2011 será recordado por diversos eventos: los que cambiaron al mundo y que percibimos a lo lejos, afectando nuestra vida de manera indirecta, y claro, aquellos que nos perturbaron de forma natural y específica. Pero en general, este año estará presente en nuestra mente por la sensación de cambio implícita en el aire, una suerte de emoción extrasensorial que, aunque por momentos nos empujó a la orilla del abismo, también nos dotó de la fuerza necesaria para reconstruirnos, y en el proceso, evolucionar. Un fragmento del tiempo digno de documentarse y permanecer en la memoria. WARP MAGAZINE presenta 111 Moments Of The Year, un listado con los acontecimientos más importantes ocurridos a lo largo de los pasados 365 días, en los ámbitos musical, tecnológico, entretenimiento, cultural, político y deportivo. Bienvenidos al recuento de 2011.
Cultura, Política y Deportes Karina Luvián Tecnología Alejandro Escobedo Entretenimiento Michelle Apple Reseñas Abraham Huitrón, Elsa Núñez, Samantha Núñez, Samuel Segura, Leonel Hernández, Rubén Márquez
Director General CEO
@laGUARP
Dirección de Arte
Alejandro Franco Fernández
Editora GUARP
Oscar Sámano
@alejandrofranco
Marla Guedimin @marlaguedimin
Editor de Fotografía
Sergio Gálvez
Director de Estrategias Comerciales CBO
Eduardo Montes
Co-Editor GUARP
@monteslalo
Julio Guedimin
Fotografía
Rubén Marquez Pola
Director Operativo / A&R COO
José Luis Montaño Pillo
WARP.LA
@amigopillo
Editor en Jefe WARP.la
Luciérnaga
Paco Sierra @pacosierra
COMERCIALIZACIÓN Y PUBLICIDAD
@WARPmagazine
Asistente Editorial
Dirección de Estrategias Comerciales
Publisher
Giorgio Brindesi
Eduardo Montes
Alejandro Franco Fernández
@giorgiobrindesi
montes@sentido.com.mx
Editor en Jefe
Desarrollador Web
Coordinación Comercial
Diovanny Garfias
Alejandro Escobedo
Andrea Arbide
@androgyn
@aalkz
andrea@sentido.com.mx
WARP MAGAZINE
Coordinadora Editorial
Publicidad
Karina Luvián
WARPTV
Celia Fernández
@karixluv
@WARPtv
fernandez@sentido.com.mx
Producción General Corrector de Estilo
Alejandro Franco
Adolfo Vergara @tobefreak
Gabriela Toriz gaby@sentido.com.mx
Productor Ejecutivo
Eduardo Montes
ADMINISTRACIÓN
Editora de Arte
Chëla Olea
Dirección y Realización
Administración y Finanzas
@chelaolea
Rubén Márquez
Mauricio Navarro
Carlos Torres
Gonzalo Martínez
Paul Stokes (Editor Asociado Q Magazi-
Diseño de Audio
Contadora
ne) @stokesie, Sr. Flavio (Los Fabulosos
Quetzalcoatl Ortega
Karen Ortega
Columnistas
Cadillacs), Joselo Rangel (Café Tacvba), Marc Dorian @marcdorian
Coordinación de Producción
Jimena Licona Colaboradores Abraham Huitrón, Aldo Sosa, Dann
Asistente de Producción
Kalter, Elsa Núñez, Leonel Hernández,
María José López de Letona
Michelle Apple, Samantha Núñez, Samuel Segura, Saúl Ramos.
A&R
José Luis Montaño Pillo Mail: magazine@warp.com.mx
GUARP
*Ya puedes ver GRATIS la revista completa en línea a través de: www.warp.com.mx/magazine
ARTE Y DISEÑO
© WARP Marca Registrada ®. Año IV No.43 Fecha de Publicación 03-01-2012. Revista Mensual editada y publicada por AGENCIA DE CONTENIDOS, S.A. DE C.V. Temístocles No. 34, Tercer Piso, Col. Polanco Chapultepec, Del. Miguel Hidalgo, C.P. 11560, México, D.F. Tel. 5280-7329. Editor Responsable: Alejandro Franco Fernández. Número de Certificados de Reserva de derechos al uso exclusivo de los Títulos WARP: 04-2008-110514461800-102 de fecha 5 de noviembre de 2008 y WARP MAGAZINE: 04-2008-110514464400-102 de fecha 5 de noviembre de 2008, ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Certificado de Licitud de Título No. 13871 de fecha 30 de octubre de 2007; Certificado de Licitud de Contenido No. 11444 de fecha 30 de octubre de 2007, ambos con expediente CCPRI/3/TC/07/17744 ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas. Impresa en CAMSAN IMPRESORES, S.A. DE C.V., San Juan, Mz. 10 Lt. 15, Col. Bellavista, C.P. 54720; Cuautitlán, Edo. Méx. Distribución Nacional e Internacional de CODIPLYRSA. Todos los Derechos Reservados. Prohibida su reproducción parcial o total por cualquier sistema o medio. Impresa para México.
