Vip LOUNGE 1/63 2018 by viplounge-magazine

L U X U R Y

L I F E S T Y L E

M A G A Z I N E

V I P | № 1/63 2018

Cверх ISSN 1407-9178

5,00 EUR

звуки весны

L U X U R Y

L I F E S T Y L E

M A G A Z I N E

V I P | № 1/63 2018

Cверх

звуки весны

5,00 EUR

Журнал VIP Lounge Главный редактор Елена ШЕЙНИНА тел. 371 29286660 sheinina@viplounge.lv Авторы: Инга ВАЙШля Наталья ДАЙН Алина лИСИНА Виктория ляКИШЕВА Ольга МЕлЬНИКОВА Павел МОИСЕЕВ Инга ПАВлОВА Виктория ПОСПЕлОВА Борис СЕБяКИН Елена СИКОрСКИ Наталья СтАрчЕНКО Елена тОБОлЕВА Марина ШАМСАДОВА Елена ШЕЙНИНА Павел ШУДНЕВ Дизайн: Дмитрий КИСЕлЕВ Корректор: людмила МЕтЕлЬСКАя Фото: Марис КИСЕлЕВС Ольга КУлИГИНА Shutterstock пресс-фото

[ 6]

Обложка: Shutterstock, Plateresca разработка стиля издания: McAren&Co for megapressgroup Издатель SIA LOUNGE MAGAZINE регистрационное удостоверение: Nr. 00701876 viplounge@viplounge.lv Отпечатано в типографии Veiters За содержание рекламных материалов редакция ответственности не несет. Перепечатка и цитирование — с письменного разрешения издателя.

Фото: Ольга Кулигина

ISSN 1407-9178

[От редаКтОра]

ЗВУКИ МУ Сейчас скажу честно: я не самый музыкальный в мире человек. У меня не идеальный слух. Прослушивание сочинений Кшиштофа Пендерецкого требует от меня... Ну короче, надо собраться! У меня не лежит дома в тумбочке диплом музыкальной школы и нигде в шкафу не пылится забытая с детства скрипка. Но вот, скажите, нужно ли, например, непременно иметь музыкальное образование, когда хорошие друзья приглашают в Верону, конечно же, на «Аиду»; и ты сидишь в амфитеатре — сверху звезды, в руках бокал (да и ладно, что пластиковый) с шампанским, а на сцене — живые слоны? Или другие прекрасные друзья приглашают в классическую, даже чуть старомодную, с такими уютными тесноватыми «ложицами» миланскую La Scala, — и вдруг фейерверк, страсти кипят, Кармен искрит, а шампанское в 3-х (трёх) антрактах подливает пузырьков в настроение! Или — премьера в Большом, ночь в дороге, аншлаг в зале, бомонд в партере и — ну да! — шампанское в качестве afterparty в «Большом». А вот и наши «Балтийские сезоны»: легкий бриз, волнуются верхушки сосен, волны на море, публика в зале, и вот наконец во второй части второго отделения на сцену выходит великолепный и неотразимый, харизматичный Джошуа Белл! И право, за это стоило поднять... ладно-ладно, это я, конечно, шучу. Хотя никто не сможет отрицать того, что помимо терапевтической, седативной, интеллектуально возвышающей и развивающей функций музыка обладает несомненной социальной составляющей — она организует, объединяет по интересам, расслаивает по кругам и кружкам, делит на своих и чужих. Мир вокруг нас наполнен колоссальным количеством звуков: мы сами выбираем их качество, громкость, уровень, баланс. Мы в этом номере только прикоснулись к огромной вселенной, надеемся, что-то из этого пригодится и вам. Знаменитый слоган одной знаменитой марки (какой — прочитаете чуть дальше): «На скорости 60 миль в час самый громкий звук в салоне — тиканье часов». И не менее известный комментарий механика: «я всегда говорил, что с этими часами надо что-то делать!». Вчера поздним вечером, возвращаясь домой и перелистывая в уме только что распечатанные, готовые к типографии страницы, я ловила кайф от уюта машины, последнего зимнего мороза за окном и мягкого голоса радиостанции с именем моего журнала. И на душе было хорошо, и впереди — весна, и даже жаль стало, что дома нигде в шкафу не ждет забытая с детства скрипка. Всегда ваш редактор,

facebook.com / viplounge.lv / facebook.com / viplounge.lv / facebook.com / viplounge.lv / facebook.com LOUNGE | Nr. 1/63 2018

Harry Winston Avenue Classic Cherry Blossom

VALNU STREET 5 - RIGA - LATVIA +371 27876000 INFO@VENDOME.LV HARRYWINSTON.COM

Cверх звуки весны [содержание]

Герои

неФорМаТ ГриГориансТво

краткий курс счастливой жизни в поисках счастья от игоря Григорьева, человека-звезды

вне ПравиЛ Макс БЮссер — часовой Гений, в коТороМ выжиЛ реБенок

создатель удивительных механических машин — о тайных механизмах своей страсти

сТиЛЬ

вреМЯ ЭТо их не ПосЛедний, но решиТеЛЬный Бой

Часы с репетиром: лучшие за последнее десятилетие

ЛЮди и денЬГи

ART в Поисках БаЛанса и в Предвкушении шедевров

в преддверии аукциона Art Embassy в Rietumu Banka: о рынке искусства, пробуждающемся весной

среда андрис аМерикс: «чеЛовек Без души — ЭТо роБоТ»

культурный обмен: Рижский порт — для города, город — для людей

EDUCATION как вырасТиТЬ ПаГанини

если дома талант: инструкция к действию

EDUCATION МузыкаЛЬное оБразование за руБежоМ: чТо, Где, ПочеМ

страны, цены, полезные советы

новички инТернеТ-журнаЛ «сПекТр.Пресс»:

мы работаем для русских людей по обе стороны

недвижиМосТЬ REALнаЯ ЮрМаЛа: весна надежды нашей

на что надо рассчитывать, изучая квадратные метры у моря

доМ

искуссТво StEinwAy & SonS. ЛеГенда, коТоруЮ выБираЮТ ЛеГенды

Хотите увидеть, как рождаются лучшие в мире рояли?

инТерЬер «и коЛокоЛЬчики, и МоЛоТочки, и ваЛик, и коЛеса...» Музыкальные шкатулки: ностальгия пополам с восторгом

Техно

ориенТиры МузыкаЛЬные ГаджеТы

авТо сверхзвук на чеТырех коЛесах

вы слыхали, как поют авто? Премиум-звук для премиум-класса

Allegra

VALNU STREET, 5 - RIGA - LATVIA - TEL. +371 2787 6000 | INFO@VENDOME.LV WWW.VENDOME.LV WWW.DEGRISOGONO.COM

Cверх звуки весны [содержание]

ГурМЭ

107

виноТека Мы знаеМ: Музыка в вине

со сцены в виноделы: самые звучные винтажи — как петь дать!

113

сезон усТрицы: ПоцеЛуй МорЯ

Откуда у моллюсков вкус орехов и арбуза Плюс советы от шефа — из первых уст

ПуТешесТвие

117

МузоБоз зачеМ ехаТЬ в BoRdEAux: ГарМониЯ вкуса и звука

накануне открытия прямого рейса в Бордо

125

на воде ПЛавучаЯ сиМФониЯ

всем и не снилось! Экскурсия по новому круизному лидеру

красоТа

132

ориенТиры оТеЛи. ехаТЬ. сЛушаТЬ. ТанцеваТЬ

133

здоровЬе не Лечение, а ПеснЯ

Музыкальная терапия — модный тренд, интересный опыт

140

PARFUM ПредчувсТвие весны

Лучшие ароматы сезона

142

арсенаЛ сдеЛай ТеЛо — ГуЛЯй сМеЛо

совершенные средства — совершенный результат

144, 146

аФиша

147

новинки ПрисМоТреТЬсЯ — и ПоЛЬзоваТЬсЯ! SOUND даже звезды звучаЛи до ПоТоПа

из чего складывается качественный звук версия профессионалов

151

ПракТикуМ зриТеЛЬ? знай свое МесТо!

Полезные советы для меломанов и любителей

158

MuSt SEE Лучшие соБыТиЯ сезона. не ПроПусТиТе!

[ГЕРОИ: НЕФОРМАТ]

ГРИГОРИАНСТВО

КРАТКИй КуРС СчАСТлИВОй жИзНИ В пОИСКАх СчАСТья Елена СИКОРСКИ Фото из личного архива Игоря ГРИГОРьЕВА Если спросить у широкой российской публики начала XXI века, кто такой Игорь ГРИГОРЬЕВ, публика, скорее всего, пожмет плечами. Но в узких неформальных и интеллектуальных кругах вам непременно ответят: «О-о-о-о-о! Так ведь это легенда и культовый человек!». Какими только эпитетами не награждали его восторженные соратники по концу 1990-х: «человек-пароход», «человек-душа», «карнавал и бурлеск», да просто «шедевр». Основатель журнала «ОМ», самого провокационного издания революционной постперестроечной эпохи, создатель группы «Аттракцион», режиссер... И еще бесконечное число ролей, опытов, текстов и звуков после запятой. Человек, представляя которого, невозможно поставить точку. В последние почти 10 лет — музыкант, поэт и исполнитель. На его спектакле «Корнукопия» в Гоголь-центре несколько лет тому назад плакали даже те известные публичные люди, которые, казалось бы, давно разучились это делать...

[ 12] Игорь в первом классе.

Игоря Григорьева я впервые увидела и вообще услышала о нем на открытии квартала Legend в Юрмале, в очереди за устрицами. Я была с сыном, который мне на ухо шепнул: «Мама, а кто это?». Поворачиваюсь, смотрю — и понимаю, что это что-то такое, знаете... Огромное... В человеческом смысле слова. Бросилась выяснять. И вот прошло почти пять лет... Скажите, как вы живете с этой харизмой? Вы обычно заполняете собой любое пространство, куда попадаете. Интроверту, как я, любой выход за устрицами — наказание господне. Каждый раз я надеюсь, что меня никто не узнает. Секретный темный угол мое место... Помню, когда журналу был один год, нас пригласили в Петербург по поводу не знаю чего, какая-то там пресс-конференция. Вижу — много людей сидят, корреспонденты. Думаю: Господи, а что это они тут, что их так много? И вдруг кто-то из них говорит: «Вот вы культовый человек конца ХХ века...». Я подумал: с ума он сбрендил, что ли... В какой-то момент я стал всем этим тяготиться и пытался сбежать от себя, от своего прошлого. Я все

это хотел от себя отрезать. Так уехал в Рио-де-Жанейро в 2006-м, где цветом кожи, повадками слился с местными. Представлялся как Педру, Фабиано, Филипе, как угодно, только не собой. И, знаете, я был счастлив без этого своего шлейфа. Я вообще хорошо себя чувствую в любом месте, где можно сесть жопой на тротуар, пожрать дешевой еды за пять долларов и где всем на тебя по фиг. Какого черта я после всего этого поперся на сцену — не понимаю. Я все время думаю об этом... Даже если сотня глаз на тебя смотрит в клубе, все эти люди пришли, заплатили за билет и чего-то от тебя ждут. А получать энергию с той стороны? Для себя? Не, не научился. После каждого выступления на сцене оставляю лужу пота и крови. И мне хочется от всего этого сбежать, понимаете? Где-то год назад у меня случилось что-то, как воспоминание... Я ехал на концерт и проезжал какое-то здание, на котором было написано «школа». И вдруг вспомнил, как я сильно заикался в детстве. В деревне родители по молодости гуляли, я был маленьким, у мамы на руках, и кто-то стрельнул петардой возле моего уха.

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

[ 13]

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

[ГЕРОИ: НЕФОРМАТ]

«Человек ведь теряет свою годность из-за опыта. Он становится грузным, тяжелым. «Багаж» ложится на плечи, опускает уголки губ».

[ 14]

Я так испугался — мама рассказывала, — что залился синей краской. Когда дите стало говорить, родители поняли, что дите говорит хреново. Я заикался всю школу. Для меня каждый выход к доске был гильотиной. Причем я знал урок, но в школе, знаете, эти обидные клички — «заика», там, «профессор»... Поэтому я говорил, что не знаю урока, не выучил, только б не заикаться перед классом. Мне ставили два, и я убегал в камыши на речку... Где-то я вычитал, что какой-то там древнегреческий оратор брал камешки в рот и тренировал дикцию. И вот я эти камешки вместе с песком набирал в рот и отвечал камышам урок. Жалкое зрелище со стороны, наверное, было... Любили ли вас родители, как вы считаете? Извините, я прочитала, что у вас табуированных вопросов нет. Думаю, нет. Они больше любили свою любовь ко мне. Такое со многими родителями и детьми происходит... Так вот, я проезжал мимо той школы, и у меня случился флешбэк. И до меня дошло... Мои зрители — это тот мой класс, а сцена — место у школьной доски. И я должен всем доказать, что могу говорить. Что я говорю... У меня знакомая живет на Пангане (остров в Таиланде. — Прим. ред.). Так она купила там маленький заводик по производству мороженого. И говорит мне: «Игорь, что ты там делаешь в климате, от которого чахнешь, с людьми, от которых стонешь! Приезжай, будем варить классное мороженое». И я почти поддался... А в Нью-Йорке живет другая моя приятельница, Тамара Левиновская, жена знаменитого в СССР джазмена Николая Левиновского. И она мне недавно рассказала историю о каком-то музыканте, который переехал вместе с ними в Америку и умер там от невостребованности и одиночества. Тамара спросила у меня: «Скажите, Игорь, вы верите, что от этого можно умереть?». Так вот — я верю. Поэтому сижу пока тут, а не на острове.

ИлИ Ты пРуСТ, ИлИ... Я убеждена в том, что каждого человека Господь посылает на землю как минимум с одним талантом. Вы для меня, как Леонардо да Винчи, когда человек хорош во всем: он и инженером был, и рисовал, и на музыкальных инструментах играл, и мальчиков в золотой цвет красил, и пел, говорят, хорошо. У вас талантов тоже немало. Вы могли бы выделить главный?

Я ветродуй. Как вам сказать? Мне просто многое любопытно. Ну, наверное, я бы никогда не связался с точными науками, потому что не умею считать. У меня 2 х 2 либо 3 либо 5, каждый раз не в мою пользу. А вот что касается нагнать пурги — это у меня здорово получается. Я просто любопытный и могу всех вокруг себя зажечь. Но, к сожалению, я совсем не глубокий человек. Буду возражать: вы глубокий. Если что-то делаете, то делаете по-настоящему хорошо! Да нет же, я не прочитал достаточно книг, я не столь много путешествовал и вообще пропустил много вызовов в жизни. После журналистики, например, было бы логично податься в писательство, чтобы развить в себе этот талант, но... Вы же говорите, что у вас плохая память. Очень плохая. Я как-то начинал писать книжку и понял, что не помню деталей своей жизни. Помню, как оно пахло, но запах сложно описать... Ну, словом, или ты писатель, или ты Пруст, как-то так... Недавно приезжали немцы из одного модного портала, снимали про меня фильм и заставили меня залезть в этот журнал, который уже двадцать лет стоит там на полке в пылюке. Я не трогал его все эти годы, потому что не страдаю ностальгией. И вдруг открываю: 1997 год, и вижу в светской хронике из Нью-Йорка себя сидящим в лимузине с Гасом Ван Сентом и Леонардо Ди Каприо. У Ди Каприо бутылка водки «Смирнофф» из кармана торчит. Смотрю и думаю: как же я это забыл совсем! Это же со мной было. Другой бы с этой фотокарточкой носился всю жизнь. Подсовывал бы под интервью разные. А я забыл. Но, знаете, по мне — плохая память больше в плюс, чем в минус. У меня так продлевается срок годности. Человек ведь теряет свою годность из-за опыта. Он становится грузным, тяжелым. «Багаж» ложится на плечи, опускает уголки губ. Поэтому я стараюсь периодически глупеть, обнуляться. Знаете, я много путешествовал по Гималаям и в Бразилию переехал из Непала и Тибета, оттуда, где, по идее, мне надо было найти смысл. Но нашел я его в Бразилии — в ее первозданной витальной радости. Потом я узнал, что социалисты-утописты списывали свой рай с бразильских дневников Педру Кабрала, который открыл Бразилию. У Достоевского в «Подростке» есть: «Веселость — это самая выдающая человека черта, с ногами и руками». Я бы добавил: еще легкость...

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

[ГЕРОИ: НЕФОРМАТ] БудЕТЕ СЕБя хОРОшО ВЕСТИ, ВК лючАТ РуБИльНИК!

[ 16]

Ну да, Оуэн, Фурье, они как раз хотели, чтобы жизнь была — не обременительное существование, а радость от каждого прожитого дня. Насчет глобального я поняла. А когда в вашей жизни появилась музыка? С музыкой я всегда осторожничал. Неправильное слово... скорее, стеснялся быть с ней на «ты». Это, знаете, как людям, которых по-настоящему любишь, трудно признаться в любви. Флиртовать можно с кем угодно, но не с теми, кого по-настоящему любишь. Так было и у меня с музыкой. Но друзья после каждого «концерта» в караоке убеждали меня, что музыка — это мое. Я же им отвечал, что у меня только один талант — готовка еды. Я был маленьким мальчиком, лет шесть-семь, папа с мамой уходили в поле пасти коров, и я должен был им к полудню принести туда на тырло еды. Я готовил рисовый суп, в котором ложка стояла, как в каше, и жарил пончики. И, знаете, такой борщ, как я сегодня делаю, во всей в Украине не найти. Скажите, Игорь, а как вам вообще пришла в голову эта идея — из деревни Лакедемоновки Ростовской области поехать поступать в МГИМО? Что это было, амбиции? Авантюризм чистой воды! Я был обаятельным авантюристом. У меня были такие длинные волосы типа каре. И к вступительным я совсем не готовился. Приехал в Москву и спрашиваю: «Где у вас тут главный институт?». А мне говорят: «Вон там, на Вернадского». Я приехал, увидел «Волги», из них выходили девушки фасонные и курили коричневые палки, которые потом оказались сигаретами More. Еще я увидел новостройки на Юго-Западе и подумал: «О, это как в «Терминаторе»: Манхэттен». Мне все это страшно понравилось. И, да, мне сильно повезло. Вы верите в везение? Я верю в везение, но его нужно заслужить. Жизнь иногда мне видится как «Шоу Трумана»: какие-то сценаристы, режиссеры там над куполом тобой водят, испытывают. Ты чего-то хочешь, и вроде бы все для этого есть, но почему-то ничего не происходит. Годы может ничего не происходить. За это время ты можешь спиться, снюхаться, сколоться, стать му...ком, обозлиться на весь белый свет. Выброситься из окна, в конце концов. Но тут и кроется коварная хитрость этого плана: надо дождаться, надо уметь дождаться. И

в какой-то момент эти самые режиссеры наверху переглядываются меж собой и, такие: «О, этот парень справился, прошел испытание, вводим его в сценарий снова». Я считаю, что терпение — самое вознаграждаемое из всех человеческих качеств. Но к тому моменту, когда тебе врубят рубильник, ты обязательно должен быть в форме. Ты не можешь быть распущенным, жирным, злым, разочаровавшимся, распустившимся, спившимся, просто уставшим. Да, только надо осознать, когда этот рубильник включится! Что это? Интуиция? Кстати, почему Таиланд и тайский язык были выбраны? Тоже интуитивно? Это смешно, но накануне Сергей Минаев — был такой певец в конце 1980-х — спел песню «Сержант поехали вперед, нас ждет таинственный Бангкок». И мне показалось это все таким... манящим и пахучим. Таинственный Бангкок, азиатская Венеция... Самое интересное, что когда я впервые попал в тропики, там пахло точно так, как я себе представлял, когда приехал поступать из деревни в МГИМО: влажный подгнивший лес, запах экзотических цветов, чем-то подпухшим тянет из морских сеток, а в городах к этому еще добавляется запах мочи. Они же там ссут везде. Потому что потом приходит тропический дождь (а это 100 000 бочек с неба), и все это — вух! — разом смывает. Но через год учебы уже было не до тайского. Роза ветров перевернулась — началась реальная перестройка. В какой-то момент я решил, что буду крутым парнем, устроился к Понаровской директором и выкрасил волосы в белый цвет. Они получились такого противного желтого оттенка. Еще купил себе серое до пяток пальто у Зайцева, красный берет, проколол ухо и пришел в институт. И моя преподавательница тайского спрашивает: «А чего это у вас, Григорьев, голова желтая?». Я говорю: «Просто!». Обстоятельней не ответишь, да? А она мне: «Да-а, Григорьев, чувствую, что тайский язык останется пикантной подробностью вашей биографии». Так и вышло.

пРИхОдИТ дЕНь, пРИхОдИТ ГОд Скажите, почему у вас всегда — немного или много, но получается против шерсти? Почему по течению — нет, почему обязательно надо в другую сторону? Потому что я придурковатый. Не потому, что так хочу или надо. Я про-

сто не как все. И иногда у меня не все дома. Не думаю, что дело в этом. Многие вещи вы начинали делать одним из первых. Когда вам становилось скучно или неинтересно, вы это бросали. Может, и так. На самом деле это не повод для гордости. Потому что, знаете, это такой понадкусанный со всех сторон пирог. Может, было бы лучше... Взять один вектор и его придерживаться? Ну да, копать поглубже, подземную работу делать, бить в одну точку. Например, мне говорили, что если бы я не смылся в 1998 году из журналистики и из России вообще, то сейчас был бы, как Эрнст. Представляете? Я такой мордастый, холеный, вертящий весь мир на мизинчике Эрнст... Нет-нет, слава Богу, отвело. Нет, это суицидальная была бы история, мне кажется. Простите. Потому что рамки, потому что жуткие законы, подковерные истории и интриги. Вы, конечно, могли бы адаптироваться, но чего бы это стоило! Иногда я жалею, что я такой распи...яй. Вот, например, я не скопил денег. Не знаю, как вам, а мне уже в моем возрасте ничего не хочется делать. Я хочу на заслуженный отдых. Но, видимо, я его не заслужил, и мне приходится зарабатывать музыкой. А той музыкой, что я делаю, не сильно заработаешь. Я ведь неформатный музыкант... широко известный в узких кругах. Да, это правда. К сожалению. Ну почему «к сожалению»? Я просто жду своего года. Я помню одно интервью Янковского, где он сказал, что в жизни человека бывает только один год, когда происходит его реализация. Для него это был 1983-й, когда на экраны вышел «Мюнхгаузен», а он в это время снимался в «Ностальгии» у Тарковского. И когда он вернулся из Рима, он не мог понять, что происходит: в аэропорту кипиш, все просят автограф. А до «Мюнхгаузена» у него уже была фильмография ого-го, но все случилось именно в 1983-м. Это такой год, в котором ты не просто себя реализовал, но за тебя еще и заплатили — купили билет в кино или скачали из айтюнс твою музыку. И деньги тут важный фактор. Буквально вчера читал о Пикассо. 1914 год, Париж. «Три голландки» проданы на аукционе по цене большей, чем все представленные картины — от Ван Гога до Матисса. Это и есть признание, понимаете? Так вот... Янковский в том интервью говорит, что у особо талантливых или гениальных людей таких «годов»

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

УПОТРЕБЛЕНИЕ АЛКОГОЛЯ ВРЕДИТ ВАШЕМУ ЗДОРОВЬЮ, ЕГО ПРОДАЖА, ПОКУПКА И ПЕРЕДАЧА НЕСОВЕРШЕННОЛЕТНИМ ЛИЦАМ ЗАПРЕЩЕНЫ

в жизни может быть два. Я недавно вспомнил это интервью и подумал, что один такой год у меня уже был, конечно —1995-й, когда вышел «ОМ». Я на следующее утро проснулся знаменитым. Вышла огромная статья в «Коммерсанте» с заголовком что-то типа «Дешевая пестрая декорация для дискотеки с пидорасами». А критик Шаталов, который тогда на канале «Культура» рецензировал книги, журналы и то, что ему не нравилось, кидал в мусорную корзину, выбросил туда же первый номер «ОМа». Теперь я жду второй такой год в музыке.

жИзНь В эпОху ГИпЕРССылОК Давайте поговорим о журналах. Вот вы сделали «Империал» — как написано в Википедии, первый глянец в России. Какую идею вы в него вкладывали, какую задачу ставили? Там все было просто. Появился новый социальный кластер, то, что называлось нуворишами. Они ничего не знали, не понимали, я подумал, что было бы неплохо их поучить жизни. А потом вышел «ОМ». И нарисовал «портрет поколения свободы». Это еще один новый появившийся кластер, его тогда называли поколением Икс. Вообще, период с 1995-го по 1998-й был кульминацией новых времен. Это была очень веселая эпоха. Где теперь это поколение? Оно у власти. Они, безусловно, крутят динамо-машину сегодня. Некоторые, к сожалению, сидят под домашним арестом, но это все равно сегодняшние действующие лица. Почему журнал выходил только три года? Ну, любовь три года живет, как известно. Хотя журнал выходил дольше. Это я там был первые три года. А серьезно? Экономика, кризис — или просто неинтересно стало? Конечно, стало скучновато. Все катилось по маслу, все было налажено. Сейчас, с возрастом, я ищу этой рутины и скуки. А тогда кровь молодая не позволяла протянуть ножки на кушетке и поплевывать в потолок. Хотелось чего-то еще и еще, я думал: «Давай дальше, сейчас будем громить страну!», и сдуру поперся в политику. Ну, дурной был по молодости. Как вам кажется, глянец и гламур сегодня умирают? Конечно. Так странно сегодня покупать в супермаркете глянцевый журнальчик... Мы вообще живем в очень интересное время. Я его пытаюсь ана-

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

[ 17] лизировать, но это сложно делать, находясь внутри него. Я четко ощущаю: то, что происходит сейчас с нами, может быть сравнимо с неолитической революцией, когда люди корешки по лесам собирали, а потом решили их выращивать и осели. И так возникла вся культура. Умение построить дом, а еще угольком стены в доме раскрасить. Потом появилось искусство и так далее. Сейчас мы живем внутри революции примерно такого же масштаба. Мы даже не осознаем, что с нами происходит. Мы незаметно перешли в цифровой мир, мы стали прозрачны друг для друга. По дурацкой абстрактной картинке в Инстаграме мы можем понять, в каком состоянии находится человек. Поэтому маски, которые мы носим, теряют всякий смысл...

«Я верю в везение, но его нужно заслужить».

[ГЕРОИ: НЕФОРМАТ]

[ 18]

«У буддистов есть такой феномен, такие существа, они называются бодхисатвы. Я поясню вам, кто это. Будда, как мы знаем, однажды, сидя под деревом, все понял, перестал говорить и отлетел в нирвану. И, как известно, таких будд было много. Но вот некоторые из них перед отлетом в нирвану подумали, что это слишком эгоистично — все познать и скрыться с этим знанием от людей, остающихся мучиться в сансаре. Эти продвинутые существа научились приостанавливать свой окончательный уход и возвращаться обратно, чтобы облегчить нам жизнь. Я встречал таких бодхисатв. И им, знаете, непросто живется. Им как минимум скучно, потому что у них «старая душа», они все видели, все знают. И они терпят нас до тех пор, пока мы сами что-то важное не поймем».

Ну даже, посмотрите, телефон на наших глазах умер как средство коммуникации. Мы все переписываемся в мессенджерах. Мы говорим на новом языке, который еще лет 10 назад слушался бы как абракадабра. Посмотрите на молодежь, которая мне, кстати, ужасно нравится. Черниговская бьет в набат, говорит, все это поколение — кандидаты на Альцгеймера, потому что работу мозга выполняет за них Гугл. И скорее всего, она права. Перекосы будут, потом все наладится. Но эта доступность информации нам и не снилась. Многое из того, к чему мы привыкли, на наших глазах отмирает. Например, толстые книги. Вот у меня на тумбочке толстый томик Чехова. Открываю его, читаю, вдруг натыкаюсь на незнакомое слово. Фиакр. Что такое? Естественно, лезу в Гугл и вдруг через полчаса обнаруживаю, что у меня открыто 15 окошек в браузере. Одна ссылка повела на другую, та — на третью, и Чехов лежит уже во-о-он там, в ногах. Мы живем в эпоху гиперссылок. Это накладывает отпечаток на образ мышления. Ну, это тема для отдельного разговора.

СРЕдНИй ВКуС СРЕдНЕГО К л АССА Что сегодня играет роль такого... мифотворческого начала? Кто или что? Кто организует, формирует, объединяет вокруг себя, например, новое поколение? Вы говорите о точке силы. На самом деле я сам ее ищу давно и не могу найти. Такая точка — это как эпицентр землетрясения, откуда исходят волны-волны-волны. Я вот такой точки не вижу. Культура стала сегментированной. Я смотрю, что в плей-листах у моих молодых музыкантов, что они слушают, и вижу, как все разбрелись по своим конуркам и каждый окучивает свою грядку. Никому нет дела до общего огорода. Если что-то и происходит сейчас, то это похоже на чаек в стаканчике, когда помешаешь его ложкой. Я долго думал, почему оно так... У меня вообще такое ощущение, что начиная с нулевых мы все стали слишком хорошо жить. Доступный банковский кредит, и вот у тебя «Фольксваген» под окном, кухня из «Икеи», все дела. И ты не замечаешь, как в своем маленьком уютном мирке ты заплываешь жиром, становишься бюргером, обывателем, филистером. Мы — на минутку — сейчас описываем с вами средний класс. Государству этот класс опора, а я боюсь его, как чумы. В какую страну я ни

приехал бы, я вижу этот отвратительный крепкий средний класс, среднюю серую массу, середнячков, насадивших повсюду свой средний вкус. Они же как? Институционализируются и занимают руководящие посты. Они программные директора на радио, телевидении и они свой средний вкус насаждают людям. Для них все, что выбивается из среднего вкуса, маргинальное. И вот я сижу в эфире телеканала, а в студию звонок: «А чего это ваш гость принял такого перед эфиром?». Для бюргера я со своими манерками и закидонами — наркоман, маргинал, аутсайдер, изгой. Еще скажу немного страшных слов, но вы их потом вырежете. Салтыков-Щедрин говорил что-то типа «надо ввести культуру, по возможности без кровопролития»... Так вот, для того, чтобы искусство проснулось, необходимо немного кровопролития. Я бы сказал, кровопускания. Бунт, революция, войнушка, катаклизм, потрясение необходимы. Чтобы этот жирок разогнать. Если взглянуть на историю культуры, то мы это и видим. Мы здесь вспоминали о Пикассо и триумфе кубизма... Это март 1914 года прошлого века, Европу лихорадит, через пару месяцев начнется война, неведомая доселе миру. Художников трясет нещадно, они ищут новые формы для выражения этой своей внутренней драмы, они, как экстрасенсы, чувствуют незримые колебания воздуха и кричат об этом... Но, сидя за пивком на кухне от «Икеа», вы не можете их услышать. Вы услышите их, когда жареный петух клюнет персонально вам в жопу.

К АждАя ВСТРЕчА — БАГАж! Слушайте, а расскажите про свой знаменитый «розовый чемодан», с которым вы провели 12 лет жизни! Что за багаж был в нем? Что вы привезли из своих странствий? Ой, тяжелый вопрос. Мне на самом деле не хотелось возвращаться. Но родина, как злая мачеха. Она тебя хватает за пятку, причем за ахиллесову, — в моем случае это были деньги, они просто заканчивались. Зарабатывать там, конечно, сложно. А родина тебе: «Иди сюда, тут есть один проектик для тебя!», — и ты быстренько-быстренько возвращаешься назад. Как миленький. Я, честно говоря, с этой страной... какое вульгарное сочетание слов: «с этой страной»... Ахматова, кажется, так часто говорила... Я, честно говоря, с Россией давно хотел покончить, вот когда в Рио уезжал.

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

[ГЕРОИ: НЕФОРМАТ]

«Вот ты выходишь на пляж Ипанема, садишься на арпоадорский камень, смотришь на солнце, которое восходит, на эту матовую пелену из океанских брызг, видишь первых людей, заполняющих пятикилометровый пляж, и понимаешь: да что же тебе, собака, надо еще для счастья?!»

[ 20]

Но, видимо, какой-то у меня еще должок перед ней. Я очень надеюсь, что она отпустит меня по УДО (условно-досрочному освобождению). Я уже и гавкать перестал. Помалкиваю и стараюсь хорошо себя вести. А какой багаж в чемодане? Да каждая встреча по дороге — все в багаже. Но я периодически все оттуда вытряхиваю. Ни к чему это с собой таскать. В Бразилии это мне удалось лучше, чем где-то еще. Вот ты выходишь на пляж Ипанема, садишься на арпоадорский камень, смотришь на солнце, которое восходит, на эту матовую пелену из океанских брызг, видишь первых людей, заполняющих пятикилометровый пляж, и понимаешь: да что же тебе, собака, надо еще для счастья?! Это такой простой вкус жизни, который мы под багажом теряем, как забываем вкус настоящей картошки, когда она сахарная, рассыпчатая, душистая, когда не надо никаким маслом, там, или сметаной ее сдабривать, она и так хорошая. До Бразилии вам был незнаком этот адреналин сцены.... Я бы и со сценой, будь моя воля, покончил. Правда. Но тут есть одна штука: когда ты выходишь на сцену, в организм впрыскивается столько гормонов, что ты уже сам не свой. Когда вы видите человека на сцене, знайте: это не тот человек, каким вы его знаете, если знаете. На сцене человек немного не в себе. И этот химический процесс внутри организма развивает addiction,

и ты становишься зависимым от него, как от наркотиков. Ты понимаешь: да, тебе некомфортно, все это ужасно, тебя трясет, распирает, но, как любого аддикта, тянет туда, и все. Когда кто-то говорит, что купается в удовольствии на сцене, — не верьте, это не так, это другие ощущения. Этот кайф — измучивающий. А еще бывает, аудитория соберется — сидят и пырят на тебя, как вампиры, ножкой не топнут, ручкой не хлопнут, а я только и смотрю по сторонам, думаю, где мои осиновые колья. И единственное желание — после каждой песни сбежать, сбежать оттуда.

ВАРВАР, КОТОРый ИдЕТ пО пРямОй Вы никогда не учились в музыкальной школе. Ну, слушали хорошую музыку, пели в караоке. А как все-таки музыка в вашей жизни случилась? Это был тот самый момент, когда очередная петля затянулась вокруг моей шеи. Мне даже казалось, что меня физически убирают. Я летел к маме в Ростов, и самолет трясло так, что я подумал: все, это конец. И было все в жизни моей перекрыто, запечатано, и в какой-то момент я сдался и лег на дно. Сказал: «Господи, делай со мной, что хочешь». Вот в тот момент он както хитро улыбнулся, и эти сценаристы над куполом, или кто они там, сказали: «Откачиваем парня, поднимаем».

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

употребление алкоголя иМеет негатиВное Влияние! проДаЖа алкоголя неСоВерШеннолетниМ ЗапреЩена.

[ГЕРОИ: НЕФОРМАТ]

Альбомы Игоря Григорьева: «Корнукопия» (2013) и дебютный сингл «Сны моей весны».

[ 22]

И музыка хлынула потоком? Да, потоком! Я помню это. Меня потряхивало, я хлебал скотч и на кухне у меня были полные пепельницы окурков, бычков. Это длилось две недели. Как вы ее записывали? На диктофон. Напевал мелодии, партии инструментов, записывал обрывки текстов, фраз каких-то... Ваш диск «Рог изобилия» — в нем столько музыки! А «Сны моей весны»... Это как раз одна из первых написанных песен, и она про человека, который не хочет жить, не хочет просыпаться. В общем, суицидальная песенка: «Мне снились сны, среди весны я не проснусь, часы не заводи». Большинство же смотрит на это видео, как на дурку, как будто это кэмп, трэш. Поэтому мне было и удивительно, и приятно, что какие-то приличные люди раскоцали эту дулю в моем кармане. Скажем, Марина Разбежкина нашла меня после «Снов» и поздравила с «серьезным» произведением. Ну да, было такое... Ученики из ее школы документального кино даже начали снимать обо мне фильм. Назывался он — «Варвар». «Бунтарь» лучше. Нет-нет, «Варвар» — это правильное название. Бунтари — это те, кто мутят воду внутри, а варвары — это пришельцы извне. Варвары приносят с собой свои законы, новые правила. И никого не спрашивают, нравится это им или нет. Мне по душе варвары. Вон, посмотрите на Илона Маска. У меня в голове не укладывается, как человек, который 10 лет назад не знал, как ракета летает, запустил этого своего «фалькона» на Марс. Страны скидываются деньгами, учеными, институтами на все эти космические программы, а чувак в одиночку за десять лет весь мир взял и обогнал. Это же фантастика! Варвары, конечно, двигают прогресс. Получается, Игорь Григорьев — это больно определенному музыкальному сообществу? Не то что больно. Просто они до сих пор ко мне относятся скептично, потому что я для них выскочка, который выперся на сцену. Ну, запели же все парикмахеры, вот и редактор запел. Но это сломается однажды. В тот самый решающий год, про который я говорил. Мне кажется, многие люди просто не слышали вашей музыки. Где им это сделать? Телевизор и радио вас не ротировали! Если бы они знали, было бы все поиному! Игорь, как вы думаете, почему не было ротации? Я знаю ответ, но хочу от вас услышать! Я думаю об этом каждый божий день, начиная с выхода первого сингла

«Сны моей весны». У меня есть много ответов, но короткого, чтобы вам сейчас быстро ответить, нет такого... Я сделал много стратегических ошибок, когда начал. Например... Понимаете, я же в России не был около десяти лет! И вернулся с наивным ощущением, что здесь по-прежнему достаточно много людей, чтобы воспринимать просто хорошую музыку, не важно какого жанра. И по наивности напихал в «Корнукопию» все, что сам любил, от романса до рока, от синти-попа до декадентской баллады, от кабаре до босановы. Вышла «корнукопия», этакий рог изобилия. Я так и назвал альбом. А это не очень, с точки зрения маркетинга, хорошо. Люди растерялись, они не поняли, что я исполняю-то на самом деле.

жду, КОГдА ОТпуСТяТ пО удО Есть про вас такое высказывание: «Григорьев — настоящий русский культурный герой. Когда-нибудь ему на Красной площади поставят памятник из чистого кокаина». Не согласна со второй частью, но вот с первой, по поводу настоящего русского культурного героя, согласна полностью. Да, это сказал Митя Волчек с «Радио Свобода». А почему вы не согласны? От меня можно будет отщипнуть, понюхать и получить удовольствие. Я поняла. А нужен ли вам какой-то памятник? На мой взгляд, вы все себе уже создали. Да ну вас. Это шутки все. Нет, нет и нет! Я не думаю о себе в таких категориях и размерах. Ну что вы! Если у меня выйдет как-то красиво здесь наследить, ну и ладно. Но я об этих своих следах не думаю. Это как отпечатки пальцев — их не подделать: какие есть, такие и есть. Глупо про это думать. Я бы хотел, если честно, в какой-то момент просто исчезнуть. Простите... Ну, сложно мне вам это рассказать... Я бы хотел заслужить какой-то отдых, когда ничего не нужно делать, и там, где бы никто меня не трогал. Может быть, я закапывал бы глаза визином бабушкам в Гималаях. Может быть, растил детеныша орангутана на острове. Что-нибудь такое... А по поводу того, что, как мне многие говорят, ты кого-то приручаешь... это такая неоднозначная сентенция. А вы не приручайтесь. Я вот сразу говорю: «Слушайте, в один момент я могу это... Поэтому вы, пожалуйста, не это самое...». Потому что потом будет тяжело для всех. Не надо.

