VIM Magazine - Octubre #32 by VIM Magazine

Dirección: Mª JOSÉ LAREDO contacto@vim-magazine.com Redactor Jefe: LAURA PÉREZ redaccion@vim-magazine.com Jefes de sección: MIRIAM PUELLES ALBERTO RICHART Redactores: CARLOS MARTÍNEZ MORAL LAURA PASCUAL MARINA LÓPEZ marta larrad MIRIAM PUELLES ALEJANDRA ESPINO SERGIO G. TIMÓN BEATRIZ LOZANO FEDERICO CALABUIG ALBA CORDERO ALBERTO RICHART MIGUEL A. ROMERO FERNÁNDEZ LAURA MOLPECERES ALBERTO RODRÍGUEZ RECIO JOANA AGUIRRE Agradecimientos: SERGIO LARDIEZ SILVIA DAFONTE LEYRE SÁNCHEZ ANTONIO ROJO CURRO RODRÍGUEZ ANA CADENAS

CARTA DEL DIRECTOR Hay a quien no le gusta cumplir años, hacer o recibir regalos, celebrar un aniversario o una fecha importante. Por suerte, nosotros no formamos parte de ese selecto grupo. ¡Feliz Aniversario compañeros, amigos, lectores! Somos un poquito más maduros. Con este número #32, y hoy 22 de Octubre, VIM Magazine cumple tres años llenos de emociones y sentimientos. Aunque es cierto que no todos han sido bonitos, no seguiríamos aquí (más unidos que nunca) si no hubiera sido así. Me siento muy orgullosa de todas las personas que han dedicado su tiempo, esfuerzo y creatividad para darle luz y forma a estas páginas. Si pudiera, me declararía perdidamente enamorada de todos vosotros. Sois personas mágicas, maravillosas y tenemos la gran suerte de poder disfrutaros. Gracias. Conseguir lo que hacemos casi mensualmente durante tres años es un logro por el que sentirse muy satisfechos. El futuro puede que esté escrito, pero como aún somos incapaces de conocerlo, seguiremos dando todo y más por esto, por vosotros, por nosotros. No llegamos quizá en el mejor momento, pero era nuestro momento, y aquí seguiremos sin descanso. Millones de besos,

Mª José Laredo Directora VIM Magazine (contacto@vim-magazine.com)

ESTE MES EN VIM... MÚSICA - EL INDIE ESPAÑOL QUE ARRASA – PAG 6 MÚSICA - PARADISE PHANTOMS – PAG 14 MÚSICA - EL GOLPE MAESTRO DE VETUSTA MORLA – PAG 20 TELEVISIÓN - ENTREVISTA ADRIÁN LASTRA – PAG 24 TELEVISIÓN - EMMY’S 2015 – PAG 44 TELEVISIÓN - LA FICCIÓN ESPAÑOLA MARCA EL NUEVO CURSO TELEVISIVO – PAG 48 TELEVISIÓN - ENTREVISTA LUIS FERNÁNDEZ – PAG 52 TELEVISIÓN - TU CARA ME SUENA – PAG 70 TELEVISIÓN - ENTREVISTA SARA SALAMO – PAG 76 CINE - LILTING - PAG 96 CINE - LOREAK EN LOS OSCARS – PAG 98 CINE - ENTREVISTA LUIS TOSAR Y ASIER ETXEANDÍA – PAG 108 MODA - ESPAÑA INSPIRA A LA MODA – PAG 126 MODA - LUJO A LA INVERSA – PAG 128 MODA -VOGUE LIKE A PAINTING – PAG 130

El indie español que arrasa POR CARLOS MARTÍNEZ MORAL

SUPERSUBMARINA Qué decir del éxito en línea ascendente del grupo de Baeza. Los jienenses siguen arrasando a su paso por todos los eventos musicales en los que se dan cita y este año ya se han dado numerosos baños de masas con su gira Viento de cara. Ahora, Supersubmarina pondrá rumbo al extranjero para vivir la experiencia de tocar en directo ante un público diferente al que están acostumbrados y en unas condiciones técnicas que les devolverán un poco a sus inicios. Reino Unido, Bélgica o Irlanda, son algunos de los países que podrán disfrutar una música cuyas letras son coreadas y convertidas ya prácticamente en himnos, a su paso por festivales y conciertos.

Dorian La mezcla de acordes y el ritmo pegadizo de sus canciones hace que la música de Dorian haya experimentado una evolución brutal en los últimos meses. Solo hay que recordar algunas de sus participaciones este verano en festivales como el Arenal Sound o el Granada Sound para darse cuenta de que el grupo crece en cada directo. En su último álbum, Diez años y un día, incluyeron versiones de sus canciones más emblemáticas, arregladas con un sexteto de cuerda, viento, percusión y varios instrumentos para proporcionar a su música un estilo propio y muy identificable.

Second El grupo murciano está creciendo sin prisa pero sin pausa y se va consolidando como uno de los conjuntos indies con más renombre dentro del panorama nacional actual. Tras la salida al mercado de su álbum Montaña rusa en 2013, Second experimentó un giro radical que les catapultó a estar presentes en festivales y salas de todo el territorio nacional. Incluso, fueron unos de los encargados de poner este pasado verano todo su ritmo a la BSO de la película Solo Química, del cineasta Alfonso Albacete. Ahora, la banda prepara el lanzamiento de su nuevo disco, Viaje iniciático, con el que pretenden dar el impulso definitivo a los acordes de una trayectoria musical que tiene todavía mucho recorrido por delante en los próximos años.

IZAL Hablar de esta banda es hacerlo probablemente del grupo de moda español de los últimos meses. A pesar de no haber acudido a ninguno de los festivales más importantes del verano por estar centrados en la preparación del nuevo disco, sí que pudieron asistir al DCODE y al Granada Sound para presentarlo, ambos ya a final del periodo estival. A ellos no les gusta ser definidos como indies, porque consideran que hacen pop- rock como el de siempre pero con su propio toque. Sin embargo, su capacidad de llegar a la cima desde la nada y el hecho de no haberse cerrado a ninguna discográfica, hace que el grupo no deje de contar con rasgos independientes. En Copacabana, su nuevo disco, IZAL nos traslada a una playa luminosa o a cualquier garito oscuro y sórdido de carretera que lleva ese nombre. Es esto precisamente lo que se aprecia en el nuevo trabajo, desde su portada hasta la interiorización de las letras. Unas letras de las cuáles la banda no aporta significados, prefieren que sean los oyentes los que hagan suyos los temas con cada escucha. El esfuerzo de aquella banda que ensayaba en un local sin ventanas, y que ahora por fin puede permitirse introducir nuevos avances en una gira que promete emociones fuertes por muchos rincones de España y Latinoamérica.

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DIRECTO DIRECTO

Con el frio, abren los teatros, las salas y los auditorios para hacernos disfrutar de las mejores voces de nuestro país, y de algún que otro visitante. olvídate del mal tiempo,y sal a escuchar la mejor música, música en directo. POR mª josé laredo

PABLO LOPEZ EL MUNDO Tras la publicación de su último disco ‘El mundo y los amantes inocentes’ en el que cuenta con la colaboración de Juanes, Pablo López da comienzo a su gira por toda la geografía española en este mes. Comenzar a rodar sabiendo que varias de tus fechas ya presentan el cartel de ‘Sold out’ es sin duda un buen presagio y un golpe de energía que hará que esta gira sea para Pablo y para todos sus seguidores aún más especial si cabe. Almería, Sevilla, Barcelona, Madrid, Las Palmas, Zaragoza… son solo algunas de las ciudades en las que podréis disfrutarlo en directo desde el próximo 23 de Octubre.

MADRID LIVE La segunda edición del ‘Madrid Live’ llega a la capital con un cartel encabezado por la banda estadounidense ‘Imagine Dragon’. Después de agotar las entradas en su primera edición, no han podido resistirse a ambientarnos la llegada del otoño el próximo 30 de Octubre desde el Barclaycard Center. A Imagine Dragon los acompañarán Kakkmaddafakka, Nudozurdo, Sunset Sons y Papaya. La última vez que la banda estuvo en España fue en 2013, así que son muchos los fans que están ansiosos por volver a verlos en directo. Madrid y Bilbao serán sus únicas citas en España, de momento.

BIME LIVE El 30 y 31 de Octubre tendrá lugar la tercera edición del BIME Live (Bizkaia International Music Experiene) en el BEC de Barakaldo. A pesar de que en la pasada edición nos dejaron con la miel en los labios, este año si que podemos asegurar que Imagine Dragon nos presentará en directo su recién editado disco ‘Smoke+Mirrors’ tras su paso por el Madrid Live. Con un inmenso cartel que gusta hasta a los más críticos, Bilbao se llenará con las voces de Crystal Fighters, Los planetas, Supersubmarina, LA y Iron & wine entre otros. Prometen ser dos días grandes para la música en nuestro país.

ANTONIO JOSE el viaje Parece que convertirse en ganador de la última edición de ‘La Voz’ no fue algo que pasara por casualidad. Tras recorrerse multitud de ciudades con sus firmas de discos, Antonio José inicia una gira de invierno que promete llevarle a algunos de los auditorios, teatros y salas más importantes de la geografía española. Con una gira que va desde Sevilla a Madrid, con paradas en Bilbao, Granada o Barcelona (entre otros), Antonio José demostrará que cuenta con un directo inmejorable y una legión de fans que lo acompañan allá donde va. Ya ha dado el pistoletazo de salida a su viaje particular… y esperamos que dure mucho tiempo.

DVICIO justo ahora y siempre

Måns Zelmerlöw heroes

Andrés, Martín, Missis, Nacho y Luis son los componentes de una de las bandas españolas más prometedoras del momento. Tras el éxito de sus sencillos ‘Paraíso’ y ‘Enamorate’, lanzan una reedición de su disco con la participación de la estrella latina Leslie Grace.

El último ganador del festival de Eurovisión, Måns Zelmerlöw, visita España para presentarnos su último disco ‘Perfectly Damaged’, donde incluye la canción que lo ha alzado al éxito en toda Europa y con la que se mantiene en los puestos más altos de las listas de música en España: ‘Heroes’.

Aunque han estado girando este verano por varias ciudades españolas, ‘Justo ahora y siempre’ marcará el inicio de su gira oficial tras su vuelta de los Latin American Music Awards, con varias fechas a lo largo de estos próximos meses.

Los lugares elegidos han sido Madrid (Sala La Riviera) el próximo 3 de Noviembre, y Barcelona (Sala Razzmatazz) el 4 de Noviembre. Una visita rápida pero intensa, que seguro muchos eurofans no se perderán.

Todo comienza el próximo 5 de Noviembre en Madrid, a lo que seguirá Málaga, Castellón, Santiago, Santander…. Dvicio viene dispuesto a convertir cada rincón en su ‘Paraíso’ particular.

POR LAURA PASCUAL Paradise Phantoms suponía un proyecto a largo plazo con el que se pretendía devolver al funk el protagonismo que otros estilos le habían arrebatado. Los años han pasado y aunque Kool & The Gang sigue llenando ese vacío groove en la escena, el funk necesitaba un giro y han sido ellos, Paradise Phantoms, los que han dado con la tecla; la fusión entre el funk y la electrónica abre camino hacia un novedoso género musical sin precedentes en España. Tras un año y medio de evolución, el grupo presentó su disco “The Return of the Phunk” el pasado 26 de septiembre en Costello Club. La fiesta organizada por las asesoras de imagen musical Sound Sisters sirvió de pretexto para celebrar el primer concierto de la banda. Antes, en la zona superior del local, se presentó el nuevo videoclip de Paradise Phantoms, “Skywalker”, con el que precisamente arrancaron el repertorio de canciones. La mezcla entre el funk y la música electrónica fue una equilibrada simbiosis con la que el público, que alcanzó el lleno absoluto, disfrutó de melodías sencillas y de una miscelánea de sonidos que van desde el desusado ritmo de los 70-80’s y aquellos de origen sintetizado más representativos de la actualidad. Fue un playlist de nueve canciones dejando en las tres últimas la traca final para despedir al público en el acmé del concierto; “Just Chemistry”, con un sonido más rockero ya preludiaba el final. Se trata de uno de los temas de la BSO de la película “Sólo Química”, del director Alfon-

so Albacete. Pero aún faltaban dos más, “Body and Mind”, el primer single con el que el grupo lanzó el LP este verano y que contó con la colaboración de la cantante Noelia Marló en los coros. La última, “Let’s Dance”, versionando a uno de los símbolos de los 80 David Bowie y con la que público y escenario se encontraron en un éxtasis musical. El concierto en Costello fue el punto de partida de una banda que comenzó con solo dos integrantes; Marcos Miranda (bajo y voz) conocido por su trayectoria en el programa “Lo + plus” y otros trabajos junto a artistas como Najwa Nimri, Minimoon o Leo Jiménez (Saratoga). Es el responsable de la melodía argumental. Por otro lado, Paco Casas (batería) sostiene el bigbeat alejándose de todo lo que ha hecho hasta ahora con artistas como Tamara, Pitingo y Francisco, entre otros, y una larga lista de programas en televisión que van desde “Alaska y Segura” a “Sopa de Gansos”. Comenzaron con una esencia más metalera en sus creaciones (souncloud tiene la prueba) debido a la influencia musical de ambos. Meses después Chete Suárez, creador de los primeros sellos de música electrónica en España, se uniría al grupo para incorporar los efectos de pista turntablism. El último en adherirse al proyecto fue Iván Redondo, productor musical y ex Pal Kelphor e integrante del grupo Grandiloquence y que cierra el ciclo con su experiencia a la guitarra. Paradise Phantoms se postula como uno de los grupos más innovadores en el panorama musical a consecuencia de la creación de nuevos sonidos procedentes de instrumentos musicales. Música bailable y evocadora que no deja indiferente a los adeptos al dubstep, house ni a cualquier amante de la música en general. Su disco está disponible en plataformas como iTunes, Spotify, Beatport o Deezer y sus dos primeros clips en Youtube. Paradise Phantoms se inspiró en la película del director Brian de Palma, “El fantasma del paraíso”, para llevar a cabo de manera impecable la filosofía con la que De Palma arguyó su film: “Me gusta la fantasía; me gusta la ciencia ficción; me gusta crear mundos. Y el Rock presentaba la posibilidad de crear un mundo fantástico completamente nuevo”. Así pues,… Larga vida al electrophunk!

Ultimas

SALIDAS

café, manta y buena música podría ser un buenísimo plan para los próximos días. SON MUCHOS LOS QUE HAN ELEGIDO EL OTOÑO PARA MOSTRARNOS SUS NUEVOS Y ALGUNOS MUY ESPERADOS TRABAJOS. eNTRE ELLOS ENCONTRAREMOS , POR EJEMPLO, A ADELE CON SU 25, O LA DURÍSIMA COMPETICIÓN ENTRE JUSTIN Y ONE DIRECTION. ¿TE LO VAS A PERDER? Por MARÍA JOSÉ LAREDO

Bailar el viento

Nocturnal

El 30 de octubre es la fecha elegida por Manuel Carrasco para publicar su próximo álbum, el séptimo de su carrera. ‘Bailar al viento’se publicará en varios formatos, que permitirá a sus seguidores disfrutar de diferentes sorpresas según se decanten por el formato estándar, doble vinilo, o por la caja súper deluxe.

También es el séptimo álbum para Eva Amaral y Juan Aguirre. Aunque en principio su publicación estaba prevista para el pasado año, Nocturnal ve finalmente la luz el próximo 30 de octubre.

El disco ha sido grabado entre Madrid y Nueva York, proceso del que el cantante nos ha hecho partícipes a través de sus diferentes redes sociales. Desde Universal Music dicen que con este disco Manuel alcanza nuevos registros de sonido que lo elevan a un nivel superior pero con los que no deja de ser él mismo. ‘Ya no’es su primer single, de cuyo videoclip podemos disfrutar desde hace unos días y en el que comparte protagonismo con la actriz ganadora del Goya, Natalia de Molina.

Todos los temas han sido compuestos por ellos mismos, y producidos en colaboración a Chris Taylor. Sin embargo, Eva y Juan declaran que la grabación, aunque sus temas sean propios, ha sido un trabajo en equipo en el que han participado muchos compañeros, como Toni Toledo y Ged Lynch o Abraham Boba. ‘Llévame muy lejos’ ha sido el tema elegido como primer single oficial.

Tour Terral:tres noches en las ventas

Made in the A.M.

A un paso de re-iniciar su gira americana, Pablo Alborán publica este cd+dvd de su experiencia en Las Ventas. Se trata, por tanto, de un álbum en directo que recoge los temas interpretados en los tres conciertos consecutivos de la gira ‘Terral’ que Alborán celebró en Madrid este mismo año. En ellos contó con la colaboración de Jorge Drexler, Carminho, Bebe y Alejandro Sanz.

El primer disco de la boyband por excelencia tras la marcha de Zayn Malik se publicará el próximo 13 de noviembre y contará con hasta 17 temas inéditos en su edición deluxe.

El pack está disponible en varias ediciones: una edición especial con dos CDs y un DVD, y edición deluxe que incluye un CD más, y varios extras inéditos. Ambas opciones incluyen un pequeño documental que resume la gira TOUR TERRAL en América y Europa.

Se trata de un álbum muy esperado por todos, no solo por volver a escuchar temas nuevos de los chicos que hicieron a todo el mundo volver a creer que las bandas de chicos podían tener éxito, sino por ver si se ha producido algún cambio tras la reestructuración del grupo. Ya hemos podido disfrutar de su primer single ‘Drag me down’, y contamos los días para escuchar el álbum completo.

Purpose

Parece que el 13 de noviembre será un día grande para el panorama musical. Justin Bieber publica Purpose, su cuarto álbum de estudio cuyo single ‘What do yo mean?’ ya se ha alzado con los primeros puestos de las listas de medio mundo.

A pesar de que su lanzamiento estaba previsto para principios de este año, Adele decidió retrasarlo para poder trabajar con calma sobre los temas que lo componen.

