con Heinrich Böll y Günter Grass, el más reconocido autor literario alemán de la segunda mitad del siglo XX. El barco faro, la novela que encabeza este soberbio volumen de relatos, es una de sus obras más míticas, nunca hasta ahora traducida al castellano. Han pasado nueve años desde el final de la segunda guerra mundial. Los tripulantes de un barco faro antiminas, anclado en el mar Báltico, se preparan para afrontar su última guardia.

Pero en esa última noche, su paz se interrumpe. Freytag, el capitán del barco, permite subir a tres hombres cuya embarcación se ha averiado, y con ellos, un cargamento ilegal de armas. Los tres delincuentes, encabezados por un siniestro doctor de nombre Caspary, toman como rehenes a los tripulantes del barco faro. La tensión es palpable, sobre todo cuando sale a relucir un episodio poco honorable de Freytag durante la guerra.

LA LUZ DE CANDELA MONICA CARRILLO La luz de Candela es la primera novela de Mónica Carrillo, presentadora de informativos de Antena 3 junto con Matías Prats. ¿Qué ocurre cuando nos enamoramos de una persona que sabemos que nos va a complicar la vida?

Candela es una fotógrafa a la que un día se le cruza el amor y la atropella, poniéndolo todo patas arriba. Y ya nada será como antes. El responsable de ese torbellino es Manuel, un joven modelo con el que vivirá una historia de amor tan fascinante como adictiva. La emoción de los primeros besos, la complicidad, la pasión. Pero también la angustia de quien no recibe todo lo que da. Y el apoyo incondicional y mágico de las amigas. La cara y la cruz del amor. Porque la vida sigue, siempre sigue… La luz de Candela es un precioso canto a las emociones, una delicada novela llena de sensibilidad que entusiasmará al lector.

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Top Las tres bodas de Manolita Almudena Grandes

La mirada de los ángeles Camilla Lackberg

La luz de C Mónica C

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Qué hacer cuando en la pantalla La analfabeta que era un genio de aparece the end los números Paula Bonet Jonas Jonasson

El jilgue Donna T

p 10 mayo

LIBROS MÁS VENDIDOS

Candela Carrillo

Bajo la misma estrella John Green

ero Tartt

Tú, simplemente tú Federico Moccia

Las gafas de la felicidad Rafael Santandreu

3 4 5 9 10 Matar a Leonardo da Vinci Christian Gálvez

De un tiempo...

Ray Bradbury Fahrenheit 451

(1953).

Una novela futurista, un mundo en tinieblas, una esperanza... de esas hemos leído unas cuantas, hemos visto muchas convertidas en película. El director lo tendrá más fácil con un buen puñado de dólares en cada escena, quizás no logre emocionarnos, pero nos abrirá la boca, si es diestro, con efectos especiales y demás artificio. Pero Truffaut no lo tenía tan fácil en 1966. En la novela todo está dibujado sin fisuras y cada cual hace dibujo de ese mundo en su imaginacion, la historia del incendiario Montag y su descubrimiento de los libros en un mundo aséptico y alienado. Todos ellos buenos motivos para volver a acercarse a este clásico de nuetsro pasado más futurista. Antes de que nos devoren con nuevos blockbusters y best-sellers.

... a esta parte J.M.Coetzee Desgracia (1999)

La novela es soberbia. No debemos dejarnos engañar por su sobriedad; si leemos con ternura, buscándonos sin miedo, recorriendo la distancia entre ficción y realidad, nos encontraremos ante un recorrido punzante, pero también vital de las emociones humanas. Es una lectura obligada para aquellos que comienzan de forma inesperada el camino de vuelta, la pérdida de la naturaleza misma del hombre, su bien más preciado e íntimo: el deseo. No cualquier deseo, el deseo naturalmente salvaje. Y si el tiempo no hace su trabajo, no nos pone en nuestro sitio y nos apaga las emociones, esa clase de emociones, la hostia puede ser importante. Y los moratones no sanarán nunca. Dejamos de existir para hombre o mujeres cuando más los necesitamos.

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Un viaje al subconsciente Llegado a la estación sin destino, he cruzado el umbral del pasado, del hoy y del ayer. Llegado a ningún lugar, he avanzado por los túneles de esta utopía que cada día le gusta más despertar.

Avanzo entre la fantasía, acorralada la verdad, ninguneado lo obvio y asustado el temor. He decidido no encontrarme, para así nunca dejar de despertar.

