WARP Magazine #75

DISCLOSURE No tiene mucho que los hermanos Lawrence, mejor conocidos como Disclosure, eran solo dos productores sin experiencia haciendo música para subirla a MySpace. Fue con su primer álbum, Settle (2013), que los británicos dieron un gran salto para convertirse en uno de los actos más importantes de la música electrónica. Hoy Caracal (2015), su nuevo trabajo, se ha convertido en el álbum más esperado del año.

MEZCAL: EL NOMBRE DE ESTA BEBIDA ESPIRITUOSA PROVIENE DEL NÁHUATL MEXCALLI, PALABRA DERIVADA DE METL (MAGUEY) E IXCALLI (COCIDO), Y QUIERE DECIR “PENCAS DE MAGUEY COCIDAS”.

WARP MAGAZINE PUBLISHER ALEJANDRO FRANCO FERNÁNDEZ @ALEJANDROFRANCO | EDITOR EN JEFE DIOVANNY GARFIAS @ANDROGYN | ARTE Y DIGITAL: DIRECCIÓN DE ARTE Y DISEÑO OSCAR SÁMANO @OSCARSAMANO EDITOR DE FOTOGRAFÍA Y RETOQUE SERGIO GÁLVEZ | FOTOGRAFÍA Y RETOQUE RUBÉN MÁRQUEZ EDITORA DE ARTE Y FASHION CHËLA OLEA @CHELAOLEA | TRADUCCIÓN RAÚL ARCE Y DANIELA MARTÍNEZ

COLABORADORES: ALONSO VALENCIA, DANIELA MARTÍNEZ, EDUARDO MARTÍNEZ, EDUARDO SALINAS, GIORGIO BRINDESI, JAVIER CUELLAR, LUCERO HERNÁNDEZ, MAJO THIELVE, PRISCILA NÚÑEZ COMERCIALIZACIÓN Y PUBLICIDAD: DIRECCIÓN COMERCIAL KARLA RAUCH KARLARAUCH@SENTIDO.COM.MX | PUBLICIDAD CELIA FERNÁNDEZ FERNANDEZ@SENTIDO.COM.MX COMERCIALIZACIÓN Y PR ANA LUISA MESTA ANALUISA@SENTIDO.COM.MX ASISTENTE DE PRODUCCIÓN PABLO NOLASCO

© WARP Marca Registrada ®. Año VIII No.75 Fecha de Publicación Septiembre de 2015. Revista Mensual editada y publicada por AGENCIA DE CONTENIDOS, S.A. DE C.V. Temístocles No. 34, Tercer Piso, Col. Polanco Chapultepec, Del. Miguel Hidalgo, C.P. 11560, México, D.F. Tel. 5280-7329. Editor Responsable: Alejandro Franco Fernández. Número de Certificados de Reserva de derechos al uso exclusivo de los Títulos WARP: 04-2008-110514461800-102 de fecha 5 de noviembre de 2008 y WARP MAGAZINE: 04-2008-110514464400-102 de fecha 5 de noviembre de 2008, ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Certificado de Licitud de Título No. 13871 de fecha 30 de octubre de 2007; Certificado de Licitud de Contenido No. 11444 de fecha 30 de octubre de 2007, ambos con expediente CCPRI/3/TC/07/17744 ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas. Impresa en Gimsi Solutions, S.A. de C.V. / Distribución Nacional e Internacional de INTERMEX. Todos los Derechos Reservados. Prohibida su reproducción parcial o total por cualquier sistema o medio. Impresa para México.

Como muchos de los artistas que intentan probar suerte en la música, Jess Glynne se presentó a una audición para The X Factor cuando tenía 15 años, pero fue rechazada; solo el tiempo nos diría que su voz es merecedora de Grammys. Antes, la pelirroja tuvo que pasar por toda clase de empleos terrenales como en una peluquería, una boutique e incluso un gimnasio, hasta que Route 94, el productor de deep house, se acercó a ella para que interpretara su canción ‘My Love’. Fue entonces cuando la agrupación electrónica Clean Bandit,

cautivados por su registro vocal decidieron que ella era la voz perfecta para interpretar su éxito ‘Rather Be’, canción con la que saltó a la fama. Con su álbum debut como solista, I Cry When I Laugh (2015), Glynne se suma a la escena pop con un trabajo lleno de sorpresas y hooks musicales. Lo anterior, gracias a la suma entre su cautivadora voz, sus letras misteriosas y una producción vanguardista. Seguramente esto es lo primero que escuchamos de Jess, pero no lo último.

— Foto: Simon Emmett

JESS GLYNNE

HOT HOT HIT

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LAURA MARLING DON’T LET ME BRING YOU DOWN — Entrevista: Raúl Arce | Texto: Kristell Velázquez

Siempre escuchamos de proyectos nuevos del Reino Unido, sin embargo, aún no sabemos a qué se deba el hecho de que la isla produzca tanto talento musical. En tu caso, ¿por qué te involucraste en la música?

Bueno yo crecí en un estudio de grabación.

Mis papás dirigían un estudio, entonces estaba rodeada de todo esto mientras crecía. Un día se me ocurrió empezar a hacer canciones.

El folk es un género que siempre ha estado presente, sin embargo, pareciera que la gente está volteando a verlo con más atención. ¿compartes esta visión?

El folk es un género que encapsula mucha música, es muy grande y diverso, por lo que hay mucha música folk que es muy cool -incluyéndome a mí-, que no es precisamente tradicional, sino un poco más orientada hacia el mainstream.

Creo que a lo mejor no soy muy buena para estar pendiente de todo lo que pasa en la música, así que no me doy cuenta, lo cierto es que hay un mercado más creativo pero, para ser honesta, estoy muy rezagada... en realidad no sé lo que pasa en la música contemporánea. La verdad me conecto más con música de los sesenta.

Cambia mucho cada vez que entro al estudio.

Por un lado, hay procesos que siempre sigo, como grabar en vivo con una banda y que todo sea una experiencia personal, muy cercana; eso es esencial. Por otro lado, esta vez agregamos sonidos raros, por lo que el álbum tuvo más procesos de diseño de audio.

Ahora estás de gira ¿Cómo es tu vida en medio de un tour?

No he tenido una buena noche desde que esto empezó ¡es una locura!, pero ¿sabes? Ya nadie compra discos, así que tenemos que dar muy buenos shows.

De nuevo, me gusta la evolución de todo en la vida, la evolución en la tecnología, pero prefiero grabar en un ambiente más analógico. Me refiero a un lugar que no este dominado por computadoras porque considero que la tecnología no es inspiradora y relativamente irrelevante para mi trabajo, pero no creo que lo análogo sea necesariamente la mejor manera de hacerlo, es sólo lo que me funciona a mí.

Hablando de cosas nuevas, ¿Qué tanto cambias tu manera de hacer música de un disco a otro? ¿Qué es diferente en Short Movie, tu nuevo álbum?

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PUBLIRREPORTAJE

CONOCE A LOS HÉROES LOCALES Y CÓMO FUE QUE SE ATREVIERON A SER DUEÑOS DE SU PROPIO DESTINO. PARA VER ESTE Y OTROS DOCUMENTALES VISITA: SOL.COM.MX/HEROESLOCALES #HEROESLOCALES

ALBERTO SALGADO —

THE ANCHOR BARBER SHOP CIUDAD JUÁREZ

Es cierto que los héroes existen. Sus superpoderes radican en creer en ellos mismos, en atreverse a salir de lo común y en no tener miedo de romper las reglas. Son el uno por ciento de la población que sobresale por tomar las riendas de su vida y trazar su camino sin importar cuan difícil sea. Mientras Alberto Salgado estudiaba Derecho, también aprendió a cortar el pelo en el negocio de su padre; para cuando terminó la carrera, se dio cuenta de que las leyes no eran su verdadera pa-

sión, por lo que decidió poner su propia barbería; así nació The Anchor Barber Shop en Ciudad Juárez. Hoy, con un estilo único de corte clásico, la barbería es el lugar perfecto donde los caballeros reafirman, en cada visita, su personalidad. No ha sido un viaje sencillo, pero Alberto no dejado que nada lo detenga; para él, los obstáculos no existen, todo es cuestión de trabajar duro, esa mentalidad es justamente la que lo define como un auténtico héroe local.

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PROFILE

ALVVAYS —

Por Javier Cuellar

Integrantes: Molly Rankin, Kerri McLellan, Alec O’Hanley, Brian Murphy y Phil MacIssac Lugar de origen: Toronto, Canadá Año de formación: 2010 Influenciados por: Oasis, Teenage Fanclub, The Primitives, Pavement

alvvays.com

Veredicto: Mezclar texturas y ritmos ajenos a lo que identificamos como indie pop puede resultar complejo, es algo que pocas veces alcanzamos a distinguir en el espectro de la escena, sin embargo, quienes se arriesgan a hacerlo y a la par le añaden una pizca de su personalidad logran entregar un excelente producto, que además logra diferenciarse de lo demás. Tal es el caso de Alvvays, un proyecto canadiense que retoma elementos básicos de vanguardia del pop canadiense y los mezcla con tintes globales de lo que el rock en sus diferentes expresiones ha dictado en los últimos cinco años (The Pains of Being Pure at Heart, Peter Bjorn and John).

El resultado es un ente que, sin perder sus raíces sonoras, está al nivel de la música hecha en Estados Unidos, Australia o Reino Unido, y que en el proceso busca un espacio al cual pertenecer. Su debut homónimo de 2014 ya nos dejó ver que Molly Rankin y su banda son una caja de sorpresas con mucho que mostrar.

FASHION NUGGET

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DIEGO Y YO —

Fotografía: Gustavo Romero | grphotostudio.com Modelo: Meredith @Paragon Model Management Coordinación de Moda: Char Ruíz Manjarrez MU&H: Chëla Olea

Top y falda: American Apparel Collares: Urban Outfitters Pulsera: Rapsodia Aretes: ArtesanĂ­a

FASHION NUGGET

Falda: American Apparel Top: Mercado de Coyoacรกn Collar: Rapsodia

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Top y falda: American Apparel Collares: Urban Outfitters

Vestido: American Apparel Top: Rapsodia

Pulsera: Rapsodia

Joyeria: Artesanías del mercado

Aretes: Artesanía

de Coyoacán

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FASHION NUGGET

Top: Rapsodia Falda: American Apparel Collar: Anthropologie

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FRANCESCA BELMONTE STRANGE BEAT — Por Majo Thielve Foto: Fabio Esposito

¿Cuéntame un poco de cómo fue tu infancia?

Crecí en Londres, en un ambiente cultural y artístico, fui muy afortunada de estar rodeada de música y de gente muy talentosa todo el tiempo, mis padres tenían muy buen gusto en la música, mi mamá tiene una bellísima voz y por otro lado, mi hermano fue el que me presentó a grandes bandas como Nirvana, Pixies, The Smashing Pumpkins, él toca la guitarra eléctrica y tiene un estilo muy particular a la hora de hacer música, siento que es muy libre y fluido en sus composiciones, por eso decidí que lo quería colaborando en mi álbum. ¿Alguna vez pensaste en quedar en la audición para cantar con Tricky?

Siempre me había gustado su estilo y su música, un día vi el anuncio en su página, donde decía que estaba buscando una nueva voz, así que se me hizo fácil ir a la audición; entre pensando que era muy buena y que sabía hacer las cosas bien, ya casi era mi turno y alcancé a ver a una chica que estaba antes que yo, era muy buena, en ese momento fue realmente cuando me puse nerviosa, quería irme corriendo e imaginé como me marcaría mi mamá, preguntándome de la audición y yo le diría “no entré mamá perdí mi lugar”, de repente escuché mi nombre, entré al cuarto y empecé a cantar; nunca me imaginé que me iba a quedar, eso es algo que marcó mi carrera musical.

¿Qué te llevó a elegir a Tricky como el productor de tu primer disco solista?

Considero que Tricky y yo hacemos un gran equipo, trabajamos muy bien juntos y llevamos tantos años de conocernos que no había mejor persona que él para producir mi primer disco. Tricky me ayudaba con las cosas que tenía en mente, estábamos tan conectados que incluso sabía como quería las

cosas, sin que yo se lo dijera; En Anima (2015), mi álbum debut, tuve la completa libertad de elegir los instrumentos, hacer las letras y decidir de que forma quería que sonara el álbum, estoy muy orgullosa de lo que he logrado, especialmente me gustó mucho el trabajo que hice con las letras, escribí sobre muchas experiencias e ideas que tengo de las personas.

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THE PRODIGY

LIAM HOWLLETT WHEN THE SUN GOES DOWN AND THE MOON COMES THROUGH —

Por Diovanny Garfias

Recuerdo la primera vez que vi The Matrix (1999), salí con más preguntas que respuestas del cine y claro, la cinta de los Wachowskis se convirtió en una de mi favoritas. Pero un pensamiento se quedó grabado en mi mente casi de manera instantánea, es más, desde entonces ataca mi cabeza de recurrentemente: hablo de la forma en la que Neo (The One, vaya Keanu Reeves), en la recta final de la cinta (no voy a spoilear, ¡pero vamos!, ¿no la han visto?, ¿es en serio?) logra ver todo el código del que está hecha la Matrix, obteniendo claridad absoluta de cómo es que todo funciona a su alrededor, de tal modo que, con el tiempo logra violarlo y manipularlo a su antojo, creando sus propias reglas.

A la par que me iba adentrando más en la música e iba definiendo mis gustos sonoros, me di cuenta de que en este mundo también existen esos personajes, esta suerte de “elegidos”, que pueden ver más allá de lo que todos ven, que entienden cómo es que todo funciona a su alrededor y que son capaces de crear sus propias reglas a voluntad, desafiando las “establecidas”.

Hace poco pude platicar con uno de ellos, hablo de Liam Howllett, un músico inglés con entrenamiento clásico de piano, fanático del hip hop norteamericano de finales de los ochenta, que quedó cautivado cuando la cultura rave y todo lo que la acompañaba (algo de house, acid, techno, mucho baile

y claro, las drogas), le pegaron en la cara. En 1990 fundó The Prodigy, uno de los proyectos de que ayudaron a definir la música electrónica de finales de siglo. Con The Fat Of The Land (1997), demostró lo incendiarios y violentos que pueden ser los beats destinados a las pistas de baile, marcando a una generación en el proceso. Con el paso de los discos, Howlett se convirtió en uno de los mejores productores del género, aportando elementos adelantados a su época en cada oportunidad, incluso cuando Liam nos entregó trabajos flojos como Always Outnumbered, Never Outgunned (2004), pudimos encontrar cortes como ‘Spitfire’, que nos dejaban claro que su genialidad seguía creciendo. Los shows de The Prodigy merecen

mención a parte, lo que el músico logra cuando está en el escenario con Keith Flint y Maxim (sus provocadores vocalistas) solo es equiparable con dejarse llevar por un huracán, la energía está al máximo en todo momento y sí, las canciones son aún mejores que en los discos; evidentemente en un espectáculo de tales características el desenlace es desconocido.

Hoy está promocionando The Day Is My Enemy (2015) y no me equivoco cuando digo que Howlett se encuentra al tope de “su juego”.

Con este álbum el productor deja su trabajo de los noventa como algo “clásico” y referencial, pero que ha quedado superado (y por mucho) en esta oportunidad; es un placer hablar con él.

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Este disco se siente más cercano a sus orígenes musicales, al límite y desafiante, ¿qué te llevó a tomar otra dirección sónica en lugar de seguir con lo hecho en Invaders Must Die (2009)?

Ir en la misma dirección del álbum pasado sería aburrido para nosotros, es algo que ya hicimos y aunque algunas canciones como ‘Wildfrontier’ y ‘Get Your Fight On’ tienen una vibra similar a ‘Omen’ y ‘Take Me To The Hospital’ de Invaders… , este disco es más violento en cuanto a sonido porque era necesario que así fuera. Estamos viviendo en un mundo en el que la música electrónica suena a pop comercial, así que para nosotros era importante representar el otro lado, más corrosivo. Este disco lo escribimos para tocar en vivo, no para la radio.

Sé que eres un gran fanático del hip hop de los ochenta, de su sonido ¿Qué es lo que más extrañas de esta época? y ¿qué elementos son los que aún encuentras inspiradores e interesantes de éste?

Bueno, siempre me ha gustado la paz y la energía que el hip hop tenía, se trataba más de los beats y de los ritmos que de “¡el cluuub!”

Cualquier cosa de Public Enemy, Big Daddy Kane, Ultra Magnetic (MCs), Tuff Crew, tenía cierto estilo y el quipo que usaban era simple, así que sonaba crudo. ¿Hay algún personaje en particular que te haya inspirado?

Me encanta la historia de Marley Marl, que era productor del sello Cold Chilling’ Records, él solo tenía una máquina de eco, así que metía

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todo ahí, vocales, beats, scratchs, pero eso le daba un sonido particular; trabajas con lo que tienes para hacer lo mejor que puedes, siempre me relaciono con eso.

Tienes una amplia carrera como músico y como productor, ¿hay algo que no hayas hecho aún que te gustaría intentar?

Tal vez haría el soundtrack de una película de horror de bajo presupuesto.

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Ya lo hicimos, se llama The Day Is My Enemy; todos conocemos nuestro trabajo en la banda y no estamos interesados en colaborar entre nosotros. Maxim y Keith son vocalistas, yo me encargo de los beats y la producción… Simple.

‘Baby’s Got A Temper’ es por mucho una de mis canciones favoritas de The Prodigy, ¿por qué la eliminaron de sus sets? ¿En serio?

“NO NOS IMPORTA SI LA GENTE PIENSA QUE SOMOS O NO LOS MEJORES, HACEMOS LO QUE SABEMOS, NOS GUSTA SER LOS CABALLOS NEGROS, ASÍ PODEMOS SALTAR Y SORPRENDER, ES LO QUE NOS INTERESA.”

The Fat Of The Land celebró su aniversario número 15 hace un par de años ¿Lo has escuchado últimamente? ¿Cuál es tu perspectiva de él?

Sí, creo que está bien, pero si le quitas ‘Firestarter’, ‘Breathe’, ’Smack My Bitch Up’ y ‘Diesel Power’, sería muy flojo, no sería un álbum completo. Por otro lado, esas canciones pasaron la prueba del tiempo porque siguen rockeando en vivo. ’Smack My Bitch Up’ sigue siendo un himno de los shows, pero ¿a quién le importa?, no podemos seguir viviendo en el pasado, ¿o sí? Tenemos que sumar esas canciones a las nuevas. ¿Estarías interesado en hacer un disco en colaboración con Maxim y Keith, en el cual ellos participaran de manera más creativa?

¡Claro! ¿Es cierto que la odias?

Sí, no me gusta en lo absoluto, para mí es la representación sónica de la banda en ese entonces, sin energía, sin onda.

Durante ese periodo tuvimos que hacer lo necesario para sobrevivir. Pensé que la banda se había acabado, pero las cosas cambiaron, tuvimos que pasar por todo ese periodo para llegar a Invaders Must Die y luego a donde estamos ahora; así que es parte de la historia de la banda. Ahora escucho los beats y pienso “¿por qué no los hice más rápidos?” o “¿por qué no cambié esto o aquello?”, pienso que pudo haber sido algo mejor. A pesar de eso siempre pensé que las vocales de Keith eran buenas.

Hablando de los conciertos, Rob Holliday ha sido guitarrista de la banda por más de una década, ¿Qué tan importante ha sido su colaboración para llevar las canciones al escenario?

Gran parte de estar en The Prodigy es ser capaz de pasarla bien, estar en la misma sintonía; Rob y yo somos buenos amigos y nos podemos reír.

Aunque no hay duda, Rob es el mejor guitarrista que hemos tenido, es parte de la banda, han sido más de diez años. Sabe cuando tocar y cuando dejar espacios —los espacios son importantes, ya que puedes tocar sobre toda la canción, como otros guitarristas hacían, por eso no duraron—. También toca el bajo en otras canciones, ‘Omen’ e ‘Invaders Must Die’, donde la guitarra no funciona.

Actualmente están de gira, principalmente en Europa, ¿ya tienen planes de visitar México en algún punto?

Claro que sí, amamos tocar en México, los mexicanos saben enfiestar de corazón y nosotros también. De momento estamos buscando fechas para regresar.

Para terminar, ¿crees que un proyecto como The Prodigy está destinado a vivir para siempre o lo pondrás a descansar cuando llegue el momento indicado?

Por supuesto, no creo que dure para siempre, ¿sabes?, al principio pensamos que solo duraría unos meses, pero el tiempo vuela y cuando la gente ya no nos quiera o estemos hartos unos de otros —lo que pase primero—, ahí es cuando vamos a parar.

“NO ESTAMOS INTERESADOS EN COLABORAR ENTRE NOSOTROS. MAXIM Y KEITH SON VOCALISTAS, YO ME ENCARGO DE LOS BEATS Y LA PRODUCCIÓN… SIMPLE.”

ANTON CORBIJN —

Por Linda Cruz / @LindaCruz

LIFE

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LUST IN THE MOVIES

“THE GRATIFICATION COMES IN THE DOING, NOT IN THE RESULTS.” -JAMES DEAN

El ojo minucioso y puntual de Anton Corbijn aunado a su desbordante creatividad, ha dado como resultado una videografía impecable, acompañada de las fotografías que han inmortalizado a figuras como Frank Sinatra, William S. Buorroughs, Mick Jagger, Tom Waits, David Bowie, Cint Eastwood, Johnny Depp y Nick Cave, desde luego, imposible no mencionar a Echo and The Bunnymen, U2, Depeche Mode y Joy Division, esta última banda, quien motivara el crossover de la carrera de este talentoso fotógrafo a la dirección cinematográfica al narrar la historia de Ian Curtis con su primer largometraje: Control (2007).

