CARTA DEL DIRECTOR Cada año que comienza trae consigo millones de metas y proyectos que nos gustaría llevar a cabo a lo largo de esos 365 días. También en VIM Magazine los tenemos, y os aseguro que se centran principalmente en haceros llegar mes a mes un número con una calidad excelente, superándonos y disfrutando cada vez más en el proceso. Pensar en estas ilusiones futuras me genera cierta angustia, y puede que a alguno de vosotros también, sobre todo cuando no tenemos claro al cien por cien cual será nuestro camino o nuestro destino más allá de mañana. En mi opinión, nadie lo tiene claro, y quién lo afirme, miente. Es fundamental perderse, cambiar de parecer, elegir el camino equivocado, tomar decisiones arriesgadas, dejarse llevar por los demás, elegir por ti mismo y elegir por el otro. Equivocarse. Caerse. Levantarse. Dejarse levantar. Y a cada minuto, todo esto hace que ese camino prefijado con el que contábamos, ya haya cambiado. Me siento orgullosa de poder decir que Enero luce más que interesante y bonito. Hemos puesto muchas ganas en este número, (y también mucha fuerza y tiempo). Pero nada podría haber sido posible sin la colaboración inestimable de Tania Llasera y María Rozalén, increíbles personas e increíbles profesionales. Tampoco nos olvidamos de Elena Machi y Alvaro Lavín, Bernabé, Javi y Álex, Antonio González, Miguel A. Lechuga, Lorenzo Ballesteros. Gracias por todo. Y por supuesto, gracias a ti, Danniel. Nos encanta trabajar contigo, porque tanto tú como tu trabajo sois especiales. ‘Es mejor perderse de pequeño... porque si te pierdes de pequeño, no te perderas de mayor’
Si tu me dices ven, lo dejo todo... pero dime ven
Mª José Laredo Directora VIM Magazine (revistavim@gmail.com)
EN PORTADA TANIA LLASERA Fotografía : Danniel Rojas Asistente de Fotografía: Jaime Recarte Postproducción fotográfica: Nadir Sanmateot Estilismo: Belen Claver Maquillaje: Ismael Bachiller Peluquería: Blanca Canalejo Agradecimientos al Hotel Room Mate Oscar
04 STAFF
Dirección: Mª JOSÉ LAREDO<revistavim@gmail.com> Subdirección: JAVIER P. <revistavim@gmail.com> Redactor Jefe: LAURA PÉREZ <revistavim@gmail.com> Fotógrafo: DANNIEL ROJAS <www.dannielrojas.com> Departamento de Comunicación: Raquel Romero <revistavim@gmail.com>
Redactores:
Agradecimientos:
PAULA PLA ANA GONZÁLEZ MARTÍNEZ MIRANDA LATORRE BEATRIZ IZNAOLA PATRICIA CUENCA ROCIO SÁNCHEZ ALEJANDRO FUENTES
IVÁN DÍAZ C. ZINNIA GUZMÁN ALEJANDRA QUILEZ ELOY ANDRÉS PERALES PATRICIA GONZALEZ FERNÁNDEZ CARMELA LÓPEZ LETICIA RONCERO EMILIO J. DE LAS SIAS
DARIO REY VICTOR M. ADRIÁN LASANTA
VIM MAGAZINE no se responsabiliza del contenido de los articulos de nuestros redactores y colaboradores.
DAVIT RUIZ GHILL TOCHON MERY BALLESTER
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' DemocratizaciOn o intrusismo POR EMILIO DE LAS SIAS
Hace algún tiempo hablaba en el blog en el que escribo sobre la democratización de la información a través de Internet, mediante la cual se estaba posibilitando o al menos facilitando la llamada “primavera Árabe”. Cualquier persona con un dispositivo móvil con cámara, aun censurando Internet en su país, puede enviar el material gráfico, crónicas, reseñas, artículos o cualquier documentación que aporte información al exterior a través de un email, y convertirse así en un corresponsal o enviado especial. De esta manera hemos podido conocer los abusos en países donde el flujo de información está muy limitado y controlado. Son personas anónimas, no necesariamente han estudiado Ciencias de la Información, o Artes Visuales, ni fotografía, pero esto no resta ni el más mínimo valor periodístico o informativo a su aportación. Esta liberalización de la información gracias a Internet ha supuesto un gran avance, pero también ha conseguido levantar voces discordantes. Por una parte, porque cualquiera escribe y no todo tiene una fiabilidad contrastada, esto facilita la propagación de la “desinformación” que puede llegar a mover masas, sin que nadie se haya molestado en recurrir a la fuente y comprobar su veracidad. A través de Internet se “han matado” a personalidades y famosos, inventaron embarazos y partos inexistentes, y puede que estas noticias no tuvieran mucha importancia, pero también se han vertido otro tipo de datos que se podrían catalogar de injurias y/o calumnias, pero al mantenerse en el anonimato, no son denunciables y han supuesto daños irreparables y reputaciones perjudicadas como el menor de los males.
En esta línea discordante, también surgen profesionales del sector, tanto periodístico como audiovisual que han
comenzado a denunciar el fuerte intrusismo que se está produciendo, ya sea a través de blogs, redes sociales o publicaciones online. Argumentan que muchos profesionales se están viendo afectados y perdiendo sus trabajos por las muchas personas sin formación “oficial” que está comenzando a ocupar posiciones que históricamente les han pertenecido. Y aquí es donde surge mi reflexión. Hace unos años, gracias a programas didácticos del tipo “Hazlo tu mismo” facilitó que muchas personas pudieran ahorrar un dinero en ciertas tareas hogareñas que antes requerían de un carpintero, fontanero u otro profesional. Pero no recuerdo que ellos se quejaran, porque para los trabajos realmente profesionales, los que de verdad se necesita una formación, o unos años de experiencia, seguían haciéndolos ellos. No me imagino a Ferrán Adriá diciendo que Arguiñano, por su programa de televisión le está quitando clientes, o un ebanista acusando a Kristian Pielhoff de quitarle trabajo. Lo mismo ocurre en el entorno periodístico o audiovisual, somos muchos, los que como afición tenemos la fotografía o la escritura. Esto ni mucho menos supone un intrusismo, si no una democratización. Y me explico. Aunque haya personas que hagan fotos y cobren por ello, o muchos que escriben y también reciben una remuneración, sin tener la formación tradicional, los verdaderos profesionales, los buenos profesionales, no tienen porque temer. Por una parte, si necesito un reportaje fotográfico, un documental o un artículo periodístico de garantías, no recurriré al primero que se me ponga a tiro, si no que valoraré su trabajo, la calidad y profesionalidad del mismo. Por descarte, esto deja a todos los aficionados sin profesionalidad fuera. Pero hay muchos profesionales, que gracias a Internet ha podido realizar una formación diferente y nada ortodoxa, y que han invertido el mismo tiempo o más que cualquier profesional “tradicional”, en completar su formación. Esto no lo convierte en un “intruso” si no en un profesional cualificado que ha logrado su objetivo por otros medios. Lamentablemente, gracias a planes educativos en los que se premia a quien puede pagar y se castiga al que no tiene medios, muchos se tienen que buscarse la vida y encontrar otras vías alternativas para completar su formación, y de esta manera cumplir su sueño de trabajar en lo que le aman. Y probablemente podamos encontrar más vocación en este grupo que en algunos que cursaron una carrera porque “es lo que le daba la nota” o “por tradición familiar” etc. “Trabaja en lo que te gusta y no trabajarás jamás” Confucio Por lo que considero que gracias a la libertad de expresión y a los nuevos canales de comunicación que existen, somos muchos los que tratamos de hacernos un hueco como fotógrafo o periodista, de ser considerados en el sector por todo el trabajo que llevamos a nuestra espalda y solo esto es lo que defenderá si somos intrusos o simplemente una opción más. “No esperes una oportunidad, créala tú” 7
MÚS
DJ EARWORM SUPERSUBMARINA VERSIONA
PROXIMAMENTE RECUERDOS MARIA ROZA
EARWORM SUPERSUBMARINA VERSIONA 2
PROXIMAMENTE RECUERDOS MARIA ROZA
SICA
A 2.0 XUSO JONESTOP 10 ULTIMAS SALIDAS
ALEN PROPOSITOS 2013 RAP ESPAﾃ前L DJ
2.0 XUSO JONESTOP 10 ULTIMAS SALIDAS
ALEN PROPOSITOS 2013 RAP ESPAﾃ前L DJ
DJ EARWORM POR ELOY ANDRÉS PERALES
EL DJ DE LOS MASHUP Y REMIXES, REÚNE A TODAS LAS CANCIONES MÁS IMPORTANTES DEL AÑO CREANDO UN SOLO TEMA. TRADICIÓN QUE SE INICIÓ EN 2007. DESDE LA REVISTA VIM MAGAZINE HEMOS QUERIDO HACERLE UN HUECO PARA RECONOCER SU TRABAJO, QUE POCO A POCO VA REUNIENDO MÁS SEGUIDORES, Y PARA INFORMAROS A AQUELLOS QUE NO SEPÁIS DE SU EXISTENCIA.
Jordan Roseman, más conocido como DJ Earworm, nació en San Francisco el 1982. Se licenció en la universidad con el título de Ingeniero Informático y de Teoría Musical. Su pasión por la música viene desde pequeño cuando él mismo tocaba el piano y producía su propia música mediante su ordenador. Al paso de un tiempo se inició con los mashup, proyectos por los que hoy en día tiene un sitio en las noticias musicales. Sin embargo, no fue hasta 2007 cuando su primer remix titulado United State of Pop, 2007 se retransmitió en una radio. 10
Vio la buena repercusión que tuvo su primer proyecto cara al público y continuó con el nombrado United State of Pop 2008 (Viva la Pop). En esta composición se decantó por su primer vídeo, consiguiendo así casi 11 millones de visitas en Youtube. Las posiciones en los charts iban mejorando pero todavía no todo el mundo se daba cuenta de quién era y lo que pretendía realizar el joven, hasta que llegó el tercero y su hit: United State of Pop 2009 (Blame It on the Pop). Generó más de 40 millones de visitas en Youtube, obteniendo un #50 en los charts musicales. A DJ Earworm, que desde 2003
había firmado sus hechos con este seudónimo, le llegó el día de las peticiones. No solo realizaba los mashup de la recopilación del año. Radios como Capital FM le pidieron uno con los éxitos del verano, Summertime Ball. Unos remixes que se editan al paralelo que los clásicos del artista, pero estos para dicha radio y recordando los temas del verano. Hasta le otorgaron el premio a “Mejor Artista de Música Electrónica”. La suerte le bendijo, y antes de crear y publicar United State of Pop 2010 (Don’t Stop The Pop), le contrataron para que realizara uno de Nelly Furtado. Llegó el 2010, subió más posiciones en los charts de la radio y consiguió 15 millones de visitas. A inicios del 2011 ganó más premios, y su trabajo no se centró únicamente en los mashup anuales. La NBC, Disney y el comité de los Juegos Olímpicos le dieron más oportunidades para continuar con su carrera. Finalizaba el año y se estrenó United State of Pop 2011 (World Go Boom). Quizás el menos exitoso, con 9 millones de visitas. Y hasta el día de hoy cerramos la lista con United State of Pop 2012 (Shine Brighter). Hasta aquí un breve resumen de
la historia y los comienzos del disc-jockey. A continuación pasaremos a analizar cada uno de los remixes. 11
United State of Pop 2007 Este fue el primer granito de arena que puso a su carrera. Su composición consta del Top 25 de Billboard sobre las canciones del año, información que utilizará en la mayoría de ellos. Su emisión no se realizó hasta febrero del siguiente año. En él encontramos artistas como Maroon 5, Rihanna, Eminem, Nelly Furtado, Justin Timberlake, Fergie , Avril Lavigne o Beyoncé entre esos 25 temas. Aunque si tenemos que destacar un tema y su artista, se lo lleva Rihanna y Umbrella.
de mashup que colgó en Youtube. Katy Perry, Leona Lewis, Coldplay, Pink, Rihanna, One Republic, Alicia Keys, Mika, Natasha Bedingfield o Mariah Carey son los artistas que destacaron en el 2008 pero, al igual que en el del año anterior, también hay uno en concreto que resalta y es Coldplay con Viva La Vida.
United State of Pop 2009 (Blame It on the Pop) El considerado hit de DJ Earworm vio la luz el día 27 de diciembre y es, hasta el día de hoy, su vídeo con más visitas en Youtube, registrando también la posición más alta en un chart.
United State of Pop 2008 El segundo, con más seguridad y con el mismo sistema de composición, se publicó el 25 de diciembre de 2008 y fue el primer vídeo 12
Tuvo tanto éxito por la gran composición que hizo de los temas. Una vez es escuchado todo tiene la concordancia necesaria para parecer uno único. Aparecen caras que dieron el pe-
lotazo este año como Lady Gaga, acompañada de personajes tales como Beyoncé, The Black Eyed Peas, Rihanna, Beyoncé, Taylor Swift, Kelly Clarkson, Pitbull o Katy Perry.
con Tik Tok.
Como artista estrella The Black Eyed Peas con I Gotta Feeling y Boom Boom Pow.
United State of Pop 2011 (World Go Boom) Catalogado como el menos exitoso.
United State of Pop 2010 (Don’t Stop The Pop) Publicado al finalizar diciembre, día 28 y con nuevas caras como la de Ke$ha, Bruno Mars o Jason Derulo. Podemos decir que en el mashup del 2010 vemos como poco a poco la industria se reinventa y artistas que nacen en años anteriores siguen siendo importantes con otros temas. Tenemos repeticiones: Rihanna, Lady Gaga, Katy Perry o The Black Eyed Peas. Y el destacado: Ke$ha
United State of Pop 2011 (World Go Boom) es la excepción que no sigue la regla (no se establece ese Top 25 de Billboard). Crece con artistas con carreras ya consolidadas como Britney Spears, cantantes revelación en su año como Nicki Minaj y hits del año en ventas y con calidad como Rolling In The Deep otorgándole a Adele su primera aparición. Sin dejar de mencionar a Katy Perry, Maroon 5, Pitbull, Lady Gaga, Rihanna o LMFAO, aportando Party Rock Anthem y Sexy And I Know It. En éste tenemos más difícil la selección a un artista y tema como los destacados, pero nos quedamos con Rihanna y We Found Love. 13
United State of Pop 2012 (Shine Brighter)
Coming soon, United State of Pop 2013
El último hasta el momento, United State of Pop (Shine Brighter).
Ahora solo nos queda pensar en qué nos deparará este nuevo año y que artistas liderarán este nuevo remix.
El día 18 de diciembre DJ Earworm estrenaba el remix, que vuelve a basarse en el Top 25 de Billboard. Reflejando una a una las canciones que más habéis escuchado este año. No es sorprendente y es de esperar que Somebody That I Used To Know, Call Me Maybe y We Are Young formen el top 3 del ranking. Gotye, FUN., Carly Rae Jepsen, Ke$ha, Rihanna, Katy Perry, Adele, One Direction, Maroon 5, Psy, Bruno Mars y Kelly Clarkson son algunas de las apariciones. Como el artista destacado hemos elegido a Ke$ha con Die Young, aunque Bruno Mars, Katy Perry o Rihanna le pisan los talones.
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Como observación final citar que Rihanna es la artista que en todos los mashup del DJ ha tenido una aparición: 2007, Umbrella; 2008, Take A Bow, Disturbia y Don’t Stop The Music; 2009, Live Your Life como colaboradora; 2010, Love The Way You Lie y Rude Boy; 2011, S&M y We Found Love; y 2012, Diamonds. La artista se lleva el título de “Reina de los DJ’s Earworm”.
texto: mery ballester - m.jose laredo fotos: mery ballester
Supersubmarina
Llegaron en 2009 con Electroviral y entraron con fuerza en el panorama musical español, arrasando con las listas y llenando las salas allá donde iban. Estos jóvenes andaluces continúan sin descanso con un segundo álbum, Santacruz, cargado de intensas sensaciones. Este mes, Supersubmarina nos cuenta cómo han vivido los éxitos cosechados y qué sembrarán en este nuevo año con su último trabajo
Primero de todo, y por si hay algún lector despistado, ¿Quiénes forman Supersubmarina? Si tuvierais que presentaros o daros a conocer en este momento, ¿qué diríais? Somos una banda formada por 5 miembros, con dos discos y tres Eps fundada a principios de 2008 y la verdad es que la mejor manera de conocernos es darle al play en nuestras canciones y así ver de qué hablamos o expresamos con nuestra música. Cómo nació ‘Santacruz’? ¿Qué experiencias transmiten estas once nuevas canciones? “SantaCruz” nace con la impresión de 18
la banda de sacar cosas nuevas, mostrar nuestra evolución a lo largo de estos años de gira y sobre todo la necesidad de saber que teníamos canciones y que había ganas de mostrarlas a nuestro público, seguir creciendo como banda y tener un mayor repertorio en nuestros conciertos. Todas nuestras canciones están basadas en experiencias propias, en gente de nuestro alrededor o simplemente una visión de situación actual del País. ¿Cuál ha sido la evolución en vuestra música en comparación con Electroviral? Sobre todo que tenemos más claro el qué es lo que queremos, cuál es el camino a seguir, cómo afrontar una gra-
bación y lo más importante cada uno tenemos mayor conocimiento de nuestros instrumentos. Nuevo disco, nuevos temas y nuevas letras... En estas cruces que habéis presentado, ¿cuál es la que más pesa? ¿Cuál de ellas es vuestra favorita? ¿En cuál habéis prestado especial atención? Cada concierto y dependiendo del publico se vive una canción de forma diferente, por lo tanto es difícil quedarse con una de ellas, pero en mi caso me quedo con “Hogueras” ya que fue la canción que más cambios sufrió y más atención hubo que prestar en la grabación con respecto a las maquetas.
En vuestros últimos conciertos y videoclips hay una nueva cara, Javier Serrano, a cargo de los teclados. ¿Cómo ha influido este nuevo miembro del grupo en vuestro sonido? Javi ha enriquecido a la banda en armonía vocal, ya que es una voz más en los coros y sobre todo que nuestras canciones han cogido más peso, nos sentíamos limitados en llevar sintes en las secuencias, llevar a Javi hace que todos esos teclados cojan un carisma especial en el escenario que antes no teníamos.
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Sólo hace tres años que comenzasteis a presentaros al público de manera más oficial, a pesar de que el grupo se formó en 2007. ¿Cómo vivisteis este inicio? Los inicios siempre son difíciles, pero sinceramente gracias a todos esos inicios y tocar en salas para tres o cuarenta personas, nos han hecho madurar y estar donde estamos hoy en día. ¿Esperabais el gran éxito que estáis teniendo a día de hoy? Si hace tres años os lo hubieran dicho, ¿lo habríais creído? Para nada, jamás nos lo habríamos creído ni imaginado y tacharíamos de loco a cualquiera que lo hubiese dicho (risas). Acabamos de empezar el 2013. ¿Qué balance hacéis de este año que ha pasado? ¿Cuáles son vuestras expectativas para el nuevo que empieza? ¿Qué planes os esperan? 20
El balance no puede ser más positivo, nos sentimos unos afortunados por el año musical que hemos tenido y sentimos que nuestro trabajo está recogiendo unos frutos y sobre todo estamos muy agradecidos a la gente que invierte su tiempo y dinero en nuestra música. Nuestra idea para este año que empieza es seguir presentando este último álbum por las ciudades donde no hemos ido aún, estaremos en algún festival este verano, nuestro disco saldrá en México y también está en proyecto algunos conciertos fuera de España. ¿Supersticiosos con el 13? Al contrario, personalmente es mi número de la suerte. ¿Creéis realmente que existe un tipo de música comercial, o determinado sector más indie se está revelando y haciendo ver qué es lo que gusta igual o incluso más que eso que llaman comercial?
Todo grupo lo que quieres es que su música llegue al mayor número de gente posible, podríamos hablar de indie o no indie para meter a un grupo dentro de un estilo musical pero, un grupo que mete 5000 personas en un reciento qué diríamos, ¿que es comercial o que no? la verdad es que es un tema complicado... Andalucía por frontera. En 2010 recibisteis el premio ‘Jóvenes Jaén’ por la promoción de Andalucía en el exterior. ¿Les ponen más trabas a los andaluces por las creencias que existen sobre ellos? ¿Qué os ha dado Andalucía a vosotros? No hemos tenido ningún problema al ser andaluces, el único inconveniente que tenemos es que los desplazamientos para los concierto son más largos, por lo demás no hemos tenido ninguna traba. Andalucía nos ha dado y nos da, que sigue siendo nuestro lugar de residencia y que intentaremos que esto no cambie nunca. Zahara, Lori Meyers, Anni B sweet, Supersubmarina... ¿Qué tiene vuestra tierra para darnos tantos grupos indies, y además, tan buenos? Realmente Andalucía ha dado muchos grupos a lo largo de la historia, tales como 091 o Lagartija Nick, pero sí que es cierto que hoy en día estamos resurgiendo y quedándonos muchos grupos en el panorama nacional, digamos que es un buen momento para los andaluces. 22
Sabemos que mantenéis buena relación con muchos de estos grupos, y que incluso los escucháis y son parte de vuestras influencias musicales. Desde fuera, ¿os atreveríais a decirnos una canción de cualquiera de ellos que hubierais deseado con todas vuestras fuerzas haber compuesto vosotros? (risas) Hay muchas canciones y de muchos grupos muy buenas, quedarse con una sería injusto por la cantidad de canciones buenas que hay. Habéis compartido escenario en varias ocasiones (DCode, Territorio, BBK...) con muchos de los artistas más famosos del género indie español pero, detrás de los escenarios, ¿compañeros o competidores? ¿Existe competitividad entre los artistas de hoy día? Hay muy buen rollo entre todos, es más, algunos de ellos se han convertido en amigos y siempre aprendemos mucho los unos de los otros. ¿Cuál es la esencia, la clave de Supersubmarina, que hace que guste a tantísima gente? Pensamos que es la fuerza y energía que ofrecemos en el escenario y sobre todo que nuestras vivencias escritas en nuestras canciones las han sentido mucha gente y ello hace que las sientan de una manera personal.
