Catalogus Elpee 2021 by viva_sara

Elpee catalogus

“Het ritme zit er al in, nu nog de melodie” Een levenslied bestaat uit meerdere strofes en het werd dus tijd om het tweede en misschien wel laatste refrein te schrijven. Vorig jaar heb ik met medewerking van verschillende kunstenaars pollepels laten bewerken tot mooie kunstwerken en met dank aan jullie kunnen veilen ten voordele van onze kansarme kinderen in Kortrijk. Al had ik mijn 2 zonen beloofd om een jaar te wachten kreeg ik een ingeving en begon ik in het geheim aan een nieuwe editie. Toen ik een eerste meeting had met Jan wist mijn zoon onmiddellijk dat dit liedje nog niet gedaan was. En ja, dit jaar had ik het idee om een grammofoonplaat te laten bewerken en kreeg ik een enorme steun van een 35-tal kunstenaars die dit voorwerp in hun eigen stijl vervormd hebben. De opbrengst van deze veiling, onder leiding van curator Jan Leysen, gaat zoals vorig jaar integraal naar ons project “kansarme kinderen in Kortrijk” in samenwerking met Poverello en vzw de Kier. Laat ons deze kinderen helpen in hun ontwikkeling door uw favoriete creatie een plaats te geven in uw omgeving. Nog een laatste couplet als dank aan de kunstenaars, onze sponsors, jullie genodigden, curator Jan Leysen en natuurlijk mijn gezin. Ik wens u een aangename avond!

Inhoudstafel Voorwoord . . . . . . . . . . . . . . . . . p.2 Inhoudstafel . . . . . . . . . . . . . . . . p.3 Welkom in het Viva Sara Kaffée . . . . p.4 De boxy’s koken voor jullie! . . . . . . p.6 De elpees . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.9 Isidoor Goddeeris . . . . . . . . . . . . p.10 Christina Mignolet . . . . . . . . . . . p.12 Arne Quinze . . . . . . . . . . . . . . . . p.14 Rik Vermeersch . . . . . . . . . . . . . . p.16 Rudy Van Nieuwenhove . . . . . . . p.18 Hans Everaert . . . . . . . . . . . . . . p.20 Stanislas Lahaut . . . . . . . . . . . . . p.22 Nick Ervinck . . . . . . . . . . . . . . . p.24 Klaus Verscheure . . . . . . . . . . . . p.26 Daniëlle Van Zadelhoff . . . . . . . . p.28 Tinus Vermeersch . . . . . . . . . . . . p.30 D.D. Trans . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.32 Pieter Vermeersch . . . . . . . . . . . p.34 Guillaume Bijl . . . . . . . . . . . . . . . p.36 Lowie Vermeersch . . . . . . . . . . . p.38 Wim Opbrouck . . . . . . . . . . . . . p.40 Koen van den Broeck . . . . . . . . . p.42

Stijn Cole . . . . . . . . . . . . . . . . . p.44 Desanto . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.46 Polly Pollet . . . . . . . . . . . . . . . . . p.48 Vadim Vosters . . . . . . . . . . . . . . p.50 Steven Baelen . . . . . . . . . . . . . . p.52 Marilou Van Lierop . . . . . . . . . . . p.54 Joelle Dubois . . . . . . . . . . . . . . . p.56 Stephanie Leblon . . . . . . . . . . . . p.58 Kool Koor . . . . . . . . . . . . . . . . . p.60 Jonas Vansteenkiste . . . . . . . . . . p.62 Robin Vermeersch . . . . . . . . . . . p.64 William Sweetlove . . . . . . . . . . . p.66 Peter Lagast . . . . . . . . . . . . . . . p.68 Martin Hollebecq . . . . . . . . . . . . p.70 Tjok Dessauvage . . . . . . . . . . . . p.72 Rohan Graëffly . . . . . . . . . . . . . . p.74 Edouard Vermeulen . . . . . . . . . . p.76 Sponsors . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.78. Veilingreglement . . . . . . . . . . . . p.83. Sfeerbeelden editie 2019 . . . . . . . p.84.

Catherine 2

Welkom in het Viva Sara Kaffée Het Viva Sara Kaffée in Kortrijk is het eerste authentieke Kaffée van Viva Sara. In 2012 werd het Kortrijks koffiehuis, de voorloper van het Viva Sara Kaffée, omgedoopt tot het huidige concept. De vestiging verhuisde toen naar de Grote Markt. Naast het ruime koffie- en theeassortiment kan je er ook genieten van het ontbijt- en de lunchaanbiedingen. Het Kaffée is tevens vergezeld van een Shop waar je allerlei lekkers uit het Viva Sara-, Viva Lena- en Viva Laura-assortiment mee naar huis kunt nemen.

Viva Sara Kaffée Kortrijk - Grote Markt 33 - +32 (0) 56 21 72 70

de Boxy’s koken voor jullie!

De gebroeders Deprez van Viva Sara vroegen aan de broertjes Boxy om van hun benefietdiner een culinaire totaalbelevenis te maken op topniveau. Aangezien voor de Boxy’s lekker eten en kunst het lange leven belichamen, kon dat geen probleem zijn. De heren hebben met hun eerste restaurant een Michelinster bemachtigd, weigerden de tweede, begonnen als eigenzinnige traiteurs en hebben zich intussen zelf tot heuse sterren ontpopt. Het is, met andere woorden, een ware eer de keuken deze avond aan hen over te laten. Het wordt er één om niet gauw te vergeten!

