VIM Magazine - Noviembre/Diciembre #33

Dirección: Mª JOSÉ LAREDO contacto@vim-magazine.com Redactor Jefe: LAURA PÉREZ redaccion@vim-magazine.com Jefes de sección: MIRIAM PUELLES ALBERTO RICHART Redactores: MARINA LÓPEZ MARTA LARRAD ALEJANDRA ESPINO ALBA CORDERO MIRIAM PUELLES SERGIO G. TIMÓN IKER AZKOITIA FEDERICO CALABUIG ALBERTO RICHART JOANA AGUIRRE ANDREA DACOSTA Agradecimientos: ANA CADENAS SERGIO LARDIEZ ANTONIO ROJO LAURA BERNAL ROBERTO PACHECO TANIA FERNÁNDEZ CURRO RODRÍGUEZ

VIM MAGAZINE no se responsabiliza del contenido de los articulos de nuestros redactores y colaboradores.

CARTA DEL DIRECTOR Tropezarse con una piedra no es un problema. El problema aparece cuando no aprendes a saltarla, o no consigues levantarte del suelo. Cada año que comienza decidimos hacer, aunque sólo sea mentalmente, una lista de propósitos, metas o deseos que realizar en los próximos 365 días. Muchas veces se convierten en obsesiones, otras veces nos desmotivamos al ver que pasa el tiempo y no hemos conseguido alcanzarlo.

Lo importante es saber, antes de realizar esa lista, que cada cosa llegará cuando tenga que llegar, y que si ponemos empeño y ganas, todo será mucho más fácil.

Además, una vez conseguido, el universo se empeñará en ponernos piedras. Y nuestra constancia, ilusión, emoción y amor por el proyecto harán que esas piedras solo sean pequeños guijarros sin importancia.

Un año más pasa, y VIM está aquí con vosotros. No puedo más que agradeceros todo este cariño que recibimos, toda vuestra ilusión, emoción y ganas de seguir viendo nuestros números mes a mes. Nosotros, todos nosotros, intentamos plasmar toda nuestra emoción, sueños, ganas y energía en cada número. Espero que seamos capaces de haceros llegar todo esto a base de cosas bonitas.

Ojalá el año que ahora empieza nos traíga aún más alegrias.

Millones de besos,

Mª José Laredo Directora VIM Magazine (contacto@vim-magazine.com)

ESTE MES EN VIM...

MÚSICA - SONOGRAMA – PAG 6 MÚSICA - ENTREVISTA DVICIO – PAG 8 MÚSICA - ENTREVISTA INDIA MARTINEZ – PAG 26 TELEVISIÓN - MOMENTAZOS TELEVISIVOS DE 2015 – PAG 52 TELEVISIÓN - THE AFFAIR – PAG 58 TELEVISIÓN - 500 SIESTAS ZAPEANDO – PAG 62 TELEVISIÓN - PREMIOS IRIS – PAG 64 CINE - EL CONTRALUZ: NATALIA DE MOLINA – PAG 68 CINE - STAR WARS EL DESPERTAR DE LA FUERZA – PAG 74 CINE - EL VIAJE DE ARLO - PAG 80 CINE - DESEMPOLVANDO ESTATUILLAS – PAG 82 MODA - 10 IDEAS PARA REGALAR EN NAVIDAD – PAG 90 MODA - OH NAVIDAD – PAG 94 MODA -BALENCIAGA... LA HISTORIA CONTINÚA – PAG 96

De cuando un grupo en forma de tormenta nos revolucionó POR MARINA LÓPEZ

S

onograma: “Ondas sonoras de alta frecuencia son generadas mediante un dispositivo manual y, al ser reflejadas por las diferentes…” Hemos de deciros que por primera vez en mucho tiempo- desde que aceptaron almóndiga y crocodilo; más o menos- no estamos de acuerdo con nuestra RAE. Queridos lectores tenemos el honor de presentaros a Sonograma, un grupo madrileño formado por Rodrigo Cominero, Víctor L. Pescador, Ángel Herranz y Daniel Campillo, que viene pisando fuerte desde finales del 2009.

La banda publicó su tercer disco en formato digital: “Tormenta”, en noviembre de este mismo año y oigan, que nos ha gustado mucho.

Además, no contentos con tenerlos todo el día de banda sonora en nuestra vida cotidiana gracias a Spotify, también asistimos a su presentación en El Sotano el día 19 de noviembre. Allí mismo, con nuestra Desperados de 4 eurazos fuimos abordados con canciones como: “Ventanal”, “Bienvenida” o “Interestelar”- que no es

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por nada, pero es nuestra favorita-. Esa noche Sonograma fue capaz de despertar nuestros sentidos más indies y alternativos, con un toque que ciertamente recuerda a un compendio entre el pop confeccionado a guitarrazos de Xoel López o la frescura y juventud a la que nos evoca Izal.

Bajo la producción de Ramiro Nieto (The Right Ons) y Martí Perarnau (Mucho), Sonograma comenzó sus andanzas en el mundo musical “de los mayores” en 2014, con su single: “Revolución”. Este primogénito ya marcaba el camino de pentagramas amarillos que iba a seguir el grupo y se estrenó, nada más y nada menos, que en- deberíamos lavarnos las manos con jabón antes de escribir su nombre- nuestra venerada Radio 3. Tras “Revolución”, en 2012 llegó “Sacramento”, con ganas de sacarnos a bailar en Salas madrileñas tan reconocidas como Picnic, Costello Club, Barco o Siroco, entre otras.

Qué, ¿se preguntan qué harán próximamente?

Creo que ni ellos mismos lo saben, simplemente esperan que su Tormenta les arrastre a nuevos parajes, donde poder comunicarse con el público a golpe de guitarra. Pero por si acaso y para que no les pierdan la pista, les dejo un pequeño regalo navideño. Pueden encontrarlos en su página web (http://sonograma.bandcamp.com), Spotify, Itunes, y además son muy activos en redes sociales, también tienen Twitter (@SonogramaGrupo) y página de Facebook

Desde Revista VIM, auguramos un futuro prometedor para este grupo, y hacemos una petición a los Reyes Magos, que para eso hemos sido tan buenos: por favor, que no mueran esas productoras que apuestan por grupos de verdad, grupos que componen MÚSICA- así, con mayúsculas- que llega sin filtros al público. Grupos diferentes, plagados de talento pero sin un duro en el bolsillo, grupos que deben su fama a su trabajo. Lo dicho: no dejen de creer en grupos que están en peligro de extinción, no dejen de creer en grupos como Sonograma.

Si hace unos meses llegan a decirnos que nos quedaríamos en una sala con Dvicio para mantener una conversación, les diría –con todos mis respetos- que dejasen de tomarme el pelo, y que se fuesen levemente al carajo. Andrés, Missis, Martín, Luis y Nacho vuelven a VIM con su alegría, su espontaneidad y su - ya de sobra conocido- cachondeo. Pero esta vez ya no vienen para presentarse - los tenemos muy vistos en televisión, redes sociales y a todo trapo en la radio-, sino para contarnos cómo les ha ido su gira internacional “Justo ahora y Siempre”. Les pongo en contexto, señores: Según llegamos al estudio y tras preparar el lugar donde íbamos a tomarles las fotos, nos condujeron a una sala pequeñita, en la que sólo se oían risas. Como no, llegamos en el momento más inoportuno- ya saben cómo nos encanta nuestro don de la inoportunidad- así que interrumpimos uno de sus video-selfies, con los que anuncian cada movimiento que realiza la banda. Tras conseguir finalmente entrar en su templo y sentirnos un poco abrumados por tan grata compañía, comenzamos nuestra conversación tal que así, pasen y lean. fotógrafo: antonio rojo maquillaje y peluquería. laura bernal texto: marina lópez making of: sergio g. timón Hace poco más de un año os teníamos en nuestras páginas presentando ‘Justo Ahora’, vuestro álbum debut. ¿Qué queda y qué ha cambiado desde entonces en vosotros como banda, después de este recorrido?

Martín: Sobre todo destacaríamos la experiencia en los directos. Además de las nuevas canciones que vamos componiendo, también hemos evolucionado como artistas y junto a nosotros, nuestra música. En cuanto al ámbito personal nos entendemos perfectamente, hay mucha complicidad, conocemos bien los defectos que tiene cada uno... Es lo que tiene estar más tiempo los cinco juntos que con nuestras familias.

Con este disco conseguisteis ser el grupo revelación del año para los 40 Principales, ¿por qué

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habéis decidido reeditarlo, en lugar de lanzaros con uno nuevo?

Andrés: Decidimos sacar una reedición porque pensábamos que había temas que podían dar bastante más de sí, y que había temas que no podían quedar en el olvido. Como “Nada”, por ejemplo. En esta reedición hemos incluido una colaboración de este tema con Leslie Grace y ella nos ayudó a que “Nada” subiese un peldaño más, musicalmente hablando.

“Un artista es, por encima de todo, una persona.”

¿Por qué habéis elegido nombrar “Justo ahora y siempre” tanto a vuestro disco como a la gira? ¿Qué significa esa frase para vosotros?

Andrés: Todo gira en torno al título de nuestra canción “Justo ahora”, nos parecía muy apropiado incluirlo como el nombre del disco y de la gira, porque define nuestra entrada en el mundo de la música de forma más profesional. Por decirlo de alguna forma, todo esto nos ha ocurrido en el momento preciso, en el sitio exacto.

Ahora centrándonos un poco más en la gira, que no habéis parado ¿Os habéis traído alguna anécdota destacable que contar a VIM? Luís: Hubo una sorpresa, que nos dieron en un colegio de Houston. Increíble.

Andrés: En realidad, llevaban un tiempo atrás planeando darnos una sorpresa cuando llegásemos.

Martín: Nosotros creíamos que en el colegio nos conocerían una veintena de personas, aproximadamente. Nos taparon los ojos a los cinco, recorrimos un pasillo y cuando nos quitaron la venda estábamos en medio de un pabellón con unas 3.000 personas: Cheerleaders, batucada, un coro cantando “Paraíso”. Aquello era impresionante. ¿Qué valoración haríais de la gira “Justo ahora y siempre?

Nacho: Yo creo que es la mejor gira que hemos hecho por ahora.

Missis: Claro, es la segunda.

Nacho: No, pero en esta gira hemos incluido muchas más canciones que en la anterior. Antes hacíamos más covers. En “Justo Ahora y Siempre” hay más temas propios, tres de ellos nuevos. Al tocar más temas compuestos por

nosotros el show es más bonito, más nuestro por decirlo de alguna forma. ¿Qué ha supuesto para vuestra vida en general, pasar de ser aquel grupo que ganó el concurso de Maquetas de ABC, a ser una banda que ha tocado en San Juan, en los Latin American Music Awards, en Madison Avenue de Nueva York?

Luis: Yo no me lo acababa de creer. Estabas en medio de una canción y, por lo que quiera que sea, te mentalizabas de que estabas en España. Cuando, al abrir los ojos, ves a la gente y te das cuenta de que estás en el Madison Avenue, por ponerte un ejemplo, la sensación en ese instante es increíble.

Hablando un poco de esta reedición, de “Justo ahora y siempre” Hemos visto que tenéis de todo: canciones inéditas, versiones en inglés, colaboraciones con otros cantantes y mucho más contenido ¿Os ha costado mucho seleccionar todo este material? ¿Habéis tenido que sacrificar muchos otros temas, videos… que hayáis querido sacar?

Andrés: En cuánto a colaboraciones yo te diría que no, es una reedición bastante completa ya. Además también hemos incluido DVD, fotos nuevas…

Martín: Respecto a los temas, es una reedición muy completa, como ha dicho mi hermano, hay dieciocho. A parte, tampoco nos causaba mucho duelo seleccionar lo que queríamos meter en “Justo Ahora y Siempre”, porque sabemos que vamos a sacar más discos. Si algo se nos ha quedado en el tintero, confiamos en que podremos incluirlo en otra ocasión.

Luis: A mi quizás sí me habría gustado incluir algo más en la parte documental. Fue algo que hicimos muy rápido, porque ya teníamos mucho material y poco tiempo para rodarlo.

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¿Con qué tema de la reedición os quedaríais cada uno? ¿Por qué?

Martín: Yo, a la hora del directo, me he dado cuenta que me encanta tocar “Quizás”, así que me quedaría con ese tema.

Missis: Yo, sin duda, con la colaboración de Leslie Grace en “Nada”.

Nacho: A mi me gusta mucho “Se te olvidó quererme”.

Andrés: En esto estoy con mi hermano, me quedo con “Quizás”.

Luis: Yo me quedo con la colaboración de Leslie también, con “Nada”.

En cuanto a redes sociales hemos visto que estáis muy activos, que sois muy twitteros. ¿Cómo se os ocurrió, por ejemplo, empezar a hacer video-selfies cantando vuestros temas, cómo nace esta idea? ¿Cómo vivisteis la acogida que tuvieron?

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Martín: Es una vía para contactar directamente con nuestros fans, y además vimos que la idea tuvo una buena acogida desde el primer momento.

Nacho: A parte, un artista no es lo que aparece en un videoclip. Un artista es, por encima de todo, una persona. Tiene una vida. Y es un poco lo que pretendíamos desvelar con esta iniciativa.

Andrés: Además, así también podemos mostrarles un poco cómo somos en la vida real, que no sólo nos vean en videoclips o en vídeos que previamente han pasado por un proceso de edición. Y por encima de todo, es algo que el público valora, que es lo que nos motiva para seguir haciendo este tipo de apariciones más directas en redes sociales. En Facebook, por ejemplo, pasamos de tener poquitos seguidores, a tener más de un millón en un periodo de tiempo muy breve. A mi me parece un avance tremendo, subir un contenido a tu página y que más de un millón de personas puedan acceder a él.