Aunque no haga ni un año de la publicación de Santacruz, y ya que dicen que no hay dos sin tres.... ¿Os guardáis algún as en la manga para el futuro? Estamos ya en la composición de nuevos temas e intentamos cada cierto tiempo cambiar el repertorio de los conciertos. Aún es pronto para pensar en nuevo disco, hay muchas ciudades que visitar y no queremos que muera ya “Santacruz”. Visitasteis muchísimos festivales en verano, y ahora estáis inmersos en vuestra gira de invierno. ¿Preferís el contacto, la intimidad de una sala o la locura y gentío de un festival?
un cambio. Y concretamente en vuestro terreno, en la música, ¿cómo está afectándoos esta crisis? En temporadas así la cultura es la que más sufre. ¿Cómo se puede luchar contra esta realidad? ¿Cómo lucháis vosotros? ¿Creéis que medidas como la subida del IVA en el sector son la solución? Por supuesto que no es la solución, la situación es difícil y la subida del IVA lleva a que las entradas de los conciertos se encarezcan. Nosotros hemos tomado la decisión de que la gente asuma la mitad de esa subida y nosotros como banda la otra mitad, el público no es el culpable de esta subida y no es lícito que ellos solos lo afronten.
Cada cosa tiene su momento, las salas te ofrecen mayor cercanía con tu público, sin embargo los festivales te abren campo a gente que no te conocía y son una gran herramienta de promoción para una banda. Lo bueno es que en verano sólo están los festivales porque en las salas, con el calor, sería imposible dar conciertos y el invierno nos da las salas; es perfecto.
Londres ya os ha visto en directo, ¿repetiréis? Hemos oído que vuestro disco también se editará en México. ¿Contempláis la posibilidad de saltar el charco y empezar una gira a nivel internacional?
Descubrimos desamor, dolor y liberación en algunos de vuestros temas pero, en otros como ‘El baile de los muertos’ habláis también de una generación dormida que ha despertado. ¿Cuál es vuestro punto de vista ante la situación a la que se enfrentan hoy los jóvenes como vosotros?
Y por último, Twitter y Facebook os acercan a vuestros seguidores, y os ayuda a conocer sus opiniones, sus sentimientos, sus ideas. ¿Os gusta este tipo de relación con ellos?
Es un tema delicado, pero está claro que corren tiempo difíciles, algo tiene que cambiar y por supuesto lo que no podemos hacer es estar tranquilos y no pedir
Están saliendo cosas, pero aún no hay nada cerrado como para poder comentarlo (risas).
Es la mejor relación que podemos tener con ellos, como banda nos gusta saber sus impresiones después de cada concierto y ver qué tenemos que mejorar y a ellos estas herramientas les sirven para ver la información del grupo en momentos reales.
VERSIONA2.0 POR LAURA PÉREZ
Internet, las redes sociales y las nuevas formas de comunicarnos han abierto múltiples posibilidades. Entre ellas se encuentra el intercambio libre de cultura, tan negativo en algunas ocasiones, pero que por otra parte abre nuevos caminos a numerosos talentos de todas partes del mundo. Así, plataformas como Youtube ayudan a que grandes voces sean escuchadas. Algunas de ellas logran que prestigiosos profesionales apuesten por su música, otras simplemente compartir su pasión con gente de todo el mundo. Desde VIM Magazine compartimos algunas de aquellas que no dejan a nadie indiferente.
Corey Gray – For the first time
Alba – La Cama (Tengo ganas de ti)
Lucía Scansetti – Other side of the world
Victoria Justice y Max Schneider
- Maroon 5 Medley!
The Royal Sons OneRepublic Medley
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TwentyForSeventeen Best Pop Songs Of 2012
Edu RuIz – Lágrimas Desordenadas
Elisa Cuadra Desinhibida (Jero Romero)
Boyce Avenue We Found Love
Leroy Sánchez PAYPHONE
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VERSIONA2.0 ¿Subes tus versiones a Youtube y quieres compartirlas con nuestros lectores? ¡Mándanos tus videos a nuestro canal y aparecerás en esta sección! www.youtube.com/VIMmagazine
XUSO JONES TEXTO: LETICIA RONCERO FOTOS: ADRIÁN LASANTA
El escenario elegido para la presentación del primer trabajo discográfico de esta joven promesa musical fue la sala Orange Café de Madrid. Una luz tenue, instrumentos y atril sobre la tarima, y un ambiente íntimo y cercano a un público que, el pasado 14 de diciembre, se preparaba para recibir a su ídolo. Tras varios minutos de espera e impaciencia entre la mayoría femenina de la sala, Xuso Jones hizo su entrada sonriente, micrófono en mano. El cantante no tardó en saludar a los presentes y recoger el sobre que le entregaba una de sus seguidoras. Los músicos que le acompañaban a la guitarra y la batería lucían camisetas dedicadas a sus fans.
EN CONCIERTO
El concierto se abrió con su single de debut, ‘Buy the DJ a round’. Con el ánimo arriba y siguiendo el ritmo de uno de sus temas más conocidos, el público empezó en seguida a saltar y moverse. Arrancaba la fiesta y para la ocasión, Xuso había elegido un vestuario informal: chaqueta azul oscura y camiseta blanca. Tras el animado comienzo, el cantante presentó a sus fans el tema ‘On your way’, una canción destinada a toda la gente que persigue su sueño, animada por Xuso a ir “a por él a muerte”. El público siguió entregado durante la presentación de sus temas ‘Get Away’ y
del romántico ‘Soft Kisses’, dedicado a todos los enamorados. Luego llegó el turno para una de las canciones más especiales del nuevo disco, ‘Ok Yeah’, de la compositora Ester Dean, célebre por su trabajo con artistas como la cantante estadounidense Katy Perry. En esta presentación tampoco faltaron los acústicos. Acompañado únicamente con su guitarra, y para deleite de sus seguidores, Xuso se arrancó a continuación con las versiones más íntimas de los temas ‘We found love’ de Rihanna o ‘I’m Yours’ de Jason Mraz. En esta cita de casi dos horas también estuvo presente otra de las canciones más aclamadas por el público: la emotiva ‘I’ll be there’. «Siempre hay gente ahí. Nunca os vengáis abajo», señaló el cantante antes de arrancarse con la canción. «¡Xuso, tú nunca estarás solo!» le respondieron las fans. Xuso también se arrancó en español. Lo hizo con su tema ‘Dime’, compuesto por el cantante cuando solo tenía 14 años. Le siguieron las animadas ‘Megaphone’, ‘Best in me’, Turn on the radio’ y el ya conocido ‘Celebrating life’, que protagonizó otro de los momentos del concierto, con el público saltando y dando palmas al ritmo de la canción. Pero el final se acercaba y las fans, entregadas, pedían a gritos otra canción más. Xuso interpretó de nuevo su ‘Buy the DJ a round’ a modo de despedida, y se marchó dando las gracias a todos los presentes por haber asistido a la presentación. Su primer disco, producido por 7KINGS en Los Ángeles, verá la luz este mes de enero.
TOP 10 ENERO
Por Eloy Andrés Perales Iván Díaz C.
Scream & Shout Will.i.am & Britney Spears
Don’t You Worry Child Swedish House Mafia
I knew you were trouble Taylor Swift
Right Now
Rihanna & David Guetta
Try P!nk
Sweet Nothing Calvin Harris
Some Nights fun
Little Talks
Of Monsters and Men
Lights
Ellie Goulding
Câ&#x20AC;&#x2122;mon Ke$ha
C
CONCURSO ¿Quieres ganar “GET YOUR HEART ON!” o “NO Pads, No Helmets...Just Balls” firmado por Simple Plan? ¡Sólo tienes que seguir los siguientes pasos! 1. Sigue a @VimMagazine en Twitter. 2. Escribe un tweet con el hashtag #VIMSimplePlan + menciona a @VimMagazine + cuéntanos ¿Qué te inspiran sus canciones? #VIMSimplePlan + @VimMagazine + mensaje
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ÚLTIMAS SALIDAS POR Eloy Andrés Perales
Te traemos los primeros estrenos del año, ¿te vas a quedar sin ellos?
RIHANNA- LOUD TOUR LIVE AT THE 02 Rihanna el día 18 de Diciembre publicaba un nuevo DVD titulado Loud Tour Live At The 02. Este nuevo estreno de la artista se basa en los conciertos que realizó en el “The O2 Arena” en Londres los días 20, 21 y 22 de Diciembre de 2011. El Loud Tour dio el pistoletazo de salida en Junio de 2011, pasando por España, y finalizando a finales del mismo año. Ahora ya está disponible tanto en formato físico como digital.
LOS MISERABLES (B.S.O) Los Miserables volvía a las grandes pantallas para finalizar el año. La novela convertida varias veces en musical y película regresaba a los cines, esta vez de la mano del director Tom Hooper. Y con un reparto como Hugh Jackman (Jeal Vanjeal), Russell Crowe (Javert), Amanda Seyfried (Cossette) o Anne Hathaway (Fantine), actriz que ya tuvo su contacto con la música en la película Hechizada o en la gala de los premios Oscars en 2011 interpretando una versión parodia de On My Own. Además, ella, para nosotros, protagoniza una de los mejores momentos de la película cantando uno de los clásicos del musical, I Dreamed A Dream.
JUAN MAGAN- ELECTROLATINO, EL ORIGEN Juan Magan a comienzos de Enero presentaba Electrolatino, El Origen. Un álbum donde el DJ recopila todos los éxitos y los temas que forman el origen de dicho estilo de música, el electrolatino. En el disco encontraremos sus propios éxitos: Te Voy A Esperar, Se Vuelve Loca, Ella No Sigue Modas o Tú y Yo. Pero no ha dejado de dar importancia a Te Pintaron Pajaritos En El Aire de Yandar & Yostin o Angelito Sin Alas de DCS. Un conjunto de 25 temas que podrá disfrutar todo amante de este estilo.
THE ROLLING STONES- CROSSFIRE HURRICANE Los Rolling Stones están celebrando su 50 aniversario con diversas publicaciones y conciertos. A principios de noviembre se publicaba un álbum recopilatorio de los éxitos de la banda, GRRR!, incluyendo dos temas inéditos One More Shot y su actual sencillo Doom and Gloom. El último estreno que llegó, el 7 de Enero al mercado, es el DVD de su documental Crossfire Hurricane dirigido por Brett Morgen. Una filmación donde podréis ver todo un seguimiento del grupo desde sus inicios hasta el día de hoy.
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SILVER LININGS PLAYBOOK (B.S.O) Silver Linings Playbook es una nueva comedia romántica americana dirigida por David O.Russell. En dicha filmación se sitúan en los papeles protagonistas Bradley Cooper y Jennifer Lawrence. Pero, aunque a nosotros nos interese la película, que se estrenará el 18 de Enero en los cines españoles, lo que nos importa de verdad es su banda sonora. Un conjunto de 11 canciones en las que se encuentra la titulada Silver Lining (Crazy ‘Bout You) interpretada por Jessie J. Se situó en su día en la lista de los #100 sencillos más vendidos de Reino Unido.
GRAMMY AWARDS- 2013 GRAMMY NOMINEES La 55 edición de los Grammy Awards se celebrará el día 10 de Febrero. Estos premios ya tienen sus respectivos nominados. Como cada año y al igual que éste, se publicará un álbum con los temas nominados que luchan por un galardón. El disco saldrá a la venta el 22 de Enero. FUN. aparte de ser uno de los artista revelación junto a Gotye y Carly Rae Jepsen es uno de los más nominados junto a Jay-Z, The Black Keys y Frank Ocean entre otros. Este año podemos decir que las divas del pop no han estado muy reconocidas por la organización, pero Katy Perry, Adele o Kelly Clarkson sí que tendrán su pequeño hueco en el álbum.
JUSTIN BIEBER- BELIEVE ACOUSTIC Justin Bieber el día 29 de Enero publica Believe Acoustic. Un álbum con 8 canciones de su anterior disco Believe en versión acústica. En el tracklist tendremos sus sencillos más destacados como Boyfriend, Beauty And A Beat, As Long As You Love Me o All Around The World. El tercer álbum de estudio se posicionó en el Nº1 en Estados Unidos y en nuestro país igual. Es considerado uno de los 10 discos más vendidos del 2012, aunque por delante le supera One Direction, el grupo fenómeno fan más importante del momento.
TEGAN AND SARA- HEARTTHROB La banda de las gemelas canadienses, Tegan and Sara, regresa en 2013 tras Sainthood, su último álbum publicado en 2009. El día 29 de Enero estrenarán Heartthrob su séptimo álbum discográfico. En él podemos encontrar un primer sencillo, Closer. En Australia el disco se publicará el día 08 de Febrero y en Europa, que nos afecta a nosotros, el 02 del mismo mes.
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DESTINY`S CHILD- LOVE SONGS El 2013 se plantea un año caracterizado por sus regresos: David Bowie, Justin Timberlake, Bon Jovi, Fangoria, entre algunos de los artistas, a los que se unen Beyoncé, Kelly Rowland y Michelle Williams con Destiny’s Child. La noticia llegaba al público anunciando su regreso con un disco de recopilaciones de anteriores temas, pero con una temática romántica y sensual. Al parecer, no sólo nos encontraremos con anteriores sonidos en Love Songs, también incluirán una canción inédita, Nuclear. El 29 de Enero este álbum verá la luz.
EMELI SANDe- LIVE AT THE ROYAL ALBERT HALL Emeli Sandé ha sido una de las artistas que más discos ha vendido y uno de los mejores productos del Reino Unido en el 2012. La intérprete de Heaven el día 11 de Noviembre se subía a uno de los escenarios más importantes de su país, “The Royal Albert Hall”, para ofrecer un gran concierto dentro de su gira Our Version of Events Tour. Del evento saldrá un CD + DVD que se publicará el 18 de febrero, en el que encontraremos el concierto en directo y todas sus canciones en live version.
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¿QUÉ NOS ESPERA EN 2013? El 2013 ya ha comenzado y para muchos va a ser muy prometedor. Unos dirán que el 2013 nos servirá para salir de la acuciante crisis a nivel europeo. Pero no es solo prometedor en el ámbito económico sino también en el musical. Algunas radios denominan este año como el “año de las divas”. Y es que algunas de las más grandes del panorama musical actual han esperado, sin superstición, a este año para publicar sus nuevos álbumes. Britney Spears anunció el pasado 1 de Enero que estaba preparando su nuevo trabajo que, seguramente, verá la luz a lo largo de este año. Shakira también editará nuevo material durante este año. La artista, que pronto será mama de su primer hijo, adelantó que su nuevo álbum estará compuesto en ingles y se presentará en verano, suponemos que con un bombazo veraniego, como los que estamos acostumbrados a escuchar desde hace algunos veranos. Beyonce será otra de las reinas del pop de las cuales podremos disfrutar durante este 2013, con temas muy cañeros. Volverá a las pistas desde su último disco en 2011. Mariah Carey, Kylie Minogue, Katy Perry y Janet Jackson serán artistas que volverán este año a las pistas de baile con sus nuevos temas y que, por lo que vaticinan, van a dar mucho de que hablar. La gran sorpresa del 2013 es Cher, que después de su último álbum en el año 2001, vuelve al panorama musical este año. A sus 66 años, la californiana retoma su carrera. El pasado mes de Noviembre publicó el primer single de su próximo disco. Después de rumorearse cuál sería el estilo del nuevo disco de la cantante quedó confirmado que el Dance será el elegido. 42
La gran estrella de las redes sociales Justin Bieber confirmó en Twitter que su nuevo trabajo, Believe Acoustic, estará listo para finales de este mismo mes. A nivel nacional, Fangoria prepara su nuevo álbum para el primer trimestre de este año. El dúo musical regresará al panorama musical con nuevos éxitos después de esta última etapa de éxitos remasterizados. La Oreja de Van Gogh será otro de los discos esperados para este año, del cual aún no se tienen muchas noticias. La cantautora, Vega, dará a luz este año su próximo álbum, después de dos años desde su última publicación. La cordobesa de pelo corto presentará un disco cargado de sentimiento, dulzura y realidad, como ya nos tiene acostumbrados. Otra artista, considerada por muchos como una de las divas del panorama musical español, regresará en este 2013, después de casi cinco años desde su último álbum de estudio. Ella es Mónica Naranjo. Tras varios años de silencio musical, regresa con un disco no muy alejado del estilo de su último LP, opera-Rock Literario. Estos son varios, pero afortunadamente, muchos más serán los artistas que nos deleitaran este 2013 con su música y de los cuales iremos poco a poco conociendo más detalles. por iván díaz c.
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En Directo POR Eloy Andrés Perales
DAVID BISBAL- FIN DE GIRA ACÚSTICA David Bisbal, el recién coach de ‘La Voz’ y ganador del talent show con su concursante Rafa, finaliza su gira por España. Una gran gira de más de 2 años por distintos puntos del mundo. A principios del 2011 se dio la noticia de que el artista realizaba su primera gira acústica, que ha pasado por América, tanto del sud como del norte, y España, su país de origen. Donde cerrará una etapa para embarcarse en pleno viaje con el reto de continuar los conciertos en Estados Unidos y Canadá. El ganador de dos Latin Grammy se despedirá el día 19 de enero en Valencia, el 26 en Bilbao, el 02 de febrero Barcelona y por último el 09 en Madrid.
BEBE- GIRA ACÚSTICA: UN POKITO DE ROCANROL Pasamos de un cantante que se despide de nuestro país o una que da la bienvenida a una nueva gira, Bebe. Un Pokito de Rocanrol es su último álbum discográfico. Se dice que ha sido un fracaso en ventas ya que no ha conseguido llegar al Top 10 de España. Pero a pesar de dicha situación la artista comienza una nueva gira. Unos conciertos acústicos que darán el pistoletazo de salida en Barcelona el día 24. Una serie de eventos sucesivos que llegarán hasta su primera asistencia en Chile, en Abril.
THE SCRIPT- 3 WORLD TOUR The Script llega a España en Febrero. La banda irlandesa tiene un tercer disco en el mercado titulado #3, del cual se origina la gira 3 World Tour. Este álbum por ahora les ha propiciado un sencillo con bastante éxito, Hall of Fame con la colaboración de Will.i.am, tanto en Europa como América. Por ahora solamente tendremos una única oportunidad de disfrutar del grupo, ya que tienen un concierto confirmado el 01 de febrero en Madrid.
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AZABACHE- 20 AÑOS Pastora Soler, Pasión Vega, Diana Navarro y Manuel Lombo forman Azabache. Un musical que se inició hace 20 años con representación de coplas. En 2013 vuelve con cuatro artistas españoles para conmemorar dicho espectáculo. El comienzo del evento tendrá lugar en Jerez de la Frontera el 19 de enero. Pasarán a lo largo del primer trimestre del año por ciudades como Granada, Sevilla o Bilbao. Todo un espectáculo para aquellos amantes del arte español.
EL ARREBATO- CAMPAMENTO LABANDÓN Javier Labandón, El Arrebato, a finales del 2012 publicaba su séptimo álbum de estudio, Campamento Labandón. Este disco cuenta con el título de Disco de Oro, lo que equivaldría a unos 20.000 ejemplares vendidos. Tras este reconocimiento y un sencillo en la calle, el artista se atreve con los conciertos. Éstos empezaran en Madrid el día 15 de enero.
LOS SECRETOS- GIRA 2013: EN ESTE MUNDO RARO En septiembre de 2011 la banda de los años 80, Los Secretos, realizaba su regreso con un disco formado por 13 canciones inéditas de estudio. Una vez publicado y presentado con dos sencillos, En este mundo raro y Desapareces, se atreven en 2013 a empezar una gira para dar a conocer este álbum. Y no nos quede duda de que también interpretarán algunos de sus anteriores éxitos, por los cuales se dieron a conocer a finales del siglo XX. Las primeras fechas se dan en febrero el día 07 de febrero en Pola de Siero (Asturias).
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24 ENERO
palacio de deportes (comunidad demadrid)
De
2012 recordaremos...
POR ELOY ANDRÉS PERALES
EL 2012 TERMINÓ Y NO FUE UN AÑO INDIFERENTE PARA LA INDUSTRIA MUSICAL. NOS HA DEJADO MOMENTOS QUE RECORDAR Y MUY DESTACADOS. POR ORDEN CRONOLÓGICO OS VAMOS A MENCIONAR ALGUNO DE ELLOS.
MADONNA REGRESA EN EL ESCENARIO DE LA SUPER BOWL XLVI Si 2012 prometía ya desde un principio buenos momentos, fue porque Madonna alias “La Reina del Pop”, tras unos tres años, volvió a pisar los escenarios y publicó su nuevo álbum MDNA. Aunque antes de todo eso celebró dicho regreso actuando en el intermedio de la Super Bowl XLVI. el 5 de Febrero. La artista traía nuevo tema, Give Me All Your Lovin’, en el que pudimos ver a M.I.A y Nicki Minaj colaborando en el escenario. Interpretó temas como Vogue, Music, con la colaboración de LMFAO, Open Your Heart y Express Yourself con Cee Lo Green y Like a Prayer. Más tarde ya se publicó su duodécimo álbum. Beyoncé es la artista elegida para la Super Bowl del 2013.
WHITNEY HOUSTON MORÍA A SUS 48 AÑOS
Se establecía el segundo mes del año, Febrero. Lo inaugurábamos con entusiasmo por Madonna, pero con tristeza por la muerte de Whitney Houston. La cantante falleció el 11 de Febrero del 2012 en un hotel de de Berverly Hills (Los Ángeles). La autopsia publicada a mitad de año nos informaba que la artista moría ahogada en la bañera a causa de la ingesta de cocaína y su enfermedad cardiaca aterosclerótica. Ella era conocida como “La Voz”, una voz que interpretó el tema por el que todas las personas la conocen, la banda sonora de la película El guardaespaldas, I Will Always Love You. Aunque no podemos olvidar otras canciones como I Wanna Dance With Somebody, One Moment In Time, I’m Every Woman o Queen Of The Night. Ha sido motivo de inspiración para muchos artistas internacionales como Christina Aguilera, Beyoncé, Alicia Keys o Laura Pausini. Y españoles, Mónica Naranjo. Hoy en día Whitney Houston sigue presente tanto por trabajos póstumos, homenajes, como el de la gala de los Grammy Awards 2012 o simplemente en el recuerdo.
