WARP Magazine #76 by WARP MAGAZINE

“¡ESTOY COMPLETAMENTE OBSESIONADO CON ESTE LUGAR! ME ENCANTA LA COMIDA, ME ENCANTA TODO EL PAÍS. LO ÚNICO QUE NO ME GUSTA ES EL VÉRTIGO QUE ME DA SU ALTITUD.” -SAM SMITH HABLANDO DE LA CDMX

WARP MAGAZINE PUBLISHER ALEJANDRO FRANCO FERNÁNDEZ @ALEJANDROFRANCO | DIRECTOR EDITORIAL DIOVANNY GARFIAS @ANDROGYN | DIRECCIÓN DE ARTE Y DISEÑO OSCAR SÁMANO @OSCARSAMANO EDITOR DE FOTOGRAFÍA Y RETOQUE SERGIO GÁLVEZ | FOTOGRAFÍA BÓGAR ADAME COORDINACIÓN EDITORIAL ALONSO VALENCIA | EDITORA WEB NATALIA MONTES | CORRECCIÓN DE ESTILO KARINA LUVIÁN | TRADUCCIÓN RAÚL ARCE COLABORADORES ALEJANDRO ALTAMIRANO, DANIELA MARTÍNEZ, EDUARDO MARTÍNEZ, EDUARDO SALINAS, ERICK ÁBREGO, IVÁN LECHUGA, JAVIER CUELLAR, JOSÉ IVÁN RUÍZ,

KRYSTEL CORDERO, LEONEL HERNÁNDEZ, LINDA CRUZ, MAJO THIELVE, PAMELA BERLANGA, PRISCILA NÚÑEZ, RODRIGO MUSI, YURI NAVA DIRECCIÓN COMERCIAL KARLA RAUCH KARLARAUCH@SENTIDO.COM.MX | PUBLICIDAD CELIA FERNÁNDEZ FERNANDEZ@SENTIDO.COM.MX | COMERCIALIZACIÓN Y PR DANIELA RODRÍGUEZ DANYRODRIGUEZ@WARP.COM.MX

© WARP Marca Registrada ®. Año VIII No.76 Fecha de Publicación Noviembre de 2015. Revista Mensual editada y publicada por AGENCIA DE CONTENIDOS, S.A. DE C.V. Temístocles No. 34, Tercer Piso, Col. Polanco Chapultepec, Del. Miguel Hidalgo, C.P. 11560, México, D.F. Tel. 5280-7329. Editor Responsable: Alejandro Franco Fernández. Número de Certificados de Reserva de derechos al uso exclusivo de los Títulos WARP: 04-2008-110514461800-102 de fecha 5 de noviembre de 2008 y WARP MAGAZINE: 04-2008-110514464400-102 de fecha 5 de noviembre de 2008, ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Certificado de Licitud de Título No. 13871 de fecha 30 de octubre de 2007; Certificado de Licitud de Contenido No. 11444 de fecha 30 de octubre de 2007, ambos con expediente CCPRI/3/TC/07/17744 ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas. Impresa en Compañía Impresora El Universal; Allende 176, Colonia Guerrero, Delegación Cuauhtemoc, México DF, CP 06300, Tel: 51 17 01 90 / Distribución Nacional e Internacional de INTERMEX. Todos los Derechos Reservados. Prohibida su reproducción parcial o total por cualquier sistema o medio. Impresa para México.

Todos tenemos un crush con Ruby Rose, la modelo, DJ, actriz y personalidad de la televisión, representante de un nuevo modelo de belleza más libre y andrógino. Hace poco más de un año la australiana decidió presentarse al mundo en un corto autobiográfico escrito, producido y protagonizado por ella misma, llamado Break Free (2014). Un video que ya supera las 13 millones de vistas en YouTube, en el cual revela como debajo del disfraz de chica

Aunque la primera vez que el mundo volteó a verla fue gracias a su mandíbula en forma de corazón y ojos penetrantes, mismos que le auxiliaron a erigir un nombre en el modelaje y la

sexy, irrumpe también su lado tomboy, rebelde. Esta fue una carta de presentación que ayudó a viralizar el gender fluid (el concepto de de género que enuncia que una persona puede cambiar de identidad sexual cada cierto tiempo).

Ruby tiene un sex appeal que cuestiona el status quo, pero su atractivo no solo viene de sus

conducción, convirtiéndose en el proceso en “la chica cool tatuada” en MTV Australia. El salto definitivo a la fama llegó de la mano de su participación en la tercera temporada de Orange Is The New Black, la serie que atraviesa las rejas de una prisión de mujeres para contar sus historias, en la cual interpreta a Stella Carlin.

— Foto: Brad Triffitt

RUBY ROSE

HOT HOT HIT

hermosos rasgos, su cuerpo casi perfecto, o su estilo rockstar, sino del hecho de inspirar a las personas a ser ellas mismas, al alzarse en contra de los cánones y estereotipos establecidos. No cabe duda, través del tiempo el concepto de belleza cambia y evoluciona constantemente y Ruby Rose es el mayor ejemplo de eso.

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PROFILE

LOS TEMPESTADES —

Por Javier Cuellar | Foto: Benjamín Villeda

Integrantes: Francisco Cravioto, Omar Chavez, José Manuel Cravioto, Gonzalo Quinteros, Ballo Lugar de origen: Ciudad de México Año de formación: 2013 Influenciados por: George Harrison, Wilco, The Zombies, Blur, Café Tacvba

facebook.com/LosTempestades

Veredicto: Conjuntar lo que se producía en esas baladas sesenteras, con el rock, pop y folk puede sonar a una tarea difícil, al menos en el papel, sin embargo para Los Tempestades parece ser algo que traen impreso en el ADN musical. Algunos de sus sonidos podrían remitirnos a lo hecho por Enjambre en su carrera, por esa nostalgia implícita en su música, sin embargo ahí termina el parecido. Lo que los hermanos Cravioto y compañía hacen tiene vida propia, no importa cual sea el género musical de tu preferencia, desde que los primero acordes de ‘Macabro’ y ‘Lagrimas’, los dos sencillos que de momento les conocemos, llegan a los oídos y de inmediato cumplen su función, evocar los más profundos sentimientos. Con apenas un EP homónimo en el mercado, esta quinteta parece estar lista para tomar todos los escenarios importantes del país y recorrer los caminos por los que alguna vez pasaron Porter y Zoé.

FASHION NUGGET

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PRENDEREMOS FUEGO AL CIELO â&#x20AC;&#x201D; Modelo: Francisca Valenzuela Fotos: Rihanna Cooper @rhirhicooper Styling: Mstr of Disguise @mstrofdisguise Maquillaje: Francisca Valenzuela @franciscamusic Photo shoot en exclusiva para WARP Magazine Culver City Los Angeles, California

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Joyas: Vida Kush | www.vidakush.com Blazer y camisa: vintage

Anteojos: Crap Eyewear | www.crapeyewear.com

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FASHION NUGGET

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GOOSE ISLAND CADA ÚLTIMO TRAGO ES UN NUEVO COMIENZO — Por Yuri Nava

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Después de una larga y productiva jornada laboral llega el viernes, ese bendito día en el que en vez de ir a casa y reponer el sueño perdido, te das una vuelta por los bares o sitios cercanos para beber un poco de lo que el escritor Bukowski denomina “sangre nueva”. Llegas al lugar, te colocas en un asiento y mientras esperas a tu pareja comienzas a pensar en probar algo diferente, hoy es un día especial y no puedes pedir lo mismo de siempre. La cerveza artesanal está tomando fuerza en nuestro país, principalmente por sobresalir del mundo comercial en cuanto a su degustación, textura, aroma e incluso el estado que provoca, características que varían según la marca. Quizá por esa razón sólo se toma en ciertas ocasiones, y se intenta disfrutar gota por gota la esencia que la botella proporciona. Las propiedades son otro gran elemento a rescatar. A diferencia de las cervezas comunes, las artesanales ofrecen sus componentes en el estado más puro, especialmente la levadura, la cual mantiene la piel depurada, regula los niveles de azúcar en la sangre y mejora los estados anémicos; claro, todo esto en pequeñas cantidades. La cerveza es una de las bebidas más consumidas en el mundo, por ello Goose Island es una gran alternativa para acompañar cualquier momento valioso. Su producción radica en Estados Unidos –para ser precisos, en Chicago–, tiene poco más de 27 años en el mercado y ha ganado premios internacionales como la categoría de “Campeonato de Cerveza Mundial”. El lema de la cervecera es fascinante: “No queremos ser la cerveza que más consumas, queremos ser

la mejor que hayas probado”. Quizá esa es la razón por la que aseguran que después de saborear su gama, podrás encontrar algo nuevo en ti y, seguramente, sustenta el por qué ni siquiera se preocupan por la cantidad, pues están 100 por ciento convencidos de que su calidad artesanal hablará por sí sola. Goose Island llegará próximamente a México, así que no te puedes perder dicha experiencia; finalmente, no importa cuántas marcas existan o ya hayas comprado, cada último trago es un nuevo comienzo y la búsqueda por el sabor perfecto nunca termina.

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STRAIGHT OUTTA COMPTON —

Por Linda Cruz | @LindaCruz

Dr. Dre, Ice Cube, MC Ren, DJ Yella y Eazy-E en la película.

La música, además de ser un arte generador de emociones, ha significado –entre muchas otras cosas– un elemento crucial en ciertos cambios sociales, tal es el caso del denominado “gangsta rap”, que tiene sus orígenes en la costa este de Estados Unidos pero que repercutió en el lado opuesto del territorio de esa nación, donde surgió una banda cargada de frustración, impotencia, enojo y reclamo. A través de su música, dicho proyecto logró la complicidad de millones de seguidores alrededor del mundo, para convertirse en la agrupación más importante de este subgénero derivado del hip-hop de la segunda mitad de los años ochenta.

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LUST IN THE MOVIES

“HAY DEMASIADAS HISTORIAS, MUCHA CONTROVERSIA, MUCHO DRAMA, MUCHOS MOMENTOS DIVERTIDOS.” -GARY GRAY

N.W.A. (Niggaz With Attitude) conquistó el mundo a través de sus rimas y scratches, para influir enormemente al movimiento de ese género musical hasta nuestros días. Straight Outta Compton (o Letras Explícitas, como se le bautizó en Latinoamérica) es el nombre que lleva la historia de estos músicos a la pantalla grande. O’Shea Jackson, A.K.A. Ice Cube, produjo la cinta y eligió a F. Gary Gray (The Italian Job, Be Cool) como director de la misma. Sus razones las explicó para los lectores de WARP Magazine, en entrevista. ¿Desde el principio supiste que Gary era el director adecuado para contar esta historia?

Ice Cube: Sí, ¿sabes? Estaba entre él y John Singelton, ellos eran las únicas dos personas que pensaba que estaban calificadas, porque ellos crecieron aquí, crecieron con nosotros, nos conocen personalmente, conocen nuestra música, filmaron algunos de nuestros videos… Y no tenía que enseñarle a Gary quién era N.W.A. y lo que significamos para el mundo. Gray no dudó en aceptar la propuesta, porque cuenta con todos los elementos de una historia redonda, emocionante, dramática, aunque confesó que el conocer tan de cerca a los miembros de N.W.A., tuvo sus contrapuntos:

Arriba de izquierda a derecha: Ice Cube, Gary Gray y Dr. Dre. Abajo de izquierda a derecha: O'Shea Jackson Jr., Jason Mitchell y Corey Hawkins.

Gary Gray: Tienes tantos detalles que no se obtienen con sólo buscar en Google o Wikipedia que, a la vez, resulta difícil manejar la información, porque tienes el reto de desafiar a todos si quieres contar la historia completa, una historia redonda, quieres enfocarte no sólo en los buenos momentos y las victorias, sino en el dolor y en algunos momentos bajos de sus vidas. Cuando tienes una relación [con la

banda], a veces es difícil ir ahí, pero tuve que hacerlo, es mi trabajo… Claro, hay demasiadas historias, mucha controversia, mucho drama, muchos momentos divertidos. Aparte del casting, una de las cosas más difíciles fue determinar lo que le íbamos a enseñar a la audiencia para contar esta historia. La película tuvo muy buena apertura en Estados Unidos y fue bien

recibida por la crítica. En México también estuvo en salas, aunque no durante muchas semanas. Al margen de que el género musical pudiera convertir esta propuesta en una cinta de “nicho”, la narrativa del ascenso, la tragedia, el triunfo, los excesos, la traición, así como las aristas de ser un grupo de jóvenes surgidos de las conflictivas calles de

Compton que lograron conquistar los charts globales, la película ofrece un punto de vista personal e interesante, con muy buena selección musical y excelentes actuaciones, cortesía de caras nuevas en la industria a las que habrá que seguirles el rastro: Jason Mitchell (Eazy-E), Corey Hawkins (Dr. Dre) y el mismo hijo de Ice Cube, O’Shea Jackson Jr., quien interpreta a su padre.

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Debes sentirte muy orgulloso de O’Shea… ¿Te sorprendió la manera en la que te percibe tu hijo? IC: No es una sorpresa, ¿sabes? Nos comunicamos muy bien entre nosotros, estoy muy emocionado por él, creo que estoy más feliz por él que por el hecho de que haya una película sobre nosotros. Es una gran oportunidad para él de demostrar que pertenece al cine, es un gran actor y espero que esto le represente una larga carrera, así que estuve feliz de tener un papel que le fuera perfecto. Gary, ¿crees que fue positivo tener a estos jóvenes y talentosos actores que no están tan expuestos en la industria del cine? GG: Creo que fue más que positivo, [porque] aparte de haberles dado la oportunidad de convertirse en grandes estrellas de cine, porque son realmente buenos, fue un gran beneficio para nosotros, pues la audiencia tiene la oportu-

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nidad de enfocarse en la historia, en la narrativa, que es maravillosa por sí misma, es increíble. No sólo te enfocas en celebridades interpretando celebridades, estos chicos son frescos, son nuevos, son jóvenes, son interesantes, y creo que la mezcla entre esta gran historia y estos jóvenes actores hacen este mundo casi perfecto para la historia. Si bien Straight Outta Compton refleja el surgimiento, la cúspide y el desmembramiento de la banda, Ice, ¿todos los miembros de N.W.A. fueron entusiastas de llevar su historia a la pantalla grande? IC: Sí, creo que todos estuvimos emocionados, estuvimos contentos de saber que esto estaría en nuestras manos. Yo he producido películas desde hace 20 años y Gary Gray ha dirigido cintas desde hace 20 también, así que ellos estuvieron felices de que nosotros tuviéramos el control de este proyecto, que pudiéramos ser

auténticos y hacerlo bien, sin dejar que el proceso de Hollywood arruinara la película. Ahora, dime, nunca vimos una reunión de N.W.A. debido a la muerte de Eazy. ¿Crees que esta película sea una manera de honrar su legado y ver una reunión de la banda, inesperada por sus fans? IC: Sí, es una gran manera de mostrar lo que él significa para nosotros, para la industria. Si Eazy no hubiera decidido hacer Boys In Tha Hood no tendríamos N.W.A., ni Straight Outta Compton. Tampoco la película Boys In Tha Hood ni las cintas que he hecho, pues mucho del entretenimiento que le gusta a la gente –Eminem, por ejemplo– y todas estas grandes cosas existen gracias a Eazy-E, así que teníamos que mostrar nuestro origen y de dónde venimos de la mejor manera posible. Aunque Straight Outta Compton no puede evitar ser tendenciosa en

algunos momentos o condescendiente con sus protagonistas, nos permite ver el origen de importantes discográficas como Ruthless Records, compañía que fundara el fallecido Eaze-E de la mano del mánager de la banda, Jerry Heller (interpretado maravillosamente por Paul Giamatti), así como de Death Row Records, emprendida por Dr. Dre y Suge Night, de donde salieron exitosos hiphoperos como Snoop Dogg, Tupac Shakur y MC Hammer. La película puede leerse como una historia aspiracional, que ejemplifica cómo el ciclo del abuso de poder en la industria de la música se vuelve una constante en la mayoría de los casos, además de demostrar cómo se logran superar las adversidades, impactar un movimiento sociomusical y hacer jugosos negocios al combinar el talento, la astucia y el estar en el momento y lugar indicado, tal como lo hicieron las cabezas de N.W.A.

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KREAYSHAWN LIKE IT OR LOVE IT — Por José Iván Ruiz Trejo

¿Todavía te consideras una estrella de Youtube? Si lo soy, y también de Twitter, soy toda una estrella ahí. Has colaborado con Insane Clown Posse, 2 Chainz y Juicy J… ¿Te has sentido en algún momento en la realeza del Hip Hop? Bueno, ellos son mis amigos pero todavía soy un bebé en

eso. Digo, no creo que llegue a alcanzar esa estrella y quizá he perdido esa oportunidad. ¿Te ha afectado tomar esta pausa tan larga luego de la salida de Somethin’ ‘Bout Kreay en 2012? No lo sé, lo he pensado pero no lo creo. Creo que solo estaba harta y sin inspiración. Digo, hago música porque la puedo apreciar y amar,

aunque quiero apreciarla sin tener que hacerla todo el tiempo. ¿Te cansó el éxito de la canción ‘Gucci Gucci’ en algún momento? Algunas veces. Es muy divertido interpretarla porque fue la canción número uno y todo el mundo la canta y baila, pero quisiera que disfrutaran lo demás de mi repertorio.

