VIM Magazine - Verano 2016 by VIM Magazine

Dirección: Mª JOSÉ LAREDO contacto@vim-magazine.com Redactor Jefe: LAURA PÉREZ redaccion@vim-magazine.com Jefes de sección: MIRIAM PUELLES ALBERTO RICHART Redactores: CARLOS MARTINEZ FEDERICO CALABUIG ALBERTO RICHART ALBA CORDERO IKER AZKOITIA JOANA AGUIRRE OIHANE PÉREZ MIRIAM PUELLES ALEJANDRA ESPINO SERGIO G. TIMÓN DAVID RAMIRO RUEDA MARTA LARRAD laura pascual Agradecimientos: SERGIO LARDIEZ antonio rojo SILVIA DAFONTE ZARA GARO laura del vando irene lopez (gran via comunicacion) Sandra ejarque (vasaver) ainhoa pernaute (vasaver) fernando sanz kuranda

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CARTA DEL DIRECTOR Sentirse más seguro, más feliz, lleno de paz y también de amor es fundamental en estos meses. Crecemos deseando que lleguen las vacaciones porque serán, en gran medida, los mejores días del año. Porque el tiempo ayuda, porque nos facilitan socializar con familia y amigos, y porque si lo englobamos todo nos sentimos mejor con nosotros mismos. Es ese olor a verano lo que nos cambia y revuelve todo. Disfrutemos de las sensaciones que nos rodean siempre y cuando sean buenas. Saquemos partido a cada segundo, exprimamos el tiempo y disfrutemos de la compañía de aquellos a los que el invierno nos quita… Soñemos despiertos, aunque dentro de nuestras posibilidades. Aprendamos a vivir el momento, a pensar en mañana, y a recordar el ayer con todos sus matices. Mirad todos los colores en el reflejo del mar, sentid el viento en la cara, el roce de la mano de quien esté a tu lado, la risa del compañero. Vivamos la vida, sólo tenemos una. Un abrazo enorme, de esos que duran todo un verano.

Mª José Laredo Directora VIM Magazine (contacto@vim-magazine.com)

ESTE MES EN VIM... MÚSICA - Aerosmith se separa - PAG 6 MÚSICA - Plagios musicales – PAG 14 CINE - Cine de Verano – PAG 22 CINE - – Entrevista Michelle Jenner - PAG 30 CINE - – CORTO d-mente - PAG 50 TELEVISIÓN - EL CONTRALUZ: JON PLAZAOLA – PAG 58 TELEVISIÓN - – Mujeres a la conquista de la television - PAG 64 TELEVISIÓN - Entrevista Alba Flores - PAG 76 TELEVISIÓN - HASTA SIEMPRE, VIS A VIS – PAG 94 TELEVISIÓN - Entrevista Guillermo Campra – PAG 98 TEATRO - La bombonera de don Cándido – PAG 116 MODA - el diccionario de los bolsos - PAG 118 MODA - VETEMENTS la nueva firma de culto – PAG 124

SSsteven tyler ¡Aerosmith se separa! POR MARTA LARRAD Hace unos días Steven Tyler, el cantante de Aerosmith anunciaba que la banda se separa después de 46 años. El vocalista confirmaba la noticia en una entrevista para promocionar su primer disco en solitario “We´re all somebody from somewhere”, “Amo esta banda, realmente la amo y quiero aclarar cualquier pensamiento que cualquiera tenga sobre esto. Vamos a hacer una gira de despedida solo porque sentimos que es el momento. Jamás habríamos hecho esto”, añadía. Y si bien es cierto que hace unos meses Tyler se jactaba de que el grupo junto con los Rollings Stones, eran las dós unicas grandes bandas que mantenían a sus miembros originales, muchas son las voces que declaran que ha podido ser el propio cantante el culpable de la separación, hay quienes piensan que el alejamiento por parte del líder de su banda ha sido crucial en esta decisión, otros consideran que simplemente el grupo quiere hacer una gira de despedida por todo lo alto. Sin embargo su manager, Rebecca Warfield, contactada por People, suavizó las declaraciones de Tyler: “No se están separando. No es lo que él dijo. Sigue siendo el líder de Aerosmith, la mayor banda de rock de EE UU de todos los tiempos. El grupo siempre será su primer amor y nunca nadie podrá quitárselo”.

Sea cierto o no que la banda de Massachusetts se separa son muchos los fans incondicionales que esperan con ganas ver a sus ídolos encima del escenario. A continuación analizamos otras bandas que separaron tras un gran éxito:

led zeppelin

que las autoridades negaron los visados para los integrantes de la banda. Sumado a ello, para esa época la interna del grupo estaba quebrada y había muchas peleas entre los músicos y su mánager.

oasis

La banda que inventó el hard rock tuvo momentos de gloria con discos impresionantes, sin embargo, tras la muerte de su baterista John Bonham nada volvió a ser lo mismo.

La banda siempre estuvo al borde de la separación por culpa de las temperamentales personalidades de los hermanos Noel y Liam Gallagher. En agosto del 2009, el grupo estaba finalizando la gira mundial del “Dig Out Your Soul” y previo a su presentación en un festival en Francia, se desató una bronca absurda en el backstage del evento.

the beatles

the police

Ya durante las grabaciones del “Álbum Blanco” se venían produciendo algunas fricciones entre los cuatro de Liverpool. John y Paul componían por separado, lo que originaba el descontento de George. La muerte del mánager de la banda, Brian Epstein, también contribuyó con la ruptura interna.

the smiths

Unas semanas antes de que lanzarán su disco ‘’Strangeways, Here We Come’’, Marr abandonó la banda debido a su desencanto con la prensa, la industria y sus propios compañeros; hecho que precipitó la decisión de Morrisey de desintegrar el grupo poco tiempo después.

sex pistols

En enero de 1978, los Pistols iniciaron un tour por los Estados Unidos. La gira, que debía empezar en diciembre del año anterior, se retrasó debido a

Las tensiones entre los componentes del trío así como sus exaltados egos fueron las razones principales de la disolución del grupo, aunque lo más llamativo fue que nunca emitieron un comunicado dando a conocer el final de la banda.

guns and roses

Considerada una de las más importantes bandas de rock de todos los tiempos, el reinado de Guns N’ Roses fue breve pero muy productivo y polémico. Slash, Izzy Stradlin y Duff McKagan no querían hacer la música que el vocalista Axl Rose deseaba, o sea rock orquestada con piano y violines, pues ellos querían canciones rock and roll al estilo del primer álbum (Appetite For Destruction). El primero en dejar la banda fue Izzy, harto de todos los enfrentamientos, luego fue Slash y al final Duff. Steven Adler fue echado del grupo por su mal comportamiento debido a su adicción a las drogas.

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DIRECTO DIRECTO

eL CALOR Y LA PLAYA SON LOS MEJORES ALIADOS DE UNA BUENA NOCHE DE MÚSI: CA EN DIRECTO. NUESTROS ARTISTAS SE QUEDAN SIN VACACIONES ESTE AÑO PARA CREAR NOCHES INOLVIDABLES EN NUESTROS CALENDARIOS. ALEJANDRO SANZ, MA: NUEL CARRASCO, BEYONCE, MARC ANTHONY.. O CUALQUIER FESTIVAL. TODA CITA ES BUENA SI LO QUE QUIERES ES PASARLO BIEN. POR mª josé laredo

alejandro sanz gira sirope vivo

FIB 2016

Alejandro Sanz se queda sin vacaciones un año más: le toca hacernos disfrutar desde el escenario, tras haber cosechado un éxito apabullante en su gira por Latinoamérica. Un verano más se propone emocionar en cada una de las 15 citas que (de momento) tiene con sus fans españoles.

No se entiende el verano sin sus festivales. El FIB es uno de los que están más consolidados a nivel europeo, ya que este año celebrará su 21ª edición. Benicasim volverá a acoger en sus escenarios a artistas de la talla de The Chemical Brothers, Muse, Kendrick Lamar o La habitación roja.

Comenzará el día 8 de Julio en Barcelona y recorrerá Valencia, San Sebastián, Santander, Málaga, Huelva, Las Palmas o Mérida entre otras ciudades. Se presentan dos meses (Julio y Agosto) completos para el artista y que seguro darán paso a un descanso más que merecido. Recordemos que previo a su gira por Latinoamérica, ya estuvo presentándonos su último trabajo en directo.

Si algo caracteriza al FIB, y además sirve como reclamo es la posibilidad de disfrutar de buenísima música en directo con el mar al lado, haciendo de estos días unas vacaciones perfectas para los más jóvenes, (y no tanto), de la familia.

Aunque con cierta similitud a su anterior gira por ‘Sirope’, Alejandro Sanz siempre guarda sorpresas hasta para los más escépticos. Y es que no podemos olvidar que es esos artistas que hace magia en el escenario.

Desde hace unos años, se celebra la tercera semana del mes de Julio, evitando así las aglomeraciones del mes de Agosto, favorito por excelencia en el calendario de vacaciones español. El FIB 2016 se celebrará del 14 al 17 de Julio con el escenario de ‘Las Palmas’ como emplazamiento central del festival, habiéndose mejorado en esta ocasión el acceso a la playa por parte de la organización.

BEYONCE The formation world El próximo 3 de Agosto, una de las VOCES del panorama musical, se encontrará en España. Más concretamente visitará Barcelona, celebrando un único concierto en nuestro país en el Estadi Olimpic de la ciudad condal. Calificada como una de las giras más espectaculares del año, ha contado con unos precios bastante asequibles para lo que estamos acostumbrados, aunque aún quedan algunos huecos por cubrir en las gradas para los más indecisos. ‘The formation world’ es la primera gira que Beyoncé realiza en solitario desde ‘Mrs. Carter Show World Tour’ en 2013 y fue anunciada por sorpresa tras su increíble actuación en la Super Bowl 50.

manuel carrasco bailar al viento Después de arrancar el pasado mes de febrero su gira ‘Bailar al viento’, Manuel Carrasco no piensa bajarse aún de los escenarios. El próximo coach de ‘La Voz’ ha incrementado su lista de ciudades en casi 50 citas, repartidas hasta el próximo mes de Octubre. Y es que aún no podemos descartar que se anuncie alguna fecha más. Los que somos fans de Manuel podemos estar felices de poder disfrutar de sus historias, de sus vivencias, de sus sentimientos, y de él en estado puro prácticamente allá donde nuestras vacaciones nos hagan desplazarnos.

dcode 2016 Con menos experiencia a sus espaldas que el FIB, pero igual de llamativo, llega la sexta edición del DCODE a Madrid el póximo sábado 10 de Semptiembre. Entre otros, están anunciadas las actuaciones de Mark Ronson, Junlge, Bumbury, Zara Larsson, Kodaline y Love of Lesbian. Sin duda un gran cartel para uno de los festivales más esperados del año. Una de las características del festival, y que mantendrá también en esta edición, es la presentación de jóvenes talentos. Este año la oportunidad ha recaído en Carla Morrison, Clean Cut Kid o los ingleses Nothing but Thieves. Artistas ya conocidos, otros por conocer y nuevas promesas hasta formar un cartel de más de veintidós artistas que se darán cita en el escenario del Campus de la Universidad Complutense. Además, este año como dato a tener en cuenta, la nutrida presencia femenina en cuanto a los artistas favorece a pensar por fin en la paridad de artistas, sin perder por ello calidad en un cartel plagado de grandes nombres. Un día lleno de música, gastronomía, moda, deporte y tendencias a un precio asequible para todos.

MARC ANTHONY tour mundial live La gran estrella internacional vuelve a España de gira con su nuevo Tour Mundial ‘Live’ que le hará recorrer varias ciudades de Europa tras el éxito cosechado con ‘Cambio de Piel’. París, Barcelona, Milán, A Coruña, Benidorm, Marbella y Londres han sido las ciudades elegidas por Marc Anthony para presentar su nuevo show, del que se espera sea impresionante y al mismo nivel que todos los anteriores. Y es que su último espectáculo fue considerado uno de los más aclamados en cuanto a música latina se refiere durante el año 2015. El artista suele tener presente a España durante sus giras, y ya pudimos disfrutarlo en Málaga el pasado año, con un espectáculo que no defraudó a nadie.

Donde termina el plagio y empieza el original?

POR OIHANE PÉREZ

Se suele decir que ya todo está creado y es que, después de tantos años de trayectoria artística, es complicado ser totalmente original. Inspiraciones, homenajes, versiones… una canción puede ser interpretada con varios estilos diferentes y por distintos grupos musicales. Pero, en ocasiones, estas inspiraciones traspasan el límite legal, sobrepasando el límite de 8 compases repetidos que la ley establece para que una canción sea considerada plagio. De las acusaciones de plagio no escapan ni los artistas de mayor renombre. El último grupo en ser acusado de apropiarse de lo ajeno es Led Zeppelin. Según la demanda interpuesta, los acordes característicos de la canción “Stairway to Heaven” podrían haber sido tomados de la canción “Taurus” del grupo Spirit. El pasado 15 de junio comenzó el juicio en el que el magistrado deberá decidir si realmente la canción más famosa de Led Zeppelin se debe a un robo o a una mera inspiración. Quienes ya han sido condenados por plagio son Robin Thicke y Pharrel Williams, que en 2013 se posicionaron en lo alto de las listas de éxitos musicales con la pegadiza “Blurred Lines”. 7,4 millones de dólares tuvieron que pagar como indemnización a la familia de Marvin Gaye, el creador original de ese groove tan pegadizo, en su canción “Got to Give it Up”.

Sobre el rey del pop recaen varias acusaciones de plagio, llegando a ser condenado a pagar un millón de francos franceses al artista camerunés Manu Dibango, que acusaba a Michael Jackson de haber copiado un fragmento de su canción “Soul Makossa” para la melodía de “Wanna be Startin’ Somethin’”, canción de apertura del disco “Thriller”. En la década de los 90 Jackson se situó también al frente de la polémica, al ser demandado por el cantante italiano Albano Carrisi, que alegaba que la canción “Will you be there” era un robo de su tema “Cigni di Balaka”. Incluso llegó a haber una sentencia en la que se obligaba a Michael Jackson a indemnizar a Albano Carrisi, pero finalmente la demanda no llegó a término, ya que se descubrió que la fuente original sobre la que se inspiraron ambos artistas se trataba de una canción india.

Otro plagio de un plagio fue el caso de “Loca”, de Shakira. Edward Bello Pou acusó a la artista colombiana de haber copiado su tema “Loca con su tíguere”. Locos se debieron quedar los dos artistas cuando el juez dictaminó que ambos habían cometido plagio de una canción compuesta en los años 90 por Ramón Arias Vázquez. Decía el poeta Ducasse que “el plagio es necesario, significa progreso”, lo que no especificó es el límite moral que entra en juego.

Ultimas

SALIDAS

AUNQUE NO ES LO MÁS HABITUAL, ESTE VERANO TENDREMOS ALGUNAS SALIDAS MUY BUENAS ADEMÁS DE ESPERADAS. ANTO: NIO JOSE PRESENTA SU SEGUNDO DISCO, JASON DERULO QUIE: RE ANIMARNOS LA TEMPORADA CON SUS MEJORES EXITOS, L VUELVE DÁNDOLO TODO Y MÁS Y PASSENGER PONE EL PUNTO Y FINAL AL VERANO VOLVIENDO A SU SONIDO DE SIEMPRE. ¿qUÉ MÁS PODEMOS PEDIR? cERRAR LOS OJOS, Y SOÑAR. Por MARÍA JOSÉ LAREDO

SENTI2

PLATINUM HITS

El segundo álbum de Antonio José tras proclamarse ganador de la voz (cuarto en su carrera musical) saldrá a la luz el próximo 8 de Julio y hará que el artista se encuentre inmerso en un ir y venir de fechas ya programadas de firmas de discos y conciertos a lo largo y ancho de toda la geografía española.

