VIM Magazine - Septiembre #21 by VIM Magazine

Dirección: Mª JOSÉ LAREDO contacto@vim-magazine.com Subdirección: JAVIER P. contacto@vim-magazine.com Redactor Jefe: LAURA PÉREZ redaccion@vim-magazine.com Departamento de Comunicación: Raquel Romero contacto@vim-magazine.com Redactores: Eloy Andrés Perales Iván Díaz C. Elena Canorea Nacho Civera Guillén Miriam Puelles Guillermo Villar Silvia Cantera Miguel A. Romero Fernández Alberto Richart Jaime Rivero Alex Madueño Ángela F. Novo Joana Aguirre Agradecimientos: Sergio Lardiez Oscar Arribas Alfonso Barona Javier López Eli Nasra Tamara Escolar Tamar Diaz Paloma González Naomí Gayoso Mario Rubio Pelayo Álvarez Elver Manzaba Paula Méndez Fede Delibes María Patricio Hija de Pirómano Carlos García Mercedes Hausmann VIM MAGAZINE no se responsabiliza del contenido de los articulos de nuestros redactores y colaboradores.

CARTA DEL DIRECTOR Vivimos rodeados de ideas prefijadas, esas que nos enseñan desde que somos pequeños y se nos quedan grabadas en algún rincón de nuestro cerebro. Una de esas ideas es que todo vuelve a empezar en Septiembre: volvemos a casa, al colegio, al trabajo... Nos reencontramos con los amigos (y enemigos) y con todo lo que hemos olvidado tumbados al sol o de monumento en monumento. La sensación de que todo lo bueno se acaba y toca ‘volver de nuevo a la rutina’ es una de las que tengo más arraigadas dentro de mí, y que vuelve incluso aún cuando no ha habido vacaciones o desconexión previa. Es curioso, pero ocurre. Sin embargo, este año es todo un poco diferente. Porque volver a empezar supone un nuevo número de VIM, y me encanta. Soy feliz, todo el equipo lo somos, publicando otro año más, el número de Septiembre de VIM Magazine. ¡Y vaya número! Es cada vez más gratificante poder hacer una de las cosas que más te gustan y más aún si te aporta tantas cosas bonitas en todos los aspectos. Gracias por permitirme sentirme así. Y por cosas como esta, por encontrar a la vuelta ese proyecto que tanto te entusiasma, un puesto de trabajo que de verdad amas. Una oportunidad, o la posibilidad de tenerla. Cualquier detalle que eches de menos y que te anime a profundizar en tu realización personal y profesional. Eso, hará que esta cuesta invisible sea mucho más fácil de superar. Un abrazo! Mª José Laredo Directora VIM Magazine (contacto@vim-magazine.com)

ESTE MES EN VIM... MÚSICA - arenal sound- PAG 12 MÚSICA ENTREVISTA dvicio- PAG 16 TELEVISIÓN - entrevista úrsula corberó - PAG 48 TELEVISIÓN - orphan black - PAG 68 TELEVISIÓN - entrevista victor sevilla y sandra blazquez - PAG 76 CINE - ENTREVISTA jesús castro - PAG 108 CINE - lucy - PAG 126 CINE - el fin de la era del cine - PAG 128 LITERATURA - sagas para seguir leyendo - PAG 140 MODA - ENTREVISTA María pedraza - PAG 162 MODA - mfshow men - PAG 173

El 8 de mayo de 1975 nació en Madrid el cantante y compositor Enrique Miguel Iglesias Preysler, hijo de Julio Iglesias e Isabel Preysler. Enrique comenzó su carrera musical hace 20 años en México. Sus inicios fueron en países de habla hispana y no fue hasta 1999 cuando dio el salto a Estados Unidos. A finales de 1995 presentó su primer álbum homónimo. En él, predominaron las baladas pop rock, muchas de ellas de autoría propia, hecho que le permitió gran reconocimiento desde el inicio de su carrera. Su primer álbum le dio multitud de éxitos y premios, lo que llevó a que a principios de 1997 pudiera lanzar un segundo álbum que llevo por nombre “Vivir”. Iglesias comenzó una gira de 60 conciertos en más de 16 países de América y Europa. En septiembre de 1998, Enrique lanzó su tercer álbum ‘Cosas del amor’. La carrera del artista estaba en continuo crecimiento, y de este álbum se destacaron dos sencillos: ‘Esperanza’ y ‘Nunca te olvidaré’, alcanzando ambos el puesto número 1 de las listas de Billboard. La corta pero intensa carrera del artista le lleva en 1999 a Estados Unidos, grabando su primera canción en inglés, que posteriormente será incluida en la banda sonora de la película “Wild Wild West”. Tras el éxito mundial de este tema, se introduce en el mercado anglosajón, incursionándose en él con artistas como Shakira, Ricky Martin o Jennifer López, que adquirieron relevancia internacional a la par que él. Meses más tarde, tras el éxito del single, sale al mercado su álbum debut en inglés, un álbum pop con influencias latinas del que se destacaron seis sencillos, cantando una de ellas con la conocida Whitney Houston. ‘Escape’ es el disco que le da el pleno éxito internacional. ‘Hero’ fue un el primer single y la canción que le dio el éxito en gran parte de Europa, seguido de otros como ‘Escape’, ‘Don’t turn off the lights’ y ‘Love to see you cry’, cantado en ingles y versionado en francés, siendo éste el primer tema del artista cantado en esta lengua. Tras unos años alejado del mercado latino, en 2002 regresa con su sexto álbum en español, ‘Quizás’. El disco fue un éxito con sencillos como ‘Mentiroso’, ‘Quizás’ y ‘Para que la vida’, que alcanzaron primeros puestos de las listas de ventas. Este último single fue conocido mundialmente por su difusión en las radios musicales. Durante su promoción logró colocarse en radios de Es-

POR IVÁN DIAZ C.

ENRIQUE iglesias

tados Unidos, siendo un éxito en la época al tratarse de un tema íntegro en español. Los tres singles alcanzaron lo más alto de la lista del Billboard Hot Latin Tracks. Este álbum da a Enrique el galardón de Grammy Latino en 2003 en la categoría de mejor álbum. Un año más tarde se presenta su séptimo álbum, en esta ocasión de nuevo en inglés. El disco estaba co-escrito en su totalidad por él, distando de los anteriores por contar con sonidos rock de los años ochenta. Éste supuso un parón en su carrera, ya que tendrán que pasar cuatro años hasta que el artista vuelva a grabar un álbum. Una vez más, Iglesias se decanta por el mercado anglosajón a la hora de sacar disco publicando ‘Insomniac’. Este disco lleva este nombre porque fue grabado en noches de insomnio, según cuenta el propio cantante. ‘Do you know?’ fue el debut de regreso del artista, consiguiendo la primera posición en la lista de los Billboard durante 11 semanas consecutivas. Enrique regresó por todo lo alto con este disco y en 2010 presentó el que sería su primer disco bilingüe ‘Euphoria’. Una vez más, el cantante fue el encargado de co-escribir la mayoría de los temas en un álbum en el que se incluyen multitud de colaboraciones, entre las que destacan ‘Pitbull’, ‘Juan Luis Guerra’ ‘Wisin y Yandel’. Este disco le sirvió para cantar con artistas de rigurosa actualidad y para realizar una gira muy intensa por muchos países en todo el mundo. En marzo de 2014 lanzó su último disco de estudio ‘Sex and Love’. En él, cuenta, una vez más, con las colaboraciones de los artistas más importantes del momento: ‘Flo Rida’ ‘Pitbull’, ‘Wisin and Yandel’, ‘Jennifer López’. El álbum se convirtió inmediatamente en un éxito, dándole al artista un Disco de Platino en Argentina y Colombia y un Disco de Oro en Centro América, Chile y España. ‘I’m a Freak’ y ‘Bailando’ han sido temas muy radiados en los últimos meses por las emisoras españolas, llevando al artista a los primeros puestos de las listas más importantes de nuestro país. Con más de 60 millones de discos vendidos en todo el mundo, 12 millones tan sólo en Estados

Unidos, y 40 millones de canciones en inglés y en español, el artista se encuentra entre los cantantes de mayor éxito de todo el mundo. El número de ventas, la cantidad de premios de gran relevancia que ha recibido a lo largo de su carrera y las colaboraciones con importantes artistas y productores avalan y auguran una larga trayectoria como cantante de éxito internacional.

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Top Superheroes The Script

Lovers On The Sun David Guetta (feat. Sam Martin)

Puppe Aury

1 2 3 6 7 8 Stolen Dance Milky Chance

Mira dentro Maldita Nerea

Am I Wr Nico &

p 10 septiembre

eteer yn

POR ELOY ANDRÉS PERALES IVÁN DÍAZ C.

Rude Magic!

Stay with me Sam Smith

3 4 5 9 10

rong? Vinz

Que no te pese Vega

Summer Calvin Harris

POR ELENA CANOREA FOTOS: ARENALSOUND.COM

El verano es la estación por excelencia de los festivales musicales y España cada vez ofrece una variedad más amplia de ofertas. Pese a su corta antigüedad, la cita musical con el Arenal Sound, en la localidad de Burriana, se está convirtiendo en una de las más importantes en el panorama nacional, poniéndose a la altura de los grandes BBK de Bilbao y el FIB de Benicàssim. Esta última edición, coincidiendo con el quinto aniversario del festival, ha alcanzado la cifra de 250.000 espectadores en total, situándose como el mayor por número de asistentes. Los porcentajes apenas cambian respecto a años anteriores en cuanto a la nacionalidad de asistentes, siendo el 90% españoles, de los cuáles un 30% son de Castellón. Este año el festival Arenal Sound partía con un cartel más abierto a artistas internacionales como Placebo, Biffy Clyro o Crystal Fighters, pero curiosamente, la música electrónica de la madrugada ha congregado a más asistentes, a pesar de que se sigue definiendo como un festival de música indie. Esto podría explicarse por los horarios de las actuaciones, organizadas primero las de música indie y pasada la medianoche, las de electrónica. Al ser un evento playero, la rutina de muchos asistentes es la de ir a la playa por la tarde y ir a los conciertos después o justo antes de cenar, cuando el calor es más soportable rodeado de miles de personas, lo que hace que en muchas ocasiones sea imposible

asistir a ambas. El 29 de julio comenzó Arenal Sound, y con él el caos de la acreditación de pulseras y de coger sitio en la zona de acampada. Ya eran muchos los asistentes que llevaban haciendo cola desde la noche anterior, lo que desembocó en la

apertura dos horas antes de las que estaba previsto. Llegaba el momento del punto débil del evento: la zona de acampada. Es reprochable que en un festival tan bien organizado en cuanto a la faceta musical se descuide tanto la parte del camping. Se viven situaciones de total desinformación sobre dónde colocarse, además de no haber techo de lona para todos los asistentes, lo que desemboca en calor sofocante durante el día para los más rezagados. A esto se añaden las características del suelo, pareciendo más una zona en obras llena de piedras y polvo, que un lugar en el que poder colocar tu tienda de una forma medianamente confortable. Sin embargo, se compensa gracias al buen ambiente y todos los sounders que se congregan en Burriana. Los dos primeros días del evento se basaron en llegadas y acondicionamiento a

Por fin llegó el día 31, dándose el pistoletazo de salida a los cabezas de cartel. Empezaban uno de los grupos por excelencia de este festival, La Pegatina, asiduo al mismo, pero por primera vez en el escenario principal. Su actuación fue una fiesta en toda regla y no dejó al público ni un minuto de descanso. El broche final fue su canción por excelencia, “Mari Carmen”, vitoreada por todos los allí congregados, no sin antes haber llamado al escenario a Santi Balmes, cantante de Love of Lesbian, que tomaría el relevo más tarde en el escenario principal. El grupo catalán no defraudó a sus fans y realizó un concierto en el que no faltó un repaso a las canciones de su último disco “La noche eterna. Los días no vividos”, además de sus grandes éxitos. Llamaría nuevamente a La Pegatina para compartir escenario, que volvería a hacer una apa-

la nueva rutina, pero siempre amenizado con música. Del día 29 destacan los finlandeses Satellite Stories, que con su ritmo alegre y pegadizo hicieron bailar a todo el público. El día 30 prometía ser más fuerte y sin duda destaca el gran concierto del grupo La Raíz, que con sus mordientes letras hicieron que todos cantaran al unísono sus canciones más conocidas. Entrada bien la madrugada, la labor del Dj Sandro y Meganimals al amanecer son de destacar, dejando el primer toque de ritmo a los amantes de la electrónica.

rición más junto a Alamedadosoulna, caracterizados también por sus ritmos alegres a golpe de trompeta y saxofón. A continuación pisaría el escenario la poco discreta Azealia Banks, que a pesar de no tener aún un disco en el mercado, se metió al público en el bolsillo con su descaro y puesta en escena, desatando la locura con su hit “212”. Unos minutos más tarde, no cabía ni un sounder más para recibir a Crystal Fighters, una de las actuaciones más esperadas del festival. Empezaron con la más que conocida “Solar Sistem”, pero sin olvidarse de “LA Calling”,

“Follow” o “I love London”. Knife Party llevaba el peso de grupo principal de electrónica, y no defraudó a los miles de asistentes que allí les esperaban. El toque electrónico también dejó huella con DJs from Mars o con los carismáticos Les Castizos. Tocaba dormir y recuperarse de un día agotador. Se daba comienzo a agosto y con él grandes a nombres musicales, empezando con el nacional Izal. Sus melodías tranquilas y la cálida voz de Mikel crearon una armonía perfecta de festival. Miles Kane le tomaría el relevo de una manera genial, dejando bien alto el listón de cabeza de cartel. No faltaron “Come Closer”, “Rearrange” o “Don’t Forget Who You Are” para dejar un gran sabor de boca. Después llegaría otro grande como es Biffy Clyro, con gran directo, pero que no consiguió llenar ni la mitad del recinto. Más tarde llegarían los británicos The Wombats, que hicieron un guiño a su nuevo disco, que llegará dentro de unos meses, revelando su nueva canción “Your Body Is A Weapon”. A las 4:30 llegaba la que podría ser una de las mejores actuaciones de electrónica del festival de la mano de Madeon. El francés de tan solo 20 años demostró estar a la altura y dejó claro que dará mucho que hablar en los próximos meses. La nota divertida y nacional la darían The Right Ons y Varry Brava, que a pesar de no llenar el recinto, crearon una atmósfera muy agradable y en la que era imposible no bailar. Otro día más llegaba a su fin y el calor y el cansancio ya iban haciendo mella. Comenzaba el fin de semana y el sábado traía consigo a la dulce Russian Red, a los peculiares Placebo y a los energéticos Buraka Som Sistema, los tres en el escenario principal, pero completamente distintos entre ellos. Era de esperar que la madrileña saliera a escena de día, porque más de uno de los asistentes cerró los ojos un tiempo más que preocupante. El contrapunto llegaría de la mano de la también banda nacional Miss Caffeina, que consiguió hacer un concierto con mayúsculas desde el minuto uno, presentando la canción “Buen Soldado”, cuya letra sacó una sonrisa a más de uno. El ya mencionado Placebo fue uno de los grupos que más público consiguió congregar, aunque

desentonó por el horario y su tono musical, situado entre Matt and Kim y Buraka Som Sistema. Los portugueses dieron el toque kuduro y breakbeat a la noche. Para los que aún tenían fuerzas, la sesión de Ley Dj sorprendió por la calidad y la mezcla de voz y batería en directo. Pero sin duda, la explosión llegaría ya completamente al amanecer de la mano de Gomad! & Monster, cuyo excéntrico sonido no dejó que el público se durmiese. Y por fin llegaba el último día del festival. El domingo aún traía sorpresas y nadie quería perderse nada de las últimas horas del Arenal Sound. Abría el cartel de los grandes Bastille. El grupo inglés dejó con la boca abierta a los asistentes debido a la increíble voz en directo de su cantante Dan Smith. Regaló momentos mágicos y despertó la emoción de los fans cuando se bajó del escenario y recorrió la pasarela de la pista y se subió a cantar en mitad del público. Le llegaría el turno a los suecos Mando Diao, que defraudaron un poco excepto en sus grandes hits como “Gloria” o “Dance With Somebody”. El dj The River, asiduo a la sesión Zoológico de la Sala Heineken madrileña, dejó una actuación casi perfecta, en la que no se quería llegar al final, pero tocaba ver a una de las grandes promesas del festival: Die Antwoord. Los que conocieran mínimamente al grupo sabían que no son actos para estómagos sensibles ni mentes impresionables, pues tanto sus canciones, la propia voz de la cantante, así como sus audiovisuales y puesta en escena son de lo más desconcertantes y raras. Eso sí, crear espectáculo lo consiguieron con creces, especialmente con sus canciones más conocidas: “Baby’s On Fire” o “I Find U Freeky”, aunque a más de uno seguro que le levantaron un dolor de cabeza difícil de olvidar. El más puro sonido electrónico vendría gracias al californiano Deorro, que mantuvo despiertos a los más energéticos hasta las 6 de la mañana. Ya se olía el cierre del festival, pero quedaba una última dosis de música de la mano de Space Elephants. Los ya expertos en cerrar las últimas ediciones se subieron al escenario para acabar con las pocas fuerzas de los sounders. Eran muchos los que no querían irse todavía a la tienda y decir adiós al festival, lo que provocó una avalancha de público, que desembocaría en una situación asfixiante y

poco soportable entre codazos y empujones. Arenal Sound 2014 daba por finalizada una gran edición y que promete mejorar en cuanto a calidad, pero no a cantidad de asistentes, como declaró el director del evento David Sánchez. 45 millones de euros ha sido la cifra que se ha calculado como impacto económico en Castellón gracias a Burriana y Benicàssim, pero no quieren acabar con la esencia de los mismos creando un macrofestival. No se sabe qué tienen este tipo de citas musicales, pero dejan una gran lista de vivencias, buenos momentos, gente nueva con la que entablar amistad, sol, playa, y todo ello bajo una banda sonora maravillosa que es lo que cuenta. Por ello, hasta la vista Arenal Sound, nos vemos el año que viene.

LUIS: Cazadora de piel de US Polo, Camiseta Picnic, Jeans Levi´s Red Tab, Zapatos Oxford de Lottusse, Reloj de MarkMadox, Pulsera de Viceroy. NACHO: Cazadora de piel Pepe Jeans, Vaqueros Cheap Monday, Camiseta Picnic, Pulsera Picnic, Botin negro Timberland, Reloj Viceroy. ANDRÉS: Cazadora vaquera de Cheap Monday, Sudarera de Smiley, Vaqueros Cheap Monday, Bota de charol Pepe Jeans. MISSIS: Cazadora de piel Pepe Jeans, Camiseta Pepe Jeans, Jeans Levi´s Red Tab, Botín Timberland. MARTIN: Cazadora vaquera Pepe Jeans, Camisa denim Lacoste, Vaqueros Cheap Monday, Botín Geox, Reloj y pulseras Viceroy.

I O I C V justo ahora

Dvicio. Puede que solo con el nombre no sepas quiénes son, pero simplemente con escuchar los primeros acordes de su single “Paraíso” reconocerás esa melodía que irremediablemente se te queda en la cabeza. Estos cinco madrileños son Andrés Ceballos (cantante), Luis Gonzalvo (batería), Nacho Gotor (guitarra), Alberto Missis (guitarra y coros) y Martín Ceballos (bajo). Están cosechando los primeros éxitos con un sonido fresco, una imagen joven y una amistad duradera que se plasma en la gran complicidad de sus componentes. Influenciados por el sonido pop de Dire Straits, Coldplay o Pereza y con tan solo dos singles publicados, en los 40 Principales ya se les compara con grupos de la talla de El Canto del Loco. A pesar de su juventud tienen a sus espaldas años de bagaje como músicos y, finalmente, este mes de septiembre sale a la venta su primer álbum, “Justo Ahora”, que promete traer melodías variadas y muy pegadizas. Están de promoción y ya tienen confirmados dos grandes conciertos en Barcelona (20 de noviembre Sala Barts) y en Madrid (27 de noviembre Sala Joy Eslava). Los artistas cada vez más jóvenes vienen exigiendo un hueco en la industria musical y Dvicio, sin duda, trae consigo una propuesta muy sugerente viendo el buen pie con el que han empezado, consiguiendo colocar a su particular “Paraíso” entre una de las canciones del verano. Esta primera toma de contacto, sacada de una vivencia personal de su cantante con un suegro poco receptivo, les ha puesto en la línea de salida de una carrera que apunta a ser muy prometedora.