Veilingstukken De Elpees De familie Deprez, de bezielers van Viva Sara, besloten dit jaar wederom hun steentje bij te dragen in de strijd tegen armoede. Zoals vorig jaar zamelen ze geld in ten voordele van kinderen in armoede en van Poverello, en dat doen ze ook dit jaar door bekende Belgische kunstenaars elpees te laten bewerken in hun eigen artistieke stijl en de prachtige resultaten te veilen tijdens een exclusieve benefietavond, culinair tot in de puntjes verzorgd door de Boxy’s. Op de volgende pagina’s vind je naast de veilingstukken ook de bijhorende kunstena(a)r(es) en een korte biografie over hem of haar terug.

users.telenet.be/goddeerisisidoor

Isidoor Goddeeris (°1953, Roeselare) Isidoor Goddeeris studeerde aan het Sint-Lucas in Gent. Hij is beeldhouwer, gastprofessor aan de Hogeschool van Gent en restaureert monumenten in Ingelmunster. Isidoor Goddeeris weet alle materialen naar zijn hand te zetten: van cortenstaal tot arduin, van klei, brons tot fragiele houtjes en koord. Zijn kunst spreekt aan door een bezinnende soberheid. Dat weerhoudt hem echter niet om af en toe een brok barokke wellust uit marmer te houwen. Kunstwerken o.a. in de collecties van The European Bank London, Hachette Paris, Le Tour d’Argent Tokio, CC De Spil Roeselare. Adaptatie van bron: dequeeste-art.be/kunstenaars/isidoor-goddeeris/

christinamignolet

Christina Mignolet

(°1963 - Sint-Truiden) Vier jaar na haar studies Atelier Grafiek aan het Provinciaal Hoger Instituut voor Kunstonderwijs in Hasselt vervolledigde Christina Mignolet haar opleiding achtereenvolgens met een specialisatiegraad tekenkunst en een specialisatie lithografie aan de Stedelijke Academie voor Schone Kunsten in Hasselt. Doorheen de jaren maakte haar werk al deel uit van verschillende groepstentoonstellingen in België en in het buitenland. Er staan ook heel wat solotentoonstellingen op haar naam. Christina Mignolet woont en werkt vandaag nog steeds in Hasselt. Zij schildert zacht en maakt gebruik van een zeer dunne, bijna onzichtbare verflaag. Op die manier legt ze de kijker zo weinig mogelijk in de weg om haar versluierde werkelijkheid te kunnen binnen treden. Haar oeuvre baadt in een zweem van blauw licht en er hangt een betoverende sfeer rond. Adaptatie van bron: galeriedebuck.be/artist/christina-mignolet

arnequinze

Arne Quinze (°1971, Gent) Arne Quinze is een conceptueel kunstenaar die vooral bekend is om zijn grote, vaak controversiële, constructies. Hij heeft geen formele kunstopleiding en startte als graffitikunstenaar. Nadien creëerde hij grote en kleine beeldouwwerken, tekeningen, schilderijen en installaties. Als artiest werd hij in 2006 bekend door het plaatsen van Uchronia, een houten constructie van 30 m hoog en 60 m breed op het Burning Man festival in de Nevadawoestijn, VS. In België bouwde hij een jaar later Cityscape aan de Guldenvlieslaan in Brussel en in 2008 creëerde hij The Sequence, een oranjekleurige constructie in hout en beton achter het Vlaams parlement in de Leuvenseweg in Brussel. Daarnaast stelde hij tentoon in onder meer Brussel, New York, Miami, São Paulo, Milaan en Verona. Naar bronnen: arnequinze.com - quinzeandmilan.tv - ilovebelgium.be arne-quinzes-sculptures

Wildflowers garten These paintings are my personal research To inject equilibrium in the composition and RHYTHM of NATURE. I’m confronting myself with The wild flowers in my garden to Stand closer to nature…

rikvermeersch.be

Rik Vermeersch

Als reactie op ‘esthetiserende en van-de-werkelijkheidvervreemdende kunst’ begint Rik Vermeersch in 1967 met het tekenen en schilderen van mensen in hun dagdagelijkse verschijning. Zijn onderwerpen haalt hij uit tijdschriften en dagbladen waarin hij de mens eerder als ‘object’ dan als ‘subject’ bekijkt. Daarbij is het hem louter om de ‘presence’ te doen. De voor zijn werk zo typerende verdinglijking wordt vanaf dan steeds duidelijker. Zijn tekenen schilderwerk krijgt vanaf 1970 een meer digitaal karakter. Tot grote verwondering van de schilder zelf, vertoont deze techniek een analoge identiteit met de beeldopbouw van een computerprint. Vanaf 1980 begint hij zijn tekenen schilderwerk af te wisselen met beeldhouwen. Naar bron: rikvermeersch.be

vannieuwenhoverudy

Rudy Van Nieuwenhove (°1962, Kortijk) Rudy ging al sinds zijn negende levensjaar naar de plaatselijke kunstacademie. Tien jaar later stelde hij voor ‘t eerst tentoon in de New Gallery in Kortrijk met Karel Appel, en kwam snel in contact met mensen uit de VS. Zo ging de bal aan het rollen en bemachtigde hij zijn plek in de kunstscene van New York, Parijs, Miami, Fort Lauderdale, Amsterdam, Boston, Singapore, etc. Aangepaste tekst door Rudy Van Nieuwenhove

