WARP Magazine 53: Yearbook 2012. Carla Morrison y lo más destacado del año.

WM No.53

YEARBOOK 2012

CARLA MORRISON Y LO MÁS DESTACADO DEL AÑO

LO MEJOR DE 2012 EN

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Cada término de año viene acompañado de un momento de reflexión, un instante dedicado a recapitular lo ocurrido durante 12 meses, los momentos de gloria y los triunfos, así como los sinsabores y las caídas. Sin embargo, hay algunos años que son recordados particularmente porque nos cambiaron la vida, porque a partir de ese momento nuestra vida dejó de ser la de siempre para dar inicio a una nueva aventura, es decir, el momento que recordaremos porque nos convertimos en los individuos que somos hoy.

Aún así, 2012 quedará impregnado en nuestros recuerdos por haber sido el año en el que sobrevivimos al “fin del mundo”, un periodo de tiempo lleno de aprendizaje, en el cual el universo nos devolvió la capacidad de asombro, como si de manera explícita nos comunicara que, pese a lo que creemos, nada está escrito.

WARP Magazine presenta Yearbook 2012, un listado con los 100 instantes que hicieron de éste un año que perdurará en nuestra memoria. Lo más destacado en la música, la política, la cultura, la sociedad, los deportes y más.

Así fue que vivimos 2012, bienvenidos.

Música Karina Luvián / @karixluv Política Enrique Ortega / @quiqueortega Cultura y Sociedad Aura García / @guadalupbi Tecnología Alejandro Escobedo / @aalkz Deportes Fernando González Bastida / @fergless Entretenimiento Diovanny Garfias / @androgyn Reseñas: Alejandro Altamirano, Elsa Núñez, Fermín Blanco, Giorgio Brindesi, Esther Sánchez, Michelle Apple, Paco Sierra, Raúl Arce.

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© WARP Marca Registrada ®. Año V No.53 Fecha de Publicación 10-01-2013. Revista Mensual editada y publicada por AGENCIA DE CONTENIDOS, S.A. DE C.V. Temístocles No. 34, Tercer Piso, Col. Polanco Chapultepec, Del. Miguel Hidalgo, C.P. 11560, México, D.F. Tel. 5280-7329. Editor Responsable: Alejandro Franco Fernández. Número de Certificados de Reserva de derechos al uso exclusivo de los Títulos WARP: 04-2008-110514461800-102 de fecha 5 de noviembre de 2008 y WARP MAGAZINE: 04-2008-110514464400-102 de fecha 5 de noviembre de 2008, ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Certificado de Licitud de Título No. 13871 de fecha 30 de octubre de 2007; Certificado de Licitud de Contenido No. 11444 de fecha 30 de octubre de 2007, ambos con expediente CCPRI/3/TC/07/17744 ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas. Impresa en CAMSAN IMPRESORES, S.A. DE C.V., San Juan, Mz. 10 Lt. 15, Col. Bellavista, C.P. 54720; Cuautitlán, Edo. Méx.

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001 #WARP6 My Morning Jacket Auditorio BlackBerry, Ciudad de México Foto: Sergio Gálvez para WARP

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003 MUMFORD & SONS

SAMSUNG VS APPLE Las guerras de patentes, no importa quién las gane, en última instancia son perjudiciales para el consumidor final. Samsung y Apple llevan ya algunos años atacándose mutuamente, basados en la propiedad intelectual de los diseños de sus dispositivos; este año, específicamente, se trató del iPhone y la línea Galaxy. Según Apple, el Galaxy SIII es demasiado parecido, en forma y funciones, al iPhone, e infringe patentes de acuerdo a la legislación estadounidense. Esto significó una multa por mil millones de dólares para Samsung, aunque en otros países, este mismo conflicto lo ganó la compañía surcoreana, imposibilitando la venta de algunos dispositivos Apple en dichas regiones.

ROMPE RÉCORD DE VENTAS

Vendió más de 600 mil copias de su álbum Babel durante su primera semana en tiendas.

DIVISIÓN División Minúscula El disco escogido por el público de WARP.la como el mejor álbum del año fue División, el esperado regreso de División Minúscula a la escena musical. Este álbum mantiene el estilo que la banda generó a lo largo de su historia, pero también escuchamos a un grupo más maduro musicalmente, con letras más íntimas y representativas, con un toque pop punk acompañado de los característicos riffs de la agrupación. Algunas de las canciones más representativas de la placa son: ‘S.E.D.’, ‘Voces’ -primer sencillo de esta producción-, ‘Diamantina’ y ‘Si Este Mundo Acaba Hoy’.

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EL CASO JULIAN ASSANGE

>ALBUM TITLE GOES HERE<

Se dice, con toda razón, que “la información es poder”. ¿Y qué podría poner más en riesgo la integridad del país más poderoso del mundo, que el hecho de que una persona posea información clasificada y la difunda abiertamente?

Este es el caso de Julian Assange, fundador de Wikileaks.

Atrapado y con orden de extradición a Suecia en 2011; actualmente, Assange se refugia en la embajada de Ecuador en Londres por temor a ser extraditado a Estados Unidos y condenado a muerte por la filtración de más de 70 mil documentos oficiales. Esta acción también fue tomada como un mensaje de Ecuador a las dos potencias mundiales que persiguen a Assange: no siempre se gana.

Deadmau5 Colocando a la música electrónica en la posición que merece y no como un ejercicio soso y sin valía artística, Deadmau5 confirma la importancia del género en la escena actual con su sexto álbum de estudio, producido por el mismo Joel Zimmerman de la mano de Joey Youngman.

Este material, más que unirse a la discografía del músico sin relevancia significativa, viene a consolidar el estilo sonoro del afamado productor, uniendo su talento con el de Imogen Heap, Cypress Hill, Gerard Way (My Chemical Romance) y Wolfgang Gartner, quienes colaboran en la placa que, en pocas palabras, muestra lo mejor del electro y progressive house facturado este año.

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007 MUERE ADAM YAUCH

— La noticia del lamentable fallecimiento de Adam “MCA” Yauch, miembro fundador de la mítica banda Beastie Boys, conmocionó la escena musical alrededor del mundo.

La agrupación neoyorquina formada por Mike D, Ad-Rock, Mix Master Mike y Adam Yauch, ha marcado como pocas a una generación completa de músicos, artistas y fans. La conjunción de diversos géneros, el discurso irreverente e iconoclasta, el estilo visual en sus videoclips y hasta su forma de vestir serán recordados siempre. La muerte de Adam Yauch dio inicio a una nueva historia de los miembros restantes de Beastie Boys y al mismo hip hop.

Algunos músicos recordaron a Adam Yauch…

“El suyo es seguramente el sonido de bajo distorsionado más chingón que he escuchado; él es uno de los músicos que más me influenciaron en estas últimas décadas. Tristemente se fue, pero su aportación a la música será eterna. ¡Vivan por siempre los Niños Bestia y Adam Yauch!”. Paco Ayala, Molotov “Aterrizando en la Ciudad de México me sorprendió, cual bofetada, la noticia de la muerte de Adam Yauch. Me quedé helado. De inmediato me vino a la mente la historia vivida junto a la música de Beastie Boys. Sin duda, es una gran influencia para nuestra banda y también de forma personal. En mi primer Lollapalooza como espectador, por allá de 1994, me tocó presenciar en vivo la revolución musical que hacía de esta banda algo único, integrando hip hop, rock, funk y todo lo que se les atravesara, para hacer de este trío un estandarte de innovación

y carisma. Después nuestros caminos se cruzaron varias veces y, en festivales como Coachella, compartimos escenario. Luego tuvimos la oportunidad de trabajar con colegas muy cercanos a ellos como Money Mark y, más recientemente, Jhon King, quien produjo su disco parte aguas Paul’s Boutique, usado por nosotros cientos de veces como referencia de lo que es una obra maestra del sampleo. Meternos al mundo musical de los Beasties era un sueño para nosotros; descubrir sus métodos de composición, sus herramientas y sus raíces enriqueció muchísimo nuestro sonido. Beastie Boys es de las únicas bandas que, a pesar de cargar todo con sentido del humor, siguió tomando todo muy en serio. Así vivo la muerte de Adam: con una gran pena y un nudo en la garganta, pero con su música, que deja un millón de sonrisas en nosotros, sus admiradores”.

Gil Cerezo, Kinky “Fue en el verano de 1985 cuando, en la radio de Monterrey, escuché a Beastie Boys y descubrí el rap. Era Check Your Head, y de ahí me fui a la raíz: Paul’s Boutique, volviéndome básicamente adicto a los beats y a las rimas de MCA, Ad-Rock y Mike D. ¡El sonido del bajo distorsionado de MCA rompió mis tímpanos y pasó a ser referente inmaculado! ‘Gratitude’ es uno de mis temas favoritos de todos los tiempos. Los vi en vivo, por primera vez, en Houston, en la gira Ill Communication, en 1995. Soy bajista de pasatiempo y mucho de lo poco que sé lo aprendí tratando de tocar las líneas de bajo de Adam Yauch.

Además, por el lado político y social es admirable la labor de MCA, como activista defensor y promotor de la causa del Tíbet. ¡Hoy es un día triste! Descanse en paz, Adam Yauch, MCA. ¡Beastie For Life!”. Toy Selectah

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009 GOOGLE PROJECT GLASS

CORREDOR EN JUEGOS OLÍMPICOS CON

Hoy en día, la realidad aumentada se ha permeado en mucha de nuestra tecnología, gracias a la proliferación de dispositivos móviles con cámara y a la mejora de sus capacidades. Sin embargo, lo que en realidad necesita la realidad aumentada para dar un paso más es Google Project Glass, pues se dejaría de depender de la cámara, de la pantalla de un celular o de una tableta para integrar esta información dinámica en nuestro propio campo de visión. Project Glass es un programa de investigación y desarrollo de Google, que utiliza un dispositivo de visualización al nivel de los ojos —llamado Head Mounted Display: HMD, por sus siglas—, mostrado con un éxito rotundo por Sergey Brin, uno de los fundadores de Google, en el evento Google I/O de junio pasado.

PRÓTESIS

HACE HISTORIA El 4 de agosto de 2012 el corredor con prótesis Oscar Pistorius, conocido como Blade Runner, hiciera historia al correr junto a atletas con ambas piernas en una competencia oficial. Dicha hazaña se llevó a cabo durante los Juegos Olímpicos Londres 2012.

LA PROFANACIÓN DEL

ECCE HOMO

La inocente profanación de una pintura religiosa de Jesucristo, conocida como el Ecce Homo, fue uno de los temas más leídos en los medios internacionales y más retomados en las redes sociales durante agosto de 2012. Cecilia Giménez, una mujer octogenaria, restauró una obra de poco valor artístico que se encontraba en uno de los muros del Santuario de Misericordia, de la localidad de Borja, Zaragoza, en España. Su atrevido pincel y la fallida intervención causó la molestia del sacerdote de la parroquia y de algunas autoridades locales, pero estimuló el buen humor de miles de personas.

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012 III

CARLOS REYGADAS GANA PREMIO A

MEJOR DIRECTOR EN CANNES

Crystal Castles

La cinta Post Tenebras Lux, del mexicano Carlos Reygadas, no sólo participó en la competencia oficial del Festival de Cine de Cannes, sino que se hizo merecedor del Premio al Mejor Director, el reconocimiento máximo que entrega el jurado del certamen. La cinta cuenta la historia de Juan, un hombre que vive con su familia en el campo de México y que, tras una vida rutinaria, comienza a hacerse cuestionamientos acerca de su vida y lo que le rodea.

Cada entrega de esta dupla canadiense cuenta con elementos que complacen a algunos, pero no terminan de convencer a otros. En el caso de III no fue diferente, muchos siguen cuestionando la decisión de Ethan Kath de recorrer un camino más minimal, orgánico y menos festivo, aunque lo cierto es que la placa es el mejor trabajo de Crystal Castles a la fecha. Temas tan distintos entre sí, como ‘Plague’ o ‘Child I Will Hurt You’, dejan de manifiesto que la personalidad sonora de este proyecto aún tiene muchos matices que no conocemos, pintando un futuro prometedor para Alice Glass y Kath.

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013 MTV WORLD STAGE Garbage Arena Monterrey, Monterrey, NL Foto: Chino Lemus 012

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RED BULL STRATOS

El extremo de las posibilidades de lo que un ser humano puede hacer no lo conocemos hasta que alguien, lo suficientemente arriesgado como para representar a toda la raza humana, en una sola acción de valor, lo intenta. Y es que el austriaco Felix Baumgartner impuso un nuevo e impresionante récord, al lograr un salto a 39 mil metros de altura, desde la estratósfera, siendo el primer humano en romper la barrera del sonido sin ayuda de un vehículo y abrir su paracaídas justo a tiempo para regresar sano y salvo a tierra. La operación completa para lograr esta hazaña tuvo que posponerse en varias ocasiones por cuestiones climatológicas hasta que, finalmente, el 14 de octubre millones de personas contuvieron el aliento durante los 4 minutos, 19 segundos, que duró el salto.

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ELECCIONES PRESIDENCIALES EN VENEZUELA

50 AÑOS DE JAMES BOND EN EL CINE

El pasado 07 de octubre, el mundo estuvo pendiente de responder la gran pregunta: ¿Hugo Chávez, con la fama que se ha creado, podría reelegirse como presidente de Venezuela? Recordemos que su competidor era un candidato controversial, Henrique Capriles, quien fundó el Partido Primero Justicia y se convirtió en el Vicepresidente más joven del parlamento de aquel país.

Además, ya era del dominio público la noticia de que Chávez padecía cáncer, por lo que las posibilidades de que la gente no le diera su voto eran altas. No obstante, con una diferencia de 1 millón 599 mil 828 votos, Hugo Rafael Chávez fue reelecto.

Gente de diferentes partes del globo celebró, el 05 de octubre, el 50 aniversario del estreno de Dr. No (1962), la primera adaptación cinematográfica de la novela del mismo nombre de Ian Fleming. La cinta dio inicio a una franquicia legendaria, la segunda más exitosa en la historia del cine –sólo superada por Harry Potter- que engloba 23 películas y la participación de diversos actores encarnando al espía británico: Sean Connery, George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan y Daniel Craig, para ser exactos. Junto con el festejo, se confirmaron dos secuelas más que serán protagonizadas por Craig, asegurando así la permanecia del 007 en la memoria colectiva durante los años por venir.

