VIM Magazine - Marzo #35 by VIM Magazine

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VIM MAGAZINE no se responsabiliza del contenido de los articulos de nuestros redactores y colaboradores.

CARTA DEL DIRECTOR Viviría en una primavera permanente. Creo firmemente que todo lo que trae consigo genera un ambiente con un equilibrio perfecto de felicidad y buenos sentimientos. Serán las horas de luz extra, el solecito o la cercanía del verano. Pero seríamos mucho más productivos si mantuviéramos esta actitud durante todo el año. Toda decisión que tomamos, acto que realizamos o acción que llevemos a cabo estará siempre marcada por la actitud ante la que te enfrentes a ella. Es fundamental abrir nuestra mente, buscar el lado positivo hasta lo imposible, y creernos que somos capaces de llegar a la luna y bajarla con nosotros a tierra firme. Conseguir el más remoto de nuestros sueños será un poquito más fácil si lo miramos con los ojos del “puedo y podré”. Me gusta rodearme de un gran equipo humano, sentir que luchamos por la misma meta, que estamos mirando al mismo punto más allá del horizonte… Ser positivos cuando todo se viene abajo. Pero sobre todo, ser felices. Trabajar felices. Porque, como hace unos días leí “Las actitudes son contagiosas. ¿Merece la pena contagiarse de la tuya?”. Abrazos y amor,

Mª José Laredo Directora VIM Magazine (contacto@vim-magazine.com)

ESTE MES EN VIM... MÚSICA - EN DEFENSA A LA MÚSICA CLÁSICA - PAG 12 MÚSICA - RECORDANDO A VIOLA BEACH – PAG 18 TELEVISIÓN - ENTREVISTA KIMBERLEY TELL – PAG 20 TELEVISIÓN - – SERIE VIKINGOS - PAG 40 TELEVISIÓN - – EL REGRESO DEL MINISTERIO DEL TIEMPO - PAG 46 TELEVISIÓN - ENTREVISTA RODOLFO SANCHO – PAG 50 CINE - SPOTLIGHT – PAG 72 CINE - – LA HABITACIÓN - PAG 78 CINE - LEONARDO DICAPRIO Y SU NO MERECIDO OSCAR – PAG 80 MODA - EGO CIBELES 2016 - PAG 84 MODA - LA PRIMAVERA TAN CERCA – PAG 90 MODA - TENDENCIAS DE ENTRETIEMPO – PAG 92

POR MARTA LARRAD

lgunos salen a correr y otros hacen running, pero la pasión por este ejercicio físico es una realidad que se impone hoy en día. No sólo es calzarse las zapatillas y empezar a correr, muchos son los que antes del ejercicio preparan sus móviles para poder entrenar con música que, según ellos, les ayuda a mejorar los tiempos de carrera. Escuchar música mientras se realiza ejercicio permite concentrarse más a los corredores en la tarea que tienen por delante, y además reduce la sensación de fatiga al no escuchar su propia respiración. Otra función sería la de ayudarles a controlar el tiempo, y es que muchos corredores se ayudan de la música para organizar los tiempos e intervalos de la carrera.

Tal es la pasión por correr con música que ya hay apps para mantener el ritmo deseado, y es qué modificando los BPM o beats por minuto de las canciones que vamos escuchando podemos influir en la frecuencia de nuestra zancada. Algunas aplicaciones permiten introducir el ritmo objetivo por kilómetro deseado y se crea una playlist con las canciones que sugiere la app, y otras que incluso hacen que la música se sincronice a la velocidad de nuestros pasos. La famosa plataforma Spotify acaba de lanzar Spotify Running. Hasta ahora, el usuario escogía la playlist que quería escuchar y ésta sonaba de manera aleatoria. Ahora, en función de la frecuencia de zancada, sonarán aquellas canciones que se adapten a ella (dentro de los gustos del corredor, claro). Así, notará que la música de verdad le acompaña y le guía. Y si quiere ir más rápido, notará que la música le anima de nuevo a ello y le ayuda a mantener ese ritmo más elevado. Otra opción es crear las playlist de modo “artesanal” dependiendo del ritmo que se quiere seguir en la carrera, para que así las canciones marquen nuestro ritmo y por ejemplo animarnos con nuestras canciones favoritas al final del ejercicio, o bien podemos relajarnos con ellas cuando estamos estirando tras terminar de correr. Los avances tecnológicos han hecho que hoy en día podamos disfrutar de la música en todo momento, salgas o no a correr.

En En

DIRECTO DIRECTO

NO HAY NADA MEJOR QUE LA PRIMAVERA PARA SALIR DE CASA A DISFRUTAR DE LA MÚSICA EN DIRECTO. manuel carrasco, malu, manolo garcía, pablo lopez, anto' nio orozco.. . marzo da el pistoletazo de salida al inicio de las giras de todo el panoramana nacional e internacional que hará que los días pasen ' volando. POR mª josé laredo

antonio orozco tour destino No cabe duda de que Antonio Orozco es una de las voces más bonitas y características de nuestro país. Tras publicar su álbum a finales del año pasado y habiendo apostado por nuevos sonidos, se lanza de nuevo a recorrer las ciudades españolas en una gira que aunque comenzó como aperitivo hace unos meses, llega a Marzo en todo su explendor. León, Málaga, Salamanca o Sevilla son algunas de las ciudades que tendrán el privilegio de verle en directo en los próximos días y que sin duda disfrutaran, se emocionarán y cantarán en un viaje de canciones maravilloso.

la noche de cadena 100 Como viene siendo habitual, la emisora de radio Cadena 100 organiza por estas fechas (9 de Ábril) un concierto multitudinario y con fines benéficos que permitirá reunir en el escenario a grandes voces nacionales e internacionales a favor de la causa y en beneficio de multitud de personas que disfrutarn de un concierto único. Tras varios días de confirmaciones, podremos ver a The Corrs en su vuelta a los escenarios españoles, Fangoria, Jess Glynne, Estoopa, Malu, Julieta Venegas, Alvaro Soler, Efecto Pasillo y Omi. Pocos días despues de ser anunciados, las entradas ya estaban agotadas. En este año, el proyecto solidario, a beneficio de Manos Unidas consistirá en mejorar la casa de acogida a la que pueden acudir la jóvenes embarazadas de República de Benin cuando son deshauciadas por sus familias.

MALÚ TOUR CAOS Si tienes ganas de divertirte y pasarlo bien escuchando buena música, no puedes perderte a Malú en su nueva gira presentando su último trabajo ‘Caos’. La voz femenina por excelencia en España va a recorrer toda la geografía nacional en más de 25 fechas confirmadas hasta la fecha, haciendo triplete en alguanas ciudades como Madrid. Muy pocos no caen rendidos a los pies de su talento y su música. Granada, Vigo, Valencia o Albacete son sólo algunas de las ciudades en las que en los próximos días se agotarán las entradas. Y es que, la coach por excelencia y la anfitriona del programa estaba deseando volver a interactuar con su fans y hacerles llegar su música. Ya tocaba volver a disfrutarla y verla disfrutar en los escenarios.

MANUEL CARRASCO bailar al viento El año pasado acabó de la mejor manera posible, y 2016 le trae trabajo a más no poder. Tras su paso como coach del conocidísimo talent ‘La Voz’, publicó su álbum ‘Bailar al viento’ el pasado mes de noviembre. y hace poco más de un mes comenzó su gira por toda España. La gira, que comparte nombre con el disco, parece que es y será uno de esos acontecimientos del año, de esos que no podemos perdernos. Con muchas ciudades con entradas ya agotadas desde antes del pistoletazo de salida , Manuel enamorará al público (como acostumbra) con canciones como su actual single ‘Ya no’o ‘Pequeña sonrisa sonora’. Sonrisas, lágrimas y multitud de sentimientos que afloraran en unos conciertos que, en esta ocasión, son algo menos ‘intimos’ ya que se ha apostado por localizaciones de mayor capacidad, que puedan dar cabida a toda la demanda del artista.

manolo garcía todo es ahora Magia y experiencia es lo que transmite Manolo García cada vez que se sube a un escenario. Querido por todos, jóvenes y mayores se agolparán en las puertas de los pocos recintos que le acogeran en esta gira lo verá el próximo 16 de Abril en Málaga. Y es que, acompañado por una doble banda de lujo, esta gira es corta, pero irrepetible. Tras una gira en recintos pequeños, Manolo García se lanza de nuevo a los espacios de gran tamaño en lo que puede considerarse un concierto “en dos partes”.

ROMEO SANTOS FORMULA VOL. 2 WORLD TOUR El internacional Romeo Santos visita nuestro país el 16, 22 y 30 de Abril en Mallorca, San Sebastián y Fuegirola en una gira que le llevará a recorrer países de todo el mundo. El ya bautizado como ‘Rey de la bachata’ hará baiiar a grandes y pequeños y volverá a impresionar a los más incredulos con un directo que no sólo enamora, sino que engancha hasta la última nota.

Tras la primera parte de la gira, Manolo García volverá a rodar con su banda habitual . Hara vibrar a su público con canciones de su nuevo disco, canciones de su anteriores trabajos y grandes éxitos de sus anteriores formaciones. Un espectáculo que no te querrás perder.

En defensa a la música clásica POR MARINA LÓPEZ

¿Sois ese tipo de personas que cambiaban de canal cuando empezaba “El Conciertazo”?, ¿Beethoven es un perro, según vuestra religión?, ¿Sólo toleráis el violoncello- sí, así, en italiano-, y porque aparece en los créditos de Juego de Tronos? Pues se acabó, nos tenéis hartos. Queridos Drugos, venimos a cambiar un concepto que lleva anclado durante siglos en la sociedad. En este nuevo y flamante número de la Revista VIM, vamos a cambiar los anales de la historia. Lo diremos sólo una vez, muy despacio, que queremos que os quede claro: La música clásica NO es aburrida y tenemos 4 razones de peso que os lo van a demostrar:

2Cellos:

Estos dos violoncellistas croatas nos tiene enamorados. Empezaron en Youtube con

“Smooth Criminal” a golpe de cuerda y desde entonces no han parado de versionar temazos. Ya tienen 4 discos en cuya caratulita aparece el logotipo de Sony Masterworks. Eh, pero no asustarse, no hace falta que os gastéis dinero: Están en Spotify y siguen manteniendo su cuenta de

Youtube. Sus videos, por cierto son un derroche de “buenrollismo” y energía. ¿Nuestra recomendación? el videoclip de “Thunderstruck”. No os van a dejar indiferentes, palabrita del niño Yisus.

Film Symphony Orchestra:

Menudo descubrimiento este, amigos. La FSO es una orquesta dedicada única y exclusivamente a tocar bandas sonoras de cine. Esta orquesta española comenzó su gira en 2012, y en breves ofrecerán nuevos conciertos –bastante asequibles, por cierto-. Aviso a navegantes: no les extrañe encontrarse en uno de sus conciertos al mismísimo Darth Vader pululando por la sala, mientras suena de fondo nuestro venerado John Williams.

Orchestra Hidden Camera Prank- Republic of Telly:

Este video fue realizado por un programa irlandés que intentaba sostener nuestra teoría. Mezcla con acidez, humor y cierta desvergüenza lo necesaria y escasa que es la música para tareas cotidianas, y para descojonarnos- no sé si debería escribir una soez de tal calibre en nuestra ilustre revista- un ratito de nosotros mismos. No os hago más spoiler, lo tenéis en Youtube.

Musica para estudiar- Iciar fernandez Anton:

Aunque nosotros de estudiar, ya poco en esta lista de Spotify encontraréis desde Beethoven, hasta Hans Zimmer, pasando por Morricone. Muy completa y versátil, no tiene desperdicio, y sí pocos seguidores curiosamente, aún siendo una de las mejores listas de música clásica que hemos encontrado en la red. Queridos lectores, nuestros argumentos son irrefutables para demostrar ante un comité científico y lingüístico que la música clásica NO es –así, en mayúscula- aburrida. Y en caso de no haberles convencido con nuestros argumentos –ya hemos ocupado más espacio del debido y nuestros maquetadores nos van a dar zurras no placenteras en el culo -: “estos son mis principios, si no le gustan, tengo otros”.

