VIM Magazine - Marzo #27 by VIM Magazine

Dirección: Mª JOSÉ LAREDO contacto@vim-magazine.com Redactor Jefe: LAURA PÉREZ redaccion@vim-magazine.com Redactores: IVÁN DÍAZ C. BEATRIZ LOZANO IRENE BENLLOCH IRENE MUÑOZ MIRIAM PUELLES FEDERICO CALABUIG DAVID RAMIRO RUEDA MIGUEL A. ROMERO FERNÁNDEZ ALBERTO RICHART ALBA VERDÉS ALBERTO RODRIGUEZ ALEX MADUEÑO JOANA AGUIRRE GEMA LÓPEZ Agradecimientos: SERGIO LARDIEZ STELLA SALA SILVIA DAFONTE OLIVER PEDROSA ELI NASRA TAMARA ESCOLAR LAURA BERNAL INES POVEDA MAR GARCÍA ANA CADENAS HOTEL THE HAT (MADRID) CAROLINA CENTELLAS

VIM MAGAZINE no se responsabiliza del contenido de los articulos de nuestros redactores y colaboradores.

CARTA DEL DIRECTOR Marzo es el mes de las flores, y también el mes en que rendiremos homenaje a la mujer trabajadora. Muchos dirán que es injusto o machista que la mujer tenga su día, y el hombre no. Puede ser, pero a pesar de todo, ¿es o no es cierto que aún no hemos llegado a la igualdad absoluta? Entre reivindicación y reivindican nos encontraremos dando la bienvenida al incienso, y disfrutando de un número cargado de reportajes impresionantes. A pesar de todo, gracias al empeño, la dedicación y ante todo la ilusión por conseguir cada mes llegar a todos vosotros con un número maravilloso hace que alcancemos todo lo que nos propongamos. Os lo merecéis, y nos lo merecemos. La constancia y el sacrificio son unos valores que cada vez cuesta más encontrar, pero que hacen más que feliz a la persona que los posee. No hay nada más gratificante que ver el trabajo realizado con éxito, y disfrutar con ello.

Mª José Laredo Directora VIM Magazine (contacto@vim-magazine.com)

ESTE MES EN VIM... MÚSICA - ENTREVISTA ARI JIMÉNEZ - PAG 6 MÚSICA - HINS - PAG 18 MÚSICA - CONCIERTO EL PUCHERO DEL HORTELANO - PAG 28 TELEVISIÓN - ENTREVISTA THAÏS BLUME - PAG 32 TELEVISIÓN - 25 AÑOS CON TELECINCO- PAG 50 TELEVISIÓN - BAJO SOSPECHA - PAG 54 TELEVISIÓN - ENTREVISTA CARLA NIETO - PAG 56 TEATRO - ENTREVISTA ‘10 NEGRITOS’ - PAG 76 TEATRO - ENTREVISTA ALBA RIBAS - PAG 86 CINE - EL FRANCOTIRADOR - PAG 104 CINE - ENTREVISTA YON GONZÁLEZ - PAG 108 CINE - THE IMITATION GAME - PAG 141 LITERATURA - FRIAS DESPEDIDAS - PAG 154 MODA - MODA Y BELLEZA TECNOLÓGICAS - PAG 156 MODA - ENTREVISTA MARTA CARRIEDO - PAG 158 MODA - MBFW MADRID - PAG 164

Un domingo aparentemente como otro cualquiera se abre la puerta de un ático en La Latina. Con sol de invierno y restos de lluvia en el balcón, Ari Jiménez (Las Palmas de Gran Canaria, 1986) cuenta los días para que al fin despegue ‘Plan de vuelo’, su último trabajo como cantautor. La resaca emocional de un reciente simulacro en la madrileña Sala Berlanga llena de esperanza e ilusión su hoja de ruta. Esta vez acompañado por un equipo excepcional, el cantautor canario se sube al escenario con la seguridad del que realmente sabe y cree en lo que hace. “Hay un momento en el que después de nueve años de carrera tocando en formato guitarra-voz, necesitas un cambio. Yo necesitaba musicar con banda todas las canciones”–Ari lo tiene claro–. Su público habitual, acostumbrado a verlo como sardinas en lata a la luz de algún garito de limón y sal, aún no sale de su asombro. Y no es para menos. Durante largos meses Ari y sus músicos han trabajado para despertar las canciones que reposaban entre las cuerdas de Rocío, su guitarra, que ahora se muestran más vivas que nunca. Este artista, de acento relajado y pulso inquieto, confiesa que un día la música lo atrapó y aventura que “aunque a veces el bolsillo falle” seguirá teniendo los pies en tierra firme y las alas a punto para volar alto. Volar del mismo modo en que lo hacía en su juventud con las canciones de Pedro Guerra, Fito Paez, Djavan y Caetano Veloso. Resulta curioso cómo cuando somos niños ignoramos el poder de la música que nuestros padres nos hacen escuchar. Seguro que a estas alturas más de uno sabe que en otra vida hubiese tenido valor para vivir de la música. En otra, porque en ésta que conocemos nunca ha sido fácil. “Son pequeñas motivaciones y hay gente que realmente valora y cree en mis proyectos”–asegura–. Precisamente gracias a ese apoyo incondicional que Ari recibe de aquellos que disfrutan con su música, este mes sale a la luz su primer disco con banda.

Una campaña de crowdfunding, vivida con ilusión y nerviosismo a partes iguales, finalizó con éxito y ha sido el empujón definitivo que este cantautor necesitaba para hacer una nueva apuesta. “Quien no arriesga, no gana”, ya lo dice el refranero popular, y Ari lo ha seguido a pies juntillas con la intención de abarcar un público con gustos musicales más diversos. “No deja de ser música de autor pero quería incluir varios palos”. El funk, el folk y la bossanova son algunos de los estilos que el trovador escucha habitualmente y “quería que se viesen reflejados en los arreglos del disco, a cargo de Yeray Jiménez”. Cuenta que este trabajo es la narración de casi una década en la música, de “ese vuelo constante”. Canciones que nunca han estado plasmadas en un álbum y dos temas completamente inéditos se unen a ‘Vértigo’, su última creación que nació en los días de grabación en el estudio. Sin duda, debieron ser jornadas intensas las que vivieron Ari Jiménez y su equipo que, como bien dice, le “ha dejado la pista libre para poder despegar”. Hay muchas personas involucradas en este proyecto: amigos, conocidos y otros tantos que pasaban por allí. Hasta dos niños y varios actores se prestaron para protagonizar el vídeo con el que se promocionaría la exitosa campaña de crowdfunding. “Me echaron una mano para representar esas etapas mías de cuando estaba saliendo de Canarias y cuando volvía de nuevo a casa sin olvidar mis raíces”.

“Mi equipo me ha dejado la pista libre para poder despegar”

Todas estas personas que han respaldado la labor de este cantautor durante tantos meses son parte del ADN de ‘Plan de Vuelo’. Sin embargo, hay dos colaboraciones realmente visibles que ponen voz a algunos de sus temas. En primer lugar, Funambulista ha puesto su toque personal a ‘Nada es más complejo’, haciendo de la canción un dueto muy especial. Y en segundo lugar pero no menos importante, Andrés Molina, el reconocido trovador canario que Ari escuchaba de pequeño a todas horas y por el que siente una gran admiración, redondea ‘El sur de tu silencio’. No obstante, no todo es tan bonito en el mundo de la música. La otra cara de la moneda es mucho más dura y afilada. “Hace tiempo ya que los locales, al menos en cuanto a música de autor, no apuestan por caché. Muy pocos, por desgracia, tienden a hacerlo así. Lo que se suele hacer es ir a una entrada”. En ciudades tan grandes como Madrid, conseguir una fecha para tocar es muy complicado, la competencia lógicamente es mayor y por eso mismo es vital la colaboración mutua entre compañeros. Ocasiones puntuales como son los certámenes de canción de

autor, en los que Ari es habitual, crean un marco especial en el que los participantes tienen la oportunidad de conocerse musical y personalmente, compartir sus conocimientos e “intercambiar contactos que son una puerta abierta para tocar en otros lugares”. En definitiva, la música es un camino apasionante pero difícil en el que el cantautor canario siempre ha tenido muchos cómplices. “El primero fue Gustavo Déniz. Él me descubrió allá por 2006 y me animó a seguir subiéndome a un escenario. Más tarde, Jorge Santana, que siempre ha estado ahí ayudándome mucho. Y ahora los músicos de los que me rodeo como Jesús Garriga y Luis Quintana, con los que también he tenido un proyecto muy particular y muy bonito el verano pasado. Hicimos una gira de veintidós conciertos por todo el archipiélago canario”. Los años no pasan en balde y parece que el concepto de cantautor ha cambiado. “Se están cogiendo más ritmos de fuera. Hay una influencia muy grande de folk, de indie, de otro tipo de músicas. Hace mucho tiempo que el cantautor social quedó atrás. Se siguen haciendo can-

nea llegar a todos los sitios posibles. Cuando no sea viable con banda, Ari tiene en mente tocar en formato trío, para relegar a un segundo plano temporalmenete su tradicional acústico guitarra-voz. Ya con su anterior trabajo, ‘Delirios transitorios’, llegó hasta Bélgica, pero ahora una de las grandes metas de este cantautor es cruzar el charco. “Todo se mueve por dinero y para hacer un salto grande también hay que hacer un gran desembolso. Al no tener discográfica ni productora todo va de mi bolsillo, pero me apetece mucho”. México, Argentina o Chile están entre sus destinos favoritos para abrir su música al mundo, como tantos otros lo hicieron antes y muchos lo harán después.

ciones de este tipo, pero lo que más se percibe ahora en las nuevas hornadas de cantautores es que tienen un rollo más anglosajón”. Asimismo, Ari asegura que cada vez hay un nivel de preparación mayor gracias, en parte, a las nuevas tecnologías. “Internet, obviamente es una herramienta de trabajo increíble, tanto para promocionarte como para escuchar música que no te llegaba antes o te llegaba sólo por los medios tradicionales”. Sea cual sea la vía por la que la música de Ari llegue a su público, él sigue baranjando distintas posibilidades para hacer la presentación oficial del nuevo disco. “Depende de muchos factores, sobre todo el económico porque no es fácil en la época en que estamos acarrear el gasto de tantos músicos, de técnicos de sonido, etc. Son gastos grandes que hay que calcular bien”. Asegura que en Canarias, su tierra natal, sí habrá una presentación con banda, y en Madrid anda “buscando maneras de que se haga realidad”. Mientras tanto espera la llegada de las copias físicas de ‘Plan de vuelo’, con el que pla-

Todo sea por repetir una y otra vez esa “sensación única cuando te subes a un escenario que no sabría cómo describirte, pero es la cosa más increíble que me pasa en cada concierto, una especie de vértigo, pero un vértigo muy bonito”. Habrá que estar atentos a la próxima parada: 29 de marzo en el emblemático Café Libertad 8 de Madrid. Abróchense los cinturones que el vuelo promete ser largo, emocionante y con turbulencias.

no te

salves

en concierto

Top Thinking out loud Ed Sheeran

Uptown Funk Mark Ronson fr. Bruno Mars

Pasos de Pablo Al

1 2 3 6 7 8 Blank space Taylor Swift

Vuelvo a ser la rara Sweet California

Muev Sofia R

p 10 MARZO

e cero lboran

POR VIM Magazine

Love me like you do Ellie Goulding

Lo que sobra de mi Fito & Fitipaldis

3 4 5 9 10

velo Reyes

Blame Calvin Harris & John Newman

Hijos de un mismo dios Macaco

En En

DIRECTO DIRECTO

NO HAY NADA COMO DISFRUTAR DE LA MÚSICA EN DIRECTO PARA DESPEDIR EL FRÍO Y DAR LA BIENVENIDA A UNA PRIMAVERA QUE VIENE CARGADA DE BUENA MÚSICA. POR EL MOMENTO, MARZO NOS TRAE A ARTISTAS INTERNACIONALES COMO ROBBIE WILLIAMS O THE SCRIPT, SIN OLVIDARNOS DEL MEJOR PRODUCTO NACIONAL. POR LAURA PÉREZ

ROBBIE WILLIAMS

LET ME ENTRETAIN YOU TOUR Los días 25 y 27 de marzo están marcados en rojo en el calendario de todos los seguidores de Robbie Williams, pues Madrid y Barcelona serán las ciudades encargadas de arrancar la nueva gira mundial del cantante británico que concluirá el 2 de mayo en Israel. En el ‘Let Me Entertain You Tour’ se presenta el mejor Robbie Williams, con todos los éxitos de su laureada carrera reunidos en un concierto. Tras su paso por nuestro país, el día 25 en el Barclaycard Center de Madrid y el 27 en el Palau Sant Jordi de Barcelona, la gira continuará por Francia, Lituania, Rusia, Polonia, Eslovaquia, Austria e Israel.

THE SCRIPT –

NO SOUND WITHOUT SILENCE TOUR ‘No Sound Without Silence’ es el nuevo álbum de estudio de la banda The Script, que pisará España en un tour que lleva el mismo nombre y que recogerá los mejores temas del cuarto disco de los irlandeses junto a los grandes éxitos de su carrera. Acostumbrados a llenar estadios por medio mundo, repiten en nuestro país en escenarios más modestos que se llenarán con los seguidores más fieles de su música. El próximo día 30 tocarán en el Sant Jordi Club de Barcelona, mientras que el 31 harán lo propio en el ‘ring’ del Barclaycard Center de Madrid.

FRANCO DE VITA

VUELVE EN PRIMERA FILA 2015 El venezolano Franco de Vita se ha convertido en uno de los artistas latinoamericanos más reconocidos gracias a su exitoso trabajo. 2015 trae nuevo disco y nueva gira, ‘Vuelve en Primera Fila 2015’, que recala también en España. El álbum que le da nombre es un doble CF y DVD formado por una selección de sus mejores temas, junto a dos cortes inéditos y trece colaboraciones con artistas como Carlos Rivera, India Martínez o Axel. El próximo 21 de marzo presentará este espectáculo en el Sant Jordi Club de Barcelona, mientras que el 22 lo hará en el ‘ring’ Barclaycard Center, Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid.

REVÓ BABILON

Cuatro años despué Revólver presenta bajo el título de ‘Ba bado entre Nueva Yo

Con este nuevo dis ciano da un giro m grupo que pasa a s más sincero y direc vivo con una gira qu completo.

Barcelona (13 de m marzo), Málaga (21 d de marzo), son las c rará durante este me salas en Murcia, Ma goza.

ÓLVER NIA TOUR

LAGARTO AMARILLO

és de su último trabajo, a 10 nuevas canciones abilonia’, un disco graYork y Los Ángeles.

La banda madrileña Lagarto Amarillo, compuesta por los hermanos Mora, estará girando durante el mes de marzo para presentar su nuevo disco de título homónimo.

sco, el cantante valenmusical a la carrera del ser trío, con un disco cto que presentan en ue recorre España por

El grupo liderado por Pablo Mora se ha convertido en una de las bandas más escuchadas de la escena nacional gracias a su mezcla de estilos. Su público más fiel podrá disfrutarles en directo en Navarra (6 de marzo en la Sala Zero 2), Vizcaya (7 de marzo en Azkena), Barcelona (13 de marzo en la Sala Bikini) y Valencia (14 de marzo en la Sala Matisse).

marzo), Sevilla (20 de de marzo) y Madrid (26 ciudades en las que gies, que continuará por allorca, Navarra o Zara-

TEXTO: IRENE BENLLOCH FOTOS: FACEBOOK OFICIAL HINDS

¿Y TÚ? ¿CONOCES A HINDS? El fenómeno Do It Yourself, como alternativa a las reglas del juego de la industria musical, está a la orden del día. No os descubro nada nuevo, ¿verdad? Fijo que muchos de vosotros habréis colgado un vídeo en YouTube versionando vuestra canción favorita. Es posible que tengáis una cuenta de Bandcamp para promocionar vuestros proyectos musicales. Incluso puede que hayáis conseguido mover una maqueta casera en conciertos y radios locales. La red nos ofrece mil y una oportunidades para grabar, distribuir y vender nuestros proyectos sin depender de una compañía discográfica, pero conseguir un hueco en la

escena musical actual o ser considerados la nueva sensación del momento… como que ya no es tan sencillo. No obstante, de vez en cuando surgen nuevas promesas que, por una razón o por otra, por estar en el lugar adecuado en el momento preciso, lo acaban petando. Carlotta Cosials, Ana Perrote, Ade Martín y Ámber Grimbergen saben perfectamente de lo que hablo. Ellas son Hinds, el último grito en lo-fi nacional. Cuatro chicas afincadas en Madrid que tocan pop garagero, cantan en inglés y suenan como una banda de los sesenta. Y todo esto con –agárrense- dos EP en el mercado. Carlotta y Ana, ambas voz y guitarra, solían quedar para versionar a sus grupos favoritos allá por 2011. Entonces se hacían llamar Deers. De las covers pasaron a componer sus propias canciones, y en 2014 llegó DEMOS, su primer EP, un trabajo grabado y mezclado por su colega Diego García de The Parrots. Cuando Ade (bajo) y Ámber (batería) se unieron a sus filas, el cuarteto fue una de las nueve bandas noveles seleccionadas para tocar en el Converse Make Noise Malasaña. Tras esta actuación se largaron a los Converse Rubber Tracks de Berlín, estudio en el que nació BARN: el primer EP de Deers como cuarteto. Pocos meses después, una banda canadiense demandó a las chicas. Al parecer, Deers sonaba demasiado parecido al nombre de su grupo, y eso podía generar confusión. Los nombres de uno y de otro ni si quiera eran los mismos, pero los de Montreal consiguieron su propósito: Deers pasó a llamarse Hinds.

A pesar del mal trago, la fama de las madrileñas no ha hecho más que crecer. Durante el año pasado se patearon Europa de arriba a bajo, llegando a compartir escenario con nada más y nada menos que The Libertines. En febrero dejaron aparcada su furgoneta y volaron hasta Tailandia y Australia para dar unos cuantos conciertos. Ahora, mientras lees estas líneas, están a punto de embarcarse en su primera gira norteamericana con nueve fechas confirmadas. Con semejante carta de presentación, muchos de los medios nacionales e internacionales se han apresurado a catalogar a Hinds como una de las bandas emergentes a tener en cuenta durante el 2015. Ellas reconocen que sus ideas y sus ganas de comerse el escenario muchas veces van por delante de su capacidad técnica, por lo que aún les queda mucho por trabajar. Sin embargo, si de algo nos hemos dado cuenta con el paso del tiempo es que a veces no hace falta ser un virtuoso ni tener una formación de conservatorio para poder llegar al público. El estallido del movimiento punk a finales de los setenta nos lo dejó bien clarito: la actitud es lo que prima. A la espera de su disco debut, que tienen pensado grabar en abril, VIM Magazine seguirá tras los pasos de Hinds a lo largo del globo. De momento, y a falta de posibles nuevas fechas, podrás verlas en el MBC Fest de Valencia (4 de abril) y en el SOS de Murcia (1 de mayo)

Ultimas

SALIDAS

EL MES DE MARZO VIENE CARGADO DE LANZAMIENTOS MUSICA– LES A NIVEL NACIONAL E INTERNACIONAL, ENTRE LOS QUE DES– TACAN LA VUELTA DE ARTISTAS COMO MADONNA, KELLY CLAR– KSON, NACH O COTI Y LA CONFIRMACIÓN DE AVICII COMO UNO DE LOS DJS MÁS INFLUENTES DEL PANORAMA ACTUAL. Por LAURA PÉREZ

Piece by piece

Rebel heart

‘Piece by Piece’ es el séptimo álbum de estudio de la cantautora Kelly Clarkson, cuyo primer single es ‘Heartbeat song’, ya sonada en las radios españolas.

Madonna vuelve a la palestra con su decimotercer álbum, ‘Rebel heart’, grabado entre Nueva York, Los Ángeles y Londres. El disco es producción de la propia artista junto a profesionales de renombre como Diplo, Kanye West, Billboard, Avicii, DJ Dahi, Blood Diamond, Ryan Tedder (OneRepublic), Toby Gad o Ariel Rechshald.

Con 13 canciones en la edición original y 3 más en la deluxe, es el primero tras ‘Stronger’ que contiene todas las canciones originales. Se incluyen producciones de Audra Mae, Jason Evigan, Kara Dioguardi, Mitch Allan y Greg Kurstin, así como un dueto con John Legend en Run run run, lanzado como single promocional la semana anterior al lanzamiento del álbum.

‘Living for love’ es el sencillo elegido para presentar el álbum en las radios, mientras que ‘Bitch, I’m Madonna’, en colaboración con Nicki Minaj, se está promocionando como avance. Además, cuenta con las colaboraciones del mencionado Kanye West, Alicia Keys, Nas, Chance The Rapper y Mike Tyson. En una acción poco común, la artista puso al alcance de sus fans las versiones completas de algunos temas del álbum en iTunes el pasado 20 de diciembre debido a la filtración previa de las demos. El disco al completo estará disponible a partir del próximo día 10.

