WARP Magazine 46: Back To The Roots by WARP MAGAZINE

WM No.46

JACK WHITE

BACK TO THE ROOTS

LA TECNOLOGÍA PUEDE REBASARNOS DÍA A DÍA, INCLUSO SUS APLICACIONES EN LA MÚSICA PUEDEN LLEGAR A SORPRENDERNOS, PERO ES UN HECHO, NADA SUPERA EL SONIDO EMITIDO POR UN BAJO, UNA GUITARRA Y UNA BATERÍA, UN SONIDO BÁSICO Y PRIMARIO: VOLVER A LAS RAÍCES.

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© WARP Marca Registrada ®. Año IV No.46 Fecha de Publicación 30-04-2012. Revista Mensual editada y publicada por AGENCIA DE CONTENIDOS, S.A. DE C.V. Temístocles No. 34, Tercer Piso, Col. Polanco Chapultepec, Del. Miguel Hidalgo, C.P. 11560, México, D.F. Tel. 5280-7329. Editor Responsable: Alejandro Franco Fernández. Número de Certificados de Reserva de derechos al uso exclusivo de los Títulos WARP: 04-2008-110514461800-102 de fecha 5 de noviembre de 2008 y WARP MAGAZINE: 04-2008-110514464400-102 de fecha 5 de noviembre de 2008, ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Certificado de Licitud de Título No. 13871 de fecha 30 de octubre de 2007; Certificado de Licitud de Contenido No. 11444 de fecha 30 de octubre de 2007, ambos con expediente CCPRI/3/TC/07/17744 ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas. Impresa en CAMSAN IMPRESORES, S.A. DE C.V., San Juan, Mz. 10 Lt. 15, Col. Bellavista, C.P. 54720; Cuautitlán, Edo. Méx. Distribución Nacional e Internacional de CODIPLYRSA. Todos los Derechos Reservados. Prohibida su reproducción parcial o total por cualquier sistema o medio. Impresa para México.

editorial

GETTING BACK TO THE ROOTS Por: Jack White

ivimos en un tiempo donde el rock, como era conocido, está siendo cubierto por estilos que, si bien son respetables en la medida que representan la creación de un músico, son fáciles y digeribles en una escena donde la difusión es impresionante. Sin embargo, aunque se piense que el rock clásico está regresando, es más bien la música viva la que está siendo reposicionada por numerosas bandas. La música en vivo es muy importante, sin duda, y nunca le dejará de gustar a la gente. El tipo más interesante es aquella creada por artistas que realmente pueden cantar o 004

tocar un instrumento, en armonía con muchas otras cosas que nos gustan: pianos, guitarras, baterías… Y tú la puedes llamar como quieras: rock and roll, soul, R&B, blues… Como quieras, música viva como esa siempre estará alrededor y no se irá nunca. A la gente le puede gustar la música electrónica, por ejemplo, pero cuando buscas el verdadero romance de la música, requieres escuchar a alguien que realmente toque, y por ello nos remitiremos, necesariamente, a bandas clásicas cuyo sonido ha guiado proyectos interesantes, llenos de alma y entrega.

silencio por favor

Illya Kuryaki & The Valderramas Por: Karina Luvián / Fotos: Cortesía IK&TV

nfluenciados por su época solista luego de la desintegración de Illya Kuryaki & The Valderramas, Emmanuel Horvilleur y Dante Spinetta regresan este 2012 para mostrar por qué se convirtieron en una de las bandas más representativas de los noventa en Argentina y Latinoamérica entera. Aún sin título confirmado o detalles específicos del que será su noveno disco de estudio, la dupla reveló en entrevista para WARP MAGAZINE:

“Tenemos bastantes canciones y, aunque la gente se acostumbró a lo que hicimos durante diez años, seguimos reinventándonos. El Illya Kuryaki de hoy está conformado por nuestro pasado como banda, por Dante como solista y por Emmanuel, también por separado; así que es como si fuéramos tres”. ‘Helicóptero’ y ‘Funky Futurista’ son los sencillos que hasta ahora se conocen de un álbum que crea expectativa no sólo en los fehacientes seguidores de la banda, sino en iniciados en su música que necesitan la prueba material de que, sí, es cierto: the funk is back! 006

the main review REVIEWS

Boys And Girls

Alabama Shakes / Arts & Crafts México / 2012

8.1

Calificación

odo aquel que haya pasado la última década escuchando música, deberá tener muy claro que nos la hemos pasado saltando de revival en revival, llámese de folk, punk o psychedelic. Es un hecho que, de unos años para acá, es poco (o nada) lo que se ha innovado en materia musical. Y un sonido que está listo para invadirnos y continuar con la tradición de rendir tributo a viejas corrientes es el blues rock, ese sonido pantanoso, plagado de sentimiento y nostalgia, pero aderezado con la fuerza pasional que surge de su matrimonio con el soul. Encabezando la lista de bandas que navegan con esta bandera está Alabama Shakes, agrupación que en el nombre lleva su procedencia y que se ha colocado, poco a poco, a la vista de la prensa especializada, primero con la salida de su EP homónimo, el año pasado, y después apartándose del underground de la mano de los cortes ‘You Ain’t Alone’ y ‘Hold On’. El romance entre los escuchas y la música de Alabama Shakes es tan difícil de ignorar que, incluso personajes como Conan O’Brien y David Letterman no se han podido rehusar a incluirlos en sus exitosos late nights, mientras que su álbum debut, Boys And Girls (2012) se posiciona en diferentes charts alrededor del mundo. ¿Pero qué hace a Alabama Shakes diferente a docenas de

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bandas de su género? Bueno, me atrevo a decir que nada, salvo el hecho de contar con esa buena estrella con la que nacen algunas agrupaciones, que les ayuda a plantarse en el lugar correcto, en el momento indicado y que, en este caso, les está ayudando a llenar el vacío que este estilo dejó en el mainstream hace ya décadas. Lo anterior no quiere decir que los encabezados por Brittany Howard estén haciendo las cosas mal; todo lo contrario: su álbum debut alcanzó a colarse dentro de la lista de los más esperados de 2012 y su acto en vivo es uno de los más pedidos en diversos festivales del globo, gracias a su fuerza y entrega en el escenario. Es ahí donde Boys And Girls cumple su función: servir como manifiesto que promulga la palabra de Alabama Shakes, dejando el terreno listo para todo aquel que quiera gozar de la banda arriba del escenario. Nada más a destacar sobre el álbum, que cumple en general, dejando de lado que se puede volver monótono después de los primeros cuatro tracks. Es un hecho: Alabama Shakes llegó para colocarse entre lo más destacado de 2012, pero… ¿Se mantendrán allí por mucho?

-Diovanny Garfias

REVIEWS

7.2

8.9

Calificación

Bloom

House Of Baasa

Beach House / Arts & Crafts México / 2012

Zambri / Kanine Records / 2012

A través de esta placa, la dupla conformada por Victoria Legrand y Alex Scally repite la dosis de dream pop bien trabajado, cuya producción estuvo a cargo de Chris Coady, en colaboración con ellos mismos. Muchos dicen que se trata de la exitosa continuación de Teen Dream (2010), su placa anterior: la prolongación de una propuesta que no representa desarrollo sustancial, lo que podría ser un arma de dos filos para la agrupación surgida en Baltimore. Este hecho pudiese omitirse momentáneamente, sin embargo, por piezas como ‘New Year’, ‘Lazuli’ y ‘Other People’, llenas de ambientaciones cálidas que llevan al escucha por un viaje reconfortante. Lo que es un hecho es que, si Beach House no replantea su sonido con algún giro interesante, caerá en la repetición y el estancamiento inevitable. -Karina Luvián

La música de las hermanitas Cristi Jo y Jessica se ha gestado desde que compartían dormitorio y después de lanzar su exitoso EP, Glossolalia, decidieron ponerse a trabajar para perfeccionar su sonido pop experimental, el resultado fue House Of Baasa, una muestra de cómo las hermanas se valen de paisajes sonoros, instrumentaciones complicadas y grabaciones low fi, para llegar al extremo de la experimentación. A primera escucha no es un álbum digerible, sin embargo, en las siguientes reproducciones uno se da cuenta de la verdadera joya que resulta para los oídos y para los amantes de ese llamado dream pop, recomendable si a uno le gusta Bat For Lashes o bandas como Ladytron y Warpaint. Para muestra, botones como la extraña ‘All You Maybes’, la bailable ‘Places’ o la divertida ‘Carry’. -Alberto Rojas

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9.1

Calificación

Worship

A Place To Bury Strangers / Mute Records / 2012

El sonido de A Place To Bury Strangers —nombre peculiar para una banda— es amargo, duro y sombrío, producto de la simbiosis de estilos cargados de oscuridad, como el darkwave, el noise rock y el post punk, todos ellos aparentemente viejos y gastados, pero que con esta banda suenan renovados, llenos de potencia y vitalidad. El tercer álbum de estudio de los neoyorquinos Oliver Ackermann, Dion Lunadon y Jay Space es un disco poderoso de principio a fin, se nota que han logrado cumplir con la tarea de estructurar un proyecto bien definido, enfocado hacia un público específico, pero que no deja de parecer interesante para quien se esté iniciando en las artes sonoras. En Worship hay elementos para hacer de esta placa un referente obligado del (los) género(s), con canciones como la demoledora ‘Revenge’ o ‘Why I Can’t Cry Anymore’ —que suena como si Joy Division se trasladara a nuestra época— y la épica ‘You Are The One’. Este es un disco que lo mismo puede hacerte bailar, u orquestar el slam, e incluso, llevarnos a planos íntimos y de reflexión. Si son fanáticos de bandas como Sonic Youth, Bauhaus, New Order o Modern Aeon, no dejarán de ponerle play a este disco durante un buen rato. -Leonel Hernández

010

REVIEWS

Man Made Machine

Motor / CLRX/Mute / 2012

8.8

Calificación

8.0

9.0

Calificación

012

Mientras que sólo algunos elegidos forman parte de la creación de la vanguardia, es el público quien se encarga de esparcirla, imitarla y regarla en todas partes. Un ejemplo claro de lo anterior es el álbum Man Made Machine, de la dupla Motor, formada por Bryan Black y Oly Grasset, quienes en esta ocasión reestructuran y renuevan el sonido vintage, fusionando el EBM, con electro y techno, llevando la electrónica a nuevos terrenos. Y hay que tomar en cuenta las sobresalientes colaboraciones vocales con las que cuenta: Martin Gore (Depeche Mode), Douglas Mccarthy (Nitzer Ebb), Billie Ray Martin y Gary Numan. En realidad, nada es nuevo y como la moda, también la música tiene un ciclo en el que viejas corrientes vuelven sumadas a las nuevas tendencias. Este disco es la más clara visión futurista de los años ochenta. -Giorgio Brindesi

8.6

Calificación

Roses

Blunderbuss

Skyline

The Cranberries / Casete / 2012

Jack White / Sony Music México /2012

Yann Tiersen / Mute Records / 2012

Los irlandeses regresan con un nuevo álbum de estudio tras diez años de ausencia en el terreno de la composición y habrá que decirlo: lo hacen de buena manera. Roses muestra un estilo maduro en su música, sin abandonar su línea habitual. Ahora: es “un buen disco”, pero sólo eso. No existe ningún giro de tuerca, ni innovación sonora detrás de estas rosas. Hay baladas rock, como ‘Conduct’; canciones felices y primaverales que nos recuerdan ‘Animal Instinct’, como ‘Tomorrow’; guitarrazos en tracks como ‘Schizophrenic Playboys’; y composiciones un poco más interesantes, como ‘Show Me’ o ‘Roses’. Un disco autocomplaciente y dedicado especialmente a los fans, que ya esperaban canciones nuevas. Y al final está bien: no hay por qué esperar a unos Cranberries distintos a los de la década de los noventa. -AR

Podría parecer fácil saber de qué es este álbum, pero en realidad es una fusión de esos detalles que hemos escuchado en todo en lo que Jack White ha participado. El órgano de bienvenida de ‘Missing Pieces’ podría prepararnos para hundirnos en el sonido del rock de 1970, pero basta con pasar a la siguiente canción, ‘Sixteen Saltines’, para darnos cuenta de que se tratará de un viaje por diferentes periodos. ‘Love Interruption’ es uno de los momentos a destacar: minimalista, aunque llena de emociones, remates sutiles en el órgano y el estilo de White en la guitarra. ‘Hip (Eponymous) Poor Boy’ puede ser el momento favorito del disco, pues White retoma el concepto de las mini historias musicalizadas. Blunderbuss es un álbum que muchos esperamos y en el que, a pesar de cualquier pronóstico, Jack White logra retratarse de manera meticulosa. -Elsa Núñez

Para quienes recuerden al Yann Tiersen de los primeros discos —ese que hizo los soundtrack de Amelié y Good Bye Lenin—, déjeme notificarles que este francés dejó de crear esa música hace tiempo para girar su propuesta hacia el post rock y el noise. En Skyline hay mucho de discos como Le Phare (1998) o Rue Des Cascades (1996) mezclando el minimalismo de pianos y guitarras con complejas ambientaciones electrónicas. Tiersen es un virtuoso compositor y apasionado del cine y esto se nota en cada uno de sus tracks, que están diseñados para crear una imágenes mentales que van de los planos abiertos en canciones como ‘Exit 25 Block 20’, hasta close-ups íntimos, como en ‘Hesitation Wound’, pasando por planos-secuencias delirantes al estilo de la abridora ‘Another Shore’. En definitiva, otro disco imprescindible en la carrera del músico. -LH

hot hot hit

Soso

Por: Michelle Apple / Foto: Riccardo T. Castano

Esta originaria de Suecia destaca no sólo por su evidente belleza, sino por su talento para crear, de manera independiente, un pop de avanzada que proviene —literalmente— de su habitación: el lugar donde escribe, compone y graba su música. El cover al tema de Cody ChesnuTT, ‘My Women, My Guitars’, la puso en muchos oídos alrededor del mundo, aunque el video la ayudó a que se convirtiera en una de las propuestas a seguir en 2012. Su álbum debut, That Time I Dug So Deep I Ended Up In China, el cual estará disponible a partir del 01 de mayo, es descrito como “un intenso viaje personal al corazón de Soso”. 014

TEMPORADA 6 ::

ESTRENOS: Jueves (8:00pm Mex/Arg/Col/Brasil, 08:30pm Vzla, 07:00pm Chile) REPETICIONES: Sábados (9:00pm Mex/Arg/Col/Brasil, 09:30pm Vzla, 08:00pm Chile)

sesionesconalejandrofranco.com @SesioneSconAF

@sonyspinla / @sonyspinbr

016

insert SHUFFLE

Peter Murphy Spitting Roses

Por: Diovanny Garfias / Foto: Cortesía PM

l padrino del goth regresó a los terrenos musicales en 2011 con Ninth tras varios años de ausencia, la cual resultó ser una pieza de majestuosidad sonora en diversas tonalidades; por un lado encontramos al Peter Murphy de siempre, ese ser de la noche que gusta de las guitarras contundentes y las voces fantasmales, del otro, nos enfrentamos a un músico sensible, capaz de llenar vacíos ausentes de color de una luz tan intensa que hace vibrar el alma. Esta última parte de su esencia sónica terminó extendiéndose hasta lo que hoy conocemos como The Secret Bees Of Ninth, un EP que como el mismo Peter dice: “Te llega al corazón”. WARP MAGAZINE platicó en exclusiva con el inglés durante su reciente visita a Cholula, Puebla, donde ofreció una actuación memorable que contó con lo más destacado de su repertorio. Esto es lo que este ícono de la cultura gótica nos relató minutos antes de tomar el escenario. ¿Por qué te tomó tanto lanzar tu más reciente álbum Ninth (2011)? Terminé el álbum muy rápido, desafortunadamente lo que retrazó el proceso de salida fue encontrar a la disquera correcta que lo lanzara, que era algo que me preocupaba. En estos días las disqueras no son los lugares más gratos, así que no tuve opción, analicé las alternativas, toqué puertas. Tenía que encontrar la opción que mejor se adaptara a nuestras necesidades globales y que contara con la estructura adecuada para apoyarnos, así que eso fue en realidad lo que nos tomó tanto tiempo. Fue muy frustrante, pero valió la pena esperar porque quería que llegara a la mayor cantidad de gente y que en verdad lo escucharan. El próximo no tardará tanto, ya tengo un disco más listo y saldrá más rápido. ¿Así que estás listo para lanzar un nuevo álbum este año? Sí, la continuación de Ninth, además estoy lanzando nuevo material del proyecto con mi amigo Mick Karn (Japan), Dalis Car, un EP el cual es su último trabajo, desafortunadamente este también resultó ser su última interpretación en vida, ya que falleció el año pasado. Es una pieza de arte muy especial y ese era el significado que queríamos darle. ¿Cómo describirías el sonido de InGladAloneness, el EP del que hablas? Como una pieza de Dalis Car, con el sonido característico de este proyecto, puro Dalis Car [Risas].

