VIM Magazine - Mayo #29 by VIM Magazine

Dirección: Mª JOSÉ LAREDO contacto@vim-magazine.com Redactor Jefe: LAURA PÉREZ redaccion@vim-magazine.com Redactores: IVÁN DIAZ C. IKER AZKOITIA MIRIAM PUELLES BEATRIZ LOZANO DAVID RAMIRO RUEDA ALBERTO RODRIGUEZ RECIO ALBA VERDÉS FEDERICO CALABUIG JOANA AGUIRRE Agradecimientos: SERGIO LARDIEZ ANA CADENAS ANTONIO ROJO STELLA SALA SILVIA DAFONTE CRISTINA FERNÁNDEZ ANA OURO GUILLE MACIAS TANIA FERNÁNDEZ LAURA BERNAL

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CARTA DEL DIRECTOR Hay veces que las obligaciones nos obligan a no disfrutar de la vida. Colman tanto el vaso que no nos dejan centrarnos en lo que de verdad queremos; nos dedicamos a hacer lo que se espera que hagamos, lo que ‘debemos’ hacer. Lo que es literalmente obligatorio para poder mantenernos firmes en esta sociedad. La pregunta es, ¿merece la pena? Nos dejamos llevar por lo fácil. Nos adaptamos, nos dedicamos a auto convencernos en multitud de ocasiones de lo felices que somos, aunque no sea verdad. Y lo único real en todo esto es que la mejor decisión que se puede tomar es aquella que te acerque a lo que deseas, aunque sea arriesgada. Arriésgate a ser feliz. Empezarás un día con mucho trabajo, te sentirás incomodo, nervioso, fuera de lugar… Pero más pronto que tarde (porque a lo bueno te adaptas tremendamente pronto) serás feliz de verdad. No hay nada como unos días de vacaciones que te hagan ser aún más consciente de en qué se está convirtiendo tu mundo… nunca menospreciéis el tiempo libre. Un abrazo Mil abrazos y algún que otro beso

Mª José Laredo Directora VIM Magazine (contacto@vim-magazine.com)

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En En

DIRECTO DIRECTO

NO HAY NADA COMO DISFRUTAR DE LA MÚSICA EN DIRECTO para hacer más llevadero este mes previo a las ansiadas vacaciones de verano. POR EL MOMENTO, mayo NOS TRAE A ARTISTAS INTERNACIONALES COMO maroon 5 y al: gunos nacionales que vuelven a casa:como pablo alborán. POR LAURA PÉREZ

MELENDI GIRA UN ALUMNO MÁS El asturiano Melendi vuelve a los escenarios para presentar en directo su nuevo álbum, ‘Un alumno más’, tras una gira que le convirtió en el artista que más número de conciertos y asistentes acumuló en 2013 con ‘Lágrimas desordenadas’. El séptimo disco del cantante ya está girando por toda España con un montaje y producción que celebran por todo lo alto sus diez años sobre los escenarios. Algunas de las ciudades que recorrerá durante las próximas semanas son: Barcelona (16 de mayo, Palau Sant Jordi), Santander (22 de mayo, Palacio de Deportes), Palencia (23 de mayo, Plaza de Toros), Toledo (29 de mayo, Plaza de Toros), San Sebastián (5 de junio, Donostia Arena) y Vitoria (6 de junio, Fernando Buesa Arena).

PABLO ALBORÁN TOUR TERRAL El malagueño más internacional está de vuelta en los escenarios de nuestro país con su Tour Terral. Con una sorprendente y novedosa puesta en escena presentará las canciones que le han convertido en el artista más vendedor de los últimos tiempos en España. Y es que su tercer álbum de estudio, que está considerado como el más completo del cantante hasta la fecha, recorrerá más de 20 países en su gira. En España arranca con las siguientes fechas: 15 de mayo en San Sebastián, 16 en Zaragoza, 22 en Plasencia, 29 en almería, 30 en Elche, 5 y 6 de junio en Málaga, 11, 12 y 13 en la Plaza de Toros de Las Ventas en Madrid y 18 y 19 en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

PRIMAVERA POP 2015

AC/DC ROCK OR BUST TOUR

La gran fiesta musical de la primavera ya tiene fecha y cartel: Será el próximo 22 de mayo en el Palacio de Vistalegre de Madrid con un cóctel de artistas para todos los gustos. La banda Auryn encabeza una lista en la que destacan artistas como Jason Derulo, Maldita Nerea, Dvicio, Xuso Jones, Dasoul, Sweet California y Amelie, entre otros. Algunos de ellos repetirán, además, en Badalona al día siguiente.

La legendaria banda de hard rock AC/ DC regresa a nuestro país para presentar sobre los escenarios ‘Rock or Bust’, su último álbum. La gira, que servirá para conmemorar sus 40 años en el mundo de la música, recorrerá recintos de toda Europa, Estados Unidos y Canadá con la ausencia del guitarrista y fundador Malcom Young al que sustituye su sobrino Steve Young.

El concierto organizado por la emisora radiofónica 40 Principales destinará todos sus beneficios a la Fundación Anar, y ya únicamente restan algunas entradas de grada para llenar un recinto al alcance de muy pocos.

Las citas españolas tendrán lugar el próximo 29 de mayo en el Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona y el 31 de mayo y 2 de junio en el Estadio Vicente Calderón en las que prometen ser unas noches inolvidables para todos los seguidores de la banda australiana.

MAROON 5

THE MAROON 5 WORLD TOUR La banda californiana Maroon 5 pisará los escenarios de Madrid y Barcelona el próximo mes de junio con ‘The Maroon 5 World Tour’, gira de presentación de su disco “V”, el quinto de estudio. El tour, que dio el pistoletazo de salida el pasado mes de febrero en Dallas, cuenta con la compañía de la banda canadiense de reggae-pop Magic! En sus paradas europeas. El domingo 14 de junio, el grupo liderado por Adam Levine llenará el Palau Sant Jordi de Barcelona, mientras que el día 15 hará lo propio en el Barclaycard Center, Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid.

ALL TIME LOW FUTURE HEARTS TOUR Alex Gaskarth, Zack Merrick, Rian Dawson y Jack Barakat, conocidos en conjunto por All Time Low volverán a pisar España un lustro después de su última visita para presentar su último trabajo ‘Future Hearts’. El concierto está enmarcado en su gira Europea, y en nuestro país concretamente en el Festival U18, conciertos a los que pueden acudir sin problemas los menores de edad. Tras el cambio a un recinto de mayores dimensiones, la cita madrileña con la banda será el próximo 16 de junio en el Palacio Vistalegre, mientras que el 17 tocarán en la Sala Apolo de Barcelona.

Vestido: Hakei

“Con las ganas” ha sido el tema principal de la banda sonora de mi vida. Tal cual. Y no soy el único... Para muchos de los que estéis leyendo estas líneas, los secretos que se esconden bajo los versos de Zahara os han acompañado durante años hasta cruzar ese punto en el que crees que hablan más de ti que de la propia Zahara. Aún así, confieso que nunca me había comprado un disco suyo, ni había ido a un concierto. Y mientras afinaba su guitarra, justo después de presentarnos, me produjo una extrañísima sensación el darme cuenta de que no nos conocíamos de nada. A pesar de que su música se había adueñado una y otra vez de mis pensamientos, de haberme regalado en sus palabras y haber llorado mil veces con su voz. “Oh, tú salvaje te has adentrado, has invadido los huecos internos...” allí, en el camerino del estudio de Sergio, una extraña llamada Zahara empezaba a tocarnos uno de sus nuevos temas. Las primeras palabras y ya teníamos los pelos de punta. La estaba grabando con el móvil tumbado desde el suelo en contrapicado y a contraluz; el mismo ángel en su voz pero una melodía totalmente distinta a lo que esperaba. Igual de cautivadora pero con una fuerza renovada. Terminó de tocar y se hizo un silencio de catedral, pero más limpio. Acabábamos de asistir al primer acto de creación de esta nueva gira. Por eso, una vez empezamos la entrevista, me sorprendió tanto encontrarme detrás de ese halo mistérico a una chica tan chorra. Llena de gracia pero porque es muy salada. Y aunque tímida al principio, de esconder un poco la mirada, tras un fugaz deshielo apareció una “personica” que te comerías a bocados y que empezó a hablar por los codos, a hacerme (de) reír y a perderme en mis preguntas. Gracias a Dios he podido absolverme asistiendo al concierto de presentación en el Teatro Lara, concierto que fue pura magia. Y conocer a la Zahara que es un torbellino, un animal de la adaptación, una bestia parda sobre el escenario, una niña que se convierte en un arma de destrucción masiva capaz de atravesar miles de corazones y se rompe en pedazos a los pocos segundos, un movimiento embriagado y enloquecedor, un derroche de luz, mucha luz. Una santa. Pero mejor, porque no hace falta ningún acto de fe para creer en Zahara.

Total look Hakei

”Una historia que no existe todavía. (Sonríe) Unas cartas recordando nuevos días. Un abrazo que no tiene salida. Un porqué camuflado en ironía. No puedo describirte, no puedo siquiera nombrarte, sólo son líneas que caen sobre el papel intentando dibujarte. Una pregunta que aún no quiero entender”. Autoedición, Universal y vuelta a la autoedición con creación de sello discográfico propio... ¿Tanto se buscaba Zahara, que se está empezando a dibujar, a entender? (Ríe). Creo que sí. Mi madre siempre ha dicho que soy muy cabezona, que siempre he sabido lo que he querido y desde el primer disco a Universal, sentí ese vértigo de quien deja su carrera al 100% en manos de gente que hace su trabajo pero que no ha elegido. El momento de Universal fue muy complicado para la niña cabezona que quería hacer las cosas de una manera concreta. Por eso has creado tu sello... Es que al final si tú quieres controlar lo que haces y que los motivos por los que tomas las decisiones sean artísticos y no comerciales, te lo tienes que hacer tú. Porque una multinacional busca máxima rentabilidad, mínima inversión. Hay veces que tienes que apostar, crear, invertir y ya se verá si se recupera o no. Y en mi discográfica el 100% de lo que se gana se vuelve a invertir en crear cosas (sonríe). ¿Cómo veías la industria musical antes de la llegada de Universal y cómo la ves ahora después de haber tomado esta decisión? Antes de firmar con Universal me habían contado leyendas urbanas del tipo: “grabé un disco y no hicieron nada, lo guardaron en un cajón” o “me obligaron a hacer algo que no quería”. Mi visión era mucho más compla-

ciente de la que luego fue. Porque además en mi caso fue Universal la que se interesó por mí; venían a mis conciertos y querían firmarme; lo tenían clarísimo. Pensé: “saben lo que hago y saben lo que puedo ofrecer, no me van a pedir algo distinto”. Pero al final te das cuenta de que las leyendas están basadas en historias reales y que la chica de la curva estaba ahí (reímos). He aprendido que en una discográfica trabajan tantas personas y se reparte tanto el trabajo que el que empieza trabajando contigo en el disco no tiene nada que ver con el que luego va a trabajar al final para venderlo. Se deshumaniza el proceso y deja de ser algo cuidado con cariño para ser mecánico. Tú eres un producto, como si eres un tomate, una cantante o un coche. Da igual. Nada tiene que ver con la emoción. Nada. Ellos te dicen que sí. Pero mi experiencia es que, a la hora de la verdad, les da igual. Inquieta, creadora en constante búsqueda, ¿cuál es tu zona de confort, cuál es ese lugar del que quieres huir? Creo que tengo un problema con eso porque mi zona de confort, siempre que la encuentro, salgo de ella inmediatamente. Porque en ella no pasa nunca nada. Mi zona de confort es el sofá. Literal y a todos los niveles; mental y físico. La tranquilidad, el descansar, no tener ninguna presión, nada de lo que preocuparme... Pero esto no funciona; ahí no hago nada, ni pienso, ni discurro ni creo. Al final voy buscando cosas distintas que hacer. Si hago una canción y me funciona por la estructura; porque es narrativa y a la gente le encanta, me digo: “no, esto ya lo he hecho, ahora voy a hacer otra cosa”. La siguiente canción será cañera, corta y donde no repita nada. Y si funciona, voy a por otro reto. A veces sería más fácil decir, bueno, párate un “poquico”, si ya lo has hecho bien, que no pasa nada por repetirse... Pero no, no puedo. Y a veces salen cosas geniales con las que te reinventas y funciona; es así como creces.

He leído que tu vida cambió desde que te hiciste corredora (ríe). Pero creo que ya venías corriendo de antes.. Iba con prisa, sí (ríe). ¿Hacia dónde corre Zahara? Corro hacia la siguiente esquina, soy de paso a paso. Ni me proyecto más allá de tres meses, ni me imagino qué va a pasar. Tengo un amigo que siempre que me ve me pregunta: “¿con este disco qué crees que va a pasar?”. Pues no lo sé, creo que la decepción viene por culpa de la ilusión previa y que si te esperas algo, tienes muchas más posibilidades de decepcionarte. Por eso prefiero que la vida siempre me sorprenda (para bien) y así lo bueno que venga será increíble porque como no esperaba nada... Y si llega algo malo, como tampoco pensaba que estaba ahí, lo asumo mucho mejor. Corro mucho cuando voy a correr por el Retiro, pero luego a la hora de la verdad, en mi vida, voy tachando cosas de una lista en la que sólo añado una cosa cuando tacho la anterior. Cero expectativas. Sí. Lo que pasa, si pasa, pues muy bien. Y si no, no me hundo. Porque en mi vida, cuando me he decepcionado con una persona, con un trabajo o con un: “va a salir esto, vas a cantar con no sé quién en no sé dónde” y luego no sale porque he creído que sí, me hundo. Y cuando me desilusiono es muy difícil sacarme de ahí, así que prefiero ir despacio. He leído que dedicas unas tres horas al día a trabajar como community manager cuidando a tus seguidores a través de las redes. Tienes más de 38.000 seguidores en Twitter y 28.000 en Instagram. Acabo de hacerlos, sí.

Uno de los últimos soy yo, que le he dado like a la foto de la taza... ¡Lo ha petado la foto de la taza! Se lo he dicho a mi manager, he flipado; “¡me hago una foto monísima y tiene 1.800 likes, saco una taza y tiene 3.200 likes!” (ríe). La gente es incontrolable, no puedes hacer nada... Tienes incluso 33.000 visitas en el videoclip de “Crash” que se ha estrenado hace una semana y media... A parte de la labor que haces, ¿qué crees que hace que tengas tantos seguidores, con qué te gusta pensar que les enganchas? Creo que es una mezcla de mi yo profesional; que les gusta saber dónde voy a cantar y que anuncie cosas porque les gusta enterarse por mí. Y por otro lado, cosas de mi vida personal, que no íntimas; son cosas distintas. Nunca muestro una foto de mi novio, ni mis padres... Pero sí que hay cosas muy cotidianas como la taza con el desayuno o yo tirada en el sofá descansando. Son situaciones que dan una imagen de lo que soy; una persona normal como cualquiera. Y creo que es lo que les gusta; ver a una persona que tiene un día a día como ellos; compartiendo mis libros, las series y pelis que voy a ver al cine. Sentirse identificado con alguien a quien admiras... Claro. Creo que esa es la clave. Que haya un equilibrio entre la Zahara profesional y la Zahara personal.

“En cuanto encuentro un lugar donde estoy cómoda voy en busca del siguiente reto, siempre”

Llegar a conseguir con “Con las ganas” más de 9 millones de visualizaciones, entre los dos videos con y sin letra, tiene que dar seguridad a la hora de decidir lanzarte a crear tu propio sello. Una maniobra no exenta de riesgos y multitud de trabas, supongo. Hablemos de tu sello, G.O.Z.Z. (intentando pronunciarlo bien...). Lo primero, ¿por qué ese nombre? Se iba a llamar “Godzilla Records” porque Ken Stringfellow, que es el guitarrista de The Posies con la que una vez colaboré, cuando le dije que me apellidaba Gordillo, dijo: “¿Godzilla?”. A mí me encantó y empezó a llamarme “¡Godzi, Godzi!”. Cuando de pronto veo que voy a hacer la discográfica; blanco y en botella. Pregunto si legalmente hay algún conflicto con patentes por la película y como le quito la letra “l” y no compito en el mismo sector, no pasa nada. Lo doy de alta en el registro de patentes, registro la marca y todo va para adelante hasta que un día recibo una carta de la productora de “Godzilla” desde Japón diciéndome, muy amablemente, que por favor retirara el nombre de mi discográfica. El disco ya estaba para enviarse a fábrica, con el logo y con todo, así que tenía una hora para hacer un nuevo logo, decírselo al diseñador para que lo estampara. Dije: “Santa Records”, existe, “Zahara Records”, existe, “God Records”, existe. ¡Todo existía! ¡Cada nombre que se me ocurría existía! Como tenía que encajar un poco en el logotipo, empecé a probar cosas raras y al final se quedó en G.O.Z.Z., con referencia a “Godzilla” y el “Go” de “Go Z”. ¡Me hundieron la vida! Te aseguro que el día que recibes una carta de los señores de “Godzilla”, eso da más miedo que montar una discográfica... ¿Cómo se cuajó, lo has montado a título personal o te has asociado con alguien? No, no, yo sola. Obviamente me ayuda mi manager, Ernesto, que ha trabajado en Sony

“En mi vida, voy tachando cosas de una lista en la que sólo añado una cosa cuando tacho la anterior” y en muchas discográficas y sabe muy bien cómo es el trabajo desde dentro. Y yo, que ya había trabajado mucho tiempo sola y sé cómo va la maquinaria del mundo discográfico, me atreví. Y todo fue porque al final las discográficas me ofrecían algo que yo podía conseguir. Hoy en día una discográfica te pide mucho y lo único que te da es el dinero para grabar el disco; te pagan el disco. Yo pensé: “me dan lo mismo que un banco”. Pero un banco no me dice que luego en la portada tenga que salir yo guapa o fea, con una guitarra o sin ella y que las canciones tienen que llamarse X o que el productor tiene que ser fulanito. Un banco me da el dinero y con que se lo devuelva, estamos en paz. Lo que tenía clarísimo es que yo no quería hacer un crowdfunding, no me gusta para mí. ¿Por qué? No me gusta pedir a la gente algo sin que sepa lo que es. Prefiero que quien se compre mi disco lo pueda escuchar en Spotify y vea como es para que decidan si se lo quieren comprar o no. Pedirle a la gente que ponga dinero por algo cuyo resultado no saben cuál va a ser, a mí me genera ansiedad. No podría dormir sabiendo que hay gente poniendo dinero... Como luego no les guste, ¡madre mía qué dramón! Ahora que ya hay pre-reservas y no lo han escuchado, ya me entra angustia... Me dije: “tengo ahí a mis seguidores, están los bancos y yo tengo claras las canciones, la producción, hacia dónde quiero ir y confío en la gente que me sigue para que responda con este disco”. Al final ha sido un acto de fe. Imagino que estarán ahí y si no, me comeré mi disco con patatas y ya está. Pero será el disco que yo quiero hacer, no pasa nada (se ríe).

¿Desde G.O.Z.Z. tienes intención de descubrir, firmar, grabar y desarrollar a otros talentos musicales o ha sido más bien algo instrumental para este disco? Sí. Era una necesidad. Pero de hecho, me ha venido ya gente... Pero no... ¿Tú sabes lo que he sufrido para sacar mi disco? La de cosas que hay que hacer que no tienen que ver con la música, ¡madre mía! Hoy soy Zahara la cantante y la que te contesto a una entrevista, pero luego soy Zahara la que se tiene que pegar con el de distribución porque los discos llegan o no llegan. Por suerte mi manager me acompaña en el camino como apoyo logístico y moral, pero la discográfica soy yo; si palmo, palmo yo y si la cosa va bien, me va bien a mí. Y no veo con fuerzas de fichar a nadie. Al final acabaré sacando amigos, ya verás. Pero no es mi intención. ¡Ponlo bien claro para que no me envíen más maquetas, por favor! (se ríe). Yo cuando respondo: “No... es que es para mí”, sé que suena muy egocéntrico pero es que es la verdad, soy hija única, ¡por algún lado me tenía que salir! (se ríe). Recientemente ha llegado a manos de todos tus seguidores este esperado trabajo, ¿Qué reacciones esperas de ellos y qué te gustaría que dijeran sobre él? Me gustaría que apreciaran lo que hay detrás. No es un disco que se ha hecho en tres días porque tocaba; este disco lleva mucho tiempo pensándose, pre-produciéndose y lo hemos intentado cuidar todo empezando por el arte. Físicamente es una pasada y para mí son las mejores canciones que he hecho nunca, claro. Siempre lo último que uno ha hecho cree que es lo mejor, sino no lo haría. Hemos hecho un trabajo muy currado de producción y me encantaría que eso se notara y se valorara, que la gente que venga mañana y coja el disco y lo escuche diga; “qué curro hay aquí, está que te cagas, me flipa, me voy a comprar veinte y lo voy a tuitear” (reímos). Y que el público apreciara el cambio como algo positivo, que a

veces cuando das el paso hacia una dirección que no es de la que venías, te arriesgas a que digan: “no, es que antes me gustaba más”. Ojalá que el cambio sea para bien, claro. Como empresaria; veo que buscas la máxima diferenciación del producto, la marca personal y que valoras la compraventa de discos como una experiencia única. A parte de las emociones que quieres transmitir como escritora y compositora, has querido crear un pequeño universo que rodea al producto. Coméntanos en qué consiste. Es una caja en la que, a parte del disco “Santa”, viene un CD que se llama “Bestiario” en el que hay, por ejemplo, versiones en directo, maquetas del 2007 de canciones que nunca se han editado, hay una versión de “Leñador y la mujer América” cantada por Iván Ferreiro conmigo a los coros, una versión que toco en directo grabada con mi banda hace cuatro años, etc. También hay un poemario que se llama “Salmos”... Falta sangre de un unicornio pony dentro o algo (nos reímos). Todo pensado al milímetro para el fan... Sí, creo que es muy atractivo para el que me conoce bien. El Bestiario va a ser muy reconfortante para el seguidor que buscaba una Zahara anterior. Está hecho para ellos. Y el poemario son poemas en los que están basadas las canciones de “Santa”. Antes de componer escribo mucho texto; en un poema siempre puedes decir más cosas que en una canción y no tienes que estar condicionada por la estructura musical. Con ellos entiendes más el significado de las canciones, que a mí esto me gusta mucho; yo como fan de otros grupos, me encantaría comparar lo que siento con saber qué han querido decir. Y todo viene en una caja con un troquel redondo en el centro a través del que ves la primera postal. Hay siete para poner la que quieras. Pero esto una discográfica no lo haría porque no lo vería rentable.