El estadounidense Jason Derulo publicará el próximo 29 de Julio su primer álbum recopilatorio de éxitos al que ha puesto de nombre ‘Platinum Hits’.

Su nuevo single ‘Contigo’ se encuentra entre la colección de doce canciones que conforman el disco, de las cuales nueve de ellas han sido escritas por el propio artista. Y es que, tal y como hemos podido oírle contar, ha conseguido mostrar esas letras que llevaba tanto tiempo guardadas en un cajón y que por fin no tiene miedo a mostrar. El disco cuenta con colaboraciones de artistas consagrados, como es el caso del tema a dúo con Carlos Rivera, o la ayuda que ha recibido de parte de Vanesa Martín entre otros. Poco sabemos del resto de canciones, pero seguro que nos llevamos una grata sorpresa al escucharlo. Hay ganas de más, y es que Antonio José aún tiene mucho que enseñarnos.

El disco estará formado por todos aquellos éxitos del principio de su carrera que han podido certificarse como disco de platino en su país. Además, como aliciente, contará con un nuevo tema que será estrenado previo a la publicación del disco. Entre los temas que incluirá se encuentran ‘Whatcha Say’, ‘It Girl’, ‘Marry me’ o ‘Trumpets’ entre otros.

MONSTRUOS

YOUNG AS THE MORNING OLD AS THE SEA

Leiva nos regalará el próximo 26 de Agosto su tercer álbum en solitario. Un regalo de navidad anticipado, en el que ha contado con Carlos Raya como productor y Joe Blaney como ingeniero de sonido. Se trata, por tanto, del mismo equipo que le acompañó en ‘Pólvora’ y con el que pudimos ver que existía una química suprema.

Con la resaca del verano sale a la luz el nuevo y esperado disco de Passenger, el 23 de Septiembre y contará con diez temas de material inédito, de los que ya conocemos su single: Somebody’s Love.

Su hermano Juancho, cantante de Sidecars, ha colaborado en algunos de los coros de las canciones. Doce temas de los que ya conocemos ‘Sincericidio’, cuyo videoclip no ha dejado indiferente a nadie. Y es que, si por algo se caracteriza Leiva, es por no pasar desapercibido.

El grupo grabó y produjo este nuevo disco en los estudios de Nueva Zelanda y Sydney. Tienen previsto un concierto presentación en España en noviembre, en la sala Razzmatazz de Barcelona, aunque esperamos que se confirme alguna fecha más en otro lugar de la geografía española. De momento, lo que podemos preveer de su single es que es de un estilo muy parecido a la canción que le impulsó en todo el mundo ‘Let her go’. Ya podemos ver su videoclip, filmado en un lago de Islandia y que muestra a un Rosenberg muy relajado.

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ormalmente el disco de un instrumentista se concibe como algo complejo, sobre cargado e incluso tedioso para aquellas personas cuya profesión nada tiene que ver con los compases. Pero no todo tiene que ser blanco o negro, incluso en la música pueden haber puntos intermedios y para muestra Party in Frank’s head, el álbum debut del baterista Paco Casas, nominado como mejor álbum del Fórum Musical Granada 2016.

PACO CASAS

PARTY IN FRANK’S HEAD

En la variedad de estilos consiste su complejidad y en la composición de los temas la calidad. Son 9 temas en los que la versatilidad técnica atrapa a cualquier músico profesional y amateur y cuya melodía engancha al oyente común. Para lograr su ópera prima, Paco Casas quiso rodearse de los mejores y quizás sus nombres no os suenen pero se plantea conveniente una toma de contacto: Juan Munguía, trompetista que ha tocado con Celia Cruz, Tito Puente, José Mercé, Rocío Jurado o David Bisbal entre otros y poseedor de dos Grammy; Dayan Abad, guitarrista, con otro Grammy en su vitrina y miembro de las bandas de Lolita y Rosario Flores, Pastora Soler, Pasión Vega, La Voz, entre muchos otros. En definitiva, 32 músicos, grabaciones a distancia, entre Valencia, Madrid, Australia, París… pasión y dedicación en este primer álbum en el que no sólo aparecen músicos de renombre a nivel nacional e internacional. Y es que Party in Frank’s head cuenta con tres versiones: la versión más puramente musical, otra versión minus drums para que bateristas interpreten su versión sobre la música y otra en la que cada tema va precedido por un humorista. Personajes públicos como Santi Rodríguez, quien introduce el disco, JJ Vaquero, Raúl Cimas, Eduardo Aldán, Alex Clavero o El Monaguillo, quien cierra el disco, presentan cada tema en clave de humor. En su página web, www.pacocasasdrummer.com podéis encontrar las diferentes vías para escucharlos.

En el álbum se puede escuchar desde Funky, R’n’B, Hip Hop, Metal Progresivo y Dubstep o Latino. También se pueden encontrar dos homenajes a dos hitos de la música como son Chick Corea y TOTO. Resulta anecdótico que en un disco de batería haya una colaboración con otro profesional de su instrumento, un tema a dos baterías con un maestro de los palos, Damien Schmitt. Éste es un músico de referencia no sólo en el ámbito de la batería sino también como vocalista y es que el francés fue finalista de la tercera edición de La Voz en su país. Para Paco Casas el disco supone una carta de presentación con la que no pretende demostrar sino mostrar todo lo que la música ofrece y compartir la pasión que siente por, lo que se conocía antiguamente, el arte de las musas. Han sido 8 meses de preparación y grabación para dar vida a un proyecto que surgió de la nada. Como el mismo artista afirma, un día de agosto del año pasado, se le pasó por la cabeza hacer un disco y confeccionó como sería. Y dicho y hecho, meses más tarde el álbum ha salido a la venta tal y como había planeado. Quizás esa concepción al igual que todas las críticas positivas que ha tenido el disco se deban, no sólo su talento con las baquetas, sino también a su autodefinición de cabeza inquieta como da a entender con el significado de su disco y cuyo título acompaña (Party in Frank’s head como eufemismo y adaptando un disco que marcó a Paco Casas en su trayectoria, Party in Simon’s pants). No es de extrañar que con estos dos factores Paco Casas se alzara en 2012 como ganador del ya extinto certamen de batería Drummer of Tomorrow como el mejor de España y Portugal. Tras su paso por distintos programas de televisión, como Sopa de Gansos o Alaska y Segura, Paco Casas se encuentra inmerso en la sonorización de efectos para la obra de teatro “El Laberinto Mágico” que se está representando en el Centro Dramático Nacional de Madrid. Será cuando finalicen las funciones el momento de volcarse de lleno en la presentación del álbum en distintas ciudades de España.

[Portada del álbum]

Si en algún punto Paco Casas ha podido marcar diferencias es en la empatización del oyente y del músico. Habilidad y musicalidad van de la mano y su marca en todas las canciones es inequívoca. Y es que es así como se construye una identidad con la batería como ADN. POR LAURA PASCUAL

Cine de verano

POR FEDERICO CALABUIG l verano es esa época de piscinas y mar. De tardes eternas durmiendo la siesta con olor a aftersun. De ciudades vacías. De noches en vela viendo una película… cines de verano llenos de gente comiendo pipas y helado al aire libre. Sesiones dobles. Recuerdos inolvidables.

Durante muchos años nuestros referentes cinematográficos del verano fueron las atestadas playas del mediterráneo, llenas de suecas haciendo top less y tortilla de patata, que nos traían las comedias de Alfredo Landa, Pajares y Esteso. Y cualquier rayo de sol llevaba asociado el nombre de Marisol. Pero no sólo de Torremolinos vive el cinéfilo… y el verano es un protagonista más de muchas películas. El verano como viaje iniciático en ‘Herois’ (Pau Freixas, 2010), ‘The kings of summer’ (Jordan Vogt-Roberts, 2013), ‘Moonrise Kingdom’ (Wes Anderson, 2012), ‘Amigas para siempre’ (Lesli Linka Glatter, 1995), ‘Krámpack’ (Cesc Gay, 2000) o ‘El camino de los ingleses’ (Antonio Banderas, 2006). Todos hemos tenido uno de esos veranos en los que, de repente, hemos dejado atrás primero la niñez y luego la adolescencia. Veranos que marcan para siempre. Recuerdos imborrables.

Puede que en alguno de esos veranos, junto a la adolescencia, dejáramos también atrás nuestra virginidad… porque ya dice la canción que “cuando llega el calor los chicos se enamoran”, y el cine ha reflejado constantemente el despertar sexual asociado al verano con títulos como ‘Belleza Robada’ (Bernardo Bertolucci, 1996), ‘Tormenta de verano’ (Marco Kreuzpaintner, 2004), ‘Ma Mère’ (Christophe Honoré, 2004) o ‘Y tu mamá también’ (Alfonso Cuarón, 2001) con ese inolvidable baile sudoroso a tres bandas entre Maribel Verdú, Gael García Bernal y Diego Luna. Tampoco podemos olvidar los inolvidables amores de verano que se hacen eternos como los de ‘Grease’ (Randal Kleiser, 1978), ‘Pauline en la playa’ (Eric Rohmer, 1981), ‘Mi chica’ (Howard Zieff, 1991) o ‘Barcelona, nit d’estiu’ (Dani de la orden, 2013). O los veranos de culto y lujuria de ‘Blow-up’ (Michelangelo Antonioni, 1966), ‘Swimming Pool’ (François Ozon, 2003), ‘Un verano con Mónica’ (Ingmar Bergman, 1953) o la mítica ‘Lolita’ de Stanley Kubrick (1962)

Pero sin duda, una de mis temáticas favoritas del cine son los veranos familiares en casas francesas donde afloran los recuerdos familiares como en ‘Las horas del verano’ (Olivier Assayas, 2008), se superan los traumas como en ‘Pequeñas mentiras sin importancia’ (Guillaume Canet, 2010) o simplemente se dejan pasar las vacaciones entre risas, romances y discotecas de pueblo con ‘El Skylab’ (Julie Delpy, 2011). Por supuesto con el calor también hay espacio para el terror si te digo que ‘Sé lo que hicísteis el último verano’ (Jim Gillespie, 1997) o que tengas cuidado con los vecinos si alquilas una casa de vacaciones si no quieres terminar sufriendo cosa mala como en ‘Funny Games’ (Michael Haneke, 1997 y 2007). Pero, sobretodo, vigila cuando te metas en el agua… creo que todos estamos traumatizados con las brillantes secuencias de ‘Tiburón’ (Steven Spielberg, 1975) y las rememoramos año tras año con sólo pisar las primeras olas en la orilla. Hay muchas más. El verano es una época que despierta los sentidos, que relaja, que libera. Pero no quiero terminar sin recordar que, por encima de todas las cosas, ‘las bicicletas son para el verano’ (Jaime Chávarri, 1984).

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CARTE Infierno azul Nancy es una joven que trata de superar la pérdida de su madre. Un día está haciendo surf en una playa solitaria cuando se queda atrapada en un islote a apenas unos metros de la costa y, aunque está a solo 100 metros de la salvación, para alcanzarla tendrá que tirar de todos sus recursos y su voluntad, pues un enorme tiburón blanco se interpone entre ella y la costa.

Ice Age: El gran cataclismo En esta quinta entrega de la saga, la obsesiva búsqueda de bellotas por parte de Scrat acaba provocando que accidentalmente un asteroide ponga rumbo a la Tierra, amenazando con acabar con la edad de hielo. Sid, Manny, Diego y el resto de integrantes de la manada tendrán que embarcarse en una aventura para intentar impedirlo. Estreno: 15 de Julio de 2016

Estreno: 15 de Julio de 2016

ELERA Escuadrón suicida Adaptación del cómic del mismo nombre de DC Comics que trata la historia de un grupo de villanos a los que el Gobierno les ofrece la oportunidad de redimirse en una misión suicida.

Estreno: 5 de Agosto de 2016

La leyenda de Tarzán Ya han pasado varios años desde que Tarzán (Alexander Skarsgård) abandonara la jungla africana para llevar una vida aburguesada como John Clayton III, Lord Greystoke, junto a su amada esposa Jane (Margot Robbie), pero ahora le han invitado a que vuelva al Congo para ejercer de embajador de comercio en el parlamento. En realidad, todo forma parte de un plan ideado por el capitán belga Leon Rom (Christoph Waltz), pero los responsables de esta estrategia no tienen ni idea de lo que se les viene encima. Estreno: 22 de Julio de 2016

CARTE Secuestro Patricia es una abogada que ve su vida trastornada cuando su hijo Víctor desaparece del colegio. Cuando el chico regresa a casa, asegura que un hombre ha intentado secuestrarlo y lo reconoce en una rueda de identificación. Pero como las pruebas no son definitivas, el sospechoso queda en libertad. Temerosa de que algo pueda pasarle a su hijo, Patricia decide quebrantar los principios y tomarse la justicia por su mano, lo que acabará teniendo consecuencias imprevisibles.

Mascotas En un edificio de apartamentos de Manhattan, la vida de Max como mascota favorita corre peligro cuando su dueña trae a casa a un otro perro llamado Duke, con quien Max pronto tiene sus diferencias. Pero ambas mascotas tienen que dejar atrás su rivalidad cuando se enteran de que un adorable conejito blanco llamado Snowball esta reclutando a un ejército de animales domésticos que han sido abandonados, decididos a vengarse de todos los animales domésticos felices y de sus dueños. Estreno: 5 de Agosto de 2016

Estreno: 19 de Agosto de 2016

ELERA La puerta abierta Rosa es prostituta, heredó el oficio de Antonia, su madre, quien ahora se cree Sara Montiel y convierte su vida cotidiana en un infierno. Rosa no sabe ser feliz. No puede. Pero la llegada inesperada de un nuevo integrante a su particular (y absurda) familia le dará una oportunidad única para lograrlo. Estreno: 2 de Septiembre de 2016

Café Society Jesse Eisenberg interpreta a Bobby Dorfman, el sobrino de un poderoso agente y productor de Hollywood que se enamora de la secretaria de su tío en los años 30. Estreno: 26 de Agosto de 2016

Vestido: Teresa Helbig Pendientes: Aristocrazy

La conociste en ‘Los hombres de Paco’ y probablemente te enamoraste de ella. Después dejó de ser Sara Miranda y se convirtió en reina. Perdón, en REINA. La has visto en cine haciendo drama y comedia indistintamente, y siempre bien. Y la has escuchado doblando a algunos de tus personajes favoritos (nadie en este país te va a decir mejor que ella que se dice “leviosa, no leviosá”). En el último año, Michelle Jenner ha sido chica Almodóvar en ‘Julieta’, se ha divorciado de Hugo Silva en ‘Tenemos que hablar’ y ha dado vida a la “hada chiflada” protagonista de ‘Nuestros amantes’. Y sólo llevamos seis meses de 2016.

Para empezar: has estado en Cannes en calidad de chica Almodóvar. ¿Algún sueño básico de actriz que te quede por cumplir? Siempre es algo que piensas, que trabajar con él tiene que ser increíble, y soy muy fan de sus películas, pero tampoco lo que pensaba como si realmente me fuese a ocurrir. De repente llegó y lo he disfrutado muchísimo. La experiencia en Cannes ha sido increíble. Allí adoran a Pedro y ‘Julieta’ ha funcionado muy bien. Sí es como un sueño cumplido, la verdad. Pero tampoco me planteo cosas concretas, yo con poder seguir trabajando de esto, que es lo que me gusta, y tal y cómo están las cosas, que están un poco difíciles para la industria, con eso me conformo. Claro, acabas de terminar la promo de ‘Julieta’ y empiezas con la de ‘Nuestros amantes’. No te puedes quejar. No me quejo, no. Además es que el año pasado encadené tres rodajes: el de ‘Tenemos que hablar’, el de ‘Julieta’ y el de ‘Nuestros amantes’, entonces este año encadeno tres promos. Estoy que me promociono encima todo el rato, vamos (risas). Algunos de tus compañeros, como Amaia Salamanca o Fele Martínez ya habían trabajado

“Me conformo con poder seguir trabajando en esto, que es lo que me gusta. No me planteo otra cosa.” con Miguel Ángel Lamata, pero para ti es la primera vez con ‘Nuestros amantes’. ¿Cómo ha sido trabajar con él? Muy buena. Buenísima. Primero me llegó el guión y me encantó desde la primera página. Esa primera secuencia en la que ella le entra al personaje de Eduardo…me quedé como fascinada. Porque al principio pensé “vale, comedia romántica, a ver qué tal”, pero es que me encantó. Me encantaron los diálogos. De hecho, tuvimos que hacer malabares para poder rodarla, porque yo quería hacerla sí o sí, pero como te decía, tenía los otros dos rodajes, y tuvimos que hacer un poco encaje de bolillos, pero al final se pudo hacer. Y con Lamata genial. Da mucha libertad, es un director al que le gusta mucho jugar, en los ensayos probamos mil cosas distintas. Me cogía a mí aparte y me decía “ahora hazlo así”, sin decírselo a Eduardo para ver cómo reaccionaba. También es que tiene un sentido del humor fantástico, nos entendemos muy bien.

