VIM Magazine - Octubre #22 by VIM Magazine

Dirección: Mª JOSÉ LAREDO contacto@vim-magazine.com Subdirección: JAVIER P. contacto@vim-magazine.com Redactor Jefe: LAURA PÉREZ redaccion@vim-magazine.com Departamento de Comunicación: Raquel Romero contacto@vim-magazine.com Redactores: Eloy Andrés Perales Elena Canorea Guillermo Villar Isa Saiz Irene Benlloch Cristina Porta Gema López Miriam Puelles Silvia Cantera Miguel A. Romero Fernández Beatriz Lozano Alberto Richart Alba Verdés Álex Madueño Joana Aguirre David Ramiro Rueda Agradecimientos: Sergio Lardiez Naomi Gayoso Paloma González Durántez Mara Fervi Mario Rubio David Giraldo Mónica Menéndez Óscar Arribas Elena MontañES María Patricio Alfonso Barona

Sonia t. Diagonal TV Beatriz Asin Marina Roveta Ana Belén Carretero Lucinda Howels Delphoss Camarote Vintage Laura Peláez daniel smith

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CARTA DEL DIRECTOR Llega el mes melancólico por excelencia. Octubre, aunque ya entrado en días, genera en el ambiente esa sensación que huele a tristeza, aunque dulce, siempre dulce. Ese tipo de tristeza por la que volveríamos a pasar año tras año porque nos hace replantearnos, en más de una ocasión, todo a lo que durante el verano no hemos prestado atención, porque éramos demasiado felices o ingenuos como para darnos cuenta. ¿Es malo sentirse triste, melancólico, pensativo? No. Es el ciclo de la vida, o eso creo yo. Dejando a un lado lo que las condiciones personales nos puedan dar, nuestro cuerpo se adapta al ambiente, y no debemos ir contracorriente. Aunque, igual que hay búhos que no duermen de noche, siempre tiene que existir ese alma libre que se opondrá a lo que la naturaleza nos dicte. Personalmente, creo que en algún momento de nuestra vida, todos somos o seremos almas libres que iremos en contra de lo que la naturaleza y la comunidad nos describa como normal. Y ese será el momento en el que conseguiremos alcanzar todo aquello que es imposible lograr durante nuestro ciclo normal. Todos nos merecemos ser búhos, libres e incluso, no estar melancólicos en Octubre. Y yo voy a aplicármelo ya, porque nunca se sabe cuándo llega este momento de locura… Un abrazo Mª José Laredo Directora VIM Magazine (contacto@vim-magazine.com)

ESTE MES EN VIM... MÚSICA - maroon five - PAG 6 MÚSICA entrevista el pescao - PAG 18 MÚSICA - otoño de regresos - PAG 44 TELEVISIÓN - entrevista nacho aldeguer, jonás berami y raúl mérida - PAG 52 TELEVISIÓN - política en televisión - PAG 80 TELEVISIÓN - festval - PAG 82 CINE - la desaparición de eleanor rigby - PAG 86 CINE - entrevista hugo silva y megan montaner - PAG 92 CINE - dioses y perros- PAG 114 TEATRO - excitame, el musical - PAG 118 LITERATURA - escrita o cantanda pero poesía - PAG 134 MODA - los accesorios más in de la temporada - PAG 136 MODA - moda en la calle - PAG 138

MAROON5: Dos décad Demasiados años ha tardado el grupo californiano en decidirse a venir a España, pero por fin los fans podrán disfrutar de la peculiar voz de Adam Levine y de sus melodías pegadizas y bailables. El pasado mes de septiembre sacaron a la venta su disco “V”, y con este nuevo trabajo traen bajo el brazo una gran gira mundial que abarcará 27 ciudades norteamericanas, así como 10 europeas, entre las que se encuentras Barcelona y Madrid. “The Maroon 5 World Tour” es el nombre escogido para este tour en el que se darán cita el 14 de junio en el Palau Sant Jordi y al día siguiente en el Palacio de los Deportes de la capital. España, será la penúltima parada de esta gira mundial, que terminará en Lisboa el 17 de junio, aunque no se descarta que haya más fechas posteriores. Es el quinto álbum de estudio de los californianos, de ahí el nombre de “V”, del que ya hemos podido disfrutar de su primer single “Maps”, que lleva sonando en las emisoras unas semanas, consiguiendo colocarse entre los primeros puestos de las listas. Dos décadas han pasado desde que fundaran la banda “Kara’s Flowers” cuando aún estaban en el instituto. El poco éxito que tuvieron les llevó a disolver el grupo y tomar caminos distintos. No sería hasta 2002 cuando llegaría su primer álbum como Maroon 5, “Songs About Jane”, con el que vendrían hits tan emblemáticos como “This Love”, “She Will be Loved” o “Sunday Morning”, canciones que todos hemos cantado en algún momento de nuestra vida. Recibirían los primeros reconocimientos y premios como mejor artista revelación o mejor canción (“This Love”) en MTV, Grammy, Billboard o NRJ. Cinco años les duró el disco de su álbum debut, y por fin llegaría el segundo, “It Won’t Be Soon Before Long”, con la pegadiza “Makes Me Wonder” bajo el brazo. A diferencia del primero, dedicado en su totalidad a Jane, la exnovia del cantante, este presentaba un sonido más fresco y eléctrico, y con una temática más variada, aunque con el amor casi siempre como primera línea de sus letras. “Hands All Over” sería el disco que les haría expandirse aún más por el panorama musical mundial gracias a “Misery” y, especialmente, a “Moves Like Jagger”, un dúo junto a Christina Aguilera con una melodía mucho más bailable e imposible de no tararear. Esta canción les colocó en la cima de todas las listas musicales durante mucho tiempo, y aún no es difícil escucharla en la radio o en algún local de fiesta. Sin embargo, el álbum no dio los frutos que se quería y rápidamente llegaría al mercado “Overexposed” (2012), con el que reeditarían el dúo con Christina Aguilera y presentarían indudables éxitos como “Payphone”, “One More Night” o “Sad”. Es un disco mucho más pop y con toques de aire retro, pero con el que, sin duda, consiguieron volver a ponerse en la cumbre musical. Adam Levine había sido hasta entonces el único compositor de las letras, pero en esta ocasión recibió ayuda de

das no son suficientes de grandes letristas como Benny Blanco, Max Martin o Ryan Tedder. Recibieron tanto críticas como alabanzas por este tono más comercial, pero “Overexposed” probablemente sea de los mejores trabajos del grupo nacido en Los Ángeles. Este trabajo sí les daría el éxito que esperaban, así como premios tanto nacionales como internacionales. Es pronto para predecir cómo le irá a “V”, pero la acogida con su primer single “Maps” les augura un futuro muy prometedor. Los componentes de Maroon 5 son prácticamente los mismos desde 1994, y ya están en la treintena, dejando atrás a esos jóvenes amigos de instituto que intentaron sacar un disco que no tuvo éxito. La realidad actual es muy distinta y gracias a que los caminos volvieran a juntar a los integrantes hoy podemos disfrutar de sus grandes melodías. La columna vertebral del grupo es el cantante Adam Levine, cuya voz es tan peculiar y personal, que le da un toque único e inconfundible. Además, su carrera está muy ligada con la interpretación, pues empezó como guionista y en los últimos años se pasó a la pequeña pantalla con apariciones en American Horror History. Este último año dio el salto al cine con “Begin Again”, película protagonizada por Keira Knightley y Mark Ruffalo, la cual cuenta con una banda sonora increíble, y en la que Adam demuestra sus actitudes musicales. El próximo verano por fin traerá a la banda californiana a España, pero hasta entonces “V” es un pequeño adelanto de lo que Levine y su grupo pueden ofrecer en directo. Esperemos que no tengan que usar su “mapa” y encuentren el camino hasta los fans españoles. POR ELENA CANOREA

THIS IS ALL YOURS

El nuevo viaje de Alt-J

l pasado 22 de septiembre salió a la venta This Is All Yours, el segundo álbum de estudio de Alt-J. Un trabajo de lo más esperado, ya que la banda no solo se ha dedicado a ponernos los dientes largos con el lanzamiento de sus tres primeros sencillos, sino que además se ha sacado de la manga una promoción de lo más interesante. Después del éxito cosechado con su debut An Awesome Wave, parecía claro que los chicos de Leeds –ahora reconvertidos en trío tras la salida de Gwil Sainsbury- iban a tener que esforzarse al máximo si pretendían romper esquemas de nuevo. Algo bastante difícil, cabe añadir, aunque no del todo improbable si tenemos en cuenta que la banda consiguió un sonido de lo más distintivo con tan solo un disco en el mercado. Como consecuencia de ello, tanto la industria de la música como los mismos oyentes apostaron ciegamente por esta nueva formación. El listón estaba alto, desde luego, pero la forma con la que la banda dio a conocer su This Is All Yours

a dos semanas de la publicación oficial nos sorprendió gratamente a todos. El lanzamiento de una aplicación para iPhone y Android permitía la escucha en streaming del álbum en una serie de lugares escogidos por el grupo. En nuestro país, por ejemplo, pudimos disfrutar de seis localizaciones diferentes situadas en parques o espacios abiertos. Una táctica de promoción muy en la línea de Alt-J que vinculaba la experiencia de la escucha con un emplazamiento natural determinado. Pero la campaña de lanzamiento de This Is All Yours no se ha quedado únicamente en una escucha anticipada. Antes de ello pudimos disfrutar de tres singles promocionales, a cada cual más potente –y distinto- que el anterior. Una serie de elecciones que desconcertó a más de uno, ya que nadie fue capaz de aventurar el rumbo del nuevo trabajo de los británicos. La elección de Hunger Of The Pine como primer sencillo, sin ir más lejos, fue una propuesta de lo

más arriesgada para la banda, ya que no convenció demasiado a su sello norteamericano; o, al menos, no como primer single a tener en cuenta. El hecho de que Alt-J hubiera utilizado, además, los coros sampleados de Miley Cyrus en los arreglos, podía descolocar a más de un ferviente seguidor de la banda. Pero nada más lejos de la realidad: el inesperado I’m a female rebel de la cantante, que logra romper con el ensimismamiento creado por Choice Kingdom y su correspondiente preludio, es ya uno de los puntazos del disco. Aunque si hablamos de rupturas, no podemos pasar por alto la elección de Left Hand Free como segundo sencillo. Y es que este single, compuesto con el fin de contentar a los productores norteamericanos, es, precisamente, la canción de Alt-J que menos suena a Alt-J. Resulta curioso que este tema estuviera incluido en la promoción del nuevo trabajo, ya que las guitarras eléctricas y su sonido sureño podían confundir a más de un oyente. ¿Rompería This Is All Yours con la línea melódica

de su predecesor? ¿Apostaría Alt-J por un sonido más movido? La banda volvía a jugar al despiste con nosotros. Sin embargo, y cuando ya pensábamos que los de Leeds no nos iban a regalar más canciones anticipadas, van y publican Every Other Freckle; un sencillo de lo más sugerente que se situaba en la órbita de otros éxitos de la banda tales como Breezeblocks o Tessellate. Además, no vino solo: lo acompañaba un doble videoclip dirigido por Olivier Groulx, con su correspondiente versión para chico y para chica. Una táctica promocional de lo más original que, de nuevo, estuvo en boca de media red. Ahora que llevamos unas cuantas semanas disfrutando del disco al completo, no tiene sentido considerar a This Is All Yours y An Awesome Wave como dos discos excluyentes, sino como las dos caras de una misma moneda. Si bien el nuevo álbum no se ha mantenido en la misma onda que el anterior, tampoco es que el estilo de la banda haya dado un giro de ciento ochenta grados. Digamos, más bien, que This Is All Yours ha apostado por una fórmula ligeramente distinta, más melódica, más íntima… aunque permitiéndose el lujo de incluir alguna que otra sorpresa. Lo que parece claro es que Alt-J no es, ni de lejos, un grupo al uso, ya que romper esquemas y jugar con las expectativas son dos de sus muchas especialidades. Que te gusten más o te gusten menos… ya es otra cosa. Por Irene Benlloch

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Top Superheroes The Script

Lovers On The Sun David Guetta (feat. Sam Martin)

Puppe Aury

1 2 3 6 7 8 Stolen Dance Milky Chance

Mira dentro Maldita Nerea

Am I Wr Nico &

p 10 OCTUBRE

eteer yn

POR ELOY ANDRÉS PERALES IVÁN DÍAZ C.

Rude Magic!

Stay with me Sam Smith

3 4 5 9 10

rong? Vinz

Que no te pese Vega

Summer Calvin Harris

En En

DIRECTO DIRECTO

EMPIEZA EL OTOÑO Y EL MES DE OCTUBRE JUNTO A LOS ARTISTAS QUE TE PROPONEMOS EN VIM MAGAZINE. PODRÁS DISFRUTAR ROCORDANDO A QUEEN, CON UN ESPECTÁCULO DE JAZZ A CARGO DE JAMIE CULLUM O VIENDO A ANASTACIA CON SU CARACTERÍSTICA VOZ. POR ELOY ANDRÉS PERALES

GOD SAVE THE QUEEN WORLD TOUR 2014 Freddie Mercury sigue en las mentes de todos, ya sea por el talento que tenía, por su gran música o porque todavía existen agrupaciones que homenajean a la banda con éxito. Este es el caso de God Save The Queen, formación argentina que acumula más de diez años haciendo tributo al que fue vocalista de Queen. Regresan a España con el show “The Show Must Go On World Tour 2014”, con el cual recorrerán doce ciudades españolas durante los meses de octubre y noviembre. Han dado comienzo el 10 de octubre en Sevilla y terminarán en Vigo el 23 de noviembre.

SUPERSUBMARINA VIENTO DE CARA Supersubmarina se apunta a embacarse en una nueva gira para presentar “Viento de Cara”. El grupo cada vez se hace más internacional, una expansión que está obteniendo poco a poco y con los últimas actualizaciones de la lista Big Next Sound de Billboard lo tenemos más que confirmado. Cabe explicar que en esta lista sitúan a los artistas emergentes a nivel mundial y, por el momento, Supersubmarina ha conseguido establecerse en el #2. Además, pueden estar orgullosos por tener a la Reina Doña Letizia como fan y seguidora desde hace mucho tiempo, según les contó en el concierto al que asistió en La Riviera. La gira empieza el 17 de octubre en Ciudad Real y continúa por nuestro país durante los meses de noviembre, diciembre y enero.

KYLIE

KISS ME ONCE TOUR 2014 La Reina del Dance, Kylie Minogue, visita de nuevo España para presentar el álbum “Kiss Me Once”. Tras pasar por nuestro país con la celebración del Orgullo Gay en 2010 y para promocionar “Aphrodite”, regresa a tierras nacionales para ofrecer dos conciertos, uno en Madrid (13 de octubre) y el otro en Barcelona (14 de octubre). “Kiss Me Once Tour” ha empezado en el Reino Unido y continuará por toda Europa, hasta noviembre momento en que viajará al país que la vio nacer, Australia. Por el momento, las opiniones no están siendo muy favorables. Critican el setlist, la organización de los bloques y la escenografía. Nosotros esperaremos a verla con nuestros propios ojos.

ANAS EUROPE

Si ya hace un tiem a Anastacia encim ahora la podremos nes.

La responsable d tion” visita nuestro bre en Madrid con más tarde, el 7 de escenario del Barc lacio de los Depor causa del conciert cáncer de mama, dena 100.

Sus seguidores esp tenido presente a y una muestra de cuanto a las venta discográfico se po de Promusicae.

Unas fechas para intérprete de “Left desde 2009 con el Tour” no pisaba nu

STACIA EAN TOUR

mpo que no veíamos ma de un escenario, s ver en dos ocasio-

del álbum “Resurreco país el 25 de octun su gira europea y, e noviembre subirá al claycard Center (Partes) para unirse a la to benéfico contra el organizado por Ca-

JAMIE CULLUM

iNTERLUDE.. THA JAZZ TOUR A Jamie Cullum le solemos ver más por España, ya que el artista ha colaborado en la campaña de San Miguel con el tema Ciudadanos de un lugar llamado mundo en 2012 y porque hace un año presentaba “Momentum”, con el cual visitó varias localidades. Ahora, presentado su nuevo proyecto “Interlude”, estará los días 22 y 23 de octubre en el Circo Price de Madrid. Unas noches perfectas para los amantes del jazz, ya que estamos ante el álbum con más pinceladas de este estilo de este gran músico.

pañoles siempre han la artista americana ello son las cifras en as. El último trabajo osicionó en el top 20

poder disfrutar de la t Outside Alone” que tour “Heavy Rotation uestros escenarios.

No solo el nombre artístico hace que David Otero se mueva como pez en el agua. El Pescao vuelve a sumergirse en el mundo de la música el 14 de octubre con su nuevo disco ‘Ultramar’ y con giras de presentación en Madrid, Barcelona y Valencia durante el mismo mes. Gracias a una web interactiva y a las redes sociales, sus fans han participado en el proceso creativo y han elegido una de las canciones. Parece que Internet no tiene lagunas para el artista, que no nada a contracorriente porque canaliza las olas de apoyo de sus seguidores.

TE PLANTEASTE ESTE DISCO COMO UN CAMBIO DE ENFOQUE Y ASÍ SE HA HECHO. ¿CUÁL HA SIDO ESA TRANSFORMACIÓN? Primero, ha sido la raíz del enfoque, desde dónde lo quería hacer yo. La base de hacer el cambio es pasar de trabajar de una multinacional como Sony y rechazar contratos que tenía para sacar el disco con muchas multinacionales a decir: “si lo quiero hacer distinto, tengo que hacerlo así desde primer momento”. Ha pasado de ser un disco dependiente de una ‘major’ a ser autofinanciado, independiente. No ‘indie’, sino independiente de las grandes multinacionales y, sabiendo los riesgos que eso conlleva, nos hemos tirado a la piscina. Lo tratas todo de forma diferente, te la juegas de otra manera y con el riesgo de otro modo.

a la hora de hacer un disco: promo, vídeos, fotos, contarte que es un disco más maduro, etc. Entonces, nosotros hemos querido abrir el proceso de otro modo, darle un contenido distinto, enseñarle a la gente lo que pasaba dentro del disco de otra manera. No es una novedad, no nos hemos inventado nada, pero eso lo hace diferente.

“Es un disco independiente, pero no por hacerlo así quiero decir que soy ‘indie’.”

A partir de ahí, hemos querido llevar a cabo varias propuestas en lo musical, en lo estético y en lo artístico que se van de lo típico

HAS DICHO QUE ES INDEPENDIENTE Y NO ‘INDIE’. ¿POR QUÉ NO ‘INDIE’?

Creo que ‘indie’ es más una etiqueta y una pose. Yo lo respeto, me gusta mucho esa música y me siento muchas veces más afín a ella que a la comercial, pero ponerme una etiqueta a mí mismo es un error y trato directamente de desligarla. Es un disco independiente pero no por hacerlo así, quiero decir que soy ‘indie’. Vengo del mundo más comercial, más pop, respeto el sitio de donde vengo. A quien le guste, bien; si le gusta a los ‘indies’, perfecto, y si le gusta a los comerciales, también. Pero tampoco pienso en a quién le va a gustar esto o a quien no.

