VIM Magazine - Especial Goya 2016 by VIM Magazine

Dirección: Mª JOSÉ LAREDO contacto@vim-magazine.com Redactor Jefe: LAURA PÉREZ redaccion@vim-magazine.com Jefes de sección: MIRIAM PUELLES ALBERTO RICHART Redactores: ALEJANDRA ESPINO CARLOS MARTINEZ MORAL FEDERICO CALABUIG ALBERTO RICHART SERGIO G. TIMON BEATRIZ LOZANO ALBA CORDERO JOANA AGUIRRE Agradecimientos: SERGIO LARDIEZ IKER AZKOITIA SILVIA DAFONTE ANTONIO ROJO VIM MAGAZINE no se responsabiliza del contenido de los articulos de nuestros redactores y colaboradores.

CARTA DEL DIRECTOR Los premios Goya son para nosotros una cita marcada en rojo tanto por lo que representan como por la enorme ilusión que nos genera poder preparar este especial. Un número que nos hace vivir con más magia unos días previos cargados de cierta energía especial, donde todos los protagonistas nos hacen partícipes de sentimientos y emociones que sólo experimentan en estos días. Sentimientos entre los que el amor siempre estará presente... Amor por actuar, por trabajar, por compartir, por mostrarnos en unos minutos ese ‘algo’ que nos hará pensar durante horas. Debemos mostrar y devolver ese amor a nuestro cine. Ellos están dando el 100% para hacer llegar lo mejor a nuestros sentidos y debemos ser agradecidos. Se lo merecen, y nos lo merecemos. Porque las historias que disfrutamos mes a mes, año tras año, son todas y cada vez más merecedoras de un Goya. Somos grandes, creámonoslo. Espero disfrutéis tanto este número como lo hemos hecho todos nosotros. Hemos jugado, reído y amado. Y hemos sido muy felices. Os invitamos a serlo con nosotros. Un abrazo enorme Mª José Laredo Directora VIM Magazine (contacto@vim-magazine.com)

DANI DANI ROVIRA, ROVIRA, OCHO OCHO AÑOS AÑOS EN EN LA LA PEQUEÑA PEQUEÑA PANTALLA PANTALLA POR ALEJANDRA ESPINO El próximo 6 de febrero tendrá lugar la fiesta más grande de nuestro cine, la Gala de los Goya. Para su cita de 2016, la Academia de Cine ha decidido apostar sobre seguro y repetir el dúo que el año pasado le valió la remontada de audiencia: celebrar la gala un sábado en lugar del domingo como se había hecho hasta el año pasado y contar con Dani Rovira como maestro de ceremonias. El cómico malagueño volverá a ser el encargado de amenizar una noche que para muchos peca de tediosa y falta

de ritmo. Además, tendrá que lidiar con la presión de superar sus intervenciones del año pasado. Recordemos que su monólogo de apertura de los Goya de 2015 fue, sino lo que más, de lo más aplaudido. Dani Rovira se había convertido en el centro del huracán mediático gracias al estreno ‘Ocho apellidos vascos’, consiguiendo de golpe y porrazo una fama por la que, sin embargo, llevaba muchos años trabajando. La mayor parte del público le conoce como ese sevillano enamoradizo capaz de cambiar el sol y el ‘pescaito’ frito por el ‘chirimiri’ constante y el potaje para encontrar a la mujer que le conquistó en una sola noche. Sin embargo, Dani Rovira no es solo Rafa, su personaje en la película, y aunque él haya reconocido que su sueño es quedarse a trabajar en el cine, su carrera no se entendería sin la televisión. El sábado 6 de febrero la gran pantalla será la única protagonista y todos los ojos estarán puestos en Rovira, pero hoy nos centramos en su trayectoria en la televisión, su escuela. Dani Rovira compatibilizó sus estudios Ciencias de la Actividad Física y el Deporte en la Universidad de Granada con el trabajo de cuentacuentos en una tetería de la ciudad. Fue entonces cuando descubrió que lo que a él realmente le gustaba era contar historias y, afortunadamente para nosotros, decidió seguir desarrollando su vena de monologuista. En 2008, después de dedicar varios años a hacer monólogos por bares y cafeterías, Rovira logró formar parte de la gira de Paramount Comedy y su programa ‘Nuevos cómicos’. Formó parte del elenco del espacio hasta 2010, dos años en los que afianzó su carrera como cómico dejando algunos de sus monólogos más míticos como

‘Mi familia y yo’ o ‘Novias de antaño’. Fue su gran escuela delante de las cámaras. Las tablas, recordemos, ya llevaba años pisándolas y dominándolas. Paramount Comedy puede ser entendida como la escuela de Dani Rovira, y de muchos otros de los cómicos más famosos de nuestro país, y no tardaron mucho en ofrecerle presentar un programa en el canal: ‘Smonka!’. Se trataba de un concurso de cultura general pero en clave de humor que empezó a emitirse en 2005 con Ernesto Sevilla, Joaquín Reyes y Julián López. Después de unas temporadas de emisión el canal decidió renovar el formato y cambió a los presentadores tradicionales por un grupo de albañiles interpretados por David Navarro como capataz, e Iñaki Urrutia y Dani Rovira como ‘Richard Gere’ y el ‘Chaval’ respectivamente. La nueva versión de ‘Smonka!’ no convenció al público y pronto dejó de emitirse. Lejos de tirar la toalla o perder las ganas por el fracaso de ‘Somanka!’, Dani Rovira fue labrándose poco a poco un hueco en el humor patrio hasta convertirse en un imprescindible y en un reclamo para la audiencia.

Al mismo tiempo que trabajaba en ‘Nuevos cómicos’ de Paramount Comedy, participó en 2008 en ‘Estas no son las noticias’ de Cuatro. El programa, que surgió tras la cancelación de ‘Noche Hache’, reunía a algunos de los nombres más importantes del humor de la pequeña pantalla como Quequé, Ana Morgade, Javier Coronas o David Broncano, una señal inequívoca del nombre que había conseguido labrarse ya Dani Rovira y del éxito que poco tiempo después llegaría. En ‘Estas no son las noticias’ Rovira se encargó de una sección bautizada como Red. es en la que seleccionaba vídeos y páginas curiosas y divertidas de internet y las comentaba en el plató. Los años 201O y 2011 fueron los que marcaron un antes y un después en la popularidad de Dani Rovira, con permiso del 2014 cuando se estrenó en el cine. En 2010 el mítico programa de monólogos cortos ‘El Club de la Comedia’ se trasladó de Antena3 a laSexta y Eva Hache se puso al frente del formato.

Paramount Comedy siempre ha sido un proveedor de ‘El Club de la Comedia’ y siguiendo con esta ‘’tradición’’, en 2010 Dani Rovira se incorporó a la plantilla de la 7” temporada que se emitió a principios de 2011. Dani Rovira se adaptó de manera brillante a este nuevo reto televisivo, los monólogos de Paramount duraban entre veinte y treinta minutos mientras que los de ‘El Club de la Comedia’ no llegaban a los diez, y se ganó el cariño del público enseguida. Con esta séptima temporada consiguió afianzar su sello entre los espectadores de las cadenas generalistas y el público le eligió

como el segundo mejor monologuista de la temporada del programa. En la octava temporada, emitida a finales de 2011, ganó el título de mejor monologuista con el 64,2% de los votos, confirmando su consagración como cómico de referencia. Para culminar su año más televisivo, Rovira colaboró en el programa de los domingos de Eva Hache, ‘Con Hache de Eva’ emitido también en laSexta, y trabajó en el programa de Cuatro, ‘No le digas a mamá que trabajo en la tele’. El programa de la sobremesa de Cuatro estaba presentado por Goyo Jiménez, Dani Rovira y Lorena Castell y se trataba de un

repaso a la actualidad y a los momentos más curiosos de la televisión en clave de humor. El programa fue cancelado a finales de ese año. A pesar de que 2010 y 2011 fueron años de cal y arena para el malagueño, con el triunfo de ‘El Club de la Comedia’ y el fracaso de ‘No le digas a mamá que trabajo en la tele’, asumió que las críticas negativas del programa de Cuatro eran ciertas y siguió desarrollando su trabajo de cómico sobre los escenarios. Televisados como en ‘El Club de la Comedia’, donde sigue trabajando, o en su versión estrictamente teatral con su espectáculo ‘¿Quieres salir conmigo?’ que duró tres temporadas. En 2012 volvió a ponerse al frente de un programa en la sobremesa de laSexta llamado ‘Alguien tenía que decirlo’. Él, Txabi Franquesa y David Broncano repasaban la actualidad televisiva y del corazón desde un punto de vista masculino. A pesar de tener elementos innovadores y de contar con las improvisaciones de los tres presentadores, el programa tuvo una audiencia baja que llevó a su cancelación tras quince emisiones. Estos fracasos podían llevar a pensar que Dani Rovira funcionaba muy bien como monologuista pero no como presentador. Sin embargo, en ese año se estrenó en Canal+ ‘Óxido nitroso’, un programa que recogía los momentos más divertidos de los diferentes canales de la plataforma Canal+. Dani Rovira presentó en solitario la primera temporada con datos buenos de audiencia y demostrando su valía como presentador de un programa de televisión. Cuando le ficharon para ‘Ocho apellidos vascos’, Dani Rovira ya gozaba de mucha popularidad entre el público veinteañero y treintañero de la pequeña pantalla. Durante la grabación de la película sus apariciones en televisión disminuyeron, pero no por ello perdió fama. En 2014 decidió finalizar su espectáculo, ‘¿Quieres salir conmigo?’ de una manera especial; emitiéndolo en Comedy Central. Después de la grabación decidió centrarse en su faceta de actor y hemos po-

dido verle hasta hace muy poco en la serie de Telecinco ‘B&B, de boca en boca’ junto a Belén Rueda, Gonzalo de Castro y Macarena García, entre otros, reuniendo en sus dos temporadas a una media de 2.300.000 espectadores y un 13,4% de share. El último programa de televisión en el que hemos podido verle es ‘El Hormiguero 3.0’ donde tiene una sección para buscar hogar a perros abandonados. El próximo 6 de febrero, podremos volver a disfrutar de la faceta de monologuista de Dani Rovira presentando la Gala de los Goya. Una noche especial que lleva a los rostros y responsables de la gran pantalla a nuestros televisores para mezclar durante unas tres horas los dos mundos. Aunque no hayas visto algunas de las películas candidatas, desde estas páginas te animo a que el 6 de febrero por la noche sintonices La 1 de TVE porque volver a ver a Dani Rovira sobre el escenario haciendo comedia es un motivo suficiente para estar pegado al televisor las horas que dure la Gala.

a cambio de nada Año: 2015 Duración: 93 min. Director: Daniel Guzmán Guión: Daniel Guzmán Fotografía: Josu Inchaustegui Reparto: Miguel Herrán, Antonio Bachiller, Luis Tosar, María Miguel, Antonia Guzmán, Felipe Vélez, Patricia Santos, Miguel Rellán, Fernando Albizu, Sebastián Haro, Roberto Álvarez, Luis Zahera, Ález Barahona, Lara Sajén, Mario Llorente, Carlos Olalla, Beatriz Argüello, Iris Alpáñez, Adelfa Calvo, Manolo Caro Género: Drama 6 Nominaciones: - Mejor película - Mejor actor de reparto – Felipe García. - Mejor actriz revelación – Antonia Guzmán. - Mejor actor revelación – Miguel Herran - Mejor dirección novel – Daniel Guzmán. - Mejor guión original – Daniel Guzmán. Darío, un chico de dieciséis años, disfruta de la vida junto a Luismi, su vecino y amigo del alma. Mantienen una amistad incondicional, se conocen desde que tienen uso de razón y juntos han descubierto todo lo que saben de la vida. Darío sufre la separación de sus padres y se escapa de casa, huyendo de su infierno familiar. Comienza a trabajar en el taller de Caralimpia, un viejo delincuente con envoltura de triunfador, que le enseña el oficio y los beneficios de la vida… Darío conoce a Antonia, una anciana que recoge muebles abandonados con su motocarrro y junto a ella descubre otra forma de ver la vida. Luismi, Caralimpia y Antonia se convierten en su nueva familia en un verano que les cambiará la vida…

a cambio de nada POR CARLOS MARTINEZ MORAL

Hay películas hechas para contar historias que entretengan al espectador y hay otras que, además de esto, llegan directas al corazón. Esto ocurre con A cambio de nada, la ópera primera de Daniel Guzmán que tras su estreno en el pasado Festival de Málaga, no ha parado de recibir halagos y nominaciones en los diferentes premios más importantes de cine nacional. Levantar una película cuesta sudor, lágrimas y sacrificio y a Daniel Guzmán le llevó varios años concluir un guion compuesto de acontecimientos en muchos casos autobiográficos que contaban con los ingredientes narrativos

necesarios para formar parte del filme. Guzmán no revela cuáles, pero los muestra todos con una unión y una fortaleza digna de cineastas con más tablas. El director madrileño no quiso centrarse en la realización de una película de cine social, sino que quiso ir más allá y construyó un relato apto para todos los públicos al igual que solvente de principio a fin en el que su abuela Antonia Guzmán ejerce de eje central a sus 93 años. Y es que desde el comienzo del filme, se vislumbra el potencial que guarda esta historia basada en las experiencias del día a día. Los debutantes Miguel Herrán y Antonio Bachiller se erigen a lo largo de la trama como los actores perfectos para encarnar a unos personajes llenos de magia y vida mientras que Felipe Vélez siembra las bases de la madurez entre unos jóvenes que viven y sienten en su propia piel las enseñanzas de la calle. Porque A cambio de nada es al fin y al cabo eso, fragmentos de unas vidas entrecruzadas que presentan una fuerte simbiosis y que hacen conectar al espectador con la historia. Un metraje que va ganando en intensidad y ritmo con el paso de los minutos y que se cie-

rra de manera solvente con la secuencia de un juicio en la que Miguel Herrรกn da motivos mรกs que suficientes para pensar que serรก un actor a tener en cuenta en un futuro prรณximo. A cambio de nada concluye llena de verdad porque, desde su inicio hasta su final, cada una de las escenas que la conforman evoca a las piezas de un puzzle que en conjunto forma la esencia mรกs pura de la realidad. La vida hecha cine.