hans_everaert

Hans Everaert (°1968, Lokeren) Everaert genoot zijn opleiding aan de Academie van SintNiklaas en kwam in 2010 voor het eerst met werk naar buiten in de Antwerpse galerie Het Vijfde Huis. Daar toonde hij vooral figuratief werk, met nogal wat architecturale beelden en landschappen, waarin al wel een tendens naar abstrahering zat. Dat is de jaren nadien alleen maar versterkt. De kunstenaar omschrijft het zelf als “het verwelken van figuratieve sporen”. Everaert bouwt zijn werken met olie, acryl en spray volkomen intuïtief op en creëert een beeld om het beeld, zonder enige figuratieve referenties of anekdotiek. Daardoor ga je als kijker de werken onwillekeurig zelf ‘invullen’, zoeken naar aanknopingspunten. Adaptatie van bron: galeriezwarthuis.be/nl/kunstenaars/hans-everaert

Stanislas Lahaut

Lahauts conceptuele ideeën en de woorden, installaties en sculpturen die ontstaan, zijn gericht op objecten en situaties uit de hem omringende dagelijkse realiteit die hij als een speeltuin exploreert. Met minimale interventies in die vanzelfsprekend lijkende realiteit wil hij het denken van de beschouwer op zijn kop zetten, nieuwe betekenislagen toevoegen en conventies verstoren. Zelf zegt hij hierover: “Ik ben altijd een kind gebleven, kunst is spelen. Bron: theartcouch.be/belgische-kunstenaars/kunst-als-spel-de-interventies-van-stanislas-lahaut/

nick_ervinck

Nick Ervinck (°1981, Roeselare) Nick Ervinck begon zijn creatieve zoektocht aan de Kunstacademie van Brugge. Zijn kunstopleiding zette hij verder aan het Gentse KASK (Koninklijke Academie voor Schone Kunsten) en nadat hij was afgestudeerd, richtte hij zijn eigen studio op. Studio Nick Ervinck focust op de kruisbestuiving tussen verschillende media, het combineren van moderne maaktechnologieën en traditionele beeldhouwkunst, het verkennen van de mogelijkheden en de invulling van ruimte, etc. Hoewel de methodologie vaak sterk variëert, is een duidelijke voorkeur aanwezig voor het exploreren van ruimte en het gebruik ervan. Naar bronnen: nickervinck.com/en/about en nl.wikipedia.org/wiki/Nick_Ervinck

klaus_verscheure

Klaus Verscheure (°1968, Kortrijk) Klaus Verscheure besliste in 1986 om aan het RITS Animatiefilm te studeren. Hij werkte zijn studie in 1989 af met l’Entrée de l’Hiérophante, een animatiefilm die gebaseerd was op de muziek van Blaine L. Reininger, een violist en oprichter van Tuxedomoon. Vanaf 1995 werkt Klaus als freelance regisseur voornamelijk aan fictieseries en enkele films voor musea. In 2008 viel hij op de koop toe in de prijzen met zijn kortfilm We’ll Meet Again!. Tijdens zijn carrière als regisseur is hij wel steeds blijven schilderen en tekenen. Hij combineert wat hij op die manier maakt zowel met film en video als met installaties. Bron: klausverscheure.com

danielle_van_zadelhoff

Daniëlle Van Zadelhoff

De talentvolle kunstenaar Daniëlle van Zadelhoff fotografeert vanuit haar fascinatie voor het innerlijke van de mens. Ze werkt puur intuïtief en streeft er naar om een emotie te bevriezen in tijd. Alles staat ten dienste van de compositie en het onderwerp; het spel met het licht, de kleurnuances en het perspectief. Haar werken bevatten een spanning die niet snel onopgemerkt blijft. Ze biedt haar toeschouwer rauwe emoties in een prachtig spel van licht en donker. En dat terwijl Daniëlle pas in 2013 haar eerste camera kocht! Sindsdien zijn haar foto’s over de hele wereld te zien en heeft zij in een korte tijd een zeer indrukwekkend cv opgebouwd. Adaptatie van bron: project20.nl/kunstenaar/danielle_van_zadelhoff

tinusvermeersch.be

Tinus Vermeersch (°1976, Kortrijk) Het oeuvre van Tinus Vermeersch vormt een universum op zich en houdt zich bewust ver af van de waan van de dag. Vermeersch schetst een mysterieuze wereld die los staat van het hier en nu. De kunstenaar lijkt zich terug te trekken in een droomwereld die wordt bewoond door hybride wezens en restanten van verloren beschavingen. Met zijn tekeningen van steden die een vervallen indruk nalaten lijken ze wel ruïnes die op organische wijze zijn gegroeid en vervolgens afgetakeld. De gebouwen wekken vage associaties op aan verschillende periodes en contreien zonder hun geheimen volledig prijs te geven. Bron: databank.kunsten.be, Sam Steverlynck.

