VIM Magazine - Especial Aniversario #25 by VIM Magazine

Dirección: Mª JOSÉ LAREDO contacto@vim-magazine.com Subdirección: JAVIER P. contacto@vim-magazine.com Redactor Jefe: LAURA PÉREZ redaccion@vim-magazine.com Departamento de Comunicación: Raquel Romero contacto@vim-magazine.com Redactores: Eloy Andrés Perales Iván Díaz C. Elena Canorea Irene Benlloch Miriam Puelles Alberto Richart David Ramiro Miguel A. Romero Fernández Irene Muñoz Alex Madueño Joana Aguirre Agradecimientos: Sergio Lardiez Silvia Dafonte Stella Sala Cristina Fernández Are You Reade? By Mön I.C.O.N. Silvia Dafonte Transversal Comunicación A6 Cinema Kuranda Actores-actrices Rafa Pontes

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CARTA DEL DIRECTOR Cuando en la vida hay algo bonito reservado para ti, hay que agotar todas las posibilidades posibles para conseguirlo. Hace algo más de dos años (y 24 números después), surgía casi de la nada un proyecto que estaba destinado a traernos y hacernos muy felices, aunque por aquel entonces lo desconocíamos. Han sido muchos meses de trabajo, emociones, ilusión, compromiso y alguna que otra bronca. Pero han sido unos meses increíbles, donde todo nuestro trabajo ha sido recompensado y que hemos querido recoger y celebrar con este número. Cada mes me siento orgullosa de todo el equipo que hace posible que VIM vea la luz pero hoy… lo de hoy ya es de otro mundo. Hemos puesto mucho de nosotros en estas páginas, en estos reportajes, en cada línea y cada foto. Con este especial no sólo queremos un reconocimiento a modo de aniversario, queríamos disfrutar de algo que, sin apoyos externos, se mantiene y evoluciona día a día solamente con nuestro esfuerzo minuto a minuto. Y queríamos que vosotros lo disfrutarais junto a nosotros. Gracias familia, no sabéis hasta qué punto sois importantes para mí. Mil millones de abrazos

Mª José Laredo Directora VIM Magazine (contacto@vim-magazine.com)

ESTE MES EN VIM... MÚSICA - Fin de gira Miss Caffeina - PAG 6 MÚSICA - Concierto Funambulista - PAG 20 TELEVISIÓN - Sons of Anarchy - PAG 30 ESPECIAL - segundo aNiversario VIM Magazine - PAG 36 TELEVISIÓN - Algo que celebrar - PAG 80 CINE - Entrevista Nadia de Santiago - PAG 90 CINE - Birdman - PAG 112 CINE - El club de los incomprendidos - PAG 120 TEATRO - Un balcón con vistas - PAG 128 TEATRO - Amores minúsculos - PAG 134 MODA - 5 libros sobre moda - PAG 152 MODA - APP de moda ‘made in Spain’ - PAG 153

MISS CAfFEINA Todo lo bueno llega a su fin… de momento.

TEXTO: ELENA CANOREA FOTOS: FACEBOOK OFICIAL

l grupo madrileño se baja de los escenarios después de dos años de intensa gira con su “De polvo y Flores”. Han dejado atrás decenas de ciudades y sobre todo, festivales, lo que hace que el cansancio se haga patente. El parón de los directos trae consigo la preparación de un nuevo disco, el tercero de la banda, y que anuncian que ya hay un proyecto en marcha. Se lo van a tomar con calma, pero a lo largo de 2014 han preparado otros proyectos que verán la luz a lo largo de este año, como son la reedición del último disco y la banda sonora de “Solo Química”.

Alberto Jiménez, vocalista del grupo, no deja de sorprender y en los últimos meses se ha alzado con títulos que poco tienen que ver con la música, como son el de “Hombre GQ de la Semana” y “El músico más sexy del pop español”. Es de esperar por lo polifacético que es el de Talavera, y el espectáculo que da siempre encima de un escenario, que es digno de ver. Han sido elegidos también para protagonizar varias campañas de conocidas marcas de ropa, lo que hace que la figura de Miss Caffeina se consolide aún más. Se agradece que las entradas para sus conciertos sean bastante asequibles, teniendo en cuenta la subida del IVA en la cultura, sin llegar a superar los 15 euros. El día 27 de diciembre, próximo al final de año, fue el día elegido para dar por finalizada la gira más larga y la que más ha hecho crecer al grupo. La Riviera madrileña fue el lugar escogido para acoger esta despedida, un lugar muy especial para la banda, pues es donde empezó para ellos el mundo de la música, aunque desde la perspectiva de espectadores. La sala estaba llena y ya desde por la mañana los fans hacían cola y pasaban frío para conseguir los sitios más privilegiados. El grupo tuvo el bonito gesto de acercarse para hacerse fotos y hablar con los seguidores más fieles.

La noche empieza con su “Modo Avión”, una de las grandes canciones de “De Polvo y Flores”, seguida de “Gigantes”, otra de las favoritas del último disco. No faltaron las míticas “Mecánica Espiral”, “Ley de Gravitación Universal” o “N=1”. Y una sorpresa, “Desde Dentro”, elegida por los fans por las redes sociales. “Cabaret” consiguió crear un ambiente de buen rollo característico de los ritmos alegres y rítmicos, seguida de “Mi Rutina Preferida”, una balada bañada de guitarras eléctricas de las que quedan pocas. No faltó la alusión a Raphael, con el que compartió escenario en el Sonorama, consiguiendo un dúo raro, pero asombroso. La noche tenía los minutos contados, terminando con la cover de “Buen Soldado” de Francisca Valenzuela, ya habitual en sus conciertos, y con la genial “Hielo T”. Una noche agridulce por la gran lección de música y por el adiós, o hasta luego más bien, del grupo, que esperemos que no sea muy largo. Hasta la vista Miss Caffeina.

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Top Elastic Heart Sia

OlvidĂŠ Respirar India Martinez y David Bisbal

Frenar e Vanesa M

1 2 3 6 7 8 El huracan Soraya y Vega

People help the people Birdy

Tocado y h Melen

p 10

POR VIM Magazine

ENERO

enero Martín

Blonde Alizée

hundido ndi

Por fin Pablo Alborán

Sober Childish Gambino

3 4 5 9 10 Sweet Lies Marta Sánchez

Repasamos la carrera de...

Alejandro Fernández POR IVÁN DÍAZ C.

lejandro Fernández Abarca es un cantante mexicano ganador de dos Grammys Latinos y dos premios Billboard. Cerca de 20 millones de álbumes son los discos que ha vendido a lo largo de su carrera y ha cantado con grandes de la música como Christina Aguilera, Chayanne, Marc Anthony, Malú, Miguel Bosé y Julio Iglesias, entre otros muchos. Alejandro Fernández proviene de una familia de artistas y desde muy pequeño comenzó a labrarse una carrera en el mundo de la interpretación grabando su primera película ‘Picardia Mexicana’ con tan solo 4 años. Pese a comenzar su trayectoria muy temprano, no fue hasta marzo de 1992 cuando se le pudo denominar oficialmente como cantante con la publicación de su primer álbum homónimo de la mano de Sony Music. ‘Necesito Olvidarla’, ‘Brumas’ y ‘Equivocadamente’ fueron grandes éxitos que recorrieron México y algunas ciudades de Estados Unidos. Los premios no se hicieron esperar y en 1993 recibe el Premio Revelación Masculina en los Premios Tv y Novelas. Ese mismo año, salió al mercado ‘Piel de niña’, un disco romántico producido por Pedro Ramírez y que caló rápidamente en el público. Tal fue la repercusión, que, un año más tarde, presenta un trabajo discográfico titulado ‘Grandes éxitos a la manera de Alejandro Fernández’, donde interpreta canciones de grandes compositores como Armando Manzanero o José Antonio Méndez. Los reconocimientos no se hicieron esperar. Éxito tras éxito, Alejandro Fernández consigue hacerse un hueco y afianzarse en el mundo de la música. Varios álbumes y años tuvieron que transcurrir hasta que el artista se desplazase a España a presentar su música, aunque poco a

poco fue calando en el público español. El paso previo fue la producción de su disco ‘A corazón abierto’, producida por el exitoso Kike Santander, colombiano famoso por su multitud de producciones de música latina. La multitud de éxitos que le supuso la edición de este álbum dio lugar a ampliar horizontes en su música, permitiéndole la publicación de un disco en vivo titulado ‘México-Madrid, en directo y sin escalas’. En este disco, se incluyen duetos con Amaia Montero, Malú y Diego el Cigala. Su llegada a España comenzó en marzo de 2006, batiendo récord de asistencia en un macroconcierto con el que Fernández confirmó su conquista en el mercado español. El artista siempre se ha mantenido a caballo entre dos estilos, el ranchero y el latino, hasta tal punto que en diciembre de

2009, lanzó dos álbumes, uno de cada género: ‘Tradición’ y ‘Dos Mundos’. De este último, se desprenden los famosos temas ‘Se me va la voz’ y ‘Estuve’. Su último álbum de estudio se titula ‘Confidencias’ y fue publicado en 2013. Este disco tuvo una gran acogida y reconocimiento por sus ventas en países como México, Estados Unidos, España, Colombia, Argentina, Chile y Ecuador. Este gran éxito llevó al artista a sacar un álbum en directo titulado ‘Confidencias Reales’. En la actualidad el artista se encuentra inmerso en una gira por medio mundo titulada ‘Confidencias World Tour’.

En En

DIRECTO DIRECTO

LA MEJOR FORMA DE EMPEZAR EL 2015 CON BUEN PIE ES ASISTIENDO A ALGUNO DE LOS CONCIERTOS QUE TE PROPONEMOS EN ESTE MES DE ENERO. PROPUESTAS INTERNACIONALES Y NACIONALES QUE OS HARÁN VIBRAR EN ESTA PRIMERA TOMA DE CONTACTO CON EL NUEVO AÑO. POR ELOY ANDRÉS PERALES

GEORGE EZRA TOUR 2015 George Ezra se ha convertido en una promesa musical más del panorama británico. La prestigiosa lista “Sound of 2014” de la BBC, que da a conocer a los artistas más prometedores del año, lo situó entre los cinco últimos puestos, por lo que no tuvo la suerte de llevarse la primera posición que lo obtuvo Sam Smith. El intérprete de “Budapest” iba a pasar por nuestro país en el mes de octubre, pero debido a ciertas causas lo aplazó al mes de febrero, que está a la vuelta de la esquina. Los días 13 y 14 estará realizando dos conciertos, en Barcelona y Madrid, respectivamente. Sabemos a ciencia cierta que uno de los temas que más triunfará en la capital de Cataluña es “Barcelona”, canción que lleva el nombre de la ciudad y está contenido en el álbum debut “Wanted On Voyage”.

KATY PERRY

THE PRISMATIC WORLD TOUR Llegó el día en el que Katy Perry decide volver a pasar por España con una de sus giras mundiales desde que lo hizo por primera vez en 2009. La intérprete de “Hot N Cold” pisará el escenario del Palau Sant Jordi de Barcelona el 16 de febrero con “The Prismatic World Tour”. El primer tour de la artista, “Hello Katy Tour”, hizo tres paradas por nuestro país: Madrid, Barcelona y Málaga. Más tarde, con “California Dreams Tour” estuvo cerca, en Paris y Lisboa, pero dejó de lado a España. Ahora en 2015, tras cinco años, Katy Perry regresa para presentar en directo el álbum “Prism” y su gira más ambiciosa.

VEGA GIRA WOLVERINES A Vega todavía le queda “Wolverines” que exprimir, al menos, para un concierto más en Madrid. Este último trabajo de la artista se convierte en uno de los más especiales para su autora, no por ocupar el top 5 de los más vendido del país, sino por ser el primero lanzando desde su sello independiente, ‘La Madriguera Records’, y por recibir una nueva nominación a los Latin Grammy sin ninguna major company a su espalda. Hace más de un año que la intérprete lanzó su quinto disco y, tras viajar por las ciudades españolas, cruzar el charco y tocar en vivo en escenarios de toda América, regresa a la capital el 7 de febrero. Será en la sala Joy Eslava, y no sabemos si despedirá definitivamente “Wolverines”.

NANCYS ENEM

El grupo liderado vuelve a la carret conciertos en las c Zaragoza, Barcelo Granada, Málaga, último, Vigo. Diez les las Nancys Rub recopilatorio de su cados.

Tras saltar al pan el reality show de la MTV y el lanzam versión de “I Love lado “Me Encanta publicó “Amigas” un EP que ofrece éditas que mantie sonido que les car

Para el primer co “Enemigas”, que Eslava de Madrid Alaska y Nacho C mini concierto Fan

S RUBIAS MIGAS

MÄGO DE OZ ILUSSIA

por Mario Vaquerizo tera para ofrecer 10 ciudades de Madrid, ona, Vitoria, Bilbao, , Toledo, León y, por eventos en los cuabias interpretarán un us temas más desta-

Uno de los grupos más consolidados de nuestro país, Mägo de Oz, regresa a los escenarios con su decimocuarto trabajo discográfico: “Ilussa”.

norama nacional con “Alaska y Mario” en miento de su propia It” de Icona Pop titu(I Love It)”, el grupo hace varios meses, cinco canciones inenen el descaro y el racteriza.

oncierto de esta gira se realiza en la Joy d, les acompañarán Canut ofreciendo el ngoria Espacial.

Con múltiples cambios en cuanto a sus componentes, la banda está preparada para retomar el hilo y presenta este nuevo disco el día 27 de febrero en el Barclaycard Center (Madrid), el punto de partida que les permitirá viajar hacia México o Ecuador interpretando sus nuevas canciones en directo. Si repasamos los años 90 y el cambio de milenio de nuestra música nos encontramos con la presencia del Mägo de Oz con temas como “Fiesta Pagana”, “La Costa del Silencio” o “La danza del fuego”. Un estilo celta/rock que vuelve lleno de energía y mezclado con la temática circense.

Funambulista SÓLO LUZ TEXTO: ELENA CANOREA FOTOS: ARCHIVO En el número del pasado noviembre os dábamos a conocer un poco más a Funambulista, el grupo liderado por Diego Cantero. Él mismo ya anunciaba que el día 26 de diciembre iba a dar un concierto muy especial en la madrileña sala La Riviera, y así fue. Por redes sociales ya se había ido anunciando que en este último concierto del año no estaría solo, y los compañeros de escenario enriquecieron aún más la noche. No podían faltar Marwan, Rozalen, Jorge Ruiz y Luis Ramiro, los catalogados como cantautores del momento, con la excepción de Andrés Suárez, que se encontraba en Melilla y no pudo asistir. Es una noche fría la del 26 en Madrid, pero los fans ya hacían cola en la entrada unas horas antes de dar comienzo la apertura de puertas. La Riviera prometía ser un buen lugar para este concierto y existía la incógnita de si se conseguiría llenar o no. Puntual y a las 9 en punto, Funambulista hace su aparición y comienza con su nuevo disco, con “Tiemblo”. El público está totalmente entregado y canta bien alto las letras de todas las canciones. Llegaría el primer invitado, y como dicta el dicho, “las damas primero”, es Rozalen la primera en cantar junto a Diego.

No podían faltar las canciones míticas del grupo como la que les da nombre o “Ya verás”, que sería, probablemente, la que más entusiasmo provocó en el público e hizo que hasta fuera difícil escuchar al cantante por encima de las voces de los fans. Luis Ramiro le acompañó en su “Señorita Rock and Roll”, que antes de entrar a cantar, recitó un poema inspirado en la canción mencionada. La aparición de Marwan causó más de un alboroto entre las fans, que les acompañaron con la gran canción que es “Trozos de una mitad”. El último invitado sería Jorge Ruiz, líder de Maldita Nerea, con el que demostró gran complicidad debido a sus muchas horas de conciertos juntos. Era el momento de la emotiva “Quédate”, título que le da nombre al último disco del grupo. Y quedarían por llegar los que probablemente sean los dos momentos más emotivos de la noche. El primero fue la canción “Hecho con tus sueños”, tierna donde las haya y dedicada a la Navidad, elegida para ponerle melodía a una conocida marca de turrón. Pero, sin duda, sería con la canción “Sólo luz”, cuando el tiempo se pararía y se viviría un momento difícil de explicar con palabras. Con las notas de solo el piano, Diego se acercó al borde del escenario y sin micrófono cantó con una emoción que llenó la sala. Son de esos momentos que te llegan y te hacen sentir que eres tú la única persona que hay allí y que el silencio y esa atmósfera íntima lo inunda todo. Fue un momento que solo los allí presentes podrán entender. Se acercaba el final de la velada, con un Diego visiblemente emocionado, y con un público que le pedía que se quedase un poco más. Pero el concierto tenía que acabar, dejando a los asistentes una sensación de felicidad y calma, como si la salida de un spa se tratase, y con Funambulista anunciando que había sido la mejor noche de su vida. En definitiva, un regalo perfecto de Navidad.

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Ultimas

SALIDAS 2015 VIENE CARGADO DE REGRESOS MUSICALES COMO EL DE DOVER Y ARTISTAS COMO MARK RONSON, QUE AUNQUE TIENEN UNA CARRERA LARGA A SUS ES+ PALDAS, SE SITÚAN ENTRE LOS CANTANTES MÁS PRO+ METEDORES DE ESTE NUEVO AñO. Por eloy andrés perales

COMPLICATIONS

UPTOWN FUNK

Tras experimentar con sonidos africanos en el disco “I Ka Kene” y realizar una gira por toda España recordando esos viejos éxitos por las salas de nuestro país, el grupo compuesto por Cristina, Amparo, Jesús y Samuel decide regresar con El estilo que los vio nacer como banda con el trabajo “Complications”.

Quizás Mark Ronson no sea el artista más conocido de la industria musical, pero sí que lo es por sus producciones en los estudios. El británico ha trabajado con Robbie Williams, Lilly Allen o Amy Winehouse, en temas como “Valerie”.

El sonido rockero de los 90 lo traen en pleno inicio de 2015, dejando a un lado la parte pop/dance que presentaron con álbumes como “Follow The City Lights”. Se puede decir que llegó el día que muchos de sus seguidores esperaban. Sin camino ninguno, el grupo intentó experimentar y no dejarse llevar por las modas. Sí que es verdad que lo intentaron con “What Goes Around Comes Around” o “I Need You Tonight” sin mucho éxito. Ahora han visto que era el momento perfecto para regresar a los sonidos al más puro estilo “Devil Came To Me”.

El artista decide salir del segundo plano y situarse como protagonista con el single “Uptown Funk”, y aunque tiene toda la atención, ha sabido escoger el aliado perfecto para convertir la canción en el #1 de las listas de ventas. El escogido es Bruno Mars, y juntos han sabido plasmar la producción de uno y la voz y el ritmo del otro para conseguir liderar los charts mundiales. Tras este golpe de suerte, Mark Ronson no se va a quedar de brazos cruzados y presenta su nuevo disco “Uptown Special”, el cual cuenta con la participación de Stevie Wonder en dos canciones.

BCN

SIN MIRAR ATRÁS

La banda liderada por Jose Chino, Supersubmarina, terminó el año colgando el cartel de entradas agotadas tres días consecutivos en La Riviera, del 11 al 13 de diciembre. Sin embargo, todo no acaba ahí, y el grupo español empezó el 2015 en dicha sala presentado el nuevo álbum “Viento de Cara”, vendiendo nuevamente todas las entradas a las casi ocho mil personas que han podido ver en directo al grupo en la capital.

