WARP Magazine 62

No.62

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© WARP Marca Registrada ®. Año VI No.62 Fecha de Publicación 13-12-2013. Revista Mensual editada y publicada por AGENCIA DE CONTENIDOS, S.A. DE C.V. Temístocles No. 34, Tercer Piso, Col. Polanco Chapultepec, Del. Miguel Hidalgo, C.P. 11560, México, D.F. Tel. 5280-7329. Editor Responsable: Alejandro Franco Fernández. Número de Certificados de Reserva de derechos al uso exclusivo de los Títulos WARP: 04-2008110514461800-102 de fecha 5 de noviembre de 2008 y WARP MAGAZINE: 04-2008-110514464400-102 de fecha 5 de noviembre de 2008, ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Certificado de Licitud de Título No. 13871 de fecha 30 de octubre de 2007; Certificado de Licitud de Contenido No. 11444 de fecha 30 de octubre de 2007, ambos con expediente CCPRI/3/TC/07/17744 ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas. Impresa en Impresa en Compañía Impresora el Universal, S.A. de C.V. Distribución Nacional e Internacional de INTERMEX. Todos los Derechos Reservados. Prohibida su reproducción parcial o total por cualquier sistema o medio. Impresa para México.

editorial

LIKE A DREAM COME TRUE Por: Christopher Ruvalcaba

Fue exactamente un año atrás cuando surgió la idea. Al platicar con Tom Windish, presidente de Windish Agency, sobre la belleza de Tulum, acordamos llevar a cabo un evento del nivel que este hermoso lugar se merece, hecho que coincidió con el interés del manager de The xx en hacer algo similar.

Con un lineup conformado por talento del sello Young Turks, hoy estamos aquí, impulsando una celebración incomparable que será el inicio de réplicas similares, año con año.

Uno de los muchos atractivos de este evento es su realización en esta paradisiaca playa del caribe mexicano, justo a un lado de la pirámide de Tulum, con un sentido 100 por ciento ecológico. Las presentaciones se llevarán a cabo justamente en la playa, así que en pro de la preservación del lugar, alimentos y bebidas serán servidos en recipientes naturales; desde hojas de papaya hasta cocos.

Dar oportunidad e impulsar el talento local también ha sido nuestra prioridad, por lo que artistas locales participarán en esa última noche de 2013 / primer día de 2014, iniciando actividades a las 8 de la noche y terminando a las 10 de la mañana del día siguiente, horas de música que se verán completadas con la energía de los asistentes y la emoción de nosotros, los organizadores, por ver cristalizado el esfuerzo de meses.

Grupos de personas de diferentes latitudes despedirán el

año con exponentes musicales de alto nivel como The xx, Grimes y John Talabot, además de talentos que, pese a ser aún muy jóvenes, cuentan con calidad indiscutible; Sampha, Chairlift y Pional entre ellos. Un lineup fresco, divertido y acertado serían los adjetivos que, considero, reflejan mejor el sentido de su constitución, garantía total de fiesta y calidad.

Y más allá del logro que representa para mí a nivel personal, para Tulum como una oportunidad de proyección internacional y para la gente que decida unirse a esta experiencia única, el New Year’s Eve Concert and New Year Day Partie’s es también un paso más en la necesidad de descentralizar la realización de eventos en el país. Ciudades como Querétaro, Puebla y las siempre fuertes Monterrey y Guadalajara son algunos de los lugares que han sido sede de conciertos de talla internacional e incluso festivales, hecho al que se une Tulum y la Riviera Maya; hace unas semanas estuve con mis amigos de Bowery Presents y Cloud9, apoyándolos con el evento My Morning Jacket’s One Big Holiday —que también será un hecho impresionante— y creo que esto se encamina sólo al crecimiento.

Artistas como Shakira y Usher han sido un éxito aquí, así que ya no se tiene que ir siempre a la Ciudad de México para disfrutar de espectáculos de calidad.

Espero que cada asistente se vaya con un recuerdo imborrable; entonces sabremos que nuestra idea no fue tan mala.

> Christopher Ruvalcaba es promotor de conciertos en México y socio de Basic Music / Live Talent.

004

silencio por favor

Jumbo Por: Paco Sierra / Fotos: Leyda Castillo

La agrupación regiomontana Jumbo grabó su octavo álbum en agosto y septiembre de 2013, en Tropel Recordings, estudio de Clemente Castillo, su vocalista. La producción corrió a cargo de Camilo Froideval (Ely Guerra, Molotov, Dirty Karma) y su ingeniero de grabación fue Manny Ramírez (Hello Seahorse!, Yeah Yeah Yeahs, Animal Collective); la mezcla, por su parte, se hizo en el afamado Sonic Ranch, en Texas.

Aunque aún se desconoce el título y la fecha de salida del trabajo, es un hecho que el primer sencillo de este material se dará a conocer a mediados de enero de 2014.

006

“ESTUVIMOS DE ACUERDO EN BUSCAR OTRAS AVENIDAS Y CAMBIAR LA PERSPECTIVA QUE TENÍAMOS DE NOSOTROS MISMOS; EL RESULTADO NOS SORPRENDIÓ”

-CHARLY CASTRO, BAJISTA DE JUMBO

SHANGRI LA

JAKE BUGG

Universal Music México / 2013

8.0 Si tuviera que destacar alguno de los súper poderes musicales de Jake Bugg, sin duda, tendría que reconocerle el talento de tomar elementos sonoros básicos y, a partir de estos, construir piezas de rock en sus variantes más crudas.

A través del folk, el indie e incluso el country, Jake dignificó la música más primaria y la colocó de nueva cuenta en los reproductores de millones de jóvenes alrededor del mundo.

Sin alcanzar la mayoría de edad, este llamado “prodigio” inglés llegó rápidamente a las grandes ligas de la mano de su debut homónimo, en 2012, plantándose frente a grandes audiencias en algunos de los escenarios más importantes del globo.

Hoy, Jake está de vuelta con su esperado segundo álbum bajo el brazo, el cual cuenta con la producción del gurú del sonido Rick Rubin. Me refiero a Shangri La, un disco que deja de manifiesto el tipo de artista que Bugg ha elegido ser.

Hay que empezar haciendo notar que, contrario a lo que se esperaba, la placa está alejada de lo presentado en su primer esfuerzo discográfico; en el homónimo nos encontramos con un músico honesto hasta la médula, cuya música y letras le eran suficientes para plasmar su particular visión del mundo, con sus debida dosis de violencia, drogas y pandillas, como en cualquier barrio de clase media. Sin embargo, en esta ocasión el inglés apuesta por el eclecticismo sonoro, inclinándose por una paleta de sonidos menos inocente y más contundente.

008

Así, ‘What Doesn’t Kill You’ se alza como el reclamo de un adolescente anunciando su recién descubierta “rebeldía”, con guitara eléctrica en mano. En ‘Me And You’ encontramos una pieza cercana al country pop que pulula en la radio comercial norteamericana, pero alejada del sonido de Nashville con el que alguna vez se relacionó al músico. ‘Slumville Sunrise’ nos muestra un lado más cínico de Bugg, ofreciéndonos una dinámica pieza que contrasta en todo momento con la inconformidad y desesperación impresas en la letra (“Slumville Sunrise/ nobody cares or looks twice”). ‘Simple Pleasures’ es un track que bien podría pertenecer a la discografía de Red Hot Chili Peppers, mientras que ‘Storm Passes Away’ nos hace pensar que, en algún lado, debajo de toda la pretensión del disco, aún se encuentra ese músico honesto, más preocupado por tocar y componer que por vestir chamarra negra de cuero.

Tal parece que, musicalmente, Bugg creció demasiado rápido, tanto que, quizá, nos perdimos alguna de sus etapas sonoras. Y aunque Shangri La es un álbum que cumple con todos los cánones de producción, a nivel creativo parece superado por la forzada ambición de cambio expresada por el músico.

De momento parece que nos tendremos que conformar con la versión “Sex Pistols” de Jake.

-Diovanny Garfias

reviews THE MARSHALL MATHERS LP 2

JOIN THE DOTS

EMINEM

TOY

2013

2013

Universal Music México

Heavenly/PIAS

8.8

Shady está de vuelta. No sólo eso, nos lo anuncia con la secuela de su muy popular e infame segundo disco de larga duración. En realidad, no tiene mucho de segunda parte (aunque el track que abre el álbum, ‘Bad Guy’, puede considerarse como tal), más bien es el informe de Marshall Mathers en 2013: Una de las leyendas más grandes del hip-hop, declarada influencia de nuevos talentos como Kendrick Lamar y Danny Brown, así como una estrella establecida. En este álbum aprovecha para mostrar sus dotes como grande de las rimas, mejor ejemplificado en ‘Rap God’. Musicalmente hablando, el disco es como una visión contemporánea del año 2000, tomando el sonido que lo vio despegar (así como el de sus influencias) y reestructurándolo para contemplar algo nuevo y fresco. Su mejor trabajo en mucho tiempo.

-Marcos Hassan

6.9

Ha pasado ya un año desde que escuchamos el aclamado debut epónimo de Toy. Desde entonces, esta banda de Londres emprendió un camino de experimentación sonora y sicodelia que se hace evidente desde los primeros 7 minutos de ‘Conductor’, el track instrumental encargado de abrir Join The Dots, la nueva producción de estos ingleses. A pesar de estar lleno de atmósferas y de sonidos sumamente cerebrales, Join The Dots carece de momentos climax contundentes, perdiéndose por momentos en secuencias y progresiones de bajo que a la larga suenan redundantes. Sin embargo, resulta muy importante resaltar el valor del disco como una obra valiente, que deja de lado las fórmulas probadas de “verso-coro-puente-coro” para incursionar en configuraciones melódicas complejas, que por instantes nos recuerdan a bandas tan grandes como Broadcast.

-Raúl Arce

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ARTPOP

LADY GAGA

Streamline/Interscope 2013

7.0

La excéntrica y controversial cantante vuelve con ARTPOP, obra conceptual dedicada a la celebración, nutrida por un festín de bajas frecuencias y beats energéticos. El álbum ofrece una amplia gama de sonidos procesados y moldeados cuidadosamente por diferentes productores experimentados en la materia (David Guetta, Infected Mushroom, Rick Rubin, will.i.am, etc.). Quizás no hay gran innovación en los ingredientes, pero sí en la receta; Gaga y compañía crean una fusión atractiva con elementos reconocibles, desde las particulares frecuencias oscilantes del dubstep, hasta los grooves del funk y R&B —incluso, con una pizca de rock—. Sin embargo, en esta ocasión la neoyorkina permaneció en su zona de confort, creando un catálogo de éxitos, exaltando a la vez su miedo de experimentar e ir más allá. Oscuro y denso en ocasiones, pero con brochazos de dulce y pegajoso pop, el tercer trabajo de estudio de Gaga es del tipo que te mantendrá bailando.

-Natalia Montes 010

reviews WHAT THE…

CUPID DELUXE

BLACK FLAG

SST / 2013

SWIMMER

DISCODEINE

BLOOD ORANGE

5.2

Si hay algo qué admirar de Black Flag es su persistencia para mantener vigente el hardcore punk en la escena underground. La agrupación continúa con el mismo sonido que siempre la ha caracterizado: bajos poderosos ejecutados con plumilla, baterías atascadas, dignas de una extraordinaria condición física, guitarras base que recorren en cada tema un círculo de tres o cuatro acordes y lead guitars que apoyan a la típica melódica y rasposa voz. En esta ocasión en particular no hablamos de un álbum que proponga una producción o composición diferente. En sí, parece un jam de garage por su similitud entre temas y la corta duración de cada uno. Entre las destacadas está ‘Outside’, que sale de la monotonía de los acordes repetidos y nada más. En definitiva, What The… es recomendable para aquellos con experiencia en el género, suficientemente pacientes para escuchar un trabajo que no da descanso.

-Alan Sefchovich

Domino Records 2013

Pschent Music 2013

7.2

En años recientes ha habido un renacimiento del R&B, con excelentes artistas emergentes aproximando este sonido de manera diferente; agreguen a Blood Orange como otra de sus luces brillantes. Salido de la misma escena de Omaha que Bright Eyes, Cursive y The Faint, Dev Hynes también ha colaborado con Florence + The Machine, Chemical Brothers y hasta con el compositor Van Dyke Parks. Cupid Deluxe tiene la huella indeleble de Michael Jackson (incluso es mencionado por nombre en un punto del disco) con un sonido marcado. Rock, funk y sintetizadores de hace tres décadas colindan para vestir canciones memorables e inspiradas. Es como encontrar un clásico perdido de los ochenta, con un sonido que lo ancla pero no deja de ser buenísimo. Una lección para los que pretenden volver al pasado.

-MH

NINA

XIU XIU

Graveface Records 2013

5.0

En 2011 pudimos escuchar ‘Synchronize’, un track sumamente bailable, que contaba con la voz de Jarvis Cocker. Los responsables: un dúo francés llamado Discodeine. Integrado por Pentil Benjamin y Romain Pilooski, este combo electrónico nos mantuvo a la expectativa de su álbum debut homónimo, que resultó ser una gran decepción, de la que ni su colaboración con Matias Aguayo nos pudo salvar. Discodeine está de vuelta con Swimmer, un álbum que lejos de marcar un cambio de rumbo nos permite ver que estos franceses decidieron apegarse al sonido de su debut, con una estética que marca distancia con la pista de baile, aunque coquetea con beats tibiamente energéticos. Afortunadamente, el álbum contó con el apoyo de Kevin Parker (Tame Impala) en las vocales de ‘Aydin’ que aligera un disco, en general, difícil de escuchar.

-RA

7.0

Dominada por instrumentos de viento y la profunda voz de Jamie Stewart, Nina es una creación intrépida e inesperada, distinta a cualquier producción de Xiu Xiu. El décimo álbum del conjunto californiano de música experimental es un tributo de covers al ícono del jazz, Nina Simone. El ambiente es obscuro y lúgubre en ocasiones. A excepción de la similar tesitura en la voz de Simone y Stewart, todas las canciones son un resultado muy alejado de las versiones originales, lo cual no es malo, pero sí arriesgado, debido a que carecen de una estructura clara de coro-verso, los instrumentos desafinan y se salen de tiempo, y el sonido de la mezcla es crudo. Nina es un producto no digerible para cualquier oído, pero es un trabajo interesante, apto para quien busca algo fuera de lo común.

-NM

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hot hot hit

IGGY AZALEA

Por: Alejandro Altamirano Foto: Cortesía IA

Directo de Australia, la tierra de las grandes olas, y con tan sólo 23 años, la rubia Iggy Azalea llega dispuesta a arrasar como maremoto con las listas de rap, gracias a la fuerza de sus afiladas rimas.

Iggy, catalogada como una de las raperas con mayor proyección —y más atractivas— de Australia, editará su disco debut The New Classic el próximo mes de marzo. Aun así, con sencillos como ‘Bounce’, ‘Work’ y ‘Change Your Life’ su fama se elevó tanto que se convirtió en la telonera de Beyoncé en su país, durante The Mrs. Carter Show World Tour, el pasado mes de octubre, justo a un año de la salida de su segundo mixtape, TrapGold, el cual fue producido enteramente por el reconocido DJ y productor Diplo.

No le quiten la mirada de encima a Iggy Azalea pues, seguramente, en 2014 la estaremos viendo en todos lados.

Haim HONEY & I Por: Paco Sierra

Foto: Bella Lieberberg

El 2013 será un año que recordaremos como uno de transición, pero para casos excepcionales como el de las hermanas Danielle, Este y Alana, nacidas en el valle californiano, será por siempre el año más importante de sus carreras.

La historia de HAIM comenzó hace tiempo y su éxito no es uno forjado de la noche a la mañana: Crecer en una familia musical y relacionarse con músicos de renombre internacional moldeó la personalidad de la banda y cimentó las bases para que, en este año que termina, lograran trabajar con Ariel Rechtshaid y volverse amigas de Vampire Weekend, Florence Welch, Phoenix y The Strokes, bandas de las que primero fueron fans. Así lo ratificó WARP Magazine en la charla que sostuvimos con Alana, la más joven de las hermanas Haim.

Ha sido un año increíble para ustedes. ¿Qué nos puedes decir al respecto? ¿Cómo lo recordarás en lo personal?

Bueno, debes saber que antes de 2013 era niñera, cuidaba a tres niños, los llevaba a la escuela, les hacía de cenar y todo lo demás que hace una niñera, pero llegó 2013 y comencé a vivir el año más increíble de mi vida. Hemos sido muy afortunadas, mucha gente nos ha invitado a tocar a festivales y a lugares impresionantes, ha sido un año maravilloso, con muchos recuerdos. A veces no puedo creer que esta es mi vida, es muy raro decir: “Estoy de gira, haciendo lo que siempre soñé hacer”; es como vivir en una montaña rusa, viendo cómo suceden tantas cosas tan rápido. Es increíble.

