VIM Magazine - Mayo #8 by VIM Magazine

CARTA DEL DIRECTOR Es el momento de pensar en nuestro futuro. Es el momento de innovar, de intentar salir poco a poco de todo lo que nos rodea. No todo depende de nosotros, pero no podemos quedarnos de brazos cruzados a esperar que alguien venga a arreglar nuestra historia. Tomemos las riendas de nuestras vidas y luchemos por lo que nos merecemos. Somos jóvenes, somos fuertes y tenemos ganas. Con esfuerzo, valentía y una chispa de ilusión cosas muy bonitas pueden salir adelante... ¿lo intentamos? Pepe, nuestro chico ‘Particular’ dice que la historia la escribe siempre el que gana. Empecemos pues a escribir nuestra historia. Sólo así conseguiremos guiarla y seguir el camino que de verdad queremos vivir. Nos encontraremos muchos obstáculos, nos dirán que no merece la pena, que nos limitemos a vivir, a ver pasar un día tras otro y que no hagamos mucho ruido. Pero señores, sin ruido no hay vida. Y yo quiero vivir. Un abrazo

‘A veces la vida es solamente una sucesión de días, gotas de lluvia que caen indistintamente sin que en ellas viaje más que vapor de agua’ ‘Cuando menos te lo esperas’ (Ana Cadenas)

Mª José Laredo Directora VIM Magazine (contacto@vim-magazine.com)

EN PORTADA NENA DACONTE Fotografía: Victor Guillén Estilismo: María Patricio Make&Up: Silvia Mateos Hair: Cristina De Pablo Coordinadora: Cristina de Pablo

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Dirección: Mª JOSÉ LAREDO<contacto@vim-magazine.com> Subdirección: JAVIER P. < contacto@vim-magazine.com > Redactor Jefe: LAURA PÉREZ <redaccion@vim-magazine.com>

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JAVIER MORATÓ IVÁN DÍAZ C. ANA GONZÁLEZ MARTÍNEZ MIRANDA LATORRE BEATRIZ IZNAOLA ELOY ANDRÉS PERALES PATRICIA CUENCA PATRICIA GONZALEZ FERNÁNDEZ NACHO CIVERA GUILLÉN CARMELA LÓPEZ ÁLEX MADUEÑO MERY BALLESTER BEATRIZ AGUILERA DON SANDALIO ANTONINO DE MORA TABERNER ÓSCAR LÓPEZ CASTEDO PABLO GUITIAN ALBA VERDÉS GERMÁN PIQUERAS ARONA DENIA CASTAÑO PAULA PLA ALEJANDRO FUENTES MARINA KAYSEN ESTHER PÁEZ OURIS MADRID

VIM MAGAZINE no se responsabiliza del contenido de los articulos de nuestros redactores y colaboradores.

VICTOR GUILLÉN JOAQUIN CASTILLO TOMÁS ALFARO

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MÚS

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FESTIVALES SI HAY UNA ESTACIÓN QUE DESTACA ES EL VERANO, Y UNA DE LAS RAZONES ES POR LAS CELEBRACIONES QUE SE LLEVAN ACABO, LOS FESTIVALES. EVENTOS MUSICALES DONDE LA GENTE ACAMPA, DISFRUTA DE CONCIERTOS, CONOCE NUEVOS ARTISTAS, SE RELACIONA CON GENTE DE TODAS PARTES Y ES UNA OPORTUNIDAD DE CONTRIBUIR EN LA INDUSTRIA MUSICAL. EN 2013, A PESAR DE LOS MOMENTOS DIFÍCILES QUE VIVIMOS, LOS MEJORES Y MÁS POPULARES EVENTOS REGRESAN CON NUEVA CARTELERA. POR ELOY ANDRÉS PERALES

PRIMAVERA SOUND 22, 24, 25, 26 MAYO 2013 | BARCELONA

A días estamos de ver llegar el festival de Barcelona Primavera Sound, ya bien su nombre indica la temporada de celebración. El evento que se caracteriza por los estilos pop, rock y más underground tendrá en su escenario a PhoeniX, Blur, James Blake, My Bloody Valentine o Band Of Horses. Como origen encontramos este evento, pero dicha celebración ha conllevado la creación del PrimaveraClub, celebrado en otoño en recinto cubierto, o el Optimus Primavera Sound que se celebra en Porto (Portugal), y que en 2013 se llevará a cabo los días 30 de Mayo y 1 de Junio, una semana más tarde que el celebrado en la ciudad condal.

SONAR 13, 14, 15 JUNIO 2013 | BARCELONA Sónar cumple 20 años. El Festival Internacional de Música Avanzada y New Media Art de Barcelona realizará dos sesiones en los mismos días: Sónar de Día y Sónar de Noche. Por la mañana dejarán pasar a los grupos nacionales asistentes en el evento, artistas más experimentales o parejas creativas, y en cambio por la noche llegará la electrónica y el dance de mano de los DJ’s. En la vigésima edición el público podrá disfrutar de Pet Shop Boys, Skrillex, Bauuer creador del ‘Harlem Shake’ o Richie Hawtin, entre otros.

AZKENA 28, 29 JUNIO 2013 | VITORIA-GASTEIZ

El País Vasco también tiene lugar para el rock. La ciudad que fue nombrada como Capital Verde Europea, por doceava vez acogerá a los grupos más veteranos del rock & roll. Este año acudirán Tha Black Crowes y The Smashing Pumkins, dos clásicos de los años 90. Pero además también asistirá un grupo nacional que creó temas como ‘Carolina’, ‘Quédate a Dormir’ o ‘Santa Lucía’, ellos son M- Clan, que en 2012 publicaron su nuevo álbum discográfico titulado ‘Arenas Movedizas’, del cual han podido realizar una gira que está en plena ejecución. Otros de los grupos confirmados son Gov’t Mule, Rocket From The Crypt, Modest Mouse o Alberta Cross.

BILBAO BBK LIVE 11, 12, 13 JULIO 2013 | BILBAO

La ciudad de Bilbao no puede negar que se le asigna uno de los eventos más internacionales de España, Bilbao BBK Live. Quizás no sea el que más asistencia recoge, pero sí que puede presumir de artistas internacionales. Nombres como el de Bruce Springsteen han dejado marca en la historia de dicho festival, que alberga más de seis años de celebración. Para éste no se han quedado vacíos de personal: El día 11 como grupo destacado Green Day, el 12 Depeche Mode y el último Kings Of Leon. Tres días que complementan los resaltados con los grupos nacionales como Miss Caffeina, Fuel Fandango o Delorean. Además el público que haya pagado la cantidad requerida podrá disfrutar de una nueva zona de acampada.

FIB 18, 19, 20, 21 JULIO 2013 | BENICÁSSIM

El FIB (Festival Internacional de Benicássim) consiguió reunir a 160.000 personas en sus respectivos días de celebración en 2012, y en 2013 no se espera menos. Si hay un festival que destaca por su afluencia de personal extranjero es este. Con una asistencia del 70% de público extranjero, figuraba entre los eventos más populares del año anterior. Queens Of The Stone Age, Dizzee Rascal, Hurts, Artict Monkeys, The Killers o Azealia Banks nos muestran por que se titula Festival Internacional de Benicássim. Pronto llegará a las dos décadas de su celebración.

LOW COST FESTIVAL 26, 27, 28 JULIO 2013 | BENIDORM

El festival juvenil cumple su 5º aniversario desde que en 2009 empezó con su primera edición. El Low Cost Festival 2013 está compuesto por una gran variedad de artistas nacionales: Fangoria, Love Of Lesbian (dando su único concierto en festivales), Delafé y las Flores Azules, Miss Caffeina, Zahara o Lori Meyers. Y como más internacionales Portishead, que ofrecerá su único concierto en España del 2013, Two Door Cinema Club, que recorrerá más eventos o Belle and Sebastian. Y además para esta edición cuentan con el apoyo de RTVE.es.

ARENAL SOUND 1, 2, 3, 4 AGOSTO 2013 | BURRIANA

El festival Arenal Sound vuelve abrir las puertas en la ciudad de Burriana para que españoles y extranjeros disfruten de cuatro días continuos de música con artistas internacionales y nacionales. El año pasado se coronaron como el festival español al que más gente asistió, 250.000 personas. Es uno de los eventos españoles a los que el público acude más público nacional. En 2013 recibiremos a artistas como Steve Aoki, Editors, White Lies o The Kooks como asistentes extranjeros y como producto del país a Lori Meyers, La Sonrisa de Julia, Iván Ferreiro o The Zombie Kids, entre muchos otros. Tendremos que esperar hasta que termine la temporada para hablar de un nuevo éxito del festival o fracaso repentino.

DREAMBEACH 9, 10 AGOSTO 2013 | PLAYA VILLARICOS (ALMERÍA)

Y como novedad en el sector tenemos el Dreambeach Vilarricos, un festival celebrado en especial para la música electrónica. Esta es la primera edición de dicho evento, que se realizará en una playa con las necesidades oportunas para los asistentes, los días 9 y 10 de Agosto. Quieren convertir Andalucía en el epicentro de la música electrónica a nivel mundial, y para conseguirlo han confirmado a: Pendulum, The Zombie Kids, The Prodigy o Vitalic Vtlzr. Podréis haceros con una entrada con el abono desde los 45€.

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TOP 10

POR ELOY ANDRÉS PERALES IVÁN DÍAZ C.

n o s a e r a e m e v i Just g s s e u R e t a N & k P!n y k c u L t Ge k n u P t f Da

Quien Pablo A lborán

e m i t t s a l e n o t s u J i a R d e p a T & a t t e u G d i v Da

n a m e l t n Ge PSY R E W O P #that r e b e i B n i t s u J & ill.i.am

ยกCorre! Jesse & Jo

p o h s t f i Thr s i w e L n a y R & e r o m e l k c Ma

Ready Or Not Bridgit Mendle r

l u f i t u a e B y e r a C h a Mari

TEXTO: M.JOSE LAREDO

¿COMO DE ‘PARTICULAR’ ES LA MÚSICA QUE ESCUCHAMOS? ESA ES UNA PREGUNTA QUE DEBIÓ HACERSE PEPE CURIONI, VOCALISTA Y ALMA DE LA BANDA ‘PARTICULARES’ CUANDO DECIDIÓ DAR NOMBRE A LA MISMA. ESTE ARGENTINO AFINCADO EN MADRID QUIERE FORMAR PARTE DE NUESTRA LISTA DE REPRODUCCIÓN, PERO SIN PARECERSE A LO QUE YA ESTÁ EN ELLA. CON ‘TIEMPOS MEJORES’ SE INICIA UNA NUEVA ETAPA, CON MEJOR Y MEJORADO SONIDO Y UNA CALIDAD MUSICAL QUE MERECE SER ESCUCHADA

Queremos conocerte y que te conozcan. ¿Quién forma ‘Particulares’? Cuéntanos un poco de tu historia. La idea de montar una banda surge hace unos años porque quería mostrar las canciones que iba componiendo y grabando en mi casa. Siempre conté con los músicos que tocaban conmigo en otros proyectos y que además son mis colegas. La idea de tener un sonido a banda siempre me motivó, me gusta que la gente venga a nuestros conciertos y pueda disfrutar de las canciones con un concepto de banda. Actualmente “Particulares” está formado por Alex Riquelme que ha grabado las baterías del nuevo disco y Sergio Rojas en guitarra, con ellos venimos tocando juntos en directo desde hace ya mas de un año. A ellos se les suma Francois Le Goffic un gran guitarrista Francés que es el último gran fichaje para presentar “Tiempos mejores” en directo. Tenemos flexibilidad a la hora de mostrar el proyecto, hay sitios en los que podemos ir todos pero en ocasiones tenemos que ir en acústico. La verdad que disfruto con los dos formatos. Según hemos podido saber, ‘El Jardín’ ha sido elegida para mostrar un nuevo sonido por vuestra parte. ¿En qué consiste este nuevo sonido, qué lo hace diferente? El aporte del productor Toni Brunet hizo que las canciones fueran vestidas con otros instrumentos como el peddal Steel y en general que el disco tenga un sonido más acústico e intimista. Quería que la gente sienta ese cambio de rumbo y “El jardín” era unas de las canciones que mostraba esa búsqueda.

‘El Jardín’ es una súplica en toda regla, una declaración de amor a la desesperada… Pero, ¿a quién necesita Pepe más cerca? ¿A quién no deberíamos tener nunca lejos? Necesito cerca a la gente que me quiere y que me cuida. A la familia, a los amigos que aunque algunos de ellos están lejos siguen estando ahí cuando los necesito. ¿Cuál es la mejor estrategia, a día de hoy, para llegar a la mayor cantidad de público, y conseguir engancharlos a vuestra música? ¿Y cuál es la mayor dificultad, lo que hace que todo sea mucho más complicado de lo que podría ser? Creo que la mejor estrategia es estar haciendo cosas y tener un contacto directo con el público. Las redes sociales nos sirven para esto y para dar a conocer las actividades de un proyecto. Las dificultades son que a veces para tener acceso a algunos medios, festivales y sitios para tocar tienes que tener contactos y no basta con hacer buenas canciones o tener un buen directo. Y eso no siempre es fácil. ¿Es ‘tiempos mejores’ una canción optimista ante todo lo que estamos viviendo, en cualquier ámbito de nuestra vida? Cuando elegí el titulo del álbum no sólo pensé en la situación actual que estamos viviendo todos, que es una realidad. Era también un cambio personal, una actitud diferente ante la vida.

Argentina y España están unidas por el lenguaje, el castellano, y sin embargo, nuestras culturas son muy diferentes. ¿Es el público español más o menos exigente que el argentino?

ñarnos en momentos de melancolía, otras para animarnos en desengaños amorosos, por ejemplo. ¿Para qué momento son idóneas las tuyas? ¿Cuándo nos va a hacer más bien escucharlas?

El público español es exigente y el argentino también, pero sí que es verdad que la música se vive de diferente manera. Cuando toco en Argentina a la gente mis canciones les suenan a rock español y para ustedes es rock argentino. Eso me hace entender que tenemos mucho más en común de lo que pensamos, ya que la distancia musical no es tan grande.

Algunas de ellas están compuestas después de terminar una relación y otras en momentos de felicidad absoluta. En mi caso la música me sirve de terapia y según el estado de ánimo es la música que escucho y también la que compongo. Creo que este disco tiene un punto de melancolía pero la felicidad está presente en cada una de las canciones.

¿Estamos abiertos a recibir un estilo de música diferente al comercial, al que normalmente están radiando en la radio o aún queda mucho que hacer en este sentido?

¿Qué de real y que de imaginario tienen los temas de ‘Tiempos mejores’? ¿Cuáles son tus fuentes de creación, lo que te motiva a la hora de escribir?

Claro que estamos abiertos, simplemente que los gustos musicales se educan y para ello necesitamos que los medios estén dispuestos a dar a conocer a nuevas bandas, con nuevas propuestas y nueva música. Particulares es Pepe Curioni… En una de tus canciones nos dices que la historia la escribe siempre el que gana. ¿Qué tal vas escribiendo tu propia historia? Mi propia historia la escribo día a día, minuto a minuto. Por el momento me pone muy contento poder vivir de la música ya que es todo un lujo en los tiempos que corren. Los paraguas son de distintos colores, pero para todos la lluvia es igual… ¿Vivimos sin tener en cuenta todo lo que nos rodea, sintiéndonos especiales o únicos, cuando, al fin y al cabo, todos somos iguales? Sí, el mensaje es ese, el ser humano puede tener distintas vidas y oportunidades pero hay cosas de las que no podemos escapar y es lo que nos hace similares, la lluvia es una de ellas.

Cuando uno hace una canción intenta contar una historia en primera persona, pero a veces podemos contar algo que le pasó a un amigo o algo que vemos que está pasando en el mundo. A la hora de componer me motiva lo que me rodea, lo que estoy viendo o lo que estoy viviendo en ese momento. Así nacen mis canciones. Todos tenemos una debilidad, musicalmente hablando que nos influye a lo largo de nuestra vida. ¿Cuál es la tuya? ¿Te gustaría ser la debilidad de alguien? Mi debilidad son los Beatles y Charly García. Ya has empezado tu gira de directos en salas, pero… ¿Qué nos ofrece Particulares en directo? ¿Por qué debemos ir a veros? En directo, la banda es muy dinámica y energética, hay buen rollo. Las canciones del nuevo disco se van mezclando con algunas del primero. La gente se queda con la sensación de querer más y nosotros también. Es una buena señal sentir todo esto después de tocar 14 canciones.

Hay canciones pensadas para acompa-

El amor es la gran pasión, el sentimiento por excelencia que nos envuelve a todos, y también a tus canciones. Dependemos de él, siempre y a cada momento… ¿no se agota, ni si quiera, como pieza clave a la hora de componer? El amor es difícil que se agote porque para mi es una de las razones que mueve el mundo, aunque nos quieran hacer creer que son otras cosas las que lo mueven. El destino está escrito, o al menos, eso creo yo. Todos hemos venido a cumplir una función, aunque a veces desconozcamos cuál. ¿Para qué está aquí Particulares? ¿Cuál es la función de Pepe? Nuestra función en estos tiempos es darle felicidad a la gente con un disco o en directo. Cuando alguien me dice que una canción mía le alegra el día pienso… hoy he aportado mi granito de arena. Tienes delante de ti a mil personas que no han oído nunca una sola nota de tus canciones. Debes elegir una canción, y sólo una, con la que encandilarlos, ya que, si es la correcta, se convertirán en tus más fieles seguidores. ¿Qué canción elegirías tocar? “El jardín” es una de mis favoritas. Hace unos meses tuvimos el placer de conocer a Natali Castillo, compatriota

tuya también afincada en nuestro país, en busca de una oportunidad musical. Ella apostaba por expandir su música de manera global, porque no pertenecemos a un lugar, sino que todos somos ciudadanos del mundo. ¿Compartes su opinión? Sí, conozco a Natali, una gran cantante con una hermosa voz. Estoy totalmente de acuerdo, llevo viviendo fuera de Argentina unos 10 años y me siento ciudadano del mundo , me siento muy a gusto en España pero también en Argentina y en otros lugares que he tocado. ¿La decisión de quedarse en España, de pertenecer a un país europeo fue por y para tu música? ¿Qué estarías dispuesto a hacer por ella? Vine a España para poder desarrollarme musicalmente. Poder llevar a cabo mi profesión, me hace muy feliz. Una de las cosas que hice por la música fue dejar a mi gente lejos, por ahora creo que ya es bastante, en el futuro todo puede pasar. Por último, ¿cuál es el piropo más bonito que podrían dedicarte, musicalmente hablando? Que alguien me diga que ha escuchado una de mis canciones 20.000 veces sin parar. A mi me encanta cuando me pasa esto con una canción.

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ÚLTIMAS SALIDAS POR Eloy Andrés Perales

Ponle al buen tiempo buena música: te la contamos en VIM Magazine

ANGY- DRAMA QUEEN Angy, ganadora de la primera edición de ‘Tu Cara Me Suena’ y finalista en Factor X, publica uno de los discos más esperados de panorama nacional. Tras quedar en segunda posición en Factor X, ejercer de actriz en ‘Física o Química’ y demostrarnos su aptitud para ser camaleónica, presenta su segundo álbum discográfico. ‘Drama Queen’ es un nuevo proyecto compuesto por 12 temas en inglés que nos transportan al puro pop internacional. Antes de la publicación de éste, estrenó ‘Boytoy’, como primer sencillo.

EL SUEnO DE MORfEO- TODOS TENEMOS UN SUEnO El Sueño de Morfeo es el grupo que ha escogido RTVE para que nos representen en la nueva edición de Eurovisión, esta vez celebrada en Malmö (Suecia). Ellos ponen título a un proyecto que quedará en el recuerdo y su carrera musical. ‘Todos Tenemos Un Sueño’ es una recopilación de viejos éxitos y las canciones que compusieron para ser candidatas a su representación en el festival, con colaboraciones con Pastora Soler, Georgina, Laura Pausini o Nek, entre otros. Sabréis que la canción seleccionada para el 18 de mayo es ‘Contigo Hasta El Final’, así que han decidido realizar su versión en inglés. Un tema que está en el disco que se situó en el Nº1 de iTunes al ser publicado.

LADY ANTEBELLUM- GOLDEN Lady Antebellum se dio a conocer internacionalmente gracias a ‘Need You Now’, canción incluida en su álbum ‘Own The Night’. Tras su disco debut y un disco especial navidad regresan con ‘Golden’, un proyecto que contiene como carta de presentación el single ‘Downtown’. Es demasiado pronto hacer balances de nuevo éxito, pero lo que nos demuestran es que siguen con el estilo country característico y propio del trío.

SUPERSINGLES- LAS CANCIONES DE QUe TIEMPO TAN FELIZ ‘¡Qué tiempo tan feliz!’ empezó con un conjunto de cantantes, en este caso extriunfitos, que amenizaban el programa con temas clásicos del pop español. Acabados de celebrar los 300 programas el grupo formado por Anabel, Mercedes, Fran Dieli y Jon, nombrados los Supersingles, publican un recopilatorio de las canciones cantadas en las emisiones del programa. Temas de los 60 y 70 con colaboración de Melocos, Daniel Diges, Andy y Lucas, el Dúo Dinámico o Rosa López, incluyendo además un tema inédito, ‘Enamorados’.

DEMI LOVATO- DEMI Demi Lovato apuesta por un nuevo álbum titulado ‘Demi’. Estrenada como juez en ‘The X Factor USA’ decide publicar el cuarto disco de su carrera. Una artista que no ha tenido una vida fácil, con principios de actriz en Disney Channel y una fan base que cada día acoge a más fans. Con ‘Heart Attack’ nos presenta esta nueva etapa, un single donde deja apreciar sus tonos de voz más aclamados y con el sonido más actual.

THIRTY SECONDS TO MARS- LOVE LUST FAITH + DREAMS ‘Love Lust Faith + Dreams’ es el cuarto álbum de Thirty Seconds To Mars, una banda que nos ha dejado durante estos últimos años éxitos como ‘This Is War’, ‘Closer To The Edge’, ‘Hurricane’ o ‘King and Queens’. Este nuevo proyecto empezaba de una manera diferente, ya que su primer sencillo ‘Up In The Air’ era lanzado días antes de su publicación al espacio a cargo de la Nasa. El día 20 de mayo se podrá comprar el álbum, y disfrutar de sus 12 temas.

DAFT PUNK- RANDOM ACCESS MEMORIES El dúo electrónico de franceses, Daft Punk, publica nuevo álbum el 21 de mayo. ‘Random Access Memories’ viene presentado por ‘Get Lucky’, tema que lidera las listas de música actuales. Tras más de veinte años de carrera apuestan por un nuevo proyecto. Y en cuanto a nueva gira, por ahora no conocemos detalles.

RIHANNA- 777 TOUR, 7 COUNTRIES, 7 DAYS, 7 SHOWS La artista pop que más proyectos realiza y apenas descansa es Rihanna.Cada noviembre la cantante publica un nuevo álbum. En el año anterior estrenó ‘Unapologetic’, del cual han salido éxitos como ‘Diamonds’ o ‘Stay’. Varios días antes de que saliera a la luz este trabajo, decidía realizar un pequeño tour de 7 ciudades, 7 días y 7 conciertos, el llamado ‘777 Tour’. Toda una aventura para ella, los fans y periodistas, ya que durante la gira se llevó a algunos afortunados seguidores y un gran bloque de especialistas en prensa. Una experiencia que ahora quiere compartir en DVD.

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Los programas musicales de nuevos talentos vuelven a estar de moda. Los ciclos televisivos son así y los dos grandes medios de comunicación televisivos (ATresMedia y Mediaset) muestran a la población una plataforma en la que los talentos musicales de este país pueden darse a conocer, sin garantizarles por ello, un futuro en el complicado panorama musical actual. Estas dos grandes plataformas son “El Número Uno” y “La Voz” emitidos en Antena 3 y Telecinco, respectivamente.

tA L E N T SHOWS por eloy andrés perales y iván díaz c.

el numero uno Hace ya un año del estreno de “El Número Uno”. Este programa es un talent show de la productora Gestmusic Endemol emitido en Antena 3 y presentado por Paula Vázquez. Es un programa en el que se busca al mejor cantante de España a través de un largo proceso de selección. En el programa los concursantes interpretan canciones que posteriormente son votadas por un jurado musical de gran envergadura. Entre ellos se encuentran: Miguel Bosé, Natalia Jiménez, Sergio Dalma, Ana Torroja y David Bustamante. Como jurado sustituta se encuentra Mónica Naranjo, que suplió la ausencia de Bustamante y Dalma en varias galas por diversos compromisos ajenos al programa. Esta primera edición fue emitida de marzo a junio con una audiencia más que razonable. El programa comenzó con el proceso de selección. Los espectadores de manera online con sus votos fueron los encargados de seleccionar 50 personas, mientras que otras 50 fueron elegidas por la dirección del programa. La primera gala fue utilizada como casting final y en ella se eligieron a los concursantes que continuarían en el concurso con intenciones de ganar el programa. Retos, duelos y varias pruebas fueron las que los concursantes tuvieron que pasar para llegar a la final. La semifinal constó de cinco concursantes, pero sólo fueron cuatro los que se debatieron en la final por conseguir la ansiada victoria. El ganador, que en este caso fue el concursante Jadel, se proclamaba como “el número uno” de la industria musical en España, además de haber recibido un premio de 100.000 euros y darse a conocer al público español, pudiendo así hacer más fácil el complicado sueño de dedicarse a la música. Las audiencias del programa, aunque en declive semana tras semana hasta llegar al final del concurso, son más que razonables. El programa de Antena 3 debutó en la primera gala con un 20,8% de la audiencia con 3.653.000 personas. Las galas que menos interesaron a la audiencia fueron la número siete y ocho en las que la cuota de pantalla descendió al 14,5% y 14,6%, respectivamente. Pero pasados los meses y llegando al climax del concurso, “El Número Uno” recuperó en su final la cuota de pantalla con un 20,7% aunque perdió casi un millón de televidentes si los comparamos con la primera gala. El pasado 16 de abril, Antena 3 confirmaba la renovación de la segunda temporada a la que denomino como “exprés”. El proceso de selección quedará dividido en dos fases. La primera en la que los concursantes deberán cantar a capela con tiempo limitado y una segunda en la que los aspirantes, ya identificados numéricamente, deberán interpretar dos temas. Sólo los que superen la primera parte podrán pasar a la segunda siendo estos un total de cien. Los telespectadores volverán a tener de nuevo la voz cantante en este aspecto y serán ellos los que elijan a diez personas que quieran sean los elegidos para esta nueva edición. La dirección, por su parte, se encargará de seleccionar a otras 20 para el casting final. Esta edición será totalmen-

te diferente a la primera en cuanto al número de galas. Seis van a ser las galas con las que va a contar el programa frente a las trece de la anterior edición. A día de hoy, pocos son los datos confirmados por la cadena. Se conoce que la presentadora volverá a ser Paula Vázquez y como miembros del jurado confirmados se encuentra Mónica Naranjo, según confirmo ella misma en la emisora Radio Fórmula, David Bustamante, que repite en esta edición, Pastora Soler y Pitingo. Pocos más han sido los datos filtrados por Antena 3 y la productora Endemol a la prensa, habrá que esperar para conocerse la identidad de los concursantes y la mecánica final de esta edición exprés.

la voz ‘La Voz’ ha sido el talent show más destacado de la década. Un formato que triunfó en Holanda, Reino Unido, Estados Unidos, Noruega, Alemania… y llegaba a España a finales de 2012. Este programa estaba pensado para emitirse en plena primavera del año anterior, pero el estreno de ‘El Número Uno’ hizo que Mediaset decidiese atrasarlo. Hasta entonces la televisión española estaba acostumbrada a ‘Operación Triunfo’, ‘El Factor X’ o el reciente, ‘El Número Uno’. Pero Telecinco apostaba por el refrescante formato de ‘La Voz’. Transcurrió casi un año desde que empezaron a emitir los anuncios publicitarios hasta su emisión. Sin embargo, para nada afectó al share, ya que obtuvieron cifras inmejorables como un 37,7%, e iban en ascenso. Quizás hubiera varios aspectos que contribuyeron a dichos datos de audiencia.