¿Cuál es tu siguiente paso después de ser cantante, celebridad en redes sociales y directora de videos? Faltan muchas cosas como escribir un libro, diseñar una línea de ropa para bebés… todo lo que se me ocurra. Por ahora, he dado demasiados pasos en mi vida y quiero seguir disfrutándolos uno por uno.

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ART BRUT

“ME ENCANTA MIRAR COMBINACIONES DE FORMAS GEOMÉTRICAS SIMPLES Y DE COLOR. ME AYUDA A CONCENTRARME Y ME EQUILIBRA.”

OLIVER MARSDEN RUIDOS VISUALES — Por Leonel Hernández

El arte dentro de sus diferentes apreciaciones es siempre un foco de debate. Sí, es verdad que eleva, gratifica, otorga sentido pero también perturba, cuestiona, rompe estándares y lo ideal es que pretenda ser todo, menos convencional. En el ámbito de la gráfica y lo visual, un ejemplo de lo anterior es el caso del artista inglés Oliver Marsden, donde la extrapolación de sensaciones sinestésicas y su amor por la música y las armonías definen su curiosa obra. Estos aspectos, reflejados en su trabajo, dan libertad de interpretación; como buen arte moderno su abstracción y el uso sobrio de colores son elementos fundamentales, aunque en sus palabras su obra parezca algo simplista: “Básicamente hago dibujos y pinturas, las expongo y las vendo. Me encanta la pintura, trato de mostrarla lo mejor que puedo. Estoy inspirado por la vida, la energía, la vibración, la resonancia y la música.” Platicamos con este singular artista nacido en los años setenta, sobre su obra, sus gustos personales y, claro, sobre su reciente exposición en la Galería Hilario Galguera como parte de una colaboración con la empresa mexicana de pintura Comex.

Hymn to Kali, close up.

Desde tu perspectiva, ¿qué papel crees tiene tu trabajo en el arte moderno actual? Yo trabajo para hacer una contribución positiva a la sociedad. Me esfuerzo por crear piezas que den experiencias sublimes a la gente. Para mí son como upayas. Creo que el arte da esperanza y puede ayudar a profundizar nuestra comprensión de la vida.

Rose Stella.

¿Cuál dirías que es el propósito de Oliver Marsden como artista? La paz mundial… El arte trasciende el idioma y es común a todas las culturas, une a la humanidad. Sé que esto es algo complejo de explicar, pero, ¿cómo haces para tomar las imágenes en tu cabeza y traducirlas en una pintura? ¿Cuál es el proceso detrás de esto? Una buena organización en el estudio ayuda, así que cuando estoy listo para pintar puedo trabajar de forma rápida y fluida. También la capacidad de criticar y la flexibilidad de evolucionar y voltear las ideas en tu cabeza a medida que trabajas. ¿Te gusta improvisar cuando estás pintando?

La improvisación es una necesidad. Se aprende por ensayo y error. Yo siempre estoy experimentando con nuevos productos, además, estar jugando genera ideas. Este verano pasé semanas desarrollando una mezcla de pintura azul y pensando en un método de aplicación. Fue una larga batalla, pero por fin estoy feliz. ¿Tienes algún color favorito o forma para trabajar? Probablemente he hecho más pinturas con azul que con cualquier otro color, pero desearía ser más audaz con el amarillo. Me encanta mirar combinaciones de formas geométricas simples y de color. Me ayuda a concentrarme y me equilibra. ¿Qué tipo de música escuchas cuando trabajas?

No tengo Internet o radio en el estudio, así que escucho música que he recogido, principalmente de 1960 a nuestros días. Tengo algunas mezclas de dance, alternativo, rock, hip hop, techno y drum and bass que construyen una energía con la que me gusta trabajar. ¿Hay algún artista clásico que haya influido en tu trabajo o que te inspire? Me encantaba el arte de ciencia ficción y de fantasía, también los libros de (J.R.R.) Tolkien cuando era joven. Las instalaciones de luz de James Turrell y el trabajo de Joseph Beuys fueron una gran influencia mientras estaba en la universidad. Todavía descubro nuevos y viejos artistas todos los días.

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ART BRUT

¿Cómo fue el acercamiento con Comex y cómo terminas colaborando con ellos? Tengo conexión con México desde 2006 a través de la Galería Hilario Galguera, porque exhiben mi trabajo. Así que supongo que alguien de la marca vio una de mis piezas… La colaboración en sí fue muy divertida. Comex reunió a un grupo muy interesante de profesionales del arte, diseñadores y arquitectos. Pasamos tres intensos días y noches juntos en Oaxaca, compartiendo ideas y pensamientos para producir paletas de colores para la edición 2015 del libro ColorLife Trends de Comex. Mirando hacia atrás me sorprende lo bien que todos trabajamos juntos. Fue una experiencia fantástica. 01

Mardsen en su estudio, 2015 [ 01 ] Harmonics [ 02 ] Prototype I, II & III [ 03 ]

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A pesar de los cambios de integrantes, la agrupación de Birmingham sigue sorprendiendo por la evolución de su sonido. En un momento de su historia, Editors parecía estancarse en ser recordado por aquel sencillo ‘Munich’, que sacudió las estaciones radiales del mundo a mitad de la década pasada, sin proveer algo nuevo. En su lucha por alejarse de la catalogación ‘one-hit wonder’, la banda sacó cuatro formidables discos, los cuales la llevaron a encabezar festivales tan importantes como Glastonbury en dos ocasiones. Hoy, la agrupación no se rinde y con nuevos integrantes saca el álbum In Dream (2015). Las sensaciones oscuras se sienten en cada track, como queriendo explicar que han ido más profundo, hacia terrenos que no habían explorado pero que necesitaban visitar para obtener una nueva visión, quizá menos positiva, cargada de furia y exasperación. ¿De verdad el grupo británico evolucionó? Si entendemos que los revulsivos son para obtener mejores resultados, la llegada de Justin Lockey y Elliot Williams le dio un cambio fresco al grupo que no obtuvo buenas reseñas de sus dos últimos álbumes – incluso se criticó a Tom Smith por su exceso de falsetes y protagonismo–. Tal vez, el miedo de la banda era perderse tras la salida de Chris Urbanowicz y los sintetizadores que la habían caracterizado. Las diferencias creativas parecían entonces ser esa daga que estaba matando su futuro, mismo que ya no era tan prometedor como al principio. Editors tuvo cambios profundos en su alineación, y si bien se sabe que las transformaciones en una

EDITORS OCEAN OF NIGHT — Por José Iván Ruíz Trejo | Foto: Rahi Rezvani

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banda son de doble filo, parece que el riesgo estaba calculado, pues Smith no iba a rendirse para saciar a los fans de una nueva producción, menos llevada a la tensión como The Weight Of Your Love (2013) que tuvo reseñas divididas. Justin Lockey, guitarrista de la agrupación de Birmingham, en entrevista con WARP Magazine, habló sobre cómo se grabó In Dream y un nuevo proyecto que parece una propuesta bizarra pero interesante. Recién lanzaron este nuevo álbum ¿Cuáles son sus expectativas sobre el disco? No nos creamos expectativas sobre un disco nuevo. Cuando haces una grabación lo que quieres es que evolucione, crezca y que las cosas salgan bien, o que tenga la dirección que deseas. La intención de la banda es sacar el disco y que sea una declaración de lo que hemos sentido. Eres el chico nuevo de la banda, junto con Elliot Williams ¿Cómo te has sentido trabajando con ellos? Bien. He estado en diferentes bandas y en diferentes grabaciones a lo largo de los años. No es realmente tan diferente, sino simplemente una banda nueva para mí; lo que trato es explorar ese ‘art rock’. Estaba en otro momento musical cuando me uní a la banda, pero ha sido bueno. He seguido a Editors durante dos discos, así que no hubo problemas de adaptación. Tom Smith dijo que el sonido del álbum es como “una mezcla entre pop y experimental” ¿Tuvieron problemas mezclando estos dos sonidos? Es sólo como tomamos el camino. En sí, cuan-

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do nació el disco no lo concebíamos como tal, sólo escribíamos y grabábamos demos aparte. La unión de todo ello dio por consecuencia que el álbum se grabara rápido… podemos decir que es un ‘feliz accidente’, y también puedo decir que los elementos pop provinieron de esa misma experimentación que hicimos. Tienen una base de fans increíble en México. ¿Planean volver pronto a nuestro país? El último concierto de la gira más reciente fue en Guadalajara y nos encantaría volver. Lo disfruté aquella vez y repetiría la experiencia sin dudarlo. Se sabe que Stuart Braithwaite (Mogwai) te involucró en un proyecto llamado Minor Victories, con tu hermano James. ¿Cómo sientes este proyecto? Es un proyecto nuevo que tratamos de tomar con calma. Estuve con Rachel Goswell (Slowdive), mi hermano James –que está con Hand Held Cinema Club– y con Stuart haciendo algunos adelantos. Todavía no tenemos nada terminado y quizá tendremos algo para el próximo año. Es un proyecto totalmente distinto y no sé cómo describirlo ahora. In Dream parece ser un reto para las personas que apenas están escuchando a Editors ¿Crees que podrán cautivarlas para que continúen escuchándolos en el futuro? Es un desafío, porque sabemos que habrá personas que podrán gustar u odiar el disco. Creo que es un buen reto para la gente, porque no deben confiarse del mismo sonido, los aburriríamos rápidamente. La idea es seguir moviéndote y cambiar.

“(IN DREAM) ES UN DESAFÍO, PORQUE SABEMOS QUE HABRÁ PERSONAS QUE PODRÁN GUSTAR U ODIAR EL DISCO. CREO QUE ES UN BUEN RETO PARA LA GENTE...” -JUSTIN LOCKEY

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LAURA GARCÍA INTENSE4FIT — Por Yuri Nava

En una ciudad donde se vive deprisa, los mexicanos no tienen tiempo suficiente para alimentarse y ejercitarse de la manera adecuada, y aunque cada día surgen más opciones para mantenerse sano –como el aumento de productos orgánicos– nada reemplaza el método tradicional de la dieta y el ejercicio, sobre todo cuando hay un sistema que promete no absorber mucho de tu tiempo y nutrirte sin gastar cantidades exorbitantes o matarte de hambre.

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INTENSE4FIT intense4fit.com

Muchas son las razones con las que el mexicano se excusa para aceptar su mala alimentación, que si el transporte y la comida sana son muy caros, que no tiene tiempo para correr o simplemente caminar, etc. Sin embargo, comer en la calle o comprar productos de fácil manejo como papitas, refrescos y galletas son un gasto más fuerte si se hacen cálculos semanales. Las pocas horas de sueño, el tráfico, la mala alimentación, la falta de ejercicio y los malos hábitos hacen que el ciudadano común se encuentre bajo estrés y ansiedad la mayor parte del tiempo, lo que impide su buen funcionamiento en todos los ámbitos. Esa razón fue la que inspiró a Laura García a crear Intense4Fit, un sistema de entrenamiento de 45 minutos durante 45 días que utiliza métodos avanzados para hacer trabajar al cuerpo y alimentarlo de la forma correcta, lo que conlleva resultados sorprendentes.

“ME SIENTO SATISFECHA CUANDO AL TERMINAR, ME DICEN QUE LES CAMBIÉ LA VIDA Y NO SÓLO EL CUERPO.”

Laura siempre fue una mujer saludable, pero no le bastó con cambiar su estilo de vida y quiso expandir su mentalidad, por lo que viajó a Estados Unidos en diversas ocasiones con la intención de aprender los métodos más nuevos y funcionales y traerlos

a nuestro país. Así, Intense4Fit ofrece rutinas respaldadas por nutriólogos y sicólogos que acompañan a Laura en este proyecto, pues ninguna técnica ha sido aprobada sin su consentimiento.

¿Cómo inspirar a las personas que nunca han hecho ejercicio? Cada cliente es único e importante para mí, nunca hago comparaciones e intento que la dieta y ejercicios sean personalizados, al igual que el avance del cliente. Eso anima mucho a las personas, tanto a las que llegan por cuestiones estéticas como a las que lo hacen por depresión; el ejercicio eleva sus niveles de endorfinas y desean regresar.

WARP Magazine tuvo la oportunidad de entrevistar a Laura García, la emblemática figura de la colonia Polanco que ha logrado cambiar la perspectiva de una vida saludable. ¿Cómo surgió el proyecto Intense4Fit? Me di cuenta que la sociedad mexicana ha cambiado. En realidad, la gente busca sentirse mejor, pero la idea de dedicar mucho tiempo para lograrlo hace que se desanimen. Pienso que la demanda del cliente es ver resultados rápidos y eso me orilló a crear un sistema a corto plazo que cumpliera con sus expectativas. ¿Cómo fue que aterrizaste la idea para ponerla en práctica? Después de haberme dedicado a investigar y a estudiar sobre este tema, aprendí que si la gente probaba tantito de lo que hacemos en Intense4Fit no dejaría de asistir a las clases, por los resultados que obtienen: menos estrés, menos cansancio y más productividad.

¿En qué consiste el sistema Intense4Fit? El cliente llega, es evaluado y a partir de ahí se comienza a incrementar su capacidad física; con ayuda de nutriólogas y masajes con hielos y hierbas, el cuerpo comienza a transformarse. Lo que caracteriza a Intense4Fit es regresar a lo básico, no utilizamos ningún aparato tecnológico, todo está basado en el propio esfuerzo, tanto físico como nutricional. Finalmente, ¿qué te dice la gente cuando termina el reto? Hay muchísimos testimonios, pero me siento más satisfecha cuando, al terminar, me dicen que les cambié la vida y no sólo el cuerpo, porque al final lo que quiero es que la gente se sienta íntegra y feliz consigo misma.

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THE DEARS THE DEATH OF ALL THE ROMANCE — Por Natalia Montes

Montreal es la ciudad más antigua de América del Norte. La fría metrópoli canadiense ha visto nacer a bandas de la escena musical alternativa como Arcade Fire, Chromeo, Grimes y The Dears. Esta última ha existido desde 1995 y tiene únicamente dos miembros constantes: el matrimonio entre Murray Lightburn (voz y guitarra) y Natalia Yanchak (teclados). The Dears acaba de lanzar su sexta producción discográfica titulada Times Infinity Volume One, la primera parte de un conjunto de veinte canciones que fueron inspiradas y grabadas simultáneamente y serán lanzadas en dos volúmenes. Natalia nos contó acerca de este nuevo disco, desde cómo surgen sus canciones y por qué decidieron dividirlo, hasta cómo serán ahora sus presentaciones en vivo. Cuéntame acerca del proceso de composición. ¿Cómo comienzan a hacer una canción? ¿Con una melodía, con letras…? Con este álbum las canciones comenzaron a aparecer hace dos años, aproximadamente. Murray se inspiraba en algo de vez en cuando y formaba ideas vagas, o una parte de la canción, mientras que otras veces le surgían ideas completas. Mientras tanto, Patrick Krief, nuestro guitarrista, hacía lo mismo, hasta que decidieron juntarse y comparar notas o fragmentos de piezas que tenían. De ahí, algunas cosas encajaron y otros no, por lo que todo se fue puliendo poco a poco. ¿Qué hay de las letras? Las letras a veces sólo llegan, aleatoriamente. En ocasiones al principio, con la inspiración de la canción, pero a veces son muy difíciles de concretar y llegan de último minuto. Sabes, no tenemos otra opción más que hacerlas. Acerca del proceso de grabación, ¿cómo fue con este álbum? Comenzamos a escribir los demos y aterrizamos

cerca de veinte canciones que parecían terminadas, así que las llevamos al estudio. Grabamos en Toronto por primera vez, en un estudio llamado Revolution Recording, que tiene facilidades muy lindas. Comenzamos con la batería y el bajo al mismo tiempo, de ahí agregamos las guitarras y después regresamos a Montreal, al estudio Hotel2Tango, para incluir más guitarras, teclados/ órganos, cuerdas, saxofón y, finalmente, vocales y los tracks de percusiones. ¿Hay algún artista o evento específico que haya influenciado este nuevo álbum? Bueno, no realmente, simplemente la vida. Murray y yo tuvimos un bebé justo antes de empezar con el disco, y durante la creación de éste la esposa de nuestro bajista Roberto (Arquilla) quedó embarazada; su bebé nació hace poco. Creo que simplemente es un tema de legado y de positividad para ir hacia adelante, lo cual fue una gran motivación para nosotros. No sé si sea mi perspectiva, pero siento una especie de ambiente sombrío en este álbum… Aunque hay cierta oscuridad, también hay mucho optimismo en este trabajo. En ese sentido es muy realista, porque la vida no es perfecta para nadie y creo que eso lo estamos tratando de conectar con la gente, en esos términos. Este álbum se llama Times Infinity Volume One y sé que el volumen dos lo lanzarán en 2016 ¿Por qué decidieron dividirlo? De hecho, este proceso que te acabo de contar fue para todas las canciones compuestas, las veinte las grabamos a la vez. En cierto punto tuvimos que decidir qué canciones iban a estar en qué álbum y fue muy difícil, porque hay temas increíbles que decidimos dejar para el volumen dos, tratando de evitar que el volumen uno fueran puros sencillos y que el dos fueran puras baladas o lados B; es un buen

balance entre ambos discos, fue simplemente cuestión de agrupar canciones que tuvieran una misma vibra e influencia. De esa manera fue como se decidió la parte uno y la parte dos, ya que todas fueron creadas con la misma inspiración. No habrá parte tres. ¿Hay alguna otra diferencia marcada entre el volumen uno y el volumen dos? La única diferencia fue que las agrupamos de manera balanceada y las canciones del volumen uno tuvieron prioridad para ser terminadas. Ya que estuvieron listas retomamos las del volumen dos y las concluimos. De hecho, el volumen dos ya está listo, lleva meses estándolo, ya está masterizado y listo para salir. Fue un proceso largo el grabar dos álbumes pero al final ha resultado muy bien. ¿Por qué no lanzaron un álbum doble en vez de dividirlo? Sabes, creo que más allá de una decisión creativa, fue una decisión cultural. Hoy en día la gente parece tener periodos cortos de atención cuando se trata de música, y tiene sentido, porque hay mucha música de tantas bandas. Todos sueñan música y, pues, está disponible de inmediato. Correcto, mejor poco a poco. Ahora, sé que en vivo son muy buenos. ¿Tienen algo especial planeado para esta nueva gira? Para la nueva gira… bueno, todos nuestros shows son especiales [risas]. Para esta gira estamos haciendo algo un poco distinto. Sólo somos cinco en la banda y no habíamos hecho esto nunca, siempre tuvimos más integrantes. Debemos ser más concisos y es algo más demandante para todos, porque estamos muy ocupados sobre el escenario. Creo que ahora serán más intensas la presentaciones, no diría que es algo especial, pero definitivamente es algo distinto.