Blazer Hakei

Vestido: Hakei

Y sin embargo el mercado físico sigue resintiéndose año tras año... Es que como empresaria pienso que no se venden discos físicos porque la gente, para comprar un trozo de plástico que hay que almacenar y que ocupa un lugar cuando puede escucharlo en youtube o en spotify, no le merece la pena. Pensé; la gente sí se compra cajas de cosas, poemarios, postales... Porque yo vendo postales mías en mis conciertos. A la gente le gusta el manipular. Voy a hacer algo agradable para el que lo tenga en sus manos. Que iTunes y el mundo digital está muy bien y más digital que yo... Pero quiero que el que invierta en un disco pueda ver que ese dinero que se ha gastado está invertido ahí. Un tesorito. Es que para mí es un tesoro, de verdad. Me acaban de llamar y me han dicho que está perfecto; que el niño tiene cinco dedos en cada mano, en cada pie y que está bien (ríe). Para el que no le guste yo le va a sorprender y para el que le guste yo, le va a encantar. Porque además me puede dibujar bigotes en las caras porque si se estropea una postal, tiene otra... (sonríe). Siempre he pensado que sería genial tener muchas portadas para poder dibujarlas sin miedo a estropear el disco... Y ahora se puede dibujar en la que menos te guste; ponerme cuernos... Yo lo voy a hacer (se ríe). Escuchando los dos primeros temas parece que estabas harta de semaforismos y garabatonías; harta de esperar. Y “Santa” paciencia (se ríe). Parece que has dado un golpe sobre la mesa. ¿Qué van a encontrar nuestros oídos cuando abramos el cofre? Es un sonido que es más duro que el anterior; las baterías están altas, los sonidos son cañeros, agresivos. El otro disco era muy oscuro y muy fúnebre. Con el tiempo digo: “qué drama era, ¡madre mía! Pobrecitos los que se lo ponían de arriba abajo porque acababan hechos mierda”.

“Confío en la gente que me sigue para que responda con este disco. Al final ha sido un acto de fe. Imagino que estarán ahí y si no, me comeré mi disco con patatas y ya está. Pero será el disco que yo quiero hacer” Porque era una tristeza absoluta y éste no. Las canciones son más luminosas, más enérgicas, más vivas... Tiene un sonido muy global con muchas influencias de la música de los años ochenta y de grupos de ahora que evocan eso como; “Beach house”. Me encanta cómo empieza, con una canción que se llama “La gracia”, que es un himno de presentación dando la bienvenida a lo que vais a escuchar y me encanta la producción de este tema porque son cuerdas, percusión y voz y es muy épico, parece un poco de “El señor de los anillos”. A partir de ahí empieza un disco lleno de muchas emociones y que plantea muchos escenarios; temas como “Crash” de hostiazos en la cabeza uno detrás de otro o el último “Interior, noche” que es a guitarra y voz, a una sola toma; muy íntimo.

“Sé que en esta gira ya me puedo quedar afónica o desmayarme en el escenario, que mi banda me va a coger”

Vestido: Hakei

El videoclip comienza con unas vías de un travelling hacia una mujer supuestamente atropellada en el suelo. El video de “Black Sun” de “Death cab for cuttie” muestra una y otra vez el atropello de un hombre durante un rodaje. ¿Referencia, homenaje? Es verdad... Puede que fuera una referencia inconsciente. Porque “Death cab for cuttie” es una de mis bandas. Y luego Jesús Hernández, que es el realizador, tiene una enciclopedia visual; ha visto todo lo que se ha hecho. Seguro que estaba en su cabeza... La idea vino porque “Crash” habla de un accidente, que suena un poco mal pero yo lo veo como... Si tú estás viendo una peli de dos pilotos de carrera, viéndolos de perfil pisando el acelerador. Y cuando está acabando la película, te das cuenta de que están enfrentados y que van a llegar a la meta pero se van a reventar al hacerlo. En la canción utilizo esa imagen para hablar de una pelea, de cuando a veces quieres ganar a toda costa y no eres consciente de que cuando ganes, también pierdes porque has destrozado al otro y te has destrozado a ti mismo. Esa imagen tan agresiva y tan visceral e incluso gore, queríamos plasmarla en el video y nos gustaba que empezara con ese making of de ver las vías del travelling y yo tirada. Si te fijas no es sangre; son flores, gominolas, muñecos pintados de rojo. Es una referencia al mundo cinematográfico y luego el video se convierte en un cañón que intenta transmitir la velocidad de esos coches, con un montaje picado, la banda tocando... Ha sido realizado por NYSU films, pero nos interesa saber en qué medida has participado en la producción además de haberlo editado. Yo admiro muchísimo a Jesús y me encantan todos sus proyectos. En todo lo que he hecho con él siempre he confiado ciegamente. Para éste, lo único que le pedí era un video en el

que saliera tocando; porque no tenía ninguno y me apetecía tener un video donde se me viera cantando. Y que consiguiera transmitir lo que la canción para mí transmite. También quería que se viera a la banda tocando y le dije: “ahora te lo ingenias con esto para que no sea un coñazo” (se ríe). Pero cada cosa que me proponía me gustaba más. Hay un momento en el vídeo que pasa muy rápido; yo tengo un espejo y luego hay un momento en el que estoy cegada por uno de los espejos y con esto se cuenta cómo en este enfrentamiento eres tú el que se ataca a sí mismo. En mis videos y en mis canciones siempre hay un metalenguaje, todo está muy cifrado pero hay muchas claves para entender de lo que hablo. Hay otro plano en el que estoy abrazando a una criatura que representa la muerte; salen como tintas rojas como salpicaduras; es como estar abrazando la sangre y el vacío. Y todo esto son ideas de Jesús que está chalado. A mí me hubiese flipado hacer un video con ese pedazo de accidente, pero me faltaba el dinero (se ríe). Una colisión a cámara lenta con un beso mortal justo en el choque... Sí, sí. Todo reventando, la gente volando. Dios, qué pena no tener un millón de euros (se ríe). este mes de mayo has presentado ‘santa’ en el Teatro Lara junto a la misma banda que te acompañó en la gira de “El Deshielo”: Martí Perarnau, Miguel de Lucas, Víctor Cabezuelo y Ramiro Nieto. Seréis como una pequeña familia y la confianza en una banda tiene que ser clave, ¿qué es lo que más valoras de ellos? En realidad lo que has dicho; la fraternidad. Porque ellos son la caña; muy buenos músicos, pero lo que creo que hace que funcionemos tan bien es que nos hemos hecho una familia. Que hay admiración mutua, hay mucha comunicación; cuando subimos al escenario intuimos lo que cada uno va a hacer y además

están muy pendientes de las canciones, no de ellos. Esto es muy importante. Me acuerdo de “El deshielo” que me quedé afónica en dos conciertos y en uno ya no podía cantar, en Murcia. Aún así lo hice; salí al escenario, les miré y les dije; por favor, cantad lo que podáis. Entonces ellos donde no cantaban porque solo hacían coros, cantaban. Donde sabían que yo no iba a llegar al agudo, el batería Ramiro me hacía el falsete y aunque se notaba que era él, la canción no desaparecía. El bajista Miguel se me ponía al lado para darme energía porque veía que me estaba viniendo abajo y yo lo miraba y decía: “no tenéis que hacer esto por mí”. En realidad ellos están tocando, van a cobrar y ya está. Pero querían que el bolo funcionara, que las canciones sonaran y que todo saliera adelante. Se me saltaban las lágrimas de ver cuánta implicación y cariño. Y por eso sé que en esta gira ya me puedo quedar afónica o desmayarme en el escenario que sé que me van a coger.

Eso es. Te iba a preguntar qué esperas de esta nueva gira, pero claro, como no te haces expectativas... Te preguntaré otra cosa. Por ejemplo, yo como actor cuando tengo una nueva función después de 60, siempre intento que haya algo nuevo en lo que trabajar. ¿En esta nueva gira qué es en lo que quieres centrarte o qué quieres desarrollar como artista? Me flipa que me hagas esta pregunta porque yo siempre pienso: “cada gira tiene que tener algo porque la gente ya te ha visto, ya ha escuchado las canciones en el disco y no vas a ha cer lo mismo”. Si te digo la verdad, estoy pensándolo aún y me quedan dos semanas... De hecho el otro día dije a la banda: “¿qué hago aquí?” (se ríe). Porque lo he hecho ya todo; he cantado a capela, me he metido entre el pú-

“Al final si tú quieres controlar lo que haces y que los motivos por los que tomas las decisiones sean artísticos y no comerciales, te lo tienes que hacer todo tú” Hablando de la gira, Zahara ya aparece en los carteles de festivales masivos como el Arenal Sound, Sonorama Ribera, Weekend Beach, Granada Sound y otros por confirmar... Sé que vais a presentar los temas más cañeros sobre el escenario, porque muchas veces hay poco tiempo y tienes que hacer una selección para que el público...

blico, he pegado saltos, me he hecho una coreografía, me he caído al suelo, me he puesto a tocar el timbal... ¡Ah, mira! En ésta toco el sintetizador, que no lo había hecho nunca y la puedo liar pardísima pero es un reto. ¿Qué no he hecho nunca? Tocar teclados, percusión y sobre todo, voy a bailar muchísimo más que en todas las giras anteriores. Con este disco tan cañero y enérgico dan ganas de bailar; bailaré bastante loquer y me dejaré llevar.

Lo pete, tal cual (sonríe).

Vestido Hoss Intropia

Además de tu carrera musical, tienes una faceta que tal vez no es tan conocida: la de estilista. Has realizado el estilismo del proyecto “Leñador y la mujer América”, el cortometraje “Time after Time” de Peris Romano del Pino, del videoclip de Love of Lesbian protagonizado por Belén Arjona y Juan Trueba “Si tú me dices Ben yo digo Affleck”. ¿A parte de que te guste colaborar con tus amigos, qué es lo que hace que estos proyectos capten tu atención y te lances a participar en ellos? Lo que me motiva es que no tiene nada que ver con mi trabajo; con mi trabajo de mí misma. Porque todo lo que tiene que ver con Zahara, ahora con la discográfica con mis ideas y para hacer lo que yo quiero, todo gira en torno a mí. Llega un momento en el que estoy aborrecida de verme. Y me encanta de repente participar en un proyecto donde soy una hormiguita más para que algo muy grande funcione. Yo trabajo de estilista pero no lo que la gente se cree del estilismo guay, de coger a Ana Rujas y ponerle un vestidazo increíble para que vaya monísima a los Goya, no. Esto es recorrerse las tiendas, ver showrooms, pensar en un personaje... No tiene una parte glamourosa sino creativa, que es la que me gusta. A mí me llega el director, por ejemplo en “Time after time”, y me dice; “tienen que ser los 80”. Pero los 80 en España es distinto a lo que la gente piensa que fueron los 80 americanos, no es tan exuberante porque aquí íbamos una década por detrás y los 80 aquí eran como lo que recordamos de los 70 americanos. Cuando preparé el primer estilismo; ellos se esperaban algo más llamativo visualmente pero les pasé todas las referencias de los 80 en España y me dijeron: “ah, no, es perfecto”. A mí eso es lo que me vuelve loca: cómo es tu personaje, qué es lo que tiene que transmitir, cómo la ropa va a ayudar a completar lo que está pasando.

Es genial porque de pronto yo no soy nadie, en muchos rodajes nadie sabe quién soy. Voy con unas pintacas... Nadie sabe que soy Zahara y la gente me dice: “ay, te llamas igual que una cantante”. “Sí, soy yo”, y es un momento un poco ridículo (se ríe). Es un: “hoy yo no soy la protagonista, dejadme en paz, hoy es Ana Rujas” (se ríe). No aparezco en escena, tengo que estar pensando en otras criaturicas que no tienen nada que ver conmigo y veo el resultado y digo: “cómo mola haber sido parte de eso”. Y además no sale mi nombre y me relajo un poco. Luego vuelvo a lo mío con más ganas y pienso en mí otra vez con energía. ”Cómo conocí a vuestra madre”, “Breaking Bad” (se ríe)... Son ejemplos, sobre todo la segunda, de humor negro, de ironía y de un sentido moral muy particular. Si se realizara una producción al estilo americano en España, ¿Zahara estaría en esa serie como actriz? (Se ríe). A mí me encantaría pero por esto de los retos, no porque crea que lo fuera a hacer increíble. Ni siquiera lo vería con una perspectiva comercial; si vendría bien o mal para mi carrera. Sino que sería como: “uy, esto se me va a dar fatal; lo hacemos” (se ríe). Me encantaría.

“Con este disco tan cañero y enérgico dan ganas de bailar. En la gira bailaré bastante loquer y me dejaré llevar.”

¿Y cómo vives esos rodajes?

Vestido Hoss Intropia

Recomiéndanos, por favor, una obra de teatro o una película que te hayan enamorado recientemente. Obra de teatro: “Las neurosis sexuales de nuestros padres”. Sale Carolina Lapausa, que es amiga mía, y hace de Dora. Y flipé porque es una obra muy compleja sobre una niña que tiene algún tipo de complejidad mental, no sabes exactamente lo que le pasa, y va sobre su sexualidad y cómo los padres ven esto. Es una obra que no tiene moral, no te dice esto está mal o esto está bien; te obliga a que tú te posiciones. Es durísimo eso, porque de pronto te quedas solo. Cuando tú ves una peli a la gente le gusta que al final le digan cómo se tiene que sentir; cuando de pronto aparece algo, como decías “Breaking Bad”, sin moral, porque el ser humano es así; a veces toma una decisión y a veces otra y todas están bien porque no existe ni el bien ni el mal, es cuando te sale tu verdadero tú. Miraba al público y veía que cada uno estaba pensando una cosa y lo mejor es que cada uno estaba pensando lo que piensa. Salí impactadísima; cómo mola que no te dirijan. Que de pronto te quedes ahí solo y te salgan cositas de dentro que digas: “a lo mejor yo pensaba que con esto iba a reaccionar de esta manera...” y reaccionas de otra. Y eso me parece súper valioso en el mundo del arte. Que no te den respuestas sino que te hagan preguntas constantemente. Todo el rato. Y mira, voy a recomendar una peli: “Kingsman”, ¿la has visto? Flipé. ¡Me fascinó! Es que me parece tan alucinante. Es una peli de acción, de espías, pero es tan brillante y está tan bien llevada... Es imprevisible y es cine en estado puro; bien rodado, bien dirigido, bien interpretado, bien resuelto. Es un blockbuster y es comercial, pero está tan bien hecha. A mí me encanta la acción, pero la acción bien rodada y la escena de la Iglesia,

yo lloraba de la risa. Me parece maravillosa. Se la recomendé a mi prima porque se me olvidó que había sangre... Se me olvidó que la película era violenta, de lo fantástica que es. Me lo pasé pipa y quiero volver a verla. Dime un deseo para este año y el que viene. Mi deseo es, como decía un amigo mío, petarlo pero bien. No petarlo rollo que te vuelvas loco y te puedas comprar un ferrari, porque entonces te vuelves gilipollas. Yo si tuviera un ferrari no sabría conducirlo y me dijo él: “hombre, pero yo te lo llevaría” y le contesté: “hombre, te cobraría por ello”. Me dijo: “¿Ves? Aún no lo tienes y ya te has vuelto gilipollas” (nos reímos). Este tipo de petación, no. Poder vivir relajadamente, montar una gira y que todo se llene, que a la gente le gusta, todo funciona, se venden discos... Lo acorde a mi nivel, pero que se vendan. Que este año mole, que se mantenga el éxito de la gira de “El deshielo”, que hubo sold out en todos los conciertos. Porque yo creo que he crecido como ser humano y como profesional y ojalá el proyecto también crezca. No a nivel ferrari, pero petarlo.

acústico ‘Oh Salvaje’

Top Disparo al Coraz贸n Ricky Martin

Pasos de cero Pablo Albor谩n

Un Zombie a la Alejandr

1 2 3 6 7 8 Flamingos Ruth Lorenzo

Miedo a querer Paula Rojo

Paperl Loree

p 10

a Intemperie ro Sanz

POR IVÁN DÍAZ C.

MAYO

See you again Wiz Khalifa ft Charlie Puth

Disculpa Ana Torroja

3 4 5 9 10

light en

21 días Marta Sánchez

No puedo parar de ti Marta Botía

Edurne García Almagro, más conocida simplemente como Edurne, es una cantante, modelo, presentadora y actriz española. La polifacética madrileña nació en Villalba un 22 de diciembre de 1985. Es conocida por todos por su participación en la cuarta temporada del talent show Operación Triunfo (primera de Telecinco), aunque no es el único formato en el que ha participado la cantante. ‘Más Que Baile’ y ‘Tu Cara Me Suena’ fueron otros de los programas en los que la cantante participó. En el primero, consiguió la segunda posición; en el segundo logró subirse al primer escalón del pódium.

y solo pasó un año hasta la publicación de su siguiente álbum ‘Ilusión’. Con este disco la artista realiza una incursión en el dance con unos temas mucho más discotequeros. El álbum esta vez no consiguió estar en los primeros puestos de las listas de ventas, gracias a su escasa promoción, aunque pese a ello consiguió lanzar dos singles ‘Ven por mi’ y ‘Fue para los dos’. La moda de los discos de rememoración también le llega Edurne con Première. Aprovechando la promoción por su participación en el musical de ‘Grease’, en 2008 sale a la venta un disco de versiones de canciones de los musicales más famosos entre los que se encuentran: ‘Hoy no me

edurne La música siempre ha estado ligada al crecimiento de Edurne. De pequeña era aficionada de los Karaokes y cuando tenía 12 años participó en un grupo musical llamado Trastos, sacando 3 discos y cantando en el programa televisivo ‘Música Sí’. Aunque no fue hasta 2005 con su llegada a la Academia de Operación Triunfo donde consiguió la popularidad. Aunque quedó como sexta finalista, pasó menos de un año hasta que saliera al mercado su primer álbum homónimo. El disco rápidamente se introdujo en las listas de éxitos consiguiendo el tercer puesto de las listas de ventas españolas y un disco de oro en su primera semana en el mercado. El primer single de la cantante fue un éxito, así que con la llegada del verano se publicó su segundo sencillo ‘Amores dormidos’, canción compuesta por La Oreja de Van Gogh. Estos éxitos hicieron que pensaran en la cantante para ser la voz del tema principal de la exitosa novela de Telecinco, ‘Yo soy Bea’, con ‘Te falta veneno’. El éxito de la serie le trajo consigo muchas alegrías

puedo levantar’, ‘Mamma Mia’ o una versión de ‘Somebody to Love’ de Queen. La formación para la cantante era un pilar muy importante para su carrera, así que tras dejar el musical de Grease recorrió ciudades como Liverpool, Manchester, Londres y Dublín para recibir clases de inglés, canto, baile y composición para preparar el que sería su cuarto álbum de estudio. En su estancia en Londres grabó alguno de los temas de este disco. Medio año más tarde, regresó a España para continuar la grabación de su disco que saldría a la venta el 23 de marzo. ‘Nueva Piel’ es un disco distinto para la cantante, ya que en esta ocasión se decanta por un estilo más pop-dance. La tremenda crisis de la industria musical hizo que la promoción de sus discos fuera cada vez menor, afectando esto también a las ventas de su disco. Edurne regresó a la gira del musical de Grease en 2012 y continuó con su participación hasta 2013. El 24 de septiembre de ese mismo año sa-

lió a la venta su quinto álbum de estudio, grabado entre Madrid, Londres y Estocolmo. La peculiaridad de este quinto álbum frente al resto es la inmersión del inglés en sus letras. Tanto el nombre del álbum como los dos sencillos salidos de este fueron en inglés. ‘Pretty Boy’ fue el primer single de ‘Climax’. Este álbum consiguió debutar entre los más vendidos alzándose con la posición 22 de las listas españolas. Su segundo single ‘Painkiller’ publicó su video musical el 31 de marzo de 2014 y fue dirigido por David Arnal y Germán De La Hoz. Durante 2014, la cantante compatibilizó su carrera como cantante y su faceta como presentadora en ‘Todo va bien’, de Cuatro. Un nuevo soplo de aire fresco llega a la trayectoria musical de la cantante cuand,o tras un proceso de selección interno, la artista sale elegida como la candidata española para representar a España en el festival de Eurovisión. Aunque no fue hasta el 14 de enero cuando se supo oficialmente que representaría a España en el festival, muchos atisbos señalaban que sería la elegida, ya que antes de que terminase el año la cantante abandonaba el programa de televisión que presentaba con la intención de continuar con nuevos proyectos en su trayectoria musical. ‘Amanecer’ era el titulo de la canción, compuesta y producida por Tony Sanchez-Ohlsson, Thomas G:son y Peter Boström, compositores de canciones eurovisivas como “Quédate Conmigo” de Pastora Soler, o ‘Euphoria’ de la ganadora del festival en 2012 Loreen. El 1 de marzo fue presentada la canción y 8 días más tarde vio la luz su videoclip. Aunque las casas de apuestas no la toman como la ganadora del festival, si la sitúan en un aceptable puesto de las listas europeas. Habrá que comprobar el 23 de mayo la efectividad de la voz de la cantante madrileña sobre suelo Europeo. POR IVÁN DÍAZ C.

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SALIDAS

EL MES DE mayo VIENE CARGADO DE LANZAMIENTOS MUSICA: LES A NIVEL NACIONAL E INTERNACIONAL, ENTRE LOS QUE DESTACAN la vuelta de xuso jones a nivel nacional, y la vuelta a los primeros puestos de jason derulo o muse entre otros. Por LAURA PÉREZ

CONCHITA

VUELA

Un año después de sorprender en el Festival de Eurovisión de Copenhague, la transgresora Conchita Wurst lanza al mercado su primer álbum ‘Conchita’. Con su single ‘You are unstoppable’ como lema, presenta 12 nuevos temas que saldrán al mercado de la mano de Sony Music en Alemania, Austria y Países Bajos el próximo día 15, mientras que el 18 llegará al Reino Unido y España.

El próximo 19 de mayo es el día elegido por Xuso Jones para el lanzamiento de ‘Vuela’, continuación de su primer disco ‘Parte I’. Se trata de una colección de 11 temas, cuyo primer single, ‘Todo lo que tengo’, ya suena desde hace meses en las emisoras del país.

Además, en el disco se incluye ‘Rise like a phoenix’, tema con el que se alzó vencedora en Eurovisión 2014, y ‘Heroes’, sencillo que lanzó a finales de año como antesala de este álbum.

El álbum producido por Tom Wilding se ha fraguado por medio mundo, pues algunos de los temas han sido grabados en Miami y Canadá, mientras que ha sido producido en Londres. Pese a ello, la mayoría de los sencillos son en español y de composición propia del artista murciano. Además del primer single destaca el tema ‘Vuela’, que da nombre al disco y del que se incluyen dos versiones: la normal y otra en colaboración con Cavanna, ‘Somos’ y ‘Déjame ser’.

FROM THE CITY TO THE OCEAN SIDE L.A., la banda liderada por Luis Alberto Segura, presenta este mes de mayo su cuarto álbum, ‘From the city to the ocean side’. Tras triunfar dentro y fuera de nuestras fronteras con ‘Dualize’, los mallorquines vuelven con este álbum producido por Matt Wignall que incluye 10 temas en inglés. Entre ellos destaca ‘Secrets undone’, primer single que se presentó el pasado mes de diciembre. Según el propio cantante y compositor, un pequeño motel enfrente del Océano Pacífico situado para el avistamiento de ballenas en el que se alojó en un viaje por la costa californiana del pasado verano fue el entorno ideal para poner letra a los temas de un disco que pretende seguir sorprendiendo.

EVERY

‘Everything is 4’ es e bum de estudio del p que saldrá a la vent te el próximo 2 de ju ‘Want to want me’ ya histórico en EE.UU., co 156 emisoras de radi es que Jason Derulo uno de los artistas de en tan sólo 5 años d nes para otros artista millones de singles.

