VIM Magazine - Junio #19 by VIM Magazine

Dirección: Mª JOSÉ LAREDO contacto@vim-magazine.com Subdirección: JAVIER P. contacto@vim-magazine.com Redactor Jefe: LAURA PÉREZ redaccion@vim-magazine.com Departamento de Comunicación: Raquel Romero contacto@vim-magazine.com Redactores: IVÁN DÍAZ C. ELOY ANDRÉS PERALES LAURA MARTÍN ELENA CANOREA GUILLERMO VILLAR DON SANDALIO NACHO CIVERA GUILLÉN CELIA RAMÍREZ SILVIA CANTERA LAURA pascual

ALBA VERDÉS GERMÁN PIQUERAS MIGUEL A. ROMERO FERNÁNDEZ ALBERTO RICHART BEATRIZ LOZANO PATRICIA CUENCA ALEX MADUEÑO ÁNGELA F. NOVO JOANA AGUIRRE

Agradecimientos: SERGIO LARDIEZ dennis klein alfonso barona maría patricio naomi gayoso laura martín roberto ferlò hija de pirómano

VIM MAGAZINE no se responsabiliza del contenido de los articulos de nuestros redactores y colaboradores.

CARTA DEL DIRECTOR A escasos días de disfrutar de las tan ansiadas vacaciones, tenemos que emplear la fuerza que nos quede para poder dar el último empujón y sacar adelante lo que nos falta antes de comenzar ‘la nueva temporada’. Muchas veces, un fallo en estos momentos, donde la cabeza vuela a lugares paradisíacos, puede ensombrecer todo lo bueno hecho anteriormente. No te confíes, y así nada te impedirá disfrutar como de verdad te lo mereces. Este nuevo número de VIM ha sido difícil. Nos hemos encontrado muchas piedras en el camino. Pero nada insalvable y que no nos haga aprender más y mejorar para el próximo número. Sin embargo, me siento con la obligación de pediros disculpas por el retraso. Hemos intentado que la espera fuera lo más corta posible. Espero y deseo que no vuelva a ocurrir. Sin más, disfrutad de todo y enamoraros, como ya nos ha ocurrido a nosotros, con Martiño.

Un abrazo grande

Mª José Laredo Directora VIM Magazine (contacto@vim-magazine.com)

ESTE MES EN VIM... MÚSICA - material postumo- PAG 6 MÚSICA entrevista camila- PAG 20 MÚSICA - entrevista zoé - PAG 40 TELEVISIÓN - mundial de brasil - PAG 54 TELEVISIÓN - cuÉntame como paso - PAG 60 TELEVISIÓN - entrevista cristina brondo - PAG 66 TELEVISIÓN - malviviendo, la serie ACABA - PAG 80 CINE - carlos boyero - PAG 84 CINE - entrevista martiño rivas - PAG 90 CINE - pancho el perro millonario - PAG 122 CINE - movieberto - PAG 130 LITERATURA - harry potter: rodando - PAG 132 MODA - met 2014 - PAG 146 MODA - instagram - PAG 150 MODA - ENTREVISTA beatriz fernandez - PAG 156

MÚSICA

material póstumo ¿homenaje o beneficio? por eloy andrés perales

Todos tenemos un destino final, indistintamente de la profesión que tengamos, nuestro estatus social o la dinámica de nuestras vidas. Así pues, los artistas también llegan a ese fin, algunos por causas de la naturaleza y otros por drogas o alguna enfermedad. Una vez han dejado un legado de éxito y reconocimiento, en muchas ocasiones, como una marca, es donde viene el problema que os planteamos a continuación. El cantante se va y su familia o la discográfica a la cual pertenecía deciden elaborar un material póstumo para que vean la luz las canciones que estaba preparando o material inédito de toda su carrera a modo de homenaje, pero ¿hasta qué punto es homenaje y cuándo pasa a ser interés económico? Tras la muerte de artistas como Donna Summer, Whitney Houston, Michael Jackson, Elvis Presley o alguno de los componentes de bandas como The Beatles o Queen, las major se pusieron manos a la obra. En el caso del Rey del Rock and Roll nos dejó en 1977 y a partir de esa fecha varios singles póstumos, museos y álbumes se han ido publicando, el último fue en 2007 titulado “Elvis The King” o

“Im an Elvis Fan”, una iniciativa donde sus seguidores participaron en los temas que componían el recopilatorio. Además su antecesor “Elv1s: 30 #1 Hits” consiguió el #1 en países como Reino Unido, Estados Unidos o Australia. Después de 37 años desde su muerte RCA Records todavía planea algunos proyectos. En el caso de otros cantantes que se han mencionado como Donna Summer, Whitney Houston o la británica Amy Winhouse que nos dejaron hace relativamente poco, tienen cada una un disco póstumo en la calle. Donna Sumer en 2012 aperecía en las listas de ventas con “Love To Love You Donna”, recopilatorio de remezlcas actuales con hits de la artista, en el caso de Whitney Hoston pasados varios meses desde que se fue RCA Records daba a conocer el disco “I Will Always Love You: The Best Of Whitney Houston” y por último Amy Winehouse, toda una voz del soul, tras su entrada en al club del 27 en 2011 salía al mercado “Lioness: Hidden Treasures”, material inédito que la artista preparaba antes de su muerte. El último caso que planteamos y el más vigente es Michael Jackson, ya que solamente hace unas semanas que Epic Records lanzó su segundo trabajo póstumo titulado “Xscape” con la colaboración de productores como Timberland, John McClain o Rodney Jerkins. Con su muerte se publicó el disco con material inédito “Michael”, que hizo saltar críticas sobre si eran canciones grabadas realmente por el artista, después más tarde un recopilatorio de remezclas, “Bad 25th Anniversary”, y el último publicado en el mes de mayo de 2014. Paralelamente a esto se creó el musical “Inmortal”. En 2013 se hacia publica la lista de Forbes con el Rey del Pop encabezando el top de artistas fallecidos que más han recaudado, con un total de 160$ millones (120€ millones). Liderazgo que parece mantenerse, puesto que con la publicación de “Xscape” el artista ha obtenido el #1 en el Reino Unido, Australia y posiciones altas en España o Estados Unidos. En muchas ocasiones no se puede evitar la publicación de un primer álbum póstumo, para satisfacer a los seguidores de los artistas fallecidos y a modo de homenaje, pero digamos que hasta aquí llega el límite. El homenaje terminaría cuando año tras año y década tras década la discográfica o la misma familia del cantante, explotan al máximo lo que finalmente queda como “marca artística”. Hecho que a sufrido Elvis Presley y le está pisando los pies a Michael Jackson. Casos como el de la banda Queen, se comprenden. El vocalista Freddie Mercury falleció y el resto de los componentes remezclaron éxitos, lanzaron recopilatorios y actualmente dan comienzo a una nueva gira con Adam Lambert como vocalista. ¿Hasta que punto se deja de homenajear a los artistas para convertirlos en una mera fuente de ingresos?

POR ELENA CANOREA

Linkin Park renace de sus cenizas y recupera su sonido inicial con The Hunting Party El grupo californiano vuelve al panorama musical lanzando su sexto álbum, The Hunting Party, tras casi 20 años de éxitos. Recuperan las ritmos de guitarras eléctricas y rock al más puro estilo de sus primeros discos, reinventándose con canciones que prometen dar a sus fans lo que piden. La publicación del nuevo disco está prevista para el 13 de este mes en Alemania, Austria y Suiza; el 17 en América del Norte, pero aún se desconoce la fecha exacta para nuestro país, aunque no se hará esperar. Además del cambio de sonido, cambian de discográfica y de productor, Rick Rubin, con el que contaban desde Minutes to Midnight (2007), el que probablemente sea su mejor trabajo. La banda ha confesado haber compuesto y grabado el disco usando el estilo que inspiró al mismo Hybrid Theory, pero teniendo en cuenta de hacerlo en el contexto de los tiempos actuales. Ya se han desvelado tres de las canciones que irán en este nuevo disco: Until It’s gone con tintes claramente más rock y con menos matices de electrónica y rap de los que nos tenían acostumbrados en los únicos trabajos; y Guilty all the same, junto a Rakim, que cuenta con unas potentes guitarras eléctricas que marcan un ritmo frenético a lo largo de toda la composición, mezclado con tintes de rap al final. Y la última, A light that never comes, junto al gran Steve Aoki, que si cuenta con este sonido más electrónico con el toque característico de Aoki. Esta última cuenta con casi 7 millones de visitas en YouTube, por lo que se prevé que sea un éxito. Las colaboraciones no terminan ahí, pues se ha anunciado la participación de Page Hamilton de la banda de metal alternativo Helmet en la canción All for Nothing, Daron Malakian de System of a Down en Rebellion y Tom Morello de Rage Against the Machine en Drawbar.

Este nuevo disco trae además novedades en la forma de grabarlo, pues todas las canciones fueron escritas y compuestas en el mismo estudio, sin material trabajado de antemano. Además, destaca el estilo artístico de la portada y del videoclip de A light that never comes, con gran protagonismo del futurismo y el 3D. Después de los rumores sobre el fin de la banda tras el anuncio del vocalista, Chester Bennington, en mayo del año pasado sobre su colaboración con la banda Stone Temple Pilots, Chester confirmó que “Linkin Park seguía siendo su prioridad”. Y así ha sido, pues el álbum High Rise fue lanzado en octubre de 2013, contando con canciones como Out of Time o Black Heart, pero sin olvidarse de trabajar con el grupo californiano que le ha acogido desde 1999. Esperemos que se pueda disfrutar de The Hunting Party en España cuanto antes y que se puedan descubrir las nuevas canciones que recuerden a las míticas What I’ve Done, Bleed It Out, Given Up o New Divide, pero adaptadas a la actualidad musical.

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Top Xscape Michael Jackson

No amanece David Bisbal

Donâ&#x20AC;&#x2122;t hold ba Helena Pa

1 2 3 6 7 8 Resurrection Anastacia

Me fui MalĂş

Rise like a Conchita

p 10

ack on love aparizou

POR ELOY ANDRÉS PERALES IVÁN DÍAZ C.

junio Bailando Enrique Iglesias

Dare (La la la) Shakira

3 4 5 9 10 phoenix Wurst

Paraiso Dvicio

A sky full of stars Coldplay

conchita wurst

Gana eurovisión 2014

POR IVÁN DÍAZ C.

Un año más, hemos podido disfrutar del gran evento internacional que es el Festival de Eurovisión. El 10 de mayo se celebró este evento en el B&W Hallerne, Dinamarca. La final contaba con seis clasificados directos. Dinarmarca, el anfitrion y ganador del año anterior y el conocido “Big Five”, grupo integrado por Francia, Reino Unido, Alemania, España e Italia. Las votaciones se mostraron en un comienzo bastante reñidas, ya que los puntos comenzaron siendo muy repartidos entre Suecia, Hungría y Armenia, paises que habian liderado las casas de apuestas en las ultimas semanas al festival. Por el contrario, Austria y los Paises Bajos obtuvieron mayor notoriedad en las vo-

taciones gracias a su intervención en las semifinales. Después de un comienzo de votaciones bastante reñido Austria y los Paises Bajos se dirimian por el puesto del ganador, que finalmente fue otorgado a la cantante Conchita Wurst, quien se coronó como ganadora del 59º festival con la cancion “Rise Like a Phoenix” obteniendo un total de 290 puntos y dejando en segunda posicion al dúo ‘The Common Linnets’ con una diferencia de 52 puntos. Wurst actuó en undécimo lugar con una bonita escenografía y una luz que la iluminaba en medio del escenario. Con un vestido largo y subida a una plataforma, la artista crecía por momentos. Junto con la luz que iluminaba el escenario, en tonos

rojizos y anaranjados, se reflejaba detrás el renacimiento del ave fénix. Pese a que finalmente se coronó como ganadora, Conchita Wurst no lo tuvo facil, ya que la eleccion de la representante austrica fue criticada por muchos paises. Armenia, Bielorrusia y Rusia mandaron peticiones para que la cantante fuera retirada del concurso o para que sus preselecciones no fueran emitidas. Afortunadamente, el recurso para boicotear a la cantante no prosperó. Por sí ello no fuera poco, una semana antes del festival hubo un incidente entre el representante armenio y Wurst. Aram Mp3, representante armenio, alegaba que su imagen no era la correcta, que procuraria tratar de evitarlo en el festival y que “tendrían que ayudarlo a decidirse sí quería ser una mujer o un hombre”. Tras el revuelo que causaron sus declaraciones el armenio se retractó diciendo que se trataba de una broma. Conchita ha traspasado fronteras llegando a recibir apoyo de artistas de la talla de Cher, Julio Iglesias, Elton John, Emmilie de Forest, ganadora del festival anterior, y de Lady Gaga de la cual será telonera en sus conciertos. El personaje de Conchita es definido como una mujer barbuda. Ella misma afirma que se trata de “una declaración de tolerancia y la aceptación” Otros 25 países más lucharon por conseguir el puesto que al final se llevó la austriaca.La sueca Sanna Nielsen interpretó su tema Undo consiguiendo la tercera posición. El festival podía quedar resumido en una gala ‘romántica’ y tranquila, en cuanto a ritmos se refiere, ya que este año las baladas han sido las predominantes, siempre exceptuando países como Polonia con ‘Mu Slowianie’ de Donatan & Cloe, los griegos Freaky Fortune & Riskykidd

o la apuesta francesa de los Twin Twin, ‘moustache’ que ha pesar de las quinielas quedó en última posición con dos puntos. Por otro lado, España brilló de nuevo en el festival, como hace dos años con Pastora Soler, gracias a Ruth Lorenzo. Con un look mojado y bastándose con su voz, la artista se alzó con un merecido décimo puesto y consiguió hacer una actuación sublime, que ha sido muy bien valorada por la crítica.

Ultimas

SALIDAS DISFRUTA DE LAS NOVEDADES QUE NOS TRAEN ARTIS' TAS COMO COLDPLAY, MARIAH CAREY, CHER LLOYD O SAM SMITH EN EL MES DE JUNIO. ¡NO TE LO PIERDAS! Por eloy andrés perales

GHOST STORIES

ME I AM.. MARIAH

La banda británica Coldplay publica nuevo álbum, “Ghost Stories”, con un estilo diferente al que nos tiene acostumbrados.

La intérprete de “Hero” está dispuesta a hacerse de nuevo un hueco en el panorama musical y en las listas de ventas. Para ello publica “Me. I Am... Mariah. The Elusive Chanteuse”.

Temas como “Magic”, “Midnight” o “A Sky Full of Stars” nos han introducido en este nuevo sonido diferente al de su anterior trabajo “Mylo Xyloto”, con ritmos más dinámicos y canciones que recordaban al hit “Viva la Vida”. Cada extracto de este nuevo disco se ha posicionado en el top 10 de las ventas en nuestro país, resultados nada malos para el grupo. Algunos críticos ya caracterizan este álbum como una ruptura aburrida, donde la separación sentimental entre el líder, Chris Martin, y la actriz Gwyneth Paltrow se ha reflejado en el contenido. Guste más o menos, Coldplay no ha dudado en reclutar al exitoso DJ Avicii para el último extracto del álbum, “A Sky Full of Stars”.

Desde 2012, Mariah Carey ha ido publicando algunos temas como “Triumphant (Get ‘Em)”, “Your mine (Eternal)” o “The art of letting go”, Esta última canción iba a dar nombre al LP pero finalmente y pasados dos años, llegamos al 2014 y la artista le pone título y fecha final. A día de hoy el álbum ya está en la calle. Algunos cantantes como Miguel, Nas, Wale, Mary J. Blidge o R. Kelly colaboran junto a Mariah Carey en alguno de los temas que forman parte del tracklist final.

IN THE LONELY HOUR

SORRY I'M LATE

Sam Smith presenta su álbum debut “In The Lonely Hour”, un trabajo discográfico que viene bajo la compañía Capitol Records, a la que también pertenecen Katy Perry, Emili Sandé o Jennifer Lopez.

“Sorry I’m Late” es el nuevo álbum de Cher Lloyd. La británica, salida del talent show Factor X en el Reino Unido, tuvo que atrasar el lanzamiento del disco varios meses y a consecuencia de este hecho, a modo de cuentagotas, ha ido desvelando algunas de las canciones que están incluidas en el LP, como “I Wish”, “Sirens” , “M.F.P.O.T.Y”, “Dirty Love” o “Human”, entre otras.

El británico, al cual le otorgaron el Sound of 2014 como promesa del año por la BBC, ha dado sus primeros pasos en la música con el EP “Nirvana”, compuesto por cuatro temas. Después de este proyecto el artista lanzó como single de su último disco “Money On My Mind”, canción que lo ha situado en las listas musicales haciendo que el resto de países, ya no solo Reino Unido, lo conozcan. Ahora con “Stay With Me”, segundo sencillo del álbum, y su nuevo trabajo en la calle se introduce totalmente en el sector musical.

Ya ha llegado el momento y la esencia del chicle pop tiene nuevo trabajo en el mercado, el sucesor de su debut “Stick and Stones” que consiguió posicionarse en el #4 de la lista de ventas británica. El título del disco simula un perdón de la artista hacia sus fans por la tardanza de su lanzamiento.

WHISPERS

A.K.A

Los sonidos pausados y característicos de Passenger regresan en 2014 con el disco “Whispers”, tras el éxito de su single debut “Let Her Go”.

Jennifer Lopez, artista que siempre está presente en los playlist de verano, publica nuevo álbum titulado “A.K.A”, trabajo que sale a la venta el 17 de junio.

Este nuevo trabajo ha sido grabado en Australia junto al productor Chris Vallejo, persona que estuvo presente en la producción de su anterior álbum “All the little things”. Temas como el que da nombre al disco o “Heart’s On Fire”, son algunos de los extraídos como singles.

Temas como “I Luh Ya Papi”, “Same Girl” y “First Love” son los sencillos que se han extraído de dicho disco. Algunas colaboraciones como la de Pitbull o Sia y Chris Brown en la composición de canciones estarán presentes en el tracklist.

El artista a finales de año visitará nuestro país en dos ocasiones durante la gira por Europa: el día 30 de octubre en Barcelona y, por ahora, existe otra fecha para Madrid, pero todavía no está confirmado el día y el establecimiento.

Además la cantante ha colaborado con Pitbull en “We Are One (Ole Ola)”, canción oficial del Mundial de Fútbol de 2014 celebrado en Brasil.

fot贸grafo: Dennis klein texto: guillermo villar

El grupo musical Camila tenía fama en su México natal, un pop reconocido y premios de gran prestigio como los Grammy y Billboard latinos, pero en 2012 necesitaba algo que no apremiaría su presente, sino su futuro: un letargo, ya que dos años han sido la fuerza para transformar su música, e incluso el número de integrantes es otro. Ahora, Mario Domm y Pablo Hurtado son una apuesta a dos en la banda. “Todo cambió” en su primer disco con el estrellato, pero, en el tercero, llamado “Elypse”, no solo su esencia se mantiene, sino también sus seguidores. Son ellos quienes más oyen su reciente “Decidiste dejarme”, pero, paradójicamente, no los abandonan ni en las preguntas de esta entrevista. Las que componen estas páginas, acompañarán “este momento” y las que no, también impregnan su cariño durante “la vida entera”. Y si tres canciones se han colado en estos renglones, cualquiera de los nuevos temas del dúo podría aparecer en las líneas de los capítulos de muchas personas.

Miichelle Mttz’ (@MiichelMttz): ¿Cómo creen y esperan que será recibido “Elypse” después de una ausencia tan prolongada de los escenarios?

Mario: Creo que la propuesta que trae

Camila en este momento es igual de honesta que en textos pasados. La ausencia no fue casualidad. Una banda que se compromete con la música y con su trabajo necesita un tiempo de creatividad y de descanso. Nos alejamos para escribir 35 canciones y trabajar este disco con los mejores del mundo, haciendo los arreglos y la parte orquestal de esta nueva producción. Lejos de haber sido dos años de descanso y lejanía, han sido dos años de creación y metamorfosis. Entrevistador: La industria musical ha cambiado mucho en estos dos años. ¿Cuáles han sido los mayores retos con la discográfica entre tanta competencia actual?

Pablo: No estamos pensando en qué

género está de moda, sino que tratamos de ser coherentes con nuestra música y con nuestras influencias, porque esas sí van transformándose y evolucionando a lo largo de los años. Es lo que quedó representado en “Elypse”, esas ganas de explorar otros sentidos musicales: hay un poco más de programación electrónica en ciertas canciones, están los arreglos de Roque Baños (“Balada triste de trompeta”) y permanece el estilo que nos caracteriza, tal vez con un poco más de rock en esta ocasión.

Mario: La autocompetencia siempre ha

sido algo de lo que hemos sacado provecho. Aunque hubo un momento en el que nos preocupó muchísimo, hemos tenido mucha suerte en los discos pasados, y cuando uno llega a conectar y a hacer canciones como las que creemos que están en “Elypse”, en nuestra alma cabe

la tranquilidad de que lo hicimos lo mejor posible y de que se plasmaron doce mensajes honestos, coherentes, más poderosos que los anteriores.

Eterno Amor Arg Cba (@EternoAmorCM): ¿Un tema del nuevo disco que más les guste o más hayan disfrutado?

♥(@lovingallthem): “Todo cambió” fue disco de amor, “Dejarte de amar” de desamor… ¿y “Elypse”?

Mario: Esta vez, la paleta de colores es

Pablo: De transformación. Hay temas

de enfado, de decepción, quizás hasta de rencor. También vienen desde temas de perdón hasta temas de encuentro y de evolución; de un acercamiento con el interior y con el amor verdadero. “Elypse” representa ese cambio: de una parte muy negativa hasta un aprendizaje y una concienciación. Entrevistador: ¿En qué se distingue ahora Camila del resto de grupos?

Pablo: El sonido característico del piano

y la voz de Mario con el sonido de mis guitarras hace que Camila tenga un sonido propio y que todo lo demás se sume al proyecto. No hemos mantenido desde el primer disco hasta el último la misma fórmula de arreglos e instrumentación, pero la esencia del grupo ahí sigue. Eso es lo que nos distingue con una voz propia.

Mario: Esta búsqueda de sonidos dis-

tintos, de tener la oportunidad de poseer un micrófono y de ser una banda escuchada en la radio en Latinoamérica nos hace darnos cuenta de que tenemos una responsabilidad, y quisimos en esta ocasión incluir momentos instrumentales y orquestales sin limite de tiempo. Habría parecido una locura meter en medio de un tema dos minutos de orquesta, pero no sentimos ningún prejuicio en hacerlo. En este disco es donde nos hemos sentido más libres para crear. Es un buen momento para que la radio también voltee y se arriesgue a poner canciones diferentes.

muy variada. La canción que más me gusta es aquella con la que cerramos: se llama “Tú”. En ella, Pablo y yo abrimos las alas por completo. Líricamente, es un tema que habla de la ansiedad, que está hecho para cantarse en primera persona y es algo que no habíamos hecho nunca; musicalmente, en el coro no canto, y es una bonita manera de hablar desde los acordes, expresarnos sin voz y decir algo importante.