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

[ГЕРОИ: НЕФОРМАТ]

ТЕмНый уГОл

[ 24]

«Я знаю тайный темный угол, В нем свет не оставляет след. В нем прячусь за незримым кругом, Меня в нем нет. Я покидаю гордым город, Несостоявшийся поэт. В тот город, где никто не дорог, Дороги нет. Я разбросал осколки рая По самой грустной из планет. Мечтает сердце, что летает, Но крыльев нет. Ночь не приносит искупленья, Луна не восхитит рассвет. Мне не у вас просить прощенья, Прощенья нет. Вино слезами истекает, Я в них устал искать ответ. Слезам не верят, слезы знают — Ответов нет. Я покидаю гордым город, Несостоявшийся поэт. В тот город, где никто не дорог, Дороги нет. Там знаю тайный темный угол, В нем свет не оставляет след. В нем прячусь за незримым кругом. Меня в нем не было И нет, и нет, и нет...» Игорь Григорьев. Из альбома «Софомор»

Когда мы с вами переписывались и когда я читала комплиментарные эпитеты, которые у вас на странице, мне показалось что вы чувствуете себя неловко, когда вас хвалят даже заслуженно. Это синдром самозванца? Откуда он у вас? Вы же совершенно самодостаточны! Понимаете, похвала — это ограничение свободы. Я вот и подарки не люблю поэтому. То есть это — да, приятно, но для меня это, как ловушка. Зависимость? Это ловушка внутри моей головы. Да, человек делает это от всего сердца и, скорее всего, ничего от тебя не ждет в ответ. Но я уже не смогу этого человека в любой момент, когда мне захочется, послать на три буквы. Я уже не свободен по отношению к этому человеку. Свобода — это когда ты хочешь и можешь послать любого человека куда подальше. Если хочешь, но не можешь, значит, ты в зависимости от него. А любая зависимость — это плохо. С любыми зависимостями надо бороться. Это как мизантропия, которая с годами только усугубляется. Что делать? Бороться с этим.

О СТРАх Ах И зАСлуГАх Скажите, что бы вы делали, если бы получили неограниченный бюджет? Если бы вообще не надо было думать о деньгах, чем бы вы занимались? Я бы тотчас же сдристнул и, может быть... написал тогда самую лучшую музыку на свете. Почему? Потому что я не думал бы ни о каком чертовом маркетинге и никому ничего не был бы должен. Чего вы боитесь больше всего? Я боюсь того, чего все люди боятся. Боюсь старческой немощи. Мне кажется, она отвратительна. Старость — это драма жизни. Достойную старость надо заслужить, как и большую любовь. Бедности боюсь, без денег очень плохо. Я безденежье пережил уже во взрослом возрасте, когда путешествовал, и я знаю, как это, когда у тебя нет денег даже на сигаретку. Это унизительно. Ну, чего я еще боюсь? Смерти? Ну да, конечно, ее все боятся, потому что это неизвестность. А у людей всегда страх перед неизвестным. Быструю и легкую смерть тоже надо заслужить, как и короткую достойную старость. Стандартный набор страхов, в общем. Одиночество для вас — это не страх? Я просто так спрашиваю, я-то ответ уже знаю.

Я не очень даже понимаю, когда люди этого боятся. Я не понимаю таких людей. Это естественное состояние любого человека.

мЕжду ВЕРТИНСКИм И «БЕлОй пАНАмОй» Скажите пожалуйста, Игорь, с кем из артистов, пусть даже прошлого века, есть какие-то соизмерения, внутренние совпадения... Вот я уже все придумала для себя. Вертинский. Я Вертинского не люблю как исполнителя, он мне кажется слишком манерным, но я очень люблю его стишки. Когда у меня гости и я подпиваю, то читаю вслух «Бал Господень». У меня срывается голос, и я рыдаю. Вот рыдаю каждый раз, и все тут. Вертинский в свое время пошел по нелегкой дороге новаторства, потому что собственный жанр создавать всегда гораздо труднее. Вы же то же самое делаете. Что значит — собственный жанр? Мы все воруем друг у друга. Тут главное понимать — не откуда ты воруешь, а куда. Вот мои музыканты говорят: «А давайте спи...дим вот этот грувчик!». А я им: «Не спи...дим, а спостмодерниздим». Понимаете, когда ты через себя что-то пропускаешь, оно уже не чужое, оно — твое. Жанр — это мы сами, жанр — это личность. Я вот перепел несколько песен Чернавского, и это уже совсем другие песни. Например, «Белая панама»: она мне нравилась, еще когда ее пела известная певица. Но мне все время казалось, что она не догоняет этот текст, не понимает, о чем поет. Потому что «Белая панама» — это хоррор. Это черная метка, привидение, которое преследует тебя, ходит по пятам. У каждого в жизни есть такая «белая панама». У меня это были колготы, которые напяливала на меня моя мама, и моей задачей было в них насрать. А теперь, когда мамы нет и колгот нет, я пою «Панаму», а у меня в голове «Мама-мама-мама, где же мои колготы?». Это очень драматичная песня. Мне кажется, я вернул ей смысл... По крайней мере, автор доволен. Чем вы кормите мозг сегодня и успокаиваете сердце? Чем кормлю мозг? Заполняю лакуны в образовании. Читаю энциклопедии для детей — культуры мира, искусство, физика, химия... К 50 годам я обнаружил, что многого не знаю. Я бы с удовольствием и учиться пошел, я уже даже нацелился, выбрал себе институт. Да ладно!

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

[ГЕРОИ: НЕФОРМАТ]

«Нас всех века так душили и травили, что вся эта гадость уже в нашей крови течет. Я эту шкуру сдирал с себя всю жизнь, выдавливал этого раба по каплям. А большая часть ведь даже и не старается».

[ 26]

Ага. Факультет свободных наук и искусств при СПбГУ, где Черниговская деканом. У меня появилась такая потребность сложить 3D-картинку мира в своей голове, а для этого мне не хватает знаний. Упорядочить нейронные связи и «полки в библиотеке». Очень хочется. Я вот смотрю на эту «Теслу» в космосе и думаю: а чего это она там не горит, не плавится? Летит себе с этим манекеном под музычку Боуи. А потому что там вакуум, балда! Там ни тепло, ни холодно, ни жарко, там нет ничего. Мир, конечно, никогда не скучно и не поздно изучать. Игорь, вам надо пообщаться с моим сыном, он вам все расскажет! Скорее всего. Я же говорю, что читаю энциклопедию для детей. Из чего родился ваш интеллектуальный клуб «Батон»? Кто в него ходит? Никто. Я провел три заседания и прикрыл лавочку. Мне не нравилась атмосфера. Мы, русские люди, знаете какие? Пока трезвые, все на комплексах, от зажимов заикаемся, бекаем-мекаем. А как накатим, того и жди, что маятник в другую сторону майнет, и пошла чушь пороться. Русские генетически несвободные люди. Под

русскими я понимаю всех, кто родился в русской империи. Я, например, этнический хохол, но какая разница. Нас всех века так душили и травили, что вся эта гадость уже в нашей крови течет. Я эту шкуру сдирал с себя всю жизнь, выдавливал этого раба по каплям. А большая часть ведь даже и не старается. Во-первых, не может этого диагностировать в себе, а во-вторых — не видит необходимости. Им это не надо. Мы всю жизнь живем на засеке. Знаете, что такое засека? Это когда деревья в лесу отесывали, как колья, и валили одно на другое крестом, кольями вовне, чтоб татары не прошли. Так вот, Россия — это вечная засека. Мы всех боимся, ото всех обороняемся. И сознание тут веками выработалось оборонительное. Когда приезжаешь даже не в европейскую страну, а просто в свободную, типа Бразилии, сильно чувствуешь свою ущербность. В Рио я пошел на встречу с Фернандой Монтенегру — такая есть актриса у них, типа нашей Чуриковой. В зале сидят молодые студенты театральных колледжей, а она задала тему встречи: деликатность... Так вот, эти молодые люди смело берут микрофон в руку и минут на десять задвигают речь по

теме. А она сидит на сцене, их слушает. Там приятель был рядом со мной, и он меня локтем в бок толкает: встань, говорит, выскажись тоже. А я такой: «Да нет, нет, Боря, я стесняюсь». И думаю: вот оно, убогое созданье. Мне что, сказать нечего? Есть, конечно, а чего я стесняюсь? Нет ответа. У меня последний вопрос остался. Скажите, вот я прочитала по поводу воспитания детей. Что есть у вас мечта — собрать вокруг себя детей и стать их наставником. Это мечта — уже все, умерла, или... Я не прошел испытания на животных. У меня были кошки, собаки и я понимал, что с моим непростым характером, неустойчивой психикой, нестабильным положением, образом жизни в конце концов из меня хорошего воспитателя не выйдет. Для детей нужен дом, климат, внимание, терпение, няньки... Когда это есть, то воспитывать детей просто. Их тогда сильно касаться не надо, просто надо быть где-то рядом, в досягаемости. Дети — они как маленькие гусятки, идут себе за гусаком. И если с гусаком по гамбургскому счету все в порядке, то и с гусятками будет все в порядке. Ничего с ними плохого не случится. ]

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

[ГЕРОИ: ВНЕ ПРАВИЛ]

Макс Бюссер — часовой гений, в котороМ «выжил реБенок» виктория лЯкиШева

Фото: mbandf.com

[ 27]

Это уникальный человек, создавший уникальный бренд, который кто-то, конечно, может назвать просто часовым, но это если у него... сложно с воображением. Под маркой MB&F создают уникальные хорологические машины, в том числе и измеряющие время, но по сути это произведения механического искусства, или футуристические девайсы, или мечта, за которую ценители готовы выкладывать сотню тысяч евро и выше. LOUNGE | Nr. 1/63 2018

[ГЕРОИ: ВНЕ ПРАВИЛ] Слоган компании MB&F (Maximilian Büssier and Friends) «Креативный взрослый — это ребенок, который выжил» многое объясняет. Например, то, почему Макс Бюссер оставил мегауспешную карьеру главы часового подразделения Harry Winston и создал маленькую творческую лабораторию без видимых шансов не только преуспеть, но и буквально выжить. Сегодня «ребенку» Бюссера почти 13 лет; он неподражаем, эксцентричен, дерзок и с лихвой оправдывает те риски, который некогда взял на себя отец-основатель. VIP Lounge не мог отказать себе в удовольствии задать несколько вопросов главе и креативному директору компании, чтобы получить ответы, которые подтверждают жизненное кредо Макса Бюссера: «Все, что я делаю, я создаю для самого себя».

n Jaeger -LeCouLtre «Жизнь по часам» началась для Макса Бюссера 26 лет назад, когда часовые бренды были маленькими и многие находилось на грани банкротства. Дорогие дизайнерские школы были ему не по карману, поэтому он выбрал более предсказуемый путь: получил степень магистра микроинженерии и настроился на поиск работы в крупной зарубежной корпорации. На свою удачу на горнолыжном курорте в Вербье он познакомился с Генри-Джоном Бельмонтом, исполнительным директором Jaeger-LeCoultre. Мистер Бельмонт предложил 24-летнему Максу должность менеджера по продуктам, сопроводив свое предложение словами: «Ты хочешь быть одним из 200 тысяч сотрудников большой корпорации или одним из тех пятерых, которые спасут Jaeger?». Макс Бюссер обладал достаточными амбициями, чтобы стать спасателем. Он действительно вдохнул в «Жеже» новую жизнь, но через семь лет ушел из Jaeger, чтобы занять пост управляющего директора Harry Winston Rare Timepieces.

n Harry Winston rare tiMepieCes Это был новый вызов. Harry Winston тогда слыла «королем бриллиантов», и часы, которые она выпускала, были дорогим ювелирным украшением, но имели малое отношение к часовому искусству. Предстояло готовиться к выставке в Базеле, а там не было зарезервировано даже место! Макс работал по 18 часов в сутки, заработал язву, но не просто вывел компанию на новый уровень. Он создал часовую «икону» — серию Opus, положившую начало огромной моде на авангардные часы, начал сотрудничать с независимыми топовыми часовщиками и за время своего «правления» увеличил оборот HWRT на 900%.

n MB&F

[ 28]

В 2005 году Бюссер уходит вновь — в 38 лет он создает независимый бренд MB&F и вступает на собственный, очень непростой путь. Он говорит о четырех падениях в истории его бренда — в 2007, 2009, 2012 и 2014 годах, — и всякий раз по разных причинам. А два года назад он принял стратегическое решение прекратить рост компании. Поскольку теперь, по словам Макса, дела у MВ&F идут сумасшедше круто. О таком он даже не мечтал.

найти сеБЯ Самая первая история в вашей жизни, связанная с часами? Она из детства? Кстати, во что вы играли, когда были мальчиком? До университета часы находились где-то на периферии моей жизни. Хотя есть одно важное для меня воспоминание: когда мне было лет семь-восемь, я всегда заводил свои маленькие наручные часы в присутствии отца, когда он заходил пожелать мне спокойной ночи. Мир часов я открыл для себя, когда учился на инженера. До этого я мечтал конструировать автомобили. Ребенком я был очень одинок, поэтому моя воображаемая жизнь была для меня лучшей игрой.

Был ли человек в вашей жизни, который дал вам шанс стать тем, кем вы стали? Конечно же, это мои родители — они воспитали во мне очень сильные человеческие качества, такие как уважение к людям и честь. А в профессиональном плане такими людьми были Гюнтер Блюмляйн (Günther Bluemlein) и Генри-Джон Бельмонт (Henry-John Belmont), два моих босса в компании Jaeger-LeCoultre, которые оказали на меня мощное влияние. Они научили меня любви к часовому делу, научили тому, что единственно стоящая цель компании — создание первоклассных продуктов. А еще показали ценность прозрачности в бизнесе.

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

«Я точно больше увлечен процессом, нежели результатом, хотя всегда на 100% горд тем, что выходит из наших мастерских».

[ 29] Как вы оцениваете свой профессиональный опыт, приобретенный в компаниях Harry Winston и Jaeger-LeCoultre? Работая в Jaeger-LeCoultre, я научился делать великолепные часы, узнал силу настоящей команды и приобрел опыт работы в жестких условиях. В Harry Winston я узнал самого себя. Эти два отрезка жизни, каждый по семь лет, помогли мне найти свой путь — создать MB&F.

саМаЯ люБиМаЯ МаШина — следующаЯ Говорят, вдохновения не существует, надо просто идти и де-

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

лать дело. Как у вас складывается творческий процесс? И что вас больше увлекает — сам процесс или результат? Я всегда творю в одиночестве. Когда вокруг люди, я не могу погрузиться в творчество. Каждые пару дней я пытаюсь себя изолировать хотя бы на 35–40 минут (хотя это не так просто, когда есть семья), чтобы дать своим идеям расправить крылья. Тогда и рождается новое и запускается творческий процесс. Я точно больше увлечен процессом, нежели результатом, хотя всегда на 100% горд тем, что выходит из наших мастерских (иначе я просто не позволил бы этим вещам увидеть свет).

mbandf.com

[ГЕРОИ: ВНЕ ПРАВИЛ]

Jwlrymachine Pink.

Horological Machine No. 4.

[ 30]

Arachnophobia.

Как вы относитесь к своим машинам — как к игрушкам, к произведениям искусства или как к «только бизнесу»? Однозначно мои машины — произведения механического искусства. В каких-то случаях они оказывают на меня буквально психотерапевтический эффект. Бизнес остался в прошлом. MB&F — это моя жизнь, а не бизнес. Я горжусь всеми нашими творениями независимо от того, продаются они или нет. Сколько всего машин вы создали на сегодня? И знаете ли вы коллекционеров, у которых есть весь «парк»? На сегодня мы уже создали девять Horological Machines и пять Legacy Machines, а кроме того, десятки перформанс-объектов (это наши совместные работы с разными мастерами) и партнерских разработок (когда мы создаем что-то по заказу других производителей, например, часового бренда L’Epée, музыкальных шкатулок Reuge или ручек Caran d’Ache). Есть немало коллекционеров, которые собрали десять и более наших машин. А рекорд принадлежит одному джентльмену, в коллекции которого 24 наших объекта. Есть ли у вас абсолютный фаворит среди ваших машин? Самая любимая машина — это всегда следующая, над которой я собираюсь работать, потому что по-настоящему я счастлив тогда, когда создаю что-то новое. Сейчас, оглядываясь назад, могу сказать, что, несомненно, Horological Machine No.4 Thunderbolt стала явлением и изменила и меня, и MB&F. Я так боялся, что никто никогда ее не купит, но со временем именно эта машина была распродана быстрее всех других за всю нашу историю. Это научило меня: как бы далеко я ни зашел в своих творческих изысканиях, как бы ни боялся не найти клиентов, в конечном итоге все получится. Напротив, мне стоило бы бояться того, что наши машины завоюют успех.

когда вокруг — художники

Music Machine 1.

Что для вас музыка? Кто создал вашу Music Machine в форме космического корабля и кто подбирал для нее мелодии? Музыка была архиважной составляющей моей юности — думаю, как и у большинства подростков. Я был совершенно в нее погружен. Быть музыкально подкованным тинейджером в начале 80-х было круто, тогда ведь только начиналась эра разде-

ления на музыкальные «племена». Я имею в виду, что еще не было стандартов, только формировались различные музыкальные течения, такие как рэп, поп, новая волна, хард-рок и так далее. Мы были свободны в своем выборе. Music Machine стала первым нашим совместным творческим проектом. Я работал с Ксин Вонгом (Xin Wang), молодым суперталантливым китайцем, выпускником ECAL (Лозаннский университет искусства и дизайна), который проходил у нас в MB&F практику. Вместе с ним мы создали все три наши музыкальные машины. Что касается мелодий, то это был мой выбор, продиктованный личными воспоминаниями. А как родилась концепция ДРУЗЕЙ? Какими качествами должны обладать люди, чтобы стать частью вашей команды? Все началось с того, что я понял: мои идеи останутся лишь идеями, если я не окружу себя людьми, которые помогут мне воплотить их в жизнь. Я был шокирован тем, что невероятно сильные человеческие ценности, которые пытались передать мне родители, в мире бизнеса зачастую затаптываются, и считается, что это в порядке вещей. Это ненормально, когда люди, лишенные всяких этических принципов, преуспевают в деловом или профессиональном мире. Поэтому я решил работать только с теми, кто разделяет со мной одни и те же ценности и энтузиазм. Результат говорит сам за себя: львиную долю нашего сегодняшнего успеха можно отнести именно к этому моему решению. Вы даете шанс талантливым художникам и мастерам, выставляя их работы в своей M.a.D. gallery. Как вы определяете, что перед вами талант? Все просто: они должны представить мне свое произведение механического искусства, а я должен влюбиться в их работу. Практически у всех мастеров, которых мы поддерживаем, невероятная жизнь и такие истории!.. На искусстве механики невозможно заработать, поэтому путь этих художников — тотальное самопожертвование. Всякий раз, когда я с ними знакомлюсь, — это просто взрыв мозга! В обычном профессиональном мире таких людей не встретишь.

когда некоМфортно в зоне коМфорта Ваш бизнес сегодня — для вас это больше зона комфорта или вечный вызов?

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

Согласно семейному преданию Бюссеров, мужчин из поколения в поколение называли то Бальтазар, то Мельхиор, пока отец нашего героя не сказал: «Мы должны прекратить это безумие!». И назвал своего сына Максом. Зато Макс позднее назвал одну из своих удивительных машин — робота, выпущенного в честь 10-летия компании MB&F, Мельхиором.

[ 31]

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

[ГЕРОИ: ВНЕ ПРАВИЛ]

[ 32]

В 2011 году Максимилиан Бюссер открыл в Женеве на улице Верден галерею часового и технического искусства M.a.D. gallery, в которой представлены не только «часовые машины», но и произведения современного технического искусства со всего света. Позже аналогичные галереи Mechanical art Devices (Объекты механического искусства) открылись в тайваньском Тайбэе и в Дубае.

Я странное животное: как только попадаю в зону комфорта, тут же хочу из нее выбраться и встрять во что-то рискованное. В этом, собственно, и состоит уже почти 13-летняя история MB&F. Именно благодаря такому подходу и родились все наши Legacy Machines, M.A.D. Gallery, совместные проекты и все те концепты, которые нас ждут впереди... Самая безумная идея или проект, который вы реализовали? Определенно, это сама концепция MB&F: маленькая креативная лаборатория, разрабатывающая 3D-кинетические предметы искусства с часовым механизмом, воспринималась (и все еще воспринимается) как довольно сумасшедший проект. Особенно если учесть, что у меня на его реализацию не было средств. Но меня это не остановило. Даже сейчас думаю о тех рисках, которые я на себя взвалил, и меня потряхивает... Самое сильное конкурентное преимущество вашего бренда? Это может противоречить здравому смыслу, но в моем понимании это оставаться верным себе и не беспокоиться о том, что хочет и любит рынок.

не ради денег и сл авы Задумываетесь ли вы о том, что будет через 10–15 лет? Уверены, что останетесь в часовом деле?

Если честно, я никогда об этом не думал. Единственное, в чем я уверен, — что я ни в чем не уверен. Если бы мне сказали в мои 20, что я буду заниматься часовым бизнесом, я бы сказал: «Никогда». Если бы мне сказали в мои 30, что я буду CEO в компании Harry Winston, я бы только рассмеялся. Если в 35 мне сказали, что я уйду из этой компании, чтобы создать свою маленькую креативную лабораторию, я бы не поверил. И так далее. Неопределенность и знакомство с людьми, способными изменить мою жизнь, — вот чего я ожидаю в будущем. Что делает вас счастливым человеком? Баланс между творчеством и семейной жизнью. Сейчас я очень счастлив. Вы верите в то, что сегодня можно создать независимую часовую фирму и встать в один ряд с культовыми мануфактурами и легендарными часовыми брендами? Нельзя создавать компанию или бренд с мыслью заработать на этом денег или прославиться. Это худшая из причин для создания бренда. Единственная стоящая причина — жажда проявить свой предпринимательский дух и креативность, а также осознание: даже если ты станешь банкротом и потеряешь все деньги, ты будешь гордиться тем, что хотя бы попробовал. ]

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

BY THE SEA

1 этаж • общая площадь 106,8 м² (терраса 15 м²) 4 комнаты • стиль Baltica

1 этаж • общая площадь 73,5 м² (терраса 7 м²) 3 комнаты • стиль Elegance

3 этаж • общая площадь 54,8 м² (терраса 8,3 м²) 2 комнаты • стиль Avantgarde

Rep e

аte r, r

eа

ep r , r e t

. . . r e eаt

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

[СТИЛЬ: ВРЕМЯ]

Покамест в утреннем уборе, Надев широкий боливар, Онегин едет на бульвар И там гуляет на просторе, Пока недремлющий брегет Не прозвонит ему обед. А. Пушкин. «Евгений Онегин»

Это их не последний, но решительный бой Репетир (от фр. Repeаter — повторять, воспроизводить) — одно из великих часовых усложнений (grand сomplication), которое всегда является предметом невероятной гордости и огромных трудозатрат создавшей его часовой марки. Культовый механизм был создан в те времена, когда еще не было электричества, со светом было сложновато, и использовать часы в темное время суток было весьма проблематично. Простое внешне, но оказавшееся безумно сложным технически решение — заставить часы не показывать, а «рассказывать» (ну, или если хотите — петь) время и породило на свет в 1676 году маленькое техническое чудо — репетир. Специальный механизм с помощью гонгов высокой и низкой тональности отбивает время при нажатии на кнопку. Этот момент важен! Ибо время отбивают и часы с боем. Но — тогда, когда они сами этого хотят, т.е. строго по расписанию. А «разбуженные» уверенной хозяйской рукой репетиры мелодичным боем сообщают своему владельцу о текущем времени тогда, когда этого хочет он! Обычно часы имеют два гонга (две ноты), а великие часовые компании создают репетиры с четырьмя гонгами. Почему это чудо остается безоговорочным даже сегодня, когда с электри-

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

чеством уже давно все в порядке? Да потому, что каждый минутный репетир (а это самая выдающаяся разновидность мелодичных созданий) фактически уникален, т.к. невозможно создать два абсолютно одинаковых звука! Обладание минутным репетиром всегда было свидетельством статуса, вкуса и безусловной состоятельности человека, его носившего. И в этом смысле с онегинских времен ровным счетом ничего не изменилось. И по сей день находится достаточно ценителей, готовых с упоением слушать завораживающий звук волшебных молоточков!

[ 35]

2018 ULySSE NardiN CLaSSiC VOyEUr

Голая эротика Пальму первенства за смелые часы женевского салона SIHH 2018 можно совершенно безоговорочно отдать великолепному минутному репетиру Ulysse Nardin Classic Voyeur. Характерные для «улиссов» жакемары — двигающиеся фигурки на циферблате — изображают донельзя пикантную сцену: одна пара занимающихся любовью людей с любопытством подглядывает за другой. При каждом нажатии на гашетку репетира пара на заднем плане начинает ритмично двигаться в такт боя, а дама на переднем плане тянется вперед, чтобы коснуться партнера. Сюжет — в лучших традициях часовой моды, популярной у вольнодумной и эпатажной аристократии рубежа XVIII–XIX веков. Понадобится всего 18 смельчаков, чтобы раскупить всю выпущенную серию. Интересно, отважатся ли они носить их?

2017 ChOpard L.U.C FULL StrikE

В десятку! Компания Chopard никогда прежде не замахивалась на культовое усложнение, однако в 2016 году, в честь 20-летия коллекции Strike One, представила новые часы, получившие название L.U.C Full Strike, и они тут же получили награду Grand Prix d’Horlogerie de Geneve 2017! Под сапфировыми стеклами скелетонизированного корпуса можно детально рассмотреть молоточки и гонги, издающие звук. Внутри часов скрывается один из самых сложных механизмов, когда-либо рождавшихся в стенах этой швейцарской мануфактуры: его разработка заняла более 17 000 часов работы. Механизм состоит почти из 600 деталей. Выпущено 20 экземпляров.

2016 OCtO FiNiSSimO miNUtE rEpEatEr BVLGari

Тонкие штучки Коллекция Octo — это в полном смысле слова верх утонченности! После самого тонкого в мире турбийона, выпущенного в 2014 году, Bvlgari выдала самый тонкий на современном часовом рынке репетир. Работу Octo Minute Repeater Finissimo обеспечивает механизм с толщиной калибра 3,12 мм, общая толщина корпуса — 6,85 мм. Корпус изготовлен из титана, который гарантирует максимальную проводимость звука. Часовые метки и контур счетчика малой секундной стрелки вырезаны прямо в циферблате, что позволило усилить резонанс. В лимитированной серии выпущено 50 экземпляров.

2015 rOyaL Oak CONCEpt aCOUStiC rESEarCh aUdEmarS piGUEt

Гром ударов их пугает На самом деле это не только не серийные часы, это даже не лимитированное издание. Royal Oak — это концепт. Итог восьмилетней программы, которая прорабатывалась совместно с Ecole Polytechnique Federale de Lausanne, — минутный репетир, звучащий на невиданном уровне громкости (очевидцы говорят — как 10 обычных репетиров). Кроме того, инженерам удалось сконструировать почти беззвучный регулятор механизма боя, благодаря чему сведены к минимуму посторонние шумы. За точку отсчета компания взяла собственный репетир 1924 года, отличавшийся на редкость чистым, но не самым громким звуком. Механизм с ручным подзаводом включает в себя минутный репетир, турбийон и хронограф. А они еще и водонепроницаемы (до 200 м)!

2014 a. LaNGE & SöhNE ZEitwErk StrikiNG timE

Беспокойное время Эти часы немецкой марки A. Lange & Söhne стали первыми в мире механическими наручными часами с отображением времени при помощи «прыгающих» цифр. Когда три цифровых диска становятся в исходное положение, звучит репетир, воспроизводя знаменитый мотив из Симфонии № 5 Людвига ван Бетховена. За тем, как работает механизм боя, можно понаблюдать прямо через прозрачное сапфировое стекло циферблата: левый молоточек отбивает часы, правый — четверть часа. Если вы хотите, чтобы часы вас не тревожили, функцию репетира можно отключить.

2013 piaGEt EmpEradOr COUSSiN aUtOmatiC miNUtE rEpEatEr

Тонкий и звонкий Это первый в истории марки минутный репетир. 407 деталей, три года работы шести инженеров, которые занимались исключительно этим проектом. Оснащены механизмом Caliber 1290P — на момент создания он был самым тонким (как и корпус — 4,8 мм и 9,4 мм соответственно) в категории минутных репетиров. Калибр часов оснащен специальной системой, которая позволяет регулировать начало и конец звучания.

2012 BrEGUEt rEF. 7800 CLaSSiqUE La mUSiCaLE

Шкатулка сороки-воровки Эти часы с репетиром напоминают музыкальную шкатулку (для воспроизведения звука используется диск с колышками, которые ударяют по 15 лопастям клавиатуры). При нажатии на кнопку, находящуюся в районе 10 часов, часы начинают играть очаровательную увертюру из россиниевской «Сороки-воровки». Искусно гильошированный циферблат при этом словно оживает, начинает вращаться, переливаясь тонкими серебристыми волнами. Часы водонепроницаемы. Хотя непонятно, кто бы отважился в них купаться.

2011 patEk phiLippE tripLE GraNd COmpLiCatiON

Кремниевая легенда Эта легендарная женевская мануфактура выпускает почти полтора десятка (!) наручных часов с репетиром, что само по себе достойно восхищения. Модель, о которой идет речь, была представлена на Базельской выставке 2011 года и стала результатом исследовательской программы по применению в часовых механизмах новых материалов. Часы имеют балансовую спираль Spiromax и спусковой механизм Pulsomax, изготовленные из силинвара — особого кремниевого материала, который не требует смазки, не реагирует на температурные изменения, не подвержен воздействию магнитного поля. Часы стали одним из самых сложных творений бренда и объединили под своим платиновым корпусом сразу три усложнения — минутный репетир, вечный календарь и однокнопочный хронограф с 60-минутным и 12-часовым счетчиками.

21 мая

театр «Дайлес»

Европейская премьера в Риге!

Билеты в кассах театра «Дайлес» и сети «Biļešu paradīze», www.bilesuparadize.lv

Тел.: +371 67227411 www.artforte.lv

[людИ И дЕНьГИ: ART]

В поисках баланса и В предВкушении шедеВроВ

Валдис Калнрозе (1894–1993). «Натюрморт с цветами и лимоном», 1969. Холст, масло. 58 x 46 см

наталья даЙн

[ 41]

На излете зимы, на Масленицу, мы встретились с руководителем известного рижского аукционного дома Art Embassy Айгаром ГРИНБЕРГСОМ. Хотя природа еще спит и большинство жителей пребывает в некотором оцепенении, в Art Embassy стоят горячие дни. Полным ходом идет подготовка к весеннему аукциону предметов искусства и антиквариата, который проходит при традиционной поддержке банка Rietumu. Собственно, об этом и был наш разговор. LOUNGE | Nr. 1/63 2018

[люди и деньги: ART]

«Когда речь идет о живописи, мы охотимся за коллекциями, о которых все забыли или, наоборот, которые могут оказаться находкой, сюрпризом для рынка. Время и силы, потраченные на поиски, как правило, окупаются с лихвой».

Г-н Гринбергс, как идет подготовка? Какие настроения, движения рынка вы чувствуете? Зима из-за недостатка света, может, и не лучшее время для того, чтобы наслаждаться живописью. Но, с другой стороны, — неплохое время для работы с коллекциями. Зимой мы отмечаем повышенное предложение — люди что-то меняют в своей жизни, расстаются с одними вещами, принимают решение о приобретении новых. Несколько месяцев, прошедших с последнего аукциона, были для нас насыщенными. Мы с интересом наблюдали за коллегами по цеху, которые придерживаются политики частого проведения аукционов, и с удовлетворением констатировали неплохие результаты торгов. В сегменте недорогих предметов, цена на которые составляет несколько сотен (до тысячи) евро, проявился активный спрос. Это говорит о широком и растущем интересе к искусству и антиквариату. Его «двигают» не столько крупные коллекционеры, которых по большому счету немного, сколько обычные люди, решившие разнообразить интерьер, создать креативную и творческую атмосферу в доме. Это связано, безусловно, и с некоторым оживлением на рынке недвижимости.

Так что, на мой взгляд, на рынке искусства сейчас установился некий активный баланс. Цены пошли вверх, что отвечает желаниям продавцов продать подороже, но при этом они еще далеки от пиковых значений, и это, конечно, наполняет покупателей оптимизмом и призывает поторопиться. Что касается готовящегося аукциона, то мы считаем своей обязанностью для каждых новых торгов найти интересные предметы и качественно подготовить их к аукциону. Придать им рыночный вид, если можно так выразиться. Когда речь идет о живописи, мы охотимся за коллекциями, о которых все забыли или, наоборот, которые могут оказаться находкой, сюрпризом для рынка. Время и силы, потраченные на поиски, как правило, окупаются с лихвой. Ведь каждое собрание несет на себе отпечаток личности владельца. А если коллекционер еще и вращался в художественных или артистических кругах, принадлежал к элите общества или к богеме, то мы можем получить доступ к целому пласту ценных работ. Как вы понимаете, эти слова я говорю не просто так. Могу с гордостью сообщить, что в последние месяцы мы работали с двумя такими коллекциями. Первая объединила в себе живописные работы середины ХХ века, вторая формировалась в 1990-е.

Весенние жемчужины Валдис Калнрозе (1894–1993). «Лиелупе», 1939. Холст, масло. 81 x 101 см

[ 42]

Вам удалось заинтриговать меня и читателей. Можно ли узнать о наиболее интересных лотах весеннего аукциона в Rietumu? Если говорить о классической эпохе латышской живописи и великой латышской триаде Валтерс — Розенталь — Пурвитис, то мне приятно сообщить, что работы всех трех грандов будут у нас в каталоге. Известная ирония судьбы состоит в том, что Валтерс будет представлен небольшим по формату, но очень хорошим по живописи весенним пейзажем, Розенталь — соответственно летним, а Пурвитис (не смейтесь!) — осенним. Причем пейзаж Вильгельма Пурвитиса — это самая настоящая железобетонная классика, не раз репродуцированная, представлявшаяся на выставках. Я думаю, ее появление на торгах порадует многих, а будущего владельца сделает совершенно счастливым! Более поздний период, 1920– 1930-е годы, будет представлен большим характерным натюрмортом Уги Скулме, а также репрезентативной

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

подборкой работ Валдиса Калнрозе, очень высоко ценимого нашими любителями живописи. Причем на аукционе вы увидите его работы как 1930–1940 годов, так и более поздние, послевоенные. Думаю, могу сказать, что часть этих работ и еще ряд других, о которых я расскажу позже, происходят из коллекции, принадлежащей семье профессора Адольфа Скулте, известного композитора, автора музыки к балету «Сакта свободы» и девяти симфоний. Ясно, что в силу той роли, которую он играл в культурной жизни своего времени, Скулте общался с художниками, чьи работы вошли в коллекцию. Вероятно, часть произведений ему была подарена, а, как известно, когда мастер дарит свою работу, старается выбрать ту, что кажется ему удачной, нравится самому. Из той же коллекции происходят две работы Волдемара Ирбе. Это легендарная личность в латышской культуре, босоногий городской художник, который трагически погиб в 1944 году от взрыва одной из немногих авиабомб, упавших на Ригу. Возле театра «Дайлес» Ирбе установлен памятник, и, насколько мне известно, в этом же театре сейчас репетируют пьесу о художнике. В продолжение темы о мастерах 1930–1940-х скажу, что мы выставим несколько работ Яниса Тидеманиса. Он сейчас в топе интереса у коллекционеров и любителей искусства. Недавно в издательстве Neputns вышла книга о Тидеманисе; в частной галерее Mukusala известный меценат и коллекционер Янис Зузанс устроил большую выставку работ художника, вышла даже почтовая марка, посвященная этому мастеру. Не менее востребованный рынком Лудольф Либертс будет представлен крупноформатной работой, представляющей сцену из сельской жизни.

Вечная соВременность модернистоВ Будут ли на аукционе работы латышских модернистов 1920– 1930-х? Да, будут. Мы рады показать две замечательные послевоенные работы Александры Бельцовой, обе они написаны маслом: портрет и натюрморт. Ведем переговоры с владельцем великолепного Романа Суты — выдающийся кубизм, уверяю вас! Работы Никлавса Струнке, Сигизмунда Видбергса также наверняка привлекут внимание ценителей этого редкого для Латвии направления.

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

Волдемар Ирбе (1893–1944). «Улица в сумерках», 1938. Песочная бумага, фанера, пастель. 37,4 x 46,1 см

[ 43] Янис Фердинанд Тидеманис (1897–1964). «Город ночью», первая половина ХХ века. Картон, масло. 100 x 81 см

Янис Валтерс (1869–1932). «Весенний пейзаж». Холст, масло. 21 x 27,5 см

[люди и деньги: ART] Да, таких работ в каталоге будет не очень много. Но двумя-тремя жемчужинами мы определенно обладаем уже сегодня.

искусстВо и интернет стирают границы

Янис Осис (1926–1991). «Моряки» (двухсторонняя картина), 1973 Дерево, масло. 66,5 x 97,5 см На второй стороне — «Перед нами Рига», 66,5 x 97,5 см

Херберт Силиньш (1926–2001). «Яхты», 1996. Холст, масло. 125 x 125 см

Каким еще произведениям, на ваш взгляд, стоит уделить внимание? Не могу не рассказать о великолепной акварели Генриха Семирадского, одного из крупнейших представителей русского академизма, блестящего мастера салонной живописи. На аукционе будет представлена его акварель «Женщина или ваза» прекрасного качества (на этот же сюжет художник написал картину маслом). Как сложится ее судьба, останется ли она в Латвии или отправится за рубеж — станет известно уже совсем скоро. Кстати, о зарубежных покупателях. Есть ли интерес к вашему аукциону у них? Есть, и он стабильно растет. Я могу сказать, что интернет, конечно, окончательно стер границы. Еще каких-то три года назад онлайн-торги у нас казалась необязательной экзотикой, сейчас же они — вполне привычная и обыденная вещь, обеспечивающая не менее 15–20% сделок. Всякий раз мы имеем до десятка покупателей из-за рубежа, и их доля в общей кассе аукционов весьма ощутима.

ЗолотоЙ фонд соВетского периода

[ 44]

А классика советского периода — можно и тут ожидать жемчужин? Будет несколько работ великого Эдуарда Калниньша, 1930-х и 1950-х годов, причем очень красивых, типичных для этого мастера, — с лодками, кораблями, морским пейзажем. Словом, именно то, за что этого художника любят и покупают. Две великолепные картины Яниса Осиса, причем одна из них — очень редкая для рынка фигуративная работа, крупноформатная. Именно такие работы составили славу этому живописцу, но практически все они писались по заказу и находятся в настоящее время преимущественно в музейных коллекциях. В авторской раме, не требующая реставрации, эта картина, без сомнения, украсит любую коллекцию. Мы покажем три великолепные работы Херберта Силиньша. Все — крупного выставочного формата. Ка-

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

ждая посвящена одной из трех генеральных тем этого мастера: марина с яхтами, готический собор и городской пейзаж. Должен сказать, что в последние годы мы видим огромный интерес к творчеству Силиньша, который носит неофициальный титул самого жизнерадостного латышского художника ХХ века. Яркие, экспрессивные, жизнелюбивые работы отражали его оптимистичное и позитивное отношение к жизни. Вы упомянули о двух коллекциях, которые вам удалось привлечь к аукциону. Что можете сказать о второй? Это интереснейшее собрание формировалось в конце 1980-х — начале 1990-х годов и объединило работы ведущих художников того времени. Борис Берзиньш, Гирт Муйжниекс, Ливия Эндзелина, Айя Зариня, Леонид Ариньш: все эти имена — песня для ценителей и знатоков латышского искусства. И тут есть одно обстоятельство, о котором хочу сказать особо. Фактически все эти авторы работали под заказ — Художественного фонда, Министерства культуры, музеев, госучреждений. Поэтому сегодня их произведения в основном находятся в музеях, в крупных коллекциях. И это очень важно! В любом наставлении по коллекционированию сказано: если художник получил признание еще при жизни, то есть основания делать положительные прогнозы роста стоимости его работ в перспективе. Вообще, на мой взгляд, мода на 1960–1970 годы в полной мере еще не наступила. При всех сложностях это было очень интересное время, раскрывшее очень крупные таланты; тогда же были заложены какие-то фундаментальные вещи, актуальные и по сей день.