Fotografía: Oscar Arribas www.oscararribas.com Estilismo: Eli Nasra y Tamara Escolar Maquillaje y peluquería: Tamar Diaz (WorkshopExperience) Texto: Elena Canorea

Sois muy jóvenes, pero desde 2005 empezasteis en el mundo de la música haciendo versiones con el nombre de “Tiempo Límite”, ¿cómo surgió la idea de formar un grupo? Nacho: No surgió la idea, sino que cada uno empezó a tocar su instrumento. Nos conocíamos del colegio y éramos amigos de toda la vida. Sabíamos que uno tocaba, otro empezó a tocar después y así nos juntamos para hacer versiones. Martín: Por diversión. Nacho: Simplemente por pasar el rato y pasarlo bien. Fue un proceso muy natural. No existe un momento exacto en que dijimos: “vamos a juntarnos y vamos a tocar”. Fue poco a poco. Luego nos unimos con Andrés y Martín, que son hermanos y que también tocaban. Y poco a poco todo salió muy natural hasta el día de hoy. ¿Qué transformaciones hay desde “Tiempo Límite” hasta “Dvicio”? Luis: En realidad no hay diferencias; somos los mismos cinco integrantes. Lo único diferente es que buscamos un nombre de una sola palabra que sonara bien porque “Tiempo Límite” no nos acababa de gustar. Y fue a partir de que el nombre Dvicio surgió, cuando empezó todo el cambio, cuando fichamos con la discográfica. Andrés: Y fue cuando empezó a surgir todo de una forma más seria, como nosotros queríamos que sucediera. Habéis alcanzado los 4 millones de visitas con vuestro videoclip de “Paraíso”, ¿esperábais tal acogida? Andrés: Esas cosas nunca se esperan, uno

simplemente da lo máximo de si mismo, tanto en el vídeo como en la grabación del disco. La colaboración con McDonald’s nos dio un gran empujón, y este verano ha funcionado fenomenal. La canción ha estado sonando muchísimo. Estamos orgullosísimos, y eso nunca se espera, así que agradecido a todo el mundo. Esta misma canción, “Paraíso”, fue escogida como jingle para una campaña publicitaria de una conocida marca de comida rápida, ¿cómo fue la grabación del anuncio? Andrés: Bien. Alberto Missis: Un horror (risas). Andrés: Veníamos desde México porque estábamos grabando allí. Estuvimos un día entero con el spot, desde por la mañana. Trabajamos con un equipo maravilloso, siempre riéndonos y pasándolo bien. Estamos muy agradecidos con todo el equipo por habernos elegido, por contar con la canción “Paraíso” para su anuncio. ¿Cómo fue la primera vez que os escuchasteis en la radio? Martín: Estábamos en México y nos dijeron a la hora que iba a salir en España. Intentamos mantenernos despiertos, pero fue imposible. Así que la primera vez nos escuchamos ‘a medias’ porque no era en directo, y fue un poco menos emocionante. Pero cuando llegamos a Madrid, escuchándonos, a mí se me caían las lágrimas y todo.

“La clave del éxito es el trabajo y la constancia”

MARTÍN: Camisa denim de puntos de US Polo Pajarita Picnic Cinturón Levi´s Vaqueros Cheap Monday Deportivas Asics Gel Lyte Pulsera Viceroy MISSIS: Sudadera Pepe Jeans Pantalón vaquero Levi´s Red Tab Zapatillas Converse Gafas Calvin Klein ANDRÉS: Cardigan Pepe Jeans Camiseta Pepe Jeans Pantalón US Polo Bota Timberland Gorro Onitsuka Tiger Anillo Viceroy

LUIS: Bomber Lacoste Camiseta Pepe Jeans Pantalón Docker Zapatillas Converse Gorra Cheap Monday NACHO: Beisbolera Onitsuka Tiger Camiseta Pepe Jeans Vaqueros Cheap Monday Zapatillas Levi´s Sombrero Levi´s (en la mano)

Vuestro primer trabajo salió a la venta el 9 de septiembre, ¿qué pueden encontrar los oyentes en vuestro álbum debut? Andrés: “Justo Ahora” es un disco que se ha grabado en su totalidad en México. Salió el 8 de septiembre en formato digital y el 9 en formato físico. Es un disco hecho con todo nuestro esfuerzo y nuestro cariño, entre una selección muy grande de canciones propias, todas escritas por nosotros. Hay tanto baladas como un poco medio tiempo y también temas para saltar en los conciertos, súper dinámicos. Así que es un disco para escucharlo y que la gente juzgue. Pero estoy seguro de que va a gustar mucho. Estáis nominados en los Neox Fan Awards en la categoría de “Artista Revelación más flipante”, ¿esperabais una nominación a un premio tan pronto? Andrés: La verdad es que no. Estamos sorprendidos con lo que ha pasado con un solo single, con el número de visitas del video y con esta nominación. Que suene muchísimo en radio y toda la repercusión de fans que están surgiendo. Estamos muy agradecidos porque es solo un tema, y esperamos que siga así cuando salgan los once temas que faltan. ¡Ojala se multiplique por once todo esto! Alberto Missis: O mejor.

Fuisteis los teloneros de James Arthur en su concierto de Madrid en julio, ¿cómo fue la experiencia? Luis: Nos lo dijeron sólo dos días antes y tuvimos que prepararnos el concierto muy rápido, porque ya nos íbamos de vacaciones. La sensación de tocar en La Riviera, con tanta gente…es increíble. Esa sala, a la que nosotros hemos ido a ver conciertos de grandes artistas tocar, y ahora era nuestro turno. Nos hizo mucha ilusión y más teloneando a un artistazo como es James Arthur.

“Estamos preparados y queremos tener éxito con la música y con lo que hacemos, con nuestro proyecto” Martín: Y el público nos conocía. Parecía que era nuestro concierto, coreaban todo el rato “Paraíso”. Andrés: Fue muy caluroso, se portaron muy bien con nosotros. ¿Tenéis algún ritual antes de salir a actuar? Alberto Missis: Un grito: ¡DVICIO! (risas) Andrés: Que cada uno se imagine lo que quiera. Es que un poco ridículo para hacerlo (risas).

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¿Qué le aportáis cada uno a DVICIO? Andrés: Yo creo que el resultado de DVICIO es justamente eso, que cada uno tiene su…

“ ‘Justo ahora’ es un disco hecho con todo nuestro esfuerzo y nuestro cariño, estamos seguros de que va a gustar mucho”

Martín: Sus influencias. Missis, Nacho y Luis tienen una influencia más anglo, tipo Coldplay, Maroon 5. Mi hermano y yo, como tenemos padres latinos, es una influencia más latina, tipo Maná, Camila, Ricardo Arjona. Esa mezcla es más o menos lo que compone Dvicio. Cada uno con sus aportaciones musicalmente hablando. Nacho: Cada uno tiene su personalidad… Y creemos que no es necesario ni uno más ni uno menos. Aunque si faltara alguno de nosotros, se le echaría de menos.

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¿Qué hace Dvicio para desconectar? Luis: No desconectamos ni de nosotros mismos. En nuestro tiempo libre también estamos juntos. Nacho: Creo que no necesitamos desconectar. Para desconectar yo cojo una guitarra y toco. Y siempre lo he hecho, desde la época en la que estudiábamos. Por ejemplo, durante los exámenes, para desconectar, nos juntábamos y tocábamos. Es nuestra forma de liberar la tensión. Andrés: Sí, no es como si tuviésemos un interruptor de “ahora estoy trabajando y ahora no”. Todo el mundo tiene que saber diferenciar entre ambos aspectos, pero como nos llevamos tan bien, no nos supone ningún problema. Siempre tenemos la misma dinámica de amistad y de relación.

“ La colaboración con McDonald’s nos dio un gran empujón; estamos orgullosísimos”

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Sois amigos desde hace mucho tiempo, ¿eso ayuda o tanta confianza a veces es peor? Andrés: La confianza, si la sabes llevar y sabes que todos vamos a por un mismo objetivo, que estamos en el mismo barco, es lo mejor que te puede pasar. Que no haya ningún tapujo en decirle: “oye mira, no te quedan bien esos pantalones” o “yo no iría por allí, iría por allá”. A lo mejor, si no tienes tanta confianza con esa persona, no se lo dices o si lo haces, genera problemas. Luis: Y cada uno nos conocemos y sabemos cuáles son nuestras virtudes y nuestros defectos, así que sabemos llevarlo mejor. Martín: Y nos apoyamos. Luis: De hecho hemos vivido en México los cinco en la misma casa, imaginaros. Si os digo México, ¿qué se os viene a la cabeza? Luis: Una experiencia inolvidable. Alberto Missis: Miles de historias, de recuerdos, anécdotas.

“Estamos sorprendidos con lo que ha pasado con un solo single. Esperamos que se repita con el resto del disco”

Andrés: Una etapa muy bonita, porque nuestro primer disco se hizo allí. Sacamos allí los arreglos, y fue donde terminamos de hacer las canciones y donde también nacieron otras. Lo resumiría con “creo que es el mejor año de nuestra vida, de cambio, en el que por fin llegua lo que estábamos esperando durante tanto tiempo”. Martin: Nuestra maduración como grupo. Luis: La decisión más acertada que hemos tomado en nuestra vida.

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¿Cómo lleváis el tour por todos los medios para daros a conocer? Nacho: Lo llevamos bien, nos vamos haciendo a ello poco a poco la verdad. Martín: Lo que más nos gusta realmente son los conciertos, pero para dar conciertos pues hay que atender a los medios. Nos sentimos muy bien, porque desde el principio estábamos como locos por hacer esto y, a día de hoy, seguimos como locos. Andrés: Sí. Aparte de eso, lo que queremos es abarcar el mayor número de personas posible. ¿Y eso cómo se consigue? Pues a través de los medios de comunicación. Cuantos más mejor, y cuanta más gente nos conozca, a más gente llegaremos. Es una cosa lógica, estamos locos por hacerlo y por atender a todo el mundo. Andrés y Martín sois hermanos, ¿cómo lleváis la mezcla de familia/trabajo? Martín: Es que, aparte de hermanos, hemos sido amigos y hemos estado siempre juntos para todo lo que hacíamos. La relación de familia en un principio fue chocante, pero más en casa que para nosotros, porque los dos hijos nos marchamos a la vez. Pero ahora lo llevamos todos muy bien. Andrés: Es muy bonito. Y poder contar con él es genial… Normalmente llega un momento en tu vida en el que te separas de tus hermanos. Nosotros, sin embargo, hemos escogido seguir el mismo camino juntos. Siempre es un orgullo, sobre todo si te llevas bien, porque si te llevas mal… (risas). Andrés, el año pasado estuviste un tiempo de gira como corista con Carlos Baute, ¿cómo fue la experiencia? Andrés: Pues sobre todo fue una experien-

cia, aprendizaje y un poco más de sabiduría de lo que es todo este mundillo. Y me dio ganas, más ganas de empezar y de hacerlo con mi grupo, con Dvicio. Luis, empezaste muy joven a tocar el saxofón y te iba bastante bien, ¿por qué lo cambiaste por la batería? Luis: En realidad el cambio fue porque me saturé un poco con el saxo. Me presionaron mucho, y era o entrar en el conservatorio o pegar un cambio. Decidí elegir el cambio a la batería y fue una decisión súper importante. La mejor decisión que he tomado también musicalmente. Missis, que tu padre fuera músico, ¿cómo crees que te influyó? Alberto Missis: Mal (risas). No… realmente, ahora me arrepiento un poco de no haberle hecho caso cuando era más pequeño. Aunque, pensándolo bien, igual si hubiera empezado a enseñarme él a los 4 años a tocar, a lo mejor lo hubiese aborrecido. Mi padre hacía clásico y quizá no hubiera seguido el mismo camino hasta juntarme con los chicos. Así que me ha influido… pero relativamente. Nacho, si a los 10 años no hubiese llegado a tus manos esa primera guitarra, ¿crees que ahora te dedicarías a la música? Nacho: Desde pequeñito en las fiestas de los pueblos y en verano, siempre me encantaba cuando venían las orquestas, las bandas… Me quedaba hasta las tantas viéndolos, viendo como tocaban, como probaban y ¡me encantaba! Creo que hubiera llegado en un momento u otro, y fue a los 10 años. Pero de una manera u otra yo creo que sí que me dedicaría a esto.

¿Cuál es para vosotros la clave del éxito? Todos (al unísono): El trabajo. Martin: Y la constancia. Andrés: Sí, el trabajo diario y no hay ningún atajo. Simplemente seguir trabajando, esforzándose diariamente. Alberto Missis: También hay que tener en cuenta un punto digamos que de suerte. Hay mucha gente que trabaja duro, pero que no le coincide con ese factor suerte que también es necesario. ¿Cómo lleváis la fama? ¿Os preocupa lo que podáis encontraros en unos meses tras el lanzamiento del álbum? Andrés: De momento, la fama no la llevamos porque no somos ni famosos ni nada por estilo. En redes sociales sí que se nota más que la gente te escribe: “oye, me gusta tu canción” o “no me gusta tu canción”. Te empiezan a hacer comentarios sobre tu trabajo cuando antes no les interesaba. Lo bueno es que también se está dando muy escalonadamente. No hemos entrado, por ejemplo, en un programa de televisión y al mes siguiente somos famosísimos. Nosotros lo hemos trabajado y creo que lo llevaremos de la manera más humana posible. Pero estamos preparados y lo que queremos es tener éxito con la música y con lo que hacemos, con este grupo que es nuestro gran proyecto. Nuestro disco se llama “Justo Ahora” y lo demás es consecuencia de eso. ¿Cómo veis el futuro de la música?

mundo mucho más fácilmente que hace unos años.

Nacho: Creo que de una forma u otra siempre se va a consumir música. Es verdad que ahora se venden menos discos, pero también se escucha más música. Hay que saber adaptarse. Es cierto que hay formas de conseguir esa música que no son las más adecuadas, pero eso también hace que más gente escuche música que la que lo hacía hace 40-50 años. Así que la música siempre estará presente.

Andrés: Hay que ser positivo y ver la parte positiva. Coincido con Nacho en que siempre se va a consumir música. Sin música no se podría vivir, pero no solo nosotros que somos músicos, sino la gente en el día a día. En todos los sitios, de alguna manera, hay ruido y con ruido hacen música…

Martín: Y puede llegar a muchas más partes del

Luis: Hay que adaptarse a los cambios, a la evolución de la música.

¿Y cómo creéis que las nuevas tecnologías y redes sociales afectan a este sector? Luis: Permiten llegar a más gente. Alberto Missis: Quitando la parte de la caída de ventas de discos físicos, creo que las redes sociales han ayudado y apoyado, precisamente, a levantarlo por otro lado. Lo que se había perdido con motivo de la piratería, las redes lo recuperan sobre todo en el tema digital. Andrés: Aparte, todos los sectores de negocios se van renovando poco a poco. Lo que pasa es que la música tiene la dinámica de vender discos físicos, y parece como que ya es algo que está un poco obsoleto. Lo que hay que hacer es renovarse y buscar la forma de seguir vendiendo y de seguir pudiendo vivir de esto. ¿Qué canción no puede faltar en vuestra lista de reproducción? Andres: Kany García, que es una artista que estamos escuchando mucho últimamente, sobre todo mi hermano y yo. Luis: Yo estoy escuchando ahora mucho a Nickelback. Alberto Missis: Algo de Coldplay. Martín: Maná. Nacho: U2. ¿Qué es el paraíso para vosotros? Nacho: Todo lo que está pasando desde que ha salido a la luz esta canción.

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DIRECTO DIRECTO

LA MEJOR FÓRMULA PARA NO CAER EN LA DEPRESIÓN POSTVA: CACIONAL OS LA OFRECEMOS EN VIM MAGAZINE: DISFRUTAR DE LA MÚSICA EN DIRECTO. POR ELOY ANDRÉS PERALES

FRANCISCA VALENZUELA Desde Chile y con mucha energía, Francisca Valenzuela visita nuestro país para presentar su nuevo proyecto discográfico: “Tajo Abierto”. La artista elije España como el primer país para empezar a promocionar en directo y de manera intima este álbum. La chilena ha sabido hacerse notar ante el público español colaborando en “Y Si Fueran Elllas”, disco homenaje a Alejandro Sanz, o participando con Miss Caffeina en la reinterpretación del tema “Buen Soldado”. En el Fnac de Madrid, Barcelona y Valencia sus seguidores tienen la oportunidad de escucharla en directo. Pero os avisamos que el punto fuerte de esta gira se encuentra en el Dcode Festival, que se celebra el 13 de septiembre en la capital.

VEGA WOLVERINES TOUR Vega se une a la vuelta al cole en el mes de septiembre confirmando nuevas fechas de la gira “Wolverines Tour”, tras hacer un break y visitar tierras británicas. A “Wolverines” le queda mucho por vivir, y la intérprete de “Mejor Mañana” lo demuestra anunciado varios conciertos fuera de España, en concreto, por Bogotá (Colombia), DF (Méjico) y Los Ángeles (EEUU). Aunque la cordobesa no olvida sus raíces y cumple con ciudades que quedaron olvidadas en la primera tanda de conciertos por España: Valencia (11 de octubre) y Barcelona (18 de octubre). Como ya hemos comprobado en sus anteriores trabajos, la cantante sabe cuidar el marketing y la estética de sus proyectos y lo ha demostrado cambiando sus imágenes promocionales para empezar con fuerza el segundo periodo de conciertos del álbum.

PHARRELL WILLIAMS DEAR GIRL TOUR Como ejemplo de gente participativa y con iniciativa tenemos a los españoles, un público alabado por los artistas que cuando unen música y fiesta son los primeros de la cola. Así lo han demostrado con el proyecto “Happy We Are From...”, del cual hablamos en su día aquí, en VIM Magazine. Ciudades españolas como Valencia, Gandía, Barcelona, Sevilla, Pamplona, Granada y Benidorm, entre muchas otras, han colaborando subiendo su vídeo a las redes sociales con el fin del optimismo, el “buenrollismo” y publicitar su localidad. Qué mejor regalo tras la gran implicación que tener al autor del tema “Happy”, Pharrell Williams en España para poder verlo en directo mediante los conciertos que celebra el 1 de oct. en Barcelona y el 4 de oct. en Madrid. La ocasión perfecta para vivir en primera persona el hit y uno de los vídeos virales del año.

DCODE FES

¡De qué mejor ma cluir el verano que siderado como el vales, el Dcode Fe de septiembre en Madrid, para ofrec directo con artista geográficos. Desd el anglosajón Beck o Chvrches harán tes. Y si nos centra nacional tenemos estará ofreciendo de “La Deriva”. En c hará un parón con para volver a canta “Agent Cooper”. To muchos más, dará concluida la cuarta en una misma noc

STIVAL 2014

anera podemos concon un festival! Conyogurin de los festiestival regresa el 13 n su ciudad nativa, cer 12h de música en de diferentes puntos de el extanjero y bajo k, La Roux, Jake Bugg vibrar a los asistenamos en el producto a Vetusta Morla, que nuevas pinzeladas cambio, Russian Red su tour internacional ar al público español Todos estos artistas y án por inaugurada y a edición del festival che.

MORRISSEY El ex vocalista de The Smiths, Morrissey, ya está con fuerzas y recuperado de los problemas médicos que causaron la cancelación del tour por Estados Unidos, para dar el pistoletazo de salida a su nueva gira. Este tour empieza en Portugal, para pasar más tarde por España, en los días 9 de oct. (Madrid) y 10 de oct. (Barcelona). Dos conciertos donde presenta en vivo su último disco “World Peace Is None Of Your Business”.

CHAYANNE POR IVÁN DIAZ C.

Elmer Figueroa Arce es un artista internacionalmente conocido. Tal vez no por este nombre, pero sí si decimos Chayanne. Éste puertorriqueño nacido en junio de 1968 es conocido principalmente por su faceta como cantante y bailarín, pero también por su trabajo como actor. Los inicios del artista datan de 1978, cuando con tan solo 10 años empezó su trayectoria musical en un grupo denominado ‘Las Chicas’. El grupo fue un éxito de la época y junto a sus compañeros se convirtió en la agrupación juvenil más famosa de principios de la década de los ochenta, grabando cinco álbumes de estudio y comenzando sus inicios como actor en el cine con la película ‘Conexión Caribe’. En el año 1983, problemas internos del grupo suponen la disolución del mismo, y cada uno

continua su camino por separado. En ese momento comienza la carrera en solitario de Chayanne, nombre que comenzó a utilizar cuando tenía 9 años y proveniente de una serie de televisión de 1955 llamada Cheyenne. Tras la disolución del grupo se desplazo hasta México para grabar su primer álbum de estudio en solitario: ‘Chayanne es mi nombre’. En 1984, sale al mercado este álbum top en ventas en todo Centroamérica, éxito que provocó que en 1986 publicase ‘Sangre Latina’, del que se destacan temas como ‘Vuelve’ y ‘Una foto para dos’. Estas canciones le permitieron ir ganando adeptos y continuar con su carrera musical. Tuvo que pasar sólo un año para que Sony Music firmase un contrato con el puertorriqueño y le diese la oportunidad de grabar un disco con el que darse a conocer en toda Latinoamérica.

Con este disco homónimo, Chayanne despliega sus dotes como bailarín, hecho que le va a caracterizar y distinguir de otros. ‘Digo no’, ‘Peligro de amor’, ‘Te deseo’ y ‘Violeta’, son, entre otras, éxitos sacados de este álbum que le llevarán a editar una versión para el mercado portugués. Su segundo disco homónimo llega tan solo un año más tarde, gracias al cual comienzan a llegar los premios. ‘Este ritmo se baila así’ es el sencillo que le otorga un premio MTV a mejor video musical y con el que grabará su primer sencillo comercial para Pepsi. En estos momentos, todas las canciones que publica Chayanne se convierten en puro éxito. Poco más de un año pasa de su álbum anterior cuando sale a la venta ‘Tiempo de vals’, quinto álbum de estudio con el que empieza a dar un giro más maduro a su carrera. Canciones como ‘Completamente enamorados’ o ‘Daría cualquier cosa’ conseguirán hacerle número uno en diversos países de Latinoamérica y le darán la oportunidad de grabar de nuevo con Pepsi. ‘Provócame’ es el disco que le va a proporcionar un cambio de imagen más atrevida y madura, lo que provocará que su carrera se expanda y lo coloque como un ‘sex-simbol’ latino. Con botas y chaqueta de cuero, barba y patillas largas, la imagen del artista empieza a tomar importancia en sus canciones y junto a sus bailes formarán una unión que ampliará su éxito a muchos mercados. Gracias a este álbum, que vio la luz en junio de 1992, el artista se coloca en los primeros puestos de la música Latinoamericana con temas como ‘Provócame’ o ‘El centro de mi corazón’. Éxito tras éxito provoca que el artista no pare ni un solo momento y pueda continuar su carrera. En 1994 lanza al mercado su séptimo disco, ‘Influencias’, que sirve para rendir tributo a algunos cantantes latinos que el artista admira: Camilo Sesto, Roberto Carlos y José Feliciano, entre otros. En 1996 saldrá a la venta ‘Volver a nacer’, que supondrá el paso previo a darse a conocer en el mercado europeo.