A través de mi

Creo en mi

Ignacio Forner, conocido musicalmente como Nach, publicó el pasado día 3 su décimo trabajo de estudio, ‘A través de mí’. El ‘mc’ alicantino, considerado como una de las voces más reconocidas del rap, regresa con este nuevo disco al estilo que le ha marcado durante su trayectoria tras su incursión en el ‘slam’.

El próximo día 17 saldrá a la venta simultáneamente en España, Estados Unidos y América Latina el segundo álbum en solitario de Natalia Jiménez, ex vocalista de ‘La Quinta Estación’. El disco, que tiene por título ‘Creo en mí’ se edita cuatro años después de su debut con título homónimo.

‘Leyenda’ es el primer sencillo de un trabajo calificado por el propio cantante y compositor como ‘un viaje emocional a través de los órganos’, y es que cuenta con temas duros –salidos de las vísceras-, emocionales –gestados en el corazón- y reflexivos – que nacen en el cerebro.

Formado por 11 temas en español y en inglés, la artista lo define como ‘un disco con mucho carácter y personalidad’. Quiere huir de las típicas canciones de amor para buscar ‘un mensaje más profundo e inspirador’, con un sonido más contemporáneo y electrónico, sin dejar de lado sus característicos mariachis y baladas.

Sobre el estilo musical que le acompaña en este viaje emocional, afirma que ‘no se trata de una vuelta a mis orígenes, sino a mi camino’. Lo que sigue y seguirá en su camino son las letras, el punto fuerte de Nach y con lo que se identifican todos sus seguidores, ante los que se muestra ‘tal como soy, guste o no’.

‘Creo en mí’ es también el título del single presentación, que será seguido por ‘Quédate con ella’ como segundo sencillo.

Sonetos y poemas Para la libertad

Qué esperas

‘Sonetos y poemas para la libertad’ es el título del nuevo disco del cantaor de flamenco Miguel Poveda.

El próximo 19 de marzo verá la luz el séptimo álbum del músico, compositor y productor argentino Coti, ‘Qué esperas’.

Formado por 15 temas, el álbum cuenta con la colaboración de Pedro Guerra y del poeta Luis García Montero en lo que supone todo un reto para él, pues textos de Quevedo, Góngora o García Lorca dotan de forma lírica a las 15 joyas que lo componen.

Este nuevo álbum ha sido compuesto, interpretado, arreglado y producido por el propio Coti y grabado durante los primeros meses del 2014 por Uriel Dorfman (ingeniero de Gustavo Cerati) en los Estudios Romaphonic de Buenos Aires, mezclado en Madrid por Max Miglin, y masterizado en Sterling Sound, NYC.

El próximo 17 de marzo podremos disfrutar de un disco cuyo primer single, con texto de Rafael Alberti, es ‘Guerra a la guerra por la guerra’, y que cuenta con colaboraciones especiales de Miguel Ríos, Ana Belén y Joaquín Sabina.

‘Tu Gloria’ fue estrenada como primer single promocional del álbum, mientras que ’50 horas’ ha sido presentada como segundo, una composición ‘urgente, sencilla y trasnochada, de imágenes que incluyen un diálogo de madrugada’.

En marcha

Stories

El segundo trabajo en solitario de Rubén Pozo, la ‘otra mitad’ de Pereza, llegará a las tiendas el próximo 23 de marzo bajo el título de ‘En Marcha’. Para los doce temas que lo componen ha contado con la producción de Nigel Walker.

El DJ sueco Avicii prepara el lanzamiento de ‘Stories’, segundo álbum que publica tras el gran éxito recogido con su álbum debut, ‘True’, del que han salido grandes hits como Wake Me Up, You Make Me o Hey Brother.

‘Me quieres destrozar’ es el single adelanto del álbum, definido como el propio artista como ‘una de esas canciones de verdad, compuesta bajo sus circunstancias vitales del momento’.

Entre los artistas que colaboraran en este segundo álbum se encuentran grandes estrellas como Bon Jovi, Chris Martin de Coldplay, el líder de Green Day, Wyclef Jean o Robbie Williams. La colaboración con este último, llamada ‘The Days’, es el primer single elegido para presentar un nuevo disco que espera que le mantenga como uno de los DJs más influentes de la actualidad.

Afirma que ha querido que este nuevo álbum tenga un sonido ‘más depurado, sin perder la naturalidad pero con arreglos más meditados y trabajados’. Ya sólo queda disfrutarlo.

twitter.com/VimMagazine

@VimMagazine

¡Hasta la vista, Puchero! TEXTO: IRENE MUÑOZ Y MAR GARCÍA FOTOS: IRENE MUÑOZ

l pasado 21 de febrero una larga cola esperaba que la sala Shoko de Madrid abriera sus puertas nuevamente. La noche anterior, el grupo granadino El Puchero del Hortelano ya había ofrecido allí un concierto de su gira Hasta la vista tour .

La espera se hizo corta, la gran sala rebosaba de gente expectante con pancartas en las que había escritos títulos de algunas canciones. Sin duda, la más repetida fue “Tú eres eso”. Cuando las luces rojas que tanto caracterizan los conciertos del grupo granadino dominaron la sala, sus componentes salieron animados al escenario. Los espectadores, de edades muy diferentes, silbaban y aplaudían emocionados. Todos lo sabían, el grupo se separaba, por eso, el concierto cobraba mayor importancia: debía ser aquel que nunca pudieran olvidar. Con el Sold out colgado en la puerta, el espectáculo daba comienzo. Con casi dos décadas de canciones y conciertos a sus espaldas, repasaron sus canciones más conocidas, así como también las más intensas. Ser humano, de su último disco “Hay días” daba comienzo a una variedad de canciones que se fueron sucediendo sin apenas pausa. El público estaba entregado y los músicos respondían a la excitación con más ritmo y más música. Lo que pasa es que me cuelgo, Manuel, una emotiva Ochenta años presentada por la siempre cálida voz de Antonio Arco fueron algunas de las canciones más aclamadas. Pero el público lo tenía claro: La quiero a morir era la canción que quería. La pidieron a gritos durante todo el concierto, hasta que al final, cuando la voz se iba cansando poco a poco, el público la cantó con el grupo en plena sintonía. Fue quizás uno de los momentos más emotivos; un cantante agotado por la intensidad de su dedicación dejando paso a un público entregado a un Puchero que se despidió de Madrid por todo lo alto. ¡Hasta la vista!

EQUIZ POR IVÁN DIAZ C.

Fernando Montesinos, conocido por haber trabajado con artistas como Pereza, Chayanne, Paulina Rubio y Estopa, entre otros. Sus canciones están cargadas de autenticas y divertidas experiencias con toques de optimismo con las que pretenden acercarse al público y empatizar con él.

N .

o está bien’ es la carta de presentación de Mónica y Laura, dos hermanas madrileñas que forman EQUIZ, un grupo con un estilo de música diferente con el que pretenden conquistar el mercado español con un sello muy personal. Música pop junto a un estilo de folk anglolatino, con pinceladas mexicanas que denotan la sangre que les corre por las venas. Escuchan todo tipo de música, pero la música folk americana y mexicana definen de mayor manera sus gustos. Sienten pasión por las voces de Jayeslee, Lennon y Maisy, chicas que cantan a dos voces y que sirven como referencia para su música.

Juntas han conseguido imprimir en sus canciones su sello de identidad. Su primer single se lanzó al mercado hace ya tres años y llevó por título “La Magia del Cine”. Ahora, en 2015, sale a la venta su primer disco, fruto de mucho trabajo y esfuerzo. Y es que este álbum promete ser un “Ataque por sorpresa” con 10 canciones, 8 de ellas inéditas; y las conocidas por su público “El lado oscuro de mi cerebro” y “Por verte”. Este álbum está producido por

Ambas hermanas son la perfecta simbiosis de un gran equipo. Mónica se encarga de la composición de la música y la letra de las canciones. Por su parte, Laura, la benjamina del dúo, es la combinación perfecta en la armonía de las canciones. La música forma parte de su vida y la viven como su forma de expresión. EQUIZ es conocido por el público madrileño por compartir su música en los metros en una “Gira Undergound” como ellas mismas lo denominan de manera divertida. EQUIZ es el segundo apellido de las hermanas y proviene de sus raíces mexicanas, por lo que supone “mejor que ningún otro” nombre para denominar la esencia del grupo. El 23 de febrero salió a la venta el primer single de este primer álbum ‘No está Bien’, pero no fue hasta el 9 de marzo cuando llegó este “Ataque por sorpresa”. Trabajar en familia es complicado; “lo mejor y lo peor es que hay mucha confianza”, pero afortunadamente, estas hermanas se llevan muy bien tanto encima como debajo de los escenarios. EQUIZ no se pone límites en su carrera, simplemente pretenden ir “haciendo las cosas según van apareciendo y trabajando mucho; disfrutando y que no pare”, ya que para ellas la música es “emoción, una terapia. Una manera de inmortalizar experiencias importantes”.

VISITA la web

www.vim-magazine.com

Jersey: Esprit Falda: Hoss Intropia

Serena, tranquila, envuelta en capas de ropa, Thaïs Blume llega a nuestro encuentro en el hotel ‘The hat’. Varios extranjeros observan atónitos la escena: una chica está siendo fotografiada ajena a las miradas de los allí presentes. Hablamos con ella, sobre sus proyectos, sobre la serie que la ha devuelto a la primera plana de la televisión nacional. Y es que su papel en la exitosa serie de Telecinco, ‘El Príncipe’ se ha convertido en uno de los más queridos por la audiencia. Sin embargo, ¿Es Thaïs Blume como Mati o ese rostro frío-policial derivado de las circunstancias son sólo casuales? De momento, viene sonriendo.

Thaïs, entre tus últimos proyectos está tu papel en la exitosa serie de TV ‘El Príncipe’, donde interpretas a Mati, definida como “una policía de pura cepa”. Pero, ¿cómo definiríamos a Thaïs Blume? Una chica normal, sencilla, que ama su trabajo, sus raíces, amante de los animales, de la música y de los suyos. En breve podremos ver la T2 de El Príncipe. ¿Qué nos puedes contar de lo que no se puede adelantar? ¿Y de lo que sí? Puedo adelantar que participan personajes nuevos, con lo cual hay muchas tramas abiertas. Cada capítulo acabará como en la primera temporada, es decir, que te entran ganas de ver el segundo. Pasan seis meses de la primera a la segunda temporada y con todo lo que ha pasado en la primera los personajes cambian bastante. En cualquier caso, por desgracia la realidad supera la ficción. Mati despidió la primera temporada con la muerte Hakim. ¿Cómo afrontará esta nueva etapa sin él? Quién sabe… ¿algún amor?

Pues Mati es de las que más cambia esta segunda temporada por el trauma que le supuso no haber superado el trauma de la muerte que la persona que ella quería. Entonces su personalidad gira y se vuelve más oscura, acepta que la ley en el príncipe no es pura y justa como ella creía; sino que entiende cómo van las cosas. Además se vuelve muy desconfiada por lo ocurrido con Hakim. En ese caso… ¿veremos algún amor en su vida? No. De hecho, vamos, de momento no. No está para enamorarse. Está más que nunca por la justicia y por defender sus valores. No está para el amor porque después de lo que le pasó. Eso, sumado a su desconfianza hacia los hombres… no. ¿Y con sus compañeros? ¿Cómo evolucionará su relación con ellos? Mati con su equipo de Fran y Morey muy bien .Con ellos trabaja segura, confía en ellos porque al fin y al cabo han vivido lo mismo que ella pero de otro modo. De hecho estará más unida que en la primera temporada.

Jersey: Esprit

Jersey: Hoss Intropia Pantal贸n: Roxy

En esta nueva temporada veremos nuevos rostros en la plantilla. ¿Serán las nuevas incorporaciones claves para olvidar el pasado o influirá en una desconfianza grupal? En el caso de Mati no. No tienen nada que ver las nuevas incorporaciones con su problema temporal. Entre las nuevas caras destaca la de Jesús Castro, el niño revelación del cine español. ¿Va a revolucionar también el barrio de El Príncipe? Pues Jesús tiene un personaje muy divertido. Es el primo de Haruk y no tiene pelos en la lengua. Lo que piensa, lo dice. No sé si revoluciona el barrio… pero a su familia sí. Tu personaje fue ganando importancia con los capítulos, ¿la veremos aún más protagonista de ahora en adelante? Sí que hay más protagonismo pero al haber muchos más personajes todo queda bastante repartido. Aun así, estoy muy contenta con todo lo que le hacen pasar a Mati, lo comparto y me encanta porque lo veo lógico. Después de lo que ha pasado está gracioso.

“Estoy muy contenta con todo lo que le hacen pasar a ‘Mati’. Lo comparto y me encanta”

Si de ti dependiera, ¿Qué giro te gustaría que diera Mati en esta nueva temporada? El que le han dado los guionistas. El Príncipe ha ayudado a hacer visible una realidad para muchos desconocida (que en un barrio de Ceuta reclutan a jóvenes para que se inmolen en países musulmanes) que está más cerca de lo que pensamos. ¿Tuvisteis algo de respeto por cómo iba a ser recibida por la comunidad musulmana? Pues la verdad es que nosotros no dejamos de hacer una ficción. Queremos plasmar una realidad que se han imaginado unos guionistas. Luego, si hay relación es fruto de la casualidad y de que muchas veces éstos se inspiran en sucesos que ocurren. Todo lo que sea violencia y terrorismo lógicamente da mucho respeto a todo el mundo. Interpretes un papel o no. A raíz de la serie se ha dado más visibilidad a esta realidad en otros espacios más informativos en televisión. ¿Crees que estáis o podéis ayudar a que se encuentre solución? Yo creo que no. O sea, no dejamos de hablar de una ficción. Ya tenemos a los telediarios que nos anuncian las desgracias que pasan. No creo que ayude. Es una historia a parte que representa el mundo que se han creado unos guionistas y no creo que ayude. Ayuda a que la gente se distraiga pero con lo otro no. Tenemos entendido que la gran mayoría de los exteriores de El Príncipe se simulan en postproducción, por lo que del rodaje a lo que vemos luego en pantalla hay un cambio tremendo.

Abrigo: Amaya Arzuaga

¿Eres de las que prefiere el realismo de los exteriores, junto a la imprevisibilidad de las condiciones que conlleva, o te quedas con la comodidad del chroma? A mí siempre me gusta más viajar e ir a los sitios, pero es verdad que en el chroma que trabajo yo es como tener de repente un fondo. Así que tampoco te influye demasiado. Es un fondo verde que tienes alejado. Lo diferente sería que tuvieras que trabajar en la playa y tuvieses que simular el mar de fondo... pero prefiero siempre ir. ¿Cómo es el momento en el que te sientas a ver un capítulo montado por primera vez? ¿Cómo fue esa primera vez? Fue en conjunto, con el equipo y tal. Siempre que ves una serie que has hecho, aunque luego no funcione, piensas que es brutal. Y el hecho de verlo todos juntos y con el equipo fue muy bonito. ‘El Príncipe’ es una serie que sabíais desde el principio que tendría dos temporadas. ¿Ves mejor esta decisión aunque suponga finalizar tu trabajo antes o preferirías poder alargarlo? Yo soy de las que cree que si es bueno y breve dos veces bueno. Me gustan las historias cerradas. Incluso yo veo muchas series americanas y prefiero antes de verla comprobar las temporadas que tiene. Si tiene muchas, me echa para atrás. Aunque te quedes antes o no sin trabajo. Para mi es más acertado que tenga pocas. Y más con una que tiene tantos entresijos. Si no, tendrías que comerte mucho la cabeza. Mejor cerrarla bien y luego a otra cosa mariposa. Aunque por el público no sería… una media de más de 5 millones parecía impensable hoy

“Para mi es acertado que El Principe tenga dos temporadas para poder darle el final que se merece” en día. ¿Cuál crees que es el secreto de este éxito? Por lo que dice la gente es la trama policiaca que siempre esconde algo. Los malos que parecen malos y luego no lo son tanto. Las verdades ocultas es algo que llama. Luego, la típica historia de amor ‘Romeo y Julieta’ que siempre funciona y tira. Y, además, el crear siempre desde la verdad, no crear con estereotipos. Todo lo que aportamos los actores antes de que se emitiera, el hacer una buena serie, han sido ingredientes que ha hecho que funcione. ¿Cómo recuerdas aquellas primeras audiencias? Por un lado te alegras de que algo que haces con tantas ganas funcione. Y, por otro lado, el poder seguir trabajando en desarrollar tu personaje, porque cuando no funciona dejas de grabar, es una oportunidad de seguir trabajando con la familia que hemos creado. ¿Se repetirán en la T2? Esto son cosas que nunca se saben. Yo creo que sí porque a mí los guiones me encantan. Me los leo todos de principio a fin y las historias te mantienen en vilo. Tendrá muy buena acogida. Esperemos, de verdad.

Blusa: Lebor Gabala Pantal贸n: Esprit Top: Amaya Arzuaga Zapatos: Hoss Intropia

Jersey: Esprit Falda: Hoss Intropia Deportivas: Geox

Dices que nunca se sabe, que el público es impredecible pero, aun así, ¿con qué producto de la competencia no te gustaría enfrentarte? ¿A cuál tienes más miedo? No me gustaría competir con cualquier otra ficción. Es que creo que se podría repartir muchísimo mejor. En el momento que hay una ficción en Telecinco, que en las otras cadenas hubiese entretenimiento o cultura. Pero enfrentar dos ficciones cuando todo el mundo trabaja con las mismas ganas… Por ejemplo, ‘Velvet’ en Antena 3 está súper cuidada. Y ya no es por audiencia, es que competir con ella sería una lástima porque también lo hacen con mucho cariño. No me gustaría competir con ninguna ficción. Ni con Antena 3, ni con TVE, Cuatro o laSexta. En TV hemos visto que te mueves como pez en el agua pero tu gran pasión es el teatro. ¿Qué sientes sobre el escenario que no te ocurre en cine o TV? El estar vivo y que el público esté vivo. Cuando te ven en TV o en cine tú no ves al público; en teatro sí y tienes que solucionar al momento cualquier imprevisto. Además nunca salen igual. Así que es más vivo, notas la respiración del público, si va bien o mal. Y eso me gusta porque no sabes nunca qué va a pasar. También en cine o TV, pero se puede cortar. Sobre el escenario has tratado desde obras tradicionales hasta microteatros. ¿Ves en estas el futuro del medio? Se podría decir que es cuestión de “reinventarse o morir”, ¿no? Lo veo como un complemento, no como un futuro. Una alternativa más al teatro. Me encanta poder escoger entre ver una función de dos horas o dos o tres de 15 minutos. Todo lo que sean nuevas propuestas... Cada vez salen más diferentes así que, sí, es un poco renovarse o morir.

Thaïs, vemos a través de tus RR.SS. que eres una chica que se rebela contra las injusticias y contra las decisiones políticas. ¿Crees entonces que el hecho de ser un personaje público no exime de dar tu opinión frente a algo? Para nada. Vamos, o sea, para una cosa que tenemos gratis que es el pensamiento… me gusta la libertad de expresión y que cada uno opine de lo que quiera, independientemente de donde trabajes. Además que si en las rrs.ss. por tener “X” seguidores puedo ayudar, pues bienvenido sea. Yo en causas políticas no me mojo mucho porque estoy perdida, no sé en quién creer; como la mayoría de gente de este país. Pero en las injusticias sí. Empatizo con muchos seguidores y si alguien me pide ayuda y es justa la causa, claro, ¿por qué no? ¿Te has topado con alguna situación incómoda por ello? Alguna vez sí. Pero aunque me contesten mal, siempre que no me falten al respeto, me parece bien. Me gusta el dialogo y tal, pero de ahí no vas a más, son 140 caracteres. Pero sí que me dan ganas de ir a más y quedar un día para hablarlo; porque somos en teoría un país libre… pero claro (risas). Ahí, en las RR.SS. también dejas ver tu cariño hacia los animales. Es más, ¡además de actriz eres adiestradora de perros! ¿Es fácil compaginar las horas de rodaje con este otro trabajo? Bueno, no ejerzo. Es una titulación que me saqué, que me apasiona, y de momento lo uso para ayudar a mis mascotas a las de mis amigos o de alguien que me pide un favor. Respeto mucho esa profesión y necesitaría muchas más prácticas para poder decir: “voy a cobrar de ello”. De momento me considero actriz, pero me gusta y me apasiona. Lo mismo que la danza o a leer, bailar…

¿Cuál ha sido tu papel más difícil de adiestrar como actriz? Los más difíciles fueron los dos que he encarnado en cine. El papel de Ramona en la película de Vicente Aranda y el de Thais de Jordi Moyá. El cine te permite hacer personajes más complejos. En el caso de la película de Aranda(NO) cuesta porque cada uno tiene sus pudores y tal... y en el de Aranda porque quería que nos metiésemos en personajes “muy oscuros” pero al mismo tiempo fueron muy divertidos de encarnar. ¿Y en la vida? El tener que sacrificar a mi primera perrita. Por último, antes de finalizar esta entrevista y que regreses a Barcelona queremos preguntarte algo que todos los fans de la serie están deseando saber. ¿Cuándo vuelve El Príncipe? ¡Ay, ojalá lo supiera! No lo sabemos. No lo sabe la productora y los actores muchísimo menos. Antes se enterará el público porque la cadena sacará la publicidad. Esperemos y deseamos que no tarde mucho. En principio dijeron noviembre luego enero… ¡Y ya estamos en marzo!