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HERCVLES & LOVE AFFAIR — Presentado Por:

Paseo de la Reforma 109, México D.F. Fotos: Karla Reyes para WARP #WarpxTrafico #WARPgigs

Presentado Por:

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#DESCUBRETUMÚSICA

CIUDAD DE MÉXICO HIPÓDROMO DE LAS AMÉRICAS #WARPgigs — Por Eduardo Salinas | Fotos: Feli Gutiérrez para WARP

En un país como el nuestro, donde existe tanto talento y diversidad musical, algunas veces se necesitan plataformas en donde los artistas emergentes puedan explotar abiertamente sus ideas y conceptos.

#DescubreTuMúsica fue creado justo con esa intención. Con sede en cuatro puntos de nuestro país: Puebla, Guadalajara, Monterrey y

la Ciudad de México y apadrinados por grandes del la música (will.i.am, Steve Aoki, Mark Ronson y Residente), 10 proyectos mexicanos con ansias de crecimiento recorren el país en un tour que dejará a muchos con la boca abierta. En la primera fecha pudimos deleitar nuestro oído ante bandas como Los Rumberos de Massachusetts, que se mostraban muy agradecidos ante un público que aguantó el frío para estar con ellos. Con la pista calientita, Los Blenders subieron a desgarrar el suelo con su peculiar surf punk. Pudimos ver a más de uno bailando y disfrutando de su más reciente material, Chavos Bien.

Entrada la noche, La Banda Bastön se apoderó del escenario al conectar un par de players e improvisar algunas rimas prendiendo a la gente. Todos coreaban sus canciones y bailaban al ritmo del dancehall. Para finalizar una noche excepcional, el dj de música electrónica, Lao, encendió la pista y mostró de qué están hechos los beats mexicanos. Se mostró feliz y agradecido al haber

podido colaborar con un proyecto tan grande como lo es éste. Por su parte, el reconocido artista, ganador de Grammys, y además padrino de la primera etapa estas bandas, will.I.am, conocido por su trabajo al frente de The Black Eyed Peas, manifestó un gran cariño por México, por su música y sobretodo por su gente.

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#DESCUBRETUMÚSICA

CHOLULA, PUEBLA DEPORTIVO SAN ANDRÉS #WARPgigs — Por Eduardo Martínez | Fotos: Feli Gutiérrez para WARP

En está ocasión, el encargado de presentar a esta nueva generación de bandas fue René Pérez Juglar mejor conocido como Residente. Para empezar las actividades del día Los Blenders pusieron a bailar a los primeros espectadores que iban llegando al venue. Siguieron los hermanos Sotomayor, mostrando el enorme crecimiento que han tenido en tan poco tiempo y su madurez arriba del escenario. Paulina Sotomayor no paraba de alentar a los poblanos a que bailaran y corearan sus canciones.

acompañados de Paulina Sotomayor en toda su presentación, y de Denise Gutiérrez quien subió a cantar con ellos. Corona Music nos tenía una grata sorpresa, una banda con un recorrido de más de diez años fue presentada por el host del evento, Hello Seahorse!, que ocasionó una gran emoción en los locales. Denise demostró por qué es considerada una de las mejores cantantes de nuestro país, secundada por el resto de la banda que no desentonó en ningún momento. Si la noche tuvo un momento intenso, sin duda fue en la presentación de Apolo. Los chihuahuenses dieron todo un show. Acompañados de pirotecnia y fuego de diversos colores se llevaron el show. La Banda Bastön fue la encargada de cerrar, este dúo saco el flow e hizo que todos perdieran la decencia. #DescubreTuMúsica cada vez se pone mejor, las experiencias que ofrecen en cada ciudad son diversas y se vuelven inolvidables.

René dio paso a Centvrvs, quienes se encargaron que todos olvidaran el frío gracias a sus ritmos sabrosos y mezclas de electrónica y música regional mexicana. Los nominados al Grammy dieron cátedra arriba del escenario,

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FÓRMULA 1 ESTÁ DE REGRESO — Por Natalia Montes | Fotos: Sergio Gálvez

México había sido sede del Gran Premio de la Fórmula 1 en dos etapas. Una entre 1963 y 1970 y la otra entre 1986 y 1992. Tras el accidente del piloto Ayrton Senna en el Autódromo Hermano Rodríguez, se decidió que era una pista insegura y ya no se volvió a firmar contrato para que el evento se llevara a cabo ahí. En el presente año, nuestra colorida metrópoli fue elegida una vez más como sede para recibir a los pilotos y escuderías de Fórmula 1 más sobresalientes del mundo. Después de 15 meses de arduos trabajos de remodelación en el Autódromo, la pista fue aprobada para que se llevara a cabo la carrera después de 23 años de no recibir un evento de esta magnitud.

Del 30 de octubre al 1 de noviembre se llevó a cabo la legendaria carrera en donde 10 escuderías, 22 pilotos internacionales y más de 300 mil aficionados se dieron cita. El 30 de octubre fue el día para practicar y planear las estrategias con respecto al clima, la aerodinámica, cantidad de gasolina, tipos de llantas, etc. El 1 de noviembre fue la carrera de calificación, en la que se definieron la posiciones que tendrían los pilotos al arrancar en la Carrera por el Gran Premio, la cual se llevó a cabo el domingo 1 de noviembre y Nico Rosberg de la escudería Mercedes se coronó

campeón y expresó que ese fue “el mejor podio de su vida”. Seguido en segundo lugar quedó su compañero Lewis Hamilton de la misma escudería (quien es el actual campeón del mundo por puntaje) y el tercer sitio lo ocupó Valtteri Bottas de la escudería Williams. Nuestro piloto compatriota, Checo Pérez de la escudería Force India, quien en todo momento recibió el cálido apoyo de todos los asistentes ocupó el octavo lugar. Esta fue la decimoctava carrera del campeonato 2015 de la Fórmula 1 después de la que se llevó a cabo en Texas, Estados Unidos; culminando en Abu Dabi, capital de los Emiratos Arabes Unidos. Para todos los

pilotos que nos visitaron, esta era un pista inexplorada y fue interesante verlos poner a prueba sus habilidades en un terreno desconocido, el cual terminó siendo de su agrado tanto por las instalaciones como por la efusividad de los asistentes. Para todos los que se dieron cita, esta fue una experiencia emocionante, pues además de tener una vista excepcional a la pista desde cualquier punto de las gradas, fueron testigos de una carrera histórica. Y para quienes se lo perdieron, no hay por qué preocuparse, la Fórmula 1 regresará al Autódromo Hermanos Rodríguez del 4 al 6 de noviembre del 2016.

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Kimi Räikkönen / Ferrari [ 01 ] Parrilla de arranque [ 02 ] Checo Pérez / Sahara Force India [ 03 ]

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WARP —

LA CIUDAD DE MÉXICO ES UNA DE LAS METRÓPOLIS MÁS GRANDES DEL PLANETA Y UNA DE LAS MÁS POBLADAS, CON MÁS DE 21 MILLONES DE HABITANTES, PERO DECIR SOLO ESO DE ESTA MAGNIFICA CIUDAD ES QUEDARSE CORTO. NO SOLO ES EL PRINCIPAL CENTRO POLÍTICO Y ECONÓMICO DE NUESTRO PAÍS, TAMBIÉN ES UN LUGAR QUE DESBORDA CULTURA, ARTE Y ENERGÍA; ES UNA CIUDAD QUE GUARDA NUEVOS SECRETOS EN CADA RINCÓN Y EN DONDE PUEDES ENCONTRAR NUEVAS EXPERIENCIAS GASTRONÓMICAS, PROPUESTAS MUSICALES, UNA EMOCIONANTE VIDA NOCTURNA, MODA Y UNA GRAN DIVERSIDAD. POR ELLO DEDICAMOS ESTA EDICIÓN A LA CIUDAD QUE UNA VEZ FUE EL CENTRO DE TODO EL IMPERIO AZTECA Y QUE HOY EN DÍA ES UNO DE LOS PUNTOS MÁS VANGUARDISTAS DEL MUNDO. ACOMPÁÑANOS A DESCUBRIR SU ALMA.

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EL PRIMER

CUADRO DE LA CIUDAD DE MÉXICO UN ARTE QUE SE VIVE —

POR MUCHOS AÑOS OLVIDADO POR GENERACIONES RECIENTES, EL CENTRO DE LA CAPITAL VIVE NUEVOS TIEMPOS DE RELEVANCIA SOCIAL. SU PASADO LO AVALA. — Por Iván Lechuga

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Fotos: Pamela Berlanga para WARP

LA PLAZA DE LA CONSTITUCIÓN, MEJOR CONOCIDA COMO EL ZÓCALO, ES EL EPICENTRO DE LA CAPITAL DE MÉXICO Y DE SU CULTURA COMO PAÍS, DONDE LOS AZTECAS CONSTRUYERON SU PRINCIPAL CENTRO CEREMONIAL, O TEOCALLI, PARA LA ANTIGUA CIUDAD DE TENOCHTITLÁN (BUENO, EXACTAMENTE UN POCO AL NORESTE DEL ZÓCALO) Y DONDE MÁS TARDE, YA CONOCIDA COMO LA PLAZA DE ARMAS, LOS ESPAÑOLES CELEBRARON SUS PROPIOS ACONTECIMIENTOS IMPORTANTES, COMO LAS PROCLAMACIONES DE LOS NUEVOS VIRREYES Y OTROS ANUNCIOS QUE LLEGABAN DE LA MADRE PATRIA. FUE AHÍ DONDE DOS CULTURAS DIFERENTES, LITERALMENTE UNA SOBRE OTRA, SE EMPEZARON A FUNDIR Y LLAMARON A MILES DE INDIOS, CRIOLLOS Y MESTIZOS PARA QUE FUERAN Y EXPANDIERAN LA INFLUENCIA DE ESTA NUEVA MEZCLA –LO QUE HOY CONOCEMOS Y ENTENDEMOS COMO MEXICANIDAD– HASTA LOS RINCONES DEL VASTO TERRITORIO QUE ALGUNOS SIGLOS DESPUÉS SE PODRÍA LLAMAR A SÍ MISMA NACIÓN.

Entretanto, a sus alrededores se construyeron calles, edificios y monumentos que fueron dando paso a leyendas y personajes que hoy llenan la historia de lo que conocemos como el Primer Cuadro de la Ciudad de México; de Venustiano Carranza en su parte sur, a República de Perú

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un poco al norte, pasando por Correo Mayor como su límite al oriente y el Eje Central al poniente. Pocos placeres son tan sublimes como caminar por 5 de Mayo en un día nublado y dejar que resalten esos grises, de los “tonos grises y rojizos” que el mismo Octavio Paz dijo le

evocaban esta zona, o sentirse uno entre los 2.5 millones de personas que visitan el área cada día, al apresurar el paso por Madero; el Primer Cuadro dentro del Centro Histórico tiene un rincón para cada uno de tus estados de ánimo, personalmente me quedo con la desolación que inspira República de Bolívar, cerca del Museo de la Mujer, en un domingo por la tarde, durante algún puente vacacional en el que, si tienes suerte, puedes topar con algún perro callejero, cual melancólico rancho de provincia. El Primer Cuadro encierra en sus pocas hectáreas una vasta cantidad de cosas por contar, lo cual resulta imposible para el tamaño de este artículo. Pero esperamos mínimo sembrar un dejo de curiosidad y que la próxima vez que sientas ganas de empezar a conocer México (o continuar) te acuerdes que primero lo primero…

UN POCO DE HISTORIA Hernán Cortés ya se había ma-

ravillado en 1519, cuando pudo ver por primera vez el centro de Tenochtitlán, pero no fue sino hasta el 13 de agosto de 1521, un año después de la “noche triste” y tras 75 días de asedio, que finalmente terminó por derrumbar al imperio azteca y a cada uno de sus edificios. Tenochtitlán había quedado tapizada de escombros y cuerpos putrefactos, el hedor insoportable, un verdadero campo de batalla inhospitable. Pero Cortés, casi por capricho, construyó la capital de la Nueva España sobre los restos de la ciudad azteca, utilizando las mismas piedras de los templos que mandó destruir para levantar sus imponentes “casas”. Una de ellas, construida sobre lo que era el palacio del Emperador Ahuitzotl, ni más ni menos que tío de Moctezuma, fue, tiempo después, el Nacional Monte de Piedad. La Catedral Metropolitana, a un costado del Zócalo, tardó 218

Catedral Metropolitana [ 01 ] Calle Madero [ 02 ] Alameda Central [ 03 ]

Torre Latinoamericana, construido en 1956, y la Universidad Nacional Autónoma de México, que tuvo sus inicios en el centro, de 1910 a 1952, cuando fue mudada al sur.

LUGARES DE INTERÉS

años en construirse (1573-1791), y ya desde entonces había un gusto por las demoras en las obras públicas. Esto fue en parte (aunque no es justificación) porque el Primer Cuadro estuvo completamente inundado por cuatro años (1629-1633), cuando la población del centro de la ciudad pasó de 50 mil personas a sólo 400. La Ciudad

de México, especialmente en el centro, se encuentra por debajo del nivel de los lagos Zumpango, Xalcotán, Texcoco y San Cristóbal que rodean al Valle de México; las severas inundaciones, que aún a mediados del siglo XX llegaban a las rodillas en calles como 16 de Septiembre, siguen siendo un peligro latente hoy en día.

Pero con las décadas siguientes de relativa estabilidad, la ciudad del caos fue dando paso a “La Ciudad de los Palacios”, como el Palacio de los Libros (en Tacuba), el Edificio de Correos (en Eje Central) y el tétrico Palacio de la Inquisición (en República de Brasil), donde fue juzgado José María Morelos. No olvidemos el primer rascacielos de Iberoamérica, la

Decíamos que sólo caminando las calles del centro uno puede apreciar realmente su belleza. Cada calle y cada lugar puede ser una aventura si cualquiera se anima a ingresar en estos viejos edificios. Un referente es el Gran Hotel de la Ciudad de México, ubicado en 16 de Septiembre y Plaza de la Constitución, construido en 1895, durante el porfiriato, e inaugurado por el mismísimo Don Porfirio. Subir las escaleras de la entrada por primera vez y admirar el vestíbulo es toda una experiencia. En su construcción y decoración al estilo art noveau francés –que estaba de moda en aquella época– se puede apreciar una verdadera joya arquitectónica, con su enorme escalera fabricada en Francia a partir de una sola pieza y su vitral en la bóveda del techo tipo Tiffany, detalles que inspiran a imaginar a las elegantes señoras del porfiriato, socializando en este histórico hotel.

