MARGUERITEYOURCENAR CLEENWERK DE CRAYENCOUR

arguerite Yourcenar, pseudonyme de Marguerite Antoinette

Jeanne Marie Ghislaine Cleenewerck de Crayencour (Bruxelles, 8 juin 1903 - Mont Désert, 17 décembre 1987), était une écrivaine et poétesse française. Elle fut la première femme élue à l’Académie française ; dans ses œuvres les thèmes de l’existentialisme sont fréquents, en particulier celui de la mort.

Pour son chef-d’œuvre Mémoires d’Hadrien, elle a été nominée pour le prix Nobel de littérature.

Elle est né dans une famille franco-belge.

Son père, Michel Cleenewerck de Crayencour, issu d’une famille bourgeoise (il était le fils d’une riche propriétaire terrienne, Noemi Dufresne), représentait le côté français de la famille ; sa mère, une Belge de lignée noble cette fois, Ferdinande de Cartier de Marchienne, est décédée dix jours après la naissance de Marguerite, des suites d’une septicémie et d’une péritonite consécutives à l’accouchement.

Marguerite a étudié avec des tuteurs privés et a grandi dans l’immense villa de sa grandmère Noemi au Mont Noir, dans la commune de SaintJans-Cappel, dans le nord de la France.

La petite fille se révèle d’emblée une lectrice précoce, s’intéressant aux œuvres de Jean Racine et d’Aristophane dès l’âge de huit ans : dès l’âge de dix ans elle apprend le latin et le grec à douze ans afin de pouvoir lire les textes originaux. d’Aristophane et d’autres anciens orateurs grecs et romains.

Puis, à l’âge de dix-sept ans, récemment installée à Nice, Marguerite publie son premier recueil de poèmes sous le pseudonyme «Marguerite Yourcenar» : elle choisit ce pseudonyme avec l’aide de son père, en anagrammant son nom de famille (Crayencour, en fait).

En 1924, à l’occasion d’un voyage en Italie, elle visite pour la première fois la Villa Adriana et commence à rédiger les premiers Carnets de notes de Mémoires d’Hadrien. En 1937 à Paris Marguerite fait une rencontre fondamentale pour sa carrière et pour sa vie : celle avec Grace Frick, alors professeur de littérature anglaise, qui sera sa compagne pour le reste de sa vie.

(suit page 32)

(suit de la page 31)

En 1939, avec le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, elle s’installe aux États-Unis d’Amérique (elle prend la nationalité américaine en 1947), tout en continuant à écrire en français. Aux États-Unis, elle enseigne la littérature française et l’histoire de l’art de 1942 à 1950 et de 1952 à 1953.

Commence alors une décennie de privation, qu’elle définira elle-même plus tard comme la plus difficile de sa vie.

Cette période de sa vie s’achève avec la publication des «Mémoires d’Hadrien», certainement son livre le plus réussi.

A partir de ce moment, Yourcenar entame une série de voyages autour du monde, qui ne connaîtront une pause qu’en raison de l’aggravation de l’état de santé de sa compagne, qui conduira à sa mort en 1979.

Après la mort de Grace Frick, l’écrivain connaît Jerry Wilson, qui deviendra bientôt l’une de ses passions les plus intenses.

Mais même lui ne lui survit pas.

Comme mentionné, elle fait ses débuts d’auteur en poésie, avec le recueil «Le jardin des chimères», publié à ses frais en 1921.

Le premier ouvrage publié par une maison d’édition est un roman de 1929 : «Alexis ou encore le traité sur la lutte vana», où apparaît pour la première fois le thème de l’homosexualité vécue comme un drame intense.

De là commence une carrière pour l’écrivain qui lui apportera une renommée internationale.

Dans la période de 1932 à 1938, elle publie le roman «Moneta del sogno», situé dans l’Italie fasciste, «Fuochi», un recueil de prose lyrique inspiré par son amour non partagé pour André Fraigneau, et des romans orientaux, une série d’histoires inspirées de mythes et de légendes. de l’Extrême-Orient, de la Grèce et des Balkans. Attirée par le roman à mise en scène historique, elle écrit les «Mémoires d’Hadrien», son chef-d’œuvre, où la crise personnelle d’un empereur éclairé, arrivé au terme de sa vie, est recouverte par le crépuscule de l’Empire romain, qui se dirige vers une fin annoncée.

L’opera al nero est un autre roman de genre historique se déroulant à la fin de la Renais- sance et mettant en vedette le médecin-philosophe Zénon. Là aussi l’histoire est une trame dessinée autour des vicissitudes tourmentées des protagonistes, avec de subtiles implications psychologiques apparemment hors du temps - par trop de modernité - par rapport à l’époque à laquelle les personnages sont amenés à jouer ; c’est ce qu’on définira comme la modernité du passé. En fait, le discours dans lequel Zénon énonce synthétiquement sa philosophie est très moderne en disant : «Nos idées, nos idoles, nos coutumes supposées saintes, et nos visions qui passent pour ineffables, me semblaient engendrées sans aucun doute par les soubresauts de la machine humaine, comme le souffle des narines ou des parties inférieures, du sueur et de l’eau salée des larmes, du sang blanc de l’amour, des eaux usées et des excréments du corps.