Борис Берзиньш (1930–2002). Коллаж из нескольких работ «Женщины», 1980. Картон, масло, тушь. 57 х 116 см

Лео Кокле (1924–1964). «Байба», 1960. Картон, масло. 92 x 73 см

женщины х х столетия: баЙба и Вия И еще. На этот раз у нас сложилась великолепная подборка работ Лео Кокле, художника-легенды, «короля» латышской богемы, одного из лучших наших портретистов ХХ века. Он умер, когда ему было едва за 40, но в Латвии, наверное, не найдется человека, который не видел бы портретов его кисти. Хотя бы одного-двух самых знаменитых — Раймонда Паулса и академика Страдыня. И мы счастливы, что на нашем аукционе будет представлена великолепная, очень стильная «Байба» Лео Кокле, а также несколько пейзажей.

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

Ливия Эндзелина (1927–2008). «Натюрморт с игрушкой рыцаря», 2005. Холст, масло. 74 x 54,5 см

[ 45]

[люди и деньги: ART] Еще один культовый портрет из представленных на торги — настоящая икона 1960-х, форматный портрет Вии Артмане кисти Алфея Бромултса. Вообще, работа над каталогом еще продолжается. Мы всегда надеемся на то, что в последний момент к нам в руки попадет неведомый шедевр...

пора готоВиться А кроме живописи? Будет фарфор. Вазы из мастерской «Буртниекс». Очень интересная кузнецовская керамическая ваза, созданная по эскизу Романа Суты, которую, думаю, будет рад получить в свою коллекцию и музей. Будет интересная подборка русских изделий из серебра в стиле Фаберже. Нам предложили, и мы включили в каталог небольшую коллекцию ювелирных украшений. Интерес к таким вещам мы отметили на нашем осеннем аукционе; тогда настоящий фурор вызвало кольцо с 65 бриллиантами, которое было продано за 35,5 тысячи евро. На этот раз мы тоже намерены предложить несколько очень интересных вещей с бриллиантами.

смотрим, Выбираем, участВуем

Алфей Бромултс (1913–1991). «Портрет Вии Артмане», 1958. Картон, масло. 100 x 70 см

[ 46] «На рынке искусства сейчас установился некий активный баланс. Цены пошли вверх, что отвечает желаниям продавцов продать подороже, но при этом они еще далеки от пиковых значений, и это, конечно, наполняет покупателей оптимизмом и призывает поторопиться». айгар гринбергс

Как посоветуете готовиться к аукциону, чтобы не пропустить интересную, уникальную вещь и купить ее выгодно? Знаете, часто ожидание праздника доставляет не меньшее удовольствие, чем сам праздник. Думаю, что рассказанное здесь — уже основание для того, чтобы с пользой и интересом провести время: обратиться к каталогам, альбомам, сходить в музеи, посмотреть на работы перечисленных мастеров, входящих в музейные экспозиции. Со своей стороны мы будем стараться пораньше выпустить в свет свой каталог, чтобы дать возможность всем интересующимся посетить предаукционную выставку в банке Rietumu, набраться впечатлений, эмоций, пожить рядом с понравившейся картиной. В этом случае покупка на аукционе наверняка станет удачным приобретением — как в материальном, так и в эмоциональном смысле. ]

www.artembassy.lv LOUNGE | Nr. 1/63 2018

[люди и деньги: среда]

Андрис АМЕриКс: «ЧЕЛОВЕК БЕЗ дУШи — ЭТО рОБОТ»

[ 48]

Фото: Марис КИСЕЛЕВС.

«Человек без души — это робот. Пусть даже умный, но робот, поэтому так важно делать все, чтобы дать возможность душе жить, дышать, развиваться». Вице-мэр Риги Андрис АМЕРИКС не сомневается в этом ни секунды и с пониманием относится к тому, что культурные проекты требуют от города весьма и весьма значительных средств. Как член правления Рижского свободного порта он понимает, что благосостояние столице (а значит, и свободные ресурсы) в немалой степени обеспечивают крупнейшие компании-налогоплательщики, не просто приносящие деньги в казну, но и формирующие общую благоприятную экономическую среду. Без этого ни на обновленной Эстраде будет не станцевать, ни в акустическом зале когда-нибудь срипку не послушать...

Вице-мэр и член правления Рижского свободного порта Андрис Америкс.

В Рижской думе прекрасно понимают: люди имеют разные интересы. Они хотят быть активными, гости города хотят не просто открывать для себя что-то новое — они хотят соучаствовать. Для этого нужно создавать площадки, открывать возможности. В самоуправлении давно принято решение: поддерживать не профессиональный спорт, а юниоров, молодежь, тех, кто находится на пути становления. Ведь именно молодежь — будущее города. Существует целая программа, предназначенная для развития молодежного спорта, молодежной активности. То же касается культуры. Есть активные профессиональные объединения, союзы, но задача городских властей — развивать и непрофессиональные структуры. В Риге сейчас действует более 1000 культурных сообществ, которые чтото создают, что-то делают. Конечно, им для этого нужны условия. Для того, чтобы бегать, нужны стадион, дорожки, для того, чтобы петь, играть, танцевать, — правильный зал, современная сцена. О культурной стратегии думы рассказывает Андрис Америкс.

ВЭФ должен обеспечить потребности жителей Тейки, Юглы. Уже сейчас там работает более сотни коллективов, кружков. Общий бюджет проекта составил около 14 миллионов евро, включая деньги европейских фондов. Что касается Пардаугавы, то подобную задачу должен решить ДК «Иманта» — здесь не запланированы столь масштабные работы, но будет проводиться поэтапная реконструкция с финансированием примерно в миллион евро. На очереди проект для Латгальского предместья — Латгальский ДК. Сейчас здесь самая сложная ситуация: после того как снесли кинотеатр (бывшая «Маскава», а потом «Маска»), там — увы! — из «культуры» осталось два игровых зала. А жителей больше, чем в таком крупном городе, как Даугавпилс! На сегодня существует проект строительства абсолютного нового сооружения, но, во-первых, важен вопрос финансирования, а во-вторых, нужно закончить другой объект, который для города стратегически важен.

КУЛьТУрный пУЛьс: рАйОны, КВАрТА Лы...

Сто гектаров Межапарка вместе с его знаменитой эстрадой — одно из самых популярных мест активного отдыха рижан. Без преувеличения это — икона латвийской культуры. Эстрада была построена в 50-е годы прошлого века: конечно, пришло время обновить это место, привести его в соответствие с современными стандартами. Вся инфраструктура, включая те же туалеты, должна соответствовать нынешним требованиям к публичным пространствам. Например, Праздник песни — это 30 тысяч только сидячих мест. И обо всех этих людях надо както позаботиться!

Территориально Рига делится на несколько частей, наша задача — позаботиться о том, чтобы каждая из них имела возможности для развития культурной среды. И в это вкладываются немалые средства. Для Вецмилгрависа был полностью реконструирован и в 2013 году сдан в эксплуатацию дворец культуры «Зиемельблазма». Городу это обошлось примерно в 9 миллионов латов. Открывшийся в прошлом году после опять-таки масштабной реконструкции Дворец культуры

БОЛьШОй ЭсТрАдЕ — БОЛьШОЕ БУдУщЕЕ!

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

Нужна площадка и для больших рок-концертов. До сих пор ее не было. Все-таки «Арена» есть «Арена» — прежде всего это спортивное сооружение, которое и предназначено для спорта, а не для музыки. А для больших гастрольных туров мирового масштаба нужен большой объем, иначе продюсерам просто неинтересно заниматься такими проектами. Новая эстрада сможет вместить 70 тысяч зрителей. К Межапарку будет вести новая дорога от проспекта Виестура. То есть все наконец-то должно выйти на нормальный европейский уровень!

ЧисТАя АКУсТиК А нЕ К АждОМУ пО К АрМАнУ Что касается центра, то здесь ситуация не столь острая. Все-таки есть Малая гильдия, есть и другие залы, но — да, надо признать, что большого многофункционального зала столице критически не хватает! Для того, чтобы в Риге появился такой зал, нужно думать о сотрудничестве с государством. Нация, у которой меньше двух миллионов жителей, должна очень серьезно думать, как тратить свои и осваивать вкладываемые извне (например, европейские) деньги. Хочется верить, что к 105-летию страны такой зал уже будет! А вот

если нет... То, возможно, решение вопроса затянется на неопределенный срок, так как европейские деньги можно пытаться привлечь еще в течение пяти лет. Для проекта, стоимость которого составляет 60–70 млн. евро, это просто необходимо. При благоприятном стечении обстоятельств частные инвесторы могут построить на Сканстес большой конференц-зал на 3000 человек, рядом с которым может разместиться и концертный зал (тоже частный)! Если этого сделать не получится, тогда появление зала может отодвинуться еще как минимум лет на пять! В этом случае могут возникнуть и альтернативные варианты размещения — от Торнякалнса до АВ-дамбы. Но надо отметить: технологии сегодня меняются. Сама акустика входит в противоречие с функциональностью. Двести лет назад, когда играла скрипка, звук не усиливался искусственным образом. Это и есть чистая акустика. Но такой зал трудно загрузить на все 365 дней в году. Много ли у нас людей, которые готовы бесконечно слушать пусть даже безупречную скрипку! Надо быть реалистами, нужна сцена и для скрипки, и для блюза, и для рока. Если же используются какие-то дополнительные приспособления — это уже многофункциональный зал. Так что экономика диктует!

На 15 июня намечена сдача реконструированной Большой эстрады Межапарка в эксплуатацию. В самом начале марта начинается продажа билетов на небывалых масштабов Праздник песни, который посвящен столетию независимости страны.

[ 49]

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

[люди и деньги: среда]

В этом году впервые может быть достигнута впечатляющая цифра в 1 000 000 пассажиров, которых примет и обслужит Рижский пассажирский порт. Для сравнения: в 2017 году их было всего 830 тысяч.

[ 50]

Международная круизная выставка в Майами проходит каждой весной и собирает самых серьезных игроков отрасли. В этом году она пройдет с 6 по 8 марта. seatradecruiseglobal.com

иМидж, ОТ КОТОрОгО хОрОШО ВсЕМ А теперь о том, кто поддерживает все эти начинания, кто вносит свой вклад в развитие культурной среды в столице. На самом деле их не так много. В их числе — Рижский свободный порт, который пользуется возможностью и размещает свою рекламу на публичных мероприятиях. Для РСП важно представлять свои возможности не только на разного рода профессиональных собраниях (конференциях, выставках и прочее), добиваясь прямого результата. Важен и другой момент — создание позитивного имиджа среди тех же рижан, которые должны знать, что порт — крупная социально ответственная структура, которая следит за многими вещами в городе. И даже доставляя порой некоторые неудобства горожанам, она компенсирует это добрыми делами! Именно с этой целью РСП выходит на самые разные мероприятия — Rīgas Ritmi, Джазовый фестиваль, Праздник города, фестиваль «Инесса Галанте приглашает» и многие другие... Нынешний год начинается для порта пока непросто. Удерживать грузовые потоки в условиях острой конкуренции становится все сложнее. Зато не может не радовать круизный сегмент. В увеличении потока пассажиров впрямую заинтересованы и порт, и город. Конечно, город должен все время думать — и о том, чем привлечь гостей, и о том, как их удержать. Для этого и проводятся разнообразные городские празднества — Праздник песни и танца, Лиго, различные фестивали и прочее. Этими проектами занимается

Live Riga, и надо понимать, что для самих рижан это не только возможность приятно и со смыслом провести время, но и заработать, прежде всего — для малого и среднего бизнеса. Технически никаких ограничений для этого нет. Рижский порт сегодня способен принять и обслужить суда любого размера. Правда, самые большие не зайдут в самый центр, а смогут стать у Русского острова. Однако с точки зрения современной «круизной философии» это даже плюс. Обеспечить безопасность для отдельной закрытой зоны на некотором отдалении от центра значительно легче. Опять же у нескольких десятков автобусов появится возможность довезти туристов от места швартовки к историческому центру! Между тем надо отдавать себе отчет: те позитивные тенденции, что наметились сегодня в сфере круизных перевозок, — это результат работы, которая ведется на протяжении уже нескольких лет! Крупные круизные компании верстают свои графики и планы за два-три года до начала очередного сезона! И конкуренты в этом секторе тоже не дремлют! Именно поэтому нынешней весной представители Рижского свободного порта снова отправятся на ежегодную выставку в Майами, одну из крупнейших и важнейших в круизной отрасли. РСП представляет на ней свой стенд уже восемь лет. В этом году о возможностях Рижского порта лично готов рассказать его управляющий Ансис Зелтиньш. Ведь если ты любишь картошку, значит, сажать ее нужно весной, а собирать урожай — осенью. Не говоря уже о том, что удобрять почву рекомендуется постоянно! ]

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

[ЛЮДИ И ДЕНЬГИ: EDUCATION]

КАК ВЫРАСТИТЬ ПАГАНИНИ Павел ШУДНЕВ (Цюрих, Швейцария)

[ 51]

Куда отправить детей учиться игре на классических музыкальных инструментах? В каком возрасте? Сколько стоит лучшее музыкальное образование и каковы шансы добиться мирового успеха? Родителям, обдумывающим будущее своих отпрысков, эта статья посвящается. LOUNGE | Nr. 1/63 2018

[ЛЮДИ И ДЕНЬГИ: EDUCATION]

Автор выражает глубокую благодарность за помощь в написании статьи Лиане Третьяковой, основательнице, директору и ведущему педагогу Школы Музыки Захара Брона (Цюрих, Швейцария). На снимке — в центре.

[ 52]

Дьявольски гениальный итальянский скрипач Никколо Паганини впервые вышел на сцену в 11 лет, хотя учиться игре на скрипке стал гораздо раньше. Современный музыкальный мир устроен так, что сегодня детьми в возрасте восьми-десяти, а то и шести (!) лет, которые играют на уровне профессиональных взрослых музыкантов, уже никого не удивишь. Почему? Именно потому, что начинают они рано и интенсивно занимаются у самых лучших. Родителям, возлагающим на свое чадо большие надежды, стоит прежде всего самим отдавать себе отчет: чтобы стать музыкантом мирового класса, заниматься нужно у хорошего педагога, с ранних лет, по нескольку часов в день на протяжении двадцати и более лет. Практически не обойтись без абсолютного музыкального слуха (встречается у одного человека из десяти тысяч) и исключительного таланта. Для игры на мировом уровне начинать заниматься нужно с пяти лет — когда ребенок уже может удерживать внимание в течение получаса и мускулатурно готов к занятиям на музыкальном инструменте. Впрочем, не спешите огорчаться: если хочется играть на любительском

уровне, этот вопрос принципиального значения не имеет.

ПоГоВоРИм о ТА л АНТЕ Практически каждый родитель считает, что его ребенок талантлив, безмерно одарен, а то и вовсе без малого гениален. Справедливости ради отметим: многие дети действительно отмечены природой. Однако талант таланту рознь, и исключительный дар, необходимый для достижения вершины вершин, встречается крайне редко. Что же это за дети, которых называют музыкально одаренными, и чем они отличаются от других детей? Во-перВых, это дети, которые очень тонко чувствуют музыкальный инструмент и могут слиться с ним в одно целое, — говорит Лиана Третьякова, директор, основатель и ведущий педагог Школы Музыки Захара Брона. — Причем речь идет об одаренности исключительно с физиологической точки зрения: насколько физиология ребенка подходит для игры на скрипке, виолончели, фортепиано...

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

Во-ВТорых, это дети, которые очень быстро осваивают нотный текст нового произведения: талантливые дети могут через несколько дней играть новое произведение наизусть и даже исполнить его на концерте. В-ТреТьих, это дети, которые с раннего возраста способны тонко передать через музыкальный инструмент свои эмоции, чувства и переживания. Одной виртуозности исполнения, то есть безукоризненно точного и чистого воспроизведения нот, недостаточно. Нужна еще и эмоциональная наполненность игры — только тогда музыка будет трогать слушателей и проникать в самую душу.

ЦЕНА ВоПРоСА За качество нужно платить, и качество музыкального образования — не исключение. Если учиться у лучших из лучших, то речь пойдет о суммах от пятидесяти тысяч евро в год и выше. из чего будет складываться стоимость обучения? перВое — это стоимость индивидуальных занятий (обучение на высшем уровне проходит только индивидуально): от ста до трехсот евро в час и выше. Даже при таком уровне цен спрос значительно превышает предложение. ВТорое — стоимость участия в конкурсах, мастер-классах и концертах в разных частях света, что влечет за собой расходы на многочисленные перелеты и проживание в гостиницах. ТреТье — стоимость музыкальных инструментов. С ростом квалификации ученика возрастает потребность в качестве инструмента: чем выше качество инструмента, тем лучше с его помощью можно показать все разнообразие звуковой палитры и, естественно, тем больше он стоит. Как и в случае с другими видами образования, музыкально одаренные дети могут претендовать на стипен-

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

Если вас интересует игра на высшем уровне, то вопрос будет звучать именно так: к кому пойти учиться (а не просто куда пойти учиться). Поскольку великих педагогов, которые способны поднять своих учеников на вершину музыкального олимпа, единицы, учиться идут именно к ним, и учебное заведение, в котором происходит образовательный процесс, имеет второстепенное значение. Говоря о великих педагогах, которые оказали огромное влияние на развитие, например, скрипичной школы XIX–XX веков, стоит отметить Леопольда фон Ауэра и Петра Столярского, Ивана Галамяна и Дороти Дилей, Юрия Янкелевича и Абрама Ямпольского. Все перечисленные педагоги работают в Европе, зачастую в нескольких странах и вузах одновременно.

В наше время в числе лучших скрипичных педагогов в мире: Захар Брон, Анна Чумаченко и Борис Кушнир. Звездные педагоги среди современных виолончелистов: Давид Герингас, Иван Монигетти и Франц Хельмерсон.



ЧеТВерТое и, пожалуй, самое главное — это дар играть на концерте лучше, чем на репетиции. Вместо обычного страха сцены у музыкально одаренных детей на сцене, перед публикой, появляется некое вдохновение, музыкальное озарение, и они начинают играть лучше, чем на репетициях!

К КомУ ПойТИ УчИТЬСя?

лучшие из лучших по фортепиано: Дмитрий Башкиров, Павел Гелилов и Менахем Пресслер.

дии в частных фондах или непосредственно в вузах Европы. Например, есть такие стипендии в зальцбургском университете Моцартеум и в венских университетах музыки. Во всех крупных городах Германии в вузах есть фонды, которые поддерживают юные дарования. В частной школе Иегуди Менухина (Англия) обучение покрывается из фондов школы. Аналогичная система поддержки юных талантов реализована и в частной школе музыки Королевы Софии в Мадриде.

[ 53]

[ЛЮДИ И ДЕНЬГИ: EDUCATION]

[ 54]

К АКоВЫ ШАНСЫ НА УСПЕх

ЗАчЕм УчИТЬСя мУЗЫКЕ

В классической музыке успехом считается сольная карьера. Однако даже сочетание всех перечисленных выше факторов — наличие таланта, занятия с ранних лет у великого педагога, трудолюбие и прочее — этого не гарантирует. Почему? Желающих много, а вакантных мест на олимпе крайне мало. Раскруткой музыкантов занимаются профессиональные агентства: Harrison Parrott (Лондон), AMC Music (Италия), IMG Artists (Европа, Америка, Азия), Columbia Artists (США) и другие. Всего их в мире около двадцати. Качество исполнения для них имеет значение не всегда. Порой уровень игры (или его отсутствие) могут перевесить внешние данные или харизма исполнителя. Для агентств музыкант — это продукт, источник дохода. Соответственно, для них важнее ожидаемая прибыль, а не виртуозность исполнения. Поскольку публика в классической музыке разбирается не всегда, ей проще «продать» весьма среднюю молодую скрипачку, но с модельной внешностью (а-ля Ванесса Мэй), чем, например, действительно выдающегося музыканта, увы, непривлекательной наружности. В результате получается не слишком оптимистичная картина: ребенок с малых лет может годами «пиликать на скрипке» или «стучать по клавишам» по нескольку часов в день и закончить на стуле в городском оркестре... И то если повезет: конкурс на одно место в оркестре в Европе — около 300 человек. Количество оркестров в мире ограниченное, и освобождаются там места редко. Поскольку музыканты — люди творческие и легко ранимые, можете себе представить, каким ударом может оказаться такой результат.

Далеко не все юные музыканты и их родители мечтают о профессиональной карьере. Обычно происходит так: либо ребенок заявляет родителям, что он хочет играть на каком-то инструменте, либо родители решают это за него. В профессиональных целях это делают в основном родители-музыканты. У родителей-немузыкантов мотивация обычно другая. Доказано, что занятия классической музыкой развивают мозг: в сравнении с людьми, которые музыкой не занимаются, более тесно связываются левое и правое полушария. Игра на струнных и клавишных инструментах развивает мелкую моторику. Регулярные занятия музыкой с малых лет учат терпению и дисциплине. Позитивно классическая музыка влияет и на осанку, физическое здоровье и психику. Другими словами, речь идет об общем развитии ребенка. Это и мотивирует. Музыка — это источник радости. Родители с радостью ходят на концерты своих детей (а как дети рады получать овации полных залов в разных частях света, и представить сложно!). Очень приятно, когда дети занимают призовые места в международных и локальных музыкальных конкурсах или даже «просто» разучивают новое произведение. Здорово, когда дети играют! В какой-то момент ребенок для себя сам решает, нужно ли ему это с профессиональной точки зрения или нет. И если, несмотря на все сложности, которые были описаны выше, он решает, что да, он хочет стать музыкантом мирового класса, тогда выбор родителей в пользу обучения у лучших из лучших становится единственно верным. Если же хочется играть на любительском уровне, идти к элитным педагогам совершенно необязательно. Для этого есть другие возможности. ]

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

[ЛЮДИ И ДЕНЬГИ: EDUCATION]

мУЗЫКАлЬНоЕ оБРАЗоВАНИЕ ЗА РУБЕЖом: чТо, ГДЕ, ПочЕм

Purсell School.

Елена ТоБолЕВА

ВЕлИКоБРИТАНИя Британская музыкальная индустрия вносит весомый вклад в экономику Великобритании, нанимая порядка 100 тысяч человек, 68 тысяч из которых работают в качестве музыкантов, композиторов и авторов. Категория музыкантов находится в списке востребованных для получения рабочей визы (Tier 2 Shortage Occupation List).

[ 56]

НАШ ЭКСПЕРТ: профессиональный консультант в сфере образования за рубежом компания egoPERFECTUS egoperfectus.lv

Наличие музыкальных навыков и соответствующего образования подтверждают два основных сертифицирующих органа (или две приемные комиссии): ABRSM (The Associated Board of the Royal Schools of Music) и Guildhall and Trinity. В центр сдачи экзамена может прийти любой ребенок вне зависимости от того, где и как он готовился до этого. Оба органа принимают экзамены восьми уровней сложности. Уровни можно пропускать. Если вам кажется, что ребенок сразу готов к третьему, минуя первый и второй, то можно сходить и проверить это предположение. В международном музыкальном сообществе ABRSM считается... чуть более престижным. При этом специализированные заведения, такие как Royal Academy of Music, признают оба варианта — и ABRSM, и Guildhall and Trinity.

чАСТНЫЕ мУЗЫК А лЬНЫЕ ШКолЫ Если ваш ребенок видит себя музыкантом, он может продолжать образование в специализированной частной музыкальной школе — Purсell School, Yehudi Menuhin School и Chetham’s School of Music. Это закрытые частные школы-интернаты для детей из разных стран. Попасть в такую школу и очень сложно, и очень легко. В Purсell, например, прослушивание проходит еженедельно и круглогодично. При поступлении предполагается, что ребенок играет на восьмом (!) уровне.

ThE ROyAl BAllET SChOOl Лондонская Королевская балетная школа — самая дорогая из числа известнейших балетных школ мира с дифференцированным подходом к обучающимся. Стоимость обучения доходит до 32 тыс. фунтов в год в зависимости от дохода родителей, но только для резидентов Великобритании. Набор в школу проводят с 11 лет с дальнейшим сроком обучения пять лет. Будущих студентов отбирают из сотен претендентов. Самых выдающихся зачисляют в Бирмингемский королевский балет. royalballetschool.org.uk

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

Falmouth University.

Royal Academy of Music.

СТоИмоСТЬ ROyAl ACADEmy OF mUSIC Королевская Академия музыки — старейшее высшее музыкальное заведение Англии. Основана как частная школа в Лондоне в 1822 году по инициативе группы меценатов. Академия располагает обширной коллекцией музыкальных инструментов, в том числе и довольно редких. Каждый год Royal Academy of Music присуждает награды лучшим выпускникам и другим музыкантам, чьи успехи в творчестве нельзя оставить без внимания. Структура образования включает в себя все музыкальные направления, в числе которых опера, танец, балет. В расписании присутствуют такие предметы, как фехтование, этикет, дикция. Много внимания уделяется преподаванию иностранных языков. Стоимость одного года обучения в академии — 20 тысяч фунтов. ram.ac.uk

BImm lONDON Самая престижная школа современной музыки Соединенного Королевства — British & Irish Modern Music Institute (BIMM London) предлагает полный спектр высшего и дополнительного музыкального образования, в том числе получение дипломов по классу гитары, барабана, вокала. Здесь преподают исполнение живой

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

музыки, музыкальный бизнес, музыкальную журналистику, событийный менеджмент, написание песен, исполнительское мастерство. Школа имеет широкие связи в индустрии, включая контакты с лидирующими звукозаписывающими лейблами, а также снабжена профессиональным оборудованием ведущих производителей, таким как усилители Marshall, барабаны Mapex, усилители низких частот Hartke, тарелки Zildjian, комьютеры Applemacs и вокальное оборудование Shure. Университет предлагает программы высшего и последипломного образования в Лондоне, Берлине, Дублине, Манчестере, Бристоле, Брайтоне и Бирмингеме. bimm.co.uk

FAlmOUTh UNIvERSIT y Фалмутский университет славится обучением хореографии, продолжительность бакалаврской программы — три года. На уровне бакалавриата студенты могут выбрать одну из трех специализаций — «Танец и исполнение», «Танец и хореография», «Танец и общество». Академический процесс предполагает занятия теорией и практикой танца, изучение языка тела, составление танцевальных программ и т.д. falmouth.ac.uk

Обучение в частной специализированной школе стоит порядка 32 000 фунтов в год. Но в Великобритании существует огромное количество благотворительных организаций и фондов. Если ваш ребенок талантлив и это заметили, то вам будут помогать. В вузах самым одаренным полагаются стипендии. Они назначаются после вступительного прослушивания, а в дальнейшем — по итогам годовой успеваемости. У всех студентов есть возможность концертировать и подрабатывать.

[ 57]

[ЛЮДИ И ДЕНЬГИ: EDUCATION] АВСТРИя

СТоИмоСТЬ Зависит от страны, из которой прибывает студент. Но в любом случае образование здесь значительно дешевле, чем в Англии или в Америке. Обычно это несколько сотен за семестр.

Где же изучать музыку, как не в австрийской столице, которую иногда даже называют музыкальной столицей мира! перед поступлением в музыкальные вузы необходимо пройти вступительные испытания. при этом частные консерватории не требуют высокого уровня немецкого языка, обычно бывает достаточно сертификата B1 (это не касается отделений вокала и актерского мастерства, где во все вузы нужен уровень В2 и выше).

UNIvERSITäT FüR mUSIk UND DARSTEllENDE kUNST Первое место по популярности в Австрии занимает государственный Университет музыки и изобразительных искусств Вены (Universität für Musik und darstellende Kunst). Отделения предлагаются самые разнообразные, от привычных — фортепианное, тео-

ретическое, композиторское, струнное и т.д. — до «Настройки музыкальных инструментов» и «Церковной музыки». Система обучения — так называемая диплом-программа. После окончания музыкальной школы абитуриент проходит вступительные испытания и поступает на программу, которая длится от 10 до 12 семестров. Для особо одаренных детей организовано бесплатное подготовительное отделение. Помимо этого университет музыки предлагает летнюю международную программу с мастер-классами. mdw.ac.at ВеНсКие ЧАсТНые КоНсерВАТории: • Franz Schubert Konservatorium • Konservatorium Wien Privatuniversität • Richard Wagner Konservatorium • Vienna Konservatorium • Vienna Music Institute

Universität für Musik und darstellende Kunst.

[ 58]

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

Conservatorium van Amsterdam — впечатляет как внутри, так и снаружи.

[ 59] НИДЕРл АНДЫ Вообще-то нидерландская школа — крупнейшая композиторская школа эпохи Возрождения. Но воды с тех пор утекло много, и сегодня многие музыкальные колледжи и вузы страны помимо классики предлагают альтернативное образование — рок, соул и проч., хотя популярны и классические программы.

CONSERvATORIUm vAN AmSTERDAm Амстердамская консерватория может похвастаться не только архитектурой и интерьером: спектр исполнительских программ здесь чрезвычайно широк — от старинной музыки и классики до джаза и поп-му-

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

зыки. Тем не менее больше всех повезло, пожалуй, студентам, изучающим именно старинную музыку. Они не только могут заниматься на подлинных исторических инструментах, но и учатся согласно традиции, созданной Густавом Леонхардтом — самым знаменитым в мире исполнителем музыки барокко. Студенты, не знающие немецкого языка, могут смело сюда поступать — количество англоязычных программ сопоставимо с числом немецкоязычных. Для желающих есть и курс немецкого. На стипендиальные программы здесь можно не рассчитывать, но для талантливых учащихся предусмотрены гранты, покрывающие, частично или полностью, стоимость обучения. conservatoriumvanamsterdam.nl

СТоИмоСТЬ Стоимость для студентов из ЕС невысока — около 2 000 евро (за год они становятся магистрами в музыкальной сфере).

[ЛЮДИ И ДЕНЬГИ: EDUCATION]

Juilliard School.

New York Film Academy.

[ 60]

США

NEw yORk FIlm ACADEmy

В Cоединенные Штаты рекомендуется ехать за получением профессий организатора концертов, продюсера или рок-музыканта. Американские музыкальные учебные заведения предлагают степень бакалавра музыки, степень магистра музыки — это еще два года обучения, докторскую степень получают после последующих трех лет обучения.

New York Film Academy предлагает уникальную программу для артистов музыкальных театров и мюзиклов (Musical Theatre Conservatory Program). Преподавание на курсе ведут работающие профессионалы с Бродвея и из Голливуда — артисты, музыканты и режиссеры. В дополнение к основной программе курса НьюЙоркская Академия Киноискусства ежегодно проводит многочисленные мастер-классы, ставит мюзиклы, предоставляя студентам возможность быть замеченными лучшими в мире агентами, кастинг-директорами, хореографами, композиторами, режиссерами и продюсерами. Есть в NYFA Los Angeles и летние программы для детей и подростков, которые помогут в создании первоклассного портфолио. Летние лагеря академия организует во Флоренции, Париже, при Гарвардском университете, при Студии Уолта Диснея, в Гаване, Рио-де-Жанейро, Киото, Пекине, Шанхае, Мумбаи, Джакарте, Москве и Мадриде. nyfa.com

JUIllIARD SChOOl Одно из лучших музыкальных заведений в мире. Этой школе, расположенной в самом центре Нью-Йорка, больше сотни лет. Здесь можно получить степень бакалавра музыки: вокал, джаз, фортепиано, орган, духовые, струнные и другие инструменты. Есть отделение танца, драматургический и гуманитарный факультеты. Поступает всего 8% желающих. Прошедшие конкурс счастливчики получают лучшие залы для выступлений, множество концертов, прекрасных педагогов, доступ в творческие студии и перспективы трудоустройства. juilliard.edu

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

AmERICAN BAllET ThEATRE Молодая, но уже хорошо зарекомендовавшая себя во всем мире ньюйоркская школа привлекает тех, кто не желает обучаться искусству балета по классическим канонам французского и русского академического танца. В 1937 году школа была основана Михаилом Мордкиным — солистом Большого театра. В данном учебном заведении обучаются только дети, имеющие американское гражданство, т.к. философия школы не позволяет в возрасте семи лет отрывать ребенка от родины. Но уже с 12 лет в балетную школу при театре может поступить любой желающий при наличии достаточной хореографической подготовки. Стоимость обучения за семестр — 4 000 долларов. abt.org

hARvARD UNIvERSIT y Получить музыкальное образование в этом вузе считается высшим пилотажем. Помимо престижа этот университет предлагает уроки с луч-

шими преподавателями мира. Кроме бакалавриата и магистратуры здесь есть и аспирантура, которая предлагает обучение по четырем специальностям, связанным с экономическими вопросами в сфере музыки. Последние из добавленных курсов, к примеру, — «Техномузыкология», «Музыка в еврейской жизни», «Духовная и мирская музыка XIII века». После получения степени бакалавра можно сразу идти на получение PhD. music.fas.harvard.edu

mUSICIANS INSTITUTE Музыкальный институт — это частный музыкальный колледж в Голливуде: тут можно получить диплом бакалавра, степень ассоциата или сертификат по следующим направлениям: вокал, обучение игре на различных музыкальных инструментах (гитара и клавишные), звукорежиссура, кинопроизводство, музыкальный бизнес. Здесь преподают ведущие представители музыкальной индустрии США, известные музыканты, клипмейкеры. mi.edu

American Ballet Theatre.

Musicians Institute.

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

СТоИмоСТЬ Чтобы получить степень бакалавра, понадобится 8000–18 000 долларов в год. Однако такая цена вовсе не предел: стоимость доходит до 30 000 долларов год. Но не стоит забывать о том, что каждый университет или колледж имеет свою политику предоставления стипендий иностранным студентам. Поэтому, выбрав учебное заведение США, следует подробно изучить раздел под названием «Финансовая помощь иностранным студентам» и найти для себя наиболее приемлемый вариант. Eсли речь идет о действительно одаренном ученике, то существует возможность получить стипендию или пособие (scholarship/fellowship), покрывающее четверть или половину затрат.

[ 61]

[ЛЮДИ И ДЕНЬГИ: EDUCATION]

А ТАКЖЕ

ФРАНЦИя: l’ЕCOlE DE DANSE DE l’OPERA DE PARIS Учебное заведение при Гранд-опера в Париже, которому в 2013 году исполнилось 300 лет, по праву считается колыбелью мирового классического танца. С самого своего основания и по сей день на единственном факультете балетной школы студентам преподают всего одну специальность — классический академический танец. Ежегодно школа принимает не более трех десятков человек, а общее число учащихся составляет всего 430, причем попасть сюда можно исключи-

ШВЕйЦАРИя:

[ 62]

l’éCOlE-ATElIER RUDRA BéJART lAUSANNE Свою вторую школу знаменитый хореограф Морис Бежар открыл в Лозанне в 1992 году. Он назвал школу именем ведийского божества Rudra, одного из воплощений индуистского бога Шивы. Обучение в школе длится два года и проходит на английском языке. Здесь нет теоретических занятий, только практика: студенты занимаются по 10 часов шесть дней в неделю.

ИТА лИя: SCUOlA CIvICA DI lIUTERIA (ШКОЛА СКРИПИЧНыХ МАСТЕРОВ) Школа скрипичных мастеров в Милане основана в 1978 году. Предлагает курсы профессионального обучения,

тельно с помощью таланта. Обучение бесплатное. Для того, чтобы поступить в L’еcole de Danse de l’Opera de Paris, придется основательно потрудиться. Будущие студенты проходят жесточайший конкурсный отбор. В школе есть своя четкая иерархия: всех студентов после поступления разделяют на шесть дивизионов согласно способностям и внешним данным. Самый престижный — первый. В процессе обучения и профессионального роста учащиеся могут сменить не один дивизион, поднимаясь все выше и выше. Спрос на выпускников парижской школы имеется всегда: отточенное мастерство высоко ценится во всем мире. При этом преподается хореографическая техника Бежара, которая является объектом авторского права: ее имеют право применять лишь учителя школы. В учебный план наряду с современным танцем и балетным мастерством входят музыкальный аккомпанемент и игра на ударных инструментах, вокал и хоровое пение, а также японское боевое искусство кендо. Выпускники школы Бежара не получают университетского диплома, но уже во время обучения студенты успешно проходят кастинги в лучшие танцевальные труппы мира. повышения квалификации, курсы для начинающих мастеров, а также для любителей. Отдельные программы — для исполнителей на старинных щипковых инструментах (лютня, гитара), для реставраторов. При школе существует музей, есть услуги по продаже инструментов, школа участвует в организации выставок и концертов. ]

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

PP_SS18_ELKOR_POSTER_196X243MM.indd 1

07.02.18 5:00 PM

21 Brivibas blvd., Riga. www.podium.lv

[ЛЮДИ И ДЕНЬГИ: EDUCATION]

EXUPERY ДЛЯ МАЛЫШЕЙ: ПО ДОРОГЕ ВО «ВЗРОСЛУЮ» ШКОЛУ Виктория ЛЯКИШЕВА Над всеми нами в той или иной степени довлеют стереотипы, поэтому, отправляясь в международную школу Exupery в Пиньках (а точнее — в ее pre-school), я себе чтото представила — с некоторым французским флером, — но откровения не ждала. Сначала увидела необычное здание. Потом зашла в просторное стильное помещение, присела в ожидании, и первый же проходивший мимо человек сказал мне с улыбкой: Bonjour, Madame. Откуда-то из кулуаров зазвучал приятный мужской голос, напевавший по-французски. Я заподозрила, что открытия меня все же ждут. И не ошиблась. Разрушение стереотипов началось со знакомства с руководством садика. Во-первых, руководителей двое. Во-вторых, это молодые обаятельные мужчины, потомственные педагоги, энтузиасты, невероятно интересные собеседники. Еще и французы. Алан Ролан и Николя Матье сразу предупредили меня, что у них не просто ясли и садик (эти привычные нам названия здесь даже не используются), это настоящая школа для малышей от годика и до семи лет. По-английски ее называют pre-school, для удобства я придумала русский эквивалент — «до-школа». Алан и Николя, основатели и директора, приехали в Латвию три года назад — осмотреться. За плечами у них уже был успешный опыт работы в Москве, где на базе небольшого французского клуба был создан детский сад. Ребята не просто осмотрелись, они влюбились в нашу страну, особенно в Юрмалу, и решили здесь обосноваться.

[ 64] Николя Матье и Алан Ролан.

