VIM Magazine - Verano #10 by VIM Magazine

CARTA DEL DIRECTOR Nos encontramos en el ecuador del mes más caluroso del año (normalmente), en el que nuestra mente está ocupada por playa, sol, amigos, vacaciones y descanso. Sin embargo, también es el causante de muchos problemas personales, no solo por la convivencia, sino también porque aumenta en nosotros esa cualidad para algunos y defecto para otros denominada pereza. Parece que el mundo se para, que no existen quehaceres, que cualquier deber puede dejarse para mañana... si cuando llegue septiembre tenemos todo el tiempo del mundo para hacerlo. Pero nos equivocamos. Es ahora cuando debemos estar alertas, aprovechar las oportunidades que esos perezosos que nos rodean dejan de lado, pensando que el tren los va a esperar, y que no merece la pena arriesgar algunas horas de su merecido y reconfortable descanso. Aprovechad estos días para cultivaros, enriqueceros y haceros mejores. Coged al vuelo todo lo que se cruce por delante, os hará más interesantes después. Encontrad el equilibrio perfecto. Cuando en la ecuación entra el sol y unos largos en la piscina, es más fácil. Disfrutad y hacer que disfruten. Es lo mínimo. Quizá esta desgana generalizada en todo ser humano ha hecho que el número que se presenta a continuación se viera afectado. Pero a pesar de todo, aún existen pequeños buscadores con ganas de aprender, de contribuir, de crecer personal y profesionalmente, gracias a los cuales hoy podemos decir que nuestro contenido merece la pena. Gracias chicos. Es un placer trabajar con vosotros. Abrazos sin excepciones,

“El verdadero buscador crece y aprende, y descubre que siempre es el principal responsable de lo que sucede.” Jorge Bucay

Mª José Laredo Directora VIM Magazine (contacto@vim-magazine.com)

EN PORTADA MARTA TORNÉ Fotografía: Gabriel Rega Estilismo: Carmen Bena MUA: Lorena Morales Asistente de producción: Jota García Agradecimientos: Marta Torné (A6cinema.com ) Hotel Urban Madrid

10 STAFF

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IVÁN DÍAZ C. ELOY ANDRÉS PERALES ÁLEX MADUEÑO CRISTINA REJAS DON SANDALIO GERMÁN PIQUERAS ARONA ADRIÁN PARRONDO GUILLERMO VILLAR

GABRIEL REGA CARLOS PÉREZ SANTI CABEZAS OURIS MADRID

VIM MAGAZINE no se responsabiliza del contenido de los articulos de nuestros redactores y colaboradores.

ANA CADENAS MARIA VILLALON THOMAS ALFARO CARMEN BENA

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MÚS

COVERS TOP10 ULTIMAS SALIDAS EN DIR

MARC ANTHONY SELENA GOMEZ EL RINC

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RECTO TOPTEN VERANO PUBLICAR DISCOS

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MARC ANTHONY

Marco Antonio Muñiz es el nombre del artista más conocido por todos como Marc Anthony. Nacido en septiembre de 1968 en Nueva York, el actor y cantante, con origen puertorriqueño, hereda su nombre en honor a un artista mejicano admirado por sus padres. La carrera musical del artista abarca multitud de géneros bailables como la salsa, el bolero y la balada, sin olvidarnos de algunos éxitos bastante poperos. Paul Simon, renombrado compositor musical estadounidense de origen judío, fue su maestro y mentor, ya que lo eligió entre miles de candidatos para ser el protagonista de su obra “The Capeman”, momento en el que su carrera dio el salto internacional. Su primer disco fue publicado en el año 1993, aunque su primer sencillo, ‘Rebel’, vio la luz en 1988. Más de 50 son los singles que el artista posee en la actualidad. ‘Otra Nota’, ‘Todo a Su Tiempo’, ‘Contra la Corriente’, ‘Marc Anthony’, ‘Desde un Principio’, ‘Libre’, ‘Mended’ y ‘Éxitos Eternos’ fueron los discos que Marc publicó hasta el año 2003. Un año más tarde, se casó con la cantante Jennifer López. En ese momento el cantante publicó su disco ”Amar Sin Mentiras”, trabajo que le reportó reconocimiento en el mercado español. A partir del lanzamiento de este disco, el cantante comenzó a ser difundido a través de radios de todo el país y discos como “Todo a Su Tiempo” fueron publicados y remasterizados en España. En enero de 2006 comenzó la filmación de la película “El Cantante”, en la cual Marc y Jennifer representarían los papeles principales, lo que proporcionaría a la pareja una mayor popularidad.

El disco contenía temas de la banda sonora de la película y consiguió también llegar al número uno en Billboard. Pasaron los años y no fue hasta 2010 cuando se publicó su siguiente disco, ‘Iconos’. Hasta entonces, Marc siguió con sus proyectos, entre los que estuvo presentar el 50° Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en Chile, festival de gran representatividad y relevancia de Latinoamerica, en el año 2009. En 2012, ya separado de Jennifer López, volvió a presentar nuevamente dicho festival. Este mismo año el artista presentó un espectáculo en Uruguay ante más de 25.000 espectadores, además de presentar en distintas ciudades de los Estados Unidos la gira denominada GiGANT3S TOUR, junto a Chayanne y Marco Antonio Solis. Marc Anthony, a lo largo de su trayectoria, ha colaborado con artistas como: Thalia, Olga Tañón, La India, La Quinta Estación, Pitbull, Chayanne o Alejandro Fernández. Actualmente, se encuentra inmerso en la promoción de su nuevo disco publicado este mes de julio. Hasta el momento su primer single “Vivir Mi Vida” se ha posicionado en los primeros puestos de las listas de ventas, lo que augura una buena acogida del disco por parte del público. Por Iván Díaz C.

En 2007, Marc Anthony amplió su faceta en el ámbito musical, convirtiéndose en el productor, compositor y corista del primer disco en español de su esposa, llamado “Como Ama Una Mujer”. Este disco consiguió un gran reconocimiento, debutando como número uno en ventas de Billboard. Aprovechando el tirón, Marc Anthony publicó su nuevo disco “El Cantante”, cuyo nombre coincide con el titulo de la película de la que formó parte junto a su mujer.

TOP 10

POR ELOY ANDRÉS PERALES IVÁN DÍAZ C.

d r a h y a l P a t t e u G d Davi p u t i e v i L l l u b t i P & z e p ó L r Jennife

More t

han fri ends Inna

n ó t e k n u F o l l i s a P Efecto

t i t e g & Come z e m o G Selena s e r o m a Mal de n รก g a M Juan

Me enc anta Nancys Rubias

a n n a h i R e k i l s k l Wa d e t n a W The

Right N ow Kostro k

e M y r r a M s d i r f g e i Krista S

Bon Jovi concedió tres horas antes de su esperado concierto en el Estadio Vicente Calderón, lo que se llama ahora un Press Walk, un paseo por una alfombra roja en la que los tres miembros de la banda allí presentes; Bon Jovi, Tico Torres y David (con la ausencia de Richi Sambora), fueron contestando uno a uno a todos los medios allí acreditados. Salieron pasadas las 19’30 de la tarde, posaron unos minutos para los fotógrafos en el photocaal y tras firmar el gran poster de la gira que se encontraba a sus espaldas y la lluvia de flashes, fueron recorriendo la alfombra hasta llegar a nosotros. Tuvimos la oportunidad de hacerles una breve pregunta a cada uno de los componentes de la banda.

“Vuestro último álbum “What about now” no ha sido tan exitoso en número de ventas, debido a las descargas ilegales, a que ahora la gente escucha la música a través de youtube o spotify, ¿hay que seguir apostando por el directo? David: Ha sido un éxito para nosotros, hemos sido número 1 en 30 países. Son sólo números, simplemente mucha gente ahora se descarga la música ilegalmente pero no la compra, esa es la diferencia. Todo forma parte de lo que somos, componer nuevas canciones, así es como crecemos como artistas poniendo lo mejor por nuestra parte, los conciertos son la mejor forma de comunicarnos con nuestros fans, es lo que

hacemos ir de gira y acercarles nuestra música. Con el precio de las entradas habéis tenido en consideración la situación económica en la que se encuentra España y habéis preferido actuar de forma gratuita… Tico Torres: Es importante venir a este país, los fans siempre nos han apoyado mucho y en vez de no venir porque la economía es difícil, pensamos que por qué no hacer una cosa gratis. Estamos haciendo lo mismo en Nueva Jersey; Dios nos dio muchas cosas en ésta vida, tenemos que estar en contacto con nuestro público, saber lo que necesitan”

¿Cómo te sientes sabiendo que, pese a la situación actual en la que está inmersa España todavía sigues vendiendo todas las entradas y llenando estadios? Además, youtube y spotify le están ganando terreno a las ventas físicas. Jon Bon Jovi: Soy muy afortunado, trabajamos muy duro y no se puede decir que tengamos nunca todo garantizado. Los modelos siempre cambian y uno tiene que hacer lo que pueda para adaptarse a ello, tocar en directo, acercar la música a la gente y cosas como esas. Por Raquel Romero

La crisis y la piratería, los lastres económicos de los cantantes por iván díaz c.

Estamos en el año 2013, la crisis continúa y en el ámbito musical no pasa inadvertida. Aunque también es cierto que si la crisis económica en la que nos encontramos comenzó entorno al año 2008, la crisis de la industria musical fue mucho antes, lo que ha llevado a los artistas a buscar sus propias fuentes de financiación.. El auge de internet y de las descargas ilegales provocaron que el número de compras musicales descendiese de forma abismal. En cada país, las cantidades necesarias para conseguir el Disco de Oro y de Platino son diferentes. En el caso de España, las cantidades necesarias originalmente eran de 50.000 y 100.000 copias respectivamente. Debido al gran descenso de las ventas en los discos, el 1 de noviembre de 2005, se rebajaron a 40.000 el Disco de Oro y a 80.000 el de Platino. Pero esto no fue suficiente. Las ventas comenzaron a descender y a mediados de septiembre de 2009 se volvieron a rebajar estas cifras, siendo necesarias 30.000 copias para adquirir el Disco de Oro y 60.000 el de Platino. Pasan los años y cada vez los cantantes ven más complicado alcanzar esas cotas. Este hecho provoca un efecto dominó. No vender un gran número de copias, supone ser menos oído, lo que conlleva que las radios no se fijen en el single, proporcionando poca difusión y ocasionando un menor número de conciertos. Todo esto da lugar a no poder continuar con la profesión, ya que las discográficas no están dispuestas a apostar por artistas de los que no saben si obtendrán beneficios.

Muchos terminan retirándose, otros, por el contrario, intentan luchar al máximo para seguir con su sueño y profesión: cantar. Dentro de estos luchadores, podemos destacar a varios artistas en función de su manera de financiarse. Mymajorcompany es una web que se encargar de servir como plataforma de financiación de cantantes. Los cantantes exponen el dinero que quieren obtener y lo que van a hacer con ello y los mecenas pagan en función de lo que les gustaría obtener: un single, una camiseta, un video, un disco firmado, un concierto. Cada cantante ofrece cosas distintas de varios precios. En el caso de Soraya, se pedían 30.000€ para financiar el disco y una película, en relación con su primer single “Con Fuego”. Gracias a muchos mecenas y a colaboraciones de empresas como ‘Burn’ la cantante consiguió su objetivo. Pero este no ha sido el único caso, cantantes como Chipper, de Operación Triunfo y Adrián Rodríguez también han utilizado esta plataforma de financiación. Otra de las artistas que se esta forjando su propio futuro es Vega. La cantante cordobesa estrenará el próximo mes de septiembre su sexto álbum de estudio cuyo titulo será ‘Wolverines’, nombre, también, del primer single del mismo. Ya hubo un intento de autofinanciación en su anterior disco La Cuenta Atrás, pero finalmente, después de estar grabado, la discográfica Sony puso interés en su proyecto. En este caso, no ha sido así. La cantante con sus ahorros se marchó a Los Ángeles a grabar su nuevo disco junto con el

prestigioso productor Sebastian Krys. Gracias a las colaboraciones que Vega realiza con la cerveza Estrella Galicia, los seguidores de la cantante pueden obtener su nuevo single simplemente por el coste de un tuit o de una publicación en Facebook, lo que conlleva una gran difusión de la canción de la artista por las redes sociales. La crisis económica continua, pero la musical continuara aun más en un siglo en el que la descarga ilegal y la piratería son las reinas de la red. Por ello, estas y otras muchas maneras y modos de (auto)financiación se llevarán a cabo a lo largo de los años como modo de supervivencia de muchos cantantes cuyo fin no es el de transmitir con sus canciones éxitos discotequeros, sino el de transmitir con sus canciones dentro del estilo que cada cantante busca.

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ÚLTIMAS SALIDAS POR Eloy Andrés Perales

El verano comienza su cuenta atrás y como año tras año el mes de Septiembre se llena de estrenos musicales. Artistas tanto del panorama nacional como el internacional empiezan nueva etapa por estas fechas. Entérate de todo en VIM Magazine.

PASTORA SOLER - CONOCEME La artista que nos colocó en la posición décima en Eurovisión 2012 y ha sido juez en el talent show ‘El Número Uno’ regresa con nuevo álbum. El 10 de Septiembre llegará ‘Conóceme’, el nuevo trabajo discográfico de Pastora Soler. En este disco encontraremos un primer single, ‘Te Despertaré’, y también la colaboración de Raúl Gómez como violinista. Como ella misma dijo, este trabajo es una invitación a que el público la conozca un poco más en el ámbito pop, sobre todo a aquellos que la acaban de descubrir. Un nuevo álbum que publicará junto a Warner Music.

DANI MARTIN Con su último trabajo en solitario, ‘Pequeño’, Dani Martín vuelve al panorama musical con un nuevo disco, en este caso de nombre homónimo y con su publicación el día 17 de Septiembre. ‘Cero’ y ‘Caminar’ se han convertido en sus dos single de presentación, uno de carácter nacional y el otro internacional. El artista, por lo menos en nuestro país, ha empezado con expectativas altas, visto que el single en España lleva varias semanas en lo más alto de las listas. El pop español regresa con toda su esencia en Septiembre.

JANELLE MONAE - THE ELECTRIC LADY La autora de ‘Tightrope’ presentará el 10 de Septiembre su nuevo trabajo ‘The Electric Lady’. Este nuevo álbum hace que la artista Janelle Monáe de un paso más en su carrera, con sonidos rítmicos y la inclusión en la edición deluxe una cover de ‘I Want You Back’, todo un éxito de los Jackson 5. La artista del tupé nos presenta este disco con dos sencillos: ‘Q.U.E.E.N’ y ‘Dance Apocalyptic’.

ELTON JOHN - THE DIVING BOARD Elton John prepara nuevo álbum, el trigésimo en solitario del artista. Éste contiene 19 canciones, incluidos tres temas en directo desde el estudio de Capitol Records. La parte instrumental forma una base importante de este proyecto, tanto que encontramos a 2CELLOS como colaboradores del álbum, dos violonchelistas de Croacia que han realizado versiones tanto de Michael Jackson como Coldplay. Y no está de menos recordar que el cantautor tiene una gran admiración a dichos músicos, hasta el punto de afirmar que no vio nada tan emocionante en directo desde Jimi Hendrix. Más canciones, composiciones y colaboraciones que se suman a la larga carrera de Elton John.

CHER - CLOSER TO THE TRUTH La creadora de grandes hits en los años 80 y los 90 publica nuevo disco desde que protagonizo junto a Christina Aguilera la película y la banda sonora de ‘Burlesque’. El primer sencillo de este nuevo trabajo fue presentado en The Voice ante el público americano. ‘Woman’s World’ nos trae la voz característica de Cher y su espíritu disco que encontramos en sus anteriores éxitos como ‘Believe’. Y según se rumorea el dueto con Lady Gaga finalmente no verá la luz, al menos como track en este trabajo. El álbum se pondrá a la venta el 30 de Septiembre en todo el mundo. Días antes estará disponible en Estados Unidos y Canadá.

GLORIA ESTEFAN - THE STANDARDS Gloria Estefan vuelve al panorama musical con la discográfica donde ha sembrado sus diversos años en la música. Sony Music Entertainment se complace de presentar a Gloria Estefan como nueva artista de la compañía. La cantante y dicha discográfica han firmado un acuerdo que planea más discos y proyectos durante los próximos años, uno de ellos ‘The Standards’, un álbum que recoge canciones en español y en inglés, al igual que clásicos temas o composiciones con un gran vínculo hacia ella. El 10 de Septiembre el mundo podrá escuchar uno de los proyectos que llevaba varios años intentando crear la artista.

STING - THE LAST SHIP Sting, ex cantante de The Police, el día 23 de Septiembre dará a conocer ‘The Last Ship’, un disco donde ofrece material nuevo y con el cual realizará 10 conciertos exclusivos en el Public Theater de Nueva York desde el 25 de Septiembre hasta el 8 de Octubre. Este disco le ha llevado unos tres años de trabajo, colaborando con Joe Mantello o John Logan. En él trata una temática del recuerdo, de momentos del pasado o la importancia de la familia.

KINGS OF LEON - MECHANICAL BULL Kings Of Leon publicará ‘Mechanical Bull’ el 24 de Septiembre. Se trata de un disco con tributo a John Travolta, inspirándose en Urban Cowbay. Durante la composición de los temas pertenecientes a este álbum establecieron casi como una referencia a dicha película y a su protagonista, de ahí que este nuevo proyecto sea considerado como un homenaje a Travolta. Hasta el momento se han confirmado y publicado dos canciones para el disco: ‘It Don’t Matter’ y ‘Supersoaker’, como primer single.

SECOND - MONTANA RUSA ‘Montaña Rusa’, así se titula el nuevo trabajo de Second, un álbum que verá la luz el 3 de Septiembre. Hasta el momento el público ha podido escuchar tres temas de adelanto: ‘Lobotomizados’, ‘Las Serpientes’ y ‘2520’, como primer single del disco, tres canciones de indie rock que una vez más traen la esencia de Second. Actualmente están finalizando su gira 2013, aunque a finales de año los veremos por algún escenario más.

ARCTIC MONKEYS - AM AM (Arctic Monkeys), un álbum con inspiración directa de Velvet Underground, la banda del rock de décadas pasadas. Tras la publicación de Suck It And See (2012), logrando posiciones tan ambiciosas como el Nº3 en la lista Promusicae, están dispuestos a recuperar sus mejores resultados. Como primer sencillo encontramos el tema ‘Do I Wanna Know?’, con un sonido insistente de bajo.

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SELENA GÓMEZ

Selena Gomez, nacida en el estado de Texas (EEUU) hace 21 años, es una cantante y actriz, en la gran pantalla y en series, salida de la factoría Disney al igual que muchas otras artistas como Miley Cyrus, Christina Aguilera, Demi Lovato o Britney Spears. Todas ellas con diversos discos a sus espaldas y creando temas que se colocan en los más vendidos. En este caso Selena Gomez empezó realizando diversos papeles en series destinadas a público de mediana/baja edad, saltando a la fama con ‘Los Magos de Waverly Place’, interpretando a Alex Russo. Durante dichos proyectos, formó el conjunto Selena Gomez & The Scene, con el cual publicó su primer álbum discográfico y dos más posteriores, en este caso con Hollywood Records. Así pues la actriz se daba a conocer en el ámbito musical.

Si hemos titulado este artículo como ‘Selena Gomez, la artista que se adapta a los tiempos’ es claramente por lo que nos demuestra en ‘Stars Dance’, un disco con sonidos electrónicos, dubstep, que definen la actualidad o aquello que se lleva en estos momentos. No hay que olvidar que la artista también ha sido un gran producto en idioma español, siempre ha tenido en cuenta realizar diversos temas en dos lenguas, inglés y castellano. Está claro que dicho sistema le ha ayudado para abrirse más en el campo de la música.

Después de publicar su disco más exitoso, ‘When The Sun Goes Down’ y sus respectivos single más sonados: ‘Who Says’ y ‘Love You Like a Love Song’ en 2011 y 2012, establece un pequeño descanso y se centra en el mundo del cine. Sería en 2013 cuando aparece como protagonista en la película Spring Breakers y decide publicar un nuevo álbum, pero esta vez en solitario y con una gira mundial para presentarlo. ‘Stars Dance’, así se titula su nuevo trabajo, donde encontramos el tema ‘Come & Get It’. Sin embargo, a pesar de estar en este mismo año involucrada totalmente en la música, comunica que una vez terminado el tour dejará de cantar, temporalmente, para centrarse en su faceta de actriz. Esto se debe a que durante este año y el próximo tiene pendientes algunos proyectos cinematográficos, pero eso no quiere decir que no se esfuerce al máximo en esta gira. Como hemos podido ver en las primeras actuaciones en esta nueva etapa el baile y el espectáculo serán dos factores esenciales.

Y si salimos de la música y el cine encontramos su nombre en el mundo de la moda, ejerciendo de diseñadora. Así pues cantante, actriz, diseñadora… Selena Gomez ha experimentado en diversos ámbitos artísticos y por lo que le toca en estas fechas se centrará en el papel de cantante. POR ELOY ANDRÉS PERALES

EN DIRECTO El verano ha llegado a su ecuador y mientras siguen en marcha los festivales nosotros os contamos los conciertos más destacados en el mes de septiembre. Aquí ‘En Directo’ en VIM Magazine

POR ELOY ANDRÉS PERALES

SELENA GOMEZ- STARS DANCE TOUR Selena Gomez es una de las artistas que protagoniza la sección de música en esta edición, tanto porque publicó nuevo álbum o como por su gira mundial ‘Stars Dance Tour’. Se trata de tour que además de ser mundial pasará por nuestro país, concretamente en un solo día, 12 de Septiembre y una ciudad, Madrid (Palacio de Vistalegre). En estos conciertos veremos a una Selena diferente a la que nos tiene acostumbrados, donde ofrecerá más espectáculo y baile.

EROS RAMAZZOTTI- NOI WORLD TOUR 2013 ‘Noi World Tour’, así se llama la nueva gira de Eros Ramazzotti, un tour que dejará huella por España los días 19 y 21 de Septiembre, el primer día en Barcelona y el segundo en Madrid. El italiano celebra la publicación de su álbum ‘Noi/Somos’, un estreno que tuvo origen a mediados de Noviembre en 2012. Este trabajo, como la mayoría de los discos publicados, se ha producido tanto en español como en italiano abriéndose así al panorama hispanoamericano y español. Tras medio año del comienzo del tour, finalmente, a principios de la etapa final, los españoles podrán disfrutar de uno de los cantantes italianos más importantes en los últimos años.

PABLO LoPEZ - EN CONCIERTO Pablo López da un paso más allá en la industria musical. Fue uno de los participantes en Operación Triunfo 2008, quedando segundo en el talent show. A día de hoy, el cantante andaluz ha sido fichado por Universal Music haciendo posible un primer single, ‘Vi’. El álbum que acogerá este tema es ‘Once historias y un piano’, previsto su estreno en el mes de Septiembre. Sin embargo, no descansará hasta dichas fechas ya que actualmente se ve envuelto en una gira de promoción por España en ciudades andaluzas como Cádiz (20 de Septiembre), Córdoba (21 de Septiembre) o Málaga (27 de Septiembre), atreviéndose después con el resto del país.

MIGUEL BOSe- PAPITWO EN CONCIERTO El artista llega a la recta final de su gira ‘Papitwo En Concierto’, un tour que le ha llevado por México, Chile, Ecuador o Perú hasta llegar a España. Septiembre es el mes donde han quedado fechados sus últimos conciertos, en las ciudades de Madrid, Barcelona y Murcia. Los días 5 de Septiembre (Madrid), 12 (Barcelona) y 27 (Murcia). ‘Papitwo’ ha sido un álbum de versiones con colaboraciones con Penélope Cruz, Ximena Sariñana, Malú, Pablo Alborán o Dani Martín, entre otros. Después de esta etapa el público esperará nueva material de Miguel Bosé.