Aunque la palabra éxito va unida a Justin, la coincidencia en su publicación con el CD de One Directión ha hecho que salten chispas en las redes sociales. Y es a través de ellas que hemos podido saber que ‘Purpose’ contará con colaboraciones de lujo, entre las que se rumoreará que estará Ariana Grande y que las letras de las canciones están basadas en experiencias personales del propio artista. ¿Logrará Justin convencer a la crítica, además de a sus fans? Muy pronto lo sabremos.

El nombre del disco, y siguiendo la línea de sus dos anteriores publicaciones, corresponde a la edad de Adele cuando lo creó. Aunque se conocen pocos detalles del mismo, y puede incluso que su fecha de lanzamiento se retrase aún más, si que se ha especulado con que contará con la colaboración de grandes voces. Esperamos que podamos disfrutar lo más pronto posible de las nuevas canciones de Adele, porque su voz no debería ausentarse durante tanto tiempo.

El golpe maestro de

POR MARINA LÓPEZ Y MARTA LARRAD

an pasado ya casi siete años, desde que pudimos disfrutar por primera vez de ‘Un día en el Mundo’, y no sé a ustedes, pero a nosotros Vetusta Morla, sigue dejándonos con la boca abierta.

El grupo madrileño de indie rock, vuelve a la carga, pero esta vez no lo hace para comenzar una nueva aventura, sino para cerrar una etapa. El pasado 18 de septiembre la banda publicó en su web, Spotify y otras plataformas en streaming: ‘Puntos suspensivos’ y ‘Profetas de la mañana’, singles que supusieron dos epílogos alternativos para cerrar su último disco, La Deriva. Gracias a estas dos obras, la banda concluye una trama narrativa repleta de individuos perdidos, situados en medio de una “nada” social, familiar, cultural, e incluso política. Una páramo desolador con el que todos nos hemos sentido identificados en algún momento de nuestra vida –y los que aún no lo hayáis hecho, agarraos, que vienen curvas-. Vetusta Morla ha logrado, una vez más, con este último trabajo el apoyo incondicional de sus seguidores, latente en una extensa gira de dos años, además del aplauso de los expertos y un cuantioso número de galardones, que salen de debajo de las piedras. Lo más curioso de este colofón musical ha sido que “Profetas de la Mañana” y “Puntos suspensivos” ya habían sido compuestos a priori, y fijados como clausura de La Deriva. Sin embargo nunca se habían grabado, hasta ahora. Y es que, estos dos cierres se complementan. Como los propios integrantes de Vetusta explican en los comentarios- que por cierto, podéis encontrar en Spotify-: “Profetas de la mañana” habla de esas historias que la aurora destruye, sin ningún tipo de piedad, y al otro lado del río, “Puntos suspensivos” supone una reflexión sobre esas relatos de nuestra vida, a los que hemos puesto tajantemente un punto y final, y sin embargo nunca hemos conseguido acabar.

Pero aunque Vetusta haya cerrado una etapa con La Deriva, a esta gira no hay quien la pare: el 23 de octubre los tenemos en el Pabellón Victor Cabedo de Onda; el 24 del mismo mes en la Caseta de los Jardinillos (Albacete); y el 20 y 21 de noviembre en el Barclaycard de Madrid. Las entradas están –o al menos hace un momento lo estaban- disponibles en Ticketea.com. Además, el 8 de noviembre se publica “15151”, un doble disco que recoge las dos horas de concierto del pasado 23 de mayo, en el ya mencionado Barclaycard de Madrid. Su formato digital estará disponible a partir del 10 de noviembre en iTunes y Apple Music. Ah, y sin que sirva de precedente, por mucho que sean dos en una: nosotros nos quedamos con “Puntos suspensivos”.

Top Tu eres la vida Maldita Nerea

Tu enemigo Pablo Lopez feat. Juanes

Perfe One Dire

1 2 3 6 7 8 Photograph Ed sheeran

Fight song Rachel Platten

A que no m Alejandro

p 10 OCTUBRE

ect ection

POR VIM MAGAZINE

Quiero MalĂş

Planeta Azul Ruth Lorenzo

3 4 5 9 10

me dejas o Sanz

Ya no Manuel Carrasco

Locked away R. City feat Adam Levine

Cazadora y camisa: Just Cavalli

La mirada atenta y despierta de alguien que se come el mundo a bocados sin apenas darse cuenta; la alegría e ilusión del principiante, la convicción del veterano y el sentido del humor tan necesario para luchar contra viento y marea en una profesión en la que cada día la veleta gira hacia a un lado diferente. Reconocido por el gran público en 2011 con su característico papel en ‘Primos’ y querido en todas las casas por el más reciente chico de los recados de ‘Velvet’. Adrián Lastra se encamina hoy hacia la madurez profesional tocando todos los palos y desvelando sus distintas facetas como nunca antes. Un despliegue de encantos que llena de ambición un futuro prometedor.

EN TU TRAYECTORIA PROFESIONAL HAY UNA FACETA QUE ES MÁS DESCONOCIDA, AQUELLA DEDICADA A LA MÚSICA, PREVIA AL SALTO A LA INTERPRETACIÓN. EN SU DÍA, LLEGASTE A GANAR UN CONCURSO NACIONAL DE POP/ROCK. ¿QUÉ ES LO QUE NO ENCAJÓ EN ESE ETAPA PARA QUE DECIDIERAS FINALMENTE DEJARLO ATRÁS? Siempre cuando se habla de este concurso parece que fuera el concurso del año, porque cuando tienes veintitrés años engordas tu currículum. Y es cierto que fue un concurso que gané pero no recomiendo a la gente joven ir; y si van que tengan muchísimo cuidado porque hay mucho estafador en ese mundo. Yo hice dos y fueron bastante desagradables por mucho que ganase. Ganas a coste de pagar ‘x’ dinero para grabar una canción. Te prometen ir al Festival de Benidorm y cuando ganas tienes que pagar el doble de lo que has pagado antes para grabar otra canción y presentarte a ver si llegas al festival. Estuve para conseguir ese dinero cuatro meses trabajando en Telepizza porque ni mi padre lo tenía y finalmente decidí que no les iba a dar nada. Cuando gané eso claro que fue una ilusión, me acuerdo que me dieron un trofeo que parecía la Copa de Europa y mola. Pero cuando vi el musical de Queen dije: “me encanta la canción, pero yo quiero hacer esto. Quiero contar una historia cantada, hablada y bailada”. Me empecé a formar sobre todo en baile y a hacer un montón

de castings, tanto de cantante como de bailarín y yo no tengo técnica en absoluto. Le eché muchísimo morro porque quería empaparme de lo que era esto hasta que entré por primera vez en un musical y vi que era a lo que me quería dedicar. Empecé con la interpretación porque cuando te ves en el territorio del musical tocas mucho la interpretación, aunque en este país se piensa que sólo tienes que cantar o que lo más impacta es cómo se canta, y lo que mola también es cómo se llora o cómo se ríe con el personaje. HACERSE UN HUECO NUNCA ES FÁCIL, NI EN EL MUNDO DE LA MÚSICA, NI EL DE LA INTERPRETACIÓN Y SON PROFESIONES QUE TIENEN SUS ALTIBAJOS DE VOLUMEN DE TRABAJO. ¿QUÉ ES LO QUE SE NECESITA Y LO QUE MÁS AYUDA A SEGUIR ADELANTE? ¡Paciencia! –ríe. Primero la pasión, no puedes tener del 0 al 100 una pasión del 80, tienes que tener un 720, porque cada vez que te dicen que no, inconscientemente te van quitando ilusiones. Cuántos compañeros actores que tienen mi edad han hecho capitulares en series, obras de teatro que no cobran y siguen ahí, al quite. Cuando hablas con ellos dices: “es mi pasión pero hay un punto en que, lo primero, tengo que comer” y te va restando puntos. Lo que pasa es que luego va sumando con apariciones aquí y allí. Hay que tener un índice de pasión altísimo y paciencia.

Jersey: Esprit Pantal贸n: Ana Locking

Jersey: Esprit

TE PASASTE AL TEATRO MUSICAL EN EL AÑO 2004 Y FORMASTE PARTE DE ALGUNOS DE GRAN ÉXITO COMO ‘HOY NO ME PUEDO LEVANTAR’, ‘40, EL MUSICAL’ O ‘MÁS DE 100 MENTIRAS’. ¿CUÁL ES EL MAYOR ENCANTO DE FORMAR PARTE DE ESTOS MUSICALES QUE DESPIERTAN TANTA EXPECTACIÓN? Fíjate, cuando entré en ‘Hoy no me puedo levantar’ la gente estaba esperando escuchar a Mecano y la historia de sus canciones, pero realmente lo que mola es darles otra visión de esas canciones. ¿Qué cuenta ‘Perdido en mi habitación’para la gente? Lo asocian con felicidad y Ana [Torroja] cantando, bailando… y lo que le expresamos nosotros es un yonki con un mono de abstinencia de heroína muy bruto. En ese musical llegamos a ser casi ochenta artistas, sin contar a los músicos. Mete luego la parte técnica, porque éramos dos compañías, ya que al hacer diez funciones a la semana te tienes que doblar, si no es imposible actuar. Crear esa familia, con sus más y sus menos, pero que luego amas, y sobre todo dar mucho más de lo que el público espera, para mí siempre será el reto. El teatro musical me fascina, empecé con dieciocho años en eso y no quiero dejarlo por mucho que no se valore aquí, por razones también convincentes.

Sí, escuchas canciones de Mecano pero no porque las pongas, porque a mi no me gustaba Mecano. De hecho cuando hicimos el casting a mí me dijeron que tenía que cantar “Cruz de navajas” y yo le decía a mi madre: “Madre, ¡es que yo no me sé esta canción!”y me decía:“Pero ¡cómo no te la vas a saber hijo de mi vida!”. Y es que no era una música que yo escuchase, así que cada vez que voy a un sitio y escucho Mecano me pego un viaje al pasado brutal, lleno de recuerdos súper bonitos. Son muchos años contando la misma historia, aunque cuando entré hacía de todo por un precio mínimo. Llegué hasta a estar cortando las entradas porque quería aprender, quería saber qué era todo, desde un telar hasta cómo va la iluminación, me encantaba. Me quedo, malamente hablando, con la “pelada de culo” que se tiene en teatro musical, de verdad, es una mili y no todo el mundo lo aguanta.

“El teatro musical me fascina, empecé con dieciocho años en eso y no quiero dejarlo por mucho que no se valore en España”

DE TODOS ELLOS ‘HOY NO ME PUEDO LEVANTAR’ HA SIDO EN EL QUE MÁS TEMPORADAS HAS ESTADO INVOLUCRADO ¿QUÉ SE SACA EN CLARO DE UNA EXPERIENCIA TAN INTENSA COMO DURADERA? ¿HAS PODIDO VOLVER A ESCUCHAR CANCIONES DE MECANO?

¿QUÉ ES ESO QUE NADIE VE DE ESTOS GRANDES MUSICALES DE LOS QUE TÚ HAS SIDO PARTÍCIPE? ¿QUÉ ES LO QUE HAY DETRÁS?

Lo chulo de eso es que poco a poco la máquina se va engranando. Tiene que trabajar la parte técnica por un lado y los artistas por otro, pero llega un punto en el que se juntan en el espacio para poder jugar. Por mi experiencia, la última adaptación de ‘Hoy no me puedo levantar’, que hicimos en el Teatro Coliseum, fue muy heavy. De hecho, había una entrada VIP que permitía a los espectadores dar una vuelta por el backstage para que viesen todo lo que había y flipaban. Hay tanta gente currando que un fallo de uno es un fallo de todos al fin y al cabo. Es un engranaje, como te falle una pieza no corre y es un espectáculo por el que la gente ha pagado noventa euros

Cazadora y camisa: Just Cavalli Pantal贸n: Antony Morato

para verte. Si te equivocas en el texto, tienes que salir para que el público no lo note y lo técnico es igual, si falla algo, ¿qué haces, paras o tiras hacia delante y juegas? Otro momento es estar en la parte de los ensayos. Cómo nos adaptamos todos para contar la misma historia, porque no puede haber egoísmos. Pero para mí, lo más alucinante, es el regidor de escena. Tú ves su guión y no te haces una idea, no puede estar tranquilo. Todo lo que pasa en escena, pasa primero por él y es muy chulo ver eso.

“La gente que no trabaja en este mundo piensa que sólo nos divertimos y están equivocados. Nada es fácil, ser actor tampoco lo puede ser cualquiera.”

CON TU PAPEL EN ‘PRIMOS’, POR EL QUE OBTUVISTE LA NOMINACIÓN AL GOYA, CONQUISTASTE AL PÚBLICO DE LA GRAN PANTALLA. ¿QUÉ SUPUSO ENTONCES ESE ÉXITO PARA TI?

EL PASADO MES DE SEPTIEMBRE ARRANCÓ LA TERCERA TEMPORADA DE VELVET. ¿QUÉ NOS PUEDES ADELANTAR DE LA EVOLUCIÓN DE TU PERSONAJE EN LO QUE ESTÁ POR VENIR?

Fue un shock muy gordo, pero muy positivo, porque no todo es diversión en los rodajes, también hay sufrimiento. La gente que no trabaja en este mundo piensa que sólo nos divertimos y están equivocados. Nada es fácil, pero ser actor tampoco lo puede ser cualquiera. El mayor shock para mí fue ver la reacción del público en la sala de cine. Siginificaba que, tanto los dos meses de rodaje, como los dos meses de ensayos, funcionaron. A parte de que para mí fue un viaje profesional, sobre todo personalmente fue muy terapeútico. Ya no la película, sino el personaje que estaba haciendo. Fue un currazo pero fue muy divertido hacer eso. Siempre se lo debo a Daniel Sánchez Arévalo, porque imagínate una persona que te enseñe un guión así y te diga: “el personaje es de esta manera y encima tienes un parche”. Yo le decía a Dani: “esto es una caricatura”, y el me decía: “ yo lo he escrito para ti pero no sé cómo hacerlo, ni sé cómo va a salir”. Imagínate, ¡para tu primera peli! Cuando la gente me hablaba de Dani me decía: “siempre tiene todo controlado, sabe cómo van las cámaras, los planos” y llegaba muchas veces al set y decía: “no sé lo que vamos a hacer hoy porque esta secuencia no me gusta, así que la vamos a cambiar, vamos a improvisar”. A mí me mola porque me pone todo eso, me gusta muchísimo el tema de la improvisación y al final fíjate cómo sale, es un show.

Mi personaje tiene poca evolución porque se le ve venir, se sabe cómo es, pero sí va a tener muchos conflictos emocionales. Ahora que ha llegado mi madre voy a tener los primeros conflictos matrimoniales, ya que no es lo mismo discutir con tu pareja que discutir con tu mujer, porque todo es mucho más grande y más en los años sesenta. También se va a dar el tema de intentar crear una familia, de querer evolucionar profesionalmente pero no poder porque es un chico de pueblo que no tiene estudios. El público va a ver la comedia que podían tener Pedro y Rita pero también el conflicto personal de querer llegar a ser alguien que no es y formar algo. Al ser un tercera temporada tiene que haber trama, conflictos, porque el público ya conoce a los personajes y nos hemos enfrentado a situaciones muy dispares.

“El público va a ver la comedia entre Pedro y Rita, pero también el conflicto personal de querer llegar a ser alguien que no es y formar algo.” 33

“Lo más gratificante de interpretar a Pedro ha sido el poder compartirlo con Cecilia (Freire).” ¿QUÉ ESTÁ SIENDO LO MÁS GRATIFICANTE DE INTERPRETAR EL PAPEL DE PEDRO, EL CHICO DE LOS RECADOS DE ‘VELVET’? Compartirlo con Cecilia. Siempre lo digo, el curro que hace ella es maravilloso, de verdad, ya no sólo lo que se ve en la pantalla sino lo que ves tú delante de tus ojos cuando curras. Si nos quitas el texto da igual, vendemos la escena y te decimos lo que dice pero sin decir nada, porque desde el primer momento Ceci y yo tuvimos una conexión increíble. Y como eran personajes tan pequeñitos aprovechamos toda la “chicha” que tenían y le pusimos mucho amor. Al final al público le fue gustando, a los guionistas también y fueron escribiendo más. Por supuesto, estar en ese elenco es un regalo, sobre todo compartir con los que tienes más cercanía, que en este caso son Llorenç [González], Cecilia [Freire], Paula [Echevarría] y Pepe [Sacristán] es una maravilla. Echo de menos poder currar con Aitana [Sánchez Gijón], con Manuela Velasco, con Amaia [Salamanca] o con Miguel Ángel [Silvestre], pero claro, son otros mundos. ¿CÓMO ES EL TRABAJO DIARIO CON ELLOS? Es muy divertido, al fin y al cabo vas todos los días allí y lo que mola es que no parece una fábrica de churros porque, tanto Carlos Sedes como David Pinillos, buscan la miga de todas las secuencias y así sale como sale. Está lleno de matices y no es sólo culpa nuestra, sino del director y de Noa, la script, que es una fenómena. Ella conoce cosas que ni tú conocías de tu personaje y conoce la historia. Es un ejemplo total de script.

PEPE SACRISTÁN ES UNO DE LOS VETERANOS CON LOS QUE TE CODEAS, ¿QUÉ SE EXPRIME DE ELLOS VIÉNDOLOS TRABAJAR? El pase de texto, cómo se comportan antes de la toma, la profesionalidad de estar siempre en primera antes de empezar a rodar y sobre todo el oficio que tienen. Casi todos los días tengo la oportunidad de estar con Pepe, y el oficio que tiene, lo tiene muy poquita gente en este país. Yo cada vez que estoy mano a mano con él soy como una esponja porque muy pocas veces se tiene esa oportunidad. la oportunidad de estar con Pepe, y el oficio que tiene, lo tiene muy poquita gente en este país. Yo cada vez que estoy mano a mano con él soy como una esponja porque muy pocas veces se tiene esa oportunidad. ¿HAY ALGUNA ESCENA QUE HASTA AHORA RECUERDES CON MÁS CARIÑO? Recuerdo un montón, pero hubo una que fue cuando hicimos la muerte de Isabel (Ángela Molina). Emilio (José Sacristán) se iba al entierro, Pedro se iba a casar y nos encontramos en el pasillo. Pedro le da el pésame a Emilio y éste le pide perdón porque no puede estar en la boda. Yo no era capaz de hablar de la llorera. Al terminar nos dimos un abrazo y pensé: “qué guay lo que acabamos de hacer ahora mismo”. Pero también son muy divertidas todas las secuencias que tenemos los dos en las que yo irrumpo en su habitación sin parar de hablar. Tanto es que cada vez que va Pepe al rodaje dice: “bueno Adrián, sabes que cuando estás tú me dan un plus por aguantarte, porque no puedo más contigo” –ríe. Es genial.