Abrigo: Amaya Arzuaga

¿Cuándo te gustaría que regresase? Me gustaría que ahora... ¡Mañana!

making

Vestido: Hoss Intropia Abrigo: Amaya Arzuaga

WHEREVER I LAY MY HAT, THAT’S MY HOME Siempre un lugar por descubrir, una persona por conocer y un rincón para recordar. The Hat es el lugar donde terminar el día sintiéndote como en casa, un lugar con la libertad de un hostel y los servicios de un hotel. Smart, social & for sharing Así es The Hat. Localizado en la Plaza Mayor, entre la Gran Vía y La Latina. En el centro de todo: monumentos, museos, shopping y ocio. Viaja andando, disfruta del paseo, sin prisas. Su objetivo es que viajeros y locales se mezclen en todas las actividades que se desarrollan en The Hat.

Eventos culturales, musicales y artísticos donde poder conocer la verdadera cara de los madrileños. Se trata del primer hostel de Madrid en utilizar Biomasa como fuente de energía, demuestra nuestro compromiso con el planeta. No utilizamos papel, excepto en los cuartos de baño, somos eficientes en el consumo de agua y controlamos el gasto energético. Para más información y reservas los encontrará en C/ IMPERIAL 9, MADRID o llamando al 91 772 85 72

DE LAS MAMACHICHO a gran hermano POR MIRIAM PUELLES Mucho tiempo ha pasado desde que la televisión de nuestro país asistiese a un hecho como este. TVE anunciaba la llegada de un nuevo canal, Telecinco, semanas antes de que éste apareciese en antena. Corría el año 1990 cuando la cadena de Fuencarral comenzase sus emisiones, concretamente el 3 de marzo de ese mismo año. Una fecha que ha pasado a la posteridad por cambiar el rumbo de la televisión tal y como

la conocíamos. Y es que, del mismo modo que hiciese Antena 3 poco más de un mes previo, la llegada de una nueva cadena, nuevos contenidos y nuevos rostros, supondría un giro sin retorno para la pequeña pantalla. Las Mamachicho, Médico de Familia o un sueño al que Resines dio mucho partido, han sido varias de las características de este canal durante muchos años. No obstante, si por algo se caracteriza en la actualidad es por el gran número de programas “a la italiana” que copan su parrilla. A Telecinco se la entiende como la cadena de Belén Esteban, de GH o de Sálvame. Y en cierto modo podría ser cierto. Pero a lo largo de estos 25 años de historia ha sido mucho más. Ha sido un referente, un innovador, un canal a imitar e incluso a odiar. En definitiva, una cadena que no ha pasado desapercibida para nadie y que se encuentra líder de audiencia un cuarto de siglo más tarde.

TELECINCO 25 años, 25 causas

Y LO BONITO QUE ES CRECER... Como ya hiciese la pública en su momento, la primera retransmisión de la cadena derivó en una gala musical conducida por Victoria Abril y Miguel Bosé. Sin embargo, más allá del espectáculo inicial, como cualquier pionero en el terreno audiovisual, las pruebas de formatos, presentadores y rostros a enmarcar en la imagen de la corporación eran todavía un misterio. Por suerte, pronto varios rostros comenzaron a tomar partida en esta especie de simbolismo que conlleva ver nacer una cadena de televisión. Tal vez por la repercusión del día después – casi 11 millones de espectadores vieron el capítulo final – o por lo que representó la serie para la población española de la época, podría decirse que una de esas primeras imágenes fue para Emilio Aragón. ¡Nacho se casó con Alicia! Sí, aquello que parecía imposible al inicio de ‘Mé-

dico de familia’, el médico más famoso de toda España logró casarse con Lydia Bosch. Junto a él llegaron las Mamachicho, las noches cruzando el Mississippi con Pepe Navarro, la serie ‘Periodistas’ fomentando el oficio por la nación y generando un aumento de la demanda en la carrera que ya quisieran otras muchas. Además, Ana García Lozano demostró que la gente quería hablar con ella y “día a día” María Teresa Campos comprobó que en España también se podía ser reina (de las mañanas). Luego que llegase Ana Rosa es otro capítulo de la historia… Pero lo cierto, y en cualquier caso, es que Telecinco ha sido un portento audiovisual en cuanto a cuna de artistas, de rostros que, finalmente, han sabido sacarse partido tras su paso por la de Fuencarral (o no).

Jesús Vázquez o el famoso casting de Penélope Cruz, emitido hasta la saciedad, han sido varios de los recurrentes que se emplean para hablar del tema. Sin embargo, en Telecinco también vimos crecer a Aarón Guerrero, Rodolfo Sancho, Eva Santolaria o, incluso, Emma García. Porque sí, el hecho de presentar no exima de desarrollarse en un medio. ¿O es que el mundo se ha olvidado ya de ‘A tu lado’? Si bien es cierto que ‘Aquí hay tomate’ pasará a los anales de

... HASTA QUE LLEGA LA POLÉMICA

Por muchos aspectos bonitos que en estos 25 años la cadena ha tenido, si por algo se ha caracterizado es, sin duda, por el carácter “italiano” de espíritu. No, no es en referencia a Vasile, aunque podría, sino al tipo de programas que poco a poco han ido conformando el Telecinco que hoy se conoce. Si bien es cierto que hace justo un año, Alejandro Gómez Lavilla, el que fuese Director de Marketing de la cadena y productor de Zeppelin, afirmase para VIM que desde sus inicios “el objetivo inicial no era vejar a los concursantes de Gran Hermano”, sino que fueron “’Crónicas Marcianas’ o ‘A tu lado’ los encargados de desprestigiar a los concursantes”; la imagen de la cadena comenzó a derivar en una mucho más amarillista a partir de ese 36,5% de share del primer programa del reality de convivencia más famoso del mundo. Las cifras fueron (y siguen siendo) asombrosas, eso nadie podrá dudarlo nunca, no obstante, los medios empleados para convertir a Gran Hermano en el fenómeno de masas que es, no siempre se predispone como la mejor forma. El famoso término “telebasura” comenzó a desprestigiar la imagen de una marca que llevaba diez años superándose en contenidos, creando ficción de calidad, innovando en formatos y en la importación de series punteras estadouni-

la historia como el ácido programa del corazón de la cadena (por mucho que le pese a Sálvame, Cazamariposas o Salsa Rosa), el espacio presentado por la vizcaína fue cuna de grandes titulares: vivió el boom de ‘Gran Hermano’, el renacer de OT, el derrumbe mediático con tintes italianos y “killers” de audiencia de Lydia Lozano… en definitiva, un sinfín de acontecimientos que pese a ocupar franja de tarde dejaron mella en los televidentes.

denses. Tanto fue así que a día de hoy ese término continúa implantado en la memoria de los españoles, esta vez sí, con un largo recorrido de programas a sus espaldas. ‘GH VIP’, ‘Hotel Glam’, ‘Crónicas Marcianas’ (le pese a quien le pese), ‘Aquí hay tomate’, ‘Salsa Rosa’, ‘Sálvame’, ‘Vuélveme loca’, ‘Acorralados’, ‘Campamento de verano’, ‘Supervivientes’ desde que derivó en lo que se ha convertido, ‘MYHYV’, ‘Hormigas blancas’, ‘El Juego de la verdad’… muchos han sido los espacios que han fomentado esta imagen global adquirida de Telecinco. Muchas han sido las polémicas que han surgido en torno a un modo de ver la televisión ciertamente diferente al de otras muchas. No obstante, rentable como ninguna otra. El lema de “da igual que hablen bien o mal de mí, lo importante es que hablen”, ha sido una garantía de éxito a la cadena líder de Mediaset; pudiendo superarse tras adversidades como la pérdida de anunciantes sufrida a causa de la entrevista a la madre de “El Cuco” y posterior cierre de ‘La Noria’; así como las incesantes amenazas y multas a contenidos como ‘Sálvame’ o ‘MYHYV’ por saltarse el horario infantil. Sin embargo, y a pesar de todo, en los aniversarios el objetivo último no es recordar los malos momentos, ni aquellos aspectos por los que una imagen ha podido decaer. Telecinco continúa siendo líder de audiencia mes tras mes, el fin último de cualquier televisión. Este y no otro es el mayor motivo para festejar con la cadena este emotivo año. Porque en todas las familias hay momentos buenos y malos, pero los felices, sin duda, son los que permanecen.

¡Felices 25!

Body: BENETTON Pantal贸n: HAKEI

Carla Nieto, la cercanía de una sonrisa Cuando entras al estrecho y mágico pasillo de Microteatro por dinero te recibe Carla Nieto con la mejor de sus sonrisas, ordenando que vayamos entrando poco a poco en la sala porque empieza la emisión en directo. En realidad no es ella, si no una presentadora de televisión que se ha metido en el cuerpo de Carla. Todo forma parte de ‘Acierta y gana’, la pieza de David Trueba que ha estado interpretando durante el mes de febrero. Cuando nos sentamos para la entrevista mantiene intacta esa sonrisa, cercana y amable… de esas que dan confianza. Sus primeros pasos fueron en series de la televisión catalana y de ahí dio un salto de gigante como hija de Blanca Portillo en aquella maravilla que era ‘Acusados’, como hermana de Lope de Vega en ‘Lope’ o como malvado demonio que sacaba de quicio a Aura Garrido en ‘Ángel y demonio’. Ahora cada jueves se convierte en Nuka, la artista que vuelve loco a Ricardo Gómez y revoluciona Cuéntame como pasó. De todo eso hablamos mientras la gente entra y sale de las salas de microteatro… de todo eso y más.

¿Cómo vives la experiencia en Microteatro? ¿Habías hecho teatro antes? Si que había hecho algo de teatro, pero era más joven… cuando empezaba justo. Tenía 17. Desde entonces no había hecho nada y está siendo una experiencia muy divertida, porque es el aquí y ahora más puro que existe. Si tengo que catalogar con una palabra cómo está siendo la experiencia es divertida. ¿Y tener al espectador tan cerca? A mi me daba muchísimo miedo. Esa como: “¡WOW! No sé si voy a ser capaz”. Se lo decía a Isa (Isabel Soto, su compañera en ‘Acierta y gana’) porque ella ha hecho un montón y a David Trueba cuando estábamos ensayando. Y él me decía: “¿Cómo no vas a ser capaz con lo que has hecho tú?”. Y la verdad es que te olvidas, a veces como nos imaginamos

que estamos en un plató, tenemos la sensa ción que tenemos un espacio brutal. Yo me imagino al cámara allí, es súper heavy. Y luego cuando acabamos digo: “madre, si es que son dos pasos”. Pero una vez estás en el micro, te olvidas. Has trabajado en cine, televisión y ahora teatro. ¿Prefieres algún medio en particular? A mi me gusta todo. Si es un buen papel me da igual si es televisión o cine. Teatro a lo mejor un poquito menos. Me encanta, pero si puedo elegir entre una serie o una peli, me quedo en audiovisual. ¿Y en qué te basas para elegir un papel? A veces puedo elegir y a veces no, cada vez puedo elegir más gracias a Dios. ¿En qué me baso? En mi intuición. Lo consulto con mis repres… pero es una cosa de intuición.

Body: JANIRA

Body: BENETTON Pantal贸n: HAKEI

Body: JANIRA

¿Cuándo supiste que querías ser actriz?

¿Y trabajar con Blanca Portillo?

Desde muy muy muy pequeña. Sin poder poner palabras a eso, yo sabía que quería ser actriz. Se lo dije a mis padres pero ellos quisieron que tuviera una infancia normal, porque habíahecho algunos castings y veían que podía hacerlo. Me dijeron que esperara, pero me apuntaron a una escuela de teatro de Girona, hasta que a los 17 me fui a Barcelona.

Cada día era una lección de interpretación ver a esta dama trabajar.

El principio de tu carrera se desarrolló en Cataluña, trabajando en series míticas de TV3 como Ventdelplà o La via Augusta. ¿Cómo recuerdas aquella época?

Actualmente estás trabajando en ‘Cuéntame cómo pasó’. ¿Cómo es la experiencia de formar parte de una serie tan mítica y por la que han pasado tantos actores a lo largo de estos años? La verdad es que estoy muy agradecida de lo que me ha pasado y de que me dieran la oportunidad de ser Nuka, un personaje que es un soplo de aire fresco para Carlos, sobretodo. Es muy guay porque tengo la sensación de que estoy viviendo en La Movida.

“Trabajar con Blanca Portillo hacía que cada día fuera una lección de interpretación” La Via Augusta era mi primer prota y lo recuerdo como uno de mis mejores trabajos, además con Anna Lizaran. Y Ventdelplà fue mi primer papelito. Todo tan nuevo que te abruma, pero muy guay. Lo viví con mucha inocencia, sobretodo Ventdelplà… porque lo otro ya me pilló un poco más mayor. Y de ahí diste el salto a la televisión nacional con series como El síndrome de Ulises, Acusados o Ángel y demonio. Si tuvieras que elegir alguno de esos personajes, ¿con cuál te quedarías? Con Iris de Ángel y demonio, por el personaje. Era muy guay… tan loca y mala. Mataba a todo el mundo, seducía a todo el mundo… era muy Rock & Roll.

Háblanos un poco de Nuka. ¿Quién es y qué tiene de especial? Para mi es muy especial. Es una chica con mucho arte, que hace fotografías muy guays y tiene un sentido de lo artístico muy bonito. También es una mujer muy vulnerable, aunque ella vaya de otra cosa. Muy interesante. Me gusta por eso. ¿Nuka es tan misteriosa como aparenta, o en realidad sólo es una máscara que irá quitándose poco a poco en las tramas? No. Ella se hace la misteriosa y poco a poco se irá destapando. Yo creo que los espectadores van a flipar. Al final queda ella. Hay un momento en el que se caen todas las capas, ves su alma y te sorprende.

Total look: DOLORES PROMESAS

¿Qué hay de ti en Nuka y que te gustaría quedarte del personaje en el futuro? Las dos compartimos el amor por el arte. Esta inspiración, esta visión que va dentro de ti. De Nuka me gustaría quedarme ese poder que tiene de revolucionar donde está. Es una revolucionaria que donde va la lía, o por lo menos cambia las cosas. Eso es algo que me gusta mucho de ella. Nuka es una fotógrafa y artista… ¿Cómo te preparaste el personaje? ¿Descubriste alguna referencia que te sorprendiera durante el proceso de creación?

En la serie tienes algunas secuencias de alto voltaje con Ricardo Gómez. ¿Cómo afrontas este tipo de escenas? En Ángel y demonio ya había tenido, aunque es verdad que desnuda no. En la primera secuencia que grabé en Cuéntame, la primera, yo estaba desnuda y él no. El día que llegué a Cuéntame tuve que desnudarme, y dije: “mira, de aquí ya lo que venga”. Tuve una confianza ciega con el director y el montador. Me dijeron que me iban a cuidar muy bien. Me tapaban, pero no quedaba bien y no podía moverme porque se veía. Y les dije que confiaba en ellos y lo hice lo más libre que pude. A partir de ese día ya nos hicimos súper íntimos con Ricky.

Empecé investigando La Movida, pero yo la tenía muy pillada porque en Bachillerato en Cataluña se hace un treball de recerca (trabajo de investigación) que aquí no se hace. Yo elegí Almodóvar y, claro, me metí mucho en La Movida. Eso ya lo tenía muy vivido. Había hecho un estudio muy grande de esa época y las pelis. Luego, teniendo ya el contexto, tuve que construir el personaje y fue un proceso largo porque había cosas que no me cuadraban. Las contradicciones que tiene. Hasta que entendí que ella vive por y para ser libre. Aunque no puede por cosas que le pasan, su gran objetivo es ser libre, aunque esta libertad a veces haga daño a otra gente y a si misma. Puede estar equivocada o no, pero siempre vive con esto.

En cine has trabajado en películas muy variadas y con personajes muy diferentes. ‘Las 13 rosas’, ‘Rec 3’, ‘Café sólo o con ellas’ e incluso fuiste la hermana de Lope de Vega en ‘Lope’. Drama, comedia, terror… ¿no hay nada que se te resista?

Además, también me inspiré mucho en Lana del Rey. No sé muy bien porqué, pero había cosas de Lana que me resonaban en Nuka. Este dark side que las dos tienen y se irá descubriendo. Yo no lo podía entender y lo entendí con ella. Es algo raro y místico, pero es así.

“Para preparar a Nuka investigué La Movida y me inspiré mucho en Lana del Rey”

Ahora voy a hacer mi primer prota en una peli que voy a rodar fuera y es un drama, una cosa muy intensa que supone una ruptura. La historia de un desamor que va a ser un juego muy heavy entre el otro actor, yo y el director. Es la primera vez que hago algo tan íntimo, porque llevamos el peso nosotros dos. Me apetece mucho.

Vestido: WOLFORD

Y cómo espectadora… ¿Qué películas prefieres? Soy muy de Kill Bill, de Tarantino, de Tim Burton. Todo lo que me haga soñar. No soy muy de verme un dramón. ¿Tienes algún personaje fetiche que te hubiera encantado ser? Beatrix Kiddo. Seguro. Es tan guay esta cosa que tiene de venganza absoluta. Me encanta. Gracias a ella pude entender a Iris de Ángel y demonio. En Trash interpretaste a Alicia, una rockera problemática. Musicalmente, ¿se te contagió algo del personaje? ¿Qué música sueles escuchar? Escucho de todo. Me gusta mucho Lana del Rey cuando estoy más tranquila, o meditar con canciones. El rock también. Me encantan los Rolling Stones. Me gusta Enrique Iglesias (ríe). Pues sí, lo digo así… sin vergüenza. A veces escucho a Enrique antes de salir. Últimamente has pasado largas temporadas en México. ¿Puedes contarnos algo de lo que has estado haciendo por allí? Desde que llegué estuve unos meses preparando una peli, me fui a Durango a hacer la peli, pasé la navidad aquí con mis padres y cuando volví me fui a rodar a Acapulco con un director que ha trabajado mucho en Hollywood. Fue una cosa detrás de otra, y se me ha planteado también esta peli de la que hablábamos antes, que se llama ‘Conciencia’. Volví por cuestiones personales un mes y ya salió ‘Cuéntame’. ¿Y por qué México y no Hollywood? Fue una cosa que vino. Hablé con mi profesor de interpretación y le dije que a parte

de estar aquí, quería abrirme a otros países. Obviamente quiero estar en Estados Unidos, pero pensamos la estrategia un poco y no soy latina. Quiero decir, lo soy, pero no de aspecto. Él en una conversación me dijo que me iba a presentar a su representante, que enseñó mis fotos en Miami y estuve a punto de irme a hacer una telenovela, ya con las maletas y todo… pero al final no. Acabamos de empezar el año… ¿Va a ser 2015 un gran año para ti? ¿Algún proyecto que puedas adelantarnos? Ya lo está siendo. A parte de ‘Conciencia’ tengo otra peli… y otra, se supone. Espero poder cuadrar. Sólo pido que pueda cuadrar todo y creo que van a llegar cosas nuevas. De momento está siendo un gran año. No quiero pensar más allá, pero de momento muy feliz y disfrutando mucho. Acabó ya muy bien y ha empezado mejor. Y para terminar… ¿Cuál es la pregunta que nunca te han hecho en una entrevista y siempre has querido responder? (Ríe) Si soy fan de Marilyn… pues sí, soy muy fan de Marilyn. Me parece una súper actriz.

making of

POR LAURA PÉREZ

Cuenta la leyenda que las series españolas son de baja calidad, que la mayoría no duran ni dos telediarios y que no llegan ni a la suela de la HBO. Temporada a temporada nos encontramos ficciones que naufragan sin rumbo, otras que son hundidas sin piedad por una lucha -en mi opinión desacertada- llamada contraprogramación, y con otras que conquistan dentro y fuera de nuestras fronteras y consiguen navegar viento en popa durante años. En la última década podemos encontrar casos notables que, además de triunfar en nuestro país durante largas temporadas, han sido exportadas por Europa dejándonos patente que la salud de la ficción nacional se encuentra en plenas condiciones. Series como ‘Los Serrano’, ‘Física o Química’, ‘El Internado’ o ‘Tierra de lobos’ han causado sensación en países como Italia o Francia, alcanzando cotas incluso superiores a las registradas en nuestra propia programación. Si observamos la parrilla televisiva podemos encontrar productos de calidad que dominan los shares del prime time con total merecimiento. Grandes apuestas de productoras como Bambú, Multipark Ficción o Diagonal TV que están respondiendo con creces a un trabajo que intenta llevar un paso más allá a la ficción nacional. En las siguientes líneas te presentamos las nuevas series que han llegado pisando fuerte en las últimas semanas, las que esperan con impaciencia su turno en la recámara con nueva temporada y las que se presuponen como las grandes apuestas de los próximos meses.