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Y para que todo este éxito llegara tuvieron que comenzar muy jóvenes. Sé que, por ejemplo, improvisaban con los instrumentos cuando eran niñas. ¿Alguna vez imaginaron estar en esta posición?

Nunca. Empezamos muy pequeñas, porque mis padres son personas muy allegadas a la música: mi madre toca la guitarra y mi padre la batería. Crecimos con música alrededor. Cuando tenía unos cuatro años mis padres decidieron implementar un pasatiempo familiar para convivir después de la cena e intentaron con la música. Así, mi madre me enseñó mis primeros acordes en la guitarra. Mis padres nos inculcaron el amor a la música. En poco tiempo estuvimos encantadas, continuamos tocando e hicimos nuestra primera banda; se llamaba Rockinhaim, tocábamos algunos covers en eventos de caridad, nunca por dinero, pues por consejo de nuestros padres tocábamos por el placer de hacerlo. No puedo creer que le gustáramos a la gente porque, sinceramente, en nuestro comienzo no éramos tan buenas… Ahora que lo pienso, creo que mis padres reunían a sus amigos para que bailaran, nos aplaudieran y no hicieran sentir bien [risas]… ¡Pero lo mejoramos! ¿Siguen tocando con sus padres?

De hecho, la tradición familiar de tocar juntos sigue, por lo menos una vez al año tocamos juntos. ¿Cómo fue la evolución de la banda que conocemos hoy?

En 2007 decidimos componer canciones juntas. Lo habíamos hecho antes, pero cada quien en lo individual, así que el primer paso fue intentarlo en conjunto. Al trabajar cuatro o cinco canciones, tocamos nuestro primer concierto el 07 de julio de 2007 [07-07-07] y fuimos muy afortunadas. El recinto era un museo abandonado en el valle, muy cerca de casa, y a partir de ese día no paramos de tocar. Sin embargo, cada una hacía lo suyo: Este iba a la universidad, Danielle estaba de gira con Juliette Lewis y Julian Casablancas y yo iba a la prepa. Pasó el tiempo y finalmente, hace dos años, cuando Danielle dejó de tocar con Casablancas y regresó a casa, formamos HAIM, nos dimos cuenta que llevábamos mucho tiempo tocando el mismo set y decidimos empezar de nuevo. Nos tomamos un año, escribimos nuevas canciones y sólo nos quedamos con ‘Forever’ y ‘The Wire’. Grabamos Forever (EP, 2012), lo lanzamos y después llegó SXSW; a partir de ese momento todo comenzó a suceder muy rápido, tocamos en Reino Unido y no hemos parado desde entonces. ¿Recuerdas cuál fue el primer concierto por el que cobraron algo de dinero?

Es divertido, porque por años la gente nos conoció como “la banda abridora”. Empezamos a encabezar conciertos hasta que sacamos el EP; antes de eso, como te platicaba, tocamos por cinco años y no sabíamos que a los abridores se les pagaba, simplemente tocábamos felices y gratis. Pensábamos que era un poco loco que nos pagaran por vivir nuestro trabajo de ensueño, debimos pensar incluso que sería algo un tanto ilegal [risas]. Creo que en nuestro primer concierto nos pagaron unos cien dólares. Le abrimos a unos amigos en The Troubadour y nos gastamos el dinero esa misma noche en hamburguesas con nuestros amigos… Aquella fue una hamburguesa deliciosa [risas].

Sus influencias musicales son muchas; desde el R&B hasta el rock clásico, pasando por sonidos alternativos pero, ¿tienen algún momento en la música que las haya marcado? ¿Uno que recuerden más que otro?

Cuando Danielle estuvo de gira con Julian Casablancas no sólo fue una gran vivencia para ella, también fue de gran relevancia para nosotras. Éramos muy fans de The Strokes… todos eran fans de The Strokes cuando salieron, representaban lo que era bueno y todos queríamos ser ellos, sin importar si eras niña o niño. Entonces, cuando Danielle salió de gira con él era salir de gira con tu ídolo y vivió demasiadas cosas allí. Así, “el momento especial” por el que preguntas debe ser el consejo que Julian le dio a mi hermana: “Tómate un año de descanso y crea canciones poderosas. Empieza de nuevo”. Eso fue lo que hicimos.

Si Julian Casablancas no hubiera dicho eso seguramente estaríamos en la misma posición: Él nos abrió los ojos y nos ayudó mucho con ese consejo. ¿Qué sigue para HAIM en 2014? ¿Han escuchado algo de México?

He escuchado que el público mexicano es muy entusiasta, que se entrega a la banda que ama. Muchos amigos tocaron en el más reciente Corona Capital y me hubiera encantado que nosotras hubiéramos tocado allí también.

En lo personal, estuve muy triste por no ir. Créeme, muy triste. Los comentarios afirman que el público mexicano se vuelve loco de felicidad por las bandas que van a ver, que se saben todas las canciones, que aplauden y bailan todo el tiempo. Aunque hemos tocado en grandes festivales, hay públicos que son un tanto fríos, pero por lo que hemos escuchado de México, de verdad queremos ir.

Estoy segura de que sería increíble, porque allá la gente de verdad quiere escuchar música. Esperamos que esto suceda pronto.

>Paco Sierra es Editor en Jefe de WARP.la, puedes leer su entrevista con Aurora en WARP #61.

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Spies Por: Javier Cuellar

Foto: Cortesía Spies

Esta banda, originaria de Dublín, ha andado en el circuito indie-rock desde 2010, con un EP que bautizó como Liers Call Me King. Fue en 2011, sin embargo, que el sencillo ‘Barricade’ la puso en el mapa no solamente de Reino Unido, sino de toda Europa.

La potencia indie rock implícita en estos cinco irlandeses nos remite a la energía de bandas como The National, pero sumando todas y cada una de las atmósferas ochenteras de grupos de culto como Echo And The Bunnymen. Por si fuera poco, en Spies podemos contar con los ingredientes maravillosos que Interpol logró en trabajos como Turn On The Bright Lights y Antics; me refiero a la melancolía y a la soledad, elementos que en conjunto podrían hacer de esta banda algo brillante.

Su nuevo EP ya está disponible bajo el nombre de November Sun, de donde se desprende el sencillo ‘Distant Shorelines’. Spies, en definitiva, es una banda que deberán considerar este año entre sus listas de lo mejor de 2013.

LINKS: spies.bandcamp.com / soundcloud.com/prescription-pr/november-sun

Rey Pila ALEXANDER Por: Paco Sierra

Foto: Cortesía RP

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La agrupación mexicana Rey Pila está de regreso y más poderosa que nunca, con el respaldo de la disquera Cult Records, propiedad de Julian Casablancas. Diego Solórzano, junto a Rodrigo Blanco, Miguel Hernández y Andrés Velasco integran la nueva faceta de la banda cuyo sencillo ‘Alexander’ es apenas una muestra de lo que será su próximo álbum, más que listo para lanzarse. Esto es lo que Diego Solórzano platica al respecto a WARP Magazine.

“Un buen amigo, Jordi Tacktenberg, que trabajaba en Frenchkiss Records, se hizo fan de la banda y una vez que tocamos en el Mercury Lounge, en Nueva York, terminando la tocada, me dijo: ‘Julian Casablancas está interesado en tu banda’. En ese momento, la verdad, como que no me lo pude creer.

Después, Jordi me mandó un correo electrónico presentándome a Julian; allí me cayó el 20: ‘No, pues sí es este wey’, dije. Después de un par de correos más, Julian desapareció un ratito, entonces le mandé uno y me contestó en 15 minutos: ‘Te juro que sí soy yo, me gusta un chingo tu banda y vamos a hacer cosas juntos.’ Posteriormente me contaron la anécdota como pasó: Jordi estaba en las oficinas de Frenchkiss, ‘Alexander’ estaba sonando a todo volumen y Julian iba pasando por allí. ‘¿Qué es eso?’, preguntó, ‘Yo lo quiero sacar’, dijo, con media sonrisa en el rostro”.

Del proceso de creación Diego comentó: “Fue muy divertido porque, además, fue un proceso largo. Había canciones que teníamos en la caja de los demos desde hacía más de un año y, entonces, trabajar en ellas fue divertido. Ver cómo evolucionaban fue todavía más divertido, pues observamos cómo se empezaban a mover a un ámbito más serio y fue como alcanzar la total plenitud.”

Andrés intervino: “Rey Pila viene de ser, en el disco anterior, un proyecto solista de Diego, en el que para armar las presentaciones en vivo entramos Miguel, Rodrigo y yo. De esa colaboración en vivo se dio la evolución a una banda. El proceso de composición, a pesar de que tenemos influencias diferentes,

fue ya en equipo. Entrar a componer con Diego, al mundo Rey Pila, estuvo chingón, fue clavarnos a componer con sintetizadores y muchos pedales.

Y es que rebotar ideas con gente que admiras siempre es bueno, es como cuando juegas tenis: Si juegas contra un buen jugador, el juego se pone mejor y, en este caso, siento que cada vez que íbamos rebotando ideas se iban puliendo para bien, eran distintos filtros los que teníamos y aquello se convirtió en una experiencia enriquecedora y divertida para todos.”

Mauricio se identifica con la metáfora del tenis: “Más aún cuando son amigos; si el otro jugador es tu amigo, pues está mucho más chingón, porque la confianza ya la tienes y todo fluye más cabrón.” Luego extiende sus palabras hacia su aportación a la banda: “Antes del estudio me involucré como músico, era nada más sacar las partes que alguna vez compuso Diego solo, tocarlas y ya. Ahora, en el estudio, Diego me empezó a enseñar ideas, lo que fue muy natural en esta etapa de Rey Pila.”

Así, llegó el momento de platicar de Nueva York y de la Ciudad de México. Para Diego, “el D.F. es de donde somos, para hablar claro, pero Nueva York es una ciudad que a mí siempre me ha llamado la atención por varias razones; la principal es su escena musical, esa de Blondie, de Lou Reed, que sigue siendo muy ajena a mí. La realidad es que el D.F. es mi casa y conforme pasa el tiempo me doy cuenta de que está poca madre. Cada día crece una escena muy particular y creo que nos tardamos en entenderlo para entonces aceptar que está poca madre”.

La cantidad de sintetizadores será el sello musical del nuevo Rey Pila y sumando influencias extrañas, como el cine de terror —de hecho, en el disco hay una canción que se llama ‘White Night’, que se concibió teniendo en mente la película The Lost Boys—, una próxima gira y lo que ocurra día a día en sus vidas, seguirá creciendo una banda que todavía tiene mucho por ofrecer.

columna -021-

CRÓNICAS DEL LEÓN HOY

El Surfer Calavera Por: Sr. Flavio/@SrFlavioOficial

“ Olas, amables lectores del SRF Warper, ¿ Cómo les va a ustedes…? ¿ qué hacen….? ¿ Lo que tiene ganas de hacer?, ¿ Lo que deben hacer…?, ¿ están contentos?, ¿ No?, ¿ Porqué?, Yo aquí, plagiando la noche en todas su facetas posibles, hasta el espasmo.

Un coche que hace son ora su motor, quebrando el silencio de la noche lluviosa de La Ciudad de Mar del Plata.

Océano bravío, el mar ríe con dientes, mar abierto, Lupanar.

El Surfer Calavera, una vez más, surcando el espanto de la cresta de la ola asesina.

Olor, putrefacción, pudrición, algo malévolo agita la ciudad atlántica en sombras. La Tormenta arrecia.

Los amantes, encerrados en sus nidos de oropel.

Láudano para todos los vampiros de Camet.

El Surfer Calavera está allí, pueden observarlo los que están frente al mar, pavorosos, desearán , no haber dirigido sus miradas hacia el averno oceánico, la tumba de Alfonsina y sus algas ,lamento desgarrador del suicido poético… . SRF

> Sr. Flavio es miembro fundador de Los Fabulosos Cadillacs y escritor. Su libro Crónicas Del León ya está a la venta, editado por WARP Books.

Atari Teenage Riot COLLAPSE OF HISTORY Por: Diovanny Garfias

Foto: Franccel Hernández para WARP

En 1999, Atari Teenage Riot vivió uno de sus momentos álgidos como proyecto, cuando acompañó a Nine Inch Nails durante la gira europea de promoción de The Fragile; sin embargo, las cosas cambiarían en poco tiempo. El tour se volvió extenuante para sus cuatro integrantes y Alec Empire, Hanin Elias, Carl Crack y Nic Endo regresaron a su hogar a entender cómo es que 60 Second Wipe Out, el álbum que los puso en la cima, se había vuelto en su contra.

Un par de años más tarde el estrés, la paranoia y los ataques de ansiedad llevaron a Crack a una muerte prematura, ocasionada por una sobredosis de medicamentos, sorprendiendo a Alec Empire, quien trabajaba en la que sería la cuarta producción de estudio del proyecto. Ese 06 de septiembre de 2001, Crack no fue el único en abandonarlos: Atari Teenage Riot también murió.

Elias siguió su camino en solitario y Endo acompañó a Empire en su prolífica aventura solista. Así, un mundo dominado por la tecnología, los excesos gubernamentales y las nuevas formas de activismo parecía vacío sin el digital hardcore del proyecto; la mesa estaba puesta para que la Roland TR-909 sonara una vez más.

En 2010 ATR salió de la tumba. Alec Empire y Nice Endo,

acompañados por el MC CX KiDTRONiK, ofrecieron algunos shows en Europa, mismos que se convirtieron en una gira mundial (incluyendo su presentación en Coachella 2012 y otros festivales) y el pretexto perfecto para presentar Is This Hyperreal? (2011), su tan esperado cuarto trabajo, una llamada de atención a una sociedad plagada de métodos de control en todos los aspectos de la vida cotidiana y, sonoramente, una mezcla de techno, punk, drum and bass, industrial y noise.

En 2014 ATR planea entregar un nuevo álbum y, con éste, alzar la voz en nombre de todo aquello que desafíe el libre albedrio del hombre. WARP Magazine platicó con Alec Empire durante su visita a México y, en exclusiva, compartió su mirada personal respecto a lo que este nuevo álbum significa en términos personales.

Hace un par de años trajiste a la vida a Atari Teenage Riot, de la mano de Is This Hyperreal? ¿Cuál fue la razón principal de activar el proyecto después de varios años?

El disco anterior salió hace dos años y la única razón por la que lo hicimos fue porque sentimos que había muchas cosas de las que teníamos que hablar. El nuevo nivel de activismo entre los jóvenes y otras cosas que nosotros predijimos hace

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una década se estaban haciendo visibles. La corrupción de los políticos, la forma en la que la policía se torna opresiva, es algo que pasa en todos los países de manera muy similar; es casi una especie de patrón y no es tan diferente si vives en Estados Unidos, Alemania, Japón o México.

Así que pensé que era importante escribir al respecto.

Muchos músicos, desde los ataques terroristas del 11 de septiembre, estaban asustados de hablar de estos temas pero a mí me pareció muy interesante el hacktivism, la tecnología. Atari Teenage Riot siempre ha sido una banda techo punk, tratamos de provocar y de que la gente piense y cuestione a la sociedad, las tradiciones y la manera en que viven, para que se entienda que tienen que controlar su propia vida.

Hoy más que nunca parece que nuestra vida es controlada por factores externos, ¿cierto?

Muchos de los problemas que vemos provienen de allí.

Estamos recorriendo la segunda parte de ese camino y ahora estamos más inmersos. Nos estamos moviendo a un modelo de sociedad en el que nos parecemos cada vez más al “Big Brother” del libro 1984, de George Orwell, y personalmente estoy fuertemente en desacuerdo con eso [risas]. … Y no hay mucho de qué estar orgullosos al respecto. ¡Exacto! Muchas personas me preguntan: “¿Qué hay de malo con eso?” Bueno, en Alemania hemos vivido esto dos veces en el último siglo y siempre nos llevó al desastre. Caminar por esa vía es muy peligroso, se come a la sociedad desde dentro, por eso Alemania tuvo estos dos desastres, el más reciente con Adolfo Hitler y los nazis que, básicamente, destruyeron al país completo. Lo siguiente que supimos fue que Alemania Oriental y su gobierno “socialista” puso un muro y que la gente no podía viajar. Cada carta que mandaban era copiada por el gobierno, lo cual no es nada comparado con lo que está pasando ahora [risas].

Al final, ATR siempre se ha tratado de eso, de conjuntar música y letras que puedan crear conciencia, ¿no es así?