KOSTROK- GIRA 2013 El dúo valenciano de Kostrok, formado por José Martí y Adrián Lurbe, ha saltado del anonimato a la popularidad en menos de 3 años. Todo empezó cuando crearon el Kostrokclub en Valencia donde ellos mismos ponían la música electrónica más actual del momento. Ahora van de festival en festival haciendo sonar su single debut ‘Right Now’ y situándolo en las listas de ventas nacionales. Podréis escuchar al dúo electrónico en los festivales de IV Summer Sound Festival, Sonorama y Dcode Fest. Al igual que por alguna discoteca de la Comunidad Valenciana.

MARIEN BAKER- TOUR 2013 La ganadora del concurso ‘She Can DJ’ estará este verano realizando conciertos por toda España, dando a conocerse como una de las DJ españolas del momento. Si en nuestro país la música electrónica no ha sido nuestro fuerte, ver a una mujer en dicho campo y teniendo éxito nos parecería más inusual. Pero siempre hay alguna excepción y esperemos que sean muchas las mujeres que tengan un sitio asegurado en este ámbito. Una vez Marien Baker se alzó como ganadora presentó su primer tema ‘Unbreakable’, canción que ha llegado hasta las listas del Reino Unido, y además la artista ha pisado países como Francia, Portugal, Italia, Bulgaria o Estados Unidos es sus últimos años de carrera. Con ella acabará el verano en el mes de Septiembre en ciudades como Sitges, Mojacar o Granda, ya que estará todo el mes de Agosto junto a Hot Mix 40.

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Las canc del ver

Las ketchup - Aserejé (2002)

Dani Mata – Lamento Boliviano (2007)

Dragostea Din Tei – O-zone (2003)

Los Happiness (MTV) – Amo a Laura (2006)

Orleya (Coca Cola) – Del pita del (2004)

Alejandro Sanz feat. Shakira – La Tortura (2005)

ciones2012 2 0 0 2 rano

por iván díaz c.

Kate Ryan – Ella Elle L’a (2008)

Cali & el Dandee feat. David Bisbal – No hay dos sin tres (2012)

Pitbull feat. Calle Ocho – I Know You Want Me (2009)

Jennifer Lopez feat. Pitbull – On the Floor (2011)

Shakira – Waka Waka (2010)

en los últimos tiempos estamos siendo bombardeados por multitud de bandas y nuevos músicos, pertenecientes a cualquier estilo y que encuentran su mejor amigo en las redes sociales. es difícil elegir, apostar por alguien. SIn embargo desde Barba y rock and roll nos sorprenden de nuevo dándonos a conocer a la banda de fesser. música de calidad, y de la que apetece escuchar interpretada por ‘cuatro seres humanos’ que saben perfectamente cuál es su función en la vida: hacerse oir y hacer disfrutar.

Antes de comenzar con preguntas propiamente dichas, nos gustaría que os presentarais. ¿Quién es la banda de Fesser?

¿Por qué os clasificáis como Rock Agridulce, incluso más allá de la música? ¿Hay más dulce o más agrio en todo esto?

A día de hoy somos cuatro seres humanos al frente de este proyecto. Alberto Peto, Dani Guadaño, Nzola Da Costa y Billi Fesser, el que escribe. Pero hay mucha más gente que nos ayuda a hacer posible este proyecto. Sobre todo mencionar a Pipo Velasco y a Nacho Crespo. Y en los últimos meses contamos con la mejor agencia de promo del territorio nacional, Barba y Rock and Roll. También Samuel Herruzo, fichaje estrella, te queremos.

La vida es muy agridulce, la música también. Para nosotros la vida sin música no tiene mucho sentido, así que nos hemos tatuado la bandera de Rock Agridulce y vamos todo recto, a ver a dónde llegamos. Puede que el final sea agrio, o dulce, pero hay que ir para saber cómo acaba. Rock Agridulce es nuestro grito de guerra.

Eso sería a nivel profesional. A nivel personal podemos decir que La Banda de Fesser es toda persona que crea en este proyecto, que haya cantado nuestras canciones en algún concierto o que haya sentido cosas al escuchar nuestra música. La Banda de Fesser somos todos. Desde aquí os damos las gracias por remar con nosotros. Cuando escuchamos ‘Japón’ por primera vez, vuestro sonido nos resulta muy natural, parece que os hubiéramos estado escuchando desde siempre. ¿A qué se debe esta familiaridad? Esa crítica es muy bonita, muchísimas gracias. Es difícil contestar a eso. Japón es una canción hecha desde lo profundo de un dolor por todos conocido, pero con la luz al final del túnel como bandera. Puede que el mensaje de la canción haya llegado a su destino correcto. En cualquier caso, si escuchar Japón produce familiaridad y naturalidad, nos sentimos muy orgullosos. Gracias de verdad.

Probablemente si os preguntamos si el destino está escrito nos diréis que sí… Al igual que estaba previsto que os conocierais y que la banda saliera adelante a pesar de todo, ¿qué creéis que ese caprichoso amigo destino os tiene preparado? ¿Qué os ha presentado hasta ahora que os ha sorprendido? No sé si realmente las personas tenemos un destino fijado, pero lo cierto es que todo ha ocurrido como con mucho hilo hasta llegar al momento actual de La Banda. El destino es colega de toda la vida, pero nunca nos ha contado nada. Siempre aparece de repente y nos sorprende. Esperemos que siga trayendo buenas sorpresas, como hasta ahora. Aún así, el día que se deje ver, tengo algunas preguntas serias que hacerle. Lo mejor que nos ha pasado hasta ahora ha sido presentar nuestro primer disco en una Sala Caracol llena. Cada vez que lo mencionamos se ponen los pelos de punta.

¿Con qué otros mundos sueña la banda de Fesser? Si es por la canción de Aprendimos a Soñar, se refiere a hacer algo por lo que uno quiere en la vida. Todos tenemos otros mundos en la cabeza. Estaría bien que lucháramos más por traerlos a la realidad. Nuestro “otro mundo” es la música. Este sector difícil pero apasionante en el que nos hemos metido. Cuando nos vamos a dormir, queremos soñar con cosas bonitas. Y que esos sueños sean realidad al abrir los ojos. A día de hoy, ¿qué queréis que, al despertar, ya esté pasando? Estaría bien abrir los ojos y ser profesionales de la música a tiempo completo. Y no tener que trabajar en otras cosas para poder trabajar en la música. Poco a poco. Nos hacéis creer que cualquier sueño es realizable, que todo es posible de alcanzar… pero ¿qué pasa cuando bajamos al mundo real y tenemos que cambiar este sueño por otro? Si os hacemos creer que cualquier sueño es realizable, algo va bien. Los sueños son una metáfora. Aquí sólo hay grandes cimas que se empiezan a escalar desde abajo, desde el mundo real. ¿Qué tiene Peter Pan que nos hace querer ser él en muchas ocasiones, y que consigue que muchos de vosotros, músicos y compositores, lo hagan partícipe de sus canciones? Peter Pan puede volar. Eso es mucho ya. En Japón pedís una oportunidad para poder pensar en cómo será… ¿nos están dando a nosotros la oportunidad de luchar por lo que queremos? ¿Os la están dando a vosotros?

En realidad la oportunidad nos la tenemos que dar nosotros mismos. Nadie lo hará por nosotros. Habéis sido teloneros de Rubén Pozo… ¿qué aprendisteis de esta experiencia? Debemos agradecer a Manu Risueño, de la sala madrileña Amor Brujo, que nos propusiera como teloneros de Rubén. Gracias Manu. Rubén Pozo es un tipo increíble. Hemos conocido artistas del panorama musical español, y por lo menos en mi opinión, Rubén es de los más humildes y cercanos. Después de su actuación nos subió al escenario para tocar con él la mítica canción de Burning, Qué hace una chica como tú en un sitio como este. Eso no lo hace cualquiera. Siempre estaremos agradecidos con él. Es difícil conseguir fechas con las que rodar por España, y hablar de colgar el cartel de no hay entradas… más aún. ¿Entraba en vuestros planes esto último? ¿Sois ambiciosos en este aspecto o es algo en lo que preferís no pensar? Rodar por España es difícil en cuanto a que hay que sacar el tiempo para hacerlo. Cuando tienes que trabajar en otras cosas es difícil. Pero si tienes tiempo, algo de dinero, y ganas, puedes tocar donde quieras. Lo de colgar el cartel de “no hay entradas” es algo que nos pilló de sopetón. Cuando quisimos presentar nuestro disco en la Caracol nos tiramos bastante a la piscina, íbamos con cierto miedo. Pero la gente respondió de una forma increíble. No sólo llenando la sala, si no cantando con nosotros una canción tras otra y entregándose al concierto. Brutal. Los siguientes conciertos fueron en salas de medio aforo y también se llenaron. Café La Palma, Siroco, Hard Rock. Ahora nos aventuramos a la Sala Copérnico el próximo 25 de Octubre. De nuevo nos lanzamos. La Sala tiene un aforo de 700. A ver qué pasa.

Si tuviéramos que crearnos una idea sobre vosotros escuchando una única canción de todo vuestro repertorio, ¿qué tema sería? ¿Por qué? Del disco yo diría que Japón. Pero según a quién preguntes de la banda. También hay una nueva canción que sólo está en los conciertos. Agarrado. Ya sea un grupo consagrado con un gran sello musical detrás, alguien que está empezando a abrirse hueco, o cualquier otra persona vinculada al mundo del arte, nos gusta plantearle la siguiente pregunta: ¿cuál es la vía de escape en estos momentos? ¿Con qué se puede innovar y salir adelante? Yo creo que comerse un poco el coco y hacer cosas originales pero sencillas. Ahora con la capacidad que tenemos de llegar a mucha gente gracias a las redes sociales, esta tarea se hace más fácil. Nosotros por ejemplo tenemos una banda de versiones que la gente contrata para sus fiestas. Eso nos financia un poco. Muchas cosas nos atan a un lugar, a una persona o a una idea. ¿Con qué o con quién la banda de Fesser no podría vivir? ¿Sois, musicalmente hablando, adictos a algo? Somos adictos al directo. Lo necesitamos sí o sí. También necesitamos hacer canciones, contar cosas, transmitir nuestros sentimientos. Necesidad máxima.

Crear música con las palabras y que esa música se convierta en magia, en emociones y sentimientos para otras personas debe ser una sensación difícil de explicar. ¿En qué os inspiráis durante todo el proceso de creación? ¿En qué os influye vuestro público durante el mismo? Cuando vimos que la gente empezaba a cantar las canciones, sentimos algo hasta entonces desconocido. La inspiración llega de repende, no avisa. Pero ese calor de la gente con las canciones nos hace querer seguir y seguir y seguir. ¿Es más difícil elegir el repertorio que formará el disco o el que cantaréis en un concierto? En esta misma línea, ¿es más importante la sensación que generáis cuando escuchan vuestro álbum de estudio o la que proporcionáis durante los directos? Elegir canciones siempre es difícil, ya sea para un disco o para un concierto. Pero es cierto que las del disco quedan ahí para siempre. En los directos puedes poner y quitar. Aún así somos más de directo que de estudio. Por último, si hacéis memoria hasta ahora, ¿cuál ha sido el mejor y la peor circunstancia, situación o sensación a la que os habéis tenido que enfrentar? La mejor fue el 25 de Enero en la Sala Caracol. La peor… Nos la quedamos para nosotros…

VERSIONA2.0 POR LAURA PÉREZ

Internet, las redes sociales y las nuevas formas de comunicarnos han abierto múltiples posibilidades. Entre ellas se encuentra el intercambio libre de cultura, tan negativo en algunas ocasiones, pero que por otra parte abre nuevos caminos a numerosos talentos de todas partes del mundo. Así, plataformas como Youtube ayudan a que grandes voces sean escuchadas. Algunas de ellas logran que prestigiosos profesionales apuesten por su música, otras simplemente compartir su pasión con gente de todo el mundo. Desde VIM Magazine compartimos algunas de aquellas que no dejan a nadie indiferente.

1 Mario Jefferson – Let her go

Max Schneider – I will wait

Sweet California – Troublemaker

Tyler Ward – We can’t stop

4 41

5 Alex G & Kady Z– Radioactive

Cimorelli & James Maslow – Mirrors

Shaun Reynolds & Black Prez - Summer Paradise

Elisa Cuadra – El tiempo pasará

9 Andrea Garcy & Jaime Aguado – No digas nada

Matt Beilis – Hall of fame

¿Subes tus versiones a Youtube y quieres compartirlas con nuestros lectores? ¡Mándanos tus videos a nuestro canal y aparecerás en esta sección! www.youtube.com/VIMmagazine

BRUCE SPRINGSTEEN Por Raquel Romero

Eran las 21’30 pasadas cuando daba comienzo el espectáculo de Bruce Springsteen and the E Street Band ante más de 30.000 personas que abarrotaban el estadio de El Molinón en Gijón. Muchas eran las expectativas puestas en este concierto. Es la tercera visita del Boss a Gijón, una cada 10 años. Un amplio setlist compuesto por más de 30 canciones auguraba que la noche del miércoles sería memorable. Un concierto de algo más de 3 horas y 30 minutos de duración para dar un repaso a sus más de 40 años en el mundo de la música, cuando allá por 1972 publicaba su primer álbum “Greetings from Asbury Park (NJ)” My Love Will Not Let You Down fue la elegida para dar comienzo a un enérgico directo, a la que le siguió Out In the Street de su disco The River (1980). El Boss tras escasos 10 minutos desde el inicio del concierto, se acercaba ya a su público para coger varios de las decenas de carteles que sus fans habían llevado al show con la esperanza de que tocase alguna de sus peticiones. Las afortunadas fueron Better Days (en una versión más relajada), Ain’t Good Enough For You, una canción poco habitual en los directos de Springsteen y Travelin’ Band una cover de Credence Clearwater Revival. Era el turno de que escuchásemos varias canciones de su último trabajo, Wrecking Ball canción que da nombre al álbum y a la gira que le está llevando por más de un centenar de países, Death to My Hometown y Jack of All Trades, entre medio pudimos escuchar Spirit of the Night de Greetings from Asbury Park (NJ)(1972).

Público de todas las edades, grandes y pequeños, amigos, parejas, y familias al completo se dieron cita en una noche perfecta. Tocaba un clásico y Bruce nos conquistó con The River. Atlantic City de su trabajo Nebraska (1992) nos devolvía a un Springsteen de principios de los 90 para retroceder hasta los 80 con You Can Look (But Better Not Touch) y Darlington County haciéndonos corear su “sha la la”. Because the Night nos deleitó con un interminable sólo de guitarra de la mano de un intratable Nils Logfren que acabó dando vueltas sobre sí mismo. Otro clásico nos esperaba, She’s the One con Max Weinberg haciendo resonar su batería por cada rincón del Estadio. De nuevo El Jefe se encaminó hacia sus seguidores más fieles de las primeras filas que llevaban varios días haciendo cola para conseguir una posición privilegiada. Rosalita fue otra de las seleccionadas de entre el público con un Bruce Springsteen recogiendo un muñeco ventrílocuo con aspecto semejante a él. Unos impresionantes coros que nos dejaron maravillados con sus potentes voces en Shawclked and Drawn y Waiting on a Sunny Day. The Rising no podía faltar, uno de sus grandes éxitos. Tras otra petición del público Radio Nowheren llegarían unos momentos frenéticos y llenos de energía con dos clásicos Born in the USA y Born To Run. La E Street Band nos hizo bailar con Seven Nights to Rock.

Otro de los momentazos llegaba cuando Springsteen subía al escenario a varias fans con las que se marcó algunos pasos de baile y algún rasgueo de guitarra que otro…Dancing in the Dark, arrancó la sonrisa de todos los que allí estábamos disfrutando de la recta final que no nos daba tregua, el Boss hizo mover las caderas a la E Street Band y a todos sus fans con Twist and Shout (una cover de The Top Notes). El punto final a las tres horas y media de concierto lo puso un Bruce Springsteen íntimo, cercano tocando sólo y en acústico con su guitarra y su armónica, Thunder Road cerraba un concierto perfecto que todos esperamos poder volver a disfrutar en Gijón, a poder ser, sin tener que esperar otros 10 años.

el rincón del

El testamento de Heiligenstadt: La verdad sobre Beethoven

Por Álvaro Funes Jiménez (@aalvarofunes)

Desde que somos pequeños nos enseñan que la historia de la música viene fuertemente condicionada por la vida y obra de los grandes compositores. De este modo, aunque no conozcamos sus obras en profundidad, todos podemos mencionar autores como Bach, Mozart o Beethoven, destacando este último por su carácter temperamental, apreciable en obras como su Sinfonía Nº 5 en Do Menor Op.67. Sin embargo, ¿podemos afirmar que este carácter acompañó siempre al genio de Bonn? Y, de ser así, ¿a qué se debe este carácter? El presente artículo pretende desmantelar algunos de los mitos que giran en torno a la figura del compositor, intentando de este modo que la figura del genio logre devorar al carácter de hombre huraño que siempre le atribuyeron las masas. Ludwig Van Beethoven (1770 – 1827) nació en Bonn, Alemania, en el seno de una familia de origen flamenco. No obstante, el compositor también tenía ascendencia española, por lo que también se le conocía con el sobrenombre de Il Spagnolo. Desde su más tierna infancia mostró grandes facultades para la música, por lo que su padre intentó convertirle en un segundo Mozart, aunque inicialmente no tuvo demasiado éxito con ese objetivo. No obstante, esto no fue motivo suficiente para extinguir el carácter alegre del compositor, sino que su cambio de carácter se justifica en el conocido como Testamento de Heiligenstadt, un documento escrito por el propio compositor y expuesto a continuación:

<<A mis hermanos Carl y Johann: Oh vosotros, hombres que me miráis y me juzgáis huraño, loco o misántropo, ¡cuan injustos habéis sido conmigo! ¡Ignoráis la oculta razón de que os aparezca así! Mi corazón y mi espíritu se mostraron inclinados desde la infancia al dulce sentimiento de la bondad, y a realizar grandes acciones he estado siempre dispuesto; pero pensad tan solo cuál es mi espantosa situación desde hace seis años, agravada por médicos sin juicio, engañado de año en año con la esperanza de un mejoramiento, y al fin abandonado a la perspectiva de un mal durable, cuya curación demanda años tal vez, cuando no sea enteramente imposible. Dotado de un temperamento ardiente y activo, fácil a las distracciones de la sociedad, debí apartarme de los hombres en edad temprana para pasar mi vida en solitario. ¡Si algunas veces quise sobreponerme a todo, oh cuán duramente chocaba con la triste realidad renovada siempre de mi mal! Y, sin embargo, no me era posible decir a los hombres: “¡Hablad más alto, gritad porque soy sordo!” ¿Cómo me iba a ser posible ir revelando la debilidad de un sentido que debería ser en mí más perfecto que en los demás?, un sentido que en otro tiempo he poseído con la más grande perfección, con una perfección tal que indudablemente pocas personas de mi oficio han tenido nunca. ¡Oh, ésto no puedo hacerlo! Perdonadme pues si me veis vivir separado cuando debería mezclarme en vuestra compañía. Mi desdicha es doblemente dolorosa, puesto que le debo también ser mal conocido. Me está prohibido encontrar un descanso en la sociedad de los hombres, en las conversaciones delicadas, en los mutuos esparcimientos, Sólo, siempre solo. No puedo aventurarme en sociedad si no es impulsado por una nece-

l musicólogo sidad imperiosa; soy presa de una angustia devoradora, de miedo de estar expuesto a que se den cuenta de mi estado. Esta es la razón por la cual acabo de pasar seis meses en el campo. Mi sabio médico me obliga a cuidar mi oído tanto como sea posible, yendo más allá de mis propias intenciones; y sin embargo, muchas veces, recobrado por mi inclinación hacia la sociedad, me he dejado arrastrar por ella; pero qué humillaciones cuando cerca de mí se encontraba alguien que escuchaba a lo lejos el sonido de una flauta y yo no oía nada, o que escuchaba el canto de un pastor sin que yo pudiera oír nada. La experiencia de estas cosas me puso pronto al borde de la desesperación, y poco faltó para que yo mismo hubiese puesto fin a mi vida. Sólo el arte me ha detenido. ¡Ah! Me parecía imposible abandonar este mundo antes de haber realizado todo lo que me siento obligado a realizar, y así prolongaba esta miserable vida, verdaderamente miserable, un cuerpo tan irritable que el menor cambio me puede arrojar del estado mejor en el peor. ¡Paciencia! se dice siempre; y debo tomarla a ella ahora por guía; la he tomado. Durable debe ser, lo espero, mi resolución de resistir hasta que plazca a las Parcas inexorables cortar el hilo de mi vida. Acaso será esto lo mejor, acaso no, pero yo estoy presto siempre. No es muy fácil ser filósofo por obligación a los veintiocho años, no es fácil; y es más duro aún para un artista que para cualquier otro. ¡Oh Dios, tú miras desde lo alto en el fondo de mi corazón, y lo conoces, sabes que en él moran el amor a los demás y el deseo de hacerles el bien! Vosotros, hombres, si leéis un día esto, pensad que habéis sido injustos conmigo, y que el desventurado se consuela al encontrar a otro desventurado como él que, a pesar de todos los obstáculos de la naturaleza, hizo cuanto estaba a su alcance para ser admitido en el rango de los artistas y de los hombres de elección. Vosotros, hermanos míos, Carl y Johann, inmediatamente que yo haya muerto, si el profesor Schmidt vive aún, rogadle en mi nombre que describa mi enfermedad y a la historia de ella unid esta carta, a fin de que después de mi muerte, al menos en la medida que esto sea posible, la sociedad se reconcilie conmi-

go. Al mismo tiempo, a vosotros dos nombro herederos de mi pequeña fortuna, si se la puede llamar así, que la debéis partir lealmente, estando de acuerdo y ayudándoos el uno al otro. El mal que me habéis hecho, lo sabéis, os lo he perdonado desde hace mucho tiempo. A ti, hermano Carl, te doy gracias particularmente por la solicitud de que me has dado testimonio en los últimos tiempos. Hago votos por que tengáis una vida feliz, más exenta de cuidados que la mía. Recomendad a vuestros hijos la virtud, porque sólo ella puede dar la felicidad que no da el dinero. Hablo por experiencia. Ella me ha sostenido a mí mismo en mi miseria, y a ella debo, tanto como a mi arte, no haber puesto fin a mi vida por el suicidio ¡Adiós y amaos! Doy gracias a todos mis amigos, y en particular al príncipe Lichnowski y al profesor Schmidt. Deseo que los instrumentos del príncipe L. puedan ser conservados en la casa de alguno de vosotros, pero que esto no provoque entre vosotros ninguna discusión. Si no pueden seros útiles para algo mejor, vendedlos inmediatamente. ¡Cuán feliz seré si todavía puedo serviros desde la tumba! Si fuera así, con qué alegría volaría hacia la muerte. Pero si ésta llega antes de que haya tenido la ocasión de desarrollar todas mis facultades artísticas, a pesar de mi duro destino, llegará demasiado temprano para mí y desearía aplazarla. Mas aún así, estoy contento. ¿No va a librarme de un estado de sufrimiento sin término? Venga cuando viniere, yo voy valerosamente hacia ella. Adiós y no me olvidéis enteramente en la muerte; merezco que penséis en mí, porque a menudo he pensado en vosotros durante mi vida para haceros felices. ¡Sedlo! LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) Heiligenstadt, 6 de octubre de 1802.>>

De este modo, de manos del propio Beethoven podemos confirmar que su carácter huraño y solitario no es más que una forma de escudar el miedo que sentía de ser considerado débil por los que le rodeaban, pues, erróneamente, el compositor consideraba que su sordera desde temprana edad era un síntoma de debilidad y, a pesar de que estaba equivocado, pues ésta no le impidió seguir haciendo música, se alejó de todos aquellos que tenían en sus manos la oportunidad de darle apoyo, haciendo que la figura del hombre irascible se antepusiera a la del genio creador que llevaba dentro. Por tanto, me gustaría concluir este artículo incitando a tener una pequeña reflexión. Son muchos los que tienden a etiquetar y a calificar o valorar a los demás a raíz de condicionantes externos. Sin embargo, no son tantos los que se atreven a conocer a la persona que tienen en frente para comprender qué esconde en su interior y cómo influyen en él los condicionantes vistos por los de-

más. Beethoven, mediante un testamento íntimo y de gran calidad literaria, nos demostró que esta postura es errónea y, valientemente, asumió su rol de “monstruo” frente a una sociedad que no logró comprenderle. Por este motivo, me gustaría invitar a que vayamos más allá de las apariencias y logremos profundizar antes de valorar a alguien. En el siglo XIX le tocó a Beethoven, pero este tipo de situaciones se siguen dando en la actualidad. Ahora lo llaman bullying, mobbing o con muchos otros nombres que intentan ocultar este tipo de aislamiento social sufrido por cientos de personas. No obstante, si nuestra sociedad sigue actuando así, puede que llegue un día en el que estas valoraciones se vuelvan en nuestra contra, y no creo que este aislamiento se vea de una forma tan liviana cuando se sufre en primera persona. Gracias, Ludwig. Como tú mismo esperabas, sigues sirviendo a la gente después de la tumba, y ésta vez no me refiero sólo a tu música.

