WARP Magazine 40

WM No.40

MÉX USA EUR CHI ARG

$35.00 $2.99 €2.99 $1,950.00 $9.50

WARP.la l @WARPmagazine Presentada por:

¡5 años ON LINE 40 números!

Featuring:

CAKE

Ximena Sariñana, The Horrors, Lollapalooza y +

otra foto de portada

CAKE Hay bandas que permanecen en la historia de la música por haber aportado una o dos canciones a nuestra cultura, existen aquellas que son recordadas por contar con un gran álbum debut, y nada más. Hay otras que sonaban increíbles en sus discos, pero nunca consiguieron tener un gran live act. Pero hay un pequeño y selecto número de bandas que logran todo lo anterior y además, se mantienen vigentes con el paso de los años; los californianos de CAKE pertenecen a ese rubro. Para muestra Showroom of Compassion (2011) en donde John McCrea, Vince DiFiore, Xan McCurdy, Gabe Nelson y Paulo Baldi dejaron en claro que más que una leyenda, son una realidad.

001

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© WARP Marca Registrada ®. Año III No.40 Fecha de Publicación 20-09-2011. Revista Mensual editada y publicada por AGENCIA DE CONTENIDOS, S.A. DE C.V. Temístocles No. 34, Tercer Piso, Col. Polanco Chapultepec, Del. Miguel Hidalgo, C.P. 11560, México, D.F. Tel. 5280-7329. Editor Responsable: Alejandro Franco Fernández. Número de Certificados de Reserva de derechos al uso exclusivo de los Títulos WARP: 04-2008-110514461800-102 de fecha 5 de noviembre de 2008 y WARP MAGAZINE: 04-2008-110514464400-102 de fecha 5 de noviembre de 2008, ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Certificado de Licitud de Título No. 13871 de fecha 30 de octubre de 2007; Certificado de Licitud de Contenido No. 11444 de fecha 30 de octubre de 2007, ambos con expediente CCPRI/3/TC/07/17744 ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas. Impresa en CAMSAN IMPRESORES, S.A. DE C.V., San Juan, Mz. 10 Lt. 15, Col. Bellavista, C.P. 54720; Cuautitlán, Edo. Méx.

Distribución Nacional e Internacional de CODIPLYRSA. Todos los Derechos Reservados. Prohibida su reproducción parcial o total por cualquier sistema o medio. Impresa para México.

WARP Aniversario 5 | CAKE / Ximena Sariñana | 28-09-2011 | 20 hrs. | José Cuervo Salón

Lago Andromaco #17 esq. Moliere, Col. Ampliación Granada, México, DF 08400 | Boletos en taquilla y en Ticketmaster

editorial

LONG TIME? #WARP5 Por: Alejandro Franco Publisher WARP MAGAZINE

E

l tiempo es una mera percepción. Seguro han tenido la sensación últimamente, de que las horas, los días, las semanas, los meses y los años corren mucho más rápido que antes. Y no es un asunto que tenga que ver con la edad de alguien —a menos que yo esté en una crisis de los 32—, sino un asunto de percepción extraña en la que coincidimos buena parte de los seres humanos que habitamos este planeta.

Cuando pienso en los 5 años que cumple el proyecto WARP, pienso en muchas anécdotas y situaciones que han ocurrido en ese tiempo, pero también pienso que no ha pasado tanto desde los días en que planeábamos www.WARP.com.mx en un par de restaurantes de la Ciudad de México o de cuando un año después, hacíamos el shooting con varios invitados especiales para la primer portada de la revista.

Supongo que así le debe pasar a los integrantes de bandas como Nirvana (excepto ya saben quien), Pearl Jam, Primal Scream o incluso CAKE que festejan en este año sus 20 primaveras de haber impactado al mundo con su música. Imagino que para Eddie Vedder, haber sobre004

vivido al grunge es una cosa y cumplir 20 años del disco Ten, unidos como banda, una extraña consecuencia jamás planeada. Justo hace unos días su documental PJ20 se estrenó en el mundo entero, justo antes de que los fans de Nirvana festejáramos la salida del Nevermind y un día antes de que Primal Scream visitara México para tocar entero el legendario Screamadelica, que cambió la historia de la música británica y se convirtió en aquel entonces, en el primer Mercury Prize de la historia.

Son veinte años los que le tomaron a CAKE para decidir visitar nuestro país. Afortunadamente para WARP decidieron hacerlo en nuestro primer festejo de cumpleaños de nuestra corta (¿o larga?) historia. John McCrea me prometió que para el #WARP10, si todos seguimos por acá, repetiremos la hazaña… Ximena nos tendría que acompañar seguro ya, como una artista consolidada internacionalmente. Ya sé que falta mucho, pero si las Profecías Mayas nos lo permiten, seguro estaremos ahí antes de lo que pensamos.

Gracias a todos por estos 5. Gracias por formar parte de nuestra historia… El reloj sigue corriendo.

silencio por favor

Keane Por: Alejandra Ayala Fotos: Cortesía Keane

A

poco más de un año del lanzamiento de su EP Night Train (2010), y tras haber culminado la gira de Mt. Desolation (proyecto paralelo de Tim Rice-Oxley y Jesse Quin), la banda inglesa Keane se encuentra grabando los temas que conformarán su cuarta placa de estudio, aún sin título. El disco se avecina como una pieza experimental respecto al sonido habitual de la agrupación, donde ahondarán en diversos estilos, abordando su música desde diferentes perspectivas; se trata de 15 temas escogidos, entre más de 40 canciones, que han escrito durante los últimos meses y que, poco a poco, se completan en un paisaje sonoro único.

Este trabajo verá la luz, finalmente, durante los primeros meses de 2012.

“Nos ha tomado algo de tiempo encontrar una atmósfera y el enfoque adecuado que unieran los temas en una historia coherente; pero finalmente las cosas comienzan a sentirse bien… Aún hay mucho por hacer, pero es muy emocionante y siento que lo van a amar.”

- Tim Rice-Oxley.

006

the main review REVIEWS

I’m With You

Red Hot Chili Peppers / Warner Bros / 2011

8.4

Calificación

H

ace apenas un par de años, muchos apostaban por la desintegración de los Peppers: la noticia sobre la salida definitiva de John Frusciante, en 2009, parecía el detonante catastrófico que nos arrebataría al cuarteto angelino del panorama musical. Y es que era imposible no especularlo: aunque Frusciante no hubiera acompañado a la banda durante toda su carrera, era parte medular del sonido que convirtió a los Red Hot en un monstruo llenaestadios.

Entonces supimos que Anthony Kiedis, Flea y Chad Smith continuarían unidos en la labor de su vida, trabajarían de nueva cuenta con Rick Rubin y, además, integrarían de forma definitiva al multi-instrumentista y frecuente colaborador, Josh Klinghoffer. El resultado fue un álbum que sirve como punto de partida para unos Peppers cercanos a completar 30 años de carrera y que se han reinventado varias veces en ese lapso… Y todo parece indicar que lo seguirán haciendo.

I’m With You es un disco fácil de digerir, si consideramos que son una banda que no se ha caracterizado, precisamente,

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por ser de acceso sencillo. Aunque lo anterior no significa que Kiedis y compañía hayan perdido la magia; es sólo que la han sintetizado y llevado hacia un lugar en donde, de momento, el dinamismo de temas como ‘Around The World’ y ‘By The Way’ no tienen cabida, y donde los beats africanos y las melodías más tiradas al pop de avanzada tienen mando total; eso sí, por si a alguien le quedaba duda, la gran alma de estos transgresores sensoriales no se ha perdido ni un poco.

Se extraña el toque explosivo en las cinco cuerdas de Frusciante y la locura de Flea en el bajo (altamente pulida por el músico, tras estudiar teoría musical en los últimos años), que se ven sustituidas por arreglos más que elaborados para una banda histórica del funk y el alternativo. Sin embargo, I’m With You cumple su objetivo: le da una nueva plataforma de partida a una agrupación que está lejos de escribir su epitafio y que seguramente nos entregará, en los años por venir, piezas que seguirán haciendo historia.

-Diovanny Garfias

REVIEWS

8.7

Calificación

Green Naugahyde Primus / Ato Records/Prawn

quier smartphone o computadora con cámara para leer las últimas reseñas del mundo de la música, o visita warp.la/discos

Song / 2011

Oh my God, It’s Primus! Después de su última placa de estudio, Animals Should Not Try To Act Like People (2003), Less Claypol y sus forajidos regresa con Green Naugahyde, demostrando una vez más que hoy por hoy son la banda de rock progresivo más graciosa —y tal vez la mejor— del planeta.

El sonido no es quizá nada nuevo: slaps y solos de bajo delirantes, baterías desquiciadas, guitarras llevadas al extremo y letras escatológicas, sexuales o simplemente absurdas, pero eso sí: todo muy bien manufacturado con el sello de calidad Claypol. Primus reflexiona y se burla con irreverencia de lo que se le ponga en frente, en tracks como ‘Jilly’s On Smack’ o ‘La Vaan Cleff’, que recuerdan sus orígenes, aunque mostrándose mucho más maduros y, desde luego, más suculentos.

-Leonel Hernández

8.8

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7.5

Calificación

7.6

Calificación

Calificación

Strange Mercy

Cerro Del Aire

In The Grace Of Your love

St. Vincent / 4AD Records / 2011

Alfonso André / Terrícolas Imbéciles / 2011

The Rapture / DFA Records / 2011

Desde la primera canción se sabe que se está escuchando un muy buen disco. Strange Mercy es la confirmación del talento y la versatilidad de Annie Erin Clark pues, al intentar catalogar su música, ningún género es del todo apropiado. Este es un disco impredecible canción por canción: ‘Chloe In The Afternoon’ abre con arreglos potentes y la delicada voz de Clark cantando con cierta desesperanza, seguida de la melodiosa y rítmica armonía de ‘Cruel’. De pronto, como en caída libre, aparece ‘Cheerleader’, con momentos de gran fuerza divididos con apacibles puentes armónicos. Ninguna canción tiene desperdicio y, unidas, resultan en un sube y baja de ritmos y arreglos bien cuidados, así como de distorsiones e instrumentaciones colocadas en el lugar preciso. Definitivamente es imprescindible escucharlo.

-Karina Luvián

Cerro Del Aire es el primer disco en solitario de Alfonso André, baterista estandarte del rock nacional. Aquí nos presenta los sonidos de un gran músico, dejando atrás su imagen callada, apacible y serena, para mostrarnos al cantante y creador en un recorrido de once canciones: un nuevo reto autoimpuesto, apoyado en la producción de Federico Fong y en las letras de Chema Arreola (La Barranca). El trabajo muestra congruencia, delicadas armonías e interesantes juegos rítmicos, en un viaje introspectivo. La voz de Alfonso no es la mejor y él lo sabe, pero agrega su propia esencia y, curiosamente, suena familiar, rodeándonos de una atmósfera de variados recuerdos. La cereza de Cerro Del Aire son sus diversas colaboraciones por parte de grandes talentos del rock nacional: descúbranlas.

-Giorgio Brindesi

Después del exitoso Echoes y de un mediano Pieces Of The People We Love, la banda neoyorquina encabezada por Luke Jenner, ahora como trío, regresa decidida a hacer bailar a la audiencia con la mezcla de rock, post-punk, electrónica y acid house. Y si la idea fue hacer un disco entretenido, y más o menos disfrutable, con In The Grace Of Our Love lo lograron, pero de allí en fuera no hay tracks interesantes o con ese toque distintivo con que se dieron a conocer hace casi diez años: sólo ‘In The Grace Of Our Love’ —que le da nombre a la placa— y ‘Can You Find A Way?’, probablemente, sean arriesgados y frescos. En general, este es un disco cumplidor para los fans: es bien producido, bien interpretado, pero faltante de esa chispa y de esa explosión musical que se prometía desde hace meses.

-Alberto Rojas

010

REVIEWS

8.0

7.7

Calificación

Calificación

7.8

Calificación

Bella Época

Audio, Video, Disco

The Less You Know The Better

Torreblanca / Arts & Crafts México / 2011

Justice / Warner Bros / 2011

Dj Shadow / Island Records / 2011

Después de un año de la salida del primer EP de Torreblanca, Defensa, esta banda formada por cinco grandes músicos regresa con un álbum más fuerte y sobresaliente: Bella Época, cuya producción estuvo a cargo de Quique Rangel, de Café Tacvba. El disco consta de once tracks que reflejan el sonido característico de la agrupación, y bien podría parecer una continuación de Defensa, sobre todo en canciones como ‘Hueco’ y ‘Lola En El Sillón’, sin embargo, la voz suave y cálida de Andrea Balency resalta la tan particular voz fuerte de Juan Manuel Torreblanca, lo que sin duda es un deleite de principio a fin. Cortes como ‘Dejé De Ser Yo’, ‘Sí’ y ‘Roma’ son las encargadas de darle un sonido único y fresco a este álbum, y es que, si sabemos que Andrea Balency y Juan Manuel Torreblanca se encuentran trabajando juntos, podemos esperar grandes resultados.

-Samantha Núñez

En la nueva y esperada entrega de Justice, Gaspar Augé y Xavier De Rosnay cumplen y fortalecen la tan anunciada incorporación de sonidos y elementos más duros, como guitarras, percusiones en vivo, samples y vocales: fusión que sorprende, teniendo congruencia en cada uno de los once temas, esta vez más apegados al rock progresivo electrónico, con arpegios interesantes y una excelente producción. Desgraciadamente, por momentos pareciera que Daft Punk donó su librería de sonidos —al menos en tracks como ‘Horsepower’ y ‘On’n’On’, donde las referencias a la dupla de los cascos son excesivas. Las canciones que más destacan, demostrando una verdadera evolución, son ‘Canon’, ‘Brianvision’, ‘Parade’ y ‘Newlands’. Sin duda, escucharemos mucho de Justice en los próximos meses, aunque definitivamente este no sea su mejor trabajo.

-GB

Después del exitoso Entroducing y de su interesante colaboración en U.N.K.L.E, Josh Davis, mejor conocido como DJ Shadow, regresa con The Less You Know The Better, donde hace su peculiar mezcla de elementos rap, drum and bass y trip hop, mostrando que es un DJ de gustos eclécticos. En ‘I’m Excited’, el primer sencillo, experimenta un lado más dub, pero también hay tracks como ‘Let’s Get It’ o ‘I Gotta Rokk’, que tienen su sello característico: esa fusión violenta, donde guitarras estridentes se funden con beats de batería apasionados. Una placa que, si bien no es el mejor trabajo de éste DJ californiano, sin duda es un trabajo recomendable —y disfrutable—, tanto para los fans de atmósferas enrarecidas, como para quien lo escuche por vez primera.