Y así, entre nosotros, ¿Twitteais vosotros, tenéis a algún equipo que cuando estáis muy ocupados está más pendiente de las redes sociales?

Missis: No, no, sólo nosotros. Nos repartimos los días de la semana. Por ejemplo, a Martín le toca hoy, que es lunes. Y los fines de semana pues se encarga de las redes sociales el que más ganas tiene, sinceramente. A veces nos apetece a todos y cada uno subimos una cosa.

Depende.

making of

¿Qué os depara el 2016 a Dvicio, qué va a pasar después de este concierto del 4 de diciembre en la Sala Arena de aquí, de Madrid?

Nacho: Tenemos en mente empezar a grabar nuestro próximo álbum y viajar, tenemos muchos viajes pendientes. Tenemos muchas ganas de visitar países más orientales, como Tailandia. Sudamérica también es un destino que nos atrae mucho volver a visitar.

dvicio

En En

DIRECTO DIRECTO

Con el frio, abren los teatros, las salas y los auditorios para hacernos disfrutar de las mejores voces de nuestro país, y de algún que otro visitante. olvídate del mal tiempo,y sal a escuchar la mejor música, música en directo.

POR mª josé laredo

BEBE cambio de piel

ELLIE GOULDING delirium

Cambio de piel ha supuesto para Bebe la vuelta a los escenarios tras cuatro años de silencio. Si bien, y aunque sus fans la han echado en falta, a partir del próximo 16 de Enero podrán disfrutar de una Bebe aún más íntima de lo que nos tenía acostumbrados.

La británica Ellie Goulding pasará por nuestro país en el próximo año. En las dos únicas fechas que ha confirmado (Madrid y Barcelona) podremos disfrutar de las canciones de su último álbum delirium, además de algunos de sus éxitos más creados “Ligths” y “Halcyon”.

Aunque repite productor, de la mano de Carlos Jean, Bebe no dejará indiferente a nadie a su vuelta a los escenarios, como ya pudimos comprobar el pasado noviembre en los conciertos de presentación que realizó en Madrid y Barcelona.

Inmersa en la locura que la ha acompañado en los últimos dos años desde que lanzara su álbum debut en 2010, podemos sentirnos afortunados por poder disfrutar de su directo el próximo 5 y 6 de Febrero.

Si eres uno de sus millones de seguidores (ha vendido más de 20 millones de discos en todo el mundo), corre a por tu entrada antes de que se agoten. Sin duda alguna, merecerá la pena.

Sin duda, fue y será un reencuentro muy dulce para todos. Para Bebe por volver a hacer lo que más le gusta, rodeada de un equipo nuevo y mostrándonos su evolución musical y personalmente. Y para sus fans, ansiosos de nuevas melodías, nuevas letras y de los sentimientos que genera su guitarra en directo.

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IZAL copacabana El pasado septiembre comenzaban los directos de su último disco, Copacabana, nombre con el que han bautizado también la gira de la que podremos seguir disfrutando en el 2016.

Copacabana está recibiendo una acogida impresionante, con entradas agotadas en muchas de sus fechas confirmadas, incluidos tres días consecutivos en la sala PRICE de Madrid. Sin lugar a dudas, el público se está volcando intensamente no solo en el producto nacional, sino en este género “indie” que hasta hace poco era desconocido para muchos.

Además, a partir de mayo IZAL comienza su tour particular por los festivales estivales: FIV, Festival En órbita, Festival de los Sentidos, Polifonik Sound y muchos más.

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MANUEL CARRASCO bailar al viento Este año 2015 ha sido un gran año para Manuel Carrasco, y parece que su buena racha, musicalmente hablando, seguirá por buen camino. Tras su paso como coach del conocidísimo talent ‘La Voz’, publicó su álbum ‘Bailar al viento’ el pasado mes de noviembre.

La gira, que comparte nombre con el disco, parece que será uno de esos acontecimientos del año, de esos que no podemos perdernos. Con bastantes fechas confirmadas, y algunas ciudades ya agotadas, Manuel enamorará al público (como acostumbra) con canciones como su actual single ‘Ya no’o ‘Pequeña sonrisa sonora’.

Sonrisas, lágrimas y multitud de sentimientos que afloraran en unos conciertos que, en esta ocasión, son algo menos ‘intimos’ ya que se ha apostado por localizaciones de mayor capacidad, que puedan dar cabida a toda la demanda del artista.

ROZALEN quién me ha visto Despacito y con buena letra podría ser el lema que está siguiendo Rozalen en su carrera discográfica. Y no le está funcionando nada mal. La cantautora, originaria de Albacete, nos tiene totalmente enganchados desde que en 2012 publicara de manera independiente su primer disco.

Con bastante experiencia en directo, tras una gira más que extensa de más de 200 fechas a sus espaldas, Rozalen vuelve a la carretera para presentarnos ‘Quién me ha visto…’, un disco que puede suponer su consolidación musical y en el que pretende sorprender a su público sin dejar de lado esa personalidad que la caracteriza.

Albacete (su tierra) , Cáceres, Madrid, Palma de Mallorca o Barcelona serán algunas de las ciudades que pisará y en las que interpretará entre otros ‘Berlín’, canción que los mas cinéfilos recordarán al ser el tema principal de la película ‘Perdiendo el norte’.

simple plan Taking one for the team tour Aunque aún no está a la venta su próximo disco, que verá la luz el próximo 19 de Febrero y que supondrá su quinto trabajo en el mercado, Simple Plan, ya ha anunciado su próxima gira donde no se olvida de hacer una visita a nuestro país.

‘Taking one for the team tour’ podrá disfrutarse durante tres días en España, en Madrid (24 de Febrero), Bilbao (26 de Febrero) y Barcelona (27 de Febrero), siendo una de las primeras citas de este tour que los llevará por todo el mundo.

Con una legión de fans a sus espaldas, Simple Plan son siempre sinónimo de buena música, grandes directos y conciertos mágicos.

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Jersey: Trussardi Chaleco: Adriana Iglesias Zapatos: Callaghan

La artista cordobesa es una de las cantantes españolas más populares del momento. Comenzó desde muy pequeña cantando flamenco en Roquetas de Mar, y hoy en día sus canciones pueden escucharse en cualquier sitio. Hablamos con India Martínez, que acaba de estrenarse como diseñadora para una firma de zapatos, y nos habla de su pasión por la música y la fusión de estilos que tanto caracteriza sus canciones. ¿Qué tal la experiencia como diseñadora?

¿Continuarías en el mundo de la moda?

No me definiría como diseñadora, son palabras mayores para mí. Soy cantante, y me dedico a la música. Digamos que esta ha sido la primera toma de contacto con la moda, aunque ya he hecho alguna cosita antes, pero más a nivel individual, como el vestuario de la gira, adaptando un poco a mí el vestuario con alguna diseñadora.

Quizás más adelante me vuelva a atrever. No se sabe si incluso con una firma propia o alguna otra colaboración. Me gusta, pero de momento estoy metida en la música. Mientras mi tiempo me permita poder hacer otras cosas, sí que seguiría participando. Este tipo de cosas me apetecen, y además aprendo de ello. Hacer cosas así, nuevas, me dan vida.

Pero la experiencia diseñando zapatos, ¿te ha gustado?

Centrándonos en tu carrera musical, me gustaría que me hablaras de la niña que fuiste, de tus comienzos. ¿Qué queda de aquella niña del puerto?

La moda me gusta, es la primera vez que participo en el diseño de zapatos y me ha gustado mucho. Nada más entrar en la fábrica y en el taller me he sentido muy cómoda, me han invitado mucho a participar y me ha encantado. Iba dando ideas que para ellos quizás eran inusuales, pero se han lanzado conmigo también, y el resultado de la mezcla pienso que ha sido bueno. A lo mejor, por experiencia, ellos no aportarían una tela por ejemplo, pero yo llego nueva a este mundo y desde fuera hago propuestas nuevas, diferentes, y así sale algo distinto, que puede funcionar. Creo que en esta colección existe mucho esa fusión.

Cómo definirías la colección y a qué tipo de mujer dirías que va dirigida.

La colección tiene un punto rockero, con algunos tipos de estampados y colores, como el bronce. Creo que está destinada a una mujer étnica y bastante juvenil. Digamos que con esta colección la marca se renueva un poco y se rejuvenece.

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Musicalmente sigo guardando esa esencia, pero algo más renovada, algo más actual. Sobre todo lo que más conservo son las ganas y la ilusión por hacer música, y eso tiene que durar toda la vida. ¿De dónde vino ese apodo?

La niña del puerto quizás no era un nombre artístico, pero así empezó a llamarme la gente de Roquetas de Mar cuando comencé a cantar.

“Lo que más conservo son las ganas y la ilusión por hacer música, y eso tiene que durar toda la vida.”

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Abrigo Kocca Camiseta: H&M Pantalon Bershka Pendiente: Claire´s Botas: Callaghan

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¿Y quién la iba a decir a aquella niña que unos años después ganaría un Goya?

La verdad que fue algo inesperado, y tampoco me lo había propuesto. Quizás yo estoy buscando más un reconocimiento en la música, aunque también con los discos de oro y las nominaciones a los Grammy me siento muy recompensada en ese aspecto. En cambio, estando más pendiente de ir a por un Grammy latino que a por un Goya, de repente, el reconocimiento te llega por el sitio que menos te lo esperas, pero te hace la misma ilusión. ¿Que representó para ti este galardón?

Mucho, porque que el mundo del cine reconozca con un Goya el trabajo que has hecho para una película -El Niño- te da mucha satisfacción. Yo no hago las cosas para que me las premien de esta forma, para mí el premio es que cuenten conmigo y todo salga bien, y el cariño de la gente. Pero si encima te dan un Goya pues mucho mejor. Después además es algo simbólico, cada vez que veo el goya me acuerdo de ese momento, de esa grabación, de ese rodaje, del videoclip, de todo. Son unos recuerdos muy bonitos.

Y después de este reconocimiento del mundo del cine, ¿Te has planteado alguna vez mostrar una nueva faceta tuya como actriz?

Sería algo nuevo para mí, aunque he hecho algunas cosas y la música tiene mucha interpretación. Me impone bastante, porque igual que el mundo del diseño de moda, la parte de actriz también me llama la atención porque es una profesión que respeto y admiro desde fuera. Pero bueno, he estudiado algo de interpretación, y aunque me queda mucho por aprender, si algún día contaran conmigo pondría todo de mi parte para que saliese genial y también me gusta por supuesto. Alguna vez he participado en algún casting, y pese a que aún no ha llegado mi papel, digamos que me atrevería.

“Cuando grabé mi primer disco, fue cuando realmente hice profesión mi afición y me di cuenta de que podía dedicarme a ello” ¿Podemos decir que tu carrera musical despegó a raíz de tu participación en el programa Veo Veo? Más que despegar, fue mi primera experiencia en los escenarios y delante de público y de las cámaras. Después de eso no pasó nada.

Pero, ¿India Martínez seria hoy quien es si no hubiera participado en aquel programa?

Igual. Yo creo que sí, porque simplemente ahí te das cuenta de que te gusta hacer eso, pero yo ya cantaba en mi casa, en la calle, en los supermercados, en las peñas flamencas… No es que pasara nada a nivel mediático como hoy pasa con La Voz, quizás eso te marca un antes y un después en tu vida. Pero en ese momento para mí Veo Veo no es que significara un salto mediático. Me vino bien como una primera experiencia.

Con 17 años sacas tu primer álbum. ¿Cómo fue para ti que una discográfica decidiera apostar por ti?

Me volví loca porque tenía muchas ganas de que se fijaran en mí, y de grabar un disco de canciones propias. Yo creo que a raíz de ahí fue cuando realmente hice profesión mi afición y me di cuenta de que podía dedicarme a ello.

Después también me di cuenta de que no era tan fácil, de que costaba mucho. Pero aun así nunca he desistido y he tenido el apoyo de los míos siempre.

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Chaqueta: LIU JO Vaquero: Bershka Camiseta: Kocca Zapatillas: Callaghan

En 2012 logras tu primer disco de oro con Trece Verdades, que estuvo presente durante 48 semanas en la lista de los más vendidos en España. Un álbum donde la fusión de culturas y músicas del mundo es inminente ¿Cuándo y cómo surge esta devoción tuya por esta diversidad de estilos?

Yo creo que eso me viene desde muy niña. Yo empecé con el flamenco clásico, y era lo que cantaba en público pero a la vez escuchaba muchos tipos de música. Me gustaba mucho la música árabe, intentaba aprenderme canciones en otros idiomas que ni siquiera conocía, nada más que de escucharlo. De hecho aún canto algunas canciones en idiomas que no hablo o no controlo, aunque poco a poco los voy estudiando. Intento estudiarlos y aprender cada día un poco más. En cada disco intento tener una pincelada en otro idioma.

Siempre dices que te gustaría que tu música no conociera fronteras. ¿En qué países te haría especial ilusión que escucharán tus canciones?

Me haría especial ilusión que se escuchase en Egipto. O en Turquía o La India. Porque me siento muy enamorada de su música y me gustaría algún día abrir mercado por allí, hacer alguna gira, y por qué no, alguna colaboración.

“Cuando compongo, me encanta contar historias de otros como si fueran mías. Intento interpretar los sentimientos de los demás.”