005
008
010
Soundgarden
Blink-182
Band Of Horses
My Chemical Romance
The Raconteurs
012
014
El buen Bobby Jo se tardó mucho rato en el barril de cintura: se bañaba con tal rencor, a la sombra del gran ciprés, que cualquiera hubiera dicho que quería despellejarse los codos. Puso especial atención en jabonarse las axilas, impregnadas de siete meses de desollar lagartos. Y debió ser reconfortante, porque incluso las uñas de los pies, negras como las del gorrión pardo, se le aclararon luego de una hora bajo el agua tibia. —¿Crees que el agua y jabón limpien lo rojo de tu cuello, Bobby Jo? —preguntó la pequeña Lucile, su hermana, algo socarrona. Bobby Jo no respondió a la provocación: con gusto le hubiera embarrado la cara de fango de pantano a la pequeña Lucile, pero tenía asegurada la Silhouette de Pa y aquello le hubiera valido llegar caminando a su cita… ¿A dónde la invitaría? ¿A los monster trucks o al motocross? Ese sábado sería fecha nocturna de la Nationwide Series —la segunda división de NASCAR— en el Condado de Collier, aunque significaba una hora de ida y otra de regreso. En eso pensaba el buen Bobby Jo, mientras se secaba en su habitación y decidía si se rasuraba la incipiente barba rubia que a sus 16 años recién nacía sobre sus quijadas; y no, no lo hizo: aquella pelusa disimulaba sus marcas de viruela. Ya en calzoncillos, tomó el peine de hueso y cepilló su refulgente cabellera hacia atrás; y tuvo que aplicar fuerza para desenredarla detrás de la nuca. Luego se ajustó los jeans, algo grasientos en la parte de los muslos, y así, medio desnudo, se miró al espejo: el contorno de sus pectorales, que comenzaban a embarnecer, era definido, aunque la forma de su abdomen, más que ejercicio de gimnasio, delataba su trabajo duro. Se puso una camisa de franela a cuadros, manga corta; Ma la había lavado ese mismo día y el almidón se sentía muy bien sobre sus poros abiertos; la remangó sobre sus bíceps, aunque no tanto; sólo lo suficiente para mostrar el nacimiento de los hombros. Casi listo, se anudó las botas de los domingos, algo gastadas, pero que protegían los tobillos contra la mordedura de cascabel. Por último, tomó su vieja gorra de los Aceites STP —casco rojo, visera azul—, que hacía juego con su camisa, aunque no se la caló de inmediato: su cabello aún estaba húmedo, así que la dobló y se la guardó en la bolsa trasera de los jeans. Había conocido a Enola camino a casa, mientras se detenía por unas latas de Coors en el 7-Eleven de la estación de la carretera estatal 41, el sábado anterior. Ella estaba delante de él en la fila, pagando unos chicles en el mostrador. Lo primero que le miró fue ese hermosísimo par de trenzas de cabello rojo que caían sobre 016
su espalda, lo que le recordó a su abuela; pero cuando la princesa de los Everglades giró sobre su torso para sacar las monedas, exhibiendo sus largos brazos blancos descubiertos por esa diminuta blusa vaquera anudada por el ombligo, y contrajo sus piernas gruesas con la gracias de un venado, haciéndolas lucir más largas bajo aquella falda de dobleces gruesos, y los desnudos tobillos de 14 años de Enola quedaron perfectamente detallados por las sandalias de medio tacón, Bobby Jo se enamoró. Faltaban 20 minutos para las seis de la tarde cuando el buen Bobby Jo encendió la Silhouette. Antes de arrancar, sin embargo, por mera costumbre pasó el brazo por detrás del asiento del copiloto, comprobando que la escopeta estuviera allí, lista en sus arneses. Condujo todo el camino, hasta 7-Eleven de la estación de la estatal 41, sólo pensando en Enola. Cuando llegó, estacionó la minivan en el cajón más alejado de la entrada, apagó las luces y, entonces, simplemente esperó. Por hacer tiempo encendió un cigarrillo, y luego otro, y otro más. —¡Pero cómo me hace esperar la perra! Ya eran las seis y media de la tarde cuando bajó de la Silhouette y compró 24 latas de Coors y dos cajetillas de cigarrillos. Regresó al auto, abrió la cajuela, tomó dos latas y guardó el resto en la hielera. A las siete en punto, el buen Bobby Jo sacó la gorra de sus jeans, se ajustó la visera casi hasta taparse los ojos y arrancó; tomó la estatal 41, rumbo al Sur, y se detuvo hasta que encontró el paraje perfecto. Sacó la hielera, destrabó la escopeta de sus arneses y se sentó con todo aquello en el techo de la Silhouette. Y con las luces de la minivan encendidas, a modo de reflectores, ahogó su rabia en cada tiró que le pegó a los armadillos, conejos y zarigüeyas que, para su mala fortuna, se cruzaron con él. Bobby Jo, en la perfecta simetría de su ignorancia y su frustración, no se percataba de que no existía ninguna cita, de que nunca le había hablado a aquella chica y de que nunca la volvería a ver. Y en realidad, nunca supo cómo se llamaba “Enola”: él mismo la había bautizado, con toda su ilusión, con el nombre de la abuela.
El Camino The Black Keys Nonesuch 2011
Batwoman
017
018
020
TEMPORADA 6 :: EN GRABACIĂ“N sesionesconalejandrofranco.com / @SesioneSconAF
022
“No hay nadie contra quién pelar. No hay mal qué combatir. No hay alguien más en esta revolución”, dijo Charles Eisenstein refiriéndose a que el movimiento Occupy no es una batalla en contra de, sino dentro de… Ahora que la euforia está pasando, la gente me pregunta qué pienso al respecto. ¿Fracaso? ¿Éxito? Unas semanas antes de venir a México a tocar con The Dresden Dolls, una periodista me dijo que la ciudad tenía su propio movimiento de ocupación:
Pero los que se levantaron durante el Ocuppy, gritaron y acamparon sin tener enfrente un enemigo qué atacar —más allá de la noción de un sistema gigante que no está funcionando por millones de razones—; y se encuentran publicados en todo Facebook por un momento aunque, al día siguiente, son olvidados, abandonados como el MySpace… Pero igual que el MySpace, siguen allí; simplemente a nadie le interesa, no es relevante…
¿De verdad?
Entonces, ¿dónde está el cambio? No es lo que quieres oír, pero el cambio no va a suceder cuando identifiquemos al enemigo común, porque no lo hay. El cambio va a ocurrir cuando identifiquemos el propósito común. Para ello, vamos a necesitar destituir el mandato entero de la cultura del yo, del mí y del mío.
He estado de gira por todo Estados Unidos, cargando mi “ukelele de ocupación”; primero fue Wall Street y Boston; luego, en la Costa Oeste, anduve de gira con mi marido —el escritor Neil Gaiman— y, mientras él hacía las pruebas de sonido, yo exploraba los lugares que podíamos ocupar; lugares como Oakland, Los Ángeles, Seattle, Portland e incluso Vancouver.
Muchos de los cambios, para los ocupantes, sucedieron cuando se le dio a la gente la oportunidad de cuidar el uno del otro. Unos amigos de San Francisco manejaban diario hasta la ocupación de Oakland y llevaban agua; se tomaron el tiempo de hacerlo, pero se les había dado la oportunidad de cuidar una idea, de alimentarla…
En cada ciudad, a través de Twitter, invité a fans; los animé a que trajeran cosas que pudieran ayudar a sobrevivir el movimiento local, ya fuera agua, cobijas o simplemente amor, mientras yo tocaba una serie de canciones. Algunas veces toqué para 50 personas, otras para 300.
¿Y ahora? Pueden empezar compartiendo el almuerzo con la persona de al lado; comiencen saludando a un extraño y recordando que somos una gran familia humana; y es que, si alguien sufre, tú sufres. Empiecen por resolver por quién van a votar; comiencen con darle una moneda a un mendigo y míralo a los ojos, pero no lo hagan por ellos —ellos seguirán con hambre al día siguiente—; háganlo por ustedes. Modifiquen su manera de pensar, su manera de tomar las cosas, su manera de pedirlas; modifiquen la forma en que todos hemos sido programados… Esa es la verdadera revolución y, ¡carajo!, sepan de una vez por todas que no será televisada.
—Pero es muy pequeño —se disculpó—; no te impresionarás…
En pocas palabras, esto es lo que sucedía en cualquier parte: gente acampando, marchando. E incluso cuando te estás congelando, cuando te están rociando gas pimienta en la cara, es algo romántico, atrevido, digno de noticia, digno de una fotografía. Todo un evento. Gran parte de mi generación se siente impotente. Y esta era nuestra oportunidad de tomar el megáfono y gritar: “¡No! ¡Estamos hasta la madre de tanta mierda!” ¿Cómo? Por cada “ocupante” hay una historia diferente. Por cada persona hay una ira diferente. Esto no es el Vietnam contra el que protestaron nuestros padres estadounidenses; y es que aquello era relativamente sencillo: “Nuestros amigos están muriendo en esa guerra. Por favor, deténganla…”
Aunque seamos sólo 70, incluso siete personas las que pongamos casas de campaña en Ciudad de México para gritar encima del estruendo de la metrópoli, estaré impactada. Eso significará que los corazones, aquí, están listos para la batalla. Eso significa que tenemos una oportunidad…
›› Amanda Palmer es multiinstrumentista, compositora, interprete y miembro fundador de The Dresden Dolls y Evelyn Evelyn.
