VIM Magazine - Febrero #5 by VIM Magazine

CARTA DEL DIRECTOR Existen muchas formas distintas de amor: pasional, entre amigos, materno, de hermanos... Pero no nos engañemos; cuando llega Febrero con su (consumista) día de los enamorados, pensamos en él o ella, en nuestra ‘media naranja’. O al menos en el concepto que nos intentan vender de San Valentín. Porque, ¿de verdad existe nuestra media naranja? ¿El amor es real? Yo hasta el momento, no puedo contestar esa pregunta... Todos soñamos con nuestra persona ideal, incluidos los chicos, aunque lo nieguen. Siempre tenemos un prototipo, que vamos buscando en cada persona con la que nos cruzamos o conocemos a lo largo de nuestra vida. Y es este prototipo y esa estúpida idea romántica de la media naranja lo que nos hace perdernos, dejar escapar o desaprovechar las verdaderas oportunidades con aquellas personas que, según nuestros sueños, no entran dentro de nuestras preferencias personales. Y es por eso, que me planto. Aquí y ahora. Yo busco mi media naranja, mi medio limón, mi media sandia. Te busco a ti, mi mitad de todo.

‘Te espero en mi próximo sueño’

Mª José Laredo Directora VIM Magazine (revistavim@gmail.com)

No sonrías que me enamoro

EN PORTADA LUZ VALDENEBRO Fotografía : Danniel Rojas Postproducción fotográfica: Nadir Sanmateot Estilismo: Belen Claver Maquillaje - Peluquería: Beatriz Molinero Agradecimientos al Hotel Ada Palace

04 STAFF

Dirección: Mª JOSÉ LAREDO<revistavim@gmail.com> Subdirección: JAVIER P. <revistavim@gmail.com> Redactor Jefe: LAURA PÉREZ <revistavim@gmail.com> Departamento de Comunicación: Raquel Romero <revistavim@gmail.com> Fotógrafo: DANNIEL ROJAS <www.dannielrojas.com>

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Agradecimientos:

PAULA PLA IVÁN DÍAZ C. ANA GONZÁLEZ MARTÍNEZ MIRANDA LATORRE BEATRIZ IZNAOLA ELOY ANDRÉS PERALES PATRICIA CUENCA PATRICIA GONZALEZ FERNÁNDEZ CARMELA LÓPEZ ALEJANDRO FUENTES ÁLEX MADUEÑO MERY BALLESTER BEATRIZ AGUILERA DON SANDALIO LETICIA RONCERO ÓSCAR LÓPEZ CASTEDO Javier Morató Piñol MARIA VILLALON MARÍA MARTINEZ

PABLO ROY CARLOS CHACÓN LLAMAZARES Y DE DELGADO

VIM MAGAZINE no se responsabiliza del contenido de los articulos de nuestros redactores y colaboradores.

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SUPER BOWL XLVII

CADA AÑO LA FINAL DE FÚTBOL AMERICANO, LA SUPER BOWL, TRAE MOMENTOS INOLVIDABLES Y GRANDES PARA LA INDUSTRIAL MUSICAL. DURANTE EL LLAMADO HALFTIME UN ARTISTA CON UN TIEMPO DE 12 MINUTOS EXPONE SUS TALENTOS FRENTE A TODO EL PÚBLICO. ESTE AÑO HA HECHO LOS HONORES BEYONCÉ. Desde 1967, cuando tuvo lugar la primera Super Bowl, año tras año el público americano se reúne en el primer trimestre anual para celebrar dicho evento. Hace apenas unos días celebraron la 47ª edición con un equipo ganador, los Baltimore Ravens. Michael Jackson, Bruce Springsteen, Madonna, Prince, The Rolling Stones, The Black Eyed Peas, Justin Timberlake, Janet Jackson, No Doubt. Todos ellos tienen en común algo a lo que Beyoncé se une este año, actuaron alguna vez en el halftime –descanso- de la Super Bowl. Una actuación que se mantuvo en silencio, sin detalle alguno. Sólo pudimos ver algunas fotografías y vídeos de la mano de la esposa de Jay-Z, pero no sabíamos qué canciones iba a cantar en solitario o con Michelle Williams y Kelly Rowland. Lo que teníamos confirmado era la aparición de las Destiny’s Child. A las 2 de la madrugada, hora española, se apagaban las luces del Mercedes-Benz Superdome, en Nueva Orleans y aparecía una mujer; a sus espaldas una gran figura que simulaba 8

su misma silueta bordeada por el fuego. Alrededor del humo se escuchaban pequeños fragmentos de Love On Top y con fuerza vino un 1, 2, 3, 4 e interpretó Crazy In Love, su primer single y éxito. Encima de un escenario con la forma de su cara en perfil situada a los dos laterales, Beyoncé empezaba a poner ritmo con sus primeros bailes acompañada de unas cuantas bailarinas. Dejando a la artista sexy y sugerente, con End Of Time, tema incluido en su último álbum, demostró su fuerza ante el público que le rodeaba junto a su banda, por supuesto, siempre compuesta por mujeres. El R&B también tuvo lugar gracias a Baby Boy, mientras se movía en solitario con una gran pantalla a su espalda que multiplicaba su imagen repetidas veces. Tras esta pequeña introducción llegó el momento más esperado de la actuación, la aparición de Michelle Williams y Kelly Rowland, elevadas de la nada entonando las tres Bootylicious, seguido de un Independent Woman que cerraba la interpretación de algunos de sus propios éxitos. Se rumo-

reaba que también cantarían Survivor, Bills Bills Bills o su nuevo tema Nuclear, pero al final quedó en un rumor. Una vez dieron corte a las canciones del grupo, sus dos acompañantes siguieron encima de la tarima pero para interpretar Single Ladies (Put A Ring On It) encabezado por un “Eh eh eehh eh!” Demostrando por vigesimocuarta vez que no sólo canta, también sabe moverse. Por último no podía faltar su balada por excelencia, Halo, protagonizando el momento más cercano al público y

y con ésta se despedía de dicho concierto. Otro rumor que saltó fue que Beyoncé iba a presentar algún nuevo tema, pero éste también se quedó en una suposición. Sin embargo, horas después dio una gran sorpresa a través de su página web: anunció su próximo tour, Mrs. Carter Show World Tour, que por desgracia no pasará por España. Damos por concluida la Super Bowl XLVII, quizás con carencia de montaje, decorado pero con voz en riguroso directo, y eso se agradece. Por eloy andrés perales 9

´ FRAN FERNANDEZ TEXTO: MARÍA JOSÉ LAREDO FOTOS: PABLO ROY (www.pabloroy.com)

tras la presentación de ‘afectos secundarios vol.1’ el pasado mes de enero, fran fernández dedica a vim magazine unos minutos para disfrutar. Apasionado, soñador, ilusinado y sobre todo luchador, este cantautor granadino empieza a hacerse un hueco fijo dentro de nuestras preferencias musicales, contando esas historias que todos hemos vivido, pero añadiendoles un toque de magia y pasión. Descríbete en una frase, ¿quién es Fran Fernández? Soy un tipo que hace canciones tratando de encontrarse consigo mismo y con gente afín. Gente que sienta cosas y conecte a través de la música. Tu participación en el programa ‘Tú sí que vales’ hizo que entraras en el salón y en la vida de muchas personas, que a día de hoy siguen tus logros en el mundo de la música. ¿Qué sensaciones guardas de ese día? Me sentí muy vulnerable, pero sabía que era para bien lo que estaba haciendo, que tenía una oportunidad para ser escuchado por millones de personas y que me cambiaría la vida. Y así fue, desde entonces viene mucha más gente a los conciertos y mis canciones son más escuchadas. Este nuevo año que acaba de empezar trajo consigo tu nuevo EP, ‘Afectos secundarios Vol. 1’. ¿Qué tiene este disco que lo haga diferente de tus trabajos anteriores? Es un disco producido con banda al fin. Hasta ahora mis discos eran acústicos, solo guitarras, pianos y violines. Ahora las canciones toman otra dimensión y eso hace que el espectro de público se amplíe, que las canciones suenen más grandes y puedan ser requeridas por un gran público al que la guitarra y voz solas no conmueve. 12

Es un disco muy elaborado, y para el que decidiste utilizar el sistema de ‘Crowdfunding’. ¿En qué momento surgió la idea de recurrir a este tipo de financiación? ¿Esperabas la gran acogida que ha tenido? Me lo propusieron a la vez dos amigos. Yo no quería, me parecía algo injusto pedir dinero a la gente antes de sacar el disco. Pero cambiando la perspectiva coincidía con algo que yo siempre he mantenido, hacer partícipe a la gente de este viaje de canciones, que vinieran conmigo y se involucrasen hasta el punto de producir conmigo el disco. No esperaba esta acogida. Puse un límite modesto porque no sabía que pasaría, y casi llegó a doblarse. Fue precioso haberlo conseguido entre todos y tener la constancia de que hay mucha gente que está conmigo. Tienes muchísimos conciertos por delante para presentar ‘Afectos secundarios’: Jaén, Elche, Murcia, Granada, Alicante, Barcelona… ¿Los afrontas con ilusión? ¿Es difícil encontrar salas que te hagan un hueco, tal y como está la situación actualmente? Es difícil encontrar salas, aunque el bagaje para algunas de ellas pesa mucho y te abren las puertas más fácilmente que si fueses nuevo. Es complicado pero hay que

saber organizarse, tener un buen vídeo para que vean y haber hecho ya cosas en la música, tener algo de camino en tu ciudad para después salir fuera, hay que ir por etapas, por pequeñas metas, para ir sumando y lograr cosas más grandes. Los conciertos los afronto con mucha ilusión y mucha incertidumbre, porque nunca sabes cuánta gente vendrá a verte y eso está directamente relacionado con que te salgan las cuentas sentimentales y económicas. La ilusión en ocasiones pende de un hilo pero no puedes dejar que ese hilo se corte porque estarías perdido. He vivido momentos de pequeños desencantos y es muy duro, pero las canciones son lo importante y sentirte bien con tu trabajo te da las fuerzas necesarias para seguir adelante siempre. Muchos compañeros tuyos, también cantautores, tienen la posibilidad de actuar en grandes espacios, en los que el contacto con el público no es tan directo, tan cercano. ¿Qué se pierde eliminando esta

intimidad, la proximidad y confianza que aporta el escenario de una sala? Ambas cosas tienen su magia. A mayor número de personas mayor energía para compartir y crear. Aunque poder mirar a los ojos en algún momento también es algo muy intenso. Después de tantos años luchando por un sueño, sin recibir aliento por parte de las discográficas salvo en contadas ocasiones, ¿Cuál crees que es el principal error que cometen estas multinacionales? ¿Realmente creen en la música? El dinero lo mueve todo y todos tienen familias que alimentar. La música que más vende no es esta. Aunque tenga su público y sea muy fiel, no es fácil sacarle rentabilidad a un tipo con guitarra salvo fenómenos fans que para mí no están relacionados con la música sino más con el comercio y el humo. 13

Aunque mucha gente tiene inquietudes artísticas sólo los que las tienen muy dentro las sacan adelante Tomaste la decisión de abandonar Granada para seguir formándote, darle alas a tu carrera y conseguir hacerte un hueco en el complicado mundo de la música. ¿Qué te llevo a tomar esa decisión? ¿Fue duro dejarlo todo y marcharse, aunque fuera para perseguir un sueño? Cuando persigues un sueño no miras atrás. Yo siempre lo he hecho ciegamente, creo que de otra forma no es posible. Tuve la posibilidad y no lo pensé. Si puedes hacer lo que deseas... ¿cómo no lo vas a hacer? Si la vida te da esa posibilidad... quién soy yo para negarla. La vida te abre puertas, a veces hay que recular pero quien realmente lo desea se va a Madrid o a donde sea, ahorra, trabaja en otra cosa hasta poder irse. Aunque mucha gente tiene inquietudes artísticas sólo los que las tienen muy dentro las sacan adelante. No todo el mundo está preparado para el desencanto o la no valoración externa durante un tiempo. Hay mucha gente que pone su seguridad o su propia credibilidad en manos de otros y eso es muy peligroso. La clave está en confiar en lo que haces, en creértelo, porque si no te lo crees tú nadie lo creerá. ¿Es Andalucía un lugar difícil para darse a conocer? ¿Limita el no vivir en la capital de España? Madrid está en el centro. Si te va bien en Madrid explota y funcionas en otras ciudades. Andalucía tiene sus salas, más que otras comunidades, pero está en un lado y eso limita. No es planteable irte de gira a

Galicia desde Andalucía, en cambio desde Madrid todo cambia y tienes más acceso a cualquier ciudad. Según la RAE, éxito significa ‘Buena aceptación que tiene alguien o algo’. Pero, ¿qué significa el éxito para ti? ¿Crees que, a día de hoy, podrías presumir de tener éxito? No me paro a pensarlo. Vivo en la incertidumbre y tengo la impresión de que me pasará toda la vida, pero me gusta así, de otra forma estaría terminado. Sin inquietudes te apagas. Considero que tengo suerte, y que empieza a funcionar lo que hago, pero el desgaste de energía y trabajo es tal que lo tomo más como un resultado del trabajo que como un supuesto éxito. Me siento bien. Hago lo que me gusta y pago el alquiler. Pero para que eso se mantenga no puedo parar ni un momento. Y quiero hacer las cosas mejor, experimentar, explorar nuevos sonidos. A pesar de que en las radios sólo se escuche lo que clasifican como ‘música comercial’, sí que existen muchos y exitosos cantautores en España, que llenan todas y cada una de las salas en las que actúan. Tuviste la oportunidad de colaborar con Ismael Serrano en tu segundo disco ‘Buenos días’. ¿Cómo fue la experiencia? Fue increíble. Yo empecé a hacer canciones porque escuché a Ismael en la radio. Imagínate. Me sentí un privilegiado y superfeliz. 15

Sin embargo Ismael Serrano no ha sido el único que ha podido disfrutar de tu compañía en una canción. Has compartido escenario con muchos otros: Amancio Prada, Tontxu... ¿Qué te han aportado cada uno de ellos? Lo ves en sus ojos. Humildad y trabajo. La gente en ocasiones tiene una idea equivocada de qué es dedicarse a la música. Hay tanto trabajo, nervios, incertidumbres... que la humildad te golpea en la cara todos los días y tú luchas para que tus inseguridades no te hagan infeliz, porque a menudo te expones ante el juicio de mucha gente, y no siempre sale bien. Tu viaje en busca de un destino, de cumplir un deseo, unos sueños; de hacer aquello para lo que de verdad naciste empezó hace 13 años. ¿Ha sido duro? ¿De dónde has sacado fuerzas en los momentos más difíciles? Creo ciegamente en lo que hago porque si no, no puedo hacerlo. Aunque todos los días me pregunto si lo estaré haciendo bien, trato de querer a mis canciones y confiar en ellas. En los momentos más difíciles hago como todo el mundo, busco razones y trato de aprender de ellas... Todas estas experiencias habrán marcado muchas de tus canciones... Claro, todas, de las experiencias no agradables salen las canciones y todo el aprendizaje. Argentina, y Latinoamérica en general te han abierto una puerta, han

confiado en ti. ¿Por qué crees que ha sido así? ¿Qué pasa en España para que muchos artistas decidan dar el salto, cruzar el charco y quedarse, en ocasiones, allí para siempre? Tienen otra forma de digerir la música. La entienden de otro modo. La canción de autor es muy venerada y eso nos toca en forma de que la gente nos trata muy bien, y agradecen nuestros viajes. Mi canción con Ismael me ha abierto muchas puertas allí. Has viajado mucho, has sufrido, llorado, y disfrutado como un niño. Pero, ¿Qué te queda aún por vivir? ¿Qué aventura todavía no ha tenido lugar? El tiempo dirá. Seguro que muchas, de todo tipo. ¿Qué hace a Fran Fernández diferente del resto de cantautores? ¿Tu facilidad para cantar poesía puede ser una de las diferencias? Todos somos diferentes. Cada uno concede importancias distintas a la música, la letra o la voz. Para mí todo es igual de importante y ha de ser cuidado al máximo. Transmites y mucho con tus canciones. ¿Este efecto se logra con la música, con la letra, con tu voz, o simplemente es el músico el que logra llegar hasta el fondo del corazón de las personas? Creo que es algo energético, mágico, que sucede de una forma espontánea y natural.

Poco a poco, te has hecho una legión de fieles seguidores. ¿Qué es lo más bonito que te ha aportado tu público? No sentirme solo, aunque a veces es inevitable. Sentir que lo que haces tiene sentido para más gente. Tus canciones son parte de ti, pero ¿vives tus canciones? ¿Eres el protagonista de tu historia? No sé escribir sobre algo que no he vivido, porque no me lo creo. Si me detengo veo que a todos nos pasan casi las mismas cosas, sentimos, dejamos de sentir, nos quieren, no nos quieren... por eso si uno escribe sobre si mismo también está escribiendo sobre otros. Después de escribir y darle música a todas tus canciones desde siempre, ¿es difícil sentir o interpretar la canción de otro autor? A veces otro escribe mejor que tu lo que sientes y puedes sentir la canción como tuya. El proceso de identificación es muy 20

importante para que esta música tenga sentido. ¿Has pensado en vender tus canciones a otros artistas que por unos motivos u otros no se creen capaces de crear sus propios temas? ¿Un músico está incompleto si no compone, aunque sea de manera esporádica? Cada persona es distinta y toma la música a su forma. No me importaría que alguna canción mía fuese cantada por otra persona, si no lo he hecho ha sido porque no se ha dado la ocasión y tampoco conozco los caminos para ello. Febrero, ese mes que alberga el ‘Día de los enamorados’. ¿Existe el amor verdadero, puro, que no se corrompe con el tiempo? No lo sé. Estamos en ello, viviendo y aprendiendo. Desde luego cuando vives el amor piensas que es para siempre, si no, no merece la pena vivirlo.

Fangoria regresa al panorama musical con nuevo disco. Cuatricromía es el nombre elegido para el undécimo álbum de estudio del grupo. Después de cuatro años sin sacar contenido inédito, el grupo compuesto por Olvido Gara y Nacho Canut regresa con nuevos temas en un disco muy peculiar, que saldrá a la venta el próximo 26 de febrero. Peculiar porque es un disco compuesto por cuatro ep's, cada uno de ellos representado por un color sobre el cual se apoya la obra del dúo. Cuatro ep's de cuatro productores distintos que darán en cada disco relevancia a un estilo. 'Dramas y Comedias' es el primer single de este disco y ya ha obtenido un buen reconocimiento del público. En una semana en YouTube, ha conseguido mas de 100.000 visitas, permaneciendo además, varios días en el puesto número 1 de iTunes. El disco azul, al que pertenece este single, pone en primer plano el lado más pop del disco. 'Piensa en positivo', 'Desfachatez' y 'Para volver a empezar' han sido las canciones producidas por Guille Milkyway, creador de La Casa Azul, además del nuevo single. Sigue Sigue Spuntnik, ídolos de Fangoria, son los encargados de la producción del disco magenta. No es la primera vez que colaboran con ellos, ya en discos anteriores han participado en la producción. Este e.p. conforma el disco dedicado a las canciones más roqueras del álbum. ‘Tormenta solar perfecta’, ‘Rendez-vous espacial’, ‘Caprichos de un corazón estrafalario’ y 22

‘Viaje a ninguna parte’ son los singles incluidos en este disco. La versión digital del álbum contiene una canción extra: ‘La Sombra de Una Traición’. El disco amarillo es resultado de la parte más electrónica del álbum. Las labores de producción han recaído sobre Los Pilotos, compuesto por Florent y Banin, de Los Planetas. 'Errores Garrafales', ‘Peligrosos’, ‘Un robot no cree en dios’ y ‘Rompe la cadena’ son las canciones que pertenecen a este ep. Y por último, para completar esta cuatricromía, el disco negro. Producido por Jon Klein, miembro de Specimen. El estilo gótico de Fangoria es abordado a través de canciones como: ‘Lo tuyo no es normal’, ‘Ecos de ayer’, ‘El mundo conspira contra ti’ y ‘Cuatro colores’. Cuatro canciones producidas por Jon Klein, miembro de Specimen y guitarrista en la última etapa de Siouxsie & The Banshees. Fangoria en colaboración con Guille Milkyway, Jaime Ferrer, Mauro Canut y Spam (coescribió La sombra de una traición) han sido los encargados de la composición de las letras de las 16 canciones del disco (17 en el álbum digital). Juan Gatti ha sido el encargado de diseñar la portada de ‘Cuatricromia’. Entre los fans de Fangoria se encuentran muchas ganas de poder disfrutar de su nuevo trabajo. El single "Dramas y Comedias" se estrenó un día antes de su publicación oficial, el 27 de enero, en el programa Siglo 21, de radio 3. Era tanta la expectación por la escucha

Por Iván Díaz C.

del single que en el momento de la emisión Fangoria se convirtió en Trending Topic de la red social Twitter.

vídeos en iTunes, consiguió alzarse con el podio llegando a convertirse en el número uno en la preventa del disco.

Ese mismo día, Warner DRO comunicó que a las 23:59 horas podríamos ver el videoclip del single "Dramas y Comedias". Mucha era la expectación ante la salida del videoclip y pese a la hora en la que fue publicado el video, las visitas empezaron a incrementarse conforme avanzaba la noche.

Desde su álbum ‘Una temporada en el infierno' el dúo no ha parado de conseguir un éxito tras otro. Reinventándose con cada disco, haciendo de sus canciones sonidos ochenteros acompañados de toques electrónicos.

Fangoria consiguió tres números uno en el mismo día. Además de ser numero uno en las listas de singles y en la de

Lo último de Fangoria llegará próximamente confirmando, o no, las expectativas de éxito de los adeptos al grupo, siendo este disco, más que ninguno, una vuelta a sus raíces musicales. 23

VERSIONA2.0 POR LAURA PÉREZ

Internet, las redes sociales y las nuevas formas de comunicarnos han abierto múltiples posibilidades. Entre ellas se encuentra el intercambio libre de cultura, tan negativo en algunas ocasiones, pero que por otra parte abre nuevos caminos a numerosos talentos de todas partes del mundo. Así, plataformas como Youtube ayudan a que grandes voces sean escuchadas. Algunas de ellas logran que prestigiosos profesionales apuesten por su música, otras simplemente compartir su pasión con gente de todo el mundo. Desde VIM Magazine compartimos algunas de aquellas que no dejan a nadie indiferente.

Max Schneider & Kurt Schneider - “Give Me Love”

Mike Tompkins – “Locked Out of Heaven”

Esther Izquierdo – “Lucha de gigantes”

Stephen Jerzak and Jamestown Story - “One More Night”

Sonia Obviously “Mi Cenicienta”

Jake Coco “Wonderwall”

Tyler Ward – “Somebody That I Used to Know”

Jenny Lane & RUNAGROUND – “Try”

Max Milner & Meanwhile – “Come Together / Lose Yourself Mas”

Kait Weston ft. Sean Scanlon – “Titanium”

VERSIONA2.0 ¿Subes tus versiones a Youtube y quieres compartirlas con nuestros lectores? ¡Mándanos tus videos a nuestro canal y aparecerás en esta sección! www.youtube.com/VIMmagazine

APEKS

POR BEATRIZ IZNAOLA

Apeks, que no The Apeks o Los Apeks, es un grupo madrileño formado por cuatro amigos del barrio de Hortaleza. Antonio Rodríguez –pionero del grupo- es el que pone la voz y la guitarra, Kiko Arjona es el bajista y el que acompaña a la voz de Antonio, Fernando Martínez es el batería y Daniel Ramírez el guitarra. Llevan sonando desde finales del 2006, aunque el grupo se acabó de formar en el 2007. En 2011 sacaron su primer disco y ahora están trabajando para intentar sacar el segundo. Este mes hemos tenido la suerte de compartir con ellos una tarde.