LUST IN THE MOVIES

“PARA MÍ, LA IDEA PARA ENTRAR A LA PELÍCULA FUE DENNIS STOCK, PORQUE ÉL FOTOGRAFIABA GENTE QUE ESTABA EN EL OJO PÚBLICO EN ESE MOMENTO; ES LO QUE YO HICE DESDE PRINCIPIOS DE LOS SETENTA.”

Foto: Stephan Vanfleteren

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Life (2015) La historia se centra en Dennis Stock (Robert Pattinson), quien es asignado para tomar fotos de la nueva estrella de Hollywood, James Dean (Dane DeHaan).

Una de las características principales del trabajo fotográfico del holandés, es capturar la esencia de sus objetivos dentro de su contexto mismo, en un entorno sin mayor pretensión más que el ofrecer una poderosa imagen que proyecte de manera natural el momento en que fue realizada, prescindiendo de una gran producción. Con esta base, Corbijn fue seducido al conocer el insistente propósito de Dennis Stock, el fotógrafo neoyorkino que, trabajando como freelance para diversas publicaciones tuvo la obsesión de retratar a una estrella en ascenso poco antes de su muerte: James Dean. Las fotografías serían publicadas por la revista Life en 1955 y fueron piezas claves para terminar de engrandecer al mito de aquel rebelde sin causa.

Life (2015) es el título de este trabajo, que, más que una biopic, nos deja conocer la historia que transcurre en un período de dos semanas detrás de esas inolvidables imágenes en donde podemos ver el surgimiento de una improbable y tirante amistad, así como el desarrollo de la camaradería entre estos dos artistas: un James Dean interpretado acertadamente por Dean Deahaan, en un retrato un tanto caótico y desfachatado, enfrentando un dilema y buscando conservar una supuesta nor-

malidad, totalmente contrapuesta a sus ambiciones como estrella de cine; y a un persistente Dennis Stock, a cargo de Robert Pattinson quien le da vida a este importante fotógrafo, enfocado en su trabajo por encima de sus relaciones personales, llevado por la ambición de entregar una pieza que fuera mucho más allá que una simple galería fotográfica ilustrativa, para así lograr el reconocimiento en el mundo del arte.

Corbjin presentó esta película por primera vez en Latinoamérica, proyectada en el marco del Festival Internacional de Cine de Guanajuato en el Teatro Juárez de dicha ciudad, desde donde compartió para WARP Magazine la experiencia de haber realizado esta cinta.

Con tus antecedentes como fotógrafo, deben de haber un sin fin de historias detrás de cada una de tus imágenes, ¿esto te inspiró a querer contar esta historia?

Creo que en cada película tratas de encontrar una manera de hacerla más tuya. Control obviamente no fue el caso, porque yo me mudé a Inglaterra por la banda y después conocí a Ian Curtis… Pero nunca fui muy fan de James Dean; lo soy ahora, después de toda la investigación y de saber todo lo que él defendía o representaba y de cómo él y Marlon Brando lideraron la causa de un gran

cambio, diez años después del fin de la Segunda Guerra Mundial, donde esa generación finalmente encontró una voz para expresarse, en vez de seguir siendo parte de la cultura de sus padres; algo que también tuvo la música, y es por eso que tengo ese tipo de música en la película, a Lightin’ Hopkins, Howlin’ Wolf, Little Walter. James Dean entendía, si lo ves con la perspectiva del tiempo, que su comportamiento era muy fuerte y excepcional. Pero para mí, la idea para entrar a la película fue Dennis Stock, porque él fotografiaba gente que estaba en el ojo público en ese momento; es lo que yo hice desde principios de los setenta y creí que era interesante, porque pienso que ahora comienzo a convertirme más en un director de cine que en fotógrafo, entonces es como dejar un poco esa parte de mí detrás ….

Y la película toma lugar en 1955, el año en que nací, así que fue muy interesante para mi el poder mirar atrás para ver cómo eran las cosas en esos tiempos. ¿Fue difícil para ti el capturar al hombre detrás del mito?

No sé si haya un gran mito detrás de Dennis Stock, pues mucha gente no conoce al hombre que hizo esas famosas imágenes de James Dean en Times Square, pero sí, porque las dos personas principales en la película ya murieron, así que siempre lo que es-

cuchas sobre ellos es secundario, pero hay gente que los conoció a ambos, en el caso de James Dean fue muy interesante encontrar al tipo fuera de la pantalla. Me gusta pensar que lo hicimos bien.

Tu cuerpo de trabajo tiene muchas similitudes con el de Dennis Stock, ¿conectaste en este sentido con el personaje?

Sí, estoy de acuerdo con lo que dices, cuando comencé a hacer fotografía yo era muy tímido. Tengo un antecedente religioso muy fuerte; estaba acostumbrado a observar a la gente en su ambiente y comencé a hacer mucho retrato, así como Dennis Stock. Él siempre tuvo una relación con los antecedentes, lo que es muy interesante, porque si observas todo su trabajo, raramente encontrarás retratos reales, ya que generalmente los ambientes son una gran parte de las imágenes que hizo. También es muy interesante ver eso sesenta años después, porque aprendes mucho más sobre ese período, ver cómo eran los autos, cómo estaban construidas las casas, cómo vestía la gente, así que sus fotos cuentan muchas más historias que un simple retrato y mi trabajo temprano claro que conectó con toda esa parte de Dennis Stock.

Por supuesto me adentré en todo su trabajo y me avergonzó no haber estado más familiarizado con él mientras vivía.

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“EN CADA PELÍCULA TRATAS DE ENCONTRAR UNA MANERA DE HACERLA MÁS TUYA.”

DeHaan y Corbijn durante la filmación, ubicada en el Hollywood de los años cincuenta.

Si pudieras llevar una historia detrás de alguna de tus fotografías al cine, ¿cuál escogerías? ¡Uy! Debo decirte que nunca había pensado en eso. Pero cuando era joven trabajé con un músico holandés, él era sólo un pianista, después se convirtió en cantante y finalmente se volvió el rockstar más grande que hemos tenido en los Países Bajos, su nombre era Herman Brood. Estuvimos muy conectados, viajábamos en tren a sus conciertos porque ninguno de los dos manejaba, salíamos juntos…

Él era un ladrón, adicto, un playboy y también un pintor, era un hombre hermoso y muy agradable, sé que puede sonar como una combinación extraña de cosas, pero así era Holanda en los setentas, la gente veía las cosas de una manera muy diferente en ese entonces. Se volvió muy conocido en menos de un año, se convirtió en un rockstar realmente grande y todo el mundo quería fotografiarlo; yo sentí que quedé fuera de eso porque no comprendía bien el balance entre el fotógrafo y su sujeto, yo pensaba que en este

sentido éramos iguales y no es así.

Hay una pequeña escena en la película dónde el actor que representa a Dennis Stock telefonea a James Dean para persuadirlo a hacer unas fotos con él y James Dean le contesta: “Sí, te quiero ayudar”; y Dennis le dice: “No, yo te quiero ayudar a ti” [risas], me identifiqué mucho con eso.

See-Saw Films, casa productora encargada de películas como Shame (2011), El Discurso Del Rey (2010) o la próxima a estrenarse,

Macbeth (2015), es quien impulsó la realización de esta cinta, que humaniza a este icónico catalizador de la cultura popular norteamericana, para exponer la historia de esas significativas e íntimas imágenes que fueran dadas a conocer justo el día anterior a la premier en Times Square de la película Al Este Del Edén (1952), filme que le valdría una nominación al Oscar y marcaría el inicio de su cortísima trayectoria en el cine; sin duda, una de las leyendas más emblemáticas de Hollywood.

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siéramos sentarnos y componer un disco triste [risas], pero fue un tiempo intenso y se vio reflejado en el disco. Fue muy real para nosotros.

LINNEA OLSSON (GRAVE PLEASURES) TASTE THE VOID

¿Por qué decidieron llamarlo así, qué significa?

Tiene que ver con lo que nos pasaba como banda, hablamos mucho acerca de los sueños y las decepciones; hay veces que las cosas no van como las planeamos. También de los sueños al dormir, todos escribíamos al despertar lo que habíamos soñado y luego lo compartíamos, fue algo loco; algunos sueños eran graciosos y otros estúpidos, pero en general fue genial.

También se nos vino a la mente la idea de la caja negra de un avión, y lo tradujimos a una metáfora de los sueños personales, las cajas negras contienen las causas y el por qué las cosas salen mal y aunque este periodo fue duro, resultó ser genial a pesar de los problemas que nos rodeaban. Además creemos que Dreamcrash es un muy buen nombre [risas].

— Por Eduardo Salinas

¿Qué camino tomaron desde la separación de Beastmilk, su antigua banda, hasta convertirse en Grave Pleasures?

Básicamente fue una separación entre la banda y el guitarrista. Yo llevaba pocos meses en Beastmilk cuando ocurrió; estábamos comenzando a escribir nuevas canciones y estábamos a punto

de firmar contrato con la disquera, así que tomamos la mejor decisión para la banda. Cambiamos el nombre, el line-up y buscábamos empezar desde cero. Llamamos a Juho (Vanhanen) para la guitarra y a Uno (Bruniusson) para la batería, Mat (Kvohst) y yo nos dimos a la tarea de escribir las canciones y aquí estamos.

¿Qué sentimiento quisieron transmitir con este álbum, Dreamcrash?

Es una gran pregunta, creo que todo lo que hubo a nuestro alrededor mientras escribíamos o grabamos influyó. La esperanza, cómo lidiar con la crisis, la separación del guitarrista, así como la unión de los nuevos.

Fue muy duro. No es que qui-

¿Cuándo comienzan su gira y qué dicen de México, planean venir?

La siguiente semana comenzamos a ensayar, porque se vienen muchas presentaciones, estaremos en algunos festivales en Europa y nos encantaría estar en México, sé que es realmente hermoso. Toda la gente que conocemos y que ha tocado ahí habla maravillas de su país. Nosotros mismo hablamos de México, así que es un hecho.

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NEW ORDER PEOPLE ON THE HIGH LINE —

Por Krys Cordero

Existen bandas que sin importar edades o gustos musicales, todos conocemos y respetamos. Un claro ejemplo de esto es New Order.

Luego de más de tres décadas, múltiples proyectos paralelos entre sus integrantes y tras la salida de Peter Hook, está de vuelta este 2015 para marcar el inicio de una nueva etapa con Music Complete, su nuevo álbum y el primero sin Hook en la formación.

Tom Chapman y Phil Cunningham son los protagonistas detrás del bajo y sintetizadores que componen este nuevo disco, que por si fuera poco, significa el renacer de una de las legendarias agrupaciones de la escena musical inglesa y mundial.

Hace poco más de un año me tocó verlos en el escenario de Lollapalooza Chile, debutando algunos de los temas de este álbum (que sin saberlo) me llevaría a conversar con ellos.

Entre risas, un poco de misterio para no dar muchos detalles y mucha ansiedad por conocer la reacción de los fanáticos, Tom y Phill me contaron el proceso detrás de Music Complete.

ACTUALMENTE LA BANDA ESTÁ CONFORMADA POR BERNARD SUMNER (VOZ), STEPHEN MORRIS (BATERÍA), GILLIAN GILBERT (TECLADO), PHIL CUNNINGHAM (GUITARRA) Y TOM CHAPMAN (BAJISTA).

Han pasado diez largos años desde que escuchamos nuevo material en Waiting For The Sirens’ Call y para muchos fans un nuevo disco y cambios en la formación siempre es motivo de expectativa ¿Qué hicieron para conquistarnos esta vez?

Phill: Creo que nos concentramos en hacer algo distinto a lo que escucharon en Waiting For The Sirens..., que es un disco con más guitarras solo por decir algo. En este nuevo álbum quisimos volver a un sonido más electrónico, que es lo que nos ha inspirado a tocar en los últimos años, teníamos esa tentación y creo que es parte de lo que la gente espera ver en nuestros shows.

Entonces, ¿podríamos decir que este nuevo lineup significa un nuevo sonido?

Tom: Básicamente y como es natural, siempre hay cambios con una nueva alineación. Creo que hay canciones más rústicas, más arriesgadas y otras más old school que crean un balance con el sonido clásico que es parte de la esencia de New Order que todos conocen.

Creo que temas como ‘Tutti Frutti’, donde colaboramos con La Roux y ‘People On The High Line’, pueden ser una sorpresa que pocos

esperan, pero eso es algo bueno. Es la fortaleza de tener nueva gente y crear un nuevo sonido, pero que también está balanceado con lo que ya ha creado una identidad de lo que somos.

P: Por supuesto, yo creo que trabajar con gente nueva abre nuevos caminos. Tomó un tiempo para alinear al grupo de nuevo. A veces se sintió como escalar una montaña en la que te quieres asegurar de tener el mejor equipo.

WAITING FOR THE SIRENS’ CALL, FUE EL PRIMER ÁLBUM DE NEW ORDER CON PHIL CUNNINGHAM EN REEMPLAZO DE GILLIAN GILBERT, ANTIGUO MIEMBRO Y FUNDADOR. ASÍ MISMO, PARA ESTE DISCO TOM CHAPMAN ES QUIEN TOMA LAS RIENDAS DEL BAJO EN EL PUESTO DEL LEGENDARIO PETER HOOK.

¿Y cómo llegan a ese nuevo sonido del que nos hablan?

T: Seré muy honesto contigo, hablando de manera personal cuando estaba tocando mi instrumento, el bajo, toqué lo que sentía que necesitaba la música, lo que me inspiraba y creo que fue algo que se dio de manera muy natural. No había un plan maestro, fue la música la que nos guió hacia donde ir. También llega un punto donde todo el mundo llega con ideas para la canción y así nace la forma para hacer un álbum.

P: La verdad estoy ansioso porque escuchen el álbum para conocer la reacción que les genera. Hemos venido trabajando en muchas cosas nuevas para este disco, de hecho, hemos tocado algunas cosas en algunos de nuestros shows en vivo…

Si, lo hicieron en Lollapalooza Chile el año pasado ¿no?

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P: Si, es parte de probar cómo lo siente el publico. Lo hicimos con ‘Singularity’ y ‘Plastic’ canciones que tocamos en vivo incluso sin siquiera haberlas grabado.

Así que estoy bastaste entusiasta con que disfruten de lo que viene. ¿Y no es eso tomar un riesgo?

P: Pues sí, pero es casi como volver al formato de banda de garage. La verdad es porque amamos los shows en vivo. Entre el proceso de grabación, escribir y pulir todos los detalles, hemos estado demasiado tiempo en el estudio y ya queremos tocarlo en vivo.

EN JUNIO DE 2009 BERNARD SUMNER, MIEMBRO FUNDADOR DE NEW ORDER FORMÓ UNA NUEVA BANDA LLAMADA BAD LIEUTENANT CON PHIL CUNNINGHAM Y TOM CHAPMAN, MIENTRAS TRABAJABA PARALELAMENTE EN DISTINTOS PROYECTOS ALTERNOS CON OTRAS AGRUPACIONES.

Cada miembro de la banda ha trabajado en distintos proyectos musicales fuera de New Order, ¿tienen alguna influencia estas colaboraciones en la música que están creando hoy?

T: Si, todos escuchamos nueva música siempre, como en el caso de Hot Chip con quienes ha colaborado Bernard. Todos estamos involucrados con lo que está pasado, pero no creo que tengamos ese foco en este disco.

Queríamos hacer un disco más dance, un disco más bailable, no lo queríamos con guitarras o un sonido más heavy y la razón es porque los últimos dos discos de New Order involucran muchas guitarras, y ya es momento para un cambio. Aunque hay grandes y nuevas colaboraciones para este álbum, se integran muy bien con lo que ya somos como banda.

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Tuve la oportunidad de escuchar el disco y me atrevo a decir que es un álbum hecho para sonar en clubs ¿estoy en lo correcto?

P: [Risas] Sí, estás en lo correcto. El disco posee ese característico sonido de New Order, pero alineado a la actualidad. La verdad no quisiera tener que decir mucho aunque se que es parte de la razón por la que estamos hablando, pero prefiero que la música lo diga todo por su cuenta.

T: Es injusto hacer este tipo de entrevistas cuando la gente no ha escuchado el disco [risas]. Pero sí, estás en lo correcto. Ahora dejemos que cada quien juzgue a su criterio.

Al escuchar el nuevo álbum ¿notaremos de inmediato ese cambio?

T: Eso espero. Es difícil predecir lo que sucederá. Estoy seguro que habrá gente que se sienta decepcionada, como habrá a quienes les guste. Espero que haya más de quienes si entiendan y sepan apreciarlo [risas], que queden satisfechos y contentos con la sorpresa. Eso es lo que espero.

T: Estoy seguro que lo haremos, siempre nos emociona visitarlos así que seguramente volvemos.

Solo por curiosidad ¿hacia dónde creen que va el futuro de la música británica?

P: Creo que es muy ecléctico. Hoy en día todo el mundo hace de todo [risas], y no sé si eso es algo bueno o malo. Creo que al menos puede ser algo sano y al final del día, la música es sobre cómo expresas emociones y siempre consigues ese género con el que te identificas y lo puedes transmitir. Todo dependerá del camino que tomes y lo que desees comunicar con él.

T: Creo que hay grandes referencias que mantienen el sonido del rock Ingles. Bandas como Royal Blood por tomar una referencia, les ha ido muy bien y han agregado frescura a este sonido.

¿Para quién creen que va dirigida su música?

T: Creo que ahora nos acercamos a un público más joven, a un oído más fresco; y claro, también para aquellos que se han mantenido con nosotros a lo largo de estos años y que no tienen miedo de los cambios.

Irvine Welsh dijo alguna vez que “New Order era en uno de los grupos que se había convertido en el soundtrack de su vida” ¿Cómo suena eso ahora?

T: Es increíble, de hecho. Antes de que me uniera a la banda, también era el soundtrack de mi vida, por lo que ha sido un gran privilegio estar con ellos por casi 16 años.

Me gusta pensar en cómo también eso le sucede a otras personas y seguramente, a varias generaciones.

Aunque visitaron Chile hace poco más de un año ¿esperamos tenerlos pronto en Latinoamérica?

P: Seguramente. Nos encanta ir, suena repetitivo pero es una energía completamente distinta tocar para el público latinoamericano, así que puede que nos veamos el próximo año.

MUSIC COMPLETE CUENTA CON COLABORACIONES DE BRANDON FLOWERS, IGGY POP Y LA ROUX. ESTÁ DISPONIBLE EN DISTINTOS FORMATOS ENTRE LOS QUE SE INCLUYE UNA EDICIÓN LIMITADA CON LAS VERSIONES EXTENDIDAS DE TODAS LAS CANCIONES DEL ÁLBUM.

EL MUNDO DEL MEZCAL EXISTE UNA BEBIDA QUE EN LA ANTIGÜEDAD ERA CONSIDERADA EL ELIXIR DE LOS DIOSES Y QUE HOY EN DÍA ESTÁ RECOBRANDO FUERZA AL CONVERTIRSE EN UNA DE LAS FAVORITAS DE LOS PALADARES CONTEMPORÁNEOS, ESA BEBIDA ES EL MEZCAL. HABLAR DEL MEZCAL ES HABLAR DE LA CULTURA E HISTORIA DE MÉXICO, SU ELABORACIÓN ES TODO UN ARTE Y SU DEGUSTACIÓN TODA UNA EXPERIENCIA. CADA GOTA DE ESTA TRADICIONAL BEBIDA NOS PERMITE SABOREAR TODO AQUELLO QUE CONFORMA NUESTRA IDENTIDAD. QUIZÁ ESA ES LA RAZÓN POR LA QUE SE HA VUELTO SINÓNIMO DE SOFISTICACIÓN A LA HORA DE BEBER. DEDICAMOS ESTA EDICIÓN A ESA BEBIDA DE HUMANOS Y DIOSES, PARA CONOCER LA FORMA EN QUE LA MÚSICA ARMONIZA PERFECTAMENTE CON ELLA.

Foto: Cortesía Mezcal Bruxo

ESTADOS PRODUCTORES DE MEZCAL Santiago Matatlán en Oaxaca es la “capital mundial del mezcal”.

DURANGO

GUANAJUATO

EL MUNDO DEL MEZCAL

MEZCAL FOR DUMMIES

proceso

POR PRISCILA NÚÑEZ

Dice la tradición que el mezcal surgió cuando “un rayo golpeó un agave”, es por eso que el mezcal es una bebida llegada del cielo, fruto de la riqueza de una tierra generosa y una sabiduría milenaria. El mezcal es un aguardiente cien por ciento mexicano que se obtiene por fermentación y destilación de las cabezas o piñas de agave. Antiguamente era utilizado por culturas prehispánicas como una bebida ritual y hoy está tomando fuerza en todo el mundo.

MEZCAL EN EL MUNDO Principales países a los que se exporta el mezcal: Alemania Chile España Estados Unidos Reino Unido

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CULTIVO

COSECHA

COCCIÓN

Las plantas se siembran y se cultivan de ocho a veinte años, dependiendo el tipo de planta.

Se corta la piña del maguey maduro para ser transportadas a la fábrica de producción.

Los agaves recolectados se cuecen en un horno. En este proceso los elementos en bruto de la planta, almidones, se transforman en azúcares.

EL AGAVE Existen 150 especies diferentes de agave. Algunas de las especies de agaves par hacer mezcal son: Arroqueño, Espadín, Mexicano, Tepeztate, Tabalá, Cupreata o Papalométl, Ciriales, etc.

Cuando se combinan distintas especies de agave se les denomina mezcla o Ensamble.

GUERRERO

MICHOACÁN

OAXACA

SAN LUIS POTOSÍ

TAMAULIPAS

ZACATECAS

CATEGORÍAS El mezcal se clasifica en tres categorías: joven, maduro y abocado.