-LH

Gravity The Seducer Ladytron / Nettwerk / 2011

012

8.7

Calificación

Si hay algo que este cuarteto sabe hacer, es definir el sonido específico que buscan para cada una de sus producciones. En Gravity The Seducer encontramos un experimento arriesgado para el grupo, pero en definitiva en beneficio de todos los fanáticos de la música electrónica. La placa se aleja del sonido dinámico de Velocifero (2008), no hay cortes tan contundentes como en el Witching Hour (2005) o del tamaño de Light & Magic; vamos, ni siquiera ganchos pop como ‘Playgirl’. Sin embargo, lo que hace de este álbum algo grande, es la forma en que funciona en conjunto; es decir: cada track, unido con su sucesor, nos da como resultado un disco introspectivo, oscuro y melancólico, pero con un dejo de esperanza incluido que se ve coronado por un trabajo de producción e ingeniería de audio impecable. En definitiva, de lo mejor del año para el género.

-Michelle Apple

profile

Mukeka Di Rato Foto y Texto: Sasha Hecht

Integrantes: Sandro / Mozine / Brek / Paulista Escúchalos en: mukekadirato.com.br

Mira a Mukeka Di Rato en vivo a través de www.noisey.com

C

omo muchas otras cosas nacidas en 1995, Mukeka Di Rato es crudo, sarcástico, agresivo, estridente y sus miembros tienen algunos problemas de actitud. Por casi dos décadas, la banda de hardcore más conocida de Brasil ha estado escupiendo post punk irritante que es tanto ofensivo como cautivador.

Es poco probable que Mozine, Brek, Sandro y Paulista imaginaran alguna vez que, 16 años después, su sórdido proyecto de Vila Velha terminaría llevándolos de gira por Sudamérica, Europa y Japón, pero eso fue exactamente lo que pasó. Estos rockeros degenerados le atri-

buyen su éxito a la ecuación de su propia versión del rock matemático: sarcasmo, muchos bajos rápidos y voces rudas, y menos canciones de amor divididas entre ritmos simples. Esta filosofía les ha funcionado a la perfección desde Sobrevivência, su primer demo, hasta Atletas De Fristo, su lanzamiento más reciente, así como por una larga lista de discos, EPs, compilaciones, DVDs en vivo y videos en el medio.

Se necesita mucho descaro para profesar que tu banda “se formó para destruir al mundo”, pero Mukeka Di Rato lo hace sin disculparse… Y simplemente no podemos enojarnos con ellos.

Noisey.com es una plataforma en línea para descubrir música, que presenta a varias de las bandas más talentosas del mundo. A través de cautivadores y originales cortometrajes, Noysey.com le otorga al espectador acceso sin precedentes a la vida de las bandas dentro y fuera del escenario. Este mes no puedes dejar de ver “Los Esquizitos – Live – Oaxaca, México”.

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hot hot hit

Lindi Ortega

Texto: Michelle Apple / Foto: Cortesía LO

“El secreto mejor guardado de Toronto” y “una mezcla entre Dolly Parton, Johnny Cash y Emmylou Harris”, son sólo algunas de las descripciones que intentan transportar al papel las habilidades de esta canadiense. Lindi Ortega ha estado lanzando álbumes desde 2001 de forma independiente, ganando reconocimiento en la escena under de su país e incluso, llegando a formar parte del grupo de coristas de Brandon Flowers, mientras este promocionaba su debut solista Flamingo. Sin embargo, fue su EP de 2008, The Drifter, el que la puso en el mapa internacional. Actualmente, Lindi promociona su nuevo álbum Little Red Boots (2011), a través de Estados Unidos, Canadá y Europa.

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shuffle

Stephen Malkmus I’m a big fan of all music Por: Leonel Hernández Foto: Cortesía SM

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s un músico necio que no deja de tocar, de estar rodeado de gente creativa; un padre responsable; un escritor chispeante; pero sobretodo, es un gran fanático de la música…

Stephen Malkmus, líder de Pavement, hoy acompañado de The Jicks, su propia banda, conversó con WARP MAGAZINE sobre su nuevo disco, Mirror Traffic, acerca de la experiencia de trabajar con Beck y de la nueva escena indie estadounidense. ¿Qué vitaminas has tomado para poder estar tan activo todos estos años? ¡Ninguna! [Risas] Es sólo que no veo esto como “trabajo”; quizá sólo las entrevistas y los viajes sean trabajo, pero hacer música con amigos es algo sumamente divertido y no lo podría ver como “trabajo”.

Hablando de Traffic Mirror, la más reciente placa de Stephen Malkmus And The Jicks, ¿cómo fue trabajar con Beck?

Beck aportó muchas ideas: es un gran productor y un buen amigo; fue un gran soporte para las ideas que traíamos, pues es muy entusiasta. No se metió mucho con nuestra música, ni las letras, pero nos orientó en los detalles y a reforzar el sonido. Hizo un gran trabajo.

Eres un compositor muy creativo en tus letras. ¿Qué te inspira para escribir así?

Soy un gran fanático de la música y trato de escuchar lo más que puedo, ver lo que los demás están haciendo para componer y escribir sus canciones. Así que trato de decir lo que otros no están diciendo o de hacerlo de una manera diferente, provocando de alguna manera la evolución de las cosas. No hay razón para hacer lo que los demás hacen.

Con toda la experiencia que tienes, ¿qué opinas de las bandas nuevas en la escena indie estadounidense?

Hay cosas muy buenas; hay bandas que, siendo muy pequeñas, tienen un éxito comercial muy grande. Y eso es bueno para todos: tener presencia en el mainstream, en la radio, y que más gente escuche tu música, es muy bueno. Además, muchos jóvenes tienen influencia de bandas clásicas de rock y post punk que yo escuchaba cuando era niño: básicamente estamos en el mismo canal.

Hablando de la reunión con Pavement, ¿hay planes para un nuevo disco?

No, yo creo que ya no… Es que ya estamos muy viejos [risas].

La reunión fue sólo para nuestros fans más antiguos, aunque nos hicimos de nuevos fans, lo que es fabuloso. Decidimos reunirnos por los viejos tiempos, pero todos tenemos proyectos personales. Además, ya no hay lugar para Pavement: la banda funcionó muy bien en su momento, en los noventa, pero hoy en día ya no lo creo.

›› Leonel Hernandez es poeta y traductor y puedes buscar su entrevista exclusiva con Murkage en WARP #39.

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Kevin Johansen Everybody says

Por: Abraham Huitrón Foto: Cortesía KJ

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evin Johansen nació en Alaska, pero ha vivido en San Diego, Argentina y Uruguay. Su música es una mezcla de diferentes géneros, estilos y hasta de idiomas, todo ello reflejo inequívoco de la influencia de crecer en diferentes lugares y culturas. WARP MAGAZINE platicó con el músico estadounidense-argentino sobre su carrera y lo que espera de su próxima visita a nuestro país.

Cuéntanos acerca de la participación del historietista Liniers (Ricardo Siri) en tus presentaciones en vivo…

Liniers es un amigo muy querido con quien tengo una afinidad estética muy pronunciada y, como buenos amigos, nos faltamos al respeto mutuamente. Y aunque no lo veamos, Liniers siempre está allí, ya sea con proyecciones de sus animaciones e incluso por Skype. Es un genio.

Tus letras no se ajustan a la forma tradicional de escribir canciones: tienen muchos juegos de significado en diferentes idiomas, además de utilizar la broma como recurso, algo que se te ha criticado…

Ocasionalmente algún “critico de plumillas”, como dice Sabina, te puede querer tildar de “poco profundo”, por utilizar cierta ironía. Pero son ellos los que no han profundizado en mi obra. La mejor venganza es que sus bisnietos cantarán mis canciones.

¿Con qué cultura te sientes más identificado? ¿Con la estadounidense o la sudamericana?

Las dos tienen cosas riquísimas, pero si tuviera sólo la nacionalidad estadounidense, seguro que habría cosas que me gustarían de mi país y otras que no. Creo que hay dos nacionalismos: el bueno, ese que te hace querer tu tierra, tus costumbres, tu música, y después está el “nazionalismo” con zeta, ese que separa, que segrega y que discrimina.

La gente siempre trata de clasificar tu música, lo cual resulta muy difícil porque mezclas diferentes géneros e idiomas. ¿Cómo es tu proceso de composición? ¿Cuáles son tus influencias?

Me gusta lo que decía Miles Davis: “mis principales influencias son Orson Welles y Sinatra”. Cualquier cosa te puede inspirar. Compongo misteriosamente y prefiero no analizarlo, aunque sé que es un estado seudohipnótico, mántrico, muy hermoso por momentos, que me lleva al papel o a la guitarra.

¿Qué puede esperar el público mexicano de una presentación de Kevin Johansen y qué expectativas tienes de México?

Será una verdadera fiesta para todos. Yo estaré muy demagógico, muy “a lo Bono”: me pondré la camiseta de México y cantaré lo que me pidan.

Kevin Johansen se estará presentando en el Lunario del Auditorio Nacional los próximos 2 y 3 de noviembre, para conocer los detalles visita WARP.la.

Kevin Johansen se presentará los próximos 2 y 3 de noviembre en el Lunario del Auditorio y para celebrarlo te regala una guitarra acústica.

El primero en mandar una foto con su boleto para el concierto y WARP #40 a promociones@warp.com.mx será el ganador.

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Evanescence Sweet sacrifice

Por: Leslie del Moral Foto: Chapman Baehler

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ue en 2003 cuando Evanescence captó la atención del ojo público gracias al sencillo ‘Bring Me To Life’; sin embargo, desde 1995 se gestó este proyecto que, a pesar de diversos cambios en su alineación, mantiene un sello característico gracias a Amy Lee, su frontwoman, quien en una reciente visita a México detalló, en exclusiva para WARP MAGAZINE, los pormenores de la nueva placa homónima de la banda.

Estuviste un largo tiempo ausente después de The Open Door (2006); platícanos a qué te dedicaste durante ese periodo… ¡Buena pregunta! Necesitaba conocerme alejada de Evanescence…

Ahora vivo en Nueva York; me casé en 2007 y sólo quería estar con mi esposo, trabajar en nuestra casa y alimentar a mis gatos [risas].

También tomé clases de arpa y ha sido divertido tener de vuelta esa parte de mi vida: practicar y tener una maestra en casa me hace sentir que sigo avanzando en mi aprendizaje musical. Por supuesto, estuve componiendo durante dos años, así que, básicamente, a la par de mi nueva vida, estuve preparando este disco. ¿Cómo describirías este nuevo álbum?

El nuevo sonido es mi parte favorita de Evanescence, pero ahora con otra inspiración, con programaciones más progresivas.

Hay integrantes diferentes, con canciones más enérgicas para tocarse en vivo, pero seguimos siendo la misma banda. Digamos que tuve tiempo de re-enamorarme de Evanescence y comenzar un nuevo capítulo: ahora quiero a la banda más que nunca, amo muchas cosas de nuestra música y la veo diferente después de haber estado lejos por un tiempo.

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¿Estás nerviosa por la reacción que puedan tener los fans ante este material?

En realidad me siento emocionada. Hemos trabajado mucho tiempo en el nuevo disco, haciendo lo que realmente amamos. Es gracioso, porque todo el tiempo decía “los fans tienen que escuchar esto; creo que les va a encantar”. Y es que es casi como hacerles un regalo, así que su reacción no me inquieta: me emociona. ¿Cuál es tu canción favorita de este material?

Todas las canciones me gustan mucho de diferente forma, pero puedo decir que la más íntima es ‘Lost In Paradise’. Recuerdo que cuando la escribí lloraba todo el tiempo, pues fue mientras trataba de descubrirme nuevamente. Cada palabra era muy difícil de decir, pero por esa misma razón se siente tan bien cantarla. ¿Hay alguna otra canción que te resulte muy especial?

Claro, hay una canción que escribimos todos los de la banda; se llama ‘Orange’. Cuando ocurrieron el terremoto y el tsunami en Japón, estábamos juntos viendo las imágenes en internet y fue devastador. Nos hizo darnos cuenta de la gran fuerza de la naturaleza, de cómo puede arrasar con todo en lo que estabas enfocado y cambiar tu perspectiva de la vida. Nos dimos cuenta de que estamos en el mismo bote y que somos impotentes: todos somos humanos y pudo ocurrirle a cualquiera de nosotros; por eso sentimos una conexión humana muy especial: en esos momentos todos somos iguales, así que hicimos una canción acerca de ello.

playlist SHUFFLE

Playlist by Rockets

YATCH

Musik

02. Aaliyah –

‘Are You That Somebody’ 03. Wu Tang Clan –

‘Cash Rules Everything Around Me (C.R.E.A.M.)’ 04. Beach House – ‘Used To Be’ 05. Dinosaur Jr – ‘The Wagon’ 06. Leatherface – ‘Springtime’ 07. Sun Kil Moon – ‘Carry

Me Ohio’

08. Gun Outfit – ‘Feeling Good’ 09. Nico – ‘I’m Not Sayin’’ 01. Kurt Vile

‘Freak Train’

Visita www.rocketsmusik.com y síguelos en: @RocketsMusik

10. Wipers – ‘Telepathic Love’

Q

ueremos intentar un pequeño experimento: nos gustaría traspasar la barrera del papel que nos separa físicamente y poner nuestras manos sobre ustedes; sabemos que esto nunca se ha hecho, pero eso no es un impedimento para nosotros y no debería tomarles más de dos minutos de su tiempo… Empecemos por ponerle “play” a nuestro playlist, cuyas canciones son de alta frecuencia. Ahora cierren los ojos y respiren cinco veces, profundamente, relajando su cuerpo con cada inhalación (nosotros lo haremos también)… Se siente bien, ¿no? Ahora pierdan su mirada en esta hoja. Claro: pueden ver estas palabras, pero desenfoquen sus ojos y traten de ver más allá. Perciban la densidad del material que lo conforma; imaginen los puntos de luz que se reflejan hacia sus ojos. ¿Se dan cuenta de que es una ilusión? ¿Perciben cómo vibra la hoja? Ahora imaginen el sonido de un avión en movimiento, como aguas turbias; el sonido se ondula rítmicamente con las pulsaciones de nuestro Playlist. Piérdanse profundamente en esas ondulaciones mientras progresan, convirtiéndose en fractales.

Rockets Musik es una plataforma interactiva de contenidos; adictos al rock, indie, disco y electrónica selecta, productora de eventos y conciertos en la Ciudad de México.

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blogaggedeon times COLUMNA

LO QUE MÁS ME GUSTA DE VOS… Por: Señor Flavio Columnista de WARPMAGAZINE

M

e gusta cuando te mirás al espejo y te peinás esos cabellos negros que heredaste de Malinche: mi Reina Azteca en tierras pampeanas, al sur del Sur, en el culo del mundo… Y es que, no te robé de México: México te entregó a mí. ¿Te acordás cuando nos conocimos? Vos: mexicana hermosa, de las que rajan la tierra trabajando el verano en Mar del Plata; yo: un músico de rock argento, de fiesta, bebiendo en un tumultuoso resto-bar mexicano-fashion de la ciudad balnearia, con mariachis truchos (léase: “no genuinos”) incluidos…

En cuanto te vi, quedé flechado:

Pasaron varios días, hasta que hicimos el amor. Y, después, aprendimos a reír hasta el amanecer.