024
Edward Sharpe And The Magnetic Zeros
027
028
My Morning Jacket
Kanye West
Elbow
030
Bomba EstĂŠreo
Manu Chao
033
Foo Fighters
The Kills
Jay-Z y Kanye West
Datarock
034
DVAS
The Ghost Of A Saber Tooth Tiger
Zola Jesus
Por séptima ocasión se llevó a cabo el Indie-O Fest, en el Polyforum Cultural Siqueiros de la Ciudad de México, presentando, en esta ocasión, a Childs, The Concretes, Zola Jesus, Bear In Heaven y The Pains Of Being Pure At Heart. Parte de la ola de festivales vivida en México este año.
037
Portishead
Austin TV
Coheed And Cambria
038
Ximena Sari単ana
Bengala
Cansei De Ser Sexy
Moby
Javiera Mena
The Rapture
039
La espera de muchos terminó el 11 de abril, pues justo ese día la dupla conformada por Tom Rowlands y Ed Simons se presentó en el Foro Corona, de la Ciudad de México, con un lleno total. El pretexto perfecto para que ambos músicos presumiera al público mexicano su más reciente álbum, Further. Así, leds color rosa, blanco y rojo, además de visuales perfectamente compaginados con la música, fueron el aderezo perfecto en una anhelada noche para los seguidores de The Chemical Brothers.
040
DESTACADOS | NOTICIAS | ENCORE | GIGS | WARPTV | WARPCAST | MAGAZINE | REVIEWS
›› Elsa Núñez es periodista musical y colaboradora de WARP MAGAZINE, lee su entrevista con Mark Pontius, de Foster The People, en WARP #42.
042
La industria musical y, específicamente, la de los festivales alrededor del mundo sufrió dos duros golpes este 2011, tras el colapso de escenarios tanto en el festival Ottawa Bluesfest, en Canadá, como en el Pukkelpop, en Bélgica. El primero de los accidentes ocurrió el 17 de julio, durante la presentación de Cheap Trick en el Ottawa Bluesfest. Debido a la intensa lluvia y ráfagas de viento, el techo del escenario se desplomó, y aunque por fortuna ningún miembro de la banda resultó herido, ocho personas del público tuvieron lesiones, una de ellas de gravedad. Un mes después, el 18 de agosto, el festival Pukkelpop tendría un final más trágico, pues también a causa del fuerte viento el escenario y la carpa que lo cubría colapsaron. Desafortunadamente, un segundo incidente de este tipo ocurrió durante el festival, causando la muerte de cuatro personas y más de 20 heridos.
043
044
Suscríbete a WARP MAGAZINE y recibe cada mes la revista en tu casa con un CD de Arts & Crafts México de regalo.
Ingresa a: warp.la/suscripciones Disponible para México, Estados Unidos y Latinoamérica
Muse
Crystal Castles
Lykke Li
046
Empire Of The Sun
Jane’s Addiction
Bomba Estéreo
047
Este año conocimos la Riviera Inglesa como nunca la imaginamos, tal vez porque en realidad no existe como tal, tan vanguardista y sofisticada como suena en la música de Metronomy, que rinde tributo a su lugar de origen —al menos al de Joseph Mount, principal compositor de la banda— en The English Riviera. Para conocer los orígenes de uno de los álbumes más innovadores y provocativos del 2011, WARP Magazine platicó con Oscar Cash y Gbenga Adelekan…
Hay una temática clara en The English Riviera. ¿Qué nos pueden contar al respecto? O: Cuando Joe comenzó a escribir este álbum, lo primero que tuvo fue el nombre, lo que le ayudó a tener idea y temática: el lugar donde nació esta “Riviera inglesa”; aunque lo planteó más glamuroso de lo que es, lo volvió en eso que él quería que fuera cuando era adolescente, sin plasmar lo poco emocionante e incluso aburrido que es hoy en día.
Ha habido cambios en su formación y han visitado muchas partes del mundo… ¿Consideran que su música ha cambiado, evolucionado de alguna forma? Oscar: Preferimos la palabra “evolucionar”… Aunque sí, definitivamente las cosas han cambiado: tengo seis o siete años en la banda; comenzamos Joe, Gabriel y yo muy jóvenes; salimos al mundo con esta música y gradualmente ha mejorado; hoy somos más populares, hemos crecido y mejorado… Al menos eso esperemos [risas].
¿Y musicalmente? G: Este álbum fue el primero que grabamos en estudio. Teníamos mucho equipo análogo y fue grabado a través de una consola análoga, con muchos sintetizadores vintage, instrumentos rentados para las sesiones, etcétera. Creo que esa calidez del sonido del equipo análogo es algo que invita a la gente a escuchar el álbum: suena muy bien.
Gbenga: Ciertamente hemos mejorado con los álbumes… Joe es quien produce y lo ha hecho desde nuestros inicios; y como productor también ha mejorado mucho: hay una inocencia en nuestras primeras grabaciones y ahora ha logrado muchas cosas más.
Siempre es gratificante recibir buenos comentarios de los medios y ni qué decir de recibir nominaciones como el Mercury Prize. ¿Cómo se sienten con ello? G: Estábamos en Inglaterra cuando nos enteramos de la nominación, pero nos fuimos del país poco tiempo después: teníamos la gira en Estados Unidos y festivales en Europa; después nos fuimos
›› Paco Sierra es Editor en Jefe de WARP.la y puedes leer su entrevista exclusiva con Icona Pop en WARP #42.