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ADELE ACTÚA EN LOS GRAMMY AWARDS Adele, la artista revelación del 2011, cierra las listas del año que acabamos de dejar con 21 como el disco más vendido del año. Al igual que hiciera en 2011. Además dicho álbum se considera el 4º con más ventas de la historia del Reino Unido. La cantante empezaba 2012 sometida a una operación de garganta que la apartó algún tiempo de los escenarios. Sin embargo, el 12 de Febrero estuvo en la gala de la 54 edición de los premios Grammy deleitando al público con Rolling In The Deep. Cosecho toda una etapa de éxito que todavía sigue en pie, aunque se encuentre temporalmente apartada de los escenarios y el público. Fue reconocido su talento en dichos premios ganando seis Grammy.
GOTYE APARECE CON “SOMEBODY THAT I USED TO KNOW” El belga Gotye aparecía en las listas de España y el resto del mundo con su sencillo más vendido, Somebody That I Used To Know. Un tema extraído de su tercer álbum discográfico Making Mirrors. El cantante consiguió conquistar el número uno en países como Estados Unidos, Bélgica, Canadá, Francia, Italia, Rumania, Irlanda, Alemania y así sucesivamente. En nuestro país ha conseguido el certificado de platino con más de 40.000 ventas y situándose en el número 3 de la lista Promusicae. Además no tenemos que dejar de mencionar a la artista colaboradora de dicha canción, Kimbra. Juntos han convertido Somebody That I Used To Know en una de las canciones del 2012.
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DONNA SUMMER SE DESPIDE DEL MUNDO El día 17 de mayo el mundo entero se despertaba con otra de las importantes (y sucesivas) muertes que nos iba a dar este año. Donna Summer (1948-2012) moría en su casa de Naples (Florida) a los 63 años de edad por culpa de un cáncer de pulmón. A la artista se le atribuye el título de “Reina de la música dance”, por todos los éxitos cosechados, los discos vendidos y su calidad vocal. En los años 70 dejó temas que cualquier persona reconocería en sus primeros segundos de reproducción: Last Dance, I Feel Love, Hot Stuff o She Works Hard For The Money. La mujer con una estrella en el famoso “Paseo de la Fama” tuvo sus homenajes durante el transcurso del año. Natasha Bedingfield fue una de las personas que le rindió honor en los Premios Billboard de 2012 o en la gala recién realizada de las VH1 DIVAS por parte de Adam Lambert, Kelly Rowland y Keri Hilson.
EL MUNDO SE HIZO JOVEN CON FUN FUN. es una banda americana que en este año ha estado nominada, ni más ni menos, que a seis Grammy por su segundo álbum Some Nights, como grupo y por We Are Young. Este último tema que hemos mencionado quizás haya sido el precursor de que opten a tantos premios. Sea por la voz peculiar o por la rítmica, hay que destacar que We Are Young es oficialmente una de las canciones del 2012. Si comparamos dicha canción con las mencionadas anteriormente y posteriormente en esta lista, es la que peores ventas ha obtenido en nuestro país, solo llegando a una posición Nº12 en Promusicae. Pero es la tercera en la lista Billboard Hot 100 Songs. Janelle Monáe es la colaboradora en este tema.
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LAS SPICE GIRLS EN LOS JUEGOS OLÍMPICOS DE LONDRES Victoria Beckham, Mel B, Emma Bunton, Melanie C y Geri Halliwell, más conocidas como las Spice Girls, estuvieron presentes en la ceremonia de clausura en los Juegos Olímpicos 2012, celebrados en Londres. El evento hizo un gran homenaje a los artistas del país y, aunque en la actualidad no están en activo, este grupo fue cosecha de varios éxitos en su tiempo. Algunos los interpretaron en la actuación, como Wannabe y Spice Up Your Life. Las cinco chicas se volvieron a juntar para celebrar con el público británico la ocasión.
“CALL ME MAYBE” DE CARLY RAE JEPSEN No solo mencionamos momentos en esta recapitulación del 2012, sino que también tenemos sitio para aquellas canciones que no han parado de sonar en vuestros oídos. Si antes hablábamos de Somebody That I Used To Know o de We Are Young, haríamos mal si nos dejáramos a Carly Rae Jepsen y su Call Me Maybe. Call Me Maybe llegaba a las listas de ventas como un tema de pop chicle pegadizo y un videoclip de lo más teenager. No sólo fue número uno en multitud de listas, sino que se convirtió en un motivo de parodia para personajes públicos como Katy Perry, Justin Bieber, Selena Gomez o Ashley Tisdale. Los españoles consiguieron otorgarle el certificado de oro a su sencillo.
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PSY Y SU “GANGNAM STYLE” Para gustos los colores, pero hay que admitir que Psy ha creado todo un hit del 2012. El Gangnam Style ha conseguido más de 1.000.000.000 de reproducciones en Youtube, superando a artistas líderes en visitas como Jennifer Lopez, Lady Gaga, Shakira o Justin Bieber. Se posiciona en el primer puesto del vídeo más visto de la historia en dicha página. Creó furor y todavía persiste en las listas de los más vendidos. Con estas canciones siempre queda la duda de si hay calidad o no, pero ahora eso a nosotros no nos importa. Lo que hay que preguntar es quién no habrá bailado este baile o tarareado la canción. Una vez se sepa la respuesta veréis como de verdad funciona el Gangnam Style. Por no mencionar las múltiples parodias que están saliendo gracias al videoclip.
EL 50 ANIVERSARIO DE LOS ROLLING STONES Y para finalizar mencionaremos uno de los regresos más importantes del 2012, el de los Rolling Stones. Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ron Wood han publicado nuevo álbum, GRRR!, recopilando todo sus mayores éxitos e incluyendo dos nuevos temas One More Shot y su actual sencillo Doom and Gloom. También han publicado nuevo documental sobre su carrera, Crossfire Hurricane, el cual se estrenó en DVD y en los grandes cines. Sus seguidores no se quedaron con las ganas de verles en directo ya que dieron cinco conciertos por Londres, Nueva York y Nueva Jersey. El gran acontecimiento se dio el día 15 de Diciembre. Ese día actuaron en el ‘Prudental Center’ de Nueva York con Lady Gaga, Bruce Springsteen yThe Black Keys. Por ahora hay rumores de una nueva gira en 2013.
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MarĂa R
Su voz ha conquistado el corazĂłn de miles de seguido derecho a...â&#x20AC;&#x2122;, es el resultado del trabajo de todo un e llenar salas de conciertos dentr Texto: Leticia Roncero
Fotos
Rozalén
ores en España y Latinoamérica. Su primer disco, ‘Con equipo que ha llevado a esta cantautora manchega a ro y fuera de nuestras fronteras.
otos: Ghill Tochon @skyshyne
Bien abrigada para combatir el frío de la noche madrileña, María Rozalén se presenta espontánea y relajada. Confiesa que le gustan las entrevistas porque le hacen preguntarse por cuestiones que de otra forma nunca se habría planteado. No sonríe con facilidad, a pesar de las sugerencias del fotógrafo. Prefiere concentrarse. De fondo, una melodía navideña amenaza con colarse en la conversación, pero no tiene suficiente fuerza para restarle protagonismo a las historias de esta joven promesa musical.
¿Cuándo comenzaste a cantar? El cura de mi barrio fue el culpable de que yo empezara a cantar en público con el musical El diluvio que viene, que lo hicimos en la parroquia en la que yo estaba. Era una crítica a la Iglesia y la movía un sacerdote, ¡Imagínate! ¿Cómo defines tu estilo musical? Soy cantautora y defiendo un montón la canción de autor, aunque mi música tiene un punto de bailoteo, o de teatral, o de optimismo, que se aleja de lo que la gente piensa que es un cantautor. ¿Cuál es el secreto para gustar al público y empezar a llenar las salas de conciertos? Yo creo que tiene que ver mucho el carisma y el punto de humor que le metemos a las canciones. La gente sale de los conciertos con buen rollo y estamos en un momento en el que eso hace falta. ¿En qué momento decidiste que querías dedicarte a la música? 56
Al principio las canciones las hacía para mí, pero ya cuando empecé a dar algún concierto, y sobre todo, cuando me presentaba a concursos y veía que llegaba a la final o me llevaba el premio, y que mi música gustaba y se debía a los demás, ahí fue cuando pensé: «Me gustaría en un futuro grabar mi disco». Tu primer disco se titula ‘Con derecho a... ¿Qué hay detrás de los puntos suspensivos? Al principio con el nombre del disco no teníamos ni idea de qué poner. Pero lo original de este trabajo es que tiene estilos muy diferentes, así que era con derecho a... a hacer un poco lo que nos dé la gana. ¿Las canciones del disco están basadas en experiencias personales? Pues sí, todas. Hay canciones que si no hablan de mí, hablan de alguien que yo tengo cerca. ‘Alivio’ está basada en los poemas de un amigo mío, y ‘Comiéndote a Besos’ tampoco es una historia biográfica, pero me metí mucho en el papel.
“Soy muy partidaria de dejar la miel en los labios. Es buena señal el que la gente se quede con ganas de más”
¿Hay algo o alguien de quien te acuerdes todos los días ‘80 veces’? Ahora mismo, en mi vida, lo que prima es la música. Es con la única pareja con la que yo me puedo casar. Dice una de tus canciones que ‘Las hadas existen’. ¿Quiénes son tus hadas? Mis mejores amigas. Nos conocemos desde pequeñas y son las que más me alegran la existencia. Esa canción la compuse una Navidad que yo no tenía dinero para hacerles ningún regalo, así que les hice un cuento. Son auténticas y me recuerdan de dónde vengo. Muchas mujeres podrían ser un hada como la de tu canción. ¿Crees que tus composiciones están más enfocadas al público femenino? 58
Mucha gente me trata de “feminista” o de “femenina”. Sinceramente, porque hable de la mujer no estoy poniendo mal al hombre. Mis mejores amigos son hombres. Estoy rodeada de hombres. Son esenciales en mi vida. Cuando hablo de amor pienso mucho en ellos. ¿La mujer es tan complicada en las relaciones de pareja como la describes en ‘Cal y arena’? En mi caso soy totalmente así, tal y como lo digo. Soy para volverse loca. Tu primer disco tiene solo diez canciones, ¿no crees que sabe a poco? Bueno, está bien porque la gente lo escucha dos veces. Yo soy muy partidaria de la miel en los labios. Es muy buena señal el que la gente se quede con ganas de más, y una forma de hacerlo es incluyendo diez temas, pero
diez temas buenos. ¿Qué canción del disco es la más especial para tí? Para mí la más importante en cuanto a temática es ‘Saltan Chispas’, porque fue el momento más triste que pasé cuando me vine a Madrid; de no encontrarme, de querer que las cosas fueran bien. Es una canción que creo que nunca se me va a pasar de moda, a nivel de tema, porque siempre hay proyectos en la cabeza que quieres que salgan bien. ¿Cómo eres en el amor? Soy súper independiente, lo he sido siempre. Creo bastante poco en el amor. Creo en el enamoramiento, en el cariño, en el compromiso... en muchas cosas, pero yo pienso que voy a estar siempre sola o rodeada de muchos. Lo dices con mucha seguridad... ¿Ya lo tienes tan claro? Soy bastante insoportable y, aparte, yo me entrego entera o no me entero. A la mínima que tengo una duda, lo mando todo a la mierda. Eso no se lo merece nadie y por eso no creo que pueda encontrar a alguien que soporte mi ritmo de vida. Soy complicada.
‘Para los dos’ como ‘80 veces’ tienen mucho que ver con él, incluso ‘Saltan chispas’, que fue cuando me vine para Madrid y acababa de dejar la relación. ¿Cómo llevas ahora la vida en Madrid? Madrid me encanta. Estoy viviendo lo más bonito de esta ciudad, pero vivir aquí no creo que sea mi futuro.
¿Y en el disco hay alguna canción dedicada a algún amor?
¿Echas de menos tu ciudad?
La única persona que sí que ha estado conmigo muchos años ha sido bastante protagonista del disco. Tanto
Yo en mis conciertos presumo mucho de La Mancha. Estoy súper enamorada de mi tierra, sobre todo de su gente, porque me parece gente muy au59
“A los cuatro días de sacar el disco nos empezaron a llamar varias discográficas”
téntica y muy entregada. Mi intención el día de mañana es vivir en Albacete e intentar luchar por mi ciudad. ¿Te han comparado musicalmente con otros artistas? ¿Te molestan las comparaciones? Con la que más me comparan es con Bebe. Yo soy muy fan de Bebe y la he escuchado un montón, así que creo que es normal que yo tenga influencia... pero prefiero que me digan que soy peculiar, que es lo que más he oído. ¿A qué otros artistas escuchas? A Jorge Drexler lo escucho una barbaridad, a Bebe también, aunque ya no tanto. Ahora hay una chica que me vuelve loca, Silvia Pérez Cruz. Me parece maravilloso su trabajo. Escucho también a muchos compañeros míos cantautores. Road Ramos me parece la más brutal. ¿Hay alguien con quien te gustaría colaborar en el futuro? Tengo mucha ilusión de hacer algo con “El Lichis”. “El Lichis” y yo nos hemos conocido y hay buen feeling y yo creo que algo va a pasar. Con el que sí que he hecho algo que me flipa es con Joaquín Calderón. Canté una canción suya cuando presenté en Sevilla y creo que la vamos a grabar en vídeo o algo haremos. También con Alejandro Martínez, o con Paco Cifuentes, o Carmen París, que es una de mis musas, o Los Atlándticos. Hay mucha gente
con la que me gustaría y yo creo que van a surgir cosas. ¿Tienes en mente trabajar con alguna discográfica? Se están tomando decisiones ahora. En enero se sabrá todo. Además, lo que proponen es todo muy bueno y muy positivo. ¿Esperabas que te llegase la propuesta? Para nada. Fue a los cuatro días de sacar el disco cuando nos empezaron a llamar varias discográficas. Me quedé flipando. Para grabar este disco pedí un préstamo y las he pasado putas para pagármelo porque no quería tener nada que ver con algo en lo que yo no creyera. Ahora conociéndoles en persona veo que también tienen cosas que valen mucho la pena. No todo suena en los 40 Principales y en Cadena Dial. ¿Qué parte de ese trabajo con las discográficas es el que menos te atraía en un principio? El tener que sonar en un determinado tipo de programas de televisión o en las radio fórmulas. Todo eso de primeras no lo quiero, porque a mí me machacan con una música que no me gusta y no es justo. Yo quiero crecer a nivel de público, de teatro, de festivales…todo eso sí. Pero que sea algo que la gente descubra por sí mismo, no que te lo impongan y te lo tengas que tragar por cojones. 61
“Internet ha sido fundamental para que mi música se escuche en un montón de sitios”
¿No te gustaría sonar en una radio fórmula? Hay gente que suena en la radio y que sí me gusta. Pero han acabado sonando porque la gente los ha conocido. Lo bonito es llegar como consecuencia de que le gustas a la gente, de que te descubran. Eso engancha y se toma con mayor ilusión. ¿Qué opinas sobre los concursos de talentos que están de moda en la televisión? Lo de La Voz no me gusta nada. La idea de que a la persona no se le vea el físi-
co está bien, pero lo que no me gusta es el ‘show’. Lo menos importante ahí es la música. Los consejos que se les da...es más morbo que otra cosa. Y lo de hacer una competición en un ring... Hay que crear buen rollo, no lo contrario. Luego con esos programas igual que con Operación Triunfo a la gente que concursa se le crean unas ilusiones que no son verdaderas, que lo bonito de esto es el írtelo currando poco a poco. Estaría bien que se valorara el que la gente compusiera, porque intérpretes hay millones, pero gente artista que componga hay poca. Has actuado en conciertos benéficos, colaborado con ONG, e incluso actúas junto a una intérprete de lengua de signos. ¿Estás comprometida con alguna causa en particular? Vengo de un colegio de monjas. No es que yo sea una tía comprometida, es que mi educación también me ha llevado a ello. No hay un propósito fijado de querer hacer las cosas por los demás. Sale solo. ¿Cómo ves el panorama musical actual? ¿Crees que internet ha cambiado la forma de trabajar de los artistas? Para mí internet ha sido fundamental, para que mi música se escuche en un montón de sitios. Hasta lo de la descarga gratis. Hicimos unos acústicos que sonaban bien y a partir de ahí ha
sido todo crecer a una velocidad brutal. El videoclip lo hemos puesto en internet y es lo que la gente más ha compartido. No se puede luchar contra el progreso. Pero de momento no tienes página web, ¿lo has pensado? Sí. Me la está haciendo un chico de Sevilla. Es otro fan y es estupendo. Supongo que en enero ya empezará a funcionar. Va a tener de todo: música, vídeos, conciertos, información mía. Yo iré poniendo también allí los ‘tuits’ y las notas de día de Facebook. Tienes varios clubs de fans, ¿conoces a las personas que están detrás? Sí, conozco a varias chicas que son las que lo están moviendo. Se entregan un montón con lo que hago. ¿Qué nuevas paradas tienes preparadas en tu gira para este año? Vamos a recorrer todas las regiones del país, y a Francia volveremos también. En enero actuamos en Albacete. Haremos también Ciudad Real, Toledo y Cuenca. En marzo vamos a tirar para Cataluña, que tengo ya muchas ganas. También iremos a Asturias y Castilla y León. De Extremadura también hemos cerrado Badajoz para marzo.
y ya sé que va a haber mucha gente porque me escriben mucho desde allí. ¿Tienes en mente la posibilidad de sacar un nuevo disco? Sí, pero yo supongo que lo haré en un par de años. Vamos a explotar este bien. Tengo ya canciones para hacer medio disco nuevo pero quiero trabajar un montón, hacer cosas diferentes, hacer un disco un poco más jazz o más flamenco... o cantar en inglés, que también me gusta mucho. Hace poco que hemos dado la bienvenida al 2013. ¿Hay algo que le pidas al nuevo año? Si tengo que pedir cosas pediría más tiempo para mí, para ver a mi familia, a mis amigos. Ahora voy a cumplir un sueño que es vivir sola en un estudio. Tengo ganas, para probarme, porque siempre estoy rodeada de gente y hay cosas que tengo que solucionar. A nivel profesional lo que podría pedir es que no se me pase nunca la inspiración ni la creatividad. ¿Te gustaría mandar un mensaje a tus seguidores? Que saboreen las cosas bonitas de la vida, que descubran cosas, que salgan a la calle y se interesen por los demás. Y relacionado conmigo, que sigan apoyando la música que hacemos.
También nos están saliendo cosas para ir a tocar a Latinoamérica que supongo que en 2013 ya van a cumplirse; 65
Muchos de nosotros, cada vez que entra un nuevo año nos planteamos los llamados propósitos de año nuevo. Los más habituales son dejar de fumar, hacer dieta, más ejercicio, mejores notas, aprender inglés... pero nosotros en la revista VIM Magazine no nos vamos a centrar en los personales, ysino que hablaremos sobre los propósitos que le sugerimos a algunos artistas del mundo de la música para que se los planteen en el 2013. por eloy andrés perales
RIHANNA
LADY GAGA
TOMARSE UN AÑO SABÁTICO Y DE DESCANSO
NO CREAR TANTA ESPECTATIVA SOBRE UN ÁLBUM
Rihanna en estos últimos cuatro años ha seguido el ritual de publicar álbum en el mes de Noviembre: Rated R (20 de Noviembre- 2009), Loud (12 de Noviembre- 2010), Talk That Talk (21 de Noviembre- 2011) y Unapologetic (19 de Noviembre- 2012). ¿Casualidad? No creo. Pensamos que será una especie de estrategia de beneficios o algo así. Sin embargo, Rihanna, que es una artista pop de número 1, con su penúltimo disco no consiguió el tan ansioso Nº1 en la Billboard de Estados Unidos, pero en cambio al pasar un año colocó a Unapologetic en dicha posición.
Lady Gaga en Septiembre ya anunciaba el nombre de su cuarto álbum discográfico, ARTPOP. Está bien que con tiempo nos anuncie el titulo y que poco a poco vaya adelantando detalles del álbum. Pero no con tanta diferencia de tiempo sobre el estreno de dicho disco. Ya que quita la paciencia a los LittleMonsters, esperando para que salga el álbum medio año desde que se comunicó su nombre.
Es evidente que ha creado temas éxito como We Found Love o Diamonds durante estos años pero también le vendría bien un año para descansar y dejar de explotarse tanto.
Muchos artistas pecan de realizar un cambio de estilo una vez ya tienen el cielo asegurado. Una de ellas fue Leona Lewis que en 2008-2009 saltó a las listas musicales con temas como Bleeding Love, Better In Time o Happy.
LEONA LEWIS NO CAMBIAR DEL ESTILO QUE TE VIO CRECER
A finales del 2011 publicó Collide, una canción que se preveía como el primer sencillo de su futuro álbum Glassheart. Sin embargo, finalmente se quedó como un tema sin éxito y excluido del tracklist oficial del disco. Collide dejaba atrás el concepto balada vocal para abrirse las puertas en las pistas de baile. Quizás Leona quiso probar con otro estilo o en esos momentos se sentía decidida para trabajar con el dance pero se dio cuenta que no, que ella estaba de maravilla en el pop. Pospuso la fecha de su álbum para finales de Noviembre del 2012 y tras casi un año de espera, el 26 de Noviembre se publicó Glassheart. Sin conseguir un gran éxito. 67
NICKI MINAJ NO PULBICAR TANTOS VIDEOLCIPS DE UN MISMO ÁLBUM Nicki Minaj, según Los 40 Principales una de las artistas revelación de 2012 aunque el mundo se pensaba que ella ya se reveló en 2011. Temas aparte, con su álbum Pink Friday: Roman Reloaded se ha dedicado a publicar videoclips como que no quiere la cosa. Os recordamos los temas que tienen videoclip y el mes de lanzamiento: Stupid Hoe, Enero; Beez In The Trap, Abril; Starships, Abril; Right By My Side, Mayo; Pound The Alarm, Julio; I Am Your Leader, Agosto; Va Va Voom, Septiembre. Un conjunto de siete vídeos sin contar dos extraídos de The Boys y Freedom, temas nuevos de la reedición de dicho álbum, un disco sin éxito, todo un flop. No sabemos el por qué Nicki Minaj publicó tantos en este año, nos gustaría pensar que era porque se aburría, pero si lo hizo para tener más éxito, dinero ¡STOP! Que tome de referente a Adele que ha sido la cantante que más discos ha vendido durante dos años y nos costó la vida ver nacer el videoclip de Someone Like You, y eso que tiene dos del disco 21. En resumen, esperemos que la artista asuma este propósito que le lanzamos.