Yo tenía que salir de gira con Los Cadillacs poco después.

Qué resaca, Dios… Así fue ese verano: vos: la mexicana recepcionista de un resto-bar mexicano nice; yo: yendo y viniendo de girar por todos lados con LFC. Luego nos fuimos en moto a Mar del Sur por dos días, ¿te acordás, hermosa? Aquello fue un idilio de verano; y pudo ser pasajero (casi lo fue)… Yo salía con otras dos chicas pero, bueno, era mi momento; y siempre te lo blanqueé…

Pero… “A la madre de mis hijos conocí”, pensé la tercera noche que estuvimos juntos. Y se lo comenté a unos amigos que se cagaron de risa:

—¡Ouch! ¡Qué miñón! —dije.

—¡Andá! ¡Ja ja ja! ¡Pará un poco, che!

—Es mexicana —dijo alguien por allí, que pareció leer mis pensamientos.

Más tarde, charlamos largo rato; te dije que me encantaba México por tales y cuales razones; puro chamuyo… Bebí muchas cervezas para vencer la timidez —supongo— de encararte, aunque también por borrachín…

—Sí, sí: toco en una banda de rock... —dije— Tocaremos este sábado acá, en Marpla... ¿Querés venir a vernos?

—Órale, pues; déjame ver si no trabajamos hasta tarde... ¿Cómo se llama tu banda?

-Mmm… Los Cadillacs... Los Fabulosos Cadillacs…

Qué linda que estabas, por Dios y María Santísima... En un momento ya estaba medio mamado; creo que te hablé de mi apellido italiano: te dije que era un “tano” (así se nos dice por aquí a los que somos de origen italiano; somos “tanos”: italianos bastardos). Y no sé a qué venía aquello; pero tenía ganas de besarte: aquella noche quería besar a una mexicana hermosa, pero no me animé. No obstante, tampoco quedé como un pelotudo: la conexión que tuvimos fue encendida, de lo mejor.

Y me mentiste: me dijiste que eras del DF, cuando en realidad eras de Monterrey, Nuevo León. Y creo que yo también te mentí en algo esa noche; te mentí en algo que no recuerdo: había muchas birras y excitación de por medio…

Hoy sos la madre de mis tres maravillosos hijos argentinomexicanos y me seguís gustando tanto como la primera vez — quizá más. Casados hace 17 años bajo las estrellas que brillan sobre el mar de Alfonsina, me gusta cuando te desvestís y me invitás a pasar… ¿Te acordás que, una noche de luna, fumamos y nos reímos hasta el amanecer sin parar? ¡WARP! , ¡Feliz cumple number 5... number 5... number 5... number 5... number 5...! Desde el sur del sur, el culis mundis, el Sr. Flavio, en sintonía, surfe-makrókosmika para la jefatura kultural poder de WARP. Y que sean muchos más, che!

Aunke si sus antepasados no se equivocan, cosa que estimo improbable, pues los mayas tenían razón siempre, entonces... ¡Tendremos WARP hasta 2012! Y después.... ¡Todos a la loca locura de fluir, amar salvajemente, comernos unos a otros! ¡Se salvarán los buenos de espíritu! ¡Estoy en el horno entonces wachooo! ¡Besitos WARP!, ¡felíz cumple wacha!, queréte, amáte, protegéte, cuidáte del canto de Tlaloc, cuidáte de los colectivos de la Panamericana que van a mil, ¡escuchar a los Xenxontles!. ¡Aguante WARP wazzínnnnn... !. ¡Y su 5º lugar en el Kosmos MAGAZZINNN Kulturral... turrraaaaa!.

Señor Flavio, colaborador punk rocker, león del rítmo, new wave pop-artista surfaskater.

›› Sr. Flavio es bajista y miembro fundador de Los Fabulosos Cadillacs, músico, productor y escritor, su más reciente novela se titula The Dead Latinos.

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Nicole Música y letra

Por: Leonel Hernández / Fotos: Leslie Del Moral para WARP / Maquillaje: Chëla Olea

S

in importar el género, el hecho de que la música provenga de la independencia le imprime un sello de autenticidad y de credibilidad que difícilmente se borra. A través de esa independencia, Nicole, joven cantautora, demuestra con la teatralidad, la música y la literatura, que su propuesta es fresca y honesta; es una oferta interesante impregnada de su amor al arte y a la vida. WARP MAGAZINE estuvo con ella en una deliciosa plática llena de poesía en el Hotel Habita.

Antes que nada… ¿Podrías decirnos quién es Nicole y qué puede esperar la gente cuando se tope con ella?

Me cuesta mucho trabajo definir a Nicole, porque tiene muchas facetas: es poeta, es maga, es cantante, es titiritera, es herbolaria… Tiene muchas facetas y refleja todos estos sueños y visiones a través de sus canciones. No he querido definir ni etiquetar a este personaje y estoy abierta a que la gente haga lo que quiera con las canciones, que sea bienvenida a interpretarlas y sentirlas de la forma en que las quiera sentir; a verme de la forma en que me quiera ver. Yo simplemente exteriorizo todo esto y la gente, al final, dirá quién es Nicole.

Hablemos de tu faceta de poeta… ¿Quiénes son tus poetas favoritos?

Son varios: Alejandra Pizarnik, desde luego: la amo, aunque es peligrosa; también me gusta mucho la poesía oriental, los haikús; adoro a García Lorca, a Octavio Paz y a Borges en su faceta de poeta. No sé, podría mencionar muchos, pero siempre regreso a Pizarnik…

Siendo poeta, hay un proceso que traslada la poesía a la com028

posición musical. Se parecen, puesto que los dos requieren de elementos similares para crear una métrica y una rítmica, pero evidentemente no es lo mismo. ¿Cómo haces este proceso?

Ser poeta no es algo que se cultive: es un destino; aunque tampoco creo que sea un don. No creo que por ser poeta uno sea más que otra persona. Por ello, la poesía que hago es parte de mi vida y es inevitable, es una necesidad: tengo la necesidad, desde pequeña, de escribir poesía y de leerla.

Sin embargo, como he estado en el mundo de la música y del teatro, las disciplinas se han ido conjugando, y al final las canciones son totalmente diferentes a los poemas.

Un poema es como una pintura y una canción es algo con más estructura, es más pensada, con más razón y sentido, aunque, bueno, también mis canciones tienen frasecitas que a veces saco de mis poemas. A los nueve años hice mi primera canción y desde entonces ha sido muy diferente el proceso para componer una cosa y para componer otra. ¿Cómo ha sido el proceso de grabación de Resucitar, tu disco debut?

Muy difícil: me ha costado muchísimo trabajo porque soy muy exigente y quiero que suene muy orgánico, quiero que suene a como se escucha en vivo, siendo que hoy en día predomina todo lo contrario: las canciones son muy producidas, más arregladas.

Yo no soy de la idea de que una sola persona toque todos los instrumentos en un disco; si hay tanto talento en los seres humanos, por qué no usar ese talento y esa energía que se transmite en el instrumento en vivo. Para mí eso es importante y fui de productor en productor hasta que creyeron en mí, lo que es maravilloso porque todo lo que se escucha en el disco es el instrumento orgánico, el corazón de todos los que participamos, tal cual.

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Tienes influencias muy eclécticas y diversas que van desde Edith Piaf y Agustín Lara hasta Guns N’ Roses y Muse. ¿Te gustaría hacer alguna colaboración con alguien en particular? ¡Tengo tantos! Depende de la faceta en la que esté Nicole, pero ahorita se me ocurre hacer algo con Residente de Calle 13: ese tipo es un poeta.

¿Qué sigue para el resto de 2011?

Estoy ansiosa de tocar en vivo y estamos preparando todo con mucho cuidado: habrá muchas sorpresas. Espero que disfruten el disco y el video de mi primer sencillo, ‘Si Tú Me Quieres’, que está por salir. El video es muy simbólico y lo hicimos con mucha dedicación; estoy segura de que va dar mucho de qué hablar.

Agradecemos al Hotel Habita por las facilidades otorgadas para la realización de estas fotografías y entrevista. Hotel Habita, Av. Presidente Masaryk 201. Colonia Polanco.

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Girls

Come in to my heart Por: Elsa Núñez Cebada Foto: Cortesía Girls

A

lbum, su primer material, se lanzó en septiembre de 2009 y fue considerado de lo mejor de ese año. Luego de estar de gira alrededor del mundo, el dúo decidió regresar a casa para tomar un descanso, encerrarse en un pequeño estudio y concebir al sucesor de su famoso debut. Chet “JR” White, voz y guitarra de Girls, platicó con WARP MAGAZINE sobre el proceso detrás de Father, Son, Holy Ghost.

La placa Album es muy dulce y logran balancear diferentes géneros y épocas musicales… ¿Fue el mismo proceso con Father, Son, Holy Ghost?

No. Este fue un proceso mucho más sencillo porque teníamos demos y una idea mucho más clara de lo que queríamos lograr con Father, Son, Holy Ghost. Debido al tiempo para planear y pensar en el sonido que buscábamos y aterrizar el concepto, las canciones resultan muy cercanas a lo que queríamos exactamente. Fue un viaje lograrlo. ¿Eso los llevó a lanzar Broken Dreams Club (EP) como una mirada previa a Father, Son, Holy Ghost?

No fue tanto como un previo, sino como una manera de darle continuidad a lo que estábamos haciendo. Tuvimos un poco de tiempo libre y decidimos trabajar en algunos temas que habíamos pensado. Fue una nueva etapa que resultó mucho más interesante para nosotros: mientras estábamos de gira, compusimos canciones que decidimos empezar a tocar, así que no resultó tan complicado materializarlas.

Tenemos ‘Vomit’ como la primer probadita de Father, Son, Holy Ghost, ¿por qué decidieron dejar sus raíces de lado, aparentemente, para construir una especie de nuevo concepto?

No creo que estemos presentando un nuevo concepto; tal vez sea simple evolución o nada más canciones trabajadas de otra manera, lo que para algunos puede sonar “diferente”. No creo

que hayamos dejado nuestras raíces; de hecho, creo que nuestras raíces son la base para llevar a cabo lo que hacemos ahora. ¿Por qué el título Father, Son, Holy Ghost?

Es simple: nos gusta cómo suena… [Risas] En Father, Son, Holy Ghost encontramos muchos elementos de la psicodelia de los años sesenta, guitarras folk y, paradójicamente, sonidos de metal de principios de la década de los noventa, además de gospel… ¿A dónde buscaban llegar con este material?

No me gusta pensar en la expectativa del público; las canciones simplemente son ideas diferentes que dependen de un momento determinado, de lo que estemos haciendo en ese instante. Father, Son, Holy Ghost lo produje yo y lo grabamos en San Francisco, en un estudio que no lo es formalmente; es más como un espacio en el sótano de un edificio, propiedad de un chico que colecciona aparatos antiguos, y nos dejó usarlos, lo cual enriqueció mucho nuestro material.

Este sitio es más como una especie de rumor, de leyenda urbana en San Francisco; lo estuve buscando y de alguna manera conseguí su número. Ya que conocimos su estudio, nos pareció extraño; pero realmente queríamos trabajar allí. Y a fin de cuentas logramos establecer una buena relación con él; tanto que nos dejó sus llaves y nos dio la libertad de quedarnos en el sótano una buena temporada. ¿Qué diferencia existe entre sus dos álbumes?

Son muy diferentes las canciones y la manera en la que grabamos son distintas. Mucha gente colaboró en Father, Son, Holy Ghost, además de que tuvimos mucho más tiempo para grabar.

Otra diferencia es que mezclamos en Los Angeles.

La gente disfrutó mucho su presentación en México. ¿Piensan regresar pronto?

Nos gustó mucho el concierto de México; en verdad lo disfrutamos… Así que planeamos volver; esperemos que sea pronto.

›› Elsa Núñez es periodista musical y puedes leer su entrevista exclusiva con The Radio Dept. WARP #34.

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rock fiction COLUMNA

IS THIS IT

Por: Adolfo Vergara Trujillo / @ToBeFreak A diez años del 9/11, a cinco años de WARP.

L

a cena había sido, como se acostumbra en diciembre en el Sureste de Texas, suculenta; pero ahora, mientras las señoras tomaban el té y hablaban de lo bien que les iba a sus nietos en Princeton, los caballeros bebían el coñac en la terraza y encendían un habano, mientras apreciaban de lejos las caballerizas.

Este era el momento principal de la noche: James había invitado a cenar a John, en realidad, para sostener una charla.

—Accidentada toma de posesión la del presidente, ¿no es cierto, John?

—Ni lo digas, James: esto es lo que llaman “la era moderna”… ¡El comienzo del siglo XXI! James escrutó el ánimo de John, su reacción al recordar las protestas al paso de la limusina presidencial y, de inmediato, reconoció que el asco que reflejaba aquel rostro no dejaba duda acerca de su cepa republicana.

—¿Te gustaría hacer buen dinero, John? —preguntó, pero de inmediato rectificó— Quiero decir: mucho dinero…

John era ex gobernador, ex senador y fundamentalista cristiano; pero ante todo era un jugador; no hizo mueca alguna y su rostro, blanco como el mármol, apenas se sonrojó un poco: sabía que James era amigo personal del presidente desde los años bochornosos de su servicio en la Guardia Nacional Aérea.

—Bueno, nunca me han cobrado por escuchar la propuesta de un amigo —respondió.

—El presidente piensa que tú podrías ser un buen fiscal general: se requerirá una mano firme en poco tiempo…

John no era ningún improvisado; sabía que el sueldo como fiscal general apenas rebasaba los 300 mil dólares al año y, en principio, no se entusiasmó. Pero aquello tomó velocidad muy pronto: —En menos de un año —continuó James— sucederá un evento en suelo estadounidense y habrá guerra…

—¿Qué? —exclamó John y le vinieron a la mente los nexos de James con los interese financieros de la familia Bin Laden en Texas.

—No te alarmes, esto no será Pearl Harbor, aunque sí lo suficientemente mediático para exacerbar, tú sabes, “el patriotismo”, “la ignominia sufrida por la nación más grande del mundo” y, luego, invadiremos Iraq…

—¿Iraq nos atacará?

—¡Demonios, John! ¡No lo sé! ¡Y no importa!

John se supo ya un fiscal general poderoso, aunque sintió que había algunos cabos sueltos: —¿Inteligencia tiene conocimiento?

—El presidente ya desestimó los informes y, luego del evento, atacará —respondió James—: así legitimará su elección, a la vez que logramos administrar la segunda reserva de petróleo más grande del mundo; Dick está para hacerse cargo del crudo, de los servicios a las tropas y de la reconstrucción de

Iraq: será una transfusión de capital virgen a nuestro producto nacional en estado crítico, ¿no lo crees, John?