LAS QUE VEMOS Promocionada prácticamente desde el mes de octubre con un ‘próximamente’ en nuestras pantallas, Telecinco por fin ha encontrado hueco a una de sus apuestas más firmes de los últimos tiempos. ‘Los Nuestros’ es una miniserie de tres capítulos centrada en un grupo de militares a los que dan vida un elenco envidiable: Hugo Silva, Blanca Suárez, Antonio Velázquez, Álvaro Cervantes y Luis Fernández son algunos de los actores encargados de mostrar las labores de un ejército que se ha implicado totalmente en la producción de los capítulos. Dominó la noche del lunes en su estreno, y todo parece indicar que los dos capítulos restantes seguirán su estela.

Los Nuestros Presentada con una estética cinematográfica, la vuelta del misterio y la intriga a la ficción nacional se ha convertido en el gran estreno de la temporada. Yon González y Blanca Romero son una pareja de policías que se infiltra en el pueblo de Cienfuegos para investigar la desaparición de Alicia Vega, por la que es sospechosa toda su familia. Lluís Homar encabeza un reparto que hace de sus personajes uno de los puntos fuertes de una ficción bien construida y con una atmósfera que atrapa.

bajo sospecha Ciencia ficción, historia de España y humor en pequeñas dosis se aúnan en la gran apuesta de TVE por la ficción nacional. Protagonizada por Rodolfo Sancho y Aura Garrido, ‘El Ministerio del Tiempo’ trata sobre una institución gubernamental autónoma y secreta con el objetivo de impedir que cualquier intruso del pasado llegue a nuestro presente. Conquistó con unanimidad a la crítica en su debut, convirtiéndose además en el mejor estreno de TVE en el último año. No obstante, no llegó a dominar la noche y ya ha sido reprogramada en el prime time de los lunes, compitiendo codo con codo con ‘Los Nuestros’.

El Ministerio del tiempo

LAS QUE VEreMOS Se convirtió en una de las grandes revelaciones de la pasada temporada, lo que le valió para conseguir la reválida para su segunda temporada y para convertirse en una de las vueltas más esperadas de esta primavera. Megan Montaner da vida a María Fuentes, una joven de clase alta que descubre a los 27 años que descubre que es uno de los bebés robados por una red de extorsión, robo y tráfico de bebés que tuvo lugar en nuestro país. Despidió la temporada como líder, y tras alzarse con numerosos premios de crítica y público, espera su turno para volver a la parrilla con su temporada final.

sin identidad

La productora Plano a Plano -junto a Mediaset España- consiguió acercar a más de 5 millones de espectadores de media la realidad, en forma de ficción, que se vive en el ceutí barrio de El Príncipe. Y es que la serie revelación de 2014, protagonizada por Álex González, Hiba Abouk, Rubén Cortada y José Coronado, cautivó al público con su mezcla de romance y acción, ambientada en un peculiar barrio del que muchos desconocían su existencia. Telecinco ya anuncia la cercana vuelta de su segunda y última temporada, en la que cuentan con incorporaciones de lujo como la de Jesús Castro.

el príncipe La ficción creada por Alberto y Laura Caballero interrumpió las emisiones de su 8ª temporada el pasado 22 de diciembre como mero parón navideño, con la intención de volver tras las fiestas. Sin embargo, en vistas de los buenos registros obtenidos por algunos de sus programas, la cadena de Mediaset España decidió posponer la recta final de la temporada para más adelante. Todavía se desconoce la fecha de emisión de los 5 capítulos restantes, pero todo hace indicar que llegará con la temporada televisiva que se abre con la primavera.

la que se avecina

´ LAS QUE vendran La tendencia tan extendida en el resto del globo de las ficciones carcelarias llegará a nuestra parrilla de la mano de Globomedia y Antena 3 con ‘Vis a Vis’. Con una premisa que nos recuerda a la exitosa ‘Orange is the new black’, la cadena de Atresmedia ya ha comenzado a promocionar el que espera que sea su nuevo éxito. Maggie Civantos es Macarena, una joven interna en una cárcel de mujeres de la que se nos mostrará, con una novedosa narrativa, el shock que supone para ella su experiencia entre rejas.

vis a vis La comedia estará de vuelta próximamente en el prime time de Antena 3 con ‘Allí Abajo’, una nueva ficción ambientada en Sevilla que nos cuenta la historia de un vasco (Jon Plazaola) atrapado en Andalucía. María León, Mariano Peña y Carmina Barrios son algunos de los rostros encargados de contarnos esta historia sobre el amor, la amistad y las diferentes formas de vivir la vida dentro de nuestras fronteras.

allí abajo Tras el éxito de ‘Isabel’, TVE continúa su apuesta por la ficción histórica narrando en esta ocasión la vida de Carlos V, nieto de los Reyes Católicos. Álvaro Cervantes y Blanca Suárez dan vida a Carlos V e Isabel de Portugal, en un elenco al que también se han incorporado actores como Marina Salas, Natalie Poza, Mónica López y Helio Pedregal. La ficción todavía se encuentra en fase de rodaje, por lo que tocará esperar para conocer la fecha en la que TVE decidirá ponerla en la línea de salida.

carlos V

Actores: Antonio Albella, Quim Capdevilla, Paco Churruca, Lara Dibildos, Jorge Lucas, Lydia Miranda, Diego Molero, Mónica Soria, Pablo Viña, David Zarzo, y Manuel Galiana. Adaptación y Dirección: Ricard Reguant Diseño de Escenografía: José Miguel Ligero Vestuario: Sastrería Cornejo Diseño de Iluminación: Carlos Alzueta Iluminación y Sonido: Gabriel Lázaro Fotografía y Dieño Gráfico: Javier Naval Música Original: Cimo Austin Grabación y Montaje de Vídeo: Óscar Cifuentes Escenografía: Paco Mingo Maquillaje y Peluquería: Javier Reyes Ayudante de Dirección: Nuria García Regidor: Raúl Ibai Núñez Maquinista: Fernando Gómez Producción Ejecutiva: Miguel Molina

“Diez negritos se fueron a cenar, uno se atragantó: y quedaron sólo nueve”. Así comienza la cuenta atrás de una canción siniestra que te adentra en un ambiente de desasosiego, preludio de que la función va a ser emocionante. “10 Negritos” es la novela más vendida de Agatha Christie y uno de los libros más vendidos de todos los tiempos. Ha sido adaptada al cine y al teatro en varias ocasiones, y quince años más tarde desde que se estrenara por primera vez en España, este clásico de intriga vuelve a los escenarios del país. Actualmente puede disfrutarse en el Teatro Muñoz Seca de Madrid (Plaza del Carmen, 1). Lara Dibildos y Antonio Albella son dos de los diez actores que componen un interesante reparto en el que cada personaje que hay en escena puede ser una víctima… o un asesino. No desvelaremos el final de “10 Negritos” en esta entrevista, pero sí algunas de las claves de su éxito teatral y algunas curiosidades sobre Lara y Antonio:

“10 Negritos” lleva ya 4 meses sobre el escenario, cifra que no es del todo habitual para un formato diario, ¿qué supone esto para vosotros? a - Está siendo una experiencia extraordinaria, tenemos el privilegio de vivir como los actores de hace años, que una obra duraba una, dos, tres o incluso cuatro temporadas o más, y se iban a diario de casa al teatro y del teatro a casa. Eso ahora mismo, por los tiempos que corren y por mil factores más, no es habitual en una obra de teatro. Esta rutina yo la estoy viviendo como un regalo, porque realmente tal y como están yendo las ventas de entradas creemos que vamos a estar hasta junio o así, así que haremos toda la temporada en Madrid, ¡todo un curso escolar! ¿Habíais hecho anteriormente temporadas tan largas? l - Yo sí, pero hace mucho tiempo… He hecho temporadas de esas que te vas de gira y todo: recuerdo haber pasado algunos veranos o todos los fines de semana durante un tiempo largo, en los que te ibas con toda la compañía con la furgoneta y no se paraba de actuar, una función tras otra. Hoy en día las cosas no son así…, una pena. Así que todo el equipo se siente muy afortunado, porque con “10 Negritos” nos vamos a ir de gira, y hasta que nos vayamos, de momento el recibimiento del público en Madrid está siendo muy bueno y lo estamos disfrutando mucho. ¿Cómo se consigue evitar la rutina del trabajo tras ese día a día representando al mismo personaje durante tanto tiempo? A - Supongo que cuando eres un actor realmente vocacional, como es mi caso, estás deseando que ocurra esto: que tengas una función que puedas hacerla tantas veces como para poder estar cuidando con mimo al personaje y sacándole brillo. Como actor es un

FOTO: JAVIER NAVAL

lujo poder desarrollar un personaje durante tanto tiempo, y a su vez, poder comprobar cómo reacciona la gente en cada función con cada matiz que vas abordando. La función es la misma, el personaje es el mismo, cada día es el mismo texto, pero también cada día se hace una función diferente aunque pueda no parecerlo, así que es imposible que me aburra por muchas funciones que tenga que hacer.

pios compañeros nos ayudamos y proponemos al otro “pues igual si haces esto así” o “si dices esto con otro tono”, y toda esa búsqueda hacia la perfección del personaje hace muy interesante el trabajo diario. Tampoco te voy a negar que hay días y días… hay veces que estás cansadísima o has tenido algún tema personal y dices “me quiero ir a mi casa y estar con mis hijos”, pero son días muy puntuales…

L - Sí, cada día se prueban matices nuevos: ayer, hoy, mañana… Además entre los pro-

A - …Pero también hay días que te ocurren cosas fuera de la función, como dice Lara, pero te subes al escenario y se te pasa todo…

FOTO: JAVIER NAVAL

L - Efectivamente, hace unos días tuve una gripe espantosa y oye, lo que es la magia del teatro, que en cuanto pisé el escenario se me pasó el dolor, se me pasaron todos los males. Ahora, fue acabar la función, y me quería morir (risas), ¡estaba malísima!

supongo que tenéis marcas perfectamente trabajadas para llegar a esa perfección…

¿Cómo ha sido la dirección de Ricard? Contadme algo de él.

L - Todos los movimientos están minuciosamente medidos por Ricard, él los tenía clarísimos. Efectivamente, en ningún momento nos enfilamos o nos cruzamos más de la cuenta.

A - Pues la verdad es que Ricard es un director muy efectivo. Él tiene ya mucho recorrido teatral, y tiene muy claro todo y quiere ir directo al resultado; pero por otra parte, también es un director muy abierto y está deseando que le hagas propuestas. En mi caso, como el personaje que interpreto es tan peculiar, tan excéntrico, pues quizás sí he podido dar más rienda suelta a ofrecerle cosas.

A - Ricard vino con un esquema y a partir de ahí empezamos a trabajar. Creo que esa facilidad de resolver este tipo de problemática en cuanto a la colocación de actores sobre el escenario le viene aprendido de los musicales, él ha dirigido un montón de ellos: “Misery”, “Chicago”, “Grease”… y entonces de ahí supongo que le viene ese sentido de la estética que tiene sobre el movimiento de los actores en escena.

Hay algunos momentos durante la función donde hay 10 personas sobre el escenario, y a todos se os ve perfectamente,

¿Cómo trabajáis esos momentos en los que estáis en escena en un ladito mientras la escena ocurre en otros actores?

L - Suele decirse que una de las cosas más difíciles de hacer en escena es escuchar, y creo que es verdad. Yo hice hace años “El Médico a Palos”, de Molière, donde hacía de Lucinda, un personaje que se hacía la muda y se tiraba sin hablar durante casi toda la función, ¡pero es que estaba en el escenario toda la función! El personaje tenía que reaccionar a cada cosa que ocurría a su alrededor, ya fuera con la mirada, o con un movimiento tenso o relajado… Y ahí aprendí a no perder la concentración, a escuchar al compañero, a estar atenta a absolutamente todo lo que sucedía porque eso era fundamental. Aunque el foco de atención del espectador esté en el actor que en ese instante le está dando información, también mira a otras partes del escenario, por eso no puedes bajar la guardia y que el público te sorprenda con la mirada perdida o pensando en tus cosas, fuera de la sintonía de lo que ocurre en escena y de lo que le ocurre a tu personaje en ese momento. ¿Erais, u os habéis hecho, lectores de Agatha Christie?

A - Yo no era fanático de Agatha Christie, creo que sólo leí una novela suya de adolescente y eso que en casa de mis padres tenían la colección entera. Pero no, no fui de leerla, aunque sí estaba atento a cada estreno de las adaptaciones al cine que se hacían de sus libros. L - Yo, en mi caso, tengo que agradecerle a mi padre que nunca me exigiera ni sacar sobresalientes ni tan siquiera buenas notas, pero eso sí…, mi obligación era leerme un libro cada semana y luego contárselo. Yo me enfadaba mucho, y decía, ¿pero por qué? Me parecía un horror (risas). Y mira, ahora eso lo intento hacer con mis hijos, que amen la lectura como yo, que soy una rata de biblioteca, ¡me lo leo todo! Y volviendo a mi infancia, o a mi adolescencia, una de las colecciones que más me gustaban era la de Agatha Christie que tenían mis padres en casa y yo devoré cada libro. Así que cuando me ofrecieron por primera vez un papel de Agatha Christie, “Testigo de Cargo”, y ahora éste de “10 Negritos”, pues imagínate qué ilusión.

FOTO: JAVIER NAVAL

Tu padre te obligaba a leer y tú al principio lo aborrecías, a la gente joven no le suele parecer interesante o divertido leer e ir al teatro… Antes de sentarnos a la entrevista me habéis comentado que algunos institutos y colegios venían a ver vuestra obra y que los chicos salían encantados… ¿Qué es lo que falla? ¿Por qué cuesta tanto motivar a los niños y a los jóvenes en general para que lean o vayan al teatro por iniciativa propia? A - A nuestras funciones viene mucha gente joven, las cosas como son. Pero también vienen muchos niños con sus padres, niños de 6 u 8 años, y me emociona pensar que en su memoria de niños quede como que “10 Negritos” fue la primera obra de adulto que vieron en el teatro, porque al fin y al cabo en el escenario somos diez adultos y no es un texto infantil como tal. Pero claro, para que esos niños vengan, tiene que haber unos adultos que los traigan. L - Eso es. Claro, yo dedicándome a esto imagínate, a mis hijos los he llevado al teatro desde pequeñines, y la verdad es que les encanta. Pero es que mis padres también lo hacían conmigo. Hoy en día los padres luchamos contra las tentaciones de las nuevas tecnologías, contra el ritmo frenético del día a día… Pero por supuesto, la motivación tiene que impulsarse desde el propio hogar. Si se os pudiera conceder el deseo… ¿qué personaje os gustaría hacer? L - Son tantos los que querría hacer… Supongo que siempre te apetece hacer un personaje completamente diferente al que tienes actualmente… A - Yo hay una obra que han hecho muchos actores clásicos, y a mí me encantaría hacer-

la con Lara dentro de muchos años, porque son personajes de personas mayores. Mi respuesta es hacer en un futuro junto a Lara Dibildos “Vidas Privadas”. L - ¡No me digas! ¡Qué casualidad! ¡Yo ya la he hecho! Con Tomás Gayo y Ana Marzoa, fíjate qué lujo… A - Hace tiempo entonces…, ¿no? L - Sí, yo hacía el personaje de Sybil, junto con el otro personaje joven, que lo hacía Julio Escalada. Qué bonita función, recuerdo además que yo veía las partes de la obra donde estaban Tomás y Ana y me quedaba embobada…

Pues aquí queda constancia de ese deseo, y ojalá se cumpla. Antonio, de todas formas, y por si algún director de casting lo lee… yo te propongo para hacer de Salvador Dalí… A - (Risas) ¡Sí! Además cada vez se me está poniendo más cara de Dalí… L - Si alguien tiene ese proyecto, desde aquí decimos que Antonio sería perfecto. A - Creo que me estoy especializando además en personajes histriónicos… Últimamente he hecho varios personajes de esa rama, y creo que Dalí tenía algo de eso… así que ganas no faltarían porque me parecería tan interesante poder representarlo…

“Me emociona pensar que ‘10 negritos’ puede ser la primera obra de adulto que recuerden haber visto muchos niños que vienen al teatro” ANTONIO ABELLA

Vi a Antonio hace unos meses en un cortometraje para el Notodofilmfest, “Legrado” de Juanan Villegas. ¿Cómo es la experiencia de estar a las órdenes de alguien joven para un proyecto de pequeñas dimensiones como éste? A - Con Juanan tengo muchas ganas de volver a trabajar, me pareció un profesional como la copa de un pino. Pero sí es cierto que no hago muchos cortos… A mí me contactan a menudo a través de las redes sociales y me proponen cosas…, lo que ocurre es que a veces el proyecto no está muy claro. No me importa la edad de quien me ofrezca el montaje, o si acaba de terminar los estudios, yo lo que pido es estar en manos de gente talentosa y con un plan de rodaje estructurado y claro. L - Yo he hecho varios cortos también y la verdad es que me encanta, todas han sido experiencias maravillosas. Ves la ilusión de la gente joven que está empezando, de esa gente que le apasiona este mundo y que, como dice Antonio, tiene un plan claro y así te lo propone, y yo si no tengo dificultades de tiempo siempre digo que sí, estoy siempre dispuesta a ayudar en lo que pueda. Recuerdo una vez que el director de uno de estos cortos estaba apurado porque no tenían presupuesto para que el vestuario de mi personaje fuera el adecuado y cuando me lo dijo le quité importancia, busqué por mi cuenta y lo llevé yo misma. Si es que estamos aquí para ayudarnos los unos a los otros, porque a mí, por cierto, ese material audiovisual me vino muy bien para luego enseñarlo en castings. ¡¿Lara Dibildos hace castings?! (Hago la pregunta con un tono intencionadamente irónico y sorpresivo) L - (Risas) ¡Pues claro! ¡Anda que no me gustaría a mí tener la vida que algunos creen que

“Me encantan los cortos, y la ilusión de la gente joven que está empezando. Siempre que puedo, estoy dispuesta a colaborar”

LARA DIBILDOS

tengo…! Yo necesito trabajar, no tengo todo solucionado como algunos piensan… pero no lo digo ni mucho menos con un tono de rencor o reproche hacia quienes creen esto, en serio, me lo tomo con humor, o lo intento, porque no gano nada proyectando negatividad. La realidad es que sales en televisión cinco minutos en un capítulo episódico de una serie, y de repente te suben disparados los seguidores en Twitter y todo el mundo comenta… Sin embargo, llevas quince años haciendo teatro como llevo yo, y la gente a veces me pregunta que si trabajo en algo porque no me ve en la tele… Para ir acabando, pregunta obligada: ¿por qué hay que ver “10 Negritos”? A - Pues porque es puro entretenimiento, porque es un dinero muy bien invertido, porque salimos muchos actores en escena y eso es algo que el público agradece, y porque es teatro en estado puro: limpio, sin artificios… ¡de los de toda la vida! L - El decorado es muy bonito, el vestuario nos lo vamos cambiando a lo largo de la función… y todo ello no es quizás lo más importante pero sí luce, suma y cuenta. Yo también creo que uno de los motivos del buen funcionamiento que está teniendo “10 Negritos”, además de porque es un clásico de Agatha Christie y con ello ya tienes gran parte del éxito asegurado, es porque vienen abuelos, padres e hijos, y gusta a todas las generaciones. Ir a ver “10 Negritos” es el plan perfecto para una familia en cualquier día.