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En tu disco Otras verdades fue el turno de la interpretación, en cambio, Camino de la buena suerte es un disco más tuyo, fue el turno de la composición. ¿Qué te gusta más, interpretar o componer?

A mí me gusta el reto de coger una canción de otro artista y hacerla totalmente mía. Siempre lo hago. Pero prefiero, por supuesto, participar en letras y melodías a nivel de composición porque dejo ahí mi sello, a la hora de cómo decir las cosas, de las frases y palabras que uno utiliza, y eso me gusta que se quede en la canción. Te sientes aún más identificada.

Hubo una etapa clave en tu vida en la que decidiste trasladarte a vivir sola a Madrid, ¿qué significó para ti esa etapa?

Fue una etapa muy intensa. Me vino genial porque después de haber estado dando solfeo, guitarra, canto, antes de empezar a grabar, se me quedo ahí un poco a medias y no encontraba tiempo. Siempre he intentado seguir aprendiendo, pero digamos que no me volví a poner en serio. Me vino genial volver a refrescar todo aquello. Fue como un respiro, como una renovación completamente como artista. Ahora estoy de nuevo en ese momento, he cogido este añito para seguir aprendiendo y estudiando. Me he puesto también con el inglés, que es una asignatura que tengo pendiente. Me intento defender un poco pero lo necesito para soltarme completamente y comunicarme bien cuando salgo al extranjero. ¿En qué te sueles inspirar a la hora de componer?

Depende del estado de ánimo y de las propias vivencias. Me gusta mucha reflejar mis vivencias, y también las de la gente de mi alrededor, contar historias de otros como si fueran mías.

Me intento inspirar en eso, interpretar los sentimientos de los demás. También se trata de ponerse en el lugar, en la situación de cada historia, cada forma de sentir.

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¿Qué lugares te ayudan a componer?

Hay veces que en casa, de madrugada, por ejemplo, me gusta mucho. Prefiero la noche, pero hay días intensos en el estudio, en casa de Santisteban, ese lugar es mágico para componer.

Confías siempre en tus productores, David Santisteban y Ricky Rivera, que han sido tus grandes cómplices. ¿Qué te aportan ellos?

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Ellos me conocen como nadie, saben de qué cosas me gusta hablar, incluso intuyen cómo me siento y como diría algo. Ya me conocen tanto que expresan perfectamente lo que yo quiero. Aun así, muchas veces también aportamos algo de fuera, nos gusta renovarnos y añadir algún sonido, arreglos musicales o incluso alguna canción. Por ejemplo, no sé si entrará en el próximo disco o no, pero Gian Marco ha compuesto una canción conmigo, es algo que viene de fuera y nos aporta mucha riqueza. ¿De dónde viene esa pasión por mezclar culturas en tus canciones?

En realidad lo de que otras culturas entren en mi música sale de forma natural. No es mi intención a priori, pero sale así como resultado de mis viajes. Hace poco estuve en Nicaragua y en México, y sin darme cuenta, después, pienso en hablar de esas experiencias, de lo que me pasó allí. O me voy a acuerdo de algún instrumento, del charango, por ejemplo, que está muy presente en los países latinos. Esas cosas surgen de forma natural. ¿Con qué piropo te gustaría que te definiera la gente que te escucha?

Bueno eso lo dejo a su elección, cada uno tiene su manera de expresarse y para unos seré una cosa y para otros, otra. Yo con que sientan mi música y se sientan identificados con lo que hago, que les guste y la vivan conmigo, me conformo.

india martínez para

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“Me conformo con que la gente sienta mi música y se sientan identificados con lo que hago, que les guste y la vivan conmigo.”

¿Cuál es la clave de tu éxito?

Para mí el éxito es poder dedicarme a lo que me gusta y tener tanta gente que lo comparte conmigo. Intento llegar un poco más lejos cada día, seguir proponiéndome cosas y disfrutar del camino. Eso a mí ya me da mucha felicidad y plenitud. ¿Cuál es tu tema más especial?

Pues tengo varios, pero me quedaría con Vencer al amor, por ser mi libertador. Quizás esa canción sea mi bomba de emociones, con la que me pude liberar de otra etapa de atrás y empezó para mí un momento totalmente nuevo.

El flamenco, tus raíces. ¿Te planteas sacar un disco de flamenco?

Me gustaría algún día, claro que sí. Si es verdad que he hecho muchos recitales y conciertos solamente de flamenco. Y aunque mis discos no sean de flamenco puro siempre intento recalcar mis raíces.

Hemos sido testigos de cómo tú música ha evolucionado poco a poco al pop. ¿Por qué?

por ser flamenco no lo escucharía. Yo me abro mucho a las cosas que a mí me gustan, no me he quedado en el flamenco solamente porque tengo más inquietudes, aunque el flamenco ya es enorme. Yo hago en verdad lo que me gusta y si me muevo un poco por el pop ahora es porque me apetece, simplemente. ¿Con qué sueña India Martínez?

Pues con nada en concreto en realidad, voy teniendo metas constantemente, como viajar a otros países, como llegar a grandes masas con mi música, cruzar fronteras. Con seguir en la música me siento feliz, de hecho es un sueño cumplido que me propuse desde niña. Ser feliz, estar con mi gente y disfrutar de la música, y que esto no se estropee nunca.

“Para mí el éxito es poder dedicarme a lo que me gusta y tener tanta gente que lo comparte conmigo.”

Siempre que hago una canción la hago a mi manera, es un tipo de fórmula, quizás para poder sonar en las radios, en la televisión…

Como forma de acercarte al público que a lo mejor no controla el flamenco o simplemente

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Traje: Laura Bernal Camisa: Kocca Zapatos: Callaghan

Ultimas

SALIDAS

café, manta y buena música podría ser un buenísimo plan para los próximos días. empezar el año publicando nuevo disco es la opción que muchos artistas han elegido PARA MOSTRARNOS SUS NUEVOS TRABAJOS. eNTRE ELLOS ENCON� TRAREMOS , POR EJEMPLO, A simple plan, monica naranjo o coque malla. ¿TE LO VAS A PERDER? Por MARÍA JOSÉ LAREDO

Akústika

LvBNA

El próximo 29 de Enero verá la luz el último disco de Soraya Arnelas, en el que realiza una revisión de sus mayores éxitos, esta vez en formato acústico. Entre las elegidas encontramos, por ejemplo, ‘Plastic’, ‘Con fuego’, o ‘Dreamer’.

Si por algo se caracteriza Mónica Naranjo es por no dejar indiferente a nadie. En unos días publica el que será su séptimo álbum de estudio. Tras varios años elaborándolo y dándole forma, fue presentado como “Una ópera rock donde la música está concebida para ilustrar la narración de múltiples historias que se entrecruzan.

Una obra inclasificable y compleja, llena de pasajes instrumentales de orquesta sinfónica y coros que alternan con canciones en las que la voz de Mónica Naranjo sobresale llena de matices y con una amplitud de registros como nunca antes la habíamos escuchado.”

Será un disco íntimo y sincero, en el que cuenta con la colaboración de algunos de sus amigos en este mundo. Encontraremos dúos con Auryn, Kate Ryan, Vega, DKB, Antonio Romero o Gospel Factory. Además, todo ello irá incluido en un formato especial, con 2 cds, un dvd y un libro.

Descripción más que llamativa e interesante a la par que extraña. Como curiosidad, Lvbna “es un personaje donde el escondite de la justicia divina se transforma en sanación o un purgatorio para las almas perdidas en un mundo aparentemente enfermo”

THIS IS ACTING

WONDERFUl CRAZY NIGHT

This is acting también es el séptimo álbum publicado por Sia. Tal y como declaro la propia artista, su nombre se debe a que es un conjunto de canciones que la propia Sia compuso para otras personas y que finalmente se ha quedado ella. En ellas trata temas de los que en un primer momento no se le ocurriría hablar, por lo que puede considerarse como una ‘obra de teatro’ que seguramente hará mucho más divertidos sus conciertos.

Si hablamos de veteranía, tenemos que hablar de Elthon John. Wonderful crazy night es el disco número 33 que publica en el mercado, y que alcanzará, casi seguro, el mismo éxito que todos sus álbumes anteriores.

‘Alive’ ha sido el tema elegido como primer single del disco, al que seguirá ‘Bird set free’.

Se trata de un disco coproducido por el propio Elton con T-Bone Burnett , y que cuenta con una decena de temas escritos por el propio Elton en colaboración con su letrista habitual Bernie Taupin.

El álbum estará disponibles en varios formatos, y ya puede reservarse en descarga directa (online) para que seas uno de los primeros en escucharlo.

EL ULTIMO HOMBRE EN LA TIERRA

TAKING ONE FOR THE TEAM

El último hombre en la tierra es un álbum con mucho trabajo de fondo, con canciones muy estudiadas y en las que Coque Malla y todo su equipo se han dejado la piel.

Aunque ya han anunciado su gira, el disco que da nombre a la misma no verá la luz hasta el próximo 19 de Febrero.

Se trata de un disco producido por Jose Nortes y grabado íntegramente en Madrid, con la ayuda de su banda habitual: Gabriel Marijuán, Mac Hernández, Toni Brunet, y David Lads, con la colaboración de su hermano e inseparable Miguel Malla.

Coque Malla no nos defraudará, como ya nos ha mostrado con ‘Lo hago por ti’, canción elegida como avance de este nuevo álbum ‘lleno de rock, elegancia, sensibilidad y crudeza’.

Aunque poco sabemos del estilo que seguirán en este disco, ya podemos ver y oír el single elegido como presentación ‘I don’t wanna go to bed’, cuyo video oficial (inspirado en la popular serie de televisión de los 90 Baywatch) cuenta ya con más de millón y medio de visitas. Además, para alentar a sus más fervientes seguidores, podrán escuchar un adelanto de dos canciones más mientras corren los días hasta su estreno.

Un disco que tardó, según los propios chicos más de cinco años en lograrse, y que están deseosos de mostrar al mundo.

Top People help the people Birdy

Pasos de cero Pablo Alborán

Thinking o Ed She

1 2 3 6 7 8 Disparo al corazón Ricky Martín

Enamorate Dvicio

See you Wiz khalifa ft C

p 10 top 2015

out loud eeran

POR VIM MAGAZINE

Blame Calvin Harris & John Newman

A que no me dejas Alejandro Sanz

3 4 5 9 10

again Charlie Puth

El mundo Pablo L贸pez

Flashlight Jessie J

y la música POR MARTA LARRAD

Hoy en día ni las mejores campañas de promoción y marketing pueden pagar el resultado de la transmisión del éxito en Internet. Llegar a millones de personas en poco tiempo puede lograrse gracias a YouTube. No son pocos los casos que podemos encontrar en los últimos años sobre distintos cantantes que se han hecho famosos gracias a esta plataforma. En algunos casos han conseguido reconocimiento y fama internacional.

Uno de los casos más conocidos es el del joven canadiense Justin Bieber, quien fue descubierto por Scooter Braun, un ejecutivo de la industria de la música, en el año 2008 mientras buscaba en YouTube a otro artista. El periódico The Observer publicó que Bieber tiene más influencia en las redes sociales que Barack Obama o el Dalái Lama. Para el periodista Jan Hoffman de The New York Times, parte de la atracción que posee Bieber es debida a su canal de YouTube.

En España, probablemente el caso más destacado sea el de Pablo Alborán, quien ya en los preparativos de lo que iba a ser su primer disco, decidió colgar algunos de los temas que había compuesto en YouTube con lo que consiguió llegar a todo tipo de público lo que le facilitó el camino hacia el éxito “sin mayor esfuerzo” que el de mostrar su calidad.

Otro caso nacional de gran éxito es el de Xuso Jones. El murciano se hizo famoso en Youtube y las redes sociales, en las que colgaba sus vídeos, su éxito fue debido sobre todo al vídeo en el que cantaba un pedido en McAuto.

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Regresando al panorama internacional, es obli gatorio recordar a los hermanos mexicanos Angie, Gustavo y Abelardo Vázquez sorprendieron al mundo cuando desde su casa decidieron grabarse con un resultado profesional y adaptando una canción del tema de Adele, “Rolling In The Deep” que les llevó a diversos canales de la televisión mexicana y al éxito internacional.

Pero Youtube no sólo ha servido a cantantes para iniciarse en el mundo de la música, sino también para consagrarse en ella o para demostrar la capacidad de ciertos artistas de llegar a tantísimo público.

Por ejemplo el vídeo más visto de la historia de Youtube es “Gangnam Style” de Psy que se ha llegado a reproducir en más de 2.400 millones de ocasiones, duplicando así el número de visionados que tiene el siguiente en la lista, que no podía ser otro que Justin Bieber.

Uno de los casos que más sorprendían hace poco era el de Adele, quien tan sólo 48 horas después de lanzar el videoclip de su nuevo single “Hello” fue reproducido 50 millones de veces, convirtiéndose así en el debut más visto en YouTube en lo que va de año y uno de los videos musicales más vistos de todos los tiempos durante los primeros días de lanzamiento Además una semana después del lanzamiento de la canción, ésta ha batido records, pues ha sido la más descargada de la historia en la primera semana de su publicación. Su nuevo single ha alcanzado la cifra de 1.112.000 descargas legales.

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MOMENTAZOS televisivos POR ALEJANDRA ESPINO

D

iciembre ya está aquí. El turrón, los mazapanes, las comidas y cenas familiares, con amigos, y con todo aquel que se preste a una borrachera con excusa. Otro año que llega a su final y yo no podía faltar a la tradición de los repasos navideños. Un año en televisión es un sinfín de programas y de momentazos, algunos de los cuales puede que ni recordemos porque ocurrieron en enero o febrero. Que no cunda el pánico, que aquí estoy yo para refrescaros la memoria. Como en estas fechas andamos todos muy ocupados con los preparativos navideños, seré breve y recordaré los mejores momentos que nos ha dejado la televisión en este 2015, pero siguiendo una tradición muy nuestra: las uvas. Estos son los 12 momentazos televisivos que nos dejan nuestras “cajas tontas”. ¡A recordar y disfrutar!