Jersey: And other stories Falda: Ă&#x153;terque

Jersey: And other stories

Vestido: Teresa Helbig Pendientes: Aristocrazy

Cuando se conocen, Irene le pone a Carlos unas normas claras: “no quiero que sepas nada sobre mí, no quiero que intentes averiguarlo y pase lo que pase, no te enamores de mí”. Así, para empezar fuerte.

Al personaje de Eduardo Noriega se le ven las inseguridades y debilidades desde el primer momento, pero con el tuyo no pasa, a Irene tardamos más en verla como es realmente, con sus miedos, sus problemas.

Sí, sí, total. Ella también viene un poco con el corazón apaleado y quiere probar una cosa distinta, no quiere hacer lo que se suele hacer, porque a ella hasta ahora no le ha ido muy bien.

Sí, porque Irene también tiene esas inseguridades, y tiene muchas, pero ella usa el humor y la ironía para tapar un poco ese dolor y para, de alguna manera, defenderse. Le han hecho daño y no le apetece que le vuelva a pasar, así que es su manera de enfrentarse a la vida en este momento.

Claro, pero eso se descubre después. De primeras el personaje de Irene llega tan decidida que dices “hostia, a ver qué pasa aquí”. La relación que tienen después es una relación más o menos normal de dos personas que se están conociendo, pero ese principio yo creo que entraría en el saco de las “cosas que solo pasan en las películas”. Sí, es un inicio muy extraño. ¿Crees que existe la posibilidad de que una chica se siente en la mesa de un chico, le diga que jueguen pero sin nombres y sin buscarla en facebook y el chico no salga corriendo? Bueno oye, quién sabe (risas). Igual hay gente que ha empezado una relación así. Y sin darse número de teléfono ni nada. Que quedan diciéndose “quedamos tal día a tal hora en tal sitio”. Hacer eso hoy en día sí que choca. Pero eso es bonito, porque realmente es como se hacía antes de que tuviésemos toda esta tecnología. Yo soy ya de una generación que sí fue un poco tecnológica, pero en mi infancia todavía no había móviles, y con los amigos quedabas así. Se decía “mañana a las 6 en el parque”, y si estabas, bien, y si no, pues nada.

El director, Miguel Ángel Lamata, recalca las influencias del cine de Woody Allen, tanto por los diálogos como por darle a la ciudad en la que ocurre la historia una importancia extra, como es en este caso Zaragoza. ¿Te ha servido a ti también alguna película de Allen como referencia a la hora de prepararte el papel de Irene? No me he basado en nada ni en nadie. Realmente he estado abierta a ese proceso de ensayos que te contaba. Yo cuando me leo por primera vez un guión me quedo con cómo me lo imagino y esa es la propuesta que le llevo al director, y luego es estar un poco abierta y maleable a lo que él te sugiere. Intento no ir con una idea muy definida.

“Cuando leo por primera vez un guión me quedo con cómo me lo imagino. Eso es lo que le propongo al director, pero siempre estoy abierta, soy maleable.” 37

Vestido: Teresa Helbig Pendientes: Aristocrazy

“Con Hugo Silva ha sido un reencuentro laboral, pero como si hubiésemos estado rodando ayer mismo, como si no hubiese pasado el tiempo. Trabajar juntos es muy fácil para nosotros.” Aunque haces drama y comedia indistintamente, la verdad es que la comedia romántica, en el sentido más amplio del género, se te da muy bien. Lo mismo haces ‘Nuestros amantes’ que ‘Extraterrestre’ o ‘Tenemos que hablar’, que también has estrenado este año. ¡Muchas gracias! La verdad es que he hecho más drama que comedia, así que le tenía muchas ganas, pero también mucho respeto. Me parece muy difícil hacer un buen drama, pero me parece muy muy difícil hacer una buena comedia. Es muy complicado hacer reír. En el caso de ‘Tenemos que hablar’ yo le decía a David Serrano que a mí esto me daba mucho respeto y que quería hacerlo lo mejor posible. Además David Serrano viene de hacer películas como ‘Días de fútbol’, que es ya casi de culto. Claro, claro, y para mí lo es. Yo quería hacerlo igual de bien, y desde el principio me dio mucha confianza. Si él me decía que estaba bien, yo le creía. En ella has vuelto a rodar con Hugo Silva. La relación de Nuria y Jorge no tiene absolutamente nada que ver con la historia de amor de Sara y Lucas, pero ese reencuentro revolucionó a los fans de Los hombres de Paco. ¿Cómo fue volver a trabajar con él después de todos estos años? En realidad nosotros nos hemos seguido vien-

do, es más un reencuentro laboral. Pero como si hubiésemos estado rodando ayer, como si no hubiese pasado el tiempo. Hemos estado tantos años trabajando juntos y nos conocemos tan bien que es muy fácil para nosotros Marcasteis tanto a toda una generación que sólo el hecho de volver a juntaros como pareja ya garantiza cierto éxito a la historia, y sobre todo credibilidad gracias a la química que tenéis. Sí, pero luego también es tener en cuenta el personaje, porque no dejan de ser personajes distintos. Pero para nosotros, tanto para mí como para él, que lo hemos hablado más de una vez, es un gustazo, porque estamos muy cómodos, porque nos entendemos perfectamente con un mínimo gesto, y es muy fácil trabajar así. A esto se ha sumado también Sánchez Arévalo al contar con vosotros como pareja protagonista del proyecto ‘En mi cabeza’ para la nueva edición de Cinergía. Es una historia contada en cuatro cortometrajes dirigidos por cuatro directores distintos. ¿Cómo ha sido trabajar en un mismo personaje pero con cuatro personas distintas a los mandos? Sí, somos la pareja eterna (risas). Ha sido muy divertido y muy curioso, porque cada uno tiene su estilo completamente diferente, pero luego ves los cuatro y siguen teniendo sentido. Hay uno que quizá tira más hacia la acción, otro más hacia lo emocional…

Jersey: And other stories

Claro, es que son directores muy distintos entre sí. Kike Maíllo no tiene nada que ver con Borja Cobeaga. Exacto. Pero luego ves el conjunto y no te parece extraño. El rodaje sí fue más raro, porque fue todo seguido y sí notaba esos cambios, pero fue muy divertido. Algo parecido te ha pasado con Isabel, que después de interpretarla durante tres temporadas, volviste al personaje en ‘El ministerio del tiempo’ y ‘La corona partida’, aunque en este caso todo quedó en familia, porque ‘La Corona partida’ la dirigió Jordi Frades, que dirigió ‘Isabel’, y aparecer en ‘El ministerio’ supuso volver a trabajar con Javier Olivares. ¿Cómo fue volver a trabajar con ellos una vez finalizada la serie? Pues terminó la serie y lo siguiente fue ‘El ministerio del tiempo’ y fue una sensación muy extraña, porque era estar en el mismo plató, pero el equipo era distinto, no era el mismo equipo con el que yo había trabajado durante tres años. Era muy raro, porque volver a sentarme un ratito en ese trono, de repente hacer la secuencia con Rodolfo, pero Rodolfo no era Fernando, entonces era rarísimo, pero se creó una situación muy graciosa, que es lo que se ve después en la serie. Hace un par de meses en una entrevista Rodolfo nos dijo que para él era un regalo volver a interpretar a Fernando en ‘La corona partida’, y supongo que para ti habrá sido igual. Sí, sí, totalmente. En ‘La corona partida’ sí que fue el mismo equipo de la serie, y volver a ese personaje fue muy guay, porque echo mucho de menos a Isabel.

Has formado parte de películas muy distintas, porque ‘Julieta’ no tiene nada que ver con ‘Nuestros amantes’, por ejemplo. ¿Cómo ves la situación actual de nuestro cine? Yo siempre digo lo mismo: el problema que tenemos no es ni mucho menos la falta de talento, sino que es la falta de medios. Es muy difícil sacar una película adelante. Y yo tengo mucha suerte, pero también hay muchos proyectos que han pasado por mis manos que me han fascinado y que he tenido muchas ganas de hacerlos, pero al final no han salido adelante porque no había presupuesto y no había manera de hacerlo. Es muy triste ver que haya tanto talento y tantas cosas tan buenas que no se pueden llevar a cabo. Son muchos factores los que se tienen que juntar. Sacar una película es muy difícil, desde el primer momento en que una persona se pone a escribir el guión hasta que a alguien le gusta, luego hasta que se lo ofrecen a una productora que lo quiera llevar, a unos actores… Hasta que llega a un cine, pasa por una cantidad de gente, de tiempo y de cosas que tienen que salir que es casi un milagro que se estrene una película. También te vamos a ver, o a escuchar, más bien, en ‘Día cero’, un nuevo programa de Movistar Plus sobre las distintas vidas que han llevado tres personas nacidas y el mismo día, y tu papel en él es narrar la historia. ¿Cómo llegó este proyecto a ti y qué te llevó a aceptarlo? El doblaje siempre ha formado parte de mi vida, es una profesión a la que también me he dedicado, y la narración entra dentro de ese mundo. No sé por qué pensaron en mí, la verdad, pero cuando me lo propusieron me pareció una cosa muy bonita, y me gusta mucho ponerme detrás de un micrófono. Pude ver el primer programa y creo que ha quedado precioso.

Vestido: Cortana

making of No es la primera vez que te escuchamos sin verte porque eres habitual del doblaje. Es habitual escuchar a actores y actrices contar cómo se preparan un papel, ya sea ante las cámaras o en un escenario, pero el trabajo del doblador es desconocido para la gran mayoría. ¿Cómo es ese proceso? Porque al fin y al cabo es interpretación, y supongo que eso requiere un trabajo similar, aunque nadie te vaya a ver la cara. Es diferente, porque no hay tanta preparación previa. Cuando llegas a la sala está el director de doblaje, que cumple la misma función que un director “normal”, por decirlo de alguna manera, y es el que te va guiando, te cuenta cómo

michelle jenner

es tu personaje, y lo vas viendo. Lo único que en doblaje te tienes que acercar mucho a la voz original y, paradójicamente, un buen doblaje está bien hecho cuando no te estás dando cuenta de que una película o una serie está doblada, cuando se crea una simbiosis tal que no hay nada que te saque de la historia. Ahora todos vemos series subtituladas, y se le da mucha caña al doblaje, pero luego llega el corto ‘Para Sonia’, en el que se cuenta la historia de una chica ciega que lo que conoce de los personajes del cine son sus voces en español y queda más que clara su utilidad y su necesidad. Hay películas y series que hemos visto dobladas siempre y ya asociamos a un actor o actriz con la voz del doblaje en español.

Siempre digo que lo bueno, y lo que debería ser posible, es tener acceso a ambas cosas. Hay gente que prefiere ver la versión original, y yo, dedicándome al doblaje, hay muchas cosas que veo así, al igual que otras muchas veo dobladas. Por ejemplo, me pongo a ver ‘Friends’ y jamás la vería en versión original, porque para mí sus voces son las del doblaje. Depende de cada uno, pero yo creo que todo tiene cabida, y hay gente que prefiere el doblaje, o que lo necesita. Salvo cameos como el de ‘El ministerio del tiempo’, lo último que has hecho en televisión ha sido ‘Isabel’, porque aunque ‘Cuéntame un cuento’ se emitió a la vez, fue rodado mucho antes, ¿no? Sí, mucho tiempo antes. Era como “¿pero esto va a emitirse algún día?”. ¿Tienes pensado volver a la televisión? Sí, en principio, si va bien, voy a estar en ‘La catedral del mar’, estoy a ver si por fechas se puede encajar, que tengo otros dos proyectos de cine. Además dirige Jordi Frades otra vez, así que va a ser un reencuentro precioso. Es una adaptación de una novela, una miniserie de seis capítulos, y va a ser una maravilla seguro. Ya me has hablado del cine, ahora me toca preguntarte: ¿cómo ves la situación actual de la televisión? Pues igual. Antes parecía que la tele era menos que el cine, y creo que ya desde hace un tiempo se ha visto que eso no es así, que cada vez tiene más calidad. Hay series que son brutales. Yo, por ejemplo, soy muy seguidora de ‘Vis a vis’, me parece una serie increíble. Hay muchas series españolas que están muy, muy bien. Supongo que también habrá problemas para sacar adelante proyectos, pero creo que estamos en un buen momento para la ficción.

Hombre, por querer, ‘Juego de tronos’ (risas). Yo veo a Daenerys y pienso “quiero un vis a vis entre Daenerys e Isabel, a ver qué pasaría ahí”. Ese sería mi sueño. Como dices, se están haciendo cosas muy buenas en televisión y no falta talento, es más bien todo lo que hay detrás, pero también influye luego la programación. ¿Qué opinas de las guerras que hay, donde programan tres series a la vez y hay una al menos claramente perjudicada? Eso siempre ha sido así, siempre ha pasado. A nosotros nos pasó, por ejemplo, con ‘Isabel’, que coincidía con ‘El tiempo entre costuras’, y eran dos series maravillosas. Mi madre estaba que no sabía qué ver, tenía que grabarse una y ver la otra. Es algo que no depende de nosotros, que pasa siempre, y es una pena, porque son las batallas que tienen las cadenas entre sí, que se hacen un poco la puñeta para que su producto esté siempre por encima del producto del otro. Pero bueno, por suerte ahora tenemos otras maneras de ver ficción, como las plataformas de internet, y es más fácil. Claro, pero deberían empezar a contar esos visionados en internet. Evidentemente. Las audiencias tradicionales se están quedando obsoletas. Debería cambiar la manera de contabilizar eso. Antes has dicho que aparte de ‘La catedral del mar’ estás con otros dos proyectos de cine. ¿Se puede contar algo? Es que como te he dicho antes, no hay nada seguro, y todo se puede caer en el momento que menos te esperas, hasta que no lo tengo todo cerrado y estoy ya en rodaje no suelo decirlo. Lo de ‘La catedral del mar’ sí lo digo porque ya se ha anunciado.

¿Hay alguna serie en la que te gustaría participar?