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Existen otros sitios con nombres menos elegantes pero igualmente llenos de historia, dignos de visitar y admirar. Como en 5 de Mayo y Monte de Piedad, el edificio que ahora se encuentra donde estaba la casa de Moctezuma y después una de las casas de Cortés es hoy el Holiday Inn Zócalo, redecorado en los años 20 con cantera y tezontle, y con pisos agregados en los 40. Así nos podríamos ir, mencionando hoteles en lo que

resta del artículo, pues el Primer Cuadro cuenta con 57 de estos negocios, aún funcionales, que demuestran gran riqueza cultural en tan pequeño palmo de terreno. Infaltable es caminar por Madero y dirigirse al Palacio de Bellas Artes, que fue el Primer Teatro Nacional antes de la Revolución y antes incluso de que recibiera el makeover de Don Porfirio, convirtiéndolo en el máximo recinto de la

Palacio de Bellas Artes [ 04 ] Calle Madero [ 05 ] Torre Latinoamericana [ 06 ]

un foco de inseguridad y suciedad. Fue en 1978, con el descubrimiento de las ruinas del Templo Mayor, que resucitó el interés por recuperar esta parte de la ciudad y en 1980, por decreto presidencial, se le denominó Centro Histórico. El Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) tuvo la tarea de proteger 1,436 edificios y tras los derrumbes y daños del sismo de 1985, fue en 1997, con la elección del primer gobierno del Distrito Federal, que inició sinceramente un proyecto para recuperar el Primer Cuadro, esfuerzo que se extiende hasta hoy y que busca volver a atraer a la clase media para que viva en el centro. Por lo pronto ya se puede caminar por las calles, al comercio informal lo reubicaron a unos predios que compró el gobierno de la ciudad, se ha tratado de crear un espacio peatonal con la conversión de las calles Madero y 16 de Septiembre en andadores peatonales, así como crear una cultura del uso de la bicicleta. Aparte, se introdujo la

Línea 4 del Metrobús en esta área, conectando al centro con el aeropuerto, y claro, siguen presentes las tres estaciones de Metro hacia esta parte de la ciudad. Todo busca que el primer cuadro vuelva a ser, literalmente, el centro de la vida cultural, social y nocturna de los capitalinos, que no sea un espacio muerto después de las ocho de la noche –como lo es downtown Los Angeles, por ejemplo–. Sin tener una oferta excepcional, en el centro puedes encontrar lugares interesantes: si gustas del jazz está el Zinco Jazz Club, en Motolínea, o si buscas algo más underground puedes caminar a Donceles y adentrarte en el U.T.A. (Unión de Trabajadores Anarquistas); todo en una misma zona. Nombrado Patrimonio Mundial de la Humanidad por la UNESCO, el Centro Histórico fue construyendo su complicada historia de una manera sui-generis, conjuntando lo bueno y lo malo, para ofrecernos un lugar único en el mundo.

ciudad para la presentación de las artes, con un exterior también art nouveau pero con un interior que incluyó murales de Diego Rivera y Siqueiros, diseño art déco –de acuerdo a la moda de los años 30–, sin que Porfirio Díaz tuviera la suerte de inaugurarlo. De ida o de regreso, se puede pasar a comer a la clásica Casa de los Azulejos, ejemplo del barroco novohispano localizado a una cuadra de Eje Central, entre 5 de Mayo y Madero,

que, cubierto por azulejos de talavera Poblana, ahora alberga el primer Sanborns del país.

REJUVENECIÓN Y EL PRESENTE Tras haber dado el nombre de “Ciudad de los Palacios” al resto de la metrópolis en el siglo XIX, el Primer Cuadro cayó en un estado deplorable después de la segunda mitad del siglo XX. El comercio informal se apoderó del centro y cientos de calles se convirtieron en

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ARCHITECTURE IN CDMX LA VISIÓN DE MICHEL ROJKIND —

Por Alejandro Franco

HAY GENTE “COOL” -EN LA MEJOR Y EN TODA LA EXTENSIÓN DE LA PALABRA- Y MI AMIGO MICHEL. NO TENEMOS UNA AMISTAD DE AÑOS, PERO SÍ UNA INTENCIÓN MUY SOLIDA DE SER AMIGOS EL RESTO DE NUESTRAS VIDAS. YO LO ADMIRO PRIMERO POR EL TIPO DE PERSONA QUE ES; INCLUYENTE, BRUTALMENTE HONESTO, APASIONADO Y, SIEMPRE EN CONSTANTE EVOLUCIÓN. TAMBIÉN POR SER UNO DE LOS ARQUITECTOS MÁS IMPORTANTES DE AMÉRICA LATINA, UN TREMENDO BATERISTA Y UN APASIONADO CORREDOR / EXPLORADOR DE CIUDADES.

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Foto: Jaime Navarro

De hecho es justo decir que Mich también es uno de los protagonistas más importantes de la Ciudad de México. No solo por su trabajo que en lo individual ha colocado el nombre de nuestra locación muy en alto en el mundo entero, sino por tan importantes proyectos que han transformado espacios públicos como la Cineteca Nacional o privados como el Mercado Roma, el Tori Tori en Polanco o hasta el nuevo Liverpool en Insurgentes, todos hot spots de la actualidad y el día a día en CDMX. En la negativa de tener un automóvil para así poder caminar y utilizar el transporte público de la Ciudad, Rojkind corre religiosamente todas las mañanas en zonas y Avenidas como Chapultepec y Reforma, entrenándose así para los Maratones más importantes del mundo. Y es justo eso lo que le da mucha de su perspectiva cuando está en otro lugar y conoce sus calles en esa misma rutina mañanera, que luego transmite a sus obras y su propia concepción y entendimiento de lo que tiene en casa. Ver caminar a Michel por las calles de la Roma, saludando a otros colegas arquitectos, músicos, artistas o diseñadores es algo familiar y sumamente terrenal. No le interesa

formar parte de ninguna elite que lo aparte de lo real, de lo tangible y de la eterna colaboración. No estamos hablando de un arquitecto solamente, sino de un hombre que provoca esfuerzos que invitan a pensar que en este lugar tan poderoso en la historia, la CDMX, lo mejor, apenas está por venir. ¿Cuáles son tus primeros recuerdos de la Ciudad de México? En busca de mayor libertad y tranquilidad, mi familia decidió moverse a Ciudad Satélite en 1979, porque la Ciudad de México ya se les hacía muy caótica. La palabra “crisis” era una constante en las conversaciones de la casa, entendiéndola así como una señal para buscar opciones y alternativas.

creciente de estar cada vez más en la Ciudad de México, en donde mi carrera musical tomaba forma, con lugares como Rockotitlán y Rock Stock; la constante eran los elementos culturales y el caos cotidiano que siempre fueron y serán muy seductores. Como arquitecto, ¿qué opinión tienes de la historia contemporánea de esta ciudad? Creo que, a pesar de los gobiernos que han habido, siempre han existido movimientos fuertes de expresión artística, aprovechando aquellas fallas en la planeación de las ciudades y cansados de esperar a que los gobiernos resuelvan.

Recuerdo los viajes en familia recorriendo la ciudad, que iban desde el zócalo y la típica foto de caballitos, hasta recorrer Ciudad Universitaria, con la capital como testigo de la cotidianidad, de una buena conversación entre amigos, de un nuevo noviazgo, de alguna provocación a llenarte de ella… una ciudad inagotable.

A pesar de que la ciudad se sigue expandiendo, existe una intención de regresar a densificar el centro y algunas otras áreas, y los cambios que solían surgir a partir de grandes ideas, ahora nacen como soluciones precisas a situaciones específicas; como ejemplo, el transporte público, el sistema de bicicletas públicas, más vida social al exterior y calidad en espacios públicos.

Los primeros recuerdos son a partir de mi familia, y poco a poco esas vivencias se fueron convirtiendo en propias, con el deseo

En lo que respecta a la arquitectura, ésta debe abordar el desafío de un mundo que está en camino a poblarse más, con soluciones

más flexibles. Tenemos que aprender a ser más orgánicos y a comprender todas las posibilidades de crecimiento. ¿Qué está pasando hoy en la Ciudad de México? Arquitectura, vialidades, implementaciones, errores, gastronomía, espacios al aire libre, espacios de colaboración. Impulsada por inversionistas privados e iniciativas locales, la ciudad crece y se adapta, a la vez que ve nacer una comunidad de creativos en ámbitos como el cine, la literatura, la arquitectura, la gastronomía, el diseño de moda, la joyería, etcétera. Iniciativas de recuperación de espacios públicos, sumado a los nuevos sistemas de transporte, logran que la ciudad se viva mejor. ¿Qué elementos han inspirado tu trabajo en los tantos proyectos que has hecho aquí? Busco inspiración en la vida cotidiana, mediante la observación de patrones sociales y de comportamiento. Trato de mantenerme en contacto con muchos sociólogos, economistas, empresarios, gente que me ayuda a comprender un espectro más amplio para lograr proyectos que tengan repercusiones en el resultado final.

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Foto: Jaime Navarro

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Foto: Jaime Navarro

Cada proyecto busca un valor agregado, una forma de conectar o retribuir a la sociedad, le llamo responsabilidad compartida, ya que todos tenemos que ver en cómo tratar de mejorar un poco la vida cotidiana. ¿Qué buscas aportar cuando creas algo que sabes formará parte del panorama urbano de la ciudad? Valor agregado. Cuando un cliente nos presenta su programa arquitectónico, por lo regular lo cuestionamos y trabajamos con él para ver qué más puede resolver y cómo es capaz de echar raíces, para ir más allá de su finalidad principal. Por ejemplo, Mercado Roma se convirtió en un escenario de oportunidades para muchas personas y empresas. Se comenzó por el desarrollo y la planeación de un programa arquitectónico que comprendiera a los diferentes actores, para encontrar vínculos entre ellos y compenetrar los intereses de las partes. A la par, utilizamos un diagnóstico estratégico que diera soluciones arquitectónicas, estrategias sociales y urbanas y representara un lugar diferente,

con opciones gastronómicas y tendencias culinarias. ¿Qué tan importante es que la funcionalidad vaya de la mano con la estética en una obra arquitectónica? La arquitectura siempre responde a una función específica solicitada, y aunque se potencialice para tener un mejor resultado, la expresión de esta función deriva en una estética particular. Para mí sería muy raro que todos los proyectos tuvieran resultados similares, ya que cada uno toca aspectos particulares en cuanto al programa, a quién atiende, su presupuesto y el tiempo de ejecución.

¿Qué tipo de música escuchas en el día a día? La música es una constante en mi vida y siempre estoy abierto a nuevas bandas, sonidos, formas de conectarse en la industria musical para así seguir aprendiendo. Hoy estoy escuchando a Radiohead, Atoms For Peace, Led Zeppelin, The National, El VY, Bat For Lashes, LCD Soundsystem (y todo en lo que esté involucrado James Murphy como productor), James Blake, Gravenhurst, Bon Iver, Trentemøller, Kindness Y muchas nuevas que ahora no recuerdo.

Foto: Jaime Navarro

¿Cuál es tu perspectiva actual de nuestra ciudad? ¿Qué te gusta de ésta y qué no? Es un México dividido, con poca planeación, con poca transparencia, que necesita cambios de raíz, importantes para poder ver un progreso real. Sin embargo, también se trata de un México de oportunidades como pocos en el mundo, un lugar en donde, si trabajas, encuentras ese ingenio por necesidad muy particular del mexicano, ese que nos hace salir adelante. Foto: Guido Torres

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ORNAMENTOS Y MONUMENTOS —

Miquel Adrià / @miqadria

QUE FÁCIL ES OLVIDAR. QUIZÁ POR ESO NECESITAMOS MONUMENTOS, PARA RECORDAR, A VECES TAMBIÉN PARA CELEBRAR Y OTRAS PARA MANTENER VIVA LA MEMORIA. SI DEL ARTE SE ESPERA QUE LLEGUE LA EMOCIÓN, LA SORPRESA, EL ARREBATO Y HASTA LA INDIGNACIÓN, DEL ARTE PÚBLICO QUIZÁ QUEPA ESPERAR ALGO MENOS Y MUCHO MÁS. MENOS, EN TANTO QUE LA RELACIÓN ÍNTIMA ENTRE ARTE Y ESPECTADOR NO NECESARIAMENTE APLIQUE A TODOS POR IGUAL, Y MÁS, EN LA MEDIDA QUE DEBE SER RESULTADO DE UN CONSENSO, DE UNA MANIFESTACIÓN CIUDADANA.

Si el arte público se deja en manos de los procesos burocráticos de nuestras administraciones, no debería sorprendernos que acabaran licitándose las ofertas de tres “monumentohacedores” entre calificados escultores, acreditados artistas y arquitectos colegiados, privilegiando la más barata o la “regalada”. Pero, ¿se puede invadir el espacio público con artefactos (con valor artístico agregado, o no) por el solo hecho de ser un obsequio? Hay buenos ejemplos, y la tradición mexicana de ornamentar y monumentalizar la ciudad es notoria.

Cabe recordar las Torres de Satélite, de Luis Barragán; La Espiga, de Tamayo, y otras tantas esculturas –de Calder a Subirachs– a lo largo del periférico olímpico, en la Ciudad de México, para poner el listón bien alto. Pero también son nuestros los sebastianes sembrados por toda la República: el controvertido arco del bicentenario convertido en estela de luz, los ángeles caídos sobre el camellón de Reforma y el monumento a un dictador remoto en el Bosque de Chapultepec.

la razón, de la buena factura de sus elementos y del consenso ciudadano. En este sentido –parafraseando a Adolf Loos–, el ornamento sí es delito si procede de la arbitrariedad. La escultura pública reducida a tótems ornamentales, sin conexión con el lugar, sin diálogo con su contexto urbano e histórico o sin involucrar los valores y anhelos de la comunidad, no tiene sentido. El monumento es memoria y emite en baja frecuencia. Como el Espacio Escultórico en Ciudad Universitaria, o aquel memorial al holocausto escondido detrás de Nôtre Dame, en la popa de la Cité parisina, desde donde se puede ver correr el agua del Sena. El arte público, cargado de significado, debería pasar inadvertido al transeúnte fugaz, siendo remanso para la meditación y el recuerdo para el ciudadano atento. No debería competir con la publicidad ni con la señalética, debe apelar al silencio más que redundar en el ruido.

No hay razón para ornamentar la ciudad, su belleza debe emerger de

¿Deberíamos –como ya se hace– calmar nuestro horror vacui con

tótems a capricho cortesía de la iniciativa privada? Las políticas de lo público deben ser transparentes y, justamente, públicas, deben responder a la necesidad de recordar y reconocer, deben regirse por ciertas reglas, enfocadas a construir un mundo mejor. No es un tema urgente aunque sí delicado, y ante la duda –en tanto que prescindible– mejor la abstención. Las autoridades que reciban insignias ornamentales deberían recordar que el espacio público es de todos y ellos son sólo los administradores. Ante la disyuntiva de darles lugar deberían apelar al “preferiría no hacerlo”, de Batherby.

Miquel Adrià (Barcelona, España, 1956) es un arquitecto español residente en México, donde fue el encargado de la restauración del Hotel de Cortés. Actualmente es Director de la revista Arquine. Ha publicado más de 30 libros sobre arquitectos y arquitectura iberoamericana.

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CIUDAD DE MÉXICO

LA URBE QUE QUIERE VOLVER A SER

VERDE —

Por José Iván Ruiz Trejo

¿HASTA QUÉ PUNTO SOMOS CONSCIENTES DE NUESTRO MEDIO AMBIENTE? COMO SOCIEDAD, HEMOS SIDO BOMBARDEADOS DESDE LA PRIMARIA CON MUCHAS FORMAS DE CUIDAR NUESTRO ALREDEDOR PARA QUE LOS FACTORES DE LA VIDA MODERNA NO SIGAN ACABANDO CON LO QUE ESTAMOS PISANDO: NUESTRA TIERRA Y NUESTRO HOGAR QUE TANTO QUEREMOS. ES CIERTO QUE NO TODAS LAS ACCIONES DEL GOBIERNO DE LA CIUDAD DE MÉXICO SE HAN EJECUTADO DE LA MEJOR MANERA Y NO PODEMOS SER CONDESCENDIENTES FRENTE A VARIOS TEMAS QUE HAN TENIDO A LA SOCIEDAD EN VILO, SOBRE TODO CUANDO SE TRATA DE MANIFESTACIONES SOCIALES O EL TEMA DE LA SEGURIDAD.

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SEDEMA CDMX sedema.df.gob.mx @SEDEMA_CDMX Secretaría-del-Medio-Ambiente

realmente las iniciativas que tiene el gobierno local en torno al tema ambiental? Cuando te consideran una de las urbes más grandes del mundo debes tener numerosos planes ambientales activados en cada momento. Grata sorpresa nos llevamos al ver que en nuestra ciudad hay bastantes con creciente éxito. Estamos sufriendo por lo que no se hizo antes y, en ocasiones, por lo que no se hace ahora, pero el hecho de revertir y entender que los granitos de arena sí aportan es un acto de consciencia increíble para los defeños. La unión de esfuerzos entre sociedad y gobierno siempre tendrá resultados buenos, siendo claros ante el hecho de que nadie tiene una varita mágica pero sí una buena planeación social con buenos programas, para empezar.