#DecidisteDejarme (@marianela_ gmgz): ¿A qué países piensan llegar con este disco?

Pablo: Queremos llegar a nuestro país México, también a Estados Unidos, Centro y Sudamérica. A Brasil, que apenas pudimos visitarlo en la gira pasada, y a España, obviamente, donde hemos ido poco a poco sembrando una semillita. En esta ocasión nos gustaría venir más, hacer giras por aquí, en Italia y en otros países de Europa.

Mario: Este momento es de expansión,

tenemos muchas ganas Camila y Sony Music de llevar “Elypse” a muchos más lugares que en el pasado. Tenemos un disco que puede conectar con la gente, hablen el mismo idioma o no. La música es universal, vale la pena llevar estas canciones que creemos que tienen calidad como para ser mostradas al mundo.

“La propuesta que trae Camila en este momento es igual de honesta que en textos pasados”

Diana Shiguango (@dianash03): ¿Dónde empezará la gira “Elypse”?

Pablo: Aún no tenemos fechas de gira.

“Elypse” será lanzado este 3 de junio y seguramente estaremos de vuelta en España haciendo promoción. Esperamos que en el momento correcto podamos hacer una gira de conciertos, cuando la gente conozca las canciones y vaya madurando con el disco.

Mario: Es muy posible que demos segui-

miento a la promoción en octubre, luego en marzo una vez más y seguramente la gira vendrá en verano del año que viene, cuando la gente lo haya asimilado y haya hecho del disco parte de su vida.

Pablo: Por ahora, los planes de promo-

ción son en Argentina, en Colombia, en México y aquí, en España. Empezaremos la gira de conciertos en México y, de ahí, bajaremos hacia el sur. Entrevistador: Y en esas giras, ¿alguna manía que no os quitaréis antes de entrar al escenario a pesar del tiempo?

Mario: (Risas). Desde la tarde se sienten

ganas de brincar. Alguien decía que este negocio es de esperar y correr. Volamos 15 horas para llegar a Madrid, para hacer un tema en directo que dura dos minutos y vuelves. Pero nos mueven esas ganas de conectar con la gente. Nos encanta

esperar y grabar entrevistas, pero nuestro trabajo empieza en el escenario. Entrevistador: ¿Qué defecto no conseguís eliminar tras estos dos años de transformación?

Pablo: Siempre he sido tímido, no se me ha quitado la timidez en las entrevistas. Al estar frente a la cámara, hay unos nervios que no son fáciles de quitar. Hay cosas de la personalidad que no cambian.

Mario: En mi caso, ser ansioso. Soy una persona que quiere estar siempre en el futuro. Por ello, trato de estar más en el presente, y es algo que ya estoy controlando. Somos una banda que siempre espera largos intervalos de tiempo para tener

poco espacio haciendo lo que más nos gusta. Así que la ansiedad es algo que he desarrollado (risas) mejor que cualquier otra cosa.

“Somos músicos y esta

carrera es algo con lo que queremos vivir y hacerlo todo en la vida”

ANA BELEN CHAN (@ANABELENCHAN): ¿Piensan grabar dueto con otros artistas como grupo?

Karen-Serch♥CAMILA (@_KarenRRSamoC): ¿Cómo se han sentido en esta nueva etapa?

Pablo: Eso se irá dando sobre la marcha.

la banda estaba sufriendo otra transformación; estábamos obligados a cambiar. Los cambios duelen pero creemos que siempre son para mejor. Muy posiblemente nos habríamos quedado un poco más arraigados en cierta manera a la hora de hacer música y, casualmente, ahora que lo vemos a distancia y con el disco terminado reconocimos que teníamos que evolucionar. Ahora que somos dos, nos ofrecimos la oportunidad de expresar la música, tal cual es, sin tener que poner una voz a fuerza arriba de las canciones en todo momento. Eso hizo que Camila pudiera crecer musicalmente y tomar un camino distinto, así que nos parece que benefició de alguna manera al nuevo sonido y a la evolución natural de Pablo y mía.

Sí nos ha gustado colaborar con otros artistas. Siempre cuando sentimos que hay afinidad musical y no es simplemente por marketing. Estamos abiertos a la posibilidad de colaborar con mas gente, ahora no hay un plan especifico pero ya se irá dando. ♥(@lovingallthem): ¿La salida de Samo es definitiva o solo una pausa de Camila como trío ?

Pablo: Por el momento, no tenemos pla-

nes de cantar con Samo. No estamos cerrados a que eso ocurra en algún momento, pero él tomó su carrera de solista y lo vemos con respeto. Cada uno escogió su camino y, por ahora, lo más coherente es la senda que tomamos con “Elypse”, que llevó otra dirección y vamos a realizarla nosotros solos. Entrevistador: ¿Y nunca habéis pensado en tirar la toalla?

Pablo: No. Definitivamente, somos mú-

sicos y esta carrera es algo con lo que queremos vivir y hacerlo todo en la vida. Cuando salió Samo nos planteamos las posibilidades, pero Mario y yo nos dimos cuenta de que teníamos muchas ganas de seguir haciendo música juntos porque hay una química especial muy fuerte y nos funciona el equipo que hacemos, así que valía mucho la pena seguir con el proyecto adelante.

Mario: Entre una gira y otra siempre hay un espacio de cansancio y el único remedio es descansar, alejarse un poco y tomar perspectiva. Es lo que hicimos: tomar distancia y volver con este disco.

Mario: Fue complicado darse cuenta que

Entrevistador: Dados los giros que la banda ha experimentado y esas ganas de transformación, ¿cambiaríais algo que hubierais hecho en vuestra trayectoria pasada?

Mario a Pablo: ¿El peinado? (Risas). Mario: En mi caso me siento feliz con el

camino que he recorrido y cada vez que me he levantado me ha hecho ser mejor persona.

Pablo: Cada cosa negativa trae un apren-

dizaje. Puede que no estemos aquí si no fuese por todas estas caídas. Entrevistador: ¿Qué anécdota más llamativa con los fans os viene a la cabeza?

Pablo: Hay muchas. Nos sentimos muy

afortunados de tener fans que nos siguen y que muchas veces viajan a distintas ciudades y países a vernos. Hay un club de seguidores que es muy leal. Por ejemplo, cuando hemos ido a Argentina, las fans dormían fuera del hotel, algo que nos parece una cosa muy fuerte...

mino. Fue complicado para nosotros, pero somos una banda que de las cosas negativas saca siempre cosas positivas y nos parece que el resultado ha sido bien bonito.

Mario:...Extraña (risas).

Entrevistador: ¿Hay algún premio u oportunidad que deseéis y que aún no habéis logrado?

Pablo: Pero nos alegra ver todo lo que

Mario: Más que desear un premio, espe-

hacen por nosotros, porque la música de alguna forma repercute en sus vidas y eso es algo que nos motiva mucho.

ramos que la vida nos regale la oportunidad de decir cosas nuevas, que la creatividad no se extinga, que las ganas y la

“Tratamos de ser coherentes con nuestra música y con nuestras influencias, porque esas sí van transformándose y evolucionando a lo largo de los años” Nikko (@NikkoSoul_Music): ¿Cuál ha sido su aventura más loca y la más emocionante?

Pablo: El concierto en el Foro Sol (Mé-

xico), con “Dejarte de amar”, fue un momento muy emotivo porque vimos el resultado de tanto trabajo y de tantos años. De repente, pararte a un escenario frente a 50.000 personas y escucharlas corear todas las canciones es algo que enchina la piel. Es una sensación que se agradece y que nunca se olvida.

Entrevistador: Pero también habréis tenido momentos malos, ¿cuál ha sido el más incómodo?

Mario: Quizá cuando Samo tomó su ca-

motivación por hacer música diferente no se acabe. Eso es lo mejor que podemos tener. Los premios, si tienen que venir vendrán, y si no, no importa. Eterno Amor Arg Cba (@EternoAmorCM): ¿Qué mensaje tienen para todos los fans que estuvimos esperando dos años para su regreso?

Pablo: Les damos las gracias por estar

ahí y por no quitar el dedo del renglón. Estamos, de verdad, muy agradecidos por la gente que nos sigue en las redes sociales, que nos ha escrito estos dos años y que, de pronto, nos dicen “¿ya cuándo va a salir el disco?” A todos ellos agradecemos su paciencia. Ojalá les guste “Elypse”. Nos veremos muy pronto de gira.

En En

DIRECTO DIRECTO

LAS LEYENDAS DE LA MÚSICA Y LOS ARTISTAS MÁS POPULARES DEL MOMENTOS PISAN NUESTRO PAÍS CON SUS NUEVAS GIRAS.

POR ELOY ANDRÉS PERALES

BANGERZ TOUR

MÓNICA NARANJO TOUR 4.0

Miley Cyrus, la cantante que interpretó en su día a Hannah Montanna, quiere revolucionar a los españoles con la gira “Bangerz Tour”, presentando su último álbum con temas como “Wrecking Ball” o “We Can’t Stop”.

Mónica Naranjo conquista la lista de ventas española con su nuevo trabajo “4.0”, en el cual ha vuelto a producir y grabar las voces de sus temas clásicos, y con el último single “Solo Se Vive Una Vez (Version 4.0)”.

La intérprete de “Party in the USA”, sea por unos motivos u otros, todas las semanas aparece en los titulares de los medios de comunicación. Este hecho la convierte en una de las artistas más influyentes y polémicas de la actualidad.

Una vez ha entrado en el top 10 de los singles en Promusicae y ha conseguido el debut en el #1 de los álbumes, emprende una nueva gira por el territorio nacional. Estos conciertos darán comienzo en Roquetas de Mar el 7 de junio y continuarán por ciudades como Madrid, Barcelona, Burgos, Sevilla o Elche. En la capital estará dos días: 20 de junio (SOLD OUT) y el 22.

Los días 13 y 17 de junio estará ofreciendo dos conciertos por nuestro país, el primer día en el Palau Sant Jordi (Barcelona) y el segundo en Madrid (Palacio de los Deportes). Esperemos que la artista esté al 100% a mediados de junio, ya que desde que empezó este tour ha pospuesto las fechas de varios conciertos en dos ocasiones, la última en Amsterdam y Amberes.

Como ha comentado en varias entrevistas, este tour deja a un lado el concepto clásico que llevó a cabo con “Adagio”, “Madame Noir” y en el proyecto rock/opera que mantiene entre manos y se lanza a los escenarios con un estilo dance y efectos visuales que sorprenderán a todos.

14 ON FIRE TOUR Rolling Stones pisa territorio español el 25 de junio en Madrid, con la gira “14 On Fire Tour”.

El intérprete de clá Unusual”, “Sexbom llega a Madrid con

La banda causó un gran revuelo a principios de abril con la venta de las entradas de dicho concierto. Era tanta la gente que quería hacerse con la suya que el sistema online se paralizó durante unas horas. Pero finalmente Doctor Music colgaba el cartel de SOLD OUT por la noche y pedía disculpas.

Uno de los coach gue, Will.i.am y Ric ción británica de abril de 2012 el álb The Room” que en siguió posicionarse en pleno 2014, To ce en una nueva g toda su carrera mu

El estadio del Real Madrid, el Santiago Bernabéu, con una capacidad superior a las 80.000 personas abrirá sus puertas a Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ronni Wood. Tras la publicación del recopilatorio “GRRR!” y el lanzamiento del documental “Crossfire Hurricane”, la mítica banda del rock está dispuesta a vibrar de nuevo con los seguidores españoles. La última vez que pisaron nuestro país fue en 2007 con el tour “A Bigger Bang Tour”.

TOM JON

Una ocasión única ofrecerá un concie los Deportes de M de julio.

NES LIVE

ásicos como “It’s Not mb” y “She’s A Lady” n un nuevo show.

h junto a Kylie Minocky Wilson de la ediLa Voz, publicó en bum titulado “Spirit In n el Reino Unido cone en el top 10. Ahora, om Jones se introdugira donde repasará usical.

a, ya que solamente erto en el Palacio de Madrid el próximo 1

WHERE WE ARE TOUR 2014

Harry Styles, Liam Payne, Zayn Malik, Niall Horan y Louis Tomlinson son los cinco jóvenes que forman One Direction, la boyband pop que estará en España con su gira por estadios. El fenómeno boyband arrasa en las listas de ventas mundiales, actualmente grupos como 1D, 5 Seconds Of Summer o The Vamps posicionan sus temas y discos en lo más alto y consolidan a sus espaldas un gran fandom. En el caso del grupo británico, autores de temas como “What Makes You Beautiful”, unen fuerzas con 5 Seconds Of Summer, que serán sus teloneros, y pisarán nuestro país en tres ocasiones: Madrid (10 y 11 de julio) y Barcelona (8 de junio). Y como el éxito va unido a la polémica, los chicos no se libran. En el último escándalo en el que se han visto involucrados ha sido la difusión de vídeos e imágenes donde dos de los componentes aparecen fumando, supuestamente marihuana. Hecho del que gran parte de los medios se han hecho eco.

La calidad vocal gana a la cantidad espectacular por elena canorea El pasado sábado 31 de mayo fue el día escogido para recibir la visita de Jessie J en el Palacio de Vistalegre de Madrid. Era el primer concierto que la cantante británica de 26 años daba en nuestro país y los fans de la misma no dudaron en hacer cola unas cuantas horas antes de la apertura, incluso de acampar dos noches previas para conseguir estar lo más cerca posible de su ídolo. Esta era la prueba de fuego con el público español y por la reacción del público al terminar la noche, no defraudó. La noche comienza con el murciano Xuso Jones como telonero de la británica. Una actuación casi fugaz pero que cumplió con su cometido e hizo bailar y saltar a la gente que allí se concentraba. La zona de pista estaba llena, pero se echaban de menos a muchos asistentes en las gradas, cuyo aforo, tristemente, apenas rondaba el sesenta por cierto del recinto. El público no paraba de corear el nombre de la cantante y pasadas las nueve, Jessie J apareció en el centro de un escenario bastante sencillo y acompañada de sus cuatro músicos y dos coristas. Luciendo de nuevo una media melena morena y ataviada totalmente de blanco con un top, una falda de tablas y unas deportivas, bajó las escaleras haciendo enloquecer a sus fans. El concierto comenzaba con el single Sexy Lady, consiguiendo que los presentes bailaran y cantaran sus letras. Era el primer concierto que la cantante británica daba tras varios meses de parón, coincidiendo con el inicio de la gira de verano y Madrid era el pistoletazo de salida para retomar la gira de Alive. La actuación sirvió para repasar los singles de su último disco, con mismo nombre que la gira, y de sus éxitos del primer álbum Who You Are, pero también con guiños al nuevo que saldrá este año, adelantando tres de las posibles canciones que aparecerán en el mismo (Sweet Talker,

Ain’t Been Done y Keep Us Together). El concierto se caracterizó por el gran chorro de voz que demostró la británica, así como su simpatía y cercanía con el público. Dejó anécdotas tan tiernas como coger el móvil de uno de los asistentes para grabarse mientras cantaba, pasar el micrófono para que los fans fueran diciendo sus nombres, así como coger todo tipo de obsequios para firmarlos y devolverlos al público. No paró de ir de un lado a otro del escenario para saludar y cantar a todas las partes del recinto, así como bailar incansable durante todo el concierto. Pero también hubo tiempo para el momento más íntimo, de la mano de Conque the World, versionada con la mítica Wonderwall de Oasis, además de You Don’t Really Know Me y Who You Are. Fueron momentos de gran emoción, en los que Jessie J no puedo contener las lágrimas ante el compromiso y pasión con el que los fans corearon sus canciones a lo largo de toda la actuación. Esto se dejó ver cuando muchos de ellos levantaron carteles con la frase “Thank You”, que previamente había sido propagado en redes sociales por el club de fans de la cantante. La última parte traería el repertorio más urbano de la británica con Excuse my Rude y Do It Like a Dude, llevando una gorra y mostrando sus movimientos más callejeros. El broche final sería con Price Tag, su primer single y con el que se dio a conocer, consiguiendo la fama de la que ahora goza. En conjunto fue un gran concierto, en el que se pudo disfrutar de la gran voz con la que cuenta la cantante británica, además de su energía y ternura con la que trata a sus fans, aunque se echó de menos una puesta en escena un poco más cuidada, con la que se podría conseguir un espectáculo completo y mucho más espectacular. Como hecho reprochable, las voces pregrabadas correspondientes a las partes de las cantadas por otros artistas, que podrían haber sido interpretadas por las más que cualificadas voces de su coro.

Zoé TEXTO: LAURA MARTÍN FOTOS: ARCHIVO

La banda Zoé es uno de los nombres fundamentales de la escena musical mexicana. Consiguen discos de platino en una época en la que poca gente los compra y no tocan en conciertos con menos de 10.000 personas, pero no tiene remilgos a la hora de embarcarse en una gira por salas de España como artistas invitados de Vetusta Morla. En marzo, los madrileños fueron los encargados de calentar los auditorios de México, teloneando al grupo latino, y ahora es la banda mexicana, formada en 1997, la que cada noche busca encandilar con Programaton, su último trabajo, a la masa fan del sexteto en su gira La Deriva. Con más de la mitad de fechas recorridas ya, la complicidad entre la banda y el público corroboran a afirmación de Jesús Báez: “en España hay sitio para Zoé”.

Esta presentación de vuestro nuevo disco está siendo diferente al resto, por lo menos en España. Actuáis como invitados de Vetusta Morla y, aunque estéis acostumbrados a actuar en grandes auditorios, esta gira por España transcurre en salas más modestas, ¿cómo os estáis tomando la experiencia? Muy bien, estamos muy agradecidos, muy honrados de poder girar con una banda tan importante en unos días acá, que es Vetusta Morla. La onda que traemos es que ellos acaban de estar en México y también estuvimos tocando juntos 15 o 16 shows allá. Es como un intercambio lo que estamos haciendo y nos está sirviendo muchísimo a los dos; nosotros allá compartimos el público, compartimos escenario y ahora nos toca a nosotros venir para acá y también son como 16 shows que tenemos. Y está muy bien, ¿no?, porque ya unos llegan con un público cautivo que viene de Vetusta, simplemente creo que la combinación es muy buena. Ahora vamos más o menos a la mitad de esta gira, nos quedan tres semanitas más aquí en España y es increíble, nos encanta. Ya llevamos varios años viniendo aquí a trabajar, pero sí que esta gira es muy importante para nosotros, es subir un escaloncito más, porque definitivamente pen-

samos que hay un espacio para nosotros y por qué no tomarlo. ¿Cómo es trabajar con el grupo madrileño? Por supuesto que musicalmente y todo esto son geniales, pero personalmente nos llevamos muy bien. Somos grandes amigos, vamos a comer juntos, andamos por ahí a todos lados… Muy buenas personas los Vetusta. Precisamente hay un lazo muy fuerte de amistad y eso es lo que nos hace pasarla bien. La participación entre Vetusta y vosotros está siendo recíproca. Ambos grupos tenéis bastantes seguidores en vuestros respectivos países y esto puede beneficiaros para ampliar vuestro público internacional, ¿supone algún tipo de presión o un reto enfrentarse a ello? Eso es algo por lo que se tiene que pasar y, después de 10 o 15 años que llevamos juntos, es parte del trabajo, pero a la hora de venir acá y tocar en shows más pequeños ante gente que apenas si te conoce, pues eso es un reto. Es bonito, es muy interesante venir a probar, aunque hayamos venido varias veces. Es parte

del trabajo y la verdad es que nos gusta, nos recuerda a viejos tiempos, pues ya no tocamos en lugares pequeños ni en barecitos ni así. Ya no se puede, ya ha crecido mucho la banda. Entonces llegar aquí y llegar a eso es padre, trae buenos recuerdos de cuando empezábamos. Lo que estamos haciendo aquí te ubica. Te ubica y te dice ‘sí, allá sí serás muy popular y no tocamos pare menos de 10.000 personas, pero acá llegas a un barecito con 1.000 o 1.500’, y eso es una experiencia increíble. ¿Cómo surge este proyecto de compartir una gira entre dos grandes grupos musicales? Hemos tenido la fortuna de trabajar con mucho artista español. Con Vetusta nos conocimos y surgió esta idea, fue un poco como de estrategia. Dijimos ‘tú en España eres de los grandes y tú en México eres de los grandes, ¿por qué no hacemos un intercambio y salimos todos beneficiados?’, se ha creado un lazo muy bonito de amistad y al final nos quedó así como guante Estáis colaborando con Vetusta y, de otra forma, ya habéis colaborado con más artistas españoles, como Bunbury, por ejemplo. ¿Cómo es colaborar con el que fuese líder de Héroes del Silencio? Con Bunbury fue cuando empezó todo esto del link aquí con España. También hemos trabajado con Dorian, con Annie B Sweet y estamos dispuestos a seguir trabajando con ellos y probar suerte también con cualquier otro artista. Lo que estamos haciendo es, pedacito por pedacito, crear un puente entre México y España porque a veces es increíble cómo no estamos enterados de lo que pasa aquí y ustedes no están enterados de lo que pasa allá. Entonces poco a poco, pero todo bien.

