VIM Magazine - Verano 2015 #31

Dirección: Mª JOSÉ LAREDO contacto@vim-magazine.com Redactor Jefe: LAURA PÉREZ redaccion@vim-magazine.com Redactores: LAURA PÉREZ NATALIA CARBALLO MIRIAM PUELLES DAVID RAMIRO RUEDA ALBERTO RODRIGUEZ RECIO ALBERTO RICHART MIGUEL ÁNGEL ROMERO FERNÁNDEZ JOANA AGUIRRE ANGELAF.N. EVA JIMÉNEZ Agradecimientos: SERGIO LARDIEZ STELLA SALA SILVIA DAFONTE GUILLE MACÍAS ANTONIO ROJO GEMMA BIELSA PAOLA DARNELLY MARC PALENCIA JULIA GÁNDARA AIDA ROJAS ANA CADENAS PERI JORCH

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CARTA DEL DIRECTOR Una vez alguien me enseñó a guardar recuerdos a través de la música. Estos meses están repletos de ella y aunque en algunos casos se traten de canciones para el olvido, seguro que, si nos lo proponemos, podamos asociarlas a un momento bonito. Es verano, y todos en mayor o menor medida vamos a intentar rodearnos de estampas maravillosas…

Las vacaciones, además, nos servirán para parar unos cuantos segundos, pensar, recargar la batería (la nuestra personal) y volver con más fuerza que nunca. Puede que incluso decidas no volver. Si ese es tu caso, adelante. Lo que te espera seguro será más prometedor que lo que ya tienes.

Aprovechad el tiempo, reíros, llorad, dad y que os den amor. A fin de cuentas, sed felices. Es un gran momento para, al menos, intentarlo.

Nosotros nos despedimos hasta Octubre, y en todo este tiempo estaremos renovando e iniciando nuevos proyectos para que disfrutemos todos un poquito más juntos. Merecerá la pena.

Felices vacaciones, Con cariño,

Mª José Laredo Directora VIM Magazine (contacto@vim-magazine.com)

ESTE MES EN VIM...

MÚSICA - CANCIONES BANDA SONORA DEL VERANO - PAG 6 MÚSICA - ANTONIO JOSÉ REINICIA SU VIAJE - PAG 12 TELEVISIÓN - SERIES MADE IN USA DE ESTA TEMPORADA - PAG 20 TELEVISIÓN - ENTREVISTA ELISA MOULIAÁ - PAG 24 TELEVISIÓN - PASAPORTE A LA ISLA: CUANDO LO BARATO SALE CARO - PAG 46 TELEVISIÓN - EL ZAPPING - PAG 48 CINE - AMY, LA CHICA DETRÁS DEL NOMBRE - PAG 50 CINE - ENTREVISTA ANA FERNÁNDEZ Y RODRIGO GUIRAO - PAG 58 CINE - KUNG FURY - PAG 82 CINE - ELIMINADO - PAG 84 TELEVISIÓN - ENTREVISTA ANA RUJAS - PAG 86 TEATRO - ULISES Y EL FORNICADOR - PAG 102 TEATRO - LOS ABSURDOS TEATRO - PAG 108 MODA - MFSHOW MEN - PAG 122 MODA - HIPSTERISMO, UN ESTANDAR - PAG 134 MODA - CUANDO PARECE MAGIA Y ES MAGIA - PAG 136 MODA - ENTREVISTA KRIZIA ROBUSTELLA - PAG 138

por laura pérez

Tanto si eres de los que puede permitirse unas vacaciones entre hamaca y toalla como si te toca pringar sin salir de la oficina, la música llena de buen humor los días y noches de verano de cualquier mortal..

Es por ello que este mes, en VIM Magazine, os proponemos una lista con los 10 temazos que podrán la banda sonora a tu mes de agosto. ¡Dale al play!

1.

Dirty work

6

2.

Where Are Ü NOW

3.

Rolling Stone

5.

He llorado

7.

How Deep Is Your Love

9.

She’s Kinda Hot

Powerful

.4

Marvin Gaye

.6

Vuelve

.8

Firestone

.10 7

En En

DIRECTO DIRECTO

NO PUEDE CONCEBIRSE UN VERANO SIN MÚSICA. EN MEDIO DE LOS FESTIVALES QUE ABUNDAN EN ESTAS FECHAS, DESTACAMOS GIRAS DE GRANDES ARTISTAS COMO ME: LENDI, PABLO ALBORÁN O ALEJANDRO SANZ QUE TE HARÁN EL CALOR MUCHÍSIMO MÁS LLEVADERO. POR LAURA PÉREZ

Pablo Alborán Tour Terral

MELENDI GIRA UN ALUMNO MÁS

El artista con más ventas de los últimos tiempos en nuestro país regresa a los escenarios con su ‘Tour Terral’. Con una novedosa y sorprendente puesta en escena presentará las canciones de su tercer álbum de estudio. Sin duda el disco más importante y completo del malagueño.

El asturiano Melendi vuelve a los escenarios para presentar en directo su nuevo álbum, ‘Un alumno más’, tras una gira que le convirtió en el artista que más número de conciertos y asistentes acumuló en 2013 con ‘Lágrimas desordenadas’.

Ha conseguido, gracias a una treintena de discos de platino, que su carrera se extienda ya al otro lado del Atlántico. Su nueva gira recorrerá más de 20 países incluido España, con las próximas citas en Torremolinos (1 de agosto, Estadio de fútbol de Pozuelo), Lepe (2de agosto, Campo de fútbol), Los Alcázares (6 de agosto, Polideportivo Los Alcázares), Alicante (7 de agosto, Plaza de toros) y una especial junto a Alejandro Sanz el próximo 5 de septiembre en Albacete.

El séptimo disco del cantante ya está girando por toda España con un montaje y producción que celebran por todo lo alto sus diez años sobre los escenarios. Algunas de las ciudades que recorrerá durante las próximas semanas son: Vall D’Uixó (1 de agosto, Campo de fútbol municipal), Marbella (3 de agosto, Auditorio), Motril (8 de agosto, Plaza de toros), Villena (12 de agosto, Polideportivo municipal) y Almería (29 de agosto, Palacio de los Juegos Mediterráneos).

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Alejandro Sanz

Alejandro Sanz Tour 2015 ‘Alejandro Sanz Tour 2015’ es el nombre de la nueva gira del cantante español más internacional, y con varios Grammys en su carrera, que tendrá varias paradas en nuestro país para deleite de todos sus fans.

Después de un año alejado de la música en directo, la ocasión permitirá al artista presentar los temas de su nuevo trabajo, ‘Sirope’, cuyo primer sencillo es ‘Un zombie a la intemperie’, que debutó en el primer puesto en iTunes España y en otros 14 países latinoamericanos.

Podrás verlo en España en ciudades como Algeciras (1 de agosto, Plaza de toros), Roquetas de mar (4 de agosto, Plaza de toros), Gijón (6 de agosto, Palacio de deportes), A Coruña (8 de agosto, Coliseum), Ibiza (10 de agosto, Estadio municipal de fútbol) o Palma de Mallorca (12 de agosto, Plaza de toros).

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NEOX ROCKS 2015 El Festival celebra su segunda edición con Thirty Seconds To Mars como cabeza de cartel en fecha exclusiva el 27 de septiembre en el Recinto Ferial de Getafe. Junto con Atenas, Getafe es la única ciudad europea en la que la banda de Jared Leto actuará este verano.

Esta es sólo la primera gran confirmación del festival que ya cuenta con artistas como Dover, Belako o The Sounds en cartel. La preventa de las 2.000 entradas se agotó en apenas dos horas, por lo que han vuelto a lanzar otras 3.000.

ÂżTe gustamos? tambiĂŠn en facebook

/Vim.Magazine

antonio josé reinicia su viaje POR LAURA PÉREZ

Corría el año 2005 cuando un niño que acababa de cumplir la década se plantaba en un escenario para cantar ante Europa un tema dedicado a su abuela. Con ‘Te traigo flores’, Antonio José y su desparpajo recorrieron los platós de TVE para promocionar la gran cita en la que quedó segundo. Para muchos niños de esa edad, una experiencia así puede quedar en un juego. Para alguien que desea dedicarse a la música, significa sólo el inicio de un viaje.

Diez años después, ese niño y su desparpajo pisaron por primera vez el escenario de ‘La Voz’. Con los cuatro coaches de espaldas ante él, no se le ocurrió cosa mejor que lanzarse al ruedo con un tema de uno de ellos. Con solo oír los primeros acordes de ‘Ya lo sabes’, Antonio Orozco tuvo clara su apuesta, y juntos pelearon hasta la gala final del programa.

Con actuaciones como las de ‘Y si fuera ella’ o ’90 minutos’, el cordobés se fue metiendo en el bolsillo a un público que no hacía más que crecer. De esta forma, se convirtió en ‘La Voz’ de España en una reñida final, cuyo premio ya está recogiendo sus primeros frutos.

En poco más de un mes, Universal Music y Antonio José han construido codo con codo José su ansiado disco. No se trata del primero, pues en 2009 lanzó ‘Todo vuelve a empezar’, pero sí quizás del más esperado.

Grabado y producido por Xavi Pérez y John Caballés, el equipo que trabaja habitualmente con Antonio Orozco, en Barcelona, ‘El viaje’ consiguió alzarse con el número uno en las primeras horas de su lanzamiento. En su interior, diez temas compuestos por artistas como el mismo Orozco, Pablo López, David Bisbal o Alejandro Sanz que Antonio José ha personalizado con su voz. Además, entre estas canciones se incluyen también algunas de las versiones que interpretó en el concurso, como ’90 minutos’, ‘Aprendiz’ o ‘El Perdón’.

‘De qué manera’, compuesto por Pablo López, es el single presentación del álbum que desvela un registro evolucionado del artista y ya se está colando en las principales emisoras.

Todavía es pronto para hablar de la acogida que tendrá tanto en el sector como en la gira que ya está perfilando, pero si nos guiamos por las kilométricas colas que se han formado en las principales ciudades de España en sus firmas de discos, auguramos que su viaje va a ser largo.

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Ultimas

SALIDAS

EL VERANO ES CADA VEZ MÁS LA FECHA ELEGIDA POR MUCHOS PARA ENSEÑARNOS SUS NUEVOS TRABAJOS. ESTOS DÍAS DE VA: CACIONES NOS PERMITIRÁN ESCUCHAR, ENTRE OTROS, LO NUE: VO DE PABLO LÓPEZ O BON JOVI. AL BUEN TIEMPO, BUENA MÚSICA. Por LAURA PÉREZ

El viaje

Algo sucede

El ganador de la tercera edición de ‘La Voz’ lanzó al mercado su disco, titulado ‘El Viaje’, el pasado 24 de julio. Un trabajo grabado y producido por Xavi Pérez y John Caballés, el equipo que trabaja habitualmente con Antonio Orozco.

‘Algo sucede’ es el séptimo álbum de estudio de la intérprete mexicana Julieta Venegas. Se trata de una colección de canciones encabezadas por su primer single, ‘Ese camino’.

Durante su carrera, Venegas ha llevado de forma natural su arte de cantautora por todo el mundo, logrando nominaciones y reconocimientos importantes en el gremio de la música.

Este trabajo discográfico de estudio está compuesto en su mayoría por nuevos temas e incluye además versiones interpretadas durante su paso por el programa de Telecinco como ‘Aprendiz’, ‘Ya lo sabes’ o ‘El perdón’. Su primer single es ‘De qué manera’, compuesto por Pablo López, que muestra un registro evolucionado del artista.

Para la propia artista, este disco es una “celebración a la vida, a que sí, siempre algo puede suceder, nos puede enseñar, nos puede sorprender”. Para intentar hacer lo propio con sus fans, la cantante ha incluido un total de 12 temas, que verán la luz el próximo 14 de agosto.

Letters to ghosts Sus ‘Nothing else matters’ y ‘What you’re made of’ difícilmente se borrarán de la memoria radiofónica española, pero su nuevo ‘Letters to ghosts’ tratará de unirse a ellos. Éste es el nombre de su nuevo single, pero también de su tercer álbum de estudio, el primero desde ‘The same side’.

El 18 de agosto saldrá a la venta con algunos de los temas que publicó en un EP homónimo este mismo año, junto a otros en los que volverá a reflejarse la esencia de la cantautora británica que buscará volver a conquistarnos con su voz.

Burning

‘Burning bridges’ es e tudio de la banda de mero en el que no p fundador Richie Sam se especuló con que de temas antiguos, pe Shanks ha confirmad ciones han sido escr este disco.

El líder del grupo, Jo rado que es un álbum con obligaciones co versal Music y que se era: “Es nuestro últim siguiente. Es el fin de mienzo de otro”. Sea zado el próximo 21 d digital, CD y vinilo.

g bridges

el nuevo álbum de ese éxito Bon Jovi, el priparticipa el miembro mbora. En un principio sería un recopilatorio ero el productor John do que todas las canritas y grabadas para

on Bon Jovi, ha declam hecho para cumplir ontractuales con Unie trata del fin de una mo disco, pero no es el e un ciclo y no el cocomo fuere, será lande agosto en formato

El mundo y los amantes inocentes ‘El mundo y los amantes inocentes’ es el nuevo álbum de Pablo López, el segundo de su carrera discográfica. Ha sido grabado en los prestigiosos estudios East West de Los Ángeles y en Miami, así como Madrid y Barcelona, con Andrés Saavedra como ingeniero de sonido, Kim Fanlo como productor y Max Miglin desde su estudio en Madrid.

Este nuevo trabajo será publicado el 4 de septiembre y se podrá reservar física y digitalmente a partir del 7 de agosto. De él ya hemos escuchado el primer single ‘El mundo’, que ha puesto banda sonora a la serie de Telecinco ‘El Príncipe’, y del cual se ha extraído el título del álbum.

Top Flashlight Jessie J

Are you with me Lost Frequencies

A que no m Alejandr

1 2 3 6 7 8 De que manera Antonio José

Lean on MAJOR LAZEZ X DJ Snake & MØ

Recuérd Pablo Al

p 10 VERANO

me dejas ro Sanz

POR VIM MAGAZINE

No pide tanto, idiota Maldita Nerea

Come and get it John Newman

3 4 5 9 10

dame lborรกn

La mordidita Ricky Martin y Yotuel

Heroes Mรฅns Zelmerlรถw

Con la llegada del verano y del calor sofocante exterior, afloran los seriéfilos que buscan, mando del aire acondicionado en mano, nuevas historias que explorar. Cuando llega el momento de decidirse por una serie que empezar, recurrimos a recomendaciones de amigos y conocidos que ya se van agotando y que suelen salir poco de lo típico. Este mes, en VIM Magazine, queremos recomendarte cinco series ‘made in USA’ que están cosechando un gran éxito al otro lado del charco poco tiempo después de su estreno y que no te puedes perder.

POR LAURA PÉREZ

Better The Call Saul Whispers El vacío que dejó el final de las aventuras de Heisenberg y Pinkman entre todos los seguidores de ‘Breaking Bad’ se ha visto llenado, en la medida de lo posible, por ‘Better Call Saul’, su esperado spin off.

Creado también por Vince Gilligan, se convirtió en uno de los estrenos más esperados del año, y no es para menos. Su acogida ha sido inmejorable, pues su primer episodio se ha convertido en el estreno más visto de la historia de la tv por cable en EE.UU, y sus nominaciones a los Premios Emmy como mejor serie dramática y mejor actor dramático (Bob Odenkirk) muestran su notable recepción por parte de la crítica.

Se centra en las aventuras del abogado Saul Goodman y su hermano Chuck, antes de que se convirtiera en el representante legal de Walter White, y ha contado con algunas apariciones de personajes de su exitosa predecesora.

Después de que una fuerza paranormal engaña a los niños para entrar en un misterioso y peligroso “juego” en orden de alcanzar la dominación mundial, comienza una carrera contrarreloj para derrotar a un enemigo invisible que planea destruir a la humanidad.

Con ese pretexto se presenta ‘The Whispers’, una serie de ciencia ficción que comenzó sus emisiones el 1 de junio en la cadena ABC y que ya ha llegado a España de la mano de Telecinco bajo el nombre ‘Invisibles’. La mano de Steven Spielberg en la producción es la mejor carta de presentación de este drama basado en el relato ‘Zero Hour’, y creado por Soo Hugh.

El ex de ‘Heroes’ Milo Ventimiglia encabeza un reparto compuesto por Lily Rabe, Barre Sloane y Kristen Connolly, entre otros.

Mr. Robot Tan seguros están de su éxito en USA Network que en el mismo día de su estreno renovaron esta nueva ficción para una segunda temporada. Y es que la serie creada por Sam Esmail pinta bien con sólo leer su argumento. Elliot, interpretado por Rami Malek, es un joven programador que padece de trastorno antisocial y que desempeña su trabajo como ingeniero de seguridad informática utilizando sus habilidades para proteger a las personas más importantes de su vida. Un día, Elliot es reclutado por Mr. Robot (Christian Slater), un misterioso líder de un grupo de hackers que planea destruir a poderosos empresarios de multinacionales que él cree que están manejando el mundo.

