VIM Magazine - Diciembre #24 by VIM Magazine

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CARTA DEL DIRECTOR Seguro que casi el 100% de la población se ha planteado en algún momento de su vida volver a empezar de cero con todo. Cambiar de ciudad o incluso de país, reorientar su vida laboral, conocer a gente nueva... Puede que incluso todo a la vez. Es muy raro que estemos completamente satisfechos con lo que nos ha tocado vivir, y bien es cierto que está en nuestras manos el poder modificar ciertas cosas. A veces supone dar un salto tan grande que nos da vértigo o que nos podría arrastrar a un fracaso absoluto. Pero, sea más grande o más pequeño, creo que deberíamos darlo. Y una vez nos encontremos mirándolo todo desde nuestra nueva (y nunca se sabe si más confortable) posición, es cuando toca volver a evaluar todo. Todo acuerdo al que lleguemos con nosotros mismos será el correcto, y en ese instante es cuando buscaremos todo lo positivo que hemos sacado del cambio y cual será nuestro siguiente salto a dar. La navidad es bonita no solo por los regalos, las luces y la tristeza enmascarada en disfrutar de unas fiestas que no a todos traen buenos recuerdos. La navidad es clave para el ‘volver a empezar de cero’... Pero no nos engañemos... Cualquier momento es bueno cambiar... Para saltar, evaluar, y seguir saltando. Tomemos las riendas de nuestra vida mientras nos sea posible, y guiémosla siempre hacia la felicidad en todos los sentidos. Solo de esa manera conseguiremos sentirnos completos, al menos yo así lo creo. ¡Feliz navidad! Disfrutad de las fiestas porque Enero llega a VIM lleno de muchas sorpresas.

Mª José Laredo Directora VIM Magazine (contacto@vim-magazine.com)

ESTE MES EN VIM... MÚSICA - CONCIERTO ED SHEERAN - PAG 12 MÚSICA - ENTREVISTA ROKO - PAG 16 MÚSICA - ENTREVISTA LA MUSICALITE - PAG 48 TELEVISIÓN - A RELAXING NAVIDAD OF SPANIARDS IN TELEVISIÓN - PAG 64 TELEVISIÓN - HABLE CON ELLAS - PAG 68 CINE - BIG EYES - PAG 70 CINE - ENTREVISTA MACARENA GÓMEZ - PAG 72 CINE - NACIDO EN GAZA - PAG 94 CINE - ENTREVISTA ALEX MARUNY - PAG 98 LITERATURA - FIL GUADALAJARA - PAG 118 LITERATURA - RAENOVACIÓN - PAG 124 MODA - POR TU CARA BONITA - PAG 128 MODA - 10 IDEAS PARA REGALAR ESTA NAVIDAD - PAG 134 MODA - FELIPE VARELA Y SU CUENTO DE HADAS - PAG 141

Repasamos la carrera de...

David

Bustamante

avid Bustamante es un artista cántabro nacido en San Vicente de la Barquera en el año 1982, aunque no fue hasta el año 2001 cuando se le dio a conocer como cantante. El programa de televisión Operación Triunfo fue el formato musical que le dio a conocer, convirtiéndole a él y a sus compañeros, en fenómenos mediáticos, televisivos y discográficos, sin precedentes, hasta el momento, en la historia de España. Aunque el cántabro no ganó el concurso, si quedó entre los tres primeros en una final vista por más de 13 millones de personas y un 68% de share, convirtiéndose en el programa no deportivo más visto. El éxito no se le acabó en la academia. Bustamante fue seleccionado para acompañar a Rosa, compañera de edición, en su viaje a Eurovisión. Su éxito en el programa le sirvió para llevar a cabo la firma de un contrato discográfico con Vale Music, grabando su primer trabajo en solitario, “Bustamante”, éxito en ventas y número uno durante dos semanas consecutivas, superando el medio millón de discos vendidos en los tres primeros días de lanzamiento. El éxito de su álbum no finalizó aquí consiguiendo obtener la certificación de 7 discos de platino. En el verano de 2002, David realizó un recorrido a través de toda la geografía española, llevando a cabo más de 80 conciertos. Pero su recorrido no acabó aquí, sino que consiguió atravesar fronteras, visitando países como Portugal y Puerto Rico. En 2003, llegaría su segundo álbum de estudio. “Así soy yo” saldría a la venta en diciembre en España y en febrero de 2004 en Latinoamérica, donde el artista conseguiría poco a poco abrirse un hueco. El éxito de su trabajo le llevaría a conseguir otro número uno en ventas

y un doble disco de platino, convirtiendo su disco en el quinto más vendido del año 2003 en España. Venezuela, México, Ecuador, Costa Rica o Puerto Rico serían los países que el cántabro recorrería promocionando su disco, haciendo de Latinoamérica su segundo hogar, al menos, en lo que al ámbito musical se refiere. La acumulación de éxitos no harían esperar otro álbum. “Caricias del alma” fue lanzado en 2005, una vez más en España y Latinoamérica, aunque con meses de diferencia. “Devuélveme la vida” se convertiría en uno de los sencillos más populares de su carrera, siendo número uno y convirtiendo la canción en un hit del verano. Su disco se mantendría durante cuatro semanas consecutivas en el primer puesto y aunque la industria discográfica ya estaba padeciendo una grave crisis, superó la marca del disco de platino y consiguió el disco de oro en Venezuela.

En 2006, le llegó el momento de versionar sencillos. “Pentimento” fue el nombre del álbum de clásicos de la música latina. Otro número uno para añadir a la lista del artista junto a un disco de platino y una gira inmensa de más de 60 conciertos por toda la geografía española. “Por ella” o “Bésame” fueron los singles extraídos del disco con los cuales el cántabro realizó la promoción de su disco por todo el país. “Al filo de la irrealidad” sería el disco lanzado por el artista en el año 2007. Disco de oro en la primera semana y número uno en las listas de discos durante dos semanas. En cinco semanas, el artista obtuvo un disco de platino. Producido por Kike Santander, el disco consiguió editarse en la mayoría de países de América Latina y

en Estados Unidos. Sus singles “Al filo de la Irrealidad” y “Cobarde” tuvieron gran éxito en las radios y fueron un gran éxito en ventas digitales, nuevo concepto de compra musical que empezaba a florecer. Este éxito le llevó a continuar con la promoción del disco con un tercer single “mi consentida”. En la primavera de 2008, realizaría una larga promoción de su álbum por toda Latinoamérica dándose a conocer en otros países que aún no había visitado. Además, ese año realizó su gira por España llevando a cabo más de 65 conciertos en diferentes localidades españolas. Esta gira no acabaría aquí y se alargaría hasta 2009, cuando llevaría a cabo la grabación de un DVD en su comunidad natal.

En marzo de 2010, sale a la venta “A contracorriente”. Número uno en ventas y disco de oro en la primera semana y disco de platino pocas semanas más tarde. Por si fuera poco, el álbum consiguió alzarse con el puesto nº 35 de los álbumes más vendidos de Europa en la lista Billboard European. Ese mismo año, además, consiguió el décimo puesto de los álbumes más vendidos en España en 2010. “Abrázame muy fuerte”, disco de platino en descargas de canciones originales, fue su primer single. “A contracorriente” sería su segundo single, más rítmico y con clara vocación veraniega, se convertiría en un éxito de las canciones del verano. A principio de 2011, el artista inició una nueva gira por los teatros más importantes de toda España para celebrar sus 10 años en la música. Un par de meses más tarde, se haría pública la venta de séptimo álbum de estudio “Mío”. Masterizado entre Estocolmo y Nueva York y grabado entre Nashville, Miami y Madrid, pretendía ser un disco sin precedentes. “Como tu ninguna” fue su carta de presentación. Posteriormente, promocionaría su álbum con la balada “Me salvas” y con un dueto con la cantante Pastora Soler, “Bandera Blanca”. El álbum rompería varios récords del artista, consiguiendo un disco de platino y siendo el disco más longevo de su carrera, permaneciendo la friolera de más de 70 semanas entre los discos más vendidos del país. En 2012 compaginó su faceta como cantante junto con su participación como jurado en el programa “El número uno” de Antena 3. Esto le serviría, además de para dejar ver la otra faceta del artista para promocionar su disco en el programa. Después de su participación y de una gira veraniega, saldría a la venta “Más mío”. Una edición especial del álbum y el inicio de un nuevo tour que duraría hasta el verano de 2013, compaginado con la segunda edición de “El nú-

mero uno”. En septiembre de 2014, saldría a la venta lo último del artista cántabro. “Vivir” fue grabado durante la primavera de 2014 y masterizado en los Ángeles. Este álbum supone un punto y aparte en su trayectoria, ya que el artista se estrena como compositor de una canción de su disco y co-autor de otras tres. “Feliz” ha sido su primer sencillo. En la primera semana a la venta, el disco alcanzó el primer puesto, siendo certificado poco después con el disco de oro. En la actualidad, el artista se encuentra inmerso en la promoción de su nuevo disco con la presentación de su segundo single “Vivir”. Una vez más, el artista se consolida como uno de los rostros más importantes del panorama musical español, extendiendo la música española más allá de las fronteras. POR IVÁN DÍAZ C.

Ed Sheeran y el triunfo de la música en directo

TEXTO: LAURA PÉREZ FOTOS: ADRIÁN LASANTA Abarrotar hasta la bandera el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid – recientemente bautizado como Barclaycard Center- no está al alcance de cualquiera, y al británico Ed Sheeran se le quedó pequeño la noche del 25 de noviembre, demostrando con un show de altura que es un músico con mayúsculas. Acompañado únicamente de una guitarra y una pedalera, se presentó ante el público madrileño con la misión de entretenernos, poniendo en preaviso de que aquello no iba a ser un show acústico, y vaya si lo cumplió. ‘I’m a mess’ y su conocido ‘Lego House’ abrieron un espectáculo que había sido amenizado por los teloneros Jaime Lawson y Saint Raymond en los momentos previos. Demostrando que disfruta jugando y experimentando con su sonido, continuó el concierto con un mash up de ‘Don’t’, segundo single de su álbum X, ‘Nina’ y ‘Loyal’, ayudándose de la pedalera para llenar el recinto de un sonido propio de una banda al completo. ‘Drunk’ y ‘Take it back’ fueron completando un repertorio coreado por el Palacio al completo. Pero toda fiesta requiere un instante íntimo, momento llegó con los temas ‘One’ y ‘Photograph’, incluidos en su último álbum.

El público no es mero espectador en los conciertos de Ed Sheeran, y en ‘Bloodstream’ solicitó la colaboración de los presentes para convertir el recinto en una marea de palmas y brazos trazando una coreografía al ritmo de su música. Posteriormente llegó el turno de ‘Tenerife Sea’, bajando el ritmo de nuevo. Continuó con ‘Runaway’ mezclado con un guiño a los más nostálgicos, que mostraron su sorpresa al escuchar algunos acordes de ‘Everybody’, tema de Backstreet Boys. ‘Friends’, ‘Kiss me’, ‘U.N.I’ y ‘This’ formaron parte de otro mash up enlazado con calidad y ritmo. La guitarra eléctrica apareció por primera y única vez en el show para interpretar ‘Thinking Out Loud’, single de X, convirtiéndose en una de las canciones mejor recibidas de la noche. ‘I See Fire’, tema original que pone banda sonora a El Hobbit: La desolación de Smaug, dejó boquiabiertas a las más de 11.000 personas congregadas con un derroche de voz y matices perfectamente controlados. Si hay un culpable de que este pelirrojo abarrote los recintos de toda ciudad que pisa es su tema ‘The A Team’, single que le hizo conocido en todo el globo y que fue coreado por todos los presentes, al igual que ‘Give me love’, otra de las canciones más sonadas de su álbum debut. Suponían el teórico final de una noche especial, que se reanudó con dos últimos temas que redondearon un gran show. ‘You Need Me, I Don’t Need You’ hizo vibrar a toda la pista antes de poner el colofón con ‘Sing’, dejando a un Palacio de Deportes coreando a viva voz una melodía que siguió sonando minutos después de que abandonara un escenario que llenó como nadie. Y es que, Ed demuestra que no hace falta nada más que un talento innato para arrasar. Es el triunfo de la música en un fenómeno fan que ha visto rotos todos sus esquemas.

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Una mujer polifacética e inquieta que apuesta por lo auténtico con un toque creativo y fresco. La cantante jienense nos lleva de la mano por su niñez para después recorrer sus distintas etapas artísticas y personales, alzando finalmente el vuelo con su álbum debut ‘3,2,1:Roko’. Descubrimos lo que inspira a esas alas soñadoras y conocemos a sus compañeros de viaje ¿Subes a bordo? CON TAN SÓLO 8 AÑOS COMENZASTE A ESTUDIAR MÚSICA, A COGER LA GUITARRA, Y DESDE ENTONCES FUISTE FORMÁNDOTE EN DISTINTAS DISCIPLINAS ¿CON QUÉ SOÑABAS CUANDO DESCUBRISTE ESE MUNDILLO? Cuando era pequeña yo quería ser tamborera y cantante porque yo he ido toda la vida al Rocío. Yo escuchaba el tambor y me encantaba. La parte de la música que más me ha gustado siempre es la rítmica. Y aunque me haya formado más por la parte del folklore, luego cuando fui creciendo me fue gustando el jazz, el swing y otros tipo de música. No tenía pretensión de nada, solamente de cantar, de interpretar y de jugar al teatro, a los disfraces. TODOS SOLEMOS RECORDAR ALGUNA MELODÍA QUE MARCÓ NUESTRA NIÑEZ ¿A QUÉ SUENA TU INFANCIA? Había una canción que se llamaba ‘Pelo suelto’ de Gloria Trevi, y yo la cantaba cuando era súper pequeña. Recuerdo que mi hermana ponía las manos en los picos de las mesas para evitar mi muerte súbita porque lo daba absolutamente todo –ríe–. LAS ALAS QUE VEMOS EN LA CARÁTULA DE TU PRIMER DISCO JUNTO A LA CUENTA ATRÁS SIMBOLIZAN EL DESPEGUE DE TU CARRERA EN SOLITARIO ¿CÓMO HA SIDO TODO EL PROCESO PREVIO A EMPRENDER EL VUELO? Ha sido un proceso de muchos años y, sobre

todo, de limpiar mucho porque me gustan varios estilos musicales. He tenido que eliminar muchos de ellos para centrarme más en el swing, en el funky, en el sonido Motown… y todo con una pátina de pop. El proceso ha sido en realidad el proceso de cómo he ido creciendo yo a nivel personal, porque el disco tiene mucho de autobiográfico y de las historias que he ido sintiendo en mi piel. ESTUDIASTE ARTE DRAMÁTICO EN MÁLAGA ASÍ QUE COMO CANTANTE TIENES UN PLUS YA QUE REALMENTE INTERPRETAS EN EL ESCENARIO ¿FUE LA MÚSICA LA QUE TE LLEVÓ A PROBAR LA INTERPRETACIÓN O REALMENTE QUERÍAS TENER UNA FORMACIÓN ACTORAL INDEPENDIENTE DE LA MUSICAL? Fue la música la que me llevó a la interpretación porque cuando terminé Bachillerato e hice Selectividad yo decía: “¿qué voy a estudiar? Si yo lo que quiero hacer es estar encima del escenario”. Y no se me ocurrió una cosa mejor que decir: “vale pues, ¿cómo puedo complementar la música? ¿Cómo puedo encontrar herramientas para desenvolverme mejor y más fácilmente en el escenario? Teatro musical”. Y como Málaga era la ciudad más cercana a donde yo venía pues allí me fui.

“El disco tiene mucho de autobiográfico y de las historias que he ido sintiendo en mi piel”

Vestido: New Yorker Pendientes y pulsera: Anton Heunis

Vestido: New Yorker Collar y anillo: Anton Heunis

DURANTE UN TIEMPO FORMASTE PARTE DE VARIAS COMPAÑÍAS TEATRALES COMO EL TEATRO LÍRICO ANDALUZ ¿ES ALGO QUE PIENSAS RETOMAR O ES CREES QUE YA CUMPLIÓ SU ETAPA? No. Tengo veinticinco años. Este año me han ofrecido muchas cosas de teatro, de teatro musical, he estado en la serie y no me cierro puertas, todo lo contrario. Ahora mismo estoy centrada en el disco porque creo que hacer un proyecto propio requiere de mucha concentración y energía, pero por supuesto que el teatro volverá en su momento. Ya irá diciendo la vida. ANTONIO FERRARA, TU PRODUCTOR, HA SIDO Y SIGUE SIENDO UNO DE TUS COMPAÑEROS DE AVENTURAS. CON ÉL FORMASTE HACE UNOS AÑOS ‘SAUDADE CHILL’ ¿QUÉ SUPUSO PARA TI LLEVAR A CABO ESE PROYECTO JUNTOS? Ese proyecto surgió un poco como previo a hacer este disco. El disco que hemos podido hacer muchos años después. De hecho, ‘Saudade Chill’ en principio surgió como una manera de financiar este proyecto haciendo conciertos y al final fue tomando forma, fue tomando mucho carácter el proyecto en sí. Estuvimos tres años de gira, tocando en sitios diferentes, disfrutando mucho y sobre todo descubriendo la música brasileña, la música latina y versionando temas que nos gustaban en un estilo muy tranquilo. Además, uniendo eso a una parte teatral, porque a la vez estaba estudiando arte dramático y fueron como mis prácticas –ríe–. GENERALMENTE, TODO ARTISTA SE NUTRE DE DIFERENTES ESTILOS A LO LARGO DE SU VIDA QUE VAN CREANDO SU BAGAJE, PERO A LA HORA DE DEFINIRSE Y PRESENTARSE ANTE EL PÚBLICO QUIZÁ SE ACERCA MÁS A UNO EN CONCRETO. SIN EMBARGO, TÚ EN ‘321: ROKO’ JUEGAS CON DISTINTOS ESTILOS ¿QUÉ BUSCAS MOSTRAR CON ESTO?