Las autoridades siempre están en la mira, específicamente el jefe de gobierno Miguel Ángel Mancera, con promesas que aún vemos cumplidas. Sin embargo, ¿cuántas veces nos hemos puesto a ver

Señalemos la campaña para cuidar el agua. El GDF ha hecho conciencia a través de pequeños consejos para que no se desperdicie este líquido que poco a poco se extingue en el área conurbada. Con el lema “Cuidar el agua es cosa de tod@s” se dan prácticos tips, aplicables en diferentes espacios y actividades; desde nuestro baño y la cocina, hasta lavar la ropa y cuidar las plantas. Todos estos consejos pueden ser vistos en el sitio cuidarelagua.df.gob.mx, creado por la Secretaría del Medio Ambiente de la Ciuda de México (SEDEMA CDMX), y mediante sus redes sociales. Otra iniciativa interesante es la organización y desarrollo de

talleres para la autosustentación. Uno de ellos ocurrió el pasado 18 de octubre con el tema “Huertos Urbanos”, tanto en el Bosque de Chapultepec como en el Bosque de San Juan de Aragón. La idea era obtener beneficios como el consumo de alimentos saludables, la reconexión con la naturaleza, el apoyo a la economía familiar y la misma integración con los vecinos, ideas prácticas para las grandes ciudades que han hecho del sedentarismo una religión. ¿De qué sirve tener un huerto urbano? Para las generaciones que gustan de comida orgánica, sin conservadores, qué mejor que obtener frutas y verduras sembradas por uno mismo, además, ayudaría a enfrentar cualquier eventualidad, sea una crisis alimentaria o una invasión zombie, donde tendríamos que refugiarnos para escapar de los “no muertos”. Varios de los programas también apuntan al cuidado de la salud física. Como ejemplo el Domingo Verde, celebrado también en los bosques más importantes de la ciudad con actividades específicas como talleres, clases de yoga y la comercialización de productos hechos por microempresas y particulares. Obviamente, esto tendría que ir ligado a la Secretaría de Salud, para orientar a los primerizos, pero nada es perfecto. Ahora, es importante decir que la SEDEMA CDMX está de aniversario por sus Centros de Educación Ambiental, como el Acuexcomatl –establecido en la zona chinampera de San Luis Tlaxialtemalco–, Xochimilco o el

Ecoguardas, ubicado en el Ajusco, mismos que en celebración han llevado a cabo actividades como ferias ambientales, gastronómicas e incluso presentaciones artísticas de alumnos del Faro Tláhuac. Pero lo destacable seguirá siendo la concientización para dejar el automóvil. El servicio ECOBICI ha sido un éxito para las autoridades que cuenta hasta ahora con 35 mil kilómetros recorridos, un promedio de 15 a 30 minutos al día por uso de bicicleta y entre 200 y 300 usuarios registrados. En 2012 el Centro de Transporte Sustentable EMBARQ México le otorgó a ECOBICI el primer lugar en el concurso Movilidad Amable. Un paso más en el triunfo de los ciclistas ante la vorágine automovilística. Cuidar del medio ambiente es tarea de todos, eso lo entendemos como ciudadanos, por ello, no debemos dejarlo sólo en manos del gobierno. Es clave para el futuro de esta gran jungla de cemento que no pongamos nuestras mañas en algo que podría ser perjudicial; cada vez que contaminas realizas un daño irreparable, aunque no sea visible en un primer momento. Quizá sumergiéndonos más en estos programas ayudemos, día con día, a la recuperación de una urbe que quiere ser verde. Ayudar y comprender no daña a nadie, y menos cuando los esfuerzos vienen de la gente en el poder, algo que en ocasiones no valoramos. Olvidemos un poco los edificios grises y pensemos en lo que nace bajo nuestros pies.

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LA CALLE DE

REGINA —

Por Krystel Cordero | Fotos: Bógar Adame y Pamela Berlanga para WARP

EL CENTRO DE LA CIUDAD DE MÉXICO ES UNA PEQUEÑA PERO VALIOSA MUESTRA DEL GRAN CONTRASTE QUE EXISTE EN TODA LA CIUDAD. DESDE EL ZÓCALO CAPITALINO, LA MULTITUD DE PERSONAS, LA ARQUITECTURA, LAS BANDERAS Y LOS COLORES TE ENVUELVEN EN SU RADIANTE ENTORNO. EN SUS CALLES PUEDES CONSEGUIR CASI TODO LO QUE TE PROPONGAS, DESDE CUALQUIER ACCESORIO PARA LOS AMANTES DE LA FOTOGRAFÍA, HASTA EL ALQUILER DE UNA LIMUSINA HUMMER COLOR FUCSIA PARA LA PRÓXIMA QUINCEAÑERA DE LA FAMILIA.

Me parece que fue en mi tercer recorrido por el centro que me topé con un corredor peatonal igual de fascinante y con mucha personalidad, y en esta oportunidad le atiné a mis intereses: cervezas, arte, música y buenos precios. Así descubrí la calle Regina, que recibe su nombre de una de las construcciones más antiguas que subsisten en ella, el Templo de Regina Coeli, exconvento del siglo XVI y XVII que

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CDMX LA CALLE DE REGINA

hoy en día funge como recinto de todo tipo de eventos sociales, empresariales y culturales. Esta famosa calle se encuentra en el sector sur del Centro Histórico y se extiende desde la Plaza del Aguilita, al oriente, hasta el Colegio de las Vizcaínas, al poniente, con su parte peatonal (y obvio, la que más recomiendo) de 20 de Noviembre a Bolívar. En 2008 este camino se convirtió

en un relevante corredor cultural y, por ende, en un popular punto de encuentro revestido de una arquitectura completamente encantadora, con toques del neoclásico y uno que otro edificio estilo art decó. Bares, taquerías, cafés, cantinas. En Regina conseguimos una auténtica y refinada visión del barrio tradicional que juguetea entre lo urbano y lo histórico. ¿Qué podemos hacer aparte de caminarla? Aquí algunas recomendaciones:

vezas. Frecuentemente se llevan a cabo actividades como lecturas poéticas o presentaciones de libros y revistas, que atraen al público bohemio que lo visita. Recomiendo 100% las tortillas españolas y además, si eres extranjero, puedes dejar un billete de tu país para que agregues tu toque a la decoración. Ubicación: San Jerónimo 40, entre Isabel La Católica y 5 de Febrero. Horario: 1:30pm – 12:00am

1. HOSTERÍA LA BOTA

2. AL ANDAR

El número uno y must: La Bota. Un cultubar que podría parecer la casa de un acumulador, por su atiborrada y ecléctica decoración, es el lugar perfecto para una tarde/noche de tapas y cer-

“Para todo mal, mezcal; para todo bien, también”. Restaurante de día y mezcalería de noche, El Andar cuenta con una deliciosa propuesta gastronómica combinada con una gran variedad de mezcales

y cervezas artesanales. Su decoración mexicana y su privilegiada vista al corredor lo hacen gran merecedor de una visita. Ubicación: Regina 27-B Horario: Domingo y lunes, 12:30pm – 11:00pm. Martes a sábado,

culturales, científicos, artistas, estudiantes y jóvenes. Aquí se desarrollan actividades como seminarios, exposiciones, talleres e investigaciones y actividades que buscan rescatar el contexto inmediato del Centro Histórico de la Ciudad de México.

10:00am – 1:00am Ubicación: 1er Callejón de Mesones 7 Horario: Martes a jueves,

3. FONDA DON CHON

10:00am – 7:00pm. Viernes y sábado,

El perfecto sinónimo de tradición, la fonda DON CHON es una apuesta para paladares valientes. Tiene más de 75 años y ofrece los sabores de la antigua Tenochtitlán en el corazón de la Ciudad de México. ¿Qué puedes comer? Chapulines, gusanos de maguey, ancas de rana, lengua, médula, avestruz y hasta jabalí. Un lugar digno para comensales aventureros.

10:00am – 5:00pm

Ubicación: Regina 160 Horario: Lunes a sábado,

5. EL ALJIBE Finalmente, no puede faltar el lugar para botanear en el Centro con unas cervezas. El Aljibe es ideal para darse un descanso entre tanta caminata y disfrutar un rato con los amigos. Por lo general tiene promociones de 2x1 y además cuenta con un menú (que no falla) donde destacan sus famosas tiras de pollo y sus alitas.

11:00am – 7:00pm Ubicación: Regina 46 Horario: Lunes a jueves,

4. CASA VECINA

1:00pm – 10:00pm. Viernes y sábado,

Galería y centro cultural con distintos atractivos para los amantes del arte. Se trata de un espacio donde convergen colectivos y comunidades vecinas del Centro, así como académicos, gestores

1:00pm – 12:00am

Anímate y visita Regina, te aseguro un paseo diferente cualquier día de la semana.

CDMX LA CALLE DE REGINA

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CAPITAL BUS

CONOCIENDO LA CIUDAD —

Por Priscila Núñez

NO HAY LUGAR EN LA CIUDAD DE MÉXICO QUE NO SEA FASCINANTE; CADA COLONIA, BARRIO, O AVENIDA GUARDAN EXPERIENCIAS ÚNICAS, SABORES DISTINTOS, O RINCONES GUARDADOS CELOSAMENTE POR SIGLOS, CAPACES DE SEDUCIR TANTO A VISITANTES COMO A LOS MISMOS CAPITALINOS, UNA Y OTRA VEZ REVELANDO SIEMPRE NUEVOS SECRETOS Y CREANDO DIVERSAS AVENTURAS.

Con esto en la mente, nace Capital Bus, un servicio de transporte turístico que está decidido a reinventar la forma de apreciar los principales puntos turísticos que resguardan el corazón de la ciudad en autobuses de dos pisos de última generación, amigables con el medio ambiente. Se trata de un servicio vanguardista que permite a chilangos y viajeros conocer las principales zonas culturales, comerciales y gastronómicas de la Ciudad de México, y funciona con una modalidad “hop-on, hop-off”, es

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CDMX CAPITAL BUS

decir, que con un mismo boleto puedes abordar y descender en cualquiera de los más de 30 paradas sin límite alguno. Así, podrás adentrarte en la cultura, disfrutar de la arquitectura y los paisajes, visitar museos increíbles y comer en los mejores restaurantes y cantinas del centro de la ciudad, pero también en lugares como Polanco y las colonias Roma y Condesa, así como Santa Fe, esto gracias a sus tres circuitos: Centro - Polanco, Reforma - Santa Fe, y su recién inaugurado circuito Templos.

Entre los puntos de interés destacan: el Ángel de la Independencia, la Alameda Central, el Zócalo, el Monumento a la Revolución, el Auditorio Nacional, los Museos de Chapultepec, Cibeles, el Parque España, Garden Santa Fe y Patio Santa Fe. Lo que hace diferente a Capital Bus de cualquier otro recorrido turístico es su toldo abatible que le permite funcionar los 365 días del año, sin importar el clima; el sistema de brazaletes inteligentes que le permiten a los usuarios conocer en tiempo real la ubicación de los autobuses,

así como utilizar los autobuses libremente; wifi a bordo para estar conectados durante el recorrido y poder compartir en tiempo real, los mejores momentos con amigos y familiares; y el hecho de contar con una audiología en ocho idiomas. Además de brindar experiencias únicas, Capital Bus apoya el desarrollo turístico y económico de nuestro país, al tiempo que muestra con pasión e interés su historia, y ofreciendo un servicio de alta calidad, haciendo de la capital una ciudad de clase mundial.

Con salidas cada treinta minutos y un recorrido de aproximadamente tres horas, Capital Bus permite a los usuarios vivir una experiencia cada vez que requieran trasladares entre diferentes polos de la Ciudad, y la vigencia del boleto es de seis horas, un día, o dos, a partir del primer uso. En la ruta Centro Polanco también está disponible el tour nocturno, todos los viernes a partir de las 9pm, que te permite conocer la capital de noche y disfrutar de sus bares. Además, puedes rentar circuitos especiales con precio especial en atención a

grupos, agencias de viaje, hoteles, empresas y escuelas. Gracias al éxito y la calidad del servicio, están por inaugurar cinco nuevos circuitos temáticos para que los usuarios puedan conocer la ciudad de una manera diferente, a través de centros nocturnos, obras de teatro, bibliotecas, museos y ofertas gastronómicas; y 10 nuevos tours que te llevan a ciudades aledañas. Olvídate del automóvil, los parquímetros, los estacionamientos y el tráfico, y simplemente disfruta de la Ciudad de México.

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YARIS R

TRAZA TU RUTA CON ESTILO —

Por Yuri Nava

Salir de viaje es toda una experiencia y no debes olvidarte de disfrutar de las pequeñas cosas, como escuchar buena música en la carretera y ver los hermosos paisajes de nuestro México, siempre en compañía de tu familia o tus mejores amigos. Es toda una aventura, ya sea que salgas de la Ciudad de México o te transportes hasta otros rincones mágicos de la República, por ello debes contar con todo un sistema que te permita conducir a tu destino de forma segura, rápida y divertida. Los grandes recuerdos se deben a la comodidad, un transporte seguro,

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CDMX PUBLIRREPORTAJE

espacio para empacar todo lo que necesites, y claro, una buena playlist. Ante estos retos Toyota ofrece una gran alternativa al presentar el nuevo Yaris R, el primer auto sedán hecho en México. Un vehículo que no sólo impacta desde su diseño agresivo y deportivo, sino que también ofrece un sinfín de facilidades para hacer de tus desplazamientos un suceso inolvidable. Su curveada carrocería de estructura rígida y de alta resistencia es eficiente para mantener seguros a todos los pasajeros, además de sus respectivas bolsas de aire, claro está; el motor de

cuatro cilindros de 1.5 litros que entrega 106 caballos de fuerza y sus diversas cajas (automática o manual) con seis velocidades, crea una respuesta inmediata para mayor manejo del conductor; y el sistema de arranque sin llave, push to start, está incluido en todas las versiones del nuevo Yaris R. Para turistear a gusto también cuenta con equipamientos como su amplia cajuela, donde puedes echar hasta tu mascota; diferente capacidad de audio como estaciones AM y FM, conectivi-

dad vía Bluetooth, entrada CD, MP3, USB y auxiliar; asimismo comandos de voz, manos libres y pantalla multi-touch de siete pulgadas que ayudarán al piloto a guiarlo a su destino y mantener sus ojos en el camino. La gran variedad de colores tampoco se queda atrás, siempre es mejor trasladarse con estilo, y para ello Toyota ofrece diversas tonalidades para cada gusto. Finalmente lo que en verdad importa es que tu auto esté siempre listo.

LA CIUDAD DE MÉXICO EXPLICADA EN

CINCO BARRIOS —

Por Raúl Arce Fotos: Bógar Adame, Pamela Berlanga y Erick Ábrego para WARP

LA CIUDAD DE MÉXICO ES UN MONSTRUO, DE VERDAD LO ES. A VECES DURA CON NOSOTROS, OTRAS INDULGENTE, CAPAZ DE REGALARNOS TODOS LOS CLIMAS POSIBLES EN UN MISMO DÍA, DE SORPRENDERNOS CON UN PAISAJE URBANO DE DIVERSIDAD ARQUITECTÓNICA Y UNA OFERTA GASTRONÓMICA DIFÍCIL DE IGUALAR, PERO TAMBIÉN CAPAZ DE MACHACAR NUESTRA PACIENCIA Y PONER A PRUEBA NUESTRA CIVILIDAD EN CADA SEMÁFORO.

Mucho se ha ocupado la expresión “amor/odio” para describir la relación que los capitalinos tenemos con nuestra ciudad pero, por lo menos para el que escribe –un orgulloso nativo del Distrito Federal–, la palabra “odio” es muy fuerte e injusta para referirse a un lugar que nos ha dado tanto y que, por más que nos quejemos, extrañamos inevitablemente

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CDMX BARRIOS

en los viajes, otorgándonos esa indescriptible sensación de hogar al volver y, desde el avión, ver las luces que adornan sus noches. Escribir de tu ciudad no es tarea fácil, porque entonces el asunto es personal; es como hablar de un amigo o un familiar con el que tienes cientos de experiencias, con el que has crecido, que te ha visto gozar y también llorar.

Desde su fundación en 1325, ha sido una de las urbes más importantes en el continente americano y se ha caracterizado por estar en cambio constante. Es un ente con personalidad propia y, en buena medida, ésta ha sido moldeada por un conjunto de colonias viejas; algunas prominentes, que históricamente han albergado a las élites y aristocracia mexicana, y otras

que han sido –y son– el hogar del mexicano promedio. Sobra decir que es un lugar con mucha historia, una narrativa entretejida sólo por cronistas memorables, pero haremos el ejercicio de señalar y reconocer a esas colonias que dentro de las 2 mil 150 que integran al Distrito Federal componen la columna vertebral de nuestra ciudad.