Ultimas

SALIDAS

se acerca la primavera, algo lluviosa pero igual de bo' nita y brillante. Y NO HAY NADA MÁS GRATIFICANTE QUE DIS' FRUTARLA CON NUEVA MÚSICA, NUEVAS CANCIONES Y MUCHO AMOR. eNTRE LO NUEVO ENCONTRAREMOS , POR EJEMPLO, A BIRDY, EVA RUIZ Y CHAMBAO. perdérselo sería una absoluta locura.. Por MARÍA JOSÉ LAREDO

11 vidas

Beautiful lies

Eva Ruiz inicia su andadura en el mundo de la música lanzando su álbum debut ’11 Vidas’, con el que ya está consiguiendo enamorar a gran parte del público. Su aparición en el programa televisivo ‘La voz’ le abrió las puertas de este mundo al que es tan difícil acceder, pero también la acercó a multitud de hogares que esperaban ansiosos sus propias canciones. Dos años después, y ya con la mayoría de edad a sus hombros, sorprende a grandes y pequeños con sus primeras composiciones.

Birdy vuelve a nuestras vidas con Beautiful lies, su tercer álbum de estudio que fue compuesto durante su anterior gira y en el que se ha implicado totalmente en la toma de decisiones.

Se trata de un álbum producido por Mar de Pablos, y mezclado en los estudios Sonobox. Todo él es el resultado de un trabajo de Eva que ha intentado mejorar, avanzar y ser mejor cada día para poder llegar al alma de sus seguidores. Cuenta además con las colaboraciones de Sergio Dalma, cantante al que admira la propia Eva, y de Iván Torres de ‘Efecto Pasillo’. Sin duda alguna una gran manera de bautizarse y empezar a dar tus primeros pasos como solista.

Dice la propia Birdy que ha crecido, ya no es una niña y esto se nota en su álbum, donde ha sido ella misma la que ha marcado los límites. En él nos va a mostrar qué cambios han llegado a su vida con la mayoría de edad y la multitud de experiencias que ha tenido el privilegio de vivir gracias a la música. Todas ellas la han inspirado a la hora de escribir estas nuevas canciones. Beatiful lies es el disco con el que la cantante se siente más ella misma, más orgullosa y confiada. Si quieres aprender a encontrar la luz en la oscuridad y sobreponerte a los tiempos de soledad, este disco no puede faltar en tu playlist.

piensa en las cosas sencillas

Sagrado corazón

Y en este mes de Marzo también ve la luz el tercer álbum de estudio del grupo español Nada que decir: ‘Piensa en las cosas sencillas’. Como viene siendo habitual en muchos grupos nacionales, este disco ve la luz gracias a una campaña de crowdfunding, mediante la que gente anónima apuesta económicamente para que el proyecto pueda ver la luz.

El también grupo valenciano ‘La habitación roja’, ha elegido el mes de abril para publicar su nuevo disco titulado ‘Sagrado corazón’ y que promete estar lleno de temas hechos desde y para el corazón de la gente romántica. En su anterior disco nos contaban lo importante que era amar, y en este, por fin, ha llegado el amor. ¿Será de manera definitiva?

El primer single se titula ‘Hace Tiempo’ y nos descubre a una banda que, a pesar de las dificultades, sigue muy viva en la búsqueda de la esencia de la música.

Los ejes principales de los temas que dan forma a este trabajo son la luz, el sol, el calor, la amistad y el amor. Unirlos todos les ha permitido crear un canto a las cosas buenas y valiosas de la vida que debemos saber aprovechar, y que seguro echaremos de menos cuando se pierdan.

Borja, Carlos, Lluis y Toni se han vuelto a poner en las manos de Pau Paredes para producir este álbum, sin duda, tras un inmenso esfuerzo que verán recompensado en los escenarios. Y es que ya son varias las fechas confirmadas en las que el grupo presentará sus nuevas canciones.

Sin duda, escuchar estas diez nuevas canciones nos transportará, aunque sea solo por un rato, a un mundo más idílico y nos hará pensar en si estamos viviendo la vida tal y como nos gustaría.

séptimo cielo

nuevo ciclo

Aunque disfrutar de él en el programa de televisión ‘A mi manera’ ha sido muy gratificante, ya se empezaban a oír deseos de material nuevo por parte de uno de los más consagrados artistas nacionales. Y es que ‘Séptimo cielo’ será su décimo álbum de estudio, aunque inicialmente su nombre fuera otro bien distinto: Capricornio.

Y, aunque parezca imposible, Chambao inicia un ‘Nuevo ciclo’. La Mari abre la puerta a una nueva etapa de la mano de Lamari, con el que ha cambiado su sonido, renovado sus registros y explorado nuevos territorios.

Su primer single se titula ‘Y si te vas’, y en él veremos a un David de María con una fuerza y energías renovadas. Dice el propio artista que ha encontrado fuentes de inspiración inéditas hasta ahora en sus trabajos, y esto, sin duda, hay que aprovecharlo.

Con estas características, no queda más que incertidumbre y deseo por escuchar unos nuevos temas que dejan atrás el flamenco chill al que nos tenía acostumbrados con un deseo claro: no encosertarse y divertirse siempre buscando sonidos nuevos. Y uno de los temas clave en este nuevo trabajo es el amor con mayúsculos, sin sexo ni condiciones. Ese amor que podemos tener por los demás y también por nosotros mismos.

Recordando a Viola Beach

por Oihane Pérez El pasado 13 de febrero el grupo británico Viola Beach sufrió un mortal accidente mientras se encontraban participando en el festival sueco “Where is the Music?”. Los cuerpos sin vida de los cuatro integrantes de la banda, junto con el de su mánager, fueron encontrados en las aguas de un canal de Estocolmo después de que el coche se precipitara por el puente que lo atraviesa. Lo cierto es que Viola Beach era un grupo con poca trayectoria musical, pero comenzaban a abrirse un hueco en el panorama indie. En 2015 publicaron su primer single llamado Swings & Waterslides, el cual logró alcanzar el puesto 11 en UK Singles Chart una semana después de la tragedia. Participaron en el programa BBC Intro-

ducing, dedicado a visibilizar nuevos talentos. Iban también a actuar como teloneros del grupo británico Blossoms, y tenían programadas actuaciones para varios festivales como The Great Scape, Bushtock, Latitude o Liverpool International Music Festival, entre otros. No es la primera vez que la música se ve conmocionada por una tragedia de tal calibre. El 13 de febrero de 1959, fecha a la que se conoce como “el día que murió la música”, el rock & roll sufrió una grave conmoción. Los pioneros de este género, Buddy Holly, The Big Bopper y Ritchie Valens se encontraban realizando una gira conjunta, y decidieron alquilar una avioneta para viajar a su siguiente destino, Minnesota. Poco después del despegue, las adversidades meteorológicas provocaron el choque del vehículo contra una

valla electrificada, causando la muerte de los tres cantantes y del piloto. Años más tarde, en 1977, el rock sufriría otra gran pérdida, diciendo adiós a tres de los miembros de la famosa banda Lynyrd Skynyrd. También fue un accidente aéreo el causante de esta desgracia. Mientras la banda sobrevolaba el condado de Amite, en Mississippi, el avión en el que viajaban se quedó sin combustible, obligando a los pilotos a realizar un aterrizaje de emergencia. Ante la mala visibilidad del terreno, el aparato sufrió una colisión en la que murieron Ronnie van zant, Steve Gaines y Cassie Gaines, así como el mánager de la banda y los dos pilotos. El resto de miembros del equipo sufrió graves heridas, pero consiguieron recuperarse.

Los accidentes han causado muchas muertes, tanto dentro como fuera de la música. Bandas completas han desaparecido por culpa de ellos y es que, cuando ocurren, no existen notas ni melodías capaces de silenciar la tragedia.

Existen personas que aunque no conozcas de nada te transmiten serenidad, emoción, alegría. En definitiva, sensaciones. Kimberley Tell es una de ellas. Y es que, a pesar de que su incursión en el mundo de la interpretación es reciente, ha conseguido abrirse hueco de la mejor manera posible. Rodeados de nive, con millones de gorros y bufandas, nosotros hemos ‘encontrado el norte’ con ella. Y nos sentimos afortunados.

Te conocemos desde hace relativamente poco tiempo. Desde Canarias a Barcelona, de allí a Madrid… ¿Cuál fue el primer sueño que cumpliste al llegar a la península? ¿Entraba en tus planes interpretar, ser actriz? Fui a Barcelona con dieciocho años para estudiar Bellas Artes, así que salir de la isla y mudarme a una ciudad grande fue ya una experiencia brutal en ese momento. No entraba en mis planes ser actriz porque yo era demasiado tímida para eso, pero durante la carrera empecé a hacer mucha publicidad y me avivó el gusanillo para querer probar más allá. Así que al acabar la carrera empecé a formarme como actriz y al poco hice mi primer corto “People Like Us” de Ramón Ayala, con el que disfruté muchísimo y me reafirmó que quería seguir por este camino. Luego vino “Velvet” y después mi primer papel fijo en “Algo que celebrar”, por el que tuve que mudarme a Madrid. La persona que lleva el arte dentro necesita mostrarlo de todas las formas que se lo permitan. Estudiaste bellas artes, cantas y tocas el ukelele, te gusta la fotografía y además, como guinda a todo esto, te dedicas a la interpretación. ¿Con qué te sientes más cómoda? Siento que hago un poco de todo pero sin dominar del todo nada (risas). Ahora mismo le estoy dando más importancia a mi faceta como actriz pero porque es lo que estoy haciendo en este momento, y tengo muchas ganas de aprender y mejorar al ser algo relativamente

nuevo para mí. Pero la música es algo que llevo dentro desde siempre y con lo que conecto a un nivel más íntimo… no sé si me explico bien. Es una forma de expresión totalmente personal ¿Con qué expresión de arte crees que se puede alcanzar el corazón del que lo recibe más facilmente? Yo creo que esto depende totalmente de la persona a la que quieras llegar y cuáles son sus pasiones. Igual con la música se puede llegar a un número mayor de personas, pero eso, que depende de cada persona. ‘Velvet’ te dio la primera oportunidad en televisión con tu papel como ‘Grace de Mónaco’. ¿Qué supuso para ti introducirte, aunque fuera durante un espacio de tiempo corto, en una producción tan cuidada como esta? Para mí fue muy importante porque era lo primero que hacía en televisión, así que ya lo recuerdo con mucho cariño. Todo me parecía increíble, el set, los decorados, vestuarios, los actores… así que le guardo un bonito hueco en mi memoria.

“La música es algo que llevo dentro desde siempre y con lo que conecto a un nivel más íntimo.”

¿Cuál crees que ha sido la clave de su éxito en Antena 3: dirección, actores, presupuesto…? En definitiva yo creo que es una serie que ha enamorado porque es una historia que hace soñar al espectador y crean un vínculo fuerte con sus personajes. Además de que visualmente es muy agradecida de ver. A día de hoy podemos disfrutarte en ‘Buscando el norte’, la adaptación televisiva de la película ‘Perdiendo el norte’. Cuando el casting llegó a ti, ¿conocías el proyecto? ¿Fue un proceso complicado hasta conseguir tu hueco en él? Había ido al preestreno de Perdiendo el Norte, así que sí conocía el proyecto del que partía. No fue un proceso muy complicado… hice el casting y al poco tiempo me cogieron. Das vida a Ulrike, alemana con sangre española, aunque con

ciertas reticencias a colaborar con los emigrantes. Disciplina ante todo. ¿En qué podrías considerarte tan disciplinada como ella? No soy muy disciplinada cuando se trata de algo para mí, de hecho soy bastante vaga y dejo todo para “otro momento”. Pero sí tengo un fuerte sentido de la responsabilidad, así que si me comprometo a hacer algo, hago lo que sea por cumplir. Ella representa de manera muy gráfica las creencias que en muchas ocasiones tienen de nosotros fuera de nuestro país, y viceversa. ¿Con qué tópicos de cada país te quedarías para crear el prototipo perfecto? De los alemanes me quedaría con su respeto hacia el otro, hay más conciencia de comunidad, por lo tanto eso se ve en un respeto mayor hacia el medio ambiente, la cultura, y cosas que en general son para mejora de todos.