BRITNEY SPEARS SACAR LA VOZ QUE TIENES DENTRO A Britney Spears muchos la conocen por Womanizer, Baby One More Time o Oops!
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I Dit It Again, pero quizás también por “La Reina del Playback”. En su última gira Femme Fatale Tour no le faltó la voz para nada, porque utilizó lo que podríamos definir de la siguiente manera: eso que usan los artistas para no cantar, mover la boca y hacer el payaso encima de un escenario... AH SÍ, playback. Pues Britney Spears es toda una profesional. Hace mucho tiempo en todo el mundo se decía que la artista cantaba en directo ¿CUÁNDO? Nosotros queremos que vuelva esa época. Sabemos que está preparando un octavo álbum y vamos a rezar junto a Dios para que en su próxima gira quite de su diccionario la palabra playback y deje fluir su maravillosa voz.
MIKA MENOS TIEMPO ENTRE UN SINGLE Y EL ÁLBUM Mika este año ha publicado álbum, The Origin Of Love. Un disco que muchos lo han catalogado como un flop comparado con lo que podía vender el artista con sus anteriores trabajos. El problema que vemos nosotros en él, no soluciona que venda más. En Julio del 2011 publicaba Elle Me Dit, su primer sencillo en francés. No nos preguntéis por qué, pero paso un año exactamente y poco a poco tuvimos más sencillos y el estreno del disco. Quizás sea un problema minoritario pero que puede mejorar para la próxima vez.
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RAP ESPAﾃ前L POR BEATRIZ IZNAOLA
“Tan desconocido como infravalorado”, así es y así definen muchos artistas al rap español. El rap se encuentra dentro del movimiento cultural llamado Hip Hop, el cual englobaría a distintas manifestaciones artísticas como son el rap, el grafiti o el breakdance. Nació en Estados Unidos en los años setenta, pero a España no llegó hasta mediados de los ochenta. En estos primeros años tenemos muestras de buen rap, de buenos grupos con auténticos raperos que irían creciendo en solitario años después. Este es el caso de uno de los mejores grupos tempranos del que guardamos recuerdo: El Club de los Poetas Violentos, del que formó parte Frank-T el cual lleva formándose en solitario desde 1996, con trabajos tan buenos como La gran obra maestra que sonó más allá de las fronteras del hip hop, pudimos escucharla en la radio en numerosas ocasiones y gustó tanto a raperos como a amantes de la música en general. Durante los años 90 este género se fue desarrollando con artistas archiconocidos –hoy en día- como los sevillanos Zatu y Acción Sánchez con su grupo SFDK o el joven KaseO, que no conocería al resto de Violadores del Verso hasta finales de los noventa. Con un pie dentro del nuevo siglo llegaban muchos MC’S pisando fuerte, Tote King, Shotta, Falsalarma, Nach y Xhelazz son solo alguno de estos jóvenes de los que hoy podemos presumir a nivel internacional. Durante los 2000 hasta hoy han cambiado mucho las cosas, el rap que sólo parecía ser género musical de uno de los géneros –el masculino- se dejó conquistar por mujeres que lo hacían bien, muy bien. Mala Rodríguez, nos hipnotizó en 2000 con Lujo Ibérico su primer trabajo exitoso, al que seguiría Alevosía. Esto marcó un antes y un después, a partir de este momento la mezcla de géneros, jazzrap, rap con orígenes en la cultura gitana… Irían haciéndose un hueco entre las filas de esta variedad musical. Como mayor representante de este giro de 360º debemos posicionar a La excepción, que dio un salto a la fama en menos de una rima. El Langui se hizo un lugar en nuestras vidas, bien gracias al cine, a sus los Goyas recibidos o gracias a que es el cantante del grupo impulsor del cambio en el rap español, La excepción. Tras este contexto histórico, somos conscientes de que el rap está en nuestras vidas –seamos amantes o no de él-. Miles de MC’S siguen saliendo a la luz hoy en día, muchos de ellos conocidos por sus victorias en las batallas de gallos del país o bien porque se hacen lugar a través de las redes sociales, vídeos en youtube 71
y porque son capaces de luchar día a día por hacerse notar en un mundo algo complicado. La atención, a partir del Ecuador de este breve artículo, va a centrarse en un artista que descubrí hace unos meses. Con sus letras nos hace pensar, reflexionar y trasladarnos a lo más profundo de nuestro interior: Rayden. Su nombre completo es David Martínez Álvarez, nació en Madrid hace tan sólo 27 años. Aunque ya era conocido, gracias al grupo A3Bandas, se dio a conocer –aún más- en las batallas de gallos, conocidas como Red Bull Batallas de gallos. Fue ganador en el 2006, compitiendo contra muchos de los mejores “gallos” de los últimos años, como Celodonio o Joanarman. En el 2001 fundó el grupo Assamitas junto a otro MC y un DJ, unos años después y tras algunas maquetas en el mercado se cambiaron el nombre, hoy ya conocidos como A3Bandas. A día de hoy siguen juntos y revueltos, aunque llevan varios años sin sacar un trabajo en conjunto, no desesperéis, llegará. Después de llevar más de 9 años dedicado al grupo, Rayden decidió sacar su primer Lp en solitario. Así llegó Estaba escrito, en 2010. Éste recoge temas buenos y no tan buenos, pero esto no va a ser el tema a tratar. En realidad, estas próximas líneas van a estar dedicadas a su último trabajo: Mosaico. Este disco salió a finales del 2012 y reúne temas verdaderamente buenos, diferentes todos entre sí, lo cual hace posible poder escuchar cada canción como si fuera una continuidad de la anterior, pero sin que esto resulte una continuidad forzada, una continuidad dinámica y fluida que nos transmite desde el “me dan igual las críticas, quien no quiera que no me escuche” hasta el “gracias a mi madre, por ser mi maná”. Todo esto queda recogido en un Lp de 18 temas, a cada cual mejor que el otro –no, no exagero-. Pero bien, como en todos los discos siempre hay canciones preferidas y este no iba a quedar atrás.
Es lógico que a una persona que no le guste el rap sea incapaz de escuchar a SFDK, a Tote King e incluso al maestro KaseO, pero no sería muy lógico que os perdierais tres de los dieciocho temas de Mosaico. El primero, obligatorio para todos los hijos e hijas –que aquí no se discrimina a nadie- orgullosos de sus madres, es Mi primera palabra. Hace unos días, se estrenó el videoclip, y con videoclip o sin él, hay que escucharlo. Es una oda a las madres, a todas aquellas que han luchado por sus hijos y que lo seguirán haciendo hasta el fin de sus días sin lugar a dudas. Es un guiño bonito y entrañable hacia las madres, pero también lo es hacia todos aquellos que odian esta variedad musical, en cuanto lo escuchéis una vez, querréis volver a escucharlo, y no seamos hipócritas, todos sabemos que las frases de canciones como ésta inundan las redes sociales de todos aquellos que “no” disfrutan escuchando este tipo de música. La segunda recomendación –olvidaba que la palabra “obligatorio” queda prohibida al intentar contactar con el público joven- es Mentiras de Jarabe. Trata la cuestión más popular durante los siglos de los siglos pero que nos sigue enganchando: el haber perdido a alguien que queríamos. Al escuchar la canción puedes sentir un conjunto de sentimientos que crean una mezcla de melancolía, de tristeza y a la vez de superación. El poder superar la pérdida de una persona a la que amábamos es uno de los mayores logros que un ser humano enamorado puede otorgarse. Y por último, Si vas. Es un tema dedicado a Pablo Neruda, porque realmente todo los raperos son poetas que cantan. Quizá sea esto por lo que más puede ser apreciado este género musical, la poesía es un arte y si eres ca-
paz de adaptarlo a una base y conseguir que llegue a miles de personas, para mí tienes hecho el camino hacia el triunfo. Si vas a hacer algo después de leer este artículo que sea dedicarle unos minutos a escuchar algo de rap y tal vez así puedas perfeccionar tu vida, si no es perfecta ya, porque realmente “Si vas a ser algo en la vida, ¿qué mejor que seas especial?”
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LAS REDES SOCIALES Las redes sociales tienen una importancia cada vez mayor en nuestra sociedad. Hoy en día, no sólo se usan como forma de comunicación entre usuarios, sino también como estrategia de comunicación que permite un acercamiento empresa-consumidor. Además, también ofrece numerosas posibilidades a los anunciantes, lo que supone grandes ventajas para los medios de comunicación. La expansión de dispositivos como tabletas o smartphones ha provocado el conocido fenómeno de las dos pantallas. Cada vez es más común que los espectadores comenten en las redes sociales un contenido televisivo a la vez que lo consumen. Por ello, es muy normal ver en comunidades como Twitter, hashtags (temas del momento) referidos a determinados programas o series en los que los usuarios comentan sus impresiones. Claro ejemplo de esto, el programa 'Quién quiere casarse con mi hijo', que adquirió popularidad entre los twiteros gracias al adjetivo 'Tróspido' que, de la mano de @Hematocrítico, que 76
POR ROCÍO SÁNCHEZ
fue utilizado para comentar el programa. Las distintas cadenas han sabido aprovechar este hecho, y ya incorporan sus propios hashtags para conseguir atraer a un público que dedica cada vez más tiempo a navegar por Internet, aunque eso implique asumir que la atención del espectador estará dividida entre las dos pantallas. En el mismo caso anterior, la cadena Cuatro aprovechó para utilizar la palabra ‘tróspido’ en la promoción de la segunda temporada del programa y así atraer la atención de aquellos que ya comentaron su primera temporada. A la vez que varía la manera de consumir los productos, se producen cambios también en la forma de negocio de las cadenas. Esto ha llevado a la aparición de nuevas profesiones como los denominados “Community Manager”, cuya labor es asegurar la interacción de la empresa con sus consumidores, y promocionar la marca en la Red. El medio televisivo utiliza las redes so-
ciales para buscar una mayor fidelización de los espectadores que siguen un determinado programa, a la vez que promociona los contenidos del canal para aquellos espectadores que aún no lo siguen. Por ello, tanto en su página web oficial, como en sus perfiles en las redes sociales, las cadenas se preocupan de subir contenidos extras como entrevistas, tomas falsas, fotos del rodaje, noticias...
tende conseguir una buena interacción con el público de cada uno de sus canales y realizar una promoción de sus productos acorde a la actuallidad.
Gracias a esta interactividad, el espectador deja de ser pasivo, y se convierte en un consumidor activo que puede comentar las noticias e incluso, producir sus propios contenidos. Aún así, el usuario hace un seguimiento de los distintos perfiles del producto proporcional a la capacidad de la cadena en generar interés sobre él.
La llegada de Internet, en general, y de las redes sociales, en particular, ha revolucionado tanto la comunicación que ha sido objetivo también de productos televisivos y cinematográficos. En 1998, déc ada en la que Internet estaba en su cumbre en cuanto a nivel de usuario, se estrenó la famosa película “Tienes un email” y unos diez años más tarde, se dio un paso más y se llevó a la gran pantalla la historia de la creación de Facebook con “La Red Social”, que tuvo un gran éxito en las taquillas de todo el mundo.
De esta manera, podemos ver que todos los canales televisivos generalistas que emiten en abierto, han asumido una estrategia comunicativa que contiene como parte fundamental su presencia en las redes sociales, lo que les permite transmitir una imagen de modernidad. Este es el caso de Antena 3 y su proyecto 3.0, con el que la cadena pre-
Actualmente, en el ámbito nacional, también podemos encontrar ficciones referidas a Internet, como es el caso de “Señoras que…” protagonizada por Carlos Latre y Josema Yuste, entre otros. Dicha serie muestra en distintos sketches tópicos sobre las señoras españolas, una idea nacida en Facebook y desarrollada por los usuarios de éste. 77
Tania Llasera Fotografía : Danniel Rojas Asistente de Fotografía: Jaime Recarte Postproducción fotográfica: Nadir Sanmateot Estilismo: Belen Claver Maquillaje: Ismael Bachiller Peluquería: Blanca Canalejo Texto: Equipo VIM Magazine
Simpática, enérgica y atrevida, esta comunicadora nata no se cansa de emprender nuevos caminos. Televisión, radio, ficción, literatura... poco le falta al currículum de esta bilbaína de madre inglesa y de familia de artistas, que tiene el teatro y la producción propia como futuras metas. Este mes, en VIM Magazine, la Tania Llasera más natural se sincera sobre “La Voz”, la música y la vida. Hasta hace unas semanas, pudimos verte como co-presentadora del exitoso programa de Telecinco ‘La Voz’. Tras unos años de saturación de este tipo de talent shows en España, ¿En qué se diferencia La Voz de otros concursos para encontrar nuevos talentos? ¿Cuál crees que es la clave que ha hecho que “La Voz” haya conseguido tanto éxito? Pienso que son varios factores los que influyen en el triunfo del formato en nuestro país. España estaba hambrienta de un nuevo formato musical novedoso, y después de un verano sin reality alguno, de sequía de contenidos, llegó La Voz con sus castings a ciegas como agua de Septiembre. La idea de hacer las sillas giratorias para los coaches es genio total, crea vínculos empáticos entre el espectador y el talent que prueba suerte. Además nos permite conocer más a fondo a artístas de la talla de nuestros coaches, cantantes internacionales cómo David Bisbal, Malú, Melendi o Rosario Flores nos han abierto su mundo para dejarse conocer un poco más. El anónimo al fin y al cabo es el que puede tener ‘la voz cantante’ a la hora de decidir con quién se va y eso es chulo 80
de ver, la puja entre los coaches por los artistas. La Voz es un show familiar, algo para ver en familia, con amigos o se disfruta también a través de las redes sociales. Un elemento fundamental en el éxito de este formato es su apoyo en las nuevas redes sociales como extra para sus contenidos. Ahora la tele es interactiva y eso se nota. Comentar y valorar las actuaciones se ha vuelto un arma televisiva clave, una herramienta de conexión, además es divertido comentar y es ya un hobbie casero internacional. Estamos felices de ser también una ventana de talento joven en nuestro país. La Voz es un programa del que estoy muy orgullosa de formar parte, tenemos mucho salero y mucho artista suelto en la península ibérica y espero ver mucho más talento pronto. Siempre has estado muy vinculada al mundo de la música, ¿conocías a alguno de los coaches antes del programa? ¿Cómo es tu relación con ellos? Sí conocía a todos de eventos y premios anteriores, ya sea de mi época de reportera musical o de eventos musicales cuándo yo era reportera para otros programas de entretenimiento.
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Entrevisté a David Bisbal brevemente al salir de los Premios GQ de hace unos años, estuvo encantador conmigo, me atendió cuándo podía no haberlo hecho. A Melendi lo conozco desde hace tiempo y siempre ha sido exactamente igual de simpático y de buena gente. Con Malú coincidí varias veces incluyendo Los Premios Cadena Dial del año pasado, cuándo yo trabajaba en Atrévete! Dormimos un montón de artistas en el mismo hotel, y ya de madrugada, bien pasados los premios, se juntaron varios para cantar flamenquito bueno y nos reímos mucho. Disfruté inmensamente esa noche, además curiosamente entregué un premio al que luego sería asesor de Bisbal, Luis Fonsi. A Rosario es a la que menos conocía y es la que más me sorprendió, pensaba que sería más reservada, es una mujer con jota de mujer, con raza y una nobleza especial. Me gustan los cuatro como artistas, como coaches y como personas. De buena tinta que son buena gente todos. Al trabajar en La Voz, en las tres fases distintas del programa -las audiciones ciegas, las batallas y las galas en directo- hemos pasado mil horas todos juntos, creando vínculos en los ratos libres o de espera, en maquillaje o en la salida de un día largo de trabajo y ensayos. Hay guasa y buen rollo entre todos. Me recuerda un poco al feeling que había en Fama, el equipo está unido y rema en la misma dirección. ¿Quién era, para ti, “La Voz” del programa? 82
La noche de la final, en la sala interactiva Jorge dió el campanazo gracias al apoyo de sus fans e imagino que los fans de Mayka, la gran favorita del país, quizá cometieron el error de confiar en que era la clara ganadora y pasó lo que pasó. Yo ahora ya puedo decir, que mi favorito era Rafa. Porque es el más auténtico de todos para mí. Un heavy que elige sin miedo a Bisbal de coach, que es obrero y no llamó él al casting porque le daba vergüenza, un chico que canta un tema heavy y acto seguido se lo dedica a sus abuelos. Es cómo dice Malú: para comerselo. Lo heavy siempre me gustó, los heavies de mi instituto eran trocitos de pan. Suelen ser muy buenas personas. En mi experiencia suele coincidir heavy con buena gente, vaya. Además yo cuento con información de primera mano...y yo sé que Rafa no cantó todo lo bien que podía hacerlo en los ensayos, porque la escucha del pinga no acababa de hacerle un favor. Y en la final, por fin cantó sin escucha alguna y lo disfrutó haciéndolo cómo él sabe hacerlo: cantó desde el corazón y ganó. Bien por Rafa!!! ¿Crees que tiene futuro en el mercado musical tal y como están las cosas? La situación actual es complicada. Es complicado contestar a esta pregunta porque yo lo he vivido TODO con ellos. Pienso que desde el primero
Rosario es una mujer con jota de mujer, con raza y una nobleza especial hasta el último de los que pasaron a la última fase merecían ganar por una u otra razón. Cada noche de este concurso en directo me han sorprendido. Nunca se sabe, mira lo que pasó con Bisbal (que no ganó el concurso pero tiene la carrera más internacional de todos). El carácter, la perseverancia y la raza son factores que también influyen más allá de la suerte de cada uno. La cuestión es intentarlo todos los días, creo yo. Melendi o Bisbal han dicho a más de un concursante la frase “Creo que eres una de esas carreras colaterales de este concurso” ¿Es realmente factible en el revuelo cultural que se está viviendo actualmente? ¿Quedarán todas estas voces en el olvido? No lo sé. espero que no, pero imagino que todos no podrán subsistir de la música. Aún así, estoy convencida de que el auténtico artista debe persistir en su empeño. Espero que La Voz ayude a muchos en su sueño musical. Mis abuelos eran escultor y actriz, ambos artistas vaya, y la cuestión, en mi opinión, es no dejar de trabajar. De todo bolo, sale otro o una oportunidad. Decir sí mil veces. Esa es la auténtica filosofía, creo yo, de la crea-
tividad y del espectáculo: hacer, bailar, tocar, cantar, actuar o presentar. Encontrar tu medio e ir a por todas. Además hoy en día, y gracias a las redes sociales, los chicos tienen mucha más exposición a la gente que en concursos anteriores. Los pads y smartphones nos dan acceso a ellos siempre que queramos. Tienes perfiles abiertos en muchas de las redes sociales del momento, y además escribes un blog, ¿Cómo decidiste iniciarte en este cosmos interactivo? Tengo acceso a internet desde 1998 en la carrera, y siempre he sido muy comunicadora. Es fácil para mí, soy un ser social y estoy siempre llena de opiniones. Leer, pintar y escribir son mis tres pasiones, además de amar del cine. Así que lo de las redes sociales me venía al pelo. Hablar, pensar, comentar, compartir, imaginar y millones de verbos más se me ocurren sobre las RRSS. ¿Te gusta el tipo de relación que mantienes con tus seguidores a través de él? Me sacan más sonrisas que lágrimas, me gusta la gente a la que atraigo, la inmensa mayoría es gente muy sana y feliz. Supongo que eso es quizá buen reflejo de mi salud emocional, mi estado de madurez... ¿no? 83
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La Voz es uno de los muchos trabajos en programas musicales con los que cuentas en tu currículum. Hace algunos años pudimos verte en ‘No disparen al pianista’ de La 2 (Tve). ¿Ha decaído el mundo de los programas de música en directo a favor de los talent show? Mi opinión es que ahora el mercado está más fragmentado. Los podcasts, internet, programas enteros cómo menú principal de las webs de las cadenas públicas y privadas, además del streaming, youtubbing, pinteresting, y demás revistas y blogs digitales han convertido la cultura en algo distinto, pero igualmente cibercultura. Lo importante es que la cultura se desarrolle, respire y crezca. Importa poco el cómo se haga, la cuestión es que la música esté presente, y lo está, y lo estará siempre. La música te teletransporta a emociones y momentos vividos cómo ningún otro arte. La música alimenta el alma y eso no va a cambiar, no importa el formato, el formato es realmente lo de menos, a mi modo de ver. ¿Ves este cambio positivo o negativo? Mientras la música sea la chica más guapa del local, me es indiferente. La tecnología siempre nos cambia el juego, hay que andar siempre de puntillas y aprendiendo, para mí es algo muy positivo.
Agradar a la vista es preferible, pero lo más importante es llegar a comunicar Con el baile, otra de tus pasiones, se vivió un boom parecido al de La Voz con la irrupción de Fama ¡A bailar!, programa que presentaste. ¿Cuál piensas que fue el motivo que hizo que la chispa se apagara? ¿Crees en la vuelta a la televisión de un formato similar? Sí y además espero que sea más pronto que tarde, bailar es siempre divertido. Ahora todos necesitamos un extra de alegría para afrontar el día a día. A la hora de ponerse delante de una cámara, ¿Crees que uno de los factores que se tiene más en cuenta es el aspecto físico? ¿Consideras que a ti te ha podido favorecer en algún momento? La televisión no es la radio y obvio que agradar a la vista es preferible, pero lo más importante en los medios es llegar a comunicar, y para eso también hay que valer, y ser auténtico, porque la audiencia huele la falsedad desde casa. La belleza es preferible pero no fundamental, en tele, en mi humble opinion = (humilde opinión).