(Ah, cuidado con atragantarse).

Enero llegó pisando fuerte a la televisión y

la retransmisión de las campanadas dejó dos noticias que ocuparon todos los titulares de año nuevo. La difusión que se dio a los dos hechos tuvo más culpa de la sensación de vivir Nochevieja durante días seguidos que nuestra

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resaca de “bienvenida del año”. El primer momentazo del año nos lo regaló Cristina Pedroche. La colaboradora de ‘Zapeando’ presentó las campanadas en laSexta junto a Frank Blanco y eligió para la ocasión un vestido negro lleno de transparencias. El look elegido por Pedroche ya era bastante sexy de por sí, pero ella ni corta ni perezosa, se agarró la falda con vuelo para demostrar que llevaba ropa interior. Cristina Pedroche tuvo que pasar algo de frío, pero subió la temperatura varios grados en muchas casas y en Twitter, donde se convirtió en Trending Topic. El otro momento de enero gustó bastante menos a los espectadores. Al menos a los andaluces. No podía olvidarme de la metedura de pata del tamaño de una piscina olímpica que cometió Canal Sur. La cadena se fue a publicidad justo antes del comienzo de la primera campanada y volvió cuando estaba sonando la décima. La red se llenó de twitteros indignados que no daban crédito a lo que acaba de pasar y de una oleada de memes y montajes de lo más divertidos.

La televisión puso el listón muy alto desde el primer segundo del año, pero lo que siguió a enero tampoco tiene desperdicio. Febrero, mes de los enamorados. El día 7 se celebró la XXIX edición de los Premios Goya y casi cuatro millones de espectadores siguieron las más de tres horas de gala. Un dato que ya de por sí merece entrar en este repaso televiso. No obstante hubo un momento, el Señor Momento, que es el que entra en nuestro racimo de uvas. ¿Sabes de qué hablo? El besazo que se dieron Clara Lago y Dani Rovira cuando este ganó el Goya a Mejor Actor Revelación. ¡Ais! Hasta a los menos románticos se nos dibujó una sonrisilla, algunos con aplauso incluido. La pareja, que se conoció durante el rodaje de ‘Ocho apellidos vascos’ no pudo reprimir su alegría y su amor, regalando a las cámaras un déjà vu del beso entre Casillas y Sara Carbonero en la final del Mundial de Sudáfrica. Y de un amor a otro, menos tierno y más gracioso, diría yo.

Viajamos a Telecinco y ‘GH Vip’, el reality que hizo echar humo a todos los audímetros de España principalmente gracias a una persona; la “princesa del pueblo” Belén Esteban. Son muchas las imágenes que podíamos rescatar, pero qué momento más divertido nos regaló cuando leyó la carta de San Valentín de su “Migue”. ¿Qué no se puede llorar de alegría?

Belén nos demostró que sí y, además, mucho más alto y con más sollozos que de pena.

Para el mes de marzo, quiero destacar un estreno que nos dejó más helados que un bostezo del yeti. ‘La Alfombra Roja’ llegó a La 1 de TVE el 21 de marzo, demostrando que “si se quiere, se puede”. Se puede hacer muy mal un programa de televisión, digo. José Luis Moreno volvía a la televisión por la puerta grande de los comentarios de Twitter y la pequeña de la audiencia. Menos de medio millón de espectadores vieron el programa, que sin embargo colapsó las redes sociales con mensajes críticos cargados de indignación y algún que otro chiste. Porque ‘La Alfombra Roja’ fue para reír por no llorar. El programa recordaba a ‘Noche de Fiesta’, pero con presentadoras más desnudas, invitados más desubicados sobre el escenario, la voz en off de Moreno más omnipresente y fallos técnicos más graves y prolongados.

Abril, flores, sol, la ropa de entretiempo y…

los catarros y las alergias. Puede que el cambio de temperatura fuera el culpable de que el 7 de abril dos personajes televisivos, en dos cadenas distintas nos regalaran dos momentos algo atragantados. Por la mañana el candidato a la presidencia del gobierno, Albert Rivera, (cuando esto se publique no sé qué será) visitaba ‘Espejo Público’ para responder a las preguntas de Susana Griso cuando una espontánea afonía le hizo pasar un mal rato en directo. El otro episodio destacable tuvo lugar al mediodía en Telecinco, Sara Carbonero fue incapaz de despedirse de los deportes por un ataque de tos que impidió articular palabra a la presentadora. Como siempre, la red se hizo eco enseguida de los chistes más ingeniosos sobre ella. Gracias, Sara.

En mayo, el día 28 concretamente, ocurrió algo en Antena3 que nos dejó ojipláticos. Sí, hablo de la visita de El Cigala a ‘El Hormiguero’ y su, ya famoso, “¡atrásss!”. Diego ‘El Cigala’ regresaba al show de Pablo Motos un año después de su última visita algo polémica. Y no defraudó. Espontáneo y divertido, como suele ser, contó chistes sobre gitanos, le dedicó una canción al apio, conmovió a Motos cuando le dijo “yo te quiero” y, por encima de todo, nos regaló uno de los videos más divertidos en la mesa de las entrevistas cuando sacó un pañuelo y gritó “¡atrásss!”. El Cigala vive en una constante primavera con la sangre alterada, para fortuna de los espectadores.

Mitad de 2015, ¡y lo que queda! En junio es inevitable hablar de ‘La Voz’. El talent musical de Telecinco nos dejó muchos momentos para el recuerdo a lo largo de su tercera edición, casi todos protagonizados por la carismática Laura Pausini. Pero, para este repaso navideño he escogido un momento de la Final del concurso: la rapada en directo de Antonio Orozco cuando Antonio José se alzó con el título de ganador.

La noche del 24 de junio congregó frente a Telecinco a casi cuatro millones de espectadores que disfrutaron de actuaciones irrepetibles, de la ‘animadora del ring’ Pausini, del momento sujetador volador a Maverick, de la emoción del ganador y del ‘bye bye tupé de Orozco’. El coach cumplió su promesa y Malú, Pausini y Alejandro Sanz le raparon la cabeza en los minutos finales del programa.

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Como comenté en el artículo de septiembre, este verano ha sido algo atípico en cuanto a consumo televisivo y en julio las películas han copado todas las cadenas. Menos mal que Cristina Pedroche dejó ‘Zapeando’ por un concurso, ‘Pekín Express’, y nos regaló el momentazo del ecuador del verano. El 6 de julio tuvo lugar la semifinal y su presentadora no pudo evitar las lágrimas, ¡hasta en dos ocasiones! Primero con el adiós a los blogueros (claros favoritos desde el principio) y luego con la despedida de los desconocidos, “la eliminación más dura” según confesó la propia Cristina Pedroche. ¡Ais la televisión!

Pasamos del llanto a las risas porque en agosto, ‘Cámbiame’, el programa de Telecinco nos dejó varios momentos que nos hicieron reírnos mucho durante la comida. Sin duda, uno de ellos no podremos quitárnoslo de la cabeza… ni de las retinas. El bloguero ‘Puticornio’ desfiló por la pasarela para pedir un estilo más sutil al que lleva habitualmente, algo nada complicado seamos sinceros. Los tres estilistas le dijeron que no, pero al resto de los espectadores nos deleitó con su canción ‘I don’t have a chichi’. ¡El hit friki del verano estaba servido!

Septiembre, la vuelta al cole y de los progra-

mas habituales a la televisión. En este mes de inicio de temporada podría comentar muchos momentos de diferentes cadenas y temáticas, pero he escogido uno solo por dos motivos. El primero mi gusto personal y el segundo por la difusión que tuvo en Facebook y Twitter. Se trata de la cabecera con la que volvieron Risto Mejide y su ‘Al rincón de pensar’ el día 22 de septiembre.

Nos encontrábamos inmersos en una oleada de información sobre los refugiados sirios y de una proliferación de los debates en torno a ese tema.

El presentador de Antena3, quiso dar el pistoletazo de salida a la nueva temporada dejando clara su opinión con una “oda al refugiado” que se volvió viral en las redes con miles de retweets y compartidos.

El 11 de octubre se emitió en laSexta un programa que llevaba generando expectación casi un mes entero. Jordi Évole preestrenó la nueva temporada de ‘Salvados’ con un programa especial junto a Julio Iglesias. El día que salió a la luz el adelanto de la entrevista, la web de la cadena se saturó durante unas horas. Una señal clara de las ganas que había por ver ese encuentro. Julio Iglesias, uno de los cantantes españoles más importantes y sin embargo, poco dado a conceder entrevistas en nuestra televisión, se reunía con Évole, uno de los periodistas más influyentes de nuestro panorama actual. El programa especial duró solo 15 minutos, ¡pero qué 15 minutos!

Iglesias habló de Aznar, del líder de Podemos, de su relación con la familia Clinton, de Casillas y hasta le regaló su famosa frase a Montoro: “Señor Montoro, tiene que bajar el IVA…y lo sabe”.

El rey de los memes, fue el rey de la televisión durante un cuarto de hora memorable.

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El verano se ha alargado mucho más de la cuenta este año, pero en noviembre la ola de frío llegó sin avisar. De la noche a la mañana bajaron las temperaturas y Úrsula Corberó quiso darnos un poco de calorcito. La actriz acudió al programa especial de ‘Pasapalabra’ que se emitió el pasado 24 de noviembre para celebrar los 8 años del concurso en Mediaset. Úrsula demostró que la vergüenza no va con ella y que sabe moverse, regalándonos un ‘twerking’ en toda regla. Hasta consiguió que Christian Gálvez meneara las caderas al estilo de Miley Cyrus.

Se acercan las navidades y visto lo visto, no soy la única que está deseando que llegue la fiesta.

Al cierre de este artículo, apenas han pasado tres días de diciembre y, seguro que cuando lo leas echarás de menos algún

momentazo que nos habrá regalado la televisión a lo largo del mes. Sin embargo, el comienzo de diciembre ya nos dejó un programa para el recuerdo. Nada más y nada menos, que el ‘Informativo’ de las 21:00 horas de Telecinco. El 2 de diciembre se sentó junto a Piqueras, Dani Rovira. Sí, sí, como lo lees. Para hacer aún más única la ocasión, el cómico y protagonista de ‘Ocho apellidos catalanes’ se marcó un chiste sobre vascos en pleno informativo. ¿Creías que lo habías visto todo? Después de eso, sí.

Hasta aquí este 2015 televisivo. Un año lleno de grandes risas, emociones y minutos para la posteridad de nuestros canales. ¿Qué dices? ¿Qué prometí escribir los doce momentazos y me he pasado unos pocos?

Lo sé, siempre me he liado con los cuartos. ¡Buenas fiestas, querido lector¡ y ¡Feliz año nuevo!

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POR ALBA CORDERO

The Affair ha vuelto más fuerte que nunca. Cuando acabó la primera temporada, todos nos preguntábamos cómo iba a continuar la historia de Alison y Noah. Habían sido diez capítulos redondos, en los que habíamos conocido a los protagonistas, sus vidas, sus problemas, sus miedos y, sobre todo, su relación. Habíamos vivido ese proceso de conocerse, enamorarse, discutir, dudar y tomar decisiones hasta llegar a un esperado desenlace. ¿Pero ahora? ¿Ha conseguido The Affair superarse y hacer que nos demos cuenta de que lo que nos enganchó a la serie no fue sólo el sentirnos voyeurs de cada paso que daba esa pareja? La respuesta es un claro sí.

La segunda temporada de la serie de Hagai Levi (creador y guionista) mantiene todo lo que hizo especial a The Affair.

Sigue dándole complejidad a Alison y Noah, que son dos personajes tan fuertes no podían perder ni un ápice de intensidad. Ambos están maravillosamente escritos: tienen una personalidad muy marcada, pero están llenos de matices que nos van contando a medida que avanzan los capítulos. Levi (junto con Sarah Treem) muestra sus fortalezas, pero sobre todo sus debilidades.

El punto de inflexión que supone el final de la primera temporada en las vidas de Noah Solloway y Alison Bailey genera un nuevo abanico de tramas que han sabido aprovechar muy bien en esta segunda tanda de capítulos. Él tiene que afrontar la vida sin su familia, la convivencia con Alison y da en las vidas de Noah Solloway y Alison los enfrentamientos con Helen, su ex mujer.

Ella, aparte de enfrentarse a una nueva vida, en un nuevo lugar, lejos de su pueblo y de Cole, su ex marido, tiene que seguir luchando para superar sus propios traumas y miedos, como la muerte de su hijo, que sigue presente a cada paso que da. Si algo tienen claro es que se necesitan el uno al otro para poder sobrellevar todo lo que les viene encima.

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No hay que olvidar que la relación de Noah y Alison es un gran flashback respecto al momento actual que están viviendo: la detención de Noah por asesinato, con el consiguiente juicio y la implicación en la trama de todos los demás protagonistas: Alison, Helen y Cole.