En España hay una tendencia a pensar en el beneficio propio y ser el más listo, y eso al final nos afecta a todos. Pero de España me quedo con su alegría, o esa actitud más relajada hacia las cosas. El mundo occidental se rige cada vez más por la ambición y me gusta que en España se siga dando importancia a las pequeñas cosas como es sentarse a comer con la gente que quieres, y que se trabaja para vivir y no al revés. Obviamente estas son respuestas que parten de tópicos, porque no se puede generalizar tanto.

Rodásteis todos juntos en Berlin, con mucho frío y con la dificultad del idioma. ¿Qué recuerdo guardas de esta experiencia? Lo peor de todo era el frío que hacía, ya que rodábamos en exteriores a veces incluso a -15º, pero nos hacía tanta ilusión estar ahí que soportábamos cualquier tipo de inconveniente. Yo lo recuerdo como una especie de campamento de verano, porque no solo estábamos juntos las horas de rodaje, sino que íbamos a comer por ahí, a hacer turisteo, salir, dormíamos en el mismo hotel… haces mucha piña con experiencias así y es muy divertido.

“Contar la realidad con humor hace que el espectador pueda conectar más con ella y de algún modo la crítica social queda camuflada pero siempre presente.”

Todos tenemos amigos, familia, conocidos que han tenido que emigrar a Berlín o cualquier otra ciudad no española para labrarse un futuro, y más en los últimos años. ¿Habéis llegado a tratar con estos emigrantes para conocer la realidad de sus historias? ¿Es ‘Buscando el norte’ una gran verdad contada con un toque de humor para hacerla menos triste? Bueno precisamente se hizo esta serie porque los creadores se quedaron con muchísimas historias en el tintero al hacer la película “Perdiendo el Norte”. La película se centraba sobre todo en la historia romántica de unos personajes, y con la serie quisieron ampliar tramas y personajes para poder contar muchas otras. Y si, es precisamente eso, parte de un drama muy latente ahora mismo en España que es la emigración, pero yo creo que contarla con humor hace que el espectador pueda conectar más con ella y de algún modo la crítica social queda camuflada pero siempre presente. Y hablando de emigrar… ¿la opción de salir de España, trabajar fuera con directores y en producciones diferentes se cruza por tu cabeza? ¿Es saltar el charco una de tus metas a alcanzar? Pues claro, ¡me encantaría! Por ahora estoy bien aquí y quiero seguir trabajando y aprendiendo, pero en algún momento tengo pensado salir, si. Aunque igualmente en España se están haciendo muchas co-producciones extranjeras, y molaría formar parte de alguna. Una de las claves para que la serie se mantenga en audiencia es que el público la acompañe semana tras semana y este es un reto cada vez más complicado. ¿Crees que se infravaloran en ocasiones los proyectos, dándole más importancia a un número que a lo que de verdad importa?

“En España se están haciendo muchas co-producciones extranjeras, y molaría formar parte de alguna.” Pues sí, totalmente. Me da mucha pena que lo único importante para mantener un producto sean unos datos, que no dependen solo de la serie sino de muchos factores externos. Creo que habría que apostar por la calidad y no sólo fijarse en los números. Las series tardan en enganchar y a veces hay que darle esa oportunidad. ¿Cómo vive el equipo que, tras conseguir grandes datos de audiencia en las primeras semanas, surja ‘El Príncipe’, serie con un recorrido y público fiel, como rival en la noche de los miércoles? ¿Consideras este tipo de competencia perjudicial para la ficción nacional? Me da un poco de pena que haya esta lucha entre cadenas, que casi parece más importante la derrota del contrincante que otra cosa. Yo creo que podrían convivir todas las series perfectamente y además sumaría a la calidad general de la ficción nacional, sin centrarse solo en el mérito privado de cada uno.

“Me da mucha pena que lo único importante para mantener un producto sea la audiencia, algo que no depende solo de la serie sino de muchos factores externos.” 31

En este sentido, ‘Algo que celebrar’ chocó contra un muro: la audiencia (o las cifras que los que mandan quería ver en ella). ¿Cómo se valora, a nivel personal y profesional una cancelación por motivos como estos? ¿Cuál crees que podría ser la solución para que no se den este tipo de situaciones?

making of

Hombre a nivel personal lo viví con mucha pena, porque al fin y al cabo todo un equipo está trabajando con la ilusión de sacar algo adelante y cuando no sale, es un chasco. Pero tampoco depende de ti así que no puedes hacer nada. La verdad que no se qué solución puede haber porque sigo sin entender muy bien cómo funciona todo esto. Obviamente no deja de ser un negocio y las cadenas buscan rentabilidad. En televisión, ¿es tan importante el dinero que hay detrás de una producción, independientemente de quien forme parte de ella? Ya hemos visto que en el cine, en ocasiones, el dinero o las grandes producciones no lo son todo… ¿Podríamos trasladarlo a las series? Está claro que se pueden hacer cosas con poco dinero porque hay talento y se sacan las cosas adelante como sea. Pero eso no quiere decir que esa deba ser la regla a partir de ahora, obviamente con dinero y libertad se trabaja mejor. Ulrike, Rose, Grace… todas ellas son grandes mujeres y, ademas, extranjeras. ¿Crees que tus características físicas te ha podido jugar una mala pasada para conseguir un papel más “nacional”? Bueno, yo creo que precisamente el look de extranjera me ha dado la oportunidad de comenzar a trabajar como actriz. Es difícil empezar y eso es lo que me ha permitido meter el pie. ¡Y me parece muy bien hacer de extranjera! Solo espero que en un futuro también pueda optar a papeles de española (risas).

KIMBERLEY TELL para

Y si hablamos de físico, sabemos que muchas veces es considerado un factor muy importante en vuestra profesión pero, ¿lo consideras importante tú? ¿Qué valor tendría para ti comparado con cualquier otra característica como la empatía o la experiencia? La belleza es un factor pasajero y no creo que se le deba dar más importancia de la que realmente tiene... Es verdad que en la industria es algo que se mira mucho pero, a nivel personal, los actores tendríamos que preocuparnos de otras cosas mucho más importantes que nos ayuden a crecer como actores y personas. La mayoría de las veces solo somos conscientes de lo que hacemos mal, o de qué es lo que peor se nos da. Pero, ¿cuál es la mejor característica de Kimberley cuando entra en el set de rodaje?

¿Qué crees que valoran más positivamente de ti tus compañeros? No lo se... eso es algo que habría que preguntarle a ellos (risas). Supongo que soy una persona tranquila y responsable… fácil de tratar. Y al contrario, ¿qué te hace sentir más cómoda a tí, que te aporta más de los actores/actrices que te rodean? Lo que me hace sentir más cómoda es que sean personas de calidad, gente con la que te llevas bien. Luego obviamente aprendo mucho con mis compañeros. Si miras hacia el futuro, ¿dónde te ves de aquí a unos años? ¿Dónde te gustaría estar? Espero seguir teniendo nuevos retos y oportunidades y seguir disfrutándolas con la misma ilusión que ahora.

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POR ALEJANDRA ESPINO

¿Por qué no puedes perderte lo nuevo de ‘Vikingos’? Antes de enumerar las, numerosas, virtudes de la serie ‘Vikingos’ que la convierten en una de las ficciones televisivas más exitosas de los últimos tres años, hay que aclarar que este artículo está escrito el 19 de febrero, con las uñas en los dientes y tachando días para que llegue el estreno de la cuarta temporada. Cuando leáis esto, TNT España ya habrá emitido al menos el primer capítulo. Pero que no cunda el pánico para aquellos que después de leer quieran sumergirse en el mundo de esta civilización escandinava, en www.canaltnt.es/vikingos podéis ver los capítulos de las tres pri-

meras temporadas y los que, para entonces, lleven emitidos de la cuarta. Ahora sí, coged la manta más calentita que tengáis en casa porque vamos a embarcar rumbo a los países más al norte de Europa de la mano de un granjero con aspiraciones de viajero y poder. Ver series de televisión puede educarnos de muchas maneras. Puede ser un ejemplo de buen guion, fotografía, música, actuación, etc. Si a una gran ejecución técnica y artística se suma el relato de una historia real, de un periodo del mudo que no conocemos del todo,

tenemos como resultado ‘Vikingos’. La serie es una co-producción entre Canadá e Irlanda, creada por Michael Hirts, artífice de ‘Los Tudor’ para el canal The History Channel. De estas dos líneas ya se desprenden dos grandes razones por las que deberías ver la serie. La primera de ellas es Michael Hirts. Su recorrido en televisión con ‘Los Tudor’ está impreso en cada escena de ‘Vikingos’, dado como resultado unos planos cuidados al detalle en los que todo pasa por algo y que te transporta a la Edad Media durante algo más de 40 minutos. La segunda razón es el canal para el que se ideó la serie, el Canal Historia. ‘Vikingos’ se centra en las aventuras y expediciones llevadas a cabo por Ragnar Lodbrok, su familia y sus fieles seguidores. Al margen de alguna licencia de la ficción, La mayoría de los hechos que se narran ocurrieron de verdad y Ragnar es un personaje muy conocido en los países escandinavos por protagonizar el libro ‘Gesta Danorum’ de un historiador danés del Siglo XII y dos epopeyas vikingas del Siglo XIII. El carácter didáctico de los creadores de la serie no se esconde y está reflejado con mimo en los decorados tanto de los condados vikingos como de los reinos británicos y europeos que conquistan, también se ve de forma clara en los rituales religiosos, los instrumentos de navegación, de cultivo y de guerra, así como en el vestuario y los comportamientos de las diferentes culturas que aparecen. Para que no tengas ninguna duda de que debes sentarte a disfrutar de ‘Vikingos’, has de conoce los tres elementos que contiene la serie y a los que no podrás resistirte. Al margen de los dos ya explicados.

Cultura. Lo cierto, es que son muchas las

series que se ha situado en la época medieval para contar historias. Sin embargo, ‘Vikingos’ parte de una base que la diferencia de todas ellas. No cuenta el medievo al que estamos acostumbrados de castillos grandes, las primeras ciudades y monarcas y señores feudales. Es decir, la Edad Media de la actual Europa. Como su nombre indica, la serie se centra en la vida de esos años en Escandinavia, ofreciendo al espectador una realidad que o desconoce por completo o solo se imagina de

manera superficial. En ‘Vikingos’ puede observarse a un pueblo con una cultura completamente distinta a la de la Inglaterra y Francia de esos años, mucho más conectados con la naturaleza y los instintos del hombre, como puede ser el sexo. Desde el primer capítulo se muestra una sociedad mucho más liberal que la de los otros países, en las que el concepto de amor y sexo no van unidos y la mayoría de las relaciones sexuales responden a puros deseos momentáneos. Quizá el mayor reflejo de la naturalidad con la que la sociedad vikinga vivía la poligamia se encuentra en el matrimonio more danico según el cual las numerosas esposas que pudieran tener después de la primera no eran consideradas concubinas ni sus hijos adquirían la categoría de bastardos, como si ocurría en los territorios de la actual Europa. En la segunda temporada, Ragnar y su mujer, Lagertha, se divorcian oficialmente. En todos los capítulos aparece elementos de convivencia y costumbres que chocan con lo que sabíamos hasta entonces sobre este periodo histórico, que pueden llevarnos a replantearnos cuál de las dos culturas era la desarrollada. Si esto pasa, ‘Vikingos’ habrá cumplido con su objetivo: enseñar una parte de la historia más utilizada en la literatura y la ficción cinematográfica desde un punto de vista prácticamente desconocido.