TAMBIÉN DEFINES ESTE DISCO COMO UNA PROPUESTA VALIENTE. ¿POR QUÉ SACAS LA VALENTÍA AHORA Y NO ANTES? Antes tenía un contrato y ahora no, entonces por eso era imposible. Una vez que lo he terminado, me he lanzado. Lo valiente es arriesgar, y soy yo quien pone el dinero y paga el disco. Hoy en día, en el momento que vivimos de crisis y de apostar con un propio negocio, es valiente, no solo por parte de mí sino de cualquiera, montar un negocio, un bar, una panadería… salir de las grandes estructuras. SIN EMBARGO, JUEGAS SOBRE SEGURO Y PIDES LA PARTICIPACIÓN PARA LA ELECCIÓN DE UNAS MAQUETAS YA PREFABRICADAS. ¿POR QUÉ NO HAS DEJADO UN PROCESO DE CREACIÓN AÚN MÁS LIBRE, PRÁCTICAMENTE COMPUESTO POR TUS OYENTES? Todo tiene un límite. Me gusta que la gente participe pero que no tome todas las decisiones del disco. En este caso, ha elegido una de las tres canciones propuestas pero no me apetecía que escogiera las diez. Todo tiene cabida pero en su justa medida. En otras entrevistas me han preguntado cómo era posible dejar que la gente eligiera y cada uno tiene su opinión. Yo lo he hecho de una forma natural, sin pensar mucho más allá, pero me ha gustado mucho el resultado que hemos obtenido, nos ha dado muchas pistas. Por ejemplo, ‘Azul y blanco’ fue la canción más votada, y nos dio una gran clave a la hora de sacar un single de qué canción podía gustar más. ¿ERA ‘AZUL Y BLANCO’ TU FAVORITA? Era una de mis preferidas. Me arriesgué un poco a la hora de ponerla en las maquetas

porque me podía haber quedado sin ella en el disco al comprometerme que iba a salir la más elegida. Si hubiera salido alguna de las otras dos, se habría quedado fuera, pero por suerte salió. FUISTE A ARGENTINA POR TU HARTAZGO AL CONFORT DE ESPAÑA. ¿QUÉ TE DABA TAL PAÍS COMO INSPIRACIÓN? Argentina me inspira muchas cosas. Es una ciudad con una desigualdad terrible, con un choque de dos mundos: el de los ricos y el de los pobres, que aquí casi no se ve. La clase media cada vez está más distanciada también de la clase más popular, más humilde. Eso es lo primero que choca y que hace replantear todo porque se ve la pobreza y la miseria día a día al salir de casa, en Madrid no. Tampoco es que yo haya vivido de forma muy humilde en un barrio bajo. He vivido bien, en un barrio medio, en un piso, con una vida bastante normal, pero me hace conectar con la realidad de otra manera. También es una ciudad peligrosa, con delincuencia e inseguridad, y eso mantiene a uno bastante alerta. Pero también hay parte positiva: Argentina está llena de cultura, de gente interesante, de debate, de teatro, de música, de forma muy parecida a Madrid. Es el mundo paralelo más cercano a vivir no estando en España. Además, tenemos familia allí, mis hijos han nacido en Buenos Aires y todo encaja. Es un lugar en el que me siento como en casa.

“Para mi gusto, la televisión desvirtúa mucho la música, l a abarata y la prostituye un poco.”

“Alguno de los últimos discos que hicimos con El Canto del Loco fue más ‘polvo rápido’.” ¿QUÉ POSEE ARGENTINA QUE LE FALLA A ESPAÑA O VICEVERSA EN CUANTO AL CUIDADO DE LA MÚSICA? Hay menos vicio al mundo de las etiquetas allí que aquí: se mezcla todo mucho más. La gente paga por los shows aunque no los conozcan tanto, se llenan los conciertos, tienen cultura de comprar las entradas de estos. En Argentina cuidan la música nacional de otra manera: la respetan, la miman, le dan un espacio que aquí quizás nos falta un poco. Además, en general, los grupos argentinos me encantan. Hay mucha similitud en muchas cosas y mucha diferencia en otras. HA HABIDO MUCHAS NOVEDADES A NIVEL DE PUBLICIDAD Y DISTRIBUCIÓN. EN CUANTO A LA VENTA, ¿QUÉ MÉTODOS INNOVADORES APLICÁIS? Ninguno (risa). La gente tiene que ir con dinero a comprar el disco, no hay ninguna novedad. Como todo el mundo que hace un trabajo, como en una pastelería cuando se venden bollos o en un restaurante cuando se venden menús, nosotros que hacemos música, intentamos vender o, en otro caso, compartir. Hay sistemas en los que la gente puede escuchar de qué va el disco antes de comprarlo, véase Youtube, Spotify, Deezer, iTunes con el previo. Nosotros colgaremos el disco entero para que se pueda escuchar del todo, así la gente puede percibirlo de una forma concreta para que sepa si le gus-

ta. En mi caso la diferencia es esa: intentar poner el máximo de posibilidades para que la gente aprecie el disco pero no es ninguna novedad. ¿QUÉ PIENSAS ENTONCES DE QUE HAYA ARTISTAS RECEPTIVOS A ESTOS SISTEMAS Y COMPARTAN MÚSICA? En el caso de iTunes, no es compartir, se puede escuchar algo pero se tiene que comprar. Compartir puede ser más Soundcloud o Bump, pero aun así, para comprar hay que pagar. Si no se firma un contrato multimillonario como el de U2 con Apple y directamente se cuelan las canciones en el ordenador, me parece que todo el mundo seguirá vendiendo música. Para mí, compartir es más Deezer o Youtube, pero aún así los usuarios comen publicidad. Así que al final, compartir, lo que es compartir, poca gente hoy en día lo hace. Hay quienes están arrancando y lo prefieren, y me parece bien, lo valoro. ¿QUÉ HAS CORREGIDO TRAS EL APRENDIZAJE EN ESTE TIEMPO DE TRABAJO Y EN ESTA CERCANÍA NUNCA VISTA AL PÚBLICO? Estoy en proceso de corregir. Lo he hecho con muchas cosas personales que no contaré nunca en entrevistas (risas), pero siempre ahí, en ese plano emocional. A nivel musical, no pienso mucho en madurez ni considero que un disco sea más o menos maduro que otro porque eso no lo sé. Me he dejado llevar, entonces he corregido poco. El otro disco lo hice de forma distinta: lo produje en casa, de manera más casera, con muchos más meses. Sin embargo, este se ha llevado a cabo intensamente en un mes. Si a esto se le puede considerar corrección, lo que he modificado ha sido la realización, más estandarizada: me voy en un estudio a Londres con un productor, grabo el disco y lo cierro. Pero no sé si con el siguiente llevaré un procedimiento diferente a los otros dos.

HAS DICHO QUE NO TEMES ENSEÑAR LO QUE HAY DETRÁS DE LOS PROCESOS DE PRODUCCIÓN PARA ACERCARTE AL CIUDADANO. ¿PERO HAY ALGÚN MOMENTO QUE SÍ TE HAYA DADO MIEDO EN LA PRODUCCIÓN DE ESTE DISCO? Cuando no te salen las cosas como quieres. Recuerdo cuando, en la grabación del disco, con una guitarra no conseguía lo que quería. No me daba tiempo enseñarlo y me entraba miedo porque pensaba que no iba a ser capaz de hacerlo como buscaba que sonase y que iba a tener que cambiarlo. Sin embargo, del proceso no hay nada que me dé miedo enseñar y está todo bastante abierto. Si no hubiera sido así, no habríamos puesto las maquetas, que están peor, sin el proceso de audio al que las personas están acostumbradas. La gente está habituada a oír la música, en la radio o en los discos, y no entiende que haya una diferencia grande entre una maqueta y la versión final. Después, tras poner la música ya producida se sorprenden por el resultado. Es como cuando se enseña el boceto de algo y dicen que son cuatro “rayajos”. A mí no me da miedo enseñar ese boceto pero hay gente a la que si, porque no es fácil para todo el mundo comprender esa evolución. ALGUNOS ADMIRADORES TUYOS HAN TENIDO EL PRIVILEGIO DE SER PARTE DE TU CORO O DE TENER UN TRATO CERCANO CONTIGO GRACIAS A ESTE PROCEDIMIENTO QUE HAS LLEVADO A CABO. ¿CUÁL HA SIDO LA ANÉCDOTA MÁS SORPRENDENTE CON ALGÚN FAN EN TODO ESTE PROCESO? Estaba grabando el disco en Londres y aparecieron cuatro chavales. Llamaron al timbre y la asistente de sonido me dijo que si quería que les comentase que no iba a salir, lo normal. En ese estudio ha grabado en su día

Michael Jackson, Paul McCartney, Adele... Entonces, deben estar acostumbrados a que mientras graben, se acerquen fans y suelen decir que los artistas están trabajando. Pero yo dije: “si son cuatro chicos de Madrid que han venido a Londres y se han tomado el tiempo de pasar al estudio, les saludo y me hago una foto con ellos.” Fue muy chocante esa sensación de estar en el estudio y que me digan que hay fuera gente que me quería saludar. No me lo esperaba. LAS REDES SOCIALES HAN SIDO EN ESTE CASO TUS ALIADAS, ¿PERO PODRÍAS CONTAR ALGUNA MALA EXPERIENCIA EN INTERNET COMO DAVID OTERO Y NO COMO EL PESCAO? He tenido, como todo el mundo, pero hay que normalizarlo. Hay una distancia enorme de un ordenador a otro, con una pantalla yo estoy leyendo y con otra, una persona está escribiendo. Es como cuando vamos en coche y soltamos improperios al conductor del vehículo de al lado en un momento de ira, pero cuando vamos por la calle y nos chocamos con alguien la reacción no es esa sino una de disculpa. Cuando se acercan las distancias a nivel humano esas cosas se diluyen mucho, creo que por la barrera que hay. Sin embargo, no suelo tener ese problema, casi todo son comentarios positivos y si hay críticas son constructivas. De vez en cuando, puede haber alguien que diga “vaya mierda de música que haces”, y no respondo o incluso lo retuiteo como señal de que por fin hay alguien que me putea un poco, pero no le doy más importancia.

“Ahora mismo miro hacia atrás y no me lo creo, es imposible verme tocando para miles de personas”

HAS DECLARADO TU DISCONFORMIDAD ANTE PROGRAMAS COMO ‘LA VOZ’. Yo no estaría en programas así porque para mí la música funciona de otra manera. Para mí, la música no es juzgable, y que, de repente, juzguen a la gente con un “sí” o un “no” me parece muy cruel. Tampoco estoy de acuerdo con las votaciones, y al final la gente las hace, pero tiene su intimidad para realizarlas y libertad para decir “te escucho” o “no te escucho”, con un clic desde casa o en una tienda de discos. Pero que se haga en un show de televisión no me gusta. OTRO ESPECTÁCULO A GOLPE DE CLIC, EN ESTE CASO EN EL TELÉFONO ES EUROVISIÓN. ¿PRESENTARTE TE BENEFICIARÍA O PERJUDICARÍA? Me perjudicaría, me hundiría Eurovisión, no iría jamás. No tengo nada que ver con el programa, no me siento identificado con su formato. La música es para mí otra cosa. Para mi gusto, la televisión desvirtúa mucho la música, la abarata y la prostituye un poco. NO SOLO TÚ FORMAS PARTE DE ESTE PROYECTO, SINO TAMBIÉN TU MUJER COMO MANAGER. ¿QUÉ PECULIARIDADES IMPLICA QUE TANTO LA VIDA PERSONAL COMO PROFESIONAL QUEDE EN FAMILIA? Tiene muchas ventajas si se lleva bien. Los tiempos a la hora de realizar mi vida son los mismos, estoy muy agradecido. Con los trabajos, hay que estar pendiente de cuándo tomar y dejar las vacaciones para tener los momentos en familia y lidiar con horarios que no coinciden. Sin embargo, tal como lo llevo yo, la vida es más fácil, pero me tiro hablando todo el día de lo mismo. Tiene un lado positivo pero también uno negativo. ¿LA MÚSICA TE QUITA HORAS PARA ESTAR CON LA FAMILIA O LA FAMILIA TE QUITA HORAS COMO MÚSICO?

La música me quita horas de estar con la familia, sin duda. Tengo que trabajar igual, pero es difícil mantener esa barrera cuando el trabajo o la oficina están en casa. No es lo mismo cuando de repente se acerca el enano gateando, se sube, agita los brazos y estoy con un ordenador mandando un e-mail muy importante, que en la oficina, sin esas distracciones. Así que hay que controlar bien esos tiempos.

AFIRMAS QUE HAY DISCOS QUE SE QUEDAN EN “POLVOS RÁPIDOS” Y QUE TÚ QUIERES MÚSICA PARA “ENAMORAR” Y “CONSTRUIR UNA RELACIÓN DURADERA”. ¿CREES QUE HAS TENIDO “POLVOS RÁPIDOS” EN LA CREACIÓN DE TU MÚSICA EN ALGUNA DE TUS ETAPAS?

destacados. Alguno de los últimos discos que hicimos con El Canto del Loco fue más “polvo rápido”. ‘Por mí y por todos mis compañeros’ fue un disco producido porque dijo la discográfica: “venga, vamos a hacer un disco de versiones”. Al final, “polvo rápido”, y a mí no me gusta esa manera de ver la música.

Alguno que otro, pero no han sido los más

MUCHAS VECES TE HACEN PREGUNTAS SOBRE EL POSIBLE REGRESO DE EL CANTO DEL LOCO. DESPUÉS DE TANTO TIEMPO, ¿CÓMO LLEVAS SEGUIR TENIENDO ESA ETIQUETA COMO EXCOMPONENTE DEL GRUPO? Bien, estoy orgulloso de haber compuesto todos los singles del grupo que han sonado en la radio. Al final es mi legado, lo que voy a dejar a mis hijos, es mi obra. Pero ahora mismo miro hacia atrás y no me lo creo, es imposible verme tocando para miles de personas: no está dentro de mi día a día. Llega a ser como una especie de recuerdo extraño en el que me pregunto si todo fue real o un sueño. Mi vida ha ido un poco como con la crisis. Ahora todo el mundo está sufriendo llevando adelante su vida y luchando contra la adversidad. Yo estoy igual: ni por asomo vendo los mismos tickets y los mismos discos, porque yo era el guitarrista y tengo la suerte de que era el creador de las canciones, pero lógicamente por mí no se movía el grupo. Soy como aquel que estaba en su gran empresa, ahora monta su propio negocio y tiene que remar. Antes tenía viajes de grandes empresas, hoteles de lujo y ahora estoy con un pequeño negocio, arrancando de cero, mirando que salgan hoy bollos para que funcione la panadería. Esa es la diferencia. ¿VOLVERÍAS A ESA VIDA DE MACROCONCIERTOS Y DE LUJOS? Me considero una persona que ha vivido con los pies en la tierra y que nunca se ha pasado de la actividad cotidiana nada más que para comprarse una guitarra muy cara. Pero tampoco he hecho nada extraordinario en mi vida, ni tengo yate ni chofer, ni lo he tenido ni lo quiero. Continuaría como continué, como en aquella etapa, con mi vida normal, pero me encantaría vender millones de discos y llenar estadios, pero todo queda ahí, es un sueño.

TEST PERSONAL SI EN VEZ DE MAQUETAS COLOCASES A TRES ARTISTAS PARA QUE TUS ADMIRADORES ELIGIERAN UNO PARA UN DUETO, ¿QUIÉNES SERÍAN? Uno inalcanzable como Silvio Rodríguez, con quien aprendí un poco a tocar la guitarra; otro que me encanta pero no lo conozco y que es uno de los grandes de España, Jero Romero, y un amigo como Alberto Jiménez de Miss Cafeína, que sería el más factible. Alberto y yo haríamos una colaboración guay. UN TALISMÁN A LA HORA DE CANTAR: Tengo un montón de cosas pero se quedan en secreto. Antes no tenía, son de épocas recientes pero permanecen en lo culto. UN RECUERDO EN EL ESCENARIO No suelo tener muchos recuerdos cuando estoy cantando, estoy centrado en el presente y si salgo de ahí, algo estoy haciendo mal. LA CANCIÓN QUE SUENA AHORA EN CASA: La canción que suena ahora en tu casa: ‘No jodas la marrana’ de El Kanka, prácticamente a diario, no por mí… o por mí también, que me gusta. ÚLTIMO ELEMENTO QUE TE INSPIRÓ Una guitarra rosa EL OBJETO MÁS RARO QUE HAS TENIDO QUE FIRMAR: Unas tazas hechas de arcilla que hicieron dos alfareras de Toledo con un muñequito mío, muy curiosas. EL VERSO MÁS BONITO DE TUS CANCIONES: “Qué pena que no te haya conocido antes” es una de las frases del disco para mí EL MOMENTO MÁS COMPLICADO: Cuando uno se da cuenta que se han llevado dinero que era de él. LA EXPERIENCIA MÁS ENRIQUECEDORA: Hoy, el día a día, el presente, tener que luchar para conseguir mi proyecto, tener que comer para sobreponerme a las adversidades, luchar contra el gran monstruo que es el mundo, que nos come muchas veces, desde nuestra propia pequeñez. Eso es lo más bonito. Si la vida fuera sobre ruedas, sin complicaciones ni adversidades, sin gente que pusiera la zancadilla, no creceríamos ni avanzaríamos.

Bueno es en la vida eso de asumir riesgos. No quedarse parado, descubrir otros mundos, otras ideas, otros sonidos… Cuando a finales de 2012, David Otero metió su vida en una maleta y se marchó a Argentina no sabía lo que iba a encontrar, pero tenía un plan: “Necesito nuevos paisajes, sorprenderme incluso con las cosas pequeñas, como ir al supermercado y ver otra marca de yogures”, dijo antes de partir.

1.Llamando a gritos - 3:25 2.Peces voladores - 3:40 3.Al otro lado del mar - 3:34 4.Azul y Blanco - 3:12 5.Delay - 3:23 6.Por las calles de Palermo - 3:47 7.Cuando llegas tú - 3:24 8.Seguir soñando - 3:22 9.Pachanga - 4:02 10.Lo que no veo - 3:16 11.Sucede - 4:29

Dos años después ha conseguido eso y más. Se ha traído 11 valientes canciones que forman parte de su nuevo disco Ultramar, publicado el 14 de octubre. Es su segundo álbum en solitario bajo el nombre de El Pescao y al margen de El Canto del Loco –donde ha estado durante diez años-. Y digámoslo cuanto antes: suena bien, muy bien. Ultramar es valiente, divertido, maduro, emotivo y positivo. Hay pop clásico –que no adolescente- pero también experimentos –bien logrados- con la electrónica, sonidos orgánicos, incluso hip hop… Pero sobre todo, hay un proceso artesanal materializado en canciones que te pueden arreglar el día. El Pescao se ha traído un disco sin prejuicios y con un sonido propio. Sin miedo.

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Un pequeño espacio en Madrid donde las ilusiones están tomando forma. Con la experiencia de los 40 recupero la ilusión de los 5... Los Reyes Magos, el ratoncito Pérez y las hadas..., ¡existen! Un puñado de inconsciencia, aderezado con osadía, atenuado por el miedo a lo desconocido, le dan magia… Las ganas de aprender, sin ordenar las ideas, cada día algo distinto, nuevo, lleno de tropiezos, me caigo, pero ¡no me hago daño! El Camarote lo hará posible…

Ultimas

SALIDAS ESTE MES LOS ARTISTAS NACIONALES SE PONEN LAS PILAS Y PRESENTAN SUS NUEVOS TRABAJOS. AURYN, LA MUSICALITÉ, MARLANGO, MALDITA NEREA Y EL PESCAO… ¿TE LO VAS A PERDER? Por eloy andrés perales

CIRCUS AVENUE

CHAPTER ONE

Con la tipografía y escenificación de un circo, se presenta la nueva etapa musical de Auryn, grupo que ya acumula dos trabajos discográficos y se lanza con más fuerza que nunca con su tercer álbum.

Ella Henderson no pudo ser finalista en la novena edición del The X Factor británico, pero todo esfuerzo tiene su recompensa. Ahora, en 2014, saca a la luz su álbum debut con el primer single “Ghost”, tema que ha conseguido situarse en el #1 del Reino Unido.

A lo largo de estos últimos años en las radios, la televisión y las listas de ventas nos hemos empapado de Auryn. Poca gente no sabrá quiénes son estos cinco chicos, y ahora, los artistas se han lanzado al panorama latino donde están empezando a despegar. Además Carlos, David, Dani, Blas y Álvaro dan pie al nuevo ciclo por todo lo alto, puesto que acaban de confirmar fecha para el 19 de diciembre en el Baryclaycard Arena (Palacio de los Deportes) de Madrid. Allí ofrecerán un show único para la ocasión.

