Diálogos con el tiempo a través del estudio de la cultura antigua hasta el renacimiento by doris melo

Conversatorio y reflexión En un grupo estudiantes de la escuela de Artes Plasticas de San Juan.P. R.

“Diálogos con el tiempo“ A través del estudio de la Cultura Antigua hasta el Renacimiento.

Conversatorio y reflexión de un grupo de estudiantes en la Escuela de Artes Plásticas del semestre( enero-mayo 2015) “Cultura Occidental I” Bajo la dirección de la profesora Doris Melo Mendoza.

Portada: Pórtico de las Cariátides . (foto tomada de internet)

Índice. 1-‐

Kristal Abrante. Arte en la Grecia Antigua.

2-‐

Diana Hernández Pérez. La poesía lírica de Safo.

3-‐

Kristal Juan Rovira. Sócrates

4-‐

Anna Parker. Platón

5-‐

Mirla M. Ortíz . Aristóteles

6-‐

Ada del Pilar Ortíz Berrios. Los dioses del Olimpo.

7-‐

Addlis Medina. El maquillaje en la antigüedad.

8 -‐ Kevin Navarro Nieves. La peste negra en Roma. 9 -‐ Jessica Colón R. Caza de Brujas. 10-‐ Braian Vargas. El Emperador Constantino. 11-‐ Charline Ortíz Vega. La Santa Inquisición 12-‐ Mariana Gaud Jaume. Los monges copistas. 13-‐-‐ Lady Olan. El Corán

Arte en la Grecia Antigua. Krystal Abrante

El concepto “Grecia Antigua” se refiere a las primeras civilizaciones Grecas situándonos durante los años 1100 a.C. hasta el 146 a.C, mejor conocidas como “La Cuna de la civilización occidental”. No esta demás decir que los griegos fueron una las civilizaciones de mayor transición y que aportó al maximo desarrollo de la humanidad. Su aporte artístico a la historia del hombre es realmente notable y se puede observar no solo en los avances físicos y filosóficos, si no que en la historia del arte desde la arquitectura hasta la pintura. Las primeras civilizaciones griegas que dan partida a los inmensos avances de la humanidad se conocen como La Civilización Minoica y la Civilización Micenica . El arte en el tiempo que corresponde a la antigua Grecia se divide en tres diferentes periodos: Periodo Arcaico, Periodo Clásico y Periodo Helenístico. Durante estos periodos podemos admirar la rápida evolución en técnicas y cánones en la arquitectura, pintura y escultura. Incluso, podemos contemplar como sus avances físicos y filosóficos como estos influyen grandemente en la ejecución y perfección de las más impactantes obras que existen hasta el día de hoy. La civilización Minoica se conoce como una de las primeras civilizaciones grecas y data desde el año 2000 a.C en la ciudades de Creta y Grecia. Son nombrados o reconocidos como Minoicos por el arqueólogo Sir Arthur Evans en honor al mítico rey Minos. En el año 1900, Evans llevo a cabo uno de los mayores descubrimiento que ubicó a los Minoicos no solo en la historia de la humanidad, sino que en la historia del arte. Se trata del descubrimiento de las ruinas del palacio de Cnosos en Creta. Aquí aparece el primer tipo de escritura en la isla y estaba formado por jeroglíficos parecidos a los de

Egipto. Al igual que los Egipcios, la escritura surge como mecanismo para mantener un orden comercial. En el palacio de Cnosos podemos disfrutar de la arquitectura y de la pintura. Tales como las columnas inversas y múltiples frescos inspirados en la naturaleza, como paisajes con vegetación y animales en movimiento. No obstante, los temas más frecuentes eran escenas de ceremonias religiosas como las procesiones y ofrendas. Otro de los descubrimientos de Evans en el palacio de Cnosos fue una pequeña estatua realizada en loza vidriada, conocida como la “Diosa de las serpiente”. Esta estatua tiene cuerpo de mujer y carga una serpiente en cada mano. Es la única representación antropomórfica de la religión Minoica y demuestran el dominio excepcional de la escultura.

Por otra parte, los Minoicos comienzan a trabajar con metales para hacer utensilios diarios y obras de arte, dando partida a la Industria metalúrgica mejor conocida como la Edad de Bronce. La civilización Micenica. Los Micénicos se desarrollaron en el periodo desde el 1450-‐1200 a.C. Esta civilización se desarrolla en plena Edad de Bronce, Por esto, trabajaban mucho los metales como el bronce, oro y cerámica. La misma fue descubierta por Heinrich Shliemann a finales de siglo XIX y fue nombrada Micénica por la ciudad de Micenas en el norte de Peloponeso.

Esta civilización contaba con oficios como artesanos y soldados. Los Micénicos eran grandes guerreros que se asentaron en Grecia continental y dominaron todos los pueblos anteriores. Incluso, se cree que la Guerra de Troya se produjo en este periodo. Por otra parte, la economía se basaba en la agricultura y ganadería y se construían ciudades amuralladas y tumbas de tipo familiar, con cámara de falsa bóveda y corredor. En el aspecto artístico estos trabajaban la escultura, la pintura al fresco y arquitectura. Ejemplo de la arquitectura desarrollada por los Micénicos es el Tesoro de Atreo, tumba donde se encontraron gran cantidad de joyas, armas y la famosa máscara funeraria.

El Tesoro de Atreo es el ejemplo más sobresaliente de las tumbas de cámara o de tholos, arquetipo arquitectónicos primera vez visto durante este periodo. La sociedad Micénica estaba centralizada en los palacios, y se encontraron las ruinas del Palacio de Agamenón. Por otra parte, ellos trabajaban la escultura metalúrgica y un ejemplo de esto es la famosa máscara de Agamenón, esta hecha en oro y fue encontrada dentro de la cámara del Tesoro de Atreo. No obstante, las pinturas al fresco sobresale durante este periodo. Se encontraban frescos dentro de los palacio, con temas de sus actividades diarias como las batallas y poseían abundantes símbolos geométricos. El arte griego transcurrió durante una época en que su evolución fue muy notable e inmensamente crucial para la historia de la arquitectura, y escultura de todos los tiempos. El primer periodo de la evolución del arte griego se conoce como Arcaico. El periodo Arcaico se data en lo años 650 a.C – 480 a.C. En éste periodo, los artistas se enfocaban en el desarrollo de la escultura y comienzan a experimentar la figura humana en la escultura.

Las obras producidas en este periodo se conocen como el antiguo estilo de la escultura de las figuras humanas. Estas se caracterizaban por la rigidez, la pose frontal y su influencia hierática. Las figuras femeninas se conocen como Koré, y las masculinas se conocen como Kouros y estaban representadas en una actitud oferente, con una mano recostada del pecho. Un ejemplo de estas es la “La Koré del Peplo"encontrada en el Museo de la Acrópolis de Atenas y se trata de una figura de una fémina, vestida con la vestimenta del periodo y el cabello esta meticulosamente tallado.

Por otra parte, un ejemplo de las figuras masculinas que se desarrollaron en este periodo es el “Kouros de Anabyssos” que se encuentra en el Museo Nacional de Atenas y fue producido entre los años 540-‐515 a.C. Esta escultura es sumamente interesante ya que vemos una representación completamente primitiva de la figura del hombre la cual muy pronto evoluciona increíblemente hasta el punto de sobrepasar la belleza real, obteniendo un canon idealista.

Kourus influencia egipcia

Critios joven, Museo Nacional de Atenas.

El Kouros tiene influencia de las esculturas Egipcias representado en la postura hierática en la cual la figura esta parada con una pierna hacia delante como si estuviese dando un paso hacia delante y tiene los puños tensos y cerrados simbolizando autoridad e imponencia. Es importante mencionar la obra del “Critios joven”, localizada en el Museo Nacional de Atenas y data para los años 490-‐480 a. C. Esta obra es importantísima ya que es el ejemplo del avance tan grande en la elaboración de la figura del hombre durante este periodo. La escultura sigue siendo aun muy rígida y lisa pero existe un avance excepcional en el dominio de la anatomía y el idealismo de la figura humana.

Es muy curioso el interés que los artista desarrollan por la anatomía de la figura del hombre ya que es presentado desnudo y con el aspecto idealista; sin embargo, la figura de la mujer se presentaba vestida. Por otro lado, podemos ver las Ánforas de figuras negras y Ánforas de Figuras Rojas, las cuales se hicieron muy populares en la economía de este tiempo. Luego del periodo Arcaico le sigue el periodo Clásico, Este es el periodo donde la escultura y la arquitectura evolucionan de una manera incalculable. El periodo Clásico data para los años 480 a.C. – 323 a. C y no está demás reconocer ,que es el momento en que el arte griego alcanza su máxima perfección. Luego de la victoria griega sobre los persas, surge la necesidad de reparar la devastación de la Guerra. Esto generó una gran actividad artística tanto en arquitectura como en escultura. Es cuando podemos apreciar un sentido armonioso de la belleza y se desarrollan diferentes técnicas asi como elementos extraordinariamente desarrolladas, no tan solo en la escultura, sino que en la arquitectura.

Una de las técnicas desarrolladas en este periodo es el uso de la postura contrapposto en las figuras; técnica utilizada a lo largo de la historia del arte y se trata de presentar la figura con un pies adelante y el torso girado con el movimiento de la pierna adelantada dando una sensación más realista, humana o natural. “El Diabumeno” de Policleto, es un ejemplo escultórico que usa la técnica de contrapposto y podemos identificar esa naturalidad que solo se consigue con esta técnica.

El diadumeno No obstante, los artistas han desarrollado la figura del hombre de una forma sumamente notable, con cuerpos canónicos pero muy bien detallados. Sin embargo, una obra que realmente demuestra la evolución artística en este periodo es el “Discóbolo” de Mirón, la cual se trata de una escultura hecha en mármol presentando a un joven discóbolo que esta torcido con una sensación del movimiento humano en el momento que esta cogiendo el impulso para arrojar el disco y lleva el contrapposto a un nivel mucho mas exagerado, dándole un sentido de movimiento y naturalidad inigualable.

Por otro lado, la arquitectura fue el arte que más evolucionó y marcó la historia de la arquitectura para siempre. Los ejemplos de la arquitectura de este periodo se encuentran en la Acrópolis de Atenas en Creta, Grecia. La civilización griega creaban templos en honor a los dioses del olimpo y crean una estructura particular del periodo clásico. Se desarrollan dos diferentes ordenes de columnas, la dórica y la jónica que se utilizan como soporte de todos los templos. Los templos estaba compuestos de un vestíbulo, un naos o cella, opistodomo o sala de ofrendas y las columnas; estructura que se utilizara mucho durante el periodo clásico y se retoma en el neoclasicismo. Ejemplos de la arquitectura desarrollada en esta época son: “Partenón de Atenea”, “El Comentario de Atenea Nike”, “ El Erecteion”, entre otras. No obstante, la arquitectura del “Erecteion” es sumamente trascendental y adelantada a su tiempo es por la utilización de las cariátides como columnas. Estos usaron escultura talladas bien detalladamente las convirtieron en columnas, dándole un aspecto hermosísimo.