—No lo sé… —dudó John— ¿Crees que Saddam se rinda fácilmente?

—¡Los volveremos a aplastar en dos semanas!

—¿Y los medios? Ya veo a la prensa independiente inundando el mundo de imágenes de ancianas gritando en árabe, de niños mutilados…

—¡No importa! Fox News ya nos hizo ganar la elección, ¿no es cierto? Y allí está Discovery Channel: “delfines atrapados en redes de atún”, “japoneses perversos arponeando ballenas”…

Ah, y las indefensas focas bebé apaleadas hasta la muerte en Canadá: ¡eso sí que indigna a los esnobs!

—Cierto…

De pronto, John recordó el evento: —Y cuando suceda, James… —dijo, pero James ya tenía la respuesta: —Serán de 30 a 40 víctimas; atacarán alguna ciudad mediana; Springfield, South Park, algo por el estilo; y sucederá muy temprano por la mañana o muy tarde por la noche: la mayoría serán negros, mexicanos, chinos… Quizá vengan algunos meses emotivos: gente encendiendo veladoras, ramos de flores en las aceras, Elton John componiendo una canción… Mientras tanto, alimentaremos el discurso de “la libertad”, del “combate al terrorismo” y de todo eso de lo que la masa ignorante está hambrienta… ¡Jesús! ¡Hasta Britney Spears nos apoyará! Pero para eso te necesita el presidente, John: para impulsar su discurso, para contener a activistas, fumadores de yerba: la basura demócrata de siempre. Y en cinco años tendremos la bolsa de valores por los cielos, habremos retirado a nuestras tropas de Iraq, le daremos al pueblo un monumento que conmemore el evento y se acordarán del asunto cada diez años… Se me ocurre una fuente con el nombre de “los caídos” en el filo, ¿qué opinas?

John pensó que aquel era un buen trato —un buen plan— y, en silencio, estrechó la mano de James.

La charla había terminado.

Faltaban dos días para Navidad y el 2001 pintaba de maravilla. Sin embargo, se hizo un silencio incómodo por todo un minuto y había que decir algo…

—Por cierto —dijo John, señalando las caballerizas—: hermoso tu nuevo purasangre.

—Lo es, ¿no es cierto? ¿Johnny?

Is This It The Strokes RCA 2001

›› Adolfo Vergara Trujillo es escritor y especialista en Literatura Mexicana, autor de los libros de relatos Freak Y Otros Tormentos y Absolut Punch.

033

calendario SHUFFLE

octubre 2011 07

01

Peter Hook & The Light: “Unknown Pleasures” A Joy Division Celebration Pasagüero México, DF

01, 02, 04 y 05 Caifanes Palacio de los Deportes México, DF

Brujería José Cuervo Salón México, DF

Immortal Circo volador México, DF

M83 El Plaza Condesa México, DF

La Gusana Ciega Teatro Metropolitan México, DF

18 y 19

14

Editors El Plaza Condesa México, DF Radaid Voilá Acoustique México, DF The Strokes Auditorio Banamex Monterrey, NL

06

19

Kinky El Plaza Condesa México, DF

20 y 21

Corona Capital Curva 4, Autódromo Hermanos Rodríguez México, DF

Sirenia Circo Volador México, DF

28

Metronomy José Cuervo Salón México, DF

Jarabe De Palo El Plaza Condesa México, DF

Infected Mushroom Six Flags México, DF

15

23

Guns N’ Roses Palacio de los Deportes México, DF

21

Amigos Invisibles Lunario del Auditorio Nacional México, DF Bring Me The Horizon El Plaza Condesa México, DF

16

The Horrors José Cuervo Salón México, DF

21-30

28-30

Voodoo Music Experience New Orleans, LA

29 y 30 The Rasmus El Plaza Condesa México, DF

Mutek MX México, DF – Guanajuato, GTO 035

gigs

Art vs. Science Voilá Acoustique Ciudad de México Foto: Sergio Gálvez Para leer las reseñas de estos conciertos, escanea el código o visita: warp.la/gigs

036

gigs

She Wants Revenge Teatro Metropólitan Ciudad de México Foto: Sergio Gálvez Para leer las reseñas de estos conciertos, escanea el código o visita: warp.la/gigs

037

#WARP5 Presentado por:

El Aniversario que redefine todo Este es un año muy especial para nosotros: celebramos 40 números de WARP MAGAZINE, la colocación de WARP.la como el site líder en información musical en México y el nacimiento de WARPtv, un programa de televisión único en su género… Estos son sólo algunos de los muchos logros que WARP se ha anotado en este 2011, el año de nuestro aniversario cinco. A lo largo del primer lustro de WARP hemos descubierto que, a pesar de emprender una labor de guerrilla, donde atacamos la información desde diferentes trincheras, apenas estamos al comienzo de una revolución mediática, una guerra de inmediatez y fondo, donde cualquier sacrificio es mínimo con tal de cumplir nuestro objetivo: crear y aportar material vigente, novedoso y, sobre todo, útil para nuestro público. Festejamos los triunfos, aprendemos de las caídas y nos levantamos, recordando siempre la justa dimensión de cada evento que ha marcado la historia de WARP. Estos son cinco años en los que agradecemos la oportunidad privilegiada que nos brindan cada vez que eligen, por encima de cualquier otra, nuestra marca. WARP MAGAZINE, en su número 40, hace un repaso de este primer lustro de vida, presentando una retrospectiva con los momentos más importantes en nuestra historia, además de entrevistas exclusivas con The Horrors —que en voz de Tom Cowan nos presentan Skying, su nuevo álbum—, Ximena Sariñana — quien nos cuenta su historia de ascenso en el mercado anglosajón— y CAKE —que a través de su líder, John McCrea, nos adentra en Showroom Of Compassion, su más exitosa producción hasta la fecha.

Sean ustedes bienvenidos a #WARP5, el aniversario que redefine todo.

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HAPPY 20’S

LOLLAPALOOZA! Por: Paco Sierra

Fotos: Alejandro Franco y Paco Sierra para WARP

La cobertura de Lollapalooza 2011 es presentada por:

La ciudad de los vientos se convirtió, durante el fin de semana del 6 al 8 de agosto, en la ciudad de Lollapalooza. Chicago recibió, desde el primer día, a decenas de miles de personas con toda la disposición de celebrar los 20 años de este mítico festival. Rodeados de rascacielos y con más de siete escenarios a la redonda en el Grant Park de Chicago, el festival empezó a crear una atmósfera de fiesta desde los primeros minutos de haber iniciado.

Día 1 Sobre la avenida Columbus Dr. los ríos de gente se distribuían a los escenarios.

El primer lleno fue en el Bud Light, con los californianos de Young The Giant.

Del otro lado, en el Playstation Stage, Latinoamérica se hizo presente con los chilenos de Los Bunkers, mientras su compatriota, Ana Tijoux, se presentaba en el escenario Perry’s, donde dejó en claro que las chicas pueden rimar.

Cerca del Perry’s, en el Music Unlimited Stage, se presentó Delta Spirit en un escenario que, desde la banda abridora, The Vaccines, se mantuvo con una cantidad considerable de público. A unos pasos, en el Sony Stage, Foster The People, una de las bandas que más ha llamado la atención este año, convocaba a un gran número de asistentes. Los angelinos describieron su presentación como la 040

Coldplay

Muse

más grande que han tenido hasta la fecha y con ‘Pumped Up Kicks’ y ‘Helena Beat’ hicieron evidente su propuesta indie pop.

Lollapalooza empezaba a tomar pasos épicos y los ingleses de White Lies fueron parte de eso, pues con canciones de sus dos primeros discos —como ‘Holy Ghost’ y ‘Unfinished Business’— y un bajo que literalmente hacía temblar el Music Unlimited Stage, presentaron un set contundente.

Two Door Cinema Club, en el Sony Stage, ofreció música ideal para el verano, ya que ‘Do You Want It All’ y ‘What You Know’ hicieron bailar a miles que, con el sol como compañero de baile, disfrutaron del show.

Mientras caía la tarde, fuimos testigos de la presentación de Bright Eyes. Los liderados por Conor Oberst no se dejaron intimidar ante una gran audiencia e hicie-

#WARP5

Lykke Li

ron lo que mejor saben: ofrecer música íntima y muy sincera. Del otro lado, Crystal Castles, aunque con problemas de audio, puso a bailar a todos en el Sony Stage con un brutal ataque sonoro. Show aparte fue el de su vocalista, Alice Glass.

Casi para cerrar el día, Coldplay se presentó en el Bud Light Stage con un monumental set compuesto por algunos clásicos y temas de su nuevo álbum que se perfilan para serlo, como ‘Mylo Xyloto’.

Hubo un cielo pintado de amarillo, con ‘Yellow’, que acabó multicolor con ‘Every Teardrop Is A Waterfall’. Pero mientras todo esto sucedía, Muse hipnotizaba a los miles que se reunieron en el Music Unlimited Stage: actuación impecable que, sin duda, quedará en la memoria de aquellos que la presenciamos.

Día 2 El segundo día comenzó con la mexicana Ximena Sariñana quien, acompañada de su banda, realizó su primer presentación en un festival estadounidense; esto sucedió en el escenario BMI y aprovechó para tocar canciones de su nuevo álbum homónimo recién lanzado en Estados Unidos.

Pero el primer plato fuerte del día llegó con Friendly Fires, en el Bud Light Stage; y la tarde húmeda y calurosa no detuvo la intensidad de Ed Macfarlane, Jack Savidge y Edd Gibson quienes en-

Foo Fighters

White Lies

Death From Above 1979

tregaron, en principio, ‘Jump In The Pool’ y ‘Paris’, de su álbum debut, y siguieron con algunas de Pala, como ‘Live Those Days Tonight’ y ‘Hawaiian Air’. Su gran cierre fue ‘Kiss Of Life’.

En seguida, Black Lips, en el Playstation Stage, con su vocalista Cole Alexander y su “tradicional” vómito en el escenario, dijeron “presente”. Sin embargo, en el BMI Stage fuimos testigos de otro debut: el de The Chain Gang Of 1974, y definitivamente deberemos estar atentos a esta banda.

Casi al mismo tiempo, Death From Above 1979 (misma década en el nombre, cam-

bio radical en el sonido), en un Bud Light Stage a medio llenar, no dejó de ofrecer una divertida presentación.

El atardecer lo recibimos junto a Local Natives, que hizo sonar impecable el Sony Stage con canciones como ‘Airplanes’ y ‘Sun Hands’. Un par de chicas europeas fueron un “most” en la agenda de WARP MAGAZINE: Ellie Goulding y Lykke Li tomaron posesión del Google+ Stage frente a miles de personas.

Para finalizar la jornada, un contraste impactante: My Morning Jacket, en el Bud Light Stage, comprobó que es de 041

#WARP5

My Morning Jacket

Arctic Monkeys

las bandas más impactantes en vivo con canciones como ‘Holdin’ On To Black Metal’ y ‘One Big Holiday’; del otro lado, en el Music Unlimited Stage, Eminem comprobó su poderosa convocatoria, con piezas como ‘My Name Is’, ‘The Real Slim Shady’, ‘Without Me’ y ‘Lose Yourself’: sólo Lollapalooza puede juntar a este par monstruos de la música, al mismo tiempo.

Portugal. The Man

Día 3 El 8 de agosto llegó con 90 mil personas en el Grant Park. Primero, unos miles se juntaron en el Playstation Stage para cantar, junto a Dallas Green, las canciones de City & Colour.

042

City And Colour

Tocaba el turno de las leyendas de The Cars, en el Music Unlimited Stage, mientras el cielo se pintaba de gris en Chicago. Pero Portugal. The Man no perdió el tiempo y tocó en el Sony Stage; y justo cuando llegó su última canción, un cover a Oasis, la lluvia cayó en Grant Park, lo que provocó un retraso de 30 minutos en la salida de Arctic Monkeys; pero una vez que pisaron el Music Unlimited Stage, los liderados por Alex Turner iniciaron su potente presentación y a todo el mundo se nos olvidó la lluvia, y es que crowd surfing, saltos y baile enmarcaron su actuación.

Entonces, todo estuvo listo para el final: Foo Fighters se apoderó del escenario para construir una noche épica, primero con temas del Wasting Light y algunos de antaño —como ‘The Pretender’— bajo una lluvia

que, en esta ocasión, en lugar de interrumpir se convirtió en el catalizador ideal. Así llegó ‘My Hero’: el momento más emotivo del festival. La noche siguió con mucho rock en su máxima expresión, un agradecimiento especial a Perry Farrell “por cambiar la música para siempre” y ‘Everlong’, con más de 60 mil voces cantando al unísono.

20 años de impulsos, 20 años de música en vivo, 20 años de Lollapalooza son historia. Y con este nivel… ¡Que vengan otros 20 y muchos más para Perry Farrell y compañía!

La cobertura de Lollapalooza 2011 fue presentada por:

THE HORRORS When you wake up, you will find me Por: Diovanny Garfias Foto: Neil Krug

En 2007 conocimos a una banda británica de ropas oscuras y ojos delineados, se hacían llamar The Horrors y traían bajo el brazo Strange House, su álbum debut. Ese mismo año nació WARP MAGAZINE. Hoy, cuatro años después, la historia se ha encargado de colocar a nuestra publicación en un lugar privilegiado y a The Horrors, como una de las propuestas sonoras más desafiantes de la última década. Tras alcanzar la cúspide con Primary Colours (2009), Faris Badwan, Joshua Hayward, Tom Cowan, Rhys Webb y Joe Spurgeon, se unen a la celebración de nuestro aniversario, y lo hacen estrenando Skying, su más reciente material. ›› Diovanny Garfias es Editor en Jefe de WARP MAGAZINE, puedes leer su entrevista exclusiva con Friendly Fires en WARP #39.

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#WARP5

Skying marca el regreso de The Horrors: un trabajo introspectivo y lleno de contrastes ocultos por definición. Al respecto, en exclusiva para WARP MAGAZINE, Tom detalla cada una de las etapas detrás del proceso de este material.

Cuando conocimos a la banda parecían otra agrupación emo que terminaría perdiéndose con la moda… ¿Les fue difícil dejar atrás esa imagen?

No estoy seguro; te puedo decir que en ese entonces éramos muy jóvenes y, bueno, yo no nos llamaría “emos”; simplemente, esa era la forma en la que nos vestíamos, la música que queríamos hacer y la que nos salía. La forma en la que ahora hacemos las cosas no tiene que ver, necesariamente, con tener una imagen particular o relacionada con la música que hacemos. Cuando lanzamos nuestro álbum debut, muchos se sintieron identificados y otros lo vieron como parte de un movimiento; pero la verdad es que, en esa época, usábamos lo que nos daba la gana, igual que ahora. A pesar de lo que muchos han dicho, no hay una gran historia detrás.