La serie ha recibido críticas muy positivas, y pese a que los seis episodios emitidos hasta la fecha no han cosechado una audiencia millonaria, estamos seguros de que tenemos entretenimiento para rato.

Sense 8 El pasado 5 de junio llegó a Netflix ‘Sense 8’, una serie creada, escrita y producida por los hermanos Wachowski que gira alrededor de un grupo de ocho personas de distintos lugares del mundo unidos por una perturbadora premonición. Todos ellos, desconocidos, se conectan mental y emocionalmente y tratarán de reunirse en torno a la figura de Jonas, un afroamericano con habilidades especiales.

Con una narrativa novedosa, la serie explora temas que tienden a olvidarse en proyectos de ciencia ficción, como puede ser la sexualidad, la política o la religión. El reparto principal cuenta con una cara conocida para los espectadores españoles. Miguel Ángel Silvestre, que actualmente protagoniza la serie de Antena 3 ‘Velvet’, es Lito Rodríguez, un actor homosexual de origen español que vive en la Ciudad de México.

American Crime Este drama policiaco de la ABC sigue las secuelas de un asesinato en Modesto, California.

Matt Skokie, un veterano de guerra, es asesinado durante un allanamiento de morada en la que su esposa, Gwen, es atacada brutalmente. La ficción utiliza el crimen y el posterior viaje a través del sistema legal para explorar temas complejos, principalmente a través de los ojos de las familias de las víctimas y los sospechosos.

La serie creada por John Ridley, que se centra en temas sociales como la política y la raza, se estrenó con éxito el pasado 5 de marzo y ya se conoce que contará con una nueva temporada basada en una historia diferente.

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Una de las mejores cosas del verano es que nos permite tener tiempo para disfrutar. Este año, además, lo haremos por partida doble gracias a la reciente incorporación de la actriz Elisa Mouliaá a la parrilla televisiva con TVEmos.

Elisa, que se presenta ante nosotros cargada de proyectos, va a tener unos meses repletos de ‘Rabia’ y algún que otro ‘embarazo’. Con la vista puesta en su actual programa y en sus próximos estrenos, nos sumergimos con ella en esta maravillosa entrevista.

Tu proyecto más actual y con el que vamos a poder verte a diario en televisión es el recién estrenado TVEmos de televisión española. ¿Qué te atrajo del proyecto para decidir hacer este giro en tu carrera?

Para mi eran aires nuevos, era un reto ponerme al frente de una cámara para comunicar y transmitir un texto divertido. Me pareció un buen proyecto en el que poder participar, y dije que sí. Me he lanzado y la verdad es que lo estoy disfrutando mucho. ¿Está siendo cómo lo imaginabas o te ha costado trabajo adaptarse a un ritmo de trabajo diferente al que sueles estar acostumbrada?

La verdad es que es un ritmo muy suave; grabamos todas las mañanas un programa diario y para un programa de una media hora contamos con aproximadamente dos horas de tiempo. Esto da pie a que te puedas equivocar, a mil tomas falsas, etc.

Desde fuera es difícil encontrar un nexo de conexión entre la interpretación y la comunicación a este nivel. Ahora que ya has podido sentirlo desde dentro, ¿Se parecen ambos mundos?

Yo creo que no. En la interpretación uno in-

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terpreta un rol, un personaje y aquí tienes que tratar de ser transparente, de transmitir contigo misma con una energía determinada: comunicativa pero desde la naturalidad y la expresividad máxima. ¿En qué te va ayudar el presentar TVemos en tu otro faceta profesional?

No me lo planteo, la verdad. Creo que todo ayuda, todo suma y todo es un aprendizaje en esta vida. En ningún momento he pensado que me pueda perjudicar, sino al contrario. Todo ayuda.

“Era un reto ponerme al frente de una cámara para comunicar y transmitir un texto divertido. Lo estoy disfrutando mucho”

Con las redes sociales tan presentes en nuestra sociedad, puede que algunos de los videos que veamos en el programa ya hayan sido muy visualizados por los más asiduos a estas plataformas. ¿Cómo creéis que podéis luchar contra este factor negativo?

La verdad es que estamos muy contentos porque es un mix en el que se ven tanto los vídeos que han podido ocurrir en ese día, como las cosas que nos envían los espectadores, además de los vídeos más viralizados.

Con lo cual, al ser una mezcla de tantas cosas, creamos un programa nuevo, diferente y entretenido que te deja muy buen sabor de boca. Además, estamos recibiendo muchísimo apoyo por internet, a través de los medios y muy buenas críticas. Es todo muy positivo y estamos muy contentos.

La audiencia de estos primeros programas ha sido buena. ¿Crees que ha sido un acierto comenzar la emisión cuando los grandes competidores de esta franja horaria están de vacaciones? Puede considerarse una manera de cuidar sus formatos por parte de TVE… Personalmente, estoy bastante al margen de la contraprogramación, y de cómo las cadenas deciden poner las cosas. No sé si el motivo de iniciar el programa ahora es porque los demás están de vacaciones, o porque realmente es un programa veraniego que cuadraba mucho con esta franja horaria y con el tipo de ambiente que se quiere generar.

Son muchos los programas o series que se ven obligados a abandonar por el tema de la audiencia. ¿Realmente no hay sitios para todos? ¿Están las cadenas privándonos de buenos proyectos por una lucha

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“Con Águila Roja he podido desarrollar un personaje con una carga dramática importante y del que he aprendido mucho” de la que no formamos parte?

Si, de hecho es algo que nos fastidia mucho a casi todo el mundo. Muchas veces hay varios programas de calidad que se emiten a la vez, y te tienes que poner a grabar una porque es imposible verlos a la vez. Es un problema no solo para los actores en concreto, sino para todo el mundo en general No es hasta 2009 que recibes tu primer papel importante en televisión: Irene de Águila Roja con el que continúas a día de hoy. ¿Qué ha supuesto Irene en particular en tu evolución como actriz a lo largo de estos años? ¿Qué has aprendido de ella?

La verdad es que he aprendido más de Irene que lo que yo he podido aportarle a ella. Irene es un personaje muy curioso, muy de la época, muy encorsetado pero a la vez con unos principios y unos valores éticos de admirar.

Me llevo su bondad, su sentido de la justicia y su nobleza, su corazón noble. Y si hablamos interpretativamente, me ha permitido desarrollar durante cinco años un montón de escenas con carga dramática importante, otras que no en las que sólo participaba, pero todas ellas son para mí un aprendizaje.

Cuando desarrollas durante tanto tiempo un mismo personaje debe producirse un intercambio de detalles entre ambas en mayor o menor medida. ¿Tiene Irene algo que sea muy característico de Elisa?

Su sentido del amor se parece bastante al mío.

Un músico, un director de cine, e incluso un cocinero tienen una seña de identidad que los hace reconocibles sea cual sea el trabajo que realicen. ¿Es posible ver esta característica propia y personal también en los actores?

Claro que sí. Hay actores a los que se les reconoce a la legua por la técnica tan exhaustiva que practican. Mi tarea es profundizar muchísimo a cada personaje, hacer que cada personaje tenga sus detalles, sus matices.

Que entre ellos sean diferentes, tengan una vida y unas circunstancias que determinen su comportamiento, su manera de hablar, de actuar, de ser y de definirse. Desde luego, mi objetivo es cambiar y tratar de tener una mente diferente con cada personaje.

En la actualidad dominan los proyectos de series cortas en el tiempo como filón para mantener al espectador. Sin embargo, Águila Roja cuenta con muchos capítulos a sus espaldas, y con un público muy fiel que espera expectante los nuevos episodios. ¿Qué nos está aportando Águila Roja para mantenerse durante tantos años sin resquebrajarse? Águila Roja es un cuento y cada día es una aventura diferente, una aventura nueva. Muchas tramas abiertas, otras que se cierran.

La gente se engancha mucho al suspense, al qué pasará. El poder generar en la mente de las personas muchas teorías y que entre ellos puedan debatirlas genera mucha expectación y más ganas de ver la serie. Creo que en esto está la clave de su éxito.

TVE apuesta mucho por sus series, y cuida el resultado final al máximo para darle a los espectadores lo mejor entre sus posibilidades. ¿Crees que el éxito de la serie hubiera sido el mismo si se hubiera emitido en una cadena privada en vez de en la pública?

No tengo ni idea, es un misterio. Nunca se sabe qué hubiera podido pasar. Creo que la mayoría de las cadenas apuestan por sus series al máximo porque cuesta mucho dinero y esfuerzo crearlas. Televisión española nos ha cuidado mucho todos estos años y creo que es una buena imagen tanto para ellos como para la serie.

Próximamente se estrenará ‘Rabia’, un nuevo proyecto que nos permitirá ver un registro diferente del que hemos visto hasta ahora. Dices que Lola es uno de los personajes que más te ha gustado interpretar de todo lo que has hecho en tu carrera. ¿Por qué?

Porque es un personaje muy fuerte que no se rinde ante nada y con la que aprendo mucho porque me sobrecoge su manera de superarse a sí misma, superar sus miedos y de cómo estando tan al límite reacciona cómo lo hace. Lucha por sus compañeros, lucha por sí misma, y se sacrifica por todos. Es una mujer admirable, dentro de su rebeldía y de ese sentido de la justicia que tiene. Su manera de luchar y su fuerza me la llevo a mi vida y a mi día a día.

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Lola es una chica adolescente con un carácter difícil que la va a meter en más de un problema. ¿Veremos evolucionar su personaje? ¿Seremos capaces de conocer lo que hay debajo de su coraza?

Lola es un personaje que de primeras parece una chica adolescente muy normal, pero a partir del segundo capítulo en el que tiene un enfrentamiento importante, se ve ese carácter fuerte, de mujer que no se rinde ante nada. Con la poca edad que tiene a veces dice más que todo el grupo. A lo largo de toda la temporada le van a pasar muchas cosas, incluidas traiciones, que la hacen superarse a sí misma, superar sus miedos y al mismo tiempo sacrificar su vida por la gente.

“Me llevo para mi vida y mi día a día la manera de luchar y la fuerza que he visto en Lola”

¿Habrá lugar para el amor o será todo rabia?

Sí que habrá mucho. Hay historias de amor, de odio, de traición, de política…

Parece que incluso antes de emitirse se han interesado por ‘Rabia’ en EEUU. La historia debe de ser muy interesante…

Si pudieras definir brevemente esta experiencia en ‘Rabia’ y lo que tú esperas de elal ¿qué nos dirías?

Más que la historia, lo que me parece maravilloso es el guión. Cómo termina cada capítulo y sobre todo cómo termina la trama y el capítulo ocho, que deja abierta una posible segunda temporada, me parece una obra de arte. A mi parecer, el interés y la compra desde EEUU es por esto, porque al final el guión es la base de todo.

Diría que ‘Rabia’ para mí es un trabajo sublime por parte del equipo técnico y artístico y con el que he tenido un aprendizaje personal del personaje hacia mí, hacia mi persona.

“Lola es una mujer admirable, dentro de su rebeldía y de ese sentido de la justicia que tiene.”

Finalmente va a emitirse en Cuatro tras un tiempo de incertidumbre tanto por la cadena como por su fecha. En cuanto al público ¿Crees que influye negativamente tanto suspense o cambios en parrilla sobre todo al tratarse de una serie nueva que aún no tiene un público fiel detrás?

Si, aunque creo que desde un primer momento Mediaset tenía pensada esta serie para Cuatro. Es una serie de suspense, de intriga, de terror… que se adapta mucho al público que ve esta cadena. Desde el principio confiaba mucho en que ‘Rabia’ fuera programada en Cuatro.

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Este verano está lleno de trabajo en proceso y por estrenar. La película Embarazados tiene previsto su estreno próximamente y en ella compartes pantalla con Paco León. ¿Es diferente trabajar con un compañero que también sabe lo que es triunfar al otro lado de la cámara como director?

La verdad es que es un aprendizaje constante, porque es una persona que sabe muchísimo de la técnica del rodaje y al mismo tiempo tiene detrás una trayectoria interpretativa muy larga. Fue una semana en San Sebastián rodando y la mayoría de las tomas las comparto con él. Me parece una persona divertidísima y que tiene una sensibilidad hacía el arte digna de admirar. Aprendí mucho en esos días gracias en parte a él. ¿Nos puedes contar una pincelada de cómo será tu personaje en la película?

Mi personaje se llama Gloria y es una chica de 26 años que representa la libertad, la vida cuando tienes todo por emprender, la felicidad del infinito. Es muy hippy, que fuma porros y quizá un poco friki. Gloria llega para apretar ese botoncito que hace a Paco León (su personaje) se le activen un montón de cosas que todavía no se había planteado…

“Paco León me parece una persona divertidísima y que tiene una sensibilidad hacía el arte digna de admirar.”

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La película trata desde un punto de vista cómico, un tema muy actual y que supone un gran problema en muchas familias. ¿Supondrá una terapia para estas parejas?

Sí. Es una peli muy bonita con un humor muy blanco y muy puro. A la gente que tiene este problema simplemente le diría que lo sigan intentando, que no se rindan jamás, que si lo desean lo van a conseguir seguro ¿Ha cambiado de alguna forma tu manera de ver o reaccionar ante una situación similar?

Siempre te sensibilizas mucho más con el problema y con las mujeres que tienen dificultades para tener hijos. Por supuesto, te acercas mucho más a un problema que, sobre todo por mi edad, lo tenía bastante lejos.

Has estado rodeada de cómicos: Paco León o Alexandra Jiménez entre otros. En una película de este género, ¿es más fácil trabajar rodeada de expertos en la materia?

Sí, la verdad es que sí. El rodaje ha sido muy fácil porque es muy sencillo trabajar con ellos. Además, Juana Macias trabaja con la naturalidad y con la verdad y es una manera de trabajar que me parece maravillosa.

Teatro, corto y largometrajes, series y ahora también televisión como comunicadora. ¿Cuál crees que debe ser el próximo paso para evolucionar o enriquecer tu carrera?

Me gustaría mucho hacer cine. Un cine independiente o comercial pero con una película interesante, un proyecto bonito y un personaje con recorrido. Ademas, es algo que espero conseguir pronto.

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POR MIRIAM PUELLES

Algún día tenía que pasar. Mantener un producto similar de forma continuada suele convertirse en un suicidio en el mundo televisivo. No ocurría así en Telecinco. La cadena de Fuencarral es, por naturaleza, capaz de extender sus formatos durante temporadas prolongadas manteniendo una audiencia fija que han logrado gracias a la narratividad y “telenovelización” de su fórmula. Sin embargo, este día tenía que llegar y un reality de la cadena ha salido rana.

‘Pasaporte a la isla’ llegó como sucesor de ‘Supervivientes 2015’ después de marcar unas cifras de audiencia record. No superó la edición de Rosa Benito, es verdad, pero su éxito en las redes sociales fue palpable desde la gala inicial.

Tal vez fuese (fue) Chabelita, tal vez la incorporación de los colaboradores de ‘Sálvame’ en los debates, tal vez el producto en sí mismo. Pero lo cierto es que el espacio presentado por Jorge Javier Vázquez se despidió por la puerta grande (y con prisas, como todo seguidor del programa recordará).

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Sin dejar descansar a la audiencia, una semana más tarde se presentó ‘Pasaporte a la isla’, el típico reality low-cost de la cadena con el que quiso emular a sus predecesores: ‘Campamento de verano’ y ‘Acorralados’. No obstante, los cuerpos esculturales de Mari Carmen (‘QQCCMH’) y los tronistas/pretendientes de ‘Mujeres y hombres y viceversa’, no han podido evitar la catástrofe: quedarse en la tercera opción de la noche (en su segunda gala, emitida el 26/07/2015, obtuvo un 12,9% y 1.399.000 espectadores).

El caché de los participantes es más bajo y la audiencia parece que tiende a las grandes producciones. No es una afirmación al aire, ya que si recordamos los sueldos de los concursantes de ‘Supervivientes’, los antiguos participantes de ‘Mujeres y hombres y viceversa’ y ‘Gandía Shore’ giraban en torno a los 6.000-8.000€, mientras que Carmen Lomana rondó los 30.000€; en cambio, los de ‘Pasaporte a la isla’ se sitúan en los 1.500€ por semana (Fuente: Vertele).

Es evidente que no es lo mismo irse a Honduras durante tres meses que a una casa de la Sierra madrileña, y que la temporada veraniega reduce las audiencias de forma considerable, pero, ¿realmente varía tanto?