Por ultimo, tenemos el periodo Helenístico que data para los años 323 a.C – 31 a.C. Este es el momento donde los artistas explotan el dominio de la figura humana y la escultura se torna dramatica. Surge el interés en la elaboración de bustos como retrato y Lyssipos le esculpe un busto a Alexander El Grande. Las figuras dejan de ser rígidas y exigen que el observador interactúe con la obra, ya que tiene que girar alrededor de la misma,r para admirar todos sus detalles. Si el observado solo la mira de un ángulo, se pierde de gran parte de la ella. Estas figuras se trabajan con cuerpos idealistas pero sumamente detallados, al punto en que el observador puede identificar los músculos y las coyunturas, simulando movimiento. Un ejemplo de una obra Helenística que carga con estas características es el “Laocoonte” donde podemos ver una escultura sumamente teatral con un movimiento exagerado. Al mirar el “Lacoonte” tienes que girar por todo se alrededor ya que tiene detalles por todos los ángulos de la misma.

Otra de las técnicas que se desarrolla durante este periodo es la técnica del “wet-‐ drappery” que se trata de vestir a las figura con una vestimenta que aparenta ser un paño de

tela mojado. La obra “Nike de Samotracia” es un ejemplo perfecto de esta técnica y sin duda es la obra donde la evolución en el dominio de la escultura es mas que evidente, es incalculable. En este momento, la escultura griega llega a su total perfección.

Acropolis de Atenas.

Paternon

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periodo-‐

La poesía lírica de Safo. Diana Hernández Pérez.

Está de más decir que la poesía fue una parte importante de la Grecia Antigua, al igual que las personas que las escribían. Sus trabajos han sido inmortalizados para el disfrute de las generaciones y para que nadie se olvide de ellos . Los poemas de estos artistas fueron importantes porque aportaron grandemente a la literature universal e incluso aún se escucha y se aprende de ellos. Además han sido la inspiración de muchos poetas posteriores. En este trabajo hemos considerado relevante una poeta muy famosa de Grecia que responde al nombre de Safo. Me centraré en su obra y su biografía puesto que ambas van unidas una a la otra

Safo nació en la isla Lesbos la cual era parte de la Antigua Grecia, su fecha de nacimiento data para el 630 BCE y el 612 BCE. Si su trabajo se toma de manera biográfica, tenía una madre e hija ambas llamada Cleis; al igual que un padre y tres hermanos. Su padre se llamaba Scamandronymus mientras que sus hermanos se llamaban Charaux, Larichus y Erygius. Según su poesía se creía que Charaux era el más viejo pero ella era más cercana con Laricus. Se cree que haya nacido en una familia aristócrata, que fue consistente en su lirica. Se piensa que ella estuvo casada con un hombre llamado Cercylas. Para la época cuando Pitaco se alzo y levanto, Safo vio un momento de turbulencia en Lesbos. Para el 604 BCE al 594 BCE Safo, fue exiliada a Siracusa, la actual Sicilia, y vivió allí por muchos años; aunque en Siracusa se puso una estatua de ella. Muy poca de la poesía de esta poeta incluye la política, a diferencia de Alceus. Se cree que ella volvió a Lesbos hasta lo último día de su vida, aunque no hay prueba significativa de ello. Si su poesía se toma de manera biográfica, se piensa que vivió hasta ser muy mayor y tenía a su hija para el momento de su exilio.

Safo De Lesbos.

Hay una leyenda en la que se dice que Safo se tiro de un acantilado por el amor de un hombre llamado Phaon. Pero esto se ha considerado poco creible ya que ellos piensan que estos datos han sido revelados por poetas cómicos que reflejan el deseo de la gente de que Safo haya sido heterosexual. La sexualidad de esta poeta fue cuestionada durante toda su vida, puesto que mucha gente tenia la creencia que esta mujer era lesbiana. Estos rumores se hicieron más fuerte ya que hubo una época en que ella trabajaba en una escuela de niñas y se rumoró que ella tocaba a las niñas . Inclusive, la isla de donde ella viene, Lesbos, es el origen de la palabra Lesbiana; aunque esa palabra no recibió el significado que actualmente tiene ,hasta hace dos siglos. Se dice que Safo murió alrededor del 570 BCE, aunque como ya se ha explicado antes muy poco se conoce de su vida en realidad.

Se ha comentado que fue contemporánea con Pitaco y el poeta Alceo, al igual que se afirma que es contemporánea con Alyate. No se sabe mucho más de Safo, solo lo que algunas personas de esa época escribían y algunos de losfragmentos que quedaron de su s poemas

Al igual que la vida de Safo, su trabajo también fue un misterio, ya que se perdió misteriosamente todo su trabajo. Esta poeta fue considerada por los Alexandrinos como una de los nueve poetas liricos de la Antigua Grecia. Y como mucho de estos poetas, sus trabajos estaban guardados en la famosa Biblioteca de Alexandría en Egipto. Esta era una de las bibliotecas más famosas del mundo, donde se guardaba el trabajo de las personas más importantes de la literatura. Y hasta el día de hoy, se reconoce como una de las bibliotecas más importantes de la historia. La famosa destrucción de la Biblioteca de Alexandría comenzó en el año 48 AC en la época de la conquista de Julio Cesar, cuando fue quemada por accidente cuando el fuego que se estaba creando afuera se pasó a la ciudad. E x i s t e n s i n e m b a r g o otras tres ocasiones en la que esta biblioteca fue afectada entre ellas : El ataque Aureliano, el decreto de Teosido y la conquista musulmana de Egypto. En el tercer siglo, el Emperador

Aurelio hizo un ataque en la ciudad en el que la biblioteca fue destruida grandemente. En 391, el Emperador Teosido hizo ilegal el paganismo y la biblioteca fue cerrada. Y en 642, Egipto fue conquistado por un ejército musulmán. Ya que su trabajo complete estaba allí, aparentemente todo fue perdido; quedando solo fragmentos de su poesía. Pero durante los años se ha logrado sacar entre estos fragmento uniendolos un solo poema completo. Los otros tres poemas están completos, aunque no al nivel del Himno a Afrodita. Los poemas de Safo se encontraban coleccionados en la librería de Alexandria en una serie de libro. Los libros se dividen de la siguiente manera: · Libro I (Fragmentos 1–42) · Libro II (Fragmentos 43–52) · Libro III (Fragmentos 53–57) · Libro IV (Fragmentos 58–91) · Libro V (Fragmentos 92–101) · Libro VI (contenido desconocido) · Libro VII (solo sobrevivieron dos líneas, Fragmento 102) · Libro VIII (Fragmento103) El himno en honor a Afrodita es uno de los poemas más conocidos de Safo, y es a su vez el único poema completo. Lo único que falta en este poema es un pedazo del tercer verso en la quinta estrofa. Este poema esta hecho de siete estrofas sáficas, aunque al momento de traducir la métrica de griega a española no se puede hacer de manera adecuada. El contenido, historia y mensaje son muy sencillos ya que es un ruego de la escritura a la diosa para que le dé el amor que le fue renegado. Siempre se ha rumorado quien es este amor ya que se cree que fue una muchacha por la falta de una letra en la sexta estrofa.

¡Oh, tú en cien tronos Afrodita reina, Hija de Zeus, inmortal, dolosa: No me acongojes con pesar y sexo Ruégote, Cipria! Antes acude como en otros días, Mi voz oyendo y mi encendido ruego; Por mi dejaste la del padre Zeus Alta morada. El áureo carro que veloces llevan Lindos gorriones, sacudiendo el ala, Al negro suelo, desde el éter puro Raudo bajaba. Y tú ¡Oh, dichosa! en tu inmortal semblante Te sonreías: ¿Para qué me llamas? ¿Cuál es tu anhelo? ¿Qué padeces hora? —me preguntabas— ¿Arde de nuevo el corazón inquieto? ¿A quién pretendes enredar en suave Lazo de amores? ¿Quién tu red evita, Mísera Safo? Que si te huye, tornará a tus brazos, Y más propicio ofreceráte dones,

Y cuando esquives el ardiente beso, Querrá besarte. Ven, pues, ¡Oh diosa! y mis anhelos cumple, Liberta el alma de su dura pena; Cual protectora, en la batalla lidia Siempre a mi lado. Los únicos otros tres poemas virtualmente completos son el fragmento 16, el fragmento 31 y el reciente fragmento 58. El fragmento 16 usualmente se le refiere como “A una esposar militar en Sadir” en perspectiva femenina acerca de lo que la belleza es. El fragmento 31 se dice que fue un poema para una boda, para ser cantada a la novia a su entrada a la de la cámara nupcial. El ultimo Fragmento, numero 58, fue descubierto hace poco en los papiros en una universidad. FRAGMENTO 16 1Un escuadrón de caballería, las apretadas filas de los manifestantes, Una flota noble, algunos piensan estos de todos en la tierra Lo más hermoso. Para mí lo demás nada respecto Es mi amado. Para entender esto es para todos la mayoría simple, Por lo tanto, mucho mirando en Perfectino mortal Y sabiendo ya lo que la vida podría darle, Él eligió la bella Elena, Él el traidor de honor de Ilión. El Recked no de adorado hijo o padre,

Pero dado al amor, y obligado por su pasión, Se atrevió el Destino en el exilio. Así rápidamente se dobla la voluntad de esa mujer A éstos, cosas cercanas y queridas parecen ser nada. Así mightest tú fallan, Mi Anactoria , Si ella fuera con usted. Ella cuyo suave pisada y la cara radiante Sostenga el poder de encantar más que una visión De carros y los batallones cota de malla Del ejército de Lydia. Así que debemos aprender en el mundo hecho como éste El hombre nunca puede alcanzar su mayor deseo, [Pero debe orar por lo que la buena fortuna Destino justiciero, Nunca sin pensar . ] FRAGMENTO 31 Él me parece igual a los dioses que el hombre quienquiera que sea que está enfrente de vosotros se sienta y escucha cerca a su dulce hablar y encantadora riendo -‐ oh,

pone el corazón en el pecho en las alas para cuando te miro , ni por un momento , sin hablar que queda en mí no: se rompe la lengua y delgada fuego está corriendo bajo la piel y en los ojos sin vista y tambores Llena los oídos y el sudor frío me sostiene y sacudiendo Me atenaza a todos , más verde que la hierba Soy y muertos -‐ o casi Me parece a mí. Pero todo es ser atrevido, ya que incluso una persona de la pobreza... Como podemos ver la importancia de Safo es grande, ya que su trabajo y talento han seguido por generaciones. Los poemas de esta mujer todavía son estudiados por diferentes personas y profesionales gracias al talento que ella poseía. Creo que estamos todos de acuerdo que fue una lástima el perder su trabajo, ya que perdimos mucho más que solo un poco de papel.

REFERENCIAS: http://en.wikipedia.org/wiki/Sappho http://en.wikipedia.org/wiki/Nine_Lyric_Poe ts http://en.wikipedia.org/wiki/Library_of_Ale xandria http://en.wikipedia.org/wiki/Sapphic_stanza http://en.wikipedia.org/wiki/Sappho%27s_F ragment_16

Sócrates Kristal Juan Rovira

Sócrates es sin duda la figura más conocida en el ámbito filosófico. Junto a Platón y Aristóteles serán siempre recordados por sus argumentos y diálogos con los que llevaba a la juventud a quienes les mostraba c la forma de llegar a la verdad . Socrátes, fue un filósofo griego, nacido en Atenas el año 470 a.C. Provenía de una familia de clase media. Su padre, Sofronisco era un escultor y su madre, Fenareta era comadrona. Al principio Sócrates llega a hacer esculturas siguiendo a su padre. El oficio de su madre da lugar a alguna comparación a la actividad filosófica de Sócrates, utilizaba el término de mayéutica que significaba parir la verdad.