Jesús Vázquez tomaba las riendas del programa siendo el presentador, junto a Tania Llasera con misión de retransmitir la opinión del público en redes sociales o realización de preguntas a los propios concursantes. Aunque no estaban solos, una parte fundamental, y podemos decir que el eje temático del programa gira sobre ellos, el jurado. La versión española apostaba por Melendi, Malú, David Bisbal y Rosario Flores, artistas españoles unos con más repercusión que otros pero que al final todos agradaron al público. Además también incluyeron a cantantes más internacionales como Luis Fonsi, Nek, el español Antonio Carmona o Tiziano Ferro, como meros ayudantes del talent show. La mecánica, factor que le hizo un formato innovador, es el sistema del pulsador y equipos. El jurado tiene que formar a unos equipos con un número determinado de formantes. Ellos escuchan la voz de un aspirante mientras están de espaldas a él, con lo que no podrán ver su aspecto físico y juzgarlo por tal. Si la voz les gusta, les emociona pulsarán el botón para girar la silla y si no se quedarán en dicha posición. Cuando haya sólo un miembro del jurado que gire la silla, ese se llevará al aspirante a su equipo y si hay más de uno el propio concursante tendrá que escoger. El programa se dividía en tres bloques esenciales: las audiciones a ciegas (5), las batallas (3) y las galas en directo (3). Un total de 14 emisiones, ya sean programas especiales o los nombrados, que se realizaron durante los meses de septiembre, noviembre y diciembre de 2012. En la primera edición entraron 56 concursantes que se dividieron entre los equipos de David Bisbal, Rosario Flores, Malú y Melendi. En la final quedaron Pau Piqué cuarto finalista, Maika tercera finalista, Jorge segundo finalista y el que se proclamó ganador del concurso fue Rafa. Obteniendo la oportunidad de mostrarse ante el público y poder grabar un disco con Universal Music. A día de hoy la cadena de televisión ha anunciado casting para la nueva edición de ‘La Voz’ y ‘La Voz Kids’. Y en cuanto al presentador seguirá Jesús Vázquez y de jurado ya han confirmado a Malú, David Bisbal y Rosario Flores. Por lo tanto habrá un puesto vacante que por ahora no sabemos quién lo ocupará.

NENA DACONTE fotógrafo: victor guillén ESTILISTA: María Patricio Make&Up: Silvia Mateos Hair: Cristina De Pablo Coordinadora: Cristina de Pablo texto: mª josé laredo

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MAI MENESES, MÁS CONOCIDA POR TODOS POR SU NOMBRE ARTÍSTICO ‘NENA DACONTE’ VUEVE A LA ACTUALIDAD MUSICAL CON LA PUBLICACIÓN DE SU SEGUNDO ÁLBUM EN SOLITARIO TITULADO ‘SÓLO MUERDO POR TI’. eSTE TRABAJO, MARCADO POR LA MATERNIDAD, NOS DEJA VER EL LADO MÁS PROTECTOR Y OSCURO DE MAI, PERO MANTENIENDO ESOS MATICES DE SU DULZURA Y PASIÓN CON LOS QUE NOS HA ENCADILADO HASTA AHORA Y QUE IMPREGNAN CADA NOTA DE SU PRODUCCIÓN.

El pasado 30 de Abril, y tras haber podido disfrutar previamente de su primer single, salía a la venta tu cuarto álbum de estudio. ¿Qué va a aportarnos este disco que no lo hacen los tres anteriores? ¿Podríamos considerarlo un cambio de ciclo?

disco significa o incluye, o es simplemente una de tus preferidas?

Sólo muerdo por ti es mi disco más personal y maduro. Trece nuevas canciones que le cantan al amor, al paso del tiempo, a la soledad, con un sonido más oscuro y con más grano. Pop rock más moderno.

Escuchando tus canciones, se nos plantea una duda que muchas veces cruza nuestra mente, sobre todo en los momentos menos alegres… ¿intentamos a veces basar nuestra vida en el amor, que sea el pilar en el que apoyar nuestras decisiones, siendo conscientes en muchas ocasiones de que no es suficiente?

Sacar un disco y hacerlo de forma exitosa en la situación actual es difícil. Si pudieras disparar en este instante a alguien o a algo que hayan hecho el camino aún más complicado, ¿a quién o qué sería? Ahora no se me ocurre. Intento sacar siempre el lado positivo de las cosas. La maternidad ha hecho que el proceso de creación de este disco haya sido aún más especial. ¿Cómo te ha marcado a la hora de la composición, a la hora de trabajar? ¿Qué cosas nuevas te ha aportado? Ahora como persona y como artista soy más valiente y segura. Disparé ha sido elegido como primer single, aunque no es el tema que da nombre al álbum, ¿Qué ha motivado esta elección? ¿Crees que es la canción que sintetiza mejor lo que este

Disparé es una canción de una ruptura escrita con un lenguaje metafórico, casi de película. Es quizás la canción más dura y fuerte del disco.

Para mí, lo que no es suficiente es el deseo. Nos cuentas, nos cantas, que la vida tiene más de una pasión... ¿Cuáles son las pasiones de Mai? ¡Me encanta la vida! Tengo muchas pasiones. La música, el cine, la literatura, la arquitectura, la moda, la comida, la gente... En ‘A ti te dio por reír’, sale a relucir algo bastante habitual en las relaciones, de cualquier ámbito. ¿Es posible pasar del todo a la nada en sólo unos segundos, o sólo intentamos creérnoslo nosotros mismos para intentar así sufrir un poco menos? Conozco muchos casos en los que parejas que lo daban todo el uno por el otro acaban haciéndose mucho daño.

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Causas perdidas nos hace recodar a los cantautores españoles más reivindicadores de los problemas que asolan el país en el que residen. Canción social o canción protesta. ¿Qué buscabas cuando la compusiste? ¿Imaginas alguna vez un disco en esta línea? A veces las canciones nacen a modo de terapia, o a modo de reflejo de un momento personal que tiene sentido dentro de un contexto determinado. En gritar alto, afirmas que el o la protagonista tiene derecho a soñar... Extrapolándolo un poco, ¿crees qué nos están quitando el derecho a soñar o que simplemente lo perdemos cuando dejamos de ser niños? Pienso que nadie te puede quitar ese derecho... En mi vida soñar es perseguir metas y luchar por ellas. La vida es así, y muchas veces no podemos evitar lo que nos pasa pero... ¿Es justo quedarse de brazos cruzados y no luchar por superar o dejar atrás eso que la vida nos ha hecho vivir sin más remedio?

cogido desprevenida? Puedo decir que después de tres años viviendo de vuelta en Madrid ahora he encontrado un equipo estupendo de trabajo. Dices qué ambos discos poseen una misma esencia pero, ¿cuál es esa esencia? A pesar de compartir esto, ¿qué los hace también diferentes? En Nena Daconte por un lado están las canciones que yo compongo y por otro lado, el sonido de los temas. Lo esencial para mí son las canciones, el sonido ha ido cambiando a lo largo de estos cuatro discos. Empezarás a rodar pronto con Sólo muerdo por ti. ¿Cómo planteas los directos? ¿Tus canciones están pensadas para oírlas en una sala o desde el reproductor de casa? Estoy ahora ensayando para llevar los temas nuevos al directo y para revisar los éxitos anteriores. Tenía tanto que darte, En qué estrella estará, Idiota, El Aleph... Canciones que tocaré siempre. Entre el cd y el directo lo que cambia es la gente, la emoción del momento...

Yo siempre acabo luchando pero entiendo perfectamente ese momento de vacío que describo en la canción.

¿Cómo se llega a la fusión ideal entre comercial, alternativo, electrónico y todo esto con un toque ‘callejero’?

Como ya contábamos anteriormente, este ha sido tu segundo disco en solitario. ¿Ha sido más fácil llevarlo a cabo? ¿Qué te hubiera gustado saber en‘Una mosca en el cristal’ y que para sólo muerdo por ti no te ha

El sonido es más alternativo. Los temas son comerciales, por los estribillos... Lo de callejero viene por los mariachis de la Puerta del Sol, que tocan en un tema, y por Konstantin, el ruso que toca las copas de agua y que ha tocado en algún tema del disco.

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Si mañana sonara el teléfono dándote una buena noticia sobre este trabajo, ¿Qué preferirías que te dijeran? Que nos vamos de gira los próximos dos años. Componer una canción no es nada fácil. David Fonseca nos contaba en nuestro anterior número que le costaba saber en qué momento debía parar y dejar la canción tal cual estaba en ese momento. ¿Sueles darle muchas vueltas a cada tema, o los cambios son mínimos una vez acabas de darles su forma inicial y los preparas para grabarlos? En cuanto a la letra sólo la repaso al final un poco pero suelo tener claro el tema del tirón. Daniel Grao, nuestra portada de Abril nos dejó esta pregunta para ti: ¿Cuál es tu mayor deseo? Es un secreto....

En mi vida soñar es perseguir metas y luchar por ellas. Ahora como persona y como artista soy más valiente y segura.

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Situados en el centro de madrid (a 100 metros de la Gran Via) y en un edificio del siglo XIX que ha sido totalmente restaurado respetando su valor histórico y con algunos toques contemporáneos. Destacan por la lujosa decoración de la mano de Luis Delgado, encontrando el equilibrio entre la comodidad y el diseño, versátiles en capacidad y configuración. Ponemos el énfasis en una decoración muy exclusiva y una atención personalizada. En el soho madrileño y entre malasaña y Gran Via, rodeado de restaurantes, tiendas, museos cines y teatros, con una enorme oferta cultural y de negocios.

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EN DIRECTO Antes de irte por los festivales todavía puedes disfrutrar de conciertos únicos en nuestro país. En esta sección podrás ponerte al día y decidir a donde ir, porque desde VIM Magazine te animamos a que apuestes por la música

EN DIRECTO.

POR ELOY ANDRÉS PERALES

MALu- GIRA DuAL Malú sigue con sus conciertos, y además se acaba de confirmar que, junto a David Bisbal y Rosario, volverá a ser coach en ‘La Voz’. Unos eventos que le llevarán de punta a punta de España, añadiendo que en noviembre ha confirmado dos conciertos en los recintos más destacados del país, El Palacio de los Deportes y el Palau Sant Jordi. Pero hasta que se realicen estos tendremos a la cantante por Pamplona (17 de Mayo), Cáceres (24 de Mayo), l’Alcora, Castellón (8 de Junio) o El Ferrol (15 de Junio), entre otros, en los meses de Julio y Agosto.

RIHANNA- DIAMONDS WORLD TOUR Rihanna, tras estar presente en nuestro país en diciembre del 2011, decide traer su nuevo tour: ‘Diamonds World Tour’. Una gira que pasará por Bilbao el día 26 de Mayo y por Barcelona el 1 de Junio. Dos conciertos donde presentará el último álbum ‘Unapologetic’, disco debut que se situó entre los más vendidos en su día. Aunque por motivos de salud o ajenos a nosotros canceló varios eventos fechados, esperemos que venga a España con las energías necesarias y que vuelva a disfrutar con el público español. A día de hoy ha confirmado fechas hasta noviembre, pasando por Europa, Asia, Australia, África y América.

MUSE- SUMMER STADIUMS 2013 La nueva gira de Muse tendrá un único concierto en nuestro país. El 7 de Junio, en Barcelona, llegará el ‘Summer Stadiums 2013’ del grupo rock del momento. Con influencias de Queen, con el honor de poner voz a la banda sonora de los Juegos Olímpicos en Londres con el tema ‘Survival’ y tras dejar ver a sus seguidores el espectáculo en Octubre de 2012, querrán seguir conquistando al público español. Con un último álbum en el mercado, ‘The 2nd Law ‘y 10 años de carrera a sus espaldas, deciden llevar sus conciertos a los establecimientos más grandes.

OF MONSTERS AND MEN Of Monsterts And Men darán su único concierto en España el día 17 de Junio, Madrid, La Riviera. Un concierto donde presentarán el álbum ‘My Head Is An Animal’. Quizás no conozcáis el nombre del grupo o el de su disco, pero si os decimos ‘Little Talks’ seguro que sí. Este tema ha sido uno de los más exitosos de la primavera y más sonados en las radios. Música indie que recorre continentes para transmitir dicho estilo alternativo que cada vez coge más fuerza.

PABLO ALBORaN- GIRA 2013 ‘Solamente Tú’, ‘Perdóname’, ‘Te He echado de Menos’, ‘El Beso’, ‘Tanto’ y ‘Quién’ son las canciones que demuestran el suceso de sólo tres años de carrera de Pablo Alborán. El artista español originado del mundo internauta, cuenta hoy en día con una fan base de alboranistas que le demuestran su apoyo y cada vez a mayor. Con dos álbumes discográficos y uno en directo se involucra en la gira 2013, dejando los conciertos en Latinoamérica y empezándolos en España: 17 de Mayo, Almería; 18 de Mayo, Elche; 24 de Mayo, Córdoba; 31 de Mayo, Cáceres; 1 de Junio, Valladolid y los siguientes días visitará Bilbao, Zaragoza, Mérida, Valencia y otras diversas ciudades. Además antes de empezar la gira organizó un ensayo general de ésta donde acudieron diversos medios de comunicación dejando ver cómo sería el espectáculo, y por lo general salieron con buenas impresiones.

´ ALEJANDRO SANZ- GIRA LA MuSICA NO SE TOCA Los artistas más importantes de lengua hispana han decidido estar presentes en el verano del 2013. Lo hemos visto con Malú, Pablo Alborán y ahora con Alejandro Sanz. ‘La Música no se toca’ era presentado como su noveno álbum de carrera, un proyecto que ha dado origen a la gira actual del artista. Los grandes recintos de cada ciudad se dejarán invadir por el cantante que intentará recorrer cada zona de nuestro país. En los conciertos se podrán escuchar en directo los singles de este último proyecto: ‘No Me Compares’, ‘Se Vende’, ‘Mi Marciana’ o el reciente ‘Camino de Rosas’. Los días 29 y el 30 de Mayo lo podremos ver en Barcelona, Palau Sant Jordi.

LEIVA, LOQUILLO Y ARIEL ROT-UNO DE LOS NUESTROS Leiva, Loquillo y Ariel Rot se han unido para realizar una gira homenajeando al rock español con el nombre de ‘Uno de los nuestros’. Aunque por el momento no han confirmado muchos conciertos tienen en mente prolongar la gira y llevarla a Sudamérica, así como grabar algún DVD. Sin embargo, antes de dar los siguientes pasos probarán si funciona la experiencia o no. Por ahora han confirmado seis conciertos: el día 6 de Junio, Madrid; 8 de Junio, Barcelona; 21 en Bilbao; 28 en Málaga y alguna fecha para Julio y Septiembre.

XUSO JONES Y BROMAS APARTE Xuso Jones estará presente en las fiestas de Archena (Madrid). El artista que salió de un vídeo cantando el menú de McDonalds, cantará junto al grupo Bromas Aparte, una banda madrileña compuesta por 5 jóvenes que intentan darse a conocer. En estos momentos han publicado un primer álbum sin apoyo discográfico ‘Perdiendo El Norte’ y su último single es ‘Invencibles’. El evento se celebrará el día 1 de Junio, y más adelante también podréis ver al artista y al grupo en solitario. Bromas Aparte ofrecerá su próximo concierto el día 28 de Junio en Málaga y Xuso Jones el día 29 en Palma de Mallorca.

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VERSIONA2.0 POR LAURA PÉREZ

Internet, las redes sociales y las nuevas formas de comunicarnos han abierto múltiples posibilidades. Entre ellas se encuentra el intercambio libre de cultura, tan negativo en algunas ocasiones, pero que por otra parte abre nuevos caminos a numerosos talentos de todas partes del mundo. Así, plataformas como Youtube ayudan a que grandes voces sean escuchadas. Algunas de ellas logran que prestigiosos profesionales apuesten por su música, otras simplemente compartir su pasión con gente de todo el mundo. Desde VIM Magazine compartimos algunas de aquellas que no dejan a nadie indiferente.

1 Megan Nicole & Nate Ruess – Just give me a reason

Stephen Jerzak – Whistle

Bely Basarte – Mentiras de jarabe

Elisa Cuadra – Tierra

4 61

5 Boyce Avenue – Ho Hey

Mike Tompkins - Suit & Tie

Gardiner Sisters – Radioactive

Alex Pardo Vera – Impossible

9 Andie – Pompeii

Max Schneider – Somebody that I used to know

¿Subes tus versiones a Youtube y quieres compartirlas con nuestros lectores? ¡Mándanos tus videos a nuestro canal y aparecerás en esta sección! www.youtube.com/VIMmagazine

paula rojo

por ivĂĄn dĂaz c.

Con tan solo 22 años, Paula Rojo ha conseguido hacerse un hueco en el panorama musical español gracias a su tema “Solo tú”, el cual ha conseguido llegar a lo más alto en las listas de ventas del país. La chica del ukelele nació un 16 de julio de 1990 en Oviedo, aunque creció en la localidad asturiana de Mieres, donde desde muy pequeña se interesó por el mundo de la música, formando parte, por ejemplo, del coro de su colegio o estudiando solfeo y piano en la Escuela de Música de Mieres. Sin embargo, al considerarse una niña tímida, Paula guarda su talento y su música para su habitación, donde nadie puede verla. Más tarde, con el fin de centrarse en sus estudios, Paula abandonó el conservatorio de música. Estudió ‘Traducción e Interpretación” en la universidad, ya que los idiomas es otra de sus pasiones. Es este el momento en el que Paula retoma de nuevo la música, ya que se siente con más fuerzas y confianza. Retoma de nuevo sus conocimientos de guitarra, tocando acordes y cantando para sus compañeros de clase. La joven comienza a escribir sus propias composiciones basadas en sus propias experiencias y las de sus amigos y allegados, las cuales dan vida a su propio diario, que ella llama cariñosamente su “diario musical”. Paula Rojo es una enamorada del country, llegando a formar parte de un grupo de funk-rock en la ciudad pontevedresa de Vigo, donde ella es la vocalista durante dos años. A su vez, Paula aprovecha para viajar a Asturias donde realiza actuaciones junto con uno de sus mejores amigos que le acompaña a la guitarra, Tristán Armas. Pero su gran salto a la fama se produjo cuando se convirtió en concursante del programa de Telecinco, “La Voz”, donde sorprendió a todos con su peculiar estilo y el característico ukelele que le acompañaba durante sus actuaciones. No ganó el concurso, pero fue el trampolín necesario para hacerse un hueco en el difícil panorama de la música actual. El pasado 16 de abril salió a la venta “Érase un sueño”, el disco debut de la artista, compuesto por temas de estilo country y pop, con el que Paula Rojo ha conseguido en solo unas semanas posicionarse en lo más alto de las listas de éxitos y es record de descargas con su primer single “Solo tú”, canción compuesta por ella misma y dedicada a su hermano pequeño.

El regreso de The Boss

por antonino de mora taberner

La voz, el talento, la pasión y las letras del ya legendario Jefe de la música, vuelven por fin a nuestro país un año después. Gijón será, como lo fuera por última vez el 26 de junio pasado, el escenario donde el cantante norteamericano retornará para hacer disfrutar a los pocos miles de aficionados que logren hacerse con una de las entradas que saldrán a la venta y que, a buen seguro, rondarán precios escandalosos y casi indecorosos meses después, en ese negocio lucroso que es la reventa. Cuentan algunos amantes de esto del rock que pagaron 700 pesetas hace exactamente treinta y dos años por ver a Bruce en su primera aparición en nuestro país. Fue en Barcelona, la ciudad que probablemente más ha disfrutado de él y con la que él también más lo ha hecho. Montjuic se engalanaba para ver a aquella estrella mundial por primera vez y cerca de siete mil aficionados pudieron disfrutar esa noche de abril de las canciones de algunos de sus primeros álbumes como Greetings from Asbury Park (1973), The wild, the innocent and the E Street Shuffle (1973) Born to run (1975) y Darkness on the edge of town (1978) entre otros. Esa España todavía en periodo de transición política, comenzaba a estremecerse con el rock más americano, con una música que todavía persiste en los tímpanos de los que una vez escucharon a Springsteen y desde entonces no han podido dedicarse a otra cosa en su vida que seguirlo allá donde va. Más de tres décadas han pasado desde ese día y muchos conciertos repartidos entre la propia Barcelona, Madrid, Valladolid, Zaragoza, Santiago de Compostela, Badalona, Barakaldo, Bilbao, Sevilla y Gijón le han seguido después. Decenas de miles de fieles llenando estadios, campos de fútbol o pabellones polideportivos y disfrutando de un hombre de sesenta y tres años que sigue disfrutando de la vida como si acabase de salir de la adolescencia. Probablemente ahí resida su secreto. España se ha rendido a él y podemos decir, sin miedo a equivocarnos, que la relación ha sido totalmente recíproca. Una vez comentó abiertamente que “los conciertos en España son distintos a cualquier otro lugar” y no duda en afirmar que el público que lo recibe en nuestro país disfruta tan abiertamente de sus canciones, de sus obras ya escritas en el gran libro de la historia de la música, que le resulta muy difícil no acompañar esa felicidad con la suya propia. Los tiempos han cambiado, los precios de las entradas han subido y la crisis de una España post dictatorial ha pasado a otra de un país ya asentado en sus cimientos democráticos. Sin embargo, quedan todavía resquicios de una época en la que el rock y The Boss movilizaban a las masas de esta España rockera. Han cambiado muchas cosas pero Springsteen sigue dando guerra treinta años después. El Molinón volverá a ser testigo de Streets of Philadelphia, The River, Thunder Road o Tunnel of Love entre otras muchas que volverán a resonar de nuevo como lo hicieran hace 365 días. Esperemos que no sea la última y que la voz rasgada, los acordes perfectos y el carisma de uno de los artistas más consagrados y geniales del siglo, sigan haciendo las delicias de todos los que una vez escucharon sus letras y no pudieron separarse de ellas nunca más.

sexy z

ebras

texto: beatriz iznaola fotos: raquel nu単ez y sergio olmo (ouris madrid)

Sexy Zebras es un grupo madrileño, formado por tres jóvenes: Jose, Gabi y Samu. Tienen sello propio Vagabundos Récords, nuevo disco –Volvamos a la selva- y un single que está triunfando, Visitantes.

Os lo habrán preguntado miles de veces, pero, ¿por qué Sexy Zebras?

Pero con El Pescao fue bastante surrealista, la verdad.

Porque había que tener un nombre y fue el que encontramos para nosotros. Es diferente, si te metías en Internet no había nada igual.

¿Qué ha cambiado desde Nada más lejos de la realidad?

¿Qué lleva a tres madrileños a crear un grupo de música? Hemos estado siempre muy relacionados con la música, Jose tocaba la flauta travesera, yo (Gabi) el violonchelo y Samu ha tocado la percusión desde pequeño. Pero realmente nos juntamos sin tener muchas pretensiones y poco a poco hemos ido creciendo, hasta que nos planteamos tomárnoslo en serio o no y parece que estamos intentándolo. ¿Qué proceso seguís para componer un tema? Siempre surgen en el local de una idea musical. Todo sale en el local, lo último que nos sale son las letras, aunque últimamente cada vez nos gusta más componerlas. ¿Cómo surgió la idea de grabar un videoclip con Dani (Despistaos) y con David (El Pescao)? Ganamos un concurso y el premio era telonear en las fiestas de Huesca a El Pescao. Se tocaba en un pabellón gigantesco y salimos a hacer la prueba de sonido y después a tocar y había la misma gente en la prueba que en el teloneo, nadie. Sólo estaban los camareros y poco más, fue un auténtico drama. Pero aun así, empezamos a tocar a muerte, salió la banda de El Pescao y les gustó bastante. Le dimos el disco y le gustó ese tema. Y con Dani de Despistaos compartíamos agencia y mantenemos una muy buena relación.

Todo. El primer disco lo hicimos en el 2009, aunque salieran en el 2011 y las canciones habían sido compuestas en 2007, entonces es un disco con el que ya no nos sentimos identificados, excepto con algunas cosas. Nunca nos llegó a representar, el proceso de grabación ha sido totalmente diferente. Nos ha ayudado mucho para darnos a conocer, pero este segundo es el que de verdad nos representa. ¿Podríamos decir que vuestro nuevo álbum, Volvamos a la Selva, tiene un tono crítico con canciones como Hey mama? Sí, sin duda. Habla básicamente de cosas reales, de lo que está pasando y la reacción y pensamientos de los jóvenes ante esto. Tampoco nos hemos vuelto unos profundos, pero sí que es verdad que los 5 o 6 primeros temas del disco son muy directos con el mensaje, nos ha inspirado bastante la situación. No es que quisiéramos eso, sino que ha salido así. ¿Qué canción de Volvamos a la selva define más a los Sexy Zebras? Creemos que la que más nos define y da nombre al sello discográfico es Vagabundos. No somos homeless, pero sí que cada uno tiene su dificultad de salir adelante, poder alquilar un piso decente, tener un trabajo decente… Realmente no nos ha faltado de nada, pero ahora tampoco tenemos nada.

La gira está siendo un bais este resultado?

Excepto un bolo de toda genial, Albacete, Murcia mucho mejor de lo que

Muchos han tenido ya presenciar alguno de tos, pero para los que contrar en ellos?

Les pedimos que vengan mos. Se van a encontra sima energía que hacen cemos lo que somos a l

¿Qué sienten los Sexy birse a un escenario

Estar encima del escena jamos mucho antes de estás ahí es el moment el trabajo contigo mism gente que va a verte. Es lo que somos. Antes, co bamos para la gente, p sin embargo, con este d tiendo bastante plenos mos, nos vemos animad

Y por último, ¿qué le diríais aún no os conoce?