La parte que a mi más me gusta es la parte vintage. Yo soy un poco “rancia”, un poco abuelilla. Me gusta mucho la música de los sesenta, me gusta incluso el cuplé, los géneros más “rancios”. Pero también me gusta mucho la música R&B, la música negra, el hip-hop… y quería unir esos dos mundos: el electrónico, que es más actual, y el más clásico, que es el que hace que las canciones tengan ese peso y que los temas se puedan desarrollar tanto con grandes producciones musicales, como a guitarra y voz o a piano y voz. FERRARA HA COMPUESTO ALGUNOS TEMAS PARA TI COMO TAMBIÉN LO HA HECHO EL COMPOSITOR GADITANO ANTONIO MARTÍNEZ ARES, QUE FIRMA DOS CANCIONES EN TU DISCO ¿QUÉ TIENEN ESOS TEMAS PARA QUE FORMEN PARTE DE ESTA NUEVA AVENTURA? Hay cinco temas que están compuestos por mí. El resto de temas han llegado al proyecto de una manera u otra. Hay algunos que han llegado en el último momento. Pero, por ejemplo, los temas de Martínez Ares tienen su peso propio, el peso del teatro, del cabaret y de las grandes historias. Hay uno que es más ligero, ‘Nadie como tú’, que es el más fresquito, el tema swing, el de la cabaretera, que mucha gente me puso esa etiqueta cuando estaba en ‘El número uno’. Pero luego también esta la parte más dramática de la música con ‘Flores negras’ que, para mí, es una de las joyas sin duda del álbum y una de las rarezas también. Yo creo que cada uno de los temas tiene su propio universo. Por eso he querido mezclar estilos y me ha dado un poco igual que la gente pueda decir que es demasiado ecléctico, que puede haber escisiones entre un tema y otro. Yo creo que lo importante es que cada tema por sí mismo tiene una historia, unos personajes y un desarrollo. Fuera del disco tienen ese peso propio y dentro tienen ese factor común, que aunque no lo haya escrito yo, podría haberlo vivido yo. Por eso escogí los temas, porque podía contarlos en primera persona.

Blazer: Laura Bernal Sujetador: Etam Pantal贸n: Wolford Guantes: Longchamp Pendientes: Anton Heunis

COMO COMPOSITORA ¿CUÁL ES TÚ DESAFÍO MÁS INMEDIATO?

jes. Coger lo que me gustaba, hacer un mix e intentar ser yo misma

Seguir escribiendo sobre las cosas que me pasan y saber hacerlo de la manera más poética y más artística posible.

ENTRE UN TALENT SHOW Y OTRO TAMBIÉN HAS FORMADO PARTE DEL REPARTO DE “VIVE CANTANDO” ADEMÁS DE PONERLE VOZ A SU CANCIÓN DE CABECERA ¿CÓMO HA SIDO ESA DOBLE EXPERIENCIA?

¿QUÉ MENSAJE TRANSMITIRÍAS A LAS PERSONAS QUE AÚN NO TE CONOCEN PARA QUE SIGAN TU TRABAJO EN SOLITARIO? A mí no me gusta convencer a nadie de que me siga, ni crear ningún tipo de estrategia. Si les engancha lo que les estoy contando, que se unan al grupo de la gente que quiere tomar partido en su vida y que no quiere depender de nadie para encontrar su propio objetivo. Esto es lo que quiero contar en este álbum: no esperes a que nadie te saque de tu casa y te arregle la vida, eres tú el que puede hacerlo y nadie más. LA TELEVISIÓN HA SIDO TU GRAN ESCAPARATE AL PÚBLICO EN GENERAL. DURANTE TU PASO POR ‘TU CARA ME SUENA’ Y ‘TCMS MINI’ TE HAS PUESTO EN LA PIEL DE MUCHOS GRANDES CANTANTES, PERO ¿EXISTE UN MOMENTO EN QUE DEJA DE SER DIVERTIDO ESE RETO Y COMIENZA A SER CONFUSO A NIVEL PERSONAL? Divertido no deja de ser porque a mi me encanta disfrazarme, pero sí es verdad que lía mucho a nivel artístico, como cantante. Si eres imitador es tu trabajo, como Carlos Latre. Pero si eres cantante y además te estás haciendo un hueco en el mercado musical, estás buscando tu estilo, te gustan tantos diferentes…si, además, le sumas que cada semana estás haciendo de una persona diferente, de grandísimos artistas y con grandes temas… es verdad que hubo un momento en que me confundió mucho. He tenido que hacer un trabajo de salir de eso, de desintoxicarme y encontrar la referencia musical que me ha dado cada uno de esos persona-

Muy intensa. La verdad es que ha sido todo muy intenso. Estoy en un momento en el que me encuentro como un vaso en el que el agua rebosa y vuelve a rebosar, porque es tanto contenido en tan poco tiempo que cuesta asimilar esa información. Pero el balance de todo, en general, es muy positivo. Sobre todo porque a nivel humano, toda la gente con la que he trabajado me ha puesto muy fácil el camino. A diferencia de lo que desde fuera se puede opinar de que la televisión es muy compleja, que también, a mí me han ayudado muchísimo y mis compañeros de profesión me han valorado mucho todo el esfuerzo y todo el trabajo previo. Yo tenía cierto de recelo porque cuando entré en ‘Vive cantando’ pensé que me iban a tratar de intrusa y fue todo lo contrario. Gorka me lo ha puesto facilísimo. Me he reído muchísimo con José Luis [García] y con María [Castro] en los rodajes. De hecho, a día de hoy mantengo amistad con muchos de ellos y la prueba está en que Manuel Galiana está en el primer videoclip. Se lo propuse y me dijo que sí enseguida. Sé que cuento con ellos para lo que quiera. ESTE MES TIENES PREVISTAS FIRMAS DE DISCOS EN DIFERENTES CIUDADES… ¿TE GUSTA EL CONTACTO DIRECTO CON LA GENTE QUE TE SIGUE DE CERCA O PREFIERES LAS REDES SOCIALES? Prefiero muchísimo más el cara a cara. Poder sentir cómo una persona me está hablando, cómo me está mirando y el trato que le puedo dar. No es igual tampoco la televisión que un teatro o que un concierto en directo, no tiene nada que ver.

Jersey y shorts: Kookai Cintur贸n: Wolford Pendientes y anillo: Anton Heunis

Jersey: Laura Bernal Falda: Amen Pendientes: H천be Anillo: Anton Heunis

Jersey y shorts: Kookai Cintur贸n: Wolford Pendientes y anillo: Anton Heunis

ALGO QUE PRECISAMENTE HAN ALENTADO LAS REDES SOCIALES Y QUE EN LOS ÚLTIMOS AÑOS SE HA CONVERTIDO EN TODO UN FENÓMENO SOCIAL SON LOS GRANDES FESTIVALES DE MÚSICA. EN ESPAÑA SIEMPRE SE HAN CELEBRADO PERO ÚLTIMAMENTE SE HAN CONVERTIDO EN CITAS ESPECIALMENTE SONADAS ¿QUÉ OPINAS SOBRE ELLO COMO PÚBLICO? Y ¿QUÉ OPINAS COMO PROFESIONAL, CREES QUE ES UNA BUENA PLATAFORMA PARA DARSE A CONOCER? A mí me parece estupendo. Yo soy seguidora de muchos festivales, quizá más alternativos que la música en la que estoy ahora, que es más mainstream. Digamos que yo estoy entre un sitio y otro porque mi alma es mucho mas bohemia que lo que la gente conoce ahora mismo, que la tiene más asociada a la tele, a una cosa más mediática. Me encanta la música étnica. Este año he estado en Barcelona, en el festival VIDA. Me parece que es un sitio en el que se pueden compartir muchos estilos musicales diferentes, maneras de trabajar diferentes. Y como su nombre indica es un sitio muy festivo. Es una buena plataforma para darse a conocer y para compartir con otros artistas. Yo creo que hemos llegado a un momento de tanto surrealismo en el mercado de la música que, o compartimos y no nos sentimos como si fuéramos enemigos unos de otros, o esto se acaba. Entonces me parece una buena técnica para volver al inicio de lo que es la música, que es compartir y crear. HAS TENIDO LA OCASIÓN DE TRABAJAR CON CANTANTES, MÚSICOS Y ACTORES CON UNA AMPLIA EXPERIENCIA A SUS ESPALDAS Y PROBABLEMENTE TE HAN QUERIDO DAR ALGÚN CONSEJO ¿CUÁL CREES QUE HA SIDO O VA A SER EL MÁS ÚTIL QUE TE HAN DADO PARA ESTA ETAPA QUE COMIENZA? Hace poco he tenido la oportunidad de ha-

cer la imitación de Mónica Naranjo y ella me dijo hace un montón de tiempo que le gustaba mucho las imitaciones que hacía, pero que lo que realmente tenía ganas de ver era cómo yo interpretaba y lo que hacía desde mi persona. El consejo más grande que ella me ha dado ha sido que sea yo misma y que me relaje, que intente expresar las cosas como a mí me apetezca y como yo sienta de verdad, sin seguir modas, sin intentar gustarle a la gente. Y eso es lo que estoy intentando hacer. DE LOS ONCE TEMAS QUE INCLUYES EN TU PRIMER TRABAJO, ¿CUÁL DIRÍAS QUE ES TU “NIÑO BONITO”? ¡Uy!, no puedo. Es como una madre que tiene tres hijos, cómo va a decir el preferido. No porque cada uno tiene algo especial y algo que ha supuesto en mi vida. Yo creo que ahora mismo estoy en el ‘No voy a esperar’ que es muy definitorio de este año. Simboliza el no voy a esperar en mi casa a que alguien llame a mi puerta y me diga: “venga, tengo el trabajo de tus sueños, voy a cumplir tu máximo objetivo”. No, porque eso no es así. Hay que trabajar cada día para poder conseguir lo que quieres y a veces hay que hacer cosas que no te apetecen tanto. Pero siempre con buena actitud, con positividad y con fuerza se puede llegar a todos los sitios. Entonces, como mensaje: ‘No te voy a esperar’. Además, con la colaboración del Chojin, que es la caña el tío. Ese tema me motiva mucho.. ¿ERES DE LAS PERSONAS QUE PIENSA QUE EXISTE UNA CANCIÓN PARA CADA MOMENTO? Sí. Además, el repertorio de este disco se ha pensado un poco de esa manera. Esta canción, ¿para qué sirve? o ¿cuándo la escucharías? ¿La escucharías en la radio, yendo a hacer la compra o en tu casa? ¿Te la pondrías para limpiar o en un atasco en el coche? Porque creo que la música tiene un gran poder y lo que se dice con la música también. Hay que hacer música que se pueda escuchar en la vida cotidiana y que te sirva para algo.

¿QUÉ O QUIÉN TE RESULTA INSPIRADOR? Un montón de cosas y un montón de personas. A mí me resulta muy inspirador salir a la calle y ver a amigos, ver a gente que de repente ha decidido dejar de hacer su vida cómoda para perseguir lo que siempre ha querido. Yo creo que es un momento de mucho cambio. Por circunstancias la gente está teniendo que cambiar su forma de hacer las cosas, o porque ya no tiene el trabajo que ha tenido siempre, o porque ha dicho: “venga, rompo con todo y me voy a lanzar a la piscina”. Me motiva mucho la gente emprendedora y la gente valiente y con ganas de vivir. NO SÓLO TE CONFORMAS CON CANTAR E INTERPRETAR SINO QUE TE HAS ATREVIDO INCLUSO CON EL DOBLAJE. RECIENTEMENTE HAS PUESTO VOZ A MISS ACACIA EN LA VERSIÓN ESPAÑOLA DE LA PELÍCULA DE ANIMACIÓN ‘LA MECÁNICA DEL CORAZÓN’ ¿CÓMO HA LLEGADO ESA OPORTUNIDAD Y QUÉ SE SIENTE AL DAR VOZ A ESTE PERSONAJE?

making of

Calla, ¡que estoy súper nerviosa con eso! Precisamente ese libro es muy inspirador para mí, me encantaba ya de antes. Lo había leído un montón de veces, lo tenía en casa y era como uno de mis libros fetiches, mi libro de cabecera, porque me gusta mucho la manera que tiene Mathias Malzieu de escribir, que es como entre poético y realista. Cuando me llamaron para hacer esto no me lo podía creer, y además para hacer a la protagonista que era de Granada, ¡una cantante granadina! Son como una serie de coincidencias. Y aparte, Nacho Aldeguer, que ha sido el compañero de reparto en el doblaje, me ayudó un montón, es encantador y también se dedica a la música. Su padre, Salvador, me ayudó y me hizo de coach en ese proceso de doblaje. Una experiencia que recuerdo con mucho cariño. El resultado no lo sé, ya lo veremos a principios de 2015. ¿HAY ALGO QUE SE TE RESISTA? La cocina, se me da fatal. Y un montón de cosas, claro…las matemáticas, las ciencias. Yo todo lo que sea del escenario bien. Lo demás, bueno… unas cosas sí y otras no. La tecnología y yo también nos llevamos un poco regular –ríe–. ¿TIENES YA UNA RUTA PREVISTA CON TU ÁLBUM DEBUT? No, todavía no. Estamos construyendo cómo lo vamos a hacer. Tenemos diferentes formatos: uno más pequeñito, en acústico y otro ya con la banda grande. Pero vamos fluyendo con la realidad. Soy una persona ambiciosa pero me gusta también ser realista y contar con lo que hay. No quiero hacerme castillos de naipes. POR ÚLTIMO, ¿VOLVEREMOS A VERTE PRONTO EN LA PANTALLA O DE MOMENTO SÓLO EN LOS ESCENARIOS? Ahora mismo, en Navidad, tengo varias apariciones en varios programas y además de varias cadenas. Así que genial porque se ha abierto la veda un poco. Y el resto en el escenario. Pero yo esto me lo voy inventando sobre la marcha, es lo bueno y lo malo que tiene ser tu propio jefe.

ROKO EN ACÚSTICO 'LUZ'

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Praktik Metropol es el nuevo hotel de diseño, situado en la Gran Vía de Madrid. Cercano a la Puerta del Sol, y al lado de la zona más cool para compras, destacando la calle Fuencarral y el distrito de Chueca. El edificio data de 1927 y ha sido elegantemente remodelado en 2011 conservando el estilo de los edificios propios de la Gran Vía, con una imagen cosmopolita, cálida y acogedora. Estilo neoyorquino para un hotel situado en el Broadway madrileño. El Hotel Praktik Metropol, representa un nuevo concepto de hotel de diseño, una excelente combinación de confort chic, arquitectura autóctona, exquisito gusto y una ubicación inmejorable. Un lugar único, en pleno centro de Madrid, a pocos pasos de la Puerta del Sol, y los principales puntos turísticos de la ciudad. Diseño chic a un precio asequible.

Desde su construcción a principios del siglo XX, el tramo de la Gran Vía en el que se alza el Hotel Praktik Metropol Gran Vía ha sido el punto perfecto de unión entre el lujo, la cultura y el diseño. El escritor Ernest Hemingway fue uno de los muchos personajes históricos que admiraron la sofisticada fachada color crema cargada de balcones y ventanales del hotel; lo veía desde su trabajo como periodista extranjero en el edificio Telefónica, que se alza enfrente del Praktik Metropol, y que a su vez fue el primer rascacielos de Europa. Para más información y reservas nos encontrará en c/ Montera, 47 esquina c/ Gran Vía. o llame al 915 212 935

REGALA MÚSICA y acierta seguro

Un año más llegan las fiestas navideñas y, junto a ellas, los regalos típicos de la época y como no, la música es una opción más que factible para acompañar las fiestas. Pero, ¿cuáles son los discos que podemos regalar estas navidades? ¿con qué disco podré acertar en estas fiestas? POR IVÁN DÍAZ. C

Para los más clásicos, Frank Sinatra vuelve por navidad con un álbum remasterizado de sus “Great Songs From Great Britain”. En el álbum se incluyen 50 grabaciones inéditas con material de las sesiones de grabación, sesiones en vivo y un concierto en el Royal Albert Hall. Por su parte, Pastora Soler celebra sus 20 años en la música con un álbum recopilatorio. Este disco llega en un momento muy delicado para la cantante. El pasado 1 de diciembre, la artista hacia pública su decisión de retirarse de los escenarios por motivos personales, que le afectaban e influían sobre el escenario. El álbum incluye tres Cds y un DVD y contiene desde temas inéditos hasta duetos con artistas como David Bisbal, Malú, Vanesa Martín, India Martínez, Raphael y otros muchos.

Un álbum muy apropiado para las fechas es el de Alejandro Fernández. Esta vez nos sorprende con un disco grabado en el Teatro Real en Madrid. Con música mariachi y acompañado de una Orquesta Sinfónica, el artista presenta un disco en formato físico, CD + DVD y digital. Carlos Cano vuelve a hacernos añorar sus canciones del pasado de la mano de Pasión Vega. La artista lanza al mercado un repertorio de las emblemáticas canciones del cantautor realizando un emotivo y sentido homenaje. Y otro de los discos esperados de estas fechas es el de “Orígenes: El Bolero Volumen 3”. Con estos datos, simplemente, no sabemos de qué artista o grupo podemos estar hablando, pero sí, si decimos Café Quijano. El grupo leonés cierra con este disco una trilogía dedicada al bolero. Una colección de 12 canciones nuevas e inéditas. Un regalo ideal para los amantes del grupo y de los boleros.