FOTO: JAVIER NAVAL

Camiseta: HAKEI

En 1967 se llevó a cabo un experimento pedagógico en el que Ron Jones, un profesor de un instituto californiano, creó una tendencia totalitaria en su aula para demostrar lo sencillo que resulta manipular a los individuos mediante la inclusión de dichas personas en un grupo. Con este método, Ron pretendía poner en práctica los sencillos mecanismos que llevaron a la sociedad alemana a aceptar el nazismo. Basándose en una profunda investigación de estos hechos, Marc Montserrat Drukker e Ignacio García May -director y dramaturgo, respectivamente-, han creado “La Ola”, un montaje teatral que puede disfrutarse actualmente en el Teatro Valle-Inclán, y que cuenta con Alba Ribas entre su elenco de actores (también lo protagonizan Javier Ballesteros, David Carrillo, Jimmy Castro, Carolina Herrera, Ignacio Jiménez, Helena Lanza, y Xavi Mira). Alba ha trabajado en cine, en televisión, y en teatro. De la televisión, según sus propias palabras, destaca las tablas que ofrece al actor, el aprendizaje rápido y necesario que supone resolver escenas cuando el ritmo de rodaje puede ser de un capítulo por día; del cine, se le iluminan los ojos y se entusiasma cuando habla de él, asegurando que de no ser actriz, seguro que estaría detrás de las cámaras; del teatro dice que es el hobby y la vocación del actor unidos en el mismo formato. Charlo con ella acerca de esto último: el teatro. Para ir abriendo boca, le pido a Alba que sea concreta y me resuma con las mínimas palabras posibles la sinopsis de “La Ola”, y la respuesta es muy concisa: “trata de la debilidad humana”, y no puedo estar más de acuerdo con ella. Con esta definición, uno ya puede deducir que el texto de la obra tiene peso; además, os aseguro que contiene una gran cantidad de pequeñas perlas de guión entre sus casi tres horas de duración. “La Ola” es, sin duda, uno de esos libretos que entretiene y a su vez te invita a reflexionar. Entre otros asuntos, uno se lleva la lección aprendida a casa: no podemos cambiar el pasado pero, conociendo la Historia, sí podemos evitar que se repita. Conozco un poco más a fondo el magnífico desarrollo de “La Ola”, y a una de sus intérpretes, Alba Ribas:

Lenceria: HANKY PANKY Falda: WOLFORD

Body: SPANX Collar: DEOLI

Jersey: SISLEY

¿Cómo recibes la noticia de que vas a formar parte del elenco de actores de “La Ola”? Cuando se me ofreció el proyecto recuerdo que yo le decía a mi madre: “¿¡pero me toca ya estar en el Valle Inclán!?”, porque soy más que consciente de que la profesión de actriz es una carrera de fondo, y claro que quería hacerlo y estaba ilusionadísima pero… qué respeto, ¿no? Ya no sólo por el público, donde el respeto hacia él es constante, sino por la historia que se cuenta en “La Ola”, y por el teatro en el que se representa. Así que lo consideré un regalo que aceptaba con muchísima ilusión. ¿Durante cuánto tiempo habéis estado ensayando “La Ola”? Han sido dos meses: empezamos a ensayar el 1 de diciembre, y hemos estado hasta el 30 de enero, fecha que estrenamos. ¿Cómo fue el proceso de ensayo? ¿Habéis utilizado alguna dinámica o metodología especial? No encuentro una palabra para definir cómo ha sido el proceso de ensayos… Digamos que hubo como dos partes: en la primera conocimos la época en la que se ambienta “La Ola”, porque estamos hablando de 1967 y está un poco alejado de nosotros; también nos metimos de lleno en el contexto cultural e histórico de Estados Unidos de la época: Guerra de Vietnam, grandes movimientos raciales y sociales que sacudían el país y que era necesario que los actores entendiéramos y conociéramos con cierta profundidad para una puesta en escena más fluida... Así que leímos muchos libros y vimos muchas películas para documentarnos. Dentro de esta primera parte del proceso de ensayo estaba también el bloque grueso del holocausto: también muchos libros, muchos reportajes, y ésta fue sin duda la parte más dura porque nos metimos en las entrañas del holocausto. Vimos documentales ro-

dados por ejemplo en los propios campos de concentración, y vimos todo lo que uno no puede ni llegarse a imaginar… Esta parte del trabajo fue muy dura, pero también muy necesaria. Leímos muchos libros, pero el que más me espantó fue el de “Los niños de Hitler”, donde explica claramente cómo se creó ese movimiento de masas y cómo una sociedad se puede meter ahí, en ese remolino absurdo. Tras este trabajo de aprendizaje histórico y social, cuando tuvimos toda esa información, comenzamos con el estudio del texto de “La Ola” y el ensayo actoral propiamente dicho. ¿”Los niños de Hitler” fue el libro que más te marcó durante este proceso inicial de ensayos? Sí. Creo que sí. Antes de meterme en este proyecto no entendía, por ejemplo, cómo una sociedad se ciega y se mete en esa barbaridad. Cuando terminé de leer “Los niños de Hitler” lo entendí: ese hombre (Adolf Hitler) empezó a hacerlo muy bien, todo era como un juego… Por ejemplo, los niños en los colegios hacían unas actividades muy divertidas de cantar y de irse de excursión, que yo en algunas reflexiones mientras lo leía, me decía que posiblemente a mí, como niña, me habría encantado que me apuntaran a esas jornadas. Pero poco a poco se iba metiendo en esas actividades el veneno de lo que ocurriría más adelante, y de repente toda una generación estaba envenenada sin ser conscientes de ello. Ese libro… sí, sin duda me ha marcado.

“La Ola” hace que el espectador se vaya a su casa cuestionándose cosas… Cosas que están pasando ahora mismo en el mundo”

Lenceria: HANKY PANKY Falda: WOLFORD

¿Te afectó de alguna manera esa información que ibas conociendo en profundidad acerca del holocausto? ¿Eras capaz de salir de ensayar e irte después con tus amigas a tomarte un café? ¡No, claro que no…! Cuando empecé el proyecto ya sabía que iba a haber días difíciles, contaba con ello porque además el director nos lo advirtió antes de empezar este primer proceso, que él consideraba imprescindible y que a mí también me lo ha parecido una vez que echo la vista atrás… Una de las dificultades de la profesión de actor es que el instrumento eres tú mismo. Y tú no eres un ordenador o una cámara fotográfica que llegada una hora lo apagas y ya está… Con los años de trabajo uno va aprendiendo e intenta modular las energías y a separar tu vida de la del personaje. Pero sí… por ejemplo recuerdo un día que vimos un documental muy duro y muy intenso sobre el holocausto, y al salir yo me fui a mi casa con ganas de vomitar, no cené, y me fui directa a la cama porque quería que acabara el día. ¿Recuerdas el título de ese documental? No… lo siento… De hecho, es un documental que nos cedieron desde una biblioteca de Alemania, y debía estar como medio protegido, por lo visto no se puede divulgar así como así porque tambalea en un hilo muy fino entre el horror y la propaganda, y puede considerarse que quizás en según qué manos pueda no resultar del todo adecuado… Así que por lo visto se cede para contextos y casos específicos, y previa rigurosa solicitud, claro. ¿Ves imprescindible este método previo al actoral que desarrollasteis en esa primera etapa de ensayos?

“La educación es la base de todo, pero lo importante es la manera de impartir esa educación” ¡Y tanto…! Está siendo infalible para ser consciente de lo que realmente vas a contar en la función. Si antes de salir al escenario no me olvido de ese primer mes de trabajo, tengo cierta seguridad de que al público le voy a contar lo que hay que contar, pero desde el punto de vista en el que yo lo he vivido. ¿Podemos analizar mediante “La Ola” la importancia de la educación y su manera de implantarla? Por supuesto. La educación es la base de todo, pero lo importante es la manera de impartir esa educación. Quizás debamos pensar acerca de la educación de masas que se da y se ha dado siempre, y cambiar a una educación en la que se invite a pensar. Pero a pensar de verdad. Yo a veces comparo la educación actual con una fábrica, en la que todos los alumnos están dentro de un sistema de trabajo en cadena, todo es un engranaje que funciona a la perfección. Yo he ido al instituto, a la universidad… y el sistema actual es un sistema cuadriculado, perfectamente montado, orquestado… Somos títeres. Lo importante es la educación, claro, ¿pero qué educación? Yo no tengo la respuesta ni la clave ideal acerca de cómo enfocarla, pero sí apuesto por la existencia de una educación libre, donde hay cosas que hay que aprender porque sí, claro, porque es cultura general y supervivencia del día a día, pero también una educación en la que el alumno pueda plantearse y preguntarse cosas.

Lenceria: HANKY PANKY

Vestido: MAJE

Lenceria: HANKY PANKY Falda: WOLFORD

¿Con qué frase de las que se dicen en la función te quedarías? Sólo puedes decirme una… Es complicado escoger sólo una… Pero creo que cualquiera de las del discurso final, por ejemplo cuando dice aquello de “¿Nadie vio nada? ¿Nadie dijo nada?” (el texto se refiere al holocausto). Puede servir para muchos contextos, tanto a nivel histórico como en el día a día; hace reflexionar, porque en realidad todo el mundo ve, pero nadie dice nada, nadie hace nada. Y esta es la realidad histórica y la actual Antes de empezar la entrevista como tal, me has comentado que van institutos a ver la obra… Sí, por suerte hay institutos que apuestan por este método didáctico. Además, creemos que ver “La Ola” con catorce o quince años puede dar juego a muchas cosas, no sólo a conocer y aprender Historia, sino también a propiciar un debate entre los alumnos de los centros… Los quince años es una edad en la que uno necesita pertenecer a un grupo, que no es algo negativo ni peligroso ni mucho menos, pero cuidado, porque quien no pertenece a un grupo generalmente es marginado del resto. Y en “La Ola” se habla tanto de esa búsqueda de la seguridad, de ese reafirme, de ese mantenerse en un estado de confort dentro de un grupo… que creo sinceramente que es muy positivo que la vean. “La Ola” tiene un formato largo, casi tres horas con un descanso de 15 minutos… ¿qué haces durante el tiempo que no estás en escena, te permites salir del papel?

“El teatro requiere la concentración máxima en cada segundo que estás en el escenario” No… Me siento más segura además si me quedo por ahí detrás de escena que si voy al camerino o ando subiendo o bajando por ahí. Pero vamos, que esto va por gustos… Yo bebo agua, mucha agua… intento relajarme, hago tiempo repasando las cosas de atrezzo para la siguiente escena, si hay cambio de vestuario pues lo preparo… Y con los compañeros igual comentas algún preparativo necesario que vaya a venir a continuación, pero tampoco te pones a hablar de otras cosas ajenas a la función, todos estamos concentrados incluso fuera del escenario durante el tiempo que dura la obra. De todos los proyectos en los que has participado, ¿crees que “La Ola” es el trabajo que más concentración te requiere a la hora de actuar? Cada trabajo tiene lo suyo, pero creo que sí…: tanto por la obra en cuestión como por “las cosas del directo” (risas). El “ahora mismo” requiere el plus necesario de concentración… Uno puede estar un año entero haciendo la misma función, pero el público ha venido “ese día” a verte, y tú tienes que hacer que esa gente se vaya con la vivencia que requiere la obra, y procurar en todo momento buscar la perfección, ya que no se puede rebobinar, ni el público puede descargarse la función por internet para verlo repetido en casa… El teatro requiere la concentración máxima cada segundo en el que estás en escena, y eso no es fácil.

101

Has hecho teatro en Barcelona y ahora en Madrid. ¿Existe alguna diferencia entre el público de las dos ciudades? Distinto humor, distintas reacciones… Pues el caso es que es algo con lo que tenía curiosidad por saber y por aprender, pero no, no he encontrado diferencias. Sí es cierto que quizás en Barcelona el sector es un poquito más pequeño, digamos que hay menos gente del entorno o del medio que puede venir a ver tu obra, pero en cuanto al público anónimo, no. Es diferente, claro, cuando viene a verte un instituto de cuando viene gente normal a una función normal, pero es por el público en sí, no por la ciudad. ¿Con qué frase de las que se dicen en la función te quedarías? Sólo puedes decirme una… Es complicado escoger sólo una… Pero creo que cualquiera de las del discurso final, por ejemplo cuando dice aquello de “¿Nadie vio nada? ¿Nadie dijo nada?” (el texto se refiere al holocausto). Puede servir para muchos contextos, tanto a nivel histórico como en el día a día; hace reflexionar, porque en realidad todo el mundo ve, pero nadie dice nada, nadie hace nada. Y esta es la realidad histórica y la actual Antes de empezar la entrevista como tal, me has comentado que van institutos a ver la obra… Sí, por suerte hay institutos que apuestan por este método didáctico. Además, creemos que ver “La Ola” con catorce o quince años puede dar juego a muchas cosas, no sólo a conocer y aprender Historia, sino también a propiciar un debate entre los alumnos de los centros… Los quince años es una edad en la que uno necesita pertenecer a un grupo, que no es algo negativo ni peligroso ni mucho menos, pero cuidado, porque quien no pertenece a un grupo generalmente es marginado del resto. Y en “La Ola” se habla tanto de esa búsqueda de la seguridad, de ese reafirme, de ese man-

102

tenerse en un estado de confort dentro de un grupo… que creo sinceramente que es muy positivo que la vean. “La Ola” tiene un formato largo, casi tres horas con un descanso de 15 minutos… ¿qué haces durante el tiempo que no estás en escena, te permites salir del papel? No… Me siento más segura además si me quedo por ahí detrás de escena que si voy al camerino o ando subiendo o bajando por ahí. Pero vamos, que esto va por gustos… Yo bebo agua, mucha agua… intento relajarme, hago tiempo repasando las cosas de atrezzo para la siguiente escena, si hay cambio de vestuario pues lo preparo… Y con los compañeros igual comentas algún preparativo necesario que vaya a venir a continuación, pero tampoco te pones a hablar de otras cosas ajenas a la función, todos estamos concentrados incluso fuera del escenario durante el tiempo que dura la obra. Dices que durante el primer proceso de ensayo leíste mucho… Si alguien quisiera hacerte un regalo en forma de libro, ¿con qué estilo de lectura acertaría? Desde hace un tiempo estoy leyendo mucha poesía. En su día leía poesía clásica, pero desde hace año y pico he descubierto a un montón de poetas actuales, modernos, que hacen poesías preciosas. ¿Por qué hay que ver “La Ola”? Porque se trata de teatro actual y, si me lo permites…, he de decir que también es teatro necesario. Se trata de una historia que geográficamente está alejada de nosotros…, que en el marco temporal también está alejado…, y sin embargo es un tema alarmante porque, asombrosamente, es actual. Creo que es una obra que hace que el espectador se vaya a su casa cuestionándose cosas… Cosas que están pasando ahora mismo en el mundo.

EL FRANCOTIRADOR POR MIGUEL A. ROMERO FERNÁNDEZ

Eastwood dispara de nuevo El veterano Clint Eastwood vuelve a ponerse tras las cámaras en su nueva película El Francotirador, con un largo éxito en la carteleras de medio mundo y que llega ahora a España. La película fue la película más taquillera en EEUU en enero, superando a la de Boyhood o Birdman, las dos películas de moda en Hollywood. A pesar de que la película fue nominada a seis Oscar, incluyendo el de mejor película, el pasado febrero la película sólo se alzó con una de las estatuillas, a mejor edición de sonido. Sin embargo, El Francotirador ya había recibido numeroso premios como el de mejor director en el National Board of Review, el mejor actor en los Critics Choice Awards o dos dominaciones incluyendo la de mejor guión adaptado tanto en los premios BAFTA como en los Satellite Awards. El argumento cuenta la historia de un marine francotirador, enviado a Irak para proteger a sus compañeros. Su precisión tras las armas le llevaría a salvar muchas vidas de sus compañeros y a encontrarse entre las personalidades más odiadas por el ejército enemigo, que incluso pondría un precio por su cabeza. La historia está basada en la historia real del marine Chris Kyle, el soldado norteamericano con el récord de mayor número de víctimas mortales. Asimismo, su figura es de reciente actualidad, por su asesinato en 2013 a manos de uno de sus propios compañeros, que poco antes de que volvieran a cumplir una misión acabó con la vida del francotirador y un compa-

104

situado como uno de los mejores director estadounidenses de todos los tiempos. La cinta no ha estado exenta de polémica ya que antes incluso de su estreno, surgieron críticas de ser una película demasiado patriótica, belicista y propagandística, e incluso la primera dama de EEUU, Michelle Obama, mostró su defensa asegurando su emoción tras el visionado de la misma, frente a críticas como las del reconocido Michael Moore. Una de las curiosidades del reparto es que junto a los famosos actores en el equipo de Cooper podemos encontrarnos a auténticos SEAL, grupo de fuerza de operación de EEUU. Además, en esta ocasión el genio compositor musical Ennio Morricone pone banda sonora a la obra, traba-

ñero suyo, por lo que estos días acaba de ser condenado a cadena perpetua. Algo muy curioso, ya que lo que no consiguieron cuatro incursiones en la guerra, lo consiguió su propio amigo. El elenco de la película está encabezado por Bradley Cooper, que en los últimos años no ha dejado de hilar verdaderos triunfos en taquilla, con películas de gran reconocimiento internacional como El lado bueno de las cosas o La Gran Estafa Americana. Por otro lado, podemos encontrarnos a la famosa actriz y modelo estadounidense Sienna Miller, que tampoco para tras su aparición en otras películas comoThe Foxcatcher, y Luke Grimmes, al que no podemos obviar por su reciente aparición en la polémica 50 Somras de Grey. No obstante, no se puede olvidar tampoco el gran acierto una vez más de Eastwood. El polivalente actor, director, productor, guionista, músico y muchas más cargos imposibles de recoger en unas líneas, vuelve con esta película a situarse en la genialidad de películas como Mystic River, Million Dolar Baby o Gran Torino, que le han

EL LIBRO DE LA VIDA

POR ALBERTO RICHART

Es la primera vez que Jorge R. Gutiérrez dirige un largo de animación de esta envergadura y comercialización. Esta comedia romántica realizada en 3D acerca al público la cultura mexicana partiendo de la tradicional fiesta del Día de los Muertos, en la que los ciudadanos acuden al cementerio para recordar a quienes fueron sus seres queridos. La película se estrenó el pasado 17 de octubre en el continente americano, pero no ha sido hasta ahora, 20 de febrero, cuando se ha podido estrenar en nuestro país. Manolo desea conquistar el corazón de su amada María, pero no lo tendrá fácil. Su mejor amigo Joaquín, considerado el héroe del pueblo San Ángel, le hará la dura competencia en un momento decisivo para el protagonista, en el que tendrá que elegir entre honrar el apellido de su familia o dejarse llevar por sus deseos. Una historia en la que el destino está por escribir. ¿O no? A La Muerte, reina de los Recordados, y Xibalba, rey de los Olvidados, les gusta jugar con las vidas de los humanos. Una apuesta entre ellos obligarán a Manolo a viajar a través de tres mundos fantásticos para conseguir sus objetivos. Tres mundos enérgicos, en el que llama la atención el de los Muertos Recordados, lleno de vitalidad y color, mucho más que en el mundo de los vivos. Esto nos lleva, inevitablemente, a comparar el universo de esta película con la más pura ficción de Tim Burton, en el que los mundos distintos al real son mucho más atractivos para el espectador. Las calaveras bailan, cantan y se lo pasan mejor que cuando estaban hechas de carne. Todo en un

entorno folclórico en el que predominan las más exquisiteces mexicanas: las banderillas de colores, las rancheras, los chacales, los sombreros y los bigotes. Pero tranquilos, no todo es tradición. Esta película dará una lección moral a los más pequeños con discursos que se aproximan al feminismo y al abandono de la crueldad en las plazas de toros, a pesar de que el protagonista principal sea torero. Los actores Diego Luna, Zoe Saldana y Channing Tatum se encargan de dar vida con sus voces al trío protagonista que intenta transmitir sus sentimientos con canciones que desgraciadamente no terminan de impactar en los oídos (Frozen ha hecho mucho daño) y acaban en el Mundo de los Olvidados. Si a ello le sumamos una BSO de canciones populares versionadas a rancheras, el resultado queda tan gratuitamente forzado que llega a chirriar.

La historia se sucede con frenesí para unos gráficos detalladísimos de velas y globos flotando que da pena perderse por culpa de una narración reconcentrada y presuntuosa. Ésta acaba apelando a elementos de última hora que salvan el guión de la locura extenuante, y algún que otro golpe cómico que salvará al adulto del bostezo recurrente. Con todo, El árbol de la vida queda como una película “infantiloide” pero hermosa a partes iguales, gracias en gran medida a la excelente labor gráfica que sostiene el interés del público en una policromía infinita que decora calaveras y flores. Pero si hemos de hablar de amor y muerte al espectador más crecidito, sería mejor recordar que La novia cadáver (2005) de Burton, de ritmo más lento pero de breve duración, y con la garantía de la música de Danny Elfman y un stop motion infalible.

Jersey: BENETTON Pantal贸n: ALTONA DOCK Reloj: TW STEEL

Aunque asegura que le apasiona viajar sin rumbo con su moto hasta perderse, lo cierto es que no le hemos perdido la pista en los casi diez años que lleva disfrutando de su profesión. Y es que desde que dejó su Vergara natal para probar suerte en ‘SMS’, Yon González ha encadenado proyecto tras proyecto. ‘El Internado’ le hizo dar el salto a las ficciones de alto voltaje, a la que siguieron ‘Gran Reserva’ y ‘Gran Hotel’, convirtiéndole en el gran estandarte de Bambú Producciones. A sus 28 años, Yon se encuentra en uno de sus momentos más dulces. Vuelve a los cines con ‘Perdiendo el Norte’, la nueva comedia de Atresmedia Cine, mientras espera con impaciencia poder presentarnos ‘Killing Time’, proyecto que comparte con su hermano Aitor Luna y con el que se muestra muy ilusionado. Además, domina el prime time de los martes con ‘Bajo Sospecha’, que ya se ha convertido en el estreno del año enganchando a cerca de 4 millones de espectadores. Lejos de la imagen que desprende alguno de sus personajes más populares, Yon es un tipo divertido y extrovertido que no dudó en compartir con VIM Magazine toda su cercanía y honestidad en una charla sobre sus proyectos, sus pasiones, y su ilusión. 110

Tras un tiempo fuera de los focos, vuelves al candelero por la puerta grande con serie y película bajo el brazo. Llega a los cines ‘Perdiendo el Norte’, tu segundo largometraje como protagonista. ¿Qué se encontraran todos aquellos que acudan a las salas? Es una película que habla sobre un tema actual, que es la crisis que estamos viviendo. Un par de amigos que deciden emigrar para buscarse la vida pensando que va a ser más fácil, y se llevan un golpe de realidad viendo que llegando desde otro país tienen que aprender el idioma y pasar mucho tiempo allí para poder desenvolverse bien en la ciudad. En este caso se van a Berlín y hasta que aprenden alemán para poder hacer entrevistas pasa mucho tiempo y acaban trabajando en un kebab para mantenerse a nivel económico. Intenta dar humor a un drama muy grande que estamos viviendo en este país, en el que todo sube a nivel económico excepto los sueldos. De hecho hay una película de hace 40 años que la hizo José Sacristán, ‘Vente a Alemania Pepe’, que cuenta lo mismo. Que aunque vivamos momentos buenos siempre van a volver las crisis, ya que desde el siglo XVI vivimos en un bucle. ¿Qué encontraran de Yon en esta historia? Se encontrarán a un personaje diferente a lo que han visto de mí. Es un personaje fresco, una interpretación mucho más enérgica y un tipo más ingenuo de lo que he hecho hasta ahora.