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EL BOOM DEL CROWDFUNDING

¿A dónde se va todo el dinero que entra por kickstarter.com?

Por: Amanda Palmer —

Mis queridos camaradas, distribuir y fabricar un disco, tener gente a tu cargo y un publicista para promover a un artista y sacarlo de gira CUESTA DINERO REAL. Eso verdaderamente nunca va a cambiar, pero ahora, gracias a que podemos estar en contacto con nuestros fans sin una gran “maquinaria” detrás, los artistas tenemos la oportunidad de estar a cargo de todo y aguantarnos con lo que sea... sin las disqueras.

Primero, a pagar esa hermosa deuda -montones de facturas y préstamos- y alistar todo lo que deba quedar listo ANTES de haberle presentado mi proyecto a kickstarter.com. Tuve que pagarle a mi equipo de oficina y de producción para tener listo este álbum, así como mantener el barco a flote en la dirección correcta. También tuve que pagar costos de grabación (lo que fue un alarido) y los gastos que la banda acumulaba mientras tanto. Ponerle un número a todo lo que sucede detrás de cámaras nos lleva al DÍA UNO de kickstarter.com: 250 mil dólares. ¿Espeluznante? Sí, de terror.

Entonces, vamos a quitar esa cantidad al millón que logramos con kickstarter.com, con lo que nos quedan aproximadamente 750 mil dólares. Me gustaría aclarar que esto que les comparto es un estudio superficial acerca de lo que costó manufacturar, con un estimado también sobre lo que venderíamos.

Siete mil CD’s de buena calidad y tarjetas de agradecimiento, que tienen un costo de manufactura aproximado más el envío de 15 dólares por paquete, son 105 mil dólares. Mil 500 viniles y tarjetas: 20 dólares cada uno, con un total de 30 mil. 2 mil libros de CD’s (mantengamos en mente el costo del envío, cada vez que necesitan salir de la planta hacia el distribuidor y luego hacia USTEDES... ¡para morirse!), que nos costó unos $80 mil dólares.

ADEMÁS tuvimos que designar unos 15 o 20 mil para pagarle al equipo de diseño, para que hiciera su increíble trabajo y valiera la pena el dinero que ustedes han gastado.

Si vendemos alrededor de 100 paquetes de turntable, ordenando las tablas, pagándole a los artistas para pintarlas, enviarlas, etc., otros 15 mil dólares. Paquetes de artes y manualidades de siete pulgadas, para vender alrededor de 300 de ellos, suma otros $30 mil (estamos gastando máximo $100 dólares en cada empaque, incluyendo no sólo el vinil, sino las actividades divertidas de artes y manualidades... ¡ah!, también el envío de esto que, es cinco veces más caro).

Por otra parte, sacar a la banda de GIRA a seis ciudades e

instalar el show, pagar los boletos de avión, el equipo, el arte (¡con cuidado!) y el equipo de producción, toda esa diferencia nos tomó aproximadamente $10 mil dólares; podré tener gente local en la gira, pero a 35 de ellos les tuve que pagar el viaje para tenerlos ahí.

Teniendo en cuenta ahorros logrados a partir de vuelos baratos y mi estancia con amigos, eso suma $10 mil dólares... Ahora tenemos una cifra de $420 mil dólares.

Tuve que pagarle a los artistas visuales, quienes se unieron a esta maravillosa fiesta de arte y se lo han ganado. Sólo les pedí prestado su trabajo, pues las piezas las regresaré para que se queden con ellas; aún así pagué todo. Agreguen otros $20 o $25 mil dólares ahí, y aunque me siento muy bien en darles todo ese dinero, esto nos pone en $395 mil dólares.

Ahora es buen momento para hablar de las comisiones (pónganse cómodos para aburrirse): Mi equipo de management y yo estamos haciendo esto por nosotros mismos al 100 por ciento.

Ellos han tomado alrededor del 15 por ciento de todo. Mi gerente de finanzas, quien le paga a todos y logra que siempre haya dinero en mi caja chica, también toma el 5 por ciento de comisión de todo lo que yo gano (lo que es súper justo. ¡¡¡Hola Patrick!!!). Entonces, por un millón de dólares aproximadamente serán $150 mil del dinero los que se van en comisiones.

Ya vamos en $245 mil dólares, menos 100 de ellos que tenemos destinados a la realización de cuatro o cinco videos musicales, pues son divertidos y todos los amamos, nos quedamos con $145 mil. Hay gastos que ni siquiera estoy contemplando aquí, como la paga de nuestros nuevos diseñadores web, mi equipo de trabajo de tiempo completo (tengo dos: Superkate y Sean), el equipo de giras, vestuarios de gira, maletas para todo esto, el diseño de producción para el escenario y tetra millones de otras cosas. Toda la gente que está detrás de esto. Deberían ver mi correo electrónico mientras hacemos que todo esto pase… ¡es muy chistoso!

Y esperen, ¡carajo!, casi lo olvido: kickstarter.com también toma un 5 por ciento de todo, por lo que se van $75 y $100 mil dólares para ellos. ¿Han comprendido el nivel de complejidad para este punto? ¿Cómo carajos pasó ESO? Así, sólo les puedo asegurar una cosa: Sin importar las dificultades, estamos comprometidos en hacer cosas increíbles para todos los que nos apoyaron. De verdad, EL PUNTO es hacer de esto algo increíble; si no me asegurara de ello sería una idiota, así que tengan paciencia, debido a las dificultades que a nivel personal atravieso. Gracias por todo el apoyo, espero verlos pronto.

AMOR, AFP

›› Amanda Palmer es músico, compositora y fundadora de las bandas The Dresden Dolls, Evelyn Evelyn y Amanda Palmer And The Grand Theft Orchestra.

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018 USAIN BOLT

ROMPE RÉCORDS EN LONDRES 2012 - 3 medallas de oro - 100 Metros Planos en 9.63 segundos - 200 Metros Planos en 19.32 segundos - Relevo de 4 x 100 Metros con récord de 36.84 segundos

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JUAN MANUEL MÁRQUEZ NOQUEA A MANNY PACQUIAO

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SEPARACIONES DE BANDAS

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DJANGO DJANGO

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IL VISORE LUNATIQUE

Después de perder tres peleas con polémicas decisiones de los jueces, la esperada revancha para el boxeador mexicano finalmente llegó el pasado 08 de diciembre, y no pudo tener mejor desenlace: una contundente victoria ante uno de los mejores púgiles de la historia. El MGM Grand de Las Vegas fue el escenario donde los peleadores se dieron con todo, pero al final del sexto round el “Dinamita” sorprendió a “Pacman”, con un fulminante nocaut que lo mandó al hospital. El triunfo más importante de Juanma Márquez llegó a pesar de su veteranía, impulsándolo al nivel de nuestros máximos ídolos de ese deporte, como Salvador Sánchez y Julio César Chávez.

2012 no sólo vio nacer propuestas musicales, sino también la desintegración de bandas que vinieron a complementar -para bien o para mal- el panorama musical actual. Es el caso de Girls y Das Racist, que dejaron de existir en julio y diciembre, respectivamente. En el caso de Girls, fue Christopher Owens quien dio a conocer que dejaría la banda, citando el constante cambio de integrantes como su principal razón y anunciando el lanzamiento de su primer material solista. En lo que respecta a Das Racist, la desintegración de la triada fue dada a conocer por Himanshu “Heems” Suri durante una presentación, para después ser confirmada por el resto de la banda.

Django Django Melodías disonantes e influencias que van desde ritmos de medio oriente hasta el Spaghetti Western que se desarrolla en una verde pradera de Edinburgo, conforman la estructura (si es que aplica) del debut homónimo de Django Django, el cual rescata la esencia de bandas como Super Furry Animals, mezclándola con experimentación sonora y la innegable elegancia desfachatada del brit pop de los noventa. Temas como ‘Default’ tienen grandes reminiscencias a ‘Outside’, de la última etapa de The Beta Band, agrupación con la que Django Django comparte un vínculo especial. Así, este debut se encarga de mezclar un sinnúmero de estilos sin perder la línea conceptual.

Descartes a Kant Il Visore Lunatique logra posicionar un escalón más arriba a Descartes A Kant, con un sonido más definido en comparación a su álbum debut Paper Dolls, sin perder la esencia de su experimentación con punk, samples y riffs duros. Esta segunda entrega fue inspirada en historias y literatura de la autora americana Victoria Dickens, lo que ayudó a conformar un trabajo sólido en cuanto a la lírica, sin ser un disco concepto. ‘Suckerphilia’ y ‘Buy All My Dreams’, los dos sencillos desprendidos del disco, demuestran por qué los tapatíos son una banda a la que hay que seguir muy de cerca.

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023 VIVE LATINO Café Tacvba Foro Sol, Ciudad de México Foto: Sergio Gálvez para WARP

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024 PULP Palacio de los Deportes Ciudad de MĂŠxico Foto: Fernando Aceves

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BLAK AND BLU Gary Clark Jr. Importante figura en Austin y músico representativo de aquella ciudad desde los primeros años de este nuevo milenio, Gary Clark Jr. marcó 2012 con el lanzamiento de su debut en una disquera grande, Blak And Blu, disco que experimenta con sonidos e instrumentos dejando claro el trabajo empeñado para su realización. ‘Ain’t Messin ‘Round’ es la pieza abridora, con una guitarra fuerte y distorsionada que será la guía hasta llegar a ‘Blak and Blu’, pieza 100 por ciento R&B que demuestra la versatilidad del músico. Este disco mantiene el equilibrio durante sus 65 minutos, cada uno original y lleno de talento.

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REIGN OF TERROR Sleigh Bells ¿Puede haber un álbum más atractivo que aquel que suela unos cuantos riffs y secuencias sucias en los primeros segundos de la escucha? En el segundo de su carrera, Sleigh Bells decidió no guiarse por lo logrado con Treats. Esta producción no necesita presentación; de entrada la guitarra se pone en su papel y la voz de Alexis Krauss (que bien recuerda a Alice, de Crystal Castles) nos llevan de la mano por un camino en el que beats mal tratados se combinarán con una furia metalera, el sonido es directo y puede gustar hasta al más dulce. Es un álbum que tal vez no esté lleno de contrastes, pero es preciso y está perfectamente definido.

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MEDALLA DE ORO OLÍMPICA PARA LA SELECCIÓN MEXICANA SUB-23

GOOGLE NEXUS Q + LÍNEA NEXUS Google presentó, a mediados de año, una actualización importante a su línea de dispositivos Nexus, con lo que se podría decir que son los dispositivos Android por excelencia, ya que tienen prioridad para obtener las últimas actualizaciones de software, no vienen modificados por el operador del servicio y están desbloqueados para permitir un ambiente de flexibilidad y desarrollo mucho mayor. Esta línea de dispositivos comprende el Nexus 4, teléfono inteligente desarrollado por LG; el Nexus 7, la primera tableta de Google, desarrollada por Asus; el Nexus 10, otra tableta desarrollada por Samsung, y finalmente el misterioso Nexus Q, gadget que funciona como cuartel general de medios, conectado a la nube, desarrollado y fabricado por el mismo Google.

Una de las mayores satisfacciones en la historia de nuestro futbol llegó en los Juegos Olímpicos Londres 2012, donde el Tricolor masculino obtuvo la Medalla de Oro, luego de vencer a Brasil 2-0 en la final. Al inicio, los rivales fueron Corea del Sur, Gabón y Suiza, mismos que fueron superados en la fase de grupos. Después apareció Senegal, a quienes se dejó fuera en cuartos de final; posteriormente eliminaron a Japón en la semifinal, asegurando al menos la medalla de plata. En el juego definitivo, en el mítico estadio de Wembley, Oribe Peralta hizo un doblete sobre el Scratch du Oro para que, por primera vez, México lograra la presea áurea.

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CRISIS ECONÓMICA EN EUROPA Europa ha muerto. ¡Viva Alemania!

Por: Eduardo Guillot —

El mensaje desde todos los gobiernos del viejo continente no puede ser más claro: Esto no ha hecho más que empezar. 2012 sólo ha sido el preludio de un 2013 en el que los recortes sociales y las políticas ultraliberales seguirán esquilmando al ciudadano en beneficio de las grandes entidades financieras. La música no nos salvará, pero al menos permitirá que el progresivo empobrecimiento del estado de bienestar europeo disponga de una excelente banda sonora.

El grupo asturiano Ilegales ya lo avanzó en un single que publicó en 1983: ‘Europa ha muerto’. La unión económica ha terminado por imponer dos velocidades y mientras países como Portugal y Grecia (salpicada de huelgas generales y protestas callejeras a lo largo del año) han tenido que pedir un rescate al Banco Central Europeo, otros como Italia y España tratan de evitarlo, tomando medidas que afectan de manera drástica a los ciudadanos, impotentes ante la congelación de las pensiones a los ancianos, una reforma laboral que prácticamente legitima el despido libre o el desmantelamiento de la sanidad y la educación públicas, mientras a diario saltan a las portadas de los medios noticias sobre políticos corruptos y empresarios con cuentas millonarias en paraísos fiscales.

Nunca fue tan evidente que la Unión Europea depende del motor económico de Alemania. En España, Mariano Rajoy se ha convertido en una vulgar marioneta de Angela Merkel, admitiendo que tiene las manos atadas a la hora de tomar decisiones y que se limita a cumplir órdenes. Mientras, la protesta social aumenta en la calle, pero el español siempre ha sido un pueblo con mucho aguante, y mientras la selección de futbol vaya sumando títulos,

parece que no hay problemas de gravedad en el país. Sin embargo, aumenta la población por debajo del umbral de la pobreza, los índices de paro se disparan, los desahucios se multiplican… Y nuestro presidente (que en un año de gobierno ha incumplido todas sus promesas electorales sin modificar el rictus de su rostro) ya se ha apresurado a avanzar que 2013 será igual. O peor.

Por su parte, el mundo de la cultura trata de hacer frente a una subida del IVA de 13 puntos (del 8 por ciento al 21 por ciento), que ha tenido como consecuencia, por ejemplo, que el festival Primavera Club deje de celebrarse en Madrid y Barcelona, y el próximo año se traslade a Burdeos (Francia) y Guimarães (Portugal). En tales circunstancias, el único refugio que queda es el de las canciones. Si bien es cierto que los músicos no se han destacado por su actitud beligerante frente a los atropellos que está cometiendo el gobierno (con excepciones, como las aportaciones de www.fundacionrobo.org), los discos se han convertido en una barricada simbólica, un parapeto tras el cual esconderse y aguantar el temporal.