Robbie Williams regresa con un disco y lanzamiento especial. “Under the radar Vol. 1” es un disco que se anunció 3 días antes de salir al mercado y que contiene canciones descartadas de proyectos previos del artista. Otro álbum del que no nos podíamos olvidar es del artista Melendi. El séptimo álbum del asturiano trae como carta de presentación el single ‘Tocado y hundido’. Un trabajo grabado en Miami que va a significar una vuelta de tuerca al sonido del asturiano. “Un alumno más”, nombre del álbum, es la forma con la que el cantautor quiere decir que nunca se deja de aprender y con este disco, nos continua demostrando que aún pasando los años, no deja de cosechar éxitos.

“Todo”, pero cuando decimos todo es todo. Malú presenta el regalo ideal para estas navidades. “Todo” es una caja con toda su obra musical abarcando hasta su último trabajo de estudio, “Sí”. Pero no es solo un disco con todas sus canciones, además podemos encontrar a la artista en audio y vídeo en riguroso directo. Una gran oportunidad para todos aquellos adeptos de la cantante que no han seguido su trayectoria desde el inicio de su carrera o que les falta alguno de sus exitosos álbumes. Y para terminar, y no por ello menos importante, no nos podíamos olvidar de “Yo Estuve Allí”, el disco en directo de Sergio Dalma, grabado en la plaza de toros de Las Ventas en Madrid. Este disco supone una celebración de su carrera musical, 25 años de música. En él cuenta con la colaboración de artistas como Pablo Alboran, Vanesa Martín y Nek. Esta es una breve reseña de los discos que podemos encontrar estas navidades para regalar, pero aún quedan muchísimos, más. Pero, como todo en la vida, depende de gustos...

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Top Por fin Pablo Alboran

Shake it off Taylor Swift

Don Ed She

1 2 3 6 7 8 Mira dentro Maldita Nerea

Animals Maroon 5

Tocado y h Melen

p 10 diciembre

nâ&#x20AC;&#x2122;t eeran

POR VIM Magazine

Wrapped up Olly Murs & Travie Mccoy

Oh cecilia The Vamps

3 4 5 9 10

hundido ndi

Justo ahora Dvicio

People help the people Birdy

TEXTO: LAURA PÉREZ FOTOS: ADRIÁN LASANTA

DVICIO traslada el paraíso a la capital Son una de las bandas pop del momento, y es que, ¿quién no ha entonado este verano la melodía de su single ‘Paraíso’? Ahora, con su primer álbum en el mercado de la mano de SonyMusic, se preparan para girar por España presentando sus propios temas en un show de los que se disfrutan. El público madrileño ya ha podido vivir su directo en una abarrotada Joy Eslava que vibró al son de una banda con todas las ganas de comerse el mundo. Al ritmo de ‘Electricidad’, y con el escena-

nario a oscuras, empezaba un show que tuvo de todo. Canciones de su álbum ‘Justo Ahora’ como ’17 años’, ‘Adiós’ o ‘Enamórate’ se alternaron con versiones de temas conocidos por todos como ‘She will be loved’, ‘This love’, ‘Roar’ o ‘Counting Stars’, canciones que, según comentó Andrés Ceballos, vocalista de la banda, forman parte de la historia de su vida. Andrés demostró su versatilidad interpretando al piano ‘Tudo que você quiser’, tema en portugués dedicado a su madre, así como ‘Niña madre’, canción inédita compuesta durante la etapa del grupo en tierras mexicanas dedicada a todas las niñas que dejan de serlo para ser madres. También se acompañó del piano para vivir uno de los momentos más mágicos de la noche con el tema ‘Nada’, bonita balada de su disco debut. El grupo disfrutó e hizo disfrutar a partes iguales a un público que es también partícipe del concierto. Mayte, joven seguidora de la banda, subió a un escenario en el que los 5 integrantes le dedicaron su tema ‘Se te olvidó querer-

me’. Además, llamaron por teléfono en directo a una seguidora que pudo disfrutar de ‘Justo ahora’ casi en primera persona. Finalmente pusieron el colofón a una noche mágica con ‘Paraíso’, canción que les ha permitido vivir el sueño de pasar de revelación a realidad.

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NO HAY MEJOR MANERA DE VIVIR LA MÚSICA QUE EN DIRECTO, POR ESO EN VIM MAGAZINE TRAEMOS LOS MEJORES CONCIERTOS PARA TI. POR ELOY ANDRÉS PERALES

DAVID BISBALTÚ Y YO David Bisbal, desde que lanzó a principios de año el álbum “Tú y Yo”, no ha parado de ofrecer conciertos, viajar e involucrarse en nuevos proyectos. La última sorpresa era su participación junto a María Valverde en el anuncio de Freixenet, en el cual interpreta el tema “Closer Tonight”. El artista ha recorrido distintas ciudades de España y varios países de Sudamérica como Argentina, Brasil o Chile, presentado el trabajo producido por Sebastian Krys, que ha conseguido en nuestro país el triple certificado de platino. Ahora, presenta la “Gold Edition” con videoclips, un documental y nuevos temas. Tras su viaje por Argentina aterriza en Madrid para repetir en el Barclaycard Center (Palacio de los Deportes) el 14 de diciembre, y así concluir por todo lo alto con esta frenética etapa en España.

SWEET CALIFORNIA – EN CONCIERTO Rocío, Sonia y Alba van a continuar dando guerra en 2015 con su gira de invierno por las salas de nuestro país. Pasadas las navidades, Sweet California se sumergirá en una nueva gira que empieza el 9 de enero en Valencia y continuará por Bilbao, Barcelona o Zaragoza. Por el momento, han confirmado fechas para los meses de enero y febrero. Además, artistas como Eva Ruiz, Amelie o Lucy Paradise les acompañarán durante esta aventura. Las intérpretes de “Comprende (It’s Over)” también tienen proyectos paralelos a sus conciertos, entre los que encontramos la participación en la banda sonora de “Big Hero 6”, la nuevo filmación de Disney.

D'NASH Los componentes de D’Nash, Basty, Mike, Javi y Ony, vuelven a unir sus voces en una ocasión especial para recordar lo que vivieron años atrás. La boy band, el 21 de diciembre, se subirá al escenario de la sala Joy Eslava (Madrid) para rememorar éxitos como “I love you mi vida”, tema que nos representó en Eurovisión en el año 2007. El cuarteto, por el momento, no tiene pensado sacar nuevo material o convertir esta ocasión en el inicio de un nuevo proyecto. Por ahora, se reunirán dicho día con el objetivo de recordad y hacer disfrutar a aquellos que fueron sus seguidores. Deciden juntarse en un momento, en el cual en España el concepto de “boy band” coge forma con formaciones como Auryn.

FUNAMB GIRA DE PR

“Quédate” y la gira este nuevo trabajo nen en uno de los de la banda. Tras l bum debut de títul ticipación en la ca la colaboración en “Perdona si te llam ción del tema “Hec para Suchard, hac rada por Diego Ca das y pueda emb presentando el últi por Tato Latorre.

Desde el mes de va de ciudad en ci blico las canciones próximos concierto (26 de dic.), Santa 10 de enero en Vit

BULISTA – RESENTACIÓN

a de presentación de de Funambulista vies mejores momentos la publicación del állo homónimo, la paranción de una serie, n la banda sonora de mo amor” o la realizacho con tus sueños” cen que la banda lideantero tome sus rienbaucarse en una gira imo disco producido

noviembre, el grupo iudad llevando al pús al directo. Entre sus os están el de Madrid ander (27 de dic.) o el toria.

ANDRÉS SUÁREZ – FIN DE GIRA MORAIMA Hace más de un año, Andrés Suárez daba a conocer “Moraima”, el álbum del cantautor que ha estado rodando por los escenarios de nuestro país desde 2013 y que también ha cruzado el charco. Ahora, el artista quiere poner fin a esta etapa en Madrid, el día 10 de enero, en el Palacio de Vistalegre. El artista comenta lo sorprendido que se siente en el vídeo de presentación para el 10 de enero, de cómo este disco fue presentado en Joy Eslava con la sala llena, después en La Rivera sucediendo lo mismo y ahora, tras colgar el cartel de SOLD OUT en los dos anteriores recintos, se atreve con el Palacio de Vistalegre. Así que no nos extrañaría, que aunque este nuevo establecimiento tiene mayor capacidad, en unas semanas se agoten los pases para el último concierto con “Moraima”. Un evento especial, ya que después se apartará una larga temporada de los escenarios.

Quince años de trabajo son el mejor aval de Jaime, Marc, Óscar y Jaume, cuatro mallorquines que vuelven a los escenarios con ‘6’, el sexto álbum de ‘La Musicalité’. Evocando a los dos primeros discos del grupo, continúan la eterna búsqueda de su sonido disfrutando de una carrera de fondo en la que se marcan una meta para 2015: cruzar el charco. Llegáis con ‘6’, vuestro sexto trabajo, un disco cargado de positivismo que, según afirmáis, invita a redescubriros. ¿Qué va a descubrir de ‘La Musicalité’ todo aquel que escuche estos 11 temas? Jaume: Es un disco que evoca a los dos primeros álbumes del grupo. Cuando acabas de escuchar ‘6’ te viene a la mente volver a escuchar esos primeros discos donde era todo más directo, más natural. Aunque ha evolucionado todo mucho desde entonces, evoca ese espíritu de los inicios. Optáis por unas melodías más frescas, dejando atrás el sonido electrónico de ‘Significado’. ¿Diríais que es ésta la esencia de ‘La Musicalité’ o entra dentro de la evolución y reinvención de vuestro sonido? Jaime: La esencia de La Musicalité es la eterna búsqueda del sonido del momento del grupo, lo que nos dé mejor pálpito en cada instante. Nuestra tendencia la marcamos nosotros mismos con lo que nos pida el cuerpo, es una eterna búsqueda. ‘6’ está compuesto, grabado y producido por vosotros mismos. ¿Qué parte de la creación de este disco es la que más habéis disfrutado? Jaume: Disfrutamos mucho de todas las partes. Quizás la que más disfrutamos es la composición, viendo cómo una canción que nace de una idea con la guitarra o el piano

va cogiendo forma, va creciendo, y acaba coreándola la gente en los directos. Eso es lo realmente bonito, aunque todo el proceso en sí es mágico. Sigue siendo muy extraño para nosotros que siga sucediendo eso, que una pequeña idea acabe siendo una canción fundamental en la vida de mucha gente, es un proceso precioso. Presentáis ‘6’ con una imagen pintoresca. ¿Representa algún tipo de reivindicación de la música, vuestra música, como obra de arte? Jaime: Consideramos que no queríamos repetir el formato de las fotos, queríamos dar un paso más allá e ilustrarlo con cuadros. Para la portada pedimos a Óscar Nadal, nuestro teclista que tiene la afición de pintar, que pintara un cuadro para basar la portada en ello. Para el interior contamos con un pintor mallorquín, Damià Matas, que es del pueblo natal de Jaume y Marc, que ha hecho un trabajo para nosotros bellísimo. Es nuestra reivindicación de ser artistas en todos los aspectos. Jaume: Aunque a veces la gente se olvida de que la música es un arte, no ha sido nuestra intención reivindicarlo. Reivindicamos de alguna manera que somos artistas pero no que la música es un arte, que ya sabemos todos que lo es.

“ ‘6’ es un disco que evoca al espíritu de nuestros inicios”

Siguiendo este símil, ¿cómo elegís las pinceladas que forman el cuadro? Jaume: Hicimos 26 canciones para este disco, y acabamos metiendo 11 elegidas democráticamente, de una manera muy natural. Cuando las componemos, siempre sale la idea de alguien pero luego se visten entre todos. Cada uno mete sus detalles y su manera de ver la música en cada canción y en las letras. Al final estamos siempre al 90% de acuerdo en todo, y queda un 10% para ese debate sano que tenemos. Optamos por una manera muy democrática a la hora de tomar las decisiones.

¿Tenéis en cuenta en esta elección cómo pueden funcionar esas canciones en directo, o consideráis que es algo independiente? Jaume: Primero hacemos el disco y luego ya vemos cómo las tocamos en directo, aunque este disco ha sido más fácil de adaptar. Cuando estábamos en el local y empezábamos a tocar las canciones veíamos que ya funcionaban muy bien al no tener elementos muy electrónicos, el grupo solo es capaz de sostenerlas. Hasta la fecha, en cada disco

os habéis aventurado con alguna canción especial o peculiar. ¿Cuál es la más arriesgada de este trabajo? Jaume: Siempre hay un experimento en todos los discos de La Musicalité, en este quizás es Fugitivos. Marc: Fugitivos es la canción que más evolucionó. Normalmente nuestras maquetas son el 80% de lo que luego van a ser en el disco, o incluso más, porque los arreglos están muy milimetrados en este ‘predisco’. A partir de ahí Fugitivos fue la canción que más cambió, ha sido el experimento de entrar en el

estudio y no saber exactamente por donde saldría. Al final ha terminado siendo una de las que más me gustan. ‘Sin palabras’ fue elegida como carta de presentación. ¿Qué piropo hacia vuestra música os ha dejado ‘sin palabras’? Jaume: Más que piropo sigue sorprendiéndome mucho que gente se haga 400 ó 500 km para venir a vernos en concierto. Agradecemos muchísimo que nuestros seguidores se desplacen tanto para venir a vernos, nos dejan sin palabras.

En ‘Cuatro Elementos’ las colaboraciones tuvieron muy buena acogida, pero ya no habéis vuelto a incluirlas posteriormente. ¿Os guardáis algún AS en la manga para una futura reedición o para los directos? Jaime: Ahora mismo no pensamos en ello. Una buena colaboración debe surgir de una buena relación entre los artistas, y al ir a buscarlo se pierde esa espontaneidad. Aún así, siempre hemos creído que La Musicalité tenía la materia prima suficiente para ‘volar sola’, y cuando se repita otra colaboración va a ser fruto de estar todos juntos tomando una caña y que surja. Provocar la magia a veces puede salirte mal. En estos 15 años que lleváis formando ‘La Musicalité’, habéis sobrevivido a todo tipo de crisis y de saturación del mercado musical, manteniéndoos, girando y sacando discos. Pero, ¿tenéis alguna espinita clavada, alguna meta que no hayáis podido cumplir con un disco anterior y que esperáis cumplir con ‘6’? Jaime: Al fin y al cabo esto es una carrera de fondo, seguimos adelante porque somos músicos y somos muy cabezotas. Tenemos todas las espinitas, y al mismo tiempo acumulamos otras. Siempre seguiremos adelante y lo que esté por llegar que llegue. Lleváis ya cientos de escenarios a vuestras espaldas, y cada uno se convierte en un momento único. ¿Cómo describiríais un directo de ‘La Musicalité’? ¿Qué podríais decir al público para que acuda a compartirlo con vosotros? Jaime: Siempre sentimos el orgullo de como mínimo intentar tener un momento genial y divertido, y convertir al público en el quinto miembro de La Musicalité. Cuando éramos

pequeños veíamos conciertos de Queen, Metallica y U2 en televisión, y lo bueno es cómo esos artistas hacían vibrar y cantar a las miles de personas que había allí. Para una persona que disfruta la música no hay nada equiparable a formar parte de eso, exceptuando estar encima del escenario, pero eso nos lo guardamos para nosotros. (risas). Estáis girando con Cadena 100 en una serie de conciertos acústicos. ¿Vais a continuarlo con una gira invernal por salas y teatros? Jaime: La idea es continuar los conciertos y no parar. Lo de Cadena 100 nos sirve para experimentar algo nuevo, un formato acústico para el que hemos tenido que rearreglar algunas canciones. Ha sido un reto y lo mejor de todo es que cuando empezamos a tocar alguna canción la gente ya la está cantando, así que nos sentimos orgullosos de decir que ha funcionado muy bien. Jaume: La gente cuando piensa en un concierto acústico piensa que va a ser algo muy tranquilo, con una guitarrita, cuatro voces… pero para nada. El concierto va in crescendo y la gente acaba bailando y saltando. Es muy divertido ver cómo se puede armar un concierto acústico sin que sea el típico en el que sólo se tocan canciones lentas. Está funcionando muy bien y está siendo muy sorprendente la reacción de la gente.