Recientemente lanzaron Skying… ¿Cómo les fue en el estudio de grabación? ¿Qué tal la pasaron?

Entramos todos juntos al estudio y creo que fue una muy buena experiencia: tratamos de sentirnos cómodos y de tener todo lo que necesitábamos, sin olvidar nuestras responsabilidades. Lo disfrutamos mucho; unas veces más, otras menos, pero en general estuvo bien. ¿Fue muy diferente el proceso de composición para Skying en comparación con Primary Colours?

No creo que haya mucha diferencia; personalmente creo que este disco es más tranquilo, lo que se hace evidente si pones atención en las armonías de algunas de las canciones y en otras cosas específicas; pero en general no creo que hayan sido muy diferentes.

Creo que Skying es, de hecho, no sólo más tranquilo, sino hasta menos experimental que el disco anterior…

Cuando haces algo que es considerado “pesado”, definitivamente tienes que probar haciendo cosas más suaves, como este disco. Y sí: definitivamente hay momentos que son muy suaves, pero también te puedo decir que en Skying hay algunas de las canciones más pesadas que hayamos hecho jamás.

Ustedes produjeron Skying prácticamente en su totalidad, a diferencia de Primary Colours, donde trabajaron con Craig Silvey, Geoff Barrow e incluso con Chris Cunningham. ¿Hay algo que hayan aprendido de ellos y luego aplicado por su cuenta?

Lo que más aprendimos de estos productores fue que nosotros mismos podemos hacer y crear nuestro sonido, que podemos escuchar sugerencias e ideas de otras personas, pero definitivamente no necesitamos a alguien que esté diciéndonos qué hacer

“En Londres tenemos muchos fans: ahí hemos tenido algunos de nuestros mejores conciertos…

Pero ir a México es algo que nos ha dado mucha satisfacción: es increíble”.

- Tom Cowan y qué no. Cuando estás construyendo tu sonido, es de mucha ayuda que alguien te asista para no salirte del camino, pero al final de cuentas la obra es tuya. Es muy difícil disfrutar tu sonido cuando muchas personas están opinando y queriendo cambiarlo, así que en mi opinión, lo que aprendimos de ellos fue que el mejor productor que podíamos tener éramos nosotros mismos. ¿Así que, por el momento, no sumarían a ningún músico o productor a trabajar con ustedes? ¡Claro! Siempre es bienvenida gente nueva que pueda aportar cosas a la banda, a nuestro sonido; de hecho, nos gusta experimentar: tenemos muchos amigos que son grandes músicos y, aunque no pasó en este disco, vamos a tratar de incluirlos y ver qué pasa en nuestro próximo álbum. ¿Fue difícil hacer Skying luego de lanzar Primary Colours, un álbum considerado como uno de los mejores de la década pasada? ¿Sintieron algún tipo de presión?

Creo que en nuestro caso no hubo, o al menos no sentimos ningún tipo de presión. Pasamos un poco de tiempo despegados de la música después de promocionar Primary Colours; sabíamos que el álbum era algo de lo que estábamos orgullosos, pero había que movernos. Así que, particularmente, no puedo decir que hubiera presión: cuando estás creando algo que es una forma de expresar lo que sientes y lo que eres, difícilmente te puedes sentir así.

Aún es muy pronto, pero… ¿Tienen idea de lo que harán cuando termine su actual gira?

Seguramente, tan pronto como tengamos algo de tiempo libre, empezaremos a componer otro álbum; pienso que esto ocurrirá en algún momento del siguiente año, pero quién sabe…

En cuanto estemos listos empezaremos a trabajar. Algo que nos pasa es que no podemos predecir cuándo vamos a entrar al estudio; eso es algo que se dará tan pronto como estemos libres, luego de descansar algunas semanas.

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#WARP5

WARP.LA 5 years living in a permanent imagination Por: Paco Sierra Editor en Jefe de WARP.la

WARP.com.mx nació hace cinco años con el único propósito de informar y convertirse en el centro de información musical más importante en español. El proyecto que dio origen a otros proyectos de WARP emprendió la aventura junto a un equipo ilusionado y un cúmulo de ideas en la cabeza.

A lo largo de más de 1800 días ininterrumpidos, cientos de conciertos, festivales, reseñas de discos, podcasts, videos, han sido publicados en el portal para llegar a la memoria de miles de lectores. Miles de noticias se han construido desde WARP. com.mx: noticias de éxito, noticias tristes, polémicas, en fin, todo lo que rodea a esta música que tanto queremos y que nos tiene aquí, escribiendo y leyendo unas palabras.

Desde la imagen, logotipo y estilo editorial todo ha ido creciendo y cambiando. Oscar Sámano, Director de Arte de WARP, nos explica los orígenes del logotipo: “Siendo innegablemente geek -y trabajando en ese entonces en medios involucrados con videojuegos- la primer relación que hice de la palabra WARP fue con las famosas zonas, del mismo nombre, mediante las cuales un jugador puede transportarse de un lugar o nivel a otro, en juegos como PacMan o Super Mario Bros. Dicha percepción, indudablemente

me influenció a desarrollar la imagen que ahora forma parte de uno de los proyectos ‘crossmedia’ más interesantes de nuestro país. La intención del diseño siempre fue mostrar un aspecto lúdico, un twist a la manera de ver la música alternativa y el lifestyle alrededor de la misma; afortunadamente, ha logrado compaginar con la visión de los medios que lo acogieron (WARP.com.mx, WARPMagazine, WARPtv), siendo la imagen de proyectos tangenciales que surgen de diferentes necesidades de comunicación.”

Pero no sólo visualmente y a nivel gráfico es que ha evolucionado; en cuanto a contenido se han sufrido cambios importantes. Así lo describe su fundador, Alejandro Franco: “Después de salir de Sonika, tenía la inquietud de formar un medio que estuviera mucho más involucrado en lo digital. La idea era generar un centro de información que estuviera las 24 horas del día, los 365 días del año y que no tuviera espíritu

Arriba a la izquierda el primer logo oficial de WARP, abajo a la izquierda un par de propuestas y a la derecha parte del proceso de diseño

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Versión digital de WARP MAGAZINE

Una de las primeras versiones de WARP.com.mx

#WARPConvoca, se vivió también a través de la red

Proceso de diseño de WARP.com.mx

de blog. Como no había generación de contenido musical de una manera seria en México y en buena parte de Latinoamérica, empezamos a diseñar un sitio que estuviera actualizado todo el tiempo y que tuviera clara la posibilidad de hacer cosas de calidad con bandas y proyectos de renombre, sin que tuviéramos la limitante de ser un medio en línea. Empezamos a trabajar en ideas, a desarrollar varios bocetos, y un día Edgardo Domínguez vino con la idea clara de que lo podríamos llamar WARP -nombre que él había registrado originalmente para ser utilizada en un medio de videojuegos-. Al principio causó conflicto por Warp Records, pero me di cuenta que estábamos en México y esto no es una disquera, sino un medio de comunicación en línea.

Después de cinco años, el espíritu sigue presente, hemos agudizado más el proyecto, sigue siendo la misma idea pero ahora está más pulida y más dirigida. Evidentemente, en estos cinco años han pasado muchas cosas. No somos como solíamos ser en aquel tiempo, uno de los pocos lugares en internet donde la gente podía encontrar información musical. Hoy, nos hemos convertido en una plataforma de contenido donde no

importa si hacemos el programa de tele, la revista, la página de internet de un cliente, si hacemos un podcast como Frecuencia, si nutrimos de contenido a un programa de radio… Hoy somos una plataforma de generación de contenidos alrededor de la música y el entretenimiento alternativo; es decir, seguimos generando información las 24 horas del día pero ya no estamos centrados en sólo presentarla en una página, sino que la página es uno de nuestros deliveries.”

Los tiempos, la tecnología, contextos sociales y geográficos, entre muchos otros factores, han generado la evolución de WARP.com.mx a WARP.la, la creación de GUARP, Facebook, Twitter… en fin. Tantos cambios que nos han hecho crecer como equipo editorial, sí, pero sobre todo hemos crecido de la mano con nuestros lectores, y sin perder nunca la esencia de comunicar e informar lo relacionado con la música y cultura alternativa que a tantos interesa.

Muchas plumas (en realidad teclados) han pasado por WARP.la, generando miles de letras, pensamientos e ideas, construyendo estos cinco años como cimientos para un futuro que promete mucho para esta industria musical.

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#WARP5

HAPPY BIRTHDAY! Por: Paul Stokes / @Stokesie

“Five years, what a surprise/We’ve got five years, my brain hurts a lot...”

Sé que David Bowie se refería a una metáfora un poco diferente, pero cuando me enteré de que era el quinto aniversario de la WARP MAGAZINE, me acordé de esa frase porque estoy gratamente sorprendido de que Warp ya tenga cinco años como marca y cuatro como revista. Y me sorprende porque vengo de la tradicional prensa musical británica; es decir: no sólo tengo once años viviendo de esto, sino que he escrito para publicaciones con más de 50 años de vida y mi espacio actual está celebrando sus 25 años este mes.

El que WARP MAGAZINE haya alcanzado este nivel de profesionalismo, madurez y visión como publicación —además leo su traducción—, no es sólo un testimonio para los editores, escritores y fotógrafos que la arman, sino también para los fans de la música que han exigido una publicación con opinión musical mundial, y gracias a ello continúan. Y es que, pese a su “madurez”, la prensa musical británica no ha logrado esto después de años de publicar; entonces, crédito merecido a WARP MAGAZINE por estar en el camino correcto después de tan sólo cinco años de vida.

Sin embargo, no me limité sólo a elegir la mitad de Ziggy, de David; además elegí una idea completa y vaya que “mi cerebro duele mucho”... Desde el momento en que entré en contacto con WARP MAGAZINE, me han estado poniendo a prueba: la primera vez que “bailamos” juntos, yo seguía aún en NME y mi entonces editor aceptó dar una entrevista a WARP MAGAZINE; sin embargo, por algo, se olvidó, se fue temprano a su casa, y voilá, aquí está el que se “ofreció” para llenar el hueco.

Y desde allí comenzó la gimnasia mental, y no fueron sólo las preguntas difíciles, desafiantes, que me hacían pensar la experiencia británica en formas que sólo una perspectiva externa puede; además, durante las semanas siguientes, ya me habían convencido de hacer esta columna, que me ha visto intentar

conectar a LCD Soundsystem de James Murphy con Bob Dylan haciendo electrónica.

Así, predijimos (de manera modestamente exitosa) lo que los nuevos actos podrían hacer, inspirados en el estado actual de la industria musical británica, preguntándonos por qué las bandas son menos políticas de lo que solían ser y, más recientemente, tratando de darle sentido a los disturbios de Londres, escribiéndolo desde mi iPhone, mientras viajaba en un clásico autobús rojo de dos pisos.

A menudo me pregunto si el amigo que traduce mis textos podrá darle sentido a mis balbuceos en inglés y qué pensará de todos mis vuelos de imaginación (al menos ninguno de los dos ha sido despedido; creo que los dos estamos haciendo un buen trabajo aquí... O quizá sea el corrector).

Todo esto hace que escribir para WARP MAGAZINE sea un reto para mí y lo disfruto mes a mes. Y es que ediciones temáticas son raras en Reino Unido donde, a lo mucho, se limitan a una sección de la revista. Que WARP MAGAZINE, cada mes, rete a las bandas, a los escritores y a ustedes —el público— a entrarle a estos giros mentales, es, en mi opinión, brillante, porque no importa dónde inicies un tema: nunca puedes predecir dónde lo terminarás, y hacerlo mes a mes es impresionante.

Pero, está bien… Voy a dejar de lamerles las suelas, a menos que estén dispuestos a pagar mi boleto para llevarme a la fiesta del quinto aniversario, en cuyo caso podría seguir... En todo caso, les prometo que el próximo mes seguiré hablando de música…

Esta fue, tan sólo, una oportunidad muy rara, como un externo, para decirles que creo que hay algo muy especial sucediendo aquí. ¡Salud por los siguientes cinco años!

›› Paul Stokes es Editor Asociado de la prestigiada publicación de Reino Unido Q Magazine.

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#WARP5

WARPT V Television screen... the retina of the mind’s eye

warp.la/warptv

Por: Karina Luvián

Mariana Blessman

WARPtv, el proyecto más joven de la familia WARP, representa el esfuerzo de decenas de personas involucradas, apasionadas por la vida y sus manifestaciones artísticas y culturales.

Una emisión que engloba la búsqueda incansable de quienes formamos parte de este proyecto y que representa una alternativa real frente a los cientos de programas que existen. Un ingrediente exitoso que hace mucho más memorable este aniversario 5. ›› Karina Luvián es Coordinadora Editorial de WARP MAGAZINE, puedes leer su entrevista exclusiva con Munich en WARP #39.

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WARPtv: body of work

Teniendo como cuerpo siete secciones distintas -Technologic, Escape Velocity, Fashion Nugget, Art Brut, Music Make You Lose Control, Lust In The Movies y Digital-, WARPtv surge de la inquietud de ir un paso adelante y llevar a la pantalla aquellos temas que no sólo le interesan a miles de jóvenes en México y Latinoamérica, sino que mueven las fibras de cada persona que trabaja confeccionando cada entrega.

Y aunque los temas pudieran ser de manejo común en más de un programa que se llega a sintonizar en el interminable zapping de una tarde en casa, el contenido y la forma en que se presentan marcaría la diferencia entre WARPtv y todo lo demás, desde su primera emisión.

Jimena Licona, Coordinadora de Producción, narra cómo fueron elegidos y confeccionados los temas: “Cada jefe de sección es alguien especializado y totalmente sumergido en los temas, gente que ama y vive rodeada de la industria específica a la que se han dedicado, así que sabíamos que sus propuestas serían valiosas y nutrirían el concepto que teníamos. Luego, Alejandro (Franco) y yo seleccionamos aquellas que representaran una verdadera opción y mostrarán una visión distinta de rubros como moda, autos, arte… Acomodar tanto material en emisiones redondas, donde cada cápsula se retroalimentara o tuviera una conexión especial también fue todo un reto, pero lo disfrutamos muchísimo y aprendimos también”.

Así, el reto se convirtió en el factor constante a lo largo de los trece programas que conformaron la primera entrega de WARPtv, mismo que derivó en evolución y que involucró momentos inolvidables para el equipo que hace posible su existencia.

Rubén Márquez, Director y Realizador de este ambicioso proyecto, comparte una de las anécdotas más memorables: “La idea siempre fue mostrarle a la gente aquellos contenidos que, pese a ser de gran calidad y valor documental, no son cubiertos por otros medios. En base a eso se decide cubrir el festival Lollapalooza Chile, y me toca viajar por primera vez con Alejandro (Franco) y Lalo -Eduardo Montes, Productor Ejecutivo-”.