Religión. Cultura y creencias van de la mano

y en el caso de ‘Vikingos’ no es una excepción. Sin embargo, dada la importancia que la religión tiene en la trama de la serie, he considerado que merece un apartado propio. ¿Qué nos queda por saber del cristianismo? a algunos puede que varias cosas, pero por norma general es una religión con la que hemos crecido y conocemos sus dogmas, la base de su fe, los comportamientos y actitudes que considera buenos y malos. ¿Qué nos queda por saber de la religión escandinava? Todo. Quitando que Thor es el Dios del rayo, que sabemos por Marvel, desconocemos quiénes son los Dioses a los que veneran, qué aspecto tienen, cómo influyen en su día a día. ‘Vikingos’ es una maravillosa forma de aprender todos los entresijos de esta fe desconocida para nosotros. Todos los actos de los personajes están

ligados con alguno de sus dioses. Su bravura en la batalla y su falta de miedo a la muerte se explica con el Valhala; paraíso vikingo consiste en un salón circular formado por cien puertas de una envergadura tal que por cada una de ellas caben mil vikingos en línea donde todas las noches se celebra un festín al que le sigue una épica batalla entre amigos, para que a la mañana siguiente todos los caídos se levantes para dar comienzo de nuevo al gran festín. La única manera de entrar al Valhala es morir luchando en la batalla. El enfrentamiento entre la religión vikinga y la cristiana marca el devenir de las conquistas y de algunos de los personajes principales, entre ellos el del propio Ragnar.

Las mujeres. El papel del género femeni-

no en una sociedad está muy determinado por la cultura y la religión. Como decíamos, culturalmente los vikingos tenía menos ataduras o restricciones que los británicos y los franceses, y religiosamente es fundamental el hecho de que algunos de los dioses más importantes de los Vikingos son mujeres. Con estas pautas es previsible pensar que las mujeres vikingas y las mujeres cristianas son como la noche y el día. Ver a las mujeres al frente de la batalla, discutiendo igual a igual con los hombres y disfrutando libremente de su sexualidad es, cuanto menos, estimulante. Los personajes femeninos de la serie tienen un peso fundamental en la trama, especialmente Lagertha. Esta granjera, esposa de Ragnar, es la antítesis de todas las mujeres cristianas que aparecen a lo largo de los episodios. Conocedora de las estrategias de la lucha y con un carácter independiente consigue ser conde por derecho propio y en ausencia de un marido. Verla en acción es ya un motivo suficiente para ver ‘Vikingos’. ‘Vikingos’ mezcla las mejores cualidades técnicas de la ficción televisiva desde un atrezo y unos escenarios que te transportan de tal manera al lugar y la época que casi puedes sentir el frío de Escandinavia, pasando por la fotografía, los efectos especiales, el guion y las actuaciones, con un punto de visto de 180 grados respecto al que suele utilizar la cultura occidental actual y una gran carga didáctica, que hacen de cada capítulo una pequeña obra de arte. ‘Vikingos’ es de esas series que demuestran la calidad que puede alcanzar la pequeña pantalla y que todo seriéfilo debe conocer. Así que, ya sabes, métete en TNT y disfruta de un maratón de esta serie que no te defraudará y te dejará con ganas de más.

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Olvidando la pose... un nuevo formato de entrevistas POR SERGIO G. TIMÓN

Son varios los programas televisivos que están intentando mostrar la parte más cercana e íntima de distintos personajes públicos. Desde cantantes a políticos, pasando por humoristas, actores o deportistas, intentan abrir la parte de su vida que nunca ha sido expuesta públicamente, y se dejan llevar por las preguntas elocuentes de ciertos entrevistadores profesionales, o no tanto. Actualmente ha surgido un gran boom con los nuevos programas de entrevistas en televisión. Su nuevo formato, mucho más íntimo, atractivo -en cuanto a imágenes y montaje se refiere- y cercano, provocan la aceptación de una gran parte de los espectadores. Risto Mejide, Bertín Osborne y, desde hace menos tiempo, Susanna Griso han despertado otra forma de hacer entrevistas, un nuevo espacio que intenta abrir las puertas de la verdadera persona que inunda el interior de los entrevistados y que intenta dejar a un lado la pose. ¡No olvidemos El Contraluz! La sección de Vim Magazine en la que se somete a los entrevistados a una serie de preguntas para dejar a un lado las apariencias, donde se ha conseguido lo que también buscan estos programas. El precursor de este “movimiento” fue Risto

Mejide. El catalán rompió en gran parte la canónica forma de hacer entrevistas llevando un sillón a sitios variopintos en los que entrevistaba a personalidades del panorama actual. ‘Viajando con Chester’ fue un gran acierto del propio publicista y de Cuatro, ya que consiguieron sumergir en temas escabrosos y complicados a sus entrevistados, algo a lo que nunca antes habían sido expuestos en otras entrevistas y que pocas veces habían sido presentados en televisión. Por distintos motivos, Risto abandonó la cadena de Mediaset y terminó en Atresmedia con ‘Al Rincón’, donde dio un paso hacia adelante en cuanto a la estética de sus entrevistas, cuidando mucho más su forma de contar con la fotografía y el escenario, pero manteniendo esa forma de entrevistar que permite al espectador conocer el trasfondo del entrevistado. También apareció Bertín Osborne, un galán que ha hecho prácticamente de todo en su amplia carrera profesional y que si por algo se caracteriza es por no tener ningún tipo de vergüenza. El nacido en Madrid y andaluz de acogida se propuso adentrarse en la intimidad de sus entrevistados por medio de una conversación que se acerca más a una charla entre amigos que a una entrevista pura y

dura. Sus conversaciones con los distintos personajes a veces rozan la banalidad, pero precisamente es eso lo que caracteriza a ‘En la tuya o en la mía’ y a Bertín, su naturalidad y el dejar a un lado la pose para que ambas partes –Osborne y el entrevistado- se muestren tal y como son, con sus virtudes y sus defectos, llegando en ocasiones incluso a sumergirse en el lugar más íntimo de estos protagonistas: sus propios hogares. Desde hace unas semanas ha llegado a la parrilla televisiva un nuevo programa en Atresmedia: ‘Dos días y una noche’, con Susanna Griso como entrevistadora que convive, como el propio nombre del programa indica, dos días y una noche con el entrevistado. En su propia casa y en su día a día. Bajando a comprar al mercado o en el trabajo, dando a conocer cómo vive ese personaje al que somete a sus preguntas. Muchos críticos acusan a este programa de ser una copia del de Bertín, pero son tipos de entrevista ciertamente dispares. Quizá la campechanía de Bertín transmite más a los espectadores lo que ambos intentan conseguir –cercanía- que la propia Susanna que, a pesar de ser una estupenda periodista, mantiene las distancias más marcadas sobre sus entrevistados y no permite que éstos “invadan” su vida con preguntas hacia ella, como sí ocurre en ‘En la tuya o en la mía’. ¿Quién acierta con qué tipo de entrevista?

Para gustos, los colores. Todos los formatos son totalmente aceptados por la audiencia, pero ésta suele ser la que manda y, sin duda ninguna, ‘En la tuya o en la mía’ es quien se lleva el gato al agua. Ninguno de los tres citdos han sido competencia directa en parrilla, pero los números dicen mucho. Bertín cosecha una media muy cercana a los tres millones de espectadores por programa, mientras que Susanna Griso ronda los dos millones y Risto Mejide no llega al millón. Cabe destacar que al ser emitidos en días con flujos de audiencia dispares y franjas diferentes, los números también varían. No obstante, un sobresalto de última hora ha abierto la puerta a que en un futuro esto suceda. ‘En la tuya o en la mía’ deja TVE. Sí, se marcha. El peso de la audiencia y la falta de acuerdo en la renovación de los capítulos de Bertín ha derivado en una ruptura prematura entre la pública y el malagueño con destino a Mediaset. ¿Habrá duelo de titanes entre Grisso y el cantante en un futuro? Hipótesis sí o no, marchas a las privadas o no, lo cierto es que es buenísimo para la televisión de nuestro país que se siga apostando por programas que salgan de los prototipos de entrevista clásicos, ya que estos espacios están ofreciendo una frescura y una originalidad a la hora de cautivar al espectador dignas de remarcar y aplaudir.

la suerte de que haya vuelto ‘el ministerio del tiempo’ POR ALBA CORDERO Qué suerte tenemos. Sí, suerte. Suerte de que un día, a Pablo y Javier Olivares se les ocurriese una serie sobre viajes en el tiempo en España. Suerte de que antes de eso, hubiesen estudiado historia y conociesen todo lo que ha ocurrido en este país a lo largo de los siglos. Suerte de que se diesen cuenta de que esa historia da para hacer series de televisión. Muchas. Muchísimas. Pero suerte también de que pensasen “¿y por qué hacer varias series sobre las distintas épocas pudiendo hacer una sola con todas ellas?”. Suerte de que alguien en TVE apostó por ella. Suerte de que decidiesen mezclar a un soldado de los tercios de Flandes, una de las primeras universitarias del siglo XIX y un enfermero del 2015 y los convirtiesen en nuestra patrulla favorita de la televisión. Suerte de que los rodeasen de los mejores funcionarios que pudiésemos imaginar. Suerte de que las mujeres de esta serie sean tan maravillosas. Suerte de que Rosendo escribiese ‘Maneras de vivir’ para que veinticinco años después Julián se la pudie-

se recitar al mismísimo Lope de Vega. Suerte de que los hermanos Olivares tuviesen la mejor idea del mundo: que Velázquez fuese un funcionario del Ministerio que hace retratos robot. Es absolutamente brillante, y nadie puede discutir eso. Suerte de que se adentrasen en momentos tan distintos de la historia como han sido el reinado de Isabel la Católica o la estancia de genios como Lorca, Dalí y Buñuel en la residencia de Estudiantes. De que metiesen tantos guiños y críticas sin que desentonasen con la historia que estaban contando. De que hayan sido capaces de emocionar, hacer reír y educar. Y suerte de que hayan contado tan bien lo que significa la pérdida de seres queridos a través de personajes tan bien escritos. Pablo seguro que está orgulloso del resultado. También tenemos la suerte de que ‘El ministerio del tiempo’ haya existido en la era de las redes sociales. De que se haya creado un fenómeno fan nunca antes visto en España con una serie de televisión. Suerte de

que alguien propusiese que nos llamásemos “ministéricos”. No podría haber elegido mejor. Suerte que se haya formado una comunidad fascinante que se implica al máximo con fanfictions, fanarts, páginas webs, cuentas de twitter, encuentros y quedadas. Y suerte, por supuesto, de quienes propusieron una estrategia transmedia tan genial como la que vemos cada día en las redes sociales: un community manager que es lo más: nuestro querido Aurelio Pimentel, diplomas oficiales, podcasts, unos archivos interesantísimos después de la emisión de cada capítulo o una intranet del Ministerio con información exclusiva son sólo algunos ejemplos que hacen sentir a los fans realmente como parte de esta serie. Suerte de que en TVE entendiesen que ‘El ministerio del tiempo’ va más allá de las audiencias tradicionales y la renovasen por una segunda temporada. Suerte de que hemos sabido esperar hasta el pasado 15 de enero sin morirnos de la ansiedad, de las ganas y

de los nervios. Suerte de que no hayan querido estancarse y hayan decidido incorporar caras nuevas, desde los actores hasta el equipo de guión. Quizá no tanta suerte de que comenzasen la nueva temporada con algo tan maravillosamente loco como un Cid falso, una conversación entre el filólogo Menéndez Pidal y Charlton Heston y Ramón Langa, a.k.a Ambrosio Spínola, diciendo “yipikayei, hideputas”, porque después de eso a ver quién aguanta una semana hasta el siguiente capítulo. Pero sí suerte de que desde el guión tengan tan interiorizado y normalizado algo tan básico en nuestras vidas a día de hoy como es internet y la creación de contenidos en la era digital, como pudimos ver con ese estupendo guiño a la webserie ‘Malviviendo’, con cameo inclui-

do de su creador, David Sainz. Los jóvenes no habían abandonado la televisión, sólo la estaban viendo desde su ordenador. Suerte también de que, a pesar de las limitaciones, todos los equipos remen en la misma dirección, haciendo más con menos. En definitiva, suerte de que exista una serie como ‘El ministerio del tiempo’, que nos muestra todos esos hechos históricos que quizá no nos interesaron todo lo que deberían en el instituto, que nos divierte con esa unión de mundos y personajes tan diferentes, que nos entretiene, como toda buena historia de aventuras debe entretener, que cuenta cosas con las que todos nos identificamos, y que sobre todo, nos hace muy felices cada semana. Porque de verdad, igual no somos conscientes, pero qué suerte tenemos.