Vestido: Cortana

Michelle Jenner La luz del cine español

POR CARLOS MARTINEZ Dicen que los que creen en la magia están destinados a encontrarla. Entre una multitud normalmente normal, siempre se pueden vislumbrar algunas personas que brillan con más intensidad que otras. Igual ocurre en el mundo del séptimo arte. En la cinematografía española hay muchos nombres propios y miradas que destacan entre las demás pero hay una que irradia luz por los cuatro ángulos rectos que conforman la gran pantalla. Se trata de Michelle Jenner. Dulzura personificada en forma de actriz. Una intérprete que desde pequeña ya supo que iba a serlo cuando protagonizó un anuncio para televisión con tan solo dos años y que con trabajo y sacrificio ha conseguido hacerse hueco en lo más alto de nuestro cine. Procedente de una familia de artistas, Michelle comenzó en el mundo del cine a través del doblaje para poner su característica voz en películas de éxito (Hermione de Harry Potter o Giosué en La vida es bella). Y es que Michelle lleva lo de interpretar en la sangre. Su punto de inflexión fue el papel protagonista en la serie Los hombres de paco y desde entonces ha realizado numerosos cortometrajes y películas hasta llegar a participar en el último año en Julieta de Pedro Almodóvar (con la que pisó la alfombra de Cannes) o Nuestros Amantes de Miguel Ángel Lamata en la que ha realizado su mejor papel hasta la fecha de la mano de Eduardo Noriega y en la que ha demostra-

do que tiene por delante un futuro brillante. Como el brillo que manifiestan sus ojos y su sonrisa en cada primer plano, en cada secuencia que la actriz disfruta al máximo para evolucionar y hacer crecer a la par a sus compañeros de rodaje con una vitalidad y carácter que contagia de armonía y talento a cada una de las personas que comparten set con ella. Y es que Michelle guarda humildad y el aura característica de las personas que triunfan en la vida. La mirada y el carisma de quién quiere seguir creciendo en lo que le gusta desde que tiene uso de razón. La sonrisa de aquellos que ven en cada oportunidad una victoria. Michelle Jenner no ha encontrado la magia. Es magia dentro y fuera de la gran pantalla.

Hasta 7 selecciones en apenas dos meses de periplo festivalero son el mejor aval de ‘De-mente’, una genuina mezcla de comedia y terror que, bajo la batuta de Lorenzo Ayuso, te mete de lleno en un universo de misterio, humor y personajes llevados al límite. Estos, encarnados excepcionalmente por Malcolm T. Sitté (‘El Chiringuito de Pepe’, ‘Palmeras en la nieve’) y Sergio Sánchez Shaw, habitual en los escenarios tetrales (‘Woyzeck’, ‘Todos para uno’), regalan al espectador la combinación perfecta de situaciones excéntricas y diálogos irónicos en un corto que, desde luego, no deja indiferente. Este mes, en VIM Magazine, desgranamos con ambos actores este atrevido proyecto, y miramos hacia un horizonte que se presenta ilusionante. POR LAURA PÉREZ ¿Qué puede encontrarse el espectador que se sumerja en el universo ‘De-mente’ de Lorenzo Ayuso? S: El espectador va a llevarse una gran sorpresa con ‘De-mente’. Tiene algo que te captura: misterio, humor y giros insospechados. Un cóctel bien construido en unos minutos que pasan volando. M: El universo de Lorenzo es muy tarantinesco y eso a mí me fascina. De entrada ya apetece como espectador saciar la curiosidad de un ambiente tan impredecible. Creo que ha sido un acierto total que los personajes sean tan dispares, eso ayuda a que el impacto del desenlace sea mayor. Cabe decir que hay un personaje tan latente como los de carne y hueso que es la atmósfera del corto, creo que es tan importante lo que decimos en cada escena como la penumbra en la que estamos inmersos. Lorenzo consigue mantener una incertidumbre a través de los personajes y de la atmósfera, que sólo pueden lograr directores que van más allá del cine convencional. Y ya lo digo, ha nacido un genio en el cine español y se llama Lorenzo Ayuso.

El periplo de ‘De-mente’ por los festivales no ha podido comenzar de manera más exitosa: Recogiendo dos premios en Puerto Rico y siendo seleccionado para el prestigioso FANT de Bilbao. ¿Qué supone para vosotros como actores que vuestro trabajo sea reconocido? S: Da mucha alegría que la cinta sea seleccionada en los festivales. Hacemos este trabajo para ser visto. Llegar al objetivo final, la proyección, en cuantos más sitios mejor, ayuda a mantener la ilusión en proyectos tan cuidados como este, Que son fruto de mucha dedicación y esfuerzo personal. M: El fin de cualquier artista es el reconocimiento, y quien diga lo contrario que cambie de profesión (risas). El éxito es una consecuencia del trabajo bien hecho. Cuando formas parte de un proyecto que está cosechando premios, te sientes orgulloso y valorado.

Sergio, podría decirse que eres el actor fetiche de Lorenzo Ayuso, pues hasta la fecha no has fallado en ninguno de sus proyectos cinematográficos. ¿Qué buscas en un director para alcanzar la sintonía perfecta? ¿Es posible tener fe ciega en el trabajo de alguien? S: Conozco a Lorenzo desde hace años. Su mente siempre está pergeñando uno o varios proyectos. Su creatividad y entusiasmo son inagotables y pone toda su pasión en lo que hace. Así es fácil tener fe ciega y dejarse llevar al infinito universo de Ayuso. Supone un honor

ser su actor fetiche y participar en sus delirantes aventuras. Recibir sus primeras versiones del guion, observar cómo evolucionan, asumir toda la información con la que los construye y llegar al final, después de los ensayos, a rodar junto a él es un gran regalo para mí como actor. Malcolm, viendo tu trabajo en ‘De-mente’; no sorprendería que tu ‘matrimonio’ con Ayuso se prolongara en futuros proyectos. ¿Cómo llegó a ti ‘De-Mente’ y qué fue lo que te llevó a dar el “sí quiero”?

¿Cómo ha sido el trabajo entre vosotros dos (Sergio-Malcolm)? ¿Qué es lo que más valoráis en un compañero de reparto? M: Ha sido un placer y un aprendizaje trabajar junto a Sergio. Había momentos en el rodaje que no sabía si era él o era Klaus (risas), porque se metía muchísimo en el personaje. Nos conocimos en este proyecto, pero espero que coincidamos en muchos más. Es un lujo conocer a gente como él: es íntegro, humano, humilde y su empatía no tiene límites. Uno valora de un compañero esas cosas entre otras, como el respeto por la profesión, por el equipo de trabajo, por el trabajo de quien tienes delante... S: Trabajar con Malcolm fue un auténtico disfrute. Todo a su lado parece fácil. Es ingenioso, rápido y creativo. Cuando miraba sus ojos durante el rodaje encontraba las respuestas a todas las preguntas que se hacía mi personaje. Es un actor generosísimo con una naturalidad apabullante ante la cámara. Un compañero de 10 con el que espero coincidir pronto en nuevos proyectos y un descubrimiento como persona. El cortometraje “baila” entre la comedia negra y el terror. ¿Ha supuesto por ello un mayor reto dar credibilidad a vuestros personajes? M: Ojalá Repitamos y se consolide... Eso significaría que estamos haciendo bien las cosas y que se están dando oportunidades a Lorenzo para que siga demostrando su capacidad y su valía como director, que creemos que tiene los que hemos trabajado con él. Cuando me llegó el guion de ‘De-mente’ iba en metro. En Príncipe Pío me llegó un whatsapp de mi representante, Alberto Bongiorno, en plan: “Tenemos algo interesante, échale un vistazo y me cuentas”. Lo leí entre Príncipe Pío y Casa de Campo, y le dije: “No hay nada que pensar, a ello”. Era un sí o sí. No había hecho nada parecido como actor y me gustó el reto.

M: Por razones obvias, a la hora de trabajar no pensaba en el género cinematográfico en el que estábamos metidos. Creo que si lo llego a pensar, algo se atisbaría en el resultado final... Se me vería con miedo. Creo que me ha ayudado no tener muy presente el terror. S: Quizás el mayor reto para mí fue no desvelar la identidad del personaje, mantener cierta normalidad dentro de lo extraño que pudiera ser e ir abriendo ventanitas poco a poco por las que se cuela información al espectador para que el terrorífico final tenga sentido. El humor que envuelve todo ayuda a que así sea.

En tu caso, Malcolm, hemos podido verte en el último año tanto en la pequeña como en la gran pantalla. ¿Qué ha supuesto para tu carrera formar parte de dos proyectos de gran visibilidad como ‘Palmeras en la nieve’ y ‘Chiringuito de Pepe’? M: Teniendo en cuenta que me he prodigado más en el teatro, donde terminas y a la salida te esperan cuatro o cinco personas para darte la enhorabuena... Ver de repente que tras proyectos como ‘Chiringuito de Pepe’ o ‘Palmeras en la Nieve’ pasas a ser de anónimo a popular... Lo dice todo. Ahora salgo a la calle y noto los cuchicheos, las miradas, los selfies, la policía me para y me piden una foto en lugar de la documentación... Soy consciente del cambio a nivel social de mi vida. Y en la profesión he recibido muchas felicitaciones por mi personaje de ‘Palmeras en la Nieve’. Solo me queda dar gracias por haber formado parte de estos dos grandes proyectos. ¿Consideráis que es más complicado llegar o mantenerse? S: Desde luego es mucho más complicado mantenerse en la profesión. Llegar puedes hacerlo incluso de forma accidental, no es difícil trabajar alguna vez. Pero enlazar un proyecto otro y poder vivir únicamente de esto, es algo que a sólo unos afortunados les sucede. A veces también es cuestión de rachas, como dicen los personajes del corto. M: Me resulta tan complicado llegar como mantenerse. Sobre todo porque el talento de uno mismo no garantiza una continuidad, hay muchos factores a ajenos a los actores para mantenerse en la profesión. De primeras no disfrutamos de las mismas oportunidades y se tienen que alinear muchos astros para que salga un buen proyecto. Yo he tenido la gran suerte de que dos grandes directoras de casting como son Yolanda y Eva me pusieran en el sendero de proyectos como el ‘Chiringuito’ o ‘Palmeras en la nieve’, pero mi trabajo en ambos casos no me

garantiza una continuidad. Parto de cero en los castings, es como volver a empezar siempre. Me parece una quimera ser actor en España. En tu caso, Malcolm, ya preparas otro proyecto televisivo, pues formarás parte del elenco de ‘Vergüenza’, la serie de Juan Cavestany para Movistar+. ¿Qué puedes avanzar del proyecto? M: Con respecto a ‘Vergüenza’ creo que tenéis más información que yo (risas). He de decir que una de las razones que me sedujeron de ‘De-mente’ es que el personaje habla con acento español y es una de las cosas que más me motivan de Nelson, mi personaje en la serie. Me gusta no sentir que esté limitado a personajes con acento extranjero, aunque me guste meterme en la piel de esos personajes. De él puedo contar que es un tío con mucho mundo a sus espaldas, fotógrafo, un tío cool y muy simpático, así que espero pasarlo genial... Además en el reparto hay grandísimos actores de la talla de Javier Gutiérrez, Malena Alterio o Miguel Rellán entre otros. Es una serie fresca, comedia natural y con personajes muy comunes. Espero que el resultado guste. También tengo una pequeña aparición en ‘Es por tu bien’, la nueva película de Carlos Theron para Telecinco, que espero que me siga haciendo crecer. Y por supuesto mi compañía de teatro, Replika Teatro, donde andamos inmersos en un montaje como es ‘El éxtasis de los insaciables’. ¿Qué proyectos tienes en el horizonte? ¿Está la televisión entre tus miras, o prefieres seguir centrado en el cine y en el teatro? S: Mi carrera se ha basado sobre todo en el teatro. Estoy trabajando ahora en la creación de un monólogo en verso hecho con retazos de algunas de nuestras obras clásicas más conocidas. Me encantaría poder trabajar más en el mundo audiovisual, ya que todas las incursiones que he hecho en él han sido muy satisfactorias.

En los últimos tiempos se está notando la tendencia, o quizás ciertos intentos, de la ficción española por “beber” más de la estadounidense, y salir un poco de la tradicional serie “blanca” y para toda la familia que ha abundado tradicionalmente. ¿Qué opináis sobre ello? ¿En qué punto de ese camino situarías a ‘Vergüenza’? M: Es difícil no imitar o no inspirarse en las producciones americanas, obtienen grandes resultados de audiencia. Cuando era pequeño la televisión se veía en familia, me gusta que se regrese a la época de juntar a familias frente a la televisión para ver una misma serie. Intuyo que ese cóctel se estará preparando para vergüenza. Como espectadores, ¿qué os gusta ver en cine y televisión? M: Soy un friki del cine fantástico. Comparto delirios con directores como Tarantino, Guillermo del Toro, J.A. Bayona y Peter Jackson, entre otros. Y en televisión la comedia me seduce bastante. ¿Cómo estáis viviendo el cambio de consumo del audiovisual, en el que cada vez más espectadores cambian la entrada del cine o el mando de la tele por Netflix y plataformas similares para consumir cuando y como quieran? ¿Cómo veis el futuro en ese sentido? M: Supongo que es por comodidad, por no moverse de casa... Me parece una opción como cualquiera, a mí personalmente me gusta aparecer en una sala y compartir gustos cinematográficos con gente que no conozco de nada. Supongo que habrá una repercusión en la industria... Pero es algo del que no puedo hablar porque no manejo los números ni las sensaciones al respecto.

¿Qué opináis sobre el reconocimiento y la visibilidad que tiene el mundo del cortometraje? ¿Qué medidas adoptaríais para que pudieran llegar a mayor público? M: Mi opinión al respecto es rotunda: no, no lo está. Me atrevería a decir que se maltrata bastante. Hubo hace años un amago de emitir cortos en el cine antes de empezar las películas, en lugar de anuncios y tráileres. Eso hubiera estado bien para dar visibilidad a los cortos. Hace falta más presencia en la fiesta del cine español como son los premios Goya; creo que un corto con un número de premios considerable debería ser un aliciente para que el estado financie el primer largometraje del director, eso también daría más importancia a los cortos; seducir patrocinadores para que los festivales tengan más presupuesto para los concursantes; mejorar los altavoces de comunicación de los trabajos en cortometrajes...

TEXTO: IKER AZKOITIA VIDEO: LAURA PÉREZ FOTOGRAFÍA: SERGIO LARDIEZ

ecuerdo “El Contraluz” de Jon con mucho cariño. El Jon que entra por la puerta del estudio es el mismo que se acerca al taburete para sentarse ante las cámaras, sin un ápice de incomodidad, defensa, duda o pose. Comienza la entrevista con un discurso genuino, generoso y empático y a los pocos minutos pienso que podría pasarme horas escuchándole. No he tenido que hacer ningún esfuerzo para conectar con él porque ya lo ha hecho él conmigo. Tal vez por compartir raíces o por hablar de la “kuadrilla”, el pueblo o el abuelo me noto más sensible, hasta el punto de formárseme un nudillo en la garganta en un momento dado de la conversación. Él sigue hablando con esa extraordinaria capacidad comunicativa, digo extraordinaria porque los vascos solemos ser menos comunicativos que las piedras que levantamos. Cuando volvemos al pueblo, con un rápido contacto visual, un leve alzamiento de barbilla y un “aupa” ya sabemos todo lo que nos hemos perdido durante la ausencia.

Hablamos sobre el desarraigo, el humor y su gran espíritu aventurero. Sobre un camino que comenzó, como no podía ser de otra manera, a través de la ficción; contando historias. Y es que nos encontramos ante un gran contador de historias. Jon sabe cómo buscar lo que quiere transmitir y envolverlo de tal modo que alimenta tu curiosidad y al mismo tiempo te deja satisfecho porque lo hace sin artificios, de una manera “artesanal” y, sobre todo, honesta. Me atrevo a adivinar que esa honestidad y la confianza y cercanía que desprende, fueron las cualidades que conquistaron a Eva Leira y a Yolanda Serrano durante el proceso de casting de “Allí abajo”. Proceso que culminó con la llamada de Óscar Terol quien textualmente le dijo: “Jon, ¿estás sentado? Eres Iñaki, te ha fichado el Barça”. Sonido graba, cámara graba, luces fuera; comienza El Contraluz.

