VIM Magazine - Septiembre #39 by VIM Magazine

Dirección: Mª JOSÉ LAREDO contacto@vim-magazine.com Redactor Jefe: LAURA PÉREZ redaccion@vim-magazine.com Jefes de sección: MIRIAM PUELLES ALBERTO RICHART Redactores: CARLOS MARTINEZ FEDERICO CALABUIG ALBERTO RICHART ALBA CORDERO MIRIAM PUELLES ALEJANDRA ESPINO SERGIO G. TIMÓN IKER AZKOITIA JOANA AGUIRRE OIHANE PÉREZ MARTA LARRAD Agradecimientos: SERGIO LARDIEZ antonio rojo PATRICIA MANELLA LAURA DEL VANDO irene lopez (gran via comunicacion) gema j. yañez (universal) Sandra ejarque (vasaver) ainhoa pernaute (vasaver) cristina domenech (transversal comunicacion) VIM MAGAZINE no se responsabiliza del contenido de los articulos de nuestros redactores y colaboradores.

CARTA DEL DIRECTOR Volvemos al lugar que un par de meses antes abandonamos ansiosos de luz, calor y mar y que en el fondo también hemos echado de menos. Volvemos, pero nos encontramos que todo lo que nos rodea permanece – y permanecerá un tiempo – en el punto en el que unos pocos han decidido pararlo. La conclusión de todo esto es sencilla pero muy triste: nos han incitado a soñar – sin límites – para después encontrarnos la barrera que restringe y te ata a la realidad. Porque, al fin y al cabo, unos pocos deciden sobre tu futuro, sobre lo que mereces tener, ganar, perder…. Y en este punto yo sólo quiero vivir, ser feliz y disfrutar del ahora. Y quizá, algún día, el camino nos guiará a algo mejor, o al menos diferente… Venimos de pasar unos días desconectando de la rutina, para iniciarla después con prisas, como si estuviéramos programados para realizar lo que nos toque hoy pensando en que ‘lo mejor está por llegar’. Siempre queremos más de lo que tenemos. No vale conformarse, pero tampoco excederse. Si vivimos ansiando lo que llegará, nos perdemos lo que tenemos entre las manos, lo que sucede delante de nuestros ojos. Y no olvidemos que, como leí hace unos días a un chico muy sabio, puede que algún día sea demasiado tiempo. Empecemos con ganas, nos lo merecemos. Un abrazo muy grande,

Mª José Laredo Directora VIM Magazine (contacto@vim-magazine.com)

ESTE MES EN VIM... MÚSICA - diez consejos para spotify - PAG 12 MÚSICA - entrevista antonio josé – PAG 14 CINE - cazafantasmas – PAG 30 CINE - – El hombre de las mil caras - PAG 32 CINE - – entrevista poncho herrera - PAG 34 TELEVISIÓN - STRANGER THINGS: ¿QUÉ TIENE DE ESPECIAL? – PAG 54 TELEVISIÓN - – EL CONTRALUZ: JAVIER REY - PAG 58 TELEVISIÓN - FIRST DATES - PAG 66 TELEVISIÓN - NARCOS – PAG 70 TELEVISIÓN - Entrevista MICHELLE CALVÓ – PAG 74 MODA - ¡DENIM, CÓMO TE QUIERO! - PAG 90 MODA - THE FIRST MONDAY IN MAY – PAG 92

´ gracias, musica POR OIHANE PÉREZ

Gracias, música, porque hueles a verano, porque eres verano, porque sin ti, nuestro verano sería más gris, más monótono, más aburrido. Gracias por acompañarnos un verano más, con tus nuevos éxitos y con los viejos. Por hacer que estos meses de luz sean especiales, aún más de lo normal. Gracias por acompañarnos esas noches de calor en la terraza de cualquier bar, mientras disfrutamos de los momentos más banales y a la vez tan esenciales con nuestros seres queridos. Porque, contigo, esos largos viajes por carretera se acortan entre bailes y cantos. Gracias por hacer que nuestra ilusión por llegar a nuestro destino sea más intensa nota tras nota, canción tras canción. Por aislarnos del ruido del gentío y hacer que las horas al sol rodeados de decenas o cientos de desconocidos sean tan íntimas, tan amables, tan nuestras. Gracias por acompañarnos en las noches más felices de nuestra vida, en las que el hielo y el sudor se funden entre tus ritmos. Por llenar el espacio invisible de la pista de baile, y agarrarnos de la cintura con tus manos invisibles mientras nos creemos dueños de nosotros mismos, de la noche y del mundo, aunque no seamos dueños de nada. Gracias por ser benévola y entender que a veces tan sólo eres complemento, porque sabes que en realidad la mayoría de las veces, el complemento somos nosotros.

Gracias por ponerle ritmo a aquello que transporta nuestra alma y que no somos capaces de verbalizar. Por hacer que sea fácil sentir. Por traducir en notas y versos lo que guardamos en nuestro corazón y no queremos o no podemos mostrar. Gracias por meterte tan, tan dentro de nosotros, que creemos ser tú. Gracias, porque tú eres nosotros. Porque siempre entiendes, siempre reconfortas y siempre estás. Porque nos entiendes, a veces, de una manera que da miedo. Gracias, por tener esa diversidad aceptada que a la sociedad le falta. Por existir por y para todos, Por complacer a cualquier oído. Gracias por no tener barreras ni fronteras. Por unir generaciones y que nuestro pasado no caiga en el olvido. Por enseñarnos a aceptarnos los unos a los otros y a nosotros mismos, por enseñarnos a estar unidos. Gracias por no juzgar a quien te escucha. Por tener el poder de cambiar el mundo, de mejorarlo, aunque a veces te olvides de lo poderosa que eres y no te comprometas. Gracias, música, porque eres verano. Pero también eres otoño, invierno y primavera. Porque no entiendes de estaciones, ni de días libres, ni de fiestas de guardar. Porque nos acompañas todos los días de nuestra vida, sin pedir explicaciones ni compensaciones. Gracias por formar parte de nuestras vidas. Gracias, música, porque eres vida.

En En

DIRECTO DIRECTO

para reponernos de la depresión post-vacacional no hay nada mejor que UNA BUENA NOCHE DE MÚSICA EN DIRECTO. NUESTROS ARTISTAS vuelven a los teatros PARA CREAR NOCHES INOLVIDABLES EN NUESTROS CALENDARIOS. ricky martin, malú, manuel carrasco, pablo lópez.. TODA CITA ES BUENA SI LO QUE QUIERES ES PASARLO BIEN. POR mª josé laredo

malú tour caos

pablo lópez tour el mundo

Malú va a compaginar estos meses las grabaciones de la próxima edición de ‘La Voz’ junto a su gira, que pretende llevarla a recorrer toda la geografía española.

Pablo López no para. Después de presentar en España en multitud de ciudades su último disco ‘El mundo y los amantes inocentes’ y visitar con él latinoamérica, vuelve a las salas y teatros de nuestro país. Y por la puerta grande.

Durante el mes de septiembre podremos verla en Úbeda, Pamplona, Sevilla, Córdoba o Granada (entre otros). Es sin duda, una de las giras con más fechas del panorama nacional, y es que es innegable su éxito allá por donde vaya. Se trata de la decimocuarta gira que la artista emprende por nuestro pais desde que iniciara su andadura en el mundo de la música, gira que está convinando con algunas fechas por latinoamérica. Siendo todo un éxito entre público y crítica, prevé culminarla el 23 de Diciembre en el Palau Sant jordi de Barcelona.

Barcelona, Murcia, Elche, Granada y muchísimas fechas más nos permitirán volver a disfrutar de una de las voces más magicas que pueden verse sobre un escenario. Y es que, si de algo no cabe duda, es que Pablo y su piano son un inprescindible que nadie se puede perder.

ricky martin one world tour

En este mes estamos de enhorabuena: Ricky Martin vuelve a nuestros escenarios para hacernos disfrutar de uno de los directos más esperados año tras año. Mérida ha sido la ciudad elegida por el cantante para presentarnos, de momento, su último trabajo. En este concierto, que tuvo que cambiar su localización ante la afluencia de gente, por un recinto con mayor capacidad, podrás disfrutar de los impresionantes juegos de iluminación, diseñados con más de 150 luces móviles; una moderna escenografía en sincronía con el aspecto visual y musical; ocho cambios de vestuario y vibrantes coreografías”. El artista cantará éxitos como ‘Come With Me’, ‘She Bangs’, ‘La Mordidita’, ‘Tal vez’, ‘Livin’ la vida loca’, ‘Pégate’, ‘Adiós’, ‘La bomba’, ‘Cup Of Life’ o ‘Asignatura pendiente’, entre otras.

manuel carrasco bailar al viento Después de arrancar el pasado mes de febrero su gira ‘Bailar al viento’, Manuel Carrasco no piensa bajarse aún de los escenarios. El próximo coach de ‘La Voz’ ha incrementado su lista de ciudades en casi 50 citas, repartidas hasta el próximo mes de Octubre. Y es que aún no podemos descartar que se anuncie alguna fecha más. Los que somos fans de Manuel podemos estar felices de poder disfrutar de sus historias, de sus vivencias, de sus sentimientos, y de él en estado puro prácticamente allá donde nuestras citas nos hagan desplazarnos.

antonio josé tour senti2 El cordobés, último ganador de ‘La Voz’, publicó el pasado 8 de Julio su disco Senti2, y no ha parado de girar desde entonces por los escenarios españoles. Y es que el cansancio no pasa mella por este joven artista, que ha enlazado su anterior gira ‘El Viaje’ con los primeros conciertos de ‘Senti2’ de l amejor manera posible. Uno de los artistas más aclamados este verano, nos hará disfrutar de sus nuevas canciones nueve de ellas compuestas por él mismo - hasta el próximo mes de febrero, donde culminará su gira en Barcelona en Sant Jordi Club.

lo mejor de aquí y de allí Uno de los festivales más esperados en lo que a música en español se refiere es sin lugar a dudas ‘Lo mejor de aquí y de allí’, organizado por la emisora de radio ‘Cadena Dial’. Se trata de una de las pocas citas con los mejores artistas de este y el otro lado del Atlántico que compartirán escenario cantando en nuestra lengua: el español. Este año se celebrará el 30 de septiembre en La Farga de L’Hospitalet de Llobregat, y congregará a más de 30 artistas nacionales e internacionales entre los que no faltarán Manuel Carrasco, Carlos Rivera, Marco Mengoni, Chenoa, David Bustamante, Carlos Baute....

consejos para spotify POR MARTALARRAD

¿Eres un amante de la música y utilizas Spotify? ¿Elaboras listas de reproducción y buscas nuevos grupos a los que seguir?

Spotify, la plataforma de música en streamign más popular del mundo, permite a los usuarios el acceso a millones de canciones con tan sólo hacer un clic. Pero tal y como ocurre con otras aplicaciones, son muchas las funcionalidades de la app que no son aprovechadas por los usuarios.