048
a Sudamérica y, para cuando regresamos a Inglaterra, era tiempo para el anuncio, así que en lo personal me olvidé de la nominación. O: Creo que había cierta presión y por eso nos olvidamos del tema, lo que fue fácil estando lejos. Aunque las noticias viajan… Pero cuando ganas creo que es el momento en que debe ponerse de miedo [risas]… Es un gran bono haber estado nominado y nos hace sentir positivos con el futuro… Otro bonus debe ser hacer una gira por Latinoamérica ¿alguna vez imaginaron visitar estos países? O: Lo pensé (risas) G: Es algo que no subestimamos, es algo que yo esperaba y me siento muy afortunado de haber logrado esto. Conocemos muchas buenas bandas, buenos músicos, que son amigos de nosotros que por alguna razón no tienen la oportunidad de viajar a otros países y tocar. Así que para unos ingleses es muy agradable poder alcanzar esto… definitivamente. ¿Qué experiencia podrían compartir de estos viajes? G: Sao Paulo en Brasil fue un gran show, fue el primer país en Sudamérica que visitamos. Cuando tocamos la canción, ‘The
Look’ hay un solo prominente de teclado y la gente cantó la melodía del solo. Había pasado en algunos lugares pero siempre es especial cuando ocurren estos singalongs. O: Cuando llegas de un lugar lejano, puedes estar un poco cansado pero son momentos como ese que hacen que valga la pena. ¿Qué se encuentra entre sus planes para el próximo año? ¿Entrar al estudio a grabar nuevo álbum o continuar de gira? G: Un poco de ambos, estaremos de gira por lo menos hasta finales de abril. Somos muy afortunados en tocar en algunos lugares y que la gente nos quiera de vuelta sería tonto no tratar de llegar al máximo número de fanáticos y seguramente habrá planes de empezar con nuevas cosas el próximo año pero también depende si Joe quiera componer después de tener un descanso. ¿Hay algún país que les gustaría visitar al que no hayan ido? O: mmm… algún lugar de África. N: Soy de Nigeria, sería alucinante hacer un show de Metronomy, en Lagos la ciudad en la que nací… uno de estos días.
049
El 5 de febrero LCD Soundsystem confirmó la realización de su último concierto, a ocurrir en el Madison Square Garden de su ciudad natal, Nueva York. Así, el 2 de abril, miles de personas presenciarían la última actuación del proyecto de James Murphy y Pat Mahoney, misma que quedó registrada en el documental Shut Up And Play The Hits, dirigido por Dylan Southern y Will Lovelace, y estrenado durante el Festival Sundance. En él se muestran las últimas 48 horas de la banda y los momentos previos a su último acto en vivo.
050
Stéphane Hessel, el nonagenario autor de ¡Indignaos!, ni en sus mejores sueños habría imaginado que su escrito en contra de “la dictadura del capital y de los medios de comunicación” iba a dar nombre a uno de los movimientos sociales más activos de las últimas décadas. El movimiento 15M, también conocido como Movimiento De Los Indignados, estalló la pasada primavera, el 15 de mayo —de allí sus siglas—, en España, como resultado de la crisis económica internacional que arrasó con una frágil economía nacional basada no en la agricultura, ni siquiera en la industria y en la innovación tecnológica, sino en el turismo de masas y en la especulación urbanística: la construcción y compra-venta de bienes inmuebles. El frentazo de la economía en España hizo saltar por los aires la burbuja inmobiliaria, lo que dejó a millones de personas, directa o indirectamente, sin trabajo, poniendo al descubierto una serie de carencias sociales estructurales que desembocaron en el despertar de la conciencia política y del sentimiento de comunidad en muchos ciudadanos. De forma espontánea, miles y miles de ciudadanos, de todas las edades, tomaron pacíficamente las plazas de las principales ciudades del país, exigiendo el fin del bipartidismo, una democracia real y verdaderamente participativa, una economía social-sostenible, la erradicación del modelo urbanístico-territorial, el fin de los paraísos fiscales (lo que haría mucho daño a las mafias y a la corrupción internacionales), medios de comunicación libres y objetivos, el deceso del control del estado por parte de los mercados especulativos y la detención del proceso de privatización de servicios públicos fundamentales, como la educación y la salud. Con una tasa de desempleo que doblaba la de la mayoría de los países de Europa, llegando al 23 por ciento (5 millones de personas) y una tasa de paro juvenil de más del 40 por ciento, España decía “¡Ya Basta!”… Basta a décadas de resignación ante la falta de escrúpulos de la clase política, basta al secuestro de la democracia por parte de los mercados; España abogaba por un modelo distinto al de la sociedad dormida, carente de valores, orientada únicamente al consumo.
Algo que merece la pena resaltar es que este movimiento ciudadano español ha sacado a la calle a gente de todas las edades, estratos sociales y orientación política, haciendo que las personas vuelvan a tomar las plazas para dialogar entre ellas, para tratar de construir algo juntas, para despertar la conciencia social y política que llevaba tanto tiempo anestesiada. Sin embargo, debemos enmarcar el movimiento 15M en un clima internacional propenso a este tipo de despertares. La primavera árabe y la caída de dictadores como Mubarak y Gaddafi, son buen ejemplo de ello. Muchos países del mundo todavía tienen pendiente su propio tránsito hacia la democracia. Pero países como España, Francia, Alemania, México, Japón, Reino Unido o Estados Unidos deben luchar por alcanzar el siguiente nivel, que es el de una sociedad justa, el de una democracia en la que los ciudadanos tengan una verdadera participación en la esfera pública, rompiendo el modelo bipartidista que, completamente agotado, aburguesado y aburrido de sí mismo, domina por pura inercia en buena parte del globo. La ciudadanía puede y debe presionar a sus gobiernos para que provoquen la abolición de los paraísos fiscales, donde las grandes fortunas evaden impuestos y el narcotráfico lava sus capitales. La ciudadanía debe y puede presionar a sus gobiernos para que los mercados financieros sean regulados inmediatamente, para que ese ejército invisible de especuladores —al son de cuya música bailan todos los gobiernos— vea su campo de acción restringido. La ciudadanía puede y debe presionar a sus gobiernos para que, quienes han cometido “los errores” que nos han llevado a la crisis financiera, paguen. El 15M no habla de buscar una alternativa al capitalismo — cuestión que hoy, tras el fracaso de sistemas como el comunista o la inoperancia del anarquismo, sonaría a utopía—, pero sí de construir un sistema más justo, más humano, que persiga objetivos, no utópicos, sino perfectamente alcanzables… El 2011 representó la hora de la gente.
›› Marc Gili es líder y compositor de la banda originaria de Barcelona, Dorian y puedes leer su columna respecto a Björk en WARP #41.
051
053
En 1991 fue lanzado Nevermind, uno de los discos más importantes en la historia de la música y el responsable de proyectar a Nirvana como banda emblema de toda una generación. A 20 años de distancia, diferentes eventos fueron organizados por su aniversario, entre los que destacó su relanzamiento en edición super deluxe en la misma fecha en que el original salió: 19 de septiembre. Exposiciones, programas especiales, un concierto donde ‘Smell Like Teen Spirit’ sonó más de 170 veces y la transmisión del concierto Nirvana: At The Paramount fueron el complemento de una gran celebración.
054
One Day As A Lion
Por doceavo año, el Empire Polo Club, en Indio, California, albergó uno de los festivales más importantes del mundo: Coachella. Alrededor de 180 bandas y solistas se presentaron ante un caluroso público, mismas que incluyeron a Toy Selecta, The Chemical Brothers, Elbow, Tame Impala, The Pains Of Being Pure At Heart, One Day As A Lion, Don Letts, Foster The People, Best Coast, The Strokes, Kings Of Leon y Kanye West. A lo largo de la jornada que se desarrolló entre el 15 y el 17 de abril la música y las expresiones artísticas fueron las protagonistas, por otra parte, el regreso de Death From
056
Above 1979 -banda desintegrada en 2006-, los visuales hechos por David Lynch para la actuación de Arcade Fire, la presencia de Caifanes en el Outdoor Stage, el reencuentro de Suede con el público norteamericano y la aparición de PJ Harvey por primera vez en este festival fueron de los momentos más memorables del evento. Sin duda, la noticia que marcó esta edición fue el anuncio que el festival hiciera a través de su sitio oficial: a partir de 2012 Coachella ocurrirá en dos fines de semana, del 13 al 15 y del 20 al 22 de abril.