Para empezar, ¿cómo surgió la idea de hacer un grupo de música? Fue hace 5 años, Antonio se acercó a Kiko para comentarle la idea de hacer un grupo de música. Él tocaba la guitarra, y le apetecía hacer un grupo amateur, ir a su casa, tocar, versionar canciones de Blink y de Pignoise. Y después se lo comentó a Fernando, que tocaba la batería y Kiko empezó con el bajo. Año medio después se unió Daniel y cerró el grupo. De por medio pasaron artistas de renombre como Pimpinela, pero al final nos quedamos los cuatro (risas). ¿Cuál fue vuestro primer concierto? Fue en las fiestas del barrio de Kiko, el bajista, fue con una batería electrónica, un amplificador... muy mal. El primero más profesional fue en el Palacio de Hielo de Hortaleza, en noviembre del 2006. Y el 14 de marzo del 2007 tocamos ya todos juntos en Open Bar. Ahí fue donde por primera vez nos cambiaron el nombre, estuvimos durante un mes y medio en el cartel como Apples. Sí es cierto que en algunos sitios pone The Apeks y en otros Apeks... Sí, antes éramos The Apeks, porque le queríamos dar un toque internacional, nos sonaba bien. Y a raíz de sacar el disco pensamos que Apeks no sonaba mal, ya que la gente pasó a llamarnos Los Apeks y eso era lo que no queríamos.

¿Qué grupos de música, se podría decir, que han sido vuestros modelos a seguir? Cada uno tenemos un estilo totalmente diferente. En nuestros principios nos acercábamos más a Pignoise, Blink, Pereza... Y sin embargo, a Fer le encantaba todo lo relacionado con el Hardcore y los gritos (risas). Si os gustan estilos tan distintos, ¿cómo conseguís poneros de acuerdo a la hora de componer un tema? Creemos que eso es lo que hace que hagamos un estilo distinto. Nuestra música entra dentro del poprock, pero, como dice siempre Kiko, con un toque de perejil y esto es lo que hace que sonemos distinto al resto. La página web incluye un blog, ¿quién es el gran blogger del grupo? ¿Y el Community Manager? Es Kiko, se nota porque sólo se mete con el resto, queda un poco raro meterse con uno mismo (risas). Pero es una cosa que me gusta, porque estudio periodismo e intento que le guste a los que lo leen. Además es una manera de que el público lea cosas del grupo y estar ahí activo. Es romper la barrera esa de grupo. El Community manager es Marco Conde, pero siempre está en contacto con nosotros, nos hace llevar unas pautas, él es el que nos ayuda y somos nosotros los que lo hacemos.

“Nuestra música entra dentro del poprock, pero con un toque de perejil” 30

En 2012 pensasteis tirar la toalla, ¿qué hizo que olvidarais esa idea y que siguierais adelante? Sacamos un disco y pensamos que ya estaba todo hecho. Pero pasaron dos años y no se cumplieron las expectativas que teníamos. Además fallaron varios conciertos, como el de La Cocina, que nos estafaron a tres días del concierto. Creyendo que íbamos a pasar por el aro de tocar en acústico porque les habían puesto un limitador de sonido de repente y no nos avisaron con tiempo e intentaron que tocáramos en acústico con sus condiciones y sin que la gente gritara mucho. Y claro, si en Madrid hay dos conciertos importantes y uno te lo chafan, pues te caes. Pero, después de todo esto nos dimos cuenta de que en vez de tirar la toalla lo que teníamos que hacer era empezar de cero y eso estamos haciendo. ¿Por qué vía creéis que os dais más a conocer? Twitter, boca a boca, Facebook... Creemos que las redes sociales ayudan, pero el boca a boca hace mucho más. Si consigues que a un concierto vayan cinco personas y esas cinco personas en el siguiente concierto llevan a sus amigos, poco a poco consigues que te vaya conociendo mucha más gente.

calmente, se suele decir mucho esto, pero es cierto. Y también hemos madurado como personas, ahora nos encontramos en una época totalmente distinta. Y claro que eso se notará en los nuevos temas, antes buscábamos algo sencillo y pegadizo, ahora buscamos temas más elaborados. Hace unos años, en un día conseguíamos tener un tema y ahora nos lo tomamos con más tiempo, con más cabeza. Si conseguimos sacar algo se notará mucho la diferencia. ¿Sentís que vuestros fans y seguidores os piden nuevo disco? Muchísimo. No nos lo piden directamente, pero sí que nos hemos ido dando cuenta de que nos lo piden. Nuestro público fiel sigue siendo fiel, pero ya no responde igual en los conciertos, porque después de cuatro años las canciones siguen siendo las mismas y es lo que falla. Lo nuevo es lo que manda. Vuestras canciones hablan de amor, de desamor... ¿quién escribe las letras?

Vuestro primer y único disco, hasta el momento, Listos para despegar salió en 2011, ¿qué ha cambiado desde entonces? ¿Este cambio se dejará ver en los nuevos temas?

Normalmente, las escribía Antonio, hacía la melodía y la canción, llegaba al ensayo, la presentaba, después Kiko las revisaba y creaba un tema increíble. Ahora, llegamos al ensayo con una melodía y cada uno saca sus arreglos, Fernando la batería, Dani la guitarra… Trabajamos con el sentimiento que a cada uno le despierte esa melodía base. Ahora es más un conjunto que el trabajo de uno solo.

Ahora mismo, el 99%. Ha cambiado todo menos la ilusión. Desde la forma de componer, el estilo... Hemos madurado musi-

Mis ganas de luchar fue el tema elegido para hacer un videoclip, ¿cómo nació la idea? ¿Por qué esa canción?

Porque era nuestra preferida y fue el segundo single, pensamos también en Todos mis miedos, pero Mis ganas de luchar era la canción distinta, era la que rompía con los demás temas del disco. Sacamos como single Todos mis miedos, porque se conocía ya en el mercado y tenía ese filón y Mis ganas de luchar estaba en la recámara y sabíamos que tenía que ser más que la canción número 1 del disco. En el videoclip solo salen chicas y vosotros... Eso tiene dos partes, quien se encargó del videoclip nos pidió que lo hiciéramos así y porque iban a salir unos chicos que al final se borraron. Y además Antonio siempre había tenido la ilusión de crear un videoclip rollo reggeaton con piscina, chicas... pero el presupuesto solo daba para una casa y poco más (risas). Y también porque al final siempre las que lo dan todo en los conciertos son las chicas. ¿Qué siente Apeks al subirse a un escenario? Ganas y mucha ilusión. Cuando ves que la gente está esperando para verte tocar y después ves cómo cantan tus temas, sientes de todo, de todo lo bueno. Antes de los conciertos siempre nos gusta estar a los cuatro juntos un rato, porque antes de grupo también somos amigos. En nuestros principios los nervios se apoderaban de nosotros, pero ahora ya disfrutamos todos desde el minuto uno. ¿Cuál es el mayor sueño por alcanzar de Apeks? Vivir de la música. Así algo más concreto, tener un concierto sin preocupaciones,

que esté todo bien preparado, sin preocuparse de estar vendiendo entradas hasta última hora, y en realidad eso es lo que les pasa a los que viven de la música. A corto plazo, realmente nuestro sueño ahora mismo sería sacar el segundo disco y que apueste alguien por nosotros. ¿Qué tiene Apeks que no tiene ningún otro grupo actual? A Daniel Ramirez (risas). Sinceramente creemos que antes que compañeros de grupo somos amigos, muchos días venimos a ensayar y no ensayamos, acabamos haciendo el tonto y divirtiéndonos y eso luego lo demostramos encima del escenario y se lo transmitimos al público. Eso hace que el directo sea mucho mejor, si uno de nosotros disfruta el resto nos venimos arriba. 35

TOP 10

POR ELOY ANDRÉS PERALES IVÁN DÍAZ C

t n e m o m s i h t l e e F a r e l i u g A a n i t s i r h C & l l u Pitb r e k a m Trouble a d i R o l F & s r u Olly M

Mi mar ciana Alejand ro San z

El beso n á r o b l Pablo A

s a i d e m o c y s a m Dra a i r o g n a F m o o B m o Bo a n n I & s s o r C n Bria

I knew

you we re trou ble Taylor Swift

t u o h S & Scream s r a e p S y e n t i r B ll i.am &

Otra ve

z me h as saca La orej d o a bail a de Va ar n Gogh

Solo tĂş o j o R a l Pau

POR BEATRIZ IZNAOLA

Con Million Voices y el Palacio de los Deportes a rebosar comenzaba la VII Gala de los Premios 40 Principales. Tony Aguilar al micro daba paso a las 21:10 a Pitbull, que como era de esperar, animó a pista y gradas, para empezar a poner a tono una gala que sería de todo menos aburrida. El primer premio, al mejor videoclip, nos dejó ver a tres grandes encima del mismo escenario, entregado por Fernando Tejero y María León a Alejandro Sanz por No me compares. Tan bonita es la canción como el abrazo que se dieron el actor y el cantante. No fue este el único premio que recogió Alejandro, después la periodista Ana Pastor le entregaría el premio a Mejor Artista del Siglo XXI y minutos más tarde, el futbolista Sergio Ramos, le haría entrega de un tercer galardón por el Mejor álbum español. Después, acompañados de un piano, llegaron Cali y el Dandee y cantaron un Yo te esperaré que no gustó mucho, una canción de discoteca –que no se sabe muy bien de qué habla- la convirtieron en una nana, que ade38

más no sonaba del todo bien. El dúo latino, con esa canción, consiguió el premio a Mejor canción internacional de lengua española. Por tercera vez subían ya al escenario La Oreja de Van Gogh, con La niña que llora en tus fiestas y una puesta en escena maravillosa, que incluía fuegos artificiales, dejaron el listón bastante alto. La cantante del grupo, Leire, con un vestido con vuelo y plumas, fue la mejor vestida para unos y la más extravagante para otros. Los dos grupos que ahora mismo hacen que las adolescentes se vuelvan locas, uno británico y otro español, recogieron un premio cada uno. Auryn recogía el premio de Mejor

artista o grupo revelación, el premio se lo entregó su amigo del alma – al parecer- Christian Gálvez. Y One direction recibió el premio a Mejor artista o grupo internacional revelación, en su lugar lo recogieron unas “directioners”, las más fans de las fans del joven grupo inglés. Tras un fantástico espectáculo del musical El Rey León, el guapo, tierno y simpático Pablo Alborán se llevó el premio a Mejor artista español. Se subió al escenario con ese arte que le hace merecedor de tal premio y deleitó a todo el Palacio. Te he echado de menos y Tanto sonaron acompañadas del piano y de los gritos del público más que entregado al malagueño. Pablo, que brillaba esa noche con luz propia, mencionó a los jóvenes talentos de nuestro país, animándoles entre sonrisas y lágrimas por la emoción. A partir de este momento, la Gala se convirtió en algo casi espiritual, llegaba el ecuador del evento alcan39

zando el clímax más absoluto. Maldita Nerea con su antiguo single No podíamos ser agua se despedía de sus fans y marcaba su dirección destino América del Sur. Alicia Keys fue la siguiente en pisar el escenario –precioso, todo ha de decirse-, con un look que recordaba a la Rihanna de hace unos años, dejó a todos los asistentes sin palabras con Girl on fire. Alejandro Sanz volvió a escena y juntos cantaron Looking for Paradise, algo feo quedó que ninguno de los dos recordara su propia canción y tuvieran que mirar constantemente al teleprompter –esa pequeña pantalla donde está todo escrito-, pero aun así fue un gran espectáculo, emotivo sin duda, ya que en ese mismo momento le dedicaron un vídeo homenaje a la cantante acompañado del premio a Mejor compositora y artista americana de la última década. Para cerrar la VII edición de la gran Gala por excelencia del panorama musical español, David Guetta, que había recogido el premio a Mejor álbum internacional en lengua no española y nos había hecho reír con su “I love España y América, nos vemos en Ibiza”, fue el encargado de hacer saltar, bailar y cantar a todos los que nos encontrábamos allí. Con su propia puesta en escena, fuegos artificiales y maqueta blanca que cubría la mesa de mezclas, Guetta convirtió el Palacio en una fiesta máxima. Después de este gran show, todos los locutores y bailarines de los 40 Principales cerraron la gala a las 00:30 con el éxito internacional del 2012, el Gangnam style. 40

GANADORES'12 41

ÚLTIMAS SALIDAS POR Eloy Andrés Perales

Visita nuestra sección para enterarte de las últimas novedades musicales.

TAXI- TRAS EL HORIZONTE Tras el horizonte, nuevo álbum de Taxi. Los intérpretes de Perdido en la calle y nominados a varios premios Latin Grammy están de estreno. El 19 de Febrero publican su nuevo disco con Siempre hay una estrella de carta de presentación. La banda destacó en el mundo de la música por su anterior trabajo Aquí y ahora, y tras tres años sin ofrecer novedad, aquí les tenemos.

FANGORIA- CUATRICROMIA El dúo español formado por Alaska y Nacho Canut, Fangoria, está de regreso con nuevo álbum y con una simbología característica. Este nuevo proyecto se titula Cuatricromía, su publicación será el 29 de Febrero y como bien indica el nombre está compuesto por cuatro colores que definirán cada uno de los Ep’s que forman el disco. Entre ellos distintos estilos musicales: azul-pop, magenta-rock & roll, amarillo-electrónico y negro-gótico. El mercado ya ha visto aparecer un adelanto de dicho proyecto, su primer sencillo Dramas y Comedias, extraído del Ep más pop, tema que en su salida lideró el Nº1 en iTunes España.

DIDO- GIRL WHO GOT AWAY Dido presenta álbum el 4 de Marzo de 2013, con el título Girl Who Got Away. La artista que obtuvo un gran éxito por el que fue su primer álbum, No Angel, está dispuesta a regresar con sus propias letras con sus últimos sencillos No Freedom y Let Us Move On. Con la colaboración de los productores de Beyoncé, Bruno Mars, Shakira, Alicia Keys tales como Lester Méndez o Jeff Bhasker, Dido se adentra en una nueva etapa.

SKA-P - 99% Una de las bandas más internacionales de España con estilo ska/punk está de estreno. Tras varios años en el anonimato discográfico deciden volver con nuevo álbum, 99%, y con dos temas en el mercado, Se Acabó y Canto a la Rebelión. Cada uno con su lema reivindicativo. Los creadores de clásicos como Cannabis y El Vals del Obrero están dispuestos a regalar nuevas canciones que se conviertan en todo un himno para sus seguidores. El día 5 de Marzo la publicación del disco.

MISS CAFFEINA- DE POLVO Y FLORES Miss Caffeina presenta su segundo álbum tras un LP y varios Ep’s a sus espaldas. De polvo y flores, así se titula este nuevo trabajo del grupo madrileño. Presentado con dos sencillos, Disfraces y Hielo T, definidos con un estilo entre pop/rock e indie, se convierten en una banda emergente del panorama nacional. El 5 de Marzo verá la luz este proyecto con el que empiezan nueva gira, el mismo día que su estreno.

HURTS- EXILE Nuevo disco de Hurts, el 11 de Marzo. El dúo británico interprete de temas como Wonderful Life, presenta álbum con nuevo single, Miracle. En España no los podremos ver son su gira pero sí en festivales como el FIB compartiendo cartel con The Killers, Azealia Banks, Artic Monkeys, etc. El disco se titula Exile.

DAVID BOWIE- THE NEXT DAY El 2013 nos trae algunos regresos, pero sin duda una de los más destacados es David Bowie. Habiendo estado una década sin producir nueva música, llega uno de los artistas británicos más importantes de la música pop, ya sea por la voz o por su imagen. The Next Day – el siguiente día – es el nombre que le da el artista a su vigesimocuarto álbum de estudio. A sus 66 años de edad, con single en el mercado, Where Are We Now?, y con una carrera más que consolidad a sus espaldas el día 12 de Marzo, en España, publicará este nuevo disco.

DELAFe Y LAS FLORES AZULES- DE TI SIN MI/ DE Mi SIN TI El trabajo más ambicioso de Delafé y las Flores Azules, De ti sin mí/De mí sin ti. Dejando una de sus últimas canciones como himno del anuncio de San Miguel, Ciudadanos de un lugar llamado mundo, publican el día 12 de Marzo un disco doble con 22 canciones. Un álbum ambicioso ya que contendrá un disco A (De ti sin mí) y otro B (De mí sin ti), cada uno con las mismas canciones y sus respectivas letras pero con un enfoque diferente en cuanto al sonido. El público ya ha podido ir entendiendo dicha mecánica con el primer single, De ti sin mí. ya que se han publicado los dos temas referentes a dicha canción. En Abril se llevará a cabo la presentación oficial en la Sala Arteria, Barcelona.

LA SONRISA DE JULIA- EL VIAJE DEL SONaMBULO La Sonrisa de Julia se prepara para presentar El viaje del sonámbulo. Su quinto álbum llega con el single Muévelo, un tema con sonidos pop/rock, y el día 12 de Marzo el grupo dejará caer este nuevo trabajo. Hay que añadir que Marco, Raúl y Curro están de celebración el décimo aniversario de su presentación al certamen de Rock Villa de Madrid, del que salieron ganadores.

BON JOVI- WHAT ABOUT NOW El esperado álbum inédito de Bon Jovi, What About Now, se adelantó de fecha y lo tendremos el día 12 de Marzo. Con un primera fecha seleccionada, 25 de Marzo, el artista decide realizar lo que pocas veces podemos observar en el mundo de la música, el adelanto del estreno de un disco, ya que normalmente los artistas tienden a hacer a la inversa. Una noticia que alegra al público. Este trabajo, que contendrá dos ediciones: una estándar con 12 canciones inéditas y una deluxe que incluye 4 temas más, se presenta con el single Becouse We Can.

MEGAN HILTY- IT HAPPENS ALL THE TIME Megan Hilty, actriz y cantante, publica su primer álbum discográfico, It Happens All The Time, el 12 de Marzo. Quizás muchos no conozcan a esta mujer, pero Megan Hilty interpreta el papel de Ivy en la serie americana de la NBC, Smash. Si esta chica destaca por algo es por su potente voz. En la serie la hemos podido ver realizando covers de canciones como Who You Are de Jessie J. Además de disco estrena primer single, No Cure.

Depeche Mode - Delta Machine La banda británica vuelve, tras un parón de 3 años desde su ultimo publicación en 2009 Sounds of the Universe, con un nuevo disco bajo el brazo Delta Machine. 13 temas nuevos cuyo primer sencillo, Heaven ya podemos escuchar. Los más adeptos a la banda podrán hacerse con una edición especial con cuatro canciones extras en libro con fotos realizadas por Anton Corbijn. A este nuevo disco le acompañará una gira que llevará a la banda por 25 países Europeos en 34 conciertos. El turno de España será el 11 de Julio en el BBK Live en Bilbao.

WILL.I.AM - #WILLPOWER #WILLPOWER, este es el título del cuarto álbum en solitario de Will. I Am. El que fuese integrante de los Black Eyed Peas sigue con su andadura en solitario. Con colaboraciones con grandes artistas como Alicia Keys, David Guetta, Rihanna, Cheryl Cole o Mick Jagger. Un nuevo disco del cuál ya hemos podido escuchar varios sencillos como Scream&Shout con Britney Spears.No cabe duda de que será un nuevo disco repleto de grandes éxitos.

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GRAMMYS PARA TODOS GANAN GRANDES ARTISTAS DE ESTILOS MUY DIFERENTES

TEXTO: RAQUEL ROMERO FOTOS: GRAMMY.COM

El pasado domingo 10 de Febrero tuvo lugar en el Staples Center de Los Ángeles, con una alfombra roja menos estridente de lo que nos tenían acostumbrados debido a las ‘’normas de vestimenta’’ impuestas por la cadena CBS, la 55ª Gala de los premios de música internacional más importantes: los Grammy Awards, conducida por LL Cool J. Los triunfadores de la noche fueron sin duda los chicos de Ohio The Black Keys que se llevaron a casa tres Grammys: Mejor Álbum de Rock por El Camino, Mejor Canción por Lonely Boy y Mejor Interpretación Rock por Lonely Boy. El Disco del Año se lo llevaron los británicos Mumford & Sons con Babel y, el galardón a la Canción del Año fue a parar a los chicos de Fun. con We Are Young que, además, se van de ésta 55ª Edición con el Grammy de Artista Revelación. Cuanto menos repartidos fueron los Grammys que se entregaron a artistas como Adele (en la pasada edición arrasó con 6 gramófonos), que esta vez sólo pudo recoger uno, por su interpretación en directo de Set the fire to the rain. Rihanna, tuvo también su premio por el video de We Found Love con Calvin Harris. Gotye con Making Mirrors se llevó el premio a Mejor Álbum de Música Alternativa y, con Somebody That I Used to Know (feat Kimbra), se llevó los Grammys a la Mejor Interpretación de Grupo Pop y Grabación del Año. Destaca una gala de más de 3 horas de duración, con actuaciones emblemáticas con estrellas consagradas como Elton John al piano interpretando, junto 49

con Ed Sheeran, The A Team. Actuaciones también de la mano de Justin Timberlake y Taylor Swift. O la combinación tan atípica de Sting junto a Bruno Mars cantando el éxito de éste último ‘Locked out of heaven’’. No faltaron celebridades como Johnny Depp, Ellen Degeneres, Neil Patrick Harris, Beyonce o Katy Perry entre muchos otros. Buena música y grandes interpretaciones fueron los detonantes de una edición en la que, por encima de todo, se ha premiado la buena música, las buenas canciones y los grandes artistas que han ido emergiendo en estos últimos años. No faltaron los tributos en memoria del músico de jazz Dave Brubeck, Levon Helm y Bob Marley. Y el Staples Center cerró sus puertas de la mano de Tom Morello, Travis Barker, Chuck D y el maestro de ceremonias LL Cool J. Aquí os dejamos una breve lista con los premios más destacados de la noche, la 50

lista completa la podéis ver en la página web oficial de los Grammy: www.grammy.com/nominees Grabación del Año: GOTYE (CON KIMBRA)- SOMEBODY THAT I USED TO KNOW Canción del Año: FUN.- WE ARE YOUNG Artista Revelación: FUN. Mejor Interpretación Pop Solista: ADELE- SET FIRE TO THE RAIN Disco del Año: MUMFORD & SONS- BABEL Mejor Interpretación de Grupo Pop: GOTYE (CON KIMBRA)- SOMEBODY THAT I USED TO KNOW Mejor Álbum Vocal Pop: KELLY CLARKSON-STRONGER Mejor Interpretación Rock: THE BLACK KEYS-LONELY BOY Mejor Interpretación de Hard Rock-Metal: HALESTORM-LOVE BITES (SO DO I) Mejor Canción Rock: THE BLACK KEYS-LONELY BOY Mejor Álbum Rock: THE BLACK KEYS- EL CAMINO Mejor Álbum de Música Alternativa: GOTYE- MAKING MIRRORS Mejor Álbum Urbano Contemporáneo: FRANK OCEAN- CHANNEL ORANGE Mejor Álbum Rap: DRAKE- TAKE CARE Mejor Videoclip Corto: RIHANNA (CON CALVIN HARRIS)- WE FOUND LOVE Mejor Video Musical Largo: MUMFORD & SONSBIG EASY EXPRESS

EN DIRECTO ¿Te gusta disfrutar de la música sin artificios? Sentir como nunca lo has hecho, vivir las historias a solo unos metros de distancia de él o ella, reir, llorar, y sobre todo, soñar. En esta sección podrás ponerte al día y decidir a donde ir, porque desde VIM Magazine te animamos a que apuestes por la música

EN DIRECTO. POR ELOY ANDRÉS PERALES

DOVER - DEVIL CAME TO ME TOUR 2013 Dover, el grupo español que ha registrado grandes números de ventas, regresa con nueva gira pero no con material inédito. Muchas veces el motivo de una gira es para presentar álbum o para celebrar un número determinado de años, pero Dover se establece en un nuevo tour para revivir viejos momentos. Devil Came To Me, el primer álbum del grupo vuelve a los escenarios con la gira Devil Came To Me Tour. Aunque no solo interpretan temas de dicho disco, también hacen un recorrido por todos sus éxitos. Regresan a su estilo rock ante tantas críticas. Una gira que cuelga ya varios carteles SOLD OUT.