Al narrar aquellos días, Rubén muestra en su rostro la emoción del momento y continúa: “Con algunos contratiempos, por fin estábamos en el festival y entonces Alejandro recordó el contacto que tenía con Jared Leto, frontman de Thirty Seconds To Mars, luego de que éste viera WARP Magazine en una de sus visitas a México y quedará fascinado con ella. Lo contactó por Twitter, Leto concedió de inmediato una entrevista backstage, previo a la presentación de la banda y, poco antes de terminar, llega una persona del equipo de Thirty Seconds… y le dice que ya debe subir al escenario. Así que tomé la cámara y seguimos a

Minutos antes de saltar a la pantalla

Mariana Blessman y Alejandro Franco detrás de cámaras

la banda, paso a paso, en esos minutos previos de nerviosismo y emoción antes de empezar a tocar, que sólo puede ser imaginado por millones de fanáticos. Poder llevarle eso a la gente y sentirte afortunado por estar ahí fue algo increíble que significó la pauta para los siguientes contenidos musicales”.

“Pensar en grande”, diría José Luis Montaño, A&R de WARPtv, pues ningún sentido tiene limitarse si la intención es ir un paso adelante, ser propositivo y presentar aquellos temas que representan apenas un indicio de las próximas tendencias.

“No hay otro programa como este, pues se trata de material exclusivo que además llega a millones de personas; recordemos que existe una versión especial para Brasil completamente en portugués. Ahora esperamos concretar el siguiente paso: generar contenidos desde otros países y crecer; crecer aún más”.

Y pese a haber captado el interés y la lealtad de cientos de televidentes en toda América Latina, la ambición no se termina, la necesidad de compartir inquietudes crece y el interés por la cultura contemporánea se desborda a través de una caja que intentamos sea cada vez menos estúpida.

Es justo por eso, por la excelente respuesta de un público identificado con el concepto, que ya se prepara una segunda etapa, pues ni el desvelo, ni las horas de edición y grabación, ni los vuelos retrasados, ni los innumerables intermediarios entre un artista y el medio, ni los largos trayectos son comparables al inmenso amor y compromiso de WARPtv. Si bien la guía de cada programa es el talento y el carisma de Mariana Blessmann, como host de cada emisión, larga es la lista de personas involucradas que merecen ser reconocidas: Alejandro Franco, Eduardo Montes, Rubén Márquez, Carlos Torres, Jimena Licona, José Luis Montaño, Edgardo Domínguez, Quetzalcóatl Ortega, Chëla Olea, Ignacio Muñoz… Larga vida a WARPtv, mientras exista la avidez y necesidad de ir más allá.

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“Cuando te cuesta tanto trabajo entrar a un mercado diferente, llegas a apreciarlo muchísimo.”

- Ximena Sariñana

›› Paco Sierra es Editor en Jefe de WARP.la y puedes leer su entrevista con Casey Wescott de Fleet Foxes en WARP MAGAZINE #39.

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#WARP5

XIMENA SARIÑANA She’s different,

a light leader in the making Por: Paco Sierra Fotos: Sergio Gálvez para WARP / Maquillaje: Chëla Olea

Es difícil recordar casos similares en México e incluso en Latinoamérica como el de Ximena Sariñana, nuestra portada en la edición número seis de WARP MAGAZINE donde auguramos su “salto al mainstream”, con su álbum debut en español, Mediocre, y vaya que lo logró. Ahora toca turno de repetir la exitosa historia en Estados Unidos, este año debuta en el idioma anglosajón y se presentará en México para estrenar su álbum homónimo en nuestro aniversario #WARP5. Quién mejor que Ximena para celebrar a WARP y platicar de esta nueva aventura.

Agradecemos al Hotel Habita por las facilidades otorgadas para la realización de estas fotografías y entrevista.

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#WARP5

No muchos se atreven a adentrarse al mercado musical más competitivo del mundo: el de nuestro vecino del Norte… ¿Qué sigue para una artista mexicana con esta ambición?

Antes viajaba con músicos, ingenieros, sala de monitores, dos staff, seguridad, un personal manager, mi manager; entre todo eso ya éramos más de 20 personas y, de alguna manera, como mexicanos, lo que nos cuesta trabajo entender es que en Estados Unidos no se gira así: hasta el gringo más famoso, y me refiero a bandas grandes como Foo Fighters, cuando empezaron, lo hicieron desde abajo, donde eras tú, tu camioneta y tus amigos. Lo que realmente se requiere de un artista mexicano para tocar en Estados Unidos es justamente eso, que siendo “artista” estés dispuesto a empezar desde cero, a picar piedra.

Para mí fue un shock dejar de viajar con un equipo grande y comenzar a girar sola, a cargo de todo, cuidando gastos, ingresos, perdiendo dinero; incluso debes hacer tu mercancía y venderla: todo es muy diferente. ¿Todo ese esfuerzo que te ha servido para valorar queda plasmado en este último disco?

Sí, sin duda: es un giro de 360 grados, y no solamente en la parte de la gira: cuando me ofrecieron la posibilidad de hacer un disco en inglés, no sabía todo lo que ello implicaba: tuve que adaptarme y aprender a trabajar en un conglomerado en el que, afortunadamente, la competencia es mayor de la que me tocó en México, además de que es, por mucho, muy distinta. Y, como en todo, tienes que esforzarte más: si tenía que escribir quince canciones para hacer un disco, ahora tuve que escribir 40, y en un mundo donde ya tenía “un lugar”, “una identidad”, de pronto me quitan mi idioma; en esencia, lo que era mi núcleo de confort, desapareció. En un escenario así, tienes de dos: te deprimes y te sientes fatal porque piensas que no estás dando el ancho —y creo que hay mucho de eso en el disco— o te sientes muy agradecida, fuerte, cuando realmente logras tu cometido. A final de cuentas es una experiencia positiva. Sin duda, todo eso está plasmado en el disco.

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¿Qué te deja el trabajar con productores como Greg Kurstin, Dave Sitek e incluso con Natalia Lafourcade y qué tanto se ve de ellos en este trabajo?

Muchísimo. Creo que se nota el estilo de Greg, que es un gran productor, un gran músico de sesión con Red Hot Chili Peppers y con Beck; él es su propio ingeniero, así que conoce toda esa parte del proceso; él pudo imprimir todas sus herramientas en mi música con una dirección conjunta, donde los dos estábamos de acuerdo hacia donde queríamos llevar las canciones. En el caso de Dave, igual. La verdad es que hay una química muy especial con los tres productores y, en esencia, esa fue la razón por la que los elegí. ¿Cómo te sientes con resultados concretos, por ejemplo, tu nombre en carteles como el de Lollapalooza o el Outside Lands?

Cuando te cuesta tanto trabajo entrar a un mercado diferente, llegas a apreciarlo muchísimo, sobre todo ese tipo de oportunidades. Cuando me invitaron al Lollapalooza me sentí muy contenta, orgullosa de mi trabajo, pero al mismo tiempo tuve que estar muy enfocada en cómo lo iba a montar; debía tener un show diferente, que se defendiera ante tantos artistas, así que todo el tiempo estuve trabajando y pensando en lo que haría. Me he vuelto mucho más controlada en cuanto a mi carrera se refiere. ¿Sigue algo después de tu presentación en el aniversario 5 de WARP y el Corona Capital?

Pues hasta el momento sólo tengo planes bien definidos hasta agosto. Me gustaría hacer una gira por Europa, como headliner en Estados Unidos, México y Latinoamérica. ¿Cómo se definiría Ximena 2011 en una sola palabra?

Workaholic [risas].

Con este nuevo álbum y una gira que ya comenzó a dar frutos, Ximena Sariñana parece haber consolidado sus cualidades y todo indica que su posición en la industria musical internacional apunta sólo en una dirección: hacia arriba.

#WARP5

WARP MAGAZINE Remember where you came from, remember what you are Por: Diovanny Garfias, Editor en Jefe de WARP MAGAZINE

Creemos que WARP MAGAZINE, en su versión impresa, es la oportunidad perfecta para continuar una tradición de publicaciones musicales legendarias, pero llevada al tiempo que nos tocó vivir, sumando las bondades que la tecnología nos ofrece, dándole personalidad y rostro a una fuente que a veces carece de éstos.

Escanea el código o visita: warp.la/portadas y recorre la historia de WARP MAGAZINE en portadas

Portada de WARP MAGAZINE #1, de izquierda a derecha Gil Cerezo, Tito Fuentes, Chío San, Diego Suárez, Catsup, Yamil Rezc, Karen Dolls, Fernando de la Huerta, Diego Solórzano, Pascual Reyes, Denise Gutiérrez Lo Blondo, Andrés Velasco

Hace cuatro años celebramos nuestro nacimiento con una portada única, en la que participaron grandes músicos de la escena del rock nacional, algunos pintaban para hacer historia a penas unos años después, otros la escribían en ese mismo 2007. Hoy hacemos memoria y recordamos, junto con algunos de los participantes, los detalles ocurridos durante aquella sesión, mientras comparten su perspectiva de la música actual en nuestro país.

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JOSELO RANGEL (INTEGRANTE DE CAFÉ

TACVBA Y COLUMNISTA DE WARP MAGAZINE)

¡FELICIDADES!

Parece que los tiempos que vivimos son los más acelerados de la historia de la humanidad. Las modas musicales se dividen no en décadas, como a mediados del siglo pasado, sino son cosa de días, horas y hasta minutos.

Las redes sociales han logrado poner a los creadores al mismo nivel que los consumidores.. Aún así, siempre hace falta una revista física a la cual regresar, leerla con calma, poder sostenerla en la manos. Para poder tocarla, estrujarla, recortarla y al final guardarla. Tomar una revista en las manos se parece a un regreso a casa después de un largo viaje lleno de aventuras.

Nada como tu sillón favorito para sentirte bien.

GIL CEREZO (KINKY)

Tengo el recuerdo de una agradable mañana con un motón de amigos, Napoleón (Habeica) a la cámara como siempre haciendo un trabajo sencillo, espontáneo y natural. Nos formamos todos contra la pared como en una mañana de la escuela primaria y listo, ahí quedó la portada. Desde entonces la escena ha cambiado un montón, hay una cantidad de proyectos nuevos y una constante apertura de venues y espacios de comunicación, el rock se ha posicionado fuerte ante un pop que carece de credibilidad y se puede sentir que las bandas pueden formar una carrera que va mas allá de un solo disco o un éxito en la radio.

TITO FUENTES (MOLOTV)

Recuerdo que llegué temprano, estuvimos cotorreando, hicimos las fotos y me fui, es más, de hecho, no me acuerdo si estábamos entre gira cuando lo hicimos. Desde entonces la escena musical nacional ha cambiado y se ha abierto a la posibilidad de que nazcan bandas que se autopromocionan y muchas disqueras pequeñas que los lancen. Y aunque hay una explosión de bandas nuevas, se llenó de muchísimas bandas malas, de esas de “hágalo usted mismo” y no hay control.

GUSTAVO MAURICIO “CATSUP” (QUIERO CLUB)

Recuerdo al Yamil (Rezc), el Bona (Bonson), Tito, Diego (Suárez), Gil (Cerezo), y un montón de otros personajes, muy ilusionados todos. En esos días visitaba la capital con los She’s A Tease, cuando éramos siete; salí de la sesión con whisky que nadie quiso terminarse. Desde entonces muchos terminamos de cambiar a las disqueras por las marcas, bienvenidas las marcas que apoyan la escena, mas no esta chido estar atenidos a ellas. Me imaginaba que para ahora estaríamos repletos de festivales y eventos como el de Antes De Que Nos Olviden, que se armó al principio de 2011 en el DF. Docenas de festivales interdisciplinarios hechos por los mismos artistas. Vamos bien, pero creo nos vendría bien fomentar más el compromiso de los artistas y también tener más aplausos del público.

WARP cumple cinco años y en estos tiempos de velocidad parecen décadas. No debe ser fácil mantener una revista por 40 números con las mareas cambiando constantemente a su alrededor. Se necesitan muchas cosas para mantener algo duradero en estos tiempos. Podríamos hablar de asuntos materiales como el dinero, pero creo que sobre todo hace falta pasión.

Aunque me siento parte de la WARP -llevo años escribiendo aquí- soy como un satélite que gira a su alrededor. Hay noches en que se me ve completamente, otras noches no se me puede encontrar en el cielo oscuro. Pero aquí estoy.

Reciban un abrazo todos los que integran la WARP: como ya saben, la línea que divide a los que escriben y los que leen es muy delgada, y si estás leyendo esto significa que eres parte de la WARP. ¡Felicidades!

YAMIL REZC

Recuerdo que la pase muy bien [risas], ya conocía a algunos de los músicos que participaban… fumábamos en la terraza. Varias bandas, como Los Dynamites y Porter ya no existen, mutaron a otros formatos de banda. A Denise (de Hello Seahorse!) no la conocía, y es con quién después grabaría varias canciones. Creo que en ese momento seguíamos pensando que había que tener un CD (hoy no) y no sabíamos a ciencia cierta por donde sacaríamos nuestros discos (hoy ya sé, MUN Records). En fin, creo que cambios desde ese 2007 han habido bastantes, ahora se lee una escena cada vez mas sólida, con gran interés de desarrollarse y en vías de descifrar las nuevas formas de hacer llegar la música a los oídos de la gente, y generar la necesidad del rewind.

DIEGO SOLÓRZANO (REY PILA)

Del shooting de WARP número 1 recuerdo muchos amigos ,cafe y fotos. Desde entonces la escena músical ha cambiado mucho, sobre todo estos últimos tres años. Hay muchas más bandas, proyectos y sobre todo, más interés en diferentes géneros y maneras de abordar la música y su entorno. No todo es bueno, pero tampoco malo. El flujo de shows de bandas de fuera, más los festivales, han hecho que el DF tenga un nivel más competitivo.

ANDRÉS VELASCO (CHIKITA VIOLENTA)

Fue un shooting muy divertido, temprano, con amigos de varias bandas, botana y hasta whisky mañanero. La mayoría de los presentes no suelen ser muy tempraneros, había varios desvelados, pero todos contentos de estar invitados. Sin duda, una buena memoria, que tengo guardada, en el baúl de recuerdos de Chikita Violenta. La escena musical definitivamente ha cambiando bastante desde entonces. De entrada, casi la mitad de las bandas que salen en esa portada ya no existen, o se han transformado. Las que seguimos juntas hemos sacado por lo menos un disco nuevo desde entonces, y hemos crecido. Hay más foros, más bandas, más público, más shows, más festivales, más medios para darse a conocer. Ojalá WARP pueda seguir documentando e impulsando a la escena por muchos años más. ¡Felicidades por el aniversario!

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“CAKE nunca ha sido una banda que llame a productores de Hollywood a su estudio, ni nada por el estilo.”

- John McCrea ›› Mariana H es periodista especializada en música y conductora del show de radio Música en Imagen.