‘Atado a tu amor’ es el álbum de estudio que le da nombre en Europa, convirtiéndose en el disco más vendido de toda su carrera. Italia, Portugal y Turquía son países en los que sonó su disco, pero fue en España donde consiguió consolidarse y donde continúa cosechando éxitos. ‘Salomé’ le colocó en los primeros puestos de las listas y fue el éxito que le abrió las puertas en toda Europa, aunque esta canción no fue la única. ‘Enamorado’, ‘Dejaría todo’ o ‘Atado a tu amor’ fueron consolidados rápidamente como números uno y le permitieron continuar con su carrera no sólo en países latinoamericanos. En el año 2000, Chayanne comienza promocionando ‘Simplemente’ y continúa con su exitosa carrera. ‘Boom boom’ se constituyó como un gran éxito del verano. Tras 15 años de trayectoria, sale a la venta su primer disco de éxitos, del cual se destacan tres canciones inéditas: ‘Y tú te vas’ con la cual obtuvo un premio Billboard Latino, ‘Torero’ que se convirtió en número uno a una velocidad abismal y ‘Quisiera ser’, que aunque obtuvo menor repercusión, fue promocionada en radios de todo el país. ‘Sincero’ fue el disco que saldría a la venta tres años más tarde, y supuso en la carrera del artista una renovación de los sonidos, promocionando canciones como ‘Un siglo sin ti’, ‘Cuidarte el alma’, ‘Vaivén’. Con esta incursión de nuevos sonidos el cantante se afianza en el mercado discográfico y todo lo que publica está rodeado de éxito y premios. En 2005, sale al mercado ‘Desde Siempre’, un recopilatorio de éxitos de todas las canciones románticas de su carrera que fueron éxitos ‘Daria cualquier cosa’ y ‘Solamente tu amor’, entre otras. Además, como ya había hecho en el recopilatorio anterior, aprovechó para incluir una canción inédita, que también se convertiría en número uno. Un par de meses más tarde vería la luz ‘Cautivo’, que colocaría tres singles en el número uno de las listas musicales: ‘No te preocupes por mí’, ‘Te echo de menos’ y ‘No sé por qué’. Después de una larga gira por el continente latinoamericano, llegaría en 2007 ‘Mi tiempo’, con su gran éxito ‘Si nos quedara poco tiempo’. En febrero de 2010, saldría a la venta el decimotercer álbum

de estudio del que destacaría ‘Me enamoré de ti’, canción que se convertirá en el tema principal de la telenovela mexicana ‘Corazón Salvaje’. Desde su último disco de canciones inéditas hasta la actualidad han pasado más de cuatro años. Hasta ahora el artista se ha mantenido en el candelero gracias a sus conciertos por todo el mundo y a la edición de un disco en directo. En la actualidad, Chayanne se encuentra en la promoción de su nuevo disco “En Todo Estaré”, cuyo primer single ha sido un éxito. ‘Humanos a Marte’ trae consigo una versión en remix junto con el cantante puertorriqueño Yandel, hecho que le ha provocado convertirse en número uno en las listas de países americanos y latinos. De esta manera, el cantante y actor se mantiene en el candelero año tras año con éxitos que no se olvidan de nuestra memoria y canciones que pasaran a la historia por su letra y difusión.

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Ultimas

SALIDAS AUNQUE LA LLUVIA NO HA SIDO EL FUERTE DE ALGU: NAS COMUNIDADES ESTE VERANO, AHORA EN SEP: TIEMBRE YA SE PUEDE DISFRUTAR DE UNA BUENA LLU: VIA, PERO DE LANZAMIENTOS MUSICALES. Por eloy andrés perales

THE GOLDEN ECHO

MY EVERYTHING

Hace un año, el tema “Somebody That I Used To Know” de Gotye se conviertía en un himno estival y conseguía ganar dos grammys como Record del Año y Mejor Actuación como Dúo. Esta canción le ha otorgado el reconocimiento mundial a la neozeladesa Kimbra, artista que colabora en el tema.

Ariana Grande triunfa en Estados Unidos, Australia y el Reino Unido, pero en España pocos saben de su existencia. A pesar de esta situación, canciones como “Problem” o “Break Free” dejan en muy buen lugar a la cantante, que ha publicado hace varios días el disco “My Everything”, su segundo álbum discográfico.

Tras dar el paso hacia las listas de ventas y convertirse en una radiofórmula perfecta, la cantante decide lanzar en solitario su segundo álbum discográfico “The Golden Echo”. Trabajo que viene presentado por el sencillo “90s Music”. Kimbra se ha labrado ella misma el camino para llegar a ser reconocida mundialmente, ya no solo por la colaboración con Gotye sino por aparecer en el disco debut de John Legend, “Love In The Future”. Un recorrido que ahora tiene que dar sus frutos.

También está siendo reclutada como colaboradora para otras artistas. La última en tenerla a su lado para sacar un nuevo single ha sido Jessie J para la canción “Bang Bang” junto a otra reina de los featurings Nicki Minaj.

COMIENZO

LAGARTO AMARILLO

Efecto Mariposa se encuentra en el “Comienzo” de una nueva etapa musical. Tras estar cinco años sin dar a conocer material inédito, regresan en 2014 para lanzar un nuevo álbum con canciones totalmente nuevas.

No han sido pocos los años, en los cuales los hermanos Mora han trabajado en su carrera musical. Sin embargo no fue hasta 2012 Lagarto Amarillo cuando destacaron en las listas de ventas. Ahora, tras recorrer España y ser galardonados con varios premios, presentan su cuarto álbum.

El pop nacional ya los echaba de menos. Susana, Frasco y Alfredo han dejado huella en la última década, en cuanto a música se refiere. Temas como “Por quererte”, “No Me Crees” o “Diez Minutos” han estado presentes en los últimos años. Todo apunta a que lo van a volver hacer con canciones como “Ahora”, primer sencillo de este último proyecto.

A todo artista le llega el momento de ofrecer como producto su propio nombre artístico. Normalmente se dan dos casos en la industria musical: cuando ya llevan a sus espaldas varios años de trabajo o en el disco debut como fórmula para darse a conocer. En este caso, hablamos de un legado, con varios éxitos y un disco que cierra una etapa y da comienzo a otra. “Lagarto Amarillo” viene precedido por el primer single “Crío”, tema que confirma el seguimiento del estilo del grupo que conquistó al público con “Culpable” y “Dejarse la piel”.

V Cinco son los miembros de Maroon 5, quinto es el ordinal que recibe el nuevo álbum y “V” es el título del trabajo discográfico. La banda Maroon 5 presenta nuevo material bajo las creaciones de Max Martin, alguna colaboración como la de Gwen Stefani (vocalista de No Doubt) en “My Heart Is Open” y, para sumarle más artillería pesada, la participación de Sia en una de las composiciones del disco. Tres piezas claves que pueden hacer de “V” un éxito en ventas. El primer sencillo “Maps” recupera la esencia de hits del grupo como “Moves Like Jagger” o “She Will Be Loved”. ¿Estamos ante un nuevo acierto de Maroon 5, la vuelta a sus inicios o el mantenerse en la fórmula del éxito?

SI DIOS QUIERE YO TAMBIÉN Amaia Montero ha demostrado que su valía no se perdió con la separación de La Oreja de Van Gogh. Se arriesgó a perder su autoría, pero para nada ha sido de esta manera. La intérprete de “Palabras” ha sabido persistir en la industria y ahora nos presenta su tercer trabajo en solitario tras conocer “2” y el primero homónimo. “Si Dios Quiere Yo También” viene con la marca de Amaia Montero como compositora de los temas que incluye el álbum. Debemos afirmar que la vasca figura en la historia del pop español con su antigua banda, pero ahora se merece labrar su hueco en solitario y como cantautora.

crónica de un

gazapo

anunciado POR GUILLERMO VILLAR

“Downton Abbey” falla con la época en una fotografía promocional En las series, un error puede recibir el calificativo de histórico por dos razones: por la magnitud del desastre o por una imprecisión del siglo en el que se ambienta, pero, a veces, ambas buscan darse de la mano. Una botella de agua apareció en un cartel de la quinta temporada de “Downton Abbey” y el plástico del año 2014 consiguió ser el protagonista entre la decoración de diseño ‘vintage’. Inmediatamente, la web se hizo eco del fallo y los comentarios de los lectores rompían el silencio de unas noticias sin especulaciones. Muchos usuarios veían que tras la transparencia del recipiente había opacidad sobre las verdaderas intenciones: ¿descuido o estrategia? El objeto decorativo contemporáneo no se que-

dó en la chimenea retratada y el reparto provocó una cortina de humo sobre unas posibles explicaciones de lo sucedido con una solidaria acción: posar con botes similares para apoyar la potabilización del agua en las zonas más desfavorecidas del mundo de la mano de la ONG WaterAid. La caridad ablandaba las teorías conspiratorias y drenaba la malicia de estas: la muestra de compasión empezaba a justificar el escándalo. Son muchas las series de época con deslices de este tipo en sus capítulos. Pueden ser gazapos, difícilmente apreciables, o intencionados ‘gags’ para sacar una sonrisa al espectador. Pero en pocas ocasiones un elemento inesperado tiene tanto descaro y rara vez pasa de ser fugaz a

permanecer congelado en imagen fija, pidiendo a gritos ser visto por todos los profesionales de la producción. Es esta distinción respecto a cualquier simple desconexión temporal la que hacía sospechar de un plan previo alrededor. Despiste o astucia, el oportunismo fue doblemente aprovechado: con la criticada publicidad gratuita inicial a través de los portales cibernéticos y con el beneficio para una asociación que ahora ve su nombre en las redes más que nunca. ¿Daba más ventajas un póster desde la página oficial o una instantánea en muchos diarios digitales? ¿El objetivo de una ONG expuesto en un evento o en una acción viral? La respuesta para algunos internautas fue blanca y en botella. No es la primera vez que los refrescos sirven polémica a los éxitos televisivos del momento: en el segundo capítulo de la cuarta temporada de “Juego de Tronos” se coló el vaso de una conocida marca y la gota que lo colmó fue otro fallo de guión en relación a quien lo agarraba; aunque al pertenecer a un reportaje sobre el “making of” y no a un episodio en sí, la repercusión no fue alimentada. Dos historias que evitan el futuro, dos recipientes intrusos que llegaron a la fama sin quererlo, pero dos reacciones distintas: solo la botella pasó al estrellato. Según confirman varios medios, se han endurecido las medidas en “Downton Abbey” para evitar la modernidad, pero que el marketing también se haya negado a beber de las ventajas del recurso es otro cantar. Sin embargo, la transgresión ha sido muchas veces ingrediente de la publicidad. En este caso, se ha echado en una botella y la buena causa de cooperar con una ONG ha sido el tapón, planeado o impredecible, para darle la vuelta al asunto. Para muchos, más claro, agua: de un error, “Downton Abbey” ha sacado el acierto arropando a los más débiles. Quizás no se observarán más recipientes del siglo XXI, pero probablemente la cuestión de si infortunio y solución han sido en este caso algo premeditado tampoco será visible.

Ursula Corbero (www.A6cinema.com) Fotografía: Sergio Lardiez www.lardiez.com Realización:: Paloma González Durántez Maquillaje y peluquería: Naomí Gayoso (TALENTS) para Inglot Cosméticos Barcelona y Mön I.C.O.N. Asistente de maquillaje y peluquería: Mario Rubio (workshop experience) Texto: Miriam Puelles Video Making Of: Pelayo Álvarez www.pelayoalvarez.com

Gorra: Marella Camiseta: Zara Americana y pantal贸n: Gerard Darel Bot铆n: Robert Clerguerie

MUCHOS TAL VEZ LA RECUERDEN COMO ‘RUTH’, EL PERSONAJE QUE INTERPRETÓ EN LA SERIE ‘FÍSICA O QUÍMICA’ Y QUE PODRÍA CONSIDERARSE SU PRIMER GRAN ÉXITO. SIN EMBARGO, ÚRSULA CORBERÓ HA CONTINUADO TRABAJANDO DURO Y SU CARRERA PARECE VIVIR UNO DE SUS MOMENTOS MÁS DULCES. NO SÓLO SE HA INCORPORADO AL REPARTO DE LA TERCERA TEMPORADA DE ‘ISABEL’, SINO QUE ADEMÁS TIENE VARIOS ESTRENOS A LA VISTA EN CINE Y TELEVISIÓN DE LOS CUALES HEMOS HABLADO CON ELLA PARA QUE NOS CUENTE, PARA QUE OS CUENTE.

LLEGAS A ESTA ENTREVISTA CON LA RESACA DE LA ALFOMBRA NARANJA DEL FESTVAL DONDE HABÉIS PRESENTADO LA NUEVA TEMPORADA DE ‘ISABEL’. ¿CÓMO HA SIDO EL RECIBIMIENTO DEL PÚBLICO? Había estado en la primera edición hace 6 años, aunque me pensaba que era hacía tres. O sea, me estoy haciendo mayor (risas). Ahora en serio, es una pasada. Allí la gente tiene una cosa que me gusta mucho y es que al ser del norte son muy respetuosos y muy fieles a lo que siguen. Hay algo de respeto que es muy digno de admirar. Y bueno, tras este lío de años, yo convencida de que fue hace 3, pues muy guay. Además, también fue muy bonito porque hubo un reencuentro con los actores y la gente de la productora de ‘Isabel’, que hacía tiempo que no les veía. He de decir que llegué muerta a Madrid porque fue todo corriendo, pero muy contenta. ¿TE DIO TIEMPO A VISITAR LA CUIDAD? Qué va, nada. Bueno, yo Vitoria la conozco un pelín porque tengo familia allí. Así que aproveché para ver a mi prima que vino a verme a la gala. Maté dos pájaros de un tiro. ¿CÓMO HA SIDO LA REACCIÓN DE LOS ALAVESES ANTE EL PREESTRENO? Muy buena. La verdad es que el primer capítulo está muy bien hecho. Dicen los que llevan trabajando las tres temporadas que ésta va a ser la que va a llegar más porque es his-

tórica pero hay mucho amor de por medio, es mucho más pasional. Llega a Flandes, de donde es Margarita, mi personaje, y yo creo que va a tener algo como más humano. ¿ES ESTE UN MOTIVO PARA PONERSE NERVIOSA ANTE EL RESULTADO FINAL O PERMITE TRANQUILIZARSE? Yo creo que Isabel, y que no me equivoque, por favor, tiene un público muy fiel. Llevan dos temporadas siguiéndole y a mí no me da tanto miedo porque no es un estreno. Pero no sabes nunca cómo va a reaccionar la gente, ese es el gran misterio de todas las productoras. Yo creo que a la gente le va a gustar y en ese sentido no estoy muy nerviosa. ADEMÁS DEL FESTVAL, EN MOVISTAR TV TAMBIÉN HA SIDO ESTRENADA. EL PÚBLICO QUE TENGA LA PLATAFORMA, INCLUSO, PODRÁ VER EL FINAL DE LA TEMPORADA ANTES QUE EL RESTO DE ESPECTADORES. ¿BENEFICIA ESTO A LA SERIE O LA APARICIÓN DE SPOILERS PUEDE TENER EFECTOS ADVERSOS? ¿Sabes que me acabo de enterar de esto? No tenía ni idea. Es muy fuerte. No sé si va a ser bueno o malo, también depende un poco de cómo reaccione el público y cuánta gente lo vea. Bien pensado igual es un poco heavy y perjudica al final. Pero también te voy a decir una cosa, el final lo sabe todo el mundo porque es historia. Es como meterse en internet y ver que Isabel muere. Es un acontecimiento histórico.

Gorra: Marella Camiseta: Zara Americana y pantal贸n: Gerard Darel Bot铆n: Robert Clerguerie

Camisa: MaxMara Vaquero: drdenim jeansmakers Calzado: Robert Clerguerie

YA ENTRANDO EN MATERIA, EN LA SEGUNDA TEMPORADA DE ISABEL PUDIMOS VER CÓMO COLÓN DESCUBRÍA AMÉRICA ¿EN LOS NUEVOS CAPÍTULOS DE LA TERCERA VEREMOS A ÚRSULA CORBERÓ CONQUISTAR CASTILLA? No, no creo (risas). Margarita, el personaje que yo hago, era una chica muy respetuosa en ese sentido. No se metía donde no debía y pasaba bastante desapercibida. Lo que sí que es verdad es que en Flandes tenían una manera de vestir que poco tenía que ver con España. Eran más modernos. También es cierto que podía llamar la atención porque, por ejemplo, cuando llega a la corte, Isabel la ve y se queda diciendo “¡madre mía, con quién he prometido a mi hijo!”. En Castilla se llevaban mucho los ocres y en ese sentido sí que dio un poco el cante pero tanto como conquistar Castilla no. MARGARITA DE AUSTRIA FUE UNA MUJER CONSIDERADA DE LAS MÁS INTELIGENTES DE LA REALEZA EN SU ÉPOCA, ¿QUÉ PUEDE APORTAR ÚRSULA CORBERÓ A MARGARITA QUE NO SEPA POR SÍ MISMA? Lo único que he hecho ha sido basarme en Margarita así que he aportado más como Margarita que como Úrsula. Nos informamos y documentamos un montón pues al tratarse de un personaje histórico cuanto más buscas más encuentras. Tenía un don de gentes, algo especial. Yo también soy muy abierta, me gusta conocer gente, soy muy sociable, entonces a lo mejor han ido un poco por ahí. ¿PUEDE SER ESA UNA DE LAS RAZONES POR LAS QUE CREES QUE TE ELIGIERON PARA ESTE PAPEL? Sí, puede que hayan visto que teníamos ese aspecto en común. Sí que es verdad que ella era muy inteligente, le gustaba mucho ayu

“En ‘Isabel’ han querido romper con los clichés de los personajes históricos” dar a los demás, se le daba muy bien escuchar los problemas otros pero también era una mujer que estaba muy sola. Más que aportar, ella me ha aportado a mí. AL TRATARSE DE UN PAPEL HISTÓRICO ¿CUÁNTO TIEMPO DE DOCUMENTACIÓN NECESITASTE PARA INTERIORIZAR EL PERSONAJE? ¿ALGÚN MÉTODO ESPECÍFICO? Sobre todo con quien más hablé fue Jordi Frades, uno de los directores. Hay historiadores en ‘Isabel’ que le pasaban toda la información a él, y él a mí. Y bueno, busqué en internet para informarme un poco de dónde venía, los guiones… un poco de todo. A pesar de todo, fue Jordi quien sabía perfectamente la historia y fue con quien tuve largas horas de conversación.

“Me gusta que en medio de los papeles cómicos haya uno de mayor peso dramático”

Total look MaxMara

Total look MaxMara Calzado: Robert Clerguerie

ISABEL ES UNA SERIE QUE, A GRANDES RASGOS, NO HA TENIDO EXCESIVAS CRÍTICAS POR FALTA DE RIGOR HISTÓRICO PERO ¿HASTA QUÉ PUNTO CONSIDERAS QUE SON RELEVANTES LAS INEXACTITUDES HISTÓRICAS EN LAS SERIES DE TELEVISIÓN? En ‘Isabel’ han querido romper con los clichés de los personajes históricos. El claro ejemplo es el de Juana la Loca que todo el mundo la considera como una mujer totalmente pirada que no sabía lo que hacía, pero en ‘Isabel’ han querido mostrar la parte más humana. No es que estuviera loca, sí que es verdad que tenía algún brote, pero a Juana la volvieron loca. Y me gusta mucho que en ‘Isabel’ se cuenten todos los personajes con mucha objetividad y humanidad. Y eso es lo bonito, que haya diferencias de ideales, de maneras de pensar. Eso sí, el público puede empatizar con cada personaje porque todos tienen verdad. Que no compartas un pensamiento con alguien no significa que no le puedas entender.

¿SON ESTE TIPO DE SERIES BUENAS PARA ENTENDER LA HISTORIA? Sí, yo creo que sí. Claro, también hay mucho curro detrás. CONTINUANDO CON LAS SERIES HISTÓRICAS, OTRA EN LA QUE HAS PARTICIPADO Y QUE CURIOSAMENTE ES DE LA COMPETENCIA ES ‘LA DAMA VELADA’, ¿TIENES MIEDO DE TENER QUE ENFRENTARTE A TI MISMA COMO YA LES HA OCURRIDO A DIFERENTES ACTRICES? No me gustaría tener que competir conmigo misma porque tendría que renunciar a ver una cosa para ver la otra. Aun así son gajes del oficio. Yo no tengo el poder para cambiarlo así que hay que apechugar. Personalmente preferiría que no fuera así aunque hay algo que me hace un poco de gracia porque sería competencia mía. El concepto me parece un poco extraño. Es curioso. ¿Y SI TUVIESEN QURE COMPETIR CON CUÁL TE QUEDARÍAS? Uy… no puedo contestarte a eso porque me cerraría puertas con alguna de las dos cadenas (risas).