Estuvo casado con Jantipa, con ella tuvo tres hijos. A pesar de haber tenido numerosos seguidores a Sócrates no le interezó dejar nada escrito . Por lo que se sabe Socrates no dejo nada escrito por él , no escribió sus pensamientos ni creó una escuela filosófica. Todo lo que se sabe de Sócrates es gracias a sus seguidores y discípulos al igual que Las Escuelas Socráticas que surgen por iniciativa de sus discipulos. Siempre fue un hombre humilde aún con sus conocimientos no contaba con recursos económicos, no le interesaba lo material y lo que se dice de su apariencia era que Socrates andaba siempre desaliñado, su apariencia era una desagradable. Según lo que señalan en academias. Socrates “Alcibíades lo comparó con los silenos, los seguidores ebrios y lascivos de Dionisos. Platón consideraba digno de ser rememorado el día que se lavó los pies y se puso sandalias, y Antifón, el sofista, decía que ningún esclavo querría ser tratado como él se trataba a sí mismo. Llevaba siempre la misma capa, comía y bebía lo más barato” Decía que nunca fue maestro de nadie pues el solo mantenía diálogos con personas que estaban dispuestas a escucharlo y por su sencillez y sabiduria se rodeaba de muchos

alumnos en su mayoría jóvenes, a los que cuestionaba continuamente sobre creencias e inquietudes y certidumbres. Su filosofía se centraba en torno al hombre y la ciudad. Pensaba que solo se podía alcanzar la sabiduría y la verdad mediante el diálogo. Socrates pensaba que había recibido una llamada para ejercer la filosofía y que podría servir mejor a su país dedicándose a la enseñanza y persuadiendo a los atenienses para que hicieran examen de conciencia y se ocuparan de su alma. Fue atraído por la filosofía del sofista que discutían temas más cotidianos, en torno a la política, ética y el lenguaje. Estos ya se alejaban de los filósofos anteriores que se cuestionaban temas de la naturaleza. Cuando Sócrates empezó con los sofistas comenzó a criticar sus formas de pensar, puesto que ellos eran relativistas y querían obtener un prestigio jerárquico. Ese rechazar del relativismo lleva a Sócrates en busca de la verdad universal. Esta definición universal no tenía una intención puramente teórica, sino más bien práctica. Contrario a los sofistas, Sócrates no cobraba por sus enseñanzas. Enfocó su curiosidad intelectual en el ser humano y en su capacidad de conocer la verdad. Creía que la sabiduría se adquiere en el intercambio vivo, en el diálogo (diá = entre, logo =pensamiento, verdad, razón, entre otras…); no en una conversación o método de enseñanza teórico con motivos de alcanzar un objetivo ya antes planteado por el emisor. Sócrates usualmente estaba caminando por la ciudad y se acercaba a jóvenes e hijos de personas con poder y cuestionaba sus creencias, haciéndolos dudar de su verdad. Desarrolla un método practico basado en el diálogo o “dialéctica”. Su método constaba de hacerse el interesado, el que quiere aprender. Preguntando y cuestionando, a través del análisis practico de definiciones concretas, que llevaban al individuo a ver y reconocer su ignorancia hacia la verdad que él cree pueda ser la verdad. Los hace dudar y cuestionarse que quizá eso que siempre piensa o siente que era correcto, no lo es. Así reconociendo su ignorancia es que él individuo está en condiciones de buscar la verdad. Sócrates decía que no hay personas malas solo hay ignorantes.

Debido a todos esos acercamientos a hijos la nobleza y sus diálogos provocó controversias y molestias ya que algunos de los discípulos iban en contra de sus padres. Sócrates fue envuelto en un juicio en el año 399 a. C. debido a la acusación de “no honrar a los dioses que honra la ciudad” y “corromper la juventud”. Fue condenado a muerte por una mayoría de 60 a 65 votos. Tuvo la oportunidad de marcharse voluntariamente al destierro o aceptar el plan de escape que tenían sus discípulos, pero se negó a escapar, afirmando que eso sería un acto en contra a las leyes de la ciudad y sus principios. Incluso antes de su muerte les dio consuelo a sus discípulos y el día fijado bebió la cicuta que proviene de una planta que paraliza al que la tome y le mata. Murió con honor como lo que era y es reconocido en nuestros días . Un individuo de honor , un ejemplo a seguir por aquellos que luego tuvieron la oportunidad de enseñar su filosofía. Bibliografía. Biografía y vidas . Enciclopedia en línea. http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/socrates.htm http://www.biography.com/people/socrates-‐9488126 Socrates Enciclopedia Britannica. http://global.britannica.com/EBchecked/topic/551948/Socrates Socrates . Enciclopedia de Philsofia. http://plato.stanford.edu/entries/socrates/ Socrates y la sabiduria griega. http://www.zubiri.org/works/spanishworks/nhd/soc Los supuestos de una filosofía. http://www.zubiri.org/works/spanishworks/nhd/socratesysabiduria.htm#H1 Socrates y la sabiduria como ética http://www.zubiri.org/works/spanishworks/nhd/socratesysabiduria.htm#H

Platón Por Anna Parker Aristocles apodado por sus padres como Platón nació en el siglo IV a.C. en el año 427 a. C. Su nombre significa el de los hombros anchos y de constitución fuerte. Era hijo de una familia aristocrática ateniense . Platón escribía, componía música, dibujaba y también era gimnasta. A los 20 años de edad era considerado uno de los ciudadanos más prometedores de Atenas. A Platón le esperaba una vida política prometedora, pero conoce a Sócrates en el año 407 a.C. que hablaba de teorías sobre el bien y el mal. Platón se convierte entonces en uno de sus seguidores . Es entonces cuando se da cuenta que una sociedad basada en falsos ideales como lo estaba Atenas, su destino era destrucción y por esto había que buscar una nueva forma.

Sócrates fue un filosófo que se destacó en la conocida Ilustración ateniense en el s. V a.C , fue una época de explendor en Atenas . Dedicó toda su vida a la búsqueda de la verdad, decía que el punto de partida de toda indagación debía ser el reconocimiento de la propia ignorancia. Según el propio Platón Sócrates era el más justo de los hombres. Fue para él de gran pesandumbre la trágica muerte de Sócrates y esto influyó poderosamente en los pensamientos de Platón. La muerte de Sócrates en el año 399 a.C. obliga a Platón a abandonar Atenas. Se fue a viajar por Grecia e Italia por 12 años. En Sicilia, fue capturado y convertido en esclavo hasta que un amigo lo libera. Vuelve a Atenas en el 387 a.C. y funda la Escuela Filosófica la cual nombro “Academia”. La Academia era el espacio donde un grupo de individuos organizaba sus reglamentos; había residencia de estudiantes, bibliotecas, aulas y seminarios

especializados (serían modelo de las universidades de hoy en día). En ella se educó Aristóteles el cual tuvo una estrecha relación con Platón entre otros filósofos. La filosofía teórica de Platón tiene su eje central en la teoría de las ideas, la cual influenciaría su obra a lo largo de su vida. Propone que existen dos realidades. Una es intangible, que se caracteriza por ser eterno, inmaterial, la “idea pura” de las cosas.

La otra realidad es la material, la que es palpable, la realidad sensible. La realidad inmaterial la llama Idea, de donde proviene el concepto original de las cosas materiales en la realidad tangible, como también el alma. Platón plantea la realidad inmaterial como un mundo de ideas, donde la idea original de los objetos materiales es perfecta. Y que toda idea que se produce en la realidad material es imperfecta, puesto que la perfección solo es posible en el mundo de las ideas. A diferencia de Platón, Aristóteles no cree en la existencia de dos realidades diferentes, por lo que considera que sólo existen los seres particulares. No existen dos mundos, y ninguna realidad está subordinada a otra. Sin embargo afirma que la sustancia, el auténtico ser, es el compuesto de Materia y Forma. Las teorías de Platón sobre el comienzo individual del mundo y la inmortalidad del alma son un prototipo de la religión cristiana. A los 61 años de edad, Platón viaja a Sicilia donde Dionisio I quien alababa sus teorías y le permite realizar reformas en el Estado que como consecuencia estaría involucrado en varios juicios y luego regresa a Atenas. Después de 5 años vuelve a Sicilia e intenta su transformación de nuevo. Decide volver a Atenas y dedica el resto de su vida a la Academia. Muere en el 347 a.C. Entre sus obras más famosas se encuentra “La Republica” que habla de la estructura ideal para la sociedad y el estado. El libro más importante de esta obra es el libro III , donde el habla de distintos temas como: No hay que temerle a la muerte; Habla unicamente de a quien, debe serle permitida la mentira; Platón estaba en contra de varios poetas incluyendo a Homero. Afirma que deberían ser expulsados del Estado. Critica y censura la imitación. Para platón el arte es pura imitación y por ser imitativo , nos aleja de la verdad. Considera que la filosofía es camino a la verdad y que el arte debe ser censurado para que no dañe al ciudadano; También habla de cómo ha de ser

el buen orador; Sobre la música y su enseñanza. Afirma que hay que tener cuidado con la música , porque puede hacerte sentir sensaciones asociadas con el erótismo. Sobre el amor sensual; sobre la gimnastica y su educación, sobre la medicina y los médicos; De los jueces , sobre el verdadero fin de la gimnastica y su armonía con la música; sobre quienes deben mandar y quienes deben obedecer

Platón también es el responsable de que los científicos discutan o teoricen en la actualidad. Debido a que él, en sus escritos describe una isla fértil, poblada, y con una civilización avanzada llamada “Atlantis” que debido a una catástrofe se sumergió en las aguas. Quizá Platón al darse cuenta que la sociedad era un caos y que las leyes impuestas no eran adecuadas quiso buscar las que fuesen correctas. El problema de Platón al igual que de muchos otros filósofos es creerse que lo sabía todo y querérselo aplicar a todo el mundo. Puede ser, que sus ideas eran expresadas con buenas intenciones y quizá no sean todas erróneas ,pero ningún ser humano puede decidir que está bien y que está mal. Tampoco puede creer tener la verdad absoluta. Somos seres que aún no entendemos ni el por qué de nuestro existir, no somos perfectos y somos todos diferentes físicamente al igual que mentalmente. Así es que ninguno de nosotros puede decidir cómo debemos de vivir. Tampoco estoy de acuerdo con que decidiera como debía ser el que gobernaba y quien debe obedecer. Para empezar ¿Por qué tengo que obedecer a alguien? no debería tener que obedecer a nadie. Pero si entiendo que deberíamos respetarnos los unos a los otros y si todos pudiésemos respetar nos evitaríamos muchas estupideces. Gracias a todas estas reglas impuestas y gobernantes que hemos tenido a través de la historia es que estamos tan en desventajas. Esto me pone a pensar, en lo mal que esta el mundo y hemos visto que este estilo de vida no funciona, cada día vamos de mal en peor y a pesar de eso no hacemos nada. Pero ¿Qué podemos hacer? Y si cambiamos a los gobernantes y las reglas ¿funcionara? O volverá a ocurrir lo mismo. Platón intento hacerlo, pero muy pocos lo siguieron y hasta los que lo

seguían no estaban del todo en acuerdo con él. Lo que si tengo bien claro es que nadie lo sabe todo, que hay mucha maldad entre nosotros y que la mayoría de las personas con poder se corrompen. Bibliografía 1. https://www.youtube.com/watch?v=1ByOCzFDHno 2. http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/platon.htm 3. http://www.webdianoia.com/platon/platon_bio.htm 4. http://www.webdianoia.com/platon/platon_fil_ideas.htm 5. https://www.youtube.com/watch?v=lZETZnZ7xUg 6. Platón. “La República”. Ediciones Ibéricas, Madrid, España. 7. Noël Carroll

Aristóteles. Mirla M. Ortiz.