Hablando de The Secret Bees Of Ninth EP, aunque es un derivado de tu más reciente álbum se siente como algo totalmente diferente, con su propia personalidad… Gracias, soy yo en esencia, así es mi arte, refleja quien soy yo en ese momento y también es una herramienta que me ayuda a encontrar sitios ocultos en mi mente. Como bien dices, es un EP que nació de Ninth, que es un álbum potente la mayor parte del tiempo, llega a tu cabeza como bala, así fue planeado. Pero The Secret Bees Of Ninth te llega directo al corazón. De hecho, me parece que ambos trabajos sirven para escuchar la gama sonora de Peter Murphy, que no sólo se limita a esta música obscura por la que muchos te descubrimos. Sí, es algo que siempre disfruto mucho, no encasillarme en cierto sonido y es un ejercicio que desarrollo con mi banda, porque aunque es mi música ellos pueden darle otra personalidad. Me considero a mí mismo un artista punk, con corazón pero también con mucha fuerza, así que mi arte está lleno de diferentes matices y este EP es una muestra, tiene su parte calmada, tiene fuego y también belleza. Sé que te preguntan mucho esto, pero ¿por qué darle fin a Bauhaus después de hacer un extraordinario álbum como Go Away White (2008)? Nosotros en verdad somos una familia, y siento que cada banda tiene su lugar y su tiempo para entrar en armonía y para hacer que las cosas funcionen, y esta parte, al final, no se pudo concretar, así que tuvimos que decir: “se acabó”. Empezaban a surgir sentimientos negativos y cuando nos dimos cuenta preferimos hablar y decir: “no, debemos parar”. Desde hace un par de años se espera una colaboración entre Trent Reznor y tú, ¿crees qué podamos escuchar esta colaboración en tu próximo álbum? Bueno, ya hemos colaborado formalmente en el pasado porque hicimos algunas actuaciones en vivo y para algunos shows de radio. Trent está muy ocupado en su carrera como compositor de cine y me parece fantástico su trabajo, lo que hizo en The Social Network y The Girl With The Dragon Tatto, es un gran artista. Así que por ahora no creo que pase, pero si buscas en Internet hay muchos videos de lo que hemos hecho juntos, ya está documentado. 017

playlist

Playlist by

Nick Baines (Kaiser Chiefs) Foto: Diego Pichardo para WARP

018

ue en 2011 cuando Kaiser Chiefs regresó a la escena musical con su cuarto álbum de estudio, The Future Is Medieval, mismo que fue relanzado el mes pasado en una edición exclusiva para Estados Unidos llamada Start The Revolution Without Me, y aunque su actividad a nivel creativo se encuentra en una pausa, la agrupación originaria de Leeds, Reino Unido, ha realizado numerosas presenta-

ciones, sin mencionar el recién anunciado lanzamiento del disco compilatorio Souvenir: The Singles 2004-2012, que llegará a las tiendas el próximo 04 de junio. En su reciente visita a México, Nick Baines, tecladista de la banda, compartió en exclusiva con WARP MAGAZINE aquellas canciones que se encuentran entre las primeras 10 de su gusto musical.

01. Glen Campbell – ‘Wichita Lineman’

06. Nirvana – ‘Negative Creep’

02. Beach Boys – ‘I Can Hear Music’

07. Brian Wilson – ‘Happy Days’

03. Nirvana – ‘Son Of A Gun’

08. Foo Fighters – ‘Learn To Fly’

04. Queen – ‘Seven Seas Of Rhye’

09. Kaiser Chiefs - ‘Never Miss A Beat’

05. Late Of The Pier – ‘Whitesnake’

10. Guns N’ Roses – ‘Used To Love Her’

SEGUNDA

TEMPORADA MARTES (10:30PM MX/BR | 11:00PM VZ)

WARP.la/warptv @WARPtv

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blogaggedeon times COLUMNA

CRÓNICAS DEL LEÓN Por: Sr. Flavio / @SrFlavioOficial

Soy el Señor Flavio, sonidero anti-poeta, y aquí les dejo un día cualquiera, uno más extraído de Crónicas Del León, mi más reciente libro publicado en WARP Books...

Diciembre 11, 2009 Buenos Aires 21:12 Hrs. Concierto de Massacre. Me emociona porque tocan varias canciones del disco Juguetes Para Olvidar. Yo produje ese disco a finales de los años noventa. Nos fuimos a grabar a Londres a un estudio punk rocker. Una experiencia maravillosa: dormimos tirados en bolsas de dormir en una oficina de dimensiones amplias que quedaba arriba de la sala de grabación. Estuvimos quince días viviendo en el estudio, que además tenía salas de ensayo. Algunos carteles decían que por allí había pasado The Damned. El baño sólo tenía un inodoro y no había regadera. En aquel entonces yo ya era un Cadillac post-‘Matador’, así que tenía como para pagar algún hotelito, pero no quise hacerlo: me parecía piola parar con los pibes en el estudio y la pasamos bomba. Tan sólo en uno de esos quince días me fui con el Topo a la Waterloo Station, que quedaba a unas cuadras, y nos bañamos en un baño público que por unos peniques te daba una toalla y un jabón… ¡Un baño en quince días! Mientras tanto, en la sala de grabación, sonaba ‘Sembrar, Sembrar’, ‘El Taxidermista’, temas maravillosos. Grabar y producir a Pablo Mondello, guitarrista de la banda, fue genial. Admiro a este guitarrista. El último día fuimos a que los chicos hicieran una sesión

de fotos, en blanco y negro, en una zona fabril de Londres; buscaban aquellas chimeneas que se ven en el arte de Animals, de Pink Floyd. Una noche salimos y fuimos a ver una banda de rock garage, The Witch Doctors; el cantante se sorprendió porque Walas —un argentino— le dijo que no sólo conocía a la banda, sino que además tenía uno de sus sencillos en vinilo. Estuvimos todo el día, todos los días, laburando en la creación del álbum: no había mucho tiempo para distenderse; tan sólo al final de la sesión y un rato nada más. Mejor: me gusta laburar intensamente, es lo que más disfruto… Ya conoceré algún día Londres como turista; muchos amigos me preguntaron si había ido aquí o allá, y les contesté que no, que estuve todo el día granado, metido en un estudio: mucho mejor para mí. De regreso a casa, en el aeropuerto, había una chica atractiva con una campera que tenía un parche que decía “The Clash”. Desde la fila para hacer el embarque nos estuvo mirando fijamente. Cuando al final se acercó, supimos que también era argentina; nos dijo que la deportaban a Baires. —Flavio —me dijo—, a mi novio le gusta mucho cómo tocás; dice que después de él, vos sos el mejor bajista de la Argentina…

Su novio era Diego Arnedo.

›› Sr. Flavio es fundador de Los Fabulosos Cadillacs y escritor, su libro Crónicas Del León ya está a la venta editado por WARP Books.

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Electric Guest

electricguest.com soundcloud.com/electricguest electricguest.bandcamp.com

Por: Javier Cuellar / Foto: Noah Abrams

Integrantes: Asa Taccone (voz) y Matthew Compton (voz, guitarra y teclado)

itmos electrónicos tranquilos; otros, más movidos que nos inspiran a menearnos con delicadeza… Electric Guest es una banda de Los Angeles conformada por Asa Taccone y Matthew Compton, quienes comparten vocales primordialmente, aunque el segundo también se hace cargo de la guitarra y teclado. Tras entender que Brian Burton — Danger Mouse— es el genio detrás de este proyecto, y luego de escuchar ‘Troubleman’, parece que Broken Bells y MGMT

se han fusionado en una sola tónica, con una duración épica de casi nueve minutos, lo que nos transmite la esencia de la banda. ‘This Head I Hold’ es el sencillo con el que se dieron a conocer y hace gala también de ese aire retro que Danger Mouse imprime a la mayoría de sus producciones, lo que por momentos recuerda —incluso en la voz— a algunos de los temas de Gnarls Barkley. Mondo es el nombre del álbum debut y está disponible desde el 24 de abril. 023

insert Descarga ‘Just Like You’, el nuevo single de Munich visitando munich.bandcamp.com

SHUFFLE

Munich While The City Sleeps

Por: Leonel Hernández / Foto: Cortesía Munich

unich es, hoy en día, una de las propuestas más interesantes que Reino Unido ha generado en los últimos años. Con exitosas presentaciones en diversos puntos del globo y un álbum en puerta, la banda liderada por Stwart Slade apuesta por la humildad, el trabajo duro y sobre todo por la honestidad de un grupo de chicos que tan sólo quieren ofrecerle al mundo buen rock. El mismo Slade sostuvo una plática con WARP MAGAZINE sobre su música y el sonido que se fabrica en Inglaterra. ¿Cómo recibe la gente, en general, a una banda como Munich? Lo hace lenta y gradualmente. Poco a poco la gente ha visto lo que hacemos y le ha gustado la manera en la que hacemos rock. Hemos construido una sólida base de fans y el año pasado fue grande: tocamos en muchos lugares. ¿Cómo va la producción del disco…? O, mejor dicho: ¿piensan sacar un disco? Porque parece que les funciona bien ir sacando sencillos por internet… Ha sido inusual: vivimos en una casa que tiene un estudio en el primer piso y eso ha ayudado mucho a no apresurarnos tanto en la grabación del disco. Así que, cuando hacemos un nuevo track, lo mandamos a que reciba todos los procesos técnicos; luego, para nosotros es más fácil ponerlo enseguida en línea, para que la gente nos conozca y conozca nuestras canciones,

a esperar a que el disco esté listo. Así, cuando haya shows en vivo, el público puede conocer las canciones. ¿Cuál ha sido la situación para las bandas nuevas en Reino Unido? ¿Hay espacio suficiente para bandas como Munich? Creo que en Reino Unido cada caso es único; lo que está sucediendo con Florence And The Machine es muy particular, por ejemplo. Y esto se debe a que la escena está muy diferenciada: cada una de las bandas tiene un sonido peculiar. Yo creo que, por eso, se han abierto muchas oportunidades para todos y está claro que nadie se parece a nadie. Para nosotros, que somos una banda que hace una mezcla de indie pop, ha sido más difícil, pues no nos hemos puesto en una escena en específico, y no queremos hacer lo que los demás están haciendo. Creo que nuestra música no se parece a otras cosas y, en ese sentido, nos ha sido bastante difícil sobrevivir de manera independiente; pero aun así creo que las cosas van por muy buen camino. ¿Hay algún plan de promocionar el álbum en México durante este 2012…? Claro, cuando esté listo… Desde luego que sí: este año queremos seguir tocando y terminar el disco, ahora que no tenemos la presión de los tiempos de estudio. Creo que podemos hacer un disco del que nos podamos sentir orgullosos. Y por supuesto que nos gustaría tocar en México —y Latinoamérica entera— y conocer lo que se hace por allá.

›› Leonel Hernández es poeta y traductor, puedes leer su entrevista exclusiva con Steven Wilson en WARP #45.

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ask Amanda COLUMNA

ASK AMANDA

Para leer la versión completa de Ask Amanda visiten warp.la/askamanda y/o envien sus preguntas a magazine@warp.com.mx

Por: Amanda Palmer / @amandapalmer

Hola. Llevo como dos años con mi pareja actual y todo va de maravilla… Excepto por el sexo: siento que se está convirtiendo en algo aburrido. ¿Podrías darme algún consejo para volver al “buen sexo” de antes? No quiero que esta sea la razón por la que se termine la relación. Berenice Ruiz Tengo noticias para ti: en una relación larga, el sexo se vuelve aburrido para todos. Algunas veces puedes hacer lo mismo una y otra y otra vez, pero cuando te aprendes los gustos de la persona, las cosas que le molestan, así como sus hábitos, esto se convierte en rutina y… ¡Aun cuando es algo excitante, que te gusta…! Sigue siendo rutina. Las buenas noticias son: no estás sola. Las malas: mantener una relación cuesta mucho más que buen sexo. Conozco a muchas personas, en relaciones abiertas (de hecho, soy fan de este sistema), pero se necesita cierto tipo de entendimiento para hacer que funcione. Te lo recomiendo si en verdad estás comprometida con la relación. Sólo mantén en tu mente que el sexo no lo es todo; y es que no puede serlo y nunca lo será. Y al final no debe serlo. Mira a las parejas de 80 años de edad: no sólo el sexo las mantiene unidas. Mientras tanto, entérate de que el sexo es extenso y hay millones de maneras de hacerlo: trata cosas nuevas, ve y compra vibradores, susurra cosas absolutamente indescriptibles y trata de profundizar en lo que te excita. He descubierto que esto es una tarea de nunca acabar; una en la que se pueden embarcar juntos, si están en el juego. Hola, mi nombre es Andrea y escribo para decirte que, la primera

vez que escuché a The Dresden Dolls, sentí una conexión con tu música, con tus letras, con tu arte y con todo lo que provenga de ti. Dicho lo anterior, aprovecho para hacerte una pregunta… Pareces una persona segura de sí misma, fuerte y con una gran autoestima, pero, ¿siempre te has sentido así? ¿Nunca has sentido inseguridad respecto a alguna parte de tu cuerpo o a alguna situación? Por cierto, gracias por ser una inspiración. Andrea Valdivia Oh, no, no, no. Sé que parezco muy fuerte, pero sigo llena de inseguridades y, todos los días me pregunto si en verdad estoy haciendo lo correcto. Así que no te preocupes por eso: la gente que parece ser perfectamente segura —y “fuerte”— son usualmente como yo: son muy buenas representándolo. Y lo admito: Soy más feliz y segura de lo que era de adolescente… ¡Entonces era un desastre! Estaba deprimida, casi suicida en algún punto, perdida, muy ebria y no tenía ni idea de hacia dónde iba… Fue hasta los 23 años de edad que empecé a salir del agujero y a ver la luz. Mirando hacia atrás, creo que tenía mucho que ver con el miedo: muchas cosas, tales como no ser aceptada, amada, buena, inteligente o cool, me asustaban. Uno a uno, aquellos miedos se han ido convirtiendo en un rugido sordo, aunque siguen allí. Ahora mismo estoy en un avión; hace un rato fui al baño y me di cuenta de que tenía una marca de herpes en el labio inferior y todo lo que pude pensar fue: “¿Cómo me lo quito? ¿Me veré mal? ¿Enferma?”. Por otra parte, actualmente odio mi corte de cabello y no puedo creer que gaste mi tiempo pensando en ello. Así que, ¡anímate! Nadie es perfecto.