d.d.trans

D.D. Trans

Frank Tuytschaever koos de vroegere benaming van een Zeebrugse transportonderneming als pseudoniem. De kunstenaar werkt rond de notie van transformatie: dagdagelijkse, vaak huiselijke objecten worden uit hun context gehaald en met een lichte ingreep omgesmeed tot kunstwerken. Het resultaat is soms formeel, dan weer poëtisch of humoristisch. Doorgaans gaat het om minimalistische ingrepen. Zo wordt een rubberen deurbuffer, in het midden van een lege galerie opgesteld, een struikelblok; vormen metalen vleeshaken een hart of wordt een kapstok opgebouwd uit verschillende kleerhangers. Inspiratie haalt de kunstenaar door te flaneren in doehet-zelf-zaken. Zijn vocabularium omvat onder andere keukenpapier, schuurborstels en vloertrekkers. (Sam Steverlinck) Vertaald uit bron: ddtrans-art.be

pietevermeersch.painter

Pieter Vermeersch (°1973, Kortrijk) Pieters schilderpraktijken beperken zich niet tot de grenzen van het canvas: hij vierkiest interventies in een veel ruimere context. Zo ontwerpt hij op maat van de tentoonstellingsruimte of past zich aan, aan een bestaande architecturale site. Het oeuvre van Vermeersch wekt zeer subtiele en kleine zintuigelijke ervaringen op. Ze suggeren kleur dat doet denken aan de vervaagde grens tussen zichtbaar en onzichtbaar, tussen twee- en driedimensioneel, tussen tijd en ruimte ... Vertaalde adaptatie van bron: artsy.net/show/perrotin-pieter-vermeersch

guillaumebijl

Guillaume Bijl

(°1946, Antwerpen) Guillaume Bijl onderzoekt de grenzen tussen kunst en de sociale realiteit. Zijn oeuvre kunnen we opdelen in verscheidene categorieën, waarvan de Transformatieinstallaties, Situatie-installaties, Sorry-installaties en de Compositions Trouvées de belangrijkste zijn. Vaak kunnen we de werken van Bijl in meerdere categorieën situeren. Hij gebruikt in deze installaties eenvoudige, alledaagse voorwerpen en simuleert hiermee de typische sfeer van het alledaagse leven. De Antwerpse kunstenaar nam in 1988 deel aan de Biënnale van Venetië, werd in 1992 uitgenodigd voor een deelname aan Documenta in Kassel en was hoogleeraar beeldhouwkunst in Münster van 2001 t.e.m. 2011. Bron: www.playkortrijk.be/nl/bezoek-play/kunstenaars/artiest/guillaume-bijl

Lowie Vermeersch (°1974, Kortrijk) Lowie Vermeersch, kleinzoon van de Vlaamse beeldhouwer José Vermeersch en zoon van beeldend kunstenaar Rik Vermeersch, studeerde Industrieel Ontwerpen aan de Technische Universiteit Delft. Na zijn studie volgde hij stage bij de Pininfarina-studio's te Turijn. Hij maakte deel uit van het ontwerpteam met als producties: in 2004 de stadswagen Nido, de Birdcage 75, de Pininfarina Sintesi en de Ferrari California. Vanaf 2007 leidde hij bij Pininfarina een team van 100 ontwerpers en computertechnici, modellenbouwers en ingenieurs. Vermeersch was sterk betrokken bij het ontwerp van een elektrische auto, de Pininfarina Bluecar, in samenwerking met Bolloré. Hij begeleidde ook het ontwerp van de concept car Duettottanta die Pininfarina voor Alfa Romeo ontwierp. Op 11 januari 2011 maakte hij bekend dat hij Pininfarina verlaat. Hij startte een eigen designbureau "Granstudio". In mei 2011 werd hij aangeduid als nieuwe voorzitter van de Stichting Interieur en als curator van de designbiënnale Interieur 2012 te Kortrijk. Bron: wikipedia.org/wiki/Lowie_Vermeersch

wimopbrouck

Wim Opbrouck

Hij is afkomstig van Bavikhove, deelgemeente van Harelbeke, en studeerde aan de Studio Herman Teirlinck. Als acteur was hij verbonden aan de Blauwe Maandag Compagnie. In 1997 blonk hij uit als acteur in de twaalf uur durende theatermarathon Ten oorlog van Tom Lanoye. Na de fusie van dit gezelschap met KNS (Antwerpen) werd hij acteur bij Het Toneelhuis. Hij kreeg er grote rollen in Aars!, Leenane Trilogie, L. King of Pain en Macbeth. In 2005 maakte hij de overstap naar het vernieuwde NTGent. Bekendheid verwierf hij voornamelijk door zijn optredens in de De Bende Van Wim, Windkracht 10, Het eiland en In De Gloria. Daarnaast speelde hij in films als Manneken Pis, Meisje en Iedereen beroemd. En alsof dat nog niet genoeg is, maakt hij ook af en toe beeldende kunst. Adaptatie van bron: nl.wikipedia.org/wiki/Wim_Opbrouck

koen.vandenbroek.artist

Koen van den Broek

(°1973, Bree) Kunstenaar Koen van den Broek is vanuit zijn opleiding als architect aan de Katholieke Universiteit Leuven bijna als vanzelf bij schilderkunst terecht gekomen. Zijn voorliefde voor het werk van Matisse, alsook kunstopleidingen aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen en Sint-Joost te Breda wortelden hem in de Europese schildertraditie. Dat brengt hij steeds in perspectief door zijn sterke verwantschap met de Amerikaanse conceptuele en abstracte kunst. Ondertussen wordt Koen van den Broek vertegenwoordigt door vijf galeries wereldwijd. In een indrukwekkende serie van vijf solotentoonstellingen stelt hij een nieuwe evolutie in zijn parcours voor met grote internationale respons. Bron: hisk.edu/mw/index.php/Koen_van_den_Broek