Por fortuna, 2012 ha sido un año pródigo en grabaciones de interés. No acabarán con los políticos ineptos, pero discos como Boogalizer, segundo trabajo de Betunizer, o Jupiter Lion, debut del grupo homónimo, contienen material valioso que perdurará con el paso del tiempo. En ambas bandas milita Jose Guerrero, uno de los músicos a seguir de cerca de cara al futuro, que en 2013 editará también el estreno de Cuello, un nuevo proyecto personal. Tampoco conviene perder la pista a Tucán (su primer disco, Empatitis, está disponible en su bandcamp), a Soledad Vélez (chilena afincada en Valencia que en Wild fishing practica un seductor weird folk, con distribución en México a través de Intolerancia) o a Grupo de Expertos Solynieve, Dead Capo, Cuchillo, Klaus & Kinski… En España no hay dinero, pero las ideas siguen vivas.

›› Eduardo Guillot es periodista y crítico musical español con una trayectoria de 25 años. Actualmente colabora en la revista Rockdeluxe.

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031 LIONEL MESSI ROMPE EL RÉCORD DE GOLES DE PELÉ Y MÜLLER

032 WINDOWS 8, MS SURFACE Y WINDOWS PHONE 7 Fuera botón de inicio y la milenaria interfaz de ventanas sobre un escritorio: ¡Adelante con la integración táctil y móvil! La estrategia 2012 de Microsoft, con el Windows Phone 7, Windows 8 y las tabletas Surface, fue renovarse en todos los sentidos, dando a conocer una imagen mucho más fresca y funcionalidades en su software mucho más apegadas a las necesidades actuales de los consumidores.

Con Windows 8 no nos deshacemos totalmente del viejo escritorio, pero sí se relegó a un segundo plano, dando cabida a un ambiente centrado en la inmediatez de la interfaz. Microsoft Surface es la vía por la cual Microsoft incursiona en el mercado de tabletas, diseñando todo acerca de ella, incluyendo el hardware. Windows Phone 7 fue el primero de estos cambios radicales en la estrategia del gigante de las tecnologías de información, abriendo el mercado a una opción más en la gama de teléfonos inteligentes disponibles, que se encuentra dominado actualmente por los dispositivos con sistemas operativos iOS y Android.

EL DERECHO A LO SAGRADO, WIRIKUTA La controversia en torno a la región de Wirikuta, área natural de más de 140 mil hectáreas en San Luis Potosí, es una historia que se remonta años atrás. En 2010, la problemática cobró fuerza, se creó el Frente en Defensa de Wirikuta y los intereses de las empresas mineras que operan en la región fueron cuestionados, por afectar el modo de vida de los pueblos indígenas. En 2012, el tema atrajo nuevamente la atención nacional e internacional. El 27 de enero, el Poder Judicial de la Federación falló a favor del amparo interpuesto por el Pueblo Wixárica, para que se suspendieran, hasta que se resuelva el conflicto, las operaciones de la minera canadiense First Majestic Silver, con concesiones en la zona. Diversas acciones se desencadenaron con la noticia y la polémica sigue, debido a que otros proyectos mineros continúan en pie. Quienes defienden la minería argumentan que ésta genera empleos y es un detonante de la economía. Quienes protestan, los wixaritari, intelectuales, ambientalistas, entre otros, explican que la industria ha destruido el ecosistema e interferido en las tradiciones de la comunidad. Wirikuta es un lugar sagrado para los huicholes de Jalisco, Nayarit y Durango, nombrada desde 1988 parte de la Red Mundial de Sitios Sagrados Naturales de la Unesco.

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MUERE JORGE LEGORRETA, EL URBANISTA DE LA CIUDAD DE MÉXICO

ARUNIMA

Uno de los principales estudiosos del urbanismo, el arquitecto Jorge Legorreta, murió el 17 de julio a la edad de 63 años, víctima de un infarto cerebral. Maestro en Sociología y doctor en Urbanismo por la UNAM, fue profesor e investigador de la UAM y del IPN, periodista, funcionario en el gobierno de la Ciudad de México y delegado de Cuauhtémoc. Destacó como analista y crítico de las problemáticas de la capital mexicana. Dedicó su vida a analizar las implicaciones políticas y económicas de la ocupación, crecimiento y uso del espacio urbano, el tema del agua, la arquitectura, el transporte, la contaminación y la cultura popular.

Después del éxito meteórico de Bestia y la fortaleza de Lejos. No tan lejos estamos, sin lugar a dudas, ante el mejor momento de Hello Seahorse!, banda que nos lleva por nuevos e increíbles caminos sonoros en su disco más reciente: Arunima. Bajo la producción del argentino Camilo Froideval y desde ‘La Flotadera’, primer sencillo del álbum, la agrupación rompe el pacto sombrío de sus discos pasados para llenar 2012 con un nuevo resplandor de tintes bailables. Temas como ‘Una y Otra Vez’, ‘No Te Vayas Al Bosque’ y ‘Para Mí’ nos muestran que la voz de Lo Blondo luce mejor que nunca, y que la banda se encuentra en su mejor punto creativo e instrumental, dejando claro que están al nivel de cualquier producción de corte internacional.

Hello Seahorse!

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036 GIVEN TO THE WILD The Maccabees

Por: Raúl Arce / Foto: Cortesía TM — Dentro del amplio espectro de la música británica siempre hay bandas que juegan en distintas divisiones, de manera similar al funcionamiento de la English Premier League (el máximo circuito de futbol en Inglaterra). Así como hay bandas que todos reconocemos y que nos han regalado verdaderos himnos, también hay grupos “medianos”, que seguro tienen un buen disco, una canción destacada, pero que al final olvidaremos con el tiempo. En un principio pensamos que The Maccabees pertenecía a esta “media tabla” de la música inglesa, pero con Given To The Wild -uno de los mejores discos del año según nuestro staff-, esta banda del sur de Londres se perfila como una de las promesas más brillantes de las islas británicas. Con motivo del éxito de esta producción, Felix White, guitarrista de la banda, platicó con WARP Magazine y esto fue lo que nos comentó…

Ha pasado ya algún tiempo desde que sacaron su primer disco. ¿Cuánto ha cambiado la banda desde entonces?

Ha cambiado en todas las maneras posibles. Como banda nunca quisimos tocar las canciones de alguien más, de hecho, nos juntábamos en casa de alguno y tratábamos de escribir nuestra propia música... Bueno, estábamos aprendiendo a hacerlo. Ahora las cosas han cambiado, buscamos reconocernos a nosotros mismos dentro de lo que creamos y aún estamos aprendiendo.

Given to the Wild fue uno de los mejores álbumes de 2012 para WARP. ¿Cuál crees que sea la diferencia más grande con respecto a sus otros dos discos?

Todo fue diferente en esta producción, de hecho lo escribimos de

una manera totalmente distina. Para empezar, nos tomamos un descanso de seis meses antes de iniciar los trabajos de grabación, y decidimos que no queríamos sólo meternos en un estudio para ver qué salía. Realmente buscamos que fuera una expresión musical a un nivel más personal para cada uno, por ello nos dimos el tiempo de buscar un sonido que ofreciera más texturas, algo que no habíamos hecho antes. ¿Sabes?, creo que es más emocionante de esa forma, ya que tienes más control sobre tu trabajo. Cuando escuchas el disco homónimo de The Stone Roses; Low, de David Bowie, o Hounds Of Love de Kate Bush, suenan tan únicos que cualquiera que los oiga tiene muy claro de quién se trata, son muy identificables; nosotros queremos hacer discos así, que sepas de inmediato que es un disco de The Maccabees.

Durante su última visita a la Ciudad de México tocaron en el festival Corona Capital. ¿Crees que Given To The Wild cambió su interacción como banda cuando están en el escenario?

Creo que con este disco somos más directos como acto en vivo. ¡Casi te podría asegurar que me gusta más cómo suena este álbum en vivo que en disco! Como banda es muy emocionante improvisar y se nota.

Hay canciones que suenan muy diferentes en vivo, y eso es precisamente lo que queremos, no pretendemos que nuestro acto sea una copia del disco, buscamos ofrecer algo más en nuestras presentaciones. De verdad esperamos que la gente se dé cuenta de eso. ¿Qué sigue para The Maccabees?

Nos vamos de gira a América y, por supuesto, vamos a tocar en México.

La gente nos recibió de tal manera que dijimos: “Tenemos que volver”.

Así que nos aseguramos que esta visita estuviera dentro de los planes de la banda. Tenemos un estudio en Londres, así que es muy probable que el próximo año empecemos a escribir un nuevo álbum.

›› Raúl Arce es Editor de Contenidos de Gamebox.la y colaborador de WARP Magazine.

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JOSEP GUARDIOLA RENUNCIA COMO DT DEL BARCELONA

REGRESOS DE BANDAS

Blur, At The Drive In, Refused, Run DMC, Black Sabbath, The Stone Roses Illya Kuryaki And The Valderramas, Soundgarden y Garbage.

Ganarlo todo no siempre es suficiente, y eso es lo que recalcó el entrenador español cuando anunció su salida del cuadro blaugrana: después de dirigir cuatro años al ahora considerado “mejor equipo de todos los tiempos”, con 14 títulos, incluidas la Liga de España y la UEFA Champions League, el catalán decidió hacerse a un lado para descansar del futbol. Pep Guardiola siempre fue humilde al referirse a la simple, pero brillante forma de juego que implementó, pues nunca dudó en darle todo el crédito a elementos como Lionel Messi, Andrés Iniesta y Xavi Hernández, por lo que su legado en el Barça será recordado por siempre.

LOVE THIS GIANT David Byrne / St. Vincent Dos generaciones de artistas eclécticos se unen en un álbum interesante. Al parecer, Love This Giant es un homenaje de St. Vincent a David Byrne, pues está plagado de muchos de los recursos favoritos del ex Talking Head: canciones encaminadas hacia la reflexión filosófica de situaciones, como la crisis de la mediana edad (‘Who’) y la crítica social (‘I Should Watch TV’), todo ello matizado en un tono divertido que le da la base funky de los metales. Sin duda, un disco que vino a demostrar el talento de ambos en lo individual y ahora en conjunto.

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FACEBOOK ADQUIERE INSTAGRAM

PORT OF MORROW

Facebook adquirió la red social Instagram por mil millones de dólares y el revuelo que causó la noticia no fue para menos: se trata de la red social con el mayor crecimiento. A Instagram le favorece enormemente servirse de los cientos de ingenieros y desarrolladores con los que cuenta el equipo de Facebook, lo que resulta obvio si tomamos en cuenta que Instagram estaba compuesto de un equipo de tan sólo nueve personas. Lo que realmente resultará interesante es ver si Facebook sacará provecho del recurso y del capital humano que adquirió. Falta, además, ver cómo se desarrolla el conflicto entre Twitter e Instagram, los cuales recientemente privaron a sus usuarios de la integración de algunas de sus funciones compartidas.

The Shins Después de tres discos de estudio, un álbum cuasisolista de James Mercer bajo la tutela de Danger Mouse e incluso una aparición en Gilmore Girls, The Shins regresa este 2012 con Port Of Morrow, la primera producción de los de Albuquerque desde la salida de Dave Hernández, Marty Crandall y James Sandoval, miembros fundadores de la agrupación. Sin salirse de la fórmula, James Mercer y su banda ofrecen un gran álbum, que representa la muestra más clara del talento de su líder como compositor y vocalista. Un disco redondo que ofrece temas muy folk, cargados de frescura y finos arreglos.

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042 WORLD PRESS PHOTO 2012 Desde 1955, la fundación holandesa World Press Photo lleva a cabo un concurso que reúne las mejores imágenes fotográficas de todo el mundo durante el año. Con temas tan diversos como sociedad, cultura, política, naturaleza, deportes y vida cotidiana, este año el máximo ganador resultó ser el español Samuel Aranda, con una imagen en donde podemos ver a una mujer portando un velo islámico y sosteniendo a un familiar herido en las manifestaciones contra el presidente Ali Abdulah Saleh, en Yemen. Según los organizadores, la imagen recuerda a la obra La Piedad, del famoso pintor y escultor italiano Miguel Ángel.

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043 JUBILEO DE DIAMANTE DE LA REINA ISABEL II Por: Paul Stokes / @stokesie —

Destacable en un año en que los ojos del mundo estuvieron en Gran Bretaña por un verano completo, por los Juegos Olímpicos y Paralímpicos en Londres, aquí gozamos de un día más de descanso por un evento nacional único: el Jubileo de Diamante de la Reina.

Marcando la extraña ocasión de 60 años de gobierno de una persona, un accidente de nacimiento por encima de la democracia de millones, tuvimos un día extra de festividad en mayo (Reino Unido queda muy por abajo del promedio europeo de días libres oficiales, por cierto), para estar en casa y ver las celebraciones.

Es curioso, porque, aunque estudié política en la universidad y puedo hablar sobre temas como el hecho de que la “privilegiada corona” permite a ministros electos (no a la monarquía) tomar decisiones sin ser democráticamente responsable ante el parlamento, actualmente la monarquía no es algo en lo que piense regularmente.

Y es lo mismo para la mayoría de los británicos, porque pese a que la reina está en la vida diaria (en nuestro dinero, himnos nacionales que piden a Dios por ella y no por nosotros, y el prefijo ‘realeza’ en organizaciones que luchan por salvar animales, dotación de botes salvavidas y protegiendo nuestros cielos) ese fue el único día libre dedicado al jubileo que probablemente impulsó a los ciudadanos a considerar la influencia de la Familia Real, por primera vez en años.

En este punto, no creo que alguien en Gran Bretaña pueda argumentar seriamente que la reina tiene un poder político verdadero; influencia, sí, ella tiene una audiencia privada con el Primer Ministro una vez por semana, pero, ¿poder? Claro que con la carencia de una constitución escrita podría elegir y despedir gobernadores

sin una segunda consulta de votos, pero hay un entendimiento no dicho de que si ella en algún momento tratara de hacer algo se iría.

Esa es probablemente la razón del porqué la reina mantiene tanta popularidad. Su familia se ha avergonzado a sí misma, los políticos inspiran odio, pero incluso y a pesar de todo la reina aún encabeza las encuestas como la gobernante que los británicos más quieren tener, porque de hecho ella no toma ninguna decisión.