El disco, compuesto con colaboraciones d las que destaca Jenn ‘Try me’ y Meghan Tra

YTHING

el título del cuarto álpopular Jason Derulo, ta internacionalmenunio. Su primer single a ha batido un récord onsiguiendo sonar en io desde su estreno. Y o se ha convertido en el momento, pasando de componer cancioas a vender más de 45

por 11 temas, cuenta de auténtico lujo entre nifer Lopez en el tema ainor en ‘Painkiller’.

DRONES El séptimo álbum de estudio de la banda británica Muse llegará a nuestras manos el próximo 8 de junio bajo el título de‘Drones’. Se trata de una colección de 12 temas con producción de Robert ‘Mutt’ Lange, quien también ha trabajado con AC/DC, Marron 5 y Shania Twain entre otros. ‘Psycho’ es el primer sencillo promocional, mientras que el primero de los singles es ‘Dead Inside’ del álbum. El líder de la banda, Matt Bellamy, afirma que no hay mucho amor en esta elección de temas, y es que para él, ‘este álbum explora el viaje del ser humano en su abandono y pérdida de la esperanza y su adoctrinamiento por el sistema y convertirse en un drone humano’.

Chaqueta: Liu Jo

El de Maggie fue un encuentro corto pero intenso. Llegaba de clases de baile, su otra pasión junto a la interpretación, envuelta en ese torbellino en el que se ha convertido su vida en los últimos tres meses. A pesar de ello conserva una energía, un porte, muy sereno. Centrada, desenvuelta, resolutiva. Buscamos la zona más silenciosa de una cafetería cercana y nos dispusimos a aprovechar el tiempo al máximo. Maggie no da rodeos y su discurso es claro y preciso. Borja Terán la describe en un artículo reciente como: “una actriz con la fuerza abrumadora de los actores de trayectoria de base, tan frágil como poderosa. Arrolladora presencia”, y no puedo más que suscribir sus palabras. Ideas bien firmes bajo una cabellera rubia y el brillo en los ojos de una fiera capaz de persuadir a cualquier carcelero. Orgullosa de su camino, de la multitud de experiencias acumuladas en sus numerosos trabajos entre los que destacan los montajes en los que participó en Garaje Lumière y con los que se consolidó en la escena off Madrileña así como en numerosos cortometrajes o películas como “Temporal” de Catxo o “321 Días” de Enrique García y en series de televisión como “Arrayán”, “Hospital Central”, “El tiempo entre costuras”, “Toledo” o “Bienvenidos al Lolita”. De sus palabras se desprende el canto orgulloso, por esa trayectoria de base, de un canario que hace tiempo aguardaba su liberación. Y así se siente ahora, desplegando sus alas hacia las alturas, hacia un horizonte que se pierde en la estratosfera. Le aguarda un futuro prometedor a nuestra ambición rubia, prueba de ello la biznaga que acaba de ganar como mejor actriz de cortometraje en el Festival de Málaga por su trabajo en “Rubita”, lo último del genial guionista y director Jota Linares. Porque, aunque pueda parecer lo contrario, “Vis a vis”, lejos de encerrarla, le ha abierto las puertas de par en par a esta mujer pantera. Una serie que se ha convertido en una de las mayores revelaciones de la temporada, saliendo victoriosa en su duelo contra la veterana “La que se avecina”. No ha bajado del 20% de share en ninguna de sus emisiones y ha llegado a imponerse en su cuarto capítulo como el espacio más visto del lunes con 3.928.000 espectadores.

Supongo que cuando uno vive un momento tan dulce en su profesión, se acuerda más que nunca de las experiencias que más le han hecho crecer. Hace dos años te entrevisté en Garaje Lumière y me decías que había sido un espacio en el que habías podido desarrollarte como artista a todos los niveles. Con la perspectiva del tiempo, cuéntanos cómo creció Maggie en Garaje y junto a figuras como la de Celia de Molina o Jota Linares. Bueno, sigo creciendo, pero sí siento que fue una etapa de descubrimientos de la Maggie actriz y de confianza. De asentar muchas cosas que estaban ahí pero no habían terminado de reposar. Fue el momento en el que me hice fuerte como actriz porque tuve la oportunidad de estar en montajes con personajes completamente opuestos. Con “La mirilla” por ejemplo, podía bailar, cantar, interpretar un personaje que además elegí yo y era muy distinto a mí. Con “¿A quién te llevarías a una isla desierta?”, empecé a hacer comedia y me di cuenta de que funcionaba en comedia. Después vino “Mejor dirección novel” también de Jota Linares y pude probarme en diferentes registros y ver que podía hacer diferentes géneros sin ningún problema. Y creo que eso es fundamental; que el actor no se sienta limitado. Al estar en un espacio teatral alternativo, me dio pie a experimentar y a probarme como actriz. Y me hizo crecer mucho. Lo mismo ocurrió con el resto de compañeros con los que compartiste montajes... Sí, y ahora me da mucha alegría porque muchos de los que estábamos allí en Garaje Lumière ahora estamos trabajando mucho y se está reconociendo nuestro trabajo. Y es muy gratificante ver cómo compañeras que tienen un talento como es Celia de Molina, que durante mucho tiempo ha estado luchando, ahora la veo con su película triunfando en el

cine, igual que Natalia de Molina. Esa generación está floreciendo ahora y es fruto de un trabajo cosechado en ese espacio. ¿Cómo te planteabas tu trayectoria profesional en los tiempos de Garaje y cómo te ves ahora? Desde hace tres meses que empecé “Vis a vis” supe que iba a ser un proyecto potente y siento que mi vida está cambiando. Bueno, en realidad no tanto; están cambiando cosas en lo profesional y, aunque siempre lo he sido, estoy intentando ser una actriz muy exigente. Hacer bien mi trabajo intentando ser mejor cada día pero sobre todo disfrutar. Mi premisa es disfrutar y no olvidar eso. Entonces han cambiado algunas cosas alrededor y están cambiando cosas en mi carrera pero en el fondo es la misma Maggie que tiene ganas de aprender y de crecer cada día. Y ahora tengo una oportunidad preciosa de ir cada día al rodaje y ponerlo en práctica. Sigamos con la estela de “La mirilla”, en la que coincidiste con las hermanas De Molina. De pronto, de la escena off Natalia pasa a ganar un Goya y cosas del destino que acabáis ganando la biznaga; ella por protagonista de largometraje y tú de cortometraje. ¿Cómo lo vives? Es precioso, nos hicimos una foto juntas porque yo a Natalia la aprecio mucho. He trabajado en ella en dos montajes, el primero fue “Me muero, me muero” y aluciné con ella, con la naturalidad con la que trabaja, con la verdad, cómo juega en escena. Y yo también soy ese tipo de actriz y fue un descubrimiento. Me alegra mucho todo lo que le está pasando porque se lo merece. Y fue muy bonito que de repente coincidiéramos en Málaga recogiendo cada una un premio a mejor actriz, muy especial. Las hermanas Molina, Jota Linares, María Hervás, somos gente que nos hemos conocido y hecho amigos trabajando juntos en el circuito alternativo y

Vestido: Hoss Intropia

Camiseta: Hoss Intropia

somos luchadores del teatro que nos lo hemos trabajado. Y que ahora las cosas estén funcionando y esté resurgiendo esta nueva generación, me hace sentir muy orgullosa y muy contenta por mí y por todos mis compañeros. ¡Por mí primero! (se ríe). Hablemos un poco del trabajo que te ha valido la biznaga; “Rubita”. Cómo fue la experiencia del rodaje con Jota, que es tu “director fetiche”, llamémosle así... Sí, yo siempre lo digo, es mi director fetiche. Cómo fue el rodaje con él y junto a tus compañeros Marta Hazas e Ignacio Mateos, qué destacarías. Estaba en casa; Lydia, Chon, Manolo Pavón, estábamos en el estudio de Sergio Lardiez... Todo el equipo eran amigos, amigos además a los que admiro. Una familia de gente a la que adoro y me encanta cómo lo hacen. Fue muy bonito pero por otro lado me tiré todo el rodaje desnuda debajo de una sábana. Destacaría eso, que era un poco incómodo porque cada vez que había un parón, los compañeros se iban a tomar una pieza de fruta o un café y yo venga a poner y a quitarme el albornoz. Así que ya me quedé en la cama y la gente venía y me hablaba. Y no me moví de ahí en todo el rodaje (sonríe), y mira, así no me desconcentraba. Me decían: “¿Oye, Maggie necesitas algo?”, pues sí, que te quedes aquí conmigo hablando un poco. Fue un poco incómodo por eso, porque la desnudez no me daba libertad de movimiento. Por lo demás fue una experiencia maravillosa. Fue también en el Festival de cine de Málaga en el que la pasada edición participó “321 días en Michigan” de Enrique García; un drama carcelario en el que

encarnabas a Lola; la novia pija del protagonista. Éste dice a su familia que está estudiando un máster en Michigan para ocultar que va a entrar en prisión, y justo Macarena en “Vis a Vis” les dice que está de vacaciones en un velero... Curiosas conexiones, ¿no? Totalmente. Me hizo mucha gracia porque además las secuencias que yo tenía como Lola era un vis a vis prácticamente; así que estuve en el otro lado. Y bueno, por un lado las referencias que tomé fueron de documentales pero también fue “321 días en Michigan” porque es una película que recrea muy bien el ambiente penitenciario. Además lo hace de una forma muy realista, cosa que en “Vis a vis” se han tomado la licencia de crear un espacio ficticio como lo es una cárcel privada. “321 días” se rodó en una antigua cárcel que existe en Málaga, que hoy por hoy no está en uso. Estuvimos allí rodando y fue muy interesante, además tiene una energía muy poderosa el lugar. Volviendo a Málaga y a las conexiones; en el primer capítulo coincides con Belén Cuesta, con la que trabajaste junto a tus compañeras malagueñas Celia de Molina y Laura Río en “Labios” de Alejandro Nogales hace cuatro años. ¿Qué recuerdas de aquella experiencia? ¿Erais compañeras en la ESAD, verdad? Sí, Celia y Belén eran de la misma promoción y yo estaba un año por delante. Pero yo con Belén sí coincidí en un montaje del último año de un chico de dirección que estaba montando “Malditas sean Coronada y sus hijas” y fue la primera vez que yo trabajé con Belén. Esa obra va de cuatro hermanas; Belén era la mayor y yo la segunda. Belén también es fascinante, es una actriz enorme.

Total look: Hoss Intropia

Blazer: Hakei

Tiene que ser precioso ir coincidiendo en distintos proyectos a medida que se va creciendo y ver la evolución del compañero... Totalmente. Sí, sí. Yo le tengo un cariño especial a Belén. Y a Celia igual porque “Labios” fue un montaje muy bonito donde además hicimos algunos bolos y tuvimos que salir de viaje; nos lo pasamos muy bien. La búsqueda de esos personajes fue muy minunciosa porque no queríamos hacer clichés. Ése montaje vino de unos escritos que hicieron ellas; unas propuestas que le dieron a Carlos Rico. Y a raíz de ellas él escribió la obra. Pero mi personaje era para un actriz que no pudo hacerlo y Laura y Belén, como me conocían, propusieron mi nombre. Creo que fue Laura la que lo dijo y me llamaron y así entré yo. Son cuatro mujeres totalmente perdidas en la vida; tres de ellas actrices y se hablaba de la frustración que viven. Muchas veces la lucha del actor no es a un nivel externo por la situación que genera la falta de oportunidades sino a nivel interno, contra la frustración que ello conlleva... Por eso, ante esta gran oportunidad, tengo curiosidad por saber cómo fue el proceso de selección para Macarena y cómo vives el llevar todo el peso y la responsabilidad de ser la protagonista de una ficción que es tan ambiciosa, tan potente y sobre todo, con calidad técnica y artística bestial. Cómo llevas ese peso o... ¿Tal vez te lo has quitado de encima? Sí, yo creo que me lo he quitado de encima. Cuando me llamaron me crecieron alas. Fue algo increíble porque durante mucho tiempo he estado luchando por sobrevivir como actriz y por buscarme un hueco en esta profesión. Y he estado en series que no han tenido tanto éxito y para mí ha sido muy duro el ver que por fin tu carrera podía funcionar y de repente, de la noche a la mañana, se truncaban. Pero pienso que todo en la vida ocurre por algo y todo te hace más fuerte. Con “Vis a vis” las pruebas

fueron muy duras y me probaron en diferentes registros. La espera también fue larga porque no me confirmaron hasta el mes y pico... Fue un proceso muy largo y duro y cuando me confirmaron, me lo tomé con tal alegría que sentí que estaba en una nube pero con los pies en el suelo más que nunca. Es muy difícil que te llegue un personaje así... Muy difícil y soy consciente de que tengo la oportunidad de disfrutarlo, de trabajarlo y no todo el mundo la tiene aún haciendo bien el trabajo y siendo muy buenos. Soy muy consciente de que la vida me sonríe ahora pero que hoy estás aquí y mañana quién sabe. Por eso yo disfruto el aquí y el ahora. Y pensar en que soy la protagonista, la responsabilidad y la presión que conlleva... Eso a mí no me ayuda. Es ponerte una mochila cargada de peso. Yo ya sé que tengo una responsabilidad, pero como cualquiera; un secundario también tiene responsabilidad. Yo tengo la responsabilidad de hacer bien mi trabajo, que mi trabajo ahora consiste en que en vez de tener cuatro o dos secuencias ahora resulta que tengo el 70% del capítulo, de acuerdo, da igual. Mi trabajo sigue siendo hacerlo bien. Tengo también la responsabilidad de cuidarme y lo estoy haciendo. Me acuesto a las 9.30 todos los días, duermo mucho, como muy bien porque grabar a diario es un estrés; es cansado. Pero sarna con gusto no pica. Estoy muy feliz.

“Cuando me llamaron para ‘Vis a vis’ me crecieron alas. Fue increíble porque durante mucho tiempo he estado luchando por sobrevivir como actriz y encontrar mi hueco” 57

“Durante el proceso de casting yo decía: “Macarena es mía, es que soy yo”. Pocas veces en la vida he tenido tan claro que yo soy un personaje” Ahora supongo que estás conociendo la cara A y B del foco mediático, ¿no? Todo el mundo quiere hacerte entrevistas, fotos, editoriales, todo el mundo te quiere. Tú sigues siendo la misma que hace tres meses pero de pronto todo el mundo se vuelca contigo. ¿Cómo gestionas esto? El pensar que todo se mueve por interés, quieras o no. Llevo muy mal la falta de educación. A ver que no me meta en ningún jardín... (se ríe). Lo llevo bien, pero creo que es algo que tengo que aprenderlo también. A saber gestionar todo este mundo mediático porque es una consecuencia del trabajo y lo llevo como tal. Hay gente que le encanta esta parte, le fascina. Yo sencillamente lo respeto, sé que tengo que hacerlo porque es parte de mi trabajo pero no me fascina. Tengo que aprender a hacerlo, pero por otro lado me llena de satisfacción que haya un reconocimiento del trabajo y es muy gratificante que la gente te venga a felicitar y que quieran hacerte entrevistas y quieran saber de ti; quién es Maggie Civantos. Por ese lado también lo llevo muy bien. Te lo digo porque el otro día leí una entrevista a Berta Vázquez y, yo no sabía ni quién era, pero la vi en la serie con esa naturalidad y desparpajo y me encandiló. Y en la entrevista, el periodista estaba constantemente intentando buscar la

pregunta sobre su relación sentimental y llegó a un punto en el que se me hizo muy incómodo seguir leyendo... Hay de todo y lo que te comentaba al principio, no quiero ponerme negativa, pero sí que hay gente que te hace preguntas un poco desagradables o buscando morbosidad y el titular que no es. Pero luego vas aprendiendo a saber lo que tienes que decir y lo que no tienes que decir. Es curioso porque la primera secuencia de la serie comienza con la metáfora de Macarena soltando a su canario y bueno, tienes el tatuaje de un colibrí (se ríe). Antes hablábamos de la frustración, de las actrices de “Labios” que vivían como encerradas en una jaula, sin oportunidad para expresarse... ¿Cómo fue eso de que tu primera secuencia en una serie que te va a hacer ganar muchísima visibilidad empiece liberando a un pájaro, siendo éste un símbolo tan importante para ti? A mí me pareció mágico. Fue una de las cosas que me hizo saber que este personaje era mío. Sabía que yo tenía que estar aquí haciendo esto. Porque durante el proceso de casting yo decía: “Macarena es mía, es que no se la pueden dar a nadie, Macarena soy yo”. Pocas veces en la vida he tenido tan claro que yo soy un personaje. Cuando me pasaron los dos primeros capítulos y leí eso, reafirmé lo que sabía. Me encantan los colibríes, me encantan los pájaros en general porque simbolizan el volar y a mí me encantaría tener alas. Macarena libera al pájaro porque no podía dejarlo en la jaula, no podía hacer eso. Yo no coincidía con ella en que yo nunca tendría un pájaro en una jaula (se ríe). Rodar ese momento de tener al pajarito en la mano, decirle “suerte” y soltarlo, fue mágico. Es la metáfora sobre la libertad y la falta de ella. Un “voy a estar enjaulada y tengo miedo, pero por lo menos vuela tú que puedes”.

Blazer: Hakei

Vestido: Maje

He leído que te has inspirado en “Inocencia Interrumpida” para crear a Macarena y son precisamente el idealismo, la ingenuidad, la dulzura, algunas de tus mejores armas como actriz. Pese a ser personajes muy distintos, todos tus últimos personajes tienen ese halo aparantemente inocente; tu Rubita, Zeleste en “¿A quién te llevarías a una isla desierta?”, Fany en la serie “Bienvenidos al Lolita” o Rosario en “Temporal” de José Luis López, que quizá es el que más se me parece a Macarena por el gen de adaptación; eso de llegar a un lugar nuevo con unos compañeros nuevos y saber buscarse las castañas para salir al paso... No lo había pensado, pero es cierto, la capacidad de adaptación. En el fondo ambos son personajes inteligentes; Macarena, a pesar de que pueda parecer muy ingenua y naif, es un personaje que es lista y va a saber adaptarse a lo largo de la temporada aunque se vaya a equivocar mil veces. Pero es una luchadora, eso es lo que me encanta de Macarena. Ella lucha, se equivoca y busca otra alternativa y se vuelve a equivocar y va aprendiendo y creciendo. Mi filosofía de vida también es así; hay que equivocarse y hay que fracasar para que vengan éxitos y logros. Rosario es mucho más joven, mucho más hippie pero sí se parecen en esto que dices. Cada uno no puede obviar de sí mismo su voz, su físico; yo por ejemplo tengo unos rasgos dulces. Y al final tenemos un perfil determinado y dentro de eso tenemos que saber jugarlo para alimentar a los diferentes personajes. Aunque también he hecho personajes opuestos; haces un trabajo de cambiar tu voz y cambiarte físicamente. Aunque creo que en cine y en televisión hay que hacer personajes más cercanos a ti porque muchas veces no juegas con una caracterización física... Lo normal es que te llamen para que tú alimentes al personaje con lo que tú eres. He leído en una entrevista a

Roberto Enríquez diciendo de ti que le dejaste ojiplático (sonríe). Te llama Super Maggie porque te metes entre pecho y espalda viviendo las circunstancias y sabes jugar de forma magistral el punto de comedia ácida sin pasarte. ¿Qué puedes decirnos sobre Roberto? ¿Y sobre Berta Vázquez? Yo a Roberto lo amo, así. Porque es una persona y un actor tremendo. También le gusta jugar y me siento muy cómoda en ese espacio en el que, de acuerdo; sabemos el texto, sabemos que va a pasar esto pero ahora vamos a vivirlo. Ayer tuve una secuencia maravillosa con él y yo le decía; “Roberto, cómo hacemos esto, es que no sé... Bueno, ahora vemos”. Y él me dijo: “Sí, Maggie, ahora lo vivimos”. Y pensé: claro, es que tiene que ser así. Vamos a sorprendernos... Sí, vamos a sorprenderos, vamos a mirarnos, vamos a transmitirnos el uno al otro. Roberto es muy generoso, muy generoso. Y bueno, estoy aprendiendo mucho con todos, encima tengo la suerte de, al ser la protagonista, poder trabajar con todos; esto es maravilloso. A lo largo de la mañana a lo mejor trabajo con cuatro actores diferentes y cada uno me aporta una forma de hacer las cosas y una energía diferentes. Estoy alucinada con todo el reparto; porque además, a parte de ser tremendos actores, son muy buena gente. Y cada uno tiene su forma de trabajar aunque coinciden en una cosa: todos trabajan con mucha verdad. Luego los que tienen más edad trabajan con más peso, otros con más frescura, que es el caso de Berta, por ejemplo. Berta es muy natural y carismática. Tiene mucho ángel y la verdad es que me siento muy cómoda trabajando con ella porque la puedo mirar a los ojos y podemos vivir. Lo mismo que me pasa con Roberto o con María Isabel Díaz, que la amo. Con todos los actores me siento muy relajada porque sé que todos queremos disfrutar nuestro trabajo y queremos jugar.

¿Cuáles son tus habilidades o destrezas actorales que más estás desarrollando durante las grabaciones de “Vis a Vis”, en las que estás poniendo el foco? Como el personaje va evolucionando, mis metas como actriz también van evolucionando con el personaje. Pero hay algo general y es el ser mucho más concreta en el trabajo. Yo soy muy natural, al menos busco eso, la naturalidad y la verdad, pero a veces trabajando para cámara no siempre vale con tener verdad. Porque yo en la vida real soy muy expresiva y en cámara hay cosas que no valen. No vale dar tanta información y al final tienes que recortar esa información y elegir una información, no veintiocho. Como persona soy muy dispersa, salto de un tema a otro, pero para este personaje y para trabajar en este código que es televisión pero con planos muy cinematográficos, estoy intentando ser mucho más concisa en la expresión y hacer las cosas más pequeñas. En mis últimas entrevistas; Marian Álvarez destacaba la humildad y la escucha y Aura Garrido la generosidad. ¿A parte de estas habilidades y del querer jugar del que hablábamos antes, qué es lo que más valoras y más disfrutas en un compañero? La generosidad, claro, es fundamental en esto que te digo de que el compañero esté y esté para darte. Mira, yo valoro la confianza en la escena y el riesgo; efectivamente, lo que ayer me dijo Roberto; “ahora vamos a vivirlo”. A mí me gustó porque en eso hay una confianza de que sabe que yo voy a responder y yo sé que él va a responder. Solamente tenemos que escucharnos, tenemos que sentirnos y tenemos que vivirlo, punto. Si yo no confío en mi compañero, no podemos jugar a eso porque voy a tener miedo a que tú no me respondas. La confianza en el otro es fundamental. Cuando dicen; “venga,

“Si alguien encaja mejor y no tiene nombre; no importa, no pasa nada. Vamos a darle la oportunidad, porque a la gente si le gusta la historia y la interpretación, al segundo capítulo ya va a tener un nombre. ¡Los nombres se hacen!” no tenemos mucho tiempo para grabar esta toma, es última hora...”, no, da igual, yo confío en ti y sé que me vas a dar cosas a las que yo me voy a poder agarrar. ¿Crees que series como “El Ministerio del Tiempo”, “Sin Identidad”, “Bajo Sospecha” o “Vis a Vis” pueden cambiar la forma de hacer las cosas en este país? Yo creo que entra dentro de la evolución que está habiendo. El otro día empezó también “Refugiados”... Se están empezando a hacer las cosas de otra manera; un tipo de ficción que a mí personalmente me encanta y me siento muy orgullosa de estar en “Vis a vis” por eso, porque es una serie que yo vería. De hecho, estaría super enganchada.