“Chapter One” inicia el primer capítulo de la británica junto a la compañía de Simon Cowell, Syco Music. Una discográfica que da cobijo a los cantantes salidos de los talent show y donde actualmente también se encuentran Little Mix, One Direction y Olly Murs, entre muchos otros.

SWEET TALKER

EL PORVEN

Parece que la británica Jessie J no se quedó muy satisfecha con el resultado de “Alive” y en un año ha grabado el nuevo álbum “Sweet Talker” con colaboraciones que, de momento, están ayudando a reflotar la carrera de la intérprete de “Price Tag”.

El público tenía ganas de ver a Marlango publicando nuevo material tras “Un Día Extraordinario” y los continuos conciertos que han llevado a cabo estos últimos años. Leonor Watling y Alejandro Pelayo reclutan al productor Sebastian Krys, responsable de “Wolverines” de Vega o “Tú y Yo” de David Bisbal, para este nuevo proyecto musical titulado “El Porvenir”.

¿Qué hace un artista cuando quiere un hit? Buscar colaboradores, y así de bien lo ha hecho Jessie J con el primer sencillo “Bang Bang”, tema que merodea por los top 10 de ventas y cuenta con la participación de Ariana Grande y Nicki Minaj. Quizás ha decidido aliarse con dichos artistas porque tiene morriña de los tiempos pasados y quiere igualar éxitos, puesto que hace unos días Official Charts anunció un top de las canciones más descargadas de UK entre las que está “Price Tag”.

Aunque no solo cuentan con dicho productor para que les salga un gran trabajo, además artistas como Fito Páez, La Santa Cecilia o Bunbury en el single “Dinero”, aportan su pedacito de arena colaborando en el disco.

MIRA DENTRO Un grupo o artista nunca puede renunciar a sus raíces y a todo aquello que les ha acompañado desde los inicios. En el caso de la banda liderada por Jorge Ruíz, Maldita Nerea, continúan con su seña de identidad. Sí, estamos hablando de la tortuga, el logo que sufre una cambio de piel pero mantiene la esencia. “Mira Dentro” es el sexto álbum de los murcianos donde, como explica el cantante, en él intenta recordar a quien se acerca a su música que lo más valioso que una persona posee es precisamente aquello que no suele verse.

6 La Musicalité está de celebración. La agrupación mallorquina cumple 15 años en la música, registrando un total de cinco discos en el mercado y si sumamos el último “6”, su nombre lo dice todo. La banda ha empezado a presentar este álbum bajo el respaldo de Cadena 100, compañía radiofónica que estará acompañándoles en todos sus conciertos. Recordemos que en 2009 con el disco “Cuatro Elementos”, fichan con Warner Music y relanzan el tema con el mismo nombre que el álbum junto a Raquel del Rosario. Varios sucesos que les proporcionaron la salida a la palestra musical.

ROSEAVE

ULTRAMAR

P!nk une fuerzas con Dallas Green para formar el dúo You + Me.

David Otero, conocido como El Pescao, presenta su segundo trabajo en solitario, el más independiente desde que inició su carrera.

La intérprete de “Just Give Me A Reason” hace un parón con su carrera en solitario y le da una oportunidad al country junto a City and Colour (Dallas Green). Los dos artistas componen You + Me, una formación que surge de la nada para los seguidores de ambos componentes con carta de presentación de título homónimo y el álbum “Roseave”, que salió a la luz el 14 de octubre. Un nuevo proyecto musical que une voces distintas y cumple con el dicho de: los polos opuestos se atraen, porque cada intérprete viene de un estilo muy definido y diferente, pero consiguen una unificación perfecta.

“Ultramar” viene por y para sus seguidores, los cuales han sabido en cada momento los pasos del artista y han podido aconsejar y seleccionar sobre las canciones incluidas finalmente en el LP. Este disco está desligado de las major company y se ha grabado en Londres, tras la experiencia de vivir un año en Argentina para dedicar tiempo al proyecto y empaparse de nuevas influencias.

por ellas 7 de Noviembre Palacio de deportes (Madrid)

La primera de dos noches históricas en Madrid con las entradas agotadas desde hace meses, deja claro el buen estado de salud de Extremoduro, sobre todo en cuanto a poder de convocatoria, y les confirman casi sin lugar a dudas como la banda española más importante del momento. La banda presenta su último álbum, “Para todos los públicos”, unas 17.000 personas -según cifras de la promotora- se han reunido para disfrutar de una gira que ya pasó por Madrid en el mes de junio por Rivas. Los temas nuevos dominan el repertorio, pero Iniesta y su grupo no olvidan prácticamente ninguno de los grandes álbumes de su historia. Comienza el show con la instrumental “Extraterrestre”, de “Canciones prohibidas”, con un gran contenedor metálico que desciende hasta las tablas. “Sol de invierno”, “Buscando una luna”, “La vereda de la puerta”… La noche transcurre más o menos según lo previsto. “¡Gracias por volver a donde se os quiere sin que volváis”, grita el cantante en una de sus primeras alocuciones al respetable. Con las explosivas “Mama” y “Golfa” el repertorio comienza a coger personalidad propia. Les siguen “Calle Esperanza s/n” y “Locura transitoria”. Suena la inédita “Canta la rana” y pide al público que no graben la actuación con los móviles para mantener la sorpresa en shows posteriores. Después, da rienda suelta a “Dulce introducción al caos”, “Segundo movimiento: lo de fuera” y “Cuarto movimiento: la realidad”, del disco “Ley innata”, el que más les marcó tras seis años de sequía creativa, con una estructura atípica y revolucionaria, en línea con el carácter anárquico de su autor. Desata la locura con “So payaso”, una sorpresa monumental que no tocan en todos los conciertos. El entusiasmo se desborda con “Puta”. Iniesta y compañía se han marcado más de tres horas de concierto. Así, como los grandes, como Rolling Stones, como Cohen… como Extremoduro.

ext

tremoduro conquista las ventas por partida doble POR ISA SAiZ

otoño (de regresos)

Una vez termina el verano y empiezan a caerse las hojas de los árboles, se activa el “plan renove”. Todos los medios de comunicación, los profesionales y, en general, todas las personas, comienzan nuevas rutinas, dan pasos importantes y sus vidas sufren pequeños cambios. En el ámbito artístico, sobretodo en la música, también observamos lo mismo. POR ELOY ANDRÉS PERALES

Desde Murcia y con gran ímpetu, Ruth Lorenzo se estrena a nivel nacional con su álbum debut “Planeta Azul”. Tras su paso por Eurovisión con el tema “Dancing In The Rain”, la artista se abrió las puertas en el mercado, consiguió aparecer en la lista de ventas española y ahora anuncia disco para finales de octubre, con un primer single titulado “Gigantes”. Este trabajo ha sido producido por Chris Wahle, persona que le ha aportado los sonidos nórdicos.

Ruth Lorenzo Eva Amaral y Juan Aguirre se recorrieron todos los festivales habidos y por haber este verano, así ahora el dúo se implica totalmente en su próximo trabajo, del cual ya conocemos “Ratonera”. Un tema que suscitó la polémica y salió en muchos medios de comunicación por el videoclip que lo representa. No sabemos todavía si a finales de 2014 tendremos algún extracto más del disco. Por el momento, Amaral no confirma fecha, y, según sus comentarios en las redes sociales, no tiene ninguna prisa en publicar el material, ya puede ser en diciembre como a principios de 2015.

Amaral Éxito tras éxito es lo que vive Pablo Alborán con sus discos y canciones. El malagueño ha revolucionado las ventas musicales en España, convirtiéndose en el artista que más ha vendido en 2011 y 2012, con dos álbumes de estudio a sus espaldas y uno en acústico. Ahora, el artista se prepara para mostrar al mundo en noviembre “Terral”, LP que cuenta con un #1 como primer single titulado “Por Fin” y la colaboración estrella de Ricky Martin.

Pablo Alborán

La autora de los hits “Someone Like You” y “Rolling In The Deep”, ganadora de diez premios Grammy y con múltiples Record Guinness, está en boca de todos por su nuevo trabajo discográfico. Cada vez los rumores aumentan más y, por el momento, la única fuente de información que tenemos es un tweet publicado por la artista en su 26 cumpleaños, diciendo que se despedía de los “25” hasta finales de año. Así pues se interpreta que a finales de 2014 la británica lanzará un álbum siguiendo con la tradición de nombrar a los discos en relación de su edad, hecho que ocurrió con “19” y “21”.

Adele

La Reina del Pop está a punto de acumular un nuevo LP en su discografía del cual sabemos que MNEK y Diplo son algunos de los productores, tras haberse anunciado hace unos meses. Además, uno de los temas es “Unapologetic Bitch” que cuenta con la colaboración de Nicki Minaj, artista que repite con Madonna tras participar en el single “Give Me All Your Lovin’”. Actualmente, no hay título ni fecha y parece que la intérprete de “Hung Up” continuará alargando la espera.

Madonna Con los Black Eyed Peas ha sido una estrella, pero Fergie también quiere triunfar por sí sola y ha decidido lanzar su segundo trabajo en solitario, tras el parón que llevó a cabo el grupo. La artista también ha colaborado en varios temas de otros cantantes y banda sonoras a lo largo de su carrera. Ahora, el primer extracto se titula “L.A.LOVE (la la)”, un regreso que para muchos se queda a medio camino, donde predomina el rapeo y continúa con los sonidos muy rítmicos.

Fergie

La escena electrónica está de enhorabuena, David Guetta nos trae el disco “Listen”. El sexto trabajo del DJ francés viene cargado de temas que se situarán en lo alto de las listas de ventas. Artistas como Sia, Emeli Sandé, Avicii, Nicki Minaj o John Legend han estado participando en dicho álbum y ellos son uno de los puntos fuertes para que este se catapulte a lo más alto, como ya lo hizo “Nothing But The Beat”.

David Guetta Aretha Franklin, una de las voces más importantes de la música, está de vuelta versionando a las divas del ayer y del hoy. Reinas musicales del pasado y del presente, tanto Adele y Alicia Keys como Gloria Gaynor y Withney Houston son las artistas escogidas para formar el tracklist del disco “Sings The Great Diva Classic”. Canciones que marcan un antes y un después en la música como “I Will Surviver”, “No One” o “Rolling In The Deep”.

Aretha Franklin

El regreso por excelencia viene a cargo de Pink Floyd, que después de “ The Division Bell” en 2014 y de estar 20 años sin publicar material inédito presentan “The Endless River”, donde recopilan algunas grabaciones de las dos décadas pasadas.

Pink Floyd

Salvados Por Las Series

legan como un soplo de aire fresco que nos hará olvidar la vuelta a la rutina, la desaparición de nuestro moreno currado tras horas y horas de playa y el adiós a las largas horas de cañas que se convierten en la comida y la cena. No todo se tiñe de gris, además del bendito airecito que por las mañanas nos da los buenos días y hace más llevadera la vuelta a los quehaceres rutinarios, los seriéfilos estamos de enhorabuena. Ha llegado nuestra ineludible cita con la nueva temporada de series: nuevas tramas, nuevos personajes... y el estreno de otras tantas que odiaremos y amaremos a partes iguales.

Como antídoto a la inmensa pereza de las reuniones, maletines, esclavitud horaria, atascos... Llega el estreno de las nuevas temporadas de series internacionales como The Big Bang Theory, Sleepy Hollow, The Blacklist, The good wife, Modern Family, Homeland y Anatomía de Grey entre otras mil que adoramos.

Por otro lado la televisión española nos sorprende con estrenos como Hermanos, Alatriste, Los nuestros, Prime, El Asesinato de la Calle... Y la vuelta de otras ya conocidas que nos dejaron con el alma en vilo como El Principe, Isabel, Águila Roja y otras que nos hacen reír a carcajadas como La Que Se Avecina. No, no seáis prejuiciosos y arruguéis la nariz pensando que todo es una pantomima. Y es que pasar de las terrazas y el cotorreo con los amigos al sofá no se hará tan difícil acompañados de nuestros inestimables amigos de temporadas anteriores y otros nuevos que iremos incluyendo según vayamos detestando o amando las nuevas series. Además de hacernos más llevadera las depresión post-vacacional, nos ayudarán en las relaciones sociales. ¡Todo son ventajas! Así que dando la bienvenida al otoño, yo os animo a que después del “cole” sigáis una rutina infalible para descansar y estar agustito en casa. Haceos los dueños del sofá, de la mantita y a disfrutar del mundo de las series para desconectar. Si todo esto lo acompañáis con una riquísima bolsa de patatas, gominolas,y buena compañía, se convertirá en el momento perfecto del día. Pero sobre todo no olvidéis que no todo se pierde con la adiós del verano, con el comienzo del “curso” nos queda todavía algo muy importante, una nueva oportunidad de ¡comenzar a hacer las cosas bien! POR GEMA LÓPEZ

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El disfraz no lo es todo L

o han vuelto a hacer. Ya sucedió con fenómenos clásicos como Joselito o Marisol, los niños prodigios venden, y de qué modo. La muestra de rostros pueriles con inocencia y desparpajo frente a una cámara es sinónimo de éxito televisivo, de recurso y moda circular. Sin embargo, ¿qué ocurre si, además de explotar las aptitudes y características innatas de éstos, se les añade el factor disfraz? Frases tradicionales como “¡Ay, que me lo como!”, “¡Mira qué mono!” o “¡Qué saláo!” se suceden en un sector de la población que ansía reencontrarse con su juventud, incluso de forma desesperada. Y así, justo así, con esa hipótesis comienza ‘Tu cara me suena mini’.

“apadrinase” a una niña? ¿Y Anna Simón? Pues sí, ellos, junto con Llum Barrera, Miki Nadal, Roko, María del Monte, Xuso Jones y Daniel Diges, son los encargados de lograr que los más pequeños brillen sobre el escenario. El problema es que, como era de imaginar, el concepto “salero” no siempre es idéntico a la capacidad de imitar.

El éxito de formatos como ‘La Voz Kids’ ha provocado una nueva oleada de formatos similares. En esta nueva temporada nos encontramos con que tanto Telecinco como Antena 3 emiten espacios donde los niños tienen el papel protagonista. En la primera a través de diferentes disciplinas artísticas, mientras que desde Atresmedia optan por la imitación. Pero, ¿cómo funciona ‘Tu cara me suena mini’?

Es decir, durante el primer programa pudimos asistir a la presentación de los minis al más puro estilo Gran Hermano: vídeo de presentación, cercanía desde el hogar, totales de los padres asegurando lo buenos que son sus hijos… lo típico. Gestmusic ha hecho un gran casting (que por algo son especialistas en ello) y se ha notado. Perfiles bastante diversos y considerablemente bien repartidos por toda la geografía española. Lo que se predispuso a priori como un monopolio de concursantes andaluces se transformó en una mayoría simple que ha permitido a provincias como Ávila o Vizcaya tener representación. Aun así, los minutos de gloria recaen sobre todo en los primeros.

El desarrollo y mecánica del programa no varía del original. Los productores saben qué exconcursantes funcionan de cara al público y les han convertido en tutores de los pequeños. ¿Pensaban que sería posible que Santiago Segura

El problema es que ‘Tu cara me suena mini’ está pensado en el imaginario social como un formato en el que los concursantes saben imitar. Si bien es cierto que los rostros angelicales ablandan al espectador, la incapacidad de éstos para trans-

formarse, adentrarse en el personaje, intuye un resultado no muy favorable. “Son niños” – dirán. Sí, en efecto, pero ¿dónde queda la esencia del programa? A veces el disfraz no lo es todo y las audiencias no perdonan. En su estreno, el programa de Antena 3 fue el vencedor de la noche ante un ‘Águila Roja’ que, aun llevándose mayor número de espectadores (AR = 3.360.000; TCMSM = 2.927.000), tuvo que conformarse un 3,9% menos en share. Sin embargo, en el segundo programa, y con el potente estreno de la 15ª edición de Gran Hermano por medio, la revancha se la cobró la ficción de TVE con 3.703.000 espectadores frente a los 2.030.000 de ‘Tu cara me suena mini’. Este gran descenso, provocado en gran medida por la difícil noche del jueves, hace presagiar unas cifras muy inferiores a las que el programa nos tenía acostumbrados en su versión adulta. ¿Tendrán que mover ficha desde la productora? ¿Será Antena 3 quien se vea obligado a cambiarlo de día para reflotarlo? ¿Aguantará la embestida de dos “killer format” (más o menos) que compiten en una liga superior? ‘Tu cara me suena mini’ está obligado a reinventarse y atraer la atención de un público que ya ha perdido mayoritariamente. Ya no vale con que

un niño sepa cantar y empatizar frente a una cámara de televisión, ya no valen las frases recordadas al principio de este artículo. Y es que, en definitiva, a veces los Joselito no son sinónimo de triunfo, y a veces el disfraz tampoco. Por Miriam Puelles

¿Qué ocurriría si juntásemos a César Borgia, Diego Colón y Felipe el Hermoso en una entrevista? ¿Qué nos contarían? A día de hoy no existe posibilidad de retroceder en el tiempo, sin embargo, a cambio, hemos hablado con Nacho Aldeguer, Jonás Berami y Raúl Mérida, los actores que dan vida a estos personajes históricos en la exitosa serie de TVE, ‘Isabel’. ¿Qué novedades nos traerán de la corte? Fotografía: Alfonso Barona www.alfonsobarona.com Edición: David Lorenzo Estilismo: María Patricio www.mariapatricio.com Maquillaje y peluquería: Sonia T. Texto: Miriam Puelles Agradecimientos: Diagonal TV (Productora Isabel)

LOS TRES OS HABÉIS INCORPORADO RECIENTEMENTE A LA TERCERA TEMPORADA DE ‘ISABEL’, UNA DE LAS SERIES MÁS POPULARES DE LA PARRILLA. ¿DA VÉRTIGO UNIRSE A UN PROYECTO QUE CUENTA ACONTECIMIENTOS YA CONOCIDOS POR LOS ESPECTADORES, ADEMÁS DE FORMA TAN EXITOSA? Jonas. Siempre da un poco de respeto, pues trabajo con actores a los que admiro pero, sobre todo, da una ilusión tremenda. Nacho. Como todo trabajo nuevo da vértigo. Yo al menos cuando me planteo un trabajo no pienso en qué pensará la gente de lo que hago. Me daba más vértigo qué haría yo con el personaje que lo que pueda pensar el público. Raúl. Sí da vértigo. Nunca había hecho una serie de época tan antigua y los diálogos son formas de hablar muy diferente. Tener que aprenderte los textos es más complicado. ¿CUÁNTO SABÍAIS DE CÉSAR BORGIA, DIEGO COLÓN Y FELIPE EL HERMOSO -RESPECTIVAMENTE- Y DE LA HISTORIA QUE INTERPRETABAIS ANTES DE LLEGAR A LA SERIE?

J. Yo de los Borgia, por ejemplo, sí sabía pero de Diego Colón no tenía idea ni de que existía. N. En mi caso sabía bastante porque el año anterior o hace dos años estuve rodando una serie sobre los Borgia en Europa del Este. De hecho me mataba César Borgia. Cuando me dieron el papel hablé con el actor que hacía de César Borgia en la otra y aproveché para documentarme más; e incluso apuntar algún dato para los de ‘Isabel’ por si se les había escapado. R. Sabía un poco lo que sabe todo el mundo. Que fue una historia turbulenta, que él le había tratado muy mal a ella… y lo poco que me pude documentar. Me dijeron que no me documentase mucho, que preferían que sólo me aprendiese los guiones por si a la hora de rodar había algo que no concordaba.

Jonás; ‘Es una ilusión tremenda unirme a un proyecto como ‘Isabel’’

EN LOS ASTROS? Nacho: Hombre, considerando que el universo es infinito, creo que pensar que lo sabemos todo y que tenemos las verdades absolutas es muy difícil. Si una persona mirando hacia dentro de sí debe de ver un mundo de emociones y de vida que es bastante difícil de concebir, ¿al ampliarlo hacia fuera? Puede ser posible, sí.