“We can do it!” Mujeres a la conquista de la ficción

POR ALEJANDRA ESPINO

Alicia Florrick, la abogada más famosa de la televisión reciente, decía adiós el pasado mes de mayo con el último capítulo de ‘The Good Wife’. Siete temporadas que nos han dejado frases lapidarias, subidas de ceja amenazadoras y silencios demoledores de un personaje que rompe todos los esquemas hasta ahora escritos. Pero Alicia (Julianna Margulies) no es la única que se pone los pantalones, las faldas y todo el armario que ella quiera, para convertir a la mujer en protagonista. De madre de dragones a veinteañeras sin pelos en la lengua, pasando por una agente de la CIA, estos son algunos de los personajes femeninos escritos para cambiar la industria. ¿Cambiarán también la percepción de las mujeres en la vida real? “Detrás de un gran hombre siempre hay una gran mujer”. ¿Y si esa frase pudiera dar la vuelta? ¿Y si una vez que esa “gran mujer” es la que está delante no necesitara a un hombre detrás? Quedaría una persona de sexo femenino independiente. Algo que en la calle, en la vida diaria del mundo occidental, no tendría por qué llamar la atención. Sin embargo, las ficciones televisivas que han apostado por personajes así, escasean y mucho. Por suerte, tenemos algunos casos que han querido olvidarse del prototipo femenino de mujer comedida, guapa, graciosa pero sin llamar la atención, inteligente pero sin intimidar, sexualmente activa pero discreta y, por supuesto, siempre cediendo el protagonismo a los hombres del guion. Alicia Florrick apareció en la televisión ocupando un segundo lugar mientras su marido, Fiscal del Estado, reconocía haber tenido relaciones sexuales con una prostituta. Menos de cinco minutos es lo que tardó ‘The Good Wife’ en colocar a Alicia en el lugar que le correspondía: a los mandos de su propia vida. De esposa y ama de casa engañada a jefa de su propio bufete de abogados y madre de dos adolescentes. Alicia es atractiva y viste impecable,

y viste impecable, pero consigue que las mujeres se sientan identificadas con ella, no como le ocurre a Olivia Wilde en ‘Scandal’. Tiene arrugas, porque sí, el tiempo no perdona. Mantiene un affaire con Will, su primer jefe, porque resulta que ser madre a tiempo completo y estar en los cuarenta no hacen que el deseo y las ganas de sentirse querida desaparezcan. Y después de trabajar muchas horas de pie y de un lado para otro, Alicia, como cualquier otra mujer, llega a casa y lo primero de lo que se deshace es de los tacones impuestos por el mundo de hombres en el que se gana el pan, que puede ser la abogacía como cualquier otro existente. Esto sí es ser una buena esposa. De una abogada a una Agente de la CIA especialista en terrorismo. Carrie Mathison (Claire Danes) es un alto cargo de la agencia de inteligencia estadounidense centrada en terrorismo islámico. Una descripción que, hasta hace muy poco, habría estado reservada para un personaje masculino y, sin embargo cayó sobre los hombros de una mujer. Una actriz, además, alta, delgada, rubia, guapa. Una auténtica Julieta. Para romper aún más tópicos, los guionistas decidieron dotar al personaje de un trastorno de bipolaridad. Sí, el prototipo físico de América del Norte, incluso con problemas mentales, también puede tener trabajos de responsabilidad, y ¡menuda! Los jefes de la CIA siguen estando representados por hombres, pero no importa. Carrie es el centro de la trama y ella dirige la historia, porque es cabezota y si cree que tiene razón, las órdenes de sus superiores se van por el mismo lugar por el que vinieron. Como cualquier hombre en su situación. ‘Homeland’ es uno de los mejores ejemplos, no de empoderamiento de la mujer, sino de la igualdad entre los dos géneros. Y qué necesario era ver a una mujer trabajando en una agencia de inteligencia, sobre el terreno de una guerra, llevando armas, sin que parezca una bomba sexual con cara de muñeca y maneras de mujer fatal. Gracias Carrie por ser muchas más cosas que una Lara Croft con camisetas ajustadas. “Es mi turno de estar al volante”. Claire Underwood (Robin Wright) de ‘House of cards’ po-

dría haber sido una más de las cientos de esposas de políticos que pueblan Washington DC. Pero no, Claire es la antítesis de mujer florero que se limita a estar perfecta mientras su marido escala puestos hacia la Casa Blanca. Frank (Kevin Spacey), su marido, puede parecer el protagonista de la serie, no en vano se convierte en Presidente de Estados Unidos, pero es Claire la que maneja los hilos desde su apariencia serena y elegante. En ‘House of cards’ no hay buenos ni malos, hay seres humanos que viven en mundo de lobos y sueñan con el poder. Hay ambición, extorsión, corrupción y determinación por conseguir lo que se quiere. Claire Underwood es la personificación de todo ese ambiente y reúne cada una de las características de la ciudad, no es un ángel y no pretende serlo. Robin Wright ha conseguido con maestría ponerse en la piel de un personaje femenino fuerte que no cae en los tópicos de villana devora hombres. Ella es inteligente, elegante, fuerte, ambiciosa, soberbia a ratos. Es todo lo que, hasta hace poco, se reservaba al ámbito de las virtudes de los hombres y los defectos de las mujeres. Y, gracias a ella, todos, hombres y mujeres, queremos tener un poco de Claire Underwood corriendo por nuestras venas. Este personaje creado por Beau Willimon, es lo que necesitábamos ver en

la televisión para acabar con los estereotipos de poder ligados a hombres y mujeres. El ansia de gobernar y todo el mundo que esta conlleva, afectan de igual manera a los dos géneros, por eso el peso de la ficción recae a partes iguales sobre Robin Wright y Kevin Spacey. Lo que viene siendo igualdad, vaya. Si se habla de series con mujeres de verdad como protagonistas, no pueden faltar las dos ficciones actuales de referencia en este ámbito: ‘Girls’ y ‘Juego de Tronos’. La primera de ellas es ‘Sexo en Nueva York’ sin edulcorantes, ni mundos de color rosa, ni vivieron felices y comieron perdices. Cualquiera que se pregunte qué tienen las mujeres en la cabeza debe echarle un vistazo a la serie de Lena Dunham. Cuatro amigas que nos representan a todas, con nuestros días de guapo subido y nuestros momentos, abundantes, de tierra trágame. Con nuestras relaciones intermitentes y sin nombre que, como mucho, entran en un ni contigo ni sin ti. Con un montón

de meteduras de pata y algunos aciertos, pero todo decidido y meditado por nosotras. En ‘Girls’ hay mujeres desnudas, que es muy distinto a modelos de Victoria’s Secret o al sueño americano que encarnaban Carrie y su séquito en ‘Sexo en Nueva York’. Aquí hay celulitis, estrías, tetas de todos los tamaños y formas, tripas firmes y otras con más kilos de los que aceptan las revistas de moda. Y, sobre todo, hay aceptación del propio cuerpo y del ajeno, hay una naturalización, que como sociedad necesitábamos en cantidades ingentes, del desnudo femenino y del hecho de que a todas nos gusta quitarnos el sujetador al llegar a casa y poder levantarle la libido y alguna que otra cosa a la persona que deseamos. ‘Juego de Tronos’, es el otro ejemplo de feminismo televisivo actual, en el que de igual modo que en ‘Girls’ no es único personaje femenino el que tiene el protagonismo. La serie inspirada en la saga ‘Canción de Hielo y Fuego’ muestra a muchas mujeres independientes y decidas a llevar las riendas de su vida. Cersei Lannister es la verdadera cabeza de su familia, no vivía a la sombra de su marido y, después de su muerte,

no lo hace a la de su hermano mayor ni sus hijos. Ella es la madre de los dos últimos Reyes de Poniente y es mejor no ser su enemigo. Cersei es malvadamente inteligente, pero sin perder la humanidad con sus hijos, su hermano Jamie y aquellos que le demuestran lealtad. Otra mujer digna de mención es Arya Stark. Rebelde por naturaleza y contraria a seguir lo que está establecido para su género, sobrevive y se busca la vida sola en un mundo que le ha dado la espalda a su familia. La chica sin nombre aún tiene demasiadas barreras que romper y muchas cosas que conquistar. Y lo hará únicamente con la compañía de Aguja, su espada. Por último, cómo no hablar de Daenerys Targaryen, la que no arde, la rompedora de cadenas, la madre de dragones. Desde la primera temporada demostró que no necesita, ni quería, a un hombre para conseguir lo que le pertenece. Segura de sí misma pero tan inteligente como para dejarse asesorar, sabe ser mujer y niña según las circunstacias. Daenerys es otro de esos personajes que muestra su cuerpo sin la intención de provocar o seducir, simplemente porque es suyo y hace con él lo que quiere. Bravo! Dentro de nuestras fronteras también encontramos algunos ejemplos que inyectan un poco de esperanza al machismo que impera en los guiones televisivos. En ‘El Ministerio del Tiempo’, Amelia Folch (Aura Garrido) es la primera mujer que decide y consigue ir a la Universidad en España, además de ser la protagonista

de la serie. A su lado, está Irene Larra (Cayetana Guillén Cuervo) un personaje perfectamente logrado que guarda en un cajón bajo llave los estereotipos sobre las mujeres lesbianas. Irene vive su homosexualidad sin tapujos y con un gran orgullo que le lleva a mantener relaciones lésbicas en diferentes etapas históricas. También hay que mencionar la ficción de Antena 3, ‘Vis a Vis’, que cuenta con un reparto mayoritariamente femenino. Esta característica no es única de la serie carcelaria, pero sí presenta grandes diferencias respecto a otras como ‘Seis Hermanas’. En ‘Vis a Vis’ las mujeres pueden ser dulces o rudas, inocentes o culpables, piadosas o crueles, pero todas saben sacarse las castañas del fuego solas. Todas viven su sexualidad sin tapujos ni complejos y todas tienen algo con lo que sentirnos identificadas. A pesar de todos ejemplos, a la ficción nacional e internacional le queda mucho para poner a los personajes masculinos y femeninos en igualdad de condiciones. Y no se trata de dar a las mujeres el protagonismo, sino de crear personalidades que se correspondan con la realidad y no con la idea de que nos gusta estar a la sombra y de que nuestra mayor preocupación es tener todos los pelos en su sitio y la piel sin imperfecciones. Alicia, Carrie, Claire, Hannah, Daenerys, Amelia o Rizos han sentado las bases de un camino que lo guionistas deben explotar y continuar para situar las series en el Siglo XXI. Las mujeres de carne y hueso han reclamado su lugar y han venido para quedarse. We can do it!

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Dicen que el fútbol mueve montañas… … y grandes audiencias

POR SERGIO G. TIMON

En este país hay algo que está claro: el fútbol es sagrado. Reúne gente allá por donde va: en los bares, en los campos de barrio, en los grandes estadios… Y las televisiones son tan conscientes de ello que siempre se exprimen al máximo en largas negociaciones para intentar hacerse con la emisión de los múltiples eventos futbolísticos que se desarrollan a lo largo de la temporada, como la Champions League, la Eurocopa o el Mundial. Todas las cadenas saben que hacerse con estos campeonatos dan un plus muy grande a sus datos de audiencia y, por tanto, a todo lo que ello conlleva. Pero como cualquier negocio, también tiene sus riesgos. De ahí que Radio Televisión Española tuviese que retirarse muy pronto de la puja por la emisión de la Eurocopa de Francia 2016, ya que las cifras que se manejaban eran impensables para el ente público, que carece de publicidad en sus emisiones. Tras varios meses de negociaciones de la UEFA con Mediaset y Atresmedia para decidir quién iba a retransmitir los partidos de la Eurocopa en abierto en España, finalmente sería el grupo de Paolo Vasile quien se llevase ‘la gloria’ y tuviese que llevar a cabo el gran desembolso económico. Lo que está claro es que esto le otorgará a Telecinco, más si cabe, ser la cadena más vista de la televisión en España durante el mes de duración de la Eurocopa de Francia. Ya se ha visto en otros momentos que el fútbol es quien verdaderamente rompe los audímetros. Hay ejemplos muy cercanos, como la final de la Champions League que disputaron Atlético de Madrid y Real Madrid el pasado 28 de mayo, que se saldó con la victoria blanca, concedió un 57,9% de share y casi diez millones de espectadores a Antena 3 y los programas que la rodeaban en la misma cadena y en Mega. El año anterior, donde fue el Barça quien se alzó con el triunfo en la final ante la Juventus, sumó un 47,7% de share y casi siete millones de espectadores a Televisión Española. Pero la final de hace dos años, donde también se enfrentaron el Real Madrid y el Atlético de Madrid fue la que rompió los audímetros de verdad, con un 62,1% (aunque repartido entre tres cadenas: TVE, Canal+ y TV3) y once millones de especta-

dores también para el ente público. Son cifras escandalosas que dejan claro lo que realmente atrae en España: el fútbol –y si es entre españoles o de la selección, más aún-. En el caso de competiciones de selecciones, como la que se está disputando ahora en Francia, tenemos muy reciente los grandes éxitos de La Roja, con dos Eurocopas consecutivas y un Mundial entre ellas. Mediaset ha sido la encargada de retransmitir estos grandes logros, aunque también hay que incluir la debacle del Mundial de Brasil en 2014, donde España dio un gran tropezón cayendo en la fase de grupos, provocando de este modo un gran caos en la cadena de Paolo Vasile.

Pero volviendo al comienzo de la ‘era española en el fútbol’, ofrezcamos datos totalmente reales. Solamente en los seis partidos de la Selección Española en la Eurocopa 2008 –sin contar los emitidos de las demás selecciones participantes-, la cadena Cuatro –por aquel entonces perteneciente al Grupo Prisa- concedió una audiencia media de 63,8% de share y 7.320.000 espectadores. La final frente a Alemania logró reunir a 14.482.000 espectadores delante del televisor, ocupando el 80,9% de cuota de pantalla. Tras la unión de Cuatro al grupo Mediaset, ésta junto a Telecinco han sido las cadenas dedicadas a la emisión de los eventos deportivos de selecciones y de muchos de los partidos de preparación de España. El Mundial de 2010, donde España consiguió estrenar su palmarés en este campeonato, supuso de media entre los siete partidos que disputaron los seleccionados por Del Bosque un 75,4% y 12.500.000 espectadores, siendo las semifinales contra Alemania -14 millones- y la prórroga en la final contra Holanda -15.605.000 espectadores- los momentos más vistos durante la emisión del torneo, donde obviamente Canal+ logró seducir a muy poca audiencia contra Telecinco. Pero el verdadero récord se alcanzó en 2012, cuando España consiguió su tercera Eurocopa, la segunda consecutiva. De nuevo Mediaset fue la encargada de retransmitir todos los partidos de la Selección Española, consiguiendo un 72,75% y casi 13 millones de espectadores de media en los seis partidos que disputó. Fueron los penaltis frente a Portugal, en las semifinales, los que consiguieron el record de audiencia de la televisión en España, logrando un 83,3% de cuota de pantalla y 18 millones de espectadores frente a la pequeña pantalla. Unos datos estratosféricos, a los que acompañan los del partido de fútbol más visto en la historia del país, con un 83,4% de cuota y 15 millones y medio de espectadores, que fue la final en la que España logró el triunfo frente a Italia. Sin embargo, cuando retransmitir los torneos de la selección era un auténtico chollo –te aseguraban seis o siete partidos que lograrían grandes datos de audiencia y todo lo que ello acompañaba- llegó el desastre de Brasil. La Roja no fue lo que todos esperábamos –incluido

Mediaset- y cayó en la fase de grupos, disputándose algo tan solo en los dos primeros partidos del campeonato, ya que en el tercero estaba fuera. Dicha eliminación supuso un gran palo para el grupo mediático, que había realizado un gran despliegue en Brasil para cubrir el evento durante varias semanas siguiendo a La Roja, pero todo se fue rápidamente al garete. A pesar de ello, en los tres partidos que disputó España, lograron un 61,56% de share y 10 millones de espectadores de media –datos que el tercer partido hizo caer al no tener trascendencia-. La eliminación de la Selección disminuyó muchísimo el interés del Mundial en España y, por tanto, la facturación de la cadena de Vasile también, alrededor de 15 millones de euros. El fútbol en abierto siempre llama a la audiencia, pero si no está España involucrada en el torneo, es mucho menos atractivo, por lo que Mediaset sufrió un duro palo con el despropósito de torneo que realizaron los de Del Bosque. Aún así, Mediaset volvió a confirar en La Roja. A pesar de las duras negociaciones con la UEFA, ya que Atresmedia también quería emitir el torneo, Telecinco este año está volviendo a emitir la Eurocopa de Francia, con todos los riesgos que esto conlleva, ya que según los expertos es muy difícil rentabilizar los gastos de la emisión de grandes competiciones deportivas. Para que Mediaset hubiese conseguido el equilibrio económico en el Mundial de Brasil, España tendría que haber llegado a cuartos de final, algo que no ocurrió. Este año se estima que ha desembolsado alrededor de 40 millones de euros por la retransmisión de 23 partidos (todos los de la selección, el partido inaugural y la fase final del torneo –tres partidos de octavos, cuartos de final completos, las dos semifinales y la final del día 10 de julio-), pero… La Roja volvió a caer antes de lo previsto, y los ingresos del grupo podrían verse reducidos a 15 o 16 millones, muy lejos de los invertidos para emitir el torneo. No obstante, desde Mediaset valoran la compra global de la Eurocopa como “un acierto”, pues los encuentros, independientemente de la participación de España, han obtenido unos índices de audiencia destacados, por encima de los 4 millones y rondando el 30% de cuota.