“Desde que tenía cuatro o cinco años he querido ser actriz y como soy muy cabezona aquí estoy”

SOBRE ‘LA DAMA VELADA’ EXISTE UN HAZ DE MISTERIO Y SECRETISMO HACIA LOS MEDIOS YA QUE POCO HEMOS PODIDO CONOCER DE ELLA, ¿QUÉ PODRÍAS ADELANTARNOS PARA ATRAPAR AL PÚBLICO Y QUE LA VEA? Como bien dices, no me dejan contar absolutamente nada. De hecho no sé ni cuándo vamos a emitir. Yo creo que va a tardar un poquito en estrenarse. ¿PARA ENERO TAL VEZ? Puede que un poco más adelante porque no he oído campanas y me parece un poco extraño.

Traje: MaxMara Sujetador: Calvin Klein

Traje: MaxMara Sujetador: Calvin Klein Bolso: Furla Calzado: Robert Clerguerie

Traje: MaxMara

DE MOMENTO LO QUE SÍ QUE SABEMOS ES QUE ES UNA COPRODUCCIÓN ITALO-ESPAÑOLA… Exacto. Fuimos a rodar a Italia y fue algo muy interesante. Yo no he hablado italiano en mi vida y el director me hablaba en italiano a lo que yo le respondía “tutto bene”, “va bene”, “chao!”, y ya. Era un poco surrealista pero una experiencia muy guay. También había varios actores españoles como Félix Gómez, con quien había trabajado en La República; Juana Acosta, a quien amo; Toni Elías, Aura Garrido… fue una aventura porque tuvimos que movernos por todo Italia de norte a sur. Sin duda un buen un aprendizaje para mí porque aun sin saber italiano no me quedó otra que hablarlo y entenderlo. ENTONCES, ¿TE FUISTE SIN SABER ITALIANO Y AHORA HAS APRENDIDO? Un poquito sí. Con la tontería fueron seis meses yendo y viniendo, pero sí que me dio tiempo. Ahora todo lo que me dicen lo entiendo (risas). NO ES POCO… (RISAS) ESTAMOS EN UN MOMENTO EN EL QUE LA INTERNACIONALIZACIÓN DE LAS SERIES TELEVISIVAS ES CADA VEZ MAYOR. ¿CREES QUE SE PREDISPONE COMO EL FUTURO DE LA PRODUCCIÓN? No lo sé porque no sé hasta qué punto han funcionado las series a nivel de coproducción. Sí que es verdad que yo he hecho dos coproducciones, pero es difícil. Es difícil porque los actores son de dos sitios diferentes normalmente y no se interpreta igual en España que en Italia, o en España y en Colombia. La manera de expresarse no tiene nada que ver. Pero bueno, ya lo veremos. ¿Y TE VES RODANDO PROYECTOS EN OTROS IDIOMAS? ¿QUÉ TAL TE DEFIENDES? Sí… en inglés, en catalán, en italiano podría rodar ahora e incluso con francés podría de-

fenderme. TAL VEZ DEBAMOS CAMBIAR UNA DE LAS PREGUNTAS QUE TE HEMOS REALIZADO ANTERIORMENTE. ¿VEREMOS ENTONCES A ÚRSULA CORBERÓ CONQUISTAR AMÉRICA? Próximamente no lo sé, aunque de momento me veo conquistando mis sueños porque estoy trabajando desde hace tiempo. Todos sabemos que estamos pasando un momento muy difícil y yo estoy viviendo un momento muy bonito profesionalmente. No tengo prisa. Con aprender y disfrutar tengo bastante. Ahora, si me preguntas sobre si mi objetivo es cruzar el charco… pues sí, pero sin prisa, no es algo que me haya propuesto para ahora mismo. DE MOMENTO, EN EL CINE, VAS A PROTAGONIZAR ‘CÓMO SOBREVIVIR A UNA DESPEDIDA’ QUE BIEN PODRÍA COMPARARSE CON EL ‘RESACÓN EN LAS VEGAS’ AMERICANO… Eso sí. Es un ‘Resacón en las Vegas’ aunque cambia mucho: es de tías y “a la española”. Ha sido genial, nos lo hemos pasado muy bien rodando. Somos cinco protagonistas que estamos casi toda la película juntas así que ha sido un trabajo muy intenso. Además, casi todo era en exteriores. Es decir, si algo no daba tiempo a rodar, mal, porque no volvías allí. Han sido muchas horas. Es más, yo he tenido un verano de 5 meses porque fueron dos meses en canarias y luego me vine aquí, ¡mira qué bien! ‘Cómo sobrevivir a una despedida’ es muy de chicas y eso es muy bonito, y al ser comedia mucho mejor. Es arriesgar un poquito, ¿no? Porque las comedias de tíos de juerga siempre hacen gracia pero… ¿y las tías? También podemos liarla muy gorda. Y este es el claro ejemplo. ¿PUEDE SER ESTA LA PROPULSORA DE UNA SUCESIÓN DE PELÍCULAS DEL TIPO “COMEDIA A LA ESPAÑOLA FEMENINA”? Puede ser, claramente.

Pantal贸n: Gerard Darel Camisa: COS

ES CURIOSO PORQUE HASTA AHORA TE HEMOS VISTO EN PAPELES MÁS O MENOS DRAMÁTICOS, SIEMPRE CON EXCEPCIONES, Y TUS PRÓXIMOS PROYECTOS SON MAYORITARIAMENTE COMEDIAS. ¿ES UN GIRO DESEADO POR TI O HA SIDO MERA CASUALIDAD? No, la verdad que me ha ido viniendo así. No sé qué ha pasado… me habrán visto muy payasa o algo (risas). Sí que empecé haciendo comedia con ‘Quién mató a Bambi’ y luego he ido enlazando una película con otra. He ido de comedia en comedia pero sin buscarlo. Me gusta también lo de ‘Isabel’ porque rompe un poco. Sí que es verdad que casi siempre he hecho más drama pero me gusta que en medio de los papeles cómicos haya uno de mayor peso dramático. CAMBIANDO DE TERCIO, QUEREMOS PREGUNTARTE POR EL BLOG QUE TIENES EN LA REVISTA WOMAN. ¿CÓMO LLEVAS EL SALTO AL PAPEL? La verdad es que se necesita tiempo y ganas pero me lo he tomado con mucha ilusión. Son muchas cosas, la verdad. Ahora llevo tiempo sin actualizar y de momento es algo que voy a dejar un poco aparcado.

está muy informada y no tiene mucha idea de cómo son los rodajes, entonces está bien para que vean que somos currantes y una pieza más dentro de un equipo. HAS DICHO QUE ERES COCINILLAS, ¿CON QUÉ PLATO NOS SORPRENDERÍAS? La tortilla de patata con calabacín. Ese es mi fuerte.

¿LO ESCRIBES TODO TÚ?

POR ÚLTIMO, EN VIM LOS PROTAGONISTAS DE LA PORTADA HAN DE RESPONDER A UNA PREGUNTA QUE LES HA PROPUESTO EL ANTERIOR. EN ESTE CASO, AURA GARRIDO NOS DEJÓ PARA TI LO SIGUIENTE: “UN SUEÑO CUMPLIDO”, Y NO VALE EL HECHO DE SER “CHICA TAMPAX”…

Sí. Casi todo lo he hecho con mi amigo Pepino, quien hace las fotos. Es algo que no quería enfocarlo como muy de moda, porque no soy una experta, pero algo de life style y de las cosas que me gustan.

No, no iba a decir eso (risas). Aura me lo ha dejado muy fácil: el seguir trabajando en lo que he querido des de muy pequeña. Desde que tenía cuatro o cinco años he querido ser actriz y como soy muy cabezona aquí estoy.

QUE LUEGO APLICAS EN TU VIDA DIARIA…

¿ENTONCES LA CABEZONERÍA ES UNA DE LAS CLAVES DE TU ÉXITO?

Exacto. Como cocinar, el deporte, los proyectos y los rodajes. Creo que la gente no

Bueno… sí, podría ser uno de ellos. Cuando quiero algo… (risas).

¿LOS ARTÍCULOS SON IDEAS TUYAS O RECOMENDACIONES? No, es todo mío.

“Estoy viviendo un momento muy bonito profesionalmente. No tengo prisa por cruzar el charco”

ORPHAN BLACK Talento multiplicado POR LAURA PÉREZ

cuenta corriente. Pero pronto descubrirá que no es tan simple como presumía y se verá inmersa en un misterioso caleidoscopio en el que su vida correrá peligro.

na estación de metro, un suicidio y unos segundos que cambiarán para siempre la vida de Sarah Manning. Así comienza Orphan Black, una de las series de moda, que pese a llevar ya dos temporadas emitidas se ha revelado como una de las grandes sorpresas para la audiencia seriéfila por internet. Con un argumento más propio de un episodio de George Lucas, Orphan Black se presenta como algo más que una serie de ciencia ficción. Y es que Sarah, una joven huérfana inglesa con una vida complicada, presencia una noche en una estación de metro el suicidio de una chica idéntica a ella, Elizabeth Childs. Motivada por el impacto del momento y sus apuros económicos, decide coger el bolso de la suicida con la finalidad de robar su identidad durante el tiempo suficiente para vaciar su

El capítulo piloto no hace esperar mucho y pronto descubre su gran baza: los clones. Y se trata de su gran baza porque Tatiana Maslany, su protagonista, convierte una buena idea en una obra maestra, llegando a interpretar hasta ocho personajes diferentes con un talento descomunal. Tanto es así que a punto estuvo de valerle un Globo de Oro, y su no-nominación a los Emmy puso en pie de guerra a crítica y público. Afirma la actriz que <<interpretar a todos los personajes fue un reto, no sabía cómo podría realizarse y eso era algo, como actor, realmente emocionante e inspirador>>. Reto facilitado por un magnífico trabajo de caracterización, y por, en palabras de la propia Tatiana, el trabajo <<convincente y muy desarrollado>> de los guionistas. Convincente desde luego es, y es que lejos de lo que podía convertirse una serie que trata el tema de la clonación, Graeme Manson y John Fawcett, sus creadores, abordan el asunto con la dosis necesaria de ciencia ficción, junto a una combinación entre humor y drama que conquista al espectador. De sus dos temporadas de 10 capítulos me atrevería a decir que no sobra ninguno, algo que rara vez se ve en las series de éxito, y cada uno de sus cuidados episodios deja con ganas de más. A Tatiana Maslany y sus hasta ocho personajes

la acompaña Jordan Gavaris en el papel de Félix, hermano adoptivo con el que mantiene una complicidad que atrapa y que aporta las dosis de humor a la serie; Maria Doyle Kennedy interpretando a ‘Mrs S’, su madre adoptiva, y otros como Dylan Bruce o Kevin Hanchard, Paul y Art respectivamente, a los que ‘adopta’ de la vida de Beth Childs y tienen también un papel destacado. Esta ficción canadiense estrenada en marzo de 2013 conjuntamente en Canadá (Space) y Estados Unidos (BBC) ya ha llegado a otros países como Uruguay, pero parece que como suele ser habitual en las series más seguidas por internet, ninguna cadena española ha apostado por ella, al menos por el momento. Me atrevería a agradecerlo, puesto que ningún doblaje en ningún idioma del mundo sería capaz de estar a la altura de una actuación con tantos matices como la de Tatiana y sus clones. De momento podremos seguir disfrutando de ella en nuestros ordenadores. Eso sí, tendremos que esperar hasta la primavera de 2015 para su tercera temporada.

qseries Q u Ee Nos

ENGANCHARÁN

E S T E

OTOÑO

Por Nacho Civera Guillén

Tras el verano, las principales cadenas ponen toda la carne en el asador de cara al primer tramo fuerte del curso, el que transcurre hasta las vacaciones de Navidad. Para ello, la mayoría estrenan nuevos títulos que llevan tiempo preparando o confían su suerte a algunos de los contenidos de mayor éxito durante temporadas pasadas. En Estados Unidos también están a punto de estrenarse nuevas series y se esperan nuevas temporadas de otras ya consagradas.

En España

Las principales cadenas (TVE, Antena 3, Telecinco, etc.) aprovecharán la vuelta a la normalidad y el comienzo del curso escolar para lanzar algunos de sus proyectos más ambiciosos especialmente en prime-time. Tanto Mediaset como Atresmedia confían en este último cuatrimestre del año en nuevos estrenos, mientras que Televisión Española emitirá nuevas temporadas de dos de sus series más exitosas.

Telecinco promete ser una de las televisiones más arriesgadas en este tramo del año, y para ello promete tres grandes estrenos. Por un lado, el equipo de guionistas de Aída está ya ultimando el estreno de Anclados, una serie cómica ambientada en un crucero en el que participarán como actores nombres de la talla de Daniel Guzmán, Joaquín Reyes o Rossy de Palma. Por otra parte, la cadena de Fuencarral prevé emitir este otoño dos nuevas miniseries: Hermanos y El Rey. En la primera se narrará el triángulo amoroso entre dos hermanos y una misma mujer, interpretada por María Valverde, mientras que en la segunda se recreará “el lado más humano” de los primeros 45 años del monarca Juan Carlos I.

Atresmedia Atremedia, por su parte, confiará buena parte del éxito de su prime-time en la serie policiaca Bajo Sospecha, que se emitirá en Antena 3 y que contará con un elenco de lujo, formado entre otros por Yon González, Blanca Romero y Lluis Homar. Para LaSexta deja Refugiados, una ficción de carácter realista que narra un hipotético éxodo masivo a causa de un desastre global. Uno de los alicientes de esta última serie viene con la aparición de Natalia Tena en el papel de Emma, la actriz británica de ascendencia española que trabaja en Juego de Tronos interpretando a Osha.

TVE La más conservadora será Televisión española, que apuesta en este tramo final del año por dos de sus blockbusters: Isabel y Águila Roja, que esperan nueva temporada. Además, el ente público tiene pendiente el estreno de la miniserie Prim, el asesinato de la calle del Turco, en el que se recrea el asesinato del antiguo general y presidente del Consejo de Ministros español, que tuvo lugar en 1870.

En EEUU

Las grandes cadenas norteamericanas también preparan sus mejores series para el otoño. Entre lo más destacable, la vuelta de The Walking Dead o Homeland. Los amantes de Juegos de tronos tendrán que esperar a la primavera de 2015 para disfrutar con la quinta temporada, actualmente en rodaje. Sin embargo, son numerosos los estrenos que se esperan entre septiembre y octubre de este mismo año. Repasamos los más destacados:

Gotham La Fox estadounidense estrenará esta serie el 22 de septiembre. Un día más tarde se podrá seguir en España a través de Canal +. La serie, ambientada en la famosa ciudad gótica, se centra en los personajes Gordon y Bruce Wayne, quien más tarde luchará ya como Batman.

Scorpion Estreno de la CBS previsto para el mismo día que Gotham. Se trata de una historia de héroes que fían sus hazañas a la ciencia y la técnica para combatir las amenazas del mundo moderno.

Forever Con el sello de la cadena ABC, su estreno está previsto para el 23 de septiembre. Narra la historia de un reputado forense de Nueva York que investiga en los cadáveres los motivos que su propia inmortalidad, gracias a la cual lleva vivo más de 200 años.

Madam secretary Su estreno está previsto en la CBS para el día 20 de septiembre. Cuenta la historia de una política estadounidense, interpretada por Tea Leoni (Jurasic Park III), que tras estar algunos años retirada de sus antiguos cargos, regresa como Secretaria de Estado con el objetivo de cambiar algunos preceptos de la diplomacia internacional, al mismo tiempo que convive con una complicada vida familiar.

How to get away with murder Viola Davis, interpretada por Shonda Rhimes, es la protagonista de esta ficción centrada en una brillante profesora de Derecho Penal. Su estreno está previsto en ABC el 25 de septiembre.

The mysteries of Laura Esta serie supone, junto con Pulseras Rojas, la primera adaptación de una serie española en Estados Unidos. Se prevé su estreno en NBC el próximo 2 de octubre.

The Flash Una nueva historia de superhéroes llega al canal CW el próximo 7 de octubre. Se trata de una secuela de la exitosa Arrow, utilizando uno de sus personajes, Barry Allen, considerado el hombre más rápido del mundo.

Constantine También con la temática de los superhéroes como hilo conductor, llega esta serie el próximo 24 de octubre a NBC. Producida por Daniel Cerone (de “El Mentalista”), narrará las aventuras de John Constantine, un experto en fenómenos ocultistas y demoniacos.

Para el final dejamos el estreno de dos viejas conocidas: The Walking Dead, previsto para el 12 de octubre en AMC, y Homeland, que volverá a Showtime el 5 de octubre.

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VĂctor Sevilla

Sandra blazquez

PARECE QUE FUE AYER CUANDO ‘VIVE CANTANDO’ NOS DEJÓ A LA ESPERA DE UNA NUEVA TEMPORADA, DE OTRA CANCIÓN QUE NOS HICIESE DISCERNIR EL FUTURO DE LOS HABITANTES DE ‘LA GLORIA’. SIN EMBARGO, TODO LLEGA, Y ESTE SEPTIEMBRE HAN VUELTO A LA PEQUEÑA PANTALLA: CON SUS ALEGRÍAS, CON SUS PENAS, CON SUS VIDAS. NO OBSTANTE, SANDRA BLÁZQUEZ (MARIA JOSÉ) Y VÍCTOR SEVILLA (JECO), HAN TENIDO UN RATO ENTRE BIBERÓN Y PAÑAL PARA CONTARNOS QUÉ LES DEPARARÁ ESTA NUEVA ETAPA COMO PADRES Y, ADEMÁS, ACERCARNOS ENTRE RISAS SU DÍA A DÍA FUERA DE LOS FOCOS, SU AUTÉNTICA REALIDAD.

Fotografía: Alfonso Barona www.alfonsobarona.com Estilismo: Eli Nasra y Tamara Escolar Maquillaje y peluquería: Elver Manzaba Make up Texto: Miriam Puelles RECIENTEMENTE SE HA ESTRENADO LA SEGUNDA TEMPORADA DE VIVE CANTANDO, ¿QUÉ NOVEDADES NOS VA A APORTAR CON RESPECTO A LA PRIMERA? Sandra: Hay nuevos personajes, nuevas canciones y, en mi caso, tengo a mis bebés que será la trama en la que se basará toda la temporada. Estará relacionada con todos los problemas con Jeco, con ser madre tan joven… yo creo que va a pintar muy bien. Víctor: Evidentemente hay una evolución en todos los personajes, en la vida del barrio… va a ser muy bonito. Ocurre algo en el primer capítulo que va a dar un giro a la vida de todos. Creo que es la sorpresa con la que juega la productora y la cadena. De hecho, el primer capítulo se llama “la vida te da sorpresas” y… la serie dará sorpresas a todos los espectadores. ¿VAMOS A ASISTIR A UN GIRO HACIA LA COMEDIA, HACIA EL DRAMA O HACIA EL MUSICAL? Sandra: Yo creo que hay un poco de todo, como en la vida misma. Víctor: La serie va a seguir llevando el mismo ritmo. Es una serie de guiones, de actores, donde el guión te va llevando por circunstancias en las que en una secuencia estás llorando y en la siguiente cantando. Jugamos un

poco a que la historia te lleve. Yo auguro que va a encantar a la gente. A mí me encantan los guiones, yo me sigo sorprendiendo día a día. ¿EN QUÉ GÉNERO OS SENTÍS MÁS CÓMODOS TRABAJANDO? Sandra: Me gusta mucho más el drama. La comedia no está mal, es más, a la hora de ver una peli me gusta mucho que me hagan reír, pero el drama es tan intenso que a mí me llena más. Víctor: Yo me lo paso muy bien en todos los ámbitos. Sí que es verdad que Jeco tiene un arco que lleva al humor aunque yo lo que vivo es un auténtico drama. Lo que pasa es que al espectador le hace gracia, le sienta de maravilla. Jeco va a seguir en su línea.

Víctor: ‘En esta serie me he encontrado con todos los factores para crecer y triunfar.’

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LA PRIMERA TEMPORADA DE VIVE CANTANDO TUVO UNA BUENA ACOGIDA POR PARTE DEL PÚBLICO, SIN EMBARGO, EN ESTA SEGUNDA, VOSOTROS QUE SABÉIS CÓMO SE DESARROLLA, ¿QUÉ AUDIENCIA ESPERÁIS? Sandra: Uf… de cifras no te puedo decir porque es una cosa que no depende de nosotros. Yo lo que sí puedo decir es que hemos dado todo de nosotros, que hemos puesto todo nuestro amor o más, y a partir de ahí hay que confiar en la gente. Víctor: A mí me gustaría al menos seguir en la misma cifra, que los que teníamos ganados sigan y si incrementamos un poquito pues mejor. En la media de los 3 millones estaría genial. Ojalá podamos mantenernos en eso. No sabemos la contraprogramación que tendremos pero siempre va a estar. Yo confío mucho en el producto. CON RESPECTO A VUESTROS PERSONAJES, ¿QUÉ PESO VAN A TENER EN LAS TRAMAS? Sandra: Pues yo voy a estar con los bebés pasándolo regular y encima con dos. Pero bueno, Jeco se va a portar. Víctor: Jeco ha crecido mucho. Es un personaje muy bonito y su arco es muy grande. SANDRA, SIN QUE SE ENTERE VÍCTOR, ¿CÓMO ES JECO DE PADRE? Yo creo que a la gente le va a sorprender mucho. Cuando leía los capítulos me lo quería comer. ¿CÓMO AFECTA LA MATERNIDAD A MARÍA JOSÉ? A ver, no dejan de ser tus bebés entonces los adoras, pero sí que es verdad que le roba mucho tiempo porque le gusta mucho la fiesta y ligotear. Pero bien, lo sobrelleva.