Me parece muy interesante escribir música relacionada a esos temas, porque la tecnología que utilizamos encaja muy bien con las letras. No estoy interesado en escribir canciones de amor, no es algo que me interese en este momento. La gente dice: “La política es complicada”, y lo único que puedo contestar al respecto es: “El amor es más complicado” [risas]… ¿En qué momento de la creación del nuevo disco se encuentran ahora mismo?

Estamos juntando las canciones y tenemos mucho material, quizá llenaríamos dos discos más con eso. Con Atari Teenage Riot hay varios pasos en el proceso de grabación, recolectas muchas cosas, lo que es casi un método creativo anarquista, pues no planeamos los pasos a seguir hasta llegar a tener todas las canciones. Por el contrario, vamos poniendo todas las piezas, los sonidos y los fragmentos, lo que es muy divertido.

Luego llegamos al punto en el que nos preguntamos cómo lo simplificamos. Así es como trabajamos, nos divertimos buscando métodos para controlar el caos.

Is This Hyperreal? parece la continuación lógica del trabajo hecho por ATR, en términos de sonido. ¿Qué podemos esperar del siguiente disco?

Es muy simple. Se nos ocurrieron nuevos sonidos, beats que no hemos usado aún; cada sonido es una sorpresa. Si escuchas el último álbum puedes construir un puente desde el inicio de la banda, pasando por el descanso que nos dimos, hasta llegar a Is This Hyperreal?, pero esta vez tenemos algo que es completamente diferente, aunque el ADN de ATR nunca cambia, porque es algo único. Esta vez explotamos todas las opciones que teníamos, haciendo énfasis en ciertas partes. Sentimos que el pasado se había ido, así que ahora nos podemos mover hacia el futuro. Suena a ATR, no hay duda al respecto, pero hay cosas que nunca habíamos hecho antes. ¿Dirías que cada uno de los integrantes añade su toque personal al nuevo disco? ¡Claro! Está la voz de Nic Endo, y es que Hanin Elias estaba más cercana al punk o las riot girls; Nic sabe hacer eso, pero también muchas otras cosas, incluso con cosas muy oscuras, lo que encuentro muy interesante melódicamente; eso le añade un nuevo nivel al sonido, es asombroso. También tenemos un nuevo MC, Rowdy Superstar, que se nos unió en el invierno de 2011 porque CX KiDTRONiK estaba muy ocupado trabajando en su disco en solitario. Rowdy es de Inglaterra, así que tiene una manera de fluir muy diferente; de hecho, él tocó con nosotros cuando estuvimos en México y ha estado bastante involucrado en la creación de los nuevos temas. La relación es más creativa, lo que es grandioso; en realidad me gusta esa influencia británica. ¿Qué hay de Alec Empire? ¡Por supuesto! Luego estoy yo, no tan diferente a otros discos, el típico Alec Empire. Hablo de temas que están sucediendo ahora mismo, muy relevantes, cosas en las que estamos muy clavados y, bueno, casi todo lo que tiene que ver con hacktivism está en el disco.

> Diovanny Garfias es Editor en Jefe de WARP Magazine, puedes leer su entrevista exclusiva con Gary Numan en WARP #61.

playlist -024-

Michel Rojkind Foto: Rubén Márquez para WARP Presentado por

Combinando la música con sus estudios de arquitectura en la Universidad Iberoamericana, Michel Rojkind encontró la manera de que sus dos pasiones coexistieran; los drum sticks de la batería por un lado, las escuadras y el restirador por el otro. Si bien Michel es recordado por muchos como baterista de Aleks Sintek y la Gente Normal, su trabajo como arquitecto es el que le ha conferido fama a nivel internacional, siendo objeto de distintos reportajes en revistas y sitios especializados. A pesar de estar totalmente concentrado en estructuras, ambientes y proyectos arquitectónicos, Michel Rojkind se mantiene conectado con lo que ocurre en el mundo de la música, prueba de ello es el playlist que compartió con WARP Magazine, en el que es posible encontrar muchas de las propuestas más vanguardistas de la escena.

1. Atoms For Peace – ‘Ingenue’

6. José González- ‘Heartbeats’

2. The National – ‘Slipped’

7. Alt - J – ‘Breezeblocks’

3. The Rapture – ‘In The Grace Of Your Love’

8. Foals – ‘Inhaler’

4. The xx – ‘Angels’

9. Bombay Bicycle Club – ‘Flaws’

5. Arctic Monkeys – ‘Why´d You Only Call Me When Your High’

10. Beirut – ‘Elephant Gun’

Lunes a Viernes ⁄ 21 a 23 hrs.

Todos los Jueves ⁄ 22 a 24 hrs.

CADENA NACIONAL

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Feathers SOFT Por: Raúl Arce

Foto: Cortesía Feathers

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Desde su formación, en 2011, Feathers —el proyecto de Anastasia Dimou— se ha posicionado en la escena de Austin, una ciudad sumamente prolífica en cuanto a propuestas musicales y culturales, logrando abrir presentaciones para bandas de la talla de Depeche Mode, Robyn y Little Boots, además de participar en festivales como All Tomorrow’s Parties, Field Day y SXSW Music Festival.

Durante la primavera de este 2013, Feathers lanzó If All Now Here, su primer álbum de estudio, que contó con la producción de Brian Foote (Zola Jesus, Lotus Plaza) y, en general, la placa obtuvo una respuesta favorable por parte de la crítica de sitios como NME y Bust Magazine.

Recientemente, Anastasia Dimou sostuvo una charla con WARP Magazine, en la que habló acerca de la escena musical en Austin, del sonido de su banda y de las intenciones de dar a conocer su proyecto en América Latina.

Esto fue lo que nos dijo…

Se nota que la alineación de Feathers es cambiante. ¿A qué se debe esto?

Bueno, en realidad cambia menos de lo que aparenta y lo cierto es que somos una banda que siempre ha sido flexible.

Los miembros actuales son el bajista Katheleen Voss y la tecladista Courtney Carmichael; sin embargo, cuando tenemos fechas en la costa Oeste, Alex Gehring, de Ringo Deathstarr, nos apoya en la guitarra, pero si estamos en la costa Este, mi amiga Destiny Montague toca con nosotros. El asunto es que sólo uno de ellos a la vez apoya a la banda. Cuando fuimos a Reino Unido, por su parte, ninguno de los dos estaba disponible, por lo que tuvimos que reclutar a un guitarrista emergente, Drew Citron, de la banda de Frankie Rose. Lo importante es que hay mucha gente que me ayuda cuando lo necesito, esa es la manera en que funciona, sobre todo en la guitarra, pero dada la naturaleza de nuestra música, es algo adicional y no los cimientos de la propuesta.

Tú eres de Nueva York y por ello es difícil entender por qué decidiste mudarte a Austin; normalmente sucede al revés, los artistas se mudan a las grandes ciudades…

Sí, creo que es una situación un poco rara, aunque debo aclarar que Austin no es una ciudad pequeña. Obviamente no es tan grande como Nueva York y definitivamente es más pequeña que Los Angeles, pero tampoco estamos en medio de la nada, de hecho hay mucha actividad y una escena musical gigantesca… me aventuraría a afirmar que, en ese sentido, es la segunda después de Nueva York.

Digo, Los Angeles ha ido construyendo una escena, pero Austin es sumamente vibrante, hay muchos festivales, así que no pensé que al mudarme estaría completamente aislada. Además, siempre supe que la música y mis amigos

podrían llegar a mí, y todo se debe a festivales como South

By Southwest (SXSW), Austin City Limits y muchos otros.

Así que, sin la necesidad de estar apartada de la civilización, aquí puedo tener el espacio suficiente para trabajar, es un buen lugar para refugiarse y concentrar las energías en el trabajo. En Nueva York es diferente, hay demasiadas distracciones, además de que resulta muy difícil mantenerse allá sin un trabajo estable. Aquí es un poco más barato vivir; además, tiene su encanto.

Por momentos, el sonido de Feathers se torna oscuro y hasta cierto punto introvertido. ¿Esto deriva de una decisión consciente o solamente de la circunstancia?

Es curioso, pero siento que el sonido de Feathers es menos oscuro que el de mi proyecto anterior. Hay gente que lo escucha y siente que es muy oscuro; sin embargo, han estado programando nuestra música en algunas estaciones un poco más orientadas al pop. También hay gente que ha calificado nuestra música como “linda”. En lo personal, me parece que mi propuesta es muy pop, con un sonido muy brillante, pero no sé a qué se deba que la gente nos perciba de manera tan distinta. Como sea, lo que siempre he buscado es algo honesto, que provenga de mí, es emocional, con un balance entre tristeza y dulzura, y creo que ambas pueden cohabitar en la música.

En el mundo de la música hay un gran debate acerca del uso de la tecnología para su creación, sobre todo si hablamos de música electrónica. ¿Cuál es tu opinión al respecto?

Me gusta mucho todo este movimiento, porque esa es la única manera en la que he podido crear música, así que pienso que es increíble. Hoy la gente se queja de que hay mucha música allá afuera, que es más difícil encontrar cosas que valgan la pena, pero yo creo que lo bueno destaca por sí mismo. En mi caso, ocupo la computadora para grabarlo todo y no pago por grabar; digo, he tenido que invertir en equipo, tengo un buen micrófono y una computadora bastante decente. Todo esto, además, me da la libertad de hacer lo que quiera. No digo que me desagrade ir a un estudio, pero la idea de ver el reloj avanzando y con él la factura del estudio se me hace menos libre que estar por mi cuenta tomándome el tiempo que necesite. ¿Hay planes de venir a México? ¿A otros lugares en América Latina?

Estamos trabajando en eso, de verdad nos interesa mucho, sobre todo ir a la Ciudad de México. He escuchado muchas cosas positivas acerca de su escena electrónica. Desde luego que quiero ir a América del Sur, creo que en Colombia hay una buena escena; de hecho, ha surgido la idea de hacer un par de temas en español.

>Raúl Arce es Editor de Contenidos de Corona Music, puedes leer su entrevista con Jake Bugg en WARP #61.

ASK AMANDA

Por: Amanda Palmer / @amandapalmer Foto: Wayne Hoerchel

ask amanda -029-

¿Qué fue lo primero que cruzó tu mente cuando te enteraste de la muerte de Lou Reed? ¿Qué hacías en ese momento? - Minerva Castor Yo iba en un taxi camino a una fiesta, en Londres. Vi la noticia en twitter y por supuesto, mi primer instinto fue asegurarme de que no era un engaño. Pero cuando lo vi en un sitio serio de noticias, mi corazón dio un vuelco. Unos días más tarde escribí una nota muy larga en mi blog acerca de Lou y The Velvet Underground y cómo sus canciones me inspiraron y formaron como persona, como artista, como interprete teatral. Pero para responder a tu pregunta realmente, lo primero que me pasó por la mente fue mi marido, Neil. Compartimos el amor por la música... Neil adoraba a Lou, se parece un poco a Lou, y en realidad no es mucho más joven que Lou. Así que lo primero que se me ocurrió fue: Espero que Neil no muera demasiado pronto. Realmente lo echaría mucho de menos. Le escribí un texto diciéndole que Lou estaba muerto, y pidiéndole que no se muera, no del todo todavía. Siempre puedes pedir cosas así.

Laurie Anderson (su esposa, y otro músico que he admirado y amado durante años) escribió la cosa más hermosa que jamás he leído, y lo publicó en la revista Rolling Stone... pero ella habló sobre los últimos días de su vida y la forma en que disfrutaron de su tiempo juntos, y me parece que eran una pareja totalmente iluminada. Lo cual puede ser algo idealizado, pero si alguien por ahí idealiza mi relación con Neil, se me permite voltear e idealizar a Lou y Laurie. Ella dijo, sobre el momento de su muerte: “Yo estaba sosteniendo en mis brazos a la persona que más amaba en el mundo, y hablando con él cuando murió. Su corazón se detuvo. Él no tenía miedo. Yo había llegado a caminar con él hasta fin del mundo. La vida - tan bella, dolorosa y deslumbrante - no hay nada mejor que eso. ¿Y la muerte? creo que el propósito de la muerte es la liberación del amor”. ¿Qué es lo más extraño que te ha pasado este año? – Alan Villar ¿Lo más extraño? Probablemente la visita que hice al West Bank cuando estuve en Israel para tocar en Tel Aviv. Justo ahora me encuentro trabajando en escribir algo acerca de eso, pero nunca había tenido una experiencia parecida antes.

Neil y yo fuimos en un viaje a través de la frontera, donde los ciudadanos israelíes técnicamente no tienen permitido ir, y visitamos algunas familias palestinas que viven en la pobreza

extrema. Es increíble donde tu vida te lleva, a veces.

Y todo lo que puedo pensar es que eso es su trabajo, siempre, ir de paseo y no cuestionar demasiado: sólo trato de ayudar y ser amable donde sea que termine estando. Porque donde tu termines siempre está en constante cambio. ¿Cómo te sientes acerca de la posición de Thom Yorke sobre Spotify y su política para manejar la música? – Carlos Estrada Yo creo que está bien. Creo que cada músico debería manejar sus asuntos de la manera que mejor les convenga. Y totalmente veo su punto. Hay un problema distribución y de poder en este momento cuando se trata de música digital, y vamos a tener que pensar en algo mejor. Si estás leyendo esto, y estás disfrutando de la música de algún artista, hazle un favor y ve lo que puedas hacer ahora mismo para apoyarlo directamente (generalmente a través de bandcamp.com o ventas de mercancía a través de su página web, o incluso sólo difundiendo cómo has pagado en línea directamente al artista. Pequeñas cosas esas son las que realmente ayudan. ¿Podrías compartir con nosotros tres cosas que tengas planeadas para el próximo año (profesional o personalmente)? – Priscila Rey Por supuesto, feliz de hacerlo. Lo primero que haré será atrincherarme en Australia y trabajar en un libro de no ficción, que tratará acerca de los temas de mi plática en TED... básicamente sobre arte, sobre como pedir, y de cómo cuando los artistas tienen un momento difícil, a veces, sienten que merecen ayuda. Y será de mil otras cosas también. Después de que el libro esté terminado, voy a trabajar en algo original para teatro. No estoy segura de qué forma tomará exactamente, pero que va a ser escrito desde cero con un grupo de actores, y será dirigido por mi director favorito, Steven Bogart. Eso será en el otoño.

Aparte de eso, mi plan es reducir la velocidad un poco. He estado corriendo alrededor por casi dos años sin parar y estoy bastante agotada. También... Neil y yo acabamos de comprar nuestra primera casa juntos, así que queremos disfrutarla y movernos sin tener que salir cada dos días por algún motivo relacionado con el trabajo. Teniendo en cuenta todo eso, yo podría estar fuera de internet por un tiempo. Sólo para limpiar mi cerebro.

> Amanda Palmer es músico y compositora, fundadora de The Dresden Dolls y de Amanda Palmer & The Grand Theft Orchestra.

Tu ciudad puede ser la próxima UNA MIRADA A LA ESCENA MUSICAL DE VALENCIA Por: Eduardo Guillot

Teletexto (Foto: Carmen Gray)

Algo pasa en Valencia. La ciudad española vive una eclosión musical inédita en décadas, ajena al protagonismo que en el país siempre han detentado Madrid y Barcelona. Sumida en la peor crisis política de su historia, tras años de mayorías absolutas conservadoras que han convertido su escena cultural en un desierto, comienza a ver cómo cristalizan interesantes propuestas sonoras que se han ido fraguando a lo largo de mucho tiempo desde los márgenes del underground.

Como si el libro Nuestro Grupo Podría Ser Tu Vida, de Michael Azerrad, fuera su manual de instrucciones, un puñado de bandas han adoptado presupuestos autogestionarios para configurar la escena post-hardcore más atractiva del país. Su punta de lanza es Betunizer, un trío formado por José Guerrero (guitarra, voz), Pablo Peiró (bajo) y Marcos Junquera (batería), que ya tiene tres álbu-

mes en el mercado, ha tocado por toda Europa (también en South

by Southwest) y suena como un mecanismo de relojería, en algún punto entre The Jesus Lizard (admiten la herencia de los noventa) y The Ex (con quienes comparten un discurso punk con groove africanista). Su último trabajo, Gran Veta (2013), les ha convertido en una de las bandas españolas más importantes del momento.

Como en otros casos, los componentes del grupo habían pasado previamente por proyectos que no terminaron de cuajar, pero sirvieron para sentar las bases del excelente estado de salud musical que exhiben en la actualidad. Es también el caso de Teletexto, que ha debutado con un disco homónimo que es como una sacudida de energía. Formado por Javo (guitarra, voz) y Carmona (batería), el dúo va del math rock al stoner o al noise en canciones que se expanden en todas direcciones.