“ Es algo mágico que una pequeña idea acabe siendo una canción fundamental en la vida de mucha gente”

“En nuestros conciertos público en el quinto miem Os caracterizáis por ser un grupo muy vivo, de los que se saborean en directo. ¿Disfrutáis los acústicos, o sentís que os falta algo? Jaume: Los estamos disfrutando mucho porque nos libera un poco de lo que es un concierto eléctrico con toda la infraestructura y todo el peso de lo que eso significa. En los acústicos puedes tomarte ciertas licencias en el sentido de que, como no va a sonar igual que el disco, no tienes esa necesidad de que suene tal cual. En el concierto eléctrico te añades una presión, por ti mismo, de que se va a exigir que suene igual. Marc: Además el acústico te da la oportunidad de entrar en otros estilos como pueden ser country, blues, swing… algo que en los discos no se refleja tanto. Jaume: El acústico es como un ‘grandes éxitos versionado de La Musicalité’. Cada canción está compuesta en un momento determinado de vuestras vidas, y cada una refleja una etapa concreta. ¿Cuál creéis que vais a recordar con mayor cariño cuando hagáis un balance de vuestra carrera? Jaime: Yo en especial todas, no me libero de ninguna. Jaume: No puedo elegir. Fue muy bonito cuando ‘Te miro’ sonó en la radio, las épo-

“Pedimos a 2015 que e conseguir cruzar

s buscamos convertir al mbro de ‘La Musicalité’” cas de ‘Adiós’ y ‘Cuatro Elementos’… Es im posible elegir una época como la mejor. En esta última estamos disfrutando muchísimo también, es muy difícil quedarnos con una. Jaime: Nos quedamos con todas. Cerráis el año con nuevo disco y nuevas ilusiones, ¿qué balance haríais de 2014? Jaume: Nos cuesta mucho trabajo elaborar un disco, somos muy autoexigentes, así que siempre que sacamos uno es un año de celebración, un año genial…Salimos de gira, volvemos a sentir el calor de la gente, así que poco más se puede pedir. Marc: Es un año de mucho trabajo, que luego a base de él se consigue la recompensa que esperamos, que la gente venga a los conciertos, que cante nuestras canciones y que sigan siendo partícipes de La Musicalité. Jaume: Son dos años de duro trabajo que se ven plasmados cuando sale el disco. Ha sido un año muy especial para nosotros y estamos muy contentos. ¿Qué pedís a 2015? Jaume: A nivel personal cada uno le pedirá cosas diferentes. A nivel de grupo pedimos que el disco siga girando, siga sonando, siga promocionándose, y a ver si conseguimos cruzar el gran charco e ir a México, que es una asignatura pendiente del grupo hacer conciertos allí y este año pinta bien, tenemos buenas perspectivas.

el disco siga sonando y r el gran charco”

hace vibrar el ‘ring’ madrileño con un show de altura

TEXTO: LAURA PÉREZ FOTOS: ADRIÁN LASANTA

ras una gran tela blanca y un maravilloso juego de luces y sombras se presentaba la banda estadounidense OneRepublic en su vuelta a la capital española, después de 6 años que se convirtieron casi en una espera eterna. Un telón que, antes de caer, daba el pistoletazo de salida a cerca de hora y media de puro espectáculo con ‘Light it up’, una de las rarezas del último disco del grupo, Native. Con el original híbrido de pop-rock, folk, góspel y música bailable que les caracteriza, y liderados por la versátil voz de su líder y productor Ryan Tedder, demostraron por qué son una de las bandas más influyentes de los últimos años a nivel mundial. Y si además lo acompañas de una puesta en escena propia de los más grandes, obtienes un resultado inmejorable. Así es OneRepublic en directo, una banda que hizo gritar, bailar, saltar, e incluso llorar, a las cerca de 5.000 personas que abarrotaron el ‘Ring’ del Barclaycard Center de Madrid con unas ganas inmensas de disfrutar de los grandes éxitos del grupo. Y es que en un directo de OneRepublic hay momentos para todo. No faltaron los éxitos de siempre, como ‘Secrets’, ‘Stop and Stare’ o ‘Good life’, que protagonizó uno de los momentazos de la noche al proyectar imágenes de la ciudad de Madrid en una tela gigante, un guiño que conquistó a todos los presentes. ‘Apologize’, single que les dio a conocer por todo el mundo, fue otro de los momentos especiales, reduciendo el gran montaje escénico a una pequeña burbuja en la que Ryan, acompañado del piano y de las miles de voces congregadas, deleitó con su registro inconfundible. Posteriormente le acompañaron todos los miembros de la banda con sus respectivos instrumentos, entre los que destacaba el cello, para interpretar algunas versiones como ‘Stay with me’ o ‘Budapest’. El guitarrista Zach Filkins demostró que la sangre española recorre prácticamente sus venas (residió gran parte de su infancia en Barcelona) interpretando un solo flamenco instrumental acompañado de dos bailaoras, que dio paso a ‘Counting Stars’, el gran éxito de la banda en

este 2014. ‘I lived’, nuevo single de Native, ‘Something I need’, -en la que el público se convirtió en protagonista al ser grabado por un hiperactivo Ryan Tedder para ser proyectado en las pantallas gigantes-, ‘Can’t Stop’, ‘Aur Revoir’ y ‘Feel Again’ fueron parte de un repertorio con toda clase de registros, entre los que destacó también la versión de ‘What a wonderful world’. Finalmente, pusieron punto y final a la gran fiesta con ‘If I lose myself’, convirtiendo el ring en una gran pista de baile repleta de luces, confeti y 5.000 voces que despidieron por todo lo alto a una banda que promete volver a hacernos disfrutar con su música en directo muy pronto.

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SALIDAS LA MÚSICA CONTINUAMENTE SE RENUEVA Y NOSO– TROS TE TRAEMOS LAS ÚLTIMAS NOVEDADES. PODRÁS ENCONTRAR TANTO A LEYENDAS DEL ÁMBITO COMO ARTISTAS QUE REALIZAN SUS PRIMEROS PASOS. Por eloy andrés perales

III

UNDER THE RADAR VOL. 1

El grupo británico que marcó la música de los 90 y los inicios del nuevo milenio, Take That, regresa a la profesión que nunca tuvo que haber dejado, aunque esta vez siendo solamente tres componentes: Gary Barlow, Mark Owen y Howard Donald.

Cada vez son más los artistas que se apuntan al efecto sorpresa para publicar nuevo material. El último intérprete que ha caído en esta estrategia es Robbie Williams, que sin previo aviso, anuncia en las redes sociales el lanzamiento de “Under The Radar Vol. 1” como un disco formado por rarezas y canciones guardadas que todavía no han visto la luz. Por si fuera poco con la noticia, la parte artística del álbum suscita la polémica, al aparecer el cantante totalmente desnudo y de espaldas saltando a una piscina. Solamente se puede adquirir el disco desde la página oficial del artista.

Los tres artistas vuelven a unir fuerzas para lanzar un nuevo trabajo titulado “III”, sin la compañía de Robbie Williams, que fue el primero que dejó la banda, sin contar su participación más adelante con el grupo, y la pérdida reciente de Jason Orange. Sin embargo, el quedarse con tres piezas de las cinco iniciales no les va a condicionar, y es que los británicos han puesto toda la carne en el asador para volver a ser lo que en su día fueron. Actualmente están en plena promoción por los shows del Reino Unido y han anunciado gira para la primavera de 2015.

Y sí, las coincidencias y las casualidades también ocurren en la música. El mismo día que salió a la venta el álbum de Take That, el intérprete de “Feel” puso disponible este recopilatorio de rarezas.

TITLE

Hace varias semanas, Pastora Soler anunció mediante las redes sociales que se retiraba de la música por miedo escénico. Una retirada que se entiende como un parón temporal, ya que retomará su profesión cuando recupere la confianza en sí misma.

Por el momento, Meghan Trainor es artista de un solo hit, pero no quiere que por “All About That Bass” se quede en la lista interminable de one hit wonder, así que no duda en presentar el álbum debut “Title”, con un segundo sencillo, “Lips Are Movin”, que le sigue los pasos muy de cerca a su antecesor.

La artista toma dicha decisión pocos días antes de ponerse a la venta un pack de coleccionista para estas navidades, para celebrar sus 20 años en la música. En él se incluyen tres cd’s, un dvd y un libreto. Además, esta caja cuenta con el nuevo tema “Con Él” y un dueto con David Bisbal en la canción “La Mala Costumbre”. Además, la cantante forma parte del jurado del nuevo talent show “Hit: La Canción”. Aunque se esperaba que Pastora Soler declinara su participación, parece que mantendrá su compromiso y participará en el programa de TVE.

Del día a la noche, la estadounidense se ha hecho con el #1 de listas de ventas como la de España, América, Reino Unido o Australia. El single “All About That Bass” consiguió conquistar al público enseguida, quizás por esa melodía pegadiza o un mensaje tan firme y contrario a lo que vemos en la industria musical que gustó a la primera. Ahora tiene una misión difícil de solventar: tiene la responsabilidad de demostrar que no está en lo más alto de los top 10 por sacar una canción que ha funcionado, sino que su talento puede ir más allá de un solo tema.

TIME Aunque Mikky Ekko se hizo conocido mundialmente gracias a la colaboración junto a Rihanna en el tema “Stay”, ya formaba parte de la industria musical con sus primeros temas y el EP debut “Strange Fruit”. El sentimiento de ambos artistas en el single del disco “Unapologetic”, le ha dado la oportunidad al cantante de inaugurar el 2015 con el álbum debut “Time”, del cual se conocen temas como “Smile”. Mikky Ekko ha actuado en el escenario de los premios Grammy y se ha situado en lo más alto de las listas de ventas. ¿Qué camino llevará ahora siendo el protagonista?

EL INSÓLITO VIAJE DE UNA GOTA DE LLUVIA María Villalón es una de las primeras artistas que decidió emprender su camino profesional sin la compañía de las major company. Tras salir del talent show “Factor X” y lanzar dos álbumes discográficos, decide separarse de Sony y pedir ayuda a sus seguidores por el método del crowdfunding para financiar el disco “Historias de una cantonta”. Llegados a diciembre de 2014, la intérprete de “La Lluvia”, continúa con ese camino pero todavía más ambicioso. La artista presentará un proyecto compuesto por un álbum y su primera novela titulada “El insólito viaje de una gota de lluvia”.

La lotería de Navidad Elemento imprescindible donde los haya y esperado desde verano. La lotería que se celebra cada año el 22 de diciembre es un emblema de nuestro país, tanto como la voz de los niños que rítmicamente entonan las bolas premiadas conforme avanzan hacia el centro del escenario. Y es que todo el mundo debe admitir que en algún momento de su vida ha imitado a estos niños cantando su famoso “treinta y nueve mil doscientoooos cuarenta y sieeeteee” “setecientos noventa y ocho mil milloneeeeeees de-eeeeuroooos”. Evidentemente, como buen telespectador que no se pierde ninguna entrega de estos premios sabrá que estas cifras son imposibles, pero por algo en España tendemos a la exageración. Nos gusta, es así. Y si no que se lo pregunten a Montserrat Caballé que sufrió la exageración española durante un largo tiempo (aunque nadie puede negar que en 2013 el anuncio de la Lotería pasó a la historia por ser el más imitado y comentado).

TEXTO: MIRIAM PUELLES

Como el turrón, los polvorones, las uvas juguetonas impidiendo una cómoda digestión mientras tu mano ingiere la siguiente. Como los villancicos, las castañas, la lotería. Muchos son los elementos que no pueden faltar en Navidad, tantos que cuando nos faltan un año sentimos que hemos perdido una parte de nosotros, una parte esencial. O no y esté exagerando. En cualquier caso la Navidad se encuentra repleta de tradiciones que de forma consciente o inconsciente retornamos año tras año. Pero, ¿qué sucede cuando, de repente, estos pequeños aspectos desaparecen? Ese sentimiento puede que fuera el que Ramón García presintió cuando finalizó su etapa como presentador de las Campanadas, o cuando a Rafael le fallaba un invitado en el especial de Navidad. Hay cosas que nunca faltan y en televisión menos.

No obstante, volviendo a la lotería en cuestión, ésta absorbe la información que sucede en el día. Da igual que haya sucedido una catástrofe que afecta a la población mundial, en España seguiremos viendo en el Telediario a los premiados descorchando champán… sin embargo, es tradición y ante eso ni una 3ª Guerra Mundial podría luchar. Que la suerte nos acompañe.

Los anuncios de Navidad Época consumista donde las haya en Navidad la televisión se vuelve de color de rosas o, más bien, Eau de Rochas. Los perfumes abundan en las parrillas televisivas así como los juguetes y demás elementos imprescindibles como los Mon Chéri o los Ferrero Rocher (que por algo son incomparables e inconfundibles). La gente vuelve a casa por Navidad y con ello también el Almendro, el turrón de Jijona y el de Suchard. Es más, para aquellos que no pueden disfrutarla en familia siempre les quedarán los Merci… hay para todos los gustos. No obstante, si existe un vínculo común que abarca el global de la publicidad en estas fechas ese es la armonía, la felicidad, el sentimentalismo. ¡Incluso los Action Man parece que tienen un corazoncito dentro de esa vida aventurera y salvaje que llevan! podría luchar. Que la suerte nos acompañe.

La Nochebuena sin Paz con Rafael Un 24 de diciembre sin Rafael todo el mundo sabe que no es lo mismo. Es la “gran noche” y el que cantase aquello de “escándalo es un escándalo” tiene que amenizarnos la velada entre turrón y polvorón con sus invitados estrella que repiten año tras año. Porque no fallan, porque siempre son los mismos… incluso David Civera, que sólo reaparece en estas fechas. Sin embargo, TVE no se iba a llevar la gloria de audiencia tan fácilmente como parece. Y es por ello que en las privadas tenemos una oferta de los más variada: desde las galas de Nochebuena hasta… las galas de Nochebuena. Vamos, prácticamente las mismas de Nochevieja salvo porque en una claman “Feliz Navidad” y en otra los propósitos de año nuevo. Pero los artistas son los mismos. ¿O nadie ha visto a Lolita en

Telecinco y Antena 3 al mismo tiempo? Cuando eres todavía un ser pueril crees en la magia de la televisión, no obstante, cuando ya ves que año tras año sucede lo mismo intuyes que algo falla, que tan en directo no es. Porque si sólo fuese Lolita podría pasar, pero cuando también son Rosa López, Pastora Soler, Bustamante, Los del Río o la Pantoja ya disciernes una grabación previa. Que por cierto, este año ¿quién va a cantar por Isabel Pantoja? ¿Será Paquirrín quien la sustituya o acudiremos a un concierto vía Skype? Pero, regresando al tema que nos concierne, tenemos que reconocer los diálogos evocadores a los años de oro de José Luís Moreno entre Paz Padilla y Joaquín Prats no pueden ser tan espontáneos como nos los hacen creer. Por muy maravillosos que vayan vestidos. Lo que ocurre es que, en definitiva, es Navidad y es tradición.

La gala Inocente, Inocente Hay que reconocer que es la mayor acción solidaria conjunta por parte del país en todo el año. Una causa, miles de euros recaudados en una noche. El objetivo nadie puede dudar que es magnífico, sin embargo, la renovación o reinvención del formato no parece barajarse. Es por ello que pensar en un posible sustituto de Juan y Medio sería absurdo. Es el emblema, la cara por la que el programa es reconocido año tras año. Sin él, esta gala sería una más dentro de la época invernal; con bromas reutilizables cada dos años pero sin presentador estrella. Además, cuando me refiero a bromas reutilizables también quisiera matizar con respecto a los inocentes. Es decir, muchas veces son los mismos que los de las galas de años previos o, si falla alguno, recuperados de la de Nochebuena. Igual el 28 de diciembre de 2014 descubrimos que hemos sido víctimas de una broma de la gala e Isabel Pantoja reaparece en libertad… no deberíamos descartarlo.

Las campanadas Ramontxu es, ha sido y será, el presentador por excelencia, el conductor de los cuartos, el que hasta la fecha no ha permitido que entremos en un año que no era pese a los intentos de Carmen Sevilla o Ana Obregón porque así fuera. Este 2014 reaparece al frente de las Campanas de TVE y su capa también. Porque Rafael será tradición, los Ferrero Rocher, la Lotería… pero la capa de Ramontxu es inigualable. Y es que no existe una apuesta que congregue mayor número de personas expectantes que saber quiénes serán los rostros famosos que se queden sin disfrutar del año nuevo por estar trabajando en la Puerta del Sol a las 00:00 horas. Además, este hecho también es relevante ya que esos mismos rostros que nos acompañarán mientras nos atragantamos con esas diminutas frutas con o sin pepitas, son los que determinan qué programas o qué series de un determinado canal están triunfando o conectan más con la audiencia. Puede darse el caso como en TVE que tienden a apostar por los rostros más mediático-históricos de la cadena, sin embargo, en otras como Telecinco pudimos ver un año a Belén Esteban enseñándonos el funcionamiento del carrillón. Y aquí es donde llega el conflicto. Cada miembro de la familia tiene sus predilecciones televisivas; y si Carlos Sobera no empatiza contigo pero sí Dafne Fernández, tenderás a poner este 2014 Telecinco como predilección. Sin embargo, como las familias españolas suelen ser grandes y la diversidad de opinión es amplia, ocurrirá la inversa en otros miembros de la familia y la solución ante este caso siempre será: “para que no discutáis ponemos ‘La uno’ y listo”. Y ahí estarán Ramontxu y su capa, esperando a que la noche madrileña entre en un nuevo año, esperando a que la señal televisiva no se haya cortado en medio de la retransmisión, esperando a que, de nuevo, sea él y no otro el que pueda tomarse una “relaxing Navidad of Spaniards in televisión”.

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POR MIGUEL A. ROMERO FERÁNDEZ Cuando parecía que todo estaba perdido el pasado 3 de diciembre regresó de nuevo a la parrilla española ‘Hable con Ellas’. El late night más visto de Telecinco, hasta su misma vuelta dejó con la duda a los telespectadores de quienes serían finalmente las conductoras del programa y que semanas atrás había ido desvelando la presencia de Sandra Barneda, Yolanda Ramos, Marta Torné y Roció Carrasco, pero como siempre el programa dejaría la incógnita de quién sería la quinta presentadora. La ausencia de la confirmación de Alysson Eckman hacía presagiar que no formaría parte del quinteto, una sospecha que el día del programa se confirmó, siendo la propia Alysson una de las protagonistas de la noche y no precisamente por no estar en el plató, sino por su posible relación con el actor español Álex González. Así, se confirmaba la maldición de la quinta presentadora, con el tercer abandono del programa de una de ellas tras las salidas de Natalia Millán y Beatriz Montañez durante su primera emisión, sonando con fuerza rumores como que la nueva presentadora podría ser Olga María Henao, quien mantuvo una relación con Monago o Raquel Sánchez Silva. En el papel de director repite David Valdeperas, el cual dejó hace unos meses su puesto de trabajo como codirector en el programa Sálvame para ponerse al frente del proyecto y que coordinará con ‘Sálvame fashion week’. El primer programa de la temporada volvió a hacerse un lugar entre los hogares españoles, con la presencia de contenidos como la presencia de la expareja de José Antonio Monago, actual presidente de la Junta de Extremadura y del Partido Popular de Extremadura, la primera entrevista de dos concursante desnudos del reality ‘Adán y Eva’, o el multitudinario beso en contra de la intolerancia, a partir de un desagradable incidente en la que una pareja homosexual fue expulsada de un bar por besarse en un restaurante. Además, también Yolanda Ramos explicó las palabras de la que llevaban acusándola desde la última emisión en la que se decían que ella no disfrutaba haciendo el programa. Desde la emisión del último programa el 29 de septiembre se dejó una puerta abierta para su regreso con palabras de despedida como “no hay nada definitivo, tenemos una ventanita abierta a la esperanza”, que ponunció Marta Torné. La cancelación del programa se produjo desde la cadena por motivos de rentabilidad, dado que a pesar de los datos aceptables del último programa con un 15 % de share, la irregularidad económica de los datos en los que pesaban los contenidos e invitados habían empujado a la cadena a que se produjera esto.