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VISIÓN

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POR JAVIER MORATo PIÑOL

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Channel nos ha sorprendido esta temal anunciar la producción de esta ficntrada en la vida del legendario escanRagnar Lothbrok. El canal americano ya tó con Los Kennedy, miniserie que deno emitir al entender que contaba con rrores históricos, quedando relegada a eño canal que no consiguió darle el alue la producción merecía.

Vikingos es una serie muy bien estructurada, con unos guiones que nos adentran en la vida de los pueblos nórdicos y nos muestran cómo era su sociedad, sus costumbres, sus creencias, su carácter. Se nos muestra la cara amable de un pueblo siempre temido por la barbarie de sus saqueos, con violaciones constantes de las mujeres y torturas y asesinatos infligidos a sus enemigos, pero sin olvidar en ningún momento todos estos tópicos por los que aún son conocidos.

ta vez han sido más valientes y han uido tener uno de los estrenos más exie los canales por cable, convirtiéndogos en un pilar fundamental respecto a ia, al contar con una media de 5 milloespectadores cada semana. s se ha convertido muy pronto en la niña de History Channel, lo que le ha valido renovada por una segunda temporada tará con un capítulo más que en la pris decir, 10.

ivo de la cadena Dirk Hoogstra confengs es un triunfo para nosotros. Nuesmera serie con guión ha dado sus frugrande con buenas críticas, ratings y iencia apasionada. No podríamos estar gullosos de todo el elenco, el equipo y s involucrados”.

necesario nombrar al creador responla serie, Michael Hirst (“Los Tudor”), al e debe gran parte del éxito cosechado.

immel es el encargado de dar vida al nista, el misterioso personaje de la nórdica Ragnar Lothbrok, un guerrero istador ambicioso que lucha contra el stablecido por el conde Haraldson (Gane). Ragnar está cansado de la pobreza miserias conseguidas en los saqueos s en oriente, donde la pobreza, si cabe, or que en las tierras escandinavas. Ante recios y el carácter autoritario de la faraldson, Ragnar decide emprender un cia tierras desconocidas para todo su cia occidente. Unas tierras desconocitodos en su clan, de las que sólo exisadurías, entendidas por muchos como o incluso mentiras o cuentos. Pero este mbiará las cosas.

Los personajes están francamente cuidados, con muy buenas interpretaciones por parte del elenco, y los guiones muy bien estructurados, debiendo destacar el buen ritmo de los capítulos, que permiten que el espectador se enganche de principio a fin, con giros, acción, batallas. Todo se desarrolla en un ambiente que nos traslada de lleno a la historia. Vikingos es una serie que nadie debería perderse, porque además de ser una buena ficción, nos muestra y nos enseña la historia de este enigmático pueblo. En España, la serie está a punto de terminar su emisión en TNT, pero tranquilos, que pronto podremos disfrutar de ella en Antena3, que ya promociona su emisión.

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Hace once años, una mirada provocó que quisiera dedicar su vida a transmitir emociones, una pasión que llena de luz a cada uno de sus personajes. Pese a su juventud, cuenta con una dilatada experiencia tanto en cine como en teatro y televisión, e incluso ha hecho sus pinitos en la comunicación y en la dirección, otra de sus pasiones. Enérgica y sincera, Blanca Jara repasa con VIM Magazine su pasado, presente y futuro, un futuro en el que ”El Clavo de Oro” ya asoma por el horizonte.

tu carrera cinematográfica comenzó desde muy pequeñita con El río que nos lleva, compartiendo reparto con artistas de la talla de Alfredo Landa. ¿Cómo surgió tu introducción en este mundo? ¿Cuándo decidiste que querías dedicarte a ello profesionalmente? Mi introducción en el mundo de la interpretación surge precisamente a raíz de esta película. Mi padre, director de la misma, decidió darme unas pequeñas frases y creyó que sería fácil y divertido para él y sobre todo para mí. Lo que no se imaginaba es que yo me negaría a decir una de las frases porque incluía una “palabrota” y tendrían que sobornarme subiéndome al travelling de la cámara y darme un paseo por el set de rodaje hasta que accedí a sus peticiones. Fue una experiencia muy especial... Pero no fue hasta 1992, cuando vi “El último mohicano”, que decidí que quería dedicarme profesionalmente a la interpretación. Lo que me hizo sentir la mirada que Jodhi May lanza a Wes Studi justo antes de precipitarse al vacío fue tan fuerte que pensé que quería ganarme la vida transmitiendo emociones a otras personas de la misma forma que ella lo había hecho conmigo. Existe una gran controversia en el tema de los niños en el mundo del espectáculo. Habiéndolo vivido en primera persona, ¿realmente se disfruta de ello siendo un niño? ¿Se es consciente de todo lo que conlleva o se trata más de un juego?

Después de trabajar en “El rio que nos lleva”, y salvo alguna pequeña colaboración en series de televisión, mi experiencia profesional como niña se reduce a haber participado en el teatro del colegio y a organizar representaciones en mi casa que yo misma escribía, dirigía y protagonizaba con ayuda de mis vecinas o mis amigas. Sí que se disfruta mucho, ya que a todos los niños les gusta disfrazase e inventarse personajes y situaciones de fantasía, pero no, no eres consciente de todo lo que conlleva. No creo que un niño pueda ser considerado responsable de sus decisiones. Para ello están los padres, que deben actuar de acuerdo con lo que consideren mejor para la educación y el futuro de sus hijos. Como Licenciada en Comunicación Audiovisual, también has trabajado como reportera y presentadora en 40tv. ¿Qué destacarías de esta etapa? ¿Estarías dispuesta a volver al ámbito comunicador o ha quedado apartado por el interpretativo? Fue precisamente durante mis años como estudiante de comunicación que tuve la oportunidad de ejercer como comunicadora para una cadena como 40tv. Fue una etapa maravillosa que me aportó muchísima experiencia y que no me importaría volver a repetir. Pero incluso durante esa etapa, nunca dejé de lado mi pasión por la interpretación, ya que además de participar paralelamente en teatro y cine, yo interpretaba un personaje dentro del propio programa.

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Podríamos decir que tu pasión por la dirección viene de familia, y ya te has estrenado como directora de varios cortometrajes. ¿Tienes en mente algún proyecto a gran escala como directora? Creo que dirigir son palabras mayores... Adoro a Sofía Coppola y todo lo que hace, así que si yo fuese capaz de llevar a cabo producciones así, no dudaría en ofrecerle al mundo mis obras, pero dirigir es algo que me da mucho respeto. Veremos si algún día me atrevo y os doy una sorpresa. ¿Con cuál de las dos facetas, dirigir o interpretar, te quedarías? Ambas tienen cosas preciosas, pero interpretar es el motor que impulsa mi vida. Como actriz, ¿qué cualidades consideras que tiene que tener un buen director para sacar lo mejor de su equipo? Debe saber comunicar exactamente lo que quiere de cada uno como actor, no hacer diferencias, no entretenerse en hacer la pelota a nadie y cuidar las formas cuando a alguien le cuesta entender alguna indicación o no consigue seguirla. Puede parecer fácil esta profesión, ese es uno de nuestros grandes problemas, pero créeme, no lo es... Tu padre, Antonio del Real, ha dirigido varios proyectos cinematográficos en los que has participado. ¿Ha influido de alguna manera la relación padre-hija en la de director-actriz? ¿Podría considerarse como tu modelo a seguir? Mi padre es un gran director, a las pruebas me remito, lleva dedicándose a esto toda su vida. Pero lo que más admiro de él es precisamente es lo buen director de acto-

res que es. Presta una cuidada atención a la interpretación, a los ensayos y a los actores. Y eso, en un trabajo en el que “el tiempo es dinero”, se agradece mucho... Algunos directores de nuestro país han dado el salto y son más conocidos internacionalmente. Sin embargo, rara vez una producción nacional llega a convertirse en un éxito en taquilla fuera de nuestras fronteras. Desde tu perspectiva como actriz y como directora, ¿falla el fondo, los medios disponibles o quizás el sistema? Creo que un poco de las tres. España es un país con muchos complejos y gracias a ellos nuestro fondo no puede mejorar más que gracias a las pinceladas de algún visionario. De los medios y del sistema... La solución... está un poco más lejos de nuestro alcance. Aún así considero que debemos fijarnos y seguir a aquellos profesionales que consiguen destacar, no los productos del marketing y de los medios de comunicación, si no aquellos cuyos productos, profesionalidad y carisma brillan por sí solos. Tú misma has trabajado como dobladora al inglés de algunas películas españolas. ¿Cuál es la sensación de poner voz a una interpretación que no es tuya? ¿Cómo te preparas para ello? Es una sensación extraña al principio, ya que ver a otra persona hablando con tu voz siempre es curioso, pero te acostumbras rápido. Yo preparo mis sesiones de doblaje con mucho cariño, visionando la película en casa con antelación y cuidando mucho la voz los días previos. En este país tenemos grandes profesionales del doblaje y muy buenas escuelas, deberíamos estar muy orgullosos de ello.

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Pese a tu trabajo en este campo, ¿eres partidaria del doblaje o piensas que le quita magia a la versión original? (Risas) Aquí me habéis pillado. Personalmente, soy partidaria de que exista el doblaje, y mas con la industria tan buena que tenemos en este sector, pero creo que siempre se debe dar la oportunidad de poder elegir entre ambas opciones. Yo suelo ver las películas en versión original. Deformación profesional supongo...(Risas) Hoy en día, teniendo en cuenta el panorama actual, cuentas con la ventaja de dominar varios idiomas. ¿Has pensado alguna vez en dar el salto al otro lado del charco? Lo he pensado alguna vez, pero nunca lo he considerado una meta. Si surge lo haré encantada, no me cierro a ninguna posibilidad. Muchos de tus compañeros destacan la interpretación en directo y la cercanía del público como las mejores cualidades del teatro. Considerando tu experiencia en cine, televisión y teatro, ¿serías capaz de decantarte por uno de ellos? ¿Por qué? No podría decantarme por uno, ya que todos tienen su parte de magia y te enseñan cosas muy diferentes, tanto a nivel personal como profesional, pero es cierto que la cercanía con el público y la incertidumbre y el “riesgo” que conlleva salir a un escenario son sensaciones difíciles de explicar que generan en el cuerpo una descarga de adrenalina que no se puede comparar con nada. En otros países, como EE.UU., además de la faceta interpretativa los actores desarrollan cualidades musicales que ponen en práctica en

muchas producciones tanto televisivas como cinematográficas. ¿Se desaprovecha en España la formación musical que puedan tener los actores, relegándolos casi únicamente al teatro musical? Creo que sí, está muy desaprovechado. En España hay actores con una formación artística muy completa pero, más allá del teatro musical, no contamos con producciones en las que esas facetas puedan lucirse de la misma forma que en las películas o series de EEUU o China. Recientemente hemos conocido la cancelación Gran reserva: el origen, serie en la has dado vida a Asunción. ¿Piensas que puede deberse a la saturación de series de época en horario de sobremesa? ¿Existe alguna fórmula para que un proyecto triunfe en esa franja? Todos conocemos la situación en la que se encuentra nuestro país en estos momentos, así que es sabido que la cancelación de la serie no tiene motivos más allá de los económicos. Es una serie que está teniendo muy buenas críticas, además de muchos fieles seguidores. Es muy triste que un proyecto de estas características tenga que desaparecer de repente, pero así son las cosas. Está demostrado que las fórmulas en esto de la ficción no existen. En algunas ocasiones seguir la estela de otro éxito puede dar resultado, pero en otras puede llevarte al fracaso más absoluto. Lo único que puedes hacer es tener una buena idea, rodearte de un buen equipo para desarrollarla y después rezar para que guste.

“Interpretar es el motor que impulsa mi vida”

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Una vez pasada esta página, ¿cuál es el siguiente proyecto que aparece en el horizonte? El mes que viene empezaré a rodar ”El Clavo de Oro” una comedia negra con tintes de thriller sobre la España profunda y sus tradiciones y a finales de año espero estrenar una adaptación teatral que será una sorpresa para todos los amantes del cine y del teatro y todo un honor para mí protagonizarla. En una profesión tan “pública”, se corre el riesgo de caer en el olvido en periodos de inactividad. ¿Te has visto obligada en algún momento a aceptar un papel que no te apasionaba a favor de permanecer en activo? Todos los que nos dedicamos a esto sabemos lo duros que son esos periodos de inactividad... Yo, personalmente, nunca me he visto obligada a aceptar nada que no quisiera hacer, pero he vivido épocas duras como todos. Quienes te conocen te definen como una persona muy alegre y dicharachera, con mucha energía. De entre todos los personajes que has interpretado en tu larga carrera, ¿con cuál de ellos te identificas más, personalmente hablando? (Risas) Sí, la verdad es que soy como un torbellino que derrocha energía, algo que trato de incorporar a mis personajes en la medida de lo que puedo. No me identifico específicamente con ninguno de los personajes que he interpretado, pero sí que cada uno compartía algún rasgo de mi personalidad, como ocurre por ejemplo con el afán de cuidar a los demás de Cris, personaje que interpreto en Los 80 son nuestros, lo parlanchina que es Conchita en Arroz y Tartana o incluso la pasión por el teatro de mi personaje, Lara, en Vete de mí. Estos pequeños detalles crean una conexión que hace la interpretación sea mucho más real y creíble.

Por el contrario, ¿cuál ha supuesto un mayor reto interpretativo? Todo personaje siempre te supone un reto en mayor o menor medida. Pero por ponerte un ejemplo, y además muy reciente, creo que enfrentarme a Asunción, mi personaje en El origen de Gran Reserva, ha requerido muchas horas de estudio. Crear un personaje cuyo drama personal puede resultar cómico debido a su compleja e histriónica personalidad y a la vez tener cuidado de no resultar sobreactuada me ha traído muchos dolores de cabeza, pero también alegrías. Ver el resultado en pantalla y comprobar que he creado exactamente lo que me pedían es todo un premio. La profesión de actor se considera como una de las más sacrificadas a nivel personal, ¿cuál es el mayor sacrificio que has tenido que hacer por cumplir un sueño? Sin duda, lo más difícil para mí es separarme de mi familia y amigos cuando tengo que grabar fuera de Madrid. Pero nada puede parecerme un sacrificio como tal si el resultado es un nuevo personaje que interpretar. A través de tu página web hemos podido ver algunas fotos de viajes a Nepal. ¿Estás comprometida en alguna causa humanitaria? Sí, Nepal ha sido un segundo hogar para mí y su gente mi familia durante el tiempo que he estado allí. La primera vez que estuve allí, fui con la intención de ayudarles y poner mi granito de arena, pero sin embargo fui yo quien vino con las manos llenas. Hoy en día, sigo colaborando con ellos en todo lo que puedo. Por último: Una pasión, un lugar para evadirte y un sueño por cumplir. Mi pasión: actuar. Un lugar para evadirme: El tejado de mi casa en Kathmandú. Un sueño por cumplir: no tener preocuparme por las épocas duras y seguir trabajando en este oficio que me da tanto cada día.

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Hasta siempre, Cory

POR LAURA PÉREZ

Leer Twitter desde la cama, con medio ojo abierto y pensando en la siesta que nos espera, se ha convertido en el mayor de los rituales mañaneros que precede al medio litro de café – o Cola Cao- que nos ayuda a empezar un nuevo día con ánimos. Sin embargo, muchos nos despertamos el pasado 13 de Julio con un jarro de agua helada al instante de abrir la red social del pajarito. Lo primero que nos vino a la cabeza fue que era una más de las bromas de mal gusto que muchas veces inundan las listas de Trending Topic, pero nada más lejos de la realidad. El actor canadiense Cory Monteith, conocido mundialmente por interpretar el papel de Finn Hudson en la comedia musical Glee, había sido encontrado sin vida en un hotel de Vancouver. A sus 31 años, Cory se había convertido en el símbolo de toda una generación de gleeks que veían en él una historia de superación, no sólo en la pantalla sino también fuera de ella, desde que a principios de año ingresara voluntariamente en una clínica de desintoxicación para poner fin a las adicciones que arrastraba desde que era un adolescente.

Segundo a segundo, la sorpresa y el dolor inundaban la red en millones de mensajes aunados en el hashtag de #RIPCoryMonteith, al que se sumaron muchas de las celebrities que habían compartido momentos de su vida con el actor. Desde compañeros de reparto como Mark Salling y Harry Shum Jr hasta estrellas de la talla de Rihanna, Taylor Swift, Iam Somerhalder, Neil Patrick Harris o Zooey Deschannel. Muestras de afecto que demuestran que Cory era una admirada y respetada persona de las que poco abundan en el mundillo hollywoodiense, siempre dispuesto a darlo todo por los demás con una sonrisa, porque como siempre decía, life is too short to be serious. Dicen que la gente nunca se va mientras es recordada, así que podemos estar seguros que la estrella de Cory no va a dejar de brillar.

EL CAMINO HACIA EL ÉXITO

GLEE POST-CORY

Criado en el seno de una familia desestructurada, dejó los estudios a los 16 años y alternó varios trabajos hasta que comenzó su carrera como actor con pequeños papeles en series rodadas en Canadá como Kyle XY, Smallville y Sobrenatural. Sin embargo, fue en 2009 cuando llegó la oportunidad de su vida y saltó a la fama por su papel protagonista en Glee, que le llevó a consolidarse como uno de los rostros más conocidos y carismáticos de la parrilla televisiva mundial.

Esta pérdida no sólo ha dejado un gran vacío en el corazón de una generación, sino también un hueco irremplazable en la trama de una quinta temporada de Glee que tenía que empezar sus rodajes el pasado día 25. Finn Hudson era uno de los pilares sobre los que se sustentaba una serie que había ido perdiendo fuelle tras la graduación de las estrellas de su primera generación, y, según ha confirmado Ryan Murphy – creador de Gleesu historia tendrá el mismo trágico final, que será abordado en el tercer capítulo de la nueva entrega.

Su vínculo con la música comenzó desde muy pequeño cuando aprendió a tocar la batería, una de sus pasiones. Sin embargo, y aunque parezca sorprendente, no sabía cantar.

SUS MEJORES ACTUACIONES EN GLEE, A UN CLICK (Haz click en las imágenes para ver el video)

POR DON SANDALIO

LUTHER

Hace bastantes meses ya que BBC 1 posteó un vídeo en su página web anunciando que habría una tercera etapa de Luther, su exitosa serie. Prometían episodios a lo largo del año que corre, y los aficionados seguimos esperando. Ya desde el episodio piloto de la primera temporada me atrevería a definir esta serie británica con un único adjetivo: sólida. Cierto, no tiene la profundidad de otras (o lo que es lo mismo, la única, The Wire) pero a lo ancho va sobrada. Pelín exagerada, pelín excesiva, pelín hecha para el gusto del tendido menos soberano (donde obviamente me incluyo), sí, pero bien hecha. Con diálogos bien trenzados, las escenas de mayor relevancia están extraordinariamente bien diseñadas: los tiempos, la música, las palabras. Todo al dedillo. Nos cuenta la historia de siempre: poli dotado de un instinto natural para la investigación criminal (esto es bueno), se encuentre o no en su camino al margen de la ley (esto es malo); instinto del que, como cabe esperar, carece para conducir su propia vida: divorciado, en conflicto constante con sus propios demonios y sus actos. El chico: Idris Elba, nuestro Stringer Bell en The Wire, aquí con su natural acento británico. Sin duda ha nacido

Esos ojos, esa voz portentosa, esa capacidad única para dar vida a los silencios, su imponente presencia física, hacen de él un actor convincente y necesario

para dejarse espiar por una cámara. Esos ojos, esa voz portentosa, esa capacidad única para dar vida a los silencios, su imponente presencia física, hacen de él un actor convincente y necesario aunque no dotado de extraordinarias aptitudes interpretativas. No sorprende que aún siga abierto el debate de su futura interpretación de un James Bond de color, que en los tiempos política y superficialmente correctos que corren, raro es que aún no se hayan decidido. Imagino que da sustito tocar una franquicia que tan generosa ha sido con las arcas de la industria durante tanto tiempo. En definitiva, Luther, la serie, es una apuesta valiente. Aunque he de confesar que donde más aprieta, donde más intención pone, es quizás donde más previsible y decepcionante me resulta. Echa cierto tufillo americano, y eso me indispone, porque los británicos han demostrado ser muy buenos creando grandes cosas que luego estropean en USA cuando hacen sus refritos remake. Y no al revés.

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Mono Jen Mars Anillo Lulib端 Pulsera Daniel Espinosa

HACE TIEMPO QUE ‘ALGO PASA CON MARTA’, PERO FUERA DEL ROL DE PRESENTADORA QUE EN SU DÍA TUVO. PARA MARTA TORNÉ (BARCELONA,1978), LOS TIEMPOS HAN CAMBIADO DE FORMA LITERAL: HA VIAJADO AL PASADO PARA REPRESENTAR A ELENA CORTÁZAR EN ‘GRAN RESERVA: EL ORIGEN’, JULIETA INMERSA ENTRE SU FAMILIA Y EL ROMEO DE LOS 60, Y ADEMÁS HA COCINADO UN HUMOR MODERNO EN LA GRAN PANTALLA CON ‘MENÚ DEGUSTACIÓN’. ALGUNOS MEDIOS ANUNCIAN EL FINAL DE LA MENCIONADA PRECUELA DE ÉPOCA, PERO EN LA MENTE DE TORNÉ NO HAY ‘LAGUNAS’ Y MANTIENE EL PROPÓSITO DE SER UNA DELICIA DE ACTRIZ, AUNQUE SUS ESCENARIOS NO SEAN CULINARIOS O VINÍCOLAS.