Aristóteles nació en el 384 a.C en Estagira, una pequeña localidad macedonica cercana al monte Athos, en Tracia. Se cree que, por su linaje, fue iniciado en los secretos de la medicina. De ahí le vino su afición a la investigación experimental y a la ciencia positiva. Quedó huérfano en plena adolescencia. Fue enviado a estudiar filosofía a cargo de Platón. Además, fue discípulo de Eudexo, entre otros maestros.

Inició su propio sistema filosófico fundándolo en una profunda crítica al sistema platónico . Es considerado el pionero de la lógica moderna o lenguaje científico.

Su relación con Platón A juzgar por las escasas referencias que hicieron el uno del otro, no se puede hablar de una amistad imperecedera. Aristoteles no estaba de acuerdo con el concepto eidético (mundo de las ideas) de Platón. Esto lo alejó de la Academia. No pudo heredar el puesto de Platón por su condición de macedonio. Aportes importantes:

•

Desarrolló las reglas para un razonamiento encadenado, que

produciría conclusiones verdaderas si la reflexión era verdadera. •

Fue el primero que hizo una clasificación de los animales, de las plantas y de los géneros literarios (en lírico, épico y dramatico En sus obras poéticas y retórica abordó todo el saber enciclopédico de su época y fueron las primeras clasificaciones que sirvieron de fundamento.

•

Se mantuvo unido a su maestro Platón a través de la concepción universal de las ideas platónicas y del mundo de los seres a través del Ser.

•

Fundó la escuela aristotélica “Liceo de Atenas” alrededor del año 335 a.C.

•

Desarrolló la lógica científica mediante el método Inductivo Deductivo. Teoría de la Sustancia

•

Es un compuesto de materia y forma. Materia:

•

Es todo aquello indisoluble, no se pueden separar.

•

Solo pueden ser pensadas como realidades distintas.

•

Lo que distingue una de otra es de lo que está hecha. Forma:

•

Representa la esencia y la naturaleza de cada ser.

•

Es principio y causa del movimiento.

•

Propicia el cambio.

Ser en acto y ser en potencia. Por ser en acto, se refiere Aristóteles a la sustancia tal como en un momento determinado se nos presenta y la conocemos; por ser en potencia lo entiende como el conjunto de capacidades o posibilidades de la sustancia para llegar a ser algo distinto de lo que actualmente es. Un niño tiene la capacidad de ser hombre: es, por lo tanto, un niño en acto, pero un hombre en potencia. Es decir, no es un hombre, pero puede llegar a serlo. Sabiduría Conocimiento de las causas y principios del ser. Teoría de las cuatro causas: Causa material -‐ De que esta hecho? •

Causa formal -‐ Cual es su forma?

•

Causa eficiente – Quien lo realiza?

•

Para que sirve?

La clasificación de las ciencias Los seres pueden ser móviles e inmóviles, y al mismo tiempo, separados (de la materia) o no separados. FISICA -‐ Estudia los seres móviles y no separados. MATEMATICA -‐ Estudia los seres inmóviles y no separados. TEOLOGIA -‐ Estudia los seres inmóviles y separados. La Metafísica •

Aquella que va más allá de lo sensible y que estudia a Dios.

•

Más allá de la física.

•

Nombre dado por estudiosos posterior a su muerte cuando se referían a sus libros primeros.

El Universo •

Movimiento – principio básico

•

Primer motor – Dios, la causa.

•

Todo pasa por un antes y un después.

•

Lleno de materia, nada existe, es eterno.

•

Tierra en el centro, planetas giran alrededor de ella.

Obras poéticas •

Se dividen en exotéricas y esotéricas (acroamáticas).

•

Los libros exotéricos se perdieron, no se sabe cuando ni por qué.

•

La poética (acroamática) tiene muchos pasajes suprimidos. Se cree que eran apuntes para sus charlas.

•

Consta de una introducción general, un estudio de la tragedia y de la epopeya, y una comparación de estos dos géneros literarios.

•

El texto conocido, solo contiene el primero de esta obra, se piensa que en un segundo libro dedicaría a la comedia la misma atención que el primer libro dedica a la tragedia. Se deduce que la obra está incompleta. Bibliografía http://www.biografiasyvidas.com/monografia/aristoteles/ http://www.e-‐torredebabel.com/Historia-‐de-‐la-‐ filosofia/Filosofiagriega/Aristoteles/Principal-‐Aristoteles.htm http://www.mgar.net/var/aristote.htm http://www.cervantesvirtual.com/FichaAutor.html?Ref=347 http://www.filosofia.net/materiales/tem/aristote.htm

http://www.mercaba.org/Filosofia/HT/metafisica.PDF http://www.boulesis.com/didactica/apuntes/?a=187

Los dioses del Olimpo. Ada del Pilar Ortiz Berrios. La mitología griega se compone de mitos y leyendas, esto basándose en los dioses y héroes, la naturaleza del mundo, los orígenes y el significado de los cultos y las prácticas rituales. Formando finalmente la religión de la Antigua Grecia. Esta, se desarrolló plenamente alrededor del año 700 a.C., configurando un cuerpo de diversas historias y leyendas sobre una gran variedad de dioses, como lo fueron los dioses del Olimpo. Entre Tesalia y Macedonia, en la parte más árida de Grecia, se levanta el monte Olimpo. Es aquí, donde los dioses formaban una sociedad organizada en términos autoritarios y poderosos y se manifestaban con total libertad. Estos dioses parecían humanos en su exterior y personificaban las fuerzas del universo, podían intervenir entre la sociedad humana y concebir hijos con ellos, dando nacimiento a los héroes o semidioses.

El origen de los dioses se basa en el siguiente relato: “En un principio sólo existió el Caos, de quien nació Gea (la Tierra) de quien surgió Urano (el cielo), quien dio vida a Cronos (el Tiempo). Este destronó a su padre, y para evitar correr su misma suerte, devoró a sus hijos. Sin embargo, no pudo impedir que Zeus, uno de sus hijos que logró salvarse (al igual que Poseidón, Hades, Hera, Deméter y Hestia) lo destronara y se constituyera en el

más importante de los dioses del Olimpo, de cuya unión con diosas y mujeres nacieron varios dioses y héroes”.

Los dioses del Olimpo se distinguen por los siguientes nombres:

Zeus: Cabeza de los dioses y gobernante del monte Olimpo; dios del cielo y el

trueno. Hijo menor de los titanes Crono y Rea. Zeus es identificado con símbolos que incluyen el rayo, el águila, el roble, el cetro y la balanza. Hermano y marido de Hera, aunque a lo largo de su existencia tuvo muchas amantes

Hera: Reina de los dioses y diosa del matrimonio y la familia. Los símbolos que la

identifican incluyen el pavo real, la granada, la corona, el cuco, el león y la vaca. Hija menor de Crono y Rea. Esposa y hermana de Zeus. Siendo la diosa del matrimonio, con frecuencia fue conocida por su naturaleza celosa y vengativa por tratar de vengarse de las amantes de Zeus.

Poseidón: Señor de los mares, los terremotos y los caballos. Los símbolos de este

dios incluyen el caballo, el toro, el delfín y el tridente. Medio hijo de Crono y Rea. Hermano de Zeus y Hades. Casado con la Nereida Anfítrite, aunque, como la mayor parte de dioses masculinos griegos, tuvo muchos amantes.

Dionisio: Dios del vino, las celebraciones y el éxtasis. Además, es el Patrón del arte

del teatro y se distingue por su carácter festivo. Su infancia dependió de la crianza de las ninfas y fue maldecido por Hera. Los símbolos que identifican a Dionisio son la vid, la hiedra, la copa, el tigre, la pantera, el leopardo, el delfín y la cabra. Hijo de Zeus y de la mortal princesa de Tebas Sémele. Este fue el olímpico más joven, así como el único nacido de una mujer mortal

Apolo: hijo de Zeus y Leto y hermano mellizo de Artemisa, poseía muchas esencias y

funciones y posiblemente después de Zeus fue el dios más influyente y venerado de todos los de la antigüedad clásica.

Era descrito como el dios de la divina distancia, que amenazaba o protegía desde lo alto de los cielos. Hacía a los hombres conscientes de sus pecados y era el funcionario de su purificación. Dictaba las leyes de la religión y las constituciones de las ciudades, era emblema de inspiración profética y artística, siendo el patrono y líder de las musas (Calíope: musa de la elocuencia, belleza y poesía épica (canción narrativa). Clío: musa de la Historia (epopeya). Erat: musa de la poesía lírica-‐amorosa (canción amatoria). Euterpe: musa de la música, especialmente del arte de tocar la flauta. Melpómene: musa de la tragedia. Polimnia: musa de los cantos sagrados y la poesía sacra (himnos). Talía: musa de la comedia y de la poesía bucólica. Terpsícore: musa de la danza y poesía coral. Urania: musa de la astronomía, poesía didáctica y las ciencias exactas). Apolo era simbolizado con el sol, la lira, el arco y la flecha, el cuervo, el delfín, el lobo, el cisne y el ratón.

Artemisa: Diosa virgen de la caza, la virginidad, el parto, el tiro con arco y todos los

animales. Artemisa es simbolizada con la luna, el ciervo, el perro de caza, la osa, la serpiente, el ciprés y el arco y la flecha. Hermana gemela de Apolo. Hija mayor de Zeus y Leto.

Hermes: Mensajero de los dioses; dios del comercio y los ladrones. Hermes es

simbolizado con el caduceo (vara entrelazada con dos serpientes), las sandalias y el casco alados, la cigüeña y la tortuga (cuyo caparazón usó para inventar la lira). Hijo de Zeus y la ninfa Maia. El segundo olímpico más joven, apenas mayor que Dioniso

Atenea: Virgen diosa de la sabiduría, la artesanía, la defensa y la guerra estratégica.

Los símbolos incluyen la lechuza y el olivo. Hija de Zeus y de la oceánide Metis, surgida de la cabeza de su padre totalmente adulta y con armadura de combate completa después de que este se hubiera tragado a su madre. La

versión

más

tradicional

del

mito

Atenea

representa

como

hija partenogenética de Zeus, nacida de su frente completamente armada después de que se tragase a su madre. Jamás se casó o tuvo amantes, manteniendo una virginidad perpetua y pura.

Era invencible en la guerra, ni el mismo Ares pudo derrotarla. Fue patrona de varias

ciudades pero se volvió más conocida como protectora de Atenas. También protegió a muchos héroes y otras figuras míticas, apareciendo en una gran cantidad de episodios de la mitología.

Ares: dios de la guerra, la violencia y el derramamiento de sangre, representado con

el jabalí, la serpiente, el perro, el buitre, la lanza y el escudo. Hijo de Zeus y Hera, todos los otros dioses (con exclusión de Afrodita) lo despreciaban. Los griegos nunca confiaron en Ares porque era una dios irregular que a veces ayudaba a una parte y a veces a la otra. Su mano destructiva se veía incluso tras los estragos provocados por plagas y epidemias. Este carácter salvaje y sanguinario de Ares lo hacía ser odiado por otros dioses, incluidos sus propios padres.