Y TÚ VÍCTOR, ¿CÓMO VA A AFRONTAR JECO EL ROL DE PADRE? Ese es el mayor giro del personaje. Pasa de ser un Jeco no padre a un Jeco padre. Es una evolución muy grande que a la gente le va a sorprender y le va a transmitir mucho, seguro. ¿A QUIÉN DIRÍAIS QUE VAN A SALIR LAS NIÑAS? Sandra: Mmm… yo creo que al padre (risas). Víctor: Yo creo que desgraciadamente a su madre (risas). No, al revés, afortunadamente a la madre. Y son muy guapas además. Ha sido una experiencia enorme para Sandra y para mí porque como ninguno somos padres nos emocionamos mucho. De hecho cuando nos lo comunicaron dábamos saltos de alegría porque era una experiencia totalmente diferente. Nos alegró mucho.

Sandra: ‘Hemos puesto todo nuestro amor en esta temporada’ ESPERANZA ELIPE, TU MADRE EN LA FICCIÓN, SE TOMÓ BASTANTE BIEN LA NOTICIA DE TU EMBARAZO, PERO ¿QUÉ HUBIESE PASADO SI EN TU VIDA REAL LE CONFIESAS A TU MADRE QUE ESTÁS EMBARAZADA? Sandra: Yo creo que me habría apoyado también. De hecho mi madre tuvo a mi hermano Fernando con 16 años de modo que lo ha vivido. Sabe lo que es, y me apoyaría tanto si lo hubiese querido tener como si no.

HABLANDO DE MADRES, A LOS 9 O 10 AÑOS EN SE TE ACERCA UN REPRESENTANTE Y TE DICE “PUEDES SER ACTRIZ” ¿CÓMO FUE ESTA SITUACIÓN Y CÓMO SE LO TOMARON TUS PADRES? Sandra: Más que un “puede ser actriz” es un “esta niña es muy graciosa”. Estaba subida a un escenario cantando y tal, y le debí hacer mucha gracia. Mis padres al principio no querían saber nada aunque yo ya les había comentado desde que tengo uso de razón que quería ser actriz. Pero ellos me decían que no y que no. Al final me llevaron a castings, vieron que no había ningún problema y me apoyaron. TE HEMOS VISTO CRECER, MADURAR EN TELEVISIÓN. ESTO HACE QUE EL PÚBLICO TE TENGA COMO UNA MÁS DE LA FAMILIA, QUE SE INTERESE POR TI. ¿CÓMO SE HACE PARA SEPARAR TU VIDA PRIVADA DE LOS FOCOS? Sandra: Realmente los focos están fuera de mi vida. Esto es un trabajo, yo cumplo mi jornada y estudio en mi casa los guiones. Mi vida es normal, mis amigas son las del barrio de toda la vida… no me cabría otra manera de ser. Todos somos personas normales: unos médicos, otros redactores, otros actores, pero todos somos iguales. TRABAJAR DESDE MUY PEQUEÑA HA PROVOCADO QUE IGUAL NO HAYAS PODIDO DISFRUTAR TANTO DE TU VIDA COMO EL RESTO DE PERSONAS DE TU EDAD, ¿EN ALGÚN MOMENTO PENSASTE EN ABANDONAR, EN TOMARTE UN DESCANSO? Sandra: Creo que no. Siempre he tenido claro lo que quería. En algún momento puede que sí te plantees “¿lo estaré haciendo bien?” “¿Y si no puedo resolver esto?”, pero lo tengo tan claro tan claro desde que era tan pequeña que nunca he pensado en otra cosa.

Y MAL NO TE HA IDO… Sandra: Bueno, siempre podría ir mejor (risas). PODRÍAMOS DEFINIRTE COMO UNA PERSONA BASTANTE PERFECCIONISTA, ESTO DE CARA A VER EL RESULTADO FINAL DE TU TRABAJO ¿CÓMO AFECTA? Sandra: Normalmente sí que me exijo más. Cada vez que veo algo grabado me sirve para ponerme las pilas y la próxima vez quererlo hacer mejor. Me lo tomo así. ESTUDIASTE DIRECCIÓN DE CÁMARA PERO DE MOMENTO CONTINÚAS FRENTE A ELLA ¿TIENES PREVISTO PASARTE AL OTRO LADO, A REALIZAR TU PROPIA PELÍCULA? Sandra: El curso no pude terminarlo porque empecé en ‘Física o Química’ y no podía, pero no estaría mal. Muchas veces me propongo escribir algo, y tengo muchas ideas en mi cabeza, pero bueno, algún día llegará. ¿NO HAS INTENTADO QUE EN ‘VIVE CANTANDO’ TE DEJEN LA CÁMARA PARA IR ENTRENANDO? Sandra: Ahora mismo no me atrevo pero sí que me gusta mucho observar a los directores y aprender de ellos. ADEMÁS DE TUS PROYECTOS AUDIOVISUALES HEMOS VISTO QUE TAMBIÉN ERES COFUNDADORA DE LA ONG “IDEA LIBRE”. CUÉNTANOS, ¿CÓMO SURGIÓ LA IDEA? Sandra: Pues me fui de voluntaria a Marruecos, un poco a la aventura, sin saber lo que me iba a encontrar allí. Estuve viviendo con una amiga en casa de unos marroquís durante 15 días y las cosas que vimos en el orfanato que íbamos por las tardes nos dejaron el corazón partido. Así que cuando volvimos a Madrid decidimos que teníamos que hacer

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algo, y qué mejor manera que montar una ONG y saber que algo podríamos mejorar. Sabemos que el mundo no podemos arreglar pero sí que es verdad que si todos ponemos un poco de nuestra parte al final… todo cuenta. (Número de cuenta: Banco Sabadell 0081 0182 67 0001396743) ¿CREES QUE EL SER UNA PERSONA MEDIÁTICAMENTE CONOCIDA PUEDE AYUDAR A QUE PROYECTOS DE ESTE TIPO SALGAN A DELANTE O TENGAN UNA MAYOR REPERCUSIÓN? ¿HABLAMOS DE SABER MANEJAR LAS “ARMAS DE ACTRIZ”? Sandra: No sé, a lo mejor te ayuda a acercarte más rápidamente a la gente pero lo que hay que mostrar al final es que eres totalmente transparente, que lo que estás haciendo es de verdad, que no es para lucrarte tú, que lo haces por los niños. Y yo con la ONG lo que intento es que la gente sepa dónde va el dinero. La gente que nos apoya tiene las puertas abiertas en Marruecos para estar con los niños, para vivir con ellos y para que sepan que es verdad, que nos necesitan. VOLVIENDO A TU FACETA COMO ACTRIZ, EN LA PRIMERA TEMPORADA PUDIMOS VER CÓMO, AL IGUAL QUE MARÍA CASTRO, TRABAJABAIS SIMULTÁNEAMENTE EN DOS SERIES EMITIDAS EN DOS CANALES, ‘TIERRA DE LOBOS’ Y ‘VIVE CANTANDO’. A LA HORA DE ELEGIR, COMO PÚBLICO, COMO ACTRIZ, ¿CUÁL SINTONIZABAS? Sandra: Yo intentaba ver las dos como podía, la verdad, porque las dos me encantan. ‘Tierra de Lobos’ me encantaba, es más, mi personaje me parece de los mejores que he hecho hasta ahora. ¿CÓMO SE LLEVA LUCHAR CONSIGO MISMA? Te da rabia pero al final lo aceptas y piensas “alguien va a verlo seguro”, pero me daba mucha pena, no sólo por mí sino por el espectador, porque ambas me parecen maravillosas.

¿CREÉIS QUE ENFRENTAR SERIES NACIONALES COMO ‘VIVE CANTANDO’ Y ‘TIERRA DE LOBOS’, DIRIGIDAS A UN TIPO DE PÚBLICO PARECIDO, ENTORPECE EL ÉXITO Y EVOLUCIÓN DE LAS SERIES NACIONALES, QUE BENEFICIA A LAS EXTRANJERAS? Sandra: Hombre el éxito lo entorpece seguro porque mira cómo acabó ‘Tierra de lobos’… se lo cargaron así, era una serie para que durase mucho tiempo. Lo bueno es que se respetasen porque al final los que perdemos somos nosotros. No sé si las cadenas ganarán o no, pero nosotros estamos compitiendo todo el día y eso no es bonito. Victor: Es una putada que tus trabajos, como decían María o Sandra, como con ‘Tierra de Lobos’, que te coincidan en el mismo día y a la misma hora. Pero al fin y al cabo siempre vamos a competir, lo malo es que compitamos entre series nacionales porque hay tan pocas que nos perjudica. Siempre pierde uno. SIEMPRE HAS TENIDO PAPELES CUYAS HISTORIAS SE DESARROLLAN EN INSTITUTOS O COLEGIOS. ÉSTOS NO CRECEN PERO TÚ SÍ, ¿PODRÍAMOS DECIR QUE TIENEN EL SÍNDROME DE PETER PAN? Sandra: Yo ya empiezo a planteármelo porque tengo 27 años y sigo haciendo papeles de 16. Aunque si cuando tenga 50 hago uno de 30 tampoco estará mal, la verdad (risas). ¿TE VES INTERPRETANDO ROLES MÁS ADULTOS? Sandra: Sí, me gustaría mucho, me apetece. Pero todo llega, estoy segura. Víctor, tu físico ayuda también a interpretar papeles más juveniles o infantiles, sin embargo, ya tienes tu edad. La misma pregunta que a Sandra, ¿te ves interpretando papeles con una

edad más avanzada o permanecerás en la etapa Peter Pan hasta que te dejen?

ES DECIR, QUE CUANDO TE LO DIERON TUVISTE QUE DAR SALTOS DE ALEGRÍA…

Victor: Hasta ahora he hecho papeles más jóvenes, es verdad. Sí que es cierto que cuando me dejo barba… pero yo estoy encantado aparentar 15 años. Incluso alguna vez, cuando salgo por ahí, todavía me piden el DNI. Una cosa es que parezca joven pero ¿tanto? Aun así, me gustaría probar con algún papel más mayor, pero no me quejo en absoluto.

Víctor: Cuando me lo dieron salté en la cama, lo recuerdo. Te emocionas. Es muy bonito porque sientes como que todo el cuerpo se te pone de punta. Recuerdo que llamé a mi madre cuando me enteré.

LOS ACTORES ACEPTÁIS GUIONES Y CON ELLO UNA SERIE DE CONDICIONES QUE CUMPLIR, SIN EMBARGO, ¿CUÁL ES VUESTRO LÍMITE? ¿A QUÉ ESCENA DIRÍAIS QUE NO? Sandra: Yo creo que para eso tendría que leerme el guion, ver quién me dirige y ver un poco la historia en sí para poder decidir. Ahora mismo en frío no puedo decir nada porque seguro metería la pata (risas). Víctor: Nunca me ha pasado. Nunca he llegado al punto de enfrentarme a nadie diciendo “no, esto no lo hago”. Afortunadamente todos los trabajos me han aportado cosas muy bonitas y, tocando madera, espero que siga todo así de bien. VÍCTOR, JECO ES UN PERSONAJE BONACHÓN, UN POCO ALOCADO, QUE VIVE POR IMPULSOS, ¿ESTE PAPEL LO ACEPTASTE POR IMPULSO O LO TUVISTE QUE MEDITAR? Víctor: Yo no lo medité. Al revés, me ofrecieron el trabajo, me pareció una oportunidad maravillosa que tengo que agradecer tanto al grupo Secuoya, a Doble Filo como a Antena 3 y al equipo de dirección, que me diesen su confianza. No me lo pensé. Y cuando me mandaron la prueba, porque tuve que hacer casting como todos, leía el papel y pensaba “quiero hacerlo, quiero hacerlo”. Lo deseé tanto que creo que lo recé hasta por mis tatarabuelos (risas).

ADEMÁS LOS EXTERIORES DE VIVE CANTANDO SE GRABAN AL LADO DE TU ANTIGUA CASA, EN VALLECAS, ¿ES UN ALICIENTE AÑADIDO PARA HACER BIEN TU TRABAJO EL JUGAR EN CASA? Víctor: Totalmente, es maravilloso. Jugar en casa es como cuando el Madrid juega en el Bernabéu o el Atlético en el Calderón. Es que lo conoces, es que estoy grabando a 200m de casa de mis padres. ¿NO SE TE HACE RARO HABER ESTADO PASEANDO TANTAS VECES POR ESOS LUGARES Y VERTE RODEADO DE CÁMARAS? Víctor: Para un actor eso es mágico, porque cuando conoces donde estás te permites el lujo de estar pensando sólo en lo que tienes que estar pensando. Si no tienes que estar más atento a las marcas visuales o a cualquier otro factor, yo no, puedo disfrutarlo. Además también es muy bonito que la gente en Vallecas tenga un vallecano en la serie. Es como que me siento muy arropado por todo el barrio. Son casi 700.000 habitantes y tiene mucha aceptación. Creo que en esta serie Víctor Sevilla se ha encontrado con todos los factores para crecer y triunfar. He sentido la confianza del equipo de dirección y de la serie, siento la confianza y el cariño de la gente, siento la confianza y el crecimiento de mi propio personaje y de un equipo de guiones que trabajan para ello. Es que estoy muy contento…

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Y EL HECHO DE TENER COMO PADRES FICTICIOS A MARIOLA FUENTES Y JAVIER CIFRÁN TIENE QUE HACERTE SENTIR MÁS ARROPADO AÚN! Víctor: ¡Imagínate! Mariola Fuentes cada día me demuestra lo que es amar esta profesión. Y Javier Cifrán es un hombre con un niño dentro que le hace ser un tío encantador, además de un gran actor. ¡Y ya no sólo eso! Estoy con Manuel Galiana, con Kiti Manver, con María Castro, Gorka Otxoa, Sandra Blázquez, Ana Mena… Además, yo soy muy constante y esta temporada ¡no me he permitido desconectar ni un fin de semana! DE NO HABER SIDO JECO, ¿QUÉ OTRO PAPEL DE LA SERIE TE HUBIESE GUSTADO INTERPRETAR? Víctor: Siempre me ha gustado el personaje de Juanjo, el dueño del karaoke, también por todos los matices que tiene para poder hacer. Un tío separado de la tía que le gusta, con problemas con el alcohol, con el hígado… y José Luís García Pérez me parece uno de los grandes de este país. ¿CREES QUE GUARDAS MÁS RELACIÓN CON JUANJO EN LA VIDA REAL QUE CON TU PERSONAJE? Víctor: Puede ser. O yo por lo menos me identifico más. Pero sí que Jeco se identifica más con cómo era Víctor hace 7 u 8 años, porque era más terremoto, un rabo de una lagartija. No paraba. JECO SE HA HECHO CON EL CARIÑO DEL PÚBLICO MUY RÁPIDAMENTE Y TE HA DADO UN MAYOR RECONOCIMIENTO POPULAR A PESAR DE LLEVAR YA MUCHOS AÑOS TRABAJANDO EN LA INTERPRETACIÓN, ¿ES ESTA SERIE UN PUNTO DE INFLEXIÓN EN TU VIDA? Víctor: Sí. Evidentemente. Yo desde agosto del 2007 que empecé a trabajar en Canal Sur en una serie que se llamaba “Rocío casi madre” hasta día de hoy, y ahora voy a tocar madera, he estado sin trabajar como máximo un intervalo de 4 o 5 meses. Sí que ha habido trabajos que

han marcado un punto de inflexión. Uno de ellos fue ‘La vida por delante’ con Concha Velasco en el teatro La Latina. Fue un momento en el que me puse el papel de coprotagonista, porque nunca seré más protagonista que la gran Concha Velasco, a la cual la deseo la mayor y mejor recuperación en este proceso que está viviendo. Pero ya no sólo el hecho de tener 2000 personas cada noche en el patio de butacas, es la responsabilidad que tenía, la cual hasta entonces no había respirado. He tenido trabajos que en su momento pensé que eran de menor rango que luego me han venido de maravilla. Todo eso suma. ¿QUÉ OTROS PROYECTOS TENÉIS A LA VISTA? Sandra: De momento me voy en Septiembre con una furgoneta a Marruecos porque vamos a abrir un colegio gracias a la gente que nos ha ayudado, y terminar la temporada de ‘Vive Cantando’. Ah, y seguir trabajando. Víctor: YYo soy muy honesto conmigo mismo y no me marco nada más allá de mi día a día. No miro más allá de un futuro inmediato. Hay que esperar a ver cómo funciona la serie, pero de momento quiero seguir creciendo en Vive Cantando. Y YA PARA FINALIZAR, LA PREGUNTA QUE TODOS LOS FANS DE LA SERIE SE ESTÁN HACIENDO Y QUE NOS GUSTARÍA RESPONDIESEIS ¿VEREMOS JUNTOS A JECO Y A MARÍA JOSÉ FINALMENTE? Sandra: Eso no lo puedo decir… me encantaría poder decírtelo, de verdad, pero no puedo. Tengo que dejarlo ahí. Víctor:¡Ojala! Yo soy el primero que quiere que acaben juntos. Sería muy bonito, sobre todo por Jeco. Pero vamos a ver, que igual se da la vuelta a la tortilla y es Maria José la que se vuelve loca por Jeco… no sabemos (risas).

‘Ha sido una experiencia enorme ser padres en la ficción, nos emocionamos mucho’

test personal Elige… Cine, Teatro, Televisión... Cine Actor/actriz inspirador Angelina Jolie Director con el que te gustaría trabajar Woody Allen Serie que sigues ahora mismo Vive Cantando De no ser actor serias… Cantante Próximamente te veremos en... Vive Cantando y en Marruecos Si estuvieras rodando una comedia romántica, tu media naranja sería... Matt Damon Comedia o drama Drama Una ciudad Marrakech Una manía No tengo manías… Una canción que no deje de sonar en tu reproductor ‘Stand by me’ Una palabra que te defina Perfeccionista

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test personal Elige… Cine, Teatro, Televisión... Teatro Actor/actriz inspirador A nivel español Alberto San Juan e internacional Christian Bale. Director con el que te gustaría trabajar Mientras haya una historia maravillosa… Serie que sigues ahora mismo Acabo de terminar Breaking Bad y estoy viendo Shameless De no ser actor serias… Actor (risas) Próximamente te veremos en... Vive Cantando Si estuvieras rodando una comedia romántica, tu media naranja sería... Sandra Blázquez Comedia o drama Drama Una ciudad Valencia Una manía Siempre llevo cascos y siempre estoy con música desde que me levanto. Una canción que no deje de sonar en tu reproductor ‘A sky full of stars’ Una palabra que te defina Luchador

DIFERENCIAS MÍNIMAS Alberto Rodríguez estrena su nueva película en Septiembre POR MIGUEL A. ROMERO FERNÁNDEZ

¿Imaginan que dos chicas desaparecen en las fiestas de un pueblo sin dejar rastro alguno? Este es el eje central de la nueva película española “La isla mínima”, que cuenta con la colaboración del grupo Atresmedia. Dos detectives, Pedro (Raúl Arévalo) y Juan (Javier Gutiérrez), llegarán al pueblo para resolver el caso, con métodos muy distintos y una investigación que descubrirá que no son las únicas jóvenes desaparecidas y en la que el tráfico de drogas se entremezclará en la historia. Todo un camino a recorrer por los dos policías que tendrán que enfrentarse a sus propios miedos y cada vez estarán más unidos. Sin duda esta película recuerda a la producción del grupo Mediaset de 2011 “Punta Escarlata”, en la que también dos chicas desaparecidas eran buscadas por dos inspectores de policía. Fue una serie que empezó con mucho fuelle pero capítulo a capítulo se desinfló. Se trata de algo que llama mucho la atención, puesto que es una idea sumamente similar, con algunas diferencias pero con una resolución muy parecida. Y nos hace preguntarnos si tan sólo se trata de mera casualidad. La guerra de televisiones entre Mediaset y Atresmedia ha estado latente durante años, copiando constantemente formatos de concursos tan innecesarios

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al instante Atresmedia con el programa y consiguiendo audiencias muy elevadas. Volviendo al estreno de la película, desde la página web de Antena 3 el rodaje de la misma ha sido recogido durante ocho semanas a las que pudieron acudir a distintas localizaciones que con gran inteligencia son mostradas de la mejor manera posible. De la misma forma mostraron el primer trailer de la película. Alberto Rodríguez dirige este nuevo thriller tras el éxito de otras de sus obras cinematográficas, como la también película policial “Grupo 7” o su película tan famosa “7 vírgenes”, en la que contó con el actor Juan José Ballesta y que le llevó a poder optar hasta 6 Goyas de los que se alzó con una estatuilla. Además, ha participado incluso como director de algunos capítulos en series de televisión como “Hispania”.

como “Splash” en Antena 3 y “Mira quien salta” en Telecinco, así como comedias como “Aquí no hay quien viva” en Antena 3 y “La que se avecina” en Telencico, ejemplificándolo con estas pero siendo innumerable el número de series, películas y otros formatos televisivos con una semejanza total que en esta lucha constante se han ido sucediendo. Y por si fuera poco, añadiendo publicidad desleal donde cada vez que una cadena supera a la otra se lo restriegan una y otra vez, demostrando la ferocidad de la competencia. No contentos con ésto, hasta productos ya elaborados tales como programas como “Pasapalabra”, “Supervivientes” o “Quién quiere ser millonario” cambiaron de una cadena a otra, quitando la audiencia que estos programas siempre han tenido. Pero sin duda, dentro de este grupo, uno de los programas que más llama la atención es “El Hormiguero”, que comenzando en la radio consiguió abrirse hueco en Cuatro, cadena que al principio era ajena a Mediaset pero que tras su fusión decidió prescindir del programa de gran éxito, haciéndose

Una película con un guión muy llamativo ya sea o no una idea original y que invita a todo espectador a ir al cine a verla ajenamente a esta guerra entre los dos grandes grupos audiovisuales y que no dejará indiferente a nadie. Juzguen ustedes mismos si tan solo nos encontramos ante un simple capricho del azar.