“El oficio que tiene Pepe Sacristán lo tiene muy poquita gente en este país. Cuando estoy con él soy como una esponja.”

Cazadora y camisa: Just Cavalli

AL SER UNA SERIE SEMANAL IMAGINO QUE EN ÉPOCA DE RODAJE TENÉIS LOS TIEMPOS MUY AJUSTADOS ¿RESULTA ABSORVENTE ESE RITMO O ES NECESARIO PARA ESTAR CENTRADO Y BIEN METIDO EN EL PERSONAJE? Está compactado todo, pero al fin y al cabo estamos haciendo como seis páginas al día, que son aproximadamente ocho secuencias. Necesita estar compactado porque hay que hacer el capítulo en once días, pero como trabaja Bambú el arte, el atrezzo, es increíble. Ilustran todo como si fuera de época. Cuando entras en la sala de baile, en la que hemos estado rodando uno de los últimos capítulos, te pega un viaje del currazo que hacen. Y sobre todo, para mí las luces y el tipo de foto que hay está muy bien cuidado por Jacobo y por Óscar. ¿CUÁL CREES QUE ESTÁ SIENDO LA CLAVE DEL ÉXITO DE ‘VELVET’? Hay muchos ingredientes. Está la pasión con que se hace, tanto vestuario como decoración, peluquería, maquillaje, elenco, guión… creo que todo tiene su importancia. Pero el ingrediente secreto es como el de la Coca-Cola, nadie sabe cuál es. Todos esos ingredientes suman pero tiene que haber algo exacto que creo que es muy difícil saber. ¿ES CASUAL QUE SUELAS INTERPRETAR A PERSONAJES TIERNOS Y BONDADOSOS O HAY ALGO DE ESO EN TI? Algo sí puede haber en mí. A mí me gusta mucho trabajar en la ternura de los personajes, si tienen que serlo, por supuesto. Sí, me puedo considerar bondadoso, humilde, bonachón, pero también tengo lo mío como todo el mundo –ríe. De hecho, al principio, cuando

empezaba a hacer los capitulares en series, a mí siempre me daban personajes macarras. A partir de ‘Primos’, en donde interpretaba a un personaje pusilámine, me han dado esto y me encanta porque es complicado que te lo creas de verdad. Pero también somos actores, tenemos un abanico y mola hacer de todo. Ahora en el cine, acabo de hacer una peli de terror que no tiene nada que ver, y la obra de teatro tampoco. HACE UNOS DÍAS SE ESTRENÓ LA COMEDIA ‘DE CHICA EN CHICA’ DE SONIA SEBASTIÁN, DONDE ESTÁS RODEADO SOBRE TODO DE COMPAÑERAS. ¿CÓMO HA SIDO EL PROCESO DE PREPARACIÓN Y DE RODAJE? Muy loco. Tuvimos solo veintiún días para rodar la peli porque no había presupuesto, pero el elenco ¡molaba tanto! Estefanía de los Santos, Ismael [Martínez], María Botto, Jaime [Olías]… lo que me he reído con esa gente no está escrito. Pero era tan loco que yo estaba súper inseguro en esa peli. Yo no tenía el personaje. Todo el mundo me decía en los ensayos que le molaba cómo lo estaba haciendo, pero yo veía que me estaba yendo a lo fácil. Y el primer día de rodaje, en el set, cuando íbamos a grabar la primera toma, me fui a colocar la camisa y de repente me toqué las manos y me empezó a entrar una cosa femenina que empecé a llevar el personaje por otra parte que no tenía nada que ver con lo que había hecho en los ensayos. Fue un movimiento. Empecé a torcer las muñecas y dije: “uy, ¡qué curioso!”. Por eso va a haber una parte de confusión cuando la gente lo vea porque el personaje es hetero, le encanta drogar a las mujeres para tener sexo con ellas. En general, hay personajes muy chulos, pero el de Estefanía los Santos es bárbaro.

“Me gusta mucho trabajar en la ternura de los personajes, si tienen que serlo, por supuesto”

Blazer: Antony Morato Camiseta: Calvin Klein

Antes hablabas de teatro y es que has sorprendido sobre las tablas con ‘El discurso del rey’. ¿Cómo está siendo trabajar de la mano de Magüi Mira? Muy guay. A mi me encanta porque estos últimos curros están siendo una locura. Magüi es una genia loca que te propone cosas que no imaginas habiendo visto la película y luego lo ves en escena y te das cuenta de que tenía toda la razón del mundo. A mi me dejó crear Bertie. Usó todos los parámetros que están escritos históricamente de cómo era él y, sobre todo, por una base en referencia al guión que te escribe el propio guionista que ha escrito también el filme, pero me dejó jugar la tartamudez, la composición física, los movimientos…todo me dejó jugarlo a mi aire. Yo no quise trabajar con un logopeda para la tartamudez, fue intuición, de hecho cada día tartamudeo de una forma, como me viene, porque cada persona que sufre de este problema de elocuencia tartamudea de un sitio diferente. Hay gente que tiene el bloqueo en la mandíbula, en los ojos, en las manos, en el estómago… y yo no sabía por donde me iba a llegar. Y así, poco a poco, en la creación se fue encontrando. ¿QUÉ CREES QUE APORTAS TÚ A ESTA OBRA TEATRAL Y QUÉ TE ESTÁ APORTANDO ELLA A TI? A mí me ha aportado un montón de cosas, tanto personal como profesionalmente. Personalmente, el reto de hacer teatro convencional, que siempre es un nuevo territorio, aunque haya hecho como mil ochocientas funciones de teatro, que creo que son muchas para mi edad. Pero el no tener que cubrir las tres disciplinas, sino tener que defender un personaje desde una disciplina, que es el habla, a mí eso me parecía muy complicado. Además entablar un personaje como Bertie, que es hiper compuesto. Lo que yo puedo aportar a la obra no lo sé, pero a mí me encanta humanizar el personaje, eso es lo que siempre intento aportar, que se vea ya es otra cosa.

TIENES PENDIENTE DE ESTRENAR DOS LARGOMETRAJES, ‘EL CLUB DE LOS BUENOS INFIELES’ Y ‘NOCTEM’. ¿QUÉ VAMOS A DESCUBRIR EN ELLOS? ‘El club de los buenos infieles’ lo rodamos hace un año y medio. A mí me gustó mucho ese personaje cuando me lo ofrecieron porque es un tío súper seguro, un profesor que enseña a ligar a cinco chicos que no son capaces de conquistar a una mujer y él les intenta enseñar cómo se besa, cómo se mira, lo que tienes que hacer antes de besar… y me molaba jugar con esa cosa de seducción de “no sé si me lo creo, me puedes llegar a poner, pero me estoy riendo contigo”, una cosa muy extraña. Es una peli muy divertida. ‘Noctem’, la rodamos en agosto y es un peliculón. Estamos Álex González, Carla Nieto, Mariam Hernández y Esteban Piñero, entre otros. Es una película de género de terror, con una forma de rodar muy diferente, ese tipo de películas de cámara en mano. He visto muy poquito pero creo que va a dar mucho que hablar. ¿TIENES ALGUNA OBRA DE LITERATURA O PELÍCULA FETICHE? Para mí una película fetiche puede ser ‘Braveheart’, ‘Titanic’ o ‘Contacto Sangriento’ de Jean Claude Van Damme –ríe. Él era mi actor favorito cuando tenía quince años. CONFIESA ¿CUÁL ES TU PAPEL MÁS ANHELADO? ¡Hacer un remake de Jean Claude Van Damme! PARA LOS QUE QUIERAN SEGUIRTE LA PISTA ¿QUÉ PROYECTOS TIENES A LA VISTA? De momento, la tercera temporada de Velvet, seguir con el teatro, y ¡los estrenos de las dos películas!

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adriรกn lastra para

And the Emmy goes to…… POR MIRIAM PUELLES Póngase el traje de gala, caliente las palomitas en el microondas y acomódese en el sofá. Es la noche televisiva más importante del año y las estrellas estadounidenses de la pequeña pantalla ya lucen sus modelos por la alfombra roja. Nadie quiere perderse una cita que cada año aumenta su valor equiparándose con los Oscar cinematográficos. La edad de oro de la ficción americana es un hecho y los Emmys son el gran reconocimiento que cualquier producción desea tener. Desde las más pequeñas hasta las más grandes, todas aspiran a conseguir una estatuilla, sin embargo, no siempre pueden lograrlo, sólo unas pocas serán las elegidas en una noche donde los focos del mundo entero están puestos en el Microsoft Theatre de Los Ángeles.

Con humor y un vídeo musical, el show dio comienzo de la mano de Andy Samberg; el cómico que dirigió la batuta de la 67 edición de unos premios con sello HBO. Bien fuese en comedia que drama y miniserie, la cadena de pago volvió a ser la más galardonada de la edición. Un total de 43 premios recayeron en sus arcas, con sorpresas incluidas. La hegemonía de ‘Modern Family’ fue derrocada por Selina Meyer y ‘Veep’. O lo que es lo mismo, Julia Louis-Dreyfus en su papel de vicepresidenta estadounidense. Y es que, la actriz logró imponerse en la categoría de mejor actriz de comedia. Ni Louie, ni la siempre omnipresente ‘Modern Family’ tuvieron algo que hacer frente a la gran revelación de la noche, ‘Veep’. La serie creada

por Armando Ianucci, consiguió seis estatuillas que le valieron para convertirse en uno de los grandes triunfadores de la jornada. No sucedió lo mismo en la categoría de mejor actor, donde Jeffrey Tambor (‘Transparent’) se impuso a actores de la talla de Matt Leblanc (‘Episodes’), Louis C.K. (‘Louie’). Con el mismo sello que ‘Veep’ pero en el modelo dramático, ‘Juego de Tronos’ aparcó sus diferencias entre reinos para juntarse y reunir, entre todos, un total de 12 premios; convirtiéndose de este modo en la primera ficción en lograr recabar tal número de galardones en una sola edición. Partiendo del premio global como mejor drama, hasta otros como el que lograse Tyrion Lannister (Peter Dinklage) como mejor actor secun-

dario, o el de mejor director para David Nutter, la ficción de HBO volvió a imponerse sobre una nostálgica ‘Mad Men’ que tuvo que “conformarse” con el galardón a mejor actor de drama para Jon Hamm. Y sí, al fin lo logró. Tras ocho nominaciones por su papel de Don Draper, el publicista más famoso de la televisión consiguió llevarse el triunfo gastando el último cartucho que le quedaba en la recámara. No es de extrañar que ni se lo creyese cuando dio su discurso: “Me parece increíble e imposible que esté aquí hoy”, comentó. No obstante, esta no fue la única sorpresa de la noche. Viola Davis también se llevó la propia al lograr su Emmy como mejor actriz de drama en ‘How to get away with murder’. Un galardón que suponía, al mismo tiempo, un hito en la historia de los premios al ser la primera vez que una actriz afroamericana lo conseguía.

Es por ello que Davis no dudó en pedir un “basta” al racismo al subir al escenario, con un emotivo discurso que puso en pie al teatro: “Lo único que diferencia a las mujeres negras de cualquier otra persona es la oportunidad”, señaló. Ni los cánticos, ni los lloros, ni el recuerdo al jefe y a los fallecidos este pasado año faltaron a la gala. Los Emmys llegaron a su punto y final con una fiesta por todo lo alto que volvió a convertir a la pequeña pantalla, cada vez más, en una gran pantalla.

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La ficción española marca el nuevo curso televisivo POR ALEJANDRA ESPINO Septiembre, el mes de ‘la vuelta al cole’, de decir adiós a la playa, al sol y a las terracitas hasta las tantas. Por si aún no lo sabías y tienes la, enorme, suerte de no haber vivido la famosa ciclogénesis, el verano se ha terminado. Si te ayuda a llevar mejor la depresión post-vacacional, las camisetas de tirantes y las sandalias se han ido para todos, incluidas las cadenas de televisión. Pues sí, hasta los canales de la pequeña pantalla se han tenido que enfrentar al comienzo del nuevo curso y han traído varias novedades que merece la pena destacar. Después de un verano atípico, en lo que a consumo televisivo se refiere, las cadenas han tenido que re-definir sus contenidos para ganar el codiciado prime-time. Telecinco, a pesar del batacazo de su reality veraniego ‘Pasaporte a la isla’, ha vuelto a apostar por dos de sus clásicos: ‘Gran Hermano 16’ y ‘La Voz Kids’. Una jugada conservadora por parte del gigante de Mediaset, pero efectiva ya que ambos programas son los líderes indiscutibles del jueves y el lunes respectivamente. Sin embargo, La 1 de TVE y Antena 3 han apostado por una nueva temporada televisiva marcada por la ficción española. La cadena pública ha estrenado dos nuevas series, ‘Carlos, Rey Emperador’ y ‘Olmos y Robles’, y una nueva temporada de su buque insignia, ‘Águila Roja’. Por su parte, la cadena de Atresmedia ha presentado ‘Mar de plástico’, el mejor estreno de la televisión en lo que va de mes con 4.967.000 de espectadores y un 29,2% de share, y ha vuelto a abrir las puertas de las Galerías ‘Velvet’. Todo esto sin olvidarnos del regreso de ‘B&B’ en Telecinco. Seis ofertas para el nuevo curso 2015-2016 que ponen de manifiesto la predilección por las series, como lleva demostrando la industria estadounidense unas cuantas temporadas. Analizamos cada una de ellas por cadenas. Televisión Española fue la primera en estrenar sus dos nuevas bazas. El lunes 7 de septiembre ‘Carlos, Rey Emperador’ daba el pistoletazo de salida. Se trata de una de las series más ambiciosas de la cadena pública que, después del éxito y las buenas críticas de ‘Isabel’ decidió contar la historia de su nieto Carlo I de España y V de Alemania. El rodaje se ha completado en siete meses intensos repartidos por varios puntos de nuestra geografía con un equipo técnico y artístico de 100 profesionales al que hay que sumarle otro centenar de actores entre principales y secundarios. La ficción está marcada por una cuidada producción y estética, tanto en los decorados como en el vestuario y unas actuaciones, en su mayoría, dignas de los mejores teatros. En su Estreno,

‘Carlos, Rey Emperador’ congregó ante el televisor a 2.783.000 espectadores anotando un buen 15, 6%. En sus dos entregas posteriores, la audiencia ha ido bajando paulatinamente hasta situarse en los 2.553.000 espectadores y un 13,5%. Aún así, son buenos datos si se tiene en cuenta que la media de la cadena está en el 10%. Un día más tarde, el martes 8, La 1 estrenaba ‘Olmos y Robles’ con Pepe Viyuela y Rubén Cortada, congregando a 3.309.000 de espectadores y un 19,5% de Share. Uno de los mejores estrenos de TVE. La serie llevaba el sello de éxito impreso, pues mezcla la intriga policiaca con el humor ‘patoso’ pero inteligente, con unos personajes en los que el público puede verse reconocido. Sin contar con el carismático Pepe Viyuela, que vuelve a la pequeña pantalla después de ‘Aída’, y el atractivo Rubén Cortada demostrando que hay vida más allá de ‘El Príncipe’. En su tercera entrega bajó a los 2.625.000 espectadores y un 14%, una baja considerable pero, insistimos un buen dato para TVE y, más aún si se tiene en cuenta que ese día Antena 3 estrenó el huracán ‘Mar de plástico’. Para terminar de definir la apuesta de La 1 por la ficción nacional, volvió el héroe más famoso, ‘Águila Roja’. Lo hizo con unos datos bastante discretos, 12,7% y 10,9% en sus dos primeras semanas. ¿Serán las últimas aventuras del ‘Arrow’ castizo? Antena 3, por su parte, siempre se ha caracterizado por contar en su parrilla con algunas de las series más famosas de nuestro país, y esta temporada no ha defraudado. Las galerías ‘Velvet’ capitaneadas por Miguel Ángel Silvestre y su ‘amor imposible’ Paula Echevarría estrenaron temporada el 10 de septiembre con 3.192.000 espectadores y un 20,1% de share que la convirtieron en líder de la noche. Ana Rivera y Alberto pincharon la semana siguiente anotando un 16,1%, su mínimo histórico, contra el invencible reality de Telecinco ‘GH 16’. A pesar de ello, todo apunta a que aún no tendrán que colgar el cartel de cerrado en la puerta.

Si hay que hablar del estreno de la temporada, del rey de la televisión, del ‘avanzado’ de la clase nueva, hay que pronunciar tres palabras: ‘Mar de plástico’. El nuevo thriller de Antena 3 hizo que casi 5 millones de espectadores se quedaran sin uñas de tanto mordérselas el pasado 22 de septiembre. ´La serie, que cuenta la investigación del asesinato de una joven en un pequeño pueblo almeriense, es el claro ejemplo de que si se quiere, se puede. El primer capítulo contó con un guion inteligente que supo salvar la dificultad de presentar a todos los personajes sin destapar grandes datos personales y, a la vez, meter de lleno al espectador en una investigación policial que encierra muchas subtramas igual de interesantes. Esta primera toma de contacto consiguió el premio al que aspira cualquier capítulo piloto: el ‘quiero más’. ‘Mar de plástico’, aparte del mencionado guion, cuenta con una fotografía, y una producción y

post-producción a la altura de las series de referencia estadounidense. ¿La escena en la que los jóvenes del pueblo atacan a los negros? No comentaré nada porque, si no la has visto, no sé a qué esperas. Como decíamos, Telecinco ha decidido apostar por los realitys y los talent shows, sin embargo el fracaso de ‘Cámbiame Premium’ les ha obligado a estrenar la segunda temporada de ‘B&B’. Después de muchas polémicas, la serie ha vuelto con unos datos en torno al 13% y como tercera opción de la noche. Algo que nos hace dudar de su continuidad. La rutina ha vuelto, pero tenemos un arsenal de buenas series para llevarla mejor. Eso sí, tendremos que hacer un organigrama para enterarnos de qué día y en qué canal es cada una.