¿CÓMO ES UN DÍA EN LA VIDA DE MARTA TORNÉ? Me levanto a las seis de la mañana, acabo a las cuatro de la tarde, como a las cinco, me pongo a estudiar hasta las nueve, hago la cena y me voy a dormir. El fin de semana marcho al cine, algún día voy de cena y procuro descansar mucho y recuperar el sueño. Nunca he hecho una serie diaria y no da tiempo a nada más. ELENA CORTÁZAR (‘GRAN RESERVA: EL ORIGEN’) LUCHA POR MANTENER EN IGUALDAD LOS ÁMBITOS DE PAREJA Y FAMILIA. ¿CÓMO ES PARA MARTA TORNÉ MANTENER ESOS DOS PILARES TAN IMPORTANTES CON TANTAS HORAS DE TRABAJO? Desde que he empezado a hacer la serie diaria no tengo tiempo para nada más porque son muchas horas diariamente y cuando llego a casa tengo que estudiar muchas paginas de un día para otro continuamente. Pero también hay cosas muy buenas: aparece lo que llamo el ‘Síndrome de Gran Hermano’: con todo el equipo hago una amistad muy estrecha, de repente cojo mucha confianza, empiezo a hacer grupos, amigos... La vida social se integra dentro del trabajo y todo se hace un batiburrillo. COMENTASTE QUE EN ‘EL INTERNADO’ LA CALIDAD SE IMPONE A LA CANTIDAD. ¿’EN GRAN RESERVA; EL ORIGEN’ SE INVIERTEN LOS TÉRMINOS? En ‘El Internado’, la calidad prevalecía ante

todo. Siempre recordare el primer episodio en el que creo que estuvimos cinco semanas repitiendo secuencias, cuando lo normal son dos. Eso es inaudito en las series españolas y ahora se ha convertido en una apuesta. La ficción de las series semanales se asemeja también a ‘Gran Reserva: el Origen’, quizás porque heredamos los decorados de ‘Gran Reserva’ (‘primetime’), que no es un decorado con el presupuesto que suelen gastar para una diaria, y heredar cosas de una serie semanal ya da una factura mucho mejor que la diaria que hay en nuestro país. En una serie de este tipo lo importante es sacar el trabajo adelante, es otro concepto. ERES FAN DE ‘BREAKING BAD’: ¿QUÉ ELEMENTOS NECESITAS DE UNA SERIE ESPAÑOLA PARA QUE TE ENGANCHE COMO ESTA? Yo soy muy rara para eso. Lo mismo me engancha una serie policiaca como un culebrón. Otra cosa es que diga qué admiro de una serie, pues ahí me fijaría en que los actores estén bien dirigidos y en otros aspectos. Pero en cuanto a la cuestión de engancharse, te puedes enganchar al sushi y también a una hamburguesa del McDonald’s. A veces me sorprendo a mí misma, entones no juzgo.

“En las series de televisión me ven siempre como tontorrona buena.”

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¿CUAL ES TU IMPRESIÓN AL OÍR TU VOZ DOBLADA EN UNA SERIE ESPAÑOLA VENDIDA AL EXTRANJERO? En el caso de ‘El Internado’, unas veces me veo doblada y otras veo a alguien haciendo mi personaje. Es gracioso, pero ya está. Yo estoy totalmente en contra del doblaje, es un ‘playback’ cantado por otro. Como yo hago ese uso personal de verlo todo en versión original, me parece muy mal lo contrario. Sin embargo, es un habito que si lo coges desde pequeño, te acostumbras. Si las distribuidoras, televisiones, cines y otros hicieran un ejercicio de no doblarlo todo, la gente estaría más habituada, pero para quienes no tienen la costumbre es distinto. Por ejemplo, si a mi madre le pongo una película en versión original la mato, porque dice que si tiene que leer, ya no la ve, y yo lo entiendo. EN ‘MENÚ DEGUSTACIÓN’ FUISTE TÚ QUIEN HABLABA EN INGLÉS ¿FUE RARO INTERPRETAR UNA COMEDIA EN TAL IDIOMA? No creas, aprendí mi guion como un loro porque mi personaje representa a una chica que vive en Londres un tiempo pero que es española, entonces no tenía que aparentar que era nativa de allí porque sería peor. Sin embargo, cogí una profesora y, junto a una grabadora repitiendo, luego llegaba a la secuencia y el texto lo tenía muy fijado. El problema era cuando nos hacían improvisar porque yo ahí lo pasaba fatal, pero fue más cómodo de lo que pensaba.

“Estoy totalmente en contra del doblaje, es un ‘playback’ cantado por otro” versada, me hago un lío. Nos hicimos muy amigos y, antes de que fuera a su lugar de residencia, lo invité a comer una paella en la Barceloneta. Lo quiero mucho, es un actor excelente. Me explicaba un montón de anécdotas y me encantaba. HAS AFIRMADO EN UNA OCASIÓN QUE TRABAJAR CON ROGER GUAL, DIRECTOR DE ‘MENÚ DEGUSTACIÓN’, NO HARÍA LAS COSAS MÁS COMPLICADAS POR SER ADEMÁS TU PAREJA, SINO TODO LO CONTRARIO. ¿CUESTA INTEGRARSE, NO OBSTANTE, A OTROS DIRECTORES TRAS ESTE BUEN ENTENDIMIENTO? Yo ya había trabajado con él en teatro, sé lo que le gusta y qué tipo de director es. Le agrada que todo sea más pequeño, más actuado, que te escuches, sobre todo en teatro, que es donde más se trabaja de actor-director, de buscar más cosas, de saber de distintas formas la secuencia, de ensayarlas de mil modos diferentes; entonces, él lleva ventaja. Pero con otros directores no hay problemas. El problema pasa si no le entiendes o no te cae bien, y de momento a mí no me ha pasado eso. Hay una relación como entre actores, de química, y tienes directores con los que te llevas mejor, como en todo.

¿FUE DIFÍCIL LA RELACIÓN CON TOGO IGAWA (‘MEMORIAS DE UNA GEISHA’, ‘EL ÚLTIMO SAMURAI’) EN ‘MENÚ DEGUSTACIÓN’?

¿TE IDENTIFICAS MÁS CON TU RISUEÑO Y DESPREOCUPADO PERSONAJE DE ‘MENÚ DEGUSTACIÓN’, O EL ROL RESPONSABLE Y SERIO DE ‘GRAN RESERVA: EL ORIGEN’?

Con Togo estuve muy bien. Él vive en Londres, no habla nada de español y tuve una genial relación durante todo el doblaje, y no porque yo hable un inglés perfecto, porque si tengo que estar pensando en lo que digo o en explicar una forma verbal enre-

Depende del momento, tengo muchos cambios de humor. Soy más como en ‘Menú Degustación’, porque soy más risueña, ‘payasa’ y divertida en general. Luego tengo algún día malo, pero es puntual.

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RARA VEZ TE VEMOS EN PAPELES CÓMICOS COMO EL DE ‘MENÚ DEGUSTACIÓN’ ¿NO ESTÁS CANSADA DE ESTAR SIEMPRE EN MISTERIO Y TRAGEDIAS? En las series de televisión me ven siempre como tontorrona buena, pero lo que quiero es seguir trabajando y la comedia también me da mucho respeto. El personaje de ‘Menú Degustación’ estaba muy bien escrito y es de agradecer. Los papeles cómicos me gustarían porque soy muy ‘payasa’, pero no sé. SE ESPECULÓ TU NOMBRE PARA ‘TU CARA ME SUENA’. ¿CÓMO AFRONTARÍAS ESTE RETO DE PONERSE EN LA PIEL DE VARIOS ARTISTAS? No lo sé, pero me encantaría. Me gusta mucho bailar, cantar, hacer el tonto. Si estuviera, me gustaría hacerlo bien, no iría a hacer el ridículo. ¿HAY ALGÚN PAPEL IDÍLICO PARA TI QUE TE GUSTARÍA INTERPRETAR? No me planteo esas cosas porque entonces estaría todo el día decepcionándome. En absoluto pienso en “me encantaría interpretar tal o cual personaje.” Yo voy haciendo, porque estoy encantada con lo que me ocurre y con lo que trabajo en cada momento. DE PEQUEÑA QUERÍAS SER MÉDICO O PROFESORA. PARECE SER QUE, EN CUALQUIER CASO, ELEGISTE BIEN SIENDO ACTRIZ EN LOS TIEMPOS QUE CORREN... ¡Menos mal! Antes el alcalde, el medico o el cura eran los ‘top’ del pueblo. Pero ahora estaría en el paro, manifestándome por los recortes, de mal humor, ‘puteada’. EL CINE ESTÁ EXPUESTO A LA SUBIDA DEL IVA CULTURAL PERO LA TELEVISIÓN, NO ¿ES ESTA UN BUEN REFUGIO PARA ACTORES O TAMBIÉN HAY MIEDO POR LO QUE PUEDA

PASAR EN CUANTO A AUDIENCIAS O A PRESUPUESTO? Yo siempre he estado haciendo televisión porque me sale mucho más trabajo en la pequeña pantalla que en cine o en teatro. La crisis nos afecta igual. Las televisiones no tienen dinero. Existen las series ‘en nevera’, que ahora no están en emisión porque en su lugar es necesario introducir otros contenidos para reservar esos y, hasta que no las sacan a la luz, no pagan a la productora. De hecho, creo paran ahora la serie, pero no es oficial. UNA FACETA QUE NO MUCHOS CONOCEN DE TI ES QUE ESTUDIASTE PRODUCCIÓN. ¿TIENES PENSADO ALGÚN PROYECTO INDEPENDIENTE O COMO AYUDANTE DE OTROS PRODUCTORES? Ojalá supiera lo que voy a hacer en el futuro y en mi vida, tiraría las cartas (ríe). Me gustaba mucho la producción, pero esto va como va. Lo mismo un día me levanto y digo que me apetece montar algo. De momento, tengo que grabar para la siguiente grabación una secuencia a las seis de la mañana y aquí tengo los guiones. Cuando acabe la sesión me pondré a estudiar y mañana será otro día, y así voy. Si en algún momento no tengo trabajo durante mucho tiempo, a lo mejor me planteo tirar por otro lado pero, en principio, no. EMPEZASTE EN LA RADIO DANDO NOTICIAS DE TRÁFICO ¿ECHAS DE MENOS TAL MEDIO O ESTÁS YA EN OTRA FASE DISTINTA? La radio formó parte de mi vida en los inicios y todo se coge con ilusión, con expectativa, con energía... si no pagaban, daba igual, porque ahora si no me pagaran estaría con muy mala leche para trabajar. Tengo un recuerdo estupendo y maravilloso. Me encanta la radio porque no tengo que estar una hora y media antes para maquillarme, vestirme, peinarme, etc. La imaginación además se desarrolla y se estimula mucho cuando trabajas en ella. Pero mi camino ya está en otro lado.

UN PROYECTO APARTADO DEL MUNDO DE LA INTERPRETACIÓN ES TU LABOR COMO EMBAJADORA DE LA MARCA DE COSMÉTICOS KIEHL’S. ¿TE DA MIEDO QUE UN ACTO ACCIDENTAL DE LA EMPRESA EN SUS PRODUCTOS DESPRESTIGIE TU IMAGEN? Es una hipótesis remota. Kiehl’s es una empresa que tiene muchos años de experiencia y que no va a dejar un producto defectuoso. Es como si compras un bolso que no es bueno y piensas que la culpa es de Penélope Cruz. Yo estoy muy encantada porque no experimentan con animales, algo que me encanta porque además tengo mascota y empatizo bastante con ello. LA PRENSA ROSA TE ATRAE BASTANTE. ¿CÓMO LLEVAS QUE TU FAMA ACTUAL SEA PRODUCTO DE RUMORES O ASPECTOS BANALES HACIA TU PERSONA EN REVISTAS QUE TÚ MISMA VES? Ahora estoy más cansada porque son los cuatro de siempre que me aburren muchísimo, también te lo digo (ríe), pero a mí no me molestan las personas del oficio del corazón. No me puedo quejar, porque no entro en el trapo de nada ni vendo mi vida. A no ser que tengas un ‘boom’ en tu trabajo y digan que les interesas, no te hacen mucho caso. USAS MUCHO LAS REDES SOCIALES Y MEDIANTE ELLAS CONTESTAS A TUS FANS DE FORMA ESPONTÁNEA. ¿PUEDE GENERAR ESO UN ABUSO DE CONFIANZA CUANDO ESTOS SE DIRIGEN A TI DE FORMA PRESENCIAL? Intento ser yo misma tras una pantalla como sin ella y no cambio de personalidad. Cuando estás haciendo una serie y funciona más, te reconocen más. En ‘El Internado’, me identificaban más los niños y los padres de los niños para pedirme una foto para sus hijos. Ahora me reconocen las señoras mayores cuando voy al médico, al hacer una serie que es un culebrón, y, mientras tanto, los niños no se acuerdan de mí.

CONFESASTE QUE EL PÚBLICO ADOLESCENTE PODRÍA LLEGAR A SER MALEDUCADO EN CIERTOS CASOS. ¿RECUERDAS ALGÚN DESENCUENTRO CON ALGÚN FAN? Sí, pero no conmigo, sobre todo eran los casos de Yon González o Martiño con las chicas. En mi caso, recuerdo una situación personal en un hospital en la que se acercó un fan muy maleducado, cuando en esas circunstancias no tienes humor para aguantar a nadie. Y en otra situación muy dura para mí, de repente me dijeron que querían una foto y en ese momento pensé:“¡Dios mío!, lo último que quiero hacerme es una foto.” Pero son casos muy puntuales. ¿QUÉ HAS GANADO Y HAS PERDIDO DESDE QUE EMPEZÓ ESE SALTO EN TU CARRERA PROFESIONAL? He descubierto una faceta nueva de mí que me encanta y me siento muy feliz haciéndola. He perdido diez años de vida porque ya no me veo como antes de energía y va pasando el tiempo, pero eso a la vez me da una madurez y una forma de ver las cosas estupenda. También he ganado experiencia. UNAX UGALDE DEJÓ ESTA PREGUNTA PARA TI: ¿CUECES O ENRIQUECES? Enriquezco, siempre.

“En ‘El Internado’, me identificaban más los niños y los padres de los niños para pedirme una foto para sus hijos. Ahora me reconocen las señoras mayores.” MARTA TORNÉ (A6CINEMA.COM)

Mono Jen Mars

Hotel de 5 estrellas GL situado en pleno centro de Madrid, en el triángulo museístico formado por el Museo de El Prado, el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Reina Sofía y a escasos minutos del Paseo del Prado, la Puerta del Sol y el Parque del Retiro. Ubicado en un edificio de nueva construcción en pleno corazón financiero, político, comercial y cultural de Madrid, el hotel Urban no le dejará indiferente.

Con un marcado estilo Decó y apostando por una arquitectura vanguardista, el hotel Urban es un hotel boutique del siglo XXI, urbano, de diseño e ideal para amantes sibaritas del lujo que huyen de la convencionalidad. Un hotel de diseño, con encanto y moderno que se ha convertido ya en un punto de referencia. No sólo destaca en el panorama hotelero sino también entre la restauración de Madrid y los locales de ocio nocturnos gracias al Europa Decó y el Glass Bar. Para más información y reservas en http://www.derbyhotels.com/es/hotel-urban o en el telefono 91 787 77 70

Uno suele caer en Friends, Lost, Hermanos de Sangre, Los Soprano o Mad Men entre muchas otras, cuando un amigo o un conocido le pide su recomendación personal a la hora de visionar una nueva serie. Esa retahíla de obras maestras de las que todos hemos sido partícipes y que, en muchos casos, nos negamos a creer que sea posible que cualquier ser humano no la haya visto al completo, son los primeros nombres que vienen a nuestra mente en ese caso al que hago referencia. Sin embargo, existe otro grupo de producciones que, por una cuestión meramente de fondo y calidad, no entran con la suficiente fuerza en esa elitista sucesión pero que sí son recomendables cuando se quiere dar un paso más allá y explorar un universo paralelo dentro del mundo de las series. Los Tudor es un ejemplo. Los Tudor no es una serie especialmente llamativa por su elenco de actores ni por la espectacularidad de su guión. Tampoco es precisamente la serie más fiel históricamente y ni siquiera podríamos decir que representa

para el espectador la forma más divertida y amena de introducirse en la vida de su personaje principal, Enrique VIII. La serie presenta capítulos extensos y se toma licencias históricas evidentes, pero aún dejando de lado todos estos inconvenientes, se hace querer. Cuatro temporadas y treinta y ocho capítulos en los que se descubre a uno de los personajes más siniestros, espectaculares, trascendenPOR ANTONINO DE MORA TABERNER tes y famosos de la historia de la humanidad. Una serie que ayuda al espectador a pasar de la transición del catolicismo inglés a la batalla de un rey contra el Vaticano por el a una plebeya. Cómo Ana Bolena hace su aparición y cómo estremece los cimientos de todo un país con ella. Su posterior muerte y los cambios de un rey inmaduro que reconoce en la mujer su mayor obsesión la siguen y después, enlazándose una a una, viene la sucesión de reinas que van apareciendo junto con todos los conflictos de un reino cambiante y deseoso de modernización. Un trance total y una batalla constante que va desde la individualidad de los personajes al conjunto más global de

un país. Una serie muy bien lograda siempre y cuando uno entre en ella sabiendo lo que se va a encontrar: una visión individualista, sensual y cercana de un rey y de un reino desde los ojos de un director que busca más la espectacularidad que el realismo, la belleza de un plano a la certeza de un hecho, una bella mujer a la realidad del físico de la época. Los Tudor basa su encanto en Jonathan Rhys-Meyers y de él parte todo el montaje final. Ese actor que una vez decidió escaparse de la élite a la que le correspondía estar por problemas en los que jamás debió meterse, es el centro de la producción y el pilar donde se sustenta. En Los Tudor todo se mueve a su alrededor y de él nace el noventa por ciento de lo bueno de la serie. No es exagerado afirmar con rotundidad que sí, que el personaje de Enrique VIII es lo mejor que vamos a encontrar cuando nos metamos de lleno en ella y nos sentemos a disfrutarla. El resto son meros acompañantes de un viaje que se centra en su vida y que deja desde el principio relegados al

resto a ser actores muy secundarios respecto al monarca. Ni Ana Bolena (Natalie Dormer) ni Catalina de Aragón (Maria Doyle Kennedy) o personajes tan determinantes como Tomas Moro (Jeremy Northam) o el consejero Thomas Cronwell; le arrebatan un ápice de protagonismo a Rhys- Meyers, y sólo su gran amigo Charles Brandom es el elegido para acompañarlo hasta el camino del que, irremediablemente, estamos todos sentenciados a separarnos y que además tiene el honor de ser el mejor de todos los capítulos de Los Tudor, el último. En él se explora la muerte y el momento en que ésta toca a la puerta de Enrique para llevárselo del mundo de los vivos y hacerlo eterno en la historia. Una historia que, si ustedes desean, tienen a su disposición gracias a Showtime y su más que digna elaboración que, sin llegar a ser eterna, sí supone un buen cobijo para un verano largo y caluroso. POR ANTONINO DE MORA TABERNER

Se va a cumplir en los próximos días un mes desde que James Gandolfini nos dejara. Desde que la noticia comenzara a correr por las redes sociales y posteriormente se confirmara en los medios de comunicación, han sido muchas y muy variadas las muestras de cariño, respeto y admiración que el actor norteamericano y sus más allegados han ido recibiendo de todos los fans y amantes de un género que ha quedado huérfano con su partida. Pocos recuerdos alejados del personaje de Tony Sorpano quedan en la mente de cualquier persona que se ponga a recordar a ese actor entrado en kilos y que encarnó como nadie al líder de una de las mejores series que se han hecho en la historia de la televisión. Gandolfini nació para ser un mafioso, un gánster o un criminal dentro de la pequeña o la gran pantalla. Uno se pone a rememorar papeles suyos y es complicado visionarlo en otro rol distinto. Consiguió cierta notoriedad en algunas películas de renombre mientras, casi sin quererlo, le llegaba la oportunidad de su vida en aquel momento mágico para los amantes de la HBO en que alguien le ofrecería el papel que lo haría eterno. Ese alguien se llama David Chase y podría decirse casi sin miedo a equivocarnos que es el principal culpable del éxito tanto de Gandolfini como de la propia serie como conjunto. Productor y guionista, Chase ofreció el papel a James a pesar de que otros muchos actores de más calado e importancia internacional dentro del mundillo se habrían peleado por conseguirlo. Ahí cambió sin quererlo una concepción histórica que el espectador había ido fraguando sobre los mafiosos de película. Se acabó para siempre aquel italiano de trajes caros y buena apariencia, de peinados relucientes y físicos impolutos… y llegó Tony Soprano, probablemente el personaje más alejado de ese prototipo que nadie pudiera imaginar. Sin embargo, su llegada, su irrupción en la serie cautivó desde el primer momento, la concepción del espectador se transforma y parece que es con él cuando todo cambia, cuando aquel mafioso de antaño, el de Pacino o De Niro o el de Pesci a Liotta; se olvida para siempre para dejar paso a un nuevo proyecto más actual y real que el

que todos ellos, los más grandes actores de la historia del género, nos habían dado anteriormente. Gandolfini los superó a todos para hacerse, en una serie de televisión, con el cetro y el trono del mafioso por excelencia. Y de ahí nació Los Soprano. Ahora la cadena americana vuelve a reponer esos ochenta y seis maravillosos capítulos separados en seis temporadas imperdibles en lo que parece ser un homenaje más oportunista que sincero, más económico que sentimental, poco sorprende ya eso en los tiempos que corren. Aún así, para aquellos que no la hayan visto tienen ahora la oportunidad para hacerlo. Sentarse a disfrutar de una concepción distinta de ese género que tanto fascina a pesar de que narre la vida de los personajes más detestables de la historia de la humanidad. Probablemente por eso, series como Los Soprano se hacen eternas, imperecederas e inmortales; porque juegan con los valores morales del espectador que llega a encariñarse con personajes totalmente despreciables. Ahí radica uno de los éxitos de esa producción que ahora resurge con fuerza de un ostracismo al que parecía condenada en una época en que sólo lo inmediato parece importar. Hoy volvemos a verla por él, en homenaje al actor que la descifró como nadie y que trasmitió todo el espíritu que sus creadores quisieron propiciarle. James Gandolfini se va, pero siempre tendremos a Tony Soprano. Sin duda alguna el mejor regalo que nos deja. Por Antonio de Mora

ADIÓS TONY, ADIÓS

ESTILISMO: CORE FOTOGRAFÍA: OURIS MADRID SHOWROOM: L/SHOWROOM MAQUILLAJE-PELUQUERÍA: SARA MARÍA LARA TEXTO: M.JOSÉ LAREDO

Considerada como una de las actrices más carismáticas del panorama cinematográfico y televisivo nacional por sus papeles en “El Barco” y la saga “3MSC”, Marina Salas no deja de vivir por una profesión que le roba el aliento y repasa con VIM Magazine sus últimos papeles, entre los que se encuentra su participación en dos cortometrajes. Además, nos habla sobre un futuro que se presenta prometedor con su papel de Gloria en “Por un puñado de besos”, un ambicioso proyecto que llegará a los cines en los próximos meses.

Son muchos los entendidos que creen que tú perteneces a una ‘generación de oro’ dentro del mundo de la interpretación nacional. Tenías claro que querías ser actriz, pero… ¿se nace siendo actriz?

Doy seminarios y cursos de todo tipo. Leo y veo teatro y cine. Es fundamental estar “vivo”. ¿Cuál es tu punto débil, ese que crees que debes seguir trabajando o que hace que en determinadas escenas te sientas más vulnerable?