Первая школа в Латвии с обучением на четырех языках. +371 26622333 exupery.lv

Обычно Вселенная слышит ясные запросы, а потому подготовила для французских педагогов счастливую встречу с предпринимателем Еленой Буяновой. У нее подрастал ребенок, и ребром встал вопрос учебы. По мнению Елены, учеба должна увлекать и вдохновлять! Этого же хотели директора до-школы. Тогда Елена и приняла решение стать инвестором амбициозного проекта. Николя признается: «Мы с Аланом в детстве школу не особенно любили. Большинство детей во всем мире, если их спросить, любят ли они школу, ответят: нет. По статистике в зависимости от возраста это от 60% до 80% детей. Поэтому наша главная

цель — с самого раннего возраста погрузить ребенка в естественный процесс обучения, привить ему любовь к учебе и желание с радостью ходить в школу». Специфика педагогического метода школы Exupery в том, что в до-школу принимают совсем крох, буквально с годика. Единственное, пожалуй, условие: малыш уже должен уметь ходить. Поначалу он проводит в до-школе всего один час три раза в неделю, обязательно в сопровождении взрослого — родителя или няни. На мини-занятиях дети привыкают к учителям и... к первому иностранному языку. В до-школе французский — первый

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

учебный язык, на котором с малышами начинают говорить с первого же дня независимо от их родного языка. Но это еще не все. При переходе в следующую группу добавляются еще три обязательных: английский, латышский и русский. Малыши справляются с такой языковой нагрузкой легко, если установить правила игры и показать, как это увлекательно — через музыку, живопись, театр, интеллектуальные и подвижные игры. В Exupery постоянно говорят на разных языках и много говорят о языке вообще, углубляясь таким образом в культуру разных стран и культурные отличия. «Через язык дети учатся и мыслить иначе. Например, во французском более 20 видов времен, поэтому французы больше мыслят действиями. В других языках — тоже свои особенности. Взрослые порой ужасаются, как можно одновременно учить четыре языка. У ребенка таких барьеров в сознании нет. Наш мозг способен усваивать много языков сразу. Включая такие невербальные, как музыка или математика». При переходе в последнюю группу до-школы профильным языком обучения становится английский язык и идет активная подготовка к начальной школе. Французский язык переходит в язык дополнительных занятий, таких как робототехника, шахматы, литература.

ПЛ АнЕтА СВОбОДЫ И ЕЕ КОнтИнЕнтЫ Что больше всего вдохновляет в этой школе — так это стройность и последовательность концепции. Во всем, даже в мелочах. Процесс познания мира малышами строится на историях, отсылающих к классической детской литературе. Для

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

каждой возрастной группы выбрано две истории, которым подчиняется буквально все, от интерьера группы до учебных материалов, искусно «вживленных» в этот интерьер. Для двух-трехлеток это сказки о трех медведях и о Мальчике-с-пальчике. В три-четыре года наступает время Красной Шапочки, Золушки и музыкальной симфонической сказки «Петя и волк», а с четырех до пяти лет дети живут бок о бок с тремя мушкетерами и даже с обжорой Гаргантюа, и, наконец, в старшей группе шести-семи лет дошколята обитают в фантастическом мире Жюля Верна, Маленького принца и Питера Пэна Каждая история выбрана не случайно, а соответствует психологическим особенностям возраста. Алан и Николя устроили для меня увлекательную экскурсию по до-школе — необычному архитектурному строению, в котором уютно устроился этот детский мир. Здание имеет радиальную форму, вы движетесь как будто по орбите: сплошной, идущий по кругу коридор без дверей, ступенек и прочих ограничений — беги, разгоняйся и взлетай! С одной стороны коридора — группы и классы, с другой — стеклянная стена, за ней — огромный в форме окружности двор. Или же — планета Экзюпери. Сказки и истории не заканчиваются в помещениях классов, они переходят во двор, где дети проводят много времени, особенно в хорошую погоду. Здесь есть и свой дремучий лес с тропинками, и французские парки, и английские сады, и даже кусочек пустыни. Концепция «натуральности» в этой школе реализуется не только в подходе к обучению, но и в осязаемых вещах, в экостиле, в мебели, в натуральных материалах.

[ 65] Адаптация происходит быстро, уже с 2,5 лет малышей переводят на ежедневный режим с 8.30 до 17.30. Конечно, ребенок должен быть к этому готов, поэтому существуют варианты мягкого перехода, например, на полдня. Индивидуальный подход к каждому ребенку — это основа системы обучения в Exupery.

[ЛЮДИ И ДЕНЬГИ: EDUCATION] бОЛьШИЕ АМбИцИИ МА ЛЕньКИх ПРИнцЕВ

[ 66]

Французская система дошкольного обучения L’ecole maternelle считается одной из лучших в мире, в Exupery ее принципы успешно применяются уже второй год. Здесь маленькие группы (до16 детей), которые для отдельных занятий делятся на подруппы. С каждой работают три педагога: обязательно носители языка и помощник, который знает латышский и русский. Если у малыша возникают личные проблемы или вопросы неучебного характера, их важно решать на родном языке, считают в Exupery.

В этой школе все помещения для обучения и досуга детей организованы исключительно. В основе «логистической» концепции простая и понятная мысль: малыш не может добровольно усидеть на одном месте дольше пяти-десяти минут, ему жизненно необходимо перемещаться в пространстве, поэтому во время занятий он то посидит на стуле, то немножко потанцует, то поваляется на полу в подушках. Разные занятия проходят в разных помещениях: отдельные классы для живописи с умилительными мини-мольбертами, своя библиотека для уроков чтения, просторные классы для хореографии и спорта, кабинет для развития сенсорных навыков и мелкой моторики. Особое внимание уделяется языковым классам. Для каждого языка — свой кабинет. Дети должны четко понимать, что в этом классе и с этим учителем они могут говорить только на этом языке. Если малышу требуется индивидуальное внимание, то это решается на родном языке ребенка. Его отведут в сторону, успокоят, но так, чтобы это не помешало другим детям оставаться в заданной языковой среде. Когда мы заходили в группу к малышам, сразу же слышали дружное bonjour. А когда столкнулись с командой малышей, которые шли на урок английского, тут же последовало радостное hello. Система работает — подтверждаю!

Николя и Алан говорят, насколько важно для них, чтобы ребенок чувствовал себя в школе, как дома. Здесь нет дресс-кода, разве что спортивная форма. У каждого малыша свой шкафчик со своими любимыми вещами. Тем не менее задача педагогов — расширить границы восприятия мира ребенком через новые для него культурные коды. В этом смысле очень показателен пример с едой. Кормят здесь отменно: меню составляется под руководством шефа ресторана 36. Linija Лауриса Алексеева, на кухне трудится команда его поваров. Но ведь мы во французской школе, а значит, еда — это не только пища насущная, это еще и серьезный культурный пласт, это особый этикет. Уже самых маленьких дошколят учат пользоваться ножом и вилкой и прививают знания о кухне разных народов, например, итальянской или даже азиатской (без перегибов, конечно). Дети новые знания, разумеется, приносят домой. И когда ребенок после домашнего ужина говорит: merci, j’ai fini, родителям ничего не остается, как следовать примеру и благодарить всех за совместную трапезу. У самого Николя трехлетний сын, с мыслью о котором он создавал школу и продолжает вкладывать все свои знания, опыт и душу в ее развитие. Директора до-школы признаются: «У нас большие амбиции, мы хотим сделать нашу школу одной из лучших в Европе. Мы экспериментируем, ищем, мы открыты для нового, мы привлекаем учителей с прогрессивным мышлением, мы стараемся быть в курсе научных открытий, особенно в области воспитания и педагогики. Мы — в непрерывном процессе поиска идей и их реализации. Самое главное для нас — чтобы дети были счастливы и всегда хотели вернуться в школу, с нетерпением ожидая, что будет завтра, что придумают их любимые учителя». Конечно, директора до-школы заинтересованы в том, чтобы их маленькие принцы и принцессы продолжили обучение в начальной школе Exupery. Так в большинстве случаев и происходит. Когда-то проект начинался с до-школы, и именно многочисленные просьбы родителей стали стимулом для его развития. Сегодня школа предлагает образование до 7-го класса включительно, на следующий год будут вводить программу для 8-го класса. А в перспективе — и старшая школа. ]

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

«Спектр.преСС»: мы работаем для руССких людей по обе Стороны Виктория поСпелоВа

Роль журналиста прежде всего в том, чтобы рассказывать людям о реальном положении дел. Он должен стремиться максимально отстраненно и взвешенно давать читателю четкую информацию, чтобы люди сами могли формировать свое представление о происходящем. Так считает наш собеседник — Антон Лысенков, главный редактор независимого интернет-журнала «Спектр.Пресс». Антон, расскажите, пожалуйста, как возникла идея вашего издания и почему для ее воплощения была выбрана именно Латвия? «Спектр» появился как одно из подразделений портала Delfi. Вернее, изначально была идея сделать рубрику на пару месяцев с небольшим количеством материалов. Меня пригласили участвовать в этом проекте. Оказалось, что материалы наши вызвали большой интерес. В итоге мы пришли к выводу, что можем существовать как самостоятельный проект. В этом направлении мы и продолжаем развиваться, как независимый онлайн-журнал.

когда ВСе «заодно»

[ 68]

антон лыСенкоВ, главный редактор «Спектр.пресс» Был зарубежным корреспондентом «Ленты.ру» в Балтии, в которой проработал почти с самого основания проекта. Был редактором, выпускающим, ведущим рубрики. После ухода Галины Тимченко перестал сотрудничать с «Лентой» и начал писать для крупнейшего латвийского информационного портала DELFI. Около семи лет назад покинул Россию, сначала жил в Хорватии, сейчас постоянно живет в Юрмале.

Как всегда, напрашивается вопрос «о настоящем — и о планах на будущее». Над какими проектами сейчас работаете и что в перспективе? Здесь нужно начать с того, что вообще представляет собой «Спектр». Это онлайн-журнал, который дает возможность получить независимую информацию о России, о Балтийском регионе, о Европе. Информацию, осмысленную через призму российского восприятия. Да, мы работаем как российский информационный ресурс, который отличается тем, что он никак не контролируется российским государством и дает независимый взгляд. Но в то же время мы действуем и как балтийское СМИ. Мы доносим информацию, которая политически не окрашена. О Балтии — для России и о России — для Балтии. Фактически мы работаем для русских людей по обе стороны границы ЕС. В «Спектре» трудятся люди, которые относительно недавно приехали в Латвию. Благодаря тому, что у них не такой замыленный глаз, появилось два интересных проекта именно о Балтии. Один из них, под названием «Заодно», посвящен тому, как в реальной жизни представители разных нацио-

нальных общин живут и сотрудничают. Это то, что в течение многих лет остается за кадром СМИ. Мы все время говорим о проблемах интеграции, о проблемах языка, и это совершенно правильно, поскольку проблемы действительно есть, и они серьезны. Но при этом из сферы нашего внимания выпадает повседневная жизнь людей, в которой мы сотрудничаем, помогаем друг другу, чего-то добиваемся вместе. Именно ее мы и хотим привнести в медийное пространство. Вот, например, один из последних материалов на портале — о русско-латышском экипаже рижского Rallija Klubs. Совсем молодой гонщик Данила Белоконь (кстати, на свое увлечение он зарабатывает на криптовалютах) и опытный Томс Фрейбергс поверили друг в друга и в то, что разные языки — не помеха для сотрудничества. После того как они научились слышать и понимать друг друга и стали одной командой, к ним пришел настоящий успех. А история приюта для животных Dzīvnieku Draugs, которым занимается другая интернациональная команда Солвита Виба и Юлия Тишельникова: там такая шпионская интрига! Сегодня и для Солвиты, и для Юлии не стоит вопрос, на каком языке «понимает» кот. Главный язык, который понимают животные, — это отношение.

разрушая Стереотипы Планируется ли увеличение числа тем на портале? Или, возможно, идет работа над новыми проектами, кроме «Заодно» и «Осколки»? Кстати, «Осколки» очень интересный проект, который мы делаем совместно с Delfi. Это как раз пример проекта, который направлен на русскоязычную аудиторию в широком смысле. То есть и на жителей Балтии, и на россиян, и на украинцев. Наши корреспонденты проехали по регионам, непризнанным территориям, «осколкам» распавшегося Со-

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

ветского Союза. И они фокусировали внимание на том, как все эти исторические события отражаются сегодня на повседневной жизни человека, живущего в «серой зоне» непризнанной территории. Сейчас у нас реализуется похожий, но совершенно уникальный проект, который называется «По обе стороны». Существует ли разница между балтийским и латвийским читателем? И вопрос, который вызывает много споров: интересует ли латвийская повестка дня россиян? К сожалению, российский читатель имеет весьма отдаленное представление о том, что происходит в Балтии. Я как бывший житель Москвы могу сказать определенно: стереотипы о Балтии, которые продвигались последние несколько десятилетий, действительно укоренились. Отношение многих россиян базируется на том, что они узнают из СМИ. Даже я сам, когда приехал в Балтию, был жертвой этих стереотипов. Боялся открыто говорить здесь по-русски, думал, что это опасно. Поэтому нашу миссию я вижу и в том, чтобы разрушать эти стереотипы и показывать реальные проблемы людей, а не выдуманные, реальные жизненные ситуации. «Спектр» позиционирует себя как независимый портал. Сложно ли быть беспристрастными? Чудовищно сложно и тяжело. Но не столько тяжело быть беспристрастным, сколько трудно находиться в постоянном напряжении, чтобы не быть обманутым. Приходится прилагать массу усилий, чтобы не попадаться на фейки. Нужно многократно проверять источники информации. И нужно придерживаться нейтральной стилистики.

Not fake! Действительно, фейковые новости сегодня — повод для психологического напряжения журналиста, да и многих обычных

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

пользователей сети... Можно ли себя обезопасить от них и как это сделать? Кстати, вот наш следующий проект будет посвящен именно этому: как обезопасить себя в социальных сетях от фейков. Мы будем в забавной и интерактивной форме рассказывать о самых громких фейках. О том, какой эффект они смогли произвести в обществе. И, конечно, о том, как на них не попасться. Будем давать рекомендации об инструментах, которые уже можно найти, о том, как использовать конкретные программы, чтобы обезопасить себя от фейков. Для начала мы планируем сделать серию видеороликов, опубликовать их и потом будем наблюдать, какой будет эффект. Если это «сыграет», то станем развивать проект дальше. Может ли, на ваш взгляд, журналистика способствовать снижению напряженности в мире в целом и в Латвии в частности? Ваш вопрос сразу подразумевает положительный ответ. Роль журналиста здесь прежде всего в том, чтобы рассказывать, каково реальное положение дел. Журналист должен стремиться максимально отстраненно и взвешенно давать читателю четкую информацию, чтобы люди сами уже могли формировать свое представление о происходящем. Наша задача не в том, чтобы успокоить «страсти», а в том, чтобы они не разжигались на пустом месте, без реального повода. К примеру, недавний банковский скандал в Латвии — совершенно обоснованный повод для негодования и вопросов, как вообще такое было возможно в европейской стране. И работа журналистов — такие вопросы задавать и добиваться ответов на них. Но далеко не всегда у старых «неразрешимых» проблем, которые кажутся вечными, есть реальные основания, и тогда наша задача — показать действительность, чтобы помочь людям перестать быть жертвами каких-то заблуждений. ]

[ 69]

Мы доносим информацию, которая политически не окрашена. О Балтии — для России и о России — для Балтии. Фактически мы работаем для русских людей по обе стороны границы ЕС. spektr.press

10 июля

концертный зал «Дзинтари»

НИНО КАТАМАДЗЕ & INSIGHT ансамбль «РУСТАВИ» Билеты в кассах сети «Biļešu paradīze», www.bilesuparadize.lv Тел.: +371 67227411 www.artforte.lv

[ЛЮДИ И ДЕНЬГИ: НЕДВИЖИМОСТЬ]

REALНАЯ ЮРМАЛА: ВЕСНА НАДЕЖДЫ НАШЕЙ «Вечером гулял по безлюдному берегу моря. Это было не весело и не грустно — это было прекрасно». Винсент Ван Гог

[ 71] Каждый год неумолимое приближение весны, а следом за ней и такого, какое оно есть, нежаркого балтийского лета означает пробуждение на рынке недвижимости в самом культовом и самом обсуждаемом, избалованном дорогими сделками, усыпанном надеждами и иллюзиями юрмальском побережье. Катализатором процесса традиционно выступает приближение активного туристического сезона, который каждый раз вселяет надежду на приток новых краткосрочных и долгосрочных гостей, арендаторов, в идеале — постоянных жителей и во всех случаях — новых денег. Денег, приходящих извне, а значит, более масштабных, «легких на подъем». Коррекция программы ВНЖ ожидаемо откорректировала и

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

рыночную ситуацию. Количество сделок чувствительно сократилось, количество объектов, выставленных на продажу/аренду, увеличилось, сроки экспозиции — удлинились. Число скептиков, уныло взирающих на таблички sale/rent, — подросло. Но даже визуальный осмотр юрмальской золотой мили наглядно свидетельствует: курорт упорно прирастает новыми квартирными домами и особняками.

Павел МОИСЕЕВ, владелец компании M2Capital

С момента запуска программы ВНЖ более 16 тысяч претендентов и членов их семей получили искомый статус. Общая сумма их инвестиций составила более миллиарда евро. Львиная их доля пришлась на 2010–2014 гг.

[ЛЮДИ И ДЕНЬГИ: НЕДВИЖИМОСТЬ]

[ ] 72

Какие выводы можно сделать накануне очередного потепления? Обвального падения цен не произошло, на фоне «отредактированных» позиций яркими звездами сияют отдельные жемчужины, стоимость которых исчисляется 5-6 и даже пресловутыми 10 тысячами евро за квадратный метр. Великий жизненный принцип — на каждый товар найдется свой купец — действует в обе стороны: потенциальный покупатель обязательно

найдет то, что ему нужно, и получит это (если не будет пытаться купить действительно ценный real estate «за лимонад»), продавец рано или поздно продаст то, что хочет продать, — если будет способен адекватно оценить свое имущество.

ТРЕзВоСТь — НоРМА ЖизНи, иЛи ТРи СоСТАВНЫЕ чАСТи опТиМизМА

1. ЭЛИТНый ДЕфИцИТ Было время, когда чуть ли не весь юрмальский новострой, ну за исключением редких совсем уж экономичных проектов, по амбициям и ценообразованию готов был претендовать на некую элитность. Сейчас вода отстоялась, муть осела, в сухом остатке — совсем небольшое число не просто дорогой, а действительно эксклюзивной недвижимости, отвечающей всем современным требованиям к жилью такого класса. Если отфильтровать предложение на первичном рынке по принципу: n место, n индивидуальность и статусность проекта, n качество строительства, n уровень отделки, n обоснованная высокая ценовая позиция, которая в дополнение позволяет осуществить функцию первичного отсева (face-контроля), n готовность к проживанию, то останется буквально пара проектов на 1-й линии, включая и приводимый здесь статусный проект Pine Beach. Pine Beach — это эксклюзивное место на проспекте Дзинтару.

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

100 метров до моря и всего семь минут ходьбы прямо по пляжу до концертного зала. Современная архитектура, закрытая и охраняемая территория со своей детской площадкой. Пафосное и просторное фойе с атриумом. В доме всего восемь квартир. Все достаточно большие, из-за чего конечная стоимость объекта достаточно высока, однако в пересчете на квадратный метр цифра будет более привлекательной, чем у непосредственных конкурентов. Одна из лучших и самых больших квартир в Юрмале (477 кв. м, из них 217 кв. м — две террасы, одна из которых с прямым видом на море) предлагается c полной отделкой. Владельца ждут: огромная гостиная с камином, две спальни со своими ванными комнатами, большая гардеробная и кабинет с выходом на террасу. В этом сегменте никогда не бывает ажиотажного спроса, но не бывает и ажиотажного предложения. Как следствие — цены на реальный эксклюзив устойчивы. Практика показывает, что такой товар, несмотря на цену с шестью нулями, не остается без внимания.

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

[ 73]

[ЛЮДИ И ДЕНЬГИ: НЕДВИЖИМОСТЬ] Спрос на очень дорогую недвижимость для рынка крайне полезен, так как свидетельствует о перспективности курорта и позволяет держать достойный средний уровень для более скромных, но тоже весьма респектабельных объектов. О них — дальше.

2. СЕрЬЕзНый разМЕр пО НЕСЕрЬЕзНОй цЕНЕ

[ 74]

Для опытного покупателя недвижимости всегда особое удовольствие найти не просто адекватный, а слегка недооцененный объект. Здесь надо либо обладать определенной цепкостью и на протяжении длительного времени внимательно следить за рынком. Либо, что проще, — иметь квалифицированного консультанта, которому можно доверять и который не будет заинтересован сорвать максимально возможный гонорар в разовой сделке, но выберет позитивные и долгосрочные отношения с клиентом. Опасность таких объектов может заключаться в том, что у них есть некий скрытый подвох: неочевидная география, отсутствие солнца, шумные соседи, да мало ли может быть факторов, которые способны подпортить жизнь и настроение. Однако причиной ценовой «редукции» могут быть просто жизненные обстоятельства владельцев, а также трезвая оценка ими своей недвижимости, рыночной ситуации и сроков для решения поставленной задачи. Сейчас на рынке стали появляться объекты с очень интересной характеристикой: это та недвижимость, которая еще недавно находилась в самом премиальном сегменте, а сейчас не то чтобы «устала», а просто уступила место новым чемпионам. Например, пентхаус (на снимках на этой же странице) в комплексе новостроек «Аристо» находится в Лиелупе, в месте с растущей привлекательностью. Она только укрепится после долгожданной реконструкции лиелупских кортов, начатой в конце 2017 года. Пентхаус с внутренней площадью 172 кв. м имеет просторную гостиную, кабинет, четыре спальни, что, кстати, встречается крайне редко, две большие и солнечные террасы площадью 122 кв. м. Еще в 2014 году его рыночная стоимость вместе с двумя парковками составляла почти миллион евро. Сейчас его можно приобрести за 550 000 евро, что соответствует 2300 евро за кв. м. И это редкое «окно возможностей», так как на сегодня рыночная цена квадратного метра в этом комплексе составляет 4000 евро.

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

3. НЕ упуСТИ — пОДЕшЕВЕЛО! То же наблюдение можно отнести и к сектору частных домов. Если страна празднует свое столетие, то активному рынку новой жилой недвижимости в Юрмале никак не больше четверти века, и развивался он волнами. Соответственно все чаще начинают появляться такие перспективные для премиального сегмента объекты, как недвижимость прежних «волн». Цена на них может принципиально отличаться от элитарного и по-прежнему единичного новостроя, а предлагаемое качество жизни тем не менее будет на обоснованно высоком уровне. Выиграет в данном случае тот потенциальный продавец, который сможет без иллюзий оценить свою собственность и пойти навстречу заинтересованному покупателю. Например, цена стильного дома в начале улице Капу, который мы приводим здесь как пример, упала в два раза. Дом — со свежим ремонтом, каминным залом, четырьмя спальнями, двумя кухнями, большим кабинетом, своей баскетбольной площадкой в окружении респектабельных соседей, всего в 100 метрах от моря. К тому же есть согласованный проект на увеличение площади еще на 200 метров. Купить такой дом в этом месте в отличном состоянии по сегодняшней цене обойдется значительно дешевле, чем построить новый. При этом удастся сэкономить три года жизни и 100 килограммов нервов. А это дорогого стоит. И это может служить хорошим знаком для потенциальных заинтересованных лиц. Время делать выбор, пока его не сделал кто-то другой. Подводя итог вышесказанному, следует отметить: на юрмальском рынке действительно наблюдается серьезная коррекция, даже расслоение. Прежде всего это касается просто недвижимости и недвижимости класса люкс. Таких объектов совсем не много. Но и покупателей подобной недвижимости весьма ограниченное число. Покупательский ресурс для первой позиции потихоньку пополняется за счет внутреннего рынка, а вот для второй по-прежнему, как правило, нужны более серьезные внешние ресурсы, приток которых, к сожалению, зависит не только от экономических показателей. Однако повод для здорового оптимизма есть: на встречном курсе покупатели и продавец обязательно найдут друг друга! И опытный проводник им в помощь! ] m2capital.lv

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

[ 75]

[ДОМ: ИСКУССТВО]

ЛЕГЕНДА, КОТОРУЮ ВЫБИРАЮТ ЛЕГЕНДЫ

[ 78] Виктория ЛЯКИШЕВА

Семикратный лауреат Grammy, выдающийся пианист и дирижер Владимир Ашкенази сказал: «Steinway — это единственное фортепиано в мире, на котором пианист может делать все что хочет. И все, о чем мечтает». Steinway — это живая легенда. Это мечта. Это выбор, который музыкант делает раз и навсегда. А в 1850 году сложный и, как теперь очевидно, единственно верный выбор сделал немецкий краснодеревщик Генрих Энгельгард Штайнвег, который с женой и восемью детьми иммигрировал в Нью-Йорк и уже через три года основал марку Steinway & Sons, провозгласив своей миссией создание лучшего фортепиано, какое только возможно. И создал: уникальное произведение искусства, на котором создается искусство. LOUNGE | Nr. 1/63 2018

В честь празднования 160-летнего юбилея компании дизайнер Дакота Джексон создал Steinway Arabesque, почерпнув вдохновение в знаменитом балетном па.

Фото: предоставлены Steinway.

[ 79]

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

[ДОМ: ИСКУССТВО]

К сожалению, мой путь к фортепианной музыке был коротким, неосознанным в силу юного возраста и в компании с черным громоздким пианино брянской фабрики «Десна». Поэтому когда спустя много лет я смогла прикоснуться к королю роялей Steinway & Sons, я поняла, какой шанс упустила — озвучить легенду в самом прямом смысле. Пришлось довольствоваться меньшим и «озвучивать» словами свои эмоции и впечатления от знакомства с гамбургской фабрикой Steinway & Sons и ее мастерами.

[ 80]

БЕз мУзЫК АНТА Steinway БЕзмОЛВЕН

Steinway & SonS Штаб-квартира: Нью-Йорк, США Головная организация: Steinway Musical Instruments Steinway.com

История компании, да и семьи, — это, по сути, живое воплощение американской мечты, а формула успеха марки — колоссальное трудолюбие, изобретательность и страсть к своему делу. Эмигрант с большой семьей, без состояния и связей, в чужой стране открывает мастерскую по ремонту и изготовлению фортепиано, которая уже через десять лет разрастается до фабрики на Парк Авеню. Официально датой основания семейной фирмы Steinway & Sons (звучание немецкой фамилии было подкорректировано и заменено на более привычный для американцев вариант) считается 1853 год, когда было продано первое

пианино нью-йоркской семье Грисвольд за 500 долларов. Но Генрих не забывает и о родной Германии, где в 1880 году строит вторую фабрику — в Гамбурге. Там мне посчастливилось побывать и увидеть ту самую «кухню», теперь внушительную, где трудятся 300 мастеров, не в пример той крохотной, на которой в 1836 году Генрих Штайнвег собрал свой самый первый инструмент. При всех своих 125 патентах, засвидетельствовавших инженерные прорывы в технологиях создания фортепиано, Стейнвеи стали настоящими революционерами еще и в маркетинге. Второй сын Генриха, Уильям Стейнвей, придумал уникальную для XIX века маркетинговую систему: он стал привлекать к рекламе и продвижению инструментов знаменитостей. В те времена фортепиано было предметом роскоши, а потому даже для таких мэтров, как Вагнер, Берлиоз, Сен-Санс и Лист, было честью получить в подарок рояль. Они высоко оценивали качество звучания инструментов и нахваливали его в своих кругах. Кроме того, компания прославилась своим меценатством — финансировала гастроли молодых талантливых пианистов: предоставляла рояль, покрывала все концертные расходы. В результате музыкант был счастлив, еще и неплохо зарабатывал,

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

а бренд получал восторженные отзывы и формировал, говоря языком маркетинга, осведомленность о марке, которая уже в скором времени переросла в славу. И все же залог этого успеха прежде всего в гениальном звучании инструментов, создание которых — выверенное до миллиметра священнодействие. Любой производственный процесс, основанный главным образом на ручном труде, конечно же, завораживает, и я остановлюсь на нем чуть подробнее.

12 ТЫсЯч эЛЕмЕНТОВ К АчЕсТВА Гамбургская фабрика Steinway & Sons выглядит скромно, внимание привлекает лишь всемирно известное имя на фабричных воротах. Сегодня здесь выпускают в среднем 1200 инструментов в год. Тоже скромная цифра, но совершенно объяснимая. Производство одного инструмента занимает три года, два из которых — это сушка и подготовка ценной древесины, из которой рождается рояль. Порода дерева, условия хранения и обработки основательно влияют на качество звучания инструмента. Поэтому древесина подвергается жесткому отбору, и большая ее часть уходит буквально в топку: на территории

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

фабрика расположена теплостанция, покрывающая энергетические нужды производства. В первом же цехе, откуда стартовала наша экскурсия, изготавливают знаковую часть рояля — изогнутую боковую стенку корпуса. Когда-то рояли имели угловатую форму, а один из сыновей Стейнвей, Теодор, в 1878 году разработал технологию плавного изгиба, которую успешно используют по сей день с помощью тех же приспособлений. «А зачем изменять формулу, которая успешно работает?» — говорят мастера. Для этого берут двадцать семиметровых цельных листов шпона клена и красного дерева и укладывают их один на другой, предварительно тщательно промазав клеем. Затем этот «слоеный торт» переносят в специальный пресс, имеющий фирменную изогнутую форму, закрепляют с помощью рычагов ручной лебедки и прикрывают сверху листом жести. А дальше начинают эту конструкцию сжимать с помощью особых пластин и винтов: в ход идет и пневматический механизм, и доводка вручную. Любопытным журналистам дали возможность тоже подкрутить винт: тяжелая работа, потому-то работающие в этом цехе всегда славились своей силой. Наконец эту огромную заготовку отправляют в специальное помещение на 10–16-недельную сушку.

[ 81]

[ДОМ: ИСКУССТВО]

Мы переходим из цеха в цех и наблюдаем за работой мастеров. Многие из них трудятся здесь не один десяток лет, а то и всю жизнь, выполняя подчас одну и ту же операцию. Мы буквально зависли, наблюдая за работой человека, который вбивал в одну из деталей резонансной деки крохотные гвоздики — на равном расстоянии, на равную глубину. Уверена, он мог бы делать это с закрытыми глазами и не ошибиться. Или вот, например, мастер, задача которого тончайшей кисточкой обвести прославленный рельефный логотип Steinway & Sons New York Hamburg на золотистой раме. Наконец мы поднимаемся на этаж выше и попадаем в мастерские, где

[ 82]

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

производят внутренний механизм рояля, его сердце и душу — устанавливают колки, натягивают струны, создают молоточковый механизм, калибруют клавиши... Каждый — на своем месте, с головой в рабочем процессе. Я не видела, чтобы кто-то стоял без дела или болтал с коллегой. Мы подходим к рабочему месту, мастер на пару секунд поднимает на нас взгляд, приветливо улыбается, здоровается — и снова за дело. В одном рояле 12 тысяч деталей, и 80% из них изготавливаются вручную — людьми, для которых преданность делу — не просто корпоративный лозунг. Когда клавишный механизм собран и установлен, инструмент (еще не по-

LoUnGe | nr. 5/63 2018

крашенный, не отполированный, без крышки) попадает в «комнату пыток», а если серьезно — в особое отделанное звукопоглощающим материалом помещение, где находится редкий для фабрики персонаж — робот-испытатель. За закрытой дверью он в хаотичном порядке нажимает на все клавиши, производя явную звуковую какофонию. На каждую клавишу необходимо нажать 10 тысяч раз, а их 88! Мы пару минут проводим в этой комнате: то еще испытание для ушей! Но на данном этапе звук никого не интересует, здесь проверяют на прочность клавишный механизм уже при натянутых струнах, то есть в реальных условиях использования.

140-килограммовая чугунная рама рояля выдерживает натяжение струн до 20 тонн. Чувствуете, какая отвественность! Это чуть ли не единственный элемент рояля, который не изготавливается на фабрике, а доставляется из Нью-Йорка.

[ДОМ: ИСКУССТВО]

ФРАУ ВУНсТОРФ, пОВЕЛИТЕЛьНИцА зВУК А

[ 84] Фрау Вунсторф не только непревзойденный мастер своего дела, но и удивительно разносторонняя личность: занимается tai chi и живописью, поет в хоре, бьет чечетку, ваяет скульптуры из камня. И обожает свой домашний Steinway & Sons модели В.

А вот куда я особенно стремилась попасть, так это в департамент звука. Его возглавляет легенда гамбургской фабрики Вебке Вунсторф. Она — главный интонировщик. Да, именно так называется ее профессия (настройщик — это совсем другая история). Именно Вебке определяет, достаточно ли по-стейнвейски звучит каждый рояль, чтобы позволить ему выйти в свет. И здесь ее слово — закон. Мы заходим в кабинет Вебке, заставленный инструментами, которые ожидают «приговора» мастера. Здесь она работает одна в абсолютной тишине. Это необходимое условие, чтобы сосредоточиться, слушать и слышать. Моложавая изящная блондинка встречает нас любезной улыбкой. Но сразу видно, что она не очень любит, когда ее отвлекают от работы. Поэтому меня совсем не удивляет, что она немногословна. Вебке пришла на фабрику 36 лет назад учеником-практикантом (и, кстати, первой женщиной!), здесь трудились ее отец и брат. И вот теперь она — повелительница звука. То, что она оценивает прежде всего, — это чистота, четкость и сила звука. Технически это происходит так: Вебке нажимает на клавишу и слушает. У нее нет никаких измерительных девайсов, только собственный слух, чутье и громадный опыт. Еще в ее арсенале несколько инструментов: что-то типа шила, только с несколькими тончайшими иголочками, и пилочка. Если Вебке не удовлетворена звуком, она с помощью этих инструментов корректирует форму головки молоточка, потому что точно знает, что она хочет услышать. Вебке рассказывает, что каждый инструмент уникален, у каждого свой характер. «Один рояль звучит, как жена.

Другой — как любовница»: вот такая метафора от волшебницы звука. При этом она подчеркивает: необходимо уважать то, что инструмент может дать, ее же задача — открыть неповторимость его звучания. Но есть и неизменная для всех Steinway вещь: ни один рояль не ограничит музыканта, который на нем играет, будь то громкая или тихая музыка, прекрасная или шокирующая. Steinway всегда исполнит волю своего хозяина. Мне интересно, сколько инструментов Вебке прослушивает ежедневно. Меня радует ее чисто женский ответ: «Все зависит от настроения, даже от погоды. Но если все хорошо, на каждый рояль уходит по часу-два». Бывает, она забраковывает инструмент, правда, случается это редко, от силы раз в месяц. Тогда рояль спускают вниз, в цеха, меняют «проштрафившиеся» детали — и снова на «ковер» к главному интонировщику. Вебке говорит, что главные качества, которые помогают ей в работе, — это здоровая нервная система и мужество. «Надо иметь крепкие нервы, чтобы слушать те неприятные звуки, которые мне приходится иногда слышать и которые я должна устранить. С другой стороны, требуется мужество, чтобы выпустить из фабрики инструмент, которым я не полностью довольна, но у которого все же соответствующий звук. Я постоянно, вновь и вновь оцениваю саму себя, ставлю под сомнение свою работу: для этого нужно иметь мужество». До вступления в должность главы департамента звука в 2012 году в течение 30 лет Вебке работала под началом своего предшественника — врастала в профессию. Теперь у нее самой три ученика, которые прослушивают инструменты до нее, и кто-то из них когда-нибудь станет ее наследником.

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

Steinway Arabesque.

«ЛЮБОГО цВЕТА, ЕсЛИ ОН чЕРНЫй» Цветовая ассоциация с роялем — безусловно, черный цвет. Более 90% инструментов, вышедших из гамбургской фабрики, — черные. Но бывают и исключения. Как правило, это результат буйного воображения и больших денег заказчика. Или продукт сотрудничества со знаменитыми дизайнерами. В цехе, где рояли полируют, я заметила розовый с золотом инструмент. Высказала предположение, что это подарок дочери. Руководитель PR-службы компании и наш «проводник» Сабина хитро улыбнулась: «А вот и нет. Клиент — мужчина, заказал для себя». Вообще компания начала выпускать эксклюзивные модели фортепиано еще в конце XIX века, когда был организован отдел искусств, который в 1897 году возглавил Джозеф Тиффани из «той самой» знаменитой семьи. Он же организовал презентацию 100-тысячного фортепиано, декорированного американским художником Томасом Уилмером Дьюингом, которое было подарено Белому дому. Затем, в 1938 году, его заменили 300-тысячным роялем,

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

который и стоит в большом зале президентской резиденции по сей день. Современные совместные с дизайнерами проекты, или, как их сейчас принято называть, коллаборации, впечатляют не меньше. Например, в 2003 году уроженец Гамбурга Карл Лагерфельд создал уникальный инструмент, названный S.L.E.D., в присущей кутюрье стилистике с драматически насыщенным красным и элегантной отделкой черного цвета. В 2005 году выпустили ограниченный тираж роялей по дизайну графа Альбрехта фон Герца, знаменитого своими разработками спортивных автомобилей BMW. В честь празднования 160-летного юбилея компании знаменитый дизайнер люксовой мебели Дакота Джексон создал свой Steinway — Arabesque, почерпнув вдохновение в знаменитом балетном па. Особый колорит и характер этого дизайна — использование индонезийского эбенового дерева в качестве сырья, изящная крышка, элегантная серебристая рама. Всего было продано 50 эксклюзивных инструментов, а в 2014 году фортепиано Джексона получило престижную награду в сфере дизайна Red Dot Awards.

зВУчНЫЕ ИНВЕсТИцИИ Собранная в 1900 году и купленная за 1400 долларов модель Steinway D-274 (на снимке) в 2002 году принесла своему владельцу доход в 83 100 долларов. Steinway Z 1970 года выпуска, на котором Джон Леннон сочинил свой мегахит Imagine, был продан в 2000 году на аукционе за 1,67 миллиона фунтов стерлингов, покупателем был Джордж Майкл.

[ 85]

[ДОМ: ИСКУССТВО]

Самый дорогой рояль Steinway & Sons был выпущен в 2008 году и получил название Sound of Harmony («Звук гармонии»). На его создание потребовалось четыре года, беспрецедентная цена составила 1,2 миллиона евро. Для отделки использовалось 40 пород древесины, на крышке рояля воспроизведена реплика картины современного китайского художника Ши Ци. Рояль был представлен на выставке Expo 2010 в Шанхае и теперь находится в частной коллекции китайского ценителя искусства и музыки Го Циньзяна. SpiritUaL Spirio

[ 86]

На фабрике, выпускающей самые роскошные, пафосные фортепиано, в плане корпоративного уклада все очень просто. На обед нас пригласили в обычную рабочую столовую, где едят свой ланч из коробочек фабричные мастера и их ученики, а рядом обедает топ-менеджмент с высокими гостями, готовыми — да что там, мечтающими! — выложить за инструмент 100 тысяч евро. Интересуюсь у Сабины, звучит ли в фабричных стенах классическая музыка помимо специального зала, где приглашенные музыканты тестируют новые инструменты, и, конечно же, шоу-рума. Оказывается, для сотрудников регулярно организуют обеденные концерты, чтобы уж точно не хлебом единым жили гамбургские мастера. В этот обеденный перерыв в столовой было тихо. А уже так хотелось услышать звуки музыки, рожденные легендарным роялем! Впрочем, впереди нас ждал небольшой концерт — на особом рояле.