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Formar parte del elenco de dos de las series más vistas del pasado año no es algo que pueda decir todo el mundo. Rodolfo Sancho puede presumir de estar en la patrulla más querida de nuestra televisión y de haber resuelto el crimen que puso Campoamargo patas arriba. Y para rematar, ha vuelto a ser rey. Él considera cada papel un regalo. Nosotros, como espectadores, también. ‘El Ministerio del tiempo’ fue, sin duda, la serie revelación del año pasado, y con su segunda temporada está ganando aún más fans y buenas críticas, pero empecemos por el principio: el momento en el que Javier Olivares te manda un guión que ha escrito con su hermano Pablo sobre una serie de viajes en el tiempo a lo largo de la historia de España. ¿Cuál fue tu primera impresión? Antes de mandarme el guión, Javier ya me habló de esta serie cuando estábamos haciendo ‘Isabel’, que ya le estaba rondando la idea de hacerla. Primero me mandó un dossier, y cuando ya supo que se iba a producir, me mandó los guiones, y mi primera impresión fue “qué arriesgado y qué distinto”, porque no se había hecho nada así. El género de aventura se hacía mucho en los años 70 y 80, pero se había abandonado, y yo creo que es una de las claves del éxito de esta serie. Pensé “qué arriesgado y qué raro que vayan a producir esta serie, y sobre todo qué alegría poder hacer algo así, tan original”.

“El género de aventura se hacía mucho en los años 70 y 80, pero se había abandonado, y creo que es una de las claves del éxito de ‘MdT.” 52

Y en una cadena pública. Bueno, una cadena pública en cierta forma se arriesga más. Claro, que tiene ese punto educativo, porque al fin y al cabo es una serie que te está enseñando historia. Desde luego, tiene muchos factores, es una serie perfecta para Televisión Española. Puede ser una serie familiar, porque es de aventuras, y es una serie que sin querer serlo, sin pretensiones, es muy didáctica. Julián es el personaje en el que se refleja el espectador, tanto en los momentos de drama como en los de comedia, porque es el que vive en la misma época que nosotros. ¿El saber que, a priori, eras con el que más iba a empatizar el público te influyó a la hora de preparar el personaje? No, la verdad es que no. Por suerte, he tenido tanto a Javier como a Marc Vigil, el director, ayudándome mucho con el personaje hasta que lo construimos, pero es una clave muy importante del personaje, porque es el espectador. Una vez que ya pasan los capítulos y está dentro del Ministerio es otra cosa, pero al principio son los ojos de sorpresa del espectador. Es una norma de este tipo de género: tú tienes que tener un personaje que sea “lo normal” y esté rodeado de gente que no lo es, en un mundo que no lo es, porque es un mundo atípico. Pero para que este mundo funcione, como técnica de guión, tienes que tener un ancla, que en este caso es el personaje de Julián.

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Luego eso genera mucha comedia, el ver cómo actúa frente a situaciones que no son normales para él, como viajar en el tiempo, porque es como actuaría el espectador. Contrasta cómo se comporta Julián en el pasado y cómo se comportan Amelia y Alonso en el presente.

atípica, porque está enamorado de su mujer, que murió, y tiene la oportunidad de verla. Es muy distinto a todo lo que hemos visto.

Exactamente. Yo creo que ese contraste precisamente entre mi personaje con Alonso de Entrerríos y con Amelia Folch es lo que provoca tanta comedia.

Todos esperábamos que al final fuese a buscarla e intentase salvarla. Supongo que tú también, cuando leías los guiones, esperabas lo mismo, ¿no?

Esas situaciones generan mucho humor, pero a la vez Julián tiene una carga dramática brutal por toda la historia que arrastra con la muerte de su mujer. Javier Olivares ha dicho en alguna ocasión que es una serie sobre la pérdida, escrita desde el dolor que supuso la enfermedad de Pablo. Con aventuras, ciencia ficción, comedia…pero con un trasfondo de dolor personal que se refleja sobre todo en Julián con Maite, pero también en Alonso, Angustias o personajes episódicos como Lorca, con esa despedida entre él y Julián. La verdad es que sí. Yo creo que en ese sentido, el personaje de Julián toca un tema que es universal. Tiene la posibilidad de ver a un ser querido que perdió, y esto, dentro de que es una serie de aventuras y fantasía, es súper profundo. Es un tema que llega a todo el mundo. Quién no querría ver a su madre, a su padre, a su hermano, a su abuela o sus hijos que ya no están. Entonces yo creo que, en ese sentido, la trama dramática de Julián está muy bien traída, y yo estaba muy contento con que no hubiese en la serie la típica y tópica historia de amor de tira y afloja, de ahora puedo, ahora no puedo, de ahora te quiero, ahora no te quiero. La historia de amor que hay en la serie es muy

Está prohibido que pueda verla, pero… Sí, pero para Julián ya sabes, lo prohibido le pierde.

Claro, en algún momento tenía que ocurrir, que este tío explotara. Hay algo que le ronda a Julián siempre en la cabeza y que le pesa, y es que si no es para cambiar la historia, para qué existen las puertas del tiempo. Ahora Julián se ha ido a Cuba, pero seguimos sabiendo de él gracias al podcast ‘Tiempo de valientes’. Independientemente de cómo afecta su marcha a la trama, ¿qué te ha parecido esta idea de mantener presente a un personaje que actualmente no está en la serie? Es una muy buena idea y una muy buena solución a una situación que se creó, porque cuando a mí me llamaron para hacer otra serie, aún no se había renovado El ministerio del tiempo y no se sabía si se renovaba o no, así que hablé con Javier (Olivares) y con la cadena, y llegamos al acuerdo de que no había ningún problema y que se combinaría bien. Llegado el momento no se pudo combinar tan bien como se quiso y creo que al final no estoy en unos cuatro capítulos. Por otra parte, me parece muy buena idea mantener vivo al personaje, porque sino a lo mejor la gente no sabe que el personaje vuelve, puede pensar que se ha ido y ya está. La intención era dejar claro que no se iba definitivamente.

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En ‘Tiempo de valientes’ cuenta como está siendo su experiencia en la guerra, pero también hay espacio para recordar a sus compañeros y al Ministerio. Acabó un poco harto de todo, pero al final los echa de menos más de lo que pensaba. Es lo que dice en el primer capítulo de la nueva temporada: “este Ministerio te vuelve loco, pero al final es lo único que tengo”. Porque lo que sí es igual en todos los personajes que están en el Ministerio es que son gente muy desarraigada, no tienen nada. Menos Amelia, que bueno, tiene su vida, pero tampoco es su mundo. Es gente que está fuera de la sociedad de su momento. No pueden estar ahí, no encajan, y por eso les captan, porque no tienen nada que perder. Hay muchísima incertidumbre sobre él y su vuelta, que no sé si nos puedes adelantar algo, pero a mí lo que más me intriga es cómo se llevará con Pacino. Puede comenzar ahí una guerra ochentera muy seria. (Risas) Por desgracia Hugo y yo hemos tenido muy pocas secuencias juntos, porque cuando yo vuelvo, su personaje se va. Nos cruzamos en un par de secuencias, nos presentan, pero poco más. Es una pena, porque me apetecía mucho tener secuencias con Hugo. ¿Cómo crees que ha encajado Hugo Silva y el personaje de Pacino en la serie? Muy bien, Hugo es un pedazo de actor y ha compuesto un personaje muy divertido, muy ochentero y creo que está muy bien traído por guión. Encaja perfectamente. Una de las mejores cosas que tiene El ministerio del tiempo es la fuerza de sus personajes femeninos. Amelia, Irene, Lola, Susana y Angustias son totalmente distintas entre ellas, pero indepen-

dientes, inteligentes. Aún hoy seguimos escuchando todo tipo de comentarios absurdos y actitudes machistas. ¿Pueden ayudar a combatir esto la existencia de personajes como el de Amelia o Irene, que están en una serie de prime time y que no son sólo “la novia de” o “la hija de”? Yo creo que sí, que puede ayudar, no sé en qué medida, pero está claro que todo suma. Pero es un proceso largo, llevamos siglos así, pero sí, que existan productos como ‘El ministerio’ y que haya personajes femeninos tan independientes como son estos, yo creo que su granito de arena sí aportan. Por mucho que haya aventuras y ciencia ficción, lo que está claro es que la serie refleja el momento actual de una manera bestial, tanto para lo bueno, como en el caso de resaltar la importancia de la mujer, como para lo no tan bueno, como la crisis interna del Ministerio, o los palos que se dan desde el guión a los de arriba o a nuestra sociedad en general, y lo hace en prime time y en una cadena pública. ¿Hubiese funcionado hace diez o veinte años? Es complicado. Hay que hacer las cosas con mucha mano izquierda. De todas formas son cosas que vienen desde guión, y hay que intentar verlas así, dentro de que pueda haber mensajes subliminales o no. No sé si se hubiese podido hacer hace veinte años, depende de muchas cosas, del gobierno que estuviera, etc. Puede que sí, siempre se han hecho este tipo de cosas. Es una serie en la que se hace mucha autocrítica. Es que es necesaria. No deja de ser valiente, porque se hace desde la televisión pública, que se atreve a hacer eso. Yo no sé si se hubiesen atrevido en otros canales.

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Antes hablábamos del podcast del diario sonoro de Julián, pero sólo es una pequeñísima parte de todo el universo transmedia que se ha creado, tanto por parte del equipo de la serie como por los fans. ¿Cómo vivís todo esto los que trabajáis en el MDT? Pues imagínate, es una alegría que se cree algo tan fuerte en la serie en la que estás. Es lo que esperas. Yo siempre digo que como espectador uno espera esto de una serie, engancharse. A mí me recuerda un poco a la sensación que me provocaba Lost, aunque salvando el final, que no nos explicaron nada (risas). Pero es esa cosa que hace que la gente se plantee cosas, y haga sus teorías, y que piense qué pasa con esta puerta o con esta otra. Esta serie es muy dada a eso, provoca mucho esa sensación. La verdad es que no esperábamos que fuese tanto, que se formase todo lo que se ha formado. Es exagerado: la gente hace fanarts mientras está viendo el capítulo, ahora han sacado el merchandasing con esos fanarts... Es maravilloso lo que se ha creado. Y yo creo que la gente de cierto nivel intelectual y cierta inteligencia esperaba una serie así. Es una serie en la que no tienes la típica historia de amor, las típicas cosas que se repiten siempre, y es una suerte estar en ella. La calidad de la serie es incuestionable, pero si nos fijamos sólo en el aspecto de las audiencias convencionales, ¿crees que TVE hubiera la renovado si no hubiese existido todo este fenómeno? Porque hay muchísima gente que no la ve en directo en la televisión. Obviamente ha afectado, pero hay más factores. Eso poco a poco empieza a computar. Como es de lógica, hay una generación a la que el formato de canal de televisión con anuncios no le interesa y lo ve todo a la carta en internet.