057
Biophilia, de Björk, no sólo es uno de los mejores álbumes de 2011, además contiene ese tipo de plus que se espera al comprar música, ya que, en sí, el proyecto es una experiencia total de interacción y descubrimiento. En palabras de la misma Björk: “abarca música, apps, Internet, instalaciones y shows en vivo”. Enfocándonos específicamente al app que acompaña al álbum hay que resaltar que cada una de sus canciones es un suceso diferente —creativamente impresionante— que da la impresión de que se trata de diferentes proyectos independientes ligados por la música de la artista. Una de las más divertidas —excelentemente lograda— es ‘Thunderbolt’, en la que la tecnología multi-touch del iPad se utiliza para combinar diferentes puntos de interacción en un beat que, dependiendo de qué parte de la pantalla se toque, varía su duración, pues la velocidad a la que viaja el beat es inversamente proporcional al número de puntos por los que tenga que pasar (cinco como máximo) y directamente proporcional a la altura desde el punto más bajo. La canción ‘Moon’ es interesante porque plantea la luz de la luna —aspecto que es posible controlar girándola hacia la izquierda o derecha— como la fuente de energía para que suenen diferentes notas conectadas a un sistema circulatorio que proviene de las mareas en la Tierra. También es posible modificar las notas y obtener sonidos diferentes: si la Luna está llena, hay energía suficiente para alimentar el sonido a
todas las notas pero, en la medida en que se convierte en Luna nueva, dejan de sonar las más lejanas. Es muy curioso el hecho de navegar entre canciones, pues al hacer zoom en un punto determinado de la galaxia que es el menú, la canción correspondiente suena cada vez más fuerte a medida de que se acerca. Canciones como ‘Crystalline’, por su parte, funcionan como un juego, pues tiene una meta específica que se asemeja un poco al extraño pero divertido clásico de Playstation 2, Katamari Damacy: la idea es mover un cristal a través de túneles, utilizando el giroscopio y el acelerómetro del iPad, para que cada vez más cristales, de diferentes colores, se peguen, integrando un solo gran cristal; tan funciona como un juego que tiene “túneles” que se pueden desbloquear. La contraparte de este tesoro —con aplicaciones tan bien hechas, independientemente de la excelente música que representa— es que el mismo argumento puede ser usado en contra de Björk: si le quitamos la música y el concepto creativo, seguirá funcionando como una galería maravillosa de aplicaciones originales. De una manera más sutil y positiva podría decirse que, aunque no te guste la música de Björk e incluso no la conozcas, esta es una de las experiencias más excitantes de 2011.
›› Alejandro Escobedo es Ingeniero en Sistemas y TI especializado en desarrollo web, gamer y geek de tiempo completo en WARP.
059
Pulp
060
Glasvegas
Radiohead
The Kills
U2
061
Quiero cantar al remanso final de la sonrisa, efigie pétrea, lugar en que se pierde el horizonte, espejismo ritual de la vida y la muerte, ave sin velo, sin prisa, sin perfume…
Fue en 1987, en el sótano del teatro Carlos Lazo, en la Facultad de Arquitectura. Por primera vez vi su silueta. En ese momento era sólo una silueta la que, con los años, se volvería una figura, un patrón de vida y de muerte, porque para morir hay que aprender a hacerlo en vida —cuestión que entendí años después—. Ella y mi padre han sido los principales maestros que, de ello, he tenido hasta hoy y seguramente serán de lo que me queda por hacer en este mundo. Allí estaba Rita: devorando el aire y transformándolo en anhelos hambrientos, mostrándonos el interior de lo obscuro, de esa silueta de niña desesperanzada y contundente, como una flecha directa al miedo, al miedo a verlo, enfrentarlo y disfrutarlo… Mija, nos comimos el pastel antes de tiempo; era cumpleaños de nadie y sólo asistimos a la fiesta tú y yo… Así es ella cada vez que me habla, cada vez que discutimos y que arreglamos el mundo con sólo nombrarlo… Eso lo entendimos siempre, sólo que ahora forma parte de mi respiración… Eso me ha dejado con su ejemplo, con su maldito ejemplo de morir… ¿O es que ya estabas muerta? ¿O yo? ¿O todos? No sé si me fui y te quedaste, o si te fuiste y ya llegaste; de cualquier manera ella está con nosotros, o nosotros con ella: el lugar es el mismo, el nivel de ascensión diferente, pero nos está esperando, eso lo sé. Rita nos dejó un parámetro muy alto, y es que acordarse todos los días de que uno se va a morir no es cosa fácil. Estamos rodeados de imágenes, de estupefacientes, de verdades aparentes que nos orillan a alinearnos; vivimos en una guerra de baja
intensidad y es una guerra de las más sanguinarias que ha habido, por lo cual es muy difícil la guerrilla. La tarea no es fácil: implica dejar de sonreírle a lo vacuo, a la insolencia de lo bien visto; y ya lo ha dicho Kandinski: “vivimos en cada tiempo bailando alrededor del becerro de oro, apantallados por su vestimenta de época, hasta que llega uno nuevo y lo remplaza, eliminando así la memoria”; de esto hace casi un siglo y la espiral sigue en ascensión, embarrándonos hasta el hastío la condición humana, asquerosa por cierto. Se necesita un origen específico para encarnar este repudio y ese lo tiene Rita, porque se sigue riendo de nosotros desde donde está, “estando aquí no estoy”. En 2011 Rita dejó de estar entre nosotros; marcó una pauta muy alta, pues nos sumergió en una tristeza profunda de abandono; su enseñanza es muy cruel y avasalladora: nos coloca más que nunca en el terreno de lo aparente y eso es duro. Lloramos por siempre su ausencia y su presencia eterna; avanzamos en fila hacia el destino implacable que nos depara el paraje en donde ella está y nos muestra el camino de manera maternal, como siempre lo fue, y nos regaña cuando faltamos. Para mi hermana hechicera, estas palabras, que no son más que un remojo de mi existencia, de un grito desesperado por alcanzar el final del túnel, una ansiedad obscura y reticente de lo que siempre he sabido: que seguimos juntos (lágrimas sobre el papel).
›› Pablo Valero es productor musical y diseñador de sonido para cine, también fue miembro fundador de la banda Santa Sabina.