“Me gustaría estar en la primera película de Jota Linares. Sueño con que Jota tenga la oportunidad de dirigir una película y hacerla con él”

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Yo estoy enganchado... (Se ríe) me encanta que los compañeros del gremio me digáis eso. Y gente que me dice que nunca ve series pero ahora ha empezado a ver ésta y le gusta la trama, cómo está rodada... La gente te hace críticas muy bonitas y estoy orgullosa de formar parte de este cambio de la ficción. Además te digo que ellos apostaron por una cara desconocida. Es algo que agradezco muchísimo a Antena3 y a Globomedia por haberme dado la oportunidad. La productora ya me conocía porque yo había trabajado con ellos en “Bienvenidos al Lolita”, pero para la cadena era una apuesta muy fuerte el que la protagonista no fuera un rostro conocido. Esto también es parte del cambio. Han tomado un riesgo pero creo que para ganar hay que arriesgar siempre. No han hecho lo de costumbre de poner a una cara conocida, que yo personalmente no creo en eso. Y ahora se está demostrando que la gente quiere ver una historia y, por supuesto, que hay actores que te gustan más y te gusta verlos trabajar, no quiere decir que ahora los que llevan toda la vida o los que están de moda no puedan trabajar, no es eso. Simplemente, que para determinados personajes, si alguien encaja mejor y no tiene nombre; no importa, no pasa nada. Vamos a darle la oportunidad, porque a la gente si le gusta la historia y la interpretación, al segundo capítulo ya va a tener un nombre. ¡Los nombres se hacen! Recordando lo que pasó con “Garaje Lumiére” y otros tantos espacios que se han visto abocados al cierre tanto por una nefasta gestión de lo cultural pasando por el altísimo IVA, ¿qué cambios le pedirías a los nuevos gobiernos con respecto a la cultura? Que bajen el IVA lo primero. Es una barbaridad lo que está pasando, no puedo entenderlo. Solamente lo entiendo en un Gobierno muy ignorante, eso es lo que pienso; que tenemos un Gobierno de ignorantes. La cultura es necesaria y no se le puede pedir lo que se le está pidiendo; un 21% es una barbaridad. Es destruir la cultura. Muchas compañías y muchos espacios han

cerrado. Como pasó con “Garaje Lumiére” por que no existe un tipo de licencia; una licencia de teatro para espacios y de repente te piden una licencia de discotecas... Lo vuelvo a repetir, es un Gobierno de ignorantes porque la cultura hace mejor a la sociedad y hace mejores personas. No están cuidando ni mimando, lo que están haciendo es deteriorarla, machacarla y provocar que caigan grandes compañías. Y al final los artistas y aguantamos y aguantamos, pero se pierden proyectos muy interesantes por no tener apoyo estatal. ¿Qué nos puedes contar sobre tus próximos proyectos? Me gustaría seguir haciendo teatro, de hecho estoy detrás de un monólogo de danza-teatro. Como bailo, tengo mucho mono de bailar. Así que tengo ahí una historia que ya le he propuesto a un dramaturgo, a un director y a un coreógrafo, aunque todavía está un poco en el aire. Pero tengo ganas de seguir creando y haciendo cosas personales. Bueno, el aire es tu territorio... (se ríe). Suelo terminar mis entrevistas con cinco deseos de cara a los próximos dos años. Es la pregunta que siempre intentamos evitar y que por eso me encanta hacer: directores y actores con los que te gustaría cruzarte. Me encantaría empezar a hacer cine y seguir haciendo teatro. Yo quiero hacerlo todo (sonríe). No podría elegir entre cine y teatro porque son dos códigos diferentes pero los amo por igual. Me gustaría trabajar con Amenábar pero también me gustaría estar en la primera película de Jota Linares. Sueño con que Jota tenga la oportunidad de dirigir una película y hacerla con él. Y también de terminar con él, una película que empezamos a escribir, dicho sea de paso. Me gustaría terminarla y hacerla; sería una bomba. Me encantaría trabajar con Victoria Abril y Maribel Verdú, pero también te digo, con las hermanas Molina y con María Hervás también porque son actrices a las que admiro y encima son amigas.

TEXTO: MIRIAM PUELLES FOTOS: MEDIASET ESPAÑA

‘La Voz’ canta con acento italiano Superar una serie de registros siempre es complicado en cuanto a televisión se refiere. Más aún si la competencia busca una contraprogramación lo suficientemente fuerte como para competir por un puñado de espectadores. Pero, cuando el formato está lo bastante asentado en la parrilla, los esfuerzos se vuelven inútiles. ‘La Voz’ ha vuelto a encontrar la tecla para llevarse al público, y esta vez de forma casi inesperada. Como base, el talent de Telecinco es un programa musical donde una serie de personas luchan por ser el que mejor canta, independientemente del registro al que estén acostumbrados. Para ello cuentan con la ayuda de unos coaches que actúan como jueces de los mismos. Un ‘dos por uno’ que puede convertirles en los verdaderos protagonistas del show. Y así ha sido. En esta tercera edición, la italiana Laura Pausini ha logrado hacerse con el público de forma inmediata gracias a su espontaneidad y salidas de protocolo. La presente edición llegó con novedades en cuanto a coaches se refiere. David Bisbal y Rosario abandonaban sus sillas para dejar paso a Alejandro Sanz y Laura Pausini. Un cambio de caché ascendente derivado del mayor carácter internacional de éstos. Y se nota. Tanto uno como otro saben lo que los telespectadores esperan de un formato de tales características. Es más, la propia Pausini ya cuenta con experiencia en el terreno tras participar como coach en La Voz México; donde protagonizó un famoso azote en el trasero de Ricky Martin que dio la vuelta al mundo (dato irrelevante pero a destacar si hablamos de espectáculo).

Lo patrio como recurrente de “éxito” Aun así, lo nacional sigue teniendo cabida. El flamenco es el estilo más representativo y que más emociona a los coaches. Bien por su lugar de origen o por el sentimiento del cante, pareciese como si de una disciplina interna se tratase. No hay género más disputado. Todos los equipos cuentan con un especialista del mismo. Tal vez curas sólo haya uno, pero cantantes de flamenco bastantes. El casting de Boomerang ha vuelto a ser interesante, variado, sorprendente incluso. Sin embargo, como ya ocurriese con las anteriores ediciones, la mayor parte de las veces se pierde en las audiciones a ciegas. Una vez hechos los equipos el programa comienza a disminuir la emoción. Ni los robos - ya avisados - entre los coaches generan una mayor expectación. Tal vez, asimismo, porque una vez comenzadas las batallas, los verdaderos protagonistas son los concursantes, no los coaches; y, si algo tiene de tirón ‘La Voz’, son las disputas de las audiciones. El ritmo es mayor, la emoción también, así como la posibilidad de empatizar con el postulante a participante. Algo que a pesar de todo no siempre pasa. No ha sido así en esta ocasión. De nuevo el recurrente de naturalidad de Pausini ha reforzado esta segunda parte de programa. Continúa aumentando sus fieles semana tras semana y ésta se ha convertido en la auténtica ‘voz’ del talent.

¿Más de lo mismo? Para tratar de reforzar a la audiencia dudosa en esta segunda parte del espacio los coaches cuentan con una serie de asesores, los cuales les ayudarán a deliberar quiénes han de continuar en talent. Ahí es donde entran en escena Rosario, Alex Ubago, José Mercé y Pablo López. Un casting inequívoco del complemento patrio que busca el programa. Y es entonces cuando volvemos a encontrarnos con un problema tradicional: la reutilización de caras desgastadas para la audiencia. Todavía rechina en el oído de los espectadores el tono de las canciones de Ubago; la ausencia de Rosario no ha sido estrictamente palpable, y tanto José Mercé como Pablo López no distan mucho en cuanto a procedencia musical se refiere. Considerar el arrastre del espectador como un acto de inercia es, quizás, excesivo; ya que lo propio es que como espectador empatices con, al menos, un candidato a ‘voz’. Pero en muchas ocasiones continuar viendo el programa es un acto del universo cosmopolita (de la edad moderna, vamos). Es decir, llegar de trabajar y entonar un “del sofá no me muevo en toda la noche”. Poco más. Con tres ediciones a sus espaldas su predecesor e histórico talent vocal, ‘Operación Triunfo’, ya acusó un fuerte cansancio: lo monótono agota. De momento el programa de Telecinco se mantiene con fuerza en la parrilla (es Mediaset, saben cómo hacerlo, han encontrado un nuevo showman), pero ¿por cuánto tiempo? Su imbatibilidad podría desvirtuarse y la necesidad de un nuevo giro de tuerca se entonaría como la solución a la rutina generada. Un cambio que, de momento, y a juzgar por los resultados, tiene acento italiano.

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Sobre las tablas comenzó y asegura que siempre tendrá un vínculo especial con el teatro. Álex Gadea derrocha tranquilidad, seguridad y armonía mientras hacemos un repaso por su reciente trayectoria. Tras un tiempo apartado de las cámaras, el actor vuelve con ‘Seis Hermanas’, una nueva ficción de época protagonizada por mujeres y que se adivina plato fuerte en la tan cotidiana sobremesa.

AUNQUE LLEVAS MUCHOS AÑOS EN EL MUNDO DE LA INTERPRETACIÓN Y HAS PASADO POR CINE, TELEVISIÓN Y TEATRO, REALMENTE EL GRAN PÚBLICO EMPEZÓ A CONOCERTE A PARTIR DE TU PAPEL COMO TRISTRÁN EN ‘EL SECRETO DE PUENTE VIEJO’. ¿HASTA QUÉ PUNTO TE HA MARCADO ESE PERSONAJE? ¿CÓMO SE LLEVA UN PROCESO DE INMERSIÓN TAN GRANDE? Sin duda Tristán Castro fue el impulsor, el primer personaje que me da a conocer a todo el público y que me abre muchas puertas de trabajo posteriores. Es, además, un personaje que cala en el espectador y que se hace conocido dentro de la ficción de la tarde. ‘El Secreto de Puente Viejo’ para mí siempre va a ser una serie en la que estuve encantado de trabajar, fue un privilegio. Y Tristán es un personaje que me sigue acompañando a día de hoy y al que sólo tengo cariño y agradecimiento. Desde el punto de vista del actor fue maravilloso porque era un protagonista, tenía elementos de trama a nivel de guión muy ricos. Me pasaban muchas cosas y tuve el tiempo de hacer algo que no siempre pasa en esta profesión, en los proyectos, y es que tuve un arco, un recorrido larguísimo en el cual pude tener hasta un cambio generacional. Viví todo lo que le puede pasar a un hombre dentro del género dramático. Tuve bodas falsas y reales, se me murió una mujer, fui padre, se me murieron hijos…

¿TE GUSTARÍA VOLVER A TENER ESA SENSACIÓN DE NUEVO CON OTRO PERSONAJE? Me encantaría que esto me volviese a ocurrir en la serie en la que estoy ahora. Siempre que empiezas un proyecto yo creo que quieres eso, tener un personaje al que puedas exprimir al máximo y que te pueda acompañar durante mucho tiempo. Pero no es fácil que siempre ocurra. Creo que en muy pocos proyectos puedes tener la sensación de que has cubierto un ciclo tan interesante y tan longevo, eso es un premio.

“Con el personaje de Tristán tuve la oportunidad de llevar a cabo un cambio generacional. Viví todo lo que le puede pasar a un hombre dentro del género dramátcio”

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TOMASTE LA DECISIÓN DE IRTE DE ‘PUENTE VIEJO’ PARA HACER TEATRO Y RECICLARTE. EMPEZASTE ENSEGUIDA LA GIRA CON UNA ADAPTACIÓN DE LA OBRA ‘LOS JUSTOS’ DE ALBERT CAMUS EN LA QUE SE TRATA EL CONFLICTO TERRORISTA DE ETA ¿CÓMO FUE ESE CAMBIO TAN RADICAL? Yo creo que para mí fue un salto necesario en ese momento. A nivel personal y a nivel profesional fue maravilloso. Lo acogí con mucha ilusión y con muchas ganas. Primero salir de la tele y meterte en un teatro de compromiso social y de denuncia, que es el teatro que a mi más me llama la atención, tanto como espectador como profesional. Adentrarte en un tema complicado como es el de ETA…. lo viví con muchas ganas. Fue mi primer espectáculo de más embargadura y traté de involucrarme mucho. Aprendí mucho sobre la historia de ETA porque creo que también es un tema que ha sido un poco tabú. Me he dado cuenta de que creo que en mi generación si hablas de ETA no puedes abarcar, te quedas en una superficie sobre lo que ocurrió. Para mí fue muy positivo saber por qué nació, en qué contexto nació ese grupo en España, qué defendía, qué perseguía, cómo fue degrandándose y cómo acabó convirtiéndose en una mafia sanginaria. Desde luego fue un viaje muy rico en lo intelectual y en lo emocional. Y para mí, habiendo nacido en Levante que no tiene nada que ver, fue muy importante entender cómo un chaval de mi edad en ese momento era capaz de dejarlo todo, vivir en la clandestinidad por una idea de cambio, por una revoluvión. En este caso una revolución que mi personaje, Mikel, tenía montada en su cabecita pero que cuando llegaba el momento de ponerla en práctica y de matar, él no estaba preparado. Seguramente la revolución cubana con Fidel y el Ché había tenido una gran influencia para él, pero desde los libros, a la hora de la verdad era incapaz de hacer eso, no estaba preparado.

“La gente que va al teatro a entretenerse no a ver ‘Los Justos’. Es un tema complicado. No ha pasado tiempo suficiente y aún hay mucho dolor” ¿ES COMPLICADO TRABAJAR UNA TEMÁTICA TAN DELICADA COMO EL TERRORISMO? Este tema es complicado porque creo que no ha pasado tiempo suficiente. No se ha pasado página del todo porque todavía me imagino que hay mucho dolor. Evidentemente el dolor de las víctimas, de los familiares de las víctimas, se ha utilizado como arma política en muchos casos y yo creo que ha desvirtuado también mucho la problemática en sí. Entonces nos hemos encontrado con un público que quería sentarse en una butaca y ver cómo de repente, desde la puesta en escena en una función de teatro, se hablaba y se abordaba este tema. Pero también me imagino que había mucha gente que no estaba preparada todavía para ello. Nos hemos encontrado un poco con esa contradicción. Sobre todo nos hemos encontrado, por ejemplo en Madrid, con muy buena crítica y muy bien de público, pero en muchos ayuntamientos de provincias creo que es una obra que todavía genera controversia y no genera comodidad. Desde luego la gente que vaya al teatro a entretenerse no va a ver ‘Los Justos’ de Camus y a que le hablen de ETA. La gente que quiere ver un punto de vista diferente sobre lo que ha pasado evidentemente disfrutaría mucho del proceso.

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¿ESTUVISTÉIS EN EL PAÍS VASCO? ¿QUÉ TAL OS FUE ALLÍ? Estuvimos. De hecho, creo que ha sido la comunidad que más hemos visitado. La primera de las funciones que hicimos allí fue en Durango y estuvo muy cargada de emoción, de sensaciones, porque era la primera vez que se representaba esta historia allí y evidentemente te colocaba en un sitio distinto, con gente que ha vivido el conflicto de verdad. Había mucha espectación y mucho respeto por nuestra parte. Y, curiosamente, allí se ha vivido muy bien. En las diferentes ciudades en las que hemos hecho la obra en el País Vasco creo que, tanto la crítica como la acogida del público, han sido muy buenas. Mucha gente nos ha agradecido que se pueda hablar de esto y que hayamos sido tan valientes de arriesgar con ello. Y seguramente habrá gente que cuando haya ido a ver la obra no esté de acuerdo con el mensaje o con el punto de vista que hemos tomado nosotros. Pero era el punto de vista del director y muy fiel a lo que contaba Camus, que es que cualquier idea revolucionaria y libertaria en el momento que la usas mediante las armas, te cargas el fin de la propia idea.

experiencia. Pero del teatro me quedaría con eso, con la búsqueda, con la exploración y con ese proceso de ensayos que te permite algo que a mí me gusta mucho que es la “cocina”. ENSEGUIDA VOLVISTE A LA TELEVISIÓN CON ‘CIEGA A CITAS’ Y CONTINUAS AHORA CON ‘SEIS HERMANAS’ CON LA QUE DE NUEVO FORMAS PARTE DE UNA SERIE DE ÉPOCA. ¿QUÉ SE APRENDE A NIVEL ACTORAL DE ESTE TIPO DE FICCIONES? La época es un viaje bonito porque te crees que estás viviendo otro momento que no es el tuyo. Tienes muchas referencias que te han contado tus mayores, tienes referencias de novelas, de películas… y jugar a que de repente vives en en esas circunstancias y en ese contexto es bonito. Estás rodeado de una ambientación que no es la de tu día a día, son elementos bellos que te acompañan. Sí es cierto que hay una cuestión de costumbres, de ademanes, de lenguaje, de protocolo, pero no le veo una excesiva dificultad, no creo que haya grandes diferencias.

¿QUÉ TE APORTA EL TEATRO QUE NO PUEDE APORTARTE EL RESTO DE FORMATOS?

¿POR QUÉ CREES QUE ESTE TIPO DE FICCIONES ESTÁN TENIENDO TAN BUENA ACOGIDA Y TIENEN UN PÚBLICO TAN AMPLIO EN LOS ÚLTIMOS AÑOS?

Mi formación es teatral, los textos con los que yo empecé a foguearme como alumno eran de teatro clásico y contemporáneo. Hacer teatro es como volver al origen de a lo que yo me quería dedicar. Sí es cierto que luego empiezas a profesionalizarte, te llaman de otros medios como puede ser la televisión o el cine. No es que prefiera uno más que otro, cada uno te aporta una cosa diefrente y bonita, pero siempre que esté en mi mano voy a hacer teatro porque es una sensación para mí muy bonita. Yo disfruto mucho en el teatro, de las cosas con las que más me quedo es el proceso de ensayos. Creo que es el medio en el que más puedes cuidar la elaboración de un trabajo. Puedes pasar por “cocina” y puedes tener 30, 35 o 40 sesiones de ensayo y hay un crecimiento, hay un bagaje. Eso es una cosa que la televisión no lo tiene porque es más inmediata y el cine tampoco te puedo decir mucho porque no tengo tanta

Yo creo que hay una cuestión estética que llama mucho la atención al espectador. Igual que a los actores nos arropa mucho tener, por ejemplo, caballos, esos vestuarios y todo ese entorno, creo que para los espectadores sentarse en la tele y poder viajar a otra época es atractivo. De alguna forma el pasado despierta una sensación de nostalgia que muchas veces es agradable para el espectador. Aquello de “cualquier tiempo pasado fue mejor” muchas veces siento que se refleja en las ficciones. Hay gente a la que le gusta recordar lo que vivían sus padres o sus abuelos, o le que le han contado. Y creo que son series que dan mucho juego porque te permiten muchas cosas precisamente porque no pasan en el día de hoy. Todos tenemos un punto de vista sobre lo que nos acontece, y en aquello hay un punto de fábula también para el guionista al estar ubicado en otro contexto.

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¿CREES QUE ‘SEIS HERMANAS’ TIENE LOS INGREDIENTES NECESARIOS PARA ENGANCHAR AL PÚBLICO A DIARIO? Sin duda. ‘Seis Hermanas’ para mí ha sido una propuesta muy valiente porque, dentro de lo que es la sobremesa, ha optado por algo que no había y que creo que es interesante. Es verdad que es una serie de época como otras que existen, pero ellos han apostado primero por un discurso estético de un nivel alto. La luz, la fotografía, la ambientación, el vestuario, los decorados… tiene una visión muy cinematográfica. Creo que han apostado por un prime time a la tarde. Y luego en guión también se ha apostado por hacer otro tipo de serie, donde los sentimientos no sean tan expuestos, que no sea tan visceral, sino que sea algo más ligero, más cotidiano. Donde puedas pasar en un mismo capítulo por diversas emociones de comedia y de drama. Es una serie que te deja una media sonrisa cuando la estás viendo y creo que eso tampoco existía en la sobremesa. Ofrece cosas diferentes e interesantes. EL HECHO DE QUE ESTÉ PROTAGONIZADA POR MUJERES LUCHADORAS TAMBIÉN HACE QUE TENGA UN PUNTO INTERESANTE, ¿NO? ¿CREES QUE ESO PUEDE HACERLA AÚN MÁS ACTRACTIVA EN LA SOCIEDAD ACTUAL? Yo creo que esa es, sin duda, la baza de la serie, que se cuente a través de la mujer. Primero porque creo que nuestras madres y abuelas se merecen que sean reconocidas por esa vida que han tenido siempre de mujeres luchadoras de diferentes maneras, gobernando su propio hogar o gobernando partes de la sociedad. Y porque realmente creo que han estado en muchas revoluciones que ha habido pero la historia las ha colocado siempre en un segundo plano. Me parece bien que aquí sean las protagonistas de la historia y que se cuente a través del género femenino.

“Para mí ‘Seis hermanas’ es un prime time durante la tarde. Es una propuesta muy valiente que ofrece algo que aún no existia en la sobremesa.” ¿EN QUÉ ASPECTOS AFECTA A TU TRABAJO CON EL PERSONAJE LA ÉPOCA EN LA QUE ESTÉ AMBIENTADA LA FICCIÓN? ¿TE PREPARAS DE ALGUNA FORMA ESPECIAL? Sí. Evidentemente lo primero que hago es irme a la Wikipedia y actualizarme en el año que vamos a estar para saber cuál era el contexto en el mundo que me va a rodear: qué estaba ocurriendo a nivel político, a nivel social…cómo vivían los burgueses y cómo vivían los pobres. Luego ubicarme yo: quién soy, quién voy a ser, cuáles son mis circunstancias, las mías y las que me rodean. Y, a partir de ahí, siempre puedes tirar de referentes a nivel de cine e incluso de alguna novela. En este caso mi personaje es un médico y, por ejemplo, Galdós escribía mucho sobre médicos de la época. Me he leído algún relato corto en el que habla de qué instrumental usaban, cómo era la medicina en aquel momento. Me di cuenta de que los médicos en esa época tenían otra connotación social, era gente muy comprometida socialmente, a parte de como médicos, tenían una connotación muy humanitaria, sobre todo con la gente más necesitada. Y es verdad que mi personaje, Cristóbal, está un poco enfocado ahí. Ese es el trabajo que hago de investigación y, evidentemente, también hay una cuestión física de fijarme en qué relación tenía el hombre de su época con el espacio, cómo se movía.

¿QUÉ MATICES TIENE EL PERSONAJE DE CRISTÓBAL LOYGORRI QUE ADMIRES MÁS?

¿QUÉ TAL ESTÁ SIENDO EL TRABAJO CON EL DIRECTOR, ANTONIO HERNÁNDEZ?

De Cristóbal me parece muy interesante la contención, porque es un personaje que no puede expresar lo que siente y lo que le pasa. Cuando intento ponerme en su lugar pienso lo complicado que tiene que ser vivir con eso. Yo nunca he expirementado algo así en mi vida. Nunca me ha arrastrado una cosa inconfesable. Entonces, entender cómo alguien puede vivir con esa contradicción es una de las cosas que más me llama la atención. Pero al mismo tiempo, también me llama la atención cómo, además, él es un tipo que usa mucho la ironía, el sarcasmo y el sentido del humor para escudarse en ese tipo de cosas. Eso lo hace un personaje muy rico. Y también cómo utiliza la medicina para salir y evadirse un poco del entorno en el que él vive, en el que se siente un poco fuera de lugar, y en el que no está de acuerdo con muchas cosas que pasan, con esa clase alta en la que las apariencias tienen tanto poder.