Cela m’irritait que l’homme gaspille ainsi sa substance dans des constructions presque toujours nocives, parlait de chasteté avant d’avoir démonté la machine à sexe, se disputait le libre arbitre au lieu de peser les mille raisons obscures qui vous font cligner des yeux si vous approchez brusquement les yeux d’un bois, ou de l’enfer avant d’avoir interrogé la mort de plus près.»

«Comme l’eau qui coule», publié en 1982, rassemble trois récits historiques de l’environnement du XVIIe siècle, situés entre l’Italie et la Flandre.

Le premier, «Anna, sour...», a été écrit en 1925 après un séjour de la femme à Naples, où se déroule l’histoire intime et délicate de la passion incestueuse d’Anna pour son frère Miguel.

Le second, «Un homme noir», nous fait suivre les pérégrinations de Nathanaël (un autre des grands personnages yourcéniens), son amour pour la prostituée Sarai, son service auprès d’une famille noble et sa fin silencieuse dans la solitude d’une île.

La dernière histoire, «Un beau matin», est liée à l’histoire d’»Un homme noir» en racontant l’histoire de Lazaro, fils de Saraí et Nathanael, et sa vocation d’acteur.

Dans la trilogie «Le Labyrinthe du monde», Yourcenar passe de l’histoire du monde à celle, plus étroite, du microcosme de sa famille à travers les générations.

Elle a également écrit de nombreux essais et récits de voyage, qui ont fusionné dans les recueils «Avec bénéfice d’inventaire», «Le Temps, grand sculpteur», «Pèlerin et étranger» et «Le tour de la prison». En 1980, elle devient la première femme à entrer à l’Académie française. Marguerite Yourcenar est décédée à l’hôpital de Bar Harbor sur Mount Desert Island (Maine) le 17 décembre 1987.

1951 - Prix Nobel

En compétition pour le prix Nobel de littérature pour Mémoires d’Hadrien

1968 - Prix Fémina

Gagnante pour L’opera al nero

1972 - Prix Prince

Pierre de Monaco

Gagnante de carrière

1974 - Grand Prix national des lettres

Gagnante pour «Care Memories»

1977 - Grand prix de littérature de l’Académie française

Gagnante pour les «Archives du Nord»

1983 - Prix Érasme

Gagnante de carrière ltre Terra est la curieuse enquête en cours menée par Formafantasma axée sur l’histoire, l’écologie et la dynamique globale de l’extraction et de la production de laine.

Commandée par le Musée national d’Oslo et organisée par Hanne Eide, l’exposition, présentée en mai, peut être visitée jusqu’au 1er octobre 2023.

Le titre dérive de l’étymologie du mot transhumance, formé par la combinaison des mots latins trans (‘ au-delà ») et humus (« terre ») : le projet cherche à éviter la définition simpliste de la laine comme un simple matériau et à élargir sa compréhension au sein d’une écologie beaucoup plus large. Observant le développement de la production de laine, l’histoire des artefacts et de la culture matérielle, Oltre Terra vise à démêler les complexités de la symbiose coopérative entre les animaux, les humains et l’environnement.

L’objectif de l’exposition est d’explorer cette relation intime mais complexe entre l’homme et l’animal, où les frontières entre dompteur et domestiqué s’estompent. La culture matérielle et l’évolution biologique sont trop souvent conceptuellement séparées, ce qui nécessite une perspective holistique sur l’interdépendance entre les processus de production et l’évolution biologique.

L’exposition présente une approche critique du mode de présentation du diorama, un système couramment utilisé dans les musées d’histoire naturelle pour représenter une scène statique de la nature.

Ici, le diorama est éclaté, contenant six reproductions grandeur nature de différentes races de moutons, ainsi que des documents, des films, des sous-produits des processus de production et divers types de matières organiques.

Matériaux, techniques et êtres vivants sont présentés ensemble pour contraster les catégorisations actuelles qui séparent l’homme et l’animal, le produit et la matière biologique.

De vastes légendes, écrites par le philosophe Emanuele Coccia, proposent une interprétation de ces matériaux hétérogènes et de leurs interconnexions.

Au centre de l’exposition se trouve la vidéo «Touch afferents», développée par l’artiste Joanna Piotrowska et Formafantasma, coproduite par Nasjonalmuseet et la In Between Art Film Foundation.

Le film adopte une approche unique des sujets du spectacle, se concentrant sur le sens du toucher pour explorer des idées sur la co-domestication, qui est présentée simultanément comme une expression de tendresse et d’amour interspécifique et comme une forme de violence.

L’installation accueille également un tapis de laine produit par cc-tapis, composé d’une combinaison de quatre fibres de laine distinctes provenant de douze races de moutons italiens robustes.

Alors que les fibres de laine plus grossières sont généralement ignorées en tant que matériau de mauvaise qualité, elles trouvent une utilisation dans des produits qui n’entrent pas en contact direct avec la peau. https://www.exibart.com/ arte-contemporanea/storia-della-lana-e-rapporto-uomo-animali-lultimo-progetto-dei-formafantasma-a-oslo/