Porque esta es la gran novedad de la segunda temporada de The Affair. Si en la primera esta historia estaba contada sólo desde los puntos de vista de Noah y Alison, ahora se les han sumado los de Helen y Cole. Gracias a cada una de las partes vamos conociendo y entendiendo todos los avances de la historia, la manera de vivirla de cada uno y sus sentimientos respecto a todo lo que les ocurre. Una de las grandes bazas de esta serie no es que simplemente conozcamos la historia desde diferentes puntos de vista, sino desde diferentes verdades. No te planteas que uno de los dos esté mintiendo cuando un mismo acontecimiento está contado de maneras distintas, sino que es el recuerdo de cada uno, el que ellos consideran su verdad.

Y esa verdad va desde momentos tan importantes como una confesión, o un primer beso entre ellos, hasta detalles como la ropa o si Alison llevaba el pelo suelto o recogido.

En definitiva: The Affair consiguió con su primera temporada que nos enamorásemos de ella y de sus personajes, que queramos a Noah y Alison como si fuesen de nuestra familia, y con la segunda, que hayamos afianzado ese amor, que nos ocurra lo mismo con Helen y Cole, y que nos quedemos sin uñas de esperar ansiosos cada semana un nuevo capítulo.

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La vida en falso directo POR ALBA CORDERO A lo largo de los últimos años hemos visto cómo la televisión era uno de los caminos más interesantes para contar cómo funciona la propia televisión. Hemos visto cómo se hace un programa de entretenimiento en ‘Studio 60’ o ’30 rock’, unos informativos en ‘The Newsroom’ o una serie en ‘Episodes’, pero aún nos faltaba ver desde dentro uno de los formatos televisivos más importantes del siglo XXI: el reality. No son pocas las preguntas que hay sobre los programas de telerrealidad: ¿hay guión? ¿Los concursantes son actores contratados? Y si no lo son, ¿llevan pensado al milímetro lo que van a hacer y decir? No son pocas las preguntas, pero todas tienen respuestas. Y todas están en ‘Unreal’.

‘Unreal’ relata la grabación de un programa de citas, “Everlasting”, en el cual un atractivo y joven muchacho tiene que elegir futura esposa entre un abanico de guapísimas y perfectas candidatas. Todo muy americano, muy de cuento de hadas, muy de final feliz. ¿Pero es todo tan bonito como sale por la tele? Por supuesto que no. ‘Unreal’ está contado desde los ojos del equipo de producción, que no son sólo los encargados de coordinar al resto de los equipos y satisfacer las necesidades que el programa requiere, sino que también cumplen el papel de guionistas-pero-no. Porque en “Everlasting” no hay guión, al menos de manera pública, pero producción tiene desde el minuto uno

todas las tramas cerradas, los roles asigna dos y la favorita elegida. Ahora sólo hay que manipular al príncipe y a sus princesas para que todo salga según lo previsto, y en eso Rachel es una experta.

En ella recae el papel protagonista: despedida en la anterior edición del programa de citas, vuelve contratada por Quinn, productora ejecutiva, para que haga lo que mejor se le da: el drama. Sí, el drama. Rachel es la mejor propiciando situaciones intensas que sabe que van a ser el minuto de oro de cada programa, ya sea una declaración de amor, una pelea o la confesión de un secreto, sin importar las consecuencias que eso tenga en los concursantes. Rachel camina durante toda la serie en una cuerda floja que separa el “lo hago porque es mi trabajo” y el “lo hago porque realmente disfruto”, y hace que el espectador se pregunte en cada capítulo si no estará llegando demasiado lejos. Todo eso, como es de esperar, lo tendrá que compaginar con su desastrosa vida personal, porque para empatizar con alguien que se comporta como un auténtico hijo de puta necesitamos que su vida (también) sea una mierda.

Nada une más que la desgracia compartida.

Es posible que ‘Unreal’ responda a todas las preguntas más generales sobre el reality, y también es posible que haya mil maneras distintas de producir este formato que la que cuentan aquí, pero lo que sí es seguro es que crea muchas más preguntas que

respuestas proporciona. ¿Hasta qué punto la audiencia es lo más importante? ¿Es ético manipular a personas en beneficio de un programa de televisión? ¿Por qué nos intentan vender historias de amor totalmente ficticias, cuando en la inmensa mayoría de los casos no ocurre nada parecido? Y la más importante: ¿cuándo empieza la segunda temporada?

POR SERGIO G. TIMÓN

Zapeando, el programa emitido en la sobremesa de La Sexta, ha conseguido mantenerse dos años, y más de 500 programas, haciéndose poco a poco un programa de tertulia imprescindible para amenizar las siestas de los españoles.

El pasado 23 de noviembre el programa producido por Globomedia alcanzó el medio millar de emisiones en la sobremesa de La Sexta. Algo realmente sorprendente si se tiene en cuenta que en sus inicios, allá por el 18 de noviembre de 2013, casi nadie daba un duro por la longevidad del programa de zapping de Frank Blanco y sus colaboradores. Celia Montalbán, Susana Guasch o Santi Villas fueron algunos de los rostros que iniciaron la andadura, pero a las pocas semanas tuvieron que abandonar el barco

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debido a los bajos niveles de audiencia que estaba teniendo Zapeando.

En los dos primeros meses de emisión no superaron el 4% de share, aunque a medida que aumentaban los días en antena el público fue fidelizándose con el programa, sobre todo en la primavera de 2014, donde llegaron a alcanzar un récord de 8% de share e ir acumulando una media del 7%, gracias a nuevas y atractivas secciones. Este subidón fue debido también a la llegada de excelentes colaboradores como Ana Morgade, Cristina Pedroche, Manu Sánchez y Sara Escudero, junto a los que se mantuvieron del anterior grupo de bajas audiencias Miki Nadal y Quique Peinado. Ahí fue cuando Zapeando iniciaría un ascenso y la audiencia comenzó a empatizar más con el formato del programa.

Con una media de 900.000 espectadores diarios y un 7% de cuota de pantalla, los chicos de Frank Blanco han logrado resurgir el programa de lo que parecía estar evocado

al fracaso en un principio. Sin duda, el gran grupo humano que forma la cara visible del programa tiene la mayor culpa de ello, ya que con el paso de las semanas se ha podido apreciar que el convivir tantos días juntos hace que su humor lo exterioricen cada vez de una forma más natural. A esto hay que añadir que la aparición en determinados días de otros colaboradores como Anna Simón, Leo Harlem, Irene Junquera o Llum Barrera dan un toque de distinción entre programa y programa, por lo que las rotaciones le están dando un plus evitando la reiteración de secciones y chistes que terminarían por acabar cansando al público.

Tras cumplir dos años y 500 programas en las tardes de La Sexta, Zapeando decidió hacer dos especiales. Por el segundo aniversario reunieron a los dobles de los colaboradores tras hacer una petición por Twitter varios días atrás. Pero el especial de los especiales fue el de las cinco centenas de programas.

Todo fue un espectáculo y tuvo la recompensa que se merecía: 1.200.000 espectadores y una cuota de pantalla del 9,4%, cifras dignas del especial preparado por el equipo de Globomedia. El videoclip con todos los colaboradores (excepto Leo Harlem), el cambio radical de Cristina Pedroche –no la reconoció ni su padre, literalmente-, o el tatuaje de una “Z” en el pie de Frank Blanco por este gran logro del medio millar de programas, fueron algunas de las secciones más destacadas del programa 500, que no dejó indiferente a nadie y gozó de más humor –si cabe- que los otros 499 emitidos.

Vídeos, vídeos y más vídeos. Humor, humor y más humor. Chistes buenos y no tan buenos –más bien malos-. A unos les hará más gracia y a otros menos, pero hay que decir que Zapeando está cumpliendo con su objetivo: entretener y amenizar las sobremesas por encima de todo. Tanto es así que a más de uno han dejado sin poder dar la cabezadita de después de comer solo por escuchar las claves humorísticas de todos y cada uno de los tertulianos del programa. Los 500 ya los tienen, ¿podrán llegar a los 1000? Si siguen así, habrá que darlo por hecho.

PREMIOS IRIS 2015 La 1 reina con ‘Isabel’ y Atresmedia conquista con la información POR ALEJANDRA ESPINO David Frost, presentador estadounidense dijo una vez; “La televisión permite que te entretenga en tu salón alguien a quien nunca invitarías a tu casa”. El pasado 22 de octubre en la 2 de TVE se reunieron todos, o casi todos, esos rostros que conocemos, seguimos e incluso idolatramos de nuestra pequeña pantalla y que, como dice la frase, a más de uno nos cuesta imaginarnos cotilleando las fotos de nuestras paredes o brindando en nuestra cocina. Un millar de profesionales de la televisión española se reunieron en el Casino de Aranjuez para celebrar la decimoctava edición de los Premios Iris que concede la academia de las Artes y las Ciencias de la televisión.

La gala de este año estuvo presentada por María Casado, presentadora de ‘Los Desayunos de TVE’, que dejó a un lado la seriedad que requiere su programa para hacer las casi dos horas y media en directo algo ameno y entretenido. Precisamente a la excesiva duración de este tipo de actos se refirió al comienzo pidiendo piedad a los ganadores para que sus pies vestidos con unos

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taconazos no sufrieran más de lo necesario.

Casado reconoció que “la táctica intimidatoria no funciona” para conseguir que los discursos sean breves, motivo por el cual en esta edición los académicos se pasaron al “romanticismo” y escogieron a la cerdita Peppa Pig como estrategia. El dibujo animado reconoció que le encantan las personas que “dan discursos largos y tediosos” y que por eso si alguien se extendía más de un minuto subiría al escenario a darle “muchos besitos y un abrazo muy, muy grande”. Peppa Pig no tuvo que demostrar su amor por nadie pero su sombra planeó toda la noche sobre los ganadores y los presentadores que no pararon de repetir “que viene la cerda”. El gracioso personaje no fue el único que estaba presente sin tener que aparecer, Mediaset se mantuvo firme y no cedió imágenes de sus nominados a la gala. Vasile y su equipo fueron a los Iris lo que Almodóvar a los Goya.

Los galardones dieron el pistoletazo de salida con el Premio a Mejor Dirección de Arte a la ficción de TVE ‘Isabel’. Un presagio de lo que vendría, pues la serie de la cadena

pública se hizo con 8 de las 10 estatuillas a las que optaba; Mejor Ficción, Mejor Actriz, Mejor Dirección, Mejor Producción, Mejor Dirección de Fotografía e Iluminación, Mejor Maquillaje, Peluquería y Caracterización, Mejor Música para Televisión, y el ya nombrado, Mejor Dirección de Arte. La serie sobre la vida de la Reina más famosa de España arrasó en audiencias y buenas críticas durante sus tres temporadas, y la Academia de Televisión volvió a coronarla como la ‘todopoderosa’ de la noche. La cadena pública, anfitriona de la noche, fue la más laureada con un total de 11 Premios Iris. Junto a los conseguidos por ‘Isabel’, se llevaron a casa el Premio a Mejor Autopromo o Imagen Coorporativa, Mejor Documental por ‘Ochéntame’ y Mejor Programa de Actualidad por ‘Comando Actualidad’. Si se analizan los ganadores con las audiencias y las críticas en la mano resulta, cuanto menos, paradójico que la cadena que más espectadores ha perdido en los últimos cuatro años sea la vencedora de la noche. Si nos fijamos en los nominados es aún más irónico. La 1 de TVE estaba nominada por su Telediario, un foco de constantes polémicas por su cambio de dirección, su supuesta manipulación y bajada drástica de calidad. ¿Puede deberse este hecho a la guerra de Mediaset con la Academia? Un malestar que queda patente en las nominaciones, Cuatro no optaba a ningún galardón y Telecinco quedaba relegada a ‘Pasapalabra’, de hecho Christian Gálvez fue el único “representante” de la cadena en el Casino de Aranjuez, y a su serie ‘El Príncipe’, gracias a la cual José Coronado se llevó el Iris a Mejor Actor. laSexta fue la otra vencedora de la noche con cinco Premios Iris, todos relacionados con la labor periodística, aunque sea en clave de humor como ‘El Intermedio’. El equipo del programa que inaugura el Prime Time de laSexta fue protagonista absoluto de la noche con su humor. Recibieron menos premios que La 1, pero su presencia se hizo más evidente y, con toda seguridad, cuando leáis esto casi un mes después de la Gala lo que recordaréis será el vídeo cómico de Pa-

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blo Motos y el Gran Wyoming antes de darse a conocer el ganador al Mejor Programa de Entretenimiento, el discurso de agradecimiento de los guionistas o las frases/consejos de Dani Mateo cuando entregó junto a María Casado los premios autonómicos. Sin duda ‘El Intermedio’ y Pablo Carbonell junto a su hija Mafalda pusieron la nota de humor a los Premios Iris, demostrando que, efectivamente, son los mejores en su trabajo que como dijo el Presidente de laSexta es “hacer soportable el día a día y la actualidad que nos rodea, que ya sabéis que la mayoría de las veces no es ni graciosa ni divertida.”.

Como toda entrega de premios que se precie, los Iris también tuvieron su momento reivindicativo. Concretamente fueron dos las quejas y peticiones que se escucharon esa noche. Berta Vázquez y Maggie Civantos, protagonistas de ‘Vis a Vis’, reclamaron un mayor reconocimiento para los guionistas de la televisión. “En nuestro país, a pesar de que los guionistas son maravillosos y tienen tanto talento como en EE.UU. su talen-

to está muy poco valorado. Y, sinceramente, espero que desde ya, los guionistas de España empiecen a tener el reconocimiento y el espeto que se merecen.”. Esta lanza a favor de los guionistas estaba dentro de su guion, valga la redundancia, como encargadas de presentar uno de los premios. Sin embargo, la queja de Jordi Évole, ganador del Premio a Mejor Reportero, fue algo que la organización no pudo controlar. Creo que no me equivoco si digo que les hubiera gustado poder hacerlo, pues Évole dedicó el premio a su equipo y sorprendió con la dedicatoria posterior; “quiero dedicárselo a otro equipo, que es de la 2 Noticias. La semana pasada se plantaron y decidieron no firmar su informativo porque les impedían publicar una información desde el canal público y me pareció una gran decisión para que todos sepamos a veces cómo funciona y cómo está funcionando últimamente la televisión pública. Creo que necesitamos una televisión privada que también sea un servicio público y una televisión pública que no se olvide de lo que es, un servicio público.”. El “follonero”

fue el único que se acordó de los periodistas de La 2 Noticias, un hecho sorprendente si tenemos en cuenta que sus compañeros de La 1 subieron 11 veces al escenario, dos de ellas por trabajos relacionados con la información.