Y cuando hablo con mis sueños que recurrentes aparecen, les comento que no les creo, que prefiero vivir en mi utopía diaria y nocturna, evadido, prófugo de mi propio destino.

Observo con detalle los pasos que he desprendido al andar y me doy cuenta de que el destino siempre jugó conmigo. Creyéndome libre de él, he sido cazado por el mismo arpía del que siempre intenté escapar.

Me miro pero no me reconozco y cuando la felicidad se acerca un poco más a mi, no se bien que hacer con ella, no me creo meritorio de la misma. Tampoco creo que sea justificada la evasión y que ella sea mi respuesta perpetua, pero en la aceptación de la nada no me encuentro seguro. El moverse de aquí para allí me solivianta de alguna manera, pero es el trago que no mata los problemas y la resaca que queda, muchas veces es peor.

Al ser desahuciado de mi propia utopía, por la muchedumbre rutinaria, me veo forzado a refugiarme en una sonrisa de cartón-yeso, que no reflejará nunca quien soy yo.

No he llegado, aún, a aquel lugar que pueda llenarme la boca y llamarlo casa, a aquellas horas muertas disfrutando de lo que mis ojos ven.

Ingenuamente algunos lo llaman felicidad. Mientras, en este coma profundo, de laberínticos sueños realizados me deslumbro a mi mismo y me enhebro en otra realidad que no vuelve a ser.

Palaciegos pasillos los que recorro, desiertos y montañas a la vez. No sabiendo de donde vengo, de donde soy y el maldito porqué, muchas veces he soñada que todo esto es un sueño, un engaño más de la mente que nos domina, nos lleva hacia donde quiere y nosotros, el ente que se deja, pasa a ser su segundo plano. Un autómata reaccionario que tiene necesidades, sentimientos y horas de descanso.

Pero la furtiva mente trabaja incluso cuando lo orgánico descansa. Entonces, ¿Durante ese lapso quien es el responsable, quien la controla u observa? No somos conscientes de ello, pero somos los esclavos de ese algo intangible que reside en lo mas alto de nosotros. Al nacer nos deberían de dar un manual de interpretación para lo básico, lo estrafalario, lo racional y lo animal de nuestro ser. Para entendernos, aguantarnos y dejarnos entender, aguantar etc.

Bien, dicho este manojo de cosas no dichas, me remito al origen, al enclave perdido de mi mismo, al encuentro de lo físico y lo intangible, al deseo y la manipulación.

Persigo lo originalmente original, redundante. Pero mientras nos observan y no nos entienden, les brindamos una sonrisa, muchos dientes a aquellos que no comprenden.

Este viaje al subconsciente de una persona, un ente físico entre millones, puede ser un inicio o un final. ¿Son capaces ustedes de aventurarse a ese universo? Si lo hacen tengan cuidado, ya que es un viaje de ida, pero sin regreso ni final.

Por Álex Madueño (@rimas_am)

POR MARÍA JOSÉ LAREDO El mundo literario, para satisfacción de muchos, nos ofrece un amplio abanico de posibilidades en la elección de la siguiente novela que ocupará un lugar en nuestra mesita de noche o en la memoria de nuestro e-book. La selección dependerá no sólo de nuestros gustos en cuanto a un género determinado, sino también de nuestro estado de ánimo. Y si necesitas leer esa historia que engancha y que te permite no tener que darle vueltas a un enigma tras otro (porque suficientes enigmas nos rodean a diario en nuestro día a día) ‘En los zapatos de Valeria’ de Elisabet Benavent, escritora valenciana que ha sorprendido a todos (o a todas) con su serie de novelas sobre Valeria.

El primer libro de esta saga, que puede clasificarse perfectamente dentro del género Chick lit, nos presenta a Valeria, escritora novel que en plena búsqueda de la inspiración para su segunda obra se ve en la obligación de lidiar con una serie de problemas en torno a su matrimonio que le harán replantearse sus últimos años y su propia forma de vivir la vida hasta entonces.