Camiseta: ALTONA DOCK

Chaqueta: PERTEGAZ Camiseta: ALTONA DOCK Pantal贸n: X-ADNAN

¿Tenías ganas de volver al cine? Más allá de hacer cine o televisión, lo importante es estar rodeado de buena gente y de talento respaldado por una buena historia. Los personajes en cine tienen un arco y un recorrido que no tienen en las series a tanto nivel, y sí, me apetecía trabajar. ¿Qué es lo que te atrajo de este proyecto para formar parte de él? Los compañeros que tengo son grandes cómicos de este país y eso me atrajo muchísimo ya que este trabajo consiste en no dejar de aprender y de intentar evolucionar, y qué mejor que con gente como la que me rodea en esta película. Entre los nombres que te acompañan destaca el de José Sacristán, que ya protagonizó como comentábamos una historia muy vinculada con la que refleja ‘Perdiendo el Norte’. ¿Qué te llevas de trabajar con toda una institución en el panorama cinematográfico de nuestro país? Sacristán es la sabiduría en persona. Ese temple, esa calma, ese gran oficio que lleva detrás está muy presente cuando estás a su lado y hace que sea cómodo y fácil el trabajo con él. Además, en este proyecto vuelves a enamorarte de Blanca Suárez, actriz con la que ya demostraste tener una química especial en la serie que os llevó al éxito. ¿En qué aspecto has notado más el paso de estos cinco años? ¿Te ha costado reconquistarla?

“Lo importante es estar rodeado de buena gente y de talento respaldado por una buena historia.” Siempre me he sentido muy cómodo trabajando con Blanca y las secuencias que comparto con ella en esta película han sido muy fáciles porque trabajamos en el mismo código. Ya nos conocíamos mucho, tenemos química y con ella en ese sentido siempre es fácil. Estoy muy contento de que estuviese ella. En la película interpretas a Hugo, un joven muy cualificado que se ve obligado a emigrar en busca de oportunidades que en España no puede tener. ¿Es complicado reflejar una realidad sumamente latente en clave humorística o es mejor reír por no llorar? A la hora de hacer comedia lo importante es el ritmo, servir al compañero el chiste, y realmente tienes que afrontarlo desde la verdad igual que un papel dramático. De hecho la gracia está en el drama de los personajes, y sí, ha sido complicado.

“Este trabajo consiste en no dejar de aprender y de intentar evolucionar.”

115

Camisa: vaquera BENETTON Pantal贸n: PERTEGAZ Fullar: PERTEGAZ Cintur贸n: MIRTO Reloj: TW STEEL

Para esta producción ambientada en Berlín habéis pasado parte del rodaje en la capital alemana. ¿Se viven de forma diferente o más intensamente los rodajes fuera de casa? Cuando ruedas fuera nunca tienes la opción de volver a tu casa, a tu terreno, a tu energía, y siempre me llevo mis velas, mi incienso y mi ordenador con películas para crear mi atmósfera cuando acabo de trabajar y tener un momento de paz. El viaje a Berlín fue maravilloso, es una ciudad increíble con una música electrónica maravillosa (risas). ¿Qué anécdota recuerdas con mayor cariño de esas semanas? La fiesta post-rodaje (risas). ¿Qué es lo más complicado de hacer reír? Hacer reír (risas). No caer en el rol de tener que hacer reír es lo más importante a la hora de hacer una comedia. Es importantísimo dejarte llevar por la verdad y no forzar en ningún momento. Precisamente la comedia española reconquistó al público el pasado año con el taquillazo de ‘Ocho apellidos vascos’. ¿Crees que es una presión añadida para películas como ‘Perdiendo el Norte’ o jugáis con ventaja? El hecho de que ‘Ocho apellidos vascos’ haya encantado y haya hecho tal taquilla creo que va a favorecer a una película como ‘Perdiendo el Norte’, ya que mucha gente le dará la oportunidad gracias a ella. Contáis con la producción de Atresmedia Cine, aspecto que

118

en los tiempos que vive el cine español va unido a un notable éxito en taquilla. ¿Crees que es posible que actualmente un proyecto destaque sin tener a un gran grupo de comunicación detrás? No. Dar una gran promoción en televisión hace que al final la gente vaya al cine aunque sea por curiosidad. Además de intentar hacer una buena película, lo más importante es la promoción. Sea buena o mala la película, al productor le interesa que vaya la gente a verla y hacer una buena taquilla. Y del cine a la tele. Vuelves a tu casa con un nuevo proyecto de ficción más cinematográfico que nunca. ¿Sientes desde dentro esta evolución de la ficción nacional en los aspectos que te atañen como actor? Sí. Los guiones también son cada vez más sólidos y gracias a las nuevas tecnologías el trabajo de iluminación que hay en la serie se puede conseguir rápido y eficaz -con un buen director de fotografía, por supuesto. Por suerte la televisión cada vez hace mejor la ficción y se aproxima más a las series americanas, que es el objetivo. Poquito a poco… Ojalá tuviésemos el presupuesto que tienen esas series para poder hacer algo así. Aquí no contamos ni con la décima parte del dinero que manejan allí, pero se está evolucionando bien para los recursos que tenemos.

“Por suerte la televisión cada vez hace mejor la ficción y se aproxima más a las series americanas”

Jersey: BENETTON Pantal贸n: ALTONA DOCK Reloj: TW STEEL

Pese a que afirmáis que no está basada en ningún hecho real, ‘Bajo Sospecha’ aborda un tema que desgraciadamente encontramos en los telediarios con frecuencia. ¿Cómo afrontaste el reto de hacer creíble una situación tan real, tan dramática?

Esperábamos con impaciencia la vuelta del misterio y la intriga a la ficción nacional, y llega acompañada por un reparto que hace de los personajes uno de los puntos fuertes de ‘Bajo Sospecha’. ¿Cuál es para ti el aspecto que hace de esta serie el gran estreno del año?

Lo principal es dar verdad a lo que haces, intentar que sea creíble y creértelo tú para entender lo que vas a contar, desde dónde vas a hacerlo y poder transmitirlo.

La forma de grabar la serie tiene un punto diferente a las demás, ya que hemos hecho muchas escenas que son planos secuencia; como actor no hay un montaje que te vaya a salvar y tienes que hacerlo tú desde acción a corten. Además, dentro de que es una serie que tiene música, también tiene muchos silencios y hace que se cree otro tipo de atmósfera diferente a la de las series que se han hecho hasta ahora, se crea una tensión ya no por el texto sino por la propia energía que se respira en la serie.

¿Cómo llegó este proyecto a tus manos? Por aquel entonces estaba haciendo Gran Hotel, y antes de acabar me comentaron desde la productora que habían escrito otra serie para mí. Al terminar ya tenía la garantía de que iba a poder seguir haciendo un papel protagonista en televisión, y además con Bambú, una maravillosa productora que está cambiando el rumbo de la tele. Qué mejor que con ellos para seguir evolucionando de la mano tanto a nivel personal como actor como junto a las series que hacen. Ya llevo tres series con ellos, una película -El Club de los Incomprendidos- y estoy muy agradecido porque siempre cuentan conmigo para trabajar, ojalá sigan haciéndolo. ¿Qué fue lo primero que pensaste cuando leíste el guión? Me gustó mucho, pensé ¡qué bien que vaya a hacer yo este personaje! Es un poco el punto de desahogo de la serie, que tiene una historia muy dramática, e intento darle un punto de extensión a la hora de interpretar el personaje. No deja de ser el contar el día a día de un policía y mostrar cómo se desenvuelve en una situación así sin que le afecte de una manera emocional fuerte para no perder la objetividad a la hora de afrontar el trabajo que tiene que hacer.

Víctor, tu personaje, es impulsivo, descarado y con recursos. ¿Te ves reflejado en alguna de estas cualidades? A veces (risas), depende de la situación. Hay una creación de personaje detrás de él, no se tira siempre de naturalidad. De hecho, del personaje de Gran Hotel a Víctor va un mundo, y aunque a nivel ético son dos tipos con valores similares he intentado que haya una diferencia a la hora de interpretar y que la gente lo note, se lo lleve y vea que hay un actor detrás.

“Lo principal es dar verdad a lo que haces, intentar que sea creíble y creértelo tú.”

123

Sudadera: O’NEILL Pantalón: X-ADNAN Zapatos: PERTEGAZ

Hablemos un poquito de ti… ¿cómo es tu vida cuando estás involucrado en un trabajo, rodando algún proyecto? Hasta ahora por suerte he hecho personajes protagonistas, así que en general en los rodajes estoy de principio a fin y luego todo es una rutina: me voy a casa, sigo estudiando, hago la cena o pido algo y ya se acaba el día, porque a las seis de la mañana hay que estar arriba. Cuando estás trabajando la vida social es más bien poca, porque no tienes tiempo si realmente te involucras en el proyecto y quieres hacerlo bien. En mi caso es así, sino no podría intentar dar un buen resultado. Es quedarte un poco sin vida pero me gusta tanto este trabajo que sin duda merece la pena. En el fin de semana ya puedes coger un poquito de aire, pero aprovecho para estudiar, leer nuevos guiones, e intentar no parar y no salirme de esa burbuja que me genero a mí mismo para hacerlo bien.

Tengo entendido que además tienes una moto con la que te gusta mucho viajar. ¿En qué carretera te perderías ahora mismo si pudieras, y con qué banda sonora? Hoy me iría con Arcade Fire y con este día que hace me iría por la sierra a Segovia, que te vas por Navacerrada y es maravilloso ese puerto. La pena es que es muy cortito y en diez minutos estás arriba. (risas) Me he ido hasta más arriba de París con la moto, me he recorrido toda Italia volviendo por la Costa Azul y dejando el mar a la izquierda… Me encanta pegarme viajes largos sin rumbo y la sensación de perderme. Compartes pasión con tu hermano Aitor, con quien también compartes reparto en la película ‘Killing Time’, aún pendiente de estreno. ¿Qué es lo que

“Cuando me preguntan por un referente siempre digo ¡mi hermano!, es mi todo.” Y cuando no estás rodando… ¿Por qué pierde Yon el norte? Intento viajar, descansar, irme a la playa, al cine… Hasta ahora he parado muy poco pero por suerte he viajado bastante y salir de España está muy bien para ver el mundo real. Muchas veces se da una importancia a los problemas que mirándolos desde fuera o yendo a otro país y viendo lo que se respira en países pobres te das cuenta de que realmente nada es tan importante. Me gusta mucho viajar porque ves la vida desde otra perspectiva, sales de la rueda en la que nos damos una importancia que realmente no tenemos. Lo valoras todo mucho más y aprendes a cuidarte a ti mismo.

126

más admiras de él? El amor de mi vida ha sido y será siempre mi hermano. Es mi cómplice, mi compañero de viaje, mi guía y mi todo. Cuando me he sentido perdido ha estado ahí para ayudarme, me ha inculcado el respeto por este trabajo y la disciplina. Cuando me preguntan por un referente siempre digo ¡mi hermano! Todo el mundo va a actores americanos, Juan Diego, Roberto Álamo… sí, por supuesto que son grandísimos actores, pero para mí siempre ha sido él el que ha estado y está, y además es un gran profesional.

Sudadera: O’NEILL

Camiseta: BENETTON Pantal贸n: PERTEGAZ

¿Qué puedes contarnos sobre ‘Killing Time’? Es un maravilloso proyecto, un grandísimo guión y un genio de director –Antonio Hernández- que con pocas palabras y de una manera rápida y eficaz te hace meterte en la atmósfera, sentir lo que quiere que sientas, y todo prácticamente sin palabras. El personaje lo preparamos en dos tardes y marcamos todo con milimetría dentro de la libertad que nos da. De ahí a que hayamos podido hacer una secuencia que duraba 24 minutos y que es la parte gruesa de mi personaje; poder pegarte ese viaje es gracias al talento de mis compañeros, a tener a un gran comunicador al lado como es Antonio Hernández y a una maravillosa historia. Lo más importante es de quien te rodees y hacerlo todo desde el amor, desde la complicidad y desde la escucha. ¿Cómo surgió este proyecto? Antonio es amigo de toda la vida y escribió este guión para Aitor y para mí. Seguramente otra persona que hiciera esta película contaría con personajes mucho más mayores y no daría la oportunidad a actores como mi hermano y yo de interpretar a dos psicópatas como los que hemos hecho, que por suerte hemos demostrado que también podemos. En ese sentido Antonio ha confiado mucho y el resultado es buenísimo. Estoy muy orgulloso porque es el cine que me mueve, me gusta y me gustaría seguir haciendo.

“Me gusta mucho viajar porque ves la vida desde otra perspectiva.” Muy inconsciente en realidad. Cuando me ofrecieron trabajar como actor dije a mis amigos del pueblo ‘¡Chavales, que me voy a Madrid a trabajar como actor!’ sin saber realmente lo que decía. Me vine a Madrid a casa de mi hermano y me dieron los seis guiones que íbamos a grabar en una semana, una barbaridad. Salíamos a más de un capítulo diario -mi récord de escenas diarias fueron 32- y aprenderte 50 páginas al dedillo después de haber trabajado 14 horas era muy duro. Fue un training brutal y me alegro mucho porque nos dio un entrenamiento y un bagaje que a la hora de hacer una serie semanal o una película ahora mismo ya está superado y ya tengo más tiempo para saborear otro tipo de cosas. Echando la vista atrás, ¿qué queda del Yon de hace diez años?

¿Cuándo podremos verla?

Nada y todo. Sigo siendo el mismo chico, me siguen interesando las mismas cosas, pero ahora soy mucho más consciente de algunas cosas de las que antes no lo era. A nivel de valores y de humanidad soy la misma persona, ahora más consecuente, más observador y con más experiencia, que al final la vida es eso.

Vamos al Festival de Málaga con ella y ya en seguida podrá verla la gente.

¿Qué le dirías al Yon de dentro de 10 años?

La interpretación llegó a ti prácticamente por casualidad. ¿Cómo fue ese momento de dejar a tu gente en Vergara para lanzarte a la piscina por ‘SMS’?

Que no pierda la ilusión. Es lo que mueve este trabajo, de donde vienen las fuerzas cuando estás desanimado. No la he perdido hasta ahora, pero por si acaso es lo que le diría (risas).

121

making of

yon gonzรกlez para

Sudadera: O’NEILL Pantalón: X-ADNAN

CARTE La luz con el tiempo dentro

Fascinante viaje plagado de poesía por la vida del Nobel español, desde el siglo XIX a finales de los años 50, desnudando su compleja personalidad, su agitada vida sentimental, su intensa historia de amor con Zenobia Camprubí, y su amistad con Machado, Sorolla, Lorca, Alberti, Azaña, Pau Casals... en su largo peregrinar por Moguer, Sevilla, Burdeos, Madrid, y el exilio en Nueva York, Miami y Puerto Rico. Estreno: 6 de Marzo de 2015

Perdiendo el norte Hugo y Braulio, dos jóvenes con formación universitaria, hartos de no encontrar ni trabajo ni futuro en España, deciden emigrar a Alemania siguiendo los cantos de sirena de un programa de televisión tipo “Españoles por el mundo”. Pero pronto descubrirán que sobrar en un sitio no significa ser necesario en otro y que perseguir el sueño alemán puede tener mucho de pesadilla. Estreno: 6 de Marzo de 2015

ELERA Enamorarse Edith y George se conocen durante las pruebas de admisión a la universidad de Middleton de sus respectivos hijos. Aunque ambos tienen caracteres muy distintos, cuando los dos jóvenes deciden visitar las instalaciones por su cuenta, ellos pasean recordando sus tiempos en la universidad. Pero lo que empieza como un entretenimiento, pronto se convierte en una experiencia que cambiará sus vidas para siempre

Estreno: 13 de Marzo de 2015

Puro vicio Años sesenta. Doc Sportello es un peculiar detective privado de Los Ángeles. Después de mucho tiempo sin verse, su ex, Shasta, una seductora “femme fatale”, le pide ayuda debido a la desaparición de su amante, un magnate inmobiliario que pretendía devolverle a la sociedad todo lo que había expoliado. Sportello se ve enredado así en una una trama propia del cine negro. Adaptación de la novela homónima de Thomas Pynchon publicada en 2009. Estreno: 13 de Marzo de 2015

CARTE El hombre más enfadado de Brooklyn La doctora Sharon Gill, que está haciendo una sustitución, le comunica a un paciente que le quedan sólo 90 minutos de vida. Cuando se da cuenta de su error, trata desesperadamente de localizar a ese hombre, que recorre frenéticamente la ciudad para tratar de corregir todos los errores que ha cometido en su vida. Estreno: 20 de Marzo de 2015

HOME: Hogar Dulce Hogar Cuando el alienígena más irritantemente optimista de la galaxia se encuentra huyendo de su propia raza, se verá forzado a formar equipo con una chica adolescente muy testaruda. Estos extraños fugitivos acabarán salvando el planeta. Adaptación del popular libro “The True Meaning of Smekday”, de Adam Rex. Voces originales: Jim Parsons, Rihanna, Jennifer Lopez y Steve Martin. Estreno: 20 de Marzo de 2015

ELERA Focus Un veterano estafador acoge a una atractiva joven bajo su protectorado, pero las cosas se complican cuando ambos comienzan un romance. Todo comienza cuando Nicky, un consumado maestro de la estafa, comienza un romance con Jess, una novata en el oficio. Mientras le enseña los trucos del oficio, ella desea estrechar demasiado los lazos con Nicky, y éste rompe de repente la relación. Tres años más tarde, la mujer, convertida en una mujer fatal, reaparece en Buenos Aires en un circuito de carreras en el que hay apuestas muy elevadas. Estreno: 20 de Marzo de 2015

Cenicienta La historia de “Cenicienta” cuenta las andanzas de la joven Ella cuyo padre, un comerciante, vuelve a casarse tras la muerte de su madre. Ella quiere dar gusto a su padre y acoge con cariño a su nueva madrastra y a sus hijas Anastasia y Drisella en la casa familiar. Pero, cuando el padre de Ella muere inesperadamente, la joven se encuentra a merced de una nueva familia celosa y cruel. Estreno: 27 de Marzo de 2015

POR ALBA VERDÉS

the imitation game Descifrando el enigma nazis y que los aliados pudiesen ir desmontando “sigilosamente” sus estrategias.

principios de año se estrenaba en los cines españoles el biopic sobre Alan Turing, un matemático insuficientemente conocido si se tiene en cuenta su importancia dentro de la historia, ya que es el precursor de la informática moderna. La película está basada en el libro ‘Alan Turing: The Enigma’, escrito por Andrew Hodges. El film partía como favorito para los Oscar, ya sabemos que los biopics suelen ser carne de estatuilla, y finalmente se encuentra entre las nominadas a Mejor Película. Alan Turing ayudó al gobierno Británico en plena II Guerra Mundial a desencriptar los códigos de Enigma (máquina de cifrado de mensajes mediante la cual las tropas nazis planeaban sus ataques en tierra, mar y aire). Una misión a contrarreloj, en la que su aportación fue esencial para descubrir con antelación los movimientos

140

Sin embargo, el extraordinario trabajo de Alan y su equipo, que supuso terminar la guerra al menos dos años antes, permaneció bajo secreto militar durante 50 años. A pesar de haber sido esencial en la caída del régimen nazi, Turing fue condenado por su homosexualidad en 1952. Para evitar la cárcel, se sometió a castración química; dos años después, se suicidó con una manzana impregnada de cianuro. Afortunadamente, aunque de forma tardía, en 2009 el Gobierno británico pidió disculpas públicamente por el trato dado a Turing, y en 2013 la reina Isabel II le indultó. En la película, la historia de Turing se estructura en distintos tiempos: el desarrollo central en el que intentan descifrar Enigma, intercalado con ‘flashbacks’ de su infancia y un epílogo que muestra su decadencia en los últimos años. Turing, excelentemente interpretado por Cumberbatch, es representado como un ser déspota, difícil de comprender y arrogante. Además, es excéntrico y tiene dificultades para relacionarse con los demás, por lo que invita a pensar en él como una persona con síndrome de Asperger.