›› Amanda Palmer es compositora, intérprete y miembro de The Dresden Dolls y Evelyn Evelyn. Actualmente prepara su primer álbum con orquesta.

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Ghostland Observatory Give me the beat

Por: Julián Téllez / Foto: Daniel Perlaky

Ghostland Observatory realmente le urge llegar a México al festival 5Punto5 y hacer retumbar el escenario. Aún con su disco Codename: Rondo (2010) bajo el brazo, Aaron Kyle Beherens y Thomas, originarios de Austin, Texas, se dejan seducir por las nuevas generaciones, Internet y todo lo que el alcance de la red implique en su música, pero también dejan claro que para encender una buena fiesta lo que se necesita es energía humana. Después de preguntar cómo está el clima en nuestro país, Thomas Turner, quien activa los sintetizadores y cajas de ritmos en el dueto, afirma con certeza que será una presentación memorable por el tipo de público que hay por acá. ¿Existe alguna diferencia entre el sonido que tenían cuando empezaron y el de este momento? Sí, creo que tratamos de ser sinceros para plasmar la forma en la que nos sentimos en ese momento y procuramos que se refleje en la música, entonces siempre es distinto. ¿Cuáles son los mejores ingredientes para lograr una canción bailable? Siempre se necesita un buen juego de tambores, un gran bajo y mucha energía. Hay muchos ritmos con los que la gente se mueve naturalmente. He bailado música por muchos tiempo. Ir a un club y ver a gente moviéndose es fantástico, algo que igual puedes hacer en tu rutina diaria. Con todo el asunto de los downloads en Internet ¿es complicado hacer un disco en 2012? Sí, pero aún hay gente que compra música, algunos otros la bajan gratis pero los que vienen a los shows y disfrutan son los más importantes. Claro que nos gusta que compren la música, pero no tenemos nada en contra de los que lo hacen gratis, sólo les pedimos que vayan a los shows, porque de eso nos sostenemos. ¿Qué beneficios tienen con las actuales herramientas de Internet? Definitivamente es mucho más sencillo para las personas encontrar música alrededor del mundo. Cuando era adolescente no era tan sencillo, tenías que preguntarle a alguien más cómo hacerlo y había muchas restricciones. Ahora sólo realizas una sencilla búsqueda para encontrar cosas. En YouTube o Google encuentras todo tipo de música.

Esta será su segunda ocasión en México. ¿Qué esperas del festival? Estoy muy emocionado. La última vez que estuvimos por allá creo que fue uno de mis mejores momentos en la vida... aún comparándolo con el resto del mundo. Es una de mis ciudades favoritas, me gusta la gente y es muy caliente el clima. Fue adorable estar por allá.

¿Qué opinas de estas nuevas generaciones digitales en tus conciertos? Me gusta mucho la energía de los nuevos jóvenes. Quieren bailar, fiesta y celebrar. Disfruto verlos sonreír y bailar, vivir el concierto.

¿Qué te parece el cartel con el que van a compartir? También me emociona mucho, porque son bandas de diversas partes del mundo y tocas en un lugar distinto. Seguro será una gran experiencia para todos los que tocaremos ahí. 027

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Astro Realismo mágico

Por: Yazmín Rubio / Foto: Rubén Márquez para WARP

sta banda chilena ha sorprendido y encantado a Latinoamérica desde la salida de su EP Le Disc De Astrou, destacando además por su calidad escénica y su peculiar sonido. Su álbum homónimo es testigo de lo anterior y el pretexto perfecto para que la agrupación conformada por Andrés Nusser, Lego, Octavio Cavieres y Zeta platicara en exclusiva con WARP MAGAZINE. Astro es una banda que no habla de lo que todos hablan regularmente, del amor y el desamor. ¿De dónde obtienen su inspiración? Andrés Nusser: En cuanto a nuestras letras lo que nos inspira es la naturaleza, la imaginación, las fábulas y, en general, algunas novelas fantásticas. Hablando de la parte musical, nos inspira todo lo nuevo. Somos adictos a nutrirnos de las cosas nuevas que están saliendo y de manera natural lo proyectamos a la hora de componer. ¿Cómo definirían su sonido? Lego: La esencia de Astro es rock, pero además utilizamos sintetizadores, bases electrónicas y hasta algo del caribe en las percusiones. Los aspectos latinos también son importantes en nuestra música, pero en síntesis nuestro sonido es rítmico y energético. Les ha ido muy bien con la salida de su álbum, ¿esperaban tener tal respuesta? AN: Sí, porque hubo mucho trabajo en él y aún esperamos 028

mucho más. No sabíamos que ese disco nos iba a hacer viajar. La experiencia con el material pasado nos ayudó a agilizar la creación del nuevo disco. Es por eso que no estamos sorprendidos, porque realmente se produjo para eso. Ofrecieron la descarga gratuita de este disco. ¿Qué los llevó a sumarse a este tipo de acciones? L: Fue el deseo de difundir la música. Las comunicaciones vía red son muy útiles y con ellas se puede llegar a la gente de forma inmediata. Nos fue bastante bien y mucha gente descargó las canciones. AN: Si fuese por nosotros tendríamos listo para descarga todo nuestro material, pero entendemos también que todo está articulado por la disquera y que se tienen que respetar los intereses de todos. De lo que se trata la música es de tocar en vivo y que al comprar un disco lo difundas entre los amigos y conocidos. ¿Qué sigue para Astro? AN: Estamos enfocados en el disco, pero acabamos de filmar el video de la canción ‘Colombo’ con el director mexicano Carlos Rincones. La idea era hacer un guión al más puro estilo hollywoodense y yo junto con un director de arte “astralizamos” la idea.

rock fiction

UP THE BRACKET B

ill aún estaba medio desnudo cuando, sin aviso, de un tirón violento, el médico abrió la cortina que lo separaba del paciente de al lado. Con sus niveles de hemoglobina tan bajos, sin embargo, pocas cosas lo sobresaltaban. —Y usted es… —habló el médico, sin mirarlo, aunque revisando que el número de expediente se correspondiera con el de la cama; sus ojitos azules se movían nerviosamente, esperando respuesta, y Bill los descubrió condescendientes de inmediato; no obstante, las manos del doctor eran de llamar la atención: lucían tan suaves, tan delicadas en un hombre, que daban miedo. —Bones —respondió Bill, mientras se subía los pantalones y procuraba mirar lo menos posible al hombre de blanco—. Me llamo Bill Bones. —¿Acaso es un nombre falso? —Así me llamo… —dijo— Alguna vez escuché que a mi madre “le gustaban los piratas” o algo así… —Muy bien, “Mr. William Bones”… Lo daré de alta —dictó el médico, pretendiendo infligir un tono estricto a su voz blandengue—, pero debe comprender que sus riñones presentan algo de fatiga… —Bueno, hace un par de años la policía de Hexham me pateó duro afuera de un pub… —replicó Bill— ¿Cree que aquello tenga algo que ver, doc? —Me temo que no, Mr. Bones. Usted debería comenzar a beber agua hoy mismo: su riñón derecho está prácticamente lisiado; su fuerte halitosis es síntoma inequívoco… —¿Mi qué? —Su mal aliento… —Quizá sólo es una muela picada… Entumido todavía, Bill se metió la camiseta como pudo y se ajustó el cinturón hasta el último agujero. —Además, debe saber que sufre una hepatomegalia severa… —¿Eh? —Su hígado, Mr. Bones: está hinchado bastante por encima del límite aceptado como “precautorio” y su nivel de bilirrubina es alarmante: ¿ya notó el tono amarillento de su piel, de sus mucosas? Eso se llama “ictericia” y es grave, ¿sabe? Por fortuna pudimos controlar esta crisis, aunque no estoy tan seguro de que la próxima vez… —Hace poco sol en Londres, doc… ¿Cree que una temporada en la Polinesia Francesa me siente bien? Bill se puso los tenis y se los amarró uno por uno, con calma; y sin motivo, de pronto, recordó el día en que los hurtó de aquel mercado de pulgas de Basingstoke; estaban un poco usados, pero eran blancos; ahora tenían el color del polvo. —Y los cigarrillos, Mr. Bones: sus radiografías muestran “manchas” dignas de atenderse, en especial en su pulmón izquierdo; estoy seguro de que no es agradable despertarse de pronto por la noche con la sensación de que lo acuchillan en la espalda… —Bueno, un hijo de puta me rasguñó en el ’98; pero no se preocupe, doc: superé el trauma… Con un poco de dificultad se puso de pie y sacó el pecho, y se estiró lentamente hasta que su esternón emitió un “cloc” algo severo. —¡Listo como un gato! —exclamó— ¿Ha visto a un gato despertarse en el callejón justo cuando oscurece, doc? Bill volteó por encima de sus hombros, buscando su chaqueta,

COLUMNA

Por: Adolfo Vergara Trujillo / @ToBeFreak

pero estaba exactamente en su punto ciego. El médico rodeó la cama, tomó la chaqueta y se la ofreció. —Gracias, doc —dijo, y se la ajustó de prisa— ¿Puedo pasar al baño antes de irme? Necesito orinar… Con el expediente bajo el brazo, el médico lo acompañó hasta los sanitarios, a un costado de las escaleras, justo enfrente de los ascensores, y esperó afuera. Bill entró solo y, apenas la puerta se cerró, comprobó que sus cigarrillos estuvieran seguros en su chaqueta; se apresuró a orinar y una meada rosada como la sidra, intermitente en su flujo, salpicó la cerámica blanca del mingitorio en todas deirecciones, justo antes de que le viniera un acceso de tos que escarchó de sangre los azulejos de la pared. —¿Se encuentra usted bien? —preguntó el médico desde afuera y, luego de un minuto entero sin respuesta, abrió la puerta; pero Bill estaba ya repuesto, ya de salida. Caminaron juntos los siete pasos hasta el ascensor y el doctor apretó el botón. —¿Qué edad tienes, Bill? —susurró el médico, en confianza— ¿50? ¿55? Aún eres joven y… —Tengo 33 años. El médico revisó el expediente y puso especial atención en la parte donde debía estar la fecha de nacimiento del paciente. Luego, al comprobarlo, puso una cara muy parecida a la cara de asco. —¿Cree usted en Dios, Mr. Bones? —preguntó el médico, pretendiendo reponerse de inmediato, y le ofreció el panfleto de un grupo de AA. A Bill le dio miedo aquella mano. —Desde luego —respondió, dejando al doctor con la mano estirada—; incluso me sé un pasaje de la Biblia… —¿De verdad? ¿Cuál? —preguntó el médico, con una media sonrisa desencajada. —“Se fiel hasta la muerte”: Apocalipsis 2:10.

El ascensor tardaba demasiado. —Tomaré las escaleras, doc. —Rezaré por usted, Mr. Bones… —dijo el médico.

Pero Bill se llevaba bien con el diablo. El gato buscó la calle y, tres pisos antes de alcanzarla, llevaba ya el cigarrillo listo en los labios y el pulgar jugando ansiosamente con la chispa del encendedor. Algunos afirman que se fue directo al barrio de Hackney, en busca del primer camello negro que le financiara su siguiente expedición a la caza del dragón.

Up The Bracket The Libertines Rough Trade Records / 2002

›› Adolfo Vergara Trujillo es escritor y especialista en Literatura Mexicana, autor de los libros de relatos Freak Y Otros Tormentos y Absolut Punch.

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calendario SHUFFLE

mayo 2012 03

The Kooks Auditorio Banamex Monterrey, NL

Paul McCartney Estadio Omnilife Zapopan, JAL

05 y 06 The Kooks El Plaza Condesa México, DF

Bob Dylan Auditorio Banamex Monterrey, NL

The Kooks Teatro Estudio Cavaret Zapopan, JAL

Paul McCartney Estadio Azteca México, DF

Bob Dylan Auditorio Telmex Zapopan, JAL

10 05

Festival 5 punto 5 Centro Dinámico Pegaso Toluca, Edomex Patti Smith Museo Diego Rivera Anahuacalli México, DF Dash Berlin, Emma Hewitt y Jonathan Mendelsohn Six Flags México, DF

Paul McCartney Zócalo México, DF

11 y 12

Bob Dylan Pepsi Center, México, DF

Ximena Sariñana y Francisca Valenzuela Teatro Metropólitan México, DF

Disco Ruido Auditorio BlackBerry México, DF

Illya Kuryaki And The Valderramas Teatro Estudio Cavaret Zapopan, JAL

12 y 13 Paul Oakenfold El Plaza Condesa México, DF

Bersuit Vergarabat El Plaza Condesa México, DF

James Blake Auditorio BlackBerry México, DF

Uffie Auditorio BlackBerry Mexico, DF Festival Marvin 2012 Roma y Condesa Mexico, DF Antony & the Johnsons Teatro de la Ciudad de México México, DF

The Boxer Rebellion Boston’s Whiskey Bar Guadalajara, JAL

School of Seven Bells y Summer Camp José Cuervo Salón México, DF Armin Van Buuren Palacio de los Deportes México, DF The Rapture José Cuervo Salón México, DF 031

gigs

Cumbre Tajín Björk Parque Takilhsukut Papantla, Veracruz, México Foto: Fernando Aceves Para leer la reseña de este concierto, escanea el código o visita: warp.la/tajin2012

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gigs

Vive Latino 2012 Kasabian Foro Sol, Ciudad de México Foto: Sergio Gálvez para WARP Para leer la reseña de este concierto, escanea el código o visita: warp.la/vivelatino2012

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gigs

Indie-O Fest 2012 Thurston Moore Polyforum Cultural Siqueiros, Ciudad de México Foto: Sergio Gálvez para WARP Para leer la reseña de este concierto, escanea el código o visita: warp.la/indieofest2012

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gigs

Lollapalooza Chile 2012 Foo Fighters Parque O’Higgins, Santiago de Chile Foto: Cecilia Martínez para WARP Para leer la reseña de este concierto, escanea el código o visita: warp.la/lollachile

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Sleigh Bells

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MIÉRCOLES 14 DE MARZO

South by Southwest 2012 #WARPenSXSW 2012 Por: Paco Sierra Fotos: Sergio Gálvez, Paco Sierra y Alejandro Franco para WARP

UNA VEZ MÁS, AUSTIN, TX RECIBIÓ, CON SU CARACTERÍSTICA HOSPITALIDAD, AL #WARPTEAM EN OTRA EDICIÓN DEL SOUTH BY SOUTHWEST 2012, Y CON SÓLO CAMINAR POR LAS CALLES DEL CENTRO DE LA CIUDAD, SENTIMOS EL ESPÍRITU FESTIVO Y DE ENCUENTRO DE LA INDUSTRIA DEL ENTRETENIMIENTO ALTERNATIVO.