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Jupiter Lion (Foto: Liberto Peiró)

Terminando 2013, han llegado otros dos discos notables, que suponen el estreno de las bandas que los firman. Por un lado, Inagotable Sumnistro, del trío Capaje, que combina post-hardcore y emocore en once cortes vibrantes, directos y con una gran capacidad melódica, en la estela de bandas seminales como Rites of Spring o Embrace. Y por otro lado, BeginEnd, otro trío, que presenta A New Road, un mini-álbum en el que incluyen cortes capaces de transportar al oyente de un empujón a la década de los noventa.

Quizá porque provienen del underground, la mayoría de grupos de la ciudad con propuestas de interés se mueven en coordenadas sonoras potentes. Es el caso de Carmonas, cuarteto punk femenino entre la actitud riot grrrl y el espíritu del 77, que admite deudas con bandas como Red Aunts y ha grabado un álbum debut (de título homónimo) que comprime 12 canciones en 15 minutos, sin tiempo para respirar. También en el frente femenino están Las Rodilleras, que han editado este año su segundo disco, Tres.

Parten del punk, pero derivan hacia sonidos más oscuros, a veces cerca del rock gótico, y eso las emparenta con una de las últimas revelaciones de la ciudad: Antiguo Régimen, grupo que con sólo un single ha logrado llamar la atención gracias a su manera de asumir elementos de la cold wave de los ochenta. En 2014 deben editar el álbum que confirme las expectativas que han generado.

Wau Y Los Arrghs!!! (Foto: Cortesía WYLA)

insert -033Betunizer (Foto: Iván Caster)

En una onda más radical, la escena underground cuenta también con Maldito País, cerca de los presupuestos punk del Rock Radical Vasco, y con Derrota, veterano trío hardcore que ha editado el contundente Guerra Civil tras cinco años de silencio; un trabajo visceral y extremo, no apto para almas sensibles, como tampoco lo es el avasallador garage punk de Wau Y Los Arrrghs!!!, banda con tres discos en su haber (el más reciente es TodoRoto) que ha girado por todo el mundo y ofrece unos shows en los que ponen al día la música de los sesenta con tanta actitud como sentido del humor.

En el rincón opuesto se sitúa Cuello, cuarteto en el que volvemos a encontrarnos con José Guerrero, de Betunizer.

Le acompañan en este caso el guitarrista Ubaldo Fambuena (Los Tracahombres), el bajista Nick Trampolino Perry (Tucán) y el batería Óscar Mezquita (Derrota), con quienes factura un rock abrasivo y de melodías pop que suena como un trueno. Mi Brazo Que Te Sobre es su único disco hasta el momento, publicado a principios de 2013, y se ha convertido en una de las sensaciones de la temporada. Canciones directas y de cualidades adhesivas, que es imposible quitarse de la cabeza y atrapan como las de Superchunk y otros grandes nombres del indie-rock. Un disco adictivo.

Y ya que hemos citado a Tucán, recordemos que es un trío en el que el citado Nick Trampolino Perry (aquí a la guitarra) comparte protagonismo con Tarántulas Pentium (teclados) y Nachete Rodríguez (batería).

Debutaron en 2012 con Empatitis, un LP basado en el rock pero con una pulsión bailable irresistible. Una amalgama inclasificable de ritmos dislocados ante la que es imposible oponer resistencia.

Como se puede comprobar, una endogamia de lo más saludable impera en la escena subterránea valenciana, donde la creatividad parece desbordarse. Por eso no resulta extraño encontrarse de nuevo a Tarántulas Pentium en Siesta!, otro proyecto singular en el que le

acompaña Puchi Petruchi y que se decanta de manera más evidente por la electrónica, utilizando elementos de synthpop cósmico y krautrock de corte hedonista. Terroruterino es su primer disco, también aparecido en 2013. Aunque si de introducirse en territorios electrónicos se trata, hay que citar al dúo sintético We Are The Hunters, que acaba de sacar Outerspace Moments, y a Jupiter Lion, un proyecto en el que aparece nuevamente José Guerrero, esta vez como bajista a las órdenes de Vicente Sais y Gonzo in Vegas, dos disc jockeys que han dado el salto a la composición y que terminaron 2012 con un disco debut arrollador, editado en el mercado internacional con varios remixes bajo el título de Silver Mouth. En 2014 llegará su segundo trabajo.

Hay más, mucho más: Las apuestas solistas de Alberto Montero y Negro (Fernando Junquera), más punk con Retraseres y Lefty Wankers, aventuras embrionarias como Nueva Internacional, Aeroflot o Tercer Sol… Como decían en Hype!, el documental sobre el grunge: “Tu ciudad puede ser la próxima.” Nunca dominará el mercado mundial, pero Valencia está cumpliendo con la profecía.

Links: Betunizer: betunizer.bandcamp.com Teletexto: teletexto.bandcamp.com Cuello: cuello.bandcamp.com Wau y los Arrrghs!!!: wauylosarrrghs.bandcamp.com Siesta!: siestaeslafiesta.bandcamp.com Carmonas: carmonascarmonas.bandcamp.com Tucán: tucan.bandcamp.com Jupiter Lion: bcoredisc.bandcamp.com Las Rodilleras: lasrodilleras.bandcamp.com Antiguo Régimen: antiguoregimen.bandcamp.com

>Eduardo Guillot es periodista musical, cultural y de cine, autor de diversas publicaciones y colaborador de medios especializados como Rockdelux y Efe Eme.

rock fiction -035-

A NIGHT AT THE OPERA Por: Adolfo Vergara Trujillo / @ToBeFreak

La regla dictaba “jamás trabajar en las primeras filas”: esa era la zona de

—como en un paso de ballet—, se puso de pie y caminó hasta la percha, tomó

cuñados y suegros de familias prominentes o socios de firmas en expansión

su levita de protocolo —negra, bífida, con añadidos de seda— y se la caló frente

—con esposas o queridas, según el día de la semana—, y todo el mundo se

al espejo en un floreo algo femenino. Casi listo, se colocó el anillo con el escudo

conocía entre sí; los palcos, por su parte, estaban reservados para la familia real

de la Reina —ese con los dos leones solapando a las hadas, el cangrejo sobre

y, aunque la Reina Victoria asistía ya muy poco para el otoño de 1893, resultaba

la corona y el Fénix, símbolo del ser extraordinario, protegiéndolo todo— en el

común encontrarse allí a sus cuñados zánganos, a las zorras cazafortunas de

índice derecho, su pulsera de media pulgada en la muñeca izquierda y abrochó la

sus sobrinas o a sus primos decrépitos y arruinados. Así, la zona idónea para

cadena de oro de su reloj al ojal medio de su chaleco. Finalmente, con el sombrero

trabajar en el Covent Garden —sobre todo desde que el decreto real le otorgara el

de copa, los guantes y el bastón de paseo listos en la puerta, El Francés se echó al

petulante título de “Royal Opera House”, un año antes—, era de la duodécima a la

cuello la bufanda de lana blanca que, hermosa, contrastó sobre el casimir negro

vigésima fila: unos lugares demasiado corrientes para burgueses de alcurnia y lo

de su capa. Antes de salir, quizá melancólico, acarició unas notas en el piano con

suficientemente caros para los verdaderos amantes del arte, lo que los convertía

la mano izquierda.

en los favoritos de trepadoras y nuevos ricos.

—Nunca robes a poetas ni a estudiantes de violín —le advirtió Dock

El Francés llegó esa noche a la ópera antes de las 08:00; tomó su asiento y no tuvo que esperar mucho a que sus vecinos de butaca llegaran; y no le hizo falta

“El Liviano” en su primera instrucción—: recuerda que también nosotros

más de una mirada para comparar los ajuares y decidirse de inmediato por el

somos artistas.

collar de esmeraldas de Margaret Tisdale, cuyo padre, por lo demás, se mostró

Y así era como El Francés se asumía cada vez que alguna adolescente

menos huraño que las inquisidoras hermanas Blair. Poco después de las 09:00 de

entusiasmada, regordeta y estúpida, colmada de collares de perlas, pendientes de

la noche, durante el intermedio y con el permiso del padre, El Francés se atrevió

diamante y pulseras de oro, le preguntaba:

a invitarle un ponche a la adolescente, regordeta y estúpida, y en el lobby, casi

—¿A qué se dedica usted?

frente a la madre que hacía de chaperón, mientras “el artista” prometía hacerle

—Soy un artista —respondía él con todo su encanto.

un retrato a la chica, se guardó el collar de esmeraldas, además de una pulsera

—¡Oh! —exclamaría la adolescente regordeta y estúpida, asumiendo de

quintada y unos pendientes de gema en algo discretos.

inmediato que “artista” no significaba otra cosa sino pintor.

El Francés era tan británico como el Támesis: Dock “El Liviano” lo había

Estaba hecho: de regreso a sus asientos, del brazo de Margaret, seguidos por la madre, El Francés argumentaría una rápida visita al tocador, saldría del teatro y

recogido del fango de la Isla de los Perros, lombriciento y con la cara embarrada

tomaría un carruaje regular rumbo a Whitechapel; sabía que, con los monstruo-

de mocos, cuando todavía no cumplía los cinco años de edad; pero a finales de la

sos asesinatos de 1888 aún frescos en la memoria del pópulo, el chofer se negaría

década de 1870, cuando recién comenzaba a rasurarse, El Francés —por entonces

a entrar al barrio y que lo dejaría en las inmediaciones. Por su parte, la bella Mar-

ya muy alto y de rasgos finos— adquirió la desafiante costumbre de usar un fou-

garet Tisdale, al percatarse del robo, en el acto supremo de esnobismo, atribuiría

lard por dentro de la camisa, lo que resultaba demasiado “colorido” para los con-

el incidente al hombre que servía el ponche, a la boletera o mejor aún, a la mujer

servadores caballeros londinenses de la época, empeñados en usar el ascot color

del guardarropa que la miró tan envidiosa desde que llegó, antes de sospechar de

negro raso, a modo de corbatilla —según lo dictaba la norma Beau Brummell—, y

ese joven alto y de rasgos finos, que tuvo que irse por una emergencia. En todo

murmuraban que aquel accesorio tan socorrido por El Francés lo usaban sólo las

caso, si indagaran el caso y la policía interrogara al chofer del carruaje, él hombre

meretrices de Southwark y los franceses alegres del bajo Montmartre.

juraría haber mirado cómo aquel caballero, vestido de frac y sombrero de copa,

Aquella noche de otoño El Francés asistiría a la gala de Fausto, de Charles Gounod, en el Covent Garden; su contacto le había cedido las hojas de registro por tan sólo dos chelines; de ese modo sabía que, en la fila 17, los asientos 20 al

se apresuraba a internarse en la niebla de Whitechapel, al encuentro fortuito de putas, sicarios y perversos.

Aquella noche El Francés caminó con seguridad por las callejas que conocía

22 eran del matrimonio Tisdale, recientemente venidos a más con el comercio de

desde niño, dobló en esquinas solitarias y sus pasos se perdieron en las sombras

tabaco, quienes asistirían con su hija Margaret; los asientos 25 al 27, por su parte,

de vecindades a medio dormir.

eran de las hermanas Blair, un par de solteronas, usureras conocidas, a cargo de

—¿Te gusta? —susurró El Francés, mostrando el collar que apenas se iluminó

la educación de Clothilde, la huérfana de su hermano militar. Por ello El Francés,

con la puerta entreabierta en ese cuarto sin ventanas y de aire enrarecido— Son

aunque iría solo, eligió los asientos 23 y 24: el plan sería argumentar que su

esmeraldas, Dock; nos darán unas 40 libras por él, ¿no crees?

acompañante lo había plantado, hablar un poco de su “fortuna” y flirtear con una de las adolescentes, o con las dos.

Y El Francés fue especialmente meticuloso: pasó horas cepillando los galones

Pero Dock “El Liviano” estaba muy débil para responder.

El Francés se quitó la capa y desabotonó el cuello de su camisa, cerró la puerta y se sentó a la orilla de la cama. Y así, en silencio, en la oscuridad, tomó la cabeza

de satén que caían por la pernera de sus pantalones, antes de ajustárselos.

de Dock “El Liviano”, encogida ya por la enfermedad, y luego de peinarle con los

Luego, con los gemelos de plata, cerró los puños de su camisa, blanca, de cuello

dedos los pocos mechones de canas delgaditas que, empapadas por la fiebre,

diplomático y bolsillos simples. El chaleco, obligatorio en el Covent Garden para

le escurrían hasta el cuello, la abrazó a su regazo, con todo su amor, y la arrulló

la gala, era de riguroso piqué color marfil —en algo contrastante con el moño

como a un bebé.

color blanco inmaculado, de pajaritas medianas, a la usanza italiana—, aunque El Francés, en franca afrenta a la costumbre, dejó desabrochado el botón inferior.

Ya sentado en el escabel, con especial delicadeza, tomó unos cordones de seda y, uno por uno, anudó sus zapatos de ceremonia, totalmente barnizados de charol y de un tacón sutilmente más alto que los de rigor. Enérgico, pero con sutileza

A Night At The Opera Queen EMI 1975

columna -037-

Madiba Por: Alejandro Franco / Foto: John Isaac

Antes de cerrar la edición de este número, la muerte de Nelson Mandela nos arrebató los pensamientos una tarde / noche de un jueves en el mundo entero, pero sobretodo nos invitó directamente a la reflexión de la importancia e influencia de este personaje sobre todas las generaciones que impactó directa e indirectamente en sus activos 95 años de edad.

Un símbolo universal de libertad y de igualdad, Madiba (nombre honorífico otorgado por los ancianos de su clan) fue clasificado alguna vez, en la lista de terroristas y comunistas según el gobierno norteamericano, además de haber estado preso 27 años por cargos de sabotaje que originalmente lo habían condenado a cadena perpetua.

Premio Nobel de la Paz en 1993 y Presidente de Sudáfrica de 1994 a 1999, el emblemático político y abogado fue y será un agente de inspiración para cualquiera que trate de ser fiel a sus ideales en la vida, así como la motivación activista de artistas en general y de centenares de músicos en el planeta.

Nombres como Peter Gabriel, Joe Strummer, Simple Minds, Bono, The Special AKA, Ladysmith Black Mambazo, Yossou N´Dour y hasta 2Pac Shakur, jamás serán desligados de haber participado de esfuerzos y energías alrededor del trabajo de Mandela, con conciertos, festivales, canciones y declaratorias

que hicieron voltear las miradas de millones en el mundo entero, haciéndolo un personaje entrañable para la música.

“It is music and dancing that make me at peace with the world” declaró alguna de esas tantas veces que refería a la música como su aliado más poderoso, por lo que no es de extrañar que tantos se hayan despedido de él en su reciente partida a través de las redes sociales. Personajes como Moby, The Who, ?uestlove (The Roots), Tom Morello, Diddy, Massive Attack, Calle 13, Garbage, John Legend, Rodrigo & Gabriela, Kendrick Lamar, Justin Timberlake y Ezra Koenig (Vampire Weekend) son solo algunos de ellos, sin contar las amplias coberturas mediaticas de todo tipo de formatos de contenido en el planeta que analizan a detalle cada etapa de su existencia.

Agradezcamos pues haber formado parte de la generación que vivió mientras Mandela respiraba el mismo aire en este mundo y valoremos con energía ahora que es tiempo, la dedicación, valor, coraje, paciencia y amor con la que este hombre se cruzó en nuestro camino de alguna manera u otra… incluso solo a través de la música. ¡Buen viaje Madiba!