Jersey y abrigo: Tommy Hilfiger Pantalón: Levi’s

Llegó a nuestras pantallas por primera vez como ‘El Culebra’, y regresa por todo lo alto con dos de los proyectos del año. El calor mediterráneo y la frescura de Luis Fernández se unen en ‘Mar de Plástico’, que triunfa sin rival en la noche de los martes demostrando que la ficción española tiene mucho que decir, mientras que ‘Mi Gran Noche’ llega a las salas con la intención de no dejar a nadie indiferente. Este mes, en VIM Magazine, charlamos con ‘El Perla’ sobre los trenes de la vida y también sobre el rap, su forma de vivirla. INVESTIGANDO PARA LA ENTREVISTA, HE VISTO QUE UNO DE TUS APODOS ES ‘PERLA’… ¿A QUÉ SE DEBE? Viene de unas fotos que me hice en mi juventud. Yo pintaba graffiti y una tarde me hice una foto con unos graffitis que habíamos hecho y me salía un reflejo en un diente. De ahí viene lo de El Perla. Pero luego ya ha derivado a que soy una joya. ¿UNA JOYA O UNA JOYITA? Lo que tú veas… LLEVAS MESES RODANDO MAR DE PLÁSTICO, QUE ESTÁ LLAMADA A SER UNO DE LOS FENÓMENOS TELEVISIVOS DEL AÑO. ¿CÓMO HA SIDO LA EXPERIENCIA? Desde que me propuso Grupo Boomerang estar en la serie lo cogí con muchas ganas porque es un proyecto nuevo, un thriller mediterráneo con calor y Almería de fondo. A parte de interpretar un Guardia Civil, que me gusta mucho… me atrapa todo lo que tiene la trama y cómo discurre la serie. COMO HAS DICHO, ALMERÍA PUEDE CONSIDERARSE UN PERSONAJE MÁS DE LA SERIE. ¿CÓMO FUE RODAR EN LOS INVERNADEROS? ¿CÓMO AYUDÓ A TU PERSONAJE? El rodaje en Almería ha sido duro por el calor, pero yo repetiría. La experiencia de rodar

fuera de Madrid, de cambiar ese hábito de rodar en Madrid, se va a notar en el personaje, en las texturas, en la luz, el calor, el sudor, el polvo. Vais a poder ver un personaje más que es Almería. Está muy presente. HÁBLANOS UN POCO DE SALVA, TU PERSONAJE. ¿QUIÉN ES Y QUÉ TIENE DE ESPECIAL? Salvador Moreno es un policía judicial de la Guardia Civil, es criminalista y un poco bocazas. Muy amigo de sus amigos. Es un gran profesional, pero sin querer peca de bueno y habla de más. Es un torpe bueno. Él es quien desengrasa un poco, con sus toques cómicos, la tensión… ese punto de thriller.

“Poder rodar en Almería se va a notar en el personaje, en las texturas, en la luz, el calor, el sudor, el polvo”

Camisa: Antony Morato

Cazadora: Levi’s Camiseta: Calvin Klein Pantalón: Antony Morato

Cazadora: Leviâ&#x20AC;&#x2122;s Camiseta: Calvin Klein

“Todos los personajes que interpretamos tienen algo de uno mismo, siempre les damos algo nuestro” ¿QUÉ CREES QUE APORTA LA SERIE QUE NO TENGAN OTRAS SERIES ESPAÑOLAS QUE SE HAYAN HECHO HASTA EL MOMENTO? Tiene un montaje muy dinámico, muy moderno. No está montada como muchas series que se han hecho en España. También la luz. Estamos rodando en cine, con un gran director de foto que es José Luís Pecharromán, que ha conseguido una estética un poco True Detective, un poco La isla mínima… tiene un poco de todo. Almería está muy presente y ha sido muy fácil rodar en exteriores y muy complicado en plató porque hay que traer la luz de Almería a Madrid. También destacaría el elenco, todos mis compañeros, que son un gran reparto. ¿HA SUPUESTO UN RETO PARA TI A NIVEL ACTORAL? Un reto creo que es para la productora, poder sacarla adelante. Para nosotros es un orgullo estar aquí. Para mí lo es trabajar con Pedro Casablanc o con Rodolfo Sancho, con quien comparto muchísimas secuencias. Y poder trabajar con gente nueva como Nya de la Rubia o Jesús Castro, que no es que sea nuevo, pero lleva poco en esto y está haciendo un trabajo muy bueno. Estamos todos muy contentos con la productora, con la cadena,

con la serie… yo creo que todo eso se va a ver reflejado. ¿QUÉ HAY DE TI EN SALVA Y QUÉ TE GUSTARÍA QUEDARTE DEL PERSONAJE CUANDO TERMINES? De Salva me gustaría quedarme la pistola (ríe). ¿Qué tiene Salva de mí? Bueno, Salva tiene mucho de mí. Yo creo que todos los personajes que interpretamos tienen algo de uno mismo, siempre les damos algo nuestro. Puede tener la frescura y que a veces es un poco torpe y la caga haciendo una broma o diciendo algo que no tiene que decir. EN TELEVISIÓN YA HAS PARTICIPADO EN SERIES DE ÉXITO. UNO DE TUS PERSONAJES MÁS RECORDADOS ES EL CULEBRA DE LOS PROTEGIDOS. ¿QUÉ SUPUSO PARA TI? Poder dedicarme a algo que me encanta. Tener una profesión. Como digo yo: “trabajar en primera división”. Mucho de lo que tengo ahora es gracias a Los Protegidos, que también es del Grupo Boomerang, de la misma productora que Mar de Plástico. Y bueno, desde aquí decir que hay mucha gente que quiere cuarta temporada. ¡No sé si va a ser posible! ¡Yo no lo sé! Me lo preguntan mucho. No lo sé y no creo… depende de muchas cosas. ma o diciendo algo que no tiene que decir. ¿Y EL FENÓMENO FAN CÓMO LO VIVES? Yo siempre digo que sigo siendo el mismo, pero ahora soy un personaje público, lo que hace que por la calle me conozcan o me pidan fotos y autógrafos… pero yo no he dejado de ser el mismo. Creo que soy el mismo con otros valores y principios.

¿CUÁNDO SUPISTE QUE QUERÍAS SER ACTOR? Pues si te digo la verdad, nunca me propuse ser actor como tal. Por las circunstancias de la vida yo me puse a trabajar pronto y no tuve ese punto de querer hacer algo. Por necesidad me puse a trabajar y no me paré a pensar qué quería ser. Pero si que hice teatro en el colegio. Aprobé literatura gracias al teatro, porque yo era un poco rebelde en clase, un poco inquieto. Fernando, mi profesor de teatro al que desde aquí le mando un beso muy grande, me animó a hacerlo. Cuando hice esas dos obras me sentí muy bien, pero nunca me planteé ser actor. Las oportunidades en la vida, los trenes, hay que cogerlos. Cuando me dieron la oportunidad creo que supe aprovecharla y la sigo aprovechando. PUEDE QUE HAYA GENTE QUE NO LO SEPA, PERO TU PRIMERA OPORTUNIDAD LLEGÓ A RAÍZ DE APARECER EN UN VIDEOCLIP DEL RAPERO DARMO, CON EL QUE COLABORAS HABITUALMENTE. ¿QUÉ TE APORTA EL RAP QUE NO TE DA LA INTERPRETACIÓN? El rap es mi forma de vida. Ahora mismo la verdad es que estamos un poco parados con el tema música por cómo están las cosas en España. Desde aquí lanzo un llamamiento, porque hay que volver a ir a los conciertos, si no los artistas que nos gustan dejan de tocar. Internet es un mundo que abre muchas puertas, pero de lo que viven muchos artistas es de sus conciertos, y ahora está muy bajito porque la gente está apretada. Y SI LA SITUACIÓN FUERA OTRA, ¿TE HAS PLANTEADO VIVIR DE ESO? Me he planteado vivir de lo que me gusta. Como en la vida todo son etapas, ahora mismo estoy actuando que me encanta y no me planteo otra cosa. El día de mañana Dios dirá… o quien lo tenga que decir. Puede ser. No lo descarto.

“Desde aquí lanzo un llamamiento: hay que volver a ir a los conciertos, si no los artistas que nos gustan dejan de tocar.”

CUANDO TE LLEGA UN GUIÓN, ¿EN QUÉ TE BASAS PARA ELEGIR UN PAPEL? Que me llame la atención el proyecto y que el personaje tenga algo de chicha de la que pueda tirar, algo de mundo.

“Las oportunidades en la vida, los trenes, hay que cogerlos. Cuando me dieron la oportunidad de ser actor supe aprovecharla y la sigo aprovechando”

Cazadora: Antony Morato Camisa: Leviâ&#x20AC;&#x2122;s

Jersey: Tommy Hilfiger Pantalón: Levi’s Botas: Geox

Jersey: Tommy Hilfiger

“Soy autodidacta. Empecé sin haber ido a clases de interpretación ni una escuela, pero luego sí que me he formado y he hecho cursos.” EN CINE HAS PARTICIPADO EN VARIAS PELÍCULAS, ENTRE ELLAS TRES METROS SOBRE EL CIELO, TENGO GANAS DE TI, XP3D O AFTERPARTY, TODAS ORIENTADAS A UN PÚBLICO MÁS JUVENIL. ¿TIENES GANAS DE HACER PAPELES DIFERENTES? ¿ES TU PERSONAJE DE MAR DE PLÁSTICO UN PAPEL DISTINTO A TODOS ESTOS? Como todo actor sí que gusta que te den la oportunidad de hacer papeles variados y distintos, pero es como todo… va por etapas, como decía Antonio de la Torre. A él no le daban los papeles que quería y ahora, a sus 45 años, le dan esos papeles con los que soñaba. Creo que todo llega. No tengo prisa. El entretener, que es a lo que nos dedicamos, depende del momento… pero no tengo prisa. ¿Me gustaría? ¡Claro! UNO DE LOS PERSONAJES MÁS DIFERENTES QUE HAS HECHO EN TU CARRERA HA SIDO MARC, EL FUTBOLISTA DE BARCELONA, NIT D’ESTIU. ¿CÓMO AFRONTASTE ESE CAMBIO DE REGISTRO? Con muchísima ilusión y muchísimas ganas. Es un personaje gay, y es uno por los que más me han felicitado. El culebra marcó una época, pero Marc es uno de los personajes de los que más orgulloso estoy. ¿ACTUALMENTE TE OFRECEN PAPELES MÁS INTERESANTES EN TELEVI-

SIÓN QUE EN CINE? La verdad es que en tele he vuelto con Mar de plástico porque ha sido lo primero que me ha salido, pero tampoco me ofrecen muchos papeles en tele. ¿CÓMO TE PREPARAS LOS PERSONAJES? Investigo en Internet, o con una coach si es necesario porque el personaje tiene picos o tramas complicadas. O uno solo, también hay veces que ya tenemos la capacidad de poder hacerlo nosotros mismos. ¿HAS ESTADO EN ALGUNA ESCUELA DE INTERPRETACIÓN? Digamos que soy autodidacta. Empecé sin haber ido a clases de interpretación ni una escuela, pero luego si que me he formado y he hecho cursos. Hay que hacerlo, porque hay muchas cosas que se te escapan. No vas a tener todo por intuición. Y CÓMO ESPECTADOR, ¿QUÉ PELÍCULAS PREFIERES? Me gusta una buena comedia, porque me río. Pero el Género es lo que más me gusta. De hecho he ido a ver La visita. ¡No vayáis! ¡Es una mierda! Se ha perdido lo que es el Género en el mundo. Es una comedia de terror.

Camisa: Leviâ&#x20AC;&#x2122;s

¿PERO ESTILO REC 3? No, no. Rec 3 es muchísimo mejor película que esto. ¿TIENES ALGÚN PERSONAJE FETICHE QUE TE HUBIERA ENCANTADO SER? Un Peter Pan me habría encantado. Un Peter Pan moderno… o un Robin Hood moderno.

making of

AHORA TIENES PENDIENTE DE ESTRENO MI GRAN NOCHE, LA NUEVA PELÍCULA DE ÁLEX DE LA IGLESIA. ¿QUÉ PUEDES CONTARNOS SOBRE ELLA? Mi personaje es Joshua, un figurante. Es un chaval de barrio que ha estudiado derecho y es un poco ganso. Está en la gala de fin de año que se rueda tres meses antes y cumple órdenes: sonríe, sonríe. Aplaude, aplaude. Ahora bailamos. Ahora haz esto. La película transcurre en un plató de televisión cuando se está grabando la gala de fin de año de 2016 con presentadores famosos, cantantes ultra-famosos y luego está toda la parte de la figuración que somos los que componemos las mesas de las galas. La peli se ha estrenado en San Sebastián fuera de concurso, y a finales de octubre o noviembre estará en cines. Y EN LA VIDA… ¿CUÁL HA SIDO TU GRAN NOCHE? Mi gran noche fue el día que Darmo y yo llenamos la sala Joy Eslava con un concierto. Mil y pico personas. Sold out. Fue una gran noche. ¿CÓMO COMBINAS LAS DOS FACETAS? ¿EN EL RAP PUEDES SER MÁS TÚ? En televisión y cine lo que ve la gente es cómo actúas, cómo interpretas un personaje. En el rap están viendo a Luís Fernández subido a un escenario… a El Perla.

luis fernández para

EN 2010 CREASTE LA AGENCIA LET’S WORK TOGETHER PARA REPRESENTAR A ACTORES EMERGENTES. ¿QUÉ TE LLEVÓ A ELLO?

“El culebra marcó una época, pero Marc (Nit d’estiu) es uno de los personajes de los que más orgulloso estoy”

La creé básicamente para que me representase a mí mismo. El representante es mi hermano Santiago, el mayor. Es mi socio en la empresa. Ahora estamos llevando a más chicos y chicas, lo que nos pone muy contentos porque son gente no conocida con los que estamos intentando conseguir que trabajen su sueño de ser actor. ESTE AÑO TAMBIÉN HAS ESTRENADO LA MINISERIE LOS NUESTROS. ¿QUÉ PUEDES CONTARNOS DE ESTE TRABAJO?

Los nuestros me gustó mucho porque el tema acción, bélico y militar me gusta. Lo disfruté muchísimo. Rodamos en Fuerteventura, no fue lo mismo que ahora en Almería porque tiene un clima distinto, de hecho por las noches hacía frío. Y la verdad es que tengo muy buen recuerdo de todos los militares con los que estuvimos asesorándonos. Creo que fue un buen producto y que a la gente le gustó. En Francia fue un bombazo y lo han comprado en varios países de Europa… así que muy contentos.

¿CUÁLES SON TU PLANES DE FUTURO? ¿TIENES PROYECTOS PREVISTOS PARA LOS PRÓXIMOS MESES?

“Mi gran noche fue el día que Darmo y yo llenamos la sala Joy Eslava con un concierto. Mil y pico personas. Sold out”

Me gustaría que me preguntaran por animales, que nunca me preguntan.

Mis planes de futuro por ahora son Mar de plástico y estrenar Mi gran noche. Y descansar un poco, porque llevo desde mayo con ensayos. Y si sale algo de cine… pues encantado. Y PARA TERMINAR, ¿CUÁL ES LA PREGUNTA QUE NUNCA TE HAN HECHO EN UNA ENTREVISTA Y SIEMPRE HAS QUERIDO RESPONDER?

¿TE GUSTAN LOS ANIMALES? Me encantan, pero sobretodo los de la Península Ibérica (ríe). ¿LOS LINCES? En su totalidad, desde un lirón careto hasta un toro de lidia.