MISS CAFFEINA - DE POLVO Y FLORES Miss Caffeina con nuevo álbum bajo el brazo comienza una nueva gira por diversos puntos de España. Gracias a la publicación de De polvos y flores, el grupo madrileño se adentrará en una nueva gira que comienza el mismo día que el estreno del disco, el 5 de marzo en Fnac Callao de Madrid. Más tarde recorrerán ciudades como Valencia, Barcelona, Zaragoza o Bilbao. Un nuevo fichaje para Warner Music y, quizás, para ellos la etapa más abierta al público.

JUSTIN BIEBER- BELIEVE TOUR Justin Bieber, el cantante de 18 años con una gran masa de fans, llega a España por segunda vez. El artista, tras la publicación de Believe Acoustic, empieza su tour por Europa en Dublin el día 17 de febrero. En nuestro país lo podremos ver en Madrid el 14 de marzo. Y como teloneros podremos ver a dos artistas también jóvenes, Cody Simspon y la intérprete de Call Me Maybe, Carly Rae Jepsen.

PAULA ROJO La participante del talent show ‘La Voz’, Paula Rojo, es la primera en tener éxito con sus propios trabajos fuera del programa. Hace unas semanas publicaba su primer single Solo Tú, una balada que se posicionó en el Nº1 de iTunes España y obtuvo el puesto 13 en la lista de canciones más vendidas en Promusicae. Hasta el día de hoy, es el mayor éxito que ha logrado un concursante de dicho programa. Ese reconocimiento en las ventas de su sencillo demuestra que tiene seguidores y por tanto le permiten realizar sus propios conciertos. Los próximos tendrán lugar los días 7 de marzo en Santiago de Compostela, el 8 en Vigo o el día 9 en León.

' LEIVA VS. FERREIRO- GIRA ACuSTICA El ex componente de Pereza, Leiva y el cantante Iván Ferreiro deciden empezar una gira acústica juntos, visto el éxito que tuvieron en aquel primer duelo realizado en Twitter. El dúo ya cuenta con un tema compuesto mutuamente, Anticiclón. La canción se compuso mediante Windows 8, el nuevo sistema de Microsoft y el Samsung Smart PC. Desde que lo presentaron en directo hace unos meses, ahora se establecen en una nueva gira que da su comienzo el día 26 de febrero en Madrid.

REBEKA BROWN- ReLOUDED Rebeka Brown, cantante de música house - electrónica inaugura un nuevo proyecto el día 16 de febrero en Barcelona. Se trata de su nuevo sello discográfico, ReLOUDED, una discográfica que ayudará tanto a los talentos nóveles como a artistas ya consagrados. ¿De qué manera piensa ayudar a dichos artistas? Con lanzamientos musicales, fiestas y muchas cosas más. La cantante lanza su primer single en primicia en la fiesta de inauguración en la Sala Átic de Barcelona, el día 16 de febrero. Un tema que tiene como colaborador a Joan Reyes. En el evento también estarán presentes Alex Gaudino y The River Troupe Gospel.

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EN CONCIERTO TEXTO LAURA PÉREZ FOTOS RAQUEL ROMERO

La gélida noche madrileña del pasado viernes 1 de Febrero fue la fecha elegida por el trío irlandés The Script para reencontrarse con su público español tras casi dos años en una Sala San Miguel llena hasta la bandera. Los dublineses The Original Rudeboys fueron los encargados de calentar los motores de una sala que se iba llenando poco a poco. Con una sorprendente mezcla de guitarra acústica, hip hop y un toque indie, el grupo formado por Sean “Neddy” Arkins, Robert Burch y Sean Walsh encandiló tocando algunos de sus temas de This Life, su álbum debut. “Stars in my eyes” y “Blue eyes” fueron parte de una carta de presentación que duró poco más de media hora y que dejó más que un buen sabor de boca entre los asistentes. Tras una rápida preparación del escenario y en una sala prácticamente a oscuras, una grave voz en off dio comienzo a una noche irrepetible con un speech sobre la humanidad. “Good Ol’ Days”, tema que abre su

nuevo álbum #3, fue el elegido para subir el telón de un show que no bajó el ritmo ni un segundo. El trío capitaneado por un enérgico Danny O’Donoghue, no dejó de interactuar en todo momento con un público completamente entregado, y ya en la segunda canción del show, “We Cry”, Danny se hizo dueño de un foso al que recurrió en varias ocasiones para acercarse a los más fieles que ocupaban las primeras filas y que pudieron ser partícipes de la canción entonando parte de su estribillo. Mark, Glen y Danny alternaron sus nuevas canciones con los grandes éxitos de sus trabajos anteriores, The Script y Science and Faith. El clásico “Breakeven” y “Science and Faith” fueron acogidas con emoción, pero el momentazo de la noche llegó cuando empezaron a sonar los primeros acordes de “The man who can’t be moved”, su tema más conocido en todo el mundo. Las 2.500 voces de la sala acompañaron a un Danny emocionado cuyo rostro se llenó

de sorpresa cuando se levantaron los cerca de 200 carteles preparados por su club de fans en España que rezaban “We are not gonna move”, una sorpresa que no dudaron en inmortalizar. Pero la emoción no hizo más que aumentar con el siguiente tema de la noche, “If you could see me now”, la composición más personal de Mark y Danny. “Before the worst” y “If you ever come back” continuaron con un show en el que no faltaron las continuas bromas entre los componentes de la banda y un lanzamiento de cojines desde el público que precedió a la típica fotografía que se realizan desde el escenario en cada concierto. “Nothing” fue otro de los momentos más destacados de la noche, ya que Danny volvió a acercarse a las primeras filas para coger un teléfono móvil de uno de sus seguidores y dedicarle la canción a un afortunado contacto. “I’m yours” y “Six degrees of separation” precedieron a una primera despedida marcada por su éxito “Fort he first time”, una de las canciones más coreadas por el público. Con un “We are The Script from Dublin, Ireland. Thanks for having us tonight”, el trío abandonó el escenario por unos minutos. Fue entonces cuando Mark y Glen volvieron a aparecer sobre él, mientras que Danny se inmersó entre la multitud por sorpresa para cantar “You won’t feel a thing”. Finalmente, su single “Hall of fame” fue la encargada de poner el colofón final a un show corto pero intenso que no defraudó y que dejó patente la importancia que da la banda al calor de su público.

TELEV

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VISIÓN

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POR DON SANDALIO

Uno de los asuntos pendientes de nuestra televisión es echar la vista arriba (cartográficamente hablando) y regalarnos algunas series de calidad contrastada como hacen nuestros vecinos británicos. Porque aunque no siempre nos quedará París a la amplia mayoría, nos quedará la BBC a una singular e insaciable minoría. La calidad de muchos de sus productos televisivos en incuestionable, de ahí que hoy hablemos de Black Mirror, que en formato miniserie (tres capítulos) se encuentra a las puertas de ofrecernos su segunda temporada en las próximas semanas. Dotada de una inteligencia apabullante y una factura exquisita, Black Mirror, en su primera temporada, nos advertía de los riegos de la asimilación tecnológica constante en nuestra forma de relacionarnos. Llegará un momento, quizás, en que el mundo deje de ser como lo conocemos o hemos conocido y se convierta en otra cosa, pero lo que es innegable es que esos cambios afectarán a las personas en sus relaciones básicas. De hecho, así ocurre ya. Lo que antes quedaba al amparo de la memoria, tal o cual palabra o imagen, es ya un historial compartido de vídeos, fotografías y chats en las redes sociales. ¿Cómo puede tener una persona 750 amigos en Facebook? Muy sencillo, no son amigos. Las personas nos reinventamos en alguien diferente (una versión muy mejorada de nosotros mismos, generalmente) en esa especie de mundo virtuo-alternativo, alejándonos de la mundanal y áspera realidad. Mundanal y áspera, sí, pero incluso en un amane-

brumoso, ateridos de frío en la montaña, hambrientos y somnolientos, podemos sentirnos vivos. Sensaciones que no proporciona la Red. Si en nuestro día a día los acontecimientos y emociones se superponen, crecen, dejando unos paso a otro nuevos, en las redes sociales se corre el riesgo de perpetuar un instante, una efímera sensación placentera. ¿Qué tal si pudiéramos acceder a un registro visual de nuestras actividades a lo largo de nuestra vida? Seríamos presos de nuestros errores, de nuestras imperfecciones, en lugar de asimilarlas como parte natural de nuestros ser, que eso somos al fin y al cabo, seres imperfectos. De eso trata el tercer e impactante episodio de la primera temporada. Sin duda, el más meritorio. En el primero, se nos pone sobre la mesa la posibilidad de que el primer ministro británico pueda tener su momento de intimidad sexual con... un cerdo. Sí, no han leído mal: un gorrino, un cochino. ¿Comedia absurda? Nada de eso: episodio dramático excelentemente narrado, con un tratamiento verista que nos hizo removernos inquietos en nuestro sofá a descreídos de todo pelaje. El segundo nos resultará cercano con un Rupert Everett representando un papel que parece nacido de las mismísimas vísceras de nuestro patrio Risto Mejide. Black Mirror, su segunda temporada, en la parrilla de TNT para el próximo lunes 4 de Marzo. 77 63

Luz

Valdenebro Fotografía : Danniel Rojas Postproducción fotográfica: Nadir Sanmateot Estilismo: Belen Claver Maquillaje - Peluquería: Beatriz Molinero Texto: M.José Laredo Laura Pérez

Este mes, Luz Valdenebro se convierte en la protagonista de VIM Magazine. Aunque muchos la reconocerán por su papel en Gran Hotel como Sofía Alarcón, esta actriz cordobesa cuenta con una gran trayectoria a sus espaldas, donde no puede faltar el teatro, su debilidad. Risueña, espontánea, simpática, pero sobre todo, profesional, Luz Valdenebro nos hará trasladarnos a principios del siglo XX a la vez que nos desvela sus ideas y pensamientos más sinceros. profesionalmente hablando, sólo conocemos tu faceta como actriz. Eres titulada en arte dramático y danza clásica, pero... ¿Ha sido la interpretación tu vocación desde el primer momento o dedicarte a esto surgió de manera espontánea?

los mejores profesionales de cada campo y eso se nota en el resultado final y en el trabajo diario. Seguro que esta serie será germen de otra mejor y así sucesivamente, porque de eso se trata: de aprender cada vez más y de exigirse el máximo.

Siempre supe que me quería dedicar a esto. También es verdad que no supe que existía la carrera de interpretación hasta que tuve 17 años. Cuando lo descubrí, hice un pacto con mis padres: estudiaría la carrera que ellos quisieran, pero tenían que dejarme estudiar, a la vez, Arte Dramático. Cuando comprobaron que no era un capricho, que de verdad era lo que deseaba hacer en mi vida, estuvieron de acuerdo y me apoyaron completamente. Por supuesto que me llevé unas cuantas broncas... pero al final los convencí.

Sofía Alarcón es tu personaje más reciente y por el que podemos verte todas las semanas en Antena 3. Hasta ahora, ha conseguido dar al público y a su familia la imagen de una persona débil, manejada por su madre, y que no es capaz de tomar una decisión por sí misma. ¿Es realmente Sofía tal y como se ha mostrado hasta ahora? ¿Nos sorprenderá tomando las riendas de su vida?

Actualmente, la parrilla televisiva de nuestro país está repleta de series que nos hacen trasladarnos a una época muy diferente a la nuestra, desde Cuéntame hasta Hispania. Pero, ¿qué hace diferente a Gran Hotel de todas ellas? Para empezar, surge del aprendizaje de las anteriores y de la valentía de una productora joven (BAMBÚ) que no tiene miedo a equivocarse. Se trata de corregir los ‘errores’ anteriores, por decirlo de alguna manera. Gran Hotel además, cuenta con

¡El personaje de Sofía va a dar muchas sorpresas! Incluso a sí misma (risas). Es lo bonito de poder interpretar un personaje durante tanto tiempo, que cada vez le sacas más matices y colores. Por supuesto que la presentación del personaje de Sofía era el de una mujer manejable y conformista, que no sabía dar un paso sin el visto bueno de su madre o de su marido, pero las circunstancias vividas van a sacar a la luz a una Sofía mucho más interesante y decidida. Estoy segura de que va a dejar a más de uno con la boca abierta...

Vestido: Miguel Palacio; Sandalias: U de Adolfo DomĂnguez; Brazalete: Daniel Espinosa.

Vestido de Hannibal Laguna;Sandalias: Miguel Palacio; Brazalete: Daniel Espinosa

Si vivieras la vida de Sofía Alarcón, ¿serias capaz de soportar y ocultar tantos secretos y mentiras? ¿Consideras que esa forma de vivir y de tratar con los problemas se mantiene ahora? ¿En qué hemos evolucionado y en qué nos hemos quedado atascados en el siglo XX? No quisiera, ni de lejos, vivir la vida de Sofía ni de las mujeres de esa época. Por supuesto que la mujer siempre ha sabido luchar, pelear y mantenerse a flote durante muchísimos años de represión, pero estoy encantada e inmensamente agradecida a todas las mujeres que han conseguido con su esfuerzo, que hoy en día tengamos los derechos y el lugar en el que nos encontramos. Por ellas debemos seguir peleando. Así que: ¡Chicas! ¡Sacad a las preciosidades y valientes que lleváis dentro! La caracterización de Gran Hotel está extremadamente cuidada, ya que, el más mínimo detalle puede hacer que la escena, el capítulo o el momento pierda credibilidad. ¿Es difícil adaptarse a las costumbres de la época, introducirse en sus pensamientos e ideologías, y por supuesto, en sus corsés? Lo peor, con diferencia, al menos para mí, es el ‘maldito corsé’ (risas). Eso y que a veces, con todo el conjunto puesto (sombreros, guantes, bolsitos que no sirven para nada, corsé, enaguas, etc...) te sientes como un árbol de Navidad. Sobretodo al principio, porque no estábamos acostumbradas y costaba mucho moverse con naturalidad. Con el tiempo, te acostumbras y lo llevas mejor, pero vamos, que no lo cambio por mis vaqueros

y una camiseta... De momento, Sofía podría considerarse el papel más duradero dentro de las series en las que has colaborado hasta ahora. ¿Te identificas con ella en algún aspecto? Cuando pasas tanto tiempo interpretando a un personaje ¿llegas a conocerlo? Llegas a conocerlo perfectamente. Sabes cómo y cuándo diría algo, cuál es su actitud corporal, las razones por las que hace las cosas. Conozco muy bien a Sofía, me gusta mucho la evolución que está teniendo en la segunda y la tercera temporada, pero también te puedo decir que no me identifico para nada con ella. ¡Sofía y Luz no se parecen en nada! Son la noche y el día. ¿Podremos verte pronto en otro proyecto o con otro registro diferente al que actualmente nos tienes acostumbrados todas las semanas? Pues, de momento, estoy encantada de compartir con vosotros las andanzas de Sofía Alarcón y su familia. Somos un grupo en el que nos llevamos muy bien y disfrutamos mucho de lo que estamos haciendo. Nos sentimos afortunados por poder estar haciendo lo que nos gusta en los tiempos tan difíciles que corren. Pero, como es lógico, soy actriz y lo que me gusta es interpretar personajes diferentes en la TV, el Cine o el Teatro. Es verdad que mi asignatura pendiente es el Cine… Así que: ¡Directores de España y del mundo, llamadme de una vez que como broma ya es suficiente!

Vestido: Hannibal Laguna

Vestido: Hannibal Laguna Anillo: Daniel Espinosa

Mentiría si dijera que no me gustaría tener un papel con más protagonismo en proyectos futuros ¿Es la audiencia algo importante para ti? ¿Confías realmente en que los datos que recibimos son reales e indicativos del verdadero éxito de un programa o serie? Sí, la audiencia es muy importante. Es lo que marca que continuemos con nuestro trabajo o que se acabe. Ahora mismo la competencia es feroz, y a mi parecer muy injusta. A veces, te dan ganas de estrangular a alguien cuando ves cómo se contraprograma. Hay trabajos estupendos de compañeros que se van al garete de repente y sientes una impotencia enorme. A lo largo de tu trayectoria has representado muchísimos papeles, algunos de ellos muy singulares y diferentes, desde Isabel Pantoja hasta Valentina León. Sin embargo, la mayoría son personajes con apariciones breves. Echamos en falta este protagonismo, y sabemos que experiencia no te falta. ¿Crees que se les da más oportunidades a rostros que pueden atraer en ese momento a determinado sector, o que por unos motivos u otros, estén viviendo su momento álgido a pesar de que puedan no adaptarse del todo bien al o la protagonista? A mí lo que realmente me importa, es que me sigan llamando para trabajar y que sigan confiando en mí. ¿Que si me gustaría tener más protagonismo? Mentiría si dijera que no... Eso significaría que voy por un camino correcto o eso me gusta-

ría pensar. A estas alturas creo que puedo decir que no me han regalado nada, pero sí que ha habido personas que estuvieron ahí para empujarme y darme confianza. El trabajo y el tesón son fundamentales, pero también es muy importante el factor suerte. Conozco actores y actrices como la copa de un pino que no han tenido aún su oportunidad. Yo puedo estar satisfecha, pero ¡ojo!, no pienso dejar de soñar ni de tener ambición. Los actores vivís continuamente la vida de vuestros personajes. Muchos de tus compañeros afirman que deben ser parte de ellos para lograr interpretarlos como se merecen. ¿Es difícil adaptarse a un personaje esporádico, que sólo va a aparecer en unos pocos capítulos, para desaparecer posteriormente? ¿Llegas a conocerlo? No. Es muy difícil. En esos casos lo que intentas es hacer un trabajo lo más decente posible y disfrutarlo mucho. Aunque claro, esa es mi opinión. No has limitado tu trayectoria a la televisión. También podemos disfrutar de tu profesionalidad encima de las tablas de un teatro o en la gran pantalla. ¿En qué ambiente te sientes más cómoda? ¿Dónde disfrutas más? ¡La pregunta de oro! Si el proyecto es muy bueno, donde sea. Pero, es cierto que para los que venimos del Teatro, pisar un escenario supera cualquier otra experiencia. Es... liberador. 73

Participaste en ‘Urtain’, una de las primeras obras teatrales adaptadas para verla en televisión. ¿Qué sensaciones tuviste durante la grabación? ¿Fue muy diferente a representar la obra como si fuera una función más para teatro? Fue muy diferente y muy complicado, pero también fue una experiencia única. Gracias a ese Estudio 1, tuvimos la posibilidad de vernos hacer la función de la que hablaba todo el mundo, y la podremos ver cuantas veces queramos. En realidad nos hicieron un regalo. ¿Qué te ha aportado, a día de hoy, tu profesión? ¿Qué crees que le has aportado tu a ella? Mi profesión me ha enseñado a ser como soy. Me ha moldeado como persona, me ha salvado de algún infierno y me ha tirado de cabeza a otros. Me hace sentirme plena, asustada muchas veces, y ha traído a mi vida momentos y personas que hacen que levantarme cada día merezca la pena. Yo solo espero aportar un poquito de lo bueno que en ella he encontrado... Todo el mundo tiene ambiciones. En tu carrera, ¿Qué crees que aún te falta por hacer? ¿Qué papel te encantaría interpretar en un futuro? Me falta TODO por hacer. Y espero hacerlo. Si fueras solo una espectadora más, y estuvieras viéndote en las butacas de un teatro o en televisión. ¿Qué crítica harías de ti misma?

Mi profesión me ha enseñado a ser como soy ¡Incapaz de imaginarme eso! Soy la peor crítica que tengo. Me cuesta mucho verme, pero estoy aprendiendo. Cordobesa de nacimiento y de corazón. ¿Por qué crees que existe la costumbre de, en la mayoría de las producciones, asignar el tan característico acento andaluz a los personajes con una menor preparación intelectual, o con una profesión poco decente? Pues no lo sé. La única razón por la que esto sucede a veces, es por desconfianza y por desconocimiento. También es verdad que hoy en día no sucede tanto. Hace diez años sí que había que esconder, repito, esconder, que eras andaluz para que no te tocara ‘la chacha’, o la prostituta o la analfabeta por que sí. ¿Qué nos perdemos los espectadores? ¿Qué hay detrás de las cámaras durante una grabación o en los ensayos de una obra? Os perdéis horas y horas y horas de mucho trabajo. Esperas muy largas y miles de repeticiones de la misma secuencia. Ir a un plató, para alguien que no trabaja en esto, puede ser divertido un rato. Pero os aseguro que no os gustaría pasar un par de días seguidos allí. Nosotros tenemos nuestras estrategias para pasar los momentos más tediosos. Pero tengo que decir, que el plató del Gran Hotel es uno de los más divertidos en los que he estado. ¡Me río muchísimo!

Vestido: Hannibal Laguna Zapatos: U de Adolfo DomĂnguez Anillos: Daniel Espinosa.

Vestido de Hannibal Laguna Sandalias: Miguel Palacio Brazalete: Daniel Espinosa.

Vestido: Hannibal Laguna

Vestido: Adolfo DomĂnguez

Cada actor o actriz tiene su propias costumbres, sus métodos y formas pero para ti, ¿Cómo es el proceso de preparación de un personaje desde que recibes el guión hasta que lo plasmas en el rodaje? A mí me gusta hablar mucho del personaje con el director. Lo vamos creando juntos al principio y luego empiezo a jugar con él, a investigar. La palabra ‘JUEGO’ es fundamental para mí en este trabajo. No somos cirujanos, no salvamos vidas. Somos actores. Nuestro trabajo consiste en entretener a los demás con nuestra herramienta, que somos nosotros mismos. ¿Cuál ha sido hasta el momento el personaje que ha supuesto un mayor reto de interpretar? En Teatro el personaje que más trabajo me costó, fue BIKINI en Urtain. No poder hablar y expresarlo todo físicamente me produjo muchas dudas. No quería acabar siendo un florero que se paseaba por el escenario con poca ropa. Fue muy difícil. Y en televisión, el personaje de Sofía Alarcón, es todo un reto para mí, porque como comenté antes, no nos parecemos en nada y tengo que hacer un trabajo de contención bastante exhaustivo. Hablando de retos... en El Internado interpretaste a Valentina León, un personaje muerto que realizaba apariciones en el agua. ¿Cómo fue el rodaje de esas escenas? ¿Tuviste que llevar a cabo algún tipo de preparación especial? Fue muy complicado y en un par de ocasiones lo pasé bastante mal. Yo tengo muy buena relación con el agua pero tra-

bajar en ella es otra cosa. Pero estaba rodeada de un montón de personas muy preparadas y que me cuidaron muchísimo. A pesar de las tiritonas, los ahogamientos y todas esos detalles tan incómodos, fue algo muy diferente que no olvidaré jamás. Además, allí conocí a Yon González con quien hoy trabajo en Gran Hotel y al que quiero muchísimo. En los últimos años se ha producido un boom de producciones de TV movies, y te hemos podido ver en alguna de ellas como “No estás sola, Sara” y “Paquirri”. ¿A qué crees que se debe este boom? ¿Qué ventajas ofrece este formato? Son producciones más cortas, y al tener un tiempo muy limitado de emisión (2 o 3 capítulos), no sufren el estar bajo la Espada de Damocles que suponen las audiencias. Es un producto muy concreto y directo. Pero como bien lo llamáis, son un Boom y cuando hay una sobreexplotación de una misma idea, el público acaba por cansarse y hay que buscar otras fórmulas. Antes de todo personaje hay un casting, ¿Cómo te preparas para ellos? ¿Cuál ha sido el más duro? ¿Qué es lo más curioso que te han pedido que hicieras? El más duro para mí fue el que hice con Benito Zambrano para Padre Coraje. En parte por que fue el primer casting profesional que hacía y estaba asustadísima, y después, porque Benito te exprime hasta la última gota de tu alma. Fueron dos días. Unas seis horas en total... ¡Pero, me dieron el papel! Así que mereció la pena y aprendí mucho.