Olvidamos algo que es primordial. Telecinco lleva emitiendo realities sin descanso desde hace casi un año. ‘Gran Hermano’, ‘Gran Hermano VIP’, ‘Supervivientes’ y ahora ‘Pasaporte a la isla’. No ha habido descanso. La serialización de éstos, traspolando concursantes e historias, ha sido esencial para mantener a la audiencia ligada al argumento que se quería contar. Sin embargo, como todo formato existente, al final se produce un desgaste en el público que busca ver otras cosas o que, simplemente, no logra empatizar con los participantes. Es difícil, más teniendo en cuenta el nivel de profesionalidad y tradición por este tipo de programas en Telecinco, pero la variación del target en esta ocasión ha podi-

do ser vital.

Mientras que productos como ‘Supervivientes’ o ‘Gran Hermano’ tienen una audiencia estable y mucho más amplia que ‘Pasaporte a la isla’, éste último se centra en un público joven que han querido complementar con la entrada de Mari Carmen y Maria José, grandes estrellas del programa ‘Quién quiere casarse con mi hijo’ para llegar al público adulto. El problema es que este target (el joven) es precisamente el más inconformista de todos, el más difícil de retener; y el que resta (adulto o +65), no está tan familiarizado con los tronistas del programa de Emma García.

Es cuestión de tiempo que Telecinco vuelva a recuperar su liderazgo en el prime time a base de realities; pero, de momento, lo barato, al final, le ha salido caro.

POR LAURA PÉREZ

NOS QUEDAMOS

APAGAMOS

Los nuevos formatos

Las reposiciones

Con la llegada del verano, los rostros principales de los programas diarios abandonan por vacaciones. Algunos formatos optan por buscar caras nuevas para reemplazarlos en su ausencia, mientras que otros deciden dar descanso al proyecto hasta la nueva temporada. En este panorama, nos gusta la apuesta por nuevos formatos de la casa como ‘TVEmos’, que con la debutante Elisa Mouliaá ha aportado un toque de frescura al Access prime time repasando diariamente los vídeos más virales de la red.

En el panorama vacacional que comentábamos, cadenas como Antena 3 apuestan por dar descanso a su formato estrella hasta la nueva temporada. Sin embargo, su reemplazo no es otro que lo que hemos visto durante la temporada. No nos gustan las reposiciones de programas que hemos visto hace unas semanas. Señores de Antena 3, su programa es el más visto de su franja durante la temporada, no nos cuelen otra vez las mismas entrevistas y apuesten por contenido nuevo.

NOS QUEDAMOS

APAGAMOS

Más cine en prime time

Los realitys sin fin

Durante la temporada, la programación de series prácticamente sin descanso (que está muy bien, ojo) deja poco espacio al cine de estreno en televisión, y nos tenemos que conformar con algún día suelto para disfrutar de las películas. Nos gusta que, con las ficciones de éxito de vacaciones, se apueste por más cine de estreno en prime time y podamos tener alternativas decentes en las cadenas.

No es ninguna sorpresa que la cadena de los realitys por excelencia empalme uno con otro sin prácticamente descanso. Vivimos en un bucle constante entre cada edición de ‘Gran Hermano’, ‘GH VIP’ o ‘Supervivientes’, pero lo de este verano con ‘Pasaporte a la isla’ ya son palabras mayores. No nos gustan los realitys sin fin, y el nuevo invento para estos meses con ‘tróspidos’ semidesconocidos tampoco.

NOS QUEDAMOS

APAGAMOS

La apuesta por la ficción

La ‘apuesta’ por la ficción

El ‘cierre por vacaciones’ de la gran mayoría de series nacionales nos deja un gran vacío que algunas cadenas han sabido llenar a la perfección. Nos gusta la apuesta por la ficción extranjera que canales como Antena 3 con ‘The Flash’ o ‘Forever, y Telecinco con ‘Invisibles’ han hecho dando la oportunidad en prime time a series que triunfan al otro lado del charco y que buscarán ganarse a la audiencia española más allá de Internet.

En ese sentido, no nos gusta la ‘apuesta’ por la ficción que hacen otras cadenas como Cuatro, maltratando, a nuestro juicio, a series más que válidas. Su programación en horas intempestivas hace que el público siga recurriendo a la red para ponerse al día de productos que podría tener en el prime time televisivo. Es el caso de la nueva temporada de ‘Homeland’ o del estreno de ‘Tyrant’, cuya sucesión de capítulos sin fin hace que se prolongue hasta la madrugada.

amy

La chica detrás del nombre POR ALBERTO RODRÍGUEZ www.albertoraw.tumblr.com

Este pasado julio fue el aniversario de la muerte de la «Dama del Soul» y ya son cuatro los años sin uno de los más grandes iconos ingleses, Amy Winehouse. Nada mejor que un gran documental lleno de material inédito como este para recordar a una mujer con un contralto tan poderoso, una vida autodestructiva y un estilo inimitable. Sex, Drugs & Soul!

D

os años después del estreno de “Senna”, el documental sobre la vida del piloto de Fórmula 1 Ayrton Senna, el productor Gay-Ress recibió sobre su mesa la propuesta de capturar el genio musical de Amy Winehouse. Según sus palabras, Gay-Ress tardó un segundo en decir que sí...

Algo precipitado, con dos premios BAFTA bajo el brazo por “Senna” y con muchas ganas, ya que creía que había algo interesante escondido bajo la historia de Amy, Gay-Ress unió de nuevo al grupo y bajo la batuta de Asif Kapadia se sumergieron en este documental. Hablar de alguien casi recién desaparecido es complicado, pero si enci-

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ma ese alguien es Amy Winhouse, quien, recordemos, aparte de brillar por su alucinante don musical, brillaba por verse envuelta en un sin fin de polémicas, debe de ser una tarea laboriosa pues puede peligrar la línea argumental y la crítica lanzarte a los leones.

Pues bien, si descartamos algunos errores de los que sólo se fijarán los más fanáticos devotos de la artista hay que reconocer que es un documental maravilloso, lleno de vida y muerte. Muchos hemos escuchado canciones de Amy Winehouse y hemos pensado ¡Qué talento!, ¡Qué personalidad! ó ¡Son unas letras llenas de emoción! Vas a dejar de pensar así gracias a AMY, la chica de detrás del nombre.

Cuando ves el documental comprendes minuto a minuto muchas cosas, quizás, una vez que entiendes un poco más la vida de la artista te das cuenta de que sus letras son mucho más íntimas y profundas de lo que habías pensado. Este es uno de los puntos claves de su línea conductora y en gran parte es debido a que una vez gestionado el material gráfico, las entrevistas y obviamente la música, Kapadia logra crear una simbiosis entre la presentación de la vida de Amy Winehouse y sus letras. Algo que a la redacción de VIM Magazine nos ha parecido fantástico, pero claro, no a todos ha gustado. Muchos la han condenado por diferentes motivos, desde algunos de sus fans hasta su mismísimo padre, Mitch Winehouse, posiblemente debido a, como indicábamos al principio, contar la vida de alguien con una vida social y familiar tan compleja conlleva escuchar una historia diferente sobre la misma persona entrevista tras entrevista.

Amy contaba con sus viejos amigos, sus amigos famosos, sus amigos famosillos, su familia, sus novios, sus fans... Y Amy se mostraba en diferentes versiones.

Otro punto clave del documental es el material audiovisual recogido, la verdad, parece que es complicado contar algo sobre Amy que no se supiera o sospechara ya, pero otra vez, el equipo GayRess, Kapadia y Chris King han conseguido reunir un material gráfico impecable que hace que el espectador crea estar sentado en casa al lado de la artista. Una artista que parece que necesita amor y ser querida, algo que no siempre recibió.

Si además para rematar incluimos a Tony Bennett y su famoso dueto con la artista, la cosa ya son palabras mayores y todo apunta a que Kapadia volverá a cosechar éxito con este documental. La transformación de la cantante, su intimidad, vulnerabilidad, imágenes y testimonios muy duros y una canción final sublime hacen de éste un documental necesario de ver. Queremos recordar que esto no es una película sobre Amy sino un documental, por lo que no debes esperar una calidad visual arrolladora, tan sólo has de dejarte sumir por su historia, o mejor dicho por la historia que han decidido contarnos, ya queda en tu criterio si la tomas como válida o no.

Como en casi todos los documentales nos falla un poco la línea argumental final que se mezcla demasiado con el papel de la prensa, además del tono con el que se trata los trastornos alimenticios de la artista. Pero en rasgos generales es un buen documental que te acercará a la cantante que se convirtió en el Nirvana de una nueva generación de mujeres cantantes.

AMY: para un MODERNO La historia de Amy Winehouse siempre ha interesado a los modernos y es que si juntas sus tatuajes, la estética beehive y fiesta, mucha fiesta, tienes ganados a la mitad de los modernos actuales.

Además, si encima hablamos de uno de los iconos de Londres, cuna del «modernismo», pues la cosa ya alcanza un grado superlativo.

Ciento veintiocho minutos de pura AMY vista como un ser vulnerable y que gracias a su música conseguía desdeñar elementos inconclusos de su vida. Y sí, también hay drogas.

Pero centrémonos, aquí se habla de la artista, una artista creada quizás gracias a la combinación de su cruda honestidad y su increíble talento que la llevaron a ganar seis Grammy y a ser incluida en el número veintiséis en el listado de las «100 mejores mujeres en la música» de la cadena VH1.

Pero muchos modernos se seguirán preguntando por las drogas ¿verdad?, pues aparecen una cantidad de vídeos e imágenes que no te quedarán ganas para liarla por lo menos hasta el siguiente jueves (o domingo, de todos es sabido que no eres moderno sino sales los jueves o los domingos).

Lo que también nos deja boquiabiertos es la forma de tratar algunos asuntos en el documental.

Asuntos que hoy en día están en boca de todos como puede ser la bulimia, o las relaciones paternofiliares. Amy tenía un tatuaje en honor a su padre en el hombro pero todos sabemos que su relación con él tuvo que ser complicada. De hecho, se trata de forma pasajera en el documental.

El mismísimo Mitch Winehouse, padre de Amy, no contento con el documental pidió a los fans que no lo vieran. Se queja de la narrativa del mismo, parece que no le ha gustado que Kapadia fuese tan claro con algunas cuestiones.

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AMY: para un CINeFILO Si eres un cinéfilo, has de recordad que esto no es una película, ni un documental sobre la comadreja común, no esperes grandes tiros de cámara, ni una calidad visual 4k o superior, de hecho no esperes maravillarte con el montaje. Simplemente disfruta de Amy Winehouse y todo lo que la acompaña.

Sabemos que te costará ver el grano en la película e incluso los tiros de cámara enfocando al suelo, pero os aseguramos que os va a encantar.

El montaje es similar y distinto a la vez que el de “Senna”, el grupo Gay-Ress, Kapadia y Chris King ha sabido hacer un buen trabajo de documentación y eso se nota. Ves las imágenes y parece tan fácil, pero no es así, estos señores han hecho realmente un trabajazo. El cineasta ganador de dos BAFTA, Asif Kapadia, manifiesta un interés atrayente hacia las historias implacables y es conocido por sus películas visualmente impactantes. De hecho ya se sabe que ya ha dirigido una nueva, “Ali & Nino”, una historia de amor entre un musulmán y una cristiana. Si quieres conocer algo más sobre este director te recomendamos alguno de sus títulos como El Guerrero y Far North.

Con AMY, Kapadia se adentra en un terreno difícil de transcribir pero parece sortear con bastante agilidad las complicaciones y nos enseña un montón de material inédito otorgando una gran importancia en las letras de la artista. Sin duda, debes ir a verla, siéntate y disfruta.

AMY: para un FAN Fanáticos de todo el mundo, estáis de suerte, el documental aprueba notoriamente y aunque sabemos que el documental no ha gustado a los más extremistas, hay que mencionar que sí encaja bastante la línea argumental, aunque hay algunas carencias. Mitch Winehouse, padre de Amy, tampoco está muy de acuerdo con el documental, aunque ha participado en él. También han participado en forma de contribución o entrevistas algunos de los amigos de Amy, la gente que estuvo con ella desde siempre, su productor Mark Ronson entre otros muchos productores, su guardaespaldas, su

ex- marido Blake Fielder, el presidente de Sony, y un sin fin de aportaciones. Pero, ¿qué pasa con ciertos detalles? Hay algunas cosas que como documental no funcionan. El abandono por parte de su padre, la obsesión de Amy hacia él, la bulimia, o ¿por qué no se habla de sus otras parejas? Son esos pequeños detalles que seguramente molesten a los fans.

Pese a todo, hay que recordar que la película biográfica comenzó con la plena cooperación de la familia Winehouse y las entrevistas fueron cientas, según sus productores, se trataron de forma objetiva cada una de ellas. ¿Aún necesitáis más datos? ¿Todavía estáis pensando si verla o no?

No hay mejor plan este verano con sus consecutivas olas de calor que nos asolan que adentrarse en un cine con una bebida, palomitas y la voz de Amy Winehouse en un concierto reducido para vosotros. AMY, además posiblemente se proyecte en algunos cines de verano nacionales e incluso en versión Karaoke. Como esto último seguro que os ha acabado por convencer sólo nos queda despedirnos hasta la siguiente edición, pero eso sí, antes os recomendamos el documental nuevamente y esperamos lo disfrutéis.

CARTE Sin hijos Gabriel está separado hace cuatro años. Desde entonces Sofía, su hija de ocho años, es el centro de su vida. Negado de plano a intentar una nueva relación amorosa, Gabriel vuelca toda su energía en su hija y en su trabajo.

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ELERA

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Estreno: 28 de Agosto de 2015

Rodrigo - Camiseta Antony Morato Ana - Vestido Lolitas&L

El amor y el humor más disparatado se unen en la comedia romántica ‘Sólo Química’, dirigida por Alfonso Albacete. En un elenco de lo más dispar y divertido, Ana Fernández y Rodrigo Guirao son Olivia y Eric, una mezcla explosiva que hace de este film uno de los estrenos más esperados del verano.

Rodrigo aterriza desde Argentina para conquistar al público español, mientras que Ana resurge con más fuerza que nunca dispuesta a seguir viviendo personajes.

Este verano, en VIM Magazine, nos divertimos con dos actores con mucha química que irradian energía positiva.

Fotografo: sergio lardiez - estilismo: stella salla maquillaje: silvia dafonte - peluquería: guille macías texto y making of: laura pérez

‘Solo Química’ ya está en los cines y promete ser uno de los estrenos del verano. ¿Qué se van a encontrar los espectadores cuando acudan a verla?

A: Se van a encontrar con casi dos horas de diversión, de no pensar, de reírse, de absurdeces y de cosas menos absurdas. Se van a evadir y divertir mucho Nos sitúa de una manera original como espectadores en primera fila de la vida de un actor tanto delante como detrás de las cámaras. ¿Cuánto parecido con la realidad tiene la vida de Eric si lo comparamos con las vuestras?

R: Eric es una exageración de nuestras vidas y de nuestro trabajo, sólo enfocado en esos momentos de alfombra roja y set. Eric está solo, no tiene familia, y se ve sólo esa parte de él. Nosotros también tenemos momen-

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tos de alfombra roja pero somos personas normales y podemos caminar por la calle.

A: Sí. O estamos en esos momentos de alfombra roja y cuando entramos y nos sentamos le mandamos un mensaje a nuestra mamá para decirle “mami, todo bien”. Tenemos ese contraste y no estamos ahí subidos en una nube.

R: La peli muestra esos momentos de fama de Eric y de alfombra roja con un tono de comedia y con una exageración del fenómeno fan.

“Con ‘Sólo Química’ se van a evadir y divertir mucho”.

Camisa Dandara

Total look Guess by Marciano

Rodrigo Camiseta Guess Ana Camiseta Lolitas&L

¿Habéis aportado más realismo a la historia con vuestra propia experiencia, dejando a un lado la exageración cómica?

R: Yo soy un Eric reducido en ese aspecto, pero puedo entender que alguien te pida una foto o que haya fans esperando. De hecho, la película la filmamos con chicas reales, no eran ni actrices, eran fans, y la relación en las escenas de alfombra roja era prácticamente sin actuar. Tomaba la cámara de fotos real de esas chicas, hacía la foto de verdad, comprobaba si había salido bien y esa foto la tiene la chica real en su cama (risas).

Málaga acogió la presentación de la película unos meses antes de su estreno en cines, y muchos ya han podido ir a verla en su primer fin de semana en cartelera. ¿Cuáles son vuestras expectativas en su llegada a las salas?

A: ¡Que sea la peli del verano! Si se estrenara en diciembre, con el frío, daría más pereza reírse. El verano a todos nos cambia el chip con el calorcito, nos apetece reír, disfrutar del sol, y ésta es una peli muy de verano para que las amigas se vayan a verla y luego salgan a tomar algo, para madres e hijas, grupos de amigos… para quien quiera hacer un remember de sus años como fan, o para quien quiera ver un elenco totalmente disparatado y haciendo el tonto. La peli no pretende que te plantees la vida, ni lástimas ni dramones, está hecha para entretener y para que la gente se evada durante dos horas.

R: Yo confío en que transforme a la gente que entre en la sala, le cambie el humor, la energía. Tiene una vibración que es inexplicable, y queremos que pase algo parecido a lo que pasó en el Festival de Málaga, que la gente se divierta, se ría, y les cambie la cara.