Entre lo mejor de este libro está el hecho de que me lancé a leerla sin expectativas de ningún tipo. Había oído hablar del último libro de la saga de pasada gracias en parte a diferentes usuarios de instagram que se declaran fans de la misma y después de un momento de descanso literario propiamente dicho, la portada apareció ante mi sin apenas buscarla. Y me alegró, mucho de que así fuera. Cuando nos adentramos dentro de este género, la historia puede caer en lo típico, en ser demasiado predecible y en convertirse en una secuencia de páginas en las que no encuentras verdadera conexión entre nada porque ha sido escrita con trazos de lo que podría haber sido una trama de verdad. Sin embargo, Elisabet no cae en este ‘agujero negro’, y nos presenta (y bastante bien) a unos personajes con una personalidad totalmente definida que prácticamente puedes ver delante de tus ojos sin apenas esforzarte. Es de agradecer en una novela poder conocer no solo a el/la protagonista, sino también a

todas esas personas (y con ellas sus circunstancias) que la han llevado a ser esa persona, a tomar unas determinadas decisiones y que les dan, al fin y al cabo sentido a todo. Lola, Carmen y Nerea pueden ser las amigas de cualquiera de nosotras, cada una diferente, cada una con una vida y que hacen que queramos traspasar las páginas para vivir con ellas y formar parte de ese grupo inseparable. La exaltación de la amistad, la forma de confesarse, de confiar, de querer y de perdonar entre estas amigas de verdad es no solo envidiable, sino también muy pero que muy real. ¿Que la historia puede no ser del todo original? ¿Que los personajes pueden cuadrar con perfiles similares en otras publicaciones dentro del mismo género? Puede ser, pero sólo puede. Porque estas chicas tienen una personalidad tan marcada, que unida a la fluidez en las palabras y a la forma de guiar que Elisabet le aporta a la historia hace que con solo 20 páginas ya estés totalmente enganchado a ellas. A su historia, sin comparaciones ni complicaciones. Y eso es algo que la hace más interesante aún, si cabe.

Leer las 480 páginas de este libro es fácil, cómodo y muy divertido una vez te adentras en esos diálogos llenos de humor, ironía y mucha realidad. Y es que, una vez acabas, se puede entender a la perfección el fenómeno generado en las redes sociales por esta saga ‘tan joven’, y que ya ha llamado la atención de la productora ‘Diagonal TV’, que el pasado mes de Marzo anunció que llevaría la saga a la pequeña pantalla.

Aún se desconocen fechas si quiera para su grabación, pero esperaré ansiosa a ver qué adaptación hacen, y si le sacan el partido que la novela, y sobre todo, sus personajes, se merecen.

Altamente recomendable (sobre todo para vosotras). ¡A leer!

MODA

CLONES LOW-COST por ÁNGELA F. NOVO

De la pasarela a la calle Cada temporada, los seguidores de tendencias más observadores son capaces de captar, en las colecciones de las principales marcas lowcost, réplicas casi exactas de algunas prendas de las grandes firmas

Con la llegada de la primavera, muchos somos los que optamos por renovar nuestro armario con las nuevas tendencias que proponen nuestras tiendas lowcost favoritas. Algunas temporadas atrás, las principales revistas y blogs de moda comenzaron a establecer comparaciones entre las prendas que ofrecían las firmas de una gama más económica y las que subían a las pasarelas de todo el mundo las marcas más prestigiosas. Pese a que todos los “clones” disponen de alguna diferencia con respecto a su modelo de referencia, algunos son más sutiles que otros. Estos son los diseñadores cuyas creaciones sirven de inspiración a un mayor número de colecciones temporada tras temporada.

Chanel

La originalidad del collar que pudimos ver sobre las pasarelas en la nueva colección de Chanel hace fácilmente reconocible cualquier clon en otras tiendas.

En esta ocasión ha sido Zara la marca que lo ha adaptado para su colección Primavera-Verano 2014. Pese a que existen diferencias como el tamaño –siendo más pequeño el de la firma de Inditex– o el grosor, lo cierto es que las similitudes son más que evidentes.

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Erdem

De todos los clones de esta nueva temporada, este es quizรก el que mรกs parecido tiene con su referente. Blanco nos ofrece este vestido cuya forma y estampado son prรกcticamente iguales a los del vestido de la colecciรณn de Erdem, no dejando lugar a dudas. La diferencia de precio entre ambos es de aproximadamente 2000 euros.

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Celine

Una de las tendencias para esta nueva temporada primavera-verano es la conocida como “arty”. La pintura y las figuras geométricas a modo de manchas y brochazos llenan faldas, vestidos y, sobre todo, tops y camisetas. Inspiración tomada de pequeños y grandes artistas, y del cómic. Céline ha hecho suya esta propuesta inspirada en el arte abstracto, y Zara no ha dudado en incluirla, a unos precios más asequibles, en su nueva colección.