JOVEN

Son mezcales blancos y puros ya que en su proceso

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MOLIENDA

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FERMENTACIÓN

DESTILACIÓN

AÑEJAMIENTO

EMBOTELLAMIENTO

La planta cocida se exprime para extraer el jugo de sus hebras, con una rueda de piedra unida a un poste e impulsada por un burro. Al jugo obtenido se le llama mosto.

El mosto se traslada del equipo del molino a un recipiente de madera donde se dejará fermentar de 3 a 15 días. En esta fase los azúcares son transformados en alcohol gracias a la levadura.

El alcohol y el agua que reposaron en el recipiente de fermentación, se separan, y luego se redestila con el fin de estandarizar la graduación a 40 grados, quedando el producto final.

Se almacena en barriles de madera por periodos de 2 mese a 7 años.

El mezcal resultante se pasa a botellas de vidrio o recipientes de barro negro que no interfieren con el sabor.

de elaboración no tienen ningún agente que modifique su sabor, color o textura.

MADURO

Son los reposados o los añejos.

El reposado es un mezcal blanco que ha descansado por más de dos meses en una barrica de madera. El añejo es un mezcal blanco que ha descansado por más de un año en una barricada de madera.

ABOCADO

Son mezcales blancos que durante su proceso de elaboración o al final

EL MEZCAL El término mezcal, del náhuatl mexcalli, viene de la palabra metl ‘maguey’ e ixcalli ‘cocido’, quiere decir pencas de maguey cocidas.

de este, recibieron algún tipo de agente con el fin de modificar su sabor, como gusanos de maguey, alacranes y serpientes.

SON OCHO ESTADOS LOS QUE PRODUCEN EL MEZCAL CON DENOMINACIÓN DE ORIGEN: OAXACA (PRINCIPAL Y MÁS AÑEJO PRODUCTOR), DURANGO, MICHOACÁN, TAMAULIPAS, ZACATECAS, SAN LUIS POTOSÍ, GUERRERO Y GUANAJUATO.

Pero este antiquísimo brebaje ha sido parte de nuestra identidad, no solo nacional, pues su existencia antecede incluso a la formación de nuestra patria; con la llegada de los españoles se empezaron a refinar los procesos para destilar los jugos de esta planta de una manera más elaborada; es así, como sucede con muchas de nuestras tradiciones, que la fusión de la cultura mesoamericana y la española dio como fruto el mezcal. Existen poco más de 200 especies de agave, pero es aquel llamado el espadín el que pre-

Se puede pensar que un joven mezcal ya ha recorrido más camino que algunas otras bebidas alcohólicas añejadas por años. En momentos de degustación frente a la presencia de expertos sobre este tema, me han señalado que uno hace bien en apegarse a un buen mezcal blanco (con moderación, queda claro). El sabor del mezcal es complejo y puede variar dependiendo del territorio de donde provinieron los agaves, uno puede encontrar notas de anís y miel al momento de su degustación, pero es su característico sabor ahumado

de esta bebida espirituosa se apegue a los estándares de calidad para su consumo nacional y de exportación.

Revisan que esté compuesta ya sea por 100 por ciento agave o por una combinación de 80 por ciento agave y 20 por ciento de otros azúcares.

Son ocho estados los que producen el mezcal con denominación de origen: Oaxaca (el principal y más añejo productor), Durango, Michoacán, Tamaulipas, Zacatecas, San Luis Potosí, Guerrero y Guanajuato. Últimamente se habla de poder expandir su elaboración a otras

comenta Héctor Vázquez, Gerente de Comercialización y Exportación.

Así que, básicamente, el sol sale para todos.

En cuanto a popularidad, el mezcal todavía se encuentra muy por detrás de su primo más extrovertido, el tequila, cuyas exportaciones crecieron en un 270 por ciento entre 1995 y el 2013. Pero mientras los métodos de producción del tequila se han industrializado de manera que su oferta pueda alcanzar a su demanda,

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EL MUNDO DEL MEZCAL

EL NÉCTAR DEL AGAVE Y SU REFINADO TRAYECTO HISTÓRICO POR IVÁN LECHUGA

ESTA BEBIDA ESPIRITUOSA HA ENCONTRADO UN LUGAR DE MODA EN LOS PALADARES. PERO SU HISTORIA, AL IGUAL QUE SU SABOR, MERECE UN ANÁLISIS MÁS MINUCIOSO. SIBARITAS, BARMANS Y EMPRENDEDORES POR IGUAL SE HAN INCLINADO EN LOS ÚLTIMOS AÑOS POR EL NÉCTAR EXTRAÍDO DEL AGAVE (DICHO DE LA MANERA MÁS SENCILLA), EL MEZCAL.

domina la producción de mezcal en Oaxaca, estado considerado como la cuna de la bebida. A diferencia de otros insumos naturales que son procesados para la elaboración de bebidas alcohólicas, como la uva, la caña de azúcar, la cebada y el centeno (los cuales ofrecen cosechas anuales), una planta de agave tarda en madurar, de siete años hasta un cuarto de siglo, como en el caso del codiciado maguey tepeztate.

Durante este largo tiempo la planta absorbe los nutrientes de la tierra y de la poca agua que riega los paisajes áridos donde florece; por eso hasta el mezcal más joven es producido con el propósito de exaltar los sabores naturales del agave.

Un añejamiento en barricas de maderas aromáticas solo destruiría los acentos naturales de la bebida.

lo que lo distingue. Esto debido a que las piñas del agave (el corazón de la planta) son cocidas hasta por tres días en hornos de piedras, enterrados en el suelo. Al término de la cocción se muelen a la usanza antigua, con un molino de piedra arado por una bestia de carga. El bagazo que resulta es puesto a fermentar y se destila por primera vez, de preferencia en contenedores de arcilla, material que respeta los sabores naturales de la planta. Se añeja de cuatro meses a cuatro años y se destila por segunda vez. Un antiguo proceso artesanal elaborado por las cuidadosas manos de maestros mezcaleros. Actualmente el mezcal cuenta con denominación de origen desde 1995, la cual es regulada por el Consejo Mexicano Regulador de la Calidad del Mezcal, entidad encargada de vigilar que la calidad

entidades. Supongo que esto puede representar un atentado contra el negocio de los productores actuales, pero consulto con una fuente más educada sobre el tema, la destilería Los Danzantes, que cuenta con palenques de producción en Oaxaca y producen esta bebida con marcas como Alipús.

“Si hacen mezcal está bien. Nosotros consideramos que el mezcal es una bebida representativa de México al igual que la planta (el agave), y si otros estados la cosechan y cuentan con la tradición de producir mezcal, no se les podría negar. La denominación de origen está hecha para proteger tradiciones y tal vez son estados que necesitan proyectar sus productos.

El mezcal nos está dando la lección de apreciar la diversidad”, me

con las piñas de agave procesadas con agua clorada y cocidas a presión en enormes tanques industriales; el mezcal sigue reteniendo sus procesos artesanales de elaboración y bajo la celosa mirada de un maestro mezcalero. Además, el tequila puede contener hasta un 49 por ciento de “otros azúcares” (que no son de agave), de ahí las deleznables resacas cuya ingesta puede devengar; un buen mezcal, por el contrario, puede dejarlo a uno con mejores ánimos al siguiente día. Pero no son mutuamente excluyentes, en debates etílicos todo es cuestión de gustos.

El mezcal, con más de 400 años de antigüedad, empieza a labrar su nicho con la ayuda de establecimientos dedicados a su existencia, las mezcalerías y de casas de producción insistentes en favorecer a la calidad sobre la cantidad.

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EL MUNDO DEL MEZCAL

MEW WATER SLIDES POR PRISCILA NÚÑEZ

ES DIFÍCIL DE CREER QUE HAN PASADO 21 AÑOS DESDE QUE LOS GIGANTES DANESES DEL ROCK, CONOCIDOS COMO MEW, SURGIERON PARA AMPLIAR NUESTRAS MENTES Y PALETAS SÓNICAS. DESDE SU INICIO, EL CUARTETO HA SIDO UNA FUERZA CONSTANTE DE SONIDO INDIE ROCK, ECLÉCTICO Y AMBICIOSO, SIENDO UNA DE LAS PRINCIPALES PROPUESTAS EUROPEAS QUE LE ABRIÓ PASO A MUCHAS OTRAS BANDAS PROVENIENTES DE LOS PAÍSES ESCANDINAVOS. PERO HACE SEIS AÑOS, SIMPLEMENTE DESAPARECIERON.

Su último álbum fue lanzado en 2009, pero para entonces, aunque el vocalista Jonas Bjerre y el bajista Johan Wohlert crecieron juntos, este último ya había dejado la banda para dedicarse a su familia.

Ahora, regresan finalmente con + - (Plus Minus), su sexto disco, que no sólo conmemora sus 21 años como banda, también marca el feliz regreso de Wohlert.

extender las alas nos ayudó a inspirarnos, pero cuando nos volvimos a juntar y empezamos a escribir, sentimos que las canciones se estaban tornando en No More Stories…, estaba sonando similar y no queríamos eso. Michael Beinhorn, el productor, me dijo ‘Johan regresó, solo ponte a escribir con él’. Eso fue precisamente lo que le dio al material la dirección que necesitábamos”.

Con Mew de regreso es el momento adecuado para platicar con Jonas: “Estuvimos de gira mucho tiempo con No More Stories…, cuando terminamos estábamos muy felices, pero también muy cansados, así que decidimos tomar un pequeño descanso. Nosotros cuando terminábamos una gira, siempre íbamos directo a escribir el siguiente título, y pensamos que habíamos llegado a un punto en nuestras vidas donde necesitábamos un pequeño descanso, algunos de nosotros queríamos hacer otras cosas”.

+ - sirve como una introducción perfecta para los que no le habían prestando atención anteriormente, otra entrega emocionante en una discografía impecable, con un título muy breve:

Ese descanso, además de permitirle a Bjerre trabajar en el soundtrack de la película Skyscraper (2011), fue una época en la que MEW pensó cuidadosamente sobre su siguiente paso.

Fue el retorno de Wohlert el impulso más importante para obtener que toda la maquinaria funcionara de nuevo. “Creo que el sentimiento de

“El disco anterior tenía un nombre muy largo (No More Stories Are Told Today, I’m Sorry They Washed Away // No More Stories, The World Is Grey, I’m Tired, Let’s Wash Away), así que queríamos hacer lo opuesto, queríamos un título corto pero no lo encontrábamos. Uno de los miembros de la compañía que hizo el arte de la portada tenía esta extraña explicación de cómo sentía nuestra música y decía que era una pila de larga duración, y ¡bingo!, teníamos un título”.

A pesar de que Mew combina diferentes influencias, es fácil reconocer su música fácilmente, porque de

alguna forma su sello personal ha evolucionando a través de los años: “Siempre hemos tenido una forma única de componer, siempre hemos tenido un toque de locura en nuestra música, no sé de donde viene realmente, es solo el resultado de los miembros de la banda trabajando juntos. Creo que nos volvimos mejores entendiendo que es lo que nos funciona, pero al mismo tiempo estoy tentado a decir que no hemos aprendido nada, aprender es lo peor que puedes hacer cuando quieres hacer música interesante, porque si quieres seguir innovando tienes que romper las reglas, y el mejor modo de hacerlo es seguir tus instintos”.

Después de tantos años de formar parte de una banda, es normal que existan diferencias de vez en vez, pero a pesar de ello siempre han mantenido la buena vibra entre ellos, tal como lo expresa Bjerre: “El conocernos por tanto tiempo se ha convertido en una fortaleza. Sí, a veces tenemos problemas dentro de la banda, porque nuestro trabajo es muy emocional y demandante, pero creo que llegamos a un punto en el que nos conocemos desde hace tanto tiempo que los problemas no son realmente entre nosotros. Simplemente estamos muy agradecidos de vivir esto, de poder viajar y de la respuesta del público”.

Seis años atrás, Mew se ganó al público mexicano con un show en la capital y otro en Guadalajara, por lo que parece justo que ahora que estrenan nuevas canciones regresen a nuestro país como una de las bandas que se presentarán en el festival Corona Capital. “Estoy muy contento con los shows que hemos hecho en México y he querido regresar desde entonces, lamentamos mucho no haberlo hecho antes, pero estamos muy contentos de encontrar el tiempo para regresar.

Puedo prometer que vamos a dar lo mejor, va a ser un show lleno de energía, creo que cuando la banda lo disfruta, lo transmite a la audiencia y viceversa, siempre buscamos esta retroalimentación”.

Y a propósito de su próxima visita a México, Jonas nos comparte su experiencia con el mezcal: “Un amigo me trajo una botella de Oaxaca que tenía la foto de un hombre mosquito en la etiqueta y me gustó muchísimo. Se siente más fuerte y el sabor te dura más que cuando pruebas el tequila, especialmente si lo bebes solo, creo que el tequila es mejor para cocteles, pero el mezcal puro es increíble. Ya me bebí la botella completa, así que la primer cosa que haga cuando regrese a México será comprar todas las botellas que pueda llevar”.

“CREO QUE EL TEQUILA ES MEJOR PARA COCTELES, PERO EL MEZCAL PURO ES INCREÍBLE… ASÍ QUE LA PRIMER COSA QUE HAGA CUANDO REGRESE A MÉXICO SERÁ COMPRAR TODAS LAS BOTELLAS QUE PUEDA LLEVAR”.

-JONAS BJERRE

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EL MUNDO DEL MEZCAL

¿MEZCAL O TEQUILA? POR LUCERO HERNÁNDEZ

EN LA ACTUALIDAD EL MEZCAL HA ADQUIRIDO GRAN FUERZA EN LOS BARES COMO UNA ALTERNATIVA DE CONSUMO, LA PRUEBA ES LA GRAN CANTIDAD DE MEZCALERÍAS ABIERTAS EN NUESTRO PAÍS EN LOS ÚLTIMOS AÑOS, DONDE LA GENTE HA APRENDIDO A DISFRUTAR DEL SABOR DE ÉSTA BEBIDA, ELIGIÉNDOLA COMO FAVORITA PARA UN BUEN BRINDIS.

Por otra parte está el tequila, que suele ser elegido por encima del mezcal, ya que es más comercial, para algunos resulta más sencillo elegir un tequila blanco para mezclarlo en algún coctel, un añejo por su sabor y otros simplemente tienen la creencia que el mezcal “raspa” más la garganta que el tequila, por ser de un sabor más fuerte. Lo que no saben es que el sabor fuerte es debido a que el mezcal es una bebida 100 por ciento de agave, es decir, más natural que el tequila, que para su elaboración combina diversos químicos. A continuación te presentamos éstos y otras datos, que seguramente no sabías de este par de mexicanísimas bebidas tradicionales.

Algo curioso es la manera en que se originan ambas bebidas, incluso es motivo confusión. Es simple,

existen diferentes tipos de agave y cada uno produce una versión diferente de mezcal; una de las más conocidas es el tequila, el cual se obtiene a partir de la fermentación y destilación del jugo extraído del agave tequilana weber (agave azul).

Llamado tequila por su origen en el municipio de Tequila, en el estado de Jalisco, también se produce en Guanajuato, Michoacán, Nayarit y Tamaulipas, para su preparación debe contener al menos un 51 por ciento de azúcares provenientes del agave, carbohidratos y químicos, su proceso de elaboración se realiza normalmente de forma industrial, con hornos y alambiques de cobre, dando lugar a tres tipos de tequila: añejo, reposado y blanco.

Así que resulta que el mezcal y el tequila no son tan distintos como se piensa, ya que son extraídas

del agave para su elaboración.

Entre las principales diferencias entre los dos está el tipo de maguey utilizado para extraerlos, así como el proceso de elaboración y el sabor final de cada uno, ya que el tequila tiene un sabor neutro y el mezcal tiene uno más fuerte, es más aromático y dulce.

Por tradición la forma más común de tomar el mezcal es acompañándolo de una rodaja de naranja y sal, pero otra forma menos conocida de hacerlo es dándole una mordida a un chocolate amargo , así se disfruta más su sabor. Una forma más experimental es preparar un coctel, por ejemplo, una margarita y cambiar el tequila por el mezcal.

Por su parte, el tequila suele tomarse derecho, con unas gotas de limón y una pizca de sal, para darle un sabor más interesante, aunque hay

quienes dicen que es un grave error, ya que al beberlo de una sola vez no se puede apreciar el sabor de la exquisita bebida. Otra forma es con su compañera por tradición, la sangrita, sirviendo en un caballito el tequila y en otro del mismo tamaño sangrita, se da un sorbo al tequila y uno a la sangrita, para suavizar el sabor del tequila. Una manera más divertida de disfrutar del tequila es combinarlo con otras bebidas dulces y gaseosas, como un refresco de sabor toronja y así tomar una tradicional paloma blanca.

Al final, si quieres disfrutar de una bebida tradicional de sabor más fuerte y natural, es recomendable entrarle al mezcal, pero si prefieres no arriesgarte a probar sabores tan intensos, puedes optar por un buen tequila, aunque los dos son excelente opción para decir, ¡salud!

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EL MUNDO DEL MEZCAL

DEL PUEBLO AL MUNDO POR RICARDO CORTIZO / @RCORTIZO11

POCO A POCO, EL MUNDO DE LAS BEBIDAS DESTILADAS TOMA UN PAPEL IMPORTANTE EN LA CULTURA MUNDIAL. YA NO SÓLO ASISTIMOS A CATAS DE VINOS, SINO QUE CADA UNO DE NOSOTROS BUSCA OBTENER NUEVAS EXPERIENCIAS A PARTIR DE ESPIRITUOSOS DE ALTA CALIDAD QUE NOS DEJEN UN GRAN SABOR DE BOCA. ASÍ, EL MEZCAL COMIENZA A TOMAR UN PAPEL IMPORTANTE DE LA VIDA DIARIA DE LOS MEXICANOS Y POCO A POCO SE CONVIERTE EN UN PRODUCTO DE EXPORTACIÓN QUE, POR SUS CARACTERÍSTICAS, ENCUENTRA ADEPTOS EN DIVERSOS PAÍSES DEL ORBE ¿QUÉ HA HECHO AL MEZCAL LA BEBIDA TRENDY DEL MOMENTO?

Si revisamos la historia de los espirituosos, la gran mayoría de ellos comenzaron a producirse como bebidas con carácter medicinal o tenían un interés ceremonial. Europa se llenó de “aguas de vida”, como el aquavit, el whisky, el vodka y fueron surgiendo, gracias al uso de los alambiques de cobre, la ginebra, el brandy y la grappa, entre otros. Pero varios siglos antes, en el continente americano, los nativos habían aprendido el arte de destilar en ollas de barro y aparecían los primeros destilados que se perfeccionaron con la llegada de los españoles y la mezcla de culturas, tradiciones y conocimiento. Así, en una época colonial en la que estaba prohibido por la Corona la producción de vino en las colonias, los españoles, criollos e indígenas encontraron en el vino de mezcal (palabra que proviene de mexcalli, pencas de maguey cocidas) una bebida extraordinaria.

A diferencia del tequila, que obtuvo un aprecio muy especial durante los siglos XIX y XX, el mezcal se quedó como una bebida del pueblo, producida y creada con las recetas que pasaron de boca en boca y de generación en generación entre los pobladores de las grandes ciudades y los pequeños terrenos de estados como Oaxaca, Tamaulipas, San Luis Potosí, Guerrero, Guanajuato, Durango, Zacatecas y Michoacán, que fueron los ocho primeros estados en obtener, bien entrado el siglo pasado, la denominación de origen de este líquido de dioses y hombres. Son tres los nuevos estados que están solicitando ingresar a esta clasificación, que convertiría al mezcal, en papel y por el número de regiones que lo producen, en lo que siempre ha sido: la bebida nacional mexicana.

Me queda claro que estamos viviendo el mejor momento para ver crecer y desarrollarse al mundo

del mezcal. En una época en donde la labor de los artesanos vuelve a cobrar importancia capital, donde lo orgánico y lo natural tienen especial relevancia, el mezcal encuentra el caldo de cultivo para darse a conocer como un trago que siempre ha cumplido con estas características. Vemos que las marcas lanzan al mercado productos donde presumen su origen, su tradición, su historia y particularmente a su maestro mezcalero: ese individuo que se encarga de convertir los azúcares del agave en magníficos destilados.

Pero no todo es miel sobre hojuelas.

La producción de mezcales de agaves silvestres puede convertirse en un peligro para la flora nacional. He tenido la oportunidad de platicar con diversos maestros mezcaleros quienes me han contado lo difícil que es encontrar la cantidad de agaves necesaria para producir mezcales de plantas silvestres y que más del 90% de los que inten-

tan sembrar no “prenden”. Estos mezcales son de altísima calidad y de un sabor extraordinario, pero temo que, en el mediano plazo, la cosecha desmedida de estos ejemplares nos lleve a proteger agaves en peligro de extinción.

Sin embargo, es sorprendente la cantidad de sabores y aromas que se pueden conseguir con agaves como el espadín, de fácil siembra y alta producción. Un agave espadín, sembrado en dos regiones diferentes —y con el trabajo preciso y cuidadoso del mezcalero— puede llevarnos a experimentar sensaciones interesantísimas.