Que nos pruebe. Somos te en un sector bastant el sector independient nuestra música como a mos los que nos apetec cernos a ningún tipo de nos una etiqueta, sí que n del rock, pero estamos un producto distinto. El siempre muy español y así, o eso intentamos. N mula, ni música indepe eso le puede gustar bas gusta el rock internacion

un éxito, ¿os espera?

a la gira, todos los demás a… Nos han respondido esperábamos.

ya la oportunidad de de vuestros concierque no, ¿qué pueden en-

n y que lo vean ellos misar a tres tíos con muchín lo que les gusta. Ofrela gente.

exy Zebras antes de suescenario?

ario es el culmen. Trabasubirnos y una vez que to en el que compartes mo, con el grupo y con la la máxima expresión de on el primer disco, tocápara intentar animarles, disco nos estamos sincon el setlist que llevados.

diríais a la gente que

s una industria diferente amplio de la música, te. Nosotros definimos auténtica, porque hacece, no intentamos paremúsica. Es difícil ponernos enmarcamos dentro inventando un poquito l rock en español suena y nosotros no sonamos No hacemos ni radio fórendiente y creemos que stante a la gente que le nal.

en concierto

El pasado 19 de abril antes de las diez de la noche el grupo madrileño en pleno crecimiento, Sexy Zebras, daba comienzo a su concierto más esperado de toda la gira, en Madrid y en la Sala Heineken, factores que imponen a cualquier artista. Saltaron al escenario con energía, que consiguieron contagiar en seguida a todos los presentes. Con Corofobia y un Vagabundos decorando la batería, el ambiente era de 10. Las cuatro primeras canciones calentaron la Sala, después llegó Chocolate que hizo dar un paso atrás para recordar su primer álbum –Nada más lejos de la realidad- y todo lo que éste les ha dado, que no ha sido poco. No había pasado media hora de concierto cuando llegó una de las sorpresas de la noche, Gabi dejó su guitarra y Jose se puso a los tambores, así tocaron Volvamos a la selva y Hasta el amanecer. De la mano de Caníbales llegaba el momento de protesta de la noche, se la dedicaron a “todos los poderosos que hacen que nos comamos entre nosotros”. La canción más esperada era el nuevo single, Visitantes, se hizo de rogar, pero finalmente a las 22:15 pudimos gritar todos juntos un “I’m ready now” más alto de lo que la Sala había escuchado jamás. Saltaron las chispas y la pista de baile es Fuego, es Fuego, cantamos todos, nos la sabíamos y lo demostramos. Pero sin duda, los minutos más emotivos de la noche llegaron al tocar uno de sus temas más famosos, por su videoclip y por su letra, Despiértame, sería la última vez que la tocarían, esta canción desaparecería de su setlist, ¿para siempre? Quién sabe, es un tema que gusta y que todo el mundo se sabe, lo cual quedó más que demostrado cuando no hizo falta que cantaran ellos, sino que cantamos todos juntos, ellos pusieron la base y sus fans la voz. A las 22:30, el trío madrileño salió del escenario, querían que su público les pidiera otra y así fue, como gran grupo volvieron a salir y lo dieron todo en el último tema del concierto y el primero de su disco. Visitantes volvió a sonar en la que es una de las Salas más importantes de la capital. Con el single de Volvamos a la selva daban por finalizada su gran actuación en Madrid, dieron las gracias en numerosas ocasiones. Tanto ellos como su público superaron las expectativas creadas para esa noche, el disfrute fue recíproco y el concierto nada tuvo que envidiar a los tantos que allí se han dado.

TELEV

THE FALL ¿REALITIES O POLÍTICA? EL POSTPARTIDO SE J ALEX GADEA SPACED: UNA MIRADA ATRÁS THE FALL ¿RE PLATÓ ELEMENTAL, QUERIDO POLICIA ARROW ALEX GAD POLÍTICA? EL POSTPARTIDO SE JUEGA EN PLATÓ ELEME

VISIÓN

JUEGA EN PLATÓ ELEMENTAL, QUERIDO POLICIA ARROW EALITIES O POLÍTICA? EL POSTPARTIDO SE JUEGA EN DEA SPACED: UNA MIRADA ATRÁS THE FALL ¿REALITIES O ENTAL, QUERIDO POLICIA ARROW ALEX GADEA SPACED:

'The Fall', la nueva serie de Gillian Anderson Tras meses de espera, el lunes 13 mayo se estrenó 'The Fall' en el segundo canal de la BBC, la nueva serie rodada hace ya un año en Irlanda del Norte y protagonizada por Gillian Anderson. Sin duda, una gran noticia para todos los fans de la actriz que esperaban su vuelta a la televisión británica. 'The Fall' es un drama policiaco que consta, por el momento, de cinco capítulos. Una miniserie que llegará a Estados Unidos el día 28 de este mismo mes de la mano de 'Netflix'. La actriz protagonista da vida a la detective Stella Gibson, cuya misión consiste en atrapar al peligroso terrorista y asesino en serie Paul Spector, acompañada por Archie Panjabi. La trama de esta miniserie se sitúa en Belfast, y parte de la investigación de una serie de asesinatos que la policía de la ciudad no logra resolver, precisando por ello la ayuda de la detective londinense. Un thriller psicológico que examina la vida de dos cazadores, un asesino en serie que acecha a sus víctimas elegidas al azar por los alrededores de la ciudad y una talentosa detective del MET. 'The Fall' nos mostrará la doble cara de la investigación desde el principio: el punto de vista de la policía y del asesino. En su sugerente spot pudimos ya constatar una ingeniosa idea. La protagonista parece caminar delante del asesino, hasta que nos damos cuenta de que es justo al revés. La historia de la serie comienza cuando el departamento del PSNI (Police Service of Northem Ireland) agota el plazo de 28 días que tiene para solucionar varios casos de asesinato. Stella Gibson, será requerida entonces para revisar uno de ellos y tratar de atrapar al asesino más peligroso de la ciudad. Jamie Dornan interpreta a Paul Spector, aparentemente un buen padre y marido, consejero de día y asesino de noche. Podemos ver a Spector besando su hija antes de dormir y poco después estrangulando a una mujer hasta la muerte. Es ambos casos, una caracterización compleja e irónica.

En esta misma lógica, encontramos cuerpos de mujeres desnudas que abundan en el primer episodio, contrastando con la detective, en traje y acompañada por su jefe. 'The Fall' viaja a través de las fotos de las diferentes víctimas de asesinatos anteriores como si de una sesión de moda de mal gusto se tratara. Amordazadas, estranguladas y metidas en un armario. ¿Tiene esta nueva serie de la BBC2 las características necesarias para revitalizar el género de asesinatos en serie? Gillian Anderson habló sobre el estreno de 'The Fall' en una entrevista desde la cual pudimos saber que esta miniserie podría ya estar buscando su segunda temporada. Para millones de fans, Gillian Anderson siempre será la investigadora Dana Scully, pero a pesar de esta inevitable asociación a 'Expediente X', la serie paranormal que duró desde 1993 hasta 2002 y que generó dos secuelas en película, la actriz considera su papel en esta nueva serie uno de sus favoritos hasta la fecha. “Stella me llamó la atención inmediatamente”, explica la actriz. “A menudo un personaje puede hacer esto y el resto del guión no, pero los guiones de Allan Cubitt son realmente absorbentes”. “Me encanta lo indefinida que es Stella. Incluso al final de estos cinco episodios no sabes realmente quién es o cuál es su historia. No revela nada. Es una mujer en un mundo de hombres. En esta situación puedes escoger entre dos caminos, conseguir lo que quieres valiéndote de tu feminidad o aprender a ser dura y exigir el respeto que te mereces por tu experiencia. Stella es más lo segundo”.

Gillian es conocida por interpretar personajes fuertes, su incursión en las series de televisión de Dickens comprenden una terrorífica Miss Havisham en ‘Great Expectations’ y una aterradora Lady Dedlock en ‘Bleak House’, pero esto no es porque vaya buscando este tipo de papeles. “Volviendo la vista atrás, no creo que me diese cuenta de la importancia de este tipo de papel en el pasado”, admite. La fama mundial a la que saltó con ‘Expediente X’ no muestra signos de debilidad con las nuevas generaciones que continúan descubriendo los encantos de la serie de culto. La actriz tiene unas buenas razones para estar agradecida a Scully y no solo por hacerla famosa. Gillian parece no tener miedo de que los papeles se agoten. Continúa recibiendo numerosas ofertas de trabajo y tiene otra temporada de ‘The Fall’ pendiente de aprobación.

Pero las críticas de algunos hacia la serie no se han hecho esperar. Ya sea en casa, en el trabajo o con las manos alrededor del cuello de la víctima, algunos consideran que el villano de ‘The Fall’ no es lo suficientemente interesante. Los asesinos en serie de televisión pueden ser repugnantes, carismáticos, brillantes, seductores,... pero rara vez son aburridos, como este está siendo calificado. Además, hay muchos que no confían en el hecho de que ‘The Fall’ revele a su asesino desde el principio, ya que consideran que esto hace que desaparezca la tensión. Pero lo visto hasta el momento es solo una quinta parte del camino que nos queda por recorrer durante esta primera temporada de la serie. El personaje de Anderson tiene mucho de potencial, y el modo en el que se constituye dicha trama sí podría dar un nuevo impulso al género. por Ana González Martínez

La expulsión de una de las concursantes de la última edición de Gran Hermano por hacer un comentario a favor del terrorismo, ha precipitado un debate en torno a la conveniencia de mezclar temas políticos en un terreno aparentemente tan dispar como son los reality televisivos. ¿Hay espacio para estos temas en ciertos programas de entretenimiento o conviene no mezclar ambos para que la ecuación no resulte explosiva?

Reality shows y política: ¿Una relación compatible? por nacho civera guillén

Si cualquier día nos planteáramos huir de los dolores de cabeza que a menudo nos provocan las informaciones políticas en telediarios, debates y serios programas de análisis sin apretar el OFF del mando de la tele, quizás nos refugiaríamos en la facilidad de los reality shows. Estos espacios tienen, precisamente por su componente frívolo, una ventaja sobre los programas más sesudos en tiempos donde muchos espectadores prefieren desconectar de una realidad que cada día les ahoga más. El problema es cuando al conectar con uno de estos contenidos, el espectador se encuentra con los mismos problemas de los que huía, y encima, en boca de concursantes, presentadores u otros personajes del mundillo con menos capacidad y autoridad en el asunto. Entonces, se produce una digestión televisiva difícil de digerir, una mezcolanza compleja, extraña y pesada. Algo de eso ocurrió recientemente en el reality por excelencia de la televisión española: Gran Hermano. El programa de telerrealidad, que ya va por su decimocuarta edición, se tuvo que enfrentar en una de sus últimas galas a la decisión de expulsar a una de sus concursantes por mostrarse, en medio de una conversación, favorable a una organización terrorista. El tema de la charla en cuestión, hasta ese momento, demostraba incluso un cierto compromiso de los concursantes por asuntos de máxima actualidad como es el tema de la participación en manifestaciones, hasta que Argi Gastaga, joven concursante vasca, se descolgó al afirmar que la única manifestación a la que había acudido en su vida fue a favor de la banda terrorista ETA. En ese momento, una de sus compañeras, percatándose de la gravedad del comentario, le afeó la conducta, a lo que la protagonista, consciente de la gravedad de tales palabras en televisión, se retractó repitiendo constantemente que se había tratado de una broma. El programa, una vez había recogido el comentario, tuvo la necesidad de tomar las medidas necesarias para que la actitud de Argi no fuera a más y ningún espectador se sintiese herido o violentado. En un primer momento, la dirección consideró suficiente con que la concursante se enfrentara a sus propias declaraciones observándolas y se arrepintiera públicamente, algo que no tuvo ningún reparo en hacer. El problema, sin embargo, se sobredimensionó con la existencia de las redes sociales y también con la intervención de la Asociación de Víctimas del Terrorismo, que pidieron a la cadena que expulsara a la concursante. La situación acabó de tomar dimensiones considerables para Telecinco cuando, según miembros de la propia AVT, algunos de los anunciantes del programa amenazaron con retirar sus anuncios si no se tomaban medidas más drásticas. A partir de ese momento, y con los máximos responsables del grupo de comunicación Mediaset al frente (al que pertenece Telecinco) se llegó a la decisión de que por respeto a las víctimas y por la salud a la propia cadena (recordemos que el caso de La Noria todavía está reciente) lo mejor era expulsar de Gran Hermano a Argi, una decisión que sorprendió a la mayor parte de los concursantes, a la propia afectada, a una considerable parte de la audiencia y a la mismísima Mercedes Milá, conductora del programa.

El culebrón, del que se llegó a hablar en espacios como ‘El cascabel al gato’ de 13tv, acabó con la concursante en la calle (a pesar de las reiteradas disculpas) y con un gran revuelo en Twitter, donde muchos fans del programa organizaron pequeñas concentraciones en las principales ciudades del país para pedir la vuelta de la donostiarra Argi Gastaga a la casa de Gran Hermano. Un episodio, sin duda, que no pasa desapercibido en la historia de este tipo de programas en nuestro país, tanto para quienes los aman como para quienes lo detestan. Gran Hermano ya vivió un incidente con el terrorismo como protagonista en su primera edición, cuando un simpatizante de ETA se coló a gritos en la casa pidiendo la liberación de presos etarras. Entonces, se prefirió por pasar el asunto de tapadillo, e incluso las imágenes sólo se pudieron ver por Internet de forma “pirata”. Hoy en día, las redes sociales harían imposible que se ocultara un caso así, por lo que el ruido generado alrededor del caso fue mucho mayor, así como el debate suscitado posteriormente. La sustancia de episodios como el de Argi es mayor al preguntarse qué pesó más en la decisión de su expulsión, si el propio hecho en sí (por supuesto condenable) o la presión de los espectadores que han sido víctimas de terrorismo y principalmente de los anunciantes; y es que muchos seguidores de este programa se han encargado de recordar como otros comentarios de contenido social o político realizados dentro de la casa de GH no han tenido el mismo castigo (Dos concursantes de esta misma edición “bromearon” con otra al decirle que “estaba más perdida que Marta del Castillo”). Así pues, parece que lo mejor, sin coartar la libertad de expresión de nadie, es que los concursantes de este tipo de programas sean conscientes del gran público para el que hablan y modulen sus comentarios en relación a temas mucho más serios que un concurso de televisión. No olvidemos que para algunos, por extraño que pueda parecer, son modelos sociales a seguir.

El caso de mezclar política con reality shows, sin embargo, no sólo queda enmarcado en el anterior episodio de Gran Hermano. Recientemente, otro hecho saltó a la opinión pública no sin menos revuelo que el de la vasca Argi Gastaga. En este caso el protagonismo fue para un político que dejó sus labores para dedicarse a la televisión, y más concretamente a este tipo de contenidos televisivos: Olvido Hormigos. La exconcejala del municipio toledano de Los Yébenes, famosa por la grabación de un video erótico que corrió como la pólvora entre sus vecinos primeros y por la Internet después, presentó su dimisión para dedicarse por completo a los focos. En esa decisión pesó su participación en el programa, también de Telecinco, ‘Mira quién salta’, y a buen seguro parece que vendrán algunos más después, al menos mientras su tirón mediático aguante. Con estos y otros episodios, parece que el espectador no está del todo seguro huyendo de unos problemas para enfrentarse a otros en un tono más difícil de asumir. La política, como algo que forma parte de la vida, también está en lo más frívolo de la misma, y habita igualmente donde lo hacen los programas-espectáculo. Siempre se ha dicho que es una actividad que hace extraños compañeros de cama, pero ahora, sabemos que es la propia política la que a veces le toca acostarse con la más fea. Lo mejor, en todo caso, parece que pasa por no convertir la política en un reality, aunque habrá a más de uno a quien no le importaría nominar en este terreno.

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Álex Gadea fotógrafo: marina kaysen estilismo: maria patricio maquillaje y peluqueria: ismael bachiller blanca canalejo texto: mª josé laredo

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SI PENSAMOS EN ÁLEX GADEA LO PRIMERO QUE SE NOS VIENE A LA CABEZA ES PASIÓN, ENTREGA Y VALENTIA. ESTE ACTOR VALENCIANO, AL QUE PODEMOS VER CADA TARDE EN ‘EL SECRETO DE PUENTE VIEJO’, VUELVE A LAS TABLAS DEL TEATRO PARA DELEITARNOS CON ‘CUENTOS PARA ADULTOS’. APUESTA POR SU CARRERA, ARRIESGA Y DISFRUTA HACIENDOLO... CON ESTAS PAUTAS, SÓLO PODEMOS SENTARNOS A ADMIRARLO... Y SOÑAR.

Cuando NOS HABLAN DE Alex Gadea, se nos viene a la cabeza tu último trabajo televisivo y quizá el más conocido: Tristán Montenegro. ¿Te gusta que sea así o prefieres que no se te asocie a un personaje o historia? Evidentemente Tristán es el personaje más mediático que he hecho, pero como actor no me gustaría que me recordaran por un personaje. ¿Qué te ha enseñado Tristán, su personaje, profesionalmente hablando? ¿Puedes considerarlos uno de tus retos interpretativos? Muchas horas de rodaje con él a cuestas… texto, dicción, cuerpo, mucho oficio. Es un personaje que ha crecido conmigo, hemos afrontado un salto de 16 años juntos. Tristán me ha dado mucho bagaje. En su momento supuso un reto para mí, al igual que ahora lo suponen otros… cada personaje que te llega es un reto nuevo. Te has formado como actor, al igual que cualquier otro profesional antes de empezar su vida laboral. ¿Lo que aprendes en la escuela o academia realmente sirve en un rodaje o, como en la mayoría de los casos, hasta que no empiezas a trabajar no sabes a lo que te estás enfrentando? Para mí sí que sirve. La formación es un proceso donde estás en evolución constante y tomas conciencia de muchas cosas. Si es cierto que en el trabajo los resultados llegan antes por necesidad pero esa formación es una mochila que va contigo.

El 30 de Mayo empiezas la representación de ‘Cuentos para adultos’. ¿Es una obra, como su nombre indica, sólo para adultos? Si vamos a verte, ¿con qué nos vamos a encontrar? No es un cuento para todos los públicos. La propia dramaturgia y el fondo de los personajes son propios de una realidad adulta, aunque es cierto que están relatadas a modo de cuento. ¿Serás a partir de ahora el doctor más deseado? ¿O el bailarín más aclamado? Pues ni una cosa ni la otra… (risas) Cuando veáis la obra creo que pensaréis lo mismo. Cuando se plantea la situación en la que debes interpretar a dos o más personajes diferentes entre sí, e incluso que pertenecen a épocas distintas, ¿cómo haces para deshacerte por completo de uno para centrarte en el otro en función del momento del día o más difícil aún, de la escena? Quizá esta siendo lo más complejo en el proceso, llegar por la tarde al ensayo de teatro y salir por completo de un personaje con el que llevas horas grabando a lo largo del día, deshacerte de él. Afortunadamente el texto de “Cuento para adultos” tiene otro lenguaje y sobre todo las situaciones dramáticas están muy alejadas. Al principio tenía que racionalizar mucho las cosas para poder separar. Luego se van colocando.

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Muchos consideráis el teatro como una forma de renovarse, de ‘limpiarse’ de todo lo que el cine o la televisión conlleva. ¿Por qué? ¿Qué tiene el teatro para que quienes se suben a él se sientan como en pañales?

Me siento un privilegiado de poder trabajar en el oficio que decidí escoger

En el teatro estás mucho más desnudo y expuesto. No hay tomas, no repites... Cuando arrancas no hay marcha atrás. Hay un trabajo de más profundidad con respecto a la televisión y eso es muy gratificante si llegas con el proceso de trabajo bien hecho.

Beniwood producciones; ya había trabajado con ellos y me encanta lo que hacen y como lo hacen. Y lo segundo, el guión.

Es el momento de innovar para conseguir seguir adelante y mantenerse a flote. También para vosotros, los actores. Pero, ¿es suficiente? ¿Puede mantenerse la estructura si se ataca a la financiación y no se facilita que el espectador pueda ver y disfrutar el espectáculo? Evidentemente no. El teatro y el cine más allá de ser una corriente artística, cultural, educacional etc. es un negocio. Si no produce y no es rentable no puede subsistir. Estamos viendo como muchas empresas del sector están echando el cierre por esto mismo. ¿Estamos por tanto viviendo un ataque a la cultura en general? ¿Están cargándose a pequeñas grandes promesas que ven frustrados todos sus intentos de iniciarse en lo que de verdad les gusta? Absolutamente. La subida del IVA es una clara manifestación de lo que supone para el gobierno la cultura: nada. Ha sido uno de los sectores más castigados. España tiene el IVA cultural más alto de Europa. Obviamente es un ataque a la cultura. Con estas medidas no me extraña que seamos el país europeo con más fracaso escolar y cultural. ‘Con Fuego’ es el último cortometraje que has rodado, en compañía de la cantante Soraya. ¿Qué fue lo que más te atrajo de este proyecto, lo que te convenció para aceptar la propuesta?

Alberto Evangelio cree que ‘Con Fuego’ puede ser una gran iniciativa y un gran paso para abrir hueco al cine español en el género de terror o thriller. ¿Crees que cuando se habla de cine español se nos viene a la cabeza la típica comedia con todas sus ‘españoladas’? ¿Está el cine español encasillado? Esa imagen sobre el cine español me parece injusta, es cierto que después de la censura franquista se produjo mucha comedia “destape” a la que se asocia este tipo de expresión… Pero ya antes se habían hecho películas de la mano de Berlanga, Bardem o Buñuel que están consideradas obras maestras, o la generación del nuevo cine español que surgió también después de la transición con directores como Saura, Camus, Borau y otros más que dejaron títulos con prestigio internacional… Para mí la cuestión es ¿por qué todavía existe esa etiqueta arcaica cuando hablamos de nuestro cine? ¿Por qué no educamos a nuestro público a conocer la historia de nuestro cine y a consumirlo? Esto si pasa en países como Francia, Alemania, Suecia... y tienen una industria mas sólida que la nuestra. ‘On Fire’ está pensada para ser distribuida o mostrada también en países de habla inglesa… ¿habías pensado alguna vez en ampliar tu ‘área de trabajo’ más allá del territorio español? ¿Es este el inicio? No lo pienso a corto plazo. Antes he de hacer los deberes con el idioma…

A pesar de estar inmerso en ‘El secreto de Puente viejo’ y ‘Cuentos para adultos’, ¿es el cine tu próxima meta a conquistar? ¿Con qué personaje te gustaría enamorarnos en la gran pantalla?

Si pensamos en Tristán, o en esa España de los años veinte, ¿crees que a día de hoy necesitaríamos rescatar algo de esos años para funcionar mejor?

El cine es un medio en el que tengo muchas ganas de desembarcar… algún día espero. Y personajes… ¡¡muchísimos!!

Se necesitaba menos para ser feliz. Ahora tenemos de todo, a veces nos cuesta valorar como han cambiado las cosas en un par de generaciones.

¿Y cuál te hubiera encantado que te propusieran?

Como amante del cine, ¿qué película no recomendarías por nada del mundo?

Hay personajes de la historia que me apasionaría hacer, como Fidel Castro, Jesucristo, Enrique Urquijo y otros muchos… Sobre personajes ya hechos en el cine no los diría por respeto a los compañeros que los hicieron.

Ninguna... al menos no lo diría públicamente.

En los últimos meses muchísimas series o ficciones nacionales han sido canceladas, por unos factores u otros. Sin embargo, existen determinadas producciones que continúan temporada a temporada, sin problemas en lo que a audiencia se refiere. ¿Crees que el público es reacio a ver series con una temática diferente, que lo distinto no tiene cabida? Más que la temática y el contexto creo que hay muchos factores para que una ficción funcione, horario, contra que compita en parrilla, promoción, etc. A veces series muy buenas han caído por no salir en el momento adecuado o por no estar muy cuidada por la propia cadena de televisión. Por más años que pasen, o experiencia que adquieras… ¿qué sentimiento o sensación es más difícil de interpretar, de hacer llegar al espectador? No sabría contestarte a eso… Lo que a mí me puede costar transmitir otro actor lo puede ejecutar fácil, y a la inversa. Cada actor, como cada ser humano tenemos una naturaleza distinta.

Has dedicado tu vida a la interpretación, probablemente dejando atrás otras oportunidades o incluso personas. A día de hoy, ¿estás obteniendo la recompensa o reconocimiento con el que soñaste hace unos años, el primer día de tu primer trabajo? Me siento un privilegiado de poder trabajar en el oficio que decidí escoger. Por supuesto, es una gran recompensa a todo el esfuerzo. Si hecho la vista atrás cuando salí de casa para empezar este camino, siento que la vida me está tratando bien. ¿Tienen tus personajes una esencia de ti? ¿Conocemos a Álex o solo su capacidad para convertirse en otra persona? Todos los personajes que hago tienen una esencia mía, intento acercarme a su alma. Pero eso no significa que me identifique con ellos ni que me sienta reflejado. Para terminar, si te dieran a elegir entre un trabajo diferente, emocionante, con el que vas a disfrutar pero con el riesgo de que todo salga mal o un papel común, parecido a lo que ya has hecho pero seguro... ¿Arriesgarías? Si no arriesgas, para mi esta profesión no tiene sentido.

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Tertulias deportivas: espectáculo y algo más por nacho civera guillén

Para muchos, constituyen el género rosa del periodismo dirigido al público masculino, en el sentido más peyorativo de la palabra. Lo cierto es que modelos como ‘Punto Pelota’ o ‘Futboleros’ hacen de la riña y la confrontación su seña más habitual, al más puro estilo de los debates del corazón. Sin embargo, en otras ocasiones, son pioneros de la televisión más cercana y abierta al público, como ocurrió con motivo del atentado de la última maratón de Boston.

Nacieron hace apenas tres años con el objetivo de reinventar la tertulia futbolística nocturna, género que hasta ese momento estaba reservado a las frecuencias radiofónicas de la noche. El formato, nacido con más ganas que presupuesto, gustó lo suficiente como para hacer algo de daño a los intocables programas deportivos de las emisoras de FM; y para que algunos noctámbulos con fútbol en las venas, apagaran el transistor para encender la televisión, encandilados por el fulgor y la pasión de los debates a cámara.

dena de Unidad Editorial. Así, Felipe del Campo, director de la cadena, se encarga en cada entrevista que puede de asegurar que ‘Futboleros’, lejos de su rival, pone el peso del programa en las imágenes y los comentarios, más sosegados que en Punto Pelota. Por su parte, Josep Pedrerol, imagen desde sus comienzos del programa de Intereconomía, no guarda reparos en asimilar que el fuerte del espacio que lidera ha sido y será la fuerza de sus tertulianos, convertidos según él mismo muchas veces en “personajes y forofos”.

La tertulia futbolística, en realidad, no inventaba gran cosa entonces. Existían ya debates políticos a cualquier hora, especialmente al mediodía y también con la llegada de la TDT, por la noche. Había igualmente debates de tipo social los fines de semana y, por supuesto, los debates estrellas del share televisivo: los del corazón; aquellos en los que se perdían las formas para ganar en histrionismo y espectacularidad sin que la audiencia se resintiera. Pero a nadie, hasta el momento, se le había ocurrido copiar con éxito la fórmula con aquellos temas que encienden las mesas y barras de bar: el fútbol. A nadie, hasta que llegaron los canales temáticos con la Televisión Digital Terrestre y el género se hizo presente en nuestra televisión.

Los programas de debate deportivo (¿Por qué lo llaman deportivo cuando quieren decir futbolístico?) han sido repudiados desde sus inicios precisamente por la vehemencia de muchos de sus integrantes, así como por la superflua y fácil utilización de atractivos rostros femeninos para seducir a la audiencia varonil. Convertidos en demasiadas ocasiones en auténticos mercadillos y verdulerías del balompié, cada noche se debate en ellos la actualidad, que en muchas veces no da sino para debates intrascendentes en cuyo mérito es gritar más que el oponente, una copia de los programas del corazón como lo fueron en su día ‘Tómbola’ o más recientemente ‘Sálvame’, lo que muchos han utilizado para definir a estos programas como “el periodismo rosa de los hombres”.

Desde entonces hasta ahora, dos grandes programas han representado ese modelo de televisión, tan denostado como adictivo para muchos amantes del deporte, ignorado para quien no ve en la práctica deportiva una afición atractiva, pero indiscutiblemente refrescante en la parrilla televisiva del último lustro. Son ‘Punto Pelota’ y ‘Futboleros’, de Marca TV. Aunque, conviene decirlo desde el principio, a los dos les gusta marcar distancias sobre su principal competidor.

Sus responsables lo saben, y en buena medida aseguran que tratan de poner remedio a ese coto de riñas y disputas que nunca se sabe hasta qué punto están teatralizadas y guionizadas. Ponen el respeto como línea roja que no se debe traspasar, y hasta han utilizado técnicas simpaticonas para medir el nivel de ruido en sus platós, pero nada ha servido para cambiar la dinámica de un formato en el que el espectador medio, se siente por cercanía uno más, como si los tertulianos fueran amigotes que están en el salón de su casa.