Yo no sé si naces, o te haces... El que debo seguir trabajando. Todos tenemos unas expectativas, sobre todo cuando vamos a iniciar un nuevo trabajo. ¿Qué esperas recibir de un director con el que comienzas a trabajar? Intento no tener expectativas, sino objetivos. Pero es muy difícil. Por lo que he observado la base está en la humildad pero trabajar desde ahí no es tan sencillo como parece. Cuando estás en un rodaje, ¿qué es lo que más pereza te da? ¿Qué cuesta más trabajo llevar a cabo? A mi me cuesta mucho quedarme quietecita (risas). A pesar de que para vosotros el hecho de actuar en cine o televisión es también un proceso del que aprendéis, la formación no puede dejarse a un lado. ¿Cómo combinas el trabajo con el aprendizaje? ¿Qué hace Marina para evolucionar como actriz?

Alba, Katina, Dama y Vanessa, las cuatro chicas cinematográficas que han pasado, hasta ahora, por tu vida. ¿Serías capaz de contarnos un sentimiento, sensación o recuerdo que te venga a la cabeza si te paras a pensar en ellas? Creo que he cambiado muchísimo en este tiempo aunque la esencia de uno sea la misma.

“La base en mi trabajo es trabajar desde la humildad... pero no es tan sencillo como parece”

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‘Por un puñado de besos’ es tu próximo proyecto, una película donde trabajas con otros actores jóvenes de gran proyección como Ana de Armas o Martin Rivas. ¿Son los rodajes diferentes cuando el elenco principal, o al menos su mayor parte, pertenece a la misma generación?

A pesar de que estás rodándola durante estos meses de Julio y Agosto, ¿qué podemos saber de tu personaje? ¿Nos sorprenderás con un nuevo registro?

Se nota, sí. Quieras o no te encuentras y te relacionas desde otro lugar.

Se trata de una adaptación de la novela ‘Un poco de Abril, algo de Mayo, todo

No quiero crearos expectativas (risas). Os puedo decir que se llama Gloria y que estoy disfrutando mucho del proceso.

de Septiembre’, del catalán Jordi Sierra i Fabra. Aunque perteneces al mundo del cine, ¿crees que se llega a trasmitir en la gran pantalla todo el trasfondo, sensaciones, emociones e imágenes prefabricadas en las cabezas de los lectores que han leído la novela? A mi el cine me roba el aliento. Pero imagino que primero llegó la literatura por algo.

“El cine me roba el aliento” Las adaptaciones literarias se seguirán realizando, sobre todo con las sagas más exitosas del papel. ¿Qué personaje novelesco te gustaría interpretar, o te gustaría haber interpretado? Ana Karenina, por ejemplo.

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El barco, una de las últimas ficciones españolas con más éxito en televisión cerró sus puertas hace unos meses. ¿Consideras que trabajar en una serie (o película) con una gran audiencia puede hacer que te encasilles en determinado personaje? Puede ser. Más que encasillar creo que tiene que ver con que el espectador a visto eso tanto tiempo que la imaginación se le va allí cada vez que ve al actor en cuestión. ¿Crees que realmente ‘hay alguien ahí? A pesar de ser una ficción, que como muchas otras toca el mundo del espiritismo y la muerte, ¿Qué la hizo diferente al resto? Mmmmm.. Daniel Cebrián sabe cosas.... :) Este año has participado en dos cortometrajes,’ Sexo explicito’ y ‘Cuernos’, este último dirigido por Beatriz Castro. ¿Es esta una de las salidas para lidiar con la escasez de producciones o los problemas que se engloban a día de hoy en el mundo del cine o la cultura en general? ¿Es una opción que las agencias empiecen a realizar sus propias producciones? Podría ser. En última instancia lo hicimos para divertirnos, pero cuando Bea me contó la idea y la iniciativa, me entusiasmó. Hay que innovar, sin parar. Ella está llena de ideas y es una

mujer talentosa y muy creativa. ¿Cómo te influye el ambiente durante un rodaje en tu propia interpretación? ¿Puede generarte una mala actuación, o realizar un trabajo increíble en función de qué compañero de reparto te acompañe en esa escena? Sin duda. Y ahí esta el desafío y el trabajo también, en mantenerte “concentrado” y estar haciendo tu trabajo aunque a tu lado haya un huracán. Puedes considerarte una de las chicas más envidiadas por haber podido trabajar y disfrutar de los atractivos Mario Casas y Miguel Ángel Silvestre. ¿Es fácil trabajar con ellos? ¿Está el éxito de un proyecto predicho en función de si cuenta con actores o actrices tan influyentes como pueden llegar a serlo Mario y Miguel Ángel? Ellos son magníficos actores y bellísimas personas, de verdad. Son absolutamente encantadores y creo que si hacen ganar dinero a la industria cinematográfica es por algo. Nos sobra la inquina en estos tiempo...es de necios. Para terminar, ¿cuál es ese papel por el que luchas día a día, y por el que irías al fin del mundo si fuera necesario? Quiero hacer Julieta antes de que se me pase el arroz.

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Por fin se ha estrenado Monstruos University, la precuela de la exitosa Monstruos S.A. El listón estaba suficientemente alto. La anterior película se ha convertido en una de las joyas de los estudios Pixar, y la sombra de Toy Story 3 también acechaba. No obstante, Pixar nunca decepciona. Te podrá gustar más o menos el argumento o podrás echar en falta a la adorable Boo, pero seguro que saldrás del cine con una gran sonrisa y recordando que no importa la edad que tengas para disfrutar viendo películas de animación. ‘Monstruos University’ nos cuenta los inicios, como se conocieron Mike (con la voz de José Mota) y Sully (con la voz de Santiago Segura). El film empieza mostrándonos la infancia de Mike, cuando visita por primera vez la compañía de sustos. Todos los monstruos desean trabajar como asustadores de mayores. Ese es el mayor sueño de Mike. Años más tarde, Mike decide cumplir su sueño, por lo que se apunta a la universidad. ¿Su objetivo?: convertirse en el mejor asustador de todos los tiempos. No obstante, el camino no será tan fácil. En el campus universitario Mike conoce a Sully, pero sus comienzos no son los de una bonita amistad. Mike y Sully son totalmente opuestos, pero tendrán que enfrentarse a sus miedos y demostrar que merecen trabajar de asustadores, por lo que emprenderán un viaje juntos que acabará forjando su amistad. En el camino irán conociendo a muchos otros monstruos interesantes. En ese sentido, la película está repleta de personajes carismáticos, que evolucionan y sorprenden a cada momento. El film consta de dosis de acción y de humor. Pero no solo es una película entretenida, sino que además transmite unos valores interesantes. El mensaje que ofrece la película es claro: lucha por tus sueños. Y si no consigues alcanzarlos, llegaran otros caminos que te harán feliz igualmente. La película trata la amistad y el compañerismo. Más que asustar, la historia de estos monstruos acaba resultando adorable. Por último, si todavía te tienes dudas sobre si verla o no en pantalla grande, antes del film, como suele acostumbrar, Pixar nos deleita con el cortometraje “The Blue Umbrella”, de nuevo vuelve a brillar la originalidad en sus historias, contándonos, de la forma más especial y técnicamente inmejorable, una preciosa historia de amor entre dos paraguas. Por Alba Verdés

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cartelera Fecha de estreno: 26 Julio 2013 Dirección: Alejandro Ezcurdia

Fecha de estreno: 23 Agosto 2013 Dirección: Seth Rogen y Evan Goldberg

Guillermo es un joven universitario apasionado del surf que descubre de manera casual un antiguo carrete fotográfico. En las fotografías aparecen enigmáticas imágenes y una cara conocida, lo que lleva a Guillermo a emprender una peligrosa investigación con la ayuda de Daniela, una estudiante de Bellas Artes, y de su hermano, un experto informático. Ninguno de los tres es consciente de que esa investigación puede cambiar sus vidas para siempre.

Un grupo de amigos se quedan atrapados en una casa mientras llega el Apocalipsis. El problema es que no soportan la idea de estar juntos durante tanto tiempo y bajo un mismo techo...

cartelera Fecha de estreno: 16 Agosto 2013 Dirección: Neill Blomkamp. En el año 2159 existen dos tipos de personas: los muy acaudalados, que viven en una estación espacial artificial e inmaculada llamada Elysium, y el resto, que vive en la Tierra, superpoblada y en ruinas. La Secretaria Delacourt no se parará ante nada para preservar la lujosa forma de vida de los habitantes de Elysium. Pero eso no impedirá que la gente de la Tierra intente con todas sus fuerzas entrar en la estación. Max acepta liderar una misión en la que se jugará la vida, pero que servirá para igualar estos dos mundos opuestos.

Fecha de estreno: 14 Agosto 2013 Dirección: Klay Hall Dusty, es un avión que sueña con participar en una competición aérea de altos vuelos. Pero Dusty no fue precisamente construido para competir y resulta que… ¡tiene miedo a las alturas! Así que, recurre a un experimentado aviador naval que le ayuda a clasificarse para retar al vigente campeón del circuito de carreras. Dusty demostrará su valor para alcanzar alturas inimaginables y enseñará al mundo lo que hay que hacer para levantar el vuelo

cartelera Fecha de estreno: 30 de Agosto 2013 Dirección: Nicole Kassell

Fecha de estreno: 6 de Septiembre 2013 Dirección:Miguel Larraya

Marley es una joven que descubre que se está muriendo de cáncer, pero cuando, inesperadamente, se enamora de su médico, el amor se le presenta como una amenaza peor que la muerte.

Martín es el protagonista de “Campamento sangriento”, una exitosa serie de TV y uno de los grandes ídolos adolescentes del momento. Una mañana despierta encerrado en una casa enorme tras una fiesta salvaje junto a tres chicas a las que conoció la noche anterior. A través de un móvil desde el que no pueden llamar, comienzan a recibir vídeos que muestran las muertes de más jóvenes encerrados en la casa, ejecutadas por un misterioso personaje vestido como el asesino que aparece en la serie que protagoniza Martín.

cartelera Fecha de estreno: 6 de Septiembre 2013 Dirección: Roland Emmerich Un agente del Servicio Secreto es enviado a la Casa Blanca después de que ésta sea tomada por un grupo paramilitar. Su misión: salvar la vida del Presidente de los Estados Unidos.

Fecha de estreno: 13 de Septiembre 2013 Dirección: Daniel Sánchez Arévalo Una boda transcurre durante la final del mundial de fútbol de Sudáfrica. Ese día de catarsis colectiva, mientras España entera se paralizaba, una familia compuesta por cinco hermanos con nombres bíblicos -Adán, Benjamín, Caleb, Daniel y Efraín-, también se va a enfrentar al partido más importante de su vida. ¿Serán capaces de ganar? ¿Vale ganar de cualquier manera? ¿Se puede perder con dignidad? ¿Hay que jugar al ataque o es mejor defenderse y jugar al contragolpe? Y sobre todo... ¿A quién se le ocurre casarse durante la final de un mundial de fútbol... y en la que juega tu selección?

PELÍCULAS ESPAÑOLAS DE CULTO QUE NO DEBERÍAS PERDERTE o i b u R s é d r e V Por Alba

1. Arrebato. El primer puesto de esta lista debe ser para este film. El mejor y más claro ejemplo hasta la fecha dentro del cine español de lo que es una película de culto. En 1979, Iván Zulueta estrenó esta cinta que acabaría convirtiéndose en un claro referente y en la obra cumbre de la movida española. La película trata sobre un director de películas de Serie B, José Sirgado (Eusebio Poncela), el cual se encuentra en crisis creativa y personal. Su relación con Ana (Cecilia Roth) está rota y no es capaz de afrontarlo. Además, recibe noticias inquietantes de un misterioso conocido (Will More), adicto a filmar en Super 8 y obsesionado en encontrar la esencia del cine. El film presenta el cine como una droga o un vampiro, una adicción que te consume hasta dejarte sin sangre.

2. Vampir-Cuadecuc Las películas catalogadas con la etiqueta “de culto” suelen tener la característica de ser “inclasificables”. Esto sucede con Vampir-Cuadecuc. Una película española distinta a lo que estamos acostumbrados. Se trata de un documental dirigido en 1970 por Pere Portabella. La cinta recoge el rodaje de la versión española de “El conde Drácula”, película realizada por Jess Franco, una gran leyenda del cine español. De corte experimental y con claras influencias de “Nosferatu”, se ha considerado un ejemplo primitivo de lo que ahora conocemos como los “making of”. Como sucedía frecuentemente en aquella época, el film no superó la censura de la dictadura franquista, por lo que tuvo que ser estrenado en el extranjero, así que esta polémica obra solo pudo llegar a España años más tarde.

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3. Canciones para después de una guerra. Se trata de una pequeña joya del cine español, un film que desgraciadamente sigue siendo relativamente desconocido para el gran público, pero que merece la pena visionar, pues no te dejará indiferente. Martín Patino, el director de este extraordinario film, podría considerarse en sí mismo un autor de culto, ya que casi todas sus películas tuvieron problemas para ser estrenadas debido a la censura del gobierno franquista. En concreto, este film fue realizado de forma clandestina en 1971, y no pudo ser estrenado hasta 1976, tras la muerte de Franco. Es una peculiar obra atonal que combina imágenes de archivo, todas ellas aprobadas por la censura, con canciones populares de la época, dando como resultado un doble significado y un juego irónico alejado de lo que el gobierno pretendía con aquellas imágenes. En definitiva, la cinta va más allá de los convencionalismos estéticos y narrativos. Se trata de una de las películas más representativas de la transición, ya que narra la memoria prohibida de lo que fue el franquismo, recuperando imágenes cautivas que no se habían podido ver durante 40 años y otorgándoles una nueva significación mediante el juego del montaje visual y sonoro.

4. ¿Quién puede matar a un niño? La trayectoria de Ibáñez Serrador consta de más relevancia en la pequeña pantalla, en la que su célebre “Historias para no dormir” (1965) también se ha convertido en una serie de culto. Su incursión en el cine es más escueta, pero no podemos pasar por alto este film. Se trata de la segunda y última cinta que Serrador dirigió, basada en el libro “El juego de los niños” de Juan José Plans y con música de Waldo de los Ríos. Es una película de terror española, género al que Serrador nos tiene acostumbrados. Tom y Evelyn, pareja de turistas ingleses, deciden ir a disfrutar su luna de miel a una población costera española. No obstante, cuando llegan a su destino, no es el sitio tranquilo que estaban esperando, por lo que deciden acercarse a una pequeña isla cercana. La tranquilidad terminará pronto cuando descubran que la isla está habitada por unos niños que, misteriosamente, se rebelan contra todo adulto que decida entrar allí.

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5. VAMPYROS LESBOS Vampyros Lesbos, se ha convertido en la película de fantaterror erótico más reconocida. Se trata de una de las obras más excéntricas y psicodélicas del peculiar cineasta Jess Franco, que también compuso la banda sonora del film. Esta cinta se rodó en alemán y fue estrenada en 1971 en España, pero con ciertos recortes debido a sus “altas dosis de erotismo”, lo que provocó que resultará más incomprensible de lo que ya era de por sí, por lo que no tuvo demasiado éxito. Sin embargo, si destaco en Estados Unidos Japón y Reino Unido, y hasta tiene a Quentin Tarantino entre sus confesos seguidores.

6. amanece que no es poco Tras rodar la que se considera como una de sus mejores películas, “El bosque animado” (1987), José Luís Cuerda sorprendió con la realización de una excelente, excéntrica y extravagante película de humor absurdo, cargada de situaciones surrealistas en un pueblo de la Sierra de Albacete. La película se estrenó en 1988 y rápidamente se convirtió en todo un fenómeno dentro del cine español, pese a no ganar ninguno de los tres premios Goya a los que optaba, el público ha sabido premiar esta obra que consta de una legión de seguidores a sus espaldas. Se trata de un relato costumbrista de la sociedad española del franquismo, pero planteado con grandes dosis de comedia, detrás de los cuales hay una clara crítica a la sociedad de la época.

En pocas palabras... POR DON SANDALIO

Tiempo en esta sección para recoger dos biopics de los últimos años, sobre dos personajes icónicos de la contra-cultura francesa y americana. Películas con aire indie más divulgativas que otra cosa.

Gainsbourg (Vida de un héroe) (Joann Sfar, 2010)

Vida de Serge Gainsbourg, héroe nacional en nuestro país vecino y auténtico desconocido por estas tierras. Introspección subjetiva de sus años de mayor fertilidad artística, promiscuidad sexual y deriva vital que le llevó (anecdóticamente), entre otras cosas, a pedir un polvo a Whitney Houston en la televisión francesa. “I want to fuck her”, memorable, en youtube.

Factory Girl (George Hickenlooper, 2006)

Retrato filmográfico de Edie Sedgwick, musa de Andy Warhol, y su ascensión y caída hasta fallecer a los 28 años por sobredosis de barbitúricos en 1971. Guy Pearce, aceptable en el papel de Warhol, y Sienna Miller, muy convincente en la interpretación de una vital y errática Sedgwick. Por lo demás, película decepcionante.

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Magister dixit... Javier Cámara. Qué tipo. Algunos se quedaron con su perfil antihéroe en comedias de renombre en nuestra televisión, pero Cámara ha demostrado ser el actor de las mil caras, mil registros, y ha sabido trazar con línea gruesa un camino que pocos actores de este país han conseguido. Su elección de personajes en estos últimos años ha sido reflexiva y acertada. Un personaje con su extraordinaria vis cómica no puede privarnos de su humor irreverente, pero lo que yo aplaudo ha sido su inteligencia y acierto para llevar a escena personajes comprometidos, desamparados, sufridores. Su último obsequio: un ser dotado de una sutil sensibilidad en Ayer no termina nunca, de Isabel Coixet. Menos mal que aún quedan actores de raza y comprometidos con el cine de autor.

Pues si me apuras, maestro, me atrevo incluso a cuestionar la presunta comicidad de Javier Cámara. Cierto, a Cámara le debemos habernos regalado el Paco de 7 vidas, que tantos buenos ratos nos ha hecho pasar. Y pare usted de contar. Este muchacho, una vez vio el camino, decidió sumarse a esa hornada filosofal de actorcillos, ellos y ellas, que cuando son entrevistados nos iluminan con las connotaciones espirituales y verdulero-filosóficas de sus personajes. Es decir, que cuando perico de tal vomita la tortilla en un callejón después de una borrachera, no hace sino “escenificar su rechazo vital a un sistema opresor y en connivencia con las convenciones. Es una vuelta a la naturaleza del hombre”. Vamos, Lord Byron. Eso es lo que me disgusta de todas las películas protagonizadas por Cámara, su mera presencia me provoca irritaciones intestinales cada vez que lo veo en televisión vestido de gran pensador, a la sazón actor de comedias y dramas.

...Don sandalio responde 148

DANIEL JOHNSTON EL NIÑO GRANDE DE AMÉRICA Texto e ilustración Germán Piqueras

El caso de este artista norteamericano es la demostración de que el artista nace, no se hace (Y la vida lo deshace).

Cobain, comenzó a lucirlo en una camiseta en sus conciertos y apariciones públicas.

Todo está narrado en el documental “The Devil and Daniel Johnston” (Jeff Feuerzeig, 2005) quien trata la figura de Johnston como si este fuera un objeto de culto o una melodía con una cadencia infantil, pero también maldita… algo así como las nanas de “Pesadilla en Elm Street”. Daniel Johnston nació en Palm Springs (California, EEUU) el 22 de enero de 1961, aunque creció en Chester (Virginia Occidental, EEUU). Se inició antes en el dibujo que en la música, además, la cotización de sus dibujos y la fama de estos han hecho de él la figura que actualmente es. Musicalmente comenzó más tarde, a finales de los años 70, inspirado por la música de los Beatles y, especialmente, de John Lennon. Influido claramente en la temática por su familia, que es muy cristiana (fundamentalistas adscritos a la Iglesia de Cristo), pues canta sobre el diablo, la salvación y la religión en sí misma. Pasó gran parte de su adolescencia en el sótano de su casa componiendo música. Grabó y comercializó junto a sus amigos sus primeras cassettes, cuyas portadas también las hacía él mismo. Es en 1983, año en que se muda a vivir al estado de Texas, primero a Houston con su hermano y luego a San Marcos con su hermana, donde graba dos de sus cintas más emblemáticas: “Yimp/Jump Music” y “Hi, How are you”, grabada en mitad de una crisis nerviosa (ya que es en esa precisa época cuando aparecen los primeros síntomas de su enfermedad mental) y cuyo dibujo de portada se hizo muy famoso, cuando el líder de Nirvana, Kurt

Asume trabajos en el sector de la comida rápida (entre ellos, “MacDonald’s”) mientras toma la decisión de mudarse a Austin, donde se convirtió en una auténtica leyenda local: sus cintas comenzaron a venderse en la ciudad hasta llegar a alcanzar el número uno. Ese éxito le lleva a que se fije en él la MTV, apareciendo en un programa especial sobre la escena musical de Austin. Es 1985 y Daniel comienza a expandir su música fuera de la frontera texana. Un episodio maníaco que estuvo a punto de acabar con su vida y la de su padre (durante un vuelo en un aeroplano que pilotaba su padre, Daniel intenta hacerse con el control del mismo en detrimento de este, llegando a lanzar las llaves de encendido afuera, aunque su padre, que había sido piloto de guerra en la Segunda Guerra Mundial, consiguió aterrizar milagrosamente en una zona poblada de árboles) le condena a un hospital psiquiátrico de Virginia Occidental. Desde ahí, consigue que una estación de radio retransmita en directo su música.

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Icono de la subcultura, su trabajo es seguido de cerca por grandes personalidades de la farándula y el arte como David Bowie, Matt Groening o Eddie Vedder. Tiene en su haber la grabación de más de quince discos, además de colaboraciones con otros proyectos como bandas sonoras, como por ejemplo la de la película “Kids” (Larry Clark, 1995).

En diversas entrevistas recientes se demuestra que Daniel Johnston, salvo por su aspecto físico, es un niño. Un niño muy grande que sigue rodeándose, y aferrándose, de todo el simbolismo que de pequeño le impulsó a crear (colecciones de películas que le causaron impresión de pequeño, cómics… muchos cómics…). Actualmente su padre le paga un dólar por dibujo y Daniel se gasta todo ese dinero en tabaco y “Mountain Draw”. Luego, esos dibujos son comprados por más de 2000 dólares cada uno y con ellos, se hacen exposiciones donde, además, invitan a Daniel a que de conciertos en las ciudades donde tienen lugar. Sus fans pueden verse reflejados en las letras de sus canciones: amores no correspondidos, tormentos y sufrimientos varios… pero quizás nadie se ponga en la verdadera piel de Johnston, pues si así fuera, quizás no tendría tantos fans. ¿Aplauden el arte o el dolor? Daniel Johnston sufre, eso no es ninguna noticia. Es maniaco-depresivo y bipolar. Además es diabético, pesa casi 130 kilos y su dieta diaria se compone de cuatro cajetillas de “Doral”, cinco litros de cola light y quince píldoras psíquicas que le mantienen en un estado de “normalidad” controlada.

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El documental sobre él, dirigido por Jeff Feuerzeig, le da miedo, dice que es muy duro y que es como una película de terror. Sigue viviendo con sus ya octogenarios padres (William y Mabel), aunque ahora en una cabaña construida con los ahorros del dinero que dan sus conciertos, alejado del mundo pues, en Waller (Texas) tan sólo están censadas 2326 personas.

¿Quién sabe si es feliz? (depende del momento), lo cierto que se ha hecho mayor y la factura de su vejez no es otra más que el dolor que expresa en sus canciones, ahora quizás mucho más real por el tono, las arrugas y la cadencia de sus movimientos que parecen indicarnos que quiere escapar, de nuevo a su cabaña para seguir componiendo. Su público sigue esperándole, aunque él les de la espalda; es parte, no solo de su encanto, sino de sí mismo y también, de los Estados Unidos. El niño grande de América ya es mayor pero, en sus dibujos, la rana Jeremías, el Capitán América, Casper y Joe el Boxeador, un macabro alter-ego sin cráneo, siguen teniendo la vitalidad de antaño y las nulas arrugas que a él mismo, espiritualmente, le siguen, sigilosamente, sin aparecer. “En mi mente, hay dos mundos en colisión”, dice en una de sus canciones.