Pantalón: Antony Morato Camisa: Levi’s

Tu cara me suena

POR ALBA CORDERO

la nueva reina de los viernes

Ha sido la primera sorpresa del nuevo curso televisivo. Cuando Antena 3 anunció que la cuarta temporada de su programa de entretenimiento estrella se enfrentaría a ese tótem que es Sálvame Deluxe, no fueron pocos los que auguraron su fracaso. El viernes es el día maldito de la semana. La cadena de Atresmedia ha probado de todo desde que acabó ‘¿Dónde estás corazón?’ en septiembre de 2011: desde ‘El peliculón’ hasta ‘Los viernes al show’, pasando por la versión prime time de ‘¡Atrapa un millón!’ o ‘Me resbala’. Con ellos ha cosechado más o menos éxito, pero no ha sido hasta la llegada de ‘Tu cara me suena’ cuando ha conseguido el primer puesto en el ranking de audiencias. ¿Y cuáles son las claves de TCMS para destronar al Deluxe? La primera, reunir todos los valores de los que presume Antena 3 y, en teoría, carece Telecinco: formato familiar, humor blanco y famosos que lo son por su profesión. La segunda, el aval de éxito en las

pasadas ediciones. Y la tercera, un casting en estado de gracia. Cada año, la tanda de concursantes era mejor que la anterior. Sabían ver lo que funcionaba y lo que no, buscaban nuevas caras en función a esa demanda y acertaban. En TCMS tienen los perfiles necesarios para cada edición muy estudiados, y en esta cuarta temporada han dado en el clavo con todos ellos. Para empezar, tenemos a la concursante que todo lo hace bien. El primer año tuvimos a Angy, el segundo a Roko y el tercero a Edurne. Cantantes versátiles, capaces de imitar a cualquier artista que les diese el pulsador. Todas ganaron la primera gala, y acabaron ganando el concurso. Y en esta cuarta edición tenemos a Ruth Lorenzo. Su imitación de Lady Gaga le dio la primera victoria de este año, y con Montserrat Caballé y Freddie Mercury la rozó con la punta de los dedos. Le han bastado dos galas para ponernos la piel de gallina y sabemos que, si sigue la tradición y gana, lo habrá hecho por méritos propios. Si tenemos a la que todo lo hace bien, no puede faltar su equivalente masculino: Pablo Puyol, al igual que Daniel Diges y Julio Iglesias Jr., le pisará los talones a Ruth Lorenzo. Canta, baila e imita de manera sobresaliente, como ha demostrado al ponerse el traje de Adam Levine o Anastacia. Todos ellos están curtidos en esto del espectáculo, pero en la tercera edición triunfó una versión más joven de este perfil con Xuso Jones, que han querido repetir este año con Adrián Rodríguez. Tampoco puede faltar el showman y la show woman. Santiago Segura gustó tanto el primer año que le hicieron repetir al siguiente. Le sumaron a Arturo Valls y, ¡voilá!, risas y momentos épicos asegurados. Con Florentino Fernández pasó lo mismo, y esta edición Edu Soto es el encargado de amenizar las galas con su humor. Todos ellos fueron una sorpresa y demostraron que están más que cualificados para imitar sin caer en la parodia, y Edu está siguiendo sus pasos habiendo colocado su Camilo Sesto como vencedor del segundo programa. Por su parte, Carolina Ferre se lo pasó tan bien, y nos lo hizo pasar tan bien a los espectadores, que no podían

dejar escapar este tipo de concursante que tanto gusta al público. Si Llum Barrera fue la estrella indiscutible de la tercera edición, este año Silvia Abril nos va a regalar grandes momentos, y no ha tardado en empezar: el contraataque a Mediaset con su imitación de Ylenia (Gandía Shore, GHVIP) no sumó muchos puntos, pero cuando acabe el programa será, sin duda, una de las actuaciones más recordadas. Por su parte, Ana Morgade suple el hueco que dejó Anna Simon, concursante de la segunda edición que repitió en Tu cara me suena Mini, y es que ambas son caras conocidas del mundo Atresmedia, tienen talento en lo suyo, pero el cantar, bailar e imitar les supone todo un reto. A Morgade se le está resistiendo más de lo que le ocurrió a Simon, pero probablemente vaya mejorando a medida que pasan las galas. Aún puede ser la sorpresa de este año, si no la eclipsa Falete, claro. El cantante daba la impresión de que no iba a saber desenvolverse fuera de su estilo, pero de momento ya ha sorprendido con las imitaciones

de Umberto Tozzi y Juan Gabriel. En todas las ediciones hay alguien que se queda por debajo del nivel de los compañeros que coronan la lista de las puntuaciones, como fueron Javier de Pecos, José Manuel Soto o Los Chunguitos. Éstos últimos suplían esa falta de capacidad para imitar con un gracejo innato, y este año ese papel ha recaído en El Sevilla, cantante de Los Mojinos Escocíos. Quizá no llegue a estar entre los primeros, pero no hay duda de que nos dará muchos de los momentos más divertidos de TCMS. Algo parecido le pasa a Vicky Larraz. De profesión cantante, está para ocupar el perfil que ya tuvieron Ángeles de Camela o Ángela Carrasco. Se defienden en lo vocal, pero a la hora de imitar lo van a tener más difícil. Con nuevo jurado (Shaila Dúrcal y Lolita), nuevos retos en el pulsador y un gigante en la cadena rival, veremos si Tu cara me suena asienta su éxito en los viernes de la nueva temporada televisiva. De momento, parece que ha llegado para no moverse de ahí.

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La serie de HBO ha tenido mayor impacto en cuanto a críticas negativas se refiere que la primera temporada, que se trataba de una obra de arte de Nic Pizzolatto muy difícil de igualar. POR SERGIO G. TIMÓN Siempre hay excepciones, pero se puede decir que la archiconocida frase de las segundas partes nunca fueron buenas −o no tan buenas como las primeras− puede aplicarse en su totalidad a la segunda temporada de True Detective. La serie creada por Nic Pizzolatto, una de las más esperadas del verano, ha dado un contundente bajón de calidad en muchos de los aspectos que la hacían brillar con luz propia el pasado año con su primera temporada. Olvidándose por completo de la tenebrosa, mística y enrevesada historia protagonizada por los detectives Cohle y Marty −interpretados por Matthew McConaughey y Woody Harrelson, respectivamente− sobre los asesinatos producidos en Louisiana, Pizzolatto decidió adentrarse en el mundo del homicidio y la corrupción de Los Ángeles, donde el dinero siempre está de por medio, con un elenco de actores que no acaban de dar la talla. Ray Velcoro y Ani Bezzerides −interpretados por Colin Farrell y Rachel McAdams− se sumergen en la investigación del asesinato del gerente de la ciudad de Vinci, siendo los dos actores que mejor cumplen su papel en esta segunda entrega de True Detective. A pesar de que McAdams estaba encasillada en las comedias románticas, la actriz norteamericana cumple con nota un gran papel dentro de

la serie, aunque siempre un escalón por debajo del gran Colin Farrell. Mientras, el gran empresario y mafioso Frank Semion −interpretado por Vince Vaughn−, raya un poquito por debajo de la pareja protagonista de la serie, a pesar de alejarse de sus papeles por excelencia dentro de la comedia norteamericana. Ahí sí ha sabido acertar True Detective, dando escapada del encasillamiento a varios actores, como ya confirmó la pasada temporada con McConaughey, que poco a poco fue demostrando sus capacidades de interpretación saliéndose de la comedia romántica para confirmar que es uno de los mejores actores dramáticos del momento. Quizá se esté cayendo en la burda comparación y ese sea el principal error en cuanto a las críticas, pero a pesar de ello, dejando a un lado este tipo de análisis, la segunda temporada de True Detective no alcanza el nivel esperado por los fieles seguidores de Pizzolatto. La sutileza a la hora de demostrar el trasfondo de los personajes sigue siendo brillante, pero no así la trama que engloba la serie, creando una constante confusión en el espectador, aportando algunos diálogos vacíos que acaban por cansar. Cierto es que estos errores son de guion, pero los directores son otra de las partes fundamentales a la hora de llevar a cabo la realización de una serie, y en este caso, la decisión de ser seis directores no ha sido la acertada.

Además, Pizzolatto prescindió de Joji Fukunaga, que rayó muy por encima en la técnica y en la imagen de su temporada en la dupla de dirección, con bastante más efectividad que como lo han hecho Justin Lin, el más conocido por ser el director de Fast & Furius, y los menos experimentados Metz Pedersen, Miguel Sapochnik, Dan Attias y John Crowley. Otra de las cosas que se echa de menos es el trasfondo filosófico que englobaba la serie en su totalidad, principalmente al personaje de Cohle, pero que era palpable desde el primer minuto del capítulo piloto. Y el ambiente que enturbiaba la serie, esa oscuridad palpable desde los títulos de crédito, que por cierto no han bajado el gran nivel en esta segunda temporada −mención especial a la canción Nevermind de Leonard Cohen−, ese ambiente fabril y a la vez natural de Lousiana con los pantanos y los profundos bosques, se ha convertido en una ambientación pobre y sin ningún aspecto digno de admirar de Los Ángeles. Aún así, la gran acogida por el público de la primera temporada permitió a esta segunda partir con cierta ventaja, o desventaja, según se mire. El listón estaba muy alto desde el fin de True Detective el pasado año, y este verano los espectadores norteamericanos estaban muy pendientes de su estreno. Tanto fue así que el capítulo más visto de la temporada fue el primero (3,1 millones), superando en ochocientos mil espectadores el estreno de la primera temporada (2,3 millones). En términos generales, la segunda temporada también ha superado ligeramente las audiencias de la primera, pero tan solo por unos cien mil espectadores de media (2,5 millones la primera, 2,6 la segunda). Ambas temporadas han llevado trayectorias dispares: la segunda ha ido de más a menos en cuanto a datos de audiencia, exceptuando el episodio final, en el que volvió a aumentar; sin embargo, en la prima ocurrió totalmente lo contrario, ya que a medida que los capítulos iban sucediéndose, el número de espectadores fue creciendo paulatinamente hasta conseguir los casi cinco millones de espectadores en el cierre de temporada. Quizá de esta cifra del

último capítulo de la primera temporada se entienda que el mejor dato de la segunda sea el de su primer episodio, pero la audiencia rápido se dio cuenta de que no encontrarían un producto tan redondo como fue la historia de los detectives Cohle y Marty. (Datos de audiencia basados en la primera emisión – Fuente: sensacine.com) Una lástima que una serie con tan altas expectativas no haya podido cumplirlas, pero se espera una tercera temporada en la que Nic Pizzolatto ya estará trabajando y seguro sabrá redimir los fallos de esta. ¿Qué nueva historia nos deparará True Detective? Toda una incógnita, como siempre.

Pantalﾃｳn y camisa: ﾃ］gel Schlesser

Dejó su isla por un sueño, y parece que no le ha ido nada mal. Tras su particular máster en ‘Arrayán’, triunfa en dos de las series de la temporada: ‘Olmos y Robles’ y ‘B&B’. Y es que lo de Sara Sálamo (Santa Cruz de Tenerife, 1992) más que cuestión de suerte es cosa de constancia y tenacidad. Este mes, en VIM Magazine, hablamos con una de las actrices del momento y nos contagia con sus ganas de comerse el mundo.

Encabezas tu currículum de tu página web con un “Venderse o morir”. ¿Cómo te venderías ahora mismo? Es muy temprano para hablar de marketing (risas). La web la hizo mi padre y tuvo la idea de hacer un currículum que llamara la atención, porque hay que salir un poco de la norma. Llamarías más la atención si lo enviaras por carta ahora mismo, algo más diferente. La intención era esa: salirse de la norma y llamar la atención. Y qué mejor carta de presentación que estar presente en dos ficciones semanales, con ‘Olmos y Robles’ y ‘B&B’... Sí. Tengo la suerte de estar en antena en dos series y estoy muy contenta. En el caso de la primera, llama la atención que una comedia de esas características haya logrado tal acogida en una cadena como TVE, que acostumbra a otro tipo de ficciones. ¿Qué crees que es lo que ha conseguido captar el interés de un público tan amplio? Creo que hacía falta en la televisión pública un poco de comedia. Además, es un tipo de comedia que no acostumbramos a ver aquí en España. Mezcla la comedia con la acción y ambas cosas están muy bien hechas. Nin-

guna de las dos partes queda ‘cutre’. Ahí está la cuestión. Interpretas a la doctora forense Aguilar, que aporta el toque de formalidad a los casos. ¿Qué giro le darías al personaje para darle mayor presencia y continuidad? El personaje tiene un giro en los últimos capítulos, que aún están por ver. Se podrá ver a una doctora Aguilar que deja entrever un poquito más de humanidad y se acerca un poquito más tanto al personaje de Pepe Viyuela como al de Rubén. Llega a tener mucha complicidad con Olmos, no le gusta que Robles lo trate así. Es algo más personal, no tan técnico.

“Hacía falta en la televisión pública un poco de comedia. ‘Olmos y Robles’ es algo que no acostumbramos a ver aquí.”

Blazer: ﾃ］gel Schlesser Pantalﾃｳn: &OtherStories Zapatos: Mascarﾃｳ

Blazer: ﾃ］gel Schlesser

¿Cómo te has visto en situaciones cómicas junto a la pareja de Pepe Viyuela y Rubén Cortada? Muy bien. Trabajar con ellos es un regalo. Pensaba que como Pepe Viyuela es tan bueno en la comedia, sería una persona más seria en la vida real, y todo lo contrario. Es un amor, es súper gracioso, siempre estamos riéndonos y vacilando. Con Rubén también es muy fácil trabajar, es muy buen compañero y muy majo. Por su parte, ‘B&B’, que comenzó precisamente con un registro cómico, se ha tornado más dramática en su segunda temporada. ¿Cómo habéis vivido desde dentro este cambio? A mí me gusta mucho más esta temporada. Al fin y al cabo, cuando veo una ficción como espectadora, lo que me interesa es sentirme identificada con los personajes, poder empatizar con ellos. Al ahondar en los sentimientos y descubrir un poco más de ellos, la gente se puede sentir más identificada y creo las tramas se han vuelto mucho más interesantes, sin dejar esa parte de comedia que llevan Dani Rovira y Fran Perea.

“Las tramas se han vuelto mucho más interesantes en ‘B&B’, sin dejar esa parte de comedia”

En lo que respecta a tu personaje, Cayetana ha sufrido una transformación fruto de la madurez de su trama. ¿Cómo has vivido y asimilado esta evolución, sin perder la esencia del personaje? Fue muy complicado. En la segunda temporada me querían volver más buena, pero yo no quería (risas). Quieras que no las hormonas del embarazo te cambian. Intentando no perder el sello de identidad de ella se ha trabajado más el sentimiento, y al final por el destino acaba en casa de Carmen, que le va a hacer ser menos arisca. Aventuraste en la primera temporada que te lloverían collejas por la calle por la actitud de Cayetana. ¿Qué reacción esperas de la gente al finalizar la segunda, conociendo a la nueva Caye? Alguna que otra me ha llovido. No era broma (risas). De momento, en los capítulos que llevamos en emisión, la gente entiende al personaje y empatizan un poco más con ella. A nivel de reparto, contáis con uno de los elencos más potentes de la parrilla televisiva. ¿Qué has aprendido trabajando junto a actores de la talla de Belén Rueda o Gonzalo de Castro? Con Belén y Gonzalo no tengo apenas trama, pero el simple hecho de compartir set con ellos es una maravilla. Son dos grandes actores de este país y estoy muy contenta de trabajar a su lado. Desde los más grandes, que son ellos, hasta los que estamos empezando, formamos un equipo maravilloso y de todos he aprendido algo.

Jersey: Just Cavalli

Parece que está costando despegar a nivel de audiencia, ¿crees que esta transformación está influyendo negativamente en el público? ¿Qué nos vamos a encontrar en lo que viene? No creo que sea cuestión de las tramas. Esta segunda temporada está muy bien hecha. Los guionistas se han estrujado mucho la cabeza. No sé si es por la competencia que tenemos… Nunca se sabe. Si tuviéramos la clave del éxito sería muy fácil. En los últimos tiempos estamos viendo como se apuesta cada vez más por otro tipo de ficción, por dar un salto de calidad, por llegar a más público. Pero, ¿consideras que a la hora de programar se pierde visibilidad por la saturación y la guerra de cadenas? Yo es que recuerdo que cuando era pequeña cada día veía una serie, a lo mejor porque no me paraba a mirar las audiencias, pero creo que no había esta lucha encarnizada que viene siendo tan habitual en los últimos años. Me gustaría que los productos pudieran convivir. Muchas familias viven de esto y son cosas que no se tienen en cuenta. Obviamente todos quieren ganar, pero creo que

podría hacerse de una manera un poquito más sana. Si nos remontamos a tus inicios interpretativos, podría decirse que ‘Arrayán’ fue tu primera gran escuela. ¿Qué llevó a una canaria a Málaga a rodar una serie para Canal Sur? Vine a Madrid a estudiar y a través de un casting fui para allá, me llamaron y fui a la aventura. Me avisaron un viernes y el primer día de grabación era un lunes, así que imagínate, estaba atacada. Hasta entonces lo que había hecho eran episódicos, pero hacer un personaje fijo fue un máster. Por tu currículum y trayectoria resulta evidente que valoras la formación en una profesión como la tuya. ¿Qué te enseña la escuela que no lo haga el ritmo diario de rodaje, y viceversa? Cualquier profesión como la aprendes realmente es trabajando, pero tienes que tener la suerte de poder trabajar. Es muy importante el formarse. Cuando tengo momentos de parón no me quedo en casa, hago cualquier cosa. Ahora mismo estoy en clases de claqué. El saber no ocupa lugar y tienes que estar renovándote continuamente para poder dar otro color a los personajes.

“Me gustaría que los productos pudieran convivir. Muchas familias viven de esto y son cosas que no se tienen en cuenta.” 84

Jersey: Just Cavalli

Camisa: ﾃ］gel Schlesser

“Para elegir maestro me guío por mi intuición. Quiero formarme, pero en algo que me apetezca, que no vaya a dejar a los dos días y que me sirva el día de mañana.” ¿Qué valoras a la hora de decantarte por uno u otro profesional para que te lleve de la mano con sus enseñanzas? Supongo que me llame la atención, algo que me recomienden los compañeros... Creo que lo principal es la intuición. Hacer algo que me apetezca, que no voy a dejar a los dos días y que me sirva el día de mañana. En el mundo de la interpretación, como en la vida en general, hay un factor suerte que te ayuda o impulsa en un momento determinado, ¿crees que te ha llegado ese momento, ese puntito de suerte? No estoy segura de si es suerte, si es el destino, si es tenacidad y constancia… Creo que es una mezcla de muchas cosas. Me encuentro en un momento muy bueno. Es muy difícil estar en dos series a la vez, pero a ver si hay más momentos así.

making of

sara sálamo para

Blazer: Bimba y Lola

Tras tu debut en ‘Tres 60’, continúas tu carrera cinematográfica con varios proyectos entre los que se encuentra ‘Como la espuma’, nuevo largo de Roberto Pérez Toledo. ¿Qué sensaciones tienes tras el rodaje? ¿Qué esperas de ella?

¿Da vértigo verte rodeada de elencos de altura?

‘Como la espuma’ ha sido un proyecto maravilloso. Ya había rodado con Roberto en el cortometraje ‘Eurofan’ y ha ido muy bien. Me gustó mucho el proyecto porque a pesar de ser una orgía, es una orgía de sentimientos. El personaje de Elisa es todo lo contrario a lo que me habían ofrecido hasta ahora: es una chica muy tímida, su novio la ha dejado, no es capaz de decir una palabra malsonante... Ha sido muy gratificante trabajar ese personaje y sobre todo con Roberto, que sabe muy bien lo que quiere y te lo transmite muy bien. Ha sido una gozada.

¿Se te ha caído algún mito en las distancias cortas?

A ella se suma la producción internacional ‘Wild Oats’, en la que compartes reparto con actores de la talla de Demi Moore. ¿Cómo llegó a tí este proyecto? A través de un casting. Hice la prueba para un personaje que era mayor, pero finalmente creo que por el acento no me cogieron, no era el acento norteamericano que ellos querían. Al director se ve que le gustó mi prueba y me dieron un personaje más pequeño. Se trata de una azafata. Tengo una secuencia con Demi Moore, es algo muy pequeñito, pero la verdad que es una experiencia buenísima trabajar con actrices como ella. En maquillaje estaba temblando mirándola diciendo ‘uyuyuy’ la Teniente O’Neil.