Afrodita: Diosa del amor, la belleza y el deseo. Los símbolos de esta diosa son la

paloma, el pájaro, la manzana, la abeja, el cisne, el mirto y la rosa. Aunque a menudo se alude a ella en la cultura moderna como “la diosa del amor, es importante señalar que normalmente no era el amor en el sentido cristiano o romántico, es decir, el interés estaba en el placer. Hija de Zeus y de la oceánide Dione. Casada con Hefesto, aunque tuvo muchas relaciones adúlteras, en especial con Ares. Su nombre aportó la palabra "afrodisíaco”.

Hefesto: Maestro herrero y artesano de los dioses; dios del fuego y la forja. Elfuego,

el hacha, el burro, el martillo, las tenazas y la codorniz personificaban grandemente a Hefesto. Hijo de Hera, con Zeus o sin él (Hera lo concibó sola). Después de que él naciera, su madre lo arrojó fuera del monte Olimpo por la grotezca descendencia del bebé, aterrizando en la isla de Lemnos, donde se convirtió en un maestro artesano. Eventualmente se casó con Afrodita, aunque en secreto ella se entregaba a Ares, y esto causó que Hefesto no los liberara hasta que prometieran terminar su romance, y así lo hicieron, pero escaparon ambos tan pronto que no mantuvieron su promesa.

Finalmente, está Deméter: Diosa de la fertilidad, la agricultura, la naturaleza y las

estaciones del año. La amapola, el trigo, la antorcha y el cerdo son los símbolos que Deméter personifica en su presencia. Es media hija de Crono y Rea. Su nombre latino, Ceres,

nos aportó la palabra "cereal". Además, Deméter representa el instinto maternal, realizado a través de embarazo o mediante el suministro de alimento físico, psicológico o espiritual a los demás. Ella encontraba satisfacción cuidando, dando y ayudando las necesidades del prójimo, esto dando por conclusión la iconografía de los dioses del Olimpo. Bibliografía. http://historiaybiografias.com/mitologia_griega1/ http://www.monografias.com/trabajos99/mitologia-‐griega-‐dioses-‐olimpicos/mitologia-‐ griega-‐dioses-‐olimpicos.shtml http://recursos.cnice.mec.es/latingriego/Palladium/cclasica/esc337dt04.htm http://la-‐diosa-‐del-‐olimpo.blogspot.com/ http://www.historia-‐religiones.com.ar/los-‐dioses-‐del-‐olimpo-‐20

El maquillaje en la antiguedad Addis Medina De León

Desde la antigüedad las personas se maquillaban de diferentes maneras con la finalidad de estar más atractivas para mejorar el aspecto externo. Los primeros indicios que tenemos sobre el origen del maquillaje los encontramos en las pinturas que nuestros antepasados tomaban de la naturaleza y que usaban para transmitir sus estados anímicos o su papel social que representa luto, virginidad, etc. El maquillaje desde su origen ha servido como instrumento de comunicación no verbal remontándose su uso a la prehistoria periodo en que se aplicaban arcilla en la cara. Hoy día el maquillaje se utiliza para seducir y realzar los rasgos menos interesantes como los ojos pequeños se hacen más razgados y la boca se maquilla delinenado para lograr volumen y dibujarla para lograr volumen corregir y esconder las imperfecciones. En la prehistoria ya se conocía y usaba el maquillaje ya sea para realzar la belleza, para celebrar un acto fúnebre o para iniciar un ritual. Según la interpretación de las pinturas rupestres, las mujeres del paleolítico ya coloreaban de marrón rojizo las diferentes partes del cuerpo. Para los egipcios el canon de belleza consistía en lucir una piel bronceada, unos ojos grandes y delineados en forma de pez en color oscuro, labios coloreados en tonos terracota, ya usaban sombras para ojos hace más de 5,000 años por razones estéticas y prácticas. Las

mujeres egipcias resaltaban los ojos con colores fuertes, los parpados lo pintaban con colores vivos que obtienen a base de mezclar tierra, cenizas y tinta. Algunos de estos cosméticos y maquillajes primitivos consistían en una mezcla de aceites minerales y almendras tostadas las cuales usaban para la elaboración de un khol que es un polvillo negro lo que equivale a un delineador de ojos y lo aplicaban con un palito para hacer el delineador egipcio y esto a la vez que los maquillaba los protegía del sol. Era un protector de enfermedades oculares y también como repelente de insectos. Los egipcios fueron los que iniciaron la moda de pintarse los labios con un tinte hecho de ocre rojo y óxido de hierro natural. La reina Cleopatra usaba una sombra de color azul hecha con lápiz lazuli molido en los párpados superiores se oscurecen las cejas y las pestañas con un polvillo de sulfuro de plomo mezclado con grasa de carnero. Se pintaba los labios con ocre rojo. El tinte de alheña también se usaba como barniz que se extrae de diversos árboles. El canon romano de belleza representa a una mujer con la piel muy blanca y de mejillas sonrojadas. Una piel blanca era sinónimo de nobleza debido a que distinguía a aquellas mujeres que trabajaban en el campo o al aire libre de las que no. En Grecia y Roma el maquillaje se perfecciona y el cuidado de la piel es de mucha importancia. Hace más de 2,000 años una tez pálida era considerada en Grecia más atractiva que una sonrosada, las mujeres se embellecían la cara con albayalde mezclado con cera, aceite, grasa o clara de huevo. Este maquillaje les daba una palidez pero las envenenaba: el plomo del albayalde absorbido por la piel provocaba trastornos digestivos, mareos, disnea, parálisis de las extremidades, dolores de cabeza, ceguera y muerte. Las pestanas se ennegrecían utilizando una mezcla de huevos de hormigas y moscas machacadas. Lo más habitual en las mujeres a la hora de maquillarse eran los colores claros como el blanco y el rosado. El verdadero apogeo del maquillaje lo encontramos en Francia, donde se blanquean las caras con polvos y una crema brillante a base de azufre que había provocado envenenamientos mortales. Si la máscara era muy gruesa se agrietaba al menor

movimiento y era lo más incómodo de llevar. En los inicios del siglo XIX surge el primer intento de eliminar las arrugas a base de un invento que llamaban “esmaltado en la cara” lo cual duraba aproximadamente un año. Los romanos ricos tanto hombres como mujeres también usaban albayalde y otros cosméticos. El emperador Nerón y Popea, su segunda esposa, usaban un maquillaje hecho de minio. A finales de la Edad Media los cruzados llevaron a Europa los cosméticos orientales, y a pesar de sus efectos nocivos, el albayalde se usó como maquillaje en ese continente hasta el siglo XVIII. En la Edad Media, cualquier arreglo personal femenino estaba mal considerado a no ser que fuera que se dejaran el pelo larguísimo. el cuidado personal pasaba a ser considerado indigno y ofensivo. En el Renacimiento en cambio el maquillaje sufre una transformación: se convierte en un elemento clave de la época. Las mujeres nobles tenían como ideal un cuerpo con formas curvadas, cabello rubio, la frente alta y despejada con muy pocas cejas y la piel muy blanca. Las cejas se dejan muy finas y en algunos casos desaparecen. Incluso la frente se depila para dejar más dimensión en el rostro. Los ojos se maquillan con khöl y el colorete tiende a granate. se empleó con fines estéticos otra sustancia venenosa: la belladona, de cuyo fruto se obtiene de un extracto de efectos narcóticos. Las europeas del renacimiento también usaban colorete de labios hecho con escamas desecadas de cierta cochinilla que se criaba en los actos de México y otros países. Dichas escamas se mezclaban con clara de huevo y alumbre, y luego con yeso blanco o con alabastro molido para formar el lápiz labial. La gran obsesión por el maquillaje durante el siglo XVII y XVIII se debe a la extravagancia y exageración propuesta por la corte. Hombre y mujer, se maquillaban. Unos adquiriendo un aspecto incluso afeminado y otras empolvándose el rostro con polvo de arroz o de harina, marcando sus mejillas de rojo estridente, perfilándose las cejas y

delineando sus ojos en negro, aplicándose azul o verde en los párpados y rojo oscuro en los labios dibujados en forma de corazón. A mediados del siglo XIX se inicia el maquillaje moderno y aparece por primera vez el rojo en los labios en el 1880 que consistía en una pomada compuesta por mantequilla fresca, cera de abejas, raíces de un colorante natural y racimos de uvas negras sin pulpa. Había una tremenda obsesión por aparecer enferma, intentaban conseguir una tez pálida o blanquecina, las orejas se marcaban de azul, las mejillas se empolvaban de rosa pálido y los labios en un color carmesí. A la mayor sofisticación de los materiales y colores se le suman ingredientes de última generación para el cuidado de la piel, labios y de los ojos. En el Siglo XX, hoy día nos encontramos con un inmenso mercado de productos de la cosmética dedicado sobre todo a la mujer y a mejorar su imagen con toda clase de productos elaborados de forma industrial. En la actualidad, el maquillaje se ha convertido en un elemento para embellecer los rasgos que cada mujer estima oportuno.

Egipcio Reina Cleopatra

Grecia y Roma

Siglo XIX Se inicia en 1880 el rojo en los labios.

Siglo XX

Escuela de Artes Plástica San Juan

El Maquillaje en la Antigüedad

Bibliografia. Historia del maquillaje http://perso.wanadoo.es/maquillajeprofesional/HISTORIAMAQUILLAJE.HTML http://www.nationalgeographic.com.es/articulo/historia/secciones/7851/arte_del_maqui llaje_antigua_roma.html?_page=2 https://www.google.com.pr/search?q=el+maquillaje+en+la+antiguedad&biw=1280&bih= 672&tbm=isch&imgil=4noEP-‐Vr_KD-‐ jM%253A%253BcmyHWNsWB2woTM%253Bhttp%25253A%25252F%25252Fwww.tarin ga.net%25252Fposts%25252Fapuntes-‐y-‐ monografias%25252F11942117%25252FHistoria-‐Del-‐Maquillaje-‐ I.html&source=iu&pf=m&fir=4noEP-‐Vr_KD-‐ jM%253A%252CcmyHWNsWB2woTM%252C_&usg=__BaVEW51sjUT7zgK6h_nrsjKNCOE %3D&ved=0CDUQyjc&ei=0DxFVdCBNpPfgwT0h4GYBA#imgrc=4noEP-‐Vr_KD-‐ jM%253A%3BcmyHWNsWB2woTM%3Bhttp%253A%252F%252F3.bp.blogspot.com%25 2F_8N95dnAcSDw%252FTQDH9gTWEtI%252FAAAAAAAAANI%252FifNKpm3QqM8%25 2Fs1600%252F69-‐maria-‐ antonieta.jpg%3Bhttp%253A%252F%252Fwww.taringa.net%252Fposts%252Fapuntes-‐y-‐ monografias%252F11942117%252FHistoria-‐Del-‐Maquillaje-‐I.html%3B446%3B296 quehistoria.com/maquillarse-‐en-‐tiempos-‐de-‐roma-‐8114 http://es.wikipedia.org/wiki/Indumentaria_en_el_Antiguo_Egipto

la peste negra en Roma Kevin Navarro Nieves.

La Peste Negra o Muerte Negra: La gran epidemia de la Edad Media La pandemia más destructiva en la historia de Europa fue la peste bubónica que asoló al Viejo Continente entre los años 1348 y 1361, ya la que se dio el nombre de “muerte negra". Continuaremos llamando así a esta epidemia, reservando el nombre de plaga para otras pestes, tales como la de Londres de 1665

Como hemos dicho antes, la palabra "bubónica" se refiere al característico bubón o agrandamiento de los ganglios linfáticos.