I. CONDESA

Ubicada en las inmediaciones del cerro de Chapultepec, la colonia Condesa es una de las zonas con mayor movimiento comercial de la ciudad, y aunque muchos la relacionemos directamente con los cientos de restaurantes y bares ubicados en calles como Michoacán y Tamaulipas, la historia de este barrio trasciende todo el hype que existe a su alrededor.

Con residentes tan célebres como Dolores del Río, Agustín Lara y la fotógrafa Tina Modotti, además de buena parte de la escena musical y artística de la capital, la Condesa es sinónimo de oferta cultural. Con sólo caminar por sus calles es posible deleitar la vista con sus eclécticas construcciones, muchas de ellas dignas representantes

de las corrientes neocolonial y art decó. Además de las paradas obvias, es muy recomendable caminar por calles como Mazatlán, comprar un helado en la nevería Roxy, de Fernando Montes de Oca (que hasta el día de hoy sigue haciendo sus productos con fruta natural del mercado de la Merced), y conti-

nuar por el verde camellón. Casi al llegar a la esquina de Veracruz podrán encontrar el edificio Condesa, uno de los más representativos de la colonia, construido en 1911 por el arquitecto inglés George W. Cook, que explica de manera contundente la personalidad cosmopolita de este asentamiento, establecido en la antigua hacienda de Santa María del Arenal.

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II. POLANCO

Polanco es, y ha sido, la colonia de abolengo por excelencia de la capital. Si bien, como muchos los barrios asentados a lo largo del Paseo de la Reforma, experimentó un despoblamiento a raíz del terremoto de 1985, en la siguiente década vivió un

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CDMX BARRIOS

crecimiento inmobiliario como pocas zonas del país. Actualmente, sus calles, que llevan el nombre de grandes pensadores y escritores, son vestidas con casas de estilo colonial californiano, en su mayoría habitadas por políticos y

personajes de la farándula mexicana, así como por un número importante de miembros de la comunidad judía. Por otro lado, como resultado del crecimiento económico de la zona, cada vez es más común ver edificios de oficinas y departamen-

tos de lujo en donde alguna vez se erigieron inmuebles de un notable valor arquitectónico. Sin embargo, zonas como Polanquito, ubicado en las inmediaciones del célebre Parque Lincoln, son focos gastronómicos y de vida nocturna de indudable relevancia en la ciudad.

III. JUÁREZ

Resulta muy difícil hablar de la colonia Juárez sin mencionar su concurrida Zona Rosa, que otrora fue un epicentro de la vida intelectual de Iberoamérica. En sus bares y cafés deambulaba la crema y nata de la escena artística de los sesenta y setenta; por aquellos días no era difícil encontrarse a Gabriel García Márquez, Carlos Monsiváis y Carlos Fuentes caminando por

Hamburgo, enfilando hacia el mítico café Tirol. Muchos le atribuyen su nombre al pintor José Luis Cuevas, quien en más de una ocasión exhibió sus murales efímeros en distintos puntos de la colonia, mientras que otros lo achacan al escritor argentino Luis Guillermo Piazza. Al final, no importa mucho quién la bautizó, sino la relevancia que tuvo

en muchas personas que, eventualmente, terminaron marcando profundamente a nuestro país. Muchos dirían que la Zona Rosa fue un equivalente de la Roma hoy en día, lo cierto es que –sin ánimos de ofender– la movida de la colonia Juárez tenía más que ver con lo que pasaba en Greenwich Village, Nueva York, que con el hype del corredor Álvaro Obregón.

Lejos de aquellos tiempos en los que fue hogar de la vanguardia artística, hoy podemos observar las calles de la vieja colonia Juárez ocupadas por oficinas y comercios. Por otro lado, este sector del corredor Reforma se convirtió en el punto de encuentro más importante para la comunidad LGBTTTI de la ciudad, albergando en la calle de Amberes un número importante de bares dirigidos a este público.

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IV. ROMA

Cuando se habla de las colonias más emblemáticas de la Ciudad de México, Roma es una parada obligada, sobre todo en los últimos años, en los que se ha visto una revalorización de la zona que hoy luce llena de gente y movimiento. Para los más jóvenes resulta importante tomar en cuenta que

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CDMX BARRIOS

a mediados de los ochenta a raíz del gran terremoto, la capital del país cambió radicalmente. Las élites que habitaban en las inmediaciones de Paseo de la Reforma decidieron abandonar los edificios afectados y las calles más azotadas por el siniestro, optando por asentamientos suburbanos ubicados en la periferia, como Satélite y

el Pedregal de San Ángel. Fue así que zonas como la RomaCondesa experimentaron una depreciación comercial, de manera que la vida en aquellos dos barrios clásicos, previamente destinados a la aristocracia, se volvió algo accesible para otros extractos sociales. Con el paso del tiempo, esta colonia se volvió el centro bohemio por excelencia, dando espacio a galerías, teatros, bistrós, cineclubes y tiendas de diseño. A pesar de tener un pasado envidiable, buena parte de sus residentes y visitantes ignoran el hecho de que por sus calles han caminado personajes con la relevancia de Fidel Castro, Fernando del Paso y Pita Amor, o que sus parques y plazas fueron inspiración para textos de William Burroughs y Jack Kerouac en pleno apogeo de la literatura beat.

V. COYOACÁN

Este barrio, ubicado al sur de la capital, es uno de los más coloridos del país. Ha sido el hogar de intelectuales como Manuel Toussaint, Salvador Novo y el exiliado León Trotsky, así como de los artistas Frida Kahlo y Diego Rivera. Su historia se remonta a la época prehispánica y, a pesar de

haber sufrido muchas transformaciones a través del tiempo, conserva un carácter muy mexicano, que combina las raíces indígenas con la clara influencia española colonialista, contrastando con zonas de tendencia más europea ubicadas –como las antes enlistadas– a lo largo de Paseo de la Reforma.

Así como Xochimilco, Coyoacán es un destino casi obligado para los turistas, quienes no dejan pasar la oportunidad de tomar un helado de la Siberia, o de comer un churro relleno en alguno de los puestos del jardín Hidalgo. Mención aparte merece la oferta gastronómica del mercado, en el que locales y extranjeros se dan cita para disfrutar

de una gran variedad de platillos mexicanos. Finalmente, pero no por ello menos importantes, tenemos a sus museos, entre los que se cuenta el Museo de Las Intervenciones, el Museo Frida Kahlo y la casa de León Trotsky, que además de tener exhibiciones permanentes, realizan actividades culturales todo el año, muchas de ellas, gratuitas.

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SEGURIDAD ORDEN Y PROGRESO —

Por Rodrigo Musi

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CDMX SEGURIDAD

LA CIUDAD DE MÉXICO LE DA CASA A UNAS DIEZ MILLONES DE PERSONAS DURANTE LA NOCHE, Y A MÁS DE VEINTE DURANTE EL DÍA. SIENDO UNA DE LAS MEGA URBES MÁS GRANDES Y COMPLEJAS DEL MUNDO, LAS ESTRATEGIAS Y NECESIDADES DE SEGURIDAD TIENEN QUE ESTAR ACTUALIZÁNDOSE Y FORTALECIÉNDOSE TODO EL TIEMPO.

México todavía tiene varios peldaños que subir para poder llamarse un lugar de primer mundo: educación, infraestructura y vivienda son sólo algunas de las áreas en las que el país tiene deudas pendientes, para así proveer los recursos básicos a una amplia y heterogénea población. Sin embargo, hay aspectos que rescatar y que subrayar, donde la tarea es más que competente, tomando en cuenta los recursos y lo titánico de ésta. Los que vivimos en la Ciudad de México no podemos decir que habitamos en un lugar sin áreas de oportunidad y me atrevo a decir, incluso, que disfrutamos de una ciudad segura. Caminar en la noche con tus amigos en un día de fiesta, salir a correr y transportarte en bicicleta o en servicios públicos son varias de las cosas que podemos hacer con tranquilidad y cotidianidad. Para que esto se logre son muchas las tareas a cumplir; sin embargo, hay una que siempre será primordial: la prevención y vigilancia del delito. La Secretaría de Seguridad Pública del Distrito Federal (SSPDF) es la responsable de lograr lo anterior los 365 días del año. Con un total de 87 mil policías –el segundo grupo más grande del país, sólo después del ejército– se busca hacer frente a todo tipo de delitos e incidentes en la ciudad. Según datos de la misma secretaría, los índices de delitos denominados de “alto impacto” han caído sustancialmente en el último año: 33.2% menos robos

a transportistas; 19.5% menos robos a vehículos; 12.5% menos lesiones por armas de fuego, y como resultado de todos estos avances, una caída en la incidencia delictiva del 12.4%. Ahora bien, donde unos ven oportunidades para dar y crear, otros las ven para abusar. Es así que con la expansión de Internet muchos han tomado esta herramienta para delinquir, derivando en la necesidad de crear una unidad especializada contra estos crímenes, cuyo génesis y medio de ejecución es la nube o Internet. De este modo, la actual administración creó la Policía de Ciberdelincuencia Preventiva. El Ingeniero Juan Carlos Montesinos Hernández, responsable de la unidad, comenta que “conforme pasan los meses y los años el uso de la tecnología se está haciendo cada vez más masivo. Hace dos, tres o cuatro años sólo las personas más adineradas tenían un teléfono inteligente (o lo que en ese momento se conocía como teléfono inteligente), pero ahora dichos dispositivos están al alcance de todos; los puedes comprar en cualquier tienda de conveniencia hasta en mil pesos, y puedes perfectamente estar en redes sociales, ingresar datos de tu tarjeta de crédito, hacer compras en eBay o en cualquier otra tienda en línea, sin tener la información necesaria sobre lo que deberían hacer para no ser víctimas de algún tipo de delito.” Por eso, en abril de 2013 se creó esta nueva unidad con la finalidad

de brindar una atención más especializada a esta clase de crímenes. Aunque actualmente cuenta con apenas treinta personas, ha ido tomando preponderancia, ya que crímenes como el sexting, ciberbulling y cibergrooming, robos de identidad o fraudes en tarjetas de crédito están siendo cada vez más comunes en una ciudad que cuenta con una penetración de Internet de más del 60%, una de las entidades con el índice más alto de toda la República. Otro aspecto que ha sido mejorado en esta administración es el de la capacitación y profesionalización de las fuerzas. Desde evaluación hasta condecoraciones y recompensas han sido reestructurados para formar cuerpos policiales más aptos. Ahora se impulsa y se ayuda a los policías para que continúen sus estudios o comiencen en otras áreas de desarrollo profesional, siempre relacionadas a la Seguridad Pública. De esta manera se logra crear grupos multidisciplinarios que puedan entender e interpretar las circunstancias con más elementos y recursos. Las utopías no existen, y crímenes y delitos siempre habrá. Lo importante es que las fuerzas que buscan el orden y el progreso sean más fuertes e inteligentes que las antagonistas. Por lo mismo, nosotros, como ciudadanos, podemos aportar y ayudar con acciones preventivas y de denuncia para que la ciudad sea mejor y más habitable año con año, sin dejar todo al uso de la fuerza y el gobierno.

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EMPRENDEDORES UN LARGO CAMINO —

Por Eduardo Martínez | Fotos: Bógar Adame para WARP

LOS TIEMPOS HAN CAMBIADO. PARA MUCHOS –ESPECIALMENTE LOS JÓVENES– EL MODELO DE TRABAJO DE DIVERSAS EMPRESAS ESTÁ LEJOS DE SER IDEAL. LA FALTA DE INTERACCIÓN, LOS SOMBRÍOS CUBÍCULOS, LA ESCASA RETROALIMENTACIÓN, ESTRUCTURAS ORGANIZACIONALES RÍGIDAS Y LA NULA INNOVACIÓN LOS INVITAN A ABANDONAR SUS EMPLEOS, AUNADO AL DESEO INCESANTE DE SOCIALIZAR EN UN AMBIENTE DIVERTIDO Y COLORIDO. PORQUE SI BIEN DICHOS PUESTOS LES PROVEEN ATRACTIVAS GANANCIAS ECONÓMICAS, NO SE REFLEJA IGUAL EN SU CALIDAD DE VIDA Y FELICIDAD PERSONAL.

Nombrados hasta el cansancio en años recientes, son los millennials quienes se aventuran con ideas innovadoras que germinan en negocios propios de altas ex-

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pectativas, siendo el Distrito Federal el lugar con mayor actividad de este tipo, negocios sostenibles que no sólo ayudan económicamente a nivel particular sino que

repercuten en la ciudad misma, con una transformación urbana de gran magnitud. A sabiendas de esto, el gobierno local ha impulsado programas como el FONDO PYME (Fondo de Apoyo para la Micro, Pequeña y Mediana Empresa), ferias como la ExpoPymes y la Semana Nacional del Emprendedor, donde ayudan a resolver incertidumbres legales, económicas y otras tantas que pudiesen afectar la existencia de un nuevo negocio. La decisión de los emprendedores los ha llevado a cumplir los sueños de su vida, a darse cuenta que lo

que hacen ya no es un trabajo sino un estilo de vida y a crear modelos de negocios más abiertos y colaborativos, sin jerarquías rígidas y con horarios flexibles; incluso han explotado sus habilidades y potencial llevándolos a niveles que ni ellos mismos conocían, rompiendo barreras que van encontrando. Algunas de las tendencias que envuelven a estas empresas son la tecnología, los alimentos, la moda y la música. Ante esto, WARP Magazine se dio la tarea de buscar a algunos emprendedores sobresalientes de la Ciudad de México para conocer su historia, sus experiencias y reconocer su impulso.

LOOSE BLUES

Fundado en 2013 por la mexicana Jacqueline Mota y el japonés Shota Kimura, Loose Blues es un espacio ubicado en la calle de Dinamarca #44, en la colonia Juárez, donde las personas pueden encontrar una variedad de productos que incluyen ropa de marcas japonesas, americanas, diversos accesorios como lentes, cinturones, anillos, viniles clásicos, libros y revistas de moda internacional. Para Shota, una de las motivaciones de abrir una tienda era la posibilidad de que sus clientes conocieran a profundidad la cultura japonesa:

“Es importante para mí mostrar que Japón no sólo es sushi, manga y samuráis, estos estereotipos que hoy en día están muy marcados en diferentes países y que son interesantes, pero no lo son todo, también hay buenos artistas, músicos, escultores y diseñadores de ropa que me gusta dar a conocer aquí en Loose Blues.” El estilo que muestra la tienda es una extensión de ellos. Sus gustos se encuentran plasmados en todos lados, desde la exquisita selección de sus

productos hasta la decoración y diseño del local, esto ayuda a que los clientes adopten de manera atractiva un estilo de vida y no quede sólo en una moda. Su elección de marcas de ropa tuvo complicaciones al momento de empezar, ya que tenían que cumplir con un look y modelos diferentes a los que manejan las grandes compañías, en busca de una personalidad única. Su obsesión por cuidar hasta el más mínimo detalle estableció estándares de calidad, haciendo paulatinos

los procesos de selección de sus productos. Después de dos años, Jacqueline y Shota han abierto en su segundo piso LB Dinning, un nuevo espacio para disfrutar de un menú con platillos diversos como la LB Burger, bocadillos de pulpo o calamares y las especialidades de la casa, el Chicken Curry y el Yamaneco Curry, además de algunas exposiciones que se presentarán a lo largo del año, demostrando que con paciencia y determinación se pueden lograr grandes cosas y cumplir sueños.

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CANCINO PIZZA

Pepe Islas, Antonio Vilches y Pepe Bezauri crearon las pizzerías Cancino enfocándose en los vecinos de los diversos barrios donde se encuentran. Para esto, los locales deben mostrar la esencia de cada colonia, fungiendo como núcleo para la comunidad, con un servicio guiado bajo la filosofía de que cada empleado debe estar a disposición de los clientes en todo momento.

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CDMX EMPRENDEDORES

Pepe Bezauri nos explicó cómo es la selección de cada uno de sus locales y las complicaciones que han tenido desde la apertura de la primera pizzería Cancino, en la Glorieta de las Cibeles: “Somos muy quisquillosos al escoger los locales. No siempre es necesario irnos por uno que pueda darnos mayor flujo económico gracias a su posicionamiento, sino que buscamos que éste muestre una identidad propia de la colonia, motivándonos a se-

guir explorando nuevos barrios para generar empatía con los vecinos. (…) Siempre habrá desventajas al tener un restaurante, pues en cualquier momento algo puede salir mal y los comentarios negativos se esparcen, pero con humildad hemos sobrellevado nuestros errores, tomándolos como experiencias que nos ayudan a mejorar cada día.” Sus cinco sucursales se encuentran en diversos puntos

de la ciudad: Havre Cancino, ubicada en Havre #64, colonia Juárez; Cancino San Miguel, en Gobernador Rafael Rebollar #95, colonia San Miguel Chapultepec; Cancino Alameda, dentro de Barrio Alameda, en el edificio Doctor Mora #9, colonia Centro, y dos más, una muy cerca de la otra: Cancino Roma, en Zacatecas #98, y Cancino Cibeles, en Plaza Villa de Madrid #13, ambas en la colonia Roma Norte.