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Cruz del Sur cerraba sus puertas definitivamente en Antena 3 hace apenas unas semanas, 24 capítulos y dos temporadas después de que unas reclusas de mono amarillo pusieran el primer granito para construir el que ya es un punto de inflexión en la ficción española. Pero ‘Vis A Vis’ no sólo ha llenado la pequeña pantalla de emoción, suspense y calidad, también nos ha regalado a una generación de actrices con mucho que contar. Es por ello que desde VIM Magazine hemos querido despedir de la mejor manera posible a ‘Vis A Vis’, y lo hemos hecho con la presa más pasional de la cárcel. Alba Flores dice adiós a Saray y cierra una etapa, pero se abre de lleno a nuevas historias. Un antes y un después en la carrera de una actriz de raza, de la que queda mucha vida tras los muros de Cruz del Sur. Una vez cerrado el periplo de ‘Vis a Vis’ en Antena 3, ¿qué ha supuesto para ti y para tu carrera formar parte del elenco de reclusas de Cruz del Sur? Ha sido un antes y un después en mi carrera, y creo que en mi vida también, porque ha sido una experiencia muy fuerte. Dos años construyendo un personaje, construyendo toda una ficción con mis compañeros. Voy a echarles mucho de menos, es lo que más me entristece, porque ha sido un gusto trabajar así. Ahora está el listón muy alto, lo siguiente que me ofrezcan a ver qué es, porque este proyecto ha sido buenísimo. Es una manera de hacer televisión diferente, y lo próximo que me ofrezcan en televisión espero que esté a la altura. Yo creo que también ‘Vis a Vis’ ha sentado un precedente y espero que otras productoras y cadenas, e incluso las mismas, tomen el relevo. Reconocimiento del público y crítica, Premio Ondas al reparto femenino al completo y salto internacional entre otros logros. ¿Con qué te quedas de esta etapa tan intensa? De cara a dentro me quedo con mis compañeros, con la experiencia y con construir a Saray, que ha sido maravilloso. De cara a fuera me

quedo con mucho reconocimiento por parte de toda la profesión. Siempre que me cruzo con algún compañero elogian mucho mi trabajo, y ahora mismo creo que tengo mucho reconocimiento como actriz y eso es una alegría. También me hace mucha ilusión que nos hayan comprado en el extranjero, que nos hayan valorado fuera. ¿Qué te llevas de Saray, qué has aprendido con ella? Como actriz he aprendido a confiar mucho en mi instinto y en mi creatividad, y como persona Saray me ha ayudado a ver cómo somos las personas de contradictorias y controvertidas. ¿Estás satisfecha con su recorrido en ‘Vis a Vis’ o te habría gustado otro desenlace para ella? Me habría gustado otro desenlace para ella. En el último capítulo se abre una trama, la de su embarazo, que me encantaría haber visto como termina y como se cierra.

“La serie ‘Vis a vis’ ha sido un antes y un después en mi carrera. Ha sido una experiencia muy fuerte.”

Pese a que los datos de audiencia han sido menos destacados esta temporada, ‘Vis A Vis’ no ha dejado de recibir críticas más que positivas tras cada uno de sus capítulos, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. ¿Esperábais realmente que la 2ª temporada fuera el final del camino o confiábais en que Antena 3 siguiera apostando por la serie? Personalmente no lo esperaba. Es verdad que la audiencia no ha sido tan buena como lo fue en la primera temporada, pero esperaba que contabilizasen otras cosas. Esta serie ha supuesto una diferencia en muchos aspectos, también en la manera de consumir la televisión aquí. La gente consume ‘Vis a Vis’ cuando quiere, no cuando la ponen en televisión, y la manera de medir la audiencia creo que se ha quedado un poco obsoleta porque realmente no mide la acogida que ha tenido del público. Hay mucha gente que la ha visto a través de Atresplayer, Movistar+ e incluso Netflix, y esperaba que recogieran estos datos también, que contaran para algo. Confiaba en que eso hiciese que nos renovaran para una tercera temporada. En el anuncio oficial, la cadena asegura que el mejor final que podrían darle era cerrar su historia en 2 temporadas, cuando prácticamente todo el mundo coincide en que en esta segunda tanda se encontraba en plena madurez y evolución. ¿Eres de la primera opinión, o consideras que quedaba todavía tela por cortar? Creo que quedaba mucho por contar. En lo que atañe a mi personaje, totalmente. En lo demás no entro a opinar, no lo sé. Puede que la trama general no diese para más, pero yo creo que hay muchas tramas secundarias que se han quedado en lo mejor.

“Me encantaría que una plataforma como Netflix comprara los derechos y continuara ‘Vis a vis’.” A nivel internacional son varios los casos en los que plataformas como Netflix han comprado los derechos de algunas series para continuarlas. ¿Crees que eso sería viable con ‘Vis a Vis’? ¿Te gustaría que se diera la posibilidad en un futuro? Me encantaría. Me parecería una opción súper viable que una plataforma tipo Amazon o Netflix comprara o entrara ‘a pachas’ con Antena 3, podría ser. Sería una posibilidad, pero si a estas alturas no ha ocurrido no creo que vaya a ocurrir. Pese a que ‘Vis a Vis’ te ha dado mayor notoriedad mediática, lo tuyo con la interpretación viene de lejos y con tan solo 13 años comenzaste a formarte. Viniendo de una familia de artistas, ¿estabas predestinada a hacer fluir tu propio arte de una u otra manera? Yo no creo en el destino. Creo que cada uno decide lo que quiere hacer en la vida, y yo podría haber decidido ser cualquier cosa. Está claro que hay cierta predisposición en mi casa al arte porque lo hemos mamado, pero no quiere decir que por genética yo tenga un don, sino que en mi casa está muy a la orden del día, se valora mucho, se habla mucho de arte, se consume mucha cultura, y se le tiene mucho amor. Era fácil que a mi también me naciera ese amor por la cultura y por querer aportar algo artístico, y he elegido el camino de la actuación. Eso lo he elegido yo, nadie me lo impuso y ni siquiera señaló. Yo dije que quería ser actriz.

“No voy persiguiendo los triunfos y los éxitos. Evidentemente quiero que me vaya bien, pero no me interesa ni busco pegar un bombazo.” A lo largo de estos años, ¿llegaste a sentir en algún momento la presión de alcanzar el triunfo con el peso que podía suponer en ello tu apellido? Es una circunstancia que no te deja indiferente, pero siempre he intuido que lo sano era independizarme de eso y hacer mi propio camino. Lo de los triunfos y los éxitos no lo voy persiguiendo en la vida. Evidentemente quiero que me vaya bien y tener trabajo, pero esto de pegar un bombazo no me interesa mucho, no lo busco. Si lo pego bienvenido sea, pero no es algo que persiga. Dices que quisiste partir de cero en tu carrera, sin la ayuda o las puertas que se te pudieran abrir antes de verte si quiera actuar. No fue hasta ‘El tiempo entre costuras’ que el público fue consciente de tu potencial como actriz. ¿Crees que puedes considerar este pequeño papel como el punto de inflexión en tu carrera? ‘El tiempo entre costuras’ era muy diferente en su momento a lo que se venía haciendo en televisión y para mí fue la primera vez que pude trabajar más tiempo en el medio, entender cómo funcionaba, darle un pequeño código al personaje, que no era muy grande pero tenía mi arquito dramático... Digamos que fue el primer éxito en el que estuve implicada, porque fue un éxito en la televisión. Para mí fue un paso muy importante. El teatro te ha acompañado

prácticamente desde el principio. Una de tus primeros trabajos fue Martita en ‘Luna de miel en Hiroshima’. Se trataba de un personaje complejo, que sólo podía comunicarse escribiendo. Transmitir sin hablar es complicado pero, ¿qué sentimiento es el más difícil de demostrar sin palabras? Los que son más complejos, quizás. Creo que los sentimientos se pueden transmitir de muchas maneras, no creo que sea más difícil transmitir con palabras que sin ellas. Ahí está el ejemplo de un montón de bailarines que lo atestiguan. Creo que todo cuenta, todo te puede ayudar a expresar, a contar... Desde las palabras hasta un sonido, una postura, un gesto... Remontándonos a este papel, y haciendo un recorrido por toda tu trayectoria, ¿te gustaría volver a verte en la piel de un personaje que ya has cerrado para mejorarlo o ver de qué forma podrías aportarle tu evolución como actriz, o eres de las que piensa que mejor dejar cada cosa en su momento? Para nada, lo que está hecho está hecho. Me enseñó lo que me tenía que enseñar cada cosa en su momento. Siento que voy madurando como actriz, pero no me quedo con la espinita de que podría hacerlo mejor. Seguramente ahora lo haría diferente, y lo interesante es mirar hacia qué es lo siguiente que me traerá la vida, lo nuevo.

Otra de tus obras más reconocidas fue ‘El sueño de una noche de verano’. ¿Qué fue lo que más te llamó la atención en un montaje con esas características? Al fin y al cabo se trata de una obra de Shakespeare, cuyas obras son adaptadas y versionadas mundialmente... He hecho varias veces ‘El sueño de una noche de verano’. Una fue con Tamzin Towsend, que yo hacía de hada, y la otra fue ‘Comedia y sueño’ con Juan Carlos Corazza, que también hacíamos escenas de ‘El sueño de una noche de verano’. Cada cosa me aportó lo suyo. La primera fue para mí como empezar en el teatro, fui ahí aprendiendo lo que era una gira, que fue maravillosa. Fue una experiencia increíble, y tenía al lado a compañeros como Asier Etxeandia, de los que aprendí muchísmo. En la otra, con Juan Carlos Corazza, tomé más posesión como actriz, y ahí ya me metí más de lleno en Shakespeare, que no es nada fácil. Vivo enamorada de Shakespeare, es de mis favoritos. ¿Cuál de sus historias o personajes te gustaría vivir sobre las tablas, en esta ocasión como protagonista? Muchísimos. Los haría todos. Me gustan más las comedias que las tragedias, y ‘Noche de reyes’ me encanta. Y si tuviera que elegir una tragedia, Lady Macbeth es un personaje estupendo, pero creo que todavía no me toca. ‘La rosa tatuada’ ha sido tu último trabajo teatral, una obra llena de pasión, de amor y de ganas de vivir. ¿Qué opinión tienes del amor? Que es complicado, muy complejo, que socialmente lo tenemos muy mal entendido, y que hay que colocarse en un punto de salud y sano para poder amar a una pareja. Eso es

muy complejo, y cuando lo vas consiguiendo es un tesoro. Has participado en proyectos donde la mujer tiene un papel protagonista: ‘El tiempo entre costuras’, ‘Vis a Vis’… ¿En qué ‘supermujer’ te gustaría convertirte? Tengo una, pero no la voy a decir porque espero poder hacer algo con eso y no quiero desvelarlo. En cuanto a mujeres históricas, Cleopatra es una figura increíble, y aunque creo que me tocaría esperar unos años para poder hacerlo, me parece un personaje increíble. De la historia de España no lo sé, lo mismo si lo digo, atino y lo leen los de ‘El Ministerio del Tiempo’, me veo haciéndolo (risas). Ahora tenemos esa serie, que está muy bien que esté. Aunque en alguna ocasión has declarado en relación a la música que te gusta pero que quizás había demasiada gente en tu familia dedicándose a ella, si que te animas a cantar en tus actuaciones. Lo hemos podido ver en ‘Vis a Vis’, pero también en ‘Enamorados anónimos’ y tu versión de ‘Y sin embargo te quiero’. ¿Te has preparado para cantar como un plus en tu faceta de actriz o simplemente surgió sin más y la voz ya conocía el camino…? En algún momento he tomado clases, me he preparado y he querido cuidar la voz. Para hablar hay que cuidarla y aprender a usarla, y también para cantar. La música me ha gustado mucho desde siempre, en el colegio aprendí a tocar la guitarra, y ya sea de manera más autodidacta o en clases siempre he seguido con ese hilo. La música me parece algo maravilloso. Como hablábamos antes, todo vale para poder expresar lo que le está pasando a un personaje, y a mí la música me parece una de las cosas más potentes y más directas que existen para expresar los sentimientos.

Comentas que para algunos papeles igual te toca esperar unos años, pero ¿te sientes preparada para dar el salto a la gran pantalla de una manera más protagonista? Claro que sí, me encantaría. Intento ser humilde y si no toca todavía pues no toca, pero me siento preparada, por supuesto. Lo que no sé es si hay sitio para todos en esta industria. ¿Está entre tus próximos proyectos algún papel en cine? Que me hayan llamado no. Ojalá. Sin duda, ‘Vis a Vis’ ha supuesto un punto de inflexión en la ficción nacional. Habiendo puesto el listón tan alto, ¿hacia dónde te gustaría que fuera tu próximo paso? Lo más próximo son las vacaciones. Realmente hacen falta no sólo para descansar, sino también para ver hacia dónde ir ahora con mi carrera. Me gustaría volver a trabajar en televisión de una manera parecida, si no mejor, a cómo ha sido ‘Vis a Vis’, seguir en el teatro que me encanta y sería estupendo poder hacer algo en cine, aunque no fuera protagonista, para poder vivirlo. Dentro de los proyectos que hay ahora en televisión, ¿te verías en alguno? Me hablabas antes de ‘El Ministerio del Tiempo’ con algún personaje histórico... Lo que hay ahora lo veo tan cerrado que es difícil imaginarte dentro, pero me gustaría que surgiese otro proyecto nuevo que siguiese el riesgo que tomó ‘Vis a Vis’, y que contaran conmigo para hacerlo. Por soñar que no quede.