Después de un par de entrevistas con Little Hurricane y Sleepy Sun en las calles de Austin, comenzó el segundo día del SXSW Music. Y qué mejor que con la consagrada Fiona Apple, en el Stubb’s, un poco antes de las 20:00 hrs, quien presentó algunas canciones de su nuevo material, The Idler Wheel Is Wiser Than The Driver Of The Screw And Whipping Cors Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do, aunque también recordó algunos clásicos, como ‘Criminal’. Pero parte de la aventura de SXSW es explorar; por ello nos movimos a The Stage On Sixth, donde algunos nombres jóvenes de la disquera Frenchkiss se presentarían. Primero, en el patio, vimos un poco de Racesy; luego, dentro, el show completo de la australiana Emma Louise. Y como el SXSW se trata precisamente de explorar, aunque un poco confundidos por el nombre del lugar de encuentro, nos dirigimos a ver el show de Bahamas, proyecto del ex guitarrista/pianista de Feist, Afie Jurvanen. En la esquina de la 7th y San Jacinto St. se veía la iglesia de St. David, donde se presentaba, con perfecta iluminación, la cantautora Anais Mitchell. Y, aunque fascinados por una escenografía tan inusual, Mitchell nos maravillaba más con arreglos armoniosos y una voz que transmitía calma. Pero el reloj ya marcaba las 23:30 hrs. y teníamos que buscar al canadiense Bahamas. Llegamos al otro lado de la Iglesia y allí estaba Afie, acompañado de su guitarra (la que nunca cambió), dos coristas y una minimalista batería. Pero no hacía falta más para que su música nos asombrara. Simultaneamente a estas experiencias, la otra parte del #WARPteam en SXSW siguió la jornada después de ver a Fiona Apple en Speakeasy para apoyar al talento mexicano de Lila Downs, aunque antes pudimos presenciar la actuación de Alex Cubas. Y le siguió Band Of Skulls, en el Haven, un lugar ubicado en la calle de Colorado que fue sede del showcase de KCRW.com; y los originarios de Southampton, Inglaterra, comenzaron su set con ‘Sweet Sour’, haciéndonos recordar que, justamente dos años antes, los conocimos aquí mismo, en el SXSW. La banda sonó impecable y nos regalaron ‘Bruises’, ‘Light Of The Morning’ y ‘Death By Diamonds And Pearls’ con la que cerraron. Ya para cerrar el showcase, con un inusual retraso, llegó Apparat Band. Y la espera bien valió la pena: el proyecto alemán ofreció una contundente presentación para finalizar el showcase de KCRW.com 039

VIERNES 16 DE MARZO

JUEVES 15 DE MARZO El día Springsteen llegó al SXSW 2012. “The Boss” inició la jornada del jueves, siendo el orador principal de la edición de este año, regalándonos palabras verdaderamente emotivas: basó su plática en su vida en torno al rock and roll y la llenó de anécdotas con mucho sentido del humor; así, habló acerca de cómo Roy Orbison cambió su vida, cómo solía jugar a “tocar la guitarra” frente a un espejo —“lo sigo haciendo”, dijo, “todos lo hacemos”— y de cómo quiso colocar a James Brown en el lugar que se merece en la historia de la música, ya que, según Bruce, “su legado es menospreciado”: recordó cómo James Brown le daba consejos a él y a otros artistas jóvenes cuando empezaban, hecho que Springsteen valoró mucho. Este fue un lleno absoluto en una de las salas del Austin Convention Center. Y unos 20 minutos después de la hora pactada, salieron uno por uno los miembros de la E Street Band para iluminar la silueta de su líder, Bruce Springsteen, y sonaron las primeras voces. ¿La canción? ‘I Ain’t Got No Home’, un cover de Woody Guthrie. Imponente y carismático, “The Boss” se ganó a no menos de 3 mil asistentes de principio a fin, y es que fue un show con todo: palabras de aliento, gritos incontrolables del público, más de tres clavados de Springsteen a la gente, 26 canciones y, por supuesto, más invitados… Además de Tom Morello —que regresó al escenario para tocar ‘Jack Of All Trades’ y ‘The Ghost Of Tom Joad’ con su característico sonido de guitarra—, también lo pisaron la leyenda del reggae, Jimmy Cliff —para interpretar ‘The Harder They Come’ y la original del jamaiquino, ‘Time Will Tell’—, y uno de sus más grandes ídolos, Eric Burdon, para acompañar a la banda en ‘We’ve Gotta Get Out Of This Place’, original de The Animals. Ya no se podía pedir más, pero Bruce no pensó lo mismo y, para la última pieza de esa mágica noche, invitó a subir al escenario a Win y Will Butler y Régine Chassagne, de Arcade Fire; Alejandro Escovedo, Garland Jeffreys, Joe Ely y miembros de The Low Anthem, además de Tom Morello y Eric Burdon, para que todos juntos cantaran ‘This Land Is Our Land’, de Woody Guthrie, quien este año habría cumplido cien años. Simplemente una noche para los libros de la historia del rock & roll.

Kaiser Chiefs

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Seguimos con la usual visita al Austin Convention Center, parte esencial de SXSW; estos son los paneles de discusión de diferentes tópicos relacionados con la industria del entretenimiento alternativo. Así, a las 15:30 hrs, se llevó a cabo el panel Is There a Latin Alternative?, donde especialistas como Bill Bragin, Tomas Cookman, Chase Ortega y Alejandro Franco, moderados por Judy Cantor-Navas, intercambiaron experiencias sobre la escena alternativa latina. En general, se pidió que se tomara en cuenta a las bandas latinas por su calidad y no por su idioma. Se presentaron casos como los de At The Drive In, Rodrigo y Gabriela, Los Amigos Invisibles y Ximena Sariñana, entre otros, que en el exterior son tomados en cuenta por su propuesta y no por su lugar de origen.

5TO SHOWCASE DE WARP EN SXSW Impacientes, llegamos al Friends, ubicado en la concurrida 6th St., en el downtown de Austin. Cuando el reloj marcaba las 19:20 hrs., los primeros asistentes llegaron mientras Dirty Karma hacía su line check. Y sin más, los mexicanos comenzaron demostrando por qué son una de las bandas jóvenes más importantes. Después, los debutantes en tierras norteamericanas, The Brute Chorus, ofrecieron un sólido show de principio a fin, pues venían dispuestos a que los presentes lograran recordar su nombre después de su actuación, y vaya que lo consiguieron. Liderados por la peculiar voz de James Steel, The Brute Chorus se vieron desenfrenados, mostrando que tienen un futuro asegurado en la tan competida industria de la música. Para seguir con los guitarrazos, el showcase de WARP estuvo con una de las bandas más interesantes de Monterrey, México: The Volture, liderada por Maurizio Terracina (Zurdok, Vaquero), quienes exhibieron su poderío, demostrando que la barrera del idioma es sólo un pequeño obstáculo en la música. El momento relajado de la noche estuvo a cargo de la talentosa Rachael Yamagata, quien a pesar de un ligero retraso mostró un gran entusiasmo por estar presentándose en la noche. Para estas alturas del showcase, el venue estaba totalmente lleno y afuera esperaban cientos de personas para poder entrar. Su retraso, lamentablemente, tuvo consecuencias y su presentación tuvo que acabar apresuradamente, aunque fue suficiente para dejarnos en claro que es una de las compositoras más talentosas de su generación. El momento de las chicas siguió con la siempre amigable Francisca Valenzuela, una noche de por sí especial para WARP que se duplicó, ya que era el cumpleaños de Francisca. Y, por supuesto, sus seguidores no dejaron pasar la oportunidad de cantarle ‘Las Mañanitas’. Ella nos sorprendió con ‘Folsom Prison Blues’, un cover a Johnny Cash, con el que todos quedamos hechizados.

Dragonette

Dirty Karma

Rachael Yamagata

Pero la fiesta se mantuvo con la primera banda canadiense de la noche: Dragonette. Y para cuando llegó el momento de tocar ‘Fixin’ To Thrill’, el público ya estaba en total ambiente de fiesta. Ver a esta banda, en vivo y tan de cerca, simplemente fue una grata experiencia. Ya para cerrar una noche que había rebasado cualquier expectativa, llegó Shout Out Out Out Out, que la hizo aún más memorable. ¿El cierre? Ad hoc a todo lo ocurrido en la noche: ‘In The End It’s Your Friends’… Y hubo muchos amigos disfrutando diferentes propuestas en vivo, sin importar género, idioma o nacionalidad: como la música debe ser siempre. Shout Out Out Out Out

Kimbra

SÁBADO 17 DE MARZO St. Patrick’s Day: una celebración que acapara mucha atención en Estados Unidos —aunque en ocasiones saca lo peor del comportamiento social del público universitario, que abunda en Austin—, llegó en medio del ya tumultuoso SXSW. Por ello, las calles de la capital texana se convirtieron en una auténtica fiesta coloreada de verde: una verdadera celebración, para algunos, pues también hubo nostalgia —al menos para nosotros—, ya que el mismo día marcaba el fin de SXSW Music 2012, una semana en la que tuvimos de todo, musicalmente hablando. Y la última noche debía comenzar con la esencia de este encuentro: conocer bandas. Así que la primera parada fue en el ND, alejado del downtown, para ver a Ki: Theory, en el showcase de The Windish Agency. Cerca del ND, en Mohawk Patio, fuimos a ver el acto en vivo de The Black Belles, banda conformada por cuatro chicas, firmadas por Jack White en Third Man Records; y su rock, su look gótico, se hicieron sentir desde los primeros acordes. Simultáneamente, uno de los grupos que más ruido ha causado en lo que va del año, se presentaba en el Moody Theater; nos referimos al dúo de Nueva York, Sleigh Bells, que promocionaba su álbum Reign Of Terror.

Pero nos poníamos impacientes por regresar al St. David’s Historic Sanctuary, del otro lado de Austin, pues una iglesia que recibiría a Firehorse; y aunque fue una actuación corta, también fue desgarradora: incluyó una canción a capella por parte de Leah Siegel, así como el excelente corte ‘Our Heart’. Pero seguimos la jornada regresando, como cada noche, al Stubb’s, donde la banda inglesa, Keane, logró convocar a unas 500 personas y fuimos testigos de la presentación de su álbum, Strangeland, del que podemos adelantar que es su mejor trabajo hasta hoy. Para finalizar una semana atiborrada de música, llegamos a la tranquila iglesia de St. David’s, ahora a su Bethell Hall, para ver a Ximena Sariñana, cuya interpretación de ‘Mediocre’ en este maravilloso escenario fue una de las mejores que le hemos visto a la mexicana. Así concluyó una de las semanas más relevantes en la industria musical alternativa en el mundo: con mucho aprendizaje, bandas a seguir, nuevos amigos y experiencias que nos motivan a seguir con más proyectos en este medio.

Keane

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PUEDE PARECER ENGAÑOSO, PERO AÚN CUANDO NOS ENCONTRAMOS VIVIENDO EN UNA ERA QUE PARA MUCHOS PODRÁ SER LA QUE REFLEJA LA CÚSPIDE DE NUESTRA CIVILIZACIÓN —AL MENOS EN LO QUE A TECNOLOGÍA SE REFIERE—, TAMBIÉN ES CIERTO QUE NOS ENCONTRAMOS CONSTANTEMENTE VOLTEANDO AL PASADO, COQUETEANDO CON TIEMPOS QUE A LO LEJOS, PERECIERAN HABER SIDO MEJORES.

Musicalmente las cosas no son muy diferentes, basta con dejar correr algún CD, vinil o caset manufacturado hace un par de décadas para que el corazón se empape de nostalgia y empiece a bombear como si quisiera escapar del pecho que lo alberga. No es de extrañar que precisamente los encargados de generar el sonido que nos acompaña en nuestras vidas estén volteando hacia aquellos años en los que —aparentemente— la existencia y la música eran más sencillas. Cuando la sonoridad era creada con base en una guitarra, un bajo y una batería, la mayor parte del tiempo custodiados por una voz que se dedicaba a escupir verdades de la época. Esas son las raíces de la música que hoy pulula en el espacio auditivo, algo tan básico que puede ser acompañado por un sintetizador, o cualquier otro software de producción y creación sonora sin perder su identidad. Tan primitivo que puede llegar a despertar nuestros instintos más primarios y oscuros, dando vida a un lado de nuestra personalidad con el que pocas veces concordamos. Con estos antecedentes presentamos Back To The Roots, un especial dedicado a algunas de las bandas y artistas que más están llamando la atención, precisamente, por llevar a la música de regreso a sus puntos más básicos, sin que esto signifique un retroceso. En exclusiva: entrevista con The Black Belles, la banda que a punta de actitud se ha encargado de desempolvar el término garage goth. Desde San Diego, California, la dupla Little Hurricane detalla su álbum debut Homewrecker. Maurizio Terracina desenmascara el misterio detrás de The Volture, el proyecto más estruendoso en su carrera como músico. La triada de Southampton, Inglaterra, Band Of Skulls explica en voz de su bajista Emma Richardson cómo es que el sonido básico del rock retoma la atención de los medios. Por último, Jack White, el virtuoso detrás de proyectos como The White Stripes, The Raconteurs y The Dead Weather charla con Alejandro Franco, puntualizando los pormenores de su carrera solista. Bienvenidos a un destacado plagado de raíces musicales en todos los sentidos.

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OBEDECE AL LOBO Por: Karina Luviรกn / Foto: Leslie Del Moral para WARP

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Back to the Roots

SALIR DE DOS EXITOSOS PROYECTOS Y REINVENTARSE ES ALGO QUE MUY POCOS MÚSICOS PUEDEN HACER. Y MÁS AÚN: REINVENTARSE SIN DESVIRTUARSE Y LOGRAR UN SONIDO TAN SINGULAR QUE RESULTE SOBRESALIENTE, RESPECTO A OTRAS BANDAS DENTRO DE UNA ESCENA PARTICULAR, AUMENTA LA COMPLEJIDAD AL DOBLE.