A: Y sobre todo que se vayan con ganas de bailar, que la música es la leche, toda de grupos españoles encabezados por Fangoria y Miss Caffeína. Son canciones súper pegadizas, que están puestas en los momentos necesarios, tienen muchísimo ritmo y te puedes aprender la letra porque son made in Spain.

Ana, digamos que lo habitual es hacer un casting, adaptarse a un personaje, hacerlo tuyo.

Solo química, sin embargo, te ha entregado un personaje a medida.

A: Creo que los personajes de las comedias románticas o comedias son pequeños regalos a nivel de trabajo que siempre intentan parecerse o tener muchos ingredientes de la persona que lo va a interpretar, porque sobre todo tienes que saber reírte mucho de ti mismo. Alfonso –Albacete, director de la película- y yo nos conocíamos desde hace mucho tiempo, quedábamos para cenar y sabía cómo me expresaba yo, cómo era cuando tenía 18 o 19 años, que no paraba (risas) y como todo director o guionistas engancha cosas de la gente que conoce. Enganchó muchas de mi y dijo “en vez de dárselo a ‘pepita’ te lo doy a ti y te ríes de ti misma”. ¿Ha sido esto un regalo para ti, teniendo en cuenta que además será tu primer estreno?

A: Totalmente, hace casi cuatro años que me lo dijo y además soy una persona muy fiel tanto con los amigos, como con la pareja, como con el trabajo, y siempre estoy para lo que necesiten. Lo he afrontado disfrutando cada cosa, porque siempre estamos pensando en el resultado y en el final del camino, y muchas veces nos perdemos esos pasos que son igual de bonitos. En el rodaje me lo pasé muy bien, hice el tonto lo más grande (risas) así que no me puedo quejar.

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Ana Camisa Dandara

Por tu parte, Rodrigo, esta es tu primera película en España tras un proyecto que no terminó de conquistar según lo esperado. ¿Cómo llegó a ti este nuevo reto?

R: Llegó a través de conocer al director, Alfonso, a Ana, y de relacionarme normal con ellos. Nos divertimos en la fiesta de los Goya, me hablaron de la peli, les escuché, hablamos y les di mi opinión sin compromiso y desde un lugar muy relajado. Después, al mes, me ofrecieron el guión y estoy súper contento tanto con ellos dos, que me cayeron genial, como con un elenco increíble. En Barcelona me trataron genial y podría decir que para mí las vacaciones son casi cuando trabajo, porque tengo la posibilidad de estar en lugares magníficos como Barcelona, en un apartamento espléndido, filmando en lugares increíbles. Es el trabajo que me gusta, el problema es cuando se termina, que dura poco. Yo estoy de “vacaciones”, en un estado de felicidad, cuando estoy rodando.

Sentirse cómodo con vuestro personaje es fundamental a la hora de rodar. ¿Os lo han puesto fácil con Olivia y Eric?

A: Sí, sobre todo porque hacemos un trabajo en el que nos reímos mucho de cosas que tenemos que vivir en el día a día. Igual que hay una parte que sobre todo Rodri defiende, que seguimos siendo seres humanos que tenemos mocos, hacemos pis y nos constipamos, en la otra parte hemos tenido la capacidad de reírnos y en mi caso de reírme de las exageraciones como fan de ciertas cosas, y por otro lado respetarlas mucho y valorarlas porque son una serie de personas muy importantes para nuestras carreras. Nos animan cuando estamos en épocas de parón, nos apoyan y nos arropan porque realmente son los que disfrutan con nosotros.

Creo que con los dos personajes, que son totalmente distintos, hemos mostrado las

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“Hay más cosas en una relación, pero sin química no hay nada” dos partes, la de reírnos de las cosas más absurdas que pueden hacer las dos, y defender por otro lado su corazón, su vida y lo más humano. Lo hemos hecho muy bien (risas).

Y hablando de ellos, ¿dónde reside la química en la relación de ambos?

A: Entre los dos personajes es un poco la obsesión y el sentirse halagado.

R: Es el hambre y las ganas de comer. Estamos hablando de una relación entre una fan, una chica que admira y tiene toda la información previa de este personaje que conoce, y este tipo que se siente solo en el fondo, que es querido a través de su trabajo, y necesita esa compañía, que lo adoren y que lo amen.

Y... ¿de verdad todo es solo química en una relación sea cual sea su índole?

R: No… creo que hay más cosas en una relación. Primero confianza, respeto, cuidado, atención, pensar en el otro… pero sin química no hay relación.

A: Creo que es básico que una persona a nivel físico, de mirada, de ojos, te tiene que atraer. A veces ocurre en los momentos más insospechados de tu vida en los que ni imaginas que te va a ocurrir, y de repente ves a alguien, le conoces y dices “¡se acabó!”. Lo puedes descubrir o no, y si decides hacerlo no vas a estar toda la vida con esa química, dura una serie de meses y luego aparecen cosas que tienen que ver más con el amor.

Total look Guess by Marciano

Camiseta Guess

Blusa Laura Berna

Cada proyecto aporta nuevas experiencias y sensaciones, tanto personales como profesionales. ¿Habéis aprendido algo de vosotros mismos con Oli y Eric?

R: Aprendí de todos los que trabajaron conmigo, y obviamente más de Ana, con la que tengo casi todas mis escenas, y de Alfonso Albacete. Aprendí a cómo hacer comedia aquí, a manejarme mejor en una cámara para cine, para la gran pantalla, a eliminar las muletillas al hablar, a ser más preciso. Mi género no era la comedia, venía de hacer dramas, y aprendí mucho de todos ellos y también de los técnicos. Formamos una gran familia y nos ayudamos mucho.

Compartís reparto precisamente con un elenco muy variado y con diferentes estilos, ¿cómo ha sido el ambiente?

A: En mi caso, que he trabajado con todos, cada escena era como un día nuevo de rodaje, es como si hubiera grabado diez películas distintas. Es un elenco muy dispar, ya no solamente a nivel generacional sino también a nivel de tipo de cine, y Alfonso logró hacer una armonía entre todos nosotros para que dentro de esa locura hubiera un sentido y enganchar de cada actor lo mejor que tenía: De Coronado todas las cosas maravillosas que tiene él como profesional, de Bibiana su espontaneidad, de Rossy su comedia… y cada día para mí ha sido un aprendizaje.

Y hablando de compañeros... ¿Cuál es la cualidad que deseáis que posea vuestra pareja de rodaje?

R: En mi caso el sentido del humor es fundamental, y Ana lo tiene. Se filman 12 horas todos los días y es agotador. La primera semana no lo sientes pero la tercera y la cuarta lo empiezas a notar y a veces se hacen muchas tomas o hay esperas largas, y que tu compa-

ñero tenga sentido del humor te ilumina el día de rodaje. Tanto mis amigos como la mayoría de personas de las que me rodeo son así y lo hace todo más fácil.

A: Sí, eso es importante. Lógicamente es imposible estar todo el día de cachondeo, todos tenemos nuestros momentos. A mí por la mañana por ejemplo me cuesta más arrancar porque soy muy dormilona, y aunque me atiborre a cafés no estoy muy lúcida. En los rodajes nocturnos es cuando yo me animo, soy como un búho, y cuando a Rodri le entraba el sueño estaba yo haciendo el payaso. Lo ideal es complementarte, sobre todo cuando tienes que estar rodando mucho tiempo con un compi, y saber respetar los momentos de cada uno. Yo trabajo mucho con música para emocionarme cuando el personaje lo requiere, y en algunos rodajes me ha pasado que ha habido compañeros que me decían “¡siempre estás con los cascos!”, y lo que estaba era trabajando. El hecho de tener una empatía y que tu compañero conozca tus truquillos y te intente entender en esos momentos está genial, y pese a que no hemos tenido muchas escenas dramáticas me he sentido muy arropada por Rodri en todo momento.

“Confío en que ‘Sólo Química’ transforme a la gente que entre en la sala y cambie su humor y energía”

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Todos hemos sido o somos fans de músicos, actores principalmente. Si en esta película estuviéramos viendo vuestra historia, ¿quién ocuparía el papel de Eric?

A: El súper ídolo de Rodri ha sido Elvis Presley, porque él, como no sabía inglés, transcribía las letras de lo que escuchaba tal como sonaba y lo imitaba. Además como Rodri también es músico y domina muchos instrumentos, entre ellos la flauta (risas), le daba a la guitarra en su casa inventándose la letra y marcándose unos conciertazos.

R: Anita era fanática de las Spice Girls, esa época le pegó fuertísimo. ¿A que no adivinas cuál era ella? La rubita. Emma le encantaba porque en ese momento le encajaba ser la dulce y bailaba con las amigas (risas). Debe tener todavía algún poster.

Esas épocas se viven con mucha pasión. Ana, ¿sientes que tus seguidores también lo son contigo? ¿Has podido llegar a sentirte abrumada por el cariño que recibes por parte de ellos?

A: Tengo unos fans súper fieles, me lo ha dicho siempre mucha gente que ha visto cómo son conmigo tanto en las redes como en eventos, y son súper guerreros, muy parecidos a mí. Hay muchos fans que son muy de gritar en el momento por la euforia, pero luego le pasa algo a su ídolo y les da igual.

Los míos son súper fieles y guerreros, y cada vez que me ha pasado cualquier cosa, aunque sea que alguien dice alguna tontería sobre mí en redes sociales, yo no contesto pero ellos no sabes cómo se ponen. La persona en cuestión tiene que cerrar su cuenta

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de Twitter porque son fuego los míos (risas).

Son muy fieles y hay gente ahí desde hace muchos años que me ha hecho páginas, que además consiguen fotos que no he visto nunca y que luego les pido (risas). Tengo una relación de respeto y cuando puedo les contesto y les cuento mis cosas de trabajo y nuevos proyectos, pero también tienen que respetar que a veces no lo hagan y no por ello paso de ellos o es algo malo. ¿Cuál es la situación más extraña que habéis llegado a vivir con uno o varios fans?

A: Yo he vivido algunas, sobre todo con el boom de ‘Los Protegidos’, que fue bestial. Se ha llegado a meter una señora conmigo en un probador de una tienda de ropa porque quería una foto (risas). En la que peor lo pasé fue una vez en la playa, que me subí a una banana, y tengo mucho miedo al mar abierto así que pensaba que cuando me cayera iría corriendo a subirme de nuevo. En cuanto caímos al agua vino una chica a por mí extasiada perdida, empezó a ahogarme y lo pasé fatal. ¿Te imaginas que me pasa algo?

“La mató una fan enloquecida” (risas).

R: Me pasó una vez algo raro. Estaba filmando fuera de casa, por lo que me alojaba en un hotel. Un sábado que salimos estaba durmiendo y me golpearon la puerta. Era una fan que había logrado entrar al hotel y averiguar el piso y la habitación. Me dijo que sólo quería conocerme, ¡y eran las seis de la mañana! ¿Y cómo subió? Se paró en recepción, preguntó por mí y le dieron mi número de habitación. ¡Yo quería matar a los del hotel! (risas) Nos sacamos una foto en el pasillo y la invité otro día a que viniera a tomar mates para que se fuera contenta.

Rodrigo Camiseta Guess Ana Camiseta Lolitas&L

Blusa Laura Bernal

A los españoles nos han definido muy a menudo como intensos o apasionados. ¿Qué diferencias notas entre tu público en España si lo comparas con Italia o Argentina, Rodrigo?

R: Son muy parecidos. Lo que noto es que en Italia te puede seguir alguien para pedirte una foto diez minutos caminando y no se anima a decirte nada. Pero una vez que son fans son súper fieles y me alegra ver cómo se mezclan los grupos con los trabajos que haces. Ahora a Ana deben estar siguiéndola desde Argentina e Italia.

A: Hay un enlace intercultural mundial (risas) R: En España vi poco por el momento. Tuve la experiencia en Málaga, que me habían prevenido y asustado, y fueron todas divinas y muy educadas.

Tras tu éxito en Argentina diste el salto a Italia, país que te acogió en un gran número de producciones. ¿Buscaste a España o España te buscó a ti?

R: No sé cómo fue. Creo que a veces pasa que te ven en Internet por casualidad, en alguna serie que hayas hecho, o a veces los mismos productores se presentan en otros países para venderla. En ocasiones esa serie no se compra pero los productores de ese país te ven y ayuda a que sucedan estas cosas.

A: Voy a ver si me pasa eso en Argentina, porque yo también hablo español (risas) Siempre has confesado que la música es tu gran hobby y que no te despegas de tu guitarra. ¿Te has llegado a plantear en alguna ocasión pasar de afición a profesión?

R: Me lo planteé una vez hace un par de años.

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Ana: “Tengo unos fans súper fieles y súper guerreros. Son muy parecidos a mí” Tuve algunas reuniones con productores musicales y después de esas reuniones lo saqué de mi cabeza. La música es algo que necesito y es hobby puro. Hago la música que quiero, como quiero, cuando puedo y cuando quiero. Pensando en algo comercial debería modificar esto, pensar en estrategias y en cómo está el mercado ahora, y se desviaría un poco de cómo la siento yo.

Por ahora me funciona perfectamente este equilibrio. Sí me gustaría alguna vez grabar un disco y tener mis temas para que me quede a mí registrado, pero no lo pienso comercialmente. Por ejemplo, si hubieran venido de una película como ‘Sólo Química’ pidiéndome una canción seguro que lo hubiese hecho. Lo hice en una serie para Italia cantando en italiano, y si es así sí que me divierte. Siempre que me divierta lo voy a hacer, sino no.

Rodrigo: “ La música es algo que necesito y es hobby puro”

Centrándonos en ti, Ana, ‘Cuestión de sexo’ primero y ‘Los protegidos’ después hicieron de ti una de las caras más conocidas a nivel nacional. ¿Crees que trabajar primero en televisión y teatro te ha facilitado tu incursión en el cine?

A: Creo que es un buen entrenamiento, sobre todo para cuando llegas al cine valorarlo mucho más y ver la diferencia que hay entre televisión y cine, sobre todo a nivel técnico y de tiempos. El hecho de estar tantos años pidiéndome las emociones ya, mientras estás a la vez ensayando, y todo es para ya, hace que luego en el cine cuando tienes un poco más de tiempo veas más detalles. En la televisión trabajas con tres cámaras a la vez en todos los planos, en cine normalmente es con una, y cambia la luz en cada plano.

Como decía, creo que es muy buen entrenamiento y me encanta la tele, me siento muy cómoda y ya tengo mi pequeño “cayito” hecho y me encantaría volver, sobre todo por la estabilidad que te da ya no sólo económico, sino también mental. Tenemos un trabajo que como decía Rodri, somos más felices cuando estamos rodando que de vacaciones, porque para nosotros estar de vacaciones es la incógnita, la espera, el saldrá o no saldrá, el llamarán… Vivo más angustiada en vacaciones que rodando, y la tele te da unos meses fijos en los que tienes un horario, un planning, y te genera a nivel mental un orden y una rutina en tu vida que es necesaria. En cine, a menos que hagas un ‘Señor de los anillos’ y te asegures tres años rodando, dura ocho semanas y luego todo el mundo a su casa y a esperar a que se estrene. ¿Te sientes preparada profesionalmente para orientar tu carrera hacia la gran panta-

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lla o prefieres que el destino decida cuál será tu próximo proyecto?

A: Me encantaría estar forrada de pasta y hacer una peli con Alfonso o la que tengo pendiente con Manu Velasco de terror en el Oeste, y luego viajar, estar tranquila, hacerme mis cursos, hacer una obra de teatro por amor al arte… Como esa situación todavía no ha llegado (risas), de momento pido tener esa estabilidad a nivel de serie y luego ya que hemos metido la cabeza en el cine me gustaría seguir, me da igual que sea de protagonista o no.

Tras seis años sin dejar de verte en pantalla pasaste una temporada fuera de los focos antes de sumergirte en ‘Sólo Química’. ¿Sentiste la necesidad de alejarte de un personaje que había marcado a gran parte del público?

A: Necesitaba unas vacaciones, como cualquier persona cuando estás tres años constantemente trabajando con el boom que era luego estar fuera del plató. Ha coincidido que han sido tanto 2012 como 2013 años horrorosos para nuestro sector, que no es que no te llamaran, es que no había absolutamente nada, y ahora desde 2014 ha vuelto a emerger con proyectos muy interesantes.

Hay muchas veces además que te encasillan en un rol, y haber hecho las tres cosas más importantes que he hecho de protagonista está muy bien pero no me importa salir de ahí, si me pones de secundaria lo voy a disfrutar igual porque lo que disfruto es el trabajo, y no la importancia que tenga ese personaje. Lo que me importa es trabajar y vivir otros personajes sean más grandes o más pequeños.