Son especialmente amigos de las diferencias los integrantes del programa de la ca-

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de ‘Informe Robinson’, el programa mensual presentado y dirigido por el exfutbolista inglés afincado en España Michael Robinson. Lo curioso, es que los consumidores de los últimos, reconocen ser observadores, a veces atónitos otras absortos, de los denostados y malqueridos por la crítica purista debates futboleros de mercadillo. Parece que hay hueco para todos.

Sin embargo, ambos espacios tienen más puntos en común de lo que quizás les gustaría. Utilizan periodistas de reconocidas filias y fobias a uno u otro equipo, deportista o instituciones y los confrontan entre sí buscando la pelea; ocupan la misma franja nocturna y están dirigidos a un mismo público objetivo. Además, tienen en el fútbol, y principalmente en la rivalidad entre Barça y Madrid, sus principales puntos de confrontación. Y algo más importante: se han convertido en el salvavidas de sus cadenas. Por lo que respecta al último punto, cabe decir que tanto ‘Punto Pelota’ como ‘Futboleros’ tienen una audiencia (entre el 2,5 y el 3 por ciento de media), ligeramente superior al resto de programas de Intereconomía y Marca TV respectivamente, lo que ha hecho que el futuro de las mismas cadenas pase por incentivar estos espacios, con más o menos suerte. Tanto ‘Punto Pelota’ como ‘Futboleros’ se han convertido en una forma de ejercer un periodismo deportivo en las antípodas de otro que renace en la actualidad, mucho más pausado, sentimental, analítico, reflexivo y que tiene en jóvenes revistas deportivas o espacios televisivos de emisión no diaria sus principales baluartes, como es el caso

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Con estos ingredientes, los álgidos debates futbolísticos son un terreno abonado para los bichos raros que en horas donde apetece el reposo y la tranquilidad que no ha deparado el resto del día, prefieren trifulca y tensión. Sin embargo, algo ocurrió el pasado 15 de abril que cambió la concepción negativa que muchos tenían de estos programas. Aquel día, un atentado alteró la disputa del maratón de la ciudad de Boston (Estados Unidos). Era ya prácticamente de noche en España y el calor informativo de la jornada parecía apagarse en los canales generalistas, que daban paso a su habitual franja de entretenimiento nocturno. Con los canales de “toda la vida” durmiendo, estos programas se pusieron en marcha para dar información de primera mano del acontecimiento, hasta el punto que llegó a ser la única opción de informarse del fatídico acontecimiento a través de una televisión de habla nacional. Los medios utilizados para la cobertura, como lo son siempre en este tipo de espacios con poco presupuesto, fueron rudimentarios, pero sirvieron para dejar clara la idea de que hoy en día, con una conexión rápida a Internet y muchas ganas, todo puede ser posible en televisión, y ningún acontecimiento, por lejos que suceda, puede quedar sin contar. Marca TV fue quien se llevó los mejores halagos de la noche. Profesionales del periodismo y la televisión de otras cadenas felicitaron públicamente a la cadena a través de redes sociales por su cobertura, que había

incluido testimonios en directo de corredores vía telefónica y por videoconferencia, y también testimonios más oficiales, como el del ya excónsul de España en Boston, cuyas declaraciones indignaron tanto, que pocos días después fue relevado de su puesto por el mismísimo ministro de Asuntos Exteriores. Los denostados programas de la riña y el ruido, habían dejado en pañales a los canales de toda la vida, más serios, que no fueron capaces, con mucha mejor infraestructura, de llevar a cabo una cobertura similar. Tanto fue así, que incluso el conocido crítico de televisión de La Vanguardia, Víctor Amela, llegó a publicar en su periódico al día siguiente que acontecimientos como ese ponían en evidencia la muerte del formato informativo al que nos habían tenido acostumbrados hasta entonces las grandes cadenas, encorsetados en tiempo y forma y acomodados, incapaces de cambiar de rumbo de su escaleta cuando la situación lo requiere. Los aplausos a Marca TV esa noche, paradójicamente, no sirvieron para que su audiencia televisiva obtuviera una subida espectacular. De hecho, el buen trabajo parece que será “recompensado” con el cierre del canal a partir del próximo 1 de julio ante el nuevo panorama que parece que tomará la Televisión Digital Terrestre en España en pocas fechas. El aficionado al deporte y al debate espera mientras, con algo de escepticismo, que prácticas como las de la cobertura de la maratón de Boston se repitan en acontecimientos de calado y den un espaldarazo de calidad a estos programas, que las ganas por ganar televidentes de los más humildes superen al ruido, y que la moderación de los espacios de debate de temática deportiva o meramente futbolística que consigan sobrevivir a la reconversión de la TDT tras el nuevo reparto de licencias, sea el pilar fundamental de la conversación. Siempre sin gritos, siempre con respeto, que eso también puede y debe ser el deporte y la televisión.

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L A T N E M E L E O D I R E U Q A Í C I L O P

Desde Colombo, Diagnóstico Asesinato y Se ha escrito un crimen, hasta las nuevas apuestas como Elementary, Castle o Dexter. Innumerables series policíacas cuentan con el triunfo asegurado utilizando una misma fórmula. En este reportaje te decimos qué hace que una trama tan simple consiga atraer a grandes masas de espectadores.

ntriga, suspense, sospecha, e incluso terror… ¿Qué tienen estas series para cautivar a tan férreos seguidores? Es simple. Cada capítulo de cada serie posee la misma estructura: su principal móvil consiste en la resolución de un caso, ya sea asesinato, robo, secuestro o vete tú a saber qué descabelladas ideas se les ocurre a los guionistas. En esta estructura narrativa cerrada, el protagonista, ya sea detective o policía, resuelve el caso usando la razón, la observación y la investigación, o por el contrario, recurriendo a un instinto innato. Pero esto no surgió con el nacimiento de la televisión. Todo esto procede del género novela negra, de autores como Edgar Allan Poe allá por el 1841, quien marcó un antes y un después en la literatura contemporánea con historias como Los crímenes de la calle Morgue, El misterio de Marie Roget o El escarabajo de oro. Poe creó al primer detective de ficción, Auguste Dupin, quien inspiró a Arthur Conan Doyle para crear a Sherlock Holmes. Tan sólo 70 años después, la escritora Agatha Christie nos dejó un legado de más de de 30 novelas policíacas que también han inspirado a los cineastas y seriéfilos de hoy. Ella creó a otro detective, Hércules Poirot y también a Miss Marple, su alter ego femenina.

El auge de este género policíaco en la televisión llegó en los 80 con Se ha escrito un crimen, protagonizado por Angela Lansbury, a quien muchos recordarán por su papel en la bruja novata. Y poco después también llegó Corrupción en Miami, una exitosa serie americana en la que dos detectives guaperas limpiaban el vicio y la perversión de la ciudad.

Sin duda otra serie del pasado siglo que muchos recordarán es Diagnóstico Asesinato (1994) protagonizada por Dick Van Dyck, a quien muchos conocerán como el deshollinador de Mary Poppins. En fin, dejando los datos históricos aparte, existen ciertas características comunes que poseen todas las series del género drama criminal.

Luego llegó Hitchcock en 1955 y creó no sólo las mejores películas de misterio y suspense más conocidas de la historia, sino también una selección de pequeñas historias llamadas Alfred Hitchcock presenta que se emitían en televisión cada domingo a las 21:30h de la noche. En sus capítulos se mezclaban el drama, el suspense y el misterio girando siempre alrededor de un crimen o suceso.

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Sembrar y Recoger

No, no hemos cambiado de tema, no nos hemos ido a la huerta. Sembrar y recoger es la fórmula que todo guionista debe seguir si quiere que su serie o película no sea tediosa y aburrida. Es muy sencillo: a lo largo de todo el capítulo se “siembran” una serie de pistas que te llevan a hacer tus propias suposiciones y conjeturas, que posteriormente se confirman o desploman cuando al final del capítulo se recogen todas y se relata el suceso completo. Es entonces cuando todos, en nuestras casas, al unísono, decimos “Aaah! Y yo que pensaba que lo asesinó su esposa…” y cosas así. Un buen guionista debe dejar pistas de forma inadvertida a lo largo de la historia. Estos datos son decisivos después a la hora de resolver el caso.

Protagonistas con algo “único”

El personaje central siempre posee una particularidad que lo diferencia del resto. Esta característica se puede manifestar en: un don innato como El Mentalista, Psych o como Tim Roth en Miénteme, que bien podría pasar por un detector de mentiras humano; una personalidad arrolladora, arrogante y excéntrica como Castle; un trastorno obsesivo compulsivo como el detective Monk ; o una tendencia homicida como Dexter que le permite tomarse la justicia por su mano matando a los malos.

Choque de personalidades

Si a un personaje único le sumas un compañero con una personalidad totalmente contraria, el cóctel puede resultar explosivo. Esto mismo ocurre en Elementary, la última versión de Sherlock Holmes, donde su eterno acompañante, el querido Watson, resulta ser una mujer encarnada en el cuerpo de Lucy Liu. Sin ir más lejos, este choque también se muestra en el duelo de Castle contra Becket o en Bones, donde la rivalidad entre Temperance y Seeley acaba convirtiéndose en un romance de primer nivel. Pero no siempre los polos opuestos se atraen. En la nueva gran apuesta de la FOX, The Following, asesino y policía comparten una extraña obsesión por los textos de Edgar Allan Poe,

Cazadores rezagados

No os pasa que a menudo os preguntáis ¿Por qué siempre son más listos los asesinos que los policías? Es otro recurso para mantener la intriga y que la acción siempre se encuentre en pleno suspense. El policía o detective, siempre va un paso por detrás del sospechoso. Esto, queridos amigos, va a ocurrir una y otra vez, así que a menudo sentiréis impotencia e indignación, e incluso le gritaréis a la tele diciendo cosas como “¡Pero si está claro! ¡El asesino es el mayordomo!”. Pero no os preocupéis, el cazador siempre acaba capturando a su presa, y es entonces cuando, en el sofá de nuestras casas, podemos respirar tranquilos y esperar al siguiente capítulo. Sin duda, lo más atrayente de todo es que, entre tanto crimen, drama y misterio, el espectador tiene la oportunidad de jugar a ser detective por unos minutos. Todos nosotros, fieles a este tipo de series, acabamos desarrollando un olfato intuitivo y uso de la lógica fuera de lo común. Aunque esto no nos permita llegar a ser detectives, nos hace ponérselo más difícil a los guionistas, que deben de hacerse con todo tipo de peripecias y nuevas argucias para sorprendernos. Y una vez más, y ahora con más razón, nos cabe preguntarnos ¿Qué será lo próximo?

POR MERY BALLESTER

The Wire: ha sido catalogada como la mejor serie de la historia en Imdb.com, filmaffinity y series.ly. Es una visión realista de la ciudad de Baltimore centrada en el tráfico de drogas. Dato curioso: Muchos de sus personajes no son actores, son los propios habitantes de la ciudad.

Colombo (1968-1978): Un entrañable teniente Colombo, ataviado con una vieja gabardina y un Peugeot 403 listo para el desguace, descubre al sospechoso de cada crimen que se comete, normalmente en la alta sociedad. Dato curioso: El plato preferido de Colombo es el chili con carne y su perro se llamaba Perro.

CSI: Las Vegas (2001) Esta serie, que ya va por su 13º temporada, se centra en un equipo de investigadores forenses que resuelven crímenes a la antigua usanza: examinando las pruebas. Dato curioso: Los creadores son fans de The Who. Los temas principales de la serie son canciones de esta banda e incluso uno de sus componentes apareció en un capítulo.

Se ha escrito un crimen (1984- 1986) Una escritora de novelas de misterio, Jessica Fletcher, posee un olfato insuperable para resolver los casos criminales más complicados. Dato curioso: Su personaje está inspirado en la detective Miss Marple de Agatha Christie.

El mentalista (2008): Patrick Jane, un psíquico bien conocido en televisión, utiliza sus habilidades muy reales para ayudar al Centro de Investigaciones de California (CBI) a resolver crímenes con la doble intención de llegar a Red John, un asesino muy buscado, que entre otras cosas mató a su esposa e hija. Dato curioso: Todos los capítulos tienen nombres relacionados con el color rojo, en homenaje al asesino en serie que persigue Patrick.

Sexo, alcohol y fiesta son las máximas preocupaciones de Oliver Queen (Stephen Amell), un engreído, egoísta y necio joven que pertenece a una familia de multimillonarios de la ficticia ciudad de Starling City. La familia Queen es conocida por el gran control que ejercen sobre la ciudad pero, sobretodo, por los desfases de Oliver: ataques a periodistas, problemas con la autoridad, con el alcohol. Una larga lista de actitudes que son punto de mira de la prensa local que ve en el joven Queen una fuente continua de exclusivas. Un terrible accidente en alta mar cambia la vida de Oliver por completo. Sólo sobrevive él, quedándose sólo en la lúgubre y solitaria isla Lian Yu (Purgatorio) del Pacífico, en la que mantenerse con vida será su principal tarea. En el naufragio muere Sarah Lance (Jacqueline Maclnnes), la hermana de su novia Laurel (Katie Cassidy), con la que mantenía una relación a sus espaldas, y su padre, Robert Queen (Jamey Sheridan). Su arrepentido padre le confiesa, antes de morir, no estar orgulloso de todos sus actos y de haber contribuido con ellos a convertir Starling City, su hogar, en un lugar inseguro, corrupto y controlado por varias mafias. Le hace prometer que limpiará la ciudad de aquellos que poco a poco han acabado con ella, entregándole una pequeña libreta con una lista donde aparecen los nombres de todos ellos. Tras cinco años, Oliver consigue volver a la ciudad gracias a un pesquero asiático que fondeaba en los alrededores de la isla. Pero el Oliver que regresa a Starling City no es el mismo que un día se fue con su padre en el Queen´s Gambit, el barco familiar. Es un Oliver mucho más oscuro, serio, maduro y, sobretodo, un Oliver muy cambiado físicamente. Esta transformación la vamos viendo en el transcurso de la primera temporada a través de los numerosos flashbacks que nos transportan a su vida en la isla, una vida nada fácil.

Y las dificultades no terminarán con su regreso, pues combinar su vida como Oliver Queen, buscando enmendar errores del pasado, y su vida como Flecha Verde, un justiciero centrado en sanear la ciudad, resultará un quebradero de cabeza para nuestro protagonista en muchas ocasiones. A pesar de ello, Oliver es tenaz y obstinado en el cumplimiento de sus objetivos, teniendo muy claro en todo momento lo que tiene que hacer.

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Su intención es cumplir el último deseo de su padre cueste lo que cueste pero sin abandonar sus ideales ni un momento: quiere que Starling City se convierta de nuevo en un lugar seguro. Establece su base de operaciones en el sótano de una antigua nave industrial que pertenecía a las empresas de su padre. Desde allí, y con ayuda de alta tecnología, Flecha Verde prepara todos sus ataques al detalle y entrena rigurosamente para ser cada vez mas rápido, fuerte y letal, sobretodo con su arma preferida: el arco. En su lucha por la justicia, no está sólo, cuenta con la incondicional ayuda de su guardaespaldas John Diggle (David Ramsey). Ambos van a ir desvelando numerosos secretos, muchos de los cuales el joven Queen preferiría no haber destapado. Flecha Verde es un personaje de la editorial estadounidense DC Comics, de la que cabe destacar otras figuras relevantes del mundo del cómic como Batman, Superman, Flash o Linterna Verde, entre otros. Fue creado por Mort Weisinger y Gregg Papp, apareciendo por primera vez en el año 1941. La adaptación del héroe de cómic a la televisión vino de la mano de Greg Berlanti (Everwood, Dawson crece), Marc Guggenheim (Eli Stone) y Andrew Kreisberg (Boston Legal) para el canal americano The CW, que cuenta con éxitos como Crónicas Vampíricas o la ya finalizada Gossip Girl. Con apenas tres episodios en emisión, The CW renovó la ficción, lo que no es de extrañar ya que se convirtió en ese poco tiempo en uno de sus pesos pesados en lo que a audiencia se refiere junto a Crónicas Vamprícas, pero Arrow fue disminuyendo su audiencia hasta situarse en torno a los 2 o 3 millones de espectadores por capítulo.

Arrow ha sido una apuesta de mucho riesgo del canal americano porque trata sobre un héroe ya conocido, lo que generó enormes expectativas, y por la falta de precedentes de éxito en series relacionadas con héroes procedentes del mundo de la viñeta, contando únicamente con Smallville como referencia clara. La expectación creada en sus promociones unida a un comienzo espectacular fue lo que le generó un importante éxito en sus inicios, éxito que se fue desvaneciendo poco a poco. Calle 13 emite la serie en España, a la que le quedan pocos episodios para finalizar su primera temporada. Pocas noticias hay sobre su emisión en abierto, salvo que el grupo A3MEDIA posee los derechos. Confieso que tuve serias dudas sobre esta serie por un importante motivo: The CW. Es un canal con un claro perfil de espectadores, los adolescentes. Mis sospechas se hicieron realidad al comprobar la pobreza de guión y el aumento de la temática secundaria amorosa a medida que la serie avanza. A lo anterior hay que añadir también la frecuencia con la que podemos ver al protagonista mostrando músculo, con una clara intención de mantener a la parte de su público adolescente. No obstante, y para romper una lanza en su favor, he de decir que la numerosa acción que encontramos, en algunos capítulos más que en otros, compensa claramente sus flaquezas y convierte a Arrow en una serie a la que darle una oportunidad. por javier morató piñol

D E C A SP

por don sandalio

PACED (Edgar Wright, 1999, emitida por la BBC) me recuerda (por si lo había olvidado) quiénes son los ingleses en esto del humor televisivo. Intérpretes con una vis cómica fuera de lo común, situaciones verdaderamente divertidas, diálogos llenos de gracia. La primera vez que me encontré con el matrimonio a tres Edgar Wright-Simon Pegg-Nick Frost fue gracias a una de esas carambolas afortunadas de un tipo carambola como yo, a golpe de intuición y afición: Shaun of the dead (Zombies Party en español, que ya tiene bemoles la cosa). Para dejarlo claro desde un principio: es una desternillante peli de zombis. Más tarde Arma Fatal (2007) me volvió a recordar que cuando aparece el reconocimiento y por tanto aparece la pasta, puede producirse un descenso del caudal de ingenio. Entiéndaseme bien, no creo que Arma Fatal posea menos dosis de creatividad e ingenio que Zombies Party, pero le falta frescura. La frescura que proporcionaba ver a Simon Pegg y Frost lanzando discos de Dire Straits a la cabeza de los mutantes. Un momento único. Con esos precedentes (posteriores en el tiempo, que esto de ver cine y televisión no siempre es cronológico, afortunadamente), era obligada la visita a Spaced, por estar dotada de talento y pocos recursos y ser predecesora de las otras dos. Sólo que en formato serie. Episodios cortitos, de apenas 30 minutos, en dos temporadas de 7 capítulos cada una. Parece poca cosa, pero es un ejercicio de finísima creatividad calzada en pura ironía. Está muy masticada y sobrada de ingenio. Y ya se aprecian los recursos que luego aparecen algo inocentes en Zombies y muy profesionales aunque menos fresquitos en Arma. Además, nos pone de manifiesto esa otra moral, la de vanguardia, la que se echan a hombros intelectuales y artistas, y que contrasta con la formal e imperial, la de bombín y paraguas oscuro de aún fuerte arraigo en la cultura británica. Recuerdo con especial afecto la parodia de Alguien voló sobre el Nido del Cuco, en el tercer episodio de la segunda temporada, o la operación de rescate del perro en la primera. Entre otras muchas, claro. No tiene desperdicio. Muy recomendable.

CIN

Venganza y emoción: Park Chan-Woo GISTER DIXIT EXPEDIENTE KUBRICK SEARC ROB ZOMBIE hasta siempre costantino CINE DE MÁLAGA Venganza y emoción

ook CARTELERA EN POCAS PALABRAS MA CHING FOR A SUGAR MAN RYAN GOSLING costantino STAR WARS THE IMPOSTER FESTIVAL DE emoci贸n: Park Chan-Wook CARTELERA EN PO

Venganza y emoción: Park Chan-Wook POR DON SANDALIO Tenemos encima el estreno en salas de Stoker, la muy esperada incursión americana de Park Chan-Wook. Con algunas reservas, claro. Quienes le hemos seguido a través de su filmografía coreana esperamos lo mejor y lo peor, bajo el auspicio del dólar, de este autor tan genial como irregular. Creador de una singular trilogía (Simpathy for Mr. Vengeance, 2002; Oldboy, 2003 y Simpathy for Lady Vengeance, 2005) y títulos líricos e irreverentes como Soy un Cyborg o vampírico-delirantes como Thirst, Chan-Wook se ha granjeado fama de dotar de extraordinario poder visual a sus películas, revistiéndolas de guiones violentos y poéticos. Parece que nadie como él conjuga con tanta precisión venganza y emoción.

Nadie como él conjuga con tanta precisión venganza y emoción Antes de ir a sala y ver a, entre otros, Nicole Kidman en Stoker, hoy propongo echar un vistazo atrás a su título más extraordinario, cine en mayúsculas para este infortunado espectador: Oldboy. Sí, es una película excepcional, sublime, estéticamente irreverente y argumentalmente redonda. Es Cine 10, de ese que te coge un pellizco en las tripas y te remueve por dentro, guste o no. El comienzo es un puñetazo a los sentidos, y en ningún momento te abandonará ese estado semiconsciente de alerta, hasta los compases finales. Está dotada de un lirismo transgresor que rompe los códigos del cine anterior, o los copia y los mezcla sabiamente, o los modula desde el genio del artista. En esos diálogos profundos y solemnes no sobra ni falta una coma, todo cobra sentido en algún momento. Nada se queda en el camino. La música nos lleva en volandas,

absolutamente magistral. Los personajes nos transmiten una vitalidad condenada al sacrificio, en una interpretación mayúscula de muchos de ellos, y absolutamente desgarradora de su protagonista, Choi Min-Sik. Park Chan-Wook nos cuenta una historia a través de una cámara coqueta, incisiva y valiente. Cine 10, cine memorable, cine de genio. Eso y mucho más es Oldboy, y en su recuerdo nos podemos animar, a las puertas del cine, a rascarnos el bolsillo y dar oportunidad a la nueva propuesta más comercial de su distinguido director. Pero cuidado, no todo es esperanzador: el guión lo firma Wentworth Miller, actor, modelo... y, claro, guionista. Sí, recuerdan bien, el hipertatuado convicto en Prison Break. Ahora firma guiones. Dios nos coja confesados. Ahí me envenena el prejuicio.

cartelera Fecha de estreno: 17 Mayo 2013 Dirección: Paco R. Baños

Fecha de estreno: 17 Mayo 2013 Dirección: Nicolas Alcalá

Ali tiene dieciocho años. Tiene miedo a conducir y miedo a enamorarse. Ali trabaja en un supermercado. Para ella el supermercado es como el recreo del instituto, pero le pagan. Ali fuma constantemente. “Desconfía de todo lo que no puedes hacer mientras fumas”, dice Ali. Desde que Ali fuma, su madre ha tenido cinco novios y cinco depresiones. En las cinco le ha tocado hacer de madre de su madre. Por eso es como es, aunque no lo sepa. Ali está enamorada de Julio pero no quiere aceptarlo. Para ella es más fácil seguir viviendo en el país invulnerable de Ali que cruzar al país de Alicia.

En 1975, el primer cosmonauta ruso que llegó a la Luna no consiguió regresar, y se le dio por desaparecido en el espacio. Él, sin embargo, a través de fantasmales mensajes de radio, afirma que ha vuelto a la Tierra, pero que la ha encontrado vacía, sin un alma. Su irreal presencia y su voz irán destruyendo poco a poco el mundo de sus seres queridos.

cartelera Fecha de estreno: 17 Mayo 2013 Dirección: Niels Arden Oplev Victor es la mano derecha de Alphonse, un mafioso neoyorquino que vive bajo la amenaza de un asesino que está matando a todos los miembros de su banda. En esta situación, Victor conoce a Beatrice, una misteriosa francesa que vive en su mismo edificio y por la que empieza a sentirse atraído. Pronto descubre que la mujer ha sido víctima de un crimen y busca venganza. Pero ella también descubre que Víctor pretende vengarse por la muerte de su mujer y su hija, ocurrida años atrás. La unión de estas dos personas heridas y obsesionadas las llevará a ejecutar un oscuro y violento plan de venganza.

Fecha de estreno: 24 Mayo 2013 Dirección: Alberto Aranda Estrella es una chica de barrio, alegre y con mucho duende. Vive una vida sencilla en Santa Coloma de Gramenet, en el extrarradio de Barcelona, rodeada de los suyos, por los que se desvive y a los que contagia su “alegría 24 horas”. Salva, su novio, sueña con conseguir un trabajo y un estatus social que les permitan salir del extrarradio. Estrella y Salva llevan tanto tiempo juntos que no pueden imaginar sus vidas el uno sin el otro... La noche en que ambos celebran el anhelado ascenso de Salva, que cambiará sus vidas, Trini, compañera de trabajo y la mejor amiga de Estrella, irrumpe en su casa escapando de los malos tratos de su marido. A partir de entonces, la vida de Estrella se convierte en un viaje lleno de alegrías y tristezas, llegando a olvidarse de si misma de tanto preocuparse por los demás. Al final, Estrella se dará cuenta que debe ser valiente, tomar las riendas de su vida y luchar por su propia felicidad.

cartelera Fecha de estreno: 31 Mayo 2013 Dirección: Fernando Meirelles

Fecha de estreno: 7 Junio 2013 Dirección: Alejandro Marzoa

Adaptación de ‘La Ronda’ (1900), drama del escritor austriaco Arthur Schnitzler, que generó una gran controversia por su alto contenido sexual. En ella, un miembro de una pareja aparece luego con otro amante, quien a su vez se relaciona con otra persona y así sucesivamente hasta cerrarse el círculo. Hopkins encarnará a un hombre que, durante un viaje que realiza para buscar a su hija desaparecida, conoce a una mujer cuyo novio le ha sido infiel.

Carlos y Miguel, dos padres de familia y amigos de toda la vida, no pasan por su mejor momento. Tras haber llegado a la cincuentena, se ven sin trabajo y sin dinero. Cuando la situación es prácticamente insostenible es cuando sucede el milagro: en un día de pesca, se encuentran un paquete con diez kilos de cocaína. Los dos amigos deciden comenzar a vender la droga para conseguir salir de la miseria que están viviendo. Pero el dilema moral no es su único problema: ¿qué saben dos cincuentones de cocaína?

cartelera Fecha de estreno: 14 Junio 2013 Dirección: Juan Carlos Medina España 1931. En un remoto poblado de los Pirineos, cerca de la frontera francesa, una generación de niños nace con un extraño mal desconocido: son insensibles al dolor físico. Agresivos e irresponsables, crecen con una percepción trastornada de los valores humanos. Son un peligro incontrolable, no sólo para ellos mismos sino para todo el mundo que les rodea.

Fecha de estreno: 14 Junio 2013 Dirección: Josh Boone Tres años después de su divorcio, el veterano novelista Bill Borgens no puede dejar de obsesionarse con su exmujer, Erica, que tuvo la desfachatez de abandonarle por otro hombre. Pero a pesar de los esfuerzos de su vecina con derecho a roce, Tricia, para que vuelva a estar «en el mercado», él no tiene ojos para nadie más, y llega al extremo de espiarla. Mientras, su independiente hija universitaria, Samantha que acaba de publicar su primera novela, se amedrenta ante la sola idea de tener su primera relación con un romántico empedernido. Por su parte, su hijo adolescente, Rusty, intenta encontrar su propia personalidad como escritor de ficción y también como inesperado novio de una chica de ensueño con inquietantes problemas reales. Cuando estas tres situaciones desembocan en sendas vacaciones románticas frustradas, los Borgens se topan con algunas sorprendentes revelaciones sobre cómo los finales se convierten en inicios.