В демонстрационном зале, расположенном через дорогу от фабрики, представлен практически весть ассортимент марки Steinway & Sons, а это семь моделей роялей, включая флагман марки — концертный D-271 и две модели пианино. Прежде всего это красиво! Ходишь среди этого лакированного великолепия и понимаешь, что красота просто обязана стоить дорого. В этот шоу-рум съезжаются богатые и знаменитые, профессионалы и любители, чтобы выбрать свой Steinway, который затем будет членом их семьи, будет передаваться из поколения в поколение и, кстати, станет выгодной альтернативной инвестицией. Например, если вы владеете Steinway, выпущенным 50 лет назад, то сегодняшняя его цена в среднем в девять раз выше первоначальной. А вот и цель нашего визита в шоурум. Здесь демонстрируют Steinway Spirio, первую в мире самовоспроизводящую систему со звуком высокого разрешения. Рояль был представлен

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

публике весной 2015 года и считается самым выдающимся инновационным продуктом бренда за последние 70 лет. С детства обожаю фильм «Неоконченная пьеса для механического пианино» — именно за пианино, которое играло само по себе. Spirio — это уже не механика. Это передовые технологии и высочайшее качество, которое ни в чем не уступает живому исполнению. Пара касаний дисплея iPad — Steinway оживает и звучит так, что трудно сдержать эмоции. Ты ощущаешь себя ребенком, завороженно наблюдаешь за клавишами, двигающимися сами по себе, тонешь в чарующих звуках и понимаешь: вот оно, настоящее волшебство. Лучшие пианисты современности из списка Steinway Artists счастливы делать записи своих исполнений для библиотеки Spirio, которая сейчас насчитывает порядка трех тысяч произведений самых разных жанров. Во время записи в студии Steinway система считывает тысячи импульсов и воспроизводит не только звучание инструмента, но и манеру исполнения, например, с какой силой пианист касается клавиш и педалей. Да, ты не ви-

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

дишь самого музыканта (хотя есть опция — поставить видеозапись на том же iPad, ну или дождаться в недалеком будущем 3D-визуализации пианиста), но ты слышишь аутентичное виртуозное исполнение, а твоя гостиная превращается в концертный зал. Steinway Artist Ольга Керн, первая женщина, которая за последние 30 лет получила золотую медаль на международном конкурсе Вана Клиберна, не скрывает своего восторга от Spirio: «Невероятно, на что способно это фортепиано! Сидеть за ним и слушать саму себя, не нажимая на клавиши! Это потрясающий контраст, это просто живое исполнение». К слову, Spirio сохраняет и статус «обычного» рояля с необычным фирменным звучанием. Как мы помним, у каждого инструмента непременно будет свой характер и свой голос. Прощаясь, хозяйка шоу-рума нежно коснулась крышки рояля, которая, конечно же, напоминает крыло, и сказала: This is a spiritual thing. На русский spiritual можно перевести по-разному: духовный, божественный, возвышенный, культовый... И все будет правдой, если мы говорим о рояле Steinway. ]

Сегодня 95% концертирующих исполнителей выбирают Steinway & Sons. Существует особый список — Steinway Artists, в котором порядка 1800 имен выдающихся композиторов и музыкантов, представляющих самые разные музыкальные жанры. Они исполняли или исполняют свои произведения исключительно на инструментах Steinway & Sons. Они не получают рекламных гонораров. Они приобретают рояль сами и обязуются не давать публичных выступлений на инструментах других брендов: для них это честь и удовольствие. Как говорят в компании, бренд становится легендарным, когда его выбирают артисты, а не когда бренд выбирает артистов.

[ 87]

[ДОМ: ИСКУССТВО]

«Steinway — это единственное фортепиано, на котором я хочу слышать свою музыку». мишель Легран

[ 88]

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

[ДОМ: ИНТЕРЬЕР]

«И колокольчИкИ, И молоточкИ, И валИк, И колеса...» елена тоБолева

[ 89] Фрагмент механизма музыкальной шкатулки Olbia от Reuge.

Так в 1834 году в своем знаменитом рассказе «Городок в табакерке» описал принцип работы музыкальной шкатулки князь Владимир Федорович Одоевский. Мальчик Миша, захотевший узнать, откуда берется музыка, как Алиса в Страну чудес, забрался в шкатулку, взглянул на ее таинственное нутро, и — постиг социальное устройство последекабристской России. Сегодня музыкальные шкатулки вызывают ассоциацию не с общественными пружинами и законами, а, скорее, с чудесными детскими сказками, волшебными игрушками, драгоценными бабушкиными подарками. Вот поет дивная птичка, танцует хрупкая балерина — и кажется, нет ничего трогательнее и чудеснее, чем эти несложные мелодии, которые вызванивают дивные сладкоголосые колокола. LOUNGE | Nr. 1/63 2018

[ДОМ: ИНТЕРЬЕР] Старинные швейцарские «музыки» Reuge, украшенные миниатюрными портретами и поющими птицами, использовались и для хранения украшений.

[ 90]

Полифон — звуковоспроизводящая машина (что-то среднее между музыкальной шкатулкой и патефоном).

Самый первый музыкальный механизм был придуман в незапамятные времена в Багдаде и представлял собой вращающийся заменяемый цилиндр со штифтами. Эта идея в разных формах прожила несколько веков, пока наконец в 1796 году часовщик из Женевы Антуан Фавр (а кто еще, если не швейцарцы с их перфекционизмом и любовью к точности) не изготовил устройство, от которого ведут свою официальную родословную музыкальные шкатулки. Непосредственными предшественниками шкатулок были как раз-таки табакерки — «поющие гаджеты» XVIII столетия, называвшиеся carillon à musique (музыкальные куранты). Спустя два десятилетия Франк Леколтр изобрел так называемую музыкальную гребенку. Механизм усложнился: специальный привод смещает музыкальный цилиндр, сцепляя с ряда-

ми «гребенки» ряды штифтов, воспроизводящих мелодию. Когда вся она сыграна, цилиндр перемещается в свое первоначальное положение. Такой механизм мог воспроизводить уже несколько мелодий. Сделал несколько оборотов — и шкатулка запела! Вместо цилиндров в устройстве иногда использовались диски, которые позднее полностью вытеснили цилиндры и внешне отдаленно напоминали более привычные для нас грампластинки.

чудеса в драгоценном футляре Фантазия изобретателей была безгранична. К примеру, некий Жак де Вокансон сконструировал музыкальную шкатулку, на крышке которой располагались движущиеся фигурки, реально игравшие на музыкальных инструментах.

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

целЫЙ оркестр в одноЙ Шкатулке В 2016 году шведский музыкант и изобретатель Мартин Мулин, известный как MacGyver, собрал музыкальную шкатулку, которая работает на 2000 шариках. В конструкцию встроены вибрафон, металлофон, барабан, бас-гитара и другие музыкальные инструменты. Звуки из музыкальных инструментов извлекаются с помощью металлических шариков, действие которых регулируется с помощью специального маховика.

Материал, из которого изготавливался корпус шкатулки, должен был быть тонким, чтобы обеспечивать вибрацию, и в то же время достаточно прочным и устойчивым, чтобы удерживать шкатулку с музыкальным механизмом. Зачастую мастера создавали изделия из ценных пород дерева, которые сами по себе являлись произведениями искусства. Роскошными музыкальными игрушками первыми заинтересовались клиенты часовых компаний, расширявшие свои коллекции сувенирных механических игрушек, которые вскоре обрели куда более широкую популярность. Ну а спрос, естественно, породил предложение. В XIX веке основное производство музыкальных шкатулок было сконцентрировано в Швейцарии (конечно, благодаря мощной традиции изготовления часов). Первая специализиро-

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

ванная фабрика по их выпуску была открыта в 1815 году Джереми Рекордоном и Сэмюэлем Джунодом. Было также несколько изготовителей в Богемии и Германии. К концу XIX столетия кое-кто из европейских производителей открыл фабрики-филиалы в Соединенных Штатах. Талантливый инженер Гюстав Брашхозан, который был связан с изготовителем дисковых музыкальных шкатулок Polyphon в Германии, приплыл в Америку и основал там собственную компанию Regina Music Box Company. Фирма, шкатулки которой очень ценились среди коллекционеров благодаря звучанию, стала очень успешной и успела продать около 100 000 шкатулок, прежде чем закрылась в 1921 году. Впрочем, некоторые из этих производств благополучно дожили до наших дней.

[ 91]

[ДОМ: ИНТЕРЬЕР]

Репертуар птицы-автоматона швейцарской Frères Rochat включает в себя четыре мелодии, в том числе отрывок из знаменитой 40-й симфонии Моцарта.

[ 92]

Reuge Dolce Vita исполняет 15 мелодий, включая музыку Чайковского и Шуберта.

ШвеЙцарскИе авторИтетЫ В 1835 году в Швейцарии, в городке Бриенце неподалеку от Берна, появилась фабрика по производству музыкальных шкатулок Jobin. И, что редкость в наши дни, — компания находится в руках одной и той же семьи уже в пятом поколении. Генеральный директор Flavius Jobin— потомок основателя и по совместительству владелец компании. Современное производство невелико, но продукция изготавливается в лучших швейцарских традициях. А в XIX веке завод выпускал шкатулки любого размера — от карманных до тех, габариты которых можно сравнить с размером шкафа. Что, в общем-то, влияло на звук: чем больше шкатулка, тем громче и приятнее он был. Компания Reuge появилась в 1865 году в швейцарском городе Сент-Круа, основал ее мастер карманных часов Шарль Руж, а его сын Альберт Реж, используя опыт и знания, полученные от отца, тоже стал изготавливать музыкальные шкатулки, зарегистрировал марку Reuge и довольно скоро превратил скромную мастерскую в серьезную мануфактуру. Правда, успех компании был не очень долгим. В тридцатые годы XX

века, дабы не закрыться, компания даже разработала механизм и наладила выпуск... креплений для лыж. Зато в 1950-е, когда после Второй мировой войны в Европе снова начался спрос на диковинные вещицы, торговая марка Reuge оправилась от потрясений, были скуплены главные европейские конкуренты компании, усовершенствовано и расширено производство. Именно благодаря этому бренду в сознании многих людей утвердился имидж музыкальной шкатулки как изящного атрибута роскошной жизни. В свое время шкатулки Reuge приобретали Нэнси Рейган, принц Чарльз, принцесса Диана, король Таиланда, японский император, Иоанн Павел II и Фил Коллинз. Нынешний ассортимент Reuge включает в себя модели всевозможных расцветок и самого разного дизайна — от классики до современных стилей. Они могут играть как простые мелодии, так и сложные композиции, Моцарта, Чайковского, Брамса. И все это — в драгоценном обрамлении из ореха, клена, дуба и такой экзотики, как боливийское тюльпанное дерево, земляничное дерево, вавона. Шкатулки украшаются изящными инкрустациями и даже внешне способны вызывать неподдельное восхищение. А уж когда они начинают играть...

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

русскИе дИковИнЫ В России музыкальные шкатулки быстро прижились и полюбились. Свои силы в их создании попробовали самые знаменитые ювелирные, часовые мастера и инженеры. Одно из пасхальных яиц, выполненных мастерской Фаберже специально для царской семьи, представляло собой уменьшенную копию Московского Кремля. Заведя механизм, можно было услышать «Херувимскую песнь» композитора Александра Кастальского. В 1767 году гениальный Иван Кулибин изготовил уникальную музыкальную диковину. В корпус размером с гусиное яйцо мастер умудрился втиснуть более 400 деталей, включая хронометр с боем, музыкальную шкатулку с несколькими мелодиями и даже крошечный механический театр. Самое удивительное, что все это работало, и Кулибин с гордостью преподнес уникальный дар императрице Екатерине II. Сегодня это чудо хранится в петербургском Эрмитаже, как и 50 других редких музыкальных шкатулок. В дворянских семьях в музыкальных шкатулочках хранились особо ценные личные реликвии — любовные послания и записочки, пригласительные билеты на балы и вечера, памятные подарки, все, что было наполнено важным и сокровенным смыслом. Нередко шкатулочки запирали, оберегая интимные переживания от постороннего взгляда. Когда же их открывали и откидывали крышку, звучала нежная мелодия, уносившая обладателя шкатулки из жизни обыденной в мир волшебный — мечты, грез, надежд, воспоминаний. Иногда завораживающий музыкальный характер придавался всему

секретеру или бюро. Знаток русского дворянского быта И.Лазаревский писал: «Русские мастера ни в чем не достигали такой красоты, самобытности и уюта, как в этих чудесных бюро с откидными крышками... с разными забавными и такими хитрыми тайниками». Замысловатой конструкции этих бюро соответствовал сложный механизм звонного устройства. Когда в тишине богатого кабинета его владелец располагался, чтобы сочинить заветное письмо или сделать запись в дневнике, а может, даже записать что-то вольнодумное, «декабристское», то, открывая заветный ящичек, он мог слышать идеально выписанные и такие знакомые мелодии. «Зиц, зиц, зиц, — отвечала царевна, — глупый ты мальчик, неразумный мальчик! На все смотришь — ничего не видишь! Кабы я валик не толкала, валик бы не вертелся; кабы валик не вертелся, то он за молоточки бы не цеплялся; кабы за молоточки не цеплялся, молоточки бы не стучали, колокольчики бы не звенели; кабы колокольчики не звенели, и музыки бы не было! Зиц, зиц, зиц!». «Городок в табакерке» Любопытный мальчик Миша нажал на принцессу-пружину — и сломал табакерку. Замолчали ее колокольчики, стихли молоточки, остановился валик, прекратилась музыка. Но так было в княжеской сказке, а в жизни — как ни меняется музыкальная мода, как ни совершенствуются механизмы, а самые романтичные натуры не отказывают себе в удовольствии поселить дома этот воистину сказочный и волшебный предмет — настоящую музыкальную шкатулку. ]

Музыкальная шкатулка Фаберже князя Юсупова.

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

ХИмИя мелодИИ Качество звука зависит даже от химического состава стали, используемой для изготовления «гребешка», который играет на колках (штифтах) цилиндра. Встречаются шкатулки, воспроизводящие простые мелодии (18 нотных «движений») и сложные, большие музыкальные произведения (от 72 до 144 нотных «движений») с одной или несколькими мелодиями сразу! Чем больше диаметр цилиндра, тем длиннее и сложнее музыкальное произведение. Чем больше «зубчиков» на «гребешке», тем ярче и богаче воспроизведение мелодии. Цилиндр, с помощью которого можно воспроизвести мелодию из 72 нот, имеет более тысячи колков.

Уникальные часы размером с гусиное яйцо в полдень исполняли музыку, сочиненную Кулибиным в честь приезда императрицы Екатерины II в Нижний Новгород.

[ 93]

[техно: ориентиры]

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ГАДЖЕТЫ: ДЛЯ ТЕХ, У КОГО ДУША ПОЕТ РЮКЗАЧОК ДЛЯ РОКЕРОВ Рок пробирает до костей, его вибрации сотрясают каждую клеточку. Испытать эти ощущения стало просто — достаточно надеть рюкзак Baserock. Эффект достигается с помощью двух вибрационных устройств мощностью 15 Вт, интегрированных в конструкцию изделия, которые и преобразуют звук в вибрацию, воздействующую на спину носителя. Интенсивность вибраций можно регулировать с помощью специального устройства на плечевой лямке. Рюкзачок на рок-концерте уловит акустический сигнал через микрофон даже издали. Батарея устройства рассчитана на восемь часов работы. adsrsounds.com

[ 94]

СМАРТ-ГИТАРА JAMSTIK

ИГРАЙ НА ПИАНИНО!

MIDI-контроллер Jamstik — это смарт-гитара, которая с помощью инфракрасного датчика фиксирует положение пальцев на струнах и преобразует информацию в цифровой сигнал. Звук выводится на устройство, к которому подключается Jamstik при помощи WiFi. Это могут быть смартфон, планшет, Mac или PC. На деле мы имеем урезанную версию гитары на пять ладов весом чуть более 860 граммов. Но с помощью приложений Jamstik превращается в ударные, синтезатор или даже ситар. Экспериментировать со звуком можно бесконечно. Поддерживаемых приложений — более 400, среди них есть GarageBand, Ableton Live и Pro Tools. Для новичков доступен режим обучения с помощью приложения JamTutor.

Всегда мечтал научиться играть на пианино? MIDI-контроллер Keys является упрощенной версией фортепиано. 24 клавиши, легкий алюминиевый корпус, док-станция для смартфонов на Android или iOS. С помощью специального приложения, интерфейс которого похож на Guitar Hero или Rock Band, легко научиться играть простые мелодии. Нужные клавиши подсвечиваются разными цветами в качестве подсказок. С помощью жестов можно повышать октавы, понижать тон и управлять сустейном. Если хочется получить полноценное пианино на семь октав, разработчики предусмотрели и это: несколько Keys легко соединяются между собой.

jamstik.com

manyetas.com

КЕДЫ-ГИТАРИСТЫ Американская компания Converse, известная во всем мире кедами Chuck Taylor All-Stars, выпустила ограниченным тиражом модифицированные кеды All Wah. Производитель встроил в обувь wah-педаль для игры на электрогитаре. Кеды можно подключить к усилителю и гитаре с помощью двойного гнезда в подошве или по Bluetooth, если музыканту необходимо передвигаться по сцене во время выступления. Встроенный в подошву сенсор улавливает характерные движения ноги и трансформирует их в сигнал. cutecircuit.com

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

[ТЕХНО: АВТО]

СВЕРХЗВУК НА ЧЕТЫРЕХ КОЛЕСАХ Борис СЕБЯКИН

[ 95]

Знаменитый слоган Rolls-Royce: «На скорости 60 миль в час самый громкий звук в салоне — тиканье часов». Не менее знаменит и ворчливый комментарий механика Rolls-Royce: «Я всегда говорил, что с этими часами надо что-то делать!». Начнем со статистики. Подсчитано, что автовладелец — житель мегаполиса — ежедневно проводит в машине около двух часов, или 14 часов в неделю. За год набегает 728 часов — целый месяц! Если спросить, как коротает он столь солидный срок, можно услышать массу ответов. Одному больше всего нравится полная тишина, другой предпочитает общаться с пассажирами, третий — слушать аудиокниги или уроки иностранного языка. Однако большинство просто включает музыку. И слушает ЗВУК... LOUNGE | Nr. 1/63 2018

[ТЕХНО: АВТО]

А вот то, насколько этот звук качественный и эксклюзивный, достойно внимания! Большинство премиальных и люксовых брендов в качестве базовой аудиотехники использует добротную, но массово тиражируемую продукцию. Все вполне достойно, однако не индивидуально. Для особо требовательного к чистоте звука клиента этого недостаточно. И тут, как всегда, возникают решающие нюансы!

КОмУ БАХ, КОмУ БАБАХ

[ 96]

Понятно, что звучание на уровне домашнего концертного зала и стоит соответственно. Ведь, кроме всего прочего, разработчикам комплекта аудиооборудования для каждой конкретной модели приходится тысячи часов проводить в дороге, тщательно вслушиваясь в звучание. Оно должно быть идеальным, независимо от того, в какой позе находится пассажир и на какой скорости движется машина. А еще проблема в том, что различные материалы обшивки салона по-разному резонируют со звуками определенной частоты. В общем — целая наука! Не менее важно для любой модели престижного бренда максимально избавиться от посторонних звуков в салоне. Для этого традиционно используются изощренная шумоизоляция, особые двойные и даже тройные стекла. Но сложнее всего победить аэродинамические шумы. До недавнего времени это было и вовсе трудновыполнимой задачей. Сейчас благодаря новейшим технологиям у воздушного потока практически не остается возможности создавать серьезные завихрения, которые, собственно, и рождают аэродинамические шумы. Новые модели автомобилей оснащаются вклеиваемыми стеклами и утапливаемыми ручками. Двери максимально примыкают к проемам, а зазоры между деталями кузова сокращаются до едва заметных. Все эти и многие другие нюансы позволяют полностью и окончательно победить турбулентность, до сколь бы высокой скорости ни разгонялся престижный автомобиль. Шумоизоляция салона в значительной степени зависит также от... размера колес. Чем они больше, тем шумнее. Поэтому, если внимательно вчитаться в рекомендации заводов-изготовителей, то увидим, что обычно они не советуют устанавливать покрышки диаметром более 20 дюймов. Впрочем...

Использование так называемых кованых дисков позволяет без существенного повышения шумности ставить на машины диски большего размера — до 22 дюймов.

ПУСТь ЛУЧшЕ РЫЧИТ! Опосредованно влияет на шумность в салоне и масса машины. Каждый производитель решает эту проблему по-своему, порой прибегая к очень замысловатым ухищрениям. Одни все активнее начинают использовать композитные материалы, другие отдают предпочтение деталям из алюминия. К примеру, именно этот металл преобладает в конструкции любой современной модели марки Land Rover. Из кузовных деталей только двери — стальные, но в перспективе и они будут заменяться на алюминиевые. Еще одна забота автоторговцев — ублажить тех покупателей, которым хочется подчеркнуть особым басовитым звуком из задних раструбов машины ее спортивный характер. Тут уже приходится изрядно поколдовать с глушителями, а то и со всем комплектом компонентов для выпуска отработанных газов. Такие системы всегда используют специальный резонатор, который глушит низкочастотную часть шумов. Обычно он представляет собой перфорированную трубу и специальную камеру. Современные модели обладают несколькими камерами разных размеров. Благодаря их комбинации удается, несмотря на компактные габариты «бундулей», эффективно снижать уровень шумов. Другой важный компонент систем — глушитель, предназначенный для снижения высокочастотных сигналов. Комплект из резонатора с глушителем с этой задачей вполне справляется. Однако для тех, кому больше по нраву «спортивный» звук, важно совсем другое. Им ведь как раз хочется заявить о себе особым звучанием «железного друга»! В этих случаях чаще всего используются прямоточные глушители. Они имеют особый наполнитель, который эффективно глушит высокие частоты, не затрагивая низкочастотный шум. И тогда из раструбов выходит низкий звук. Глушители спортивных машин «басят», «рычат», «хлюпают», «стреляют», «фыркают» или «бубнят», и этот звук только веселит сердце владельца спорткара, как туфельки с гнутым каблуком веселили ножку Наташи Ростовой.

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

Альфред Греб.

ЭВОЛюцИЯ ЗВУК А То, что автомобили появились в конце XIX века, — факт общеизвестный. Но более трети века никому и в голову не приходило каким-то образом озвучивать езду на «самобеглой коляске». Более чем достаточно было наружных шумов, а также тех, что производила сама машина. Как наше поколение еще лет десять назад не представляло, что мобильный телефон скоро начнет прекрасно справляться с функциями фотоаппарата, так и автостроители начала прошлого века были убеждены, что автомобилю и радиоприемнику лучше держаться друг от друга подальше. Тогдашние эксперты давали вполне четкое объяснение: протекающие в радиосхемах колебания напряжений могут привести к сбою в системе электрического зажигания топлива в цилиндрах. А это, в свою очередь, может иметь страшные последствия — взрыв двигателя. С другой стороны, электрические разряды системы зажигания неизбежно создадут непреодолимые помехи радиоприему... И все же, несмотря на подобные запугивания, идея ехать не только с ветерком, но и с музыкой пробила себе дорогу. Случилось это в 1919 году в США. Предприниматель Альфред Греб был первым, кто решился совместить радиоприем с ездой на автомобиле. Заядлый радиолюбитель пошел в своих изысканиях еще дальше — в собственной легковой машине Buick он помимо приемника решил установить и радиопередатчик! Это мобильное средство связи Греб назвал автомобильным радиотелефоном.

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

А Я БОЛЕю ОТ РАдИО, РАдИО, РАдИО... Телефон в машине тогда не прижился — он занимал слишком много места и мешал выполнению автомобилем своей основной функции. Но вот авторадио с той поры начало свое победоносное продвижение по всему свету. Сам Альфред Греб уже через два года открыл небольшую фабрику по изготовлению радиоприемников, где работали 65 человек. Штатным оборудованием громоздкое ламповое радио впервые стало в 1922 году на модели престижной британской марки Austin. Оно монтировалось в переднюю часть автомобиля — торпедо. Самым объемным компонентом тогдашней аудиосистемы был единственный громкоговоритель. Особо высоким качеством звучания отличались в 20-е годы автомобили другого английского бренда — Bentley. Но за суперзвучание приходилось расплачиваться потерей полезного объема. Для приемного устройства выделили внушительных размеров отсек под задним сиденьем. Непросто было и настроиться на радиостанцию. Для этого водителю приходилось останавливать машину и оборачиваться назад, чтобы поколдовать над расположенными под ногами пассажиров регуляторами управления радиоточкой. Впрочем, такие сложности оказались краткосрочной «детской болезнью» явления, которое современники окрестили «радио на колесах». Уже в 1930 году владелец мелкой чикагской фирмы Galvin Manufacturing Поль Гэлвин решил производить небольшой и доступный по цене массовый приемник.

[ 97]

[ТЕХНО: АВТО]

[ 98]

Первый опытный образец он назвал Motorola и установил в своем Studebaker. Показав эту машину на выставке, Поль тут же обеспечил себя оптовыми заказами. Этому не помешал даже досадный инцидент. Установка одного из первых изделий в дорогостоящий лимузин Packard обещавшего проекту выгодный кредит крупного банкира привела к тому, что его автомобиль загорелся. Но разве это могло омрачить надежды широких масс автомобилистов?! Chrysler оснащал свои лимузины проигрывателями виниловых грампластинок Highway HiFi.

ОТ «СОРОК АПЯТКИ» дО ИНТЕРНЕТА Но не всем хотелось слушать в машине радио — тем более что выбор станций в те времена был далек от нынешнего многоголосия в эфире. Так что параллельно внедрению появившейся полупроводниковой техники создавалась и проигрывающая аппаратура для машин. Chrysler, к примеру, стал оснащать свои лимузины проигрывателями виниловых грампластинок. Удачнее всего вписалась в габариты тогдашних престижных авто «сорокапятка» (диск диаметром 18 см со скоростью вращения 45 об/мин). «Вертушку» комплектовали чейнджером (накопителем) на 14 дисков. Однако пластинки быстро выходили из строя.

Проигранный десяток раз диск хрипел так, будто его крутили месяц без остановки. В те годы никому и в голову не приходило объединить радио с изобретенным еще в начале 1930-х годов магнитофоном. Причина была в сложности заправки в проигрыватель бобин: на ходу этим не займешься. Лишь в начале 1960-х годов в США придумали магнитный картридж на одной катушке с бесконечной петлей ленты. Он был довольно компактным и легко вставлялся в аппаратуру одной рукой. Так возникла магнитола. И пошло-поехало! Наступление эры DVD привело в 1995 году к появлению мультимедийных комплектов. Сегодня такие устройства уже не нуждаются в DVD-дисках, они обучены проигрывать звуковые и видеофайлы десятков разных форматов, имеют по нескольку усилителей и излучателей, жидкокристаллический дисплей, встроенные ТВ-тюнер и интернет-модем, разъемы для карт памяти, флешек и различных гаджетов. Благодаря таким системам салон автомобиля стал одновременно кинотеатром, концертным залом и мобильным центром игровых развлечений. Но, конечно, каждый бренд решает эту задачу по-своему, с учетом своих традиций и клиентских предпочтений, прибегая к помощи самых престижных производителей.

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

Акустика Naim класса Hi-End.

Bentle y: ПЕРфЕКцИОНИЗм БЕЗ ЛИшНЕгО шУмА Руководитель послепродажного обслуживания автомобилей Bentley компании Green Auto Янис Бертиньш: — Если говорить о самой популярной модели Bentley Continental GT, то мы ждем ее появления во втором квартале. Первое поколение появилось в 2003 году, а теперь начался выпуск уже третьей по счету генерации. Как известно, каждый шаг в сторону повышения экологичности влияет и на звучание машины. В данном случае речь, конечно же, идет о «мелодии выхлопных газов». И хотя модель реально стала экологичнее, ее сердцем остается V-образный 12-цилиндровый двигатель. Понятно, что такой мотор и звучит необычно. При желании, конечно, можно сделать это звучание громким и агрессивным, но тогда вы будете всем мешать, участвуя в повседневном движении. Этот вопрос Bentley решает достаточно просто — установив кнопку Sport. При ее активизации открывается дополнительный клапан в системе выхлопа и машина становится ощутимо спортивнее, громче, подвеска приобретает свойственную спорткарам жесткость. Побывав недавно на заводе, я узнал, что вопросом звука этой модели занимается специальный департамент. Для достижения идеального результата они много экспериментировали. Что же касается бензиновых версий новой модели кроссовера Bentley Bentayga, то наша компания заключила договор с одним из лучших в мире производителей выхлопных систем, компанией Akrapovic. Эта выхлопная система хороша не только тем, что она самая громкая, внушительная по звучанию. Ее можно при необходимости отключить, перейдя в режим «комфорт». И тогда она никому не будет мешать. Для наших клиентов очень важно, чтобы не было лишних шумов при езде по шоссе и чтобы вообще как можно меньше доносились в салон любые посторонние звуки. Неровности дороги,

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

сопротивление качению: возникающие при этом звуки поглощают особые капсулы, которыми выложена внутренняя поверхность кузовных деталей. Она дополнительно изолирует салон от шумов и вибрации. Стеклопакеты — двойные, что уже не редкость на современных автомобилях. Значительно усовершенствована амортизация машины. У меня была возможность проехаться на ней по Испании в районе Барселоны. Могу заверить: конструкторам реально удалось объединить спортивность с высоким уровнем комфорта. Таким образом, наша марка успешно берется за решение почти невыполнимой для многих производителей задачи. Остается лишь добавить, что салон Bentley — полностью кожаный, а кожа — один из лучших натуральных звукоизоляционных материалов. Перейдем к аудиосистемам. Сегодня их основным производителем для нас является базирующееся в Англии предприятие Naim, которое выпускает аудиотехнику класса Hi-End. Bentley позиционирует ее как самую высококлассную опцию. Чуть ниже рангом — продукция Bang & Olufsen. Звучание близко к характерному для продукции Naim, но мощность не столь велика, зато и стоимость заметно ниже. Есть и такое существенное различие. Naim тяготеет к классической системе управления настройками, а Bang & Olufsen — к более модерным решениям. Третье по уровню базовое оборудование позволяет слушать радио или музыкальные записи с хорошим качеством звучания, но не способно удовлетворить самые высокие запросы ценителей эксклюзива. При заказе модели Continental GT за Bang & Olufsen надо будет доплатить по сравнению с базовым оборудованием 5 тыс. евро плюс НДС. В свою очередь, техника Naim еще дороже на 1,5 тыс. евро плюс НДС. Для сравнения: обычно владельцы машин нашей марки, по их рассказам, имеют дома аудиосистемы по цене 50–100 тыс. евро и даже больше.

Современный дизайн от Bang & Olufsen.

В кроссовере Bentley Bentayga в исполнении Naim дополнительно монтируются динамичные сабвуферы. Они располагаются под сиденьями водителя и переднего пассажира. Это создает необычный кинетический эффект — басы прямо-таки берут за живое! Так что к обычному восприятию музыки всем телом добавляется особое — пятой точкой.

[ 99]

[ТЕХНО: АВТО] Аудиосистема Bowers & Wilkins Diamond Surround Sound System сконструирована эксклюзивно для новой BMW 7-й серии.

BMW: А ЛмАЗНЫй мОй ВЕНЕц

[100]

Свойства алмаза высоко ценятся в разных отраслях — от нейрохирургии до большого адронного коллайдера. Уникальное соотношение жесткости и легкости сделало его идеальным материалом для твитеров. Разработанные для флагманской Серии 800 Diamond, алмазные купольные твитеры способны выдавать частоты далеко за пределами человеческого слуха, обеспечивая великолепную ясность и детальность звучания. В системе Diamond Surround Sound System использованы также специальные материалы для СЧ- и НЧ-динамиков — кевлар и Rohacell™. Такое сочетание обеспечивает ясность вокала и могучий бас, где бы вы ни сидели в салоне автомобиля.

Специалист по продуктам BMW компании Inchcape Motors Latvia Мартиньш Гершманис: — Согласно проведенному в 2015 году германским поставщиком топлива Aral опросу, 26,7% автопроизводителей страны оснащают свои машины мощными аудиосистемами класса HiFi. Компания BMW также устанавливает на все модели звуковые системы топ-класса. Независимо от того, на каком месте находится пассажир и в какой позе, всем гарантировано высокое качество звучания музыки. Компания использует для оснащения своих новинок продукцию только проверенных мировых лидеров в сфере воспроизведения звуков. Это Harman Kardon, Bang & Olufsen и Bowers & Wilkins. Причем специалисты этих брендов участвуют в разработке своей аппаратуры для BMW с самого начала разработки дизайна интерьера. BMW предлагает, в зависимости от серии машины, до четырех уровней аудиосистем для своих моделей. Так, в комплектации топовых моделей BMW 6 Series и BMW 7 Series может использоваться любой из предлагаемых вариантов: n базовая стандартная система начального уровня максимум с шестью динамиками, часть которых представляет собой динамики среднего уровня, а также два сабвуфера. На модели BMW i3 четыре динамика, на BMW i8 их семь; n следующий, чуть более высокий уровень, — это звуковая система с 12 динамиками и аналоговым или цифровым амплифаером; n третий уровень — это предлагаемая в качестве опции система от

Harman Kardon Surround Sound System; n четвертый уровень возглавила опционная система Bowers & Wilkins Diamond Surround Sound System с 16 динамиками, двумя сабвуферами и амплифаером мощностью свыше 1200 Вт. Четвертый уровень целиком связан с новой моделью BMW 7-й серии. Это первый случай, когда аудиосистему уровня Hi-End устанавливают в BMW в качестве фабричной. И хотя другие производители тоже предлагают продукцию производства Bowers & Wilkins, они не достигают такого же уровня качества, как система, сделанная эксклюзивно для BMW 7 Series со знаменитым интегрированным алмазным твитером. Динамики Bowers & Wilkins во всем мире используются профессионалами для записи в лучших студиях звукозаписи, включая знаменитую лондонскую Abbey Road Studios или Skywalker Sound Studios в Калифорнии. Аудиосистема Diamond Surround Sound System идеально интегрирована в салон новой BMW 7 Series — акустически и эстетически. Настроенная теми же экспертами, которые отвечали за звук Серии 800 Diamond, она использует защитные решетки из нержавеющей стали с узором Фибоначчи для отверстий — для лучшего прохождения звука и сочетания с роскошным интерьером. Слабая подсветка сконструирована так, чтобы выделить алмазный твитер и спиральные технологии Nautilus, заимствованные у легендарных акустических систем Bowers & Wilkins Nautilus. Эти новаторские технологии гарантируют, что нежелательное излучение никогда не попадет в уши слушателей.

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

PERFECT. ENJOY...

BUSINESS AVIATION TERMINAL 24/7 GROUND HANDLING FUEL SERVICE HEATED HANGAR TRANSFERS HOTEL BOOKING ON-BOARD CATERING DISPATCH SERVICES CHARTER SALES

CAPITAL HANDLING Ltd 22 Ziemelu Str., Business Aviation Center, Riga Airport, LV-1053, Latvia Operations: gsm +371 27 800 400 (24/7), tel. +371 67 800 555 (24/7), tel. +371 67 800 500 ops@capital-handling.com (24/7)

www.capital-handling.com

[ТЕХНО: АВТО]

leXUS: цЕЛЫй ОРКЕСТР В ВАшЕм СА ЛОНЕ

[102]

На базе так называемых GreenEdge («зеленых») компонентов пять лет назад была спроектирована совершенно новая 835-ваттная аудиосистема с 17 динамиками Mark Levinson Premium Audio System. Она опционально устанавливается на флагманскую Lexus GS и другие модели. Эта система обеспечивает вдвое большую по сравнению с прежними решениями производительность, используя при этом вдвое меньше энергии. Производители гарантируют богатое звучание и минимальное искажение звука на любых уровнях громкости.

Исполнительный директор автосалона Lexus Riga Airport Артем Ернев: — Качество звука в Lexus — результат многолетнего партнерства с американской компанией Mark Levinson. Этот бренд производит одни из лучших в мире домашних музыкальных систем. Инженеры Lexus, работая над новыми моделями, тесно сотрудничают со специалистами Mark Levinson. Более того, время от времени в качестве экспертов приглашаются именитые музыканты. Вместе они решают главную задачу — идеально адаптировать динамики в акустической среде каждой модели Lexus. Незыблемый стандарт знаменитого японского автобренда — достижение «безупречного реализма» звучания. Это уровень, который обычно достигается только в домашнем кинотеатре. Параллельно специалисты Lexus работают и над тем, чтобы снизить энергопотребление, тепловыделение и вес автомобиля. К каким только ухищрениям они не прибегают ради достижения такой цели! Яркий пример — бамбуковые динамики в Lexus CT Hybrid. В этой модели диафрагмы динамиков изготовлены из смеси растительного опала — микроскопических зубчиков по краям листьев бамбука — и древесного угля. Легкая и громкая, такая диафрагма обладает достаточной прочностью для точного воспроизведения высоких нот, и в то же время она достаточно гибка для гашения собственных вибраций. Разработчики ставили перед собой предельно амбициозные цели и после

долгих поисков всегда находили наилучшие решения. Так в автомобильных системах Mark Levinson появился трехмерный звук, который обволакивает каждого пассажира, а не исходит из-под ног. Было достигнуто настолько тонко настроенное звучание, что пассажиры могут четко слышать каждый отдельный инструмент. Ощущение живого концерта в салоне автомобиля давно уже стало привычным в премиальных комплектациях моделей Lexus. Все это базируется на смелых конструкторских решениях. Например, новые преобразователи динамиков создают более высокое звуковое давление при более низких уровнях мощности. Это, пожалуй, самые высокопроизводительные динамики, используемые в автомобилях. Среди других инженерных достижений можно выделить расширенные преобразователи частот Mark Levinson. Благодаря хитроумной схеме сопряжения они нагреваются гораздо меньше обычных коаксиальных динамиков и работают на 50% эффективнее. А новейшие усилители Mark Levinson Premium Audio System выдают 125 Вт на канал при меньшей мощности, чем предыдущие усилители. Используемое в системе новое программное обеспечение Spectral Manager способно предельно быстро поглощать внезапные изменения в музыкальных уровнях — таких, например, как бой цимбал. Система Mark Levinson воссоздает трехмерную акустическую сцену на уровне слушателя на любом сиденье автомобиля. Закройте глаза и почувствуйте, где стоит музыкант. Вам кажется, что он играет специально для вас, и вы сможете различить дыхание певца, удары по клавишам рояля.

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

[ТЕХНО: АВТО]

MercedeS-Benz: ТРУдНО ОТК АЗАТьСЯ ОТ СОВЕРшЕНСТВА

[104]

Недавно издание Wheels опубликовало информацию о том, что группа Linkin Park поможет создать звук «электрифицированных» автомобилей Mercedes AMG. А все потому, что в США и Европе приняли решение обязать автопроизводителей оснащать «электрифицированные» машины системами, которые оповещали бы пешеходов о своем приближении.

Специалист по продуктам Mercedes-Benz компании Domenikss Янис Дамбитис: — Если однажды у клиента в пользовании была машина с аудиосистемой высшего класса, то при совершении следующей покупки ему трудно отказаться от чего-то подобного. Статистика свидетельствует: к примеру, покупатели Е-класса в 60% случаев выбирают звуковые системы наиболее высокого уровня, а 40% — послушают штатную музыку и остаются полностью ею удовлетворены. Но надо понимать, что даже стандартное оборудование нашего бренда — это высокий класс! Общаясь с представителями компании Burmester во время одной из презентаций, нам довелось узнать интересную подробность. Чтобы получить домашнюю систему такого же класса, какая установлена в большинстве наших автомобилей, вам потребуется заплатить примерно 15 тыс. евро. А домашняя система, равная по своим параметрам той, что ставится на машины S-класса, обойдется уже в 50 тысяч евро! Выходит, что супермузыка в машине стоит дешевле, чем такое же качество в «домашнем» звучании. В стандартном, популярном GLC доступна 9-канальная система Burmester Surround с 13 динамиками, выходная мощность — 590 ватт. И если у тебя Burmester, то вместо стандартной черной отделки динамиков используется стильная серебристая. Такой дизайн сразу бросается в глаза. В том же S-классе предлагаются два уровня аудиооборудования. Один из них — аналогичный тому, что на GLC, но вот Burmester Hi-End 3D имеет мощность 1450 ватт. Концертное зву-

чание обеспечивают 23 динамика и 25 каналов. Для модели GLS AMG предлагается комплектация с системой от Bang & Olufsen. Ее мощность 1470 ватт, в салоне установлено 14 активных динамиков. А вот у недавно появившейся в Латвии эксклюзивной Mercedes-Maybach S560 4matic вмонтированные в передние стойки динамики — очень необычные. Они как бы выкручиваются, как только включается аудиосистема, а при выключении вновь ввинчиваются в недра машины. Между прочим, эта модель умеет и многое другое. Так, она оснащена новейшей программой Energizing Comfort. Вот включаем ее, выбираем один из режимов — Vitality. Этот режим помогает водителю взбодриться. Включается динамичная музыка, проигрывается цветовой сценарий, начинает работать ионизация воздуха и ведется массаж спины. Все это в комплексе и правда хорошо бодрит. А желаете отдохнуть после напряженного дня — переключайтесь на режим Wellbeing. Включены все те же функции, но результат совсем иной. В режиме Training приятный женский голос рассказывает о ситуации на дорогах, о том, как себя лучше настроить на продуктивную работу, напоминает о необходимости внимательно следить за движением... А еще этот голос подсказывает, как лучше размяться, сидя в кресле водителя. За 10 минут можно зарядиться энергией, хорошо взбодриться, будто ты час провел в спортзале! И тут уже трудно отделить функции развлечения и полезного ассистирования — все это объединено в один блок оборудования. Вскоре оно перекочует с флагманских моделей и на самый малый А-класс. Только успевай следить за развитием технологий... И все это с одной целью — превратить процесс вождения в праздник.