Conocemos poco de tu vida privada, de cómo es Luz detrás de las cámaras o al bajarse del escenario. ¿A qué te dedicas cuando no tienes un guión o un personaje entre manos? A desesperarme porque no tengo un guión o un personaje entre las manos... Así soy yo... Una verdadera obsesa... (risas) Bueno, también devoro libros y me gusta viajar y disfrutar de mi gente. ¿Ha cambiado mucho tu vida, tus costumbres, tus sueños o tu forma de concebir las cosas en relación al momento en el que no eras una cara conocida? No, porque sigo sin ser una cara conocida (risas). ¡Es verdad! ¡A mí no me conoce nadie! Salgo siempre tan caracterizada que cuando voy de normal, nadie sabe quién soy. A veces, alguien se me queda mirando con cara de ‘esta me suena’... pero creo que llegan a la conclusión que es de la cola de la pescadería... Estamos en el mes del amor por excelencia. ¿Crees que existe el amorverdadero, ese que perdura en el tiempo pase lo que pase? ¡SÍ! Y lo voy a creer siempre. ¿Se ha notado mucho que soy una romanticona? Cualquier novela, película, obra, serie… en cualquier género, cuenta siempre con una historia de amor (y de desamor). ¿Es difícil interpretar que estás enamorado de alguien, si además no tienes feeling con ese actor en concreto?

Pues imagínate... Un cuadro, vaya... Pero bueno, haces de tripas corazón y lo haces. Ya es difícil cuando hay feeling así que hazte una idea. Por último, Tania Llasera, nuestra portada de Enero dejó esta pregunta para ti: A mí se me da fatal el tema ‘nombres’, ¿Qué se te da a ti rematadamente mal en la vida? Intentar ocultar que alguien me cae mal... No puedo. Se me nota mucho y además me salen ronchas (risas).

Hotel Ada Palace Hotel Ada Palace, espectacular establecimiento hotelero, abre sus puertas a la Madrileña Gran Vía en Septiembre de 2009. Distinguido por su arquitectura, iniciadora de la Gran Vía e innovador en su funcionalidad, este hotel de cuatro estrellas se convierte en un referente de la hotelería madrileña. El hotel Ada Palace, cuenta con un restaurante de lujo, sala de desayunos en la azotea con vistas a la Almendra madrileña. Gran Vía, 2 Madrid · 28013 · España Telf: +34 91 701 19 19 Fax: +34 91 521 82 83 info@hoteladapalace-madrid.com

TODO VALE EN LOS TALENT SHOWS Por Mery Ballester

El fenómeno “cazatalentos” ha conquistado la programación televisiva en España Las versiones están de moda. La incansable búsqueda por el éxito televisivo lleva a muchas de las productoras y cadenas de televisión españolas a plantearse la adaptación de los formatos estadounidenses y europeos. Reality shows, series, concursos e incluso algunos informativos forman parte de nuestra programación habitual en la televisión de España, programas que traen consigo cierto sabor a extranjero. Pero sin duda en los últimos años, nuestra “caja tonta” se ha visto inundada por infinidad de talent shows, un género televisivo muy rentable que consiste, básicamente, en poner a prueba a todo aquel que quiera demostrar al mundo su talento. En busca de fama y consideración, miles de españoles han acudido a los castings de estos concursos con el fin de en-

contrar una oportunidad de dar a conocer al mundo sus mejores habilidades, y, ¿por qué no?, forjar también una nueva carrera profesional. En la mayoría de estos programas, un jurado decide quién puede triunfar y quién debe volver a casa y dedicarse a “sus labores”. El talento puede surgir de la canción, el baile, la magia, las acrobacias e incluso la destreza deportiva. Todo vale en los Talent Shows. En el ámbito musical, este formato aterrizó en España en 2001 con la primera edición de Operación Triunfo, y desde entonces hasta nuestros días, el mundo de la canción se ha visto invadido por una lista infinita de talent shows: Factor X (basado en el formato británico The X Factor), el Número 1 y el más reciente de todos, La Voz, cuyo formato original procede de Holanda (The Voice). El modelo de talent show ha llegado incluso a especializarse

en la canción española por antonomasia con Se Llama Copla, que se emite desde 2007 en la cadena autonómica de Andalucía, Canal Sur. Más allá de la canción, el baile es la segunda habilidad más explotada en nuestras televisiones. Nadie podía imaginar que la veterana Carmen Sevilla o el deportista Fernando Romay, entre otros famosos del país, acabarían bailando rock and roll, salsa y hip hop. Pero entonces llegó ¡Más que baile!, anteriormente conocido como ¡Mira quién baila!, y nos regaló a Belén Esteban refinando sus gestos en un vals y a la “nietísima” Carmen Martínez-Bordiú, moviendo las caderas. No obstante, este talent show no nació en España, sino que fue una idea importada desde Reino Unido que recibía el nombre de Strictly Come Dancing. El verdadero desafío lo vivieron los jóvenes concursantes de Fama, ¡a bailar! (este sí, un programa 100% español) que tuvieron que ponerse bajo las órdenes del “amazing” Rafa Méndez, a cambio de con-

seguir una carrera profesional como bailarines (como por ejemplo, acompañando con su coreografía a Santiago Segura en “Tu cara me suena” o en musicales como Grease o High School Musical). El fenómeno Fama hizo crecer un 20% la demanda de escuelas de danza y la proliferación de nuevos estilos de baile como el funky, el hip hop o el krump. Pero más allá del canto o la danza, el fenómeno “cazatalentos” ha llegado a abarcar también otras temáticas. Pocos recordarán Operación Tony Manero, un concurso de talentos que buscaba al mejor imitador del protagonista de Fiebre del Sábado Noche. Este talent show apareció en diciembre de 2008 y, tras sólo dos semanas de vida, Telecinco canceló el programa, que supuso un fracaso en los índices de audiencia de la cadena. Algo parecido le ocurrió a Circus, más difícil todavía en ese mismo año. La cadena Cuatro esperaba que Circus obtuviese el mismo éxito que el programa original, Celebrity Circus (Australia). Su objetivo era encontrar nuevos talentos del mundo circense. No obstante, el concurso, presentado por Josep Lobató, sólo llegó a emitirse durante un mes. Pero no todo han sido fracasos. En el mundo de la imitación y la caracterización, Tu cara me suena es actualmente uno de los concursos de mayor audiencia en nuestro país y ya va por su tercera temporada. Y por si no había suficiente con haber explotado la música, el baile, la interpretación e incluso el mundo de las acrobacias, aparecen los talent shows que contienen “de todo un poco”. Tienes talento y Tu sí que vales mostraron al país innumerables talentos inclasificables. Aunque la guin-

del pastel llegó en 2009 con Guinness World Record, un programa que consistía en un conglomerado de los talentos más extravagantes y bizarros del mundo. Este talent show parecía un éxito asegurado, o al menos, consiguió serlo en países como Inglaterra y Estados Unidos. Sin embargo, el programa presentado por Carmen Alcayde, fue retirado tan sólo un mes después de su estreno. Y es que ésta fue una época de fracasos no sólo para la cadena, sino también para la pobre Carmen Alcayde, que ese mismo año presentó también Guaypaut, una adaptación del estadounidense Wipeout en el que concursantes de toda España se sometían a duras pruebas físicas que, en la mayoría de ocasiones, acababan en batacazos. Próximamente llegará a nuestras pantallas un nuevo género en el que se probará la destreza deportiva de algunas celebridades españolas. Hablamos, cómo no, del show que prepara Antena 3, ‘Splash, famosos al agua’, una versión española de ‘Celebrity Splash’ que ha tenido un éxito aclamado en Gran Bretaña y Holanda. En él, varios famosos entre los que encontramos a Miki Nadal, Teté Delgado y Juan José Ballesta, competirán sumergiéndose en la piscina desde un trampolín. No obstante, éste formato viene acompañado de polémica, puesto que Telecinco, por su parte, prepara también un talent show con las mismas características. ‘Fa86

mosos en Peligro’, una versión de la alemana ‘Stars in danger’ pretendía someter a varios famosos a disciplinas de alto riesgo deportivo, pero finalmente se centra en el mismo reto acuático que el de la cadena rival. Actualmente, Antena 3 y Telecinco se encuentra ultimando detalles para estrenar cuanto antes sendos programas que ya se han visto envueltos en una polémica mediática, desembocando en una pugna judicial y administrativa por los derechos de autor. Los concursos de talentos han ofrecido en su mayoría grandes dosis de entretenimiento al público en los últimos años, que se traduce a su vez en altos índices de audiencia para las cadenas propietarias. Y justo cuando nos surge la expresión “Todo está inventado”, aparece un nuevo programa que nos deja con la boca abierta, bien sea por admiración o por decepción. Pero, después de todo, la ambición de las cadenas españolas (siempre en aumento) y la proliferación de este nuevo fenómeno televisivo, no podemos evitar preguntarnos: “¿Qué será lo próximo?”. Pronto lo sabremos.

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Homeland es un drama/thriller de la cadena por cable americana Showtime basada en la serie israelí Hatufim (“Prisoners of war”) de Gideon Raff, que ha intervenido también, junto a Howard Gordon (“Buffy cazavampiros”, “24”, “Awake”) y Alex Gansa (“Dawson crece”, “Numb3rs”), en el desarrollo del mismo. Por Javier Morató Piñol

La primera imagen de la serie nos transporta a Iraq, donde la agente de la CIA Carrie Mathison (Claire Danes), en una operación antiterrorista, acude al centro penitenciario al enterarse de que un confidente del que esperaba una importante información sobre un atentado terrorista en EE.UU va a ser ejecutado. Éste, poco antes de que la agente fuera separada de la puerta de la celda, le confiesa que un prisionero de guerra estadounidense había sido convertido. Transcurridos diez meses desde el suceso, y en una operación en suelo islámico, un comando consigue liberar al sargento Nicholas Brody (Damian Lewis) tras ocho años de cautiverio. Carrie, un poco apartada del primer plano de la agencia tras su insubordinación en Iraq, cree desde el primer momento que Brody es el convertido. El marine es recibido como un héroe de guerra con el apoyo y orgullo de todos los estadounidenses, lo que provoca que la teoría de Carrie se vea ridícula ante los ojos de su jefe, David Estes (David Harewood). La impulsiva agente, dada la falta de apoyo, decide vigilar, por sí sola y a espaldas de la CIA, al nuevo y aclamado héroe de EE.UU colocando cámaras de vigilancia y micrófonos de escucha en la casa de la familia Brody. Su amigo, mentor y compañero de la CIA Saul Berenson (Mandy Patinkin), enfadado con Carrie al descubrir su plan, decide finalmente apoyarla.

La serie se desarrolla desde ese momento en dos tramas principales estrechamente relacionadas: por una parte, la nueva vida de Nicholas junto a su esposa Jessica (Morena Baccarin) y sus dos hijos Dana (Morgan Saylor) y Chris (Jackson Pace), fuertemente marcada por los años de ausencia del marine y por el cambio personal de Brody como consecuencia del trance sufrido durante su cautiverio que le mantiene en una continua cruzada de emociones y de tensión, y, por otra parte, la persecución sin descanso de la CIA al terrorismo de Al-Qaeda y, particularmente, de Abu Nazir (Navid Negahban), alto rango de la organización terrorista.

CRÍTICAS EXCELENTES Y APOYO DE LA AUDIENCIA Desde el primer capítulo, Homeland ha sido aclamada por la crítica, recibiendo inmejorables opiniones en rotativos y revistas como The Washington Post, USA Today, Time, New York Post, entre otros. Hasta el mismisimo Obama se declaró fan incondicional de la serie en una entrevista para la revista People, señalando que, junto a Boardwalk Empire, es una serie que hay que ver obligatoriamente. A las buenas críticas se suma el apoyo creciente de la audiencia, que ha aumentado constantemente desde sus inicios. Todo han sido buenas noticias para Showtime desde su estreno, que se convirtió en el mejor estreno de un drama para el canal estadounidense, hasta la emisión del último capítulo de su segunda temporada, que ha demostrado la buena salud de la ficción al co89

nocerse el dato de que ésta ha supuesto un aumento del 37% de la audiencia respecto de la primera.

Una serie muy galardonada

Con las críticas recibidas era de esperar que Homeland arrasase en prácticamente todas las galas de premios. Cuenta con una interminable lista de galardones y posee innumerables nominaciones a otros tantos, siendo ganadora de: • 6 Emmy, entre los que cabe destacar mejor guión, mejor actor, mejor actriz y mejor serie dramática (desbancando a Mad Men que llevaba consiguiendo el premio desde 2008). • 5 Globos de Oro. Ganadora durante dos años seguidos del premio a la mejor serie de drama, al igual que su actriz principal, Claire Danes, mientras que Damian Lewis se ha estrenado en los Globos de Oro 2012. • 4 Satellite Awards: mejor actriz (2011 y 2012), mejor actor y mejor serie de drama. • SAG Awards 2013 a la mejor actriz. Es necesario destacar la cantidad de premios que atesora Claire Danes, que está soberbia capítulo tras capítulo, por lo que no es de extrañar este reconocimiento. La actriz lleva a Carrie, su personaje, al máximo exponente interpretativo, que unido a su papel protagonista, hacen que se le deba agradecer a la actriz la mayor parte del triunfo de Homeland en la pequeña pantalla.

Debido a los temas espinosos que trata la serie, como el terrorismo, los intereses políticos o los actos que rozan o, incluso, sobrepasan

sobrepasan los límites de la legalidad de las agencias de inteligencia, Homeland no se ha librado de generar alguna que otra polémica. La más sonada es el conflicto con el gobierno libanés, que estudia llevar a cabo acciones legales contra la serie por unas imágenes en la que aparentemente vemos la capital del país, Beirut, que realmente fueron grabadas en Israel, y que muestran una ciudad peligrosa, casi sumida en la guerra, y altamente relacionada con el terrorismo de Al-Qaeda. Otra polémica, aunque ésta con tintes cómicos, es la protagonizada por Anne Hathaway, que en su paso por el programa Saturday Night Live, encarnó a Carrie Mathison en una parodia bastante absurda en la que ironizó intensamente los gestos faciales de Claire Danes. Todo quedó en una simple broma, que no importó a la actriz, aunque más tarde se conoció que Anne Hathaway la llamó en numerosas ocasiones para pedirle perdón. En definitiva, Homeland es una de las series que no hay que perderse por muchísimas razones entre las que destacaría, por una parte, el gran papel realizado, no sólo por sus actores protagonistas, cuya magnífica actuación queda avalada por la cantidad de premios que recibidos tanto por Claire Danes como por Damian Lewis, sino también por los actores secundarios y, por otra, el desarrollo de la historia, con giros inesperados de guión que mantienen la atención del espectador en todo momento, capítulo tras capítulo. En España, Homeland se televisa en FOX, que ya ha emitido las dos temporadas con las que cuenta hoy en día, y ahora también la podremos disfrutar en Cuatro.

Tu cara POR BEATRIZ IZNAOLA FOTOS: ANTENA3

me suena...

Tres, dos, uno… Bring the action! Con emoción y ganas, se disponían a ver todos los españoles la segunda edición de Tu cara me suena, que comenzaba el pasado 1 de octubre. Nuevas caras, que nos sonaban a todos, o a casi todos. Desde la primera gala, todos supimos quién sería la ganadora del concurso. Roko. La mujer biónica, como la han llegado a calificar sus compañeros, yo la califico –sin miedo- como una auténtica estrella. Pero además de destriparnos a nosotros mismos el desenlace, bien sabíamos quiénes nos iban a hacer reír, llorar de emoción y quién subiría la temperatura en todos los hogares españoles. Cada uno, desde el principio, tuvo su rol, roles verdaderamente buenos, tanto casi como lo es el programa. El ideólogo del mismo, Tinet Rubira, es un genio. En España no se había hecho nada igual hasta el momento, una mezcla entre reality, talent show y concurso musical ha sido galardonada como Mejor Reality por la revista C21. Pero no es sólo el número de premios lo que determina que un programa sea mejor o peor, lo que realmente lo establece como tal es el público, y siendo sinceros, ¿a quién no le ha gustado esta edición de Tu cara

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me suena? Me aventuro a decir que los que respondan con un no será por la gran competencia que éste tenía los lunes: La que se avecina. Digno es de admirar que las tres últimas galas se atrevieran a realizarlas en directo, que no es una tarea fácil. Y aun siendo en directo, no cometieron ni un solo fallo notable, se jugaban mucho y lo ganaron todo. Los tres últimos programas han conseguido récords de audiencia insuperables, plantando frente, en su última gala, al queridísimo programa de Mercedes Milá, Gran Hermano 14, sí nada más y nada menos. Y sobrepasar de forma tan clara al líder de los reality show –GH 19% de audiencia y TCMS un 26%- no es sencillo, pero es que Gran Hermano este año no ha empezado con fuerza y eso que hubo contenido morboso, como siempre –la caída del concursante en la entrada se incluye aquí-. Recordando el primer programa de esta segunda edición, rememoramos a una Roko fantástica haciendo de Nancy Sinatra –ahí es donde todos nos dimos cuenta de quién sería la ganadora-, a una Kylie Monogue interpretada por Anna Simón que nos tuvo a todas preocupadas por su pecho izquierdo y a todos

embobados por el mismo motivo y, por supuesto, al cómico de este año, Arturo Valls haciéndonos reír con un Pedro Marín vestido de marinero de Micolor. Tras habernos demostrado que los que nos son cantantes pueden llegar a cantar e imitar de forma tan brillante y tras habernos divertido hasta límites insospechados, el pasado lunes, 11 de febrero, la segunda edición de Tu cara me suena se despedía de todos los españoles y emprendía su camino –sólo el formato, no se asusten, que nuestros artistas se quedan aquí- hacia decenas de países como China, Portugal e incluso Estados Unidos. Es sabido –y eso nos consuela- que habrá una tercera edición, ya dejaron caer información como que la actriz Llum Barrera será una de las siguientes concursantes o que, incluso, Javier de Pecos podrá formar parte del jurado. De momento, descansamos y dentro de unos meses nos llevaremos todas las sorpresas que nos quieran dar, si no nos las desvelan antes…

GOSSIPGIRL POR ANA GONZÁLEZ MARTÍNEZ

Hace relativamente poco que los fans de ‘Gossip Girl’, el drama adolescente emitido por The CW, vivieron con asombro el capítulo final de esta historia sobre el grupo de jóvenes más exclusivo de Manhattan. Tras su, para muchos, inesperado desenlace, nos hemos quedado atónitos al ver el nuevo trailer de la exitosa serie, ahora en su versión mexicana. En ‘Gossip Girl Acapulco’, que es como se llama esta nueva adaptación, Serena Van der Woodsen es Sofía Gómez, una rica adolescente también perteneciente a la elite del país y que reemplaza a la diva norteamericana interpretada por Blake Lively. Esta será la primera de una larga lista de adaptaciones sobre la producción original, que en breve dará también el salto a China bajo el título de ‘China Girl’. Aunque la de ‘Gossip Girl Acapulco’ no es la única adaptación de una ficción que puede dejarnos atónitos. También en México, esperada por muchos y criticada por otros, encontramos ‘Notas de Amor’, una versión de ‘Glee’ que parece no haber encandilado a la audiencia con los líos de los chicos de New Directions. 94

El productor mexicano, Pedro Torres, dio a conocer los detalles sobre sus planes e ideas para ‘Gossip Girl Acapulco’, una renovada versión latinoamericana de la serie de EE.UU. que puso fin a su carrera de seis temporadas a finales del año pasado. La popular ficción dio a los espectadores una visión de las escandalosas vidas de unos amigos en Manhattan a través de los ojos de su protagonista, un personaje principal conocido por publicar rumores en línea del cual no se conoció la identidad hasta el final. En la versión mexicana, coproducida con Warner Brothers International Television Production, el drama se ha convertido a un ambiente tropical pero sin perder su esencia. Las fotos del elenco dadas a conocer por los productores del programa nos mostraban indicios sobre los nuevos personajes de la serie, los cuales tienen nombres diferentes pero grandes similitudes con sus respectivos estadounidenses. El programa no se emitirá hasta más

avanzado el año, pero la versión mexicana de ‘Gossip Girl’ está haciendo sentir su presencia en los medios sociales de manera considerable. Su perfil de Twitter, @GGAcapulco, cuenta ya con miles de seguidores. En la promo de la nueva ‘Gossip Girl’ podemos corroborar los tintes nacionales de la producción, cómo lo han adaptado a la sociedad local, lo cual parece entusiasmar a todos los mexicanos. Extrañamente, cabe destacar la ausencia de Bárbara (Blair) por razones que se desconocen. Pero, en lo que respecta a todo lo demás, la serie parece estar siguiendo exactamente la misma línea argumental que el original, aunque también encontramos variables, ya que esta adaptación se utiliza Twitter, en lugar de un blog, para realizar las comunicaciones. ‘Gossip Girl’ publica: “Nos vemos más tarde, perras ... besos, GG Acapulco!” Pero esto no acaba aquí. También hay un nuevo ‘Gossip Girl’ de camino a China. Los creadores de esta 95

gran ficción se han unido con el productor chino de las empresas Tian Mei y H & R TV Century junto con Metan Development Group y Warner Bros Television Production International para desarrollar un drama local adolescente que se centrará en las vidas y preocupaciones de los estudiantes de la Shanghai International University. Debido a que la autoridad estatal de China tiene que aprobar todos los scripts, es probable que la serie no sea tan atrevida como la versión de The CW, que tiene una gran base de fans online en este país. Los guiones de cada entrega de ‘China Girl’ tuvieron que ser aprobados previamente por la Administración Estatal de Radio, Cine y Televisión antes de la producción pudiera comenzar. Según lo que se ha podido conocer, los estudiantes del nuevo programa están “confundidos y perdidos, sin embargo con el tiempo, descubren quiénes son en realidad y, finalmente, encuentran el camino correcto para lograr cumplir sus sueños.” La serie, que inicialmente constará de 30 episodios debutará en noviembre. Tentativamente llamada “China Girl”, será en mandarín y el lanzamiento se producirá en la televisión por satélite. “Este es un gran evento”, dijo Martin Pompadur, socio de Metan Development Group, una firma de consultoría que trabaja con Warner Bros. en la nueva serie. Mei Mei Tian Yu, una compañía asociada a la anterior, es uno de los productores de ‘China Girl’, como H & R TV Century.