En un típico sector británico de doble moral, la mayoría no piensa en la reina y parte de la población se llamaría a sí misma monárquica, aunque también hay otro sector que tolera a la monarquía y no está políticamente motivada a cambiar el status quo, pero encuentra nuestro orden un poco intranquilo, si no es que hasta sinsentido. Los espectáculos musicales de este verano resumieron eso para mí: Arctic Monkeys fueron ampliamente alabados por interpretar un cover a The Beatles en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos, una patriótica e incluso excéntricamente peculiar celebración del sentido británico, mientras que aquellos que gustaron de Madness o Ed Sheeran en el concierto más mainstream del jubileo de diamante hasta ahora, en The Mall, sufrieron un poco de reacción. Representar a la nación ante el mundo está bien, pero ¿tocar para una familia que por accidente de la historia obtiene un pago por vivir en un palacio, en Londres? ¡Por favor!... Podemos estar orgullosos de Gran Bretaña y sus tradiciones, pero el hecho de celebrar a un líder elegido hereditariamente apesta.

Así que, ¿qué se siente vivir teniendo una reina? Es como un viejo papel tapiz: te puede disgustar mucho el diseño e incluso odiarlo, e iniciar una discusión de vez en cuando sobre cambiarlo, pero… bueno, es un enorme trabajo… ¿Qué pondrías en su lugar?

Y después, justo como con el papel tapiz, todo se desvanece en un segundo plano otra vez.

›› Paul Stokes es Editor Asociado de Q Magazine, puedes leer su columna How We Live in 2012 en WARP #52.

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044 CORONA CAPITAL 2012 Curva 4 Autódromo Hnos. Rodríguez, Ciudad de México Foto: Franccel Hernández para WARP

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045 MUERE CARLOS FUENTES

Por: José Antonio Olvera / @antoniolvera Foto: Claudia Guadarrama — El 16 de mayo pasado leímos sobre la muerte del escritor Carlos Fuentes, innumerables reflexiones y homenajes, uno de ellos de la voz del actual presidente francés, François Hollande, quien se refería a él como “el gran escritor de la identidad mexicana”. Y es que en realidad lo fue, aunque en México también se le recuerdan innumerables polémicas, como la del fin de su relación con Octavio Paz. Fuentes es recordado por su batalla y activismo contra el autoritarismo de los gobiernos postrevolucionarios, por abanderar principios que abonaron en el terreno de las libertades, por crear novelas y relatos con personajes inagotables, por sus ideas que también fueron caldo de cultivo para el debate, por ser un escritor moderno que se reinventaba sin perderse a sí mismo de vista, por ser una narrador social, por ser periodista, por ser ensayista y por su cercanía a algunos círculos como el político y el empresarial. Por ser desmesurado a veces y otras crítico… y otras más complaciente, por su crítica y por dejar de ser autocrítico, por su distancia a Estados Unidos que en momentos se hacía más evidente, por vivir en México, por vivir en una decena de países, por plasmar a México, por observar el mundo, por aceptar ser diplomático de Luis Echeverría y después renunciar tras el nombramiento de Gustavo Díaz Ordaz como embajador en España, por romper con la

izquierda y después por arreglarse nuevamente, por asombrar con su narrativa, por ser noticia algunas veces por sí mismo y no por su obra, por ser crítico de quienes lo criticaron y también por ser contemporáneo de la historia. Por apoyar causas, por acompañar las revoluciones de nuestros países hermanos de Centroamérica y Cuba, por tener una visión global sin dejar de plasmar a México, por la Revista Mexicana de Literatura, por su trabajo en la revista Siempre, por El Espectador, por La Región más Transparente, por La Muerte de Artemio Cruz, por Los Días Enmascarados, por el Tiempo Mexicano, por la Nueva Novela Hispanoamericana, por Terra Nostra, por la esgrima de palabras con José Donoso y Jorge Edwards, por su cercanía con Alfonso Reyes, por sus influencias desde Cervantes hasta Rulfo y el propio Paz, por ser estudiante de Derecho, por haber nacido en Panamá, por su infancia en el extranjero, por regresar a México en su adolescencia, por su complicada vida familiar y por sus polémicas entrevistas al diario Reforma. Por decretar que sus “cartas cruzadas” con Paz se den a conocer hasta el año 2062, por su conciencia involuntaria, por su amnesia voluntaria, por Cervantes o la Crítica de la Lectura, por escribir para teatro y cine, por haber hecho un guiño a la ópera, por sus candidaturas al premio Nobel, por su amor a Francia, por su amistad con Octavio Paz y por su enemistad con Octavio Paz, por ser el representante de la narrativa moderna mexicana. Ese es Carlos Fuentes, un referente obligado al que todavía nos falta descubrir.

›› José Antonio Olvera es Director General Adjunto del periódico El Nuevo Mexicano, NMX.

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MUERE RAY BRADBURY

SOLSTIS

El maestro de la ciencia ficción y escritor estadounidense Ray Douglas Bradbury murió el 05 de junio, a los 91 años de edad, en Los Angeles. El padre de los marcianos, los insectos metálicos, las arañas eléctricas, las estrellas y los pájaros de fuego, abordó la última nave y voló hacia el misterio; de él quedaron en la Tierra, como testimonios de su brillante imaginación y talento, sus novelas, relatos, guiones cinematográficos y obras de teatro. De sus obras destacan: The Martian Chronicles (1950) y Fahrenheit 451 (1953). Fue un autodidacta con una gran pasión por la escritura y el principal responsable de la revaloración de este género en la literatura.

León Larregui Desde que León Larregui, líder y vocalista de Zoé, anunció un disco solista, toda la atención se volcó hacia él. Habiendo logrado sus mejores años con la banda, el riesgo de un material en solitario era latente, pero León supo arreglárselas muy bien. Con la ayuda de su amigo Adanowsky en la producción, León buscó y logró hacer un disco relajado, directo y mucho más personal que con Zoé. Las profundas metáforas han quedado de lado y el tema central del disco (el amor) se expande como los rayos del Sol, durante una larga caminata de verano. Solstis es la mejor carta de presentación como solista que pudo tener León Larregui, y sin duda una grata sorpresa que ha logrado colarse en lo mejor del año.

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LAS ELECCIONES PRESIDENCIALES EN ESTADOS UNIDOS

Muchos politólogos expertos afirman que la diferencia primordial entre las elecciones de 2008 y las de 2012 en Estados Unidos radicó en que los republicanos, ahora sí, tuvieron un candidato competitivo. Su nombre: Mitt Romney, exgobernador de Massachussets, quien se enfrentó a un Barack Obama no tan fuerte, debido a las expectativas incumplidas durante los cuatro años de su primer mandato. Se esperaba que Obama retomara las redes sociales durante su campaña, pero decidió atacar en medios tradicionales, gastando más de 500 millones de dólares, principalmente en anuncios de televisión.

Al final, después de haber perdido el primer debate, al conocerse que había triunfado en el estado de Ohio, superando así la meta de 270 representantes necesarios para la victoria, Obama ganó la elección.

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SEPARACIÓN DE FOBIA

BATTLE BORN

Tras 25 años de carrera y una consolidación en la escena musical mexicana como pocas bandas han logrado, Fobia anunció la salida de Cha!, Iñaki y Jay de la Cueva de su alineación el 01 de febrero, siendo Paco Huidobro y Leonardo de Lozanne quienes continúan hasta ahora con el proyecto. Los motivos citados por ambas partes fue la incompatibilidad de prioridades respecto al futuro de la banda y proyectos personales, pues existían intereses que llegaban a dificultar la dinámica de trabajo como agrupación. Por el momento son el vocalista y letrista de Fobia los que continúan creando música, con Destruye Hogares como sexto álbum de estudio.

The Killers

“Parece que el último siempre es el mejor, pero realmente me siento bien acerca de éste. Siento que es nuestro álbum más redondo de principio a fin... No siento ningún momento débil.”

Dave Keuning, en entrevista para WARP Magazine.

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051 MICHAEL SCHUMACHER SE RETIRA DE FÓRMULA UNO Retirarse dos veces es un lujo reservado sólo para los grandes del deporte, como el piloto alemán, quien al final de esta campaña, el 25 de noviembre dio el adiós definitivo al “Gran Circo”. Volver del retiro nunca es fácil y eso lo comprobó Michael Schumacher, pues luego de despedirse de la escudería Ferrari, en 2006, regresó en 2010 con Mercedes; sin embargo, los resultados no fueron los esperados, por lo que anunció el final de su carrera. Entre gratos recuerdos quedarán sus siete campeonatos del mundo en Fórmula Uno, así como su increíble habilidad en el manejo de automóviles, lo que le otorgó su categoría de “leyenda”.

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#TENEMOSSISMO: LOS SISMOS DE MARZO Y NOVIEMBRE EN MÉXICO

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DIVORCIO DE KIM GORDON Y THURSTON MOORE

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‘WE ARE YOUNG’, DE FUN., ROMPE RÉCORD DE DESCARGA

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LA REFORMA LABORAL EN MÉXICO

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AREA 52 - RODRIGO Y GABRIELA

El 20 de marzo, alrededor del mediodía, la capital mexicana se cimbró al sufrir un sismo de 7.8 grados en la escala de Richter. Si bien los defeños ya estamos acostumbrados a intensidades así, no hay que olvidar que es la misma magnitud la que provocó una alerta de tsunami en Nueva Zelanda, en 2011, así como la muerte de 20 mil personas en Kangra, India, en 1905.

Esto mismo, aunque con menor fuerza (6.1 grados), se sintió en la madrugada del 15 de noviembre.

Después de mantener un matrimonio sólido a lo largo de 27 años, Kim Gordon y Thurston Moore anunciaron su separación a mediados de octubre. A partir de ese momento, la pareja se ha mantenido en silencio respecto al tema y, junto a Sonic Youth, realizó las presentaciones que tenía programadas. El futuro de la icónica banda continúa en suspenso, toda vez que cada uno ha arrancado proyectos individuales: Moore con la banda Chelsea Light Moving y Gordon con una nueva línea de ropa y sus frecuentes colaboraciones con otros músicos. La última presentación de Sonic Youth, a la fecha, se realizó el 14 de noviembre, en Brasil.

Siempre hay temas que trascienden y este fue el caso del tema ‘We Are Young’, de Fun., banda que logró buena respuesta del público con su álbum Some Nights pero que con dicho sencillo se colocó como una de las más nombradas a lo largo del año. Tanto fue así que, en abril, el tema logró vender más de 300 mil unidades digitales durante seis semanas, de acuerdo con Nielsen SoundScan, con lo cual rompió el récord que ‘Love The Way You Lie’, de Eminem, había mantenido; semejante logro le valió mantenerse en la cima del Billboard Hot 100 durante el mismo periodo.

La nueva reforma laboral, básicamente, busca aumentar la productividad y competitividad, adecuándose a los tiempos modernos, pues ya se contemplan aspectos como el pago por hora, pago a través de medios electrónicos e incluso la posibilidad de trabajos discontinuos en términos de tiempo y hasta el permiso a los trabajadores del sexo masculino para ausentarse cinco días de sus labores al momento de tener un hijo. Son muchos los puntos controversiales de la nueva ley aunque, por supuesto, todo esto depende del cristal con que se mire. Lo que es una realidad es que la ley fue aprobada por los diputados el pasado mes de septiembre, y es importante estar informados de las ventajas y desventajas que esto implica.

Los exmetaleros e ídolos internacionales de la guitarra acústica Rodrigo y Gabriela buscaron la colaboración del productor Peter Asher y del arreglista Alex Wilson, así como de un batallón conformado por 13 de los mejores músicos que La Habana, Cuba, puede ofrecer: la orquesta llamada C.U.B.A. El resultado fue una placa en donde retoman algunas de las canciones más características de su carrera, creando algo único y novedoso. Una pieza cuyos arreglos merecen permanecer en lo mejor del año por sí mismos.

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057 BRUCE SPRINGSTEEN Palacio de los Deportes, Ciudad de México Foto: Franccel Hernández para WARP

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058 #YOSOY132

Siguen vivos a pesar de los detractores Por: Julián Woodside/@julianwoodside —

“Si cortas la pata de una araña, la dejas inválida; si cortas su cabeza, muere.

Pero si cortas una pata de una estrella de mar le crece una nueva, y la otra extremidad puede crecer en una nueva estrella de mar” Ori Brafman & Rod A. Beckstrom

Hacer una recapitulación sobre lo que ha significado el #YoSoy132 es muy complicado en un espacio tan breve. Sin embargo, a pesar de los detractores, el movimiento sigue bastante vivo, por lo que antes que nada invito a los lectores a informarse en espacios confiables como www.yosoy132media.org, pues si algo queda claro es que sus verdaderas propuestas (y no los rumores sobre ellas) nos competen a todos como ciudadanos.

Como es natural, el movimiento ha tenido altibajos. Sin embargo, sus aciertos han sido tergiversados u omitidos por parte de algunos medios. Así mismo, muchos de los ataques que han recibido no han sido difundidos (como el hecho de que Manuel Cossío, vinculado al PRI, era dueño de la página www.yosoy132.mx, obteniendo así una enorme base de datos de simpatizantes del movimiento a quienes se les enviaron correos partidistas durante la veda electoral). La realidad es que la ausencia de las acciones del 132 en los medios no quiere decir que no estén actuando, de la misma forma que #OccupyWallStreet, el 15-M o Anonymous siguen vigentes sin aparecer bajo los reflectores.

El #YoSoy132 ha sido posible gracias a las redes sociales (y a la insistencia de algunas autoridades por querer menospreciar a la juventud), y ha demostrado ser una organización horizontal que ha trascendido el entorno digital mediante diversas iniciativas, razón por la cual cuenta actualmente con más de 100 asambleas tanto en México como en el extranjero. Esto ha generado escepticismo en muchos (y con justa razón, pues además del fuerte desprestigio mediático, varios se han querido colgar del nombre y han convocado a marchas e iniciativas apócrifas, generando descontento). Pero lo importante es comprender la naturaleza del movimiento, pues aunque se insista que éste ha perdido fuerza y que los “líderes” se han vendido, la realidad es que cuando un miembro busca fines personales o partidistas (dígase Antonio Antolini o Saúl Alvídrez), el movimiento puede expulsarlo y seguir su curso sin afectar en lo absoluto su funcionamiento, de ahí que se considere que este tipo de movimientos funcione como una

estrella de mar (como también ocurre con Wikipedia).