Rafa Blas, tras proclamarse ganador de la primera edición española de “La Voz” y publicar el álbum debut “Mi Voz”, deja a Universal Music y es fichado por el sello independiente Maldito Records, compañía en la que se encuentran grupos como Boikot. Talco o Reincidentes.

Con todo un año de gira por delante, publican el CD + DVD “BCN”, donde queda inmortalizado, tanto en formato disco como en vídeo, el concierto vivido el 30 de enero de 2014 en la Sala Razzmatazz (Barcelona).

Se trata de un cambio favorecedor, ya que el segundo disco “Sin Mirar Atrás” refleja la parte rockera y más heavy del artista, algo que quizás no consiguió en plenitud con el primer trabajo. Este nuevo proyecto contiene dos versiones y temas inéditos y ha sido producido por Pepe Herrero y Juan Saurín.

A QUIEN QUIERA ESCUCHAR Hace tres años, desde la publicación de “Música + Alma + Sexo”, que Ricky Martin no presenta un nuevo trabajo discográfico. Recientemente el puertorriqueño ha sido coach en “La Voz” de México, y ha aprovechado su estancia en dicho país para ofrecer varios conciertos. Este año, también estará sentado en una silla giratoria, pero será la de “La Voz” de Australia, primer talent show en que se atrevió a ejercer de coach. Mientras lleva a cabo su vida televisiva publicará “A Quien Quiera Escuchar”, un trabajo que viene precedido por el single “Adiós” y por “Vida”, una de las canciones del Mundial de Fútbol 2014.

SMOKE + MIRRORS Imagine Dragons ha sabido conquistar al público con su música, solamente hay que ver el resultado de su álbum debut “Night Vision” y la respuesta a temas como “It’s Time”, “On Top Of The World” o “Radioactive”. No sólo el público les ha acogido con los brazos abiertos, también los medios de comunicación y agencias publicitarias han estado pendientes de los estadounidenses. Con el lanzamiento del segundo álbum, “Smoke + Mirrors”, presentan un sonido más maduro, manteniendo la marca Imagine Dragons en cuanto a combinación de sonidos rítmicos folk muy vivos y otros más opacos.

TEXTO Y FOTOS: LAURA PÉREZ

maldita nerea

EL SECRETO DE SUS 3 NOCHES MÁGICAS EN MADRID Tras tres años alejados de los escenarios, no sorprende que el grupo liderado por Jorge Ruiz revolucionara al público madrileño con tres noches seguidas de éxito en la capital. Sí lo hace, para algunos, que tras llenar recintos como el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid o el Placio de Vistalegre en giras anteriores, el recinto escogido para presentar su vuelta a los escenarios fuera la Sala La Riviera, con capacidad menor. Sin embargo, no querían que nadie se perdiera este regreso, por lo que tras agotar a la velocidad de la luz las en-

tradas de la primera fecha, se sucedió una segunda que corrió la misma suerte y una tercera que pese a no agotar, abarrotó la conocida sala de la rivera del manzanares. Con la intención de recordar a quien se acerca a su música que lo más valioso que una persona posee es lo que no suele verse, abrieron literalmente el telón de sus noches mágicas con Mira Dentro, single que da nombre a su quinto álbum de estudio. Sus temas se alternaron con los grandes éxitos sus discos anteriores El Secreto De Las Tortugas y Fácil, que fueron recibidos casi con euforia por un público totalmente entregado. Canciones como ¿No podíamos ser agua?, No pide tanto idiota, El error y Cosas que suenan a… activaron de tal manera al público que hacían escuchar sus voces por encima de la de un Jorge que disfrutaba y hacía disfrutar. Y es que el mensaje contenido en sus canciones se complementaba con pequeños discursos que realizaba entre tema y tema. Llamó especialmente la atención el dirigido a los más jóvenes,

que se enfrentan a decisiones que se presuponen como cruciales en la vida, en la previa del reivindicativo Te merece la pena. Muchos de estos jóvenes, concretamente los menores de edad, también tuvieron un momento especial en el concierto pese a no estar presentes. Y es que, como comentó con indignación el vocalista, la legislación de las salas en la Comunidad de Madrid impidió a los menores de edad poder disfrutar de esas tres noches con el grupo. Perdona si te llamo amor, segundo single del nuevo álbum, fue otro de los temas más aclamados de la noche no sólo por el público femenino que cierra los ojos al escuchar esta canción, sino también por el masculino, muy abundante en la sala. Piedra, papel o tijera, Fácil, Mi única verdad, Lo que tu prefieres y El último día hicieron continuar una fiesta en la que participaron banda al completo y público presente, pues la coreografía de El secreto de las tortugas la protagonizó el recinto al completo. Tras este falso final, la banda fue aclamada para volver al escenario con las primeras estrofas de Tu mirada me hace grande coreadas al unísono por todos los presentes. Y tanto que volvieron. Despidieron este triplete mágico con Nunca estarás sola, Por el miedo a equivocarnos y como no podía ser de otra forma, con Tu mirada me hace grande y con la promesa de una nueva cita en diciembre de 2015 en un recinto para todos, Las Ventas.

SONS OF ANARCHY Vida y muerte de Sam Crow

l pasado nueve de diciembre dijimos adiós a una de las series más longevas del panorama televisivo actual. Nada más y nada menos que siete temporadas ha permanecido Sons Of Anarchy en antena, que se dice pronto.

La serie nos muestra la evolución del Sons Of Anarchy Motorcycle Club Redwood Original (SAMCRO), un grupo de moteros que opera ilegalmente en la ficticia Charming y que usa un taller de motocicletas como tapadera. Jax Teller, vicepresidente del club y protagonista indiscutible de la serie, encuentra un manuscrito de su padre –ex presidente de SAMCRO fallecido en extrañas circunstancias-. A raíz de este hallazgo, Jax empieza a cuestionar no solo el rumbo que está tomando SAMCRO – en esos momentos liderado por Clay Morrow, actual marido de su madre Gemma- sino también la naturaleza de sus propios actos. ¿Hasta qué punto podrá conciliar su recién estrenada paternidad con el día a día del club? Seis años después de este primer episodio, su creador Kurt Sutter –el sufrido Otto Delaney, para más señas- puso punto final a una serie que podría haber terminado mucho antes. No son pocos los que opinan que a Sons Of Anarchy le sobraba alguna que otra temporada, ya que sus tramas estaban siendo alargadas innecesariamente. La alianza que se hubiera fraguado durante la temporada anterior se convertía en la amenaza principal de los siguientes trece capítulos, y así sucesivamente. Sin embargo, hacía tiempo que la serie pedía a gritos un desenlace que le hiciera más o menos justicia. La fórmula se había agotado, y ni los giros bruscos de guion ni las resoluciones de conflicto resultaban ya tan creíbles como antaño. La penúltima temporada de Sons terminó de la manera más impactante posible -¡Atención, SPOILERS!-. Tara Knowles, el gran amor de Jax Teller, era brutalmente asesinada por la madre de este. Ni bandas rivales ni ajustes de cuentas; esta vez el conflicto procedía del seno familiar. La doctora estaba a punto de llevarse a sus hijos fuera de Charming. Gemma, desconocedora de la aprobación de Jax y

presa de un ataque de ira, sorprendía a Tara y la asesinaba a sangre fría. El agente Eli Roosevelt descubría el pastel y Juice, sentenciado a muerte por Jax, no dudaba en eliminarlo para proteger a la matriarca del club –y por ende, a sí mismo-. Con semejantes antecedentes, parecía claro que Kurt Sutter tenía todas las papeletas para que la última temporada de Sons Of Anarchy se convirtiera en una de las más destacadas. Gemma y Juice, que nunca fueron demasiado cercanos, deben encubrir la muerte de Tara sea como sea. Gemma ayuda a Juice a ocultarse del club y Juice mantiene la boca cerrada sobre el crimen. Gemma acusa a la banda de Henry Lin como responsable del asesinato y Jax no duda en iniciar su sangrienta venganza. Al mismo tiempo comienza una investigación paralela liderada por Unser y una sorprendente Althea Jarry que marcará el ritmo de la temporada. Sin embargo, nunca un villano fue tan inútil y confiado como Henry Lin; nunca antes fueron tan tramposas algunas de las resoluciones. Pero, sobre todo, nunca un final tan predecible

fue alargado hasta la extenuación. Y no me refiero al desenlace propiamente dicho, encumbrado y odiado a partes iguales. Atrás quedó la sorpresa y la impresión que nos provocó la muerte de Donna, la de Opie, la de Piney o la de Tara. ¿Qué me decís del final de Gemma Teller, piedra angular de la serie? Crónica de una muerte anunciada que, cuando llega, lo único que nos provoca es un indiferente encogimiento de hombros. Probablemente los puntos más débiles de esta temporada han sido el excesivo aplazamiento de lo inevitable, la resolución poco creíble de algunas tramas y el empacho simbólico que nos ha prodigado Sutter con sus ya manidos referentes shakesperianos. Sons Of Anarchy fue concebida como una revisión bastante particular de Hamlet, en efecto, pero una cosa es equiparar el argumento con la tragedia del dramaturgo y otra muy distinta sobrecargar al espectador con discursos existenciales. A favor de esta última temporada me gustaría recalcar el papel del equipo de guionistas y del reparto. Todos y cada uno de los personajes de Sons Of Anarchy están en su tono, y

después de seis años conviviendo con ellos semana tras semana podemos afirmar que los conocemos al dedillo. Bravo por los diálogos, que durante esta temporada han destacado por su agudeza y su humor negro. Otro acierto ha sido el de apostar por personajes que no terminaron de despegar durante la temporada anterior, como Nero o Rat. Y, cómo no, la fuerza de algunas escenas que ya van a quedar para la posteridad, como esa conversación telefónica en la que Jax revela a Nero el secreto de Gemma, que es incapaz de mirar a su pareja a la cara. Con un reparto envidiable –media plantilla de The Shield y la inolvidable Adriana La Cerva de Los Soprano, por poner algunos ejemplosy una acción trepidante –pese a no contar con los presupuestos de la HBO-, Sons Of Anarchy ha hecho las delicias de sus fans más acérrimos. Una serie en la que se combina el enredo, la familia y las chupas de cuero; el amor, la camadería y las motocicletas. Y todo ello aderezado con las mejores versiones de clásicos del rock and roll que he escuchado jamás. Larga vida a SAMCRO. POR Irene Benlloch

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Cumplir años es siempre un motivo de alegría cuando se trata de un proyecto joven y ambicioso como éste. Hacerlo rodeados de algunos de los rostros que nos han acompañado en estos dos años nos hace llegar a un estado de satisfacción absoluta. A algunos de ellos les hemos visto crecer a través de la pantalla, otros acaban de irrumpir con tanta fuerza que no se van a despegar de ella, pero todos comparten algo muy especial que a nosotros ya nos ha conquistado: el amor por una profesión que nos hace disfrutar. Álvaro, Natalia, Ricardo, Claudia, Adriana, Pablo y Arancha han querido compartir con VIM Magazine uno de los momentos más importantes de nuestra trayectoria. ¿Lo celebras con nosotros?

Vestido MOTUFASHION

Natalia de Molina Nos conquistó en su debut en la gran pantalla interpretando a Belén en ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’, papel que le valió un merecido Goya y un año repleto de proyectos. Su carisma y versatilidad no han pasado desapercibidos, y ya es considerada una de las actrices más prometedoras del cine español. Natalia de Molina vuelve a nuestras páginas regalándonos su luz para comenzar un año en el que debutará en televisión con ‘Bajo Sospecha’ y nos mostrará nuevos registros en dos proyectos cinematográficos, ‘Como sobrevivir a una despedida’ y ‘Techo y comida’. ¿Cuándo fuiste consciente de que habías conseguido ser actriz?

que pasé de no ser nadie a ser conocida por todos. Son dos cosas muy importantes para mí.

Consciente he sido siempre, porque siempre he querido ser actriz y he luchado para conseguirlo. Quizá el día que me vi rodando ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’ fue clave porque me estaba pasando algo muy fuerte. Antes de ese momento ya era consciente, pero ahí me di cuenta de que estaba cumpliendo mi sueño de hacer una película como actriz.

Ahora acabo de rodar en Jerez una película que se llama ‘Techo y comida’, que a nivel personal ha sido muy fuerte porque es un gran drama sobre una madre que quiere salir adelante con su hijo y la desahucian del piso donde vive. Ha sido un rodaje muy duro porque es una historia muy desgarradora e incluso me costaba a veces dormir bien cuando terminaba de rodar porque pensaba que, aunque era una película, era una historia que le estaba pasando a mucha gente y no se habla de ello todo lo que se debería. Me siento muy orgullosa de haber hecho ese papel.

¿Cuál ha sido el proyecto que más te ha marcado personalmente? A nivel personal todos. Antes de ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’ estaba haciendo un cabaret y fue un trabajo que me marcó mucho porque nun.”ca me hubiese imaginado haciendo algo así. Fue una experiencia que me ayudo mucho a crecer delante del público. Luego, obviamente, ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’ ha sido un antes y un después en todo, a nivel profesional y personal por-

Natalia: “Siempre he querido ser actriz y he luchado para conseguirlo.”

Ă lvaro: Camiseta XAVI REYES Natalia: Vestido MOTUFASHION

¿Cuál ha sido tu peor o más complicada experiencia en un casting?

¿Cuál ha sido el profesional que más ha marcado tu carrera? ¿Por qué?

Empecé a hacer castings con 16 o 17 añitos y los primeros son lo peor del mundo. En general el momento casting es muy duro. Tienes muy poco tiempo para demostrarle a alguien que tú eres el personaje y que puedes hacer todo un proyecto sin ni si quiera saber el guión entero. Es mucha presión de entrada para un actor.

Javier Cámara y David Trueba. En realidad, todo el equipo de ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’ porque son con los que he aprendido y me han enseñado el cine desde dentro y desde fuera. Ellos me dieron la oportunidad, me introdujeron en esto y me ayudaron en la primera experiencia y eso es algo muy importante para cualquier persona. Tuve muchísima suerte.

Los primeros eran horribles porque eres pequeña, frente a gente que de alguna manera te está juzgando. Recuerdo que al principio me hablaban mucho de mi acento. Yo soy andaluza, y antes nunca me había planteado que tener un acento andaluz podría suponer un problema a la hora de hacer un casting. Cuando me decían ‘no, hazlo en castellano’, me pillaban totalmente desprevenida y lo hacía pero me sentía la mujer más falsa del mundo. Ahora lo interiorizo más, pero al principio me sentía súper patosa, y siempre pensaba que lo había hecho fatal. ¿Cuál ha sido la anécdota más surrealista que has tenido en un rodaje? He tenido la suerte de tener rodajes muy fáciles. Quizá lo que peor llevo sea el frío, porque soy una persona muy friolera y lo paso fatal. Lo más raro que me ha podido pasar, aunque no se puede clasificar como surrealista, es que se meta alguien ajeno al rodaje en el plano mientras se está rodando. ¿Cuál es tu actor/actriz referencia? ¿Por qué? Soy muy fan de Marilyn Monroe, pero mi actriz referencia es Gena Rowlands, que trabajaba siempre con Cassavetes (era su mujer), y para mí es como mi top 1. Es impresionante ver sus trabajos y ver todo lo que hizo. Ojalá algún día pudiera conocerla en persona, aunque el tiempo juega en mi contra.

De no ser actriz, ¿qué otra función de las que te rodea en un rodaje ocuparías? Me gusta mucho el maquillaje y la peluquería, pero también me fijo mucho en los detalles y puede que se me diera bien ser script. Protagonizaste nuestro especial Premios Goya pocos días antes de alzarte con la estatuilla. ¿Qué se siente al escuchar tu nombre en una ceremonia tan importante? Yo no sé lo que se siente, porque recuerdo todo el momento hasta antes de que dijeran mi nombre y de ahí a despertarme al día siguiente hay un vacio. No me acuerdo de nada. Creo que es tan fuerte y viví tantas sensaciones que salí de mi cuerpo… Subí al escenario y disfruté toda esa noche, pero lo vivo y lo recuerdo todo desde fuera. He visto los videos, lo he visto todo y no soy realmente consciente de que me haya pasado a mí. No sólo has sido inmune a ‘la maldición del Goya’, sino que vienes cargada de nuevos proyectos. Entre ellos la comedia ‘Como sobrevivir a una despedida’, en la que trabajas con un elenco muy divertido en el que se encuentra también tu hermana. ¿Cómo ha sido trabajar

Elige… Cine, Teatro, Televisión...

Cine en familia? La gloria. Hemos estado súper cómodas. Todavía no he visto la película montada, pero rodando con mi hermana tenemos una ‘cosa’ que no se puede igualar con nadie más. Es una química especial, porque nos conocemos de toda la vida obviamente. Yo la miro y sé lo que le está pasando, y ella me mira y lo sabe todo de mí. Eso lo captura la cámara, y va a verse como algo muy mágico en la peli. Tengo muchas ganas de verla, de que la gente la vea y conozca a mi hermana. ¿Va a sorprender este cambio de registro? Es una película totalmente diferente a ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’. Es una comedia muy gamberra y mi personaje es una chica súper carismática, la típica líder que actúa antes de pensar y luego siempre todo le sale mal. Es un personaje totalmente distinto al de Belén. Habitualmente los actores dan el salto de la televisión al cine. En tu caso ha sido a la inversa y pronto podremos verte en ‘Bajo Sospecha’, la nueva apuesta de Antena 3. ¿Tenías ganas de probar la pequeña pantalla? ¿Qué puedes adelantarnos de este proyecto? Tenía muchas ganas, porque era lo que me quedaba por hacer. Además, es un personaje secundario, por lo que lo he probado sin tener la presión de un protagonista. Lo he disfrutado muchísimo, los compañeros son todos maravillosos y mantenemos el contacto, porque somos como una familia. La serie es un thriller policiaco sobre un tema muy delicado. Habla sobre la desaparición de una niña, su familia y los policías que quieren resolver el caso. Ha sido una experiencia muy bonita. No sé cuando se estrenará, pero estoy muy contenta de haber participado en ella y ojalá que triunfe.

Actor/actriz inspirador

Gena Rowland

Director con el que te gustaría trabajar

Luc Besson

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Louie

Próximamente te veremos en...

Como sobrevivir a una despedida, Sólo química, Techo y comida, Pozo amargo y en la serie Bajo Sospecha. Si estuvieras rodando una comedia romántica, tu media naranja sería...

Garrett Hedlund

Comedia o drama Dramedy Una ciudad

Nueva York

Una manía

No tengo

Una canción que no deje de sonar en tu reproductor

Fame de The Acid

Una palabra que te defina

Agridulce

¿Cuál ha sido tu primer pensamiento con la entrada de este año nuevo? No sé cuál fue mi primer pensamiento, pero seguro que tuvo que ver con Nueva York. Uno de mis sueños de siempre ha sido ir allí, y me lo he regalado por reyes, así que he empezado el año haciendo realidad otro sueño más.

