La enseñanza del teatro

C. La enseñanza del teatro54

Desde una perspectiva pedagógica, Teatro y Arte Dramático han sido utilizados en las diferentes culturas con diferentes concepciones y significados. El Teatro es un área de adquisición y construcción de conocimiento en la escuela, por lo que debería estar presente en el currículo escolar, y recibir la misma importancia que otras áreas de conocimientos.

1. El teatro en la educación básica

En la educación básica (inicial, primaria) el Teatro debería ser parte de un área de conocimiento denominada Arte, junto con Danza, Música y Artes Visuales, dentro de un programa integrado e interdisciplinario. Debería estar presente cada vez que se conciba un programa multidisciplinario, puesto que esta disciplina ofrece una metodología de enseñanza de la educación básica.55

En los últimos años de enseñanza básica, así como a lo largo de la enseñanza secundaria, el Teatro debería ser considerado como una disciplina autónoma, de forma articulada con los otros lenguajes artísticos.

2. Formación de profesores de teatro

Para desarrollar habilidades de enseñanza del teatro, existen al menos dos modelos de formación, uno de carácter general, dirigido a la educación básica, y otro con carácter de especialista, para los últimos años de enseñanza primaria y para la enseñanza secundaria.

La formación de profesores de teatro tiene en este caso dos períodos:

a) Pre–servicio, o formación inicial antes de la profesionalización. En la formación del profesor generalista, el área del Teatro debe formar parte del currículo junto con otros lenguajes artísticos – Danza, Música y Artes

54. Texto elaborado con base en las recomendaciones del grupo conformado por Ingrid Dormien

Koudela (Brasil), Arao Paranaguá de Santana (Brasil), Nolma Coley–Agard (Jamaica), Liliana

Galván (Perú), con la colaboración de dos observadores, Larry O’Farrell (Canadá) y Tintti

Karppinen (Finlandia), Uberaba, 2001. 55. Ver texto Tintti Karppinen.

Visuales. (Destinar un mínimo de 60 horas anuales para la enseñanza del Teatro y 60 horas más para la elaboración de proyectos interdisciplinarios con las otras artes.)

b) En–servicio o formación continua, que ocurre en cualquier momento de la carrera. Todos los profesores de educación primaria (incluso aquellos que han recibido un curso en cada uno de los leguajes artísticos) deberían ser incentivados a participar en cursos de formación continua en Artes. Los modelos específicos de desarrollo profesional, a ser considerados por los profesores, pueden incluir lo siguiente: • Presentaciones, conferencias y seminarios para dar al profesor las habilidades básicas para enseñar el presente programa. • Participación de profesores especialistas en teatro para coordinar talleres y dictar cursos. • Participación de artistas del teatro en talleres. • Inclusión de programas culturales, sobre todo en el área del teatro.

Los programas formativos deberían enfatizar la relación entre la teoría y la práctica, el estudio de metodologías específicas y la relación entre enseñanza e investigación.

3. Estrategias para la implementación de clases de teatro

La implementación del currículo de Teatro puede contar con aspectos como invitar a profesores especialistas para coordinar talleres de teatro; contratar a artistas del teatro para enseñar teatro en la escuela, o para organizar talleres para profesores; involucrar a los padres o miembros de la comunidad con habilidades en teatro; incluir currículos culturales integrados en actividades de las escuelas, universidades, conservatorios, museos, etc., con el objetivo de ampliar las oportunidades para el aprendizaje del teatro.

Así mismo, se debe procurar establecer acuerdos cooperativos entre los profesores y los museos que usan el teatro para mantener viva la historia y la cultura; entre los profesores y teatros profesionales, proporcionando a los alumnos un seguimiento del proceso de producción de una obra teatral, una discusión con los actores o el director, incluyendo este tema en las clases de teatro.

Además, es importante que los alumnos participen en festivales de teatro de alta calidad, puesto que éstos tienen un propósito educativo; y también que se presenten en hospitales, asilos, fábricas u otros locales comunitarios. Igualmente, deberán incentivarlos a desarrollar y a presentar escenas en eventos locales, históricos y otros.

4. Elementos del currículo de teatro para la educación básica

Objetivos Al final del programa, los alumnos deben estar aptos para: • Crear teatro a partir de historias y juegos tradicionales, o bien de la propia imaginación. • Experimentar con varias formas de presentación del teatro. • Realizar actividades de mímica, con base en la experiencia personal. • Estructurar presentaciones teatrales en las que se utilicen elementos diversos como narración, muñecos, objetos animados y vestuarios diversos. • Improvisar diálogos, y luego escribirlos y grabarlos. • Interactuar con otros personajes en escenas improvisadas y escritas. • Reconocer algunas de las maneras en las que el teatro afecta la vida. • Apreciar y criticar su presentación dramática y la de sus compañeros. • Participar en funciones y festivales escolares y comunitarios. • Apreciar la contribución de artistas del teatro en el desarrollo de ese lenguaje artístico.

Propuestas metodológicas • Investigación y exploración de juegos tradicionales, juegos teatrales, canciones, proverbios, gestos y lenguaje corporal en talleres pedagógicos de teatro. • Investigación y exploración de ejercicios sensoriales-corporales, con la voz y el espacio escénico. • Investigación y desarrollo de la concentración (enfoque), instrucción y evaluación en el juego teatral. • Investigación y experimentación con algunas formas poéticas en la exploración del cuerpo y la voz (narrativa, texto dramático, poemas, cantos). • Creación y animación de objetos, vestuario y escenarios.