> Alejandro Franco es conductor del programa de radio WFM para W Radio. Escúchalo de lunes a viernes a las 21:00 hrs., a través de wradio.com.mx

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gigs Devendra Banhart El Plaza Condesa Foto: Joaquin MartĂ­nez para WARP #WARPgigs

YOUNG TURKS NYE 2013 PARA MUCHOS EL SIMPLE HECHO DE TENER MÁS Y MEJORES PROPUESTAS MUSICALES LLEGANDO A NUESTRO PAÍS DE TODOS LOS LUGARES DEL MUNDO NO ES SUFICIENTE. QUE LA MAYORÍA DE LAS BANDAS Y PROYECTOS SONOROS INTERNACIONALES PASEN POR MÉXICO PARA ATERRIZAR ÚNICAMENTE EN EL DISTRITO FEDERAL, HA SIDO TEMA DE POLÉMICA DESDE HACE VARIOS AÑOS. Y AUNQUE A TRAVÉS DEL TIEMPO HA HABIDO PROPUESTAS PARA DESCENTRALIZAR LOS CONCIERTOS Y FESTIVALES DE LA CAPITAL MEXICANA, APENAS UN PAR DE ESFUERZOS PUEDEN SER CONSIDERADOS COMO EXITOSOS; AHÍ ESTÁ CUMBRE TAJÍN, POR EJEMPLO. SIN EMBARGO, HOY PODEMOS HABLAR DE UN CAMBIO EN LA MENTALIDAD DE TODOS AQUELLOS EN LA ORGANIZACIÓN DE EVENTOS MUSICALES, PODEMOS DECIR QUE ACTUALMENTE SE BUSCA APROVECHAR TODOS LOS RINCONES DE NUESTRO PAÍS. BAJO ESTE PRECEPTO NACE YOUNG TURKS NEW YEAR’S EVE 2013, UNA CELEBRACIÓN DESTINADA A PROLONGAR LA ÚLTIMA NOCHE DE ESTE AÑO HASTA SUS ÚLTIMAS CONSECUENCIAS, TODO LO ANTERIOR, CON LA ZONA ARQUEOLÓGICA DE TULUM, EN QUINTA ROO, DE FONDO. DE LA MANO DE LOS TALENTOS DE YOUNG TURKS COMO THE XX, SBTRKT, FOUR TET, JOHN TALABOT, FKA TWIGS, PIONAL, KORELESS, CHAIRLIFT, TASKER Y SAMPHA, LA FIESTA PROMETE CONVERTIRSE EN UN EVENTO DE ALTAS PROPORCIONES, QUE ADEMÁS, CONTARÁ CON GRIMES COMO INVITADA ESPECIAL. POR ESO EN WARP TE PRESENTAMOS UN ESPECIAL DEDICADO A LOS ARTISTAS QUE PROMETEN HACER DEL PRÓXIMO 31 DE DICIEMBRE ALGO MÁS ALLÁ DE LO COMÚN. ENTREVISTA CON KIERAN HEBDEN, LA METE DETRÁS DEL PROYECTO POST ROCK FOUR TET. DESDE LONDRES, SAMPHA SISAY NOS DA UN ADELANTO DE LO QUE PODEMOS ESPERAR DE SU PRESENTACIÓN EN ELEVENTO. EL DJ ESPAÑOL JOHN TALABOT NOS OFRECE UNA MIRADA A SU FUTURO MUSICAL Y EN EXCLUSIVA, ROMY MADLEY, DE THE XX, SE NOS UNE EN UNA CONVERSACIÓN EN LA QUE LA MÚSICA Y TULUM SON LOS PROTAGONISTAS.

BIENVENIDOS A LA ÚLTIMA GRAN CELEBRACIÓN DEL AÑO. 041

YOUNG TURKS NYE 2013

TULUM FINAL DESTINATION Irremediablemente, el final de 2013 llegará, y haciendo un rápido repaso por los días que lo conformaron nos podemos dar cuenta que estuvo repleto de grandes conciertos, festivales y momentos musicales que sin duda dejarán una marca muy profunda en todos nosotros.

Obviamente lo ideal es que todo lo que comienza así de bien termine de la misma manera y, al parecer, el joven sello londinense Young Turks, casa de artistas como The xx, Sampha, John Talabot, SBTRKT y Jamie xx, piensa de la misma manera, pues ha elegido celebrar su fiesta de fin de año en uno de los lugares más paradisiacos de México.

Young Turks ha elegido la localidad de Caleta Tankah, ubicada en Tulum, Quintana Roo, a tan sólo un par de horas en automóvil del aeropuerto de Cancún, para despedir el año y recibir un esperanzador 2014 con un considerable número de sus bandas más representativas; todo con la intención de que esas almas aventureras, amantes de la música, se animen a emprender su andanza hacia este mágico destino y vivan una noche inolvidable.

Este lugar ha sido elegido porque, además de su belleza, se centra en una de las zonas arqueológicas más ricas del sureste de México y la Costa del Mar Caribe, la cual está llena

de interesantes sitios por visitar y actividades que complementarán de manera ideal la experiencia musical, planeada para revitalizar nuestro espíritu.

Young Turks desea que todos los asistentes a su celebración pasen un excelente momento sin preocupaciones, por lo tanto han elegido un lugar que aunque tiene un número limitado de espacios para hospedarse cuenta con varias opciones accesibles —en distancia y precio— a su alrededor para instalarse, muchas de las cuales pueden revisar en el sitio de Airbnb México. Pero si quieren ir todavía más a la segura, pueden elegir quedarse en la conocida Playa del Carmen, la cual se encuentra a sólo 30 minutos de Caleta Tankah, y tomar un taxi que les costará alrededor de 25 dólares, o bien, rentar un auto y dejarlo en un estacionamiento seguro, ubicado a pocos minutos caminando de la playa donde se llevarán a cabo las presentaciones.

Así que no hay pretexto, si ustedes todavía se encuentran pensando en el lugar ideal para recibir 2014, dejen de hacerlo, adquieran sus entradas para la fiesta de fin de año de Young Turks a través de Superboletos México y formen parte de una celebración única y memorable en el lugar más hermoso del mundo, según palabras del mismo sello. Caleta Tankah, en Tulum, es el último destino y los está esperando.

POR: ALEJANDRO ALTAMIRANO 042

YOUNG TURKS NYE 2013

FOUR TET PEACE OF EARTH

Para muchos, el primer acercamiento con la música es un evento meramente fortuito, producto de la curiosidad. Para otros, es el resultado de la influencia de alguien más. A medida que pasa el tiempo y seguimos en contacto con la música, nuestro gusto y bagaje cambia, pero sobre todo crece, por lo que nuestros horizontes musicales se expanden, así como la necesidad de descubrir sonidos nuevos.

Para esos oídos insaciables que siempre están en una búsqueda constante de las vanguardias musicales, existen proyectos como Four Tet, seudónimo bajo el cual el londinense Kieran Hebden nos ha entregado —a lo largo de 7 álbumes de estudio— una gama de sonidos que van más allá de buscar ponernos a brincar al ritmo de un pegajoso beat, optando por ofrecer ambientes y sensaciones muy particulares.

Durante una charla que WARP Magazine sostuvo con Four Tet, éste habló de su percepción como músico acerca de su quehacer: “En mi opinión, hacer música se trata de las experiencias que la gente tiene al escuchar lo que haces”, comentó. Y es que pareciera que Four Tet hace música para ese exigente público melómano que, como él, se mantiene al tanto de lo que sucede en la escena.

“He sido fanático de la música desde que tengo memoria, ¿sabes?, siempre tratando de encontrar algo extra, buscando y siguiendo lo nuevo de la música; creo que es eso, siempre estoy en las tiendas de discos buscando cosas nuevas.”

Este año que agoniza vio el lanzamiento de Beautiful Rewind, álbum con el que Four Tet regresa a tierras mexicanas, esta vez no a la Ciudad de México, sino al festival de fin de año de Young Turks que se llevará a cabo en la bella locación de Tulum. Y es que, a pesar de estar promocionando su disco, seguramente el

productor está involucrado en más proyectos, ya que, como él mismo cuenta, siempre está haciendo cosas diferentes.

“Lo más interesante para mí es el dinamismo de un día estar haciendo un show en vivo y al siguiente ofrecer un DJ Set en un club, para después encontrarme haciendo un remix para alguna banda y días adelante estar trabajando en mi propio álbum.

Me gusta que cada día cambie; para alguien que trabaja en producción esto resulta refrescante.”

Es precisamente esta proactividad la que ha llevado al músico a remezclar canciones de artistas tan reconocidos como Bloc Party, Super Furry Animals, Beth Orton, Badly Drawn Boy, The Notwist, Boom Bip, Kings Of Convenience y Radiohead.

Por otro lado, resulta evidente el entusiasmo de Four Tet hacia la distribución en línea, lo que claramente lo aleja de otros artistas que abiertamente se han pronunciado en contra de esta manera en que mucha gente accede a la música.

“Ahora la gente se conecta muy fácilmente por Internet.

Hay personas que están escuchando mi música alrededor del mundo, incluso en lugares donde no hay tiendas vendiendo mi álbum; no sé, quizá en Filipinas o algo así. Ahora la gente puede conseguir mi música con gran facilidad y se va expandiendo alrededor del mundo, es por ello que puedo hacer conciertos en lugares que nunca imaginé.”

No sabemos si Four Tet alguna vez imaginó presentarse en una locación paradisiaca del Caribe como Tulum, pero lo que sí sabemos es que un buen número de personas estarán esperando ansiosamente a que llegue el 31 de diciembre, para vivir la experiencia de presenciar un acto en vivo de Kieran Hebden en la playa.

POR: RAÚL ARCE | FOTO: RUBÉN MÁRQUEZ PARA WARP 043

YOUNG TURKS NYE 2013

SAMPHA SUBCONSCIOUS SOUND POR: KARINA LUVIÁN | FOTO: TYRON LEBON BIO: Karina Luvián es Coordinadora Editorial de WARP, puedes leer su entrevista con Zoé en WARP #61.

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ELECTRONIC, SOUL, R&B, LÍRICAS PERSONALES Y UNA EJECUCIÓN IMPECABLE ES LO QUE HA SURGIDO DE UNA MODESTA HABITACIÓN AL SUR DE LONDRES; MORDEN, ESPECÍFICAMENTE. SAMPHA SISAY ES EL AUTOR DE DICHAS SONORIDADES QUE NO HAN VISTO LA LUZ A TRAVÉS DE UN ÁLBUM DEBUT PROPIAMENTE DICHO, PERO QUE SE HAN FILTRADO POR BOCINAS Y AUDÍFONOS GRACIAS A DOS EPS: SUNDANZA Y DUAL. Con un puñado importante de colaboraciones que le han servido de trampolín, a sus 24 años de edad el más joven de cinco hermanos se construye un nombre desde 2009, como músico, productor y compositor que regresará a México de la mano del sello que lo acogió desde el principio, Young Turks, en un evento para el que tiene preparada una presentación “diferente a cualquier cosa que haya hecho.”

canciones después o durante algo por lo que estoy atravesando. Escribir fue el medio de expresión de lo que yo sentía en esos momentos, de lo que no hablaba con nadie, sobre esos temas que están reflejados en el disco. ¿Cuál es la diferencia entre trabajar con alguien más y hacerlo de manera individual, en un proceso creativo tuyo?

Me parece que cuando trabajas con alguien tienes a esa persona para rebotar ideas y poder ganar un cúmulo de diferentes perspectivas sobre las cosas. Trabajar por tu cuenta puede ser difícil, pero también liberador, siendo confiado al explorar tu propia mente y un mundo de ideas.

Eres un artista muy joven que ha atraído la atención de diferentes medios. ¿Cómo empezaste tu historia como músico?

Empecé a tocar el piano a una edad muy corta y eso estableció los cimientos, para mí, en términos de composición. Empecé a producir alrededor de los 12 o 13 años y de verdad me enamoré de este oficio. A través de MySpace tuve la oportunidad de compartir mi música y encontrar músicos que tuvieran mi misma idea musical.

A partir de ese momento es cuando empiezo a ganar atención, gracias a la música que estaba creando.

Eres uno de los talentos que forman parte del evento de fin de año de Young Turks, en Tulum. ¿Cómo te sientes al alcanzar este tipo de audiencia, de otro continente, otro país e incluso un idioma distinto al tuyo?

Tuve la oportunidad de estar en México con SBTRKT, el año pasado, lo cual fue maravilloso, fue una gran audiencia y me encantó la gente ¡y la comiiiiiiida! Es impresionante, hay mucho amor y apoyo desde países que están lejos de casa. Creo que es algo hermoso cuando tu obra trasciende los lenguajes y las barreras culturales y simplemente logran conectar con otras personas, sólo a través de la música.

Eres bien conocido por tu trabajo con otros artistas como SBTRKT, Jessie Ware y Drake pero, dime, ¿cómo describirías la música que tú mismo has creado?

Es difícil para mí poder describir mi música. Creo que escribo canciones con influencia de muchos géneros y sonoridades; “electrónica”, podría ser la palabra que yo usaría. Quizá “funk” y “soul” también.

Formas parte de un importante sello. ¿Cómo fue que te uniste a él y cómo te sientes al respecto?

Young Turks es como una familia, más que un sello, y a veces tengo que recordármelo a mí mismo. He trabajado con ellos por un buen número de años y fui manejado por ellos antes que por nadie. Ellos me han ayudado a lanzar música y han sido muy comprensivos con respecto a mi naturaleza como persona y como músico. Ellos son personas apasionadas por la música y eso es lo que funciona como la fuente de energía en el sello; soy muy afortunado de estar rodeado por individuos tan reflexivos.

Supongo que cada colaboración te ha dejado un aprendizaje. ¿Qué extrajiste de esas experiencias para la creación en tu propia carrera?

Que tú puedes tener una visión y trabajar para hacerla realidad en algún sentido, ya sea produciendo la música que sueñas en el camino o queriendo expresarte a través de sets como DJ. Además, tú no tienes porqué colocarte en una caja y viajar por un solo carril: tú creas quien tú eres cada día, algo que quizá aprendí de SBTRKT. Respecto a dichas colaboraciones y al hecho de que existen tantos músicos tan talentosos, ¿hay alguien con quien te gustaría crear nueva música?

Creo que, por ahora, estoy trabajando y he trabajado con un montón de personas, así que sólo quiero enfocarme en trabajar para que mis propias ideas sean materializadas.

Para tu próxima visita a México, ¿preparaste algo especial? ¿Tocarás temas desprendidos de tus EPs? Bueno, voy a presentar algunos tracks de mis EPs, algo que nunca he hecho antes. Me parece que esta presentación será diferente a cualquier cosa que haya hecho en el pasado y lo espero con gran ansiedad.

Tienes un par de EPs, incluso uno de ellos salió este año —Dual—. ¿Cómo conformaste este material, específicamente?

El proceso de composición de Dual fue algo fragmentado. Escribí muchísimo mientras me encontraba de gira con SBTRKT, mucho de eso fue escritura situacional. Yo compongo mis

Finalmente, para aquellos que no tuvieron oportunidad de conocer tu trabajo en vivo la primera vez, pero que están listos para festejar el fin de 2013 en Tulum, ¿qué pueden esperar de ti?

Es simple: Mucha pasión y conectividad.

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TULUM, QUINTANA ROO, ES SIN DUDA EL LUGAR PERFECTO PARA RECIBIR UN AÑO NUEVO. SUS ATRACCIONES NATURALES Y SU LEGADO HISTÓRICO SON APENAS ALGUNOS DE LOS ATRIBUTOS QUE HACEN DE ÉSTE UNO DE LOS PUNTOS MÁS ATRACTIVOS DE LA RIVIERA MAYA. SIN EMBARGO, UNA CELEBRACIÓN COMO LA PROPUESTA POR EL SELLO YOUNG TURKS DEBE FUNDAMENTARSE EN LA BUENA MÚSICA Y EN LAS BUENAS EXPERIENCIAS QUE PROVOQUE. ASÍ, LA DISCOGRÁFICA VIENE A MÉXICO A CELEBRAR LA LLEGADA DE 2014 CON UN CARTEL IMPERDIBLE. A CONTINUACIÓN, WARP MAGAZINE PRESENTA ALGUNOS DE LOS INVITADOS A ESTE YOUNG TURKS NYE 2013.

GRIMES

Si algo nos han demostrado los canadienses es que esta década, al menos musicalmente, se está impregnando de las mieles de la hoja de maple y Claire Boucher, mejor conocida en la escena global como Grimes, es un gran ejemplo.

Con apenas 25 años de edad, pero ya con tres álbumes de estudio bajo el brazo, la compositora se ha colocado como una de las artistas cuyo sonido debemos seguir muy de cerca. De la mano de su álbum Vision, Grimes encontró el camino que la llevó a la puerta del mainstream, destacándose por llevar la experimentación electrónica a los niveles de Skinny Puppy y Aphex Twin, sin dejar de lado la gama de sabores provenientes del pop de Beyoncé o Mariah Carey. Su show en vivo, crudo y lleno de energía, es uno de sus puntos fuertes, lo que le ha valido colocarse como uno de los imperdibles de diversos festivales alrededor del mundo.

POR: EDUARDO MARTÍNEZ

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FOTOS: CORTESÍA YT 046

SBTRKT

CHAIRLIFT

PIONAL

TWIGS

En 2010, Aaron Jerome nos presentó su proyecto llamado SBTRKT y, desde ese momento, fue considerado como uno de los renovadores del house británico, mostrando su dedicación y gusto por el soul, pero mezclándolo con toques de garage, dubstep y techno. En junio de 2011 SBTRKT lanzó su debut homónimo, donde pudimos encontrar colaboraciones con Sampha, Jessie Ware, Yukimi Nagano (Little Dragon), entre otros, logrando obtener atención inmediata por parte de los medios especializados. En 2012 estuvo presente en varias alineaciones de festivales importantes, como Lollapalooza, Coachella y SXSW, además de presentarse en El Plaza Condesa con la presencia de Sampha.