Ana: “Me encantaría volver a la tele por la estabilidad que te da”

También es cierto que cuando haces un personaje como fue el de Chispitas en ‘Los Protegidos’, te marca mucho a nivel de la gente, de las productoras y del público, y tardas más tiempo en que te vuelvan a ver como otra cosa. He visto a compañeros que hacen siempre personajes secundarios de reparto y no paran de currar, pero si te das cuenta los más protagonistas de la serie hemos estado un par de años sin hacer televisión, porque te tienen que olvidar y verte otra vez como Ana y no como ese personaje.

Para terminar, ¿va a ser ‘Sólo Química’ el pistoletazo de salida para una temporada llena de proyectos?

A: Yo creo que sí. Y que se estrene la peli en Argentina y me conozcan allí como conocen aquí a Rodri y esto sea un vaivén de viajes (risas).

R: Y hacemos intercambio de casas. (risas) Estamos con buena energía para tener buenas cosas, así que esperamos que así sea.

making of

ANA FERNÁNDEZ

&

RODRIGO GUIRAO para

Kung Fury POR ALBERTO RICHART

“Bizarrada” donde las haya, el sueco David Sandberg, actor y director de esta comedia paródica, puede darse con un canto en los dientes al haber arrasado en Internet con su primer mediometraje. Pero como la misma producción, que vuelve a una década prodigiosa del cine, volvamos nosotros al principio de los tiempos.

Sandberg únicamente se había dedicado a la realización de audiovisuales comerciales, tales como anuncios o videoclips, hasta que se le ocurrió una alocada historia con tintes del pasado. Su intención era hacer un cóctel explosivo con todas las referencias culturales que nos dejó, a grandes rasgos, la etapa de los ochenta: las artes marciales, la tecnología de las comunicaciones, historias de dinosaurios, y los primeros videojuegos. A todo ello quiso sumarle algún que otro villano nazi y vikingas sexys con armas.

En definitiva, una gamberrada. La información que se ofrecía con su primer tráiler, rodado con amigos, debió entusiasmar a cualquiera que pasara por su página de Kickstarter, pues mediante este portal de crowdfunding Sandberg logró, no sólo acumular los 200.000 dólares que solicitaban para llevar a cabo el rodaje completo y una difusión libre en Internet, sino llegar hasta los 630.000 dólares. Con un empujón ligeramente mayor, estaríamos hablando con total seguridad de un largometraje comercializado en cines.

Con la subvención en su poder, el rodaje se llevó a cabo y la película, de 31 minutos de duración, consiguió posicionarse en el pasado Festival de Cannes en la “Quincena de los realizadores”. No ganó, pero sí fue positivamente reconocida por los críticos. Los más fanáticos de la ciencia ficción la denominan como “el mejor cortometraje del mundo”.

La historia se basa en el Miami más corrupto, dominado por bandas callejeras que matarían por un buen transistor que llevarse al hombro. Pero, nada más le-

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tico, Kung Fury consigue viajar al pasado para acabar con Hitler, pero el viaje será movidito, pues tropezará con el dios Thor y un velocirraptor…

jos de la ficción, la producción no se movió de la oficina sueca de Sandberg, donde gracias a una pantalla verde, los actores interactuaban y luchaban contra un único extra que, repetido en postproducción, se convierte en todo un arsenal de nazis. En esta última parte también es donde se otorgó, para deleite del espectador nostálgico, el tono vintage de cinta VHS que bien aprovecha para disimular algún que otro fallo técnico.

Y llegados a este punto, no podemos retrasarlo más. Sólo queda hablar de la sinopsis de la película, ¡ardua tarea! Allá vamos…

Kung Fury es un policía de Miami que, desde que un rayo le alcanzó y una cobra le mordió, conoce una modalidad de Kung Fu única en el mundo. Después de derrotar a una máquina de arcade asesina, Adolf Hitler, desde los años 40, consigue atentar contra el jefe de policía de Miami, aunque su verdadera intención es acabar con Kung Fury para convertirse en el “elegido”, el único capaz de dominar el arte del Kung Fu. Con la ayuda de un hacker informá-

Para más inri, el actor de El coche fantástico (G. A. Larson, 1982), David Hasselhoff realiza un cameo y pone voz a la banda sonora de la película con una canción titulada True Survivor, para la cual realizó un videoclip - ochentero, cómo no – que incorpora imágenes de la película. Con todos sus elementos, que no son pocos, Kung Fury es un mediometraje para amar u odiar, dependiendo de lo en serio que uno se tome la vida (o el cine). Pero lo que verdaderamente no se puede cuestionar es que el poder de Internet y, en específico, de YouTube, es inabarcable, además de que no siempre son aquellos contenidos más demandados por los cuales debemos pagar. La versión original de la película ya supera los 19 millones de visionados, mientras que su versión en español fue subida al mismo portal de vídeos hace una semana desde la redacción de este artículo y ya roza las 26.000 reproducciones.

eliminado Cuando la red se vuelve peligrosa POR MIGUEL A. ROMERO FERNÁNDEZ

la fallecida se reúnen por Skype en el aniversario de su muerte de forma casual. El problema vendrá cuando una séptima persona de la cual desconocen su identidad entra en la conversación y empieza a revelar secretos, amenazándoles con que algo malo pasará si uno de ellos se desconecta.

L

a polémica sobre los límites de las redes sociales y de su uso ha ido in crescendo respecto al boom del avance tecnológico que hemos sufrido durante las últimas décadas. Dentro de este auge llega a la cartelera española uno de los films más esperados del año, Eliminado (Unfriended), una película de terror psicológico que promete volver a redefinir una nueva forma de contar la narración de las historias a través de redes sociales como Skype o Facebook, mostrando la historia todo el momento como si la cámara se sumergiera en la pantalla del ordenador de una de las protagonistas.

El argumento trata la muerte de Laura Barnes, una adolescente que decide suicidarse tras la publicación en la red de un vídeo de una fiesta en el que hacía el ridículo. Seis de los compañeros que acosaron en especial a

El director europeo Leo Gabriadze se pone a la cabeza de la dirección de esta ambiciosa película en su primera incursión en el género del terror, tras sus comedias de corte ruso como Problemas con suerte y Yolki, siendo también su opera prima estadounidense.

El director y su guionista, Nelson Greave, abordan temas más allá del mero terror juvenil como el bullying, los peligros de Internet o los suicidios entre adolescentes, asuntos muy de moda hoy en día debido a los peligros reales provocados en la sociedad de la información digital.

Aunque no hay que olvidar que a su vez muestran la cara beneficiosa de su uso.

Si bien, en sus 83 minutos de metraje el llamativo sistema de narración puede llegar a convertirse en un tedioso y reiterativo thriller de terror psicológico juvenil, que gracias a su tiempo de duración no llega a cansar al espectador.

Llama la atención que pese a la repetición de

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la supuesta pantalla del ordenador no se abusa del sonido ni de la ambientación. Con la única melodía de la música en Spotify que pone la protagonista crea una atmósfera emotiva a través del mantenimiento de la conversación establecida por este grupo de amigos por Skype.

La construcción narrativa permite que creamos una verdadera impresión de quién verdaderamente se encuentra detrás de la figura, haciéndonos sospechar de las verdaderas intenciones de la propia obra, que nos lleva por el camino de la sospecha hacia un mundo más onírico de fantasmas o hacia un mundo en el que un hacker pretende hacerles daño.

La película ahonda en la psicología de los personajes, creando terror sin necesidad de las típicas escenas sangrientas propias de este género, con un dinamismo que hace que saltemos de unos mensajes a otros de manera rápida, lo cual crea un hilo bastante ocurrente durante la mayor parte del film.

Eliminado, una película para los amantes de las nuevas tecnologías, los cuales entenderán mejor que ninguno el dinamismo y la rapidez de esta obra, y les hará reflexionar acerca de las verdaderas virtudes o defectos de Internet.

Body lencero de Etam

Hablar de Ana Rujas es hablar de una mirada que traspasa cualquier pantalla que se ponga por delante. Comenzó convirtiendo el hobby de la interpretación en su forma de vida, y confiesa que haría todo lo posible por no separarse nunca de un teatro “que le mueve el piso”.

Tras su paso por televisión y su éxito sobre las tablas, su próxima meta es asomar la cabeza en un trabajo cinematográfico que ya está tomando forma.

A algunos les viene por vocación familiar, a otros por una obra que les marca para siempre. En tu caso, ¿en qué momento y por qué decidiste dedicar tu vida a la interpretación?

El porqué creo que se va descubriendo a medida que vas estudiando, que pasan los años y te vas dedicando a esto que te gusta. Estudié Comunicación Audiovisual en la Complutense, hacía también fotografía, me gustaba todo lo que estaba relacionado con el séptimo arte, con la escritura y con la interpretación. Estudiaba por hobby en una escuela de interpretación en Metrópoli y todo empezó porque el trabajo me llamó y seguí. Empecé a dedicarme como forma de vida a esto que empezó siendo un hobby, sin ningún tipo de pretensión. De pequeña me gustaba el cine, el teatro, y mis padres siempre me llevaban a verlo, pero no era como la niña que desde los tres años dice “yo quiero ser actriz”, sino que con los años he ido descubriendo todo esto y ha acabado siendo mi forma de vida.

Para mí ser actriz no es un sentimiento, sino un comportamiento.

Te conocimos dando vida a Vicky en HKM y a África en 90-60-90, y recientemente ‘Ciega a Citas’ te devolvió a la regularidad de la televisión. ¿Es más complicado llegar o mantenerse?

Es complicado todo. ¿Mantenerse es salir

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en televisión? Para mí mantenerse es haceproyectos, no dejar de hacer teatro si es lo que te gusta, no dejar de estudiar, y meterte en cosas que sean interesantes, con compañeros que te apetezcan y crear tus propios proyectos. Luego que te den la oportunidad otra vez en la televisión está bien, también hay otros proyectos a los que he dicho que no porque no me interesaban mucho o no podía compaginarlos con el teatro, que es realmente donde me gusta estar. ¿Crees que en España el público no valora el teatro como debería?

Creo que hay un público muy bueno de teatro. Como en todo, a mí hay teatro que me gusta más y otro que me gusta menos, pero en general ahora hay un auge en el que han aparecido salas alternativas donde los proyectos que se hacen están muy bien y hay criterio. También hay otros que no, en los que la calidad es peor, pero con eso hay una oferta mayor, lo que veo positivo, y una permisión a que los proyectos salgan adelante y puedan convertirse en algo grande por el boca a boca. Creo que sí que hay un público que pese a que no estemos en Londres o Buenos Aires, poco a poco está creciendo. También al moverme en ese entorno, mi sensación es así. Para mí estamos viviendo un momento en el que hay más oportunidades para sacar proyectos adelante y es lo que me parece más positivo.

Body rosa palo de Wolford

Vestido gris ceniza de Religion

Jersey de punto de KOCCA con calcetines medias rosas de Wolford

Has afirmado en varias ocasiones que el teatro “te mueve el piso” y que no te bajarías nunca de las tablas. ¿Qué te aporta personal y profesionalmente actuar con el público tan cerca?

Me pone mucho. Me pone la adrenalina, el que pueda provocar algo en la gente y que se vaya de ahí cómoda, emocionada, llorando o riéndose, o que se levanten de la butaca porque no quieren verlo, porque significa que algo les ha tocado la fibra. Poder mover el piso a otros me parece lo más.

En estos años que llevas en la interpretación, ¿consideras que en algún momento te han frenado o no te han permitido mostrar lo que tú querías al público?

No. Pienso que esto es una carrera de fondo y me quedan muchas oportunidades para mostrar muchas más cosas. Cada vez lo voy haciendo más y voy poco a poco. No tengo un “boom” ni es lo que busco, sino que poco a poco voy haciéndome un hueco con el boca a boca, haciendo teatro, y es lo que comentaba, pudiendo demostrar lo que hago y aprendiendo siempre. ¿Crees que el tiempo o la madurez profesional te hace ser más exigente en cuanto al tipo de personajes que te llegan o te gustaría hacer?

Creo que todo va con la persona. Siempre he sido exigente, pero cuanto más sabes más exigente te vuelves y yo nunca he dejado de aprender en esto. ¿Qué tiene que tener un proyecto para que te haga luchar por él?

el director sea más o menos conocido, sino si me gusta o no cómo trabaja. Me sentaría con él, vería por dónde respira, vería algún trabajo suyo al igual que él vería los míos, y valoraría si me apetece o no. He hecho cosas con gente menos conocida porque me apetecía el proyecto, porque estaba en sintonía con el director o guionista y porque me gustaba cómo trabajaban y lo que tenían que contar al mundo.

En este momento, ¿hacia dónde te gustaría dirigir tu carrera?

Estoy muy volcada en el teatro y me apetece muchísimo meter la cabeza en el cine, que estoy muy contenta porque parece que hay un gran proyecto que puede salir adelante y estoy muy feliz. El cine me encanta pero tampoco hay muchas oportunidades y cada uno va haciéndose el hueco como puede. Me está llegando todo a través del teatro y estoy muy contenta por ello, mostrando poco a poco lo que me van permitiendo y lo que puedo hacer.

Mi carrera la quiero enfocar por supuesto haciendo teatro, porque creo que es algo que va a estar conmigo toda la vida. Desde luego, haré todo lo posible por no bajarme del escenario porque es donde me gusta estar y compaginarlo con cine sería lo máximo.

También con televisión haciendo cosas que me gusten, y si no me gustan que me aporten aprendizaje.

“La adrenalina del teatro y el poder provocar algo en la gente me pone mucho”

Que me mueva el piso. No me importa que

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Ahora que estás tan volcada en el teatro, ¿no te ves dirigiendo en algún momento?

Cuando entré en la carrera escribía guiones y me presentaba a concursos, pero en cuanto empecé a trabajar se me fue un poco de la cabeza. Me gustaría pero me da vergüenza decirlo en alto porque lo veo tan grande que me parece muy complicado. Es verdad que tengo una vena que me sale cuando voy al cine, cuando veo teatro, que tengo el foco puesto más panorámico y soy capaz de ver cosas que podrían funcionar. Me gusta mucho pero me da un poco de respeto, así que no lo he valorado ahora pero en un futuro posiblemente sí. ¿Consideras que tu formación y experiencia en la interpretación te ayuda a la hora de ponerte frente a una cámara de fotos y transmitir lo que requiere cada situación y editorial?

Me encanta la fotografía y me parece que cada sesión de fotos con cada fotógrafo es un viaje muy parecido a con un director. Me gusta trabajar con gente que vea más allá de la belleza y creo que a mí me funciona. Claro que suma ser actriz, porque estás más abierta y más libre para jugar con la cámara en las sesiones, pero imagino que hay modelos que también son muy libres y que en un segundo sacan unas fotos increíbles. En mi propia experiencia lo que me pasa es que me gusta, me mimetizo con la cámara y el objetivo del fotógrafo y el equipo, me lo paso muy bien y me gusta mucho trabajar con amigos como Antonio Terrón, Carlos Duque, Carlos de Lucas, Aarón Serrano o Marc Palencia. ¿Te consideras seguidora de las nuevas tendencias? ¿Cómo definirías tu estilo?

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Me entero por Instagram y otras redes sociales. Me considero un poco seguidora en ese sentido pero por otro lado me pongo lo que me da la gana o lo que me gusta. Me encanta la ropa vintage desde hace muchísimos años, antes de que se pusiera de moda. Tengo un armario enorme con ropa de mi abuela, de mis tías y de mi madre cuando eran jóvenes que me han ido dando (risas). Así que podría decir que las sigo pero tampoco es una locura.

Ahora que hay tanto auge con los blogs, ¿te animarías a compartir tus consejos en uno?

Estuve un año haciendo un blog de cine y actrices en Fotogramas en el que hacía cosas muy divertidas con una compañera, y si hiciera otro blog sería enfocado a lo mismo, a reírme de mi profesión, de mi misma, y contar un poco de lo que se, que es de cine y teatro, y hablar de lo mío. ¿Cuál es la mayor meta que te has propuesto y has logrado alcanzar a nivel profesional?

La mayor meta para mí, ahora mismo, es haber terminado mi formación en el Estudio Corazza, porque a través de ello me han llegado muchos proyectos. También haberme enfrentado a hacer un Stand Up Comedy, que hemos estado tres temporadas con Fernando Candela, mi compañero en ‘Los pijos también lloran’. No me imaginaba en un Stand Up Comedy haciendo un medio monólogo delante del público y ha sido un gran reto.

Me exijo mucho y todavía no creo que haya alcanzado las cosas que quiero, así que mi mayor meta es seguir en esto y no caerme.

Seguir buscándome la vida, aprendiendo, estudiando y haciendo proyectos.

Body blanco Wolford

LencerĂ­a Etam Chaqueta Levis

Body lencero Etam

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Serie que sigues ahora mismo

La última que he visto ha sido ‘True Detective’. ¿Y el mayor sacrificio que has realizado por apostar por tu carrera?