Sí, da respeto. Cualquier actor que haya trabajado más que tú tiene ese respeto y te da esa cosita. El querer hacerlo bien y no perjudicarle. Darle tú para que ellos puedan trabajar, pero la verdad que es muy guay.

No me viene ninguno a la cabeza. Pero a lo mejor actores que me gustaban mucho sin llegar a conocerlos, simplemente el hecho de ver una entrevista y ver que no era lo que yo esperaba, sí. Has hecho cine, teatro, televisión e incluso moda.. ¿cuál es tu próxima meta? Mi meta es poder vivir de esto. Ser viejita y decir “no he tirado la toalla y sigo comiendo gracias a mi profesión”, que es súper difícil.

“Mi meta es poder vivir de esto. Ser viejita y decir ‘no he tirado la toalla y sigo comiendo gracias a mi profesión’, que es súper difícil.”

Camisa: ﾃ］gel Schlesser

‘Chicas Nuevas 24H’, el nuevo documental de Mabel Lozano

Mujeres de usar y tirar POR MIRIAM PUELLES Forzadas a cometer actos contra su persona, esclavizadas, acosadas, obligadas. No tienen opción de elegir su camino porque la coacción ha hecho el trabajo sucio por ellas. No conocen el significado de libertad, el de autonomía. Cada noche se sumergen entre una multitud de hombres confiados en que éstas cumplirán todos sus deseos por unas pocas monedas. Es el precio de la prostitución, de la trata de mujeres y personas en el comercio que más dinero mueve alrededor del mundo. Un “trueque de placer” que salta a la gran pantalla como protesta ante una situación escondida por muchos y disfrutada por otros. Mezclando tintes de ficción englobados junto con testimonios de víctimas procedentes de iberoamérica, Mabel Lozano regresa a la dirección documental para gritar un “basta” a este abuso sobre los derechos humanos.

‘Chicas Nuevas 24H’ es una crítica, una denuncia formal a la explotación humana con fines sexuales; un negocio que mueve 32.000 millones de dólares anuales a lo largo y ancho del globo terráqueo. Parece imposible pensar que sea así, sin embargo, la labor documental de este proyecto, sumado a los anteriores de la periodista, no dejan lugar a duda en cuanto a datos se refiere: es el tercer delito más lucrativo del mundo. Pero, ¿cuál es el papel de la mujer en todo esto? ¿Cómo llegan a ejercer la prostitución? y lo más importante, ¿por qué? Todo parece un mero escaparate publicitario. Comprar y vender mujeres, negociar con ellas como si su cuerpo no tuviese valor. Son inservibles, desechables e intercambiables. Su precio en el mercado deriva de la demanda. Una llamada hacia la trata donde España tiene un papel muy importante. Hablamos

del tercer país donde los hombres más “consumen” este tipo de negocio; sin saber, en su mayoría, lo que se esconde tras ello. Muchas llegan engañadas pensando que la hostelería será su destino. Buscan un lugar mejor para vivir, para ayudar a sus familias a salir de la pobreza. Es más, en muchas zonas de latinoamérica son los propios parientes quienes lanzan a esta jungla a las más jóvenes. El objetivo es claro: acabar con la hambruna y la escasez de recursos. La prostitución se cobra “bien” y éstos lo ven como un modo para salir adelante. En muchos casos, niñas menores de edad simplemente sirven como puente entre los hombres y el negocio. Éstos consumen alcohol en los bares, en los prostíbulos, y ellas actúan como el vínculo para hacer una mayor caja. El inconveniente es que también son obligadas a consumir; pero quien dice alcohol, añade también droga. El fin parece justificar los medios mientras cientos de chicas permanecen esclavizadas en espacios donde huir puede suponerles la muerte.

Mientras, la comodidad del viejo continente hace oídos sordos ante este abuso que nos rodea. Incluso se potencia. ‘Chicas Nuevas 24H’, además de enfocar cómo es el comercio de la trata basándose en testimonios reales, también incluye una denuncia a otros negocios que indirectamente ayudan a que esto continúe. Los propios medios de comunicación tradicionales, la prensa escrita en concreto, recaudan en Europa 40 millones de euros anuales a base de anuncios donde chicas ofrecen su cuerpo a cambio de dinero. En España, periódicos tan importantes como El Mundo o El País titubéan moralmente sin que sus lectores se den cuenta de lo que estas páginas esconden. Féminas comparadas con electrodomésticos, con muebles u objetos. Su valor es nulo en el mercado ante la supremacía del hombre que les domina. Es el precio de la trata, tan moral como inmoral, tan oculto como real. Al fin y al cabo hablamos de productos desechables, donde, si no les gusta, siempre podrán cambiarlos por otros más nuevos.

Lilting Cuando la red se vuelve peligrosa POR ALBERTO RICHART

(T. Tykwer, 2006), reencarna esta vez a Richard, un joven homosexual cuyo amor, Kai (Andrew Leung), un chico camboyano residente en Londres, murió en un accidente de tráfico. Éste intenta que el duelo sea más llevadero llevando a cabo las labores que Kai dejó a medias. Una de ellas, conseguir una relación más próxima con su madre, Juhn (Pei-Pei Cheng), quien no termina de adaptarse al geriátrico donde fue internada antes del accidente. Pero Juhn no tiene ninguna intención de aprender inglés ni de simpatizar con el chico que tanto acude a visitarla.

ay películas que tan pronto aparecen en taquilla, se van de ella sin haber dejado rastro de su presencia. Se trata de pequeñas películas, la mayoría de escaso presupuesto que pasan casi desapercibidas y cuya mejor suerte reside en la opinión de los críticos y de los jurados de los festivales. Es el caso de Lilting, melodrama intimista que llega al espectador bajo el amparo de una luz sencilla y apaciguadora, y que fue nominada a un premio BAFTA y ganó el de Mejor Fotografía en el Festival de Sundance del 2014. El pasado agosto llegó con un año de retraso a la cartelera española. El británico Ben Wishaw, recordado por su papel en El perfume. Historia de un asesino

Se trata de la opera prima del director Hong Khaou, quien ha sabido interferir al espectador sensaciones tan desestabilizadoras como la tristeza y la soledad en circunstancias tan próximas a la sociedad pero tan ajenas entre distintos individuos. Las intenciones de la cinta quedan remarcadas al mezclar dos personajes muy contrarios entre sí: Juhn, una anciana camboyana de ideas tradicionales que no sabe hablar inglés, y Richard, un joven británico y homosexual que ve su vida truncada al perder lo que más quería. Y entre medias, Vann (Naomi Christie), una traductora que no puede evitar abandonar su profesionalidad por un momento para incluirse entre el entendimiento de ambas partes. En su conjunto la película resulta ser una “delicatessen”. Un capricho humanista bien propio

del cine francés y cultivado aquí con una delicadeza entrañable. Desde el vestuario hasta el atrezzo, la imagen es un regalo para los ojos. Pero no en ello reside su magia, ni en la magnífica fotografía de nítida iluminación que transmite paz y sosiego a quien se deja llevar después de haber sido arrollado por la vida. Más bien es el montaje el que juega con la forma en la cual los fantasmas del pasado se muestran al presente, algo que identifica su elegante narratividad. Sin menospreciar, desde luego, la excelencia interpretativa de ambos protagonistas, recayendo en Wishaw gran parte del peso emotivo del film. Sus gestos, su voz y su entrega convencen al espectador de cada sentimiento plasmado. Lilting es una pequeña entrega de amor en forma de celuloide que nos aproxima a todos como humanos y como seres perfectamente imperfectos. Un amor que va más allá de las barreras culturales para iniciar un complicado camino de sinceridad y honradez en honor a las personas que ya no están. Es, en pocas palabras, una lección para comenzar desde cero y valorar el amor que va más allá de la vida y la muerte.

UN RAMO DE FLORES POR FEDERICO CALABUIG Hace unos días supimos que ‘Loreak’ es la película elegida por la Academia de cine para representar a España en los próximos premios Oscar. A estas alturas, ya se ha hablado mucho de si es o no una buena elección (que lo es), de sus posibilidades frente a las rivales (que las tiene), de la importancia que conlleva que esté rodada en vasco (puesto que marca un antes y un después para las películas en otros idiomas oficiales de España), de su calidad, o de su belleza. Yo he venido a hablar de flores. De flores y cine. Me voy a convertir por un rato en un florista del fotograma, en un jardinero del celuloide. En ‘Loreak’ las flores son un personaje más. Su presencia sirve de nexo de unión entre esas tres mujeres que tienen que aprender a quererse a si mismas, a superar el duelo por la muerte de un hijo, a lidiar con la soledad que deja un marido fallecido. Tal es la importancia de las flores en la película que son las protagonistas del título, el cartel, y algunos de los planos más preciosos. Pero antes de esas flores vascas tuvimos otras muchas flores de cine. ¿Quién no recuerda aquella rosa mágica de ‘La bella y la bestia’ que es una metáfora de la belleza? ¿Cómo olvidar los pétalos que caían sobre el cuerpo de Mena Suvari en ‘American Beauty’? ¿O las flores que vende Sara Montiel entre canción y canción en ‘La violetera’? Las flores están presentes en películas de todo tipo y con significados muy diversos. Las flores como metáfora de la muerte en ‘El tiempo que queda’. Las flores como perdón en ‘Flores rotas’. Las flores que vende Audrey Hepburn a la entrada del teatro en ‘My fair lady’. Las flores que compra Meryl Streep en ‘Las horas’. Las flores como muestra del amor que siente Edward por Sandra en ‘Big Fish’, un amor tan grande por el que es capaz de llenar todo un jardín de narcisos. Hay muchas más. Orquídeas con o sin ladrón, magnolias, margaritas, dalias negras, jazmines brotando del pecho de una abuela iraní. Pero si tuviera que quedarme con una sola secuencia de flores en el cine sería, sin lugar a dudas, el final de ‘Luces de ciudad’ y ese plano inolvidable en el que Chaplin le regala una a la florista ciega. Flores y amor. Flores de cine. Flores y amor al cine.

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CARTE El rostro de un ángel

Una periodista y un director de documentales investigan un crimen cometido en Perugia (Italia). La protagonista es Amanda Knox, la estudiante norteamericana que fue acusada de asesinar a una compañera de piso con la complicidad de su novio italiano y un amigo de Costa de marfil. Estreno: 23 de octubre de 2015

Mi gran noche A José lo envía la ETT, en pleno agosto, a un pabellón industrial de las afueras de Madrid para trabajar en la grabación de una gala especial de Nochevieja. Cientos de figurantes como él llevan semana y media encerrados y desesperados mientras fingen celebrar con alegría la falsa venida del Año Nuevo. Alphonso, la estrella musical, es capaz de todo para asegurarse que su actuación tendrá la máxima audiencia. Pero lo que nadie sabe es que la vida de Alphonso corre peligro. Estreno: 23 de octubre de 2015

ELERA La verdad La productora Mapes relata el escándalo que se produjo cuando el periodista Dan Rather informó en CBS News que George W. Bush, tras haber utilizado todo tipo de influencias, había evitado ir a la guerra de Vietnam.

Estreno: 30 de octubre de 2015

Truman Dos amigos de la infancia ahora ya en la mediana edad, Julián y Tomás, se reúnen después de muchos años y pasan unos días inolvidables juntos, principalmente debido a que su reunión es también, seguramente, su último adiós. Estreno: 30 de octubre de 2015

CARTE Spectre

Los últimos cinco años Basada en una obra musical de Broadway ganadora del premio Tony. La historia se centra en la relación que mantienen Cathy (Anna Kendrick), una joven aspirante a actriz, y Jamie (Jeremy Jordan), un novelista en alza. Estreno: 30 de octubre de 2015

Un críptico mensaje del pasado envía a James Bond a una misión secreta a México D.F. y luego a Roma, donde conoce a Lucía Sciarra, la hermosa viuda de un infame criminal. Bond se infiltra en una reunión secreta y descubre la existencia de una siniestra organización conocida como SPECTRE. Mientras tanto, en Londres, el nuevo director del Centro para la Seguridad Nacional cuestiona las acciones de Bond y pone en duda la importancia del MI6, encabezado por M. De modo encubierto Bond recluta a Moneypenny y Q para que le ayuden a buscar a Madeleine Swann, la hija de su antiguo archienemigo, el Sr. White, que quizá tenga la clave para desentrañar el misterio de SPECTRE. Estreno: 6 de noviembre de 2015

ELERA

Una decisión peligrosa

Historia de una joven pareja que contrae una deuda importante al reformar la casa de su familia en Londres. Un día, su casero muere de forma fulminante y junto a él encuentran 200.000 libras. La pareja decide quedarse con el dinero, pero a partir de entonces empiezan a ocurrir toda clase de desgracias. Estreno: 13 de noviembre de 2015

Novatos Álex, de 18 años, deja su ciudad para irse a estudiar a la universidad en Madrid. Poco puede imaginar que al llegar al Colegio Mayor donde residirá se encontrará con el mundo de las novatadas, una serie de humillaciones y juegos vejatorios que “los veteranos” ejercen sobre “los novatos” con total impunidad. Esta práctica se extiende a todos los Colegios Mayores; por eso, Carla, también las soporta. Los veteranos, capitaneados por Estévez y Gladys, jóvenes mayores que ellos, arrogantes y acostumbrados a tener todo lo que desean, conseguirán tambalear el mundo de Álex y Carla. Estreno: 6 de noviembre de 2015

San Sebastián vuelve a brillar POR MIGUEL A. ROMERO FERNÁNDEZ

De nuevo el Festival de San Sebastián ha vuelto a brillar con luz propia en su 63ª edición, celebrada de los días 18 a 26 de septiembre, con la presencia de estrellas internacionales como Luke Evans, Sienna Miller o Tom Hiddleston y donde la gran ganadora de este año resultó ser una coproducción entre Islandia, Dinamarca y Croacia llamada Sparrows, la cual consiguió alzarse con la Concha de Oro. Sparrows de Runar Runnarsson cuenta la historia de un adolescente que tras haber vivido con su madre en Reikiavik, es enviado a vivir a los fiordos con su padre, donde se encontrará con numerosas dificultades, como una tensa relación con su padre y el cambio de sus amigos de la infancia. Este año ha venido una vez más cargado de novedades, con películas como la doble galardonada con el premio especial del jurado y el premio a la mejor fotografía Evolution de Lucile Hadzihalilovic, que con una belleza desbordante cuenta la pesadilla de un niño de diez años al descubrir la verdad del tratamiento médico al que está siendo sometido junto a otros niños, en un pueblo de una isla remota donde sólo vive con su madre y donde los hombres parecen no existir. Por su parte, los actores que han recibido reconocimiento han sido por una parte el premio ex-aequo Concha de Plata al mejor actor para Ricardo Darín y Javier Cámara, en el papel de

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dos amigos que compartirán la difícil situación por la que está pasando uno de ellos en la película Truman y la Concha de Plata a la Mejor Actriz para la cubana Yordanka Ariosa, en su papel de prostituta en su primer papel internacional con El rey de la Habana. El premio al mejor director recayó en Joachim Lafosse por Les chevaliers blancs tras su dirección en películas como Perder la razón o Private lessons, cuenta la aventura del presidente de una ONG en el Chad. Mientras que el premio a mejor guión ha sido para la película 21 noches con Pattie que narra la vida de Caroline una parisina cuarentona, que viaja al suroeste de Francia tras acortar sus vacaciones tras la muerte repentina de su madre con la cual no estaba muy unida. Ella será recibida por Pattie, otra mujer de su edad que cuidaba de la casa de su madre, donde empezará el misterio tras la desaparición del cuerpo de la madre. Como no podía ser de otra manera la polémica ha venido de la mano del El apóstata de Federico Veiroj ganador del premio Fipresci, que cuenta la historia de un hombre joven que decide apostatar ante instituciones y autoridades y durante el largo proceso burocrático recordará la intermitente relación que mantiene con una prima, su niñez y su vínculo espiritual. Una polémica que no será la única de este estilo ya que El club, una película chilena presentada en el festival, trata el tema de los delitos en la Iglesia.

El Premio Kutxabank para nuevos directores ha ido para las películas Drifters, La vida sexual de las plantas y Le nouveau, mientras que los premios horizontes para Luis Silva (Desde allá), Te prometo anarquía y Paulina y el Premio Irizar al Cine Vasco para Amama. Además, en esta edición no han faltado estrenos comerciales que este año parecen que van a presentan un gran éxito en taquilla como Regresión de Alejandro Amenábar, que ya cuenta con un amplio éxito en taquilla pese a las malas críticas de los expertos y Freeheld la historia lésbica entre Julianne Moore y Ellen Page que enamora a todo el mundo. Un año más el festival de San Sebastián ha presentado un adelanto de lo que vendrá en los próximos meses con gran acierto.