la novia

Año: 2015. Duración: 93 min. Director: Paula Ortiz. Guión: Paula Ortiz, Javier García Arredondo (Obra: Federico García Lorca) Fotografía: Migue Amoedo Reparto: Inma Cuesta, Asier Etxeandia, Álex García, Luisa Gavasa, Carlos Álvarez-Novoa, Ana Fernández, Consuelo Trujillo, Leticia Dolera, María Alfonsa Rosso, Manuela Vellés, Mariana Cordero, Carmela del Campo, Álvaro Baumann, Anchel Pablo Género: Romance. Drama 12 nominaciones: - Mejor película - Mejor dirección – Paula Ortiz - Mejor actor protagonista – Asier Etxeandía - Mejor actriz protagonista – Inma Cuesta. - Mejor actriz de reparto – Luisa Gavasa - Mejor actor revelación – Álex García - Mejor guión adaptado – Paula Ortiz, Javier García Arredondo - Mejor dirección de fotografía – Miguel Ángel Amoedo - Mejor música original – Shigeru Umebayashi. - Mejor dirección artística – Pilar Quintana y Jesús Bosqued Maté - Mejor maquillaje y peluquería – Esther Guillem y Pilar Guillem - Mejor sonido – I. Arenas, C. Grulich y C. Molina

Dos hombres, una mujer, un amor, un deseo más fuerte que la ley y que la naturaleza salvaje del mundo que les rodea. Leonardo, El Novio y La Novia son un triángulo inseparable desde niños, pero Leonardo y La Novia tienen un hilo invisible, feroz, imposible de romper… Pasan los años y ella, angustiada e infeliz, se prepara para su boda con el Novio en medio del desierto blanco, de tierras salinas y yermas, donde vive con su padre. El día anterior a la ceremonia, a su puerta llama una Mendiga anciana que le ofrece un regalo y un consejo: “No te cases si no le amas”, mientras le da dos puñales de cristal. Un escalofrío recorre el alma y el cuerpo de la Novia. “La Novia” es, ante todo y sobre todo, una gran historia de amor, una de las tragedias más bellas del imaginario español, donde el paisaje hipnótico envuelve a unos personajes fascinantes, equiparables al Romeo y Julieta de la cultura anglosajona, dentro del universo mediterráneo.

POR FEDERICO CALABUIG

la novia conocido, a una época imaginaria, a un folclore propio. Es y no es la España que conocemos, porque va mucho más allá y nos traslada a un espacio-tiempo único y a la vez universal. Así sería el mundo si lo hubiera creado Lorca. Sólo por esa experiencia en la que sumerge al espectador, ya vale la pena el esfuerzo que han tenido que llevar a cabo para sacar a la luz esta película. Sólo por eso debe ser vista y respetada. Sólo por eso merece todos los premios del mundo. Porque es única, valiente, arriesgada, especial… porque es LORCA.

a novia es sangre y barro. Es luna y brizna de hierba. Es pasión. La novia es una de esas películas que pasarán a la historia del cine español, que se recordarán como obras de arte y se estudiarán en las escuelas de cine. ¿Por qué nadie se había atrevido a adaptar a Lorca al cine? Porque hay que ser muy valiente para trasladar a la gran pantalla todo su universo, sus personajes, su fuerza, su sensibilidad. Paula Ortiz consigue todo eso y más, realizando una película absolutamente personal y, a la vez, cien por cine lorquiana. Las imágenes que evoca, llenas de simbolismo, están descritas en toda la obra de Lorca. Paula Ortiz consigue llevarnos a un lugar que no es

En los aspectos técnicos, se trata de una película impecable. Con una atmósfera y una estética muy cuidadas, brilla el trabajo de Migue Amoedo en la dirección de fotografía. Del mismo modo, resulta especialmente remarcable la banda sonora de Shigeru Umebayashi, que tan bien acompaña esas fascinantes secuencias a cámara lenta. Interpretativamente encontramos a una Inma Cuesta llena de matices, que con la fuerza de su mirada consigue expresar todo lo que lleva por dentro su personaje y que, además, resulta creíble recitando los versos de Lorca. Nada fácil. Acompañan a la novia unos potentes secundarios sobre los que destacan, por encima de todos, Luisa Gavasa y Carlos Álvarez-Novoa. La novia es, sin duda, la película española del año. Amada por muchos y odiada por otros, porque su propuesta no admite medias tintas… como todas las obras maestras… como la joya cinematográfica que es.

nadie quiere la noche

Año: 2015. Duración: 118 min. Director: Isabel Coixet Guión: Miguel Barros Fotografía: Jean-Claude Larrieu Reparto: Juliette Binoche, Rinko Kikuchi, Gabriel Byrne, Matt Salinger, Velizar Binev, Ciro Miró, Reed Brody, Alberto Jo Lee Género: Aventuras. Drama 9 nominaciones: - Mejor película - Mejor dirección: Isabel Coixet - Mejor música original: Lucas Vidal - Mejor actriz protagonista: Juliette Binoche - Mejor dirección de producción: Andrés Santana y Marta Miró - Mejor dirección de fotografía: Jean Claude Larrieu - Mejor dirección artística: Alain Bainée - Mejor diseño de vestuario: Clara Bilbao - Mejor maquillaje y peluquería: Sylvie Imbert, Paco Rodríguez H. y Pablo Perona

“Nadie quiere la noche” es la historia de una mujer de la alta sociedad americana, Josephine Peary (Juliette Binoche) que en 1908, quiere reunirse con su marido , el explorador Robert Peary, y compartir con él el instante de gloria de descubrir el Polo Norte. Aunque todo el mundo y en especial Bram (Gabriel Byrne) un experimentado explorador, la previenen de los peligros que la acechan, Josephine Peary emprende la arriesgada aventura sin hacer caso a nadie acompañada de Bram y dos esquimales.La película narra el viaje épico de esta mujer por el más inhóspito de los lugares del mundo, sus aventuras y su encuentro con una mujer innuit Allaka (Rinko Kikuchi) que va a cambiar para siempre sus rígidas ideas sobre el mundo y la vida.. Josephine Peary debe enfrentarse a la muerte, al peligro y a sus propios fantasmas para poder sobrevivir en la noche ártica. Nadie quiere la noche, es una historia de aventuras, de descubrimiento, de dolor, de supervivencia y, por encima de todo, una increíble historia de amor.

Nadie quiere

la noche POR FEDERICO CALABUIG

Todo lleno de nieve. En el horizonte sólo color blanco y más blanco… y de repente algo sobresale, algo se mueve. Es Josephine Peary (Juliette Binoche), mujer del primer hombre que llegó (supuestamente) al Polo Norte, que no duda en emprender una expedición por el Ártico en busca de su marido y que se ve obligada a sobrevivir el duro invierno glacial junto a Allaka, una joven inuit interpretada por Rinko Kikuchi. Sin duda, la relación de estas dos mujeres fue lo que llamó la atención de Isabel Coixet, experta en retratar en pantalla a mujeres atípicas, fuertes, luchadoras, supervivientes. Nadie quiere la noche es una propuesta muy arriesgada porque cuenta una historia real, de época, y que por necesidades del guión se rodó en condiciones heladoras (llegaron incluso a 23 grados bajo cero). Sólo por eso ya vale la

pena verla. Además, durante las casi dos horas de película el frío se te mete irremediablemente entre los huesos, convirtiéndose en el gran protagonista de la película… tanto que muchos han recibido con frialdad la película. Sin embargo, a mi me atrapan sus imágenes épicas, sus interpretaciones, su forma de empezar como una película de aventuras para terminar siendo una película de sentimientos, tan íntima que no puedes hacer más que sufrir con las dos protagonistas.

Resulta fascinante la capacidad de Coixet para cambiar de registro sin perder su estilo propio, su atino para embarcarse sin miedo en proyectos de este tipo donde vuelve a demostrar su brío a la hora de dirigir, sean cuales sean las circunstancias. Son especialmente interesantes las secuencias en las que la película se centra en el encierro de las dos mujeres, entregando los momentos más brillantes del dúo Binoche-Kikuchi y demostrando que nadie como Coixet es capaz de dirigir grandes escenas en pequeños espacios. Mención a parte merecen los destacables aspectos técnicos como fotografía, sonido y banda sonora. Nadie quiere la noche es un viaje interesante, una rara avis de nuestro cine… una gran muestra de la variedad que podemos encontrar en el cine español.

truman

Año: 2015. Duración: 115 min. Director: Cesc Gay. Guión: Cesc Gay, Tomás Aragay Fotografía: Andreu Rebés. Reparto: Ricardo Darín, Javier Cámara, Dolores Fonzi, Àlex Brendemühl, Javier Gutiérrez, Eduard Fernández, Elvira Mínguez, Silvia Abascal, Nathalie Poza, José Luis Gómez, Pedro Casablanc, Francesc Orella, Oriol Pla, Ana Gracia, Susi Sánchez, Àgata Roca Género: Drama. Comedia 6 nominaciones - Mejor película - Mejor dirección – Cesc Gay - Mejor guión original – Cesc Gay y Tomàs Aragay - Mejor actor protagonista – Ricardo Darin - Mejor actor de reparto – Javier Cámara - Mejor montaje – Pablo Barbieri Julián recibe la visita inesperada de su amigo Tomás que vive en Canadá. Los dos amigos, junto a Truman, su perro fiel, compartirán, a lo largo de cuatro intensos días, momentos emotivos y sorprendentes provocados por la difícil situación de Julián.

TRUMAN

POR ALBERTO RICHART

i en el último trabajo de Julio Medem, ma ma (2015), se nos presentaba una visión más positiva sobre el cáncer, a finales del mismo año el director Cesc Gay estrenó lo que podría ser su antítesis emocional con Truman. Y no por ello deja de ser hermoso su mensaje, pues ante la soledad y la agonía, este anti-cuento, en el que el final es sabido desde el comienzo, sorprende por su ligereza narrativa y su hábil manejo de los sentimientos. Tomás (Javier Cámara) y Julián (Ricardo Darín) son dos amigos de la infancia que se reencuentran durante cuatro días, a sabiendas que ésta es la última vez que se verán. Julián tiene cáncer y tras una larga temporada de lucha ha tomado la decisión de abandonar la terapia. Nada en Truman es fruto de la casualidad. Su estructura posee altas dosis de naturalidad. Todo tiene cabida en una historia de despedida que exhala “carpe díems” por los cuatro costados y que mantiene en el personaje de Darín todas las herramientas para conducirnos a la sorpresa y el coraje. Es impulsivo e impredecible, y aun así se le hace querer. Quizás se deba a la capacidad del espectador para ubicarse tan bien en los ojos de un Javier Cámara anonadado, que se deja llevar por la aplastante situación sin poder ejercer una mínima negación. Alejada de la lágrima fácil, la historia de Truman te hace recorrer las horas de una breve visita sin apenas darte cuenta. El tiempo pasa volando, y más cuando se toma plena conciencia de sus limitaciones. La película es una lección al duelo anticipado. Sabe decir adiós y enseña a aceptar las despedidas como parte de la vida, además de afrontar otras complejidades tan humanas como el amor, el miedo o la enfermedad. Obras como ésta devuelven a las personas algo de cordura. Revocan el desafecto a los verdaderos problemas que cada vez afligen

a más gente, a la vez que abre la puerta a los sentimientos de una manera más que inteligente: la comedia. Unos ligeros trazos de humor habilitan al espectador a sentir, relajar su atención y por fin verse reconocido en más de una escena o en más de un abrazo. Un rasgo que destaca en la triste temática. Como el propio Truman, el perro con el que Julián ha pasado tantos años y para el cual busca una familia adoptiva. En ocasiones, y sobre todo en los mejores guiones, una trama es simplemente una excusa, una analogía o una nimiedad para contar lo realmente interesante. La relación Darín-Cámara es una suma de portentos que como resultado les ha llevado a sus

manos (las de ambos) el Premio al Mejor Actor de la pasada edición del Festival de San Sebastián. La película también tiene en su haber el Premio Feroz al Mejor Actor – esta vez para Darín – y el Feroz al Mejor Guión, el cual fue llevado a cabo por el mismo director de la película y su partenaire en la escritura, Tomàs Aragay. Juntos han firmado los guiones de la mayoría de títulos de la filmografía de Gay: En la ciudad (2003), Ficción (2006), Una pistola en cada mano (2012)… Ahora les espera el que pueda ser su salto más grande, la resolución de las 6 nominaciones a los premios Goya, las cuales incluyen el Premio a Mejor Película. Por ahora a la crítica ya la tiene ganada… y al público conectado.