Pues ha sido una de las cosas que yo creo más me ha sorprendido gratamente de la serie. No conocía a Antonio, no había trabajado nunca con él y ha sido un descubrimiento maravilloso para mí. Primero se nota que es un director de cine que tiene mucha trayectoria y que tiene mucho cine a la espalda. Genera una armonía y un ambiente en el trabajo maravilloso. Creo que es uno de los grandes logros que ha pasado en ‘Seis Hermanas’, la relación que él establece con las seis, cómo condujo ese clima con el resto del rodaje. Y luego como director se nota que le gustan los actores y las actrices, se involucra y te escucha. Aprendes mucho escuchándole a él, se establece una relación muy de tú a tú. La verdad es que da gusto cuando conoces a un director así porque yo considero que, cuando un actor está bien dirigido y en buenas manos, su trabajo es mucho mejor. Creo que con Antonio nos pasa eso, sabe sacarnos lo mejor a cada uno.

AL SER UNA SERIE DIARIA ME IMAGINO QUE EL RITMO DE RODAJE ES INTENSO ¿HASTA QUÉ PUNTO RESULTA ABSORVENTE? He de decir que en la actualidad en ‘Seis Hermanas’ disfruto de un tiempo que no conocía antes en las otras series, porque es una serie donde las seis hermanas son las protagonistas, pero hay un elenco muy amplio y las tramas están muy bien distribuidas. Tengo suerte de poder hacer otras cosas, no me siento absorvido por lo que estoy haciendo. Pero sí es cierto que, por ejemplo, en ‘El Secreto de Puente Viejo’ sí que viví eso, tenía la sensación de estar abducido. Y como era una serie dramática en estado puro sí que es verdad que sentía a veces que llegaba a casa un poco embotado de estar trabajando tantas horas con esos sentimientos.

ESTÁS RODEADO DE GRANDES ACTRICES ENTRE LAS QUE ESTÁ TU MADRE EN LA FICCIÓN KITI MANVER ¿CÓMO SE TRABAJA AL LADO DE UNA ACTRIZ CON TANTO RECORRIDO? La observo mucho, sin que ella se de cuenta a veces, claro. Yo soy muy observador, soy una persona inquieta y cuando trabajo con actores como Kiti me gusta mucho observarles porque se nota que tienen mucho oficio, mucha profesión. Me gusta ver cómo hilan, cómo buscan, cómo se preparan… es una pasada. A parte, Kiti está muy presente, escucha muy bien en escena. Le cambias una frase y la recoge enseguida y le da la vuelta, da gusto. Estamos muy bien rodeados. En mi opinión, hay un equilibrio entre gente con mucha trayectoria y jóvenes con mucha hambre. Es un orgullo formar parte de un elenco tan bueno.

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EN GENERAL, ¿CÓMO ESTA SIENDO EL ACOPLE DE ESA NUEVA FAMILIA QUE ESTÁIS FORMANDO A DIARIO? ¿ESTÁ HABIENDO BUENA SINTONÍA? ¡Sí! Yo creo que era muy importante que hubiera seis hermanas en este sentido y yo, cuando vi el primer capítulo, de repente vi a esa familia, a esas hermanas. Fíjate que una es pecosa y pelirroja, la otra es rubia, otra morena… pero entras perfectamente en la convicción. Y el ambiente está siendo bueno, yo creo que pocas veces hay tanta ilusión. Creo que a todos nos gusta y creemos en lo que estamos haciendo, y nos encantaría que esto durase porque trabajamos a gusto. Traemos propuestas, hay ganas de estar ahí y se nota. ¿HAY ALGUIEN CON QUIEN HUBIESES ADORADO COMPARTIR ESCENARIO O PLANO QUE YA NO PUEDA SER? Claro. Me hubiera gustado trabajar con Paco Rabal, con Agustín González, con Jordi Dauder… con grandes y que nos han dejado un gran legado. ADEMÁS DE SEGUIR ACTUANDO, ¿TE PLANTEAS DIRIGIR ALGO EN LOS PRÓXIMOS AÑOS? Ahora mismo no me lo planteo. Yo respeto mucho la labor del director y le doy mucho valor. Cuando trabajo con directores trato de escucharles y de entenderles al máximo. Creo que es una gran responsabilidad y que no estaría a la altura ahora mismo. Sí es cierto que, hay veces que como ejercicio, cuando me he juntado con amigos actores y con compañeros, sí me ha gustado ver escenas desde fuera y poder marcar, dar mi opinión y dirigirles. Pero desde un sitio más de jugar, de clase, de escuela, que de forma más profesional. No sé, no lo descarto porque nunca se sabe lo que puede pasar. Pero, sin duda, lo haría en el teatro porque el lenguaje cinematográfico detrás de las cámaras lo dejo para quien lo entiende. Yo me concentro mucho en lo mío.

CUANDO VES A LAS NUEVAS GENERACIONES PISANDO TAN FUERTE ¿QUÉ SE TE PASA POR LA MENTE?¿CREES QUE CUANDO TÚ COMENZASTE HABÍA TANTA COMPETENCIA? Yo creo que cada vez hay más competencia. Recuerdo que ya cuando yo empecé primero de interpretación en Cristina Rota había 7 grupos de primer año. Si es cierto que hace veinte años la profesión era diferente. Había menos actores y sobre todo ahora hay muchas más escuelas de interpretación, hay mucho más acceso para todos los que quieren estudiar interpretación. Cada año hay más gente joven que sale de las escuelas con ganas de trabajar y, por lo tanto, hay más competencia. Yo me considero todavía un aprendiz en este oficio, soy muy joven. Y es verdad que tengo suerte de tener continuidad profesional, pero es una profesión muy inestable y hay que estar preparado para, en esos momentos en los que deja de sonar el teléfono o no hay propuestas, reconducir y saber reciclarse. Siempre tienes que estar en contacto con la profesión, ya sea trabajando o formándote o viendo, pero también creo que es bueno tener inquietudes por otras cosas, por otras disciplinas que no sean solamente tu profesión. Incluso siempre creo que ha sido positivo tener un “plan B” económico, no depender únicamente de esto. Pero el actor tiene que empaparse de todo y cuantas más cosas aprenda, mejor. Todo sirve. ¿QUÉ OPINAS TÚ DE AQUELLO DE QUE “LA VIDA ES PURO TEATRO”? Pues sí, un poco sí. Los parlamentos están llenos de actores. Eso también es un teatro, pero precisamente no tienen el IVA al 21% -ríe-. La vida tiene mucho de teatro, tiene mucho de ese misterio, de conocerse a uno mismo y de interpretar la vida de la manera que uno crea que sea la más conveniente.

¿TIENES NUEVOS PROYECTOS A LA VISTA ADEMÁS DE ‘SEIS HERMANAS’? Sí. Es posible que en el 2016 haga algo de teatro y me encantaría poder hacerlo y poder compaginarlo. Ojalá, eso sería lo más bonito que podría pasarme.

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1.000 Cups Café es la primera Cadena de Coffee Shop de 3a Generación de España. Nacemos con la vocación de llevar la experiencia de cada taza de café a un nivel superior, tanto en la forma de disfrutarla como la forma de vivir el café. En 1000 Cups café creemos que el café es una experiencia y vivimos para crear momentos únicos Hemos repensado la experiencia del café de arriba a abajo y el resultado ha sido: Un reto, encontrar el café per-

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upfronts 2015

ABC

POR LAURA PÉREZ Como cada año por estas fechas, las principales cadenas de televisión norteamericanas han hecho oficial la lista de ficciones que seguirán en las pantallas de sus hogares y de nuestros ordenadores, las que pasarán a mejor vida y las nuevas apuestas de cara a la temporada que comienza. Es el momento más esperado por creadores y seguidores, pero también por publicistas. A partir de este momento comienzan a diseñarse las campañas publicitarias que irán de la mano de cada proyecto, y a conocerse los primeros detalles de lo que podremos ver próximamente. Entre las series que no continuarán su andadura en televisión encontramos casos como el de la longeva ‘CSI: Las Vegas’, que dice adiós tras 15 temporadas en antena, ‘Revenge’, que se despide por sorpresa en su cuarta temporada o ‘The Following’. Por su parte, series como ‘Selfie’, ‘Red Band Society’ (adaptación de la española ‘Pulseras Rojas’) y ‘Gracepoint’ no han cautivado en su primera temporada y no gozarán de una segunda oportunidad. A continuación os detallamos las nuevas apuestas de la ABC, CBS, FOX, NBC y The CW, que lucharán por correr mejor suerte y hacerse un hueco en la parrilla.

Dr. Ken Protagonizada y creada por Ken Jeong, conocido por su papel de Sr. Chang en ‘Community’, ‘Dr. Ken’ narra la historia de un médico brillante que tratará de ser un buen médico y marido de Suzy Nakamura, actriz que interpreta a su mujer en la ficción. No obstante, carece de buen trato a los pacientes y volverá loco a todo el mundo en casa y en el trabajo.

The Muppets Los conocidos teleñecos vuelven a la televisión en un programa estilo documental en el que serán protagonistas las vidas de los personajes y las relaciones que establecen entre ellos. Bill Prady y Bob Kushell son los ideadores de esta nueva versión de los muñecos creados por Jim Henson.

The Real o'Neals En muchas ocasiones, la perfección se desmorona en cuanto la verdad sale a la luz. Esto mismo ocurrirá con una aparente familia perfecta católica que se desmorona en cuando la honestidad se abre paso a la realidad. El reparto está encabezado por Martha Plimpton y Jay R. Ferguson.

uncle Back Mike Epps es el Tío Buck en esta adaptación de ‘Solos con nuestro tío’, una comedia en la que un hombre irresponsable y muy divertido encontrará trabajo tras una búsqueda desesperada, nada menos que como canguro de sus sobrinos.

The Catch La investigadora de fraude Alice Martin, interpretada por Mireille Enos, se encuentra siendo defraudada por su prometido y decide buscarle antes de que arruine su carrera. Escrita por Jennifer Schuur, conocida por su trabajo en la elogiada ‘Hannibal’, promete ser una de las sorpresas de la temporada.

The Family Joan Allen, Margot Bingham y Allison Pill encabezan el reparto de un drama en el que Danny, interpretado por Zach Gilford, es el hijo de un político que vuelve a casa tras diez años desaparecido. ¿Será quien dice ser?

of Kings and Prophets Bill Collage y Adam Cooper, guionistas de ‘Exodus’, nos traen la historia del Rey David, Saúl y el Profeta Samuel en el intento de realizar una adaptación bíblica para televisión mostrando una época en la que el Pueblo de Israel necesita un dirigente.

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La investigadora de fraude Alice Martin, interpretada por Mireille Enos, se encuentra siendo defraudada por su prometido y decide buscarle antes de que arruine su carrera. Escrita por Jennifer Schuur, conocida por su trabajo en la elogiada ‘Hannibal’, promete ser una de las sorpresas de la temporada.

cbs oil El petróleo es uno de los bienes más preciados, por lo que Billy (Chace Crawford) y Cody (Rebecca Rittenhouse) sueñan con una nueva vida mudándose a Dakota del Norte en busca de explotar el mayor descubrimiento de petróleo en la historia de América.

Wicked City Este drama criminal se presenta como una de las novedades más prometedoras. Protagonizado por Adam Rothenberg y Ed Westwick, ‘Wicked City’ estará ambientado cada temporada en una época diferente de Los Ángeles. En la primera entrega conoceremos Sunset Strip de 1982 para encontrar a un asesino en serie.

Angel from Hell Allison, protagonizada por Maggie Lawson, es una doctora con una aparente vida perfecta y organizada en la que aparece de pronto Amy (Jane Lynch), su ángel de la guarda. Lo que en principio es recibido con escepticismo se vuelve en una forma de vida.

Life in Pieces Se trata de una comedia sobre una familia feliz en la que tres hermanos, unos padres y los abuelos son los protagonistas de episodios repletos de momentos divertidos y definitorios en sus vidas mostrados a través de cuatro historias cortas que contarán las rutinas familiares desde distintos puntos de vista.

Code Black Basado en un documental de Ryan McGarry, este drama médico tiene lugar en la sala de urgencias más frenética del país, en la que el flujo de pacientes supera las capacidades limitadas del hospital, poniendo a prueba a los doctores que allí trabajan bajo el mando del personaje interpretado por Marcia Gay Harden.

Limitless Basada en la película protagonizada por Bradley Cooper, este drama se centra en Brian Finch, un chico que descubre el poder potenciador que la droga NZT ejerce sobre la capacidad cerebral. El FBI contacta con él para utilizar sus habilidades cognitivas para resolver casos complejos junto a Jennifer Carpenter (‘Dexter’).

Supergirl Kara Zor-El, interpretada por Melissa Benoist, es la prima de Kal-El (Superman) que decide que después de 12 años escondiendo sus poderes es momento de convertirse en la heroína que es.

The Guide to Surviving Life Es una comedia que celebra los años de idas y venidas entre que se termina la universidad y se plantea una vida asentada que está protagonizada por cuatro amigos con todos los ingredientes de una sitcom de éxito.

Bordertown Trata sobre la vida de dos familias que viven en el suroeste de Estados Unidos, en la frontera con México, abordando de forma irónica los cambios culturales que está sufriendo el país.

fox Scream Queens Grandfathered John Stamos interpreta una versión de sí mismo, un tipo carismático que siempre ha sido popular con las chicas hasta que descubre que no sólo es padre, sino que va a convertirse en abuelo.y es momento de sentar la cabeza.

Esta comedia de terror de 40 minutos de duración por capítulo trata sobre un campus universitario que se ve afectado por una serie de asesinatos. Está producida por Ryan Murphy y los creadores de ‘Glee’, por lo que se espera que sea un nuevo éxito.

Lucifer En esta adaptación de un cómic de Vertigo del mismo título, Lucifer deja su trono y abandona su reino por la deslumbrante locura de Los Angeles, donde se viene arriba ayudando a la policía a castigar criminales.

Minority Report Se trata de una adaptación del éxito cinematográfico homónimo, por lo que esta nueva serie de ciencia ficción se sitúa diez años después de la disolución de la agencia de Pre-Crimen de Washington D.C. Uno de los tres pre-cogs intenta llevar una vida humana normal, pero sigue perseguido por visiones del futuro.

Rosewood El doctor Beamunt Rosewood Jr., interpretado por Morrs Chestnut, es el patólogo más brillante de Miami. Utilizando su sofisticado laboratorio, ayuda a la policía de la ciudad practicando autopsias como freelance.

The Frankenstein Code Jimmy Pritchard es un policía corrupto retirado al que se le da una oportunidad para redimirse cuando es devuelto a la vida por dos científicos que juegan a ser Dios. Este nuevo renacer le devuelve a la juventud con habilidades inesperadas incluidas.

The X Files Se trata de una mini serie de seis episodios de la mano del creador original del éxito ‘Expediente X’, y cuenta, como no podía ser de otro modo, con Mulder (David Duchovny) y Scully (Gillian Anderson).

nbc People are talking

Coach Craig T. Nelson vuelve a ponerse en la piel de Harvey Fox, protagonista de ‘Entrenador’, comedia de gran éxito en los 90. NBC buscará repetir éxito con Fox ya retirado ayudando a su hijo a entrar en la Universidad de Pennsylvania.

Mark-Paul Goselaar protagoniza una comedia en la que dos parejas vecinas centran la trama de una serie que no parece tener mayor misterio.

Superstore Crowded Mike y Martina son un matrimonio que aprovechan que sus hijos ya no viven en casa para entregarse a su lado salvaje. Sin embargo, sus dos hijas se mudan de vuelta con ellos, y lo mismo hacen los padres de Mike, estropeando sus planes de libertad. Sean Hayes es el productor ejecutivo, y Carrie Preston y Patrick Warburton, sus protagonistas.

Ambientada en una tienda enorme típica americana, esta comedia seguirá a sus trabajadores y sus peripecias en su día a día. Sus principales protagonistas son Ben Feldman y America Ferrera.

You, me and the end of the world

Hot & bothered Eva Longoria protagoniza y produce una serie en la que conoceremos lo que ocurre detrás de las cámaras en el rodaje de un culebrón latinoamericano.

Este drama-comedia postapocalíptico trata sobre un grupo de desconocidos cuyas vidas empiezan a entrecruzarse después de que se sepa que un cometa se dirige inevitablemente a la Tierra. Su reparto está formado por Robn Lowe, Jenna Fischer y Megan Mullally.

Blindspot Jamie Alexander se pone en la piel de una chica desconocida que aparece en Nueva York desnuda, amnésica y con tatuajes que apuntan a crímenes sin resolver. Así arranca este nuevo thriller de misterio producido por Greg Berlanti que apunta maneras en la parrilla de la NBC.

Chicago Med Como su nombre indica, este tercer spin-off de ‘Chicago Fire’ se centra en esta ocasión en un hospital, manteniendo conexiones con los bomberos de la primera versión y los policías de ‘Chicago PD’, ya conocidos por todos los seguidores.

Game of silence David Lyons y Michael Raymond-James protagonizan esta nueva apuesta de una de las productoras ejecutivas de ‘CSI’ en el que un abogado de Atlanta se reencuentra con sus amigos de la infancia para intentar ocultar un secreto que parecía estar enterrado.

Heartbreaker Los trasplantes de corazón protagonizan este drama médico que seguirá a una de las pocas mujeres especializadas en este tipo de cirugía, basada en la vida de Kathy Magliato y protagonizada por Melissa George..

Heroes reborn Se trata de una mini serie que tratará de resucitar a la serie ‘Héroes’ de la mano de Tim Kring, Masi Oka, Jack Coleman y Zachary Levi.

The Player En este thriller de acción ambientado en la ciudad de Las Vegas veremos a un grupo de hombres poderosos que apuestan que se van a realizar crímenes, mientras que Snipes intentará desmantelar el grupo desde sus entrañas

Shades of blue Jennifer López se pone en la piel de una policía que realiza prácticas de corrupción para sacar adelante a su hija en una serie que la lleva de vuelta a la ficción televisiva. No obstante, el FBI la utilizará para detener a otros compañeros corruptos como infiltrada.

Legends of tomorrow Viejos conocidos como Caity Lotz, Wentworth Miller, Dominic Purcell o Brandon Routh protagonizarán este spin-off de ‘Arrow’ y ‘The Flash’ junto a nuevas apuestas como Arthur Darvill.

cw Containment Crazy ex-girlfriend Rachel Bloom es la creadora y protagonista de esta comedia, en la que interpreta a una mujer que deja vida y trabajo en la frenética ciudad de Nueva York para recuperar la felicidad en un barrio tranquilo de Los Ángeles.

Esta nueva apuesta de The CW se trata de un remake de una serie belga sobre una epidemia en Atlanta que lleva a la ciudad a un estado de cuarentena y que mostrará ambos lados del cordón.

Libreto: Stephan Elliott y Allan Scott (Basado en la película original distribuida por Metro Goldwyn Mayer Inc.) Director: Simon Phillips Elenco: Oriol Anglada, Carlos J. Benito, Rossana Carraro, Etheria Chan, Patricia del Olmo, Christian Escuredo, Antonio Espinosa, Joaquín Fernández, Teresa Ferrer, Noemí Gallego, Víctor González, Pedro Martell, Raúl Martín, Susan Martin, Juan Carlos Martín, Ricardo Mata, José Luis Mosquera, José Navar, Mariano Peña, Diego Rodríguez, Cristina Rueda, Jaime Soriano, Aminata Sow, Carlos Ugarriza, Alejandro Vera, Jaime Zatarain

¿Cómo recibisteis la noticia de que estabais dentro de “Priscilla…”? J- Yo recibí la llamada mientras estaba entrando en el Español para ver Misántropo… ¿Y entraste? J- Sí… (risas) Entré, pero me costó un montón concentrarme… creo que hasta la media hora o así no me centré en lo que estaba viendo… ¿Y tú, Christian? ¿Cómo viviste ese momento? C- Yo lo viví con mucha angustia porque la llamada llegó muy tarde. Sabía que estaban seleccionando ya al elenco, pero las pruebas de selección fueron en mayo y hasta finales de julio yo no supe que iba a hacer ese personaje. Te puedes imaginar, tuve el run run

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“Priscilla, Reina del Desierto, El Musical” se estrenó en el Lyric Theatre de Sidney en 2006. A partir de ese momento, el espectáculo ha recorrido distintos puntos geográficos del mundo tales como Londres, Nueva York, Suecia, Nueva Zelanda, Italia, Canadá, Brasil y Argentina. Actualmente se encuentra en plena expansión de éxito internacional y se ha estrenado simultáneamente en Seúl, Atenas, Manila y España. Ha cosechado múltiples premios importantes como un Oscar y un Tony y Oliver por su vestuario; en sus pocos años de existencia cuenta con más de 3 millones de espectadores, y ya se ha convertido en referencia musical del sonido “feelgood”. En la versión española, el montaje cuenta actualmente con 14 nominaciones a los Premios de Teatro Musical 2015, y 2 de sus nominados, Christian Escuredo y Jaime Zatarain -a mejor actor revelación y mejor actor protagonista, respectivamente-, se sientan con nosotros a hablarnos de esta proyección de ritmo y color jamás vista sobre un escenario.

durante el verano de si me iban a coger o no me iban a coger, siempre pendiente del teléfono…, pero cuando me llamaron fue una alegría enorme. Cada vez hay más musicales donde el reparto no lo componen cantantes y bailarines, sino actores que cantan y bailan, como es el caso de “Priscilla…” C- Sí, y creo que eso el público lo nota y lo agradece. Tanto para Jaime como para mí nuestro fuerte es la interpretación, los dos hemos estudiado la carrera de Arte Dramático. Pero además, hemos escogido canto y danza como disciplinas que nos gustaban, especialidades que trabajamos como actores para abrirnos puertas a personajes que puedan venir…, ¡y de momento ya han venido los personajes a los que damos vida en Priscilla!

¿Cuánto tiempo de ensayo actoral se ha necesitado antes del estreno? J- Han sido 45 días de ensayo de lunes a viernes, más unas dos semanas que siempre existen de previa antes del estreno. C- Lo que pasa es que después de 7 u 8 horas de ensayo en el local, en tu casa sigues ensayando porque antes de irte a dormir te pones a repasar canciones, a repasar armonías, coreografías, texto… Por mi parte, tuve un coach que quise contratar por mi cuenta, entrevisté también a drags para la construcción del personaje, y “Priscilla…” al final se convirtió en una constante del día a día que no se resumía sólo en esas horas de ensayo. Pero las coreografías son espectaculares, y en tu casa no puedes hacerlas... C- Bueno…, cuando te enseñan la coreografía es verdad que en casa en el mínimo espacio que tienes lo repites, o llegas antes a la sala de ensayo y practicas delante del espejo. J- Quizás parece poco tiempo, pero de todas formas en 45 días sí te da tiempo a trabajarlo todo y bien. Lo que ocurre es que aparece siempre esa exigencia del actor de mejorar, y por eso es como que necesitas estar todo el día ensayando fuera y dentro del local. ¿Entrasteis en una especie de obsesión mientras os preparabais los personajes? J- Bueno… sí… (risas) lo de repasar en alto el texto por la calle o ir cantando… sí. C- Es una paranoia… A mí me ocurre, sobre todo antes de los estrenos, que sueño mucho… Con “Priscilla…” por ejemplo soñaba que me caía al foso o que desafinaba o que se me olvidaba el texto y no sabía continuar… (risas).