Ya sea por la concentración alcohólica, el tiempo de cocción del agave, la fermentación natural o la destilación artesanal —sin olvidar el paso por barrica de algunos reposados y añejos—, el mezcal se convierte en una bebida con notas tan variadas como los sonidos de una orquesta sinfónica o la paleta de colores

BIO. Ricardo Cortizo es especialista en bebidas espirituosas y Director de Slaynt, la empresa más importante de degustación de destilados en México.

de un gran pintor. El carácter ahumado en distintas proporciones, las notas cítricas o minerales, las percepciones herbales, a flores blancas o frutales se combinan armónicamente para envolver nuestros sentidos y provocar diversos placeres al degustar un buen mezcal. A la degustación del mezcal por sí mismo, se unen las

tendencias de la cocina y la coctelería. Explorar los experimentos culinarios de grandes chefs, de todo tipo de platillos y encontrar los maridajes perfectos, son parte de la experiencia gastronómica que podemos encontrar en las fondas más tradicionales y en los restaurantes de mayor clase, que siempre podrán ir acompañados

de la mixología más simple o la que ofrecen los mejores bartenders del país.

El mezcal es, por tanto, una bebida multifacética. Tiene personalidad propia y un sinnúmero de historias qué contar.

Es el reflejo de un choque de civilizaciones y el espejo de un

país que lucha constantemente por tener un lugar preponderante en el mundo. Es una bebida que nunca ha pasado de moda, más bien, ha encontrado en la moda su espacio para presentarse en sociedad; que busca pasar de lo trendy a lo mainstream y de las mezcalerías oaxaqueñas a los bares de todo el orbe.

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EL MUNDO DEL MEZCAL: TASTE THIS!

DULCE PATRIA FOTOS: SERGIO GÁLVEZ Y BOGAR ADAME PARA WARP

Dulce Patria: Anatole France 100, Polanco, Ciudad de México

La comida mexicana en su máxima expresión, esa misma que en 2010 fue reconocida como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco, llena de sabores que datan de nuestros orígenes prehispánicos.

Eso es precisamente lo que aquí, en el restaurante Dulce Patria encontramos; la cocina de nuestras abuelas, pero con un twist de modernidad y la necesidad de encontrar la estética adecuada para cada platillo. Aquí no solo se disfruta manjares culinarios, la comida también entra por los ojos. En esta ocasión Martha Ortiz, propietaria y creadora del concepto de Dulce Patria, nos preparó tres platillos maridados con mezcal, mismos que se convirtieron en deleite visual de colores y texturas.

Martha Ortiz, chef, creador y fundadora del concepto Dulce Patria.

Jitomates verdes y rojos a la parrilla con quesillo, crujiente de chapulines y epazote / Mezcal Real Minero Arroqueño 100 por ciento agave.

Pato al mole negro con penacho de

María barroca / Mezcal Las Tonas

plátano, arroz y maíz / Mezcal Las

Añejo Umbeel (Serpiente) 100 por

Tonas Reposado Espadin Embées (Jaguar) 100 por ciento agave.

ciento agave.

Tenemos que identificar Sí, su álbum de 2005, como el momento clave en su carrera, ese en que decidió dar el paso definitivo hacia el pop, para dejar de lado los lamentos oscuros que le conocimos en Aquí (1997). A partir de ese instante comenzó a cosechar una discografía con matices diversos, pasando por Limón y Sal (2006), hasta llegar a Los Momentos (2013), en donde la alguna vez integrante de Tijuana No logró reflejar su maternidad, sin perder la esencia que la caracteriza.

empecé a grabarlo aquí en México con Yamil Rezc, a producir con él y en enero me fui a Buenos Aires a trabajar con Cachorro López.

Se me hizo una muy buena combinación el estar brincando entre México y Buenos Aires. Hice mi equipo mexicano y mi equipo argentino también. Todo estuvo bastante bueno, de hecho, trabajé con Cachorro y Yamil como productores, pero ellos nunca se vieron. ¡Eso es muy gracioso!

cortos, lo hice como que muy rápido y eso está padre, terminarlo y sentir “ah, ya está todo listo. Ahora hay que esperar a que salga”. No fue un proceso difícil para nada, terminé de escribirlo e inmediatamente estaba grabándolo. ¿Piensas que el estilo del disco radica en este cambio de países en los que fue realizado?

Siento que tuve mucha libertad al realizarlo, para mí fue como la combinación ideal. Con Cacho-

grabamos”, entonces estuvo muy buena esa combinación.

‘Ese Camino’, el primer sencillo del álbum, se convirtió en el primer gran éxito de Algo Sucede ¿Crees que sea el núcleo de este material discográfico? ¿cómo fue que llegaste a este tema?

Definitivamente, ‘Ese Camino’ está inspirada en la infancia, más que nada porque me parece que nos quedan muchas sensaciones de cuando somos niños y es un

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EL MUNDO DEL MEZCAL

JULIETA VENEGAS ESE CAMINO POR ALONSO VALENCIA

JULIETA VENEGAS, UNO DE LOS PRINCIPALES ESTANDARTES MEXICANOS EN EL MUNDO DE LA MÚSICA ALTERNATIVA, REGRESA A LOS ESCENARIOS CON ALGO SUCEDE (2015), UN ÁLBUM QUE SE SIENTE MÁS CERCANO AL ESTILO QUE LOGRÓ DEFINIRLA A FINALES DE LOS NOVENTA (SOBRE TODO EN CUANTO A FUERZA E INTENCIÓN), PERO CON TODA LA EXPERIENCIA LÍRICA Y MUSICAL QUE LE HA DEJADO SU AMPLIA DISCOGRÁFICA.

Julieta nos convocó a una increíble locación en el corazón de Coyoacán, para hablar de esta nueva etapa y para ayudarnos a descifrar como es que “Algo Sucede” la lleva por un nuevo camino, uno repleto de aire fresco que da una nueva vida a su ya impresionante carrera.

Con tu nuevo álbum hay un cambio notable detrás de su realización ¿Cómo fue el proceso creativo de este álbum?

Lo empecé a escribir alrededor de septiembre de 2014 y cuando estoy en esta etapa solamente me dedico a escribir, me siento en el piano todos los días de nueve a cinco en plan oficinista, y lo hago durante algunos meses. Ya, después de un rato,

Este disco se siente más acústico que Los Momentos, ¿por qué?

Es que después nos fuimos a Nueva York a mezclarlo con un ingeniero venezolano buenísimo, que se llama Héctor Castillo y estuvimos ahí como diez días, y tienes razón, a quise volver a una interpretación más acústica, en el disco pasado tenía ganas de cambiar de tonalidad y de timbres y lo hice muy de piano con sintetizadores. Éste también tiene piano y sintetizadores, pero tiene mucha cuerda y vientos. Tiene un montón de acordeón, cosa que el anterior no tenía, y bueno, estuvo bastante fluido además, porque en seis meses lo escribí y lo grabé. He hecho discos largos y este es uno de los

rro ya había trabajado antes, en varios discos como en Limón y Sal y Sí y lo principal fue que necesitaba balancearlo con el equipo que hice con Yamil. Con Yamil hice Los Momentos y también musicalizamos juntos una obra de teatro, El Curioso Incidente del Perro a Medianoche. Algunas canciones para películas, también han sido en colaboración con Yamil. Él viene más de la música alternativa y el rock y tiene otro oído y otra manera de trabajar, en donde deja que las canciones fluyan.

Cachorro tiene un oído más certero en la onda de “a ver, primero vamos a escoger las canciones y vamos a estructurarlas y después

poco como una especie de celebración de eso.

Para terminar, esta edición está dedicada al mezcal ¿Hay algo que puedas contarnos respecto a esta bebida?

Me gusta mucho el mezcal solo o acompañado de naranja y sal de gusano, también es rico en cocktaill, sobre todo disfruto que sea ácido o picante. me gusta de cualquier manera. Me parece una buena opción como aperitivo, sin embargo tomar más de tres... lo considero un riesgo. En sí creo que te da más cruda que borrachera. Me gusta mucho, me parece divertido para salir, tomar un par y pasarlo bien. Me gusta bastante.

"(EL MEZCAL) ME PARECE UNA BUENA OPCIÓN COMO APERITIVO, SIN EMBARGO TOMAR MÁS DE TRES..."

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EL MUNDO DEL MEZCAL

HOY

POR FEDERICO LEGORRETA / @FEDELEGO A PESAR DE QUE EL MEZCAL ES UNA BEBIDA MEXICANA ANCESTRAL Y CUYA ELABORACIÓN Y CONSUMO EN NUESTRO PAÍS SE REMONTA A SIGLOS ATRÁS, NO FUE SINO HASTA EL AÑO 2010 CUANDO ESTA CATEGORÍA ADQUIRIÓ UN VERDADERO AUGE Y POPULARIDAD ENTRE LOS JÓVENES CONSUMIDORES MEXICANOS ¿PERO POR QUÉ SE DIO ESTE FENÓMENO? ¿QUÉ FUE LO QUE LO OCASIONÓ? EXISTEN MUCHAS TEORÍAS AL RESPECTO, PERO AQUÍ SOLO ALGUNOS DE LOS DATOS SOBRE ESTE FENÓMENO MEZCALERO EN NUESTRO PAÍS.

A pesar de que durante años se vendían productos en el mercado como “gusano rojo” o “recuerdo de oaxaca” ninguno de ellos se había preocupado por hablarle de manera directa al consumidor. Estos productos simplemente se vendían de manera orgánica, artesanal y sin ninguna estrategia de mercadotecnia. Comprabas una botella con motivos mexicanos y descubrías en el fondo de cada una un gusano de maguey. Esto se reforzaba al escuchar toda clase de historias y mitos alrededor de aquel pobre insecto: que si era afrodisiaco, que evitaba el envejecimiento, que daba mayor potencia sexual a hombres como mujeres, y un largo y falso etcétera.

Estos productos, durante muchas décadas fueron un “perfecto souvenir” para los turistas que visitaban nuestro país. Nada más.

Varios jóvenes empresarios mexicanos que visitaban los estados de Oaxaca y Guerrero empezaron a probar el mezcal y a quedar enamorados de esta bebida. Fue asi como se empezaron a crear muchas “marcas” de mezcal: com-

praron pipas enteras con cientos galones de mezcal y algunos otros hasta compraron pequeños Palenques o instalaciones donde elaborar su propio mezcal con “su propia receta”. Todos ellos se pusieron a desarrollar nombres memorables y simpáticos, elegantes y finas botellas con diseño, así como etiquetas distintivas que sobresalieran en las barras de los bares. Marcas como Los Danzantes fueron de los pioneros en la categoría, haciendo esfuerzos como abrir bares y restaurantes donde promover su marca. Este furor por lanzar mezcales se regó como pólvora en poco tiempo y de ahí me surgió la frase “Todos tenemos un amigo lanzando un mezcal”.

Otro factor que impulsó las ventas de la categoría fue que estas nuevas marcas se empezaron a vender de manera “formal” a través de los canales de distribución tradicionales: mayoreo, autoservicios y algunas tiendas de conveniencia.

Hasta hace pocos años comprar una botella de un buen mezcal no era fácil y las pocas opciones que

había no era muy atractivas. Hoy, para beneficio de los consumidores, esto ya cambió. Contamos con mezcales baratos, caros y carísimos, con nombres raros, botellas únicas y una inmensa variedad de distintos agaves.

“de otra generación” o bien, como el trago “de sus papas”. Segmentos nuevos como los “cristalinos” han sido muy bien recibidos por el consumidor, pero no por los jóvenes menores de treinta años que son el grueso del consumo.

LA PRODUCCIÓN

Muy pocas marcas de tequila se han preocupado por hablarle a los jóvenes y acercarlos a su mundo, mientras que el mezcal hoy le ofrece a los jóvenes mayor innovación en sabor, una mexicanidad actual, ya que las marcas de mezcal no son de empresas trasnacionales (aún) y también sirven como un diferenciador social (de status, e intelectual).

Pocos saben que el mezcal es uno de los cinco destilados con denominación de origen en México junto con el tequila, el bacanora, el sotol y la charanda (este último de caña de azúcar). El mezcal, a diferencia del tequila, que solo se elabora con un solo tipo de agave (azul tequilana weber) se puede producir con 40 tipos de agave diferentes y estos se pueden combinar entre si para generar sabores distintivos. Esto hace que las posibilidades de sabor se multipliquen.

LAS NUEVAS GENERACIONES

A pesar de que México consume anualmente 8 millones de cajas de alrededor de nueve litros de tequila, los jóvenes menores de 30 años perciben a esta categoría como

El mezcal en México viene creciendo un 36 por ciento anualmente y las exportaciones en un mayor grado. Se estima que esta tendencia se mantenga por al menos los próximos diez años. A nosotros solo nos queda probar muchos mezcales, de distintos estados, con diferentes agaves y descubrir cual es nuestro favorito. Yo ya tengo el mío: Zauco Joven de Guanajuato.

BIO. Federico Legorreta es mercadólogo y ha desarrollado marcos como Absolut, Kraken y Hendrick's. Hace más de 15 años fundó la firma de consultoría colbert.mx

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EL MUNDO DEL MEZCAL

IRON &WINE YOU KNOW BETTER THAN I KNOW POR PRISCILA NÚÑEZ

CUANDO SE ESTRENÓ EN EL MUNDO DE LA MÚSICA EN EL 2002 CON SU ÁLBUM DEBUT THE CREEK DRANK THE CRADLE, SAM BEAM, MEJOR CONOCIDO COMO IRON & WINE, SE CONVIRTIÓ EN UNO DE LOS MEJORES COMPOSITORES DE LA ESCENA, SIENDO CAPAZ DE ESCRIBIR LETRAS QUE CAUTIVAN A CUALQUIERA AL TIEMPO QUE NOS TRANSPORTA A UNA MEMORIA INSTANTÁNEA. DESDE INQUIETANTES BALADAS QUE, LITERALMENTE, CALAN HASTA LOS HUESOS, A DULCES CANCIONES QUE TE EVOCAN SONRISAS INSTANTÁNEAS, BEAM SE MUESTRA SABIO MÁS ALLÁ DE SUS AÑOS.

Previo a la música, el cantautor estudió pintura en la Universidad de Virginia y fue profesor de cine en Miami, antes de llamar la atención de Sub Pop Records.

Este año, se dio el lujo de estrenar dos álbumes que destacan por su peculiaridad entre su discografía.

El primero, titulado Archive Series Volume No. 1, está compuesto de 16 canciones devastadoras grabadas en su sala cuando empezaba a explorar la música y trabajaba dando clases de cine en Florida; mientras que el segundo, Sing Into My Mouth, es una recopilación de covers realizados junto con su amigo de la infancia, Ben Bridwell, integrante de Band Of Horses.

Teniendo estos dos maravillosos pretextos, Sam contesta mi llamada en su casa de Carolina del Norte y empezamos nuestra plática recordando su primer show:

“Ser músico nunca estuvo exactamente en mis planes, simplemente se dio de forma natural, así que el primer show que toqué se puede decir que fue de prueba, porque yo estaba tratando con Sub Pop Records y ellos querían probar como sonaba mi música e vivo, así que en Miami abrí para un Ugly Casanova, un proyecto de Isaac Brock de Modest Mouse.

Estaba petrificado, no soy una persona extrovertida, aprender a tocar frente a una audiencia fue el verdadero reto”.

Para Archive Series Volume No. 1, tuviste que navegar en los archivos... ¿te fue abrumador volver a escuchar todas esas grabaciones antiguas?

Fue abrumador el simple hecho de ver la cantidad de las grabaciones [risas], porque para mí, escribir canciones es un hobby, escribo por diversión, lo que me deja

con mucho material que no cabe en los álbumes, pero fue muy divertido, era como mirar viejas fotografías. También parecía que había pasado mucho tiempo desde que escribí esas canciones, yo no suelo sentarme a escuchar mi música, así que cuando decidí lanzar este álbum tuve que regresar; algunas de esas canciones son de 15 años atrás y se puede sentir la distancia. Escucharlas fue como darme la mano a mí mismo, es una sensación extraña.

Cuando escribiste estas canciones, no tenías una audiencia, ni siquiera esperabas que la gente las escuchara, desde entonces ¿ha cambiado tu forma de aproximarte a la música, de componer?

No en realidad. Cuando estudié en la escuela de artes las críticas a mi trabajo eran muy duras, pero te enseñan que tú eres el único

que importa, tú eres el único que decide si lo que haces vale la pena o no. Siempre va a haber alguien que odie tu trabajo, por lo que al final del día haces tu trabajo para ti y después solo esperas que alguien se sienta identificado con lo que haces. Yo no he cambiado mi forma de escribir por tener una audiencia, si lo he hecho ha sido porque la forma en que escribes cambia a través de los años del mismo modo en que tú cambias.

Beam rescata la parte artística de la música en un mundo que se mueve a prisa y que se preocupa por vender. Si acaso existe un secreto para ser un artista, probablemente es ese. Es cierto que siempre habrá alguien que ame tu trabajo y alguien que lo odie, por eso debes ser fiel a quien eres, y dar lo mejor de ti, lo que digan los demás no importa.

“PROBAR EL MEZCAL FUE MUY DIVERTIDO, RECUERDO QUE TIENE UN SABOR MUY FUERTE. SIN DUDA UNA EXPERIENCIA COMO NINGUNA OTRA.”

¿De dónde proviene la inspiración para componer estas canciones que puede reflejar, literalmente, nuestras emociones?

Componer es simplemente parte de la experiencia de vivir, lo que te mueve para escribir una canción es tener una respuesta emocional a algo que te pasó, a algo que escuchaste, cada canción es una nueva aventura. Solo

me inspiró de la vida, de todas nuestras obsesiones cotidianas, ya sea amor, el miedo, dios o la muerte. Es como si cada día fuera un sueño diferente, hay una inspiración inagotable par las canciones.

Este año también lanzaste Sing Into My Mouth con Ben Bridwell, ¿por qué elegiste a colaborar con Ben

ahora y por qué la decisión de hacer un álbum de covers en lugar de trabajar en material nuevo? Él y yo crecimos en la misma ciudad, lo conozco de hace mucho tiempo, antes de que empezáramos a hacer música; en realidad ya lo habíamos platicado, él es quien le dio mi música a la disquera y he ido de gira con Band Of Horses. Estuvimos juntos

al inicio de nuestras carreras y siempre quisimos hacer cosas juntos, solo que estábamos ocupados; hace dos años nos encontramos en el cumpleaños de su hermano y fue cuando decidimos hacerlo, fue de covers porque se trata de nuestras canciones favoritas, nuestra amistad nació de compartir música y de la inspiración que obteníamos.

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EL MUNDO DEL MEZCAL

PARA PROBARLO...

POR PRISCILA NÚÑEZ

Foto: Sergio Gálvez para WARP

La cata del mezcal, como la de cualquier otra bebida alcohólica, requiere que tu olfato pueda distinguir los distintos aromas que ésta emana; pero no necesitas ser experto para poder hacerlo, muchas veces las esencias básicas son las que determinan los componentes de la bebida.

1. Sírvelo suavemente en una copa de vidrio para coñac pequeña o de brandy, pega la boquilla de la botella a la copa y viértelo despacio.

2. Huele el mezcal, puedes agitarlo en forma circular para sacarle el aroma y dejarlo reposar hasta que se asienten los alcoholes.

los vapores por la nariz y boca.

Comienza a paladear ligeramente para que aprecies sus notas primarias y secundarias.

3. Retén la respiración sin esforzarte demasiado y toma un pequeño sorbo de mezcal. Enjuaga suavemente la boca de adentro hacia fuera de cinco a diez segundos, luego detén el mezcal y la respiración.

5. Repite la operación, pero esta vez sin enjuagarlo tanto. Los sabores que regresan de adentro hacia fuera en tu paladar son los más nítidos y deliciosos.

4. Pasa el mezcal y después respira suavemente para que salgan

En la punta de la lengua podrás apreciar los sabores dulces del agave, producido por sus azucares;

los sabores del resultado de la cocción y fermentación, sabores acidulados y el sabor a humo se detecta en esta parte media de la lengua. Pasados algunos minutos, la lengua y el paladar estarán impregnados con el sabor y aroma del maguey cocido, sensación que puede durar más de una hora.

Así que ahora ya lo sabes, elige el mezcal de tu preferencia y práctica, en cada oportunidad tu paladar se volverá más receptivo y sensible a los diferentes sabores.

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CATÁLOGO DE MEZCALES TE PRESENTAMOS UNA SELECCIÓN DE LOS MEZCALES QUE TIENES QUE CONOCER PORQUE CAPTURAN LA ESENCIA DE LA TIERRA EN LA QUE EL AGAVE FUE COSECHADO. GRACIAS A SU CUIDADOSO PROCESO ARTESANAL SON DIGNOS REPRESENTANTES DE LA TRADICIÓN Y CALIDAD MEXICANA.

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CATÁLOGO DE MEZCALES

MEZCAL ALACRÁN EL AUTÉNTICO AUTENTICOALACRAN.COM

MEZCAL SE REFIERE A CUALQUIER PRODUCTO DESTILADO DE ALGÚN TIPO DE AGAVE, ES DECIR EL TEQUILA ES UN MEZCAL DE TEQUILANA WEBER, CON DENOMINACIÓN DE ORIGEN. NOSOTROS EMPEZAMOS DEFENDIENDO EL TEQUILA BLANCO Y ENFUNDÁNDOLO EN UNA BOTELLA NEGRA MATE; PARA 2012 HICIMOS LO PROPIO CON EL MEZCAL, PRESENTÁNDOLO EN NUESTRA BOTELLA BLANCA MATE. ASÍ, NOS CONVERTIMOS EN LA PRIMERA MARCA QUE COMPARTE NOMBRE ENTRE LAS DOS CATEGORÍAS LÍDERES DE LA INDUSTRIA: TEQUILA Y MEZCAL.