colestijn

Stijn Cole

Stijn Cole (°1978) kreeg zijn opleiding in Sint-Lucas Gent waar hij eerst reclame en vormgeving (1997-2000) studeerde om daarna nog beeldhouwen (2000-2002) te volgen bij Philip Van Isacker. Een van de gastdocenten was Honoré δ'O die opdracht gaf tot een groepswerk. Stijn ging aan het werk met twee andere kompanen die inmiddels enige bekendheid hebben verworven. Samen met Titus De Voogdt en Gabriel Rios ondernam hij een wandeling bij zonsopgang langs de ring van Gent. Denkend hoe hij die ervaring in beeld kon brengen, kwam hij op de idee om het licht van de hele dag vast te leggen. Hij deed dat met een gemotoriseerde camera obscura en een rol lichtgevoelig papier. Op die manier realiseerde hij zijn eerste tijdsbalk, een element dat verder nog een grote rol zal spelen in zijn werk. Bron: tento.be/nl/OKV-artikel/de-horizonten-van-stijn-cole-licht-en-landschap

desanto.be

Desanto

Mijn beeldentaal is de mens. Gevoelens, emoties, onderlinge relaties en vervreemding zijn de humuslaag onder een nooit eindigend verhaal. Een verhaal, geschreven in tekens die het resultaat zijn van het steeds opnieuw zoeken naar nieuwe mogelijkheden van expressie, bewuste of onbewuste keuzes in stijl, genre, onderwerp, techniek en materiaal. Beelden die een intense stilte in zich dragen. Licht symboliseert het bekende: mooie, positieve, openheid, vrienden..... . Schaduw staat voor het onbekende: spiritualisme, geweld, vervreemding, eenzaamheid. Het blijft steeds zoeken naar nieuwe vormen van expressie, de balans tussen schaduw en licht. Het werk moet je beleven, voelen met de ogen, het verdraagt niet altijd woorden. De LP toont de breuklijn die symbool staat voor de huidige chaos tussen culturen en gemeenschappen met centraal de dualiteit tussen licht en schaduw. Als deze wereld je teveel wordt, luister dan naar haar stille muziek. (Desanto.be)

polly.pollet

Polly Pollet

Polly (Julie) Pollet is 27 en deelt als jonge kunstenares vele van Kleins eigenschappen. Niet enkel een ongebreidelde verbeelding, maar ook het blauw. Met blauwe inkt schildert ze haar klanken, de BIC-balpen is haar eerste instrument. De eerste getekende middelvinger betekende voor haar letterlijk de start van een onwaarschijnlijk avontuur richting Verenigde Staten. Te midden van een persoonlijk crisis binnen het conventionele kader van het hoger onderwijs, lichtte ze zelf de vinger en koos ze voor het ongedwongen pad van oneindige artistieke mogelijkheden. Wat onschuldig begon met een plaatje van een getekende vinger op Instagram, ontaardde via een aanvaard businessplan bij Artrepreneur tot een internationale vlucht naar New York. Er kwamen veel aanvragen om handen en vingers te tekenen van mensen uit binnen- en buitenland. Pollet zag er mogelijkheden in en zo werd project Fukit in 2016 een feit. Ze tekende de handen en vingers van anderen op voorwaarde dat de afzender een adres meestuurde waarnaar ze de tekening mocht doorsturen. Met sociale media als parallel virtueel universum transformeert ze zichzelf tot een medium dat via tekeningen mensen verbindt. De ontvangers krijgen enkel de tekening, zonder meer. De middelvingers circuleren ondertussen in Burkina Faso, Italië, Duitsland en de Verenigde Staten. Bron: theartcouch.be/belgische-kunstenaars/de-pen-van-polly-pollet-nieuwe-blauwe-wereld/

vadimvosters

Vadim Vosters

Licht is altijd een van de voornaamste preoccupaties geweest in de kunst. Schilders hebben zich al ‘altijd’ beziggehouden met het capteren van licht, of het creëren van sfeer door de afwezigheid ervan. Zonder licht geen kunst. Het is een gevoeligheid die blijft voortleven. Ook in het werk van Vadim Vosters draait het allemaal rond licht. We kennen de werken van Vadim Vosters als taferelen die zich afspelen in barokke decors, doorspit van enige absurditeit zoals je in een droom zou kunnen ervaren. De ruimtes worden opengebroken, een verwilderde natuur baant zich een weg naar binnen… Steeds opnieuw weet hij diezelfde onheilspellende sfeer op te wekken in zijn doeken. Bron: theartcouch.be/events/licht-en-duisternis-in-de-werken-van-vadim-vosters-en-joncquil-bijlight-cube/

steven_baelen

Steven Baelen

(°1981, Roeselare) Steven Baelen maakt dichtgevulde tekeningen (zelf spreekt hij van ‘notities’) van zijn directe omgeving, waarin hij alles wat hij ziet, aftast en noteert. Op het eerste gezicht lijken de tekeningen van Baelen waarheidsgetrouw. Maar hij slaagt erin bij de toeschouwer zowel een visuele illusie als een vorm van realiteit op te roepen. Bron: kunstinhuis.be/kunstenaar/21845

marilouvanlierop.be

Marilou Van Lierop

(°1957, Hulst, NL) Marilou Van Lierop beschildert foto’s en fotocollages. Meestal stellen ze samengetroepte mensen voor en ligt de nadruk op de groep, de massa. In de lichte chaos en complexiteit van haar samengestelde beelden is de sociale druk van de samenleving voelbaar. Mensen proberen grip te krijgen op hun omgeving. Daarvoor bedenken ze verhalen en zetten ze mentale constructies op. Marilou Van Lierop overschildert beelden met een vergelijkbaar doel voor ogen: ze wil de vinger leggen op onderliggende, onuitgesproken verhaallijnen en ze herschrijven. Soms brengt ze witte lijnen aan als verbindingstekens tussen mensen of tussen een geïsoleerd individu en een menigte. Maar haar lijnen bieden geen leidraad, omdat ordeningen, in haar ogen, uitsluitend projecties van de mens blijven. Bron: franktaal.nl/nl/kunstenaars/artists/marilou-van-lierop