Una actriz maravillosa, madre de una compañera mía actriz también, Silma López, me dijo una cosa y es verdad: “Ser actriz no es un juego y para serlo hay que sacrificar muchas cosas en la vida”. Hay mucha gente que no está dispuesta a sufrir ese sacrificio porque hay veces que es fuerte, sobre todo cuando las cosas son de currárselo. Hay que luchar siempre para llegar a trabajar, así que el sacrificio siempre lo tienes en un lado o en otro, y me quedo con esa frase.

Para terminar, ¿tienes miedo a lo que pueda depararte el futuro o esta palabra no existe para ti?

Miedo tenemos todos. Estar al borde del precipicio es cosa también de esto, es uno de los sacrificios que comentábamos. La incertidumbre de no saber entra dentro del paquete, del coctel molotov que elegí yo.

Próximamente te veremos en... – En el teatro Alfil con la continuación de ‘Los pijos también lloran’ y las pantallas de cine con una peli de Filmax de la que no puedo decir más.

Si estuvieras rodando una comedia romántica, tu media naranja sería...

Mi gran amiga Silma López Comedia o drama

Melodrama (risas)

Una lugar del mundo Costa Rica Una manía

Leer las revistas por el final Una comida La ensalada de lentejas de mi padre Una canción que no deje de sonar en tu reproductor

‘Iggy Pop’ de Passenger.

Diseñador predilecto Moisés Nieto y Ángeles Lesser

De pequeña querías ser… Presidenta.

Quería dedicarme a la política y estuve metida en sindicatos.

Elige… Cine, Teatro, Televisión...

Teatro

Personaje soñado – Liv Ullmann en ‘Per-

sona’, de Bergman.

Director con el que te gustaría trabajar

¡Muchísimos! Me encantaría trabajar con Tolcachir, Veronese, Iñarritu, Sofia Coppola… volver a hacerlo con David Navarro, que creo que voy a volver a trabajar con él.

Producción de la que formarías parte con los ojos cerrados

De una producción con Tolcachir.

Tendencia que nunca pasará de moda para ti Los pitillos altos Un básico en tu armario Mi chupa de cuero desde que tengo 16 años Una palabra que te defina

Extraterrestre

Un sueño por cumplir Actuar en Broadway

POR Jorch Tapastic.com/foxjorch Y Peri @perico_jo

Por David Ramiro Rueda (Versión libre de “Yepeto”, de Roberto Cossa) DIRECCIÓN: Carlos de Matteis | ELENCO: Franz Gómez, Emilio Linder y Asia Paletskaya/Ainara Prieto/Laura Junquera | DISEÑO GRÁFICO: Tomás de Matteis | VESTUARIO, ESCENOGRAFÍA y PRODUCCIÓN: Noelia Gaztelumendi

Un espacio donde se lee “En esta casa somos apasionados, cometemos errores, decimos lo siento, nos gusta reírnos un montón, nos divertimos, damos abrazos, pedimos perdón, hacemos ruido, somos pacientes y agradecidos, y sobre todo, nos encanta el teatro”, yo no sé vosotros, pero a mí sólo con esto, ya me ha ganado.

Así que entré más que motivado en Artespacio Plotpoint para ver “Ulises y el Fornicador”, una obra modesta en producción, pero interpretada por actores talentosos que le ponían muchas ganas en escena, y se crecían ante el texto magistral de Roberto Cossa (adaptado para esta versión por Carlos de Matteis, autor de otras firmas como “Mi madre, Serrat y yo”, “Mi padre, Sabina y yo”, o “Cállate y Bésame”).

“Ulises y el Fornicador” nos adentra en el conflicto generacional de un profesor de literatura y un joven deportista que siente celos debido a la relación

que su novia Cecilia tiene con el maestro.

Carlos de Matteis (el director y adaptador de la obra original), Emilio Linder (interpreta al profesor) y Asia Paletskaya (interpreta a Cecilia) charlan acerca de esta singular propuesta donde el teatro con sello argentino se mezcla con la danza.

Carlos, ¿por qué de entre todas las obras argentinas que existen, te decantaste por adaptar “Yepeto”?

Carlos - “Yepeto” es una obra que cuenta una historia bonita, cercana, y efectiva. El autor, Roberto Cossa, fue maestro mío de dramaturgia, y yo siempre he querido hacer algo de él, así que decidí empezar por ésta, que es todo un éxito en Argentina y entendía que aquí también podía tener tirón.

Le cambiaste el título al libreto…

Carlos - Sí, Roberto me dio libertad para adaptar su texto como considerara, y una de las cosas que hice fue consultarle si podía cambiar el título. Con “Ulises y el Fornicador” la gente se encuentra en la función lo que se espera al leer este título, algo que,

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con todo el respeto a mi maestro, el título original puede despistar.

Carlos, ¿cómo fue el casting de “Ulises…”?

Emilio - Yo esta obra la representé ya en 2008 y casi todo el mundo se preguntaba si la obra era para niños… ¡Claro! La metáfora de Gepeto, el anciano que crea a Pinocho, es muy interesante, pero empuja a pensar en otra cosa que, por supuesto, no es el contenido de la obra.

Carlos- Nuestra Compañía suele trabajar con alumnos o exalumnos de la Escuela. Apostamos por ellos y por la gente que gira alrededor de la escuela… Respecto a Franz Gómez, siempre he creído en él como actor y me parece que está muy preparado. Para este papel le venía como anillo al dedo… De las chicas, todas las que han ido haciendo el personaje de Cecilia cumplen los requisitos a la perfección, son unas fenómenas. Y de Emilio… pues qué te voy a contar… es un lujo que aceptara este proyecto, estamos muy contentos de poder contar con él.

Ulises también es un nombre que se ha incorporado para esta adaptación…

Carlos- Ulises lo cambiamos por todo lo que tiene que ver con la literatura de la Odisea y la comparativa con esta obra…, viene al hilo totalmente. También resulta ser un pequeño homenaje a Ulises Dumont, que fue un maravilloso actor argentino que hizo esta obra allá y que falleció hace unos años. ¿Hay mucha adaptación del texto original a éste?

Carlos- Yo soy autor y trato de ser respetuoso con los textos que tengo entre manos. He hecho los cambios imprescindibles para el objetivo que me propuse: que tuviera una duración determinada, que no hubiera que hacer traspolaciones a la Argentina y lo pudiera ubicar en España para hacerlo más cercano… y tampoco mucho más.

Emilio- Ubicar la ambientación en Madrid en vez de en Buenos Aires, que es donde ocurre la historia original, es un acierto porque hace que al público le sea más fácil empatizar con la historia. La adaptación es muy fácil, basta con cambiar algunas cosas: por ejemplo en la versión argentina se habla de los Bosques de Palermo, que es el equivalente en Buenos Aires al parque del Retiro en Madrid…, así que nombramos el Retiro y así todos los espectadores entienden el contexto de lo que está sucediendo en escena

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Emilio, Asia, ¿qué os atrajo de vuestros personajes cuando os los propusieron?

Emilio- “Yepeto” es una de mis obras preferidas de toda la vida, me parece una obra maestra. Ya la he interpretado anteriormente, y volver a hacerla me parecía una oportunidad magnífica, me permitía ir metiéndole más cosas al personaje y eso es una oportunidad maravillosa que no siempre tienes oportunidad de que te ofrezcan. Es una función en la que ya de por sí te lo pasas muy bien, y cuando llevas una obra haciéndola durante tanto tiempo la vas enriqueciendo, la vas descubriendo y disfrutándola cada día más.

Asia-En mi caso, la verdad es que el personaje de Cecilia es muy atractivo: todo ese mundo que se crea alrededor de lo que debe y no debe hacer con sus sentimientos, esa lucha entre la sabiduría y la madurez del uno contra la belleza y la juventud del otro… Y además, es una historia que puede ser cercana, no es difícil de imaginarse, así que puedes crear alrededor de ella y entender fácilmente la psicología del personaje.

En el texto original, el personaje de Cecilia sólo se nombra pero no se interpreta…

Carlos- Desde la primera vez que leí el libreto me parecía que Cecilia debía estar en escena, no me bastaba con que se la mencionara. Ideé la manera de hacer que fuese invisible en escena pero siempre visible para el espectador, así que jugando con la metáfora de que la chica está siempre danzando en la cabeza del profesor, decidí que apareciera como un ente onírico en forma de baile.

La danza tiene unos movimientos marcados o son improvisados?

Carlos- Las actrices funcionan con mucha libertad. Ellas tienen sus herramientas técnicas para la danza, su creatividad, y yo sólo lo que les he marcado son los climas a mostrar, le digo: aquí quiero un baile más clásico, aquí uno más sensual… y ellas se encargan de que esto ocurra.

Asia-Todo cambia en cada función. Hay ciertos puntos que tengo más o menos marcados en mi cabeza, sé lo que tengo que hacer en cada momento… y el poder ser libre al exponer mi danza me da más seguridad para, según lo que sienta y me transmitan los otros dos personajes, poder jugar a ser más seductora, más juguetona…. Exploro al personaje y a la vez, también me exploro a mí misma. ¿Qué es lo más complicado de esa danza que existe durante toda la representación de la obra?

Asia- No hay un momento específico, o al

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menos eso creo… La dificultad está quizás en conseguir una coherencia del personaje a lo largo de la función mientras enlazas un baile con otro. Yo no tengo casi texto pero me llevo mucho por las energías, mi actuación se basa en los impulsos en forma de danza que me transmite lo que ocurre en escena En cuanto al profesor y el joven Ulises, es muy interesante la pareja que forman…

Carlos- Es que en el fondo existe una relación muy íntima entre ellos, no sólo el joven aprende del profesor mayor, sino que también el profesor aprende del alumno El texto se ve muy cuidado en escena. Como espectador, me daba sensación de que no había mucha cabida a la improvisación…

Carlos- Los actores no tienen que escribir, tienen que actuar, y dar vida a aquello que alguien ha escrito. Lo que sí tienen es la oportunidad de explorar cada personaje: a veces lloran, a veces ríen… porque doy libertad a lo emocional, pero no a que se inventen el texto. Lo que está escrito, para mí es sagrado. ¿Cuáles son los próximos proyectos de Carlos de Matteis?

Carlos- Lo próximo son dos obras: una sobre Shakespeare y las mujeres que giraron en torno a él, me estoy documentando sobre su vida y es fascinante…; y otra será un texto que más o menos se improvisará a partir de una especie de taller. Además tengo ya alguna cosa que aún no se ha estrenado, pero que se hará en breve.

LOS ABSURDOS TEATRO POR DAVID RAMIRO RUEDA

“Los Absurdos Teatro”lo forman Patricia Estremera y Alfonso Mendiguchía. Junto a ellos, Jorge Gonzalo, Miguel Ángel Jiménez, Saray Neila, Manolo Pavón, Víctor Mones Azpeitia, y Carlos Vicente forman esta magnífica compañía teatral.

“Los Absurdos Teatro” nacieron a principios de 2010 con su primer montaje “Desnudo, nadie es perfecto”. Desde su estreno en el Teatro Zorrilla de Valladolid hasta ahora han pasado cinco años, tienen varios libretos,

y cuentan con una suma de más de mil funciones representadas. No relativizan en absoluto la seriedad que les merece el Respetable, y para ello ofrecen humor del bueno, del de calidad, del que se hace con buen gusto…, y han encontrado su propio sello identificativo que los caracteriza y diferencia del resto de Compañías. Ellos hablan de su marca personal en cuanto a que sus textos a veces son críticos, a veces mordaces…, pero siempre los acompaña una escena limpia, ágil y precisa, aun109

que algunas conversaciones ocurren frenéticas y se cruzan sin razón aparente, como las de la vida misma. Yo, si me permitís la opinión, creo realmente que la marca de la casa de “Los Absurdos Teatro” es el buen rollo que transmiten sus obras, y la sonrisa con la que te mantienen durante y después de la función.

Alfonso Mendiguchía, Patricia Estremera y Jorge Gonzalo, tres de los miembros de la Compañía, me acompañan en una charla animada para hablar de lo que ellos mejor saben hacer: teatro.

Lleváis en total más de mil funciones… Después de tantas representaciones, ¿cuánto hay del material original y lo que podemos ver ahora?

Alfonso- Lógicamente hay cosas que van variando con el paso del tiempo: se alternan los textos a la actualidad social del momento, si se incorpora un actor nuevo se aprovechan todas las armas con las que cuenta y se lanzan en función, se cambian escenografías acorde al teatro en el que estemos… No sé, nos vamos adaptando aunque la base del libreto sea la misma. ¿Cómo sobrevive vuestra Compañía a los tiempos actuales y a la competencia?

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Patricia- “Los Absurdos” no ha invertido hasta la fecha nada en publicidad, porque lo cierto es que no podemos… En teatro no se saca dinero como para invertir también en publicidad. Lo que ha funcionado ha sido el boca-oreja, y muchos años de picar piedra a pico y pala, ser cabezones, ser constantes, y no tirar nunca la toalla.

Alfonso- No nos gusta conformarnos, nos empeñamos para que todas las funciones sean buenas y muy buenas… Para bien o para mal, a quien le gusta le gusta y a quien no, pues no. Pero a quien le gusta pues igual repite con otra función, o con la misma, quién sabe.

Cuando leo algunas entrevistas vuestras siempre habláis de un estilo único, de un sello propio…

Alfonso- Sí, intentamos crecer dentro de un estilo o una forma de hacer las cosas de una manera propia. No engañamos a nadie: con el cartel, con los títulos… la gente sabe lo que se va a encontrar cuando viene a vernos, no hay sorpresas, el público viene ya predispuesto a pasárselo bien, y nosotros intentamos complacer. ¡Solemos conseguirlo!

Ese sello también está en los guiones: son inéditos, originales, bien estructurados, resueltos con calidad…

Patricia- El texto es una característica especial del sello de “Los Absurdos”. Para conseguir esto se trabaja mucho mucho los guiones. No nos los estudiamos cada uno en su casa, sino que hay un proceso de una y otra y otra lectura más… Hay mucho trabajo de mesa de todos los actores juntos para conseguir el ritmo, que no velocidad…, y para saber cuándo hay un silencio, cuándo nos tenemos que pisar entre nosotros el texto…

Os imagino también haciendo algún estreno en el salón de una casa particular delante de amigos…

Patricia- ¡Sí, lo hemos hecho! Invitamos a veces a gente para que lo vean, y así tanteamos algunos resultados.

Alfonso- Lo ideal sería hacer pases previos al estreno con la escenografía y tal, adecuar los movimientos en escena, el espacio… Pero cuando te tienes que acoplar a lo que hay, y luego además tienes siempre el objetivo de intentar crecer, la necesidad imperiosa de actuar, y que las condiciones que se ofrecen son muchas veces adversas según la ciudad, el teatro, el tiempo del que disponemos… entonces se intentan adecuar todos los parámetros. Luego dices: ¡además quiero que esto tenga calidad, y que tenga un sello propio! Ahí es donde tienes que atacar donde y como puedas para diferenciarte, ¿y qué haces? Pues en nuestro caso, de ahí que sea tan exacto el texto, intentamos potenciarlo, sacarlo con el máximo de limpieza y efectividad. En esos pases con amigos se puede ver muy bien si funciona el texto, todo lo demás no lo puedes comprobar en el salón de tu casa, pero si lo uno funciona y es potente, es más fácil acoplar el resto de factores, porque al menos ya cuentas con una garantía.

Después de cinco años, ¿os cansa hacer comedia?

Jorge- La complicación de conseguir que la gente se ría, oír el sonido de la risa, ser tú quien provoca esa risa…, la comunicación que se crea con el público, que el espectador se ría con lo que está viendo, que tú te vayas creciendo con eso y se vaya creando ese feedback…, pues por todo esto es una maravilla hacer comedia y no, no me canso…, ¡claro que no! (sonrisa de satisfacción absoluta).

En los libretos de “Los Absurdos”, ¿sólo hay cabida a la comedia?

Alfonso- Hacemos otras cosas y probamos otras cosas. Por ejemplo, “Mi nombre es Teresa”, que trata sobre Santa Teresa de Jesús, es de “Los Absurdos” y no es comedia.

Patricia- Todo lo nuestro, lo propio, lo que sale de la cabecita de Alfonso, es comedia, pero también tenemos encargos, como éste de Santa Teresa. Y quien paga manda, así que “Los Absurdos” no sólo tienen por qué hacer comedia. ¿Podéis vivir sólo con la profesión de actor?

Alfonso- Hablar del actor como tal es un término muy amplio. Hay momentos que tienes que hacer equilibrios y saber cuál es la prioridad. Los teatros, las ciudades… tienen sus propios ciclos según los momentos del año: hay veces que da más y momentos que da menos, hay meses que tienes que ser consciente de que quizás puede no caer ni un duro… Así que bueno, cada uno de nosotros tenemos otras actuaciones y otras cosas, y vas echando fichas a todo: vídeos internos de no sé qué, unas locuciones en no sé dónde, un capitular en una serie, una publicidad…

Jorge- Yo, por ejemplo, soy ingeniero de telecomunicaciones, y me sale un proyecto y me voy a Perú… Ser actor no es un trabajo como de estarse de tal a tal hora, sino que rellenamos de donde podemos.