La gira en este país es diferente no solo por la amplitud de las salas, sino también porque no habéis podido trasladaros todo el equipo debido a los altos costes, ¿os ha ocasionado esto algún problema en la realización de vuestras actuaciones? En México traemos una producción muy grande, somos los dueños de todo el escenario en sí: las luces, las pantallas donde se proyectan las imágenes, los instrumentos, los parlantes… todo. Acá traemos como un resumido o un compactado del show. Por supuesto que no traemos todo porque es imposible, es muy costoso, nos sale muy caro venir para acá. Pero aún con todo esto, traemos un show d unos 40 o 45 minutos, que es un resumen del show largo de allá en México, que dura casi dos horas. Aquí es la mitad porque tocamos, por supuesto, antes de Vetusta, pero a pesar de ello creemos que es una muy buena solución de temas, suenan exactamente igual a como suenan allí en América y hemos tenido unos buenos resultados. He visto que acá a la gente le ha gustado mucho, aunque allí en México son más escandalosos. Aquí la gente te escucha, lo que es algo muy bueno y además hemos visto que la respuesta del público español también ha sido muy buena. Vuestras actuaciones pasan por 16 países con 75 fechas diferentes. Excluyendo México, vuestro país natal, ¿qué países, o ciudades, son vuestra predilección a la hora de dar un concierto? Cada lugar, cada concierto para mucha o poca gente tiene su encanto. Si me preguntas un país, España por supuesto es uno de nuestros preferidos. Nos encanta venir aquí, su comida, su gente, sus luga-

res, es increíble para nosotros venir acá. Después en México, nuestro país, es un lugar increíble en el que nos va muy bien. Nos gusta mucho ir a Colombia, fue el primer país fuera de México que nos dio el disco de oro, allá la gente nos quiere mucho. Y así como te digo esta vez se cumple nuestro sueño de ir a Londres a tocar, a la que nunca habíamos ido y representa una ciudad donde la mayoría de las bandas que nos gustaban de chicos son de ella, The Beatles, por ejemplo,a mucha emoción poder visitar ese país por primera vez. Y aparte hay otros muchos lugares en los que se disfruta mucho para ir a tocar. En ese sentido, Ciudades invisibles, Panoramas y Game Over Shanghai forman un combo psicodélico que dejan entrever una influencia de los Beatles, ¿fue el grupo británico uno de vuestros ejemplos a seguir o uno de vuestros grandes? Exactamente. Tienen arreglos que remiten a la psicodelia de los discos de los Beatles, que por supuesto son influencia principal, una influencia muy grande. Este disco os está haciendo cosechar éxitos consiguiendo un Disco de Platino, ¿ha sido este uno de los motivos que os ha llevado a lanzaros en una gira tan espectacular? Este disco ya fue disco de Oro, ya es disco de Platino, llevamos unos cuantos miles de copias vendidas. Ahora que estamos en una época en la que no se venden discos, el nuestro sí se ha estado vendiendo. Eso nos da mucho orgullo y nos ha dado, exactamente, la pauta para que desde la oficina organicen esos casi cien shows los que tenemos ya programados. Imagínate, esa es una organización muy

impresionante, ¿no?, ¿cómo pudieron ir poniendo todas las fechas? Bueno, ya vamos como a la mitad y tenemos todo el año de gira; yo creo que hay Zoé para rato. Empezaremos ya a componer. Bueno, todo el tiempo lo hacemos, todo el tiempo estamos componiendo en nuestro tiempo libre. León agarra su guitarra acústica y empieza a hacer canciones, yo también con mi piano o con los computadoras… Tenemos muchísimo trabajo, mucha emoción de seguir aquí. La música es definitivamente nuestra vida y lo que nos gusta hacer. Después de cinco años sin sacar un disco, volvéis con Prográmaton. ¿Qué ha sido lo que os ha llevado a estar en pausa durante un lustro? Estuvimos trabajando en el Unplugged. Hicimos un disco desenchufado que nos pidió el canal MTV y ese disco nos dio mucho, fue cuádruple platino. Pasamos todo ese tiempo tocándolo y, todo lo contrario, estuvimos haciendo grandes cosas en ese inter y eso fue lo que nos llevó precisamente a donde estamos ahora. ¿Cómo definiríais vosotros qué ha sido el resultado de esta mezcla, entre lo anterior y lo nuevo? Muy interesante como se dio este disco porque estamos viviendo una etapa de la banda madura, ya con los años hemos conseguido agarrar experiencia. En este disco, se combinaron las influencias y el aprendizaje de todos los discos pasados más la experiencia que nos dejó la experimentación lo cual hubo mucho en el disco. Con este disco volvimos a nuestros orígenes más rockero, pues también tenemos psicodélicas que se combinan muy bien con las guitarras y algunas más electrónicas. Esta vez no fuimos riguro-

sos, el guitarrista a la guitarra y el bajista al bajo, pues todos probamos e intentamos hacer cosas en diferentes momentos y eso le dio un feeling distinto. ¿Creéis que ahora, aunque llevéis más de diez años juntos y con mucho éxitos en México, es una nueva etapa para Zoé? Sí, claro, hemos ido creciendo y ahora personalmente nos llevamos muy bien. Está muy sólida la banda en este momento y estamos disfrutando mucho de esto que nos está pasando. Esas semillitas que se plantaron hace quince años están ya madurando, y estamos recogiendo frutos. Estamos muy contentos y muy orgullosos, pues las cosas están funcionando muy bien. Este último disco los medios lo definen como la “eterna melancolía” ¿os identificáis con ese término? Sí, cada disco que hemos sacado trae sus dosis de melancolía. 2010 fue la primera vez que pisasteis un escenario español. ¿Cómo ha cambiado la forma de hacer los conciertos desde entonces? Muy bien, ha habido un crecimiento, aunque haya sido difícil porque para que la gente se familiarice contigo tienes que estar viniendo. Es difícil para nosotros venir para acá, entonces, ha sido muy poco a poco pero se ha notado un alto crecimiento de la gente coreando nuestras canciones. Esta gira es muy importante para nosotros y nos está viendo mucha gente, muchísimas gracias a Vetusta Morla que la gente que no nos conocía y que ahora nos conoce es gracias a ellos.

Helena Paparizou es una cantante sueca conocida en Europa por ser la ganadora del 50 Festival de Eurovisión. Aunque su nacionalidad es sueca ha desarrollado gran parte de su vida en Grecia donde es considerada como “La Reina del Pop Griego”. ‘My Number One’ es la canción que le otorgó el triunfo en el año 2005, siendo la primera griega en alzarse con el premio. Con una coreografía acorde a la canción y una vestimenta apropiada, Paparizou logró alzarse con el podio pese a combatir con duros representantes como Chiara y su tema ‘Angel’. Nueve años más tarde, Helena vuelve a

probar suerte presentándose al Melodifestivalen, concurso sueco donde se elige al representante de Eurovisión del país. Pese a no convencer en la primera gala, su tema, Survivor, fue tomando fuerza y aunque no consiguió ganar el concurso, logró situarse en la final obteniendo la cuarta posición. ‘One Life’, nombre que pone título a su último disco, es un álbum muy internacional. Con todos sus temas en inglés, la artista pretende expandir su música en el mercado europeo. El 26 de marzo salió a la venta colocándose en el puesto número 11 de los álbumes más vendidos en Suecia, la cuarta posición en Chipre y el tercer puesto en Grecia.

Helena Paparizou POR IVÁN DÍAZ C.

El primer single del disco, que se estrenó casi un año antes, llevó por nombre “Save Me” y fue lanzado el 29 de mayo de 2013 simultáneamente por radios suecas y griegas. Ya terminado el Melodifestivalen y pasado Eurovisión la cantante ha empezado a promocionar su tercer single ‘Don’t Hold Back On Love’ una de las canciones más movidas y potentes del disco con la que, seguramente, se hará oír este verano. A lo largo de su carrera, Paparizou ha sido galardonada con importantes premios: 19 MAD Video Music Awards, un MTV Europe Music, un premio European Border Breakers y tres Arion Music Awards. En 10 años de carrera en solitario, ha conseguido un total de 66 nominaciones de las

cuales ha ganado veintinueve. La cantante se ha convertido en la artista femenina más exitosa de la década del 2000 en Grecia con un total de 6 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, 27 millones de single y 30000 descargas digitales. Después de diez años de carrera, la cantante hace acopio de ocho discos de estudio, cinco en griego y tres en inglés. En 2004, con ‘Proteraiótita’, que significa Prioridad la artista se presentaba como cantante en solitario después de haber dejado, de mutuo acuerdo, el grupo con el que se dio a conocer, Antique. Con la victoria eurovisiva, la productora con la que trabajaba decidió sacar una versión internacional del disco, para aprovechar mucho más el tirón del festival. Un año más tarde, salió a la venta ‘Yparkhei logos’ (hay una razón), con el single de ‘Mambo!’ cómo referencia. Eurovisión 2006 fue el escenario perfecto para que la cantante promocionase su single y disco, que vendría acompañado de una versión internacional, lo que sirvió de trampolín y dio lugar a una gran promoción veraniega por multitud de países europeos. En 2008, llega una nueva Helena con ‘Vrisko To Logo Na Zo’ (Encuentro la razón de vivir) un disco mucho más maduro, con sonidos más rock y menos pop. En este disco, se descubre un lado más maduro y asentado de la cantante. ‘Gyro apó t’óneiro’, alrededor de los sueños, es el siguiente álbum. Un disco muy similar al anterior en cuanto a sonidos se refiere.

Publicado en 2010, la cantante hace una particular promoción del mismo. La grave crisis que acuciaba Grecia no propiciaba la venta musical. Por ello, la productora llegó a un acuerdo de ventas con los periódicos griegos RealNews para realizar una venta conjunta. El acuerdo fue un éxito. Pocas semanas después, Paparizou se alzaba con 11 discos de platino por la venta de más de 140000 ejemplares, más de 120.000 vendidos gracias al acuerdo con el diario. De este disco se destacan temas como ‘Tha mai allios’, ‘An Isouna Agapi’, ‘Psahno Tin Alitheia’ o ‘Girna Me Sto Htes’. Después de realizar la promoción y gira del disco, Helena lanza al mercado “Mr Perfect”, tema presentado como single del que sería su nuevo álbum. El single no cumplió las expectativas esperadas y aunque tuvo bastante difusión y fue remezclado por Playmen no llegó a formar parte de ningún disco. El 22 de junio de 2012 se da a conocer la ruptura de Helena con la discográfica y no es hasta principios de 2013 cuando se conoce la firma con la nueva productora EMI Music Greece con la que desarrollará su carrera en Grecia y de forma internacional con Universal Music. ‘Poso m’aresei’ (Como me gusta) presentado el 19 de marzo de 2013 en una radio griega, sería el primer single del nuevo disco de la cantante, con una buena acogida por parte del público consiguió buenos resultados llegando a alcanzar la posición número 5. Un mes más tarde, fue lanzado ‘Ena Lepto’ (un segundo). El 29 de mayo se lanzó simultáneamente en Suecia y Grecia el que sería el tercer single, primero de su álbum internacional, ‘Save Me (this is an SOS). El 3 de junio de 2013 sale a la venta ‘Ti ora tha vgoume’, (¿A qué hora salimos?) que consigue alzarse con los primeros puestos de las listas. Del disco consiguen extraerse cuatro sin-

gle. ‘Den thelo allon iroa’ (No quiero otro héroe) es el último single cuyo videoclip fue lanzado el 24 de diciembre. Tras casi un año de espera tras su anuncio, sale a la venta la edición internacional de su último disco, ‘One Life’. Actualmente, la artista se encuentra de gira por varios países europeos presentando este nuevo álbum.

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/Vim.Magazine

TELEVISIÓN

Hitchcock presenta... Así escribe nuestra confidente en su diario de bitácora: “Ambientada en el verano de 1778, Turn sigue a un granjero neoyorkino, Abe Woodhull (Jamie Bell), y su grupo de amigos de la infancia. Juntos formarán un círculo de espías llamado ‘The Culper Ring’, que tendrá un papel decisivo en la Revolución Americana.” Así nos vende la cadena AMC la nueva serie sobre espionaje con una vuelta de tuerca extra, situarla en un contexto histórico de época. Eso es lo que me llevó a verla entre tanto estreno de primavera y tras ver los tres primeros capítulos le doy el aprobado (no más). No se puede esperar que esta serie alcance el éxito de otras producciones de la cadena (Breaking Bad, Mad men o The walking dead), pero se deja ver. El tema patriótico no es exagerado, aunque los ingleses salen muy mal parados con altos cargos del ejército de la reina corruptos, maltratadores y demás lindezas del género humano. La génesis del cuerpo de espionaje se trata de una forma muy realista, no se crea un grupo como tal sino que los personajes se enfrentan a situaciones que los obligan a tomar decisiones que de otra manera nunca habrían tomado. Por ahora sólo trata de unos personajes que intentan sobrevivir en un entorno hostil.

Turn La ambientación, la banda sonora y todos los aspectos técnicos están, como cabe esperar de los grandes presupuestos, bastante logrados y también destacaría la interpretación de Jamie Bell (el famoso Billy Elliot) que nunca nos deja ver sus reales intenciones, como buen espía en ciernes. Dicen por ahí que está enfocada a un público masculino con conocimientos históricos, aunque yo diría que esa historia de amor imposible entre el protagonista y su amor de juventud no descarta al público femenino, que por otro lado, también puede estar interesado en el espionaje. Y así he transcrito sus palabras, que donde no hay coma que poner ni quitar, no soy quién para emborronar. Palabra de confidente.

Fargo Miniserie de 3 capítulos basada en la última novela de éxito de la autora P.D. James.

Qué sabemos:

los hermanos Coen producen esta miniserie de 10 capítulos con argumento cerrado basada en su multipremiada película homónima, lo que supone cierta garantía de calidad. Aunque nuestra confidente no es fan de las revisiones de los clásicos del cine y se pregunta si una película de los noventa es un clásico, asegura que merecía la pena probar. Y resultó ser una buena idea.

Qué es: la serie copia casi al milíme-

tro los escenarios nevados de la película en Minnesota, los personajes tranquilos y sencillos de sus habitantes, la música, y las historias rocambolescas cargadas de un humor tan negro que no te deja ver. El protagonista, interpretado por Martin Freeman (Watson en Sherlock), es un vendedor de seguros con una vida corriente y vacía que da un giro tras mantener una conversación sin importancia con un tipo duro de paso (Billy Bob Thornton con un flequillo que recuerda a nuestro Javier Bardem en No es país para viejos). En el capítulo piloto uno sólo se ocupa en encontrar todas las similitudes con la película (muchos personajes parecen calcos). Sin embargo, sucede lo impensable, el anodino vendedor de seguros pierde los estribos y acaba con su mujer a martillazos. Es entonces cuando te ves

ante una historia con entidad propia que se desarrolla dentro del contexto que nos presentaba la película.

Para entendernos: : hay que ver

la serie más allá del primer plano, hay que fijarse en los detalles, en los guiños del segundo plano pero sin perderse todos los argumentos y las interpretaciones singulares. Es una serie para seriéfilos que gustan de encontrar conexiones con lo que han visto anteriormente y disfrutan, a la vez, de lo nuevo.

Y una curiosidad confidencial: Nuestra confidente se nos ha hecho grande y debe abandonar las sombras televisivas para hacerse nombre y carne en VIM. Cruzaremos los dedos.

POR NACHO CIVERA GUILLÉN

Sabemos que no has podido ahorrar lo suficiente para disfrutar de este mundial de fútbol en Brasil y te tocará, una vez más, seguir el espectáculo por televisión. No te preocupes, nosotros te contamos cómo no perderte ninguno de los 64 partidos de este mundial a través de la tele. Todas las claves para convertir tu casa durante un mes en un centro de seguimiento del mejor espectáculo futbolístico del mundo a través de los partidos en directo, programas especiales y espacios poco o nada futboleros que incluirán el acontecimiento deportivo dentro de sus contenidos habituales. Este jueves arranca el mayor espectáculo futbolístico y deportivo del mundo, con permiso de los Juegos Olímpicos. Hablamos del mundial de fútbol, el campeonato celebrado cada 4 años en una parte distinta del globo en el que nuestra Selección Española defiende por primera vez en la historia título de campeón, y en el que otras 31 selecciones tratarán de tirar a La Roja de su actual cetro. La edición que arranca este mes en Sao Paolo es la vigésima de este acontecimiento que arrancó por primera vez en Uruguay en 1930. Desde entonces, sólo 8 países se han proclamado campeones de este torneo organizado por la FIFA, el máximo organismo mundial del fútbol profesional. La última en incorporarse a esa nómina vip fue España en el 2010, y la que más veces lo ha hecho, con 5 entorchados, la selección que jugará en casa: Brasil. Por ambos motivos, españoles y brasileños son los máximos favoritos para el triunfo final, acompañados de otro ramillete de grandes selecciones como la Argentina de Leo Messi, que acude a la cita con el deseo de ganar su primer gran título fuera de su club, el F.C. Barcelona,

Alemania, que en las últimas grandes citas ha estado a un paso de la victoria, la actual subcampeona del mundo, Holanda, y las siempre tenidas en cuenta Italia, Francia, Inglaterra o Portugal de Cristiano Ronaldo. La cita, que arranca este 12 de junio y finalizará en el mítico estadio de Maracaná, en Río de Janeiro, el domingo 13 de julio, está compuesta por 64 partidos de máximo nivel. Los 48 primeros, correspondientes a la fase de grupos, en el que las selecciones están encuadradas en 8 grupos de 4 equipos cada uno. Ahí, cada selección se enfrentará por sistema de liguilla a 3 rivales, que en el caso de España serán Holanda, Chile y Australia. Los dos mejores de cada grupo alcanzarán los octavos de final, mo-

mento a partir del cual el torneo se disputará mediante el sistema de eliminatoria, con prórroga y penaltis en el caso de que al final del partido el resultado fuera de empate. Y de ahí, hasta la finalísima. España acude, como el resto de selecciones, con 23 jugadores de campo (2 para cada posición en el campo y 3 porteros). Los convocados por el seleccionador Vicente del Bosque para esta cita han sido: Porteros: Casillas, Reina y De Gea; Defensas: Juanfran, Azpilicueta, Piqué, Albiol, Sergio Ramos y Jordi Alba. Centrocampistas: Javi Martínez, Xavi, Iniesta, Cesc Fàbregas, Busquets, Xabi Alonso, Cazorla, Koke, Mata y Silva. Delanteros: Diego Costa, Pedro, Fernando Torres y Villa. La lista de convocados, criticada por algunos sectores por ser algo conservadora y agradecida con jugadores muy veteranos y otros que llegan recién salidos de lesiones como es el caso de Diego Costa, delantero del Atlético de Madrid, ha sufrido ligeras variaciones respecto a anteriores citas internacionales, entre las que destacan la ausencia de otrora habituales como Arbeloa, Navas, Llorente o Thiago Alcántara. España estará concentrada en Curitiva, localidad del sur de Brasil donde la selección disfrutará de temperaturas más frescas y agradables de lo que es habitual para el país carioca, y desde allí recorrerá el país dependiendo del lugar en el que se disputen sus partidos. Los primeros, el 13, 18 y 23 de junio, dentro de la fase de grupos frente a Holanda, Chile y Australia respectivamente.

¿Cómo puedo seguir en mundial por televisión? El mundial de fútbol es uno de esos acontecimientos que mueve el mundo cada cuatro años, como ocurre con los Juegos Olímpicos. Existen países, como Argentina, en el que es considerado de interés general y los 64 partidos son emitidos en directo por la

televisión pública. En España, a pesar del interés en audiencia que levanta esta cita, sólo podrá seguirse íntegramente a través de plataformas de cable, como Gol TV, que será el único canal que emita en directo todos los partidos del campeonato. En nuestro país, y tras una primera puja desierta, ha sido Mediaset la más interesada en hacerse con los partidos en abierto. Por lo tanto, serán sus canales Cuatro y Telecinco los que emitan de forma gratuita los partidos de la Selección Española y los considerados de máximo interés del campeonato, entre los que se incluyen las dos

bajo el lema “Por todos”, retransmitirán 25 de los 64 partidos del Mundial. Todos ellos serán emitidos en alta definición y en riguroso directo desde el país sudamericano. Para ello, Mediaset ha llevado a Brasil a un equipo compuesto de unas 60 personas, un plantel bastante moderado si se compara con los equipos llevados por TVE a los Juegos Olímpicos. Entre este plantel estarán las caras más conocidas de los deportes de ambas cadenas, como Manolo Lama, Manu Carreño, Juanma Castaño, Matías Prats o Sara Carbonero. La periodista y pareja de Iker Casillas viajará a Brasil después de su reciente baja por maternidad, y será el primer gran evento que cubra como profesional tras el feliz suceso.

semifinales y la final llegue o no España a disputarlas. Además, otros canales normalmente ajenos al deporte, como Canal Cocina, adaptarán sus contenidos habituales a esta cita e incorporarán guiños a la cita mundialista, por ejemplo, elaborando recetas típicas del país anfitrión.

Opción gratuita: Mediaset (Cuatro y Telecinco) Mediaset, a través de Cuatro y Telecinco y

Entre los 24 partidos se incluirán todos aquellos que juegue España, que se emitirán siempre en Telecinco, y los de las principales selecciones, que se emitirán en Cuatro. Para la retransmisión de los partidos de España, la narración correrá a cargo de Paco González (COPE) y Manu Carreño (Cadena SER), rivales en las ondas pero que volverán a ponerse frente al mismo micrófono en la cita mundialista. Junto a ellos estarán José Antonio Camacho y Kiko Narváez. Para los del resto de retransmisiones, estarán al frente del micro José Antonio Luque y el experto en fútbol internacional Julio Maldonado, “Maldini”. El show arrancará el mismo 12 de junio (jueves) con el partido y ceremonia inaugural entre la anfitriona Brasil y Croacia, y desde entonces, todos los días se emitirá un partido en abierto y de forma gratuita. Sin embargo, a los partidos en sí y sus previas, habrá que sumar otros espacios especiales dentro de los canales de Mediaset. Sin ir más lejos, desde el 9 de junio los deportes de los Informativos de ambos canales se emitirán desde el hotel de concentración de España en Curitiba, por donde irán desfilando los miembros de la selección. Además, el periodista de la SER Jesús Gallego estará al frente de Deportes Cuatro Noche desde ese mismo escena-

rio y Ramón Fuentes hará lo propio con “La hora de los campeones”, un programa especial que se emitirá en Energy todas las noches a las 00:00 horas con la actualidad del día en el Mundial. Y para los que estén acostumbrados a despertarse con la radio, Mediaset ha pensado en Álvaro de la Lama, que conducirá “Por todos”, un programa diario de radio online que se emitirá todos los días desde las 09:00 h hasta las 10:00 h para tratar el Mundial de Brasil desde un punto de vista “diferente al habitual”.

Opción de pago: Gol TV Para los locos del fútbol que no quieran perderse ninguno de los 64 partidos del mundial, la única opción es de pago y se llama Gol TV. El alta como socio de este canal por cable se puede hacer desde la misma página web o en cualquier centro comercial y la oferta incluye los meses de junio y julio gratis y una cuota mensual posterior de unos 20€ (impuestos no incluidos), con permanencia de 12 meses. El punto fuerte de Gol TV será la exclusivi-

Además, como aperitivo, el día anterior a la inauguración, el 11 de junio, Telecinco emitirá el reportaje “Generación 99”, con el que se pretende rendir homenaje a dos de los puntuales de la actual selección: Iker Casillas y Xavi Hernández, campeones del Mundial sub-21 de Nigeria en 1999 y seguramente dos futbolistas que están en Brasil ante su último mundial absoluto. La oferta de Mediaset para este Mundial incluye además una aplicación que podrá descargarse mediante smartphones y tabletas y permitirá seguir la actualidad en directo del Mundial y la señal de todos los partidos que emitan a través de un sistema multipantalla con 6 señales diferentes. Igualmente, el grupo que preside Paolo Vasile ha llegado a un acuerdo con WhatsApp para que los espectadores que lo deseen puedan suscribirse a una lista de difusión mediante la que estarán informados del día a día del torneo, información que podrán compartir con sus grupos y contactos en esta red social.

dad, ya que 39 de los 64 partidos del torneo sólo podrán verse en una televisión española a través de este canal. Para ello, Mediapro, la productora dueña del canal, ha enviado a Brasil a un equipo de 100 personas, algo superior al de Mediaset. En sus canales se emitirán un total de 10 horas diarias dedicadas al Mundial de manera ininterrumpida en sus canales Gol Mundial (disponible solo para bares y recintos públicos) y Gol Stadium. Otro de sus puntos fuertes será la incorporación de un campeón de Europa y del

Mundo con España en las retransmisiones de los partidos de La Roja como Joan Capdevilla. El ex internacional estará al frente de las narraciones de los partidos de sus antiguos compañeros junto con habituales en las retransmisiones de la Liga BBVA en este canal. Además, y al estilo de Mediaset, Gol TV pondrá a disposición de sus clientes una aplicación vía móvil y tabletas con las que disfrutar de una señal mutipantalla de todos los partidos, así como de la actualidad de la competición.