Pero ahora, una vez que habéis estrenado, ¿estáis más relajados o sigue esa obsesión? J- Es que esa obsesión es una cosa muy del actor, y sí, no me doy cuenta pero a veces sigo repasando el texto en alto mientras voy por la calle… C- Es inevitable… J- Y es algo general, no sólo de “Priscilla…”. “Priscilla…” es un musical para todo tipo de gente y de edades… En la función a la que fui había muchísimos extranjeros, ¿es habitual? C- Un aliciente de este montaje es que como el musical se conoce internacionalmente es un reclamo para el público extranjero que viene a Madrid. No éramos conscientes…, pero no nos extraña porque además las canciones, en su gran mayoría, no están traducidas al castellano y eso seguro que les gusta. J- Lo que sí nos fijamos, y no nos lo esperábamos, es que viene mucha gente mayor, y también mucho niño. Así que perfecto, porque parece que “Priscilla…” es un producto para una franja de edad muy amplia. El ritmo durante la función es increíble, en cuestión de segundos os cambiáis de vestuario, de maquillaje… ¿Qué ocurre en bambalinas durante la función para que todo esté “a punto”? J- Lo que ocurre es que en bambalinas durante la función hay otra coreografía igual o incluso más compleja que la que se ve en el escenario. Es una coreografía totalmente pactada, ensayada al milímetro y que tiene que ser así, porque de otra manera no sería posible llegar a tiempo a los cambios. Siempre hay gente que te ayuda a vestirte, entre una a tres personas dependiendo del cambio que haya en ese momento.

“El musical se conoce internacionalmente y es un reclamo para el público extranjero que viene a Madrid” CHRISTIAN ESCUREDO

C- Respecto al maquillaje, la gente se piensa que nos maquillamos y nos desmaquillamos, pero eso sería imposible porque te arrastrarías con todo y el cambio de maquillaje a veces tiene que ser en cuestión de segundos, como ocurre con el vestuario. Lo que tenemos son máscaras como de látex que te las quitas y te las pones en cada escena; cada actor tiene su máscara hecha a medida para cada número. Y luego también tenemos una especie de pegatina que, al besarla, se te pega la purpurina en los labios. En cuanto al vestuario, ¿hay algún truco, o pesa realmente lo que aparentan esos trajes que lleváis en muchos momentos de la función? J- Sí que pesan, sí… y tenemos las cervicales hechas un cuadro de llevar los tocados y los gorros y todo… Cada poco estamos yendo al fisio.

“En bambalinas hay otra coreografía igual o incluso más compleja que la que se ve en el escenario” JAIME ZATARAIN

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Para estar como protagonista en “Priscilla…” tienes que saber interpretar, cantar, bailar, llevar indumentarias imposibles… ¿cuántos kilos perdéis en cada función? C- (Risas) Yo hay partes que las llevo muy mal… Por supuesto, en el buen sentido… Pero es que tuve que ponerme con el gimnasio antes de empezar las funciones porque yo estaba delgadísimo y el personaje de Felicia tenía que estar musculado… He tenido que prepararme para las pruebas, y luego durante los ensayos…, pero resulta que ahora con las funciones adelgazo, así que es salir del trabajo y comer como una bestia para seguir entrenando y conseguir mantenerme… Luego hay más cuidados que mantener, tenemos que estar depilados por ejemplo…, ¡y eso que ninguno de los dos somos metrosexuales! J- Yo odio depilarme y afeitarme… ¡Qué horror…! C- Mantener estos personajes es muy sacrificado… (risas)

pondríamos mucha alma, corazón y verdad. Son individuos que están viviendo algo, y hay momentos muy delicados y conflictivos para ellos durante algunas escenas… Eso se tenía que ver como personas que están viviendo esas situaciones, y no quedarnos en el estereotipo. Jaime, tu personaje comparte escenario en algunas ocasiones con un niño, ¿cómo es ese trabajo? J- Hay cuatro niños distintos para el personaje de Benji, y lo cierto es que todos son un amor. Lo que ocurre de negativo al trabajar con niños en teatro es que ya el teatro en sí es complicado porque se basa en la repetición. La manera de sobrellevar y trabajar esa repetición sólo es a través de técnica, y los niños no tienen la suficiente técnica para mantener ese grado de concentración que se requiere y que se aprende con los años y a base de trabajo. Tienes que estar muy pendiente de ellos para conseguir mantener la energía, la atención… Pero bueno, al final se resuelve bien y los niños la verdad es que son unos fenómenos.

La propia obra pide los estereotipos que mostráis, ¿cómo trabajasteis esa parte interpretativa? J- Los tres personajes principales son tres estereotipos distintos, pero dentro de ese estereotipo construyes el personaje desde lo que tú eres, llevándote el personaje a tu terreno. Eso sí, hay tres perfiles que están escritos así, con sus clichés, y nos los dirigieron sin poder salirnos de una serie de baremos porque los personajes son así en Londres, en Sidney…, es así como están escritos y es así también como debían de mostrarse en Madrid.

“Mantener los personajes de Priscilla supone mucho trabajo y sacrificio” CHRISTIAN ESCUREDO

C- Nosotros nos pusimos muy perseverantes respecto a que, dentro del estereotipo, le

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“Dentro de los personajes estereotipados se construye el personaje desde lo que tú eres” JAIME ZATARAIN

¿Cuántas personas trabajan en este montaje?

¿Por qué hay que ver “Priscilla…”?

C- ¡Muchas… increíble! De elenco somos como treinta y pico personas, luego hay otro equipo grande de técnicos que son otros veinte o así, después los músicos… Hay mucha gente, pero también hay que decir que hay mucha colaboración entre todos, y todos hacen todo en la medida de lo posible: por ejemplo vestuario a veces hace de peluquería, peluquería a veces se implica con vestuario, utilería con escenografía… Y así es una gozada trabajar: viendo y comprobando que todos vamos a por una, y que todos creemos en el proyecto y lo sentimos nuestro.

J- Es un producto con un acabado bastante redondo en el que se engloban varias artes. Te guste o no, o te haga más o menos gracia el género musical, pienso que este montaje no deja a nadie indiferente: es un espectáculo que te da muy buen rollo, tiene un repertorio de buena música en directo, y luego también toca temas de drama pero lo justo para no caer en el dramón.

¿Cuál es el momento que más disfrutáis del musical? C- El momento preferido de una función no siempre es el mismo, a veces depende de la energía con la que estés ese día, y en unas funciones disfrutas más de unas partes que de otras, pero creo que la parte que más me gusta es cuando mi personaje se viste de mujer y le pasa una serie de cosas… y tiene que correr un spring y luego ponerse a cantar… Se mezcla la interpretación, el cante, el baile, todo ello en la misma escena, y yo lo disfruto muchísimo. J- Yo creo que me quedo con la escena con mi hijo, que es una escena muy tierna, muy íntima, y me gusta sentir cómo el público respira conmigo ese momento tan emotivo.

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C- Es muy espectacular: sólo el vestuario, por ejemplo, ya es impresionante. A mayores, la puesta en escena es espectacular, y como dice Jaime, no sólo hay fiesta que mostrar en escena, sino que también hay interpretación y un texto en el que te cuentan una historia con mucha honestidad, sin ser nada pretenciosa. ¿Cuáles son vuestros próximos proyectos más inmediatos, y que se puedan contar? J- Yo, oficial, es que formaré parte del grupo de música “Póker de Voces”. C- Yo empiezo a rodar una película a finales de mayo que se titula “El Silencio de los Objetos”, de Iván Rojas. Tengo un personaje muy bonito y me apetece mucho hacerlo.

foto: SERGIO LARDIEZ

QUÉ SUPONE “PERSONA” Y “ALMA” PARA ARTURO TURÓN Arturo Turón: “El significado personal que tiene para mí poder afrontar esta adaptación, y que se convierta en la segunda obra de teatro que realizo tanto en la dramaturgia como en la dirección, es algo increíble para mí. Cuando planteé la idea de “Alma” a mis compañeros y la respuesta fue inmediatamente positiva, empecé a creerme seriamente que estaba en el proyecto adecuado. Desde el momento en el que me planteé este proyecto, no dejé de pensar en la de veces que había disfrutado de esta película, de su magnetismo, de su belleza en cada plano, de ese silencio cargado de palabras, de la brillantez, y sobre todo del bello envejecimiento de la película”. LA ADAPTACIÓN DE LA PELÍCULA AL TEATRO Arturo Turón: “Para mí se trataba de identificar los personajes a través de los ojos de Bergman, ya que son los que me guían y me conducen en la historia. Tenía que empezar a sumar mis ojos a los de él para comenzar mi versión particular. Así que mi primer reto consistía en que el espectador dejara a un lado los ojos de Bergman y que nos acompañara en este nuevo viaje, donde no existiría la posibilidad de introducirlos en esos magníficos encuadres, ni tiros de cámara…, sino sólo un espacio escénico”. POR QUÉ LA ADAPTACIÓN TEATRAL SE TITULA “ALMA” Y NO “PERSONA” Arturo Turón: ““Persona” hay una, que es la que hizo Bergman…; y además yo quería darle una vuelta a la historia, a lo que ocurría en ella, así que me parecía más correcto nombrarlo “Alma”. La palabra persona viene del latín, y significa “máscara”; Robert Ezra Park desarrolla el significado real de la palabra persona, y su explicación me sirvió mucho de ayuda en el camino y enfoque que he escogido para afrontar la adaptación. Resulta que para mí, persona es el alma de cada

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“La realidad del dramaturgo es que no está nunca escribiendo en soledad: está con sus miedos y sus fantasmas” Arturo Turón

uno de los individuos que me acompañan en este montaje, así que me parecía mucho más poético, terriblemente más bonito y más dulce hablar del alma de estas personas, que no de las personas en sí, de su máscara. Además, el discurso interno de la película “Persona” quizás esté encaminado realmente hacia la destrucción de esa máscara en el caso de Alma, y hacia el reconocimiento de la misma en el caso de Elisabeth, y con esas premisas es donde creo haber conseguido el equilibrio de la historia”. EL ROL DE PERSONAJE DE ALMA (O cómo describir el personaje de Alma) Arturo Turón: “El rol de Alma va asociado directamente a ese ser humanitario que cuida y que tiene esos sueños que quiere llegar a alcanzar. Sin embargo, poco a poco, nos acabará constatando que sus ideas sobre la vida no concuerdan como ella esperaba con las acciones que luego lleva a cabo”.

“Alma es muy estético, lo miro como espectadora y veo arte por todas partes” Andrea Dueso

foto: sergio lardiez

foto: antonio valero

EL SILENCIO DE ELISABETH (O cómo interpretar un personaje que no es mudo, pero que por voluntad propia ha decidido no hablar) Rocío Muñoz-Cobo: “Me he quitado la máscara que uno tiene cuando escucha. Elisabeth está en el vacío, no tiene por qué quedar bien ni mal delante de Alma: si un día no me sale acariciarla en según qué momento, me tomo la libertad de no hacerlo. Tengo que ser pura y fiel a lo que me está ocurriendo por dentro, pero a su vez, no puedo mostrarme neutra, tiene que ser algo real. Algunas veces, mientras el personaje de Alma me habla, me apetece sonreírle porque la veo tierna, o en un proceso que veo que quizás a Andrea le está costando por lo que sea, me encantaría ayudarla…, pero no puedo, porque mi personaje ha optado por callarse, por no ser social, y debo mantenerme fiel y ser honesta con esa decisión. He trabajado mucho en esa búsqueda constante de la realidad, y una de las conclusiones a la que llego es que tengo que dejar que fluya la escena”. Andrea Dueso: “Para mí el trabajo supone un enfoque contrario. Si de repente ella no siente tocarme, o si lloro y ella no me acaricia, supone una frustración para Alma. Como actrices, en cada función nos vamos ofreciendo miradas, gestos entre las dos…, cada día crece algo y nos descubrimos, y eso es muy bonito, reconfortante, y positivo para la obra”. RELACIÓN ENTRE LOS DOS PERSONAJES (O cómo se ha trabajado actoralmente esta relación) Andrea Dueso: “Han sido casi dos meses intensivos de ensayo, y todo el tiempo ha sido un trabajo colectivo. De hecho, diría que no ha habido nada individual. El equipo ha ido creciendo día tras día, y

entre Rocío y yo la relación ha surgido sola dentro y fuera de escena, de hecho nos hemos ido dando cuenta de que nos parecemos más de lo que creemos: ¡de repente un día llegábamos con las mismas zapatillas o con el mismo bolso!, quiero decir, que no son coincidencias básicas, sino que hay más. Así que supongo que, en gran parte por este tipo de coincidencias, nos ha sido muy fácil llevar esta relación a la escena”. Arturo Turón: “Cuando pensé acerca de qué actrices quería en el reparto, tenía claro que primaba que las dos mujeres, Alma y Elisabeth, se parecieran mucho. Esto me ofrecía rienda suelta para jugar a la similitud, a la conversión, y en definitiva, a la confusión física de una y de otra”. EL MUNDO DE LOS OBJETOS (O esa interesante decisión de que los objetos aportan significado a la trama y no es sólo atrezzo) Andrea Dueso: “Hay tanta naturalidad en nuestros movimientos que desde fuera puede parecer algo mecánica la manera que tenemos de utilizar los objetos. Hay un punto orgánico, sí…, pero también es cierto que Arturo es un poco… quisquilloso, meticuloso, exquisito, maniático… (risas colectivas), y cuando está la botella de vino, la jarra… él siempre las coloca en el punto exacto antes de empezar la función. Arturo nos pide que mantengamos un orden en la escena para que visualmente ésta quede limpia”. Rocío Muñoz-Cobo: “Es un trabajo fijado pero nacido de improvisaciones…, así que no nos resulta incómodo llegar a esa limpieza. Hay muchos objetos que sólo los toca Alma, y otros que sólo los toco o los tengo yo, y sobre esos objetos cada una sí tiene más libertad de actuación con ellos. Lo que no está fijado es la utilización de esos objetos: por ejemplo, yo hay días que bebo vino una vez, y otras que bebo diez… según lo que fluya en escena y en ese instante concreto ese día”.

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DANZA (O cómo incluir a una bailarina en el montaje de “Alma”) Arturo Turón: “Cristina (la bailarina) es un milagro para mí. Me encanta la danza, soy un fanático de ella, pero qué lo voy a hacer, nunca se me dio bien la danza y de pequeño lo que hacía bien era jugar al fútbol… Siempre he sido espectador de la danza, pero me atreví a crear una dramaturgia de danza porque en el proceso de adaptación siempre me la había planteado así, con un detonante del mundo de la danza dentro de la historia. A menudo trabajo con música y musicalizo mucho lo que voy a contar luego en el teatro, así que ya estoy sin darme cuenta trabajando con movimientos que me guían hacia la danza. Quería reflejar también algo poético dentro de la historia, la existencia del ente como tal, como persona que habita en la casa y que un ser lo ve pero el otro no… La incorporación de una bailarina al proyecto fue mágica, y la incorporación en sí de Cristina en “Alma” fue un flechazo”. Cristina Masson: “El flechazo fue mutuo… Me fascinó el proyecto, y más cuando me enteré de que el director era alguien tan joven. Sí, porque en esas edades normalmente la gente hace cosas maravillosas, pero como más superfluas, no se ponen a adaptar a Bergman…, ¡eso es raro y a la vez maravilloso! (risas). Por otro lado, me fascinó cuando empezamos a trabajar juntos, que me hablaba de algunos movimientos, y sacamos gran parte del trabajo a partir de la improvisación, que pensé que quizás iba a ser algo más rígido. Digamos que yo siempre ando buscando la magia, que no siempre es fácil encontrarla en la danza ni con las personas, y esto fue una conexión del trabajo de la danza con el mundo del teatro. Fue fantástico porque entre los dos (refiriéndose a Arturo y a ella), y luego con las chicas hubo conexión desde el principio… VESTUARIO (O cómo se ideó el vestuario)

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Arturo Turón: “La línea que nos marcamos a la hora de confeccionar y desarrollar los personajes de la obra fue que se asemejaran al vestuario utilizado en la película “Persona”. Hemos tratado de encontrar las máximas similitudes, ya que queríamos trasladarnos a la misma época en la que se rodó la película y hemos procurado ser lo más próximos y fieles a las prendas de ropa utilizadas en el largometraje”. ILUMINACIÓN (O háblame del diseño de iluminación) Arturo Turón: “La base de la iluminación fue tratar de trabajar en el espacio escénico generando la sensación al espectador de que está viendo algo en blanco y negro; hemos combinado luces frías y cálidas, mezcladas luego con el juego de sombras que proyectan los propios personajes en sus posiciones, y que cierran esa sensación etérea que queremos ofrecer en algunos momentos de la obra”. POR QUÉ HAY QUE VER “ALMA” Rocío Muñoz-Cobo: ““Alma”parte de la película “Persona”, pero no es “Persona”. “Alma” es una historia que se cuenta muy bien, se entiende sin necesidad de ver la película, está apoyada con música, con audios, con proyecciones, con danza, estamos muy bien arropadas, nos encargamos de que todo sea meticuloso para que se cuente bien la historia, y sobre todo, tiene un discurso muy bonito sobre lo que somos, proyectamos, lo que queremos ser, lo que nos creemos que somos de felices y luego no somos… y tiene un mensaje muy esperanzador, no es una historia densa, trágica… sino que sales con un discurso, una moraleja”. Andrea Dueso: ““Alma” es muy estético, muy bonito de ver, yo miro y veo arte por todas partes: nosotras, Cristina bailando, las proyecciones, la música… Es un viaje en el que te introduces con nosotros. Es poesía… Hay que venir a verlo”.

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SISTER ACT UN MUSICAL DIVINO Déjate llevar por el sanísimo pecado de la diversión. POR ALBA VERDÉS

En el año 1992, la película “Sister Act” se estrenó en todos los cines del mundo, convirtiéndose posteriormente en una de las comedias musicales más reconocidas de aquella década y alzando a su protagonista principal, Whoopi Goldberg, a la categoría de superestrella. Como seguramente recordarás, el film cuenta la historia de una cantante de club que presencia por accidente un asesinato de la mano del matón de su novio. Para evitar que acaben con ella, se ve obligada a esconderse en el sitio donde menos concuerda, un convento de monjas. A su llegada, el edificio está a punto de ser vendido debido a la falta de asistentes a misa, pero con su talento artístico, Deloris logrará una milagrosa renovación. La adaptación para teatro tuvo lugar en 2009 en el Teatro Palladium de Londres. Posteriormente ha sido todo un éxito en otras ciudades, desde Broadway hasta llegar a la versión Española que se estrenó en el Teatro Tívoli de Barcelona en Octubre. Se trata de una superproducción con 28 actores en escena, 8 músicos en vivo y un equipo total de 80 personas. El musical está producido por Whoopi Goldberg, Stage Entertainment, artífice de otras grandes obras como Los Miserables o El Rey León; y en colaboración con

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menos el mítico “Oh happy day” del film Sister Act 2, pues es una de las escenas que todos tenemos en la mente. A diferencia de la película, ambientada en los 90, el musical transcurre en la Filadelfia de los años 70, entre música disco y un look hortera-festivo. Por ello, una de las cosas más destacadas es el vestuario. Jamás veras en otro sitio a unas monjas con trajes repletos de lentejuelas o llamativos bordados de corazones. Sin duda, una imagen impactante y variopinta que llena el musical de luz y color y que te dejara gratamente sorprendido.

El Terrat, la productora de Andreu Buenafuente. Según palabras de la propia Whoopi Goldberg: “Sister Act garantiza 2 horas de risas, felicidad y buen rollo”. Sister Act es un musical, pero tiene bastante más diálogo que la mayoría de musicales, y eso se agradece. La comedia es el eje transversal de toda la obra y las bromas son una constante. La adaptación está repleta de guiños y referencias al humor español. No cabe duda de que tiene el objetivo primordial de hacer felices a los espectadores durante un par de horas, y lo consigue, pues viendo el musical te olvidas de todo lo demás. El musical mantiene la esencia del film, pero no esperes una fiel reproducción al 100%. La diferencia más llamativa es la música. En la película se interpretaban canciones de la mítica Motown, mientras que en Sister Act han querido darle un toque innovador. Por ello, la banda sonora, repleta de góspel, blues y música disco, está compuesta por el 8 veces oscarizado Alan Menken. Aún así, echarás un pelín de

Por otro lado, la escenografía en su conjunto es más espectacular en otros musicales, pero tiene ciertos escenarios que cautivan y llaman la atención del espectador, sobre todo el que aparecen las vidrieras coloridas y la estatua de la virgen que va mutando de color.

Los mejores números son en los que el coro de monjas muestra todo su esplendor y realiza los números más movidos con divertidas coreografías, así como los solos de la actriz principal, la cual hace sombra a casi el resto de actores con su voz y su presencia en el escenario. Sin duda, el segundo acto es mucho más vibrante que el primero, con un ritmo trepidante que va in crescendo hasta llegar a un final apoteósico, donde la iglesia se convierte en algo parecido a una discoteca y te entran ganas de unirte a la fiesta y ponerte a bailar. Te aseguro que los últimos números te dejarán con la boca abierta y con una sonrisa de oreja a oreja. Ahora bien, la gran sorpresa es Mireia Mambo Bokele, Deloris Van Cartier en el musical, la gran estrella de la obra, no solo porque sea

la protagonista del musical, sino porque se come el escenario con sus geniales gestos de negra, su brillante interpretación y su impresionante chorro de voz. No obstante, también cabe destacar la actuación y las grandes voces de Àngels Gonyalons como Madre Superiora y de Gara Roda como la tímida hermana María Roberta. Su última función estaba prevista para el 26 de Abril, pero el gran éxito que ha cosechado ha hecho que el musical haya prorrogado su estancia en Barcelona hasta el 10 de Mayo. Tras esa fecha, el musical iniciará una gira por toda España con paradas en más de 16 ciudades. Si te encantan los musicales, no debes perderte la ocasión de ver esta brillante adaptación de uno de los films más populares de la historia del cine.

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Mucho más que una novia de cine. Si Julia Roberts es la novia de América nosotros tenemos a Bárbara Santa-Cruz, la novia estrella del cine español. Ha sido novia de un pagafantas, novia de un novio de mierda, novia de un guionista obsesionado con los pactos de la Moncloa, novia paralítica con mucha mala leche, y ahora novia de Carlos Areces en la recién estrenada ‘Sexo fácil, películas tristes’. Todo un arsenal de novias con muchas papeletas para ser las malas de la película y que ella ha conseguido convertir en personajes inolvidables. Pero Bárbara es mucho más que una novia de cine. Bárbara es luz y talento. Bárbara es tan capaz de lanzarse al ruedo a presentar una entrega de premios, como de cantar en una serie de televisión, o de dirigir una obra de teatro para el Fringe. De todo eso hemos hablado con ella tras su paso por el Festival de Málaga. Acabas de estar en el Festival de Málaga presentando ‘Sexo fácil, películas tristes’ y ‘Todo el mundo lo sabe’. ¿Qué tal ha ido?