Camiseta XAVI REYES

Álvaro Cervantes ‘Abuela de verano’ hizo realidad, por primera vez, una revelación que le llegó en el colegio y que no ha dejado de darle frutos. Y es que la conexión de su mirada con la cámara produce una magia difícil de alcanzar que bien estuvo a punto de valerle un Goya y que le ha regalado proyectos como ‘Tres metros sobre el cielo’, ‘Luna: El Misterio de Calenda’, ‘El Corazón del Océano’ o ‘Hermanos’, su éxito más reciente. A punto de meterse en la piel de ‘Carlos V’ en la nueva ficción de Televisión Española, Álvaro Cervantes nos regala un poco de su magia en su vuelta a VIM para celebrar este segundo aniversario. ¿Cuándo fuiste consciente de que habías conseguido ser actor? No es algo que tenga muy claro, porque no hubo un día o un momento en el que me diera cuenta de que era actor. Creo que más bien vas aprendiendo, vas viendo que cada vez eres más actor o que realmente te puedes empezar a considerar actor. A mí me ha costado mucho el poder decir ‘soy actor y este es mi trabajo’, tener realmente las herramientas o ese algo con el que poder constatar que este es tu oficio. De lo que sí me acuerdo claramente es del momento en el que me di cuenta que quería dedicarme a esto. Fue después de una función de teatro en el cole, con 12 o 13 años. Vino una profe de teatro a darnos clase y fue una pasada, una revolución. Hice la función, y después de terminar tuve una catarsis brutal y dije ‘si realmente puedo dedicarme a esto, no quiero dedicarme a otra cosa’. Fue un momento revelador de verdad. Después, poco a poco fui trabajando y me di cuenta de que realmente esto me gustaba y de que

era un camino largo que recorrer pero que ya formaba parte de él. ¿Cuál ha sido el proyecto que más te ha marcado personalmente? Todos marcan de alguna manera, pero ‘El juego del ahorcado’ fue un proyecto con un viaje muy largo y muy intenso. Desde que hice el casting hasta que se estrenó la película pasaron tres años. Fue un viaje en un momento en el que uno está saliendo del cascarón, y era muy especial.

Álvaro: “Con 13 años ya lo tuve claro y dije ‘si realmente puedo dedicarme a esto, no quiero dedicarme a otra cosa’.”

Elige… Cine, Teatro, Televisión...

Cine ¿Y profesionalmente? Profesionalmente, ‘El juego del ahorcado’ también fue una gran puerta a este oficio, a nivel de cine. Los compañeros empiezan a ubicarte, y tuve la nominación al Goya que fue la guinda del pastel. Se puede considerar que esta película ha sido la experiencia más fuerte que he vivido a este nivel. Luego ha habido otras en las que se mezcla también un viaje personal. Por ejemplo, con ‘Tres metros sobre el cielo’ ha sido y sigue siendo muy emocionante ver cómo ha llegado a tanta gente y caló tanto en gran parte del público convirtiéndose casi en mítica. Luego con ‘El corazón del océano’, el hecho de salir de casa y estar trabajando en medio de un entorno natural como son los parques naturales de Colombia y viajar por el mundo es un lujo. Y ya por último, ‘Hermanos’. En ella he tenido un personaje que crece mucho desde que empieza la serie hasta que termina y como actor ha sido una oportunidad magnífica. ¿Cuál ha sido tu peor o más complicada experiencia en un casting? Hay castings en los que no te sientes a gusto. La diferencia la marca la presión en el momento del casting. Es un examen, y unas veces uno está más inspirado que otras. Hay momentos en los que sufres, pero no lo he pasado realmente mal en los castings. Sí que es cierto que, aunque uno no está cien por cien relajado durante una prueba y es siempre un ambiente un poco hostil, hay grandes directores de casting que te hacen sentir muy a gusto. Es entonces cuando el casting deja de ser un examen para convertirse en un espacio de trabajo y en ese momento me gusta y lo disfruto. ¿Cuál ha sido la anécdota más surrealista que has tenido en un rodaje?

Actor/actriz inspirador

Eduard Fernández

Director con el que te gustaría trabajar

Alberto Rodríguez

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Los Tudor

Próximamente te veremos en...

Los nuestros

Si estuvieras rodando una comedia romántica, tu media naranja sería...

Clara Lago o María Valverde Comedia o drama

Comedia

Una ciudad

Barcelona

Una manía

Tocarme mucho la barba Una canción que no deje de sonar en tu reproductor

Seronda de Nacho Vegas

Una palabra que te defina

Comilón

caballo con mi compañero de reparto Ferrán Villajosana. Era un ejemplar que no estaba preparado para cine, así que empezó a tirar y a tirar y parecía que íbamos a caernos por un barranco. Ferrán, que iba delante, se enganchó a una rama y yo me enganche a él. No paso nada para lo que podría haber sido. Además, justo esto que es tan real y espectacular, no está grabado, y casi no lo pudo ver nadie.

En Colombia tuve un episodio bastante curioso con un caballo. Estaba montado en un

¿Cuál es tu actor referencia? ¿Por qué? Eduard Fernández siempre me ha gustado mucho desde enano, y ahora que, de alguna manera, conozco más este trabajo, aun lo admiro más. Eduard me parece un actor espectacular, que ha hecho una carrera muy meticulosa quedándose realmente con lo que le apetecía hacer y entregándose al 100%. De fuera de España me gusta mucho Joaquin Phoenix porque me parece que tiene algo que solo lo puede tener él, que solo lo puede dar él. ¿Cuál ha sido el profesional que más ha marcado tu carrera? ¿Por qué? Ha habido varios, pero claramente me viene un nombre a la cabeza: Marc Martínez. Lo conocí en ‘Abuela de verano’ cuando tenía 15 años y desde el primer minuto tuvimos feeling y nos hicimos colegas. Desde entonces ha sido como un maestro literalmente hablando, porque él también da clases de

interpretación, dirige teatro… Es un amigo que se convirtió de nuevo en compañero unos años después. En ‘Luna, el misterio de Calenda’ hizo de mi padre y fue muy especial reencontrarnos después de muchos años de amistad. Es un grande. De no ser actor, ¿qué otra función de las que te rodean en un rodaje ocuparías? No sé qué otra profesión ejercería dentro de un rodaje, pero ahora mismo me interesa mucho, me gusta y me apasiona la cocina. Es algo que he descubierto relativamente hace poco. Siempre me ha atraído, me gusta mucho comer, descubrir cosas nuevas, y por eso creo que me embarcaría en una carrera de chef. Hace unas semanas se hizo oficial tu participación en la nueva serie de TVE, sucesora de la exitosa ‘Isabel’. ¿Impone enfrentarse a un reto con expectativas tan altas?

Está claro que hay muchas expectativas, quizá lo que más de todo lo que he hecho hasta ahora, pero no siento ningún tipo de presión. Espero realmente que el trabajo llegue a la gente y además confío mucho en el equipo, en los directores, en el guion, en los compañeros… están todos los ingredientes para que sea una digna sucesora de ‘Isabel’. En ella vuelves a trabajar con Blanca Suarez tras ‘Los Nuestros’. Dos personajes reales muy distanciados en el tiempo. ¿Cuál crees que ha sido y será lo más complejo de cada uno de ellos?

realidad y sensibilidad posible, teniendo en cuenta siempre el que se trata de una historia militar pero con personas e historias humanas reales detrás. Es un grupo del ejército muy especial, y tuvimos la oportunidad de entrenar y formarnos con ellos en una especie de ‘mili’ que nos ayudó mucho a todos. Carlos V es un personaje que va a soportar el gran conflicto de la historia. Con él, de alguna forma, hay que hacer otra ‘mili’, la de montar a caballo, manejar la espada, moverse en un entorno muy diferente y con matices de una mentalidad de otra época y de un rey emperador como fue Carlos.

Álvaro: “Espero que ‘Carlos V’ llegue a la gente. Confío mucho en el equipo y tiene todos los ingredientes para ser una digna sucesora de ‘Isabel’”

Son dos personajes que no tienen nada que ver entre sí, tanto por la tipología como por la época. Uno es un rey y el otro es un soldado, aunque podríamos pensar que en algún punto llegan a parecerse. Son dos personajes que sirven de claro ejemplo de una preparación previa, una construcción muy específica, porque están muy alejados de lo que yo soy. Mi personaje en ‘Los Nuestros’ cumple su función dentro del equipo de operaciones especiales del que forma parte y sobre lo que trata la serie. Intenté construir junto a mis compañeros un personaje con la mayor

¿Empezaremos 2015 con Álvaro en pantalla? Si, ‘Los Nuestros’ llegará pronto a todas las pantallas. ¿Cuál ha sido tu primer pensamiento con la entrada de este año nuevo? Dicen que los deseos si los dices no se cumplen. Pido los deseos con las uvas, uno con cada una. Siempre son los mismos, y son muy básicos pero son esenciales para mí y creo que es mejor no decirlos porque, de momento, se están cumpliendo.

Ă lvaro : Camisa X-ADNAN Natalia: Vestido ANILLARTE Arancha: Vestido MOTUFASHION Claudia: Vestido MOTUFASHION

Claudia Traisac Series como ‘Cuéntame’ o ‘Luna: El Misterio de Calenda’ nos presentaron a una Claudia Traisac con ganas de comerse el mundo, y el trabajo y la constancia le brindaron su primer proyecto cinematográfico internacional con el que ha despedido un año inolvidable: ‘Escobar, Paraíso Perdido’. Regresa a VIM Magazine contagiándonos de su ilusión por volver a unas tablas en las que se curtió en ‘Hoy no me puedo levantar’, encarnando a María Casado en ‘La Llamada’, musical que ha revolucionado el teatro. ¿Cuándo fuiste consciente de que habías conseguido ser actriz? Es un poco complicado considerarte actriz. Empecé siendo muy pequeña pero lo consideraba más como un juego. Quizá fui más consciente en el musical ‘Hoy no me puedo levantar’ porque fue la primera vez que estaba todos los días sobre las tablas. Era un trabajo muy sacrificado con muchas horas, muchos dobletes y muchos días a la semana. Tener a mil personas sobre el escenario y en el teatro viendo la obra era increíble. Durante ese tiempo me sentía todos los días muy realizada. ¿Cuál ha sido el proyecto que más te ha marcado personalmente? ‘Paraíso perdido’, porque fueron tres meses en Panamá, fue mi primera película en ingles, con un personaje importante, un director increíble que confiaba muchísimo en mi. Además, estaba con Benicio del Toro y Josh Hutcherson que eran como actores de

otra liga y por todo lo que viví, también por el momento personal que estaba viviendo. Sobre todo porque de estar toda tu vida haciendo proyectos aquí en Madrid, en tu casa, y de repente irte a Panamá supuso un cambio muy grande. ¿Y profesionalmente? ‘Paraíso perdido’ también, por el director, por cómo me dirigió. Creo que de alguna forma con él entendí el tipo de actriz que quería ser y fue muy importante para mí. ¿Cuál ha sido tu peor o más complicada experiencia en un casting? En el casting de ‘Hoy no me puedo levantar’, estaba muy nerviosa porque me daba mucho pánico escénico cantar, pero a la vez me hacia muchísima ilusión que me cogieran. Cuando empecé a cantar no podía, me quede como trabajada, no me salía la voz… Canté fatal pero al menos me cogieron. Ha sido el casting en el que más nervios he pasado porque cantar me ponía muy nerviosa.

Vestido ESTHER NORIEGA

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Las tres

Actor/actriz inspirador

Natalie Portman

Director con el que te gustaría trabajar

Steven Soderbergh

Claudia: “La Llamada es el mejor proyecto que podrían haberme dado porque es lo que más me apetece hacer. ”

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Mad Men

res y mantas porque estábamos congelados.

Próximamente te veremos en...

¿Cuál es tu actor referencia? ¿Por qué?

Si estuvieras rodando una comedia romántica, tu media naranja sería...

Me gusta mucho Natalie Portman, sobre todo en la época de ‘Closer’ o en ‘Beautiful girls’, donde ella tenía solo 14 años y lo hace increíblemente bien. También me gustan mucho Carey Mulligan, Kate Winslet… Y a nivel nacional me encanta Elena Anaya.

La Llamada

Adam Brody

Comedia o drama

Drama

Una ciudad

Nueva York

Una manía

Odio el sonido de masticar Una canción que no deje de sonar en tu reproductor

Cualquiera de Radiohead o Vetusta Morla Una palabra que te defina

Ilusión

¿Cuál ha sido la anécdota más surrealista que has tenido en un rodaje? En ‘Luna, el misterio de Calenda’, con Álvaro Cervantes, teníamos que hacer una escena en la que nos bañábamos como si fuera verano en la pedriza. El problema es que era noviembre y el agua estaba como hielo. Ahora se recuerda como algo divertido pero fue un trauma para todos tener que estar saltando y echándonos agua, jugando… Pero cuando daban corte, nos tenían que poner secado-

¿Cuál ha sido el profesional que más ha marcado tu carrera? ¿Por qué? Benicio del toro me ha marcado mucho porque conocer a alguien que ha ganado un Óscar y actúa tan increíble y ver que es tan humilde y que te ayuda tanto es impactante. Me marca mucho cuando trabajo con actores como por ejemplo Carmen Machi o Belén Rueda, que son muy grandes y te ayudan muchísimo en el rodaje. Ver que son tan buenas personas… me encantan. De no ser actriz, ¿qué otra función de las que te rodea en un rodaje ocuparías? Me gustan todas, de hecho estudié Comunicación Audiovisual. Me gusta mucho la fotografía por ejemplo. Si existiera un mundo en el que pudiera hacer mil cosas en mi vida, intentaría ser directora de fotografía porque me parece una cosa preciosa, aunque hay que estudiar mucho para ser realmente bueno en eso. También me encanta la dirección, el guión…, quizá porque en mi casa también lo he mamado desde pequeña. No me cierro puertas, incluso siendo actriz, me gustaría en un futuro abarcar otros ámbitos profesionales.

Después de tu exitoso estreno internacional en Escobar: Paraíso Perdido, ¿qué nuevos proyectos te esperan? Acabo de empezar con ‘La Llamada’ en el teatro Lara. Ahora mismo es el proyecto con el que estoy inmersa y muy ilusionada. Sin duda ha revolucionado los teatros desde su estreno. ¿Qué esperas de este nuevo reto? He empezado con un montón de ganas e ilusión. Había visto el proyecto antes de saber que iba a estar dentro como tres veces. Me encantan todas las actrices y me parece increíble lo que han hecho los directores que son tan jóvenes y que a pesar de eso han revolucionado el teatro. De verdad, era el mejor proyecto que podrían haberme dado porque es lo que más me ape-

tece hacer. Tienen un buen rollo, un amor, una confianza y todo eso se nota. ¿Cómo afrontas el relevo de alguien que ha levantado tantos aplausos? Estaba muy nerviosa, porque coger el relevo de alguien como Macarena García, que lo ha hecho tan bien y es tan increíble da mucho miedo, pero tengo muchísimas ganas y quiero hacerlo muy bien. ¿Cuál ha sido tu primer pensamiento con la entrada de este año nuevo? Siempre pienso retos y objetivos, pero en cuanto a deseos no he pedido nada en concreto. Me apetece mucho viajar, estoy muy feliz con ‘La Llamada’ y que venga lo que tenga que venir.

Claudia: Vestido ESTHER NORIEGA Ricardo: Camiseta OÂ´NEILL

Blazer TOMMY HILFIGER Camiseta O麓NEILL Pantal贸n CORTEFIEL

Ricardo Gómez Le hemos visto crecer en la pequeña pantalla de nuestros televisores dando vida a Carlos Alcántara en ‘Cuéntame’. Desde los 7 años se ha curtido con los más grandes del panorama nacional, y sigue aprendiendo día a día de Imanol y Echanove, sus referencias dentro y fuera del set. Positivo, espontáneo y apasionado de todo lo que rodea a su trabajo entre lo que destaca su afición por la fotografía y la dirección-, volvemos a tenerlo en nuestras páginas con la 16ª temporada de ‘Cuéntame’ recién estrenada.

¿Cuándo fuiste consciente de que habías conseguido ser actor?

¿Cuál ha sido tu peor o más complicada experiencia en un casting?

No creo que lo haya conseguido todavía. Me parece que ser actor no es solamente trabajar delante de una cámara, es una cosa que te dan las tablas y no he hecho suficiente teatro como para considerarme actor. Considero que es algo mucho más a largo plazo.

Los castings son una mierda (risas). Son llegar a una pared blanca de fondo, una cámara, una silla, y ponerte a decir a cámara algo a una persona que amas, a una persona que se ha acostado con tu chica, pero con una persona que está juzgando lo que estás haciendo.

¿Qué te ha aportado ‘Cuéntame’ personal y profesionalmente?

Pero mal no te ha ido…

Pues imagínate… ¡empecé con 7 años! Personalmente me ha dado muchísimo. Buenísima gente, amigos, a mi mejor amigo Santiago Crespo, buenísimos momentos. Mucho. Y profesionalmente todo.

Bueno, la verdad que el casting de Cuéntame fue un proceso largo porque querían un chaval de 9 años, yo tenía 7, pero al director le gustaba mucho. Será que caigo bien o no sé, pero lo que es la experiencia en sí es horrible.

Ricardo: “De no ser actor sería director. Me encanta poner el ojo a la cámara”

¿Cuál ha sido la anécdota más surrealista que has tenido en un rodaje? Recuerdo el día que me abrí la cabeza prácticamente. Teníamos que bajar con unas tablas de madera con unos rodamientos en

Elige… Cine, Teatro, Televisión...

una calle con una curva y en la primera toma me pegué una hostia que la gente se pensaba que me había matado. Cuando era más pequeño, estábamos haciendo una escena con unas bicis antiguas y teníamos que parar en una marca, pero el freno de atrás no funcionaba. Claro, yo dije “ya frenaré con los pies…” pero el director decía “más rápido, quiero sensación de carrera”, y frené con el de delante. Di dos vueltas en el aire y me metí tal golpe que pensaba el equipo que me quedaba ahí. Pero no me maltrataban aunque lo parezca eh! (risas). ¿Cuál es tu actor referencia? ¿Por qué? A la hora de rodar Imanol y Echanove son mis actores referencia porque son de los que aprendo. El cómo estar en un set, lo básico, trato de empaparme de ellos. No todo es estar delante de la cámara sino también tratar al resto de personas. Luego, me encanta Al Pacino o Brat Pitt, quien tiene una carrera deslumbrante; de ser el niño guapo a convertirse en un actor que en cada proyecto es más brutal. ¿Cuál ha sido el profesional que más ha marcado tu carrera? ¿Por qué? Es difícil porque soy como el último actor de la vieja escuela. He trabajado con todos aquellos actores con los que ya no se puede trabajar porque han fallecido. Con Fernando Fernán Gómez, con Toni Le Blanc, Agustín Gómez, José Luis López Vázquez… aunque me quede con Imanol o Echanove porque me están instruyendo y fui el que entró allí sin saber nada, hay muchas cosas con Toni Le Blanc que se me han quedado. Fernán Gómez me pegó el primer día un grito, “en un set uno se tiene que estar quieto”, porque no paraba quieto… y son cosas que marcan (risas) De no ser actor, ¿qué otra función de las que te rodea en un

Teatro

Actor/actriz inspirador

Al Pacino

Director con el que te gustaría trabajar

Tarantino

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Entourage

Próximamente te veremos en...

Cuéntame

Si estuvieras rodando una comedia romántica, tu media naranja sería...