El movimiento surgió como una iniciativa para contrarrestar la desinformación que se vive en el país. Y aun cuando muchos afirman que su impacto ha sido nulo, es un hecho que el movimiento ha causado mella en la clase política, de lo contrario no hubiera existido además una cacería para cerrar decenas de cuentas de Twitter después de las elecciones, ni tampoco una campaña sistemática de desinformación en su contra. Cabe recordar que el #YoSoy132 realizó el primer debate presidencial ciudadano en México, logró que hubiera la mayor participación ciudadana en la historia de las elecciones presidenciales, y que actualmente mantiene una agenda con respecto a temas que competen a la sociedad en general, como lo es la situación de las telecomunicaciones en México.

Finalmente, es importante recordar que México ha sido pionero del activismo digital desde que el Subcomandante Marcos aprovechó el potencial de Internet durante la década de los noventa, por lo que criticar al 132 como “activismo de escritorio” es ignorar el alcance que lo digital ha tenido en muchos movimientos alrededor del mundo. Es un hecho que en México reina la desinformación, por lo que cuando alguien afirma que “el 132 ya fue” sólo evidencia que las principales fuentes de información de los críticos son reducidas, demostrando que el movimiento tiene todavía mucho trabajo por hacer.

Nota: Faltaría destacar muchas acciones concretas sumamente creativas, además de comentar iniciativas como “#MúsicosconYoSoy132” o “Artistas Aliados”, quienes han desarrollado interesantes propuestas desde el ámbito de la música y las artes.

Cuentas confiables en Twitter: @masde131 @soy132mx @yosoy132media

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059 EL CURIOSITY ROVER El amartizaje del ahora más famoso Rover, el Curiosity, en el marco de la misión espacial Mars Science Laboratory, es el resultado del avance tecnológico de nuestra era, no sólo por el hecho de que lleva consigo el más alto nivel de ingeniería de instrumentos de análisis y exploración espacial, sino también porque uno de sus principales objetivos es la búsqueda de pruebas fehacientes de la existencia de moléculas orgánicas, que den pie a deducir algún tipo de microorganismo vivo en su atmósfera. Habiendo sido lanzado en noviembre de 2011, el vehículo de casi una tonelada amartizó el 5 de agosto de 2012, en un cráter llamado Gale y mantuvo en suspenso a miles de personas que contuvieron el aliento durante los siete minutos críticos de su descenso. Esto siempre ha sido un elemento grato por parte de la NASA, pues acerca este tipo de eventos a los ojos del planeta Tierra mediante un streaming en vivo, con imágenes de resolución increíbles; además tiene la cuenta de Twitter del propio Rover: @MarsCuriosity, con más de un millón de seguidores, y frecuentemente suben fotos sobre lo que está realizando o acerca de su ubicación en Marte. Este no es el primer Rover de la NASA que visita Marte y, aunque la vida de exploración estimada del Curiosity es de dos años terrestres, después del éxito en las últimas misiones (el Spirit y el Opportunity), de seguro tendremos noticias cada vez más recurrentes y hallazgos más impactantes sobre nuestro vecino planeta rojo.

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TIROTEO EN AURORA, COLORADO 12 personas fallecidas y 59 lesionadas fueron las cifras finales tras el tiroteo en Denver, Colorado, durante la premiere de la última entrega de la trilogía de Batman, The Dark Knight Rises. Los hechos se registraron el 20 de julio, pasada la medianoche, en la localidad de Aurora, dentro de una de las salas de Century 16 en Aurora Mall. James Holmes, estudiante en la escuela de Medicina de la Universidad de Colorado, de 24 años -quien ingresó al cine llevando consigo varias armas de fuego, una armadura antibalas y una máscara antigás- se paró en la parte delantera de la sala y tras lanzar algunas bombas de humo comenzó a disparar, primero contra la gente en la parte trasera de la sala y después a los que intentaban escapar por los pasillos. Minutos después, la policía atrapó al tirador afuera del complejo, junto a su auto y sin oponer resistencia. Inmediatamente la distribuidora Warner Bros. canceló diversos eventos alrededor del mundo que contarían con la participación de actores del filme -incluida la premiere mexicana en el Auditorio Nacional- y disminuyó la publicidad en torno a la cinta. A la fecha, Holmes espera juicio y, desafortunadamente, este no sería el único incidente de su tipo en el año.

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THE 2ND LAW Muse

“Diría que es experimental, no al grado de habernos vuelto locos, aunque sí hay un par de pistas en las que enloquecimos...

Hacer este álbum probablemente ha sido la experiencia más divertida al grabar discos. La banda estaba en perfecta forma.”

Matt Bellamy, en entrevista para WARP Magazine.

062 THE XX Auditorio BlackBerry, Ciudad de MĂŠxico Foto: Paco Sierra para WARP

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VISIONS Grimes

LOS DEBATES PRESIDENCIALES EN MÉXICO

El tercer disco de Grimes logró posicionar a la canadiense como foco de atención del pop alternativo de este año. Y aunque no goce de una voz poderosa como la de Florence Welch o la experiencia de una intérprete como Fiona Apple (ambas referencias ineludibles del sonido de 2012), ella sabe perfectamente cuáles son sus mejores armas: hipnotizar con sus cuerdas vocales mientras navega entre acordes sencillos, que hacen de este disco algo disfrutable de principio a fin. En la placa podemos encontrar temas que pueden ser bombas para la pista de baile y, al mismo tiempo, tracks oscuros e introspectivos, fusionados tan bien que el equilibrio nunca pierde balance.

Cuatro candidatos, una edecán, fotos al revés e instrucciones poco entendibles fueron algunos de los detalles con los que los mexicanos nos quedamos de los dos debates presidenciales, durante el Proceso Electoral 2012. No olvidemos la exigencia, además, de un fuerte grupo de ciudadanos que se indignaron por la decisión de Ricardo Salinas Pliego, dueño de Azteca, de no transmitir el debate del 06 de mayo, porque el mismo día, a la misma hora, se llevaría a cabo el partido de futbol entre Morelia y Tigres de la UANL. No obstante, el debate rompió récords de audiencia para un evento de esta categoría.

THE ROLLING STONES CELEBRA SU 50 ANIVERSARIO Fue en 1962, luego de su primera presentación en el Marquee Club, en Oxford Street, Londres, cuando la leyenda llamada The Rolling Stones inició. 50 años después y con una relación fracturada luego de diversas declaraciones de Mick Jagger y Keith Richards, la emblemática banda mantenía en duda su celebración por medio siglo de existencia, para poco después olvidar rencillas y subir al escenario para deleitar a sus seguidores en ciudades como Londres, París y Newark. No menos importante fue el regreso de la alineación al Marquee Club, para tomarse una foto que seguramente pasará a la historia para futuras generaciones.

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067 LONERISM Tame Impala La sicodelia es un género usualmente relacionado con los años 60 y, sobre todo, con la experimentación musical alrededor del consumo de LSD. Sonidos etéreos, ambientes imaginarios y una gama de colores cambiantes son la característica de un género del que habíamos visto muy poco en esta década. Afortunadamente, en 2010 conocimos a Tame Impala, banda australiana que experimentaba con dicho sonido y que este año presentó Lonerism, un álbum que sin dejar de lado la búsqueda de un sonido único, es bastante amable desde la primera escucha. A reserva de ver cómo envejece este disco, es posible aseverar que tiene el potencial para convertirse en un clásico de esta década.

EL GRITO,

DE EDVARD MUNCH, MARCA UN NUEVO RÉCORD

Una de las cuatro versiones de la pintura El Grito se vendió en 12 minutos por la cantidad de 119.9 millones de dólares.

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068 ATARI TEENAGE RIOT Lunario del AuditorioNacional, Ciudad de MĂŠxico Foto: Leslie del Moral para WARP

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069 SWEET SOUR Band Of Skulls

Por: Diovanny Garfias / Foto: Rubén Márquez para WARP — En algún momento hablamos respecto a la importancia de regresar a las raíces, al retomar esa música primaria y visceral de bajo, guitarra y batería. Hoy es imposible no hablar de un 2012 invadido de sonoridades que siguieron este camino y que, además, se hicieron de reconocimiento. Tal es el caso de Band Of Skulls, que con su segunda placa de estudio, Sweet Sour, logró trascender de su natal Inglaterra para convertirse en un indispensable de festivales, publicidad, videojuegos, etc. WARP Magazine conversó con Matt Hayward y Emma Richardson quienes, por cierto, ya trabajan en nuevo material.

Es innegable que 2012 será un año que seguramente recordarán por siempre…

Matt Hayward: Tocamos durante todo 2012, así que para mí este ha sido el año de andar de gira. Estuvimos en muchos lugares, estamos muy felices de haber ido a diferentes partes del mundo y tocar cualquiera de nuestras canciones, aunque tocar las nuevas siempre fue muy emocionante.

Y esa emoción se nota; cuando escuchas Sweet Sour parece que lo grabaron 10 personas, pero cuando lo escuchas en vivo te das cuenta de que mantiene la misma energía, aun cuando sólo son tres…

MH: Exacto, ese es nuestro plan, superar el hecho de tener una banda pequeña y hacerla sonar como algo muy grande, enorme. Creo que tres integrantes es un buen número de elementos para la energía que fluye en una banda, hay muchas bandas que sólo tienen tres integrantes y a nosotros nos funciona perfecto, la energía entre nosotros es muy buena y lo mismo ocurre cuando escribimos canciones, los tres colaboramos con diferentes ideas, todos nos involucramos, así no hay una persona que sea más importante que otra.

Parece que vivimos un momento en el que el rock está tomando control del mundo…

Emma Richardson: Creo que siempre ha habido muchas bandas de rock, yendo y viniendo, lo que pasa es que ahora sentimos que hay más porque las que sobresalen están en la mira del público. Pero creo que siempre ha habido bandas tocando música con guitarras pesadas.

Hablando de Sweet Sour, parece que muchos tracks resultaron perfectos para promocionar algún producto o servir como banda sonora para videojuegos y películas. ¿Cómo se sienten cuando escuchan algunas de sus canciones en otros medios?

MH: Nunca los hemos escuchado nosotros mismos, sólo nos enteramos porque alguien nos cuenta, pero creo que es una nueva manera de llegar al público; empezamos sin público y con nuestro primer álbum llegamos a nuestros primeros fans. Creo que para las nuevas bandas está más que claro que deben quedarse en la radio y otras formas de la vieja escuela, pero para nosotros resulta muy bueno que nos descubran de esa; si escuchan una de nuestras canciones quizá busquen las demás, vayan a uno de nuestros shows y compren un disco, nos alegra que nos descubran de esa manera.

Después del éxito de su segundo disco, ¿ya trabajan en nuevo material?

MH: Ahora tratamos de escribir todo el tiempo, pero preferimos hacerlo cuando estamos de vacaciones, o al menos cuando no estamos de tour. Pero sí escribimos algunas cosas durante esta gira y empezamos a escribir lo que sea que esté por venir. Siempre estamos pensando en qué es lo siguiente que vamos a hacer y nos emociona, ojalá podamos volver a México con un nuevo disco, no debería pasar mucho tiempo para que el álbum número tres esté listo. ¿Seguirán la misma dirección o vamos a escuchar un Band Of Skulls que no conocíamos?

MH: Siempre estamos probando nuevas ideas, pero una banda

se trata de intentar cosas nuevas sin dejar de lado tu estilo.

Nos emociona probar nuevos sonidos, pero debemos encontrar el balance, no creo que vayamos a hacer un disco jazz por el momento, pero ten por seguro que siempre estamos buscando nuevas influencias.

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NUEVOS DESCUBRIMIENTOS EN MERCURIO

MUERE JIM MARSHALL

Este año la sonda MESSENGER de la NASA, logró alcanzar por primera vez la órbita del planeta Mercurio, el más cercano al Sol. La MESSENGER es parte de una misión que lleva aproximadamente 20 años recolectando datos de Mercurio, al mismo tiempo, la sonda rebota rayos láser, mide rayos gama y cuenta partículas estando en órbita, lo que ha permitido descubrir que en el polo norte de Mercurio existen cráteres que contienen hielo y materia orgánica. La importancia de dicho hallazgo radica en la información y las nuevas teorías que podrían surgir, acerca de cómo comenzó la vida en la Tierra y cómo se podría dar en planetas que se encuentran fuera del sistema solar.

El hombre que fundó la compañía Marshall Amplification, James Charles Marshall, murió el 03 de abril a la edad de 88 años, debido al cáncer que padecía y a severos daños en su cuerpo derivados de su enfermedad. Jim, como era mejor conocido, ayudó a crear el sonido rock con sus innovadores diseños de amplificadores desde la década de los sesenta, otorgando un toque particular a las presentaciones de legendarios músicos como Jimi Hendrix, Pete Townshend y Jimmy Page.

DISNEY COMPRA LUCASFILM The Walt Disney Company compró Lucasfilm Ltd., la productora detrás de Star Wars fundada por el director cinematográfico George Lucas, autor intelectual de la saga. La noticia se hizo pública el 30 de octubre y al parecer 4 mil 050 millones de dólares (mitad en efectivo y mitad en acciones de Disney) fueron suficientes para cerrar el trato. Pese a la inconformidad de miles de fans alrededor del mundo tras la transacción, tal parece que la maquinaria de la franquicia se ha echado a andar de nueva cuenta, ya que Disney prepara la séptima entrega de la serie, Episode 7, que se espera llegue a las salas de cine en 2015, con planes de lanzar los episodios 8 y 9 y completar así una nueva trilogía. Lucas también anunció su retiro del mundo de las súper producciones, para concentrarse en películas independientes de bajo presupuesto.

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CHANNEL ORANGE Frank Ocean

TIROTEO EN LA PRIMARIA SANDY HOOK

Frank Ocean es, probablemente, el artista del año, pues no sólo realizó colaboraciones con músicos de la talla de Kanye West y Jay-Z, sino que lanzó uno de los mejores álbumes de los últimos 12 meses, muy cercano a la perfección. Abanderado por una cualidad valiosísima, la honestidad, este disco compila 17 piezas basadas en melodías suaves, con ritmos complejos pero minimalistas que ofrecen un viaje único. Entre las canciones destaca ‘Pyramids’, un sencillo inusual que con 10 minutos de duración te lleva a un laberinto de sonidos y letras inteligentes sobre el desamor y la desilusión, mismo que le ha valido seis nominaciones al Grammy en su edición 2013.