VIS A VIS

Hasta siempre... por alberto richart

Su primera temporada comenzó bajó la atenta mirada de quienes esperaban hallar una versión españolizada de la serie norteamericana Orange is the new black (J. Kohan, 2013). Bajo su sorpresa, la ficción protagonizada por la actriz, hasta entonces desconocida, Maggie Civentos (Maca), se desvinculó de posibles parecidos mediante una narración vertiginosa, un elenco sobresaliente y una trama que llegó a enganchar a más de 4 millones de espectadores en su estreno. Sentimos lástima por la penitencia injusta de Maca, aplaudimos su relación con Rizos (Berta Vázquez) y sentimos odio y miedo, a partes iguales, con personajes como el de Zulema (Najwa Nimri) o Anabel (Inma Cuevas). Un año después, casi finalizada la emisión de su segunda temporada, los altos cargos ejecutivos de la cadena decidieron cancelar la serie. Estudiamos los motivos que han llevado al fulminante cierre de las celdas de Cruz del Sur. La segunda temporada de la serie no alcanzó las cuotas esperadas. Con la mitad de seguidores que en su primera temporada, la renovación de la ficción ya quedaba pendiente de un hilo. Los fans, autodenominados “marea amarilla”, solicitaron por activa y por pasiva la continuación de esta serie que, por cierto, se trata de la primera y única ficción española que se emite en abierto en Reino Unido bajo el título de Locked up, en Channel 4. Antena 3 intentó cambiar su suerte al emitirlo los miércoles por la noche, en lugar de los jueves, tal y como había comenzado la temporada. Sin embargo, no se puede admitir que Vis a vis recibiese el mejor de los tratos. Un horario notablemente tardío y la suma de pausas publicitarias debieron hacer mella en los espectadores, parte de los cuales decidieron emigrar a otras cadenas.

Por otro lado, un factor que tampoco ayudó demasiado fue la complicación de la trama que se desprendía de la primera temporada, con un final abierto, y continuaba en la segunda con más acción, así como el desinterés gradual de ciertos espectadores. Por suerte, los guionistas rectificaron con esmero al terminarla de manera (muy) dramática y comenzar un nuevo caso policíaco que determinaría de nuevo las acciones y decisiones de Maca y Zulema. Este año, como gran diferencia a la temporada pasada, hemos presenciado un gran cambio en sus protagonistas. Maca, quien ha perdido todo en el trascurso de su estancia en Cruz del Sur, ya no es la “niña inocente” que entró en la cárcel y esperaba poder salir el día menos pensado. Nos encontrábamos ahora ante un personaje mucho más oscuro, consciente de su situación y más avispado. Las tornas cambian y Maca pasa por un proceso psicológico más cercano al Heisenberg de Breaking bad (V. Gilligan, 2008)– salvando las distancias – que cualquier otro personaje de la ficción española. Así mismo, Zulema aparece como una reclusa más humanizada por su pasado y en sintonía con los nuevos intereses de Maca. Tras el auge de esta última Zulema ve mermado su papel en la cárcel. El público medio ya poco puede identificarse con un personajes que han cometido delitos y ven alejarse, cada vez más, su liberación de la cárcel. Por último, Vis a vis era una serie arriesgada, tanto por su formato como por su contenido. La crítica a la situación penitenciaria, la justicia, la homosexualidad, el abuso sexual… eran algunos de los temas que la serie se disponía a mostrar sin tapujos. Todo ello en el ámbito carcelario que en ciertos momentos sí pecaba de tomarse ciertas licencias con respecto a las cárceles reales. ¡Qué complicado es terminar una serie en su momento justo! Que Vis a vis eche el cierre tras su segunda temporada nos deja apreciar, por lo menos, su capacidad para concluir la historia antes de perder esa esencia atmosférica de tonalidades amarillas creada por los guionistas,

directores, técnicos, y… cómo no, por su reparto. En ella han aparecido actores de la talla de Najwa Nimri, Roberto Enríquez o Carlos Hipólito, mezclados con grandes revelaciones como la misma Maggie Civentos, Berta Vázquez, Alba Flores, Alberto Velasco, Olivia Delcán, Inma Cuevas o Marta Aledo. A todos y cada uno de ellos les echaremos de menos en la parrilla de los miércoles, y cruzaremos los dedos para que el paso por la televisión pública de una historia de estas características suponga el comienzo de muchas más ficciones de calidad, que jueguen con las emociones del espectador y sepan crear una comunidad de seguidores tan aferrada como la que todavía ostenta Vis a vis.

¿Parones a mitad de temporada? No, gracias UNA REFLEXION DE ALBA CORDERO A pesar de tener nuestra propia identidad cultural y televisiva, no es noticia que a veces imitamos alguna que otra cosa de las series americanas. Podrían ser los veinte minutos para las comedias o los cuarenta para los dramas, pero no. La última “estrategia” que las cadenas nacionales se han apropiado es la de cortar temporadas por la mitad. ¿Que los guionistas han trazado una temporada con un inicio, un final, unos giros calculados para momentos determinados? Da igual. La programación, el share y la audiencia van por delante. Es lógico que se le quiera sacar todo el partido posible a los productos de éxito, pero de ahí a maltratarlos, tanto a ellos como a los espectadores, hay una línea cada vez más fina. Por ejemplo: ¿no hubiese sido más razonable que hubiesen vendido (y preparado) ‘El Príncipe’ como una serie de tres temporadas, en vez de partir la segunda por la mitad? O, directamente, emitir la segunda temporada del tirón. ¿Dieciocho capítulos son muchos, señores directivos? Pídanle trece a los guionistas, como se hizo en la temporada anterior, ya veréis cómo lo agradecen.

Pero la serie de Plano a Plano no ha sido la única afectada por esta medida. De una semana a otra, los espectadores nos enteramos que paralizaban la emisión de ‘La que se avecina’ para retomarla en septiembre. Ha sobrevivido a los tres días semanales de ‘Supervivientes’, pero parece que la Eurocopa y el verano no son compatibles con una serie que arrasa cualquier día, a cualquier hora, en cualquier canal. Además, el parón ha llegado en un momento clave de la ficción: la llegada de nuevos personajes a Mirador de Montepinar. Miren Ibarguren se muda a la comunidad después de la corta aventura de ‘Anclados’. Y, aunque sólo hemos podido ver un capítulo, Yoli promete darnos momentazos como nos los dio Soraya en ‘Aída’. La otra incorporación ha sido una de las más ansiadas por los fans: Luis Merlo. El inolvidable Mauri de ‘Aquí no hay quien viva’, quien vuelve a compartir rellanos con Jose Luis Gil, Isabel Ordaz o Eva Isanta, siendo este últi-

mo uno de los reencuentros más esperados. También tendremos que esperar a septiembre para ver a Loles León, a quien ya escuchamos en el último capítulo de esta primera mitad de temporada a través de un telefonillo. Está claro que después de verano LQSA va a seguir teniendo la misma audiencia, o más, que antes del parón. La serie de los hermanos Caballero no es un buen ejemplo de esto, porque como he dicho antes, es líder sea cual sea el momento de su emisión. La que no ha tenido tanta suerte respecto a las audiencias ha sido ‘Águila roja’, absolutamente ninguneada por TVE. La serie de Globomedia sufrió parones en la tercera y quinta temporada, viendo disminuir su audiencia paulatinamente. Esperemos que la cadena pública le dé un cierre digno y no haga ningún corte de emisión en esta última temporada que acaba de comenzar. Y al igual que ‘El Príncipe’ no fue la única que pasó por esto en Telecinco, ‘Águila roja’ tampoco ha estado sola en Televisión Española. El último caso lo hemos podido ver con ‘El ministerio del tiempo’, que dejó de emitirse durante dos semanas entre el octavo y el noveno capítulo de la segunda temporada, y que, lógicamente, afectó a su audiencia. Dado que TVE le da demasiada importancia a las audiencias tradicionales, a pesar de la proliferación de espectadores por otras vías y plataformas –y teniendo en cuenta que es uno de los factores que más están pesando a la hora de renovar la ficción de los hermanos Olivares–, debería cuidar un poco más sus productos e intentar que mantengan, al menos, parte de su audiencia frente al televisor. Estamos en un momento en el que tenemos cualquier serie o película a un solo click en cualquier pantalla que queramos, así que, señores directivos de cadenas, piensen un poquito en los espectadores antes de programar. Sólo pedimos eso.

De la Edad Media a Madrid, de Alonso de Mendoza a Guillermo Campra. Este catalán de sólo 19 años es uno de los rostros más representativos de la ficción de TVE Águila Roja. En ella, millones de espectadores le han visto crecer temporada tras temporada, año tras año. Hasta ahora. La serie de Globomedia llega a su fin, sin embargo, no todo está cerrado, todavía quedan muchas incógnitas por resolver. ¿Qué ocurrirá con Águila Roja? ¿Y con Guillermo Campra? VIM Magazine viaja entre épocas para conocer las respuestas.

Águila Roja regresa a la pequeña pantalla y la primera pregunta es obvia: ¿Qué nos va a deparar esta nueva y última temporada? Muchas sorpresas. Es una temporada muy importante en la que se van a decidir y desvelar muchas cosas que durante estos años de serie han estado ocultas. La gente claramente lo sabía, pero los personajes no. Entonces, el impacto que va a tener para la serie va a ser muy grande. Uno de los primeros giros que llegó por sorpresa, como has comentado, fue la muerte de Irene [Elisa Mouliaá]. No obstante, no ha sido la primera ni -suponemos- será la última dentro de la serie. ¿Ha habido alguna que te haya afectado especialmente? Que desaparezcan y aparezcan de nuevo es esencial para que la gente no se canse y también para causar más tensión, por lo que aunque son pérdidas muy grandes, a la vez están justificadas. En mi caso me quedo con la desaparición de Gabi [personaje interpretado por Oscar Casas], uno de mis mejores amigos en la vida real. Dejar de compartir rodajes con él fue muy raro. Águila Roja ha estado en antena desde 2009. ¿Te han seguido sorprendiendo los guiones al leerlos por primera vez?

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Águila Roja te sorprende siempre. Siempre que lees un guion diferente es como que cada vez te sorprende más. Pero impacta más todavía en la pantalla, porque los realizadores son brutales y hacen que tenga mucho más peso. Un aspecto relacionado con el guion y por el que se ha criticado mucho a Águila Roja ha sido por la falta de concordancia histórica. ¿Qué tendrías que decir al respecto? Que todo el mundo se tiene que quejar de algo. Siempre van a tener algo para criticar o para quejarse. Nosotros estamos haciendo nuestro trabajo. Águila Roja ha marcado un antes y un después en la ficción española y no hay nadie que no conozca la serie. Dejando a un lado los giros históricos, la trama es muy potente y da igual que no sea exactamente igual que la historia española. Eso no es lo más importante de la serie. Cuando comenzó Águila Roja tú eras un niño. Has crecido y madurado dentro del reparto. ¿Qué ha significado esta serie para ti? Un antes y un después en mi vida. Antes de Águila Roja sí que había hecho algún trabajo como actor, pero ha sido aquí con lo que he crecido, con lo que me he forjado como actor y persona, y es algo de lo que me voy a acordar toda mi vida. Voy a tener un agradecimiento enorme a Águila Roja.

Como has comentado, antes habías realizado trabajos previos. Venías de grabar El Internado. ¿Encontraste alguna diferencia de rodaje entre una serie y otra? Sí, sí, la diferencia es abismal. El Internado era, dentro de lo fantástico, un poco más real. Podía estar pasando en este momento. En cambio, en Águila Roja, el ponerte los trapos, sentirte en otra época… era increíble. ¿Cuál ha sido tu momento más dulce interpretando a Alonso? La primera temporada fue la más fantástica porque era como introducirte en un ambiente totalmente diferente. Llegar y ver los platós… yo era un niño pequeño y no podía entender que fuese un pueblo de verdad. He disfrutado todas pero como la primera y la segunda ninguna. A lo largo de estos años hemos visto aparecer y desaparecer a la serie, con un amplio abanico de tiempo entre temporada y temporada. Vosotros, desde dentro, ¿en algún momento visteis realmente peligrar la serie? Todas las series tienen un principio y un final. Tiene que acabar llegando. Sí que es verdad que, aunque no es que hayamos tenido miedo, sí incertidumbre por lo que iba a pasar. Hasta el día de hoy la serie ha seguido al pie del cañón y Águila Roja no ha sido la única que ha sufrido esto. ¿Consideras que TVE se ha portado bien con la serie? Yo creo que sí. No todas las series duran tantos años, entonces, no creo que le hayan hecho ningún daño. Lo de los parones ha sido

algo raro, pero la gente se ha acabado acostumbrando. No puedes estar un día dándoles una cosa y al día siguiente otra. Aunque los parones han sido muy largos, luego la gente ha tenido muchas más ganas de recibirlo que si hubiese tenido que esperar poco. Dentro de lo que cabe es una putada pero a la vez la serie ha seguido resistiendo. Aunque la audiencia ha seguido cayendo… Sí, claro. No todas las series empiezan con la misma audiencia con la que terminan. Independientemente del terminar o empezar, en tu caso, ¿eres de los que se levanta la mañana después de la emisión para ver la cifra obtenida? Yo personalmente sí que lo hago. A mí me interesa saber la audiencia de la serie que hago. Mi trabajo es lo que tiene que apreciar la gente y un porcentaje en concreto no tiene que definir lo bueno que es un trabajo, pero sí que me interesa porque a nivel internacional es importante. Si una serie no tiene audiencia, tal vez no renueve. Pero pese a tener picos de audiencia de ocho a tres millones hemos seguido aguantando. Al final ya lo miras por curiosidad y no por importancia. Y yo creo que a mis compañeros les ocurre igual. En las redes Águila Roja tiene un público muy fiel. ¿Consideras que debería producirse un trasvase de importancia de la audiencia tradicional a la social? Creo que llegará un momento en el que las audiencias en redes sean más importantes que por audímetros, porque la audiencia por audímetros son estimaciones y en redes son momentáneas. Es lo que la gente está comentando en directo. Le queda muy poco a la tradicional.

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En redes precisamente es un terreno en el que te mueves muy bien. Tanto es así que te has abierto un canal de Youtube. ¿Cómo surgió esta idea? Desde muy pequeño empecé a subir vídeos en Youtube, cuando estaba en pleno comienzo y los youtubers ultra conocidos empezaron. Era friki de los videojuegos y subía vídeos de mi jugando y tal, e incluso me ofrecieron una especie de partner que no pude aceptar por mi contrato con Águila Roja. Dejé de subir vídeos pero siempre tuve esa espinilla. También me gusta hacer vídeos, editarlos… así que ahora junto a Mel hemos abierto un canal en el cual nos gustaría enseñar viajes que vamos haciendo pero de un modo más personal y de una forma estéticamente bonita. Que no sea el típico videoblog. Nos gusta currarnos el contenido. Queremos superarnos día a día con cada vídeo.

Eso se sacó un poco de contexto. Yo nunca dije eso. Nunca dije que quería ser abogado. Sí que dije que me gustaba mucho la psicología, y me sigue gustando, pero no hasta el punto de querer estudiarlo. Soy una persona que lee mucho. Me encanta leer libros de psicología, de sugestión, de hipnosis… pero no es estudiar, es simplemente leer, informarte. Son cosas que tienes que ir descubriendo por ti mismo, que existen y son complejas. Si investigar es lo mismo que estudiar, entonces sí que me gustaría. Pero por méritos propios, no por meterme a una carrera. Tu futuro está como actor…

Dices que queréis hacer cosas diferentes, sin embargo, ¿cómo se puede innovar en un mundo en el que todo está inventado?

Sí. Yo me veo como actor y es lo que me gusta realmente.

Hay formas y formas de expresarlo. Yo soy una persona súper creativa e ideas no me faltan. A lo mejor medios no tenemos, pero con lo cabezones que somos lo vamos a conseguir. No a lo mejor cosas nuevas, sino vistas de otra forma que no sea lo típico.

Lo que me hace feliz es ser actor. Me da igual que sea en la pequeña, en la gran pantalla o en una sala de teatro de 20 personas. A mí lo que me hace feliz es poder interpretar y darle vida. No necesito más.

¿Y cuál sería el límite? ¿Qué no harías delante de una cámara, tanto en Youtube como en la pequeña y gran pantalla? ¿Sinceramente? Todo se puede cortar. A lo mejor haría de todo pero luego sacaría lo que a mí me interese. Como nosotros vamos improvisando todo mucho, realmente nos da igual. Queremos transmitir una imagen muy cercana y que la gente sienta como si viviese a nuestro lado. Entonces, no sabría decirte, solamente que sea muy natural y lo que surja. No pensamos en lo que queremos o no queremos hacer.