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Con un par... ¿de bostezos? POR DON SANDALIO Este verano se estrena en nuestras salas la continuación de Kick-Ass, KickAss 2: con un par (2013). Tengo mis reservas, demasiadas, por dos motivos: no creo posible mejorar la primera y lo que nos viene no invita a pensar que sea posible. Empecemos por el final. En esta segunda parte firma en la dirección Jeff Wadlow, cuyos mayores logros en la industria han sido Cry Wolf (2005) y Rompiendo las reglas (2008), dos tonterías mayúsculas, y aparece Jim Carrey, que ya no sé si a estas alturas de la película da risa o pena. Malos presagios, sobre todo si tenemos en cuenta que la primera me pareció la historia más gamberra de los últimos tiempos. Kick Ass lo tenía todo para enganchar a las masas adolescentes y no tan adolescentes: superhéroes que no son héroes, antifaces, sangre, videojuego en arcade, cómic, amor... de todo un poco. El director, Matthew Vaughn, ya dejó su tarjeta de presentación con su primera película, Layer Cake, producción británica del 2004, que vi hace mucho y no me dejó mal sabor de boca. Por cierto, que también usaba (quizás abusaba) la voz en off del protagonista, un

Daniel Craig cuando aún no tenía dos ceros y un siete en su ID card. Luego de Stardust (2007) y Kick-Ass (2010), comenzó a volar más alto para hacer la quinta entrega de X-Men: Primera Generación (2011). Su mejor aval en el título que nos ocupa fue su destreza para mezclar comicidad y dramatismo en la misma escena, tanto así, que no sabes si reír o llorar. Imagino que hay quien lo toma por un lado y ríe y quien lo toma por el otro y llora o se emociona. Y cuánto ayuda la música en este punto. En la escena del tiroteo final... yo ni lo uno ni lo otro ni ambas posibilidades: sencillamente reía a mandíbula partida y me emocionaba con el tragicómico vínculo paterno-filial del asunto. Kick-Ass, la primera, se convirtió en un inesperado y refrescante homenaje a la adolescencia. Quizás adolecía de demasiados momentos oscuros que ni gustan ni irritan y te dejan plano, y quizás es demasiado larga, pero los primeros treinta minutos enganchan y los últimos treinta emborrachan (alcohol del bueno, no de garrafa), y es

justamente ahí donde dudo de la calidad de Kick-Ass 2. Huelo a garrafón del malo.

Secuela de la aclamada película Kick-Ass (2010), basada en el cómic de Mark Millar. Después de que la loca valentía de Kick-Ass (Aaron Taylor-Johnson) inspirara a toda una oleada de nuevos defensores del bien dirigidos por el durísimo coronel Stars and Stripes (Jim Carrey), nuestro héroe decide unirse a ellos. Pero cuando Bruma Roja (Christopher Mintz-Plasse), que regresa con el nombre de The Mother, decide deshacerse de los superhéroes aficionados, solo Hit Girl (Chloë Grace Moretz) podrá impedir que los aniquile

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L A I C E P S E O N A R E V P

IS R C OR

E R A TIN

IZ U R JAS

CROP TOP

El Crop Top se ha apoderado de todas las tiendas. Dejando atrás cada complejo, esta prenda se ha convertido el rey indiscutible de las camisetas en la actualidad. Con falda o pantalón de corte largo, hasta pasando por el típico mono vaquero, estas camisetas se pueden combinar de una y mil maneras. Ya su uso no esta restringido a nadie, y los distintos colores que tiñen estas camisetas pasan de tonos pastel, a tonos oscuros, de toque más roquero. Este verano, deja a un lado las aburridas camisetas de siempre, y únete al grupo “Crop Top”. Puedes comprar estos crop top (de izquierda a derecha) en: Pull&Bear (7,99E). Pull&Bear (7,99E). H&M (12,95E). H&M (2,95E). El armario de la tele (8E). El armario de la tele (8E).

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BIKINI VS BAÑADOR

quizás a estas alturas ya habrás escogido tu aliado para la playa o ,para los que han preferido permanecer en la ciudad,la piscina; pero este año la rivalidad entre el bikini y el bañador esta más reñida que nunca.Esta temporada los bañadores han reaparecido en nuestros armarios reinventándose con los estampados más veraniegos y coloridos,de tal forma que esta desbancando así a los eternos reyes del verano: los bikinis. Esta reincorporada pieza, antes objeto de burla, es el más buscado por cualquiera que busque mostrar su faceta más divertida en estas fechas. Pero. ¿por qué hacerse del rival, viendo la variedad que nos ofrecen las tiendas, puedes disfrutar de ambos contrincantes? Puedes comprar estos bañadores y bikinis (de izquierda a derecha) en: Own the run (16,99E). Zalando (4,95E). El armario de la tele (14,95E). Pull&Bear (9,99+7,99E). Mango (12,33+9,99E). El armario de la tele (24,90E).

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COLLARES

Este accesorio pueden tener piedras, cristales, detalles metálicos, trasparentes, rígidos... Con flores, o flecos, triángulos, incluso con varias perlas. Las nuevas reinterpretaciones del collar, esta temporada, no tienen limites. Dejando así sólo la vida nocturna, explora todas sus facetas, complementando nuestros looks diurnos. En este caso se ha abierto la temporada de caza de cualquier collar, ya que ¡todo vale! Puedes comprar estos collares (de izquierda a derecha) en: Zara (17,95E). Zara (19,95E). Mango (12,99E). Mango (35,99E). Mango (7,99E). Mango (15,99E).

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CANGREJERAS

Las sandalias son nuestro mejor aliado para luchar contra estas altas temperaturas, pero no vale cualquier sandalia... Este verano, retrocedemos. Volvemos a nuestros recuerdos de la infancia y los traemos a nuestra actualidad, bajo nuestros pies con ayuda de: las cangrejeras.En absoluto permanecemos en el pasado ya que este artículos se moderniza, rindiéndose a las tachuelas, los tacones, y a los distintos materiales y colores. Lo mejor de lo “retro” a nuestros pies. Puedes comprar estos collares (de izquierda a derecha) en: Zara (15,99E). Zara (15,99E). Zara (15,99E). El armario de la tele (72,50E). El armario de la tele (59,90E). Pull&Bear (5,99E).

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Es la prenda básica de cualquier armario, pero esta temporada se vuelve a reinventar. El vaquero ya no sólo permanece en la parte baja de nuestros looks sino que salpica todas nuestras prendas. El reinado del vaquero no llega a su fin sino todo lo contrario se perpetúa como prenda imprescindible. ¡Invierte en esta prenda atemporal que te servirá en cualquier estación del año! POR CRISTINA REJAS

Flada - Pull & Bear - 15,99 - Camiseta Vaquera - Mango - 35,99 - Short con parchees Pull & Bear - 25,99 - Chaqueta Camisera - H&M - 34,95 - Cazadora Vaquera + Tachuelas - Mango - 49,99 - Cazadora Vaquera + Estampado de tigre a la espalda - Mango - 49,99 [De izquierda a derecha]

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Vestido - Pull & Bear - 29,99 - Vaquero estampado - Pull & Bear - 22,99 - Vaquero + rayas - Pull & Bear - 7,99 - Jeans - Mango - 35,99 - Vaquero estampado flores - Pull & Bear - 22,99 - Peto falda - Pull & Bear - 19,99 [De izquierda a derecha]

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Vaqueros - H&M - 39,95 - Vaquero negro - Mango - 39,99 - Jeans - Mango - 39,99 - Jeans Pitillo - Pull & Bear - 29,99 - Vestido Vaquero - H&M 34,95 - Vestido de Punto estampado Vaquero - H&M - 19,95 - Legging - Pull & Bear- 17,99 [De izquierda a derecha]

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POR ANA CADENAS

Yo soy de Chanel. Parece que se intenta de nuevo, que otra vez los señores de la moda española se unen para vender fuera la “Marca España”. ¡Necesitamos una roja! Una selección de los mejores creadores españoles que primero enamoren a los de aquí y luego nos hagan ganar mundiales y eurocopas. ¿Por qué en el extranjero no se asocia a exitosas firmas nacionales como Adolfo Dominguez, Zara o Mango con su lugar de origen, como sí ocurre con H&M y Suecia, Dolce&Gabbana e Italia o Tommy Hilfiger con USA? Quizá solo en este este sentido, en el arraigo popular, moda y fútbol estén a años luz en este país, por lo demás ambos sectores tiene mucho puntos en común. Para empezar tienen seguidores. Yo, a falta de equipo nacional que me conmueva, hoy por hoy, soy de Chanel. Solo aquel que viva el fútbol y la moda como una religión, comprenderá la verdadera extensión de esta declaración. Decía el legendario entrenador del Liverpool Bill Shankly, <<Hay gente que piensa que el fútbol es una cuestión de vida o muerte, no me gusta esa postura. Es mucho más que eso>>… extrapolada al mundo de la moda, la frase del míster bien podría haberla pronunciado su compatriota, la periodista británica Suzy Menkes para demostrar la pasión con la que la que se mueve el Fashion System. En España no recuerdo otros sectores que le hayan agregado más anglicismos al castellano ni otras industrias tan rentables haciendo malabares entre la economía popular y el mercado del lujo. La temporada pasada Mourinho acaparó tantas portadas en la prensa mundial como Sarah

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Jessica Parker con sus mejores estilismos en Sexo en NY. En el fútbol las cifras de los contratos y la clausulas marean y en la moda necesitas unas sales al darle la vuelta a la etiqueta de algunas prendas. En el periodismo deportivo español la lista de nombres equiparables al de la poderosa Anna Wintour es interminablemente…masculina, así que prefiero pasar de largo y solo mencionar por cariño, al genial Paco González de COPE. El caso es que da igual que sea a Allure o a Hugo Boss: fútbol y moda huelen a dinero. En el plano internacional hay empresas -con mucho ojo para los negocios- que a estas coincidencias le han sacado tajada y lo mismo invierten rescatando una firma de piel italiana que inyectando capital a un equipo de la Premier League. El riesgo de esta nueva forma de hacer moda es que la creatividad pierde alma, el mercado se impone y ya no hay margen entre las colecciones. La identidad se presupone y apenas se vislumbran los estilos que antes distinguían las firmas. La figura del director creativo se parece peligrosamente a la del técnico deportivo nivel champion. Casi todos empiezan con los partidos ganados. Si la globalización es una degeneración agresiva, a la moda le ha dado un puñetazo en la cara. Todo parece lo mismo. Quizá solo nos queden dos grandes casas para dividir nuestros fanatismos. En el fútbol o eres del Madrid o eres del Barca pero ambos bandos son excluyentes aunque tengas otras simpatías. En moda puedes comprar en superficies de origen sueco, pero tu corazón ha de latir al ritmo de la alta costura y aquí solo hay una liga posible: Dior o Chanel. Yo soy de Chanel, no tengo número de socia pero si hubiera carné me lo haría, también soy simpatizante de Armani, Prada, Valentino o DELPOZO. No soy de Dior, aunque tenga la mejor máscara de pestañas del mundo, (tampoco soy del Barca y tienen a Messi) La pregunta es: ¿seremos capaces de conseguir que ese bipartidismo Chanel-Dior se abra y aparezcan nuestros Juanjo Oliva, Ion Fiz, Teresa Helbig y demás entre los mejores del mundo? A lo mejor, como ocurrió con los chicos de Del Bosque, es solo cuestión de tiempo y en un futuro estaremos ahí, rutilando entre las estrellas viendo a la celebrities vestidas de Amaya Arzuaga, DavidDelfin, o Ailanto, brillando en la gala del Costume Institute, que es lo más parecido a la Copa Confederaciones que tiene la moda, aunque el Metropolitan no sea Maracaná. ***Ana Cadenas es periodista y autora de la novela “Cuando menos te lo esperas” publicada por Tagus.

Proximas tendencias

total red Vibrante, atrevido y sexy …. muy sexy, así es el color de moda de la próxima temporada: el Rojo. Quizás sea un poco pronto, pero el color protagonista para este otoño se cuela en algunas prendas veraniegas . Desde zapatos, pasando por pantalones y camisetas, llegando incluso a todos los accesorios, como bolsos y pendientes. Con miles de combinaciones : negro, blanco, con rayas... Todo vale, para el color estrella este otoño, aunque las más atrevidas deberían optar por un total look , que no pasará desapercibido, atrapando cada mirada. Aviso: ¡ llega la hora de rendirse al nuevo negro: ¡El Rojo !

por cristina rejas

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Si te gusta leer, este mes te recomendamos... Por mjose laredo

EN UN RINCÓN DEL ALMA ANTONIA CORRALES Todos ocultamos pedazo de nosotros mismos: instantes imprecisos de nuestra vida. Esos jirones están preñados de añoranzas, de deseos incumplidos, de amores imposibles o frustados, de silencios necesarios, de mentiras piadosas. Llenos de la impotencia que,a veces, produce la vida. Esas pequeñas cosas que no solemos compartir con nadie, son las que nos hacen ser quienes somos, las que nos convierten en seres únicos e irrepetibles. Son las que guardamos en un rincón del alma. En esta novela, carente de sinopsis, el lector encontrará una historia real y conmovedora. Una historia que, como apunta su creadora, deber ser leída como si la protagonista saliera del presidio de sus páginas, e irrumpiera en nuestra vida del mismo modo en que lo hace una persona que nos acaban de presentar, con la que intimaremos poco a poco, día tras día. En este caso, página tras página. Todo ello bajo la sombra de un paraguas rojo.

LA SOCIEDAD JULIETTE SASHA GREY Antes de que empieces a leer este libro, dejemos las cosas claras. Quiero que hagas tres cosas por mí.UnoNo te ofendas por nada de lo que leas a continuación.DosOlvida tus inhibiciones.Tres(y muy importante). A partir de ahora, todo lo que voy a contarte debe quedar entre tú y yo.Catherine, una joven estudiante de cine con una gran inquietud sexual, descubre la existencia de un club selecto y misterioso, lugar de encuentro para hombres poderosos que anhelan explorar el lado más oscuro de sus fantasías sexuales.Pero aunque estas nuevas experiencias, que Catherine jamás había soñado en llevar a cabo, hacen que alcance momentos de intenso placer, también amenazan con destruir todo lo que es importante para ella. Deja que Sasha Grey te introduzca en una sociedad secreta donde imperan el poder y el erotismo. Donde las fantasías más osadas se hacen realidad. En la que todo es posible.

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EL CORAZÓN DE LOS LOBOS CARLOS DE LA FUENTE En la Alemania nazi de los años 30, Franz y Rudolf son dos amigos que viven en su ciudad natal de Landsberg am Lech, ajenos a los sucesos que la historia les depararía. Deseosos de aventura y de dar un radical cambio a sus monótonas vidas, deciden probar suerte en Berlín, dónde conocen a un tercer chico. Allí, los tres amigos serán sorprendidos por los acontecimientos que desembocarían en la Segunda Guerra Mundial y de la que terminarán formando parte, creando entre ellos, no pocas discrepancias frente al nazismo. Al margen de la guerra, Franz de enamora de una campesina llamada Hildegard, con la que vivirá una bellísima historia de amor, que marcará el resto de su vida. Una delicada y conmovedora historia de amor y guerra, que narra parte de la Segunda Guerra Mundial a través de los ojos de un soldado alemán y de las humillaciones y sufrimientos que padecieron, como perdedores del mayor conflicto bélico de nuestra historia contemporánea.

LA ESPERANZA PERFECTA NORA ROBERTS Esperanza es la gerente del Hotel Boonsboro que Justine Montgomery y sus tres hijos, Beckett, Owen y Ryder, han restaurado con mucho esmero y buen gusto. Es la íntima amiga de Claire y Avery, y acaba de terminar una relación con Jonathan, el hijo del propietario del prestigioso hotel de Georgetown donde trabajaba antes. Est aba muy enamorada de él cuando le comunicó, sin previo aviso y total cinismo, su próximo matrimonio con una joven de clase alta. Ahora se ha volcado en su nuevo puesto, y nuevo hogar, y también en un trabajo de investigación: quiere averiguar quién era Lizzy, la joven enamorada cuyo fantasma se pasea por el hotel, dejando tras de sí un intenso olor a madreselva. Esperanza está feliz en Innsboro, feliz de haber dejado atrás su desgraciada historia con Jonathan, y encantada con su nuevo puesto y la compañía de sus dos amigas; pero algo falta en su vida... y los hermanos Montgomery son tres

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LA TORMENTA DEL ARCANGEL NALINI SINGH Cuando, en los confines de la India, aparece el cadáver destrozado del consorte de la peligrosa arcángel Neha, Jason, jefe de inteligencia del arcángel Rafael, deberá echar mano de todas sus habilidades para descubrir al asesino y evitar una sangrienta venganza. Para ello, se gana la confianza de Mahiya, la hija bastarda de l difunto, cuya vida al lado de Neha es una auténtica tortura. Unidos tan solo por la incesante búsqueda del violento e inteligente asesino, los dos se embarcarán en una aventura que les llevara a desentrañar los secretos de una pesadilla muy antigua… y a adentrarse en la oscura tormenta de una inesperada pasión que amenaza con bañarlos a ambos en sangre.

ME LLAMO LUCAS Y NO SOY PERRO FERNANDO DELGADO Me llamo Lucas y no soy perro, de Fernando Delgado, que ha escrito otras obras como También la verdad se inventa o De una vida a otra, narra la vida de una familia vista a través de los ojos y la voz de Lucas, el perro que todo lo ve y se entera de todo. Es una novela corta, de argumento universal y para todos los públicos que aborda temas muy cercanos a la vida de cualquier familia. Un perro llamado Lucas que quiere ser un niño es la voz narradora de esta delicada novela que va directa al corazón. Los animales, y los perros en particular, como protagonistas, han servido para lanzar grandes éxitos literarios.. Desde El curioso incidente del perro a medianoche hasta Agua para elefantes, Tombuctú (de Paul Auster) y un largo etcétera. Una obra sencilla de leer y llena de moraleja: las personas no son lo que parecen. A través de la ingenuidad de unos ojos caninos, aparecen sentimientos que pasarían desapercibidos a los humanos. Esta obra de la narrativa española narra la historia de Lucas, un perro tremendamente inteligente que quiere ser un niño. En la familia con la que vive hay un niño, al que llama hermano, que sí quiere ser perro. Por eso Lucas piensa que el mundo está muy mal repartido. Original, sorprendente y tremendamente divertida, Me llamo Lucas y no soy perro es una delicada novela que apunta directa al corazón.

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FOTOS Y CRÍTICA: CRISTINA REJAS RUIZ ENTREVISTA: ADRIÁN PARRONDO SÁNCHEZ

RAQUEL

córcoles

Entrevistamos a Raquel Córcoles por la publicación del segundo cómic “Los capullos no regalan flores” que protagoniza la popular Moderna de Pueblo. Sus señas de identidad son su pelo rubio y sus inseparables Ray-Ban, sin olvidar sus inolvidables frases llenas de ingenio, salpicadas por su humor ácido que reflejan la realidad de la gran ciudad. Aunque en realidad este icono, cada vez más conocido y siempre oculto bajo sus gafas de sol tiene detrás a Raquel. Poco o casi nada se sabe de ella, aunque podemos hacernos una ligera idea por su álter-ego y las aventuras que dibuja en cada viñeta, que cada semana ven la luz en las revistas “Cuore”, y recientemente en “Grazia”, además de en internet, donde se ha coronado como un autentico huracán que genera miles de comentarios de todo tipo en la red. La creadora de la famosa “Moderna de Pueblo” al contrario que su dibujo no oculta sus grandes ojos azul cielo, y es tan simpática que acepta, sin tapujos, mi solicitud de una entrevista en plena firma de libros, incluso riéndose cuando le pregunto por si tiene algún representante. La entrevisto mientras nos sentamos en un césped del Retiro, con mi grabadora sobre su último cómic (entre los 10 más vendidos) y comenzamos una entretenida charla sobre “Los capullos no regalan flores”, libro va por su tercera edición en menos de dos meses. Tu nuevo libro “Los Capullos no regalan flores” está entre los más vendidos, ¿por qué crees que has alcanzado ese éxito? ¿cómo te hace sentir eso? La verdad es que pienso que hay mucho capullo (risas), y que por ello se necesitaba una guía. También se lo adjudico al buen trabajo de distribución por parte de la editorial, ya que es la primera vez que trabajo con una editorial grande. Al final te encuentras el libro en muchos lados.... en Carrefour, en el Fnac ... te lo ponen en todos los sitios, y yo hago mucha promoción por internet desde hace muchos años, y de llevar tiempo, al final hay mucha gente que me apoya un poco: “ Mira ya la conozco, venga, va, me lo compro”. Pero bueno estoy muy contenta por cómo van las cosas. En este nuevo libro te centras en las “relaciones amorosas modernas”, ¿cómo las resumirías en una frase?

Un desastre (risas). Rotundo... No, yo creo que vamos muy perdidos. Porque no quieres ser clásica ya que los valores clásicos están relacionados con cosas machistas, antiguas. Porque queramos o no tenemos que avanzar, en el caso de las mujeres más, queremos ser más modernas, ser más abiertas de mente. Y al final te vas topando con cosas que no sabes, pensando qué es lo que quieres, y descubriendo que es lo que no quieres. Y en esto se basa el libro, es decir, en lo que tú tienes como imagen de una mujer liberal y feliz, y de los contras que te encuentras . Describes a cada capullo que sale en el libro, cada estereotipo; pero también destripas los sentimientos femeninos, me refiero a por ejemplo el hecho de que la mujeres en realidad sí queremos flores, o la mentalidad sobre las relaciones abiertas...