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Charlotte Olympia

En esta ocasión es la firma Charlotte Olympia la que ha servido como inspiración a Women’Secret. Se trata de un clutch transparente con una especie de neceser en un tono dorado en su interior. Las principales diferencias entre ambos productos son el material y el tamaño; el bolso de Charlotte Olympia es más grande que el de Women’Secret y está realizado en un material más resistente.

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Yves Saint Laurent

Bershka ha introducido el conocido como “lip print” en su nueva colección. La prenda que mostramos es un maxi jersey que combina el rojo y el negro, emulando el estampado que la maison Yves Saint Laurent llevó a las pasarelas internacionales.

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Waris Ahluwalia el nuevo trendsetter POR JOANA AGUIRRE

Cuando hablamos de “trendsetter” en lo primero que pensamos es en bloggers y editoras de moda. Todas mujeres. Pero no es cierto y os vamos a presentar a un trendsetter masculino. Su nombre es Waris Ahluwalia, un indoamericano habitual de las listas que valoran la elegancia y los mejores estilismos alrededor del globo.

No es un personaje público, pero de un tiempo a esta parte se ha convertido en reclamo para revistas y medios online de moda. Su complemento fetiche es el turbante, siempre negro, y una buena barba de meses. Nacido en la India, se trasladó con sus padres a Nueva York cuando tenía 5 años. Viajero insaciable, este galán de casi 40 años ha puesto en marcha su propia línea de joyas y colabora como gurú en la conocida web de moda style. com.

Su conexión con el mundo de la moda es gracias a su marca House of Waris en la que diseña joyas coloristas hechas a mano e inspiradas en motivos de la naturaleza. También tiene una línea de pañuelos y bufandas, algunas de ellas creadas mediante la técnica batik a partir de cera y tinta. Waris se define como “contador de historias” y es que fue en Tailandia donde él mismo organizó un taller con ayuda de las mujeres batik para enseñar los secretos de esta tradición a algunos de sus amigos entre ellos Tilda Swinton, Haider Ackermann, Caroline Issa, Chloë Sevigny o Ryan McGinley.

Entre sus colaboraciones podemos encontrar a marcas como Illesteva, para la que ha creado una colección cápsula de gafas, APC, Yoox, Moda Operandi y MADE. Organiza varias fiestas a lo largo del año para presentar sus últimas

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creaciones. Para algunas de estas fiestas ha contado con la ayuda de la revista Purple; la actuación en directo de Albert Hammond Jr, Olympia le Tan o The Misshapes. Además a presentado sus colecciones en boutiques como Barney’s o Colette demostrando el “poder” que tiene dentro del mundo de la moda. Pero Waris no se conforma con esto. Ha trabajado como escritor para Paris Review, además de sus papeles como actor en las películas de Wes Anderson. Ha aparecido en “Viaje a Darjeeling”, en “Hotel Chevalier” (cortometraje), “Life Aquatic” “Plan oculto” o en la serie “The Carrie Diaries”.

En cuanto a su papel de “hombre con estilo” es habitual en las listas de los mejor vestidos de GQ y Vanity Fair gracias a su impecable estilo, con su característico turbante como indica la tradición Sikh. Podemos decir que ha sido su innato savoir faire vistiendo lo que le ha convertido en todo un trendsetter, referente de estilo del hipsterismo neoyorquino. Y es que, el empresario no pasa desapercibido para los objetivos de los fotógrafos ya que ha sido fotografiado en numerosas ocasiones por el “gurú” del street style Scott Schuman (The sartorialist) así como para publicaciones de moda. Además ha posado para campañas de publicidad, siendo la última y la más polémica, para la firma Gap.

Si hablamos de su estilo personal, aparte de su inseparable turbante y su frondosa y espesa barba (elementos que siempre forman parte de su look), el socialité suele vestir con trajes de corte recto, ligeramente holgados. En ocasiones, los lleva en colores muy atrevidos como el burdeos, y otras, se decanta por tonos más suaves

como el celeste, los grises y el inevitable negro. Nunca lleva corbatas y, en cambio, completa sus outfits con vistosos fulares de su propia colección. Para los looks casual, opta por conjuntos sencillos protagonizados por camisas de cuello mao y pantalones chinos, y se atreve con tendencias como el ‘doble denim‘. Su calzado preferido son los botines estilo desert (sobre todo en rosa), con los que podemos verle en casi todas sus imágenes de street style.