Claudia Traisac

Comedia o drama

Drama

Una ciudad

Nueva York

Una manía

las arrugas de la alfombra Una canción que no deje de sonar en tu reproductor

Nos sobran los motivos – Joaquín Sabina Una palabra que te defina

Risa

rodaje ocuparías? Director. Porque me encanta la cámara. Me encanta mandar y poner el ojo a la cámara. La dirección de actores me parece súper interesante. Justificar a partir de un guion un giro de cámara aquí y no en 15 segundos me parece una de las labores más importantes. Por supuesto sin historia no hay película, pero sin un ojo que lo represente…teresante. Justificar a partir de un guion un giro de cámara aquí y no en 15 segundos me parece una de las labores más importantes. Por supuesto sin historia no hay película, pero sin un ojo que lo represente… En un futuro… Sí, pero ahí está. Me gusta mucho la fotografía pero nada de momento que me suponga un “ahora mismo”. Los Ángeles, San Francisco, Nueva York… ¿qué nos puedes contar de tu experiencia americana? No tenía nada que hacer este verano entre temporada y temporada, terminé la universidad y dije “me marcho”. Estuve en Nueva York unos días de vacaciones, luego a Los Ángeles, donde estuve un mes en un curso de cine en una escuela. Fue una experiencia estupenda. No disfruté de Los Ángeles todo lo que se puede disfrutar porque hasta febrero tengo 20 años, pero soy una persona a la que le gusta viajar solo y fue una escapada que hice. Fue un espectáculo. Me compré el avión pero me lie con lo del AM y PM y llegué con 13 horas de adelanto al aeropuerto (risas). En la vida, cuando te vas solo a los sitios, al final nunca estás solo porque siempre conoces a alguien allí. Y me gusta mucho la aventura. Si tuvieras la oportunidad de irte allí a rodar, ¿por qué pro-

Ricardo: “Imanol y Echanove son mis actores referencia a la hora de rodar.”

yecto perderías la cabeza? Algún personaje muy chulo de HBO o algo así como Black Mirror. Puestos a pedir me iría a por algo que sea impactante, no sólo a la hora de rodarlo, sino de cara al espectador. Estamos siendo testigos privilegiados de tu afición a la fotografía ¿te gustaría orientarla hacía un punto de vista más profesional? ¿Tienes algún referente? No sé, yo tengo mi cámara que ha sido mi regalo de este año y hago fotos pero porque me gusta poner mi ojo donde el cerebro me dice “aprieta este botón”. Luego existe Instagram y lo publico, pero no para lucrarme, simplemente me gusta. Y referentes muy básicos. Conozco las grandes fotografías famosas de la historia pero si me preguntas por los tres fotógrafos del momento no te sé decir. ¿Cuál fue tu primer pensamiento al entrar en este nuevo año? Mi primer pensamiento siempre es “a por el año”. Soy un tío muy optimista que desde el primer momento del día se levanta con energía, todos los días. Luego igual no te lo comes, pero lo importante es la intención.

Arancha Martí Desde su debut de la mano de Daniel Sánchez Arévalo en ‘La Gran Familia Española’, Arancha Martí se ha convertido en uno de los rostros más prometedores del panorama cinematográfico español. Tras curtirse en la pequeña pantalla con ‘Ciega a citas’, vuelve a nuestras páginas con nuevos proyectos y con el deseo de que no falten. ¿Cuándo fuiste consciente de que habías conseguido ser actriz?

¿Cuál ha sido tu peor o más complicada experiencia en un casting?

Yo creo que todavía sigo sin ser muy consciente pero cuando dije “¡ostras!” fue en el estreno de ‘La Gran Familia Española’.

He tenido muchas, los castings son muy complicados. Recuerdo uno que me puse muy, muy, nerviosa porque era más pequeña que el papel que buscaban, pero el director de casting accedió a verme. Yo era muy tímida y me dijeron “¡este papel no lo va a hacer una vergonzosa!” Y acabé saliendo del casting hasta llorando. Obviamente, no me cogieron (risas).

¿Cuál ha sido el proyecto que más te ha marcado personalmente? ‘La Gran Familia Española’ y ‘Ciega a Citas’. ¿Y profesionalmente? Los dos, aunque me quedaría con ‘La Gran Familia Española’ porque fue lo que más me dio a conocer.

Arancha: “En ‘Ciega a Citas’ he aprendido técnica, rapidez, presión... vivir por y para ella.”

¿Cuál ha sido la anécdota más surrealista que has tenido en un rodaje? Casi nos quedamos sin grabar ‘La Gran Familia Española’ porque se incendió el campo un día. Empezamos a verlo, Daniel bajó blanco pensando que no se podía grabar, pero al día siguiente estaba solucionado. ¿Cuál es tu actor referencia? ¿Por qué? Leonardo DiCaprio y Robert De Niro. Hay algo en ellos que en cada personaje que interpretan les hace distintos, no parecen ellos, no tanto físicamente sino en la manera de interpretar. Son una pasada.

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Cine

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Meryl Streep

Director con el que te gustaría trabajar

Tarantino

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The Big Bang Theroy

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Inmunidad Diplomática

Si estuvieras rodando una comedia romántica, tu media naranja sería...

Adriana Torrebejano (risas) Comedia o drama

Comedia

Una ciudad

Madrid

Una manía

Soy demasiado perfeccionista Una canción que no deje de sonar en tu reproductor

Puntos Cardinales - Andrés Suarez Una palabra que te defina

Alegria

¿Cuál ha sido el profesional que más ha marcado tu carrera? ¿Por qué? Creo que he aprendido muchísimo de Natalia Mateo, que fue mi profesora durante un curso que hice. De ella aprendí lo más grande. Es un referente para mí. De no ser actriz, ¿qué otra función de las que te rodea en un rodaje ocuparías?

A mí me encantaría ser operadora de cámara o sonidista. Iluminación también, todo eso me gusta mucho. ‘La Gran Familia Española’ fue el proyecto que nos permitió conocerte y que seguro recordarás con mucho cariño. ¿Crees que todo se hubiera desarrollado igual de bien si no hubiera existido un proyecto tan importante a tus espaldas? Ya no solo el proyecto, lo que recuerdo con más cariño al pensar en ‘La Gran Familia Española’ es el clima que hubo en el rodaje. Yo llegué muy nerviosa y la familia que hicimos fue muy grande. Al principio te sientes inferior pero luego he tenido la suerte de trabajar con gente muy humilde y era una más. ‘Ciega a citas’ te ha permitido introducirte el rodaje de una serie diaria con un ritmo trepidante y en el que no había margen para el error. ¿Qué aprendizaje has sacado de estos 140 episodios? Creo que muchísima técnica porque son maneras de trabajar muy diferentes y más si es una serie diaria. He aprendido la rapidez, la presión, el tener que estudiarte tantas secuencias al día… El vivir por y para ‘Ciega a citas’ de lunes a domingo y ayudarte a salvar mogollón, a no ser tan crítica conmigo misma... Quieras o no, al saber lo que hay detrás aprendes a no ser tan crítico y a tirar para adelante. ¿Cuál fue tu primer pensamiento al entrar en este nuevo año? Poder seguir trabajando de esto, ¡por favor!

Pablo Rivero Cinéfilo confeso y apasionado de la realidad del teatro, ha vivido su último gran éxito encima de las tablas con ‘Fausto’. En su larga trayectoria no ha dejado de combinar proyectos en la gran pantalla con Toni Alcántara, el papel que le ha dado a conocer y al que todavía da vida. Con ‘Cuéntame’ de vuelta en nuestras pantallas y proyectos en el horizonte como ‘Mein Kampf’, Pablo Rivero repite en nuestras páginas para regalarnos su buena energía.

Blazer ANTONY MORATO

¿Cuándo fuiste consciente de que habías conseguido ser actor?

¿Cuál ha sido la anécdota más surrealista que has tenido en un rodaje?

A nivel personal, cuando empecé a estudiar en la escuela de teatro. No tanto el hecho de ser actor, pero sí apostar por ello, ya que cuando terminé COU, decidí qué hacer y empecé a estudiar periodismo e interpretación.

La más surrealista fue montarme en un coche con otro actor simulando que estábamos en una persecución, en un rodaje de madrugada y una carretera con curvas, y descubrir que el otro actor no tenía carnet.

¿Cuál ha sido el proyecto que más te ha marcado personalmente?

¿Cuál es tu actor referencia? ¿Por qué?

Depende de las etapas. Ya tengo unas cuantas décadas y mi primer proyecto, ‘Ciudad Sur’, cuando acababa de hacer los 20, marcó un punto al desarrollar un personaje fijo. ‘Cuéntame’ es el que más me ha marcado aunque solo sea por la gente que te recuerda. Y en los treinta ‘La caída de los dioses’ fue mi bautizo en el teatro y profesionalmente me marcó mucho. ‘La noche del hermano’ en su día que fue mi primera peli importante… depende de la etapa y el género. ¿y profesionalmente? No siento que uno me haya marcado más que otro porque depende un poco del género. ¿Cuál ha sido tu peor o más complicada experiencia en un casting? Al principio, cuando empecé, no era fácil acceder a los directores y directoras de casting importantes. La única manera era cuando dirigían alguna publicidad, así que hice algún casting de publicidad para que me conocieran. Y de hecho gracias a la publicidad entré en ‘Cuéntame’. Realmente los casting en publicidad son muy complejos porque no tienes un personaje, buscan una expresión, y recuerdo aquellos primeros pasos como los más complicados.

Tengo muchos. Me gustan actores que cambian, que se transforman como Christian Bale, esos actores que hacen todo tipo de cine pero en películas un poco más turbias, de personajes introspectivos, con caras curtidas. ¿Cuál ha sido el profesional que más ha marcado tu carrera? ¿Por qué? Tomaz Pandur a nivel de director es un ejemplo de alguien que es capaz de ser un caballero con el equipo. Transmite amor por el proyecto y te ayuda a que te metas en un mundo con mil capas. Mundos muy personales, que no siempre son tangibles ni se pueden entender. Logra que te tires a la piscina y no cuestiones nada. Al fin y al cabo ese es el mérito de los directores, que nos tiremos a la piscina. Y Tomaz es un ejemplo del buen hacer. De no ser actor, ¿qué otra función de las que te rodea en un rodaje ocuparías? Empecé periodismo y terminé comunicación audiovisual porque me gustaba escribir guiones, de hecho tengo varios. Así que guionista. Fausto es tu último y reciente estreno teatral. Es una obra

Elige… Cine, Teatro, Televisión...

Depende del proyecto muy intensa que se basa en la leyenda medieval de un hombre que vendió su alma al diablo. ¿Qué es lo que más ha sorprendido de tu puesta en escena? La escenografía es espectacular. El arquitecto ha construido un muro de 8 x 25 que se va transformando. Es fantástico. Y luego la versión de los textos tiene una visión muy irónica de los clásicos. Creo que sorprende porque combina muy bien el drama con el humor con mucha ironía y con mucho sarcasmo. Y si tú tuvieras que vender tu alma, ¿cuál sería el motivo elegido? Esta profesión. Esta es una carrera de fondo y a veces tienes que hacer licencias para estar aquí. Hasta ahora has recibido muy buenas críticas a tus interpretaciones teatrales pero ¿cuánto de importante es esto para ti? Cada vez menos. Cada vez me noto más la edad y estoy feliz con el proceso. Los actores, yo por lo menos, somos inseguros, pero al fin hay un punto en el que te das cuenta que es un trabajo y que no puedes estar tan pendiente. Más todavía con apuestas como Fausto donde unos te odian y otros te aman. Así que estoy en un punto muy libre. El teatro es un poco “¡han venido a verte!” pero en la compañía hay un clima muy bueno y está el humor por encima de todo. Las críticas no son lo que me mueve, sino divertirme y ser capaz de trabajar.

Actor/actriz inspirador

Michael Fassbender

Director con el que te gustaría trabajar

David Lynch

Serie que sigues ahora mismo

Transparent

Próximamente te veremos en...

Mein Kampf

Si estuvieras rodando una comedia romántica, tu media naranja sería...

Rose Byrne

Comedia o drama

Comedia agridulce Una ciudad

Berlín

Una manía

La puntualidad Una canción que no deje de sonar en tu reproductor

Wicked Game de Corazón Salvaje Una palabra que te defina

Currante

supone ser consciente de la energía y el trabajo final que hay que dar. El ejercicio constante de cómo llegar a eso con distintos estados. Transmitir lo mismo desde diferentes lados. Crecer en el proceso siendo fieles a lo que se quiere contar. Ya no tanto recibir a la gente sino el ejercicio de autogestión.

¿Qué es lo más bonito que te aporta estar sobre las tablas?

¿Cuál fue tu primer pensamiento al entrar en este nuevo año?

La dosis de realidad, el estar ahí, el reto que

Que la gente que me rodea siga ahí y que haya salud por encima de todo.

Pablo: Blazer y pantal贸n ANTONY MORATO Camisa H&M Arancha: Cazadora MOTUFASHION Falda HOSS INTROPIA Adriana: Vestido HOSS INTROPIA

Vestido MOTUFASHION

Adriana Torrebejano Irrumpió por primera vez en la pequeña pantalla con tan sólo 14 años en la añorada ‘Abuela de verano’, conquistándonos años más tarde con la pasional historia de Isabel y Cristina en ‘Tierra de lobos’. Actualmente, tras poner punto y final a su último trabajo televisivo, ‘Ciega a citas’, gira por los teatros de nuestro país con ‘La vida resuelta’. Antes de recorrer ciudades como Mallorca (16, 17 y 28 de enero), Algeciras (24 de enero), Alicante (30 y 31 de enero), Lorca (5 de febrero) y Málaga (13, 14 y 15 de febrero), Adriana Torrebejano nos regala su positivismo y buen rollo para empezar el año con la mejor energía. ¿Cuándo fuiste consciente de que habías conseguido ser actriz? Cuando trabajé en mi primera serie audiovisual, porque me dieron la oportunidad de hacer un trabajo y un personaje al que interpretar. Yo ya me sentí actriz. ¿Cuál ha sido el proyecto que más te ha marcado personalmente? ‘Tierra de lobos’, porque es el que más ha durado y el que más me han dejado desarrollar. ¿Y profesionalmente? El de ‘Hospital Central’, porque tuve que aprender cosas que por mi profesión no tenía que saber y me lo pasé muy bien aprendiendo cosas nuevas. ¿Cuál ha sido tu peor o más complicada experiencia en un casting? Algún día que estás enferma y no puedes

controlar un poco la voz y estás gangosa, tienes que hacer una escena cabreada y tienes fiebre… no es peor pero sí incómodo porque no estás abierta a todo. ¿Cuál ha sido la anécdota más surrealista que has tenido en un rodaje? Comerme un cristal. Venir de aquí a allí y estamparme con un cristal. Más que surrealista es de ser torpe (risas). No había puerta porque era transparente y sin pomo. Claro, cuando fuimos a grabar fui decidida y me la comí. ¿Cuál es tu actor o actriz referencia? ¿Por qué? Charlize Theron me gusta mucho porque es muy polifacética. Puede hacerte desde una femme fatal a un ama de casa. O Marion Cotillard, que también me gusta mucho. ¿Cuál ha sido el profesional que más ha marcado tu carrera? ¿Por qué?

Elige… Cine, Teatro, Televisión...

Rosa María Sardà me ayudó muchísimo a hacer mi primera serie y me dio muchísimos consejos. Pero es que he tenido la suerte de trabajar con muchos grandes: Concha Velasco, Lola Herrera, Miguel Rellán… son referentes para entender más la profesión.

Teatro

De no ser actriz, ¿qué otra función de las que te rodea en un rodaje ocuparías?

Rodrigo Cortés

¡La producción me encanta! El buscar un sitio, la localización, que no falte de nada, citar a la gente… de hecho en series en las que tenía la primera y última secuencia del día y no me podía ir, yo me subía, imprimía guiones, los ordenaba, y los repartía por los camerinos. Lo prefiero antes que estar en el camerino metida. Recientemente terminó tu último proyecto televisivo, ‘Ciega a citas’. ¿Cómo ha sido la rutina de estar día a día en la pequeña pantalla?

Actor/actriz inspirador

Marion Cotillard

Director con el que te gustaría trabajar

Serie que sigues ahora mismo

Fargo

Próximamente te veremos en...

‘La vida resuelta’

Si estuvieras rodando una comedia romántica, tu media naranja sería...

un actor amigo

Comedia o drama

Comedia

Una ciudad

Barcelona

No te puedes dormir. Tienes que estar siempre muy abierta a entenderlo todo y a ser constante.

Una manía

Además, no has dejado de lado el teatro, donde has coincidido por partida doble con Berta Hernández. ¿Qué tiene vuestra relación que os hace inseparables en el trabajo?

Una canción que no deje de sonar en tu reproductor

Ahora estamos juntas en ‘La vida resuelta’ en el teatro. Laura Domínguez se tuvo que ir por problemas de trabajo y nos faltaba una actriz. Nos dejaron opinar a quién queríamos y yo dije a Berta porque es una amiga y sabía que podía hacerlo perfectamente. Y así ha sido. Lleva casi 100 funciones con nosotros y estamos muy contentos con ella. Para este nuevo año te espera un proyecto cinematográfico financiado por micromecenazgo. ¿Cómo convencerías a un público a menudo reticente en las inversiones culturales para que cambiara el chip y ayudara más a este tipo de proyectos?

que se quede el rollo acabado del papel higiénico puesto en el váter

Shot me down – David Guetta

Una palabra que te defina

bang bang! (risas)

Yo no soy quien para que cambien el chip. Somos cultura y tenemos que hacer cultura. Es necesario ir al teatro para ver una obra, un corto o una película. Si hay algo que contar es necesario que se cuente. Y si no hay fines para ello siempre me parecerá bien. Tiene que venir de dentro de la persona y que le apetezca colaborar. ¿Cuál fue tu primer pensamiento al entrar en este nuevo año? Que sigamos con ‘La vida resuelta’ y que haya más proyectos dentro de la compañía.

créditos

Álvaro Camisa X-ADNAN

Natalia Vestido ANILLARTE Arancha Vestido MOTUFASHION Sandalia PACO HERRERO Claudia Vestido MOTUFASHION Ricardo Blazer TOMMY HILFIGER Camiseta O´NEILL Pantalón CORTEFIEL Zapatillas ONITSUKA TIGER-ASICS Adriana Vestido MOTUFASHION Pablo Camisa H&M Pantalón ANTONY MORATO

ALGO QUE CELEBRAR POR MIRIAM PUELLES

Sí, esta vez hay algo que celebrar Finaliza la Navidad y con ello los excesos, las comidas interminables y los encuentros familiares de diversión ambigua. Adiós a los polvorones, a los mazapanes y turrones en montaña cual Ferrero Rocher. Adiós a las gambas, a los entremeses variados, al jamón y al surtido ibérico patrio en casi cada comida. Adiós a los interrogatorios de la abuela, del tío del pueblo al que ves sólo en estas desdichadas reuniones. Sí, adiós, porque para la mayoría de españoles estos reencuentros sólo tienen lugar una vez al año, dos como mucho. Sin embargo, ¿qué ocurriría si el número de miembros que compone la familia fuese tan grande que cada poco tiempo todos sus miembros se volviesen a reunir para celebraciones varias? Y lo más importante, ¿qué sucedería si además de ello, el roscón de reyes fuese la atracción principal en cada una de las ocasiones? Los Navarro son una familia typical spanish. Numerosa, ciertamente ruidosa y con muchos entresijos para contar. No es de extrañar que cada vez que se juntan pueda pasar casi cualquier cosa. Pero, para ello, para relatarnos en primera persona qué es lo que se concentra en cada celebración está Eva (Norma Ruiz). El típico personaje solterón en quien se concentra el tercer grado de la familia. Vamos, una Bridget Jones a la española. Y es que, por si no

blico. Es difícil sorprender cuando de una ficción generalista se trata. La familia de Eva es amplia y ambigua. Sus padres se encuentran al borde del divorcio tras la infidelidad de Manuel (Luis Varela) con la cuidadora de su bisabuela; y por si no fuera poco, Eva tiene tres hermanos, cada cual más peculiar que el anterior. Entre ellos, de momento,

fuera poco trabajar en un laboratorio que le deja poco tiempo libre, su familia ha insistido en presentarle a alguien en cada evento. En definitiva, un espectáculo a la vista del resto y, sobretodo, a los ojos de Gorka (Raúl Fernández), su ex y el nuevo novio de su prima. Con ellos se abre la trama amorosa principal de la serie. Una relación pasada, tres años de separación y ninguno de olvido. Es por ello que Gorka tratará de impedir que los ligues potenciales de Eva queden reducidos a eso, hipotéticos, no finales. Entre ellos todavía existe una química que no ha disminuido con el paso del tiempo y así lo dejan ver desde el primer capítulo. No obstante, como en la mayoría de ficciones, el desarrollo de la trama resulta evidente y sólo giros inesperados podrán hacer que se impida el más que seguro regreso de ambos. Pero como ellos, otros muchos aspectos se intuyen evidentes y conocidos para el viejo pú-

destaca Santi (Alejo Sauras), el pequeño, un “cabraloca” que se ha casado con una escocesa a la cual conoce desde hace tres meses. No obstante, esto no es lo peor, lo más curioso es que Los Navarro tienen una pastelería especializada en hacer roscones de reyes durante todo el año. Y ahí es donde está la gracia. ¿Te imaginas un cumpleaños en agosto con roscón? ¿Y una comunión? La ficción se desarrolla a través de los diferentes eventos en los que la familia se reencuentra. Un capítulo, un reencuentro. Pero, ¿qué tienen de especial? Todavía no se sabe. Historias llanas con un humor sencillo, sin ahondar en el chiste fácil, acompañadas de una magnífica química entre los personajes desde el minuto uno. Como si de una familia real se tratase, Los Navarro se han colado en Antena 3 para llegar a todos los hogares del país. Y de momento parece que lo están consiguiendo. Vuelven las sonrisas en un género con un público cada vez más exigente, más escéptico y profesionalizado. Esta vez, sí, el humor prima sobre el drama; esta vez, sí, hay algo que celebrar.