062
CAKE
Ximena Sari単ana
John McCrea
Xan McCurdy
063
065
Muchos llevan la forma brillantemente a través de líneas melódicas mientras que otros llevan el fondo, limitándose a repetir mucho y a decir nada. Pero Adele, cantautora inglesa de 23 años que muestra la foto auditiva de un corazón rompiéndose a través de 21, expone también la esperanza llena de ironía por salir adelante. Las 74 nominaciones, los 24 premios, los 15 millones de discos vendidos (aunque, si sumamos sencillos en descarga, la cifra sube hasta los 35 millones) y sobre todo sus grandes canciones que suman talento, preparación, inteligencia, visión y originalidad, convierten a Adele en la exponente de soul, blues y pop más importante del momento, pues es intérprete de voz privilegiada, guitarrista, bajista y pianista, y a todo esto se debe sumar su vulnerabilidad y su historia de vida. Y es que Adele sobrepasó su primer material con 21, no
sólo por su evolución musical y la inteligente elección de productores como Paul Epworth y Dan Wilson, también por la suma del country a su estilo: ese sonido puro, asertivo, lleno de las declaraciones implícitas que deja una balada a piano y voz como ‘Someone Like You’. Celos, amor, desamor, engaño y reemplazo a través de sus propias palabras, dejan la puerta abierta para identificarse con ella; pero también por medio de las palabras de otros, como las de Robert Smith y Simon Gallup (The Cure), en su versión acústica-bossa nova de ‘Lovesong’. Una mujer que rompe récords, fronteras, tabúes, estereotipos y fórmulas. Querida por los amantes de lo comercial e inevitablemente respetada y bien vista por los críticos especializados. Única y original, clásica y contemporánea… Sí: en definitiva, Adele lleva la forma, pero también lleva el fondo.
›› Paty Cantú es compositora, interprete y actriz. Actualmente promociona su álbum Afortunadamente No Eres Tu.
›› Aura García es periodista, recientemente publicó Sidhe The White People Of The Tuatha De Danaan Analisis a Leonora Carrington.
066
069
070
071
2011 fue, en definitiva, un año fundamental para la banda conformada por Tom Meighan, Sergio Pizzorno, Chris Edwards e Ian Mathews. Su cuarto álbum de estudio es, a la fecha, el trabajo más ambicioso, completo y diverso de su carrera. Inspirado en el sonido de The Dark Side Of The Moon, de Pink Floyd, y en Ok Computer, de Radiohead (álbumes decisivos en las carreras de dichas bandas), los británicos se propusieron perfeccionar y dirigir el sonido de Kasabian hacia ambientes sonoros bien identificables en canciones que, desde el primer momento, están destinadas a convertirse en himnos y en grandes sinfonías del rock moderno. Canciones como ‘Days Are Forgotten’ o ‘I Hear Voices’ demuestran la madurez y la malicia de Kasabian, al estructurar melodías y atmósferas que lo mismo son poderosas, que inquietantes y místicas. Velociraptor! representa una analogía perfecta entre un álbum musical y el dinosaurio del cual toma el nombre: hermoso, elegante, vistoso, oscuro, que ataca rápido y con precisión casi quirúrgica para causar mayor daño; en una sola palabra: perfecto. La banda liderada por Pizzorno se consolida con este álbum como una de las más importantes y con la propuesta más completa de la última década. ›› Leonel Hernández es poeta y traductor, puedes buscar su entrevista exclusiva con Atari Teenage Riot en WARP #41.
072
¿Dónde puedes encontrar WARP? Encuentra WARP MAGAZINE en los siguientes establecimientos:
SANBORNS Aguascalientes, Mexicali, Tijuana, Ciudad del Carmen, Ciudad Juárez, Chihuahua, Tuxtla Gutiérrez, Saltillo, Torreón, Distrito Federal, Durango, Acapulco, Celaya, Irapuato, León, Pachuca, Guadalajara, Zapopan, Estado de México, Morelia, Cuernavaca, Tepic, Monterrey, Puebla, Cancún, Querétaro, Culiacán, San Luis Potosí, Villahermosa, Tampico, Jalapa, Veracruz, Mérida, Zacatecas. CALIMAX Ensenada, Mexicali, Rosarito, Tecate, Tijuana, San Luis Río Colorado. WAL-MART Aguascalientes, Mexicali, Rosarito, Tijuana, La Paz, Los Cabos, Campeche, Ciudad Juárez, Ciudad Cuauhtémoc, Chihuahua, Delicias, Comitán, Monclova, Saltillo, Torreón, Manzanillo, Colima, Distrito Federal, Durango, Chilpancingo, Celaya, Irapuato, León, Pachuca, Chapala, Guadalajara, Puerto Vallarta, Tlaquepaque, Tonalá, Zapopan, Estado de México, Morelia, Uruapan, Cuernavaca, Bahía de Banderas, Tepic, Guadalupe, Monterrey, San Nicolás de los Garza, Puebla, San Andrés Cholula, Cancún, Playa del Carmen, Querétaro, Culiacán, Guasave, Los Mochis, Matehuala, San Luis Potosí, Ciudad Obregón, Hermosillo, Nogales, Ciudad
Victoria, Madero, Matamoros, Nuevo Laredo, Tampico, Jalapa, Poza Rica, Veracruz, Mérida, Zacatecas. SORIANA Campeche, Ciudad del Carmen, Tapachula, Tuxtla Gutiérrez, Torreón, Distrito Federal, Acapulco, Iguala, Acámbaro, Celaya, Dolores Hidalgo, Guanajuato, Uriangato, Pachuca, Tizayuca, Tula de Allende, Estado de México, Ciudad Hidalgo, Lázaro Cárdenas, Morelia, Uruapan, Pátzcuaro, Zamora, Monterrey, Oaxaca, Puebla, Cancún, Playa del Carmen, Querétaro, San Juan del Río, Ciudad Valles, Cárdenas, Comalcalco, Cunduacán, Paraíso, Villahermosa, Altamira, Ciudad Mante, Madero, Tampico, Apizaco, Tlaxcala, Boca del Río, Coatzacoalcos, Minatitlán, Poza Rica, San Andrés Tuxtla, Veracruz, Mérida. DAX Mexicali, Tijuana, La Paz. CENCA Chihuahua, Torreón, Distrito Federal, Durango, Silao, Tlajomulco Zúñiga, Apodaca, Reynosa, Veracruz.