UN DÍA PERFECTO Año: 2015 Duración: 106 min. Director: Fernando León de Aranoa Guión: Fernando León de Aranoa, Diego Farias (Novela: Paula Farias) Fotografía: Alex Catalán Reparto:Tim Robbins, Benicio del Toro, Olga Kurylenko, Mélanie Thierry, Fedja Stukan, Eldar Residovic, Sergi López Género: Comedia. Drama 8 nominaciones - Mejor película - Mejor dirección – Fernando León de Aranoa - Mejor guión adaptado – Fernando León de Aranoa - Mejor actor de reparto – Tim Robbins - Mejor dirección de producción – Luis Fernández Lago - Mejor dirección de fotografía – Álex Catalán - Mejor montaje – Nacho Ruiz Capillas - Mejor diseño de vestuario – Fernando García Un grupo de trabajadores humanitarios trata de sacar un cadáver de un pozo en una zona de conflicto armado. Alguien lo ha tirado dentro para corromper el agua y dejar sin abastecimiento a las poblaciones cercanas. Pero la tarea más simple se convierte aquí en una misión imposible, a causa de las circunstancias. Los cooperantes recorren el delirante paisaje bélico como cobayas en un laberinto, que podría no tener salida. Una guerra dentro de otra guerra, en la que el único enemigo quizá sea la irracionalidad. La crisis que tratan de resolver es humanitaria, pero ellos sólo son humanos. Humor, drama, ternura, rutina, peligro, esperanza: todo cabe en un día perfecto. Esta película no tiene más género que el de la vida. Como en un juego de muñecas rusas, es un drama dentro de una comedia, dentro de una road-movie, dentro de una película bélica.

Un día PERFECTO POR CARLOS MARTINEZ MORAL

El cineasta Fernando León de Araona basó su nuevo trabajo audiovisual, que lleva por nombre Un día perfecto, en la novela de la expresidenta de Médicos sin fronteras Paula Farias titulada Dejarse llover. Nominada a ocho estatuillas en esta edición de los Premios Goya, la producción ya ha encontrado incluso distribución para ser vista en el extranjero. El argumento de esta comedia dramática está contextualizado en una zona geográfica complicada. Concretamente es en la Bosnia de 1995, donde un grupo de cooperantes forman parte de una misión humanitaria para intentar extraer un cadáver que se encuentra sumergido en las profundidades de un pozo que abastece de agua potable a numerosas familias de la zona. Los actores Benicio del Toro y Tim Robbins encabezan esta historia bien hilvanada que narra los entresijos del final de la guerra de Bosnia sin florituras ni rellenos que hacen que lo que se quiere contar esté siempre por delante del belicismo. El sexto largometraje de León de Araona funciona muy bien a ratos pero no logra conectar del todo con el espectador para trasladarle a una situación compleja, que se muestra desde un punto de vista social y crítico con el que tendría que haber sido más sencillo empatizar.

Algo que está claro tras la visualización el filme es que se podría haber sacado mucho más partido de las interpretaciones. Con un reparto de gran calidad que rinde a la perfección con sus respectivos papeles, el guion hace que estos se encuentren con un techo que no pueden traspasar y que desencadena en que la historia nunca llegue a mostrar todo su potencial. Es en ese el ahondamiento de los personajes donde Un día perfecto queda algo incompleto. El talón de Aquiles de este largometraje queda a la vista cuando se pasan por alto algunos detalles que hacen que elementos importantes del filme queden en la superficie. El hecho de que no aparezcan altercados de la guerra y que únicamente se muestren pequeños disturbios de ella, hace que la construcción del relato crítico que pretende hacer el director español sobre los conflictos bélicos no quede del todo desarrollado. Con todo, se trata de una apuesta original y arriesgada para evitar redundar en lo que ya contaron otros largometrajes de esta misma temática.

Si alguien ha destacado dentro de nuestros actores nacionales durante el pasado 2015, ese ha sido Asier Etxeandia. Televisión (Velvet), teatro (El intérprete) y cine (Ma ma, La novia) han disfrutado de su talento y le han llevado a obtener su primera nominación al Goya por su meritorio trabajo en la maravillosa adaptación de ‘Bodas de Sangre’. No existe mayor reconocimiento al trabajo realizado, más aún cuando Lorca es uno de tus dioses. Hablar con Asier es hablar de sentimientos, de sueños y de verdades. Y hemos querido plasmar todo eso en estas líneas. ¡A disfrutar con la magia de ‘El novio’! FOTOGRAFO: SERGIO LARDIEZ | MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: SILVIA DAFONTE | MAKING OF: LAURA PÉREZ | TEXTO: FEDERICO CLABUIG Vaya año has vivido en el 2015… Intensito, sí. ¿Cuál ha sido tu momento favorito? La nominación. Ha sido un año de mucho trabajo. He estado haciendo ‘El intérprete’ y mezclando muchas cosas. En 2015 he sentido la necesidad de parar porque me estaba enfermando ya. Estaba muy cansado. Llevaba tres años haciendo ‘El intérprete’, que es un espectáculo que requiere mucho esfuerzo físico, mental y emocional. Tuve que decir incluso que no podía hacer una posible gira sudamericana que me apetecía muchísimo, pero se juntaba con la promoción de ‘La novia’ y ‘Ma ma’, con ‘Velvet’… y decidí que no podía más. Con dolor de corazón, pero no podía porque me estaba poniendo malo y me estaba afectando a mí. Mucho estrés y la sensación de que era un afortunado por tener tanto trabajo, pero no podía disfrutarlo porque estaba con un cansancio que lo único que quería era descansar y dormir. Entonces la nominación para mi fue como una palmadita en la espalda. Decir: “valoramos tu trabajo, Asier”. Ha sido un impulso y no me la esperaba para nada. Ha sido un momento maravilloso para mi. ¿Qué sentiste en ese momento cuando estás abriendo el sobre y ves que estás ahí?

Pues la verdad es que sólo puedo recordar el efecto corporal, porque para mi fue tan impactante que empezaron a temblarme las piernas, las manos, se me agitó mucho la respiración, no era capaz de hablar. No sé, mucha emoción. Me sorprendió mucho, no me lo esperaba para nada. Luego a medida que fue pasando el tiempo y me empezaron a llevar de un sitio a otro a hacer entrevistas y hablé con mi padre y la gente que quiero, comenzó a entrarme la alegría y la emoción. Lloré también y fue muy bonito. Pero en principio, no sé… fue una especie de shock físico. Si sabían que estabas nominado, vaya jugada que te pusieran a leer las nominaciones. ¿No? (Ríe) ¡Lo importante es el show!

“En esta entrevista he contado mis sueños, de dónde vengo y porqué hago lo que hago”

No eres nuevo en esto de los premios porque ya has ganado el Premio MAX en 3 ocasiones y el Fotogramas de Plata, pero… ¿Cómo estás viviendo estos días previos a la gala? Intento no pensar mucho en ello, lo que pasa que cuando se está nominado hay mucha promoción, entrevistas como esta y mucha fotografía. La verdad es que es un jaleo, pero está muy bien porque es una promoción maravillosa para uno. Pero el resto del tiempo no lo pienso. El poco tiempo que tengo lo estoy dedicando a ver el trabajo de mis compañeros, saber donde estoy. Me sorprende mucho que me hayan nominado, la verdad, porque creo que hay trabajos alucinantes y sinceramente no creo que sea falsa modestia, pero bueno. Me sorprende estar nominado. Además es un papel que no es pequeño, pero no es... No es un protagonista tampoco. No sé. No lo pienso demasiado y la verdad es que cuando lo pienso me relajo porque digo: “bueno, tranquilo porque no te lo van a dar. Así que bueno, vete a disfrutar de la gala y ya está”. Pero no lo estoy pensando mucho. Estoy con muchísimo estrés, mucho trabajo y muchas cosas en las que pensar ahora. Pero vamos, todo es motivo de alegría para mi. ¿Estás preparado para recoger el Goya? No. Es que estoy tan convencido que no me lo van a dar. Tengo la sensación que preparármelo sería un poco absurdo. Me da como pudor. ¿De qué vas? ¡Que no te lo van a dar hombre, relájate! Y si te lo dan, pues bueno… ya verás que te sale. No sé, confía en tu intuición y en tu organicidad. Pero en principio no estoy pensándolo, ni quiero pensarlo. No hay que pensarlo además, creo que tampoco hay que focalizar la energía en el objetivo de que te den un premio. El ob-

jetivo es seguir siendo honesto con tu trabajo, seguir trabajando y crecer como actor, como artista… y poner más carne en el asador. Que la cobaya que tu ofrezcas de ti mismo sea más entera cada vez. Para mi ese es el objetivo. ¡Y que no me falte trabajo! Pero mi objetivo no son los premios. Nunca lo han sido. ¿Esperabas el éxito y reconocimiento que está generando ‘La novia’? Yo hasta que no la vi, no. Confiaba totalmente en Paula, sabía que iba a hacer algo maravilloso y en guión ya era genial, pero fue un rodaje muy duro. Yo venía también de hacer ‘Ma ma’, que se mezcló con varias cosas. Costó mucho hacer la peli porque la situación meteorológica y de producción fue muy difícil. No me esperaba para nada que tuviera este desenlace. Háblanos un poco del novio, tu personaje en la película. ¿Qué es lo que te atrapó? Bueno, yo soy muy fan de Lorca. Para mí Lorca es un referente máximo. Quizás Bowie y Lorca son mis dos dioses. Conozco mucho la obra de Lorca, lo he estudiado mucho, lo he trabajado mucho… y ‘Bodas de sangre’ también la conozco muy bien, aunque ‘El público’ es mi obra favorita de Lorca. Para mí el novio siempre ha sido un personaje muy ninguneado, maltratado. Creo que casi siempre se ha dado la imagen del novio como un personaje flojo, sin demasiado carisma, para justificar que la novia prefiere a Leonardo. Yo creo que precisamente donde se crea el conflicto es que realmente tanto el novio como Leonardo son dos pedazo de hombres, que cada uno le da un polo diametralmente opuesto, pero son igual de atractivos e importantes en la vida de la novia. A mi me hacía especial ilusión y me emocionaba mucho el poder dignificar al novio como un hombre realmente maduro,

con un amor bueno, honesto, leal, sano, que la amaba bien. Un buen hijo, buen vecino. Un trabajador. Un tío que pretende cuidarla toda la vida y no le va a dar mala vida. Quería alguien bueno, alguien noble… pero con carácter. Es lo que he intentado hacer todo el tiempo y lo que Paula me pidió. Me alegré mucho de que me lo pidiera porque es lo que yo le quería proponer. Es lo que yo entendí siempre del novio desde que leí por primera vez ‘Bodas de sangre’ de Lorca hace muchísimos años. Para mi, frases como: “tengo los brazos fuertes, voy a abrazarte cuarenta años seguidos” creo que definen totalmente la personalidad del novio. Ahí es donde reside el conflicto, que incluso teniendo todo lo bueno se va con el otro. Ahí se demuestra que realmente no hay malos ni buenos, todos son víctimas de la pasión.

escritas. Sabía perfectamente con detalles cómo iban a ser. En el story board estaban perfectamente los cristales en la boca, estaba dibujado cuando explotan los cristales. Paula en el guión te lo cuenta de una forma tan poética que parecía que estaba escrito por Federico. A mi me parecía lógico, justo y fue lo que más me atrajo de la película, que precisamente no sólo el texto estaba cargado de emoción, sino todas las imágenes. Y claro, ¿de qué otra forma podía ser? No podía ser ya más lorquiana desde el guión. Este año también has participado en ‘Ma Ma’, otra de las películas que tienen presencia en los Goya. ¿Cómo fue trabajar a las órdenes de Julio Medem? ¿y con Penélope Cruz?

“En el guión de La novia, Paula Ortiz cuenta las imágenes de una forma tan poética que parecía que estaba escrito por Federico García Lorca. Eso fue lo que más me atrajo de la película” Una de las cosas que más sorprende de ‘La novia’ es su fuerza, su poética, todas las metáforas visuales que esconde. ¿Cómo fue adentrarse en ese universo tan personal que ha creado Paula Ortiz para la película pero que a la vez es tan Lorca? Si conoces la obra de Lorca, el mundo de Lorca, y te has sumergido bien en sus imágenes e imaginario, no te sorprende en absoluto. Si alguien llega nuevo seguramente le sorprendería. Yo cuando leí el guión, todas las imágenes que veis en la película estaban

Yo a Julio lo amo. Le quiero muchísimo y creo que es un bien en nuestro país. Es un cineasta muy importante y muy necesario. A mi me ha enseñado mucho. Yo siempre había querido trabajar con Julio y es un sueño cumplido. Mi viaje con él ha sido tal y como me lo esperaba. El rodaje fue muy intenso, muy bonito. Penélope es una compañera maravillosa con la que he compartido momentos muy especiales y los dos creo que hemos entendido muy bien lo que queríamos contar y nos hemos apoyado mucho, nos hemos cuidado, no hemos protegido. Igual que con Luís (Tosar). Hemos hecho una especie de trío importante. Para mi ha sido un antes y un después en mi carrera.

â&#x20AC;&#x153;Soy artista no porque considere que lo que hago es arte, sino porque estoy seducido por todo tipo de arte y quiero encontrar todo eso para poder expresarmeâ&#x20AC;?

¿Crees que ha sido injusta la acogida que ha tenido la película? Bueno, creo que hay muchos prejuicios… y que la gente no observa liberada del todo. Julio tiene mucho éxito y mucho pasado a sus espaldas. Penélope también. Creo que si esta película fuera de un director novel, o no tan conocido, se vería con otros ojos. Creo que se le permite menos a la gente que tiene éxito en este país, se le exige mucho más. De todas formas creo que pasaran los años y se verá con otros ojos. Pero bueno, creo que hay mucha gente a la que le apasiona esta película y que la entiende así. Hay gente que no entra, y gente que entra totalmente. Creo que todo eso forma parte del arte, cuando realmente algo crea controversia es porque estás tocando fibras muy importantes que seguramente en el momento no se llegan a percibir. Yo no entiendo que ha pasado, qué les pasa a los demás por la cabeza… Yo tampoco lo entiendo mucho. A mi me apasiona la película y tengo imágenes de ella grabadas en la mente. Eso que cuentas pasa con muchos directores. Le pasa también a Isabel Coixet.