Este dúo, originario de Brooklyn, está compuesto por Caroline Polacheck, encargada de las voces, y Aaron Pfenning, al frente del bajo y batería. Si su trabajo tuviera que ser descrito, podríamos decir que la experimentación entre el pop y las melodías cordiales, aderezada de beats electrónicos, es la constante. Con dos placas en su discografía —Does You Inspire You (2008) y Something (2012)—, la dupla ha demostrado ser uno de los proyectos que impondrán las reglas de la electrónica que está por venir.

En los últimos años, la música electrónica española ha logrado ganarse el respeto del mundo, gracias a la dedicación y calidad que muestran sus representantes. Uno de ellos es Miguel Barros, mejor conocido como Pional. Este productor ha realizado remixes a canciones de bandas como Clinic, The Rapture, Chairlift y The xx, entre los más destacados. Además de ser vocalista, Pional toca todos los instrumentos que aparecen en sus canciones; de hecho, así fue como ganó la atención de John Talabot para su colaboración en el sencillo ‘Destiny And So Will Be Now’, del álbum Fin (2012). Tiempo después trabajarían en ‘Brave’, canción utilizada en el Maratón Divina Pastora, realizado en Valencia. Por si fuera poco, Pional se consolidó este año como uno de los pilares del género en España, de la mano de su vinil Invisible/Amenaza.

Young Turks es un sello discográfico que se caracteriza por firmar a músicos y bandas con un gran futuro y que muestran su calidad tanto en la grabación como en la presentación en vivo. Grandes ejemplos son The xx, SBTRKT y Gang Gang Dance, por mencionar a algunos, así que no es de extrañar que pusieran los ojos sobre Twigs, una chica originaria de Gloucestershire, Reino Unido, llamada Tahlia Barnett. En ella encontraron las características que embonan de maravilla con el estilo tan marcado del sello; prueba de lo anterior es su sonido —similar al de Grimes, pero con una voz de graves más enriquecidos—, que de la mano de su sencillo ‘Water Me’ empieza a destacar a través de la red.

KORELESS

TASKER

Lewis Robert es un productor de música dubstep, que a sus 21 años de edad ha logrado llamar la atención de los escuchas a través del mundo. Con apenas un EP, titulado Yugen, el originario de Reino Unido maniobra su marcada influencia de la década de los ochenta, con sonidos dirigidos al chillout y al uso de sintetizadores, convirtiéndose en una de las propuestas a seguir en 2014, pues ya se espera su primer larga duración.

Nic Tasker, mejor conocido como Tasker, es un DJ y músico londinense, destacado por sus grandes presentaciones en vivo, en las que sus sets se convierten en los protagonistas, pues alargan la noche hasta sus últimas consecuencias. Sus legendarias sesiones se han permeado a través de Internet, otorgándole un trato de culto.

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A LOOK TO YOUNG TURKS Si vives en Gran Bretaña has escuchado alguna canción de Young Turks, no importa si eres un hipster que sólo escucha canciones que tienen menos de 70 vistas en YouTube o un jubilado que no escucha música para nada: todos hemos estado expuestos, aunque sea a una canción —muy probablemente a más de una— publicada por Young Turks.

Este es un acontecimiento muy grande y, para ponerlo en contexto, debo decir que soy un periodista musical al que, dicho de manera cruda, le pagan por escuchar música. Aun así, seguido me pasa que el sencillo número uno en Reino Unido no sólo es una canción que nunca he escuchado, sino que es de un artista totalmente desconocido para mí.

Puedo decir, por ejemplo, que nunca he escuchado ‘Blurred Lines’ deliberadamente y que jamás había escuchado el nombre de Robin Thicke antes de que ocupara los primeros lugares en las listas; de hecho, creo que no conocería qué o quién es Robin Thicke si no fuera por tres razones: Primero, por la frase “habla de violar a alguien, o algo así”, que ha surgido para resumir la letra de su canción, ganándole la infamia en Reino Unido, donde está prohibida en más de veinte uniones estudiantiles de universidades. Después, hay una versión del video de la canción que bien podría ser considerada pornografía y del que mucha gente ha hablado y escrito. Finalmente, la ONU ha pasado una resolución donde, básicamente, decidieron que este año le perteneció a Pharrell, haciendo así que la canción, junto con el regreso de Daft Punk, sean mencionadas todo el tiempo.

A pesar de todo esto, no puedo tararear ni una nota de ‘Blurred Lines’, y es que ser exitoso en Reino Unido no equivale a “diseminación masiva” (aunque para este punto, muy probablemente, ya esté evitando la canción conscientemente).

Aun así, como decía, todos en Reino Unido conocemos alguna canción de Young Turks, nos guste o no. Tendría mucho sentido que fuera una de The xx; quizá ‘Intro’ o ‘VCR’. Y no, aquí no es como en México, donde una banda que sea la versión melancólica de One Direction será idolatrada por todos los adolescentes.

Esto es porque la primera de estas canciones prácticamente sirvió como banda sonora en nuestras últimas elecciones generales; así de fracturada, indecisa y conclusiva de una era, como fue (tenemos nuestra primera coalición en el gobierno por primera vez, desde la Segunda Guerra Mundial), la política sirvió como primer plano para aquella canción de The xx que la BBC eligió como el tema principal para todo el evento. Adicionalmente, hubo una época en 2011 cuando no podías prender un televisor sin escuchar alguna canción de la banda usada para introducir algún programa o como música incidental una vez que se estaba transmitiendo el programa. Cualquier tipo de show, desde intensos dramas hasta programas para el consumidor, tuvo algo de The xx en ellos. ¿Pero cómo es que esto muestra el valor de Young Turks?

Bueno, Robin Thicke está firmado con un sello enorme, de esos que tienen espléndidas oficinas. Por otro lado, The xx hizo su primer disco en un armario, en el oeste de Londres (es en serio, lo he visto y está bajo unas escaleras, en las oficinas de XL, situadas en una casa adaptada).

Así que, sin discutir la genialidad de su música, la libertad artística con la que cuentan, las buenas vibras que crean en general o su festival en México, creo que lo único que hay que decir es que Young Turks merece respeto, pues incluso abuelas del Reino Unido han escuchado alguna de sus canciones. Sólo queda rezar porque no hayan escuchado alguna de Robin.

POR: PAUL STOKES / @STOKESIE BIO: Paul Stokes es editor asociado de Q Magazine, puedes leer su columna Hope Is Always There en WARP #61.

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POR: ALEJANDRO ALTAMIRANO | FOTOS: CORTESĂ?A JT BIO: Alejandro Altamirano es Asistente Editorial de WARP, puedes leer su entrevista con These New Puritans en WARP #61.

YOUNG TURKS NYE 2013

JOHN TALABOT DEL FIN AL PARAÍSO

EL PASADO MES DE OCTUBRE, EL BARCELONÉS JOHN TALABOT, QUIEN LLEVA YA CASI DOS AÑOS GIRANDO EL ORBE CON SU DISCO DEBUT, FIN, BAJO EL BRAZO, CANCELÓ INESPERADAMENTE SU PARTICIPACIÓN EN EL FESTIVAL CORONA CAPITAL POR MOTIVOS DE SEGURIDAD. DICHO ACTO, ADEMÁS DE DEJARNOS CON LAS GANAS DE SU PRESENTACIÓN, MOTIVÓ A CIERTO SECTOR DEL PÚBLICO Y A ALGUNOS MEDIOS A DESPOTRICAR EN CONTRA SUYA, ALEGANDO EXAGERACIÓN DE UN HECHO LAMENTABLE QUE SE SUSCITÓ CON LA BANDA ESPAÑOLA DELOREAN. AHORA, POCO MÁS DE DOS MESES DESPUÉS DE LO ACONTECIDO, JOHN TALABOT VENDRÁ A MÉXICO PARA FORMAR PARTE DE LA FIESTA DE FIN DE AÑO DEL SELLO YOUNG TURKS, EN TULUM, QUINTANA ROO. EN UNA PLÁTICA EXCLUSIVA CON WARP MAGAZINE, EL DJ Y PRODUCTOR ESPAÑOL NOS CUENTA LO QUE OPINA DE TOCAR EN TULUM, EL PROCESO DE GRABACIÓN DE SU MIX PARA LA SERIE DJ-KICKS, QUÉ ES LO QUE MÁS LE HA GUSTADO DE ESTE AÑO Y HASTA DEL CONTROVERSIAL BOILER ROOM MÉXICO.

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YOUNG TURKS NYE 2013 ¿Cómo te cayó la noticia de tocar en Tulum para la fiesta de fin de año de Young Turks, te lo esperabas?

Era un proyecto que de una u otra manera ya sabíamos que iba a pasar. Se tenía planeado desde hace bastante tiempo y desde el año pasado los chicos del sello (Young Turks) ya habían ido a ver el lugar, tuvieron pláticas con la gente responsable en Tulum y pues ahora por fin se llevará a cabo.

Esperemos que sí. Continuando con el DJ-Kicks, cuéntanos, ¿cómo fue esta experiencia, desde que te contactaron hasta el proceso de la selección de temas y la grabación?

Me estuvieron contactando desde enero. Después, de nuevo en febrero, y fue hasta marzo / abril que empecé a recopilar música. La verdad es que tardé bastante tiempo en ello porque tienes que escoger los temas que vas a usar, pero el problema es cómo saber qué vas a usar sin saber la mezcla que vas a hacer, es como un pez que se muerde la cola, ¿no?.

Así que casi casi tienes que ir preparando el mix a la vez que vas pidiendo los temas y cambiando el mix a la vez que se van cayendo las licencias o te las van denegando. Debido a todo esto, el mix fue mutando bastante, desde el principio al final, hay algunas licencias que fueron fáciles de conseguir, otras no se lograron y unas más las agregué de última porque tenía huecos por rellenar para hacer las transiciones; o sea, fue un poco complicado, porque también fue en un punto en donde estábamos viajando constantemente y yo tenía que hacerlo casi casi mientras viajaba. Lograrlo significó un gran esfuerzo.

¿Tú conoces el lugar? ¿Has estado ahí antes?

No, nunca he ido, pero me han dicho que es precioso, y que hay como unas ruinas que están en las playas, lo cual suena interesante. ¿Tienes conocimiento de que el lugar es una reserva ecológica? Si es así, ¿qué recomendaciones le darías a los asistentes?

Siendo sincero, no sabía que era una reserva natural. Lo único que sé es que el recinto está en un hotel, o algo así, no tengo más información al respecto de la zona donde se realizará.

Con la poca información que tienes del lugar, ¿qué expectativa tienes de tocar ahí?

Espero pasar un fin de año divertido, entre amigos. También me apetece pasar un fin de año en una zona donde no haga frío, no es muy común para mí pasar las navidades con calor así que es algo que tampoco he vivido nunca, me hace ilusión. Se vienen amigos de Barcelona, algunos amigos de otras partes y espero ver gente conocida. También me agrada la idea de estar tranquilo, no tengo muchas ganas de súper fiestas, porque ya llevo todo un año bastante estresante viajando mucho, por lo que se me antoja estar en ese lugar paradisiaco.

Ya que tocamos el tema de los DJ Sets, hace poco en México se llevó a cabo, por primera vez, una serie de sesiones para el Boiler Room. Lamentablemente no todo salió como muchos hubieran esperado y recibió críticas fuertes, tanto del público como de la industria, que incluyó comentarios de inconformidad por la selección de propuestas e incluso lugares. Sabiendo que tú has formado parte del Boiler Room, ¿qué opinas de esto que te relato?

El Boiler Room —me parece— se ha caracterizado por abrazar todos los géneros electrónicos, hay techno, house y disco, pero también ha habido conciertos de muchas otras cosas. También debemos considerar que es una idea que viene de Londres y ésta es una capital que está muy abierta a diferentes propuestas; además, cualquier género que imagines tiene su público y a la gente que creó Boiler Room le gustan muchos tipos de música.

Realmente desconozco bien qué es lo que esperaba el público mexicano, no sé hacia dónde fueron las críticas, si fueron hacia el tipo de propuesta musical o al lineup que había, pero el tema del Boiler Room es que los artistas de la escena local donde se lleve a cabo den a conocer su propuesta personal, acompañados de otros invitados que pueden ser de fuera y que también puedan respaldar un poco la propuesta local… No sé, siempre ha funcionado bastante bien de esa forma. Hay Boiler Rooms que salen mejor y otros que salen peor. Yo estuve en uno en Londres, cuando apenas empezaba a surgir la plataforma, y se fue la luz; tampoco es algo que puedas controlar del todo.

Pasando a otro tema, tu placa debut Fin ya está próxima a cumplir dos años. ¿Hay algún material nuevo en puerta?

No, ahora mismo no hay nada nuevo. Apenas estoy montando el estudio, jugando un poco con el diseño del mismo y después comenzaré a componer el nuevo álbum, pero aún no tengo nada hecho. He estado girando, bastante ocupado con lo que hice para la serie DJ-Kicks, que salió hace un mes, y la verdad me he tardado más de lo que pensaba. En cuanto al nuevo material, más o menos ya tengo unas ideas y he pensado en algunas colaboraciones, pero no me he puesto a producir nada. ¿Qué podemos esperar de tu actuación en Tulum, hacia dónde irá enfocada?

Bueno, en Tulum hay dos actuaciones previstas, una que es un live act y la otra será un DJ Set. Supongo que el live será más cercano al álbum (Fin), con unas variaciones de última hora que nos apetece hacer y quizá presentemos algunas cosas nuevas, las cuales serían mini canciones que vamos a preparar especialmente para esto. En cuanto al DJ Set, pues quizá se parezca más a lo que hice para DJ-Kicks, pero eso es muy relativo, porque un DJ Set depende de la gente y el ambiente que se haga. Aun así no quiero aventurarme mucho a decir exactamente cómo será todo, prefiero que la noche vaya dictando lo que irá sonando, para lograr una gran fiesta de fin de año.

¿Qué más nos puedes contar acerca de cómo comenzó el Boiler Room?

Empezó de una manera muy amateur y ahora la gente lo espera muy profesional, ¿no? La gente que trabaja en este proyecto es, de hecho, gente profesional, está hecho con mucho cariño y aún conserva esa onda de estar hecho entre ellos.

Parece que el concepto se ha idealizado por algunos nombres que han estado ahí; se me viene a la mente Thom Yorke.

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YOUNG TURKS NYE 2013 Parece que la gente se ha hecho una idea de que todos los Boiler Rooms serán así de grandes, cuando quizá no…

Es una propuesta que nació de una manera muy natural, muy alocada. En un principio era como tomar a tus amigos, ponerlos en el Boiler Room, grabarlos y presentarlo al mundo, y a partir de eso es que ahora se ha montado una especie de festival alrededor. En ese entonces el público que había era, a lo mucho, de 70 personas, no había más. Después, cuando las transmisiones tomaron fuerza, alguien llegaba y te decía que había 15 mil personas conectadas. En ese momento tu decías: “¿15 mil personas? Es como pinchar en un estadio lleno”; ese es el tipo de cosas que pasan ahora en el Boiler Room. En cuanto a México, quizá en siguientes ediciones las personas que lo organizaron hagan mejoras sabiendo lo que ha fallado.

Creo que todo se puede arreglar.

Claro, lo importante es que se ha hecho el esfuerzo de traer el concepto a México y siempre se puede mejorar. Pasando a otros temas, 2013 está por finalizar. En cuanto a música, ¿qué es lo que más te ha sorprendido o gustado?

Pues tendría que pensar, pero me gusta bastante lo que se ha editado en Young Turks… No sé, no he seguido mucha música este año, tampoco he escuchado muchos discos ni cosas que se han editado. La verdad es que, entre tanto viaje y tanto pinchar, estoy más concentrado en encontrar discos para poner en vivo, así que si te tuviera que decir un álbum lo pasaría francamente mal, porque no sabría cual decirte.

“ EN CUANTO AL NUEVO MATERIAL, YA TENGO UNAS IDEAS Y HE PENSADO EN ALGUNAS COLABORACIONES”.

- JOHN TALABOT

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THE YOUNG TURKS NYE 2013

NIGHT TIME

POR: MARCOS HASSAN | FOTOS: RUBÉN MÁRQUEZ Y SERGIO GÁLVEZ PARA WARP BIO: Marcos Hassan es músico y periodista enfocado a la música

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SILENCIOSAMENTE, THE XX SE HA CONVERTIDO EN UNA DE LAS BANDAS MÁS INFLUYENTES E IMPORTANTES EN LOS ÚLTIMOS AÑOS. DESDE EL LANZAMIENTO DE SU DEBUT XX EN 2009 (EL CUAL LA HIZO ACREEDORA AL MERCURY PRIZE) Y CONTINUANDO CON COEXIST, DE 2012, LA BANDA LLAMÓ LA ATENCIÓN DE LA CRÍTICA INMEDIATAMENTE, LOGRÓ VENTAS MUY RESPETABLES Y EL GUSTO DE MILES DE FANS DE LA MÚSICA ALREDEDOR DEL MUNDO. Foto: Rubén Márquez para SesioneS con Alejandro Franco.