TOWER RECORDS Distrito Federal, Estado de México. EL CHARCO DE LAS RANAS Distrito Federal. MIX UP Acapulco, Morelia, Estado de México. OCHÖ STORE Distrito Federal y Monterrey. CELESTE Distrito Federal. SICARIO Distrito Federal. DISCOTECA Distrito Federal. MAISON BELÉN Distrito Federal. También puedes recibir WARP MAGAZINE en tu casa, suscribete en
warp.la/suscripciones
074
Típico de The Stone Roses: empezaron con una Resurrección, pasaron por una Segunda Venida y ahora, para mostrarse todopoderosos, regresan una tercera vez: shows de reunión y nuevo álbum para 2012. A menos que hayas estado viviendo bajo un gorro gigante de los que usa Reni, no hay duda alguna de que sabes que, después de varios años de disputas, el bajista de Primal Scream, el “artista” y toda la alineación original del grupo de Manchester, han dejado sus diferencias a un lado para reunirse. En una época donde parece que hay una reunión de bandas de rock cada dos semanas y los regresos ya son lugar común, se puede calibrar la magnitud de su regreso por el hecho de que la conferencia de prensa del pasado octubre, en Londres, con los cuatro integrantes, no sólo atrajo a reporteros de televisión y periodistas de música, sino que la banda fue todo un tema y hasta se volvió Trend Topic en Twitter durante algunas horas. Personalmente, después de haber entrevistado a Reni a casi seis años de que cambiara de parecer y se esfumara en el anonimato, y de haber disfrutado una tarde con John Squire hablando de arte y de los excelentes The Seahorses durante su última exhibición en Londres, tengo que confesar que, a pesar de las filtraciones que hubo antes del anuncio oficial, ver a los cuatro, juntos, compartiendo un escenario, fue una sorpresa genuina. Sin embargo la novedad ha pasado; ahora, vemos hacia 2012 y percibimos el negocio que resultará esta resurrección. Y es que la pregunta es: ¿The Stone Roses va a ser bueno? Me tocó verlos dos veces durante el tour del The Second Coming y debo ser honesto: son dos de los peores conciertos que jamás nadie haya dado. El show en el Wembley Arena, después de que Reni había renunciado, fue tan feo que lo mejor de la noche fue cuando la banda dejó el escenario mientras desmontaban el equipo y el personal del recinto puso ‘Purple Haze’ a todo volumen. La siguiente vez que los vi fue en el Reading Festival de 1996 (John Squire, también, ya se había ido) y todo lo que diré al respecto de ese show es esto: es la peor cosa que he visto nunca en un escenario… Por lo tanto, el regreso de The Stone Roses no se trata necesariamente de un buen presagio, aunque de alguna manera —quizá una
perversa— es por eso que estoy emocionado por el reencuentro. Para mí, las reuniones en la escena rock que tienen éxito son las que se quedaron con asuntos pendientes; los fans de Blur, por ejemplo, necesitaban que regresaran porque siempre pareció extraño que dos mejores amigos —Damond y Graham— se hubieran alejado y, tan sólo por eso, tenían que compartir el escenario al menos una vez más. Por el contrario, el de Led Zeppelin me dejó helado. Ellos habían conquistado el mundo, inventado el rock en estadios. Aunque habían tenido alguna reunión parcial a través de Plant & Page, John Bonham —quien a diferencia de algunos bateristas, él sí fue crucial en el sonido propio de la banda— estaba muerto. Quizá por ello, esa fue una reunión que llevó a nada, que se quedó en el limbo del rock: un show a beneficio que después se desinfló. Pero seamos honestos: Los Stone Roses no tienen sus asuntillos pendientes. Después de haber deslumbrado con sencillos como ‘Fool Gold’, pasaron cinco años ocultando cómo las disputas contractuales los detenían para grabar, y cuando The Second Coming finalmente apareció, la alineación ya estaba en guerra; tan es así que dos de ellos, ese mismo año, ya habían abandonado la banda. A esto hay que añadirle la farsa que fue su presentación en el Reading Festival, pues a lo mucho mostraron algo de lo que serían sus proyectos solistas. Así, podemos decir que a 20 años de su salida, The Stone Roses sigue a la altura de su potencial y sus integrantes lo saben. Es por ello que me siento cautelosamente optimista acerca de sus próximos conciertos en Manchester —“en casa”— y de cualquiera que sea el álbum que surja de este nuevo contrato discográfico con Columbia. Después de haberse resistido a la reunión por tanto tiempo, seguramente Ian, John, Mani y Reni podrían considerar regresar bajo el entendido de que tienen que entregar no sólo un buen set, sino algo que aporte, sin tanta parafernalia, a lo que se considera el legado de la banda. Espero que sea el caso. Además, aunque no lo hicieran, no hay manera de que esto les resulte peor que el Reading del 96…. Simplemente no hay forma, ¿No?
›› Paul Stokes es Editor Asociado de la prestigiada publicación de Reino Unido Q Magazine.
075
›› Alejandro Franco es Director General de WARP, conductor y creador de SesioneS con Alejandro Franco y conductor del show de radio Backstage 40.
076
077
078
Decidí contactar a Mike Martinovich, manager de My Morning Jacket, a través de un par de buenos amigos cercanos a la banda de Louisville, Kentucky, para anunciarle personalmente que, según WARP Magazine, el último disco de la banda es el mejor de todas las producciones lanzadas en 2011... Y tal vez de toda la carrera de “The Jacket.” La primera vez que escuché con verdadero interés a MMJ fue hace algunos años, a través de una extraña grabación de uno de sus conciertos; fue uno donde Jim recordaba el cumpleaños de Elvis Presley, para luego interpretar ‘Suspicious Minds’. En aquel momento yo estaba en una etapa muy Elvis-Cash, luego de un extenso viaje por la cuna de la música americana: Nueva Orleans, el Delta del Mississippi, Jackson, Clarksdale, Memphis y Nashville, lugares clave para el nacimiento del jazz, del blues, del country y, por supuesto, del rock and roll. Justo en ese viaje, conocí a la Preservation Jazz Hall Band, ícono de la música americana que no sólo sigue celebrando en el mítico lugar en NOLA, sino girando por toda la Unión Americana. Y es esa banda de veteranos la que recién acompañó a MMJ, en el Austin City Limits, en una increíble versión de ‘Holdin On To Black Metal’, primer sencillo del Circuital; la misma que apenas los invitó a “pagar el favor”, de vuelta en Nueva York, el 01 de enero de 2012, con James y su banda tocando en el cumpleaños de la PJHB al lado de otros grupos, como sus descendientes directos, Band Of Horses. Y fue en el Blackbird Studio —ubicado en la mencionada Nashville, Tennessee, cuna del country— donde el Circuital fue mezclado, para luego debutar en el lugar 05 del Billboard 200 americano (su disco más exitoso antes de éste, Evil Urges, debutó en el 09) y vender 55 mil copias en su primera semana. Mike tomó con mucho gusto la noticia y de inmediato nos puso en contacto con Jim James, líder y vocalista de My Morning Jacket, que habló en exclusiva de Circuital, el Mejor Disco de 2011… “¡Wow! ¡Gracias por escogernos como el número uno! Nos sentimos honrados. Pusimos muchísimo amor en este álbum… Lo hicimos en vivo en ese bello gimnasio de una vieja iglesia en