¿Tanto? Sí, totalmente. Yo adoro el cine de Julio. Incluso sus películas más criticadas, para mi tienen una personalidad que no podía ser de otro cineasta que no fuera Julio. Él es totalmente honesto consigo mismo y yo le admiro mucho.

Bueno, a todos los directores que llevan muchos años. Les pasa a Amenábar, a Almodóvar, a Isabel Coixet… cuando llevas una carrera muy importante, has creado tu firma y has demostrado que tienes un talento innato y siempre tienes algo importante que contar, cada vez se mira más con lupa el siguiente trabajo. Pero pasa mucho en este país. Es el país del desprecio y la envidia. Siempre se va a exigir el máximo, mucho más.

¿Qué buscas cuando te proponen un proyecto? ¿Cuál es ese factor que te hace aceptar o rechazar un papel? Que me tiemblen las piernas cuando lo leo. Que note que la vida rima y que realmente tengo que defender ese personaje. Me pasa incluso haciendo una prueba, que noto por dentro cuando puedo defenderlo de verdad, honestamente, por el bien de la película o veo que podría hacerlo cualquier actor entre ellos yo. Porque no pueden ser todos los personajes para uno, no somos tan perfectos. Pero si creo que todos tenemos el saco lleno de cosas que podemos utilizar para contar, y precisamente con las tres películas que he hecho este año, tengo el saco lleno de sus historias. Entonces creo que la vida rimaba en ese momento, y que llegó el momento de poder defenderlo. Mucha suerte también que haya llegado así. Pero sobretodo busco que el personaje tenga aristas, que no sea evidente, que no se salve todo el tiempo, que tenga pasado, que tenga vértices… ¿Y qué personaje de cine te habría encantado interpretar? No sé… muchos. Algún replicante de ‘Blade runner’, por ejemplo. La verdad es que casi todos los personajes que he soñado los he hecho. No en cine, en teatro. Soñaba ser Valmont e hice Valmont, soñaba ser maestro de ceremonias e hice el maestro de ceremonias, soñaba ser Hamlet y fui Hamlet, soñaba con ser un centauro o un animal mitológico y lo hice también. En cine quizá no, pero todos los personajes que he soñado o el estilo de personajes que podía defender me han llegado de alguna forma. Para la sesión de fotos te has metido de lleno en fotogramas clave del cine español. Sé que es difícil, pero si tuvieras que elegir tu película favorita de la historia del cine Español… ¿cuál sería?

Hay grandes películas. A mi ‘Los santos inocentes’ me fascina. Me gustó mucho ‘La isla mínima’. ‘El verdugo’ me flipa. ‘Bienvenido Mr. Marshall’. Pero ‘Los santos inocentes’ es una película que me… ¡Buah! Me tocó mogollón. Todavía la veo y se me revuelven las tripas por dentro. Hay algo que es muy fuerte. ‘El bosque animado’ también. Tengo predilección por esa época del cine español. Porque como espectador, ¿qué tipo de cine te gusta? No tengo prejuicios, pasa igual que con la música. Me parece que mientras sea honesto puedo ver cine comercial y cine de autor. Una película sueca lenta, de películas de Tarkovsky a Almodóvar. De repente con ‘Zoolander’ me meo de la risa y me parece importantísimo. Soy un fan brutal de Cassavetes, me fascinan ‘Opening night’ y ‘Una mujer bajo la influencia’. El cine de ciencia ficción me apasiona y creo que es lo que más me gustaba de pequeño y lo que quería hacer. Grandes villanos o personajes fantásticos. No tengo prejuicios para eso. Creo que todo forma parte de un gran juego y poder representar personajes imposibles a mi me parece la hostia. Vamos a viajar unos años atrás. ¿Cuándo supiste que querías ser actor? Desde que tengo uso de razón. Pero no es que yo decidiera que quería serlo, yo siempre supe que lo era. No había otra salida. Desde muy pequeño. Las primeras frases compuestas fueron cantadas. Quería ser cantante, quería ser artista de cine, quería ser bailarín, quería ser Gene Kelly, quería ser David Bowie, quería ser Peter Pan. Todo. Para mi era mi salvación y donde realmente podía explicarme para entenderme a mi mismo, porque si no yo no me entendía de ninguna manera. Si me tenía que comparar con la vida cotidiana, con los demás o con el resto de profesiones o comportamientos, estaba totalmente fuera de lugar… perdido en un pozo muy negro. Era lo que me salvó. Lo supe con absoluta seguridad siempre.

De ahí viene ‘El intérprete’, ¿no? ¿Qué significa para ti? Para mi ‘El intérprete’ es un acto psicomágico, como cerrar un círculo. Era balsámico y necesario para contar a los demás que los sueños se pueden llegar a hacer realidad si lo trabajas y lo sueñas con la suficiente fuerza y lo haces desde un lugar de lealtad contigo mismo, si no eres egoísta ni intentas tener una luz para cegar, si no una luz para guiar y te utilizas de cobaya. Creo que puedes conseguir todo en la vida si tomas las decisiones correctas. No siempre los astros están colocados para que pueda ocurrir, pero en mi caso creo que sí estuvieron colocados en su lugar. ‘El intérprete’ era lo que debía hacer en ese momento casi ya con 40 años. Tenía que echar la vista atrás y recordar porqué era artista, de dónde venía todo. Me hacía también alejarme de los estereotipos de cómo se tiene que comportar un actor en este país, de lo que son todos los demás, de qué hay que hacer o que no. Yo creo que soy artista, no porque considere que lo que hago es arte, sino porque estoy seducido por todo tipo de arte y quiero encontrar todo eso para poder expresarme. También poder escribir, poder dirigir, poder encontrar nuevas fórmulas de explicarme a mi mismo… y ‘El intérprete’ era necesario. Además ha ocurrido realmente así. Ha habido mucha gente que ha ido a verlo y ha visto posibles sus propios sueños y que les ha dado el impulso real. Para mi era una forma de ver que el teatro y lo que hacemos tiene un valor importante para la sociedad a pesar de que muchos, sobretodo políticos, intenten hacernos ver que no, que es ocio. La cultura no es ocio. La cultura es la sangre para entendernos los unos a los otros, el ritual… que es lo que llevamos haciendo toda la vida desde la antropología, desde que el hombre es hombre. La cultura no es ocio y no tenemos que hacer las cosas para vender más, por supuesto que si vendemos más podremos crecer, pero la cultura es así en si misma. Es como el agua. Tiene que haber agua aunque no te bebas toda, tiene que estar ahí.

¿Y el teatro que significa para ti? ¿Qué sientes cuando estás encima de las tablas? Para mi el teatro es mágico. Es un ritual necesario para el ser humano. Es una forma de no estar solo. Es un acto de amor muy grande, de los más grandes que hay… y si el público está a la altura del actor o la actriz, también da un acto de amor terrible. Mayorga dijo una frase que me fascina, que dice algo así como –y no se si la digo tal cual la dijo– que “el teatro consiste en que uno juega y el otro decide creer”. Es decir, estoy potenciando la imagen al espectador. Cuanto más decidas creer más vas a volar, tu imaginación más va a crecer. No es como la televisión, no te voy a dar todo hecho… tú vas a tener que hacer tu trabajo. Es un acto de amor muy grande el que existe en el arte, en el teatro, en el cine, en la cultura. Hablando de teatro, este año ha vuelto a la cartelera madrileña ‘Cabaret’. ¿Qué recuerdos guardas de aquellos años en la que representaste la versión anterior? ¿Supuso el punto de lanzamiento definitivo a tu carrera? Si. Fue el empujón más grande y la vez que más expuesto estuve para el gran público. Encima con un personaje que llevaba anhelando toda mi vida, vamos que mi madre ponía el disco de ‘Cabaret’ vuelta y vuelta. Me he visto ‘Cabaret’ mil veces y el personaje del maestro de ceremonias de Joel Grey me trastornaba, me sentía muy identificado con él. Alguien que ofrece todo y te dice ven, pero que esconde algo muy grande que es lo mismo que tu escondes, algo como ese misterio, esa especie de hipnosis que crea el personaje. Fue muy importante para mi y cuando volví para ver el nuevo espectáculo que están haciendo y cuya propuesta es completamente diferente al que hacíamos nosotros, me agarró una nostalgia por los cojones que no

me dejaba respirar y me tuve que ir a casa corriendo a llorar, porque me pasaron muchas cosas y experimenté algo muy grande haciendo el maestro de ceremonias. Fueron casi cuatro años y fue muy intenso para mi. Vivía el personaje en todas sus aristas y tuve incluso miedo porque sentí realmente que me poseía en algún momento. Los actores cuando llevamos haciendo un papel mucho tiempo, al repetirlo todos los días durante años, llega un momento en que cuando el texto empieza a desdibujarse en tu cabeza. Tu cuerpo y tu voz se lo han aprendido, pero tú no sabes donde estás. Como si estuvieras atrapado dentro del personaje. Entonces tu estás pensando continuamente ¿qué es lo que tengo que decir? No me acuerdo cuál es el siguiente paso. El miedo es atroz, es terrible… pero tu cuerpo y tu voz lo hacen, aunque tú por dentro no sepas lo que estás haciendo. Esa fue la razón por la que dejé ‘Cabaret’, porque pasé verdadero terror. Hubo un momento en el que no sa-

bía. Un día haciendo el ‘Money’ incluso me meé encima de miedo porque no sabía cuál era la siguiente estrofa, ni la siguiente frase, ni el siguiente paso… pero mi cuerpo lo hacía perfectamente, a una velocidad vertiginosa, matemáticamente perfecto. Pero yo ya no poseía el poder. Era el personaje que ya estaba perfectamente incorporado en mi cuerpo y lo hacía, pero yo por dentro estaba en una especie de jaula que decía ¡Dios mío, que tengo que hacer! ¡Qué viene ahora!. Es una cosa de la que podría hablar Iker Jiménez en su programa, pero te juro que es una cosa muy normal y muy física que ocurre cuando llevas mucho tiempo repitiendo una frase todos los días, a la misma hora, en el mismo momento… ocurre algo dentro de ti. Si tuvieras que elegir una sola palabra para describir a tu compañía ‘Factoría Madre Constriktor, lo que te hace sentir.

¿Cuál sería? Amor. Mucho amor. Es la única razón por la que nos mantenemos y porque creemos que podemos hacer nuestros sueños realidad. ¿Cómo nació? Por ‘El intérprete’. Yo quería hacerlo y me estaba empezando a arder por dentro. Quería cantar, quería dedicarme a la música y mostrar realmente lo que soy. Pensaba que había una parte de mi muy importante, que era lo que más necesidad tenía de contar, y no podía hacerlo. Cuando empecé a llamar a las productoras teatrales y a contar mi historia, nadie entendía nada. Todos intentaban que les definiera el espectáculo, cosa que a mi me horroriza porque si algo no soporto es definirme a mi mismo. Creo que definirse mata toda creatividad, que es todo lo contrario a ser artista o creador. Una cosa es concretar, y otra cosa definirse. Y todo el mundo lo definía… ¿Pero qué es? ¿Una comedia, un musical? Entonces al final me acababa cansando mucho y volvía desesperado a casa diciendo: “pero no puedo entenderlo. Bueno, claro… entiendo que no van a arriesgar su dinero. Pues lo arriesgo yo”. No tenía ni un duro, era una época en la que no tenía dinero ni para el metro. Me acababan de dar el MAX por ‘La avería’ y curiosamente no me salió nada de trabajo. Pasa mucho. Luego está la leyenda del premio, te dan un premio y no te vuelven a llamar. Entonces conocí a Ana Sánchez de la Morena, Tao (Gutiérrez) y José Luís Huertas… y dije: “bueno, quiero juntar a estas cuatro personas para sacar adelante esto”. Desde el primer momento dijeron que sí, no me plantearon nada y creamos nuestra propia compañía. Tuvieron confianza ciega en mí, me dejaron hacer desde el principio, trabajamos como animales, sin un duro, arriesgando todo… y funcionó. Funcionó mucho.

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asier etxeandia para

Has hablado de la música. Es habitual verte cantar en cine o teatro, y también has hecho colaboraciones con otros cantantes. ¿Te apetece sacar un disco? Si. Yo compongo. Estoy componiendo música y tengo un montón de canciones que he hecho con músicos, entre ellos Tao Gutiérrez y Enrico Bárbaro, que son los músicos con los que trabajo ahora. La última canción ha sido la banda sonora de ‘Siempre me resistí a que terminara el verano’, que es la última obra que producimos y que ya no está en los teatros. Además, yo dejé ‘El intérprete’ con una necesidad de querer encerrarme en el estudio a grabar. Pero lo que ha ocurrido es que no he podido porque me ha salido otro trabajo y la promoción de las películas, pero bueno está ahí. La intención es seguir, y la intención de Factoría Madre Constriktor es seguir enfocando todo el trabajo que vamos a hacer hacia la música o hacia el show. Hacia un camino intermedio entre el espectáculo, el teatro, el cine, la música… Hemos hablado de tu presencia en cine y teatro, pero tu carrera la empezaste en televisión con ‘Un paso adelante’… No. Mi carrera la empecé en teatro. Toda la vida. Cuando me llamaron de ‘Un paso adelante’ yo llevaba ya muchísimos años trabajando en Bilbao en varias compañías y había hecho todo tipo de teatro, tanto comercial como de calle. A parte tenía varias bandas de rock & roll. Lo que más hacía era teatro y conciertos. El directo. En televisión me salió una serie en ETB que fue como la primera vez, e inmediatamente después salió ‘Un paso adelante’. Precisamente yo me fui de ‘Un paso adelante’ porque en ese momento, tal y como estaba planteada la serie y el modus operandi que había de trabajo, no me interesaba y volví al teatro que realmente es de donde vengo. Pero luego has estado en infi-

“La nominación al Goya ha sido como una palmadita en la espalda. Ha sido un impulso y no me la esperaba para nada. ”

nidad de series muy recordadas como ‘Cuéntame’, ‘Los Serrano’… Si, porque luego he descubierto que realmente la televisión es un medio maravilloso y no me tengo que dejar llevar por primeras impresiones que fueron las que tuve en ‘Un paso adelante’. Después en otras series he tenido experiencias maravillosas, he trabajado con gente y productoras estupendas, y he tenido la suerte de tener personajes que he podido defender muy bien.