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Se ha hablado mucho de ‘Las caras bonitas de La Sexta’, o de su predilección por seleccionar a periodistas guapas, aunque también bien formadas. ¿Te consideras parte de este fenómeno? No sé qué contestar. Porque sí es verdad que en los medios, se me ha metido en el mismo ‘saco’ que a Sara y Pilar. No sé ellas, pero yo no comencé en la Sexta. Mi primer canal fue Fly Music(TDT) y el siguiente La2, después pasé por Cuatro recién nacido en “Estas no son las noticias” y “HKM”, y ya me fui al “Intermedio” en La Sexta,. Pero más que para una cadena, trabajé mucho con Globomedia, tanto en Cuatro como en LaSexta, y desde aquí aprovecho para mandarles un beso porque con ellos aprendí mucho de lo que me ha servido hoy en día. Parte de tu formación está dirigida a la dirección, ¿Por qué no has seguido ese camino? ¿En qué momento decidiste centrarte más en la comunicación propiamente dicha? Mi madre siempre me dijo que yo era una comunicadora nata, hasta sin hablar me comunico con la cara, soy así, comunicadora por naturaleza. Un compañero mío de la carrera trabaja de realizador en televisión y no deshecho que algún día escriba y produzca mis propias ficciones o documentales. Eso sí, primero necesito una idea, algo qué decir. Yo sólo sé que la carrera y cada paso que he dado en este 88
mundo de medios me ha ayudado a estar dónde estoy, sabiendo lo que sé. Entender cómo se monta, locuta, sonoriza y renderiza ayuda a respetar y ver el trabajo de todos los demás. Un equipo de tele es ante todo eso, un equipo. Después de tu trayectoria fuera de España, ¿crees que en nuestro país se valora tu preparación, proyección y experiencia tal y como te mereces? Díficil pregunta en los tiempos que corren. Imagino que casi todos hemos rebajado nuestros cachés y salarios para adecuarnos a esta situación. Sí es verdad que me da rabia no utilizar más el inglés o no tener más mano en la creatividad de formatos. Es algo que me gusta y me interesa desde siempre: la tele. Has trabajado en multitud de puestos: presentadora, redactora, intérprete, reportera, productora, regidora. ¿Qué te ha aportado cada una de estas facetas? Estos cambios de registro, ¿eran por necesidad de trabajar o por curiosidad de probar? A mí me han educado para ser curiosa, y probar de todo. Y eso es exactamente lo que hago. Rara vez me niego a algo, me gusta pringarme y trabajar, siempre me gustó. De cada faceta aprendo algo nuevo y brillante, que espero me ayude a ser mejor profesional.
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Me gustaría trabajar en el teatro, es brutal tener los ojos de la audiencia en contacto con los tuyos Tu condición de bilingüe hace que poseas el perfil idóneo para presentar eventos y premieres con estrellas internacionales como ya hicieras con Robert de Niro, Al Pacino o Dennis Quaid. ¿Cómo es el trato con artistas de ese nivel? ¿Qué destacarías de esas experiencias? Las premieres y estrenos internacionales que he presentado me han ayudado a entender que todos somos humanos, pero luego están los VIPS y los Talents. La gente VIP es gente importante del país, pero los talents son los talentos internacionales, las estrellas mundiales vaya. Viven en otra liga pero también son humanos, y normalmente a más premios y oscars, más majos y profesionales son ellos. En este mundillo te das cuenta de que la gente que trabaja mucho no solamente tiene talento, también son muy profesionales y saben de todo lo que te puedas imaginar. Siempre a los pies de aquellos que me puedan enseñar algo nuevo, y ellos siempre lo hacen. En otras entrevistas comentas que quieres acabar tu carrera siendo artista, actuando. Pero, cuando piensas en ello, ¿prefie-
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res teatro, cine o tv? ¿El teatro musical entra dentro de tus proyectos o metas a alcanzar? Pues cantar no entra dentro de mis planes, pero no lo hago fatal. Tampoco canto genial ¿eh? pero me gustapensar que me defiendo bien. Me gustaría estudiar en RADA que es dónde estudió mi abuela, en plan homenaje nostálgico, y trabajar más el teatro que la tele, por lo menos para empezar, ya que es más brutal tener los ojos de la audiencia en contacto con los tuyos. Qué miedo me acaba de entrar en el cuerpo...no sé, no sé para que estoy hecha todavía. ¿Te animarías, si tuvieras el apoyo suficiente, a crear y dirigir tu propia película u obra? yo suficiente, a crear y dirigir tu propia película u obra? Sí claro. De hecho creo que sería muy buena directora de fotografía, dada mi pasión por la pintura. Y la música, los silencios naturales y los guiones casi de dogma estarían muy presentes. Yo creo en la naturalidad humana cómo concepto de expresión clara, concisa y sincera. Mediante las letras de la banda sonora puedes crear tantas metaforas y tantos significados ocultos que al pensar en hacer una película o una obra pienso en crear poesía, decir algo claramente. Y hay tanto que decir en este momento que me pierdo y me quedo en seco. Sin palabra ninguna, muda me quedo ante tanto pesimismo en todas partes.
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¿Cuáles son para ti las claves del éxito? ¿Consideras que lo tienes o lo has tenido, profesionalmente hablando? El triunfo es siempre personal y yo soy feliz. Ser feliz con lo que haces es un éxito personal inmenso. Profesionalmente, pienso que he tenido grandes éxitos y fracasos de los que he aprendido incluso más que de los triunfos. Pero pienso que demasiadas veces se confunde fama con éxito, y no es para nada lo mismo. Lo primero es la consecuencia de los segundo para mí, viene con el trabajo que desarrollo en tv. Ahora, o más bien desde hace unos años, perteneces a ese grupo de personas que reconocen por la calle, paran o incluso cuenta con un grupo de seguidores detrás que le sigue la pista a sus trabajos. ¿Qué cambio ha generado esta realidad en tu día a día o en tu forma de ver el mundo? En nada, ya que yo sigo haciendo mi vida con normalidad. Voy al supermercado y paseo mi perra con tranquilidad. La gente conmigo es muy amable, suelen decirme que soy más normalita de altura que en la tele(que por lo visto parezco inmensa, deben ser los tacones) y que soy más guapa al natural, pero claro pobriñas, qué van ha decir si te tienen delante...Lo único que ha cambiado, es que ahora me pongo música para pasear, y así 96
me abstraigo de codazos y cuchicheos tipo “mira! la de la tele...” Pero todo tiene una solución y la sonrisa es siempre la mejor de tus aliadas. Es parte de mi trabajo ser amable siempre, y eso intento. En 2012 decidiste dar el paso e iniciarte como escritora. Para esta ‘primera vez’ has elegido el sexo, ¿por qué? Para ti no es un tema tabú. En ese momento tenía una sección sobre sexo en Atrévete! el programa despertador de la radio Cadena Dial, y el ofrecimiento para escribir el libro vino de la editorial, que ya lo quería con la palabra ‘sexo’ en el título por ejemplo. Yo quería haberlo llamado ‘Todos somos unos hijos de fruta’ y hacer una comparación entre los dos sexos cómo si de frutas deliciosas se tratara el tema en cuestión, pero era muy complicado y había prisa, así que al final, escribí el libro que a mí me hubiera gustado leer, y sobre mí, que es lo que más conozco claramente. El libro será mejor o peor, pero desde luego cada palabra es mía, y está llorada y pesada. Estoy muy orgullosa de poder decir que he escrito un libro sobre la sexualidad. Para mí no es un tema tabú, es la naturaleza misma, ¿cómo puede ser eso antinatural o mal-intencionado? El Sexo Sentido(Espasa) es mi visión sobre la sexualidad: tu sentido del sexo está en tu piel, igual que la inteligencia emocional está en el corazón y la cabeza. Y fundamentalmente, cuanto más lo
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utilices ambos, cuanto más ames y seas amada, más sabrás y más feliz serás y harás a los demás. ¿Te animarías con la novela erótica? Desde luego. Después de haber hecho auto-introspección y casi auto-biografía pienso que esconderme tras la ficción es mucho, mucho más fácil. Es posible que me equivoque también ¿eh? Mucha gente sólo conoce de Tania su faceta más televisiva. Sin embargo, a través de tu blog dejas al descubierto tus pensamientos, tus inquietudes y en algunas ocasiones, tus ideas y propuestas de evolución y cambio. ¿Qué imagen prefieres que tengan de ti? propuestas de evolución y cambio. ¿Qué imagen prefieres que tengan de ti? La que quieran tener, no me importa mucho lo que piensen de mí. Yo existo, y soy un ser pensante, necesito egoístamente comunicar mis ideas y mis reflexiones y si puedo inspirar a alguién bienvenido sea. Me gusta pensar que soy accesible a los demás, estoy ahí si me necesitan. ¿Cómo es Tania en la intimidad? ¿Qué te gusta hacer en un día libre, con qué disfrutas inmensamente o qué utilizas para hacer el mundo desaparecer y olvidarte de todo? 100
Soy una persona muy casera, tengo buenos amigos de ahora y de siempre. Me rodeo bien. Me gusta lo normal, invitar a amigos a comer, cenar o un brownie con leche fría. Me flipa el estar en petit comité, pocos e íntimos amigos riendo y confesando burradas varias. Me alucina ir al cine, sola o en buena compañía. Disfruto muchísimo comiendo, me da igual incluso comer sola leyendo un buen libro y paso horas, incluso días, pintando con acuarelas lo que me rodea o lo que me sale del alma. La pintura me abstrae como nada en el mundo, acompañada normalmente por música clásica. Mi imaginación es mi herramienta más útil para desaparecer un rato del mundo real. Los paseos obligados a mi perra también me llenan los pulmones de aire fresco e ideas nuevas. Andar rápidamente con la música a tope me llena de energía cada día y me mantiene fit. Básicamente no sé lo que es el aburrimiento. Hablemos de emociones. ¿Cuándo fue la última vez que lloraste o te emocionaste viendo una película? ¿Y leyendo un libro? Me emocioné con ‘La Vida de Pi’ ya que me había leído el libro y me parecía una maravilla la moraleja de la película cuándo por fin explica la auténtica historia. La vida es mejor si crees en algo, fin de la historia. Ya sea Dios, el universo o en la humanidad, hay que creer en algo para vivir la vida con un poco más de salero. Eso pienso yo también Mr. Yann Martell.
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Corset - Maya Hansen
¿Qué significa amar? ¿Existe de verdad este concepto o es algo inventado para hacer bonitos los cuentos de hadas? Sí existe el amor. De hecho no existe solo uno, hay millones de tipos de amor, variado y por todas partes. El amor es la energía que mueve el mundo, pero sí es verdad que no existe, al menos para mí, el amor perfecto, el amor ideal, la media naranja, el principe azúl único y real. No existe así, que dejemos de buscarlo de esta manera. Existe el amor platónico, el amor romántico, el amor pasional, el amor maduro, el amor roto o el desamor y más de mil vertientes de amor, por tus padres o por una gran amiga. Amar para mí significa ser valiente y atreverte a vivir. Amar es dar sin esperar recibir a cambio. Amar es de amor, y querer de necesitar, debemos amar que no necesitar. La dependencia y es miedo, eso no es amor(al menos para mí).atreverte a vivir. Cuenta la leyenda que antes de ser lo que somos, los seres humanos eran casi perfectos: formados por dos seres completos (hombre-hombre, mujer-mujer, hombre-mujer) y que su osadía los llevo a enfrentarse a los dioses. De ahí que Zeus los separara, y nos obligara a buscar a nuestra otra mitad para estar completos de verdad. Ante esta bonita forma de verlo, ¿existe de verdad un ser que nos com-
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plementa en alguna parte del mundo? ¿No somos nada hasta que lo encontramos? Zeus entonces es un crack por dividirnos. Lo más divertido de ser chica es no entender bien a los chicos y viceversa. Esa energía también mueve el mundo. Así que aunque no creo en las medias naranjas, yo sí encontré a una persona con la que haría zumo de naranja todos los días de mi vida. Nunca se sabe, esa es la gran certeza en esto del amor. En tu opinión, ¿Qué es lo que crees que todo el mundo debería probar o hacer antes de que sea demasiado tarde? La premisa numero uno es que nunca es tarde, con eso te lo contesto todo. El desarrollo personal llega cuando llega. Y por último, nuestra portada de Noviembre, los chicos de Melocos, nos dejaron esta pregunta para ti: ¿Cuál ha sido el primer disco que te compraste? Mi primer disco fueron casettes queridos Melocos. Debo ser más antigua. Pero fueron dos: Un recopilatorio de The Beatles y otra de Los Beach Boys y las escuché hasta que me supe cada acorde. Mi primer CD comprado con mi paga fue uno de Cindy Lauper ‘A night to remember’, que me sigue flipando a día de hoy. La música puede ser pura nostalgia.
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LOS DOMINGOS SON LOS NUEVOS JUEVES El Brunch más divertido de la capital está en ParísTokyo
Para aquellos que piensan que el domingo es el día más aburrido de la semana, ParísTokyo, el restaurante franco japonés situado en la planta baja de Room Mate Óscar, ofrece una alternativa que hará de este día el más divertido de la semana, la ParisTokyo Brunch Session. Cada domingo, a partir de las 14:00 horas se podrá disfrutar de un irresistible menú desde tan sólo 18 euros. Ensaladas, quesos franceses, foie, selección de panes con mantequillas y mermeladas procedentes de todo el mundo, así como la especialidad de la casa, el sushi, son sólo algunas de las propuestas que se podrán degustar. Además, por si todo esto no fuera suficiente, esta cita será amenizada con música en directo y sesión de DJ`S y una completa carta de gins y cocktails. Porque los domingos ya no tienen por qué ser un día aburrido, ParísTokyo quiere conseguir que empieces la semana de la mejor manera posible... ¡¡¡DIVIRTIÉNDOTE!!!
ROOM MATEHOTELS (www.room-matehotels.com) es una cadena hotelera española fundada en junio del 2001 cuya filosofía es considerar que la mejor forma de viajar es visitando amigos en cada ciudad, amigos cuyo estilo de vida compartimos y que trasmiten sus conocimientos y experiencias de la ciudad llevándonos de su mano a través de ella. Los hoteles Room Mate, con alrededor de 1000 habitaciones disponibles, adquieren las características de un auténtico anfitrión, y sus clientes son más que huéspedes, compañeros de piso (Room Mate). Se conciben como “hogares” que abren sus puertas a los viajeros que llegan a la ciudad buscando confort, calidez y el espíritu acogedor que ofrece su gran equipo, humano y profesional, a sus invitados. Room Mate dispone actualmente de hoteles en Madrid, Barcelona, Málaga, Oviedo, Granada, Salamanca, Nueva York, Miami, México DF y Buenos Aires y a lo largo de 2013 abrirá tres nuevos establecimientos, Luca e Isabella en Florencia y Aitana en Ámsterdam. Room Mate ofrece diseño, localización privilegiada siempre en el centro de la ciudad, desayuno hasta las 12.00 h y con wi-fi gratuita. Es para todos aquellos clientes que se preocupan de cuidar su dinero. Tlf. 917 011 173 Fax. 915 216 296 oscar@room-matehotels.com
Restless por ana gonzĂĄlez martĂnez
Alguien está tratando de matar a Sally Gilmartin. Es el verano de 1976, y la única persona en la que puede confiar es su hija, Ruth, una joven madre soltera que lucha para tratar de resolver sus propios problemas. Ahora Sally tiene que contarle a su hija la verdad, ya que le ha estado ocultando su doble vida. Ella es en realidad Eva Delectorskaya, una espía rusa contratada por el Servicio Secreto Británico en 1939 que se vio obligada a huir hace treinta años. De repente, Ruth se ve inmersa en los asombrosos acontecimientos del pasado de su madre, incluyendo su trabajo en Nueva York, la manipulación de la prensa con el fin de cambiar el sentimiento público hacia la participación de EE.UU. en la Segunda Guerra Mundial y su relación amorosa con otro peligroso espía. Ruth también descubre que su madre tiene una misión final. Sin embargo, esta vez Eva no puede hacerlo sola, necesita la ayuda de su hija. El 7 de diciembre, Sundance Channel estrenó ‘Restless’, una excelente miniserie de dos partes, producida por la BBC y protagonizada por Hayley Atwell (Captain America), Michelle Dockery (Downton Abbey) y Rufus Sewell (Los Pilares de la Tierra). Este drama sobre espías británicos se desarrolla en la década de 1940, antes de la entrada de EE.UU. en la Segunda Guerra Mundial. Con un excelente reparto y una historia de agitación, ‘Restless’, basada en el libro del novelista William Boyd, quien también escribió la adaptación para televisión, tiene la suficiente intriga como para atraer a todo el público.
Restless comienza en 1976, con Ruth Gilmartin de camino a ver a su madre, Sally, con su hijo. Ruth, que esos momentos está estudiando un doctorado en el St Johns College de Cambridge, ha sido un espíritu libre, sin mucho contacto con su madre, que se quedó embarazada fuera del matrimonio en Alemania y lo mantuvo en secreto durante años. Todo el mundo en ‘Restless’ tiene algún secreto, pero ninguno es tan grande como el de Sally. En su casa de campo, Sally, que usa un telescopio para mirar los árboles y el paisaje verde y exuberante que rodea su casa, está nerviosa y cree que la están observando. Ruth, por supuesto, piensa que su madre se lo está imaginando todo y se burla de sus temores. Pero en una ocasión coge el telescopio, mira hacia el bosque cuando su madre está fuera y ve la sombra de un hombre. Esa sensación inquietante de estar siendo seguida, observada, incluso cazada, es el combustible que mueve ‘Restless’ en todo momento. Pero Ruth trata de tranquilizar a su madre, entonces Sally le entrega un cuaderno con el nombre de ‘Eva Delectorskaya’, le cuenta que ese es su verdadero nombre y que en su pasado fue uno de los espías más importantes del Servicio Secreto Británico de instrumentación para la guerra. La acción se traslada entonces al París de 1939, donde Sally, ahora como Eva, que acaba de llegar desde su Rusia natal con su familia, conoce a Lucas Romer, el espía que la reclutará.
El hermano de Eva es pisoteado hasta la muerte en la calle por un grupo de hombres. Tras el funeral, Eva se acerca un inglés que había visto antes hablar con su hermano, el cual se presenta como Lucas Romer. Cuando Eva regresa a su casa, Lucas se encuentra allí. Le cuenta que es un espía británico y que su hermano estaba trabajando para él. Le asegura que la guerra es inminente y le ofrece convertirse también en espía. Ella se muestra reticente en un principio, pero acaba aceptando. Entonces, Eva se marcha a Escocia para entrenar, y se muestra muy capaz en pruebas de memoria y supervivencia. Durante este período la guerra estalla, y tras su entrenamiento Lucas le comunica que debe marcharse a trabajar a Bélgica. Eva, en la agencia, entra a formar parte de un equipo de creación y difusión de noticias e historias falsas para manipular a la prensa y, con ello, a los alemanes y los rusos. Más adelante es elegida para controlar un operativo en una ciudad holandesa. La misión sale mal y acaba con la muerte de un oficial de inteligencia y la captura de funcionarios del SIS. El primero es el más intenso de los dos episodios, pero ambos son excelentes. Hayley Atwell le da al personaje de Eva la frescura y seriedad necesaria en una historia de espionaje, logrando convencer a la audiencia de su astucia y determinación.Bajo la tutela de Romer, el papel de Eva aumenta y se centra en conseguir que los americanos participen en la guerra para ayudar a los británicos.
‘Restless’ nos va trasladando alternativamente entre 1939 y 1976 de una manera perfectamente encadenada una vez que sabemos que Sally es una ex-espía que todavía está en peligro a pesar de su avanzada edad. Michelle Dockery también es impresionante en su convincente interpretación de una mujer cuyo mundo se viene abajo. Se toma un tiempo para creer a su madre, y poco a poco empieza a ayudarla. Por supuesto, el trabajo de espionaje que Sally / Eva hizo en los años de la guerra termina siendo el aspecto más dramático, copando la mayor parte de la historia. ‘Restless’ hace un trabajo excelente de aumento gradual de la intriga, mostrando también los riesgos del trabajo como espía que Eva desempeña, ligado a su entusiasmo juvenil. Rufus Sewell también es muy eficaz como uno de los miembros de alto rango del servicio de inteligencia británico, que empieza a enamorarse de Eva incluso cuando tiene que ponerla en peligro.Además, hay una escena final elíptica que devuelve al espectador a los primeros indicios en algunos de los problemas menores de la historia, haciendo que incluso el acto más cotidiano parezca que vaya a terminar en tragedia, para concluir con un frenético final. Dirigida por Edward Hall y filmada en el Reino Unido y en el sur de África, el ritmo de ‘Restless’ y todas las actuaciones, incluso las más pequeñas, son fascinantes. Lleno de tensión y drama, emoción e historia, se trata de un relato en su máxima expresión.
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El arte de hacer reír POR BEATRIZ IZNAOLA
Reír cada día es tan importante como respirar cada ciertos segundos. Al reírnos expulsamos endorfinas, lo cual hace que muchos especialistas afirmen que la risa es beneficiosa para la salud y nuestro bienestar. Hay muchos programas en televisión que intentan ayudarnos a ser un poco más felices, como El Club de la Comedia, El Club del Chiste, Los monólogos de Paramount Comedy... En estos tiempos de crisis se agradece mucho que haya especialistas en hacernos reír sin parar, después de escuchar en las noticias que todo va de mal en peor y después de ver que los políticos se tiran de los pelos los unos a los otros, no viene nada mal encender la televisión, sintonizar cualquier cadena y poder disfrutar de unas risas aseguradas. Dentro de estos programas hay especialistas en hacernos reír sin parar con tan sólo un par de palabras: Eva Hache, Leo Harlem, Dani Rovira, y muchos más, lo consiguen, y siendo sinceros hay que admitir que conseguir hacer reír a los demás es un arte. Los humoristas divagan sobre temas cotidianos de la vida, sobre lo que todos los españoles nos proponemos al empezar el año: ir al gimnasio y dejar de fumar. Y lo poco que tardamos en cumplir ambas. “El mes de enero lo empleas para apuntarte al gimnasio y el mes de febrero para desapuntarte”
afirmaba uno de estos humoristas –y con más razón que un Santo-. Quizá los temas más simples y cotidianos sean los que más gracia nos hacen, que Eva Hache nos hable sobre la “capilla” que se forma en el fondo de los vasos donde tenemos los cepillos de dientes – siendo siempre el número de cepillos mayor que el número de habitantes en la casa- o que Goyo Jiménez nos hable sobre los americanos y su vida de película con sus conductores de autobús –amarillo- agradable, nos hace gracia, no podemos negarlo. “Porque lo que no hace gracia son las cosas serias, la crisis, y eso no, eso no hace gracia” decía Dani Rovira en unos de sus monólogos en El Club de la Comedia. Y tiene razón, los españoles somos muy de reírnos de nosotros mismos –y de los demás-, de los tópicos y de las familias con tres hijos, los abuelos, y los padres en verano comiendo en la playa y su neverita azul, con el asa blanca, porque no hay otra en las casas españolas. Y esto es así y es sano, porque reír aumenta nuestra felicidad, un día sin reír es un día perdido. Así, desde Vim Magazine, os animamos a que cada día salgáis a la calle con una sonrisa bien grande dibujada y si es posible que riais mucho, porque como decía Pereza en una de sus canciones: “Mejor reírse, es lo más serio”.