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Luis Tosar: ‘Ma ma trata sobre el amor, la generosidad y la voluntad del ser humano para enfrentarse a la tragedia más absoluta’

POR LAURA MOLPECERES

Asier Etxeandía: ‘ El dolor te hace consciente de lo que puedes llegar a hacer por amor’

Charlamos con Asier Etxeandia y Luis Tosar, protagonistas junto a Penélope Cruz de Ma ma, la última película de Julio Medem que puede verse en las pantallas españolas desde el 11 de septiembre. Ma ma retrata la valentía con la que Magda (personaje que encarna Penélope Cruz) se enfrenta a un diagnóstico de cáncer de mama. Luis Tosar interpreta a Arturo, pareja de Magda, y Asier Etxeandia es el ginecólogo portador de las malas noticias. Ambos destilan camaradería y nos revelan las claves de una película que, como ellos afirman, impulsa a vivir. ESTAMOS ACOSTUMBRADOS A VEROS ENCARNAR PERSONAJES OSCUROS Y SIN EMBARGO, EN “MA MA” AMBOS INTERPRETÁIS PERSONAJES CARACTERIZADOS POR LA GENEROSIDAD Y LA BONDAD. ¿ES DIFÍCIL AHONDAR EN LA PARTE LUMINOSA DE UN PERSONAJE? (ASIER). Bueno… (LUIS) Admítelo, sí. (Entre risas, con segun-

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das) Te ha costado porque tú eres un cabronazo. (ASIER) (Más risas). Sí, sí, yo soy mala persona y hacer de bueno me cuesta. (Se pone serio). No, no me ha costado. La verdad es que interpretar a Julián ha sido un viaje especial y muy placentero. Hay algo que se liviana cuando haces cosas con buenos sentimientos. Es fácil llegar a una emoción porque al fin y al cabo a todos nos emocionan las cosas nobles, leales y puras. Para mí lo difícil

ha sido la presión de estar a la altura de dos monstruos como Luis Tosar y Penélope Cruz. (LUIS) Arturo ha sido un regalo, no es habitual que me ofrezcan este tipo de personajes, sobre todo cuando los directores y el público se han acostumbrado a verme hacer un rango de malvados, pervertidos, depravados, convictos, cosas por el estilo. La inercia hace que tiren un poco de mí hacia ahí en la industria. Este personaje ha sido una oportunidad de poder ir hacia otros lugares. nazo. (ASIER) (Más risas). Sí, sí, yo soy mala persona y hacer de bueno me cuesta. (Se pone serio). No, no me ha costado. La verdad es que interpretar a Julián ha sido un viaje especial y muy placentero. Hay algo que se liviana cuando haces cosas con buenos sentimientos. Es fácil llegar a una emoción porque al fin y al cabo a todos nos emocionan las cosas nobles, leales y puras. Para mí lo difícil ha sido la presión de estar a la altura de dos monstruos como Luis Tosar y Penélope Cruz. (LUIS) Arturo ha sido un regalo, no es habitual que me ofrezcan este tipo de persona-

jes, sobre todo cuando los directores y el público se han acostumbrado a verme hacer un rango de malvados, pervertidos, depravados, convictos, cosas por el estilo. La inercia hace que tiren un poco de mí hacia ahí en la industria. Este personaje ha sido una oportunidad de poder ir hacia otros lugares. (LUIS) Arturo ha sido un regalo, no es habitual que me ofrezcan este tipo de personajes, sobre todo cuando los directores y el público se han acostumbrado a verme hacer un rango de malvados, pervertidos, depravados, convictos, cosas por el estilo. La inercia hace que tiren un poco de mí hacia ahí en la industria. Este personaje ha sido una oportunidad de poder ir hacia otros lugares. ¿Qué otros lugares? (LUIS) Arturo no tiene dobleces. Es un personaje básicamente bueno. Un hombre cuyo discurso primario es el dolor. Arranca con una tragedia, se siente impotente para manejar la situación y desde entonces gestiona las cosas como puede. Es Magda quien lo acompaña en ese dolor y gracias a ella em-

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pieza una nueva vida. Ella cataliza la unión entre los personajes, ya que en grupo se enfrentan mejor al dolor que por separado. ¿Ma ma trata sobre la soledad con la que enfrentamos nuestras pérdidas? (LUIS) El discurso en parte va por ese lado pero en el centro de la historia prevalecen otros valores. Creo que el centro de la película es el amor. (Asier afirma). El dolor es la circunstancia y el amor es el tema. El amor, la generosidad y la voluntad del ser humano para enfrentarse a la tragedia más absoluta. Asier, ¿qué tiene el personaje de Magda que te conquista en cuanto la conoces? (ASIER) La generosidad, la valentía, la determinación. Es una heroína, una Juana de Arco. Alguien especial, divino, espiritual. Consigue hacer un milagro y salva a los demás. El cáncer es una enfermedad que has vivido de cerca. Tu madre lo padeció. (ASIER) Sí, mi madre lo padeció como muchas otras personas lo sufren hoy en día. He necesitado hablar mucho de ello como actor y como artista porque esta circunstancia ha regido mis pasos. Fue una catarsis darme cuenta de que la razón de todo mi ser estaba ahí. Ma ma es una historia muy parecida a la que yo viví. En Rosa, mi madre, yo veo una Magda: en lo fuerte que se volvió, en cómo consiguió romper muchas cosas, en la soledad con la que lidió, en el amor hacia su hijo… Claro que es muy doloroso, pero es precisamente ese dolor el que te hace consciente de todo lo que puedes llegar a hacer por amor cuando alguien se encuentra en una circunstancia así. Eso te da un impulso para vivir brutal. Y ese impulso está en la película, es la leche. Lo que pasa es que no nos damos cuenta del valor de la vida hasta que sucede una tragedia.

¿Qué peso jugaron estas vivencias para interpretar el papel? (ASIER) No me podía creer que Ma ma me diera la oportunidad de hablar de ellas, por eso he sido tan feliz haciéndola. Siento que mi madre me lo ha puesto ahí y me ha dicho: “cuenta esta historia, hijo”. ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con Penélope Cruz? (LUIS) Es una profesional del cine en el mejor sentido de la expresión. Conoce tan bien la maquinaria de la industria que sabe cómo sacarle el máximo rendimiento. En teatro la evolución de un personaje no deja de crecer, la puedes ir haciendo día a día. En cine hay un momento en el que todo se enlata y hay que intentar exprimir al máximo sus posibilidades. Penélope tiene la máquina muy bien engrasada para hacer eso cada día de rodaje. Para ella nada está escrito hasta el último momento, la propuesta todavía puede venir. Es muy bonito verla trabajar. (ASIER) Por mucho que me preparara cómo tenía que ser la escena, siempre llegaba ella y me daba cuenta de que tenía que olvidarme de todo y simplemente estar ahí. Te lleva de la mano. Es valiente, vuelve atrás, se mete a saco, no está preocupada en nada externo. Había momentos que me daba tanta belleza, veía por dónde transitaba y lo que le estaba ocurriendo a esta mujer en carne viva que me hubiera gustado quedarme como espectador para flipar. Penélope te lo cuenta todo con los ojos, es una barbaridad. Y yo siempre busco en los ojos del otro. Cada vez que uno se encierra en sí mismo está equivocado, no consigue nada. Es algo que con la edad comienzas a aprender. Cuando te preparas mucho algo y lo encierras, te distrae del objetivo, que siempre es el otro. Luis, interpretas un personaje contenido, en el que las emociones van por dentro. ¿Cómo trabajaste esta contención

con Julio Medem? (LUIS) Julio es muy tímido en realidad. Imagino que está muy familiarizado con la contención desde lo personal. En ese sentido yo estaba cómodo, porque aunque había cosas que me daban miedo del personaje, ésa es también mi forma de trabajar. Estoy más familiarizado a trabajar las emociones desde la contención que desde otro lugar más externo o más abierto. (ASIER) … Como el mío. (LUIS) Asier llega al rodaje y es la fuerza de la naturaleza. Es como un tornado. (Asier ríe mientras afirma con la cabeza). Y eso es bonito también porque te retroalimentas mucho. En esta película estábamos tres actores, Penélope, Asier y yo, que a priori no tenemos mucho que ver en la forma de trabajar. Pero creo que al final los actores y las actrices trabajamos todos de la misma manera. Aunque luego los envoltorios, las escuelas e incluso las concepciones del trabajo sean diferentes, hay algo común que nos une y es contar una historia. Julio lo tenía más claro que todos nosotros juntos y sabía hacia dónde tenía que ir. Sabía también la fuerza de todo esto. Si esta película fuera muy externa, si fuera muy melodramática, perdería en parte la fuerza que tiene. Asier, en la película interpretas a un ginecólogo que canta. Me dio un poco de miedo cuando Julio me dijo que el ginecólogo cantaba. Pensé: a ver cómo se trata esto. Pero también es verdad que un médico es un artista. En circunstancias tan difíciles como las que padece Magda, ¿cantar es una manera de hacer compañía? (ASIER) Y de curar. Cantarle a alguien es un acto de amor. Y lo que Julián hace por Magda es un acto de amor.

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¿La cultura como prescripción médica? (ASIER) Sin duda alguna. (LUIS) Si hay algo político en esta película va por ahí. Hay una declaración de principios, verbalizada por Magda incluso. “Dale a mi hija cultura a cucharadas”. (LUIS) Ésa es la parte política de Julio Medem. Ambos habéis creado vuestras propias productoras. ¿Cómo se ve la cultura desde el lado de la producción? (LUIS) La producción cinematográfica es complicada. Nosotros estamos teniendo suerte a pesar de todo. A lo largo de la profesión vas teniendo tus propios activos y te abren la puerta porque has hecho otras películas. Tenemos un acceso a vías que en otros tiempos hubieran sido mucho más difíciles, pero es una jungla. (ASIER) Y con el 21% de IVA ni te cuento. Llenas teatros, haces un gira estupendísima como la que hemos hecho con “El Intérprete” y te da para mantener a la compañía y haber ahorrado un poquito para hacer el siguiente montaje. Con todo me siento afortunado porque me dedico a lo que quiero. Voy a seguir haciendo cultura, y basta que me lo pongan más difícil para que me cabree más y lo haga porque es lo que quiero hacer y porque es mi responsabilidad.

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Sabemos lo que visteis el último verano El verano es la época perfecta para desarrollar aquellos propósitos de ocio. Viajes, cañas, tapeo, deporte, amores y por supuesto, cine, siempre hay tiempo para el cine. Nada mejor que un gran plan de domingo noche con la culminación de una buena peli o serie junto a buena compañía y, ¿por qué no?, un copazo, para eso es verano. Este verano a estado repleto de títulos que sabemos habréis seguido y aquí os presentamos nuestro pequeño repaso. POR ALBERTO RODRIGUEZ RECIO Muchas han sido las películas estrenadas este verano y la verdad nos han mantenido bien ocupados siguiendo los pasos de cada uno de los estreno. El panorama nacional también ha estado bastante agitado y hay que destacar varios títulos más que reseñables, pero como sabemos que nuestros lectores son muy exigentes hemos decidido presentar Nuestros Fundamentales de este verano. Porque «Sabemos lo que visteis el último verano». Comedia, drama, fantasía, acción, remakes y animación conforman los géneros más explotados este verano. También son los géneros más comerciales. Parece ser que los géneros que más han recaudado este verano han sido los de animación y acción, pero no hay que olvidar que en esta calurosa época también acabamos consumiendo títulos ya consagrados, pues muchos opinan que el verano no es la mejor época para el cine. ¿Ha sido un buen verano para el cine y la tv? La respuesta a esta pregunta la dejamos en vuestras manos.

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DEL REVÉS El verano es temporada de volver al pueblo a ver a la familia, muy cool todo, y obviamente nos toca pasar tiempo con la familia por lo que levante la mano quién no haya visto la última de Pixar con algún sobrino, hermano pequeño o, por qué engañarnos, con el grupo de colegas. Por eso se merece el primer puesto. La hemos visto todos. Que Pixar incluya la psicología en el argumento principal, sin duda ha encantado a el público adulto y es por eso que casi es mayor el número de adultos que han disfrutado con esta película que de niños. Pixar anunció que era una película perfecta y... Quizás no lo sea del todo, pero se queda tan cerca que asusta. Esta película dirigida por Pete Docter, responsable de “Up”, participa en la sección oficial de la 68ª edición del Festival de Cannes. Las emociones de alegría, miedo, ira, enfado y tristeza son personajes de la película, en plan

«Érase una vez la vida» pero con una profundidad notoria. Desde luego es la más adulta, la que más intenta acercarse a la mente humana (dejando de lado el demoledor prólogo de “Up”) combinando toques divertidos y emotivos que pueden ser consideradas de las mejores del año.

Lo que hacemos en las sombras Los más freaks ocupan su tiempo investigando por las redes en busca de documentales y vídeos que sean dignos de mención. Y en el verano hay mucho tiempo libre. Es por eso que en los foros no ha parado de mencionarse el nombre de “What We Do in the Shadows”. Ingenioso y tronchante falso documental escrito, dirigido y protagonizado por Jemaine Clement y Taika Waititi que ofrece un nuevo punto de vista sobre el mito del vampiro. Que la verdad, después de la atmósfera generada por la saga Crepúsculo, era de total necesidad.

Love & Mercy Bill Pohlad firma este interesante biopic sobre la figura de Brian Wilson, el líder de los más que conocidos, Beach Boys, a quienes interpretan unos sublimes Paul Dano y John Cusack en dos etapas de la vida del artista. Es la típica película que un loco de la música habrá consumido este verano, y la verdad, a la redacción nos encanta que los Beach Boys pongan el hilo musical al verano del 2015. Para los más críticos diremos que puede caer en tópicos y fórmulas del subgénero pero hay tomas maravillosas, acompañadas de una espectacular interpretación de los dos actores principales.

Misión Imposible. Nación secreta ...-Divertida y espectacular hasta el final, -Christopher McQuarrie consigue mantener el altísimo nivel logrado por Brad Bird en la cuarta entrega...- Estas son algunas de las afirmaciones de los medios acerca de la última de Tom Cruise. ¿Os lo creéis?, nosotros tampoco, pero al final caímos y la vimos. Parece mentira, pero no está mal... Brad Bird exprime todos los recursos a su alcance para hacer “otra película de acción”. Como ya hemos dicho antes, el verano es para el ocio así que nadie tendrá en cuenta que haya sido una de las películas más vistas de este verano. ¿Será por Tom Cruise?. Lamentablemente no, la película toma cierta relevancia cuando aparece en escena la sorprendente Rebecca Ferguson. Perfecto pretexto para verla si aún no lo has hecho. Además, el film adapta un clásico de la televisión de los 60 y 70. Razón de más para al menos haberse planteado verla.

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Pixels Con el primer tráiler de Pixels protagonizado por Adam Sandler nos quedamos con ganas de más. Sobre todo los apasionados del mundo Game. Pero la verdad el mundo del videojuego ha podido ver que a veces las cosas no funcionan. Sí, hemos visto a nuestros ídolos como nunca los habíamos visto antes, quizás por eso las expectativas estaban muy elevadas y ese haya sido el fallo, pero no, no funciona. Los más entendidos ya vaticinaban que sería un hype muy alto que no sería vendible y acertaron. ¿Humanos atrapados entre personajes de videojuegos como Pac Man o Donkey Kong? Parecía demasiado bueno. Junto a Sandler comparten reparto

Michelle Monaghan, Josh Gad y Peter Dinklage, el adorable enano que encarna a Tyrion de Juego de Tronos. Chris Columbus firma la película que peor sabor de boca a dejado a la redacción, pero bueno, ¡por lo menos aparece Pac Man!. Basada en un corto del francés Patrick Jean (disponible en Youtube), Columbia Pictures no ha tardado mucho en verle el filón y, contra todo pronóstico, ha conseguido que alguien escriba un guión para la película. El guion es muy vago, pero sin duda alguna, todos los que rondamos los 30 años hemos hecho cola en los cines para ponerla a prueba. Lo que ha hecho el mundo Nintendo en nuestras vidas ya no tiene solución. Y tampoco la queremos. Nos vendieron un reparto desternillante pero en conjunto está falto de chispa. No obstante, sabemos que a muchos os ha encantado.

Y de repente tú Desde hace una década, el director Judd Apatow es un nombre imprescindible en el género más Hit entre las féminas. Género que parece estamos empezando a explotar en tierras nacionales. La exitosa y políticamente incorrecta cómica estadounidense Amy Schumer protagoniza esta retorcida comedia romántica. Una de las grandes decepciones de los últimos meses. Se suponía que Judd Apatow, Amy Schumer y Bill Hader se habían aliado para ofrecer una comedia

fresca y gamberra pero sólo ha sido un amago; al final es otra tediosa y moralista cursilada de las que fabrican masivamente en Hollywood. Vender, vender, vender, esa es la cuestión. Pese a ello, sabemos que muchos han pasado por las salas a ver este film, y seamos claros, reírte te ríes, pero deja mucho que desear.

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Jurassic World Esperadísimo este reboot producido por Steven Spielberg. La pregunta es ¿se parecerá algo al Parque Jurásico de 1993? Ya vimos el segundo tráiler mundial de la película antes del verano y nos generó unas grandes expectativas, sobre todo a los más fanáticos. El protagonista es un Chris Pratt que parece estar en todos los sitios después de protagonizar también Guardianes de la Galaxia. Acompañado en este nuevo parque temático por Bryce Dallas Howard, Ty Simpkins, Irrfan Khan, Vincent D’Onofrio, BD Wong, Omar Sy, Judy Greer, Katie McGrath, Lauren Lapkus y Andy Buckley, además del gran número de dinosaurios (que incluye nuevos fichajes). Uno de los pesos pesado de este verano ha sido esta cuarta entrega de la saga iniciada en 1993 por “Jurassic Park”, que es bastante buena en comparación con los dos

Rey Gitano

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El regreso a las pantallas de Juanma Bajo Ulloa, el director de “Airbag”, retrata a las dos Españas a través de dos de los actores habituales del cineasta, Karra Elejalde y Manuel Manquiña, y con los fichajes de Arturo Valls y María León. Y os preguntaréis ¿Que hace aquí el de “Yo no soy Tonto”?, pues bien, lo que es hacer, no hace mucho. En todo caso deshacer... Su interpretación es poco creíble pero imaginamos que tendrá su público ¿no?. El argumento ha cautivado a muchos medios y críticos, al igual que el guión. La redacción de VIM Magazine tenía muchas ganas de poder decir que Juanma lo había vuelto a hacer, pero esta vez no será así. Airbag es insuperable y pese a la semejanza en personajes, tratamiento del color, lenguaje y movimientos de cámara, la película deja mucho que desear. No obstante tiene varios puntos geniales y se puede decir que aprueba por loS pelos el filtro para entrar dentro de nuestros Imprescindibles del Verano.

últimos films que decepcionaron a casi todos los seguidores. La expectación ante este film concluyó en una gran masa de fans haciendo cola para devorarla. Se rumorea que las ilustraciones de dinosaurios estampadas en ropa serán tendencia este invierno. Y podemos afirmar que la película es de las mejores del verano.