Boyhood

Momentos de una vida POR alberto richart

A Richard Linklater le gusta esto del paso del tiempo. En 1995 comenzó una de las trilogías románticas más emotivas del cine, Antes del amanecer, y la continuó, compaginándola con otros muchos proyectos, hasta el año 2013, cuando la concluyó con el estreno de Antes del anochecer. Sin embargo, la evolución de la relación entre los personajes de Jesse (Ethan Hawke) y Celine (Julie Delpy) durante dieciocho años debió saberle a poco y decidió encargarse de un proyecto nunca realizado anteriormente en el cine. De ello ha derivado Boyhood (Momentos de una vida), una filmación comenzada hace doce años y que sigue el crecimiento de un joven desde los 6 años hasta su llegada a la universidad. Una película, sin duda, marcada por el vertiginoso paso del tiempo real, que muestra cada etapa de brillantez y decadencia que pueden surgir en la infancia y adolescencia de un chico enmarcado en una familia y una sociedad de cambios constantes. Tranquilos, la película no dura doce años. El rodaje tuvo lugar durante dos semanas cada año y todo el equipo debía asistir a su cita anual. La película final no supera los 170 minutos. Casi tres horas de metraje en el que no sólo los personajes crecen, sino también los actores que los encarnan, y con ellos sus emociones, su forma de ser y de actuar. El reparto lo encabeza el niño Ellar Coltrane, actor primerizo que comenzó el rodaje con 6 años sin ser del todo consciente del largo proyecto en el que se metía, según ha afirmado ahora, a sus 18 años, en algunos medios. Un proyecto que, para él, ha significado más de media vida. El casting lo completa el siempre presente en las películas de Linklater, Ethan Hawke, como padre de Mason, el niño. La madre, Patricia Arquette, también es una

constante en la filmografía del director, pero es más conocida por protagonizar la serie de televisión Medium (Glenn Gordon Caron, 2005). Además, la propia hija de Linklater, Lorelei, también colabora en la cinta, comenzando a rodar a sus 9 años. Boyhood, la cual iba a llamarse “12 years” en un principio pero que cambió de título al salir a la luz la película 12 años de esclavitud (Steve McQueen, 2013), es sin duda una lectura atípica del cine tal y como lo entendemos. Quizás la historia no marque un antes y un después en el espectador, pero el proceso creativo de la película es innegablemente original. El resultado, según alaban ya los críticos, es una obra hermosa además de un hito sin precedentes, repleto de bellos instantes que representan toda una vida.

CARTE el amor no es lo que era Este film narra tres historias de amor urbanas. Álex se cruza en la vida de Lucía, dos jóvenes que empiezan a conocerse e inician un romance. Paz y Jorge ven impotentes como su relación se apaga sin saber qué hacer. Albert e Irene, por su parte, se vuelven a ver tras varias décadas de separación. Estreno: 19 de Septiembre 2014

Joe La historia, ambientada en Misisipi, se centra en dos personajes: Joe, un expresidiario que ha vivido siempre al límite, y Gary, un chaval de quince años que desea huir de un hogar destruido por un padre alcohólico. Joe y Gary acaban haciéndose amigos y elaboran un plan que podría suponer un gran cambio en sus vidas. Estreno: 19 de Septiembre 2014

ELERA La isla mínima Dos policías, ideológicamente opuestos, son expedientados y castigados a desplazarse a un remoto pueblo de las marismas a investigar la desaparición de dos adolescentes. Allí se enfrentarán a un salvaje asesino en una comunidad anclada en el pasado.

Estreno: 26 de Septiembre 2014

Un viaje de diez metros Una familia india se traslada a Francia y abre un restaurante al otro lado de la calle en la que se encuentra un restaurante francés con estrellas Michelín. Estreno: 26 de Septiembre 2014

CARTE Los tontos y los estúpidos Un grupo de profesionales del cine entra en un plató para, a lo largo de un solo día, leer/ ensayar/contar/vivir la historia de “Los tontos y los estúpidos”. Siguiendo las indicaciones del director, los actores muestran el proceso de creación de los personajes y de cómo mediante los ensayos, las indicaciones, la iluminación, el sonido o el atrezzo, lo que al principio no era más que una historia plasmada en un guión, se convierte en una película. Estreno: 3 de Octubre 2014

La buena mentira En Estados Unidos, un refugiado sudanés es acogido en su casa por una mujer norteamericana.

Estreno: 3 de Octubre 2014

ELERA Dioses y perros Pasca está inmerso en una vida gris que él mismo se ha autoimpuesto. Pasa sus días cuidando de su hermano minusválido, recibiendo golpes como sparring e intentando ayudar a Fonsi, su mejor amigo, un exboxeador alcohólico que malvive al borde del abismo con una mujer y un hijo que cuidar. Anclado en la crisis y la falta de esperanza, tratará de despertar de su pesadilla, ante la irrupción en su vida de Adela, una joven profesora que llega al barrio y le hace volver a ver las cosas de una manera más optimista. Estreno: 10 de Octubre 2014

PERDIDA Con ocasión de su quinto aniversario de boda, Nick Dunne. informa que su esposa, la bella y dulce Amy, ha desaparecido misteriosamente. Pero la presión policial y mediática hace que pronto el retrato de la feliz unión de Nick empiece a tambalearse, y su extraño comportamiento llevará a todo el mundo a preguntarse: ¿Es el responsable de la desaparición de su mujer? Adaptación del best-seller “Perdida”, de Gillian Flynn. Estreno: 10 de Octubre 2014

jesús Castro

Fotografía: Javier López www.javierlopezphoto.com Asistentes de fotografía: Paula Méndez y Fede Delibes Estilismo: María Patricio www.mariapatriciomartin.com Make Up & Hair: Hija de Piromano Texto: Miguel A. Romero Fernández

El director de la exitosa película “Celda 211”, Daniel Monzón, estrena su nueva película “El Niño” en la que vuelve a contar con Luis Tosar, compartiendo en esta ocasión el protagonismo con Jesús Castro, una nueva estrella emergente. Tras el exitoso estreno de la película, quedamos con Jesús en un hotel en plena Gran Vía donde nos cuenta sus impresiones.

Fuiste tan solo como acompañante al casting y acabaron por cogerte entre 3000 personas ¿Cómo fue el cambio de estudiar para electricista e incluso ser churrero a acabar como actor? ¿Qué te llevó a aceptar el papel?

No, para nada. En lo único que me puedo asemejar al niño es en la tranquilidad que tienen los dos. Pero os puedo asegurar que Jesús Castro no se monta en una lancha como las de la película ni en broma. Yo soy más tranquilo, prefiero tierra a mar. Cuando grababa, dejaba a Jesús Castro en puerto y el que salía con la lancha era ‘el niño’.

Primero, la oportunidad que me brindaban, que no es una oportunidad común. Si yo contara lo que me ha pasado, desde fuera parece que es un poco mentira. El cúmulo de casualidades que se dieron para que me presentara ese día al casting es un poco surrealista, pero una vez que se te presenta la oportunidad de protagonizar el largometraje de Daniel Monzón, ya lo tomas como absoluta prioridad.

¿Cómo es actuar con actores de gran renombre en España como Luis Tosar que te ha llegado incluso a definir en algunas entrevistas como “el nuevo Steve Mcqueen”?

¿Qué supone para ti interpretar a este personaje a las órdenes de Daniel Monzón que ha depositado tanta confianza en ti? Para mí ha sido el desafío más difícil en los 21 años que tengo y tenía una gran responsabilidad tanto con Daniel Monzón como con Yolanda y Eva, las directoras de casting que han confiado en mí. Debía responderles por la confianza que han depositado en mi persona. En la película podemos encontrarnos con tu personaje, el niño, muy pasional, valiente y temerario, ¿te sientes identificado con él en la vida real?

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Compartir plano con Luis Tosar para mí es un lujo. Me considero privilegiado y que de su boca salgan esas palabras hacía mi, que haga esa comparación, es un halago aunque no me gustan las comparaciones demasiado. Me gustaría que la gente se quedara con Jesús Castro; cada uno tiene su nombre y tiene su camino y Jesús Castro quiere hacerse el suyo propio. Hablando de comparaciones, que se hagan otras comparaciones con grandes actores del momento como Miguel Ángel Silvestre, ¿qué piensas tú de ello? Repito que en parte me halaga, porque Miguel Ángel es un buen actor, pero por otro lado no me gusta. Prefiero que se queden con Jesús Castro.

¿Y cómo crees que podrías llevar el fenómeno fan? De momento lo llevo bien, la cosa está tranquila. Si que te piden alguna foto o que les firmes algo, pero para mí, que me demuestren su cariño, desde antes incluso que se estrene la película es un orgullo. Durante el rodaje conociste personalmente al director de Mediaset, Paolo Vasile, que ha hablado maravillas de ti, ¿cómo fue esta experiencia? Realmente coincidimos muy poco durante el rodaje en Almería, pero que Paolo hable las cosas que habla de mí, me siento halagado y a la vez te das cuenta que todo lo que has sufrido en rodaje da sus frutos. Igual que hay críticas buenas llegarán las malas y las tendré que aceptar pero de momento viendo como hablan de ti te compensan todo el trabajo hecho en dos meses de trabajo muy intenso. Según algunos rumores para la película te viste obligado a sacarte el carnet de conducir lo cual retrasó el rodaje, puesto que se te ve conduciendo coches, motos y lanchas motoras, ¿es esto cierto? No, yo a día de hoy no tengo carnet de conducir (se ríe) Si que es cierto que el rodaje se retrasó y me ayudó a interiorizar más mi personaje, pero en ningún momento fue por eso. Me saqué el teórico, porque fue para lo único que tuve tiempo, y hoy por hoy, sigo sin carnet. En la película tienes una relación con una chica árabe ¿Cómo conseguisteis esa complicidad que traspasa la pantalla? La verdad es que Mariam, es una persona encantadora y también tenía su personaje bastante asimilado, así que me costó poco

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“El niño ha sido el desafío más difícil al que me he enfrentado” trabajo. Es muy buena persona y ensayamos mucho tiempo antes del rodaje. Habíamos conseguido esa compenetración que nos pedían porque la fuimos formando antes poco a poco. En la película podemos ver las típicas escenas de sexo que tanto gustan en España ¿cómo fue para ti rodarlas siendo principiante? ¿Te sentiste incómodo? Sí, sí que fue de las escenas más difíciles para mí porque yo llegaba nuevo y era un desnudo integral. En la película no sale, no se aprecia bien, pero sí que rodándola te tienes que llevar todo el día desnudo digamos. Me costó un poco de trabajo dormir la noche anterior pensando lo que tenía que hacer, pero una vez que llegas y te pones, al fin y al cabo es curro y ya está. La película gira en todo momento en torno al narcotráfico. Muchos te preguntarán siendo gaditano qué opinión tienes acerca de lo que sucede con la droga que se inserta de esta manera en España a través de Andalucía, ¿qué dices a esto? Realmente, soy gaditano pero nosotros en la película hablamos del Estrecho de Gibraltar y yo soy de Vejez de la Frontera, a bastantes kilómetros. Me preguntan mucho de esto, porque creen que ya controlaba del tema, pero es a raíz de la película de “El Niño” cuando aprendí de narcotráfico porque antes no tenía ni idea, aún siendo de la zona. Ser de la zona no quiere decir nada, te puedes dedicar a una cosa u a otra totalmente diferente y yo nunca he tenido ningún tipo de contacto con ese mundo en absoluto.

Traje: GarcĂa Madrid

También además del narcotráfico toca muy de cerca el tema de la corrupción policial, ¿crees que la película muestra la verdadera situación de la corrupción en España? A eso no te puedo contestar porque no lo sé, no me he movido en ese mundo. Pero, personalmente, no creo que sea tan fácil que hagan la vista gorda como se refleja en la película quizás. La película está grabada entre Andalucía, Gibraltar, Marruecos y Canarias, ¿cuál fue tu sitio favorito de rodaje? Me gustó mucho Almería, cuando nos quedamos en San José. El pueblo me gustó mucho porque yo estaba en el apartamento o estábamos rodando; si miraba hacia la izquierda tenía una gran montaña, si miraba hacia la derecha, tenía el mar de Almería con su agua tranquila… Levantarte con esas vistas era un privilegio todos los días. Te levantabas a trabajar con ganas directamente. También os encontraréis con muchas críticas por mostrar el mundo del narcotráfico de una manera tan ostentosa, donde se gana dinero fácil a pesar de lo que eso supone, ¿qué dirías a todos aquellos que puedan criticar la película por ello? Que es eso, una película que cuenta una historia que no tiene porque ser real y que no tienen porque llevar a lo personal ni mucho menos. Simplemente que se metan en la historia y que la disfruten. Una película, aunque tenga cosas reales no deja de ser ficción y se tiene que saber diferenciar un poco entre lo que es película y la vida real. Se está hablando de la película como una de las producciones españolas del año más ambiciosas incluso pudiendo llegar a

éxitos cosechados como el de “Ocho apellidos vascos”, ¿qué crees tú de ello? Realmente de futuro no suelo hablar mucho porque eso no lo sabe nadie. Yo, desde que vi terminada y montada la película tengo la intuición o por lo menos las ganas, de que a la gente le guste y que disfrute con ella, y espero que sea así. Muchas escenas de acción son totalmente increíbles, ¿usabais la utilización de especialistas o erais vosotros mismos los que las grababais? En mi caso no utilizaba ningún tipo de doble para ninguna secuencia de acción, ni con el coche ni con la lancha ni moto de agua, nada. ¿Llegaste a tener miedo o temer por tu vida en algún momento de la grabación? Ahora lo veo un poco desde fuera porque ya te digo una vez cogía la embarcación era ‘el niño’, Jesús Castro se quedaba en otro sitio, se quedaba en el puerto porque si no era complicado de hacer. Sí es cierto que viendo las escenas de acción me impresionan a veces un poco y también se me pone el vello de punta porque sí que estaba muy cerca el helicóptero. Pero me metí tanto en el papel que no lo veía, en ese momento no veía el peligro. Me convertía en el niño, en su historia, en lo que le movía y así me lanzaba a por la secuencia.

“Cada uno tiene su nombre y su camino y Jesús Castro quiere construir el suyo propio.”

Tú que ahora empiezas en el “mundillo”, ¿cómo ves que está ahora mismo el mundo de la actuación en España? Creo que el trabajo en general en España está complicado, pero espero que con el tiempo vaya subiendo un poco por todos mis compañeros de cine, y no solo en el cine sino en todos los trabajos en general. Que vayan aumentando y creándose puestos de trabajos y que se vaya acabando todo esto. Sé que es muy pronto pera ya que otros jóvenes actores españoles lo están haciendo, ¿darías el salto a Hollywood si pudieras el día de mañana? Como tú bien has dicho es muy muy muy pronto porque para llegar ahí tienes que estar muy preparado y yo aún acabo de empezar como quien dice. Necesito formarme, aprender… pero no lo puedo descartar. Eso es como el top, si a un actor le ofrecen esa posibilidad creo que pocos dirían que no, y yo por supuesto en un futuro, que ahora mismo ni contemplo, tendría que valorarlo. Me haría ilusión, es lógico, pero vamos no lo contemplo ni por asomo ahora. ¿Si ganaras tanto dinero como el niño en qué lo gastarías? Primero en mi familia, para que mis padres no llevaran la vida que llevan trabajando tanto y tantas horas seguidas para mantener a una familia modesta. Intentaría que ellos dejaran de trabajar, que ya bastante han hecho para mantenernos a mí y a mis hermanos. Tengo claro que el dinero que gane es para mi familia. Yo tengo 21 años y me puedo buscar la vida, pero ellos no deberían trabajar más de lo que ya lo han hecho.

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“Cuando grababa, dejaba a Jesús Castro en puerto y el que salía con la lancha era ‘El niño’.” ¿Estás preparando o tienes pensado algún nuevo proyecto ya? De momento no puedo hablarte de nada en concreto, hay algunas cosillas pero nada cerrado aún. La película se estrenó el 29 de Agosto que dirías nuestros lectores para que se animaran a ir a verla. Que no se van a aburrir en ningún momento, que les van a gustar porque dentro de la historia hay varias historias diferentes y seguro que les va a entusiasmar. Invito a todos a que vayan a ver “El Niño” y que den su opinión sobre qué les ha parecido.

“Si se te presenta la oportunidad de protagonizar el largometraje de Daniel Monzón, esto se convierte en tu máxima prioridad”

Traje: GarcĂa Madrid

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El contrabando de cine español POR JAIME A. RIVERO

La gran apuesta nacional en la cinematografía del 2014 es el arriesgado trabajo de Daniel Monzón y su conjetura hacia una actividad de alto riesgo y su ritmo frenético de especialistas y cocktail de actores consagrados y nobeles perfectos para reencontrarse con la intriga y la crítica española. El Niño es la historia de cualquier joven sin futuro en la frontera andaluza de la Línea de la Concepción y el punto de mira con Marruecos pasando por Gibraltar. Un entramado de mafias que sufre el sur de España a diario y el desequilibrio racial en ese pequeño estrecho comercial al que nos han invitado a desconfiar.

Bajo la sospecha de una red mayor, Jesús Castro encarna la vida del muchacho que sin miedo a nada atraviesa las fronteras por las autopistas de agua, sin el mayor motivo aparente que una aventura típica de la edad, pero con el riesgo de la justicia respirando en su nuca y el amor atacando a la razón. Daniel Monzón dejó el listón de la escritura cinematográfica y la realización a un gran nivel con su anterior Celda 211 pero la superación se premia en una cinta llena de alardes de edición y planificación de secuencias tremendamente complicadas, alabadas desde la crítica profesional americana. Persecuciones en el mar, lanchas motoras y helicópteros a la carrera, son sólo los invitados de movimientos de cámara, planos imposibles. ¿Dónde demonios están los ángulos muertos en estos retrovisores,? se pregunta uno desde la butaca. Como niños ante la función del mago no me permito pestañear en toda la proyección. Y es una sensación de orgullo que este sea uno de esos pocos casos en los que a un artista español del séptimo arte se le consiente llevar a cabo lo que ha esbozado en las viñetas del storyboard.

La técnica no sería nada sin el trabajo brillante del equipo de casting, recolectando a jóvenes valores escondidos por las calles del sur español. Y siempre existirán las historias de cómo descubrieron a Mariam Bachir, los preciosos ojos de Amira en la trama. A veces, muy pocas, aparecen talentos como el suyo de la nada, y emparejado con Jesús Castro, uno se pregunta si merece la pena seguir trabajando en el cine, no vayan a aparecer en la próxima serie de relumbrón que nos vuelva a poner los pies en el sueño del artisteo español. De esa rueda de trabajos forzados en los que todavía no han entrado Luis Tosar y Sergi López, ambos brillantes en una película tan coral como imposible sin la sombra proyectada por estos dos gigantes de la interpretación. Es un orgullo poder disfrutar de un cine de tanta calidad moldeado por manos nacionales. La trama de El Niño se basa en un contrabando de droga, amistad y amores; la libertad de expresión y el buen hacer profesional: el contrabando de Daniel Monzón con su energía y brillantez para crear, y romper las fronteras del prejuicio visual.

lucy POR MARÍA JOSÉ LAREDO

Cuando una película llega a España con el sobrenombre de taquillazo en EEUU, tiende a generar en el espectador que va a verla cierta desilusión por el ‘yo esperaba algo más’. No es este el caso de Lucy, o al menos eso es lo que se puede pensar después de realizar un análisis general de los 90 minutos de película que Luc Besson nos ofrece. Para los que no son expertos en el género de la ciencia ficción, se trata de un film, ante todo, entretenido. ¿Y no es eso lo que buscamos cuando nos sentamos en la butaca del cine? Lucy trata sobre la extendida (que no demostrada) creencia de que el ser humano sólo utiliza el 10% de su cerebro. Si esto fuera realmente cierto, no es raro pararse a pensar qué ocurriría si llegáramos a utilizar el 100%. Y esta es la misma pregunta que Luc intenta solucionar en una trepidante cinta que contiene acción muy buena en determinados momentos, y una pausa muy estudiada en otros, que nos permite ver la actuación de una enorme y conseguida Scarlett Johansson. Muchas son las lenguas que critican a la actriz por llevar a cabo una interpretación lineal, en la que no expresa de manera gestual expresión alguna. A veces, es el propio personaje el que te lleva a hacerlo así. No sabemos, aunque criticamos, si el propio director es lo que le pidió durante esas largas (y desconocidas para nosotros) reuniones previas al rodaje de una película. Bien es cierto que la Scarlett se

gonista una droga sintética que genera en el cuerpo los mismos efectos que una hormona natural que habitualmente es segregada durante el embarazo. Hasta ahí, todo perfecto. Sin embargo, durante el camino en el que Lucy lucha para lograr alcanzar la máxima capacidad cerebral, somos testigos de los logros y muros que va derrivando en su cerebro y que la hacen cada vez más poderosa. Lo cierto es que se trata de un mensaje que esconde algo mucho más profundo, sin importar realmente tanto cuáles son esas capacidades sobre humanas que conseguiríamos, siempre dentro de la ficción, si simplemente estuviéramos dotados del 40% de nuestra capacidad cerebral. Dominar cualquier idioma, influir en la materia o controlar el cuerpo de otros… Quizá deberíamos pararnos a pensar en que ninguna de estas capacidades fueron planteadas en la película de manera maligna, para ser usadas contra los demás y para la creación del mal. Han sido demasiado benévolos… el ser humano no se hubiera parado a utilizar toda la nueva información que poseía para fines educativos, sino para el propio beneficio. Esto quizá es lo mas ‘irreal’ de toda la película.

ha visto encasillada, quizá, al prototipo de chica superheroína poco sentimentalista. Pero, nos parezca mejor o peor, con Lucy nos ha dejado un gran y entretenido regalo previo a su maternidad, que la mantendrá apartada de las pantallas durante un tiempo. La película gira y avanza gracias a los diferentes procesos que genera en el cuerpo de la prota-

Con este largometraje, el cineasta francés recupera la estela de su género más llamativo y que le alzó al máximo reconocimiento internacional. Puede que, después de tanto tiempo, ahora no convenza a muchos con esta historia cuanto menos metafísica con líneas extravagantes y que intenta poner nombre y descripción a un proceso del que desconocemos todo o que nos da verdadero pánico conocer. ¿Qué somos? ¿A dónde vamos? Está permitido hacerse estas preguntas durante y después de ver una película. Y por más ciencia ficción que se trate, también está en su derecho de no solucionar todas las preguntas, dudas o creencias que podemos llegar a plantearnos en la butaca junto a nuestras palomitas. Al fin y al cabo, es imposible responder a todo, porque siempre se podrá plantear una nueva pregunta más profunda e interesante que la anterior. Lucy nos dice que ‘Siente todo’. Aplíquenselo, y sientan todo lo que esta película puede llegar a transmitirles . Muy recomendable.