Tim Burton lo que viene y lo que vendrá POR ALBERTO RICHART Ni pesadillas, ni bosques tortuosos ni personajes extravagantes. En la nueva película de Tim Burton no quedan elementos que se reconozcan por su eterno estilo personal reflejado en todos sus filmes anteriores. Excepto una cosa: los cuadros que predominan en la historia. Los cuadros de niños de ojos grandes, tan coloridos como tétricos, que dibujó la artista Margaret Keane y de quien se basa esta película. Big Eyes es la visión del director de una de las estafas más sonadas en el panorama artístico norteamericano durante los años 50 y 60. Es la aproximación más veraz al suplicio por el que pasó la artista al conocer a Walter Keane, empresario con facilidad para el marketing e impulsor de la gran fama de los cuadros, con quién terminó casándose. Christoph Waltz da vida al actual exmarido de Margaret Keane, quien a su vez es llevada a cabo por Amy Adams, a quién conocimos por su papel protagonista en Encantada, la historia de Giselle (Kevin Lima, 2007) y que no ha parado de actuar en grandes películas hasta terminar en el futuro crossover Batman vs. Superman: Dawn of Justice (Zack Snyder, 2016). De Waltz conocemos de sobra su temperamento austríaco y su simpatía delante y detrás de las cámaras, aunque acostumbre a ofrecernos los papeles más maliciosos de cada película. Big Eyes no es una singularidad en su carrera: Walter Keane parece hecho a su medida si tenemos en cuenta el éxito de

(2012), podría ser el principal fichaje para este nuevo proyecto, al cual también se rumorea que podría sumarse el protagonista de La invención de Hugo (M. Scorsese, 2011), Asa Butterfield. Son muchos los actores que se envuelven en proyectos del director y pocas son las películas en su filmografía (sobre todo de las más recientes) que reciben el sobresaliente del público y la crítica. La polémica sobre el agotamiento de sus propias fórmulas está servida, pero lo que es innegable es que cada uno de sus estrenos consigue mover masas hacia la gran pantalla. A la espera del estreno de Big Eyes, nos quedamos con el ingenio de este director que parece proseguir con sus peculiares adaptaciones y marcar tendencia en cartelera con su imaginación cada año de media. los cuadros de su mujer, del cual se benefició hasta el punto falsificar su autoría y reprimir la vida de Margaret encerrándola en casa. Un fraude de doce años de duración. Podemos esperar de ella una película notable e incluso sobresaliente teniendo en cuenta la interpretación de ambos actores. Quizás sea una de las películas más distantes al estilo de Burton – Ed Wood (1994) o Big Fish (2003) ya despuntaban por ello y curiosamente, son de sus obras mejor valoradas- y sin embargo, no llega a cautivar del todo a los primeros críticos. Puede comprenderse de una manera objetiva midiendo el grado de devoción por el cineasta. Pero aquellos que aprecien su lado más escabroso-fantástico no deben preocuparse, pues Burton ya prepara la que será su siguiente película, que tiene un título bastante descriptivo de por sí: El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares, basado en la obra literaria de Ransom Riggs. Todo indica que Eva Green, quién ya participó con el director en Sombras tenebrosas

¡Y esperemos que por muchos años más!

Vestido paillets: MOTUFASHION

Asesina en serie, vecina del ático, punki en la movida, prostituta sin dientes, bruja vasca y desde ahora, agorafóbica. Así se define Macarena Gómez, una actriz que disfruta coqueteando con la cámara y que a partir del 25 de diciembre nos atrapará en la madriguera de las ‘Musarañas’ dando vida a Montse, el papel de su vida. Entre rodaje y promoción, compartimos con esta cordobesa sus sensaciones ante el estreno de una de las películas del año, sin dejar de lado a los vecinos de Montepinar, que siguen imparables en las noches de los lunes.

Próximamente podremos volver a verte en la gran pantalla en Musarañas, un thriller psicológico que destaca por la intensidad de las interpretaciones, especialmente por la tuya dando vida a Montse. ¿Dirías que es el reto más complicado que se te ha presentado como actriz? Diría que es el personaje más complejo, más completo y quizás más complicado que me han dado hasta la fecha. A veces he tenido que hacer personajes complejos pero porque me exigían por ejemplo, en Del Lado del Verano, que aprendiera a hablar canario, que fue una barrera de más a superar. Éste sí que ha sido complejo quizás por la intensidad, por la implicación emocional que tuve con el personaje y por el cansancio físico que suponía para mí. Montse tiene todo tipo de patologías, es agorafóbica, tiene un trastorno de la personalidad, un cuadro psicótico… Imagínate mezclar todo eso y que quede creíble. De hecho consigues transmitir con un gran realismo todos estos trastornos. ¿Cómo te preparaste para ello? ¿Contaste con ayuda de algún profesional -médico o psicólogo-?

Le conté a un amigo mío psiquiatra todos los problemas que tenía el personaje y todo lo que le iba sucediendo, y él me iba sugiriendo. Me ayudó a entender por qué era así y me fue explicando los síntomas. Además en mi familia son médicos y tengo la suerte de que siempre que tengo algún personaje con problemas de este tipo me ayudan mucho, me dan libros y referencias para leer, y me ayudan a preparar el personaje. No hice ningún otro tipo de preparación y no fui a ningún centro como he ido en otras ocasiones porque el personaje está muy bien definido en el guión, que era muy bueno, y considero que está excelentemente escrito. ¿Eres de las que te llevas los personajes a casa? ¿Conseguiste desconectar de Montse durante las semanas de rodaje? Nunca me llevo el personaje a casa, tengo la capacidad de que en el momento que me levanto lo hago con actitud de comedia o de drama, y cuando dicen ‘¡corten!’ vuelvo a ser Macarena. En este caso me costó mucho deshacerme de Montse porque la implicación emocional y el ritmo de rodaje eran tal, que aunque quisiera me quedaba un poso de angustia, de tristeza y malestar en mi cuerpo que me era imposible deshacerme de ello.

Blazer: MOTUFASHION

Camisa: ARQUIMEDES LLORENS Short cuero: PENELOPE ALMENDROS Botas: PACO HERRERO

Compartes protagonismo con Nadia de Santiago, que también lo borda en el papel de ‘La niña’. ¿Realizasteis algún trabajo especial para conseguir una química que traspasa la pantalla? Fluyó sin más. Conocía a Nadia como actriz pero no nos habíamos encontrado nunca, y el primer día que nos conocimos en un restaurante junto a los directores, nos caímos muy bien desde el minuto uno y es algo que no se puede explicar, es una cuestión de química, de sensaciones. Ayudó mucho el hecho de que yo en verdad soy mayor que Nadia, con lo cual la miraba como una niña pequeña y ella me miraba a mí como la mayor. Nuestra relación era así en la vida real, y eso se traspasó a la pantalla. Me pasó una cosa maravillosa con Nadia, y es que sabe escuchar muy bien. Sabía que todo lo que le decía como personaje ella lo estaba escuchando y asimilando. Cuando se actúa es muy importante que el compañero escuche lo que dices y que reaccione a lo que tú le das, y Nadia me escuchaba y me miraba muy bien. Recuerdo que un día mi personaje, Montse, se enervó mucho y le di un bofetón que no estaba en el guión y ella reaccionó a esa bofetada como el personaje, la aceptó y siguió interpretando con el hecho de que yo la había pegado. Me ha pasado en otras ocasiones que me surge de manera visceral hacerle eso a un actor y se corta la secuencia, y ella sin embargo era muy buena, lo que le das lo recibe y lo asimila como el personaje. Destaca la labor siempre importante de la dirección, labor en la que Esteban Roel y Juan Fernando Andrés manifiestan toda una declaración de intenciones en su debut en un largometraje. ¿Qué destacarías de trabajar con dos directores, que además debutaban en la gran pantalla?

Al principio tanto Nadia como yo teníamos miedo, porque hablábamos entre nosotras y decíamos ‘como estos chicos se lleven mal o no se entiendan nos va a influir a nosotras mucho’. Pero no. Ellos dos forman un tándem maravilloso, se entienden a la perfección, cada uno tiene muy claro qué rol juega, y ha sido todo maravilloso, fluyó muy bien. Ambos han manifestado que se trata de una “película de actores”, que gracias a vuestras interpretaciones se ha conseguido ampliar una película de terror a una historia con muchos matices. ¿Qué te cautivó a ti de la historia, del proyecto? El guión me gustó mucho porque me parece que está muy bien escrito, es un género que me gusta –yo lo definiría como drama violento-, y me gustó mucho como estaban definidos los personajes femeninos. Tanto el de Montse como el de La Niña estaban muy bien definidos, estructurados y construidos en el papel, y fue lo que más me llamó la atención. Alex de la Iglesia vuelve a contar contigo para este proyecto, en esta ocasión como productor. ¿Se nota su toque especial, aunque no tenga una participación tan directa como cuando dirige? Los directores dicen que han crecido y se han educado como directores viendo el cine de Álex de la Iglesia, y eso evidentemente a ellos les ha influido mucho. No en la forma de rodar, pero es algo que está ahí. Álex como productor opinaba muy poco, dejaba muchísima libertad a los directores para hacer su trabajo, pero siempre daba la opinión y toque final. Los directores estaban encantadísimos y es muy cierto que pensaban que todas las opiniones que les daba Álex de último retoque eran muy acertadas.

Blazer: MOTUFASHION

Es un director caracterizado por la búsqueda de nuevos talentos, ¿quién descubrió en ti esa magia? Fue muy relativo, a lo mejor fue uno tres días antes que el otro, no sabría decirte. La primera vez que trabajé fue con un director americano, Stuart Gordon, pero realmente en España fue Benito Zambrano la primera persona que me dio la oportunidad. El tuyo es un nombre que se asocia mucho a la comedia, sobre

todo a raíz de tu papel de Lola en ‘La que se avecina’. No obstante, queda más que demostrado que en drama consigues un registro muy difícil de alcanzar. ¿Te consideras una actriz más dramática o más cómica? ¿Qué te supone mayor reto? Yo me considero una actriz que hace de todo. Hay gente que si me ha visto más en comedia me dice que soy una actriz cómica, si me han visto más en drama dicen que soy dramática, otros que soy una actriz de géne-

Camisa: ARQUIMEDES LLORENS

ro… Realmente, quizás lo que menos he hecho en largometraje es drama, pero hago un poquito de todo, lo que toque. Me dedico a esto para jugar, como una niña pequeña con sus vestiditos nuevos (risas). Los vecinos de Mirador de Montepinar seguís imparables temporada tras temporada. ¿Cuál crees que es la clave para mantener el listón de calidad y fidelidad después de tantísimos capítulos? Los guionistas son muy buenos, escriben unos guiones brutales y nos tienen muy bien pillado el punto a cada actor. La diferencia y la evolución entre la primera temporada y la de ahora es abismal, escribían sin saber muy bien cómo iba a defender cada uno al personaje, ahora nos conocen y entienden muy bien, son muy listos y saben lo que tienen que escribir para cada uno. Nosotros también lo hacemos bien (risas) pero el éxito sobre todo está en los guiones, en la valentía que tienen los guionistas en decir y hacer lo que les da la gana. A lo largo de estos años has acompañado a Lola en toda una evolución personal y profesional. ¿Tienes algún tipo de libertad en la construcción del personaje que crece contigo, o viene todo muy marcado por el guión?

“Montse es el personaje más complejo, más completo y más complicado que me han dado hasta la fecha por la implicación emocional”

Viene muy marcado, pero es algo que también depende a veces de los actores. Hay actores que tenemos que ir más al guión, y hay otros que quizás tienen más libertad para improvisar, pero viene todo muy marcado. En la vida se me ocurre improvisar ninguna frase, ni meter un ‘Javi’ donde no toca. Soy siempre muy fiel a los guiones porque considero que cambiar el guión es hacer un feo al guionista, que para eso lo ha escrito. Que las frases luego las diga más enfadada, más irónica o llorando es cosa nuestra, cada actor conoce muy bien a su personaje y nada más leerlo ya se cual es el tono de la secuencia, pero soy muy muy fiel al guión.

Vestido encaje: MOTUFASHION

¿Con qué vecino desearías no toparte nunca en tu comunidad?

bajando rocas, saltando, haciendo esgrima, cambiándome corriendo de ropa… ha sido muy complejo y hablar en verso agota.

En el fondo me cae bien todos (risas). Creo que el más irritante de todos debe ser el Recio, porque es el más malo. Y la que ahora es mala bruja es el personaje de Fina, debe ser insoportable (risas).

La obra trata de dos mujeres que convierten la lucha por sus ideales y su honor en el motor de su vida. ¿Cuál es el motor de la tuya?

La realidad supera en muchas ocasiones a la ficción, ¿has sufrido alguna vez una aventura propia del mismísimo Recio en tu comunidad?

Lo que mueve mi vida es mi trabajo. ¿Trabajo para vivir o vivo para trabajar? No sabría decirte. Tengo la suerte de dedicarme a un trabajo que me gusta muchísimo, que me hace muy feliz. Quizás el objetivo en mi vida es ser feliz, y me lo da el trabajo. Hago lo que más me gusta en la vida y tengo la grandísima suerte de vivir de ello.

En mi comunidad son todos tan buenos… creo que soy yo la protestona (risas). Había un piso de estudiantes y no veas la que armaban... Una vez me pasó una cosa anecdótica con ellos. Necesitaba dormir porque tenía que levantarme muy pronto para ir a grabar, bajé a echarles la bronca y cuando entré eran todos unos chicos tan majos que me quedé con ellos a tomar algo (risas). También haciendo obras en el piso de al lado me hicieron un boquete en la pared del salón, pero son todos muy majos en mi bloque. De la pequeña pantalla a las tablas del teatro, en las que haces frente a un gran reto clásico en ‘Las Dos Bandoleras’. ¿Qué ha supuesto para ti mayor desafío, el directo, el verso o el desgaste físico? Te diría que el desgaste físico, porque hablar en verso es un reto. Primero tienes que entender tú lo que estás diciendo, y hacerlo entendible, que yo todavía en la última función había versos que empezaba a entender lo que significaban. Además lo tienes que decir en el tono adecuado, fino y coloquial, respirando bien y en los sitios adecuados, algo que cuesta muchísimo porque te quedas sin respiración. El desgaste físico ha sido lo que más me ha costado, porque además me cansaba al recitar el verso. Estaba prácticamente dos horas en escena, subiendo y

Has manifestado en varias ocasiones que el cine es lo que más te apasiona. ¿Qué tiene ese formato que te atrapa? ¿Te sientes más partícipe en la creación de los personajes que en televisión o teatro? En el cine siento como una especie de relación muy íntima, personal y casi como de noviazgo con la cámara, algo que en el teatro no pasa y que en televisión tampoco. En el cine puedes tener la cámara a 30 centímetros de tu ojo grabándote una mirada, un pequeño gesto, una sonrisa… todo lo que haces con tus facciones lo capta, y cuando la siento tan cerca de mí coqueteo con ella.

“El mayor premio que puedo recibir es que el público reconozca mi trabajo”

Y como espectadora, ¿qué buscas cuando te sientas frente a la pantalla? Lo que busco cuando veo cine es lo que mi estado de ánimo está pidiendo en ese momento. Por ejemplo si un día estoy muy cansada no quiero ver una película que me haga pensar, quiero ver una película tonta. Hay veces incluso que estoy triste y voy a ver una película triste, pero es que quizás lo necesito. Eres una actriz muy implicada con los cortometrajes y otros tipos de producciones modestas. ¿Por qué crees que los cortos no son valorados más allá de los festivales? ¿Qué harías para acercar estas historias al público? ¿Dónde se ven los cortometrajes si no es dentro de festivales? Deberían proyectarse en las televisiones como hacen con los largos, debería existir un ‘día de cortos’ en televisión y también en el cine, proyectar a las 18:00h Musarañas y a las 20:00h cortos, por ejemplo, para hacerse accesibles al público. De entre todos los cortos que has protagonizado, ¿podrías destacar uno cuya historia te haya gustado especialmente, que crees que podría funcionar adaptándolo a un formato largo? Hay tres cortos que he hecho que han significado mucho para mí. El primero es uno que se llama ‘Nieves’, que mi personaje es la típica novia manipuladora, caprichosa, que todo lo lleva a su terreno… es un personaje fascinante, me encantó y me abrió muchas puertas. Hasta entonces había hecho muy pocos papeles, pero ese corto se proyectó por festivales y hubo directores que me contrataron para hacer largos a raíz de él. Por otra parte, por la implicación emocional que supuso y porque sé que ha ayudado en

muchas escuelas, y médicos lo han utilizado incluso es ‘Contracuerpo’, en el que hacía de anoréxica. Otro corto que también ha significado para mí, que creo que es el que más se podría llevar a cine por el personaje –y de hecho se ha escrito un largo de él- es ‘Quédate conmigo’ de Zoe Berriatúa. Lo vio Álex de la Iglesia y a raíz de ahí se fijó en mí y me llamó para ‘Las Brujas de Zugarramurdi’. De todos los cortos que he hecho creo que es el que más posibilidades tiene para llevarse a largo. También hice ‘Carne de neón’ que fue un corto que se llevó a película, pero el personaje estaba más acotado. Has impartido recientemente clases de interpretación en escuelas de actores. ¿Te ves en algún momento de tu futuro dirigiendo o ocupando otro rol diferente al de actriz? Me encantaría dirigir, y sé que lo haré. Ahora mismo no tengo prisa, todavía estoy en un proceso de aprendizaje. Me gustaría dirigir pero lo llevo con calma, sin prisa. Musarañas ya ha conquistado en festivales, próximamente lo hará al público, ¿Te ves conquistando a la Academia en los Goya? ¿A qué actriz no le gustaría estar nominada y ganar un Goya? Igual que a mí, me encantaría ganar un Óscar, sería mi sueño (risas), pero es muy relativo. A veces he hecho trabajos que me han fascinado y que luego no han tenido repercusión, que puede pasar. Personalmente, ¿cuál es el mayor reconocimiento que podrías recibir como actriz? Lo que gusta es que reconozcan tu trabajo, y me está gustando mucho que aún sin haberse estrenado la película me comenten que han oído maravillas de ella. Es el mayor reconocimiento que puedo recibir.