En pocas

POR DON SANDALIO

palabras...

Hombres del futuro

En años frustrantes con historias futuristas de personajes que se cruzan en una línea quebradiza del tiempo, atrás y adelante, y con más agujeros que los calzones de Carpanta, dos títulos destacan por la propuesta que ofertan...

Moon (Duncan Jones, 2009). No es ciencia ficción. Es una historia real, un espejo donde podemos ver qué ocurre a un tipo de hoy en el futuro. Nuestro propio espejo. Moon parece caminar sin más por el territorio espacial de la ficción durante mucho tiempo, hasta que poco a poco descubres que es una película conmovedora, de una melancolía desgarradora, que te entristece y emociona serenamente. Moon es soledad. Moon es esperanza. Sam Bell, su protagonista, es un perdedor. Sam Bell es un ganador. Hay que ver para entender.

Looper (Rian Johnson, 2012)

Thriller con todas las de la ley. Buena acción, un guión sin fisuras, anclado en la lógica del desconcierto, escenas memorables, tensión exquisita, relativa simplicidad y... Emily Blunt. Sí: Emily Blunt da luz a toda la cinta. Estupenda. Todo cobra sentido cuando ella aparece en escena. Lástima que en el tráiler haya mucha acción y poca Emily. Ya se sabe a quién iba dirigido. ¡Otra de palomitas, por favor!

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Magister dixit... Se fue Alfredo Landa. Despedida con todos los honores a un grande del cine español que, al igual que muchos otros actores de su generación, tuvo la oportunidad de dar la auténtica medida de su valía interpretativa andando ya los primeros años ochenta. Sin embargo, el bueno de Alfredo pasará a la historia de nuestro celuloide por un puñado de películas que retrataban la España del desarrollismo, aquella que empezaba a levantar la cabeza y a sacudirse el hambre, al tiempo que veía nacer algunos de sus más vergonzantes tópicos. Los que, desde entonces, y hasta ahora, se han venido significando como señas de identidad hispana. Bien es sabido que los actores también tienen que llevar un jornal a casa… Landa, junto a los Sacristán, López Vázquez y compañía (que siempre se han mostrado condescendientes con aquel cine) aguardaban su oportunidad agazapados detrás de aquellos estereotipados papeles de paleto-ibérico-testosterónico para dar lo mejor de sí mismos delante de la cámara, en los años que aún estaban por venir. ¡Vaya si lo hicieron! Pero, pese a todo, aún nos sentamos a ver la mayoría de aquellos títulos sonrojantes con media sonrisa bobalicona y algún asomo de humedad en nuestros lacrimales. Tiéndete aquí, en el diván de psicoanálisis del españolito, y explícame por qué…

¿Por qué llamar condescendencia a la honestidad? Todos esos actores, que conformaron el grueso de nuestro cine durante muchos años, no renuncian a su pasado, pues de sus historias se nutría nuestra sociedad, la de nuestros padres, nuestros abuelos si cabe. Son el legado vivo (sí, paródico, qué más nos da) de una España aperturista (aperturismo, no desarrollismo), que se hubo de tragar el orgullo según nos sobrevolaban las divisas de Marshall hacia la verdadera Europa. La España de hoy se forjó aquellos días de régimen, para bien o para mal, días de asfixia, pero también de esperanza. Es deshonesto esconderla bajo llave, pues es, insisto, la España de nuestros padres, la España de las playas, las suecas, los pelos en el pecho y los bocadillos de chorizo cruzando la frontera en Irún, en trenes llenos de Landas y sueños compartidos. Don Alfredo no renegó nunca de su cine ibérico y comercial, que le sostuvo en la profesión hasta obtener el reconocimiento por sus interpretaciones dramáticas. Quizás el segundo acto no hubiera llegado sin los errores del primero. La renuncia hubiera sido deshonesta, pero ese grupo virtualmente extinto de actores y actrices que tuvieron que ganarse el sitio a golpe de pico y azada no entiende de eso. Sólo entiende de memoria, trabajo y honestidad.

...Don sandalio responde 127 148

Por Pablo Guitián

Casi nadie ha escrito sobre ello en más de cuarenta años, pero la teoría de la conspiración sigue ahí: ¿Stanley Kubrick pudo haber rodado la “llegada del hombre a la Luna” en un estudio cinematográfico?

Un documental emitido en 2009 por la cadena francesa Documanía ha sido la última voz en pronunciarse sobre el tema, pero décadas atrás Bill Kaysing, con su libro “Nunca fuimos a la Luna” (1978) ha sido considerado el “padre” ideológico de la teoría más conspiratoria de la historia.

camino entre lo épico y lo vanguardista, justo lo que se precisaba para impresionar al planeta con la llegada al satélite lunar.

Dicho documental desgrana parte de los secretos mejor guardados en torno al alunizaje, algunos premeditadamente sacados de contexto, puesto que teóricamente se trata de un “falso-documental” estrenado el día de los Santos Inocentes de 2004. Fuera broma o no, desarrolla casi toda la teoría del “timo espacial” con todo lujo de detalles, haciéndonos dudar de la verdadera intención del programa, quizás (¿por qué no?) mostrar mediante una excusa humorística lo que otros creyeron muy seriamente.

• En el cielo del alunizaje de 1969 no pueden verse estrellas, todo aparece despejado y oscuro.

En los albores de los sesenta la administración del Presidente Nixon afrontaba una fase decisiva de la Guerra Fría ante la URSS, por lo que se antojaba necesario un mensaje triunfalista al mundo, un golpe de efecto que sería magistral logrando un épico alunizaje. Y ¿por qué poner todo eso en riesgo mediante un viaje millonario y suicida? ¿Por qué no suplirlo todo con el verdadero potencial inalcanzable de los Estados Unidos?...la industria del cine.

• No se produce cráter alguno al posar una nave de varias toneladas sobre el suelo lunar.

Los defensores de la trama conspiratoria creen sin la menor duda que existe un vínculo evidente entre la carrera espacial y el séptimo arte. Digamos que esta vez la realidad no superaría a la ficción, sino que se habría utilizado Hollywood para recrear una hazaña en aquel momento inalcanzable para el hombre. Ahí entraría en juego un joven Stanley Kubrick, que por aquel entonces se encontraba rodando su obra maestra “2001: Una odisea en el espacio”, estrenada en 1968, justamente un año anterior al día D. Pero no solamente eso, la fotografía del film muestra al mundo por primera vez una estética impactante, a

Lo cierto es, creas o no en conspiraciones, que existen varias evidencias objetivas para al menos pararse a pensar:

• Las sombras que se pueden ver no aparecen de forma paralela, es decir, que existiría alguna otra fuente de luz... ¿focos? • La bandera estadounidense ondea ostensiblemente, algo físicamente imposible en un ambiente sin atmósfera, y por consiguiente sin viento.

• La famosa huella de Neil Armstrong sobre el piso es perfecta, a pesar de caminar sin gravedad. Es probable que las condiciones en el momento de filmar en tan extraño set de rodaje, alteren sensiblemente el resultado de las imágenes; y es por ahí por donde la N.A.S.A ha fundamentado la mayoría de sus explicaciones al respecto. Aunque casi todos sus esfuerzos han ido dirigidos a acallar las voces más críticas y cubrir de cierta opacidad los detalles más técnicos. Para la mayoría de la opinión mundial, el 20 de Julio de 1969 la nave Apolo 11 hizo historia llevando a tres hombres a la Luna, tan sólo un 11% de la sociedad norteamericana se guarda algún tipo de reserva al respecto. Nadie, salvo resaltar las evidencias antes comentadas, ha conseguido demostrar que Stanley Kubrick rodara en la tierra tan inmenso fraude para la sociedad. Son sólo insinuaciones, sospechas, misterio en definitiva.

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Y la verdad, pensar que Kubrick pudiera haber formado parte de ese proyecto, no hace sino arrojar más leyenda a la figura de un director de por si mítico. La personalidad del cineasta neoyorquino encaja a la perfección en la enrevesada historia, su estética, su fotografía...pero de ahí a determinar que rodó en Canadá la farsa sin aportar una sola prueba al respecto, va un largo trecho. De todo este gran enigma nos queda su filmografía, llena de referencias al poder, a las élites dominantes que manejan el mundo, el ejército, la violencia...miles de reflexiones que si no te dejan una sensación espeluznante, al menos te harán pensar un minuto en que hay algo más que lo que nos quieren hacer ver. Muchos cinéfilos han querido ver en el simbolismo del director algunas respuestas a este expediente sin resolver, como si el director se confesase en cierto modo. Evidentemente, si cualquiera de los relacionados con un episodio tan oscuro se decidiera a contar la verdad al mundo, estaría poniendo seriamente en peligro su pellejo. Las presiones mediante las cuales los interesados habrían conseguido mantener el secreto a salvo, serían una losa demasiado pesada como para ser soportada por un ser humano a lo largo de sus días. Pero no vamos tomar en cuenta el “falso” documental, ni la supuesta llamada de Kubrick a Nicole Kidman dos horas antes de morir de un ataque al corazón en 1999. Ni su frase de angustia alertando a la actriz “nos van a envenenar tan rápido que no nos va a dar tiempo ni a estornudar”. No vamos a creer por tanto, que dicho reportaje francés se realizó bajo el pretexto de la broma para publicar en clave a la audiencia una teoría inconfesable. Seremos por tanto cautos... Aún así existe otro aspecto innegable, Kubrick no volvió jamás a Estados Unidos desde 1971, y vivió paranoico y en alerta hasta el final de sus días. Así que, quién sabe si ese pequeño paso para el hombre, fue en realidad un gran paso para...el cine.

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¿Quién es Sixto Rodríguez? Probablemente, y a no ser que seas un fanático musical, hasta que no veas el documental “Searching for a Sugar Man” no sabrás responder con seguridad a esta pregunta. Y es que precisamente este es el principal objetivo del documental: desvelar al mundo la extraordinaria historia de este cantante que durante mucho tiempo quedó en el olvido. Un hombre, que según palabras del director, merece ser descubierto.

Los productores creyeron que su nuevo descubrimiento musical se convertiría en uno de los más grandes artistas de su generación. Sin embargo, el disco tuvo escasas ventas y pasó sin pena ni gloria por la escena musical de Estados Unidos. A pesar de esto, Rodríguez fue posteriormente contactado por otro productor, con quien grabó un segundo disco, "Coming from Reality" (1971). Sin embargo, el éxito en Estados Unidos nunca llegó.

“Es la historia más increíble que he escuchado nunca”. Esto es lo que pensó inmediatamente Malik Bendjelloul cuando se la contó Stephen Segerman, propietario de una tienda de discos en Sudáfrica, hace cinco años. Así comenzó este director el proyecto de “Searching For a Sugar Man”, el film del que todo el mundo habla en los últimos meses, y que fue premiado con un Óscar en la categoría de “Mejor Documental”.

Tras este fracaso, el cantante se alejó del mundo de la música. Desapareció en la oscuridad en medio de rumores sobre su paradero y la terrible leyenda de que, tras tocar ante un público descortés, se suicidó en un escenario después de haberles cantado este fragmento de una de sus canciones: "But thanks for your time, then you can thank me for mine and after that’s said, forget it.” Sin embargo, la realidad, como nos muestra el documental, es que la carrera musical de Rodríguez no fue un absoluto fracaso. Mientras la figura del artista se perdió en el olvido en su país natal, una grabación pirata llegó a Sudáfrica, que se encontraba en pleno apartheid. Allí, el disco "Cold Fact" vendió casi medio millón de ejemplares, sus canciones eran un estandarte de la lucha y Rodríguez se convirtió en un fenómeno, a pesar de que no tenían ninguna información sobre él e incluso muchos creían que estaba muerto.

El protagonista de esta historia es Sixto Rodríguez, un músico y compositor estadounidense con padres de origen mexicano. En sus inicios musicales, simplemente se trataba de un misterioso cantante del que casi nadie sabía nada y que trabajaba cantando en bares de Detroit (Míchigan). Probablemente en esos instantes nunca imaginó la leyenda que se acabaría formando alrededor de él. A finales de los años 60, Sixto fue descubierto en un bar de Detroit por dos productores musicales de Motown, la célebre discográfica estadounidense. Al instante de oírlo, quedaron prendados de sus melodías conmovedoras y de sus letras proféticas. Por este motivo, lo contrataron para grabar su primer disco, que se tituló "Cold Fact" (1970). Se trataba de un álbum repleto de letras que hablaban sin reparos de todo aquello que Sixto veía en las calles de Detroit: prostitución, droga y pobreza.

El documental recoge el sensacional trabajo que realizaron a mediados de los años 1990, Stephen Segerman y Craig Strydom. Estos dos admiradores descubrieron que el mismo álbum que había convertido a Rodríguez en un icono rock star y fenómeno social en la Sudáfrica de los años 70, jamás tuvo repercusión en Estados Unidos, a pesar del soporte de un sello multinacional como ‘Sussex Records’ de Clarence Avant, presidente de Motown Records.

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A raíz de esto, los dos fans sudafricanos se propusieron investigar acerca de su ídolo, del que sólo conocían su nombre, para conocer un poco más su vida y la razón de su fracaso en EE.UU. Por un lado, en 1997 Segerman creó una página web llamada 'The Great Rodríguez Hunt', con la esperanza de que cualquier persona pudiera aportar todo tipo de información que supiera sobre Rodríguez. Por otro, Strydom consiguió hablar con Mike Theodore, uno de los productores de "Cold Fact", y al preguntarle sobre el supuesto suicidio del cantante, Theodore le confesó que Rodríguez no estaba muerto. Strydom escribió un artículo sobre su búsqueda y poco tiempo después, Segerman fue contactado por Eva, la hija del cantante, a través de la página web que creó. Gracias a esto, descubrieron que el cantante seguía vivo y que aunque pareciera sorprendente, había pasado la mayor parte de su vida sin conocer su fama y trabajando en la construcción para mantener a su familia, pues jamás le documentaron a Sixto su asombroso éxito en Sudáfrica. El documental no sólo destaca por lo que cuenta, sino por la manera en que lo cuenta. Narra la historia de Rodríguez a modo de relato detectivesco, con la mejor estructura posible para conseguir enganchar al espectador en la trama. Poco a poco, mediante interesantes entrevistas, el documental va otorgando pistas para descubrir qué fue de aquel misterioso hombre. A mitad del documental no podrás parar de hacerte preguntas del tipo: ¿por qué este artista cayó en el olvido? y ¿qué habrá sido de él?

Quizás el éxito de este film sea que cuenta una historia genuina sin recurrir al sentimentalismo, a las trampas o los trucos más obvios. De esta forma, nos muestra al mismo tiempo la magia de la música y las incongruencias de su industria, aprovechada en muchas ocasiones. Otra de las grandes maravillas del film es su banda sonora, que como era imprescindible para conocer más a fondo a este artista, está formada por las canciones de Rodríguez. Por esta razón, cuando veas esta película no sólo conocerás una fascinante historia, sino que al mismo tiempo descubrirás un "nuevo" cantante con unas melodías y letras interesantes que probablemente no podrás dejar de escuchar posteriormente. En definitiva, esta es una película sobre la esperanza, las segundas oportunidades y el poder de la música. Y quién sabe, quizás gracias a este documental Sixto Rodríguez acabé recibiendo el reconocimiento que en su momento no tuvo, y su música pueda ser escuchada, que al fin y al cabo es el principal deseo de cualquier artista.

Por Alba Verdés Rubio

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TEXTO: LAURA PÉREZ fOTOS: ALBERTO FRANCO

iete días, 46 actividades, 197 películas, 843 medios acreditados, 80.000 espectadores, y una ciudad movilizada por el cine han sido el resultado de la celebración de la 16ª edición del festival más importante de la industria cinematográfica española: El Festival de Cine Español de Málaga.

ga especial del jurado así como la de mejor actriz por la actuación de Candela Peña, premio compartido con Aura Garrido por Stockholm. Mario Casas ha ganado la Biznaga de plata a mejor actor por su papel en La Mula, film de autoría anónima tras la renuncia de su director original Michael Radford.

Nacido en 1998 con el objetivo de favorecer la difusión y promoción de la cinematografía española, este festival se ha convertido en un acontecimiento cultural de primera magnitud, reuniendo cada año a los diferentes sectores de la industria cinematográfica de nuestro país y convirtiéndose en todo un escaparate para el trabajo de los profesionales del sector audiovisual.

Sin embargo, éstos no han sido los únicos galardones repartidos y es que los premios homenaje tienen un papel protagonista en el Festival de Cine de Málaga. Con el Teatro Cervantes como escenario y un público entregado a la causa, se otorgaron los siguientes premios en las distintas jornadas del Festival: El director, guionista y productor Manuel Martín Cuenca fue homenajeado con el Premio Eloy de la Iglesia. Por su parte, el Premio Málaga – Sur, destinado cada año a un actor con una extensa y exitosa trayectoria profesional, fue entregado a un emocionado José Coronado. El director Álex de la Iglesia, gracias al potente y barroco estilo visual que lleva mostrando durante más de veinte años en su amplia filmografía, fue homenajeado con el Premio Retrospectiva. El Premio Ricardo Franco, en colaboración con la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España reconoció la trayectoria de la directora de casting Sara Bilbatua, mientras que el Premio Película de Oro fue destinado a La Colmena, de Mario Camus. Siete días que se cierran con los objetivos más que cumplidos, habiendo mostrado un compromiso creciente con el cine y reafirmándose como una de las citas más esperadas por todos los profesionales de la cinematografía española. Nos vemos el año que viene.

La semana del 20 al 27 de Abril ha sido la elegida para congregar a los rostros más conocidos de nuestro cine en multitud de estrenos, charlas, proyecciones, encuentros, homenajes y en la ya tradicional alfombra roja del Teatro Cervantes, donde la afluencia del público ha crecido un año más. Un público que ha podido disfrutar de las numerosas proyecciones que han tenido lugar en las diferentes secciones del festival: Sección Oficial, Málaga Premiere, Zonazine, Documental, Territorio Latinoamericano, Videocreación, Animazine y Ventana TV. Todas ellas han repartido sus respectivos premios, pero si hablamos de nombres propios, 15 años y un día, de García Quereteja, ha sido la gran triunfadora llevándose la Biznaga de Oro a mejor película, mejor guión y mejor banda sonora. Por su parte, Ayer no termina nunca, de Isabel Coixet, ha recibido la bizna

PREMIOS El jurado de la Sección Oficial de Largometrajes del 16 Festival de Málaga. Cine Español, integrado por Joaquín Oristrell, Presidente, Verónica Echegui, Ignacio Martínez de Pisón, Inés París, Lorenzo Saval, Fernando Sokolowicz y Natalia Verbeke ha decidido emitir el siguiente fallo: BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA -- 15 años y un día de Gracia Querejeta BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO -- Ayer no termina nunca de Isabel Coixet BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN -- Rodrigo Sorogoyen por Stockholm BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ -- Ex aequo a Candela Peña por Ayer no termina nunca y Aura Garrido por Stockholm BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR -- Mario Casas por La mula BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ DE REPARTO -- A todo el elenco femenino de Casting: Esther Rivas, Beatriz Arjona, Marta Poveda, Ruth Armas, Carmen Mayordomo y Natalia Mateo BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR DE REPARTO -- A todo el elenco masculino de Casting: Javier López, Ken Appledorn, Nay Díaz, Daniel Pérez y Juan Rabonet BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR GUIÓN -- Gracia Querejeta y Antonio Santos Mercero por 15 años y un día BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL -- Pablo Salinas por 15 años y un día BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR FOTOGRAFÍA ‘PREMIO DELUXE’ -- Jordi Azategui por Ayer no termina nunca BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR MONTAJE -- Jordi Azategui por Ayer no termina nunca BIZNAGA DE PLATA ‘PREMIO ALMA’ AL MEJOR GUIONISTA NOVEL -- Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen por Stockholm BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO DE LA CRÍTICA ‘FNAC’ -- 15 años y un día de Gracia Querejeta MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO DE LA CRÍTICA -- Stockholm de Rodrigo Sorogoyen BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO -- El impenetrable de DanieleIncalcaterra y Fausta Quattrini BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO -- Pepe el andaluz de Alejandro Alvarado y Concha Barquero

N A Y R G N I L S O G P

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s Rubio ĂŠ erd

yan Gosling ha anunciado recientemente que se retira de forma temporal del mundo de la interpretación. El actor ha considerado que este era el momento adecuado para darse un respiro, ya que sorprendentemente en este instante no tiene ninguna película en producción. Gosling desveló la noticia a los medios en plena promoción de una de sus últimas películas, “The Place Beyond the Pines” (Cruce de caminos). Se trató de una declaración sincera y autocrítica, en la que afirmó que cree haber perdido la perspectiva de lo que está haciendo, y que necesita un descanso de sí mismo y la audiencia también. No obstante, Ryan Gosling no ha sido el único actor que en medio de una vorágine de éxitos ha decido dar un parón a su carrera cinematográfica. Recientemente también Leonardo Di Caprio anunció que se retiraba por un tiempo, tras una época llena de éxitos con películas como “Shutter Island”, “Origen” o “Django Desencadenado”. A sus 32 años de edad, Ryan está más de moda que nunca. Desde 2011, su carrera cinematográfica ha ido ascendiendo rápidamente, encadenando una película tras otra con papeles protagonistas en casi todas las ocasiones. Además, todas ellas se han convertido en grandes producciones, no tanto en presupuesto como en calidad, recibiendo grandes halagos por parte de la crítica, sobre todo en lo referente al trabajo interpretativo de Ryan. Sin embargo, parece que este ritmo tan frenético ha acabado convirtiéndose en una de las principales razones para que el actor se dé un tiempo para recapacitar sobre hacia donde quiere encaminar su trabajo. Además, Ryan afirmó que ser un actor “confiable” tiene sus ventajas e inconvenientes. Por un lado, se alcanzan un mayor número de oportunidades, pero al mismo tiempo existe una mayor presión por intentar hacerlo bien.

Su carrera cinematográfica empezó a despuntar en 2001, cuando tuvo su primer papel serio en el film “The Believer”, donde protagonizaba a un fanático neonazi. A raíz de ahí, Ryan empezó a ser conocido por interpretar personajes inadaptados en películas independientes como “Murder by numbers (2002) o “The Slaughter Rule” (2002). Uno de los momentos claves de su carrera tuvo lugar en 2004, cuando protagonizo “The Notebook” (El diario de Noa) junto a Rachel McAdams. La película convirtió en estrellas a los dos actores debido a que tuvo un gran éxito, hasta el punto de que muchos la consideran como uno de los films más románticos del cine. Entre 2007 y 2009 el actor tuvo un parón interpretativo, pero tras ese momento Ryan ha comenzado a protagonizar películas sin parar hasta la actualidad. En 2010 se estrenó “Blue Valentine” de Derek Cianfrance, sin embargo no ha llegado a la cartelera española hasta este mismo año. El film es un drama romántico sobre el amor y el desamor. Trata la historia de una pareja que se enamoró apasionadamente en su juventud, pero cuya relación está empezando a desmoronarse debido al paso del tiempo. Frente a esto, los protagonistas intentaran por todos los medios salvar de alguna forma su relación. Ahora bien, entre sus últimos proyectos cabe hacer mención especial a “Drive” (2011) dirigida por Nicolas Winding Refn y basada en el libro de título homónimo escrito por James Sallis en 2005. La película destacó por su creatividad estéticamente y su banda sonora muy ochentera. Ryan Gosling interpretaba a un conductor solitario e independiente, que sin embargo no puede evitar enamorarse de su vecina (Carey Mulligan), joven madre que se ve involucrada en un peligroso asunto debido a la salida de prisión de su marido.

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tocicletas que roba bancos para mantener a su familia, y que finalmente se verá involucrado en un crimen, lo que le ocasionará un enfrentamiento con un policía convertido en político. La última película de Ryan que ha llegado a la gran pantalla ha sido “Gangster Squad” (2013) de Ruben Fleischer. El film está basado en una serie de artículos del LA Times escritos por Paul Lieberman que relataban la historia de una banda secreta de miembros de una fuerza especial de la policía que iban en busca de “Mickey” Cohen (Sean Penn), uno de los gángster más importantes de la mafia judía en los años cuarenta. En ella, Gosling está en el bando de los buenos e interpreta al Sargento Jerry Wooters que intenta parar los pies al mafioso Cohen. A pesar de su retirada temporal, Ryan tiene en la recámara una serie de películas de distinto registro que se estrenaran próximamente. Una de las más esperadas probablemente sea, “The Place Beyond the Pines”, ya que en esta película actúa junto a su pareja, la actriz Eva Mendes. En esta cinta el actor vuelve a ponerse en manos de Derek Cianfrance para interpretar a un piloto de acrobacias de mo-

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Otro de sus próximos estrenos será “Only Gord Forgives”, el nuevo proyecto de Nicolas Winding Refn, donde volveremos a ver a Ryan en una faceta más oscura y violenta, como ya sucedió con “Drive”. Ambientada en Bangkok, narra la lucha entre un teniente de policía y un gangster (Ryan Gosling) que deciden solucionar sus diferencias en un combate de kick-boxing. Por último, también tiene pendiente la producción de lo nuevo de Terrence Malick, un proyecto que podría llamarse “Lawless” pero sobre el que todavía no se conocen más detalles. Ryan Gosling no ha desvelado cuando tiempo estará apartado de las cámaras ni cuándo será su regreso, para el desanimo de sus fans. Lo único que sabemos es que esto no se trata de un adiós definitivo, y que tarde o temprano volverá para seguir protagonizando películas tan exitosas como hasta ahora.