Este es el caso de Maurizio Terracina, exintegrante de bandas como Zurdoc y Vaquero, quien ha sabido alejarse sin perderse, deconstruirse con tintes llenos de potentes guitarras, una sólida batería y distorsiones que traen de vuelta aquel rock fuerte que, sea por convicción real o intereses ajenos a la música, se ha mantenido sombrío y olvidado por público y bandas. WARP MAGAZINE platicó con la mente detrás de The Volture y he aquí el resultado… ¿Cómo nace The Volture? El proyecto nació en 2005, a partir de un bonche de canciones del periodo 1998-1999 que no tuve oportunidad de terminar. Todo empezó por el deseo de concluir esas canciones a la par de algunos discos para otras bandas; así, cuando tenía oportunidad de grabar algo, lo hacía y al final quedó un tiraje de alrededor de catorce temas, que se redujeron a diez y, junto con Universal, tuve la oportunidad de editarlas. Al principio fue más la idea de poner el nombre de la banda en la escena, por lo que intentamos tocar frente a la mayor cantidad de gente posible y eso hicimos. Desde hace año y medio, más o menos, me vine a vivir al D.F., a trabajar más a la banda y a ensayar las canciones que forman parte de Sonoma, el nuevo disco… Como te digo: la finalidad era poner al grupo en la escena. Con The Volture te alejas de lo hecho con Zurdok y Vaquero, al incluir guitarras y batería con más presencia; un sonido más “rock”, por así decirlo… La iniciativa de crear esta banda era eso: hacer una banda de rock and roll, con guitarras distorsionadas, bajo, batería y voz, y mantenerlo en ese formato; y es que siento que, con mis bandas anteriores, hacíamos producciones enormes que, al momento de tocarlas en vivo, les faltaban muchos elementos; era como salir al público un poco desnudo. Lo que pasa ahora, es que las canciones que tenemos nos dan la oportunidad de llevarlas a un siguiente nivel en un acto en vivo, porque están diseñadas para un escenario, para presentarlas llenas de energía y con un sentido más pesado. ¿Cómo hiciste para no caer en la repetición de bandas que, con inclinaciones al soft rock o al dream pop, están teniendo mucho éxito? La verdad es que trato de no escuchar música de lo que llaman “la escena”; siento que me mantiene un poco más creativo, porque al momento de estar escuchando a otras bandas te pones a opinar, a juzgar o a ver qué le puedes, ¿me explico? Por eso trato de mantener mi concepto en la forma más pura posible. Obviamente me gustan bandas de mi época, como Zoé, Molotov, Illya

Kuryaki, algo de Babasonicos, pero la verdad es que no estoy muy enterado de lo que pasa ahora; puedo decirte algo de Ruido Rosa, por ejemplo, que son chicas con las que tuve la oportunidad de trabajar, pero no tengo mucho contacto con otras cosas. Platícame sobre su segunda producción, Sonoma… Este es un disco compuesto por canciones totalmente nuevas. Son doce canciones inéditas que trabajé, teniendo la composición previa en demos, para después hacer la grabación con un poco más de disciplina, si lo comparo con el disco pasado. Grabé baterías en el hangar de un amigo, en Monterrey, y luego fui a un par de estudios para grabar las guitarras y bajos. Ya en mi casa hice la post producción, que consistió en los teclados virtuales, sampleos y demás instrumentos, aparte de grabar mi voz, porque como soy un poco tímido, me gusta grabar solo. ¿Cómo describirías este disco? No sé, siento que es un disco un poco más redondo que el primero. Ahora tengo temas un poco más largos, otros acústicos y unos más experimentales, que son casi puros ruidos. También hay canciones “más normales”, con verso-coro-verso, pero siento que sí experimentamos un poco más con los solos, con matices; no es tan straight forth como el primero, que está todo el rato pegando. La gente que lo escucha, afortunadamente, es gente a la que le gusta; y a quien no le gusta es porque no lo ha escuchado realmente; así que la idea es que les llegue y poder dar nuestra carta de presentación de la mejor manera, tanto en el disco como en vivo. ¿Qué bandas mencionarías como una influencia importante para la música que creas? Sin duda son todas las cosas que me gustaban de chico y, quizá también un poco, cosas nuevas que algunos amigos me pasan. Escucho desde música súper pesada hasta música de hace varias décadas, que sin duda son referencia para mí, como el grunge, con bandas como Guns N’ Roses —mi motivación principal para empezar a tocar—, Nirvana, Soundgarden, Alice In Chains, Mudhoney; en fin, toda esa época del grunge me pegó mucho. Y es que, no por nada, The Volture ha logrado proyectarse a nivel internacional con su participación en la reciente edición de SXSW de Austin, además de ser telonera de bandas como Deep Purple y Stone Temple Pilots. Esta es una banda que retoma los sonidos del rock, adaptándolos a su visión particular de manera por demás acertada.

›› Karina Luvián es Coordinadora Editorial de WARP MAGAZINE y puedes leer su entrevista exclusiva con “Big Bass Brian” en WARP #45.

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Por: Marc Dorian / @MarcDorian

CRECÍ EN UNA CIUDAD —BARCELONA— QUE SE HA PASADO LOS ÚLTIMOS 20 AÑOS PERSIGUIENDO, DESESPERADAMENTE, LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS. DESPUÉS DE 40 AÑOS DE DICTADURA MILITAR Y DE UNA TRANSICIÓN HACIA LA DEMOCRACIA, EN LA QUE LA CLARA VENCEDORA EN MATERIA DE MÚSICA HA SIDO MADRID, LA BARCELONA POSTOLÍMPICA, QUE ERA YA UNA CIUDAD MODERNA Y DINÁMICA, QUISO TOMAR EL RELEVO Y SUBIRSE AL CARRO DE EUROPA… Y DEL MUNDO.

Sumergidos en ese ambiente, los jóvenes abrazaron, de forma masiva, las nuevas tendencias en materia de música electrónica (techno, trip hop, jungle, electroclash, indietrónica…), provocando así una proliferación de clubes que, a la postre, terminaría generando festivales tan importantes como el Sónar o la Primavera Sound, así como la creación de un sinfín de revistas de tendencias cool, marcas de ropa cool y bares cool, que convirtieron la ciudad en una especie de “Berlín del Sur”. Había que ser moderno, había que experimentar y, en esas “palabras”, no cabía el anquilosado rock alternativo que, tras la muerte de Kurt Cobain, se había convertido en un producto multinacional tan aburrido como previsible. Pero los vientos de lo cool, con el cambio de década, empezaron a soplar en dirección opuesta; bandas que reivindicaban una vuelta a las guitarras —una vuelta al rock, en el sentido más puro—, como por arte de magia, empezaron a copar las portadas de las mismas revistas de tendencias que, unos meses antes, todavía andaban buscando hablar del último productor o DJ “de moda”. Is This It, de The Strokes, en 2001, marcó el pistoletazo de salida de un fenómeno no tan difícil de prever: tras varios años dominados por el mundo de la electrónica, en los que el DJ había tomado un papel absolutamente protagonista, era normal que terminara generándose un deseo de volver a ver bandas… bandas de rock. Algunas llegaron para quedarse —como Franz Ferdinand, The Strokes, Arctic Monkeys, Interpol, The Killers—, otras fueron flor de un día —llámense The Vines, Jet o Bloc Party— y algunas más van evolucionando a su aire y conservan numerosos fans —como es el caso de Editors y Yeah Yeah Yeahs—; otras casi mueren ahogadas en su propio vómito, aunque dejaron tras de sí un halo de santi-

dad —Libertines— o pudieron seguir electrizando con las mismas armas que les colocaron en la primera división de la escena internacional —The Hives, Jack White—: un rock de raíz garagera, blues y espíritu marcadamente punk. Desconozco si el revival rock llegó para quedarse o si simplemente supuso un soplo de aire fresco: un regreso a la inmediatez de las canciones de tres minutos y al magnetismo de las guitarras eléctricas. Lo que sí puedo decir es que, ante la falta de alternativas realmente populares y de calidad, el rock sigue siendo, en pleno S. XXI, una música que llena estadios. Once años después de la publicación del Is This It, los últimos trabajos de Franz Ferdinand o de The Strokes — irregulares—, no han impedido que estas bandas sigan abarrotando grandes recintos y encabezando todos los festivales del mundo. Mención aparte merecen Arctic Monkeys que, prescindiendo descaradamente de la necesidad de crear hits para seguir en la brecha, no han parado de llenar arenas en los últimos dos años. Pero estas bandas ya son casi dinosaurios. La mecha del rock (o de lo que tenga que venir) seguirá prendiendo, en tanto sigan apareciendo nuevas propuestas que, además, sean auténticas, sinceras y de calidad. Las preguntas siguen siendo las mismas que nos hicimos todos en 2001: ¿hay una alternativa real a ese gran invento del siglo pasado llamado “rock”? ¿La cultura popular será capaz de crear algo tan intenso, nuevo, liberador y auténtico como lo fue el rock en su momento? Estoy convencido de que sí… Tan sólo denle tiempo al talento.

›› Marc Gili es líder y compositor de la banda originaria de Barcelona, Dorian, y puedes leer su columna respecto a las novedades en 2012 en WARP #44.

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Back to the Roots

HOWLING AT THE MOON Por: Michelle Apple / Foto: Joshua Black Wilkins

LA IDEA DE FORMAR UNA AGRUPACIÓN DE IMAGEN OBSCURA, Y CON UNA PERSONALIDAD SONORA QUE ABARCARA GÉNEROS MUSICALES ENTRE EL COUNTRY Y EL GARAGE ROCK NACIÓ HACE MUCHO EN LA CABEZA DE OLIVIA JEAN, GUITARRISTA Y COMPOSITORA ORIGINARIA DE DETROIT, MICHIGAN. PERO EL AMBIENTE DE ESTA CIUDAD NO ERA EL PROPICIO PARA DAR VIDA A UN PROYECTO DE ESTA MAGNITUD, ASÍ QUE SE MUDÓ A NASHVILLE, TENNESSEE, LUGAR EN DONDE EL DESTINO LA PUSO FRENTE AL GURÚ SÓNICO DE LA PASADA DÉCADA, JACK WHITE Y EL RESTO FUE HISTORIA. TRAS FIRMAR CON EL SELLO DE WHITE (THIRD MAN RECORDS) NACIÓ THE BLACK BELLES, BANDA INTEGRADA POR LA MISMA OLIVIA EN LA GUITARRA Y VOZ, RUBY ROGERS EN EL BAJO, SHELBY LYNNE DETRÁS DE LA BATERÍA Y TINA NOGOOD EN LOS SINTETIZADORES.

The Black Belles recurrió a los servicios del artista como productor para dar forma a su debut homónimo, mismo que vio la luz el año pasado y que colocó al conjunto como una de las propuestas sonoras que no debemos perder de vista. Si hablamos de rock y de su regreso a nuestros oídos, no podemos dejar de lado el trabajo de esta banda de féminas. WARP MAGAZINE platicó con Ruby poco antes de embarcarse a su tour a través de Europa. Ustedes son una banda muy peculiar, con una imagen y sonido muy definido, ¿cómo fue que decidieron formar una agrupación como The Black Belles? Iniciamos en 2009, nos conocimos a través de amigos mutuos en la escena musical de Nashville y todo fluyó. Y te puedo decir que nuestro sonido surgió de manera natural, es la culminación y está inspirado por las bandas que amamos como The Cramps, Nick Cave, The Gories y Link Wray.

Y esa mezcla quedó registrada en su álbum debut, ¿cómo describirías el producto final? Bueno, lanzamos el disco el pasado noviembre y hacerlo fue una experiencia asombrosa, quedamos muy contentas con los resultados. Queríamos capturar un sonido crudo en el disco y creemos que fue algo que logramos.

nuestras ideas en demos para después sacarlas, presentarlas y colaborar.

Su disco está producido por Jack White, ¿qué les pareció trabajar con él detrás de la consola? Trabajar con Jack en nuestro disco fue un honor. Su creatividad y su ética laboral inspira a todo aquel que esté a su alrededor.

Sus conciertos están llenos de energía y es algo que se refleja claramente en la forma en que interpretan, que de hecho cada track suena diferente a su versión de estudio, ¿qué tan difícil es transportar las canciones del disco al escenario? Bueno, sí tocamos nuestras canciones ligeramente diferente en vivo en comparación al disco. Pero siento que grabar es una forma de arte diferente a los conciertos. En el estudio puedes hacer cosas que no puedes llevar al “en vivo” y viceversa.

De repente parece que algunas de sus canciones son muy pensadas, otras parece que fueron creadas de manera más natural, cuéntanos ¿cómo funciona la banda a nivel creativo? Las canciones son escritas en su mayoría por Olivia Jean, así que le tendrías que preguntar, pero también solemos grabar

¿Cuáles son los planes de The Black Belles para este año? Nos emociona la idea de promover nuestro álbum en los próximos meses tanto como podamos. Por cierto, por primera vez vamos a estar de gira por Europa en verano. También buscaremos escribir nuevo material.

›› Michelle Apple investiga fenómenos paranormales y colabora en WARP, puedes leer su entrevista exclusiva con John Fryer en WARP #45.

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THEY GIVE US HELL Por: Paco Sierra / Foto: Sergio Gรกlvez para WARP

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Back to the Roots

LA FÓRMULA PARA FORMAR UNA BANDA DE ROCK NUNCA ESTARÁ ESCRITA. LA MÁS GRANDE DE TODOS LOS TIEMPOS ESTUVO CONFORMADA POR CUATRO, PERO TENER SÓLO DOS INTEGRANTES HA SIDO UNA TENDENCIA EN AUMENTO EN LOS ÚLTIMOS AÑOS. LOS DÚOS EN EL ROCK HAN ARGUMENTADO, CON FUNDAMENTOS, QUE SON MÁS QUE SUFICIENTES PARA CREAR BUENA MÚSICA. ES EL CASO DE CELESTE “CC” SPINA Y ANTHONY “TONE” CATALANO, QUIENES CONFORMAN LITTLE HURRICANE, PROYECTO CON APENAS UN PAR DE AÑOS EN LA ESCENA NORTEAMERICANA PERO CON UN CURRÍCULUM QUE INCLUYE FESTIVALES COMO LOLLAPALOOZA Y AUSTIN CITY LIMITS. FUE JUSTO EN LA CAPITAL DE TEXAS QUE PLATICAMOS CON “CC” Y “TONE” ACERCA DE SUS INICIOS, SU SONIDO Y SU ÁLBUM DEBUT HOMEWRECKER, QUE ESTARÁ EN EL MERCADO EN EL MOMENTO EN QUE LEAN ESTA ENTREVISTA.

Tone: Nos conocimos por “craiglist” (anuncios de ocasión). “CC” tenía un anuncio como baterista y buscaba músicos para tocar. Yo buscaba baterista e intenté con varios, pero ella fue la primer baterista femenina en llegar y tenía algo verdaderamente único: su estilo, además de que no es algo común ver a chicas en la batería, así que terminamos siendo vecinos, viviendo a tres cuadras, en San Diego, y ha funcionado bien. Es muy fácil ser una banda de dos, agendar shows, horarios y esos temas. CC: Es mi primera banda. Estaba buscando a alguien para formar un dúo, ya que parecía un poco más fácil encontrar a una persona que a una banda completa. Me parece que es un poco intimidante comenzar una banda con muchos cuando nunca has estado en una antes. T: Y yo no puedo tocar la batería… CC: Y yo no puedo cantar ni componer canciones tan buenas… (risas) nos complementamos. Cuando comenzaron ¿cómo querían sonar? CC: Tenemos esta visión de “dirty blues”, a los dos nos gusta la música vintage, las cosas antiguas… nos gusta la idea de tener el blues. T: Los dos estuvimos en bandas de jazz en la preparatoria, separados… tenemos ese antecedente de ese género… estuve en una banda de rock también… es una mezcla entre jazz, blues y rock que hemos desarrollado como un sonido propio, es lo que buscamos. ¿Qué músicos han influenciado su forma de hacer música? Tone: Mientras crecía escuché mucho Van Morrison, James Taylor, The Beatles. CC: Amo a The Beatles, Nirvana, George Clinton… fue uno de mis primeros conciertos y al ver esa energía en un escenario definitivamente influenció mi manera de tocar la batería. ¿Qué hay de la escena en San Diego? ¿O toman como referencia otros lugares? Tone: Otros lugares. San Diego está muy cerca de L.A. y ahí hay muchas bandas. San Diego es muy receptiva con nuevas bandas y es un buen lugar para comenzar una banda. CC: Hay buenas bandas locales y nos apoyamos mutuamente… hay muchas bandas saliendo de Seattle, de Portland, L.A. y hay varias ciudades de las que salen nuevas bandas. T: La costa oeste es un gran lugar para la música actualmente.