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Freak Show. Se cierra el telón. A falta de los últimos tres capítulos de la cuarta temporada de la serie American Horror Story, esta vez basada en un circo de “rarezas” humanas, ya podemos hacer una valoración de lo que ha supuesto este último cuento de terror morboso de la pequeña pantalla. Las dosis de información se daban con cuentagotas durante el año pasado sobre el tema que trataría la nueva temporada de “AHS”. Los fans, en su mayoría, se alegraron cuando por fin se concedió la noticia de que trataría sobre un circo de personas deformes y únicas en el mundo: “monstruos” ubicados en la sociedad superficial del estado de Florida en los años 50. Elementos que prometen una historia macabra que podían provocar espantosos sustos entre los espectadores, ansiosos de una vuelta a los orígenes de la serie tras la tercera temporada, Coven, mucho más “teen” que las anteriores. Es la cuarta y última vez que su creador, Ryan Murphy, cuenta con la actriz Jessica Lange como musa predilecta del horror. La veterana actriz se ha hecho un hueco televisivo y de paso, se ha llevado unas cuantas nominaciones a importantes premios como los Emmy o los Globos de Oro por sus continuos personajes imperiosos y manipuladores. A raíz de la primera tempo-

POR ALBER

RTO RICHART

rada el público pedía a gritos un papel mucho más protagonista para ella, y así lo hizo realidad Murphy con la formalmente novedosa segunda temporada, llamada Asylum, en la que encarnaba a una monja regente de un turbio psiquiátrico. Coven ya olía a chamusquina. Lange repetía con un personaje algo parecido al anterior: una persona dispuesta a machacar a cualquiera con tal de conseguir su propio beneficio. Pero como la trama hablaba de un aquelarre de brujas, algo así como Embrujadas (C. M. Burge, 1998) con un tono más oscuro y actualizado, decidimos darle una oportunidad. Ya entonces se percibía cierta dejadez en el ámbito terrorífico. Las brujas dejaron de dar miedo porque andaban venerando a Balenciaga cuando ardían en la hoguera. Esta temporada tenía ya más de “American Story” que de “Horror”. Los guionistas parecían haber olvidado la esencia de sus primeras temporadas y buscaron nuevas fórmulas, entre el drama adolescente y el videoclip heredado de Glee (R. Murphy, 2009). La última temporada comenzó con buen pie. Con innovadoras imágenes de cabecera, creadas por el artista Kyle Cooper y primeras en inspirar “mal rollito”, Freak Show levantó su telón

con nuevas interpretaciones y algunas ya conocidas de anteriores temporadas: Frances Conroy, Evan Peters, Kathy Bates y Sarah Paulson. A ésta última le ha tocado la parte más difícil. Su papel es el de Bette y Dot: unas siamesas unidas por la misma cadera, pero con distintos órganos vitales. Para poder simular ambas cabezas, tenía que alternar los papeles durante el rodaje para posteriormente aparecer unida mediante efectos especiales. Sin embargo, a pesar de un par de notables capítulos, la temporada ha desinflado el interés general del espectador con sus idas y venidas dramáticas, asesinatos gratuitos y payasos supuestamente macabros pero poco convincentes. Lange vuelve a ofrecernos por enésima vez el mismo papel de bruja Suprema, esta vez como gerente alemana del circo de los horrores con cierto talón de Aquiles por la fama. El variopinto elenco se mezcla entre sí para generar varios hilos que poco emocionan ya a aquellos que sufrimos entre el morbo y la psicopatía de la primera temporada. Las ideas de Murphy son buenas, pero obsoletas. Cuando te acostumbras a cierto nivel de sustos por minuto no puedes sino esperar que las historias venideras conlleven lo mismo. Y el creador, al no estar a la altura, parece rellenar los espacios en blanco con menos sangre pero más temas populares y polémicos: homosexualidad, racismo y actuaciones musicales. Ahora que el saco de las ideas parece haberse deshilachado, y a falta del reclamo de Lange, Murphy anuncia American Crime Story para 2015, centrándose en casos verídicos de crímenes norteamericanos. Mientras tanto, durante el mes de enero comprobaremos cómo se resuelve toda la encrucijada que sufren los “frikis” del circo de Jupiter. Por nuestra parte, seguiremos viéndola por la esperanza de un final verdaderamente aterrador.

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Camisa y jeans: HAKEI

Hemos crecido con ella en televisión, nos ha emocionado en la gran pantalla y nos ha dejado sin aliento con ‘La Niña’ en Musarañas, uno de los estrenos del año y el mayor desafío al que se ha enfrentado hasta la fecha. Amante de los retos, enérgica y espontánea, empieza el año regalándonos un poquito de su arte en el Teatro Infanta Isabel con ‘La Novia de Papá’ y con la meta de seguir disfrutando y aprendiendo de su profesión.

Actriz prácticamente desde siempre, aunque motivada por la decisión que en su día tomó tu madre para que dieras clases. ¿Crees que la interpretación te hubiera llamado igualmente? De pequeña me llamaba mucho la medicina. No sé si es porque tengo un hermano autista, pero la neurología y la psiquiatría desde siempre me habían atraído. Al final he sabido combinarlo, porque en realidad para interpretar tienes que ser muy empático y tener mucha psicología. Es cierto que fue idea de mi madre apuntarme a clases, y gracias a ella se convirtió en profesión, aunque realmente lo veo como tal desde hace relativamente poco, porque para mí siempre había sido como un hobbie. Desde hace unos cuatro años soy consciente de que es una profesión en la que se aprende y para la que hay que formarse y perfeccionar los puntos que te vas dando cuenta que hay que perfeccionar. Transmitir sentimientos, emociones y que estos sean lo más reales posibles es una cualidad del buen actor. Vuestro trabajo es hacernos creer que lo que estamos viendo es real pero, ¿llegan a afectar personalmente las emociones que interpretas a tu propia persona? ¿Te has llegado a sentir su-

perada por ellas en algún momento? Emocionalmente no porque sabes diferenciarlo, pero sí que es verdad que al cuerpo le metes un estado anímico que lo nota. Por ejemplo, en la última trama de Amar en la que Asun sufrió tanto, físicamente lo noté con alguna pupita o con pérdida de peso, que una vez sales del plató se te olvida pero algo de huella física deja. En Musarañas interpretas un papel muy valiente y con una fortaleza increíble ¿Es fundamental empatizar con tu personaje y con la historia para lograr un buen resultado? Por supuesto. Sea bueno o malo, tienes que empatizar con el personaje y justificar todo lo que haga, porque es imposible defender algo en lo que no crees. ¿Qué ha sido lo más complicado del personaje de ‘La Niña’? Nunca me había acercado a un personaje así, tan violento, tan salvaje. Lo más complicado ha sido desarrollar el mundo interior de una niña que se ha criado con una hermana agorafóbica, que sólo puede salir ella de casa, y que pese al maltrato psicológico e incluso físico que recibe por su parte siempre sigue a su lado por la gran dependencia emocional que tiene. Ha sido difícil buscar, crear y justificar la simbiosis tóxica entre las dos hermanas.

Cazadora: HAKEI

Chaqueta punto HAKEI

Chaqueta y blusa: HAKEI

Hablas de la simbiosis y dependencia que liga a ‘La Niña’ con Montse. ¿Cómo de ligadas estuvisteis Macarena y tú durante el rodaje? ¿Existió también esa simbiosis total entre vosotras? Muchísimo. Desde el minuto uno hubo muchísimo feeling, mucho respeto hacia nuestros tiempos… Nos dábamos la mano y nos tirábamos a la piscina. Me gusta muchísimo su manera de trabajar, me encanta observarla. Yo me dejaba llevar y he aprendido mucho con ella. Hacía mucho tiempo que no aprendía tanto en un rodaje en cuanto a manera de trabajar y en cuanto a ella como persona y como actriz, para mí ha sido increíble. Se trata de una historia compleja, pero que nos traslada a una situación que puede pasar tras la puerta de al lado. ¿Qué te motivó a aceptar este papel tan diferente a lo que habías realizado hasta ahora? Todo. Todo era apetecible. El guión era una trama perfectamente hecha, una historia perfectamente contada en la que todo estaba justificado. Si juntas el guión, hacer cine, la trama, el personaje, hacer cine de género, hacerlo con Macarena, Hugo, Luis, Carol, Álex… era imposible decir que no. Todo era increíble. Y el resultado… inmejorable. El resultado perfecto. Fue un rodaje lleno de emoción e ilusión. Se rodó en 22 días con unas 50 personas metidas en una casa, pero fue muy fácil porque había ilusión y se creía, y lo en que se cree y se hace con ilusión siempre sale bien.

Vestido: MOTUFASHION

Chaqueta: HAKEI

Comentabas antes que la salud mental es un tema que te atrae muchísimo. Musarañas nos da a conocer la agorafobia desde el punto de vista del cine por lo que lo habrás disfrutado doblemente. ¿Crees que puede hacer que la sociedad sea más sensible a este tipo de enfermedades? ¿Crees que está preparada para convivir y luchar en común para lograr vencer, curar o investigar problemas de este tipo? Creo que cada vez se investiga más, y salen a la luz diferentes patologías que probablemente ya estaban ahí, pero ahora la sociedad va avanzando, salen a la luz y se tratan. La salud mental es básica, es muy importante cultivarla porque si tienes una buena salud mental puedes solucionar cosas. Cada persona es un mundo y cada director tiene su manera de trabajar, de guiar a sus actores hacia la historia que él quiere contar. Esteban Roel y Juan Fernando Andrés son nuevos en el largometraje pero ¿ha supuesto esto alguna diferencia? ¿Qué te han trasmitido y qué te llevas a casa después de trabajar con ellos? Son la caña. Lo primero que piensas es ‘¿cómo me van a dirigir dos?’ (risas), pero hacen un tándem perfecto porque uno se dedica más a lo técnico y el otro a actores. Habían escrito el guión así que tenían clarísimo lo que querían. Son noveles en cuanto a primera peli, pero tenían un archivo de referencias e información para absolutamente todo, ha sido facilísimo trabajar con ellos. Los personajes nacen de la imaginación de un director o guionista y después vosotros ayudáis a hacerlos reales.

Pero, ¿hasta qué punto interfiere vuestra propia personalidad en el reflejo y creación de cada uno de ellos? Yo creo que siempre. Todo sale de ti y no puedes crear un personaje bajo algo que no conoces. Un personaje se crea explotando algo tuyo bajo unas circunstancias que tiene el personaje mismo. ‘La Niña’ es la parte más animal, salvaje, psicópata de Nadia en los años 50 con esa hermana y en esa casa, pero todo tiene que partir de algún lado, a no ser que se esté copiando o recreando algo. Yo creo que todos los personajes tienen algo del actor siempre. ¿Está cada actor hecho, predestinado a un perfil concreto según sus características? Yo creo que la gente tiene que arriesgar más, y dar oportunidades. Por ejemplo Musarañas es una oportunidad increíble para mí, porque quizás por mi físico puedo dar el perfil de más dulce, de más niña, pero también puedo ser mala o tener otro registro. Es una oportunidad para verme y experimentar yo también. Siempre me han dado papeles de luchadora, de buena madre, esposa, hija, pero nunca desde este punto tan negro, y me lo he pasado bomba.

“Hacía mucho tiempo que no aprendía tanto en un rodaje como lo he hecho con Macarena”

Vestido: MOTUFASHION

Una de tus películas más conocidas es ‘Las 13 rosas’. Precisamente aquí la historia es real, y los personajes también lo son. ¿Supone un reto mayor enfrentarse a una historia que alguien ya ha vivido? ¿Sentiste miedo a defraudar, sobre todo, a esa persona que tú presentabas al espectador pero que también existía al otro lado de la pantalla? Sí, los personajes que no salen de la imaginación y que intentan expresar una realidad que pasó son más complicados. También me pasó en ‘La reina’ por ejemplo, igualmente un personaje vivo que todo el mundo conoce, aunque en este caso no fue una imitación, sino fue como contar un cuento de lo que pasó desde que se enamoraron hasta la coronación del Rey. ‘Las 13 rosas’ fue algo brutal, primero porque me cuesta muchísimo lo histórico, cuesta imaginarse una guerra. Conocer además a Mª Carmen Cuesta y ver cómo lo contaba fue una gran suerte. Lo que viví rodándola no se asemeja para nada a lo que se vivió allí, es algo horrible que cuesta mucho creer. Es una gran responsabilidad, intento siempre reflejar algo histórico de la forma que más se asemeje, aunque la realidad supera siempre a la ficción. En un personaje imaginario puedes ponerte de acuerdo con el guionista, con el director, y tener mucho más juego porque es tu propia creación, pero algo que es real y existe es más complicado. Mª Carmen, Ali, La niña… son solo algunas de tus interpretaciones pero ¿cuál de ellas ha supuesto un reto mayor a nivel interpretativo? ‘La Niña’ en Musarañas quizás, porque nunca me había movido en el cine de género y con un personaje así. Aunque todos tienen algo complicado.

Muchas veces, sobre todo cuando pasa el tiempo, aprendes y mejoras tus capacidades, tu técnica o simplemente te gustas más. Si te dieran la oportunidad de volver rodar o interpretar alguno de los papeles por los que has pasado hasta ahora ¿cuál sería el elegido? Todos y ninguno. En mi caso la interpretación depende mucho de mí porque yo trabajo conmigo, con mi edad, en mi estado mental, mi físico… Lo que hice ya está hecho en ese momento determinado y bajo esas circunstancias. Viendo las interpretaciones ahora lo haría de otra forma, pero mañana, pasado y dentro de un mes, si lo volviéramos a rodar, lo haría también totalmente diferente porque cada día que te levantas estás de una

“ Fue muy fácil rodar ‘Musa cree y se hace con ilusi forma u otra, y de todo aprendes. Nunca va a estar bien del todo, sí bien dentro de ese momento, pero eso lo ves después con más aprendizaje y lo ves con otros ojos. Pero no hay que repetir, tienen que venir nuevos. ¿Eres de las que le gusta verse en pantalla? No me gusta nada. ¿Cómo es ese momento en el que te sientas a ver tus proyectos terminados? A veces te quieres matar (risas). Hay cosas que puedes reconocer que están bien, pero no me gusta mucho verme porque me obsesiono y me estanco. Es bueno verse para aprender de lo que haces mejor y lo que ha-

ces peor, pero hay que verse en el día en el que te tienes que ver, hay días que no estás bien anímicamente y te obsesionas. El teatro es tu punto pendiente. Sin embargo muchos de tus compañeros comparten la opinión de que un actor no lo es al completo hasta que no se sube a las tablas… ¿estás buscando tu papel ideal para lanzarte o todavía no ha surgido? Ha surgido y estoy muy ilusionada y aterrorizada a la vez. Acabamos de estrenar una comedia que se llama ‘La novia de papá’ bajo la dirección de Joe O’Curneen y me lo estoy pasando bomba. Es otro medio en el que utilizas de ti otras cosas, la voz, la expresión corporal… estoy aprendiendo mucho y

arañas’, porque en lo que se sión siempre sale bien” me estoy soltando. El teatro es libertad, es el único espacio en el que estás realmente libre, que tiene también un punto creativo. Me hacía falta estar un mes currando un personaje con el director, y me lo estoy pasando bomba. ¿Te impone el directo? Mucho, porque en el teatro no hay ni trampa ni cartón, pase lo que pase sigue. Me han sorprendido las herramientas porque son otras totalmente diferentes. Estoy trabajando con la foniatra, con Marta Pinillos que es una crack, y estoy aprendiendo a proyectar, a jugar con la voz y a moverme en un espacio. Tenía muchas ganas también de hacer comedia y es perfecto para desbloquear cuatro años de Amar, una serie diaria con ritmo diferente. No puedo ser más afortunada, co-

media y teatro, ¡Gracias!. Los proyectos ahora escasean, pero son miles los actores, directores y demás compañeros que deciden apostar por lo modesto, y al fin y al cabo, disfrutar de lo que les gusta con mayor o menor financiación. Es habitual verte hacer cortos de bajo presupuesto, algunos de los cuales han tenido una gran acogida. Pero ¿qué te aporta profesionalmente introducirte en proyectos de este tipo? ¿Qué deben tener para que hagan saltar la chispa de ‘quiero formar parte de esta historia’? Si la historia es bonita y te llega, es otro medio en el que poder expresarte. Siempre he cogido cortos en los que la historia o el personaje me han llegado. Es otra manera de seguir actuando, y de hacerlo sin presión, algo que me gusta mucho porque te pruebas desde un punto más relajado y sigues descubriendo cosas, conoces a mucha gente. Siempre que me llame la historia seguiré haciendo cortos. Punta Escarlata, Los serrano, Los hombres de Paco, Amar en tiempos revueltos… grandes series con muchos seguidores detrás y de las que tú has formado parte. ¿Consideras que alguna ha marcado un punto de inflexión en tu carrera? Amar para mí ha sido importante. Nunca había estado tanto tiempo en una serie, han sido cuatro años en una serie diaria y he aprendido muchísimo. He aprendido a trabajar en un ritmo frenético, he crecido con un personaje… Ya no sabía si Asun era yo (risas)… hasta que punto tenía de Nadia o hasta que punto tenía de Asun, y la verdad es que ha sido muy importante. Dejarlo fue una decisión para cerrar una etapa, era el momento.

Cazadora HAKEI

Cazadora y pantal贸n HAKEI

“ ‘La Niña’ es la parte más animal, salvaje y psicópata de Nadia.”

making of

Recibiste algunas nominaciones por tu papel en ‘Las 13 rosas” pero… ¿por cuál de todos tus papeles te hubiera encantado recibir un premio? ¿Son importantes para ti este tipo de reconocimientos? El mejor premio para mí es seguir trabajando en lo que me gusta. Que te valoren el trabajo siempre gusta y se agradece, pero no lo necesito para seguir luchando. Seguir currando en esto es el mejor premio, y tal y como están las cosas más todavía. Soy la persona más afortunada sobre la faz de la tierra. Cuando llega un nuevo año todos nos proponemos una serie de objetivos o metas a cumplir ¿cuál es el reto que deseas conseguir a lo largo de 2015? Como algo tangible dejar de fumar. Y profesionalmente seguir aprendiendo y seguir pasándomelo bien. Además de lo típico, que es lo que siempre se dice pero realmente es muy importante: amor y salud para seguir.