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

ALKOHOLA LIETOŠANAI IR NEGATĪVA IETEKME. ALKOHOLISKOS DZĒRIENUS IR AIZLIEGTS PĀRDOT, IEGĀDĀTIES UN NODOT NEPILNGADĪGĀM PERSONĀM.

[ТЕХНО: АВТО] Porsche: РЕВУщАЯ ЭмОцИЯ Чистый, мощный звук заставляет чаще биться сердце, кровь закипает в жилах, активно вырабатывается адреналин. В случае с Porsche это характерно и для наиболее «спокойных» версий, и в еще большей степени — для тех, которые экипированы так, что впору выезжать на спортивную трассу. Любая модель имеет в качестве опции возможность подстраивать звук под свой вкус.

[106] Продукция немецкой компании Burmеster, техника уровня Hi-End.

Руководитель автосалона Porsche компании Baltijas sporta auto Андрис Иевиньш: — Передвигаться из одного места в другое мы можем на любой машине. Но наш бренд — это в первую очередь эмоции, и Porsche — это прежде всего спортивные автомобили. А значит, отношение к звуку здесь очень особенное. К примеру, классическая модель 911 неизменно остается спортивной. И, конечно же, для покупателя такой машины очень важно, как у нее звучит, рокочет система выхлопа. Причем у нас это всегда — натуральное звучание, а не какой-то эрзац. Он доносится не из динамиков, а из выхлопных труб. Конечно, экологические требования постоянно повышаются, и это вынуждает автопроизводителей снижать объем двигателя, делать его более экологичным. Что ж, наши разработчики прекрасно приспособились и к этому. Казалось бы, какой звук может быть у 4-цилиндрового мотора? Однако послушайте, как звучит хотя бы 718 Boxster GTS или 718 Cayman GTS с таким двигателем — заслушаетесь! Вообще Porsche — это всегда драйверский автомобиль, где владелец сам сидит за рулем. С конца прошлого года мы предлагаем новое поколение модели Cayenne. Внешние отличия, возможно, вам и не бросятся в глаза. Но по сути это — совершенно новая модель. Что же касается музыки в салоне, то тут мы предлагаем три уровня. Это стандартная акустическая система Porsche, а в качестве опции — добротный, оптимальный по соотношению цены и качества вариант Bose. К примеру, многие покупатели спортивных машин считают, что сам мотор звучит, как самая близкая их сердцу музыка, и такие авто не нуждаются в каких-то супернавороченных аудиосистемах. И все же для меломанов выбор тоже

есть — продукция немецкой компании Burmester, техника уровня Hi-End. Она доступна у нас на всех моделях. Но, конечно, настройка для каждой из них существенно отличается. Иначе и быть не может — ведь все эти машины такие разные по характеру и предназначению... Опциональная система Bose Surround Sound разрабатывалась специально для модели 911 и оптимально адаптирована к особой акустике ее салона. В состав аудиосистемы входят 12 активных динамиков и каналов усиления, а также запатентованный, жестко встроенный в каркас кузова 100-ваттный сабвуфер. Активная система позволяет оптимально адаптировать каждый динамик к условиям салона и превращает 911 в настоящий концертный зал на колесах. Общая мощность — 555 Вт. Отличным дополнением к наполненной эмоциями поездке на Cayenne станет высококачественный звук. Об этом позаботилась известная берлинская компания Burmester. Аудиосистема Burmester High-End Surround Sound предлагается в качестве опции для всех версий Cayenne. Используемые технологии — самые современные, исполнение — впечатляющее. Превосходство системы объясняется многими деталями, но цель всего одна — обеспечить идеальный звук. Созданная для Porsche Panamera аудиосистема пространственного звучания Burmester гарантирует удовольствие от прослушивания музыкальных произведений любых жанров. Четкость воспроизведения сохраняется даже на высоких уровнях звукового давления — слушать громкую музыку столь же приятно. Система Burmester позволяет проигрывать диски Audio CD и Video DVD (только звук) в многоканальном формате 5.1. Она поражает воображение естественностью и полнотой звучания, охватывающего окружающее пространство на все 360 градусов. ]

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

[ГУРМЭ: ВИНОТЕКА]

Мы знаеМ: Музыка в вине инга ваЙШЛЯ

[107]

Кто станет оспаривать, что у Музыки и Вина — одного из самых «душевных сочетаний» — испокон веков неизменно равноценное число поклонников! Поэтому не стоит удивляться тому, что известные музыканты мечтают стать виноделами и создать безупречное, «как по нотам», вино, а виноделы совсем не прочь вегетационный процесс своих виноградников одухотворить музыкальным сопровождением, надеясь, что это в конечном итоге сделает их вина более «мелодичными». LOUNGE | Nr. 1/63 2018

[ГУРМЭ: ВИНОТЕКА]

Родственность «душ» вина и музыки некогда заметил в своей «Крейслериане» гениальный писатель и предтеча современного музыковедения Э.Т.А.Гофман (1776–1822 гг.). По его убеждению, следует «при сочинении церковной музыки употреблять старые рейнские и французские вина, для серьезной оперы — очень тонкое бургундское, для комической оперы — шампанское, для канцонетт — итальянские огненные вина». Впрочем, можно и не сочинять, а, например, в сопровождении слушать...

СЛуШают вСе!

[108]

Al PArAdiso di FrAssinо Адрес: Località Frassina, 41, 53024 Montalcino SI, Италия Время работы: пн.-пт.: 8.00–17.00, сб.-вс.: выходные Телефон: +390577839031

AlPArAdisodiFrAssinA.it

Восприимчивость к музыке свойственна не только тонким натурам и заядлым гедонистам, но, как выяснилось, и лозам. Об этом свидетельствуют исследования занимающегося вопросами интеллекта растений профессора ботаники Флорентийского университета Стефано Манкусо (Stefano Mancuso). Его опыты доказывают: виноградная лоза, несомненно, реагирует на музыку. Интересно, что к словам профессора прислушиваются не только студенты, но и тосканские виноделы. Например, к их числу относится Карло Чиньоцци (Carlo Cignozzi), установивший на своем винограднике Al Paradiso di Frassinо 84 громкоговорителя, вещающих для лоз лучшие произведения Моцарта. Коллеги, правда, считают Карло немного... странным. Однако у него свой аргумент: «Музыкальный допинг» в сельском хозяйстве Японии и Китая применяется на про-

тяжении нескольких веков. К тому же такой экстравагантный метод «воспитания» прекрасно дополняет экофилософию, практикуемую его винодельческим хозяйством. Сперва были опробованы барочные произведения, потом блюзы, потом итальянская народная музыка. Длились эти попытки до тех пор, пока исследователи из университетов Пизы и Флоренции не посоветовали виноделу остановить свой выбор на одном композиторе, музыка которого могла бы звучать на определенной частоте. И выбор синьора Чиньоцци пал на Вольфганга Амадея...

«Эффект Моцарта» Для сравнения Чиньоцци установил проигрыватели только на одном из двух своих виноградников. Результат оказался удивительным: «Разница была очень большой. На той виноградной лозе, для которой играла музыка Моцарта, вырастало больше листьев. Они были крупнее, толще, зеленее и на ней появлялось меньше опасных грибков». Кроме того, «в винах, приготовленных из винограда, рядом с которым звучали произведения Моцарта, содержание полифенолов и сахаров значительно выше, что улучшает качество вина». Справедливости ради надо сказать, что профессор биологии Хельсинкского университета Курт Фагерстедт очень скептически отнесся к способности растений слышать музыку и реагировать на нее. Но не будем забы-

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

вать и о том, что в Финляндии нет ни одного виноградника и влюбленного в свою лозу винодела... Впрочем, не только виноделы эволюционируют в страстных ценителей музыки, но и многие музыканты делят свое сердце между музыкой и вином!

от Музык анта до винодеЛ а Желание создавать собственное вино выказали многие именитые музыканты, сменившие сцену и заполненные фанатами стадионы на пейзажную благодать виноградников и тихую мистерию винных погребов. В их числе Стинг, Мадонна, Шакира, Боб Дилан, Клифф Ричард, Мик Хакнелл из Simply Red. Так же ли хороши их вина, как музыкальные таланты? При случае удостоверьтесь в этом сами. Вот несколько «наводок».

Englishman in Toscana Одним из примеров удачного ведения винодельческого хозяйства, преуспевшего в создании биологически чистых вин, можно считать известного британского музыканта Стинга, обосновавшегося со своей семьей — женой Труди Стайлер и детьми — в построенном несколько веков назад тосканском поместье Il Palagiо. Стинг стал владельцем усадьбы в конце 90-х, но традиции создания вина здесь насчитывали около 500 лет. Желание стать виноделом пришло не сразу. Первое вино певец сделал исключительно для близких друзей и родственников. Однако постепенно

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

он «дозрел» и до коммерческого производства. Первая партия вин Tenuta il Palagio урожая 2007 года поступила в продажу в Великобритании и Америке. Одним из самых успешных вин il Palagio стало красное Sister Moon, получившее свое название в честь одной из самых известных песен Стинга. И, надо признать, винная версия хита оказалась столь же успешной! Sister Moon снискало признание не только американских критиков и организаторов престижной винной ярмарки OperaWine, но и наряду с винами таких старинных аристократических винодельческих династий, как Фрескобальди и Антинори, вошло в число сотни лучших итальянских вин! Помимо Sister Moon певец создает еще два красных вина, названных в честь его песен, — When We Dance и Message in a Bottle. Четвертое вино — Casino delle Vie — названо в честь дома у дороги в его поместье. Обратите внимание! На территории усадьбы расположено пять сдаваемых в аренду коттеджей, каждый из которых рассчитан на 50 человек. Кроме того, владелец может похвастаться виллой XV века, звукозаписывающей студией, бассейном, озерами и оливковыми рощами. Певец открыл на территории своей виллы магазин экологически чистых продуктов. Наряду с медом, производимым здесь же оливковым маслом, овощами, фруктами, разными сортами сыра и салями тут можно купить и ставшие знаменитыми вина Sister Moon и Casino delle Vie.

sister moon создается на основе сортов санджовезе, мерло и каберне совиньон. Вызревает в течение двух лет во французских дубовых бочках. Обладает шелковистой и гладкой структурой со зрелыми танинами и намеками на шоколад, лакрицу и ежевику. Стинг уверяет, что он иногда музицирует в подвалах ради того, чтобы процесс ферментации прошел более успешно.

il PAlAgiо Адрес: Via Sant’Andrea, 11, 50063 Figline e Incisa Valdarno FI, Италия Время работы: пн.-вс.: 9.00–12.30, 16.00–19.00 Телефон: +390559502652

PAlAgioProducts.com

[109]

[ГУРМЭ: ВИНОТЕКА]

likE a winEgrowEr

ciccone Vine yArd And Winery

[110]

Адрес: 10343 Hilltop Rd, Suttons Bay, Мичиган, США

cicconeVine yArd.com

Своя винодельня в штате Мичиган (США) имеется и у Мадонны. Приобретенная в 1996 году Ciccone Vineyard and Winery расположена в живописном месте неподалеку от озера Мичиган, которое не только радует своей красотой, но и создает комфортный климат для вызревания винограда. И хотя площадь виноградника занимает 14 гектаров, число высаженных на

нем на любой «вкус и цвет» сортов и впрямь впечатляет: от красных каберне совиньон, каберне фран, мерло, маршал Фош, де Шонак, дольчетто, мальбек и пино нуар до белых шардоне, пино гриджио, гевюрцтраминер, пино блан, рислинг и мускат. Управляет здесь отец певицы, но работают на винодельне все без исключения члены семьи. Дегустационный зал при Ciccone Vineyard and Winery открыт практически круглый год.

Отнюдь не одна винодельческая компания решила прибегнуть к волшебному маркетинговому трюку «Как стать звездой? Да со звездой!». Американская wines That rock выпустила «именное» вино для rolling stones (разумеется, по названию их песен!), а австралийская warburn Estatе выбрала в партнеры культовую австралийскую рок-группу ac/Dc: вина названы опять же в честь самых известных композиций заказчика. LOUNGE | Nr. 1/63 2018

mumm nAPA VAlle y Адрес: 8445 Silverado Trail, Napa, CA 94558, США Время работы: пн.-вс.: 10.00–18.00 Телефон: +17079677700

mummnAPA.com

supErnaTural Можно бесконечно восторгаться неповторимым звучанием инструмента одного из лучших гитаристов мира Карлоса Сантаны, но атаку пузырьков в его игристых винах многие виноманы признают не менее уникальной. Поклонники лауреата многочисленных премий «Грэмми» невольно чувствуют в его виртуозной игре вкус создаваемых им игристых вин Mumm Napa Valley. Винная критика, кстати, уверенно называет создание Сантаны американским аналогом шампанского. Ответом на вопрос о том, смог ли Карлос выразить весь заложенный в него талант только через музыку, стало его игристое Santana DVX, идеей создания которого послужило страстное желание гитариста «выразить себя через новую форму». Как бы то ни было, но факт остается фактом: талантливый человек талантлив во всем. На сегодня Mumm Napa Valley — один из лучших производи-

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

телей игристых вин в Калифорнии, а сама винодельня и проводимые на ней дегустации обожаемы гостями. Уже более четверти века игристые вина Mumm Napa устанавливают стандарт для California méthode, подчеркивая исключительные качества фруктов Napa Valley и уникальный стиль этого вина. Винодельческое предприятие Карлос Сантана создал в 1999 году совместно с калифорнийской винодельческой компанией Mumm Napa Valley. Долина Напа, которую нередко называют Диснейлендом винного бизнеса, является родиной многих известных брендов, в том числе и тех, что связаны с музыкальной и киноиндустрией. Поэтому игристый репертуар вин Сантаны определенным образом дополняет его великолепную музыкальную харизму. Любимое вино самого Сантаны — Santana DVX Сuvéе. Вся выручка от продаж Santana Brut поступает в детские благотворительные фонды. ]

не ПеСнеЙ единоЙ Клифф Ричард, легенда британского рок-н-ролла, владеет виноградниками adega do cantor на юге Португалии. Он приобрел их в 1993 году, к 1997 году обновил, высадил новые сорта, в основном syrah и aragones. Его вина получали довольно высокие оценки профессионалов. nnn

Семейство Синатра, в том числе и дочь знаменитого певца Нэнси Синатра, имеют винодельческие поместья как в Тоскане, так и в Калифорнии, где производят именное вино sinatra Family Estates wine.

[111]

С музыкальным приветом — Федор Шаляпин и Metropole! АДРЕС: Рига, бульвар Аспазияс, 36/38

ВРЕМЯ РАБОТЫ: каждый день 12:00-23:00, кухня работает до 22:30

MEPHISTO INSPIRED BY CHALIAPIN: Авантюрный бренди в сочетании с пленительным амаретто, подстрекающим соком бузины и бодрящим соком ананаса.

Ресторан Metropole радует своих гостей изысканным и разнообразным меню, безупречно смешанными коктейлями — классическими и собственного приготовления, пивом от местных производителей и винной картой. ЦЕНА: 5,50 EUR Русский оперный певец Федор Шаляпин имел грандиозный успех благодаря сыгранной роли Мефистофеля в спектакле «Фауст». Этот момент и стал успешным поворотом в карьере оперного певца. В начале 30-х годов ХХ века во время гастролей в Риге Шаляпин останавливался в отеле «Метрополь» в 510-м номере, в наши дни элементы дизайна которого несут особую атмосферу и настроение, вдохновленные шаляпинским Мефистофелем.

“

В ресторане доступны завтраки, полдники и ужины, организуются банкеты и специальные мероприятия. Еда подается в привлекательной обстановке, которая создается за счет высококачественной деревянной отделки, тканей и фактуры, удобных стульев и гостеприимного обслуживания.

РЕЦЕПТ:

• 4 cl Metaxa 5* • 2 cl Amaretto • 8 cl Ананасовый сок • 0.5 cl Сироп бузины Все составляющие взбиваются в шейкере со льдом. Подается в бокале Champagne Saucer, украшается коркой апельсина.

”

резервация: тел. +371 66010333, info@decommerce.lv

[ГУРМЭ: СЕЗОН]

УСТРИЦЫ: ПОЦЕЛУЙ МОРЯ Алина ЛИСИНА

[113] Жан-Жака Кадоре (Jean-Jacques Cadoret) часто называют устричным королем. Семейная компания Cadoret, которую он сегодня возглавляет, — самый крупный производитель устриц во Франции. Знатоки утверждают, что они обладают вкусом арбузов и орехов! В этом году мсье Кадоре впервые приехал в Латвию по приглашению компании REATON. Мсье Cadoret легок на подъем и с радостью знакомится с новыми странами. Бизнес к этому располагает: Cadoret поставляет свою продукцию по всему миру, включая Латвию. В Ригу представитель пятого поколения семьи Cadoret прибыл по приглашению партнеров — компании Reaton, кото-

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

рая раз в год проводит крупнейшее в Балтии отраслевое мероприятие в секторе HoReCa — «Дни профессионалов». Визит оказался совсем коротким, но этого времени хватило, чтобы мы смогли разузнать у гостя новости устричной индустрии.

[ГУРМЭ: СЕЗОН]

[114]

Cadoret арендует под свои устричные плантации немалые площади в Атлантическом океане на севере Бретани. Сердце компании — само хозяйство, в котором выращенные на морских угодьях устрицы доводятся до нужной кондиции, — находится в маленьком городке на берегу реки Белон. Именно здесь происходит аффинаж — самая ответственная и значимая стадия выращивания! Раковины помещают в речную воду для окончательного обретения вкуса: в Белоне смешиваются соленая морская вода с пресной речной, причем пропорции меняются, и окончательный вкус никогда невозможно предугадать, но он обязательно становится мягче, глубже и выразительнее. В случае с Cadoret — обретает знаменитый арбузно-ореховый привкус. Вот теперь продукт действительно готов! Отсюда устрицы и отправятся к другому берегу другого моря — в Балтию.

ВкУСНО кРУгЛЫЙ гОд Когда-то хозяйство работало совсем не круглый год, рассказывает Жан-Жак. Постепенно сезон увеличивался. Но все равно летом продавать не получалось — дело было в больших затратах на логистику, кондиционирование, холодильники и прочие охладительные установки. С этим было немало трудностей, и даже в большие рестораны поставки делались в основном зимой.

К тому моменту, когда отец Жан-Жака пришел в бизнес, технологии позволили наладить продажи в любом месяце года. Специально выращенные «всесезонные» устрицы можно спокойно есть даже летом, вкус их мяса не будет отличаться от тех, что вылавливают зимой. А правда, что у ваших устриц вкус ореха или арбуза? Да, и мы много над этим работаем! Вкус очень зависит от водной среды, где моллюски выращиваются. Именно поэтому нам приходится внимательно наблюдать за состоянием воды в реке Белон и время от времени даже чистить ее. Вообще, мы держим связь со многими шефами компаний и шеф-поварами ресторанов, учитываем все их пожелания. Очень сложно и очень долго выращивать устриц определенного вида или вкуса. На это могут потребоваться годы работы. Разведение устриц — сложнейший процесс. И все же два года назад мы начали работать во Вьетнаме. О! Вы становитесь глобальной компанией! Да, и стараемся расширяться каждый месяц, каждый год!

ОТ САНкЦИЙ И ПРИРОдЫ НЕ зАСТРАхОВАН НИкТО! Раз уж мы начали говорить о бизнес-планах, то каким вы видите будущее компании? Сейчас мы заходим на китайский рынок, правда, там мы не можем сразу

быстро расшириться. Работаем также с Вьетнамом, Малайзией, Гонконгом — все это небольшие рынки, но они вместе делают нам очень приличные цифры. Одна из наших последних инноваций — маркировка устричных раковин сорта Gillardeau: мы наносим на них лазером букву G. Это приходится делать для того, чтобы бороться с подделками — увы, есть и такое! Сейчас мы вместе с моей сестрой создаем новую компанию — будем заниматься консервацией мяса устриц и лобстеров. Мы внедрили HPP-процесс (high pressure process) — специальную технологию пастеризации, которая с помощью давления в 3000 баров уничтожает вирусы, бактерии и прочую нечисть. Это надолго увеличивает срок годности продукта. Далее мы замораживаем мясо и отправляем его клиентам. Какие изменения в экономике за эти годы повлияли на ваш бизнес? И что вообще влияет на него? Да много чего — от природы до политики! Например, в 1960-е годы, когда бизнесом занимался мой отец, мы выращивали только плоских устриц вида Белон. В один год в течение шести месяцев они погибли практически по всей Франции! Это была настоящая катастрофа. К сожалению, мы не застрахованы от подобных проблем. А вот другая: у нас был очень большой рынок в России. Однако после того, как Евросоюз наложил на нее

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

санкции, и после того, как мистер Путин ввел ответные, в августе 2014 года мы этот рынок попросту потеряли. За один день! Никто бы не осмелился такое предсказать. Однако нам пришлось и это пережить. С другой стороны, во всем мире растет популярность устриц — все больше шеф-поваров во всем мире включают их в свое меню, все больше открывается устричных баров. Кстати, это должен был быть мой следующий вопрос: что происходит со спросом на устрицы? Есть ли на них какая-то гастрономическая мода? Да, во многих странах люди начинают все активнее есть устрицы. Например, мы начали работать с Россией 15 лет назад, когда там этим никто не занимался. После введения санкций стали наращивать обороты в Китае. Даже в Испании народ не особо-то и ел устрицы. Итальянцы — да, там это давно популярно, а вот Испания — новый рынок. Но мы пытаемся быть гибкими и подстраиваемся под конкретную ситуацию. Учитываем все пожелания шеф-поваров. Например, итальянцам нравятся устрицы вида FINE — они более соленые, а китайцам, наоборот, — более сладкие и мясистые. И что же, вы для них в устрицы сахар добавляете? Нет-нет! Чем больше устрица «толстеет», тем более сладкой она становится на вкус. Так что здесь натуральный подход. Хотя я один раз видел французского производителя, который выращивал устриц со вкусом лимона и

винограда. Но мы такими вещами не занимаемся. Я считаю, что заниматься добавлением вкуса должен шеф-повар, это не моя работа. Мы работаем только с натуральным продуктом.

LOCAL TRADITIONS

торая выращивается на специальной диете из водорослей, а потому обладает особыми мясистостью и вкусом. Однако поиск новых сокровищ все время продолжается, в ассортимент каждый год добавляются новые предложения — из Голландии, Португалии, Дании и, разумеется, из Франции. Свежие устрицы прибывают в Латвию (и на прилавки Gastronome) два раза в неделю — по вторникам и четвергам. Их можно съесть в течение 10–14 дней с момента вылова, поэтому у клиентов есть еще 7–10 дней для того, чтобы полакомиться свежайшим деликатесом. Кстати, Reaton поставляет устрицы и в большинство рижских ресторанов (а также в Литву и Эстонию). Зимой спрос традиционно выше, но общая тенденция — он растет! Все больше и больше поклонников появляется у этого утонченного удовольствия.

Руководитель подразделения свежей рыбы и морепродуктов REATON Линда ШМИТЕ знает все о привычках потребления знаменитого деликатеса в Балтии. Cadoret — один из поставщиков устриц, с которым больше 10 лет назад начал сотрудничать Reaton. Сегодня в устричном списке уже больше двух десятков позиций — из разных стран и от разных хозяйств. Каждая устричная фирма представляет только два-три сорта, а покупателю надо представить всю топовую линейку. В Латвии среди самых популярных позиций — знаменитая Gillardeau (та самая, которую поставляет Cadoret с буковкой G на раковине), Tsarskaya, Pearl Blanche и интереснейшая ирландско-японская устрица Umami, ко-

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

ПРОбОВАТь, ПРОбОВАТь, ПРОбОВАТь! Скажите, если устроить соревнование, в котором вам закроют глаза и попросят попробовать устрицы на вкус, вы сможете среди них узнать свою? Зависит от того, чьи еще там будут устрицы. Если на соревновании будет кто-то из наших краев, то вкусы не сильно будут различаться. Вообще, во Франции есть очень много хороших производителей. Многие люди все-таки не любят устрицы. Сможете ли вы помочь им полюбить этот продукт? Думаю, я многим могу привить любовь к устрицам. Конечно, у некоторых есть аллергия, этакая физическая непереносимость. Тут уже ничего не поделаешь. Но есть и много таких, кто устрицы ни разу не пробовал и говорит, что ему, мол, они не нравятся. Один мой очень хороший друг в первый и последний раз попробовал устрицу, когда ему было 14. Я его пригласил к себе домой на дегустацию, и теперь он настоящий фанат. Все зависит от человека. Человек — живое создание. Он много думает перед тем, как попробовать что-то новое. Но он пробует, потому что все-таки он — человек! huitres-cadoret.fr/en

МОЯ бАбУшкА... ЛюбИТ УСТРИЦЫ Компания Cadoret ведет свою историю с 1880 года, однако в гору дела активно пошли после того, как бразды правления взяла в свои руки... бабушка Жан-Жака. Именно тогда из одного из многих устричных хозяйств Cadoret превратился в именитого производителя, а многие шефы сочли необходимым делать в своих меню специальную пометку о том, что это устрицы такого бренда. Сам Жан-Жак перенял бизнес у отца 30 лет назад, а его сестра открыла ресторан морских деликатесов в Париже.

[115]

[ГУРМЭ: СЕЗОН]

Шеф-повар Gastronome Евгений Пономарев.

УРОкИ ОТ шЕФА О том, что делают с морским сокровищем опытные шефы, и о том, как привыкли есть устрицы в Риге, нам рассказал шеф-повар Gastronome Евгений ПОНОМАРЕВ.

[116]

ИтАК, ЕСть тРИ ВАРИАНтА:

В сезон устриц в магазине и гриль-баре GASTRONOME в регулярном ассортименте предлагается около 15 видов устриц. Рига, ул. Краста, 68а торговый центр mc2 mc2.lv

1. Употреблять их сырыми (это, на взгляд Евгения, лучший вариант). 2. Если сырые совсем не нравятся или совсем надоели, можно попробовать альтернативный вариант. Например, в меню Gastronome предлагаются запеченные устрицы со шпинатом, трюфельным маслом и сыром пармезан. 3. Если хочется чего-нибудь «эдакого» — стоит решиться на какой-нибудь экстравагантный эксперимент. (Из личного опыта Евгения: сорбе из сока устриц Pearl Blanche и шампанского Moёt.) В Латвии предпочитают в основном классическую подачу — устрицы с лимоном. Еще одно популярное сопровождение — соус из красного вина с добавлением красного лука.

Однако стоит помнить: любые посторонние добавки искажают деликатный вкус продукта. Резкие ингредиенты лучше добавлять к менее ценным сортам моллюсков. Тем, кто очень любит устрицы, летом все же лучше выбирать four seasons — особую «круглогодичную» разновидность. В случае жаркого лета вкус белка может ощущаться даже у современных «универсальных» моллюсков. Каждый год Рынок деликатесов Gastronome проводит в торговом центре mc2 Фестиваль морепродуктов, где дает возможность познакомиться c широчайшим выбором морских деликатесов, которые поставляет компания Reaton. Разумеется, устрицы на фестивале — в центре внимания. Ценители не пропускают этот гастрономический праздник, а один постоянный клиент поставил рекорд — съел 120 устриц! Впрочем, и средняя доза на гостя — почти три дюжины. Ну а если до осени, когда обычно проходит фестиваль, дотерпеть трудно, то Евгений приглашает всех на закрытие сезона устриц в апреле! Грильбар и магазин Gastronome порадуют своих гостей особыми предложениями и скидками! ]

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

[ПУТЕШЕСТВИЕ: МУЗОБОЗ]

ЗАЧЕМ ЕХАТЬ В BORDEAUX: ГАРМОНИЯ ВКУСА И ЗВУКА Наталья СТАРЧЕНКО

[117]

Чтобы создать великое вино и исполнить музыкальное произведение великого композитора, нужны талант, вдохновение, страсть, стремление к совершенству. Стоит ли удивляться тому, что целых три фестиваля классической музыки проходят непосредственно в винных погребах знаменитых замков Бордо! А так как летом из Риги в Бордо открывается прямой рейс, есть отличная возможность украсить свою культурную программу нерядовым событием. Наталья Старченко, французский эксперт по винам, винно-гастрономический гид. www.bordeaux-russian-guide.com, www.bordeaux-winetour.ru

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

[ПУТЕШЕСТВИЕ: МУЗОБОЗ] Некоторые производители вин Нового света, в частности США и Южной Африки, считают, что музыка может быть неотъемлемой частью самогó винодельческого процесса и улучшить качество вина. Они ставят музыку в погребах, чтобы вино лучше выдерживалось в бочках, наслаждаясь мелодичными звуками, а также на виноградниках, чтобы ягоды лучше созревали. Причем выбираемые музыкальные жанры зависят от времени года и стиля желаемого вина. Не думаю, что традиционные виноделы знаменитого региона Бордо готовы последовать примеру коллег из Нового света, пытаясь найти закономерность влияния музыки на вино в производственном процессе. Но музыка является частью французской культуры, и многочисленные фестивали, причем представляющие не только классику, но и самые разные, иногда даже неожиданные жанры, среди которых джаз, регги, электронная музыка, проходят в летний сезон, когда со всех уголков земного шара этот винный рай приезжают посетить многочисленные любители вина. Château Lascombes.

[ ] 118

LEs GRAnDs CRUs MUsiCAUX К л АССИК А В пОГРЕбАХ В рамках фестиваля классической музыки Les Grands Crus Musicaux концерты проходят именно в винных погребах знаменитых замков Бордо, классифицированных как лучшие производители вина категории Гран крю. Этот фестиваль — единство прекрасной музыки и не менее прекрасного вина в воистину культовом антураже. Помню, как в прошлом году во время посещения знаменитого винодельческого поместья региона Марго, Château Lascombes, винный погреб неожиданно встретил нас чарующими звуками рапсодии Брамса и полным отсутствием бочек. Это шла репетиция перед вечерним концертом классической музыки пианистов Александра Канторова и Джованни Беллуччи. Бочки временно переме-

стились в соседнее помещение, освободив, таким образом, огромный зал с отличной акустикой для любителей прекрасного. В прошлом году такие знаменитые поместья, как Château SmithHaut-Lafitte, Château Pape Clément и Domaine de Chevalier из Грава, Château Angelus и Couvent des Jacobins из Сент-Эмильона, Château d’Yquem из Сотерна, Château Lascombes и Château d’Agassac из Медока, открыли свои двери для любителей классической музыки. По окончании каждого из 11 концертов благодарные слушатели смогли насладиться великими винами производителей. Этот фестиваль впервые прошел в июле 2003 года под эгидой знаменитого пианиста Марка Лафоре, который с тех пор ежегодно собирает в Бордо талантливых исполнителей со всего мира. В этом году в июле ожидается очередной фестиваль.

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

REnCOntREs MUsiCALEs intERnAtiOnALEs DEs GRAvEs 19-Е «лЕТНИЕ ГРЕЗы» С 17 ПО 27 Июля Приобщить к музыкальному наследию, поделиться знаниями и навыками с молодыми талантами — миссия фестиваля и академии Rencontres Musicales Internationales des Graves, которые проходят ежегодно в июле в самом сердце виноградников региона Бордо. В этом году фестиваль пройдет в винодельческом регионе Graves и Sauternes в 19-й раз и будет посвящен теме «Летние грезы». Программа, состоящая из восьми музыкальных вечеров, предложит калейдоскоп разных по жанру и стилям произведений, объединенных общей темой. По этому случаю знаменитые винные замки Бордо и его окрестностей, такие как Domaine de Chevalier, Château Carbonnieux, Château Latour-Martillac,

Château de Rochemorin, Château Gravas, Château Haut Nouchet, Chateau de France и Maison Des Vins de Graves de Bordeaux, откроют залы и винные погреба для проведения концертов-дегустаций. Участниками фестиваля станут музыканты и исполнители, которые приедут во Францию с четырех континентов. Открытие состоится в понедельник, 17 июля, в поместье Domaine de Chevalier в городе Леоньян концертом под названием «Царь Давид», посвященным 110-летнему юбилею Давида Ойстраха. Знаменитый скрипач, которого при жизни называли «Царь Давид», был мэтром Захария Зорина, основателя ассоциации Kinor David, являющейся организатором фестиваля. Закрытие же этого, 19-го фестиваля Rencontres Musicales Internationales des Graves состоится в пятницу, 27 июля 2018 года, в поместье Carbonnieux. В программе вечер под названием «Романтически ваш».

Концерт в Domaine de Chevalier.

[119]

Винные погреба в Château Gravas.

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

[ПУТЕШЕСТВИЕ: МУЗОБОЗ]

Château Lafite Rothschild.

LEs EstivALEs DE MUsiqUE En MéDOC ДОРОГУ МОлОДыМ 8 кОнцЕРТОВ С 11 ПО 17 Июля

[120] Тибо Ковен.

Летний фестиваль классической музыки в Медоке Les Estivales de Musique en Médoc — единственный в Европе, в котором участвуют только молодые таланты, лауреаты различных международных конкурсов. С самого первого Les Estivales de Musique en Médoc, состоявшегося в 2004 году, он стал своего рода музыкальной прогулкой по знаменитым винным поместьям, в которых молодые музыканты дают по одному концерту. Для многих из начинающих музыкантов летние выступления в Медоке становятся своего рода трамплином для будущей успешной карьеры. Это единственный французский фестиваль, признанный Всемирной федерацией международных музыкальных конкурсов. Одним из первых свои двери молодым талантам открыл самый знаменитый замок Медока Lafite Rothschild. Союз Шато Лафит Ротшильд и классической музыки имеет давнюю историю. Круглый погреб Лафита, постро-

енный по планам архитектора Рикардо Бофилла, ежегодно принимает множество ярких музыкантов, не только участников фестиваля классической музыки в Медоке, но также лауреатов конкурса струнных квартетов в Бордо. В этом погребе уникальная акустика обостряет все чувства и позволяет полностью погрузиться в мир звуков. В 2016 году в Лафит Ротшильде состоялся концерт Натальи Мильштейн, двадцатилетней пианистки, которая стала первой женщиной — победителем Международного конкурса пианистов в Дублине. После прослушивания прекрасных произведений Шумана и Прокофьева, виртуозно исполненных Натальей, гости продолжили вечер дегустацией вина Лафит. В 2014 году свой новый альбом среди бочек с Лафит Ротшильд записал Тибо Ковен, молодой гитарист из Бордо. Можно представить, какие уникальные моменты ожидают любителей музыки в этом году, ибо в прошлом году кроме Château Lafite Rothschild другие престижные винные поместья, такие как Château Ormes de Pez, Château d’Agassac, Château Loudenne, Château Lascombes, Château Branaire-Ducru и Château Lagrange, открыли свои двери молодым талантам.

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

sAint EMiLiOn JA zz FEstivAL ДжАЗ В ГОСТЯХ У СРЕДНЕВЕКОВЬЯ 20, 21 И 22 Июля 15 000 посетителей 30 национальностей, 80 музыкантов, 17 бесплатных концертов, 1500 выпитых бутылок вина... И все это за каких-то три дня джаз-фестиваля, который с 2012 года ежегодно проходит в средневековой жемчужине региона Бордо — прекрасном городе Сент-Эмильон. В 1999 году виноградники Сент-Эмильона были внесены в списки всемирного наследия ЮНЕСКО. За шесть лет мероприятие завоевало любовь широкой публики и стало действительно популярным, что является бесспорной заслугой организаторов, которые смогли интересно спланировать художественную часть фестиваля и вывести его на международный уровень. Французы знают толк и в красивом отдыхе, и в правильной подаче своих культурных «блюд». Президент фестиваля Доминик Ренар говорит об «ассамбляже» нескольких составляющих, необходимых для успешного проведения мероприятия, — солнце, вине и музыке! В рамках фестиваля джазовых музыкантов приняли у себя некоторые знаменитые замки. В Château Cheval Blanc прошла музыкальная дегустация вин Cheval Blanc 2006, Petit Cheval 2008 и Château d’Yquem под дивное исполнение трубача Стефана Бельмондо в

сопровождении гитариста Джесса Ван Руллера и контрабасиста Томаса Бреймери. Château Angelus, не менее знаменитое поместье Сент-Эмильона, ежегодно принимает концерты джазовой музыки в удивительном месте — большом зале с прекрасной акустикой, который называют нефом по аналогии с церквями северо-западной Франции, своды которых имеют форму перевернутого корабля. В прошлом году Ярон Герман, талантливый пианист и импровизатор, подарил музыкальное сопровождение винам Château Angelus 2013 и 2009, Carillon d’Angelus 2014, №3 d’Angelus и Constance Klein Constantia 2012. Хозяин поместья Юбер де Буар и его дочь Стефани де Буар-Ривоаль лично комментировали представленные вина. Ярон Герман — большой ценитель хорошего вина — любит сравнивать музыку с благородным напитком. Он считает, что алхимия винификации и музыкальной композиции очень похожи, даже язык у них общий: ноты, гармония, звучание... И так же, как вину нужен хороший терруар, музыке необходимо вдохновение. В этом году концерты пройдут в самых неожиданных местах — в бывшем средневековом монастыре, в крепостном рве (!), на знаменитой сторожевой башне, а также непосредственно на улицах города. При этом винные бары будут установлены везде, дабы усладить не только слух, но и вкусовые рецепторы посетителей!

Хозяин поместья Юбер де Буар и пианист Ярон Герман.

«когда говоришь о музыке и вине, невольно думаешь о композиции. Вино произведено рукой человека, который собирает все необходимые элементы для того, чтобы выпустить бутылку вина, в которую он вкладывает свою душу и частичку себя. Музыкант же соединяет ноты в одно целое. Потом он объединяется с другими музыкантами в группу, и совместно они создают нечто новое. В одном и в другом случае речь идет о творчестве!» Доминик Ренар, президент джазового фестиваля в Сент-Эмильоне

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

[121]

[ПУТЕШЕСТВИЕ: МУЗОБОЗ]

И ЕщЕ нЕСкОлькО нОТ... REGGAE sUn sk A: С 3 ПО 5 АВгУСТА Живое звучание ямайских напевов вот уже более двадцати лет ежегодно раздается на виноградниках во время одного из самых значительных регги-фестивалей в Европе Reggae Sun Ska. Диджеи, исполнители, музыканты собираются в Бордо на радость любителям регги и других разновидностей этого музыкального жанра: ска, рутс-регги, даб, дэнсхолл, рагга. В этом году фестиваль пройдет в городе Вертей, что в северной части винодельческого региона Медок.

MUsiCA in CAthEDRA: кАждый ВТОРнИк С 6 АПРЕля ПО 16 ОкТяБРя Любители органной музыки смогут уединяться в кафедральном соборе Бордо Сент-Андре, где каждый вторник, а также в некоторые другие дни, будет проходить фестиваль Musica in Cathedra. С 1982 года собор принял в общей сложности несколько сотен музыкантов двадцати национальностей со всех уголков земного шара. Этот сезон будет последним, ибо начнется строительство нового органа, под стать великолепному собору, который был свидетелем венчания герцогини Алиеноры Аквитанской с будущим королем Франции Людовиком VII, а также Анны Австрийской с Людовиком XIII. Дополнительные концерты будут проходить и в других храмах города.