Pero otra de las cosas que ha conseguido El Ministerio es que toda esa gente joven que consume series en el ordenador se congregue delante de una televisión un día determinado a una hora determinada. Absolutamente. Ese es uno de los factores que han hecho que se renueve la serie. Además del fenómeno fan, que influye muchísimo, a TVE le venía muy bien captar gente joven, porque su público era de otras generaciones. Entonces, esta serie a lo mejor no la ven cuatro millones de personas, pero la ven dos o tres, que sigue siendo muchísima audiencia, y luego es la serie más vista a través de otros canales. El otro día en un evento me vino una chica estadounidense y me dijo que veía la serie a través de Netflix, y eso es increíble. En realidad es una serie súper puntera, porque está apuntando a lo que va a ser el futuro de la televisión, el ver los productos cuando quieras, sin anuncios. En ese sentido, las cadenas se van a tener que reciclar, porque todos queremos ver las series cuando queramos y cuando tengamos tiempo. Claro, porque todo lo que se emite en la televisión está luego en las webs a la carta de las cadenas, pero esos visionados aún no computan. Se está hablando de que eso va a cambiar, pero aún tienen que pasar unos meses. Sí, obviamente esto es un proceso, y habrá gente, como en todo, a la que no le convenga que esto vaya así, como a los publicistas, o a las cadenas.

“El ‘MdT’ es una serie súper puntera, porque está apuntando a lo que va a ser el futuro de la televisión” 65

Pero siguen teniendo un tipo de público que no consume internet que sigue viendo la televisión convencional. Pero entonces serán canales para ver realities y prensa rosa. Pero la ficción ya se consume de manera diferente. Yo mismo, si quiero ver una película y veo que tengo que esperar cuatro horas, prefiero verla en el ordenador sin anuncios. Pero es que es el futuro, no hay otra solución. Los publicistas tienen que adaptarse a estas plataformas. Este año no sólo te hemos visto en ‘El Ministerio del tiempo’, sino que también has sido uno de los protagonistas de otra de las series que más han triunfado la temporada pasada, ‘Mar de plástico’, que es una prueba más de que en España se pueden hacer series buenas, distintas y con calidad, con una ambientación y una fotografía muy cuidadas. Sí, y con mucho exterior, y todo muy visual. Yo creo que sí, que estamos dando pasos muy buenos. Yo he tenido mucha suerte en mi carrera, prácticamente todas las series que he hecho han sido un paso más. ‘La señora’, por ejemplo, tenía una calidad ya que no se estaba viendo en su momento. Por no hablar de ‘Isabel’, que es una serie histórica, rigurosa, que si Fernando le ponía los cuernos a Isabel, se cuenta, ya no era la historia de amor clásica. He tenido mucha suerte porque he estado en muchas series de TVE, que como no se pelea tanto por las audiencias ni por la publicidad, se pueden permitir no hacer un formato en el que tienes que llegar a todo el mundo, y por suerte estamos abandonando ya ese formato en el que tiene que haber un niño para gustar a los niños, un adolescente para gustar a los adolescentes, un treintañero, un adulto y un abuelo, porque al final no cuentas nada, y sobre todo, no son series de género, que ahora

“He tenido mucha suerte en mi carrera. Prácticamente todas las series que he hecho han sido un paso más.” ya se están haciendo, como ‘Mar de plástico’, que es un thriller. En la primera temporada de Mar de plástico, Héctor tenía que compaginar su trabajo en la investigación de la desaparición de Ainhoa con su pasado y sus sentimientos hacia Marta, pero el final del último capítulo abrió una trama para la segunda temporada que va a hacer que se junten esos dos aspectos de su vida. ¿Qué le espera a Héctor en los nuevos capítulos? Pues no lo sé, porque no tengo los guiones todavía, y hasta mayo no empezamos a grabar, pero supongo que ese final de temporada hará que Héctor detone. No sé qué va a pasar, pero obviamente buscará algún tipo de venganza, investigará hasta saber quién es el asesino y eso le llevará a hacer varias peripecias (risas).

“Fernando (‘Isabel’) ha sido un regalo para mí. Me ha dado muchas alegrías como actor, porque me ha permitido hacer cosas que a lo mejor otros personajes no te permiten.”

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También te podemos ver en el cine con La corona partida. ¿Cómo ha sido volver a encarnar a Fernando el Católico? Pues un regalo. Cuando terminó ‘Isabel’, yo tenía la sensación de que mi personaje no se había terminado de contar. La serie acabó con la promesa de Fernando a Isabel de que ningún extraño, en este caso Felipe el Hermoso, gobernaría Castilla. Y claro, acabar el personaje con una promesa es no acabarlo. Entonces yo me puse un poco pesado en ese sentido, les dije que habría que hacer algo, y ya al cabo del tiempo, hablando con Fernando López Puig, director de ficción de TVE, me dijo que habían tenido una idea de no sólo terminarlo, sino de hacer una película con ese tramo que hay desde que muere Isabel hasta que llega Carlos I. Para mí fue un regalo porque es un personaje al que tengo un cariño muy especial, me ha dado muchas alegrías como actor, porque me ha permitido hacer cosas que a lo mejor otros personajes no te permiten. Llevas años encadenando proyectos en televisión, pero ¿puede ser La corona partida el principio de tu “reconciliación” con el cine? ¿Hay algún proyecto nuevo a la vista que puedas contar? Hay cositas por ahí, pero no te puedo contar nada, porque no hay nada definido aún, la verdad. Para acabar, ¿qué balance haces del último año? ¿Tendremos El ministerio y Mar de plástico para largo? Hago un balance magnífico. Estoy tremendamente feliz y tremendamente agradecido con poder seguir haciendo series y películas de calidad, y con esos personajes tan potentes y tan distintos unos de otros, porque Julián y Héctor no tienen nada que ver, y ninguno de los dos tienen mucho que ver con Fernando el Católico. Es lo soñado, que dure, y que el año que viene sea igual.

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SPOTLIGHT POR CARLOS MARTINEZ MORAL

sobre el oficio del periodismo que describe a la perfección una profesión tan compleja como las investigaciones sobre diferentes casos de pederastia dentro de la Iglesia que se narran en las algo más de dos horas de metraje. Spotlight es una película llena de verdad que narra una historia real a partir la investigación ganadora del Premio Pulitzer llevada a cabo por el Boston Globe. La producción recuerda en algunos tramos a otros títulos como Todos los hombres del presidente y a ese cine cargado de tinte y temática política que se rodó con asiduidad en la década de los 70.

veces no basta con tener una buena historia. También hay que saber contarla de manera que llegue a los espectadores de la forma más óptima posible. Este es el mayor problema con el que uno se puede encontrar al visionar la revelación de Los Oscar 2016, Spotlight. Un largometraje apasionante en contenido pero no tanto en la intensidad y en un ritmo difícil de aceptar para un espectador que no esté familiarizado con este tipo de cine alejado de la comercialidad y que se centra más en la transmisión de veracidad. Dirigida por el cineasta Tom McCarthy, Spotlight es una producción que cuenta con un guion que roza la excelencia. Se trata de una película

El reparto es otro de los puntos fuertes de la película. El guion de Spotlight cuenta con personajes de los que se desconocen aspectos de su vida que estén alejados de lo que es realmente importante para la trama y los actores y actrices que se encargan de dar vida a cada papel están de sobresaliente. El argumento está narrado de una forma sencilla, sin florituras y con un aire de cine independiente que no acostumbra a pasearse con frecuencia por las nominadas a Mejor Película en Los Oscar. Pero mirándolo desde otro punto de vista, alejado del espectador de cine que acude a las salas a consumir cine más comercial, es aquí donde Spotlight encuentra su talón de Aquiles. De haber sido una producción que hubiese contado con una duración algo menor en su parte introductoria y en ciertas secuencias que se antojan demasiado densas, podría haber llegado a un público más amplio. En definitiva, McCarthy ha sido capaz de narrar de la forma más tradicional y sencilla una

profesión muy compleja como el periodismo. Hacer cine político y social cargado de veracidad siempre es complicado. Hacerlo sin que el pensamiento del cineasta intervenga demasiado en la puesta más si cabe. Y esto es lo que ha conseguido el director estadounidense con una película que podría conquistar lo más alto en Los Oscar.

CARTE La modista Australia, años 50. Tilly Dunnage es una hermosa modista que, tras muchos años de trabajo en exclusivas casas de moda de París, regresa a su casa en la pequeña localidad de Dungatar para corregir los errores del pasado y vengarse de quienes la forzaron a marcharse años atrás. Estreno: 18 de marzo de 2016

La serie Divergente : Leal Tris debe escapar con Cuatro e ir más allá del muro que rodea Chicago. Por primera vez dejarán la única ciudad y familia que conocen. Una vez fuera, todo aquello que presuponían como cierto, pierde cualquier sentido tras la revelación de nuevas verdades. Tris y Cuatro deben decidir rápidamente en quién confiar mientras se inicia una guerra despiadada que amenaza a toda la humanidad. Para sobrevivir, Tris se verá forzada a tomar decisiones imposibles sobre el coraje, la lealtad, el sacrificio y el amor. Estreno: 11 de marzo de 2016

ELERA KIKI, el amor se hace Cinco historias de amor y curiosas filias sexuales coinciden en un calenturiento verano madrileño. Dacrifilia, Elifilia, Somnofilia y Harpaxofilia son algunas de las particulares formas de obtener placer que descubren nuestros protagonistas, pero para disfrutarlas tendrán que decidir cómo integrarlas en sus vidas. Sus sentimientos, sus miedos y sobre todo su sexualidad se transforman rompiendo tabúes, adentrándose en una etapa nueva, emocionante y libre donde no se reniega ni del placer ni del amor.

Estreno: 1de abril de 2016

Batman v. Superman: El amanecer de la Justicia Ante el temor de las acciones que pueda llevar a cabo Superman, el vigilante de Gotham City aparece para poner a raya al superhéroe de Metrópolis, mientras que la opinión pública debate cuál es realmente el héroe que necesitan. El hombre de acero y Batman se sumergen en una contienda territorial, pero las cosas se complican cuando una nueva y peligrosa amenaza surge rápidamente, poniendo en jaque la existencia de la humanidad. Aquaman, la Mujer Maravilla y Flash, entre otros, también tendrán su participación... Estreno:23 de marzo de 2016

CARTE El cazador y la reina del hielo Mucho antes de ser apuñalada y aparentemente vencida por Blancanieves, la malvada reina Ravenna fue testigo de cómo su hermana Freya sufría una desgarradora traición y huía del reino. Valiéndose de su habilidad para congelar a cualquier enemigo, la joven reina del hielo Freya lleva ya décadas en un lejano palacio invernal formando una legión de cazadores letales, que cuenta entre sus filas con Eric y la guerrera Sara, cuando descubre que sus dos campeones han incumplido la única regla impuesta a los soldados: desterrar el amor eternamente de sus corazones.