ROMEO con
Álex Barahona Bernabé Fernández Javier Hernández TEXTO: LETICIA RONCERO FOTOS: DARIO REY
Romeo, versión montesca de la tragedia de Verona Álex Barahona, Bernabé Fernández y Javier Hernández son los únicos tres actores que participan en la obra Romeo, versión montesca de la tragedia de Verona, una adaptación teatral inspirada en el clásico de Shakespeare Romeo y Julieta, donde no aparece Julieta y en la que el amor, el humor y, sobre todo, la amistad, serán los únicos protagonistas del espectáculo. Este trío de jóvenes actores, caracterizados como Romeo, Benvolio y Mercutio, será el encargado de transportar al espectador durante noventa minutos hasta la Italia del siglo XVI. ¿Qué le aporta a un clásico como ‘Romeo y Julieta’ esta visión particular con sólo tres actores? Javi: Yo creo que buscarle el lado cómico a Romeo y Julieta. Esta obra tendrá mil maneras de verse, pero la comedia yo nunca la había visto, y ‘Romeo’ me parece muy bien adaptada para conseguir eso. Bernabé: Los productores que hicieron esta obra la escribieron como homenaje a otro de los productores, que tuvo un ictus cerebral. Ellos quieren hablar de la amistad y de cómo viven la muerte a través de la amistad, del amor, de la pérdida de uno de los amigos. Creo que eso, con los otros personajes, no se podría contar. Álex: Yo creo que lo original de ‘Romeo’ es que todo el mundo sabe que él muere por amor, pero detrás de ese suceso hay un sacrificio. Romeo tiene una vida divertida al lado de sus amigos, y cuando él decide matarse por amor, elige al amor antes que una vida de pasarlo bien, y aquí lo enseñamos. A lo largo de la obra no interpre116
táis a un único personaje. Tambiénhacéis de frailes, evocáis a Julieta, u os convertís en narradores. ¿Ha sido un reto pasar de un papel a otro? Bernabé: Por supuesto, porque hay momentos de la obra que son complicados de conectar. Por ejemplo, para mí como Benvolio el momento en el que le tengo que decir a Romeo que Julieta ha muerto. Ahí yo vengo de ser un fraile, y de ahí me voy otra vez a ser un fraile. Eso siempre supone una dificultad extra y un reto mayor como actor, lo cual lo hace bastante más interesante. Javi: Mi personaje no tiene esto que ha comentado Berna de pasar de golpe de una situación cómica a una muy dramática, así que no tengo esos conflictos, pero sí que me resulta más complicado en todo lo técnico, como el cambiar la voz. Álex: Yo no tengo el añadido que tienen ellos con los frailes, pero sí que recuerdo en ensayos que tuvimos dificultades a la hora de comprender el coro, cuando los tres estamos exponiendo cosas que pasan, pero que no las escenificamos, sino
que las contamos. Hay veces que hablamos de Romeo pero sin ser Romeo en ese momento, así que no lo puedes contar como que lo estás sufriendo, pero tampoco como “¡qué alegría!”. Ahí había un conflicto que nos costó entender. ¿Creéis que hoy se podrían encontrar una lealtad o una amistad como la que hay entre estos tres personajes, o un amor como el de ‘Romeo y Julieta’? Álex: Quizá el valor más difícil de conseguir, y que sí que está más arraigado en aquella época, es la lealtad. En ese punto yo creo que ahora somos más flexibles, pero en el sentimiento del amor y de la amistad… creo que no hemos cambiado. Bernabé: Yo creo que antes, tanto el amor como la amistad, estaban subyugados a una gran cantidad de factores que hoy en día no lo están tanto, como por ejemplo la clase social. Hoy en día se puede ser amigo perfectamente de gente de otras tendencias políticas, incluso de otras clases sociales. El amor es igual...solo que en aquel entonces estaba más visto como una convención de “hay que estar casados para formar una familia”. Romeo y Julieta es una oda al amor verdadero, pero en ese momento el amor se veía como un negocio donde la gente se casaba para poder engendrar hijos y juntar dinero. Y hoy en día no es así...yo creo que la gente sí que está junta por amor, en general, por lo menos en la sociedad occidental. Javi: Yo creo que aquí el amor de Romeo
sí que es verdadero porque precisamente se salta esta disputa familiar que tienen, y sí que creo que esos valores existen hoy en día. La amistad sigue igual: nuestros tres personajes podrían ser tres chavales de ahora que se ríen entre ellos. El amor igual y... ¿quién no ha dejado en un momento dado un poco de lado a las amistades por un amor que le tira más? Así es la vida. ¿Lo que surge entre Romeo y Julieta es amor verdadero? Javi: Eso es amor del que yo creo que hemos tenido todos alguna vez. No sé...a lo mejor yo soy un poco especial, pero yo he tenido momentos de estos de que me enamoro y me pienso que se acaba el mundo. De pensar que esa es la mujer de mi vida y a lo mejor ni siquiera la conozco mucho. Yo creo que es esa sensación pero llevada un tiempo en el que si querías tener relaciones sexuales con esa persona te tenías que casar y, por tanto, era más fácil dar el paso. No lo sé... a lo mejor amor como tal no es, pero mucha atracción. Bernabé: Yo creo que es enamoramiento brutal, porque realmente ellos no se conocen. En esta adaptación hay partes que se omiten, pero si nos remitimos a la obra original, donde la relación se cuenta en, literalmente, quince folios, me parece muy exagerado el llegar a matarse por el otro. Yo creo que el amor real surge cuando conoces realmente a la otra persona con la que estás, con todos sus defectos, y los abrazas, y sus virtudes sigues adorándolas y sigues admirándolas con el paso del tiempo; y es precisa119
mente en ese punto, cuando empieza a bajar el enamoramiento y tú sigues eligiendo estar con esa persona, cuando yo creo que empieza el amor real. Álex: Yo creo que sí que es amor, y así lo he intentado reflejar. Creo en ese punto de que hayan sentido que son el uno para el otro, y a eso se ha juntado que son jóvenes y...sobre todo, una personalidad impulsiva. Y eso es lo que desencadena todos los jaleos. ¿Os ha resultado difícil actuar sin el apoyo de una escenografía y con el público tan cerca? Javi: Yo es la primera función que hago en el teatro, así que para mí lo raro será tener escenografía. Es difícil porque el foco recae en nosotros, que somos los que tenemos que recrear esa Verona que queremos enseñarle al público… pero desde el principio ya sabíamos lo que había. Respecto al público, creo que con una comedia somos muchísimo más vulnerables que con un drama. El reto es mayor, el que la gente no se ría te va restando, pero también si vemos que el público se viene arriba nosotros nos venimos arriba. Álex: Yo he hecho cosas con escenografía y es peor por si falla algo. Cuando en el escenario falla la escenografía, o algo no está, o se cae… tienes que parar la representación o intentar sacarla como puedas. En esta obra, sin embargo, me he encontrado con que la exigencia es mayor, porque tienes que llenar el escenario con la interpretación y persuadir al espectador, convencerle para que cree 122
la imagen que tú estás contándole. Es más exigente, pero te quitas de problemas técnicos, de eso te olvidas y es puramente actoral. Bernabé: La escenografía te da puntos de referencia a los que agarrarte, mientras que en esta obra nos estamos agarrando constantemente al compañero. Es un reto mucho mayor porque sabemos que la responsabilidad es cien por cien nuestra. Álex, en ‘Romeo y Julieta’, Romeo es un alma en pena. Sin embargo, en esta adaptación vemos un Romeo con un toque menos triste. ¿Por qué? Álex: Nosotros en esta obra hemos querido demostrar que no todo en la historia de Romeo y Julieta es llanto. Al principio Romeo es un chaval que disfruta con sus amigos, que disfruta enamorándose, que disfruta de la chica que conoce, que se arriesga y se mete en la boca del lobo por ella; pero luego tiene ese punto de pasión que, cuando cree que Julieta muere, él se tiene que matar también. Yo creo que si lo mostramos como lo estamos mostrando nosotros en esta obra, su muerte tiene más efecto, precisamente por el contraste, porque se ve que hay vida al principio. Si el público estuviera pensando desde que Romeo sale a escena, que se va a morir...Pues no. Romeo vive. Tiene un desarrollo.
Bernabé, tu personaje principal (Benvolio) se emociona en alguna ocasión e incluso le vemos llorar ¿Cómo lo consigues? Bernabé: Es la situación, el ver que muere tu amigo. Pero igual que pasa en la vida, depende de cómo uno se encuentre. No tienen porqué surgir siempre, es lo bueno del teatro. En cine, si el director quiere lágrimas, hay lágrimas; mientras que en el teatro eso puede pasar o no, pero no es necesario. Javi, tus personajes (Mercutio y Fray Juan) tienen el punto más cómico de la obra. ¿Qué parte de humor puede caber en una tragedia como ésta? Javi: El mérito es de Julio Salvatierra, que es el que hizo la adaptación, y del director. La comedia en esta obra está mucho en la situación, no está en el texto. El director lo consigue a través de una serie de gags, de situaciones, y de darnos libertad a los actores en algún momento...ahí es donde se genera la comedia. Como actores, ¿qué medio os atrae más: el teatro, el cine o la televisión? Javi: A mí me atraen los tres medios por igual. Me encanta contar una historia, formar parte de ella, salirme de mí y ser otro. Por eso soy actor. Pero el teatro tiene algo mágico, lo que pase en una actuación no vuelve a repetirse nunca más. En los ensayos es donde más actor me siento, porque ahí es donde creamos y vemos qué es lo que funciona y qué no.
En la televisión no se ensaya prácticamente nada, y eso sí que lo echo de menos. En el cine un poco más. Bernabé: Lo ideal, para mí, sería el poder compaginar los tres medios, porque cada uno te aporta algo distinto. El teatro tiene la particularidad de que uno puede saber inmediatamente la reacción que tiene el público hacia su trabajo. La televisión lo que tiene es que te permite llegar a mucha más gente y que hay más exigencia porque no se repite, lo que haces se queda ahí para siempre. El teatro, sin embargo, es una lucha constante por no entrar en una repetición donde todo te suene a requetedicho un día tras otro. Cada cosa tiene algo nuevo. Pero también es verdad que lo de poder vivirlo con orden cronológico no te lo da ni la televisión ni el cine. Es muy divertido tocar los tres palos. Lo difícil es que confíen en tí para las tres cosas, porque te suelen clasificar... Además de esta obra, ¿qué otros proyectos profesionales tenéis en mente? Javi: Berna y yo estamos pendientes de la renovación de ‘El Barco’. Álex: De momento, sólo Romeo. 125
Javi y Bernabé, habéis hablado de ‘El Barco’. ¿La llegada a tierra del Estrella Polar supone un cierre de ciclo? ¿Qué aportará la isla a la trama? Berna: el momento de la llegada a tierra no está pensado como un cierre de ciclo; y sí, va a haber muchas cosas nuevas. Para los actores han sido los mejores guiones que hemos leído y los directores estaban sumamente entusiasmados con ellos. Son capítulos llenos de acción y suspense, por encima de todo. Es lógico, porque los guionistas, aunque tenían en la cabeza miles de cosas, estaban acotados por el espacio, un barco de noventa metros. Eso ya ha dado para dos temporadas y media, y a partir de ahora es cuando en El Barco va a pasar de todo. Hay muchas grandes sorpresas, pero si se cuentan no tendría gracia. 126
Estas son las últimas semanas de ‘Romeo’ en Madrid. ¿Qué le diríais al público que aún no os ha visto para que se anime a ir? Bernabé: Que no se asusten con Romeo y Julieta porque esto es algo completamente distinto, y que no tengan prejuicios, porque lo que queremos es pasar un buen rato e invitarles a reír con una historia muy hermosa. Álex: Romeo es una buena obra para disfrutar de la experiencia de ir al teatro. Es también una buena manera de desconectar, de olvidar los problemas y sobre todo de culturizarse, de saber de dónde nace la historia de los enamorados que luego salen también en las historias de la televisión.
¿Vais a estar en otro lado después de acabar en Madrid? Álex: Nos han salido muchos bolos. Después de salir de aquí el día 3 de febrero, todos los fines de semana están ocupados. Tenemos un par de semanas en Canarias y un par de semanas en Valencia....
Bernabé: También vamos a hacer todo el País Vasco, Castilla y León, la Comunidad Valenciana...hasta mayo tenemos un montón y esperamos que sigan saliendo.
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Los Zombies son de lo más normales...
Por paula pla
Una pequeña novela negra con muchas pinceladas de sobrenatural. Es sin duda una moderna fábula adaptada a la actualidad en la que los animales dan paso al sobrenatural más oscuro con “zombies” y brujas. Lo maravillosos del film reside en la técnica y en el realismo de las pequeñas animaciones que combinan la “plastilina” y el digital prodigiosamente. Y que hacen que te embeleses más por la estética y la verosimilitud de los personajes que por la trama en sí. Henry Selick, director del film, apuesta por un mensaje sencillo y universal en el que insta a la fidelidad a uno mismo y muestra como el odio a lo desconocido o los prejuicios pueden volverte en un “zombie”, tanto anímica como en este caso literalmente. Tema recurrente y “mortificado”, sobre todo en estas películas, que desvían un poco la mirada de lo verdaderamente interesante del film: la técnica y los recursos de la animación. El anterior trabajo del Director, “Los Mundos de Coraline” se establece como una de las maravillas del Stop Motion del 3-D y ya no solo por la maravillosa técnica y estética sino también por la narración. Habiendo sido nominada al Oscar como mejor película de animación deja a su hermana pequeña en la oscuridad del intento de crear un mundo parecido al de Coraline, se queda en la sombra. Aún así no deja de ser una pequeña maravilla para el ojo y el corazón, aunque la trama esté manida y suene tan repetitivo que ni nosotros mismos dejaríamos de lado a un no-muerto por serlo. Navideña historia para pequeños y grandes. Y además, nunca viene mal volver a historias de niños.
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REMOTE FotografĂa: Silvia Villegas Modelo: David Ramos Estilismo: David Ramos
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Por Miranda Latorre
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n algún momento todos hemos querido formar parte de esa comunidad mágica que nos presentó primero J.R.R Tolkien y, más tarde, Peter Jackson. La trilogía “El Señor de los Anillos” se convirtió en un éxito sin precedentes y atrajo a muchas perso-
nas al mundo de fantasía de Tolkien. Han pasado casi doce años desde el estreno de “La comunidad del anillo” pero el fenómeno Tolkien sigue vivo gracias a la expectación que generó en los millones de fans saber que Peter Jackson preparaba una adaptación de “El Hobbit”. Ahora que la espera ha terminado, ahora que Bilbo Bolsón y sus amigos están en las pantallas de todos los cines he de confesar que yo esperaba este estreno con ansia. Es cierto que el relato que cuenta “El Hobbit” es sencillo, pero es de vital importancia ya que pone en antecedentes al espectador sobre cómo el anillo por el que tan mal lo pasamos con la trilogía llega a manos de Bilbo. Paisajes hermosos, aventuras, viejos conocidos y nuevos enemigos harán las delicias del espectador. Para este nuevo trabajo, Jackson ha optado por aumentar el número de frames, es decir de imágenes por segundo que capta el ojo humano, de 24 a 48. Esta medida, que él ha calificado como “nuevo modo de ver cine” tiene sus detractores y sus defensores. Las principales quejas a este sistema genera que algunas de las imágenes se vuelvan un tanto borrosas si vemos la película en 2D, puesto que 142
está pensado para aumentar la sensación del 3D, en una película por lo demás atrayente y excitante. ¿Qué decir del casting? Martin Freeman está espectacular en el papel de Bilbo Bolsón, y de sus compañeros es muy destacable la actuación de Richard Armitage como Thorin Escudo de Roble, aunque quien no defrauda es Ian McKellen. El actor inglés repite como Gandalf en esta nueva trilogía, y como siempre deja impronta en quien asiste a su despliegue de talento. Completan este nuevo y pintoresco grupo Ken Stott (Balin), Graham McTavish (Dwalin), William Kircher (Bifur), James Nesbitt (Bofur), Stephen Hunter (Bombur), Dean O’Gorman (Fili), Aidan Turner (Kili), John Callen (Oin), Peter Hambleton (Gloin), Jed Brophy (Nori), Mark Hadlow (Dori) y Adam Brown (Ori). Para los más curiosos, y que hayan reconocido a Martin Freeman como el televisvo John Watson de la serie de la BBC “Sherlock” sólo tienen que esperar a las siguientes entregas para darse cuenta de que comparte pantalla, de nuevo, con su compañero Sherlock Holmes: Benedict Cumberbatch es quien da voz al malvado dragón bajo la montaña, Smaug el Terrible. Efectos especiales, paisajes impresionantes, personajes tan vivos que te olvidas de que son actores ante una cámara y una historia a la que le han añadido algunos pasajes de “El Silmarillion”, la recopilación de historias que dota de marco a “El Hobbit” y “El Señor de los anillos”, forman parte de esta impresionante nueva aventura que devuelve a propios y extraños a la Tierra Media. 143
cartelera Fecha de estreno: 11 Enero de 2013 Dirección: Michael Haneke
Fecha de estreno: 18 Enero 2013 Dirección: Steven Spielberg
Georges y Anne, los ochenta cumplidos, son dos profesores de música clásica jubilados con una gran cultura. Su hija también se dedica a la música y vive fuera de Francia con su familia. Un día, Anne sufre un infarto. Al volver del hospital, un lado de su cuerpo está paralizado. El amor que ha unido a la pareja durante tantos años se verá puesto a prueba.
“Lincoln” se centra en los tumultuosos últimos meses en ejercicio del decimosexto presidente de los Estados Unidos. En una nación dividida por la guerra y en la que soplan fuertes vientos de cambio, Abraham Lincoln emprende un conjunto de acciones con el objetivo de acabar con la guerra, unir al país y abolir la esclavitud. Con la talla moral y la fuerte determinación para lograr todo ello, las decisiones adoptadas por Lincoln en un momento tan crítico cambiarán el destino de las generaciones venideras.
cartelera Fecha de estreno: 25 Enero 2013 Dirección: Benh Zeitlin En una olvidada y orgullosa comunidad instalada en un bayou apartado del mundo por un inmenso dique, la pequeña Hushpuppy, de seis años, está a punto de quedarse huérfana. Hace tiempo que su madre se fue, y su adorado y alocado padre siempre está de juerga. Hushpuppy debe arreglárselas como puede en medio de la nada, rodeada de animales semisalvajes. Percibe la naturaleza como una frágil red poblada de cosas que viven, respiran y expelen agua y que el universo depende de que todo encaje a la perfección.
Fecha de estreno: 25 Enero 2013 Dirección: David O. Russell Tras pasar ocho meses en una institución mental por agredir al amante de su mujer, Pat (Bradley Cooper) vuelve con lo puesto a vivir en casa de sus padres (Robert De Niro y Jacki Weaver). Determinado a tener una actitud positiva y recuperar a su ex-mujer, el mundo de Pat se pone del revés cuando conoce a Tiffany (Jennifer Lawrence), una chica con ciertos problemas y no muy buena fama en el barrio. A pesar de su mutua desconfianza inicial, entre ellos pronto se desarrollará un vínculo muy especial que les ayudará a encontrar en sus vidas el lado bueno de las cosas.
cartelera Fecha de estreno: 25 Enero de 2013 Dirección: Robert Zemeckis
Fecha de estreno: 25 Enero 2013 Dirección: León Siminiani
Whip Whitaker (Washington), un experimentado piloto, consigue realizar un milagroso aterrizaje forzoso salvando a casi todos los pasajeros. Después del accidente, Whip se convierte en un héroe, pero según se va desarrollando la investigación, van surgiendo muchas preguntas sobre qué pasó exactamente durante el vuelo.
Un joven director español es despedido de su trabajo en televisión. Retomando su sueño de hacer cine, viaja a la India a “buscar” su primer largometraje para descubrir que su búsqueda real no está en India sino en Madrid: estaba huyendo. Sin embargo, a su vuelta a casa, las cosas no salen exactamente como había esperado...
cartelera Fecha de estreno: 8 Febrero 2013 Dirección: Pablo Larraín Ante la presión internacional, el dictador chileno Augusto Pinochet se ve obligado a organizar un referéndum de apoyo a su presidencia en 1988. Los líderes de la oposición convencen a René Saavedra, un joven y atrevido ejecutivo publicitario, para que se encargue de la campaña a favor del NO. A pesar de disponer de recursos muy limitados y del férreo control de la policía del déspota, Saavedra y su equipo llevan a la práctica un plan audaz para ganar el referéndum y liberar al país de la opresión.
Fecha de estreno: 8 Febrero 2013 Dirección: Stephen Chbosky Es el año 91, y Charlie (Logan Lerman), académicamente precoz y poco sociable, es un marginado, siempre observando desde la distancia, hasta que un par de jóvenes carismáticos lo acogen bajo su ala. La bella Sam (Emma Watson), de espíritu libre, y su hermanastro Patrick (Ezra Miller), sin miedo a nada, cuidan de Charlie ofreciéndole nuevas amistades, el primer amor, sexualidad floreciente, fiestas sin fin, pases a medianoche de The Rocky Horror Picture Show y la búsqueda de la canción perfecta. Al mismo tiempo, su profesor de inglés, el Sr. Anderson (Paul Rudd), lo introduce en el mundo de la literatura, fomentando su sueño de ser escritor.