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Hablando de cosas distintas. En una entrevista que concediste al diario 20 Minutos en 2009 afirmaste que de mayor querías dedicarte a la abogacía. ¿Sigues pensando lo mismo?

¿De cine o de televisión?

“Lo que me hace feliz es ser actor, ya sea en la pequeña o en la gran pantalla, o en la sala de un teatro con veinte personas.”

Y si pudieses elegir, ¿qué personaje interpretarías? Hay tantos personajes tan diferentes… tanto de psicópata como autista. Cada personaje es un mundo y tienes que crearlo de cero. Tienes que darle tu toque personal.

“El futuro de Águila Roja es ser recordado por todo el mundo.”

¿Qué hay de tu toque personal en Alonso? Hay poco (risas). Sí que es verdad que sigo siendo yo, es mi forma de interpretar, pero sí que nos parecemos en que estamos en constante movimiento. Alonso tiene muy claro lo que quiere hacer con su vida, que en este caso es ser militar, pero yo como Guillermo también lo tengo muy claro. Eso es lo más parecido. ¿Cuál es el futuro de Guillermo de Campra? Seguir siendo feliz. Seguir haciendo lo que me gusta y, de momento, voy muy bien encaminado. Por otro lado, estoy esperando y valorando porque después de Águila Roja tengo que elegir bien lo que hago, porque no quiero ni perder el futuro ni dejar de hacer lo que estoy haciendo ahora. ¿Eso significa que tienes algún proyecto entre manos? Están llegando muchas cosas porque tras ocho años la gente sabe quien eres y ya te has asentado en un lugar que no puedes perder. Tienes que seguir trabajando para ello. Me están llegando muchas cosas nuevas y estamos en el proceso de seleccionar, valorar y, sobre todo, esperar. Entonces, ¿cuál es el futuro, el fin de Águila Roja en esta última temporada? Ser recordado por todo el mundo. La verdad es que todo el mundo se ha ido con buen sabor de boca y ahora sólo falta esperar que siga emitiendo y que la gente siga disfrutando.

“Mi futuro se basa en seguir siendo feliz, seguir haciendo lo que me gusta. Y de momento, voy por buen camino.” 113

‘Sonia y Selena’ se reencuentran 15 años después en Microteatro Madrid Han pasado quince años de aquel hit de verano que les dio la fama, ahora trabajan poniendo copas en un bar pero… ¿Hasta dónde estarán dispuestas a llegar para recuperar el éxito?

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Quince años después de ‘Yo quiero bailar’, su gran éxito musical, Sonia y Selena trabajan como camareras de una discoteca mientras intentan relanzar su carrera. Durante todo este tiempo han seguido siendo amigas… hasta ahora. Selena ha conseguido un contrato discográfico para lanzar un nuevo hit en solitario. Sonia no está muy de acuerdo con la separación.

Una comedia alocada ideal para estos días de verano y Orgullo, que rememora aquel dúo de los 2000 para hablar sobre el paso del tiempo, la amistad, la necesidad de independencia y los sueños perdidos, pero que en su interior oculta una dura crítica al mundo artístico y reflexiona sobre la fama y los límites a los que podría llegar una persona si está en juego su futuro.

‘Sonia y Selena’ puede verse del 29 de junio al 23 de julio todos los miércoles y sábados en la sesión golfa de Microteatro por dinero Madrid (C/Loreto y Chicote, 9). Se trata de la nueva obra teatral escrita por el director y guionista Federico Calabuig (‘El efecto Barrymore’, ‘Freud’, ‘Tres en un cuarto’) y está interpretada por Virginia Rodríguez (‘Compañeros’, ‘No te fallaré’, ‘Hospital Central’. Biznaga de plata a la Mejor Actriz en el Festival de Málaga 2013) e Isabel Soto (‘¿Qué fue de Jorge Sanz?’, ‘Aída’, ‘Águila Roja’)

Combina 15 minutos de baile, diálogos rápidos y guiños kirsch, con monólogos en los que los recuerdos y la reflexión adquieren protagonismo. De esta forma el espectador vivirá una experiencia completa en la que además de reír y pasar un buen rato, se sentirá identificado con las protagonistas y su lucha por hacer realidad los sueños. Yo quiero bailar toda la noche… ¿Y tú?

TEXTO POR DAVID RAMIRO RUEDA FOTOS MANOLO PAVÓN Es domingo por la mañana, un momento ideal para que los turistas visiten museos, fotografíen cúpulas, perciban en sus carnes los tiempos remotos de estancias legendarias, sitúen la Historia, y rían con ganas. Y así te podrás sentir, cual turista embelesado, si acudes a La Bombonera de Don Cándido, una visita teatralizada por los rincones visibles y profundos del Teatro Lara. Se trata de un recorrido a cargo de la compañía teatral Los Absurdos, donde el arte se respira, se palpa en cada una de las estancias perfectamente decoradas de este emblemático lugar. Sin entrar en detalles y sin desvelar sorpresas, sólo mencionaré que la visita comienza con aquel titular de prensa: “¿a quién se le ocurre hacer un teatro en barrio excéntrico, de acceso difícil, sin tranvías próximos y entre callejuelas angostas y poco simpáticas? Va al fracaso seguro, por meterse donde no le llaman”. De esta crónica han pasado ya 135 años, los mismos desde que el Teatro Lara se abriera al público el 3 de septiembre de 1880 con la representación de Un novio a pedir de boca, y que contó con la presencia de la futura reina Isabel II. Actualmente, el teatro está situado en el céntrico barrio de Malasaña de Madrid, pero en tiempos en los que no existía la luz eléctrica, el Metro ni la Gran Vía, la zona no gozaba de muy buena reputación, y

LA BOMBONERA DE DON CÁNDIDO

de ahí que la prensa escrita no apostara por el éxito comercial del Teatro y su apertura la consideraran todo un disparate. Sin embargo, con sus más y sus menos, el Teatro Lara ha gozado siempre de buena salud. Durante sus primeras décadas el número de representaciones semanales rondaban la treintena; el ritmo no ha variado tanto desde entonces, pues actualmente se representan a la semana unas 25 funciones. Algunos teatros de la época han desaparecido, otros han cambiado su nombre por motivos comerciales, pero el Teatro Lara sigue en alto y conserva el apellido de su creador. De todo esto y mucho más nos hablan Patricia Estremera y Alfonso Mendiguchia (componentes de Los Absurdos Teatro y creadores e intérpretes de éxitos como Manténgase a la Espera o Demasiado al Este es el Oeste). Ellos son los anfitriones de esta experiencia de título La bombonera de don Cándido, en la que con gran maestría y arte dicharachero nos guían a su merced por un recorrido laberíntico de salas, salones, camerinos y escaleras que suben y bajan aventurándonos hacia las distintas estancias de un Teatro vivo. No teman los visitantes que repelen las visitas teatralizadas

porque en ellas se suele tomar a algún espectador que colabore a la fuerza en la comedia y le hagan protagonista obligado de una escena; los Absurdos se valen por sí mismos con sus textos para la diversión del personal, así que el visitante sólo tiene que dejarse llevar y disfrutar del paseo. Como buenos guías turísticos, los actores acompañan a los visitantes por el recorrido respondiendo a todas las preguntas que se les haga acerca del Teatro Lara y su historia. Y es que se palpa en el ambiente los nervios del estreno en los pasillos que comunican escenario y camerinos, se intuye el replicar de los dramaturgos defendiendo sus textos en el parnasillo, nos topamos con el misterio cuando ante nosotros se abre el suelo en forma de pasadizo secreto, y como cualquier edificio histórico que se precie, hasta existe la leyenda de un fantasma que vaga por las estancias y custodia desde la tramoya que todo esté en orden. Que así sea.

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El diccionario de los bolsos

POR JOANA AGUIRRE

¿Sabes cómo se llama el bolso que usas? Y no nos referimos a que tenga un nombre propio. Aunque también es cierto que algunos los tienen, como el Alexa de Mulberry o el Kelly de Hermès. El bolso es uno de los accesorios estrella en el armario de cualquier mujer (y cada vez más en el de los hombres) y por eso muchas de nosotras invertimos en ellos pero, ¿conoces todos lo tipos que existen? Más allá de los típicos “clutch” o “bandolera”, existen otros modelos con nombres tan diversos como “duffle” o “flap”. Así es el diccionario de los bolsos.

Backpack

Las backpack o mochila están en alza desde hace un par de temporadas. Y es que diseñadores de la talla de Jean Paul Gaultier se han unido con marcas como Eastpack para colaborar y crear algunas de las mochilas más vendidas. Pero no son los únicos, David Delfin o Givenchy los han puesto de moda subiéndolos a la pasarela y colgando el cartel de “sold out” en sus tiendas online.

Tote bag Para entendernos, dentro de la categoría de Tote bags podríamos englobar a todos aquellos “bolsos comodín”, incluyendo los shopper bags, que solemos utilizar para ir al trabajo o a la universidad. Son bolsos para el día a día en los que entra de todo. Funcional y con gran capacidad.

Satchel El bolso satchel tiene su origen en las típicas carteras de colegio, de piel, que servían para llevar los libros. De corte muy inglés, se caracteriza por su forma rectangular y su cierre en tapa con hebillas, clip o similar. Hace unas temporadas los satchel flúor causaron sensación. Los colores tierra siempre son un must y nunca pasan de moda.

Hobo El bolso hobo suele ser de forma trapezoidal pero con su fondo en forma redondeada o curva. El tamaño habitual de este tipo de bolso en grande por lo que tienden a ser “maxi bolsos”. Es un modelo que, como ya ocurre con los “tote” o “shopping”, la capacidad tiene gran importancia en su diseño.

Wristlet También conocidos como bolso de pulsera o bolso de muñequera, se caracteriza por conservar (en la mayoría de los casos) el molde rectangular del clutch al que se le incorpora una casi inadvertible correa cuya función es facilitar el manejo del bolso.

Duffle A caballo entre un bolso y una maleta de viaje, son ideales para escapadas de fin de semana o viajes cortos. Pueden ser de piel o de materiales más ligeros como la lona.

Trapezoid Poco más podemos decir de este tipo de bolsos. Como bien indica su nombre, tienen forma trapezoidal y se han puesto de moda gracias a modelos tan icónicos como el 3.1 de Philip Lim y el Céline. Ambos convertidos en dos de los bolsos más deseados por las fashionistas.

Clutch Uno de los tipos de bolsos más conocidos. Quizás muchos los conoceréis con el nombre de “bolso de mano”. Pequeño y de forma cuadrada o rectangular son ideales para completar looks sofisticados o darle un toque personal a outfits más informales. Normalmente no lleva asa pero puede llevar una cadena.

Flap O de solapa, es un clásico con cientos de modelos famosos que tienen esta forma. Solapa que cubre parcial o totalmente su parte frontal y que suelen llevar un cierre o adorno como por ejemplo un pequeño candado.

Frame Bolso muy clásico llamado así por su apertura. Una apertura de herraje de boquilla (apertura del típico monedero de la Abuela). Suele tener asas y es de un tamaño medio-grande.

Bucket Los bolsos saco, como bien indica el nombre, son un clásico en forma de saco. Aquí podemos encontrar los modelos vintage de Louis Vuitton con su ya conocidoDesde Noé, un clásico de ventas. Pero también tenemos los modelos de Mansur Gavriel, que han conseguido hacerse con la denominación de “bolso más deseado del 2015”.

VISITA la web

www.vim-magazine.com

la nueva firma de culto POR JOANA AGUIRRE Vetements ha llegado a la industria de la moda para quedarse. Y es que sus datos lo dicen todo. Una firma recién llegada, solo tiene dos años de edad, desfilará en la exclusiva semana de la Alta Costura de París. Pero es que ahí no queda la cosa. Dejando de lado el cartel de “sold out” que cuelgan muchas de sus creaciones (la famosa camiseta de DHL es el último ejemplo), uno de sus creadores, Demna Gvasalia, fue nombrado hace apenas unos meses como director creativo de Balenciaga. Una firma a la que apenas le ha dado tiempo a recorrer el largo camino hacia el éxito en la moda pero que ya ha marcado, y marcará, dos de las noticias del año. El próximo 3 de julio Vetements se unirá a la selecta lista de firmas que desfilarán en la semana de la Alta Costura de París. Así se lo hizo saber la Cámara Sindical de la Alta Costura, órgano de gobierno de la moda francesa, a los hermanos Demna y Guram Gvasalia. Presentarán su colección Primavera-Verano 2017 como

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pistoletazo de salida a la temporada de alta costura en un espectáculo con espíritu prêtà-porter pero que incluirá, como viene siendo habitual en sus colecciones, algunas miradas construidas con “interpretaciones de alta costura”. Vetements se caracteriza por la ropa grande, deportiva, los vestidos florales y el famoso hoodie, que tanto gusta a Kanye West. Incluso lanzó un tweet afirmando que iba a robar a Demna de Balenciaga. Quizás para nombrarlo director creativo de sus colecciones Yeezy, que tanto se asemejan. Dejando de lado las anécdotas, las prendas de los hermanos Gvasalia se han convertido en un objeto universal de deseo consiguiendo el “sold out” y creando un mercado de reventa en el que los precios se triplican. Y luego está su última creación y objeto de deseo: las camisetas de culto amarillas y rojas con el logo de ‘DHL’. “Con DHL tenemos una

licencia concedida”, subraya Guram, “y el director general de DHL lleva la camiseta y ¡se hace selfies con ella! En realidad es un tejido especial y hacemos una producción limitada de 250 piezas. La gente se queja sobre el precio (unos 330 dólares), pero la cuestión es que haces 250 piezas y no un millón, ese es su precio”. Quizás esta sea la clave del éxito de Vetements. “Si vendes más o mucho, la percepción de la marca se ve dañada. No se trata sólo de que la oferta satisfaga a la demanda. Entregamos a tiempo, no fabricamos más piezas y no hay reproducciones”, aseguraba Guram sobre el porqué del precio y de su éxito. Otra de sus piezas icónicas (si es que podemos llamarlas así) es la sudadera con capucha metálica. Llegó un momento en el que parecía que estaba en todos lados; fotos de street style, celebrities luciéndola... incluso Guram asegura que recibía 7.000 correos pidiéndole la sudadera. Hoy por hoy está agotada pero podemos encontrarla en eBay a un “módico” precio de 3.500 euros. “Nosotros no vamos a hacerla otra vez. Aunque si lo hiciéramos podríamos hacer un millón al día de ese diseño. Pero no lo haremos por respeto a la gente que lo compró. Ahora la gente tiene miedo de no llegar a tiempo a nuestras piezas. Por eso, cuando la nueva colección sale al mercado el deseo es algo psicológico”, comenta Guram. Han conseguido inculcar en los fashionistas el sentido de la “necesidad” y del deseo. Algo que muy pocas marcas consiguen. Los hermanos Gvasalia son de Georgia, más concretamente de Abjasia, que estuvo afectado por la Guerra Civil seguida de la separación de la Unión Soviética, de modo que cuando Demna tenía doce años, su familia dejó su hogar. La familia pasó dos años en Ucrania y los hermanos pasaron el resto de su adolescencia en distintos lugares de la antigua URSS. En 1993, Demna vio su primera revista Vogue, que lo atrajo hacia la moda y le inspiró para estudiar en Amberes, donde tuvo como maestra a Linda Loppa, posterior jefa de moda de la Real Academia de Amberes y mentora de los Seis de Amberes. Por su parte Guram iba a la escuela de negocios en Alemania, consiguien-

do cuatro carreras: “Una en derecho, dos en negocios y un Máster en la Escuela de Moda de Londres”. ¿Qué mejor mezcla que un as de los negocios y uno de los directores creativos más famosos de la actualidad? Esta es la historia que hay detrás de la nueva marca de culto. Ahora solo falta esperar a ver qué nos depara la colección de Alta Costura el próximo 3 de julio.