[122]

Выставка пройдет в культурном центре La Cité du Vin.

«МУЗыК А И ВИНО, ГАРМОНИЯ И ДИСГАРМОНИЯ»: С 23 МАРТА ПО 24 Июня Чтобы подготовить музыкальный сезон в Бордо, в одном из самых посещаемых мест — Городе вина — пройдет выставка под названием «Музыка и вино, гармония и дисгармония». Широкой публике будет представлена история союза живописи и музыки в полотнах французских и европейских мастеров, а также в опере, балете, народном искусстве, с эпохи Ренессанса до XIX века. Визуальная и одновременно «звучащая» выставка позволит полностью погрузиться в мир искусства. Словом, в регионе, где так много прекрасного вина, музыка совершенно естественно нашла путь к сердцам ценителей прекрасного, ибо они с вином просто созданы друг для друга!

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

[ПУТЕШЕСТВИЕ: МУЗОБОЗ]

[124]

BORDEAUX: MUst BE X праздник вина в Бордо: с 14 по 18 июня всю набережную реки гаронны займут палатки с местным вином, что позволит 800 тысячам посетителей, которых ожидают принять за эти четыре дня, попробовать разнообразный ассортимент бордоских вин в сочетании с местными продуктами. В рамках юбилейного, десятого праздника вина в Бордо — дегустации, мастерклассы, винные туры, парады винных братств, светомузыкальные шоу, фейерверки, концерты живой музыки, театрализованные представления и т.д. В этом году «Порт луны», как исторически называют Бордо, собирается принять престижную регату больших парусников Tall Ships Regatta, которую также называют гонкой высоких кораблей. В общей сложности в городском порту ожидается прибытие нескольких десятков парусников со всего мира.

GRAnD théâtRE: ПОСТОяннО Одно из самых красивых и значимых культурных мест Бордо — Большой Театр (Grand Théâtre), неоклассический шедевр архитектора Виктора Луи с уникальным атриумом и парадной лестницей. Выстроенное по строгим и высоким канонам неоклассицизма, здание радует глаз жителей и гостей Бордо великолепным перистилем — галереей, обрамленной колоннами с пышными коринфскими капителями и 12 скульптурами муз и богинь-покровительниц изящных искусств. Знаменитый архитектор Шарль Гарнье был настолько вдохновлен большой лестницей театра Бордо, что использовал ее принцип в своем знаменитом строении — Парижской опере. В театре оперы и балета Бордо зрительный зал на 1100 мест превосходит

Eté MétROpOLitAin: c 8 Июля ПО 25 АВгУСТА В центральном городском парке города XVIII века, Jardin Public, под сенью двухсотлетних платанов, кедров и секвой будет установлена танцплощадка и средь бела дня под чутким руководством известного диджея зазвучит электронная музыка. Мероприятие

своими размерами залы Милана, Рима, Парижа и Неаполя, к тому же, по оценкам специалистов, он обладает совершенно уникальной акустикой. Жемчужина театра — изумительная фреска, изображающая Аполлона и муз, кисти Жана-Батиста Робена. В центре зала сияет 400 лампами большая люстра из богемского стекла весом 1,2 тонны. На прославленной сцене театра можно увидеть лучшие оперные и балетные спектакли Бордо, а также выступления Национального оркестра Бордо-Аквитании. Заметим, что в Большом театре оперы и балета Бордо несколько лет работал знаменитый балетмейстер Мариус Петипа. В этом году исполняется 200 лет со дня его рождения, и по этому случаю уже прошел ряд мероприятий в Санкт-Петербурге и в театре Бордо в рамках программы «Из Бордо в Санкт-Петербург, Мариус Петипа (1818–1910) и русский балет».

Open Air впервые состоялось в прошлом году, и в этом году ожидают его успешного продолжения. Множество других бесплатных концертов современной музыки, театральных представлений, выставок, уроков танцев, литературных вечеров будет проходить в Бордо и его пригородах под эгидой летнего фестиваля Eté métropolitain («Метрополитанское лето»). ]

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

[ПУТЕШЕСТВИЕ: НА ВОДЕ]

ПЛАВУЧАЯ СИМФОНИЯ Инга ПАВЛОВА

[125]

В последний день марта 2018 года из Барселоны в свой первый рейс отправится самый большой круизный лайнер в мире, принадлежащий компании Royal Caribbean International. Symphony of the Seas SM — четвертый в «оркестре» судов класса Oasis — обещает стать самым выдающимся плавучим памятником человеческому любопытству, техническому гению и неизбывному стремлению «прыгнуть выше себя». LOUNGE | Nr. 1/63 2018

[ПУТЕШЕСТВИЕ: НА ВОДЕ]

Торжественная закладка киля четвертого лайнера класса Oasis состоялась 29 октября 2015г. на верфи STX France во французском Сен-Назере. Имя новому лайнеру было присвоено 8 марта 2017г. 9 июня судно было спущено на воду. С водоизмещением в 230 000 т Symphony of the Seas стал самым большим круизным лайнером в мире, отобрав пальму первенства у своего предшественника — Harmony of the Seas. У Symphony на 28 кают больше.

[126]

«СИМФОНИЯ». КАК ПО НОТАМ Тоннаж — 230 тысяч тонн Длина — 362 Ширина — 66 м Кают — 2 775 Пассажиров — 5494 (при двухместном размещении)/6780 (max) Экипаж — 2175 человек

Давайте сразу договоримся: те, кто любит изящные бутик-отели на несколько номеров, рестораны на два столика с бронированием за четыре месяца, индивидуальные туры в дебри Амазонки и прочий люксовый не main stream, — скептически переворачивают страницы и углубляются, например, в материал о персональном музыкальном образовании и прочий «индивидуальный пошив». Все «Оазисы» от Royal Caribbean — Oasis of the Seas (2009), Allure of

the Seas (2010), Harmony of the Seas (2016) и Symphony of the Seas (2018) — это гимн бессмертному «быстрее, выше, сильнее», неуемному желанию человека каждым своим следующим шагом превзойти предыдущий. В данном случае это формат совершенно не камерный, он рассчитан на коллективное мифотворчество. Но надо честно признать: большое количество людей не напрасно трудилось над выдающейся «Симфонией», ей есть чем поразить своих гостей и восхитить. На некоторые наши вопросы, приоткрыв завесу тайны, любезно ответила Наталия Бентас, менеджер по развитию бизнеса по Европе, Среднему Востоку и Африке Royal Caribbean Cruises Ltd.

ТехНОЛОгИИ Корабль позиционируется как самый передовой среди круиз ных судов в сфере цифровых технологий. С чем именно удиви-

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

Высота горки The Ultimate Abyss составляет 10 этажей. Это самый быстрый способ спуститься с шестнадцатой палубы на шестую!

тельным предстоит столкнуться пассажирам на борту? Symphony of the Seas позиционируется как самый большой круизный лайнер в мире, которым он официально станет в марте 2018 года с началом своего инаугурационного сезона в Европе. Symphony of the Seas — это настоящее архитектурное чудо, которое превзойдет предыдущий гигант — Harmony of the Seas. Но за этими размерами скрывается гораздо больше, чем просто «самый большой лайнер»: на Symphony мы представляем самые невероятные, персонализированные и технологичные решения среди всех лайнеров Royal Caribbean, включая новейшие кулинарные концепции, семейные развлечения, вдохновляющий театр, воздушные, ледовые и аквашоу, а также невероятный сьют Royal Family. Новейшие технологические инновации были интегрированы на Symphony, включая обновленный формат регистрации на круиз, который исключает очереди. С помощью

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

мобильной регистрации через новое приложение гостям достаточно будет загрузить их селфи для создания аккаунта, затем пройти через зону безопасности, а потом — в свою каюту. Кроме того, на Symphony будут такие инновационные детали, как самый быстрый интернет в море VOOM, виртуальные балконы (которые будут проецировать реальные on-line-виды на специальные экраны в каютах), а также многое другое.

EntErtainmEnt «Новое приключение в режиме реального времени в море»: что это за представление, шоу, про которое говорит Майкл Бэйли, президент и главный исполнительный директор Royal Caribbean International? Майкл Бэйли говорит про лазертаг. Специально для этого площадка Stubio B, обычно используемая для различных игр, шоу и представлений, превратится в настоящую сцену сражения.

БОЙТеСЬ СВОИх ЖеЛАНИЙ! Еще одно новшество в мировом круизном флоте — два полноразмерных скалодрома. Будет и два симулятора морской волны, обожаемых поклонниками серфинга. Тем, кому нравится ощущение свободного полета, — аттракцион Zipline! На борту вас будут ожидать также полноценный баскетбольный корт, три водные горки «Идеальный шторм», настоящий каток.

[127]

[ПУТЕШЕСТВИЕ: НА ВОДЕ]

Royal Loft Suite.

[128]

И КОрАБЛЬ ПОПЛЫЛ Свое первое лето лайнер Symphony of the Seas проведет в Средиземном море. Базируясь в порту Барселоны, он будет путешествовать по всей средиземноморской акватории, заходя в портовые города Франции, Италии, Испании. После окончания летнего сезона2018 корабль перебазируется в новый порт приписки — Майами, откуда с ноября18 он будет выходить в круизы по бассейну Карибского моря.

Сюжет примерно такой: в далекой галактике в далеком будущем две силы сходятся в битве за планету Z... Гости смогут выбрать свою сторону, взять в руки лазерный бластер и показать все, на что они способны, в этом эпичном сражении.

гУрМАНАМ Новые концепции в еде — что за такие? Будет ли на корабле высокая кухня для очень высоких гостей? Например, для Jamie’s Italian легендарный Джейми Оливер готовит эксклюзивное меню, или это «вариации на тему» уже известных его хитов? К двадцати уже популярным альтернативным и бесплатным ресторанам на Symphony добавятся и новые кулинарные концепции. Hooked Seafood — первый морской ресторан на лайнерах Royal Caribbean. Он расположен на носу лайнера, в зоне Solarium, здесь открываются прекрасные виды на открытое море, гости смогут пообедать и поужинать в этом ресторане.

В El Loco Fresh предлагаются свежие такос, буррито и другие популярные мексиканские блюда. Ресторан под открытым небом располагается в Спортивной зоне и вмещает до 100 гостей. Playmakers Sports Bar & Arcade — это место, где можно посмотреть спортивные игры на 30 больших ТВ, которые прекрасно видны с любого места в баре. Здесь можно поболеть за любимую спортивную команду, отведать крафтового пива, поиграть в автоматы. Coastal Kitchen — это ресторан только для гостей сьютов, открытый для завтраков, обедов и ужинов, сочетающий в себе элементы средиземноморской и калифорнийской кухонь. Jamie’s Italian от Джейми Оливера также будет на Symphony of the Seas, но секрет меню мэтр пока не раскрывает. Бар будущего — Bionic Bar. «Идеальный коктейль по всем стандартам для вас любезно приготовят роботыбармены Makr Shakr»: так обещают буклеты. А как это выглядит в жизни? Можно ли с таким Макром «поговорить», как с настоящим барменом?

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

Магазин Sugar Beach Candy & Ice-Cream.

El Loco Fresh.

Dining Playmakers.

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

[129]

[ПУТЕШЕСТВИЕ: НА ВОДЕ]

Ultimate Family Suite.

[130]

«Поговорить» можно через планшет, но не факт, что робот ответит. А вот тут можно посмотреть, как это выглядит: Bionic Bar! Robotic Bartenders Mix Drinks on Quantum of the Seas — Royal Caribbean. Гости заказывают коктейль через планшет, примерно за минуту робот в идеальной пропорции смешивает различные составляющие вашего коктейля и подает его.

ЦеНИТеЛЯМ КОМФОрТА Будет ли на судне какаято часть предусмотрена только для VIP гостей (например, закрытая палуба)? Гости сьютов получат эксклюзивный доступ на солнечную палубу, в Suite Lounge и в Coastal Kitchen. Можно ли узнать поподробнее о специальном предложении для люксового отдыха? Что входит в премиальное предложение Royal Suite? Royal Suite Class — это не только неповторимый уровень инноваций Royal Caribbean, но и сервис наивысшего уровня, эксклюзивные зоны

и персонализация круизного путешествия для гостей этих сьютов. Три уровня программы — Star, Sky и Sea — дают эксклюзивный доступ в лаунжи и рестораны на борту, внимательный сервис и дополнительные удобства в каюте. Cамый большой и интерактивный — семейный сьют: сколько таких кают? Действительно — одна? Ultimate Family Suite — это два этажа острых ощущений в каждом месте. Ваша личная горка внутри сьюта, где никогда не будет очередей, LEGO-стена от пола и до потолка (!), 3D-кинотеатр, стол для аэрохоккея в каюте, а для настольного тенниса — на балконе. И да, он только один на Symphony of the Seas и может быть забронирован только по телефону или через туристического агента.

СеМЬ ФУТОВ ПОд КИЛеМ! Всетаки кто будет «крестной мамой» корабля? Когда и где пройдет процедура «крестин»? Это еще должно быть подтверждено. Но церемония пройдет в ноябре

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

САМЫе дОрОгИе СЬюТЫ, КОТОрЫе ВхОдЯТ В ПрОгрАММУ Star ClaSS, ИМеюТ СЛедУющИе ПреФереНЦИИ: l эксклюзивный доступ к Royal Genie Service (персональный ассистент 24/7), l бесплатные альтернативные рестораны, l бесплатный пакет напитков Deluxe, l бесплатный VOOM, самый быстрый интернет во всем океане, l ускоренная посадка и выход, l лучшие места в театре на борту, l приоритетный проход на большинство мероприятий на борту, l доступ в Suite Lounge (бесплатные напитки и коктейли с 17.00 до 20.30 каждый вечер), l доступ на палубу Suite Sun Deck.

В Central Park — парке на борту лайнера — собрано 12 000 растений и деревьев.

в Майами, когда Symphony вернется из своего инаугурационного путешествия по Средиземному морю. И наконец, что лично вы считаете самым удивительным на «Симфонии»? Для меня лично Symphony of the Seas уникален комбинацией «активностей», развлечений, кулинарных вариантов, удобств в каютах и технологиями. И все это дополняется захватывающими направлениями. Благодаря этому гости смогут получить незабываемый опыт в порту, на лайнере, в городе, днем и ночью. Это то, что впечатлит каждого. Здесь никогда не будет скучно! n nn Еще на волне невероятного интереса к своему лайнеру Harmony of the Seas холдинг Royal Caribbean Cruises сообщил о подписании с STX France контракта о строительстве к 2021 г. пятого судна класса Oasis. Название пока не присвоено. Можно предположить, что это снова будет новый НОМЕР 1. Сitius, Altius, Fortius! ]

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

[131]

[ПУТЕШЕСТВИЕ: орИЕнТИры]

ПРИЮТ ДЛЯ МЕЛОМАНОВ АПАРТАМЕНТЫ С МУЗЫК А ЛЬНОЙ НОТОЙ

БЕРЛИН: ПЕРВЫЙ МУЗЫК А ЛЬНЫЙ Первый в своем роде европейский музыкальный отель Nhow Berlin расположен на берегу реки Шпрее, в эпицентре музыкальной, модной и театральной жизни города. В оформлении отеля сделан акцент на дизайн, искусство и, конечно же, музыку. Облик здания разработан русским архитектором Сергеем Чобаном, а над созданием интерьеров трудился знаменитый дизайнер Карим Рашид. На стенах, различных предметах интерьера и даже на одежде самих сотрудников отеля присутствуют популярные фразы из известных песен,

которые служат своего рода навигационным гидом и руководством к действию для постояльцев. Это единственный отель, имеющий две студии, соответствующие высшим международным стандартам, которыми отель руководит совместно со звукозаписывающей компанией Lautstark и Рене Ренефельдом, управляющими легендарной берлинской студии Hansa, где записывались такие звезды, как Дэвид Боуи, R.E.M. и U2. Гостям предоставляется возможность взять напрокат музыкальные инструменты, а для развлечения в лобби установлены игровые приставки Wii. nhow-berlin.com

В номерах петербургского «Гранд Отель Европа» жили композитор Игорь Стравинский, балетмейстер Мариус Петипа, гостями отеля были Петр Чайковский, Анна Павлова и Дмитрий Шостакович. Как было не использовать такую историю! В результате появились апартаменты «Стравинский», интерьер которых вдохновлен музыкой к балету «Весна священная»: он весь выдержан в оттенках весенней зелени. Апартаменты «Мариинские» декорированы в голубых тонах — под стать интерьеру знаменитого театра. Еще одни апартаменты носят имя легендарного тенора Лучано Паваротти. Здесь певец останавливался во время своих прощальных гастролей в 2004 году. К слову, этот номер всегда пользовался популярностью у музыкантов — в нем находится старинный рояль и репетировать можно прямо в комнате. Интерьер номера выдержан в золотистых и красных оттенках и стилизован в духе знаменитых «Опера Гарнье» в Париже и «Ла Скала» в Милане. Ну а в огромные президентские апартаменты поместился даже музыкальный зал с антикварным роялем фирмы Карла Шредера. belmond.com/ru/ grand-hotel-europe-st-petersburg

ПРАГА: В СЬЮТЕ ПУЧЧИНИ ИЛИ МОЦАРТА

[132]

Главная отличительная черта пражского отеля Aria — стиль: каждый из этажей здания выдержан в соответствии с отдельным музыкальным направлением. Здесь есть этаж оперной музыки, джазовой, классической и, конечно же, современной. Номера отеля названы в честь знаменитых музыкальных исполнителей и композиторов, среди которых Пуччини, Дворжак, Билли Холидей, Моцарт. Итальянская мозаика, уникальная мебель, элементы декора в виде нот — все подчеркивает концепцию и стиль отеля. В дополнение к общей идее — музыкальная библиотека и музыкальный зал с камином, а также сад на крыше, где особенно хорошо звучат классические произведения Вивальди. Для гостей — ресторан Coda, который сможет порадовать разнообразной кухней в тандеме с приятным музыкальным сопровождением. ariahotel.net

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

[КРАСОТА: ЗДОРОВЬЕ]

НЕ ЛЕЧЕНИЕ, А ПЕСНЯ! Елена ТОБОЛЕВА

[133]

«Музыка глушит печаль». Уильям Шекспир Индийские философы говорили, что в начале человеческой истории не было языка, была только музыка. В том смысле, что человек выражал свои мысли и чувства различными звуками: низкими или высокими, долгими или короткими. Но и сейчас, когда люди научились превосходно говорить, музыка глубоко касается души человека, а благодаря своей невербальной природе может выражать то, что недоступно речи. Именно поэтому она может быть использована и весьма успешно используется в терапевтических целях. LOUNGE | Nr. 1/63 2018

[КРАСОТА: ЗДОРОВЬЕ]

Уже в Древнем Египте врачи широко применяли в своей практике «гимнотерапию». Музыка считалась действенным средством от душевных расстройств, под музыку принимались роды, а музыканты-целители пользовались привилегированным положением наравне с врачами-священниками. В Ветхом Завете мы находим свидетельство о том, что страдавший, по всей вероятности, эпилепсией царь Саул получал облегчение, слушая игру Давида на арфе. В III веке до н.э. в Парфянском царстве был выстроен Музыкально-медицинский центр, где музыкой лечили от тоски и душевных переживаний.

[134]

ЧУдЕСНыЕ ИСТОрИИ мУзык А ЛьНОгО ИСцЕЛЕНИЯ В Средние века во время эпидемий чумы в городах беспрестанно звонили в колокола. Удивительно, но уже современные ученые установили, что активность микробов, «оглушенных» колокольным звоном, падает на 40%.

Истории известны случаи, когда музыка творила настоящие чудеса. В XVI веке в Италии население нескольких крупных провинций охватила необычайная психическая эпидемия. Тысячи людей впадали в глубокое оцепенение, застывали в неподвижности, переставали есть и пить. Все они были одержимы убеждением, что укушены тарантулом. Из состояния оцепенения больных выводила только особая танцевальная музыка, начинавшаяся с очень медленного ритма и постепенно убыстрявшаяся до неистовой

пляски. Якобы только такая необузданная пляска могла разогнать кровь и спасти от яда. От нее и произошла известная всему миру тарантелла. Самая ранняя ссылка на применение музыкальной терапии появилась в 1789 году в статье под названием «Влияние музыки на физическое состояние человека». Примерно в это же время появилась публикация под затейливым названием «Чудесное исцеление от горячки посредством музыки: проверенный факт». Учитель музыки, француз, пролежав в тяжелой горячке две недели, потребовал, чтобы в его присутствии звучала музыка. Во время концерта симптомы исчезли, но немедленно возобновились, как только музыка прекратилась. Было решено исполнять музыку постоянно в часы бодрствования больного, и через две недели пациент был уже полностью здоров. В XX веке, особенно во второй его половине, музыкальная терапия как независимая дисциплина стала широко практиковаться в различных странах Европы. Ученые доказали, что музыка восстанавливает слаженность работы всех процессов в организме человека. Как показали опыты, сильное оздоровительное воздействие на психическое и физическое состояние больных оказывает звучание струнных инструментов (и прежде всего скрипки).

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

мУзык А ЛьНый ТЕрАПЕВТ: Из мИСТИкИ — В ПрОфЕССИю Музыкальная терапия впервые закрепилась как профессия, базируясь на опыте лечения травмированных солдат. В 1918 году Колумбийский университет разработал первый курс «Музыкотерапии», который вела Маргарет Андертон, музыкант из Великобритании. Она работала с солдатами, получившими ранения во время Первой мировой войны. В 1929 году больница Университета Дьюка стала первым учреждением такого рода, предложив музыку пациентам (детям и подросткам) через громкоговорители в палатах. В 1930-е и 1940-е годы использование музыки и звука для ослабления боли стало применяться в зубоврачебной и хирургической практике. Университет в Чикаго провел несколько крупномасштабных исследований, изучая использование музыки в качестве анестезии перед операцией по поводу язвы желудка. В 40-е гг. три человека выступили как новаторы в развитии музыкальной терапии. Психиатр и музыкальный терапевт, доктор медицинских наук Ира Альтшулер способствовала развитию музыкальной терапии в Мичигане на протяжении трех десятилетий. Виллем ванн де Стена был пионером в

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

использовании музыкальной терапии в государственных и финансовых учреждениях. В 1940 году Эверетт Тайер Гастон, преподаватель факультета музыкального образования в Канзасском университете, открыла первую интернатуру по музыкальной терапии, а также центры при Канзасском университете и в клинике Меннингера в городе Топика. В 1944 году университет штата Мичиган создал первую академическую программу по музыкальной терапии. За эти годы число музыкальных терапевтов выросло с нескольких десятков практикующих специалистов до десятков тысяч профессионалов, и только в США насчитывается около 7000 аккредитованных музыкальных терапевтов. В Европе более семи десятков университетов готовят специалистов-музыкотерапевтов, созданы целые факультеты, обучающие музыкальной терапии (Guildhall School of Music and Drama, Southlands College, Великобритания; Health Sciences University of Hokkaido, Япония, и др.) В Латвии аккредитованная программа по специальности «Музыкальная терапия» разработана в Лиепайском университете. Директор программы обучения — магистр музыки Мирдза Пайпаре. В Рижском университете им. Страдыня популярна программа «Художественная терапия», где обучают музыкальной и танцевально-двигательной терапии.

ПрОфЕССИЯ мУзыкОТЕрАПЕВТА В Л АТВИИ

ДОцЕНТ ЛУ МИРДЗА ПАйПАРЕ:

«Музыкотерапевт в Латвии — это медицинский работник (ārstniecības persona), а сама музыкальная терапия — это зарегистрированная медицинская технология. Музыкальный терапевт как врач-практик проходит сертификацию каждые 5 лет. В настоящее время в Латвии сертифицировано 19 музыкальныx терапевтов. Из них 9 работают в медицинских учреждениях. Некоторые музыкальные терапевты работают как в социальных, так и в образовательных учреждениях. Поскольку в латвийских школах и дошкольных учреждениях есть коррекционные группы, классы, где дети также интегрированы в основную школу, я считаю, что спрос на профессионального музыкального терапевта увеличивается, соответственно и профессия музыкотерапевта является перспективной. Мы работаем не только с аутичными и проблемными детьми, но и помогаем восстановиться людям после серьезных травм и болезней. Врач лечит тело, а музыкотерапевт — душу».

[135]

[КРАСОТА: ЗДОРОВЬЕ]

мЕдИцИНА: к Ак ПО НОТАм!

[136]

Оказывается, каждый человеческий орган любит слушать «свою» музыку. Наша печень положительно реагирует на деревянные духовые инструменты — гобой, кларнет. Виолончель и скрипка тонизируют работу сердечнососудистой системы. А саксофон, металлофон, колокольчик излечивают заболевания легких, толстой кишки и устраняют тоску.

Сегодня музыкальная терапия используется практически во всех медицинских отраслях. В хирургических клиниках она помогает человеку расслабиться перед операцией или сложной процедурой, снизить болевые ощущения, а значит — уменьшить и дозу обезболивающих лекарств. В Германии с музыкой медики стали серьезно работать с 1978 года, а в 1985 году основали институт музыкотерапии. Недавно в университетской клинике Мюнхена, где давно и успешно лечат ДЦП произведениями Моцарта, к медикаментозному лечению людей с заболеваниями желудочно-кишечного тракта добавили ежедневные прослушивания произведений Бетховена, что в большинстве случаев приводит к значительному улучшению состояния и к более быстрому по сравнению с «немузыкальной» контрольной группой рубцеванию язв. Во Франции в Национальном институте переливания крови во время операций звучит музыка, подобранная в строгом соответствии с ее физиологическим воздействием на организм, индивидуальными особенностями человека и характером заболевания.

В Австралии музыка используется для лечения тех, кто страдает болями в суставах и позвоночнике. А в некоторых родильных домах Швеции и Японии звучит Моцарт (есть версия, что именно этим объясняются характерные для данных стран наименьшие показатели смертности в раннем детстве). В ряде больниц Голландии практикуется музыкотерапия заболеваний сердечно-сосудистой системы. Низкочастотные музыкальные вибрации лечат органы тела, хотя они лежат ниже порога слышимости. Антон Ноймайр, известнейший врач и музыкальный критик, пишет: «Иногда я спрашиваю себя: как могут убежать от панического страха и хандры, присущих человеческому бытию, все те, кто не пишет стихов, музыки и картин?». В специализированной клинике для пациентов с заболеванием Паркинсона в бранденбургском санатории Beelitz-Heilstätten для нормализации походки среди прочих методов лечения применяется музыкальная терапия. В Центре музыки и медицины Луи Армстронга при больнице Mount Sinai в Нью-Йорке музыкальный терапевт Кристина Васкас Чурба работает в отделении интенсивной терапии новорожденных. Кристина помогает им, играя музыку.

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

СИЛА ИННОВАЦИЙ ДЛЯ СИЯНИЯ ВАШЕЙ КРАСОТЫ

ДЕРМАТОЛОГИЯ ДИАГНОСТИКА КОЖИ ДИАГНОСТИКА И УДАЛЕНИЕ КОЖНЫХ ОБРАЗОВАНИЙ УДАЛЕНИЕ ПИГМЕНТАЦИИ ЛЕЧЕНИЕ СОСУДИСТЫХ ОБРАЗОВАНИЙ ЛАЗЕРНАЯ ЭПИЛЯЦИЯ ФОТООМОЛОЖЕНИЕ ЛАЗЕРНОЕ ОМОЛОЖЕНИЕ РАДИОВОЛНОВОЕ ОМОЛОЖЕНИЕ ТЕРМАЖ ПЛАЗМОТЕРАПИЯ ИНЪЕКЦИИ КРАСОТЫ КОРРЕКЦИЯ ФИГУРЫ ЛЕЧЕНИЕ ЦЕЛЛЮЛИТА КОНСУЛЬТАЦИИ

Рига, ул. Ерузалемес, 2/4, тел. +371 25711117 Юрмала, ул. Юрас, 23/25, тел. +371 20511113 www.eraesthetic.lv

[КРАСОТА: ЗДОРОВЬЕ] Уникальный метод — янтарная аромамузыкотерапия — запатентован в Европейском союзе именно в SPA VILNIUS. Составляющие — расслабляющая музыка и успокаивающий янтарный свет, исходящий из светильника в форме пирамиды Хеопса, уменьшенной в 220 раз.

[138]

Не через динамики, а вживую, будучи рядом. «Наша цель — воссоздать звуки, которые малыш слышит у мамы в животе, — говорит она. — У нас всегда живая музыка, поэтому мы можем изменить ее темп в любой момент. Когда сердце ребенка начинает биться быстрее, мы уменьшаем скорость». Для этого Кристина использует несколько специальных инструментов. Один из них называется Gato Box и может воссоздать ритм сердцебиения матери. Другой называется океанским диском Ремо: это барабан с маленькими бусинами внутри, которые свистят, имитируя шумы, которые младенец привык слышать в животе у мамы. Испуганные дети прислушиваются к знакомым звукам и успокаиваются, начинают дышать самостоятельно и в естественном ритме. Потом они мирно засыпают, а музыка помогает увеличить насыщение кислородом. Есть что-то символичное и особенно трогательное в том, что музыка может научить новорожденного ребенка дышать, есть, существовать.

БА ЛТИйСк АЯ рАПСОдИЯ В Латвии активно используются методы музыкальной терапии в некоторых частных клиниках для лечения депрессий и психических расстройств, а также как сопутствующий метод для лечения многих заболеваний. Клиника эстетической дерматологии профессора Яниса Кисиса — единственное место в Латвии, где доступна виброакустическая терапия. Это один из видов вибротерапии, при котором с лечебно-профилактическими целями используют контактное воздействие микровибрацией звуковой частоты. Эту терапию проводит единственный в Латвии сертифицированный терапевт-виброакустик Дзинтра Зариня. В Эстонии и Литве многие спа также активно используют музыкальную терапию. Так, SPA Hotell Rüütli на Сааремаа предлагает процедуру музыкальной терапии на физиоакустическом кресле. Звуки формируют вибрации различной частоты и позволяют расслабиться всему телу.

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

Одновременно пациент слушает расслабляющую или стимулирующую подборку музыкальных композиций. На выбор предлагаются различные программы вибромассажа: антистрессовая программа, спортивная разогревающая мышечная программа, программа для лечения ножных судорог, лечебная программа для спины и т.п. Такая терапия прекрасно подходит для расслабления мышц, избавления от стресса и для восстановительного лечения (например, после хирургических операций на сердце, при стимулировании функций головного мозга тяжело пострадавших пациентов). В SPA Vilnius в Друскининкае предлагается авторская янтарная аромамузыкальная терапия Пятраса Дягилиса, которая рекомендуется как составная часть оздоровительной, лечебной и реабилитационной программы при заболеваниях сердечно-сосудистой системы, дыхательных органов, нервной системы, органов пищеварения и эндокринной системы, для коррекции факторов большого риска (повышенного кровяного давления, стрессов, хронической усталости, депрессии).

СЛУШАТь, ПЕТь, ИгрАТь Как отличный терапевтический способ, как оказалось, можно применять не только прослушивание музыки, но и само пение. Вокалотерапия способствует долголетию. Плюс во время занятий вокалом тренируются и укрепляются мышцы живота, улучшается осанка, вырабатывается умение красиво держать голову и выразительно жестикулировать. Полчаса пения сжигают 60 калорий! Таким образом, при регулярных репетициях вы будете выглядеть значительно моложе. В России этим направлением занимается лаборатория невербальной коммуникации при Институте психологии РАН. Там вокалотерапия, или методика целебного пения, используется при лечении различных легочных заболеваний, психических расстройств, нарушений иммунитета и сердечно-сосудистой системы. Ну а Институт майевтики в швейцарской Лозанне лечит не только вокалом, но и коллективной игрой на флейте. Вот уж, действительно — «Волшебная флейта»! Кстати, последняя опера Моцарта. ]

ЭффЕкТ мОцАрТА Жерар Депардье в 1960-е годы заикался и у него были большие проблемы с запоминанием информации. К счастью, в его жизни встретился врач, который определил у Жерара серьезные неполадки со средним ухом и прописал ему... несколько месяцев ежедневного двухчасового прослушивания музыки Моцарта. Результат был ошеломляющим.

[красота: ароМатЫ]

Предчувствие весны с наступлением марта, когда воздух начинает наполняться манящими ароматами, душа просит чего-то нового, свежего, необычного. Нам хочется изменить свою жизнь, наполнить ее сочными, светлыми красками и вдохнуть эти ощущения полной грудью! итА ЛьЯнСкий деСеРт От escada soRbet to Rosso вдохновлен Амальфи, самым известным курортом Салерно. Ноты фруктовых средиземноморских садов сочетаются с морской солью, в композиции доминирует освежающий арбуз. Это потрясающий «десерт» для грядущего лета. ЦенА: 79,00 EUR Где купить: в косметических магазинах Douglas, у/м Stockmann, Debenhams

БЛиЖе к БОГАМ С Paco Rabanne Вдохновившись легендами и мифами Древней Греции, парфюмеры Paco Rabanne создали ароматы Invictus и Olympéa Aqua. Туалетная вода Paco Rabanne InvIctus aqua 2018 — это ночь посреди Средиземного моря. В уникальным флаконе, похожем на античный кубок, скрывается поток страсти, сметающей все на пути: цитрусовые ноты плюс уверенный морской аккорд. ЦенА: 92,00 EUR Olympéa Aqua вышла в новой концентрации eau de PaRfum LégèRe и живет в розовом матовом стекле, раскрываясь на коже соленой ванилью, имбирной лилией, листьями горького апельсина и пикантными нотками калабрийского бергамота. ЦенА: 107,00 EUR Где купить: в косметических магазинах Douglas

[140]

ВиШнеВый ЦВет L’occItane Свежесть весеннего утра и нежность цветочных лепестков заключены в аккордах ceRIsIeR eau fResH, лимитированной туалетной воды, выпущенной к 10-летию аромата «Вишневый цвет» от L’Occitane. Это наряд из сияющих и пастельных оттенков нежной вишни. ЦенА: 39,00 EUR Где купить: в магазинах L’Occitane, т/ц Spice, Galerija Riga, Alfa, у/м Stockmann

нОСтА ЛьГиЯ От caLvIn KLeIn Парные ароматы Obsessed — это ностальгия по былой любви, по прикосновениям, которые помнит кожа. В женской версии традиционные для мужчин ноты — белая лаванда. А мужской парфюм окутан дымкой черной ванили. Мускус придает чувственность obsessed foR Women, а амбра и древесные аккорды усиливают мужской характер obsessed foR men. ЦенА: 92,00 EUR (мужской) и 103,99 EUR (женский) Где купить: в косметических магазинах Douglas LOUNGE | Nr. 1/63 2018

МеЖду неБОМ и ЗеМЛей С HeRmès нОВый teRRe d’HeRmès fLacon H 2018 — ароматический мостик между небом и землей во флаконе, созданный Сириль Диаткин. Важную роль в композиции играет нота растения шисо (разновидность мяты), подчеркиващая мощный цитрусовый аккорд. Древесные ноты добавляют аромату уют и обаяние. ЦенА: 100,00 EUR Где купить: в косметических магазинах у/м Stockmann, Debenhams

Я ЛЮБЛЮ feRRagamo Женский аромат amo feRRagamo переводится как «Я люблю», и не влюбиться в него невозможно. Парфюмер Мари Саламань создала композицию из нот черной смородины, розмарина, кампари, жасмина, ревеня, мате, ванили, амбры и сандалового дерева. Флакон украшен призматическим узором, напоминающим огранку драгоценных камней. ЦенА: 109,00 EUR Где купить: в косметических магазинах Douglas

МАдАМ boss — непРиСтупнОСть и неЖнОСть ma vIe L’eau От Hugo boss — это современность, индивидуальность, уверенность. Композиция раскрывается аккордом цветущего кактуса, подчеркивающим силу женщины и ее независимый характер. Элегантность придают сердечные ноты — жасмин и роза. А свежесть привносит дивная розовая фрезия. ЦенА: 96,00 EUR Где купить: в косметических магазинах Douglas

ЦВетуЩАЯ СиЦиЛиЯ От doLce & gabbana

ЯпОнСкий САд От sHIseIdo К сезону цветения сакуры в 2018 году Ever Bloom от Shiseido вышел в новом эксклюзивном варианте — eveR bLoom saKuRa aRt edItIon. Аромат раскрывается двумя волнами: сначала ноты черной вишни, цикламена и кедра, потом — оттенки вишни, цветков апельсина и болгарской розы. ЦенА: 86,00 EUR Где купить: в косметических магазинах Douglas, у/м Stockmann, Debenhams LOUNGE | Nr. 1/63 2018

Новый аромат для сладкой жизни doLce gaRden От doLce & gabbana — цветущий сад Сицилии и запахи, что царят в нем весной. Свежие фрукты и средиземноморское солнце, оттенки мандарина, магнолии, нероли и сандала. Флакон-цветок напоминает классические фигурки из марципана сицилийских кондитеров. ЦенА: 97,00 EUR Где купить: в косметических магазинах Douglas, у/м Stockmann, Debenhams

СЛед В СеРдЦе От caRoLIna HeRReRa Туфелька-аромат caRoLIna HeRReRa good gIRL eau de PaRfum LegeRe оставит неизгладимый след в сердце мужчины. Похож на гостью из далеких земель, загадочную и прекрасную. Белый жасмин переплетается с пышной туберозой. В сердце — сладкий сандал в паре с желтыми бутонами иланг-иланга. ЦенА: 123,00 EUR Где купить: в косметических магазинах Douglas

]141[

[красота: арсенал]

СдеЛАЙ теЛО — ГуЛЯЙ СМеЛО! обрести точеный силуэт и весеннюю свежесть, стать стройной и красивой можно лишь приложив определенные усилия. И не просто усилия, а комплексный подход. ну, и в качестве группы поддержки подыскиваем хорошую компанию из мира бьюти-индустрии. ХудееМ С EISENBErG BODY Новинки от EISENBERG для совершенствования тела: моделирующая сыворотка для похудения BODY rEFINING SErUM и подтягивающий крем для укрепления кожи BODY LIFTING TrEATMENT.

ВОЛШеБСтВО МиНдА ЛЯ От L‘OCCITANE Смягчающее масло для тела L‘OCCITANE с миндальным маслом, богатым омега-6 и камелином (рыжиковое масло), обогащенным омега-3 жирными кислотами и питательными липидами, специально разработано для применения при резкой потере веса (во время диет) и в период беременности (заметно уменьшаются видимые растяжки). ЦеНА: 35,50 EUR Где купить: в магазинах L‘OCCITANE т/ц Spice, т/п Alfa, т/ц Galerija Centrs и у/м Stockmann

кОктеЙЛь МОЛОдОСти От NATUrA BISSE

Сыворотка для похудения от EISENBERG воздействует на локальные жировые отложения и целлюлит благодаря формуле с эксклюзивным скульптурирующим комплексом и уникальному сочетанию ингредиентов — экстракту какао, володушки китайской, кофеина и кофермента А.

Аминокислотный коктейль с ретинолом, входящий в состав ESSENTIAL SHOCk INTENSE rETINOL FLUID от знаменитого испанского бренда Natura Bisse, — это шоковая терапия для зрелой кожи, которая делает ее мягкой и бархатистой. Флюид великолепно увлажняет в течение всего дня, борется с признаками старения, уменьшает морщины. Подходит и для мужчин.