Cuando termines de ver la película, pensarás que se trata de una película convencional pero interesante por lo que narra. Sin embargo, una vez llegues a casa, deberías empezar a investigar sobre Turing, ya que te decepcionarás al ver toda la serie de mentiras que se narran y el film te parecerá un gran engaño. El propio Andrew Hodges, autor de la biografía en la que se basa la obra, no está satisfecho con la producción y le inquietan los fallos históricos y humanos. Las expectativas ante el largometraje para críticos y expertos eran muy altas; debía actuar como justicia histórica, como reconocimiento y homenaje tras cinco décadas de olvido (toda la segunda mitad del S.XX). No obstante, ha terminado distorsionando todavía más la figura del matemático. El film es una muestra del eterno dilema del cine: contar las historias reales con veracidad o adornarlas para convertirlas en grandes taquillazos y dignos productos de Hollywood. Al final, se trata de una historia real suficientemente potente que han querido aderezar para hacerla todavía más atractiva para el gran público. Está claro que conseguir el equilibrio siempre es difícil, pero en este caso la lista de mentiras (que no he enumerado para evitar spoilers) es demasiado extensa. Si conoces a fondo la vida de Turing, te indignarás con la mala representación de su figura. Si no sabes nada del genio, te irás con una visión ficticia, y solo si profundizas en artículos y críticas, descubrirás la historia real. No obstante, más allá de errores históricos o intentos cinematográficos de adornar la narración, intentaremos salvar el film pensando que ha servido para traernos a la memoria la figura de Alan Turing y acercar su historia a quienes no habían oído hablar de este brillante científico.

ÂżTe gustamos? tambiĂŠn en facebook

/Vim.Magazine

POR ALBERTO RODRÍGUEZ

La nueva película de Matthew Vaughn, basada en el cómic de Mark Millar «The Secret Service», es una mezcla entre Kick-Ass, 007 y My Fair Lady. El pasado 27 de Febrero se estrenó (si el artículo se publica antes del 27 de febrero sustituir por “ El próximo 27 de Febrero se estrenará...) en España la nueva película de súperespías, «Kingsman: Servicio Secreto». Un film de espías al más puro estilo inglés, donde la elegancia es igual de importante que el afán por salvar al mundo del malo malísimo. Y es que, amigos lectores, en Reino Unido, los súper-héroes visten de Tom Ford y siempre actúan bajo la batuta del servicio secreto. Este film supone el regreso de Matthew Vaughn al género fantástico y de aventuras, donde parece moverse como pez en el agua tras su trabajo en Stardust, X-men: Primera Generación y Kick-Ass. Kingsman es una peli de espías semejante a las de James Bond. Pero no a el 007 moderno, más bien similar al James Bond clásico interpretado por Sean Connery. Esto tiene que ver mucho con la concepción de la película, dado que Millar y Vaughn se preguntaron por qué nunca se contó cómo Bond se adiestró para llegar a ser quien era. Sí, sabemos cuál fue la primera misión como 007, pero no el proceso que siguió el espía inglés por excelencia para llegar a ser el súper-espía en el que se convierte. Este tema ofrecía un montón de material para una buena historia y es aquí donde sumaron fuerzas Millar y Vaughn. En base a esta premisa se desarrolla Kingsman. ¿Qué ocurre cuando un muchacho de los barrios bajos londinenses tiene la oportunidad de convertirse en un gentleman, que además de tener mucho estilo, salva el mundo un par de veces antes de irse a la cama? Pues

sí, podéis haceros ya una idea de la trama de la película. La unión entre Kick-Ass, 007 y My Fair Lady puede asustar así de primeras, pero ¿realmente funciona esta mezcla en la gran pantalla?. Matthew Vaughn nos da la respuesta a esta pregunta desde el minuto uno de metraje y pone ante nosotros un film de espías a la antigua usanza. Trepidante, exagerada, grandilocuente y con una marcada disputa entre quienes son los buenos y quienes son los malos. Por lo tanto Kingsman nos hace volver a los años 60, con las viejas películas de espías de James Bond, con sus gadgets, armas futuristas y villanos con guaridas en islas recónditas con forma de calavera, además del uso de topicazos que a los amantes del género les encantarán. Pero ¿hay tiempo para el humor? Rotundamente sí. Recordad que está basado en un cómic de Mark Millar, autor que siempre pone un punto cómico en todos sus trabajos sin degenerar la trama principal. A la típica película de espías, Vaughn añade ese toque de crecimiento personal al más puro estilo de My Fair Lady, dado que Eggsy (Taron Egerton), un joven de origen humilde, con escasos recursos y más pobre aún educación, trata de convertirse en un héroe para su país y para el mundo. Para conseguirlo es fundamental el papel del «mentor», que interpreta un fantástico Colin Firth (Harry), un Bond de la vieja escuela que tratará de llevarle por el buen camino mientras salvan al mundo de un auténtico malhechor, encarnado por Samuel L. Jackson. Es por esto que podemos decir que Kingsman contiene también un componente de crecimiento personal, un punto a favor más. Estos ingredientes, a su vez, se mezclan con grandes dosis de violencia, mucha sangre, diálogos hilarantes que forman parte del sello de Millar y, por supuesto, una velocidad trepidante, que dan como resultado una gran película que muchos comparan con la segunda parte de Kick-Ass. La similitud con su hermana pequeña, Kick-Ass, es bastante notoria, ya que también cuenta con una banda sonora y un ritmo frenético que no decae en ningún momento, logrando sorprender al espectador con cada giro del guión.

145

Las secuencias de acción cuentan con una coreografía bestial que en muchas ocasiones roza lo extremadamente salvaje. Empalamientos, desmembramientos y otros componentes sádicos hacen que el combate cuerpo a cuerpo sea de una violencia explícita de tal magnitud que es difícil que os deje indiferentes. Es por esto que los padres despistados deben tener cuidado con llevar a sus hijos pequeños al cine, que por mucho que la película esté basada en un cómic no la convierte en apta para todos los públicos. Eso sí, desnudos no hay ni uno. La ideología de Millar y de Vaughn se hace visible en toda la película, recibiendo en EEUU muchas críticas por meterse con los grupos conservadores más radicales. Lo que no sabemos todavía es cómo la juzgarán en España. En conclusión, Kingsman es una película que funciona a la perfección. Entretenida, ágil, salvaje, sádica, divertida y cargada de tributos al cine de espías. Si a todo esto le sumamos unas tomas muy cuidadas, un uso de la iluminación brillante y además contamos con su reparto de lujo, la película es un regalo para los amantes de este tipo de género. También tenemos que hacer una mención especial a los actores Michael Caine y Mark Strong, dos monstruos de la interpretación que ponen la guinda perfecta a este sangriento pastel. Pero como no todo es bueno, nos vemos obligados a contar que quizás uno de los puntos negativos sea la violencia gratuita, como así también el papel del protagonista, cuya historia de crecimiento personal no es del todo lo esperado degenerando en un papel flojo. Aunque teniendo en cuenta a el público al que se dirige y el fin de esta película, ambos son problemas totalmente perdonables. Para todos aquellos fanáticos del cómic hay que decir que la película sí se parece al cómic, ya que no sólo cuenta con el mismo esqueleto y un hilo conductor común, además, la exigente iluminación, las localizaciones y el look general del film nos transportan rápidamente al cómic, pero como ya es normal en películas basadas en cómics, tanto el argumento como el desarrollo de los personajes varían de la versión en tebeo. Por ello, si vais al cine pensando en el cómic, ha-

cedlo con la premisa de que es una mera adaptación, no una lectura literal. Así no os defraudará. Bajo la humilde opinión de quien escribe estas líneas, Kingsman es una película que a los seguidores del cómic les encantará, pues la rapidez del montaje y las secuencias de acción hacen que las más de dos horas de película se te pasen voladas pegados a la butaca.

Curiosidades - Una de las curiosidades más notorias con la que cuenta la película es la generada con la elección del póster promocional. Se ha elegido un cartel con un profundo estilo moderno pero que, ahondando bajo sus detalles, hace un homenaje perfecto al agente secreto más conocido en la historia del cine, 007. ¿Qué os parece a vosotros? A nosotros particularmente nos encanta esta elección. - Resulta espectacular comparar el tebeo con la película, dado que algunas de las escenas de la película son muy similares con las ilustraciones de Dave Gibbons (Watchmen) en el tebeo. Así como el look general de la película que consigue que vivas la aventura en primera persona desde el minuto uno. - El personaje interpretado por Sofía Boutella, bailarina profesional que ha compartido escenario con Madonna, es uno de los más espectaculares, y ¿Por qué será? Quizás porque recientemente se han hecho famosos varios casos de personajes mediáticos sin alguna extremidad como por ejemplo la cantante Viktoria Modesta que está triunfando con el valor que demuestra y la increíble personalidad que desprende pisando el escenario con dos piernas impresionantes, una de carne y hueso y la otra biónica. Aún más sonado ha sido el caso de Óscar Pistorius, deportista profesional que recientemente es más conocido por sus problemas con la ley.

Si te gust

ESTE MES TE REC POR VIM MAGAZINE

ZONA PELIGROSA CORA CARMACK Bliss Edwards está a punto de graduarse en la universidad y todavía es virgen. Cansada de ser la únicavirgen entre sus amigas, decide que la mejor manera de solucionar su problema es perderla lo más fácil y rápido posible:con un ligue de una noche. Pero su plan acaba siendo de todo menos fácil cuando se asusta y deja de rep ente a unmaravilloso hombre solo y desnudo en su cama con una excusa que no se creería ni el más crédulo. Y por si eso no fueralos suficientemente embarazoso, cuando llega a la universidad, para asistir a la primera clase de su último semestre,reconoce a su nuevo profesor de teatro. Hace ocho horas que lo ha dejado desnudo en su cama.

101 MANERAS INFALIBLES DE DECIR TE QUIERO VV.AA. ¿Te gustaría que un libro fuera tu mejor declaración de amor? Hay infinitas maneras de decir “te quiero”: puedes gritarlo a los cuatro vientos, dibujar corazones en las tostadas del desayuno, escribir un anónimo con letras del periódico... o también puedes regalar este libro. ¡Incluye una selección de mini-tarjetas pa ra declarar tu amor!

148

ta leer...

COMENDAMOS…. SIGUEME LA CORRIENTE MEGAN MAXWELL Tony Ferrasa es un guapo, adinerado y exitoso compositor de música puertorriqueño. No hay mujer que se le resista y que olvide con facilidad su mirada verde y leonina. Ruth es una joven que con apenas veinte años tuvo que h acerse cargo de su hermana recién nacida y de un hermano delincuente. Cuando parece que por fin consigue encauzar su vida, se queda embarazada y su pareja acaba abandonándola. Para sacar adelante a su familia acepta cualquier trabajo digno que se le presente, por lo que Tony y Ruth acaban conociéndose en una fiesta en la que ella sirve como camarera. A partir de entonces, como el destino es tan caprichoso, se encuentran en diversas ocasiones, y a pesar del interés que él le demuestra, ella se mantiene fría e indiferente. Poco a poco ambos se van enganchando a una no-relación que acaba por desvelarles que lo que sienten el uno por el otro es mucho más intenso de lo que están dispuestos a admitir.

EL CANTO DEL CUCO ROBERT GALBRAITH Una joven modelo con problemas emocionales cae desde su balcón de Mayfair en plena noche. Su cuerpo yace en la calle nevada. Todo el mundo asume que ha sido un suicidio, excepto su hermano, que contr ata los servicios del investigador privado Cormoran Strike para que se encargue del caso. Veterano de guerra con secuelas físicas y psicológicas, la vida de Strike es un desastre. El encargo le da cierto respiro económico, pero cuanto más profundiza en el complejo mundo de la modelo, más oscuro parece todo y más se acerca Strike a un gran peligro. Un elegante misterio impregnado de la atmósfera de Londres, desde las calles más selectas de Mayfair hasta los pubs ocultos del East End o el bullicio del Soho.

149

DIARIO DE MI VOLUNTARIADO LUIS ABENGOZAR CENCERRADO A sus veintitrés años de edad, Clara, una joven escritora con futuro, aún no sospecha que está a punto de afrontar una avalancha de dolorosas preguntas. Una trágica realidad que hará tambalear su, hasta entonces, segura rutina. Dicho suceso le hará sumirse en un mar de tristezas y contradicciones, que, con ayuda de un inesp erado envío, pronto comenzarán a ser respondidas. Aquella historia que parecía perdida, vuelve a revivir... Diario de mi voluntario narra la historia de cómo el azar, y lo caprichoso de ésta, puede influir en nuestras realidades.

UN LIBRO HERVE TULLET Al abrir este libro solo se ve un círculo amarillo sobre la página en blanco. Entonces, se invita al lector a pulsar ese círculo con el dedo y averiguar qué ocurre. ¿Qué niño curioso podría resistirse a semejante desafío? Para saber la respuesta simplemente hay que dar la vuelta a la página ¡Y así empieza la magia!

EL INSOLITO VIAJE DE UNA GOTA DE LLUVIA MARIA VILLALON ¿Merece la pena renunciar a tu mundo por hacer realidad tus sueños? Atena compone sus propias canciones desde pequeña, pero no es hasta un concurso para jóvenes promesas al que sus amigos la animan a presentarse que se atreve a mostrar su música. Para su sorpresa, su carrera como cantante despega. Pero no todo serán aleg rías para Atena: deberá dejar atrás a Ele, el chico nuevo del instituto, del que se ha enamorado, a sus amigos, familia... y a Noria, el pueblo donde siempre ha vivido. ¿Merece la pena olvidar tu mundo por conseguir tu sueño? El libro incluye un CD con las canciones del libro.

VISITA la web

www.vim-magazine.com

Top Alguien como tú Elísabet Benavent

Pactos y señales J.J. Benítez

El franco Chris K

1 2 3 6 7 8 Un jardín al norte Boris Izaguirre

También esto pasará Milena Busquets

El año sin v Carlos del

p 10 marzo

otirador Kyle

LIBROS MÁS VENDIDOS

La ley de los justos Chufo LLoréns

Sangre o amor Donna Leon

3 4 5 9 10

verano Amor

El coleccionista Nora Roberts

Intranerso Carlos Miguel Cortes

moda y belleza

en el punto de mira tecnológico POR ANA CADENAS En los últimos tiempos el mundo fashion parece estar señalado en una diana imaginaria a la que lanzan dardos -nada imaginarios -sectores tan aparentemente alejados en estilo como la ciencia y la tecnología. A finales de 2014, la agencia COM Salud organizó en Madrid el primer Congreso Nacional de Wearables y Big Data en Salud. Esta especie de presentación oficial de los llamados wearables, la tecnología incorporada en la ropa y complementos destinada a monitorizar la salud, y el Big Data, análisis de grandes cantidades de Datos, fue la constatación de que entramos por fin en esa nueva era espacial y futurista que esperábamos en el siglo XXI. En el congreso se presentaron dispositivos de ropa y accesorios creados en España dignos de un catálogo ultra futurista, como por ejemplo un colchón con sensores que detectan si la persona monitorizada está acostada, camisetas inteligentes para controlar la respiración, el ejercicio y las pulsaciones; relojes que miden la glucosa; cascos que permiten mover objetos con ondas cerebrales y gafas con conexión a Internet que avisan de la toma de medicación. Ya conocemos lo que las prendas inteligentes pueden hacer por nuestra protección solar o como ayudan en la disminución de grasa localizadas. Los tratamientos cosméticos y farmacológicos más punteros son lo que

156

más se acercan al perfil genético de la persona que los recibe. En belleza la investigación biomédica avanza a pasos agigantados y nuestro país tiene un nombre propio que destaca en este campo: El Doctor Ramón Cacabelos, Director del Centro de Investigación EuroEspes y vicerrector de Investiga-

ción y Ciencia de la Universidad Camilo José Cela. También juegan en casa los laboratorios Eladiet, esta marca española de fitoterapia acaba de lanzar al mercado un innovador Colágeno bebible con ácido hialurónico y vitamina C que deja antiguas las inyecciones de botox, o los productos efecto lifting. Y para moderneces no-doy-crédito, la nueva forma de ponerse en forma, con traje futurista incluido, que practican los gimnasios de vanguardia como, por ejemplo, los Centros Body Vip (muy chulo el de la calle Clavel de Chueca) este nuevo método de entrenamiento con electroestimulación hace que tus músculos trabajen prácticamente a la velocidad de la luz. 20 minutos de sesión semanal equivalen a 6 horas de intenso ejercicio.

Otro escenario en donde la aplicación de las nuevas tecnologías es un hecho son los centros de estética. En AvanClinic apostaron y no se equivocaron por las sesiones de radiofrecuencia Indiba. ¡Ojo a su Operación “postpolvorón”! por cada 5 kg perdidos, regalan una sesión de radiofrecuencia Indiba ya sea facial o corporal. En este centro médico estético ubicado Madrid han puesto de moda el tratamiento Flash Tensor, un compendio de diferentes técnicas aplicadas a lo largo de una completa y maravillosa hora. Y tan innovador como el nuevo tejido Supplex, es Clinique Smart un suero inteligente de reparación a medida, que tras 5 años de investigación por fin, sale a la venta. Un producto para todas las edades, y todas las etnias que vuelve a poner a Clinique a la cabeza de las marcas líderes en investigación y tecnología. Un ejemplo más de que moda y belleza están en el futuro, ambos sectores tocados por ese dardo, que lanzado desde la ciencia, le ha dado en toda la cara a nuestro mágico universo fashion. ***Ana Cadenas es autora de la novela “Cuando menos te lo esperas”, publicada

157

Marta nos recibe en su casa, blanca, discreta, sutíl... como ella misma. Conocí a Marta hace unos años, cuando su andadura como blogguer tan solo era un sueño. Hoy la entrevisto cuando ha conseguido ser una de las bloggueras más importantes de España. Su cercanía, amabilidad y dulzura hacen de ella una persona muy entrañable y muy querida. Pero, ¿quién es Marta Carriedo? Ella se describe como una chica normal, alegre, divertida, optimista, habladora... Estudió económicas en la Universidad Autónoma de Madrid. Trabajó como auditora en una importante empresa madrileña. La moda siempre fue su pasión, de hecho hacía de ella su hobbie. Compró el dominio it-girl.es y durante los fines de semana comenzó su andadura como bloguera. Con una antigua cámara digital y sin mayor intención que hacer lo que más le gustaba. Quien la conoce afirman que su carácter abierto y dulzura la hacen una persona entrañable. Estos adjetivos y el duro trabajo hicieron que poco a poco fuera dándose a conocer .y en una de sus ponencias para la firma de joyería, Aristocrazy, Charo Izquierdo directora de la revista Grazia, le sugirió incluir su blog en la conocida revista Grazia. Tras unos meses increíbles con el equipo de Grazia, la revista Hola le hizo una propuesta para llevar su blog que no pudo rechazar, iniciando así una de sus etapas de mayores éxitos.

Hace poco menos de un año, Marta decidió comenzar su andadura sola y hacer su blog independiente de cualquier plataforma. Desde entonces no ha parado de trabajar. Marta, nos cuenta que todo lo que ha conseguido ha sido gracias a mucho esfuerzo y trabajo, pero sobre todo al apoyo de su familia: madre, hermana, su padre y su pareja. ¿Quién te inspira a la hora de crear tus estilismos? Inspira sus estilismos en todo lo que le rodea. Personajes de libro, películas, gente por la calle. Cree que inspirarte en los demás es lo natural y darle su toque. Aunque su icono de moda es Olivia Palermo. Su look elegante, finita... Pero, ¿qué te hace diferente del resto de blogguers españolas? Hay dos cosas que la diferencian de las demás: video shopping y la parte de interviews a todo tipo de gente, no solo de moda. Si de algo me siento totalmente orgullosa y es una de mis cosas preferidas es contestar a todos y cada uno de mis seguidores cuando me escriben. ¿Cómo definirías tu estilo? Clásica, con pequeños toques modernos. Intenta mezclar lo clásico con toques modernos.

CONOZCAMOS MÁS A MARTA:

fuerte, morenos y ojos claros.

LIBRO FAVORTO: El tiempo entre costuras. María Dueñas

Crees en el amor a primera vista: Sí. De hecho con su pareja actual tuvo un flechazo.