Por todo esto Waris es considerado todo un “trendsetter” cuya opinión está valorada en el mundo de la moda así como hace que su lugar sea en los “front row” de las principales “fashion weeks”.

VISITA la web

www.vim-magazine.com

NOELIA LÓPEZ Los seguidores de las top model del momento la conocen a la perfección, pero si no es tu caso, desde VIM Magazine no queremos dejar de aprovechar el magnífico momento por el que está atravesando esta gran promesa de las pasarelas españolas. Noelia empezó a abrirse hueco en el mundo de la moda a partir de ‘Supermodelo 2007’, reality en el que resulto vencedora, representando a España en el certamen Elite Model Look.

Desde entonces no ha parado ni un segundo, desde su Sevilla natal hasta Francia, Italia o Alemania. Su faceta más televisiba hemos podido verla en anuncios de gran impacto, como el de Alain Afflelou Eyewear o Martini ‘Chispazo’ y ha trabajado para grandes marcas como Hannibal Laguna, Custo Barcelona o Rosa Clará. Todo un referente al que debemos seguir la pista.

Fotografía: Sergio Lardiez Maquillaje y Peluquería: Naomí Gayoso (N.Y.C.) para Inglot y Mön ICON Estilismo: Laura Martín Asistente de maquillaje y peluquería: Lorena Jávega y Mónica Fernández TEXTO: equipo vim magazine

De pequeña querías ser…

Maestra, siempre lo quise, y acabé estudiando Magisterio especializado en Audición y Lenguaje.

¿Cuándo te picó el gusanillo de la moda?

La primera vez que subí a una pasarela, con 15 años, para hacer un favor a una amiga que había estudiado diseño y presentaba su colección final. Disfruté mucho a pesar de mi timidez.

¿Desfilar o posar?

No podría elegir, ¡disfruto de cada ámbito de mi profesión!

Si pudieras soñar, desfilarías en…

Victoria Secret’s , por supuesto.

¿Cómo definirías tu estilo?

Casual y cómodo en mi día a día.

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¿Y si te pidieran que hicieras lo mismo con tu profesión?

Una carrera que ha ido creciendo pasito a pasito, sabiendo aprovechar con trabajo cada oportunidad que la vida me ha regalado.

Diseñador predilecto

Entre otros, Amaya Arzuaga.

Tendencia que nunca pasará de moda para ti Lo vintage nunca pasa de moda.

Un básico (o más de uno) en tu armario

Jeans, de todo tipos y colores... Shorts denim para veranito.

¿Renovar el armario o reutilizar y darle una nueva vida a lo que ya hay dentro?

Renovar y reutilizar, no me gusta desprenderme de ninguna pieza, todo vuelve a ser reutilizable.

¿Cuál es tu próximo proyecto a conseguir, o la próxima meta profesional que te has marcado?

No me pongo metas a largo plazo, vivo el día a día y aprovecho las oportunidades que se presentan.

¿Qué desfile, prenda, anuncio o trabajo en general te ha costado más defender hasta el momento?

En cuánto a moda he disfrutado muchísimo en cada uno de los trabajos que he realizado, a pesar de los inconvenientes a veces, como zapatos pequeños e imposibles... Pero ver el resultado siempre es gratificante. Hace poco me he estrenado como presentadora de televisión, la primera grabación lo pasé realmente mal, los nervios e inseguridad ante lo nuevo casi me pueden... Pero como todo, finalmente acabé disfrutando de lo que hacía y todo salió como debía, por lo que muy contenta con mi labor en este nuevo campo.

¿Qué opinas sobre el fenómeno de las bloggers?

Es la nueva era, entre otras muchas cosas es el cambio en cuanto a marketing y publicidad de las firmas y marcas. Todo evoluciona, y debemos adaptarnos. Yo tengo mi Blog en la web de Antena 3, “El blog de nOe”, es un ego blog y hago ahora 2 años escribiendo y mostrando mi rutina en él.

Compañero/a con el que no te importaría volver a trabajar

Cualquier persona profesional y que ame su trabajo, aunque siempre es especial cuando coincides fuera de España con gente de tu país.

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Bomber- Bershka

Vestido- Bershka

¿Cuál crees que es la creencia más extendida y a la vez menos real sobre el mundo de la moda, sobre las modelos y todo lo que os rodea?

En mi caso personal, no todas las modelos no comemos o hacemos dietas. A mi me encanta comer y disfrutar de la gastronomía de cada lugar.