BARRIO ALAMEDA

Gracias a la admiración y al amor que algunos emprendedores le tienen a nuestro Centro Histórico, existen lugares como Barrio Alameda. Sus fundadores, Leonardo González, Rodrigo Hassey, Luis Musi y Andrea Vázquez se encargaron de recuperar y rehabilitar Doctor Mora #9, frente a la Alameda Central.

La reubicación de las personas alojadas en el edificio, la remodelación del sistema eléctrico y el drenaje, y la redecoración completa del inmueble fueron algunas de las complicaciones que surgieron en un periodo de dos años. Al conversar con Leonardo González, éste nos platicó sobre un reto particu-

lar que les sacó canas verdes en su comienzo: “El reto para determinar un estilo en el que los diversos negocios pudieran coexistir y convivir en armonía fue complicado, los temas de las tiendas o restaurantes tenían que estar bajo la misma idiosincrasia para que todos, en conjunto, lográramos con-

vertirnos en un icono de la zona”. Barrio Alameda es un espacio de atracción social que alberga una variedad de locales, entre ellos Expendio Récords y Mundana, negocios jóvenes con un gran potencial dentro de cada uno de sus rubros. ¿De qué van y qué ofrecen?:

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Expendio Récords es una tienda de viniles con un catálogo basado en piezas musicales difíciles de conseguir. Además, los dueños, Adrián Alva y Andrés Carrillo, invitaron sobre la marcha a marcas y a artistas para colaborar, desembocando en una ‘con-

Alameda y el Mundano, que son los más destacados de su menú, sin dejar de lado la posibilidad de elegir de entre sus diferentes tipos de mezcal, de su reserva, para tomarlos derechos o acompañados de una cerveza. Fundada por quince socios, Mundana se ha

cept store’ con libros, revistas, productos para caballero, lentes, joyas y arte. Mundana, por otra parte, es una mezcalería que ofrece gran variedad de cócteles creados por sus bartenders, como el Rojito

convertido en un emblema para disfrutar de un trago en la Ciudad de México. ¿Qué tan complicado es organizar un espacio como Barrio Alameda para poder disfrutarlo? Rodrigo Hassey, uno de sus

Expendio Records [ 01, 02, 03 ] Mundano [ 04, 05, 06 ]

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fundadores, nos lo responde: “A pesar de tener que coordinar a 36 inquilinos, este trabajo se ha vuelto un estilo de vida para nosotros. Además de ser divertido y estar en una zona agradable y tranquila, nos hemos llevado la sorpresa de tener bastante éxito en el poco

tiempo que llevamos abiertos. La satisfacción que conlleva el trabajo duro ha terminado por definir Barrio Alameda como una gran vecindad, un lugar donde todos los vecinos conviven y se enfrentan a problemas comunes, como en todas las familias”.

Para muchos, abrir un negocio genera miedo, pero con los ejemplos de éxito descritos podemos ver que la firmeza de una decisión puede cambiar vidas. Como Jacqueline y Shota, que no lo pensaron y abrieron un espacio único de moda; los chicos de Cancino Pizzas, que crearon

un espacio cómodo para los vecinos, y los socios de Barrio Alameda, que dejaron sus trabajos en empresas importantes para vivir un estilo de vida que aman y les provee ganancias económicas. Todo es posible con determinación, no importa si de seguir nuestros sueños se trata.

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10 SITIOS QUE HACEN VIBRAR LA CDMX —

Por Alejandro Altamirano | Fotos: Sergio Gálvez y Erick Ábrego para WARP

UNA URBE COMO LA CIUDAD DE MÉXICO, QUE MUTA Y VE NACER NUEVAS PROPUESTAS TODOS LOS DÍAS, NECESITA SIEMPRE DE LUGARES INSIGNIA QUE SIRVAN COMO PILARES CAPACES DE SOSTENER LAS DEMANDAS DE UNA POBLACIÓN CADA VEZ MÁS EXIGENTE, QUE BUSCA PLACERES A NIVEL EXPERIENCIAL, DISPONIBLES EN UNA DE LAS CAPITALES MÁS GRANDES E IMPORTANTES DEL MUNDO. A CONTINUACIÓN ENLISTAMOS DIEZ SITIOS QUE CUMPLEN SATISFACTORIAMENTE DICHAS DEMANDAS.

XAMAN

CAFÉ BUDAPEST

HOTEL CARLOTA

Ubicado en la cada vez más renovada y popular colonia Juárez, Xaman se ha convertido en muy poco tiempo en el favorito de aquellos que salen en busca del secreto mejor guardado de la noche. Ambientado de manera casi mística y espiritual, Xaman es hoy por hoy una de las mejores opciones para escapar de lo tradicional. La música invita a la fiesta, con una selección cuidada, llena de sonidos actuales, que combina perfecto con su original coctelería basada en mezclas etnobotánicas.

Hay personas que están enamoradas del café y hay otras que se enamoran tomando café. Café Budapest es el lugar ideal para formar parte del segundo grupo, pues te robará el corazón con cada uno de sus rincones y dulces postres. Es el lugar perfecto para vivir el cliché de sentirse en una película de Wes Anderson sin sentirse culpable y admirar los atardeceres únicos de la Ciudad de México, acompañado de la inigualable vista del Parque Lincoln; este café es un imperdible de Polanco.

La oferta de hoteles en la capital es basta, pero muy pocos logran diferenciarse realmente. Este es el caso de Hotel Carlota, que surge de una remodelación del antiguo hotel Jardín Amazonas –un clásico de la emblemática colonia Cuauhtémoc– que da paso a la modernización que, como ellos mismos describen, hace honor a la verdadera Ciudad de México: ciudad de barrios, cultura, diseño, arte, memorias y modernidad. El lugar es pet friendly y cada uno de sus espacios respira confort para sus huéspedes.

COPENHAGUE #6, COLONIA JUÁREZ

PUEBLA 109

PUEBLA 109, COLONIA ROMA NORTE

EMILIO CASTELAR 149, COLONIA POLANCO REFORMA

CASA DEL AGUA

PUEBLA 242, COLONIA ROMA Puebla 109 parece uno de esos lugares que se vuelven clásicos casi de manera instantánea. El restaurante/bar es ya un referente de la colonia Roma Norte y la guarida perfecta de los paladares más exigentes. Su diseño sutil, clásico y de alguna manera hogareño lo convierte en un espacio elegante que no cualquiera puede disfrutar al máximo, a menos que seas miembro. Esta exclusividad responde muy bien al menú, que aunque quizá no sea de lo más exótico, siempre dejará satisfecho.

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CDMX 10 SITIOS

RÍO AMAZONAS 73, COLONIA CUAUHTÉMOC

BREAKFAST

DURANGO 131, COLONIA ROMA NORTE Si hablamos de originalidad, Casa del Agua es uno de los pocos lugares en esta gran ciudad que cumple a la perfección con dicha cualidad. El concepto es básico pero al mismo tiempo inteligente e innovador: vender agua y convertir el simple hecho en una experiencia especial gracias a sus procesos artesanales de elaboración y embotellamiento, convirtiéndose en un espacio que da la importancia que merece a la única bebida esencial para vivir.

Todos los días, a cualquier hora, el chef Vicente Olivares se luce con una selección de platillos basados en la cocina francesa que harán repetir a cualquiera que los pruebe. Este es el lugar ideal para entrarle –y no morir en el intento– a la creciente nueva ola de brunches en la ciudad. Teniendo como sede una bella casona de la calle Durango, este restaurante es uno de los más accesi-

Xaman [ 01 ] Puebla 109 [ 02 ]

bles en ubicación y, por lo tanto, de los más deseados. No te vayas sin probar el Croque Monsieur o uno de sus famosos omelettes.

ROKAI

RÍO EBRO 87, COLONIA CUAUHTÉMOC Rokai es un pequeño pedazo de Japón que significa un gran logro para México. Los platillos más tradicionales de la cocina oriental se hacen presentes de forma magistral en este pequeño local de la Cuauhtémoc, en el que todos los días se dan cita decenas de exigentes comensales que arrasan con la mayoría de las opciones del menú. Es un local acogedor que, sin ser nada fancy, hace valer cada peso de sus frescos platillos.

BISTRO 83

AMARGURA 17, COLONIA SAN ÁNGEL

AZUL HISTÓRICO

El sur de la ciudad puede estar tranquilo mientras existan espacios como Bistro 83, que se muestra como el escape perfecto del ruido y movimiento del resto de la capital. Su menú perfectamente balanceado entre los sabores franceses y la comida mexicana lo convierten en un sitio que no conoce el error al momento de complacer paladares de cualquier nivel.

Integrante de la cadena de restaurantes del chef Ricardo Muñoz Zurita y ubicado en el Centro Histórico, este lugar cuenta con una de las cartas de comida tradicional mexicana mejor curadas de la ciudad. Sus platillos clásicos lo hacen el favorito de quienes anteponen el sabor a cualquier experiencia exótica.

ISABEL LA CATÓLICA 30, COLONIA CENTRO

GRAN HOTEL CIUDAD DE MÉXICO 16 DE SEPTIEMBRE, COLONIA CENTRO

Si en la ciudad existe un lugar que conjuga a la perfección historia y elegancia, este es sin duda el Gran Hotel Ciudad de México, una fortaleza del lujo ubicada en el corazón de la ciudad cuyo restaurante es un clásico, y la simple posibilidad de admirar su esplendorosa arquitectura intacta al paso del tiempo lo convierten en una visita imprescindible para citadinos y foráneos.

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MOBILIDAD EN NUESTROS DÍAS —

Por Eduardo Salinas

LA AJETREADA VIDA A LA QUE NOS ENFRENTAMOS DÍA A DÍA, AL FORMAR PARTE DE UNA DE LAS URBES MÁS GRANDES A NIVEL GLOBAL, NOS MANTIENE CORRIENDO DE UN LADO A OTRO, YA SEA DE NORTE A SUR O DE ORIENTE A PONIENTE, SIEMPRE EN MOVIMIENTO.

El tema de la sobrepoblación a nivel Distrito Federal se ha agravado gradualmente en los últimos cinco años. Ahora somos más y por tal razón nos enfrentamos diariamente al conflicto del desplazamiento de un punto a otro, con varias horas perdidas en un día sin lluvia y un estancamiento que parece infinito cuando algún huracán o depresión tropical afectan a esta enorme ciudad. Debido a este tipo de percances el Gobierno del Distrito Federal ha desarrollando proyectos viales que representan una alternativa para los conductores, formando así una vía de comunicación funcional totalmente conectada en beneficio no sólo de aquellos que cuentan con un vehículo, sino para quienes se

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CDMX MOBILIDAD

mueven por diferentes medios, sea subterráneo, autobús o aquellos amigables con el medio ambiente; la elección es muy particular. Ejemplo de ello es la red de Metrobús de la CDMX, la más grande en Latinoamérica sumando a la fecha 105 kilómetros de corredores, mismos que brindan un servicio moderno y accesible para más de 900 mil usuarios al día. La renovación y compra de sus autobuses es un punto a resaltar, pues atendiendo la urgencia de disminuir las emisiones contaminantes fueron adquiridas unidades que usan combustibles ecológicos, algo que beneficia a todos los habitantes capitalinos. Este año, según datos publicados por el Jefe de Gobierno Miguel

Ángel Mancera, se han invertido 150 millones de dólares, recabados entre organismos financieros internacionales (Banco Mundial y el Banco Interamericano de Desarrollo), a ser pagados en un plazo máximo de tres años. Otra iniciativa que con el tiempo ha tomado peso es, sin duda, la creación de la ciclovía y el surgimiento de ECOBICI. Con la comodidad de sólo llegar a un módulo y tomar una de las numerosas bicicletas disponibles, los usuarios ahorran tiempo y además hacen un poco de ejercicio por una razonable cuota anual, un sistema que se encuentra disponible en las delegaciones Benito Juárez, Cuauhtémoc y Miguel Hidalgo pero que promete expandirse. El reglamento para mediar la conducta del ciclista es un acierto que vino de la mano con esta iniciativa, por medio del cual se busca evitar accidentes y da la posibilidad de infraccionar a aquellas personas que no lo respeten.

Dejando lo mejor para el final, tenemos en puerta uno de los proyectos más ambiciosos de los últimos años, que marcará y cambiará por completo la visión de nuestra ciudad: El corredor Chapultepec-Zona Rosa. Este nuevo espacio constará de un extenso andador a 120 metros de altura (según datos del gobierno local) que dará paso a una explanada sobre lo que ahora es la Glorieta de los Insurgentes, con una superficie de 10 mil metros cuadrados incluyendo el estacionamiento de la Secretaría de Seguridad Pública, ubicada a un costado. Lo que se busca, a grandes rasgos, es educar a la población para utilizar lo menos posible el auto y generar rutas peatonales, además de innovar e impulsar el comercio en una zona que puede ser muy bien rentable. Así que siempre es bueno tomarnos un momento (como este) para reconocer y aplaudir aquellos proyectos que no hacen sino mejorar la vialidad y la circulación en nuestras calles, mejorando y aprovechando notablemente los espacios públicos.

EN WARP MAGAZINE NOS HEMOS CARACTERIZADO POR PRESENTAR LA INFORMACIÓN MÁS RELEVANTE DE LA MÚSICA, SIEMPRE DE LA BOCA DE SUS PROTAGONISTAS. PLATICAMOS CON LOS CONSAGRADOS, CON AQUELLOS QUE AYUDARON A SENTAR LAS BASES DE LA INDUSTRIA SONORA HASTA LLEGAR A SER LO QUE HOY CONOCEMOS Y QUE CON SU GENIALIDAD AYUDARON A ESCRIBIR EL SOUNDTRACK DE NUESTRAS VIDAS. SIN EMBARGO, HOY ALZAMOS LA MANO Y LE DAMOS VOZ A AQUELLOS QUE, DESDE UNA TRINCHERA MUY PARTICULAR, EMPIEZAN A FORJAR UNA LEYENDA PROPIA. MÚSICOS MEXICANOS CON DIFERENTES HISTORIAS QUE CONTAR QUE, GRACIAS A SUS HABILIDADES Y CAPACIDAD SÓNICA, HAN EMPEZADO UNA REVOLUCIÓN QUE YA SE ESCUCHA (Y SE SIENTE) EN DIVERSOS RINCONES DE NUESTRO PAÍS. A TRAVÉS DE LA INICIATIVA DE CORONA, DESCUBRE TU MÚSICA, NOS UNIMOS A ESTE ESFUERZO DE IMPULSAR A TALENTO LOCAL CON EL FIN DE QUE PROYECTEN SU TRABAJO EN DIVERSOS ESCAPARATES. ESTAS SON LAS QUE CREEMOS LAS 10 PROPUESTAS EMERGENTES MÁS INTERESANTES DE MÉXICO, COMO ES NUESTRA COSTUMBRE, PERMITIÉNDOLES QUE CADA UNA DE ELLAS SE PRESENTEN AL MUNDO Y COMPARTAN SU MENSAJE, Y LO HICIMOS EVOCANDO ESE (YA MÍTICO) NÚMERO UNO DE NUESTRA PUBLICACIÓN, EN EL CUAL, CADA BANDA LLENÓ A MANO UN CUESTIONARIO ESTANDARIZADO. ADEMÁS, PRESENTAMOS A LOS CINCO MÚSICOS CONSAGRADOS QUE JUNTO A NOSOTROS APOYAN LAS DIVERSAS PROPUESTAS SONORAS DE ESTOS PROYECTOS. ESTE ES EL RESULTADO Y ESTAMOS SEGUROS DE QUE PRONTO CADA UNA DE ESTAS BANDAS ESTARÁ ESCRIBIENDO EL SOUNDTRACK DE MILES EN TODO EL MUNDO. DIOVANNY GARFIAS DIRECTOR EDITORIAL WARP

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AGRUPACIÓN CARIÑO Fotos: Bógar Adame para WARP

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“YO SOY TU AMANTE, TU ETERNO TRIPULANTE, NENA SABES QUE TE QUIERO CON EL CORAZÓN.” - DE LA CANCIÓN ‘TRIPULANTE’

BANDA BASTÖN Fotos: Bógar Adame para WARP

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LOS EXPERTOS

RESIDENTE (CALLE 13) Vocalista y líder de la banda Calle 13, René Pérez es músico explosivo, cuyo estilo fusión de hip-hop, rap, sonidos latinos y letras contestatarias generan fiesta y cadencia instantánea. El puertorriqueño, mejor conocido como Residente, es un referente de hacia dónde está avanzando la música en nuestra idioma y de cómo debe hacerse escuchar.