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Si te pasas horas y horas escuchando música a través de Spotify, aprovecha estas diez claves para sacar todo el jugo a la aplicación. Descarga los discos de tus artistas favoritos o las listas de reproducción a tu móvil, así podrás escuchar la música sin tener conexión a Internet. Para ello debes activar la función Disponible sin conexión e inmediatamente se descargará en la memoria de tu teléfono. Si eres un usuario con cuenta premium puedes escoger la máxima calidad para la música, tanto en Streaming como en Descargar. Solamente tienes que hacerlo en el apartado de Configuración.

¿No recuerdas el nombre de la canción que descubriste ayer y tanto te gustó? Puedes utilizar el apartado de Historial y recuperar todas las canciones que hayas escuchado anteriormente. Aprovecha el apartado de Descubrimiento semanal: Los algoritmos que tiene Spotify son capaces de detectar tus preferencias músicales, por lo que utilizando este apartado puedes disponer de una playlist de treinta canciones dependiendo de los temas y cantantes que hayas escuchado durante la semana.

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Si te gusta descubrir nuevos sonidos, temas o artistas con Spotify puedes escuchar canciones que nadie ha escuchado. Para estos nuevos descubrimientos tan sólo tienes que acceder a la web Forgotify y disfrutar de nuevas melodías. Si borras por error una lista de reprodución, no entres en pánico. Puedes acudir a tu Cuenta y hacer clic en la opción de Recuperar Playlist, y podrás volver a escuchar tu lista personalizada una y otra vez. Utiliza el sistema de búsqueda avanzada para explorar el catálogo musical de Spotify: Puedes filtrar canciones por géneros, años, etc... Por el momento esta función sólo está disponible si disfrutas de Spotify en inglés. Haz deporte con Spotify Runnung. La app tiene una funcionalidad, que utilizando el acelerómetro del móvil detecta el ritmo con el que corres y selecciona las canciones que más se adaptan a él.

Si quieres descubruir el tipo de música que escucharías si hubieses nacido en otra época puedes hacerlo a través de Spotify Taste Rewind.Simplemente tienes que dirigirte a la web, seleccionar tres artistas de tu lista y la plataforma te sugerirá artistas y canciones para tu yo del pasado.

Por último Twitter ha alcanzado un acuerdo con Spotify por el que a partir de ahora se pueden escuchar 30 segundos de sus canciones a través de Twitter Cards, así el usuario no tiene que abanadonar la red social de microblogging.

Si tienes cuenta Premium puedes subir canciones que aún no están Spotify y agregarlas a tus playlist.

Esta funcionalidad está dirigida especialmente a los artistas para que compartan y difundan sus canciones.

Corría el año 2005 cuando el desparpajo de un niño que acababa de cumplir la década conquistaba en la versión junior del festival de Eurovisión con ‘Te traigo flores’. Diez años más tarde, Antonio José reiniciaba su viaje esta vez en Telecinco, alzándose como ganador de la tercera edición de ‘La Voz’ y reclutando una gran familia que crece día tras día en cada una de las paradas de su gira. En pleno ‘tourmalet’, charlamos con este cordobés de 21 años que pese a la vorágine de su éxito tiene claro que lo suyo es una carrera de fondo en la que el trabajo es la única forma de llegar al destino deseado.

‘Senti2’ es tu nuevo álbum, un nuevo ‘hijo’ que querrás tanto o más que el primero. ¿En qué se ha diferenciado la preparación y grabación de este disco en relación a ‘El Viaje’? Lo primero de todo, he tenido la fortuna de haber compuesto nueve de los temas con la ayuda de algunos de los grandes autores de este país. Por otro lado, siempre he intentado buscar un sonido en el que me encontrase cómodo, el sonido con el que yo siempre había soñado. En este disco he tenido la suerte de encontrarme con dos pedazo de productores que han sido para mí uno de los mayores alicientes para poder sacarlo adelante. Desde el primer día me ayudaron muchísimo, estábamos en la misma onda, los tres queríamos indagar en ‘ese sonido ‘y así surgió la idea de traer sonidos de aquí y de allí y trasladarlos a mi música, a lo que yo soy y venía siendo siempre. Es un plus más a lo que es la producción de este disco. ¿Crees que este lo has podido disfrutar más, que quizás te perdiste parte de la esencia con toda la vorágine del concurso cuando lanzaste el primero? Con el primer disco luchamos mucho, luchamos para no sacar un disco de versiones. Yo fui el primero que se negó a ello. Estábamos regidos por un contrato que había que cumplir: había cuatro temas del programa que tenían que estar sí o sí, pero conseguimos que los otros seis temas fuesen inéditos. Que me brindaran canciones Pablo López, Antonio Orozco, Vanesa Martín, David Bisbal… eso para mí fue un logro difícil de conseguir. Que crean en ti, que crean que eres capaz de defender sus canciones fue algo muy bonito. ‘Contigo’ es tu primer single, compuesto por ti con ayuda de con David Santisteban y David Vi-

“Con la composición de mis propios temas he dado con una manera de encontrarme”

llar. Sentimiento y amor en unas líneas que al parecer estuvieron demasiado tiempo encerradas dentro de un cajón. ¿Te sientes orgulloso de poder darle visibilidad a tus propias letras? ¿Qué significa para ti poder compartirlas? Cuando terminamos el disco de ‘El viaje’, yo ya me metí de lleno y le dije a la compañía y al equipo que quería empezar a trabajar en este disco. Quería empezar a indagar en mi cajón, a indagar en mis sentimientos. Recurrí a un método que en ese momento creí que me iba a ayudar muchísimo: leerme 700 cartas de fans. Recopile muchísimas historias, muchísimos sentimientos, historias desgarradoras, historias de risa, de todo tipo… Agradeces a las personas que te cuenten esas historias, su vida, sin conocerte de nada. Con esto, empecé a buscar en mi cajón y en mi libreta muchas canciones que tenía inacabadas. Hablé con David Santiesteban y comenzamos a trabajar con esos temas a los que quería darles alguna vuelta con alguna idea que él me pudiera sugerir, o una melodía que él tuviera y encajara. Así empezamos a trabajar en esto que el 8 de julio se convirtió en una realidad.

Son muchos los temas en los que has aportado parte de ti mismo, coescribiendo o escribiendo al completo las letras de los mismos. Dar el salto de escribir tus propias canciones es algo enorme. ¿Has sentido miedo a mostrarte demasiado, a desnudar tus sentimientos y estar demasiado expuesto? No, al revés. He dado con una manera de encontrarme. Es complicado a veces hablar contigo mismo, perderte y tener una conversación con tu yo interior. Volver, echar tu mente atrás para recordar vivencias, historias, personas que a lo mejor no es agradable recordar pero que al fin y al cabo te van a ayudar a componer cosas, personas que han sido, son y serán importantes en tu vida. Al fin y al cabo, como seres humanos, todos vamos pasando por las mismas etapas: eres niño, joven, adulto y luego un viejito. Todos, quieras o no, alguna vez coincidimos en algunas de las vivencias que hemos tenido en nuestra vida. Yo también quería hacer eso, un disco que cuando las personas lo escuchasen pudieran sentirse identificadas con los temas. ‘Tengo un corazón’ promete ser uno de esos temas que se convierten en sello de un artista, de esos que cantas gira tras gira, por más discos que publiques. Tu ‘Corazon partio’ particular. ¿Cómo surgió? ¿Necesitabas de alguna manera mostrarte tal como eres en un mundo en el que se tiende a maquillar la reali-

“Necesitaba hablar de mí, decir lo que siento y que mi música es el amor de mi vida.” 18

dad más de la cuenta? A veces hay demasiadas personas intentando convertirte en quien no eres… Necesitaba hablar de mí, decir como soy, decir lo que siento, decir que mi música es el amor de mi vida. Para mi ahora mismo no hay nada, -y creo que no lo habrá-, que me motive más allá de la música. La música para mi es todo, si me la quitasen me quitaban la vida. Yo le canto a mi vida, le canto a mi música en esta canción. Carlos Rivera no dudó ni un segundo en darte el ‘sí quiero’ en cuanto escuchó ‘Ahora tú’, el tema que cantáis juntos en este álbum. ¿Crees que es el momento de dar el salto al otro lado del charco y presentar este nuevo disco en el mercado latinoamericano en el que Carlos tiene ya un largo recorrido? En ningún momento lo pensé. Estábamos en Tenerife después de unos premios y mientras conversábamos junto con más artistas, surgió. Yo tenía una canción, ‘Ahora tú’, que me había presentado Luis Manuel, un autor de este país que ha compuesto para muchos artistas grandes. La llevaba en mi móvil y fue una de esas noches que estas a gusto, melancólico y hablando de música y surgió. Estaba seguro que le iba a encantar. La escuchó y tardó nada en aceptar. Además, es una canción que le va a gustar a muchas personas, porque tiene un mensaje muy bonito que cala dentro. Has dicho en alguna ocasión que nos convertimos en lo que pensamos que queremos ser. ¿Has conseguido ser esa persona, ese artista en el que pensabas hace no tanto tiempo? Todavía no, el día que me retire a lo mejor…

“No creo en la suerte, creo en el trabajo y el trabajo te lleva a tu destino.” Trabajar es esencial para que tus proyectos se cumplan, pero todo esto no deja de ser una lotería que te puede no tocar por más veces que juegues. ¿Hasta qué punto ha supuesto en tus logros ese factor suerte? Yo no lo llamaría suerte. No creo en la suerte, creo en el trabajo y el trabajo te lleva a tu destino. El trabajo, la constancia, el creer que puedes. Porque si tú mismo vas con inseguridad, tu proyecto o lo que vayas a presentar no se lo va a creer nadie porque tú no le das la credibilidad que realmente tiene. Tienes que creértelo tú para luego tener la capacidad y la responsabilidad de poder contarle al mundo lo que tú quieres expresar. Yo creo que eso es algo importante que todo el mundo tiene que educarse. Y no es que yo sea así por naturaleza, pero intento mantener esa filosofía. Primero es importante demostrarse a uno mismo

“Cuando me retire espero que sea siendo un artista de largo recorrido.” 20

para poder demostrar, si uno no se respeta no te van a respetar. Es algo que siempre me han enseñado mis padres y creo que para todo en la vida puede venir bien. El éxito ya te ha alcanzado, y ojalá no se acabe nunca. ¿Tienes miedo a lo que pueda ocurrir mañana ahora que ya has saboreado lo que de verdad te llena, para lo que vivirías toda la vida? Dicen que estoy viviendo un momento dulce, pero a mí no me gustan los dulces. Cuando me retire, independientemente de cuándo pase, espero que sea siendo un artista de largo recorrido. Ese es uno de mis sueños, además de tener el cariño de mi gente siempre cerca y poder vivir toda mi vida haciendo lo que me gusta. Eso es algo que no tiene precio, que no está pagado con nada. Por supuesto, tengo miedo a perder a mi gente, a mis seres queridos, pero también le tengo respeto a la vida. La vida es un camino para los valientes y si no lo eres, hay que hacerse poco a poco para no hundirte tu solo. Hay que salir a la calle con fuerza, con convencimiento y diciendo ‘aquí estoy yo y tengo cosas que ofrecerle al mundo’. Sin lugar a dudas el directo es tu fuerte, es el hábitat en el que te sientes más cómodo y que te permite emocionar y llega al corazón de cada persona que acude a verte. En ese sentido, has unido la gira de ‘El viaje’ con la de ‘Senti2’. ¿No necesitabas un descanso para procesar todo este nuevo material? Empezamos metiendo algún tema en los últimos conciertos ‘oficiales’ como tal de la gira ‘El Viaje’ y desde entonces estábamos deseando poder ofrecer el tour ‘Senti2’ , de hacer miles de dúos con toda mi familia que están ahí abajo, que son mis fans y los quiero con locura. Y espero que les estén encantando estas canciones, esta gira y este directo.