Xavier Dolan Xavier Dolan polifacético canadiense en el mundo del cine triunfó como director en el festival de Cannes de 2009 con su ópera prima “ J’ai tué ma mère”(Yo maté a mi madre). Después de sus dos primeros largometrajes está previsto que se estrene en febrero de 2013, su tercera obra “Laurece anyways”. Este film relata la historia de un profesor de instituto que pese a llevar una vida estable con su pareja decide ser fiel a sí mismo y cambiar de sexo. Polémica, como todos sus films, que se adentran en los sentimientos más profundos y relatan las experiencias de un mundo interior que en más de una ocasión se entrecruza con la vida real del director. La espera, la desesperación, la incertidumbre, la toma de conciencia, la obsesión. El inicio de “Les amours
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imaginaires”( Los amantes imaginarios), segundo film del director, nos transmite todas estas sensaciones gracias a los relatos de un grupo de amigos que a modo de confesionario nos relatan en primera persona experiencias tan reconocibles por el
espectador: las diferentes facetas del enamoramiento.
al estatus de adonis del cual todos se enamoran.
El punto de partida de este joven director es centrarse y sobre todo mostrar la subjetividad de sus personajes mediante las imágenes. Hacer sentir al espectador lo que sienten los protagonistas, sin que se lo cuenten. Para ello utiliza diferentes mecanismos como el punto de vista o la ralentización de la imagen tan propia de Wong Kar Wai en “Deseando amar”.
No se puede dejar de remarcar la significación del color en no solo este, si no todos los films de Xavier Dolan. Como ocurre con Pedro Almodóvar, la saturación de ciertos colores refuerza el argumento de la narración y nos evocan ciertos sentimientos primarios que nuestra mente asocia a los colores. No es extraño que Marie (Yo maté a mi madre) vista un vestido violeta en su segundo encuentro con Nicolás o que cuando los dos amigos hablan acerca de que a ninguno de los dos les interesa Nicolás, la ropa que están mirando es de tonalidades violetas. Y es que éste es el color asociado a la sensualidad, al deseo y a los instintos primarios.
La banda sonora también es un arma recurrente con la que se busca una emoción complementaria. Según Ponce: “La música ayuda a fijar y delimitar el punto de vista con el que debemos identificarnos”. La puesta en escena es clave para que se determine esta sensación, en la que Nicolás, objeto de deseo en “Les amours imaginaires”, se asienta como tal y por el cual las acciones de los personajes giran. La armonía de los colores y la acción repetitiva de la banda sonora elevan a Nicolás
En el primer film del director, “J’ai tué ma mère”, también se hacen latentes los mecanismos para adentrarnos en el interior del personaje. De una forma más explícita se apela a la imaginación del protagonista y a su subjetividad.
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El film comienza con una especie de video-diario en el que el propio Xavier Dolan en el papel de Hubert se filma en blanco y negro hablando sobre su madre y la relación que ambos mantienen. La evasión de los personajes mediante la imaginación es constante en abos films de Xavier Dolan, desde imaginar al amado hasta imaginar, en el caso del primer film a la madre en ciertos momentos, como el un solárium. Con sus dos primeros films Xavier Dolan muestra un gran interés por la interioridad de sus personajes y sobre todo por la puesta en escena de estos sentimientos para apelar a la propia experiencia y empatía del espectador. No es de extrañar que remarque la autobiografía de sus films en numerosas entrevistas pues sin duda, en muchas ocasiones se deja de lado la trama, la profundidad de la historia para pasar a un cine más instintivo, primario, que envuelve al espectador y que le hace partícipe de cada uno de los momentos emotivos del personaje. De esta forma también se legitiman los recursos, que si bien se utilizan de forma un tanto arbitraria en su opera prima, toman más fuerza y significado en su segundo film. Haciendo pues, que la acción de observar a un personaje nos evoque gracias a la música y a la cámara lenta, un sinfín de sentimientos, de connotaciones, una trama, un diálogo que está por 149
bajo del guión cinematográfico. Es por otra parte una nueva forma de construir una vía de interacción con el espectador, de apelar a una simbología universal pero también a una más detalla y con claros referentes pictóricos y audiovisuales de la actualidad. El subjetivismo de los personajes de Xavier Dolan se apoya en la puesta en escena y en los mecanismos propios del cine, no intenta esquivar la evidencia de la ficción, de lo creado, la evidenciar de la cámara, sino que aprovecha estos recursos para reforzar su historia. Ficción y realidad de juntan, y es el cine el que permite mostrar ambas cosas a la vez. Sin duda, un director que no podemos dejar de buscar y seguir en cada movimiento que haga. Su próximo film ya ha ganado el Festival de Toronto: Mejor película canadiense y el Festival de Cannes: Sección “Un Certain Regard”, también en Madrid ganó como mejor largometraje en el festival “En LesGaiCineMad”. Es como mínimo un cine diferente al cual la mayoría está acostumbrada a ver. por paula pla
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SAN VALENTIN PANTONE -VERDE ESMERA LENTIN PANTONE -VERDE ESMERALDA PO PANTONE -VERDE ESMERALDA PORTUGAL NE -VERDE ESMERALDA PORTUGAL FASHI
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SAN VALENTIN Por PATRICIA GONZÁLEZ @patriciagf_
PARA TODOS LOS BOLSILLOS Acabamos de dejar la Navidad a un lado pero la época de regalos aún no ha terminado y es que, en menos de un mes, los enamorados volverán a estrujarse el cerebro para decidir cuál será el regalo perfecto para sus parejas; por eso, desde VIM Magazine, os damos una serie de ideas para que elijáis lo que más os guste. O mejor dicho, lo que más les guste. Con mucho amor.
Para ellas
Vestido con abalorios (39,95€) SUITEBLANCO. Agua de colonia de frambuesa (7,70€) YVES ROCHER. Bolso con detalles metálicos (25,99€) PULL&BEAR. Barra de labios ‘Fresh Salmón’ (21,50€) MAC. Zapato de salón (35,99€) MANGO. Jersey de palletes (29,9€) SUITEBLANCO. Collar de piezas de leopardo (16,99€) SUITEBLANCO. Pendientes flor (4,99) SUITEBLANCO. Botas cowboy (45,99€) SUITEBLANCO.
€ 0 5 A 0 DE
No te preocupes por el dinero porque, como ves, las opciones para presupuestos más reducidos son innumerables. Perfumes, zapatos de salón, vestidos de pailletes, jerséis, bisutería, barras de labios, bolsos con toques dorados, botas camperas... ¡La variedad es infinita!
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Para ellas
Vestido combinado (124€) BDBA. Clutch hojas metalizadas (92€) HOSS INTROPIA. Zapato masculino (150€) DR. MARTENS. Bota de piel (59,99€) SUITEBLANCO. Cazadora perfecto de piel (89,99€) MANGO. Cinturón de charol (115€) HOSS INTROPIA. Estuche perfume ‘Le petite noire’ (98,50€) GUERLAIN. Falda pailletes (124€) BDBA.
€ 0 5 1 A 0 5 DE
Para presupuestos más abultados las opciones también son realmente generosas. Si tu chica se caracteriza por su estilo preppy, decántate por un vestido combinado en rosa y gris o por un elaborado clutch con hojas metalizadas en dorado; si por el contrario es una rockera empedernida, unas botas moteras o una cazadora perfecto en color rojo serán un acierto seguro; para las más atrevidas, sin duda, unos zapatos masculinos con flores estampadas o una falda cuajada de pailletes serán los regalos estrella. ¡Sólo tú decides! 157
Para ellas
Vestido franjas terciopelo (360€) ORLA KIELY. Blusa de topos (160€) LIU-JO. Abrigo de piel (332€) BDBA. Reloj dorado (189€) GÜESS. Zapatos merceditas (165€) LATOUCHE. Bolso de piel (255€) HOSS INTROPIA. Corpiño rojo (155€) LA PERLA.
€ 0 5 1 e +d Si la generosidad es tu cualidad más destacable, seguro que en una fecha tan especial como San Valentín no escatimas en gastos. Unas Merceditas con tacón, un conjunto lencero picante en color rojo, un reloj chapado en oro, un clutch en color naranja brillante o alguna pieza de peletería serían unas opciones fabulosas para celebrar el día más romántico del año junto a esa persona tan especial. 158
Para ellos
Cazadora vaquera (39,99€) PULL AND BEAR. Camisa franela (39,90€) H.E MANGO. Cárdigan (45,99€) H.E MANGO. Chaqueta (39,95€ NYPD. Camiseta (9,99€) PULL AND BEAR. Botín (45,99€) PULL AND BEAR. Colonia ‘CK Be’ (45€) CALVIN KLEIN.
€ 0 5 A 0 E D
Las opciones de regalo para chicos también son muy variadas independientemente del presupuesto del que dispongas. Para aquellas de vosotras que no sepáis qué regalar, aquí tenéis una selección de imprescindibles como lo son las cazadoras tejanas, las camisetas y camisas de estilo leñador, las sudaderas deportivas o los jerséis y los perfumes. ¿Por qué os decidís?
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Para ellos
Chaquetón (59,99€) PULL AND BEAR. Jeans desgastados (59,99€) H.E MANGO. Polo (56€) ROBERTO VERINO. Zapatos (95€) EL GANSO. Sudadera (100€) TIMBERLAND. Gemelos (100€) SOTOCA. Zapatillas piel (90€) CONVERSE ALL STAR.
€ 0 5 1 a 0 5 de Para bolsillos menos ajustados las opciones de calidad aumentan y podréis regalar, entre otras muchas cosas, unas zapatillas de piel o unos zapatos de vestir de ante, gemelos, chaquetones rellenos de pelo para los más frioleros o, incluso, diseño español de la mano del modisto orensano Roberto Verino.
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Para ellos
Cazadora biker piel (189,99€) H.E MANGO. Vaqueros (159€) REPLAY. Jersey (169,95€) TOMMY HILFIGER. Reloj (499€) SEIKO. Cazadora esquí (189,95€) COLUMBIA. Zapato piel (154,95€) JOOP!. Camisa vaquera (185€) ARMANI COLLEZIONI.
€ 0 5 1 e +d
Los chicos con más suerte recibirán regalos imponentes aunque, si todavía no os habéis decidido, aquí tenéis algunas opciones como una cazadora biker de piel, una chaqueta apta para los expertos esquiadores, zapatos y relojes, camisas de auténtico diseño italiano o jerséis de punto para superar las bajas temperaturas que no nos abandonan, ¡en la variedad está el gusto! 159
PASION POR EL VERDE Como cada año, Pantone® ha seleccionado cuál será el color estrella de los próximos doce meses y, en esta ocasión, el elegido ha sido el verde esmeralda (17-5641). Si es uno de tus colores preferidos, estás de suerte; si por el contrario, no puedes ni ver este color, no te preocupes, aquí te ofrecemos algunas opciones para que te vayas acostumbrando y aprendas a soportarlo de la forma más fashion posible. ¡Te acabarás enamorando! Por: Patricia González (@patriciagf_ )
Bolso de piel (1.850€) YVES SAINT LAURENT. Pendientes (C.P.V) SYLVIA CIE. Sujetador (102€) STELLA McCARTNEY. Zapato tricolor (348€) ROBERT CLERGERIE. Gafas de sol (102,85€) SHERIFF & CHERRY. Clutch pedrería (17€) DOROTHY PERKINS. Botín piel serpiente (270,50€) DIEPPA RESTREPO. Anillo rana (225€) ALCOZER & J.
ACCESORIOS ACCESORIOS Si todavía no te atreves a dar al verde esmeralda todo el protagonismo que se merece en tus looks, sean de diario o de fiesta, aquí tienes algunos accesorios como zapatos, botines, joyería o gafas de sol, que te ayudarán a darle un toque especial a tu imagen. ¿Siguen sin convencerte?
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Jersey de lana (265€) MARC BY MARC JACOBS. Camisa vaquera (58€) CIELO JEANS. Pintauñasv(12,85€) ESSIE. Jeans (300€) J.BRAND. Bolso de piel (1.300€) JIL SANDER. Botines de ante (26€) BLACK PREPPY.
CASUAL CHIC CASUAL CHIC Si aún no has parado de dar saltos de alegría desde que se hiciera público que el verde esmeralda es el color del 2013, seguro que estás deseando darle una nota sofisticada a tus looks de diario gracias a esta tonalidad; por eso, desde VIM Magazine, te proponemos outfits desenfadados, como el que te mostramos, combinados con complementos y prendas más clásicas teñidas de este color. ¡No te querrás separar de ellos!
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Vestido asimétrico (17€) DOROTHY PERKINS. Cazadora perfecto de cuero (62€) TOPSHOP. Collar dorado (10€) H&M. Peep toes dorados (550€) SERGIO ROSSI. Clutch pedrería (1.728€) LANVIN
PARTY GLAM PARTY GLAM
Si prefieres optar por el color esmeralda para tus noches más especiales, te proponemos una combinación estrella que nunca falla. Atrévete a mezclarlo con complementos en dorado y con un pequeño clutch cuajado de pedrería para ser el centro de todas las miradas. Si tu estilo es más rockero, opta por una biker de cuero en color negro mientras que, si por el contrario, prefieres un toque más classy, puedes elegir una blazer del mismo tono. ¡Y a disfrutar de la fiesta!
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portugal fashion
YOUNG DESIGNERS FASHION SHOWS TEXTO: ZINNIA GUZMÁN Y ALEJANDRA QUILEZ FOTOS: DAVIT RUIZ
CARLA PONTES Colección Primavera / Verano 2013 - “PIEDRA“ http://carlapontesdesign.tumblr.com
La inspiración: En la búsqueda de la pureza de la materia, surge una colección que interpreta el lado más ligero de la intervención humana en los elementos naturales. Son espacios vacíos con marcas pasajeras, excavadas por el hombre y pulidas por el viento. Es así como interpreta la diseñadora su colección “ Piedra”. En ella encontramos prendas que representan claramente su inspiración tanto como en la gama de color y las formas sinuosas que se adaptan al cuerpo dándole forma , al igual que el viento da forma a las rocas.
Un complemento: Pese a ser una colección bastante elegante con piezas que se podrían usar perfectamente para un coctel como una reunión , una fiesta , clásica y casual a la vez , nos propone zapatos mocasines bajos con un toque maximalista en las lengüetas y
Materiales: La tecnología y la pureza de la para seda rayada se unen y forman una cubierta plástica, una película de pulido y tecnología. Dando lugar a telas opaca o translúcida, basada en vinilos que dan formar a estructuras exteriores sueltas, Existen diferentes texturas, unas suaves y otras de dureza disfrazados, descubriendo ambas el frescor de la temporada cálida de 2013
Truco de pasarela:
Espalda al aire diversas capas, superposiciones y elementos solapados . No hay cuellos, puños ni dobladillos, simplemente cortes vivos bien delineados
DANIELA BARROS Colección Primavera / Verano 2013 http://danielabarrospress.tumblr.com/
La inspiración: Energía femenina iluminada, figura austera e irreal. Esta colección se centra en la divinidad “dakini”, poéticamente traducida en la mitología tibetana como “bailarina cielo” o “Waler cielo”. Es un personaje bidimensional y bipolar, rígida pero femenina, hermosa y de carácter volátil.
Un complemento: Gorra saharianas , La silueta ambigua y contrasta por los estampados que aluden al equilibrio de los elementos.
Materiales: El carácter tántrico y divino se traduce por el blanco y los tonos fluidos de las sedas y texturas noble , contrapuestos a los materiales mas rígidos y pesados con colores oscuros, con elementos metálicos, componiendo un espectro oscuro.
Truco de pasarela:
Maxi camisas , short y plataformas peep toe.
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ESTELITA MENDONÇA Colección Primavera / Verano 2013
La inspiración: En la concepción de la creación artística, como una búsqueda permanente de nuevas construcciones a disposición del hombre, volvemos a la función original de la prenda: la protección de los seres humanos. En esta perspectiva, inevitablemente, la moda y la arquitectura se fusionan.
Un complemento: Los chubasqueros y abrigos , con estructuras muy creativas , superposiciones y variedad de colores, las gafas futuristas , trasparentes .
Materiales: En esta colección, con el recurso material y conceptual que se refiere al tejido como ejercicio arquitectónico, entendemos la prenda como hábitat fuera del hogar. Partimos de la construcción, de la forma, del material para desarrollar unas prendas de carácter deportivo, pero con líneas clásicas.
Truco de pasarela:
Mezclar el toque sport de los chubasqueros con mocasines y chinos , cómodo y fashion ¡¡
HUGO COSTA Colección Primavera / Verano 201 3 - “Dreamer”
La inspiración: “Dreamer”: todos somos soñadores, independientemente de nuestra condición social y de nuestra forma de vida. “Dreamer” se basa en los niños de la calle en Río de Janeiro, en medio de tantas adversidades son todavía niños con sueños. Sueños de una dura realidad, pura y negra. Líneas con siluetas sin compromisos, relajadas, apuntando a la reutilización, a la personalización y la identidad individual de cada uno.
Un complemento: La mochila fue el complemento esencial en la mayoría de los desfiles.
Materiales: “Dreamer” está compuesto de materiales resistentes, tales como sargas o incluso más pesadas, en contraste con el tejidos de mallas fluidas y de carácter delicado y frágil. El aspecto inacabado de las prendas y de los estampadas, difícil de entender, se basa en el “grunge” de la calle y en la importancia de saber improvisar y encontrar soluciones a los problemas que surgen de las necesidades diarias.
Truco de pasarela:
Todos los pantalones, hasta los más largos, muestran los tobillos, dando un aire informal pero elegante a su vez.
Nuestra propuesta:
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JOANA FERREIRA Colección Primavera / Verano 201 3
La inspiración: Una imagen basada en un sonido libre de ruidos, con pilares estructurales claros, precisos y evidentes, cortes rectos y verticalidad. Referencia al mundo urbano y contemporáneo, plasmado en una ropa “sportswear” con influencias andróginas, derivadas de la apertura estética a culturas y subculturas. Joana nos propone un calzado alternativo, plano pero cómodo, como son unas flatforms. Colores neutros como el blanco y el negro, aportando tan sólo alguna pieza de color en verde menta. Faldas no tan mini plisadas, combinadas con jerseys amplios ocultando la silueta.
Un complemento: Como complemento nos quedamos con las bandanas en la cabeza, pero también destacaremos las mochilas en todas las versiones, formas y colores, serán sin duda complemento básico para este 201 3.
Truco de pasarela:
Pelo extra liso, maquillaje natural, casi inexistente y cejas muy marcadas. Mangas anchas y remangadas muy informal
JOÂO COSTA Colección Primavera / Verano 201 3 “El estrés Loop Ss 1 3”
La inspiración: El estrés crea movimiento. La “idea” y el foco cambia a algo que todavía será. Y esta incertidumbre existe siempre que se repite la motivación para continuar. Apariencia / / Coordinación / / Ritmo / / Desubicación / / Límite / / Vacío / / Decisiones / / Cocción
Un complemento: Nos quedamos con el zapato de estilo retro con tacón cuadrado.
Materiales: Tejidos de algodón con diferentes estructuras, piel, acrílico. Impresión manual y digital, corte y grabado láser.
Truco de pasarela:
Espaldas despejadas, con cortes rectos y simples. Estampados psycodélicos.
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LITERA
RECOMENDACIONES TOP 10 ARRUGAS EL ABUELO QUE SALTO ARRUGAS EL ABUELO QUE SALTO POR LA VENTANA Y SE LA SALTO POR LA VENTANA Y SE LARGÓ RECOMENDACIONES TO LARGÓ RECOMENDACIONES TOP 10 ARRUGAS EL ABUELO QU TOP 10 ARRUGAS EL ABUELO QUE SALTO POR LA VENTANA Y
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Si te gusta leer, este mes te recomendamos... Por Patricia Cuenca
UNA VACANTE IMPREVISTA J.K Rowling La historia de esta primera obra de Rowling para adultos se centra en Pagford, un imaginario pueblecito del sudoeste de Inglaterra donde la súbita muerte de un concejal desata una feroz pugna entre las fuerzas vivas del pueblo para hacerse con el puesto del fallecido, factor clave para resolver un antiguo litigio territorial. La minuciosa descripción de las virtudes y miserias de los personajes conforman un microcosmos tan intenso como revelador de los obstáculos que lastran cualquier proyecto de convivencia, y, al mismo tiempo, dibujan un divertido y polifacético muestrario de la infinita variedad del género humano. Sin que el lector apenas lo perciba, Rowling consigue involucrarlo en temas de profundo calado mientras lo conduce sin pausa a un sorprendente desenlace final.
PÍDEME LO QUE QUIERAS Megan Maxwell Tras la muerte de su padre, el prestigioso empresario alemán Eric Zimmerman decide viajar a España para supervisar las delegaciones de la empresa Müller. En la oficina central de Madrid conoce a Judith, una joven ingeniosa y simpática de la que se encapricha de inmediato. Judith sucumbe a la atracción que el alemán ejerce sobre ella y acepta formar parte de sus juegos sexuales, repletos de fantasías y erotismo. Junto a él aprenderá que todos llevamos dentro un voyeur, y que las personas se dividen en sumisas y dominantes... Pero el tiempo pasa, la relación se intensifica y Eric empieza a temer que se descubra su secreto, algo que podría marcar el principio o el fin de la relación. 187
LAS LEYES DE LA FRONTERA Javier Cercas En el verano de 1978, cuando España no ha salido aún del franquismo y no termina de entrar en la democracia y las fronteras sociales y morales parecen más porosas que nunca, un adolescente llamado Ignacio Cañas conoce por casualidad al Zarco y a Tere, dos delincuentes de su edad, y ese encuentro cambiará para siempre su vida. Treinta años más tarde, un escritor recibe el encargo de escribir un libro sobre el Zarco, convertido para entonces en un mito de la delincuencia juvenil de la Transición, pero lo que el escritor acaba encontrando no es la verdad concreta del Zarco, sino una verdad imprevista y universal, que nos atañe a todos. Así, a través de un relato que no concede un instante de tregua, escondiendo su extraordinaria complejidad bajo una superficie transparente, la novela se convierte en una apasionada pesquisa sobre los límites de nuestra libertad, sobre las motivaciones inescrutables de nuestros actos y sobre la naturaleza inasible de la verdad. También confirma a Javier Cercas como una de las figuras indispensables de la narrativa europea contemporánea.