Pero Jorge, ¿si alguien te acaba de conocer en un bar y te pregunta a qué te dedicas, tú qué respondes?

Jorge- Le digo las dos cosas: que soy ingeniero y que soy actor. Porque es la verdad, yo trabajo en la universidad con proyectos y

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cosas así, y si no lo he dejado es porque me gusta. A veces lo pienso y digo, ¿por qué no lo dejo y me dedico al 100% a actuar? Pero al final no lo dejo porque como lo de ser ingeniero también me gusta… (risas) Creo que quizás sería mejor dedicarse exclusivamente a una cosa… Pero, de momento, intento compaginar y hacer malabares con mi tiempo.

Alfonso- Nuestra vida es muy desordenada, pero muy ordenada: tienes que tener la cabeza ordenada para mantener un desorden absoluto.

En el subtexto de vuestros libretos hay claramente una intencionalidad de contar algo, incluso de hacer algún tipo de denuncia… “Manténgase a la Espera”, uno de los éxitos de “Los Absurdos”, trata de una pareja que quiere darse de baja de su compañía telefónica… ¿Está basada en hechos reales?

Alfonso- Sí, sale de un cabreo mío como usuario. Quería darme de baja de la compañía, y después del enfado intenté relativizar el asunto. A mí me gusta ponerme siempre en el lugar de otro, tratar de pensar cómo sería yo si me situara en el puesto del otro.

Esto me gusta hacerlo en todo lo que escribo, parto de la base de que nadie es demasiado bueno ni demasiado malo…, así que procuro crear, con un desorden aparente, visiones distintas para que el público pueda identificarse tanto con el teleoperador como con el usuario. ¿En todas vuestras comedias hay de fondo una protesta?

Alfonso- Cuando utilizas el humor, y muy extremo llevado a situaciones muy extremas, tienes que tener muy claro qué es lo que quieres contar. En “Demasiado al Este es el Oeste”, por ejemplo, se trata la historia de

tres tipos en situación de desesperación en una típica charla de bar donde se quejan de que todo funciona mal… así que deciden que lo mejor es crear un partido político. Cuando se ponen a debatir acerca del programa, caen en las mismas incoherencias de cualquiera… El marco que quería destacar ahí es que todos somos entrenadores de fútbol hasta que te pones a ello. que todo funciona mal… así que deciden que lo mejor es crear un partido político. Cuando se ponen a debatir acerca del programa, caen en las mismas incoherencias de cualquiera… El marco que quería destacar ahí es que todos somos entrenadores de fútbol hasta que te pones a ello. ¿Cuánto tardas en escribir un libreto?

Alfonso- Depende. No tardo demasiado, lo que pasa es que luego los pulo mucho: corto y pego, se hacen lecturas, e incluso después del estreno sigo trabajándolo, porque hay cosas que crees que van a funcionar y luego dices: ¡pues no! No hay un tiempo establecido tampoco, suelo tomármelo con calma.

Como me gusta la cotidianidad y me fijo mucho en todo…, me paso el día observando a la gente, sus situaciones, sus comentarios… voy a menudo con una libreta y anoto una frase, un pensamiento…, y lo voy incorporando como buenamente me parece.

Tantos años, tantas funciones, tanto tiempo juntos… ¿cómo lleváis entre vosotros la parte personal?

Alfonso- Hay una ventaja, y es que hay mucha complicidad entre nosotros y entonces nos atrevemos a destacar esa complicidad en escena, no hay miedo de nada. Hay días duros, claro, como en todo, donde nos gustaría cada uno estar en una esquina, y hay momentos mejores y momentos maravillosos… Pero siempre destacamos lo bueno, y entonces ya todo compensa.

Si te gust

ESTE MES TE REC POR VIM MAGAZINE

GREY E.L. JAMES James nos ofrece una nueva perspectiva de la historia de amor que ya ha seducido a millones de lectores en todo el mundo, contada ahora en primera persona por Christian Grey. Christian necesita tenerlo todo bajo control. Su mundo es puro orden y disciplina aunque, en el fondo, está vacío... hasta el día en que Anastasia Steele aterriza de bruces en su despacho, hecha una maraña de largo pelo castaño y esbeltas piernas. Él intenta olvidarla pero, muy al contrario, se ve inmerso en una tormenta de emociones que no consigue controlar y a la que no puede resistirse.

A diferencia de todas las mujeres que ha conocido, la tímida e inexperta Ana parece capaz de ver más allá del exitoso empresario y la lujosa vida que le rodea, y descubrir el corazón frío y lastimado de Christian.

VE Y PON UN CENTINELA HARPER LEE A los veintiséis años Jean Louise Finch, Scout, vuelve a casa desde Nueva York para visitar a su padre, Atticus. Con el trasfondo de la lucha por lo s derechos civiles y los disturbios políticos que estaban convulsionando el Sur, el regreso de Jean Louise a casa se torna agridulce. El descubrimiento de perturbadoras verdades sobre su familia, la ciudad y las personas que más quiere, unido a los recuerdos de su infancia, va a hacer que se cuestione todos sus valores. Ve y pon un centinela capta a la perfección la dolorosa transición vital de una joven que deja atrás las ilusiones del pasado en un viaje que únicamente puede ser guiado por la propia conciencia.

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ta leer...

COMENDAMOS….

YO SOY PILGRIM TERRY HAYES En una plaza pública de Arabia Saudí, un hombre es ajusticiado bajo un sol abrasador y un chico de catorce años observa impotente entre la muchedumbre: es su hijo. En un lúgubre hotel de Manhattan, aparece el cuerpo sin vida de una mujer joven y todos los indicios para identificarla han sido eliminados minuciosamente.En un vertedero de Damasco, un destacado experto sirio en biotecnología es encontrado con evidentes signos de tortura. En una remota región de Afganistán, el hallazgo de una sustancia bacteriológica letal en los restos de unos cooperantes internacionales desata la alarma.Una línea invisible conecta todos estos hechos, dibujando un plan perfecto para cometer un monstruoso crimen contra la humanidad, y la única persona capaz de impedirlo es un ex agente que huye de su pasado y ha borrado su identidad: ahora sólo responde al nombre de Pilgrim, el peregrino.

MATAR A UN RUISEÑOR HARPER LEE Jean Louise Finch evoca una época de su infancia en Alabama, cuando su padre, Atticus, decidió defender ante los tribunales a un hombre negro acusado de violar a una mujer blanca. Novela de iniciación, Matar a un ruiseñor muestra una comunidad, la del sur de Estados Unidos durante la década de 1930, dominada por los prejuicios raciales, la desconfianza hacia lo diferente y la rigidez de los vínculos familiares y vecinales, así como por un sistema judicial sin apenas garantías para la población de color.

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LA INTELIGENCIA QUE APRENDE JOSE ANTONIO MARINA; CARMEN PELLICER A través de este libro, los autores, pretenden buscar las claves que hacen que las mentes de los alumnos se pongan en acción con el doble objetivo de comprender mejor lo que hay detrás de sus reacciones y comportamientos; y por otro lado, ayudar a diseñar las aulas de una manera creativa y rigurosa para poder hacer el apren dizaje más fácil a todos. Desde diferentes campos de investigación emerge la idea de una inteligencia ejecutiva, que organiza a todas las demás y tiene como gran objetivo dirigir la acción (mental o física), aprovechando nuestros conocimientos y nuestras emociones. José Antonio Marina y Carmen Pellicer han elaborado una teoría de la inteligencia ejecutiva que comienza por la neurología y termina en la ética, lo que proporciona un marco claro para la escuela. La función principal de la inteligencia humana es dirigir la acción, y es ella la que articula la percepción, la memoria, el pensamiento, la emoción, la toma de decisiones

EL LADRON CLIVE CUSSLER; JUSTIN SCOTT En la quinta entrega de las aventuras de Isaac Bell el famoso detective privado se enfrenta a un espía dispuesto a poner el futuro del mundo en manos del imperio alemán. 1910. Clyde Lynds, inventor de una nueva y revolucionaria máquina de cine sonoro, se dirige a Estados Unidos a bordo del Mauretania, el transatlántico m ás veloz del mundo. En plena travesía Lynds descubre que no ha conseguido librarse de sus perseguidores alemanes, que intentarán secuestrarlo en mitad del océano. Pero no cuentan con que Isaac Bell, el famoso jefe de la agencia de detectives Van Dorn, navega en el mismo barco.

SIN RESERVAS NOE CASADO La monótona vida de una mujer se verá alterada por una increíble historia de amor y sexo apasionado. Instalada en su cómoda rutina, Bea compagina su trabajo como chef de un restaurante con su vida familiar. Aburrida de la monotonía,, y pese a que en su trabajo difícilmente apreciarán su creatividad, decide apuntarse a un curso de cocina. El único hombre que hay en su vida está a punto de cumplir cinco años y ocupa por completo su tiempo libre. No piensa en nadie más, y así van pasando los días, sin esperar nada especial, sin darse cuenta de que su faceta como mujer está quedando relegada al fondo del armario. Tan resignada cree estar que, cuando se le presenta una oportunidad única para cambiar esa tendencia, no se siente capaz de valorarse como se merece. Aunque... ¿cómo resistirse a la aventura?

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Ve y pon un Harper

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La luz que no puedes ver Anthony Doerr

Todos mis futuros son contigo Marwan

Casi sin qu Defred

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Emidio Tucci POR JOANA AGUIRRE La pasarela MFShowMen, la única dedicada en exclusiva a la moda masculina en España, celebró su quinta edición durante los días 7, 8 y 9 de julio, y arrancó, como viene siendo habitual, con el desfile de la firma Emidio Tucci. Esta quinta edición se celebró en el madrileño hotel NH Collection Eurobuilding y contó con un marco excepcional y con una bóveda interactiva como elemento estrella.

El desfile de Emidio Tucci arrancó con los modelos vestidos totalmente de blanco y con maleta en mano para, según avanzaba el desfile, ampliar la gama cromática a verdes pálidos, tonos crema, estampados de cuadros y azules brillantes. Por otro lado, en cuanto a los trajes de noche, fue el índigo el color protagonista.

Una colección inspirada en el “dandi” contemporáneo y que Emidio Tucci lo representa a través de líneas puras, los colores blancos y, sobre todo, con las alpargatas como calzado indiscutible, incluso combinadas con traje.

Mirto La marca Mirto, habitual de esta pasarela, fue la encargada de inaugurar la segunda jornada de la MFShowMen. Esta marca, con una impresionante trayectoria comercial, presentó una colección dominada por un único color: el azul.

Eso sí, declinado en distintas variaciones y tonalidades que parecían sacadas de una estampa natural. Sus camisas, auténtica enseña de la casa, protagonizaron una amplia colección con toques muy mediterráneos.

X-Adnan Justo después vino el turno de X-Adnan que presentó una colección que arrancó los aplausos del público más entusiasta. Una arriesgada apuesta en forma de vaporosas túnicas en tonos cálidos que, abiertas o cerradas, se combinan con zapatillas deportivas o incluso botines en colores neón. Las blazer en colores coral, otorgaban el toque de sofisticación a los outfits más deportivos. Destacaron también los complementos, indispensables ya en la moda masculina. Un hombre actual, que disfruta de la moda y que la lleva con carácter y personalidad. Así es el hombre que propuso X-Adnan y que tanto gustó al público.

Soloio La firma Soloio, otro habitual de esta pasarela, mostró un hombre “setentero” en el que los estampados eran el elemento clave y protagonista de la colección. Estampados inspirados en las paredes empapeladas que a través de tonos naranjas, amarillos y ocres pretendía evocar, según Alejandra Brizio, directora creativa de la marca, “una época en la que los nuevos tejidos como la lycra y el poliéster, y las nuevas formas, prometían un futuro muy práctico”.

García Madrid También costera era la inspiración de García Madrid, que regresaba a MFShowMen tras algunas temporadas desfilando en solitario. La firma madrileña, que se ha convertido en referente a la hora de vestir a los hombres para las grandes citas del calendario español, comenzó el desfile con modelos oscuros que fueron aclarándose y dando paso a caftanes y prendas relajadas con los patrones que le son característicos desde hace varias temporadas. Manuel García, alma máter de la firma García Madrid, cerró la segunda jornada con una colección en la que fusiona la sastrería tradicional con la moda de la calle.

Además García Madrid aderezó y complementó sus looks con un bolso masculino inspirado en las típicas bolsas de papel para llevar comida.

Rubén Galarreta La tercera jornada, la dedicada al talento joven, fue una explosión de creatividad, color y fantasía. Rubén Galarreta, un joven creador logroñés que, tras estudiar en Madrid y trabajar con Manish Arora, decidió abrir su propia marca en Nueva Delhi, presentó una colección en la que mezclaba patrones deportivos con estampados y bordados que provienen de la cultura tradicional de la India.

Fox Haus Con Fox Haus, firma que lleva Ángela Guerra, pudimos descubrir su pasión por la moda interior masculina. Prendas para lucir en la intimidad y que se confeccionan de forma artesanal.

Boxer, slip, bañadores y camisas en tonos arenas, azules y blancos vertebran la colección de verano en el que el lino es el tejido estrella. Con él se crean prendas de patrón cuidado y tacto exquisito que también sirven para sacarlos a la calle.

Wrong Inspirándose en las formas y figuras geométricas de las cerámicas, baldosas y mosaicos del barrio valenciano Cabanyal, el equipo creativo de la firma Wrong presentó una colección de cortes sencillos y patrones descarados en la que los estampados fueron los verdaderos protagonistas. La ironía y el sarcasmo estuvieron presenten en muchas de las piezas con un juego de imágenes veraniegas como conos de helados o gélidos sándwiches de nata; estampados que sirven para confeccionar bañadores, camisas y pantalones cortos. Una colección destinada a un público joven y descarado al que le gusta usar prendas fáciles de llevar pero que también adora los estampados retro y un tanto picantes.

Juanma Cabezón Juanma Cabezón estructura su propuesta en torno a dos colores: rojo y negro. Sus prendas son cómodas, de corte deportivo, elegantemente jóvenes y simpáticamente atractivas. Las sudaderas son la prenda estrella pero destacan también pantalones elásticos, blusones amplios, chalecos e impermeables que construyen una colección de líneas amplias en la que las camisas entalladas son el fondo de armario necesario. Los estampados, creados en exclusiva para la esta colección, juegan con la disparidad de texturas que ofrecen los tejidos de rejilla, el algodón elásticos y la felpa.

Lucas Balboa La propuesta de Lucas Balboa está basada en la mezcla cultural que hubo en Zanzíbar cuando el gobierno británico tomó parte de la colonia de Tanzania. Tras este hecho se generó un choque cultural entre lo británico y zanzibareño que es de donde bebe la colección de Balboa.

En sus propuestas ha tomado los colores arenas y ocres tostados de las playas de África, los azules neutros de sus aguas y el color marsala de la artesanía local. Por otro lado pudimos encontrar también algunas rayas muy británicas así como el uso de la camisa blanca y la americana cruzada.

Cremieux Para esta, su segunda participación en MFShowMen, Cremieux presentó su colección Primavera-Verano 2016 con claras referencias al verano en la Costa Azul y que dividió en tres partes: Splash of colors; cuya referencia principal es el mundo safari. Para ello utiliza colores como el kaki, verde oliva o militares. Como color estrella el azul y como elementos clave los estampados.

Indigo life; con el denim como punto de partida, Cremieux no se olvida de las prendas afrancesadas de inspiración náutica ni de tejidos como el “chambray”. Cabe destacar también el uso del color, siendo el amarillo el protagonista de esta línea y uno de los colores para la próxima Primavera-Verano. París-NY-Milán; es el homenaje que no podía faltar al mundo de la sastrería clásica a medida. Con patrones modernos pero artesanales, y con una paleta de colores en los que dominan los azules y los grises, Cremieux crea prendas de gran lujo en las que la tradición y la autenticidad forman parte del carácter de la marca.

Tenkey El desfile de Tenkey era una de las citas más esperadas de esta edición de Madrid Fashion Show Men, además de ser el encargado de cerrarla. El equipo creativo de la marca se salió en esta ocasión de los ámbitos más elitistas y de la inspiración preppy y los college norteamericanos (inspiración de la temporada pasara) para impregnarse del mundo del arte y su entorno bohemio. Así, las prendas buscaban la unión de iconos atemporales con elementos menos convencionales, dando como resultado un universo en los que prima la investigación por nuevos patrones. El estilo de Pablo Picasso estaba presente, sobre todo, a través de las diferentes etapas de su obra. Su filosofía de vida y su estudio del caos se trasladaron a la colección en un colorido que, como las propias pinturas, iban desgranando cápsulas en azul, rosa y gris, todo ello en diseños que no descuidaban las prendas básicas de Tenkey, como la americana, la camisa o el pantalón de corte sartorial.