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#WARP5

CAKE Let’s have a WARP celebration Por: Mariana H

Fotos: Robert Knight

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“Aún cuando no queremos convertirnos en hombres de negocios, este es un buen momento.”

- John McCrea

John McCrea está por cumplir 20 años de carrera liderando a su banda, CAKE, curiosamente, coronados con la salida de Showroom Of Compassion (2011), su álbum más exitoso a la fecha. La celebración da inicio con su primera visita a México y su participación estelar dentro del aniversario 5 de WARP. 060

#WARP5

CAKE tiene una canción que se llama ‘Mexico’… ¿Cuál es la historia detrás de esa canción que, incluso, habla del 5 de mayo?

Crecí en California y tuve mucho contacto con la cultura mexicana, en especial con la música ranchera; yo escuchaba las trompetas en las canciones de Vicente Fernández, seas mexicano o no, eso se cuela en tu estilo propio y necesariamente se vuelve parte de tu bagaje. Aquí existe una especie de mitología acerca de México, es evidente que hay una extraña y no muy sana relación entre los dos países, y utilicé esa metáfora en la canción: planteo la relación entre dos personas. Es también una manera de celebrar a México… En fin, me es difícil explicar la canción: no quisiera arruinar el significado que pueda tener para alguien más.

Pasaron alrededor de seis años entre el disco Preassure Chief y el reciente Showroom Of Compassion… Estuvieron descansando, trabajando en proyectos personales… ¿A qué se debió ese silencio?

No, no hemos descansado para nada. Estuvimos trabajando mucho porque nos tuvimos que salir de un difícil y nada sano contrato con Columbia Records. Tuvimos la suerte de poder deslindarnos de ese contrato, pero tardamos un año en hacerlo. Una vez liberados, debimos decidir si haríamos nuestro propio sello o si nos iríamos con algún sello independiente. En realidad ya no confiábamos en ninguna disquera después de lo que habíamos pasado, así que decidimos hacerlo nosotros mismos para tener la certeza de que las cosas saldrían como queríamos. Y es que las disqueras siempre te van a decir lo que quieres escuchar antes de firmar y después hacen lo que quieren, pues no hay nada, en ningún contrato, que las haga cumplir. Estuvimos tres años grabando en estudio, aunque sin atarnos a ningún tipo de condiciones inestables. La industria de la música, como sabemos, está en un declive precipitado por muchas razones, pero lo que pensamos fue que, si tenemos que hacerlo, aún cuando no queremos convertirnos en hombres de negocios, este es un buen momento.

John es un tipo con un gran sentido del humor; es amable y generoso con la prensa, y disfruta mucho la parte tranquila de su vida, esa en la que puede tocar la guitarra en la sala de su casa o cuidar su granja de pollos; además, se preocupa por temas como el calentamiento global. Sin embargo, nosotros preferimos que tome aviones, salga de gira y visite nuestra ciudad.

Es curioso que, después de casi 20 años de carrera y teniendo seguidores en México, esta sea la primera vez que vienen a nuestro país… ¿Cuál es la razón?

Nunca planeamos ir a México, porque nos decían que nadie nos conocía allá. Pero siempre quisimos ir y finalmente sucederá.

Así que crearon su propio sello, Upbeat Records… Pero, ¿se metieron a grabar inmediatamente después?

Sí. Ya teniendo la disquera, rehabilitamos nuestro estudio: lo hicimos más cómodo, le pusimos paneles solares para crear nuestra propia energía y acomodamos nuestros horarios como quisimos. Y una cosa más: CAKE nunca ha sido una banda que llame a productores de Hollywood a su estudio ni nada por el estilo; nosotros producimos nuestros discos, así que lo que hacemos es plantearnos una serie de decisiones objetivas respecto a nuestros procesos subjetivos; es decir: la parte subjetiva tiene que ver con arreglos, escenario, lírica y, en fin, todo eso en lo que tienes que creer, soñar, apasionarte y entregarte; pero después tienes que dar un par de pasos atrás, tomar perspectiva, tal vez dejar que pase un poco de tiempo y tener la visión objetiva, fría y cruel que te llevará a tomar decisiones y, probablemente, a destruir todo lo que hiciste porque quizá la canción suena mejor sin ello, y después —y esta es la parte divertida— regresar a ello, apasionarte y creer en el sueño una vez más, aun cuando exista el riesgo de que todo termine en una devastación total. En eso estuvimos casi tres años.

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#WARP5

En una entrevista hablas del proceso de reinventar la alquimia de la música cada vez que entras al estudio a grabar un nuevo álbum… ¿A eso te refieres?

Pues ahora que lo dices suena un poco exagerado la manera en que lo dije [risas]. Lo que creo es que muchas bandas graban más rápido que nosotros, pero mucho tiene que ver con que están firmemente colocadas en un género y en sus expectativas armónicas: el bajo siempre suena “tu-tu-tu” y la guitarra tiene que sonar de otra cierta manera en particular, porque eso es lo que el género requiere. Una amigo que tiene una banda de punk me dijo una vez que ellos graban rápido, porque saben exactamente a dónde van y qué tipo de sonido quieren en sus canciones; nosotros, en cambio, tenemos muchos más arreglos y no sabemos por cuál camino va a ir la canción, así que tenemos que reinventar el sonido y así, canción por canción, en cada disco. Por eso no entiendo cuando la gente dice que “las canciones de CAKE suenan todas igual”; simplemente no lo entiendo.

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capaces de terminarlo: esa es, sin duda, la parte que menos me gusta. Así que lo que más disfruto es cuando ya está hecho, cuando comienzo a pensar en los diseños de la portada y a trabajar en el orden en el que vamos a colocar las canciones.

El nombre Showroom Of Compassion es muy dramático, muy sugerente… ¿De dónde salió?

Me gustó cómo sonaba y la interacción que hace con el dibujo de la portada, que es un tigre devorando a un hombre; me gustó la idea de la compasión mercantilizada de una manera muy absurda.

Nunca vas a tener al cien por ciento de la gente contenta o de acuerdo. El disco suena muy bien balanceado entre “el sonido CAKE” que le gusta a los fans y “la novedad”…

Además, a mí siempre me ha importado más escribir buenas canciones. Creo que me preocupa menos el asunto de reinventarme y más el hecho de tener una buena letra, un centro que sea fuerte, melódico, interesante. Tal vez los demás miembros de la banda piensan diferente pero, para mí, el esqueleto de una canción lo es todo… o casi. Digo esto porque soy el que compone las canciones.

Háblame un poco del proyecto de convertir la canción ‘Bound Away’ en un libro…

Gabe Nelson, nuestro bajista, solía hacer papel a mano y tenía experiencia en el ámbito editorial así que, cuando nos sugirieron la idea, inmediatamente dijo que sí. Creamos un libro a mano con la letra de la canción y algunas ilustraciones. Además, este proyecto se realizó para ayudar a Valencia 826, una organización que tiene un programa para enseñar a los niños a leer y escribir. Para nosotros fue una oportunidad de participar en un proceso que está ya pasado de moda, en cierto sentido; aunque algo muy terapéutico y saludable fue el proceso de hacer nosotros mismos el papel, imprimir el libro, encuadernarlo y ser parte de toda esa cultura que se está perdiendo mientras se avanza hacia medios más efectivos de impresión e incluso hacia la digitalización. Definitivamente valió mucho la pena.

¿Qué parte del proceso de hacer un disco te gusta más: escribir canciones, entrar a grabar o tocar en vivo?

Lo que más me gusta es terminarlo [risas]. Empezar es, muchas veces, abrumador… De verdad: no tienes la menor idea de cómo lo vas a hacer o siquiera si vas a lograrlo. Hemos hecho cinco o seis discos y, aún con el más reciente, no sabía si íbamos a ser

Gracias por esta plática y, desde luego, te esperamos en México…

Ni lo digas… Y debo agregar que es una pena que no hayamos ido antes a México: la cultura mexicana me encanta…

Es realmente ridículo que no hayamos ido, y eso fue culpa de nuestro antiguo manager… ¡Pero ahora tenemos uno nuevo y estamos muy emocionados de ir!

DESTACADOS | NOTICIAS | ENCORE | GIGS WARPTV | WARPCAST | MAGAZINE | REVIEWS

P67. TECHNOLOGIC. Música en la nube para llevar P68. LUST IN THE MOVIES. Miss Bala P70. FASHION NUGGET. Thieves Like Us P72. ART BRUT. Friedensreich Hundertwasser

WARP TV

‘Street for Survivers’, (c) 2011 Hundertwasser Archive, Vienna

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lust in the movies WARP TV

Technologic Música en la nube para llevar Por: Daniel Estrada / @dabolo

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stamos seguros de que siempre te pasa lo mismo: te encuentras en una fiesta y recuerdas una canción que sabes que pondría a bailar a todo el mundo; sin embargo, por desgracia, ni tú ni el pinchadiscos tienen la canción a la mano, así que esa rolita no sonará a menos que te lances a tu casa y la bajes al iPod… Pero, ¿te imaginas que desde tu teléfono o cualquier computadora puedas descargarla y ponerla en el momento que lo desees?

Existen muchos servicios en la nube que te permiten hacer eso; por desgracia, aún no están disponibles en nuestro país, aunque si eres usuario de BlackBerry, iPhone o Android hay otras alternativas.

BBM Music es el nuevo servicio de música de Research In Motion. Ahora, los usuarios BlackBerry podrán compartir sus 50 canciones preferidas con los amigos que tengan uno de estos teléfonos inteligentes. Disqueras como Universal Music Group, Sony Music Entertainment, Warner Music Group y EMI están apoyando el nuevo servicio de BlackBerry, así que, si es por música, pronto no tendremos de qué preocuparnos. Este es un servicio basado en la nube, que permite a usuarios de BlackBerry crear listas de canciones, conocer nueva música y ver las actualizaciones de sus amigos. BBM Music tiene un costo mensual de 4.99 dólares y cada mes se pueden actualizar, gratis, hasta 25 canciones.

Por su parte, Apple está presentando nuevos reproductores iPod y, con ello, el nuevo iTunes Match que, a diferencia del actual, logra almacenar las canciones que compraste en la red para que después las descargues en un iPhone, iPod o iPad, con tu nombre de usuario; algo parecido a lo que se ve con otras aplicaciones, pero ahora adaptadas a la música.

Google también entra al formato de música en la nube con el servicio Music Google; por ahora está en versión beta y muy pocas personas tienen acceso a ella, aunque se espera que liberen el acceso para finales de año. Con este servicio de música en Internet se pueden almacenar más de 20 mil canciones; lo interesante es que no importa si la música proviene de un CD, si la compraste en iTunes o si la bajaste de otro lado: el chiste es guardarla y se podrán escuchar en cualquier computadora o teléfono con sistema operativo Android 2.2 o superior, por medio de una aplicación.

Facebook no quiere quedarse atrás en esto de la música por Internet, así que se encuentra trabajando en una plataforma con la que sus más de 750 millones de usuarios alrededor del mundo podrán disfrutar de exclusivas, lanzamientos y de esas canciones que tanto nos gustan. Es casi seguro que, para cuando estés leyendo este artículo, ya haya sido presentado, pero lo poco que se sabe es que los servicios de Pandora o Spotify serán los que la red social utilice para presentar su servicio de música.

TechGames.com.mx es un sitio en México que te presenta lo más novedoso respecto a tecnología, videojuegos, gadgets y ocio digital: todo lo que necesitas saber respecto al techstyle.

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lust in the movies WARP TV

Gerardo Naranjo Miss Bala: una belleza robada Por: Sofía Ochoa

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n 2008, como a muchos, al director Gerardo Naranjo le sorprendió la detención de Laura Elena Zúñiga, Nuestra Belleza Sinaloa, al lado de siete hombres y miles de dólares en efectivo. La fotografía, que daba cuenta de la criminalidad de esta joven, fue el punto de partida de Miss Bala. Lo que siguió fue una larga investigación de campo, constante escritura y corrección del guión para entender cómo es que “la belleza” había perdido la corona. ¿Por qué tu interés en hacer una película sobre el crimen organizado?

Tenía muchas ganas de hablar de la violencia, porque me parece una consecuencia del individualismo que percibo en la sociedad en esa intensión de irse hasta adelante, de meterse en la fila, de pasarse el alto. Esto se manifiesta a través de pequeños crímenes que, aparentemente, no tienen ninguna trascendencia, pero que a través de los años han nutrido una cultura de ilegalidad que ha desembocado en el colapso de la idea de fraternidad, de la noción de que si a mí me va bien al otro también le irá bien. ¿Qué tipo de investigación existe detrás de la película?

Fue una investigación de campo. Primero conocimos a los policías, luego fuimos a las cárceles y también vimos a algunos criminales en activo. Fueron acercamientos muy desagradables, crípticos y sesgados. Lo que queríamos ver, era cómo manejaban sus radios, sus coches, cómo vestían, si era cierta la imagen de las cadenas, las botas y los sombreros o si en realidad era gente más normal, como obreros. Lo que descubrimos es lo que mostramos

en la película: se trata de gente muy ignorante que no disfruta su trabajo, que no es de viejas, que no es de andar chupando, sino que vive inmersa en la paranoia y la esquizofrenia, que se siente perseguida y desconfía totalmente de su entorno. ¿Desde qué óptica intentaste abordar el tema de la violencia?

La película tiene que ver con un sentimiento de miedo y creí que la mejor manera para expresarlo era de una manera cinematográfica que hablara a través de atmósferas, de ambientes prolongados y densos, además de que fue un proceso de revelarme contra mi miedo, de no dejar que me colapsara. Pensé: “¿cómo le hago para que no me deje pasmado?”, que es lo que le pasa a la sociedad.

“Laura”, el personaje principal, poco a poco se va despojando de sus sueños, de su dignidad… ¿Qué queda al final?

Hablando de la semántica de la imagen, lo que queda es un animal que sueltan enfrente de unas fábricas; un ser perdido en la sociedad industrial. Me parece un gran tema la idea del despojo, así como la del despojo voluntario. Yo creo que esta muchacha, que quiere ser reina de belleza al principio, que quiere ser portada de revista, está lista para ser un objeto, como cualquier mujer que entra en un concurso así; pero ella no sospecha qué tipo de objeto va a ser; ella cree que es un objeto del deseo, de belleza, del mercantilismo y jamás sospecha que se convertirá en un objeto, pero de otro tipo de actividades.

Enfilme.com es un sitio que te permite estar al tanto de todo lo relacionado con el cine nacional e internacional, con entrevistas, coberturas, investigaciones y más, este mes no te pierdas su entrevista exclusiva con el director Mahamat-Saleh Haroun.

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fashion nugget WARP TV

Forget Me Not Banda: Thieves Like Us / Fotografía: Fernando Velasco para Luciérnaga / 192 / WARP *Agradecemos a la pizzería Cancino por las facilidades otorgadas para la realización de esta sesión.