La mañana del 14 de diciembre se registró un tiroteo más en Estados Unidos, en esta ocasión en la comunidad de Newtown, Connecticut, en la escuela primaria Sandy Hook. Adam Lanza, de 20 años, quien minutos antes mató a su madre, disparó en contra de niños de primer grado, maestras y todo aquel que se pusiera en su camino. Tras más de 10 minutos de tiros, el perpetrador acabó con su vida disparándose en la cabeza; el saldo final fue de 27 muertos (incluyendo al tirador) y dos heridos, convirtiéndose en la masacre más sangrienta desde los sucesos ocurridos en la Universidad Estatal de Virginia, en 2007, en la cual 33 personas perdieron la vida.

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075 AUSTIN CITY LIMITS Zilker Park, Austin, TX Foto: Karina Luviรกn para WARP

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MUERE NEIL ARMSTRONG El 20 de julio de 1969, el día en que el ser humano conquistó la Luna, marcó un antes y un después en la historia de la humanidad.

La hazaña fue recordada nuevamente durante 2012, cuando la noticia del fallecimiento de Neil Armstrong generó luto mundial.

El 25 de agosto, en Ohio, murió el astronauta, debido a complicaciones en una reciente operación del corazón. Armstrong fue ingeniero astrofísico y maestro en Ingeniería Aeroespacial, a lo largo de su vida trabajó como piloto de pruebas, aviador militar, funcionario de la NASA y empresario. Pero sin duda, su papel más destacado fue el de comandante del Apollo 11; tenía 38 años cuando realizó aquel viaje que lo transformó en héroe nacional y símbolo mundial. La primera caminata en la Luna duró tan sólo dos horas y media, pero significó uno de los triunfos más grandes del hombre. El éxito de aquella misión espacial fue la culminación de un sueño, aquella escena que parecía de carácter fantástico quedaría grabada en la memoria colectiva. El pequeño paso de aquel hombre despertó la creatividad de toda una generación de intelectuales y artistas, escritores, cineastas, que a partir de ese logro crearon una industria cultural y una nueva visión del ser humano, la del nuevo habitante del mundo espacial del futuro.

077 EL HURACÁN SANDY ALCANZA NUEVA YORK 131 muertos y pérdidas económicas calculadas en 63 mil millones de dólares es el saldo que dejó el huracán Sandy, tras su paso por la costa Este de Estados Unidos. Con vientos de hasta 150 kilómetros por hora en su centro y de 60 y 80 kilómetros en su periferia, Sandy arrasó con todo a su paso, dejando tras de sí inundaciones, destrucción y fallas en los suministros de 24 estados de la Unión Americana, resultando particularmente afectados Nueva Jersey y Nueva York. El 12 de diciembre Bruce Springsteen, Alicia Keys, Eric Clapton, Billy Joel, The Rolling Stones, Roger Waters, Dave Grohl, Krist Novoselic, Pat Smear y Paul McCartney, entre otros, ofrecieron un concierto en el Madison Square Garden, en apoyo a las víctimas del huracán.

078 MICHAEL PHELPS SE RETIRA El nadador estadounidense decidió retirarse tras considerar que llegó al límite de sus capacidades, dejando enmarcados los momentos en que superó a sus rivales para obtener 22 medallas olímpicas: 18 de oro, dos de plata y dos de bronce. Tres justas deportivas —Atenas 2004, Beijing 2008 y Londres 2012— le bastaron a Phelps, de 27 años, para superar a la exgimnasta soviética Larisa Latynina, quien logró cosechar 18 medallas entre 1956 y 1964, y hacerse del título de “Leyenda del Olimpismo”. Así, Michael Phelps se coloca como uno de los deportistas más reconocidos de todos los tiempos, y desde luego será difícil reemplazarlo en cualquier piscina del mundo.

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079 EL OBJETO ANTES LLAMADO DISCO Café Tacvba

“Hay mucho goce en el disco, mucho disfrute en el proceso creativo... Esto significó hacernos conscientes de que gozamos de salud, de que tenemos la fortuna de hacer lo que tanto nos gusta: de viajar, de visitar amigos en otros lugares y de compartir con ellos esta parte de nuestra actividad... todos lo disfrutamos mucho.”

Rubén Albarrán, en entrevista para WARP Magazine.

080 BONNAROO Great Stage Park, Manchester, TN Foto: Sergio GalvĂŠz para WARP

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081 EL CASO LANCE ARMSTRONG Por: Iñaki Álvarez/@ inakialvarez

— Recuerdo la primera vez que escuché el nombre Lance Armstrong; no fue en 1993, cuando se coronó Campeón del Mundo, enfundándose el suéter arcoíris en Noruega, al llegar por delante de Indurain, lo que entonces le pareció al mundo del ciclismo un accidente. Y es que, en aquellos años, el corredor español era el rey del ciclismo: llenaba el mundo de hazañas, protagonizaba las portadas, pedaleaba su historia en el Giro, Le Tour, en el récord de la hora y con medallas olímpicas. Es casi imposible recordar algún otro nombre, de aquellos años, además del de Miguel Indurain.

Pero en 1999, cuando Armstrong se paseó por los Campos Elíseos, el mundo entero descubrió a un hombre que había luchado contra el cáncer y que había regresado para ganar. Entonces comenzó la leyenda, los títulos, las historias imposibles y las conferencias. Lance Armstrong fue el símbolo mediático que el mundo necesitaba para darse cuenta de que luchar cada segundo era obligación y recompensa. El tejano escribió páginas de gloria venciendo siete ediciones consecutivas de Le Tour de France y regalándonos frases como: “La droga no alivia, sólo mata”; “Ganar tiene que ver con el corazón, no sólo con las piernas”; “La enfermedad me humilló y me abrió los ojos. Me hizo mirar la vida de forma más objetiva. Si sobrevivo, ¿en qué me quiero convertir?”.

Durante una década, el mundo del ciclismo giró en torno a la figura del corredor estadounidense, centrándose en saber hasta dónde podría llegar. Incluso se realizaron documentales, se escribieron libros y se organizaron las famosas conferencias, simplemente porque su palmarés reflejaba a uno de los ciclistas más importantes de la historia, además de un luchador incansable, un paladín físico y espiritual. Lance Armstrong fue la viva imagen del éxito.

A mediados de este año, cuando la Unión Ciclista Internacional y Le Tour de France descubrieron y publicaron que Armstrong consumió sustancias prohibidas durante su carrera, el ídolo se derrumbó. La Fundación Livestrong ha perdido su liderazgo y las palabras de sus conferencias están ya carentes de sentido. Los títulos se han quedado vacantes en una situación por demás extraña aunque, en el fondo, comprensible. De aquellos corredores que, durante siete ediciones del máximo evento ciclístico del mundo, lo acompañaron como segundos y terceros lugares, no hay ninguno libre de culpa como para acceder al primer puesto, pues todos se han visto involucrados en problemas de dopaje, por lo que se les puede considerar una generación perdida.

Más allá del castigo histórico que ha recibido, sin embargo, lo importante es saber si el escarmiento público servirá de ejemplo o si será una simple anécdota del ciclismo. Aquellos que amamos este deporte sabemos de la oscura trayectoria de muchos competidores, algunos orillados por sus propios médicos o equipos, por patrocinadores u organizadores; aunque otros, también, por su egoísmo.

Lance Armstrong no aparecerá más en los libros como vencedor de Le Tour, pero su nombre no será olvidado en las carreteras francesas: para ganar en un mundo de trampas, se necesita talento.

Lástima que el fin no justifica los medios.

Alguna vez le escuché decir a Lance Armstrong: “Al cabo de seis horas pedaleando al límite, se siente paz”. Él ya no podrá pedalear más y le será muy difícil encontrar paz, aunque todos deseamos que su caso sea el último en el que la mentira se imponga al deporte; porque tanto valor, tanto coraje, tanta empatía, tantas emociones y alegrías, no se pueden simplemente borrar.

›› Iñaki Álvarez es comentarista en Pasión W, de W Radio, y TDN, además de colaborador de la cadena de radio mexicana Los 40 Principales.

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THE AVENGERS Marvel Studios cristalizó la primera etapa del proyecto The Avengers con la llegada de los héroes más poderosos de la Tierra a la pantalla grande. El sexto filme de la franquicia cinematográfica no sólo se convirtió en la tercera película más taquillera de la historia, recaudando la cifra de mil 511 millones 757 mil 910 dólares en todo el mundo, también sentó un precedente en cuanto al desarrollo de historias a largo plazo; las cintas Iron Man (2008), The Incredible Hulk (2008), Iron Man 2 (2010), Thor (2011) y Captain America: The First Avenger (2011) nos ofrecieron fragmentos de rompecabezas que terminaron por unirse en The Avengers, un relato que dejó satisfechos a los recién iniciados en el mundo de los superhéroes y también a los fans más acérrimos de los comics. La dirección y el guión de Joss Whedon fueron tan consistentes que Marvel ya trabaja en la fase dos del proyecto, la cual incluye las cintas Iron Man 3 (2013), Thor: The Dark World, Captain America: The Winter Soldier, Guardians Of the Galaxy y Ant-Man, culminando la saga con The Avengers 2 que se estrenará el 1 de mayo de 2015.

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LONDRES 2012

MUERTES EN LA MÚSICA

La XXX edición de los Juegos Olímpicos se realizó con total éxito en tierras europeas. De la mano de la más alta tecnología e infraestructura, Gran Bretaña superó el impresionante vistazo al futuro digital que representó Beijing 2008. La música de The Beatles, David Bowie, Blur, Arctic Monkeys y Muse se escuchó en la inauguración y clausura de unos juegos olímpicos que serán recordados por congregar a estrellas como Usain Bolt, Michael Phelps, Yelena Isinbayeva, Roger Federer y Kobe Bryant. Semanas después, Londres 2012 volvió a triunfar al albergar otra obra de arte y modernidad: los Juegos Paralímpicos.

Como cada año, el mundo del entretenimiento pierde a numerosos artistas. Fue el caso del icónico Luis Alberto Spinetta, músico argentino que marcó pauta en toda Latinoamérica y que murió a la edad de 62 años, el 8 de febrero. El 17 del mismo mes, Enrique Sierra, guitarrista de Radio Futura, fallecería debido a problemas renales avanzados; un emblema del rock español. Otra de las pérdidas fue la de Jimmy Ellys, cantante góspel que alcanzó fama como vocalista de The Trammps, especialmente con el tema ‘Disco Infierno’. Meses después, el 12 de julio, la escena musical vería partir a Marcel Curuchet, tecladista del grupo uruguayo No Te Va Gustar, que perdió la vida en un accidente en motocicleta, en Nueva York.

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085 THE IDLER WHEEL IS WISER… Fiona Apple La cantautora podrá cambiar su cara musical en cada uno de sus álbumes, sin embargo, no puede ser otra cuando se trata de hablar de sus emociones y vivencias. Su cuarta placa de estudio no fue diferente, tras una larga pausa musical Fiona encontró la manera de reinventarse -de nueva cuentasin perder su característico toque sentimental y honesto.

La producción es otro acierto que hace brillar con mayor intensidad la obra de esta adicta al piano y las tonadas melancólicas; no es de extrañar que se haya colado en diversas listas de lo mejor de 2012.

086 ROGER WATERS Foro Sol, Ciudad de México Foto: Sergio Gálvez para WARP 051

087 AN AWESOME WAVE

banda se reúne y, simplemente, toca y escribe lo que siente y lo que quiere plasmar en la canción.

Alt-J

Por: Alejandro Altamirano —

Pocas bandas, en tan poco tiempo, logran lo que Alt-J; y es que su combinación indie rock y sonidos experimentales, forjada bajo una estela de pop comercial, les ha merecido aplausos y reconocimiento alrededor del orbe. Una banda de chicos que se formó en Leeds, Inglaterra, en 2007, y que este año fue reconocida con el Mercury Prize por su material debut An Awesome Wave: una imponente mezcla de géneros alternativos que nos deja agradables pistas sobre cuál podría ser el sonido que nos invadirá durante los próximos años. A continuación, una pequeña entrevista con su baterista, Thom Green, donde platica con WARP Magazine sobre los orígenes de la banda, lo que significó ganar el Mercury Prize y los planes de Alt-J luego de lograr uno de los mejores discos del año. ¿Cómo describirían su sonido?

Es un poco difícil describirlo, porque es algo muy personal.

Creo que en nuestro sonido hay un poco de todo, pero si tuviera que definirlo, diría que es “indie electrónico con guitarras”.

Tenemos elementos folk, rock y hasta dubstep: mezclamos cosas que vienen de varios lugares. ¿Cómo es el proceso de grabación y composición de la banda?

Bueno, el proceso de grabación es bastante básico: debido a las circunstancias, trabajamos las canciones cuando el tiempo nos lo permitió. Cuando teníamos tiempo, del colegio íbamos al estudio y trabajábamos cada uno de los tracks hasta quedar satisfechos; es un proceso bastante natural y simple. Así, tocamos las canciones en el estudio hasta que nos quedaron bien. En la composición pasa algo parecido: la

¿Cómo se sienten por haber ganado el Mercury Prize 2012?

Estamos muy contentos. La verdad, desde la nominación nos sentimos muy sorprendidos; ninguno se lo esperaba. Y resultar ganadores fue fantástico: quiere decir que estamos haciendo bien las cosas. El Mercury Prize es quizá uno de los reconocimientos más importantes que nos han dado como banda, por su credibilidad e importancia. No hay duda de que significa un gran logro y quiere decir que le están poniendo atención a lo que hacemos.

Todo esto, al mismo tiempo, nos alienta para continuar trabajando y superarnos como banda. Es realmente increíble. ¿Cuál ha sido su mejor momento como banda?

De hecho, tenemos varios: cuando todavía estudiábamos y las personas iban a vernos a nuestras primeras tocadas, fueron tiempos muy buenos. También estuvo increíble cuando tocamos en la BBC. En lo personal, haber logrado el Mercury Prize fue muy bueno; creo que es una buena señal de éxito y de que a la gente le gusta lo que hacemos. Y es que hemos trabajado muy duro, por ello es gratificante que te lo reconozcan. ¿Ya han empezado a trabajar en un nuevo material?

Por el momento no, hemos estado muy ocupados con la gira y no ha habido tiempo de empezar a hacer cosas nuevas. El próximo año, seguramente, nos sentaremos con más calma a trabajar en nuevas ideas. ¿Tienen planes de venir a México? ¿A Latinoamérica?