Si. Fui con ‘Pagafantas’, luego con ‘Ilusión’ que ganamos tres Biznagas, el año pasado a presentar los cinco minutos iniciales de ‘Sexo fácil, películas tristes’ y este año, por cuarta vez, ya a presentar la peli.

Ha sido muy intenso por el hecho de tener que acompañar y promocionar dos pelis con sólo un día de diferencia. He tenido que cambiar el chip muy rápido de una a otra para centrarme bien en lo que iba a preguntar la prensa. Me ha dado mucha alegría ir con las dos, pero en especial con ‘Todo el mundo lo sabe’ que es tan pequeñita… y como entraba dentro del contexto Little Secret Film no pensábamos que fuera a ser seleccionada en Málaga. Siempre lo que no esperas es más grato. Pero me lo he pasado muy bien con las dos, he disfrutado mucho y me ha encantado verlas en pantalla grande. Y de paso, aproveché y vi ‘Requisitos para ser una persona normal’ de Leticia Dolera. Me habría gustado ver más, pero cuando vas a trabajar no te da tiempo. Es un ritmo frenético lo de Málaga.

Háblanos un poco de Clara, tu personaje de ‘Sexo fácil, películas tristes’.

¿Habías estado antes en el festival?

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Clara es una chica pizpireta, alocada, desinhibida, impulsiva, irracional y muy emocional. Me ha gustado mucho interpretarla porque es muy distinta a los personajes que me ofrecen normalmente. Siempre me toca hacer de la ex novia rancia, la novia chunga, personajes muy racionales que llegan para poner las cosas en su sitio y acabar con la fiesta y la diversión. Y Clara es tan mariposa que me apetecía mucho interpretarlo. Cuando me llegó el guión, mi personaje bailaba. Al final por planificación se cayó la secuencia en la que bailaba con Marta Etura, pero me apetecía un montón bailar. Los retos me encantan y me dura mucho más el entretenimiento durante los meses previos. Me apunté a clases de contemporáneo y ahí me fui, con mis calentadores y mis mallas…

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¿El personaje era tan pequeñito ya desde el guión? No, se ha caído alguna cosa en montaje. Si que es verdad que era un personaje pequeño porque es una película muy coral. No sólo es un secundario, si no que es un secundario de una mitad. Es un personaje muy pequeño, pero Alejo Flah quería que precisamente por ser un personaje tan pequeño estuviera muy definido y fuera muy concreto. Me resultó muy interesante hacerlo, porque aunque fuera poquito, la preparación del personaje es igual que en otros más grandes. Además, es la vez que más distinta me he visto de maquillaje, peluquería, vestuario… muy creativo. Es muy friki. ¿Y cómo es la experiencia de besar a Carlos Areces? Es una experiencia como… como comer yemas de Santa Teresa. Imagínate. No sé cómo explicarlo. Es muy gracioso porque yo he trabajado varias veces con él, en ‘Museo Coconut’ hizo de mi suegra. Creo que es la primera vez en el cine español que un mismo actor hace de la suegra y el novio de una actriz. Es muy divertido trabajar con Areces. Es muy gracioso en camerino, en maquillaje… todo el rato. Y tiene una vis cómica espectacular. ¿Qué tiene ‘Sexo fácil, películas tristes’ que no tengan otras comedias románticas? Es que no es una comedia romántica al uso, porque cuenta la historia de un guionista (Ernesto Alterio) que está pasando por un momento sentimental complicado y le piden escribir una comedia romántica, que somos nosotros en Madrid. Tiene esta cosa de la meta-ficción que a mi me gusta mucho. Había una frase muy graciosa que decía el director: “esta película puede que le guste a los que les gusta la comedia romántica y a los que no”, porque tiene encarnado en ese guionista la visión más cínica y escéptica de los que odian las comedias románticas, y

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por otro lado los personajes de Marta Etura y Quim Gutiérrez que son la comedia romántica encarnada. Eso es lo que hace especial a la película. ¿Eres más de películas tristes o de comedias románticas? De películas tristes, yo creo. Pero depende del humor que esté cada uno. A mi me gustan las películas en las que me pego un viaje, me emociono, lloro, me río, etc. Pero sería generalizar. Entre una buena comedia romántica y una película triste mala, me quedo con la buena comedia romántica. ¿Qué nos puedes contar de ‘Todo el mundo lo sabe’, una de las triunfadoras de la sección Zonazine en la última edición del Festival de Málaga? Es una película buenísima, sobre una trama de corrupción financiera que salta a la luz a raíz de unas escuchas ilegales. La particularidad que tiene es que conocemos la historia a través de los personajes satélites como el compañero de cárcel, el periodista que filtra la información y, en mi caso, la amante ambiciosa del poderoso. Mi personaje lo hago todo el rato al teléfono. Es un reto brutal. Yo había trabajado con Miguel Larraya antes, nos entendemos muy bien y me llamó para preguntarme si quería rodar en una semana. Fue un poco atraco a mano armada por el poco tiempo de preparación y porque no había guión, el guión lo hicimos entre los dos. Me dio una escaleta donde se marcaban las acciones y empezamos a imaginar un mundo de detalles con los que hacer una línea de pensamiento del personaje para luego poder desarrollarlo. Después durante el rodaje él estaba al otro lado del teléfono y por un lado me daba la réplica como si fuera el personaje que no se ve, a la vez que me daba indicaciones como actriz y, además, daba indicaciones a los cámaras. Un currazo y una locura, pero muy divertido y apasionante.

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Todo el mundo lo sabe, Ilusión, Barcelona, nit d’estiu… películas de producción modesta, pero que han sido un éxito de crítica. ¿Te gustan las películas pequeñas, arriesgadas y diferentes o mueres de ganas por afrontar alguna súper producción? Me gusta cobrar, me gusta que me paguen y me gusta… ¿Comer jamón? Comer jamón, efectivamente. Es verdad que en películas de bajo presupuesto la calidad del proyecto es la prioridad. No te embarcas a trabajar gratis durante un tiempo, invirtiendo toda tu energía, en un proyecto que no te interese. Por eso miro mucho que los proyectos que me llegan de bajo presupuesto tengan algo que me apasione. Estoy contenta porque parece que tengo buen ojo y estos proyectos luego han gustado mucho a la crítica. Pero la verdad es que para mi el proceso de trabajo es súper parecido. Me entrego igual en una película como ‘Ilusión’ o ‘Todo el mundo lo sabe’, que en ‘Tres bodas de más’. Hoy en día estas películas se hacen porque no queda más remedio, pero al final es falta de confort para todos y equipos trabajando gratis. La aspiración creo que es que el equipo cobre, porque de otra manera no es sostenible. ¿En qué te basas cuando tienes que elegir un papel? Iba a decir que lo primero es el guión, pero miento. Lo primero normalmente es el director, si conozco su trabajo y me apetece trabajar con él. Y el segundo paso es el guión. Si es bueno y el personaje interesante, me lanzo. Aunque también influye el resto del elenco, claro. Acabas de terminar el rodaje de ‘Barcelona, nit d’hivern’, la

secuela de ‘Barcelona, nit d’estiu’. ¿Qué nos puedes adelantar de este proyecto? Ha sido muy interesante poder retomar estos personajes, porque yo nunca había hecho la segunda parte de nada y es genial plantearse cómo sería este personaje un año después, lo que le habría pasado y cómo habría cambiado. Hemos hecho mucho trabajo de mesa con Dani de la Orden porque él estaba muy abierto a que propusiéramos, y ha habido muchas versiones de guión donde hemos tenido capacidad de opinar. Muchos de los personajes que has hecho en cine son secundarios con poca aparición en pantalla pero que son fácilmente recordables. ¿Cómo haces para convertir papeles pequeños en grandes personajes? Ahí es mérito del personaje. He tenido suerte que me han tocado muchas joyas. Desde la ex novia pagafantas de ‘Pagafantas’ que era un bombón, a la chica en silla de ruedas de ‘Tres bodas de más’ que cuando leí el guión me dije: “quiero hacer esto”. A mi me gustan mucho esos personajes grises, que parecen aburridos pero luego son divertidísimos. Es verdad que cuando tienes un personaje secundario tienes que aprovechar al máximo, pero también tienes mucho más tiempo para prepararlo y te da para sacar toda la artillería y llevarlo súper claro.

“Me gustan mucho los personajes que son grises, que parecen aburridos, pero luego son divertidisimos”

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Uno de tus personajes más recordados es Catalina, la novia paralítica de Quim Gutiérrez en ‘Tres bodas de más’. ¿Qué recuerdos te trae el personaje? Nunca me he divertido tanto preparando un personaje. Es lo bueno que tiene el cine con presupuesto, que te da la posibilidad de centrarte sólo en el personaje desde el momento en que te lo dan. Estuve durante un mes con Silvia Rodríguez, una chica de ASPAYM que es un centro de lesionados medulares y me estuvo enseñando todo sobre lo que es la vida con una parálisis encima de una silla de ruedas. Yo me iba la calle Arenal arriba y abajo en la silla, aprendí a bailar, me ponía casco para aprender a hacer el caballito. Fue una diversión absoluta. A mi me gusta irme a la calle a probar el personaje, entrar en el chino y comprar el pan desde ahí. Voy probando lo que cuela y lo que no cuela. Queda un poco de friki, pero es que me divierte mucho. Ese personaje te valió una nominación a los Premios Feroz del año pasado y este año has ejercido como maestra de ceremonias de la gala. ¿Te gustó la experiencia? Ese chiste lo metí en la gala. “Así es, un año te toca nominación y al año siguiente te ofrecen el gran marrón”. Cuando me nominaron aluciné. Eso de que te nominen por comedia y con un personaje tan tan tan pequeñito. Y de repente estaba ahí, con Rossy de Palma, Verónica Echegui y Terele Pávez. Actrizones. Me dio mucha alegría. Aparte, es que son los premios de la crítica… que todos dan alegría, pero la crítica es especial. Cuando me llamaron para presentar les dije: “espérate, que ahora llamo y os digo”. Me acuerdo que me quedé pensando que no podía decir que no. Pensé: “¡Qué susto! ¿pero por qué a mi si yo nunca he hecho stand up?”. Luego me di cuenta que si ellos lo veían, yo lo veía. Y la verdad es que me lo pasé de locos. Esta cosa

“El cine con presupuesto te da la posibilidad de centrate sólo en el personaje desde el momento en que te lo dan” de estrenarme en Las Ventas, como Manolete, fue espectacular… delante de toda la crítica, directores y compañeros con los que quiero currar. Además, durante la preparación da mucho gusto pasar tiempo con los feroz. Son periodistas y críticos de cine con los que es apasionante ir a comer. He disfrutado mucho el proceso. Si te digo azafata, ¿qué te viene a la cabeza? ¡ALMODÓVAR! Azafata… Almodóvar, siempre. Aunque yo fui azafata en el aeropuerto de Barajas cuando era muy jovencita. Trabajaba anunciando vuelos en la sala VIP. O sea, que esta es mi segunda azafata. Lo de Almodóvar fue la típica cosa de coña. Acababa de terminar ‘Amar en tiempos revueltos’ y estaba con ese vértigo de terminar un proyecto y no saber cuando va a llegar el siguiente. De repente me llama un día el ayudante de dirección de Pedro Almodóvar y me cuenta que hay tres personajes de azafatas, que aunque son pequeños Pedro quiere que sean actrices porque a él le gusta mucho improvisar y que había pensado en mi. Cuando colgué el teléfono me quedé una hora catatónica… como lerda. Y luego ya a la hora reaccioné y llamé a mi madre, imagina la ilusión. Al día siguiente estaba en el atelier de David Delfín haciendo las pruebas de vestuario. La verdad es que gocé cada minuto. También es verdad que es fácil gozar con Pedro y con El Deseo. Me lo pasé genial en el aeropuerto de Ciudad Real, con Areces y con Pepa Charro. ¡Qué risa! Me lo pasé de locos.

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En televisión has trabajado en series como Amar en tiempos revueltos, El Príncipe o Vive Cantando. ¿Qué te aporta la tele que no tengan otros medios? ¡Estabilidad! Son proyectos más continuados en el tiempo. También es verdad que se aprende de los ritmos frenéticos y da mucha tabla… pero a mi me gusta más el cine. ¿Y teatro? Pues teatro no he podido hacer tanto como me hubiera gustado. He hecho muchos microteatros con Leticia Dolera y Borja Cobeaga. Han sido microteatros crema. Y son muy interesantes por esta cosa de la repetición, que te obliga a estar muy arriba. He hecho mucho teatro de calle, eso si. Me encanta tener al público cerca. El año pasado estuve haciendo ‘El huerto de guindos’ en la Casa de la Portera dirigido por Raúl Tejón, y me encantó la experiencia. Hay una cosa del teatro que me gusta mucho y es intentar encontrar la verdad en la repetición, volver a revivir técnicamente algo. No me aburro en absoluto y me encantaría hacer más. Poca gente sabe que además de actuar, has dirigido una obra de teatro. ¿Cómo viviste el proceso de creación de ‘Cuatro confesiones’? Se llamaba ‘Cuatro confesiones’ porque eran cuatro confesionarios que monté en el Fringe, que es el Festival de Teatro alternativo y contemporáneo de Matadero Madrid. Era un proyecto muy colaborativo. Por un lado me junté con un arquitecto e hicimos cuatro confesionarios al aire libre en los que cuatro actores hacían cuatro confesiones a cuatro espectadores, aunque luego el resto del público lo veía desde fuera. Siempre me gustó esta idea de que alguien te cuente una confesión al oído. Yo quería que el espectador sintiera lo que vivimos los actores en los procesos de ensayo cuando tu compañero

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te lo cuenta mirándote a los ojos. Dándole vueltas a esta idea, me puse en contacto con cuatro autores y tiré la caña a algunos de mis directores más admirados con los que había trabajado alguna vez. Se lo pedí a Borja Cobeaga, Juan Cavestany, Dani Castro y Víctor García León. Tuve la suerte de que los cuatro me dijeron que sí y escribieron unos textazos. Los actores eran Jorge Suquet, Nadia de Santiago, María Morales y Manuel Morón, que son magia. Cuatro actores que para mi son los mejores de su rango de edad.

“Del teatro me encanta que hay que intentar encontrar la verdad en la repetición... No me aburre en absoluto.” Siempre se te ha relacionado con el mundo del cortometraje y, aunque trabajes en largos o tele, nunca has abandonado este formato. ¿Qué tiene de especial que tanto atrapa? Yo creo que si te llega un buen guión y tienes tiempo, es lógico que te involucres. A mi es que igual que me gusta mucho ver pelis y hacerlas, me gusta ver cortos y hacerlos. Creo que hay que tener mucho talento para ser conciso, con unos personajes definidos, y que la historia enganche entre 3 y 15 minutos. De hecho, mucho de lo que me ha llegado luego a nivel profesional ha sido gracias al corto ‘Clases particulares’. Lo de Almodóvar, por ejemplo. Por este corto me llamó también Cobeaga para el personaje de ‘Pagafantas’, porque estábamos en el circuito cuando él estaba con ‘Éramos pocos’ y aunque no nos conocíamos personalmente estaba harto de verme.

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Háblanos un poco de tus inicios. ¿Cómo surgió la chispa de la interpretación?

que me gusta lo viejuno como la gramola, Carmen Miranda... escucho mucho la radio porque me gusta el random.

Pues por un lado por mi abuelo, el poeta José García Nieto, que fue Premio Cervantes y Premio Nacional de Literatura. Con él iba de pequeña al teatro. Recuerdo una vez que me llevaron a ver una versión suya de ‘El lindo Don Diego’, y al terminar pasamos al camerino a conocer a los actores. Me pareció una cosa muy fascinante. Fue la primera toma de conciencia que tengo de lo que es ser actor. También influyó que mi madre era modelo, y me llevaba de pequeña a los rodajes. No le gustaba mucho, pero me llevó alguna vez que no quedaba más remedio. Ahí se me ocurrió. Con catorce me apunté a un grupo de teatro y con diecisiete empecé a hacer publicidad. Luego ya compaginé Comunicación Audiovisual con estudios en La Cuarta Pared, y al terminar Comunicación empecé en Corazza. Siempre supe que quería ser actriz. También es verdad que en mi casa, dentro de que mi abuelo era poeta, el hecho de que yo fuera actriz no era una opción. Ahora están acostumbrados y encantadísimos, pero yo también entiendo a mis padres porque es un trabajo muy precario, que hay mucha inseguridad, un mundo complicado. Y mi madre como modelo ya había sufrido los horrores de los rodajes nocturnos, del frío, del ahora tienes trabajo y ahora no.

¿Cuál es ese personaje fetiche que te hubiera encantado ser?

Déjanos conocerte un poco mejor. Si espiáramos tu mesilla de noche o tu bolso ¿qué libros encontraríamos? ¿Y qué música? Soy muy ecléctica en todos los sentidos y voy disfrutando de todo lo que pillo. Soy muy preguntona. Por ejemplo, ahora mismo estoy leyendo ‘Nadie es más de aquí que tu’ de Miranda July. De ese libro me ha encantado el relato de la profesora que enseña buceo en ese pueblo de interior de Arkansas. Antes leí ‘Welcome to Ibiza’ de Corbacho y Juan Cruz, que me gustó muchísimo. En música puedo oír desde el mayor folclor, véase Rocío Jurado; a ‘Melodías bizarras’ de Radio 3, que es mi programa favorito por-

Me hubiera gustado mucho hacer de monja. De hecho una vez estuve preparando un texto de monja que al final no llegué a montar. También me gustan mucho los personajes históricos, porque disfruto mucho en la investigación y cuanta más información tenga más disfruto el previo. ¿Has hecho alguna vez un personaje histórico? No. (Piensa un poco) ¡Bueno! La hija de Julián Muñoz y Maite Zaldívar (ríe). Elia Muñoz Zaldívar, hija imputada en una TV Movie de la Pantoja. ¡BRUTAL! Me dio para leer todos los casos y me preparé el personaje en malagueño. Y ojo, que de ahí me llamaron para ‘El Príncipe’ porque pensaban que yo era malagueña. Nunca se sabe cuando una cosa te va a traer otra. Y para terminar… ¿Cuál es la pregunta que nunca te han hecho en una entrevista y siempre has querido responder? Hay una cosa que no tiene nada que ver, pero no consigo que pongan guión en mi apellido. ¿Cómo lo ves? Me gustaría que la pregunta fuera: “¿tu apellido es con guión o sin guión?” ¡Con guión por favor! Porque es una tontada, pero luego la gente me llama Bárbara Santa. El nuevo disco de Zahara, que también entrevistamos en este número, se llama Santa. ¡Cierto! Santa Zahara, santa yo. (cotillea en mis papeles) ¿Tú has puesto guión? ...y no. Aunque sabía que su apellido lleva guión, ese día no lo había puesto.

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CARTE Lo mejor para ella Elliot Anderson un hombre viduo golpeado por el reciente fallecimiento de su mujer, que además debe criar en soledad a su querida nieta Eloise. Las cosas se complicarán cuando Rowena, la abuela paterna reclama judicialmente la custodia de la niña, quien se verá envuelta en un pleito que enfrentará a dos familias que quieren a la pequeña profundamente. Estreno: 22 de Mayo de 2015

Caza al asesino Un espía internacional deberá limpiar su nombre para salvarse de la organización para la que trabajaba. Estreno: 22 de Mayo de 2015

ELERA Matar el tiempo

Tomorrowland: El mundo del mañana Unidos por el mismo destino, un adolescente inteligente y optimista lleno de curiosidad científica y un antiguo niño prodigio inventor hastiado por las desilusiones se embarcan en una peligrosa misión para desenterrar los secretos de un enigmático lugar localizado en algún lugar del tiempo y el espacio conocido en la memoria colectiva como “Tomorrowland”. Estreno: 29 de Mayo de 2015

Robert es norteamericano y trabaja en una ciudad española auditando un banco para una compañía neoyorquina. La rutina y la lejanía de su hogar le empujan a depender de una webcam para contactar con su casa a través de la red. Pero por Internet conoce también a Sara, una bella joven en la que encontrará cosas que ya había olvidado. Pero Robert ignora el viaje que ha iniciado. Cuando está concertando online un encuentro con Sara, dos tipos irrumpen en el apartamento de ella. Son los hermanos Diego y Boris, que reclaman a Sara la entrega de su hijo como pago por tratos anteriores con la mafia. Ella se niega a revelarles el paradero de su bebé y Robert se convierte, a través de la webcam, en testigo invisible de los acontecimientos. Ahora le queda elegir: arriesgar su vida o condenar la de la única persona que le devolvió el sentido a la suya.