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CARTE Musarañas España, años 50. Montse ha perdido su juventud cuidando de su hermana pequeña, con la que vive en un siniestro piso del centro de Madrid. Tras la muerte de su madre, su padre huyó cobardemente dejándolas solas. Montse padece agorafobia pero no lo sabe y se esconde de la vida, entre cuatro paredes, volviéndose cada vez más obsesiva y desequilibrada. Trabaja de costurera y el único eslabón que la une con la realidad es su hermana. Un día ocurre algo extraordinario: Carlos, un vecino joven e irresponsable, se cae por la escaleras y pide ayuda llamando a la puerta de Montse. Estreno: 25 de Diciembre de 2014

Big Eyes Narra la historia de Margaret y Walter Keane. En los años 50 y 60 del siglo pasado, tuvieron un éxito enorme los cuadros que representaban niños de grandes ojos. La autora era Margaret, pero los firmaba Walter, su marido, porque, al parecer, él era muy hábil para el marketing. Estreno: 25 de Diciembre de 2014

ELERA Paddington Paddington es un oso que ha crecido en las profundidades de la selva peruana junto a su tía Lucy quien, debido a un encuentro casual con un explorador inglés, ha inculcado en su sobrino el sueño de vivir en Londres. Cuando un terremoto destruye su hogar, la tía Lucy decide ocultar a su joven sobrino en un barco rumbo a Inglaterra en busca de una vida mejor. Cuando el pequeño llega solo a la estación londinense de Paddington, se da cuenta de que la vida de la ciudad no tiene nada que ver con lo que se había imaginado.

El club de los incomprendidos Valeria se acaba de trasladar a Madrid tras la separación de sus padres. En su nuevo instituto, asiste con otros compañeros de clase a unas reuniones con el orientador. Esto, que al principio le pareció fastidioso, se acabó convirtiendo en una valiosa experiencia vital. Nuevas amistades, una ciudad llena de posibilidades o el primer amor cambiarán para siempre la vida del grupo de amigos. Estreno: 25 de Diciembre de 2014

Estreno: 6 de Enero de 2015

CARTE Corazones de acero Abril de 1945. Al mando del veterano sargento Wardaddy, una brigada de cinco soldados americanos a bordo de un tanque -el Fury- ha de luchar contra un ejército nazi al borde de la desesperación, pues los alemanes saben que su derrota estaba ya cantada por aquel entonces. Estreno: 9 de Enero de 2015

Birdman Después de hacerse famoso interpretando a un célebre superhéroe, un actor trata de darle un nuevo rumbo a su vida, recuperando a su familia y preparándose para el estreno de una obra teatral en Broadway. Estreno: 9 de Enero de 20115

ELERA Somos lo que somos Una familia aparentemente sana y benévola, los Parker, siempre se han mantenido fieles a sí mismos; por una buena razón. A puertas cerradas, el patriarca Frank lleva la batuta de la familia con riguroso fervor, decidido a mantener sus costumbres ancestrales intactas a toda costa. Como si de la tempestad de lluvia torrencial que acecha la zona se tratase, la tragedia golpea a los Parker cuando las hijas, Iris y Rose, se ven obligados a asumir responsabilidades que van más allá de las de una familia típica. Estreno: 16 de Enero de 2015

Siempre Alice Una profesora descubre que está sufriendo la etapa inicial de la enfermedad de Alzheimer. Estreno: 16 de Enero de 2015

la mirada adulta del niño U

n documental como reflejo de la cruda realidad vivida durante el 2014 en la región de Gaza y el conflicto entre israelitas y palestinos. Las amargas lágrimas de niños forzados a la ira y el rencor, y un futuro más que probable entre trincheras y cargados de munición con un mensaje de desesperación en cada bala.

Hernán Zin demuestra una vez más, con un marcado estilo periodístico, una realización digna del tradicional documental de guerra y sociedad. La visión independiente de este director argentino ya captó la atención de los principales medios de comunicación españoles, y sus notables colaboraciones en internet, radio y televisión, le proporcionan una baraja de posibilidades que hacen de Nacido en Gaza un producto vital para entender uno de los conflictos más discutidos de la historia de la humanidad. Trabajado sobre una delicada narración objetivo, como si de un espectador más se tratase, proyecta a un grupo de infantes que viven las desgracias de una situación política y cultural que el destino les ha empujado a vivir. Hasta una decena de niños pasan por nuestras retinas presentados de una forma demasiado efectista con una producción cinematográfica que a veces se sale de los márgenes naturales del film, pero quizá necesaria para determinar hacia qué lado cae la balanza de opinión del director. La costa sureste del mar Mediterráneo como escenario del conflicto entre Israel y sus continuos enfrentamientos con árabes y palestinos. Una franja desgraciadamente famosa por las luchas territoriales, muy lejos del conocimiento de los niños que habitan en todas y cada una de las casas de ambos lados y que ciegamente cambian juguetes por rifles, y risas por gritos desgarrados. La mayor trama de esta historial real conmueve a todo el planeta masificado por la tecnología de comunicación inmediata y sus tendenciosas opi-

niones sin pensar en las consecuencias directas. Versiones diversas en el mundo del arte y las humanidades condicionadas por el rencor genético de la comunidad judía, más centrados en la crudeza vivida en la Segunda Guerra Mundial y su condición nómada , que en una visión de bondad humanitaria ante los más desfavorecidos. La clara lucha del poderoso y su amedrentamiento, asfixiando hasta la muerte a sus rivales menores, sin importar lo que piense una avergonzada opinión política internacional. Nacido en Gaza es necesaria. Pero igual de necesaria que una respuesta inmediata al conflicto. Quizá demasiadas incógnitas sobre el papel de un mal difícil de entender para los más alejados, pero siempre atentos a las miradas de los niños. Esa visión tempranamente adulta de un futuro gris que espera a todos y cada uno de ellos sin entender por qué llueve todo ese acero que atraviesa barricadas, ventanas y pechos por desarrollar. Por Jaime A.Rivero

relatos salvajes Todos podemos perder el control POR alba verdés

Relatos salvajes es una película argentina de comedia negra y drama dirigida por Damián Szifron, y que además cuenta con la gran interpretación de un magnifico Ricardo Darín. El film es una antología de 6 historias independientes y autoconclusivas que tienen como único punto de unión la venganza. A la hora de crear la película, el director se inspiró en la serie televisiva ‘Cuentos asombrosos’, creada y producida por Steven Spielberg. El film ha cosechado un gran éxito, recibiendo no solo la aclamación de la crítica, tanto en el ámbito nacional como internacional, sino también el apoyo por parte del público. Con 449.292 espectadores se convirtió en el film argentino más visto en la historia durante su primer fin de semana de exhibición. Y no solo eso, sino que se ha proclamado como la película más taquillera de la historia del cine de argentina alcanzando los 3 millones de espectadores. En España también tuvo buenos resultados al coincidir su tiempo en cartelera con la Fiesta del cine, lo que hizo que haya quedado en el número 5 en el top 10 de las películas más vistas. Además, será la candidata Argentina para participar en los Premios Óscar en la categoría a Mejor película extranjera y también en los Premios Goya como Mejor película Iberoamericana. Según palabras del propio director, la unión temática de las historias es «la difusa frontera que separa a la civilización de la barbarie, del vértigo de perder los estribos y del innegable placer de perder el control». Los seis relatos (Pasternak, Las ratas, El más fuerte, Bombita, La

propuesta y Hasta la que la muerte nos separe), tratan situaciones conflictivas cotidianas, en las que el espectador se puede sentir identificado, donde los ciudadanos reprimen su impulsividad para evitar las malas consecuencias que vienen después. Las historias van desde un avión en el que “casualmente” coinciden una serie de personajes que han fastidiado de una forma u otra a una misma persona, a una boda en la que la novia descubre que su recién marido le ha sido infiel. La película no es más que un fiel reflejo de nuestro día a día repleto de pequeñas crispaciones (burocracia, corruptela política, infidelidades, provocaciones al volante, etc.) que reprimimos por miedo a explotar en cualquier momento, y traspasar la línea que nos separa de ser civilizados a comportarnos como auténticos salva-

jes. Sin embargo, en las historias ocurre todo lo contrario. Posiblemente lo interesante de esta película es esa mezcla de violencia aterradora pero al mismo tiempo divertida. Esa liberación que viven los personajes al cruzar la línea de lo moral y llevar a cabo sus violentas venganzas, que a todos nos gustaría sentir alguna vez. En definitiva, es un film que es imposible que te pase desapercibido, desde tu asiento sentirás la misma sensación de liberación que los personajes frente a tanta angustia acumulada, y al mismo tiempo estás en un constante incertidumbre de cómo van a estallar cada uno ellos. A esto hay que añadir un humor negro desternillante con el que no pararás de reír y que quita hierro a la violencia devastadora.

Con tan sólo 24 años, Álex Maruny promete ser una de las caras más visibles del panorama nacional gracias, en parte, al estreno de su próximo proyecto ‘El club de los incomprendidos’. Luchador y soñador a partes iguales, siente que la clave para conseguir una buena actuación se basa en la naturalidad, y precisamente esta cualidad le sobra. Entre clases, proyectos y presentaciones, ha hecho un hueco para que todos nosotros lo conozcamos (y enamoremos) un poco más antes de verlo en la pantalla grande. Has estudiado interpretación y llevas años actuando tanto en la pequeña como en la gran pantalla. ¿Cuándo te diste cuenta que ser actor era tu primera opción? ¿Te has llegado a arrepentir a lo largo de estos años en algún momento de haber tomado esa decisión? Recuerdo que me gustaba mucho ir al teatro y al cine de pequeño y le pedí a mi madre que me apuntara a clases de interpretación a los 9 años. Para nada me he arrepentido de haber tomado esa decisión porque es lo que realmente me hace feliz. Sí que es verdad que es una profesión un poco dura porque genera mucha incertidumbre y a veces uno lo pasa mal. Pero estoy empezando y de momento no pienso tirar la toalla. Rendirme es algo que ni se me pasa por la cabeza de momento. Tu primer debut en el cine fue al lado de Mario Casas y María Valverde en “Tres metros sobre el cielo”. Después trabajaste en “Promoción fantasma”, “Perdona si te llamo amor” y pronto se estrenará “El Club de los Incomprendidos” donde apareces como uno de los protagonistas. ¿Creías que tu carrera avanzaría tan deprisa? No, nunca lo esperas. Yo me acuerdo de pasármelo muy bien en las clases de interpretación y en los castings. Creo que el hecho de disfrutar tanto de lo que hago ha provocado

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que mi carrera avance tan rápido. Me ha ido muy bien y no puedo quejarme. Aunque he conocido las dos caras del oficio, porque he estado también muchos años haciendo castings y que nadie me hiciera caso. Pero una vez entras en la rueda, todo resulta más fácil y tienes acceso a más pruebas. Empiezas a ser uno de los jóvenes más destacados de tu generación. ¿Qué crees que debe tener un actor o actriz hoy en día para triunfar en la gran pantalla? ¿Cuál crees que es tu mejor característica como actor? No es nada en concreto. Me enseñaron en casa la importancia de ser uno mismo, ser natural y disfrutar con lo que haces. Si das esa versión de ti mismo tendrás buena parte del camino ganado. No creo que yo tenga una mejor característica como actor, aunque destacaría que soy una persona empática con los demás. Intento ser honesto conmigo mismo y ser feliz. Lo importante es no intentar ser algo que no eres.

“En casa me enseñaron la importancia de ser fiel a uno mismo, a ser natural y disfrutar con lo que haces.”

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Trench TOMMY HILFIGER

En el “El Club de los Incomprendidos” interpretas a Raúl. ¿Cómo definirías tu personaje? ¿Temes no parecerte a la idea de ‘Raúl’ que se hayan imaginado las lectoras de la novela? Raúl es un chico que aparenta a primera vista tener una vida perfecta. Es popular en el instituto y todo el mundo le admira. Pero como todo adolescente tiene sus miedos y él está ocultando una realidad en su vida, que se desvelará en la película, y a la que teme enfrentarse. Raúl utiliza la chulería y la soberbia para tapar ese miedo. Y cuando conoce a los incomprendidos y a Valeria, y se enamora de ella, decide bajar a la tierra y abrirse al mundo.

“Siempre hay que ser fiel a un personaje, sobre todo cuando hay un libro detrás, pero esto no te tiene que impedir darle al personaje algo de ti mismo.”

Siempre quieres ser lo más fiel al personaje y quieres que los fans de la saga estén contentos. Pero eso no te tiene que limitar creativamente como actor y también tienes que dar algo de ti. Porque sino entonces ese personaje lo podría interpretar cualquiera. Tienes que dar esa versión subjetiva tuya como actor, dar tu punto de vista de ese personaje.

“El Club de los Incomprendidos” se rodó en distintas localizaciones de la provincia de Madrid y Galicia ¿Qué fue lo que más te gustó del rodaje? ¿Cuál fue la escena que recordarás, por su belleza, por su complejidad, o simplemente porque sí?

¿Te identificas con algún rasgo de la personalidad de Raúl? ¿Te has leído la saga para intentar comprenderlo mejor?

Lo que más me gustó fue conocer a los actores, al director y a todo el equipo. Fueron maravillosos y estoy muy contento de haber trabajado con ellos. Pero también tuvimos la oportunidad de grabar en la Gran Vía de Madrid y en la Puerta del Sol, que son localizaciones reales en las que es difícil grabar, y aquello fue un privilegio. Además tuve la ocasión de visitar Galicia por primera vez y estuvimos dos semanas rodando en Vigo y sus playas. Aunque si me tengo que quedar con una escena sería la de la biblioteca. Pasamos cuatro o cinco días encerrados en la biblioteca del instituto grabando unas escenas de la película y se creó un clima muy bueno de trabajo. Eran escenas muy emocionales y se generó una atmosfera donde pudimos trabajar muy bien. Me llevo una gran experiencia y nuevos amigos que se han convertido en gente muy importante para mí.

Raúl es un chico muy normal. A la hora de decir las cosas, antes las piensa, y yo me identifico bastante con esa característica. Eso no quita que cuando se lo está pasando bien desvaría, como todo adolescente. Me leí el primer libro de la saga, “Buenos días, Princesa”, y otro libro escrito por el mismo autor que se llama “Conociendo a Raúl” para sacar una conclusión del personaje y poder interpretarlo. Además tuve la ocasión de preguntarle mucho a Francisco de Paula, el escritor de la saga, y tuvimos un proceso de ensayos de un mes con el director con el que pudimos hablar mucho y hacer mil pruebas para saber hacia dónde llevar el personaje.

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La película está basada en el best-seller “Buenos días, Princesa”, de Blue Jeans. ¿La historia que podremos ver en el cine será fiel a la que se narra en la novela? ¿Es una dificultad añadida competir con un personaje que ya esta creado en millones de mentes, o es una ventaja? Es una adaptación para cine. Había cosas del libro que no funcionaban para la película y han querido potenciarlas con otras escenas. La estructura se mantiene pero hay escenas nuevas y momentos del libro que no aparecen. No creo que competir con un personaje ya creado en millones de mentes sea bueno ni malo. Es un personaje más que hay que crear pero a la vez tienes que ser fiel al personaje del libro. A mí me gusta interpretarlo bajo mi punto de vista tal y como yo veo a Raúl. Podríamos decir que “Pulseras Rojas” fue la serie que te dio a conocer. ¿Qué significó para ti? Entré en Pulseras Rojas en la segunda temporada y sólo tuve nueve capítulos en un personaje muy secundario. Pero yo creo que esa serie marcó mi carrera. Crecí interpretativamente porque el director era buenísimo. Además, ver cómo el equipo estaba volcado en ese proyecto era impresionante. La serie trata un tema difícil y que el equipo se implique tanto ayuda mucho. También te hemos visto en series como “El Barco”, “Luna el misterio de Calenda” y “Pulseras rojas”. Pero ¿dónde prefieres trabajar, en cine o televisión? Para mí no depende del formato, porque ambos tienen sus ventajas y sus inconvenientes. Sí que es verdad que en las series te puedes permitir desarrollar un personaje

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y te puedes dejar sorprender un poco más. Tienes mucho tiempo para descubrir cosas. Pero en el cine todo se cuida más y en televisión todo es mucho más rápido. En cine es plano por plano, con una cámara donde todo está muy estudiado y la interpretación está muy cuidada. Pero en mi opinión todo depende de que haya una buena historia, un buen personaje y un buen equipo. Y después de todo este bagaje televisivo, ¿con cuál de todas ellas te quedarías? ¿Dónde repetirías con los ojos cerrados? Realmente “El Club de los Incomprendidos” fue una experiencia muy grande. Por primera vez hice un rol protagonista y pude sumergirme en un personaje. Me sentí muy escuchado en el rodaje a la hora de hablar con el director y al crear las escenas. El mes pasado estuvimos con Claudia Traisac, que estrenaba ‘Escobar, paraíso perdido’, una película muy del estilo hollywoodiense a pesar de ser franco-española y que fue rodada en inglés. Tú, además del castellano y catalán, hablas inglés ¿Te ves algún día dando el salto a Hollywood o a algún proyecto en el ámbito internacional? He trabajado recientemente en tres escenas de una película americana que se rodaba en Almería, dirigida por Kevin Reynolds, y rezo para que no me corten de la película. Era casi una figuración especial y tenía cuatro frases en total. Pero la experiencia fue tan grande de trabajar en otra lengua, en inglés, me lo pasé tan bien, que tengo muchísimas ganas de repetirlo. En Hollywood hay más oferta y muy buenas historias. Los americanos tienen un cine súper potente. Me encantaría poder trabajar allí y por eso cada día intento perfeccionar más mi inglés.