¿Crees que debe reivindicarse la tele? Si. Tenemos el ejemplo de HBO y de las series que nos gustan realmente y son la hostia. Nosotros estamos en ese camino. Tenemos todavía mucho que aprender, pero creo que se están haciendo series de calidad y vamos a intentar ir hacia ese camino, hacia un lugar de riesgo y menos de intentar gustar a todos. Hay que encontrar eso. Pero es un medio que a mi me fascina. Aprendes muchísimo de tu trabajo en la televisión. Es una gran universidad.

¿Cómo vives tu participación en ‘Velvet’? Muy bien. Me lo paso de puta madre y me gusta mucho Raúl de la Riva. Me permiten hacer lo que me da la gana. Me gusta hacia dónde va el personaje. Me llevo muy bien con mis compañeros y se trabaja muy cómodo en ‘Velvet’. Se trabaja mucho mucho… pero tengo mucha suerte de haber encontrado un personaje así. Para este año tienes pendiente de estreno ‘La puerta abierta’, el primer largometraje de Marina Seresesky. Todo apunta a que tu personaje es diferente y arriesgado. ¿Qué nos puedes contar? Pues que Lupita es una mujer muy buena. Estoy enamorado de Lupita, me parece un personaje precioso. El guión es una maravilla y es una película preciosa, ya lo veréis. Además con Terele Pávez y con Carmen Machi, y Marina es una maravilla y ha escrito un guión preciosísimo. Lo que pasa es que a mi me tocó hacerlo con cuarenta de fiebre todos los días, lo hicimos en enero del año pasado, con un frío terrorífico, estaba agotado de hacer ‘El intérprete’ y me puse enfermo. Hice toda la película con cuarenta de fiebre, que igual le ha venido hasta bien para darle a Lupita un aire volátil que estoy como flipada todo el día… pero fue una experiencia maravillosa y un personaje al que quiero mucho. La última vez que me quitaron el maquillaje y la peluca, mi última escena, me agarró un berrinche muy gordo porque fue un personaje muy bonito. Además, hemos visto que estás preparando un nuevo proyecto teatral que llega envuelto en cierto halo de misterio y expectación. Sólo se sabe que habéis estado haciendo castings y que se representará en abril en la mítica sala Florida Park…

Te voy a dar la primicia. Va a ser la primera vez que hable de esto. Cayetana Guillén Cuervo que es muy amiga mía y hemos trabajado juntos ya alguna vez, me llamó para decirme que se volvía a abrir el Florida Park y querían hacer historia en Madrid. Tenemos la noche de los miércoles para que Factoría Madre Constriktor y nosotros hagamos algo especial. Yo justo llevaba mucho tiempo gestando la idea de una fiesta, de cómo sería mi fiesta perfecta. Yo soy muy fiestero… me gusta mucho el hedonismo, la celebración, los cánticos regionales, la exaltación de la amistad, el placer, comer, beber, follar, las grandes bacanales. Creo que es la base y creo que además la fiesta es una prueba de fuego, hay que estar a la altura para ser un caballero incluso perdiendo el control. Creo que es un acto de amor el compartir. Entonces con todo eso, con mi amor por la música, con la banda maravillosa que tengo y la necesidad de ensalzar a otros artistas y encontrar gente en Madrid que realmente tenga la maquina afinada para poder contar cosas… tenía todo eso en la cabeza y justo apareció. Nos hemos puesto con Cayetana Guillén Cuervo, Chevi Muraday en la coreografía, Paco Tomás con la dramaturgia, yo voy a dirigir con la Factoría Madre Constriktor y con Mucha Calma que es la productora de Cayetana… y con mucha calma también. Vamos a crear, espero, la fiesta de los miércoles, que es un dinner show. No sé cuántas estrellas Michelín tiene, pero la gente va a poder cenar como dioses y van a poder estar disfrutando de una atmósfera, un espectáculo y un musicón acojonante. Lo que quiero es que termine la fiesta y quieran volverse todos locos, que tengan ganas locas de comer, beber y follar… de quererse más a si mismos y celebrar la vida. Además, David Bowie era un referente muy grande para esta fiesta, porque yo soy un gran fan y quería basar toda la fiesta en una canción suya que se llama ‘Golden years’, maravillosa, del disco ‘Station to station’ que precisamente él no recuerda haberlo hecho del colocón que tenía (ríe) Imagínate. A par-

tir de esa canción se va a crear todo el leitmotive del espectáculo. Se llamará ‘Golden years’ y nuestro Dios va a ser David Bowie, que curiosamente ahora se ha muerto, pero ya lo teníamos ahí en mente como referencia. Hablando de referencias, ¿si rebuscáramos en tus estanterías qué libros encontraríamos? ¿Qué música? ¿Qué es lo que te inspira? Me cuesta mucho decidir algo. De música te puedo decir que soy un gran melómano y tengo toda una discografía en vinilo. Tengo muchísimos discos, pero escucho de todo, desde música electrónica a música clásica, Radiohead, Arcade Fire, David Bowie, Hot Chip, Silvio Rodríguez. Me gusta la música que escuchaban mis padres. Música de domingos de padres que la llamo yo, desde Mocedades a Camilo Sesto. Me gusta mucho la música antigua, la sudamericana también, el jazz, el funky. Me gusta mucho la música negra. No tengo prejuicios para esto. Y luego soy muy adorador de Mario Benedetti, Oliviero Girondo, de Lorca por supuesto… no acabaríamos nunca. ¿Tienes algún objeto fetiche? ¿Qué es eso de lo que nunca serías capaz de desprenderte? Precisamente tengo un problema, que tengo un poco de síndrome de Diógenes. No por la basura, porque soy una persona limpia, pero si de retención de un montón de cosas. Cada vez que tengo una historia y un objeto, lo guardo… hasta que llegó un momento que mi casa era un puto bazar. Precisamente estas navidades para empezar el año otra vez, he decidido tirarlo todo y no apegarme más a ningún objeto a no ser que esté relacionado con mi madre. Mi madre se me fue hace nueve años y guardo muchas cosas de ella, historia incluso de los ancestros

“Ser artista era mi salvación y donde realmente podía explicarme para entenderme a mi mismo, porque si me comparaba con los demás estaba totalmente fuera de lugar. Era lo que me salvó” de los Etxeandía que lo tenía todo mi madre guardado. Pero estoy intentando deshacerme de todos los objetos. Tenía la casa llena de cuadros, de fotos, y he dejado las paredes limpias, blancas. Porque siempre ha estado muy lleno de cosas y, aunque vivo muy bien en el caos, me aturrulla. Estoy haciendo un trabajo. Creo que cuantos más objetos tienes menos libre eres. Me está costando mucho, pero lo voy a conseguir. Y ya para terminar. ¿Cuál es la pregunta que siempre quieres que te hagan en las entrevistas y nunca te han hecho? No lo sé. No lo sé. Ahora mismo no lo sé. ¿Sabes lo que pasa? Tú te has dado cuenta que a mi me preguntas una cosa y te contesto lo que me da la gana. Lo llevo siempre hacia la pregunta, pero al final acabo contando lo que quiero contar. En esta entrevista al fin y al cabo te he contado mis sueños, te he contado de donde vengo, porqué hago lo que hago…

Pedro Casablanc Hablar de Pedro Casablanc es hablar de una vida dedicada a la interpretación. Desde que hace casi tres décadas se subiera por primera vez a las tablas del Teatro de la Jácara, este licenciado en Bellas Artes no ha dejado de iluminar papeles en cine, televisión y teatro, donde también se ha estrenado como director. Tras cerca de una veintena de largometrajes, podría recibir su reconocimiento gracias a uno de los personajes políticos de los últimos tiempos, Luis Bárcenas.

B, la película

Asier Etxeandia

Mejor

protag

Teatro, televisión y cine disfrutan desde hace más de diez años de un artista polifacético al que ni la música se le resiste, de un intérprete total. Tras labrarse un camino papel a papel, Asier Etxeandia ha visto como éste se convertía en su gran año en el cine gracias a dos proyectos arriesgados y desgarradores. El último de ellos, ‘La Novia’, todavía palpita en las salas en la previa de una cita que podría convertirse en inolvidable para él.

LA NOVIA 54

POR LAUR

Luis Tosar Más de medio centenar de largometrajes son el mejor aval de Luis Tosar, uno de los rostros masculinos más representativos del cine español en los últimos tiempos. Si bien el papel de ‘Malamadre’ en la exitosa ‘Celda 211’ le hizo conectar con el público menos cinéfilo, éste podría suponer el cuarto Goya del actor gallego tras los conseguidos gracias a la mencionada cinta de Monzón, ‘Te doy mis ojos’ y ‘Los lunes al sol’.

ACTOR

El Desconocido

gonista

RA PÉREZ

Ricardo Darín

‘El secreto de sus ojos’ posó la carrera cinematográfica de Ricardo Darín en la primera línea internacional. Y es que, además de llevarse el Oscar a mejor película de habla no inglesa, supuso la primera nominación del argentino a unos Goya en los que podría estrenarse este año gracias a ‘Truman’, que ya le valió la Concha de Plata en el pasado Festival de San Sebastián.

truman 55

Inma Cuesta Dicen que a la tercera va la vencida, y eso es lo que espera la grandísima Inma Cuesta en esta 30ª edición de los Goya. La valenciana se enfrenta a su tercera nominación en la categoría de mejor actriz protagonista y se antoja como la gran favorita para hacerse con el galardón que otorga la Academia del Cine español. Inma Cuesta, gracias a la dirección de Paula Ortiz en ‘La novia’, es muy probable que pueda ver realizado uno de los sueños que le quedan por cumplir.

Mejor

la novia

Natalia de Molina

protag

Natalia de Molina ya había demostrado lo que es capaz de hacer delante de una cámara en ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’, gracias a la que se alzó con su primer Goya como actriz revelación, pero en ‘Techo y comida’ la jienense vuelve a dejar claro que es una de las actrices españolas del momento. Nadie sabe dónde está el techo de la ganadora de la Biznaga de Plata a la mejor actriz en el Festival de Málaga de este año, y gracias al personaje de Rocío y a esta película que “puede remover conciencia”, según explicó la propia actriz en nuestra sección El Contraluz, ahora opta a la máxima condecoración española a nivel interpretativo.

techo y comida 56

POR SERGIO

Penélope Cruz Nuestra actriz más internacional, Penélope Cruz, vuelve a estar nominada gracias a su gran actuación en ‘Ma ma’, dirigida por Julio Medem. La madrileña lucha por su cuarto cabezón tras los obtenidos con ‘La niña de tus ojos’, ‘Volver’ y ‘Vicky Cristina Barcelona’, con esta última también logró, hasta el momento, su único Óscar. Penélope Cruz es mucha Penélope, pero esta vez no parte como gran favorita a pesar de volver a demostrar una vez más todo su talento en esta dramática película en el personaje de Magda.

actriz

gonista

O G. TIIMÓN

ma ma

Juliette Binoche

Una parisina se ha colado entre las cuatro nominadas a la mejor interpretación femenina de estos premios Goya. Ella es Juliette Binoche, reconocida y galardonada actriz francesa que llega al cine español de la mano de Isabel Coixet en la película ‘Nadie quiere la noche’. Tras varios films de renombre, entre los que se encuentra ‘El paciente inglés’, con el que ganó un Óscar, Juliette Binoche quiere abrirse un hueco en la historia de nuestro cine gracias a su interpretación como Josephine Peary en esta película dramática y de aventuras.

nadie quiere la noche 57

Elvira Mínguez Tras varios años alejada del cine, Elvira Mínguez vuelve por la puerta grande: nominada a mejor actriz de reparto por ‘El desconocido’, además de participar en otra de las candidatas a llevarse el Goya como es ‘Truman’. En 2005 logró su primer y, hasta el momento, único cabezón, pero en esta 30ª edición vuelve a tener la oportunidad de ser premiada, después de varios años actuando en la pequeña pantalla, bajo las órdenes de Dani de la Torre.

el desconocido

Marian Álvarez

Mejor

de re

Compañera de Nora Navas en el reparto de ‘Felices 140’, Marian Álvarez, también vuelve a estar nominada a un premio Goya, pero en esta ocasión como actriz de reparto. Si ya ganó en 2013 el cabezón como protagonista en ‘La herida’, en esta edición se postula como favorita para alzarse con el premio gracias al personaje de Cati, una mujer que desde un primer momento parece de una forma pero acaba sorprendiendo al espectador con lo que es capaz de hacer.

felices 140 58

POR SERGIO

Nora Navas La que fuera ganadora del Goya a mejor actriz protagonista en 2010 por su actuación en ‘Pa negre’, Nora Navas, vuelve a estar nominada como mejor actriz de reparto en esta edición de los premios más importantes del cine español. La barcelonesa cumple un espectacular papel en el drama ‘Felices 140’ a las órdenes de Gracia Querejeta bajo el nombre de Martina.

actriz

felices 140

eparto

O G. TIIMÓN

Luisa Gavasa

La veterana actriz española Luis Gavasa se enfrenta a su primera nominación para los premios Goya. Tras su longeva carrera entre el teatro y el cine, Paula Ortiz volvió a apostar por la zaragozana para cumplir el papel de la madre en ‘La novia’, después de haber contado con ella en la primera película de la directora en 2011: ‘De tu ventana a la mía’.

la novia 59

Felipe García Velez La ficción televisiva ha sido el hogar por excelencia de un actor que ha regresado a las salas de cine de la mano de Daniel Guzman y su ‘A cambio de nada’. Su peculiar relación con Darío, al que da vida el debutante Miguel Herrán, podría valerle un reconocimiento de gran superviviente.

a cambio de nada

Tim Robbins

Mejor

de re

POR LAUR La de Tim Robbins es, sin lugar a dudas, la nota más Hollywoodiense de la noche. Y es que el actor y director, de gran prestigio al otro lado del charco, se alía con Fernando León de Arona en su cinta más internacional, ‘Un día perfecto’, tras rodar anteriormente con Isabel Coixet. Su papel en el filme, en el que comparte protagonismo con Benicio del Toro, podría dar un compañero de lujo al Oscar que ya posa sobre las vitrinas del actor.

un día perfecto 60

Manolo Solo Pese a que asegura que ‘actuar’ es un verbo al que tiene manía, la carrera de este ‘jugador’, como él mismo se define, no está nada mal. No en vano ha estado presente en algunas de las cintas más destacadas de los últimos años en nuestro cine como ‘La isla mínima’, ‘La herida’, ‘Celda 211’ o ‘El laberinto del fauno’. No obstante, es ‘B, la película’, la que puede valerle su mejor aplauso hasta la fecha.