joelleduboiss

Joelle Dubois

Dubois toonde na haar afstudeerjaar haar werk in de Sint-Lukasgalerie tijdens Jonge Kunstenaars 2015, en won twee jaar geleden de publieksprijs op Coming People, een tentoonstelling van het S.M.A.K. Sindsdien werkte Joëlle als illustratrice voor onder andere De Morgen en Zeno magazine, kreeg ze een eervolle vermelding van de Gaverprijs 2018 (een tweejaarlijkse wedstrijd voor schilderkunst die na de Young Belgian Art Prize wellicht de belangrijkste Belgische prijs voor schilderkunst is) en exposeerde ze in M2 Gallery in Londen. Die onvermoeide kracht en prestatiedrang kreeg ze mee uit het verleden. "Ik wil werk creëren dat complexer is en vrouwen portretteren die meer te bieden hebben dan hun sexappeal." Adaptatie van bron: http://www.tomwarmoes.be/joelledubois.html

stephanieleblon

Stephanie Leblon

(°1977, Ieper) Stéphanie Leblon schildert en tekent figuren, portretten en landschappen. Ze plaatst deze op een eigenzinnige wijze op haar schildersdoek. Personen en situaties lijken ogenschijnlijk niet bij elkaar te horen maar toch maken ze deel uit van een spel met een eigen logica, dat zich stelselmatig ontwikkeld. In haar schilderijen schuilt een uitgesproken psychologische lading en tegelijk een duidelijke zin voor relativering. De psychische geladenheid en de vervreemding verschillen van schilderij tot schilderij. De figuren uit haar schilderijenreeks De Opgemeten toestand 2008-2009 en Mixed minds 20092010 zijn op zoek, vaak met de blik naar binnen gericht. Bron: wikipedia.org/wiki/Stéphanie_Leblon

koolkoor

Kool Koor

Charles Hargrove, alias Kool Koor, voormalig wapenbroeder van Basquiat en Keith Haring, werd in 1963 geboren in New York en is een echt product van de South Bronx. Als zoon van kunstschilders studeert hij architectuur en illustratiekunst, terwijl hij ook een passie heeft voor graffiti. Na zijn overstap van straatgevels op schilderdoeken, stelt hij op zijn 16de tentoon bij Fashion Moda, de eerste galerie die aandacht besteedt aan kunstenaars uit de Bronx. Vervolgens trekt hij naar East Village en daarop naar de art scene van Soho. Graffiti connection, Graffiti writer, de verfspuitkunstenaar Kool Koor is een van de boeiendste vertegenwoordigers van de ‘tag’ van zijn generatie. Hij hanteert de spuitbus met welsprekendheid en verspreidt zijn zuurtjeskleuren met fluo roze of rode tinten om futuristische landschappen te creëren die noch figuratief, noch abstract zijn. Met een taal van schrifturen doorheen zijn tekeningen schildert Kool Koor zijn interpretatie van het heden, het verleden en de toekomst en integreert daarin ruimtereizigers en zijn eigen kalligrafie om multidimensionale beelden te tonen. Bron: parcoursstreetart.brussels/nl/artistes/kool-koor/

jonasvansteenkiste

Jonas Vansteenkiste

Het werk van Vansteenkiste speelt steeds met het begrip ruimte. In zijn installaties, video’s, beeldhouwwerken, foto’s en tekeningen verwijst hij naar en maakt hij gebruik van architecturale elementen, zij het letterlijk of figuurlijk, op een psychologische manier. Uit en van de chaos waaruit perceptie, emoties en gedachten bestaan, bouwt de kunstenaar zijn werk op om net te proberen die chaos weer te geven en te beschrijven. Hij gaat uit van persoonlijke ervaring, maar verdringt de anekdote naar de achtergrond waar het dienst doet als een soort basso continuo, een begeleidend ritme waarop de rest steunt. Door de toeschouwers fysiek plaats te laten nemen in zijn kunstwerken, plaatst hij ze er ook mentaal middenin: hij geeft ze de ruimte er zelf een persoonlijke invulling aan te geven. Vertaalde adaptatie vanuit bron: jonasvansteenkiste.wixsite.com/portfolio/about

robinvermeersch.be

Robin Vermeersch (°1977, Kortrijk) Robin Vermeersch studeerde van 1995 tot en met 1999 de opleiding schilderkunst aan de Hogeschool Sint-Lucas in Gent, al lijkt die schilderkunst sinds zijn studies steeds meer naar de achtergrond te worden verbannen ten voordele van de tekenen beeldhouwkunst. Robin Vermeersch werkt op een eigenzinnige manier aan een geheel eigen kunstenaarspad. Het werk van Robin Vermeersch oogt media divers: sculptuur, installatie, schilderijen, grafisch werk en mixed media. Inhoudelijk kruisen ze elkaar en vormt het ene medium het vervolg of uitgangspunt voor het andere. In zijn oeuvre vertrekt de kunstenaar voornamelijk van organische natuurelementen die hij herwerkt tot nieuwe, vaak amorfe beelden. Deze beelden verwijzen naar een ‘andere realiteit’, kleine deeltjes, fracties die onttrokken zijn aan een groter geheel. Bron: robinvermeersch.be/nl/text