Julieta Nueva película de Pedro Almodóvar, que en sus propias palabras “es un regreso al cine de mujeres, de grandes protagonistas femeninas, y un drama que pega muy duro”. Narra las vicisitudes de una mujer que durante tres décadas sufre el abandono o la ausencia de personas importantes en su vida. Estreno: 8 de abril de 2016

Estreno: 8 de abril de 2016

ELERA Cantinflas Mike Todd, un excéntrico productor de Broadway, llega a Los Ángeles con un proyecto de película bastante descabellado, La vuelta al mundo en 80 días, con el que quiere sacudir el star-system de Hollywood. Mario Moreno es un cómico que se gana la vida en las carpas de la Ciudad de México. Su personaje Cantinflas lo lleva a volverse un ícono del cine mexicano, y uno de los personajes más importantes de la industria fílmica. Sus caminos se cruzan en una película que terminará ganando cinco premios Oscar, y un Globo de Oro para Mario. Estreno: 15 de abril de 2016

Victor Frankenstein Adaptación libre de la historia del científico Victor Frankenstein y su protegido Igor Strausman. Estreno: 15 de abril de 2016

LA HABITACIÓN POR FEDERICO CALABUIG

Hola cama. Hola armario. Hola serpiente de cáscaras de huevo. Hola habitación. El mundo entero puede caber en un instante, en una caricia, en una sonrisa. Cuando tienes cinco años el mundo entero puede ser un juguete, un cuento, una golosina. Cuando tienes cinco años el mundo, incluso, puede caber en una habitación. Un pequeño espacio que para ti es inmenso, que es todo… porque no conoces nada más que aquello que sucede allí. También lo que ves por la tele, pero todos sabemos que la tele no es real. La realidad es esa habitación donde has pasado 5 años. Esa habitación que compartes con tu madre. Esa habitación donde naciste. Esa es la realidad. Esa es tu realidad. Lo primero que me dejó clavado en la butaca con ‘La habitación’ fue la voz en off de Jack y esa visión del mundo contada con total normalidad, aunque para nosotros se antoja brutal y horrible. Esos sentimientos tan limpios y puros de un niño que es ajeno a lo que sucede a su alrededor. Después caí inevitablemente rendido a los pies de su madre. Lo que ella hace es puro amor. Sólo alguien muy fuerte sería capaz de inventar un mundo ideal para que su hijo no sufra, aunque estén encerrados entre cuatro paredes. ‘La habitación’ es una pequeña joya que te deja sin aliento de principio a fin, y sin lágrimas también. Una película llena de vida y de luz, a pesar de la angustia. No es claustrofóbica, aunque te mantiene encerrado durante 60 minutos en un zulo sin más contacto con el exterior que un tragaluz y las visitas

nocturnas del viejo Nick. La primera hora no da opción ni a pestañear. Es emocionante y frenética. Dura y arriesgada. La segunda mitad se convierte en un brillante drama familiar… y tiene un final que no puedo más que aplaudir. Pero si hay algo verdaderamente remarcable de esta película son las interpretaciones de Jacob Tremblay y Brie Larson. Ellos son la película. Ellos son los que te emocionan, te atrapan, te remueven por dentro. Pocas veces hemos visto una química cinematográfica tan fuerte, tan de verdad. Sus miradas hablan sin necesidad de palabras y traspasan la pantalla. Merecidísimos todos sus premios a Mejor Actriz, incluido el Oscar. Merecidísimos también la multitud de elogios al trabajo del pequeño Jacob, porque si él, Brie Larson no habría brillado igual. Puede que para muchos la habitación sea ñoña, sensiblera, predecible… para mi fue sorprendente, emocionante, única. Sufrí como nunca. Lloré como nunca. Fue un revulsivo que me hizo darme cuenta que debemos aprender que el mundo es mucho más grande que las cuatro paredes que marca nuestra mente. Nos queda tanto por descubrir, tanto por hacer, tanto por vivir. ¿Quién iba a decir que un niño de cinco años pudiera enseñarme a valorar lo que tengo… a disfrutar de la vida? Adiós cama. Adiós armario. Adiós serpiente de cáscaras de huevo. Adiós habitación. Adiós.

¿Por qué Leonardo DiCaprio NO merecía el Oscar? POR ALBERTO RICHART La broma llegó hasta límites insospechados. La eterna lucha de DiCaprio por alzarse con la estatuilla dorada ha sido objeto de “cachondeo” por medio de memes, gifs e incluso videojuegos que se han viralizado en Internet hasta la saciedad. Desde los comienzos del actor en los 90 la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ha evitado por activa y por pasiva reconocer su esfuerzo, aunque sí ha premiado películas en las que ha trabajado. Hasta el año 2016, en el que parecía inevitable eludir más su reconocimiento por el film de Alejandro G. Iñárritu, El renacido. Repasemos su carrera para conocer por todo lo que ha tenido que pasar el rubito de Hollywood hasta ser premiado.

El Leo más tierno

El rey del mundo

Sus comienzos como “chico de carpeta” o fenómeno teen fueron consecuencia de su paso por series de televisión como Los problemas crecen (N. Marlens, 1985). Pero quedó constancia de que no era un chico cualquiera, pues pronto empezó a trabajar con actores de la talla de Robert de Niro o Johnny Depp en Vida de este chico (M. Caton-Jones, 1993) y el drama indie ¿A quién ama Gilbert Grape? (L. Hallström, 1993), respectivamente. En esta última Leo hacía de joven discapacitado, algo que ya decía mucho de los tipos de papeles en los que se sentía como pez en el agua. Personajes rebeldes, de una psicología complicada o con habilidades increíbles. Pero todos ellos humanos, muy humanos.

Titanic fue tan sonada, que tan pronto como fue alabada, acabó aburriendo al personal. La obra se hizo con el récord de Oscar ganados – hasta 11 – aunque ninguno para DiCaprio, quien pasó de ser el chico de moda a ser el chaval controvertido, fotografiado en varias fiestas y desfases, ya que la prensa se mostraba insaciable con él. Sin embargo, la película de Cameron le supuso una lanzadera a directores de renombre y papeles más jugosos. Trabajó con Woody Allen en Celebrity (1998) y con Randall Wallace en El hombre de la máscara de hierro (1998), interpretando en ésta última a dos personajes diferentes.

Le siguieron títulos como Rápida y mortal (S. Raimi, 1995), Diario de un rebelde (S. Kalvert, 1995) o La habitación de Marvin (J. Zaks, 1996), y grandes compañeros como Meryl Streep, Russell Crowe, Sharon Stone o Diane Keaton. Se veía venir desde lejos que iba a ser el hijo adorado de Hollywood, pues su cara angelical y su incesante fama le iban abriendo camino a nuevos proyectos. El director Baz Luhrmann vio en él a un perfecto Romeo, con el que readaptaría la legítima obra de Shakespeare en un tono “pop” y que le haría ganar el primero de muchos premios de relevancia: el Oso de Plata del Festival de Berlín de 1997. Aquel mismo año se estrenaba la gran superproducción de James Cameron, Titanic. Su papel fue en parte eclipsado por su compañera y amiga, Kate Winslet, aunque también por la magnificencia de los efectos especiales. No obstante, Leo nos dejó escenas que ya son parte del recuerdo colectivo, como su cuestionable cabida en la tabla de madera o su grito cara al océano: “¡Soy el rey del mundo!”.

Después llegó Danny Boyle, el director de Trainspotting (1996), con La playa (2000), duramente criticada por la prensa. El comienzo del milenio no fue demasiado positivo para el actor, quien había visto mermado el éxito de sus últimas producciones. Pero todo cambió gracias a Martin Scorsese y Gangs of New York. Fue el inicio de una gran amistad entre el actor y el director, así como de una fórmula infalible. Leo protagonizaba la película junto con Daniel DayLewis en una historia de venganza basada en el año 1863, pero una vez más todas las atenciones y reconocimientos fueron dirigidos a su compañero de reparto. El mismo año – y el mismo fin de semana en España – se estrenaba Atrápame si puedes (S. Spielberg, 2002), en la que averiguamos que la comedia le sentaba muy bien a este actor que ya alcanzaba su madurez interpretativa.

La consolidación definitiva Si por algo es famoso hoy en día DiCaprio es por haber llevado a cabo diversos biopics de la mano de gigantes como Scorsese

o Eastwood. Desde que filmase El aviador, la vida del obsesivo Howard Hughes, no ha cesado de interpretar a personajes ilustres o adinerados, ya fuesen reales o populares en la literatura estadounidense. Ejemplo de ello son J. Edgar, El gran Gatsby o El lobo de Wall Street. Pero lejos del encasillamiento, ha continuado trazando personajes carismáticos e historias de conflictos políticos y económicos. Con Red de mentiras, Diamante de sangre e Infiltrados se llevó diversas nominaciones al Oscar y la última ganó el de Mejor Película. En el 2008, diez años después de hundirse entre aguas gélidas, se reencontró con su compañera de Titanic, Winslet, en Revolutionary Road, un amargo drama dirigido por Sam Mendes que muestra una relación de pareja muy alejada de la pasión de la película de Cameron. La filmografía de Leo de los últimos seis años es potente, no sólo por la cantidad de papeles protagonistas y secundarios que ha encabezado, sino por la calidad de los mismos. El Oscar podría haber llegado por cualquiera de las siguientes interpretaciones: Teddy Daniels en Shutter Island (M. Scorsese, 2010), Dom Cobb en Origen (C. Nolan, 2010), J. Edgar en su obra homónima (C. Eastwood, 2011), Calvin Candie en Django desencadenado (Q. Tarantino, 2012), Jordan Belfort en El lobo de Wall Street (M. Scorsese, 2013), Jay Gatsby en El gran Gatsby (B. Luhrmann, 2013) o su último papel, Hugh Glass en El renacido (A.G. Iñárritu, 2015). Sus profundas actuaciones, tan impactantes como complejas, se han enfocado en hombres ambiciosos: profesionales en su campo, bien sea en el de la economía de “El lobo” o el tráfico de esclavos en “Django”, y obsesionados con sus pasiones y miedos. Nos conmovió su triste historia con Marion Cotillard en Origen, nos divirtió con la escena del coche en el biopic de Belfort y nos volvió completamente locos jugando a la confusión en Shutter Island. Leonardo ha trabajado cada interpretación de manera más que inteligente, dejándose la piel en cada proyecto. Muestra de ello es El renacido. Su difícil rodaje, con diversos contratiempos en su producción debido a las hostiles condiciones naturales de su localización, nos trae de nuevo, y no por sorpresa, uno de los trabajos más espectaculares de su filmografía. Sus convincentes trabajos y un sumo interés por aprovechar su propia fama para concienciar públicamente sobre los peligros del cambio climático hacen de él no solo uno de los mejores actores de la historia, sino también una gran persona. Por ello, era injusto que ganase el Oscar por esta película. DiCaprio merece una mención honorífica a toda una carrera.

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EL FUTURO DE LA MODA ESPAÑOLA La MBFWM ha bajado la persiana una edición más. La moda española ha tenido su espacio durante casi una semana y en ella hemos podido ver las propuestas para la temporada Otoño-Invierno 2016-2017. Pero lejos de los desfiles en los que los front row están a rebosar y lejos de nombres como Ana Locking, David Delfin o María Escoté, el futuro

de la moda española expone sus colecciones dentro del marco Samsung Ego. Los jóvenes diseñadores se citan el último día para mostrar su visión de la moda y alzarse con la mejor colección. Estos son los diseñadores que han desfilado esta 63 edición y a los que no les puedes quitar ojo.

POR JOANA AGUIRRE

virginia vallejo La historia personal de Virginia Vallejo puede contemplarse en sus diseños. Esta joven de 23 años abandonó la gimnasia rítmica a causa de las lesiones y se refugió en el diseño. Por eso su colección se ha inspirado en el mundo deportivo. Con esta propuesta, la diseñadora ha querido demostrar que feminidad, deporte y lujo pueden convivir de manera armónica en un mismo look. Un repertorio de piezas únicas creadas por y para hacer que quien las luce se sienta especial e invitar así a soñar a través de las luces y del movimiento. Todo ello sin olvidarnos de su personal forma de interpretar la unión entre moda y tecnología que, desde la MBFWM, abandera Samsung. Gadgets de la marca accesorizaban jumpsuits, shorts con crop tops o trajes de baño brillantes con vocación sporty. Este fue el cóctel especial que hizo que Virginia Vallejo se alzase con el galardón Samsung EGO Innovation Project.

XAVI REYES Xavi Reyes, ganador de la última edición de EGO, se ha inspirado en sus ídolos de los años 70 y 80, el diseñador extremeño ha presentado un sorprendente relato del falso lujo, fantasía y excesos sobre la pasarela de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Con la estética de David Bowie en mente y un espacio temporal distinto, como si se encontrase en Studio 54 o en Maxim’s, presentó una colección masculina y femenina a la vez pero de alma nocturna; con terciopelo cubierto de tul, punto elástico y tejido acolchado. Sobre la pasarela se vieron atractivos vestidos, abrigos maxi y pantalones de líneas rectas junto a prendas más brillantes (en plata metalizada) que reflejaban el exceso y la fantasía de la noche que se vivió en los años en los que se ha inspirado. Lo de Xavi Reyes es una creatividad multidisciplinar ya que, además de diseñar, ya es la tercera vez que desfila en el Samsung Ego, también trabaja como editor freelance en diferentes medios.