Cuentame ´ Como Paso “Del bigote negro a la barba blanca” POR CELIA RAMÍREZ

peonzas y tebeos que forman hoy parte del atrezzo de la serie, gracias a su Josete particular, Roberto Carvajal, convertido hoy en miembro del equipo artístico de la serie. Igual que ha conservado esa amistad, Miguel Ángel tenía claro que quería preservar la memoria de su infancia, que era a su vez la memoria de una generación, la generación del cambio del blanco y negro al color. Del matrimonio católico, apostólico y romano al divorcio. De la represión a la libertad.

“Igual no estás mirando al lugar adecuado. Que lo que buscas por ahí lo mismo está más cerca de lo que crees. ¿Por qué no miras en tu propia casa?”

sí fue como sugirió Imanol Arias al productor de Cuéntame, Miguel Ángel Bernardeau, que quizá su mujer, Ana Duato, sería la mejor Merche para su historia. Su historia. Esa historia a la que llevaba tantos años dándole vueltas, la historia de su vida. Miguel Ángel es el menor de tres hermanos. Niño despierto, travieso, ayudaba a Mercedes, su madre, en las labores de costura que aportaban un sobresueldo a casa. Se divertía con su mejor amigo, como lo hacían Carlitos y Josete, con

Lo tenía claro. Buscó al mejor grupo de inquietos profesionales, dispuestos a asumir el reto, y no hubo nadie que se resistiera ante un proyecto tan innovador. Hasta la cantante Ana Belén y su hijo David San José quisieron aportar gratuitamente la que sería la primera versión de sintonía de la cabecera. Ahora faltaba el reparto. Imanol estaba claro en la cabeza de Miguel Ángel desde hacía incluso años, pero había dudas para el papel de Mercedes. Los miembros del equipo habían apostado fuerte por Adriana Ozores, pero no quería encasillarse y por tanto solo estaba dispuesta a firmar por trece capítulos. No era suficiente, esta serie necesitaba compromiso, para hacer frente a todas las dificultades que irían surgiendo. Así que siguieron buscando, cuando la idea de Ana Duato, quien en principio iba a ser una prima moderna que venía de Francia, comen-

zó a rondar por sus cabezas. Tenían miedo. No era fácil interpretar a la madre de Miguel Ángel, que a la postre era su suegra. Ana lo tuvo claro: lo haría con la condición de que le fueran sinceros; que si lo hacía mal, simplemente buscaran a otra. Pero no hizo falta. Tras muchos nervios, horas sin dormir y conversaciones con mujeres de la generación de Mercedes como María Galiana, quien no veía en Ana a una mujer de pueblo, fue suficiente con eliminar ese acento andaluz que podemos observar en los ocho primeros capítulos. Consiguió así abandonar la caricatura de Mercedes para comenzar a SER Mercedes. Una cosa llevó a la otra, y un ilusionado proyecto se convirtió en un auténtico pelotazo. Una serie de récords. 15 temporadas. 270 capítulos. Intervenciones y cameos magistrales de actores de la talla de Fernando Fernán Gómez, Toni Leblanc, Terele Pávez, Jose Luis López Vázquez… Y unas cifras de vértigo, llegando a la cima en septiembre de 2003, con una audiencia histórica: 7.253.000 espectadores. Un 51,0% de share. Irrepetible. Lo fácil habría sido parar y saborear las mieles del éxito, o anclarse en una historia familiar repetitiva. Pero no. Los creadores de Cuéntame no han dado tregua a los espectadores que la esperan cada jueves desde hace ya 14 años. Así, la familia ha tenido que vivir muertes inesperadas, embarazos, enfermedades. Un infarto de Antonio y la tragedia del cáncer de Merche, que aún hoy está muy presente en su nueva forma de mirar la vida, expresada en su nuevo proyecto empresarial, Hypólita. Y es que, con Toni, por primera vez un Alcántara pisó la universidad, abriendo el camino para que Merche acabara realizando el sueño de colgar su título universitario. La economía tampoco les ha sonreído siempre. La ambición y ganas de prosperar de Antonio, le llevaron de bedel del Ministerio a mismísimo candidato a Gobernador Civil de Albacete, que se dice pronto. Mientras, tuvo

su propia imprenta, y la vio quebrar. Consiguió un piso en el barrio de Salamanca, y vivió su vuelta a San Genaro tras la quiebra del Banco de Granada con todos sus ahorros. Llegó a tener a Adolfo Suárez merendando en casa con su suegra, y fue repudiado del partido teniendo que acudir por primera vez a la cola del INEM. Del bigote negro, a la barba blanca. Y todo ello mezclado con su espíritu emprendedor, que le ha llevado a regentar con igual maestría una imprenta, una revista, un restaurante, una tienda de estandartes y banderas, una bodega o incluso un “club de señoritas”.

Poco a poco, con la aparición de la Televisión en Color, microondas, restaurantes chinos y cajeros automáticos, la historia de España avanza sin freno, entremezclándose con la vida de una familia a la que cada vez sentimos más nuestra. La muerte de Franco, la transición, las primeras elecciones, el golpe de Estado, la Crisis Económica, el Mundial del 82. Acontecimientos históricos que

acompañan el día a día de la familia, mientras tiene que enfrentarse a temas candentes del momento como el divorcio, el aborto, la droga, los accidentes de tráfico, los anticonceptivos, o la cárcel, por la que han pasado todos los hijos mayores de la pareja. ¿Sirve la familia como modelo para contar la historia de España, o es esta historia la excusa para contar el devenir de la familia? Al final, ¿qué más da? Poco queda de la idea de Miguel Ángel Bernardeau de hace más de 15 años, cuando buscaba hacer un retrato de su infancia y su vida familiar. Y eso es lo mejor que ha podido pasar. La historia ha conseguido tomar cuerpo por sí sola. Ya no le pertenece solo a él, ahora ha pasado a formar parte del imaginario colectivo, del álbum que permite recordar, o jugar a imaginar cómo seríamos, qué sentiríamos o cuál sería nuestra vida en esos años, en ese ambiente. ¿Qué mejor logro para una serie?

Los propios guionistas han comentado que no quisieron grabar ni tan siquiera un beso o una secuencia de cama en una primera escena. La unión de Antonio y Merche es tan fuerte que les pareció una imagen demasiado impactante para los telespectadores. Pero la relación siguió avanzando. La honestidad de Merche y las dudas de Antonio, hicieron que la pareja sufriera la que sin duda es hasta el momento la crisis más grave del matrimonio. Por muchas cosas que pasen, y la relación con Paz llegue a su fin, ya nada volverá a ser como antes. Otro error más de Antonio que tanto a la familia como a los espectadores les costará perdonar. Se trata sin duda de una apuesta muy arriesgada de los creadores de la ficción, que han optado por no acomodarse en lo fácil de una serie cada vez menos de época y más contemporánea (aunque siempre se mantiene entre la realidad y la ficción un lapso temporal de unos 32 años).

Y ahora, todo su mundo se resquebraja. Ahora que los Alcántara son parte de nuestra familia. Justo ahora que Antonio y Merche pueden presumir de ser un modelo de pareja unida, capaz de superar todas las adversidades que la vida y los guionistas les han ido preparando. El P’arriba y La Seca. ¿Quién lo iba a decir? Paz. Esa Ariadna Gil que ha llegado para revolucionarlo todo. Desde el mundo del vino, la nueva pasión de Antonio, consiguió rápidamente conquistarle, hacer que diera rienda suelta a una pasión que por aquel entonces no se expresaba tan abiertamente en los matrimonios. Para Antonio, era la primera vez que se duchaba con una mujer. Tan sencillo como eso. Vio en Paz una vía de escape, una puerta a la modernidad, a un modelo de mujer sin complejos, de otra época.

Y todo ello desde la elegancia, desde el sentimiento. Como solo los grandes lo pueden interpretar. Y ahí están ellos, sacándonos en cada capítulo lágrimas y sonrisas a partes iguales. Pero no están solos. Cuentan con compañeros de viaje de excepción, como Juan Echanove o María Galiana, que aportan un gran punto de credibilidad a las tramas de la familia. No sabemos lo que durará. Imanol tiene claro que él no está dispuesto a alargar una historia más de lo que la propia historia le pida. Ese es el trabajo y la coherencia de un buen actor. Pero mientras tanto, solo nos queda disfrutar. Porque 15 años no es nada…

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cristina

brondo

Fotografía: alfonso barona asistente de fotografía: roberto ferlò Maquillaje y Peluquería: hija de pirómano Estilismo: maría patricio estudio: puerta 6 estudio TEXTO: Laura Pascual

La sencillez, la ilusión y el esfuerzo son las armas de una mujer imparable; Cristina Brondo interpreta a Vero en la serie B&B mientras espera el estreno de la versión española del best seller “Perdona si te llamo amor” de Federico Moccia en la que interpreta a Susana. Actriz, amiga y madre de familia, lleva desde su adolescencia haciéndose hueco en el panorama cinematográfico, no solo español, sino también a nivel internacional. Su perseverancia y dedicación a lo que considera una pasión la han llevado a compartir cartel con grandes nombres del cine y a aprender de cada uno de sus personajes. Un recorrido que la ha llevado a ser la actriz que hoy es, a saborear las mieles del éxito pero también a disfrutar de la satisfacción del camino realizado. Regresas a la gran pantalla y lo haces con el personaje de Susana con la readaptación del best seller “Perdona si te llamo amor” de Federico Moccia. ¿Tenías ganas de volver a hacer cine? Si, la verdad es que a mi siempre me apetece de hacer de todo. Lo último que hice fue en Francia y fue el verano pasado. Es algo que me gusta compaginar con la televisión e incluso con el teatro. Antes de volver al cine, tu carrera se ha dirigido más por la televisión y el teatro. Ahora estrenas una película que fue todo un taquillazo en Italia. Después de todo este tiempo alejada de “los 7mm”, ¿este guión lo tomaste como un reto o fue la historia la que te convenció? Realmente, no he estado alejada del cine. Rodé un película en Argentina que se llama “Penumbra”, otra película en Argentina que se llama “Pecados” luego la francesa que comenzó en verano y luego “Perdona si te llamo amor”. Nunca he dejado de hacer cine, lo que pasa es que la tv es mucho más vistosa y por eso la gente se entera de que estás haciendo eso pero siempre he compaginado el cine con la tv. El reto que si planteaba esta película que va dirigido a un público adolecente,

que no he tocado mucho, un público que no me tiene muy ubicada y es un público al que me encanta llegar a él y en ese sentido sí que me siento muy afortunada de esta película. Cómo se prepara una actriz para hacer un papel que ya ha sido interpretado y que además, al ser una adaptación de un libro, muchos tienen un perfil creado en su cabeza? Por suerte Joaquín Llamas era el primero que ni había visto la película ni se había leído el libro porque decía: “vamos a hacer nuestra película, vamos a hacer nuestra historia y vamos a contar esto como nosotros lo vivimos”. Íbamos con página en blanco para ofrecer lo que nosotros teníamos y hacer esta historia nuestra. No teníamos ningún referente.

“Íbamos con página en blanco para ofrecer lo que nosotros teníamos y hacer esta historia nuestra.”

Cristina brondo fiel al jean, nos muestra las diferentes formas de llevarlo esta temporada.

Tanto el libro como la película comparten éxito. Así se espera también de esta versión española de la cinta. ¿Qué crees que es lo que seduce a tantas personas? ¿En tu caso, cuál es la escena que más te gusta? Creo que lo más gusta de Moccia es que habla del amor adolescente, del amor desenfrenado, del más irracional, el que todos recordamos como que te mueve mucho… así que su público es un público que está muy efervescente y con ansiedad de vivir las cosas, por lo que es algo muy atrayente para ellos. La escena que más me gustó rodar fue la del Tibidabo, pues estuvimos ahí rodando con Pablo Chiapella con el que me reía un montón y además era el Tibidabo, un sitio muy emblemático de mi infancia. Vinieron a visitarme mis sobrinas, mis sobrinos… fue maravilloso. En la película interpretas a una mujer que reúne todo lo esencial para ser feliz según los parámetros sociales. Tiene trabajo, dos niños, una casa, marido… sin embargo hay una pieza que rompe esa idílica maquinaria. ¿Cómo le afecta a tu personaje ese desestructuración? ¿Cristina Brondo cree en ese ideal de la mujer? A pesar de ser una escena cortita, pues no se muestra mucho, se presenta a una mujer inteligente y muy independiente como su marido la tiene totalmente engañada. Es complicado porque ella no sabe hasta qué punto quiere ser engañada porque alguien tan inteligente que no se entere de algo así pues no es muy real. Entonces, hasta que las cosas no las ves cara a cara, uno no quiere verlas. No creo en nada que proponga la sociedad. Creo que cada uno tiene que encontrar su camino, atreverse a ser el mismo

y vivir la vida como se quiera, porque son cuatro días y si intentas imitar algo o seguir un canon de algo se te escurre la vida por los dedos. En ‘Perdona si te llamo amor’ has acompañado a Joaquín Llamas en su debut cinematográfico. ¿Cómo ha sido trabajar con él? Súper bonita. A Joaquín lo conocí en “Herederos” y estoy muy contenta y orgullosa de acompañarlo y de vivirlo junto a él porque es un tío súper divertido, trabajo muy a gustito con él y porque es algo emocionante también. Y de un “principiante” pasamos a todo un veterano que nos dejó hace 5 años y con el que compartiste cartel en “¿Y tú quién eres?”. ¿Qué recuerdas de José Luis López Vázquez? ¿Te sientes afortunada por el hecho de haber coincidido con una de las grandes glorias del cine español? Si, trabajar tanto con José Luis como con Manuel Aleixandre, que desgraciadamente han fallecido los dos, fue un regalo, así como poder conocerles y poder oír sus miles y miles de anécdotas, y sobre todo entender cómo ha cambiado la realidad del actor y del cine en lo que llevamos de siglo. Para mí fue un regalo esa película. Decías que te has reído mucho con Pablo Chiapella y además has compartido sets de rodaje junto al cómico Dani Rovira. Te lo habrás pasado de lujo en este período, ¿no? Si, y con Fran Perea que también es un ‘salao’. Se conoce más la faceta cómica de Dani Rovira, pero te aseguro que con los dos juntos es es un rodaje muy divertido

Trasladándonos a tu personaje en B&B, interpretas a una madre coraje. ¿Qué punto de unión encuentras entre Susana y Vero? Pocos, Susana lo tiene todo montado. Tiene dinero, pareja y familia detrás. Vero es un personaje que está muy solo. Tiene a su hijo que está enfermo y no tiene los recursos económicos necesarios para curar a su hijo. Su vida está bastante alejada de la de Susana. Vero ha de hacer trabajos poco dignos para poder pagarle un costoso tratamiento a su hijo. Hay muchas madres en esa situación. ¿Qué mensaje les mandarías? Muchas felicitaciones porque ser madre soltera ya de por sí es muy complicado, exige mucha energía, te anula mucho como persona, con lo cual tienes que tener una generosidad y un amor muy grande para poder disfrutar de esta situación así. Decirles también que somos, al menos yo soy muy consciente de que la sociedad les da la espalda y no las ayuda como debería.

¿Qué crees que hace falta para que estas situaciones no ocurrieran? Que el Gobierno reubicase su escala de valores, que obviamente estas situaciones, estas mujeres y estos padres con estos hijos tendrían que estar en el primer nivel de necesitados y de importancia. Para el Gobierno están bastante anulados, no tienen las necesarias ayudas. Económicamente viven una vida muy precaria y emocionalmente ni te cuento, así que creo que lo primero que se tendría que hacer es eso, ayudarles desde el Gobierno y luego cambiar la vida, nunca sabes si un camino te parece el peor y eres un desdichado porque te pasa algo horroroso y saber entender que la vida tiene maneras un poco raras de hacernos entender las cosas .

Ahora tu personaje viaja a Nueva York para darle a su hijo ese tratamiento que le salvará la vida. ¿Tardaremos en volver a verte en la redacción de B&B? No puedo hablar sobre ello así que tendréis que ver la serie para verlo. En el aspecto laboral, ¿qué te identifica con Vero? Yo soy muy luchadora y tenaz como Vero en el sentido de que cuando me propongo algo intento conseguirlo. Lo que no hago es quedarme de brazos cruzados esperando a que me caigan las cosas del cielo, sino que voy a por ellas y yo creo que en ese sentido Vero se parece bastante a mí. Aunque tu personaje en la serie es estilista, trabajas en una redacción de una revista. Dada tu experiencia en el sector, ¿qué pregunta nunca te han formulado y te gustaría poder oírla? Si mentimos mucho los actores a la hora de hablar de nuestra profesión. ¿Cómo ha sido trabajar junto al actor revelación de este año, el cómico Dani Rovira? Muy divertido, una sorpresa para todos porque nunca ha hecho ficción y la verdad es que se ha desenvuelto superbién y ha sido el gran descubrimiento de la temporada. Dani Rovira viene de un género distinto al arte dramático, ¿Le has dado consejos? No, porque el tío es muy resuelto, muy “echao palante” y él puede con todo. Dicen que las comparaciones

son odiosas pero desde que se conoció el lanzamiento de B&B, muchos no tardaron en compararla con “Periodistas”, en la que también aparecía Belén Rueda. ¿Te hizo esto dudar a la hora de aceptar el papel, teniendo en cuenta el gran éxito que obtuvo? Al contrario, Periodistas fue una serie maravillosa, referente de calidad, llegó mucho a la gente y Globomedia me parecía una productora muy interesante con la que trabajar. ¿Con qué papel de todos los que has hecho te identificas más? Un poco de cada uno, no ha habido uno que haya dicho: ‘es como yo’. Yo creo que realmente en la ficción el personaje de la mujer a veces no es tan realista como me gustaría. Creo que las mujeres en la realidad somos más complejas, interesantes y menos convencionales y que en la ficción el papel de la mujer podría ser muchísimo más profundo y hablar de cosas más reales de la que hablan. ¿Cuál tu papel antagonista? Es decir, de todos los que has hecho hasta el momento, ¿con qué personaje nunca te irías de cañas? Irse de cañas con alguien antagónico a ti puede ser una de las cosas más fructíferas que puedes hacer. En ese sentido nunca digo de esta agua no beberé porque de todos lados podemos aprender de cualquier cosa. Un actor, ¿se nace o se hace? Las dos cosas, porque a mi esto me vino más por la vida que por mi misma. Es algo que ni siquiera yo creo que haya escogido, sino que la vida me puso ahí, pero luego la experiencia, el trabajo y el día a

día hacen que aprendas muchas cosas y que realmente cada vez entienda, te ubiques un poco más y puedas sacar más de tu potencial que al principio. Es cierto que para interpretar a Lola en “Lola vende cá” te relacionaste con una comunidad gitana para poder llevar al cine a tu personaje?

¿En qué escenario te sientes más cómoda? Un poco de todo. Depende del equipo, de la gente, del director. Más que el medio, son más importantes las personas que te acompañan en el proyecto.

Si es cierto, el personaje en ese nivel era muy distinto a mí porque no teníamos nada que ver y no me apetecía simplemente interpretarlo, quería comprenderlo y entender porque las gitanas, a pesar de vivir en una sociedad tan machista y tan represora en ese sentido hacia la mujer, aceptaban ese rol y contribuían a mantener esas tradiciones. Eso era algo que yo no podría hacer intelectualmente pensando sobre ello o leyendo libros y que tenía que extender estando con ellas.

¿Qué es lo que hace Cristina Brondo con su tiempo libre?

Después de esa experiencia, ¿qué recuerdos te llevas? ¿Qué lecciones te dio esa vivencia?

De Concha Velasco. Es una de las grandes, me motiva su presencia y creo que da una lección a toda la profesión de trabajo constante y de preservación.

Muchísimas. Me quedé muy sorprendida con la cultura gitana y sobre todo admirada, porque aunque a priori puede parecer que su conservadurismo las limita, es cierto que mantener así las tradiciones y mantener viva esa cultura tan ancestral también tiene mérito, y tiene que ser también admirable en ese sentido. Durante tu extensa trayectoria como actriz, la fama te ha llegado poco a poco, en pequeñas dosis y con un gran trabajo por delante. ¿Cómo ha sido ese camino? No ha sido fácil. Es una profesión muy gratificante cuando va bien, pero cuando las cosas no va bien tienes que tener la cabeza muy amueblada y tener tu vida muy sólida porque se mueve el suelo cuando las cosas no funcionan. Por eso tienes que tener mucha pasión por lo que

haces y sobre todo mucha voluntad y fe de que las cosas al final salen.

Me gusta hacer hot yoga, me encanta pasar tiempo con mi pareja y con mi niña, me encanta ir a cenar fuera, estar con los amigos, ir al cine y viajar. Antes de tener a la niña viajaba más, ahora viajo menos (risas) pero me encanta viajar. ¿De qué actor guardas mejor recuerdo?