“PERO ME SIENTO BIEN DE SER REHÉN DE TUS CADERAS Y SU VAIVÉN, DE SER IGUAL A UN PERRO FIEL Y ESTAR TIRADO A TUS PIES.” - DE LA CANCIÓN ‘CHULA’

APOLO Fotos: B贸gar Adame para WARP

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“ME QUIERO ENTREGAR, ENTRE TUS SOMBRAS VEO OSCURIDAD” - DE LA CANCIÓN ‘LA NOCHE’

LITTLE JESUS Fotos: Christopher Captain

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LOS EXPERTOS

STEVE AOIKI El DJ estadounidense hace de cualquier lugar toda una pista de baile, gracias a su house progressive. Además Aoki es conocido por hacer mancuerna con los mejores en su género como Tiësto, Iggy Azalea y Linkin Park, sin contar la gran cantidad de remixes en su trayectoria, lo cual lo hace un master de los decks.

“DE HABER TENIDO OTRA OPORTUNIDAD, HUBIERA TENIDO UN POCO MÁS DE PACIENCIA AL FINAL.” - DE LA CANCIÓN ‘BERLÍN’

CENTAVRVS Fotos: B贸gar Adame para WARP

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“NUNCA VOLVERÉ A SER ALGUIEN QUE NO SEA YO, SIEMPRE ABRIRÉ FUEGO CON EL PROPIO CORAZÓN.” -DE LA CANCIÓN ‘SOMBRAS DE ORO’

LAO Fotos: B贸gar Adame para WARP

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LOS EXPERTOS

CARLOS SANTANA Este mexicano es considerado uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos; en 1966 tocó en el festival Woodstock y desde entonces no ha parado. Su sonido no conoce límites, pues sus poderosos y ágiles dedos lo llevan a ensamblar música ante cualquier género o artista, siempre y cuando esté acompañado de su inseparable guitarra.

“VIAJE ASTRAL…” - DE LA CANCIÓN ‘BIN’

LOS RUMBEROS DE MASSACHUSETTS Fotos: B贸gar Adame para WARP

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“ÓRALE MI NEGRA, HAY QUE REMAR QUE TE LLEVA EL RÍO Y TE DEJA EN LA BOCA DEL MAR” - DE LA CANCIÓN ‘LA BOCA DEL MAR’

LOS BLENDERS

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LOS EXPERTOS

WILL.I.AM El compositor estadounidense mejor conocido por su trabajo con la banda The Black Eyed Peas, también ha colaborado con diversos artistas como Mick Jagger, David Guetta y Snoop Dogg. Su fuerte está en hacer de una canción el siguiente hit, ya que su estilo alegórico termina innovando y marcando tendencia.

“NO ES ACAPULCO PERO ESTE LUGAR TIENE CORAZÓN, ANDA NENA QUÍTATE LA CAMISETA Y DESPUÉS EL PANTALÓN” - DE LA CANCIÓN ‘PLAYA JACÓ’

SOTOMAYOR Fotos: B贸gar Adame para WARP

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“EL DESTELLO DE TUS PUPILAS, UNA LUZ EN LA OSCURIDAD BRILLA.” - DE LA CANCIÓN ‘SALVAJE’

DAPUNTOBEAT

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LOS EXPERTOS

MARK RONSON El productor británico ha ganado reconocimiento internacional gracias a su track ‘Uptown Funk’, el cual cuenta con la colaboración de Bruno Mars y que llegó a todos los rincones del mundo. Mark tiene un largo andar en la música, ha trabajado con Lily Allen, Amy Winehouse y sus creaciones con tintes de funk, jazz y blues son clásicos permanentes.

“NECESITO CAMBIAR ESTA IMAGEN QUE YO TENGO DE TI” - DE LA CANCIÓN ‘NECESITO CAMBIAR’

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WHAT ELSE?

REVIEWS

ART ANGELS

Grimes 4AD

Desde que tenemos memoria, sabemos que la música y las drogas son una combinación tan común como la sal y la pimienta. El año 2012 fue el último que vio actividad constante de Claire Boucher, cuando lanzó su disco “Visions” y realizó una gira en la cual visitó nuestro país y dio una gran presentación en el festival Corona Capital. En su momento, la canadiense confesó que ese álbum lo realizó en soledad, en su casa de Montreal, bajo el influjo de drogas y malos hábitos alimenticios; de manera paradójica ella piensa que esas complicaciones influyeron en su éxito. Ya en 2014, al lanzar su sencillo ‘Go’ y no tener la recepción positiva que esperaba, el álbum en el que se incluiría dicha canción fue desechado, y esa canción quedó

aislada. Boucher argumentó que la mala recepción de la gente no fue el detonante, sino que ese disco inconcluso era muy depresivo y no quería hacer una gira con ese mensaje, aunque dejó en la ambigüedad si sería lanzado en el futuro. También quiso reivindicarse de los malos hábitos y se enfocó en aprender a tocar nuevos instrumentos, además crecer sus conocimientos en la producción, siendo a inicios de 2015 cuando anunció el lanzamiento de su cuarto material, grabado y producido por ella en su totalidad, titulado Art Angels. ‘Laughing And Not Being Normal’ es el título de la canción que inaugura la placa, misma que refleja sus nuevas habilidades en la producción. La guitarra es un recurso dominante en ‘Scream’, donde colabora con el rapero taiwanés Aristophanes, con

tintes rock pero un estilo inclasificable, mientras que ‘California’ (que junto con ‘Butterfly’ representa el track más adherente y melodioso) tiene sampleos de ‘Pon De Replay’, de Rihanna, y es, quizá, de los cortes más recordados de esta entrega. La segunda colaboración del álbum es de la cantante de R&B/pop alternativo Janelle Monáe, en ‘Venus Fly’, una canción en la que se aprecia el esfuerzo que Claire dedicó a aprender a tocar el violín. Aunque al final el álbum tiene piezas sosas que disminuyen su calidad global, con un trasfondo interesante de fusión de estilos que resulta en una de sus características más atractivas. -Natalia Montes

7.6

WHAT ELSE?

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REY

Elsa y Elmar Casete

A través de 13 canciones y un alias, Elsa Carvajal, colombiana de nacimiento y ciudadana del mundo, concentra en su primer larga duración todos los pensamientos y sentimientos que alguna vez hemos tenido o seguramente tendremos acerca del amor: un amor intenso que a veces sabe a derrota (“Dicen que hay que aprender a entregarse, tal vez no supe quererte”); un amor que deseamos pero nos hace dudar (“Quiero decir que no y digo que sí”); un amor que lo apuesta todo (“Dejé tanto atrás para que vinieras conmigo”); un amor que se sufre pero no se puede dejar, (“Quién tocará tu boca, Ay esa boca loca que yo me quisiera comer”); un amor seguro de sí mismo (“Yo te quiero para mí, no te quiero compartir”), y, por supuesto, un amor que incluso deja ir (“Él la piensa a ella y me olvida a mí, y no va a perderla, como me perdió a mí”). Historias de amor hay muchas, pero la historia que Elsa cuenta en Rey es única, y siempre le estaremos agradecidos por haber decidido contárnosla a través de su música. -Alejandro Altamirano

8.5

FALSEWORK

Young Galaxy Arts & Crafts

Young Galaxy es el resultado de la creatividad de Stephen Ramsay y Catherine McCandless, formado en Vancouver, Canadá, hace ya una década. Desde entonces el dúo se convirtió en una banda completa y ha lanzado cinco álbumes de estudio, así como algunos EP’s. En el último cuarto de este 2015, la banda, ahora radicada en Montreal, publica Falsework, una pieza electrónica orientada hacia el pop pero que, irónicamente, no es complaciente. Aunque muchos describen el trabajo de esta agrupación como un dream pop muy cercano a lo que hacían los míticos Galaxie 500 y Slowdive, lo hecho en este nuevo disco por Ramsay y McCandless tiene más que ver con el sonido de Guther y Junior Boys. Para esta entrega, Young Galaxy trabajó con Dan Lissvik, quien estuvo detrás de la producción de sus dos álbumes anteriores y cuya mano es evidente en los coros y las bases rítmicas, las cuales alejan a estos canadienses del dream y los ponen muy cerca de proyectos como Haim, pero con un entendimiento diferente del pop. -Raúl Arce

6.9

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WHAT ELSE?

ROCK IN RIO BACARDÍ UNTAMEABLE STUDIO — Por Alonso Valencia

Imagínate que eres parte de Rock in Rio, uno de los mejores y más importantes festivales de todo el mundo, en el que, a lo largo de su historia, se han presentado bandas que van de AC/DC, Queen y Guns N’ Roses a Carlos Santana, Queens of the Stone Age y Oasis. Ahora imagínate que dejas de ser parte de la masa para convertirte en un elemento musical del festival. Pues esa experiencia única fue posible durante la pasada edición de Rock in Rio, en su hogar, Río de Janeiro, con presentaciones de artistas como Rihanna, Katy Perry, A-ha, Metallica, Sam Smith y Lulu Santos. Como parte de estos seis días de celebración musical al mero estilo brasileño, Bacardí, responsable de la Cuba Libre (bebida oficial de este encuentro musical internacional) decidió crear el Bacardí Untameable Studio, donde cientos de personas, con previa cita generada en studiobacardi.com.br, pudieron grabar su propio demo, ya sea enfrente del micrófono o seleccionando cualquier instrumento musical. La idea se originó a partir del deseo de hacer al fanático mucho más partícipe de la experiencia

del festival, llegando a interpretar sus propios temas, en un estudio profesional, con músicos expertos y técnicos de primer nivel; un espacio de 100 metros cuadrados con equipo de primera, entre instrumentos, amplificadores, micrófonos, consola de audio y una cabina con capacidad de cinco personas.

Un enlace con el audio original de su grabación llegó a sus creadores 24 horas después de haber sido parte del Bacardí Untameable Studio, por correo electrónico, siendo la cúspide de una experiencia irrepetible que sólo pudo crear Bacardí como parte de uno de los festivales con más historia.

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ENGLISH FEATURES —

MEXICO CITY EXPLAINED IN FIVE NEIGHBOURHOODS PG. 110

ENCORE PG. 112

Mercado Roma

MEXICO CITY EXPLAINED IN FIVE NEIGHBOURHOODS By Raúl Arce | Photo: Jaime Navarro

Mexico City is a monster, it truly is. Sometimes is harsh on us, sometimes indulgent. Perfectly able to offer us all weathers in just one day, of surprising anyone with an urban architectonically diverse landscape and a culinary culture with no equal, but is also capable of crushing our patience and to test our civility in every traffic light. The “love/hate” expression has been widely used to describe the relationship between the city and its inhabitants but, at least to the writer -a proud son of the city-, the word “hate” is quite rough and unfair to describe a place that has given us so much and, even if we complain about its flaws, we just cannot help but missing it when we are away, and experiencing that indescribable feeling of home when we’re coming back,

and from the plane, when we get to see the lights flashing its night. Writing about your hometown is not an easy task, it’s a personal matter, it’s like talking of a close friend or a relative whom you have lived a lot of things and grown with , who has seen you laughing and cry. Since it was founded, back in 1325, Mexico’s capital has been one of the most important cities in America, since then, it has been constantly changing. It’s an entity with a defined personality, mainly shaped by a group of elderly neighbourhoods; some of them prominent, that has been the shelter of the elite and mexican aristocracy, and others that are the home and heart of the average Mexican.

It’s redundant to point out that is a place with rich history, a long narrative that should be told by wise chroniclers, however, we will attempt to acknowledge a few of that neighbourhoods which, above the 2 150 000 that integrate DF, are the backbone of our city.

CONDESA Located near the hill of Chapultepec, Condesa is one of the busiest commercial areas of the city, and although many relate it directly with the hundreds of restaurants and bars located on streets such as Michoacan and Tamaulipas, the history of this neighborhood transcends all the hype that surround it.

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With such famous residents like Dolores del Río, Agustin Lara and the photographer Tina Modotti, along with much of the music and art scene of the capital, Condesa is synonymous of cultural life. Just by walking through its streets you can delight the eye with the eclectic constructions, many of them, worthy representatives of the neo-colonial and art deco currents.

that back in the days was a center of intellectual life in Latin America. Its bars and cafes were often visited by the cream of the 60’s and 70’s art scene; in those days it was not hard to come across Gabriel García Márquez, Carlos Fuentes and Monsivais walking on Hamburgo, heading for the mythical Café Tirol.

Besides the obvious stops, it is widely advisable to walk along the streets as Mazatlan, buy an ice cream at Roxy, located on Fernando Montes de Oca (which to this day continues to make its products with natural fruit from La Merced market), and go along the green pathway. Almost on the corner of Veracruz you will find the Condesa building, one of the most representative of the neighbourhood, built in 1911 by the English architect George W. Cook, explains decisively the cosmopolitan character of this settlement, established in the former hacienda of Santa María del Arenal.

Many attributed its name to the painter Jose Luis Cuevas, who on more than one occasion exhibited his ephemeral murals in different parts of the area, while others say that it was the Argentine writer Luis Guillermo Piazza who named it. In the end, it does not matter much who baptized it, but the relevance it had on many people that eventually ended up making a profound mark in our country.

POLANCO Polanco is, and has been, the posh neighbourhood by excellence of the capital. Although, as many others urban settlements located along Paseo de la Reforma, it experienced a depopulation after the 1985 earthquake, over the next decade, the area witnessed a real estate growth like no other place in the entire nation. Nowadays, its streets, named after famous thinkers and writers, are bedecked by colonial californian style houses, most of them, inhabited by politicians and mexican celebrities, and a significant number of members of the Jewish community as well. On the other hand, as a result of the economic growth of the area, it is increasingly common to spot office buildings and luxury apartments where once upon a time, buildings of a remarkable architectonic value were erected. However, places like Polanquito, located near the famous Lincoln Park, are relevant culinary and nightlife spots of the city.

JUAREZ It’s almost impossible to talk about Juarez without mentioning its bustling Zona Rosa,

Many would say that Zona Rosa was an equivalent of what Roma is today... no offense, but the truth is that the movement of that specific area of Juarez neighbourhood was more related to the things that were happening in Greenwich Village during the 60’s, than the hype of Alvaro Obregon corridor. Far away from the times where it was the home of the Latin American avant garde, today we can see the streets of the ancient Juarez occupied by offices and shops. Furthermore, this sector of the Reforma corridor became the most important spot for the LGBT community, hosting on Amberes street, a large number of nightclubs focused on that audience.

ROMA If you are writing of the most emblematic places in Mexico City, Roma is a must, specially in the recent years, when it has been a whole revaluation of the area, that today looks full of people and life. For younger readers is important to note that in the mid 80’s, following the great earthquake, the capital of the country changed radically. The elites who lived nearby Paseo de la Reforma decided to leave the affected buildings and the streets that got hit harder by the incident, preferring suburban settle-

ENGLISH FEATURES

ments on the periphery, such as Satelite and Pedregal de San Angel. That’s how areas like Roma-Condesa experienced commercial depreciation and, as a result, living in those two classic neighborhoods, previously destined for the aristocracy, became something accessible to other social classes. Over time, the colony became the quintessential bohemian center, giving space to galleries, theaters, bistros, film clubs and designer shops. Despite having an enviable past, many of its residents and visitors ignore the fact that relevant characters like Fidel Castro, Fernando del Paso and Pita Amor have walked on its streets, or that its parks and squares inspired texts by William Burroughs and Jack Kerouac in the heyday of beat literature.

COYOACAN This neighborhood, located in the south of the capital, is one of the most colorful in the country. It has been the home of intellectuals such as Manuel Toussaint, Salvador Novo and the exiled Leon Trotsky and artists like Frida Kahlo and Diego Rivera. Its history dates back to pre-Hispanic times and, despite of having gone through many transformations over time, retains a Mexican character, combining indigenous roots with a clear colonial Spanish influence, contrasting with the more European look-a-like areas located, -as the mentioned above-, along Paseo de la Reforma. Just like Xochimilco, Coyoacán is almost mandatory for tourists who often take the opportunity of having and ice cream from La Siberia, or enjoying a stuffed churro from the stands located at the Hidalgo garden. An honorific mention to the gastronomic market, where local and foreign come together to enjoy a wide variety of Mexican dishes. Last but not least, we have museums, including the Interventions Museum, Museo Frida Kahlo and Leon Trotsky's house, which in addition to their permanent exhibitions, host cultural activities throughout the year, many of them free.

ENCORE

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Pic: Jaime Navarro

CINETECA NACIONAL The Cineteca Nacional is one of the main landmarks in Mexico City and the meeting point of all Cinema in the country. The building was restored in 2011 after 37 years from its opening, and with its reopening in 2012, four new theatres were added, along with a special vault that can hold 50 thousand Films with a brand new restoration lab. The new architecture of the once burned construction was in charge of Rojkind Architects, the firm integrated a new green energy system on the Cineteca that started as part of Estudios Churubusco. On its first days, the film house only had two theatres, Sal贸n Rojo and Fernando Fuentes, along with a newspaper and magazine library. After the fire in 1982, the new vaults added in 1992, were built with humidity and temperature controls created by the FIAF for the correct safekeeping of the huge amount of files storaged in the facilities.

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