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Muchos directores tienen sus actores predilectos, y a muchos actores les ocurre lo mismo, al contrario: no rechazarían ni locos cualquier trabajo de esa persona, sea cual sea. ¿Con qué director de cine te gustaría trabajar si tuvieras la oportunidad de elegir? Siempre existen esos directores que son predilectos para todo el mundo, incluso para mí, como Tarantino, Scorsese, Spielberg, etc. Pero últimamente estoy muy obsesionado con Christopher Nolan desde que vi su última película “Interestellar”. Recuerdo ver la de “Batman Begins” o la de “Origen” y pasármelo en grande. Pienso en cómo rodaron esas películas y me gustaría mucho participar en alguna de ellas algún día. De momento te hemos visto principalmente en dramas y comedias. ¿Hay algún género en especial con el que te sientas más cómodo actuando que en otros? No he frecuentado tanto la comedia y es un género que me gustaría mucho probar. Sí que lo he probado en teatro y en improvisaciones en clase de interpretación y me encanta. Me lo paso muy bien actuando en comedias y es un género que me gustaría desarrollar más. Si pudieras interpretar un personaje de cine pasado o presente, ¿cuál escogerías? Christian Bale en “American Psycho”

Algunos compañeros tuyos han tenido que superar sus miedos, o hacer un esfuerzo extremo ante las exigencias de algún guión. En tu caso, ¿qué es lo que no te atreverías a hacer por nada del mundo delante de la cámara? Como actor conoces tus límites y sabes hasta dónde puedes llegar. Yo me acuerdo de una escena de una película donde casi nos cuelgan de un puente en una autopista y lo pasé un poco mal. Teníamos dobles pero algunos planos tuvimos que hacerlos nosotros. Lo pasé mal porque estábamos a gran altura y pasaban coches por debajo, aunque iba atado. Pero es una profesión en que lo divertido es irse superando a uno mismo. Ahora que empiezas a tener éxito y a ser reconocido por el público, ¿cómo crees que podrías llevar el fenómeno fan? No lo sé porque todavía no lo he vivido. Pero seguiré rodeándome de mi familia y de mis amigos porque son gente que me recuerdan quién soy y de dónde vengo. Yo creo que esa es la clave para mantener los pies en la tierra y poder disfrutar de lo que hago sin problemas.

“ De ‘El club de los incomprendidos’ me llevo una gran experiencia y nuevos amigos que se han convertido en gente muy importante para mí.”

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Háblanos un poco sobre tu día a día. ¿Qué sueles hacer entre proyecto y proyecto? ¿Eres capaz de desconectar de la interpretación o sigues enganchado a ella de una manera u otra Entre proyecto y proyecto estudio comunicación audiovisual. También estudio inglés y tengo clases de interpretación con mis maestros Laura Jou e Isaac Alcayde. Y siempre que tengo la oportunidad intento escaparme y hacer algún viaje. Pero soy incapaz de desconectar de la interpretación, siempre estoy enganchado a ella. Voy al cine a menudo y me fijo mucho en la actuación de los actores. Soy tan obsesivo que tengo una nota en el móvil donde me apunto cosas que veo en películas para después pensar en ellas. Conocemos a tus personajes, sus historias, miedos, sueños… Pero y Álex, ¿Tiene alguna pasión con la que sorprendernos? Ahora mi hermano está dando la vuelta al mundo. Hace dos años dejó de trabajar, cogió con mi primo un barco entre los dos y salieron desde el puerto de Barcelona para dar la vuelta al mundo. A menudo hablo con él y me voy dando cuenta de todo lo que está viviendo. Ha aprendido inglés, francés y ha conocido otras culturas. Y eso es algo que me gustaría hacer algún día. Necesito conocer el mundo como lo está haciendo él. En cuanto a tu futuro, ¿Se ve algo de luz en este ‘mundo’ o aún sigue siendo más difícil de lo que os gustaría encontrar ‘ese papel’ hecho a vuestra medida? No hay un papel hecho a nuestra medida. Sí que es verdad que cuando no trabajas todo lo ves muy negro y no ves salida. Y lo peor para un actor es no trabajar. Hay momentos muy difíciles en los que se pasa muy mal,

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“Lo importante no es el formato, sino que haya una buena historia, un buen personaje y un buen equipo.” porque no es una profesión en la que vas a clase y aprendes, sino que es parte de todo un proceso. Soy una persona muy racional y me ha costado mucho darme cuenta que a veces no hay que entender nuestra profesión, simplemente hay que tirar para adelante y actuar. El éxito de una producción es indescifrable porque depende de factores que se nos escapan de las manos pero, a modo personal ¿crees que “El Club de los Incomprendidos” tendrá el éxito que se merece? Yo espero que sí. Contiene todos los ingredientes para que sea la película de estas navidades porque mezcla comedia y drama. Cuenta con un buen reparto de actores, el director es un maestro y la productora excelente. Se ha cuidado tanto cada detalle que tiene todos los ingredientes para triunfar. La película se estrenará el próximo 25 de diciembre. Aunque a los seguidores de este club tan especial ya los tenéis ganados, ¿cómo convencerías a los rezagados para que se apunten a una tarde de cine? Es una película que les va a hacer pasar un buen rato. La gente se sentirá identificada con algunos personajes y las situaciones que viven. Se rodó con muchísimo cariño y cuenta un buen guión y un gran reparto. Está hecha para disfrutarla.

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Contemporáneo y de diseño, Meliá Barcelona Sky es, sin duda, uno de los puntos de referencia en la ciudad de Barcelona. Sus 120 metros de altura, 29 plantas y 213 habitaciones lo convierten en uno de los edificios más altos y emblemáticos del privilegiado skyline barcelonés. Céntrico, moderno ha sido diseñado por el arquitecto francés Dominique Perrault, figura de gran prestigio en el panorama arquitectónico mundial y autor de faraónicas obras como la Gran Biblioteca de Francia en París. Entre sus magníficas instalaciones destacan su piscina exterior, su restaurante de alta gastronomía “Dos Cielos” galardonado con una Estrella Michelín, sus espectaculares terrazas abiertas al mar, su polifacético Centro de Convenciones y sus habitaciones de diseño exquisito. Posee la certificación de hotel de la Bios-

fera otorgada por el Instituto de Turismo Responsable, entidad asociada a la UNESCO. Creado por Dominique Perrault, una de las figuras más influyentes de la arquitectura contemporánea internacional. Con un aire urbano, fresco y orientado a hacer perfecta su estancia en Barcelona, el Hotel pone a su disposición las mejores instalaciones, los servicios más exclusivos y la mejor atención personal, elevando al grado superlativo el concepto de “hospitalidad” Para más información y reservas nos encontrará en Pere IV, 272-286 Barcelona o llame al 93 3672050

La Feria Internacional del Libro vista por un errante poeta POR ALEX MADUEÑO

Un océano nos separa y un océano de libros, eventos y buenas lecturas nos esperan cada año en la feria más importante de legua hispana, la Feria Internacional del Libro, o FIL, que cada año se lleva acabo en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, Méjico. Con ocasión de la misma y en medio de la promoción mi poemario (Poemario Único Personal e Intransferible) aterricé en tierras mayas donde pude profundizar en las raíces culturales que nos unen. O cómo nos recuerda el autor Pérez-Reverte, visitar una de las lugares que forma parte de esta gran patria que es la lengua española. El novelista, ex-reportero de guerra y principalmente apasionado de las letras llegó a congregar casi un millar de jóvenes y seguidores en una de las charlas más esperadas de la feria. El escritor muestra orgulloso en un espacio que le es amigo y donde ha visitado en numerosas ocasiones, la versión del Quijote que junto a la RAE han sacado adelante con motivo del tricentenario de la academia. Pérez-Reverte seduce al público, con sus ideas claras, concisas y sin pudor nombra las revueltas que se están llevando acabo tanto en España cómo en Méjico. Por lo que pone al Quijote, y esta nueva

versión del mismo, cómo una herramienta para afrontar los retos que la historia nos pone delante. Cómo dice el escritor “esta obra esconde grandes valores y es un analgésico para poder afrontar los posibles fracasos a los que nos enfrentaremos a lo largo de la vida”. Por eso cree necesario llevar al público juvenil, esta potente herramienta de estudio, de una forma más llevadera. Sin cambiar nada, sólo omitiendo pasajes más confusos, ha reintroducido esta obra e icono de nuestra cultura al siglo XXI. En el ámbito de la FIL y durante los 9 días que dura, se concentran profesionales del ámbito cultural de todos los lugares del mundo, un lugar perfecto donde conocer nuevas publicaciones y profundizar un poco más en la cultura literaria del país invitado. Este año Argentina, por lo que muchas de las charlas giraban entorno a los autores de dicho país. Borges, Cortázar y Gelman son algunos ejemplos de los autores más analizados y leídos durante la feria. Cabe remarcar también dentro de la FIL el salón para la poesía. Una parte más íntima dentro de la gigantesca feria, donde poder degustar junto a un buen tequila (sponsor del salón poesía) la lectura de poemas y obras de carácter poética con sus autores.

La Feria Inter Libro vis errant

En una de estas ocasiones pude charlar brevemente con la autora de Bitácora de Mujeres extrañas, Esther M. García, primera mujer ganadora en 8 años del premio nacional de poesía joven Tierra Adentro, que se celebra cada año. En su presentación nos desgrana, la odisea de muchas mujeres que viven bajo el yugo de la violencia. Para con la poesía reflejar ese nudo en la garganta, nos transporta a los lugares más golpeados por la violencia en Méjico, cómo es ciudad Juárez. Según nos dice la escritora “la poesía es el bálsamo para las cicatrices que la vida crea”. Con extrema humildad la autora, nos recita pasajes de esta obra. Poema a poema, relato a relato nos muestra la dureza y la violencia contra la mujer que sufren muchas de ellas, en forma de poesía.

Toda una sutileza, una mágica evocación, de estas cicatrices que todo poeta quiere sanar con su obra, revelándolas al público. La entereza y el sobrevivir a las vicisitudes de la vida, forjan la buena poesía y ella es un claro ejemplo de ello. Después de unos días zig-zageando los diferentes pabellones de la FIL, vuelvo a casa con la sensación de querer saber más de este país hermano. Un país y una ciudad que a pesar de sus limitaciones (cómo tenemos todos) nos muestran y ofrecen lo que tienen. Sin duda la mayor riqueza del pueblo Tapatío (gentilicio de Guadalajara) es su misma gente.

Si te gust

ESTE MES TE REC POR VIM MAGAZINE

OFRENDA A LA TORMENTA DOLORES REDONDO Una mujer denuncia que la muerte súbita de su nieta, oficialmente una muerte de cuna, le parece sospechosa tras el comportamiento extraño del padre de la niña, que ha sido detenido cuando i ntentaba robar el cadáver pronunciando palabras inconexas acerca de entregar a su propia hija. El bebé tiene unas marcas rojizas en el rostro que indican que ha habido presión y parece claro que ha sido asesinada. La abuela de la pequeña habla de una criatura mágica de la zona, un ser maléfico, causante de las pesadillas que producen en el durmiente una inmovilización que les impide despertar.

MARAVILLOSO DESASTRE JAMIE MCGUIRE LA CHICA BUENA Abby Abernathy no bebe, no se mete en líos y trabaja muy duro. Cree que ha enterrado su oscuro pasado, pero cuando llega a la universidad, un rompecorazones conocido por sus ligues de una noche pone en peligro su sueño de una nueva vida.EL CHICO MALO Travis Maddox, sexy, musculoso y cubierto de tatuajes, es jus tamente el tipo de chico que le atrae a Abby, justamente lo que quiere evitar. Dedica sus noches a ganar dinero en un club de lucha itinerante, y sus días a ser el estudiante ejemplar y el seductor más popular del campus. Toda una mezcla explosiva. ¿UN DESASTRE INMINENTE...Intrigado por el rechazo de Abby, Travis intenta colarse en su vida proponiéndole una apuesta que trastocará sus mundos y lo cambiará todo....

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ta leer...

COMENDAMOS…. REILUSIONARSE LUIS GALINDO Los ocho capítulos de los que consta Reilusionarse te despiertan, te estimulan y te recuerdan que hay que vivir al cien por cien, que hay que tomar conciencia de que cada uno de nosotros elige la actitud con la que caminar por su vida. Luis Galindo condensa en este libro las enseñanzas del optimismo inteligente que han guiado sus cursos y conferencias en los últimos años: aprender del pasado, disfrutar del presente e ilusionarse por el futuro.

TODO LO QUE HE APRENDIDO LUIS ROJAS MARCOS ¿Sabías que el optimismo es el motor de la creatividad?, ¿que cuando pensamos en el placer la primera imagen que nos viene es el sexo?, ¿que la incertidumbre nos atemoriza más que un peligro concreto?, ¿que estamos diseñados para ser felices?, ¿que una alta autoestima no es necesariamente saludable?, ¿que el olvido es un regalo de la memoria? El prestigioso psiquiatra Luis Rojas Marcos reúne en este libro las principales ideas y reflexiones que ha recogido a lo largo de su dilatada y exitosa carrera.

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LA VIDA LENTA JOSEP PLA Tres diarios inéditos de Josep Pla. Un acontecimiento editorial. Imprescindible para los lectores del autor de El cuaderno gris. La obra de Josep Pla se acerca en muchas ocasiones al diario, como El cuaderno gris o Notas para Silvia. Las investigaciones en los archivos de Josep Pla han permitido localizar muy recientemente pequeñas libretas en las que se conservan diarios de este tipo, los correspondientes a 1956, 1957 y 1964. La información que contienen permite acceder a la vida cotidiana del escritor ampurdanés en unos años capitales de su trayectoria literaria, y al mismo tiempo comprobar cómo concebía la escritura, como una tabla de salvación a la que recurría con frecuencia. Edición de Xavier Pla.

LA ANTIAGENDA KERI SMITH ¿Te niegas a seguir una planificación de tus días? ¿Sientes en tu interior que eres un artista que no quiere renunciar a la improvisación? Te presentamos la cuadratura del círculo: La antiagen da, un diario con meses, pero sin fechas, ideal para todos aquellos que no les gusta hacer planes y quieren vivir su vida de forma improvisada. Podrás llevarla a todas partes y anotar tus pensamientos más espontáneos y disparatados. Con este libro verás que pensar en el futuro no tiene por qué ser estresante, sino que puede ser tan divertido como vivir el presente.

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RAEnovaci贸n El diccionario de la Real Academia Espa帽ola se enfrenta al presente

TEXTO: GUILLERMO VILLAR

La Navidad traerá libros para los españoles, pero raramente estará bajo papel de regalo uno de los más sonados durante los últimos meses. Se trata de la base de toda literatura, que tiene mucha historia pero que en sí misma no produce ninguna trama. Continuación de una edición anterior, ha matado a más personajes que en 'Canción de hielo y fuego' pero viene cargado de nacimientos. Está ambientado en España pero cierta inspiración viene de América y de la tecnología. El cambio de personalidades dependiendo de la situación bajo un mismo nombre, la exclusividad que otros quieren conservar y las fusiones realizadas, sin necesidad de poderes especiales, para convertirse en algo totalmente distinto son las bazas de toda la trayectoria de una obra en la que todos son protagonistas. Sin embargo, muchos de los participantes han hecho giros que no gustan a todos, se han incluido nuevos con la transgresión como característica principal y ciertos ocupantes, directamente, son considerados demasiado vulgares para un libro de culto como este. Con el recuerdo de aquellos ya fallecidos en la creación y con las esperanzas de un futuro que satisfaga a todos, ha habido incluso manifestaciones. Los lectores creen que pueden cambiar la situación pero los autores del libro no ceden. Tales personajes también se encuentran en este artículo. Son las palabras, origen de cualquier relato posible, oral o escrito, y su nicho de protagonismo es el Diccionario de la Real Academia Española, que cuenta desde hace dos meses con una nueva versión adaptada a los nuevos tiempos y que busca apodarse 'DILE' o 'Diccionario de la Lengua Española'. Conquista a la chica de tus sueños y DILE términos más románticos como 'pechamen', 'culamen', 'muslamen' y 'canalillo' sin herir a la lengua; encandila al chico perfecto y DILE los tecnicismos 'papichulo' o 'pibón', porque ya están permitidos. El nuevo diccionario muestra aún más que las faltas de delicadeza no tienen por qué tener faltas de ortografía, y pueden expresarse por 'SMS' en el 'biper' o con un 'tuit' sin dañar a la literatura. Pero si aún con estos cumplidos dignos para cualquier poesía, da 'cague' enamorarse, DILE 'amigovio' o 'amigovia' tras unos cuantos 'botellones' o 'birras'. Esta versión de 2014 no es recatada y aporta ya 'gayumbos', 'chumino' y 'lefa' para quienes den un paso más, aunque también da el 'zíper' a los reservados. Y es que desde que los académicos admitieran que murciégalos y crocodilos ocupen nuestra fauna, almóndigas y bacón condimenten la gastronomía y toballas en la yerba con un güisqui sean la tónica de muchos veranos, no todos se sorprenden. Banalidades aparte, esta edición ha dado vida a palabras como 'homoparental'; ha modificado los sentidos machistas de 'mujer' como sexo débil; ha erradicado los discriminatorios del marido o yerno únicamente heterosexual, y el Islam también tiene su sitio entre 'burkas' y 'yihabs'. No obstante, mientras los académicos agitan la bandera de la igualdad, hay ciudadanos que ondean la de guerra. 'Judiada' como “mala pasada o acción que perjudica a alguien”, 'cáncer' como “desorden peligroso”, 'gitano' como “trapacero”, 'hacker' como “pirata informático” o las visiones de 'sudaca' y 'marica' han levantado ampollas. Los autores del diccionario sí han reculado, por ejemplo, en la concepción de 'autista', que destacaba imposibilidad verbal-afectiva en vez de dificultad. El ahora director de la RAE, Darío Villanueva, advierte de que no se admite un diccionario “políticamente correcto”. Cuando 'correcto' significa “libre de errores o defectos, conformes a las reglas” o “de conducta irreprochable”, parece ser entonces que sin fallos y sin quejas no se concibe el idioma. ¿Debe la población hispana reflejarse en un diccionario o debe un diccionario reflejarse en la sociedad hispana? El criterio de la RAE no es 'chupi' para todos, pero este organismo siempre ha tenido polémica, aunque en sus inicios solo porque estaba escrita en negrita como uno de tantos personajes en que conforman el léxico español.