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ROB ZOMBIE

cuando lo underground alcanza la categoría de arte Quizás este texto debería escribirlo Sheri Moon Zombie (su musa y mujer), pues la opinión que cualquiera de nosotros pueda tener, forjada en lo que ha visto, de Rob Zombie (Haverhill, Massachusetts, EEUU, 1965) puede variar infinitamente de una persona a otra. Da igual la condición social y hasta las preferencias que uno tenga. Rob Zombie puede cautivar por su particular mundo, conscientemente sucio y underground, por su, aunque no lo parezca, cuidada hasta el milímetro, estética, por su música estridente y también por la brutalidad de sus películas. Por otro lado, puede ser rechazado por las mismas razones. Y he ahí, en esa dicotomía, el particular encanto de Zombie, músico, director, escritor, artista gráfico y pintor (no es que abarque demasiado o sea pretencioso, solo que la creatividad no entiende ni de forma ni de disciplinas). “White Zombie” es la banda de Groove Metal norteamericana, cuya eclosión a mitad de los años 90 coincidió con la de “Marilyn Manson”, por la que el señor Zombie comenzó a ser conocido. El nombre de su banda se debe al título de la película de 1932 de Victor Halperin protagonizada por Bela Lugosi (en España la película se titula “La legión de los muertos sin alma”, un nombre un tanto largo para una banda…). Lo tétrico, lo tenebroso y lo oscuro siempre lo han acompañado en todas sus facetas, hasta tal punto de hacer de ello su bandera, su patria y su hogar. Las semillas del cine y del Rob Zombie actual se encuentran en los cinco álbumes de estudio que grabó con “White Zombie”, especialmente el publicado en 1992 “La Sexorcisto: Devil Music Vol. 1”, un álbum cuya promoción los llevó a hacer una gira de casi tres años. El grupo desapareció en 1998 pero Rob nunca

ha dejado la música de lado, ya que en ese mismo año comenzó una carrera en solitario no menos prolífica, pues ha publicado hasta el día de hoy otros cinco álbumes, siendo el primero de ellos “Hellbilly Deluxe” (disco que tendría una segunda parte en 2010). Es decir, el cómputo general de discos publicados llega hasta la nada desdeñable cifra de, por el momento, diez. En sus discos, además, no solo colabora musicalmente sino que muchos de los diseños y dibujos suelen ser suyos, haciendo continuo honor a su particular visión del mundo. El primer trabajo de Zombie fuera de su banda fue una canción con Alice Cooper, del cual es un confeso admirador, titulada “Hands of Death (Burn Baby Burn)” en el año 1996, dos años antes de la disolución del grupo. Dicha canción fue nominada a un Grammy como mejor interpretación de Metal, pero la canción “Happiness in Slavery” de “Nine Inch Nails” les arrebató el premio. Con Cooper volvió a colaborar, en esta ocasión en el “Gruesome Twosome Tour” de 2010, un mano a mano entre los dos con el que recorrieron los Estados Unidos llegando casi a los 20 conciertos. Pocos saben de su vida privada, pues él solo quiere mostrar su trabajo, además no deja que las ideas de los demás influyan en su carácter ni en lo que él quiere de verdad en la vida. Quizás todo en su vida profesional y artística (aunque en su caso se aúnan) sea como en la sentimental, ya que confiesa que el éxito de su relación con Sheri Moon se basa en tener la misma visión del mundo, en estar de acuerdo en todo. Y luego está el cine. Señala que su juventud se parece mucho a la película “Carny” (1980) dirigida por Robert

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Kaylor y protagonizada, entre otros, por Jodie Foster. Esto es porque los padres de Rob solían trabajar para un carnaval y el contexto de ese mundo (el de las máscaras, el colorido y todo lo que emana esa festividad) le marcó, por lo que no descarta que una de sus próximas películas se base en todo ese mundo festivo y colorido aunque, bajo la visión de Zombie, ni qué decir tiene que el colorido será más bien tétrico. Otra de las películas de su vida es “Taxi Driver” (1976) de Martin Scorsese, aunque no por motivos autobiográficos sino por puro placer cinéfilo, ya que es una película que no se cansa de ver. De todas las facetas creativas de Rob, en la que más ha explotado su lado imaginativo es el cine, pues en él no solo nos ofrece continuos fotogramas pictóricos (cada uno de ellos podría ser una historia en sí, independiente del resto) sino que explaya su mente por paisajes, y pasajes, por los que la música no puede entrar por sí misma (y tampoco la ilustración o la escritura). En estos paisajes hay música, hay cómics de carne y hueso que nos explotan en la cara y hay, en general, todo un compendio de todo lo que Rob admira y de todo lo que a Zombie le obsesiona. En el cine ha encontrado un lenguaje único para expresar todo lo que su cabeza contiene. Una persona como él, debe acabar siendo director de cine sí o sí. En su primera película, “La casa de los 1000 cadáveres” (2003) estuvo trabajando nada menos que cuatro años. Es una película de terror con un argumento muy similar al de “La matanza de Texas” (1974) de Tobe Hooper: adolescentes perdidos, familia de psicópatas que acoge “cariñosamente” a sus víctimas y América profunda. La creación de personajes como el terrorífico y enfermizo Capitán Spaulding (interpretado por el actor Sid Haig y que le acompañará también en la secuela de 2005), así como la del resto de la familia Firefly, dan muestra del ingenio, que se potencia al máximo cuando estamos hablando de terror, del director norteamericano, pues, pese a las re-

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ferencias (simplemente en la sinopsis) con la cinta de Hooper, jamás podríamos hablar de imitación sino de creación. Tras su debut, proseguiría su carrera como director con “Los renegados del diablo” (2005), secuela de “La casa de los mil cadáveres” y, posiblemente su mayor éxito. El terror de esta película reside en su verosimilitud, que conlleva horror, locura y violencia a partes iguales y nunca de manera gratuita. Imaginar por un momento que personas como el capitán Spaulding existen asusta, así como también lo hace Vera-Ellen “Baby” Firefly (Sheri Moon Zombie) que encandila con su belleza para luego desquiciarnos con su mente perturbada hasta límites más que insospechados. Posee un aspecto de “road movie” sin perder nunca el sello de Zombie, pues hasta el sudor de los personajes es personal. Tanto en estas películas como en las que ha hecho después, Rob siempre encuentra el momento idóneo para hacer de “DJ” y pinchar en sus cintas algunas de sus canciones favoritas: inolvidable el momento en que suena “Free Bird” de Lynyrd Skynyrd en “Los Renegados del diablo”, una comunión perfecta entre audio e imágenes. Poderosas imágenes. Sus dos primeras películas están recreadas en los visualmente atractivos años 70 de manera muy acertada ya que no resulta difícil imaginar que estamos en esa década por los colores, la luz y demás cuestiones, no solo estéticas. Tras ellas se sumergió en el universo “Halloween” para rodar un supuesto remake de la cinta de John Carpenter “La noche de Halloween” (1978) titulado “Halloween, el origen” (2007), y digo supuesto porque en lo único en que se parecen ambas cintas es en la raíz, en una aproximación, pero en cuanto a lo que se cuenta y, sobre todo, en el cómo se cuenta, ambas películas no tienen nada que ver. ¿Acaso no debería ser este (el enfoque diferente) el objetivo de un remake y no un calco o cualquier otro parche que mate a su predecesora? Rob Zombie ha entendido perfectamente el significado de la palabra “remake”, por ello mismo rechazó hacer uno sobre “The Blob”, película que en 1958 dirigió Irvin S. Yeaworth Jr., ya que Rob no que-

ría hacer algo que pareciese un remake de la original. Es decir, él quería hacer con “The Blob” lo mismo que con “Halloween” pero, muchas veces, las cosas no dependen de uno mismo. Así pues, respetando ciertos aspectos de la película de John Carpenter, Zombie creó a partir de los mismos personajes otros muy distintos (aunque los nombres sean los mismos), busca un por qué en la brutalidad y agresividad de Michael Myers retomando la infancia de este, hace que entendamos mejor la historia y profundiza hasta en el hecho del por qué lleva máscara. Rob Zombie crea a partir de una creación y sobre todo, respeta. Regresando al lugar donde terminaba la película de 2007, en 2009 vuelve a la gran pantalla con “Halloween II”, una película no muy bien parada por la crítica (él piensa que si se hubiera titulado de otra forma, la gente la hubiera visto con otros ojos) donde la brutalidad en los crímenes de Myers es más patente y donde la oscuridad cobra, más si cabe, todo el protagonismo de principio a fin. Rob está orgulloso de estas dos películas de “Halloween”, aunque reconoce que la experiencia de hacerlas fue un tanto miserable, así mismo ha confirmado que no dirigirá más películas de esta saga. Este mes de Mayo de 2013 se estrena en España “The Lords of Salem” una película que, para los que hemos tenido la oportunidad de verla, no sorprende (esto no es algo nefasto) aunque sí es cierto que la película tiene más de videoclip extenso que de historia, imágenes muy poderosas que se adueñan de la pantalla, el look de Heidi (Sheri Moon Zombie) puede llevar tras de sí una gran campaña de marketing y merchandising por su originalidad… podemos decir que esta película es una mezcla siniestra entre “Las brujas de Eastwick” (1987) de George Miller y un extenso videoclip de Marilyn Manson. “The Lords of Salem” puede que no sea la mejor película de Zombie, pero demuestra que está dispuesto a seguir, únicamente, los proyectos que le dicte su instinto (dejar de dirigir una saga, iniciar nuevos proyectos…denota va-

lentía). En estos años, concretamente en 2009, dirigió su primera película de animación: “The Haunted World of El Superbeasto”, basada en uno de sus cómics. Actualmente pinta más que nunca, ha hecho un anuncio de detergentes para la marca “Woolite”, salió de gira a finales de 2012 con el “Twins of Evil Tour” junto al también prolífico Marilyn Manson donde dieron 20 conciertos en Estados Unidos y 13 en Europa, tocando en ciudades como Londres, Estocolmo, Múnich o Bolonia. Uno de sus próximos proyectos es la película “Broad Street Bullies”, una previsiblemente apasionante historia que nos narrará el enfrentamiento real de hockey sobre hielo que se produjo en 1976 entre los Philadelphia Flyers y la URSS, el temible “Ejército rojo”, donde el conjunto norteamericano destrozó de tal manera a los soviéticos que, tras la primera parte, éstos ya no quisieron volver al hielo, pero lo tuvieron que hacer al verse amenazados con no cobrar, aunque terminaron cayendo por 4-1. Según el propio Rob Zombie: “Será una auténtica locura porque todo lo que voy a contar pasó en realidad. Una especie de “Rocky” (John G. Avildsen, 1976) mezclado con “Boogie Nights” (Paul Thomas Anderson, 1997) y jugadores de hockey sobre hielo”.

Texto e ilustración: Germán Piqueras

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Hasta siempre, Constantino POR MIRANDA LATORRE

La historia del cine en España no se puede entender sin prestar atención al doblaje. Por cuestiones históricas-una guerra civil y una dictadura de cuarenta años-todas las producciones cinematográficas extranjeras eran dobladas. Constantino Romero, presentador, periodista, locutor, actor y sobre todo doblador trabajó incansablemente casi medio siglo en el sector y ha sido la voz española de actores tan ilustres como Clint Eastwood o Sean Connery. Por no hablar de personajes que marcaron tantas infancias como Mufasa o Darth Vader. Hace unos días los medios daban la terrible noticia: Constantino Romero fallecía en Barcelona a los 65 años a causa de una enfermedad neurológica. El actor que dio voz al replicante Roy Batty en Blade Runner nos ha dejado, y ha dejado un enorme vacío en el cine español. Estos últimos meses han sido muchos los actores que nos han dejado: Sara Montiel, Mariví Bilbao, y más recientemente Alfredo Landa y el propio Constantino. Hay quien piensa que esto es una broma un poco macabra del destino. Perder tantos nombres relevantes para el audiovisual español en un periodo tan breve es, cuanto menos, difícil de asumir. Este artículo no es para hacer un repaso de la trayectoria de Constantino Romero, porque para eso necesitaría más de un artículo. Este artículo es para rendirle un homenaje porque sin duda su voz ha sido parte de mi infancia y de mi vida adulta. Del mismo modo que tengo la voz de Mufasa diciéndole al pequeño Simba «cuando te sientas solo, recuerda que esos reyes estarán ahí para guiarte... y yo también» también recuerdo a la perfección la mítica escena de Star Wars en la que Darth Vader le dice a Luke Skywalker que es su padre. El cine español no será lo mismo sin Constantino Romero, ya que con su muerte se han quedado mudos actores de la talla de Clint Eastwood. Por eso, desde aquí, me gustaría rendirle este pequeño homenaje. Gracias por todos tus años de incansable trabajo, Constantino.

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Por Antonino de Mora Taberner

En ocasiones olvidamos que el cine, como cualquier tipo de arte, se basa en criterios puramente subjetivos. Bien es cierto que existen expertos en él al igual que los hay en música, literatura, escultura o pintura, pero al final, no nos olvidemos, una película no triunfa o fracasa por ser mejor o peor (aunque evidentemente eso ayude) sino porque guste más o menos. Ahí radica la grandeza de todo este tinglado. Se cumplen treinta años del final de una trilogía que encandiló a toda una generación y que, años después, continuaría su legado con tres capítulos más para el recuerdo. Star Wars supuso un hito en el cine de ciencia ficción que se traspasaría rápidamente a la manera de concebir todo lo que hoy podemos ver en una gran pantalla. La guerra de las Galaxias, el título españolizado de la saga, consiguió un antes y un después en todos los efectos especiales que hoy inundan la mayor parte de las superproducciones americanas que se alzan en taquilla. Supuso la inclusión de la investigación, de la informática y el diseño en el cine para crear esa fábrica de sueños que hoy conocemos y devoramos en cada nuevo film que se pone en el mercado. Evidentemente, decir que con Star Wars comenzaron los efectos especiales sería, a parte de una falta de rigor histórico, un desprecio a todos los cineastas que anteriormente comenzaron a tejer lo que hoy es ya una profesión reconocida y tremendamente valiosa. Existen muchos episodios anteriores a esa película pero, y esto ya es una opinión personal, ninguno llega al nivel de lo que George Lucas consiguió con ese sueño precioso del que hoy celebramos su aniversario. La guerra de las Galaxias es un hito en la historia mundial y su último episodio (hasta 1997) es la conclusión perfecta de la misma. El Retorno del Jedi cumple el próximo día veinticinco de mayo treinta años y de ella desprendemos lo que fue y lo que supuso para la humanidad. Cuatrocientos setenta y cinco millones de dólares en taquilla con un presupuesto de poco más de treinta y dos sirven para hacernos una

idea. Sin embargo, la verdadera realidad de la misma es que ahora, tres décadas después, aquellos personajes que todavía fascinan a millones de fans, siguen presentes en cada rincón de la sociedad. Han Solo, Luke, Yoda, R2D2, Leia y sobre todos y antes todos el malvado Darth Vader, son iconos históricos imperecederos e inmortales que vienen a la mente de cualquier amante del séptimo arte en cuanto se les nombra aquella película que parecía más la quimérica idea de un par de soñadores a la realidad que finalmente se consiguió elaborar.

Un guión totalmente novedoso que el propio Lucas escribió de su puño y letra. La música, como no podía ser de otra manera y al igual que había pasado con las dos primeras entregas, magistralmente llevada a cabo por John Williams. La dirección de Richard Marquand, que sirve para liberar de la tarea a un Lucas tan presente sin embargo en la misma, que parece ilícito no nombrarle. Todo preparado para la guerra final, ese eterno combate entre el bien y el mal que se encabeza en esta ocasión por Luke Skylwaker y Darth Vader y que alcanza su punto más álgido en la pelea final de ambos en las que cuatro palabras hicieron estremecer a cientos de millones de personas: “Yo soy tu padre”. Después de ella, millones de fanáticos jugando con imaginarias espadas láser, reproduciendo diálogos imperecederos, recordando y analizando frases que escaparon en su día y que, tras haberla visionado infinidad de ocasiones, se le intenta dar un sentido u otro distinto y personal. Hubo que esperar catorce años para el siguiente episodio y veintidós para la última de ellas,

La venganza de los Sith. Hoy conocemos ya que en 2015 habrá otra trilogía, esta vez en forma de secuela y con los episodios VII, VIII y XIX por descubrir. Lo que parece más que evidente es que el mundo no puede estar mucho tiempo sin saber de Star Wars, de esa superproducción que cambió todo lo que hasta ese momento era ciencia ficción y lo que supuso el comienzo de una nueva forma de ver, entender y amar el cine. Han pasado ya treinta años desde El retorno del Jedi y treinta y cinco de la primera entrega, Una nueva esperanza, pero parece que fue ayer cuando todo empezó, cuando la magia se llevó a la pantalla por primera vez y todos comenzamos a creer que cualquier cosa era posible si utilizabas la fuerza para conseguirla.

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“Calumniad con audacia: algo siempre quedará”. Francis Bacon.

“The Imposter” o El Impostor relata la historia de la desaparición de Nicholas Barclay, un niño de Texas de trece años que desaparece sin dejar rastro. Tres años y medio después, la familia, desde Linares, un pueblo de Jaén en España recibe la noticia de que han encontrado a su hijo. El cual, relata una experiencia aterradora sobre torturas y secuestros. Las evidencias acerca de la impostura de este joven no hacen dudar a la familia que lo acoge como a su hijo durante meses. No sólo la familia acepta estas pequeñas contradicciones, sino, también la autoridad estadounidense y la española contribuyen en asegurar, facilitándole un pasaporte a nombre de Nicholas, con esta farsa. Este documental de género desdibujado entre el cine negro y el drama fue el ganador del Sundance Film Festival: World Cinema Documentary Competition en 2012 y tiene dos nominaciones a los Bafta 2012, una de ellas como mejor documental. La realidad supera en muchas ocasiones a la ficción, The Imposter y su director Bart Layton, han sabido jugar con la realidad del documental mezclándolo con los ingredientes propios de una película de ficción. Un thriller, un docu-noir o simplemente una historia real digna del mejor cine negro. El expresionismo se caracteriza por anteponer sentimientos subjetivos a observaciones objetivas, se quieren separar de la superficie y captar la esencia de los objetos y de las emociones. Layton se acerca al expresionismo en sus recreaciones, la estética correspondiente al cine negro no sólo nos lleva a pensar en que los personajes tendrán las mismas características psicológicas sino que también nos hace dudar de la veracidad de las imágenes y por ende de la veracidad del relato. La dilatación de la acción, la fotografía extremadamente cuidada, la escala de colores uniforme, la utilización de la banda sonora y ninguna evidencia de la cámara hacen que , el aspecto cinematográfico se remarque y se refuerce la constante premisa del film, las caras que puede tener una mentira. The Imposter se rige con un verdadero carácter de cine negro. Su temática nos evoca a la novela negra de hoy en día donde las imposturas, secuestros y manipulaciones han dejado a un segundo plano las películas de la ley seca o de de policías y detectives aunque como podemos observar en este film su construcción formal responde a características estéticas del expresionismo. La saturación y temperatura de los colores, la predominancia de las sombras y la clave baja en las recreaciones son alejan del realismo y de las convenciones del cine clásico. Un documental que se mueve entre la delgada línea del drama y de la novela negra. Una historia reala digna del autor de novelas policíacas John Connolly, en las que el detective también llamado Charlie Parker investiga un sinfín de casos, uno de ellos en la novela Los atormentados se encuentran ciertas similitudes respecto a la historia de secuestros y abusos a menores. La realidad y la ficción se entremezclan en este documental, en el que nadie sabe con certeza qué ocurrió y en el que el director resuelve de extraordinaria forma el entresijo de pensamientos de los protagonistas. POR PAULA PLA

EUGENIO LOARCE MITOS DE LOS QUEMA HARD TO REFUSE IT’S ALL ABOUT TWIGG MAGRASAS NO SIN MI EQUIPAJE DE MAN GY EUGENIO LOARCE MITOS DE LOS QUEM

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AGRASAS NO SIN MI EQUIPAJE DE MANO GY EUGENIO LOARCE MITOS DE LOS QUE NO HARD TO REFUSE IT’S ALL ABOUT TWIG MAGRASAS NO SIN MI EQUIPAJE DE MANO

Hard to refuse Photographer-Postproduction-Art Director: Thomas Alfaro Stylist: Tomás Alfaro Photography Assistant: Lidia Martín Model: Esperanza Silva Hair Stylist: Nancy Millán Makeup Artist: Patricia Arias

El pasado mes de Febrero la firma Eugenio Loarce presentó en la pasarela del EGO de la Mercedes Benz Fashion Week Madrid su colección Otoño-Invierno 2013/2014 (que también ha podido verse recientemente en la Montevideo Fashion Week), pero la actualidad manda y hoy os enseñamos los maravillosos diseños que nos proponen para la recién estrenada temporada Primavera –Verano. Influencias asiáticas, colores vivos y estampados llamativos son las señas de identidad de una colección que busca calar hondo entre los más fieles seguidores del mundo de la moda. ¿Te atreves? PATRICIA GONZÁLEZ (@patriciagf_ )

EXOTIC WORLD LEJANO ORIENTE Haciendo una referencia exquisita al gusto por el mundo y la estética oriental, Eugenio Loarce revisita en su colección Primavera – Verano 2013 una tendencia que, pese a parecer lejana, se ha convertido en uno de los principales puntales de la temporada para cualquier trendsetter que se precie. El print oriental, combinado de forma original, fantástica y maravillosa con la fantasía moderna que supusieron los 80 en el mundo de la moda (grandes hombreras, colores llamativos, siluetas escasamente entalladas, brillos y lentejuelas etc.) se convierte en el auténtico protagonista de la primera parte de la colección, más diurna, atrevida y llamativa, perfecta para cualquier acontecimiento tipo cocktail en el que se busque un toque de frescura y radiante feminidad. Las sedas tratadas con algodón (que dan vida a los estampados de topos multicolores o de geishas) son empleadas en la totalidad de las prendas: chaquetas, vestidos, blusas, faldas, microshorts e incluso pantalones, se dejan seducir por el tejido estrella de la colección.

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GIRLS NIGHT OUT La noche se convierte en la perfecta aliada de los diseños más brillantes del diseñador. Eugenio Loarce convierte el azul matizado en el protagonista de todos los looks de fiesta apoyándose en las pailletes como elemento ganador aportando luz y fuerza en estilismos que llaman la atención desde el primer momento. Plata, oro, azul celeste y morado son combinados a la perfección para aportar el toque festival que toda colección de noche necesita.

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PERFECTOS ALIADOS Puedes completar tu look Loarce con complementos maravillosos como los collares-jirafa, que destacan sobre el resto, a la vez que añades un pequeño tocado-sombrero de plato característico de la cultura oriental, tradicionalmente utilizado por los campesinos recolectores.

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GRANDES MITOS DE LA HUMANIDAD: LOS QUEMAGRASAS

POR DENIA CASTAﾃ前

Estamos contentos, muy muy contentos. Oficialmente hemos dado la bienvenida al verano y a todo lo que ello supone: ¡cambio de armario! Ya es hora de estrenar los modelos primaverales de nueva colección que hemos comprado con todo el esfuerzo por parte de nuestro bolsillo. Pero tenemos un problema, nos ha pillado el toro en cuanto a puesta a punto de nuestro cuerpo se refiere, tenemos que quitarnos los kilos que hemos cogido en invierno con carácter de urgencia y sabemos que con una buena dieta y ejercicio podemos conseguir resultados aunque no los esperados en tan poco tiempo. Es entonces cuando encendemos nuestra televisión y aparece la solución a todos nuestros problemas en forma de producto milagro: los quemagrasas. ¨Quemagrasas´ como su propio nombre indica proviene de la unión de dos palabras ¨quemar¨ y ¨grasas¨, nuestro diccionario las define respectivamente como ¨abrasar, reducir con fuego¨ y ¨manteca, unto¨. Y eso es, precisamente, lo que promete esta serie de productos: eliminar la grasas sobrante de nuestro cuerpo. Debemos hacer hincapié precisamente en la parte que más nos interesa del asunto, la reducción de esta grasa se realiza en poco más de dos semanas y sin movernos del sofá. ¿No os dan ganas de salir corriendo al supermercado más cercano? Pero no todo el monte iba a ser orégano, si leemos bien la letra pequeña del envoltorio de los productos podemos comprobar como aparecen las palabras mágicas ¨Se aconseja seguir un hábito de vida saludable compuesto por dieta sana y ejercicio diario¨. Y es que, ahí está la clave de todo, los milagros no existen y la mejor forma de lucir estupendas es precisamente haciendo eso, cuidando nuestra alimentación y realizando deporte diario o mínimo tres días semanales. El resto no será más que eso, un complemento que nos facilitará el trabajo. Existen múltiples tipos de productos quemagrasas, solo tienes que elegir el que mejor se adapte a tus necesidades:

CREMAS

Son infinitas las cremas que nos prometen un cuerpo de escándalo y con resultados visibles en pocos días, cada vez son más los laboratorios que renuncian a los compuestos químicos para lanzarse al mundo de la biocosmética milagrosa. El mejor ejemplo lo encontramos en Somatoline Cosmetic reductor intensivo noche. Asegura la reducción de la grasa localizada y la retención de líquidos alisando e hidratando la piel en dos semanas, ¿quién se resiste a algo así? En su composición encontramos sales marinas, algas pardas y manteca de karité y su precio ronda los 49 euros en parafarmacias.

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FAJAS COMPRIMIDOS REDUCTORAS Es impresionante la oferta de adelgazantes en forma de comprimidos y sin necesidad de receta médica. Supone un complemento a la dieta diaria cada vez más común en esta época del año y están disponibles en cualquier gran superficie o parafarmacia. Uno de los más conocidos es XL>S Medical. Ofrece una página web muy completa en la que podrás calcular tu IMC y comenzar con el programa que más se adapte a tu estilo de vida (captagrasas, carboblocker o reductor del apetito) además de recibir un seguimiento de resultados.

SUSTITUTIVOS DE COMIDA

El mercado de las fajas está en auge, un complemento solo apto para ¨abuelas¨ que ha sabido reinventarse. Cada vez es más común ver a jóvenes luciendo diseños modernos de firmas conocidas consiguiendo relajar la silueta a la hora de calzarnos un minidress u otro tipo de prendas peligrosamente ajustadas. La novedad, en este caso, son prendas que contienen microcápsulas de cafeína realizando un efecto reductor. La última, Shorty Reductor de Garnier BodyTonic. Disponible en dos tallas (S-M y L-XL) y dos colores (carne y negro) promete afumar la silueta y reducir la piel de naranja sin hacer absolutamente nada por nuestra parte, solo llevarlo todo el día puesto.

Como su nombre indica sustituyen una de las comidas principales, generalmente la cena. El formato es un sobre que mezclamos con agua, barritas energéticas o natillas y eso es lo único que se debe tomar en la comida principal que se elija. Entre los más conocidos se encuentra BiManán. Nos proporciona 12 vitaminas, 11 minerales y es rica en calcio y fósforo. Cada sobre contiene 209 calorías. Este tipo de productos suelen venir acompañados de preguntas como ¿Realmente tienen todos los nutrientes que nuestro cuerpo necesita? No lo sabemos, por eso evita su consumo en un largo periodo de tiempo y en el resto de comidas abusa de verduras, pescado y no olvides los dos litros de agua diarios.

Por: Joaquin Castillo Modelo: Ashley Walkinshaw Idea: Joaquin Castillo Colaboracion : Monica Rosas y Frida Izaguirre Locación: Mazatlán Sinaloa, Mexico. Maquillaje: Serenity Hair Salon.

It’s all about twiggy

NO sin mi equipaje de mano POR DENIA CASTAÑO

Comienza la cuenta atrás para las tan esperadas, necesitadas y merecidas vacaciones. Elijas el destino que elijas, tu equipaje de mano será tu mejor aliado y para evitar los problemas de espacio te traemos los mejores productos multifunción para que tu neceser sea la envidia de tus acompañantes y para que luzcas radiante en cada uno de los eventos de tus vacaciones.

CABELLO, ROSTRO Y CUERPO ¿Qué haría nuestra madre si nos ve masajearnos el rostro con el sérum del cabello? Pondrá el grito en el cielo y nos dirá que no somos tan mayores para caer en tal error. Pero cada vez son más las firmas que lanzan la mercado productos multifunción que no solo sirven para el cabello, el rostro y el cuerpo, sino que protegen, nutre, hidratan, reparan, fijan , combaten los signos de envejecimiento, protegen del viento, sol, cloro y revitalizan uñas, manos y pies. Vamos, una pócima que ya hubiese querido Ariel para ver a su príncipe. Sólo tienes que utilizar el producto de la forma adecuada. Tanto si pasas las vacaciones en playa o en la montaña o en ambos sitios, no necesitarás llevar un neceser para facturar como segundo bulto, tu solución está en una loción cuya composición contenga una mezcla de innumerables aceites naturales, ese será el SOS para que la piel y el cabello recuperen la tersura y belleza y, si además le sumamos un ligero brillo nuestra piel lucirá radiante.

Alqvimia aceite corporal. Carita Fluide de Beauté y Huile des Délice de Soflore.