¿Qué es para ti lo mejor y lo peor de desarrollar una carrera musical después de salir de un talent show y de haberte dado a conocer a una gran parte del público a través de la televisión? Sólo le veo la parte buena. Todo el mundo cuando habla de un programa de televisión, de un talent show, se va a lo típico: sales de un programa con mucho éxito y quizá mañana el éxito se ha ido perdiendo poco a poco. ‘La voz’ es un escaparate maravilloso porque te están viendo 6 millones de personas, algo abrumador. Pero con o sin programa, la música funciona o no, y no hay más. Hoy en día es muy difícil encontrar tu hueco; si ya antes lo era, ahora más aún. Hay gente con mucho talento, gente muy preparada… pero el éxito de un programa no significa que tu lo tengas o no al cabo de un tiempo. La diferencia entre asistir o no a un talent está en que te están viendo muchísimas personas, y puede que de repente llegue alguien que quiera apostar por ti. Este mundo necesita personas que crean en otras personas con talento, personas que crean en la juventud porque en la juventud esta todo. Este país si se rige por algo es por el talento que hay en los jóvenes, con ganas, ilusión por hacer lo que les gusta. Y si miramos lejos… ¿Cuál es tu próximo sueño? Llevar mi música lo más lejos posible, que pasen 50 años y estemos aquí sentados de nuevo y vuelvas a preguntarme esto. Mi sueño es permanecer mucho tiempo en la música, porque sé que tengo mucho que dar, mi gente me tiene que dar mucho. Quiero cuidar esto y sobre todo, que sea un camino, una carrera de fondo y que cuidemos cada mínimo detalle para poder conseguir todos esos sueños que yo tengo propuestos. Y mucha salud, que Dios me de mucha salud para poderlo hacer.

“ ‘La Voz’ es un escaparate maravilloso, pero con o sin programa la música funciona o no, y no hay más...” 21

Ultimas

SALIDAS

tddo acaba, y el verano también. pero si algo bueno trae septiembre es que nuestros músicos preferidos también 'vuelven al mercado, nunca mejor dicho. leiva, dani martin, passenger y bruce springsteen han elegido este mes para hacernos felices durante la vuelta a la rutina¿qUÉ MÁS PODEMOS PEDIR? cERRAR LOS OJOS, Y SOÑAR. Por MARÍA JOSÉ LAREDO

monstruos

YOUNG AS THE MORNING OLD AS THE SEA

Leiva nos regaló el pasado 26 de Agosto su tercer álbum en solitario. Un regalo de navidad anticipado, en el que ha contado con Carlos Raya como productor y Joe Blaney como ingeniero de sonido. Se trata, por tanto, del mismo equipo que le acompañó en ‘Pólvora’ y con el que pudimos ver que existía una química suprema.

Con la resaca del verano sale a la luz el nuevo y esperado disco de Passenger, el 23 de Septiembre y contará con diez temas de material inédito, de los que ya conocemos su single: Somebody’s Love.

Su hermano Juancho, cantante de Sidecars, ha colaborado en algunos de los coros de las canciones. Doce temas de los que ya conocemos ‘Sincericidio’, cuyo videoclip no ha dejado indiferente a nadie. Y es que, si por algo se caracteriza Leiva, es por no pasar desapercibido.

El grupo grabó y produjo este nuevo disco en los estudios de Nueva Zelanda y Sydney. Tienen previsto un concierto presentación en España en noviembre, en la sala Razzmatazz de Barcelona, aunque esperamos que se confirme alguna fecha más en otro lugar de la geografía española. De momento, lo que podemos preveer de su single es que es de un estilo muy parecido a la canción que le impulsó en todo el mundo ‘Let her go’. Ya podemos ver su videoclip, filmado en un lago de Islandia y que muestra a un Rosenberg muy relajado.

Chapter and verse

LA MONTAÑA RUSA

Este es el título del próximo álbum de Bruce Springsteen que verá también el próximo 23 de septiembre, haciéndolo coincidir así con la fecha de su 67 cumpleaños que ha sidoc pensado como el complementeo a la autobiografia titulada ‘Born to run’.

A lo largo de nuestras vacaciones, Dani Martín ha ido mostrandonos canciones del que será su tercer álbum en solitario, y que publicará en su totalidad el próximo 23 de septiembre.

La selección de las canciones que conforman el disco fuer realizada por el propio Bruce, y está fundamentada en la temática y secciones del libro. De esta manera, con estos temas hace un recorrido por su historia, desde sus orígenes hasta la canción más actual que da nombre al disco. Este trabajo estará disponible en en CD y LPa, además de en los formatos digitales y en los servicios de streaming.

De sus propias declaraciones sabemos que se trata de un disco con 12 canciones cantadas al ‘desAmor’, y en el que cuenta con un tema de su buen amigo Leiva, que tras una conversación telefónica supo que le iba ‘como anillo al dedo’. Queda poco tiempo para poder disfrutar de las nuevas melodias de uno de los artistas más reconocidos en el panorama nacional, salida que acompañara con varias firmas de discos que sus fans sin duda agradecerán.

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Amazon lanzará un servicio de música en Streaming por sólo 5 dólares.

POR MARTA LARRAD

l portal de comercio electrónico Amazon está cerca de cerrar acuerdos con los mayores sellos discográficos del mundo de cara al lanzamiento durante este mes de septiembre de un servicio de música en «streaming» bajo suscripción que entraría en competencia directa con Spotify o Apple Music. Según Financial Times, Amazon también ofrecería su servicio por un precio en torno a los 10 dólares, pero la compañía se guarda otro as bajo la manga. Además de este servicio bajo suscripción, Amazon planea ofrecer otro más barato a través de Echo, su altavoz y asistente virtual, a un precio de entre 4 y 5 dólares al mes. Otra característica esencial de este nuevo producto y que le permitirá diferenciarse de sus principales competidores es que solamente podrán usarlo aquellos usuarios que dispongan de los dispositivos Echo. La parte negativa de esta propuesta de Amazon de cara a la experiencia de usuario es que no permite a los usuarios escuchar las canciones de forma offline y también reduce los formatos de escucha al estar el servicio limitado a sus altavoces Echo.

Septiembre es la fecha en la que la compañía de Jeff Bezos tiene previsto lanzar este nuevo servicio, aunque también está previsto que venga acompañado por una segunda propuesta musical para competir directamente con Spotify a través de unas funcionalidades y precios similares.

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Cazafantasmas POR FEDERICO CALABUIG Nunca una película tuvo un título más adecuado. Cazafantasmas. LAS cazafantasmas. Cuatro mujeres fuertes, valientes, libres, divertidas. Cuatro mujeres que estudian y trabajan, que son profesoras de la universidad, que saben que su vida es algo más que vender billetes en una estación de metro de Nueva York. Cuatro mujeres que salvan al mundo de una destrucción en forma de villano espectro. Cuatro mujeres que han desenmascarado los fantasmas de una sociedad que sigue siendo machista y racista, aunque se empeñe en gritar a los cuatro vientos que no. Una película castigada desde antes de su estreno, vapuleada por motivos que poco tienen que ver con su calidad o guión, boicoteada por aquello que la hace destacar del resto… su cuarteto protagonista. ¿En qué manual de cine aparece escrito que una adaptación no puede cambiar el sexo y la raza de sus protagonistas? No se supone que la gracia del remake está en eso… en revisitar la película y reinventarla, en adaptarla a gusto del director y los “nuevos tiempos”.

Nuestra realidad es una realidad de mujeres fuertes, de mujeres que son las protagonistas, de mujeres de cualquier raza que tienen cosas que contar, que son mucho más que títeres en manos de un hombre. Cazafantasmas consigue lo que se propone: despertar la nostalgia y convertirse en un entretenimiento veraniego. Durante sus casi 2 horas de metraje no deja ni un momento de respiro. Secuencias de acción, efectos especiales y gags se reparten el protagonismo con las verdaderas protagonistas, probablemente las cuatro mejores actrices cómicas del momento. Kristen Wiig, Melissa McCarthy, Kate McKinnon y Leslie Jones. Cuatro mujeres que se comen la pantalla, que destacan, que triunfan por algo más importante que su físico: su brillante humor inteligente. ¿Hace falta recordar que algu-

nas de sus míticas imitaciones en Saturday Night Live tienen asegurado un puesto de honor en la historia de la televisión? Las Cazafantasmas es una película necesaria no sólo por recuperar un hit de los 80 y hacer que salgas del cine con una sonrisa de oreja a oreja, sino por su valentía al plantar cara a Hollywood y brindar al espectador nuevos referentes femeninos. ¿Cuántas chicas van a salir del cine pensando: “si ellas pueden, yo puedo”? ¿Cuántos chicos van a salir del cine comprendiendo que las mujeres molan, que las mujeres pelean, que las mujeres son capaces de todo lo que se propongan?