Hablando de su álbum debut Homewrecker, ¿qué nos pueden decir al respecto? T: Lo lanzaremos en vinil y nos emociona mucho, ya que antes no nos alcanzaba el dinero para hacerlo. Sonará muy cool, porque nuestra música tiene un sonido vintage y tenerlo en un formato vintage es grandioso para nosotros. Lo escribimos y grabamos nosotros, de esa forma podíamos aterrizar bien nuestras ideas… fue mucho trabajo y estamos muy orgullosos. CC: Lo grabamos en San Diego, Portland, Santa Cruz, San Francisco y, entre toda la ingeniería, la producción, las mezclas, es el corazón y alma de Little Hurricane… desde las primeras canciones que compusimos reflejan la historia de la banda en cierta forma. Hace un par de noches tuvimos la oportunidad de verlos en vivo. Lo primero que percibimos son las sonrisas sobre el escenario. T: Oh, es muy divertido. En vivo es como intentamos que sea la banda. No grabamos después de un año de tocar en vivo porque queríamos desarrollar las canciones en el escenario y corregir la energía. He visto que otras bandas graban y después tratan de hacer que sus canciones suenen a las grabaciones y eso es algo difícil de lograr, así que tratamos de refinar en vivo y luego capturar eso en las grabaciones del álbum. CC: Y eso es lo que queremos hacer el resto del año, continuar de gira y tocar en todos los escenarios que podamos. T: Queremos hacer el máximo ruido posible. CC: … y seguir componiendo música. Ya estamos trabajando en varias canciones. ¿Entre esos escenarios podría cruzarse alguno de Latinoamérica? T: Nunca hemos tocado en algún país de Latinoamérica. CC: Estamos en San Diego, muy cerca, y hemos recibido atención de gente en Tijuana. T: … 91X, que es una estación que transmite desde San Diego, llega a Tijuana. CC: Recibimos tweets en español que tenemos que traducir y los apreciamos mucho. Creo que la música la disfrutan mucho ahí. No puedo esperar al día en que toquemos ahí. ¿Little Hurricane será un dúo para siempre? CC: No sabemos… por ahora sí. T: No nos ponemos limitantes, podría ser que algún día agreguemos una sección de cuerdas, lo que sea que nos pida una canción y cómo se desarrolle. Si tocamos en escenarios más grandes necesitaremos llenar mayores espacios… la música nos guiará.

›› Paco Sierra es Editor en Jefe de WARP.la y puedes leer su entrevista exclusiva con Phil Vinall en WARP #45.

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Back to the Roots

Por: Paul Stokes / @Stokesie Traducción: Marla Guedimin

ASÍ QUE JACK (WHITE) ESTÁ DE REGRESO, THE BLACK KEYS VA EN LA VÍA RÁPIDA PARA CONVERTIRSE EN UNA BANDA MUNDIAL DE ROCK E, INCLUSO, THE HIVES SE DESEMPOLVÓ Y REGRESA ESTE VERANO CON DISCO NUEVO…

Por fin, después de lo que parecía haber sido un periodo de dos años de “guitarras muertas”, el rock no sólo está de regreso, sino que ha regresado en diversas variedades de garage rock, lo que significa una sola cosa: un montón de rolas endiabladas. Sin embargo, hay algo que ha estado ausente en esta generación de garage rockers… ¿Dónde están sus versiones de ‘Louie Louie’? Compuesta originalmente por Richard Berry, en 1955, como un track de reggae, la canción se ha convertido — desde que se escuchara por primera vez el cover de The Kingsmen, en 1963— en el rito de iniciación para cualquiera que quiera hacer rock and roll. The Kinks, The Sonics, The Stooges y The Clash. Todos han hecho versiones de garage, mientras que otros, de la talla de Otis Redding, The Beach Boys, Motörhead, Black Flag y demás, han llevado la canción a pastos musicales más amplios. Lester Bangs escribió una vez, para Creem, una meditación sobre la canción, sugiriendo que la calidad única de su simple 1-2-3, 1-2-coro puede transportar al oyente a una dimensión desconocida. Debe tenerse en cuenta que esta pieza se inspiró en su banda Birdman, tocando una versión de ‘Louie Louie’ que fue tan larga como una noche de fiesta de fraternidad, y con su rutinaria versión de 45 minutos con The Stooges, probablemente tenía razón. Sin embargo, en una época, con The Strokes, The Black Lips, The Soft Pack, e incluso con Yeah Yeah Yeahs o The Horrors, por no mencionar Jack y Co., te preguntas: ¿y dónde están los covers innovadores, interesantes y distintivos de ‘Louie Louie’?

Una vez, viendo a The Soft Boys en Londres, mientras hacía su primera gira hace algunos años, estaba dispuesta a incluir la canción emblemática en su set-list; no porque las canciones de los jóvenes estadounidenses no estuvieran a la altura, sino todo lo contrario: tan sólo tenían a un puñado de gente de la industria observándolos, sin moverse, casi estúpidamente, y a algunos fans estáticos al borde de la danza… Ese es el poder de ‘Louie Louie’: se sentía como si las cosas hubieran pasado a una velocidad superior. Lamentablemente la comezón se quedó sin rascar. Entonces, aquí está mi reto para la generación actual: si piensan que tienen sonidos de guitarra, personalidad y la visión musical para hacerse destacar, escuchemos su versión de ‘Louie Louie’. Sí, es un tema simple, de tres acordes, pero como sus miles de versiones lo atestiguan (alguna vez, una estación de radio de Estados Unidos tocó la canción durante 63 horas seguidas, sin repetir una sola versión; de hecho, sólo ‘Yesterday’, de The Beatles, ha sido covereada más veces), es una canción de versatilidad única, lista para absorber todo tipo de huellas y estilos musicales… Sí, ya sé que ustedes escuchan a Muse, Jay-Z, Deadmau5, etc., pero los invito a darse la oportunidad… Después de todo, si esta generación no le da una oportunidad a ‘Louie Louie’, ¿cómo sabremos calificar a Jack White y compañía con The Sonics?

Aquí pueden escuchar varias versiones de ‘Louie Louie’ con las que pueden iniciar su cultura musical: tumblr.com/tagged/louie-louie

›› Paul Stokes es Editor Asociado de Q Magazine, una de las publicaciones más prestigiadas de Reino Unido.

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Back to the Roots

THE DEVIL ALWAYS TAKES CARE OF HIS OWN Por: Diovanny Garfias / Fotos: Steve Gullick ›› Diovanny Garfias es Editor en Jefe de WARP MAGAZINE y puedes leer su entrevista exclusiva con Kinky en WARP #45.

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BAJO, GUITARRA, BATERÍA Y UNA VOZ POTENTE: LA FÓRMULA QUE MUCHOS HAN UTILIZADO PARA LLEGAR A LAS GRANDES LIGAS, PERO QUE SÓLO A ALGUNOS CUANTOS LES HA FUNCIONADO PARA MANTENERSE ALLÍ. ES INCREÍBLE CÓMO ALGO TAN BÁSICO Y PRIMARIO SE PUEDE CONVERTIR EN UN VENDAVAL SONORO, UN MOTE QUE PUEDE DESCRIBIR A LA PERFECCIÓN LA MÚSICA DE ESTE TRÍO.

Band Of Skulls nació en Southampton, Inglaterra, pero bien pudo haber nacido en Chicago, Seattle e incluso en Nashville: el rango que abarca su sonido es tan amplio, que la etiqueta “rock” apenas funciona para intentar englobar lo que Matt Hayward, Russell Marsden y Emma Richardson hacen con sus instrumentos. No importa si en algún momento su música está cargada de distorsión y percusiones aceleradas o, por el contrario, de sentimiento contenido en una línea de bajo acompañado de una melosa guitarra; en ambos casos, estos artistas demuestran su oficio y honestidad para componer y exponer su trabajo de forma natural: algo que quedó más que comprobado en su álbum debut, Baby Darling Doll Face Honey (2009), placa que no sólo los llevó a tocar en algunos de los escenarios más importantes del mundo, sino que ayudó a que escuchas ocasionales se familiarizaran con su música, ya que diversos temas lograron colarse a la televisión ambientando comerciales, videojuegos e incluso en el soundtrack de la cinta The Twilight Saga: New Moon. Lo anterior, sin embargo, no fue motivo para que la triada se entregara a las mieles del mainstream; al contrario: tocar frente a grandes audiencias influyó de forma positiva en la creación de su más reciente álbum, Sweet Sour (2012), una placa que se mantiene fiel al estilo nato de la banda, pero que logra ahondar en terrenos que, en su momento, pudieron haber sido nuevos para la agrupación y que, sin lugar a dudas, logrará colocarse como uno de los álbumes más destacados de 2012. WARP MAGAZINE platicó con Emma Richardson mientras Band Of Skulls recorría Estados Unidos, específicamente justo antes de subir al escenario del Fine Line Music Café, en Minneapolis. Los detalles detrás de la grabación del Sweet Sour y su perspectiva de lo que hoy conocemos como “rock”, según ellos, quedó documentado así… El sonido del Sweet Sour parece ser más fuerte que aquel que percibimos en su álbum anterior. ¿Cuál dirías que fue la mayor diferencia entre el proceso creativo que dio origen a este álbum respecto al anterior? Que ahora tenemos la experiencia de haber estado de gira y tocar muchos shows; así, las canciones del primer álbum se convirtieron en versiones expansivas cuando las tocábamos en vivo. Entramos al estudio de grabación con eso en mente. Mejoramos tocando juntos, así que queríamos hacer canciones que sonaran más grandes. También tenemos más de esa mezcla de canciones ruidosas y calmadas en este álbum, ya que todos estábamos escribiendo en ese momento. 054

Estamos en una época en la que todo lo que suena en la radio parece basura electrónica. Mientras tanto, ustedes se dedican a tocar garage rock. ¿Por qué decidieron enfocar su carrera a este género en particular? Siempre hemos tocado este tipo de música. Cuando empezamos a tocar juntos, tomamos los instrumentos y eso fue lo que salió. Lo hemos refinado un poco en el camino y hemos aprendido cómo escribir como banda, pero es el tipo de música con la que nos conectamos y siempre regresamos a ella. Hoy escuchamos bandas como The Black Belles o el proyecto solista de Jack White, y todo parece indicar que estamos regresando al sonido country-rock-garage: las raíces de mucha de la música que hoy conocemos. ¿Crees que estamos frente a un revival del rock? Creo que este tipo de música siempre existirá, esté en la primera plana de los medios o no. Siempre estará fuera y dentro de la moda, pero existirá por siempre. Y es que, de cierta manera, conecta con la gente de manera inmediata. Hay algo primitivo en la batería en vivo, en la guitarra eléctrica, en el bajo y en la voz, que siempre será conmovedor. ¿Cuál es tu perspectiva actual de la escena global del rock? Parece que hay una gran cantidad de buena música por allí, lista para ser descubierta. Quizá, a veces, faltan esas bandas de guitarra en los medios de comunicación, pero luego regresan un poco con los llamados revivals. En la época en la que nuestra banda empezó con las guitarras, fue probablemente lo menos cool para muchos, porque todos escuchaban música dance. Aún así tuvimos público y este ha ido multiplicándose. Sí buscas la música, haces un esfuerzo y escuchas las recomendaciones de tus amigos, verás que hay un montón de grandes bandas por descubrir. ¿Cómo hacen para llevar el sonido de sus álbumes al escenario y añadirles ese sentimiento de poder que tiene su acto en vivo? Tocamos y ensayamos mucho; así, cada disco puede tener su propia identidad en vivo. Y no pretendemos copiar el sonido del disco, ya que ese es un documento que captura la esencia de las canciones en un momento determinado. Un concierto, por su parte, es una experiencia diferente: es en un lugar público, de noche y hay adrenalina y mucha gente, así que eso afecta la forma en que tocamos. Y añadimos o extendemos algunas partes, dependiendo de cómo nos sentimos cada noche. Eso lo mantiene emocionante para todos.

Back to the Roots

¿Les gustaría armar un show acústico? Ya sabes: darle a su música un tratamiento más íntimo, o quizá algo country? A menudo trabajamos y reorganizamos nuestras canciones en tres piezas acústicas para sesiones de radio. A veces así es como empezamos a escribir: es algo natural para nosotros. Tal vez algún día hagamos un tour acústico; quién sabe. Estamos abiertos a intentar cosas nuevas. Su música ha sido utilizada en varios shows de TV, en comerciales, videojuegos y en otras cosas. Con esto como antecedente, ¿les gustaría hacer una banda sonora para una película? Sería un proyecto grandioso e interesante. A veces, mientras estamos escribiendo, terminamos con una pieza musical de 20 minu-

tos, que al final es reducida a una canción de tres minutos, así que definitivamente es una posibilidad; dependería de la película. Para terminar ¿dirías que Sweet Sour es su mejor álbum hasta el momento? Es nuestro segundo álbum y tratamos de hacer algo de lo que todos estuviéramos orgullosos, que nos llevara al límite; algo que mantuviera nuestras opciones abiertas y creo que es algo que conseguimos. ¿Algún plan de visitar México próximamente? A todos nos encantaría ir a tocar a México. Tenemos los dedos cruzados para ir próximamente. 055

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JACK WHITE GOES SOLO Por: Alejandro Franco / Fotos: Cortesía JW ›› Alejandro Franco es Director General de WARP, creador y conductor de SesioneS con Alejandro Franco y conductor del show de radio Backstage 40.

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LA ÚLTIMA VEZ QUE VI A JACK WHITE FUE EN LA PASADA EDICIÓN DE SXSW. EL EQUIPO EDITORIAL DE ESTA REVISTA FRECUENTA EL MEJOR LUGAR PARA COMER BB-Q EN AUSTIN TEXAS, LLAMADO LAMBERT´S. AL PARECER, HABÍAMOS CONSEGUIDO UNOS CARAJILLOS COMO DIGESTIVO, CUANDO NOS DIJERON QUE EL LICOR 43 SE HABÍA TERMINADO, ASÍ QUE SALIMOS DEL PATIO DONDE ESTÁBAMOS SENTADOS Y NOS TOPAMOS AL DUEÑO DE THIRD MAN RECORDS, SENTADO EN UNA LARGA MESA CON VARIOS DE LOS MIEMBROS DE SU LARGO EQUIPO.

con TDW en aquel momento, pero he visto que tienes un montón de proyectos que están ocurriendo ahora mismo… JW: Creo que todo va estupendo, tuvimos el tercer aniversario de TMR con al menos ciento cuarenta grabaciones en tres años, lo que es mucha música. Todos estamos realmente orgullosos; esto se ha convertido en algo que es como una institución que camina sobre cosas que hemos creado muy rápido y eso me gusta.

Dead Weather en SesioneS con Alejandro Franco.