R. Sabía un poco lo que sabe todo el mundo. Que fue una historia turbulenta, que él le había tratado muy mal a ella… y lo poco que me pude documentar. Me dijeron que no me documentase mucho, que preferían que sólo me aprendiese los guiones por si a la hora de rodar había algo que no concordaba.

¿HAS TENIDO ALGUNA EXPERIENCIA SIMILAR A LA DE CÉSAR CON EL MUNDO DE LA ADIVINACIÓN?

VUESTRA COMPAÑERA ÚRSULA CORBERÓ NOS CONTÓ QUE JORDI FRADES LA AYUDÓ MUCHÍSIMO A LA HORA DE DOCUMENTARSE PARA SU PAPEL. ¿HA SIDO TAMBIÉN VUESTRO ‘SALVADOR’ HISTÓRICO?

¿Y NO HAS PENSADO ENTONCES EN ABRIR ALGUNA TIENDA DE ADIVINACIÓN?

J. Sí, era como una clase de historia. Pero más que nada yo lo hice en casa por Wikipedia. N. Sí, sí, yo pedí que me pasaran toda la información. Lo que pasa es que desde el Vaticano estamos al servicio de las tramas de los demás.

CÉSAR ANSIABA POR ENCIMA DE TODO EL PUESTO DE SU HERMANO, JUAN. CUANDO POR FIN LO CONSIGUIÓ, SE ESPECULÓ MUCHO SOBRE SI ÉL MISMO HABRÍA TENIDO ALGO QUE VER EN LA MUERTE DE SU HERMANO. ¿QUÉ ES LO QUE MÁS DESEA NACHO A DÍA DE HOY?

R. Mis dudas eran más interpretativas, la verdad. Jordi lleva las tres temporadas en la serie y nos ayuda mucho a los actores.

N. Trabajar en proyectos que me alucinen sin tener que preocuparme del dinero nunca jamás.

CUENTAN QUE EN LA CARTA ASTRAL DE CÉSAR BORGIA SE LE AUGURABA UNA VIDA DE PODER Y GLORIA, PERO QUE ACABARÍA PRONTO Y EN ASESINATO. FINALMENTE, ASÍ FUE. ¿CUÁNTO DE REAL PUEDE SER QUE NUESTRO DESTINO ESTÉ ESCRITO

¿Y QUÉ SERÍAS CAPAZ DE HACER HASTA CONSEGUIRLO?

Nacho: Sí, o sea a veces sueño cosas que han pasado. Es decir, cosas que le han pasado a otra gente. Luego les llamo y me lo confirman.

N. No, porque no elijo cuando me sucede, de modo que sería un fraude (risas).

N. Mi trabajo.

EN TU CASO, TUS PRIMEROS PASOS EN LA GRAN PANTALLA FUERON DETRÁS DE ELLA, COMO DOBLADOR ¡Y CON SOLO 5 AÑOS! SIN DUDA TU PADRE HA SIDO UN GRAN REFERENTE PARA TI. ¿QUÉ TE HA APORTADO ESTA FACETA PROFESIONALMENTE? N. Hombre me ha aportado que desde los 5 años he visto una cantidad de cine y series que me han enseñado bastante. Y ha sido una escuela para meterme en la piel de otros actores, siendo fiel a ellos y que me lleva a otros lugares que no tienen que ver conmigo. ¿ALGUNA VEZ TEMISTE SER RECORDADO SÓLO COMO LA VOZ DE ‘TAL PERSONAJE’? N. No, porque, de hecho, el trabajo de un actor de doblaje es que no le reconozcan. Yo siempre escucho al actor original y trato de copiar su voz lo máximo posible. A mí no me suelen reconocer y si lo hicieran sería una decepción. Es lo mismo que cuando me reconocen por un personaje. Para mí lo ideal es desaparecer como personaje una vez estoy en la calle. Y HABLANDO DE VOCES… TAMBIÉN FORMAS PARTE DE CAPMAN. SI VAMOS A VERTE EN CONCIERTO, ¿QUÉ NOS VAMOS A ENCONTRAR SOBRE EL ESCENARIO? N. Una mezcla de teatro con cualquier género de música que te puedas imaginar: rock, jazz, rap… realmente hacemos un poco de todo porque nos gusta la música de todo tipo. En mis conciertos somos todos lo mismo, la banda y el público, o sea que desde bajar del escenario y abrazar a los asistentes hasta trepar por ahí. La gente sale súper feliz y eso mola mucho.

PECTÁCULO QUE OFRECES? N. No, no. O sea, con Capman me transformo en cuanto a que no me comporto así en la vida real. En la vida real no me abrazo a los desconocidos (risas). Digamos que me transformo en la persona que me gustaría ser en un mundo ideal en el que saldríamos a la calle y no tendríamos miedo los unos de los otros; un mundo en el que pudiésemos conectar con una persona por la mirada e irnos a tomar algo sin que parezca raro. TUS CONCIERTOS NO SON CONCIERTOS, SON EXPERIENCIAS. Y SI TE DIJERA QUE PARA CONVERTIR ESTA ENTREVISTA EN UNA EXPERIENCIA QUE LA HAGA DIFERENTE A CUALQUIER OTRA NECESITO UN BREVE VERSO TUYO, ¿TE ATREVERÍAS? N. ¡Claro! Pero no digo que lo pueda hacer en 30 segundos… allá voy. Antes de comenzar las fotos anticipo algo excepcional, Raúl Mérida, Jonás Beramí y un servidor para VIM, No se comportarán de forma fría y lejana como los modelos de las fotos Sino como gente normal en la vida real.

Nacho; ‘Lo mejor de las series de época es que puedes enseñar a los más jóvenes que las cosas se repiten con los siglos.

¿ES EL MISMO NACHO QUE PODEMOS VER DETRÁS DE LAS CÁMARAS O TE TRANSFORMAS JUNTO AL ES-

JONAS SIN DUDA ALGUNA, LA VIDA DE DIEGO COLÓN ESTUVO MARCADA POR LA INCREÍBLE EXPERIENCIA DE SU PADRE Y SU GRAN RELACIÓN CON LOS REYES CATÓLICOS. ¿QUÉ HA SUPUESTO TU FAMILIA EN TU CARRERA?

LA FAMA QUE HAS ALCANZADO EN ITALIA TE HA LLEVADO A CONVERTIRTE RECIENTEMENTE EN ‘TRONISTA’ DE SU VERSIÓN DEL PROGRAMA ‘MUJERES, HOMBRES Y VICEVERSA’. ¿CUÁNTO HAY DE REAL Y CUÁNTO DE FICCIÓN EN ESTE ‘REALLITY’?

J. Todo, absolutamente. Han sido quienes me han apoyado, empujado, quienes han estado ahí cuando han ocurrido cosas malas, cosas mejores… han sido un punto de inflexión en mi vida. Sin ellos a lo mejor no hubiera sido capaz de dar el paso.

J. Lo que uno quiera, realmente. Yo me he dado cuenta que son muy estrictos con las normas del programa y que si tú quieres, puedes. Para mi es una experiencia nueva en otro país, la verdad.

¿ALGUNA ANÉCDOTA IMPORTANTE QUE TE HAYA LLEVADO A SEGUIR UN CAMINO U OTRO DURANTE ESTOS AÑOS? J. El instinto siempre. Al principio estás buscándote la vida, tanteando un sitio u otro. Y sabes que no eres feliz. Pero, de repente, encontrarte algún actor que te cuenta una historia y sentirte lleno, o ver una obra de teatro y decir “yo quiero eso, yo quiero eso”… es mi filosofía de vida. Hay que pegarte hostias y luego levantarte. PODRÍA DECIRSE QUE ‘EL INTERNADO’ TE ABRIÓ LAS PUERTAS DE LA INTERPRETACIÓN EN ESPAÑA, Y ‘EL SECRETO DE PUENTE VIEJO’ LO HIZO DE PAR EN PAR EN ITALIA. ¿QUÉ TIENE EL PÚBLICO ITALIANO QUE ACOGE TAN BIEN LAS FICCIONES ESPAÑOLAS -PRINCIPALMENTE DE ÉPOCA-? J. Te hacen sentir como en casa. El público italiano es un público clásico, muy tradicional y muy romántico. Todo lo que venga del amor lo viven muy intensamente. Son muy pasionales y siempre entre España e Italia ha habido una conexión bastante fuerte así que no me extraña mucho que les guste (risas).

¿ESPERAS REALMENTE TRAR EL AMOR?

ENCON-

J. Yo no decido eso. Igual lo encuentro en Macedonia, quién sabe. ES QUE TE VAS A ITALIA PERO TUS FANS ESPAÑOLAS SE HAN QUEDADO SIN PODER PARTICIPAR COMO ‘PRETENDIENTAS’. ¿QUÉ TIENEN LAS ITALIANAS QUE NO TENGAN LAS ESPAÑOLAS? J. El idioma, está claro. En verdad no tengo nada en contra de las españolas, al contrario, me encantan. Todas mis novias han sido españolas. No tiene nada que ver. ¿CREES QUE LA ‘FAMA’ QUE TIENEN EN ESPAÑA LOS TRONISTAS DE ESTE PROGRAMA PUEDE TENER ALGUNA REPERCUSIÓN NEGATIVA EN TU CARRERA COMO ACTOR EN NUESTRO PAÍS? J. No lo creo porque yo he entrado en ese programa siendo actor, no buscando ser actor. No voy a dejar de ser mejor actor por hacer una cosa u otra. Aquí ya me conocen desde hace muchos años y sigo siendo el mismo, no he cambiado. Y si ahora piensan otra cosa no pasa nada tampoco, la vida continúa.

Jonás: ‘Mi familia ha sido un punto de inflexión en mi vida’ PRECISAMENTE EN ‘EL SECRETO DE PUENTE VIEJO’ PROTAGONIZASTE UN HECHO PRÁCTICAMENTE INSÓLITO, INTERPRETANDO A DOS PERSONAJES DISTINTOS CON VARIAS TEMPORADAS DE DIFERENCIA. ¿CÓMO SE PRESENTÓ ESA REINCORPORACIÓN? J. Me llamaron. Hablé con Josep Fisté que era uno de los que más maneja y me propuso volver porque siempre lo habían querido. Claro, me habían matado… pero dijeron “ya se nos ocurrirá algo”. Y tras un tiempo me comentaron “se nos ha ocurrido una trama y tiene que ser contigo”. Al principio me pareció un poco raro porque soy el mismo pero resultó ser muy bonito y a la gente le gustó mucho porque se hizo bien. Cuando las cosas se hacen bien y no a lo loco salen perfectas. SI PUDIERAIS ELEGIR INCORPORAROS COMO OTRO PERSONAJE HISTÓRICO EN LA TRAMA DE ‘ISABEL’, ¿CUÁL SERÍA? J. Con cualquiera siempre que monte a caballo. He aprendido a montar a caballo en Isabel y he descubierto un mundo que me encanta. N. Me gustaría ser Isabel para poder tener un montón de escenas con Rodolfo Sancho y Eusebio Poncela, que curran genial.

que tenía una gran riqueza cultural y una gran inteligencia. RAÚL, TU PRIMER ‘GOLPE DE SUERTE’ LLEGÓ EN 2009 DE LA MANO DE FONSI EN TELECINCO. PERO, ¿QUÉ PAPEL TE CONSIDERAS MÁS AFORTUNADO DE HABER INTERPRETADO? R. Pues todos tienen su cosa pero me quedo con ‘Tierra de Lobos’ porque fue donde yo me sentí más maduro como actor, dejé los personajes de adolescente y pasé a uno más adulto, el grabar con caballos, tiroteos… me hubiese quedado a hacer unas cuantas temporadas más allí. ‘TRES 60’ PODRÍA CONSIDERARSE LA CULMINACIÓN DE UN SUEÑO PARA TODO ACTOR JOVEN, LLEGANDO SER PROTAGONISTA EN LA GRAN PANTALLA. ¿CUÁL ES EL MAYOR APRENDIZAJE QUE TE LLEVAS DE ESTE PROYECTO? R. De ‘Tres 60’ me quedo con el aprendizaje de cómo se hace una película. Mi sueño era hacer cine y pude ver por dentro cómo se construía una película. Me hice muy amigo de los productores y desde el principio me explicaron todo. Fue maravilloso. Además, ¿estrenar una película e ir al cine de mi barrio y poder verme? me encantó.

R. No sé, a mí me gusta mucho el personaje de Cisneros que entra esta temporada por-

Raúl: ‘Fue un sueño estrenar una película e ir al cine de mi barrio a verme’

¿CÓMO FUE ESE MOMENTO, ESA PRIMERA IMPRESIÓN FRENTE A LA CARTELERA? R. Muy emocionante. Lo había soñado siempre. Ir al cine de mi barrio de Barcelona, comprarme la entrada y verme mientras comía palomitas (risas).

Nacho: ‘Para mí lo ideal es desaparecer como personaje una vez estoy en la calle’

IMAGINO QUE ERES DE LOS ACTORES QUE SIEMPRE SE VE EN PANTALLA… R. Sí, sí. Me cuesta porque no te acabas de acostumbrar pero para mí es necesario para corregir errores. COMO ESPECTADOR, ¿TE ATRAE MÁS EL THRILLER Y EL SUSPENSE DE UNA PELÍCULA COMO ‘TRES 60’, O PREFIERES UNA COMEDIA? R. Me gusta todo. Soy un cinéfilo empedernido así que dependiendo de lo que me apetezca o me pongo una película de acción o un drama, depende. ¿Y COMO ACTOR, EN QUÉ GÉNERO TE SIENTES MÁS CÓMODO? R. A la hora de interpretar me gusta más el suspense, la acción. Todo lo que tenga tiroteos, peleas. ¿QUÉ TIENE ‘EL COR DE LA CIUTAT’ QUE OS ATRAPA A TODOS LOS ACTORES CON RAÍCES CATALANAS? ES SIN DUDA ALGUNA VUESTRO BAUTIZO INTERPRETATIVO POR LLAMARLO DE ALGUNA FORMA… R. ‘El cor de la ciutat’ es una serie que ha tenido un montón de capítulos así que hemos pasado muchos actores primerizos por allí. Al fin y al cabo es lo que tienes más cerca. Yo tuve la suerte de que me propusiesen un personaje episódico de 5 capítulos y mira ¡aquí estoy!

Raúl: ‘En ‘Tierra de Lobos’ fue donde me sentí más maduro como actor’

JUANA I DE CASTILLA (JUANA LA LOCA) ESTABA PROFUNDAMENTE ENAMORADA DE FELIPE, A PESAR DE QUE SE TRATÓ DE UN MATRIMONIO DE CONVENIENCIA. SIN EMBARGO FERNANDO NUNCA PUDO OCULTAR SU RECHAZO HACIA ELLA. DESDE EL PUNTO DE VISTA INTERPRETATIVO, ¿CÓMO DE DIFÍCIL PUEDE SER REFLEJAR AMOR HACIA OTRA PERSONA POR LA QUE REALMENTE NO LLEGAS A SENTIR NADA? R. Hombre, hay actores a los que les gusta trabajar desde la verdad pero es evidente que no te vas a enamorar de una actriz. Aun así, sí que pones toda la verdad posible para que sea creíble. Intentas pensar en tu novia o en otras cosas para que sea posible. He de decir que se me da bien trabajar desde la mentira, lo finjo de forma sola y me suele quedar bastante natural. ¿PODRÍA SER EL SENTIMIENTO MÁS COMPLEJO Y A LA VEZ COMPLETO DE INTERPRETAR PARA UN ACTOR? R. No, yo creo que no. Todos hemos estado enamorados alguna vez así que intentas recordar esos sentimientos y los pones en escena. JUANA LA LOCA PROBABLEMENTE ENLOQUECIÓ POR AMOR. ¿OS HAN HECHO ENLOQUECER A VOSOTROS A DÍA DE HOY POR ESTA RAZÓN? J. Por supuesto. Además soy de los que se enamoran fácilmente. N. Mi novia todos los días. Es verdad, hago locuras constantemente. Sin ir más lejos, el otro día casi pego a un tío pesado a la salida de una discoteca. No me enorgullezco de ello, pero cuenta como locura, ¿no? R. No, no. Sí que he estado enamorado alguna vez pero te puedo asegurar que no he tenido ninguna relación como la de Felipe y

Juana. No he llegado a enloquecer de momento (risas). ¿PUEDE EL AMOR POR VUESTRA PROFESIÓN PASAR FACTURA EN EL PERSONAL? J. Esta es una profesión en la que si tu pareja no se dedica a esto mismo puede ser difícil. Es complicado ver a tu pareja estar con otras personas, es normal, pero tienes que acostumbrarte. Sí que puede pasar factura pero no tiene por qué. En el fondo es un trabajo como otro cualquiera. N. Sí que puede pero depende de la gente que te rodee. Yo afortunadamente me rodeo de gente que entiende mi trabajo. Entienden que desaparezca o que tenga que invertir X horas en el personaje. Sobre todo porque tanto mi novia como mis amigos son actores así que nos entendemos muy bien. R. Si eres uno de esos actores que es muy intenso y que les gusta trabajar mucho desde la verdad, corres el riesgo de llevarte el trabajo a casa y no poder desprenderte del personaje. A mí no me ha pasado pero sí que tengo compañeros a los que les cuesta. ¿CUÁL ES LA MEJOR RECETA PARA QUE NO HAYA UNA RUPTURA ENTRE AMBAS PASIONES? J. La sinceridad. Y no ocultar nada, que la conozca todo tu entorno. La confianza, si no hay confianza no hay nada. N. Decir las cosas claras. Pero esa es la mejor receta para prácticamente todo. R. La mejor receta es tomarte este trabajo como lo que es: un trabajo. Tú tienes tus ocho horas laborales y cuando terminas vuelves a tu vida. Si tienes eso claro no tiene por qué haber ningún problema. LOS TRES HABÉIS TRABAJADO EN FICCIONES DE ÉPOCA COMO ‘CUÉN-

TAME’, ‘EL SECRETO DE PUENTE VIEJO, ‘TIERRA DE LOBOS’ O LA MISMA ‘ISABEL’. ¿QUÉ ES LO MEJOR Y LO PEOR DE NO CONTAR HISTORIAS COTIDIANAS DEL PRESENTE? J. Para empezar que aprendes; ya sea vocabulario, costumbres... Antiguamente actuaban de manera diferente y es un modo de descubrir un tiempo pasado desde dentro. No hay nada malo. N. Lo mejor para mi gusto es que puedes enseñar a los más jóvenes que las cosas se repiten con los siglos. Personas que están en el poder, que hacen cosas sin pensar que afectan a los de debajo, y que cinco siglos después no hemos aprendido nada. Y lo peor yo creo que es que no nos dan la licencia de contar las cosas exactamente como eran porque puede que sean demasiado brutas para el público de televisión generalista. R. Para mí lo peor es que no puedes ser todo lo natural que te gustaría ser. Cuando estás haciendo algo moderno no pasa. Y lo mejor es la poesía que tienen esos textos porque son muy musicales. Cuando ves el resultado en televisión, ves lo bien que lo ha escrito el guionista, lo bien que suena. ESTE PRESENTE AÚN AUGURA UN FUTURO UN POCO NEGRO A NIVEL PROFESIONAL, EN TODOS LOS NIVELES. RENOVARSE O MORIR ES EL LEMA DE GRAN PARTE DE LOS JÓVENES DE NUESTRO PAÍS. ¿CÓMO CREÉIS QUE SE PUEDE INNOVAR EN VUESTRA PROFESIÓN? J. ¿Yendo a ‘Mujeres y hombres y viceversa’, por ejemplo? (risas). El mundo no es solamente España. Puedes ir a donde tú quieras. ¿Quién te lo impide? No siempre hay por qué aferrarse a España. N. Creo que la única manera directa es cogiendo nuestros propios proyectos, los que nos tocan el corazón, y haciéndolos. Y los proyectos que nos llegan entenderlos profundamente con el alma y hacerlos como si fueran nuestros.