EL HOBBIT J.R.R. Tolkien Bilbo Bolsón es como cualquier hobbit: no mide más de metro y medio, vive pacíficamente en la Comarca, y su máxima aspiración es disfrutar de los placeres sencillos de la vida (comer bien, pasear y charlar con los amigos). Y es que todos ellos son tan vagos como bonachones, por naturaleza, y porque quieren. Pero una soleada mañana, Bilbo recibe la inesperada visita de Gandalf, el mago de larga barba gris y alto sombrero, que cambiará su vida para siempre. Con Gandalf y una pandilla de trece enanos, y con la ayuda de un mapa misterioso, nuestro héroe partirá hacia la Montaña Solitaria a fin de rescatar el valioso tesoro custodiado por Smaug el Dorado, un terrible y enorme dragón. Para eso tendrán que superar muchísimos peligros y toda clase de aventuras que Bilbo jamás hubiera podido ni imaginar y que lo convertirán en el hobbit más famoso del mundo. Lo que Bilbo no sabe es que el anillo que encontró en el camino será el principio de otra gran aventura... la de EL SEÑOR DE LOS ANILLOS.
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LOS RENGLONES TORCIDOS DE DIOS Torcuato Luca de Tena Alice Gould es ingresada en un sanatorio mental. En su delirio, cree ser una investigadora privada a cargo de un equipo de detectives dedicados a esclarecer complicados casos. Según una carta de su médico particular, la realidad es otra: su paranoica obsesión es atentar contra la vida de su marido. La extrema inteligencia de esta mujer y su actitud aparentemente normal confundirán a los médicos hasta el punto de no saber a ciencia cierta si Alice ha sido ingresada injustamente o en realidad padece un grave y peligroso trastorno psicológico.
EL TANGO DE LA GUARDIA VIEJA Arturo Pérez Reverte «Una pareja de jóvenes apuestos, acuciados por pasiones urgentes como la vida, se mira a los ojos al bailar un tango aún no escrito, en el salón silencioso y desierto de un transatlántico que navega en la noche. Trazando sin saberlo, al moverse abrazados, la rúbrica de un mundo irreal cuyas luces fatigadas empiezan a apagarse para siempre». Un extraño desafío entre dos músicos, que lleva a uno de ellos a Buenos Aires en 1928; un asunto de espionaje en la Riviera francesa durante la Guerra Civil española; una inquietante partida de ajedrez en el Sorrento de los años sesenta… Los protagonistas, Max Costa y Mecha Inzunza, tienen el poder cautivador que sólo poseen los grandes personajes de ficción. Su historia compartida, las aventuras e intrigas que les es dado en suerte vivir, se suceden a lo largo del convulso siglo XX en tres escenarios distintos. El tango de la Guardia Vieja narra con pulso admirable una turbia y apasionada historia de amor, traiciones e intrigas, que se prolonga durante cuatro décadas a través de un siglo convulso y fascinante, entre la luz crepuscular de una época que se extingue.
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por Alejandro J. Fuentes @afuentes51
Autor: Jonas Jonansson Editorial:Salamandra Género: Narrativa extranjera / Humor Precio: 19’00€ Año de la publicación: 2012
SINOPSIS
Momentos antes de que empiece la pomposa celebración de su centésimo cumpleaños, Allan Karlsson decide que nada de eso va con él. Vestido con su mejor traje y unas pantuflas, se encarama a una ventana y se fuga de la residencia de ancianos en la que vive, dejando plantados al alcalde y a la prensa local. Sin saber adónde ir, se encamina a la estación de autobuses. Allí, mientras espera la llegada del primer autobús, un joven le pide que vigile su maleta, con la mala fortuna de que el autobús llega antes de que el joven regrese y Allan se sube sin pensarlo dos veces, con la maleta ajena a rastras. Aún no sabe que el joven es un criminal sin escrúpulos y que la misteriosa maleta contiene cincuenta millones de coronas. Pero Allan Karlsson no es un abuelo centenario cualquiera... y en poco tiempo, tras una alocada aventura, pone todo el país patas arriba. Jonasson urde una historia extremadamente audaz y compleja, capaz de sorprender constantemente al lector, pero el verdadero regalo es su personaje protagonista, Allan Karlsson, un hombre de un maravilloso sentido común, con todo un siglo a sus espaldas, que no teme a la muerte, ¡ni al crimen! Un anciano centenario que no está dispuesto a renunciar al placer de estar vivo.
VALORACIÓN Jonansson nos presenta una novela de humor que nos enganchará desde la primera página. Cargada de situaciones surrealistas pero que podrían haber pasado. Los personajes que nos presenta en esta novela (y en especial el protagonista Allan Karlsson) nos enamorarán poco a poco con sus actos, y harán que rompamos a reír con las situaciones más alocadas. Además, acompaña todos estos actos con una maravillosa descripción de los lugares donde se desarrolla la historia, sin escatimar en detalles pero sin extenderse demasiado, de forma que pudiera resultar pesada. Es una novela rápida de leer, en la que los hechos importantes ocurren consecutivamente, sin páginas “de relleno” que puedan aburrir, o que puedan dar la impresión de que sobran. Desde luego cada palabra está colocada en el lugar exacto. Si no te importa romper a reír en el bus, en mitad del salón de tu casa, o en cualquier otro sitio en el que se te ocurra ponerte a leer esta historia; este es el libro que estás buscando. LO MEJOR... Sus personajes y la rápida sucesión de los hechos.
LO PEOR... La brevedad de la novela. Te deja con ganas de más y con la impresión de que podría haberse sacado más partido de algunos sucesos. NOTA: 8’6
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One day
with Carita Bonita Photo : Daniel lasso ( www.daniellasso.com ) Style: Carita Bonita ( www.caritabonita.com ) Hair: Javier Serrano Makeup: Estibaliz Calvo ( thepepisblog.blogspot.com.es ) Asistente : Isabel Alcaide Model : Jennifer bucovineanu
TOP 10 ENERO
LIBROS MÁS VENDIDOS
Cincuenta sombras de Grey E.L. James
El tango de la Guardia Vieja Arturo Pérez-Reverte
Cincuenta sombras más oscuras E.L. James
Misión Olvido María Dueñas
El invierno del mundo Ken Follett
La vida iba en serio Jorge Javier VĂĄzquez
Una vacante imprevista J.K. Rowling
Cincuenta sombras liberadas E.L. James
PĂdeme lo que quieras Megan Maxwell
La marca del meridiano Lorenzo Silva
ARRUGAS, cuando la vida ya no es tan bella por patricia cuenca martín
Esta vez me gustaría hablar de un escritor que poco a poco se está haciendo un hueco en el mundo de la literatura, Paco Roca. Y es que, aunque comenzó su andadura como historietista en 1994 en “Kiss Comix, una revista de periodicidad mensual, ha sido con su obra Arrugas publicada en 2007, con la que ha alcanzado hasta la fecha su mayor éxito. El argumento del cómic es el siguiente: “Emilio, un antiguo ejecutivo bancario, es internado en una residencia de ancianos por su familia tras sufrir una nueva crisis de Alzheimer. Allí, aprende a convivir con sus nuevos compañeros cada uno con un cuadro “clínico” y un carácter bien distintos y los cuidadores que les atienden. Emilio se adentra en una rutina diaria de cadencia morosa con horarios prefijados: la toma de los medicamentos, la siesta, las comidas, la gimnasia, la vuelta a la cama... y en su pulso con la enfermedad para intentar mantener la memoria y evitar ser trasladado a la última planta, la de los impedidos, cuenta con la ayuda de Ernesto, su compañero de habitación...” Como ya he apuntado anteriormente, con Arrugas cosechó en España un sorprendente éxito de crítica y público (más de 45.000 ejemplares vendidos) y ha ganado numero-
sos premios que cito a continuación: Premio Nacional del Cómic 2008, Premio al mejor guión y a la mejor obra de autor español del 2007 en el XXVI Saló Internacional de Cómic de Barcelona, XXXI premio Diario de Avisos 2008 al mejor guión de historieta realista, Premio Gran Guinigi a la mejor historia larga del Festival de Lucca 2008 (Italia), Premios Dolmen de la crítica 2008 al mejor guión y a la mejor obra, Premio Expocómic 2008 a la Mejor Obra Española. Además, ha traspasado las fronteras y ha sido publicado en Francia, Italia, Alemania, Finlandia, Holanda y Japón. Y, ¿qué podemos esperar de una obra que ha cosechado tantos premios? Supone la aceptación de cómics que van más allá de los superhéroes y tratan temas como la vejez y la demencia senil. Es el crudo pero real retrato de las residencias donde es frecuente la imagen de los residentes adormecidos, ausentes, en sus asientos. Y aunque decorada con un toque de humor, pone un nudo en la garganta por su veracidad como así muestra la obsesión del protagonista por guardar sus objetos personales allí donde nunca recordará que los puso o su miedo constante a perder la cabeza y pasar al temido segundo piso donde se encuentran los que ya no pueden valerse por sí mismos. 202
Gran parte del éxito de este cómic se debe a la documentación por parte del autor a la hora de tratar este tema, puesto que estuvo bastante tiempo informándose sobre la enfermedad y visitando residencias de ancianos para ver cómo es la vida allí y dar una caracterización real tanto a los personajes como al espacio. Aunque el tema central es el Alzheimer y su rápida evolución en el protagonista de la obra, también quedan reflejados otros como la soledad y el desamparo, la amistad, la dignidad, el peso de los recuerdos en quien ya lo ha vivido todo e incluso la necesidad de recurrir a la fantasía. Estos sentimientos quedan recogidos en varias tramas protagonizadas por otros ancianos de la residencia: el campeón olímpico de atletismo, la señora que se pasa el día buscando el teléfono para llamar a la familia, la anciana que recoge continuamente comida para ofrecérsela a sus nietos y más historias que reservo para que no dejéis de leerla. En estas historias vemos que muchas veces creen que son una carga para sus familias o que llegan a pensar que la familia se ha olvidado de ellos puesto que las visitas se reducen a días como la navidad, los cumpleaños o fechas concretas, y ellos a pesar de todo quieren ofrecer a sus familias algo y sentirse útiles, aunque a veces esos gestos no sean valorados como debieran.
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Paco Roca escribe con el objetivo de llegar al público en general y lo hace en base a sus preocupaciones y lo que le rodea, cuenta historias cercanas que todo el mundo puede haber vivido o estar viviendo y por tanto, puede sentirse identificado. En este caso concreto la obra está inspirada en el progresivo envejecimiento de sus padres y el Alzheimer que padecía Emilio, el padre de McDiego, uno de sus mejores amigos. En definitiva, Paco Roca ha creado unos personajes que al poco de conocerlos nos resultan entrañables y difíciles de olvidar. Es una historia real que traspasa las hojas de papel, que suscita la reflexión y nos lleva a replantearnos o a cuestionarnos la relación que tenemos hoy en día con nuestros abuelos. Esta es la historia de la vida misma. Y no quisiera concluir el artículo sin citar la versión cinematográfica estrenada en el 2011 bajo la dirección
de Ignacio Ferreras, que también cosechó varios premios en ese mismo año entre ellos 2 Goyas: a la mejor película de animación y al mejor guion adaptado. Es una adaptación muy fiel a la obra original que capta perfectamente la esencia que el autor quería trasmitir y que introduce mínimos cambios como por ejemplo el acento argentino del compañero de habitación de Emilio y su caracterización de vividor que contribuyen a dar el toque cómico a la película. Es un guion con el que se ha conseguido una adaptación que roza la perfección. En gran parte es porque Paco Roca colaboró tanto en la redacción del guion como en el diseño de los personajes y, aunque se pensó en la posibilidad de filmar la película con actores reales, el mismo autor considera que habría sido un grave error, por lo que siguió fiel al tono y al estilo del cómic manteniendo así la misma imagen.
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TRAVE
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UNA CIUDAD EN IMÁGENES
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Viajando a... New York
TEXTO: BEATRIZ IZNAOLA FOTOS: LAURA PÉREZ
Todo el que piensa en Nueva York piensa en películas de cine, en series de Cosmopolitan TV protagonizadas por Sarah Jessica Parker, en taxis amarillos y en artistas famosos paseando por las calles. Muy bien lectores imaginativos, la gran ciudad de los Estados Unidos es así. Tras cuatro horas de viaje en un autobús con wifi, lleno de americanos y conducido por un japonés algo cabreado, llegamos a la gran manzana, como quien llega al escenario de una película. El cielo de Nueva 217
York aquel día estaba cubierto de nubes, que solo por ser americanas resultaban más bonitas, hasta que comenzó a llover y la belleza desapareció por completo. Después de inspeccionar el cielo como si fuera a aparecer un OVNI o un Allien –todo muy de película americana- observamos qué había a nuestro alrededor, nos encontrábamos en Chinatown. Es un barrio muy extenso en el cual puedes trasladarte a China en un abrir y cerrar de ojos, está limitado al sur por el barrio obrero
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Lower East Side y al norte por Little Italy, esta última otra oportunidad para viajar a miles de kilómetros sin moverte del sitio. Anduvimos, escuchamos inglés e intentamos hablarlo. Y después de andar y andar por una bella ciudad, llena de avenidas, el metro más desastroso del mundo entero nos estaba esperando. Nos bajamos en St. Times Sq. y aparecimos en uno de los lugares más maravillosos que una persona puede llegar a contemplar: Times Square. Nos recibió lleno de luces, y no solo porque aun era de día sino porque es el sitio con más pantallas luminosas de la Tierra. Con alguna lágrima en los ojos por la emoción y sonrisas dibujadas en nuestras caras, nos dispusimos a andar por las avenidas, la 5 Av, la 7 Av, Broadway... La multiculturalidad, las tiendas, los restaurantes de comida rápida, los puestos de perritos y los taxis amarillos dominan el centro de Manhattan. Hay determinadas tiendas en las que hay que entrar sí o sí, y eso hicimos. En menos de treinta minutos ya estábamos dentro del TOYS “R” US más alucinante del planeta –con noria incluida en el interior-. Aquella tienda es el paraíso de los más pequeños y a los que no son ya tan pequeños les traslada a la infancia en milésimas de segundo. La tienda de Yankees también es digna de ver, pero nada puede superar a la tienda de m&m’s. El imperio de estos pequeños cacahuetes cubiertos de chocolate es increíble, la Estatua de la Libertad caracterizada
por uno de estos pequeños cacahuetes chocolateados, chaquetas exclusivas colgadas por la tienda y la variedad infinita de m&m’s hacen de esta visita algo mágico. Podría comparar esta tienda con la que hay en Londres, pero no, no es posible, en Estados Unidos todo es a lo grande, y la tienda de m&m’s no iba a ser menos. Las horas pasaban en el reloj, pero no en nuestras cabezas, el cansancio se mostraba en nuestros rostros y el cuerpo nos pedía algo de comer. La elección fue difícil, pero tras ver más de tres Mcdonalds en menos de 200 metros y uno de ellos con vistas al Empire State la duda desapareció. El cambio del euro al dólar ya es beneficiario para todos los europeos, pero si además los precios de la comida basura son más bajos que en España, mantener la línea resulta imposible. Con cuatro kilos más en nuestros esbeltos cuerpos, nos dispusimos a ir al hotel, que todavía no habíamos pisado –si os preguntáis por las maletas, la respuesta es que no llevábamos, solo estuvimos una noche-. Era tarde, la estación de metro estaba vacía, más aun que nuestros bolsillos y carteras, por lo que lo hicimos, sí, nos colamos – esto está muy mal, nunca lo hagáis-. Nos pillaron. De una salita con rejilla minúscula salieron dos policías, cabreados y como ya nos veían con pinta de guiris, directamente nos pidieron el pasaporte. Nosotros, como buenos españoles, nos
hicimos los guiris en su mayor plenitud, es decir: intentamos que no se nos notara que entendíamos lo que decían, cosa que no nos resultó muy difícil, todo hay que decirlo. Tras medio-dialogar con ellos, pagamos los tickets -2,5$ cada uno- y cogimos nuestro metro hacia Halsey St. Bien, cuando digo que éramos los únicos de piel blanca en ese barrio no exagero lo más mínimo, nosotros cinco más blancos que un folio –no reciclado-, a las tantas de la noche y por un barrio que parecía recién sacado de una serie de los suburbios americanos, éramos un blanco fácil, nunca mejor dicho, pero en aquel instante nos olvidamos por completo de que estábamos en Nueva York, solo queríamos dormir, lo cual no resultó del todo sencillo. La habitación era bonita, amplia y con un baño decente, el único problema es que las cucarachas también dormían aquella noche allí y que la puerta –que no se cerraba- prestaba una clara invitación a todo aquel que quisiera compartir habitación con nosotros y con nuestras pequeñas compañeras de muchas patas. Aun no sé bien cómo, conseguimos dormir. Al día siguiente nos esperaba en medio del río Hudson la gran Estatua de la Libertad, tuvimos suerte de visitarla en su 125 aniversario por el precio de 13$, para los que no sepan cómo funciona la visita, a continuación breve resumen: haces una cola infinita, en la cual te intentan vender refrescos y snacks, llegas a una aduana –parecida 223
a la del propio aeropuerto pero sin tener que dejar tu huella- y montas en un barco. Aquí empieza lo mejor, a lo lejos puedes ver todo Nueva York y a unos metros la Estatua de la Libertad, más pequeña de lo que todos imaginamos –o de lo que las películas americanas nos han hecho imaginar a lo largo de los años- y con un color azulado, por el óxido, según dicen los entendidos. A la vuelta, fascinados por la belleza de aquel símbolo de emancipación americana, pisamos tierra firme y alguna que otra tienda. Con un hot dog y un coffe en mano –como buenos americanosanduvimos durante tres largas horas hasta llegar de nuevo a Times Square, el corazón de Manhattan nos estaba esperando con sus miles de luces y sus millones de idiomas para decirnos adiós con más lágrimas aun que en la llegada, porque esta vez no eran solo de emoción, sino de ilusión, de haber tenido la suerte de pasar un día y medio en una ciudad con encanto, llena de edificios y contaminación, pero que para los que amamos las ciudades grandes ésta no puede faltar en el ranking de ciudades más bonitas. Con este contraste de sentimientos y con una sonrisa llena de bonitos recuerdos decíamos adiós, de nuevo desde un autobús con wifi, lleno de americanos y conducido por un japonés algo cabreado, a la gran manzana.
Zona restringida
prohibido el paso a turistas POR CARMELA LĂ&#x201C;PEZ
Cuando viajamos, solemos dirigirnos hacia lugares turísticos, que ya han sido pisados por cientos de miles de personas. Ciudades como Roma, París, Londres o Nueva York, entre muchas otras, atraen cada año a una gran cantidad de turistas por su importancia, sus edificios, su historia y su presencia en los medios de comunicación. Sin embargo, el planeta tierra es muy grande y esconde lugares, que ni el hombre más rico del mundo podría visitar jamás, pues en muchas ocasiones el gobierno del país ni siquiera reconocer que se encuentren en su territorio. Siendo consciente de eso y para que podamos conocer más a fondo el mundo en el que vivimos, Daniel Smith, ha redactado una guía con imágenes donde podemos encontrar los lugares más insólitos, con el fin de que, aunque nunca los podamos visitar, tengamos conciencia de ellos. Los 8 primeros lugares que nunca visitarás, según 100 lugares que nunca visitarás: las localizaciones más secretas del mundo, publicado por El País Aguilar. Área 51. Desierto de Nevada (EEUU) Es una base militar secreta. Aunque es la menos secreta del mundo, puesto que ha salido en miles de películas y series de televisión, como Expediente X. El Gobierno Federal admitió su existencia en 2003, pero no proporcionó directrices exactas. Solamente afirmó que se encuentra “cerca del lago”. Centro de Investigación Antropológica Forense. Rancho Freeman, Tejas (EEUU) Es un laboratorio al aire libre, donde se estudia todo lo relativo a la descomposición del cuerpo humano y a la reconstrucción del momento de la muerte. Bohemian Grove. Sonoma, California (EEUU): Es el lugar donde cada verano, desde 1872, se reúnen los hombres más poderosos del planeta: periodistas, hombres de negocios, artistas, presidentes y expresidentes... Todos ellos se agrupan alrededor de una gran roca en forma de búho en los bosques de secuoyas de Sonoma.
La caja fuerte con la fórmula de la Coca Cola. Georgia (EEUU) Esta caja contiene el secreto industrial mejor guardado de la historia. Lleva conteniendo la curiosa receta de este refresco durante más de 85 años. Granite Mountain. Little Cottonwood. Utah (EEUU) Son unos túneles cavados en roca, donde se guardan los mormones, archivos de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, donde se archivan los registros genealógicos del planeta. Los registros almacenan la información en más de 2,4 millones de rollos de microfilmes, que aumentan en 40.000 rollos por año. La sede del Mosad. Cerca de Tel Aviv (Israel) Es la sede del Instituto de Inteligencia y Operaciones Especiales de Israel. El Mosad es el responsable de la recopilación de información de inteligencia, acción encubierta, espionaje y contraterrorismo, cuyo ámbito es todo el mundo fuera de los límites del país. Es considerada una de las agencias más importantes del mundo. Isla de las Serpientes. Sao Paolo (Brasil) Es una isla que se encuentra en la zona oriental de Brasil, se llama Queimada Grande y es uno de los sitios con más serpientes venenosas del planeta tierra por metro cuadrado: entre una y cinco. Metro 2. Moscú (Rusia): Es una línea de metro rusa, que no está oficialmente reconocida, pero que muchos habitantes de Moscú creen en su existencia. Quizás sea una leyenda urbana nacida en la Guerra Fría, pero que continúa vigente en la actualidad. Según esa antigua creencia,
Metro 2 formaría una red secreta de transportes y serviría, en la época de Stalin, para transportar a la alta sociedad soviética y a los vehículos militares. Se conjetura que la longitud del Metro-2 excede a la del Metro público de la ciudad, que posee cuatro líneas, y se encuentra a unos 50-200 metros de profundidad.
100 lugares que nunca visitarás Autor: Dan Smith Colección: Viajes Páginas: 256 PVP: 19,90 euros ISBN: 978-84-03-51228-3 Edición: 2012
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