williamsweetlove

William Sweetlove

(°1949, Oostende) William Sweetlove is een post-moderne kunstenaar van hedendaagse ‘stillevens’ met een enorme zucht om het alledaagse te observeren, consumeren en reproduceren. William studeerde plastische kunsten in Gent. Hij werd reeds heel vroeg in zijn carrière bekroond met grote prijzen, zoals die van de Jonge Belgische Schilderkunst en de Europa-prijs voor Schilderkunst van de stad Oostende tot aan internationale appreciaties en beurzen. Een volledige opsomming van zijn artistieke werkzaamheden vraagt inmiddels meer een volledig boekwerk. Bron: kunsthuizen.nl/kunstenaars/william-sweetlove

lagast_peter

Peter Lagast

Peter Lagast (geboren 1972 in Blankenberge, woont en werkt te Brugge) maakt de laatste jaren hoofdzakelijk tekeningen, schilderijen en polyestersculpturen waarbij hij 'verbindingen' tracht te maken tussen het huiselijke, het 'gewone' en het nomadische, het onderweg zijn. Hij werkt daarvoor vaak in een collage-achtige stijl door bijvoorbeeld op bestaande beelden (affiches, kaarten, oude schilderijen, bestaande sculpturale vormen) te schilderen, waarbij letterlijke raakvlakken en verbindingen ontstaan. Bron: kunstinhuis.be/kunstenaar/21629

hollebecqmartin

Martin Hollebecq

(°1962, Komen) De sculpturen van Martin Hollebecq getuigen van een aparte schoonheid en complexiteit van materialen en de eindeloze mogelijkheden daarvan. Of het nu gaat om één enkele blok of een assemblage van verschillende elementen, de creaties stralen een opvallende energie uit. Het is duidelijk dat het materiaal voor Martin de gewenste eigenschappen bezit om in dialoog te gaan met de natuur of hun omgeving. Werkend met bruut of gepolijste steen maakt de kunstenaar geometrische vlakken die op een mysterieuze manier oneindig ver reiken, dan weer opteert hij voor een aaneenschakeling van verschillende elementen die door een vloeiende beweging verbonden zijn. Men herkent in de beelden van Martin Hollebecq een pure kracht door zijn zoektocht naar de meest essentiële vormen en lijnen. Bron: Absolute art gallery_martin Hollebecq

Tjok Dessauvage De potten van Tjok Dessauvage zijn duurzaam, ondanks hun fragiliteit. Ze zijn ook onnuttig, zoals kunst hoort te zijn. Je kunt er in de praktijk niets mee aanvangen, want ze zijn gevuld met de eenzelvige dromen van hun maker. (Jozef Deleu, augustus 1996) Bron: Tjok Dessauvage, brochure

rohangraeffly

Rohan Graëffly

(°1975, Luxemburg) Rohan Graëffly studeerde af aan «La Cambre» Nationale school voor beeldende kunst te Brussel in 2001, hij woont en werkt in de Belgische Ardennen. Het werk van Rohan Graëffly is weerbarstig en onvoorspelbaar. Hij jongleert tussen schilderkunst, fotografie, beeldhouwkunst, video en installaties. Hij ervaart, bouwt en deconstrueert wat hem omringt en voedt. Zijn werken zijn meestal gepresenteerd in serie. Vertaalde adaptatie vanuit bron: http://oeilhistrion.com/artiste/rohan-graeffly

natan.be/nl/maison-natan/edouard-vermeulen

Edouard Vermeulen

(°1957, Ieper) Edward Vermeulen volgde een opleiding interieurvormgeving aan Sint-Lucas in Brussel. Toch zou hij na drie jaar als binnenhuisarchitect gewerkt te hebben overstappen naar de modewereld. Aanleiding was het huwelijk van zijn broer, waarbij Vermeulen de feesttent aankleedde en eveneens enkele jurken ontwierp. In 1983 nam hij daarop het modehuis Natan over, dat al sinds 1930 bestond. Zijn eerste collectie stelde in in 1984 voor. Hij breidde zijn collectie steeds uit en kon ook enkele winkels openen, onder meer ook in Duitsland en Nederland. In België heeft hij al winkels in Brussel, Gent, Antwerpen, Knokke en Roeselare. Adaptatie van bron: nl.wikipedia.org/wiki/Edouard_Vermeulen

Hartelijk dank aan al onze medewerkers en sponsors

BELGIUM

hlb.be

Accountancy - Advisory - Audit - Tax

Uw financiën en administratie op hun best HLB is uw vertrouwde partner voor financiële, administratieve, fiscale en juridische bijstand. Van kmo tot multinational, bij ons kan u in elke vestiging rekenen op een multidisciplinair team van specialisten.

HLB maakt deel uit van een wereldwijd netwerk. Wilt u zaken doen in het buitenland? Uw vaste contactpersoon brengt u in contact met de buitenlandse collega’s van HLB International, die u meteen op weg helpen.

Een internationale expertise en een persoonlijke aanpak gaan bij HLB hand in hand. Local in touch, global in reach.

Dankzij een sterk team van 29.363 professionals verspreid over 795 kantoren in 158 landen, combineren we lokale expertise en wereldwijde mogelijkheden om u de beste service te garanderen.