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¿Cómo piensas que sienta esta ligera critica a los hombres? ¿Y a las mujeres? Yo más que una critica lo quería exponer. Aclararme yo, plantearme si soy bipolar o qué, que queda como muy moderno (risas). De ahora pienso una cosa y ahora pienso la otra. Y eso, yo creo que nos pasa a todos . Que hasta que no lo pruebes, hasta que no la cagues o metas la pata, no te vas a dar cuenta de que no lo quieres. A ver, yo no envidio a mi madre, que se quedó con el primer hombre con el que estuvo ¿sabes?. Yo prefiero haber estado con muchos capullos y haberme dado cuenta de lo que no quiero y haber dicho: en esto me he equivocado. Y ahora ya sé, siendo joven, que tengo mucho tiempo para seguir aprendiendo y eligiendo. Experimentando la vida. Sabiendo que quizás lo que me vendieron las películas de Hollywood no es verdad, pero tampoco envidio nada a la generación anterior de mujeres. Lo que tenemos que hacer es explicar por qué somos tan bipolares, no tanto como crítica sino como explicación. Porque si tienes una actitud determinada, la gente pensará que eres una fresca, pero si tienes una actitud más “estrecha” te recriminarán “lo antigua que eres”, vivimos en un mundo dividido en opiniones, donde tú misma no sabes donde situarte, porque yo misma no sé en qué “lado” estoy ni qué punto intermedio hay. Entonces, ¿cuál es tu opinión sobre los prototipos de mujer en los medios de comunicación? A mí Maitena me encanta, por ejemplo, pero con el tiempo se ha quedado para otra generación, porque algunas de las cosas que dice me parecen incluso machistas. Sin embargo, ella no tiene esa intención, y además ha luchado mucho por la mujer y por su independencia. Por ello también me apetecía hacer algo parecido, pero más actualizado. Además yo soy muy fan de Girls (HBO), que es tías como Nueva York, pero no Sexo en Nueva York; y cuando lo vi me quede en plan “¡Si, tía, gracias por hacer esto!” . Además yo me identifico mil veces más cuando veo a la protagonista allí totalmente fatal y patética,

que cuando veo a Carrie Bradshaw mirando su ventana con su portátil, sacando los morritos y diciendo “¿Nos gusta la gente que nos hace sufrir?” (imitándola) . Reflexión de toda la vida, vale, pero con una pose. Pero de todas formas yo soy muy fan de las dos. Porque yo creo que todas habíamos visto Sexo en Nueva York y nos habíamos creído que era así, pero cuando vino Girls, dijimos “¡Ah, claro, pero esto no es así!”. Mientras vas leyendo el libro, Moderna de Pueblo va pasando por muchas fases, la primera en la que cree en el amor eterno con su chico del pueblo, otra por la que pasa intentando conocer a esa persona especial ( Moderna de Pueblo: Es que hay tanto buenorro en la ciudad...) entre todos los capullos que se encuentra, y la última en que detesta al género masculino. ¿ Crees que todas las mujeres hemos pasado por esas etapas al menos alguna vez en la vida? ¿Es necesario pasar esa etapa para luego valorar mejor o reconocer al no-capullo? Todas no, pero a mi me gusta escribir para chicas que han vivido eso y creo que somos muchas. Conozco a chicas que tienen muy claros sus sueños, ya que están más preocupadas en trivialidades, como su nivel de moreno, por ejemplo, que para mí es respetable, porque ellas también alcanzarán la felicidad con más facilidad. Y luego hay otras chicas que te dicen “Tía, eres muy pánfila, yo cuando me follo a un tío me da igual que sea un capullo”. Y tú te quedas muy rallada. Y con todo ello, yo explico mi caso, que está en un punto intermedio, y que pasa por todas estas fases porque creo que hay muchas como yo. Y, ¡claro que hay que pasar esas etapas! Así podemos reconocer al no-capullo, aunque también puedes encontrar al no-capullo muy pronto, y dejarle pensando que hay muchos y luego decir “¡Ay no! ¡Si le conocí antes!” (risas), que es mucho peor.

La historia, para mi gusto, es muy real, lo típico que te diría una amiga, tanto que distorsiona la línea entre realidad y ficción, es decir, entre tú, Raquel Córcoles, y Moderna de Pueblo,¿ hasta que punto eres tú contando tu vida amorosa? Yo este libro lo he hecho cien por cien basándome en mi experiencia. Quería contar todo lo que hemos hablado anteriormente, porque son conflictos que me he encontrado a nivel personal y en los que yo misma me he preguntado: me acuesto con él, ¿por qué no?, y luego he pensado ¿para qué lo he hecho?. Pero también es verdad que busco el “gag”

entonces pienso en situaciones o personajes que sean más graciosos, los parodio. Quizás el capullo torturado ni es tan cool ni lleva sombrero, ni lo conocí en el bar de moda, son otras cosas adaptadas. Es como un mix. ¿Cual es el peor capullo con el que te has encontrado? Bueno, yo diferencio entre los que son buenas personas y malas personas, porque hay chicos que son unos capullos porque no se han enamorado de ti y no pasa nada, ya que obviamente no todos se van a enamorar de ti, no tienen la culpa. Pero luego hay tíos que

realmente son muy egoístas, son unos cabrones, y no es que no les gustes tú, sino que solo se gustan a sí mismos y se dedican a joder a una persona tras otra. Y no sólo a chicas sino también a amigos. Esa clase de gente que se acostaría con la novia de su amigo porque lo primero es su beneficio, ese sería un capullo odiable con toda garantía. En realidad la mayoría de capullos de los que hablo son chicos con los que he estado y a los que no guardo tanto rencor como parece, me llevo bien con ellos y todo lo que aparece en el libro se lo he dicho a la cara. No es como una critica sino algo como más...cariñoso. Luego además hay ocasiones en las que hablo con mis amigas sobre chicos que les ha tratado muy mal y sólo pienso que es un subnormal, no un capullo sino un subnormal perdido, y lo mejor es perderle de vista.

pasamos, que es cuando te crecen las tetas, te suben las hormonas, y necesitas que los chicos de tu clase te pavoneen. Haces como que no te das cuenta, pero estás todo el día … (imita ligeramente a una chica contoneándose)...ligando, como seduciendo (risas). Hay mujeres que nunca superan esa fase, y que siempre necesitan la adoración de los hombres, que las pavoneen. Al final yo creo que eso puede ser contraproducente porque una mujer que sólo se sustenta de piropos superficiales y de otra gente para reforzar su autoestima se puede truncar en cualquier momento. Esas tías suelen ser “capullas”, en el sentido de que te seducen, no porque les gustes, sino porque necesitan que alguien se enamore de ellas, y por ello intentan enamorar a todo el mundo que tienen a su alrededor, y terminan hiriendo a la gente. Ese seria un tipo de capulla, y seguro que habrá mas tipos.

¿Capullos de pueblo o de ciudad? Sinceramente, estoy más experimentada en capullos de ciudad (risas), pero últimamente me fijo mucho más en los prototipos de capullos. En el pueblo conocí a uno muy recientemente que me dijo: “Yo nunca estaría con una chica como tú” , parecía que se había leído el libro. Por sus palabras a mi me pareció un antiguo de pueblo. Y mira, le respondí: “Pues tú eres otro prototipo, y porque no te había conocido antes, que sino te hubiera incluido”. Parecía el tipo de chico que no quiere una mujer para nada liberada porque, quizás, él tendrá sus complejos y sus cosas y prefiere una chica que no le traiga problemas, que no le dé celos, que haga lo que él quiere, que le adore porque no ha conocido a otro hombre en su vida, y no sé si tiene nada que ver con que sea de pueblo, pero a mi me dio esa impresión. Eso al final tendría que analizarlo más a fondo, pero puede haber capullos de pueblo bastante serios. ¿Existe también un ranking de mujeres capullas? ¡Claro!. Por ejemplo, hay mujeres a las que les encanta seducir a todo el mundo. Yo creo que hay una etapa de pava que todas

Un consejo a una chica que detecta que está con un capullo, pero cree que puede cambiarlo, o no se puede desenganchar de él? Yo hice el libro con esa intención. No solemos distinguir a los capullos; por ejemplo con los que he estado, les he visto su parte buena, y hasta que no me he hartado mucho o ha pasado mucho tiempo, no me he dado cuenta de que no valen una mierda, y que he estado luchando por tíos que ahora mismo digo: ¡No!, ni aunque me paguen, ni aunque me vengas suplicando. Y no por ti o venganza, sino porque ahora me doy cuenta de que no me harías feliz ni me aportaría lo que yo busco en una persona. Pero si ni tus amigas te pueden hacer ver que es un capullo, y mira que te lo dicen y te lo dicen, al final hasta que no te das cuenta tú... nada. Yo lo único que les diría es que no tengan miedo a dejarle, porque a veces pensamos que no te vas a encontrar a nadie como él, y no te das cuenta de que tendrás suerte si no te encuentras a alguien como él. Y quizás has estado años sola, pero tienes que ser muy fuerte y decir “Mejor sola, que mal acompañada”, porque a veces parece que le tienes que dar las gracias por darte lo poco que te da esa persona,

y puede haber alguien que te puede querer muchísimo más, aunque eso depende de lo que creas que te mereces. En este libro no has contado con la colaboración de tu amiga Marta Rabadán , ¿cómo ha sido la experiencia de realizar este cómic tu sola? ¿La mayor dificultad con la que te has topado? Marta es de pueblo...pueblo, aunque vaya de Moderna, es de pueblo (risas). Ella me ayudo, porque las viñetas de “ El Jueves” y la “Cuore” lo hacía yo sola, también lo que publicaba en internet, entonces le fui perdiendo el miedo, porque ves las opiniones de la gente, vas viendo lo que gusta y lo que no gusta, lo que interesa más, pero igualmente sacar tu primer libro sola da miedo porque siempre estará el típico cultureta que dirá : “ El primero era mejor ” (risas), pero como yo sabia que era una historia como…mía, y tenia muchas ganas de contarlo, de escribirlo, confiaba en que la historia llegara al público a pesar del miedo. ¿Cómo estas llevando estas ultimas semanas con tus numerosas firma de libros? ¿Alguna anécdota? La gente es muy maja, también me gusta que la gente que no conoce de nada “Moderna de Pueblo” se pare por el titulo y diga “ Y esto de los capullos no regalan flores...”, y se lo compre por el titulo. También ha coincidido con exámenes y han venido bastantes padres diciendo: “Mi hija esta de exámenes y vamos a regalarle esto para que no se tire por el balcón”. Además vienen muchos novios diciendo “ Yo no soy un capullo, porque le regalo tu libro”. Y yo les digo: “ Ya, pero... flores” (risas) . Pero la verdad es que es genial, porque en internet estás mucho mas expuesto a las criticas. Si pones algo en Facebook y no hay mínimo dos criticas/ insultos/faltas de respeto es raro y aquí es todo lo contrario, la gente que viene, primero es a la cara, es muy fácil insultar desde tu casa, desde el ordenador, pero cara a cara es más complicado. Es todo lo contrario, la mayoría de gente es muy amable, le gusta

mucho por internet, y esa es la razón por la que vienen a por el libro . Aunque también viene gente que no te conoce de nada y te dicen “ No sé porque quiere esto, pero me ha pedido que se lo compre” Y yo en plan “Bueno... Gracias” Pero es más gratificante estar aquí en la feria, todas son anécdotas positivas. ¿Cómo ves el futuro de Moderna de Pueblo? ¿Otro libro, quizás? Creo que voy hacer un parón para volver a hablar de postureo, y de modernos en lugar de seguir hablando de relaciones, porque cuando lo hice era muy inexperta en esos temas, y ahora que llevo 4 años hablando de estas cosas ya tengo una opinión y me apetece un libro que esté más centrado en eso otra vez. Además, tampoco quiero que sea tan femenino, porque al final, y sin querer, te tachan de “autora femenina” o lo denominan “libros para chicas” . Y si hago otro será, inevitablemente, con la idea de que “solo me leen las chicas”. De todas formas, yo tengo la suerte de que en internet tengo mucho público que son tíos, y me gustaría también demostrar que las tías no sólo hablamos de comedias románticas. Y como ya me he quedado a gusto, que es lo que quería, hablando sobre los capullos, pues ahora a otra cosa, y según vaya el año siguiente, dependiendo de mi vida sentimental , posiblemente tenga más cosas que contar (risas).

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Y hablando un poco más de Moderna de Pueblo, ¿como te sientes al tener tanto apoyo en las redes sociales: Facebook, Twitter? Es algo muy positivo, ya que te da la oportunidad. Precisamente la editorial me llamó porque vio que tenía seguidores, es como que internet te avala. Por ejemplo, ya no me iba a contratar el Jueves, porque las criticas eran muy malas, pero en aquel momento también tenía muchos seguidores, y aunque en la revista me bajaban la motivación porque no me valoraban, tenia la confianza de que había gente en internet que sí me seguía, y de que les hacía gracia. Pero también es mucha presión, porque a veces te da miedo poner algo que sabes que no es muy bueno, por si no gusta, o porque a veces pones algo que piensas que va a gustar y al final no es así . Estas expuesto a muchas criticas. También soy consciente de que ahora habrá gente que aunque lo siga, no le guste. No lo veo todo como “¡Wuau, cuantos seguidores!”. No, es simplemente que cuando te vuelves un personaje mas o menos relevante te va a salir gente que es fan tuya, y gente que te ve con ojo critico, y que mas o menos dicen: “ No entiendo porque tiene tantos seguidores”. Hay un poco de todo, yo no me lo tomo como que todos esos seguidores estén a favor tuyo. Entonces cuando publico algo me da respeto, por ello vigilo que no haya faltas, por ejemplo. ¿Y cómo llevas el tema “fan”? Yo veo que tengo la suerte de que a la gente le gusto mucho , y de que también me hacen mucha propaganda Lo comparten todo, es la biblia y lo venden de una forma que ni mi madre, así que yo les digo “¡Gracias!”, porque desde el principio ha funcionado por eso, ya que en los comienzos tenia 100 seguidores, que es muy poco, y que además nadie se fijaba en esa clase de página , pero tenía 4 fans a los que les gustaba, y que gracias a ellos se ha extendido.

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¿La Moderna de Pueblo se convertirá algún día en toda una Moderna? En una yaya con Ray-Bans, ¿no? (risas). No lo sé , yo creo que no. ¿Sabes esa gente que va súper bien vestida, pero que va tan bien vestida que queda mal?. Que va con todo demasiado... nuevo y caro. Pues la verdad es que eso nunca me ha gustado. Yo soy “un intento de ...”. Y creo que esa es la gracia, el no conseguirlo nunca, para mí va en la genética (risas) . O naces guay o nada. Yo conozco gente muy guay a los 16 y siguen siendo gente muy guay con 40. Y yo siempre he sido un quiero, pero no puedo. Te voy a copiar, pero no me queda igual, esa insistencia se va a mantener, pero en todos los sentidos... Imagínate que Moderna de Pueblo se fuese a Nueva York, seguiría siendo una paleta, o de repente, tuviese un hijo, pues no sabría tener un hijo. Todo iría raro. No va a ser nunca la madre perfecta, la viajera perfecta. Un intento de cumplir prototipos que gente capta a la perfección y otra no… ¿Cual es la mayor tragedia que le puede pasar a una “Moderna de Pueblo”? ¿Y la mayor alegría? Pues la mayor tragedia sería quedarse sin una entrada para un festival donde van todos sus amigos. “Se han agotado, ¡ Nooooo!” “ ¡LA REVENTA! “ (Imita un grito de guerra). Ese seria un buen capitulo para una serie de Moderna, que coja el coche y vaya al estadio y que no haya nadie en la reventa, que se quede sola, cogiendo la entrada a un borracho... (risas) un dramón. Y la mayor alegría sería que alguien muy cool le diga “Me encanta tu camiseta” (risas) . “¡Floto!....Y la ha tocado mientras lo decía” … algo así (risas). Alguna cosa que a la mitad gente que se lo cuentes te mirará con cara (pone un gesto imitando a alguien que mira a una loca) , mientras ella piensa “Nadie lo comprenderá” (imita un gesto de alegría). Pero en seguida se pondría a chillar con una amiga que la comprenda (las imita chillando de emoción).

¿Crees que todos en algún momento de nuestra vida hemos intentado ser modernos? No, todo el mundo no, para nada. Yo tengo amigos en el pueblo, que ven Moderna de Pueblo y no entienden una mierda. Dicen: “De qué va... ¿de modernos?... no entiendo”. Porque ellos realmente están muy bien en el pueblo, con sus movidas, y con sus modas internas. Porque si en el pueblo se pone de moda la palestina, no hay ni dios que no salga sin una palestina. No serán unos Modernos, pero tienen sus modas. Yo misma creo que si no me hubiera mudado a la ciudad, jamás habría tenido esas aspiraciones de querer ser moderna, me habría quedado en plan “¡que hippie soy!”, quedándome con el rollito ese. ¿Que es moderno ahora? Ahora el término “Moderno” esta súper pasado. En la firma me dijo una chica: “Cuando los pijos lo llevan, ha dejado de ser moderno”. Es verdad. Esos pijos con Ray-Bans y Converse, lo van a llevar 20 años más, porque cuando un pijo lo lleva es porque ya ha quedado instaurado en la sociedad. Ahora el rollo que antes se llamaba moderno: short, Converse o Vans, Ray- Bans, pelo largo, raya en medio; es el que ahora llevan todas las pijas, y es entonces cuando ya deja de ser moderno. Ahora a lo “moderno” se le llama Hipster. Y justo lo hablaba con un amigo, Hipster es lo que ves en alguien y dices aún no, puede que dentro de 3 meses lo lleve yo, pero aún no. ¿Qué consejo le darías a los jóvenes que quieren escribir un libro, un cómic? Creo que intentamos imitar a gente que nos gusta mucho, y pecamos de ser pretenciosos. Intentamos gustar mucho, y al final puede que no le gustemos ni al inteligente ni al lector común. Yo lo que haría son cosas sinceras, que te salgan naturales y que hablen de ti, porque es mucho mas fácil.

Algo que le quiera decir a tus admiradores: Que se rían de ellos mismos. Que nunca se lo tomen en serio, porque lo peor que pueden hacer es ofenderse con una broma de estas. Por ejemplo en la viñeta “Listillos”, que puse bromas en plan... “Yo si no es en versión original, no lo veo”. Hubo gente que se picó, pero simplemente era una broma. Yo también estoy de acuerdo en que la versión británica de “The Office” es la mejor versión. Y por ello, yo digo que todo lo que hagas es mejor que te lo tomes con humor, porque así cuando te caigas no te resultará tan patético, se te hará mas llevadero.

¿Futuro o pasado? Futuro, siempre. (risas) Yo soy de imaginarme siempre lo que vendrá. Tipo de música Indie (risas). Más bien una mezcla. Yo siempre tengo mi lista de canciones en privado, porque la mitad de las canciones que escucho me daría vergüenza que la gente lo supiera. La otra mitad no, digo: “mira lo bien que queda, que digno” (risas). Madrid o Barcelona Pues las dos. Obviamente, Madrid porque es donde he vivido durante más tiempo. Y Barcelona porque me recuerda más al hogar. La mayor locura que te ha pedido un fan Un tío me dijo que le firmara en la teta . Y le pregunte que por qué y me contestó “¿No van las groupies a los cantantes a que le firmen las tetas?, pues fírmame a mi en la teta” Además, estábamos en el Corte Inglés, que es un sitio como muy serio. Así que le pedí un boli a alguien que también estaba firmando, y le dije que nos escondiéramos, porque si mi compañero me veía usar su boli para firmarle en el pecho me pediría que le comprase otro. (risas) Una noche loca o una noche tranquila en casa Creo que tranquila. Un lugar en el que pasar una noche loca Cualquiera en que sirvieran JaggerMeister... (Risas) … Quedaría bien decir el Nasti, pero como lo han cerrado.... Así que creo que en algún festival. Un lugar en el que perderse Esa pregunta es del tipo persona súper especial ¿no?(risas). En el Corte Inglés, que siempre me pierdo (risas). Cosas que llevarse a una isla desierta Las Ray-Ban…(risas)... por el sol; y el iPhone, si hubiera cobertura, para colgar en Instagram una foto en la que ponga “En una isla desierta”

Una canción Alguna de la “Bien querida” que son como muy resentidas, y que mientras escribía el libro me motivaba un montón. Además el nombre es súper irónico. Una película “Al final de la escapada, de Jean-Luc Godard ”, que además queda como muy cultureta (le hace referencia en sus cómics). Aparte la chica es la mala y aunque en la vida real no sería así, te gusta. Un libro: “Viviendo del cuento” de Juanjo Sáez, que al leerlo me dije que debía hacer el cómic. ¿Aún te sigue sorprendiendo la ciudad? ¡Claro! Soy la típica que va por Preciados y cojo tortícolis por irme girando y mirando la gente. ¿Periodismo, Publicidad, o Ilustración? Un mix. La ilustración es muy pesada de hacer, como que me gusta más verlo. Pero si tuviera que tener un trabajo preferiría publicidad.

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AYER NO MÁS

Por Don Sandalio

Quizás nos encontremos ante la novela definitiva sobre nuestra guerra civil. Soy consciente de lo arriesgado de esta afirmación, pero me ampara el buen hacer de Andrés Trapiello en su última obra. José Pestaña, profesor universitario, activo importante en distintas organizaciones para la recuperación de nuestra Memoria Histórica, presencia en plena calle cómo un hombre acusa a su propio padre, nonagenario falangista y digno ejemplo de la estirpe de los vencedores en el 39, de estar presente, cuando era niño, en un asesinato a sangre fría en la Sierra de León. A partir de semejante premisa se generará una historia de equívocos, medias verdades, intereses compartidos y egos políticos sobre la conveniencia o no de recuperar el pasado en una sociedad como la nuestra, donde los vencedores cerraron las puertas de sus actos en la guerra y después de ella, en muchos casos a través de vidas vividas dignamente, y los vencidos enterraron o no sus recuerdos según inclinación personal o familiar. La virtud de Trapiello está en dar luz a todas las voces, partes divergentes en una Historia diezmada por el silencio y el temor. Así, entre sus páginas, podemos encontrar referencias tan de nuestro tiempo al propio Trapiello, Ian Gibson, Savater, el juez Garzón, que dan asiento a las aseveraciones de todas las voces que observan con tanta claridad y determinación una realidad compleja y delicada. Asesinatos, represión y terror de retaguardia ha quedado demostrado que hubo en ambos bandos: cárceles, checas y paseos en el lado republicano; limpieza ideológica y fusilamientos indiscriminados en el fascista.

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Lo que fueron aquellos años, su implicación en el devenir del resto de naciones europeas en las décadas siguientes y nuestros cuarenta años de dictadura franquista ya están en los libros que, con mayor o menor acierto, desvelan quiénes y porqués. Sin embargo, la cuestión de la recuperación de las fosas de los asesinados anónimos, su utilización política, la acusación de hombres y mujeres por delitos de lesa humanidad y ese indecente hurgar mediático en las heridas de las víctimas o sus descendientes es otra cosa de la que, en ficción y ensayo, aún queda mucho por decir. “Ayer no más” señala el camino.

El bureau de Don Sandalio Se帽ora de Rojo sobre fondo Gris (Miguel Delibes, 1991) Es el relato del pintor que, en plena crisis creativa, desgrana recuerdos y vivencias de su esposa fallecida ante una de sus hijas. Extraordinaria novela corta con todos los aditivos propios de la literatura Delibes, donde el rojo, belleza y plenitud, intenta hacerse sitio sobre el gris decadente que oscurece nuestras vidas. Leerla es una buena oportunidad para recordar la capacidad de lucha y regeneraci贸n del hombre y la mujer ante la enfermedad o muerte de nuestros seres queridos.