No puedo acabar el repaso a los Premios Iris sin hablar de Jesús Hermida. El recientemente fallecido fue el protagonista absoluto. Hermida fue el primer Presidente de la academia de Televisión, además de un profesional que con su trabajo se convirtió en referente para todos los que se ganan la vida en la pequeña pantalla. El actual Presidente de la Academia, Manuel Campo Vidal, anunció que le están preparando un homenaje especial y le dedicó unas frases muy cariñosas. Matías Prats, ganador del Premio a Mejor Presentador de Informativos, “obligó” a subir al escenario a los otros dos nominados y acabó su discurso con un recuerdo a Hermida. “Jesús tú sabes que te vamos a estar recordando siempre. Si alguien te dice, ‘Jesús Hermida que has muerto’, no te lo creas, que están exagerando.”. El homenaje terminó con un vídeo repasando la vida de Jesús Hermida, con Sinatra de fondo y la voz en off e María Casado.

Los Premios Iris 2015 se entregaron en una ceremonia bastante austera, sin parafernalias ni grandes espectáculos, pero entretenida gracias al trabajo de su presentadora y de gran parte de los premiados. La noche del 22 de octubre dejó patente el buen estado de salud de la gran parte de nuestra televisión, reconociendo el trabajo de 20 profesionales. Un número, sin duda, ampliable por la calidad que están adquiriendo los programas informativos y la ficción. El año que viene veremos si Mediaset se reconcilia con la academia y cómo afectarán a nuestra televisión las licencias de nuevos canales concedidos este mes. La temporada televisiva 2014-2015 cierra con momentos para el recuerdo y con unos justos galardonados, ¡enhorabuena! Como diría Jesús Hermida; “Lo dicho, firmo, sello, pliego y cierro”.

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TEXTO: IKER AZKOITIA VIDEO: LAURA PÉREZ Y SERGIO G. TIMÓN FOTOGRAFÍA: SERGIO LARDIEZ

M

e habían dicho que Natalia era una chica muy tímida. No es lo que más destacaría de ella. Rodeada por focos, trípodes y dos cámaras ante las que parece encontrarse en su hábitat natural, lo primero que capta mi atención es su mirada curiosa. Acabamos de empezar la entrevista y no puede evitar jugar con sus manos; “las estoy moviendo mucho” exclama con su acento andaluz y un nerviosismo eclipsado en su amplia sonrisa. Pero tras esos primeros minutos de tensión en los que no sabes por dónde te van a salir ni qué tipo de preguntas te van a hacer, se relaja y comienza a tirar del hilo la Natalia escondida tras esa apariencia cándida y cordial, la Natalia que no deja de mirar con curiosidad.

Es este afán por mirar más allá para descubrir y aprender de lo nuevo, lo que le exige no acomodarse en lo que ya conoce para lanzarse en la búsqueda de retos de distinta índole. De esta manera ha ido encadenando proyectos tan variopintos como “Kiki, el amor se hace”, “Pozoamargo”, “Cómo sobrevivir a una despedida” y así hasta ocho largometrajes en estos dos años transcurridos

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desde que ganara el Goya revelación por “Vivir es fácil con los ojos cerrados”. Ninguna joven actriz española puede presumir de haber hecho tantas producciones en tan poco tiempo pasando además por comedias disparatadas, ciencia-ficción o dramas desgarradores como la película que viene a presentarnos y por la que vuelve a perfilarse en la carrera de los Goya tras un incesante reguero de premios y excelentes críticas: “Techo y comida”.

No es para menos; con su primer personaje protagonista logra precisamente lo que sueña como actriz y lo que admira en figuras como la de Gena Rowlands, en sus palabras: “desaparecer tras el personaje”. Y lo hace además como si pareciera fácil y consiguiendo que tras la proyección de la película uno no pueda evitar pensar: “es que no podría haber habido otra Rocío”. Natalia afronta este gran reto con un equilibrio en su interpretación que desborda sutileza llena de matices y sencillez cargada de profundidad. Con un inmenso grado de compromiso y honestidad entra de lleno en el alma de Rocío, quien es definida por la actriz como la dignidad personificada.

Con “Techo y comida” Natalia, lejos de ser la “estrella fugaz” con la que fue galardonada en el Festival de Berlín, deja atrás la etiqueta de joven promesa para consolidarse como un firme y meteórico valor en nuestro cine.

Sonido graba, cámara graba, luces fuera; comienza

El Contraluz.

STAR WARS El desper tar de la fuerza POR FEDERICO CALABUIG

La película no me marcó… y pasaron los años y las películas. Hasta hoy.

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engo muchas referencias de Star Wars en mi mente, pero son recuerdos ficticios que me ha inculcado el imaginario colectivo: los moños de fallera de la princesa Leia, el chaleco de Han Solo, la torpeza de C3PO, los colores de las espadas láser, el inconfundible sonido de Chewbacca que rememoro cada vez que cruje la puerta de casa. Recuerdos que no son míos, pero asumo como propios. Mi primer (y único) recuerdo real de Star Wars es ver de niño La amenaza fantasma cuando la estrenaron en el cine. Recuerdo casas de arena y una carrera de naves espaciales. Recuerdo un monstruo odioso que hablaba mal. Recuerdo una princesa cuya mirada me fascinó y que, años más tarde, se convirtió en una de mis actrices favoritas. Y nada más.

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Plano de situación: Cine Capitol. Viernes. 22:30 horas. Una masa de gente espera en la puerta.

Una masa de gente entre la que me encuentro yo. Se notan los nervios y la expectación, pero mentiría si no dijera que yo sólo sentía una mezcla de indiferencia y vergüenza ajena con tantos hombres y mujeres adultos disfrazados. Se me escapa un ‘no tienen edad’. Me miran raro.

Nota mental: no puedes decir esas cosas entre los fans o te arriesgas a salir herido. ¿Qué hace alguien como yo, a quien le resulta indiferente la saga, en un sitio como este? No puedes decir que no si te han invitado al estreno de Star Wars: El despertar de la fuerza.

Empieza la película y, de repente, siento un escalofrío con los primeros acordes de la banda sonora de John Williams. Un escalofrío de emoción… y me dejo llevar. Poco a poco voy entrando en ese universo de naves espaciales y rayos láser. Yo, que no disfruto con la ciencia ficción y nunca he querido ver la saga, caigo definitivamente rendido al encanto de BB-8, ese maravilloso dron tan entrañable, y quiero que sea mi compañero de viaje y llevármelo a casa para que corretee por el pasillo. Ya me tienen ganado. Ya estoy rendido al mundo de George Lucas.

De repente, cuando pienso que no puede ir a mejor, sucede la magia. Esa preciosa magia del cine que hace que te olvides de todo. Ella me mira, yo la miro… y ya no hay vuelta atrás. ¿Qué tiene Daisy Ridley que engancha tanto?

Tiene fuerza, tiene solvencia, tiene verdad. Me fascina que la protagonista de una película de este tipo sea una mujer luchadora, una mujer fuerte. Siento que es algo necesario y lógico, que los héroes no son siempre hombres ni las chicas Disney tienen que ser princesas enamoradas. Por fin alguien se ha atrevido a cambiar las cosas. Por fin alguien se ha atrevido a poner como protagonista a una chica que no necesita ser sexy para seducir, que pelea, que suda, que llora, que corre y se enfada cuando el chico le tiende la mano como diciendo: tú eres una nena y necesitas mi ayuda.

Disfruto la película de principio a fin, con sus golpes de humor, con su acción, con sus naves espaciales, con sus fiu fiu de espadas, con sus personajes. No puedo evitar emocionarme al ver otra vez a Leia y Han Solo, aunque no me sepa su historia. Me dejo llevar porque me encuentro ante una obra técnicamente impeca-

ble, que cuenta una historia que atrapa, que me hace reír y llorar, que me hace temblar en la butaca. Dejo mis prejuicios entre las palomitas que reposan en el suelo y comprendo porqué el mundo vive enganchado a Star Wars. Disfruto tanto que incluso me arrepiento de no haber venido disfrazado de Jedi o Yoda. Siento el despertar de la fuerza en mí… y soy feliz.

CARTE Incidencias Nochevieja. Un tren que hace la última ruta Barcelona-Madrid se detiene sin causa aparente, en mitad de un solitario paraje. El cambio de año se acerca, la inquietud comienza a calar entre el pasaje, y cada uno de los a 14 pasajeros empieza a sacar lo peor de sí mismo.

Estreno: 1 de enero de 2016

Steve Jobs Biopic del mítico empresario y programador informático Steve Jobs (1955-2011), centrada en la época en la que lanzó los tres productos icónicos de Apple.

Estreno: 1 de enero de 2016

ELERA Los odiosos ocho Poco después de la Guerra Civil Norteamericana, en Wyoming, una caravana repleta de variopintos personajes -que incluye dos cazarrecompensas, un soldado confederado y una prisionera- es desviada a causa de un gran temporal de nieve. Sus miembros deberán aguardar a que amaine el temporal en un salón en el medio de la nada. La tensión entre ellos no tardará en surgir...

Estreno: 15 de enero de 2016

Joy Joy Mangano, una humilde trabajadora de Long Island que acabó convirtiéndose en una notable inventora de productos del hogar y también en uno de los rostros más reconocibles de la teletienda americana.

Estreno: 8 de enero de 2016

CARTE Los 33 Narra los sucesos reales que ocurrieron en Chile en agosto del 2010, cuando el derrumbe de la mina San José dejó atrapados a 33 mineros a unos 720 metros de profundidad durante 70 días.

Estreno: 22 de enero de 2016

Lejos del mar Gracias a la aplicación de la doctrina Parot, un etarra arrepentido sale de prisión tras cumplir una parte de su condena. Decide entonces ir a Almería, donde vive un amigo al que conoció en la cárcel. Allí se enamorará de la hija de una de sus víctimas .

Estreno: 15 de enero de 2016

ELERA La decisión de Julia Julia acude a un hotel del centro de Madrid con una pequeña maleta como único equipaje y elige para alojarse la misma habitación en la que hace más de veinte años vivió una una experiencia vital que no ha podido olvidar. Una canción de Leo Ferré llega a sus oidos desde la habitación de al lado. La risa y la felicidad traspasan las finas paredes haciendo que un tiempo feliz renazca en su cabeza. Llaman a la puerta y abre tranquila a sus esperados invitados con una sonrisa sabiendo que está preparada para llevar a cabo su meditada decisión.

Estreno: 22 de enero de 2016

La gran apuesta Cuando cuatro tipos fuera del sistema descubren que los grandes bancos, los medios de comunicación y el gobierno se niegan a reconocer el colapso de la economía, tienen una idea: “La Gran Apuesta”… pero sus inversiones de riesgo les conducen al lado oscuro de la banca moderna, donde deben poner en duda todo y a todos... Adaptación del libro “La gran apuesta” de Michael Lewis.

Estreno: 22 de enero de 2016

POR ALBERTO RICHART

Los estudios de animación Pixar estrenan, por primera vez en su historia, dos películas en el mismo año. Podría ser que de una forma u otra la primera y la segunda se complementasen.

Mientras que Del revés (P. Docter, R. Del Carmen), estrenada este verano en España, se proclamaba como la mejor clase de psicología emocional para pequeños y mayores, El viaje de Arlo – de cuestionable traducción dado su título original, The good dinosaur (“El buen dinosaurio”)- supone sin duda un trabajo más adaptado a las mentes en desarrollo.

En un mundo en el que los dinosaurios nunca llegaron a extinguirse, Arlo, un joven Apatosaurus, convive con su familia en una cómoda granja. Su mala suerte le separa de sus progenitores y, en compañía de Spot, un humano salvaje, intentará dar con el camino de vuelta a casa. Para ello, deberá desprenderse de todos sus miedos en mitad de una naturaleza tan bella como viva.

No faltan las influencias para un viaje, como dice el título en sí, mostrativo y preciosista: desde el género western hasta los primeros cuentos remarcables como El mago de Oz (V. Fleming, 1939), En busca del valle encantado (Don Bluth, 1988) o El rey león (R. Minkoff, R. Allers, 1994). ¿Qué les une a todas ellas? La aventura de la separación y el reencuentro, con todos aquellos detonadores narrativos que hacen cambiar al protagonista.

También lo sufre así Arlo en un cuidadísimo paisaje natural y estudiado hasta el máximo detalle.

Si sobre todo merece la pena ver esta película es debido a su dominación de la técnica, alzándose con el trofeo de los marcos más hiperrealistas que encontremos en el cine. La animación roza la fotografía.

Pero un remarcable aspecto formal ya no es su-

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ficiente para la fábrica de historias que nos tenía tan acostumbrados a fascinantes títulos como Up (P. Docter, B. Peterson, 2009), Del revés o la tercera entrega de Toy Story. Su comienzo abrupto e imposible asusta al padre o madre que lleva al hijo pequeño al cine. “No me digas que de verdad es una película para niños”, dirá para sus adentros.