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“PIENSO QUE NUNCA NOS HEMOS SENTIDO COMO PARTE DE UNA ESCENA O UN GÉNERO”.

- ROMY MADLEY

Logró además el respeto de veteranos y la inspiración de nuevos talentos, con gente como Tracey Thorn (ex Everything But The Girl y clara influencia de la banda), OMD y hasta Shakira expresando su devoción por el grupo londinense a través de covers y, junto con Burial, ha sido influencia para artistas post dubstep como James Blake, Jon Hopkins, SBTRKT, Jessie Ware e inclusive la nueva ola de R&B encabezada por The Weeknd y Hudson Mohawke.

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YOUNG TURKS NYE 2013 Su revolución es una de música modesta y sin mucho alboroto.

Con un puñado de notas, un bajo profundo, una guitarra con mucha reverberancia, voces dulces y más de 10 años de sonidos electrónica underground a partir de la explosión del trip-hop en los noventa, Romy Madley Croft, Oliver Sim y Jamie xx Smith (la tecladista y guitarrista Baria Qureshi abandonó la banda en 2009) lograron música radical que no explotaba para llamar la atención, también supieron incorporar el R&B que competía con la electrónica británica por tener voces privilegiadas cantando temas de despecho, logrando algo nuevo. Sutilmente, cambiaron el sonido de la música independiente y parte del mainstream, al conjuntar pasados, tanto lejanos como inmediatos, a servicio de canciones sumamente emotivas.

Aunque la banda ha terminado el ciclo de Coexist y está en un merecido descanso, cerrará actividades formalmente con su participación en la fiesta del sello Young Turks, en Tulum, junto a Grimes, Four Tet, Chairlift, John Talabot y muchos más, este 31 de diciembre. Ese fue el motivo de nuestra charla con Romy, la gran fiesta con la que no sólo darán la bienvenida a 2014, sino, también, a una nueva fase para la banda.

Al verlos en vivo noté que muchas de las canciones eran diferentes a sus versiones de estudio, ¿por qué hacer modificaciones para sus shows?

Nos gusta cambiar las canciones en vivo, no porque sintamos que necesitamos hacerlo, sólo sucede, naturalmente.

Cuando estamos de gira solemos tocar todos los días de la semana, por lo que tocamos las mismas canciones muchas veces y, a veces, durante el soundcheck comenzamos a tratar de hacer las cosas de manera diferente, acelerarlas o hacerlas más lentas, experimentando un poco. El punto es mantenerlas interesantes para nosotros y para la gente que viene a vernos, esperamos que si nos ves varias veces en la gira tengas experiencias diferentes.

Cuando grabamos, las versiones de las canciones son las que más nos gustan hasta ese punto, y se van desarrollando en vivo. Es divertido experimentar.

También hay algunas que suenan con más beats para bailar…

Quisimos inyectarle un poco del elemento de música bailable, hacer una sección un poco más de baile en nuestro set para que la gente se moviera y subiera en términos de intensidad.

Algunas de las canciones en Coexist tenían ese sentimiento desde el principio, sólo intentamos exagerar eso en concierto.

¿Qué han estado haciendo, últimamente? Nos quedamos en que estaban de gira…

Hemos terminado la gira y estamos en casa, en Londres.

Estamos tomándonos un tiempo para descansar, lo cual ha sido muy bueno.

Ustedes cuentan con un balance muy interesante: Por un lado están los instrumentos y las canciones tradicionales —con versos y coros— y por el otro tienen ese electrónico contemporáneo, dos mundos que están haciendo música muy emocionante hoy en día…

Eso espero. Pienso que nunca nos hemos sentido como parte de una escena o un género. Entonces, ha sido muy bueno, porque nosotros amamos la música electrónica y nos encanta que sea un elemento tan prominente con todo lo que Jamie le da a nuestro sonido, es excelente que él tenga esa habilidad y conocimiento, mientras que Oliver y yo nos enfocamos en escribir las canciones y en tocar instrumentos más tradicionales. Amo que podamos hacer algo un tanto único, al unir ambos mundos.

Ya casi es su concierto en Tulum… ¡Y no podemos esperar! Será nuestro último show del año y el último en mucho tiempo. Será algo muy emocionante. ¿Ya conocen Tulum?

Oliver y Jamie se fueron de vacaciones con nuestro manager, Caius Pawson, de Young Turks, allí. Se enamoraron del lugar, dijeron que es el paraíso y, al parecer, es de donde sacaron la idea de hacer el festival. Pensaron que es un lugar increíble para armar una fiesta.

Las veces que han visitado México han sido eventos muy grandes para los fans. El año pasado las entradas se agotaron en poco tiempo y su set en Corona Capital fue de los más esperados…

Nuestra primera visita a México fue una experiencia increíble, el público tenía una pasión y una energía muy puras. La verdad, nos voló la cabeza, por lo que nos emocionó mucho que regresáramos como parte de Corona Capital y ahora que tocaremos en Tulum más. Definitivamente, México es uno de los lugares en los que más nos gusta tocar en el mundo.

También utilizan muy pocas notas, pocos sonidos. ¿Qué tan desafiante es hacer música interesante con pocos elementos?

Pienso que al principio, cuando grabamos nuestro primer disco, como no tocábamos muy bien nuestros instrumentos las canciones salieron sencillas. Queríamos poder tocarlas en vivo, así que hicimos algo minimalista. Al principio fue un poco accidental cómo creamos nuestro sonido, y cuando comenzamos a trabajar en Coexist no quisimos perder eso, quisimos continuarlo y explorarlo un poco mejor, quisimos cambiarlo sutilmente, sin complicarnos mucho. Tenemos la regla de que todo lo que componemos debemos poder reproducirlo en vivo.

Personalmente, ¿a quién te gustaría ver en el concierto de Young Turks, en Tulum?

Tengo muchas ganas de ver a FKA Twigs. Somos amigos, nos conocemos por vivir en Londres y nunca la he visto en concierto, será la primera vez que la veré en vivo. Muchos de nuestros amigos y compañeros de la disquera tocarán, además de Grimes que no está en la disquera pero es nuestra amiga y es increíble. La vi en Corona Capital y su show fue muy fuerte y muy bueno, me impresionó mucho.

¿Consideran que pueden lograr más con este mismo estilo o creen que tendrán que cambiarlo para sus próximos discos?

Sí, tenemos muchas ganas de divertirnos con el próximo disco, retarnos a nosotros mismos y aprender en el proceso.

Queremos experimentar con nuevas cosas, no queremos seguir haciendo lo mismo para siempre.

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YOUNG TURKS NYE 2013

Hay muchos artistas cuyo sonido hace referencia, en parte, a ustedes. ¿Qué sientes al ver que tu banda está teniendo una influencia tan grande?

Me preguntan mucho esto. Personalmente me gusta lo que está sucediendo de ese lado de la música, porque combina elementos que me agradan mucho. Si es cierto que hemos influenciado a gente, pues eso es muy emocionante. Somos muy humildes, así que no pensamos mucho en esas cosas.

Me gusta muchísima música que ha salido últimamente y es emocionante que haya gente utilizando sonidos más sutiles, combinándolos con R&B de una manera diferente.

Sé que el R&B es un elemento importante en su sonido. ¿Qué es lo que te ha llamado la atención del género últimamente?

Solange [Knowles] es nuestra amiga y

acaba de sacar un compilado llamado Saint Heron, que conjunta a algunos artistas que están haciendo R&B de forma distinta y excitante. Es un compilado increíble que trae a gente como Iman Omari, Kelela, Cassie y Sampha.

Somos muy fans de esto y de Solange misma. Le agradezco mucho que haya hecho este trabajo, porque descubrí cosas muy buenas.

Por otra parte, hay muchos músicos que les han hecho covers, como OMD o Tracey Thorn. ¿Qué representa para ti el que figuras que los han influenciado como banda ahora les hagan esta especie de tributo?

Es muy, muy increíble. No podemos dejar de sentirnos humildes frente a ellos. Crecí escuchando la voz de Tracey Thorn y oírla cantar algo que yo escribí me voló la cabeza, mientras que OMD

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es una banda increíble, soy muy fan. No hay mucho que pueda decir, sólo que nos hace sentir muy honrados cuando músicos que han estado en esto por años y años ahora nos tomen en cuenta.

Ya que ha acabado el ciclo de la gira de Coexist, ¿qué es lo que te llevas?

Me quedo con el hecho de haber salido de gira con Coexist a más lugares alrededor del mundo, más lejos, países que no pudimos visitar la primera vez, como México, en donde sentimos la calidez de nuestros fans. De lo que no nos dimos cuenta fue que, cuando terminamos el ciclo de nuestro primer disco, muchos nos comenzaron a escuchar, y al volver tocamos para más gente… eso me voló la cabeza. Haber llegado a México y escuchar cómo todos cantaban nuestras canciones fue, sin duda, algo muy especial para nosotros.

WARP TV P62. LUST IN THE MOVIES. Diego Quemada-Díez P64. FASHION NUGGET. Skins & Bones P68. ART BRUT. Aldo Chaparro

LUST IN THE MOVIES

Diego Quemada-Díez Persiguiendo el sueño dorado Foto y texto: Alejandro Altamirano

En el camino de regreso del pasado Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), un servidor tuvo la fortuna de compartir asiento con el director Diego Quemada-Díez y con el elenco de la cinta La Jaula De Oro, la cual ha acumulado importantes premios en los mejores festivales de cine del mundo, entre los que destacan “Mejor Elenco”, dentro de la sección Una Cierta Mirada, en Cannes, y “Mejor Nuevo Director”, en el Chicago International Film Festival.

Allí, al paso de parajes desolados y llenos de libertad de Morelia, Diego compartió en exclusiva para WARP Magazine cuales fueron los principales retos que tuvo que sortear para hacer realidad su sueño y lo que, según él, le hace falta a la industria del cine en México. ¿Cuál es la diferencia que encuentras entre presentar tu cinta en Cannes y después presentarla en el FICM?

En Morelia, tanto los chicos como yo y todo el equipo, nos sentimos más cómodos, empezando por la cuestión del lenguaje. Los muchachos han estado rodeados de personas que los quieren y cuidan, y en general es un poco más tranquilo que en Cannes. Cannes es el festival de cine más grande que se hace, hay aproximadamente 3 mil 500 personas de la industria, por lo que se vuelve una cuestión muy intensa. Sin embargo, con todas las diferencias que pueda encontrar, estar en los dos festivales ha significado una experiencia muy satisfactoria, tanto a nivel personal como para la película y para todos los involucrados. Hacer la premier mundial de La Jaula De Oro en Cannes nos ayudó mucho a vender la cinta alrededor del mundo; sin duda, es el mejor escaparate que cualquiera puede tener para presentar su trabajo.

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¿Qué fue lo que aprendiste durante la realización de La Jaula De Oro? Fueron muchas cosas. Aprendí que con perseverancia, al final, realizas tus sueños; no importa si te lleva 15 o 20 años. También aprendes que una película es un esfuerzo enorme, de muchísima gente, y justo eso es lo que hace al cine diferente de otras artes, es un trabajo colectivo que bien podríamos equiparar con la arquitectura, donde si bien hay alguien que planea y dirige, es un trabajo que solamente se puede finalizar en equipo. ¿Qué fue lo más difícil al momento de realizar la cinta?

La cinta es una combinación entre un guion actuado por no actores y testimonios de migrantes; de estos últimos tenía alrededor de 600.

Entonces, lo más difícil fue reducir el primer borrador de la historia —del cual me salía una cinta muy larga, de aproximadamente cinco horas—, tratar de quitar lo más sin que la cinta perdiera su esencia y, al mismo tiempo, que no fuera repetitiva y muy dura para el espectador. También quería que la historia tuviera su dosis de alegría, de gozo y aventura, y no solamente fuera una cinta de denuncia de todas las dificultades e inclemencias por las que pasan los migrantes.

pudiera parecer un niño cuando se cortara el cabello, porque en la cinta lo tenía que hacer. También necesitaba un chico mestizo pero con piel blanca, que tuviera ganas de ir a Estados Unidos, y también necesitaba a otro chico de piel oscura, que no hablara español, todo con la intención de crear un choque racial y cultural que, al final, se proclamara en una transformación. Además de todo eso, en general buscaba que cada uno de ellos realmente quisiera ser protagonista de la película, con todo lo que implicaba, con el compromiso y la entrega, y que creyeran en el proyecto.

Al final, los que se quedaron cumplieron de manera perfecta con todos los requisitos, son excelentes chicos y espero que la cinta les ayude a continuar con sus carreras creativas. ¿Volverías a trabajar con alguno de ellos?

Por supuesto que sí, con todos, son chicos extraordinarios y muy entregados profesionalmente. ¿Puedes mencionar tres cintas que te hayan marcado como persona o como director?

Podrían ser Rodrigo D, de Víctor Gaviria; La Batalla De Argel, de Gillo Pontecorvo, y Shane, de George Stevens. Como un extra puedo mencionar In This World, de Michael Winterbottom, la cual narra el viaje de dos niños que van de Afganistán a Londres. Esa cinta fue mi primera inspiración para realizar La Jaula De Oro. Obviamente tengo muchísimas más que me gustan, pero si tengo que quedarme con algunas, serían estas. ¿Qué crees que le haga falta a la industria del cine en México?

A nivel de producción se están haciendo cosas muy bien hechas, pero el problema continúa siendo encontrar la manera de distribuir las películas, lo que es muy complicado. Pienso que no es normal que el 90 por ciento del cine que se exhibe en México sea de Hollywood, lo que a nivel cultural afecta much. Llevamos tantos años consumiendo cine gringo y estamos tan acostumbrados, que nos cuesta mucho abrirnos a otro tipo de cine, ya sea mexicano o latinoamericano, e incluso de otros continentes.

¿Qué característica buscaste en cada uno de tus protagonistas?

Vi a más de 600 chicos y chicas para escoger a los protagonistas.

Algunos los vimos en Guatemala, a otros en las montañas de Chiapas. Lo que buscaba era que tuvieran una chispa y una presencia personal, carisma, fuerza en la mirada. Buscaba personas que fueran interesantes y que se pudieran mirar durante horas, que fueran artistas y que tuvieran despierto su lado creativo, que también fueran afines con el tipo de personaje que había creado en el guion. Por ejemplo, necesitaba a una chica que, físicamente,

> Alejandro Altamirano es Asitente Editorial en WARP, puedes leer su crónica del FICM en WARP #61.

Foto: Elliot-Leuthold.

Beanie FUCK: Sexy Life Playera: SKVM Trends Pantalón: Cesar Alderete Playera: Sexy Life Chaleco: American Apparel Collar y anillo: VARON

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FASHION NUGGET

Skin & Bones —

Fotografía: Elena Soriano Modelo: Pablo @ CONTEMPO MODELS Coordinación de Moda: Dan Victoria Gleason Grooming y Dirección de Arte: Chëla Olea

Playera: Sexy Life Chaleco: American Apparel Pantal贸n: Cesar Alderete Collar: VARON

Playera: SKVM Trends Hoodie: American Apparel Chamarra mezclilla: American Apparel Pantal贸n: Cesar Alderete

Sudadera: SKVM Trends

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ART BRUT

Aldo Chaparro I’LL BE YOUR MIRROR Por: Chëla Olea

Fotos: Cortesía Aldo Chaparro

Aldo Chaparro es un artista de origen peruano, que actualmente reside en la Ciudad de México. Su obra se caracteriza por ser un constante diálogo de instantes, instantes que reflejan y transforman el efecto de la luz. Procesos rápidos que encierran interacciones estrechas con los materiales.

Parte de sus piezas son maravillosas placas de acero inoxidable maleadas sólo con un par de guantes y su cuerpo.

El resultado es un pieza irregular pero perfecta, en donde la magia llega al éstas reflejar lo que las rodea, ya sea un escenario luminoso o hilos neón.

El reflejo es, para Chaparro, móvil importante de lo que crea, es un portal infinito de posibilidades visuales y estéticas. “Una de las premisas de mi trabajo es el tiempo y los aceros son un ejemplo de eso, en general me lleva más tiempo limpiar la pieza que hacerla, porque para mí los procesos deben ser rápidos. Esas piezas son como la reconstrucción de un crimen. Tú, en el objeto, puedes leer

claramente cuáles fueron las fuerzas que transformaron el material y le dieron la forma que ostenta. Para mí, la parte importante de esas piezas es el proceso, el objeto es el resultante, el documento, la huella de esa pelea (que en muchos casos es literal) en la que yo lucho por transformar el material y el material lucha por preservar su forma.