R. Yo estoy de acuerdo con Nacho. En este trabajo vives pendiente del teléfono y de que te llamen. Eso es muy duro. Por eso la autogestión creo que es un buen método. En EEUU ya se hace y tal vez debamos aprender del ejemplo. ¿EXISTE, AÚN, ALGUNA FÓRMULA NO EXPLOTADA PARA ATRAER AL ESPECTADOR? J. Si la supiera no te la diría porque la explotaría yo (risas). No lo sé, yo siempre he confiado en que hay que hacer las cosas con pasión y confiando en lo que uno hace. N. Sí, yo creo que, por ejemplo, si el crowdfunding fuese un método popularizado y normal de pagar los proyectos, no necesitaríamos subvenciones. Así el público sabría a priori por lo que está pagando. Además, la cartelera sería más variada y el dinero no estaría en manos de los productores. Es verdad que hacen lo que pueden pero al final las cadenas son quienes dictan lo que vamos a ver los demás. R. Seguro que existe, pero no la conocemos. Es algo que no se puede explicar. Suceden unas circunstancias que se juntan y se produce el pelotazo. Hay que innovar y probar suerte. EL CINE ESPAÑOL ESTÁ REMONTANDO O, AL MENOS, HAY MÁS CONFIANZA DEL PÚBLICO EN ALGUNOS DE LOS TÍTULOS RECIENTES. ¿QUÉ HA SUPUESTO ESTE VUELCO EN EL ESPECTADOR? J. Hombre es que aquí hacemos muy buen cine. A mí me encanta el cine español. La gente que confía en las producciones nacionales cada vez se arriesga más, que es lo que hay que hacer. La línea se acaba y hay que innovar, hacer locuras. N. Yo creo que ha sido un golpe de suerte. ‘8 apellidos vascos’ ha funcionado y ‘El niño’ viene de que ‘Celda 211’ lo petase. Yo creo que no hemos remontado tanto. Queda mucho por hacer, pero mientras estemos con un gobierno que odia la cultura, tal como la

han odiado todos los dictadores de la historia, está muy complicado. R. Hombre, yo estoy encantado de ver las salas llenas porque hacía tiempo que no lo veía. Y, al fin y al cabo, es buenísimo que películas como ‘8 apellidos vascos’ o ‘El niño’ tengan esa suerte. PARA TERMINAR, Y YA QUE HACE POCO COMENZABA EL CURSO PARA TODOS… ¿CUÁL ES VUESTRA ASIGNATURA PENDIENTE PARA ESTE AÑO? J. Seguir siendo feliz, siempre. Hombre, ahora a ver qué me depara Italia porque estoy sin saber… ¡tantas cosas le pido! Poder ver a mis padres cada vez que puedo y estar con mis amigos. N. Hacer diez películas españolas que lo peten y superen en taquilla a ‘8 apellidos vascos’. R. Aprender inglés para perfeccionarlo más y poder irme a otro sitio a probar suerte.

test personal Elige… Cine, Teatro, Televisión... Teatro Actor/actriz inspirador Raúl Arévalo y Yon González Director con el que te gustaría trabajar Álex de la Iglesia Serie que sigues ahora mismo Ninguna, porque no tengo tiempo para nada. Los Simpson si eso… Próximamente te veremos en... HYMYV e Isabel Si estuvieras rodando una comedia romántica, tu media naranja sería... Andrea Duro Comedia o drama Comedia Una ciudad Fuengirola Una manía Soy un poco maniático con los olores, especial con la comida… pero soy muy simple en verdad Una canción que no deje de sonar en tu reproductor ‘Redemption song’ de Bob Marley Una palabra que te defina Positivo

test personal Elige… Cine, Teatro, Televisión... Teatro Actor/actriz inspirador Daniel Day-Lewis Director con el que te gustaría trabajar Derek Cianfrance Serie que sigues ahora mismo True detective Próximamente te veremos en... Isabel o con Capman el 28 de noviembre en la sala El Sol Si estuvieras rodando una comedia romántica, tu media naranja sería... Susana Abaitua Comedia o drama La vida Una ciudad Luxemburgo Una manía Querer hacerlo todo bien Una canción que no deje de sonar en tu reproductor ‘Adicto’ de Capman Una palabra que te defina Persona

test personal Elige… Cine, Teatro, Televisión... Televisión Actor/actriz inspirador Javier Bardem Director con el que te gustaría trabajar David Fincher Serie que sigues ahora mismo Isabel Próximamente te veremos en... Isabel Si estuvieras rodando una comedia romántica, tu media naranja sería... Sara Sálamo Comedia o drama Comedia Una ciudad París Una manía El tubo de pasta de dientes tengo que apretarlo siempre por abajo . Si encuentor a alguien que lo ha apretado por en medio me cabreo. Una canción que no deje de sonar en tu reproductor ‘Kiss from a rose’ de Seal Una palabra que te defina Trabajador

Amor al desnudo, Mediaset con otra ropa Cuatro estrena el dating show ‘Adán y Eva’

La Biblia como inspiración para unir personas, pero no como principio católico, sino como estrategia televisiva. Arranca en Cuatro el casting para el programa “Adán y Eva”, un ‘dating show’ en el que el romance se queda en pelotas, literalmente: dos personas emparejadas en función de su afinidad se conocerán en un entorno paradisiaco como Dios los trajo al mundo. Para no banalizar un formato tan transgresor, la cadena advierte que el objetivo es eliminar prejuicios para que los sentimientos estén a flor de piel (o entre piel y flores). Ve también relevante el giro de 180 grados, ya que la cita “comienza donde otras terminan”: los seleccionados empiezan sin vestimenta cara a cara y su siguiente encuentro será ya con sus atuendos. Esta apelación a olvidar la superficialidad es una declaración de guerra a otros ‘dating’ emitidos como ‘Next’ o a esas secciones de “ligoteo” durante la tarde: dos participantes en igualdad de condiciones frente a una persona que domina a varios candidatos, la exclusión del prejuicio frente a la exacerbación de las apariencias y la sinceridad frente a la atracción entre el orgullo y el ridículo. ¿Pero se muestra Cuatro también al desnudo en sus intenciones?

dre?’ sobreponían la mirada del pariente consejero al interior de los concursantes; o, por último, ‘Un príncipe para Corina’, y luego para Laura, tenía a los candidatos divididos por sus apariencias: simpáticos, guapos, nerds y únicos. ¿Artificio, naturalidad o viceversa? Parece ser que da igual y, en este caso, la campaña de ‘Adán y Eva’ no deja de ser un perjuicio, más que prejuicio, hacia toda una trayectoria movida por clichés. España no ha sido el primer país en recurrir a los inicios de la Biblia como condicionante de las citas y Holanda fue pionera en el formato con ‘Adam looking for Eve’. El programa duplicó las audiencias en ‘prime time’ y triplicó las de su target, televidentes de 20 a 34 años. Ahora no se puede determinar si alcanzará aquí un éxito similar y tocará esperar para saber si el espectador tendrá una cita con este show o si dejará a ‘Adán y Eva’ con el culo al aire, en otro sentido. Por Guillermo Villar

El canal ha mordido bastantes veces la manzana de los estereotipos: primero, ‘Un granjero busca esposa’ jugaba con las gajes del oficio rural y con los cambios de mundo entre pretendientes y pretendido; después, ‘¿quién quiere casarse con mi hijo?’ y ‘¿quién quiere casarse con mi ma-

edro sánchez

amigo de la tele POR CRISTINA PORTA

“Si buscas resultados distintos, no hagas siempre lo mismo”, dijo Einstein y parece que se ha aplicado el líder del partido socialista, Pedro Sánchez, tras sus recientes apariciones en televisión. Es cierto que no es novedad ver a un político en la pequeña pantalla presentando su cara más amable a los espectadores, obviamente, con el objetivo de conseguir votos -que no se nos olvide, para qué sino-. En Estados Unidos estas intervenciones no suponen tanto revuelo como en España. Es normal ver a Barack Obama bailando o a cualquier otro político realizando una entrevista en un programa de entretenimiento. Y aunque Sánchez no ha sido el primer político español que muestra su simpatía ante los presentadores más queridos, puede que haya sido el primero en mostrar una sonrisa no forzada, bastante creíble, en llamar a Jorge Javier Vázquez en directo en el programa Sálvame Diario, en no esquivar las preguntas más insistentes de Risto Mejide, en hacerse colega del espectador explicándole que él ha tenido una vida muy parecida a la suya: ha jugado a baloncesto, ha ejercido como profesor, es joven, y sobretodo, puestos a tocar la fibra, también ha estado en paro. A estos argumentos se le suma su comunicación no verbal. Lo que no dice Pedro Sánchez lo dice muy bien. Y aunque tenga estudiada a la perfección su imagen, sus gestos y sus palabras no deja de pasar el examen con nota.

Nos enseñaron a estudiarnos un guión y el 10 se alcanzaba si escribías todo “de pe a pa”, no improvisando. La televisión es el altavoz que antiguamente daba las noticias en los pueblos, y que sigue en muchos de ellos. Sin ese altavoz no todo el mundo se enteraba de que Margarita, la del pintor, había fallecido. No todos compraban el periódico al día siguiente. No todos sabían leer. Pero todos escuchaban el altavoz. A quienes critican que los políticos intervengan en programas de entretenimiento, nos cuenten su vida y hablen con personajes famosos; a los que piensas que los políticos deben centrarse sólo en política -después pasa lo que pasa-; sepan todos ellos que la televisión es el medio de comunicación más utilizado y más influyente en esta sociedad. No sabemos todavía si Pedro Sánchez es un buen político, pero ser amigo de la tele –y en consecuencia, intentar serlo de quienes la ven-, es ser inteligente. Y no brillamos precisamente por políticos con esta virtud.

Desfile de estrellas en el FesTVal POR SILVIA CANTERA

Cada año recorren la alfombra naranja del FesTVal cientos de caras conocidas. Actores, presentadores, guionistas… en definitiva, personajes televisivos. La sexta edición de la semana que Vitoria dedica a la pequeña pantalla poco tuvo que envidiar a las de años anteriores. En una gala presentada por Luis Larrodera, se premió la labor de Susanna Griso y Jorge Javier Vázquez. También se hizo un reconocimiento a espacios como ‘Operación Palace’, ‘El tiempo entre costuras’ o ‘El príncipe’, que han roto los audímetros esta temporada. La capital vasca fue testigo de la presentación del nuevo curso para programas exitosos como ‘Master Chef Junior’, con la presencia de los miembros del jurado y algunos de sus anteriores participantes. Michelle Jenner y Rodolfo Sancho contaron algunas de las novedades de la última temporada de ‘Isabel’. Pero, sin duda, la serie que más llamó la atención a su paso por el festival televisivo de Vitoria fue ‘Águila Roja’. El elenco de esta serie de aventuras estuvo acompañado por un caballo en la alfombra naranja.

Gala Vertele Como antesala de los premios del FesTVal, Vertele volvió a dar sus propios galardones a algunos de los personajes más habituales del panorama televisivo. Jorge Fernández fue el presentador de la gala del año pasado, que en

esta edición condujo Raquel Sánchez Silva. La ya mencionada Michelle Jenner fue reconocida por su monárquico papel en la serie de TVE. David Janer, el protagonista de ‘Águila Roja’, también recogió un premio además de presentar la vuelta del programa. Aunque lleve menos años en la pequeña pantalla, poco a poco, Megan Montaner se está haciendo su sitio. Debutó con ‘El secreto de Puente Viejo’, pero ha sido su papel en ‘Sin identidad’ el que le ha valido un galardón de Vertele. Tampoco pasó desapercibida la gracia de Joaquín Reyes que, tras triunfar con ‘Muchachada Nui’ participa con Wyoming. La madrileña Cristina Pedroche también hace lo posible para que el público de ‘Zapeando’ se ría con sus chistes. Esta aficionada del Rayo Vallecano y de las películas de Disney se hizo popular gracias a ‘Sé lo que hicisteis’, donde ganó un concurso para sustituir a Pilar Rubio. Por último, el ‘coach’ de ‘La Voz’ Antonio Orozco y la protagonista de ‘Los misterios de Laura’, María Pujalte, recibieron el premio para la productora televisiva BoomerangTV.

Gala FesTVal Tras ver desfilar diariamente a algunas de las estrellas televisivas más conocidas, el sábado fue el momento de despedirse del FesTVal hasta el año que viene. Eso sí, al adiós no quisieron faltar algunos de los rostros más populares. Horas antes de que los famosos lle-

gasen al Teatro Principal, algunos vitorianos deseosos de ver el desfile de personalidades se acercaron a la zona y se sentaron junto a las vallas con la esperanza de retratarse junto a los famosos. La locura y los flashes se desataron cuando aparecieron los protagonistas de ‘El príncipe’. José Coronado y Rubén Cortada, los últimos en llegar, fueron probablemente quienes más pasiones desataron en Vitoria. Mientras aún se escuchaban los gritos de algunos fans que pedían la atención de los premiados, en el interior del Teatro Principal de Vitoria comenzaba la gala de clausura. Luis Larrodera fue maestro de ceremonias en la despedida de una semana llena de televisión. Como guiño a la ciudad, que este año es la capital gastronómica, el que fuera presentador de la vuelta del ‘Un, dos, tres’ estuvo acompañado por unos gamberros cocineros capitaneados por Xavier Deltell. Con la entrega del primer premio de la noche, Joaquín Reyes se reencontró con parte del equipo con el que hizo en La2 ‘Torres y Reyes’. Esta temporada, ese formato ha pasado a llamarse ‘Alaska y Coronas’ y tanto la cantante, que intervino mediante un vídeo, como Javier Coronas, dieron las gracias por el reconocimiento que recibió este novedoso espacio. El actor vitoriano Unax Ugalde se fundió en un abrazo con Félix Linares al entregarle su txapela. El presentador de ‘La noche de’ de la cadena autonómica ETB fue premiado por su labor al frente de un programa de cine que ha superado las 1000 emisiones y los 19 años en antena. El otro vasco premiado fue Karra Elejalde que sobre el escenario se acordó del fallecido Álex Angulo. Ese no fue el único premio que recibió una cadena autonómica ya que Juan Y Medio subió al escenario con el elenco al completo de ‘La tarde aquí y ahora’. Trabajadores de limpieza, guardas de seguridad, chóferes... nadie quiso perderse la cita del FesTVal. Además, el presentador del programa andaluz recibió una bonita sorpresa por parte de Hombres G. El

cuarteto apareció para saludar, entre concierto y concierto, al que durante años fue su manager, sin que él sospechara nada. Mamen Mendizabal entregó el siguiente premio a sus compañeros de La Sexta de ‘Encarcelados’ el mismo día del cumpleaños de Alejandra Andrade. Poco antes, la prensa la felicitó cantando en la alfombra naranja. Tras su discurso fue el momento del homenaje a una serie que acaba de cumplir 13 años: ‘Cuéntame’. Una emocionadísima María Galiana se acordó de algunos compañeros fallecidos como Pepe Sancho y el recientemente desaparecido Roberto Cairo, conocido por todos como Desi, el mejor amigo de Antonio Alcántara. Tras el premio que María Pujalte entregó a ‘España en serie’, el escenario del Teatro Principal recordó el programa ‘Furor’. En una batalla entre canciones de espacios antiguos y otros más recientes el público cantó temas tan conocidos como el de ‘Heidi’ o ‘Bob Esponja’. El equipo de los chicos estuvo formado por Nacho Guerrero y Joseba Fiestras, el director del FesTVal, y las chicas estuvieron representadas por Nerea Garmendia y Angy. Esta última recibió una sorpresa con la que no contaba. El día anterior había sido su cumpleaños y quisieron aprovechar la ocasión para regalarle un collar para Elvis, su inseparable bulldog francés. La pelirroja más famosa de ‘La que se avecina’ entregó uno de los dos premios que recibió la serie revelación de la temporada. Rubén Cortada, Hiba Abouk y José Coronado fueron algunos de los que subieron a agradecer su galardón. Este último, además de acordarse de Álex González, que no pudo asistir a la gala, mencionó a su amigo Álex Angulo, que le enseñó “muchísimo”. ‘El tiempo entre costuras’ se hizo con un premio a la mejor ficción y el reconocimiento al mejor programa fue para el falso documental de Jordi Évole, Operación Palace. “No sé si fue un éxito de público, pero seguro que fue un éxito de crítica porque nos criticaron mucho”, bromeó el periodista catalán que recogió la

estatuilla de manos de Alberto Chicote. El final de la gala tuvo dos grandes protagonistas: Susanna Griso y Jorge Javier Vázquez. La presentadora de ‘Espejo público’ escuchó cómo Luis Larrodera le dedicaba una canción. “No hay cosa que más apuro me dé”, reconocía ya en el escenario cuando fue a recoger su estatuilla. El presentador de ‘Sálvame’, por su parte, recibió el sobre de un fan que le recitó una poesía. Tras estos dos reconocimientos a los personajes televisivos del año, se clausuró la gala con una última canción. Para despedir el FesTVal tras una semana llena de estrenos, Luis Larrodera invitó a que todos los premiados subiesen a un escenario que se quedó pequeño. ¡Hasta la temporada que viene!

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Las dos visiones del amor “La desaparición de Eleanor Rigby” llega a la cartelera española POR MIGUEL A. ROMERO FERNÁNDEZ

mos actrices como Jessica Chastain, actriz nominada a los oscars como mejor actriz por películas como “Criadas y señoras” y “Zero Dark Thirty” y Viola Davis, una actriz con una larga trayectoria como “Solaris”, “La duda” y “Criadas y Señoras”. Por la parte masculina, nos encontramos con James McAvoy, intérprete de películas como la oscarizada “Expiación”, “El último rey de Escocia” o “X-Men”.

or fin llega a España el 3 de Octubre, ante todo un aura de expectación, el primer largometraje del director estadounidense Ned Benson, tras la dirección de sus cortos “Yes”, “Four Lean Hounds” y “The Westerner” u otros de sus trabajos como productor o director en películas como “Héroes imaginarios”.

La trama de la película cuenta la historia de Eleanor y Conor, un matrimonio neoyorquino muy bien avenido, que son el ejemplo de una pareja admirable y totalmente enamorada. Pero una tragedia que ocurrirá en su vida trastocará el rumbo de la relación y tendrán que esforzarse por superarla y recuperar su amor. En cuanto al elenco de actores no podríamos encontrarnos ante uno mejor. Por la parte femenina, nos encontra-

Uno de los aspectos más destacados de la película era sin duda la presentación inicial en dos partes de la misma. Así pues, por una parte una de las películas podría mostrar la visión amorosa de la parte de la relación femenina (“La desaparición de Eleanor Rigby:Ella”) y por otro lado la de la parte masculina (“La desaparición de Eleanor Rigby :Él”) pero tras traer problemas dado que ambas películas de forma conjunta tendría una duración superior a tres horas, lo cual trajo conflictos con las distribuidoras, se decidió crear “La desaparición de Eleanor Rigby:Ellos” una versión reducida a dos horas y que fue muy bien acogida en el festival de Cannes. Las versiones individuales se estrenarán de forma limitada en EEUU y aún no se sabe cómo será puesta a la venta la película en DVD. El equipo que se encuentra en plena gira mun-

dial estuvo visitando también tierras españolas durante el Festival de San Sebastián y además la actriz Jessica Chastain visitó programas españoles como “El Hormiguero”, donde atendiendo más a un tono algo amarillista de la película, que llama mucho la atención como anécdota, el director y la actriz principal Jessica Chastain mantuvieron una relación con anterioridad a la película y tras su ruptura ambos tuvieron que trabajar unidos mano a mano en el rodaje, lo cual no supuso ningún inconveniente. Además, sumado a este marketing, la película que cuenta con su propia página web http://eleanorrigby-movie.com/ , recoge en la misma una extensa entrevista al director y los actores protagonistas, donde cuentan distintas impresiones de la misma y que a pesar de estar en inglés merece la pena leer. Una película muy interesante a priori y que llama mucho la atención, a pesar de que la versión internacional vuelva a aunar las dos partes, pero que pretende avivar la unión entre ambas visiones de una relación de forma destacada en una misma obra cinematográfica y que tan solo por hacernos sentir identificados con alguna de las dos partes merece la pena ir a verla.