Entre los cambios, según Pompadur, residirían principalmente en que, a diferencia de la serie estadounidense, que originalmente se centró en niños de secundaria, los personajes de la versión china ya estarán en la universidad. La venta de reposiciones de películas americanas y programas de televisión a los medios de comunicación chinos es algo bastante común, sin embargo, la creación de nuevas versiones de series de televisión, sobre todo comedias y dramas, es más inusual. Hay una versión china de ‘Ugly Betty’, que se originó en Colombia y más tarde se convirtió en un éxito de la ABC. Pero, por lo general, los concursos y reality shows de EE.UU. tienen más probabilidades de ser rehechos para China. ‘Gossip Girl’ es un espectáculo bastante picante que no se avergüenza de contenido sexual. Uno de sus episodios más famosos mostraba a tres personajes compartiendo la misma cama. Por lo que, debido a la ‘mano dura’ del gobierno chino cuando se trata de contenidos y guiones, nos causa una gran intriga de qué manera se logrará adaptar esta serie en esta cultura, a diferencia del ‘Gossip Girl Acapulco’, que quizá interese a muchos por todo lo contrario. Para Warner Bros, producir esta versión de para China forma parte del esfuerzo para aumentar su capacidad de producción en todo el mundo. El estudio produce versiones de sus programas, así como las licencias de los formatos para otros productores.

fin de

POR ANA GONZÁLEZ MARTÍNEZ

Antena 3 informó hace unas semanas de la retirada de ‘El Barco’, la ficción protagonizada por Mario Casas y Blanca Suárez. La cadena no contempla renovar esta serie debido a la cada vez más acusada pérdida de espectadores que ha sufrido a lo largo de sus tres temporadas. ‘El Barco’ se retira de la parrilla este mes de febrero ya que, a pesar de haberse mantenido líder en su franja de emisión no se han conseguido igualar las cifras que se lograron en su primera entrega. A pesar de la caída en 2011, debido a la emisión de ‘Acorralados’ en Tele 5 y ‘Cuéntame’ en TVE, la serie se mantuvo, pero en diciembre de 2012, al solo poder alcanzar un 13,7% de share, marcando así un mínimo histórico, se planteó el hecho de que la aventura a bordo del Estrella Polar tenía los días contados. La producción de Globomedia ha navegado también con éxito por Internet. Tras ser pionera en la emisión de ‘Twittersodios’ durante sus dos primeras temporadas, lo cual prolongaba sus tramas más allá del capítulo convencional a través de Twitter, y mediante la aplicación ANT 3.0, ha liderado la audiencia en las principales redes sociales con picos que han superado el 80% en todas sus emisiones. El perfil de El-

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´ e la travesia Barco_oficial es líder con más de 197.000 seguidores. La calidad de ‘El Barco’ ha sido reconocida en muchas ocasiones, podemos destacar, entre otros, un Premio Ondas (Blanca Suárez), un Premio Protagonistas (Juanjo Artero), dos Fotogramas de Plata (Mario Casas y Blanca Suárez), un Micrófono de Oro (Mario Casas), dos Neox Fan Awards (Irene Montalá y Mejor Serie), un Premio Internacional de Cinematografía ‘Ciudad de Benalmádena’ y un Premio Punto Radio La Rioja a la mejor serie de televisión,... Pero las críticas también se han sucedido de manera cada vez más creciente y acusada, los diferentes problemas debido al desgaste que ha sufrido la ficción se han visto reflejados en cada capítulo con la pérdida de audiencia. Muchos consideran que la combinación de misterio y acción que se mostró desde el principio fue muy interesante, pero que la historia perdió su atractivo debido al gran peso que adquirió la trama amorosa con el paso del tiempo. Además, la falta de coherencia o de credibilidad en ciertos momentos, sumado a la intermitencia en lo que respecta a la aparición de los distintos actores en cada entrega, también ha sido percibida por la audiencia. Pero la

opinión más generalizada es la que considera que se ha intentado convertir la serie en la versión española de ‘Lost’, lo cual no desagrada a todos, pero sí el hecho de que se haya perdido el interés en la aventura. Una ficción muy arriesgada e innovadora tratándose de una producción española. Antena 3 tuvo el valor de adentrarse en esta intriga que ha resultado intensa, ya que los finales a tiempo suelen estar mejor considerados que otros cuya trama se prolonga en el tiempo hasta tal punto que deben resolverla de manera precipitada y, en ocasiones, ridícula. La cadena del Grupo Plantera decidió no encargar más capítulos de ‘El Barco’, se suspendió el rodaje definitivamente debido a las cifras registradas en los últimos meses de emisión, pero los seguidores podrán disfrutar y despejar todas las incógnitas sobre un barco escuela cuyos ocupantes son prácticamente los únicos supervivientes en un mundo apocalíptico. Deberán darse a conocer las razones que han desencadenado el cataclismo que arrasó el planeta casi en su totalidad, así como los secretos que esconde cada uno de los miembros de la tripulación del Estrella Polar y por qué fueron elegidos para sobrevivir a la catástrofe.

Por último, se espera que se resuelvan los romances, como el de la pareja que forman Ulises y Ainhoa. Antena 3 no ha dado a conocer las causas por las que ha decidido retirar de la programación ‘El Barco’, se ha limitado a informar de que “después de 43 episodios llenos de aventura, tensión, intriga, comedia y amor”, la serie “cierra un ciclo” que consideran “de éxito”. Grandes sorpresas nos deparan antes de que esta gran aventura finalice con su póximo episodio. Ricardo, Ainhoa, Ulises, Julia, Gamboa, Salomé, Julián, Piti, Vilma, Burbuja, Estela, Palomares, y Valeria nos dirán adiós con la emisión del último capítulo de la serie. Son muchas las aventuras que hemos vivido con ellos. Nos hemos reído, emocionado y hemos disfrutados de grandes momentos surcando los mares a bordo del Estrella Polar preguntándonos sobre el Proyecto Alejandría, el misterio que abarca la trama general y que estamos a punto de resolver. Más de 30 países pueden ya disfrutar con las peripecias de los tripulantes del Estrella Polar. La serie 100

puede verse ya en países como Argentina, Chile, Colombia, Ecuador, Perú, Venezuela, Uruguay, Puerto Rico, Cuba, y otros países de Latino América. También está presente en Austria, Bulgaria, Alemania, Hungría, Italia, Polonia, Portugal, Rumanía, Serbia, Suiza, China, Hong Kong, Bangladesh, Japón, Singapur, Tailandia y otros lugares de Europa Central y Europa del Este. Y ha llegado a países como Armenia, Azerbaiyán, Bielorrusia, Georgia, Kazajistán, Moldavia, Uzbekistán, Turkmenistán, Tayikistán o Rusia, varias cadenas de Brasil, Méjico, Estados Unidos, incluso hasta un canal abierto de Ucrania, han apostado también por esta ficción. Dos años después de su estreno, y tras convertir su primer episodio en el mejor debut de una serie nacional de los tres últimos años, con 4.769.000 de espectadores y un 23,4% de cuota, los marineros del Estrella Polar mantienen una audiencia fiel de 3.218.000 de personas, siendo la actual serie de referencia del público joven. Pero la preocupación fundamental de la audiencia en este momento es que pueda producirse un final abierto que no cumpla las expectativas de todos los incondicionales de ‘El Barco’.

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CIN

DJANGO DESENCADENADO TARANTINO GISTER DIXIT BAFTA’13 DJANGO DESENCA POCAS PALABRAS MAGISTER DIXIT BAFTA NO ES TARANTINO EN POCAS PALABRAS

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La resurrecciOn Quentin Tarantino Una de las nuevas propuestas que trae la cartelera estos días es “Django Desencadenado”, del director de Pulp Fiction, Reservoir Dogs o Kill Bill, entre otros títulos. Esta es la historia de Django, un esclavo en los Estados Unidos de las plantaciones de algodón y los grandes feudos sureños. Sólo un par de años antes del estallido de la Guerra de Secesión, el doctor Schultz (Christoph Waltz), un caza recompensas del gobierno y emigrante alemán, va siguiéndole la pista a unos asesinos. Para encontrarlos, debe encontrar a Django (Jamie Foxx), pues es el único que conoce su aspecto; a cambio le ofrecerá la libertad. En el transcurso de sus aventuras, Django y Schultz establecen una buena amistad, que los lleva a buscar a la esposa de Django, Broomhilda (Kerry Washington), que fue vendida como esclava. Finalmente, la encuentran en la plantación de Calvin Candie (Leonardo DiCaprio), la terrible “Candyland”. La aventura del peculiar doctor Schultz y el esclavo Django, contada siguiendo los habituales cánones de Tarantino-ritmo frenético, violencia y cierto grado del placer prohibido marca de la casa- transporta al espectador a un tiempo no tan lejano en la memoria de muchos afroamericanos: la esclavitud y la vejación, la humillación de ser tratados como animales. Sin embargo, Tarantino ha optado por no obviar nada ni paliar ningún dolor; sin temor a herir sensibilidades, o quizá pretendiendo eso precisamente, Tarantino cuenta una historia marcada por el dolor y la superación, pero también con tantos momentos de humor que hacen delirar al espectador, que se agarra al asiento con cada nuevo giro de la trama. Es cierto que la historia de Estados Unidos tiene estos capítulos que muchos prefieren obviar y relegar a un rincón en la memoria, pero curiosamente con esta historia se hace todo lo contrario: dotar de visibilidad y de actualidad un debate que muchos creían clausurado hace mucho tiempo, desde que Lincoln consiguiese aprobar la decimotercera enmienda y conceder la libertad a todo los afroamericanos. El film tiene sus partes menos atractivas, como esa interminable escena en la que DiCaprio, Waltz y Foxx, sentados en la mesa, mantienen una nada agradable charla sobre las características que según la ya desacreditada ciencia de la frenología hacían de las personas de color una subespecie mansa, con predisposición para el servilismo. O un tercer ac104

n del western de Tarantino Por Miranda Latorre

to quizá demasiado precipitado; aunque la sensación final es buena. En cambio, me parece fundamental resaltar el enorme papel que cumple en esta película la banda sonora: perfectamente pensada y sincronizada. Milimetrada. Trabajada al detalle y sorprendente que mezcla ese ritmos clásicos del sur que asociamos con el western con el hip hop más duro y sonoro. Aún con estas diferencias tan notorias de sonido, ninguna canción parece fuera de lugar en el montaje final de “Django Desecadenado”. Como no podría ser de otro modo, Tarantino recupera una de sus más famosas costumbres: un cameo en la recta final del film, en el que además añade otra de sus firmas más reconocibles al rodar una conversación entre cuatro de los personajes mientras la cámara da vueltas a su alrededor. Mención especial a Samuel L. Jackson, cuya aportación a “Django Desencadenado” no es en absoluto voluble. Metido en la piel de Stephen, criado de confianza de Candie, es capaz de personalizar al más viejo cascarrabias al que, contrariamente a lo que podría parecer, no se le escapa el más mínimo detalle.

“Django Desencadenado” tiene ritmo, es exagerada, deslumbra y sobretodo es irónica. Por otra parte, con Tarantino todo está obligado a serlo. 105

TARANTINO

POR DON SANDALIO

ES TARANTINO

Al igual que el aforismo de Vujadin Boskov hace más de treinta años, “fútbol es fútbol”, fue aupado a la categoría de axioma y perpetuado por la prensa deportiva, hace algún tiempo y varias películas que el universo Tarantino nos obliga a enunciar el suyo propio: Tarantino es Tarantino. O la aún mejor versión, intelectual de estudiante universitario: cuando acaba la película, ésta o aquella, y se miran aforados, satisfechos algunos, consternados los menos, y se dicen con una mueca tonta en la cara eso de ¿qué te ha parecido? Bueno… Tarantino. Como si todo quedara dicho en esas nueve letras. Un nombre, un universo. Y es que Quentin puede gustar o no, pero hace ya años que nadie me pue-

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de sacar del convencimiento de que eso a él se la trae al pairo. Tarantino busca gustarse a él mismo, y en ese vanidoso ejercicio de autocomplacencia se hace gustar. Por muchos. O no. Django, por ejemplo. Hay quien dice que el desparrame de sangre y violencia es gratuito, indecoroso. Dudo que el decoro se encuentre en alguna página perdida del diccionario de este díscolo cineasta de Tennessee. No conocí aquellos días de polvo y crueldad, de plantaciones de algodón y partidas de hombres a la caza de esclavos fugitivos, pero se me antojan más tarantinianos que johnwaynianos (permítaseme el palabro), con sangre a espuertas cuando era día de gatillo flojo. ¿Que sobra sangre? ¿Metraje? ¿Los minutos finales? Quizás. ¿A ojos de quién? Si

sobra todo eso, sobra Tarantino. Y no puede ser, porque Tarantino es Tarantino. Y ahora, en nuestros cines, Django es Django (la “d” es muda, paletos). El asunto del doblaje, me dicen. A quien no le importe escuchar en Jamie Foxx o Samuel L. Jackson el acento de Mammy en Lo que el viento se llevó diciendo eso de “ayy señoritaaa ehcarlaaaata”, la película está aún en las salas. Para quien no, si no puede acceder a una versión original en sala, tendrá que esperar un poco más para disfrutar en mayúsculas.

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cartelera Fecha de estreno: 22 Febrero 2013 Dirección: Tom Tykwer, Andy Wachowski, Lana Wachowski “El atlas de las nubes” explora cómo las acciones y consecuencias de las vidas individuales tienen repercusiones entre sí a través del pasado, el presente y el futuro. Acción, misterio y romance se entretejen dramáticamente a través de la historia mientras un alma pasa de ser un asesino a un héroe, y un simple acto de piedad se propaga a través de los siglos para inspirar una revolución en el futuro lejano. Cada miembro del reparto aparece en múltiples papeles a medida que la historia se desarrolla a lo largo del tiempo.

Fecha de estreno: 22 Febrero 2013 Dirección: Martin McDonagh Marty (Colin Farrell), un escritor que no llega a fin de mes, sueña con terminar su obra de teatro, Siete Psicópatas. Billy (Sam Rockwell) es el mejor amigo de Marty, un actor sin empleo y ladrón de perros a tiempo parcial, que quiere ayudar a Marty por cualquier medio. Hans (Christopher Walken) es el socio de Billy, un hombre religioso con un pasado violento. Charlie (Woody Harrelson) es el gánster psicópata cuyo amado perro acaban de robar Billy y Hans. Charlie es imprevisible, extremadamente violento y no lo pensaría dos veces antes de matar a cualquiera relacionado con el robo. Marty va a conseguir toda la inspiración que necesita, pero ¿sobrevivirá lo suficiente?

cartelera Fecha de estreno: 1 Marzo 2013 Dirección: Antonio Trashorras Durante una noche invernal en una localidad costera, Rosa se ve obligada a hacer la colada en una lavandería autoservicio situada en un oscuro y desierto callejón. Allí la joven sufrirá por sorpresa el acoso de un asesino en serie. Aislada y sin poder salir del reducido espacio de la lavandería, Rosa se verá inmersa en el sádico juego del gato y el ratón a que la someterá el psicópata.

Fecha de estreno: 8 Marzo 2013 Dirección: Sergei Loznitsa Segunda Guerra Mundial, año 1942. En la frontera rusa, los partisanos de la resistencia bielorrusa luchan encarnizadamente contra la ocupación nazi. A través de la historia de dos partisanos cuyos caminos confluyen, el relato denuncia la irracionalidad y la crueldad de la guerra. Adaptación de la novela homónima del prolífico escritor bielorruso Vasiliy Vladimirovich Bykov.

cartelera Fecha de estreno: 8 Marzo 2013 Dirección: Pedro Almodóvar

Fecha de estreno: 15 Marzo 2013 Dirección: Joe Wright

Un grupo de personajes variopintos viven una situación de riesgo dentro de un avión que se dirige a México D.F.

Anna Karenina (Keira Knightley) es una mujer de la alta sociedad rusa cuyo marido, Karenin (Jude Law), trabaja como funcionario. Oblonsky (Matthew Macfadyen), el hermano de la protagonista, le pide que le ayude a hacer las paces con su esposa Dolly (Kelly Macdonald), quien se entera de que le ha sido infiel. Curiosamente, durante el viaje de Anna para hablar con sus familiares, se encuentra con el conde Wronsky (Aaron Johnson), existiendo una gran química entre ellos.

La indefensión ante el peligro provoca una catarsis generalizada que acaba convirtiéndose en el mejor modo de escapar a la idea de la muerte. Esta catarsis, desarrollada en tono de comedia desaforada y moral, llena el tiempo de confesiones imprevisibles que les ayudan a olvidar la angustia del momento y a enfrentarse al mayor de los peligros, el que cada uno lleva dentro de sí mismo.

cartelera Fecha de estreno: 15 Marzo 2013 Dirección: Lee Daniels El filme cuenta la historia de dos hermanos: Ward Jansen (Matthew McConaughey), un periodista del prestigioso diario The Miami Times, y Jack Jansen (Zac Efron), quien acaba de abandonar sus estudios universitarios y vive en una pequeña ciudad en el centro de Florida con el apocado padre de ambos, W. W. Jansen (Scott Glenn). Cuando Ward aparece con su compañero de trabajo, Yardley Acheman (David Oyelowo), para investigar una historia para su periódico, Ward le pide a Jack que les guíe por la ciudad. El motivo de que Ward esté ahí es Charlotte Bless (Nicole Kidman), una enigmática mujer solitaria que escribe a presos en el corredor de la muerte, quien les ha convencido de que Hillary Van Wetter (John Cusack), un desagradable cazador de cocodrilos, ha sido condenado erróneamente en un juicio que tuvo lugar en su pueblo de origen.

Fecha de estreno: 15 Marzo 2013 Dirección: Marcel Barrena Albert Casals es un joven que se mueve en silla de ruedas a causa de una leucemia sufrida a los 5 años. Una circunstancia que no le ha impedido hacer realidad su sueño: recorrer el mundo. Y hacerlo a su modo. Sin dinero, sin compañía, y sin equipaje. Cargado únicamente con su imaginación y su coraje. “Mundo pequeño” recoge su reto más ambicioso: llegar exactamente al punto más alejado del planeta. ¿Es posible cruzar el mundo en estas condiciones?

En pocas

palabras

POR DON SANDALIO

Cisne negro (Aronofsky, 2010). La mejor introspección en los desórdenes de la mente humana, con el sello hipnótico de Portman y Aronofsky y la madre más bizarra desde que Piper Laurie interpretara a la madre de Sissy Spacek en Carrie (1972). Cautivadora. Perturbadora.

Juan de los muertos (Brugués, 2011) En una clara referencia a la británica Shaun of the dead (Zombies party en español, 2004), esta cinta cubana nos enfrenta paródicamente a una pléyade de zombis, que pese a mostrar síntomas inequívocos de ser primos de los sureños de The Walking Dead, aquí para el gobierno no son sino grupúsculos de disidentes pagados por el gobierno de los Estados Unidos. Eso lo entendemos mejor. Muy gamberra.

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Magister dixit... En tiempos en que las películas se parecen entre sí como gotas de agua, la ‘ocurrencia’ de Paco León debería ser saludada con verdadero entusiasmo entre los aficionados. ¿Y qué decir de Carmina Barrios, su protagonista absoluta? Si medimos la valía de los actores por su capacidad para transmitir autenticidad (yo lo hago), nos encontraremos ante un fenómeno cinematográfico de proporciones descomunales (no se entienda con doble sentido…). Avispado su principiante director, atendiendo a la distribución del producto (simultáneamente en salas comerciales y dvd) y talentoso, a juzgar por el resultado final: una película que brilla donde la mayoría se enfanga y que tiene maravillosas virtudes, esas que permiten llegar hasta el publico con las únicas armas que representan la ausencia absoluta de pretensiones, la sencillez y la gracia. MB.

Sin negar la valentía de rodar con mano firme lo que uno quiere rodar en los tiempos que corren, no he visto más allá de un producto que consumimos porque hay tras él un personaje mediático (no Paco León, sino el Luisma) y delante unos no hace mucho tiempo multipremiados azulísimos ojos (María León). Es al cine lo que las novelas de Maxim Huertas o Jorge Javier, a efectos prácticos, a la literatura (es decir, lo que nos hace pagar una entrada de cine o dedicar una hora de nuestro tiempo a ver algo). Sí, mucho juego de plano corto y largo (ahora el barecito, ahora el grifo oxidado), mucho desenfoque y movimiento de cámara al hombro y costumbrismo localista a espuertas. Cine independiente de manual. El canal Sundance está lleno de estos, pero ocurren en Ohio o en Omaha, y no les prestamos atención. Siendo rigurosos, parece una versión hardcore de Omaíta. DS.

...Don sandalio responde 113 148

POR RAQUEL ROMERO

La Royal Opera de Londres acogió la 66ª Edición de los premios de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión, en resumen: los BAFTA. La película del, ahora también director, Ben Affelck sigue imparable, resarciéndose de no haber sido nominado al Oscar como Mejor Director, en la carrera para hacerse con el Oscar a la mejor película (ceremonia que tendrá lugar en menos de dos semanas) y se llevó, como ya hiciese en los Globos de Oro, el premio a Mejor Película por Argo. El thriller que nos sitúa en Teherán en los años 70 cuando seis diplomáticos de la embajada de los Estados Unidos son retenidos por fieles del Ayatolá Ruhollah Jomeini. Affleck se alzó, asimismo y sin sobresaltos, con el galardón al Mejor Director. Lincoln, de Steven Spielberg fue de nuevo la gran derrotada de la noche, viéndose recompensada sólo la gran actuación de Daniel DayLewis con el premio a Mejor Actor Protagonista. El film que se alzó con el mayor número premios de la noche, con un total de 4 galardones fue Los Miserables, , 3 de ellos para las categorías técnicas de Mejor Diseño de Producción, Mejor Sonido y Mejor Maquillaje y Peluquería. Anne Ha149

thaway se llevó el cuarto y último premio a Mejor Actriz Secundaria por su impecable actuación en el drama musical de Tom Hooper. La representación española, a cargo de Paco Delgado en la creación del vestuario de Los Miserables, no pudo llevarse el premio a Mejor Diseño de Vestuario que fue a parar a la película británica Ana Karenina. Javier Bardem, la otra baza española, también se fue de vacío. Christoph Waltz se quedó con el galardón a Mejor Actor Secundario, por su papel en el ‘’spaghetti western’’ del siglo XIX, Django Desencadenado de Quentin Tarantino que, además, se llevó a casa uno de los galardones mejor valorados, el de Mejor Guión Original. En una gala en la que no hubo lugar para muchas sorpresas, se echó el cierre con la entrega del Bafta Honorífico a Alan Parker aclamado director, guionista y escritor británico de películas Evita o El Expresso de Medianoche. La pregunta de la que todas y todos queremos saber la respuesta es… ¿conseguirá Argo hacerse con la estatuilla dorada de Mejor Película? El 24 de Febrero se desvelará la incógnita, pero todos los hechos acontecidos apuntan a ello.