MAQUILLAJE A la hora de maquillarnos, y más en los meses estivales, debemos optar por un maquillaje natural que resalte el bronceado adquirido en nuestras vacaciones. Una crema ultrahidratante con color para disimular las pequeñas manchas o imperfecciones y algo de color será más que suficiente para lucir perfecta, es el caso de Olay total effects 7 in one. Existen múltiples productos multifunción que darán color a nuestros labios, mejillas y también nos servirán como sombras de ojos: Es el caso del archiconocido stick multifunción que prodrás encontrar en Benefit o Nars y que, una vez lo uses, no solo será un tremendo aliado de tu neceser sino de tu día a día gracias a su acabado aterciopelado, su larga duración y la gama de colores de los que disponen. Es el producto 10. Y si eres de las que necesita combinar las uñas con el outfit del día, OPI siempre estará ahí para hacerte la vida más fácil.

Múltiple Nars color ¨Puerto Vallarta¨ (41€), Olay Total Effects 7 in 1 (C.P.V), Fine One One de Benefit (30$)

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LITERA

REOMENDACIONES TOP 10 BRÚJULAS QUE BUSCAN SONRIS TEAM BRITÁNICO EL BUREAU DE DON SANDALIO RAYUELA Y CUANDO MENOS TE LO ESPERAS REOMENDACIONES TOP 10 B Y SEXUALIDAD EN EL DREAM TEAM BRITÁNICO EL BUREAU D SIN PLUMAS ANA CADENAS: CUANDO MENOS TE LO ESPERA

ATURA

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Si te gusta leer, este mes te recomendamos... Por Patricia Cuenca

LA HORA DE LA VERDAD Glenn Cooper Miami, 2020. Will Piper, ex agente del FBI, al fin disfruta de la tranquilidad que tanto le ha costado alcanzar desde que se cruzó en su vida el misterio de la biblioteca de los muertos y reveló a una atónita humanidad la fecha del fin del mundo que los escribas de la abadía de Vectis habían predicho. Pero ese ansiado retiro no va a durar mucho: el secuestro del hijo de un senador de Estados Unidos tiene a la opinión pública conmocionada, sobre todo porque el senador Killian podría convertirse en el presidente que lleve al país al temido «fin de los días». El principal sospechoso es Cameron MacDonald, responsable de la seguridad del político y antiguo compañero de Piper. Y, por esa amistad, para demostrar la inocencia de su amigo, Will está dispuesto a desafiar todas las normas. Incluso las que impone el Área 51 sobre la información secreta que se halla en los libros de los malogrados escribas.

UNA LLAMADA EN MITAD DE LA NOCHE Victor Garcia Barquero Mark se siente perdido tras abandonar el cuerpo de policía debido a un trágico error. Decide montar su propia agencia privada, para él no es una opción la vida sin la adrenalina que le provoca la investigación. Pronto el éxito le sonríe; sin embargo, no está jugando limpio. Goza de información privilegiada que le proporciona un desconocido e inquietante colaborador. Optimista, eufórico y seguro de sí mimo, no acierta a adivinar la trampa que le deparará el destino. Cuando la seguridad del mundo que lo rodea comienza a tambalearse, deberá agudizar su ingenio para tratar de evitar que todo se derrumbe. Novela negra en estado puro, te envolverá en su misterio hasta que descubras el inesperado final.

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EL ESCALÓN 33 Luis Zueco Un viejo libro comprado por Internet esconde sorprendentes enigmas. Siete castillos unidos por un vínculo secreto. Un mensaje oculto espera ser descifrado. Silvia, gran apasionada de los libros, trabaja como restauradora en la Biblioteca Nacional de Madrid, pero está cansada de su rutinaria vida y desea que todo cambie. Una noche descubre unos enigmáticos textos acompañados de unos extraños símbolos cuyo significado desconoce. ¿Qué ocultan esos símbolos? ¿ A dónde lleva la resolución de estos enigmas? Estas y otras preguntas que irá respondiendo con la ayuda de Álex, un especialista en arte medieval y experto en castillos. Oscuros y peligrosos personajes vigilan todos sus pasos, un profesional del robo de obras de arte, una misteriosa mujer, un magnate dispuesto a cualquier cosa para descifrar el secreto... Nada es lo que parece y un misterio ancestral está en juego. El escalón 33 es un viaje por la historia medieval y los castillos de España, ambientado en una atmósfera inquietante. Un thriller original, alejado de arquetipos, que innova el género y propone una aventura tan misteriosa como fascinante.

MÍRAME Y DISPARA Alessandra Neymar Kathia Carusso, una joven adolescente de la alta aristocracia italiana, regresa a Roma tras pasar muchos años en un internado. Allí se reencuentra con Cristianno Gabbana, un conocido de la familia con quien nunca ha tenido muy buena relación. Cristianno es terriblemente atractivo, impulsivo, y no parece tener más preocupaciones que las peleas con otras bandas y el flirteo con chicas de piernas largas. Al empezar el curso, Kathia y Cristianno verán que comparten no solo la misma clase sino también el mismo grupo de amigos. Lo que empezará como odio irá desembocando en una tensión cada vez más fuerte. Y, cuando finalmente ambos se atrevan a aceptar sus verdaderos sentimientos, deberán sortear obstáculos que nunca habrían imaginado.

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QUÉDATE A MI LADO Noelia Amarillo En una ciudad en la que puedes tocar el cielo o caer en el infierno, invisible para aquellos que lo rodean, Jared camina sin rumbo por sus calles, buscando un futuro mejor que el presente en que está inmerso. Su deambular le lleva hasta una pequeña tienda regentada por Dolores y su nieta, Nuria. Allí, la afable anciana le dará la oportunidad de cambiar su presente, aún en contra de los deseos de su desconfiada nieta.  Bajo la desamparada apariencia de Jared, Nuria descubrirá a un hombre valiente que conquistará su corazón, aunque sin pretenderlo y que, asustado por la pasión que siente por ella, intentará por todos los medios ocultársela. Al fin y al cabo, no tiene nada que ofrecer, él solo es un “sin techo” más.  Pero Nuria no es una jovencita soñadora e insegura, sabe lo que quiere, y está dispuesta a luchar por conseguirlo. Utilizará todas las armas a su alcance para vencer los recelos de Jared, y la pasión, será una de ellas. Si la pasión llama a tu puerta, ¿te atreverías a rechazarla?

EL TEMBLOR DEL HÉROE Álvaro Pombo Román es un profesor universitario jubilado al que invade la nostalgia de los días luminosos de la pedagogía en que fascinaba a sus alumnos despertándoles el amor por el saber y ayudándoles a alcanzar una vida más noble y más alta. Entre sus antiguos alumnos están Elena y Eugenio, una pareja de médicos a los que todavía trata y con los que ha establecido complejas relaciones en lo intelectual y en lo sentimental. Por otra parte, halagado por el interés hacia su persona que demuestra un joven periodista, Héctor, permite que éste entre en su vida sin sospechar que el pasado torturado del nuevo personaje le atrapará en una situación en la que es incapaz de tomar decisiones, de comprometerse con el drama al que asiste. Con una escritura tensa, vibrante, que deslumbra tanto por los hallazgos plásticos como por la indagación filosófica, El temblor del héroe es a la vez un acto de fe en la literatura como territorio donde plantear los grandes asuntos: la confianza y la traición, la posibilidad de arrepentimiento, la culpa, la cobardía, el valor, el sentido de la existencia.

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POR PATRICIA CUENCA MARTÍN

lbert Espinosa, presente en el panorama cultural y de ocio actual nos presenta tras el éxito en Tv3 y en A3 de la serie pulseras rojas su nueva novela: Brújulas que buscan sonrisas perdidas que se suma así a su polifacética e imparable carrera. Pero antes de seguir hablando de su nueva obra, considero importante contar algunos acontecimientos de su vida personal, no por morbo, sino por la influencia que han tenido a lo largo de su carrera tanto en su forma de pensar como de ver la vida y trasmitirla a los demás. Albert es una persona que como él mismo ha contado en más de una ocasión, ha pasado mucho tiempo recorriendo hospitales y tratando de recuperarse de los reveses que nos da la vida en ocasiones. Cuando era joven le fue diagnosticado cáncer, razón por la que fue necesaria la extirpación de un pulmón y del hígado. Y esto lo vengo a decir, porque quien haya leído o visto algún trabajo de Albert, se habrá dado cuenta que esta experiencia le ha servido de inspiración para muchas de sus obras. No es algo que esconde, sino que quiere compartir su experiencia para ayudar a gente que pueda encontrarse en su misma situación, o simplemente para que la gente conozca su historia. Historia que suele disfrazar con emotivos personajes y tramas fascinantes y conmovedoras. El argumento de la novela es el siguiente:

Nunca dejaré de buscar mi archipiélago de sinceridad... ¿Quieres formar parte de él? «Jamás nos mentiremos... Escúchame bien, eso implica algo más que ser sincero... En este mundo mucha gente es falsa... Las mentiras te rodean... Saber que existe un archipiélago de personas que siempre te dirán la verdad vale mucho... Quiero que formes

parte de mi archipiélago de sinceridad...» «Saber que puedes confiar en la otra persona, que nunca te mentirá, que siempre te dirá la verdad cuando se lo pidas, no tiene precio... Te hace sentir fuerte, muy poderoso...» «Y es que la verdad mueve mundos... La verdad te hace sentir feliz... La verdad creo que es lo único que importa...» Es una novela contada en primera persona por el protagonista, un hombre casado y con dos hijas que se nos irá presentando conforme se vaya desarrollando la trama y del que en un principio poco sabemos, por no saber, no conocemos ni su nombre. El punto de partida es que nuestro protagonista debe regresar a su casa, donde se crió con sus padres y hermanos hasta que su relación familiar empeoró de tal modo que decidió marcharse. El motivo de su vuelta a casa tras mucho tiempo desaparecido es que debe hacerse cargo de su padre que está enfermo ya que se lo prometió tiempo atrás a su madre. Pero cumplir esta promesa no será fácil, pues su deseo por hacerse cargo y salir airoso de esta situación chocará con el rencor que guarda a su padre. En definitiva, es una historia de segundas oportunidades y de hacer frente a los miedos y a los traumas infantiles, luchar por crecer y madurar y no darse por abatido a la mínima que asoma una situación que se nos escapa y que no podemos controlar. Los protagonistas principales sufren una evolución desde el comienzo del libro hasta el final, y nos damos cuenta que todo en esta vida tiene un porqué y que es muy difícil exteriorizar los sentimientos y más cuando has estado toda una vida fingiendo un papel que no te corresponde. Por ello, aunque el lector no empatizará con ellos desde un primer momento, al final entenderá porque cada uno se ha comportado de un modo y no de otro.

Y, si algo he aprendido yo de Espinosa es que entre creer y crear sólo hay una letra de distancia, así que …

Sus libros por tanto, a parte de compartir temática y estilo, nos invitan a reflexionar, a cuestionarnos si somos felices y estamos contentos con el mundo. En este libro nos anima a crear un archipiélago de sinceridad y esto nos recuerda una publicación suya anterior: El mundo amarillo, donde nos invitaba a descubrir a los «amarillos», el nuevo escalafón de la amistad, esas personas que no son ni amantes ni amigos, esa gente que se cruza en tu vida y que con una sola conversación puede llegar a cambiártela Brújulas que buscan sonrisas perdidas es un libro que nos hace creer en la magia de los pequeños detalles, en los recuerdos que a pesar de ser nuestro pasado son parte de nosotros y nos ayudan a ser quienes somos hoy en día, a hacer felices a los demás entregándoles sonrisas escondidas en un puño… Una historia que no dista tanto de la realidad, pues en el fondo cuenta situaciones cotidianas y vivencias que cualquier persona puede haber experimentado en su larga o corta vida, además es un libro no muy extenso, de fácil y amena lectura, lo cual no lo hace ni mejor ni peor, simplemente distinto, pues a través de sus páginas nos recuerda que “para vivir solo hace falta algo tan sencillo como vivir” y nos va envolviendo en una tierna historia de un padre y un hijo. Una novela que por su historia, por su optimismo y por sus enseñanzas ha conseguido mantenerse desde su publicación dentro del ranking de los libros más vendidos y leídos.

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“Cree en los sueños y ellos se crearán”

TOP 10 ABRIL

LIBROS MÁS VENDIDOS

El maestro del prado Javier Sierra

Los vigilantes del faro Camilla Läckberg

Nadie es más que nadie Miguel Ángel Revilla

Trilogía Cincuenta sombras de Grey E.L. James

Cosas no aburridas para ser la mar de feliz Mr. Wonderful

PĂdeme lo que quieras Megan Maxwell

La prueba del cielo Eben Alexander

No te escondo nada Sylvia Day

Inferno Dan Brown

El invierno del mundo Ken Follett

Adolescencia y sexualidad en el Dream Team británico

POR DON SANDALIO

Y qué es la adolescencia? ¿La juventud? ¿Qué papel juega la sexualidad en ese período de nuestras vidas? No sé muy bien cómo responder a eso. Un período de nuestras vidas donde todo se cuece, todo se amasa, complejo, de una fugacidad exponencial. Afortunadamente hay voces más doctas que pueden hablar mejor de conceptos que todos conocemos a vista de pájaro, laberintos donde irremediablemente podemos perdernos cuando se pasa del hecho a la palabra. Julian Barnes (Leicester, 1946), Ian McEwan (Aldershot, 1948), Kazuo Ishiguro (Nagasaki, 1954) y Martin Amis (Oxford, 1949), por ejemplo. El dream team de la literatura británica de los últimos años. De cada uno de ellos seleccionaremos una obra que hace acopio de interpretaciones y perspectivas para entender nuestra rara avis de hoy: ser joven. Barnes ganó el premio Man Booker 2011 con su novela El Sentido de un Final, donde, a través de la memoria imperfecta, se cuela en los recuerdos de un hombre de mediana edad que dejó atrás, en su juventud, demasiadas puertas abiertas. Haciéndolo, claro está, le da vueltas y razones a eso de ser joven cuando se observa desde la madurez. McEwan (Expiación), firmó en 2007 Chesil Beach, historia de dos jóvenes que encaran su primera experiencia sexual con todo en contra, una revolución sexual tardía en Inglaterra a principios de los sesenta, una educación moral y familiar rígida y un corsé social que refrena sus instintos naturales. En el debut de Martin Adams con la novela, la excelsa e impertinente El Libro de Rachel (premio Somerset Maugham, 1973), nos encontramos con una pieza anacrónica o en

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cualquier caso adaptable a nuestros tiempos por la irreverencia de su voz en primera persona. Sexualidad carnal, sensorial, muy real, a veces despiadada y a veces paródica, llena las páginas de la novela según su protagonista anda a pasos grandes sus días de juventud. Ishiguro, reconocido por la adaptación cinematográfica de su novela Lo que queda del día (James Ivory, 1993, ¿recuerdan a Hopkins y Emma Thomson en la mansión Darlington Hall?), publicó Nunca me abandones en 2005. Historia de adolescentes que son clones de otras personas y cuya única finalidad es la de servir de receptáculo sano de órganos vitales de los que tendrán que desprenderse tarde o temprano. Hasta morir, aún en la madurez de su juventud. Con fecha de caducidad, por tanto, se multiplican las hormonas y las inquietudes filosóficas. Es decir: sexualidad y juventud, de nuevo. No he pretendido ser esclarecedor, muy al contrario, escribir por escribir para dejar sobre el tapete lo que verdaderamente importa: la respuesta está en los libros. Aquí disponen de cuatro títulos. Para algunos puede ser un buen comienzo. Yo he leído los cuatro y he aprendido y desaprendido cosas sobre mí, sobre otros, sobre el sentido, a fin de cuentas, de todo esto que nos rodea.

Un período de nuestras vidas donde todo se cuece, todo se amasa, complejo, de una fugacidad exponencial.

El bureau de Don Sandalio Miguel de Unamuno, Niebla. La obra más traducida de Don Miguel, escrita en 1907, a los 43 años. Augusto decide salir un día de casa para ver la niebla del mundo y se encuentra con los ojos de Eugenia, que deshacen esa niebla. Más adelante, cuando las ilusiones le dan la espalda, Augusto se subleva y va a rendir cuentas con su creador, Don Miguel de Unamuno.

En un juego de reflejos y desdoblamientos constantes, Unamuno nos brinda la posibilidad de asistir al momento abrupto, dialogado, en que un personaje de ficción establece una conversación reivindicativa e ilustrada con su creador. Una lectura única.

Rayuela y su 50º aniversario por alex madueño @rimas_am

Antes del muro del Facebook y el Twitter, existían los cafés donde se leían a Proust, los sabios filosofaban y los escritores escribían. Sí, seguro que algo queda de todo esto. Pero en la vorágine, esta, de consumo en la que cabalgamos, en la que solo podemos medir en segundos o minutos nuestra constante insatisfacción. Nos convertimos en consumistas empedernidos, buscadores de felicidad. Mientras ella, se posa delante nuestro y la grabamos en video más no la “vivimos”. Porque tenemos que ser aquel que antes “sabe” antes “ve” o antes “ríe”. Pero al final de cuentas, ni sabemos, ni vemos, ni reímos.. ¿o si?

“La vida, como un comentario de otra cosa que no alcanzamos, y que está ahí al alcance del salto que no damos. La vida, un ballet sobre un tema histórico, una historia sobre un hecho vivido, un hecho vivido sobre un hecho real. La vida, fotografía del número, posesión en las tinieblas (¿mujer, monstruo?), la vida, proxeneta de la muerte, espléndida baraja, tarot de claves olvidadas que unas manos gotosas rebajan a un triste solitario.”*

En esta gran obra que recién cumple 50 años, pero sigue estando de actualidad como el primer día, su autor Julio Cortázar nos intenta desenmarañar todo esto. Como amamos, como vivimos, como soñamos… pero desde su peculiar punto de vista. Ambientada y contextualizada en los años 50 a caballo entre la realidad parisina de la residencia de su autor y la nostalgia/memoria de su país y su ciudad amada Buenos Aires. Nos sumerge en un mundo de reflexión y pasiones encontradas.

“llovía y empezábamos a desearnos…”* Según los literatos de la obra hay tres formas de leer esta novela. La primera sería la comercial, la fácil y valga la pena decir la que su autor más odiaba, pasando de página en página y de capítulo en capítulo hasta llegar al 56, donde allí el lector menos aventurero encontraría su fin, aun y no siendo el final de la misma. En algunas entrevistas su autor nos habla de cómo quería que el lector fuese partícipe de su “realidad” más que un devorador de páginas. Se podría decir que es como cuando vamos al museo y queremos detenernos delante de aquella maravillosa obra de arte. Sí, quizás no conocemos todos sus pormenores, sus recovecos o su técnica. Pero esta nos transmite sentimiento, belleza, nostalgia, felicidad etc. Nos detenemos y la “paladeamos” y es así como quiere que leamos su obra.

“¿Por qué , a ciertas horas, es tan necesario decir: <<Amé esto?>> Amé un blus, una imagen en la calle, un pobre río seco del norte. Dar testimonio. luchar contra la nada que nos barrerá...”* Para ello nos da una guía al principio del libro, a modo de Rayuela donde uno va saltando de capítulo en capítulo, de historia en historia. Sin ni siquiera saber si uno avanza o retrocede, solo se sabe que se sumerge en su obra. Esta es la segunda opción y la más usada. Por último la tercera opción sería para los más románticos o aventureros. Abriendo un capítulo al azar y leyendo hasta la saciedad.

“Lo único consolador a esa hora era el silencio, quedarse así uno contra otro. oyéndose respirar, viajando de cuando en cuando con un pie o una mano hasta el otro cuerpo...”* De una forma u de otra tendremos delante nuestro una obra maestra, un laberinto amurallado de palabras. Donde la cordura choca y el sentimiento, la observación piden avanzar volando por mundos y realidades únicas que su autor nos dibuja. Quizás un libro denso y complicado. Para leer entre líneas, como a la vez lo es el amor o la vida misma, pero que sin duda vale mucho la pena leer.

*Extracto del texto original: Rayuela por Julio Cortázar

ana cadenas ana cadenas texto: MÂŞ JosĂŠ laredo

cuando menos te lo esperas es la primera novela publicada por ana cadenas. tras una vida dedicada a la radio, ana decide iniciarse, o comenzar su camino en el mundo editorial, apostando por el formato digital. con una novela llena de pasión e intriga y una historia que no tiene nada que envidiarle a la más taquillera de las comedias románticas, esta madrileña intentará atraparnos entre sus líneas, haciendonos pensar en si de verdad conocemos todos los problemas que nos rodean.

‘Cuando menos te los esperas’ es tu primera novela, que vio la luz el pasado Enero. ¿Cómo surge la idea de empezar a escribir? En realidad he escrito desde siempre, relatos, cuentos, narraciones varias e inacabadas… pero esta novela ha sido la primera obra que he conseguido acabar. Tenía claro el argumento de partida y cuando se dieron las circunstancias y dispuse de tiempo para crear una rutina de escritura, todo se fue desarrollando. Ester es tu protagonista… ¿Tiene ella un poco de ti misma? ¿Te gustaría tener algo de lo que ella tiene? De mí misma tiene los gustos musicales y la predilección por los tacones, pero entre nosotras hay claras diferencias. Me gustaría ser como ella y convertirme en mejor hija, mejor amiga, mejor hermana, mejor persona en definitiva. Muchas de nosotras vivimos soñando encontrar a nuestro chico ideal, al igual que Ester. Es imposible no imaginarte con él, con esa pareja imaginaria. Sin embargo, en ocasiones estas ilusiones hacen que no lleguemos nunca a apreciar lo que tenemos delante. ¿Te ha pasado algo similar? ¿Crees que, aunque por un lado te saque de un estado de angustia sentimental, por otro lado puede ser bastante perjudicial? No creo que la imaginación sea en modo al-

guno perjudicial, siempre que no perdamos la perspectiva, claro. Hay que buscar alicientes, dar de comer a nuestra ilusiones con nuestras propias ilusiones y llenar con ideas positivas esos momentos de bajón. A veces ponerse guapa para una misma da pereza, pero la cosa cambia si te arreglas para George Clooney, es un juego, y como tal hay que tomárselo. Un libro con una historia policiaca, romántica, con intriga y pasión. Se podrían considerar los ingredientes fundamentales para alcanzar el éxito. En contra de esto, la edición digital. ¿Crees que este factor ha afectado para dar a conocer ‘Cuando menos te lo esperas’? Estoy gratamente sorprendida del alcance y repercusión que está teniendo mi novela. El formato on-line la hace más accesible para el público joven y no pone fronteras, aunque me encantará verla en papel, estoy muy orgullosa de vivir estos inicios y participar en la consolidación de este nuevo fenómeno en el que, estoy segura, se convertirá la edición digital.

A veces enamorarse significa romper todo tipo de reglas. 213

Ester hace una promesa, que intenta cumplir por todos los medios. ¿Crees que es posible, a día de hoy, mantener una promesa similar? ¿Existe de verdad algún chico que lo aceptara o, como muchas otras cosas, eso solo existe en la literatura? (Risas) Buena pregunta. Ya sabes que muchas veces la realidad supera la ficción; personalmente prefiero la gente que se mantiene firme en sus decisiones. Otra cosa es, hasta donde estemos dispuestos a llegar por amor. La trata de personas es una de las tramas, o ‘la trama’ que enlaza todo lo demás. ¿Costó mucho trabajo recaudar toda la información necesaria para escribir sobre este tema? ¿Tiene la historia de Irina algo de real? Por desgracia la historia de Irina la podemos leer casi todos los días en el periódico. La trata de personas es una vergüenza inadmisible en un mundo tan aparentemente avanzado. Fue dificilísimo obtener información de primera mano. Nadie quiere exponer a más escarnio social a las víctimas, es un asunto muy delicado sobre el que pesa demasiado silencio. ¿Cómo puede pasar algo tan grave e inaceptable por delante de nuestros ojos sin que nos demos cuenta o sin que las autoridades sean conscientes? Porque las víctimas no importan. Son mujeres y son pobres y además suelen ser extranjeras y desconocen la cultura y el idioma del país al que han sido llevadas. Los gobiernos, con su permisividad, son los responsables de que este mal siga imparable, pero la sociedad que mira para otro lado, también tiene parte de culpa. Por eso creo que es importante aprovechar esta oportunidad que dais para decir que la trata de personas es una realidad, que es algo

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vergonzoso que está pasando y que también pasa aquí, en nuestra civilizada España. Personalmente, envidio la amistad de Ester, Nuria y Sandra. Resiste a todo y a todos. ¿En qué o quienes te has basado para entrelazar las vidas de estas tres chicas, tan diferentes entre sí, pero a la vez, tan iguales? Creo que la amistad es un lazo inquebrantable. Me ha basado en mis propios amigos para construir algunos personajes, pero fíjate que incluso la idílica relación que mantienen Ester, Nuria y Sandra sufre altibajos. Hay que cuidar a la gente que quieres, no hace falta verse o hablarse todos los días, basta con hacer constar que sigues ahí para lo que sea. ¿Es ‘Cuando menos te lo esperas’ un libro escrito por y para chicas? Supongo que hay cosas que gustarán más a las chicas, pero conozco chicos a lo que les ha gustado. Sobre todo la parte de acción (risas). ¿Es importante la edad en el amor? ¿Está marcando nuestra sociedad unas ‘normas no escritas’ en las que marca de quien podemos o no enamorarnos, o en qué momento es apropiado hacerlo? Está claro que cada edad tiene una manera “estándar” de vivir las relaciones, por eso nos choca ver a un adolescente vivir un amor serio y comprometido y a un adulto perder la cabeza en una romance. A veces enamorarse significa romper todo tipo de reglas. ‘Cuando menos te lo esperas’ está disponible por 2.99€ en cualquier plataforma digital, un precio muy asequible para cualquiera de nosotros. ¿Está la cultura, o más en concreto, los libros electrónicos demasia-

La trata de personas es una vergüenza inadmisible en un mundo tan aparentemente avanzado do caros a pesar de la situación? ¿Es este uno de los problemas a la hora de fomentar la lectura? El lector que se decide por un libro digital se decanta por un formato más ecológico, más cómodo y desde luego mucho más accesible. Para las editoriales la novela on-line es una nueva aventura y para ganar aventureros nada como el aliciente comparativo de precios. Cuando decidiste escribir el libro, ¿Tenías claro hacía que sector de edad querías dirigirte? Durante el proceso de creación ¿tuviste algún dilema o duda existencial que te hiciera tener que parar para poder redirigir la historia o todo salió de manera fluida El argumento básico estaba en mi mente, pero los personajes fueron creciendo por sí mismos. Sí que tuve dudas en cuanto a momento existencial, pero finalmente me centré en esa etapa, la de los veinte años, porque es un interesantísimo momento lleno de cambios personales, profesionales y estudiantiles. A pesar de que es más que reciente, ¿estás trabajando en una posible secuela de ‘Cuando menos te lo esperas’ o en otra novela digital o impresa? Ahora mismo la promoción de ‘Cuando menos te lo esperas’ me tiene absorbida, tengo un grupo de lectura en Facebook y escribo un blog: masguapaquetu.wordpress. com, pero tengo muchas ideas y nuevos proyectos, y en breve me tengo que decidir. De esta, tu primera experiencia en la

novela escrita, ¿Cuál es el mejor y el peor recuerdo, hasta ahora? De momento no hay “peor recuerdo”, todo, desde escribirla, hasta verla publicada y en los ojos de otros, ha sido, es, una experiencia apasionante, pero si pudiera saltarme un paso sería el de corregirla… (risas). ¿Qué crees que tiene ‘Cuando menos te lo esperas’ que no tenga cualquier otra novela romántica? El escenario, sin duda, las calles de Madrid, las montañas de los Ancares, esos lugares comunes llenos de cosas tan nuestras como las deliciosas palmeritas de chocolate o el vino blanco afrutado. Por la historia que cuenta, y con un buen reparto detrás, sería una buena trama para una película, una comedia romántica. ¿A qué actores elegirías para interpretarla? ¡Que dilema! Con Mario Casas me aseguro un taquillazo, así que apuesto por él, (risas) y de las chicas ¿Por qué no, Macarena García? Bueno acabo de unir a una pareja explosiva ¿no? Eres licenciada en Geografía e Historia, sin embargo has dirigido tu carrera hacia otra dirección. Colaboras por ejemplo cada año en la MBFW, antigua pasarela Cibeles. ¿Por qué este giro hacia la moda? La moda siempre me ha interesado y durante años cubrí para la cadena Ser en Madrid los desfiles de Cibeles, tras mi etapa en la radio me especialicé en este sector periodístico y no me pierdo ninguna de las dos citas anuales con Madrid Fashion Week.