CARTE Paco de Lucía La búsqueda En junio de 2012, el guitarrista Paco de Lucía inicia una gira de once días por Europa. Lo que comienza como un seguimiento de sus rutinas como artista evolucionará hasta convertirse en un viaje introspectivo a su pasado, su memoria y las claves que le permitieron revolucionar el flamenco. Los vaivenes de un día simbólico de su gira, desde que amanece hasta que Paco y sus músicos terminan el concierto, funcionan como el esqueleto vertebrador de la historia de uno de los músicos más importantes del siglo XX. Estreno: 24 de Octubre 2014

Magical Girl Luis, un profesor de literatura en paro, trata de hacer realidad el último deseo de su hija Alicia, una niña de 12 años, que padece un cáncer terminal: tener el vestido oficial de la serie japonesa de dibujos animados “Mágical Girl Yukiko”. El elevado precio del vestido llevará a Luis a poner en marcha una insólita y oscura cadena de chantajes. En estas circunstancias, conoce a Bárbara, una atractiva joven que sufre trastornos mentales, y a Damián, un profesor retirado con un tormentoso pasado. Los tres quedarán atrapados en una oscura red, en la que instinto y razón entran en conflicto. Estreno: 17 de Octubre 2014

ELERA [•REC] 4: Apocalipsis Ángela Vidal, la única superviviente de una terrible infección, es evacuada de un edificio. Sin embargo, a pesar de que la situación parece estar controlada, el caos vuelve a desatarse y la semilla del mal renace adoptando nuevas y terribles formas.

Estreno: 31 de Octubre 2014

Serena Años 20. George y Serena son un apasionado matrimonio de recién casados que se trasladan de Boston a las montañas del norte de Carolina para montar un negocio maderero. George ya está acostumbrado a vivir en el campo, pero para Serena es una experiencia completamente nueva. A pesar de ello, pronto se adapta a la nueva situación. Lo que acabará perturbando la vida de la pareja es la noticia de que Serena nunca podrá tener hijos. Estreno: 31 de Octubre 2014

CARTE Dixie y la rebelión zombi Justo cuando a Dixie todo comenzaba a marcharle bien en la escuela, aparecen sus viejos amigos zombies, Isis y Gonner, con malas noticias: la malvada Nigreda lidera una rebelión de los zombies contra los mortales. Quiere conseguir su viejo sueño de conquistar el mundo. Como portadora del mágico Azoth, sólo Dixie puede detenerle, pero en la lucha final entre zombies y mortales, ¿de qué lado se pondría Dixie? Estreno: 7 de Noviembre 2014

Interstellar Narra las aventuras de un grupo de exploradores que hacen uso de un agujero de gusano recientemente descubierto para superar las limitaciones de los viajes espaciales tripulados y vencer las inmensas distancias que tiene un viaje interestelar.

Estreno: 7 de Noviembre 2014

ELERA Paraíso perdido Nick, un joven surfista, cree que todos sus sueños se han hecho realidad cuando va a visitar a su hermano en Colombia. Con el trasfondo idílico de lagunas azules y blancas playas, Nick se enamora perdidamente de una bella joven llamada María. Todo parece perfecto hasta que Nick conoce al tío de la joven, un tal Pablo Escobar… Estreno: 14 de Noviembre 2014

Justi&Cia Justino es un ex minero superviviente de un accidente que costó la vida de siete de sus compañeros. Harto de la situación social y económica que vive el país, decide impulsivamente convertirse en un justiciero social. Estreno: 7 de Noviembre 2014

La experiencia de Hugo y la frescura de Megan son los componentes clave de su divertida complicidad delante y detrás de las cámaras. Agradecidos y siempre con los pies en la tierra, este mes nos presentan su último trabajo en la gran pantalla. TEXTO: BEATRIZ LOZANO

EL PASADO 10 DE OCTUBRE SE ESTRENÓ “DIOSES Y PERROS”, UNA PELÍCULA EN LA QUE DAIS VIDA A DOS DE SUS PROTAGONISTAS: PASCA Y ADELA ¿CON QUÉ SE VA A ENCONTRAR EL ESPECTADOR QUE VAYA A VER ESTE FILME? Megan: Con situaciones del día a día. Son situaciones con las que se empatiza porque es algo muy cotidiano. Hugo: El marco es cotidiano y muy reconocible. Pero luego hay una historia de superación, de intentar evolucionar y yo creo que también es una historia que la gente va a disfrutar. Aparte los personajes están muy bien construidos, todos tienen su arco y los diálogos son brillantes. Y como pasa en la vida real, de una situación que a lo mejor es triste o dramática resulta que con el sentido del humor se consigue sobrevivir. LA FUERZA Y LA INTENSIDAD DEL PERSONAJE DE PASCA CONTRASTA CON LA DULZURA DE ADELA, LO QUE HACE QUE SE EQUILIBRE LA CARGA EMOCIONAL DE LA PELÍCULA… ¿HA SIDO FÁCIL TRABAJAR JUNTOS PARA CONSEGUIR ESE RESULTADO? Megan: Sí, ha ido muy bien, sin ningún problema. Está claro que él es más la oscuridad y yo la luz en cuanto a ese equilibrio. Y como también estuvimos haciendo improvisación, enseguida tuvimos esa oportunidad de encuentro. Es muy fácil trabajar con él –ríe–. Hugo: Fue fácil y sobre todo hubo un proce-

so tranquilo y relajado de acercar a los dos personajes y encontrar ese contraste entre ellos. Por eso digamos que son dos personajes que se atraen y se necesitan. LOS PERSONAJES QUE TIENEN GRAN PESO EN ESTE DRAMA ADEMÁS DE LOS VUESTROS SON LOS QUE INTERPRETAN ELIO GONZÁLEZ Y JUAN CODINA ¿QUÉ DESTACARÍAIS DE LA INTERPRETACIÓN DE CADA UNO DE ELLOS? Hugo: Elio creo que está maravilloso. Las opciones que él ha tomado eran contrastando con mi personaje y equilibrándolo también. Creo que ha hecho un trabajo muy inteligente. Y luego con Codina me pasan dos cosas y es que es uno de mis mejores amigos, por lo que ha sido una experiencia fantástica trabajar con él, y no es sólo un buen actor, es un maestro de los más importantes de este país. Yo con él, además, he preparado personajes como coach, así que también tenía ganas de trabajar con él como actor, que fue como lo conocí hace muchos años, haciendo teatro.

“Dioses y perros muestra que el sentido del humor es el arma más poderosa que puede tener el ser humano’

Megan: Camisa: Forte_Forte Falda: Phillip Lim Hugo: Pantal贸n y jersey: Philipp Plein , Abrigo: Tommy Hilfiguer, Pa帽uelo: Hackett

Camisa: Philipp Plein

¿CÓMO HA SIDO TRABAJAR BAJO LA DIRECCIÓN DE DAVID MARQUÉS? Megan: Yo no había trabajado antes con él. Ha sido una maravilla tanto en los procesos de ensayo como ya grabando. Te lo pone todo muy fácil, enseguida te está dando aportaciones, te deja jugar… ahí hay un feedback que resulta muy curioso. Hugo: Era la segunda vez que trabajaba con David y lo que más me gusta de él es que, como dice Megan, está muy abierto a la creatividad del actor. Todo lo que tú puedes aportar al personaje, si funciona y dentro de una coherencia, él te lo compra. Pero es que luego él es el que ha hecho el guión y el que ha dialogado las secuencias. Tiene mucho talento, sobre todo para escribir diálogos. Cuando una cosa está bien escrita es muy fácil aprendérsela porque fluye. Y además de las improvisaciones y de los ensayos también salen muchas cosas. También ahí está Rafa Carmona, que ha sido nuestro ayudante de dirección y además es el alma de la película. ¿CUÁL ES EL MENSAJE FINAL DE ‘DIOSES Y PERROS’? Hugo: Yo creo que si hay algo que muestra la película todo el rato, casi desde el principio, es que el sentido del humor es quizá el arma más poderosa que puede tener el ser humano para los momentos en los que uno lo tiene complicado. Y si en un momento dado coges un poquito de distancia y te ríes de ti mismo, banalizas los problemas de alguna manera y los puedes afrontar desde otro punto de vista. Megan: Yo estoy de acuerdo también con lo que dices. Los malos momentos hay que afrontarlos, desde luego, con humor si se puede. Es la mejor forma de salir del bache. Pero hay veces que necesitas quizá una ayuda o ese empujón. Todos [los personajes] al final tienen una especie de ángel de la guarda que les dice: ey, ¡no te hundas!, sigue ahí. Y por mucho que te tomes las cosas con humor, también hay veces que necesitas un empujón.

Megan: ‘Tengo muchas ganas de probar el teatro, dentro de poco estaré encima de las tablas’

MEGAN, ENHORABUENA POR TU RECIENTE ÉXITO EN ‘SIN IDENTIDAD’ QUE HA CERRADO TEMPORADA COMO LÍDER DE AUDIENCIA. ¿QUÉ CREES QUE ES LO QUE ESTA SERIE HA SABIDO DAR AL PÚBLICO PARA QUE HAYA TENIDO TANTO ÉXITO? Lo que triunfa es aquello en lo que crees y en lo que estás completamente involucrado y lo haces de verdad, de corazón. Creo que tanto el guión está bien como la dirección, pero aparte de eso, el estar todos volcados ha dado sus frutos y aunque tuviéramos las dudas de última hora antes de estrenarlo, al final parece ser que sí que funcionaba. GRACIAS A TU PAPEL PROTAGONISTA EN ESTA SERIE Y TAMBIÉN AL QUE INTERPRETAS EN TU PRIMER LARGO, “POR UN PUÑADO DE BESOS”, QUE SE ESTRENÓ EN EL MES DE MAYO, EL PÚBLICO EN GENERAL HA EMPEZADO A CONOCERTE MÁS. PERO ¿CÓMO FUERON TUS INICIOS EN ESTA PROFESIÓN? Mis inicios fueron con ‘La Pecera de Eva’, o sea que fíjate, improvisando –ríe–. Poco a poco, picando y aprendiendo de cada personaje. Al final es ir dando paso a paso. Por ejemplo, ‘El Secreto de Puente Viejo’, al ser una diaria también ya de algún modo posicionaba. Yo espero por lo menos seguir y que sigan conociéndome más.

Jersey: Acne Studios

Jersey: Philipp Plein Camisa: Tommy Hilfiger‎ Pantalón: Antony Morato Cinturón: hackett Zapatos: Tommy Hilfiguer

SIN EMBARGO HUGO, TUS INICIOS QUEDAN BASTANTE MÁS ATRÁS, EN LA ÉPOCA DE ‘AL SALIR DE CLASE’ E INCLUSO ANTES, EN TEATRO, CON ‘AMISTADES PELIGROSAS’. DESDE ENTONCES NO HAS PARADO DE TRABAJAR PARA CINE Y TELEVISIÓN ¿CÓMO HA SIDO ESA EVOLUCIÓN PROFESIONAL A LO LARGO DE LOS AÑOS? Ha habido algún punto de inflexión, algún personaje como Lucas de ‘Los Hombres de Paco’ que de repente es un antes y un después y a partir de ahí empiezan a surgir otro tipo de trabajos. O cuando me llama Álex de la Iglesia. Pero en general ha sido un camino muy lento, muy bueno, muy divertido, pero más de fondo. Disfrutar de cada personaje con cada momento vital. Incluso en los momentos de parón intentar estudiar, hacer otras cosas o viajar. O sea que ha sido un viaje muy tranquilo y muy divertido. HUGO, ¿CON QUÉ TE QUEDAS DE ESOS COMIENZOS Y CON QUÉ DEL PRESENTE? Sobre todo con la ilusión y las sensaciones que uno tiene cuando descubre este trabajo, cuando empieza a trabajar. Son maravillosas y yo creo que es un poco lo que persigues durante el resto de tu vida, esas sensaciones tan potentes y tan bonitas. Lo que intento ahora es afrontar con esa ilusión y energía los personajes y los trabajos que llegan, como cuando empezaba a trabajar en esto. MEGAN, TU PASO POR ‘AMAR EN TIEMPOS REVUELTOS’ Y ‘EL SECRETO DE PUENTE VIEJO’ TE HAN HECHO TENER QUE SUMERGIRTE EN UN ÉPOCA QUE NO HAS VIVIDO ¿CÓMO ES TENER QUE PREPARAR UN PAPEL EN UN AMBIENTE COMO ESE? Megan: Al final es lo mismo porque estás igual de comprometida con el trabajo, tienes que estar currando las mismas horas o parecidas y te lo tomas igual de en serio. Pero lo más diferente y que peor llevo son los corsés –ríe-. Hugo: ¡Los corsés quedan muy bien luego!

Megan: Sí, quedan muy bien luego pero son lo más incómodo que hay en el mundo. Y yo he estado con dolores de tripa –ríe– … a la hora de trabajar ¡anda que no te pasa factura! Pero al final no hay una gran diferencia. Bueno respecto a los decorados, al lenguaje… yo, por ejemplo, noté bastante diferencia con ‘Puente Viejo’ porque el castellano era antiguo. Era complicado a la hora de aprenderte los textos, pero al final toca hincar los codos y aprendértelo igual que te acabas aprendiendo los actuales. HUGO, HAS TENIDO LA OPORTUNIDAD DE TRABAJAR CON MUCHOS Y MUY BUENOS ACTORES A LO LARGO DE TU CARRERA, ASÍ COMO CON GRANDES DIRECTORES. PERO ¿HAY ALGUIEN QUE RECUERDES CON ESPECIAL CARIÑO? A mucha gente. Por ejemplo, el tándem Paco Tous, Pepón Nieto y Juan Diego, en ‘Los Hombres de Paco’, porque fueron tres años trabajando juntos y desde los primeros meses nació una familia entre los cuatro que sigue unida. Seguimos quedando y ¡mira que somos distintos¡, pero la verdad es que nos lo pasábamos muy bien trabajando juntos. Es uno de los momentos que recuerdo con más cariño. Una de las mejores cosas de esta profesión es la gente con la que te encuentras. Suele ser gente muy empática, muy sensible, muy divertida, y se aprende y se disfruta mucho con ellos. MEGAN, AHORA QUE TU CARRERA COMO ACTRIZ EMPIEZA A DESPEGAR Y QUE COMIENZAS A TENER EL RECONOCIMIENTO DEL PÚBLICO ¿TE GUSTARÍA ADENTRARTE EN OTRO FORMATO COMO ES EL TEATRO O PREFIERES MANTENERTE EN LOS MEDIOS AUDIOVISUALES? Claro, claro que sí. De hecho, hay una cosita ahí que está pendiente aún de fecha. Pero bueno, si Dios quiere dentro de poco estaremos ahí encima de las tablas, con mucho respeto pero con muchas ganas de probarlo. No tengo ninguna preferencia en absoluto, tienen lenguajes diferentes y son igual de satisfactorios.

Megan Camisa: Forte_Forte Hugo jersey: Philipp Plein Abrigo: Tommy Hilfiguer

Vestido: Moschino

AUNQUE YA ESTÁIS MUY ACOSTUMBRADOS A VEROS EN PANTALLA, ¿CUÁL ES LA SENSACIÓN AL VEROS POR PRIMERA VEZ INTERPRETANDO UN NUEVO TRABAJO RECIÉN ACABADO? Hugo: ¡Horrible! Es horrible. Megan: Se pasa mal –ríe–. La primera vez que fuimos a ver la peli de ‘Dioses y Perros’, bueno cuando yo me veía en esa pantalla… Hugo: Es complicado. La primera vez que te sueles ver es cuando vas a doblarte porque casi siempre hay alguna cosa de sonido. La historia es que, cuando te estás viendo en esa sala la imagen ni está tratada, ni hay sonido, ni está montada como va a ser. En el montaje a los actores nos salvan la vida porque nos gustamos mucho y a veces nos quedamos pensando las palabras que vamos a decir mucho tiempo. El montador corta todos esos procesos que realmente al espectador no le importan. Silencios dramáticos –ríen–. Pero sobre todo es complicado porque te ves muy desnudo y porque convencer a otros es más fácil, pero convencerte a ti mismo es muy complicado. Pasa a veces pero es muy complicado. Megan: Además suenas distinto, no como tú mismo te percibes. Es todo raro. Hugo: Luego es curioso porque hay veces que ruedas una secuencia en la que crees que estás de puta madre porque lo has sentido y la ves y es una gilipollez lo que has hecho. Y otras veces que es al revés. Nunca se sabe con este curro –ríen–. ¿QUÉ ES LO QUE NUNCA OLVIDÁIS LLEVAR CON VOSOTROS CUANDO TENÉIS UN RODAJE? Megan: El guión. La separata.

“Una de las mejores cosas de esta profesión es la gente con la que te encuentras. Se aprende y se disfruta mucho con ellos”

Hugo: Yo llevo la separata, que son, por ejemplo, tres hojas donde está la secuencia que vas a rodar ese día. Y es más, tengo una costumbre y es que cuando una secuencia es un poco complicada o tiene mucho texto, llevo la separata metida en el bolsillo de la ropa del personaje. Hay veces que no la miro pero no sé por qué me da seguridad. E intento a parte de eso, no llevar nada en los bolsillos que no sea estrictamente del personaje. Pero bueno, eso ya son manías. Megan: Yo las separatas siempre las dejo escondidas en alguna parte de la secuencia que estemos rodando. Debajo de la alfombra, debajo de un cojín… y se me acaban olvidando y tengo que estar continuamente pidiendo más separatas –ríe–. Y yo sí que peco y me pongo alguna vez el teléfono o alguna cosa, pero siempre en silencio, jamás me ha sonado el teléfono rodando. Hugo: A mí sí me ha sonado rodando. Megan: Pues ¡jamón! Hugo: En España hay una costumbre, sobre todo en la tele, y es que a quien le suene el móvil, pero da igual quien sea…el actor, el de sonido…tiene que pagar un jamón para el resto del equipo. Entonces es complicado que suene un móvil. A mí me paso en ‘El cuerpo’, en un plano además súper intenso con José Coronado. Imagínate la cara que puse yo que él se partió de risa. Es un momento “tierra, trágame” –dice Megan–. Todo el equipo que está callado y concentrado te mira –ríen–.

Hugo: ‘El personaje de Lucas en Los Hombres de Paco fue un punto de inflexión’

SI TUVIERAIS QUE ELEGIR UN LUGAR Y UN MOMENTO ¿CUÁLES SERÍAN? Megan: Yo siempre tiro mucho para mi tierra, así que la montaña. Me da igual en qué parte del Pirineo, en un campo por ahí tirada con mis perros. Hugo: Igual pero en Cádiz. En la playa, con mi familia, con mis amigos y con mi tabla. Y si encima hay olas ya perfecto.