El blog de Cristina Brondo en Cosmopolitan atrae a muchas lectoras interesadas en moda, belleza y actualidad. ¿Podemos ver a la Cristina más personal en cada uno de tus posts? Depende, porque hay post que son más frívolos y hablo más de cosmética, de belleza y siempre desde mi punto de vista, pero otros que son más de lifestyle, de cosas que me gusta hacer o propuestas que hago a lectores de sitios donde ir, obras que ver y esa parte es la más humana, la parte menos frívola de la profesión. ¿Cómo surgió? Me ofrecieron hacer un blog en otra revista con la que no me sentía tan identificada y eso al final no fraguó. Mantenía el contacto con Cosmopolitan, ellos esta-

ban interesados y dije: ‘venga va, vamos a lanzarnos’ Y por último, ¿qué te queda por hacer? ¿cuál es el papel o película que te gustaría interpretar? Me queda por hacer todo (risas). Me encantaría hacer una película de gente de mi edad, de cómo vivimos y luchamos por lo que nos gusta a pesar de vivir una de las crisis económicas y culturales más grandes por las que yo personalmente he pasado, y cómo a pesar de ello seguimos con la ilusión por lo que hacemos y con amor a la vida.

malviviendo

se acaba POR SILVIA CANTERA

Si hace cinco años le cuentan a David Sainz que del vídeo que estaba rodando iba a nacer una webserie con más de 38 millones de visitas en youtube, no se lo creería. Él y unos amigos grabaron un corto en el que demostraban todo lo que sabían hacer. Una especie de capítulo piloto que les sirviera como currículum. Lo subieron a internet para ahorrarse comprar tanto DVD. Enviaron el enlace a algunos amigos y a varias empresas con la intención de que les contratasen. Nadie les ofreció trabajo, pero el boca a boca hizo que en solo una semana hubiesen superado las 100.000 visitas. David Sainz es un adicto a las series. Pero no le gusta que las alarguen en exceso. Es de los que prefieren que las historias acaben dignamente. Por eso, Malviviendo ha tenido una tercera temporada después de un largo parón en el que no tenían claro que pudieran seguir. No tenían dinero suficiente. Después de lograr la financiación, volvieron el verano pasado con muchas ganas. Querían darle el final que se merece. Pero ha llegado el momento de echar el cierre y despedirse del proyecto que les ha acompañado durante más de un lustro. “Ya tengo 30 años. No me veo con rastas toda la vida”, bromeaba Sainz con VIM en la entrevista publicada en el número de febrero. Ya está el último capítulo grabado, pero hace unas semanas, en la presentación del penúltimo episodio en Bilbao, sus creadores admitían que aún no notaban la nostalgia de despedirse de la serie. Ya habían rodado la mayoría de las escenas, pero aún no tenían la sensación de que Malviviendo se ha acabado. “Hasta que no acabe la promoción del todo no nos haremos a la idea de que esto ha terminado”, comentaba Teresa Segura, la directora de producción y una

de las actrices de la serie. Esta andaluza tiene ahora un papel mucho más destacado en la serie porque ha comenzado a salir con El Negro, el personaje que encarna David Sainz. Pero si hay que hablar de una pareja en la serie, esa es la que forma el Zurdo con Milagros. Con un bebé en camino, están a punto de pasar por el altar. El capítulo final girará alrededor de esa boda. Promete, ya que ambos vienen de mundos muy diferentes. Él, un humilde chico de barrio, no se separa de sus camisetas de fútbol y no renuncia a una tarde con sus colegas por nada. Ella, de familia muy cristiana, es una chica pija con un alto poder adquisitivo. Será verdad eso de que los polos apuestos se atraen. “Como sabíamos que iban a acabar pidiéndonos una película, decidimos hacer el último capítulo con la duración de un largometraje”, explica Sainz. Este último episodio será un reencuentro de casi todos los personajes que han pasado por Malviviendo. Podrá entenderlo todo el mundo ya que tendrá ese formato de filme, pero los más fieles seguidores disfrutarán al máximo recordando a personas que jugaron un importante papel en las temporadas. “Eso está guay porque hay gente que no sale desde mitad de la primera temporada. Es interesante ver cómo les han ido las cosas a unos y otros”, cuenta. No ha sido fácil reunir a toda la familia de Malviviendo. En total son más de un centenar los personajes que han participado en los rodajes de David Sainz y el resto del equipo. “Tendrá una trama más compleja”, adelantaba. Sainz no oculta que con ‘Malviviendo’ ha cumplido “un sueño”. Aún no se ha despertado del todo. El 16 de junio se emitirá el capítulo por primera vez delante de gente. Ese día comenzará una gira de casi tres semanas en las que proyectarán el último episodio. Recorrerán diferentes partes de España. Tras el estreno en las salas y con la presencia de los actores, finalmente el 7 julio estará disponible para todos en su canal de YouTube.

Ese día será su despedida oficial del público, pero ellos también tendrán que decir adiós a sus personajes. “Intentaremos que tenga un final lo suficientemente emotivo y a la vez sin pasarnos”, explica Sainz.

FUTURO

El director y guionista canario valora mucho los cinco años que ha vivido junto a sus amigos y compañeros de la productora que ellos mismos han creado. Siempre ha remarcado que detrás de Diffferent Entertainment hay “una pandilla”. Muestra de ello son las tres efes que tienen tatuada sus miembros en la parte interior de la muñeca. Juntos han grabado ya varias series. Flaman, la historia de un joven macarra que descubre que es un superhéroe, les proporcionó una

buena audiencia en Canal Sur. También han rodado varios videoclips y ya le están dando vueltas a su próximo proyecto: una película. Sainz tiene experiencia en esto. Ya está disponible en DVD su ópera prima ‘Obra 67’. Se trata de un thriller en el que el protagonista, un hombre que acaba de salir de la cárcel, planea entrar a robar a una casa. Lo curioso de esta película es que fue rodada en solo trece horas con unos diálogos improvisados. Todo un reto superado con nota según los críticos. Llegaron a decir que este largometraje era su ‘Tesis’, en referencia al debut cinematográfico de Amenábar. Hasta finales de verano no se meterán de lleno en el nuevo proyecto. Primero quieren acabar del todo con ‘Malviviendo’. Con el inicio del nuevo curso, Sainz escribirá el guion del que aún no tienen más que ligeras ideas. “Preferimos no adelantar nada de la trama porque ahora tenemos una cosa pensada, pero en septiembre la historia puede que acabe yendo por otros derroteros”, explica Teresa Segura. Eso sí, el género está claro: volverá a ser un thriller. “Conociendo un poco al que lo escribe tendrá sus puntillos de comedia. Pero intentaremos separarnos un poco del humor puro que es ‘Malviviendo’ e irnos a un género más oscuro”, adelanta Sainz. Pese a haber escrito todos los capítulos de la serie, este será su primer guion cinematográfico. Está previsto que el rodaje comience en verano del año que viene. En este caso, la grabación será muy diferente a todo lo que han hecho hasta ahora. Con un presupuesto digno de cualquier película española, todos los actores serán profesionales. Nada que ver con ‘Malviviendo’, en la que ellos mismos son también los personajes principales. Además, pasarán de tener los diez técnicos con los que contaban en sus rodajes a grabar con unas sesenta o setenta personas detrás de las cámaras. “Serán años de curro pero es un escalón más”, explica el director canario. Su meta

siempre ha sido el cine. Se enfrenta a algo totalmente nuevo para éllla. No sé cuánto de mi tiempo ocupará, pero será lo prioritario”, cuenta sobre la preparación de la película. Para que la espera no se haga demasiado larga, el canal de YouTube de ‘Malviviendo’ seguirá activo. Subirán pequeñas piezas cada cierto tiempo para que la página siga activa y poder cuidar así a los suscriptores. Eso sí, la mayoría de su tiempo lo ocupará este nuevo proyecto que tanto les ilusiona. Hasta entonces, siempre se puede volver a reír con la obsesión del Kaki por los melones, la cleptomanía tan poco oportuna del Postilla o la torpeza del Zurdo. ‘Me dicen negro’, aquel original currículum con el que empezó todo acumula más de dos millones y medio de visitas. Sueño más que cumplido con una serie que no dura NI UNA, NI DOS, NI TRES, SINO TRES TEMPORADAS.

CINE

Carlos Boyero L´ ENFANT TERRIBLE DEL CINE

Escribir sobre Carlos Boyero (Salamanca, 1953) como él lo haría, como siempre lo hago, sin guión, pensando con el instinto y muy poco en lo que los demás piensen. Muy poco. Este hombre, que no es Dios, pero que se parece bastante a él, es el crítico de cine que más influencia ejerce sobre los demás en nuestro país. Y da igual que seas ateo. Cada jueves responde por chat 20 preguntas de todo aquel que quiera preguntar (a través de la web del diario “El País”, donde colabora desde 2007), sobre el tema que quiera preguntar. Carlos es de ese tipo de personas cuya vida está impregnada de sus pasiones. Algo muy parecido a lo que lo que le pasaba a Andrés Montes. Personalidad carismática, cuya fuerza es incuestionable… y a través de ese carisma y fuerza, unido a un enfoque muy personal de lo que para él es la vida, hace que muchas personas sigan sus pensamientos. Porque el primero que cree en Carlos Boyero es Carlos Boyero. Todo empieza por él y su arrebatadora pasión, en la que a veces corona la dejadez, un carácter que no esconde (porque sabe de su valor en el mercado) o sus traumas personales. La gente no sigue a Carlos Boyero por sus gustos, lo sigue por su contundencia, por sus maneras, por su cultura… Porque, a diferencia de muchos de sus compañeros de profesión, Carlos sí saca rendimiento de ella y no muestra sus conocimientos como un erudito, sino como una necesidad. Se nota que Carlos necesita al cine y, atención, el cine a él. Porque el cine es quienes ven las películas, más que quien las rueda. El cine se mantiene vivo por quien, cada día, indaga sobre un director, una filmografía, una secuencia o una banda sonora. Los directores solo son los mediadores entre la idea y el público. Carlos es quien sintetiza la idea para esas personas que dudan de ver o no una película. Saben que es sincero. Sinceridad pasional, por eso

nos gusta leerlo; por la forma, por las palabras, por las referencias. Porque podemos preguntarle por Tarkovski y puede acabar hablándonos de cómo jugaba Zidane y es que, sinceramente, ambas cuestiones son poéticas. Si quisiéramos críticos o, mejor dicho, almacenes de datos, iríamos a los libros directamente, a internet… Pero lo bueno de Boyero radica en que él, aun conociendo muchos de esos datos, nos da ese algo más que un crítico erudito no nos da. Porque Carlos Boyero no es pretencioso, solo alguien con mucha cara. Pero no hay que olvidar que, para tener mucha cara, hay que valer y tener arte. Carlos Boyero es de esas personas que, con un párrafo, pueden convencerte para que veas “El hombre que mató a Liberty Valance” (John Ford, 1962) aunque tus planes pasaran por ver “Pesadilla en Elm Street”. El por qué consigue eso, el verdadero por qué es obvio que no lo sepamos, pues si lo supiéramos todos viviríamos como él… dando opiniones sobre nuestras pasiones (en caso de tenerlas). En ese misterio de “¿Por qué él y no otro?” Está la diferencia y está él, esperándonos con un vaso de whiskey y los pies encima de la mesa, con la mirada desafiante y castellana. Hace poco, un tribunal anuló una multa en la que se señalaba que el señor Carlos Boyero dijo que José Mourinho era un “nazi portugués”. En dicha anulación se decía que el comentario no hacía alusión, ni implícita ni explícita, a la ideología política del entrenador portugués… quizás, hechos como este, definan esta atrayente personalidad en la que todos nos hemos fijado, preguntándonos otra vez más… ¿Por qué él?... pregunta que nos respondemos cuando lo leemos. El morbo, cuando es honesto, entretiene. Y todos odiamos aburrirnos… ILUSTRACIÓN Y TEXTO POR GERMÁN PIQUERAS

Garfio. Campanilla y sus amigas inician una aventura para traer el preciado elemento de vuelta a casa, pero el hada incomprendida ha hecho que los poderes de las integrantes del grupo se intercambien. No solo hay una lucha por detenerla, sino por encontrar las habilidades precisas para superar cada situación. Este filme pertenece a la categoría de los ‘spin-offs’, producciones en las cuales se da alas a un personaje o a un contenido ya perteneciente a una creación para formar así otra historia. Este recurso tan utilizado en las series pero no tanto en las películas, tiene como ventaja la admiración previa de los elementos que se han reintegrado, pero el riesgo es su desgaste. En el plano cinematográfico, ha habido recientes ‘best-sellers’ de este tipo, como “Lobezno” (de “X-Men”) y “El Gato con Botas” (de “Shrek”), con mejores críticas en muchos casos que sus alma

‘Spin-offs’ hasta la Campanilla

Una nueva extensión de “Peter Pan” llega al cine POR GUILLERMO VILLAR

isney busca éxitos por arte de magia y parece que se lo ha tomado al pie de la letra. “Campanilla. Hadas y piratas” (“Tinkerbell. The pirate fairy”), dirigida por Peggy Holmes, se estrena en España el 27 de junio. Como ya ha hecho en otras ocasiones, Disney cede el protagonismo a la particular personaje de “Peter Pan” durante una hora y 18 minutos para maximizar sus poderes y lograr buenas recaudaciones en la gran pantalla.

En esta película, Zarina, encargada de guardar el polvo de hada, no soporta que nadie la comprenda y decide robar el Polvo de Hada Azul de la Hondonada de las Hadas para marchar después al bando de los piratas de Skull Rock, liderados por un joven Capitán

mater, y todo apunta a que el futuro estreno “Animales fantásticos y dónde encontrarlos” (de “Harry Potter”) también dará de que hablar, a diferencia de esta derivación de “Peter Pan”. Pero Campanilla ya tenía alas y ahora carga demasiadas a su chepa, pues no es la primera vez que hace de protagonista: su incorporación procede del filme “Campanilla. el secreto de las hadas” (2012) que a su vez viene de “Campanilla y el gran rescate” (2010), “Campanilla y el tesoro perdido” (2009) y “Campanilla: La película” (2008). Además, las historias del hada no son continuaciones, sino aventuras totalmente diferentes, es decir, también extensiones. En consecuencia, este estreno no es ‘spin-off’ de “Peter Pan”, sino ‘spin-off’ procedente de varios ‘spin-offs’ que se retroalimentan, así que no es de extrañar que se base en Campanilla tratando de conseguir sus polvos mágicos, ya que demasiadas veces la ha desempolvado Disney del almacén de secundarios queridos por la audiencia. Mientras que las alas de Campanilla en los anteriores ‘spin-offs’ no han pasado ni pena ni gloria, las de “Planes”, metamorfosis de “Cars”, han fallado en la aceptación por los más cinéfilos y tales aterrizajes forzosos hacen desconfiar en operaciones similares de la referencia de animación. En este caso, Peggy Holmes, experta en caprichosas ampliaciones de Disney, pues ha dirigido la anterior obra de Campanilla, “La Mejor Navidad de Mickey” o “El origen de la Sirenita”, es quien lleva toda la responsabilidad, y que se escoja a una directora de extensiones para este proyecto implica que, con ella, esta vez la industria no busca sorprender, sino reinvertir. Y es que Holmes tiene más cuento que Calleja, ya que este ilustre escritor de cuentos infantiles al cual debemos el dicho nunca se imaginaría que una artista estadounidense con muchas cosas en común le haría la competencia: ambos buscan agradar a los niños con historias, él con adaptaciones y ella con injertos, pero sus bien ejecutados resultados tienen como origen los éxitos de otros. Sin embargo, en el hada no están puestas las miras de Disney en los ‘spin-offs’ y, tras la compra de LucasFilm, tal industria planea tres producciones paralelas de “Star Wars”, algo que hace que sus fans se echen las manos a la cabeza y que sus rivales de “Star Trek” se froten las manos. Parece ser que Disney no dirá “Nunca jamás” a exprimir personajes, aun con el riesgo de que desaparezca todo su jugo, y no por culpa de Zarina precisamente.

En pocas palabras POR DON SANDALIO

... de dólares y coreanos Ya son varios los artistas coreanos que han dado el salto del Pacífico hasta el dólar made in USA. No cualesquiera, sino artistas dotados de extraordinaria sensibilidad en el manejo de historias singulares. Sin embargo, en territorio USA, pierden fuelle. Como muestra, un botón.

Snowpiercer (Bong Joon-Ho, 2013)

Muy cortita esta probatura post-apocalíptica del director coreano que nos regaló probablemente el mejor thriller asiático de los últimos tiempos: Memories of murder. Para quien guste de impresión visual y acción a raudales. Para esperar algo más o ligeramente cercano a lo que este talentoso creador nos tenía acostumbrados, bajen en la siguiente parada.

Stoker (Park Chan-Wook, 2010)

Estimo Oldboy como una de las mejores películas que he visto a lo largo de mi vida. Chan-Wook ha hecho muchas cosas meritorias después, todas ellas con producciones y actores asiáticos, pero cuando definitivamente se decidió a dar el salto USA algo se quebró en su cine. Stoker se parece a su director, en las formas, pero un tedioso sinsentido muy alejado de sus mejores temas. No pierdan el tiempo en el DVD. Palabra de amigo.

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Fotografía y edición: Sergio Lardiez Maquillaje y Peluquería: Naomí Gayoso (N.Y.C.)

para Inglot cosméticos barcelona y Mön (I.C.O.N.) Estilismo: Laura Martín TEXTO: beatriz lozano HOTEL URBAN MADRID

Jersey- Soloio

Humilde y sincero, Martiño Rivas se muestra como un apasionado de su trabajo. El actor gallego repasa los momentos clave de su trayectoria y nos invita a descubrir su última película, ‘Por un puñado de besos’, con la que continúa una racha profesional imparable.

Tus primeros pinitos como actor fueron en la televisión gallega, primero en la serie ‘Mareas Vivas’ (1998) y más tarde en ‘Maridos e mulleres’ (2005) ¿Cómo fue ese primer contacto con el mundo de la interpretación?

di cuenta de que se lo pasaban mejor que nosotros en la escuela, que hacían más el tonto todavía y que sobre todo los actores estaban todos muy locos. Yo no sabía si quería ser actor pero sí quería estar tan loco como ellos de mayor. Y esa fue mi primera experiencia profesional.

Cuando empecé en ‘Mareas[vivas]’ era muy joven, creo que tenía trece o catorce años. No tenía ninguna pretensión de dedicarme a esto, simplemente acudí a un casting abierto de estos multitudinarios. ‘Mareas vivas’ fue muy especial porque hasta ese momento el gallego que se utilizaba en la televisión de Galicia siempre había sido el normativo, el gallego que se utiliza en los ámbitos académicos o de un nivel cultural más alto o formal. Esta era una serie muy realista en el sentido de que intentaba reproducir el habla que había en la Galicia de las aldeas de la Costa da Morte, que tiene fenómenos fonéticos muy particulares como son la ‘gheada’ o el ‘seseo’. La gente por primera vez no estaba viendo un universo que funcionaba en base a una convención sino que se veía reflejada el habla natural y cómo ellos se expresaban y yo creo que eso el público lo agradeció muchísimo. Muchos de los actores gallegos que están ahora trabajando en Madrid y que llevan una carrera bastante asentada estaban en esa serie: Luis Zahera, Luis Tosar, Carlos Blanco...Para mí simplemente era un pretexto para no ir a clase, para pasármelo bien. Me llamó la atención que lo que presentía o intuía que debía ser el mundo de los adultos como mucho más serio, más formal, cuando llegué allí me

En 2006, formaste parte del equipo de ‘SMS: Sin Miedo a Soñar’ durante cuatro episodios, aunque no sería hasta un año después cuando te llegaría el papel protagonista en ‘El internado’ con el que el público realmente empezó a conocerte ¿Cómo recuerdas esos tres años dentro del personaje de “Marcos”? Fue una experiencia extraordinaria y un poco el punto de inflexión. El momento en el cual me dio cierta popularidad y cambiaron muchas cosas en mi día a día. Simplemente el hecho de dejar la universidad (que me quedaban seis meses para terminar la carrera de Comunicación Audiovisual en Santiago de Compostela) y venirme aquí a Madrid, asentarme en el ámbito laboral más allá del académico. Hubo varios cambios en mi vida pero fue una época muy bonita. Lo echo en falta. El que cada cosa que te llega te lo tomabas con mayor ingenuidad. Era bastante más inocente, todo lo que te sucedía era maravilloso porque cuando estás empezando cualquier cosa que te llega es una oportunidad de algún modo para seguir creciendo. Antes era muy cómodo, no tenía que elegir, todo lo que me llegaba era como “sí, sí,

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claro, por supuesto, es mejor que lo que tengo ya” y ahora noto que estoy en un punto en el cual tengo que tomar decisiones, cosa que antes no tenía que hacer (ríe) y entonces todo era mucho más cómodo, más sencillo y más gratificante en cierto sentido también. Mientras tanto, en 2008 debutaste en el cine con ‘Los girasoles ciegos’ de José Luis Cuerda, por la cual llegaste a estar nominado a mejor actor revelación en los Premios Goya ¿Qué supuso para ti esta primera aparición en cine? Un paso adelante. A mí siempre me encantó el cine pero sobre todo yo admiraba mucho a José Luis Cuerda. Había visto ‘Amanece que no es poco’ y era una de las películas que más me había impactado. Y luego él además también había llevado al cine ‘La lengua de las mariposas’ que son tres relatos que salen en un libro que escribió mi padre que se llama ‘¿Qué me quieres, amor?’. Era algo en lo que tenía muchas ganas de participar. Me dio la oportunidad de conocer a Javier Cámara, que es un actor al que admiraba desde siempre, a Maribel también, a Raúl que estaba ya despuntando y que era uno de sus primeros papeles como protagonista. Presenciar todo aquello fue muy bonito. Además rodamos en Galicia. Allí conocí a mi pareja, a Irene, con la que llevo desde entonces. Yo creo que es una de las experiencias que me va a costar olvidar, de las más bonitas que me han sucedido nunca. El año pasado rodaste dos proyectos para Telecinco. Por un lado, la serie ‘El Don de Alba’ y por otro, la mini-‐serie en inglés ‘Romeo y Julieta’ que se estrenó a principios de este año ¿Fue difícil ponerse en la piel de un personaje tan co-

nocido por todos y en un idioma distinto al tuyo? Sí. La verdad es que yo creo que fue de las cosas que más he tenido que preparar o de las cuales me he sentido más involucrado. Entre otras cosas porque cuando te vas fuera de casa no es lo mismo. Mientras estás aquí, tu vida personal acaba interfiriendo mucho más en tu trabajo de algún modo. Una vez estás allí es como estar en una misión prácticamente. No tienes amigos, no tienes familia y entonces toda tu energía se vuelca en esa misión. Y más allá del idioma o de la historia o del proceso habitual por el cual tienes que ir cuando haces un trabajo como actor, tenía muchas cosas como eran las peleas con espadas o montar a caballo. Cosas que para mí eran un reto y que me demandaron mucha energía y preparación pero fue una experiencia estupenda. Conocí esa parte de Italia de la cual no tenía ni idea, Trento. Era un sitio muy especial, paisajísticamente era increíble. Eso añadía muchas cosas a la historia y generaba cierta atmósfera, una ambientación que resultaba novedosa precisamente porque las versiones que había visto de ‘Romeo y Julieta’ tenían lugar en ambientes cálidos y eran muy coloridas, muy mediterráneas. Y justamente Verona estaba sólo a 100 kilómetros de donde rodábamos. O sea que me imagino que si es que en su imaginario William [Shakespeare] estaba pensando en alguna localización, quizás puede que estuviésemos más en sintonía con lo que él imaginaba y no con las versiones que posteriormente se han ido haciendo para cine.