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Top Ofrenda a la tormenta Dolores Redondo

La música del silencio Patrick Rothfuss

El umbral de l Ken Fo

1 2 3 6 7 8 Yo fui a EGB 2 Javier Ikaz, Jorge Díaz

Dejar de amargarse. Para imperfectas Lucía Taboada, Raquel Córcoles

Mi color favori Pilar Ey

p 10 diciembre

la eternidad ollett

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No estamos solos El gran Wyoming

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Perros e hijos de perra Arturo Pérez Reverte, Augusto Ferrer-Dalmau

Los últimos días de nuestros padres Joël Dicker

Por tu cara bonita

levo uno días ojeando el libro “Estilo Letizia” (Planeta) en el que María Luisa Funes se pregunta si es Doña Letizia un icono de la moda, la escritora, que ha trabajado como directiva para Louis Vuitton, Gucci y Prada-Miu Miu es una experta en estilo y tendencias, y no duda en reconocer que la nueva Reina es ya todo un icono de moda. Su influencia, siendo importante, no llega sin embargo a los niveles que a fecha de hoy maneja Kate Middleton, por dar un dato, el vestido de Diane von Furstenberg que la duquesa de Cambridge lució hace unos meses en su gira por Nueva Zelanda, se agotó en la tienda online en sólo 8 minutos. El libro de María Luisa Funes y el dato de Kate, corroboran lo que indican los estudios sobre celebrities y marcas: El personaje famoso influye en la cuenta de resultados del anunciante. Es más, la presencia de un personaje famoso que anuncia un producto de moda incrementa de forma significativa el precio que se pagaría por dicho producto. Con estos mimbres los equipos de marketing y publicidad elaboran las ces-

tas que en forma de campaña nos acosan estos días navideños. En el caso de perfume y cosmética -dos de los artículos que nunca faltan en las peticiones a los Reyes Magos- la unión entre firma y rostro suele aportar extraordinarios dividendos a unos y otros. Una buena elección de la imagen de marca puede aumentar hasta un 20% las ventas y doblar la reputación de la firma. La historia corona a Marilyn Monroe como la primera gran prescriptora tras contar que dormía desnuda con la única compañía de una gotas de Chanel Nº5.Los hechos nos llevan a Isabella Rosellini como la primera cara asociada a un producto. Hoy en día la implicación de la modelo se intensifica y quienes prestan su imagen se convierten en “Embajadoras de la marca”, protagonizando algo más que un lanzamiento. En 2003 Chanel aumentó un 30% las ventas de su perfume emblema gracias a Nicole Kidman y a partir de entonces la industria se replanteó la necesidad de multiplicar la inversión y rodear a su estrella con el mejor equipo de trabajo. De los spots espectaculares hemos pasado a mini películas maravillosas y de ahí, a campañas con fiestas como punto de partida, que dejan en simples saraos los estrenos hollywoodienses. El caso del perfume Tresor es significativo y

tuvo una repercusión insuperable, convirtiéndose en el perfume más “visto” de la alfombra roja. En el caso de las fragancias masculinas, son los deportistas profesionales y los modelos de aspecto atlético los que actúan como reclamo. El polista Nacho Figueras lleva 14 años prestando su imagen a las fragancias de la familia Polo de Ralph Lauren, y parece que el vínculo continuará estrechándose. También es duradera la colaboración entre Olivier Martínez y la fragancia L’HOMME, aunque el paradigma de chico anuncio sea David Beckham. Otros nombres de éxito, de esos que hacen que las cuentas salgan, son los de Jude Law para Dior Homme o Nick Youngquest para el perfume Invictus de Paco Rabanne. arriesgado pues basa en los cambios de rostro su factor sorpresa: Inés Sastre, Kate Winslet, Emma Watson, o en la actualidad Penelope Cruz son algunas de las caras Tresor que han hecho de este perfume un clásico atemporal. Julia Roberts fue la primera sorprendida al ser elegida para el lanzamiento de una fragancia y dejó de ser la sonrisa de América el día en que aceptó convertirse en la imagen del perfume La vie est Belle. La repercusión del spot, la cancioncilla y el comedido glamour de su marioneta de cristal, han elevado su sonrisa a nivel planetario y ya no es posible concebir a una Julia sin el frasco rosa titilando junto a su melena. Otro bombazo digno de estudiarse fue la elección de Cate Blanche para el lanzamiento de Si, de Armani, en el año más redondo que toda actriz quisiera tener, la interprete no solo consiguió los cuatro galardones más importantes de la industria del cine sino que además obtuvo otros relevantes premios otorgados por la crítica internacional, de manera que su “Si al amor”,

Está claro que el famoso aporta valor a la marca que anuncia y en consecuencia, al consumidor, pero ¿qué ocurre si no se acierta? Ningún experto es infalible, que se lo digan a Nivea que tuvo que finiquitar su contrato con la cantante Rihanna por considerarla muy provocativa y alejada de los valores de la empresa, o a Nike que perdió 1,4 millones de dólares por seguir apoyando a Tiger Woods tras sus escándalos amorosos, aunque entre los años 2000-2010, la marca ganó más de 103 millones gracias al golfista. En España Iker Casillas es la cara visible de otro gran riesgo: la sobre-explotación. Un solo famoso representando a varias marcas genera confusión y acaba teniendo efectos negativos. Y si, ya sé que de momento Iker no anuncia perfumes, pero todo se andará, porque el chico tiene pinta de oler de maravilla. Por Ana Cadenas , autora de la novela “Cuando menos te lo esperas”, publicada por Click Ediciones

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La nueva promesa de la moda espa単ola

Por Joana Aguirre

Placer, pasión y trabajo. Así define la moda Andi Cui, un diseñador madrileño que, pese a su juventud, (apenas tiene 22 años) ya ha presentado varias colecciones dentro y fuera de nuestro país, y su ropa firma editoriales de moda de diversas revistas. Lo entrevistamos para descubrir por qué el blanco es su color fetiche, en qué se inspira a la hora de crear una colección y para saber qué opina del fenómeno del “street style”. Cuéntanos un poco sobre ti. ¿Cómo te describes? Me llamo Andi Cui, soy de origen chino pero he nacido en Madrid, donde resido. Tengo 22 años y soy diseñador de moda. ¿Desde cuándo te gusta la moda? ¿De dónde viene esta pasión? Desde que tengo uso de razón recuerdo ir de compras con mi madre, que siempre ha sido una gran consumidora de moda además de mi musa. Mi prima también estudió diseño de moda así que me ayudó a convencer a mis padres. Eres blogger y diseñador. ¿Qué te aporta cada faceta? Siempre me ha encantado la moda y todos sus campos. El blog me sirvió de mucho para dar visibilidad a mi trabajo, es decir, se convirtió en un medio para poder llegar a ser lo que quiero: diseñador de moda. Pese a tu juventud, has presentado varias colecciones en lugares tan diversos como Moscú o Valencia. ¿Cómo surgieron ambas oportunidades? Las oportunidades me las brindó mi universidad, ESNE. Siempre nos han impulsado a par-

ticipar en concursos para darnos visibilidad, no solo nacional sino también internacional. Estas experiencias me han servido para crecer como persona pero sobre todo para conocer cómo es el ámbito de la moda en otros países y ciudades. La colección que presentaste en Valencia se denomina “Still”. Cuéntanos, ¿en qué te inspiraste al diseñarla? Siempre me ha gustado inspirarme en conceptos en vez de en cosas concretas. Me gusta transmitir sensaciones, narrar historias y que el cliente final tenga su propia visión de la colección. Esta colección en concreto estaba inspirada en el proceso creativo de un artista. Cuenta las fases por las que pasa hasta el “parto” de la obra, desde un punto de vista psicológico. Por eso las texturas, los tejidos y los colores eran claves para poder expresar bien esos estados. Dos de tus premisas son la superposición de capas y el color blanco. ¿Por qué? Son ideas que me gusta plasmar en mí mismo a la hora de vestir y por eso los extrapolo a mis creaciones.

¿En qué diseñadores te inspiras o cuáles son los que admiras? Rei Kawakubo, Yojhi Yamamoto, Phoebe Philo, Raf Simons, The Row (de las hermanas Olsen), Proenza Schouler y, por supuesto, Alexander Wang. Hoy en día, además de las pasarelas, el street style tiene gran importancia. ¿De qué manera te inspira la moda de la calle? Para mí es muy importante. Defino mi estilo como urbano, contemporáneo y sobre todo práctico. Siempre intento mantener un equilibrio entre arte, diseño y comercialidad. ¿A qué famosa/famoso te gustaría vestir? Emma Watson, Jolin Tsai, Lupita Nyong’o y las Girls’ Generation. ¿Qué prendas no faltan en tu armario? Las chaquetas con bolsillos, las considero clave. ¿Qué prenda consideras indispensable para esta temporada? Yo, personalmente, estoy en búsqueda y captura de unos pantalones anchos que no baggys. ¿Qué opinión te merece la moda española? Pienso que en España hay mucho talento, pero que está mal explotado. Actualmente resides en Madrid pero ¿tienes pensado irte a vivir a otro sitio para poder desarrollar tu faceta de creador? ¿Por qué? Pretendo seguir formándome en el extranjero si tengo la oportunidad, pero siempre he querido desarrollar mi marca en Madrid. ¿Tienes algún proyecto en desarrollo o algún proyecto a medio-largo plazo? Pronto lo sabréis (risas).

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¿Cuál es tu sueño? ¿A dónde te gustaría llegar? Mi mayor sueño es poder vivir de lo que hago y cruzarme con alguien llevando mi ropa por la calle. ¿Cómo definirías la moda? Placer, pasión y trabajo.

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/Vim.Magazine

ideas para regalar moda esta navidad

POR JOANA AGUIRRE

JERSEYS NAVIDEÑOS

Queda poco para Navidad y es momento de empezar a calentar motores... ¿Existe mejor manera que con un jersey navideño? Para algunos no es más que una prenda hortera típica de “frikis” pero muy divertida. Es más, en EEUU han proclamado el “Día Nacional del Jersery Horrible” creando las llamadas “Ugly Christmas Parties”. Únete a este fenómeno y échate unas risas con los amigos.

CLUTCH

Este tipo de bolso se ha convertido en un “must have” desde hace tiempo. Los hay de todo tipo y para todo tipo de fashionistas: transparentes, con mensaje, joyas...

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ZAPATILLAS BLANCAS

Las zapatillas han pasado por todas las fases (habidas y por haber) dentro de la moda: desde los diseños más arriesgados, hasta el renacimiento de modelos olvidados (las Freestyle de Reebok, las Stan Smith de Adidas, las Air Max de Nike...). Ahora volvemos a la esencia de las zapatillas: la versión sencilla y mínimal: la zapatilla blanca.

ACCESORIOS PERSONALIZADOS

Uno de los accesorios de la temporada es el poncho de Burberry. Pero no se trata del accesorios en sí, sino de que Burberry permite personalizarlo. A esta moda de poder añadir iniciales se han unido otras firmas como Longchamp. Si quieres un regalo único, personalízalo.

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FUNDAS

Los móviles y los aparatos electrónicos (portátiles y tablets) se han convertido en una extensión de nosotros mismos y, las marcas los saben. Por ello crean fundas que se convierten en éxitos asegurados como lo ha hecho Jeremy Scott para Moschino. Si quieres hacer un regalo divertido sin gastar mucho dinero, aquí tienes una opción.

BOTINES CON TACÓN ANCHO Los zapatos son uno de los accesorios fetiches de las mujeres. Si sabes la talla de la persona a la que vas a regalar, regálale los zapatos de moda de esta temporada.

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BOLSA PARA CÁMARA

Si eres aficionada a la fotografía seguro que estás harta de cargar con feas y pesadas mochilas. Los bolsos para cámaras se han convertido en uno de los accesorios más en alza. Pero tranquila, que si no eres fan de la fotografía, podrás usarlo como un bolso más, te encantarán.

PERFUMES

son el regalo “fácil” cuando no sabes qué regalar. Aún así, si tu elección es un perfume o una colonia, que sepas que, además de los clásicos, podemos sorprender con frascos divertidos u olores fuera de lo común.

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ABRIGOS OVERSIZED

para esta época del año no hay nada mejor que un abrigo oversize que sirve tanto para completar un look urbano como uno más sofisticado. No olvides conjuntarlo con unas zapatillas.

SMARTWATCH

este tipo de relojes son el complemento perfecto para aquellos a los que les gusta la tecnología y no renuncian a la moda.

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Felipe Varela

y su cuento de hadas POR GEMA LĂ&#x201C;PEZ

Érase una vez en un pequeño reino llamado España, donde su recién proclamada reina cayó rendida a los encantos de un diseñador, hasta ese momento poco conocido, llamado Felipe Varela. Fue en 2003, cuando Letizia, periodista de vocación, fue la elegida del Príncipe de Asturias como futura reina de España. Desde entonces todas las miradas se posaron en ella y sobre todo en sus estilismos. El día de su compromiso con el Príncipe de Asturias comenzó su “amor” por los diseños de Felipe Varela . Día en el que el modisto vistió a su cuñada, la Infanta Elena. Doña Letizia lo tuvo claro, necesitaba un diseñador de confianza, acorde con sus gustos y lo había encontrado. Quería conocer al modisto y convertirlo en su creador de cabecera. Y así lo hizo. Cuando se conocieron la química fue inmediata. Amantes del trabajo bien hecho y la discreción, fue en la boda de Victoria de Suecia cuando comenzó oficialmente su relación diseñador-clienta. El vestido color cereza de doña Letizia la encumbró directamente a la cima de la lista de las mujeres de la realeza europea más elegantes. Podríamos decir que la reina de España, conocida como una de las más elegantes de las monarquías europeas, es a día de hoy la imagen de la firma del enigmático diseñador. Pero, ¿quién es Felipe Varela? Discreción es la palabra que mejor le define. Poco o nada se sabe de su vida privada. Su página web no contiene detalles de su biografía y tampoco en internet se encuentra referencia alguna a su vida personal. Seguir su rastro es casi imposible. De su etapa en Cibeles, pasarela a la que fue incondicional entre 1996 y 2002, poco podemos rescatar. Se formó en París, en el Institut Français de la Mode y en la Escuela Internacional de Diseño Esmod, y que ha trabajado para firmas como Kenzo, Dior, Lanvin y Mugler. Esta última es la que más influencia tiene a la hora de hacer sus propias creaciones.

Los que le conocen coinciden en no es nada pretencioso y que ama la moda por encima de la fama y el dinero. Modisto oficial de Palacio, no concede entrevistas desde 2004 y rehúye de todo tipo de eventos, pasarelas y photocall. Prácticamente no ha realizado acciones de marketing ni publicidad. La estrategia de su firma es clara, sus acciones promocionales y de marketing para empujar los productos hacia el cliente final se realizan a través de su prescriptora, Doña Letizia. Felipe Varela, pasa la mayor parte de su tiempo en su taller de la madrileña calle Ortega y Gasset, la milla de oro de la capital, donde pueden encontrarse vestidos de la firma en El Corte Inglés. Ahora también es posible comprarlos a través de su web. En su tienda podemos encontrar diseños idénticos a los lucidos por la princesa, con el nombre de los momentos para los que fueron creados. Es el caso del “Jordani”, en lana nude, que vistió en abril de 2011 durante la visita oficial de Rania de Jordania a España; o el “Premios” que lució en los últimos premios Príncipe de Asturias. El modelo más comentado que se ha visto en la tienda fue, sin duda, aquel vestido rojo que la princesa lució en Suecia y que hizo historia en la relación de la reina y el diseñador. Hasta su matrimonio profesional con Letizia, la nueva reina, Felipe Varela era considerado un diseñador de perfil bajo. Ahora, el modisto se ha convertido en el diseñador por excelencia de palacio. Tanto es así, que Doña Letizia le confió su estilismo el día de su proclamación como reina de España. Hasta aquí el cuento del ya internacionalmente conocido Felipe Varela. Que pasó de ser un diseñador de perfil bajo al sastre de confianza de la reina de España. Y como todo buen cuento aquí va nuestra moraleja: “con esfuerzo y dedicación nunca se sabe quien puede “enamorarse” de nuestro trabajo”.

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