Camisa y pantal贸n: Antony Morato Cintur贸n: Hackett

Jersey: Acne Studios

LOS CINES DE VERANO, AUNQUE NUNCA DESAPARECIERON, VUELVEN A ESTAR DE MODA ¿QUÉ OS PARECEN? Megan: A mí me parece estupendo, me gusta mucho. Poder pasar la tarde, cine abierto, al aire libre… Hugo: Me parece fantástico. Yo además tengo un recuerdo de pequeño en Cádiz. Todos los veranos íbamos al cine de verano de Chipiona, que era un patio enorme con un montón de sillas plegables de madera y el suelo lleno de cáscaras de pipas. Echaban dos películas seguidas y era alucinante. Yo me acuerdo que en aquella época la gente veía el cine de otra manera, iba al cine como el que iba al teatro. Aplaudía cuando el bueno ganaba o gritaba cuando se besaban los protagonistas. Yo creo que la gente ahora es más políticamente correcta o quizá más coñazo, sería la palabra.

co me habría gustado. Supongo que habría viajado por ahí a algún lugar y no sé si con lo que estaba haciendo ya de maquillaje. Pero yo siempre tendré una espinita clavada…a mí me encantaba la egiptología –ríe–. Sin embargo por cosas de la vida me metí en lo del maquillaje y supongo que hubiera seguido por ahí. Pero a día de hoy ¡me pongo a mirar cosas de egiptología! Fui con mi mejor amiga a Egipto e iba yo casi llorando por los templos ¡Fricadas de la vida! ¿CÓMO DEFINIRÍAIS EL MOMENTO ACTUAL EN EL QUE OS ENCONTRÁIS PROFESIONALMENTE? Megan: Es un momento dulce y yo espero que sólo sea el principio de este momento y que no venga nada de amargura. Hugo: Yo la verdad es que igual, estoy con-

Hugo: ‘‘Lo mejor de los inicios es la ilusión y las sensaciones cuando descubres este trabajo’ Megan: A mí hace dos años me pasó eso en Estados Unidos. Ir a ver películas al aire libre y con ‘Dirty Dancing’, en el momento en que salta y la coge… ¡Todo el mundo gritando, bailando y saltando! ¿SI NO HUBIESEIS TENIDO LA OPORTUNIDAD DE SER ACTORES, A QUÉ OS HABRÍAIS DEDICADO? Hugo: Yo creo que viviría fuera, en otro país, y habría intentado tirar por el rollo de la música seguramente, pero no lo sé. Yo es que quería ser una rock star –ríen–. Esa era otra ilusión que tenía. A lo mejor estaría montando los escenarios de otros para que tocaran, pero algo relacionado y seguramente fuera, por ahí viajando, porque eso sí lo tenía claro. Artista o dando servicio a artistas. Megan: A mí quedarme en Huesca tampo-

tento con este momento. Seguir haciendo lo que me gusta y trabajando en esto. Con eso voy más que sobrado. ¿TENÉIS NUEVOS PROYECTOS A LA VISTA? Megan: Yo creo que no puedo decir mucho, pero es otra película. Aparte de la segunda temporada de ‘Sin Identidad’ y lo de teatro. Pero la película creo que sería para empezar a rodar en abril. Hugo: Yo tengo por estrenar‘Musarañas’, que es una peli producida por Álex de la Iglesia. También tengo por estrenar ‘Los nuestros’ que es una mini serie que hemos terminado para Telecinco. Y tengo cosas por delante. Todavía no puedo adelantar nada pero sí tengo rodaje este año.

Megan Vestido: Moschino Hugo Traje: Antony Morato Jersey: Hackett Botas: Lottusse

DIOSES Y PERROS POR ALBERTO RICHART

No debemos potenciar la creencia de que el cine español termina en las producciones mayoritariamente financiadas por las cadenas de televisión de nuestro país. De vez en cuando surgen películas de las que no hemos oído hablar, pero ahí están: esperando a que alguien las descubra, quizás en la sala más pequeña y menos poblada de unos multicines. Tampoco debemos olvidar que detrás de toda filmación existe un equipo responsable que ha puesto toda su ilusión en la obra. Un director, guionista o productor que ha creído fielmente en su propuesta y la ha sacado adelante por todos los medios. Sin duda, Dioses y perros, la nueva obra de David Marqués co-escrita con Kiko Martínes, es una de estas películas hechas con amor y devoción por las historias de nuestro día a día. Y siguiendo la senda de otras compañeras, como pueden ser 15 años y un día (Gracia Querejeta, 2013), Marsella (Belén Macías, 2014) o la más recientemente estrenada El amor no es lo que era (Gabriel Ochoa, 2013), posiblemente su gran esfuerzo no se vea tan recompensado en taquilla como lo hacen las importaciones estadounidenses. Desde aquí hago un llamamiento al público para apostar, aunque sea de vez en cuando, por una producción nacional. Prometo que se sorprenderán más de una ocasión. Como yo lo hice con la historia de Marqués, una narración sencilla, amena y agradable que plasma la vida de Pasca (Hugo Silva), un chico desafortunado en diversos aspectos de su vida, que realiza grandes esfuerzos para cuidar a todo el mundo a su alrededor. Megan Montaner, más conocida en la actualidad por su papel protagonista en la serie de televisión Sin identidad (J. Noguera, K. Ruiz, J. Torregrossa, 2014), se encarga del papel de Ade-

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barcados en una sociedad desgastada. La narración se mueve entre claroscuros de brillantez y previsibilidad que se resuelve con notabilidad y deja en el espectador el gusto agradable del entretenimiento, el cual casi todas las producciones cinematográficas deberían buscar. Y así es como todas las películas deberían ser exhibidas. Desde la dignidad de una obra artesana que intenta ver recuperada su inversión en el entretenimiento.

la y equilibra el nivel de testosterona del ambiente de Pasca: un hogar únicamente habitado por su hermano minusválido, un trabajo fatigoso en un gimnasio donde hace de sparring y un amigo exboxeador y alcohólico. Pero Adela también tiene sus propios sueños y preocupaciones, y todo parece presionar a Pasca hasta que se vea forzado a tomar medidas desesperadas. Zigzagueando entre el humor y el drama, la película consigue despertar el interés del espectador e incluso empatizar con los problemas sociales que presenta. A Megan Montaner le sienta fenomenal el rol dicharachero y positivista, el cual trastorna a un estereotipado Hugo Silva, ya muy visto como chico duro y de escasa verborrea. Sin embargo, el actor que se lleva la palma es Juan Codina, grande en su papel de amigo problemático y memorable en la escena del atraco en el parque. El resto de personajes secundarios ponen, en general, las notas cómicas a esta partitura que refleja con acierto los traspiés y situaciones por las que pasan la mayoría de seres humanos em-

EL HOMBRE

MaS BUSCADO El 12 de Septiembre se estrenó en los cines españoles, “El hombre más buscado”, la última película en la que Philip Seymour Hoffman aparece como protagonista. El querido y aclamado actor murió el 2 de febrero de 2014 a sus 46 años por una sobredosis, dejando sorprendido al mundo del cine y a los amantes del séptimo arte. En una de sus últimas apariciones en público, la presentación de “God’s Pocket” en el Festival de Sundance, Hoffman afirmó que “El hombre más buscado” había sido una de las experiencias más satisfactorias de su carrera. Al mismo tiempo, confesó su admiración por la obra literaria de John Le Carré. El film se basa en la novela homónima de John le Carré, el cual trabajó durante cinco años en el servicio exterior británico. Le Carré es un famoso novelista especializado en relatos de suspense y espionaje. “El hombre más buscado” es su noveno libro adaptado a la gran pantalla. Otra de sus novelas adaptadas al cine fue el “El Topo”, una de su obras más conocida. En esa película, Gary Oldman da vida al agente George Smiley, personaje que aparece en cinco novelas de Le Carré. El director de este film es el holandés Anton Corbijn, creador de películas como “Control” (2007) o “El Americano” (2010). La película se filmó enteramente en Alemania, 38 días en Hamburgo y dos más en Berlín. Se trata de un intenso 'thriller' de espionaje post 11-S. Un inmigrante, mitad checheno y mitad ruso, llega a la comunidad islámica de Hamburgo reclamando la herencia de su padre. Con evidentes signos de tortura, este hombre misterioso pone en alerta a las agencias de seguridad alemana y estadounidense. A partir de ese momento, lo más importante será revelar su verdadera identidad. ¿Se trata de una víctima oprimida o un extremista violento?

Seymour Hoffman da vida a Günther Bachmann, un brillante agente alemán obligado a realizar pequeños trabajos en Hamburgo tras el fracaso de una gran operación en Beirut. Completan el reparto, Robin Wright, Willem Dafoe, Rachel McAdams y Daniel Brühl, entre otros. Como toda buena historia policiaca, es de esas películas en las que hay que estar con los ojos bien abiertos para comprender la trama, a pesar de constar de un desarrollo lento. Sin embargo, en contraste con otras films de espionaje, la acción es prácticamente inexistente, teniendo un mayor peso en la investigación los interrogatorios y vigilancias, que serán los causantes de altas dosis de tensión. Sin duda, un film en el que se combinan diferentes razones para terminar de decirte por verlo: un reparto brillante, la última gran actuación de Philip Seymour, una historia de intriga y espionaje, y todo ello adaptado de una obra literaria de uno de los grandes escritores, John Le Carré. Por Alba Verdés

excítame el musical POR DAVID RAMIRO RUEDA

“EXCÍTAME, EL CRIMEN DE LEOPOLD Y LOEB” ¿Hasta dónde llegarías por una irrefrenable obsesión?

En el Chicago de 1924, dos jóvenes universitarios contaminados por una amistad basada en la manipulación y el sexo, planean y cometen el crimen perfecto… o eso creen. “Excítame” es un thriller musical que te atrapa en su atmósfera inquietante de misterio y seducción.

FICHA TÉCNICA Dirección de escena: José Luis Sixto Director musical: Aday Rodríguez Escenografía: Asier Sancho Iluminación: Juanjo Llorens Sonido: Sandra Vicente Vestuario: Silvia de Santiago Dramaturgia: Pedro Víllora y Alejandro de los Santos Ayudante de producción: Pablo Malavé Malavé Fotografía y diseño gráfico: Javier Naval Producción: Alejandro de los Santos REPARTO Alejandro de los Santos en el papel de Nathan Leopold David Tortosa/Marc Parejo en el papel de Richard Loeb Excítame se representa en el Teatro Fernán Gómez de Madrid hasta el 19 de octubre. www.excitamemusical.com (Entrevista realizada al productor y actor Alejandro de los Santos, y al actor David Tortosa por David Ramiro Rueda)

Pregunta obligada… ¿De qué habla Excítame? Alejandro- Hay muchos temas y concretarlo en uno es complicado, porque en esta obra una cosa es lo que se ve y otra lo que no se habla. Podría decirse que trata de la pérdida, del aburrimiento, del condicionamiento, del poder y del control sobre los demás, de la obsesión, del vacío, y de todas aquellas cosas que pueden generar la soledad. Alejandro, ¿cómo y por qué llega Excítame a tus manos? A- El proyecto comienza con una visita a Londres por trabajo, donde coincidí con la producción inglesa “Thrill Me”, que es el título original de “Excítame”. La obra me tocó dentro, pensé que era posible hacerla y que podría funcionar en España. Personalmente también me veía con fuerzas para producirla e interpretarla, creí que era el momento exacto para arriesgarme. Excítame se representa en el Teatro Fernán Gómez, ¿cuestión de azar o algo premeditado? A- Representar la obra aquí fue un deseo previo. Era la sala ideal para este espectáculo por las características que tiene: el público está cerca y todo el mundo lo ve bien desde todos los puntos, el escenario tiene poca altura... No sé..., existían muchos puntos que hacían que nos motivara hacerlo aquí. Y lo cierto es que fue presentar el proyecto al Teatro y enseguida se animaron, parece que les apasionó tanto el proyecto como nos ocurrió a nosotros. ¿Cuánto de fiel es el Excítame español con respecto a otras producciones que se han distribuido internacionalmente? A- Excítame no es una producción determinada. El autor (Stephen Dolginoff ) escribió un texto con unas directrices a seguir en fun-

ción de un libreto que había compuesto, pero en ningún momento existe una producción que sea “la producción”. Cada una de las compañías que han representado el musical por todo el mundo ha hecho su propia apuesta y su propia propuesta. Nosotros somos fieles a nuestra propia propuesta y a cómo lo queremos contar. Somos fieles al texto con lo que el autor ha querido enseñarnos, que es la relación entre los dos personajes, cómo se relacionan entre ellos y cómo discurre la historia, pero de ahí las versiones a mostrar pueden ser muchas, y ésta que mostramos cada tarde es la nuestra. ¿Cómo llegó David Tortosa hasta ese papel de Richard? A- David vino después de un tiempo en el que nosotros llevábamos ya un proceso de investigación y de ensayos con el proyecto. Surge a través de Marc Parejo, actor también y que hace el mismo personaje de Richard en algunas funciones, y que inició el proceso conmigo de ensayos e investigación. En un momento dado pensamos que necesitábamos a alguien, a otra persona, y esto me creaba muchas dudas… Marc fue quien nos recomendó a David porque le conocía y decía que le encajaba para ese personaje. Así que un día le invitamos a un ensayo y ahí le conocí. Muchas de las cosas que te dicen que vas por el buen camino las hueles ya desde el primer momento: con respecto a David por el respeto con el que entró en la sala, por la manera que tuvo de observar durante el ensayo, por la manera de hablar después del ensayo, cómo iba hablando e ilusionándose con el proyecto, y quizás lo decisivo fue ver el trabajo suyo en diferentes formatos: vi vídeos suyos, pregunté... Escoger a David ha sido sin duda un acierto. Además, me gusta que la gente que ya ha visto a David en otros trabajos y que lo encaja en determinado perfil y en determinadas situaciones, se sorprenden con este nuevo registro, esta nueva cara interpretativa que no habían visto antes.

David, tú haces de malo malísimo… ¿Cómo te preparaste este personaje con estas características tan especiales que tiene Richard Loeb? David Tortosa- Me he dejado llevar mucho por el concepto de la pasión. Richard es un hombre muy pasional para lo que realmente quiere, y lo que quiere es adentrarse en lo prohibido, quiere estar por encima de las leyes, por encima de la gente... Hay algo que tiene muy claro, y es aquello que quiere hacer: tiene unas ideas tan férreas y tan sólidas, que a mí era lo que más me convencía para estudiar al personaje, cómo alguien puede colocarse en ese nivel y hacer lo que sea para conseguirlo. A- Cuando tratas los personajes desde fuera, uno puede ver un personaje que es muy bueno, muy malo... juzgarlos. Pero tú no puedes interpretarlos desde ahí. Un malo no se considera malo, sino que justifica sus acciones y ya está, y considera que esa es su naturaleza. Entonces, en el momento en el que David dio con la clave de “no hacer que”, sino simplemente “ser” y no juzgarlo ni justificarlo hacia sí mismo, ahí fue donde sacó esa seducción hacia el mal, que creo que es realmente lo que atrae al público del personaje de David, que es un completo seductor que te arrastra hasta los infiernos porque es divertido, es simpático, es el riesgo por el riesgo y por la aventura, y por todo ello es muy fácil dejarse llevar. D- ...Sí, de pronto el espectador se sorprende porque ha empatizado con el malo. Cuando alguien ve de primeras este musical y muchas veces no sabe lo que va a ver, a veces les remueve conceptos que piensan que los tienen muy anclados y que saben perfectamente que no harían esto o no harían lo otro, pero cuando de repente estas personas que lo tienen tan claro se dicen a sí mismas puedo entender esto y puedo justificarlo incluso, dices, ¿cómo puede ser esto? ¡Qué fantástico, ¿no?! ¡No me lo puedo creer! Y eso es maravilloso.

Cuando está Marc interpretando a Richard Loeb, ¿se podría decir que el espectador puede ver otra propuesta de personaje a cuando está David? D- Cuando yo entré en el proyecto, Marc ya llevaba tiempo en los ensayos dando vida a Richard, y lo más fácil para mí como actor podría haber sido imitar cómo hacía Marc el personaje, puesto que quedaba demostrado que funcionaba a la perfección, que era el buen camino. Pero se me ordenó que me olvidara de la interpretación de Marc, que olvidara lo que había visto, y que conectara con el personaje: que arriesgara, que propusiera, que yo fuera mi versión del personaje. Como actor agradecí mucho esa prohibición-recomendación, y también que se confiara tanto en mí para aportar mi visión. Creo que así consigo interpretar a un Richard más creíble, más orgánico. Excítame está basado en unos hechos que ocurrieron realmente. A la hora de preparar los personajes, ¿es una limitación o una ayuda? D- ¿Limitarnos? No... ¡Para nada! A- Creo que puede limitar más si estuvieran vivos... Cuando una historia se compone de personajes basados en hechos reales, y más de este estilo donde hay un crimen de por medio, y donde los hechos han ocurrido así de crudos... quizás pueda haber más sensibilidad. En escena se cuenta algo muy contemporáneo además, y esto a mí sí me genera una cierta sensibilidad, digo ¡ostras!, es que esto está aquí mismo hoy en día, está presente en la vida. Pero interpretar un personaje que haya sido real, al menos a mí, no me provoca ningún tipo de lastre. D- De hecho es que yo creo que da muchas más alas: hay unas caras, unos cuerpos, unos testimonios, vídeos... hay muchos materiales.

Poder ver una foto de Nathan y de Richard hace que se te abra la imaginación de una manera descomunal. Ver fotos de ellos dos estando en los juzgados, por ejemplo, con esa actitud…, en los vídeos escuchando esas risas…, es que hay muchas cosas que a mí me provocaron mucho, y a la hora de crearlo, me ha ayudado, por supuesto que sí.

ro. Pero en este caso, donde produzco, debía contar con la persona perfecta para cada especialidad concreta. En estos casos no se puede llamar a tu mejor amigo porque es tu mejor amigo… Las decisiones, de todas formas, se tomaron consensuadas con el director de escena, José Luis Sixto, que hizo también muchas propuestas

¿Cuánto de texto original hay en el Excítame que finalmente vemos en escena, y cuánto de improvisación surgida tras los ensayos?

Ya que tratamos de aspectos visibles imprescindibles en cualquier función, pero que quizás pasan más desapercibidos para el espectador, vamos con el vestuario… David, ¿has contado las veces que te quitas y te pones el chaleco a lo largo de toda la función?

A- El texto te va guiando, te va marcando esa pauta a seguir de dominación o de poder sobre el otro personaje, y se va intercambiando o equilibrando entre los personajes. Después, cómo desarrollas eso en la escena surge según la propuesta que tú haces, surge efectivamente de la improvisación. Un texto, por ejemplo, puede decirte que insultes a un personaje o puede decirte que sucede un determinado conflicto o una determinada situación, pero el cómo quieras hacerlo depende de ti, por eso lo bueno del teatro es que puedes exponer tu creatividad como intérprete encima de un escenario, y nosotros nos hemos dado la libertad a la hora de hacer y de crear, siempre que estuviera justificado. Tanto Marc como David, que son 100% generosos en escena, se arriesgan, investigan, y encuentran cosas muy interesantes. Una de las cosas que más destaco de Excítame es la creatividad en la iluminación, me sorprendió gratamente. ¿Cómo se escoge quién va a hacer qué en el proyecto? A- Pues quizás te voy a decir una burrada: olvidándote de los amigos. Creo que cuando uno hace una apuesta de este tipo…, y nosotros que nos movemos en el terreno profesional desde hace tiempo, tenemos muchos amigos dentro de la profesión y a los cuales, ado-

D- (Risas) No las he contado, pero te digo que es mucho más fácil quitárselo que ponérselo..., te aseguro que es bastante complicado. Pero la ropa que llevamos en cada escena, en cada momento, está muy pensado y muy justificado: ¿por qué yo llevo chaqueta y él no, por qué en un sitio él sí y yo no...? Cambiando de tema, ¿fue difícil encajar las canciones originales de “Thrill Me” al “Excítame” en castellano? A- Sabía que con la adaptación de las canciones podía atreverme porque ya lo había hecho anteriormente. Pero para el texto era otra cosa, porque aunque tengo formación, no soy especialista…, y en esta parte me ayudó mucho Pedro Víllora. Las letras de las canciones debían encajar con la música, había que darle forma y guiarlas en el sentido dramático, para que todo tuviera sentido y pudiera ponerse en pie. Las canciones de Excítame no sólo adornan la escena sino que aportan contenido al argumento, además se debe ser fiel a la métrica que ha creado el autor. La traducción no pudo ser completamente literal porque, entre otras, una de las diferencias que tiene el castellano y el inglés es la diferencia en el número

de sílabas de las que se componen las palabras en general, y entonces hubo que tomar decisiones y empezar a sustituir por el concepto y no por la literalidad, donde a veces se podía y otras, no... ¿Esa traducción ha sido lo más difícil del proyecto? A- Ha sido lo más laborioso y lo más sesudo, lo que me exigió quedarme en casa y escuchar las canciones una y otra vez... Con una frase pude estar tres horas enganchado, y al día siguiente volverla a coger... porque las canciones de Excítame son complicadas, no tienen una melodía de canción de verano... con todos los respetos a las canciones de verano... Pero sí, fue un proceso difícil, de hecho hay varias versiones de todas las canciones del musical, hasta que fuimos dando con las que creemos que funcionan mejor. ¿Con qué idea os gustaría que la gente saliera? D- A mí me gusta cuando la gente se sorprende. Para mí la palabra “sorpresa” es maravillosa. Me encanta la gente que viene a ver Excítame con una idea en la cabeza y sale en plan “¿qué he visto...?”. Aunque la sinopsis no engaña y dice claramente que se trata de un crimen, es la acción y la relación que hay entre los dos personajes lo que creo que les sorprende y lo que les remueve hasta sentirse incluso culpables en cierto modo por haber empatizado con un personaje u otro, o incluso con los dos. A- Sí… yo creo que este musical es diferente por la sensación que produce en el público. Que cuando sale de ver la función se siente tocado, removido, impresionado, sorprendido por el subgénero: porque es un thriller, no es una comedia musical al uso, y porque provoca una serie de sensaciones y de impresiones que no dejan indiferente. D-Lo bueno de todo esto es que la gente que sale del musical se da cuenta de ciertas cosas una vez fuera, y unos días después me dicen: tengo ganas de volver a verla para poder verla con otra perspectiva.