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Autor: Luis García Montero Editorial: Alfaguara Género: Narrativa española Precio: 18 (Disponible en edición de bolsillo) Año de publicación: 2012 SINOPSIS: En un mundo dominado por lo material pero en el que, paradójicamente, las cosas han perdido su valor, Luis García Montero emprende, con elegancia, ironía y gran sensibilidad, este hermoso inventario. Repasa y revisa algunas de sus pertenencias, guiado por la necesidad de «tocarlas una a una, como un deseo de rebeldía, como una forma de resistencia». «Los banqueros cuentan sus beneficios, los políticos sus votos y los poetas sus cosas. Cuentan y recuentan las cosas en las que se quedó enredada su vida. En los días de meditación y soledad, de vagabundeo doméstico, tomo conciencia de que tengo la casa llena de cosas. No se trata exactamente de que me importe tirar cosas, sino de que tengo inclinación a conservar las cosas que son mi casa. Para no confundir una fiesta con un acto de barbarie, conviene pensar lo que se deshecha cuando se tira la casa por la ventana. Las cosas con capacidad de convertirse en un recuerdo suponen el deseo personal de atender a la vida, de vivir con atención, con amor. » VALORACIÓN: Es un libro... Raro, y mucho. Pero no me malinterpretéis, lo raro es bueno. Realmente no soy capaz de colocarlo en ningún grupo, ni de catalogarlo. No es una novela, ya que no narra la historia de unos personajes. No es poesía, no es teatro... Tal vez, a lo que más se parezca, sea a un ensayo y, sin lugar a dudas, a uno de los buenos. Es un ensayo sobre la vida. Sobre esos pequeños objetos que forman parte de nuestro día a día, y sobre la magia que habita en ellos. Nos hablará de que los bolígrafos tienen alma de hormiga, porque siempre desaparecen, o de las normas que se deben seguir para regalar un jersey. Abarca temas muy sencillos, en los que nunca nadie se había parado a pensar, y eso es precisamente lo que lo hace único, lo que lo hace completamente diferente a todo lo que habéis leído hasta ahora, lo que lo hace imprescindible en vuestras estanterías. Lo mejor... El punto de vista desde el que cuenta la historia de los objetos. La capacidad de hacer reflexionar al lector sobre temas tan sencillos, y a la vez tan extensos, como una butaca, o un periódico. Valoración: 9’5

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POR Mª JOSÉ LAREDO

Todo un viaje

En ocasiones, un libro te hace cambiar la forma de ver la vida, tu forma de pensar sobre esa cosa concreta para la que creías que ningún camino era el adecuado, o consigue que llegues a encontrar cierta paz contigo mismo. Cuando Silvia Abascal escribe ‘Todo un viaje’, lo hace no para hacer partícipes a curiosos y sensacionalistas de su historia, sino para que todas aquellas personas que lo necesiten puedan ver la luz a través de ella. No es justo desvelar los detalles que podemos encontrar en este gran libro, porque cada uno de vosotros, en el momento en que os apetezca hacerlo, tenéis el derecho de sorprenderos, alegraros, asustaros o impresionaros tal y como hemos podido hacerlo otros antes. Silvia nos acerca a su historia, a ese día a día que todo paciente, enfermo o afectado por una enfermedad que conlleva una recuperación similar a la de ella se enfrenta. Y esto, es necesario. Es necesario para que todos los afectados puedan leerlo y comprender lo que otra persona siente, padece y supera a lo largo de cada uno de los días de ese nuevo viaje en el que deben embarcarse. Y también lo es para todos aquellos que estarán alrededor, y que puede que no lleguen a comprender lo que su pareja, padre, hermano, amigo o cualquier otro parentesco o relación posible esté pasando. ¿Cómo actuar cuando pasa algo así? Puede que te quede algo más claro tras acabar estas páginas. En estas páginas, además, encontramos descrito en mayor o menor medida el tratamiento que Silvia sigue en función del momento y recuperación a lo largo de todo este tiempo. Dentro de los profesionales sanitarios, puede que si perteneces a ese sector, como médico, fisioterapeuta, terapeuta ocupacional o cualquier otra profesión igual de necesaria en estos casos, compartas o no el tratamiento que Silvia decide seguir. Guste más o guste menos, es el escogido por ella y quienes la rodearon, y es el que, por tanto, ella consideraba, creía y confiaba que necesitaba. Y con él fue avanzando día a día. No es el único camino a seguir, pero si uno en el que se puede confiar, o eso aprendemos en estas páginas. ¿Es todo medicina tradicional? Está claro que no. Y al menos, para los que hasta ahora desconfiábamos de estas ramas alternativas, nos plantea la opción de darle una oportunidad. Se agradece, es una opción más que poder seguir en caso de necesidad. De todos los libros se aprende algo, hasta de los peores. Con Silvia aprendemos muchas cosas… pero yo me quedo con una. Si creemos en nosotros mismos, en nuestras posibilidades, en nuestra energía, en nuestra fuerza… en todo nuestro ser… conseguiremos alcanzar lo que nos estamos proponiendo. Cuando lo necesitéis, sumergiros en este viaje. No os arrepentiréis.

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Suéñame, irreal

Dedicado a Mía, alquien que me enseñó a soñar por Alex Madueño @rimas_am

Aquel día me había despertado con una extraña sensación, sentía que tenía a alguien en el lado habitualmente vacío de mi cama. Raro, porque vivo solo. En mi soledad me acompaña únicamente un gato, al que le gusta maltratar mis muebles y este no parecía ser el caso. La cosa era que aquella noche de verano, en la madrugada, hacía un calor tremendo. Las calles se fundían bajo el alquitrán que las aprisionaba y los pájaros no cantaban… mas se abanicaban con sus plumas. Yo seguía sumido en aquella rara sensación, entre el sueño y la realidad. Aquella realidad que asfixia muchas veces la irrealidad de los

sueños. Despertaba muchas veces no sabiendo en que parte me encontraba del puente, si en su principio o su final, y por ende no sabía donde transcurría su caudal. Así era como me sentía muchas de las veces al despertar. Y aquella madrugada no fue una excepción, podía notar como alguien me abrazaba. Podía notar su calor, su piel pegada contra mi piel, sus suspiros y el latir de su corazón. Sabía que no era real.. sabía que no estaba borracho y ese alguien no era ningún incauto que había querido perderse conmigo en una noche de poesía. Entonces, con los ojos aún cerrados, sabiéndome atrapado por aquellos brazos ambiciosos, le quise hablar a lo irreal:

Señor ladrón:

-¿Le parece si me dirijo a usted como Señor Ladrón? No quiero que se lo tome como un desprecio, mas como aún no se su nombre y por no despreciar a este bello sueño, le trataré de real. ¿Sabe? llevo años viviendo solo. Son pocas las visitas que tengo en este palacio de cristal, que con tanto esfuerzo he podido construir. En él, solo recaudo a un gato ingrato, que seguramente a esta hora estará dormitando por algún lugar fresco o acabando de destrozar el poco mobiliario con el que he podido vestir la casa. Si tuviese un perro de presa esto no pasaría. Si así fuere, le hubiese detenido, le hubiese quitado la idea de robarme en esta noche de verano, le hubiese asustado aniquilándole probablemente. Pero no soy ese tipo de persona, ¿sabe usted? Vivo una vida solitaria, pero pacífica, no le temo a la noche ni a sus ladrones ambiciosos. No tengo grandes cajas fuertes y lo más preciado que usted se podría llevar está bien escondido, latiendo entre mi pecho. Pero, ¿Por qué no me dice de una vez su nombre o dice algo al menos? ¡Respóndame Señor

Ladrón!

Llevo un rato abrazado a su perfume, huele a una mezcla de rosas y frutas del bosque, ¿verdad? No podré dejar de pensar en él... ¿Qué cla-

se de perfume es? Es más, ¿Qué clase de ladrón viene perfumado de esta manera a sus robos y acaba durmiendo con sus legítimos propietarios? No me queda claro Señor Ladrón ¿Qué clase de persona es usted y en qué me convierte a mí? Pero, ¿sabe?… me siento a gusto. Nunca me habían atracado con tanta clase, había sido una maniobra delicada, sin contratiempos ni dramas. Horas más tarde, cuando desperté, vi que algo no funcionaba. Notaba que faltaba algo, ¡No podía ser! Habían liberado lo más preciado que tenía en mí, me habían permitido soñar y me habían robado el corazón. Casi al borde de la desesperación, salí corriendo de la cama para ir al baño, cuando para mi sorpresa escuché que la ducha estaba encendida. No puede ser, sigilosamente entro al baño, pero él me ve. - Buenos días dormilón, ¿Que tal has amanecido hoy? Te veo desencajado. En la cocina tienes café recién preparado y espabila que llegas tarde al trabajo. –Dijo él. - ¡Eres tú! – Pude responder, atónito. - Sí - Dijo mientras me miraba fíjamente a los ojos- Desde ahora, me pertenece tú corazón. Pero mira en tu mano derecha, ahí tienes el mío. Lo que quieras hacer con él, solo dependerá de tí. Mientras, en la habitación solo olía a rosas y frutas del bosque. Ese sueño, había acabado con la realidad.

Adaptaciones cinematográficas ¿son posibles? POR Mª JOSÉ LAREDO

Literatura y cine son dos sectores artísticos que van cogidos de la mano desde hace muchísimo tiempo. Es ya un habitual llevar a la gran pantalla aquellas sagas literarias que se han convertido en éxitos de ventas. Uno de los ejemplos más claro está en Harry Potter o en las reciente Crepúsculo o Los juegos del hambre. No es de extrañar que, en su mayor parte se traten de novelas juveniles, o destinadas a un público joven, aunque puede que esta tradición se rompa a partir de ahora con la irrupción en el mercado de esas novelas eróticas que han dejado de pasar desapercibidas para ocupar la primera posición entre las listas de ventas. Ante todo es bueno aclarar que hablo como espectadora, y no desde el conocimiento profundo de este método o forma de hacer cine. He podido saber que muchos defienden la adaptación como una nueva historia; cuanto más diferente sea lo que se cuenta en pantalla de lo que se lee en las páginas, mejor adaptación (a groso modo). Sin embargo, esta regla no la cumplen la mayoría de las adaptaciones cinematográficas, que, por lo general, intenta representar una situación lo más parecida al libro…. Aunque a veces se queden en el intento. Sería interesante conocer la opinión que un actor o actriz tiene sobre la capacidad de

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plasmar en la gran pantalla todo lo que un libro puede trasmitir en sus páginas. Probablemente, los más atrevidos nos digan que no es imposible, y los más realistas se acuerden de que en dos horas nunca se podrá hacer referencia a todo lo que en la novela sí se hace. Si nos ponemos en el lado opuesto, y preguntamos a un escritor las opiniones, me gustaría creer que serán en su mayor parte a favor de lo que la literatura es capaz de hacer llegar al lector, por delante de lo que nos llega a través de la pantalla. Sin embargo, aún así, siguen vendiendo sus derechos e incluso participando en la adaptación o guiones de los libros que ellos mismos han escrito. Está claro que el dinero es un factor muy interesante (y llamativo) en estos casos… No se puede ignorar la gran cantidad de ganancias que puede dejar la adaptación de un bestseller, y por tanto, no se puede acusar a un escritor de confiarle su obra al séptimo arte. Aunque, sí que hay algo que deberían exigir cuando lo hacen. Fidelidad a la obra. ¿Por qué tantos giros, cambios notables o variaciones de la historia en el cine? Señores directores, ¿saben que muchos de sus potenciales consumidores ya habrán leído la obra antes, puede que incluso sabiendo cada uno de esos detalles a la perfección? Estos comprenderán que no pueden salir todos y cada uno de los momentos que trascurren en las líneas del libro pero… ¿Por qué cambiar los que si aparecen? En mi opinión, hacen que la

obra pierda credibilidad, y que nos lleve incluso a pensar que se trata de un mal trabajo en general, incluyendo en este saco a los pobres actores que no hacen más que interpretar lo que se les ha dado. Llegados a este punto, me pregunto ¿puede el cine destrozar una novela? En mi opinión, si. Pero dependerá de la persona que esté sentada en la butaca, de si ésta ha leído o no el libro previamente o de si su mente está más o menos abierta a aceptar que se trata de una adaptación (en todos los sentidos de la palabra). Podría poner ejemplos, pero considero que lo que para mi haya sido un destrozo para otro será todo lo contrario. Sin embargo, y antes de darle fin a este tema que tantas opiniones y tertulias podría generar, me gustaría hacer, a todos en general, la siguiente pregunta… ¿Se queda el cine sin ideas? ¿Por qué necesita recurrir continuamente a la literatura? Quizá nadie pueda o se atreva a contestarme esta pregunta, que aunque tiene una respuesta más que dudosa, en ocasiones los continuos estrenos ya predecibles hacen que la balanza se incline más hacia lo que no estaría del todo bien pensar.

¿Se queda el cine sin ideas? ¿Qué significa adaptación? ¿Puede una película destrozar una gran novela?

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TRAVE

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UNA CIUDAD EN IMÁGENES

cordoba

fotos: francisco montesinos prieto http://www.facebook.com/FranMontesinosPhotos

Copenhague: rinc贸n de evasi贸n Por Alberto Richart

Posiblemente Copenhague sea una de las ciudades europeas con más contrastes. La capital danesa cuenta con un gran dinamismo social y cultural, y a su vez, presume de llevar su particular calma a todos sus ámbitos. El gélido clima que se puede encontrar allí difiere de la calidez de sus gentes, sus bares y cafeterías. El estilo modernista arquitectónico se alterna con los clásicos monumentos y plazas que durante mucho tiempo sirvieron de inspiración para artistas y escritores como Hans Christian Andersen. El ajetreado paso de los ciudadanos y las bicicletas se contrapone a los plácidos paseos por sus numerosos parques o alrededor de sus canales. Copenhague es una ciudad donde tanto jóvenes como mayores pueden encontrar su propio estilo de vida y su rincón de evasión. Los turistas que lleguen por primera vez a la ciudad pueden encontrar actividades que no les dejará indiferentes. Las familias pueden disfrutar de agradables paseos por la zona más antigua de la ciudad: desde hacerse la clásica foto con la estatua de La Sirenita (Den Lille Havfrue), situada muy próxima a Kastellet, una fortificación del siglo XVII reconvertida en parque público, hasta recorrer Strøget, la calle comercial y peatonal más larga de Europa. En el casco antiguo, además de la plaza del Ayuntamiento, se encontrarán con una de las mayores sorpresas de la ciudad: un parque de atracciones en pleno centro urbano. Tivoli Gardens abrió sus puertas en 1843, por lo que se trata del segundo parque de atracciones más antiguo del mundo. En la actualidad ofrece novedosas atracciones, obras de teatro, conciertos y una amplia gama de actividades lúdicas sin perder el estilo tradicional que lo define. Otro lugar que no se debe dejar de visitar es Nyhavn, el antiguo puerto de la ciudad que conserva las coloridas casas y el aspecto del siglo XVII y que se sitúa muy próxima a la famosa plaza de Kongens Nytorv (Plaza Nueva del Rey). Resurgida de sus cenizas, pues fue durante mucho tiempo una zona de mala fama, hoy en día es uno de los lugares más transitados. Las cafeterías y bares que rodean el canal ofrecen estufas y mantas en invierno para que los transeúntes puedan sentarse y

degustar una taza de café o el típico sándwich danés llamado smørrebrød. Si se desea continuar la visita por la ciudad, no hay más de cinco minutos a pie desde Nyhavn hasta el palacio real de Amalienborg, la iglesia de mármol (Marmorkirken) o las vistas a la ópera, edificio realmente vanguardista. Por otro lado, los barrios periféricos también son un punto fuerte de interés. En ellos podemos encontrar inmensas zonas verdes y avenidas donde pasar el rato si el clima acompaña. En el multicultural barrio de Nørrebro se sitúa uno de los grandes y verdes cementerios de la ciudad, Assistens Kirkegård, donde los carteles indican el emplazamiento de los restos de Hans Christian Andersen, autor de cuentos populares como La Sirenita o El patito feo. Por otro lado, en el barrio de Vesterbro, al sureste de la ciudad, puede visitarse la vieja fábrica de cerveza Carlsberg, marca originada en Copenhague, y completar la visita con una degustación. Sin embargo, puede que la zona más inusual sea el barrio de Christianshavn, donde encontramos la Ciudad Libre de Christiania, una comunidad auto-considerada independiente de la Unión Europea, que establece sus propias leyes de vida comunitaria y donde la venta de drogas blandas está permitida. Más allá del tráfico de droga, el barrio simboliza el ideal hippie y liberal de los años 70, y en la actualidad alberga bares, casas particulares muy llamativas, guarderías e incluso un club de jazz. Copenhague puede considerarse un lugar apropiado para el turismo más joven. En ella habita una gran variedad cultural y una vida estudiantil muy activa, además de diversas zonas de copas, pubs y discotecas para todos los gustos, tanto en el casco antiguo como en los barrios periféricos. Por otra parte, la ciudad promueve entre sus principales políticas el respeto por el medio ambiente, la homosexualidad, la seguridad económica escolar y el dinamismo cultural. La economía de Dinamarca es conocida por seguir un Estado de bienestar, aunque los valores de riqueza y felicidad no sólo son materializados en el dinero. Los daneses aprecian sumamente el hecho de pasar un rato en buena compañía, tomando un tentempié en cualquier rincón agradable.

A esta situación, o mejor dicho, a este sentimiento de bienestar interior, lo llaman “hygge”. Sin lugar a dudas, una vez conocida la ciudad y el estilo de vida de sus habitantes, se puede llegar a la conclusión de que Copenhague guarda esa magia que incita a quedarse. El carácter de sus gentes, capaces de encontrar la prosperidad más allá del materialismo, y su política comprometida con la cultura y el medio ambiente, son todo un ejemplo a seguir.

Hoy en día la antigua Guatemala es un patrimonio cultural, no solo de su país Guatemala sino también de toda Centroamérica, ésta es una riqueza turística, el mejor lugar para disfrutar de una estadía familiar o entre amigos. El carisma y vestimenta que aún conserva la gente de esta hermosa ciudad es en parte de la civilización maya, aunque quizá con unos pequeños cambios; además, hablan con perfección el kaqchikel y éste es una lengua maya. Por cada detalle que se observan en las diferentes arquitecturas, las mismas nos hacen vivir una época antigua que no tuvimos el privilegio de vivir, ya que en cada lugar hay una historia que contar. Asimismo, en Guatemala encontramos diversos restaurantes de comida típica y en las calles empedradas nos topamos con pequeñas ventas de bebidas típicas como el atol de elote. Es por todo eso que los turistas siguen haciendo popular esta bella ciudad y hacen crecer el comercio, porque con las artesanías tan valiosas y creativas que nuestros hermanos Guatemaltecos crean, hacen de su labor un recuerdo inolvidable para todos aquellos extranjeros que las compran y decoran sus casas con las mismas. De esta forma, para los que visitan la ciudad están dedicadas la mayoría de casas como hostales o pequeños hoteles, en éstos nos hacen sentir como en casa, ya que la decoración es tan sencilla y cómoda, como la de una casa que está esperando por sus dueños.

GUATEMALA

POR BEATRIZ AGUILERA

scapadas veraniegas Llegan las vacaciones y con ellas las ganas instintivas de hacer una escapada a alguno de los lugares que siempre tenemos en mente y que acabamos derivando al periodo estival. Unos buscan desconexión y relax después de un año duro de trabajo o estudio, otros, perderse entre calles desconocidas o simplemente empaparse de algo diferente. Aquí te presentamos algunos destinos para este verano, ¿te apuntas? POR LAURA PÉREZ

MENORCA

Asturias

Nueva York

Quizás sea la isla con menos renombre internacional del archipiélago balear, pero no tiene nada que envidiarle a sus vecinas Mallorca e Ibiza. Con unas playas y calas que bien podrían hacerse pasar por caribeñas, Menorca ofrece todo lo necesario para pasar unos días de sol, relax y recarga de energías este verano.

El norte de España es un destino ideal si lo que buscas es naturaleza y buenas temperaturas a un precio asequible. Mar, montaña y turismo se aúnan en los numerosos rincones interesantes de Asturias, a los que sumamos los Picos de Europa para los amantes del turismo rural.

La gran manzana es un destino que está siempre en mente de los más soñadores, pero no al alcance de todos los bolsillos. Sin embargo, Septiembre puede ser el mes ideal para visitar la ciudad de los rascacielos ya que conserva el mejor clima con unos precios más asequibles para cruzar el charco.

Londres

Como una de las capitales del mundo que es, la ciudad del Big Ben es siempre un punto atractivo para los españoles por su cercanía y por la gran oferta cultural que ésta ofrece. Perderse en el encanto de Camden Town o en los numerosos parques, visitar grandes museos, comprar en Harrods o ver un musical son algunos de los atractivos de esta gran ciudad.

Si lo que deseas es salir de España a un precio asequible, Malta puede ser tu destino ideal ya que combina playas y relax con una agitada vida nocturna que atrae las visitas de jóvenes de toda Europa.

Malta

Praga

Praga se ha convertido, desde hace unos años, en uno de los destinos europeos por excelencia ya que permite disfrutar de una de las ciudades más bonitas del mundo a muy buen precio. Riqueza histórica y artística reflejada en numerosos parques, plazas, castillos e iglesias son algunos de los atractivos de la capital de la República Checa.

Galardonada como la Capital Europea de la Cultura en 2013, Marsella se ha convertido en un destino muy cotizado este verano, ya que a su atractivo habitual a la orilla del mar hay que añadirle los más de 400 acontecimientos culturales que acoge este año.

Marsella

EXTRA

LOGOPEDIA PARA PRINCIPIANTES Son numerosas las veces que me han preguntado aquello de: ¿Por qué no nos das unos consejos para cuidar la voz? Y la verdad es que nunca he sabido muy bien qué responder más allá de “no gritar” y “proteger la garganta con algún pañuelo en tiempos fríos”. Pero no hace mucho estuve yendo unos meses al logopeda y me sorprendió la cantidad de malos hábitos que la mayoría tenemos sin darnos cuenta y, sobre todo, me sorprendí con los grandes mitos que tenemos por buenos y que en realidad no hacen más que daño a nuestras cuerdas.

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POR MARÍA VILLALÓN

Sin ir más allá, empezaré comentando el que más llamó mi atención: el caramelito de menta que nos han recomendado toda la vida cuando teníamos tos o nos dolía la garganta está completamente desaconsejado porque reseca las mucosas respiratorias, y eso nos crea un falso espejismo al pensar que nos da frescor cuando lo que hace es secarnos la garganta y, por lo tanto, el aire nos parece agua de mayo al aspirarlo. Pero no hace falta que los caramelos sean de menta, si llevan azúcar, nos provocarán exactamente lo mismo. Así que ya sabéis, con todo el dolor de vuestro corazón tendréis que rechazar el caramelo que siempre se ofrece en nuestros ataques de tos o dolor de garganta.

Otro vicio que yo tenía y el cual resulta nefasto para la voz es el de hablar por teléfono. Porque claro, cuando llevamos a cabo este tipo de conversación la persona con la que hablamos no está presente, no la vemos y eso nos hace forzar la voz inconscientemente, como si para llegar a ellos un tono normal no bastase. Ni qué decir que si ya hablamos por el móvil en la calle, nuestro nivel se eleva al de berridos absolutos. Y todo esto sin darnos cuenta. Al igual pasa en el interior de los coches: la acústica de los automóviles nos lleva por lo general a forzar y elevar nuestro tono, lo que nos hace daño en las cuerdas inevitablemente. Por otro lado, hay que evitar gritar para comunicarnos de una habitación a otra de la casa. Lo hacemos además con todas nuestras ganas (visualizaros). Debemos utilizar otras estrategias para llamar la atención como puede ser el ir a la habitación de la cual reclamamos la respuesta o utilizar una campanita como si de una película de ricos y mayordomos se tratase.

Como veis, son muchos los detalles que sin intención realizamos diariamente y que no favorecen para nada el tener unas cuerdas sanas. Si queréis cuidaros o realmente notáis que tenéis un problema con vuestra voz, además de no forzar la máquina si estáis afónicos, evitar fumar, dormir al menos ocho horas diarias o evitar hablar en ambientes ruidosos, podéis poner en marcha estos pequeños consejos que a mí me cambiaron la vida y me hicieron no volver a estar afónica. Y si la ronquera os visita, no hay mayor medicina ni remedio que el reposo vocal absoluto; vamos, no decir una palabra en un par de días.

El mundo de los pantalones estrechos es otro de los enemigos de nuestras cuerdas vocales porque comprimen las costillas flotantes evitando su libre expansión, lo que va en detrimento de nuestro aparato respiratorio. Algo que también nos repetían mucho en las sesiones de logopedia era lo prohibidísimo que teníamos carraspear, así como sonarnos fuerte. Evitar susurrar es otro de los vicios a evitar a toda costa. En cuanto al dilema de si me tomo esto frío o caliente, tenemos que evitar los extremos, es decir, no podemos tomar bebidas y alimentos si están excesivamente fríos o calientes. Aprovecho para decir que tenemos que hidratar las cuerdas, lo que nos lleva a ingerir al menos dos litros de agua diarios.

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