El fin

de la Era del cine

Por Jaime A. Rivero

Michael Bay ofrece la cuarta revisión del clásico del cómic de alienígenas robóticos. La escusa es clara. Ataque masivo a la humanidad y la salvación de la misma gracias a la bondad de unos seres que uno nunca llega a saber de dónde surgen. Una fuente de poder que adapta las máquinas a las fuerzas del universo exterior. Como alguien dijo, qué mejor escenario para la batalla que la Tierra. La película son casi tres horas de excesos económicos por encima de cualquier norma académica del cine. Planos barrocos de puestas de sol a pleno medio día, o estructuras de video musical con frases precocinadas. La sala suele enmudecer ante tal ristra de talento pero han olvidado que un ‘trailer’ dura menos de 1 minuto y no la friolera de 180. La cinta está guiada por Mark Wahlberg en el papel de comparsa de los buenos Autobots. Un inventor que conoce las leyes de la física tan bien como las pesas del gimnasio del que claramente abusa, cuya hija reta constantemente con trajes cortos y besos a su novio piloto.

Una familia desestructurada que no tendría cabida ni en un clásico telefilm de domingo por la tarde. Pero lo mejor llega cuando se reinventa la historia y descubrimos que la extinción de los dinosaurios fue obra de una fuerza exterior, dando un giro a la batalla universal entre creacionistas y evolucionistas. La crisis de talento es notable en el multimillonario Hollywood de hoy. Un presupuesto en postproducción como este le da al director la oportunidad de jugar con estos coches, aviones y tanques que adoptan formas simpáticas como el del estereotipo de samurái, asesino a sueldo o mercenario. Hay una falta de respeto a la inteligencia del espectador cuando ni si quiera se conoce el paso del tiempo, cambios de escenarios o vestuarios tan limpios como nuevos. Pero la bolsa de dinero es verde, verde como la albahaca. Y así vemos como grandes actores como Kelsey Grammer (Frasier) y Stanley Tucci (La Terminal) se unen a este proyecto con un libreto tan pobre en líneas de diálogo que habrá sido imposible rechazarlo.

Claro que nada es gratis hoy en día, y mucho menos en el ocaso de la recesión económica. Optimus Prime tiene nuevos compañeros de batalla, menos guerreros que los originales, pero que aportan la calderilla necesaria para comprar la munición. La película es un absoluto abuso de publicidad en todos y cada uno de los planos. Una campaña de venta de ordenadores, teléfonos móviles, bebidas energéticas, cerveza y ropa; calzoncillos, patatas fritas, gafas de sol, y podría seguir así hasta completar el catálogo del supermercado en el que se convierte la película. Lo mejor para Michael Bay es que deja la película abierta a una nueva entrega, porque qué sería de nuestras vidas sin otra batalla campal entre camiones espaciales. Aunque siempre me he preguntado, ¿quién paga la reconstrucción del Planeta cuando estos aceitosos amigos nos hacen el favor de defendernos?

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ESTE MES TE REC POR VIM MAGAZINE

TE REGALARE EL MUNDO MARTA FERNANDEZ ¿Qué son capaces de hacer por nosotros los que más nos aman? No elegimos a nuestros padres, ni lo que nos gusta, ni aquello para lo que somos buenos.No elegimos de quién nos enamoramos…ni a nuestros enemigos. Ni elegimos nuestros talentos, ni nues tras debilidades. Por no elegir, no elegimos ni nuestros pecados.Ni el país en el que nacemos, ni el nombre por el que nos llamarán todos esos a los que queremos y a los que tampoco elegimos.La vida nos elige. Y a veces, ni eso. Esta es la historia de un hombre que tendrá que inventarse un mundo para conjurar su dolor.Y de otro que ofrecerá su dolor a cambio de inventar un mundo nuevo.De un padre huérfano y de un hijo perdido.

LOS CRIMENES DEL MONOGRAMA SOPHIE HANNAH Vuelve Hércules Poirot, el detective más famoso y brillante de la historia de la novela negra, que ha conquistado a más de 2 billones de lectores. Londres, 1929. Hércules Poirot está cenando en el café Pleasant cuando una mujer irrumpe en el local y le confía que alguien está a punto de matarla. Le ruega que no investigu e, pues con su muerte, dice, se habrá hecho justicia. Unas horas más tarde, tres personas son asesinadas en un elegante hotel londinense. Poirot no puede evitar involucrarse en el caso, pero, mientras él se esfuerza en ordenar todas las piezas, el asesino se prepara para volver a matar.

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COMENDAMOS…. EL ULTIMO PASAJERO MANEL LOUREIRO Un enigma oculto durante más de setenta años. Un barco lleno de misterios. No te podrás bajar, aunque quieras. Agosto de 1939. Un enorme trasatlántico llamado Valkirie aparece a la deriva en el océano Atlántico. Un viejo buque de transporte lo encuentra por azar y lo remolca a puerto, tras descubrir que en él tan sólo qu eda un bebé de pocos meses, y algo más que nadie es capaz de identificar. Setenta años después, un esquivo hombre de negocios decide reflotarlo y repetir, paso por paso, el último viaje del Valkirie. A bordo, atrapada en una realidad angustiosa y contrarreloj, la periodista Kate Kilroy descubrirá que sólo su inteligencia y su capacidad de amar podrán evitar que la nave se cobre de nuevo su siniestro precio en este viaje.

ASUNTOS DEL CORAZON DANIELLE STEEL La prestigiosa fotógrafa neoyorkina Hope Dunne viaja a Londres a hacerle un reportaje fotográfico al escritor Finn O’Neill. Cuando lo conozca, creerá que ha encontrado el amor verdadero. Danielle Steel nos muestra una mujer poderosa que deberá aprender a desconfiar de la persona que más ha querido.

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LA FELICIDAD ES UN TÉ CONTIGO MAMEN SANCHEZ La novela MÁS ALEGRE del año. La inexplicable desaparición del gentleman Atticus Craftsman en el corazón de las tinieblas de la España profunda parece estar relacionada con las malas artes de cinco mujeres desesperadas, las empleadas de la revista Librarte, capaces de cualquier cosa con tal de conservar su trabajo.El inspe ctor Manchego será el encargado de desenredar una trama en la que la comedia romántica se mezcla con el drama más tierno, la intriga policiaca desemboca en el mayor hallazgo literario de todos los tiempos, lo difícil se vuelve fácil y los problemas se ahogan en un mar de lágrimas... de risa. Todo esto para terminar descubriendo, qué cosas, que el amor lo explica todo.

EL HOMBRE MAS BUSCADO JOHN LE CARRE Si buscas denuncia, justicia, provocación, crítica y subversión, solo tienes que encontrar a un hombre: John le Carré.El gran Le Carré, más radical que nunca, vuelve con una novela sobre el terrorismo y la conculcación de las libertades. Su protagonista, Issa, nacido de la relación entre una chechena y un oficial ruso a qui en aborrece, ha logrado huir de una cárcel turca y ahora se encuentra en Hamburgo. Cuenta con la ayuda de una joven abogada y de un banquero para poder cobrar la herencia de su padre y destinarla a distintas ONG’s islámicas, pero los servicios secretos alemanes sospechan que sus intenciones son muy distintas…

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Te regalaré el mundo Marta Fernández

Ciudades de papel John Green

Tumbado sobre aquel viejo suelo, Carl, podía notar como su desnuda espalda se pegaba al desgastado parqué. Hacía calor, mucho calor. Parecía como si las puertas del infierno se hubiesen abierto y aquellas bocanadas infernales, azotaran directamente sobre su cuerpo. Pero aquel calor exasperante no era lo único que le rondaba por la cabeza. Las dos últimas semanas habían sido una montaña rusa de emociones y aquel día, después de la partida de su mejor amigo, no fue diferente. A sus 25 años, todos lo veían como un chico ejemplar. Tanto su familia que le apoyaba cómo en aquella pequeña ciudad rural de donde el procedía. Allí, sólo veían al estudiante ejemplar y aun gran músico en potencia. Posiblemente el mejor de la zona, y más ahora que se había ganado aquella plaza en la prestigiosa academia de Nueva York. Pero desde su llegada a la ciudad, había caído de bruces en otra realidad bien diferente. Esa ciudad le había despertado una parte que hasta entonces el mismo desconocía o había querido ignorar. Su amistad con Elizabeth y la visita de su amigo, le había llevado a otro nivel y las preguntas se le amontonaban en su cabeza. ¿Cómo voy a pagar alquiler el próximo mes? ¿Si trabajo no tendré tiempo para practicar, y si mi rendimiento baja que pasará en la academia? Muchas preguntas le pasaban por la cabeza, pero quizás lo que más le importaba ahora mismo y lo que le paralizaba, es la relación que tendría a partir de ese mismo día con Tamas. El había sido su mejor amigo y confidente hasta la fecha. Tenían una relación que se remontaba a los tiempos de su infancia. Desde el primer día él había visto en ese chico poco locuaz pero de mucha presencia, un hombro en el que recostar su cabeza cuando tenía un mal día, o la persona que escuchaba detrás del teléfono por horas sus conversaciones y cotilleos. De una forma u otra había sido su pilar todos esos años. Incluso, había sido quien

le había empujado hacia aquella aventura a miles de quilómetros de su confortable casa. - Tú sabes que puedes lograrlo allí en Nueva York y que lo mereces más que nadie. Lucha por tus sueños Carl, aquí siempre te estaremos apoyando. - Le había dicho el mismo día de su partida. Y desde la ventanilla de aquel avión, donde estuvo casi 10 horas recluido, sólo hizo más que pensar y recrear una y otra vez esas mismas palabras. Mientras más de una lágrima resbalaba por sus sonrojadas mejillas. Si no hubiese sido por él hora mismo no estaría donde estaba, pero Tamas ahora se había marchado, quizás no de la mejor manera posible. Hacía tiempo que se había dado cuenta de su atracción por los chicos. Había sido en aquel campamento de verano, donde se enamoró ciegamente de un compañero de aventuras y tontearon durante todo la estancia. Y desde entonces de una forma esporádica cuando visitaba a su amiga Lena en la capital, había conocido a varios chicos con los que había tenido sexo, pero nunca había tenido nada parecido a una relación estable con nadie. Quizás su amistad con Tamas, pensaba él, era algo parecido a una relación. Aunque sabía en su interior que no era así, ya que el tenía una chica desde hace años. Hasta aquella fatídica noche. Elizabeth, cómo venía haciendo las últimas semanas, los había convencido para salir de fiesta con más gente. Y fue de vuelta al estudio, con más de una emoción en el cuerpo, cuando Carl se había sincerado a Tamas. Medio en broma medio en serio, le había contado todo lo que sentía durante todo ese tiempo. Aunque su respuesta no fue cómo él esperaba. - Carl, sabes que te quiero, eres mi mejor amigo desde siempre y en el fondo sabía que eras gay. Pero no quise tocar ese tema, para que nuestra amistad no se viera perjudicada. Entiéndelo, allí nadie aceptaría eso. Y ya se hacen comentarios…

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sagas para disfrutar

Se acaba el verano, y muchos de nosotros habremos (re) adquirido esa maravillosa costumbre de leer un libro, sumergirte en una historia que no es nuestra, pero que a la vez sentimos que nos pertenece. Ser felices, llorar, correr, soñar y luchar por unos personajes que no conocemos, pero que sentimos nuestros. Es la sensación, o una de las que la lectura deja en nosotros, si le das la oportunidad. A día de hoy, el ebook empieza a hacerse un hueco real en los hogares de todos los adictos a las letras. No está de más ahorrarse unos euros, más aún si en vez de leer, devoras. Es por esto que, si tras tus vacaciones te has quedado con ganas de más, nos gustaría recomendaros algunas de las sagas más atractivas que podrás encontrar ahora en cualquier página o centro comercial físico.

divergente

Número: Tres libros Autora: Veronica Roth Clasificación: Juvenil/Ciencia Ficción Introducción: En el Chicago distópico de Beatrice Prior, la sociedad está dividida en cinco facciones, cada una de ellas dedicada a cultivar una virtud concreta: Verdad (los sinceros), Abnegación (los altruistas), Osadía (los valientes), Cordialidad (los pacíficos) y Erudición (los inteligentes). En una ceremonia anual, todos los chicos de dieciséis años deben decidir a qué facción dedicarán el resto de sus vidas. Beatrice tiene que elegir entre quedarse con su familia... y ser quien realmente es, no puede tener ambas cosas. Así que toma una decisión que sorprenderá a todo el mundo, incluida ella.

amos y mazmorras

Número: Dos libros Autora: ELISABET BENAVENT Clasificación: Romántico/Erótico Introducción: ¡Te vas a enamorar!Y tú ¿qué estarías dispuesta a hacer por amor? Silvia trabaja en una importante multinacional y está perdida.Silvia necesita encontrar a alguien para olvidar a Álvaro. Álvaro es su jefe y acaba de romperle el corazón.Bea, su mejor amiga, le propone un viaje Y allí Silvia se encuentra con Gabriel Gabriel es una estrella de rock y también tiene problemas. Silvia y Gabriel conectan desde el principio.Y pronto descubrirán que ese encuentro cambiará sus vidas.

Número: Seis libros Autora: LENA VALENTI Clasificación: Erótico/Policiaco Introducción: En el mundo de los Dragones y las mazmorras nada es lo que parece. Y Cleo está a punto de descubrirlo. En el mundo de Dragones y mazmorras nada es lo que parece ser. Y Cleo está a punto de descubrirlo.Cleo siempre quiso ser agente especial del FBI como su hermana Leslie, pero, cuando la declararon no apta para el puesto, tu vo que conformarse con seguir patrullando las calles de Nueva Orleans. Ahora, Leslie ha desaparecido y el FBI le ha pedido que colabore en la misión de rescate. Ella ha aceptado sin pensarlo dos veces... y no sabe dónde se ha metido.

persiguiendo a silvia

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cuarteto de oland

Número: Cuatro libros Autora:JOHAN THEORIN Clasificación: Policiaca/Negra Introducción: Un thriller sueco de gran calidad literaria que ha sido best seller en Suecia. 1970, en la isla de Öland, Suecia. Amanece nublado en un día de verano cuando un niño pequeño desparece de su casa sin dejar ni rastro. Durante días su familia y la policía no dejan de buscarle, sin embargo los resultados son nulos.Veinte años m ás tarde Julia, la madre del niño desaparecido, recibe una inesperada llamada de su padre, un capitán de barco retirado, quien todavía vive enOland. Su padre le cuenta que esa misma mañana el cartero le ha traído un paquete que contenía un zapato de niño.

Número: Cuatro libros Autora: KATE LAUREN Clasificación: Juvenil Introducción: Helstone, Inglaterra, 1854. Es noche cerrada y dos jóvenes conversan en una remota casa de campo. Se sienten irresistiblemente atraídos el uno por el otro, pero él insiste en que no pueden estar juntos. Ella obvia sus advertencias y se acerca a él, con paso lento y desafiante.Cuando se besan, una furiosa llamarada lo inunda todo.

oscuros

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Número: Cinco libros Autora: V.C. ANDREWS Clasificación: Narrativa Introducción: Primera entrega de una serie sobrecogedora, esta novela narra la terrible experiencia vivida por cuatro niños que, víctimas inocentes de unas pasiones prohibidas, crecen en un lúgubre encierro, a islados del mundo por una madre cruel... La apasionante saga de la familia Dollanganger incluye también los títulos Pétalos al viento, Si hubiera espinas, Semillas del ayer y Jardín sombrío.

flores en el ático

Número: Tres libros Autora: TRUDI CANAVAN Clasificación: Fantasía Introducción: Han transcurrido veinte años y la maga Sonea ya no es una jovencita sedienta de aventuras, ahora es una m ujer experimentada que deberá velar por la seguridad de su hijo, Lorkin, quien se ha ofrecido voluntario para asistir a Dannyl en su nueva misión como embajador del gremio en Sachaka, un país regido por los magos negros más crueles.

la espía traidora

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Número: Tres libros Autora:SYLVIA DAY Clasificación: Erótica Introducción:«Gideon Cross apareció en mi vida como un rayo en la oscuridad… Era guapo y brillante, imprevisible y sensual. Me atraía como nadie ni nada lo había hecho nunca». Sexy, adictiva y seductora, la serie Crossfire consolida su gran éxito internacional y se devora con avidez.

Crossfire

Número: Cuatro libros Autora: CARLOS RUIZ ZAFÓN Clasificación: Suspense/Intriga Introducción: Un amanecer de 1945 un muchacho es conducido por su padre a un misterioso lugar oculto en el corazón de la ciudad vieja: El Cementerio de los Libros Olvidados. Allí, Daniel Sempere encuentra un libro maldito que cambiará el rumbo de su vida y le arrastra a un laberinto de intrigas y secretos enterrados en el alma oscura de la ciudad. La Sombra del Viento es un misterio literario ambientado en la Barcelona de la primera mitad del siglo XX, desde los últimos esplendores del Modernismo a las tinieblas de la posguerra.

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El cementerio de los libros olvidados

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september Fotografía: Carlos García www.carlosgarcia-fotografia.com Modelos: Cris Kim y Yinet Alexandra Estilista: Sophie Carmo www.sophiecarmo.com Maquillaje y peluquería: : Xabier Rodrigues www.xabiermakeup.com

Pantal贸n, camiseta y collar de Hoss Intropia

Abrigo y ba単ador H&M

Vestido - Hoss Intropia Sandalias - Berskha Corona de flores - Claireâ&#x20AC;&#x2122;s

Vestido - Hoss Intropia

Cardigan y ba単ador - H&M

POR ANGELA F. NOVO

imprescindibles de esta temporada

Las firmas de moda empiezan ya a dejar a un lado los últimos resquicios de rebajas, sustituyéndolos por prendas de abrigo y complementos para resistir a las bajas temperaturas. Ante la inminente llegada del frío, queremos proponeros algunas de las tendencias que más adeptas tendrán este otoño-invierno

Trendy Sport: Con la lluvia, el frio y la nieve, queda claro que lo principal en invierno es la comodidad, pero no por ello hay que renunciar a la sofisticación. Es por eso que el estilo deportivo está ganando terreno en el mundo de la moda y las prendas desenfadadas y confortables se van haciendo hueco en nuestros looks. Durante este verano, los pantalones anchos han invadido las calles y esta tendencia se alargará hasta el otoño. La holgura continuará siendo protagonista tanto en nuestros pantalones como en las prendas superiores, gracias al estilo sport. Los aires deportivos serán ideales para nuestros outfits más desenfadados.

Los cuadros tartAn: Volverán a ser tendencia en este otoño-invierno y aparecerán en cualquier prenda: camisetas, pantalones, abrigos y complementos. Las camisas y los fulares serán, sin embargo, las prendas que mejor podrán adaptar este estampado, que, combinado con algún básico, es ideal para nuestros looks de día a día y para romper con la seriedad de cualquier prenda.

La pata de gallo: Sinónimo de elegancia, la pata de gallo, y su indispensable combinación en blanco y negro, reaparecerá con fuerza a partir del próximo otoño. Transportándonos a los años setenta y ochenta, este print es perfecto para nuestros estilismos más formales y sofisticados e ideal tanto para convertirlo en el protagonista de nuestros estilismos como para combinarlo con prendas lisas o, para las más arriesgadas, con otros estampados.