Cerraste el año con ‘3 bodas de más’ de Javier Ruíz Caldera, una comedia que protagonizas junto a Inma Cuesta y que ha tenido muy bien acogida ¿Cuál crees que ha sido la clave de su éxito? Yo creo que además de que estaba muy bien hecha, muy fresca y muy divertida, era una película muy honesta con la propuesta que hacía. Se vendía exactamente como lo que era, una comedia romántica y con puntos muy canallas y de desenfreno, muy locos. Precisamente cuando vendes algo, cuando eres consecuente con la propuesta que haces y el público sabe exactamente lo que puede esperar de lo que va a ver, creo que lo agradece, no sentirse engañado, no sentirse estafado de algún modo. Pero no todo es cine y televisión. En 2012 debutaste en teatro con el montaje de ‘Drácula’ y este año has continuado con ‘Cuestión de altura’ junto a Tomás Pozzi ¿Consideras que el teatro te está ayudando a ser un actor más completo y a trabajar desde otra perspectiva? Sí. Yo había hecho teatro en la escuela y soy muy aficionado al teatro, me encanta no sólo ir a ver espectáculos sino también leer textos dramáticos. Cuando hice ‘Drácula’ por primera vez tenía cierto sentido de responsabilidad por no saber a qué me enfrentaba, pero en ningún momento me sentí como un extraño, como un agente externo, sino que me sentí como en casa. Yo creo que el teatro y mis compañeros me acogieron y desde aquel momento me hice el propósito de repetir e intentar no bajarme de un escenario. Creo que sí que es una gran escuela, sobre todo porque lo que se dice siempre, tienes

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un feedback inmediato de lo que está sucediendo. Además tienes que implicar todo el cuerpo. No quiero decir que esto no lo intente hacer cuando trabajo para la pantalla, pero de alguna forma el director está seleccionando la fracción de espacio que llega al espectador. Sin embargo, aquí tienes que actuar con todo el cuerpo y lo que se ve desde la butaca es un gran plano general, no un plano angular. Tiene su dificultad e implica también cierta técnica vocal. Aspectos que hay que trabajar que yo creo que enriquecen como actor y que en el cine puedes disimular o camuflar de algún modo y aquí no. En estos años, has tenido la oportunidad de participar como actor en un par de cortos ‘Puzzle’ y ‘Universos’, pero como espectador ¿qué opinas de este formato? El corto es una plataforma sobre todo para aquellos directores que están empezando y para empezar a familiarizarse con el medio, para investigar, para hacer propuestas menos comerciales, más atrevidas, más arriesgadas. Lo que pasa es que es complicado. Normalmente, los cortos cuando se hacen es gente que está en escuelas, que tienen mucho futuro pero hay cierta carencia de medios, cierta falta de experiencia. No es que no esté predispuesto a participar en ellos, desde luego que lo estoy. Para mí es algo muy reciente porque yo he pasado por eso, he estudiado Audiovisuales y he sido no sólo testigo sino una parte activa dentro de ese proceso y de ver cómo funciona. Estoy abierto a ayudar a cualquiera porque a mí me ayudaron en su momento y lo aprecié mucho, pero necesito que la persona que me venga con la idea tenga las cosas claras y sepa lo que va a hacer. No suelo ver cortos.

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Tu último proyecto, el cual acabáis de estrenar en mayo, es el largometraje de David Menkes ‘Por un puñado de besos’, junto a Ana de Armas. ¿Qué crees que hace especial a esta historia? Yo creo que es una historia muy íntima, muy personal y David es un director que vive en un universo muy especial. Eso lo ha trasladado a la pantalla y ha hecho que la película sea diferente. Es muy íntima, con una estética muy cuidada y que cuenta una historia de amor bastante conmovedora. Y a pesar de tener un trasfondo bastante trágico luego el mensaje final que deja es muy esperanzador, muy optimista. Me sentí identificado con eso y además, era la oportunidad de volver a trabajar con Ana [de Armas] que tenía muchas ganas y sobre todo contar una historia diferente a lo que había hecho hasta ahora. ¿Cuál dirías que es la moraleja de este filme? La moraleja es vencer los prejuicios que todos tenemos. Pero no sólo acerca de las enfermedades como en esta película, sino hacia las demás personas, hacia nosotros mismos. Todas esas cosas que damos por hechas y en realidad todo viene de cierto miedo a lo desconocido. Creo que está muy bien despojarse de todos esos prejuicios y vencerlos, darnos una oportunidad y dar una oportunidad al resto. ¿Cómo ha sido el reencuentro con tu compañera ana de armas? Trabajar con Ana es muy fácil siempre porque es muy fresca. Es una persona con mucha vitalidad, que tiene muchísima espontaneidad y mucha verdad dentro. Trabajar con alguien así siempre es muy fácil, te da algo especial a la pantalla.

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¿Te has sentido cómodo trabajando bajo la dirección de David Menkes? ¡Sí! David es un tío muy accesible, la verdad, y salvo esa imagen que tiene que puede parecer distante en un principio por su estética, luego es una persona súper cariñosa, cálida y con la cual puedes compartir cualquier problema, duda o conflicto que nos surgía durante el rodaje. Es una persona muy abierta y que está siempre dispuesta a ayudarte, así que fue una muy buena experiencia. ¿qué imágen crees que das a tu público? y ¿cuál es la que en realidad buscas transmitir? No tengo ni idea la verdad. Es curioso lo de la imagen pública: cómo te percibes a ti mismo y en realidad cómo se puede llegar a distorsionar o cuál es la fracción de ti mismo que trasciende al público. De lo que me he dado cuenta es que es imposible agradar a todo el mundo, así que intento sentirme cómodo con lo que hago y con lo que digo y verdaderamente ser consecuente, nada más. No es algo en lo que piense excesivamente. El hecho de que tu padre sea escritor y esté tan ligado al mundo artístico influyó en tu decisión de dedicarte a la interpretación? No, no lo creo. Lo que sí le tengo que agradecer a mi padre es que siempre ha habido muchas películas en casa, muchos libros, y sé que he sido muy afortunado en ese sentido porque no todos los chavales tienen un acceso tan sencillo. Eso sí fue una gran ayuda. Y luego, quizás en otros ambientes, sí conozco a compañeros que para ellos fue algo conflictivo o un poco traumático convencer a sus padres de que el del actor era un oficio tan digno como cualquier otro; que era su pasión y por tanto debían

darle una oportunidad para intentar entrar en ese gremio. En mi casa no pareció una locura el momento en el que yo empecé a trabajar como actor, ni en ningún momento se me intentó convencer de lo contrario, sino que siempre me apoyaron. ¿has pensado alguna vez no sólo en interpretar sino en escribir tus propias historias? Sí. Yo creo que todo el mundo tiene esa voluntad de por lo menos escribir sus memorias o un diario, de reflejar en un papel sus pensamientos, sus vivencias o lo que sea. Es algo que me gustaría y voy a intentar en algún momento pero, precisamente quizás porque mi padre sea escritor, sé lo que conlleva y soy consciente de la dificultad del asunto. La verdad, impone mucho enfrentarte a un papel en blanco. Para nosotros, el cine, el teatro...es un trabajo en equipo. Es muy liberador el hecho de poder culpar al otro siempre (ríe). Siempre tienes a alguien a quien responsabilizar del fracaso, de que algo no saliese como tú querías. Y es mucho más fácil tener cierto optimismo infundado. Con la literatura es más complicado porque eres tú y el papel, no hay intermediario.

“Yo no sabía si quería ser actor pero sí quería estar tan loco como ellos de mayor”

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Pero fuera de unas memorias... por ejemplo, ¿plantearte escribir una obra de teatro? Sí, sí, por supuesto. Ya te digo, es como lo de aprender a dar saltos mortales. Es también otra asignatura que tengo pendiente (ríe). ¿Hay algún tipo de personaje en concreto que te gustaría interpretar en un futuro? Me gustaría hacer teatro clásico porque nunca lo he hecho profesionalmente. Me gustaría interpretar alguna función del Siglo de Oro. Hay una que se llama ‘La devoción de la cruz’ de Calderón de la Barca, que es un texto que trabajo en casa muchas veces, me gusta y además es un chaval joven que me gustaría llegar a hacer. O ‘Segismundo’, cualquier papel clásico del siglo de Oro. Es algo que me apetece hacer porque nunca he trabajo el verso profesionalmente.

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En cuanto a la situación tan difícil por la que está pasando el cine español desde hace unos años ¿cuál crees que es el camino a seguir para que se vuelvan a llenar las salas? No manejo aquí los datos oficiales pero creo que ha habido un descenso en el número de espectadores. Hay muchos agentes que funcionan en la ecuación: la piratería, el nivel adquisitivo de la gente ha bajado... pero mira, ‘3 bodas de más’ ha hecho casi 7 millones y creo que ‘Ocho apellidos vascos’ ha batido todos los récords. No es que haya un divorcio entre el espectador y el cine español, sino simplemente hay que escuchar a la gente: qué es lo que demanda, qué tipo de historias quieren ver. Y además, tiene que haber lugar también a que haya películas más pequeñas, de cine de autor y que cuenten una visión del mundo más personal y no algo tan intencionadamente mainstream o popular. Yo creo que hay cabida para esos dos tipos de propuestas. Igualmente creo que ciertos medios, de forma consciente, han intentado difundir una imagen bastante negativa del cine español. No sé si es algún tipo de revancha por cuestiones políticas o simplemente falta de afinidad. Es una mentira que a base de repetirla se ha acabado convirtiendo en un poco verdad. Procuro salir bastante de España y relacionarme con gente de fuera y es curioso cómo ellos tiene una imagen del cine español como un cine de muchísima calidad. Me gustaría que la gente en España fuese consciente de cómo se nos ve desde fuera y hasta qué punto nosotros somos tan pesimistas o tan injustificadamente críticos con nosotros mismos, con nuestro cine y con nuestra industria. Creo que, en cualquier caso, si el cine español no está cumpliendo con los estándares de calidad que se demandan de él, como cualquier otra industria debería ser apoyada por las personas que nos

representan y tienen que velar por el progreso del país y no intentar dinamitarlo. ¿Estás abierto a propuestas de trabajo que supongan dejar de lado España por un tiempo? A mí lo que me gusta es trabajar, conocer gente, la verdad es que me resulta secundario dónde tenga lugar la historia o en qué idioma sea. Y por eso me dedico a esto, para ser honesto con la profesión y que haya un alto nivel de compromiso por mi parte y además, pasármelo bien. Como me lo paso bien es trabajando. Creo que tengo el alma de Homer Simpson, me encanta estar en el sofá, pero también me encanta sentirme útil y ver que estoy en activo, pensando, y que me estoy esforzando por o conseguir a la chica o matar al villano o planeando cómo destruir el mundo. ¿tienes nuevos proyectos a la vista? La gira de ‘Cuestión de altura’ a partir de septiembre. Si tuvieras que elegir un momento y una película ¿cuáles serían? Para mí uno de los momentos mágicos del cine es ‘La dama y el vagabundo’ cuando están tomando esos espaguetis y se acaban besando casi de forma involuntaria. Creo que es maravilloso. Y el andar de Henry Fonda. Creo que John Ford llegó a decir que el cine era ver andar a Henry Fonda, y la verdad para mí es el actor más mágico que he visto nunca. Le recomiendo a todo el mundo, desde luego, como lectura obligatoria, ‘Las uvas de la ira’ de John Steinbeck. Pero si de algún modo tie-

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nen alergia al papel, podrían ver la película. Hay una escena entre Henry Fonda y la madre cuando se está despidiendo que es realmente desgarradora. Es de las cosas más conmovedoras que he visto nunca en una pantalla. Pero cada día me levanto y tengo una película favorita. Depende bastante de mi estado anímico. Es como una canción. A veces una canción cobra una dimensión especial porque verdaderamente la historia que cuenta o el mensaje está directamente relacionado con algo que te está sucediendo. A mí también me pasa lo mismo con el cine.

“Los girasoles ciegos es una de las experiencias que me va a costar olvidar, de las más bonitas que me han sucedido nunca” María León dejó esta pregunta para ti: ¿Cómo te las maravillarías tú para dar un amén? Yo creo en Carmina. ¡Tú sí que eres maravillosa, María! Amén.

Hotel de 5 estrellas GL situado en pleno centro de Madrid, en el triángulo museístico formado por el Museo de El Prado, el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Reina Sofía y a escasos minutos del Paseo del Prado, la Puerta del Sol y el Parque del Retiro. Ubicado en un edificio de nueva construcción en pleno corazón financiero, político, comercial y cultural de Madrid, el hotel Urban no le dejará indiferente.

Con un marcado estilo Decó y apostando por una arquitectura vanguardista, el hotel Urban es un hotel boutique del siglo XXI, urbano, de diseño e ideal para amantes sibaritas del lujo que huyen de la convencionalidad. Un hotel de diseño, con encanto y moderno que se ha convertido ya en un punto de referencia. No sólo destaca en el panorama hotelero sino también entre la restauración de Madrid y los locales de ocio nocturnos gracias al Europa Decó y el Glass Bar. Para más información y reservas en http://www.derbyhotels.com/es/hotel-urban o en el telefono 91 787 77 70

CARMINA Y AMÉN

Yo no miento nunca. Yo cuando digo una cosa se convierte en verdad y amén.

POR ALBA VERDÉS

¿Qué es el Carminismo? Creer en Carmina significa para nosotros creer en otra manera de hacer las cosas. Conectarte con lo que eres (para lo bueno y para lo malo) y evolucionar. Creer en tu libertad y en tu poder para cambiar las cosas. El Carminismo predica la tolerancia, el hedonismo, el compromiso con los tuyos y la fe en tus convicciones, sean las que sean.

Paco León. El fenómeno Carmina ya está de nuevo entre nosotros. Todos tenemos en mente el boom que supuso en el cine español el debut del querido y reconocido actor Paco León. Con “Carmina y Revienta” todos descubrimos a Carmina Barrios, la madre del actor, la cual nos dejo muy sorprendidos y con ganas de ver más sobre ella. El pasado 30 de Abril se estrenó en cines la segunda película de Paco León, titulada “Carmina y Amén”. Antes del estreno, Paco ya consiguió de nuevo el reconocimiento de la crítica en la 17ª edición del Festival de Má-

laga. Paco se alzó con la Biznaga de Plata al Mejor guión y este año el Premio para Mejor Actriz de Reparto fue para Yolanda Ramos, que borda a una vecina fumadora compulsiva de cannabis y demasiado espiritual. Estos dos galardones confirman la gran acogida en el festival malagueño de la “saga Carmina”, cuya precuela ya se llevó hace dos años la Biznaga a la Mejor Actriz para Carmina Barrios, el Premio del Público y la Mención Especial del Jurado. El film se constituye como una mezcla de

géneros, donde podemos ver tanto drama y comedia entrelazados como matices de intriga y comedia negra. Tras la repentina muerte de su marido, Carmina convence a su hija María de no dar parte del fallecimiento para poder cobrar la paga doble que Antonio tenía pendiente. Durante esos tres días, madre e hija deben esconder el cadáver y disimular en su vecindario de un humilde barrio de Sevilla.

boca masivo y que sigan yendo”.

Por otro lado, Paco León nos sorprende de nuevo. No solo innova en cuanto a dirección y temática, sino que propone nuevas formas de promoción y de difusión en el cine español. Con motivo del estreno, Paco puso en marcha una iniciativa en la que invitaba a ver el film en más de un centenar de cines en la víspera de su estreno, sin coste alguno para los espectadores y hasta completar el aforo de las salas.

Esta iniciativa no es de extrañar, ya que Paco León ya nos mostró que quiere hacer las cosas “de otra manera”. Con “Carmina o revienta” ya fue revolucionario, ya que la película se estrenó en 20 salas e Internet simultáneamente.

Sobre esta genial iniciativa el actor comentó días antes de que se llevase a cabo: “No es ninguna locura, confío tanto en la película que espero que, con la gente que vaya a verla mañana gratis, empiece un boca a

No obstante, Paco León ha reconocido que “no ha sido fácil poner de acuerdo a todas las partes” y ha mostrado su agradecimiento “a Telecinco Cinema, a A Contracorriente y a todos los cines que participan en esta promoción”, por haber “aunado esfuerzos en pos de un objetivo común: que las salas se llenen”

Además del preestreno gratis, el actor realizó el “Paco On Tour”, que se trató de una promoción durante el 5 y el 9 de mayo, donde el actor presentó personalmente la película en cinco ciudades (Sevilla, Valencia, Málaga, Barcelona y Córdoba), elegidas por votación a través de internet. El nuevo film está de nuevo protagonizado

por María León, Paco Casaus, y luego tiene nuevas apariciones como Yolanda Ramos, Estefanía de los Santos y Manolo Solo, junto con otros miembros de la familia León-Barrios. Para Paco León “Carmina y Revienta” fue como “una actividad extraescolar”, un “divertimento cinematográfico”. Con este segundo film, su idea era mantener el espíritu de la primera, aunque había más presupuesto, más equipo y más días de rodaje. Tras el fin de la primera película, Paco León no pensaba rodar más, pero le entró la necesidad de profundizar en un lenguaje cinematográfico encontrado casi por casualidad. A nivel de actor, estaba interesado en la búsqueda de los límites del texto y la improvisación. Con este film quería seguir reflejando la espontaneidad a pesar de estar delante de una cámara y que exista un guión y unas reglas. A nivel de director, Paco también quería recurrir a la experimentación con otros elementos como el sonido, los efectos o los planos. De hecho, el sonido está muy cuidado en la película y también la selección musical que encaja perfectamente con el ambiente del film. Destacan canciones como “Ahora que la mierda ya me llega hasta los ojos” de Espaldamaceta y “Turista en Sevilla” de Pony Bravo. Más que como una “saga”, Paco etiqueta los films como el “experimento Carmina”. Una manera de investigar no sólo artísticamente, sino también en la manera de comunicar, promocionar y distribuir la película. Desgraciadamente, con “Carmina y amén”, Paco León da por concluida la saga dedicada a su madre, aunque no sabremos si Carmina continuará probando su faceta como actriz. Sin embargo, Paco no descarta realizar otros proyectos como director, sobre lo que afirma que “Tengo claro que no pienso dejar la nariz de payaso”. Si viste la primera parte y disfrutaste, no puedes perderte el final de la “saga Carmina”. Se trata de una película divertida y amena, donde Carmina nos vuelve a sorprender pese a su inexperiencia como actriz, y nos encontramos con otras interpretaciones brillantes de la mano de María León y Yolanda Ramos. Yo #Creoencarmina, ¿y tú?

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Toby Kebbell

Anunciaron hace poco la participación de Toby Kebbell en la próxima entrega de Los Cuatro fantásticos, en el papel del villano Doctor Doom. Lo celebro. No por ser seguidor de la masiva presencia de superhéroes y villanos en nuestras salas en los últimos años, sino por el crecimiento de este espléndido actor británico y su interesante participación en películas de todo pelaje. Anoté su matrícula hace ya bastantes años en una de las cintas de Shane Meadows (This is England), Dead man’s Shoes (2004), y desde entonces ha mostrado perfiles y talento en la multipremiada Black mirror, y bajo las órdenes de, por ejemplo, Guy Ritchie (Rock’n’rolla), Robert Redford (La conspiración), Steven Spielberg (Caballo de batalla), y Ridley Scott (El consejero). Todos, eso sí, papeles menores o coprotagonistas. Step by step.

Valor en alza

Bryan

Aunque la mona se

Ya está aquí, dicen ilusionados los traordinarios. Yo prefiero mantenerm ya de las desventuras mutantes b de nombres impresiona y acongoj Lawrence, Hugh Jackman, Ellen P interpretativo para la secuela de P go me temo que nuevamente sere de la ecuación, el descosido artísti de todos los medios y crear medioc roja) del semáforola proporcionan importante.

X-Men: Días del

014

Singer

e vista de seda...

seguidores de estos hombres exme en un “otra más” algo hastiado bajo batuta de Singer. La pléyade ja: McAvoy, Fassbender, Jennifer Page. Da susto: dinero y talento Primera Generación, y sin embaremos espectadores de la fractura ico que se produce entre disponer cre. Atención: la luz amarilla (y no Fassbender y Lawrence. Eso es

futuro pasado

2013 Isabel Coixet

Coixet, de lo espiritual y los espíritus... Permítanme reconocer lo que en muchos es verdad inmutable y en otros aberración intelectual: Coixet aburre. Nos porporciona las formas que me enamoran en la pantalla de un cine, pero cuando rasco para buscar emoción en esas formas, los fondos se difuminan. O sencillamente no están ahí. No me creo sus historias, sus personajes, sus trasuntos oscuros del espíritu humano. Ni atisbo de emoción. Ahora llega a nuestras pantallas con una revisión de un títulol de culto japonés: The Ring. Pero si tras esta primera, novedosa y terrorífica cinta ya nos han aburrido hasta el hartazgo con secuelas y precuelas, japonesas y americanas, con Naomi Watts y Verbinski, ¿qué de bueno podremos encontrar en la iterpretación de Coixet? Esto es ya rizar el rizo: hacer cine de espíritus con la dirección de la diva de lo espiritual.

Mi otro yo

el tirón del cine animal “Pancho. El perro millonario” se estrena en los cines en Junio POR MIGUEL A. ROMERO FERNÁNDEZ ¿Recuerdan el anuncio en el que un perro muy bien instruido hacía todo tipos de tareas humanas hasta que le tocaba la Primitiva? Pues ese perro vuelve al ataque en la cartelera con la película “Pancho, el perro millonario”. Siguiendo el hilo del anuncio que le hizo tan famoso, la historia cuenta la conversión de este perro en millonario tras tocarle la lotería, lo que hará que el perro gamberro se encuentre con una vida de extravagancia, que se verá dificultada con un intento de secuestro, y lo llevará a valorar la importancia de la amistad por encima de todo lo demás. Una película patria acompañada de un elenco de artistas reconocidos como Patricia Conde e Iván Massagué.

La película fue estrenada en el Festival de Málaga, donde el perro hizo acto de presencia. Sorprendiendo la polivalencia de este animal, que casi al completo realizó la mayoría de lo que ocurre en la película, algo totalmente increíble que más de uno habrá creído que es resultado de los efectos especiales. Y es que son innumerables las películas en las que podemos encontrarnos perros y que han conseguido una gran fama. Así esta película no ha hecho sino pasar a engrosar una larga lista, compuesta por algunas como el largometraje de Walt Disney “101 Dálmatas”, que pasaría de dibujos animados a perros reales y con secuela incluida; el polifacético “Lassie” que pudimos encontrarnos durante décadas en series de televisión y películas; “Bethoveen” donde un San Bernardo bastante molesto acaba ganándose el cariño de todos o el drama animal de todos los tiempos “Hachiko”. Por si no fuera suficiente con la utilización del mundo canino en el cine, también podemos encontrarnos un regreso al auge del motivo animal en el cine familiar, que durante décadas colonizó las pantallas. Pudiendo verlo totalmente expuesto en las nominaciones a los Oscars en 2013, con tres películas donde uno de los protagonistas se trataba de un animal: “La vida de Pi”, “Bestias del Sur Salvaje” y “ Frankenweenie”. Aunque en el caso de la última aludida, nos encontramos ante el cine de animación, que sin duda siempre ha sabido sacar mucho jugo del mundo animal. Sin embargo, numerosas protectoras de ani-

males, entre las que destaca PETA o fundaciones como Affinity, llevan quejándose mucho tiempo de estas películas, a las que acusan de explotación de los animales para conseguir dinero a su costa. Una crítica nada descabellada dado que en películas bastantes actuales como “El Hobbit” , veintisiete animales murieron o en “Piratas del Caribe”, decenas de peces perecieron por las explosiones submarinas. Pero en la palma contra el maltrato animal, podemos encontrarnos algunas películas que sorprenden como las cien muertes de caballos en “Ben Hur”, sin hacerse nada al respecto hasta la llegada de la película “La puerta del cielo” en 1980. En esta, las distintas brutalidades como el desangramiento de vacas, hicieron que las leyes en cuanto a la explotación animal se introdujeran en el cine. Un hecho con total inmunidad para las grandes productoras, que aún hoy en día siguen haciéndolo y que con un simple cartel de que “en esta película los animales no han sufrido” intentan convencer al espectador. Por todo ello, con el auge de este cine que tanto ha hecho sufrir a los animales, nos encontramos ante un arma de doble filo, que nos complace mucho pero nos hace plantearnos el límite ante el cual nos encontramos respecto a los animales. Un límite que como bien nos afirma Tom Fernández, el director de la película, ha sido respetado en todo momento y que siendo así nos anima totalmente a ir al cine a verla. Una comedia familiar que llenará de risas los cines de toda España y que sin duda gustará a los más pequeños.