POR EVA JIMÉNEZ La cultura hipster está asociada a la música independiente y a estilos de vida “alternativos”. Se ha dicho que el «hipsterismo convierte elementos auténticos de todos los movimientos alternativos de la posguerra como el beatnik, hippie, punk y el grunge ».

Hípster deriva de la palabra «hip», en los años cuarenta, los músicos de jazz usaban la palabra «hip» para describir a cualquier conocedor de la emergente subcultura afroamericana, lo cual incluía saber de jazz.

Los miembros de esta subcultura fueron llamados «hepcats», un término que luego se transformó en la palabra hípster.( Estas son algunas las formalidades del término, según wikipedia) Dicho esto creo que la definición, en estos momentos de nuestra existencia, está bas-

tante alejado de la realidad. En la actualidad la moda está frágil mente ligada a la música y al estilo de vida, afortunadamente.

El juzgar a las personas por su vestimenta y estilo, cada vez me parece más sin sentido, la moda a estandarizado los conceptos clásicos de cada cultura urbana y los ha vendido abriendo camino a la diversificación sin posiciones económicas o sociales.

El “boom” del HIPSTER ha hecho que las personas normalicen los conceptos más radicales y creativos de la estética y parece haber unido a clases sociales, las chicas y chicos de barrio visten igual que las de barrio más pudiente y las europeas igual que las latinas y las norteamericanas. Es una moda que no discrimina, ya que lo “cool” es lo usado y lo retro mezclado con lo nuevo. Por suerte una plaga bonita, alejada de las hombreras y del

uso indiscriminado de las manoletinas para todo, era horrible...

El hipster de hoy acoge en su seno flamenquitos, reguetoneros, raperos, poperos, clubbers, hardcorianos, tatuadores, camareros, bickers, rollers, graffiteros, dependientes, obreros, caza recompensas, comunity managers a Leonardo di Caprio y a Cara Delevingne y aunque todo el mundo parezca estar hipsterizado nadie se encasilla como hipster, es mas en algunas ocasiones le resulta hasta ofensivo. Nadie lo es pero a todo el mundo parece haberle picado el virus de la barba, los piercings en el septum y los complementos con bigotitos.

La falsa idea es que hipsterismo parece ligado al pijerio y al gilipollismo de la altivez superficial y lo cierto es que en todos los movimientos urbanitas existe una hipocresía encubierta, en todos los movimientos urbanitas hay alguno/a altivo superficial. Muchas personas aparentan, solo aparentan y se cubren afectivamente aparentando del más “alternativo” al mas “pijo”, la ropa no es más que ropa, un peinado no es más que eso, un coche no es más que un coche y la pena es que las personas ponderamos las identidad al exterior y cuando un estilo se estandariza, aparece el club de los “antiguos auténticos”, realmente ofendidos e indignados, reclamando su posición social y la patente del uso de algunas prendas y zapatos.

Para mí, el HIPSTERISMO ha provocado que ya no se pueda juzgar el interior de las personas por sus pintas ya que TODO EL MUNDO ES ALTERNATIVO, y ¿por qué no?, las apariencias engañan y siempre ha sido así solo que hoy día es aún más exagerado.

cuando parece magia y es magia

C

omo si hubiera firmado un pacto con la innovación, el mundo beauty no da un paso sin sorprender al mercado. El embrujo de la alquimia vuelve al laboratorio y aunque en los dossieres se detallan los procesos de creación hay resultados que son difíciles de explicar con palabras y es necesario acudir a la prestidigitación. Una muestra del más díficil todavía es el Hyaluronic Summer de By Terry. Una espuma mate de ácido hialurónico con doble efecto inmediato bronceador y buena cara, que parece haber sido concebido mediante un encantamiento, en una noche veraniega de luna llena. La poción Hyaluronic Summer está disponible en tres tonos, cuesta 50 € y será indispensable más allá del verano.

En otro momento de encantamiento se debió idear la nueva crema de manos y uñas Fórmula Noruega de Neutrogena®, desarrollada como una especie de sortilegio por dermatólogos y enriquecida con pantenol y alantoína, ingredientes de acción reparadora, esta crema penetra en la piel para proteger las manos e hidratarlas durante 24 horas y en su nueva versión también fortalece las uñas a través de una hidratación completa, mejorando su flexibilidad y mostrando resistencia a la rotura y a la formación de grietas.

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POR ANA CADENAS Ana Cadenas es autora de la novela “Cuando menos te lo esperas”, publicada por Click Ediciones/Planeta

Cuando creíamos que estaba todo inventado en el universo de la estética, un novedoso tratamiento irrumpe revolucionando el mundo de la belleza. El Slim Taping es un tratamiento que lucha contra la celulitis y la flaccidez con una técnica basada en las propiedades de un vendaje neuromuscular con material de Cure Tape (marca reconocida de bandas neuromusculares, hasta ahora utilizado en fisioterapia) el tratamiento promete ser muy efectivo desde la primera sesión y no aporta ningún producto cosmético, crema, aceite, ni tampoco lleva impregnado ningún producto químico, solo el mencionado y mágico vendaje.

Lo realizan en Boris y Saky y triunfa entre los tratamientos no invasivos muy innovadores.

Respecto a las cosas de ponerse ya se vislumbra un nuevo y misteriosos objeto de deseo, se llama “Amber”, y sus diseños representan una de las principales tendencias para el próximo invierno.

Estos modelos semi abotinados con cordones y tacones Midi en todos los colores y materiales, están disponible en dos alturas de tacón diferente: 6 cm para las más fashionistas y 3 cm para las largas jornadas que empiezan con los primeros rayos y terminan con la misteriosa luna coronando la ciudad.

Y siguiendo con las cosas que mágicamente embellecen, resulta imprescindible traer aquí el encantamiento de la literatura infantil con tres muestras de lo que un pequeño libro puede hacer por nosotros, desde el maravilloso trabajo del ilustrador Adam Rex en ”El día de CHU”, al no menos “El maravilloso sombrero de María” que cuenta la historia de una niña que ama los sombreros, pero no tiene dinero para comprarlos y ha de recurrir a la imaginación. Y guiño final para los más pequeños con el

delicioso “Un hogar para pájaro” que narra el encuentro de la rana Vernon y Pájaro, un ave de madera. Los libros, publicados por Océano, son recomendables para todas las edades, porque ya se sabe, que esto de la magia no tiene edad.

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TEXTO: JOANA AGUIRRE

Hablamos con la diseñadora Krizia Robustella, representante del “sport deluxe” y partidaria de la rebeldía expresada a través de la ropa. Con su última colección en la pasarela 080 Fashion Barcelona, After Sun”, nos sigue demostrando que está lejos de minimalismo y de los aires conceptuales que inundan las pasarelas europeas. A ella lo que le va son los chándales, las zapatillas, las ilustraciones y los logos. “La moda es un mundo de perras” dijo hace años cuando presentó su colección en Madrid. Ahora, en Barcelona y junto a la ilustradora Susana López, firma sus prendas con un “First Class Bitch” que está cargada de intenciones.

Cuéntanos un poco sobre ti.

Nací en Amsterdam pero llevo viviendo en Barcelona desde que tengo dos años. Es aquí donde he estudiado, aprendido y crecido personal y profesionalmente. Estudié diseño de moda en Felicidad Duce (FDModa), tengo 30 años y soy diseñadora de moda. ¿Cuál es la seña de identidad de Krizia Robustella?

Definimos nuestro estilo, desde hace ya 6 ó 7 años, como “sport deluxe”: muy colorido, irónico y divertido. ¿Qué significa “sport deluxe”?

Es una mezcla entre deporte y lujo: prendas de corte deportivo pero con tejidos algo más exquisitos. ¿Cómo surgió la idea de esta última colección “After sun”? ¿En qué te inspiraste?

Con “After Sun” quería hacer algo tropical, veraniego; relacionado con las piscinas y el “all included”. Por lo que nos inspiramos en las “pijas” que se van de vacaciones en verano con sus yates.

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¿Cómo surgió la colaboración con la ilustradora Susana López para esta colección?

¿Qué supone para Krizia Robustella desfilar en la 080 Barcelona Fashion?

Conozco a Susana López de hace tiempo y me gusta mucho su trabajo. Hizo una exposición en nuestro KR Store Backyard y fue ahí donde surgió la idea de poder hacer algo juntas.

Es una manera de poder mostrar mis colecciones, tanto a nivel nacional como internacional, en un buen espacio y con modelos tops.

Tienes una tienda propia en Barcelona que, como están las cosas, es complicado. ¿Consideras importante tener un espacio físico donde poder recibir a los clientes, más allá de la venta online?

Sí, la gente necesita ver las prendas, tocarlas y probarse la ropa. Me gusta tener mi espacio en Barcelona donde ocurren cosas. No es fácil pero me gusta y creo que es necesario. ¿Cómo son la mujer y el hombre de Krizia Robustella?

Es gente de espíritu joven y, sobre todo, muy divertida. Personas que mezclan estilos y valoran la moda.

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¿Quién te gustaría que llevase tus diseños?

Snoop Dogg. ¿Cómo ves la industria de la moda en España y cuál crees que es su futuro?

En España hay un producto muy bueno pero la gente, en general, no sabe valorar el producto nacional. Además nos vendemos muy mal; siempre parece que lo de fuera es mejor. ¿Cuál es el futuro de Krizia Robustella?

Seguir haciendo lo que he estado haciendo hasta ahora y que no decaiga.

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POR ÁNGELA F.NOVO El pasado 5 de julio daba comienzo una nueva edición de la Semana de la Alta Costura de París, que se prolongaba durante cuatro días en los que las casas de moda más prestigiosas del mundo presentaban sus propuestas para la próxima temporada Otoño-Invierno 2015/2016.

HISTORIA

La semana grande del PARís más chic

La Alta Costura es una pieza clave dentro del engranaje histórico de la moda. El concepto Haute Couture se remonta a mediados del siglo XIX y comenzó a utilizarse para designar diseños textiles adaptados a las preferencias de cada cliente y también para referirse a un proceso de elaboración artesanal en el que se cuidaban todos y cada uno de los detalles de la prenda de forma exquisita.

El primer artesano que introdujo la Alta Costura en la capital francesa fue el inglés Charles Frederick Worth quien, tras varios años de formación en Londres, llegó a París con el objetivo de diseñar estilismos únicos para sus clientes y para sentar las bases de los actuales desfiles, mostrando los resultados de las prendas confeccionadas sobre varias modelos. Worth fue también pionero en el reconocimiento internacional de los diseñadores, algo que logró firmando cada una de sus creaciones como si de una obra de arte se tratara.

La proliferación de los grandes almacenes y las multinacionales a partir del final de la Segunda Guerra Mundial con la consiguiente democratización de la moda, cambió ligeramente el rumbo de las grandes casas de alta costura, que decidieron adaptarse a los nuevos tiempos introduciendo en sus colecciones una sección de prendas prêt-à-porter.

Estas últimas eran elaboradas en serie, de forma que su coste de producción era mucho más reducido que el de las Alta Costura, pero sin reducir por ello el toque distintivo y elegante que aportaban a las personas que

las lucieran. Y es que estaban avaladas por grandes firmas que las utilizaban para poder mantener la costosa confección de sus prendas más mimadas.

En la actualidad, el término Haute Couture es el más codiciado en el mundo de la moda. No en vano, está protegido por la ley en Francia, y únicamente pueden hacer uso de esta calificación las casas de moda que la Cámara Sindical de la Alta Costura –creada por Frederick Worth en el año 1880– anuncie en su lista cada año. Algunos de los criterios que ha de cumplir cualquier firma que opte a esta distinción, son presentar un mínimo de 50 diseños originales por cada temporada con prendas de día y noche o disponer de un estudio en París con al menos quince trabajadores a tiempo completo.

Channel

propuestas

Como ya viene siendo habitual desde que el diseñador alemán Karl Lagerfeld comenzara a colaborar con la maison francesa, su desfile de Alta Costura no dejó indiferente a nadie. La puesta en escena, un casino en pleno Grand Palais de París, era tan original como desconcertante, pero la sorpresa llegó con los célebres asistentes a las mesas de juego, entre los que se encontraban algunas de las musas de la casa: Julianne Moore, Kristen Stewart, o Vanessa Paradis y su hija Lily-Rose Depp. La aparición de estas invitadas VIP no era casual, pues cada una de ellas lucía prendas y Alta Joyería de la nueva colección de Chanel durante sus partidas.

Un total de quince casas de moda presentaron unos diseños para la próxima temporada en los que los brillos, la gasa y las tonalidades oscuras se hicieron con el protagonismo absoluto. Repasamos algunos de los desfiles más destacados:

Las modelos, como si de personajes salidos de un videojuego se tratara, hicieron su aparición con una peluca corta a modo de tocado a la que acompañaba un maquillaje que marcaba sus facciones con un profundo labial rojo, amplias cejas negras y abundante

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colorete contorneando los pómulos. Todas las prendas, tanto las de día como las de noche, estaban impregnadas del sello inconfundible de la maison, destacando los sofisticados dos piezas de chaqueta y falda de textura acolchada. Las líneas geométricas con hombros marcados de las prendas de día eran mitigadas en las de noche por el uso de tul y volantes que aportaban un acabado más desenfadado a los estilismos. El traje de novia que Lagerfeld propone para la próxima temporada, y con el que cerró el peculiar desfile, está compuesto por una chaqueta y un pantalón blancos acompañados por un original velo del mismo tono.

Elie Saab Fiel a su estilo, el diseñador libanés apuesta por la opulencia en cada una de las prendas de su colección Alta Costura. Las propuestas

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estilísticas de Elie Saab para la próxima temporada constituyen una oda a la feminidad y la elegancia. Para confeccionarlas, el diseñador se inspiró en sus colecciones noventeras, algo que dejó de manifiesto la banda sonora del desfile, en la que se incluyeron varios temas de la banda de grunge Nirvana.

Vestidos y monos con sugerentes transparencias, cinturas marcadas y una abundancia de bordados y estampados florales sobre tonos pastel, forman una colección cargada de una belleza deslumbrante.

La prenda más esperada, el vestido de novia, llegó al final del desfile y no decepcionó a los seguidores del estilo Saab. La joya de la corona, de escote palabra de honor y una voluptuosa falda de un tono beige combinado con bordados dorados, se completaba con un gran velo decorado con motivos florales.

Atelier Versace

Lejos de los colores oscuros y los escenarios sobrios que se suelen asociar a las temporadas de otoño-invierno, Donatella Versace se decantaba por mostrar una colección de Alta Costura colorida en un escenario que nos trasladaba a los bosques mitológicos en los que las ninfas hacían su aparición personificando las diferentes manifestaciones de la naturaleza.

Costura más fresca de las presentadas en París el pasado mes de julio para la próxima temporada.

Las bucólicas prendas de Atelier Versace, de tonos empolvados, corte bohemio y vaporoso y flores en forma de corona como complemento, aportaban un toque de inocencia y ligereza a cada uno de los estilismos que recorrieron una pasarela formada por un total de 25.000 orquídeas de diferentes colores.

Estamos, sin duda, ante la colección de Alta

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Giambattista Valli Si de algo no cabe la menor duda al ver el desfile de este diseñador italiano es de su apuesta contundente por un otoño e invierno plagados de color y volúmenes.

Los bordados florales y los estampados son protagonistas indiscutibles de la colección de Alta Costura de Giambattista Valli, que decidió abrir su último desfile parisino con prendas llenas de plumas de avestruz, gasa y flecos en las que destacaban tres colores: el negro, el blanco, y el rosa empolvado. A medida que avanzaba el vistoso desfile, en el que las modelos hacían un recorrido en zigzag siguiendo las líneas impresas sobre la pasarela, la paleta de colores se iba incrementando y a los tres anteriores se unían los verdes, rojos y amarillos.

Entre las creaciones de Valli, destacan las maxi-faldas de tul, los pantalones bajo vestidos y los minivestidos de estilo sixties que parecen sacados del armario de emblemáticas modelos de la época como la inglesa Twiggy.

Zuhair Murad La banda sonora del desfile de Zuhair Murad, ‘Space Oddity’ de David Bowie, ya hacía presagiar el tema central de su colección de Alta Costura para la próxima temporada: brillos y tonalidades frías inspiradas en un cielo estrellado.

Una cuidada puesta en escena en la que reinaba una oscuridad solo atenuada por los destellos de las diferentes prendas que iban haciendo su aparición sobre la pasarela, introdujo al público, durante poco más de un cuarto de hora, en la galaxia particular de esta casa de moda de origen libanés.

Accesorios como cinturones y diademas en forma de estrella servían como complemento perfecto a los vestidos con apliques de

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pedrería a modo de constelaciones. Prendas de estilo setentero como los monos o las estolas de piel completaban un desfile en el que el color negro reinó por encima de los tonos rojizos y verdosos.

La nota discordante en lo que a tonalidades se refiere llegó con el espectacular vestido de novia blanco plagado de multitud de apliques plateados en forma de estrella que cerró esta exhibición estilística.

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