Esta plaga es propia de los roedores y pasa de rata en rata a través de las pulgas: la pulga pica a una rata infectada y engulle el bacilo junto con la sangre; este bacilo puede quedar en el intestino del animal durante tres semanas y cuando pica a otro animal o a una persona, lo regurgita e infecta.

En el caso de la verdadera peste bubónica, los humanos sólo se contagian por la picadura de la pulga, nunca por contacto directo con un enfermo o a través de la respiración. El transmisor más común de esta infección es la rata negra. Este animal es amigable con el hombre, tiene aspecto agradable y está cubierto de una piel negra y brillante. A diferencia de la rata marrón que habita en las cloacas o establos, ésta tiende a vivir en casas o barcos. La cercanía con el hombre favoreció la traslación de las pulgas entre ratas y humanos, y así se propagó la peste. La enfermedad, ya fuera en el caso de las ratas o de los humanos, tenía una altísima tasa de mortandad, y en algunas epidemias alcanzó el 90 por ciento de los casos, siendo considerado “normal” un índice de fallecimiento promedio del 60 por ciento.

Bibliografia http://www.nationalgeographic.com.es/articulo/historia/grandes_reportajes/7280/peste _negra_epidemia_mas_mortifera.html http://es.wikipedia.org/wiki/Peste_negra http://www.temporamagazine.com/la-‐peste-‐negra-‐en-‐la-‐edad-‐media/ http://www.arteguias.com/pestenegra.htm http://es.slideshare.net/torimatcordova/la-‐peste-‐negra-‐en-‐la-‐edad-‐media http://edadmedia.cl/wordpress/wp-‐content/uploads/2011/04/LaPesteNegra.pdf

La Caza de Brujas Jessica Colón.

Entre los Siglos XV y XVII se desarrolló con fuerza en Europa la denominada “Caza de Brujas”, desencadenando la muerte de miles de víctimas inocentes, sobre todo en las zonas rurales, donde debido a la ignorancia arraigaban con mayor fuerza las supersticiones. Las brujas eran acusadas entre otras causas de: de ser responsables de la peste negra, las epidemias, plagas, las sequias, o cualquier otra desventura; de tener poder, además, de causar desgracias a personas concretas a través de filtros o pócimas, invocaciones, provocando con su poder mágico la muerte; se consideraba que se podían transformar en animales, realizar vuelos nocturnos, hacerse invisibles, acceder a cualquier lugar por lejano y seguro que fuera. Para realizar sus atrocidades se reunían, generalmente por la noche, en aquelarres, reuniones orgiásticas en las que se daba rienda suelta a todo tipo de abominaciones y que tenían como invitado de honor al propio demonio, representado por un macho cabrío, con el que se suponía las brujas sostenían cópula carnal. La caza de brujas es la búsqueda de brujaso pruebasde brujería, que llevaba a acusar a la persona afectada de brujería, a un juicio y finalmente a una condena.

Muchas culturas, tanto antiguas como modernas, han reaccionado de forma puntual a las acusaciones de brujería con miedo supersticioso y han castigado, o incluso asesinado, a los presuntos o presuntas practicantes. La caza de brujas como fenómeno generalizado es característica de la Europa Central a inicios de la Edad Moderna. Base para la persecución masiva de mujeres por la Iglesia y sobre todo por la justicia civil, fue la idea, extendida entreteólogos y juristas, de una conspiración del demonio para acabar con la cristiandad.

Las cazas de brujas todavía ocurren en la actualidad y suelen clasificarse dentro del llamado pánico moral. De forma general, el término ha llegado a denotar la persecución de un enemigo percibido de forma extremadamente sesgada e independiente de la inocencia o culpabilidad real.

¿Qué es una bruja? En general podemos decir que las brujas eran las mujeres que se atrevían a romper las normas que imponía la sociedad al género femenino. Las denominadas brujas tenían a su vez una serie de connotaciones negativas y positivas, pues se creía que contaban con la ayuda de poderes tanto malos como buenos, las llamadas magia blanca y magia negra, y representaban las pasiones y los instintos reprimidos de los hombres. La bruja más que portadora del mal era identificada con el caos. El apelativo de bruja comienza a imponerse a la mujer desde el mismo momento que rompe su papel tradicional se sumisión al hombre, el cual veía peligrar su dominio, con lo cual pretenden hacerla aparecer como aliada del demonio y marginarla socialmente.

Historia. La llamada caza de brujas por excelencia se llevó a cabo a comienzos de la Edad Moderna sobre todo en laEuropa Central. Se basaban en la denuncia a supuestos seguidores de la llamada ciencia de las brujas. La persecución de 1450–1750 era sólo en parte una acción eclesiástica contra la herejía, principalmente se trataba de un fenómeno de histeria colectiva contra la magia y la brujería, que convirtió la magia en un delito y tuvo como consecuencia recriminaciones, denuncias, procesos públicos en masa y ejecuciones. Investigaciones recientes muestran que solía sospecharse de brujería en mujeres viejas y en las personas socialmente más débiles. A menudo bastaban rumores o denuncias para poner en marcha la maquinaria judicial, que llevaba a conseguir confesiones falsas a través de la tortura.

Investigaciones recientes muestran que solía sospecharse de brujería en mujeres viejas y en las personas socialmente más débiles. A menudo bastaban rumores o denuncias para poner en marcha la maquinaria judicial, que llevaba a conseguir confesiones falsas a través de la tortura. Se atribuía a los acusados de brujería unpacto con el diablo. Se creía que al concluir el pacto, el Diablo marcaba el cuerpo del brujo o bruja, y que una inspección detenida del mismo podía permitir su identificación como hechicera. Mediante el pacto, la bruja o brujo se comprometía a rendir culto al Diablo a cambio de la adquisición de algunos poderes sobrenaturales. Entre estos poderes estaba, lógicamente, la capacidad de causar maleficios de diferentes tipos, que podían afectar tanto a las personas como a elementos de la naturaleza; en numerosas ocasiones, junto a estos supuestos poderes se consideraba también a las brujas capaces de volar (en palos, animales, demonios o con ayuda de ungüentos), e incluso el de transformarse en animales.

No todos los teólogos de la época creyeron en la realidad física de los vuelos y metamorfosis de brujas y brujos: algunos los atribuían a ilusiones o ensueños inducidos por el Diablo.

Según estas creencias, las brujas y brujos acudían en determinadas fechas a reuniones nocturnas denominadas “aquelarres", o más generalmente “sabbats", a las que se desplazaban en ocasiones por medios ordinarios y otras veces de forma sobrenatural. En los aquelarres tenían lugar ceremonias que eran básicamente una inversión sacrílega de aspectos de la luturgia cristiana, reinaba la promiscuidad sexual y se realizaban actividades repulsivas. El Diablo era adorado por las brujas y brujos, y a veces se unía sexualmente en orgías.

Brujas y brujos… No todos los acusados de superstición y brujería eran mujeres (hubo un insignificante porcentaje de hombres procesados y ejecutados por delitos de brujería), pero se consideraba a la mujer más inclinada al pecado, más receptiva a la influencia del Demonio, y, por tanto, más proclive a convertirse en bruja. El concepto de brujería en la Edad Moderna tenía un fuerte carácter misógino. Sin embargo en ninguna otra época como dentro del feudalismo, se esforzaron por demostrar la naturaleza pecadora de estas mujeres. Se les acusaba públicamente de conjurar contra la Iglesia, de copular con el diablo y de ser conocedoras de las ciencias ocultas. Si la mujer demostraba saber o curaba las enfermedades, entonces la Iglesia la veía como un rival y sembraba la desconfianza hacia

estas mujeres. Se las acusaba de brujería y su obra era considerada fuerza del mal, y contra más capacidad tenía para conocer los secretos resortes de la fertilidad, curar las enfermedades y representar para las comunidades campesinas un poder incuestionable sobre la vida y la muerte, mayor era el riesgo de que los obispos la declararan “hechicera”. Tipos de mujeres que eran acusadas. Se le acusaba de ser brujas a distintas tipos de mujeres. •

La mujer que practicaba maleficios o causaba daños a través de medios ocultos.

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La mujer que pactaba con el Diablo en calidad de sierva.

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La mujer que volaban por las noches y tenía malas intenciones, como la de comerse a los niños pequeños o inducir a los hombres al amor pecaminoso.

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La mujer que pertenecía a una secta satánica o asistía a reuniones sabáticas en cuevas secretas.

Los juicios y la inquisición.

Los juicios que se llevaban a cabo por la Inquisición, por temas de brujería dictaban mucho de ser auténticos ejemplos de justicia. Con una simple sospecha se podía acusar a alguien, no se necesitaban pruebas, no existía la defensa y eran muy frecuentes las confesiones bajo tortura y eran totalmente validas. Si el sospechoso confesaba tras la tortura se interpretaba como un signo de la resistencia a las influencias del diablo.

Era frecuente que tras aparecer una bruja en una determinada zona, después aparecían muchas más, lo cual se explicaba como que el diablo andaba cerca, aunque lo que en realidad se escondía detrás eran falsas acusaciones y una psicosis colectiva

Tipos de brujas. Existen 3 tipos de brujas, las que dañan pero no pueden curar; las que curan, pero, por algún extraño pacto con el diablo, no pueden dañar;

y las que dañan y curan. Entre las que dañan, se destaca una clase en especial, que puede ejecutar todo tipo de brujerías y encantamientos que abarcan todo lo que las otras, cada una por separado pueden hacer. Y esta clase está compuesta de aquellas que, contra todos los instintos de la naturaleza humana o animal, tienen la costumbre de comer y devorar a los niños de su propia especie. Bibliografia. http://clioperu.blogspot.com/2011/06/las-‐brujas-‐en-‐el-‐imaginario-‐medieval.html ttps://dorisan.wordpress.com/2015/04/16/el-‐imaginario-‐medieval-‐el-‐concepto-‐de-‐ bruja-‐brujeria-‐historia-‐de-‐la-‐caseria-‐de-‐brujas-‐en-‐la-‐edad-‐moderna/ http://www.imaginaria.com.ar/13/9/libros.htm http://www.turismo.navarra.es/esp/propuestas/reyno-‐cuatro-‐ estaciones/varios/monografico+brujas.htm Los delitos de las brujas la puga por el control del cuerpo. Universidad Complutence de Madrid

Yolanda Beteta Martin. http://cdd.emakumeak.org/ficheros/0000/0593/Beteta.pdf Las brujas en el imaginario medieval. http://clioperu.blogspot.com/2011/06/las-‐brujas-‐en-‐el-‐imaginario-‐medieval.html Melo Mendoza Doris. El concepto de bruja-‐ brujería . Historia de la casería de brujas en la Edad Media. https://dorisan.wordpress.com/2015/04/16/el-‐imaginario-‐medieval-‐el-‐concepto-‐de-‐ bruja-‐brujeria-‐historia-‐de-‐la-‐caseria-‐de-‐brujas-‐en-‐la-‐edad-‐moderna/ Leyends del medievo y sus mitos. http://leyendasmedievales.over-‐blog.es/article-‐brujas-‐leyendas-‐y-‐libros-‐119319177.html El mal , el Diablo y sus imaginarios. http://bidi.xoc.uam.mx/resumen_articulo.php?id=1070&archivo=6-‐83-‐ 1070gdw.pdf&titulo_articulo=El%20mal,%20el%20diablo%20y%20sus%20imaginarios

El Emperador Constantivo Flavius Valerius Aurelius Constantino Briam Vargas

Constantino nació en el 272 en Naissus. Murió en el 337 . Tuvo varias esposas entre ellas Fausta y Minervina. Varíos hijos como Constantino II Contancio II, Constantina, Constante, Crispo , Helena. La visión de Constantino antes de terminar la Guerra a la que fue sin aceptar la religion católica. Se había prometido que si ganaba esta Guerra se convertiria al cristianismo. Fue en los momentos e que tuvo una visión , al que como pagano no debia dar culto y de momento tuvo en su imaginación la presencia de una cruz , suficiente para

aceptarla como algo divino como para recordarle su promesa de aferrarse al cristianismo. Entonces ordenó a todo su ejercito a que pusieran en sus escudos el emblema de Cristo. Se conoce como la batalla del Puente Milvio al enfrentamiento entre Constantino y Manjencio.