CARTE No hay dos sin tres Tras enterarse de que el hombre con quien sale está casado, una mujer descubre además que tiene mucho en común con su esposa, por lo que ambas deciden vengarse de él y sus infidelidades. Contarán también con la ayuda de su actual amante. Estreno: 13 de Junio 2014

Tarzán Nueva versión de “Tarzán”, mítico personaje literario ideado por Edgar Rice Burroughs. En la película se nos muestra a los padres de Tarzán como unos millonarios aventureros que fallecen en un accidente de avión, mientras que, de villano del relato, nos encontraremos con el director general de Greystoke Energies, quien se hace con el control de la compañía tras la muerte de aquéllos. Jane es la hija de un guía de África y trabaja para preservar la selva de dicho continente. Por supuesto, se aliará con Tarzán para enfrentarse al ejército de mercenarios de Greystoke Energies. Estreno: 13 de Junio 2014

ELERA Transcendence El Dr. Will Caster es el investigador más importante en el campo de la Inteligencia Artificial, y está trabajando en la creación de una máquina sensitiva que combine la inteligencia colectiva de todo lo conocido con el rango completo de emociones humanas. Sus experimentos altamente controvertidos le han hecho famoso, pero al mismo tiempo le han convertido en el principal objetivo de extremistas anti-tecnológicos que, en su intento de destruir a Will, se convertirán inadvertidamente en los catalizadores de su éxito haciéndole partícipe de su propia trascendencia.

Estreno: 20 de Junio 2014

Las dos caras de enero Un estafador y su esposa huyen de Grecia tras matar accidentalmente a un policía. Un profesor norteamericano les ayudará a intentar llegar a Estambul. Estreno: 13 de Junio 2014

CARTE Yo, Frankenstein Adaptación del cómic de Dark Storm pero ambientada en un presente distópico en el que hay una guerra entre ángeles y demonios, y en el que el Frankenstein es, por una vez, un héroe que se enfrenta con todo tipo de monstruos: Vampiros, Hombres Lobo y Fantasmas Estreno: 20 de Junio 2014

Perdona si te llamo amor Álex, de 37 años, es un ejecutivo publicitario de éxito, atractivo, inteligente y brillante. Ansía conseguir por fin la estabilidad emocional. Sin embargo, es rechazado por su novia cuando le propone matrimonio. Incapaz de asumir el golpe, parece que su idílica vida comienza a desmoronarse. Precisamente en ese momento irrumpe en su camino sin previo aviso y como un vendaval Niki, estudiante de 17 años que no sólo consigue seducir y enamorar a Álex, sino dar un giro total a su vida... Estreno: 20 de Junio 2014

ELERA Mi otro yo La vida de la joven Fay parece perfecta, pero todo va a cambiar de la manera más insospechada. Un día, aparentemente un día como cualquier otro, Fay empieza a tener la molesta sensación de que alguien la está siguiendo. Aunque parece absurdo, Fay juraría que ese alguien es su doble, una persona exactamente igual a ella. Y más aún, cada vez está más convencida de que esa persona no se conforma con tener su mismo aspecto, sino que quiere tener su vida entera. Nunca se lo podría haber imaginado, pero Fay pronto descubre que ha sido alcanzada por una parte secreta y oscura de su pasado. EEstreno: 26 de Junio 2014

Sapos y culebras La vida de la joven Rebeca estalla por la ruina paterna. Un botín oculto y unas grabaciones comprometedoras pueden permitirle volver a ser la que fue. Estreno: 20 de Junio 2014

La aventura americana de Jean Pierre Jeunet POR ALBERTO RICHART

El 4 de junio se estrena en España El extraordinario viaje de T. S. Spivet, el último festival de colores cálidos del director Jean Pierre Jeunet, más conocido por crear la maravillosa Amelie (2001). Hacía cinco años que Jeunet no nos deleitaba con una de sus peculiares historias. La última vez lo hizo con Micmacs, creada en 2009 pero estrenada en España en 2011, sin demasiada suerte en taquilla. Este mes vuelve con una road movie cargada de emociones, aventuras y una escenografía impecable basada en la América del far west. La historia cuenta el viaje a través del país norteamericano de T. S. Spivet, nacido con una gran inteligencia y dotes para la cartografía. Cuando recibe la noticia de que ha ganado el Premio Baird por sus publicaciones, no duda en subirse al primer tren que lo lleve hasta Washington D.C. para recogerlo y dar un discurso. Lo que nadie espera es que el ganador del galardón sea un niño de diez años. La película es una adaptación de la novela Las obras escogidas de T. S. Spivet, de Reif Larsen, y cuenta con diversas novedades en la filmografía del director. Para comenzar, se trata de una historia algo más relajada que sus anteriores, sin abandonar la excelencia en diálogos simples pero

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data al Oscar en otras dos ocasiones. La hemos visto en películas de Woody Allen, como Desmontando a Harry (1997), Celebrity (1998) o A Roma con amor y ha trabajado con otros muchos directores norteamericanos de la talla de Clint Eastwood y Sofia Coppola. Tampoco falla la presencia de Dominique Pinon (conocido en España por su participación en La gran aventura de Mortadelo y Filemón de Javier Fesser, 2003), todo un clásico en cada una de las películas del director, otorgando el factor francés que la cinta pierde con el siempre acertado balance Audrey Tautou-Jeunet.

eficaces, así como su cuidada composición artística, estilo que caracteriza al director desde que realizase Amelie. A ello podemos añadirle una localización alejada de la Francia natal de Jeunet y a la que nos tenía acostumbrados últimamente, y una incursión al formato en 3D, que el espectador podrá elegir para su visionado y disfrutar aún más de la estampa pictórica que forma la película. Además, para esta ocasión, el director ha contado con un reparto más internacional que en sus tres últimos films, residiendo en el papel de Helena Bonham Carter – en el rol de la disfuncional madre de Spivet- gran parte del atractivo interpretativo. Sin embargo, no debemos menospreciar el trabajo de Kyle Catlett, niño de Nueva Jersey, visto en la serie The following (Kevin Williamson, 2013), e hilo conductor de esta historia en la que la imaginación y la inocencia infantil juegan un importante papel. Les acompaña la actriz australiana Judy Davis, ganadora de dos premios BAFTA y candi-

El extraordinario viaje de T. S. Spivet fue presentada fuera de concurso en el pasado Festival de San Sebastián y ganó el premio a la Mejor Fotografía en la pasada edición de los Premios César. Sin duda puede tratarse del comienzo de una serie de reconocimientos al trabajo de Jeunet, que si bien no alcanza con ésta la mejor de sus películas, sigue correctamente los pasos de Amelie distanciándose de la trama más compleja de Largo domingo de noviazgo (2004). La que empieza a ser considerada su mejor obra desde 2001 es, al fin y al cabo, puro cine de entretenimiento con la familia como género, y como base de una historia simpática con tintes de realidad imaginada.

MOVIEBERTO el cine sin filtros POR ALBA VERDÉS Todos conocemos a Berto Romero, humorista y habitual colaborador de los programas de Buenafuente. Actualmente, participa en el programa “En el Aire”, que tiene lugar de lunes a jueves a las 00.15 en la Sexta. ¿Pero, qué sucede si juntamos al cómico Berto y el séptimo arte? Surge como resultado Movie Berto, un programa que se emite todos los días a las 22.00h en el canal de cine Paramount Channel. Normalmente, el programa suele hablar sobre una película que se emite a continuación, por lo que es una forma amena de empezar a ver un film. MovieBerto mezcla de forma sencilla y sin pretensiones dos cosas que a todo

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el mundo le gustan: el humor y el cine. Se trata de un pequeño espacio de 3 minutos producido por el Terrat, en el que Berto reflexiona sobre una película aportándole su punto de vista particular. En él, se van a analizar un total de 52 películas de todo tipo, desde grandes clásicos como “Casablanca” hasta películas más comerciales como “Sé lo que hicisteis el último verano”. El programa se estrenó el viernes 14 de marzo con el análisis de “La caza del Octubre Rojo”. “Teorías de mierda, detalles raros, puntos de vista curiosos…”, así define Berto el contenido del programa en varias entrevistas. El humorista afirma que se trata de una especie de videoblog, un

formato que se ha convertido en tendencia en Internet debido al gran número de Youtubers que existe. De hecho, Berto ya podría considerarse especialista en este tipo de formato, puesto que también realiza otro videoblog titulado “Algo para pensar” en la plataforma Fangazing.

que van en un transatlántico, su amor se saltara toda las barreras sociales, pero lo que no podrá saltarse es un iceberg” en referencia a Titanic, o “la película con la secuencia con más chinos muertos de la historia del cine” para referirse a Kill Bill.

Berto lo define como un programa cercano en el que el cómico te habla de tú a tú y de forma coloquial. No se trata de crítica del cine al uso ni tampoco una parodia, simplemente es hablar de cine, como cuando te reúnes con tus amigos pero trasladado a televisión.

Si estáis cansados de leer críticas pedantes, o tenéis ganas de escuchar reflexiones cercanas y divertidas acerca de cine o de vuestras películas preferidas, os recomendamos que echéis un vistazo a Movie Berto. Los programas también pueden verse desde la página web de Paramount Channel.

La espontaneidad al hablar del humorista y su sencillez, pueden hacer pensar que se trata de un programa improvisado, en el que Berto suelta lo primero que se le viene a la cabeza, pero detrás de cada pieza, por escueta que sea, hay un guión. Al cargo del guión está Rafael Barceló, que ya coloboró con Berto en la creación de su webserie “Zombis”. En Movie Berto podrás escuchar definiciones tan graciosas como “Dos tortolitos

LITERATURA

visitando los lugares que inspiraron harry potter POR SILVIA CANTERA

Harry Potter creció al mismo ritmo que millones de niños de su generación. Aunque sus historias hayan acabado, todos los chavales que se aficionaron a la lectura con el joven mago siguen recordándolo. La saga ha acabado, sí. Pero uno puede seguir acordándose de sus historias, e incluso descubrir cómo se construyó su historia. Por todos es conocido que Oxford se transformó en Hogwarts. La prestigiosa universidad sirvió de escenario en la grabación de las ocho películas. Aunque si uno quiere conocer más a fondo la historia de Harry Potter y lo que inspiró a J K Rowling para escribir los siete libros, hay que viajar a la

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ciudad natal de la escritora: Edimburgo. Aunque acabó la saga en el precioso hotel Balmoral, lo cierto es que el comienzo no estuvo rodeado de tanto lujo. La historia comenzó en una cafetería escocesa, donde aparecieron las musas de la escritora. Nicholson’s Café vio nacer al pequeño mago. Hoy en día ya no existe, y la fama se la ha llevado ‘The elephant house’. Este local se ha hecho famoso por haber servido café a Rowling mientras ella inventaba las aventuras del niño mago durante largas temporadas. Se ha convertido en visita obligada para los turistas. El local hace honor a su nombre. Con la apariencia de un salón, con chimenea y llena de libros, quienes acuden a tomar un refresco o un café tienen la sensación de estar en una casa. En una casa llena de elefantes, eso sí, porque la cafetería está llena de estos animales. Sin duda un buen sitio en el que relajarse y poder empezar una novela. Mención especial merecen los baños. De hecho, son de visita obligada, aunque solo

sea para curiosear. Las paredes, las puertas y hasta los espejos están llenos de mensajes sobre Harry Potter y JK Rowling. Pintadas en varios idiomas y hechas por personas de multitud de nacionalidades. Entre las más destacables está una que se queja de no haber recibido una carta de Hogwarts a los once años. Otra, marca el camino a la Cámara de los Secretos. Por último, el premio a la más simpática es una gran pintada junto a la manilla de la puerta que dice “alohomora”. A escasos pasos de The Elephant House hay un cementerio que tuvo algo que ver a la hora de elegir el nombre de los personajes del libro. Una de las lápidas indica que allí están enterrados un padre y un hijo llamados Thomas Riddell. Voldemort es Tom Marvolo Riddle. Aunque haya una pequeña variación, es obvio que en ese momento se le ocurrió la idea de bautizar al que no debe ser nombrado de esa forma. Por si esto fuera poco, Harry visita las tumbas de padre e hijo en las novelas. Otra de las particularidades del cementerio es que hay un pequeño monumento a Bobby. Era un pequeño perro negro que perdió a su dueño. Su muerte le entristeció tanto que estuvo cuidando su tumba durante catorce años. Semejante fidelidad merecía la estatua y la cafetería que hay junto al cementerio. Pero no pudieron enterrar al perrito allí porque no está permitido sepultar animales en ese lugar. Lo que sí que hicieron fue poner una lápida en su honor para que la gente pudiera visitarla. En vez de ponerle flores, la gente le lleva palos. Una de las escenas que más se recuerdan del primer libro es cuando Hagrid acompaña a Harry a comprar el material que necesitará durante todo el curso en Hogwarts. Edimburgo tiene una calle llena de pequeñas tiendas que sirvió de inspiración a J K Rowling. Allí no se grabó esa parte de la película, pero al pasear por Victoria Street, uno tiene la sensación de estar recorriendo el Callejón Diagón.

De hecho, una de las tiendas que más llaman la atención tiene una nariz gigante en la puerta. Es un local dedicado a los artículos de broma, el mismo negocio que montan Fred y George, los hermanos de Ron. Además, hay un colegio en Edimburgo en el que la autora pensó a la hora de idear Hogwarts. Empezó siendo un centro para los pequeños más desfavorecidos, que se construyó con una donación, y ha pasado a ser un colegio de lo más prestigioso. Lo que sirvió como fuente de inspiración a la escritora es que está ordenado en cuatro casas. La University of Edimburgh también sirvió de fuente de inspiración a la autora escocesa. Allí tienen un sombrero que se ponen todos los estudiantes. En la ceremonia de graduación de la universidad, uno a uno suben al escenario y su vicerrector les da un golpecito en la cabeza con un sombrero muy antiguo.

Fuera de Edimburgo Aunque J K Rowling sea escocesa, fuera de Edimburgo hay otros lugares relacionados con Harry Potter. Son lugares que sirvieron de inspiración a la autora, y otros, como la ya mencionada universidad de Oxford, fueron escenario de alguna grabación. El primero de los lugares está en York. En esta preciosa ciudad de Reino Unido, se puede pasear por otra calle que inspiró a la autora a la hora de describir el Callejón Diagón. Merece la pena curiosear por todas las tiendas que hay en una de las callejas más bonitas que tiene York. La catedral de Durham tiene un claustro que encandiló a los directores. Al pasear por él, uno tiene la sensación de estar en Hogwarts, donde Harry, Hermione y Ron correteaban. Las fotos de los turistas charlando como los jóvenes magos son constantes. Pero no se puede hablar de los lugares de Harry Potter y no mencionar el andén nueve y tres cuartos. En la historia de J

K Rowling, está en King´s Cross, entre el noveno andén y el décimo. En realidad, no es del todo así. La estación, en un rincón, junto a la tienda de la saga, tiene un letrero que indica el camino al tren que lleva a Hogwarts. En la pared, bajo el cartel que reza “andén nueve y tres cuartos”, hay un carro con una maleta y con la jaula de la lechuza Hedwig. El que quiera sacarse una foto, puede elegir bufanda: hay una de cada casa. Se puede incluso completar el atuendo con una gafas como las de Harry Potter y con una varita. Todo para que parezca que vas camino de Hogwarts. Hay una o dos personas controlando la cola y haciendo fotos a los turistas. Esas instantáneas se venden en la tienda contigua. Eso sí, quienes no quieran gastarse ese dinero, no tienen por qué quedarse con las ganas. Los trabajadores dan la oportunidad de que quien quiera se saque fotos con su propia cámara. Dan todo tipo de comodidades para que quienes han crecido con la saga sientan que están un poco más cerca de pisar la escuela de magia con la que tanto soñaban.

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Si te gust

ESTE MES TE REC Por patricia cuenca

FELIZ COMO UN GATO FREDERIC PLOTON Los amantes de los gatos lo saben bien: no hay nada más relajante que la presencia de estos pequeños felinos en nuestro entorno. Basta tenerlos cerca para experimentar una inmediata sensación de bienestar. ¿Por qué los gatos parecen sentirse tan a gusto en su propia piel? Partiendo de un enfoque tremendamente original, Feliz como un gato examina las cualidades tradicionalmente asociadas a los mininos, desde la independencia o la exigencia hasta la alegría o generosidad, para revelarnos los secretos de la sabiduría felina. En un texto tan delicioso como inteligente, nos invita a imitar a los gatos en diversas facetas de la vida a la vez que propone sencillos ejercicios que nos aportarán el equilibrio, la gracia y la paz interior que se asocian a este animal desde la antigüedad. Ilustrada con los atractivos dibujos de Lucile Gómez y amenizada con aforismos y proverbios felinos, esta obra hará las delicias de cualquier lector a la caza del bienestar y la felicidad.

UN HOMBRE LLAMADO OVE FREDRIK BACKMAN «¿Acaso tengo que andar todo el día sonriendo como un bobo?»Ove no es el típico vecino con el que te apetece cruzarte en el barrio. Es un cascarrabias, un pesado que insiste hasta la exageración en mantener el orden y la disciplina, un casi sesentón solitario y resentido a quien el destino ha arrebatado demasiadas cosas. Sin embargo, en la vida de Ove algo está a punto de cambiar. Una serie de circunstancias fortuitas van devolviéndole poco a poco la fe en el género humano. Y, al mismo tiempo, las personas que le rodean comienzan a comprender que su barrio no sería el mismo sin el gruñón de Ove. Sería un lugar más frío, menos solidario y, aunque parezca mentira, también mucho menos divertido. Porque, al final, todo el mundo quiere a Ove.

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ta leer...

COMENDAMOS…. LOS TRES NOMBRES DEL LOBO LOLA P. NIEVA Historia, aventura, romanticismo, escenarios exóticos, erotismo y una gran pasión que va más allá de la muerte. Victoria Montalbán, restauradora de antigüedades, vive plácidamente en Toledo, hasta que un día encuentra en su buzón un curioso anillo de la época vikinga. Esa misma noche empieza a sufrir unos sueños dantescos que parecen avisarla de una muerte violenta. Con cada pesadilla siente cómo se va transformando su personalidad. Asustada por las vívidas visiones, decide acudir a un psiquiatra, que le aconseja someterse a una hipnosis regresiva en busca de un posible trauma. Pero no es un trauma lo que emerge de la hipnosis, sino una vida anterior….En pleno siglo IX, en la Toledo andalusí, Leonora de Castro, una bella mozárabe desposada con un apuesto comerciante musulmán, descubrirá las mieles de un amor apasionado. Pero su felicidad durará poco, pues una segunda esposa, un oscuro secreto y una incursión vikinga zarandearán vilmente su existencia.

POR UN PUÑADO DE BESOS JORDI SIERRA I FABRA Llega a la gran pantalla y a todas las librerías Por un puñado de besos, una historia tan real como la vida misma; una historia de amor, mentiras y superación personal. Para Olga el amor es lo más importante, su única salvación. Solo tiene diecinueve años, pero su vida se ha visto truncada por la enfermedad. Pese a que las estadísticas van en su contra, decide luchar por su sueño: el amor. Como cualquier otra persona, busca a alguien como ella, alguien con quien compartir el resto de su vida... y decide poner un anuncio en el periódico. Jaime busca un amor de verdad. Tiene el corazón roto y está jugando con fuego. Responde al anuncio de Olga y se enamora perdidamente en cuanto la ve. Pero tiene un secreto que pondrá a prueba la frágil conexión que ha nacido entre los dos. Quizá un poco de abril, algo de mayo y todo septiembre sea todo lo que necesita el amor para fraguar...

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PACTO DE LEALTAD GONZALO GINER La vida de Zoe da un vuelco cuando se cruza en su camino Campeón, un perro sin estirpe que la ayuda a superar los problemas que le acechan. Junto a él emprende un viaje en busca de su destino: la devoción por los animales y la libertad, cuya senda le ha señalado su padre. Cargada de arrojo, Zoe no solo se enfrentará a las pruebas que su tiempo le impone, sino que tendrá que luchar contra sí misma cuando el amor la encuentra. Una novela trepidante que recorre el período más dramático del pasado siglo: la Guerra Civil y el auge del nazismo, y que narra, por vez primera, el papel de los canes en los conflictos armados. Espías, experimentos secretos para hallar un perro de guerra mitológico, traiciones, amor... recorren estas páginas que ilustran, a través de su protagonista, el inquebrantable y ancestral pacto de lealtad entre el perro y el hombre.

ARDIENTE VERANO NOELIA AMARILLO María, una joven con un hijo adolescente, se prepara para afrontar las vacaciones estivales en el pueblo de su ex marido. Solo hay un pequeñísimo problema. ¡Odia el pueblo!! ¿Qué va a hacer allí durante todo un mes? ¿Visitar el castillo? ¿Bañarse en la fuente? ¿Pasear? ¡Aburrirse como una ostra! O quizá no. Un día, harta del calor, se escapa al bosque. Sus pasos la llevan hasta una cabaña escondida, donde experimentará juegos prohibidos a manos de un hombre que impide que vea su rostro…Un desconocido que le susurra órdenes y al que desea más de lo que jamás pudo imaginar. Un extraño que parece conocer sus más íntimos deseos, satisfaciéndolos, y del que es incapaz de alejarse. ¿Podrá ignorar sus más secretas fantasías o se rendirá a ellas…a él, a un hombre al que ni siquiera puede ver el rostro?

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... a esta parte Emmanuel Carrere El Adversario

(1787).

Sade es uno de esos clásicos de beligerante actualidad. Justine y Juliette, hermanas de familia hacendada parisina quedan huérfanas. Justine representa la virtud frente a los placeres concupiscibles de su hermana. Ambas simbolizan la oposición sobre la que se articula toda la narración: sociedad frente a naturaleza. En la obra se execra la religión o su culto (o se justifica el libertinaje, según se quiera ver), estableciendo que mientras la religión (propia de hombres temerosos) y las sociedades cultas rechazan el mal, el goce de los cuerpos, propio de las leyes de la naturaleza, que alza su voz perfecta, se nos presenta como un fin que en manera alguna ha de reprimirse, pues son propios de una naturaleza equilibrada donde el bien y el mal conviven armónicamente. Ya les advertí: muy actual y beligerante.