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La comunicación y docencia es, podríamos llamarlo, tu otra pasión. ¿Cuál crees que es lo primero, lo esencial que cualquier alumno debe sabe? ¿Cuál es la clave?

que termina un buen libro inmediatamente quiere empezar otro, en este caso todo suma y nada resta, y ahí está mi novela. Ahora solo hay que esperar que unos y otros se encuentren.

La clave si la hay, yo no la he encontrado. Cuando creíamos que lo sabíamos todo, llegan las redes sociales y desbaratan el incipiente periodismo digital. Estamos en una etapa en la que la comunicación sufre variaciones constantes y hay que estar al día. Saber lo que hay y conocer las herramientas para manejarlo, es obvio y es básico pero es el primer mandamiento para cualquier alumno de periodismo.

Y por último, ¿existen de verdad las oportunidades para los escritores noveles, o solo es un espejismo en el que sólo triunfan los autores consagrados?

Dices que no solo de escribir, vive una escritora. Tú tienes otras ocupaciones a las que dedicarte, que estaban ahí antes que el libro pero… si no fuera este el caso ¿De qué vivirías entonces? Pues haría tartas como Marian Kayes, (risas) No sé, creo que el espíritu emprendedor que por suerte casi siempre me acompaña me empujaría a hacer cualquier cosa. Como decía mi madre: “no se me caen los anillos”. ¿Qué fue primero, el libro o la propuesta por parte de la editorial para que escribieras una novela? Primero el libro y luego encontrar la editorial adecuada que en este caso fue Tagus con el respaldo de Planeta y Casa del libro. He tenido mucha suerte al dar con una agente como Palmira Márquez, que confió, desde el primer día, en las posibilidades de la novela. ¿Crees que una novela con esta trama tiene una salida más difícil con escritores tan en auge como Moccia o Albert Espinosa? Gracias a estos autores muchos jóvenes se inician en el mundo de la lectura, y el

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En mi caso si ha existido esta oportunidad, la de publicar, que ya es bastante. Lo del éxito es un añadido que si viene será muy bienvenido. Yo ya me siento triunfadora, escribí un libro y lo publiqué. ¿Qué más se puede pedir?

Cuando menos te lo esperas relata la historia de tres jóvenes amigas que de forma imprevista pasan de resolver el dilema crucial de su vida: ¿hoy qué me pongo?, a verse envueltas en una peligrosa aventura. Transcurren los primeros compases de la veintena, Ester decide tomarse un año sabático-amoroso en compañía de una serie de novios imaginarios. Nuria y Sandra tienen formas muy diferentes de vivir las cuestiones sentimentales, pero las tres coinciden en querer ayudar a Pelo de Plata, una chica ucraniana, víctima de la trata de personas, que acaba de denunciar a sus captores durante una redada policial en Madrid. De la ciudad, a las agrestes montañas; de la amistad, al amor; de lo bueno a lo malo. Del todo a la nada solo hay un paso. Y ellas lo dieron. Al principio fue divertido, pero ninguna salió indemne. Amor y aventura en una historia compleja en la que no se dejan cabos sueltos.

por Alejandro J. Fuentes @afuentes51

Autor: Woody Alllen Editorial: Tusquets Género: Narrativa extranjera/Humor Precio: 9’95 Año de publicación: 2009

SINOPSIS En este único volumen se reúnen los tres libros de cuentos -Cómo acabar de una vez por todas con la cultura, Sin plumas y Perfiles- del gran cineasta, guionista y actor cómico Woody Allen. Considerados así, como obra unitaria, estos escritos satíricos reflejan, con la habitual sabiduría de su inteligente humor, la esencia misma de las preocupaciones que acostumbran a obsesionarle: Dios, la muerte, el amor y el sexo. Sigue sorprendiendo la enorme capacidad de Woody Allen para reírse, y hacernos reír, de nuestra propia torpeza en el momento de enfrentarnos precisamente con aquellos problemas que más hondamente nos afectan. Y comprobamos, una vez más, cuán gratificante es recobrar un poco, en este acelerado mundo nuestro, la serenidad que tan saludablemente nos insufla el infrecuente ejercicio del humor. VALORACIÓN ¿Por qué escoger un recopilatorio? Sencillamente, porque podría haber reseñado cualquiera de las tres obras de cuentos de Woody Allen, pero todas tiene algo en común: la explicación que el autor se hace a sí mismo sobre los porqués del mundo. Todo irónicamente, como no podía tratarse de otra forma, hablando del genio del humor. Entre las páginas de este libro encontraréis relatos sobre Dios, el dinero, el poder, la política... pero no esperéis encontrar soluciones a vuestras dudas sobre estos temas, lo único que puedo ofreceros es la mejor visión irónica sobre los fallos de la sociedad actual. LO MEJOR... La cantidad de veces que te hará romper a reír. LO PEOR... La desviación del tema principal que se produce en algunos relatos. NOTA: 9,5

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TRAVE

UNA CIUDAD EN IMÁGENES: LIVERPOOL VIAJE A CAMBOYA DE IZALCO UNA CIUDAD EN IMÁGENES: LIVERPOOL VIAJE A EL VOLCÁN DE IZALCO UNA CIUDAD EN IMÁGENES: LIVERP JE LOWCOST EL VOLCÁN DE IZALCO UNA CIUDAD EN IMÁG PARAR UN VIAJE LOWCOST EL VOLCÁN DE IZALCO UNA CIU

ELING

PARTE 2 CÓMO PREPARAR UN VIAJE LOWCOST EL VOLCÁN A CAMBOYA PARTE 2 CÓMO PREPARAR UN VIAJE LOWCOST POOL VIAJE A CAMBOYA PARTE 2 CÓMO PREPARAR UN VIA GENES: LIVERPOOL VIAJE A CAMBOYA PARTE 2 CÓMO PRE UDAD EN IMÁGENES: LIVERPOOL VIAJE A CAMBOYA PARTE

UNA CIUDAD EN IMÁGENES

liverpool Que es la ciudad que vio nacer al mejor grupo de la historia es por todos sabido. Liverpool atrae cada año a miles de fans deseosos de conocer los lugares más importantes en la juventud de George, John, Paul y Ringo. De acudir a convenciones y homenajes. De recorrer esas calles que respiran música en cada rincón. Pero Liverpool es mucho más que la cuna de The Beatles. Liverpool es una ciudad mágica, que enamora por su bella arquitectura, por sus idílicos parques, por su entrañable gente. Y es todo esto lo que nos ocupa. Con esta exposición intentamos acercarnos a conocer la respuesta a ese mágico enigma de por qué, una vez pisas Liverpool, ya estás pensando en cuando será la próxima vez que volverás a la ciudad del Mersey. He aquí una muestra de lo que podrá verse en la exposición “Liverpool 12” del 15 de mayo al 5 de junio de 2013, en el bar “El Chambao” (C/Manuela Malasaña 16. Metro Bilbao/San Bernardo)

fotos: esther páez texto: almudena rodríguez

cambo

CRĂ&#x201C;NICA DE UN VIAJE.segunda parte.

mboya

TEXTO Y FOTOS: ÓSCAR LÓPEZ CASTEDO

http://oscarcastedo.com/ @oscarcastedo

Una de las visitas obligadas en Camboya, junto con los templos de Angkor, es el Choeung Ek Genocidal Center. Llegué hasta allí alquilando en mi guesthouse, una moto por 5USD. Situado a unos 15km al sudeste de Phnom Penh, este es un lugar para el recuerdo de las atrocidades cometidas por los Jemeres Rojos, y una forma de rendir homenaje a los millones de víctimas de los crímenes del UCKRR. Hasta 1.975 el Choeung Ek killing Field, era un cementerio chino, sin embargo entre el 1.975 y 1.979 se convirtió en el más cruel y bárbaro campo de la muerte en la tierra. Formaba parte de la prisión de seguridad S-21, que incluía actividades de detención, tortura e interrogación. Desde la prisión Tuol Sleng de tortura e interrogación, y otras partes del país, los prisioneros eran traídos a este campo de la muerte para su asesinato. Para ello había una extensión de dos hectáreas. Entre 1.976 y 1.978 cerca de 20.000 víctimas, que incluían diplomáticos, extranjeros, intelectuales, trabajadores, granjeros y especialmente mujeres y niños, fueron asesinados aquí. Se encontraron 129 fosas comunes, de las cuales se excavaron 86, con 8.985 cadáveres, la mayor de las cuales tenía 450 víctimas. A partir de 1.988 se convirtió en un centro para mostrar las atrocidades que allí habían sucedido y que el mundo jamás las olvidara. Además se convirtió en un centro nacional para la consagración y la memoria de los más de 3 millones de personas que perdieron su vida durante el régimen jemer del UCKRR.

En la estupa central del campo, construida para tal propósito, tras los cristales, hay alrededor de 8.000 cráneos de víctimas, ordenados por edad y sexo. Es algo escalofriante ver este monumento y simplemente llegar a imaginar las atrocidades cometidas. Entre las evidencias que se pueden contemplar en el campo, están los vehículos usados para el transporte de prisioneros, las celdas de la prisión, las oficinas de los oficiales, los almacenes de veneno, los almacenes donde se guardaban los instrumentos de tortura y asesinato, las fosas comunes, etc. Destacan por su crueldad, el llamado “magic tree”, donde se colgaba un altavoz para silenciar los gritos de las víctimas de tortura, pero sobre todo el “killing tree” que se usaba para asesinar a los niños golpeándolos contra el árbol. La vista de las fotografías de militares y víctimas sobrecoge el alma, es algo difícil de entender y digerir. Cómo es posible que haya tanta crueldad en un ser humano. Pero aún así, más de 30 años después seguimos sin aprender la lección y continuamos cayendo en los mismos errores y tópicos. Merece la pena tomarse un tiempo para reflexionar, pensar en cómo cada uno de nosotros puede poner su granito de arena para que esto no suceda de nuevo en ningún lugar del planeta. Y algo estamos haciendo mal cuando seguimos cometiendo y se siguen permitiendo barbaries en diferentes puntos actualmente como África, Oriente Medio, Tíbet, etc. También merece la pena recordar a las víctimas, ofrecer flores, incienso y velas de acuerdo con la tradición jemer.

Llegaba el momento de abandonar la capital y dirigirme hacia Siem Reap, localidad de casi 100 mil habitantes y puerta de acceso a los templos de Angkor. Pese a que su principal actividad es el turismo, ya que sus habitantes han abandonado la agricultura y pesca, se mantiene un ambiente tranquilo y relajado acorde con la zona de templos situada a menos de 5km. Se puede llegar en autobús, avión o ferry (el lago Tonle Sap). En mi caso utilicé el autobús local desde Phnom Penh, lo cual fue toda una experiencia, como siempre que se utilizan los medios de transporte públicos en Asia. Me alojé en la guesthouse Simon’s situada cerca del río y del viejo mercado de la ciudad, en la Wat Bo Road. Estupenda GH donde se pueden conocer a otros viajeros y compartir experiencias y destinos. Las habitaciones son pequeñas pero limpias y además con opción de baño dentro de la habitación. Fue allí donde alquilé una motocicleta (motodop) para llegar hasta los templos de Angkor y hacer el recorrido por todo el área. Llegaba así el momento más esperado de este viaje, la visita a los templos de Angkor. Desde mi punto de vista una de las áreas más espirituales en las que he estado y que con la que sólo Bagan podría rivalizar en belleza. Los templos Incas, Mayas o egipcios son comparables aunque en absoluto alcanzan su esplendor. Son aproximadamente 100 templos y miles de estructuras construidas entre s. IX y XIII en honor a los diferentes reyes jemeres. Todo el recinto arqueológico supera la superficie de 200km2. En ellas se muestran las influencias

que recibieron de los antiguos reinos de Funan y Chenla. Contrariamente a lo que sucedía con otros templos, éstos no eran para el culto del pueblo, que no podía acceder a su interior, y estaban dedicados para la vivienda de los reyes y sacerdotes. Además el entorno natural en el que se encuentran, con senderos entre frondosa vegetación, estanques y grandes árboles, ha tomado los templos en ocasiones con suavidad y en otras con la fuerza feroz de la naturaleza. La historia nos cuenta que cuando el monarca Jayavarman II regresó a Kampuchea desde la isla de Java, fundó el reino Jemer independiente gobernado por él mismo. Instauró entonces la figura del “devaraja” o culto al rey-dios, santificado con los mismas cualidades de Shiva (una de las deidades de la triada hinduista). De esta forma empezó una construcción de multitud de templos para simbolizar el Monte Meru (centro del universo mitológico hindú y residencia de Shiva). Esto fue el nacimiento de Angkor, con construcciones que mantuvieron los siguientes monarcas. Entre las construcciones también estaban los “baray” o embalses que acumulaban agua para las explotaciones agrícolas. Para la visita a los templos existen pases de 1 día, 3 días y una semana, que pueden ser adquiridos en los “peajes” que hay en la carretera desde Siem Reap. Durante la noche no se permiten las visitas por seguridad, y hay vigilantes por los templos. La mejor forma de visitar la zona es por tu cuenta, alquilando una motocicleta y con un conductor, esto te permite realizar la visita evitando las masificaciones de los grandes tours orga-

nizados. Si además tienes la suerte de que el conductor es un buen guía, te contará la historia de los templos, te llevará por caminos menos conocidos y podrás planificar las visitas a los templos cuando la afluencia sea menor. Sin olvidar la comida, nada mejor que dejarse aconsejar por un local para degustar un buen plato. Las mayores masificaciones se producen en el templo de Angkor Wat, sobre todo al amanecer, en la puesta de sol desde el templo Phnom Bakheng, en el templo Bayon y en la entrada principal, la sur de Angkor Thom a primera hora. Por eso, es recomendable planificar las visitas tratando de evitar estos puntos calientes. En cuanto a la ruta de las visitas, entrando desde Siem Reap por el sur, y ajustando las horas en base a lo que comentaba más arriba, son imprescindibles; Angkor Wat, en el recinto de Angkor Thom los templos de Bayon, Baphoun, las Terrazas de los Elefantes y del Rey Leproso, yendo hacia el Baray Oriental y Rahal están los templos de Takeo, Ta Prohm, Banteay Kdei, Pre Rup y Banteay Samre. La construcción del templo-montaña de Angkor Wat, para mi uno de los más majestuosos y exuberantes tanto técnica como estéticamente, se produjo bajo el mandato del rey Suryavarman II, que consiguió reunificar a los pretendientes al trono en una época de caos y conflictos con otros reinos del Sureste Asiático. Durante su reinado en el s. XII trajo un nuevo apogeo al Imperio Jemer que llegó a importantes victorias frente a potencias como vietnamitas, birmanos e incluso malayos. El templo además trasladó el culto de

Shiva a Vishnú, al que se le otorgaría el liderazgo espiritual del reino. Es el mayor de todo el complejo, situado a unos 5km de Siem Reap. Está rodeado por un muro con forma rectangular y situado en medio de un foso artificial. Su orientación y su acceso están alineados con el oeste, punto relacionado con Vishnú. El acceso se hace por una calzada de 500m de longitud con balaustradas decoradas. Lo reconoceréis porque su silueta está en la bandera nacional. El último resurgimiento del Imperio tuvo lugar con Jayavarman VII, quien mantuvo el reino unido antes de su difuminación en el XV. Este monarca además instauró un nuevo culto a favor del budismo Mahayana, de forma que Vishnú y Shiva fueron desplazados. Este giro fue apoyado mayoritariamente por el pueblo. La ciudad de Angkor Thom fue la última capital del Imperio, con una extensión de 10km2. Está a unos 2km al norte de Angkor Wat, y como una ciudad fortificada está protegida por murallas y rodeada por un foso. Aquí se encuentran el fabuloso templo de Bayon y las Terrazas del Elefante y el Rey Leproso. Fue además una época de construcción de otros templos como Ta Prohm, Ta Som, Banteay Kdei. Tiene cinco puertas de acceso realizadas en piedra caliza, situadas en cada uno de los puntos cardinales salvo en el este, donde está la Puerta de la Victoria. El templo de Bayon es el principal de la ciudad, situada en el centro a 1,5km del acceso sur, el más transitado. Aunque visto desde fuera es como una masa deforme de piedras, una vez dentro es espectacular la armonía y simetría

que sugiere. La Terraza de los Elefantes son 300m desde el acceso al Baphuon hasta la Terraza del Rey Leproso. Desde aquí el monarca asistía a los desfiles de la Plaza Real. Se llama así por la cantidad de elefantes que decoran la plaza, todos de maneras diferentes pero excepcionales. La Terraza del Rey Leproso es pequeña pero destaca por los relieves tanto del muro exterior como del interior. Baphuon, situado a 200m al noroeste del Bayon, es de los pocos edificios de la antigua capital jemer, antes de Thom, y tiene forma piramidal como representación del Monte Meru. En Ta Prohm, la capital de los árboles, descubriréis como la naturaleza se abre paso por donde quiere, con mayor o menor dificultad. Las formas creadas son grotescas y a la vez soberbias. Dada su infiltración en las piedras es imposible limpiar el templo sin destruirlo. Banteai Kdei es un monasterio budista y Ta Keo es un templo inacabado hinduista, construido únicamente con piedra caliza, con dos recintos interiores amurallados. Fue a partir de la muerte de este monarca en el s. XII cuando el reino empezó su desmoronamiento. A partir de ahí, las agresiones y saqueos de otros reinos aledaños, terminaron por mover la capital hacia Phnom Penh y el abandono de Angkor a la selva durante cientos de años. En los alrededores de Angkor hay más monumentos que merecen la pena ser visitados, como el Banteay Srei, Kbal Spean, Beng Mealea.

Después de días recorriendo los templos llegó el momento de la vuelta a la capital de Phnom Penh. Mi viaje por el antiguo Imperio Jemer tocaba a su fin, un tránsito por uno de los reinos más poderosos tanto espiritual y culturalmente como militarmente. Este fue un viaje donde aprendí lo crueles que podemos ser los seres “humanos”, pero también cómo se pueden superar los momentos de oscuridad para avanzar y llevar al progreso a un pueblo. No debemos olvidar nunca los genocidios ni el fanatismo que lleva a grupos sin alma ni remordimientos al exterminio de sus iguales, esta es una amenaza que siempre está presente, y que sólo si no olvidamos y hacemos que los culpables sean juzgados, podremos prevenir en el futuro. El Sureste Asiático nunca dejará de maravillarme…hasta la próxima.

es cuestión de suerte Como planear un viaje low cost y no morir en el intento “¿Cómo encuentras esos vuelos tan baratos? a mí no me salen” o “¡qué bien te lo montas!”. Son algunas de las frases que estoy acostumbrada a escuchar y es que “¡tengo una suerte!”. POR CARMELA LÓPEZ

Sin embargo, la suerte no es el factor que más influye a la hora de organizarse un viaje por muy poco dinero. Lo único que necesitas para encontrar un “chollo” es saber dónde buscar, tener flexibilidad de fechas, y mucha constancia para visitar las páginas web de las compañías de bajo coste para pillar el “ofertón”. Y es que la primera regla de oro es no comprar lo primero que se encuentre, por muy barato que parezca. Siempre puede haber algo mejor. ¿De cuánto dinero disponemos? Lo más importante a la hora de comenzar a planear un viaje es establecer el presupuesto del que disponemos, y cuánto estamos dispuestos a gastarnos como máximo. También es importante perfilar el destino que queremos. No hace falta saber desde un primer momento la ciudad que queremos visitar, pero sí qué buscamos y qué esperamos encontrar allí. No es lo mismo querer ir a la playa e ir en búsqueda del buen tiempo, que preferir el esquí o una ciudad de montaña. ¿Cómo queremos llegar hasta allí? Una vez decidido qué es lo que buscamos en nuestra escapada, lo que tenemos que hacer es decidir en qué transporte queremos movernos. Normalmente, la opción más barata es el avión. Por lo menos desde España, es el único medio de transporte de bajo coste del país. En Reino Unido, Bélgica, Francia y el resto de Centroeuropa, suelen existir compañías de bajo coste de autobuses. Pero no es éste el caso de España. Además, que para salir de España en autobús hay que echar muchas horas, y en este reportaje buscamos lo más rentable, pero con más comodidad. Por tanto, a la hora de viajar de la manera más económica posible, yo recomiendo el avión, a no ser que una gran fobia lo impida. Y es que el avión es el medio de transporte más rápido y más seguro hoy en día. Buscando vuelos de bajo coste Por tanto, lo primero que tenemos que hacer es, si ya tenemos clara la ciudad de destino, entrar en un buscador, como puede ser www.kayak.es, y probar suerte. Un buen consejo es el de ponerlo en vista de calendario para poder ver todos los precios del mes, compararlos y si tenemos flexibilidad de fechas, comprar el más barato. Yo elijo Kayak porque, a diferencia de muchos otros, te dice en qué

compañía ha encontrado los vuelos más baratos. El buscador nos dará aproximadamente el precio mínimo por el que nos puede salir el vuelo. Si la ida y la vuelta nos la ha encontrado con la misma compañía, que casi siempre será Ryanair o Vueling, no le deis al siguiente paso y lo compréis directamente del buscador, porque siempre sale un poco más caro que si se entra directamente en la página web de las compañías. Si por el contrario, la ida y la vuelta que el buscador nos ha encontrado son de diferente compañía pueden pasar dos cosas. Posiblemente si son de bajo coste salga más barato comprar los vuelos por separado cada uno en su página web, porque normalmente estas compañías les ponen precios fijos a los vuelos y no hacen precios especiales de “ida/vuelta”; pero si no son low cost lo más seguro es que si intentas comprar sólo la ida o sólo la vuelta en su página web salga mucho más caro, porque muchas veces el precio de la ida, y el de la ida y la vuelta es muy parecido, a no ser que lo compres a través de un buscador, ya que estos sí que son capaces de romper esta especie de enlaces entre idas y vueltas que ofrecen las compañías más caras y cambiar uno de los dos vuelos, por uno de bajo coste. Si lo que tenemos clara es la fecha, pero no sabemos adónde queremos ir, podemos usar el buscador www.drungli.com. Se pone la fecha en la que queremos viajar y él mismo se encargará de mostrarnos los vuelos más baratos que encuentre para ese día o también para todo el mes y poder elegir así las fechas que más nos convienen aunque no fueran las pensadas desde un primer momento. Además, este buscador cuenta con filtros como “quiero playa”, “quiero calor”, “quiero montaña”, “prefiero el frío”, “busco cultura”, entre otros, para que vayas ciñendo la búsqueda a

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tus prioridades. Una vez elegido el destino, en este buscador sí que puedes darle a reservar directamente, porque te reenvía a la página web de la compañía en cuestión, pero antes puedes elegir también el viaje de vuelta o algunos vuelos a otras ciudades, si lo que quieres es hacer un tour. Aunque muchas veces, para moverse por Europa sale más económico el tren, el Interrail o incluso el autobús. ¿Dónde alojarse? Una vez elegido el destino, hay que buscar el alojamiento. Está claro que el precio de la noche dependerá en primer lugar del país en cuestión, y en segundo de las comodidades que cada uno busque. No es lo mismo viajar a Polonia, donde el precio de todo es mucho inferior al español, que viajar a los países nórdicos, como Noruega o Finlandia. Aunque siempre hay que llevar detrás el carnet del estudiante o el de profesor de universidad, en caso de que se sea, porque a veces con él hay algunos descuentos bastante interesantes que hacen que el precio del viaje disminuya considerablemente, sobre todo en temas de cultura. Por tanto, lo más barato sería alojarse en un albergue con habitaciones grandes. Si se viaja con un gran grupo, al haber muchas camas pueden ser una muy buena opción porque la habitación pasa a ser privada y se pueden encontrar camas desde 4 euros. Si por el contrario, se viaja en pareja o tres personas y se quiere una habitación privada, puede salir casi por el mismo precio que alojarse en un hostal u hotel, y por tanto hay que reconsiderar esta opción. Sin embargo, elegir en un albergue una habitación compartida con gente que no conoces, es una buena opción, ya que es toda una experiencia y no hay de qué preocuparse por la seguridad porque todos los albergues están equipados con taquillas. Algunas páginas web donde podemos encontrar algunos de ellos son www.hostelworld.com o www. hostelbookers.com . Por otra parte, tenemos la opción de visitar www.couchsurfing.com, un portal donde la gente del país te ofrece alojamiento en su propia casa, por el simple placer de conocer gente nueva, practicar un idio-

ma distinto o charlar con extranjeros. Siempre puedes devolverle la estancia cuando sea la otra persona, la que quiera viajar a tu país. De la misma manera que en www.homeforhome. com o www.intercambiodecasa.com, puedes intercambiar tu apartamento con alguna persona o pareja del lugar que quieran visitar tu ciudad. Pero si la comodidad prima en vuestro viaje, y vuestro bolsillo os lo permite, podéis poneros en contacto con los hoteles a través de internet y tramitar una reserva. Las condiciones que ofrecen los hoteles son totalmente diferentes y superiores, aunque en los últimos años los albergues han mejorado mucho su aspecto y la mayoría están casi impecables. De todas formas, decidáis alojaros donde decidáis es muy importante, antes de reservar, leer los comentarios que nos ofrecen las páginas web sobre las personas que ya han estado allí, para así evitarnos sorpresas de última hora. Y hasta aquí las premisas básicas para montarse un viaje low cost. Así que, ya sabes, carga las pilas, la cámara de fotos, la maleta de buenas energías y prepárate para relajarte y disfrutar de un viaje que te ha costado muy poco, pero que seguro que te va a aportar mucho.

¡Buen viaje!

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volcĂĄn de

- Belleza turĂstica - TEXTO

Dedicado a Gla

de Izalco

O Y FOTOS: BEATRIZ AGUILERA

adis Rodríguez

Este es el volcán más joven de El Salvador y uno de los más jóvenes en América. Según el historiador Jorge Lardé y Larín indicó que los orígenes del mismo se remontan al 19 de marzo de 1722 cuando se formó un nuevo cráter en la falda del volcán de Santa Ana, éste hizo una importante erupción en el año 1745. Este volcán se le nombró el Faro del Pacífico, debido a que por muchos años erupcionó sin parar. Se formó un cono de 650 metros sobre la llanura vecinal (1,952 msnm), con un cráter de 250 metros de diámetro. En el año 1955 se construyó un hotel de montaña en al adyacente Cerro Verde, cuando se habilitó el lugar se dejó ver el magnífico parador y el bellísimo volcán, éste con una altura de 1,830 metros y con inactividad hasta la fecha. El lugar turístico que nos ofrece nuestra naturaleza es asombroso, porque los amantes del ejercicio podrán hacerlo en contacto con la flora que se aprecia en este lugar; asimismo, todos aquellos que quieran pasar un momento agradable en familia o amigos disfrutando el clima del parque Nacional Cerro Verde. Además, al recorrer la falda del volcán se encontrará con un hermoso y amplio jardín de girasoles volcánicos de color rojo. Durante todo el camino hacia el cráter, se topará con atractivos naturales y disfrutará del canto de aves como el torogoz.