Mejor fotografía 'La vida de Pi' Mejor montaje 'Argo' Mejor diseño de producción 'Los Miserables' Mejor diseño de vestuario 'Ana Karenina' Mejor sonido 'Los Miserables’ Mejor efectos especiales 'La vida de Pi' Mejor maquillaje y peluquería 'Los Miserables' Mejor cortometraje animado 'The Making of Longbird' Mejor cortometraje de ficción 'Swimmer' Estrella emergente Juno Temple Mejor película ‘Argo’ Mejor película británica ‘Skyfall’ Mejor director Ben Affleck, ‘Argo’ Mejor actor protagonista Daniel Day-Lewis, ‘Lincoln’ Mejor actriz protagonista Emmanuelle Riva, ‘Amor’ Mejor actor secundario Christoph Waltz, ‘Django’ Mejor actriz secundaria Anne Hathaway, ‘Los Miserables’ Mejor guión original ‘Django desencadenado’ Mejor guión adaptado ‘El lado bueno de las cosas’ Mejor película animada ‘Brave (Indomable)’ Mejor debut británico Bart Layton y Dimitri Doganis, ‘The Imposter’ Mejor película extranjera ‘Amor’ (Austria) Mejor banda sonora ‘Skyfall’

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el lado bueno de las cosas POR LETICIA RONCERO

Si algo tiene de atractiva esta comedia estadounidense, además de sus dos actores protagonistas (Bradley Cooper y Jennifer Lawrence), es su capacidad para convertir los problemas en algo presente y cotidiano, y de transformarlos con un toque de humor. ‘El lado bueno de las cosas’ es además la historia de una relación explosiva entre dos personas a las que su entorno juzga constantemente por su comportamiento. Un relato donde el espectador puede ver reflejados esos trastornos y esas manías que no nos son tan ajenas. Y en esta película, la combinación de psicología, humor, amor y baile (también tiene su lado musical) funciona. El argumento del que parte la película puede resultar algo confuso: un hombre que, tras pasar varios meses interno en una institución mental por agredir al amante su mujer, tendrá que empezar su vida de cero y luchar por recuperar a su esposa y superar sus problemas. Parece una historia más propia del drama que de la comedia, pero la narración es en realidad la historia de un hombre optimista. Pat (así se llama el protagonista) está empeñado en ver la parte positiva de todo lo que le rodea y en trabajar por recuperar lo que más le importa. Aunque el protagonista no siga el camino que los demás quieren marcarle y su recuperación no resulte tarea fácil, Pat acabará por convertirse en un ejemplo de sentido común para su entorno más cercano, donde no todos están tan cuerdos como

aparentan. El padre (interpretado por el gran Robert de Niro) o Tiffani, la chica que se cruzará en su vida, son dos claros ejemplos de ese entorno de personas ‘sanas’ que rodea al protagonista y que tiene, en realidad, más problemas de los que cree. El punto fuerte de la cinta es, sin duda, su reparto. Y aunque este tipo de historias no deja de resultar un tanto previsible, lo cierto es que los golpes de humor del guión y los cambios constantes que se producen en el personaje principal, consiguen mantener enganchado al espectador hasta el final. Mención aparte merecen las escenas de baile de los protagonistas -donde se intuye el esfuerzo de los actores por aprender a moverse con soltura durante el rodaje- y el eterno chándal gris de Pat, que tiene un vestuario algo limitado. ‘El lado bueno de las cosas’ cuenta con 8 nominaciones a los Óscar y ha sido la gran ganadora de los premios Satellite Awards 2012 con cinco premios, incluyendo Mejor Película, Mejor Director (David O’Russell), Mejor Actor (Bradley Cooper) y Mejor Actriz (Jennifer Lawrence). La película cuenta además con el premio Globo de Oro a la Mejor Actriz Comedia-Musical (Jennifer Lawrence) y otras tres nominaciones en las categorías de Mejor Película Comedia-Musical, Mejor Guión, Mejor Actor Comedia-Musical (Bradley Cooper). Durante su presentación en el pasado Festival de Toronto se alzó también con el Premio del Público y cuenta además con numerosas nominaciones a otros galardones cinematográficos.

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JOYERÍA VS BISUTERÍA MEJOR VESTIDAS D YERÍA VS BISUTERÍA MEJOR VESTIDAS DEL RÍA VS BISUTERÍA MEJOR VESTIDAS DEL M VS BISUTERÍA MEJOR VESTIDAS DEL MES L

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JOYERIA VS BISUTERIA Por PATRICIA GONZÁLEZ @patriciagf_

¿Y tú de quién eres?

Los complementos se han convertido en uno de los perfectos aliados a la hora de dar un aire especial a cualquier look de diario o, simplemente, son los encargados de aportar ese punto chic a nuestro estilismo más glamouroso. La alta joyería y la bisutería son algunos de los objetos de deseo más codiciados por cualquier fashionista que se precie y en VIM Magazine te mostramos cuáles son las tendencias más in de la temporada Primavera-Verano 2013. ¿A qué esperas? ¡Apunta todos nuestros tips!

Colgante tucán (11,50€) ACCESORIZE. Pendientes pantera (C.P.V) CARTIER. Collar rosas (94€) J.CREW. Anillo zorro (14€) ACCESORIZE. Collar Elizabeth Garden (22€) ACCESORIZE. Broche amapola (191€) SONIA RYKIEL. Anillo amapola (8€) ACCESORIZE. Anillo cebra (495€) ROBERTO CAVALLI. Pendientes cristal panteras (5,99€) SUITEBLANCO. Colgante mariposa azul (11€) WWW.ETSY.COM

A R O L F Y A N U FA Apúntate a la tendencia con más eco de la temporada y llena tu joyero de piezas con elementos que recurran a la naturaleza más chic. Flores de todo tipo, animales salvajes y silvestres como panteras o mariposas... pero sobre todo, dale rienda suelta a tu imaginación y elígelos en colores vibrantes como el azul, el verde o el coral. ¡No pasarás desapercibida!

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Collar Addison (475€) DANNIJO. Brazalete dorado (8,50€) H&M. Brazalete rosa (226€) VALENTINO. Pendientes triangulares dorados (162€) OPENING CEREMONY. Collar bicolor B&N (17,95€) ZARA. Collar piezas rojas (4,99€) SUITEBLANCO. Collar triángulos lacados (7,99€) PULL&BEAR. Pendientes triangulares B&N (3,99€) BERSHKA. Collar dorado (519€) ÓSCAR DE LA RENTA. Anillo alas dorado (4,99€) PULL&BEAR. Anillo pinchos (5,99€) PULL&BEAR.

s e n i l c i r t e m o e g

La geometría por fin es divertida y ¡quién nos iba a decir que alguna vez la incorporaríamos de esta forma tan fashion a nuestros looks! Todo vale: rombos, triángulos, rectángulos, conos, hexágonos... Coge escuadra y cartabón y ¡a medir que son dos días!

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Collar flores negras (665€) ÓSCAR DE LA RENTA. Collar cristal cuentas (45,99€) SUITEBLANCO. Collar piedras azules (516€) DANNIJO. Collar trenzas strass (16,99€) SUITEBLANCO. Collar babero perlas (207€) KATE SPADE. Collar flores plateadas (170€) J.CREW. Collar piedras colores (110€) BCBG MAX AZRIA. Collar strass azul (29,99€) SUITEBLANCO. Collar lazo plateado (290€) SASS&BIDE.

stat

s e c a l k c e n t n e m e

Pegaron fuerte durante la pasada temporada Otoño-Invierno 2012/2013 y parece que los statement necklaces se niegan a abandonarnos, o más bien ¡somos nosotras quiénes nos negamos a que desaparezcan! Puedes encontrarlos en todas partes y con precios para todos los bolsillos. ¡Apúntate a los collares con personalidad! 123

Colgante cuentas amarillas (14€) MANGO. Anillo piedras coral (52€) HOUSE OF HARLOW. Pendientes cazasueños (94€) MANGO. Colgante cuerno cuentas (827€) MAX AND CHLOE. Brazalete cuentas colores (16€) DOROTHY PERKINS. Collar strass étnico (45,99€) SUITEBLANCO. Collar placas doradas (675€) AURÉLIE BIDERMANN. Brazalete relieves (17,99€) MANGO. Pendiente aro (7,99€) MANGO. Brazalete hilo (290€) AURÉLIE BIDERMANN. Anillo relieve (7,99€) MANGO

e l y t s c i n Eth

Si te gusta experimentar y accesorizarte con colores, formas y materiales llamativos, el estilo étnico es el tuyo. Decántate por piezas troqueladas o con relieves, colores llamativos como el azul cobalto, el fucsia, el coral o el amarillo, piezas de oro y bronce desgastados... ¡Éxito asegurado!

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Collar “Golden Brass” (477€) GIUSEPPE ZANOTTI. Anillo piedra azul (291,21€) BACCARAT. Brazalete dorado y plateado (440€) ANNDRA NEEN. Pendientes acero (87€) KASIA PIECHOCKA. Brazalete dorado (18€) SIMONS. Colgante plateado (65€) KYLER DESIGNS. Reloj (530,80€) GUCCI. Brazalete circular (760,83€) MAX AND CHLOE. Pendientes cubo (11€) KAMSMAK. Brazalete plateado (490€) TOM BINNS.

O M S I L A M I MIN Si por el contrario prefieres que tus complementos llamen la atención por sus líneas puras, sus formas poco convencionales o los materiales con los que están fabricados, esta temporada estás de suerte porque el estilo minimalista pega con más fuerza que nunca. ¡No podrás separarte de ellos!

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D N I K E B O T E N CLO Mueres por cualquiera de los maravillosos diseños de Dior, Lanvin, Marc Jacobs, Aristocrazy o Saint Laurent pero es imposible que tu bolsillo te permita acceder a alguno de ellos... Aún así, ¡no lo des todo por perdido! Las firmas low cost se alían cada temporada con nosotras para que, sino el original, podamos incorporar a nuestro joyero verdaderos clones de los complementos más codiciados del momento. ¿Podrás resistirte?

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VISITA la web

www.vim-magazine.com

LAS 7 FAN

LAS MEJOR VES

MARION COTILLARD Puede que no sea objetiva eligiendo a Marion Cotillard como una de las mejor vestidas del mes ya que, desde siempre, ha sido mi favorita en cuestión de estilismos de alfombra roja, pero su elección en la última edición de los SAG Awards por un modelo bicolor con cuerpo strapless blanco y falda drapeada con fajín en forma de lazo en color azul noche de la colección pre Fall de Dior y en los premios BAFTA, decantándose por un modelo Alta Costura, también de Dior, en color amarillo chillón y con falda abombada hacia un lateral y transparencia en la pierna, hacen que se sitúe, otra vez más, a la cabeza de la lista.

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NTASTICAS

STIDAS DEL MES

POR: PATRICIA GONZÁLEZ

(@patriciagf_ )

BEYONCE

TAYLOR SWIFT

Ella, la más bella, Beyoncé Knowles, deslumbró en la ceremonia de los premios GRAMMY con un mono bicolor en blanco y negro (la combinación estrella de la primavera 2013) en dos piezas firmado por Osman que combino con unos peep toes también negros y un clutch de Swarovski.

Nunca defrauda y en los GRAMMY 2013 no iba a ser menos. Taylor Swift acudió a su cita con los premios de la música vestida con un espectacular traje de inspiración griega en color blanco con tiras glitter plateadas que adornaban los escotes de pecho y espalda firmado por J.Mendel y adornado con un precioso recogido trenza que daba un aspecto aún más sofisticado a su look.

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RIHANNA

amy adams

Los Grammy 2013 venían marcados por la prohibición de la CBS (cadena de televisión que emitía en directo la gala desde el Staples Center de Los Angeles) de mostrar más de lo necesario durante la alfombra roja, algo a lo que ya estábamos más que acostumbrados con el paso de los años, especialmente con Rihanna, quien se tomó la advertencia al pie de la letra y apareció con un escultural vestido en color rojo brillante, con escuetas transparencias delanteras y vaporosa falda firmado por Azzedine Alaïa.

Otra de las mujeres del momento, Amy Adams, se decantó para su aparición en los premios BAFTA por un modelo Alta Costura del diseñador libanés Elie Saab (uno de los más elegidos para las alfombras rojas), en color negro, con transparencias y encajes en pecho y brazos y aplicaciones brillantes estratégicamente situadas; unos espectaculares pendientes de turmalinas rosas y diamantes firmados por Fabergé completaron un estilismo de 10.

JESSICA CHASTAIN

NORMA RUIZ

También en los premios BAFTA pudimos ver así de radiante a Jessica Chastain, sin duda la pelirroja (o la mujer) del momento, que acudió a la cita londinense envuelta en un vestido, que marcaba su figura a la perfección, de tela rígida y con escote estructurado en color azul eléctrico firmado por el diseñador Roland Mouret. ¡La lluvia no le impidió brillar como siempre!

En el plano nacional tampoco nos quedamos atrás en eso de ser las mejor vestidas y como mejor ejemplo, la actriz madrileña Norma Ruiz que acudió a la última edición de los Premios José María Forqué celebrados en los Teatros del Canal de Madrid, con un traje dos piezas estampado de Tibi para MOCA Couture, que combinó con unos zapatos azules de Christian Louboutin y un clutch glitter de Jimmy Choo.

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Dans le noir Fotógrafa: María Martinez Estilismo: Make it work Maquillaje y peluqería: Vero Pastor Modelo; Natalia Casañ

30´s Abrigo: Stradivarius Pañuelo: Vintage Gafas: H&M LONDON Body: H&M

40麓S Vestido: Vintage Tocado y anillo: H&M Cintur贸n: ZARA Zapatos: Bershka

40麓S Vestido: Vintage Tocado y anillo: H&M Cintur贸n: ZARA

40Â´S Vestido: Vintage Tocado: H&M

60Â´s Falda: MAKEITWORK Top: Stradivarius

”80´s” Body: H&M Cazadora: ZARA Pañuelo: Vintage

”80´s” Body: H&M Falda: Stradivarius Cazadora: ZARA Pañuelo: Vintage Zapatos: Bershka

”80´s” Body: H&M Falda: Stradivarius Cazadora: ZARA Pañuelo: Vintage Pulseras: Vintage Zapatos: Bershka

90â&#x20AC;&#x2122;s Vestido: ZARA Pulsera: Vintage Zapatos: Bershka

90â&#x20AC;&#x2122;s Vestido: ZARA Pulsera: Vintage

90’s Vestido: ZARA Sombrero: PRIMARK

90â&#x20AC;&#x2122;s Vestido: ZARA Sombrero: PRIMARK Pulsera: Vintage

2000â&#x20AC;&#x2122;s Capa: MAKEITWORK Guantes: Blanco Body: H&M Zapatos: Bershka

2000â&#x20AC;&#x2122;s Capa: MAKEITWORK Guantes: Blanco Gafas: Vintage Body: H&M

LITERA

RECOMENDACIONES TOP10 BLUE JEANS SERGIO GARCÍA Q BES EL BUREAU DE DON SANDALIO EL TIEMPO QUE Q BLUE JEANS SERGIO GARCÍA QUIÉREME PORQUE SOMOS PO LIO EL TIEMPO QUE QUERRÍA DIARIO DE INVIERNO RECO REME PORQUE SOMOS POESÍA EL ATLAS DE LAS NUBE

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Si te gusta leer, este mes te recomendamos... Por Patricia Cuenca

UN FINAL FELIZ Matthew Quick Os presentamos a Pat Peoples, sufre de amnesia y ha desarrollado una teoría muy peculiar según la cual su vida es una película producida por Dios. Y la misión que le ha dado Dios es ponerse en forma y convertirse en un buen tipo para recuperar a su ex esposa. Bueno, Pat es un poco disfuncional y, por esta razón, ha pasado algunos años en un centro de salud mental. Ahora ha regresado al hogar familiar y allí, con la ayuda de su madre (una sufrida mujer que acaba por declararse en huelga de cocina y limpieza), su padre (un hombre gruñón que no tiene otra manera de relacionarse con su hijo que viendo deportes por la tele) y su hermano (un calculador nuevo rico que termina por mostrar su lado sensible) emprende su particular plan de rehabilitación y reconquista. Pero los caminos del señor son inescrutables, y el final feliz de Pat Peoples está muy lejos de ser como él había imaginado.«Una historia entrañable y divertida que nos llegará al corazón.» Publishers Weekly.

VIVIR DEL VIENTO Alberto Vázquez Figueroa Nos cobran hasta por el aire que respiramos… Pero a partir de ahora, nos cobrarán incluso por el que ni siquiera respiramos. Una energía gratuita y natural se está convirtiendo en el sucio negocio de unos pocos especuladores que se aprovechan de nuestro desconocimiento y buena fe, porque la avaricia humana es capaz de contaminarlo todo… No sólo la tierra, el mar o el aire… también el viento. Y nadie se da cuenta de nada hasta que un día un grupo de amigos decide denunciar esta enorme estafa, poniendo en peligro sus propias vidas. Un thriller intensamente actual. Unos protagonistas inolvidables. Una novela de denuncia que impactará a todos. 170

MARINA Carlos Ruiz Zafron Marina nos desvela el secreto del personaje Oscar Drai, que tras años de huir de su gran aventura de joven, decide volver a su ciudad natal Barcelona para contarnos una historia de amor que nunca dejará de atormentarle. La historia transcurre en un corto espacio de tiempo, para ser más exactos de finales de septiembre de 1979 hasta mayo de 1980, pero el personaje no decide contarnos su aventura hasta 15 años después, cuando se da cuenta que no puede huir de su pasado. Oscar Drai es un joven de 15 años que vive en un internado, que por casualidad o por sus ganas de explorar los alrededores, decide adentrarse en un viejo caserón de Sarriá abandonado. Allí conocerá a Marina y a su padre Germán Blau, un pintor viudo, muy apenado por la muerte de su esposa. Poco a poco el personaje se involucra en su vida y se adentra en una historia llena de misterio que puede costarle la vida o algo más. Pero en realidad es una historia de amor, envuelta de misterio y de terror.

LOS DESORIENTADOS Amin Maalouf Una llamada inesperada lleva a Adam, un profesor árabe de Historia, a regresar a su tierra natal después de veinticinco años de exilio. Todo sigue igual, no ha pasado el tiempo por los lugares que frecuentó. Aquel ‘paraíso perdido’ de la montaña blanca va asociado a los nombres de sus amigos de juventud, el Círculo de los Bizantinos, que pretendían cambiar el mundo y fueron ellos los que terminaron cambiando por una guerra que los separó y llevó a cada uno por distintos caminos. Pero quién es él para juzgarlos cuando vivió un exilio ‘dorado’ mientras ellos se vieron abocados a una situación sin elección posible. Con la ayuda de la siempre bella y rebelde Semiramis, Adam intenta reunirlos. A los que quedan vivos. Los desorientados es la novela más esperada del autor de León el Africano. Quizá la más personal y emotiva. La que condensa su manera de ser, de pensar. La clave de todas las ideas que ha volcado en sus obras. Un ‘regreso’ literario a su país natal, un lugar indeterminado, un no lugar que se convierte en una reflexión universal sobre la amistad, el amor, la memoria, el exilio, la identidad y la necesidad de tender puentes entre Oriente y Occidente, siempre presentes en su escritura.

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UN TIPO ENCANTADOR Marian Keyes Lola acaba de enterarse de que su novio, el atractivo político irlandés Paddy de Courcy, se casa con otra. La afortunada es Alicia, una mujer no tan guapa como Lola, pero de clase alta: la esposa ideal para un político importante. Al recibir la noticia, Lola se desmorona y decide marcharse de Dublín. Decenas de reporteros la persiguen para que cuente su versión de la noticia, entre ellos Grace, una periodista que conoció a Paddy algunos años antes cuando era novio de su hermana gemela, Marnie, a quien también rompió el corazón. Las historias de estas cuatro mujeres desvelarán progresivamente los «encantos» de un hombre violento y capaz de cualquier cosa con tal de satisfacer sus ambiciones...

TOMA UN CAFÉ CONTIGO MISMO Walter Dresel La importancia del encuentro con la autoestima como clave de éxito en la vida. ¿A veces te sientes mal y no eres capaz de averiguar por qué? ¿Te descubres a menudo preguntándote qué pensarán los demás de ti? ¿Tienes la impresión de que no llevas las riendas de tu vida y das la espalda a tus creencias? Es normal: en esta época marcada por el estrés y la competitividad, estamos sometidos permanentemente a situaciones de tensión que pueden perjudicarnos y hacernos sentir desorientados. El doctor Dresel nos invita a realizar diariamente un alto en el camino para dialogar con nosotros mismos, y así emprender la senda del autoconocimiento a fin de que nada nos robe la alegría de vivir. “Toma un café contigo mismo”, con más de 50.000 ejemplares vendidos, nos enseña, de forma amena, metódica, rigurosa y directa, apoyado por diversos test y ejercicios, cómo desterrar el miedo, el resentimiento, la culpa y la desesperanza a favor de una buena autoestima. Todo empieza por hacer un hueco en tu apretada agenda y dialogar contigo mismo: aprenderás a creer en ti.

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/Vim.Magazine

por Alejandro J. Fuentes @afuentes51

Autor: Paul Auster Editorial: Anagrama Género: Narrativa Extranjera/Autobiografía Precio: 18’90 Año de publicación: 2011

SINOPSIS Auster vuelve la mirada sobre sí mismo y parte de la llegada de las primeras señales de la vejez para rememorar episodios de su vida. Y así, se suceden las historias: un accidente infantil mientras jugaba al béisbol, el descubrimiento del sexo, las masturbaciones adolescentes y la primera experiencia sexual con una prostituta, la rememoración de sus padres, un accidente de coche en el que su mujer resulta herida, una presentación en Arles acompañado por su admirado Jean-Louis Trintignant, la estancia en París, una larga lista comentada de las 21 habitaciones en las que ha vivido a lo largo de su vida hasta llegar a su actual residencia en Park Slope, sus ataques de pánico, los viajes, los paseos, la presencia de la nieve, el paso y la herida del tiempo... En definitiva, un magistral autorretrato. VALORACIÓN Auster nos presenta una autobiografía, o al menos así catalogan a su última obra. Narra la historia de su vida como si de uno de sus personajes se tratara. En este trabajo nos permitirá acompañarle a lo largo de algunos de los hechos más relevantes y anecdóticos de su vida. En mi opinión, esta obra despierta un doble interés de lectura; la intención de conocer más detalles sobre la vida del autor y la posibilidad de disfrutar de una nueva genialidad narrativa a cargo de uno de los maestros de este género. Una narración tremendamente descriptiva, sin dejar pasar un solo detalle, acompañada de unos hechos dignos de cualquiera de sus novelas de ficción; esta autobiografía es Paul Auster en estado puro. LO MEJOR... La forma en que se narran los hechos, lejos del estilo autobiográfico se acerca a la novela. LO PEOR... La aportación de algunos datos complicados de entender si no se conoce levemente la vida del autor. NOTA: 8

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TOP 10 FEBRERO

LIBROS Mร S VENDIDOS

Cincuenta sombras de Grey E.L. James

Cincuenta sombras mรกs oscuras E.L. James

Cincuenta sombras liberadas E.L. James

El azar de la mujer rubia Manuel Vicent

El tango de la Guardia Vieja Arturo Pérez-Reverte

El guardián invisible Dolores Redondo

Misión Olvido María Dueñas

Pídeme lo que quieras Megan Maxwell

Intemperie Jesús Carrasco

El invierno del mundo Ken Follett

blue jeans

POR M. JOSÉ LAREDO

francisco de paula, más conocido por todos como blue jeans, publicó el pasado 5 de febrero ‘no sonrías que me enamoro’, secuela de su novela ‘buenos dias princesa’. esperada por muchos, No ha defraudado a nadie. blue jeans nos dedica unos minutos dentro de su apretada agenda para desvelarnos los secretos más íntimos de ‘el club de los incomprendidos’, y encandilarnos un poco más con su forma de ver el mundo.