“ Estoy trabajando en lo que me gusta. Soy la persona más afortunada sobre la faz de la tierra.”

nadia de santiago para

birdman El pájaro vuela hacia los Oscars POR MIGUEL A. ROMERO FERNÁNDEZ

‘Birdman’ se convierte en una de las firmes candidatas a recibir el mayor número de nominaciones en los premios hollywoodenses de 2015. El director mexicano Alejandro González Iñárritu estrena su nueva película, ‘Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia)’, una película considerada otro éxito más que se une a su aclamado curriculum, con películas de gran reconocimiento como ‘21 gramos’, ‘Amores Perros’ o ‘Babel’. La historia narra la vida de un actor (Michael Keaton) que tras hacerse famoso por interpretar a un célebre superhéroe, trata de darle un nuevo rumbo a su vida preparando el estreno de una nueva obra teatral en Broadway e intentando recuperar a su familia, su carrera y a sí mismo. La película fue presentada en el festival de Venecia, donde fue recibida con una gran ovación, incrementando su fama en los siguientes meses y consiguiendo arrancar la sonrisa del público. La primera comedia del director, tras los desgarradores dramas por los que ha sido nominado a numerosos premios, parece continuar la estela de sus anteriores películas con las nominaciones ya a siete Globos de Oro y cuatro nominaciones a los premios del Sindicato de Actores de Estados Unidos. Además, la obra cinematográfica amenaza ya con situarse como una de las favoritas en la entrega de premios de los Oscars de febrero, sonando con fuerza junto a otras grandes películas del año como ‘Boyhood’ o ‘Interstellar’.

El reparto cuenta con grandes actores entre los que destaca Keaton, que se ha creado a lo largo de estas décadas una importante posición en el mundo cinematográfico, gracias a papeles como el de Bitelchús y Batman. A éste le acompañan otros reconocidos actores como Edward Norton, Emma Norton o Naomi Watts, entre otros, un aspecto que hace llamar más la atención acerca de la obra si cabe.

la película de Alfonso Cuarón, ‘Gravity’, parecen estar en racha, con un reconocimiento totalmente remarcable. Un guión repleto de referencias a hechos reales, donde se puede encontrar una fuerte crítica a la industria cinematográfica a través de una película en la que el papel de los superhéroes destaca y que todo cinéfilo no puede perderse.

Otro de los platos fuertes sin duda de la película se trata de la fotografía, cuyo director Emmanuel Lubeski demuestra su maestría a través de la filmación de la película con múltiples planos secuencia que llaman de forma llamativa la atención. Resulta llamativa la estela de las cintas de directores mexicanos que desde el año pasado con

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CARTE Into the Woods El musical entremezcla los argumentos de distintos cuentos de los Hermanos Grimm -como Cenicienta, Caperucita Roja o Rapunzel-, al tiempo que explora las consecuencias de los actos y deseos de sus protagonistas. Estreno: 23 de Enero de 2015

La teoría del todo Narra la relación entre el célebre astrofísico Stephen Hawking y su primera mujer Jane, en la época en que ambos lucharon contra la enfermedad degenerativa que postró al genio en una silla de ruedas. Estreno: 16 de Enero de 2015

ELERA Autómata En un futuro no muy lejano, en el que la Tierra sufre una creciente desertización, Jacq Vaucan, un agente de seguros de una compañía de robótica, investiga un caso aparentemente rutinario cuando descubre algo que podría tener consecuencias decisivas para el futuro de la humanidad. Banderas produce y protagoniza este thriller futurista, que especula sobre lo que ocurriría si la inteligencia artificial superase a la humana.

Estreno: 23 de Enero de 2015

No llores, vuela Un accidente marca y distancia a una madre y a un hijo. Ella llega a ser una famosa artista; él, un peculiar cetrero que vive marcado por una doble ausencia. Una joven periodista propicia un encuentro entre ambos, que los lleva a plantearse la posibilidad de entender el sentido de la vida y del arte a pesar de las incertidumbres. Estreno: 23 de Enero de 2015

CARTE Las ovejas no pierden el tren Una comedia sobre los problemas de pareja, la dificultad de lidiar con la familia y sobre cómo los caprichos del destino no siempre coinciden con nuestros planes y deseos. Estreno: 30 de Enero de 2015

Alma salvaje Tras una serie de trágicas experiencias personales, Cheryl Strayed, recorre en solitario más de mil kilómetros a través del desierto de Mojave en un intento de encontrarse a sí misma. Estreno: 30 de Enero de 20115

ELERA No confíes en nadie Christine Lucas es una escritora de cuarenta y siete años de edad que, a raíz de un accidente sufrido a los 25 años, es incapaz de formar nuevos recuerdos y mantener los nuevos durante más de un día. Atrapada en una existencia en la que se despierta cada día creyendo que está soltera y con todas las grandes decisiones de su vida aún por tomar, cada vez vuelve a descubrir que vive con su marido, Ben, y con la mayoría de las decisiones ya realizadas.

Cincuenta sombras de Grey Cuando Anastasia “Ana” Steele, una estudiante de Literatura de la Universidad de Washington, Seattle, recibe el encargo de entrevistar al exitoso y joven empresario Christian Grey, un millonario de apenas 27 años, la joven queda impresionada al encontrarse ante un hombre atractivo, seductor y también muy intimidante. La inexperta e inocente Ana intenta olvidarle, pero pronto comprende cuánto le desea. Cuando la pareja por fin inicia una apasionada relación, Ana se sorprende por las peculiares prácticas eróticas de Grey, al tiempo que descubre los límites de sus propios y más oscuros deseos... Estreno: 13 de Febrero de 2015

Estreno: 13 de Febrero de 2015

HOMBRES, MUJERES y niños POR IRENE MUÑOZ

Ansel Elgort (“Bajo la misma estrella”), Adam Sandler (“50 primeras citas”), Judy Greer (“Carrie”), Jennifer Garner (“Alias”) y Rosemarie DeWitt (“La boda de Rachel”) son algunos del conocido elenco que podemos encontrar en el film.

mociones inocentes y soñadas esperanzas volcadas en las redes sociales y en el mundo virtual. Una historia basada en la novela de Chad Kultgen. Así, nos presenta su última película el canadiense Jason Reitman, conocido por dirigir “Juno” (2007), “Una vida en tres días” (2013) y por actuar en “Cazafantasmas II” (1989). El drama adolescente nos explica el efecto que han causado los medios de comunicación actuales, Whatsapp, las redes sociales, los blogs... A través de diferentes situaciones que viven un grupo de estudiantes de secundaria y sus padres, quienes luchan por asimilar cómo Internet ha cambiado la forma de relacionarse, su forma de ser, comunicarse y de amar.

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El film utiliza una narradora como hilo conductor de las distintas historias, mostrando las realidades de los personajes como un experimento y la voz en off la investigadora que nos expone sus reflexiones. Un recurso sencillo que consigue la linealidad de la película. Sin embargo, tras un drama que ahonda en el inmune cambio social actual que nos proporcionan los teléfonos móviles, los ordenadores y las tablets, la película se hace pesada y presuntuosa pues nos presentan demasiadas situaciones que acabamos viendo pero no sintiendo ni emocionándonos con sus finales. “Mujeres hombres y niños”, acaba siendo un film de historias cruzadas que previene y sosiega a unos padres e hijos envueltos en un mundo cargado de riesgos y oportunidades. Una película sin grandes giros argumentales y con los típicos finales felices que todo el mundo espera.

POR MARÍA JOSÉ LAREDO

Carlos Sedes ha decidido dar el salto a la gran pantalla con una producción dirigida a un público, aunque muchos no lo crean, muy exigente, y haciéndose cargo de una adaptación cinematográfica de una de las novelas juveniles con más ventas en los últimos años. Podríamos afirmar sin equivocarnos, que el calendario de multitud de adolescentes españolas tenía marcado el día del estreno de ‘El club de los incomprendidos’en rojo y no solo por ser festivo nacional. Era un día esperado y llegó en una fecha idónea, enmarcando las vacaciones de Navidad. La saga literaria escrita por Blue Jean que comenzó su andadura allá por el año 2012, y que culminó en el recién despedido 2014, era el marco perfecto para una comedia romántica en toda su plenitud. Adolescentes reales en un instituto donde ocurre lo que, aunque nos neguemos a aceptar, hemos podido ver todos durante esos duros (y a ratos bonitos) años. Tanto el título como el propio argumento de la película, han llevado a muchos a pensar que se trataba de un homenaje o incluso una copia barata de la ya mítica ‘El club de los cinco’, o incluso una analogía a la más reciente ‘Las ventajas de ser un marginado’. Pero no nos equivoquemos. Ni la intención de Carlos Sedes era copiar lo que ya todos hemos podido ver antes, ni ha sido él el que ha inventado el argumento. Si nos preocupamos mínimamente por dedicar algunas horas en leer la saga literaria de Valeria y sus amigos, nos daremos cuenta que la adaptación

es más o menos fiel al libro y que es la clara y muy rentable historia de Blue Jeans lo que está pasando ante nuestros ojos. Los fans más radicales de las novelas verán que hay muchos cambios, pero que todos son más que necesarios para hacer una historia que en el libro en ocasiones se hace lenta, en algo totalmente fluido en la pantalla del cine. Una de las tareas más complicadas, y que parece que fue realizada de manera más que correcta en todo este proceso, fue el casting que da vida a los seis incomprendidos (que no marginados). Charlotte Vega y Alex Maruny se llevan un protagonismo mayor que sus compañeros Andrea Trepat, Ivana Vaquero, Michelle Calvo y Jorge Clemente. Todos ellos han asumido su rol de una manera ideal, que nos permite entender a la perfección a cada uno de los personajes y sus historias con apenas unos minutos de atención. Son roles típicos, clásicos. Pero es que en la vida, eso es lo normal. Cuando te introduces en el mundo adolescente se cumplen casi a la perfección los prototipos y creo que casi todos hemos podido sentirnos identificados en algún momento concreto de la película con todos ellos. Es más, su club es maravilloso y más de uno hubiera matado por haber formado parte de un grupo tan variado y bonito como ese cuando tenía 15-17 años. Si nos ponemos a sacar conclusiones sobre la película, podríamos hablar de que Charlotte es una actriz con una proyección que, si todo va bien, será espectacular. Creo que tanto ella como Álex, Andrea, Ivana, Michelle y Jorge dejan claro que nuestro cine tiene una generación joven por la que apostar será un seguro de éxito. Y no nos olvidemos de Patrick Criado. Aparece pocos minutos, pero se hace notar. No son niños con el capricho de salir delante de una cámara. Son adultos jóvenes, con la firme creencia de que actuar debe ser y será su profesión y que van a luchar por conseguirlo. Si el cine y el público español los acepta, será un verdadero lujo el poder verlos. Ahora solo falta que exista la financiación suficiente como para que se generen en nuestro país cintas en las que puedan trabajar todos ellos.

La aparición secundaría del recién nominado al Goya Raúl Arévalo (orientador), de Aitana Sánchez Gijón (madre de Valeria) o de Yon Gonzalez (entrenador) no hace más que engrandecer una producción que, no nos olvidemos, está destinada a adolescentes y que cumple su misión a la perfección. Si eres un adulto al que le gusta evocar tiempos pasados o que, aunque te avergüence reconocerlo en tu círculo de amigos, las historias como las que escribe Federico Moccia te siguen atrayendo, no considerarás unan pérdida de tiempo o de dinero ver esta película. Si por el contrario, esperas una historia nueva, un mensaje profundo o unos personajes curtidos mejor que cambies el cine por la cerveza. Y sí chicas, todas nosotras queremos (y necesitamos) a un Raúl en nuestras vidas.

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Son retazos de cine. Pequeñas historias que son capaces de contar lo esencial en un suspiro. Sin tiempo de entretenerse en detalles que no valen nada. Es como si durante unos minutos te dejasen asomarte a la vida de los personajes. Los cortometrajes sirven a menudo para reafirmar la máxima de que lo bueno, si breve, dos veces bueno.

RELATOS SALVAJES

Este año Relatos Salvajes está llamado a recoger los frutos de una historia excelente. Ya en el Zinemaldi se fue con las manos llenas, ha ganado como mejor largometraje latinoamericano un premio Forqué y puede que se lleve algún cabezón para casa en la gala de los Goya e incluso un Óscar a mejor película extranjera. En los Goya opta de nuevo a la categoría de mejor película. Sí, película. POR SILVIA CANTERA Pero se compone de distintas vivencias, situaciones hilarantes y, sobre todo, unidas por un elemento coDesde un sensacional Ricardo Darín hasta un Leonarmún: mucha mala leche. Mucha, mucha, además. do Sbaraglia fuera de sí en la carretera, pasando por Es una de las películas que más han entusiasmado una novia que pone patas arriba su propia boda cuanal público en la última parte del año y parte de su do se pelea con su el que es su marido desde hace unos éxito reside precisamente en que está compuesto pocos minutos. Las risas están aseguradas. por seis historias. Pese a durar más de una hora y media se compone de pedazos de la vida de Como la cartelera este año ha estado marcada por este personas que se ven superadas por el odio, la guiño al cortometraje, en VIM Magazine te traemos varias rabia y finalmente la locura. recomendaciones en pequeño formato. Son cinco pequeñas dosis que sirven como una simple muestra de lo interesante que puede llegar a ser un cortometraje. A veces, las mejores esencias vienen en un frasco pequeño:

Ojos que no ven de Natalia Mateo

Con las navidades aún en el recuerdo es buen momento para trasladarse nuevamente a una de esas reuniones familiares en las que no faltan la abuela, los cuñados y cómo no, los secretos. Comienza como la clásica situación de una comilona en la que hay asuntos sin resolver pero que ofrece un punto de vista original. ¿Es mejor mentir que exponer a alguien a una verdad que costará asumir solo por evitarle cierto sufrimiento? Además esta historia nos acerca a un Canco Rodríguez muy distinto del que aparecía en Aída. Mucho más limpio, arreglado y, sobre todo, con unas cuantas neuronas más. Aunque tampoco es que su vida sea un camino de rosas en este caso. ¿Y lo mejor de todo? Que deja cierto poso, te hará plantearte cómo actuarías tú en la situación de cada uno de los personajes.

Lo que tu quieras oir de Guillermo Zapata

Fátima Baeza, la entrañable Esther de Hospital Central, es la estrella absoluta de un cortometraje en el que los otros dos personajes solamente aparecen mediante la voz en off. El contestador de la protagonista es un elemento clave en una historia que pese a la sencillez de la historia, engancha. Para los momentos de bajón funciona de lujo. Basta con los ocho minutos de este cortometraje que cosechó un gran éxito en la red para que se te levante el ánimo. Ayuda a recuperar la autoestima y el amor propio.

Aquel no era yo de Esteban Crespo

Hace poco menos de un año te hablamos de este corto. Tras ganar un goya en 2013, una nominación a los Oscar volvió a poner en el candelero a Esteban Crespo y a su alucinante trabajo. La historia muestra la cara más cruda de los niños soldado. El director consigue transportar al espectador hasta la África más profunda. Y lo mejor de todo es que lo hace sin salir de Toledo. Grandes interpretaciones, un buen guion y una temática que no deja indiferente a nadie son tres de los principales ingredientes de este cortometraje que consigue hacer que tengas el corazón en un puño. Un auténtico drama que en algunos momentos del rodaje se parecía más a una comedia ya que intentaron que los niños actuasen de la manera más verosímil posible pero sin sufrir una realidad tan amarga. Esteban Crespo y el resto del equipo se quedaron con la miel en los labios y se volvieron de vacío de Hollywood. Aunque el director ya dijo que ya que iba quería ganar cómo fuera, lo cierto es que la repercusión que tuvo durante varios días entre los profesionales del sector seguro que sirvió como consuelo cuando finalizó el auténtico sueño en el que se vieron envueltos.

Pipas

de Manuela Moreno La base de este cortometraje es el humor absurdo. No hay por qué negarlo. No son los chistes más sesudos ni tampoco es el diálogo más culto de la historia, pero consigue arrancarte una sonrisa. El argumento es bien sencillo. Dos chicas charlando en la calle. Mientras comen pipas, claro está. La de veces que nos habrá pasado a cada uno de nosotros algo así. Pues bien, puede que en algunos casos se haya dado una conversación parecida. A veces por simple ignorancia, como parece ser el caso de las dos protagonistas, o a veces por un despiste de esos que hacen que te sonrojes durante un buen rato. De cualquier manera, se trata de una historia muy fresca que gustó mucho. De hecho, también llamó la atención del jurado de los premios Goya. No lo suficiente porque se quedó a las puertas y no consiguió el tan ansiado galardón, pero que les quiten lo ‘bailao’. La nominación ayudó aún más a que se difundiese el vídeo, un gran éxito en las redes sociales.

Validation de Kurt Kuenne

¿Conocer a Hodgins de Bones? Pues ese simpático, aunque algo escéntrico compañero de la aún más ‘especial’ doctora Brennan es el protagonista de este cortometraje. Es el único en inglés de la lista pero está disponible con subtítulos para quien los necesite. Aunque no de la misma manera y con una temática distinta, ‘Validation’, al igual que ‘Lo que tú quieras oír’, ayuda a levantar el ánimo. Esta historia anima a reflexionar sobre la importancia de una sonrisa y sobre el valor que tiene un gesto tan simple como ese. ¿Tanto cuesta sonreír en una foto? ¿Por qué no mostrar nuestra cara más amable a quienes intentan sacar lo mejor de nosotros mismos? Cuando acaba el corto ya no hace falta que nadie te lo pida. No necesitas que te lo indique ninguna persona que esté al otro lado del objetivo de la cámara. Simplemente sonríes.

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Actores: David Tortosa, Maggie Civantos, Cristina Soria, Rubén Martínez / Rikar Gil, Esther Rivas Texto y Dirección: Laura Molpeceres Producción: Alphonse de la Puente y Laura Molpeceres Escenografía: Irene Herrarte y Alfonso Díez Comunicación: Saray Heila Diseño Gráfico: Manolo Pavón Diseño de luces: Aitor Delgado Música: Michelle and the News Spielbergs Compositores: Michelle Proiotti y Alejandro Cuiñas

A partir del 13 de enero, Pequeño Teatro Gran Vía (Gran Vía, 66 – Madrid)

Foto: Íñigo Malvido

En un lugar de La Latina, de cuyo nombre no quiero acordarme, no ha mucho tiempo que quedé a tomar café con una escritora de mirada brillante y llena de entusiasmo (Laura Molpeceres), y un actor de energía desbordante y contagiosa (David Tortosa). Ambos participaban en un proyecto teatral de título “Un Balcón con Vistas”, y en resumen, esto fue lo que aconteció: TEXTO: DAVID RAMIRO ¿Cómo surge la idea de empezar a escribir “Un Balcón con Vistas”? L- Todo se inicia por mi fascinación por el teatro. En su día escribí un texto para un microteatro, que aunque no lo dirigía yo, sí que me pasaba por las funciones, y me encantaba cuando el público se iba y yo me quedaba con los actores y comentábamos el texto y las reacciones. Creo que fue ahí cuando me apeteció de verdad escribir una obra en la que yo también firmara la dirección. Y engendraste entonces una obra de formato largo… L- ¡No! El Balcón comenzó siendo una obra de 20 minutos, que tenía otro título incluso, y ni siquiera existía el personaje de Luna. Y después de escribirlo, pensé que todo cobraba más sentido, que ganaba mucho y tenía más posibilidades la historia si incorporaba a este personaje de Luna y ampliaba el formato. Nunca se llegó a ver como micro. ¿Qué opinión os merece el microteatro? D- El micro tiene una cosa muy buena que es la cercanía, y el trabajo que te exige es el doble, porque algunas licencias que en un teatro grande quizás te permites, en un micro no se puede porque para lo bueno y para lo malo en el micro se nota todo, y como actor te obliga a ponerte las pilas a tope. Afortunadamente las experiencias que he tenido en micro han sido muy buenas.