El hombre de las mil caras POR CARLOS MARTINEZ MORAL

Francisco Paesa, un hombre de negocios, banquero en Suiza, traficante internacional de armas, gigoló, playboy, diplomático, aventurero, estafador y agente secreto. En definitiva, un espía que es traicionado por el gobierno y tiene que huir del país. Cuando regresa al cabo de los años, todo ha cambiado: está arruinado, es incapaz de poner en marcha cualquier negocio y su relación con Esther, su pareja en los últimos quince años, parece que toca a su fin.

e trata de uno de los estrenos de cine español más esperados de los últimos meses. La persona que la dirige no podía ser otra sino uno de los cineastas nacionales más importantes de la última década en el panorama audiovisual. Su nombre es Alberto Rodríguez y su nueva producción lleva por título El hombre de las mil caras. Con este nuevo thriller basado en hechos reales, el director sevillano aterriza de nuevo en las salas de cine para contar las hazañas de uno de los hombres más buscados desde la instauración de la democracia. Eduard Fernández, José Coronado, Marta Etura y Carlos Santos forman un excelente elenco que dará vida a los personajes de una trama basada en la historia de

Películas de Rodríguez como La isla mínima o Grupo 7, han sumado infinidad de reconocimientos y una docena de premios Goya. Pero si en algo se basa el éxito de las películas de este cineasta andaluz, aparte de en su talento detrás de las cámaras, es por estar rodeado siempre de un equipo que consigue exprimir al máximo el presupuesto. Desde los guiones de Rafa Cobos, a la música de Julio de la Rosa pasando por la exquisita dirección de fotografía de Álex Catalán. Todos con cualidades diferentes pero formando un elenco de profesionales que aman el cine y hacen que esto desemboque en hacer buen cine. También resulta imprescindible en El hombre de las mil caras el minucioso trabajo llevado a cabo para recrear el ambiente de los 90. Para ello el equipo de arte, encabezado por otro co-

nocido de Alberto Rodríguez como es Pepe Domínguez, tuvo que recrear a la perfección diferentes elementos para que la historia de Paesa y Roldán guardase en todo momento ese aura de unos años recientes pero que hacen que el largometraje prácticamente tenga que ser recreado como si de época se tratase por los numerosos cambios que se han vivido durante estas dos décadas. Fernando García con las labores de vestuario también tuvo que lidiar con el estilismo de los protagonistas y los numerosos extras que aparecen en distintas secuencias para que nada desentonase en el conjunto. El hombre de las mil caras tendrá una puesto de largo de lujo. Será en el Festival de San Sebastián donde este filme sea visionado por los espectadores por primera vez antes de llegar a las salas el 23 de septiembre. El tiempo dirá si estamos ante una nueva pieza para enmarcar de nuestro cine. Los mimbres empleados en su creación apuntan a que así será.

No es la primera vez que Herrera visita este país, pero en esta ocasión el fin último no es cantar sobre un escenario, sino recordarnos que él es ‘El Elegido’. Es decir, el protagonista de la nueva película de Antonio Chavarrias que se estrena este 2 de septiembre en los cines. No obstante, este no es su nuevo trabajo. Este septiembre es un mes especial para el mexicano pues, además, también verá a la luz la versión seriéfila de El Exorcista que verá la luz en Fox, y sólo quedan unos meses para que Sense 8 vuelva a Netflix. Está viviendo uno de sus momentos más dulces y no es para menos.

Alfonso Herrera entra en la habitación enérgico, veloz. Afirma que mantiene jet-lag pero ni con esas pierde la sonrisa. Habla tranquilo y sereno, totalmente antagónico a la vida del personaje por el que conversa con VIM Magazine. Pero… ¿de quién se trata? Interpreto a Ramón Mercader, una persona que realmente existió, que peleó en la Guerra Civil Española y fue reclutado por la URSS para generar información sobre Trotski. Al final todo el mundo lo conoce por haber asesinado a Trotski, pero se conoce muy poco sobre quién fue Ramón Mercader. Y nosotros exploramos cómo le reclutan en la Guerra Civil Española, cómo entrena y cómo viaja a México para así poder terminar con la vida de Trotski. ¿Conocía previamente la historia de Ramón Mercader? Conocía un poco la historia de Trotski y sabía de Ramón Mercader porque obviamente esto sucedió en México, pero no conocía tan profundamente a conciencia su historia, lo cual fue algo muy positivo. Estamos hablando de un personaje que es histórico y ampliamente conocido. ¿Esto ha sido un plus de dificultad a la hora

“Hanna Murray es una mujer tremendamente generosa con la que se hace muy buen equipo.” de trabajar y construir el personaje? Antonio tenía una cantidad de información brutal. Durante cinco años trató de levantar esta película así que se nutrió de información, datos, y por ese lado estábamos bastante tranquilos. Fue un trabajo del equipo. Él tenía una idea muy clara de lo que quería transmitir y de cómo veía a Ramón. ¿Cómo veía a Ramón? Era un tipo que todas sus acciones estaban condicionadas al amor de su madre. Era un tipo que estaba totalmente atormentado. Era muy duro, intuyo, haber vivido en un mundo de mentiras. Se tuvo que inventar dos personajes, tuvo que mentirle a la única persona que se preocupó realmente por él… siento que no fue una vida fácil para él. ¡Y estuvo muy bien entrenado! Porque después de 20 años siguió manteniendo su mentira.

El Elegido es una película que ya ha sido llevada a la gran pantalla en otras ocasiones. ¿Qué tiene de diferente esta versión que no hayamos visto ya en el resto? Al final de cuentas la historia es un poco similar, sin embargo, te puedo decir que el trabajo que hace Guillermo Granillo [el director de fotografía] es espectacular. De la misma que hace Muñohierro, el de arte. Creo que lo que trató de contar Antonio y su visión siempre fue bastante imparcial y mostrar los hechos con la misma base a la documentación que existía. Ha juntado poco a poco las piezas y ha construido una película bastante imparcial. En este film, además, comparte cartel y protagonismo con Hannah Murray. ¿Cómo ha sido trabajar con ella? ¿Qué puedo decir? Es una mujer tremendamente generosa y que hace muy bien equipo. Además es fanática de la comida mexicana. La llevé y la encantó (risas). Hablando de México. Otra de las producciones en las que está trabajando es Sense 8, la serie de Netflix en la que precisamente interpreta a Hernando, el novio mexicano de Lito –papel desarrollado por Miguel Ángel Silvestre–. ¿Esta nueva temporada Lito tendrá un mayor peso en la serie o seguirá estando a la sombra?

Sense 8: “A Hernando le gustaría que Lito le tomase más en cuenta” 40

“Miguel Ángel Silvestre es un gran compañero de trabajo.” Lito va a seguir estando ahí, pero no puedo contar mucho porque sería un spoiler brutal (risas). El spoiler ya hizo en Brasilia cuando rodaron una escena en el Orgullo Gay de la ciudad donde Lito y Hernando bailaban y se besaban sin prejuicios delante de todo el mundo. Entendemos que Lito dio el paso y confesó que es el novio de Hernando… Pues es una hipótesis muy acertada... VIM pregunta a Alfonso que cómo fue el momento en el que Lito presenta a Hernando en sociedad, sin embargo, éste sonríe y repite sobre lo acertado de la pregunta. “Es lo que te puedo decir”, continúa. No puede avanzar nada más. “Me demandan como lo haga”, bromea el actor mexicano. Acto seguido, éste añade: Esta es la lucha que ha tenido el personaje durante la primera temporada. Ha tenido una vida muy privada. Siempre está como una máscara. Hernando está escondido detrás de los rincones apoyándolo y estando con él en la sombra. Entonces, ¿cómo le gustaría a Hernando que Lito saliese del armario? A Hernando le gustaría que le tomasen un poco más en cuenta y no esté escondido.

Lo que no cabe duda es que la pareja ha sido una de las que más polémica y expectación ha causado dentro de la serie. En España, especialmente, por la popularidad de Miguel Ángel. ¿Cómo se siente al ser una parte de esta famosa pareja artística? Miguel Ángel es un gran compañero de trabajo. Se habló mucho sobre estos dos personajes y era totalmente lógico pero han sido tremendamente aceptados tanto Lito como Hernando, entonces nos halaga mucho y nos hace sentir muy felices a fin de cuenta. El hecho de que haya interpretado un personaje homosexual ha supuesto una revolución en México y ha recibido bastantes críticas. ¿Está México preparado para ver a un Alfonso Herrera homosexual [en la ficción]? No es que yo sea homosexual. Yo estoy interpretando un personaje cuya hipótesis considero que es muy bella: amar sin importar cuál es tu color de piel o tu orientación sexual. Al final todos estamos interconectados y si logramos entender eso creo que nos puede ir un poco mejor en la vida y sufrir un poco menos como personas. Otro de los proyectos que va a estrenar este septiembre [el 23] es la serie de el clásico ‘El Exorcista’. ¿Cree que el hecho de que los espectadores tengan tan interiorizada la trama y los personajes sea un hándicap para su versión? Se está tratando de entrar en el mundo y hacer un twist. No es la historia per se de ‘El Exorcista’, pero sí hay ciertas similitudes. Por un lado está una gran responsabilidad porque es una película que todo el mundo conoce, pero también es una oportunidad para mostrar la calidad de la serie. El piloto tuvo una gran aceptación y

“Lito y Hernando han sido tremendamente aceptados, y esto nos halaga mucho y nos hace sentir muy felices.” esperamos que los nueve capítulos restantes también la tenga. Alfonso Herrera comenzó a ser conocido en España por interpretar a Miguel Arango en la telenovela mexicana ‘Rebelde’. Su trama amorosa con Anahí fue una de las más seguidas dentro de la serie. Asimismo, una vez concluyó la ficción con gran éxito, los seis protagonistas de la misma dieron el salto a los escenarios y formaron RBD. Tras cinco años, el grupo se dijo adiós en 2009. Desde entonces los rumores sobre su posible reencuentro han sido continuos. ¿Serán ciertos? Totalmente falsos. ¿Incluida una nueva temporada? Es falso.

“Estoy muy viejo para volver a interpretar a Miguel Arango (Rebelde).” 45

making of

alfonso herrera

Si se lo propusieran, ¿volvería a interpretar a Miguel Arango?

“Todos estamos interconectados y, si logramos entender eso, nos puede ir un poco mejor en la vida y sufrir un poco menos como personas.” 46

Ya estoy muy viejo para hacer eso… (ríe). Yo creo que ya es un poco complicado porque cada uno está haciendo cosas diferentes y está metido en proyectos diferentes. Yo ya no estoy tan joven como para volver a las andadas. En España ha habido mucha polémica porque los concursantes de la primera edición de Operación Triunfo tienen un grupo de Whatsapp en el que entran y salen. ¿RBD tiene también un grupo de estos? Alguna vez tuvimos uno para una reunión que íbamos a hacer, pero fue algo de hace mucho tiempo. Creo que duró una semana o así.

CARTE La puerta abierta Rosa es prostituta, heredó el oficio de Antonia, su madre, quien ahora se cree Sara Montiel y convierte su vida cotidiana en un infierno. Rosa no sabe ser feliz. No puede. Pero la llegada inesperada de un nuevo integrante a su particular (y absurda) familia le dará una oportunidad única para lograrlo. Estreno: 2 de Septiembre de 2016

El elegido España, 1937. Un joven oficial republicano llamado Ramón Mercader es reclutado por el servicio de espionaje soviético para participar en una misión de alto secreto ordenada por el propio Stalin: asesinar a León Trotsky, a quien considera un traidor. Tras prepararse en Rusia, Ramón deja su vida y viaja a París bajo una nueva identidad, la de un belga adinerado llamado Jacques Mornard. Allí conoce a Sylvia, una joven trotskista, quien no tardará en ser seducida por Jacques. En 1940 se reencuentran en México, país en el que Trotsky vive exiliado. Estreno: 2 de Septiembre de 2016

ELERA Gernika Una historia de amor alrededor de la población vasca bombardeada por la aviación nazi en abril de 1937 durante la Guerra Civil Española. En ese contexto, la joven Teresa, una editora de la oficina de prensa republicana chocará con Henry, un periodista americano en horas bajas que está cubriendo el frente norte. Teresa, cortejada por su jefe, Vasyl, asesor ruso del gobierno republicano, se sentirá atraída por el idealismo durmiente de Henry y querrá despertar en él la pasión por contar la verdad que un día fue su único objetivo.