El desarrollo le hará entrar en calor ante el despliegue de colores, luces y alguna que otra escena lacrimógena o humorística. El final le dejará satisfecho: el mensaje ha sido aceptado y digerido. Pero el conjunto dista mucho de ser una de las mejores producciones de los estudios debido a su escaso poder en el factor sorpresa.

La historia es previsible y ñoña, como su personaje principal. El punto de partida es interesante, pero no lo son los derroteros por los que continúa casi al tercer minuto de metraje. Si algo salva el guión es el personaje de Spot, un giro de tuerca a la clásica pareja amo-mascota que otorga cierta hilaridad muy bien sacada a flote. Eso sí, lamentamos que otros personajes secundarios con bastante potencial hayan quedado relegados a momentos más escuetos: el triceratops con animales colgando de su cabeza merece más protagonismo. Y porqué no decirlo. El universo creado para esta película envuelve, una vez más con Pixar, al espectador con su humor iluminado y un protagonista bobalicón que se hace querer.

Una vez más, el público puede volver a cuestionar el target de las producciones del flexo saltarín, pero queda evidenciada la intención de los estudios por seguir alimentando infancias con guiones que consideran los sentimientos más estimulantes. El realismo digital empleado para ello queda en un segundo plano: el formato es un regalo para los ojos, pero el espectador medio busca más donde poder rascar.

POR LAURA PÉREZ

Desempolvando estatuillas Un nuevo año de cine llega a su fin, y con él comienza a fraguarse el reconocimiento a las mejores cintas que han pasado por la gran pantalla durante los últimos 12 meses. A falta de conocerse los nominados de la ceremonia más esperada a nivel mundial, la de los Premios Óscar, a uno y otro lado del charco ya comienzan a prepararse las alfombras rojas para dos citas ineludibles para todo amante del séptimo arte.

En casa, el ‘cabezón’ más deseado por todo profesional de la industria cinematográfica española ya está preparado para la gala del próximo 6 de febrero. El cómico Dani Rovira, ganador de un Premio Goya a Mejor Actor Revelación el pasado año, actuará nuevamente como maestro de ceremonias de unos premios que celebran en 2016 su 30ª edición.

El drama de dolor y pasión con el que Paula Ortiz ha plasmado las ‘Bodas de sangre’ de García Lorca en ‘La Novia’ domina la lista de nominados con 12 candidaturas y se postula como la gran favorita para la cita. Tras ella, ‘Nadie quiere la noche’ de Isabel Coixet acumula 9 nominaciones, entre las que destaca la de Mejor Actriz para Juliette Binoche. Además, ‘Truman’ de Cesc Gay, ‘Un día perfecto’ de Fernando León de Arona y ‘A cambio de nada’, del debutante Daniel Guz-

mán, lucharán junto a ellas por alzarse como la mejor película.

Por su parte, ‘El desconocido’, de Dani de la Torre, es uno de los invitados sorpresa de la ceremonia con sus ocho nominaciones, mientras que los ‘Ocho apellidos catalanes’ de Emilio Martínez-Lázaro y la ‘Regresión’ de Amenábar se han quedado sin invitación.

A nivel internacional, los Globos de Oro se presentan como una antesala de excepción para los Óscar. Los galardones de su 73ª edición se otorgarán el próximo domingo 10 de enero, y contarán con el humorista británico Ricky Gervais como maestro de ceremonias, por cuarta vez.

‘Carol’, drama sobre la homosexualidad dirigido por Todd Haynes y protagonizado por Cate Blanchett y Rooney Mara domina la lista de nominados de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood con cinco candidaturas. Tras ella, ‘The Revenant’, nueva película de Alejandro González Iñárritu que cuenta con Leonardo Di Caprio luchando contra la naturaleza, acumula cuatro nominaciones, al igual que ‘La gran apuesta’ de Adam McKay con Christian Bale, Ryan Gosling, Steve Carell y Brad Pitt.

Además, el actor Denzel Washington recogerá el premio Cecil B. DeMille en reconocimiento su exitosa carrera en una gala que también premia los mejores productos audiovisuales de la televisión.

NOMINADOS MEJOR PELÍCULA A cambio de nada La novia Nadie quiere la noche (Nobody wants the night) Truman Un día perfecto

MEJOR DIRECCIÓN Paula Ortiz por La novia Isabel Coixet por Nadie quiere la noche (Nobody wants the night) Cesc Gay por Truman Fernando León de Aranoa por Un día perfecto

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL Daniel Guzmán por A cambio de nada Dani de la Torre por El desconocido Leticia Dolera por Requisitos para ser una persona normal Juan Miguel del Castillo por Techo y comida

MEJOR GUIÓN ORIGINAL Daniel Guzmán por A cambio de nada Alberto Marini por El desconocido Borja Cobeaga por Negociador Cesc Gay y Tomás Aragay por Truman

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MEJOR GUIÓN ADAPTADO David Ilundain por B Agustí Villaronga por El rey de la Habana Javier García Arredondo y Paula Ortiz por La novia Fernando León de Aranoa por Un día perfecto

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA Inma Cuesta por La novia Penélope Cruz por ma ma Juliette Binoche por Nadie quiere la noche (Nobody Wants the Night) Natalia de Molina por Techo y comida

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO Elvira Mínguez por El desconocido Marian Álvarez por Felices 140 Nora Navas por Felices 140 Luisa Gavasa por La novia

MEJOR ACTRIZ revelación Antonia Guzmán por A cambio de nada Iraia Elias por Amama Yordanka Ariosa por El rey de La Habana Irene Escolar por Un otoño sin Berlín

mejor canción original “So Far and Yet so Close” de Antonio Meliveo por El país del miedo “Cómo me mata el tiempo” de Luis Ivars por Matar el tiempo “Palmeras en la nieve” de Lucas Vidal y Pablo Alborán por Palmeras en la nieve “Techo y comida” de Daniel Quiñones Perulero y Miguel Carabante Manzano por Techo y comida.

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA Pedro Casablanc por B Luis Tosar por El desconocido Asier Etxeandia por La novia Ricardo Darín por Truman

MEJOR ACTOR DE REPARTO Felipe García Vélez por A cambio de nada Manolo Solo por B Javier Cámara por Truman Tim Robbins por Un día perfecto

MEJOR ACTOR REVELACIÓN Miguel Herrán por A cambio de nada Fernando Colomo por Isla Bonita Álex García por La novia Manuel Burque por Requisitos para ser una persona normal

mejor música original Santi Vega por El teatro de más allá.

Chavín de Huántar Shigeru Umebayashi por La novia Alberto Iglesias por ma ma Lucas Vidal por Nadie quiere la noche (Nobody Wants the Night)

mejor dirección de producción Carla Pérez de Albéniz por El desconocido Andrés Santana y Marta Miró por Nadie quiere la noche (Nobody Wants the Night) Toni Novella por Palmeras en la nieve Luis Fernández Lago por Un día perfecto

mejor dirección de fotografía

mejor montaje

Josep María Civit por El rey de La Habana Miguel Ángel Amoedo por La novia Jean Claude Larrieu por Nadie quiere la noche (Nobody Wants the Night) Álex Catalán por Un día perfecto

Jorge Coira por El desconocido David Gallart por Requisitos para ser una persona normal Pablo Barbieri por Truman Nacho Ruiz Capillas por Un día perfecto

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mejor dirección artística Jesús Bosqued Maté y Pilar Quintana por La novia Arturo García “Biaffra” y José Luis Arrizabalaga “Arri” por Mi gran noche Alain Bainée por Nadie quiere la noche (Nobody Wants the Night) Antón Laguna por Palmeras en la nieve

mejor diseño de vestuario Paola Torres por Mi gran noche Clara Bilbao por Nadie quiere la noche (Nobody Wants the Night) Loles García Galeán por Palmeras en la nieve Fernando García por Un día perfecto

mejor maquillaje y peluquería

MEJOR SONIDO

Esther Guillem y Pilar Guillem por La novia Ana Lozano, Fito Dellibarda y Massimo Gattabrusi por ma ma Pablo Perona, Paco Rodríguez H. y Sylvie Imbert por Nadie quiere la noche (Nobody Wants the Night) Alicia López, Karmele Soler, Manolo García y Pedro de Diego por Palmeras en la nieve

Marc Orts, Oriol Tarragó y Sergio Bürmann por Anacleto, agente secreto David Machado, Jaime Fernández y Nacho Arenas por El desconocido Clemens Grulich, César Molina, Nacho Arenas por La novia David Rodríguez, Nicolás de Poulpiquet y Sergio Bürmann por Mi gran noche

MEJORES EFECTOS ESPECIALES Lluís Castells y Lluis Rivera por Anacleto, agente secreto Isidro Jiménez y Pau Costa por El desconocido Curro Muñoz y Juan Ramón Molina por Mi gran noche Curro Muñoz y Reyes Abades por Tiempo sin aire

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL Chicas nuevas 24 horas I am your Father Sueños de sal The Propaganda Game

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

Camino a la escuela, de Pascal Plisson (Francia) Leviatán, de Andrei Zvyagintsev (Rusia) Macbeth, de Justin Kurzel (Reino Unido) Mustang, de Deniz Gamze Ergüven (Francia)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN Atrapa la bandera Meñique Noche ¿de paz?

Yoko eta Lagunak (Yoko y sus amigos)

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA El clan, de Pablo Trapero (Argentina) La Once, de Maite Alberdi (Chile) Magallanes, de Salvador del Solar (Perú) Vestido de novia, de Marilyn Solaya (Cuba)

MEJOR CORTO ESPAÑOL

Cordelias, de Gracia Querejeta El corredor, de José Luis Montesinos El Trueno Rojo, de Álvaro Ron Inside the Box, de David Martín-Porras Os meninos do rio, de Javier Macipe

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN ESPAÑOL

MEJOR CORTO DOCUMENTAL ESPAÑOL

Alike, de Daniel Martínez Lara y Rafael Cano Méndez Honorio. Dos minutos de sol, de Francosca Ramírez Villaverde y Francisco Gisbert Picó La noche del océano, de María Lorenzo Hernández Víctimas de Guernica, de Ferrán Caum

Hijos de la Tierra, de Álex O’Mill Tubau y Patxi Uriz Domezáin Regreso a la Alcarria, de Tomás Cimadevilla Ventanas, de Pilar García Elegido Viento de atunes, de Alfonso O’Donnell

GOYA DE HONOR Mariano Ozores

NOMINADOS (cine) MEJOR PELÍCULA DRAMA Carol Mad Max: Furia en la carretera El renacido Room SpotLight

mejor actor drama Bryan Cranston, por Trumbo Leonardo DiCaprio, por El renacido Michael Fassbender, por Steve Jobs Eddie Redmayne, por La chica danesa Will Smith, por La verdad duele

mejor actriz drama Cate Blanchett, por Carol Brie Larson, por Room Rooney Mara, por Carol Alicia Vikander, por La chica danesa Saoirse Ronan, por Brooklyn

mejor actor de reparto

Idris Elba, por Beasts of no nation Paul Dano, por Love&Mercy Sylvester Stallone, por Creed Mark Rylance, por El puente de los espías Michael Shannon, por 99 homes

mejor guión Emma Donoghue, por Room Tom McCarthy & Josh Singer, por Spotlight Charles Randolph & Adam McKay, por La gran apuesta Aaron Sorkin, por Steve Jobs Quentin Tarantino , por The Hateful Eight

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mejor película comdedia o musical La gran apuesta Joy Marte Espías Y de repente tú

mejor actor comedia o musical Steve Carell, por La gran apuesta Christian Bale, por La gran apuesta Matt Damon, por Marte Al Pacino, por Danny Collins Mark Ruffalo, por Infinitely Polar Bear

mejor actriz comedia o musical Jennifer Lawrence, por Joy Melissa McCarthy, por Espías Amy Schumer, por Y de repente tú Maggie Smith, por The Lady in the Van Lily Tomlin, por Grandma

mejor actriz de reparto

Jane Fonda, por La juventud Jennifer Jason Leigh, por The Hateful Eight Helen Mirren, por Trumbo Alicia Vikander, por ExMachina Kate Winslet, por Steve Jobs

mejor director Todd Haynes, por Carol Alejandro González Iñárritu, por El renacido Tom McCarthy, por Spotlight George Miller, por Mad Max Ridley Scott, por Marte

mejor canción original Love Me Like You Do, de Ellie Goulding (Cincuenta sombras de Grey) One Kind of Love, de Brian Wilson (Love & Mercy) See You Again, de Wiz Khalifa con Charlie Puth (Fast & Furious 7) Writing’s On The Wall, de Sam Smith (Spectre) Simple Song #3, de Sumi Jo (Youth - La Giovinezza)

mejor pelicula extranjera El nuevo nuevo testament El Club Miekkailija Mustang El Hijo de Saul

mejor banda sonora Carter Burwell , de Carol Alexandre Desplat, de The Danish Girl, Ryuichi Sakamoto & Alva Noto, de The Revenant Ennio Morricone, de The Hateful Eight Daniel Pemberton, de Steve Jobs

mejor película de animación El viaje de Arlo Del revés La oveja Shaun. La película Carlitos y Snoopy: La película de Peanuts Anomalisa

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/Vim.Magazine

EL PUENTE de los espias POR MARTA LARRAD

“El puente de los espías” es la última película del aclamado Steven Spielberg, quien se ha caracterizado por la dicotomía en su trabajo como director, por un lado las películas serias y por otro lado las de entretenimiento. Este último trabajo resulta serio y apasionante al mismo tiempo, se mueve entre las películas de espionaje, pero a la vez entre la mentira y la sospecha.