Recorriendo los palenques de la sierra de Oaxaca, en San Dionisio, Ocotepec, conocimos a don Lucio Morales, Maestro Mezcalero de cuarta generación, que nos compartió una receta familiar, misma que se pasó de una generación a otra. El proceso se lleva a cabo manualmente, con agave espadín de ocho años de maduración, cocido en horno de tierra, molienda en tahona, fermentación natural y doble destilación en alambique de cobre; eso dota a nuestro mezcal de notas de fruta madura, con un aroma ahumado equilibrado. Ganador de varias medallas de oro y reconocimientos nacionales e internacionales, esos son los elementos que hacen de Mezcal Alacrán un orgulloso referente por su calidad y diseño.

Como parte de nuestra responsabilidad social Mezcal Alacrán colabora con el albergue Casa Huichol, donde indígenas de la Sierra Madre Occidental intervienen nuestra botella con su arte.

Tómalo mientras escuchas: ‘Revolution 1’ del álbum homónimo (1968) de The Beatles, también conocido como White Album.

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CATÁLOGO DE MEZCALES

MEZCAL AMORES DE LA TIERRA NACE EL AMOR MEZCALAMORES.COM

MEZCAL AMORES FUE CONSOLIDADO POR UN GRUPO DE AMIGOS QUE DESDE UN PRINCIPIO QUISO BRINDAR APOYO Y AMOR AL CAMPO, ES POR ESO QUE SE LLAMA ASÍ. DESDE FEBRERO DE 2009 EL EQUIPO REALIZA VARIOS VIAJES CADA AÑO A LOS DISTINTOS ESTADOS MEZCALEROS DE MÉXICO, PARA ENCONTRAR A MAESTROS MEZCALEROS QUE ELABOREN EL QUE MÁS EMPATA CON EL PERFIL DE LA MARCA.

No solo buscan un mezcal de alta calidad 100 por ciento artesanal, sino uno que se caracterice por su suavidad y sabor único. La marca se lanzó el 12 de diciembre del 2011 y actualmente trabajamos con cuatro Maestros Mezcaleros en Oaxaca y tres en Guerrero, con un total de cinco productos diferentes que ayudan a conocer la versatilidad del mezcal.

Para nosotros es muy importante dar a conocer el trabajo que respalda cada una de las botellas, desde dónde lo siembras, cómo lo jimas, qué agaves seleccionas, cuánto te tardas en meterlo al horno, cómo mueles el agave, dónde lo fermentas, cuántas veces destilas, cómo cortas el mezcal, qué tipo de alambique usas, a qué graduación lo embotellas. Todas estas variables y más influyen en el sabor final.

Estamos seguros de que el éxito del mezcal depende del desarrollo de todas las regiones mezcaleras del país. La misión más importante de Mezcal Amores es brindar apoyo a las comunidades mexicanas. Todos los estados que están dentro de la denominación de origen de la bebida presentan altos grados de marginación y carencia de trabajo, donde la mayoría de los jóvenes se encuentran desmotivados por lo que se van en búsqueda de un “mejor futuro” migrando hacía Estados Unidos. La propuesta de Mezcal Amores consiste en crear empleos descentralizados para desarrollar varias regiones, cuidar la producción artesanal para brindar el mayor número de plazas posibles y regresar el 15 por ciento de la utilidad bruta al Maestro Mezcalero.

Tómalo mientras escuchas: ‘I Feel Loved’ de Depeche Mode del álbum Exciter (2001).

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CATÁLOGO DE MEZCALES

BRUXO EN BÚSQUEDA DEL ELÍXIR DE LOS TERRENALES BRUXOMEZCAL.COM

EL MEZCAL PARTE DE NUESTRA HERENCIA ANCESTRAL, ES LA LENGUA COMÚN ENTRE LO TERRENAL Y LO SAGRADO, ES LA BEBIDA RITUAL QUE DESDE HACE SIGLOS ESTÁ INVOLUCRADA EN EL QUEHACER HUMANO, PARA SANAR EL ALMA O EL CUERPO, CELEBRAR LA VIDA Y LA MUERTE, O SIMPLEMENTE JUNTAR ALMAS A SU ALREDEDOR Y COMPARTIR LA VIDA. ESTO ES PRECISAMENTE LO QUE BUSCAMOS EN BRUXO DE LA MANO DE LOS MAESTROS MEZCALEROS Y SUS COMUNIDADES.

Lo creamos un grupo de amigos que amamos y honramos a México, así como a su diversidad de mezcales y nació de una revelación, allá en la sierra: recordar siempre la magia y el misticismo de ese mundo especial y enigmático, donde la naturaleza aún alimenta a las personas, donde las estrellas aún las guían y donde hay una sabiduría y conocimiento de la tierra que les permite escuchar, ver y sentir más. Decidimos llamarlo Bruxo en honor a la mística, a la magia, a las leyendas e historias que hemos encontrado en nuestras travesías: la “x” en la palabra Bruxo, se pronuncia con “j”, como nuestro México y como Oaxaca. Con los distintos números de Bruxo compartimos la magia, los sabores y aromas de los distintos magueyes que hay por todo el país.

Bruxo es mucho más que un mezcal, es un proyecto y una filosofía, con la que buscamos compartir con el mundo la imprescindible y fascinante labor de diferentes maestros mezcaleros. Uno de los guardianes de la herencia ancestral y de este proceso casi místico es Tío Conejo, quién a primera vista nos remite a un Yoda de la sierra, un verdadero chamán. Tío Conejo quedó huérfano a los cuatro años y aprendió a hacer mezcal alumbrando con un quinqué a los hombres de su pueblo, San Agustín Amatengo, Ejutla.

Tío Conejo ha convertido su trabajo en un ritual que envuelve de magia al maguey.

Por personas como él es que en Bruxo tenemos un compromiso con sus comunidades, por ello practicamos el comercio justo y el valor compartido, para desarrollarlas, capacitarlas, hacerlas sustentables y para compartir las historias que las hacen entrañables y únicas.

Tómalo mientras escuchas: ‘Como Tú (Magic Music Box)’ de León Larregui del álbum Solstis (2012).

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CATÁLOGO DE MEZCALES

ESPÍRITU LAURO

EL ESPÍRITU DEL MEZCAL EN UNA BEBIDA MÁGICA Y SORPRENDENTE ESPIRITULAURO.COM.MX

SIEMPRE TRATAMOS DE DISFRUTAR CADA MOMENTO, CADA LUGAR AL QUE VAMOS, BUSCAMOS HACERLO ESPECIAL Y QUE MEJOR MANERA DE HACERLO QUE CON UN MEZCAL. TODOS SABEMOS QUE CON UN MEZCAL, LA BEBIDA LEGENDARIA DE MÉXICO, SE CELEBRAN LOS GRANDES MOMENTOS, LOS LOGROS EN LA VIDA, ESOS INSTANTES ÚNICOS, AQUELLO QUE NOS IMPULSA A IR POR MÁS.

Porque, seamos honestos, seguramente en más de una vez te has servido un mezcal para imaginar cómo cambiar tu vida, no porque esté mal, simplemente porque quisieras experimentar nuevas cosas. Precisamente, Espíritu Lauro es para los que buscan más que un sabor, una experiencia auténtica en cada conversación, en la gastronomía, o en la cultura. Todo comienza con un proceso artesanal que permite obtener el mejor sabor del agave (70 por ciento espadín y 30 por ciento karwinskii) para guardarlo en una botella. Esta preparación sucede en el poblado de San Agustín Amatengo, Oaxaca, uno de los pocos que mantienen la preparación tradicional. Este proceso está a cargo de gente responsable y dedicada, que se encarga de seleccionar, cuidar y mantener cada gota en un estado orgánico y puro.

Durante su producción se distinguen diferentes etapas, desde la selección y corte del agave, que se realiza a mano. Posteriormente las piñas reco-

lectadas se hornean en la tierra y se machucan con piedra para dar paso a la fermentación natural con agua. Se destila una vez en alambiques de cobre para después almacenarse en tinas de acero. Es ahí donde se conservan sus propiedades físicas y se obtienen aromas y sabores auténticos. Después de un tiempo se embotella y etiqueta a mano, de esta manera, si de mezcales artesanales hablamos, Espíritu Lauro es el mejor.

Este mezcal nació en enero de 2010 como parte de la familia de Espíritu Corsa, que tiene tres generaciones trabajando en la elaboración e investigación de más de 30 distintos agaves reconocidos. El resultado se ve plasmado en su color transparente brillante, en su aroma sutil y complejo y claro, en su extraordinario sabor a potente agave cocido, con un toque dulce, lo que lo hace la bebida perfecta para cualquier paladar. Además del envasado de origen, Espíritu Lauro se distingue por la pasión en su elaboración, que se contagia en cada trago.

Tómalo mientras escuchas: ‘Chiquita Milagrosa’ de Centavrvs del álbum Sombras De Oro.

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CATÁLOGO DE MEZCALES

GRACIAS A DIOS UN TRIBUTO A LA TIERRA MEXICANA GRACIASADIOS.COM.MX

MEZCAL GRACIAS A DIOS INICIA HACE SEIS AÑOS CON LA INICIATIVA DE CUATRO AMIGOS, QUE DESPUÉS DE CONVERTIRSE EN ENTUSIASTAS CONSUMIDORES DE MEZCAL, CONOCER A FONDO LOS PROCESOS Y MANTENER EL RESPETO QUE ESTE DESTILADO MERECE, DECIDEN ABRIR UNA CANTINA EN EL CENTRO DE QUERÉTARO Y COMPARTIR CON LA GENTE DE ESTA CIUDAD EL TESORO QUE OAXACA Y LAS TIERRAS DE MÉXICO SABIAMENTE OFRECEN. EL PROYECTO TOMÓ FUERZA DESPUÉS DE MÚLTIPLES VIAJES A OAXACA Y OTROS ESTADOS CON DENOMINACIÓN DE ORIGEN PARA CONOCER A FONDO LO QUE OFRECERÍAN EN SU MEZCALERÍA.

Después de un año de ofrecer el mezcal en su cantina, deciden emprender la idea de producirlo, dos años adelante lanzan su propia marca de destilados arrancando con tres productos: mezcal espadín, reposado y el agave silvestre tobalá. Fue tan productivo el primer año que al segundo lograron duplicar su oferta, incluyendo otra variedad de agaves silvestres, un avocado y una auténtico gin de agave orgánico, único en su tipo a nivel mundial. Gracias A Dios conserva en cada botella un pedacito de México y se refleja en todos los elementos que conforman a la marca; su calidad, presentación y la pasión con la que desarrollan todos sus colaboradores su trabajo.

El proceso de producción no dista del tradicional, pero lo que hace a un mezcal diferente es la mano del Maestro Mezcalero y las técnicas que tradicionalmente ha aprendido de generación en generación. Después de haber esperado años para la maduración del agave —mínimo siete— se realiza la jima, en donde se cortan las hojas del maguey para obtener su corazón, llamado comúnmente

“piña”. Las piñas se cuecen alrededor de cuatro días en un horno de tierra con leña, cubierto con piedras y hojas de agave, para después colocarlas en el molino de piedra y obtener la pulpa, misma que se fermenta en tinas de madera de encino durante un periodo de tres a 15 días, dependiendo el clima. El producto fermentado pasa a los alambiques de cobre en donde alcanza el punto de ebullición y generan los vapores que se condensan en alcohol. Una vez destilado dos veces, se embotella y se distribuye para que este mezcal que se produce con pasión, pueda llegar a su destino final.

En Gracias A Dios buscamos la diversificación de nuestros productos sin hacerlo solo por demanda, ya que consideramos fundamental el ritmo y orden que la misma tierra dicta para brindarnos lo más importante en la ecuación mezcalera: el maguey. Así mismo, estamos al tanto de que tenemos que regresar a la tierra lo que ella mismo nos ha dado, es por eso que sembramos 15,000 magueyes espadín y tobalá anualmente para mantener el balance.

Tómalo mientras escuchas: ‘Cielo’ de Sotomayor, del álbum Salvaje (2015).

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CATÁLOGO DE MEZCALES

MEZCAL IBÁ EL MEZCAL DEL CIELO MEZCALIBA.COM

A SIMPLE VISTA, IBÁ 40 E IBÁ 55, SON DOS BOTELLAS EN UNA ESTANTERÍA, YA SEA DE UN BAR, UNA MEZCALERÍA O UNA TIENDA DE AUTOSERVICIO. PERO, ¿CUÁL ES SU CORAZÓN?, ¿QUIÉN ES LA PERSONA DETRÁS DE LA BOTELLA? SU NOMBRE ES ARTURO LAVALLE Y SU RELACIÓN CON EL MEZCAL TIENE RAÍCES EN SU MATRIMONIO ACTUAL. SU ESPOSA ES ORIGINARIA DE OAXACA; A TRAVÉS DE MÚLTIPLES VISITAS A ESE MÁGICO ESTADO DE MÉXICO, ARTURO SE FUE INVOLUCRANDO CON EL MÍTICO BREBAJE.

Hace tres años Arturo y Paulina Lavalle, hijos de Arturo, lo animaron a lanzar su propia marca de mezcal. De esta forma comenzó a trabajar en el sueño que nació, no espontáneamente, sino como una conjunción de eventos que tuvieron lugar durante seis años. Se buscó el palenque y al mejor maestro mezcalero de la zona: don Fortino Ramos; se formó un pequeño equipo de trabajo —que actualmente no excede a veinte personas— y día con día se va sorteando la tarea de cubrir cada necesidad de la marca, dando el máximo para hacerla crecer.

En enero de 2014, se enviaron las dos etiquetas: IBÁ 40 e IBÁ 55, a la San Francisco World Spirits Competition, la competencia mas respetada de Bebidas Espirituosas en el mundo. Fue un gran éxito cuando en abril de ese mismo año llegó la noticia: IBÁ 55 había sido reconocido como Best In Show, ganando la Double Gold Medal. Por su lado, IBÁ 40 había sido galardonado con la Silver Medal. En el 2015 se repitió la operación,

enviando sólo la etiqueta del 40, que se hizo acreedora de la Double Gold Medal.

Mezcal IBÁ, es elaborado en San Pablo Huixtepec, Oaxaca, 100 por ciento de agave espadín, sus procesos son completamente artesanales con los más altos estándares de calidad, es de las pocas marcas en el mercado con la certificación ONE KOSHER, preocupada por la sociedad mexicana y el planeta; ya que es 100 por ciento sustentable, se compromete a plantar un agave por cada botella vendida y fomenta el empleo en la zona.

IBÁ significa cielo en dialecto zapoteco, se llama así para honrar al pueblo oaxaqueño y al origen prehispánico del mezcal; pero por coincidencia, o quizá no tanta, es el nombre de una marca que quiere alcanzar el cielo sin perder sus raíces. Es el nombre de un sueño que se convierte, poco a poco, en una realidad más grande.

Tómalo mientras escuchas: ‘Quédate Luna’ de Devendra Banhart del álbum Cripple Crow (2005).

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CATÁLOGO DE MEZCALES

MEZCAL METEORO CAYÓ DEL CIELO CAYODELCIELO.COM

HACE MUCHOS AÑOS, SEGÚN LA LEYENDA, UN DESTELLO ILUMINÓ EL CIELO DE LA SIERRA SUR DE OAXACA. SE ESCUCHÓ UN RUGIDO Y SE VIERON CAER “OJITOS DE FUEGO” POR TODOS LADOS. UNO DE ELLOS HIZO UN PEQUEÑO CRÁTER QUE UN MAESTRO MEZCALILLERO DECIDIÓ USAR PARA COCER SUS PIÑAS DE ESPADÍN Y PRODUJO, ASÍ, EL MEJOR MEZCAL QUE LA REGIÓN HABÍA PROBADO. “¿CÓMO LO HIZO?”, LE PREGUNTABAN, Y EL VIEJO RESPONDÍA: “CAYÓ DEL CIELO”.

Nadie sabe con exactitud que parte de dicha leyenda es realidad y que tanta mito, lo cierto es que el resurgimiento del mezcal como una tendencia nos indica que es hora de volver a lo natural, regresar a la tierra y devolverle un poco de lo mucho que nos ha dado. Bajo ese concepto nace Mezcal Meteoro.

Meteoro es un mezcal artesanal de la más alta calidad, elaborado rigurosamente con los métodos tradicionales, que mantiene reminiscencias de lo hecho por nuestros antepasados, quienes en su tiempo escribieron las bases del secreto mejor guardado de México y el destilado más antiguo de América.

Nuestro mezcal está hecho 100 por ciento de agave espadín y el mago detrás de su manufactura es el Maestro Mezcalillero es Petronilo Rosario Altamirano, un oriundo de Las Margaritas, del estado de Oaxaca, quien ha logrado hacer de esta bebida joven algo espacial y galáctico, casi como si se tratara de una bebida caída del cielo.

Tómalo mientras escuchas: ‘Contact’ de Daft Punk del álbum Random Access Memories (2013).

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CATÁLOGO DE MEZCALES

MEZCAL MARCA NEGRA BUEN MEZCAL HECHO A MANO MARCANEGRA.COM

HABLAR DE CALIDAD Y EXCELENCIA SÓLO ES POSIBLE CUANDO LA PASIÓN Y EL AMOR POR LO QUE SE HACE ESTÁN INVOLUCRADOS. CUANDO LO QUE HACES VA MÁS ALLÁ DE CUMPLIR CON TU DEBER, SE TRATA DE DEJAR EL ALMA EN ELLO. ES ASÍ COMO MARCA NEGRA ENCUENTRA SU RAZÓN DE SER. PORQUE SIN IMPORTAR EL LUGAR DE PROCEDENCIA, SAN LUIS POTOSÍ, GUANAJUATO, OAXACA, GUERRERO, ZACATECAS O CUALQUIER PARTE DE LA REPÚBLICA MEXICANA, MN LOGRA ENCONTRAR LOS MEJORES AGAVES PARA DESTILAR Y CREAR UNA BEBIDA DE EXCELENCIA.

Aquí se trata de terminar con mitos y regresar al mezcal su gloria original, rompiendo reglas de añejamiento en el proceso y declarando que un mezcal joven mantiene los sabores originales del agave, en vez de ser sustituido por maderas que no corresponden.

Firmado como toda buena obra de arte por el maestro mezcalero que lo destiló, lleva en la etiqueta información específica de tipo de agave y región en donde fue creado. Ya sea espadín, tobalá, dobadán o ensable, cada botella es única y de cantidades limitadas, esto, debido a los métodos de producción antiguos que se utilizan, lo que hace de mezcal Marca Negra un producto de excelencia y muestra de calidad mundial.

Razón por la que es posible encontrarlo alrededor del mundo en países conocidos por contar con un paladar exigente como Francia, Alemania, Suiza, España, Bélgica, Grecia, entre otros.

Tómalo mientas escuchas: ‘Golden Arrow’ de Darkside del álbum Psychic (2013).

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EL MUNDO DEL MEZCAL: FROM THIS POSITION

EL CAMPO DE AGAVE

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Mezcal Velua [ 01 ] Jima, Mezcal Amores [ 02 ]

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Leña, Mezcal Alacrán [ 03 ] Palenque, Mezcal Espíritu Lauro [ 04 ] Oaxaca, Mezcal Unión [ 05 ]

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Agave, Mezcal Velua [ 06 ] Fermentaciรณn, Mezcal Amores [ 07 ] Ahumado, Mezcal Amores [ 08 ] Campo de Agave, Mezcal Ibรก [ 09 ] Molino de piedra, Mezcal Alacrรกn [ 10 ] Machacado, Mezcal Siete Misterios [ 11 ]

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CATÁLOGO DE MEZCALES

MEZCAL MORTAL TRADICIÓN DE OAXACA MEZCALMORTAL.COM

UNA DE LAS MÁS EXTRAORDINARIAS TRADICIONES MEXICANAS ES LA DEL DÍA DE MUERTOS. EL DÍA EN QUE LAS ALMAS DE LOS FAMILIARES FALLECIDOS CRUZAN EL PUENTE Y LOS VIVOS LOS RECIBEN CON MESAS DECORADAS EN VIVOS COLORES, REPLETAS DE VIANDAS.

La celebración inicia varios días antes de la fecha, muchas familias trabajan en conjunto para hacer de ésta una gran festividad. Los mercados locales ofrecen flores, pan de muerto, incienso, calaveras y todo lo necesario para construir altares. El 1 de noviembre llegan los niños, provenientes del Mictlán, o “Tierra de Muertos”. Después, el 2 de noviembre llegan puntualmente todos los difuntos.

A partir de esta tradición es que se piensa en rendir tributo a esta importante costumbre por medio de la elaboración de un mezcal que, dadas sus características, ofrezca un homenaje a esos días en que la gente recuerda a sus muertos.

En un lugar como Oaxaca en donde las tradiciones, usos y costumbres se entrelazan con las culturas mixteca y zapoteca, la vida cotidiana se convierte en arte. Tanto en sus tapetes y su arquitectura, como en su pintura y gastronomía se palpa la maestría de hacer las cosas y de ese arte surge la belleza de transformar una simple

planta en una bebida casi espiritual, ya que en el tema del mezcal es un artista, parecido a un chamán, quien tiene el papel principal en su elaboración. Un Maestro Mezcalero quien utiliza técnicas ancestrales para crear una obra de arte a través de su conocimiento, corazón, alma y espíritu: Mezcal Mortal.

Artesanal 100 por ciento, Mezcal Mortal está hecho de agave espadín de siete años, se cose en horno cónico con piedra de río y madera de encino.

Es machacado a golpe de mazo, fermentado con agua de manantial y por último, pasa por una doble destilación en alambique de cobre. El resultado es una bebida de aromas a nanche y piña cocida, dulce al paladar y suave al gusto.

Mezcal Mortal está hecho con ese mismo respeto que la gente tiene por sus muertos, pensando que si regresan a nosotros por solo dos días, es nuestra obligación ofrecerles sus comidas y bebidas preferidas, entre ellas, el mezcal.