Color block: Como ya viene siendo habitual desde hace unos años, esta tendencia se encarga de aportar el toque de color en cualquier temporada, y tratándose de la época mas fría, su presencia en nuestro armario se hace más necesaria que nunca para alegrar nuestros estilismos. El color block se basa en el contraste cromático entre tonos vivos y llamativos como el amarillo, el fucsia o el azul eléctrico.

Capas: Con toda la versatilidad posible, desde ponchos con flecos hasta mantones largos y de diferentes colores, tejidos y estampados, las capas se hacen un must para esta nueva temporada. Si no os atrevéis con esta prenda o no encaja en vuestro estilo, siempre podéis probar con los híbridos que proponen algunas firmas, que mezclan el volumen característico de las capas y las mangas de los abrigos tradicionales.

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Estilo tomboy: Camisas de corte masculino, bermudas o sudaderas. Nuestro armario vuelve a verse invadido por prendas masculinas que podemos combinar con otras icónicas femeninas, como botas altas y faldas. En las tiendas, podremos encontrar desde los tradicionales trajes de sastre hasta “dos piezas” en estampados multicolor, para añadir un toque más desenfadado a esta tendencia.

Terciopelo: El estilo noventero ataca de nuevo, y esta vez lo hace a través del uso del terciopelo En su tradicional y elegante versión negra o reinventado en tonos rojizos intensos, el terciopelo se convierte en uno de los tejidos estrella de la nueva temporada, tanto en vestidos, jerseys de cuello vuelto y pantalones de sastre, leggins o crop tops.

Piel: Regresa este otoño para convertirse en el tejido protagonista de los looks más frioleros. Todas las grandes casas de moda han reinterpretado estas prendas de influencias salvajes, generalmente mezclando colores y jugando al efecto patchwork. Las marcas low-cost ya están introduciendo esta tendencia entre sus colecciones para la nueva temporada y lo están haciendo a través de chalecos y chaquetas en tonos tierra, aunque también hay firmas que se arriesgan con tonos menos convencionales.

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o intento de llamar la atención

campaña sexista

POR JOANA AGUIRRE En los años 60 la publicidad apelaba a la imagen de la ama de casa para vender cualquier utensilio de cocina. Y es que 50 años después, en pleno siglo XXI, ha vuelto a ocurrir. La firma de moda francesa Eden Park recupera la imagen de la ama de casa para su nueva campaña de publicidad. En ella podemos ver varias mujeres doblando, planchando o tendiendo la ropa. Hasta aquí el anuncio podría pasar desapercibido. Pero no queda ahí la cosa. Sobre la imagen de la perfecta mujer aparece el lema “Para vosotros, chicos”, un guiño a aquel tipo de publicidad sexista que imperaba en aquella sociedad. Aquí es donde entran en juego el marketing y la estrategia. Y es que con esta campaña la marca se ha “apuntado un tanto” y ha conseguido captar la atención del espectador a través de una situación, en teoría, ya superada. ¿Se trata de una campaña abiertamente sexista o es una publicidad orientada a llamar la atención? Este tipo de campañas tiene su peligro. Para algunos será una simple campaña de publicidad mientras que para otros será una campaña puramente sexista y, por lo tanto, la imagen que esa persona tenga de la empresa se verá más que dañada. Y es aquí donde surge la duda. ¿Es más importante la concepción que tengan los clientes de tu marca o las ventas que esta genere? Eden Park no es la única en utilizar este tipo de publicidad y es que en Estados Unidos han creado un término para referirse a ella: “sexismo hipster”, una práctica

que se ampara en la estética retro y en el guiño cómico para mostrar impunemente escenas denigrantes para la mujer. Mucho se ha hablado de las fotografías creadas por Terry Richardson o las imágenes de las campañas de Dov Charney, expresidente de American Apparel. Otros, como la firma alemana Suitsupply, han saltado a los medios por utilizar a mujeres en toples para vender trajes masculinos. Las marcas españolas tampoco se libran de las acusaciones sexistas de los consumidores, y es que la marca catalana Desigual se ha visto involucrada en varias polémicas por sus anuncios. Eso sí, ha conseguido lo que toda campaña publicitaria busca: dar de qué hablar y llegar al máximo número de personas posibles. Con esto consiguió convertirse en Trending Topic a nivel mundial, el video obtuvo más de un millón de visitas en internet y el hashtag #tengounplan fue mencionado más de 100 mil veces. Con estas cifras podemos decir que los objetivos se cumplieron. Pero viendo la “proliferación” de este tipo de campañas, ¿nos es válido el refrán “que hablen de mí aunque sea mal? ¿Este tipo de acciones afectan a los hábitos de consumo? La publicidad negativa afecta a la credibilidad de la marca aunque muchas veces ésta no tiene relación directa con las cifras de venta. A marcas como Abercrombie&Fitch el concepto de modernidad se les ha tambaleado y durante el segundo trimestre del 2013 ganó un 33% menos, lo que les ha llevado a replantearse su rum-

bo y a hacer un “lavado de imagen”. Con todo esto ¿Es rentable generar ruido creando polémica o puede pasar factura a largo plazo y destruir los atributos de una marca? Solo el tiempo dirá que ocurre con marcas como Eden Park o Suitsupply.

mARIA

PEDRAZA

Referente de moda de la actualidad, María se está convirtiendo en esa bailarina con la que todos los chicos de la sala quieren tener, al menos, un baile. Sus increibles ojos azules nos han enamorado desde el primer segundo en que la conocimos, pero grandes marcas como Vogue ya empiezan a caer tan rendidos a sus pies como nosotros. ¡No la perdáis de vista! Fotografía: Sergio Lardiez Realización: Paloma González Durántez Maquillaje y peluquería: Naomí Gayoso (N.Y.C.) para Inglot Cosméticos Barcelona y Mön I.C.O.N. Asistente de maquillaje y peluquería: Mario Rubio (workshop experience)

De pequeña querías ser…

Bailarina desde siempre, ¡he nacido bailando!

¿Cuándo te picó el gusanillo de la moda?

El gusanillo me picó cuando me regalaron mi primera cámara de fotos y por supuesto, cuando posé por primera vez para un grupo musical.

¿Desfilar o posar?

Me encanta posar, pero la espinita que aún sigo teniendo clavada es subirme a una pasarela.

Si pudieras soñar, desfilarías en… Nueva York mi ciudad favorita.

¿Cómo definirías tu estilo?

Creo que no me define ningún estilo porque depende del día, depende de mi estado de ánimo visto de una manera distinta, no tengo un estilo predeterminado. ¡Me encanta mezclar!

¿Y si te pidieran que hicieras lo mismo con tu profesión? Para mí la danza es pasión y la moda expresión y elegancia.

Diseñador predilecto

No tengo un diseñador favorito, porque cada uno me inspira una cosa distinta, tanto diseñadores españoles como internacionales. Pero sin duda, para mí la alta costura es algo que me fascina.

Tendencia que nunca pasará de moda para ti Los 80, vintage..

Un básico (o más de uno) en tu armario

Unos vaqueros levi’s vintage y una camiseta negra de Zara.

¿Renovar el armario o reutilizar y darle una nueva vida a lo que ya hay dentro? Renovar, ¡sin duda! Me encanta crear prendas nuevas, convertirlas e innovar.

¿Cuál es tu próximo proyecto a conseguir, o la próxima meta profesional que te has marcado? Desfilar y bailar en las mejores ciudades del mundo.

¿Qué desfile, prenda, anuncio o trabajo en general te ha costado más defender hasta el momento?

De momento no me ha ocurrido nada complicado, aunque me gustaría hacer algún trabajo de riesgo (risas), entonces ¡a por ello!

¿Qué opinas sobre el fenómeno de las bloggers?

La verdad es que respeto mucho ese mundo pero nunca me he planteado ser blogger, necesitas dedicarle mucho tiempo, ser creativa, original y sobretodo ser capaz de llegar a la gente e invitarles a que se atrevan con todo.

Compañero/a con el que no te importaría volver a trabajar

Siempre es bueno trabajar en equipo, y más si con esa persona tienes complicidad. Sin duda con mi amiga Irina Isasia.

¿Cuál crees que es la creencia más extendida y a la vez menos real sobre el mundo de la moda, sobre las modelos y todo lo que os rodea?

En el mundo de la moda hay de todo, siempre ha habido muchas creencias, sacrificio, problemas con la alimentación…como he dicho hay de todo, personas que no son capaces de llevar bien su trabajo o de dedicarle prácticamente su vida. Luego hay otras personas que saben que es su trabajo y no su vida, lo que se debe y no se debe hacer. También están las personas que se piensan que este mundo no es duro que con posar para cuatro fotos ya esta y no es así, el llegar lejos como en todo requiere muchísimo esfuerzo y actitud.

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Vestido de punto - Moschino Tocado flores - Jimena Rilova

Abrigo blanco - Hoss Intropia Chaqueta lana - Hoss Intropia Flores - Jimena Rilova Bailarinas - Gaynor Minden

Camisa - Liu Jo cruda Cancan - Rita Glyndawood Bailarinas - Gaynor Mynden Anillos - Marketplace New York

Calcetines - ASOS Jersey - Hoss Intropia Vestido - Liu Jo

Chaqueta verde - Hoss Intropia Cancan - Rita Glyndawood Flores - Jimena Rilova Collar y anillos - MarketPlace New York Cintur贸n de la estilista

Vestido - Pronovias Chaqueta - Hoss Flores - Jimena Rilova Anillos - Marketplace New York

Los pasados días 14, 15 y 16 de julio se celebró en Madrid la tercera edición de la MFSHOW Men, la pasarela madrileña dedicada a la moda masculina. Este año las sedes utilizadas para mostrar las colecciones fueron la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Industriales y la sede del Colegio Oficial de Arquitectos. La MFSHOW se inauguró, una vez más, con el desfile de la marca Emidio Tucci que contó entre sus filas con modelos de la talla de Oriol Elchacho. Como si de una jungla se tratase y con el sonido de los papagayos de fondo, Emidio Tucci presentó una colección llena de flores. Piero Rosin, diseñador de la marca, apuesta por colores intensos para la próxima Primavera-Verano y es que considera que “el hombre se interesa cada vez más por la moda y es más atrevido”. El desfile arrancó con un traje de estampado tropical que lució Oriol Elcacho, dejando clara la intención de la colección desde el principio: elegancia, colorido y sobre todo innovación. Eso sí, sin dejar de lado el toque clásico de la marca: la sastrería. La colección está compuesta de prendas de tonos saturados y luminosos como el naranja, el amarillo o el verde pero sin llegar a resultar estridentes. El núcleo central de la colección lo vertebra el azul, en su versión “bluet” e índigo, donde también se han podido contemplar blancos y beiges. El toque veraniego lo pusieron los modelos que caminaron descalzos sobre la pasarela. Rosin tampoco quiso olvidarse de los trajes y americanas de corte excelente y estructura ligera en materiales como el lino, el algodón o la seda, a los que vuelve a dar el lugar que se merecen dentro de Emidio Tucci. Sobre la pasarela vimos también estampados de cuadros, un clásico del invierno que aquí se reinventa, y cazadoras y saharianas en las que resaltan la profusión de bolsillos, además de algunos detalles como el contraste de los bajo cuellos o los estampados en los forros.

El martes, ya por la tarde y con el marco incomparable del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid fue el turno de SOLOiO, una marca española especializada en la fabricación de productos a partir de seda natural italiana, pero que también desarrolla una amplia línea de ropa y complementos para el armario masculino. Su colección para la próxima Primavera-Verano 2015, como todas sus colecciones, se asienta sobre tres pilares: calidad, diseño y exclusividad.

POR JOANA AGUIRRE

Bajo el título de “Jacques”, SOLOiO presentó una colección inspirada en Jacques Cousteau con el mar como elemento de referencia. A través de motivos náuticos, la marca nos contó una historia vital y apasionada a través de estampados marinos, creando una propuesta regida por el cromatismo de los fondos del mar. Colores puros y paisajes acuáticos se trasladan a los tejidos para dar forma a una colección única, misteriosa e impactante. Sedas italianas, algodones puros, tejidos técnicos y pieles tratadas sirven de lienzo a una explosión de color, a veces en un estado puro, a veces con una intensidad marcada por el paso del tiempo, de las horas al sol y de baños de salitre. Entre los tejidos; seda, lino, algodón, piel, esparto y, como novedad, la introducción de tejidos tecnológicos, lo que representa un punto de inflexión para la marca. La prenda clave para esta temporada no es otra que el bañador. Eso sí, sin dejar de lado otras como el trench, el blazer (de doble abotonadura), los jerseys de punto fino o las bermudas. La gama cromática, no podría ser otra que el azul (en todas sus expresiones) y los colores propios del fondo marino: coral, naranja, amarillo... Un fantástico homenaje al gran Jacques.

Tras adentrarnos en los fondos marinos llegó el turno para Jockey, que cambió la tranquilidad del azur del mar por los ritmos de “breakdance”. La mítica firma de ropa interior y baño, con más de 130 años de historia, desfiló por primera vez en España. Los modelos, que recorrieron la pasarela bailando, mostraron una colección de ropa interior que incluía camisetas, calzoncillos, pijamas, bañadores y trajes de neopreno para aquellos a los que la colección en homenaje a Jacques Cousteau les hubiese abierto el “apetito” surfero. Sobre la pasarela, pudimos ver diferentes propuestas de baño divididas en: USA Originals, que captura la esencia americana de los orígenes de la marca; e International Collection, que nos lleva de viaje por lugares como la Sabana africana o las paradisiacas playas del Caribe. Una colección perfecta para un hombre actual, atrevido, aventurero, lleno de energía y que apuesta por los colores ‘prints’ arriesgados y originales. Tenkey, firma, 100% española y con sede en Madrid, cerró el día. La marca se ha convertido en referencia para todos los amantes del new traditional; un estilo que fusiona los patrones clásicos con el casual contemporáneo. Siempre con la elegancia característica de Tenkey. La marca presentó para la próxima Primavera-Verano 2015 una colección tradicional pero con prendas actualizas, renovándolas mediante la revisión, reinvención y transformación de los elementos que componen las 10 piezas básicas del armario masculino. Una visión del caballero contemporáneo y con una gran influencia anglosajona, elemento clave de Tenkey. La inspiración de esta colección se centra en la costa italiana a través de la película “El talento de Mr. Ripley”. El filme, de Anthony Minghella y con Marr Damon, Jude Law y Gwyneth Paltow como protagonistas, ilustra la estética que Tenkey quiere plasmar a través de tonos, tejidos, siluetas y combinaciones que reflejan los conceptos básicos de la marca. Con un ambiente naútico elegante, los tonos pastel, combinadas con las ya clásicas camisas blancas conforman los looks de un hombre adaptado a las tendencias de la temporada. Pero el rol protagonista lo reservan a los estampados. Utilizados sobre bases de tejido índigos, colorean, sobre todo, las bermudas y las americanas. Las rayas, que podemos verlas en camisetas o prendas de algodón, pusieron el punto y final a esta colección.

El último día comenzó con el desfile de Altona Dock, una marca cuyo origen se remonta a un viaje a las Antípodas. Y por eso mismo el desfile que presentó en la MFSHOW fue como un baño refrescante. El color (mucho color), fue el hilo conductor de la colección que se articula en torno al surf, Elvis, el estilo y la música de los años 40 y 50. La paleta de colores se decanta por los tonos fuertes y vibrantes, que se mezclan entre ellos o forman los “color block”. Lo mismo ocurre con los estampados: flores, cuadros, motivos náuticos (anclas, rayas marineras...) que los podemos ver por separado o formando un “total look”. Vacaciones y diversión. Así comenzó la historia de Altona Dock y esto es lo que han querido transmitirnos con su colección a través de prendas como pantalones desgastados, sudaderas y polos.

La tercera edición de la MFSHOW acabó con el desfile de Lander Urquijo. Llevaba un año sin participar en la cita masculina y volvió con más fuerza que nunca; con una historia de guerreros. Y es que en su última participación Lander sacó a modelos con trajes de camuflaje y la prensa los bautizó como “los guerreros de Lander Urquijo”. Así pues decidieron inventarse una historia que fue narrada antes del desfile y que contaba cómo esos guerreros habían estado secuestrados durante este tiempo y que ahora, han decidido escapar de la cárcel para volver a desfilar. Como no podía ser de otra manera, en las primeras salidas vimos mucho camuflaje. La colección avanza hacia trajes tipo Habana, de aire coloniales y ligeros. Y de la Habana a California ya que mostró prendas de inspiración surfera (con tablas incluidas). Entre los estampados, rayas vintaje, postales retro, dibujos sesenteros, vichy y un guiño a la psicodélia a través de estampados y tejidos geométricos.

applicate en cuestiones de belleza Si te apasiona la tecnología y eres toda una “beauty victim”, estás de suerte gracias a algunas de las aplicaciones de las que disponen los smartphones y tablets POR ÁNGELA F. NOVO

El mundo de la belleza atraviesa por una de sus mejores épocas debido a multitud de factores, como la proliferación de canales en Youtube desde los que, las conocidas como “gurús”, nos ofrecen consejos de todo tipo para nuestro día a día —deporte, looks de maquillaje, peinados…— o las colecciones “low cost” de algunas de las marcas más reconocidas en el mundo de la cosmética. Pero si existe una razón que justifique esta popularización, ésta se basa en las nuevas tecnologías. Desde sistemas operativos presentes en smartphones y tablets podrás aprender y disfrutar de diferentes tips de belleza, así como tutoriales y how to paso a paso.

My Own ¿Quieres saber cómo está envejeciendo tu piel? La app My Own te permitirá comprobar cómo están afectando los agentes externos y el paso del tiempo al estado de tu piel. Utilizando el reconocimiento facial a través de tu fotografía, la app comenzará a reconocer esos signos de edad analizando el estado de tu rostro. Cuenta las arrugas, las manchas, líneas de expresión y, una vez evaluada, te ofrece un tratamiento que se adapte a las propiedades de tu piel.

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Hairstyle Wizard Si eres de las que siempre han querido saber cómo les quedaría el corte de pelo o el color de una famosa, Hairstyle Wizard te permite comprobarlo fácilmente. Solo tienes que subir tu foto y empezar a experimentar con los looks de las celebrities. Además, si no te atreves con tu propia imagen, siempre puedes probar con las de modelos anónimas, con rostros muy comunes, que te permitirán hacerte una idea.

L’Oreal Studio Secrets Al igual que hacen en su canal de Youtube, L’Oreal Studio Secrets comparten en esta aplicación sus secretos de belleza en calidad profesional a través de vídeos en los que nos aconsejan, por ejemplo, qué maquillaje usar para un encuentro formal, para nuestro día a día, etc. Se trata de un estudio de belleza 2.0, no solo permite comprar y consultar todos los productos de la marca, sino que realiza diagnósticos de cabello y piel para saber cuál es la mejor adquisición en cada caso. También cuenta con vídeos de expertos para evitar cualquier tipo de duda.

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Beauty Products Reviews Otro básico de las aplicaciones cosméticas es esta app, que consiste en una excelente base de datos con más de 45.000 productos donde cada usuaria puede dejar su opinión acerca del cosmético, así como darle una determinada puntuación, de forma que puedes consultar los productos mejor valorados y saber sus pros y contras de una forma sencilla. Eso sí, solo en inglés.

MySkin

Con un catalogo de más de 160.000 productos, MySkin hace un análisis minucioso de tu piel y te ofrece soluciones, teniendo en cuenta tu tipo de piel, tu estilo de vida, el estado de tu cutis y hasta tu alimentación. También te permite comprar sus recomendaciones online, enviar preguntas y compartir tus propias experiencias. Además, recopila los productos que ya has utilizado, para impedir que en un futuro vuelvas a utilizar aquellos que no te han proporcionado un buen resultado.

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TrendStop Aunque está en inglés, esta aplicación es tan fácil de manejar que no podemos evitar recomendártela. Va dirigida y dedicada a los amantes de la moda, diseñadores y fotógrafos, ya que podrás encontrar, entre otras muchas cosas, capturas de moda urbana realizadas por coolhunters profesionales. Esta aplicación te permitirá ser la primera en saber qué se pondrá de moda y leer las últimas noticias sobre tendencias allá donde vayas.

OPI

Dirigida tanto a las apasionadas de la manicura como a las principiantes en este campo, la app de esta famosa marca de esmaltes nos permite ver, de forma virtual, cuál es el tono de esmalte que va mejor con nuestra piel. Dispone de opciones para elegir el tono de piel de la mano y la longitud de la uña, así como para buscar los colores por nombre o por colección, y guardar los tonos que más nos gusten.

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ANDRO- GIRL Fot贸grafo: Mercedes Hausmann www.mercedeshausmann.com Estilista: Anna Figacz Maquillaje y peluquer铆a: Alba Pujolas para I Concept Hair Lounge Modelo: Joana Alcolea

Gorra: H&M Camisa: Modas Cabezon Peto cuero: Pull & Bear Zapatos: Zara

Camisa: Saint Brissant Chaleco Pluma: Saint Brissant Pantal贸n: Pull & Bear

Abrigo: Massimo Duti Sudadera: Modas Cabezon

Chaquera militar: Zara Camisa: Modas Cabezon

Sudadera polipiel: Modas Cabezon Pulsera: Bijou Brigitte Gafas: H&M Leggings: Pol Botas: Bershka

Chaqueta cuero: Zara Camisa: Pepe Botella Corbata: H&M