En ese proceso fui limpiando todo lo innecesario, lo que sobraba, así fue como pasé del acrílico al acero. Para doblar el acrílico necesitaba un soplete y eso me molestaba, la herramienta, ese tercer elemento entre el material y yo.

Las piezas de acero siempre las hago solo, usando unos guantes, porque para mí es muy importante esa relación directa e inmediata. Las piezas son el resultado de mi peso, mi fuerza y, de forma definitiva, de mi estado de ánimo, por eso siempre pienso en mis piezas como algo que se genera orgánicamente, como fotos de la superficie de un río; siempre van a ser diferentes.”

En su desarrollo, era fan de Memphis, un grupo de artistas y arquitectos italianos fundado en Milán por Etttore Sotttsass, en los ochenta. Aldo cree que de ahí viene su fascinación por el mundo del arte pop. En consecuencia, letras neón con frases simples, como fragmentos de canciones de Lou Reed o Nick Cave, forman parte de su sello particular.

Otro de los escenarios donde se percibe esa fascinación pop es en la “adaptación” de la pieza de Indiana con la palabra “LOVE”, sumamente utilizada en los 60. Aldo cambió esas cuatro letras por P-U-T-A, convirtiéndolo en un comentario sobre el mercado del arte.

“Es una pieza que yo la pensé especialmente para ponerla dentro de una feria, un lugar donde todo el mundo se prostituye un poco: el que compra, el que vende, etcétera.”

Uno de sus trabajos más recientes fue montado en Bogotá, en la Iglesia de Santa Clara (uno de los recintos mejor conservados y de gran importancia en la ciudad), donde según el artista lo que lo inspiró, por un lado, fue la apropiación de la naturaleza y características del lugar, a través de la superficie de los aceros arrugados, y por otro lado, develar y puntualizar las intenciones arquitectónicas del edificio; específicamente, el área del altar, a través de una estructura hecha de 300 metros de hilo de neón.

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JOHN

TALABOT

JOHN TALABOT FROM THE END TO THE PARADISE

By Alejandro Alatamirano

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GUARP

This past month of October the Barcelona native John Talabot, who has been touring in support of his debut record Fin for the past two years, abruptly cancelled his participation in the Corona Capital fesitval due to security reasons. Said event, besides leaving us with a lot of anticipation to hear his performance, motivated a lot of people to lash out at him and to call an exaggeration to the unfortunate events that happened with the Spanish band Delorean. Now, two months after the incident, John Talabot will come back to Mexico as a part of the New Year’s party of the label Young Turks in Tulum, Quintana Roo. In an exclusive interview with WARP Magazine, the spanish DJ and producer told us about what he thinks of playing in Tulum and the recording process of his DJ-Kicks session.

What was your reaction when you found out you were going to play the New Year’s party of Young Turks? Did you expect it in some ways?

It was something that in some ways we already knew was going to happen. The planning for it had been going on for a long time and even last year the guys from the label went and checked out the place, they talked with the people from the venue and now it is finally going to happen.

Do you know the place? Have you been there before?

No, I’ve never been, but they have told me that it is beautiful and that there are some ruins near the beach, which sounds interesting.

Did you know that it is an ecological reserve? What recommendations would you give to the people that will be going?

To be honest, I didn’t know that. The only thing I know is that the venue is in some hotel or something like that, I have no more information about the place.

With the little information that you about it, what are your expectations for playing there?

I hope to have a fun end of the year with my friends, and I am also looking forward to spending the New Year in a place that isn’t cold, I rarely get to spend the holidays in warm climates, so it’s kind of an illusion of mine. Some friends from Barcelona are coming and also friends from other places, I hope to be around people that I know. I also like the idea of being calm for once, I don’t really want a huge party because I have had a very stressful year with a lot of traveling, so spending some time in this paradisiac place seems like a perfect way to get some rest.

In a different topic, your debut record Fin is about to turn two years old. Is there any new material on the way?

No, right now there’s nothing new. I am just getting the studio ready and playing around with the design of it, after that I’ll start composing the new album, but I don’t have any-

thing written yet. I’ve been touring a lot and I was also busy with the DJ-Kicks series I did, which came out a month ago and to be honest took way more time than I thought it would. As for the new material, I have some ideas for it and I’ve been thinking about some collaborations I could do, but I haven’t produced anything.

What can we expect from your performance at Tulum?

Well, there are two acts prepared for Tulum, one is a live act and the other is a DJ set; I suppose the live act will be closer to the record (Fin) with some last minute variations that we come up with. Maybe we’ll present some new stuff, which are going to be some mini-songs that we will prepare especially for this event. As far as the DJ set, it will likely be similar to the DJ-Kicks thing, but that is very relative because a DJ Set depends on the people and the energy that forms. I don’t want to take any chances and reveal how everything will turn out, I prefer that everything plays out spontaneously to create a big end of the year party.

We hope so; speaking about the DJ-Kicks session, tell us how the experience played out, from the moment you were hired to the process of selecting the songs and the recording.

They contacted me in January, then again in February and March, but it wasn’t until April that I started compiling music.

To be honest it took me a long time to gather all the music because you have to choose some songs that you will be using, but the problem is knowing what you are going to be using if you don’t know what the mix is going to be, it’s like a fish that bites its own tail, you know? So you almost have to prepare the mix at the same time as you compile the tracks and then you change the mix every time licensing falls through. That’s why the mix mutated quite a lot since I started working on it, there are some licenses that were pretty easy to obtain, while others could not happen and a few came up at the last minute because there were holes that needed to be filled for the transitions. It was a little complicated because it all happened while we were touring constantly and I had to do all the work while we travelled. It took a really big effort on my part.

Of course, the important thing is that the effort was done to bring the concept to Mexico and you can always learn from the mistakes. On another topic, 2013 is about to finish. What can you tell us about this year? When it comes to music, what surprised you or what did you like?

I would have to think that with more time, but I really like what has been edited by Young Turks and, I don’t know, I haven’t really kept up with music this year. I also haven’t heard many records, to be honest with all the traveling and playing that I’ve been doing, I’m more focused on finding stuff to play on my DJ sets, so it would be pretty much impossible for me to name a record.

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THE xx NIGHT TIME

By Marcos Hassan

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Quietly, The xx have turned into one of the most influential and important bands of the past few years. Since the release of their 2009 debut album (which got them a Mercury Prize) and continuing with Coexist in 2012, the band got the attention of critics immediately, achieved fairly good sales and got a huge following around the globe. It also got the respect of veterans and the inspiration of new talents like Tracey Thorn (ex Everything But The Girl and a clear influence for the band), OMD and even Shakira who expressed her devotion towards the London group with some covers, and along with Burial, has been influential for many post-dubstep artists like James Blake, Jon Hopkins, SBTRKT, Jessie Ware and even the new wave of R&B led by The Weeknd and Hudson Mohawke.

Their revolution is one of modest music and not a lot of commotion. With a handful of notes, a deep bass, a guitar drowned in reverb, sweet vocals and more than 10 years of underground electronic sounds coming from the explosion of trip-hop in the 90’s, Romy Madley Croft, Oliver Sim and Jamie “xx” Smith (the keyboardist and guitarist Baria Qureshi abandoned the project in 2009) achieved radical music that wasn’t striving for attention. They also knew how to incorporate the R&B of the 90’s that competed with the british electronic music when it came to privileged voices singing out of spite, coming out with something new. Subtly, they changed the sound of independent music and even a part of the mainstream, by merging different pasts to create extremely emotive songs.

Even though the band has finished their supporting tour for Coexist and are taking a very deserved break, they will close activities formally with their participation in a party of the label Young Turks, in Tulum, along artists like Grimes, Four Tet, Chairlift, Jon Talabot and many more this 31st of December.

That was the reason behind our interview with Romy: the party with which they will not only welcome 2014, but also start a new phase for the band.

Have you been to Tulum previously?

Oliver and Jamie went there on vacation with our manager, Caius Pawson from Young Turks. They fell in love with the place, called it a paradise and apparently that’s where they got the idea to make the festival. They thought it would be the perfect place for a party.

All of your visits to Mexico have been very big events for your fans. Last year the tickets sold out very quickly and your set at Corona Capital this year was one of the most expected ones…

Our first visit to Mexico was an incredible experience, the audience has a very pure passion and energy. To be honest, they blew our minds and so we were very excited to come back for Corona Capital and now to Tulum. Mexico is definitely one of our favorite places to play.

Personally, who are you looking forward to seeing on the Young Turks party?

I really want to see FKA Twigs. We are friends and we know each other since we both live in London, but I’ve never seen them live, this will be the first time. Many of our friends from

the label are also going to be playing, including Grimes who isn’t signed to the label but she’s a good friend and an incredible musician. I saw her at Corona Capital and her show was very powerful and good, it was impressive.

When I saw you live I noticed your songs are very different from the studio version when played live. Why do these modifications for the shows?

We like to switch things off, not because we feel the need to do it but because it happens naturally. When we are on tour we usually play every day of the week, so we end up playing the same songs over and over again. When we are on soundcheck we try to make things different by slowing them down or speeding them up, experimenting a little. The point is to make it interesting for us and for the audience, we hope that you get a different experience every time you see us. When we record, the final version of the songs is the one that we like the most up to that point, but we develop different things over time. It’s fun to experiment.

You have a very interesting balance: there’s the instruments and the traditional elements –verse, chorus– but on the other hand you also have that modern electronic side; two worlds that are making very exciting music currently…

I hope so. I don’t think we’ve ever felt part of a scene or a genre.

And it has been ok because we love electronic music and we like that it is such a prominent element of what Jamie contributes to out sound. It’s great for him to have that ability and knowledge, while Oliver and I focus on writing the songs and playing the conventional instruments. I love that we can create something so unique and to connect both of these worlds.

You also use very few notes and sounds. How difficult is it to make interesting music with so little elements?

I think at first, when we did our debut record, we used what we had in our disposal, and since none of us was particularly good at our instruments, the songs turned out very simple. We wanted to be able to play them live, so we did everything very minimalistic. It was a little accidental how we came up with our sound, and when we started working on Coexist we didn’t want to lose this, so we continued it and explored it a little better, we changed it subtly and we didn’t complicate things too much. We have a rule that everything we produce, we need to be able to replicate it live, we can’t really have three layers of guitars playing at the same time.

Now that the tour for Coexist has finished, what are you taking away from it?

We took this tour to places that we hadn’t been previously and that we had missed the first time, like Mexico, where we really felt the warmth of our fans. What we didn’t realize at first was that when we finished the first tour, a lot of people started listening to us and when we came back we were playing for bigger audiences… that blew our minds. Coming to Mexico and hearing everyone sing our songs was, without a doubt, very special for us.

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ASK AMANDA

By Amanda Palmer / @amandapalmer

What was the first thought that crossed your mind when you heard about Lou’s Reed death. What were you doing at that moment?

I was in a taxi on the way to a house party, in London. I saw it on twitter and of course my first instinct was to make sure it wasn’t a hoax. But when I saw it on a legitimate news site, my heart sank. A few days later I wrote a very long blog about Lou and The Velvet Underground and how those songs inspired and shaped me as a person, as an artist, as a theater-maker.

But to answer your actual question, the first thing that crossed my mind was my husband. Neil. We share a love of the music... Neil worshipped Lou, looks a little like Lou, and actually isn’t all that much younger than Lou. So the first thing to cross my mind was: I hope Neil doesn’t die too soon. I’d fucking miss him. I wrote him a text telling him that Lou was dead, and asking him not to die, not quite yet. You can always ask.

Laurie Anderson (his wife, and another musician who I’ve admired and loved for years) wrote the most beautiful thing I’ve ever read, and published it in Rolling Stone... but she talked about the last days of his life and how they enjoyed their time together, and it seemed to me that they were a totally enlightened couple of people. Which may be idealizing him, but if anyone out there idealized my relationship with Neil, I’m allowed to turn around and idealize Lou and Laurie. She said, about the moment of his death: “I was holding in my arms the person I loved the most in the world, and talking to him as he died. His heart stopped. He wasn’t afraid. I had gotten to walk with him to the end of the world. Life – so beautiful, painful and dazzling – does not get better than that. And death? I believe that the purpose of death is the release of love.”

What is the most strange thing that happened to you this year?

Most strange? Probably the visit I took the West Bank when I was in Israel to play Tel Aviv. I’m working on writing a piece about it, but I’d never had an experience quite like that before.

Neil and I went on a trip across the border, where Israeli citizens aren’t technically allowed to go, and we visited some 078

palestinian families living in extreme poverty. It’s incredible where your life takes you, sometimes. And all I can think is that it’s your job, always, to go for the ride and not question too much: just try to help and be kind wherever you end up.

Because where you end up is ever-changing.

How do you feel about Thom’s Yorke position about Spotify and its politics to handle music?

I think it’s fine. I think every musician should handle their affairs the way they see fit. And I totally see his point. There’s a power and distribution problem right now when it comes to digital music, and we’re going to have to figure out something better. If you’re reading this, and you’re enjoying somebody’s music, do them a favor and see what you can do RIGHT NOW to support them directly (usually through bandcamp.com or sales of merchandise through their website, or even just spreading the word about how you’ve paid online directly to the artist. Little things like that really do help.

Could you share with us 3 things you are planning for next year (professionally or personally)?

Sure, happy to. The first thing I’ve doing is hunkering down in Australia and working on a book of non-fiction, all about the topics in my TED talk... basically about art, asking, and how artists have a difficult time, sometimes, feeling deserving of help. And it’ll be about a thousand other things as well. After the book is finished, I’m gong to work on an original piece of theater. I’m not sure exactly what shape it’s going to take, but it’ll be written from scratch with a bunch of actors, and it’ll be directed by my favorite director, Steven Bogart. That’s in the fall. Other than that, my plan is to slow down a little bit. I’ve been running around for almost two years non-stop and I’m pretty exhausted. Also... Neil and I just bought our first house together, so we want to enjoy it and each other and move in without having to leave every other day for some work-related reason. Given all that, I might go offline for a little while. Just to clean my brain off.

GUARP

YOUNG TURKS

By Paul Stokes / @stokesie

If you live in Britain you have heard a Young Turks track. It doesn’t matter if you’re a hipster who only listens to songs on YouTube that have less than 70 views or an old age pensioner who doesn’t listen to new music at all, they have been exposed to at least one song, possibly more, released by Young Turks.

This is quite an achievement. To put it I to context I am a music journalist, I listen to music for money - to put it crudely - yet often the Number One single in the UK is not only a track I’ve never heard, it’s by an artist I’ve never heard of before.

I have honestly never knowingly listened to ‘Blurred Lines’, for example – and I’d certainly never heard of Robin Thicke before he topped our charts. In fact I probably wouldn’t know who or what a Robin Thicke but for a three reasons.

Firstly the phrase a “little bit rape-y” has virtually come into existence to summaries the song’s lyrics, making it a cause de célèbre in the UK where it’s banned by at least 20 university student unions.

Secondly there’s a version of the video that’s one up (or down depending on your perspective) from porn and lots of people have written or commented about it (I’ve actually seen the less nudey version of the video a lot because it was played constantly in the gym for months… without the sound turned up). And finally the UN passed (probably) a resolution that basically decided this year belonged to Pharrell and so the song gets mentioned along side Daft Punk’s comeback all the time.

Yet I still cannot hum a note of ‘Blurred Lines’. Success in the UK doesn’t lead to mass dissemination (although I am

possibly now going out of my way not to hear the song so I’ve got something to talk about at parties).

Yet as I say, everyone in the UK knows a Young Turks track whether they like it or not. Of course it’s an xx track.

It’s probably Intro or maybe ‘VCR’. And no it’s not like in Mexico where the band are a One Mopey Direction and your teens worship them. It’s because the first of these tracks essentially soundtracked our last General Election.

Bruising, era-ending and indecisive as it proved (we have our first coalition government since World War II) the politics played second fiddle to The xx who were picked by the BBC as their theme for the whole thing. In addition there was about eight months in 2011 where you couldn’t watch a television channel without one of the band songs being used as a bed for a coming up for programme, or featuring as incidental music within the programme.

Everything from cutting edge drama to consumer affairs shows got their xx fix.

And why does this show Young Turk’s worth? Well Robin Thicke is signed to a label with big shiny offices. The xx made their album in a cupboard in west London (seriously I’ve seen it, it’s under the stairs at XL’s HQ, itself a converted house next to an old council estate) and the guy who runs their label actually has another job at XL. So without even discussing the brilliance of their music, the artistic freedom they afford, the general good vibes their create or their festival in Mexico, I think you just have to say respect is due that British grandmothers have heard a Young Turks track. Just jray they never have hear one of Robin’s…

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