Tómalo mientras escuchas: ‘She Is the New Thing’ de The Horrors del álbum Strange House (2007).

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CATÁLOGO DE MEZCALES

MEZCAL POCIÓN INSPIRADO POR LOS DIOSES MEZCALPOCION.COM

CUENTA LA HISTORIA QUE HACE CIENTOS DE AÑOS VIVÍA EN LA SIERRA OAXAQUEÑA UN CHAMÁN CON PODERES EXTRAORDINARIOS. EL ERA EL GUÍA DE TODA LA ALDEA Y LO LLAMABAN KOÚN, QUE SIGNIFICA “BEBER”, EN UNA LENGUA QUE EL TIEMPO OLVIDÓ. KOÚN FUE NOMBRADO ASÍ POR LAS BEBIDAS MÁGICAS QUE CREABA, DICEN QUE PASABA DÍAS ENTEROS EN LAS MONTAÑAS, DONDE TENÍA UNA ESPECIE DE GUARIDA Y NADIE PODÍA ENTRAR, PERO CUANDO REGRESABA, VENÍA CON UNA CARRETILLA LLENA DE LÍQUIDOS MÁGICOS.

La leyenda va más allá y cuenta que podía manejar los cuatro elementos a su antojo y que esos líquidos mágicos servían para aliviar o conseguir cosas determinadas: verdades absolutas, amor verdadero o vida eterna, entre otros. Pero a pesar de ser muy querido en la aldea, Koún sabía que debía partir un día, así que seleccionó a un grupo de Chaa Tasis (brujos) para transmitirles su sabiduría, sus conjuros, ingredientes y técnicas para preparar estos líquidos mágicos a los que él mismo llamo: pociones.

Dicen que Koún, trazo un camino eterno hacia la Luna, donde ahora vive y espera el día en que pueda volver. Ahora los Chaa Tasis son lo que se encargan de hacer las pociones mágicas.

Pero la leyenda se hizo realidad el día que nació Mezcal Poción, un producto 100 por ciento mexicano y artesanal. La idea de crear esta marca surgió del misticismo y magia que existe al rededor del mezcal. Con el fin de comercializarlo no solo a nivel nacional si no también internacional. Inspirado en los conjuros, venenos y embrujos “chamánicos” indígenas, este nombre, Poción, dota al mezcal con una serie de atributos mágicos e inexplicables. Se trata de una bebida de fórmula asombrosa, inspirada por los dioses y creada por los humanos para darle un toque de misticismo a la vida.

Tómalo mientras escuchas: ‘Balloons’ de Foals del álbum Antidotes (2008).

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CATÁLOGO DE MEZCALES

MEZCAL LOS SIETE MISTERIOS EXPERIENCIAS SINESTÉSICAS DE SABORES Y AROMAS SIETEMISTERIOS.COM

LA FAMILIA DE MEZCAL LOS SIETE MISTERIOS NACE EN 2010 DESPUÉS DE UN VIAJE QUE HICIERON SUS FUNDADORES, EN DONDE LA PASIÓN, TRADICIONES Y CULTURA PROPIA DE NUESTRAS RAÍCES MEXICANAS LOS INSPIRARON A BUSCAR UN PRODUCTO QUE REVIVIERA EL PASADO Y LO INTEGRARA CON EL PRESENTE.

El resultado es un místico mezcal, son ocho las botellas que conforman nuestra familia. Cada etiqueta con un color diferente muestra el agave del que está producido y sus ilustraciones buscan guiar al consumidor por una historia de la mano de Porfirio y su nahual sobre su descubrimiento personal con el mezcal; diseños inspirados en José Guadalupe Posada y Artemio Cruz, ambos maestros de la ilustración, calaveras y grabados.

Con seis variedades de agave, este mezcal brinda múltiples experiencias sinestésicas llenas de sabores y aromas que pueden ir de lo herbal a lo frutal y algunos toques más secos, como tabaco y maderas; una gama para todos los gustos que sólo nosotros ofrecemos.

Si bien son varios los estados que cuentan con denominación de origen, Oaxaca es nuestro estandarte. Sola de Vega es una de las regiones donde se realizan Los Misterios, debido a su manera única de destilar, pues es en ollas de barro que aunque reducen a la mitad la producción total del producto, vale completamente la pena el resultado, pues los matices propios que se consiguen desde la jima, la cocción en hornos

cónicos, su trituración con un mazo sobre una canoa, la fermentación en tinas de sabino hasta llegar a la destilación en dicha artesanía oaxaqueña son más respetados.

Considerada la cuna del mezcal, Santiago de Matatlán es el lugar de origen para la producción de nuestro abocado de pechuga, un destilado ceremonial puesto que se elabora con una pechuga de guajolote y frutas de la región que cuelgan del alambique, el cual por su compleja receta, se elabora solamente en alguna fecha especial que tenga el Maestro Mezcalero.

Así que para nosotros está claro que el mezcal no es una moda pasajera que se ha dado en la cultura moderna, es una tradición que emerge con toda la fortaleza que se merece, puesto que es el reflejo de la pasión, del trabajo y de nuestra cultura mexicana.

Los Siete Misterios somos una familia conformada por los Maestros Mezcaleros y las comunidades oaxaqueñas que trabajan en conjunto para brindar lo mejor que tenemos, amor y dedicación sintetizado en mezcal.

Tómalo mientras escuchas: ‘Be Mine’ de Alabama Shakes del álbum Boys & Girls (2012).

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CATÁLOGO DE MEZCALES

MEZCAL UNIÓN EL INDIVIDUALISMO ES COSA DEL PASADO MEZCALUNION.COM

EMPEZAMOS UN VIAJE PARA CONOCER MÁS A FONDO LAS GRANDEZAS DEL MUNDO DEL MEZCAL Y A TRAVÉS DE ELLAS, ENCONTRAR EL QUE DEBÍA DE SER NUESTRO ROL DENTRO DE ÉL. EN OAXACA, RECORRIMOS LA SIERRA DE PUNTA A PUNTA, DE PALENQUE EN PALENQUE, DE PUEBLO EN PUEBLO. TRAS VARIOS DÍAS DE CAMINATA Y VARIAS TARDES DE MEZCALES, LLEGAMOS A UN MONTE DONDE HABÍA UN ÁRBOL Y DESCANSAMOS UN POCO DEBAJO DE ÉL. AHÍ, UN VIEJO NOS COMPARTIÓ SU MEZCAL, SUS HISTORIAS Y SUS IDEAS. HACIA EL ATARDECER, EL VIEJO NOS DIJO ALGO QUE LLAMÓ NUESTRA ATENCIÓN, COMENTÓ QUE EL FUTURO DEL MEZCAL ESTARÍA BASADO EN LA UNIÓN, QUE EL INDIVIDUALISMO QUEDARÍA ATRÁS Y QUE ESE SERÍA EL CAMINO AL PROGRESO.

Continuamos con nuestro recorrido teniendo muy claro que nuestro rol era llevar las ideas del viejo más allá de la sierra, así fue como creamos la Unión Mezcalera, invitando a familias de tradición en el mezcal para trabajar en conjunto y generar comunidad. De este proyecto nace Mezcal Unión que desde Oaxaca lleva ese mensaje en cada botella. Hablar de Mezcal Unión es hablar del trabajo incesante de la gente que se esfuerza día a día por mostrar lo mejor de si, con el objetivo de mejorar las condiciones de vida y de su alrededor.

Producido en San Baltazar Guelavila, Oaxaca, bajo el trabajo del Maestro Mezcalero Pedro Hernández y la ética de comercio justo por parte de sus fundadores, Mezcal Unión tiene como objetivo mantenerse como un producto 100 por ciento artesanal. El sabor característico y especial de Unión se logra con el ensamble de dos tipos de agave: espadín de seis a ocho años de maduración. Tiene un sabor afrutado con un ligero dulzor, seguido por

los tonos de hierbas y especies. Siete años más tarde lanzamos un nuevo mezcal, se trata de uno de 45 por ciento de graduación alcohólica y un ensamble de agave espadín y tóbala, que van desde los ocho a los 20 años. Sin duda un motivo más para estar orgullosos de lo que el esfuerzo y la unión puede dar como resultado.

Estamos orgullos de haber logrado una unión mezcalera, que enaltece la belleza y el sabor de nuestro mezcal, pero sobre todo que enaltece el proceso artesanal que gracias al trabajo y esfuerzo de los productores hacen que este proyecto sea autosustentable evitando así un impacto negativo en el medio ambiente.

Mezcal Unión también apoya a las familias productoras teniendo como meta la idea de que trabajando en conjunto se pueda alcanzar un mejor estilo de vida: proveer educación, salud, y crear una empresa de comercio justo, donde las negociaciones son trasparentes y justas.

Tómalo mientras escuchas: ‘El Baile Y El Salón’ de Café Tacvba del álbum Re (1994).

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CATÁLOGO DE MEZCALES

MEZCAL VELUA AIRES DE OAXACA MEZCALVELUA.COM

NUESTRO PROYECTO SE INSPIRÓ EN EL SENTIMIENTO DE PLENITUD QUE TRAE APAREJADO EL ACTO DE COMPARTIR, PUES DE MANERA CONSCIENTE O INCONSCIENTE, TODOS DISFRUTAMOS DE ESA SENSACIÓN ENRIQUECEDORA QUE SE CONTAGIA CUANDO COMPARTIMOS CON LOS DEMÁS, LO QUE REALMENTE TRASCIENDE EN NUESTRA VIDA Y MOLDEA EN CIERTA FORMA NUESTRA PERSONALIDAD; LAS EXPERIENCIAS.

El Mezcal es una bebida espirituosa muy compleja, no sólo por las más de 20 variedades de agave con las que actualmente se fabrica, sino por el tiempo que toma para que los agaves alcancen su madurez (dependiendo la especie, entre seis y 25 años), la tierra y las condiciones en donde crecen y el tacto de cada Maestro Mezcalero para destilar su producción. Estos elementos hacen que cada lote tenga un sabor distinto, único e irrepetible. Aunado a que en nuestra elaboración no se utilizan químicos de ningún tipo para acelerar el proceso u homogenizar el sabor.

Velua significa “aires de Oaxaca” en Zapoteco, lengua de la cultura indígena que dio vida al estado. Velua se fabrica de manera artesanal en el municipio de Santiago Matatlán y nuestro mezcal representa una corriente de emprendedores que buscan darle un nuevo aire, un nuevo sentido a la forma de crear proyectos. Es la materialización de una

filosofía de vida basada en dos principios elementales: equidad y respeto. En dicha ecuación buscamos sólo variables que sumen, somos tan sólo una parte de un todo y como colectivo pretendemos integrar en un mediano-largo plazo un esfuerzo común que genere impactos a gran escala. Nuestro objetivo es claro; darle la vuelta al mundo a través de la experiencia del mezcal. Ofrecer un destilado que contagie un sentimiento de bienestar; aquel que nace de compartir un buen mezcal y el aire que respiramos.

Aunque el mezcal se toma según los gustos de cada quien, nosotros recomendamos tomarlo sólo, porque de esa forma es posible apreciar sabores y olores diferentes para irse formando un criterio propio.

La mejor forma de honrar a esta bebida y a quienes se esfuerzan para producirla, es compartirla y disfrutarla en compañía de nuestra gente.

Tómalo mientras escuchas: ‘Tender’ de Blur del álbum 13 (1999).

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EL MUNDO DEL MEZCAL

GEPE A LA NOCHE

POR MICHELLE APPLE

“CREO QUE LA MANERA REAL EN LA QUE HE CONOCIDO A LOS MEXICANOS ES A TRAVÉS DEL MEZCAL… LO DISFRUTO MUCHÍSIMO.”

DESDE GEPINTO (2005), DANIEL RIVEROS, MEJOR CONOCIDO COMO GEPE, DEMOSTRÓ SUS CUALIDADES MUSICALES Y SOBRE TODO SU AMOR POR LAS RAÍCES MUSICALES CHILENAS. PERO FUE CON GP (2012) QUE DEJÓ CLARO QUE CUALQUIER SONORIDAD PROVENIENTE DE LATINOAMÉRICA TIENE CABIDA EN SU PERSONALIDAD SÓNICA.

Hoy el pretexto para platicar con el oriundo de San Miguel, Chile, es su nuevo trabajo de estudio, Estilo Libre (2015) y sí, para ejemplificar su amor por el continente el músico incluyó entre sus colaboradores a las peruanas Wendy Sulca (en ‘Hambre’) y a La Lá (en ‘Invierno’), además de su compatriota Javiera Mena en el track ‘Vivir’. Vayamos al tema, que siempre es un placer conversar con el chileno. ¿Qué nos puedes decir de ‘Hambre’, el primer sencillo de Estilo Libre?

Es una canción que tiene que ver con el disco en general, que es bastante sencillo en cuanto a composición, pero que tiene una producción muy grande, hay bastante gente que ha trabajado en él, ya sea como instrumentista, o como producción. ¿Cómo se te ocurrió invitar a colaborar a Wendy Sulca en el track?

Se dio de manera orgánica. Un amigo mío estaba filmando una película en Santiago, donde invitó a Wendy a hacer un personaje secundario, entonces me invitó a conocerla, nos caímos súper bien y fue muy natural, llegamos a la conclusión de que podría ser entretenido hacer algo sin ninguna presión.

Eso fue un año atrás y cuando hice esta canción, que fue de las últimas que compuse para el disco, sabía que tenía una parte donde necesitaba una especie de invocación que

tenía que hacerla una mujer; probamos hacerla juntos y quedó súper bueno, cantó partes distintas de la canción y muchas versiones, pero fue súper orgánico. En general me gusta conocer a la gente y después invitarla para que haya un proceso muy natural en eso.

Ya escuchamos Estilo Libre y me parece que no representa un cambio tan substancial en cuanto a tu estilo, como con otros de tus discos… ¡Sí!, es un disco que se parece bastante a GP, no hay un cambio radical, nadie va a escuchar este disco y va a decir “¿qué onda?”, porque es un disco que profundiza más en el área que empecé con el anterior. No sé si es más pop que el anterior, pero yo creo que las canciones están más claras, hay unas cinco, seis, que tienen un sonido transversal. Pero este es un disco honesto, un disco que tiene sentido, no es un disco más, es un disco que tiene algo que decir.

Ya pasaron algunos años desde que GP vio la luz y me parece que es uno de los discos, si no es que el más importante de tu discografía ¿Cómo lo ves hoy a la distancia?

Fue un lindo disco, me acuerdo que fue grabado de manera muy expedita y rápida. lo que me pasa con ese disco es que estaba muy contento al grabarlo, feliz de cómo sonaban las canciones. Me acuerdo cuando salió la gente se preguntaba el por qué del sonido, pero después se fue aclimatando; ahora va a pasar lo mismo con

‘Hambre’, van a decir “¿porque se juntó con Wendy Sulca?”, pero después va a cobrar sentido, estoy seguro, porque un disco así es como Latinoamérica con letras mayúsculas desde mi visión.

Ahora que lo mencionas, eres un músico que tiene una relación estrecha con el continente y se nota en tu arte, ¿cuál es tu visión de la salud actual de Latinoamérica?

Creo que en Latinoamérica –lo he visto en Chile–, muchos países están pasando por lo mismo, unos más que otros, probablemente está pasando en México, el pueblo está tomando mucha fuerza, es como si se enfrentara en una esquina el pueblo y en otra esquina el poder. Me da la impresión de que la gente que tiene dinero probablemente es más rica que el gobierno, entonces están muy claros esos dos bandos.

Décadas atrás el pueblo estaba más diseccionado, mucha gente no se enteraba de lo que pasaba y me agrada que ahora todo el mundo tiene opinión y todo el mundo sabe las cosas que la prensa oficial no muestra. Es interesante darse cuenta de que en Latinoamérica, o por lo menos en Chile, se ve que el quinto poder tiende a irse a este lado porque la ciudadanía se informa sola por internet, eso me llama mucho la atención. Si hubo un momento bastante obscuro con la corrupción o cosas que son demasiado fuertes, que simplemente no

puedes tolerar, entonces el común de la gente está cargándose de energía y de pronto aparecen respuestas de la ciudadanía contra el gobierno que son muy acertadas.

Qué nos dices de llevar el nuevo disco al los escenarios, ¿cuál ha sido la experiencia?

Sí, hemos tocado algunas canciones nuevas y la verdad quiero seguir la misma línea de los shows anteriores, pero tiene que haber algo que aún no tengo tan claro…

A mí me encantaría que todo el disco sonara dentro de un mismo track, ¿sabes?, como entrelazado, me encantaría hacer eso y tener un momento bien acústico, pero que más que las canciones, destaque todo lo que está sonando, todo el concepto.

Oye, en esta ocasión estamos hablando de mezcales y me gustaría saber tu experiencia con esta bebida…

Creo que la manera real en la que he conocido a los mexicanos es a través del mezcal, me suelto y me relajo bastante porque me parece bastante rico y embriagante, lo disfruto muchísimo.

Ha sido el pretexto de encontrarme con gente aquí en D.F. o en México en general y es de mis tragos favoritos, se los aseguro. No tengo alguno preferido, porque no conozco mucho pero… No, espera, me gusta el de la calabaza, el que viene dentro de una calabaza (Mezcal Benvá).

Foto: Cortesía Mezcal Amores

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EL MUNDO DEL MEZCAL

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“¿POR QUÉ MEZCAL?” ES UNA INICIATIVA QUE SURGE DE LA INQUIETUD DE DISTINTAS MARCAS PRODUCTORAS DE MEZCAL ARTESANAL POR PROMOVER LA CULTURA QUE GIRA EN TORNO A ESTE DESTILADO.

Somos una A.C. que busca promover y crecer la categoría mediante el trabajo en equipo, juntos representamos un poco más del 30 por ciento de las cuotas de mercado y estamos convencidos de que hoy, más que nunca, el país necesita del trabajo en colaboración, de la competencia justa, de la conciencia ambiental y social, pero

sobre todo de la preservación de los oficios milenarios que nos identifican como mexicanos.

Tenemos la tarea de educar al consumidor llevando la información correcta sobre este destilado, dejar atrás los clichés y dar a conocer la complejidad que conlleva no sólo la elaboración de esta bebida, sino la misma genética

del agave y de esta forma volver a enamorarnos de nuestras raíces.

Hasta ahora somos Alacrán, Amores, Bruxo, Espíritu Lauro, Gracias A Dios, IBÁ, Leyenda, Marca Negra, Metiche, Montelobos, Mortal, San Cosme, Siete Misterios y Unión, pero cualquier marca de mezcal artesanal puede unirse a esta familia, basta

con cumplir ciertas reglas que garantizan la competencia justa y la coordinación enfocada a los objetivos mencionados.

Es responsabilidad de todos nosotros enseñar la magia y la belleza de nuestro país, así como crear una comunidad y una identidad única alrededor de este destilado, que nos ha regalado nuestra tierra.

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EL MUNDO DEL MEZCAL

MEZCAL MIXOLOGY POR ALONSO VALENCIA

EL FUERTE SABOR AROMÁTICO DEL MEZCAL LO HA CONVERTIDO EN UNA BEBIDA PERFECTA PARA SER PARTE DE LA CULTURA DEL MIXOLOGY, UNA TENDENCIA EN LA QUE LA BEBIDA FABRICADA A PARTIR DE AGAVE TOMA EL LIDERAZGO EN VARIOS TIPOS DE MEZCLAS, QUE DEPENDEN TANTO DEL TIPO DE MEZCAL, COMO DE LOS ELEMENTOS QUE LA INTEGRAN. Para aprender un poco más, Mafer Tejada, la mejor bartender de México, ganadora de World Class y mixóloga del bar Limantour, nos mostró varias recetas especiales de la casa, fabricadas a partir de exóticas mezclas que involucran diferentes marcas de mezcal.

MEZCAL STALK

MEZCAL LOS SIETE MISTERIOS Jugo de piña Limón Licor de naranja Miel de agave

Se comienza escarchando el vaso con sal de gusano para después servir el jugo de piña junto al jugo de limón, el licor de naranja, la miel de agave y el mezcal en el vaso shaker. Se agita fuertemente la mezcla para obtener un sabor más poderoso de la piña y el mezcal. El colado en el vaso es sencillo para presentarse con una penca de piña.

JAMAICA MEZCAL MEZCAL UNIÓN

Jarabe de jamaica con clavo, cardamomo y pimienta.

Limón

Vertir el jarabe de jamaica y utilizar jugo de limón para aminorar el sabor dulce, para agregar después el mezcal y shakearlo hasta que quede bien frío. Se utiliza un colado sencillo y se sirve de preferencia en un jarro con hielo frappe de top junto con un racimo de hierbabuena, después de ser despertada y limón con sal de gusano.

MERCADO CARMÍN MEZCAL GRACIAS A DIOS Yema de huevo Jarabe de betabel Jugo de toronja Jugo de limón Licor de granada

Debido a la naturaleza sour del trago, se comienza vertiendo la yema de huevo en el vaso shaker para añadir 20 mililitros de jarabe de betabel, 20 mililitros de jugo de toronja, 20 mililitros de jugo de limón amarillo, licor de granada y el mezcal, para hacer un shake seco, haciendo que se cree una espuma a partir de la clara de huevo. Después de un shake con hielo se sirve en una copa coupe previamente enfriada con un colado fino, quitando todos los excedentes para presentarse con una rodaja de betabel

BAFFI JULEP MEZCAL AMORES Angostura bitters Hierbabuena Jugo de toronja Jarabe natural Jugo de naranja Licor de alcachofa

Se utiliza una técnica sizzle, vertiendo dos dash de angostura en la taza en la que se presentará, junto con dos racimos de hierbabuena despierta, 15 mililitros de jugo de toronja, jarabe natural, 30 mililitros de jugo de naranja, 15 mililitros de licor de alcachofa y el mezcal, para después revolverse con hielo y presentarse con hielo frappeado, hierbabuena y naranja deshidratada, espolvoreando un poco de azúcar glas.