Estreno: 9 de Septiembre de 2016

Tarde para la ira José y Curro, uno con un oscuro secreto y otro recién salido de la cárcel, son dos hombres que deambulan alrededor de la violencia enquistada y el sentimiento de venganza. Estreno: 9 de Septiembre de 2016

CARTE El hombre de las mil caras

El futuro ya no es lo que era Kar-El es un conocido adivino que se gana la vida descifrando el futuro de los espectadores en una cadena de televisión local. Pero también es Carlos, un tipo incapaz de comprender ni su vida, ni a sus hijos, ni a su exmujer, ni siquiera a su madre, una prestigiosa actriz. Carlos está en una encrucijada: seguir siendo un impostor y aceptar la oferta de una televisión nacional para ser el adivino estrella de un exitoso programa, o tirarlo todo por la borda y luchar por el sueño de su vida: ser actor. Cuando está a punto de tomar una decisión, un giro inesperado precipitará los acontecimientos. Estreno: 16 de Septiembre de 2016

Francisco Paesa, ex agente secreto del gobierno español, responsable de la operación contra ETA más importante de la historia, se ve envuelto en un caso de extorsión en plena crisis de los GAL y tiene que huir del país. Cuando regresa años después está arruinado. En tales circunstancias, recibe la visita de Luis Roldán, ex Director General de la Guardia Civil, y de su mujer Nieves Fernández Puerto, que le ofrecen un millón de dólares si les ayuda a salvar 1.500 millones de pesetas sustraídos al erario público. Estreno: 23 de Septiembre de 2016

ELERA

El tiempo de los monstruos

Víctor, que dice haber rodado algunas películas que no ha conseguido estrenar, reúne alrededor de su lecho de muerte a sus más fieles colaboradores, con el fin de representar su obra póstuma. Su esposa Clara, una mujer rica en busca de su propia identidad; Andrea, una actriz que llega acompañada de su dentista; Raúl, su fiel guionista y amigo, que acude acompañado de su pareja, una dibujante frustrada e insegura. Además, están Fabián y Marta, dos miembros del servicio que actúan más bien como enfermeros. Estreno: 30 de Septiembre de 2016

Cigüeñas Cuenta lo que hay detrás de la organización de cigüeñas que organiza los envíos de los bebés a los padres de todo el mundo. Debut en el largometraje de Doug Sweetland, responsable del corto de Pixar Presto. Estreno: 30 de Septiembre de 2016

Stranger Things ¿qué tiene de especial?

POR ALBERTO RICHART

La serie revelación del verano llegó a la parrilla de la plataforma Netflix el pasado 15 de julio. Ha revolucionado las redes sociales y los sillones de los hogares con una puesta en escena ochentera, que recuerda a los tiempos dorados que ya plasmó J.J. Abrams en Super 8 (2011), con más o menos éxito. Esta ciencia ficción sitúa su historia en la época en la que era posible saltarse las clases para salvar el mundo de una amenaza mayor al entendimiento adulto. La nostalgia se ha encendido en sus televisores. En un pueblo norteamericano muy pequeño, en el que todos los vecinos se conocen, comienzan a pasar sucesos muy extraños. Entre ellos, la desaparición de Will Byers, un joven que volvía a casa en bicicleta después de una partida de rol con sus colegas, coincidiendo con la aparición de El, una niña muy especial que huye de su pasado. El triunfo de la serie de lo hermanos Duffer, Matt y Ross, y de Shawn Levy como productor ejecutivo, se debe a un conjunto de cuestiones, tanto estéticas como narrativas, que ya triunfaron allá por la época de las primeras entregas de La guerra de las galaxias (G. Lucas. 1977-1983), a la cual la serie le presenta su máxima reverencia en más de una escena. Su estreno en Netflix le ha precedido de una respuesta positiva literalmente inmediata por parte del público. Los llamados “millenials” han podido experimentar la emoción por la aventura y el terror que sus padres o hermanos ya experimentaron con Cuenta conmigo (R. Reiner, 1986) o Pesadilla en Elm Street (W. Craven, 1984). ¿La diferencia? Stranger things se ha podido visualizar al completo (ocho épicos capítulos), y por consecuencia, comentar desde el día de su estreno. Su propio carácter inmediato la han convertido en la serie viral del año.

Así es, Stranger things guarda más referencias cinematográficas que televisivas. ¿Pero acaso ambos medios no llevan tiempo convergiendo y haciendo cada vez más delgada la línea que les separa? Directores y actores que nacieron en la gran pantalla se han pasado al terreno televisivo y viceversa, mientras que los guiones de las series han adquirido aspectos tan propios del discurso cinematográfico que han provocado una “nueva era” de las series de televisión y una nueva práctica de visionado basada en el “atracón” de capítulos, sobre todo desde la llegada de Perdidos (J.J. Abrams, D. Lindelof, 2004). La serie de los Duffer supone, no sólo el comienzo de la carrera serializada de la actriz Winona Ryder, sino también el regreso a escena de un icono de los 90 tras una trayectoria de papeles menos relevantes y una sonada cleptomanía, cuya polémica le ha perseguido durante años. Llama la atención que el personaje de Ryder, la nerviosa madre de Will, no dista demasiado de aquellos papeles que le hicieron famosa de la mano del creador Tim Burton. En el fondo, Winona sigue siendo esa chica diferente que siempre ha creído en el más allá. Sin embargo, más que Bitelchús (Burton, 1988) o Eduardo Manostijeras (Burton, 1990), Stranger things bebe de maestrías sci-fi como Alien (1979) de Ridley Scott, Encuentros en la tercera fase (1977), de Spielberg, La cosa (1982) o La niebla (1980) de Carpenter, y casi toda adaptación al cine de las novelas de Stephen King. Como buenos pupilos, los Duffer saben defenderse declarando sin miedo sus referencias pero haciendo mella con una historia que funciona de por sí, pese a sus innegables agujeros de guión hacia el final de la temporada. Las repeticiones de fórmulas que ya marcaron generaciones, la intensidad y emotividad de la trama y el estilo vintage que respira hasta su banda sonora, basada en sintetizadores, han sido motivos suficientes para que el espectador se enganche casi desde el primer capítulo. Los personajes de esta ficción tienen sus antecedentes en filmografías antes citadas, tales como el protagonista de Tiburón (S. Spielberg, 1975), los niños de Los Goonies (R. Donner, 1985) o el mismísimo

E.T (S. Spielberg, 1982). Cumplen con los clichés que caben esperar en la década de los 80, pero se desmarcan a la hora de quebrantarlos. ¿Quieres un consejo? No tardes en ver esta serie, pues está en boca de todos y tarde o temprano te “spoilearán”. Para muestra un botón. Netflix ya ha confirmado su segunda temporada para 2017, en función de secuela, y un breve vistazo a la Red nos muestra los “fan-arts” de numerosos artistas; artículos, críticas y reflexiones en medios digitales y analógicos; una página web para crear tus propios títulos de cabecera; ¡e incluso reivindicaciones por parte de los seguidores para que los personajes secundarios cobren más protagonismo! Están pasando cosas muy extrañas…

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TEXTO: IKER AZKOITIA VIDEO: LAURA PÉREZ FOTOGRAFÍA: SERGIO LARDIEZ

se aire de conquistador y caradura que imprime de forma natural a su personaje Mateo en “Velvet” se esfuma en cuanto nos presentamos y empezamos a hablar. Descubro a alguien observador y atento, abierto a entablar conversación y a dejarse llevar. El carisma de Jaiver trasciende su arrolladora confianza, tiene presencia porque está presente a cada palabra que va dibujando a lo largo de la entrevista y lo hace además proyectando calidez.

No obstante, a pesar de toda esa seguridad que desprende, en un momento de la conversación Javier nos confiesa que como actor tiene pánico a enfrentarse al proceso de creación de cada nuevo personaje; las primeras lecturas, la investigación... Y eso que, antes de llegar Mateo quien, en sus palabras, le ha dado empaque y sentido a su carrera, ya había dado vida a más de una treintena de personajes en teatro, cine y T.V. A destacar el noble Diego López Pacheco y Portocarrero de “Isabel” o el obstinado y arrogante Alejo de Urso en “Hispania”. Es así como siempre terminan ganando la batalla las enormes ganas de enfrentarse a sus miedos. A

querer seguir arriesgando, jugando con personajes que están entre la espada y la pared e intentar llevarlos al límite para poder llegar a perder el control. Seguimos hablando sobre las personas que más le han ayudado en su carrera y... Un segundo. Llaman por teléfono. Es la mama que llama, que le picaba el oído. Un ataque de risa en el estudio tras el cual logramos remontar hacia los nuevos retos, que por lo que sabemos, no le van a faltar. Por lo pronto, este otoño estrenará la miniserie “Lo que escondían sus ojos” en la que interpreta al diseñador Balenciaga y protagonizará junto a María León “Not the end”; ópera prima de los hermanos Alenda cuya versión en cortometraje ya le valió el premio al mejor actor en la Mostra Curtas Noia ‘15. Además acaba de empezar el rodaje de la nueva ficción de RTVE heredera de “Isabel” y “Carlos” titulada “Al final del camino”. Y si bien “Velvet” se despide con esta cuarta temporada, no es ni mucho menos el final de ningún camino, Javier ya tiene abiertas las puertas de un futuro prometedor. Sonido graba, cámara graba, luces fuera; comienza El Contraluz.