ЦеНА: 89,00 EUR

[142]

Действие крема с эффектом лифтинга от EISENBERG направлено на активизацию жизнедеятельности клеток, повышение уровня эластичности кожи и сокращение растяжек. В составе — водоросль хлорелла, на 60% состоящая из протеинов и содержащая аминокислоты, близкие по составу к коллагену человеческой кожи. Эффект достигается за четыре недели.

ЦеНА: 99,97 EUR Где купить: в салоне-магазине Сoncordia Cosmetic, Рига, Кр. Валдемара 57/59

ЦеНА: 115,00 EUR Где купить: в косметических магазинах Douglas

ВеСеННиЙ БРиЗ С GATINEAU

ЧиСтк А С MArY COHr

Регенерирующее молочко для тела GATINEAU BODY LOTION WITH A.H.A. стимулирует процесс восстановления клеток, питает и увлажняет. Подходит даже для самой чувствительной кожи, придает эластичность и упругость. Легко наносится при помощи дозатора: он быстро впитывается, не оставляя жирных следов на одежде и теле.

Cкраб для тела MArY COHr OrANGE PEEL SCrUB поможет значительно уменьшить эффект апельсиновой корки на коже и похудеть. Он имеет двойной эффект отшелушивания (механический и ферментный), кофеин стимулирует процесс сжигания жиров, экстракт эфеи способствует процессу дренажа в тканях, папайя и лимон освежают и тонизируют кожу.

ЦеНА: 31,74 EUR

ЦеНА: 41,14 EUR

Где купить: в салоне-магазине Сoncordia Cosmetic, Рига, ул. Кр. Валдемара 57/59

Где купить: в салоне-магазине Сoncordia Cosmetic, Рига, ул. Кр. Валдемара, 57/59

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

АРСеНА Л От BEAUTé PACIFIqUE Лосьон для тела D-FOrCE с витамином D компенсирует недостаток солнца и витамина D, доставляя последний в самые глубокие слои кожи с помощью фирменных нанотехнологий Beauté Pacifique. ЦеНА: 52,00 EUR BEAUTé PACIFIqUE ENrICHED HYDrATING HAND CrEAM — интенсивно увлажняющий и восстанавливающий крем для сухой и поврежденной кожи рук. Может использоваться при экземе и псориазе. Имеет в составе натуральное сквалановое масло, которое обеспечивает длительное, сильное влагосберегающее действие в течение дня. Крем быстро впитывается, а после контакта с водой активные ингредиенты, накопленные в коже, снова активируются. ЦеНА: 22,99 EUR Нежный скраб для тела GEL ExFOLIANT DU COrPS с микроскопическими жемчужинами бережно очищает, смягчает и увлажняет кожу. Кожа становится сверкающей и свежей. ЦеНА: 33,00 EUR Где купить: в Lazerplastikas klinika, Рига, ул. Базницас, 31, beaute-pacifique.lv, в косметических магазинах Douglas, у/м Stockmann, Apotheka.

SPА -СА ЛОН От COLLISTAr АНтиЦеЛ ЛюЛитНыЙ ГеЛь-ГРЯЗь COLLISTAr — уникальное средство для ухода за телом, позволяющее проводить настоящие спапроцедуры в домашних условиях. Благодаря сочетанию белой глины с Амазонки, термальной воды и эффективной технологии Slim-Drone® кожа станет более ровной, гладкой и упругой, вы приобретете красивую фигуру и забудете об «апельсиновой корке». ЦеНА: 55,49 EUR Где купить: в косметических магазинах Douglas с конца марта

СекРетНыЙ АГеНт BABOr Моделирующий экспресс-крем ULTIMATE FOrMING BODY CrEAM От DOCTOr BABOr содержит специальный растительный комплекс biogen, который обеспечивает интенсивную регенерацию, увлажняет, корректирует растяжки, разглаживает рубцовую ткань, придает коже эластичность, делая ее мягкой и нежной. ЦеНА: 70,00 EUR Где купить: в салоне BABOR Beauty Spa, Рига, ул. Гертрудес, 9, baborbeautyspa.lv

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

[красота: новинки] СОВРеМеннаЯ пРинЦеССа От lANViN

ВОЗдуШнЫЙ пОЦеЛуЙ От BoUcHeroN Aромат QUatrE EN rOSE От BoUcHeroN — изящное ювелирное изделие, «выточенное» французскими парфюмерами. Аромат получился изысканным, женственным, характерным. Мандарин и черная смородина на старте. Болгарская роза, жасмин и цветы персика в середине, а в базе — пачули, мускус и ветивер. Узнаваемый флакон хранит цветочноориентальный аромат.

Новый аромат moderN PriNcess EaU SENSUELLE — образ искательницы приключений, свободной, загадочной и смелой. Принцесса нарушает правила, постоянно играет и перевоплощается, таков и аромат — двойственный: дерзкий снаружи и нежный внутри. Композицию открывают сочное розовое яблоко и терпкая красная смородина, в сердце звучат жасмин и фрезия, а белый мускус в контрасте с цветами и фруктами придает сексуальное звучание.

Цена: 99,00 EUR

Цена: 79,99 EUR

Где купить: в косметических магазинах Douglas

ВеСеннЯЯ пеРеЗаГРуЗк а С sHiseido ShiSEidO ESSENtiaL ENErGy — первый увлажняющий крем, который благодаря инновации ReNeura Technology™ стимулирует рецепторы кожи, защищая от агрессивного воздействия внешних факторов. Этот роскошный продукт не только увлажнит сухую и нормальную кожу, но и зарядит ее энергией, сделает нежной и светящейся. Цена: 80,50 EUR

МаСкиРуеМСЯ С seNsAi Удобный в использовании корректор с мягкой кисточкой SENSai HiGHliGHTiNG coNceAler нежно и искусно маскирует дефекты кожи и темные круги под глазами, создавая безупречный ровный тон. SPF15. 4 тона. Цена: 41,00 EUR

Где купить: в косметических магазинах Douglas, т/у Stockmann и Debenhams

[144]

БаннЫЙ Ритуа Л С Hermès Новинки из банной линии Le Bain Hermès, вдохновленные ароматом Twilly d’Hermès, — лучшее, что можно придумать для расслабляющей ванны в конце напряженного дня. В коллекцию Twilly d’Hermès LE BaiN вошли нежный крем для душа, моментально тающее на коже молочко, бальзам в удобном travelформате, невесомый и стойкий дезодорант-спрей. ЦенЫ: Twilly d’Hermes Body loTioN 54,00 EUR Twilly d’Hermes sHower Gel 48,00 EUR Где купить: в косметических магазинах Douglas, у/м Stockmann и Debenhams

Легкая тональная пудра SENSai tOtaL FiNiSh скользит по лицу, как легкая вуаль. Не сушит кожу, так как в составе содержит шелк, маскирует мимические морщины и поры. Создает выравнивающий и тонирующий эффект, а также ощущение упругости, эластичности, естественного блеска. К пудре прилагается специальный мягкий спонжаппликатор. 9 оттенков. Цена: 49,00 EUR Где купить: в косметических магазинах Douglas, у/м Stockmann и Debenhams

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

[красота: новинки] ЖиВитеЛьнаЯ ВЛ аГа От BeAUTé PAcifiqUe BeAUTé PAcifiqUe X-TrA dry skiN fiX — крем для глубокого, длительного увлажнения и восстановления кожи. Подходит для очень сухой кожи лица, рук, ног, локтей, потрескавшихся губ и т.д., в том числе и для младенцев. Содержит натуральное сквалановое масло, благодаря чему хорошо впитывается и помогает доставлять витамины А, С и Е. Цена: 42,99 EUR

интенСиВнО уВЛ аЖнЯющиЙ ЛОСьОн BeAUTé PAcifiqUe повышает уровень влажности кожи в среднем на 65% после 30 дней использования. Подходит для ухода за очень сухой кожей, включая экземы и псориаз. Укрепляет кожу и делает ее нежной.

В СаЛОне МОЖнО пРиОБРеСти пОдаРОчнЫе каРтЫ на ВСе ВидЫ таЙСкОГО МаССаЖа

Цена: 41, 99 EUR Где купить: в Lazerplastikas klinika, Douglas, Stockmann, Apotheka, beaute-pacifique.lv

МОднЫЙ пОнтОн От dr.HAUscHk A Бренд натуральной косметики Dr.Hauschka презентовал новую весеннюю коллекцию PUrPle liGHT в самых модных оттенках грядущего сезона весна-лето 2018. Так, палетка теней от Dr.Hauschkа включает в себя модный фиолетовый цвет, фиалковый, нежно-розовый и нюд. В лимитированной коллекции было выпущено пять продуктов, с помощью которых можно создать натуральный макияж за считаные минуты. Цена: 29,90 EUR Где купить: в у/мStockmann, экомагазинах Bioteka и аптеках Benu

СтиЛьнаЯ пРичеСка С Goldwell Легкая увлажняющая пенка для объема GOLdwELL St yLESiGN делает тонкие и слабые волосы в два раза более объемными. Придает густоту, оставляя ощущение, что волос стало больше. Эффект объема можно обновить в течение дня, взбив волосы руками. Идеально подходит для волос небольшой и средней длины. Цена: 20,35 EUR СпРеЙ дЛЯ ОБЪеМнОЙ ук Л адки Goldwell St yLESiGN придает тонким и нормальным волосам естественный объем и форму на долгое время. Обеспечивает легкое скольжение щетки и облегчает процесс укладки. Цена: 20,35 EUR Где купить: в у/м Stockmann и магазинах профессиональной косметики Frizieru serviss и Beautyfor

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

РаБОтаеМ БеЗ ВЫхОднЫх

[АфИшА: SOUND]

Даже звезДы До потопа звучали... ольга МелЬНиКова

[147]

Музыка присутствовала в моей жизни с самого детства: судьба была ко мне благосклонна и окружила талантливыми музыкантами и людьми, которые своей профессией выбрали звук. Однажды я столкнулась с необыкновенным опытом — запись концерта на виниловой пластинке не уступала по качеству звука живому концерту в реальном времени. Мне стало любопытно узнать мнение профессионалов о том, из чего складывается качественный звук, и раскрыть тему мне помогли джазовый музыкант, саксофонист Денис Пашкевич из Латвии, оперный тенор и актер Тельман Гужевский из Англии и дизайнер звуковых систем Амедео Скембри из Италии. LOUNGE | Nr. 1/63 2018

[афиша: SOUND]

«МузыКа — Мой языК!» ДенИС ПАшКеВИЧ, ДжАзОВый МузыКАнТ, КОМПОзИТОр, МузыКАЛьный ПрОДюСер Меня всегда интересовал звук. Как акустический, так и аналоговый. Для того, чтобы добиться идеального звучания, важно все — положение и состояние всех компонентов: мое собственное тело, дыхание, саксофон, трость инструмента — мундштук, вибрация металла и как итоговый результат — резонанс. Звук очень индивидуален. Мой инструмент никогда не будет звучать одинаково в моих руках и в руках другого человека. Как верно и обратное: чужой инструмент никогда не зазвучит в моих руках так же, как в руках хозяина инструмента. Не менее важно: для разных стилей музыки необходимы разные акустические помещения, поскольку музыка может резонировать по-разному в зависимости от места. И я как артист должен уметь подстроиться. Моя задача — уметь различать особенности залов, чтобы эффективно настроиться перед концертом. Например, если зал очень резонирующий, звучащий, то задача — донести всю мелодию до слушателя. Важно понять, как играть гармонично в каждом конкретном месте — не слишком громко, не слишком тихо, не слишком быстро, не слишком медленно, то есть избегать чрезмерностей.

[ ] 148

«В Священном Писании обозначено, что до потопа звезды звучали, они были настроены на особую частоту. Мы как музыканты ее до сих пор передаем».

Например, клуб — это особое помещение, в котором звук не будет летать. Стены, потолки сделаны таким образом, чтобы максимально управлять вибрациями звука. В концертном зале требуются дополнительное оборудование и система озвучивания музыкантов. Целая группа экспертов работает над схемой управления звуком, начиная от изучения архитектурного плана здания и заканчивая выбором стиля музыки для каждого отдельного концерта. Перед каждым концертом мы вслушиваемся в пространство, на-

страиваемся на него, от этого потом будет зависеть уверенность нашего поведения на сцене, ну и сам звук, конечно. Мы на своих концертах стараемся придерживаемся акустической ситуации, не перегружать слушателей электронными звуками. Все должно быть максимально естественно — это одно из самых важных правил для меня. Задача звукорежиссера — добавлять краски из звуковой палитры, если чего-то не хватает в музыкальном исполнении. Он всегда видит картину со стороны, он ее слышит и дополняет или корректирует при необходимости. В этом смысле выбор звукорежиссера — фундаментальное решение. Я предпочитаю выбирать людей, которые исследовали джазовую музыку, старые записи, понимают аналоговую технологию записи. Запись концерта — вообще особая история. Здесь важно все: должны быть соответствующее этой цели помещение, хорошо настроенные инструменты, правильная позиция музыкантов и инструментов на сцене. И, конечно, не менее важный элемент — позитивный дух. Игра не должна имитировать звуки! Лично для меня самое важное в любой музыке — содержание. И это очень широкое понятие, оно объединяет звук, ритм, фразы, мелодию. Музыка для меня — язык, и мне, безусловно, важно сначала что я говорю, а уже потом — как. Ведь музыка — это творение, а я — лишь инструмент, через который передается звук. В Священном Писании обозначено, что до потопа звезды звучали, они были настроены на особую частоту. Мы как музыканты ее до сих пор передаем. Я резонирую с содержанием, а звук резонирует дальше — со слушателем.

ЛуЧшИе МерОПрИяТИя www.thelobby.lv

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

«Сила звуКов Не в аНализе, Сила звуКов в возДейСтвии» ТеЛьМАн ГужеВСКИй, ОПерный ПеВец, АКТер Человек очень подвержен воздействию звука, иначе говоря, это некая открытая система, которая взаимодействует со звуковыми вибрациями. В нашем мире мы окружены ими постоянно. Любые звуки, будь то шумы или музыка, воспринимаются нами на уровне подсознания, мы очень быстро их считываем. Как музыкант я иду по пути взаимодействия с людьми через звук. И я понимаю прекрасно ответственность за то влияние, которое на них оказываю. С помощью звукового фона люди часто борются с одиночеством: нам нужно обязательно что-то включить — телевизор дома, радио в машине. Все это прививает такую «фоновую» культуру. Но мы очень мало знаем о том, как звуки могут на нас повлиять, как разная музыка по-разному на нас влияет. Каждый человек — это инструмент. Звук всегда отражает его внутреннее состояние, тональность, звуковую палитру, даже душевную палитру: кого-то слушаешь с огромным удовольствием, а кого-то не очень. Не секрет, что от положительных вибраций голоса, который мы слышим, у нас улучшается настроение, становится радостно на душе. Все музыкальные инструменты стремятся звучать, как живой голос. Чем ближе звучание к голосу, тем он больше наделен душой. Духовые инструменты очень приближены. Например, почему душа так мгновенно откликается на армянский дудук? Потому что он очень приближен к альту в голосовой палитре. Мы, музыканты, тоже пытаемся приблизить звук к состоянию «золота». Звук должен быть выношен, рожден, отшлифован. Даже в том случае, когда музыкант талантлив и особо одарен. Голос — один из мощнейших инструментов по силе воздействия. Мой настоящий оперный дебют состоялся во Франции, в старинном зам-

ке в 2006 году. Я пел Рудольфа в опере Пуччини «Богема». Во дворе замка была сцена, и получалось, что звук направлен в долину между гор. Казалось, что акустически это был провал, но сам замок усиливал звуки, возможно, благодаря расположению сцены и резонансу каменных стен. Интересно, что практически все мои успешные выступления и дебюты состоялись именно под открытым небом. Средневековые замки однозначно строились с учетом акустической значимости. И если речь идет о записи натурального голоса, то я — за естественность. Я не сторонник студийной микрофонной записи, ибо микрофоны в целом обедняют звук и очень часто не дают оценить его полетность. Не всегда стоит убирать частоты, которые звукорежиссерами часто воспринимаются как шумы. Именно в них может быть сокрыта тайна полета звука. Когда люди приходят на концерт, они хотят отдохнуть, отключиться, наполнить себя другой реальностью, хотят послушать хорошую музыку, и моя задача как исполнителя — соответствовать их ожиданиям. Я должен взять их за руку и повести в мир звуков, и в моей практике, без ложной скромности признаюсь, не было случаев, когда это не получалось. Ты чувствуешь энергетику зала на уровне интуиции. Пожалуй, для современного артиста самое сложное — добиться концентрации внимания зрителя. Музыка является активным отдыхом, и сегодня ему тоже надо учиться. Раньше люди ходили на концерты, так как это было в диковинку: они ждали встречи с необыкновенным. Про Карузо говорили, что люди ВИДЕЛИ его звук, так воздействовала на них музыка. А Шаляпин, например, будучи басом, звучал как тенор, то есть его звук был ярким, «лазерным». А вообще говорят, что человек звучит не только в этом, но и в иных мирах!

ЛуЧшИе ГОСТИ www.thelobby.lv

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

Я сам в этой среде с детства. Музыкальное — мое второе образование. Когда в школе начались проблемы со зрением, акустические способности, наоборот, стали усиливаться.

[149] «Только голосом можно естественным образом выразить истинный настрой человека. Сила звуков не в анализе, сила звуков в воздействии. звуки лечат».

[афиша: SOUND]

«Работа Со звуКоМ — это уДивлеНие и иНтуиция»

АМеДеО СКеМБрИ (AmeDeO Schembri), ДИзАйнер зВуКОВых СИСТеМ,СОуЧреДИТеЛь high-eND-БренДА ViVA AUDiO Моя профессия и основная задача — создавать дизайн акустических систем и оборудование для воспроизведения высококачественного звука. Я выбрал этот путь очень давно. Изначально меня привлекало кино, где образ естественным образом соединяется со звуком. Мне было интересно наблюдать явление, которого реально уже не существует, но технически оно записано и воспроизводится. Именно в кино я разглядел новую форму воспроизведения звуков, музыки, своеобразную «машину времени», воспроизводящую целый мир на большом экране.

[150]

«не всегда качество звука достигается посредством технических ресурсов, очень часто решение принимается интуитивно. Вообще, работа со звуком основана на интуитивном подходе, потому что ты никогда не знаешь, как звук поведет себя в той или иной ситуации».

С профессиональной точки зрения музыка — это некая совокупность, ансамбль координированных во времени и пространстве звуков. В большинстве случаев, когда человек задумывается о приобретении звуковой системы, он желает получить звук, приближенный к оригинальному в реальном времени. Для меня каждый момент в работе со звуком — это удивление. Поразительно, но я могу проигрывать одну и ту же мелодию бесконечно и не переставать удивляться, как система

по-разному воспроизводит звук. И, конечно, есть еще один необыкновенный момент. Не всегда качество звука достигается посредством технических ресурсов, очень часто решение принимается интуитивно. Вообще, работа со звуком основана на интуитивном подходе, потому что ты никогда не знаешь, как звук поведет себя в той или иной ситуации. Секрет в нашем восприятии звука. Мы не можем повлиять на него физически, но можем сосредоточиться на культурном аспекте. Есть проверенный способ — посещать как можно больше концертов живой музыки, классической музыки, слушать хорошие качественные записи, образовывать себя в восприятии разных стилей музыки. К сожалению, есть одно самое важное препятствие: звук до сих пор второстепенен. И даже когда в доме устанавливают систему, очень часто думают прежде всего о дизайне, а потом уже о качестве воспроизведения. Однако это уже наша задача — добиться того, чтобы форма совпадала с содержанием, и мы работаем для этого. ]

ЛуЧшАя ПуБЛИКА www.thelobby.lv

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

[афиша: ПРаКТиКУМ]

ЗРИТЕЛЬ? ЗНАЙ СВОЕ МЕСТО! Марина ШАМСАДОВА

[151]

В зале Kultur- und Kongresszentrum в Люцерне установлен орган со специальной реверберационной камерой, при необходимости ее двери открываются, что придает органу звучание, как в кафедральном соборе.

Вы умеете покупать билеты? Тогда вам крупно повезло. Это ведь целое искусство — знать, когда и куда пойти (или даже поехать), на какое место в зрительном зале нацелиться. Люди, не жалеющие денег на разного рода культурные мероприятия, иногда даже не подозревают, что самый дорогой билет в кассе отнюдь не является самым лучшим. LOUNGE | Nr. 1/63 2018

[афиша: ПРаКТиКУМ]

Видземский концертный зал Cēsis. В Большом зале естественная акустика, ревербирация звука в нем продолжается примерно 2 секунды, а для особых мероприятий ревербирация уменьшается до 1,5 секунды.

[152] ТОП ЛучШИх В АкуСТИчЕСкОМ ОТНОШЕНИИ ЗАЛОВ МИРА Grosser Musikvereinssaal (1870), австрия, Вена Gewandhaus (1884), Германия, Лейпциг Concertgebouw (1883), Нидерланды, амстердам Symphony Hall (1900), Сша, Бостон Berliner Philharmonie (1963), Германия, Берлин

На самом деле это проблема, причем планетарного масштаба. Некоторые решают ее самостоятельно, опытным путем (это трудный и долгий путь истинного меломана, но где ж взять столько сил и времени?), некоторые — на сетевых форумах, где набивший шишки народ делится своими навыками с новичками. Почтенная звукозаписывающая компания Naxos была настолько любезна, что разработала детальную инструкцию для тех, кто собирается на концерт, — очень толковую, поэтому фрагменты из нее мы переведем для вас на русский. А потом расскажем, как применить ее на практике в латвийских условиях.

ПОкуПк А бИЛЕТА Некоторые события в культурной жизни уникальны и не оставляют вам выбора: вы просто идете на них в назначенный срок, вот и все. Но репертуарные оперные представления и большие симфонические концерты происходят регулярно, и только от вас зависит, когда их посетить. Положитесь на свою интуицию. Расспросите знакомых, на какую публику они нарывались в тот или иной день, и решите, что вам больше подходит. Аудитория,

наполняющая зал в субботу вечером, может разительно отличаться от той, что соберется на тот же спектакль в воскресенье днем. И, конечно, задайте важные вопросы себе самому. Не будете ли вы настолько измотаны после рабочего дня, что встреча с прекрасным окажется для вас пыткой? Вы уверены, что в нужный час сможете добраться до нужного места и припарковаться без суеты? И вообще, в какое время суток ваш организм восприимчив к искусству?

ГДЕ СИДЕТЬ Вкусы у всех разные. А какой у вас? Вам нравится быть поближе к сцене, рассматривать лица артистов и отмечать для себя, у кого из оркестрантов туфли начищены хорошо, а у кого не очень? Или вы предпочитаете середину зала, где звуковая картина складывается более или менее адекватно? Или вам интереснее в последних рядах партера, откуда можно оценить все происходящее в целом? А может, оптимальный вариант для вас — сидеть на верхнем балконе, поближе к небу, и глядеть на всех и каждого свысока? Во многих концертных залах именно там, на копеечных местах, иде-

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

Фото: cesukoncertzale.lv

альный саунд — потому что звук по природе своей устремлен вверх. Но бывают случаи, когда в самом выигрышном положении оказываются те зрители, что сидят очень близко к исполнителям, перед ними, прямо на сцене или за их спинами. Не стесняйтесь спросить у кассира или администратора, так ли это: вполне вероятно, что вы получите дельный совет. Позвоните знакомому меломану. Это поможет вам если не заполучить лучшие места, то по крайней мере избежать худших. Полный оригинал этой полезной инструкции можно изучить на www. naxos.com/education/enjoy1_buying. asp. Добавим две важные вещи: если вы идете на концерт не музыку слушать, а себя показать, руководствуйтесь ценами, не прогадаете. Во всех остальных ситуациях прислушайтесь к мнению Гунтара Кирсиса, директора концертного зала «Дзинтари» и главы Latvijas koncerti, крупнейшей филармонической организации страны. «В знаменитых концертных залах не бывает плохих мест. Именно этим они и славятся: отсутствием проблемных зон. Но если у вас есть какие-то сомнения — мысленно разделите зал на три части и берите последний ряд в первой трети».

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

А Инт Далдерис, депутат Сейма, экс-министр культуры, известный кларнетист и создатель художественной концепции лиепайского концертного зала Lielais Dzintars, добавляет специально для тех, кто готов поступиться пафосом ради саунда: «10–15 метров от сцены и немножко вверх — первый балкон, первый ряд. Это правило работает практически во всех концертных залах мира». Даже в Латвийской национальной опере, которая строилась не как музыкальный театр, а как драматический. И в Большой гильдии тоже.

[153]

ЛИЕПАя? ЦЕСИС? РЕЗЕкНЕ? Гунтар Кирсис: «Составить топ латвийских залов не удастся: они очень сильно отличаются друг от друга, потому что предназначены для исполнения разной музыки. У каждого свое лицо, свой характер. Lielais Dzintars в Лиепае хорош для симфонических концертов, а все, что требует микрофонов и усилителей, звучит там не лучшим образом. Видземский концертный зал Cēsis — это, конечно, удача. Он создавался в непростых архитектурных условиях, его надо было вписать в историческое здание, и это удалось.

Concertgebouw, Амстердам.

[афиша: ПРаКТиКУМ]

[154]

Самая большая гордость Latgales vēstniecība GORS в Резекне — два концертных зала, идеальный звук в которых обеспечивает особая конструкция, позволяющая менять акустические особенности, подстраивая их под тип концерта.

Акустика позволяет выступать там даже симфоническим оркестрам, но оптимальный вариант для этого зала — сольные фортепианные или камерные концерты. А вот в Резекне хорошо звучит все: и академическая музыка, и джазовая, и этническая. В принципе, в мире существуют два типа концертных залов: vineyard style (зрители сидят вокруг сцены, как в Philharmonie de Paris или Berliner Philharmonie), которому соответствует Lielais Dzintars, и shoe-box (классическим образцом является знаменитый Kultur- und Kongresszentrum в Люцерне) — такой, как зимний зал «Дзинтари». Что касается последнего, думаю, в нем достигнуты идеальные параметры акустики и для симфонического оркестра из 65–70 музыкантов, и для камерной музыки. Зрители там хорошо себя чувствуют в любом месте. Даже сидя на полу. Даже прижавшись к стене. Даже выйдя в фойе и слушая из-за приоткрытой двери: проверено на себе. Что касается большого зала «Дзинтари», он строился для симфонических концертов и поначалу обходился без всяких подзвучек. Это потом

уже, когда люди привыкли к стандартам мощности рок- и поп-концертов, продюсеры начали усиливать оркестровое звучание через микрофоны. Но это совсем не обязательно. Если убрать (что нам иногда удается) те лишние звуки, что доносятся из окрестных кафе и пляжа, то никаких усилителей не надо — что и доказал концерт Зубина Меты с Израильским симфоническим оркестром. Да, сейчас акустика там не идеальна, но ее можно улучшить. И это одно из главных требований для тех архитекторов, которые будут участвовать в конкурсе проектов реконструкции большого зала. Обходится же без динамиков крупнейший открытый зал Америки Tanglewood — летняя резиденция Бостонского симфонического оркестра. А там 5000 слушателей собираются. Я люблю акустические концертные залы, и на первом месте для меня — «Концертгебау» в Амстердаме. Конечно, и Берлинская филармония хороша, и зал в Бирмингеме впечатляет, и Walt Disney Concert Hall в Лос-Анджелесе. Но слушать музыку в «Концертгебау» — наивысшее наслаждение».

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

Фото: latgalesgors.lv

Георгий Осокин, пианист, лауреат международных конкурсов: «Я играл во всех латвийских залах, и мне кажется, что лучший из них — это зал в Цесисе. Он очень умно спроектирован, почти целиком состоит из дерева, а дерево, как известно, превосходно проводит звук, недаром оно используется практически во всех современных залах как основной материал. И инструмент там очень хороший. В «Горсе» тоже очень хорошая акустика и приличный рояль. Но зал очень велик, и наполнить его публикой непросто — не так много людей в Резекне живет, а до Риги далековато... Лиепайский Lielais Dzintars — на любителя; не могу сказать, что мне там очень понравилось музицировать. Зал как бочка, звук сразу уходит вверх, а не наискосок, и лично мне было сложно с этим справиться. Что касается Риги — в Большой гильдии далеко не самая удачная акустика для пианистов, как для сольной игры, так и для ансамблевой, зато многим струнникам и оркестрантам она по душе. Впрочем, других залов для них в Риге и нет...

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

Я уверен: хороший зал не должен быть многофункциональным. Понятно, что с финансовой точки зрения выгоднее и удобнее строить такие здания, где и спортивные соревнования могут происходить, и джаз, и рок, и классика могут звучать с той или иной долей натяжки, но я не знаю ни одного примера, когда это был бы выигрышный вариант для музыкантов и слушателей». Инт Далдерис: «Если мы говорим о новых залах Латвии, то акустика там хорошая. Конечно, везде есть нюансы, но сам факт, что эти залы у нас появились, — уже достижение. Вы не представляете, как много в мире дорогостоящих залов, акустика в которых, мягко говоря, оставляет желать лучшего! А нам, как мне кажется, удалось сделать лучшее, на что мы были способны. Жители Резекне и Лиепаи рады, что люди приезжают к ним на концерты, они вообще не очень хотят, чтобы в Риге был хороший зал. В Риге, конечно, легче продать билеты и легче привлечь спонсоров, но если мы будем слушать музыку в Резекне или Лиепае — мы услышим нечто совершенно иное, нежели в Риге. Разница огромная.

«Горс» — Latgales vēstniecība GORS в Резекне — не обманет ничьих ожиданий: сегодня это лучший концертный зал страны.

[155]

Berliner Philharmonie, Берлин.

[156]

Фото: merks.lv

[афиша: ПРаКТиКУМ]

Проект Lielais Dzintars в Лиепае разработал австрийский архитектор Фолькер Гинке, вдохновившись сверкающими гранями янтаря. Акустику и освещение зала создавали мировые лидеры в своей отрасли — профессор Карлхайнц Мюллер (Германия) и австрийская компания Bartenbach.

В «Горсе» хорошо звучит любая музыка. В «Цесисе» прекрасно будут себя чувствовать небольшие оркестры, ансамбли и солисты, но для большого оркестра и звучной музыки не хватает объема зала. А в Лиепае этот объем оптимален, Lielais Dzintars изначально задумывался как симфонический зал. Недаром мы открывались Девятой симфонией Бетховена. Из концертных залов мира мне всего милее старые — такие, как «Мюзикферайн» в Вене, «Концертгебау» в Амстердаме, Большой зал Санкт-Петербургской филармонии, где я когда-то играл... Залы поновее и побольше — Концертзал в Люцерне, зал Берлинской филармонии, Koncerthuset в Копенгагене — очень хороши, но

мне как музыканту недостает там силы звука, его физического воздействия, хотя все очень чисто, очень понятно, очень ярко там звучит. Впрочем, это момент чисто личного восприятия». Угис Брикманис, ведущий латвийский режиссер концертов и музыкальных представлений: «Горс» для меня — любимейший зал Латвии, я там с удовольствием работаю, я приезжаю туда музыку слушать. Качество звука в зале абсолютно такое же, как сцене. Вы понимаете, что это значит? Что до вас без искажений доходит именно то, что чувствует и слышит музыкант. Это касается и рояля, и струнных, и духовых, и голоса. Это большая редкость, и я счастлив, что Латвия получила такой зал.

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

Фото: liepajniekiem.lv

ГЛАВНыЕ кОНЦЕРТы 2018 ГОДА ЗА ПРЕДЕЛАМИ РИГИ l «Прелюдии к ушедшему времени»: Гидон Кремер, Георгий Осокин

l l l

l l

Следующий после него — наверное, лиепайский; а дальше я даже не буду называть, дальше мы пошли бы по церквям и помещениям, которые не приспособлены изначально для концертов, но с акустикой которых можно работать. Например, мы отлично отстроили звук в здании бывшего аэропорта «Спилве» для концерта хора «Гаудеамус». И масса таких зданий в Риге. А вот Опера и Большая гильдия для симфонической музыки совсем не хороши. «Цесис» — зал очень специфический. Влюбляешься обычно в самый первый зал, где сталкиваешься с изумительным звучанием. Для меня это «Гевандхауз». Я слушал там, как Кшиштоф Пендерецкий дирижирует

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

и октет Kremerata Baltica — Резекне, Latgales vēstniecība GORS, 8 марта «Симфония вулканов» Эрика Эшенвалдса, мировая премьера, ЛНСО и хор «Латвия» под управлением Мариса Сирмайса — Видземский концертый зал Cēsis, 10 марта «Бах и Форе. Формула покоя»: Хор Латвийского радио, солисты и ЛНСО под управлением Андриса Поги — Резекне, Latgales vēstniecība GORS, 31 марта Музыкальный апрель Петера Васкса: Trio Palladio — Видземский концертный зал Cēsis, 7 апреля Меццо-сопрано Элина Гаранча и Венский филармонический оркестр — «Дзинтари», 20 июня Меццо-сопрано Элина Гаранча, сопрано Ольга Перетятько (Россия), тенор Дмитро Попов и Латвийский фестивальный оркестр под управлением Карела Марка Шишона — «Дзинтари», 9 июля Дирижер Антонио Паппано и Оркестр национальной академии Санта-Чечилия (Италия) — «Дзинтари», 8 августа Дирижер Андрис Нелсонс, сопрано Кристине Ополайс и Лейпцигский оркестр Gewandhaus (Германия) — Лиепая, Lielais dzintars, 16 октября.

своим огромным, сложнейшим произведением с троекратно увеличенным оркестром, смешанным хором, хором мальчиков и органом. Восторгался акустикой, потому что ощущал даже крещендо второго альта во всей этой массе атонального звука... И это без миллиона микрофонов, без адской работы звукорежиссера. Так и должно быть. В идеале». ВыВОД ПРОСт. За симфонической музыкой ценителям надо ехать в Лиепаю. За камерной — в Цесис и Юрмалу (недаром под крышу «Дзинтари» перенес свой фестиваль Гидон Кремер). «Горс» — Latgales vēstniecība GORS в Резекне — не обманет ничьих ожиданий: сегодня это лучший концертный зал страны. ]

Grosser Musikvereinssaal, Вена.

[157]

МАРТ

[календарь: MUST SEE]

19-20 27

АПРеЛь

[158]

9 9-10

БА ЛЕТ В Латвии гостит один из лучших театров современного балета — труппа Бориса Эйфмана из Санкт-Петербурга. Балет «Чайковский. PRO et CONTRA». ЛНО, 19.00 [1]

ПОЭЗИЯ Творческий вечер Ларисы Рубальской. О чем бы ни писала Лариса Рубальская, она всегда ведет с нами доверительный разговор о своей жизни. Дом Москвы, 19.00

[1]

ОПЕРА Концерт народной артистки России Хиблы Герзмавы. На концерте в сопровождении Латвийского симфонического оркестра под управлением дирижера Фабио Мастранджело прозвучат арии и сцены из опер Дж.Верди, Г.Доницетти, Дж.Пуччини. ЛНО, 19.00 [2]

[2]

ПРЕМЬЕРА Новый спектакль на малой сцене Рижского Русского театра «ФУФА — ДВА СЕРДЦА» по пьесе А.Образцова посвящен блистательному таланту Фаины Раневской. Рижский Русский театр, 19.00

БА ЛЕТ Международный балетный конкурс Royal International Dance Competition ежегодно проходит в Латвии (Рига), в Сербии и в Равенне (на севере Италии). Пекинская компания Beijing Dancer Culture and Art Development Company проводит в этих странах отборочные конкурсы для финала Royal Dance Grand Prix. Рижский Дом конгрессов, 18.00 [3]

[3]

МОНОСПЕКТАК ЛЬ «Неслучайная встреча» с народным артистом России, лауреатом премий РФ, «Ника», «Золотой орел», «Чайка», «Хрустальная Турандот» — Сергеем Маковецким. ДК ВЭФ, 19.30 [4]

[4]

КОМЕДИЯ Возобновленная версия самого коммерчески успешного спектакля Московского Художественного театра им. А.П. Чехова — современная безумно смешная английская комедия Рея Куни «№13D», поставленная Владимиром Машковым. 11 лет комедия была одним из самых кассовых спектаклей Москвы. Театр «Дайлес», 19.00 [5]

[5]

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

ГАСТРОЛИ «Tout paye, или Все оплачено» — легендарная комедия по пьесе французского драматурга Ива Жамиака в постановке театра «Ленком». Главного героя играет народный артист России Андрей Соколов, а Александр Збруев — пожалуй, самый эксцентричный персонаж всего спектакля. Театр «Дайлес». 19.00 [2] [2]

РОК В «Арене Рига», с традиционно энергичным концертом выступит самый известный канадский рок-артист Брайан Адамс. Ригу Адамс и музыканты его группы посетят в рамках поддержки последнего альбома Get Up. «Арена Рига», 19.30 [3]

ДУЭТ [3]

В «Арене Рига» состоится грандиозный концерт самой известной и элегантной пары российской эстрады — Леонида Агутина и Анжелики Варум, которые представят свою новую концертную программу. «Арена Рига», 19.30

К Л АССИК А

[4]

Выдающийся скрипач и дирижер Владимир Спиваков выступит в Риге. На этот раз маэстро представит французскую программу, которая объединяет страсть Сезара Франка и волшебство Мориса Равеля. Большая гильдия, 19.00 [4]

БА Л Бал Марты, который традиционно проходил осенью в Риге, в четвертый раз состоится в мае! На балу выступят многие известные латвийские певцы и музыканты. Собранные средства пойдут на благотворительность. Grand Palace Hotel. [5]

[5]

LOUNGE | Nr. 1/63 2018

21-22

АПРеЛь

[1]

«Уроки персидского» — спектакль по пьесе признанного в России драматурга и киносценариста Геннадия Островского в Мемориале Жаниса Липке повествует о невероятной посмертной жизни польско-еврейского писателя и художника Бруно Шульца, застреленного в 1942 году. Мемориал Жаниса Липке на Кипсале, 19.00, 21.30 [1]

МАй

СПЕКТАК ЛЬ

]159[

МАй

[календарь: MUST SEE]

ИЮНь

[160]

ЦИРК Московский цирк представляет грандиозное международное шоу «Поющие Фонтаны». 14-метровый бассейн с фонтанами, необыкновенная музыка, 85 участников на двух аренах, 5 фур оборудования и костюмов, светодиодные экраны, компьютерные и лазерные технологии. «Арена Рига», 19.00 [1]

[1]

ШОУ По сложившейся традиции группировка «Ленинград» под руководством Сергея Шнурова вновь даст большой концерт в Риге. «Ленинград» покажет вам, каким может и должен быть настоящий рок-концерт! «Арена Рига», 19.30

ГАСТРОЛИ европейская премьера спектакля «Пигмалион», которую представит Московский Академический театр имени В. Маяковского, пройдет в Риге на сцене театра «Дайлес». Театр «Дайлес», 19.00 [2]

[2]

ЕВРОПЕЙСКОЕ ТУРНЕ Мультиплатиновая рок-группа NICKELBACK отправляется в грандиозный тур по европе в 2018 году в поддержку своего нового альбома Feed The Machine, в рамках которого музыканты дадут 23 концерта. Группа впервые выступит в Эстонии на таллинском Певческом поле. 18.00 [3]

[3]

ПРОЕКТ В Юрмале выступит Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» под управлением маэстро Юрия Башмета и Диана Арбенина с рок-группой «Ночные снайперы». Этот проект — симбиоз классической и рок-музыки. Концертный зал «Дзинтари», 20.00 [4]

[4]

ОПЕРНЫЙ ФЕСТИВА ЛЬ В заключительной программе «Рижского фестиваля» меццо-сопрано Элина Гаранча выступит с легендарными «Венскими филармониками» и харизматичным венесуэльским дирижером Рафаэлем Пайаром. Концертный зал «Дзинтари», 20.00 [5]

[5]

LOUNGE | Nr. 1/63 2018