ACTOR

B, la película

eparto

RA PÉREZ

Javier Cámara

‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’ permitió a Javier Cámara quitarse una espinita que llevaba arrastrando durante cinco ceremonias y recibir el calor de un público que ansiaba reconocer a uno de los actores con mayor empatía de nuestro cine. ‘Truman’, proyecto que encabeza junto a Ricardo Darín, podría hacerle repetir en la que es su séptima nominación al Goya.

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TEXTO: IKER AZKOITIA VIDEO: LAURA PÉREZ Y SERGIO G. TIMÓN FOTOGRAFÍA: SERGIO LARDIEZ

“Y

el caballo iba a tu puerta”. Aún sediento, estaba dispuesto a tirar de su jinete a través del más blanco, salino y yermo de los desiertos en busca de ese poquito de agua fresca. Todos llevamos dentro al jinete orgulloso cuya pose atiende a lo que conviene y al caballo que persigue el grito salvaje del instinto cabalgando hacia lo desconocido. Álex García podría haberse aferrado a la idea de lo que se esperaba del Leonardo de Lorca tantas veces representado. Sin embargo, se deja llevar para dibujar su ferocidad y brutalidad en armonía con la bellísima y extraordinaria propuesta de Paula Ortiz que baila entre las luces y el susurro. Poco antes de la entrevista, nos reunimos con Álex en la tasca que hay frente al estudio. Allí empezamos a conversar esquivando las migas de pan al vuelo y los divertidos maullidos de un trío de chavales en sus cincuenta que nos alegran la mañana y dan al encuentro un aire surrealista más propio de la taberna de Pica Lagartos. Hablamos de las jugarretas de algunos periodistas que, buscando el titular audaz y afilado que seduzca al público, retuercen las palabras propias hasta dejarlas tan ajenas que ni uno es capaz de reconocerlas. Y mientras seguimos charlan-

do sobre la importancia del contexto las corazas que se terminan generando a fuerza de las tergiversaciones y las críticas no constructivas que abundan en la industria, Álex nos expresa su deseo de poder dejar de lado la pose. Marcado ese objetivo, empezamos la entrevista. Desde el principio me sorprende su elocuencia y claridad. Si bien parece que a veces cabalga en círculos, por momentos Álex arremete ávido de entendimiento cerrando sus respuestas con un brillo en los ojos propio del que es y no del que quiere parecer. Me encuentro frente a un actor agradecido por las oportunidades y el aprendizaje, curtido y consciente del momento en el que se encuentra. Lejanos ya títulos como “Entre esquelas” o “Seis puntos sobre Emma”, el 2016 se perfila sin duda como su mejor año: nominado al Goya al mejor actor revelación por “La Novia” y con tres largometrajes pendientes de estreno: “La punta del iceberg”, “Gernika” o “Kiki, el amor se hace”. Es en esta última cinta en la que, bajo la dirección del genio Paco León, trabaja junto a Natalia de Molina; compañera de nominación y predecesora en esta sección. Sonido graba, cámara graba, luces fuera; comienza El Contraluz.

Miguel Herrán A sus 19 años, la historia de Miguel Herrán ya es de película. Y es que el destino quiso que pedirle un simple autógrafo a Daniel Guzmán le diera un nuevo motor a su vida. ‘A cambio de nada’ le ha abierto las puertas de un mundo del que no quiere bajarse y que podría abrirse de par en par el próximo día 6 con un reconocimiento a la altura de los mejores.

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Manuel Burque

Mejor A

revela

De escribir guiones a tener que aprendérselos ha pasado Manuel Burque en apenas unos meses. Y es que el mayor ‘requisito’ de Leticia Dolera para su gran debut fue contar con este cómico y creador gallego junto a ella delante de las cámaras, y parece que no les ha ido mal. No obstante, se confirme o no el próximo día 6, Manuel ya es un fichaje de lujo para nuestro cine.

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POR LAURA

Álex García “Un regalo de vida” podría suponer para Álex García ver como su Leonardo, construido codo con codo junto a Paula Ortiz, se lleva un reconocimiento digno del que emprende un viaje sin billete de vuelta. Y es que el recorrido de este tinerfeño, que ya es más que una realidad, podría verse recompensado con creces el próximo día 6.

ACTOR

ación

A PÉREZ

la novia

Fernando Colomo

Tras dirigir una veintena de largometrajes, lo de Fernando Colomo en ‘Isla Bonita’ ha sido más que una revelación. Un proyecto sin guión cerrado y con actores no profesionales le ha llevado a ponerse también delante de las cámaras en su cinta más personal y ambiciosa, que podría verse reconocida convirtiendo su nominación en un ‘cabezón’.

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Antonia Guzmán Es sorprendente que alguien sea nominado a mejor actor o actriz revelación con 93 años, pero eso es lo que ha sucedido en el caso de Antonia Guzmán. Y es que Daniel Guzmán, director de ‘A cambio de nada’, ha conseguido que su abuela cumpla un papel importantísimo tanto en su vida como en su ópera prima, tal y como ha comentado el propio nieto en varias ocasiones. Se podría estar hablando de que a los 93 años de edad haya nacido una estrella. Nunca es tarde para cumplir sueños.

a cambio de nada

Yordanka Ariosa

Mejor

revela

Con tan solo una actuación en una película que no salió de Cuba, Agustí Villaronga apostó por esta joven cubana para que tuviera uno de los papeles más importantes de su película ‘El rey de la Habana’. Ariosa interpreta a una prostituta, papel con el que consiguió llevarse la Concha de Plata a la mejor actriz en el Festival de Cine de San Sebastián en esta última edición e intentará subir al escenario y agradecer de nuevo a Villaronga el haber apostado por ella. Una nueva vida cinematográfica comienza para la actriz cubana.

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POR SERGIO

Iraia Elias ‘Amama’, dirigida por Asier Altuna, se ha convertido en el escaparate al mundo cinematográfico de la actriz vasca Iraia Elias. Su actuación en la película fue una de las que mejor crítica se llevó en el Festival de Cine de San Sebastián. Dando vida a Amaia, una joven que tendrá que enfrentarse a su familia para conseguir sus sueños, Iraia Elias ha conseguido colarse entre las nominadas al cabezón, lo que supondrá un gran paso hacia delante en su carrera.

actriz

ación

O G. TIIMÓN

amama

Irene Escolar

Tras alzarse con el premio de la mención especial del jurado del Festival de Cine de San Sebastián, Irene Escolar se enfrenta a la posibilidad de conseguir su primer Goya. Su gran actuación en ‘Un otoño sin Berlín’ no ha pasado desapercibida para la crítica y este puede ser el empujón que necesitaba la madrileña para desempeñar papeles más importantes dentro del cine patrio, a pesar de tener experiencia en numerosas películas, cortometrajes y sobretodo teatro en estos últimos años.

un otoño sin berlín 71

Una mirada profunda que refleja nobleza, agradecimiento y picardía a partes iguales; una sonrisa sincera y diecinueve primaveras. Una noche cualquiera, de forma inesperada, llegó a sus manos un papel protagonista que dio un giro de 180 grados a su vida. Miguel Herrán es la prueba de que, en ocasiones, el talento y la frescura de la autenticidad pueden llegar a ser más interesantes que la experiencia. Su nominación a Mejor Actor Revelación en los próximos Premios Goya, es un reconocimiento a su esfuerzo tras aceptar el billete de ida que Daniel Guzmán le ofreció hacia un mundo nuevo, alejado de su realidad, en el que se ha sumergido y piensa explorar hasta el último detalle. DE UN DÍA PARA OTRO PASASTE DE PASEAR CON TUS AMIGOS DE SIEMPRE A ESTAR EN UN SET DE RODAJE CON UN PAPEL PROTAGONISTA ENTRE LAS MANOS. ¿CÓMO SE COMIENZA DESDE CERO EN UN MUNDO TOTALMENTE DESCONOCIDO? Aprendiendo todo desde cero, sin saber hacer nada, sin saber a quién hacer caso y yo, personalmente, confiando en Dani, en todo lo que me decía. Confiando ciegamente en él. HAS ARRANCADO CON TANTA FUERZA QUE TU NOMBRE VA A ESTAR PRESENTE EN LOS PRÓXIMOS PREMIOS GOYA, COMPARTIENDO NOMINACIÓN A MEJOR ACTOR REVELACIÓN CON ÁLEX GARCÍA, FERNANDO COLOMO Y MANUEL BURQUE. ¿ERES CONSCIENTE DE HASTA DONDE HAS CONSEGUIDO LLEGAR EN TAN POCO TIEMPO? No. No soy consciente. Sé lo que es pero no soy consciente, todavía no me lo puedo creer. No lo concibo como algo real. LA PUREZA Y LA VERACIDAD DE LOS PERSONAJES DE “A CAMBIO DE NADA” HACEN QUE ESTE LARGOMETRAJE SEA ESPECIAL. ¿TE SENTISTE ASÍ DE AUTÉNTICO A LA HORA DE PONERTE FRENTE A LA CÁMARA E INTERPRETAR A DARÍO O TE RESULTÓ DIFÍCIL CONSEGUIR ESE EQUILI-

BRIO ENTRE REALIDAD Y FICCIÓN DURANTE EL RODAJE? Como no era actor y nunca he tenido un método de estudio hasta ahora, lo que hice fue cambiar mi vida, ya no era Miguel, era Darío. Yo en mi vida personal caminaba como Darío, hablaba como él, deje de relacionarme con mis colegas, dejé de hablar con mi madre, me encerré, me aislé y me sentía como Darío. Entonces yo en el rodaje me sentía de verdad pero porque me sentía Darío, no me sentía Miguel. Era la única manera en que podía hacerlo. Y es muy complicado porque cuando termina la peli te cuesta salir del personaje. Me costó volver a esas relaciones que tenía, volver a ser la persona que era, a utilizar mi gestos, mis palabras, mi forma de andar. Poco a poco lo vas quitando, pero yo sabía que era la única manera en que lo podía hacer y fui a por ello. EL HECHO DE QUE TU PERSONAJE TENGA UNA IMPORTANTE CARGA AUTOBIOGRÁFICA SOBRE EL PROPIO DIRECTOR DE LA PELÍCULA ¿TE HA HECHO SENTIR UNA SENSACIÓN DE MAYOR RESPONSABILIDAD A LA HORA DE TRABAJAR EN ÉL? Sí. Muchísimo. Y más que sea basado en él, es lo que él ha tardado en escribir esa historia y lo que significa para él. Eso es lo que me tenía con una actitud de tener que hacerlo ya no sólo por mí sino por él, porque lo ha dado todo por mí y yo tenía que darlo todo por él.

¿QUÉ VALORES DIRÍAS QUE MUESTRAN LA RIQUEZA DE DARÍO? La amistad, la nobleza, el cariño, la energía y la alegría que tiene. ¿HASTA QUÉ PUNTO SIENTES QUE ESTE PERSONAJE ES UN REFLEJO IMPORTANTE DE LA FORMA DE CONCEBIR LAS COSAS Y DE ACTUAR DURANTE LA ADOLESCENCIA? No te diría un 100%, pero muchísimo, porque yo tengo muchos amigos de esa edad y les pasa lo mismo. Los padres se divorcian, no saben cómo llevarlo, lo pasan mal, hay discusiones, enfrentan al propio hijo contra ellos y al final se crean unas situaciones que no se pueden controlar. Yo creo que se refleja muy bien porque es así, al final lo que tienes es un agobio y como quieres escapar de todo eso haces lo que sea. ¿HAY ALGO DE DARÍO EN TI? Sí –asiente rotundamente–. ¿CÓMO DESCRIBIRÍAS EL TRABAJO DIARIO CON DANIEL GUZMÁN? Intenso, enriquecedor, divertido y muy duro. ¿CUÁL HA SIDO EL IMPACTO A NIVEL PERSONAL QUE TE HA PROVOCADO TRABAJAR EN ESTA PELÍCULA? ¿CÓMO TE HA CAMBIADO LA VIDA? A mí esto me ha cambiado la vida. Yo no estudiaba teatro, ni cine. No estudiaba nada de esto ni tenía una proyección de futuro basada en algo que tuviera que ver con el cine. De hecho, no tenía ninguna proyección de futuro. Esto me dio la fuerza y la confianza en mí mismo que nunca había tenido. Me hizo decir: “de verdad puedo hacerlo, de verdad me gusta, de verdad lo quiero y de verdad voy a ir a por ello”. Esta película me ha hecho madurar y es lo que ha sido mi cambio de un niñato a, por lo menos, un niño normal. He descubierto muchísimas cosas que desconocía de mí mismo.