lo qu e v i en e Así se presenta la nueva temporada POR ALBA CORDERO Empieza septiembre y con él un nuevo curso televisivo. Por fin podemos decir adiós a las películas soporíferas, a los programas veraniegos y a las reposiciones sin fin. Por fin podemos decir hola a las nuevas temporadas de nuestros programas y series favoritos y recibir con los brazos abiertos a todos esos formatos que vienen para intentar hacerse un hueco en la parrilla. Uno de los más esperados es ‘Destinos de película’, el proyecto de Màxim Huerta tras dejar ‘El programa de Ana Rosa’ el año pasado. En él, Màxim nos enseñará distintas ciudades desde el punto de vista cinematográfico, mostrando lugares que igual no salen en las guías que te dan en la oficina de turismo correspondiente. No puede pintar mejor. Pero no será la única novedad de Televisión Española. La cadena pública también estrenará ‘La sonata del silencio’, un thriller de época protagonizada por Daniel Grao, Marta Etura y Eduardo Noriega, y ‘Hora punta’, un talk show presentado por Javier Cárdenas que se enfrentará a los imbatibles ‘El intermedio’ y ‘El hormiguero’. Ambos programas regresan también tras las vacaciones, y entre la confirmación de Penélope Cruz como primera invitada al programa de Pablo Motos y la investidura de Rajoy o posibles terceras elecciones como bienvenida a Wyoming, estoy segura de que volverán pisando fuerte. No son los únicos programas diarios que vuelven: en Cero, ‘Likes’ y ‘Late motiv’; en Antena 3, las series de sobremesa ‘Amar es para siempre’ y ‘El secreto de Puente Viejo’; a las mañanas, las reinas Susanna Griso y Ana Rosa Quintana. Por su parte, Cuatro apuesta por Uri Sabat (Los40) para presentar ‘Hazte un selfi’, un talk show que se emitirá por las tardes y destinado a un público joven, con invitados y temas de su interés y con una gran partici-

pación de las redes sociales. El ‘Diario de Patricia’ de los millenials, vaya. Tampoco ha pasado desapercibido el fichaje de Carlos Lozano como presentador de ‘Granjero busca esposa’, sustituyendo así a la veterana Luján Argüelles. La echaremos de menos, así que al menos espero que en esta nueva etapa del date show Carlos les haga cruzar la pasarela a los concursantes en algún momento. Una de las cosas más esperadas de cada septiembre es el regreso de las series. Algunas nos dejaron a medias a los espectadores, cuando desde los departamentos de programación de las cadenas decidieron partir por la mitad las temporadas de ‘Águila roja’ y ‘La que se avecina’. La primera, vuelve para despedirse por todo lo alto. La segunda, para que por fin veamos cómo es el personaje de Loles León. Por otro lado, Antena 3 trae la cuarta y última temporada de ‘Velvet’, en la que conoceremos cómo es la vida de Ana, Rita, Mateo y demás cinco años después del nacimiento del hijo de Ana y Alberto, y la segunda temporada de ‘Mar de plástico’, que vuelve con nuevo caso que Héctor tendrá que investigar. Pero no será el único, porque Olmos y Robles también tendrán que ponerse manos a la obra en Ezcaray. En cuanto a programas, la quinta temporada de ‘Tu cara me suena’ vuelve con ocho nuevos concursantes y una novedad que (nos) ha encantado a los seguidores del programa: Shaila Dúrcal se cae del jurado para que entre Chenoa, la cual estamos seguros de que nos va a dar momentos únicos. En Telecinco la cosa va de casas: Bertín regresa con nuevos invitados a ‘Mi casa es la tuya’, mientras que la de Guadalix abre las puertas por decimoséptima vez, no sabemos si con el cambio de tener Jorge Javier a los mandos o si al final las teorías de los fans serán ciertas y co-presentará con Mercedes Milá. Por su parte, en ‘La voz’ repiten como coaches Malú y Alejandro Sanz, sube desde ‘La voz Kids’ Manuel Carrasco y regresa Melendi. Todo ello presentado por Jesús Vázquez, claro. Quién si no. Por último, a la Sexta vuelven algunos de sus pilares básicos de programación: ‘El objetivo’ de Ana Pastor, ‘Pesadilla en la cocina’ con Alberto Chicote, próximamente el ‘Salvados’ de Jordi Évole, y una de las novedades de la temporada: ‘El club de la comedia’ con Ana Morgade como presen-

tadora, que aparte seguirá en ‘Zapeando’, ‘Olmos y Robles’ y ‘El Hormiguero’. Si consigue que el público no siga echando de menos a Eva Hache y si encuentra un huequecito para poder dormir, será sin duda el año de Morgade. Y yo que me alegro.

FIRST DATES ¿Mantendrá ‘First Dates’ su buena audiencia con el inicio del nuevo curso televisivo? POR ALEJANDRA ESPINO

Carlos Sobera y sus comensales hambrientos de amor tendrán que enfrentarse a Pablo Motos y el Gran Wyoming, reyes indiscutibles del access y que regresan con nuevas temporadas de ‘El Hormiguero’ y ‘El Intermedio’ respectivamente. Con el final del verano surge la eterna pregunta en televisión, ¿sobrevivirán los éxitos de las vacaciones al regreso de los programas de siempre? Este septiembre, esa pregunta tiene un protagonista absoluto: ‘First Dates’. El programa que emite Cuatro a las 21:30, se estrenó en abril pero ha vivido su momento de gloria estos últimos tres meses. ¿Se mantendrá su audiencia o habrá sido solo un idilio veraniego? Hace un tiempo que la franja horaria conocida como “access” ha dejado de ser una transición entre los programas de la tarde y el codiciado Prime Time. En nuestra televisión, esa hora u hora y media se ha convertido en un espacio con mucho peso dentro de las audiencias diarias de cada cadena. Sin ninguna duda los cau-

santes de este “empoderamiento” del access han sido ‘El Hormiguero’ y ‘El Intermedio’, ambos de Atresmedia. Debido a esta creciente importancia del access y a su monopolio por parte del grupo de Antena 3 y laSexta, Mediaset lleva varios intentos para hacerse un hueco en él. El grupo de Vasile ha conseguido solventar el problema con cierto éxito en Telecinco mediante la fórmula de crear previos de sus programas de Prime Time, que son verdaderos triunfos de audiencia. Sin embargo, Cuatro no había conseguido asentarse del todo en esta franja horaria hasta estos últimos meses gracias al programa de citas ‘First Dates’. Si bien es cierto que el predecesor del programa presentado por Carlos Sobera, ‘Gym Tony, consiguió hacerse un hueco entre los jóvenes y tener cierto peso en la audiencia social, sus espectadores cambiaban mucho de un día para otro sin asegurarle una estabilidad de share a Cuatro. Por poner un ejemplo, la semana de su cancelación consiguió 1.087.000 espectadores el lunes y bajó a tan sólo 681.000 el martes. Por este motivo, la cadena ”pequeña” de Mediaset hizo una apuesta arriesgada al cambiar de la noche a la mañana su programa del access. Un giro de su parrilla de contenidos con el que parece haber encontrado la gallina de los huevos de oro.

‘First Dates’ tiene unos ingredientes preparados para triunfar, sobre todo dentro del “universo tróspido”, ese que forman programas tan característicos de la cadena como ‘Quién quiere casarse con mi hijo’ o ‘Un príncipe para’. Tiene una dinámica muy sencilla en la que cinco parejas de desconocidos tienen una primera cita a ciegas en un restaurante. Una situación que cualquier persona puede haber vivido, por lo que el programa provoca una sensación de cercanía que siempre suma espectadores. Como anfitrión del programa, en lo que sería el rol de dueño o jefe del restaurante, se encuentra Carlos Sobera, una de las figuras más queridas de nuestra televisión. Para que las ganas de participar o de ver el programa cuajen del todo, los productores han contado con dos figuras que se han ganado el reconocimiento de los espectadores: la camarera que recibe a los participantes y el chico de los cócteles. Ella, Lidia, es alta, guapa a rabiar y además simpática. Él, Matías, es argentino, que a la mayoría de los españoles ya les parece un rasgo suficiente, pero es que también es guapo y amable con todos y cada uno de los que llegan a su barra. Ellos dos representan lo que van buscando los comensales

faltos de amor. Lo que se encuentran es bien distinto, pero ahí radica el colofón final del éxito de ‘First Dates’, su verdadera joya: el casting. Como ocurre en otros programas similares, el perfil de los anónimos que se ponen delante de las cámaras supone el 80% del fracaso o del triunfo. Sino que se lo pregunten a Sara Carbonero y los influencers de ‘Quiero Ser’. En ‘First Dates’ las personas que acuden a cenar son, cuanto menos, resultones ya sea por su manera de hablar y/o pensar o por sus hobbies. Son menos esperpénticos que en otros espacios de Cuatro, cosa que la verdad, se agradece. La audiencia veraniega ha sabido ver el potencial de entretenimiento que ofrece ‘First Dates’ y le ha convertido en el rey no solo del Access diario con una media de un millón y medio de espectadores y un share en torno al 11% y 12%, sino también en el programa más visto del día en Cuatro, salvo contadas excepciones. ¿Qué podría romper la racha ganadora de ‘First Dates’? La respuesta está a la vuelta de la esquina con el inicio de temporada de ‘El Hormiguero’ y ‘El Intermedio’. Pablo Motos y el Gran Wyoming

llevan ya varias temporadas como líderes absolutos de la codiciada franja horaria. El programa de Antena 3 ha conseguido afianzarse por encima de los dos millones de espectadores y un share que suele rondar el 15%. El espacio de laSexta, por su parte, tardó más en conseguir cifras altas, pero en las dos últimas temporadas ya consiguió ser un claro rival del programa de su “hermana mayor” con una audiencia que se acerca mucho a los dos millones y al 11% y 12%. Ninguno de los dos programas que competirá a partir de este mes con ‘First Dates’ van a introducir cambios en sus dinámicas, pero ‘El Hormiguero’ se nutre de sus invitados que son verdaderas estrellas y, aventurándonos un poco, que tampoco demasiado, el panorama político nacional va a seguir tan confuso e inestable como la temporada pasada y eso beneficia a la audiencia de ‘El Intermedio’. El reto más grande al que tiene que enfrentarse ahora el programa de Cuatro es el de convertirse en un sello fuerte de entretenimiento que pueda competir, sobre todo, con ‘El Hormiguero’ por ir dirigido a un target más similar que al de ‘El Intermedio’. El programa de Carlos Sobera va a tener que afianzar

a al menos un millón de espectadores en una franja en la que su competencia suma más de cuatro millones de espectadores diarios. Lo más previsible es que opten por dirigirse de manera clara al público adolescente-joven al que ya no divierte el espacio de Motos y que no está interesada en la actualidad política. Este mes de septiembre será el definitivo para saber si ‘First Dates’ es de verdad el acierto que Cuatro llevaba tanto tiempo buscando o si por el contrario se convertirá en otro programa castigado por la dura batalla de las audiencias. Telespectadores, agárrense que vienen curvas en nuestra televisión.

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narcos POR SERGIO G. TIMÓN

ries como Orange Is The New Black o House of Cards. En el caso de Narcos existe un gran cambio en cuanto al nivel narrativo de las tramas a lo largo de los diez capítulos, que cuentan los últimos catorce meses de la vida del narcotraficante Pablo Escobar.