El equipo del Sr. White siempre viste bien al igual que él. Ni los ajetreos de un festival tan específico como South By... hacen que alguien olvide el traje en el hotel, sobretodo cuando tienen tanto trabajo por hacer. Ese día no me atreví a saludarlo. A raíz de que lo conocí hace un par de años grabando a The Dead Weather para mi programa de TV SesioneS, desarrollé una amistad con uno de sus más cercanos colaboradores, con el que hablé ese día en Lambert´s pidiéndole que me saludara a Jack, que estaba enfrente de mí, pero que seguro no me reconocería a primera instancia, por lo que quise evitar una incómoda escena… Días más tarde, estábamos hablando por teléfono con respecto a su nuevo disco en solitario, Blunderbuss (2012), y ésta es tal cual, nuestra conversación: Jack White: ¿Cómo estás? Alejandro Franco: ¡Bien! Tú ¿cómo estás? JW: Genial. AF: Espero que me recuerdes, soy el tipo que conduce el programa de televisión que hiciste en la Ciudad de México con The Dead Weather. JW: ¡Oh! Claro que me acuerdo de ese programa… AF: Fue un programa asombroso para nosotros y, bueno, estoy aquí otra vez haciéndote algunas preguntas… JW: Excelente. AF: ¿Cómo has estado? ¿Dónde estás ahora? JW: Estoy en Third Man Records, en Nashville. AF: Y ¿cómo va todo con el sello? Te lo pregunté cuando nos conocimos

AF: ¿Cómo es el proceso de selección de una banda para que sea firmada por Third Man Records? ¿Estás involucrado en cada proyecto? JW: No en cada uno, pero sí he producido muchas de las grabaciones que han sido lanzados a través de Third Man. Es agradable avanzar con esa libertad de salir y hacer lo que quieres hacer, y lanzar cosas o trabajar en proyectos interesantes, y abrir a la audiencia a Jack White en SXSW 2012 gente… ya sabes, el tipo de gente como Tom Jones, Wanda Jackson, Jerry Lee Lewis, quienes estuvieron en los inicios del rock and roll; tener la oportunidad de hacer cosas como esas realmente hace que el camino haya sido grandioso hasta ahora. AF: Realizaste un tremendo esfuerzo en SXSW, de hecho te vi en Lamberts porque desde que hicimos aquel programa me convertí en amigo de… JW: Él es genial… AF: Sí, genial, es increíble… Te vi comiendo con él y me detuve a saludarlo… JW: Ah, ¡eras tú! AF: Sí, era yo… yo me sentí un tanto incómodo de acercarme y decirte: “Hola, te acuerdas de mí, soy el tipo del programa de televisión”, pero ese era yo ¿Hiciste como tres o cuatro showcases verdad? JW: Sí, tuvimos a dos bandas de gira conmigo, una banda de hombres y otra de chicas y ese día toqué un set con cada banda en el mismo show, eso fue lo que hicimos… 059

Back to the Roots

AF: Me gustaría saber también sobre lo que hiciste con globos, al lanzar uno de tus sencillos hace algunas semanas… JW: Sí, en Third Man tratamos de pensar en cosas de una manera diferente, cómo podemos hacer algo que la gente no haya tenido antes, cómo podemos lograr que le pongas atención de nuevo a los discos y hacerlo romántico; a veces puedes ser rebuscado, o un truco, o algo así, pero creo que cada cosa es genial si puedes hacer que los jóvenes estén interesados en música como esa. Así que lanzamos una canción de mi álbum en un flexidisc (disco flexible), dentro de globos, como un medio para obtener algo más; hacer que la gente se involucre de una forma diferente. AF: ¿Qué hay con ese disco? Nunca he visto un flexidisc, ¿cómo es? JW: Fueron muy populares en los setenta pero por un tiempo nadie tenía una imprenta en Estados Unidos para hacerlos, así que encontramos una compañía con una nueva imprenta; estos solían venir en revistas, a veces lanzaban sencillos en revistas, entre las páginas, así que tuvo sentido combinar el disco flexible con los globos porque es más fácil que vuelen. AF: Ok. Ahora vamos a hablar de tu disco solista. ¿Es realmente un disco “solista”, donde tienes algunos invitados, algunos otros músicos ayudándote? ¿Cómo fue? JW: Sí, bueno, estuve produciendo discos en Third Man por tres años así que conozco un montón de músicos de sesión aquí en Nashville que se dedican a producir, por lo que cuando decidí producir mi disco solista no encontré problema en llamarlos para que vinieran y participaran en diferentes canciones de mi disco con la idea de orquestar bandas más grandes, de 6 a 7 o 12 y ponerlos a todos en un cuarto y ver qué salía de las canciones que escribí. Es algo que como músico no había hecho y fue una buena experiencia. 060

AF: ¿Hacer este disco fue tu idea desde el principio o fue más una consecuencia al no hacer un disco nuevo con The Dead Weather o The White Stripes o The Raconteurs? JW: Nunca he planeado ninguno de los discos que he hecho, todos han surgido más por accidente y este fue el mismo caso; sólo trataba de trabajar en un par de canciones sin pensar que fueran canciones para The Dead Weather o The Raconteurs. The White Stripes no existe más, así que no tenía alguna otra opción. Después de seis canciones me di cuenta que estaba haciendo un disco con mi propia música, así que sólo dejé que ocurriera. AF: Leí un comentario que hiciste acerca de The White Stripes hace algunos días ¿Fue difícil continuar haciendo música por tu lado cuando solías trabajar con otros músicos como parte de bandas? JW: Estar en una banda es la única opción que he conocido en toda mi carrera, estar por mi parte al principio fue un poco raro, pero siempre estaba involucrado en diferentes cosas. Cuando The White Stripes empezaba yo estaba en otras tres bandas. AF: ¿Y qué pasó exactamente con la situación de The White Stripes al final? Porque, como te dije, leí que no fue tu decisión, ¿cierto? JW: Es difícil. Cuando salió ese artículo del New York Times fue como… no fue así de sencillo, fue una decisión de grupo, Meg y yo decidimos que no seguiríamos haciéndolo, creo que la gente entendió mal. Amo esa banda, me gustaría seguir en ella y seguir haciendo música hoy como The White Stripes. Soy yo diciendo que me encanta, no siento disgusto por The White Stripes. Amo a The White Stripes, es muy importante para mí, pero era tiempo de acabar la banda… su tiempo terminó.

@gameboxla

Back to the Roots

AF: Imagino que estará en varios formatos, tomando en cuenta todo el material en vinilos que han estado haciendo en Thrid Man Records… JW: Sí, por supuesto, siempre intentamos poner cosas que puedan mantenerse y preservarse por siempre de manera física, impresa, y todo es para hacer una versión especial de cada lanzamiento que hacemos; eso es importante para nosotros, que la gente vea la belleza en él, crear algo que no se haya hecho antes, que coleccionistas puedan estar interesados, adentrar a la gente en la música desde distintas direcciones.

AF: Cuando dices que una banda está terminada, ¿realmente crees que no podrás regresar? ¿Qué hay de tus otros dos proyectos, The Raconteurs o The Dead Weather? ¿Algún día regresarías incluso con The White Stripes? JW: The Raconteurs y The Dead Weather son bandas que continúan y siguen vivas, pero The White Stripes está definitivamente terminada, no volveremos a estar juntos… y está bien, no es algo negativo, más bien creo que es algo positivo, hicimos algo de lo que nos sentimos orgullosos y eso es algo muy afortunado. AF: A propósito de este número de WARP MAGAZINE con el regreso de las raíces del rock al mainstream, ¿qué opinas de estas bandas como Band Of Skulls, Alabama Shakes e incluso The Black Keys que no es una banda nueva pero que se está convirtiendo en algo masivo? JW: Me gusta Alabama Shakes, es una banda muy buena y Band Of Skulls es maravillosa. Creo que Alabama Shakes hace música llena de sentimiento, ya sabes, se siente bien ir a ver a una banda como esa; lo que ofrecen una noche, cuando vas a ver a Alabama Shakes, no pasará a la noche siguiente, es un sentimiento diferente, ese es el tipo de bandas que me gusta ir a ver. AF: ¿Cuántas canciones estarán en Blunderbuss? JW: Serán 13 canciones, pero estuve trabajando en cerca de 25 y de hecho sigo trabajando en canciones ahora, pero esas 13 fueron las que tuvo sentido para lanzar juntas. 062

AF: ¿Qué hay sobre la composición y todo el proceso de las letras en este disco? ¿Cómo fue, sólo Nashville, tú por tu cuenta, primero la música y luego las letras… cómo fue eso? JW: No, no es algo sólo sobre Nashville, hay muchos músicos muy enriquecedores para el desarrollo de Blunderbuss, tuve a mucha gente viniendo a grabar; tal vez venían a hacer algún otro disco editado por Third Man Records o estaban acompañando a Tom Jones con quien hicimos algo apenas, así que tuvimos a mucha gente entrando a grabar. Aquí somos como una familia y eso se sintió muy bien para mi disco. AF: Jack, empezarás a girar con este nuevo álbum y estarás trayendo músicos de Nashville o estás reclutando una banda, ¿cómo será? JW: Tendré una banda de mujeres y una de hombres. Todos irán conmigo y cada mañana decidiré quién tocará cada noche; en una pueden ser ellas y en otra serán ellos. Así es como mantendré lo emocionante tanto para la banda como para mí sobre el escenario, tener un set diferente cada noche, así que podemos ir a un lugar como la Ciudad de México y no saber quién va a tocar… AF: Eso suena realmente increíble, es como un equipo de futbol donde tú les dirás a quién le toca jugar… JW: [risas] AF: Muchas gracias por esta plática, es un gusto poder volver a platicar contigo. JW: Gracias amigo.

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P67. LUST IN THE MOVIES. Welcome To The Machine P69. TECHNOLOGIC. Windows 8 P70. FASHION NUGGET. Francisca Valenzuela P72. ART BRUT. Gered Mankowitz

WARP TV

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lust in the movies WARP TV

Welcome to the Machine Por: Danahé Calzada

a evolución de la tecnología ha transformando el mundo bestialmente. La usamos para facilitar nuestra adaptación a una nueva vida y cubrir necesidades esenciales cotidianas, resolver problemas prácticos, facilitar la comunicación, nuestra vida social, salvar vidas, compartir momentos y hasta para elegir el color de ojos de nuestro futuro bebé. Lo que antes hubiese sido ciencia ficción es hoy una realidad. Con la tecnología se hace evidente el desarrollo humano, aunque también surgen temores, pues su carácter locamente comercial la convierte en un mundo orientado al extremo consumismo y aislamiento, que crea incidencias en la mano de obra, en la reducción de las funciones humanas y hasta en los salarios. Todo esto, bueno y malo, nos lleva a un sinfín de preguntas y respuestas, orientadas hacia dónde están los límites naturales de la vida y nuestros derechos. A través de una aplicación gratuita en Internet y una cámara web -avances de la tecnología de la comunicaciónpude comunicarme a Nueva York y conversar con Avi Zev Weider, director de Welcome To The Machine, estrenada recientemente en SXSW 2012. La historia de Avi no es insólita. Después de varios intentos fallidos, él y su esposa Alexandra acudieron a la reproducción artificial para procrear un hijo. Gracias a dicha técnica su mujer quedó embarazada pero, inesperadamente, en vez de uno llegaron tres bebés prematuros que con el uso de la tecnología lograron sobrevivir.

El que los avances tecnológicos le brindaran trillizos y el efecto que este hecho causó en sí mismo llevó a Avi a reflexionar profundamente acerca de la vida y nuestro lugar en el mundo, buscando respuestas en voz de intelectuales como el terrorista de la tecnología Unabomber y dando pie al mencionado documental, donde presenta retratos de gente que vive, convive o sobrevive de la tecnología. En Welcome To The Machine las preguntas van y vienen, con respuestas que nos sitúan en una clara línea de dominio tecnológico alejada cada vez más de la relación natural con el mundo, donde entendemos que hablar de tecnología es hablar de nosotros, y que ser humano hoy es depender de todas estas herramientas para no quedar fuera de la sociedad. Quizá los próximos diez años humanos sean cien traducidos en el mundo tecnológico, contemos con herramientas de súper poderes y un software dentro de nuestros cerebros, y aunque esto sea imprevisible, no es inverosímil. Sin duda, este documental me hace pensar que hoy, cuando todo nos lleva a colocarnos frente a una máquina, no nos queda más que lanzar sueños a veces devueltos por un mundo indiferente; sin embargo, como Avi Weider hiciera, podemos elegir dónde situarnos en este desarrollo y preguntarnos quiénes somos y de qué manera ha cambiado nuestras vidas, sin menospreciar la hermosa tarea de recordar cómo la naturaleza es insuperablemente buena y bella, por el hecho de ser verdadera.

›› Danahé Calzada es especialista en cine y Coordinadora de Producción del show de tv Gamebox que se transmitirá próximamente por Sony Spin.

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technologic WARP TV

Windows 8 Por: Alejandro Escobedo

indows, por mucho tiempo, ha sido el líder de los sistemas operativos domésticos y empresariales en cuanto a penetración de mercado se refiere, aunque Apple, poco a poco, ha ido ganando seguidores con su sistema operativo Mac OS X. Sin embargo, siempre llega un momento en el que todo debe cambiar: Apple está en ese cómodo punto en el que puede alargar la vida de su sistema operativo y seguir vendiendo computadoras y dispositivos, tan sólo utilizando la reputación que la precede (tienen eso que comúnmente se llama “la gallina de huevos de oro”), siendo el líder en innovación y diseño de producto. Pero todo puede cambiar si Microsoft juega bien sus cartas con la siguiente iteración de su sistema operativo, Windows 8. Windows 8 propone un cambio visual sobre todas las cosas, presentándonos la nueva interfaz de usuario (UI): Metro. Apostando por la simpleza visual, pero de impacto, esta nueva interfaz está diseñada para facilitar su uso en ambientes móviles con capacidades de touch screen, pero también debe funcionar perfectamente bien en un ambiente tradicional de escritorio. Una de las primeras cosas que nos llama la atención, es la desaparición del botón de “Inicio”, introducido en Windows 95 como una novedad en accesibilidad de aplicaciones. Ahora, las funciones de este botón se concentran en una pantalla denominada “Start Screen”, que aparece mediante un gesto del ratón (o,

en su defecto, en una touch screen), aprovechando el espacio y mostrando las opciones de una manera más dinámica. Este es un cambio que sorprenderá a muchos, pues las reacciones son diversas y el efecto puede ser devastador en personas y empresas en las que prevalezca la resistencia al cambio. Algo que puede ser visto como una ventaja/desventaja, dependiendo del contexto, es que se espera que el mismo sistema operativo funcione a la perfección tanto en un ambiente de escritorio como en una tableta o un smartphone: esta es la razón principal por la que la interfaz debe cambiar de una manera tan radical. Windows ha cambiado y el tiempo, rápidamente, dirá si es para bien o para mal, pero se aplaude enormemente que quieran dar un giro radical al ya tan tradicional ambiente de escritorio de las PCs. En Cupertino, la gente de Apple es la que debe estar alerta, ya que sus últimas actualizaciones al sistema operativo Mac OS X (ahora Mountain Lion), son criticadas por no presentar ninguna innovación real, salvo meros cambios y detalles pequeños, y corre el riesgo—sobre todo ahora, con la ausencia de Steve Jobs— de permanecer en su posición tan cómoda de “buen vendedor”, sin variar mucho la fórmula y dejando a un lado a su ser innovador. Pero, en cierto modo, sabemos que no sucederá así: el apuro de la competencia, sobre todo en tecnología, tiene siempre el efecto de “renovarse o morir”.

›› Alejandro Escobedo es Ingeniero en Sistemas y TI especializado en desarrollo web, puedes leer su artículo respecto a Crowd funding en WARP #45.

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fashion nugget WARP TV

I regret the flower power Francisca Valenzuela —

Coordinación de Moda: Carlos Ruíz Manjarrez Fotografía: Fernando Velasco y Luis Tierrasnegras para Luciérnaga y WARP Maquillaje: Chëla Olea

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Top American Apparel

Saco ETRO

Collar Vintage

Falda American Apparel

Zapatos Carlo Rosseti

Gafas RETROSUPERFUTURE

fashion nugget WARP TV

Top American Apparel

Collar Tatty Devine

Pantalones ETRO

Brazaletes Rapsodia

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art brut WARP TV

Back to Basics PART 1 Gered Mankowitz

Por: Chëla Olea / Fotos: Cortesía GM

a fotografía, actualmente, es parte inherente de nuestra existencia, y es que en nuestros días estamos familiarizados con muchas disciplinas artísticas cuyo origen y forma de cambiar la percepción de nuestra vida no tenemos en cuenta. Pero por algo marcaron el origen, el punto de partida. Y pensando en artistas que dieron la pauta en la fotografía de música, no se puede pensar sino en Gered Mankowitz, quien se especializa en foto de músicos desde 1963 y que otorgó una entrevista a WARP MAGAZINE a pocos días de la inauguración de una exposición suya en SNAP Galleries, Londres. ¿Cómo comenzó su carrera?