Nos gustaría mucho ir a México, hemos escuchado que es muy excitante tocar allá y ninguno de nosotros lo conocemos.

Por ahora, sin embargo, seguiremos con la gira y terminarla nos llevará algo de tiempo…

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088 LOLLAPALOOZA Grant Park Chicago, Il Foto: Sergio Gรกlvez para WARP

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THE DARK KNIGHT RISES En julio de 2012 se estrenó la tercera parte de la saga cinematográfica del Hombre Murciélago, a manos del director estadounidense Christopher Nolan. En medio de tragedias y controversias ajenas por completo al personaje o a la película misma, tuvimos la oportunidad de observar el desenlace de la heróica historia de Bruce Wayne (Christian Bale), mejor conocido como Batman.

Miedo. Caos. Maldad. Emociones básicas contra las que el ser humano ha luchado desde siempre y con las que Wayne tuvo que lidiar desde su infancia han impregnado a esta trilogía, dándole una sensación realista y muy humana al querido ícono de la cultura popular (y específicamente del medio de los cómics).

En esta última entrega vimos a un Batman mucho más vulnerable, al límite de la derrota física y emocional ante oponentes más fuertes, jóvenes y despiadados, pero también un ser humano mucho más empático, con espíritu inquebrantable y dipuesto a levantarse de cada caída sufrida.

Queda a criterio de cada espectador interpretar el mensaje de esta obra de Nolan, pero sin duda estamos ante una de las mejores versiones del Caballero Oscuro en décadas.

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MUERE CHAVELA VARGAS

EL BOSÓN DE HIGGS

El mito comenzó con la muerte de la cantante Isabel Vargas Lizano, mejor conocida como Chavela Vargas. La mujer libre, desafiante y honesta, de voz grave y tono desgarrador, terminó su jornada en este mundo a la edad de 93 años, el 5 de agosto de 2012. Fue una de las artistas más destacadas del país, que caló profundo en el corazón de los mexicanos; además de músico, chamana mayor de una comunidad huichola. Nació en Costa Rica pero llegó a México durante su juventud y aquí hizo carrera, grabó aproximadamente 80 discos e interpretó una amplia variedad de géneros: ranchero, boleros, tangos, canciones cubanas.

Es un avance científico mayúsculo haber podido detectar la partícula elemental —una partícula que ya no se puede dividir en más partículas—, lo que fue posible gracias al trabajo de cientos de científicos e ingenieros en el más avanzado acelerador de partículas jamás creado por el hombre: el Gran Colisionador de Hadrones, de la Organización Europea de Investigación Nuclear (CERN), ubicado en la frontera entre Francia y Suiza. Pongámoslo en términos muy simples: la existencia del Bosón de Higgs fue vaticinada en los años sesenta por Peter Higgs, para explicar esencialmente por qué cualquier cosa puede tener masa en el modelo estándar de física de partículas. Si no tuviéramos masa, viajaríamos a la velocidad de la luz, seríamos pura energía (Albert Einstein: E=mc2) y el Bosón de Higgs hace precisamente eso: es la partícula que prueba la existencia del campo de Higgs, que a su vez explica por qué las otras partículas elementales, como los electrones, tienen masa y, en consecuencia, todo lo que existe en el universo. El campo de Higgs interactúa con las demás partículas, viajando a la velocidad de la luz, las desacelera y ese “no viajar a la velocidad de la luz” es lo que llamamos masa; y cuando interactúa con sí mismo, tenemos el Bosón de Higgs. Esta es la prueba física de la existencia misma.

091 JACK WHITE Bluderbuss Nadie puede decir lo contrario: Jack White alcanzó el punto más alto en su carrera -hasta el momento- tras el lanzamiento de su excelente debut solista: Bluderbuss. Tintes blues, country, garage rock; trece canciones que llevan al escucha en un rollercoaster de potentes riffs, deliciosas armonías de piano y letras que reflejan, quizá, el momento sentimental de White, llenas de emociones contadas inteligentemente. Desde ‘Missing Pieces’ hasta el cover a Little Willie John, con ‘I’m Shakin’’, la curaduría de este disco no tiene desperdicio, hecho que ni siquiera la Academia de la Grabación dejó pasar al nominarlo en tres categorías del Grammy, incluyendo, claro, Mejor Álbum del Año.

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093 METALLICA Palacio de los Deportes, Ciudad de MĂŠxico Foto: Fernando Aceves 059

095 COME OF AGE The Vaccines

094 LAS ELECCIONES FEDERALES DE MÉXICO Con una campaña disfrazada de gubernatura en el Estado de México, Enrique Peña Nieto se colocó, desde mucho antes del arranque del proceso electoral, a la cabeza, con más de 20 puntos por encima de sus competidores. Aunado a esto, Josefina Vázquez Mota, primera candidata mujer con posibilidades reales de ganar una elección, se veía como una bocanada de aire fresco que se desdibujó con los múltiples cambios de imagen que sufrió durante su campaña. Y hay que añadir a un Andrés Manuel López Obrador ya dañado ante algunas cúpulas sociales, quien se recuperó, aunque no lo suficiente para vencer. Quadri, por su parte, fue la gran sorpresa, con un discurso “anti político” y, según él, “diferente”, mismo que al principio le cayó bien a algunos, aunque nunca pudo liberarse de la sombra de Elba Esther Gordillo. ¿Con Marcelo Ebrard como candidato de la izquierda, tendríamos otro presidente? El hubiera no existe. Además, estos comicios serán recordados por la importancia que cobraron las redes sociales durante los 90 días de campaña.

“Le invertimos muchas horas, días y semanas y nos hace sentir orgullosos.

A mi parecer es un disco honesto, mejor que el primero, porque hay más variedad y creo que tiene más que ofrecer.”

Pete Robertson en entrevista para WARP.

096 BOYS AND GIRLS

No, hombre, nunca pensamos en ello. Grabamos el disco, lo cual nos tomó un año, porque no podíamos trabajar en él tiempo completo. Steve (Johnson) nuestro baterista, tiene dos hijos y todos teníamos ocupaciones, así que meternos al estudio de grabación era algo así como una aventura. Íbamos una o dos veces al mes y trabajábamos, a lo mucho, un día completo. Tratábamos de hacer un disco que nos permitiera tocar más seguido, que fue lo que terminó pasando [risas], pero nunca pensamos que viajaríamos por el mundo gracias a este disco, lo que queríamos conseguir eran mejores presentaciones en nuestra localidad.

Alabama Shakes

Por: Diovanny Garfias / Foto: Cortesía AS

— Si hablamos de lo mejor de 2012, invariablemente tenemos que mencionar a Alabama Shakes y su álbum debut Boys And Girls. La placa retoma géneros tan básicos como el blues, soul y garage, que aderezados con la voz de Brittany Howard crean algo entrañable y conmovedor, suficiente para colocar a los originarios de Athens, Alabama, en los lineups de algunos de los festivales más importantes del mundo. WARP Magazine platicó con Heath Fogg, guitarrista de la agrupación, quien no sólo repasa los detalles detrás de la placa, también revela algunos planes a futuro.

Gran parte de su éxito se debe precisamente a sus presentaciones en vivo, son muy enérgicas, uno nunca sabe qué esperar…

Brittany es buena parte de eso, es una gran artista, tiene mucha convicción en todo lo que dice y hace, y da el 100 por ciento cada noche. Creo que la gente responde a eso; además, nos da la suficiente libertad para pasarla bien en las sombras y hacer las cosas de la mejor forma posible, tocar las canciones del modo en que fueron escritas.

Todo indica que 2012 fue el año de Alabama Shakes. ¿A qué atribuyes que la banda se haya parado frente a tantas audiencias alrededor del mundo?

Probablemente porque tenemos un gran equipo, dos disqueras muy buenas, un gran management y una buena agencia de booking; si no fuera por eso nunca habrías escuchado de nosotros.

Estuvimos de gira durante todo el año pasado y estamos muy agradecidos de poder salir y tocar, ofrecer buenos shows. ¿Cuál es el secreto detrás de este gran álbum llamado Boys And Girls?

No lo sé. Cuando estábamos haciéndolo nos juntábamos un par de veces a la semana, ya fuera en casa de Brittany o en casa de mi papá, lo importante era hacer música, era nuestro escape, porque nos ocupábamos seis o siete días de la semana en trabajos normales. Así que esas canciones fueron surgiendo lentamente, porque nos gustaba tocar música juntos, no teníamos ninguna meta o algo por el estilo, sólo tratábamos de componer tantas canciones como podíamos y, con suerte, completar un disco, pero ahora que miro hacia atrás parece que fuimos muy afortunados. ¿Pensaron en algún momento en que su música llegaría a tantas partes del mundo y que incluso serían considerada como la siguiente gran banda?

Su presentación en México es un buen ejemplo de lo que mencionas…

Sí, fue increíble, una gran audiencia, nos hicieron sentir bienvenidos.

Todos son muy cálidos, gritan y aplauden cuando estás probando los instrumentos, los micrófonos, fue un placer tocar para ese público. ¿Están trabajando en nuevo material?

Tenemos algunas canciones nuevas que tocamos durante el tour, pero creo que también necesitamos dejar de tocar un poco para concentrarnos en trabajar nueva música. ¿Así que escucharemos nueva música de Alabama Shakes en 2013?

Eso espero. Nuestro management está ansioso por que lancemos otro disco el próximo otoño, y no me parece tan mala idea… vamos a ver qué podemos hacer.

›› Diovanny Garfias es Editor en Jefe de WARP Magazine, puedes leer su entrevista con Wazu en WARP #52.

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097 COACHELLA 2012 Florence + The Machine Empire Polo Club Indio, CA Foto: Alejandro Franco para WARP

098 The End Of The World As We Know It

Por: Alejandro Franco —

Si ustedes estaban esperando que cayeran meteoros o bolas de fuego para destruir este planeta, en cualquiera de las 24 horas del pasado 21 de diciembre, seguro se llevaron una profunda decepción acerca del fin de un ciclo o del fin del mundo, según las diferentes interpretaciones de lo que dictaba el calendario maya para esa fecha.

Lo que sí pasó es que el mundo sí se terminó en 2012, aunque probablemente no como lo esperábamos. Social, cultural, económica, política y energéticamente hablando, hoy somos otros los que comienzan el 2013 a los que llegaron a las vísperas apocalípticas de aquel viernes 21. En este año nos enteramos casi todos en el planeta, que los pueblos y países somos mucho más que los políticos y sus gobiernos, por citar un ejemplo. Eventos como los Olímpicos en Londres nos recordaron los maravillosos logros que puede obtener un atleta y la vibra que una ciudad puede generar en el mundo, con todo y lo grande o apática que parezca.

Ese 21 de diciembre, el PRI llevaba 20 días de haber regresado a la máxima silla de poder en México, luego de 12 grises (ni siquiera azules) años con el PAN y dos presidentes que nos quedaron a de-

ber mucho más de lo que piensan. Y aunque muchos no votamos por esa opción en julio de este recordado 2012, tenemos esperanza en el futuro mediato de este país, no por su nuevo presidente, sino por quienes somos hoy como sociedad. Nuestras ciudades y nuestro entorno mejoran día con día, en medio de la peor crisis de seguridad que hemos enfrentado. Nuestro reconocimiento a lo auténtico y a nuestro folclor ya no son objeto de vergüenza sino de orgullo. Y ser mexicano en 2013, luego de un año como el anterior y después de ese “fin del mundo”, parece ser lo mejor que nos pueda haber pasado como seres humanos.

Se acabó el mundo hace unos cuantos días, hace unas cuantas semanas… como lo conocemos. A unas cuantas horas del supuesto fin de los tiempos, la revista musical SPIN, una referencia de la industria musical norteamericana durante casi 30 años, anunció que ya no se imprimirá más mensualmente y que sólo seguirán activas sus propiedades digitales. Lo mismo anunció el conocido semanario Newsweek semanas atrás. Y nosotros en WARP, no sabemos cuánto tiempo más podremos seguir entregando nuestros contenidos en este formato. Esperamos que sean muchos años o por lo menos, hasta el siguiente fin del mundo.

›› Alejandro Franco es conductor del nuevo programa WFM en cadena nacional (México) W Radio de lunes a viernes a las 21:00 hrs.

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099 RADIOHEAD Foro Sol, Ciudad de MĂŠxico Foto: Chino Lemus

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DÉJENME LLORAR

Carla Morrison Por: Elsa Núñez Cebada / Fotos: Rubén Márquez y Sergio Gálvez para WARP —

Elegir la portada del anuario siempre resulta complicado, y más si se trata de resumir en una persona todo lo que pasó en un año tan agitado como 2012. Haciendo un recuento de todo lo que publicamos durante los pasados 366 días (recuerden que fue año bisiesto) nos encontramos con un personaje que picó piedra bastante fuerte y que se hizo presente de muchas maneras. Les hablamos de Carla Morrison, quien, definitivamente, llevará este periodo tatuado en su corazón como uno de los que más satisfacciones y crecimiento profesional le han traído.

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Esta cantante originaria de Tecate, Baja California, se atrevió a romper esquemas e iniciar un proyecto que levantó polémica conforme fue creciendo, todo por una razón muy simple: se aventuró a hablar del más puro desamor en tiempos en los que todos buscamos este sentimiento. Por ello, Carla visitó la redacción de WARP Magazine para compartirnos sus impresiones sobre el torbellino que para ella representó 2012.

No tenemos una bola de cristal para predecir lo que pasará con tu carrera musical, pero sí podemos asegurar que 2012 fue tu año. ¿Cuáles son las satisfacciones que éste te deja, cómo lo empezaste y cómo terminas?

Lo empecé con mucha emoción y ganas de que todo saliera bien con mi disco (Déjenme Llorar), más que nada porque es un material muy personal y sentía curiosidad, porque mi álbum anterior no era tan triste como este.

Lo termino cansada y a la vez muy agradecida. Pude ir a lugares donde nunca imaginé estar, como Colombia, Chile, Madrid y Bélgica. Miré a mucha gente y conocí a otra. Nunca había tenido tanta actividad en mi vida, siento de todo, he estado muy expuesta a muchas cosas. Estoy agradecida con Dios y con la vida, porque no a todos se les hace vivir de lo que les gusta. ¿Cuáles podrías considerar tus highlights del año que acaba de finalizar?

Han pasado tantas cosas que me han impactado. Creo que lo que pasó a final de 2011, cuando fui a grabar con Juan Gabriel, también Vive Latino de este año, la presentación en el Pepsi Center, ir a la entrega de los Grammy, visitar Chile… en fin.