Limantour: Álvaro Obregón 106, Colonia Roma Norte, Ciudad de México.

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EL MUNDO DEL MEZCAL

EL GUSANO Y LA SAL

GRANMITLA.COM

MUCHOS NOS HEMOS PREGUNTADO POR QUÉ ALGUNAS BOTELLAS DE MEZCAL LLEVAN EN SU INTERIOR UN GUSANO DE MAGUEY Y SI ESTO REPRESENTA ALGÚN BENEFICIO EXTRA PARA LA BEBIDA, O LE APORTA UN SABOR DIFERENTE. PERO HABLEMOS DE ESTE PERSONAJE TAN EMBLEMÁTICO.

Se conoce como gusano de maguey (hypopta agavis) a dos especies de larvas que se crían en las pencas y se utilizan desde tiempos prehispánicos en la cocina mexicana. Al gusano que se utiliza para la botella de mezcal se le conoce como chinicuil y es de color rojo. Se obtiene del centro del maguey después de la época de lluvia y se da primordialmente en el estado de Hidalgo, pero podemos encontrarlos también en Oaxaca, Durango, Puebla y Michoacán. Por cierto, sólo se encuentran de tres a cuatro gusanos por cada planta, por tal motivo es extremadamente caro.

¿CÓMO LLEGÓ EL GUSANO A LA BOTELLA?

Esta práctica proviene de mediados del siglo XX, siendo Andrés Paniagua y Jacobo Lozano, los creadores de mezcal Gusano Rojo y Dos Gusanos, los primeros en añadir el gusano a la botella, como lo menciona el libro Mezcal, Elixir de Larga Vida. Se pensaba que sin el gusano no se podría diferenciar al mezcal del tequila, ya que el gusano simplemente es característico del mezcal según la tradición Oaxaqueña, no siendo utilizado para el tequila. La realidad ,es el sabor lo que diferencia al uno del otro.

Se cree que el gusano de maguey dentro de la botella es afrodisia-

co, o que puede producir un alto estado de ebriedad para quien lo coma, debido a la cantidad de alcohol absorbida durante su reposo, o hasta que el gusano es una garantía de alta calidad, ya que se cree que si el gusano permanece conservado dentro de la botella, se demuestra que el porcentaje de alcohol es lo suficientemente alto para preservarlo.

Pero los gusanos, en realidad, no garantizan un mejor mezcal.

Inclusive, las normas sanitarias internacionales prohíben en algunos países el acceso del mezcal con el gusano de maguey, por considerarlo una bebida contaminada.

Pocas marcas siguen utilizando el famoso “gusanito”, ya que afortunadamente el mezcal ha alcanzado éxito y los consumidores pueden identificar perfectamente una botella de mezcal o de tequila sin necesidad del insecto.

LA SAL DE GUSANO

Al final, el gusano sí resultó un gran aliado para la bebida, aunque de otra manera. Hay quienes no conciben tomar mezcal por ser una bebida fuerte, pero si se acompaña, se minimizará de manera considerable la sensación de calor en la boca.

La sal de chinicuil o sal de gusano, es uno de los productos que nos distin-

gue del resto del mundo. Su función principal es acompañar el mezcal, se sirven gajos de naranja o limón y se espolvorean con sal de gusano o sal de chapulín, ya que las sales, en compañía de la naranja, abrirán las papilas gustativas, preparando a la boca a ese primer trago de mezcal.

Gran Mitla nació hace tres años aquí en México y nuestras sales son muy especiales, ya que son las únicas en su especie con alta concentración de insectos, haciendo de su sabor algo inigualable, que también se utiliza para preparar sofisticados platillos de autor y de alta cocina mexicana. Fue en Mitla, Oaxaca, donde la abuela, Mercedes, guardaba una receta de familia, pasada de generación en generación y que involucraba orgullo, tradición e historia.

Una receta prehispánica que involucraba gusanos de maguey, sal de mar y chiles secos, seleccionados del suelo oaxaqueño, todos estos ingredientes cuidadosamente molidos y mezclados artesanalmente.

Gran Mitla conserva este legado gastronómico y ancestral de nuestro país, trabajamos directamente con agricultores de las plantaciones de toda nuestra materia prima, prácticamente sin intermediarios, para fortalecer un comercio justo y apoyar a las comunidades agricultoras y productoras.

Estamos orgullosos de lo que hacemos y queremos llevar nuestras recetas al mundo entero, para que puedan apreciar como nosotros, las maravillas de nuestro México.

LA SAL DE CHINICUIL, O SAL DE GUSANO, ES UNO DE LOS PRODUCTOS QUE NOS DISTINGUE DEL RESTO DEL MUNDO.

“TODOS EN ESTADOS UNIDOS CONOCEN EL TEQUILA, PERO CASI NADIE SABE DEL MEZCAL...

Y ES UNA LÁSTIMA PORQUE ES DELICIOSO Y MARAVILLOSO”.

-ALEX SCALLY

El dúo de Baltimore, quienes desconocen la palabra sencillez en sus proyectos, se dedican a inyectar el suero de la verdad en cada una de sus composiciones, llegando así a este momento en el que presentan al mundo su quinto álbum de estudio, Depression Cherry. Platicamos con Alex Scally con motivo al lanzamiento: “Ha pasado un largo tiempo desde el lanzamiento de Beach House (2006) y hemos crecido con todo lo que hemos creado, todos esas canciones que han sido parte de momentos específicos de nuestras vidas, de las cosas que vivimos día a día, de las que no van a regresar y las que aún nos faltan por vivir ”.

por reconectar con el pasado, el proceso tomó su propio camino: “No es que nos hayamos dejado de retar o experimentar, todo en la vida se va dando, aunque uno no quiera crecer, vas envejeciendo, las experiencias que vivi de pequeño no son las mismas que ahora experimento en mi vejez [risas], es como cuando lees un libro, lo terminas y buscas leer uno nuevo, quieres aprender cosas nuevas, así fue en este álbum, no fue que lo buscáramos, se dio de forma natural, es el ritmo de la vida que te lleva por distintos escenarios”.

Beach House, decidió entrar con otra mentalidad al estudio, de-

En el espíritu de salir de la rutina y las convencionalidades de la música, Sacally está al tanto de que salir al escenario y presentar su música tampoco debe caer en este vicio: “Me encanta ir de gira por todo el mundo, es muy emocionante, pero el hecho de tocar siempre las mismas viejas canciones, llega a ser algo cansado, no es que no me guste, pero ya son tantos años, que necesitas hacer cambios, recuerdo que cuando lanzamos Bloom tuvimos como 150 conciertos. Para este tour la línea de nuestros conciertos será similar a los anteriores, con visuales y todo lo que involucra, pero existirán ligeros cambios con las nuevas canciones, una

una botella de plástico y nos dijo que probáramos, que era mezcal loco, así que tomamos mucho…

Creo que después fuimos a un bar de mezcal esa noche. Todos en Estados Unidos conocen el tequila, pero casi nadie sabe del mezcal, las personas no importan mezcal y es una lástima porque es delicioso y maravilloso”.

Después de casi diez años, Beach House se encuentra en el mejor momento de su carrera y el músico está consciente de ello, con un disco que los llevará a pisar diferentes partes del mundo y a vivir nuevas experiencias, reconoce que como una adicción, esto es algo que difícilmente dejará: “De-

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EL MUNDO DEL MEZCAL

BEACH HOUSE DAYS OF CANDY POR MAJO THIELVE

VICTORIA LEGRAND Y ALEX SCALLY SE HAN MANTENIDO HACIENDO DREAM POP EN SUS DIFERENTES VERTIENTES POR MÁS DE DIEZ AÑOS, NO ES DE EXTRAÑAR SI TOMAMOS EN CUENTA QUE SUS CANCIONES SE CARACTERIZAN POR MANTENER EL BALANCE PERFECTO ENTRE TONOS OSCUROS Y PROFUNDOS CON TOQUES DE LUZ Y DILUCIDACIÓN, ELEMENTOS QUE NOS LLEVAN A DISFRUTAR DE SU MÚSICA.

Depression Cherry, tomó mucho más tiempo de composición y grabación de lo acostumbrado por la banda, aunque el proceso se dio de forma natural, siguieron sus instintos y buscaron los instrumentos que los hicieron palpitar desde el comienzo, como Alex recuerda: “Nos gusta el sonido que producimos, los sintetizadores, teclados y nuestra guitarra eléctrica han sido nuestros instrumentos desde el principio, una guitarra acústica no es algo que nos inspire, no buscamos hacer algo que no somos y no sentimos”. Sin urgencia

jando a un lado las presiones que habían pasado en producciones anteriores como Bloom (2012): “A veces te pierdes a la hora de hacer la música, olvidas que estás ahí por diversión, porque necesitas expresarte y no porque tengas que ir al estudio a hacer un nuevo álbum, así que decidimos cambiar ese mal hábito, queríamos disfrutar de esta nueva etapa y dejamos que las canciones llegaran a nosotros, de ahí surge esa simplicidad, que fue nuestro objetivo para éste, donde logramos sacar temas maravillosos como ‘Sparks’ y ‘Wildflower’”.

presentación nunca va a ser como el disco, incluso cuando las ensayamos, cambias cosas y vas aprendiendo del ritmo y esencia de cada canción”.

Hablando de giras, el músico Alex Scally, nos platicó de su primera experiencia con el mezcal, durante una visita a nuestro país, una experiencia de esas que recordará para siempre: “La primera vez que tocamos en la ciudad de México, nos quedamos en la colonia Condesa, y había un chico que era como una especie de poeta [risas], se nos acercó con

dicarnos tanto tiempo a esto y no verlo como una obligación es lo que nos hace seguir haciendo música, creo que este puede ser uno de los momentos clímax de nuestras vidas, no buscamos ser la mejor banda del mundo, solo expresamos con música lo que sentimos y la mejor forma de hacerlo es siendo el dúo de Baltimore; el tiempo es algo relativo, todo en esta vida puede cambiar y ahora estamos listos para disfrutar todo lo que plasmamos en Depression Cherry: El amor, dolor, hacerse viejo, perder, soltar y dejar ir”.

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EL MUNDO DEL MEZCAL

MY MEZCAL EXPERIENCE POR PAUL STOKES / @STOKESIE

BAJAR DE UN AVIÓN EN OTRO PAÍS, CUANDO DEBERÍA SER TU HORA DE DORMIR Y AHÍ ES SU HORA DE DESAYUNAR ES SUFICIENTEMENTE EXTRAÑO. AÑADE A ESO CONOCER A UN MONTÓN DE GENTE CON LA QUE SÓLO HAS TENIDO CONTACTO PREVIAMENTE POR MEDIO DE CORREO ELECTRÓNICO Y TU CABEZA COMIENZA A DAR VUELTAS. SIN EMBARGO, CUANDO TERMINAS TU PRIMER COMIDA JUNTO A ESTOS NUEVOS “AMIGOS” TE OFRECEN UN LÍQUIDO EXTRAÑO, QUE A PESAR DE PARECER AGUA, SABE A SU COMPUESTO QUÍMICO OPUESTO Y TU CEREBRO VA EN UNA DIRECCIÓN… ¡DE LADO!

¡Y eso, querido lector, no es sólo mi introducción a México, sino al maravilloso y colorido mundo del mezcal!

Conocí al jefe de WARP, el inimitable Alejandro Franco, del otro lado del Atlántico desde algunos años y desde entonces he contribuido en su revista; así que él, amablemente, me invitó a la ciudad de México para las celebraciones del séptimo aniversario de la empresa.

Admitiré que la invitación parecía demasiado amable, todo lo que yo había hecho por él era proveer su revista con desvaríos acerca de la escena musical británica y LCD Soundsystem, así que imaginen mis sospechas cuando en mi primera noche en la ciudad me entregaron medio vaso —aparentemente era la hora feliz— de esta bebida cristalina de la que jamás había escuchado.

Primero que nada, déjame decirte algo acerca del tequila en Gran Bretaña. Esto podría confundirte y molestarte, pero el tequila es bebido sobre todo en clubs, tomado en shots, antes de los cuales lamemos sal de nuestra mano y después bebemos jugo de limón…

Después de esto, cerca del 50 por ciento de los participantes involucrados en la ronda corren a vomitar. No sé de dónde vino esta tonta práctica, pero después de conocer tu maravillosa tierra ya sé lo que es un buen mezcal, sin embargo durante la mitad de mi vida adulta pensar en el sabor del tequila y el sabor a bilis subiendo por mi garganta eran lo mismo.

Sé que los puristas y aficionados ahí afuera están a punto de perder los estribos ¿Por qué está discutiendo acerca de tequila en una edición dedicada al mezcal?

Bueno, querido borracho, siento que necesitabas entender el miedo que sentí cuando me dieron una nueva “bebida mexicana” de la que honestamente jamás había escuchado.

Ahora, por supuesto ya busqué botellas extremadamente caras de mezcal en Londres —esta bebida aún está por entrar aquí— y francamente sólo acepté a hacer esta pieza con la esperanza de que algunas botellas gratis vengan hacia mi cuando el mundo se entere que soy campeón de esas vibraciones aquí en Gran Bretaña. ¡Qué noche! ¡Qué charla! ¡Qué tiempos y qué amistades se forjaron esa primera noche en compañía del mezcal! Por supuesto aprendí de Franco al siguiente día acerca de la reputación de la bebida como “la verdad”, cualquiera

que escuchara mi spot ebrio como invitado en su programa de radio esa misma noche hubiera escuchado personalmente cómo balbuceaba (dicho eso, incluso en la fría luz del día, me atengo a la afirmación de que Thom Yorke necesita dejar Atoms For Peace, dejar de pretender que es Four Tet y ponerse a hacer un nuevo disco de Radiohead).

Así que permíteme devolver el favor, una pequeña recomendación mía para todos los fans del mezcal ahí afuera, particularmente aquellos a los que les gusta beberlo hasta su conclusión natural: un aguardiente de Islandia llamado Brennivín. Es salado y fresco pero es mareador, un mareo amable y cálido que siento que el bebedor mexicano podría apreciar. Su apodo es The Black Death, ¿Cómo podría no gustarles?

Foto: Rubén Márquez y Sergio Gálvez para WARP

089

EL MUNDO DEL MEZCAL

DISCLOSURE WILLING & ABLE

TEXTO: ALEJANDRO FRANCO | ENTREVISTA: PAUL STOKES

CUANDO EL DESEO DE HACER ALGO RELEVANTE, SE JUNTA CON EL MOMENTO INDICADO PARA HACERLO, LA FUERZA DEL PROYECTO SE CONVIERTE EN ALGO SENCILLAMENTE IMPARABLE Y CONTUNDENTE, AL GRADO EN QUE LLEGA A SER IRREFUTABLE PARA CUALQUIERA, ADQUIRIENDO DE INMEDIATO UNA CREDIBILIDAD QUE REGULARMENTE SE CONVIERTE EN REFERENCIA EN CUALQUIER INDUSTRIA.

LOS MEJORES MEZCALES DE MÉXICO ABRAZAN A UNO DE LOS MEJORES PROYECTOS MUSICALES EN LA ACTUALIDAD: DISCLOSURE

Los hermanos Lawrence platicando en exclusiva para WARP Magazine.

Es por eso que creemos que la historia de los hermanos Guy y Howard Lawrence merece ser contada en perspectiva con el éxito de una de las categorías de mayor crecimiento en consumo de un producto mexicano dentro y fuera del país; el mezcal. Entendamos que con todos sus problemas, México está de moda y sus

industrias creativas, probablemente más fuertes que nunca. El mezcal es un reflejo de nuestra historia, es la magia ancestral de nuestra tierra, combinada con el marketing moderno y la oportunidad de hacer crecer una industria sustentable con un impacto positivo a nuestro campo, relevante en cualquier mercado del planeta.

Y es justo en el Año Dual entre México y el Reino Unido, donde las historias se entrelazan y entre centenares de actividades y acciones entre ambos países, pasan cosas orgánicas que no estaban en ninguna agenda, como este número de WARP incluso y como Disclosure grabando un cortometraje dividido en cuatro

piezas (los primeros sencillos), de su nuevo disco Caracal en la ciudad de México, con actores y talento local, combinados con su siempre amigo Sam Smith y el director Ryan Hope.

Disclosure es por mucho el proyecto de música electrónica más relevante en el mainstream actual. Jamás cautivados por los estándares obvios actuales del ya moribundo EDM, con muy pocos años de carrera, un solo disco antes de este esperado nuevo, pero con mucha contundencia en la producción y en la claridad de lo que quieren lograr con sus colaboraciones.

Los mejores mezcales de México abrazan a uno de los mejores proyectos musicales de la actualidad. A continuación una charla de Paul Stokes, nuestro ya clásico colaborador británico, con Disclosure, realizada en exclusiva para WARP en Londres hace unas cuantas semanas, justo después de que los hermanos Lawrence estuvieran filmando en CDMX. ¡Salúd & Cheers!

Alejandro Franco.

Foto: Rubén Márquez y Sergio Gálvez para WARP

Grabaron en la Ciudad de México ¿Hay algo que quieran compartirnos respecto a eso?

Guy: Es sobre persecuciones callejeras, es caluroso y sudoroso, incluso hay gangsters, se desarrolla en el futuro. No es en el México que conocemos actualmente, sino un México futurista extraño.

Howard: Van a ser cuatro o cinco videos, así que básicamente cada single va a tener su propio video, pero todos esos videos van a unirse en una misma trama, por lo que cada vez que salga un single podrán entender más y más; así que sí, la idea en bruto que vaya surgiendo, hasta el momento lo que sabemos es que una chica se hace un tatuaje que le da poderes mágicos y los

gangsters están persiguiéndola por lo mismo, técnicamente están en un México futurista, con naves espaciales y tecnología loquísima. Hemos estado trabajando en la idea por un tiempo y al final se relacionó con la manera en que íbamos a grabar.

“(EL VIDEO DE ‘HOLDING ON’) ...ES SOBRE PERSECUCIONES CALLEJERAS, ES CALUROSO Y SUDOROSO, INCLUSO HAY GANGSTERS, SE DESARROLLA EN EL FUTURO. NO ES EN EL MÉXICO QUE CONOCEMOS ACTUALMENTE, SINO UN MÉXICO FUTURISTA EXTRAÑO.” -GUY LAWRENCE

G: Y pudimos incorporar a muchos invitados.

H: Sí, hubo también cantantes en el video; si bien es algo que ya se había hecho, es nuevo para nosotros y es algo diferente. Antes cada uno de nuestros videos estaba increíble, pero ninguno tenía que ver con el otro y ahora queremos que sea lo mejor que pueda llegar a ser. Que los videos sigan la idea del álbum.

G: Personalmente no veo videos musicales, pero sí veo películas, así que creo que me gustará verlo.

tracks de películas son increíbles y la mayoría son hechos con orquestas.

¿Tienen aspiraciones a futuro de hacer soundtracks?

H: Sí, me gustaría hacerlo en algún punto. No creo que seamos lo suficientemente buenos aún.

H: Me gustaría hacerlo cuando tenga como 50 años y viva en una casa adorable lejos de escuelas. ¡Qué vida! [risas].

G: Es muy complicado, los sound-

Cuéntennos acerca de su proceso al escribir...

H: Definitivamente hay cosas que no hacemos, por ejemplo no hablamos de drogas…

G: No hablamos de nuestras vidas personales, generalmente escribimos en tercera persona sobre circunstancias que le pasan a cualquiera y con las que todos podemos identificarnos.

Pero sí, así es como trabajamos.

No tenemos nada en contra de personas que hablan de drogas en sus canciones.

H: La música nos une a todos, no hay nada bueno ni malo.

G: El perfil es irrelevante para nosotros, es diferente, son dos cosas, tienes que ser bueno, nos gusta el sonido clásico de las voces, algo único y la otra cosa es que tiene que fluir el tema de la canción, nadie puede decirte

acerca de qué vas a escribir, tienes que crear letras, melodías le das algo a la gente y ellos te dan algo de vuelta. Nosotros no escribimos de la manera tradicional, nunca escribimos todo y lo entregamos directamente al estudio, si él la escribe yo la canto y visceversa.

H: Sí, el perfil es irrelevante, si acaso es más difícil trabajar cuando hay más cosas alrededor, el tiempo es complicado, pero vale la pena porque la gente lo escucha porque al final es increíble.

Es algo que hacen artistas como Lorde, Vampire Weekend. ¿Están listos para volver a estar de gira?

G: Sí, hemos estado fuera de los escenarios últimamente.

H: El último fue del show más

grande que hemos tenido; fue en Dinamarca, eran 85 mil personas, sin embargo, hubo un tiempo en el que hubo pocas fechas.

G: Ya diseñamos el nuevo show, que será Wild Life en Parklife en Reino Unido y estamos listos, el show es más grande que nunca, tenemos control completo de todo. Todas las luces, los videos, tenemos nuevo contenido para todo, nuevas canciones. Mantuvimos el concepto de las dos estaciones, cada uno tiene su propia estación para tocar, además de que tenemos más staff.

H: Hacemos lo mismo de la última vez pero más grande, en términos de tener más cámaras siguiendo nuestros movimientos y eso se ve en las pantallas detrás de nosotros, por lo que la gente puede ver que realmente estamos

tocando en vez de simplemente ver arriba y no hacer nada.

Tienen una larga gira en puerta, también su horario es gigantesco ¿Hay algunas cosas que llevan en el camino o adoptan algún hobbie para mantenerse entretenidos?