COLOR: negro

Tu noche más romántica: Un hotel muy minimalista, con un jacuzzi grande con pétalos de rosa

RESTAURANTE: Quintin PERFUME: Coco Madmuaselle. Chanel DISEÑADOR: Juan Duyos. Angel Schlesser. David Christian SOMETHING ESSENTIAL: Vaqueros y Camiseta blanca AMULETO: sus relojes PALABRA FAVORITA: Unbelievable. Es una palabra realmente divertida para un español, pronunciarla hasta que lo consigues es un caos (risas) SU YO MÁS ÍNTIMO... Define a tu chico perfecto: altos,

162

El piropo perfecto: Cuando cada mañana nada más despertarse su novio le dice, pero qué guapa estás! ¿Qué te cocinen o que te lleven fuera para cenar?: Que le cocinen Tener la iniciativa o que la tengan ellos: Le gusta llevar la iniciativa Detallistas: Los hombres siempre tienen que ser detallistas con las mujeres. Elegante o casual: Depende de la ocasión. Pero le gustan los chicos elegantes. BSO que le pondrías a tu vida: I dont want to miss a thing.

twitter.com/VimMagazine

@VimMagazine

La 61ª edición de la Mercedes Benz Fashion Week Madrid nos ha permitido ver las propuestas de la moda española para la temporada otoño-invierno 2015-2016, una cita que ha vuelto a coronar a Alvarno como la firma con más poderío del momento. POR JOANA AGUIRRE FOTOS: IMAGE.NET © 2015 Estrop/IFEMA

Desigual

viernes

Ya lo dice su eslogan “La vida es chula” y es que si hay algo que define cada una de las colecciones de Desigual es la felicidad. Por segundo año, la marca catalana dio el pistoletazo de salida a la MBFWM con una divertidísima y fiestera colección con la modelo canadiense Chantelle Winnie como estrella principal. Poco a poco la pasarela se llenó de inquietud y de espíritu neo nómada que se reflejó en piezas de tonos malvas, mostaza, negros, burdeos o verdes con una multicultural puesta en escena. El broche final llegó con una eclipsante coreografía, al ritmo de Shake it out de Taylor Swift, protagonizada por Chantelle llevando una voluminosa chaqueta de print étnico.

duyos

sábado

Juan Duyos se remonta al Madrid de 1980, una época inolvidable para la cultura de este país: la Movida Madrileña. Y por eso, esta colección nos muestra una mujer poderosa, con carácter, que saborea el vestir y la música. Una mujer que viste para gustar y gustarse. Paillettes multicolor; siluetas que se mueven con el cuerpo; materiales tan diversos como las sedas y el punto, las pieles y, por supuesto, mucha pedrería disco y cristales. Los complementos siguen el hilo conductor de la colección: zapatos diseñados por Duyos para Cuplé e impactantes joyas de Navas. En definitiva, una colección bonita, divertida y ponible con la que rememorar, a lo Duyos, aquellas maravillosas fiestas disco.

Roberto Verino

Las ciudades, vistas como ventanas por las que acceder a un mundo lleno de matices, son la principal inspiración de Roberto Verino en su colección para la próxima temporada. La estética de la ciudad británica que va desde su emblemática sastrería, al estilo de las it-girls actuales. Ese es el eje central de la colección en la que destacaron el uso de tejidos típicamente british, como el Príncipe de Gales, y de pieles de pelo. Por otro lado, Verino se fija también en ese Londres más arriesgado y vanguardista, el territorio de las it-girls como Alexa Chung o Kate Moss, para componer un final de colección que retoma el estilo de Carnaby Street a través de lanas bordadas con lentejuelas y contrastes en vinilo por un lado, y envolventes vestidos de noche por el otro.

andrés sardá “Tic tac”, la colección de Andrés Sardá para el próximo otoño-invierno, reflejó el día a día de la mujer actual: desde el momento en el que se despierta, vestida cómodamente pero sin dejar de ser sexy, hasta el momento de acostarse, envuelta en la más seductora de las lencerías con aires boudoir. Y, por supuesto, con algún que otro guiño a través de sofisticados conjuntos y llenos de encajes y cristales de Swarosvki, al fenómeno “50 sombras de Grey”.

Hannibal Laguna

España y sus mujeres fueron el punto de partida de la nueva colección de Hannibal Laguna: Lights of Spain. Mantillas, mantones de Manila, trajes de luces, capotes... inspiraron una colección con la mirada puesta en el pasado. De esta manera, pudimos ver vestidos de chantilly en homenaje al siglo XIX o camisetas-retablo que nos recuerdan al periodo Plateresco. Todo ello sin olvidarnos del deslumbrante trabajo artesanal que caracteriza al diseñador venezolano y que observamos en cuerpos bordados de cristal. Entre los accesorios destacaron las maletas, que forman parte de su nueva línea Hannibal Laguna Voyage.

The 2nd Skin CO En su primer desfile dentro del calendario oficial de MBFWM los chicos de The 2nd Skin Co. presentaron una colección específicamente pensada para los días más fríos. Sin perder ni un ápice de la feminidad y frescura que les caracteriza, presentaron prendas muy urbanas, como la sudadera, y tejidos como el paño de mohair o la lana. Para las noches el protagonismo recae en delicados fil coupé y gasas bordadas con hilos de lúrex para brillar en las distintas fiestas de la estación. Todo ello sin dejar de lado a los clásicos minivestidos de la casa en tonos azul noche, borgoña y rosa empolvado. Y las plumas, que tanto gustan al dúo, junto a los brillos, se convirtieron en el auténtico leit-motiv de la colección.

Teresa Helbig La belleza atemporal y eterna que encierran las paredes del Museo Nacional del Prado ha sido la principal inspiración de Teresa Helbig para componer Sala 12, su nueva colección. Una mezcla de moda y tendencia con el arte atemporal, clásico y universal. De este modo, los lujosos tejidos de Tiziano y Rafael, las alargadas siluetas de El Greco, o las voluminosas faldas de “Las hilanderas” de Velázquez se colaron en la propuesta, pero de un modo muy nuevo, fresco, y actual. Teresa buscaba una reinterpretación vital y colorista y lo consiguió a través de detalles como los juego reticulares o las modernas aplicaciones florales que nos remitieron,sobre todo, a noches de diversión.

Etxeberria Roberto es uno de esos diseñadores que no dejan indiferente a nadie además de ser uno de los referentes de la moda española en el extranjero ya que desfila también en la Fashion Week de Nueva York. Con la sastrería como punto de partida, Etxeberria volvió a combinar distintos tipos de lana, de fieltro y, sobre todo, diferentes pieles, en una colección a la vez llena de tradición y modernidad. Un regreso al pasado que pretende recrear la elegancia sobria, austera, e impecable de generaciones anteriores. Así pudimos ver trajes clásicos pero deconstruidos, muy “made in Etxeberria”, en tejidos tradicionales y con atrevidas prendas de piel reversible para los días más fríos.

Moisés Nieto

domingo

Moisés Nieto presentó una colección basada en la dualidad. Ya lo anunciaba la música, que nos recordaba a las procesiones de Semana Santa en Andalucía. Una dualidad entre la pena y la alegría; la culpa y la omisión; el claro y el oscuro. La alegría y la frescura de la cara positiva de esta dualidad la aportaron los tejidos clásicos pero rotos por la innovación en los acabados como el tweed plastificado o la explosión de colores plasmados en el clásico Jaquard. Por el contrario, la oscuridad fue mostrada a través de la selección de los tejidos de prendas de noche como las transparencias del crepe y la organza, así como el Jaquard o el clásico tweed “renovado” con neopreno. El toque de color, el juego de lo puesto, vino de la mano de rojos vivos, rosas, amarillos y azules.

luke LeandroCano

El nombre de Leandro Cano aparecía, por primera vez, en el calendario de la MBFWMadrid fuera del EGO y la expectación que esto suponía fue máxima.Un escenario sobrio, tan solo decorado con una guirnalda de luces, y un femenino primer look lleno de volúmenes, en verde y blanco, con una sensual abertura en la falda empezaban a dar a conocer la delicada propuesta.Sonidos de pájaros, sofisticación en cortes clásicos y una mujer tranquila y segura.Sus estampados de nubes o árboles, los zapatos firmados por Laetitia’s o los materiales como el cuero, la lana o la franela despertaron un ambiente de inquietud por conocer y saber más sobre el diseñador que solo puede desencadenar en vestir el invierno inspirado en paisajes andaluces.

David Delfin La trilogía de David Delfín llegó a su fin con Inferno, su nueva propuesta. Cortes rectos, pieles firmadas por Elena Benaroch, Dr. Martens, medias de Wolford y negro, muchísimo negro, resumen la colección. Su toque maestro, muy notorio en cada pieza, recuerda, una vez más, el atractivo, cosmopolita y algo excéntrico mundo del malagueño. Los modelos desfilaron sobre un escenario oscuro, siniestro y lleno de velas mientras se entonaba la tétrica melodía Dracula-The Beginning. Gafas cuadradas, cinturones nudo, joyas de Helena Rohner, peinados perfectamente trabajados, ojos ahumados y algunos accesorios con delfines estampados en bolsos y mochilas se encargaron de matizar la magnética estética a la que nos tiene acostumbrados la marca.

Roberto Torretta

A ritmo de música de los setenta las prendas cobraron vida sobre la pasarela madrileña. Un smoking de estudiadas solapas, sexys monos para la noche o cazadoras de estilo rock fueron las prendas elegidas para demostrar su apasionada visión de la época. En ella, los vestidos mini con algo de vuelo y en tejidos de acabado brillante cobraron protagonismo con permiso del habitual cuero Torretta. Con la premisa de mostrar un estado de ánimo positivo y optimista, presentó una mujer rodeada de color, muy femenina, alegre y que lleva piezas muy casuales.

Juana Martín La diseñadora andaluza presentóTake Flight, una colección inspirada en la figura de un pájaro, símbolo de espíritu, inmortalidad y renacimiento. Por eso las aves ocuparon un lugar central en una colección que también reivindicaba una definida estética sixties: aplicadas sobre los cuellos metálicos babydoll, serigrafiados sobre vestidos con efecto ornamental, impresos en tejidos de efecto caleidoscópico cuyo resultado fue bastante psicodélico. Fueron estos prints los encargados de romper la monocromía invocando una libertad (símbolo del pájaro) que los zapatos, repletos de cadenas, parecían decir lo contrario.

Francis Montesinos

En la colección para la próxima temporada Francis Montesinos jugó a la transversalidad con una colección en la que hombres y mujeres compartieron escenario e ideario estético. Les Garçonnes mostró un estilo andrógino en el que las prendas varoniles se asimilan por el cuerpo femenino y viceversa, faldas y transparencias para ellos, corbatas y trajes de luces para ellas. Estas prendas ocuparon espacio sobre la pasarela con otras mucho más “de alfombra roja” con toques extravagantes: trajes de flamenca, mantillas convertidas en capas o pantalones masculinos transparentes.

Juan Vidal El éxtasis de Aurora está inspirada en Anna Pávlova (1888-1931), Alicia Markova (1910-2004) y Pina Bausch (1940-2009), tres generaciones de bailarinas. Fue fácil reconocer esta inspiración en las botas que en vez de cordones llevaban cintas; vestidos de tirantes en seda rosa y, sobre todo, prendas de ligereza extrema que revelaban el movimiento. La elegancia de los años 20 y los 30, formó parte de un discurso en el que sobresalían cortes a la cadera y sutiles tocados de plumas firmados por Bordar&Co, y donde la paleta cromática fue del beis inicial al rosa palo, para acabar en coral y el negro.

Ion Fiz

Ya el nombre de la colección, Après ski, evidenciaba que su ropa ha sido concebida para un evento social, ya que su inspiración se presentó a través de evocaciones del paisaje invernal donde los vestidos de noche en georgette y satén son bordados con cristales de efecto ‘copo de nieve’; los jerséis de angora tricotados artesanalmente recrean las grecas geométricas del perfecto uniforme del esquiador fuera de pista y las capotas a lo Juana de Arco cubren las cabezas. Sobre la pasarela contó además con la presencia de su amiga y, porqué no decirlo, musa, Raquel Sánchez Silva que llevó tres looks.

Ulises Mérida

lunes

Para la próxima temporada Ulises Mérida presentó diseños más rotundos y más urbanos. Eso sí, sin descuidar sus sugerentes vestidos de fiesta. Tanto es así que Clara Lago eligió un modelo suyo para acudir a los Goya. Al margen de las tendencias, Ulises Mérida posee un estilo personal e individual que se caracteriza por la incesante búsqueda de la feminidad y la sofisticación. Como highlights de la colección, destacaron los vestidos que enfatizan las formas femeninas con cinturones de aires orientales; los trajes sastre de carácter sexy y los explosivos conjuntos de falda tubo con camisa o chaqueta. Una propuesta apoyada por materiales exquisitos y eternos como el paño, el terciopelo, el mohair, el crepé y la organza; y otros más innovadores como el neopreno o la lana con efecto lurex.

Esther Noriega

Los diseños de Esther Noriega se caracterizan por conjugar artesanía, un cuidado patronaje y vocación para el día a día. Un marcado ADN que se reafirma en esta colección inspirada en los pequeños detalles que, muchas veces, pasan desapercibidos. Una colección enfocada a los días de invierno con prendas como capas de paño, abrigos de fake fur, cazadoras de hombro caído o chaquetas de lana. La búsqueda de la comodidad, algo esencial para la creadora, se materializó en vestidos de punto, pantalones holgados, vestidos camiseros y superposiciones. El broche final lo constituyeron una serie de teatrales vestidos de noche rematados por plumas, flecos, brocados, encajes o paillettes.

Ángel Schlesser La base de su nueva propuesta fueron las siluetas de patrones depurados al máximo, en busca de líneas rectas que recrean looks cosmopolitas y contemporáneos. Los abrigos entallados y femeninos, furry, o incluso, sin mangas, constituyeron el plato fuerte. En ocasiones, éstos dejaron paso a pantalones culotte que se acortan a la altura del tobillo, vestidos de corte asimétrico y faldas trapecio a media pierna. El juego de texturas y los ricos tejidos enriquecen la colección y destacaron por contraste con la pureza de las formas. El auténtico flechazo llegó de la mano de la top Alba Galocha que lució impecable, en la sexta salida del show, con un abrigo oversize y botas hot.

Amaya Arzuaga

Es una de nuestras creadores más internacionales, desfila desde 2010 en París, y esa vocación global es un matiz que siempre está presente en sus propuestas. Cosmopolita y audaz, Amaya explora aspectos tan innovadores como la mezcla de largos en las siluetas; las capas sobre vestidos; el largo midi; las volumetrías en la espalda; los vestidos lego o las superposiciones de capas de tejido cortadas al láser. Sobre la pasarela pudimos ver materiales tan innovadores como el tecno satén, el muflón de plumeti, la lana acolchada, el neopreno de red, el punto o la franela. Una propuesta teñida por colores que van desde el azul zafiro hasta el granate, pasando por el verde jade o el vainilla y, por supuesto, el negro.

Ana Locking Esta temporada con Doppelgänger Ana Locking se inspira en el Neorrealismo italiano del cine de Antonioni, cuyos personajes se debaten entre la alineación y la distorsión del deseo de vivir otras vidas. Sobre la pasarela pudimos ver siluetas rectas y estrictas con faldas de largo midi, sin escotes, con cuellos a la caja o camiseros. La aspiración de ‘ser otro yo’ se plasma en el contraste de algunas mezclas, como la de un vestido burgués con un abrigo de pelo sintético de colores, o un tradicional traje sastre con una chaqueta militar. Perfectamente ideada en torno a la idea de la duplicidad, los tejidos, que incluyen materiales high tech, coquetean con el juego de la doble vida.

Devota&Lomba Sobre una pasarela de césped artificial, y centrándose en conceptos como el patronaje, la estructura y lo artesanal, Modesto y Felipe evocan una mujer delicada, refinada y moderna. Uno de los aspectos más llamativos fue su reinterpretación del traje sastre, protagonizado por bermudas y un cierto toque retro que recuerda los uniformes sixties. Por otro lado, los vestidos oscilan desde los modelos de líneas limpias hasta aquellos acabados con detalles deluxe, como plumas textiles o remates en piel. Los abrigos y capas, en paño o exquisitas lanas, transmitieron una sensación de despreocupada elegancia. El desfile cerró con una serie de looks de alma urbanita entre los que no podía faltar el trench.

Juanjo Oliva Purpurina, pieles, lúrex, animal print... La nueva colección de Juanjo Oliva para Elogy recupera lo mejor de los hedonistas años 70. El desfile lo abrió un mono glitter que rápidamente anticipaba lo que estaba por venir: minivestidos metalizados, etéreos vestidos largos en vibrantes colores con sensuales aberturas, blusas trasparentes con chispeantes minifaldas, capas brillantes y, por supuesto, pantalones campana. La última parte del show se tiñó de total white para dar paso a su propia colección de prêt-à-porter, Juanjo Oliva, en el que los sensuales vestidos largos y los monos más sofisticados fueron los protagonistas.

Alvarno

martes

El dúo creativo, que compagina su labor en Alvarno con su presencia en París de la mano de Azzaro,llenó el recinto de la típica niebla que inunda los bosques más misteriosos y decoró la pasarela con árboles de ramas secas y algodón. Abrigos kimonos, chaquetas cortas, faldas mini o vestidos XS en colores melancólicos y otoñales llenaron la pasarela. Punto, paño, lanas vírgenes, terciopelos, crepes de seda y encajes geométricos con bordados de perlas. Todo junto, mezclado y revuelto le ha servido para ganar, por segundo año consecutivo, el Premio a la Mejor Colección.

Ailanto

Para el próximo invierno la mirada Ailanto se fija en la fría Alemania y la escuela Bauhaus: mujeres fuertes e inteligentes, de carácter progresista y avanzado. Esto se traduce en un ejército de mujeres de espíritu años 20’s vestidas con formas geométricas primarias inspiradas en el constructivismo; yuxtaposiciones de estampados mixtos que conformaban un único estampado o motivos que se construían bajo la técnica del collage. Todo en tejidos como el jacquard de lana y mohair, seda, algodón, tejidos de flecos o tartán. Una combinación de prendas oversize con otras de líneas más rectas, capas con vuelo en la espalda, maxi abrigos, americanas masculinas, abrigos y chalecos de peluche, petos...

Agatha Ruiz de la Prada La propuesta de Agatha Ruiz de la Prada para la próxima temporada no es otra que la mujer del siglo XXI: prendas prácticas, cómodas y extremadamente ponibles, con todo lo que eso significa en el universo de Agatha, dentro, eso sí, de la estética colorista de la casa. Ha incorporado pantalones amplios y estrechos, camisas masculinas y blusas oversize. Vestidos camiseros, cilíndricos, a capas, largos, cortos, de chester y de patchwork. En cuanto a los tejidos, las sedas sublimes y los satenes de diversos gramajes, lisos y estampados, protagonizaron la colección. Como invitados especiales, suntuosos e innovadores terciopelos y jacquares personalizados con estampados en algodón o con hilos de metal en grandes brocados de corazón.

María Escoté El desfile de Escoté supuso el punto de color y diversión de esta edición. Una tribu de megababes (con la tipografía de Megadeth) con medias que se derretían sobre la piel entraron en escena y la diversión se desató. Vestidos hechos con purpurina, sombreros, vestidos y faldas hechos con peluches de colores candy, crop tops con el mensaje Can chance your life o I am that girl, vestidos tatuaje en colores chicle, cazadoras de cuero atravesadas por el rayo de David Bowie, estrellas y el uniforme de Freddy Krueger. La colección está inspirada en la chica actual que coge referencias de las distintas tribus urbanas y se atreve adoptar nuevas identidades cada día.

Maya Hansen: Bajo el nombre de Padded, la creadora presentó una colección muy motera (con Harley Davidson real sobre la pasarela incluida) inspirada en los tejidos acolchados y pespunteados en azul metalizado, negro laminado, carbón, rojo mate y brillos en rojo, dorado y plateado, con prendas pensadas para las mujeres todoterreno que no quieren olvidar su esencia de rebelde rockstar. Aunque fiel a su silueta femenina, introdució una mayor variedad de prendas más accesibles como sudaderas y tops de patronaje sencillo a chaquetas tipo biker, minifaldas o pantalones de motero.

Miguel Marinero Marinero ha desmenuzado la técnica del patronaje para pieles añadiendo texturas, cortes y tratamientos innovadores para hacer de su moda un arte. Con volúmenes que recuerdan las siluetas de Balenciaga, el peletero recuperó la simbiosis más primigenia entre la pintura y la moda sin olvidarse de la feminidad de una mujer libre, inteligente y única. Sobre la pasarela, vimos lanas, merinos, cashmere, sedas estampadas, jacquard, cuero y pieles envolventes que compartieron protagonismo con prendas estilizadas en colores neutros.

Jesús Lorenzo

Jesús Lorenzo, el diseñador de piel más joven de Europa, está de cumpleaños, ya que la firma para la que diseña, Groenlandia, celebra este 2015 su 40 Aniversario. Una fecha especial que ha celebrado con una colección de invierno igual de singular. La década de los 70’s y su eterna influencia también sirvieron de punto de partida para el creador navarro. Así, vimos un primer bloque con looks urbanos que definen a una working girl con tonos naturales que se combinan con pieles tintadas en rosas, azules, violetas y amarillo y propuestas deportivas donde se utiliza el cordero y el cuero en cazadoras. En un segundo bloque, más orientado al ámbito social, vimos una mujer muy sofisticada, con jerséis de noche combinados con grandes faldas de gala, así como looks de fiesta con vestidos y prendas en napa de colores brillantes y tonos metálicos.