Si estuvieras rodando una comedia romántica, tu media naranja sería...

No sabría decidir si Channing Tatum o Jonathan Ris Meyer ( risas).

Serie que sigues ahora mismo

No veo demasiada televisión, por lo que no sigo ninguna serie.

Una ciudad Nueva York.

Una manía

No soporto que la gente haga ruido mientras come, ¡me pone muy nerviosa!

Una comida La tortilla de patatas de mi madre.

Una canción que no deje de sonar en tu reproductor Cualquiera de Romeo Santos... Si.

Una palabra que te defina Carácter.

Si no te dedicaras a la moda serías...

Ejercería de lo que estudié, sería maestra.

Un sueño cumplido Vivir de mi profesión.

Uno por cumplir

Ser feliz el resto de mi vida.

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Camiseta- Bershka Mono- Aurelia Gil

Ba帽ador- Nuria Gonzalez Pantal贸n- Rich & Royal

Top- Bershka Mini short- Antonio Sangg贸 Zapatos- Chocolat Dor Collar- Bershka

Top y chaleco- Bershka Short-Ambre Sandalias- Luis Onofre

Camiseta y Collar- Bershka Short- Eyedoll Zapatos- El DantĂŠs

Bomber- Bershka Falda- Ambre

La tendencia se lleva en los vuelven las “slip on” pies POR JOANA AGUIRRE

Este año la cosa va de sneakers (o zapatillas). Desde las colecciones de Riccardo Tisci para Nike hasta las de Missoni para Converse todo indica que las zapatillas vuelven a estar presentes, más que nunca, en la moda. Pero las sneakers de moda no son otras que las “slip on”. La tendencia se remonta al mes de septiembre dentro del marco de las fashion weeks, donde las fashionistas empezaron a ser fotografiadas por los fotógrafos de “street style” con este accesorio y las fotos corrieron como la pólvora por los blogs y las redes sociales. Los “slip on” de Sandro y Céline (con su estampado tartán) fueron los pioneros pero luego vinieron Givenchy, Jimmy Choo y muchos otros a rendirse ante esta nueva tendencia. ¿Qué son las “slip on”? Os preguntaréis muchos. Las slip-on son una mezcla entre una zapatilla de lona con suela blanca y unos mocasines.

Inspiradas en las clásicas Vans (con estampado de cuadros), cuyo origen se remonta a 1966 de la mano de Paul Van Doren, nos hace ver que, en esto de la moda, “todo vuelve”.

Lo verdaderamente innovador es que han pasado de ser un tipo de calzado asociado a skeaters y surfistas, a calzar los pies de las más atrevidas que acuden a los desfiles de París o Nueva York, y firmadas por grandes marcas.

Pero la moda va más allá. El look “sporty” o “sport chic” lleva ya unos años presente.

Mezclar prendas de abrigo o maxivestidos con zapatillas de deporte se ha convertido en un “must have”. Y, para estos looks ¿qué mejor que las “slip on”? Las combinaciones para este tipo de zapatillas son infinitas: puedes combinarlas con un leggings efecto piel, una camiseta básica y una parka hasta con vaqueros y sudadera, tipo skater. Y, por supuesto con un look más sofisticado a base de vestido o falda. Todo vale para llevar estas zapatillas cómodas y casuales.

En cuanto a los estampados, desde la versión leopardo de Sandro al estampado de cuadros de Céline, pasando por el print de tigres de Kenzo o los detalles de encaje negro de Givenchy, son lo más trendy.

Puedes elegir también un modelo en uno de los colores de moda como puede ser amarillo, verde o naranja y aportar un resultado muy divertido en tu look, a la vez que fresco y juvenil. Y por supuesto los neones, que sirven para “dinaminar” tu look con un toque de color.

Otra buena opción es elegirlas en cuero o cualquiera de sus versiones de polipiel, son tendencia y además no se ensucian tanto como las demás si decides llevarlas por ejemplo, a algún festival de música como Coachella o las próximas citas que tenemos en nuestro país.

Las marcas low cost han visto un filón en esta nueva tendencia y no tardaron mucho en unirse a ella: H&M, Zara, Hakei o River Island interpretaron las “slip on” a su manera (muchas veces muy similares a las de las grandes marcas). Aún estás a tiempo de unirte esta primavera: cómodas, frescas y casuales. ¿Qué más se puede pedir para la primavera?