Lo que pasó en el Pepsi Center fue algo muy especial, habían como 7 mil personas; siempre hago una oración antes de subir al escenario, eso me ayuda mucho porque sufro de pánico escénico. Ese día me sentía ansiosa pero me conecté de inmediato con el público, fue diferente y disfruté mucho.

Carla Morrison con sus dos gramófonos por Mejor Álbum de Música Alternativa y Mejor Canción Alternativa en la 13 ª Entrega Anual del Grammy Latino.

Creo que todo el año ha sido muy impactante, la verdad.

Hablando de Juan Gabriel, estuve en tu presentación en El Plaza y el cover a “Yo No Nací Para Amar” estuvo mortal. ¿Qué tanto ha influido en tu carrera conocerlo? ¿Por qué escogiste esta canción en particular?

Fue muy bonito conocer a Juan Gabriel, es muy chistoso y es una persona como fuera de este mundo, es otra cosa... ¡Es Juan Gabriel! [Risas].

Decidí hacerle el cover porque siempre había pensado que si tenía la oportunidad de hacer algo así debía ser esa canción, me identifico mucho con ésta. Quise aprovechar que teníamos el cuarteto de cuerdas para hacerlo, como su versión en el sinfónico de Bellas Artes, pero con un toque mío; resultó en algo muy emotivo. ¿Cómo conociste a Juan Manuel Torreblanca y qué te hizo invitarlo a tu proyecto?

Conocí su música a través de un exnovio, hace cuatro años. Lo escuché, me puse en contacto con él y empezamos a escribirnos.

Así que desde que empecé a venir a México

yo me quedaba en su casa, somos muy amigos. Juan es una persona que tiene las cosas muy claras, no nada más en la música. Él y Andrés Landón me ayudaban a conseguir shows y a hacer los arreglos de las canciones en vivo, la convivencia me hizo pensar que lo analítico y lo mágico de Juan Manuel iban muy bien con la locura y la genialidad de Landón y, al parecer, sí fue muy buena la elección. Creo que hemos crecido musicalmente juntos pero, definitivamente, creo que él sí me ha ayudado a crecer a mí como persona, es un músico bien trabajado y siento que yo tuve un poco de suerte.

Con tus canciones pasa algo extraño: le gustan a los rockeros y a los poperos, pues van del sufrimiento más profundo a la dulzura extraña. ¿Crees saber por qué pasa esto?

Yo creo que es porque a todos nos han roto el corazón, seas lo que seas tienes sentimientos y todo mundo lo puede entender. Al final del día, de lo que estoy hablando es de algo que mucha gente ha sentido, creo que igual dicen: “A mí me gusta el hard rock, pero yo me he sentido así o me siento así”.

Creo que son muchos factores los que atraen a la gente a mi trabajo, no nada más eso. Podría decir que sí, a lo mejor porque, al menos yo, hace mucho tiempo que no escuchaba a alguien que cantara la realidad de las cosas. Considero que vivimos en un mundo en el que nos han dicho que si sientes y te enamoras eres una persona frágil o eres un loser. Me sacaba mucho de onda que siempre, para ponerte borracho y sufrir, recurres a José Alfredo Jiménez o a José José, pero no lo haces con ningún cantante actual.

Fuiste nominada y estuviste en la ceremonia de premiación del Grammy Latino, ¿no es como ir a una realidad alterna?

Definitivamente. Ni siquiera esperaba ser nominada, fue muy bizarro, es como entrar a un mundo de telenovelas y a la vez no.

El Grammy en sí es bien padre, pero las personalidades, el glamour y demás es muy chistoso, pero sí me dejó como: “Wow, ¡qué raro!”, más aún cuando vengo de la escena independiente, era algo muy lejano a mí. Fue súper bonito, ganar lo fue también. No me lo esperaba porque en la categoría estaban muchos grandes, como Caetano Veloso, y dije: “Claro, Caetano va a ganarlo”. Yo no me esperaba absolutamente nada y cuando dijeron

“A todos nos han roto el corazón, seas lo que seas tienes sentimientos y todo mundo lo puede entender. ” — mi nombre hasta se me bajó la presión, estaba muy emocionada porque un año antes de ganarme ese Grammy yo lloraba de tristeza, eso me hizo pensar: “No puedo creer que mi momento más bajo me lo estén celebrando”. ¿Te quedas con alguna postal grabada en la memoria de alguno de los show que ofreciste en el año?

Uff, han sido muchos shows. En sí todos son muy especiales, pero cuando estuve en el Pepsi Center vino a verme mi hermano, lo puse en un palco y lo veía muy emocionado y a la vez sacado de onda. Cuando bajé del escenario nos encontramos y me dijo: “Hermana, no sabía que esto estaba pasando.

Pensé que yo iba a llegar a verte poner tus cositas”. Mi familia está muy alejada de esto, para ellos yo soy la rara porque mis primas están casadas y tienen hijos, en ese momento él entendió lo que yo hago. Últimamente lo que me ha llamado la atención es que hay muchos chicos en mis

presentaciones y eso me emociona porque digo: “¡Wow, tienen sentimientos!” [Risas].

Apenas estuvimos en el festival Pal’ Norte, en Monterrey, y había un chico que lloraba tanto. Me conmovió mucho porque tenía barba tupida y cabello rockero, lloraba muchísimo y se sabía todas mis canciones. ¿Ya tienes algún plan para empezar 2013?

Primero espero que Dios me dé licencia de seguir trabajando este año, tenemos muchas fechas. Hasta agosto voy a seguir de gira con Enjambre, voy a Lollapalooza Chile, estaré en Vive Latino de nuevo, me presentaré en Estados Unidos y creo que de nuevo en Europa… ¡y también en Sudamérica!

Ya tengo muchas canciones nuevas y me encantaría grabarlas, pero no sé aún, porque no estoy segura si mejor me voy a tomar un descanso o si me voy a dedicar a seguir componiendo. Lo que sí me encantaría es reeditar Déjenme Llorar. Hay muchos planes.

›› Elsa Núñez es periodista musical y colaboradora de WARP Magazine, puedes leer su entrevista con The Vaccines en WARP #50.

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warp.la l @laGUARP

CARLA MORRISON

GUARP

Carla Morrison Déjenme Llorar

By Elsa Núñez / Translation by Jorge Rodríguez

Choosing the cover of our yearbook is always a difficult job, especially when the task at hand is summarizing in one single person a full year as eclectic as 2012.

Going through everything that we published in the past 366 years (remember it was a leap year), we found a character that left a strong mark and made itself present in many ways. We are talking about Carla Morrison, who will certainly carry this period of time tattooed on her heart as one of the most satisfactory and of personal growth that she has had.

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GUARP

This singer-songwriter from Tecate, Baja California was brave enough to break the mold and start a project that raised a good deal of controversy as it grew, all for one simple reason: she had the nerve to talk about pure heartbreak in a time where we’re all seeking that feeling. For that reason, Carla visited us at WARP Magazine to share some of her impressions about the whirlwind that 2012 represented for her.

We don’t have a crystal ball to predict what will happen with your musical career, but we’re certain that this was your year. What satisfactions did it leave you, how did you started it and how are you finishing it?

I started it with a lot of excitement, and hoping that everything would turn out well with the new record (Déjenme Llorar), especially because it’s very personal and I was curious as to how it would turn out, since my last album wasn’t as sad as this one.

I am finishing the year tired, yet thankful. I got the opportunity to go to places where I never imagined myself, like Colombia, Chile, Madrid and Belgium. I saw a lot of people and met a few others. I’d never had such an active period in my life, I’m feeling a little bit of everything, as I’ve been exposed to many things. I am thankful to God and life, because not everyone has the opportunity of making a living out of what they love doing.

Which moments would you consider as the highlights of your year?

There have been many things that have impacted me. Starting with what happened at the end of 2011 when I got to record with Juan Gabriel. Also this year’s Vive Latino, my presentation at the Pepsi Center, going to the Grammys, visiting Chile... etc.

Speaking about Juan Gabriel, I was at your concert in El Plaza, and the cover of ‘Yo No Nací Para Amar’ (I wasn’t born to love) was brutal. Is he a big influence for you? Why did you choose this song in particular?

It was great to meet him in person, he’s very funny, it’s like he is from another world, it was a completely different experience.

He’s Juan Gabriel! [laughs].

I decided to make that cover because I had always thought that if I ever had the chance to do something like that, that should be the song, I can really relate to it. To do it I wanted to take advantage of the string quartet that we had at the time, just like his symphonic version of it at Bellas Artes, but with my personal touch; it turned out to be quite emotive.

How did you meet Juan Manuel Torreblanca, and what made you invite him to your project?

I first heard his music because of my ex-boyfriend, four years ago. I heard it, then got in touch with him and we started writing to each other. When I first started coming to Mexico City I would stay at his place, and we’re still very good friends. Juan has a clear vision for everything, not just for music.

There’s a weird thing that happens with your songs: you have listeners that range from rockers to pop lovers, since your music goes from deep suffering to strange sweetness. Why do you think this happens?

I think it’s because everyone has had their heart broken, no matter who you are, you have feelings and everyone can understand

that. At the end of the day, I’m singing about something that most people have felt, I think they might say “I like hard rock, but I’ve felt like this before or I am feeling like this right now”.

I think there are numerous factors that attract people to my work, not just that. I could say so because, for example, some time ago I wouldn’t listen to anyone who sung real things. I think we’re living in a world where we’ve been told that if you have feelings and you fall in love, you’re a fragile person or you’re a loser. I find it strange that it’s very common to get drunk and suffer while playing José Alfredo Jimñenez or José José, but you wouldn’t do that with any current singers.

You went to the Latin Grammys and you were even nominated. Is that like going to an alternate reality?

Definitely. I wasn’t even expecting to be nominated, it was very bizarre, it’s like going into a soap opera world, and at the same time it’s not. The award in itself is pretty cool, but the characters and the glamour and everything else is really silly. I ended up feeling like, “Wow, this is weird!”. Especially since I’m coming from the independent scene, I felt terribly out of place there.

But it was very nice, and winning was too. I wasn’t expecting it, because in my category there were a number of big artists, like Caetano Veloso, and I thought “Surely Caetano will win this”. I had zero expectations and when they called my name my blood pressure even lowered, I was pretty excited because a year before winning that Grammy I was extremely sad, and that got me thinking “I can’t believe my lowest moment is being celebrated”.

What was your most memorable show of the year?

There have been so many shows. Every one of them is special, but when I was playing at the Pepsi Center my brother came to see me, he was in one of the gallery seats and he seemed to be genuinely excited and confused at the same time. When I got off the stage and got to talk to him, he said “Sis, I didn’t know this was all happening. I thought I was coming to see you put on one of your little shows”. My family isn’t very acquainted with what I do, they think I’m the weird one because all my cousins are married with children, but in that moment he understood what I do.

Lately it has come to my attention that there are a good number of boys coming to my shows, and that is exciting because it makes me think, “Wow, they have feelings!” [laughs].

We were just in the Pal’ Norte festival in Monterrey, and there was this guy who was crying so much. It really moved me because he had a full beard and rocker hair, but he was crying a lot and he knew every one of my songs.

Do you have any plans for 2013?

First off, I hope God gives me license to keep working this next year, we already have a lot of dates scheduled. I’m going to keep touring until August with Enjambre, I’m also going to Lollapalooza Chile, I’ll be in the Vive Latino again, I’ll be visiting the U.S. and I might come back to Europe... oh, and South America too!

I already have plenty of new songs and I would love to record them, but I don’t know yet if I’m going to take a break first or if I will keep writing instead. What I really want to do is re-edit Déjenme Llorar. There are a good deal of plans.

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GUARP

Diamond Jubilee of

Queen Elizabeth II

By Paul Stokes /@stokesie

Remarkably in a year when the eyes of the world were on Britain for an entire summer as the Olympics and Paralympics games to London, we in Britain were actually granted an extra day off for another, entirely national event only: the Queen’s Diamond Jubilee.

Marking the slightly bizarre occasion of 60 years of one person’s rule, an accident of birth, over a democracy of millions, we were given an extra public holiday in May (the UK lags well behind the European average for public days off, by the way) so we could stay at home and watch the celebrations.

It’s curious, because although I studied politics at university and could tell you all sorts of things about how “crown prerogative” allows elected ministers, not the monarch, to take decisions without being democratic accountable to parliament, the actually monarchy is not something I often think about. It’s the same for most Brits, because while they Queen is everywhere in British life - she’s on our money, our national anthems asks God to save her not the rest of us and the prefix “Royal” is attached to organisations that do every from saving animals, manning lifeboats and protecting our skies – it was only the day off for the Jubilee that probably prompted most Brits to actually consider the Royal Family’s influence for first time in ages.

I don’t think anyone in Britain would seriously argue she has any true political power. Influence yes, she has a private audience with the Prime Minister once a week, but power?

Of course with a lack of a written constitution in theory she could pick and dismiss governments without a second thought for votes, but there’s an unsaid understanding that if she ever tried to actually do anything she’d be gone. It’s probably why the Queen remains so popular. Her family

have embarrassed themselves, politicians inspire hatred, yet the quite, dignified Queen still tops opinion polls as the ruler most Britain’s want to have because she doesn’t actually take any decisions.

Yet in a typically British piece of double think while most people don’t mind the Queen and some of the population would called themselves monarchist, there is another section who while tolerating monarchy and aren’t politically motivated to change the status quo find our arrangement a little uneasy, if not a little pointless. This summer’s set piece musical extravaganzas summed it up for me.

Arctic Monkeys were widely lauded for covering The Beatles at the Olympic opening ceremony, a patriotic, yet eccentrically quirky celebration of Britishness, while those like Madness or Ed Sheeran who played the far more mainstream Diamond Jubilee concert on The Mall suffered something of a backlash. Representing the nation to the world, good but playing for a family who by an accident of history get paid to live in a palace in London?

Come on Man… We can be proud of Britain and her traditions, but actually celebrating a hereditary selected leader is a bit whiffy.

So what’s it like to live under a Queen? It’s like old wallpaper.

You might not like the pattern too much, some even hate it and there’s a discussion about changing it from time to time, but… well it’s a big job… what would you put in its place? And then just like wallpaper it all fades into the background again.

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encore

Sleigh Bells SXSW 2012 Austin, TX Pic by Alejandro Franco for WARP

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