Estreno: 29 de Mayo de 2015

CARTE Horns Merrin Williams está muerta. Ha muerto en extrañas circunstancias, y su novio Ignatus ‘Ig’ Perrish es el único sospechoso. En el primer aniversario de la muerte de Merrin, Ig se pasa la noche borracho y haciendo cosas espantosas. Cuando se despierta, tiene una resaca tremenda… y cuernos que le están naciendo en la cabeza. Ig posee un nuevo poder macabro que intenta usar para descubrir al monstruo que mató a su amor. Ser bueno y rezar no lo llevó a ningún sitio. Ahora llegó el momento de la venganza. Estreno: 5 de Junio de 2015

Negocios con resaca El propietario de una pequeña empresa que acabe de crear y sus dos socios viajan a Europa para cerrar el acuerdo más importante de sus vidas. Pero lo que comienza como un simple viaje de negocios se descarrilará de formas inimaginables. Estreno: 5 de Junio de 2015

ELERA Hablar Compuesta por un total de 20 historias que giran en torno a la palabra y a la comunicación, y que se entrecruzan a lo largo de un recorrido de 400 metros: desde la madrileña plaza de Lavapiés hasta la Sala Mirador. Hablar es un viaje entre el teatro y el cine, rodada en un plano único y en continuidad de 80 minutos y medio kilómetro de recorrido, en el popular barrio de Lavapiés de Madrid. Los personajes hablan, discuten, ríen, lloran, amenazan, susurran, gritan, roban, se citan, se enfadan, se abrazan... y proponen al espectador una reflexión sobre el inmenso poder de la palabra. Estreno: 12 de Junio de 2015

Requisitos para ser una persona normal María es una chica de 30 años a quien la vida no le sonríe: no tiene trabajo, la han echado de su piso, su vida romántica es inexistente y está distanciada de su familia. En una entrevista le preguntan qué tipo de persona es y, tras darse cuenta de que no cumple ninguno de los requisitos para ser considerada “normal”, decide cambiar. Estreno: 5 de Junio de 2015

BLADE RUNNER The Final Cut POR ALBERTO RODRÍGUEZ www.albertoraw.tumblr.com

«Workprint», exceptuando la inclusión de las imágenes de los créditos. The Final Cut cuenta con la ansiada escena del unicornio que hace referencia a la toma en la que Deckard encuentra el unicornio de papel de Gaff, sugiriendo un final completamente distinto. Blade Runner toca un tema que perdura en el tiempo, algo que en muchas ocasiones no suele ocurrir con otras pelis de ciencia ficción. El ansia del hombre por imitar a «Dios» creando vida, y una vez creada, el ansia de la vida por permanecer viva. Resulta peculiar la falta de compasión por parte de la humanidad hacia los replicantes, seres con aspecto humano.

a película que nunca envejece y que además cuenta con al menos siete versiones alternativas distribuidas (nunca se sabe que habrá escondido en los archivos de la Warner) vuelve a los cines españoles. Esta vez con unas cuantas escenas inéditas que el propio Ridley Scott seleccionó motivado por la proyección no autorizada del «Workprint» en el 1991. El esperado reestreno tuvo lugar el pasado 18 de marzo en nuestro país. La versión elegida para este lanzamiento es la edición «25 Aniversario», considerada por el propio Ridley Scott como la versión definitiva de la película. La única versión en la que Ridley tuvo el control artístico completo debido a realizar él mismo el corte del montaje. Fue en el 2001 cuando por fin logró acabar la película y curiosamente la elección del final fue similar a la del

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Además, No se es un verdadero friky si no recuerdas alguno de los monólogos de la película porque queridos lectores “Yo... he visto cosas que vosotros no creeríais...” El elenco, la BSO, la cuidada iluminación, el vestuario, el tempo general de la película, los planos y sobre todo los diálogos y monólogos han pasado a formar parte del bagaje cultural de muchos cinéfilos. Esta es la perfecta ocasión para volver a disfrutar como un niño de semejante monumento visual que para muchos de los que trabajamos en este mundillo nos hace recordar aquellos momentos fantásticos de estudiante cuando nos tocaba analizarla en clase o incluso intentar rodar algunas de sus escenas. Cuantas más veces ves la película, más convicciones diferentes sacas sobre ella. Sin duda es

una película «encantadoramente» anacrónica e incluso ingenua a ratos. El metraje de la película (en 35mm) se escaneó a una resolución de 4k del negativo original, mientras que los innovadores efectos visuales se escanearon a una resolución de 8k en película de 65mm. Así mismo se utilizaron las seis pistas para mezclar la banda sonora con la tecnología actual. Una auténtica locura con un perfecto resultado. Los planos son sublimes, llenos de matices y curiosidades. Hay que mencionar esas tomas de una gran ciudad decrépita en la que nos saluda un anuncio de una Geisha y donde conviven coches voladores, bicicletas y coches de mitad del siglo pasado. Obviamente sería como imaginar una ciudad de nuestra época en la que circulen de forma normal carros tirados por caballos. Los coches voladores, esa gran espinita que tiene clavada el hombre. Posiblemente sea incentivada por películas como Blade Runner que pensáramos que en el 2000 los coches volarían. También es curioso la semejanza de estos coches con las naves de Encuentros en la Tercera Fase de algunos años anterior. Esta película a sido fruto de miles de análisis y aún hoy en día sigue hablándose sobre ella. Muchos opinan que esto es debido a una sublime campaña de marketing. El tema de distribuir diferentes versiones ha servido para gestar una apasionante batalla entre críticos, cinéfilos y frikis sobre el significado de sus detalles. Muchos críticos se decantan por la idea de que Deckard no es un replicante. Incluso afirman que pese a parecer tener un sexto sentido, carece de la fuerza que demuestran los replicantes. Tampoco tiene muy buena vista, y sobre todo, no es nada inteligente. Y si es un experimento, como Raechel, ¿qué hace viviendo por su cuenta? Otros consideran el detalle del unicornio como una mera idea de Scott realizada precisamente para dar que hablar. Por otro lado también hay que resaltar la estética de la película. Como obra del género CyberPunk le debe mucho al cine negro como es la narración en primera persona, la mujer fatal...

Muchos diseñadores han recurrido a este film para algunas de sus colecciones. Y no es para menos pues el vestuario es increíble, sobre todo en los modelitos de Raechel (Sean Young). Una replicante con exquisito gusto por la moda.

al ajedrez, se puede apreciar como las figuras están colocadas de la misma forma que en la famosa partida disputada entre Anderssen y Kieserritzky en Londres en 1851, conocida como «La Inmortal».

Para finalizar os dejamos con algunas curiosidades sobre la película que seguro desconocíais y esperamos vuestros comentarios:

- Cuando Deckard hace examinar la escama que ha encontrado en la bañera de León, los efectos especiales son las de un brote de Marihuana hembra.

- Los póster comercializados y distribuidos de Blade Runner han sido muchos. Os dejamos con una breve selección junto con el Póster Vintage de la película, un póster que particularmente nos apasiona. - En la escena en la que Pris ataca a Deckard, se contrató a una gimnasta que extasiada por los ensayos de la escena no pudo finalmente ejecutarla. Al final fue un gimnasta masculino el que realizó la escena. - La película está dedicada a Phillip K. Dick. - Hasta el 2005 Blade Runner fue elegida como mejor película de Ciencia Ficción entre los 60 mejores críticos de cine del mundo. - En la escena en que Tyrell y Sebastian juegan

- El 14 de febrero, día de San Valentín, es la fecha de nacimiento de la replicante prostituta, Pris. - Sí, en Blade Runner se fuma y mucho. Además es curioso la similitud de los cigarrillos con los utilizados en «Alien», de un color particularmente amarillento. - Nada más empezar ya aparece el Gran Ojo que Todo lo Ve... Sin duda otro símbolo que está muy de moda hoy en día. Ya por último queremos que recordéis que dentro de poco se hará lo mismo con Mad Max ya que además pronto se estrenará la nueva Mad Max Fury Road, película que la que pronto os hablaremos largo y tendido.

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PARANOIA FRANCK THILLIEZ El gran referente del thriller francés firma una emocionante novela psicológica de alto voltaje imposible de olvidar.Ilan sigue sin recuperase de la pérdida de sus padres, fallecidos en extrañas circunstancias. Una mañana reaparece en París Chloé, su expareja, quien le propone embarcarse en una aventura a la que no podrá negarse. Nueve personas encerradas en un antiguo complejo psiquiátrico aislado en plena montaña. De repente, una a una empiezan a desaparecer. Encuentran un primer cuerpo. Asesinado. Se desata la Paranoia.

LA TEMPLANZA MARIA DUEÑAS Nada hacía suponer a Mauro Larrea que la fortuna que levantó tras años de tesón y arrojo se le derrumbaría con un estrepitoso revés. Ahogado por las deudas y la incertidumbre, apuesta sus últimos recursos e n una temeraria jugada que abre ante él la oportunidad de resurgir. Hasta que la perturbadora Soledad Montalvo, esposa de un marchante de vinos londinense, entra en su vida envuelta en claroscuros para arrastrarle a un porvenir que jamás sospechó. De la joven república mexicana a la espléndida Habana colonial; de las Antillas al Jerez de la segunda mitad del XIX, cuando el comercio de sus vinos con Inglaterra convirtió la ciudad andaluza en un enclave cosmopolita y legendario. Por todos estos escenarios transita La Templanza, una novela que habla de glorias y derrotas, de minas de plata, intrigas de familia, viñas, bodegas y ciudades soberbias cuyo esplendor se desvaneció en el tiempo. Una historia de coraje ante las adversidades y de un destino alterado para siempre por la fuerza de una pasión. Solo las grandes historias despiertan grandes emociones.

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ta leer...

COMENDAMOS…. MI KARMA Y YO MARIAN KEYES La historia de una mujer a quien le cambia inesperadamente la vida... Por fin llega la maravillosa nueva novela que las fans de la autora están esperando.Stella Sweeney lleva una vida muy normal en Dublín con su marido y sus dos hijos. Un día, en medio de un atasco en la carretera, intenta hacer una buena obra para mejorar su karma... Pero lo que consigue es provocar un accidente que dejará su coche hecho añicos y que, de paso, le cambiará la vida. A partir de entonces, los acontecimientos más inesperados y extraordinarios se suceden y llevarán a Stella muy, muy lejos de su antigua existencia hasta convertir a esa mujer tan corriente en una superestrella. Y todo de la mano de un médico muy atractivo.¿Ha sido el azar, el destino o el karma? Por primera vez en la vida de Stella, la verdadera felicidad está a su alcance. Pero ¿está preparada para atraparla?

LA LENGUA DE LOS SECRETOS MARTIN ABRISKETA Basada en hechos reales, La lengua de los secretos narra la Guerra Civil desde un punto de vista muy original: el de Martintxo, un nino de diez anos que nos ofrece una fantasia entre rural y magica. Martin Abrisqueta nacio en un queso: su Arrigorriaga natal estaba perforada por las minas que llevaron a tanta gente a trabaja r a una tierra donde sus habitantes aun cuidaban vacas y hablaban la lengua de los secretos. Siendo aun nino, vera como tambien la guerra perfora su pueblo con las bombas de los pilotos alemanes. Pero el, que no tiene miedo y no corre a esconderse en el refugio, llega a conocer a uno desde el aire. Hasta que, separados de sus padres, debe ponerse al frente de sus tres hermanos y huir de la devastacion; primero a Santander, con un hambre tremenda, mezclados con los refugiados que llegan de toda Espana huyendo de los rebeldes. Los cuatro hermanos deben embarcarse en Asturias rumbo a un pueblito de los Alpes franceses, ya como ninos de la guerra.

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YO ANTES DE TI JOJO MOYES Louisa Clark sabe muchas cosas. Sabe cuántos pasos hay entre la parada del autobús y su casa. Sabe que le gusta trabajar en el café The Buttered Bun y sabe que quizá no quiera a su novio Patrick. Lo que Lou no sabe es que está a punto de perder su trabajo o que son sus pequeñas rutinas las que la mantienen en su sano juici o. Will Traynor sabe que un accidente de moto se llevó sus ganas de vivir. Sabe que ahora todo le parece insignificante y triste y sabe exactamente cómo va a ponerle fin. Lo que Will no sabe es que Lou está a punto de irrumpir en su mundo con una explosión de color. Y ninguno de los dos sabe que va a cambiar al otro para siempre.

CALOR MORTAL RICHARD CASTLE Nikki Heat está determinada a atrapar al escurridizo agente de la CIA que ordenó la ejecución de su madre hace más de una década

CHARLES STREET, N.º 44 DANIELLE STEEL Francesca Thayer es copropietaria de una galería de arte y de una casa antigua en el Village neoyorquino. Ambos inmuebles los compró con Todd, su pareja durante años. Ahora que la relación ha terminado, Francesca deberá decidir si lo vende todo o hace frente a los pagos ella sola. Finalmente su padre la ayudará con la galer ía de arte, pero para mantener la casa, tendrá que alquilar tres de sus habitaciones. Entre los inquilinos se creará un ambiente familiar y hogareño que los unirá cada vez más. Y Francesca, entre tanto, se dará cuenta de que en contra de lo que creía, su corazón sigue latiendo aun con más fuerza que antes, en el momento más insospechado y por la persona que menos se espera.

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Top La templanza Maria Dueñas

El domador de leones Camila Läckberg

Hombres Arturo Pére

El mundo de Hielo y Fuego George R. R. Martin

La tierra de las Sandra Ba

1 2 3 6 7 8 El mundo azul. Ama tu caos. Albert Espinosa

p 10

buenos ez Reverte

LIBROS MÁS VENDIDOS

mayo

Sumisión Michel Houellebecq

Número cero Umberto eco

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s mujeres arneda

Alguien como yo Elísabet Benavent

Mi karma y yo Marian Keyes

vintage de la capital. Y si no lo tienes pensado, quizás esto te sirva de empujón para animarte y descubrir los secretos que envuelven la estética vintage.

Absolute Vintage (Hanbury st. 15)

POR JOANA AGUIRRE Londres es uno de los destinos más solicitados para ir de compras. Y es que el estilo de los británicos a la hora de vestir, es considerado uno de los mejores. Y no hablamos de las grandes casas de moda británicas, sino de esas pequeñas tiendas en barrios que, en su día, fueron “poco recomendables”. Sí, hablamos de las tiendas vintage; esos lugares donde podemos encontrar cazadoras militares, zapatos usados de la posguerra, minifaldas de los 80... Perderse por barrios que han resurgido con fuerza y se han convertido en los encargados de albergar, quizás, algunas de las mejores tiendas vintage, es uno de los “deportes autóctonos”. Perderse por sus pasillos repletos de ropa y rebuscar en el pasado es una de las claves del estilo británico que tanto caracterizan a fashionistas como Kate Moss o Alexa Chunga. Si tienes pensado ir a Londres próximamente, aquí tienes una lista de las mejores tiendas

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En uno de los barrios más de moda de Londres, Shoreditch , esta tienda es un paraíso para todos los fans de la ropa de segunda mano. Y prueba de ello es que en 2008, la revista In Style, nombró a Absolute vintage como “mejor tienda vintage de Londres”. En ella podemos encontrar de todo ya que renuevan sus estanterías cada dos días. Además, también venden online.

Beyond Retro (Chesire st. 110)

Una de las tiendas vintage más conocidas de todo Londres, es inconfundible por su color amarillo. Una inmensa tienda en la que podemos encontrar prendas de los años 20, Converse de edición limitada, joyería y mucho más. Además cuenta

con una marca propia, Beyond Retro Label, un proyecto hecho a medida para la reinterpretación de artículos y telas vintage. Aunque su tienda insignia está en pleno Brick Lane, cuenta con varias tiendas más, una de ellas en otro conocido punto de Londres como es Carnaby.

Blitz (Hanbury st. 55)

Mi tienda favorita y, como dice su anuncio, “la tienda vintage más grande de Europa”. Dos plantas repletas con más de 20.000 piezas de ropa, zapatos y accesorios cuidadosamente seleccionadas, que van desde los años 60 hasta la actualidad. Reciben ropa dos veces a la semana por lo que siempre encontrarás nuevas prendas. Además ha sido nombrada por la revista Time Out London como la “mejor tienda vintage” y la novena “mejor tienda de Londres”. Podemos ver su ropa en editoriales de moda de revistas como Dazed and Confused, Elle, Vogue o Glamour. Y si necesitas coger fuerzas, cuenta con una pequeña cafetería.

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Rokit (Brick Lane 101)

Rokit abrió su primera tienda en 1986 en el famoso mercado de Camden y tal fue su demanda que a las pocas semanas, abrió una nueva tienda de dos plantas. Así surgió la marca Rokit y su famoso logotipo del cohete. Una de las paradas obligatorias en la ruta vintage londinense. Sus prendas se seleccionan individualmente por un equipo de expertos en su almacén central, uno de los más grandes de Londres, y se envían a sus diferentes tiendas que están ubicadas en puntos emblemáticos como Camden o Convent Garden. Además crean sus propias prendas personalizadas que venden bajo su marca Rokit Vintage.

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Alfies (Church st. 13)

Cerca de la estación de Marylebone, en una calle un tanto insospechada, se encuentra este mercado de antigüedades. Con una fachada art decó y un café acristalado en su última planta, sus galerías atesoran sombreros de campana, lámparas de los años cincuenta, muñecas de porcelana, libros amarillentos y todo tipo de mercancía vintage.

Rellik (Golborne Gardens, 8)

Las excursiones nocturnas de Lady Gaga a Rellik solo significan una cosa: la tienda merece la pena. Rellik ha sido durante mucho tiempo el destino de fashionistas como Kate Moss o Kylie Minogue que buscaban prendas únicas. Dirigida por tres amigos y ex puesteros de Portobello, cuenta con piezas de Vivienne Westwood, Jean Paul Gaultier, Chloé, Ossie Clark o Yohji Yamamoto. Aunque la mayoría de los artículos son de los años 70, 80 y 90, también encontrarás piezas más contemporáneas.

House of Vintage (Chesire st. 4) Es una de las tiendas que podemos encontrar en la zona de Brick Lane. House of Vintage está especializada en artículos únicos entre las décadas de 1920 y 1980. Los vestidos estampados y los accesorios son su especialidad. En febrero de 2014 lanzaron su lí-

nea Vintage Bridal Showroom, en la que solo atienden por cita. Si buscas algo especial para el día de tu boda, aquí podrás encontrar vestidos que van desde 1900 hasta la década de 1980.

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The East Thrift Store (Assembly passage, 1A) Este almacén reconvertido en tienda es una mina de oro para las fashionistas que quieren comprar a bajos precios. Podemos encontrar camisas por £15, chaquetas por £25 o faldas de cuero por £10. También funcionan con una fórmula que los hace únicos: compras una bolsa (las hay de distintos precios) y puedes llevarte a casa todo lo que consigas meter en ella. Si queréis conseguir los mejores “chollos”, seguirlos en FB porque cada fin de semana regalan bolsas para los primeros que acudan a la tienda cuando la abran.

Retro Man-Woman (Penbridge road, 20-38) Situados en pleno Notting Hill, en Portobello, estas tiendas ofrecen prendas vintage de marcas como Martin Margiela, Helmut Lang o Gucci. Podéis encontrar ropa pero se especializan, sobre todo, en zapatos y accesorios donde los bolsos tienen gran protagonismo.

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POR ANA CADENAS Llega un momento en la vida de todo calendario en el que se superpone la palabra “verano” a todas las demás. La temporada estival viene y trae consigo un paquete de cuestiones nada agradables que gracias a la bendita cosmética y sus santos gadgets son más fáciles de sobrellevar. Propongo un repaso a los problemas/soluciones. El pelo. En verano apetece llevarlo rizado, atado o escondido, pero acabo de ver luz al final del túnel con el trenzador automático de Babyliss, se llama Twist Curl cuesta 49,90€ y es capaz de elaborar cualquier tipo de trenzas, se acompaña de un montón de accesorios para ayudar a elaborar recogidos según la destreza y pericia de cada una. El cutis. Manchas y brillos son al verano lo que la arena a la playa, tiene que estar porque si no es verano. Para las manchas tengo un descubrimiento que compartir: Even Brighter el poderoso y manejable corrector de manchas Eucerin, su formato lápiz facilita la aplicación directa y precisa, aclarando las manchas de manera intensiva y reduciendo la hiperpigmentación para darle un tono de piel más uniforme en tan solo cuatro semanas. Para los brillos, nada como recurrir a un clásico, la firma Clinique sabe de esto y propone una solución antibrilllos en forma de BB, se llama Anti Blemish BB Cream SPF40 y controla la grasa, mientras proporciona cierta cobertura y protección solar.

La Celulitis. Existe todo el año pero molesta especialmente en verano, otro nombre que nunca falla es la de la firma especialista Somatoline Cosmetic. Su novedad se conoce como Somatoline Celulitis Resistente Acción Intensiva y se presenta como una eficaz ayuda para combatir los efectos de la celulitis resistente. Su efecto frío es un plus para cuando aprieta el calor. La blancura total. Esa que va ocupando centímetros de nuestra piel según transcurre el invierno. Pues a esa blancura, a la que te impide desnudar tus piernas ante los primeros rayos hay que combatirla de la mejor manera posible. Honey bronze™ tinted leg mist de The Body Shop (19 €) es un milagroso mist para piernas que las broncea al instante, aportándoles brillo y

refrescándolas. Sin aceite ni sensación grasa ¡tan solo un bronceado mate y natural. Y para cuando nos pongamos serias con el sol, un buen rociado del Spray solar protege & refresca de Nivea, que intensifica el bronceado de forma rápida e inmediata con absoluta garantía de protección.

Ana Cadenas es autora de la novela “Cuando menos te lo esperas”, publicada por Click Ediciones/Planeta Zonas sensibles. La piel de alrededor de los ojos y el contorno de labios necesitan mucha atención en verano, Col15 crema preciosa de contorno ojos y labios de Archangela (86€) ofrece una doble solución en un solo producto, la crema huele de maravilla y tiene buen un comportamiento antes de la base de maquillaje, gracias a su textura ligera y veraniega.

Hasta aquí los horribles tips de belleza parte 1, porque como hay tantos, mejor dosificar. ¡Buen principio de verano!

POR JOANA AGUIRRE El pasado 4 de mayo, se celebró uno de los mayores acontecimientos en el mundo de la moda: la Gala MET. Y es que, con permiso de los Oscar, se ha convertido en el mayor evento de moda del año. “China: A través del espejo” es el título de la exposición de primavera del Museo Metropolitan (MET) de Nueva York y, con ello, el punto de partida para que los más de 500 invitados a la gala, entre los que había diseñadores, cantantes, actrices... dejasen volar su imaginación y acudiesen con el “dress code” adecuado a la gala benéfica. Puntual, a las 6.01h de la tarde, era fotografiada la anfitriona de la gala, Anna Wintour, en las famosas escalera del Museo de Nueva York. La editora de Vogue era la primera en llegar y lo hacía, como suele ser habitual, vestida con un Chanel Alta Costura de flores rojas con reminiscencias a las porcelanas chinas. Junto a ella su hija Bee Shaffer, quien consiguió robarle protagonismo con un Alexander McQueen con cerezos en flor y pájaros en una larga cola. Un maravilloso tributo al diseñador británico cuya obra fue expuesta en el MET y ahora podemos encontrar en el Victoria&Albert de Londres.

China era la temática requerida para el “dress code” de este año. Una premisa atractiva para todos pero también peligrosa. Muchas son las voces disconformes que surgen en relación a que dicho “dress code” no se cumple. Y aunque un año más muchas, pero sobre todo muchos, se dejaron por el camino la temática, otros supieron demostrar que son capaces de interpretarla adaptándolo a su estilo personal. Algunas, como Reese Witherspoon, Jessica Chastain o Rachel Weisz, no hicieron caso de la premisa. Y otras, como Chloe Sevigny, Karolina Kurkova, Lady Gaga y, por supuesto, Sarah Jessica Parker, que un año más volvió a robar el protagonismo con un vestido diseñado por ella para H&M y un tocado firmado por Philip Treacey, supieron cómo cumplir con lo que Anna Wintour pedía. Las más esperadas de la noche se hicieron de

rogar. Rihanna fue la penúltima en llegar porque necesitaba espacio para su inmenso vestido capa amarillo con el que fue coronada como “la emperatriz del sol naciente”. Kim Kardashian, con un vestido firmado por Peter Dundas para Cavalli y Jennifer Lopez de Versace, optaron, como no podía ser de otra manera, por las transparencias. Y, por fin, con más de media hora de retraso respecto a la clausura de la “red carpet”, apareció ella: Beyoncé. También con un vestido transparente que no dejaba nada a la imaginación y que lo firmaba Riccardo Tisci para Givenchy. Una de las tradiciones de esta gala es la aparición de los diseñadores de la mano de las responsables que llevan sus creaciones. Así pudimos ver a Julianne Moore y Ricardo Tisci; Selena Go-

mez, de blanco, con Vera Wang; Katie Holmes, con nuevo corte de pelo para destacar su Zac Posen; Allison Williams con Giambattista Valli y a Marc Jacobs, como acompañante y artífice del vestido de Cher. Entre las noticias de la noche, la aparición, por primera vez, de Amar y George Clooney. Ella, vestida de rojo por John Galliano para Maison Martin Margiela. También pudimos ver, por primera vez sobre las escaleras del MET, vestidos “low cost”. Topshop con su etiqueta Topshop Unique y con Emily Ratajkowski, Hailey Baldwin y Bella Hadid, colocó tres vestidos sobre la alfombra roja. H&M no quiso quedarse atrás y consiguió que SJP llevase un diseño suyo al igual que Vanessa Hudgens. Pero también hubo decepciones. Y es que Blake Lively, una de las mejores vestidas de la historia de esta gala, y Lupita Nyong’o, que siempre tiene algo que decir sobre la alfombra roja, fueron las ausencias de la noche. Las grandes ausencias de la noche fueron Blake Lively y Lupita Nyong’o, las dos anunciadas en la lista inicial. Y, por supuesto, Karl Lagerfeld que, aunque vistió a la anfitriona y muchas invitadas, estaba en Seúl presentando su colección crucero.