Arco de triunfo de Constantino. Conmemorativo a la victoria en la batalla del Puene Milvio , el 28 de octubre del 312 d.C. Es el más modern de los arcos de triunfo construidos en a roma Antigua.

Fechas importantes del Imperio de Constantino. 312 Impone leyes que concedían la libertad de culto 313 Edicto de Milán , pone fin a la persecución de los cristianos 314 Inmediatamente despues de su plena legalización, la Iglesia Cristiana ataa a los paganos. Licinio: colega que gobernaba parte oriental del imperio , luego , se revela a favor del paganism, esrte fue ejecutado tras la Guerra civil de 324, aun luego que Constantino habia prometido no hacerlo si este se rendía

Se denominaban paganos a todo aquel que en esa época adoraban a varios dioses y desconocían o rechazaban la existencia del dios judío o Cristiano. También se les conoce como los gentiles, que aun que poseen diferente dignificados se adjudica a todo aquel en contra de la vision Cristiana o de contraposición romana. En el 330 , trasladó la capital del imperio a orillas del Bósforo, a la Antigua colonia griega de Bizancio, ciudad que fue reconstruida Constantinopla.

y cambio su nombre por el de

Constantino decidió ser bautizado poco antes de su muerte para de esta manera borrar de una vez todos los crímenes que este había cometido, incluyendo el haber asesinado a crispo su hijo , su esposa Fausta y su sobrino Liciano. Aportaciones legislativas: Las niñas no podían ser secuestradas , Pena de muerte por cobrar impuestos de más. Otorgó a los prisioneros el poder ver la luz del día. Impidió que se marcara en la cara a los condenados a la arena. Constantino castigaba a los padres que permitian que sus hijas fueran seducidas. Intentó eliminar los juegos de gladiadores y limirtar el poder de los propietarios de esclavos. Aumento la represión sexual en busca de el control de los cuerpos y de la sexualidad, medida propia de la religion Cristiana . Abolió la crucifixion por piedad cristiana Permitió la celebración pública de la Pascua. Estableció las bases del feudalismo

Santa María de Constantinopla

Bizancio , Constantinopla. Bibliografia http://www.biografiasyvidas.com/monografia/constantino https://bibliaytradicion.wordpress.com/inquisicion/constantino-‐el-‐grande-‐pagano-‐ cristiano-‐primer-‐papa/ http://es.wikipedia.org/wiki/Constantino_I_%28emperador%29 http://historiaybiografias.com/constantino/ https://www.youtube.com/watch?v=lC_8lwYI1rw http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/constantino_i.htm

La Santa Inquisición Charlyne J. Ortiz Vega

Entre el 1184 en la zona de Languedoc, miles de personas fueron detenidos, torturados y ejecutados, ya que sus creencias religiosas no estaban bien vista en la religión católica. La inquisición fue una organización siniestra, controladas por una leyes que hasta ahora a resultado tan difícil contar, esos días lúgubres de la inquisición. La inquisición se recuerda posiblemente como el el primer y más terrorífico ejemplo politico. El mismo se creó para liberar la era medieval de los herejes. Los lídereses políticos creían que la herejía se extendería como una epidemia, que les impediría unificar la población bajo una sola bandera, una corona y aún más importante una sola religión. Por lo tanto la inquisición era un tribunal religioso, y tirano que buscaba y castigaba crímenes contra dios y en nombre de la iglesia católica. Reclutaron a miles de informadores anónimos, y evolucionaron sus métodos, en un manto de secretismo.

Los documentos de estos hechos, revelan la atmósfera de temor que estaba provocando. Estos estudiosos modernos estaban volviendo a examinar las pruebas existentes, para extraer nuevas conclusiones de los hechos, que sucedieron en la inquisición. Lo fundamental en el trabajo de la inquisición es el interrogatorio, con el prisionero mientras el mismo permanece engrillado durante horas interminables. Estos antiguos métodos han permanecido y imitados en el mundo moderno, por regímenes políticos opresivos desde el agestapo. El prisionero podría estar aprisionado durante semanas e incluso meses, algunos interrogatorios duraron años. Estos “crímenes” según la iglesia católica, se le sometía a cualquier persona que cometiera herejía. Por lo tanto la herejía significaba, cuestionar la palabra de dios y la biblia. Si el prisionero cometió herejía se le consideraba más grave que un asesinato. La inquisición se consideraba como el cirujano que actuaba a todo servicio de la iglesia católica considerándose metafóricamente, que la inquisición tenía que extirpar el cáncer de la herejía de la mente del pueblo, antes de que pudiese extenderse. Seguidamente se va comparando con una enfermedad cuyos síntomas de la herejía eran amplios y variados. Desde dudar de la resurrección de cristo, blasfemia, pecados sexuales como por ejemplo el adulterio y el homosexualismo o por algún comentario malentendido y que a su vez demuestre ser preocupante. Cuando el prisionero no accedía a dar información o no era satisfactoria la contestación, durante el interrogatorio el inquisidor podía solicitar la ayuda del sirviente más temido conocido como el “torturador” en este se podía ver latigazos al prisionero hasta los métodos y creativos. Unos de estos métodos era el atrapador que era una variante de ahorcamiento. Se estara mostrando una imagen a continuación, mostrando el inquisidor y los torturadores, ejecutando la tortura de un prisionero usando el método de el Atrapado.

El Atrapado Este y otros métodos más son usado, para que el dolor cause una respuesta diferente. La Europa medieval se convirtió en un lugar no agradable para ser judío, ya que siempre se han creado tensiones entre judíos y cristianos. Estas tensiones fueron creadas mayormente contra los judíos, ya que según las enseñanzas de los cristianos, los judíos fueron los culpables por la crucifixión de cristo, y ademas por la negación como el hijo de Dios. Este creo una persecución contra los judíos en el siglo 14 creando una gran cifra de miles de judíos muertos.

El poder de la iglesia católica continuó creciendo y exigiendo la única fe verdadera el cristianismo. Bajo esta presión unos cientos cincuenta mil judíos huyeron de España, pero unos dociento cincuenta mil se quedaron y renunciaron a su religión y cultura para convertirse en cristianos. Los llamados conversos o nuevos cristianos pudieron alcanzar un nuevo puesto en la sociedad que habia sido corto reservado por los cristianos, muchos conversos estuvieron encantados de aprovecharse de ese beneficio en dejar su religión. Unos de estos fue el Rabino de Burgos que pasó de ser un obispo a un rabino, se consideraba como algo ya planificado.

Rabino de Burgos Se encontraba una rivalidad contra la posicion social. Los judíos que se habían convertido, fuera de la comunidad judía, eran los más sospechosos ahora, ante los ojos de los viejos cristianos, estos creían que los nuevos conversos no eran verdaderos cristianos y que su nueva fe era fingida, ademas eran juzgados por la sospecha de que aún practicaban el judaísmo en secreto. No era sorprendente que cuando se creó la inquisición, los primeros objetivos fuesen estos conversos. Por lo tanto la inquisición se convierte en este nuevo método para eliminar la falsa fe. Se organiza de forma metódica, designaba equipos conocidos como tribunales para descubrir y eliminar la herejía. El tribunal variaba pero estaba dirigida por un gran inquisidor, que se secundaba por otros dos inquisidores. Los escribas también estaban a la disposición estos eran importante para documental los interrogatorios y los servicios médicos para controlar la salud de sospechoso, ya que no lo quieren muerto hasta que ellos lo decidan. El primer paso que tomaban los inquisidores, para buscar sospechosos era buscar voluntarios dispuestos a ellos, este era una buena forma para el pueblo demuestren que

son unos buenos católicos. Estos se tenían que confesar y recibir una penitencia para así obtener el perdón pero esto era solo para faltas leve. Este se va convirtiendo en un espionaje entre el pueblo mismo, contra cada vecino. Por lo tanto cuando se sospechaba de alguna persona los inquisidores ivan al caer la noche a sus hogares y se llevaban a toda la familia, estos son llevados a la cárcel de la inquisición. Estas personas que se llevaban nunca se les decía quien lo denunció. Esta fue unas de las reglas que implica la la injusticia. Unos de los inquisidores más nefastos fue Diego Deza un inquisidor que hasta conllevo que quemaran a unas cien personas en una sola tarde, estos hechos se hacían alfrente del castillo, conocido como los campos de los santos mártires.

Diego Deza Se usó la toca o mejor conocido, la tortura del agua. Este fue usado para el siglo 15 por nuevos inquisidores incluyendo a Diego.

La toca, método de tortura Para el 1498 el mismo año que Isabel y Fernando envían a colón para que descubra nuevas tierras, se comienza una nueva sospecha contra los judíos. Por esto se dedican a encontrar una solucion para encontrar su sueno seguro de una sola religión. Isabel y Fernando acuden con la solución de la inquisición, pero este no se podía conllevar sin el permiso del Papa Uno Tercero.

El Papa acude dándole el permiso y nombra a Tomás Torquemada como el nuevo inquisidor del siglo 15. Este se convierte en unos de los más sangriento de la historia, este elabora las primeras instrucciones que se están siguiendo durante 100 años.

Portafolio de Goya: Los desastres de la guerra.

Tomas de Torquemada En general existieron muchos tipos de inquisición como la inquisición romana, la portuguesa y la inquisición con Brujería ademas también existen métodos de torturas para los mismos empleados, si este no complia con las ordenes del inquisidor. Esto es solo un fragmento de toda una historia que se creó durante la Edad Media. La inquisición fue de perdurar por muchas décadas, y esta se le a llamado por diferentes términos, pero no se le debe quitar que en este fue un llamado al holocausto causado por la iglesia, por el simple hecho de adquirir poder. Por lo tanto este es usado hasta los tiempo modernos, como por ejemplo el holocausto judío y este solo fue uno de muchos atentados, hasta hoy en día se ha podido ver el interés que las personas por adquirir poder haciendo daños a otras.

Bibliografía consultada. http://es.wikipedia.org/wiki/Inquisici%C3%B3n http://www.monografias.com/trabajos23/inquisicion/inquisicion.shtml Imágenes de las inquisición ttps://www.google.com.pr/search?q=la+inquisicion+en+la+edad+media&biw=1280&bih= 672&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei=10VGVZ31MoPEggTCg4G4Dw&ved=0CDIQ sAQ Historia de la inquisición. http://www.mgar.net/var/inqui.htm http://www.blasoneshispanos.com/EspirituEdadMedia/05-‐ La_Santa_Inquisici%C3%B3n/La%20Santa_Inquisicion.htm http://www.arteguias.com/inquisicionmedieval.htm

Los monges copistas Mariana Gaud Jaume.