Dejé la escuela a los quince años y comencé a trabajar como asistente de un fotógrafo ya establecido y sumamente exitoso: Tom Blau. Aunque nada de esto hubiera sido posible sin el infinito apoyo de mis padres: y si esto hoy no es algo normal para un joven de esa edad, menos en aquellos días. ¿Cuál fue su primera cámara? Una Bencino Comet 127 que aún sconservo. ¿Cómo fue que se decidió a especializarse en música? Empecé a establecer mi enfoque creativo hacia la fotografía de música a mediados de los años sesenta y he pasado 40 años

›› Chëla Olea es Editora de Arte y Moda de WARP MAGAZINE, así como de la secciones Art Brut y Fashion Nugget de WARPtv.

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art brut WARP TV

refinándolo, aunque fundamentalmente no ha cambiado mucho. La tecnología comenzó a cambiarlo todo a mediados de la década pasada y, para entonces, prácticamente comenzaba a retirarme de la fotografía de publicidad. ¿Qué está preparando actualmente? Mi siguiente exhibición consiste en 102 impresiones en gelatina de plata, pequeñas y tradicionales, que abarcan mi carrera desde principios de los años sesenta hasta mediados de los años noventa, donde aparecen desde Marianne Faithfull hasta Oasis. Además me encuentro trabajando en un par de colaboraciones — una en Nueva York y otra en París— que se inaugurarán en mayo

para celebrar a The Rolling Stones. También trabajo en cinco impresiones que nada tienen que ver con música; este proyecto será exhibido en el verano, en The Little Black Gallery, en Londres. Otro proyecto en el que estoy trabajando es el libro de Los Stones que será publicado en el otoño por Insight Editions. Entre las bandas que aparecen en el trabajo de Mankowitz podemos nombrar a Eurythmics, Eric Clapton, The Rolling Stones, Jimmy Hendrix, Duran Duran, George Harrison y Oasis, entre muchas otras. Gered nos platicará, en la segunda parte de esta entrevista, la manera en que obtuvo el trabajo soñado y cómo ha sido interactuar con estas leyendas.

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warp.la l @laGUARP

BAND OF SKULLS

BACK TO THE ROOTS

GUARP

SteadyAs He Goes Jack White Goes Solo By: Alejandro Franco Trascription: Marla Guedimin

WARP MAGAZINE presents a conversation with the artist behind projects like The White Stripes, The Raconteurs and The Dead Weather. We are talking about Jack White who this time exclusively presents his first solo record Blunderbuss. Jack White: How are you? Alejandro Franco: Hey Jack! Fine, thank you. How are you? JW: Great! AF: I hope you remember me. I’m the guy who hosted the TV show you did back in Mexico City with the Death Weather. JW: O yeah! I remember that sow! AF: Yeah, that was an amazing show for us and well here I am again, asking you some questions. JW: Great! AF: How’s everything. Where are you right now? JW: I am at Third Man Records in Nashville. AF: How’s it going with the label? When we met back then, with The Death Weather I asked you about Third Man Records but now I see you have a lot of projects going on the Label. JW: Things are going great, man. I mean we just had our 3-year anniversary of this Label. We released 140 in three years, which is a lot of music. All of them we are really proud of. It’s become something that it’s institutional lacking. Walking in things to get creative very quickly and I like that. AF: How do you choose a band to be signed to Third Man Records? Are you involved in every project? JW: Not in every single one, but I produce a lot of the records that come out of Third Man. It’s nice to be able to have that sort of freedom to be able to work on whatever I want to do. And to release things and work with artists that I think are interesting. Up and coming artists and people like Tom Jones, Naomi Jackson, Jerry Lee Lewis who were at the beginning of rock and roll as well, we have a nice opportunity to do things like that. It’s been quite a journey so far. AF: Well, let’s talk about the solo album. Was that really a solo album? Did you have other musicians helping you? How was it? JW: Well, I’ve been producing records for Third Man for like 076

three years now, so I know a lot of session musicians here in Nashville that play them on all these different 45 that I produced so it was no trouble to call a lot of people in to work on different songs for my album. It is really good getting into the idea of orchestrating bigger bands… seven, eight people sometimes, 12 people and get them all to group together and see what kind of things they can make for these songs that I was writing. That was just a way I thought it would be interesting for me to attack it. I am a song writer and a producer, I haven’t done that that much so it made a lot of sense for this record. AF: Was this record your idea from the beginning? JW: I never plan any of the records that I do. They always sort of happen by accident. I just started working on a couple of songs, I didn’t know what they were going to do. They could have been The Death Weather or The Raconteurs songs. The White Stripes didn’t exist any more so I didn’t have that as an option for these songs so after about 5 or 6 songs I started to realize “it looks like I am making an album of my own music”. AF: What happened exactly with the White Stripes at the end? JW: It is not really that simple. It was a group decision. Meg and I both decided that we were not going to do it anymore. But I think people got a lot of different vibes from me saying that “I love that band, I would still like to be in that band and still make music today in The White Stripes”. It is just me saying that I love, that I don’t dislike The White Stripes at all, I love The White Stripes, it is very important for me. It was time to end the band, its time has gone away. AF: When you say that is time to end a band, do you really mean it? Do you really think you won’t be able to get back again? JW: The Raconteurs and The Death Weather are still alive, they are still going bands. But The White Stripes is definitely over, we won’t get back together. But it is okay, it is not a negative thing I think it is a positive thing. I like that about it, we never did something that we weren’t proud of, and that is very fortunate.

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Ask Amanda By: Amanda Palmer / @amandapalmer

Hi, I have been with my partner for about two years now, and everything is more than good, except for the sex, I feel it’s becoming kind of boring. So, could you give me any advice to return to ‘good quality sex’ again? I’m afraid this could be a reason to end the relationship. I have some honest news for you: sex in a long-term relationship gets boring. For pretty much everybody. There’s only so many times you can do the same thing over and over and over, and once you learn a person and their likes and dislikes and habits - it’s routine. Even when it’s EXCITING STUFF YOU LIKE... It’s still a routine. So the good news is: you’re not alone. The sad news is: it takes a shit-ton more than good sex to keep a relationship together. I know a lot of people in open relationships (and I’m a fan of that system myself), but that takes a certain kind of understanding to work out. I would recommend, if you’re really committed to the relationship, that you just keep in mind that the sex isn’t everything. It can’t be, it never will be. And ultimately it shouldn’t be. Look at the 80-year old couples around you. It’s not just the sex that kept them together. MEANWHILE - sex is vast, and there are a million ways to do it. Try new stuff, go buy vibrators, whisper absolutely unspeakable things and try to dig deeper into what turns you on. I’ve found that’s a NEVER-ENDING project. And one you can embark on together, if you’re game. I consider myself a huge Nirvana fan, and to be honest, I hate almost every cover to Kurt’s work, but when I heard your ‘Polly’ version, something happened, I felt even when it’s totally different music-wise; you really got the song meaning. Is it difficult to do a cover like this, to a song that is well known? I strongly believe that all music is for everybody. Those songs were made to be enjoyed by all. When you look back into the not-distant past, EVERYBODY shared all songs. There wasn’t this greedy “NO THAT’S MINE” mentality around music. Music, in its inception, was made for us to share, as humans... back to sitting around in the village and using music as ritual

for sadness, happiness, love, war and mourning. So I cover songs I like. I don’t worry if it’s “cool” or “uncool” or “sacred”... I don’t believe in any of that. I believe that there are songs that I love that resonate with me and I assume that If they resonate with me, they will resonate with others... and it’s a fun part of my job to sing and play them well, so that other people can feel them to the maximum. I got in “trouble” on the internet recently for doing a cover of a song by Tori Amos called `Me And Gun’, which is sung a cappella (with no instruments) and has very personal, intimate lyrics inspired by an incident in her life when she was raped. People starting yelling at me in YouTube comments: “THAT’S TORI’S SONG!!! NOBODY ELSE SHOULD SING THAT!!”... and I have the opposite opinion. I think the biggest thing and the strongest thing you can do for a song like that is to share it, to spread it, to take it from village to village. Because that way the story gets heard. Whether it’s your story or not... well, that doesn’t matter. We all share each other’s stories... that’s the whole point of art, my darlings. Hi, my name is Andrea and I just want to tell you that the first time I heard The Dresden Dolls I felt this connection with your music, your lyrics and your art. Since then, I’ve been a huge fan of whatever comes out from Amanda Palmer’s field. Said that, I have a question: you look like a very secure person yourself; strong and with great self-esteem; but do you always feel that way? I mean… do you ever feel insecure about yourself, or about your body, or any situation? Thanks for being an inspiration. Oh, no, no, no. I know I seem very strong. But I’m still full of insecurities and I wonder all the time on a daily basis if I’m doing the right thing. So don’t worry about that - people who appear to be perfectly strong and secure are usually, like me, just very good at presenting it. And I admit: I’m WAY more happy and secure than I was as a teenager - I was a WRECK. I was depressed, almost suicidal at once point, very lost, very drunk, very fucking had no clue where I was going... It wasn’t until I was about 23 that I really started growing out of the black hole and into the light. Looking back I see so much of it had to do with FEAR - I was just so afraid of so many things. Of not being accepted, not being loved, not being good, not being clever, not being cool. One by one those fears have shaved down to a dull roar, but they’re ALWAYS still there. I’m in a plane right now and just went to the bathroom and noticed a herpes cold sore on my lower lip and all I can think of is HOW DO I GET RID OF IT? I WILL LOOK UGLY AND DISEASED. And moreover, I currently hate my haircut and I can’t believe I am spending time thinking about it. So, buck up, nobody’s fucking perfect.

— You can read “Ask Amanda” in it’s entire visiting: warp.la/askamanda, you can also submit questions to magazine@warp.com.mx. 077

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Band Of Skulls The devil always takes care of his own By: Diovanny Garfias

WARP MAGAZINE presents an exclusive interview with Emma Richardson from Band Of Skulls. The sound in Sweet Sour seems stronger than the sound of your previous record. What would you say is the main difference between the creative process for Sweet Sour and the previous one? We have had the experience of being on tour and playing a lot of shows and those songs from the first album had developed into more expansive live versions. We went back into the studio after that tour with that in mind. We all got better at playing together and we wanted to make songs which sounded bigger. We also have more of a mixture of loud and quiet songs on this record as that’s what we were all writing at the time. On an age where everything that comes out to the radio seems like a pop-electronic-shit, you guys play garage rock music; so, why did you decide to play this particular genre? We have always played this kind of music. When we all started playing in a band together, we picked up our instruments and that’s what came out. It’s been refined a little on the way and we have been learning about how our band writes together but it’s the kind of music we all connect with and always go back to. Nowadays we hear bands like The Black Belles, Jack White’s solo project and everything points to a return of this garage-rockcountry sound… Do you think that we are living a revival of the classic rock and roll? I think this style of music will always exist whether it’s at the forefront of the media or not. It will go in and out of fashion forever but it will always exist. It connects with people in a certain raw immediate way. There is something primal about live drums, electric guitar, bass and vocals that will always be affecting and addictive. What is your perspective about the global rock-music-scene nowadays? There seems to be a wealth of great music out there to be discov078

ered. There seem like there is sometimes a lack of guitar bands in the media but then it comes back around with a so-called ‘revival’. When our band first started a guitar, was probably the most uncool thing as everyone was listening to dance music but we still had an audience and now that’s grown ten fold. If you seek out music and make an effort and get recommendations from friends, then there are a lot of great bands to discover. How do you do to translate the sound of your albums to the stage, and give it this powerful feeling? We play together a lot and rehearse them, so they have their own live identity. We don’t want to copy the recording, as that’s a document of the songs at that particular time. The live show is a different experience. It’s in a venue at night and there is adrenaline and a crowd so that will affect the way we play them. Parts are added or extended depending on how we feel each night. It keeps it exciting for everyone. Your music has been used on many TV shows, TV commercials, videogames and other stuff, would you like to do a score for a specific film? That would be a great and interesting project. Sometimes we end up with a 20-minute piece of music hem we are writing or playing together, which is then cut down to a 3 minute song so it’s definitely a possibility. It would depend on the film. Would you say that Sweet Sour is your best album to the date? It’s only our second album and we tried to make something we were all proud of and push ourselves as well as keeping our options open which I think, we have achieved. Any plans to come to Mexico? We would all love to come and play in Mexico, fingers crossed we will get out there at some point!

GUARP

I want my Louie Louie By: Paul Stokes / @Stokesie

So Jack’s back… The Black Keys are on the fast track to becoming a global stadium rockers… even The Hives has dusted off their ties and return with a new record this summer… At last after what seems like two years worth of the “guitar is dead’ stories, rock is not just back, but rock of a garage variety has returned and that means one thing: plenty of gnarly riffs. However one thing has been missing from this generation of garage rockers, where are their takes on Louie Louie? Originally written as a reggae-ish track by Richard Berry in 1955, since The Kingsmen’s version of 1963 covering the song has become as rite of passage for anyone who likes their rock’n’roll off the hook. The Kinks, The Sonics, The Stooges and The Clash have all done garage-y versions, while the likes of Otis Redding, The Beach Boys, Motorhead, Black Flag and more have taken the song into wider musical pastures. Lester Bangs once wrote for Creem a meditation on the song, suggesting the unique quality of its simple 1-2-3, 1-2 riff can transport the listener into a different dimension. It should be noted this piece was inspired by his band Birdman performing a version of Louie Louie that lasted the entirety of an all-night frat party, and with The Stooges once routinely doing a 45 minute version of the song he probably had a point. However in an era with The Strokes, The Black Lips, The Soft Pack and even the likes of The Yeah Yeah Yeahs or The Horrors, not to mention Jack and co above, you got to ask where

the innovative, interesting and distinctive Louie Louie covers? I remember once watching The Soft Boys in London some years ago while they were touring their first and willing that they’d slip the iconic song into their set. Not because the young Americans own songs weren’t up to it, the opposite. They just had a crowd of industry gawpers and static hipsters on the verge of actually dancing and such is Louie Louie’s power it just felt like things would have shifted up a gear. Unfortunately the itch was left unscratched. So here’s my challenge to the current generation: if you think you’ve got the guitar sounds, the personalities and the musical vision that makes you stand out, let’s hear your Louie Louies. Yes it’s a simple three-chord rift, but as the thousands of cover versions (only Yesterday has been tackled more) testify it is a song of unique versatility (a US radio station once played the song for 63 hours straight without repeating a version of the track) ready to absorb all kinds of musical fingerprints (while we’re hear, Muse, Jay-Z, Deadmau5, etc you’re welcome to give it a go). And after all, if our current generation don’t give Louie Louie a go, just how will we really know where Jack White and co rate alongside The Sonics? Hear various versions of Louie Louie at tumblr.com/tagged/ louie-louie. 079

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The Black Keys Coachella 2012 Pic by Alejandro Franco

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