El padre La cinta del turco-alemán Fatih Akin por fin llega a las salas españolas, tras su paso por varios festivales de cine. El Padre combina la ambición del cine de gran formato, al estilo de su mentor Scorsese, con una temática alejada del foco principal de atención, como es el genocidio armenio. Un montaje espeluznante que hace que no te despegues de la butaca. El film narra el viaje de un humilde herrero iniciado en 1915 en busca de sus hijas perdidas en este escalofriante drama protagonizado por uno de los actores europeos más respetados del momento, el francés Tahar Rahim. El film, pese a su ritmo lento, ha estado muy presente este verano y muchos han sido los consumidores que se han decantado por este estreno.

La Piscina En el verano también apetece tirar de la filmoteca por eso de enfriar o calentar el ambiente. La Piscina es la perfecta película para ello. Sexy, hedonista y cadenciosa película del nunca suficientemente reivindicado Jacques Deray es, valga la redundancia, como una piscina en sí misma: de aspecto brillante y apetecible pero, según buceas en ella, uno se encuentra con las escalofriantes grietas ocultas tras la perfección. Denominémosla como suspense controlado. La nouvelle vague ha dejado grandes títulos que investigar y La Piscina es uno de ellos. Además aparece Jane Birkin, un reclamo indiscutible en cualquier época del año pero que en verano como que apetece más. Con todas las características de la nouvelle vague, el film cuenta con un guión que encandila desde el minuto cero. Así que si eres de los pocos que

no la ha visto este verano y quieres parecer cool en las tertulias del otoño, no lo dudes y lánzate a buscarla. Déjate seducir por uno de los más gloriosos triángulos amorosos del cine.

Si te gust

ESTE MES TE REC POR VIM MAGAZINE

EL MARCIANO ANDY WEIR Seis días atrás el astronauta Mark Watney se convirtió en uno de los primeros hombres en caminar por la superficie de Marte. Ahora está seguro de que será el primer hombre en morir allí. La tripulación de la nave en que viajaba se ve obligada a evacuar el planeta a causa de una tormenta de polvo, dejando atrás a Mark tras darlo por muerto. Pero él está vivo, y atrapado a millones de kilómetros de cualquier ser humano, sin posibilidad de enviar señales a la Tierra. De todos modos, si lograra establecer conexión, moriría mucho antes de que el rescate llegara. Sin embargo, Mark no se da por vencido; armado con su ingenio, sus habilidades y sus conocimientos sobre botánica, se enfrentará a obstáculos aparentemente insuperables. Por suerte, el sentido del humor resultará ser su mayor fuente de fuerza.

ULTIMO VERANO DE JUVENTUD JORGE JAVIER VAZQUEZ La vida iba en serio. Un juego narrativo entre la ficción y la no ficción para hablar del éxito y el fracaso, de las bambalinas de la televisión, del paso del tiempo, de la madurez a fuerza de golpes y del amor como redención de todos los fracasos. Un relato bru tal y sincero. Tengo cuarenta y cuatro años aunque estoy convencido de que tengo cuarenta y siete porque he decidido que a esa edad iniciaré una nueva vida. Así empieza Último verano de juventud. Jorge, el protagonista, entra en crisis personal y profesional. Han pasado quince años desde que aquel muchacho llegara a Madrid con una maleta y muchos silencios. Se ha convertido en un periodista famoso que ha llegado a lo más alto de su profesión. Pero nada le hace feliz y echa de menos al joven libre que fue. Este libro es un relato de su vida en tiempo real. Las miserias y las glorias en un repaso sincero de un pasado desconocido.

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ta leer...

COMENDAMOS…. TIEMPOS DE HIELO FRED VARGAS Alice Gauthier, una respetable profesora de matemáticas de sesenta y seis años, apare ce muerta en su bañera; todo parece apuntar a un suicidio, pero ciertos detalles, como un extraño signo trazado en el lugar del suceso, hacen pensar que quizá haya algo más detrás de su muerte, por lo que el caso es derivado al equipo de la Brigada Criminal del comisario Adamsberg. Al poco, una mujer dice haber enviado una carta que la muerta había escrito a un tal Amadée Masfauré..., cuyo padre se habría suicidado dejando un signo similar. Las sospechas se confirman al comprobar que ambas muertes tenían algo más en común: las dos víctimas formaban parte de una trágica expedición a una remota e inexplorada isla de Islandia, diez años antes

KAFKA Y LA MUÑECA VIAJERA JORDI SIERRA I FABRA Un año antes de su muerte, Franz Kafka vivió una experiencia muy insólita. Paseando por el parque Steglitz, en Berlín, encontró a una niña llorando desconsolada: había perdido su muñeca. Para calmar a la pequeña, el autor de La metamorfosis se inventó una peculiar historia: la muñeca no se hbaía perdido, se había ido de via je, y él, convertido en cartero de muñecas, tanía una carta que le llevaría al día siguiente al parque.

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DOS AÑOS, OCHO MESES Y VEINTIOCHO NOCHES SALMAN RUSHDIE Ésta es una fascinante novela que mezcla historia, mitología y amor eterno, una gran narración que muestra los monstruos que se liberan cuando la razón se rinde y el fanatismo reina. En un futuro próximo, después de una gran tormenta, la Era de la Extrañeza empieza. Un jardinero descubre que sus pies ya no tocan el suelo. U n dibujante de cómic se convierte en superhéroe. Un bebé identifica a los impuros marcando a los corruptos con erupciones en la piel. No saben que descienden de unas criaturas mágicas y caprichosas conocidas como jinn. Su mundo estaba separado del nuestro por un velo. Ahora este velo se ha roto y los elegidos deberán luchar en una batalla entre la luz y la oscuridad que durará dos años, ocho meses y veintiocho noches

ELECTRO JAVIER RUESCAS; MANU CARBAJO A sus diecisiete años, Ray sueña con marcharse a la universidad y salir de Origen, el pueblo en el que ha crecido. Pero una mañana, al despertar, descubre que el mundo que conocía ha dejado de existir. No queda nadie: ni sus padres, ni sus amigos, ni sus vecinos, y en esta nueva realidad los humanos ya no son las criaturas más poderosas del planeta. ¿Qué ha sucedido? ¿Dónde está todo el mundo? ¿Por qué parece que han pasado años desde la última vez que se fue a dormir?Para sobrevivir, Ray deberá confiar en Eden, una joven fugitiva curtida en la batalla cuyo corazón depende de energía externa para seguir latiendo. Guiados por un misterioso diario, emprenderán juntos un viaje lleno de peligros en busca de respuestas sin saber que algunos secretos es mejor que permanezcan enterrados para siempre

SEN(TI)MENTAL ALFONSO CASAS Dicen que del amor al odio solo hay un paso; del amor al dolor, la distancia es todavía más corta, a veces inexistente. Alfonso Casas hace de tripas corazón y transita por ese abismo en el que todos hemos caído alguna vez, y desde el que afloran la tristeza, la rabia y la nostalgia. Tiernas a la par que algo canallas, con un a sensibilidad muy particular y también grandes dosis de ironía, las ilustraciones y los textos de Se(nti) mental nos hablan de corazones hechos añicos que ahora sufren pero que a buen seguro, quizá tras la última página de este libro, se recompondrán.

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Top La chica del tren Paula Hawkins

Casi sin querer Defreds

No me l Irene

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Lo que no te mata te hace m谩s fuerte David Lagercrantz

317 Kil贸metros y dos salidas de emergencia Loreto Sesma

1984 George O

p 10 octubre

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LIBROS MÁS VENDIDOS

El regreso del caton Matilde Asensi

En un mundo de grises Sergio Carrion

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Tiempos de hielo Fred Vargas

Último verano de juventud Jorge Javier Vázquez

inspira a la moda

POR JOANA AGUIRRE

No es la primera vez que grandes creadores se inspiran en España para crear sus colecciones o diseños icónicos. Yves Saint Laurent fue uno de los primeros en rescatar la tradición española en sus colecciones. Ya en 1977, sus colecciones de Alta Costura y Prêt-á-porter incluían detalles como mangas farol, encajes y mantones estampados. Eso sí, con una evolución propia a la época y alejándose, en cierta manera, de los tópicos. Él fue el primero, el precursor. Esta año, treinta y ocho años después de la colección de Yves Saint Laurent, creadores como Josep Altuzarra, Slimane o Dolce&Gabbana vuelven a inspirarse en España, en su cultura y en sus tradiciones para crear colecciones. Hace algunas semanas, en la entrega de los Premios de la Música británicos, Paloma Faith subió a recoger su Brit Award a la mejor voz femenina vestida en un diseño de encaje y flores firmado por el dúo italiano Dolce&Gabbana y el pelo decorado con claveles rojos. Días antes, en la celebración de los Grammy, Madonna se paseaba por la alfombra roja con una versión reinterpretada del traje de luces creada por Riccardo Tisci para Givenchy. Ahí no queda la cosa. Madonna, que es una enamorada de España, aparece en el videoclip de Living for Love, canción de su último disco Rebel Heart, vestida de torera. La moda crea en ocasiones corrientes de temporada que saben extenderse como la pólvora hasta convertirse en hits denominadas “tendencias”. Y este 2015 es el año de la inspiración española: lunares (Saint Laurent, Dolce&Gabbana, Marc Jacobs), boleros (Givenchy, Valli), volantes (Valentino) y accesorios.

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Pero ha habido más diseñadores que se han sumado a esta tendencia. Peter Copping, en su colección para Óscar de la Renta en la pasada New York Fashion Week, se inspiró en la relación de Ava Gadner y su amante torero en la década de los cincuenta así como en los colores de las pinturas sobre el toreo con claras reminiscencias a Goya. Lazaro Hernández y Jack McCollough, los hombres detrás de Proenza Schouler, presentaron unas de las colecciones más aplaudidas de la New York Fashion Week. Los diseñadores llevaron a su terreno ciertas influencias españolas (y cubanas) en una colección ulta-sofisticada y moderna, en la que destacaron tanto los vestidos como los complementos. Se aproximaron, de manera innovadora, a siluetas de toda la vida: volantes, topos, lazos, en una propuesta que parece ser la candidatura perfecta para ocupar la silla vacía de Balenciaga. Josep Altuzarra, por su parte, se inspiró en el libro Wilder Mann y en los trajes tradicionales de fiestas paganas con una clara referencia a la cultura y a la historia vasca. Entre los detalles que nos dejó su colección en la New York Fashion Week están las alpargatas. Eso sí, adaptadas a la sofisticación y a la feminidad que hace gala la marca Altuzarra. Y si los diseñadores internacionales se rinden a la cultura española, David Delfín, uno de nuestros diseñadores estrella, tampoco ha podido resistirse. En su propuesta “PSOAS” Delfín ha abrazado el folclore de su tierra, Andalucía, pero desde la distancia y combinado con el deporte, seña de identidad de la marca. Aunque se considera “cero folclórico”, el volante del vestido de faralaes ha vertebrado su propuesta para mujer, eso sí, con toques “naif” y tomando como inspiración la imagen más cándida y pizpireta de Marisol. El diseñador malagueño coge una dosis de volantes de traje de luces, otra de zapatillas de deporte y el traje de “tradición sastre”, lo mete en la coctelera y ofrece vestidos de líneas puras acompañados por volantes de quita y pon, o u esmoquin en negro petróleo, acompañado con pajarita, que se convierte en vestido de faralaes.

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LUJO a la inversa POR ANA CADENAS Ana Cadenas es autora de la novela “Cuando menos te lo esperas”, publicada por Click Ediciones/Planeta

El lujo nos busca. El consumo de lujo, lejos de conformarse con su clientela de alto standing lanza sus propuestas a un mercado mucho más terrenal porque nos quiere tener cerca. Pero el consumidor, que lleva siendo consumidor toda la vida, le ha dado la vuelta a la llamada del lujo, propiciando el lujo a la inversa, porque, entre otras cosas, sabe que lo más caro no siempre es lo mejor. Lo más caro es simplemente lo más caro y luego a eso se le pueden añadir muchos más adjetivos relacionados con la exclusividad o la excelencia. Hablo de esto porque el otro dia me topé con este titular: “Las zapatillas más caras son peor valoradas que marcas más baratas” y el cuerpo de la noticia continuaba explicando que un estudio realizado por la página de reseñas independiente ‘RunRepeat’ revelaba que las zapatillas de running más caras de marcas como Asics, Nike, Mizuno o Adidas son peor valoradas por los corredores que otros modelos mucho más baratos caso de Skechers, Saucony y Vibram FiveFingers, las más puntuadas. Imagino que los equipos de marketing y comunicación de las primeras firmas mencionadas tardaron décimas de segundo en bajar a trin-

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cheras y sacar toda la artillería para contrarrestar los perjuicios de las conclusiones de este estudio, que por lo jugoso del título seguro que acaparó titulares en todo tipo de publicaciones pese a la inconsistencia que la encuesta tuviera pasada la primera frase. El cliente siempre tiene razón y además ahora sabe cómo hacer oír su opinión, por eso las marcas que triunfan en esta nueva era son las que de algún modo tienen nuestro respeto. Y solemos respetar más a las marcas que se acercan a nosotros y nos muestran su lujo accesible, ya que las firmas más selectas, más que respeto a veces provocan temor. Me he tomado la molestia de consultar varias listas de las empresas más valoradas por los españoles y en el raking nacional de nuestro mundo beauty no aparece ninguna marca relacionada con el lujo. Sin embargo, este sector, el del lujo, es un potente motor económico en crecimiento y aunque está constatado que sus artículos no siempre son los mejores, nos sacan sonrisas bobaliconas cuando en forma de pintalabios o perfume se asoman a nuestras vidas. En las antípodas del lujo, otra cosa que hace que valoremos y por lo tanto guardemos cierta fidelidad a nuestros productos favoritos es la estrecha estrechez de la relación calidad-precio. Nivea puede ser el mejor ejemplo de referencia de confianza, su crema de manos no es la más barata del mercado, pero la elegimos por-

que presenta una gama amplia, asequible y de calidad, respaldada por un nombre de toda la vida. Todo producto que lanza la casa ya nace con un alto porcentaje de gran calado. En cuanto a las novedades, una marca nueva tiene solo tres posibilidades de llegar a nuestro corazón. Es díficil llegar al gran público, y al igual que en nuestra casa no le solemos abrir la puerta a desconocidos a no ser que vengan con alguien a quien sí conocemos o a no ser que sea alguien que nos venga regalando algo, solo nos hacemos cliente de quién obsequia, como por ejemplo, la afamada marca americana Kiehl’s que con sus muestras y su cuidadoso y precioso packaging representa la esencia de la mejor atención al cliente. O haciéndose acompañar por una imagen de marca que dé confianza como los nuevos productos cosméticos corporales Nathalie Bond Organics, a la venta en la tienda online Sensible-Vip.com, a los que Olivia Palermo, bautizó como uno de los 10 mejores productos del mundo. La tercera opción que además, es infalible, es la de embarcarse en una buena campaña de promoción, intercalando publicidad y prensa. Es más caro pero el resultado merece la pena, que se lo digan a Lancôme, la firma que prácticamente inventó el concepto embajadora apostando por rostros que no paran de aparecer en la al-

fombra roja, celebrities que con gran presencia mediática combinan su propia agenda con la de la marca y consiguen excelentes resultados, como la todavía recordada fiesta de su 80º aniversario, durante la cual se dieron cita todos sus iconos: Isabella Rossellini, Lupita Wyong’o, Julia Roberts, Penélope Cruz, Kate Winslet y Lily Collin. Eso sí que fue una demostración de lujo y poder.

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POR JOANA AGUIRRE

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Cuando hablamos de moda, la gente cree que se trata de un ámbito frívolo, sin demasiada importancia y muy superficial. Pero la moda va más allá de la indumentaria, de la vestimenta. Gracias a los creadores, a los actualmente llamados directores artísticos o creativos, y a la industria que gira al rededor de estos, ya nadie puede negar que la moda es creación y, por supuesto, arte. Y es de esa belleza de lo que se alimenta la exposición “Vogue like a painting” que, hasta hace bien poco (la exposición cerró el 12 de octubre) pudimos encontrar en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.

de una selección de fotografías procedentes de los archivos de, probablemente, la cabecera más importante del mundo en cuestión de moda. En ella, y a través de 67 imágenes y dos vestidos, se puedo contemplar cómo la fotografía de moda se asemeja a la pintura y el arte clásico. De algún modo, todas las fotografías que se contemplaron en la exposición, reflejaban recursos frecuentemente utilizados por los pintores: la teatralidad de los escenarios, el drama del claroscuro, los cuidados escenarios, la composición y, por supuesto, la importancia de la belleza de las figuras.

La exposición exploró la relación entre la creación fotográfica de moda y la pintura a través

En todo caso, la moda es solo un pretexto y el hilo conductor de “Vogue like a painting”. Los

fotógrafos que trabajaron para Vogue nunca se sometieron a la tiranía del vestido; querían experimentar con los cuerpos, con la luz y las sombras, los encuadres y las texturas. Y eso es lo que “Vogue like a painting” ha querido representar. Una exposición que, como hemos dicho, va más allá de la moda y de la fotografía de moda. En la muestra pudimos ver imágenes tomadas por nombres fundamentales, tanto de la fotografía como de la revista Vogue, como Cecil Beaton, Peter Lindbergh, Annie Leibovitz, Irving Penn, Mario Testino, David Sims, Patrick Demarchelier, Horst P. Horst o Steven Klein. Entre las piezas colgadas en la muestra había homenajes explícitos y recreaciones de pinturas como La joven de la perla, de Vermeer, con dos fotografías; una de Erwin Blumenfeld (1945) y otra de Erwin Olaf (2013) o la Santa Isabel de Portugal de Zurbarán, recreada por Michael Thompson con la modelo Carmen Kass (2000). También pudimos encontrar imágenes que se inspiran en obras de Sorolla o Hopper como Una tarde encantada de Peter Lindbergh o Mujer sola de Camilla Akrans. La exposición tardó algo más de tres años en fraguarse y supuso una gran carga de trabajo. Todo ello ha merecido la pena y hemos sido partícipes de una exposición de lujo para aquellos que amamos la moda más allá del vestido. Además nos ha proporcionado la oportunidad de poder admirar las imágenes de maestros como Leibovitz (Premio Principe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2013), Mario Testino o Cecil Beaton. Imágenes que no habían salido de los archivos de Condé Nast y que han estado colgadas de las paredes del Museo Thyssen madrileño.