El pasado 5 de Febrero se publicó oficialmente ‘No sonrías que me enamoro’, secuela de ‘Buenos días princesa’. ¿Ha sido difícil de escribir o el club de los incomprendidos da para largo? Las dos cosas. Ha sido un libro difícil de escribir, por los plazos, el cansancio acumulado... pero al mismo tiempo, muy divertido y apasionante. Hay escenas que prácticamente se escriben solas. En esta novela aparecen muchos personajes. Esta vez Raúl, Valeria o Bruno no están solos. ¿Es complicado enlazar unas historias con otras, manteniendo a la vez la peculiaridad y características de cada personaje? Todos ellos son distintos entre sí... Escribir en sí es complicado. Rellenar la pantalla en blanco con sentido no es fácil. Conforme vas escribiendo vas trazando un laberinto que tiene que tener varias salidas. En realidad, esa es la parte más divertida.

Intentas en todas tus novelas mantener una línea concreta, basada en la realidad, en hechos que, aunque escritos en un libro puedan ocurrirle a cualquiera de tus lectoras. Calles, lugares, ropa, situaciones... ¿Has llegado a plasmar en alguna ocasión la historia de alguna de tus lectoras, o la de alguna chica de la que hayas conocido su historia por casualidad? No, prefiero que las historias sean sacadas de la imaginación. He podido coger algún detalle pero nada está basado en nadie en concreto. Muchas veces, las historias de los chicos evolucionan por separado. ¿Crees que esta forma de narrar puede hacer que el lector pierda un poco el hilo del resto de historias? Eso depende de cada lector. Pero si creyera eso no lo habría hecho de esa manera. Es un libro sencillo de leer y no creo que nadie se pierda.

En nuestra opinión, estas especializado en los finales impactantes. ¿Te gusta conseguir esa sensación de ‘Oh, no me lo esperaba...’? ¿Te han acusado en alguna ocasión de escribir historias demasiado predecibles? Intento hacer finales sorprendentes, pero insisto en que depende del lector. A algunos les parecerá previsible lo que sucede y se lo vea venir, y otros tendrán que leer varias veces las últimas líneas para comprenderlo. Mi intención es la de hacer finales que dejen buen sabor de boca. Tus inicios son curiosos, totalmente en línea con el siglo en el que nos movemos actualmente. Pero, ¿cómo empezaste a escribir? ¿Desde cuándo plasmas tus ideas en el papel o en el ordenador? Siempre me ha gustado escribir. Desde pequeño escribía historias, cuentos, relatos... pero fue cuando terminé la carrera de periodismo cuando decidí intentarlo con la novela. ¿Por qué el Starbucks de Callao?

¿Tenía este lugar un significado importante para ti antes de incluirlo en tus novelas? En realidad, sólo aparece en “No sonrías que me enamoro”. Es un sitio al que le tengo cariño porque me paso mucho tiempo allí escribiendo. No sé el motivo, pero me siento bien cuando estoy en esa cafetería. Todas tus novelas se desarrollan en Madrid, a pesar de no ser tu ciudad natal. ¿Por qué preferiste esta ciudad a la andaluza, Sevilla? La trilogía de “Canciones para Paula” no se desarrolla en ninguna ciudad en concreto. Puede ser la que tú imagines. Elegí Madrid por una decisión consensuada con la editorial. Vivo en la capital, además, y me es más fácil. De hecho conozco mejor Madrid que Sevilla capital, ya que yo vivía en Carmona. Marcos intenta hacernos creer en el destino. ¿Cree Francisco de Paula que las cosas nos ocurren porque ya estaban previstas? ¿Es Marcos un reflejo de tus propios pensamientos? Marcos está un poco loco (risas). Yo creo en el destino pero no soy tan radical.

También creo en que lo que nos pasa depende en gran parte de nosotros. El amor es el centro de todas y cada una de las historias que dan forma a tus novelas. En ‘No sonrías que me enamoro’ está muy unido a la mentira. ¿Es posible que ambos conceptos tengan lugar? ¿De verdad en el mundo real la mentira rodea todas estas situaciones? Es una novela. Si no se lo pongo difícil a los personajes no habría historia. Los libros, son libros y la realidad es otra cosa. Tampoco quiero generalizar. Habrá gente que mienta y gente que no, aunque es difícil decir siempre la verdad. Según uno de tus personajes, ‘La verdad verdadera no está en quien la dice, sino en quien la cree’. Si esto es así, ¿sólo creeremos como verdades aquello que nos digan personas en las que confiamos? No lo sé. Es generalizar demasiado, de nuevo. Hay personas más confiadas que otras. Yo por ejemplo soy bastante desconfiado, quizá por mi vocación periodística. En la carrera te enseñas a que no te creas nada de lo que te dicen y solo la mitad de lo que veas. Intentas que todos tus personajes alcancen sus sueños, que no crean en lo imposible, pero ¿Realmente los sueños pueden hacerse realidad si no cuentas con la ayuda suficiente? ¿Has cumplido tus sueños? No somos tan autosuficientes para no

Para mi, las redes sociales son tan importantes como escribir contar con los demás. Creo que todo el mundo necesita ayuda de otras personas. Y sí, he cumplido muchos de mis sueños, y ha sido gracias a otros. La música está siempre presente, de una manera u otra en tus libros, pero además centrada en César y Álex. ¿Intentas homenajear de alguna forma a los grandes artistas y músicos que existen, que cantan en el metro, en la calle o en el Retiro, y que no deberían pasar desapercibidos? Me encantan los músicos que tocan en la calle. Hay gente que lo hace fenomenal. Sí, es una especie de homenaje a todas esas personas. Las redes sociales e Internet son fundamentales para ti y para tus novelas. ¿Crees que serán un factor clave, de ahora en adelante, también para los escritores? Ya lo están siendo. El lector pide más, no solo el libro. Quieren estar en contacto con las personas a quienes admiran, a quienes siguen, leen, escuchan... Creo que es algo bueno para los autores también. Aunque lleva un trabajo extra que no todos tienen tiempo de realizar. Para mí, por como he llegado a publicar las novelas, es tan importante como escribir.

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Animas a que no pirateen tus libros, a que consuman en cultura, en libros. ¿Crees que el formato e-book os está haciendo daño? ¿Puede el precio de los libros ser abusivo con la situación actual que hay ahora mismo en nuestro país? Es un tema tan complicado y tan difícil de tratar. Es antipopular decirle a la gente que no pirateen libros. Pero también es comprensible que una persona no se gaste diez euros en un e-book. Los libros en papel cuestan lo que cuestan por muchos motivos. Hay una cantidad de gastos que son imposible de reducir, y aunque se sigue pagando el 4% de IRPF en los libros, ha subido el papel, la tinta... pero es un tema editorial en el que yo no debo entrar. España es el país número uno en piratería. No hay una cultura en la que se entienda que si tú te descargas gratis un libro o un disco es similar a robar la barra de pan de una panadería. No nos damos cuenta, pero si esto avanza terminarán cerrándose editoriales y librerías, perderá el trabajo mucha gente y no habrá espacio para nuevos autores. Solo publicarán los best sellers. Si ya es difícil vivir de lo que escribes, parece que en los próximos años las cosas serán más difíciles aún. En VIM Magazine tenemos una sección, Versiona 2.0, donde intentamos dar a conocer a chicos y chicas que suben sus covers a Youtube o a cualquier otra plataforma. ¿Crees que esta opción que les da Internet es una buena manera de darse a conocer? ¿Pueden llegarles oportunidades, alcanzar sus

sueños, o encontrar a un mecenas de esta forma, o quizá queden un poco a la sombra de los grandes videos que suben sus iguales americanos? En Youtube hay gente con un talento impresionante. En los agradecimientos de “No sonrías que me enamoro” aparecen algunos de estos chicos en lo que he llamado Proyecto Youtube. Ojalá tengan suerte y puedan dedicarse a la música profesionalmente. Pero es difícil, como para todos. Se rumorea que vas a empezar un nuevo proyecto con ‘Planeta’, algo similar a la trilogía de Canciones para Paula, pero enfocada a un público más adulto, ¿qué nos puedes adelantar de esto? ¿Cómo surgió la posibilidad de dirigirte hacia otro tipo de público? No es un rumor. Es cierto, pero es con Espasa, que también pertenece al grupo Planeta. Será una novela no juvenil que debo terminar el 1 de junio. No puedo contar mucho sobre ello porque ni siquiera yo mismo sé que va a salir. Pero estoy muy ilusionado con el proyecto. ¿Te da miedo que, cambiando de registro, no logres el mismo éxito que hasta ahora? ¿Quieres o sientes la necesidad de dar este giro a tus historias? El éxito es que una editorial como Espasa confíe en ti. Eso ya es algo increíble. Luego el éxito estará en escribir y terminar la novela. Y si se vende más o menos... pues lo haré lo mejor posible, como siempre.

No es que tenga esa necesidad. Simplemente, me plantearon hacerlo y me pareció interesante.

Cuándo empezaste a escribir en Fotolog, ¿te imaginaste alguna vez que acabarías vendiendo tantos y tantos libros? (@crazysmilygirl)

A pesar de la opinión extendida de que la adaptación cinematográfica de libros hace que la historia pierda emoción e intensidad, ¿Has pensado en cómo sería llevar a la gran pantalla alguna de tus novelas, o incluso la trilogía completa?

¿En qué te inspiras para escribir tus historias, cuál es tu motivación? (@msobrini96 - @lucyinthenight)

No creo que esa sea la opinión extendida de la gente. Al menos, no de los lectores de mis libros. De hecho, es la pregunta que más veces me hacen al cabo del día. Claro que lo he pensado. Se está trabajando en ello pero no puedo decir mucho al respecto.

No creo en la inspiración y sí en el trabajo. En sentarme delante del ordenador y concentrarme. Me motiva saber que hay tantos lectores pendientes de lo que haces, una editorial que ha confiado en ti... es una sensación muy intensa saber que hay gente al tanto de todo lo que haces.

Hace unos meses coincidimos contigo en Starbucks (Callao), inmerso en ‘No sonrías que me enamoro’, en su final. ¿Crees que marcarse fechas a la hora de escribir puede, en cierto modo, perjudicar a la historia? ¿La presión te motiva?

Escribes novelas juveniles, a pesar de que, por edad, podría resultarte más fácil dedicarte a la literatura para adultos, ¿por qué esta elección? (@Claudia__CC)

La presión me motiva y es necesaria. Los plazos son necesarios, porque esto es un trabajo. Todos tenemos plazos. El libro lo escribo yo, pero hay una editorial que necesita saber todo sobre ese libro. Unos correctores, maquetadores, distribuidores, comerciales, vendedores… todos pendientes de que tú termines la novela en ese plazo. Es una cadena. Si te retrasas en las entregas, condicionas a mucha gente. En mi caso, no creo que lo hiciera mejor con más tiempo. Es lo que hay y lo acepto con mucho gusto.

No, era imposible imaginar algo así. Ni siquiera sabía que iba a terminar de escribirlo.

Creo que todo el mundo puedo escribir sobre todo. Por esa regla de tres, nadie podría escribir novelas de romanos o de asesinatos, salvo si has viajado en el tiempo o has asesinado a alguien. Elegí la novela juvenil porque las redes sociales cuando yo empecé sobre todo las usaba gente joven. ¿Te has basado en alguna experiencia personal para algunas situaciones de tus historias? (@MariinaFdeez). Hay anécdotas, nombres, algún que otro detalle... pero las historias son ficción.

¿Por qué en todos tus libros aparecen personajes comiendo y jugando con churros y chocolate? (@Jesicaiglesias0) Al principio, no era nada más que algo intrascendente. Un capítulo más del libro. Pero lo he adoptado como algo característico. A los lectores les gusta y ya están esperando el capítulo del chocolate con churros. Es divertido. Las sugus salen en todas tus novelas de alguna manera u otra, ¿Le tienes algún amor especial a alguna de ellas? (@_smacias) Prefiero no responder a esta pregunta para no desvelar que aparecen en los siguientes libros. Pero no, a las cuatro les tengo el mismo cariño. Dejo que los lectores elijan las que más le guste. De momento, tus novelas se pueden clasificar dentro de la literatura romántica y juvenil pero, si escribieras otro tipo de novelas, ¿de qué tipo serían? (@pauliita9595) Mi género preferido es el de misterio. Aunque me siento muy cómodo con la novela juvenil. No cambiaría lo que me ha pasado por nada. ¿Habrá tercera parte de BDP y NSQME? (@LauraMovil - @DevraFm) ¿Continuará ‘Canciones para Paula’? (@Lili_RivasL) Habrá tercera parte de El Club de los incomprendidos y no habrá más partes de Canciones para Paula.

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POR ÁLEX MADUEÑO (@rimas_am)

Quiéreme, porque somos poesía

“Escribir es defender la soledad en que se está; es una acción que sólo brota desde un aislamiento efectivo, pero desde un aislamiento comunicable, en que, precisamente, por la lejanía de toda cosa concreta se hace posible un descubrimiento de relaciones entre ellas” Mª. Zambrano.

El 2013 nos invade poco a poco, así como las novedades tecnológicas y las redes sociales ya están cada vez más en nuestras vidas. Los que estamos en los veintitantos treinta y algo sabemos lo que eso quiere decir. Pasamos una media de 2 horas mínimo en la caja “mágica” viendo estatus, subiendo imágenes y leyendo artículos de ideas que quizás provenga de la otra punta del mundo. Somos la generación de la red social. Estamos enganchados (yo el primero) y de ahí no salimos. Seguramente , como todo, si se le da un buen uso podremos informarnos de tendencias, nuevos escritores, fotógrafos etc. Estamos a un click de las nuevas ideas, opiniones, revoluciones… que se cocinan por todo el globo. Tendríamos que mirar atrás (quizás demasiado a atrás) para leer en algún diario o publicación de la época y para encontrar algún articulo vinculado a poesía, poemas, rimas etc. ¿verdad? Si buscamos poetas espa-

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ñoles en la red lo primero que nos encontramos son poetas (la mayoría pasados a mejor vida) que no son tendencia. Pero todos sabemos, hemos leído o recitado: Volverán las oscuras golondrinas en tu balcón sus nidos a colgar, y, otra vez, con el ala a sus cristales jugando llamarán Escrito en el siglo XIX por Becquer. Quizás la generación del 98’ fue la que más aportó a la poesía de nuestro país: Alberti, Lorca, Hernández… son nombres con mayúsculas de nuestra literatura. ¿Pero que ha pasado con todo esto, ha muerto la poesía? ¿Las rimas ya no riman? Yo creo que no… la poesía se ha adaptado a los nuevos tiempos que corren, al facebook, al twitter, a los blogs y a la música. No encontraremos poesía como la de antes (no es comparable Lorca con un bloguero actual) pero nosotros seguimos amando, queriendo, llorando

amores y experimentando con nuestros sentimientos. Seguimos pensando y viviendo la poesía en cada momento de nuestra vida. Los poetas antiguos estarían extasiados del maravilloso mundo en el que vivimos. Y ¡sí! con la que está cayendo… pero es así. Hoy en día si un niño prodigio cuelga un vídeo tocando el piano, al cabo de meses puede estar firmando su primer contrato o haciendo su primer concierto. Si un creativo es descubierto por la red y a la gente le gusta, en meses puede estar trabajando o puede vender esos derechos dándose a conocer a millones de personas. La sociedad se mueve rápido, y ya no nos paramos a leer o componer versos. En soñar con amores idílicos o problemas existenciales… ¿O sí? Yo creo que sí, todos y todas soñamos con ello cada día. Cada película Hollywoodiense, canción de moda, anuncio… refleja esa ilusión, fantasía del amor como destino y parada única de nuestra vida. Se habla de dinero, fama etc. pero ¿no lo cambiaríamos todo por esa persona especial que nos hace sentir las mariposas? ¿No volveríamos todos atrás en el tiempo, para poder saborear nuestro primer beso? Eso es así, es la magia que nunca se pierde.

Y la poesía era el vínculo para hacernos soñar con ello. Ahora existen los SMS, los whatsapp y los comentarios en el muro. Las redes sociales dan fe de ello, tenemos una red de bloggers muy extensa, donde podemos encontrar genialidades en rimas que quizás nunca llegarán a ser publicadas, ni valoradas por la academia de la lengua, pero demuestra que seguimos estando vivos! Hablo con conciencia de ellos, llevo más de 2 años escribiendo en la red “posteando” sentimientos escritos, que mejor o peor hace a la gente emocionar. No soy la solución ni la respuesta a nada, ni me considero nadie especial. Pero cada vez que alguien me envía un mensaje y me cuenta que se ha emocionado o que unas rimas le han llegado, siento que ha valido la pena escribirlo y ese sin duda es el motor que hace que continúe escribiendo cada día, como muchos otros en la red. ¡Sí! ésta es la era gráfica, de las prisas y convulsiones, pero dentro de todo ello queda un espacio para la ilusión, y eso… se llama poesía.

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el atlas de las nubes

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POR DON SANDALIO

Con una estructura que, según nos cuentan, recorre el mecanismo de las cajas chinas, donde las historias no tienen por qué mantener vínculos argumentales ni de personajes, El Atlas de las Nubes nos presenta varios relatos en tiempos y lugares distintos que se abren o cierran en torno a un enlace de una historia hermana, que la precede o sigue en la narración. Así, por ejemplo, el texto del primer capítulo aparece en una estantería en el siguiente; el protagonista del tercero escuchará una pie-

nización del hombre y humanización de nuestros sirvientes criogenizados. No es la primera vez.

za musical compuesta por el protagonista del segundo, y así hasta completar y cerrar un círculo de relaciones. Algunas pueden gustar más que otras, según inclinación del lector, pero todas rezuman los valores y flaquezas que han dirigido al ser humano en nuestra humanísima Historia. Tanto es así que se nos presenta una humanidad futura, en un ejercicio inapelable de deshuma-

cuando calculamos la caída bajo la punta de nuestros zapatos. Mientras podamos, con el vigor de nuestra juventud o madurez, porque cuando llegue el momento, la chepa nos empujará hacia abajo.

Personalmente me quedo con el relato quijotesco del viejo editor Cavendish y de su poético final en la primera parte. Poético y desgarrador. Una caricatura de lo que muchos somos y de aquello en lo que probablemente nos convertiremos cuando lleguemos a viejos. Si llegamos. Un paso al borde del abismo, para asomarnos y retirarnos a tiempo

La novela de David Mitchell se convirtió muy pronto en éxito de ventas, sobre todo en territorio anglosajón, y es aho-

ra, a las puertas del estreno de su superproductiva versión cinematográfica (22 de febrero en nuestras salas) a cargo de los hermanos Wachowski (trilogía Matrix) y Tom Tykwer (El perfume), cuando puede hacerse hueco de nuevo en nuestras librerías y estantes. Valorada por algunos como demasiado atrevida o despropósito narrativo, es para Lana Wachowski una auténtica novela del siglo XXI, una representación de un justo medio entre la idea futura de que todo está fragmentado y la idea pasada de que todo tiene su comienzo, nudo y desenlace. El propio Mitchell calificó la novela como algo infilmable. Sin embargo, distintos personajes, dramas parecidos, tiempos distantes se hicieron luz en las cabezas de los directores (talento mediante) como una narración unificada interpretada por los mismos actores en una especie de transmigración de almas. Así podrían lograr la cohesión narrativa y argumental que en la novela se da de forma natural. El resultado final es una película que, si bien respeta el orden narrativo natural de los capítulos en la novela, lo hace desgranando personajes e historias en un ejercicio de reestructuración narrativa y montaje cinematográfico que es como mínimo digno de consideración. Hasta que podamos verla en nuestros cines y podamos valorar cómo se dio el paso de literatura a cine una vez más, nos quedamos con una novela que amalgama géneros y voces para deleite de algunos y aburrimiento de otros. Siempre interesante, por cierto, la conversión del texto literario en hecho cinematográfico, que tantos frutos dulces y amargos nos ha dado. Pero de eso hablaremos otro día, que hoy tengo ya la voz dormida.

El bureau de Don Sandalio Una mujer en Berlín. Anónimo Una joven alemana, sin nombre, presenció y sufrió los últimos meses de la guerra en un Berlín derrotado. Víctima del horror y la barbarie con la entrada de las tropas soviéticas, confió su manuscrito a un editor que salvaguardara su autoría.

Una mujer en Berlín es la defensa de lo femenino sobre el horror histórico del hombre, a través de una voz íntegra, inteligente y dotada de una ironía superviviente. Una lectura necesaria y comprometida del diario de una mujer en días de acero y escombro.

En este número de Vim Magazine hemos tenido la oportunidad de poder hablar con Sergio García aunque, desde hace ya unos años, todo el mundo le llama Sesi. Estudia Filología Hispánica en la Universidad Autónoma de Madrid y con tan sólo 20 años ya ha visto su primer poemario publicado: Tabaco de liar.

Foto: Pablo Plaza

´ Sesi Garcia POR BEATRIZ IZNAOLA

Es muy complicado que a un joven escritor le editen su obra sin verse respaldado por un premio o por la autoedición, pero así fue, sin tener que refugiarse en ninguno de los dos caminos anteriores, su talento ha sido el protagonista de conseguir que Ediciones Canalla haya publicado su primera obra. Sus poemas hablan de amor, de desamor, de amores platónicos, del amor a su familia, a su madre, a su padre, en definitiva, sus poemas tratan temas de la vida cotidiana, quizá por eso ha conseguido conquistar a cientos de lectores. Su maestro, Manuel López Azorín, le dijo una vez que todos sus poemas debían tener un sentido único, o dicho de otra forma, algo que les uniera, y así fue. El tabaco de liar que fuma mientras escribe es el hilo conector y, a la vez, el nombre del poemario. Como todo escritor necesita invocar a la inspiración y ésta –en su caso- suele venir en forma de humo, de ceniza y de caladas que hacen volar la imaginación y correr a toda prisa la tinta de su pluma.

Javier Jimeno Maté (El Diablo) https://www.facebook.com/JJJMate

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Irene Dominguez

Nunca se había propuesto escribir en verso, hasta que en 2º de la ESO en el instituto le mandaron escribir una historia en prosa y en verso. Con esto, se dio cuenta de que escribía “cosas bonitas”. Así, empezó a escribir canciones y poemas de amor. Más tarde se dio cuenta de que la poesía no es solo escribir algo bonito, sino un modo de ver la vida. Nos cuenta que para él es como ponerse unas gafas y ver el mundo a través de sus cristales, no es una realidad total pero es la tuya propia. El Bukowski Club ha sido como su segunda casa, un hogar donde poder compartir sus versos, allí empezó a leer sus poemas y así seguía siendo hasta finales del pasado mes de enero, cuando el local cerró definitivamente sus puertas.

¿Qué ha significado el Bukowski Club para ti? Me di cuenta de lo que significaba para mí el pasado miércoles 30 de enero, cuando Inés Pradilla decidió cerrarlo por cuestiones económicas. El Bukowski Club, aunque suene a tópico, era mi segunda casa: después del piso de Alcobendas en el que vivo con mi madre, en el Bukowski Club es el único lugar donde he experimentado la sensación de “casa”, de hogar; es difícil de explicar. Llegué al punto de ir a las sesiones de micro abierto de los miércoles no para recitar, sino para estar con los amigos y amigas que siempre sé que van a estar ahí, para charlar tranquilamente con ellos mientras me tomo un JB con cocacola, para sentir que dentro del bullicio que es la ciudad de Madrid existe un sitio en San Vicente Ferrer, 25 que es mío y donde me siento como en mi propia casa. Hace algo menos de un año salió a la luz su obra Tabaco de liar. La publicación de su primer poemario fue gracias a un amigo poeta que hablaba de su obra como si fuera casi el mismísimo Quevedo, así, Ediciones Canalla hizo posible el sueño de todo escritor, ver publicada su obra.