ANTONIO SICILIA Tras su debut en esta plataforma con la colección “Duelo”, Antonio Sicilia vuelve a esta pasarela con la colección “Vértigo” que nace como una lucha contra nuestra zona de confort. Una colección que habla de superar adicciones, de vencer enfermedades y de enfrentarse a una nueva vida. Por eso las referencias a la estética clubber, a los cuerpos de seguridad o la aeronáutica, señalando así zonas de alto peligro y combinando piezas de protección con desnudas pieles metálicas, fueron constantes. Con el cambio como eje de partida, este diseñador cordobés propone una paleta de color que va desde el blanco al negro pasando por los tonos arena, azul y naranja. Trajes sastre con vocación clásica (sí, clásica) se alternan con túnicas, faldas masculinas o máscaras. Jugando así con los extremos y atreviéndose a saltar porque al final, todo depende del vértigo.

ELA FIDALGO Para su primer desfile, Ela Fidalgo ha contado con la ayuda de 25 amigos para construir una colección en la que ha experimentado con los tejidos pero que, a su vez, es una declaración desbordante de sentimientos y de sensaciones caóticas. Un grito desesperado a la imaginación y al subconsciente en la que la diseñadora va de la oscuridad a la luz a través de las distintas salidas del show: la oscuridad representa a la nada, a la pérdida de identidad, al vacío. Las son enrevesadas y rígidas y poseen infinitos pliegues y arrugas. Poco a poco la luz se va abriendo paso y la colección avanza y el total black va dando paso al blanco. Sobre la pasarela pudimos ver prendas creadas a través de materiales reciclados como faldas hechas con fregonas de algodón y poliéster, vestidos con tela de visillos que ha plisado a mano o una curiosa camisa de papel que modela con una pistola. Todo esto le sirvió para hacerse con el Premio Mercedes-Benz Fashion Talent.

44 STORE Franx Cristal y Xavi Gardía, que forman el tándem de 44 Store, mostraron sobre la pasarela una estética en la que se fusionaban las tribus urbanas y la religión. Bajo el título “A new religion”, su colección se basaba en el juego de tres colores: negro, blanco y rojo. Eso sí, sin dejar de lado las siluetas unisex, seña de identidad de la marca. Inspirada en los judíos ortodoxos de Nueva York, la superposición de prendas marcó el desfile: pantalones sobre pantalones, cazadora sobre trencht y a su vez sobre camisa. Todo ello confeccionado con tejidos como el neopreno. El único adorno, además de las letras del lema, fueron las cremalleras.

NATALIA RIVERA Con su segunda colección, Whim (capricho), Natalia Rivera ha dado una lección de costura y patronaje. Inspirada en la esencia del deseo, la espontaneidad, la picardía, la ilusión y un fuerte halo de fantasía, pudimos ver una paleta de colores ecléctica e intensa que iba desde el rojo al verde, lila, dorado… Voluminosas y largas siluetas nos recordaban a los primeros años 80, con materiales suaves y nobles como paños aterciopelados, lana, terciopelo, punto, algodón, denim así como numerosos recursos que consiguieron sumergirnos en un torbellino de emociones, sueños y deseos.

MIKELCOLÁS Según el diccionario, “drama”es una obra perteneciente a la poesía dramática. Una obra de teatro o cine en que prevalecen acciones y situaciones tensas y pasiones conflictivas. Para Mikel Colás un drama es una declinación de looks teatrales. Una visión propia del teatro que empieza en tonos nude y, a medida que va cogiendo acción, incluye el rojo, el granate o el negro, colores con los que envuelve siluetas adornadas con elegantes volantes. Poco a poco, las piezas discurren de manera caótica e intensa, entre uno y otro matiz. Los cortes irregulares y asimétricos hacen referencia a las artes escénicas: siluetas limpias y perfectas; volúmenes relajados; tejidos naturales; abrigos contra minifaldas. En definitiva, comedia contra tragedia.

SHEILA PAZOS Punto y aparte merece la colección Artificial Paradise de Sheila Pazos, una estudiante de Bellas Artes que confecciona prendas a partir de tapices de punto de cruz. Su propuesta unisex que evoca las ciudades imaginarias e invisibles de Italo Calvino, causó cierta sorpresa gracias al desbordante colorido y la originalidad de sus diseños, todos ellos confeccionados de manera artesanal. Pudimos ver vistosas creaciones de gran suntuosidad: paisajes plasmados en tela, espectaculares sombreros y accesorios extravagantes con elefantes, árboles y trenes como estampados.

XEVI FERNÁNDEZ El trabajo de Xevi Fernández podemos calificarlo como retrofuturista gracias al látex que usa en prendas como pichis, pantalones de campana y vestidos ‘lady’. Sobre la pasarela pudimos ver una colección mixta construida sobre patrones de los años cincuenta con tejidos tecnológicos, papel, lana y piel. Todo ello bajo una paleta de colores en tonos ácidos y luminosos como el amarillo, rosa, azul claro o el blanco que recuerdan que en invierno también brilla el sol.

RUBÉN GALARRETA Ruben Galarreta fue el encargado de clausurar la 63 edición de la pasarela madrileña con la colección “The gypsies of tomorrow” donde coinciden la cultura española y la hindú. Eso sí, en versión deportiva pero repleta de lujo. El suyo fue un viaje artístico de la mano de los gitanos del Rajasthan y también un viaje vital, ya que Rubén Galarreta vive y trabaja actualmente en Nueva Delhi, desde donde lanzó hace año y medio su propia marca. Su propuesta se confeccionó con el colorido y la luz de la India así como con las raices y los símbolos de la tradición más española como trajes de torero, volantes y drapeados y prendas barrocas. Una firma de gran impacto visual y con poderosos prints en prendas en las que priman la comodidad y las formas y cortes limpios. En definitiva, y como lo define el propio diseñador, un lujo confortable.

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la primavera tan cerca POR ANA CADENAS Ante la amenaza de que el cambio climático acabe sin remedio con el reparto del año por estaciones, alzo desde aquí un tímido grito,- pero grito al fin y al cabo- para reivindicar la emoción de este tiempo de cambio que por estas fechas asalta tanto armarios, neceseres y como mentes y espíritus. La primavera es un estado mental que acorta la dureza del invierno y actúa como un imán entre nosotros y la calle. Para estos primeros paseos me reservo todo un hallazgo: la nueva colección de Superga 2750 pone muy difícil esto de elegir. Ante la duda me decanto por la blanco total aunque hay modelos de zapatillas de todas las formas y colores, con sistema fit flop, cuña, y hasta tipo sandalia. Estas nuevas Superga invitan a la caminata, al redescubrimiento de la ciudad a pasos agigantados. Para cuando la primavera se quiera ver por la ventana, con sus días lluviosos y tristes, 90

nada como abrir un buen libro. Yo tengo dos en mi lista de prioridades: “No lo olvides jamás”, editado por Debolsillo, una novela de corte thriller psicológico que ha arrasado en Francia, escrita por Michel Bussi que es politólogo, profesor de geografía en la Universidad de Rouen, y que consigue atrapar al lector con unos giros inesperados y una redacción vertiginosa.

fiesta de chicas? la estilista Alma Luzón ha puesto en marcha una idea genial: las Beauty Parties. El salón de Belleza está ubicado en el céntrico Barrio Salamanca y allí se organizan a partir de ahora, fiestas privadas para celebraciones especiales como despedidas de soltera, celebraciones de divorcios, cumpleaños de niñas, Baby Shower…etc.

Y muy distinto, ”El sabor de tus heridas”, publicado por Lumen, un libro ambientado en la época victoriana, que cierra una trilogía que me tiene entusiasmada y que está protagonizado por el equipo de la revista Dreaming Spires. La autora es la española Victoria Álvarez, Doctora en Historia del Arte, profesora en la Universidad de Salamanca y está especializada en literatura del siglo XIX. Es envidiable porque con menos de 30 años, tiene varios pre-

¡Me apunto a esta sinergia perfecta entre belleza y fiesta, porque viene ella, la primavera y hay que recibirla con algo grande!

Como me temo más de una noche en vela mientras devoro estos libros ya he empezado a probar Superdefense Night, la novedosa hidratante de noche de recuperación celular de Clinique, que ayuda a proteger la piel de los primeros signos visibles del envejecimiento (ya va haciendo falta) y potencia la producción natural de colágeno y elastina. Este producto hace muy buena pareja con mi último descubrimiento en corporales: Skin Yoga Crema corporal ultrasuave y relajante de YACEL. Yo no hago yoga, ni practico ninguna técnica de relajación, pero esta crema para mi equivale a una sesión, ya que consigue que la piel se libere de la tensión acumulada debido a la relajación de las fibras musculares, causantes de la congestión de los tejidos. Y entre flor y flor primaveral. ¿ Que tal una

***Ana Cadenas es autora de la novela “Cuando menos te lo esperas” 91

tendencias de entretiempo

Naranja

POR JOANA AGUIRRE El invierno llega a sus fin y aunque hay días en los que el frío aún aprieta, los días de sol y las temperaturas primaverales hacen acto de presencia. Aún no tenemos claro si salir a la calle con abrigo o con un simple jersey. Por eso, las prendas y tendencias para el entretiempo, son más necesarias que nunca. Os dejamos las 7 tendencias que os ayudarán a superar los días de invierno que quedan antes de la llegada de la primavera.

Sudaderas

La prenda casual por excelencia se sofistica con las tendencias del momento y se convierte en una pieza que nadie pensaría llevar en el gimnasio. Tan cómoda como siempre, pero mucho más chic, se convierte en un esencial de los looks de entretiempo. Las sudaderas de moda, por lo tanto, son femeninas y atrevidas, pero sin perder su carácter deportivo y comfy. Con vaqueros y deportivas para el día a día, pero también perfectas para dar un toque informal a tus faldas y vestidos.

Rayas

Inspírate en las prendas y accesorios que marcan la dirección correcta para conseguir el look clave para esta época. La frescura y la sofisticación que proporcionan las rayas en todas sus formas y estilos marcarán la diferencia en tus outfits. Aprende a combinarlos y a jugar con este elemento y serás la más chic de la fiesta.

Bucket bag

A medio camino entre la funcionalidad y el diseño, el bucker bag (bolso cubo), amenaza con escalar peldaños en el podium de las tendencias más hot de estos meses. El que fuera un accesorio icónico en los 70, se reinventa ahora en infinidad de tamaños y materiales y reivindica el protagonismo merecido en el guardarropas. Da la bienvenida al nuevo it bag.

Este color viene pisando fuerte. El naranja, reinterpretado en infinidad de variaciones, tiene mucho que decir esta temporada. Energético y vitalista, tiene propiedades estimulantes y creativas, esenciales para la primavera pero que, a su vez, anima los días grises del invierno. Es perfecto para las personas con carácteres más atrevidos.

Denim

Pensaréis que el denim no puede ser tendencia porque nunca ha dejado de serlo. Pero la verdad es que el nuevo “true denim” viene con más fuerza: nuevos matices que aportan diversión a la versatilidad de un tejido incombustible. Aprovecha los días de sol para sacar a pasear tus vaqueros nude; mezcla camisas vaqueras con pantalones vaqueros creando un “double match”o conjúntalo con unas botas para un look “urban cowboy”.

Slip dress

Con un patronaje parecido al de una combinación lencera, tirantes ultrafinos y cortado al bies, el slip dress, que fue el vestido por excelencia en los 90, se corona como el rey indiscutible. Y junto a él, infinidad de posibilidades: tú decides si lo prefieres largo o por la rodilla; de raso o de seda; con detalles de encaje o bicolor... porque cualquier silueta que elijas resultará rabiosamente cool.

Gafas de sol

Las gafas de sol no solo son para verano. A pesar de que el sol de invierno es más benévolo, no hay que menospreciarlo y un buen par de gafas son la mejor protección a la vez que añaden una dosis extra de estilo a tu outfit. Además, son perfectas para disimular una mala cara o contrarrestar los efectos de una noche de fiesta. La tendencia de los cristales polarizados queda atrás y damos la bienvenida a las gafas con los puentes bien marcados, las gafas de doble montura y, por supuesto, la inspiración sixties con apliques joya y siluetas futuristas.