¿Cómo fue la primera temporada?

e avecina la nueva, apasionante y esperada temporada de una de las series más aclamadas por el público en el último año: Narcos. La ficción distribuida por Netflix sobre el narcotráfico en Colombia, y en especial sobre la vida de Pablo Escobar, tiene una segunda entrega que se estrena este viernes 2 de septiembre a nivel internacional. La plataforma de visionado online comenzará a emitir en exclusiva el primer capítulo únicamente para sus usuarios y seguidores, que han ido creciendo paulatinamente con el paso de los meses. En esta segunda temporada, Narcos mantendrá e incluso llegará a superar el nivel de su temporada de apertura, al igual que ha conseguido Netflix en otras de sus archiconocidas se-

La primera temporada tenía como hilo conductor la narración del agente americano Steve Murphy, junto a las imágenes documentales acompañadas de numerosos efectos especiales que provocaban que el espectador se focalizase más en otros elementos técnicos que en la propia historia. Sin embargo, en esta segunda temporada carecerán de tanta importancia, aunque seguirán formando parte de la narrativa ya que una de las señas de identidad de Narcos es precisamente eso, combinar imágenes de ficción con imágenes reales de los personajes que están siendo interpretados. Narcos se caracterizó también por ser una de esas series que enganchan al espectador desde el principio. Es cierto que no por su nivel técnico en cuanto a fotografía o realización, como sí pueden provocar otras series como Breaking Bad o True Detective –ambas de imprescindible visionado-, pero sí dejó claro que su equipo sabía manejarse bien en la iluminación y, sobre todo, en la ambientación. Además, la banda sonora, junto con las localizaciones, te transportan a una Colombia treinta años atrás, donde

se nos cuentan las vivencias de Pablo Escobar, una de las personas más queridas y a la vez más odiadas por los colombianos, que no permiten que te despegues de la pantalla capítulo tras capítulo, a pesar de no contar con el factor sorpresa de las que abusan otras ficciones.

¿Qué deparará la segunda temporada? Si la primera temporada de la serie sobre el narcotraficante más famoso de toda América Latina culminó con el encierro en La Catedral, la segunda, como era lógico, continúa donde terminó la primera. Pablo Escobar intentará escapar de esta cárcel ante la vigilancia de numerosos miembros de los cuerpos de seguridad americanos, pero ni tal despliegue es capaz de interponerse en su huída. Este fragmento pudieron verlo los seguidores de la serie en sus redes sociales, ya que tuvieron la oportunidad, gracias a Netflix, de ver los primeros once minutos de la segunda temporada y ponerse en situación antes del gran estreno. Con el antihéroe –Pablo Escobar- como eje principal de la serie, esta segunda temporada –¡Spoiler!- finalizará con la muerte del propio narcotraficante. Es algo anunciado por el propio equipo de Netflix, ya que tan solo quedaban catorce meses de la vida de Escobar que plasmar en esta segunda entrega. ¿Se acabará entonces Narcos? Es algo que han dejado abierto, dando la posibilidad de narrar historias sobre el narcotráfico en referencia a otros carteles de droga latinoamericanos. Seguro que Netflix aclarará esta pregunta que muchos de sus seguidores se estarán haciendo muy pronto.

El nuevo estilo de Narcos: lo humano Pablo Escobar, ese hombre que finalizará la temporada sin vida, como la mayoría de las personas que se cruzaban en su camino, tendrá la capacidad de enternecer al espectador en numerosas escenas, mostrando su lado más humano y cercano junto a su familia. Ese lado que tan solo ellos y los espectadores podemos ver, ya que no se muestra así en ningún momento ante nadie más durante toda la serie. La muerte, el sexo, las drogas, el crimen. Todo seguirá muy presente, y tampoco se dejará de lado una de sus huellas de identidad, ya que se seguirán soltando pequeñas píldoras de imágenes reales de acontecimientos ocurridos en Colombia. Sin embargo, en esta segunda temporada, Narcos se centrará más en las emociones de los personajes, en lo humano, y no tanto en la acción y la espectacularidad. Las angustias, las emociones, los remordimientos. Esto será lo que más presencia tenga, lo que nos permitirá familiarizarnos y encariñarnos con los distintos personajes que completan la serie. Como ya se dijo, incluido Pablo Escobar. La cruda realidad. Eso es lo que se muestra en esta segunda temporada de Narcos. La época del narcotraficante más temido cuando aún vivía. Aunque todas las amenazas de un país, apoyado y ayudado por Estados Unidos, que quiere verlo muerto acaban por conseguir un declive paulatino de Pablo Escobar, que poco a poco se irá volviendo más frágil con el paso de los capítulos. Tan solo siéntense, sientan y disfruten de esta nueva y prometedora temporada de Narcos.

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Vestido: The 2nd Skin

Comenzó en esto de la interpretación ‘como si de un juego se tratrara’. Y es que con apenas diez años de edad ya sabía que lo de actuar era una de las pasiones de su vida. ‘El club de los incomprendidos’ nos la prensentó, y ‘Amar es para siempre’ ha permitido que conozcamos a una chica que nos encandila desde la pantalla, y que siempre está dispuesta a aprender para evolucionar como actriz. Con un futuro muy prometedor, y millones de proyectos que llevar a cabo, nosotros nos quedamos con ella, con Michelle Calvó.

Sólo contabas con 10 años cuando te ofrecieron participar en la película ‘Hombres felices’. Aunque hace ya muchos años desde que ocurriera esto, ¿recuerdas qué sentimientos nacieron en ti por aquel entonces, a pesar de que quizá no eras consciente del mundo que empezaba a abrirse a tu paso? Pues como era tan pequeña, me lo tomé como un juego. Recuerdo que no me gustó madrugar pero una vez allí, no paraba quieta...preguntaba a todo el mundo por las cosas que hacían, me metía entre las cámaras para observar, en cuanto había ocasión (y si no ya me encargaba de encontrarla) bombardeaba al director con preguntas...cuando llegué a casa sentí que quería vivir más días como ese. Y como no, caí rendida en la cama. Cuando se vive prácticamente desde que se nace ‘entre bambalinas’, es quizá menos complicado encontrar el apoyo en casa por querer dedicarte a una profesión que en ciertos momentos es un poco incierta. ¿Cómo de importante es tener ese apoyo sobre todo cuando los papeles no llegan? ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado tus padres? Aún habiendo crecido “entre bambalinas” el miedo de tus padres a un futuro incierto sigue

estando presente. Eso sí, mi madre en todo momento ha dejado, en cierta manera, a un lado ese miedo y me ha apoyado a que luche por mi sueño. Para mi ha sido muy importante, sobre todo en los momentos en que ese miedo aparecía y me aconsejaban que estudiara una carrera y siguiera luchando pero priorizando ese estudio, o que siguiera con la batalla pero desde casa… Un temor normal ante las dificultades que aparecen estando tan lejos del hogar y queriéndote dedicar a una profesión tan inestable y difícil... Cuando surgía todo esto, yo tenía claro que ellos sabían que debía aguantar y, quizá, ya no solo era fuerte por mi, si no también por demostrarnos a todos que no estábamos equivocados. “Es lo que quieres. Has nacido para ello. Nadie lo duda, no dudes tú” Has aparecido de manera episódica en algunas grandes series como ‘Isabel’ o ‘Aida’. Pudiste vivir el ambiente de un equipo quizá similar al que después te has encontrado en ‘Amar es para siempre’. De entre todas tus pequeñas apariciones, ¿qué personaje te hubiera gustado mantener aunque solo fuera durante una temporada? La verdad es que no. No fui durante tantos días, ni estuve tantas horas como para hacer la piña que hemos hecho en “Amar es para siempre”. Quizá “Carmen” de “Bienvenidos al lolita”

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Sofía Contreras ha sido ‘la chica que te ha acompañado’ durante este último año, y cientos de episodios. Esta semana te despides de ella, ¿qué es lo que más echarás de menos de este personaje? Supongo que todo. A Sofía siempre la llevare muy cerquita. Ha sido un personaje con una carga dramática muy importante y no he pedido evitar empatizar de más con ella, por lo que la quiero mucho. ¿Terminar con este papel ha sido una decisión propia, de guión o un poco de ambas? Los protagonistas de “Amar es para siempre” todas las temporadas cambian y me parece genial. Los espectadores necesitan nuevas tramas, disfrutar y conocer nuevos actores y actrices, que somos muchos y muy buenos en nuestro país... Lleva muchos años y creo que esa es su formula para el éxito. ¿Tienes o tenías miedo a que te encasillaran en un género concreto? No me gustaría que me encasillaran pero creo que eso es difícil que suceda hoy en día. Es una serie maravillosa donde trabajar durante años, es un regalo. Si es cierto, que estoy en un momento de búsqueda y crecimiento y me apetece meterme en la piel de cientos de personajes distintos y vivir muchas aventuras en diferentes proyectos. La cantidad de horas que has pasado con tus compañeros de ‘Amar…’ han creado grandes lazos entre vosotros. ¿Se echa de menos este compañerismo en proyectos más cortos y definidos como puede ser una película? Creo que eso depende de la química del grupo. Da igual el tiempo de rodaje. Ha surgido una química distinta pero no menos especial

en “Candela” que es un cortometraje que grabamos en un fin de semana, como también en “El club de los incomprendidos” un largo que grabamos en tres meses. ¿Se llega a tener la misma complicidad, conexión o entendimiento con el compañero/a o más bien es cuestión de hacer un enfoque diferente? No siempre tienes y sientes lo mismo con todos los compañeros. Me repito, sin buscarlo, aparece una química especial. Hasta la fecha con la persona que más conexión he tenido ha sido con Elia Galera... Ha sido tanta que ha traspasado nuestros personajes, hoy en día forma parte de “mi familia”. Y también creo que eso lo ha notado el espectador. ‘El club de los incomprendidos’ te dio a conocer a gran parte del público español. Adaptación cinematográfica de ‘Buenos días Princesa’, uno de los libros más vendidos en los últimos años. ¿Cómo surgió que te ofrecieran este papel? Pues a través de varios castings. Sara Bilbatúa confió en mí y, por consiguiente, Carlos Sedes, Ramón Campos y Teresa Fernández Valdés (Productores de Bambú) por lo que les estoy siempre agradecida. Me brindaron la oportunidad de vivir una de las experiencias más especiales de mi carrera...

“Estoy en un momento de búsqueda y crecimiento y me apetece meterme en la piel de cientos de personajes distintos y vivir muchas aventuras diferentes.”

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Body: La Perla Falda: Liu Jo Botines: Tommy Hilfiguer

Se trataba de un film dirigido a adolescentes, aunque no por ello dejaba de ser un público menos exigente. ¿A quién crees que es más difícil llegar, convencer o hacer creer una historia en cuanto a público se refiere? Creo que eso no entiende de edades. Puedes ser exigente con 16 y con 60 años. Siempre debemos estar al 100% e intentar emocionar al publico de la mejor forma que sepamos. La industria del cine sigue creando películas maravillosas en nuestro país, con mayor o menor apoyo económico. ¿Te pasa por la mente alguna adaptación o proyecto cinematográfico del que te gustaría formar parte próximamente? ¿Y de algún clásico que ya se haya estrenado? Como bien dices, tenemos una industria del cine MARAVILLOSA... Escoger algo sería pecado, y más en el momento en el que me encuentro que quiero aprender tanto... ¿Con qué sueña una actriz? ¿Con qué sueña Michelle? Con nutrirme da esta profesión hasta que ya no se pueda más. Con crecer como persona vinculada a las asociaciones con las que colaboro y poder sentir que ayudo, aunque a mi parecer sea poco, a que este mundo sea algo mejor. A veces, los actores vivís momentos donde por diferentes motivos los papeles en la pequeña o gran pantalla no son tan asiduos. Muchos de tus compañeros aprovechan esto para darle la oportunidad al teatro (o microteatro). ¿Pasa por tu mente subirte a las tablas, aunque sea con una obra pequeña?