A TU LADO HAS TENIDO COMO PADRE EN LA FICCIÓN A UN ACTOR TAN EXPERIMENTADO COMO LUIS TOSAR ¿QUÉ TE LLEVAS DE ESOS MOMENTOS DE TRABAJO JUNTO A ÉL? Me llevo las ganas de ser así. Yo he tenido que dejar mi vida de lado, he estado seis meses encerrado y me ha costado mogollón. Un tío como Luis Tosar llega, se toma una caña, te saluda, va por ahí tranquilamente y cuando dicen “acción” es el personaje, y además es que no falla, lo es. A mí me gustaría llegar a ser eso. Y por supuesto, trabajar con él es maravilloso, es una persona encantadora. EN CONTRAPUNTO, HAS TENIDO A TU LADO A ANTONIO BACHILLER QUE, COMO TÚ, DEBUTABA INTERPRETANDO A TÚ FIEL AMIGO EN LA FICCIÓN. ¿HASTA QUÉ PUNTO ÉL HA SIDO UN APOYO PARA TI EN ESTE PROYECTO? Antonio y yo creamos un feeling para la película que al final es real, somos colegas. Me ha ayudado mucho, sobre todo a nivel de ensayos. Él se ha venido a dormir a mi casa, yo he ido a la suya, hemos creado muho feeling. Si no hubiera tenido un compañero como Antonio no lo podría haber hecho, es imposible. Me daba miedo el hecho de que iba a hacer una película y no había actuado en la vida. Se me ha pasado todo lo malo por la cabeza: “qué va a salir, voy a hacer el ridículo, se va reír de mí media España”. POR OTRO LADO, ANTONIA GUZMÁN ES TAMBIÉN UN EJEMPLO DIGNO DE ADMIRAR, ¿FUE FÁCIL CONECTAR CON ELLA PARA TRABAJAR A NIVEL INTERPRETATIVO? ¡Facilísimo! Antonia es un encanto. Es, como yo digo siempre, la perfecta abuela española. Es la abuela que todo el mundo querría, es una mujer encantadora y trabajar con ella es magnífico porque estudia mogollón. Se aprende su papel y hace caso a todo igual que cualquier actor o actriz, ella trabaja igual que todos. Además no se cansa, le da igual y como el director es su nieto, él no le podía decir nada, la jefa real era ella –ríe–.

SI TUVIERAS QUE SENTARTE DEL LADO DEL JURADO Y LA CRÍTICA ¿QUÉ ES LO QUE MÁS VALORARÍAS DE ESTE LARGOMETRAJE? El tiempo que le ha dedicado Dani [Guzmán] y toda la ilusión que tiene detrás. Yo creo que se ve que la película. No está edulcorada, cuenta la historia tal y como la vivió, tal y como ha sido para él y no ha querido engrandecer nada, ni poner nada de más. Ha contado su historia y a mí eso me parece admirable. Además, la ha contado bien contada. HAS TENIDO LA OPORTUNIDAD DE VIVIR UNA EXPERIENCIA ENVIDIABLE PARA MUCHOS ACTORES JÓVENES QUE LLEVAN TIEMPO FORMÁNDOSE ¿ESO TE HA HECHO REFLEXIONAR SOBRE ALGO? Por supuesto. Yo gracias a la película me he sacado la ESO, he hecho un año de Teatro y ahora estoy en último de carrera de Cine. Me ha dado motivos para seguir, para estudiar, para trabajar en algo que me gusta. ¿CREES EN LAS COSAS A CAMBIO DE NADA? No. A cambio de nada, porque sí, no. Yo creo que las cosas siempre te pasan por algo. No creo que Dani [Guzmán] me haya encontrado en la calle por nada. Suerte he tenido, por supuesto, pero creo que es por algo. ¿CUÁL ES TÚ MORALEJA PARTICULAR DE TODA ESTA HISTORIA QUE HAS VIVIDO Y SIGUES VIVIENDO? Si viene algo que te gusta, agárrate a ello como un clavo ardiendo y no lo sueltes. ¿QUÉ OPINAS DE LAS SEGUNDAS OPORTUNIDADES? Opino que hay que darlas y, sobre todo, hay que aprovecharlas.

TODO APUNTA A QUE ESTO NO ES MÁS QUE EL PRINCIPIO. ¿CUÁL ES TU PRÓXIMO OBJETIVO DESPUÉS DE ESTA PRIMERA TOMA DE CONTACTO CON EL MUNDO DEL CINE? Ahora mismo mi próximo objetivo es terminar la carrera. Luego me gustaría empezar otra también de cine o de teatro. Y mi objetivo a largo plazo es hacer una película sobre la vida de mi madre. Pero eso ya es muy a largo plazo. Primero quiero dedicarme a la interpretación y cuando ya sepa más y ya sea un tío –ríe– empezaré a contar mi historia.

Paula Ortiz Esta nominación no es ni mucho menos la primera de esta directora que ya por el año 2011 sorprendía a todos con su largometraje ‘De tu ventana a la mía’. De su cabeza, ilusión, trabajo y amor ha surgido una de las películas más exitosas del año: La Novia película favorita este año en casi todas las categorías. Gracias a su visión de ‘Bodas de Sangre’ ha hecho que el interés por lo propio se intensifique a pesar de ser un trabajo que genera amor y odio a partes iguales. Arriesgar esta en su sangre, y si sigue haciéndolo, seguirá produciendo películas que sin duda, merecerá la pena ver y recordar.

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Cesc Gay

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POR Mª JOS Con su tercera nominación bajo el brazo, Cesc Gay nos ha hecho participes de una historia de amistad que conecta con el espectador por la simple razo de ir bailando entre esa delgada línea entre la vida y la muerte. Con la compañia de Cámara y Darín, antigüos conocidos con los que se entiende a la perfección, ha llevado a cabo una obra que ha recibido los elogios de la crítica y que nos ha permitido conocer que hay más allá de la relación de amistad entre dos hombres. Quizá este sea el momento de inflexión para que Cesc Gay piense en una protagonista femenina para su próximo proyecto.

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Isabel Coixet Dice no ser intensa, pero su cine nos demuestra todo lo contrario. Con su última película ‘Nadie quiere la noche’, ha conseguido transmitir el frio, pero también el calor de una relación humana. Encabeza toda una línea de directoras cuyas películas se hacen imprescindibles y que tratan todas esas historias que solo los más valientes se atreven a plasmar. Aunque ya hace algunos años que consiguió alzarse con su ultimo Goya, Coixet se presenta sin miedo ante un escenario que siempre dominará a la perfección.

jor CCIÓN

SÉ LAREDO

nadie quiere la noche

Fernando León de Aranoa

Al más puro estilo Hollywoodiense y con la colaboración de grandes nombres (reconocidos más allá de España), Fernando nos ha traido a casa la historia de los Balcanes de una manera oscura y muy simbólica que le han hecho merecedor de esta nominación. Tras cinco años de ausencia, vuelve fuerte y lleno de ilusión contándonos una historía marcada por su propia experiencia en el terreno.

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Daniel Guzmán Daniel es sin duda una de esos nombres que estaban en todas las quinielas. Tras arrasar en el festival de Málaga, la opera prima del que fuera actor en ‘Aquí no hay quien viva’ trata de su propia adolescencia. Con el apoyo de Miguel Herrán y de su propia abuela a la que ha convertido en actriz a los 93 años, ha conseguido culminar una de las películas más interesantes de este curso cinematográfico. Y que no sea la última.

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Leticia Dolera Esa chica dulce, con cara amable y siempre sonriente que nos había enamorado con sus actuaciones desde que comenzara en ‘Al salir de clase’ ha decidido dar un paso más allá y colocarse detrás de las camaras. ‘Requisitos para ser una persona normal’ una historia llena de colorido, originalidad y optimismo que no ha pasado desapercibido desde el primer momento. Junto con Daniel Guzmán, se ha convertido en una de esas directoras noveles que parece que llevan toda la vida dirigiendo películas. Primer trabajo y primera nominación gracias a una película, que según sus propias palabras, conecta con la parte bonita de cada persona.

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POR LAURA

Dani de la Torre El desconocido es su primer largometraje, un thriller de acción rodado integramente en A coruña. Dice que Tony Scott es su referente, y quizá gracias a eso ha conseguido elaborar y dirigir una historia trepidante llena de acción y suspense. A pesar de no contar con grandes apoyos, Dani de la Torre ha enseñado a crítica y espectadores que la acción no siempre tiene que ser internacional.

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Juan Miguel del Castillo ‘Techo y Comida’ es el primer trabajo de Juan Miguel del Castillo. Con la colaboración de una magnífica Natalia de Molina nos hace estremecernos con una historia que podría ser la de cualquier espectador, o la de nuestros vecinos. Una historia cercana que ya recibió el reconocimiento del público en el Festival de Málaga, y que a pesar de contar con muy poco presupuesto (y muy poco apoyo de las salas de cine de nuestro país) ha conseguido llegar a lo más hondo de los corazones de los que han podido disfrutar de ella.

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POR ALBA CORRDERO

DE LA TELEVISIÓN AL GOYA Hasta hace relativamente poco, la televisión estaba considerada como un medio inferior al cine. Las personas que trabajasen en ella, ya fuesen actores, directores o guionistas, ya estaban etiquetadas como “la gente de la tele”, y si daban el salto a la pantalla grande, estaban en el punto de mira. Afortunadamente, esto ya no es así, y cualquier profesional trabaja indistintamente tanto en cine, como televisión, como teatro o hasta en internet. Todos cuentan historias, que al fin y al cabo es lo importante. Esto se ve reflejado en las nominaciones de la XXX edición de los premios Goya, llenas de rostros televisivos. Entre los nominados a mejor actor o actriz principal vemos caras que han estado muchos años colándose en nuestro salón, como Inma Cuesta, que opta al premio por su estupenda interpretación en ‘La novia’, que siempre será recordada como Margarita de ‘Águila Roja’, o su novio en la película de Paula Ortiz, Asier Etxeandía, al cual seguimos viendo en ‘Velvet’ siendo el genio Raúl de la Riva, pero que llevamos viendo en televisión desde aquel Beni de ‘Un paso adelante’. El tercero en dis-

cordia, Álex García, nominado a mejor actor revelación (yo tampoco entiendo que opte al premio en esta categoría, pero las normas locas de los Goya son así), también nos resulta familiar gracias a series como ‘Sin tetas no hay paraíso’ o ‘Tierra de lobos’, y si fuiste de los que seguiste viendo ‘Compañeros’ cuando se fueron Quimi y Valle, recordarás que formó parte de esa segunda generación dando vida a Serpa. Luis Bárcenas es una mina: al PP le da imputaciones y a Pedro Casablanc una nominación al Goya como mejor actor principal. Al intérprete de Juan Rueda en ‘Mar de plástico’ le hemos visto en infinidad de series, desde ‘Policías’ hasta ‘Isabel’, pasando por ‘Hospital central’ o ‘Los hombres de Paco’. Como curiosidad, mencionar que sustituyó, durante un par de capítulos, a Manuel Morón como padre de César en ‘Compañeros’, como si dos temporadas entre uno y otro fuesen suficientes para que los espectadores no se diesen cuenta de un cambio tan obvio. Su compañero Manolo Solo, que da vida al juez Ruz, también nos es familiar gracias a series como

‘Prim: asesinato en la calle del Turco’, ‘Amar es para siempre’ y, próximamente, a ‘El incidente’, una de las series que Atresmedia tiene pendiente de estreno. Entre las mujeres, aparte de Inma Cuesta, también nos encontramos caras conocidas de la televisión. Natalia de Molina, ganadora del Goya a mejor actriz revelación en 2014 y que opta ahora al premio a mejor actriz principal por ‘Techo y comida’, formó parte de la familia Vega en la primera temporada de ‘Bajo sospecha’. A Elvira Mínguez la hemos visto en ‘Clara Campoamor: la mujer olvidada’, ‘El tiempo entre costuras’ o ‘Sin identidad’, y a Marian Álvarez la recordamos en ‘Hospital central’ o ‘Motivos personales’. Ambas pueden llevarse el premio a Mejor actriz de reparto por sus papeles en ‘El desconocido’ y ‘Felices 140’ respectivamente. Por su parte, Irene Escolar, la Juana la Loca de ‘Isabel’, podría llevarse el de Mejor actriz revelación por su interpretación en ‘Un otoño sin Berlín’. Quizás el caso más llamativo sea el de Manuel Burque, el adorable Borja de ‘Requisitos para ser una persona normal’. Su primer papel en el cine, y por el cual opta al premio a Mejor actor revelación, le ha valido para conseguir su primer papel en tele, ya que dentro de poco le veremos en la nueva serie de Globomedia ‘Buscando el norte’, de los mismos creadores que ‘Perdiendo el norte’, película en la que se basa. Pero el de Burque no es el único Goya que se puede llevar ‘Requisitos’, porque su directora, guionista y protagonista, Leticia Dolera, habitual de las series desde su Ángela de ‘Al salir de clase’ hasta la desaparecida Catherine Lemonier de ‘Bajo sospecha’, podría llevarse el de Mejor Dirección novel. Eso si no se lo quita otro de los rostros televisivos más conocidos de esta edición: Daniel Guzmán, director de la aclamada ‘A cambio de nada’,

al que todos recordamos como Roberto, incluso su actor protagonista, Miguel Herrán, que ha contado en varias ocasiones cómo “desconfió cuando el de Aquí no hay quien viva se le acercó a decirle que si quería participar en su primera película”. Dolera y Guzmán han demostrado que a pesar de ser actores reconocidos gracias a la pequeña pantalla, no hay que quedarse estancado en un solo medio y en un solo lado de la cámara. Ambos han escrito historias personales, se han atrevido a dirigirlas, y esto les ha llevado a posicionarse como dos de los directores y guionistas con más proyección de nuestro cine. Pero no son los únicos creadores que han saltado de un medio a otro. Borja Cobeaga, que empezó trabajando como guionista de ‘Vaya semanita’, ha escrito y dirigido sus propias películas (‘Pagafantas’, ‘No controles’), firma el guión de la película española más taquillera de la historia (y su secuela) y ha vuelto a la televisión momentáneamente para aportar su granito de arena en la segunda temporada de ‘El ministerio del tiempo’. Todo ello junto con Diego San José, con quien escribe a cuatro manos casi todo. Y digo “casi todo” porque ‘Negociador’, la película con la que puede llevarse el Goya a mejor guión original se la ha guisado y comido él solito. Por otro lado, los grandes favoritos que pueden “robarle” este premio a Cobeaga, Cesc Gay (que también puede llevarse el de Mejor director) y Tomàs Aragay, guionistas de ‘Truman’, están preparando su primera serie de la mano de Movistar+. Por último, Gracia Querejeta, cuya carrera ha estado centrada en el cine, hizo una pequeña incursión en televisión al dirigir varios capítulos de la segunda temporada de ‘Sin identidad’. Su película ‘Felices 140’ sólo tiene dos nominaciones, y ambas a mejor actriz de reparto, pero Querejeta también forma parte de los nominados este año al optar al Goya a mejor cortometraje por ‘Cordelias’.