Glorieta de la Cibeles, Col.Roma, C.P. 01860

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fashion nugget WARP TV

192 es una revista mexicana de moda y cultura. Twitter: @revista192.

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art brut WARP TV

Hundertwasser (1928-2000) Green Power Por: Chëla Olea

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egún Friedensreich Hundertwasser, el hombre tiene tres pieles: su epidermis, su ropa y su casa. En sus palabras, “la línea recta conduce a la ruina de la humanidad”. Él fue un pintor y escultor que comienza a manifestarse en algunos edificios durante la posguerra. Sobreviviente del holocausto — debido a que su madre lo enlistara en las filas hitlerianas—, pudo asistir a la Escuela de Bellas Artes de Viena. Pero él siempre fue un vocero, inconforme y firme, ante su creencia de que el hombre era más que un trabajo y dinero.

Abandonando las clases, se interna en un viaje donde conoce a René Brô, su gran amigo de origen francés, quien es testigo de la primera espiral en su estudio. Ese trazo se tornó en la doctrina religiosa de Hundertswasser, pues fue la prima donde podía existir una reconciliación de los humanos con la naturaleza, así como un fuerte individualismo. Hay en esto una especie de metáfora biológica, que le crece por ósmosis y se conforma a partir de niveles de conciencia, sucesivos y concéntricos.

‘Columbus Rainy Day in India’, (c) 2011 Hundertwasser Archive, Vienna ›› Chëla Olea es editora de arte de WARP MAGAZINE, curadora de la sección Art Brut de WARPtv y make up artist.

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art brut WARP TV

‘Green Power’, (c) 2011 Hundertwasser Archive, Vienna

El objetivo en todas sus piezas era el shock, una impresión reflexiva, la mayoría de las veces muy ligada al ambientalismo. Como arquitecto, construye unas viviendas de bajo costo en Viena (la Hundertswasserhaus), cuyas paredes y pisos están impregnadas de esa visión, tan individual y única, vinculada a cada ser humano, pues promueve la idea de que estas texturas ondulantes en el piso son una melodía para los pies y que cada persona debe pintar la fachada de su casa, a su propio gusto, hasta donde le alance el brazo desde su ventana.

La teoría del trans-automatismo, que al mismo tiempo era una crítica al analfabetismo perceptivo del público y la

‘Good Morning City’, (c) 2011 Hundertwasser Archive, Vienna

expresión de la necesidad de una participación creadora del mismo en la obra de arte, es desarrollada por Hundertwasser, retomando el humanismo de evidencia visual, la idea preferida de Marcel Duchamp: “los observadores son quienes crean el arte”. Esto implica que, con la educación que se nos da, la sociedad suscita automatismos reflejos en nosotros, lo que no nos permite sentirnos a gusto en nuestra segunda y tercera piel, desviándonos de nuestro fin auténtico: el bien.

Friedensreich Hundertwasser muere en Nueva Zelanda y es sepultado de acuerdo a su deseo: envuelto sólo con un lienzo.

Sobre su tumba se plantó un árbol como símbolo de que en realidad su vida continúa.

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#WARP5

warp.la l @laGUARP

WARP5

FEATURING EXCLUSIVE INTERVIEWS:

XIMENA SARIÑANA CAKE

GUARP

All this effort that has helped you to value, is it expressed in this last album?

Yes, no doubt, because it’s a 360 degree effort that I made, not only in the part of the tour, also when they offered the possibility to make an album in English in some way I didn’t know what all that would imply, so that you have to adapt and learn to work together in which fortunately the competition is larger than what I had here in Mexico, as well as it being very different.

And as with everything, you have to work harder, if I had to write fifteen songs to make an album now I have to write forty, and in a world where you already have a place you have an identity, all of a sudden they take away my language and they put me to work in another and everything that was my nucleus of comfort, disappeared. You arrive at a place where no one knows you, where you have to do it all yourself, and you have two options: either you get depressed (a lot of that is in the album), you feel terrible, you feel you aren’t making the cut, a thousand and one emotions or you feel very thankful, very strong when you actually fulfill your goals and at the end, it’s a very positive experience. Without a doubt, everything is totally expressed in the album through these experiences.

Ximena Sariñana She’s different, a light leader in the making By: Paco Sierra / Photo: Sergio Gálvez for WARP Translator: Marla Guedimin

It’s difficult to remember similar cases in Mexico or even Latin America, as is Ximena Sariñana’s : Taking as a starting point her acting career and the rest of the history we know; an outstanding debut album in Spanish named, Mediocre, Grammy nominees and Grammy Latino, soundtracks and outstanding performances, among other things.

But, what’s next for a Mexican artist with great ambition? Not many dare enter the most competitive musical market, next to the British: our northern neighbor, The United States.

“I used to travel with twenty people, among them musicians, engineers, monitor rooms, two staff members, security, a personal manager, my manager, among all that we were already too many people and somehow as Mexicans it’s difficult to understand that in the U.S. you don’t tour like that, even the most famous “gringo”, big bands like Foo Fighters when they started, they started from the bottom, where you were you, your van and your friends. What is actually required for a Mexican artist to play in the U.S. is precisely that, that as an artist you are willing to start from scratch. To me it was a shock to stop travelling with almost twenty people to start travelling alone, where I was in charge of all my tour, being careful on spending, being careful with my money, losing my money, because that also happens when you don’t have enough room to think of so many things, as is making your merchandise and selling it, it’s all so different.”

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Working with producers like Greg Kurstin, Dave Sitek and even Natalia (Lafourcade), how much have they left you and how much of them is seen in this job?

One hundred percent, I think you can notice the style, Greg is a grand producer, a great musician of session with Red Hot Chili Peppers and with Beck, he’s their own engineer, so he knows all that part of the process. He could print out my music on all his tools with a combined direction where we both agreed we wanted the songs to go. In Dave´s case, too. With all three producers there’s a very special chemistry which was the reason I chose them to form part of the album.

Now that you are seeing concrete results, for example, how do you feel reading your name on posters like Lollapalooza or the Outside Lands?

When something is so difficult for you and you enter a different market, you begin to appreciate it a lot, more than the others around you and especially these kinds of opportunities, when I got invited to Lollapalooza I felt very happy and proud of my job, but at the same time I have to be very focused on how I’m going to set it up, I have to have a different show, that defends itself among so many artists, so I am working all the time and thinking what’s next and what I’m going to do. I’ve become a lot more controlled concerning my career.

Is there anything next after your presentation in WARP’s anniversary and the Corona Capital festival?

Well, up to the moment I only have plans defined up to August. I would like to do a tour through Europe, having the U.S., Mexico and Latin America as a headliner.

How would you define Ximena 2011 in one word?

Workaholic [laughter] With this new album and a tour that has begun rewarding, Ximena Sariñana seems to have consolidated her qualities and everything indicates that her position in the international music industry, only points in one direction. Upward.

GUARP

Happy Birthday!

By: Paul Stokes / @Stokesie

“We got five years, what a surprise/ We got five years, my brain hurts a lot…”

I know David Bowie was going for a slightly different metaphor, but when I learnt it was the fifth anniversary of WARP, Five Years just popped into my head. Firstly because I am genuinely surprised WARP has only be with us for five years – and just four as a magazine. I’m surprised because I come from the traditional of the British music press, so not only do I have my own 11 years as a music hack to full back on, I’ve written for titles over 50 years old, and my current berth, Q, is celebrating it’s 25th birthday this month… and we’ve not got it right, yet.

That WARP has achieved a level of professionalism, maturity and insight as a title (and I’m reading this in translation) is not only a testament to the editors, writers and photographers who put it together, but also to music fans who have demanded a title with a challenging, worldwide opinion on music and have then continued to support it. Like I said, the British music press has not got it right after years of publishing, so full credit to WARP being on the right path after just five.

However I didn’t just pick half of David’s Ziggy-era couplet, I picked the lot and boy does my brain hurt a lot... From the very first moment I came into contact with Warp they’ve been testing me out. The first time we danced was when I filled in for my editor while still at NME. He was supposed to grant their Glastonbury team an interview while they were still in the UK, but had forgotten, went home early and muggins here was ‘volunteered’ to fill in.

And from there the mental gymnastics began, not only were the questions tough, challenging and made me think

about this British intuition in ways that only an outside perspective can, but within weeks of meeting in London they’d signed me up to do this column, which has seen me try to connect LCD Soundsystem’s James Murphy with Bob Dylan going electric, predicted (with some modest success) what new acts might make break through, muse upon the state of the British music industry, wonder why bands are less political than they used to be, and most recently tried to make sense of the London Riots while typing on an iPhone on a red London bus. I do often wonder what the poor translator who makes sense of all my English babbling thinks of all these flights of fancy (that neither of us has been sacked yet, I can only presume we’re both doing a good job), but it’s a challenge I enjoy on a monthly basis. Themed issues are rare over here in the UK and often only limit themselves to one section of the magazine. That Warp every month challenge the bands, the writers and you the public to come on these twisting trips is in my opinion brilliant, because no matter where you start with a theme, you can’t always predict where you’ll end up – and to do that on a monthly basis is impressive.

Ok I’ll stop blowing smoke up their arse now (unless they’re prepared to pay my air fair for the WARP fifth birthday party, in which case I could go on…) and next month promise to talk about music again, but this was a rare opportunity as an outsider to say, I think there’s something special going here.

Here’s to the next Five Years…

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GUARP

CAKE Bound to Mexico

By: Mariana H / Photo: Robert Knight / Translator: Marla Guedimin

John Mc Crea, CAKE´s lead singer, is about to reach the 20 years of career with his band. After label changes, studio adaptations, construction and deconstruction of arrangements, sounds and perspectives, this year CAKE launches a new album Showroom of Compassion and comes to perform in Mexico for the first time. John is concerned with issues such as global warming, he has a great sense of humor, he is friendly and kind with the press and enjoys the quiet part of his life, in which he can play the guitar in the living room or take care of his chicken farm.

However, we prefer him to take an airplane, go out on tour and visit our city.

It’s funny that after almost twenty years of career and having fans in Mexico this is the first time you will play here, Is there any reason why you haven´t come before?

In fact we have never been to Mexico because people said nobody knew us there. We always wanted to go and finally it´s gonna happen.

You even have a song named Mexico, what’s the story behind that song that even speaks of May 5th?

I grew up in California and had so much contact with Mexican 078

culture, especially with Ranchera music, I listened to the trumpets in songs of Vicente Fernandez and that necessarily seeps into your own style and becomes part of your background being or not a Mexican. Here´s a kind of mythology about Mexico. It´s clear that there is a strange and not very healthy relationship between the two countries and I used that metaphor in the song to raise the relationship between two persons.

It is also a way to celebrate Mexico. But it´s difficult for me to explain further because I don´t want to ruin the song for someone who has a completely different meaning.

GUARP

“The labels will tell you what they think you want to hear before signing, but after that, they do whatever they want and there is nothing in any contract to enforced them”.

About six years have passed between Preassure Chief and the recent Showroom Of Compassion. Were you resting, working on personal projects or what caused this silence?

No, we haven´t rested at all. We were working really hard because we had to leave a difficult and unhealthy contract with Columbia Records. We were lucky enough to get out from that contract but it took us a year to do so, and once we were out we had to think if we would establish our own label or if we would go with an independent label. We didn´t trust anymore in any label after what happened to us, so we decided to do it ourselves so we could be sure that things would go as we wanted.

The labels will tell you what they think you want to hear before signing, but after that they do whatever they want and there is nothing in any contract to enforced them. We spent three years recording in the studio and we didn´t want to be attached to unstable conditions. The music industry as we all know, is in a precipitous decline for many reasons, but what we thought was, even if we don´t want to become businessmen, if we have to, this is a good time to do so.

So you created your own label, Upbeat Records, and after that you immediately started to record?

Yes, once having the label, we refurbished our study, we did it more comfortable, we installed solar panels to produce our own energy and we accommodate our schedules as we wanted to. One more thing, CAKE has never been a band who flies Hollywood producers to our study and things like that. We produce our albums, so what we do is to establish a series of objective decisions regarding our subjective processes. That is, the subjective has to do with arrangements, the stage, the lyrics in which you have to believe, dream, passionate and surrender, but then you have to give a couple of steps back, take some perspective, and perhaps let some time to pass in order to have an objective vision, cold and cruel which leads you to make decisions and probably destroy everything you did, because the song sounds better without it, and then (and this is the funny part) go back to it, passionate and believe in the dream once again although there is a risk that everything could end in total devastation. So we spent nearly three years on those things.

I read you in an interview talking about the process of reinventing the alchemy of music every time you enter the studio to record a new álbum. Is this what you mean?

Well, now that you say it, it sounds a bit exagerated in the way I

said it (laughs). What I think is a lot of bands record faster than us but much of that has to do with they being firmly placed in a genre and in their harmonic expectations: the bass always sounds tooo tooo tooo tooo and the guitar has to sound in a particular way , because that is what the genre requires.

A friend of mine who has a punk band once told me they recorded faster because they know exactly where to go and what kind of sound their songs will have. But we, instead, have many more fixes and do not know which way the song will go so we have to reinvent the sound and make it from song to song on each album. That´s why I don´t understand when people say that CAKE´s songs sound all equal, I just don´t get it.

But you’ll never have a 100% of people happy or agree. I think the album is very well balanced between CAKE´s classic sound (which is what your fans most like) and novelty.

And I always care more of writing good songs, I think I am less concerned on the issue of reinventing and more on the fact of having good lyrics, a center that is strong, melodic and interesting. Perhaps the other band members think differently, I say what I say, because I am the one who composes the songs, but for me the skeleton of a song it is everything, or almost everything.

What part of the process of making a record you like more, write the songs, go to record, or play it live?

In fact what I like the most is to finish it (laughs). Starting often is very overwhelming, really, you do not have the faintest idea how are you going to do it, or if you are really going to make it. We have done five or six albums, and even when we started the latest, I really didn´t know whether we would be able to do it or not; that’s certainly the part I like least. So what I enjoy the most is when it is done and I’m thinking of the designs of the album cover, finishing the last details and working in the tracklist order.

Whose idea was the name of Showroom Of Compassion, ´cause it´s very dramatic and very suggestive I liked how it sounded and the interaction that it makes with the drawing of the cover (a tiger devouring a human), and I liked the idea of compassion commercialized in a very absurd way.

Thanks a lot for this interview. See you in Mexico I would add that it’s a shame that we have not been to Mexico before, I love Mexican culture, is really ridiculous that we have not gone; but it was our old manager´s fault. But now we have a new management, and we are very excited about going.

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encore

Wye Oak WARP Proudly Presents, El Imperial, Ciudad de México

By Sergio Gálvez

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Presentada por:

WARP.la l @WARPmagazine

¡5 años ON LINE 40 números!

Featuring:

XIMENA SARIÑANA

CAKE, The Horrors, Lollapalooza y +