En este drama histórico se narra con imágenes el intercambio del piloto estadounidense Francis Gary Powers por el agente soviético Rudolf Abel durante la Guerra Fría. La historia está basada en hechos reales, y ya en la primera escena, sin palabras apenas tan sólo con la imagen, se muestran las sospechas alrededor de Rudolf Abel (Mark Rylance), el espía de cuya defensa, se encarga James Donovan (Tom Hanks). Donovan a su vez es un personaje que está llamado a ser el héroe inesperado, es un abogado de convicciones y muy tenaz.

Esta película no sólo cuenta la historia de las personas, sino que prevalece la lucha contra los prejuicios y el sentido de la ley, por encima incluso de la justicia.

Pero lo que le interesó a Spielberg del guion de Matt Charman, coguionizado por los hermanos Coen, fue que le hizo recordar aquel momento de tensión mundial. “La historia me transportó de tal forma que ralenticé el resto de mis proyectos para volver a la Guerra Fría”.

Nunca conoció a ninguno de los protagonistas reales pero sí se vio reflejado en el niño que llena la bañera para tener agua potable en caso de un ataque nuclear.

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Es una película en la que hay un gran ejercicio de cine, de saber contar y crear clima, es apasionante y seria a la vez. Una obra maestra de Spielberg.

La película fue filmada con la agilidad propia de Spielberg, en 59 días. El realizador se fue al lugar de los hechos, cerrando durante tres noches el puente de Glienicke, reconstruyendo el Checkpoint Charlie de entonces y viviendo en Berlín el 25º aniversario de la caída del muro. “Rodar en los lugares reales da mayor credibilidad a los actores”. En cuanto a la música de Thomas Newman hay que decir que le aporta la credibilidad de la ambientación. En lugar de evocar una atmósfera sombría, Newman provoca un sentimentalismo sinfónico.

Respecto a los actores Mark Rylance, quien protagoniza a Abel, es hipnotizante y perturbador. Este personaje le ha servido a Rylance para estar nominando a diversos premios, como al Globo de Oro, o el del sindicato de actores entre otros. Donovan es exactamente la clase de hombre común excepcional que se ha convertido en la especialidad de Tom Hanks.

10 ideas

para regalar estas navidades

POR JOANA AGUIRRE

Este año no tienes excusa para no acertar con los regalos de Navidad. Si la persona a la que quieres sorprender es una “fashionista”, te damos 10 ideas para que puedas hacer el regalo perfecto.

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2

ne un estante con libros sobre moda. Entre los títulos que no pueden faltar está el libro sobre la exposición de Alexander McQueen “Savage Beauty” que se celebró este verano en Londres.

Si lo que buscas es algo más visual, os recomendamos los libros de los coolhunters Scott Schuman (The Sartorialist) e Yvan Rodic (Facehunter). Sin olvidarnos de las memorias de Grace Coddington.

amante de la moda. Desde las versiones más divertidas, hasta los bolsos más deseados como los de Mansur Gavriel que se han convertido en el bolso con mayor demanda del mundo.

Libros de moda: Cualquier“fashionista”tie-

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Bolsos: Es es accesorio estrecha de cualquier

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siempre otorgan personalidad a cualquier look. Y es por eso que los grandes diseñadores de moda como Raf Simons (Dior) o Jeremy Scott (Moschino) firman las deportivas más vendidas del mundo.

Eso sí, si quieres acertar y regalar algo mucho más “exclusivo”, las Adidas Yeezy de Kanye West, agotadas mundialmente, son una buena opción. Si lo que quieres es originalidad, siempre puedes diseñar tus propias zapatillas.

das suspirásemos por sus relojes. Pero todas las marcas tienen su propia colección y es que se ha convertido en uno de los accesorios estrella. De esfera grande y en colores metalizados, son los más vendidos.

Zapatillas de diseño: Las zapatillas

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Botines negros: Los zapatos son, qui-

zás, la debilidad de cualquier amante de la moda. Para esta temporada, la abrumadora sencillez y versatilidad del botín plano de color negro, se impone. Nos sirve para completar cualquier tipo de outfit y, además, son cómodos pero sofisticados, funcionales pero elegantes y, sobre todo, van con todo.

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Sombreros: No hay outfit fashionista

Relojes: Michael Kors consiguió que to-

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Accesorios custumizados: Burbe-

rry y su capa lo pusieron de moda. Y es que poder tener un regalo personalizado nos gusta a todos. Más allá de las prendas o de los bolsos (Louis Vuitton, Longchamp...) también podemos personalizar accesorios como bolsos de mano.

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Perfumes: son el regalo “fácil” cuando

no sabes qué regalar. Aún así, si tu elección es un perfume o una colonia, que sepas que, además de los clásicos, podemos sorprender con frascos divertidos u olores fuera de lo común.

que se precie sin el sombrero como protagonista. Para esta temporada, el sombrero de ala ancha y color negro. Hará que tus looks brillen con luz propia.

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Gadgets: Ideales para los amantes de

las nuevas tecnologías, los smartwatch se llevan la palma. Hermés se ha unido a Apple para crear la correa de su iWatch pero, además, si queremos otros diseños, podemos encontrar los de los españoles Alvarno. Pero lejos de ser el único gadget tecnológico podemos encontrar auriculares diseñados por Marc Jacobs o USB de Moschino.

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Abrigos de pelo: Nada mejor en esta

época del año que un buen abrigo. Si además es un abrigo de pelo, conseguirás que cualquier look, ya sea informar o formal, se complemente a la perfección.

VISITA la web

www.vim-magazine.com

¡¡OH NAVIDAD!!

Como supongo que le pasa a la inmensa mayoría, tengo, en estas fechas, sentimientos contradictorios por la Navidad. Para buscarle el lado bueno recurro a la niña que hay en mí y me dejo una vez más seducir por la emoción de los regalos. Si unimos palabras como compras, perfumes, joyas, velas aromáticas, ropa de fiesta, libros, música y demás…a otras como amigos, familia, nieve, fuego en la chimenea, calor de hogar, etc, tendremos por delante una bonita mezcla tan irresistible como…irremediable.

El lado beauty de estas fiestas también ayuda y aunque palidecen al lado de peticiones como la paz mundial o la vacuna contra el cáncer quiero compartir un puñado de deseos, de cosas bonitas, que de forma casi mágica envuelven los días y las noches.

Pesan apenas 280 gramos y no ocupan especio en el bolso pero ya están entre mis top de agendas: La Agenda coaching del amor y La Agenda coaching de la felicidad son dos maravillosos libritos que nos ponen la felicidad al alcance de la mano. A partir de sus enseñanzas, cuidadosamente seleccionadas y clasificadas de la A a la Z, podremos conseguir el bienestar y la serenidad en el día a día, ya sea en el trabajo, con

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POR ANA CADENAS ***autora de la novela “Cuando menos te lo esperas”, publicada por Click Ediciones/Planeta

la familia, con los amigos...o con el amor. Ideal para anotar las reflexiones y pequeñas decisiones poco a poco y realizar algo así como un listado de sueños.

También en mi cabeza tengo pensado darme un capricho con la mascarilla madre de todas las mascarillas La Mascarilla reconstituyente Acero y seda de Divination Simone de Luxe protege el cabello del aire, la lluvia o incluso, la nieve y de otros agentes como los teñidos, permanentes, etc. Esta mascarilla es un básico en la rutina de belleza de estas fechas.

Y no solo para mi cabeza sino para todo mi espíritu, lo nuevo de una de mis autoras favoritas Kate Morton, es la escritora australiana más vendida del mundo, y su nuevo libro se llama “El último adiós”, una novela que dicen que es atrayente, perturbadora, enigmática e imaginativa. Como me encantó leer “El jardín olvidado”, y “Las horas distantes” doy por hecho que sucumbiré y en estas fiestas no podré leer otra cosa.

Navidad es sinónimo de joyas y la nueva firma de joyería ARARÂT, de Luis Yanes se acaba de unir a esta fiesta.

Sus piezas son muy femeninas y actuales, con toques muy distintos en cada una de sus colecciones, me encanta su estilo vanguardista y sobre todo el aire minimal de las piezas, con creaciones muy versátiles y fácilmente conjuntables con los todos los oufftis.

Esto de ARARÂT y lo que viene de Versace, probablemente se llevará todo el presupuesto pero no me resisto. El nuevo reloj de Versace es un modelo que interpreta uno de los temas “Icono” de la marca: El Barroco. Todo en color oro mezclado con esmalte negro y azul añil, generando un contraste de gran personalidad, como detalle, el dial está repleto de motivos de fantasía que recuerdan la Identidad de la firma. Y si el reloj necesitaba, un plus lo tiene en los brillantes de los índices 12, 3, 6 y 9 que aportan una dosis más de luminosidad a esta maravilla Para acabar, nada como esta pulsera ¿quién se resiste a semejante felicitación? Esta nueva pulsera de Dodo me acompañará por lo menos durante los próximos ¡¡¡12 meses!!!

BALENCIAGA... LA HISTORIA CONTINÚA POR JOANA AGUIRRE Balenciaga es, quizás, una de las casas de moda con mayor tradición e historia. “La alta costura es como una orquesta cuyo director es Balenciaga”, así se refería Christian Dior a su gran amigo, y en aquella época rival, Cristóbal Balenciaga.

Desde sus inicios la casa de modas nos ha regalado vestidos épicos que pasarán a la historia. Las líneas puras y los volúmenes cincelados fueron el elemento diferencial de un diseñador que marcó una época. Desde entonces, la maison ha pasado por diferentes etapas, todas ellas marcadas por las manos de los grandes directores creativos que ha tenido. Hoy, Balenciaga reescribe su historia bajo nuevas premisas pero sin olvidar, ni perder, el ADN: la arquitectura y la construcción.

Por sus filas han pasado diseñadores de la talla de Josephus Thimister, quien comenzó la restauración de Balenciaga como una marca de “alta moda”. Tras él, en 1997, llegó Nicolás Ghesquière que durante 15 años estuvo al frente de la dirección creativa de Balenciaga. Fue el encargado de protagonizar una nueva época dorada de la maison caracterizándose por su permanente visión de futuro. Tras la marcha del francés a Louis Vuitton fue Alexander Wang, el

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“niño mimado de la moda”, quien le sustituyó.

El creador californiano supo valorar y desarrollar la gran oportunidad que le brindó Balenciaga para experimentar con la forma pero, sobre todo, con los nuevos tejidos, un concepto muy Balenciaga. Wang consiguió un plus para la marca añadiéndole frescura sport y sobriedad, sin olvidarse del abrigo cocoon en versiones que se convirtieron en hit como la jaspeada.

Cuatro décadas y tres años después de la muerte del creador de la estructura cocoon, y tras la reciente, y sorprendente, salida de Alexander Wang, la casa nombra a Demna Gvasalia como su sucesor. El ahora director creativo de Balenciaga comenzó su vida profesional en un ámbito que poco (o mucho, según cómo se mire) tiene que ver con la industria de la moda: la economía. Como no podía ser de otra manera, el diseño se cruzó en su camino y cursó estudios superiores en la Real Academia de Bellas Artes de Antwerp. Pese a su poca experiencia, la moda se convirtió en una obsesión para él y en 2009 ingresó en la casa Margiela, justo tras el retiro definitivo del fundador de la icónica firma. Cuatro años después, en 2013, Demna se marchó a Louis Vuitton, consiguiendo hacerse un hueco y convirtiéndose en el diseñador de colecciones femeninas más reputado (prime-

ro bajo las órdenes de Marc Jacobs y después, brevemente, bajo las de Ghesquière) Tras este período, llegó su proyecto más personal: Vêtements.

Vêtements ha conseguido, en muy poco tiempo, un grupo de clientes de renombre entre los que se encuentran Kanye West o Jared Leto.

Desde 2014 la firma desfila en París y en la pasarela podemos ver cómo ha convertido la estética grunge más normcore en su seña de indentidad. Un ascenso al estrellato rápido que tiene su base, además de en sus creaciones, en las excéntricas puestas en escena: restaurantes chinos o clubs inhóspitos, además de su peculiar casting de modelos y ese allure indescriptible que convierte todas sus creaciones en pura vanguardia cool. La firma fue elegida por LVMH como finalista en el premio que otorgan a talentos emergentes donde quedó demostrada la maestría de Demna Gvasalia.

“Gvsalia se ha impuesto rápidamente como la mejor opción para la nueva dirección artística de la maison”, aseguró la directora general de Balenciaga, Isabelle Guichot, quien además destaca del diseñador elegido su “dominio de la tecnología” y “los conocimientos y la cultura de la moda adquirida en sus diferentes experiencias”. “Aporta una mirada sin precedentes a la función creadora y recuerda en este sentido la visión de Cristóbal Balenciaga.Estoy segura de que va a tomar los valores más profundos de Balenciaga y adaptarlos al mundo cambiante de hoy”, añade. François-Henri Pinault, director ejecutivo de la firma El diseñador alemán, que seguirá dirigiendo Vêtements, se estrenará con la presentación de la colección otoño-invierno 2016/2017, a principios del próximo mes de marzo en París. “Me siento extremedamente orgulloso y emocionado por el hecho de que se me haya dado esta oportunidad de aportar mi visión a Balenciaga, una casa con una historia excepcional en lo que se refiere a empujar los límites de la modernidad en la moda”, confesó Gvasalia al portal especializado Women’s Wear Daily.