Si te gust

ESTE MES TE REC POR VIM MAGAZINE

LA HERMANDAD MARCOS CHICOT LA LUCHA CONTRA UN ENEMIGO A QUIEN LA MUERTE NO PUEDE DETENER España, Siglo XXI: Irina, Daniel y Elena desarrollan proyectos punteros que exploran las capacidades y los límites del cerebro y los ordenadores. Cuando se conocen a través de Mensa, la mayor organización de superdotados del mundo, descubrirán que nada es lo q ue parece y que ellos son las piezas decisivas de una guerra que comenzó hace 2.500 años.

¡PUTA GUERRA! (1914-1919) TARDI TARDI REGRESA A LAS TRINCHERAS DE LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL EN SU NUEVA OBRA MAESTRA Todo un estudio del conflicto narrado cronológicamente con la voz y el arte que han hecho de Tardi todo un referente del cómic francés. La obra incluye un documentado dossier realizado por el historiador Jean Pierre Verney con los hechos, fechas y cifras relevantes de esta terrible guerra.

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ta leer...

COMENDAMOS…. KAFKA Y LA MUÑECA VIAJERA JORDI SIERRA I FABRA Un año antes de su muerte, Franz Kafka vivió una experiencia muy insólita. Paseando por el parque Steglitz, en Berlín, encontró a una niña llorando desconsolada: había perdido su muñeca. Para calmar a la pequeña, el autor de La metamorfosis se inventó una peculiar historia: la muñeca no se había perdido, se había ido de via je, y él, convertido en cartero de muñecas, tanía una carta que le llevaría al día siguiente al parque.

LA CAIDA DE LOS GIGANTES KEN FOLLETT El destino de los Williams, una familia minera de Gales, está u nido por el amor y la enemistad al de los Fitzherbert, aristócratas y propietarios de minas de carbón. Lady Maud Fitzherbert se enamorará de Walter von Ulrich, un joven espía en la embajada alemana de Londres. Sus vidas se entrelazarán con la de un asesor progresista del presidente de Estados Unidos, Woodrow Wilson, y la de dos hermanos rusos a los que la guerra y la revolución les ha arrebatado su sueño de buscar fortuna en América.

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PERDIDA (GONE GIRL GILLIAN FLYNN Una mujer desaparece el día de su quinto aniversario, ¿es su marido un asesino? Perdida es un thriller psicológico brillante con una trama tan apasionante y giros tan inesperados que es absolutamente imposible parar de leer. No has leído nada igual. En un caluroso día de verano, Amy y Nick se disponen a celebrar su qu into aniversario de bodas en North Carthage, a orillas del río Mississippi. Pero Amy desaparece esa misma mañana sin dejar rastro. A medida que la investigación policial avanza las sospechas recaen sobre Nick. Sin embargo, Nick insiste en su inocencia. Es cierto que se muestra extrañamente evasivo y frío, pero ¿es un asesino?

EL LEGADO DANIELLE STEEL Un golpe del destino hará que Brigitte Nicholson abandone su tesis doctoral y se centre en la investigación sobre sus ancestros, donde descubrirá la apasionante historia de Wachiwi, una princesa india que cruzó el Atlántico por amor en pleno siglo XVIII.En menos de una semana, Brigitte Nicholson se queda sin novio, sin trab ajo y sin ganas de seguir con el libro que está escribiendo. Angustiada ante un futuro incierto, se traslada a Nueva York para estar con su madre y accede a ayudarla en la reconstrucción de la genealogía familiar. Entonces Brigitte descubrirá que por sus venas corre sangre india, ya que es la descendiente de la marquesa de Marguerac, cuyo nombre era Wachiwi, y que yace enterrada en la Bretaña.

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LA GRAN CENA Por Álex Madueño (@rimas_am)

¡Tenía que discutir con él, no podía ser! Llevaba casi una hora esperándole. ¡No tenía excusa! Aquel año y ese mes en particular, habían llegado con una avalancha de novedades, nuevos retos y cambios en mi vida. Fue entonces cuando nos conocimos. Yo casi no lo podía creer, después de pasar semanas viéndonos días si y día también, parecía que estaba subido en una de las góndolas de Venecia, me parecía irreal. No por el hecho decir que fuera una persona fuera de lo normal, más por la forma tan natural cómo había llegado todo. Me había pasado la vida persiguiendo cosas. La carrera universitaria, aquel trabajo nefasto en el diario y por último el gran puesto que gracias a una cadena de sucesos se había abierto para mi hacía muy poco. A mis 35 años, se podría decir que estaba sin duda en la etapa más estresante, pero a la vez más satisfactoria de mi vida. Así qué lo último que pasaba por mi mente era enamorarme. No tenía tiempo para eso. Aunque, allí en sus brazos me mecía como la suave góndola cuando surca los canales. Podía relajarme, sentir el latir de su corazón en el pecho y pasarme horas así hasta conciliar el sueño. Tenía una semana de por medio muy intensa, aún me estaba aclimatando al nuevo puesto, cuando en la mitad del día me llegaba un mensaje suyo. Y un –Hola.. cómo va el día?- Podía cambiarme la mañana. Desde que estaba en aquella redacción, me había pasado horas y más horas haciéndome valer, demostrando que merecía estar allí. Los únicos momentos de relax durante el día eran para fumar y tomar un café de la máquina. Pero hoy de camino al despacho me detuve en medio de la nada, estaba embobado con cualquier cosa, como hechizado. Desde pequeño, había soñado con este momento, pero nunca pensé que pudiera llegar de esta manera.

El otro domingo cuando estábamos en casa (el único día de la semana que podíamos pasar enteramente juntos) él me había soltado una frase que aún resuena en mi cabeza. - La felicidad es como tu cola. Si eres un perro he intentas alcanzarte la cola te volverás loco, pero si confías, sabrás que estará allí todo el tiempo y que irá contigo allí a donde tú vayas. - o algo por el estilo. Y así era, en el momento más atípico de mi vida (más estresante sin duda) había aparecido él, como una lluvia de verano salida de la nada. Quizás no había nada en él que se pudiera calificar cómo extraordinario. Pero sabía desde la primera vez que hablamos, que sería la persona más especial de mi vida. Me transmitía paz y bienestar, cosa que pocas personas me habían transmitido. Después de un mes de locura extrema y viajes en góndola. Estaba allí, en la recepción de aquel gran hotel de la capital. Era el día que el grupo editorial celebraba su aniversario y yo iba a presentar a Eric a todos mis compañeros. Estaba de los nervios, no sabía cuantos cafés ni cigarrillos había fumado. Eran casi las 21:00 y la gala había empezado hacía más de una hora. Los mensajes que le enviaba no llegaban y las llamadas eran inútiles. Estaba furioso con él, ¿Cómo me podía estar haciendo esto a mi? Hasta que decidí no esperar más e ir a la mesa que me habían asignado junto al jefe. No podía hacer otra cosa que aceptar que me había dejado plantado y que iba a ser la comidilla en la oficina el lunes, pero no podía retrasar más la cosa. Así que cuando me decido a entrar al salón, cabizbajo, casi sin mirar a nadie. De espaldas a mi encuentro una silueta familiar, era él. ¡No lo podía creer! Había estado todo el tiempo allí. - Pero.. ¿Porqué no me has dicho nada…?- balbuceé - Parece, que ahora estas preparado para disfrutar de esta cena que te mereces, mira a tu alrededor. Todos te estaban buscando, y tú desesperado en la entrada. ¡No busques más tu cola, ella siempre estará contigo! Así que me senté, saludé a mi jefe con cara de pasmarote y decidí que aquella noche dejaría de perseguir las cosas. Disfruté de aquella cena de gala, en la que estaba sentado al lado de la persona más especial de mi vida.

Top Adulterio Paulo Coelho

La triste historia de tu cuerpo sobre el mio Marwan

La fiesta de la in Milan Ku

Open Andre Agassi

El arte de no amargarse la vida Rafael Santandreu

Persiguiendo ElĂsabeth Be

1 2 3 6 7 8

p 10 Octubre

nsignificancia undera

LIBROS MÁS VENDIDOS

El umbral de la eternidad Ken Follett

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Te regalaré el mundo Marta Fernández

La pirámide inmortal Javier Sierra

Escrita o cantada

poesía

pero

POR CRISTINA PORTA

Cuando entras a dos librerías céntricas en Madrid preguntando por un libro de poesía y está agotado es una señal. O la poesía está de moda o la llegada del otoño está empezando a notarse en el estado de ánimo de los lectores. O ambas cosas. Lo cierto es que los amantes de la poesía siempre han sido un grupo minoritario respecto al resto de lectores de otros géneros más populares. Pero en este momento, parece que empieza a gustar y a entenderse esta sensibilidad. Los palabras que describen emociones ahora son más directas, con unos versos que no hace falta medir ni descifrar –sólo sentir- y escritos por personas de a pie, jóvenes y cercanas. Yo preguntaba en esas librerías por el libro “El sexo de la risa” de Irene X. Una joven muy seguida en las redes sociales que escribe poemas en su blog y en Twitter. Una chica de 24 años que acaba de lanzar su segundo libro “Grecia”. Y no es única, aunque lo parezca. Elvira Sastre es otra joven que pertenece a esta nueva generación de poetas. Sus libros “Baluarte” y “Cuarenta y tres maneras de soltarse el pelo” han conquistado a muchos corazones –qué importa si la mayoría estaban rotos-. Algunos no sólo son poetas, no sólo le escriben al amor, también le cantan. Marwan es un cantautor madrileño, de origen palestino, que saca discos y llena salas como “Galileo Galiei”; y que escribe libros como “La triste historia de tu cuerpo sobre el mío” y llena salas como “Libertad 8”, recitándolos.

En esa andadura de música y palabras le acompañan artistas como Luis Ramiro y Diego Ojeda, que también dejan su huella escrita con “Te quiero como nunca quise a nadie” y “Mi chica revolucionaria”, respectivamente. Algunos cantan poesía de manera tan perfecta que no hace falta ni escribirla. Las canciones de Andrés Suárez y de Funambulista son un puzle delicadamente encajado entre melodías y relatos de amor. Elvira Sastre escribió que quería “hacer contigo todo lo que la poesía aún no ha escrito.” Que le perdonen los grandes como Pedro Salinas, Pablo Neruda, Joaquín Sabina, Bob Dylan, entre muchos otros. Pero si queda algo por escribir o cantar seguro que está a punto de ser escrito o cantado por ELLOS.

uando hablamos de accesorios suelen venirnos a la cabeza bolsos y zapatos. Quizás sea una definición un tanto simplista, pero así es. Esta temporada parece ser que quieren demostrarnos lo contrario, que hay vida más allá de esos complementos, que debemos recordar que son, junto con los perfumes y las gafas de sol, los productos estrella de las grandes firmas y con los que financian la alta costura.Volviendo a los accesorios, esta temporada hemos elegido cuatro que están por encima del resto. Además, como no podía ser de otra manera encontramos un duelo entre Karl Lagerfeld y la “maison” Louis Vuitton. Lo del duelo es un decir pero es que el “kaiser” de la moda firma dos de estos fetiches. Uno de ellos salió a la venta el pasado 29 de septiembre y se agotó en menos de 5 horas. Quizás lo habéis adivinado. Hablamos de la Barbie de Karl Lagerfeld. Con el cartel de “sold out” puesto, el portal de venta por Internet, Net-À-Porter, consiguió recaudar 200.000 euros por un solo producto en menos de lo que canta un gallo. 999 fueron las unidades que se pusieron a la venta bajo la etiqueta de “limited edition” con un precio de 200€. Y aunque se encuentre agotada en los puntos de venta oficiales, podemos encontrarla en el portal de compra-venta Ebay, eso sí, con precios que oscilan entre los 1.000$ y los 3.000$. El segundo lo firma para Fendi, del que es director creativo. Se llama “Karlito” y es un “charm” o llavero que se cuelga en el bolso. Se trata de un muñeco con la imagen de Karl Lagerfeld en el las gafas de sol son de visón negro; el cuerpo, es zorro gris, y por si fuese poco, Karlito tiene un mechón de pieles de cabra que brotan de su cabeza. La “obra de arte” fue presentada durante el desfile de Fendi en la Milan Fashion Week el pasado febrero consiguiendo agotarse al poco tiempo. Y eso que el precio del mini Karl supera los 1.300$. Si aún quieres tenerlo, Fendi abrió una lista de espera para conseguir el ansiado muñeco en el que ya hay más de 700 personas apuntadas. Como podemos ver, el nombre de Karl Lagerfeld es todo una máquina de hacer dinero. A

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Lo acces más ''in tempo

os sorios n'' de la orada Por Joana Aguirre

sus 81 años sigue al frente de dos casas de moda como Chanel y Fendi y, además, consigue crear accesorios por los que los “fashionistas” son capaces de hacer cola. Desde que Jeremy Scott cogió las riendas de Moschino, sus colecciones son las más vendidas. Y es que gracias a él, Bob Esponja y las cajas de comida rápida han inundado las calles de medio mundo. Al igual que él, diseñadores como Charlotte Olympia o Anya Hindmarch han creado bolsos con forma de cajas de cereales o bolsas de palomita. Es esta última, la diseñadora británica Anya Hindmarch, quien le ha dado una vuelta de rosca más a esta tendencia y ha diseñado una colección de bolsos customizables (que brillan en la oscuridad) a base de 'stickers'. Sí, las pegatinas son el nuevo objeto de deseo de la moda. Presentó esta nueva colección de bolsos (o de pegatinas) dentro de la London Fashion Week, donde desplegó todo un imaginario de bolsos quircky, mitad evolución de smileys acid y mitad evolución de la invasión emoji en nuestras vidas. Los bolsos, están a la venta en Net-APorter, con precios que oscilan entre los 1.100 euros y los 2.500 euros. También se comercializan una serie de tres pegatinas, por un precio de 55 euros, con el dedo gigante de Mickey Mouse listo para customizar tu bolso. Y, por último, es un bolso lo que incluimos en esta lista. Y como hemos mencionado antes, está firmado por Nicolas Ghesquière para Louis Vuitton. Se trata del nuevo “it bag” de la “maison” francesa y que ya engalana los mejores escaparates de tiendas como Saks en la Quinta Avenida de Nueva York. Los bolsos son pequeños cofres, similares a las antiguas maletas de la marca, que pueden llevarse como “clutch” o con correa larga al hombro. Una de sus características es que se les puede poner una funda de piel, para evitar cualquier roce. Eso sí, solo se harán bajo pedido. Cuatro accesorios u objetos de moda lejos de lo tradicional y que harán las delicias de todas las fashionistas que buscan artículos de edición limitada o, simplemente, diferenciarse del resto.

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Por Joana Aguirre

La moda se inspira en la calle La estética de la calle se apodera de las pasarelas de medio mundo. Lo que hasta hace poco entendíamos como la antítesis del “buen gusto” o de tener estilo, ha pasado a convertirse en un estilo digno de subirse a las pasarelas de ciudades como Milán o Madrid. Así funciona la moda, el pasado vuelve y lo que antes se odiaba, en la actualidad es lo más “chic”. Las cadenas de oro de tamaño XXL, las gorras, las zapatillas o los pantalones anchos eran propios del modo de vestir de los habitantes de los barrios de los suburbios. Sobre todo de ciudades americanas como Nueva York o Los Angeles. Pero esto ya quedó atrás. Quizás este estilo solo sea una prolongación de la tendencia “sporty” que en su día comenzaron Riccardo Tisci (para Givenchy) con la sudadera del rottweiler o Kenzo con el logo del tigre. Pero este 2014 no queda ahí la cosa, y es que las cadenas de oro, los logos XL, las zapatillas y las gorras lo han inundado todo. Sin olvidarnos, por supuesto, de los eslabones y de las cadenas. El ejemplo más cercano lo tenemos en la colección de María Escoté, “I Luh Ya Papi”, que presentó sobre la pasarela de la pasada edición de la MBFWM. Colores estridentes, “animal prints”, graffitis y, por supuesto, cadenas de oro y pendientes de aro XXL. La colección estaba inspirada en el look de los residentes hispanos del barrio neoyorkino de Harlem. ¿Existe algo más americano que el símbolo del dólar? Los hemos visto en bolsos tipo saquito que han sido uno de los accesorios clave. Todo esto sin olvidarnos de las zapatillas ya que Nike ha colaborado con Escoté y nos han presentado una visión muy personal de las ya famosas Nike Force en colores rosas, negros y dorados. Pero no es la única. Moschino, que desde que Jeremy Scott cogió las riendas de la casa italiana se ha convertido en la marca de referencia, en la que crea tendencia, también se ha sumado a esta particular tendencia. Sus gorras con letras doradas, cuelgan ya el “sold out” en su web y eso que su precio supera los 300$. Las bomber y los top con eslabones y cadenas cierran una colección basada en la estética callejera. Pero no son las únicas referencia a este estilo que hemos visto sobre una pasarela, porque también lo han hecho firmas como Rodarte, que sacó a sus modelos con gorras vueltas del revés. Incluso hemos visto aires 'chandaleros' en la colección que Chanel presentó en el “super” la temporada pasada. Volvemos a la época en la que el “menos es más” no existía. A la época en la que los logos eran de un tamaño más que considerable. A la época en la que la ropa interior femenina se parecía a la masculina y se enseñaba. Todo esto se resume en las colecciones que hemos mencionado pero, ¿cómo podemos llevar esta tendencia? Hemos visto a Taylor Swift llevando bomber, shorts y cadenas en su videoclip Shake It Off. Aunque su outfit está creado para “burlarse” de esta tendencia, puedes apostar por una bomber, unas zapatillas y algún accesorio dorado. Es una tendencia extravagante de por sí como para ponernos encima todo lo que pillemos. Por lo tanto, mejor en pequeñas dosis.

Photo Daniel Smith Retouch Fernando Diaz Modelo Yurema CB. Make Up Beatriz Iglesias para NARS. Hair Stylist Jacqueline Jc, Nails Jennifer Váquez para NAILS FACTORY. Estilismo Carmen Cabello Casar

ROPA DE BAÑO : ÉNFASIS JOYAS: ANTÓN HEÚNIS

JOYAS: ANTÓN HEÚNIS

ROPA DE BAÑO : LA PERLA JOYAS: ANTÓN HEÚNIS