La palabra copista se utiliza para nombrar a quien reproduce un libro a mano. De ahí su sinónimo , amanuense . Destacando su labor en la difusión del libro hasta que aparece la imprenta de tipos móviles en el mundo occidental a partir del siglo XV. El comienzo de los copistas se puede encontrar en en Grecia y mas tarde en Roma, sin embargo no fue hasta la edad media que esta función pasa a los centros monásticos. Estos monjes se encargaban de reproducir los libros copiándolos. (por eso llevan el nombre de copistas)

Es aquí en donde además de ejercer un enorme función en ela formación cultural y religiosa también recogen escritos griegos y latinos como los de Aristóteles , Heródoto, Virgilio, e incluso manuscritos del Nuevo Testamento y los multiplican mediante un trabajo paciente , cuidadoso y organizado.

Materiales: •

La principal materia para crear estos textos eran finas hojas de pergamino hechas con pieles de oveja, cabra o ternera.

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Estas requerían una compleja y esmerada preparación.

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Primero se lavaban con agua fría y se dejaban en remojo durante diez días en una solución de cal.

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Luego se raspaba para eliminar cualquier rastro de pelo y se lavaban nuevamente.

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Una vez seca se frotaba con yeso y piedra pómez hasta obtener una superficie perfectamente lisa y uniforme.

Otros materiales primordiales eran: penna (pluma), rasorium (raspador), atramentum (tinta) y pigmenta (colores para iluminar). Aunque para este entonces las plumas de metal ya existían, las mas utilizadas eran las de cálamo, hechas de las plumas de aves de gran tamaño. Esta plumilla la tallaban para conseguir la forma deseada, en función del grosor del trazo. Aquí presentamos un monge con la pluma preparada para escribir uno de sus libros.

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Hasta el año 1200 la mayoría de los libros producidos en Europa tenían carácter religioso y eran principalmente Biblias y salterios (libros de salmos).

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Cada monasterio tenia una biblioteca que contenía cientos de volúmenes escritos a mano.

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En su mayoría copias transcritas línea a línea a partir de un manuscrito original prestado por otro monasterio.

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Los monjes se proponían preservar y transmitir los textos sagrados, de ahí que su trabajo debiese alcanzar el mayor nivel de perfección posible.

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Para poder llegar a ser copista a los monjes le enseñaban desde muy pequeños.

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Un buen buen copista pasaba por un largo y arduo proceso de formación hasta adquirir la confianza necesaria para dar a sus manuscritos su característica elegancia.

“Tres dedos escriben todo el cuerpo sufre.” •

Se deforma la espalda, se fuerza la vista, se retuerce el estómago y los costados. Sólo escriben tres dedos, pero el cuerpo entero está trabajando.

• Libro de Kells, Irlanda SVIII

Libro de Durrow, Irlanda , S. VII

Libro de Lindisfarne, Inglaterra S.VII

Codex Aureus, Inglaterra S.IX

Manuscritos otinianos El estilo otoniano se asocia a las cortes de los emperadores sajones 960-‐1060. Libros del Evangelio, perícopas (libros de lecturas del Evangelio) y el Apocalipsis que son más populares que las biblias enteras. Manuscritos otonianos fueron influenciados por Bizancio, que ofrece el uso de fondos del oro bruñido y grandes figuras de ojos en poses hieráticas y rígidas.

Manuscritos Otonianos, Alemania S.X y S. XI

ESTILO CAROLINGIO •

El estilo carolingio es asociado con la corte de Carlomagno, que se dispuso a revivir el diseño de libros y producción. Se hicieron manuscritos durante este período para uso imperial y aristocrático, así como para su uso eclesiástico y fue en este momento que la producción manuscrito se expandió de los monasterios a talleres seculares.

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Los Manuscritos Carolingios fueron escritos con texto minúsculo y eran más clásica en estilo. A veces se incluyen secciones escritas en oro o plata tinta sobre vitela púrpura y, a menudo contenían cantidades fastuosas de oro. Las iluminaciones eran mostrar una combinación de dos ornamento dimensional y mayor sensación de tres dimensiones en la representación de las figuras.

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El Antiguo Testamento era un tema popular popular porque sus temas políticos recurrieron a un público cortesano.

Manuscritos Carolingios. Francia, S. VII. S. X

Estilo Románico. •

El estilo románico, que data del año 1000, fue un estilo internacional en lugar de un estilo nacional y ejemplos de manuscritos románicos provienen de una amplia área geográfica.

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Durante este período se produjo una mayor variedad de libros, incluyendo grandes Biblias y comentarios, vidas de santos, obras teológicas, misales y salterios, así como Evangelios. Muchos libros fueron producidos para uso público, lo que lleva a la producción de libros de mayor tamaño.

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Los Manuscritos Románicas cuentan con grotescos (una variedad de criaturas reales e imaginarios), fondos texturizados o de oro, y las iniciales historiadas.

El estilo Ramanico. •

Estas iniciales, que se encuentra al comienzo de un capítulo, combinan la inicial de la primera palabra con follaje, figuras o imágenes que ilustran una parte del texto.

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Estas , eran más comunes que las ilustraciones a toda página, a veces podrían extender la longitud de la página

• Estilo Gótico. • •

El surgimiento de las universidades y escuelas catedralicias condujo a un aumento de la demanda de libros de todo tipo.

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Durante el periodo gótico libros se convirtieron en más pequeño y delicado, con una mayor integración entre las ilustraciones y el texto.

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En general hubo menos texto en la página, con espacios en blanco en las líneas de texto está repleto de bares decorativos.

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Ilustraciones a veces se combinan con las fronteras y bocetos marginales y grutescos fueron reintroducidos.

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Las iniciales se redujeron en tamaño, pero las ilustraciones, fueron incluidos en la parte inferior de páginas de texto.

Paginas de libro Gótico, S. XIII

S. XIV Libro Fitz Payne Reina María P.

S. XV. Francia e Italia.

El LIBRO DE LAS HORAS

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Cada libro de las horas es único, pero todos contienen una colección de textos, oraciones y salmos, junto con ilustraciones apropiadas, para formar una referencia conveniente para el culto y la devoción cristiana.

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Los Libros de Horas estaban compuestos para su uso por los laicos que deseaban incorporar elementos del monacato en su vida devocional.

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Los escritos del libro de las horas normalmente estaban centrados en la recitación o el canto de una serie de salmos, acompañados de oraciones establecidos

INICIALES Y DIMINUENDO

Diminuendo es el arte de acomodar las letras comenzando con una inicial grande y elaborada y progresivamente disminuyendo el tamaño del resto del texto. Asegurando una transición suave entre el testo inicial y cuerpo. •

Que de tu mano y de tus ojos nunca esté lejos algún libro (...), copia libros, para que, mientras la mano se gane la comida, el alma se alimente con la lectura. San Jerónimo, Carta al monje rustic, Epístola 125. 8-‐11

Fichas bibliográficas. Bibliografia http://es.wikipedia.org/wiki/Copista http://oculimundienclase.blogspot.com/2010/11/los-‐monjes-‐copistas.html http://laculturaescrita.blogspot.com/2008/11/los-‐copistas-‐medievales.html http://es.gaudiumpress.org/content/39933-‐Los-‐Monjes-‐copistas-‐-‐La-‐Civilizacion-‐ Occidental-‐paso-‐por-‐sus-‐manos-‐-‐-‐ http://www.libropatas.com/libros-‐literatura/las-‐anotaciones-‐de-‐los-‐monjes-‐copistas/

El Corán. Lady K. Olán Vázquez.

vEl Corán . v La palabra ALQUR'M significa: «La lectura por excelencia» o «La Recitación».

El Corán es una obra literaria maestra, en la cual el formato y su orden son de una perfección absoluta. Tiene un maravilloso estilo poético que deja atrás a todos los géneros de composición corriente en la literatura árabe. Su rimada prosa posee gran fuerza de lenguaje, como una elegancia de estilo en frases tan elocuentes, que se le estima como un inigualable monumento literario en lengua arábiga. Según los islámicos es la reproducción, sin el menor cambio en la forma o en el fondo, de la palabra misma de Dios que le fuera transmitida oralmente al Apóstol por el Arcángel Gabriel en la sagrada noche de Alqádr (el decreto) como guía, exhortación, mensaje e invitación para el bien de este mundo y el otro. Señalan que es cierto que Mahoma no ha omitido una sola palabra de las que les transmitió el Arcángel Gabriel; los fieles durante mucho tiempo repitieron de viva voz el texto del Corán antes de que fuera fijado por escrito definitivamente, previas consultas expresas a todos «los portadores del Corán», es decir, a aquellos que sabían de memoria los fragmentos de una manera fidedigna e inequívoca/ “Buenas nuevas, oh siervos míos, Os he perdonado vuestros pecados pasados Y he permitido a algunos de vosotros interceder De parte de los demás en la Noche del Decreto, Excepto a aquellos que hayan roto su ayuno con un intoxicante o a aquellos que hayan guardado rencor contra otro hermano musulmán.” Vol. 94 del Bihaar AlAanwaar

Pre-‐ Islámicos Los pre-‐islámicos llamados Hanifs se encuentran situados en Arabia central o en Hedjaz, estos se autoproclaman descendientes de Abraham. Eran los verdaderos precursores del Islam. Creían en el monoteísmo, pero no eran cristianos ni judíos. Buscaban la salvación por el conocimiento y relacionaban la materia con el mal. Profundamente religiosos, fomentaban la vida de moralidad y de responsabilidad social. Sus prácticas rituales eran diferentes, enfocadas a la comunión individual con la divinidad, basada en rezos y meditaciones

El contexto histórico : Mahoma y el Corán. Mahoma nace en el 570, huérfano de padre, a los seis años su madre muere luego de haberse mudado al desierto. Al quedar huérfano se hizo cargo su abuelo y más tarde su tío (Abu-‐talib) Mahoma crece y se desempeña trabajando como cuidador de ovejas y como vendedor de mercancías en la meca. En esta época Arabia recibía mucha influencia del exterior, influencias de Siria y Palestina también de Etiopía. Algunos árabes eran cristianos y varios oasis eran ocupados por judíos. En la meca moraba una colonia de cristianos abisinos, y en Arabia, por esta época había también Hanifs. A la edad de veinte años, pasó al servicio de una viuda adinerada, de ese matrimonio nacieron dos hijos, los cuales murieron en la infancia y cuatro hijas, de las cuales solo tuvo descendencia de su hija Fátima (casada con Alí). Mahoma solía retirarse al monte Hira, para hacer sus meditaciones religiosas, y fue ahí donde a sus cuarenta años recibió sus primeras revelaciones. Sucedió en el mes de Ramadán del año 610 de la era cristiana, así fue como comenzó la revelación del Corán, y surgió el Islam, dentro de una sociedad que no tenía ningún tipo de estado.

En el 622 d.C, emigraron (la hégira) a la cuidad de Yathrib, ciudad del norte de La meca y posteriormente denominada Medina, donde lo habían invitado a predicar su mensaje de paz. La expansión del Islam se debió a varias causas entre ellas, la primera y más importante es el fervor religioso impreso por mahoma a su pueblo quien los inducía a llevar la fe a otras tierras, otro de ellos es el espíritu combatiente que tenían las poblaciones del desierto islamizado, y por último es el gran aumento de la población. El Islam se basa en el principio de que “No hay otro Dios que Alá y Mahoma es su profeta”, esto se basa en los siguientes cinco pilares fundamentales: la profesión de la fe, la oración, el ayuno, la limosna y la peregrinación a la meca. Mahoma muere en el 632, consiguiendo dejar una unidad tanto religiosa como política expresado en la umma, consiguiendo que la paz reinara en Arabia.

¿Quienes lo practican?