Este libro, resultado de una investigación periodística, me dejó los pelos como escarpias cuando lo leí. Emmanuel Carrère debió sentir similar punzada al leer en Libération la historia de Jean-Claude Romand, esa especie de John Doe que, tras una vida de infamia, asesinó a sus padres, su mujer y sus hijos. Consideró, imagino, que ese acto inmundo era una forma de liberarles de la humillación de conocer al verdadero Jean-Claude. Carrère indaga los porqués a través de una serie de entrevistas con el asesino, y nos lo describe con un lenguaje directo y conciso que nos hace entender el proceso lógico que desembocó en tragedia. Para quien desee una buena dosis de esa realidad que, en ocasiones, supera la ficción.

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SUEÑOS apreciodeoro Por Álex Madueño (@rimas_am)

Nueva York es una ciudad con mucho carácter, demasiado se podría decir. No es algo que forzosamente tenga que ser malo, sólo que si no estás preparado para ella te puede absorber y puedes convertirte en un engranaje más de ese “monstruo” urbano que se nutre de almas nuevas, llenas de ilusiones y esperanzas. Para acabar trabajando en un Macburger con dos trabajos más y así llegar a fin de mes. Carl era uno de estos miles de pequeños engranajes, estudiante de clarinete desde los 5 años, había llegado a la gran ciudad hacía unos meses con la esperanza de poder ser alguien en el mundo de la música, por eso estaba dando clases en una de las academias más prestigiosas. Era el mejor de donde venía y su familia estaba volcada con él. Después de conseguir una visa de estudios, su familia (no sin sacrificios) decidió enviarle a la gran manzana para que pudiera perfeccionar su técnica y darse a conocer al mundo. El acuerdo que había llegado con sus padres era que ellos le pagaban las clases y le ayudaban con parte de sus gastos, pero el debía pagarse el alquiler y todo lo demás. Carl, al aterrizar en la gran manzana, quedó fascinado con la ciudad que se levantaba a sus pies. Para él, esa semana fue la semana de visitar museos, musicales de Broadway (que él adoraba) y los puntos de interés que ofrecía aquella inmensa ciudad. Había llegado la última semana de Abril, pero las clases no empezaban hasta mediados de mayo, por eso se había dado tiempo para poder habituarse a la ciudad e ir trazando un plan de “supervivencia”. Días después de su llegada contactó con su profesor, un reconocido músico que ya estaba retirado y tenía una escuela privada para talentos musicales, para conocerle en

persona y programar las clases. Pero esa semana tuvo también un contacto con otra realidad. Esa ciudad de hermosas vista y grandes rascacielos, no era nada económica, los alquileres eran estratosféricos y aquellos sitios que los primeros días le habían provocado fascinación, estaban atestados de turistas, que muchas veces chocaban contra con él y le impedían el paso. Además, Carl pronto se dio cuenta que a pesar de haber ido muchos años a clases de inglés seguía estando muy limitado cuando tenía que hacerse entender, que eran pocos los que hablaban su lengua y muchos menos los que querían escucharle. Después de muchas llamadas y visitar muchos pisos, que no eran ni la mitad de grandes que su habitación de siempre, había podido alquilar un pequeño estudio no muy lejos de donde daba las clases. El estudio estaba en Harlem, y estaba bien comunicado con el metro. Si pasamos por alto el echo que el era rubio, de tez pálida y casi no hablaba inglés en un barrio de mayoría afroamericana, que le miraban haciéndole entender que ese no era su barrio y de que su “estudio” le costaba 3 veces más lo que el se había puesto cómo objetivo para un alquiler, el piso era perfecto. Tenía todo lo que iba ha necesitar para poder llevar una vida “normal” en la gran manzana. A sus 24 años se encontraba en una ciudad desconocida, habitada con gente extraña y en medio de una cultura que no era la suya. Por mucho que le siguiera fascinando la ciudad ahora la veía con otros ojos y sabía que la “batalla” diaria para llegar a donde él quería sería difícil, pero él no iba a tirar la toalla así cómo así. Continuará..

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Diversidad de estilos

sobre la alfombra roja del

MET El modisto estadounidense Charles James fue el homenajeado en una gala que contó con Sarah Jessica Parker, Oscar de la Renta y Bradley Cooper como copresidentes Cientos de celebridades relacionadas con la moda, el cine y la música, se daban cita el pasado 4 de mayo en un selecto evento que ha ido adquiriendo peso a lo largo de los años: la gala del MET. Tanto es así, que es comparada ya con los Oscars, dada la relevancia que adquieren ambos actos en la puesta de largo de multitud de diseñadores y grandes firmas internacionales, que visten a las estrellas inspirándose en un personaje, época o movimiento concretos. Si el pasado año el movimiento “punk” era el protagonista, en esta ocasión el Metropolitan de Nueva York ha querido rendir homenaje al modisto americano Charles James, cuyos trabajos inspiran la exposición ‘Charles James: Beyond Fashion’ que se abría el día 8 de mayo y que podrá ser visitada hasta el 10 de agosto en el museo neoyorkino. Las creaciones de James deleitaron al público femenino a durante los años 20, combinando voluptuosas formas inspiradas en la arquitectura y texturas con estampados en espiral. A esta celebración anual se sumó una novedad, y es que este año, el MET ha estrenado una imagen renovada que ha sido financiada con casi cuarenta millones de dólares. La expectación en el emblemático museo de la

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MODA

POR ÁNGELA F. NOVO

Gran Manzana era, por lo tanto, mayor que en otras ediciones. Por todos los amantes de la moda es sabido que, tan tradicional como la propia gala, es la subversión de sus invitados a la hora de cumplir con el protocolo de vestuario, así que este año no podía ser menos. Nos hemos encontrado un poco de todo: desde trajes que invitaban a bailar un charlestón, hasta sencillos vestidos que recordaban bien poco a los diseños de Charles James. A pesar de esto, la mayor parte de las celebrities, más o menos acertadas en sus elecciones, han hecho las delicias de los fashionistas de todo el mundo, luciendo sus mejores galas sobre la mítica escalinata del museo.

Aciertos protocolarios Copresidenta de la gala, era difícil que Sarah Jessica Parker fallara en la elección de su vestuario. La actriz lució un voluminoso vestido de Oscar de la Renta en blanco y negro al que acompañó con unos guantes y un recogido desestructurado. De la firma Marchesa era el vestido de otra de las invitadas más acertadas: Karolina Kurkova. La modelo checa recorrió la red carpet enfundada en un diseño en tonos azules formado por varias capas de estampado floral. Otra modelo, Suki Waterhouse, optó por un espectacular Burberry en tono rosa palo con escote palabra de honor que contrastó con la elección de un labial granate. Granate fue el color de otro de los mejores vestidos de la gala, el de la actriz Sarah Silverman, un Zac Posen ajustado hasta la cintura y voluminoso hasta los pies.

“Las reglas están para romperlas” Esta parecía ser la filosofía de algunas de las invitadas, como la modelo Cara Delevingne, que se alejaba de volúmenes imposibles de Charles James y optaba por lucir un diseño de Stella McCartney formado por pantalones al tobillo y crop-top negro. Las expectativas eran altas con respecto a una de las actrices de moda en Hollywood, pero Lupita Nyong’o no acertó esta vez con un vestido inspirado en los años del charlestón. Y es que su elección, a pesar de ser un Prada, no encajaba del todo con el tono general del evento. Otra actriz, Brie Larson, lució también un Prada muy peculiar. Se trataba de un traje de pantalón repleto de brillos deslumbrantes. El peinado tampoco ayudó a mejorar su estilismo. Por su parte, la modelo Kate Upton eligió para la gala de MET un diseño de Dolce & Gabanna. Si ya el vestido, de riguroso negro con transparencias y corsé todo en uno le hizo flaco favor a la estadounidense, el tocado en flores negras remató unos de los looks menos valorados de la noche.

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POR JOANA AGUIRRE

Internet y la moda van de la mano. Desde hace unos años las redes sociales y la moda forman un binomio perfecto. Primero fueron los blogs y ahora, ha llegado el turno de Instagram. Las bloggers, trendsetters, editoras... todas han abierto sus perfiles en esta red social cuyo elemento principal es la fotografía. Antes, la influencia de todos ellos se medía a través de los seguidores que tenían en sus blogs. Ahora es Instagram quien marca la línea gracias a su rapidez y su constante actualización. Te contamos quiénes ocupan el “top ten”.

TOP 10

Anna Dello Russo (@anna_dello_russo)

Anna es la editora de moda de la revista Vogue Japón aunque quizás sea más conocida por sus excentricidades y sus looks street style. En su cuenta de Instagram, con medio millón de seguidores, podemos seguir las Fashion Weeks, las fiestas más exclusivas y, por supuesto, sus looks más excéntricos.

Jeremy Scott (@itsjeremyscott)

Diseñador estrafalario donde los haya nos ha conquistado a todos gracias a su nuevo rol como director creativo de la casa Moschino. Los looks de Bob Esponja y la funda para el móvil más deseada (y agotada) entre los fashionistas definen esta nueva etapa suya. Con más de 500.000 seguidores, entre sus fotos podemos ver bocetos de sus nuevas creaciones, sus fiestas con las artistas del momento (Miley, Rihanna, Katy Perry...) y, por supuesto, fotos de las editoriales publicadas de sus prendas para Moschino.

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Victoria Beckham (@victoriabeckham)

Para muchos su inicio en el mundo de la moda fue visto como una intrusión pero la verdad es que sus casi dos millones de seguidores en esta red social avalan que se ha convertido en parte indispensable de esta industria. Quizás desconocida para la gran mayoría, la que un día fue la “spice pija” demuestra su sentido del humor en Instagram además de darnos acceso exclusivo a su mundo.

Colette store (colettestore)

La tienda parisina Colette es la “concept store” más conocida del mundo. Su aspecto depurado y sus colecciones especiales y exclusivas la han colocado en el mapa. Su Instagram, con más de 300.000 seguidores, es un espacio para poder acceder a las ventas privadas, adelantarse a los lanzamientos más exclusivos y, por supuesto, echar un vistazo a todos sus productos.

Scott Schuman: “The Sartorialist” (@thesartorialist)

Scott Schuman, más conocido como The Sartorialist, es el nombre de referencia en cuanto a street style. Comenzó fotografiando los looks de la gente que se encontraba por la calle y ha pasado a convertirse en un fotógrafo de referencia en el mundo de la moda cuyo blog es visitado al día por millones de personas. Con más de 306.000 seguidores en su cuenta, podemos encontrar lo que le caracteriza: fotografías street style.

Chiara Ferragni (@chiaraferragni)

Quizás una de las egoblogger más famosas del mundo, se ha convertido en reclamo para las mejores marcas además de ser asidua a los eventos más exclusivos incluyendo los “front rows” de los mejores desfiles. Su cuenta, con más de dos millones de seguidores, consigue que nos adentremos en su mundo y vivamos sus experiencias, viajes, fiestas... como propias.

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Cara Delevingne (@caradelevingne)

Es la modelo del momento. Su amistad con diseñadores de la talla de Karl Lagerfeld o Jeremy Scott le han convertido en la mejor embajadora. Sus “shootings” con Mario Testino son colgados al instante en su cuenta que siguen más de cuatro millones de personas. Aunque lo que más nos gusta es que nos ofrece su particular visión de todo lo que sucede en los desfiles y en las mejores fiestas. Con ella descubriremos el “backsatage” de la industria de la moda.

Pelayo Díaz (@princepelayo)

Quizás el “it boy” nacional más conocido. Diseñador, blogger, DJ... nos hace un recorrido por su vida y por su mundo. Además de “colarnos” en fiestas y desfiles, nos proporciona ideas para conjuntar looks, nos recomienda planes y nos “invita” a viajar con él. Con más de 120.000 seguidores, no podía faltar en nuestro “top ten”.

Mariano Di Vaio (@marianodivaio)

Mariano además de blogger es modelo y actor. Ha sido portada de revistas como Harold y ha protagonizado campañas de publicidad para Calvin Klein entre otros. Su Instagram, que es seguido por más de un millón y medio de personas, nos ofrece sus mejores looks así como anticipos de sus “shottings” que se realizan a través de medio mundo.

Eva Chen (@evachen212)

Chen es la editora de la revista americana Lucky. Su perfil de Instagram, seguido por casi 200.000 personas, está lleno de moda. Desde adelantarnos los “shootings” de la revista hasta mostrarnos la combinación de zapatos y bolso que hace para ir a trabajar. Además podemos tener acceso a los “front row” de los mejores desfiles, a los “press day”, a las fiestas... Moda en estado puro.

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beatriz

fernández

Un mes más continuamos con nuestra sección dándoos a conocer a Beatriz. Esta top comienza a abrirse hueco en un mundo donde no es nada fácil destacar. Y ella lo está consiguiendo con esfuerzo y ofreciendo unos trabajos brillantes. Si queréis conocerla un poco más, no os perdáis las siguientes páginas. Modelo: Beatriz @Traffic Models Fotografía y edición: Sergio Lardiez Maquillaje y Peluquería: Naomí Gayoso (N.Y.C.) para Inglot cosméticos barcelona y Mön (I.C.O.N.) Estilismo: Laura Martín

De pequeña querías ser…

Quedaría genial si dijera que desde pequeña quería ser modelo, pero lo cierto es que me crié entre chicos, usaba vaqueros masculinos y jugaba al fútbol. Quería ser maestra y astronauta.

¿Cuándo te picó el gusanillo de la moda?

Me ofrecieron desfilar por primera vez con 16 años, un desfile de baño. Estaba muy nerviosa. La primera salida a la pasarela no fue muy bien, estaba temblando. Pero cuando entré, moría por volver a salir de nuevo y hacerlo mejor. Trabajé esporádicamente por Andalucía, pero no empecé a dedicarme profesionalmente hasta que terminé los estudios y me vine a Madrid.

¿Desfilar o posar?

No sabría decir, disfruto con ambos

Si pudieras soñar, desfilarías en… Victoria Secret’s.

¿Cómo definirías tu estilo? Sencillo, básico y femenino.

¿Y si te pidieran que hicieras lo mismo con tu profesión?

Es una profesión incierta, variable y a la vez intensa. Vives muchas experiencias, conoces a muchas personas y lugares. Cada día es diferente

Diseñador predilecto

Alexander Wang. Y en España me gusta mucho Amaya Arzuaga.

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Tendencia que nunca pasará de moda para ti Pantalones vaqueros.

Un básico (o más de uno) en tu armario

Pantalón negro, pantalón vaquero y cazadora negra de cuero.

¿Renovar el armario o reutilizar y darle una nueva vida a lo que ya hay dentro?

Mentiría si dijera que no compro cosas nuevas cada temporada, pero muchas de las prendas que hay dentro las reutilizo igualmente.

¿Cuál es tu próximo proyecto a conseguir, o la próxima meta profesional que te has marcado? Hay que tener expectativas en la vida pero si vives deseando llegar a una meta en concreto, no vives tu presente y por lo tanto no te permites disfrutar de lo que haces. Mi proyecto es dar lo mejor de mí cada día.

¿Qué desfile, prenda, anuncio o trabajo en general te ha costado más defender hasta el momento?

Tengo que decir que el frío y yo no somos muy amigos. Normalmente las colecciones de verano se hacen en invierno por lo que ponerse el bikini en invierno con lo friolera que soy, no lo llevo muy bien.

¿Qué opinas sobre el fenómeno de las bloggers?

Creo que tiene éxito porque la gente quiere saber sobre las tendencias a través de personas reales, con un estilo reconocido. Resulta más cercano.

Compañero/a con el que no te importaría volver a trabajar

He tenido mucha suerte y he trabajado con gente maravillosa. No sería justo nombrar a uno en concreto pero sí le tengo un cariño especial a todo el equipo de El Corte Inglés.

¿Cuál crees que es la creencia más extendida y a la vez menos real sobre el mundo de la moda, sobre las modelos y todo lo que os rodea?

“Las modelos no comen”. Creo que es una creencia generalizada que no es real en la mayoría de los casos. Personalmente, cuido mucho mi alimentación y hago mucho ejercicio. Soy fan de todo lo ecológico y natural.

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Ba単ador- BASMAR Pulsera- Daniel Espinosa

Bikini- ASOS Collar- Daniel Espinosa Pamela- H&M

Si estuvieras rodando una comedia romántica, tu media naranja sería... Gerard Butler.

Serie que sigues ahora mismo Juego de tronos

Una ciudad Amsterdam

Una manía

Morderme las uñas. Es algo que me cuesta controlar, sobretodo en momento en los que estoy más nerviosa. Procuro llevarlas pintadas para evitarlo y han mejorado notablemente.

Una comida Salmorejo de mi madre

Una canción que no deje de sonar en tu reproductor The time is Now de Moloko

Una palabra que te defina Sensatez.

Si no te dedicaras a la moda serías...

Me gustaría trabajar en algo relacionado con la salud y la nutrición.

Un sueño cumplido

Terminar mis estudios y poder trabajar en la moda.

Uno por cumplir

Un safari por Sudáfrica.

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Bikini- & Other Stories

Chaqueta- EYEDOLL Gafas- Guess

Camisa- Paola Frani Ba単ador- ASOS Borsalino- H&M

Bikini- & Other Stories Bandana- Claireâ&#x20AC;&#x2122;s Clutch- Barada Short- Ambre Botas- Luxe

Ba単ador- Calvin Klein Gafas- Swarovsky Pulsera- Daniel Espinosa

Ba単ador- LOVE Gafas-Swarovsky Bandana- Claire Bolso- Barada Sandalias- ASOS

los

POR JOANA AGUIRRE

"must have" de esta temporada

Este año la cosa va de sneakers (o zapatillas). Desde las colecciones de Riccardo Tisci para Nike hasta las de Missoni para Converse todo indica que las zapatillas vuelven a estar presentes, más que nunca, en la moda. Pero las sneakers de moda no son otras que las “slip on”. La tendencia se remonta al mes de septiembre dentro del marco de las fashion weeks, donde las fashionistas empezaron a ser fotografiadas por los fotógrafos de “street style” con este accesorio y las fotos corrieron como la pólvora por los blogs y las redes sociales. Los “slip on” de Sandro y Céline (con su estampado tartán) fueron los pioneros pero luego vinieron Givenchy, Jimmy Choo y muchos otros a rendirse ante esta nueva tendencia.

la mochila Chanel se ha encargado de hacer que este accesorio cumpla el dicho de “menos es más”. Rememora tu época de estudiante completando tu look con el bolso de la temporada. Póntela en un solo hombro y conseguirás un look urbano. Marc Jacobs Channel Spring

El clutch:

Sophie Hulme

Quizás este bolso se use más como complemento nocturno y para looks más “chic”, pero lo cierto es que se ha convertido en protagonista para cualquier ocasión. Llévalo a una comida con amigas y completará tu look más casual.

Issey Miyake

La falda tuvo de encaje:

Burberry

Dorothy Perkins

Los colores pastel y el encaje son el binomio perfecto. La mejor manera de combinarlo es con una sudadera de algodón o neopreno. Y si es con mensaje, mejor.

Tom Ford

Las gafas redondas: Las gafas XXL y de montura redonda se ha convertido en el complemento indispensable de las reinas del street style. De nuevos materiales como la madera o con cristales de espejo, este accesorio da un giro de 360º.

The Row x Linda Farrow

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La americana: Es una prenda básica en el armario de cualquier mujer. Si aún no tienes la tuya, esta temporada no podrás resistirte. Con prints, podrás utilizarla sobre un vestido para esas noches frescas de primavera o con vaqueros y camiseta para darle un toque distinto a tu look.

Zara

H&M

Slippers:

Charlotte Olympia

Aunque vienen siendo tendencia desde el invierno pasado, las “slippers” se adaptan al cambio de temporada con nuevos materiales y colores más propios de la primavera.

Nicholas Kirkwood

Current Elliott

Los petos:

NSF

Parece ser que eso de que “todo vuelve” se sigue repitiendo en la moda. Para recordar nuestra infancia nada mejor que hacernos con un peto vaquero. Recupera el que un día guardaste en el armario, el jean vintage está en alza. Combínalo con tus zapatillas preferidas para recorrer la ciudad.

Chloe

Botines con hebilla: La tendencia country sigue presente. El calor ya ha llegado y los shorts inundan las calles. Si quieres darle un toque rompedor a tus looks, añade un par de botines con hebilla y luce piernas.

Uterqüe

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La camiseta con mensaje: Es una prenda básica en el armario de cualquier mujer. Si aún no tienes la tuya, esta temporada no podrás resistirte. Con prints, podrás utilizarla sobre un vestido para esas noches frescas de primavera o con vaqueros y camiseta para darle un toque distinto a tu look. Pamela Love Cavalli

Mango

Zara

Las pulseras anillo: ¿Para qué preocuparnos cuando un anillo nos queda grande? De estilos diferentes, estos dos accesorios se funden en uno para ofrecernos piezas que de gran diseño y calidad.

El bolso XXL:

Asos

Furla

Su tamaño lo convierte en el bolso de la temporada. Su versatilidad nos otorga la posibilidad de usarlo para cualquier cosa. Con doble asa o con correa, nos proporciona la comodidad necesaria para afrontar los días de trabajo.

French Connection

Michael Kors

El reloj dorado: Desde hace un tiempo, el reloj se ha convertido en parte indispensable de un look. De todo tipo de materiales, este año se fusiona con el color de la temporada: el dorado. Ya se sabe lo que dicen, “el tiempo es oro”.

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El simbolo estrella: el ojo

Top shop

Desde que Kenzo nos lo presentase hace un par de temporadas, este símbolo se ha adueñado de prendas y accesorios. Desde camisetas hasta clutchs pasando por el nail art.

Unif

Pamela Love

El neopreno: El materias originario de los surfistas, se aleja de la costa para adentrarse en la jungla urbana. Arriba o abajo, conseguirá que tus looks sean ultrasofisticados. Alexander Wang

Zara

La falda troquelada: De cintura alta (como casi todo esta temporada), con vuelo y calada. Así es la falda de primavera-verano. Utiliza colores primaverales como los neón o tonos más empolvados y mézclala con una camiseta de algodón.

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Pedro del Hierro

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AMERICANA: PULL & BEAR CAMISETA: PULL & BEAR JEANS: PULL & BEAR SNEAKERS: PULL&BEAR GORRO: H&M

modelo: javier de hoyos fot贸grafa: cristina gonz谩lez estilista: alexandra gavrilut mua: natalia moreno peluqueria: vern贸nica martinez

living on the hood

CAMISA: ZARA JEANS: PULL & BEAR ZAPATILLAS: H&M GORRO: H&M GAFAS: VINTAGE

AMERICANA: PULL & BEAR CAMISETA: SFERA JEANS: PULL & BEAR ZAPATILLAS: LACOSTE GAFAS: CARRERA

JERSEY: PULL & BEAR CAMISETA: ZARA PANTALONES: DIESEL BOTAS: PANAMA JACK

CHAQUETA: ZARA CAMISETA: ORIGINALS JEANS: LEVI’S ZAPATILLAS: BIKKEMBERGS