U hebt één vast contactpersoon, die het team coördineert en als kritisch klankbord functioneert. Hij kent uw bedrijf en uw dossier door en door.

Zo focust u voortaan zorgeloos en in alle vertrouwen op wat er echt toe doet.

Accountancy - Advisory - Audit - Tax FOTOGRAAF B2B REPORTAGE | PRODUCT

WWW.HANNESOTTE.COM HANNES@HANNESOTTE.COM +32 (0) 474 63 40 24

HLB ANTWERPEN

HLB KORTRIJK

HLB BRUSSEL

HLB LIÈGE

HLB CHARLEROI

Roderveldlaan 3, 2600 Berchem

Kennedy Business Center

Glaverbel Building

antwerpen@hlb.be +32 3 449 97 57

Pres. Kennedypark 31 A, 8500 Kortrijk

Parc d’Affaires Zénobe Gramme Bâtiment L,

Chaussée de Courcelles 101, 6041 Charleroi (Gosselies)

kortrijk@hlb.be +32 56 26 05 61

Terhulpsesteenweg 166, 1170 Brussel brussels@hlb.be +32 2 735 41 45

Quai des Vennes 18-20, 4020 Liège liege@hlb.be +32 4 221 79 69

charleroi@hlb.be +32 71 34 47 38

WIJ ONDERSTEUNEN GRAAG MEER DAN ALLEEN UW IT-PROJECTEN

verzekeringen www.lietaer.eu | info@lietaer.eu Grote Weg 40 A - 8930 Rekkem | Schouwburgplein 5/1.1 - 8500 Kortrijk | T 056 41 33 48 VERBONDEN AGENT VAN KBC VERZEKERINGEN NV | FSMA 030946 A

BUILDING BRIDGES BETWEEN BUSINESS & IT i.deeds is uw partner voor business intelligence, business process management, begeleiding van IT-selectietrajecten en implementatie van IT-toepassingen op maat. www.ideeds.be • www.pinall.be

Molenstraat 72 • 8790 Waregem info@ideeds.be • Tel: +32 56 650 100

Veilingreglement 1. Door deel te nemen aan de veiling aanvaardt de bieder/koper onvoorwaardelijk de onderstaande voorwaarden en zal hij zich niet op onwetendheid kunnen beroepen. 2. Alle goederen worden verkocht in de staat waarin ze zich bevinden met alle eventuele zichtbare of verborgen gebreken. De bieders/kopers worden geacht de loten grondig te hebben geïnspecteerd. Door een bod uit te brengen erkent en bevestigt de bieder dat hij kennis heeft van het goed dat hij vooraf heeft bezichtigd en de feitelijke toestand ervan aanvaardt, waardoor o.a. de wetgeving van de verkoop op afstand niet van toepassing is. Alle goederen worden verkocht zonder waarborg ook indien het procedé, de benaming niet conform is met de beschrijving in de catalogus. De foto is louter indicatief en ondersteunend. 3. Het betreft een private veiling waardoor de bieder enkel is toegelaten nadat hij hiertoe is uitgenodigd en ingang heeft betaald. 4. De hoogste bieder is de koper behoudens andere voorwaarden. Bij elk geschil beslist de veilingmeester. Tegen deze beslissing is geen verhaal mogelijk. De veilingmeester kan tijdens de veiling een minimumbod instellen, de verkoop annuleren, loten samenvoegen of splitsen, loten inhouden, biedingen weigeren, bieders uit de verkoop uitsluiten en dit alles zonder noodzakelijke opgave van de redenen. De veilingmeester en/of gerechtsdeurwaarder moet zich nimmer verantwoorden. 5. Iedere bieder blijft gehouden aan zijn bod ook indien zijn bod wordt overtroffen. Indien de veilingmeester beslist het bod van de hoogste bieder te weigeren zal de hoogste voorgaande bieder als koper worden aangeduid. Ieder wordt geacht voor zichzelf te kopen en daarvoor hoofdelijk verantwoordelijk te zijn. Ieder blijft gehouden aan zijn aankoop en de goederen worden opgehaald de avond van de veiling zelf waarbij de kosten van transport ten laste van koper zijn. Laattijdige ophalingen betaalt een administratieve vergoeding van 25 euro. 6. Vanaf toewijzing zijn de goederen voor rekening en risico van de koper. De organisatie, de veilingmeester of anderen zijn niet aansprakelijk in geval van diefstal, brand, ongeval, waterschade of gelijk welke andere schade. Iedereen is op eigen risico aanwezig tijdens de kijkdagen, veiling en de afhaling.

De opbrengst van deze kunstveiling gaat ook dit jaar naar het goede doel. Samen met vzw Poverello en vzw De Kier willen we met deze middelen kinderen en jongeren uit Kortrijkse kansarme middens toch de mogelijkheid bieden om deel te nemen aan onderwijs-, cultuur-, sport- en vrijetijdsactiviteiten. De afgelopen jaren konden we hen zo ondersteuning geven door onder andere in coronatijden laptops ter beschikking te stellen, tussen te komen in kosten voor dringende tandverzorging, inschrijvingsgelden voor sportclubs of academie te betalen of hen mee te laten gaan op een georganiseerde daguitstap naar Pairi Daiza.

Dank voor uw bijdrage zodat we deze discrete maar noodzakelijke ondersteuning verder kunnen zetten.

Catalogus Elpee 2021

Articles inside

Koen van den Broeck

Inhoudstafel

Wim Opbrouck

De elpees

Welkom in het Viva Sara Kaffée

Hans Everaert