L- Yo fiché a Cristina Soria haciendo “Coffe&Minutes” en microteatro, una obra escrita y dirigida por David Navarro. Y a Rikar Gil también lo fiché por una obra de microteatro, se llamaba “Una Noche como ésta”, que la dirigía David Casas y era un texto de Nacho Redondo. Así que mira, parece que es indiscutible que se trata de un escaparate maravilloso para los actores. David, ¿qué resaltarías, como actor, el trabajo teatral en el que el escritor y el director es el mismo? D- Principalmente, que cuentas con la rapidez. Si hay algo que por texto no funciona del todo, o no te sale, o tienes otra propuesta que quizás sale mejor de ti, por supuesto siendo fiel al personaje, esa cercanía y esa facilidad de tener al director y al guionista delante te permite inmediatez. Con un texto escrito por alguien distinto al director hay una burocracia y exige un diálogo entre los dos, que al final se entienden y se respetan, por supuesto, pero tiene que haber una comunicación, y eso inevitablemente demora un poquito el tiempo. Luego, por supuesto, depende también del director. Porque un director que está dispuesto a escuchar es maravilloso, ahora, cuando un director no está dispuesto a escuchar… (risas) es lo peor. Me queda claro que no es el caso de Laura… D- ¡No…! Lo mejor de todo es que Laura nos ha acompañado en todas y cada una de las funciones, y luego es maravilloso su feed-

back, porque hemos llegado a un punto de entendimiento tan pleno que, tal y como nos mira, ya sabemos lo que quiere y aprendemos para la función siguiente. Y esto me parece muy difícil para Laura, que tiene que poner el ojo en cuatro personajes que no paran de moverse todo el rato sobre el escenario, y luego tiene notas para todos. En el caso de directores que no están dispuestos a escuchar, ¿cuál crees que puede ser su motivo? Tema de ego, obcecación con el texto que quiere plantear… L- Yo creo que es miedo…, miedo a que modifiquen un poco tu visión, o a descubrirte cosas nuevas, porque al final esto te obliga a reescribir, a replantearte, y para mí, creo que esto es lo más interesante. El Balcón, o cualquier obra de teatro, es un proceso de búsqueda, el texto está ahí para ser flexible con él, desde el actor en su lugar, hasta el mío como escritora y directora, porque viendo a los actores interpretar he aprendido muchas cosas y me ha obligado a mirar de frente. Y si algo no funciona, no funciona, y hay que buscar soluciones. D- Si hay una frase que no sale natural, como personaje no te sale fresca…, si hay empeño en que se tiene que decir así y punto…, pues vale, pero sólo soltarás texto. L- Está claro… Si un actor siempre se traba en un punto, entonces hay algo. En vez de imponer, si hay un diálogo con el actor, frente a frente, salen conversaciones interesantísimas, escuchas otros puntos de vista, tiras de ahí, das vueltas, y se encuentra la solución para que el personaje-actor viva con esencia sobre el escenario, y no se dedique a recitar. David, ¿qué es lo más divertido de tu personaje? D- Abel es un tío muy de frente, no da vueltas a las cosas…, las recibe así y así te las res-

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ponde. Lo bueno es que es muy juguetón, muy loco, y me divierte mucho porque desde ese juego la lía, pero no con mala intención, sino que le gusta reírse. Yo tenía muchas ganas de hacer una comedia así, y Abel me da muchas satisfacciones, porque además es un personaje aparentemente simple, pero también con una profundidad que me encanta cuando la gente al acabar la función me dice que la ha descubierto. Tú que has interpretado múltiples registros en las tablas, ¿qué es más difícil, hacer reír o hacer llorar al público? D- Las dos cosas son difíciles, pero sí es cierto que la risa más auténtica, la más natural, la que todos queremos como actores: que entren todos los gags, todos los tiempos… eso es muy difícil, te requiere una concentración mucho mayor que la que necesitas para un drama. En la comedia tienes que arrastrar al público al escenario, tienes que estar continuamente provocándolo, y por ahí creo que es más difícil hacer reír que llorar. ¿Tú sabes lo que es cuando empiezas una comedia alocada como ésta, y no hay una reacción del público? La comedia puede resultar muy muy dura, porque aunque el actor siempre diga que se limita a hacer su trabajo, es inevitable que en el escenario se beba de la energía que hay en el patio de butacas. ¿Cómo se sale del paso cuando no existe esa reacción? D- Lo que creo que no hay que hacer es entrar en caos, que a la vez es lo más fácil. Porque además ese caos puede contagiar negativamente a los compañeros. Si estoy más pendiente de conseguir arrancar la carcajada del público, estoy perdiéndome la verdad que queremos sobre el escenario. Hay que reconducirse con firmeza, confiar en el texto y multiplicar la escucha entre los compañeros, así la gente se creerá la escena y reaccionará.

Foto: Manolo Pav贸n

“Un Balcon con Vistas” viajó hasta San Sebastián… ¿Cómo fue esa experiencia? D- ¡Fue una maravilla! Todos teníamos tantas ganas de ese momento de gira, que cuando ocurrió, sólo el hecho de viajar hasta allí nos enloquecía: se convertía en nuestro Gran Hermano con gente con la que te llevas estupendamente, y además tenías un fin, que era el trabajar en algo que amas. Luego es que la respuesta del público del norte fue espectacular, y nos favoreció en todos los niveles, tanto personal como a nivel de compañía.

Laura, lo próximo que sabremos de ti, ¿será también comedia? L- Sí, después me gustaría hacer un drama, pero ahora mismo estoy escribiendo un proyecto que es una comedia. Bueno, realmente es comedia absurda (risas), porque el Balcón es comedia pero también hay una profundidad muy estudiada en los personajes, como decía David respecto de Abel.

L- Teníamos algunas dudas con el humor… por aquello de si los chistes o los gags no funcionaban como en Madrid.

¿Qué destacas de la comedia? ¿Por qué escribir una comedia y no otro género?

D- ¡Y vaya si funcionó! Metimos hasta chistes populares…

L- La comedia te da oportunidad de hablar de cosas duras vestidas de trivialidad. Y a mí eso me encanta… Porque además, si el espectador no ha llegado a conectar con esa capa interior de lo que se cuenta, al menos ha pasado un rato divertido.

L- ¡Sí! Nombramos a personajes muy de allí, citábamos algunas marcas muy donostiarras, o decíamos por ejemplo que el balcón tenía vistas a la Playa de La Concha. Y la reacción del público fue espectacular… Además hicimos encuentros con el público después de las funciones, nos pareció muy interesante, y nos encantó romper esa barrera entre los espectadores y la compañía. ¿Cuánto ocupa en tu vida diaria “Un Balcón con Vistas”? L- Mucho. Hay muchas cosas de producción junto con los compañeros que lo llevan, y siempre hay imprevistos y estás impregnada de todo esto. Pero yo encantada, porque además el Balcón a mí me ha dado y me da mucho, estoy aprendiendo mucho con él, ya no sólo a nivel profesional, sino también en mi vida personal… (En este momento ambos se miran, sonríen cómplices, mencionan algunos aspectos que quedarán en ese bar de La Latina de cuyo nombre no quiero acordarme, pero que resuelvo con la conclusión del actor que está orgulloso de quien lo dirige):

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D- Laura se ha subido al balcón y ahora está llena de colores.

¿Cuál es el éxito de “Un Balcón con Vistas”? D- Sin duda, el éxito está en la gente que hay en el Balcón: la que hay ahora, y la que estuvo. L- Somos un equipo, y todos los que hemos entrado creemos en “Un Balcón con Vistas”, y tira y empuja y está comprometido con la obra. ¿Cuál sería vuestro balcón ideal? D- Sería uno que tuviera vistas a La Alhambra, porque para mí esas vistas significan familia, tranquilidad, felicidad y orgullo por haber conseguido todo lo que en el fondo estoy consiguiendo. L- Pues yo te voy a decir una cursilada… (risas). Pero para mí el balcón ideal es aquél en el que te puedas asomar a ver lo que hay dentro de ti. Que, además, es un poco la esencia de la obra…

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Basada en el c贸mic de Alfonso Casas, editado por Edicions de Ponent

Foto: Mood Studio

“Amores Minúsculos” puede disfrutarse los viernes y los sábados en la Sala Off del Teatro Lara (Corredera Baja de San Pablo, 15 – Madrid). TEXTO: DAVID RAMIRO

Diego Rebollo (producción y otras tareas), y las actrices Celia Arias y Mariona Tena se prestan a una batería de preguntas donde nos revelan gran parte de lo mayúsculo de este proyecto:

¿Cuál ha sido el proceso de lanzar a teatro una historia de cómic? D- Pues un domingo cualquiera me compré el periódico, en este caso fue El País Semanal, y descubrí en una única página una historia de amor preciosa. Me interesé por el autor, Alfonso Casas, busqué a ver si había hecho más cosas, y encontré “Amores Minúsculos”, que es hasta el momento su única obra completa como guionista y como dibujante. Al poco tiempo propuse convertir el cómic a función teatral a mis otros dos compañeros de Los Zurdos (somos tres productores y te puedes imaginar con qué mano escribimos… (risas)), y aquí estamos. ¿En qué consiste “Amores Minúsculos”? D- Se trata de tres historias de amor entrelazadas a través de una serie de situaciones y circunstancias. Son historias muy urbanas, muy cercanas y con las que te sientes identificado de alguna manera, aunque no tengas la edad de los protagonistas, que rondan la treintena. ¿Esas historias eran así ya en el cómic, o se han visto cambiadas en la adaptación al teatro? D- El cómic tenía una estructura diferente, las historias se narraban por separado… Iñaki tuvo que hacerlo de tal manera que el montaje fuera más fluido, y también hubo que dar más peso a algunos personajes para compensar varios momentos de la trama. Pregunta obligada… Celia, Mariona, ¿os habéis leído el cómic? C/M - ¡Sí, claro…! ¿Y os ha ayudado para prepararos el personaje y entender la esencia de la obra?

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M- Sí, mucho… C- Yo a la prueba preferí ir con mis ideas del personaje, pero una vez ya dentro del proyecto lo he leído varias veces. Además que nos regalaron un ejemplar a cada uno, ¡así que genial! ¿Cómo fue el casting para entrar en “Amores Minúsculos”? M- A mí me llegó el monólogo con el que el personaje de Eva se presenta al público, y lo cierto es que me enamoré, me sentí súper identificada con ella. Había algo en ese monólogo que me llamaba mucho la atención, y ya en una segunda prueba, y cuanta más información iba obteniendo del personaje, más me iba atrapando. Creo que los seis personajes son un caramelo para cualquier actor porque son muy agradecidos. Celia, ¿cómo fue ese momento en el que te dicen el papel es tuyo? C- Imagínate… ¡Muy contenta! Deseando saber quiénes estábamos dentro del proyecto porque además conocía a algunos actores y había congeniado muy bien con todos durante los castings. El doble de reparto supone flexibilidad de actores, pero supongo que también conllevará alguna parte negativa, ¿no? D- Sí, claro, sobre todo para Íñaki Nieto (director). También doble de trabajo por cuestiones de ensayos, de producción, coordinación… Y en la parte actoral, ¿qué supone ese cruce de personajes y de actores? M- Vas sumando matices a tu propio personaje, porque cada compañero actor te da sus cosas.

Foto: Magaly Briand

tiempo os trasladasteis al Teatro Lara, ¿cómo fue ese cambio? D- A los tres productores nos encanta el Teatro Lara, tanto como teatro como por la programación que tiene. De hecho, desde el principio nuestro objetivo era estar en el Lara… Hablamos en su día con Antonio Fuentes, director del Lara, con el que tuvimos una muy buena relación y fue muy mentor del proyecto desde el inicio. Le atrajo “Amores Minúsculos”, fue a vernos a Nave 73, y nos aconsejó rodarlo un poco más, moverlo, evolucionar…, y después de un tiempo nos llamó y cuadramos fechas. Hemos tenido mucha suerte, tanto por el paso al Lara, como por Nave 73, que nos dio la oportunidad inicial de mostrar al público nuestra obra y que además el trato con ellos fue estupendo y nos sentimos muy arropados. ¿Hay proyecto de gira? D- Sí, hay alguna idea…, pero de momento estamos centrados en Madrid… (en bajito como si fuera un secreto): y nos encantaría llegar al Principal del Lara (risas).

Foto: Mood Studio

C- Las relaciones entre los personajes con un compañero u otro también varían, no es que sean totalmente diferentes, pero sí hay una cuestión de energías distintas, y eso enriquece.

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¿Hay proyecto de adaptar “Amores…” al cine? M- ¡Eso sería estupendo! De hecho, nos lo preguntan muchas veces. D- Ahora mismo no existe ese proyecto en firme, pero quizás algún día llegue.

M- ¡Desde luego…! Por ejemplo, en mi caso como Eva, me enamoro también de distinta manera cuando tengo de compañero a un actor o a otro, porque aunque hacen el mismo personaje se crea distinto tipo de amor, de relación… Y es maravilloso.

Es indiscutible que “Amores Minúsculos” es una obra de éxito: llenáis en todas las funciones, las buenas críticas os acompañan… ¿Os asustan esas expectativas tan altas que tiene la obra cuando vais a salir al escenario?

“Amores Minúsculos” se estrenó en la Sala Nave 73, y en poco

C- Ante todo hay un respeto siempre hacia

el público, estés en el Lara, en Nave 73, o en cualquier sitio. Yo procuro disfrutar del proyecto, aprender y afrontar cada función con mucha alegría. M- Yo a veces soy muy exigente y no valoro tanto como debiera el tener la sala llena todas las funciones... Y entonces lo pienso fríamente y no siento orgullo, es lo siguiente, y me digo: el teatro está para esto, para que la gente disfrute al máximo y yo con ellos. Y claro que eres consciente del éxito de la obra y de la responsabilidad que conlleva, pero me lanzo a vivir el momento, a aprovecharlo, y a valorar lo afortunada que soy perteneciendo a un proyecto como éste. Quizás una de las claves del éxito de “Amores…” es la frescura que tiene cada uno de los personajes y la facilidad que se tiene para empatizar con todos ellos. ¿Cómo se prepara actoralmente un papel de un personaje que debe ser cotidiano, pero sin perder la firmeza que exige estar en una escena de teatro?

tar con la historia de Laura (personaje al que interpreta). Conseguido esto, efectivamente creo que se hace cobrar vida a un personaje creíble y muy natural, que además era lo que desde dirección se nos pedía. M- Iñaki (el director) tenía fe ciega en todos nosotros para crear y descubrir cosas de los personajes. Nos ha dado mucha libertad hasta que fuéramos capaces de presentar personajes auténticos, naturales, muy del aquí y ahora, por supuesto siempre respetando la esencia de lo que se quiere contar y respetando el hilo conductor de cada personaje.

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M- En mi caso me centré mucho en la muerte porque Eva, mi personaje, la tiene muy cerca. Pero luego, durante el proceso de estudio y creación, pensé que era más interesante entender la muerte, y una vez asumida, centrarme en la vida. Eva es una persona que disfruta el momento y la vida al 100%, quizás porque sabe que por razones X va a morir en un momento determinado, y este estudio para mí, como Mariona, me pareció interesantísimo, porque sí, los personajes te enseñan cosas, y a mí Eva me ha mostrado cosas vitales de la vida, digamos que ha sido algo así como un paso adelante de madurez. L- Yo intenté desde el principio entender al personaje, cuáles eran los motivos de sus acciones, aunque desde la primera lectura más o menos entendía qué se quería con-

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Foto: Magaly Briand

Mariona, ¿cómo definirías a Eva, el personaje que interpretas en “Amores Minúsculos”? M- Eva tiene una gran capacidad de ver lo bueno dentro de un panorama bastante difícil. Para la edad que tiene, el personaje posee una madurez importante, y aprende mucho de la vida y de la gente que le rodea. Es cierto que tiene sus muros y que en ocasiones se cierra en sí misma, pero a la vez se permite evolucionar. ¿Creéis que cada personaje lleva consigo una moraleja que ofrecer al público? M- ¡Por supuesto! ¿Y cuánto de “Amores Minúsculos” os lleváis a vuestra vida personal?

M- Yo también tengo como una tablita que hago siempre: pasar texto, calentar la voz, un poco de cuerpo, dicción… y repasar texto, claro. Y luego está el abrazo colectivo de los seis, que es como que nos pasamos energía y amor los unos a los otros en ese abrazo que es fundamental.

M- ¡Mucho…!

¿Por qué hay que ver “Amores Minúsculos”?

C- ¡Y tanto…! Mira, hoy mismo mi chico me ha dicho que ponga una lavadora y le he dicho que ni hablar, ¡que hoy es lunes! (hace referencia a un momento de la obra donde su personaje defiende que la colada debe hacerse siempre en fin de semana).

D- “Amores Minúsculos” te da esperanzas en el amor, en la amistad… porque además en la obra se habla de varios tipos de amores. La gente entra con una sonrisa y sale con una sonrisa aún más amplia.

M- ¡Eso me pasa a mí también! No sólo con mi personaje, también con los del resto de compañeros, de pronto me digo: “¿qué hago?, ¡¡estoy poniendo una lavadora entre semana!!” (risas). O conozco a alguien y me digo, este chico es muy Carlos o es muy como otro personaje. ¿Cómo son vuestros momentos previos a salir a escena? C- Cada uno tiene sus rituales y sus manías. Yo por ejemplo me he dado cuenta de que soy más maniática de lo que pensaba, y más supersticiosa de lo que creía… Bueno, en realidad, más que superstición es seguir una

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serie de pasos antes de salir a escena: siempre hago mis cuatro cosas, mi pasada de monólogo… que sé que no es superstición, pero lo tengo que hacer. Si algún día no lo hago… ¡no sé si saldría a escena! (risas).