H: Sí, soy bastante bueno en Mario Kart, muy bueno.

G: Yo tomo mucho tequila, eso me mantiene siguiendo.

H: Trato aprender a jugar frisbee [risas].

G: Tienes que practicar, tienes que practicar, tienes que esforzarte.

H: Estoy esperando para poder estar al corriente en Friends o Breaking Bad o cualquiera de esas cosas, supongo las veré todas de un jalón.

WM / 75

093

WHAT ELSE?

REVIEWS

FOALS

What Went Down Warner Music México

“When I see a man, I see a lion”, esta primera línea del coro de la canción que abre el nuevo disco de Foals parece englobar todo lo que la banda simboliza hoy, justo diez años después de su formación oficial y el mensaje de su nuevo disco. Con James Ford a la cabeza, la banda ha desfragmentado a placer Antidotes (2008), Total Life Forever (2010) y Holy Fire (2013), sus tres primeros discos, para dar paso a una colección de canciones que se podrían considerar ya entre lo mejor del repertorio del grupo.

‘What when down’ y ‘Mountain At My Gates’ acumulan la batería taladrante y la guitarra afilada que recuerdan a ‘Inhaler’ y ‘Providence’, ambos del disco anterior; luego la banda modula la energía y entrega ‘Birch Tree’, una pieza de math rock con matices soul, que bien podría ser la segunda parte de ‘Miami’ pero todavía más grande en todos los sentidos. Con ‘Give It All’ y

‘Albatross’, Foals saca a relucir sus dotes, comprobados desde su segundo disco, para crear atmósferas que hipnotizan mediante capas de sonidos saturados. Dos canciones que sirven de puente para el primer gran cambio. ‘Snake Oil’ es el tema que entierra las referencias del pasado y saca los colmillos a través de un hard rock futurista que se desliza con una línea de bajo acechadora e impecable. Primal Scream debe sentirse orgulloso. ‘Night Swimmers’ vuelve a mostrar el sello Foals y termina estrepitosamente para dar paso al tema quizá más personal del disco, ‘London Thunder’, que grita a los cuatro vientos el nuevo comienzo del grupo, luego de sentirse perdidos. Musicalmente ‘Lonely Hunter’ es una revisión más libre de ‘2 Trees’, que juega con altas y bajas de velocidad e intercala en el mismo plano los instrumentos con la voz de Yannis, por supuesto, con una letra de desamor llena de metáforas.

Al final, la banda cierra con ‘A knife In The Ocean’, una letra desoladora y melancólica que se pregunta qué sucederá con nuestro futuro y con lo que hemos construido, recordando que al final, aunque el coraje nos haya convertido en leones que luchan día a día por sobrevivir, nos encaminamos a quedar varados ahí, donde el reino de la soledad necesita de uno solo para que sea rey. Foals sigue sonando a Foals, sólo que más grande y seguro de su sello, el cual parece tener la capacidad de transformarse sin perder la esencia y hacerse más fuerte en lugar de diluirse. ¿Es el mejor disco de Foals? Sí, porque es el más libre.

-Alejandro Altamirano

8.6

WM / 75

095

WHAT ELSE?

BEAUTY BEHIND THE MADNESS

The Weeknd Universal Music México

Cuando Abel Tesfaye lanzó Kiss Land (2013), su álbum debut, inmediatamente ganó respeto y admiración, logrando posicionarse en algunos de los mejores festivales del mundo. Este año regresa con Beauty Behind The Madness, acompañado de grandes colaboradores como Labrinth, Ed Sheeran y Lana Del Rey, además de contar con el tema que formó parte del soundtrack de la cinta Fifty Shades Of Grey (2015), ‘Earned It’. Manteniendo su sonido fresco e innovador, logró que singles como ‘The Hills’ y ‘Can’t Feel My Face’ alcanzaran un gran éxito a nivel mundial. Otros temas a destacar por su buen ritmo son ‘Acquainted’ e ‘In The Night’, siendo estos, los cortes destacados de la placa. Tesfaye también nos muestra un lado romántico en ‘Shameless’ y ‘As You Are’, donde quedan plasmados sus sentimientos. A grandes rasgos, Beauty Behind The Madness es un disco que podríamos posicionarlo dentro del PBR&B junto con otros grandes como channel ORANGE (2012) de Frank Ocean o The Electric Lady (2013) de Janelle Monáe.

- Eduardo Martínez

7.9

DEPRESSION CHERRY

Beach House Arts & Crafts México

Hay quien afirma que la sofisticación llega con el tiempo, pues muchas bandas tienden a intricar su propuesta en la medida que editan más álbumes y es inevitable asociar la evolución con figuras musicales más elaboradas; lo cierto es que a veces olvidamos que la simplicidad no es algo fácil de conseguir. En su quinto álbum de estudio, la banda franco americana Beach House buscó hacer un disco honesto, con más énfasis en las melodías que en estructuras e instrumentación compleja. Es así que, a través de nueve tracks, podemos darnos cuenta que el espíritu naive de este dúo de dream pop sigue intacto. Por momentos –como en ‘10:37’-, Depression Cherry nos remonta al trabajo realizado por bandas como Boards of Canada, llevándonos a ambientes lúgubres pero a la vez pacíficos. Sin embargo, también hay momentos de luz, claramente ejemplificados por temas como ‘Wildflower’ que –guardando las distancias– nos hace extrañar a Trish Keenan cantando sobre las capaz de sonido que sólo Broadcast era capaz de ofrecer.

-Raúl Arce

8.0

WHAT ELSE?

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WM / 75

EMPRESS OF —

TO GET BY Por Priscila Núñez

Hace dos años la música de Empress Of llegó a nuestros oídos en la forma de 15 misteriosos clips de YouTube de un minuto de duración con un único color definido en la pantalla.

La mente detrás de los clips, resultó ser una mujer llamada Lorely Rodríguez, y los clips, en conjunto, integran la serie Colorminutes (2012); pero los inicios de la cantautora graduada de la Berklee College of Music en Nueva York, se dieron tiempo atrás, cuando a los 17 años empezó a hacer bits en su laptop.

Ahora, Empress Of nos sorprende con su álbum debut Me, para el que decidió viajar a nuestro país buscando conectar con ella misma: “Después de Systems (2013), llegó un punto en el que sentí que era necesario sacar un álbum completo, y creo que una pregunta que todos los artistas se hacen antes de empezar a trabajar es, ¿qué clase de álbum quieres hacer? Yo solo quería hacer un álbum que fuera honesto. Me fui a Valle de Bravo en México para tener una especie de retiro espiritual, me lleve mi lap y mi teclado y básicamente hice todo el álbum estando allá.

Se trata de un lugar hermoso, mágico, colorido, pero debo confesar que en el momento en que me vi completamente sola, empecé a llorar, fue algo muy difícil”.

Esa soledad se ve reflejada en todo el álbum, pero no de un modo deprimente, más bien de uno introspectivo: “El álbum es acerca de ser capaz de amarse a uno mismo, por eso lo llame Me, no había otra forma de llamarlo”, pues en realidad se trata de la suma de los recuerdos de Lorely en Valle y un reflejo de sus 24 años de vida. “Estando sola pensé en todas las relaciones que he tenido, me enfrenté a mis inseguridades. Es muy personal y trabajé muy duro todos los días que estuve en México, si no podía escribir una canción ese día, practicaba como crear diferentes beats, diferentes sonidos”.

Pero después de cantar para nadie en particular, de componer sola frente al espejo y de hacer algo tan personal, podría ser difícil compartirlo con las personas. Rodríguez es muy consciente de ello, pero su entusiasmo puede más que cualquier otra cosa: “Hice un disco que me

encanta y estoy muy orgullosa, eso hace que sea más sencillo presentarlo todas las noches ahora que estoy de gira, o de hablar acerca de él, porque las historias son muy personales, de hecho, creo que es la mejor decisión que pude tomar es hacer mi primer disco personal”.

Su inspiración musical parte de “mujeres fuertes como Grimes, cuando dudo de mí misma escucho a Whitney Houston, Mariah Carey o Björk, ella es una de las razones por las que empecé a hacer música”. Y es un hecho que Empress Of también se ha convertido en un ejemplo a seguir y en una inspiración, no solo para las mujeres, sino para cualquier persona que quiera incursionar en el arte sónico: “Si alguien se siente inspirado a hacer lo que sea que quieran hacer, porque escucharon mi música o leyeron mi historia, simplemente es increíble “.

Después de platicar sobre los detalles de Me, Lorely se despide diciendo que lo que más extraña de México son los tlacoyos del mercado de Valle, pues por todo el tiempo que trabajó en el álbum fueron el pan de cada día.

WM / 75

WHAT ELSE?

GHOST —

METAL FOR THE HIPSTER GENERATION Por Eduardo Salinas

Más allá del aspecto oscuro y mórbido que rodea a esta controversial y aclamada banda, Ghost, proyecto originario de Suecia, hay que aceptar que la banda ha presentado e introducido el sonido del metal (clasifícalos en el subgénero que mejor te parezca) para un público ajeno o indolente hacia el género; basta con recordar sus presentaciones en festivales como Coachella o Lollapalooza para entender el tipo de fenómeno al que nos enfrentamos.

Dentro de todo ese misticismo “explícito” en su imagen, letras y sonido, claramente podemos distinguir elementos teatrales que impresionan y han llamado la atención de los medios, por ejemplo, la identidad de los integrantes es desconocida y aunque hay teorías respecto a quién se esconde detrás de las máscaras, nadie ha confirmado la información. Por otro lado, su vocalista, conocido como Papa Emeritus III (quién evidentemente es el tercero en llevar este manto), ha dejado claro que su identidad y la de su banda es el elemento menos importante a destacar.

Meliora es su tercer álbum de estudio y verá la luz (¿o la oscuridad?) en noviembre próximo; aprovechamos la ocasión para platicar con un Nameless Ghoul (el nombre con que uno debe referirse a cualquier miembro de la banda que no sea Emeritus), quien compartió detalles de su nueva entrega y algunas de sus ideas y posturas ante la vida.

Escuchamos algunas de las primeras canciones de su nuevo álbum y el sonido se distingue por ser un poco más pesado que en los últimos, así que ¿cuál es el mensaje y el sentimiento que buscaban transmitir con este material?

Una cosa que queríamos cambiar era que los discos anteriores eran un tanto “rígidos” y el sonido era muy de estudio. Es un poco como los tres primeros discos de KISS, tienes todos los hits dentro, pero es un poco rígido, no débil, aunque sabes que su sonido está controlado y con este disco queríamos tener el mismo efecto que KISS en vivo y dar un gran salto.

También en el proceso de composición siempre hay cosas que se pueden agregar a la pista, no debes de tener todo desde un principio, así puedes enfocarte en las cosas que realmente importan. Creo que el sonido es muy eficaz, es como un golpe de energía.

Algunas de sus canciones son anti bíblicas ¿Este material continúa esa línea?

Sí, bueno, se trata de una continuación y un crecimiento. En este álbum deliberadamente intentamos hacer la caja más grande y no quedarnos necesariamente adentro como una banda de occult rock ordinaria. Bandas como Majesty, líricamente, no están muy lejos de todo lo que hicimos en Opus Eponymous (2010), pero si comparamos las letras, Opus... está viciado. Básicamente necesitas consumir y consumir todo el mundo, no

solamente preocuparte por una sola cosa, porque puede volverse tedioso para todos. Obviamente el diablo en todas sus formas siempre será una figura central en todo lo que hagamos, aunque nuestra banda tiende no sólo a hablar sobre el diablo, habla acerca de los lazos y las relaciones del hombre, con dios, con el demonio y con otros humanos, también de la espiritualidad, así que no solo se trata de satán, si no que todo es visto desde un punto de vista bíblico, porque nosotros estamos cuestionando la idea de la religión.

Además de lo oculto, las sombras y el infierno, ¿qué más los inspira?

Literalmente todo lo que escuchamos o que alguna vez oímos en algún lugar y bueno, también el rock y el metal, en general los discos que siempre escuchamos. Tenemos una gran cantidad de influencia de la música de cine, también un montón de la música clásica. De las cosas que escuchamos en tv, aunque obviamente no hay mucha calidad, pero películas antiguas y series viejas, algunos anuncios y mucha música, prácticamente todos los géneros. ¿Planean venir a México pronto?

Tenemos la intención de visitar México en algún momento durante la primera mitad de 2016. Realmente no puedo decir cuando en este momento, pero tan pronto como nos sea posible, tan pronto como podamos, definitivamente estaremos de vuelta.

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EXCLUSIVO

ENGLISH FEATURES —

DISCLOSURE PG. 100

MEZCAL FROM THE PEOPLE TO THE WORLD PG. 102

ENCORE PG. 104

DISCLOSURE WILLING AND ABLE

By Alejandro Franco | Interview: Paul Stokes

WM / 75

101

When the desire of doing something meets the right timing, the power of a project becomes unstoppable and overriding, to the point of being undeniable for anyone, acquiring almost immediately a credibility that quite often turns into a reference in any industry.

You guys shot in Mexico City. Is there anything you’d like to share with us about it?

Guy: It’s about street chasing, it’s hot and sweaty, there are even gangsters on it, it takes place in the future. It’s not the Mexico of nowadays, but a weird futuristic Mexico.

That’s why we believe that the Lawerence’s story should be told in perspective with the success of one of the fastest growing categories on a Mexican product within and outside the borders of the country: Mezcal.

Howard: It’s gonna be four or five videos, so basically every single is having its own clip, but all these pieces will be connected by the same plot, so you’ll know more about it as the singles are released, so far we know about a girl who gets a tattoo that give her magic powers and that’s why gangsters are after her, technically they are in a futuristic Mexico, with space ships and crazy technology. He have been working this idea for a while and in the end it connected with the way that we were about to record.

Let’s understand that, with all its problems, Mexico is on fashion and the creative industry is, probably, stronger than ever. Mezcal is a reflection of our history, is the ancient magic of our land, mixed with the modern marketing and the chance of growing a sustainable industry with a positive impact on our countryside, relevant in any market of the planet.

And it’s precisely on the Dual Year between Mexico and the United Kingdom where histories connect and within hundreds of activities held by the two nations, some stuff that wasn’t in the agenda start to happen, like this issue of WARP or Disclosure’s short film, divided in four pieces (the first singles), of their latest record Caracal, shot in Mexico City, with local talent and their good friend Sam Smith and the director, Ryan Hope.

Disclosure is, by far, the most relevant electronic music project in the mainstream nowadays.

Never captivated by the obvious standards of the now dying EDM, with just a few years of career and a one record before this expected new production, but with a lot of determination in the process as well in the clarity of what they want to achieve with their collaborations.

Mexico’s finest mezcal embrace one of the best music projects out there. Coming up next, we share with you a conversation between Paul Stokes, our “in-house” British collaborator and Disclosure, exclusively for WARP, that took place in London a few weeks ago, just after the Lawrence bros. were filming in Mexico City.

Salud y Cheers!

Alejandro Franco.

G: And we managed to have a lot of collaborators.

H: Yes, there were some singers in the video; and if it wasn’t a new thing, it was new and different for us. Before, all our videos were amazing, but they had nothing in common with each other, now we want them to be the best possible, so the videos follow the album’s concept.

G: I personally don’t watch music videos, but I do like films, so I think I’ll like to watch it.

Would you like to make soundtracks in the future?

H: Yes, I would like to do it at some point. I don’t think we’re good enough yet.

ENGLISH FEATURES

H: Music bring us all together, there is no good or bad.

G: Yes, the genre is not relevant, it’s even more difficult to work when there are more things around, timing is complicated, but it’s worth it because, in the end, people listen to it cause is incredible. Artist like Lorde and Vampire Weekend do it.

Are you ready to go on tour again?

G: Yes, we’ve been out of the stage lately.

H: One of the latest big shows we had was in Denmark, there were 85,000 people, however, there was a time when we had just a few gigs.

G: We’ve already designed the new show, it’s going to be Wild Life at Parkife in the UK and we are ready, the show is bigger than ever, we’re in control of everything. All the lights, the videos, we have new content for everything; new songs. We kept the concept of the two stations, each one of us has a playing station, in addition, we have more staff now.

H: We’re doing the same than the last time, but bigger in terms of having more cameras following our movements and that’s what’s showed on the screens behind us, so people can see what that we’re really playing instead of just look up on stage and do nothing.

You have an extensive tour ahead, your agenda is huge. Is there anything you bring for the road or some hobby to keep yourself entertained?

G: It’s quite complicated, movie soundtracks are amazing and most of them are made by orchestras.

H: Yes, I’m pretty good at Mario Kart, REALLY good.

Tell us about your writing process…

G: I drink loads of tequila, that keeps me going.

H: There is some stuff that we don’t do, like talk about drugs…

H: I’m trying to learn how to play Frisbee [Laughter]

G: We don’t talk about our private life, we usually write in third person about things that could happen to anyone, which we all can relate to them. But yes, that’s how we work. We have nothing against people who talk about drugs in their songs.

G: You have to practice; you have to make an effort.

H: I’m waiting to catch up with Friends or Breaking Bad or any of those things, I guess I’ll watch them all at once.

Photo: Mezcal Velua

WM / 75

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ENGLISH FEATURES

MEZCAL

FROM THE PEOPLE TO THE WORLD

By Ricardo Cortizo / @rcortizo11

Little by little the world of distilled beverages takes an important role in the world culture. Is not only about assisting to wine tasting, but that every one of us searches to obtain new experiences through high quality spirits that leave us with a great taste in out mouth. Therefore, the mezcal starts to take a very important part in the Mexicans day to day life, and starts becoming an exportation product that, because of its characteristics, finds followers in different countries from the entire orb. What has made of mezcal the trendy drink from the moment?

If we search the history from the spirits, the great majority of them started to reproduce as beverages with medicinal purposes or had a ceremonial interest. Europe was filled with “life waters” such as aquavit, the whisky, the vodka, and they were emerging thanks to the use of the copper stills, the gin, the brandy and the grappa among others. But several centuries before, in the American continent the natives had learned the art of distill in clay pots and appeared the first distillates that were perfected with the arrival of the Spanish and the mixture of culture, traditions and knowledge.

Therefore in the colonial period in which it was forbidden by the crown the production of wine among the colonies, the Spanish, Creoles and Indians find in the wine of mezcal (word that comes from mexcalli, maguey leaves known) an extraordinary beverage.

Unlike tequila, that had a very special appreciation during the XIX and XX centuries, the mezcal stayed as a beverage from the people, produced and created with the recipes that were passed on from mouth to mouth and generation through generation among the

residents of the big cities and little terrains from states such as Oaxaca, Tamaulipas, San Luis Potosí, Guerrero, Guanajuato, Durango, Zacatecas and Michoacán, which were the eight first States in obtain well centered the last century, the denomination from origin in this God’s and men liquid. There are three the new States that are currently trying to be a part of this classification, which would convert the mezcal in paper and by the number of regions that produce it, in which has always been: the Mexican national beverage.

It’s clear to me that we are living the best time to watch the mezcal world grow and develop.

At a time in which the work of the artisans recovers its capital importance, where the organic and natural has special relevance, the mezcal finds the broth to be disclosed as a beverage that has always fulfilled these characteristics. We see brands that launch into the market products where they brag about their origin, tradition, history and particularly its Mezcalero master: that individual that is responsible for converting the agave sugars in magnificent distillates.

But not everything is perfect. The production of mezcales from wild agaves might become a danger for the national flora. I’ve had the opportunity of talking with diverse Mezcalero Masters which had told me about how difficult it is to find the quantity of agaves needed to produced mezcales from wild plants and that more than the 90% of those to try to plant doesn’t “light up”. Those mezcales are from the highest quality and from an extraordinary flavor, but I fear that, in medium term, the excessive harvest will lead us to protect endangered agaves.

However, it is surprising the quantity of flavors and aromas that you can get from agaves as espadín, that’s easy to harvest and has a high production. An espadín agave, sown in two different regions –and with the precise and careful job from the Mezcalero- and might take us to experience interesting sensations. Because of the alcoholic concentration, the cooking time of the agave, the natural fermentation or the artisanal distillation –without forgetting the barrel aging from some rested and aged- the mezcal becomes a beverage with notes as variated as the sounds of a symphonic orchestra or the color palette of a great painter. The smoked character in different proportions, the critic or mineral notes, the herbal perceptions, white flowers or fruits are combined harmonically to evolve our senses and provoke diverse pleasures by tasting a good mezcal.

The degustation of the mezcal itself is united with the tendencies of cook and cocktails.

Exploring the culinary experiments of great chefs, of all kinds of dishes and finding the perfect pairings are part of the gastronomical experience that we might find in the most traditional places to eat and in the higher class restaurants that always might come with simpler mixology or the one that offer the greatest bartenders along the country.

The mezcal is, therefore, a multiphase, beverage.

It has its own personality and an endless number of stories to tell. It is the reflection of a civilization crash and the mirror of a country that fights constantly to have a preponderant place in the world. Is a beverage that has never been out of fashion, it has found in the fashion its space to present itself in society; which oscillates from the trendy to the mainstream and the Oaxacan mezcalerías to the bar around the orb.

ENCORE

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OUR LAND

Pic: Mezcal Uni贸n

Mezcal is not just a drink but also a celebration of our Mexican culture. His strong taste is due to the strength of our people, the strength of the ones that work hard everyday to bring to your table this traditional drink. It is a trendy drink, yeah, but it is also the only drink that in its production involves issues like ecology and fair trade. As the sales of mescal increase, the quality of life of the native communities that produce it is also improved. Rather than mass produce mezcal, it seeks to maintain its craft essence so the benefits are for the whole community. Drinking mezcal is a lifestyle, because you protect the environment and culture, while creating unique and unrepeatable moments.

WM / 75