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hacen parada en La Latina POR MIRIAM PUELLES

Dicen que es la fiesta del cine, la gala a la que todos quieren asistir, en la que todos desean ser premiados. Es sólo una noche, una ocasión perfecta para reunirse con los compañeros de profesión y disfrutar de un sentimiento común: el amor por la gran pantalla. Sin embargo, hay determinados asientos que quedan vacíos de forma permanente, que nunca más volverán a acoger a viejas glorias de la cinematografía patria. Y se les recuerda, claro que se les recuerda, porque su cuerpo puede que no esté presente, pero sus películas serán eternas. Héctor Colomé, Pedro Reyes, Aitor Mazo, Marujita Díaz, Lola Muñoz, Carlos Álvarez-Novoa, Ana Diosdado… la lista con los rostros que la gran pantalla despidió en 2015 parece interminable. Y en cierto modo lo es, porque si sumásemos el número de piezas en las que cada uno ha participado no terminaríamos este obituario. La huella que Ana Diosdado proporcionó al teatro y a la televisión española, a las artes audiovisuales en general, pocas veces ha sido tan grande. Argentina de nacimiento, esta actriz y guionis-

ta logró cosechar éxitos como Anillos de oro -que junto con Imanol Arias convirtió a esta serie en una de las más recordadas de la década de los 80-, Los ochenta son nuestros -obra teatro de relevancia-, o su gran pieza Olvida los tambores. Marujita Díaz fue la Reina de la Copla, una actriz de revista, de musical, de cine, de potente voz e interminables títulos. Incluso directores históricos como José Antonio Nieves Conde la tuvieron en el reparto. Surcos, aquella película de 1951 que mostraba a una familia recién llegada al Madrid de posguerra, también convivió con la sevillana. No obstante, un nombre no incluido en la lista merece mención en estas líneas. No sólo por su conexión con Marujita Díaz -que también-, ni por su huella en la cinematografía patria -que también-. ¿Quién no recuerda la gallina Cristal? ¿Quién no se rió en algún momento con su cruce de piernas tangueras? ¿Quién no asoció la imagen de tradición rural de principios de siglo a su vestuario más cotidiano? ¿Quién no se subió al último tranvía en la capital del chotis? La llamada Tonta del bote también nos dijo adiós en 2015; y desde estas líneas ella es la protagonista. Comenzó desde abajo, desde los cimientos del teatro nacional a base de revistas donde interpretó numerosos papeles secundarios. Es ahí donde mejor se movía, era su terreno, el del rol subordinado pero más recordado por parte del espectador. Su llegada fue casual, descarada, irónica. Angelines quería dedicar su vida sobre el escenario y, junto con su hermana Julia, decidió falsificar su carnet

y maquillarse cual adulta para que pudiese pasar unas pruebas que le llevarían De can-can al mambo. Su astucia no fue suficiente para ser descubierta, pero no desesperó y pronto -como el refrán de “quien la sigue, la consigue”Maria de los Ángeles Segovia, más conocida como Lina Morgan, comenzó su andadura artística. A mediados del S.XX las revistas y los sainetes eran dos de los espectáculos más reclamados por el público. La copla, las tradiciones patrias, el flamenco. El costumbrismo de la comedia que la dictadura implantó fue llevado a todas las escalas del arte nacional. Los años 50 fueron el florecer de los niños prodigio, de Marcelino pan y vino, del Pequeño Ruiseñor, pese a que el neorrealismo asomaba la cabeza ante unos censores con tijeras de plomo. Al otro lado, en las calles, los teatros se inundaban de bailes. Y ahí, justo ahí, nació una pequeña estrella. Dio sus primeros pasos en papeles terciarios de vedette, bailarina, corista… lo que reportase dinero a una gran familia con muchas bocas que alimentar. Angelines quería ser artista y la ayuda de su hermana Julia fue decisiva. Ésta última, bailarina también, sería su mentora durante sus primeros pasos. Pronto, la astucia de La Morgan haría el resto. Su sustitución en una obra donde recitó el papel de memoria al director le valió para lograr su primera presencia sobre el escenario desde otro punto de vista

Sabías que.. Angelines fue el primer nombre con el que María de los Ángeles Segovia se dio a conocer sobre el escenario. No fue hasta Mujeres o diosas (1956) cuando adquirió el rol de Lina Morgan. Esta obra fue su primer papel relevante y su padre y ella idearon un nombre artístico que tuviese fuerza y fuese fácilmente

recordado. En los años 50 el aperturismo internacional marcó mucho a la población española y lo novedoso de lo americano, de lo extranjero en general -turistas suecas incluidas-, era un aliciente para el mundo audiovisual. Por ello pensaron que incluir en su apodo algún aspecto internacional sería un plus de sofisticación. Morgan, de la banca Morgan americana, sería la opción final. Y así surgió Lina -diminutivo de Angelines- Morgan -por la banca estadounidense-.

que el de “utillera” teatral. No le fue suficiente ya que tuvo que lidiar con numerosos rostros que insistían en que nunca llegaría a nada más que una actriz de reparto. Pero pronto cambió la revista española y sus obras -normalmente junto con Juanito Navarro- se convirtieron en un habitual del éxito de La Latina. En 1969 rodó Soltera y madre en la vida, su primer largometraje como protagonista. Un año más tarde, la obra que le marcó toda una vida: La tonta del bote. La definición de aquel personaje rural, ingenuo, berlanguiano, supuso un punto de inflexión en la carrera de la madrileña. El éxito fue tal que desde entonces sus muecas se incrementaron en recurrencia y cotidianeidad. Su aspecto se homogeneizó y el público parecía no cansarse. Una tras otras, las películas resonaban en la escena española. Directores como Mariano Ozores -quien, por cierto, recibe este 2016 el Goya de Honor- fueron su gran estandarte. Y es que juntos cosecharon grandes carcajadas por todo lo ancho y largo del país; hasta que el desgaste del público fue palpable. No sólo Lina, sino innumerables actores de la escena española, vieron cómo la rentabilidad de sus obras eran cada vez menores. Ésta no fue ingenua y optó por regresar al teatro durante los 80 -esta vez, como empresaria-. La televisión le esperaba en los 90 con Compuesta y sin novio, una serie de Paco Masó para Antena 3. Sin embargo, su gran éxito llegó de la mano de la cadena pública con Hostal Royal Manzanares. La entrañable Reme, enamorada de Joaquín Kremel y en una trama a tres con Pedro Rollán, se hizo con la audiencia y las cuotas de share, imparables e imposibles hoy en día, que la llenaron de claveles amarillos semana tras semana. Otras obras posteriores como Academia de baile Gloria o ¿Se puede? no tuvieron apenas repercusión, significando Hostal Royal Manzanares como su último éxito. Atrás quedaron nombres como Sí al amor, Celeste no es un color, El último tranvía, Vaya par de gemelas, entre otras muchos. El 20 de agosto de 2015 Lina Morgan dijo adiós, pero este 6 de febrero volverá a la vida, de nuevo, en la pantalla. Aunque sea por unos segundos, lo hará rodeada de amigos: en los Goya.

POR JOANA AGUIRRE

Los primeros meses del año son los meses con más movimiento de la industria de la moda. No hablamos solo por los desfiles que nos muestran las tendencias y las colecciones para la próxima temporada, sino porque son los meses en los que las red carpet tienen más importancia que nunca. Los Globo de Oro dan el pistoletazo de salida ‘oficial’ a la época de alfombras rojas. Y a menos de un mes para los Oscar y a falta de una semana para los Goya, las celebrities ya han dejado claro sobre la red carpet cuáles son las tendencias de este año. Por eso, vamos a analizar las tendencias que ya hemos visto en lo que llevamos de año y que, probablemente, veremos en los Goya.

Shine bright like a diamond

Una vez más los vestidos metálicos, ya sean de lentejuelas o de tejidos llenos de brillos, triunfan sobre la alfombra roja. El año pasado fue el plateado quién triunfó pero este año, el dorado, que es todo un clásico, se ha impuesto sobre la red carpet. En los Golden Globes pudimos ver a actrices como Rosie Huntington-Whiteley, Brie Larson y Eva Green optando por esta tendencia. El brillo y sobre todo los glitter, también hicieron brillar como nunca a Viola Davis, Kate Bosworth o Jenna Dewan.

Blanco Los colores también se adueñan de la alfombra roja. El blanco no quiere caer en el olvido y como ya ocurrió el año pasado, fueron muchas las actrices que optaron por este color para hacer su entrada en los Golden Globes. Alicia Vikander, Laverne Cox y Taraji P. Henson, que recogió su Globo de Oro a mejor actriz por la serie Empire, lucieron impecables. En los SAG Award, celebrados el pasado 30 de enero, pudimos ver esta tendencia en personajes como Laura Prepon, Amanda Peet o Carice van Houten.

Capas ¿Quién no recuerda aquel vestido blanco de Tom Ford que lució Gwyneth Paltrow en los Oscar del 2012? Pues emulando el que se ha convertido en uno de los vestidos más icónicos de la red carpet, la capa vuelve a ser la protagonista y lo pudimos comprobar en los Golden Globes. De la mano de Jennifer López, la capa vuelve a ser tendencia. Su vestido amarillo de Giambattista Valli Couture volvió a traernos a la mente el Tom Ford de Gwyneth Paltrow. Además de JLo, Emilia Clarke, o Regina King también han lucido frente a los flashes como si fueran superheroínas.

Color Las hay también que se atreven a arriesgar con el color. Dentro de la paleta de colores, este año son dos los que sobresalen entre el resto adueñándose así de la red carpet: el azul y el verde (en cualquiera de sus variaciones). Por el primero han optado actrices como Barbara Meier, Julianne Moore, Kate Winslet (repitiendo color en los Golden Globes y los SAG Awards) o Brie Larson. El verde, por su parte, lo han elegido Eva Longoria, Uzo Aduba o Julianne Moore.

Escotes de todos los tipos Los escotes siguen siendo el arma indispensable para pisar con fuerza las alfombras rojas. Lejos de considerarse un elemento “no apto” para este tipo de ceremonias, la piel cobra más protagonismo que nunca para convertirse en arma de elegancia. Aunque en algunos eventos los organizadores piden que la “discreción” sea la protagonista, en los Golden Globes han sido Kirsten Dunst, Lady Gaga o Taylor Schilling, las que se han sumado a la tendencia. Por su parte, Eva Longoria hizo lo mismo en los SAG Awards con un impresionante vestido de Julien MacDonalds que además del escote delantero, tenía un impresionante escote a la espalda.

Ondas lob Llevar la melena a la altura de los hombros se convirtió en el peinado preferido de las asistentes a la gala de los ‪Golden Globes. Un lob perfecto con ondas beach despeinadas que otorga naturalidad y frescura al look por lo que nunca pasará de moda. Y lo mejor de todo es que para conseguir este resultado, no es necesario cortarse el pelo. Entre las que se sumaron a la tendencia encontramos a Amber Heard, Olivia Wilde, Lily James, Amy Adams o Kate Winslet.

Ensenar pierna Otro de los vestidos icónicos de los Oscar fue el Atelier Versace negro que lució Angelina Jolie. Más que por el vestido, por aquel ya mítico gesto de enseñar la pierna (que, por cierto, tiene hasta Twitter propio). Esta temporada, las actrices quieren emular aquel momento y por ello apuestan por vestidos con aberturas laterales para enseñar pierna. Lo hemos visto en los SAG Award de la mano de actrices como Trace Lysette, Anna Faris, Brie Larson, o Laverne Cox.

Cut Outs Pero si hay una tendencia en alza esta temporada es la de los vestidos “Cut out”. Las celebrities siguen apostando por enseñar piel aunque de una manera más sugerente y elegante. Pero... ¿qué son los vestidos “cut out”? Son vestidos con cortes laterales que dejan ver los abdominales. La tendencia se ha impuesto rápidamente gracias a celebrities como Jennifer Lawrence, que recogió su Golden Globe, Giulianna Rancic, Kate Hudson o Brie Larson.