M- Yo creo que como el amor es universal, las historias llegan a todo el mundo y de todas las edades. Es inevitable sentirte identificado con una, con varias, o con todas las historias que se cuentan. C- Transmite muy buen rollo, y eso es lo que hace que la gente se vaya encantada.

efemérides POR ALEX MADUEÑO @rimas_am

Estas fechas del año son para hacer balance, “examinar el pasado rubro por rubro” cómo diría el maestro Benedetti, los logros y desatinos de un año que finaliza. Pero esta ocasión coincide con otra efeméride de la que me enorgullece formar parte de ella. Se cumplen dos años del nacimiento de esta aventura literaria desde donde os escribo. Las casualidades dieron este encuentro y a pesar de no poder decir que estoy desde su mismo nacimiento, sí puedo afirmar que estoy desde sus primeros pasos. Por eso quisiera compartir con todos vosotros una anécdota que hizo, junto a otros muchos quiebros del destino, poder estar aquí con mis letras. Espero os guste. Era un domingo cualquiera de invierno, no podría fecharlo, sólo sé que hacia frío. No aquel tipo de frío que paraliza la vida en casi todos los ámbitos, mas aquel frío que acompaña para pasear con una chaqueta y perderse entre el paisaje de la ciudad. Yo tenía unos 18 años, eso sí lo recuerdo con claridad. Estaba dando mis primeros pasos hacia una independencia personal que había anhelado por mucho tiempo. Había empezado a vivir fuera del nido y en una de mis tantas escapadas a Barcelona volvía en un tren regional destino a mi nuevo hogar compartido. Este era el último tren de la tarde, con salida a las 19:03 desde Sants y llegada prevista a las 21:15 en Lleida. Quien me conociera por aquel entonces sabía que era una persona muy reservada, lo sigo siendo ahora, pero quizás no tanto como en aquella época. Viajaba siempre con mi mp3 escuchando música y, como siempre, me disponía a disfrutar de dos horas de paisajes embellecidos por el frío, alguna que otra lectura y posiblemente repasar las últimas poesías escritas. Hacía unos años que había empezado con ese hábito, el de tener siempre una libreta o hoja de papel disponible donde plasmar alguna poesía, escrito o pensamiento. Siempre soñando con los ojos abiertos, como sigo haciendo. Volviendo a aquel vagón, después de una hora de trayecto el tren hace su primera parada, Sant Vicenç de Calders, una de las muchas

que le seguirán. Es entonces cuando me doy cuenta de una situación curiosa y decido parar el mp3 para prestar atención. Unos jóvenes (algo mayores a mí) acompañan a una señora ya mayor a su asiento, no muy lejos de donde yo estaba sentado. No dejan de alabarla y despedirla con entusiasmo, pero cuando uno de ellos menciona las palabras “recital” y “poesía” me dejan clavado a la silla. Según se desprende de la situación, la señora había dado un recital aquel mismo día y ahora se disponía a volver a su casa. En mi afán de curiosidad, intuyendo que era una ocasión única, me acerco a donde ella estaba situada. Entonces fue cuando le pregunté si escribía poesía, si se dedicaba profesionalmente a este género literario. No sabía de nadie que se pudiera dedicar a esto hoy en día. Mi fijación por Lorca y los poetas de su época sitúan a la poesía en el pasado, no en la actualidad, como muchos aún piensan. Por lo que la señora empieza a relatar que tiene un libro publicado y que va haciendo recitales allí donde le llaman. Quizás la historia hubiese perdido interés poco después, ya que soy muy particular con la poesía y no suelo leer a todos los poetas. Pero lo que la señora describió seguidamente me dejó aún más fascinado. Según cuenta — imposible verificar—, de pequeña no pudo ir a la escuela, ya que provenía de una familia humilde. Por lo que creció siendo una iletrada hasta bien pasada la juventud. Percibía algo en su mente y lo escribía en la corteza de los árboles, en los muros o allí donde podía expresarlo, hasta que alguien se dio cuenta de ello. Al preguntarle que de dónde lo había leído, ella respondía que no lo había leído de ningún sitio, aquello estaba en su cabeza y ella simplemente lo garabateaba ya que no sabía ni leer ni escribir. Según relata, la persona que le preguntó le animó a atender la escuela para adultos y por lo tanto aprender a leer y escribir. Con el paso del tiempo esto le llevó a publicar un libro con su obra y ofrecer recitales por toda Cataluña. Es extraño el destino, pero este hecho cambió la suerte y el rumbo de mi escritura para siempre. Desde pequeño había conocido gente que escribía meramente con el afán de obtener protagonismo o todo lo contrario. Escribir era el resultado de años de estudio intenso y no me podía englobar en ninguno de estos dos grupos. No pretendía ningún protagonismo, solamente explicar algo que me ocurría, algo que me pasaba por la cabeza. Quizás hoy, en algún rincón de nuestro país, hay árboles que lloran poesía, y esa poesía sea el resultado de algo tan especial y mágico como el hecho de escribir por el amor de escribir. De una manera imperfecta, mi afán y único cometido es ese, escribir por el mero hecho de crecer como persona y compartir con el mundo mis pensamientos y vivencias. Quiero agradecer al maravilloso equipo de VIM-MAGAZINE por confiar en mi y ofrecerme esta ventana al mundo. También quiero agradecer a Abel J. Montagut por sus buenos consejos, notas y correcciones durante los años, al que le estaré siempre agradecido.

Si te gust

ESTE MES TE REC POR VIM MAGAZINE

LA SUSTANCIA INVISIBLE DE LOS CIELOS ULISES BERTOLO ¿Y si el sueño de la inmortalidad no fuese un sueño?¿Y si un virtuoso pianista de los años cuarenta desapareciera de su época y retrocediera hasta el siglo XIX para conocer a Liszt y encontrar al amor de su vida?¿Y si existiera una sociedad milenaria que se encargara de custodiar a los grandes creadores de la historia para que su genio perviva a lo largo de los siglos?¿Arriesgarías tu vida por descubrir la verdad? Ignacio Pascal, un musicólogo residente en París, ignora que está arriesgando su vida en el momento en que decide investigar sobre un pianista, Jean Vanier, cuyo rastro se ha perdido en el tiempo. Cuando lo encuentra recluido en un monasterio de Galicia, comenzará una aventura insospechada no exenta de peligros. Y en la oscuridad de una celda abacial, el secreto será revelado.

EL GRITO DE LA GAVIOTA EMMANUELLE LABORIT Nueva presentación de uno de los libros de fondo más vendidos de Seix Barral. Un clásico de laliteratura de testimonio. El grito de la gaviota es el testimonio de una joven que, a los veintidós años, ha conocidoya la soledad absoluta, la duda y la desesperación, pero también la dicha, la solidaridad y la gloria. La adole scencia y la primera juventud de Emmanuelle Laborit son la historia de una lucha por subsistir en un mundo «diferente» y por el reconocimiento de los derechos de los tres millonesde sordos franceses, hasta conseguir que, en 1991, se enseñara por fin en los centros de educación para sordos el lenguaje de signos. Con este triunfo colectivo y el personal, pero no menos emblemático, de su éxito como actriz teatral, El grito de la gaviota cierra significativamente un itinerario personal tan breve como intenso.

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ta leer...

COMENDAMOS…. TODA LA VERDAD SOBRE LAS MENTIRAS JOSE ANTONIO PALOMARES Es la historia nostálgica, cómica y tierna de esa familia vista a través de los ojos del hijo mayor. Recuerdo las cosas más curiosas de mi i nfancia a principios de los ochenta. No me preguntes por los afluentes más importantes de la Península, ni por las ecuaciones de segundo grado, ni por las Coplas a la muerte de su padre de Jorge Manrique. En cambio, recuerdo el intenso sabor del ColaJet de limón, la rugosidad de las costras en mis rodillas, la barriga de John Wayne en los westerns de Primera Sesión, la ansiedad por conseguir chapas que no estuvieran dobladas o la alegría de ver a Santillana marcar un gol. Recuerdo la manera exacta en que el aliento de mi padre olía a Soberano; y la frase favorita de mi madre: “¿Te crees que soy el bancospaña?”. Recuerdo que la felicidad era el primer mordisco del dónut en el recreo de las once. Quizá recuerdo todas esas cosas porque están entrelazadas con el momento en el que descubrí por fin toda la verdad sobre las mentiras de mi familia. Yo debía de tener once años, o quizá diez, o quizá doce, el día en que papá vendó teatralmente los ojos de mamá con un paño de cocina y la condujo a ciegas al salón#.

EL FOTÓGRAFO EN LA NOCHE MARIO RUBIO El fotógrafo en la noche no es solo un libro: es una actitud ante la fotografía nocturna. Esta obra tiene el objetivo de formarte, motivarte y llevarte directamente al dominio absoluto de la técnica y al desarrollo de tu creatividad y estilo. Se pretende que tus fotos sean distintas, que sean mejores y, sobre todo, qu e te gusten y disfrutes haciéndolas. Este es un libro para que aprendas a hacer fotografía nocturna y te olvides de pasar horas frente el ordenador para procesarlas. Es importante que lo sepas: para retocar fotografías ya existen otros libros. Aprenderás a calcular la exposición, a enfocar en la oscuridad, a usar la “temida” hiperfocal, a pintar con luz mediante flashes y linternas, a trabajar con el balance de blancos en modo manual y un sinfín de técnicas que te van a hacer disfrutar en la noche. Además, te va a enseñar a descubrir nuevas localizaciones y a aprovechar lo que la Vía Láctea, las estrellas, la Luna y las horas crepusculares nos ponen en bandeja al llegar la noche. Si te gusta hacer fotos tanto en ciudad como en la naturaleza, no lo dudes: este es tu libro.

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LOS INOCENTES DAVID BALDACCI Will Robie hace preguntas y siempre coge a su presa, pero quizá acaba de cometer el primer error de su carrera. Una novela electrizante, en la que David Baldacci vuelve a demostrar por qué es uno de los autores más destacados del género de acción y suspense y sus libros siempre alcanzan los primeros puestos de las listas de best sellers estadounidenses. Estados Unidos tiene enemigos, algunos de ellos personas sin escrúpulos a quienes no pueden detener ni la policía ni el FBI ni el ejército siquiera. En esos casos, el gobierno recurre a Will Robie, un sicario frío e implacable que nunca hace preguntas y siempre atrapa a su presa. Pero quizá Will Robie acaba de cometer el primer y último error de su carrera.

EN BUSCA DE LA EDAD DE ORO JAVIER SIERRA Éste es uno de esos libros que cambiará su visión de la Historia... para siempre. La Edad de Oro fue un concepto común a todos los pueblos de la antigüedad. Sin excepción, culturas como la egipcia, la griega, la sumeria o las mesoamericanas creyeron que existió un tiempo remoto en el que el mundo estuvo gobernado por un a civilización muy desarrollada de la que, por culpa de sucesivas catástrofes naturales, hemos perdido toda memoria.Javier Sierra decidió poner a prueba este mito recorriendo el planeta en busca de pruebas y las ha reunido en este fascinante trabajo. Para él la alineación astronómica de los templos del antiguo Egipto, las llamadas «pistas de Nazca», e incluso la estructura interna de ciertas lenguas precolombinas obligan a tomarse en serio la existencia de ese tiempo dorado del que nos hablan los mitos.

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Top La música del silencio Patrick Rothfuss

El umbral de la eternidad Ken Follett

Un jardín Boris Iza

1 2 3 6 7 8 Así empieza lo malo Javier Marías

Ofrenda a la tormenta Dolores Redondo

Dejar de amarg imperfec Lucía Taboada, Raq

p 10

al norte aguirre

LIBROS MÁS VENDIDOS

enero El impostor Javier Cercas

Juan Carlos I. El hombre que pudo reinar – Fernando Ónega

3 4 5 9 10

garse. Para ctas quel Córcoles

Urbrands Risto Mejide

Mi color favorito es verte Pilar Eyre

POR JOANA AGUIRRE

Jorge Luis Borges decía “Siempre imaginé que el Paraíso sería algún tipo de biblioteca”. Y, en este caso, no hay un Paraíso mejor que el repleto por libros de moda. Quizás los Reyes os hayan traído alguno, quizás aprovechéis la época de rebajas para compraros uno o, simplemente, disfrutáis ojeándolos. Por eso os traemos la lista de imprescindibles. Aquellos que han marcado el 2014 y marcarán el 2015. Disfrutar del Paraíso.

Las memorias de la directora creativa de Vogue, mano derecha de la editora Anna Wintour, narra su carrera como modelo de elite en los años 50 y 60 así como su progreso como editora de moda en los 70 y 80 y como directora creativa y responsable del estilismo en Vogue durante las últimas décadas, dirigiendo los grandes reportajes de fotógrafos como Annie Leibovitz, Bruce Weber, Mario Testino, Norman Parkinson… Además de su faceta profesional Grace recorre su vida personal en el que nos habla de amores (y desamores). Te sorprenderá.

Grace: memorias Edición ampliada y actualizada de este “diccionario” (de la A a la Z). 200 años de moda recogidos en un único volumen que contiene los más grandes y brillantes nombres de la industria: diseñadores, fotógrafos, iconos de estilo, modelos y tiendas. Cada entrada está ilustrada por una imagen clave que representa la aportación del sujeto a la moda. Incluye los trabajos de diseñadores cómo Coco Chanel y Karl Lagerfeld, Alexander Wang o Phoebe Philo; fotógrafos como Richard Avedon y Helmut Newton, Mert & Marcus o Terry Richardson mientras que Isabella Blow, Lady Gaga y David beckham se unen a la lista de iconos de estilo.

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Hans Eijkelbloom, fotógrafo y artista neerlandés, se propuso hacer el anti street style. Poner en evidencia lo homogéneos, repetitivos y aburridos que son nuestros armarios en este mundo globalizado. Para ello viajó a lo largo y ancho del mundo; de Nueva York a Amsterdam, de Berlín a Shangai. ¿El resultado? Una apología del archi mencionado normcore y una crítica a la moda que todo lo unifica y que ya se ha convertido en viral en las redes y que en las librerías tiene el nombre de People of the twenty- first century (Phaidon).

People of the Twenty- First Century Tal y como ya han hecho otras “it girls” como Alexa Chung, Chloë Sevigny se ha atrevido a condensar parte de su éxito y de sus looks en una publicación. Su época como modelo para Sassy, su participación en videoclips de bandas y su éxito junto a la película Kids... forman parte de su historia que contará a través de imágenes para todas su fans. A la venta a partir del 7 de abril.

Chloë Una de las marcas más tradicionales del mundo de la moda, Missoni, tendrá por primera vez su propia publicación. Con estampados, colores y una recopilación de la historia familiar, Missoni se convertirá, al igual que otras firmas de lujo, en una con un libro propio para adornar cualquier espacio. Para todos los amantes del estampado “made in Missoni”, disponible el 9 de junio.

Missonitutto

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POR JOANA AGUIRRE

nternet y la moda hace años que van de la mano. Poco a poco hemos dejado atrás las compras convencionales y nos hemos adentrado en la búsqueda de nuevos modelos de compra (y venta). Así, a través de la proliferación de Internet y, por supuesto, de la innovación de las nuevas tecnologías, hoy más que nunca recurrimos a ellas para buscar moda. Por eso cada vez son más las marcas que nos ofrecen la venta online y, por eso, año

tras año el comercio electrónico sube en nuestro país. Pero ahí no queda la cosa. Cada vez más las aplicaciones forman parte de nuestra vida y recurrimos a ellas no solo para comprar sino para que nos ayuden en aspectos como la facilitación a la hora de buscar un producto concreto o, simplemente, pedimos consejo a la hora de crear un outfit que complemente una prenda. Y, como no podía ser de otra manera, el “made in Spain” también firma este tipo de aplicaciones.

bshopper En 2014, tras recorrer un camino que comenzó en las aulas como un proyecto de Master, Marta Gibert y Eusebio Rufián, presentaron Bshopper (www.bshopper.es). La aplicación cuenta con un algoritmo inteligente, patentado y desarrollado por ellos, que es capaz de enviar recomendaciones en base a los gustos, necesidades, morfología... del usuario. Éste debe rellenar un test a la hora de registrarse y así, cuanto más use la aplicación, más precisas serás las recomendaciones que reciba. Bshopper además de funcionar como una comunidad social donde se puede interactuar a través de “follows” y “likes”, es una tienda online. “En los resultados de cada búsqueda, Bshopper te da más que otras webs de moda” nos cuenta Marta Gibert ya que la app propone para cada prenda

un outfit realizado por estilistas además de mostrarnos el nivel de compatibilidad con la prenda según nuestro perfil personal. “Estas facilidades las usuarias las agradecen mucho ya que a la mayoría le interesa ese dato; el cómo combinar una prenda”, concluye Marta. Bshopper también cuenta con un sistema de puntos. En cada compra, el usuario recibe puntos Bshopper que son canjeables por descuentos en futuras compras.

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SIMILIFY

Seguro que más de una vez te ha gustado el vestido que llevaba esa chica con la que te cruzaste en la calle. Y seguro que más de una vez has llegado a casa, te has puesto frente al ordenador, has intentado buscarlo y no lo has encontrado. Para Sandra Puerto, CMO de Similify (http://www.similify.com/), “la app invita a vivir una revolucionaria y satisfactoria experiencia de compra: visual shopping”. Y es que esta aplicación, a la que muchos llaman “el Shazam de la moda”, permite al usuario, subiendo una foto, encontrar un zapato igual o de similares características.. El funcionamiento es fácil: se captura una foto, se sube a la app, se dibuja el contorno de lo que queremos encontrar y en segundos la Similify nos muestra una relación de modelos iguales o similares. A partir de ahí, el usuario decide si quiere

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comprarlo o no. Basta con seleccionar la opción que queremos y la aplicación nos redigirá a la web de compra. Actualmente la aplicación cuenta con más de 300.000 referencias y 2.100 marcas. “En el mercado hay millones de aplicaciones pero la clave está en que la app dé respuesta a una necesidad, es decir, que tenga una funcionalidad real o que solucione un problema determinado”, nos cuenta Sandra. Y en Similify lo saben bien ya que además de darnos respuesta a nuestra búsqueda, nos avisan cuando esos zapatos que hemos encontrado y tanto nos gustan, bajan de precio. También podemos encontrar la combinación perfecta de bolso y zapato. Además, a partir de este mes, estará disponible una nueva versión en la que podemos buscar y encontrar todo tipo de prendas (además de bolsos y zapatos).

MENCANTA Las “gangas” o descuentos por Internet es una de las búsquedas que más tiempo nos llevan. Para simplificarnos este trabajo nació hace unos meses Mencanta (www. mencanta.mobi). “Mencanta es esa amiga que te recomienda los mejores bolsos porque conoce tus gustos y que siempre se entera de los mejores descuentos”, así la define Sahara Juste, cofundadora de la aplicación. La mecánica es sencilla: la aplicación te muestra una serie de bolsos y tú lo deslizas a la izquierda si no te gusta y a la derecha para guardarlo. Además, si has encontrado el bolso que te gusta, la aplicación se encargará de avisarte cuando baje de precio. El catálogo está compuesto por más de 50.000 productos que incluyen bolsos de marcas como Prada, Michael Kors o Mango. “En Mencanta es la oferta quien te encuentra a ti”, asegura

Sahara. La aplicación cuenta con más de 100.000 amantes de la moda que están encontrado las mejores ofertas en bolsos, está disponible en 10 idiomas y se encuentra en proceso de expansión mundial. Por ello acaban de incluir zapatos a su catálogo y tienen previsto ir añadiendo todos más artículos.

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BUY IT

“Decidimos crear la aplicación porque considerábamos que había una imperfección en la forma de comunicarse de las marcas de moda. El problema era lo suficientemente grande como para decidir invertir nuestros ahorros y una enorme cantidad de tiempo en lanzar un producto que lo solucionara”. Así fue el inicio de Buy It (www.buyit.es), una aplicación que sirve para conocer los descuentos de las principales marcas de moda, según Arturo Álvarez, CEO y cofundador de la app. Además nos proporciona información complementaria sobre dicha oferta como son los códigos promocionales, el tiempo de duración y la categoría de artículos donde es válida. Solo hay que seleccionar la oferta y la aplicación nos redirigirá a la web de la propia marca. Y todo esto sin necesidad de registrarnos ni compartir

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ningún dato personal. “Antes solo se competía con descuentos en los periodos de rebajas, ahora es algo continuo y la mayor parte de los descuentos están en internet”, concluye Arturo. Una buena manera de aprovechar los continuos descuentos de nuestras marcas favoritas.

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