Yo ya tuve la oportunidad de hacer microteatro hace unos años y me pareció una energía muy especial la que viví en esa sala. Me encanto. Pero no quiero esperar a tener menos trabajo en cine y televisión para subirme a un escenario. Quiero que llegué un proyecto interesante, donde me den la oportunidad de crecer mas como actriz. Me da igual el momento. Para mi el teatro es el gran examen de un actor y llegará cuando me tenga que llegar, estoy segura. ¿Qué te da más respeto a la hora de hacer teatro, de presentarte ante un público sin el ‘colchón’ de poder repetir una escena, recibiendo de manera inmediata las sensaciones que tu actuación está provocando? Respeto le tengo a la profesión en si, esto que me dices me motiva. Creo que es excitante y me apetece mucho vivirlo. ¿Hasta qué punto eres exigente contigo misma cuándo te estás preparando para un papel o cuando ves los resultados una vez acabado el proyecto? Siempre he sido muy exigente. No sé si por mi faceta de jugadora de voleibol pero la verdad es que no me disgusta que así sea. No lo convierto en algo enfermizo pero pienso que siempre se puede aprender más y, por lo tanto, mejorar. Y en cuanto a exigencia, ¿existe también a la hora de elegir, mientras se pueda, los trabajos o papeles de los que formas parte? ¿Qué es fundamental para que aceptes un guión? Si. No acepto cualquier cosa.Deben ser cosas serias y con un contenido interesante. Tengo que creer en la historia que se quiere contar.

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Encontrar otras ocupaciones en tu día a día parece que no es un problema. Estás muy ligada a la salud y al deporte, compartiendo incluso algunos consejos en tu blog. ¿Podríamos decir que son tus ‘otras pasiones’?

“Sueño con nutrirme de esta profesión, con crecer como persona y con poder sentir que ayudo a que este mundo sea mejor.”

El deporte es mi otra gran pasión. Desde bien pequeña he jugado a voleibol y voley playa, he estado en baile... Al ser de isla, también he cogido olas... ¡No paro quieta! De la mano va el llevar una alimentación saludable, por lo que siempre me ha interesado bastante. Luego esta mi labor en la asociación “Sonrisas” y siempre que puedo me junto con ellos para realizar diferentes actividades. Suelo también escaparme los fines de semana a hacer rutas por el monte con mis perretes, o a la playa... Nos han contando por ahí que la Pedagogía está en tus planes futuros… ¿crees que se pueden compaginar ambas profesiones cuando llegue el momento? Creo que se pueden compaginar y, de hecho, tengo un proyecto personal que llevaré a cabo en algún momento de mi vida. ¿Serías capaz de elegir? No, no podría escoger pero seguro que las circunstancias me llevarían al lugar donde tendría que estar. Para terminar, ¿podremos verte próximamente en alguno de los estrenos del ‘curso’ que va a comenzar? Acabamos de empezar este curso y aun no se han dado todos los títulos... Pero hay cosas muy buenas y que tengo muchas ganas de contar.

“No acepto cualquier papel. Tengo que creer en la historia que se quiera contar.” 87

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El denim, ese tejido que nos saca de “aprietos” a la hora de vestir y que podemos usarlo tanto para bajar a comprar el pan como para ir a la fiesta más “chic” del año, no tiene rival esta temporada. Tanto es así que se reinventa en 7 estilos diferentes para seguir siendo el rey del asfalto: geek, marinero, setentero... y tú, ¿sabes de qué grupo eres? Inspírate en nuestra selección de prendas y únete al grupo. POR JOANA AGUIRRE

Underground Este movimiento representa la alternativa a lo establecido. Crea un look rompedor con una falda lápiz, una camiseta con mensaje y/o escote en la espalda, unas sneakers y agrégale accesorios de lo más “underground”.

Folk

Rocker

Este concepto mezcla movimientos culturales como el hippie, el indie o el folk. Eso sí, einventándolo con piezas denim. Apuesta por un dress lencero e incorpórale una cazadora oversize. Y añádele muchos accesorios como pulseras o collares con plumas. Recuerda: los flecos son un must have esta temporada.

Desde la clásica chupa de cuero o biker hasta las tachuelas o la bandana, pero siempre acompañadaS del vaquero. Ponte unos pitillos (y si son rotos, mejor) con una camiseta de tu grupo favorito, crúzate una bandolera y unos botines de tacón acordonado o tus sneakers más molones... ¡y cómete la city!

Años setenta

Navy

Lady Working

Nerd

Puede servirte para ir al trabajo o de after work. Selecciona una camisa de seda con lazada al cuello o una camisa de rayas y añade una falda midi con vuelo. Súbete a unas sandalias con tacón y con tira en el tobillo y remátalo con un maxi bolso o tu mejor Chanel.

Inspírate en las últimas propuestas de Gucci e imprime el rollo más friki a tus estilismos. Pantalones boyfriend, vestidos largos, tirantes, mochilas... y por supuesto, unas gafas de pasta. Eso sí, no lo uses todo a la vez no vayan a confundirte con una de las protas de The big bang theory.

¡Los setenta han vuelto para quedarse! Stella McCartney, Chloé, Cristiano Burani... ya han subido la década a la principales pasarela del planeta. Crea un look con una maxifalda o pantalones campana, crop top de guipur y accesorízalo con adornos de madera y zuecos.

Las claves del look marinero: las rayas y el trío de colores ganador de la temporada: rojo, azul y blanco. Ficha un top con escote bardot y mézclalo con una falda midi ajustada y unos salones. ¡Y añádele todos los accesorios que quieras!

POR JOANA AGUIRRE El documental The First Monday of May fue el encargado de inaugurar, el pasado mes de abril, el Festival de Tribeca. En este nuevo film, que sigue los pasos de The September Issue, y que cuenta con el protagonismo de Anna Wintour, se refleja a la perfección la locura que rodea la organización de los grandes eventos de lujo. The First Monday in May sigue las preparaciones de la gala inaugural de la pasada exposición del Museo Metropolitan de Nueva York dedicada a China. La gala anual del MET es un icono en el reinado de Wintour y por eso, para ella no hay detalle prescindible ni obstáculo que valga. Aquí, en The First Monday in May se desvela la maquinaria que precede a uno de los eventos más importantes del año en términos de moda y espectáculo. Es la segunda vez que la directora del Vogue USA se presta a un documental sobre su trabajo. The September Issue mostraba qué sucedía en la redacción de la revista Vogue estadounidense. En el trailer de The First Monday in May podemos ver cómo Wintour se preocupa porque las decoraciones no conviertan el museo

en un restaurante chino o cuál es su exigente lista de requerimientos: no permite incluir perejil en los canapés para que no se quede entre los dientes, ni tampoco servir bruschetta ya que llena de migas los vestidos de alta costura. Wintour no está sola en la locura que rodea a este tipo de eventos. “El Met Ball es como la Super Bowl de los eventos sociales de moda”, dice en el video André Leon Talley, exeditor de Vogue. Madonna lo definía el año pasado como “una película de Fellini” porque en ella se reúne “lo mejor y lo peor de todo”. Y The New York Times la considera “la fiesta privada de Anna Wintour” porque no solo controla la lista de invitados (en el documental se ve cómo quita y pone nombres en las mesas) sino todo lo que allí sucede. Es ella quien, desde que se puso al mando de la gala en 1999, la ha convertido en una fiesta mediática que recauda millones para el Costume Institute del Museo Metropolitan y sus exposiciones sobre moda. En la película, centrada en la exposición ‘China: Through the Looking Glass’ de 2015, no solo veremos la Gala como un evento visual

y de celebirities, sino como la culminación del escrupuloso trabajo realizado por Andrew Bolton, comisario de The Costume Institute at The Metropolitan Museum of Art, y la revista Vogue, con Anna Wintour al frente para sacar adelante una de las exposiciones más esperadas y por la que pasan miles de personas. Pero, ¿cuáles son los verdaderos entresijos de uno de los eventos culturales más emblemáticos y con mayor repercusión en el Fashion Business? En aras de responder a esta pregunta, el director de cine Andrew Rossi nos muestra el proceso de producción de esta exposición

en The First Monday In May, documental que abrió la III Edición de Madrid Fashion Film Festival (en colaboración con Condé Nast España) el pasado 30 de mayo y cuya proyección en el marco del festival supuso el estreno europeo en exclusiva de la cinta. The First Monday in May es un ejemplo de cine documental con trasfondo divulgativo en el que se trata el espinoso tema de si la moda debe o puede ser considerada arte. Según Karl Lagerfeld y Anna Wintour, lo es. “Si la moda emociona a la gente, ¿qué más puedes pedirle al arte?”, dice la directora de Vogue.

‘Mi corazón, un tamagotchi’, el primer libro de Federico Calabuig. Conjunto de microrrelatos sobre el amor desde un punto de vista irónico, melancólico y reflexivo que nos muestra cómo el corazón se ha convertido con el tiempo en un juguete. “El corazón es algo frágil, algo precioso que hay que cuidar y mimar. A veces la gente juega con él. A veces somos nosotros los que jugamos con el de los demás. El corazón es como un Tamagotchi. ¿Has alimentado hoy al tuyo?”. Así es como Federico Calabuig, autor de su primer libro ‘Mi corazón, un Tamagotchi’ nos presenta esta obra en la contraportada. Cuando en este momento nos animemos a leerlo encontraremos una portada colorida diseñada por la multifacética Ana Cardo y al abrir el libro podremos leer el prólogo escrito por la cantante Zahara, un texto exquisito que nos adelanta la grandeza de los textos que vamos a encontrar en su interior.

La lectura de este libro hace que el lector se sienta directamente conectado con su autor por la cercanía de sus palabras y la calidez de sus emociones, por ejemplo en la descripción de una ruptura o en la de un flechazo a primera vista en los pasillos de una librería, historias narradas de un modo tan real que podrían ser las vividas por cualquiera de nosotros. En sus textos hace referencias al pasado, a un pasado cercano y añorado, a la época de los Tamagotchis y de los helados flash, al tiempo en que muchos de los lectores empezaron a sentir ese sentimiento llamado amor por un hombre o una mujer, y que les resulta tan distante a la manera de sentirlo actual tanto por las nuevas generaciones como por ellos mismos que cambiaron cuando todo cambió. “Mi corazón, un Tamagotchi”, ya a la venta en la web de la editorial con gastos de envío nacional gratuitos www.edicioneshidroavion. com y en tiendas. Se presenta oficialmente en Madrid el domingo 18 de septiembre en Fnac Callao contando con la presencia de Federico Calabuig. Además de esta presentación, ese día será en la misma sala la celebración del primer aniversario de Ediciones Hidroavión donde se reunirán gran parte de los autores de la plantilla para firmar ejemplares de sus libros.

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