Miguel Entremonzaga https://www.facebook.com/miguel.entremonzaga

Irene Dominguez

El Bukowski Club es el único lugar donde he experimentado la sensación de “casa”, de hogar ¿Qué ha cambiado desde que publicaste Tabaco de liar hasta hoy? Sinceramente, mi vida no ha cambiado mucho. A lo mejor, me puedo sentir más seguro a la hora de escribir o de recitar, ya que pienso que una editorial ha invertido su dinero en mis poemas y que eso ha tenido que ser por algo. Antes de presentar el poemario (a principios de junio del año pasado, más o menos), me daba bastante miedo que se me subiera a la cabeza el hecho de haber publicado un libro, que empezara a sentirme un escritor vanidoso o algo por el estilo (porque conozco bastantes casos y porque la fama es bastante golosa), pero me sucedió todo lo contrario: me di cuenta de que tener un libro publicado no iba a hacer mejores o peores mis poemas, y eso es lo único que le debe importar, en mi opinión, a alguien que escribe poesía: sentirse a gusto con sus poemas. Tabaco de liar me trajo mucha alegría y alguna puerta que otra, pero nada más: sigo siendo el mismo chico de siempre. ¿Crees que el Gobierno o la Comunidad de Madrid ayudan e invierten en jóvenes escritores? Sinceramente no tengo mucha idea, no lo he buscado nunca. Pero sí que creo que en la Comunidad de Madrid hay una organización que se llama Red de Arte Joven a la cual envías tus poemas y si les gustas contactan contigo para la celebración dedistintos ciclos de recitación. También hay una plataforma de la Comunidad de Ma

drid que se llama La Noche del Libro, en ella se realiza una noche entera llena de eventos literarios.

Irene Dominguez

¿Tienes en mente algún nuevo trabajo? Me atrevo a afirmar que todos aquellos que escriben, y que tienen ya alguna publicación, fantasean (fantaseamos, aquí me incluyo) con futuros proyectos literarios y, sobre todo, con títulos de futuras obras. En mi caso son solo fantasías. “Si escribo, es por hablar”, decía Blas de Otero, y me parece tan vital y tan necesaria la expresión que yo escribo simplemente para vivir, para seguir adelante. Si en un futuro surge alguna posibilidad de publicar de nuevo, ¿por qué no? Pero eso no es la finalidad de mi poesía. Lo bueno que tiene una publicación es que hace llegar la palabra de uno a más gente; la sensación de compartir lo que uno escribe y que los demás lo sientan a su manera es algo maravilloso, pero ya he dicho que la finalidad de mi escritura no es esa: la poesía me permite alcanzar una libertad inconcebible. Mi poesía, entonces, tiene un origen egoísta. 195

EL TIEMPO QUE QUERRÍA Por Patricia Cuenca Martin

Quién no ha querido alguna vez volver al pasado, tener una segunda oportunidad para decir algo a alguien, para hacer las cosas de otra manera, evitar que algo sucediera… y sin embargo, somos prisioneros del tiempo y cada segundo que pasa es un segundo menos de nuestra vida. El argumento central de “El tiempo que querría” (Il tempo che vorrei, 2009), la novela del polifacético autor Fabio Volo, traducida al español y publicada en 2011, sería el siguiente:

está gravemente enfermo, que «ella» se va a casar– hacen comprender a Lorenzo, que lo que más le importó, lo que daba sentido a su vida, se le ha escurrido como arena entre los dedos. Y ahora este hombre a las puertas de la madurez vuelve la vista atrás para recuperar ese pasado, esperando verlo con nuevos ojos, comprenderlo y aprender de esos pequeños instantes que definen nuestra vida y que no deberíamos dejar escapar.”

“Lorenzo es un joven profesional que se ha hecho a sí mismo. Alguien que, salido de un entorno humilde, ha conseguido formar parte de la élite de los creativos publicitarios: un mundo de enorme competitividad y campañas agotadoras, pero también de talones millonarios, viajes y lujo. Admirable.

Es una historia en la que el lector divaga por los pensamientos de Lorenzo y sufre con cada derrota y se alegra con cada triunfo. Una novela que tiene dos tramas fundamentales, por un lado está la relación de Lorenzo con sus padres, dos personas discretas que no quieren molestar y que intentan mantenerse al margen pensando que lo de los demás es siempre más importante; y una segunda trama, más breve pero no por ello menos importante, que habla de la relación de Lorenzo con su ex pareja, a la que se refiere en todo momento como “ella”.

Pero de repente, a sus treinta y siete años, se encuentra sentado en la sala de espera de un hospital junto a un hombre –su padre– que para él hace tiempo que solo es un extraño. Como también lo es la mujer con la que Lorenzo vivió y que un día se marchó para siempre diciéndole una frase terrible: «Tú no sabes amar». Dos noticias inesperadas –que su padre 196

La obra está escrita en primera persona, y alterna los tiempos pasados y el pre-

sente puesto que se trata de un recorrido que va desde la niñez de Lorenzo hasta la actualidad, su día a día. Vemos como Lorenzo es y actúa así por cómo ha sido educado, como ha vivido y por la influencia de todas las personas que le rodean, pues en definitiva, somos la suma de las personas que conocemos.

El estilo narrativo empleado por Fabio Volo es claro y conciso, continuamente nos plantea frases que nos hacen reflexionar y pensar como habríamos actuado nosotros si estuviesemos en la piel de Lorenzo: “Habría que impedir que las personas interpreten los silencios. Nosotros no lo hicimos y solo conseguimos alejarnos”, “Desde entonces mi padre y yo estuvimos separados por un muro de lluvia, hecho de gotas de ausencia” “Defiende tu espontaneidad y así iras ganando la naturalidad que da el tiempo si se tiene confianza en uno mismo. Recuerda que vivir es el arte de convertirse en lo que uno ya es”, “Cada muro es una puerta” , “La insatisfacción crea empleo” ,“Bill Bernbach: el artista rompe con las normas; nada memorable ha salido jamás de una fórmula”, “La escuela nunca premia a las personas inteligentes, sino más bien a las que tienen buena memoria”, “Gente acostumbrada a ser fuerte con los débiles y débil con los fuertes”, estas entre otras muchas son las frases

que tienen como fin conmover y atrapar la atención del lector. Y es que, a veces sólo hace falta una llamada de teléfono que nos diga que alguien a quien queremos está enfermo, o que la persona con la que habíamos compartido grandes momentos en nuestra vida se va a casar con otra persona para que nos demos cuenta de que algo no va bien, y son estos los dos hechos que hacen reaccionar a nuestro protagonista y plantearse cosas que hasta la fecha no había imaginado que sería capaz como por ejemplo demostrar sus emociones y sentimientos, uno de los temas fundamentales del libro, el amor, junto con la soledad, el trabajo o la familia. En definitiva, es un libro que nos incita a acompañar al protagonista y a la vez que leemos sus problemas, sus fracasos, sus aciertos, plantearnos como nos gustaría que nos ocurriese a nosotros y acercarnos a lo que de verdad importa en esta vida. Y esto, es en gran medida por el alto grado de identificación que experimenta el lector capitulo tras capitulo debido a esta forma tan personal de escribir y describir las situaciones, que hace que parezca que uno está releyendo sus recuerdos, consiguiendo así una novela emotiva y conmovedora que te absorbe desde la primera hasta la última página. 197

TRAVE

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UNA CIUDAD EN IMÁGENES FOTOS: carlos chacón @charlie350z

costa rica

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laguna de En este artículo la revista pretende resaltar la belleza turística que se puede encontrar en El Salvador, éste está ubicado en Centro América. El cráter del volcán Tecapa es la bellísima laguna de Alegría, la misma está situada en el departamento de Usulután y la poetisa chilena Gabriela Mistral la llamó como la “Esmeralda de América” porque su belleza la hace notar, el color turquesa que tienen las aguas durante el invierno y el verde claro en el resto del año.

tres (3) meses del año. Hay que mencionar que esta atracción turística ha perdido el nivel de agua desde que se abrieron grie-

La hermosa laguna de alegría es una maravilla oculta entre la vegetación y montañas, tiene un encanto existencial porque la misma es uno de los sitios más visitados, ésta aparte de bella tiene consigo un misterio en sus azufradas aguas y además los pobladores argumentan que son medicinales. Antiguamente tenía el nombre de “Tecapa” como el volcán. Pero desde hace poco tiempo se le denominó Laguna de Alegría en honor a la ciudad que está próxima. Asimismo, la flor más bella que crece en este lugar es la orquídea y éstas florecen en los primeros tres (3) meses del año.

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tas por el terremoto que sacudió a El Salvador en el pasado 2001, desde entonces se teme que la laguna pueda desaparecer; sin embargo sus pobladores dicen que si la misma se seca, no se perderá el atractivo, porque hay muchísimo que apreciar en sus alrededores

´ e alegria porque está rica en flora y fauna. Dice la leyenda que la mítica sirena que nada y vive en estas aguas cristalinas enamora a hombres jó-

venes y si éstos se bañan en la laguna, se arriesgan a que la sirena se enamore de ellos, si esto sucede los atrapa llevándolos hasta la profundidad. Días posteriores ellos son encontrados en la superficie de la laguna sin vida.

POR BEATRIZ AGUILERA

Según las creencias de los habitantes, el volcán de “Tecapa” hizo su última erupción en el siglo XII. En el cantón San Juan, vivía una joven con sus padres, ésta tenía por nombre Xiri que significa en nuestra lengua Estrella, junto a un grupo de conquistadores de la tribu de los Tecolucas-nonualcos venía un brujo que pretendía estar enamorado de Xiri, ella no respondió a ese sentimiento. Después de un tiempo sus familiares murieron y el volcán estaba en plena erupción, mientras el brujo se aprovechaba de dicha situación simuló que el futuro ordenaba que para que cesará la erupción era necesario sacrificar a una chica hermosa y joven. Los lugareños decidieron hacer lo que aparentemente el futuro ordenaba a través del brujo, mientras todo se preparaba para el sacrificio; el pájaro de la doncella lloraba y cantaba con tanta intensidad que inmediatamente el volcán se apagó y dejó de lanzar lava, estas lagrimas son las que dieron origen a lo que se conoce como la laguna de Alegría.

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Siempre nos quedará París Como artista, un hombre no tiene hogar en Europa excepto en París. Lo decía Nietzsche, y tenía razón. La ciudad de las luces es la capital cultural del continente. La historia de su ciudad y la de sus gentes –parisinos de nacimiento, o no– la vuelven maravillosa. La capital francesa ha sido cuna de millones de artistas; y ha sido también el lugar elegido por muchos de ellos, para descansar eternamente. En el cementerio parisino Père Lachaise, -así como en el de Montmartre, Montparnasse, o en el mismo Panteón de la ciudad- descansan algunos de los más grandes. Artistas de renombre que quisieron que París fuera su hogar para siempre. Entre ellos destacan, los escritores Marcel Proust, Jean-Baptiste Poquelin –Moliere–, Honoré de Balzac y Oscar Wilde; los músicos Frédéric François Chopin y Georges Bizet; el pintor Eugène Delacroix; el inventor del cine francés, George Méliès; el cantante estadounidense Jim Morrinson; y la gran Edith Piaf. Sus tumbas se han convertido en lugares de peregrinación básicos para los turistas, pues aunque parezca un tipo de turismo un tanto siniestro, este cementerio francés –el más grande de París– es el cuarto lugar más visitado de la ciudad después de la Torre Eiffel, la Catedral de Notre Dame y el Centro Pompidou. Los cementerios de Montmartre y de Montparnasse son bastante más modestos, aunque cabe destacar que en ellos yacen desde hace ya mucho tiempo personajes relevantes como, por ejemplo, el director de cine de la Nouvelle Vague François Truffaut, el escritor Stendhal o el inventor del saxofón Adolphe Sax, en Montmartre; y el

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POR CARMELA LÓPEZ

filósofo Jean Paul Sartre, la novelista Simone de Beauvoir, y los escritores Charles Baudelaire, Samuel Beckett y Julio Cortázar, en Montparnasse. Las tumbas de Voltaire y Rousseau presiden la cripta del Panteón, donde yacen enterrados uno frente al otro. En el mismo lugar, se encuentran enterrados también autores de la talla de Alexandre Dumas, Émile Zola y Víctor Hugo, así como los químicos Marie Curie y Pierre Curie, entre otros. Esta admiración por lo antiguo, que se hace patente en la peregrinación de los turistas a los lugares en los que yacen enterrados los más grandes, es bajo mi punto de vista, una de las cosas más mágicas de esta ciudad. Pues en París se une la modernidad y la antigüedad, de la misma manera que lo hacen también, el arte y la ciencia. La moderna estructura de la Torre Eiffel contrasta con las antiguas obras del Louvre que datan de varios siglos atrás, así como la arquitectura del Panteón enlaza muy bien con el péndulo de Foucault que oscila en su interior, dejando al descubierto que el interés por la ciencia y el arte pueden ir de la mano en esta ciudad. El tiempo no se detiene, sin embargo, por muchos años que pasen, París es y seguirá siendo siempre la ciudad europea más admirada por artistas de todo el mundo. Muchos de los personajes más relevantes de la historia, tuvieron su lugar en la gran capital francesa. Por sus calles y a orillas del Sena, han pasado casi todos los artistas europeos, pues como ya decía Nietzsche, como artista, un hombre no tiene hogar en Europa excepto en París.

AUSTR

CRÓNICA DE UN VIAJE. P

RALIA

POR ÓSCAR LÓPEZ CASTEDO

Si estamos pensando en un destino económico para un viaje, Australia no es una de las opciones; la distancia y el coste del transporte son los mayores inconvenientes. Sin embargo estoy convencido de que sería el destino preferido por la mayoría de vosotros si tuvierais la oportunidad de hacer este viaje. Su naturaleza salvaje, playas paradisíacas, zonas inhóspitas, ciudades modernas, desierto y zonas aborígenes son solo una pequeña muestra de lo que os podéis encontrar allí. Se trata de la mayor isla del mundo, y a su vez es un continente. Por extensión es uno de los seis países más grandes del mundo. Empezamos nuestro viaje en Sydney, la ciudad más grande el país y capital del estado de Nueva Gales del Sur, que es el más antiguo y poblado. Es asimismo la sede del poderío empresarial y económico de Australia y esto se comprueba gracias a su espectacular “skyline” de oficinas y empresas. También posee un distrito centro lleno de tiendas de marca y diseño, con un tránsito constante de gente por la calle, las tiendas y los bares y restaurantes. Es también una ciudad que se muestra abierta a multitud de culturas, sobre todo asiáticas, donde hay una fuerte cultura del “afterwork” de forma que las terrazas están a rebosar a partir de las seis de la tarde. Un punto de mejora sin embargo, es el sistema de transporte público, sobre todo el tren/metro, que es indescifrable.

Por otro lado los taxis son bastante caros, ya que un trayecto puede costar fácilmente más de 30€. Entre las visitas imprescindibles es fundamental la Opera House, y de paso tomarse algo en el Opera bar que está justo debajo. Cuando estás delante de esta maravilla de la arquitectura te das cuenta de lo extraordinario de su estructura, completamente cubierto de baldosas de cerámica blanca que resplandecen a la luz del sol. Es aquí donde encontraréis la mayor concentración de turistas, así que tomaros con calma el hecho de querer hacer una fotografía. Desde el muelle donde salen los ferrys se llega a The Rocks que es la mejor zona para fotografiar tanto la bahía como la Opera House. El puente sobre la bahía es una maravilla de la ingeniería, y ofrece fantásticas vistas de toda la bahía. Eso si, el viento sopla bastante fuerte, lo que hace difícil avanzar, así que ir provistos de abrigo. Si no tenéis vértigo se puede subir a los pilares principales y desde allí caminar por la estructura de cables tensores. Es en esa zona, The Rocks, donde podréis disfrutar de un conjunto de calles repletas de restaurantes de diseño, tiendas de souvenirs, joyerías, y pubs. Uno de los bares más famosos es el Australian Hotel, donde ofrecen pizza de cocodrilo y canguro que merece la pena probar, así como sus tablas de degustación de cervezas.

El fish market, aunque un poco alejado del centro, es el lugar ideal para comer pescado fresco. Se recorren los puestos seleccionando y comprando el pescado fresco que se desee (gambas, calamares, langosta, pulpos, cigalas, sashimi, etc) para posteriormente comer en unas mesas al aire libre. Ojo, ¡peligro! las gaviotas atacan para conseguir el botín de tu comida, así que hay que estar constantemente atento y quitándotelas de encima. Watson Bay es una zona de playa y relax a la que se puede llegar en bus o ferry. Puedes degustar un excelente fish&chips en el Doyles fishermans y luego tomarte una copa en el Cruise cafe, y todo eso contemplando la puesta de sol en la pequeña playa de la bahía. Subiendo por el parque, y al otro lado de la carretera que te lleva hasta ahí hay unos acantilados espectaculares donde rompen las olas. Uno de mis lugares favoritos en este viaje fueron las Blue Mountains, son una muestra portentosa de la naturaleza y del paso del tiempo. Situadas a 1,5h de Sydney en coche, se divisan en todo su extensión desde un mirador. A la izquierda hay un camino para llegar a las Three Sisters (que son tres picos). El camino no es difícil, pero cuando empiezan las escaleras hay que tener cuidado, y si tienes vértigo no es recomendable. El pueblo de Leura, que es el más cercano, destaca porque tiene gran variedad de restaurantes y tiendas.

Excelente para un paseo relajante después de un trekking por las Blue Mountains. Además, es un pueblo para relajarse durante el fin de semana. Si sois fans del surf es obligatorio visitar Bondi Beach, un auténtico lugar de culto del surf en Australia. Aquí se dan cursos de surf para todas las edades. Se puede llegar en autobús urbano desde Sydney. Toda la zona de la costa tiene restaurantes, tiendas de surf y hostales, además de poder disfrutar de un sabroso helado. Hay una serie de grafitis en las paredes de las pistas de skate y muros, algo muy representativo de la zona y de su filosofía. El Love Lilly Divine, es un pequeño local de cierto estilo español de vinos y tapas, incluidos salchichón, lomo, quesos...Los vinos son buenos, y caros, tanto los tintos como los blancos. El hotel DeVere, con una decoración de los años setenta y un precio bastante ajustado, está bien situado para acercarse al centro de la ciudad andando, pero deja que desear en cuanto al servicio y las habitaciones. Otra opción bastante más económica sería una guesthouse, que abundan por todo Sydney. El siguiente destino es el estado de Victoria, en frente al mar de Tasmania. Se trata del estado más pequeño pero el segundo en pobla-

ción. Muy temprano nos acogió Melbourne, desde mi punto de vista una ciudad más acogedora que Sydney, quizás por su menor tamaño y un cierto ambiente europeo. Conocida por el alto grado de vitalidad de sus habitantes, amantes del deporte (aquí nació el futbol americano), los veréis practicando footing, bicicleta, etc… El sistema de tranvías es sencillo, aunque resulte extraño que los usuarios atraviesen los carriles de los coches para subir. Hay uno gratuito que hace un recorrido por los principales lugares históricos de la ciudad, ideal para hacerte una composición de lugar y luego caminar por la ciudad (se puede coger en Federation Square). Desde Federation salen todas las calles principales de la ciudad, que es muestra absoluta del poder asiático, abundan los restaurantes y tiendas de ropa. Una muestra excelente de multiculturalidad de este país. Conocida como la capital cultural, es el eje de conciertos, teatros, cine, música y danza. Músicos callejeros y bailarines, también abundan. Recorriendo el centro de la ciudad encontraréis varias zonas con temáticas específicas: una solo de tiendas para backpackers y otra zona para motoristas, con tiendas de repuestos y piezas originales para motos antiguas. Si os gustan los mercados, la visita al Victoria market, es obligada. Mi falta de previsión hizo que no su-

piera que cierran los lunes, así que para compensar este fallo tuvimos una degustación de sushi en un pequeño puesto callejero que fue todo un triunfo. En la calle Lygon St. hay varios restaurantes italianos; nos decantamos por el Little Italy, y fue un acierto total. Pequeñas mesas, servicio amable y atento, desde luego un local romántico para ir en pareja. Enfrente del parlamento de Victoria esta el Wine Shop, ideal para disfrutar de una copa de vino y buena charla recordando anécdotas del viaje hasta el momento. Y para cenar, un local mítico de la ciudad y muy recomendado, el Melbourne Supper Club. Difícil de encontrar ya que solo un mini cartel en una puerta lo indica. La decoración a base de sofás de piel, sillones y diversos rincones iluminados con velas, le dan un toque romántico, íntimo y selecto. Algo similar a un club de jazz escondido en los bajos de un almacén. En la carta tienen más de cien vinos, para mi que soy profano en el tema, demasiados, pero para los que sois amantes del vino es un lugar excelente para disfrutar de él. The Albany es el hotel de rock. Todas sus paredes están decoradas con fotografías de grupos míticos: Rolling, Sting, Elton John, The Beatles...Es pequeño y acogedor, y está bien de precio y con wifi. Situado en un barrio muy tranquilo y cerca del tranvía, a 15min de Federation Square.

Hasta aquĂ la primera parte del viaje, conociendo la parte mĂĄs urbana de Australia. La siguiente, hacia el territorio de Queensland, y un recorrido especial por la costa del estado de Victoria. Os espero para compartirlo.

extra

A R A P S A T E C E R R A N O I S E R P IM n ó l a l l i V a í Por Mar

o c s a l l e e r t n e , o r o d a e u q y n a t n a c n e e m e e u u q q a a d i s v o a d l o t n e a r s a a p s , o s c a t s i r a o h v c a u f m s a y t a e c e r s H i m s o r t . o o s d o n v e i n m o c o c r i r t r a t a u p r f m s i o c d a o g y e o u v l y y o a H n i . c o c cinar a l a s a r e o d h f e l e r h a c h e c e d , a o n d o i a t s l a u p s a e r s l o e e y u r q e c s a h e d s llos a lo e l i c á f n o s r a c i l p x e a y o v s o e u q s a t e c e r Las primera.

Pasta al pesto con tomatitos cherry y nueces

Para dos personas: 250 gramos de pasta (os la recomiendo integral, que se digiere mejor) 1 bote de pesto (si es muy espeso, rebajar con un poco de agua) 50 gramos de nueces peladas 1 paquete de tomatitos cherrys

Mientras cocemos la pasta con su aceite y su sal (al dente si puede ser) ponemos en una olla pequeña los tomates cherrys para que hiervan un poco y así poder quitar la piel sin dificultad, y también porque el sabor cuando están un poco hechos es mucho mejor. Por otro lado, vamos triturando las nueces hasta que queden pedacitos muy pequeños. Cuando las hayamos terminado de machacar, las mezclamos con el pesto. Si el pesto es espeso, hay que echar un poco de agua para que quede una salsa más líquida. Una vez que los tomates estén pelados los mezclamos con la pasta y la salsa pesto y las nueces. Lo removemos bien y si es necesario lo calentamos un poco todo en la olla. ¡Y ya está! A disfrutar de un juego de sabores que seguro que te encantará.

Bombones de oreo 3 paquetes de Oreo (de los largos individuales que tienen como 12 unidades) 1 paquete de Philadelphia Trituráis las Oreo hasta que no quede ningún grumo ni trozo. También lo podéis hacer con una batidora de vaso que lo permita. Luego lo mezcláis con el bote de Philadelphia y lo metéis en la nevera durante una hora y media para que la masa se ponga dura y podáis luego ha cer bolitas con ella. Una vez se haya enfriado, se hacen bolitas del tamaño de un bombón, ¡y a comértelas! Te apasionarán. Tan sencillo y tan rico... Aunque os recuerde a la materia oscura de Futurama.

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