Louisville, por lo que para nosotros significó un regreso a casa en muchos sentidos, a nivel espiritual incluso, con todo y que siempre tratamos de avanzar en nuestro sonido y encontrar nuevas avenidas para explorar nuestras capacidades sónicas y metafísicas. De allí que fuera divertido regresar a nuestro lugar para grabar este disco.” ¿Será que, hasta el momento, Circuital es la pieza maestra de “The Jacket”? No me gusta pensar en las cosas que hacemos de ese modo. Prefiero conservar la esperanza de que aún tendremos la capacidad de hacer un montón de nuevos discos y que todos serán especiales y únicos en su manera de contribuir al gran todo que es nuestro catálogo. Prefiero pensar que todos nuestros álbumes son, más bien, un gran disco gigante. Y si así fuera, la etapa del Circuital significa una etapa de madurez en esta industria, que a veces puede ser decepcionante y muy injusta. Dos de las más lindas canciones del álbum, ‘Wonderful’ y ‘Outta My System’, ocurrieron originalmente para la nueva película y tour de The Muppets, pero fueron descartadas cuando los estudios despidieron al ejecutivo que había contratado a MMJ. Lo bueno es que las incluyeron en el Circuital, que también está nominado a un Grammy como “Mejor Álbum de Música Alternativa” en la próxima 54 entrega… Es un honor… Pero también hay que recordar y reflexionar acerca de cuántos grandes discos se hacen año tras año y que no son nominados ni ganan algún premio, sencillamente porque la gente no los escuchó. Así que estamos agradecidos, pero también nos mantenemos humildes, al tanto de todos los demás grandes discos que se hicieron durante el año. 079
Pero Circuital también encierra momentos muy íntimos para la banda, que tiene sus propias historias desde aquel 1998 cuando, luego de Winter Death Club y Month Of Sundays, Jim James, Johnny Quaid y J. Glenn iniciaron la leyenda, aunque luego James continuara la odisea con nuevos involucrados. El disco acaba por cerrar los ciclos de esas historias y detalla con exactitud la cirugía de ojos que sufrió James y que acabó por inspirar la canción ‘Victory Dance’, así como la portada del disco, con ese “ojo misterioso” atacado por un laser… El disco es una crónica de nuestras vidas en los últimos años. La vida y experiencias alimentan cada disco y el álbum simplemente crea su propia línea espiritual. Y no importa cuánto queramos disimularlo: los discos siempre acaban por hacerse solos. En lo personal, he vivido experiencias masivas de vida; me he lastimado, he sido hospitalizado, me he recuperado; he encontrado el amor y he nacido de nuevo. Como lo he dicho, cada trabajo se siente especial al crearlo; de otra forma jamás los lanzaríamos. Estamos muy enamorados de cada producción que hemos logrado. Ya será cuestión de la sociedad, o del mundo, o de los espíritus, la manera en que la gente reciba cada uno de nuestros álbumes. 080
En este punto debo agregar que dos de mis momentos favoritos de 2011 fueron los shows de “The Jacket” en el Lolla-Chicago y en el Austin City Limits… Tocar en vivo siempre te mantiene en línea y te ayuda a evolucionar como músico y como persona. Hay muchísima actividad psíquica antes y después de los shows y lo que los en vivos nos dan, siempre nos abre nuevos caminos para comunicarnos con nuestra propia ética y hacer música nueva. ¿Qué viene en 2012? Acabo de terminar el trabajo de un disco solista y en eso me he enfocado últimamente en el estudio. Espero comenzar pronto el nuevo disco de MMJ… ¿Podríamos esperarlos en México en 2012? ¡Sí! Realmente lo estamos buscando. Aprovechamos para mandarle mucho amor y agradecimiento a nuestros fans mexicanos… ¡No podemos esperar para verlos en algún punto de 2012!
warp.la l @laGUARP
111 MOMENTS OF THE YEAR FEATURING EXCLUSIVE INTERVIEW:
MY MORNING JACKET
GUARP
082
GUARP
Victory Dance Jim James, front man and lead singer for My Morning Jacket, talks to WARP MAGAZINE about Circuital, the Best Album for 2011. By:
Alejandro Franco
Translator: Marla Guedimin
I decided to contact Mike Martinovich, the manager for MMJ, through good friends I have whom are in some way, close to the band from Louisville, Kentucky (USA). I wanted to personally let them know that for this Magazine, their last album is the best of all the productions launched in 2011… and probably, the best album of The Jacket’s career. The first time I listened to MMJ with interest, was some years ago through some weird recording of one of their concerts where “Jim” was remembering Elvis Presley’s birthday, before they played ‘Suspicious Minds’. I was in a very Elvis-ish, Clash-ish phase and I was very into the American music roots, because I just have visited New Orleans, The Mississippi, Delta, Jackson, Clarksdale, Memphis and Nashville… punctual places for the beginning of the jazz, blues, country and of course, rock and roll in America. During that trip I met the Preservation Jazz Hall Band, music icon of the American music. They keep celebrating the mystic place in NOLA and also they keep touring all over USA. That consolidated band just joined MMJ at the Austin City Limits festival to perform ‘Holdin On To Black Metal’, first single of “Circuital”. They also performed other songs. The Preservation Jazz Hall Band invited MMJ (among other bands like their descendants Band Of Horses) to “pay them back” performing for the band’s anniversary on January 1st, 2012, in New York. Circuital was mixed at the Blackbird Studio in Nashville, Tennessee, the crib for the country music in America. Right before its debut, it hit the 5th place on the Billboard 200 (their last most successful album was “Evil Urges”, it debuted on the 9th place), and they sold 55,000 units on its first week (week of May 30th, 2011). Mike heard the news about “Circuital” being number 1 for WARP MAGAZINE and he immediately put Jim in contact with us: Circuital is the Best Album of 2011 for Warp Magazine. In your own words, what does this album mea to the band? Wow! Thanks for picking us as number 1. We are honored. We put a lot of love into this record. We did it live in this beautiful old church gym in Louisville so the record was a homecoming in many ways for us spiritually, though we always try to advance our sound and find new avenues to explore sonically and metaphysically, but it was fun to return home to make this record. Would you think Circuital is MMJ’s masterpiece? I don’t like to think of things in that kind of way. I like to hope we will be able to make a ton of more records and have them all be special and unique in their own way to contribute to a greater whole that is our entire catalogue. I like to think of the entire catalogue as being one giant record. Circuital got a Grammy Nomination, how significant is this for the Band?
It is an honor- but we also like to remember and reflect on how many great records are made each year that don’t get nominated for any awards simply because people haven’t heard them... So we are grateful but also very humbly aware of how many other great records are out there each year. What’s the story behind “Circuital”? What was your goal when you guys started composing for the album in musical terms? It is a chronicle of our lives over the last few years prior to making it. Life and the spirits inform each record and the record kind of makes itself in its own special way spiritually... No matter how much we try to shape it, it always ends up making itself... I have gone through some massive life experiences: being injured... hospitalized... then recovering.... finding new love... being reborn again. When you were in the studio working on Circuital, Did you guys feel this album was going to be that relevant? Does it feel more special than previous works? Like I said before, each work always feels special to us or else we wouldn’t release it... We are very in love with every album we release. It’s up to society or the world or the spirits on how each album is received and viewed. You guys have played many festivals and solo gigs within the year. Performing that much has changed you perspective about live shows? Playing live shows always keeps you on your toes and helps you evolve as a person and a musician. There is a lot of psychic activity opened up at shows and the live experience provides us with new avenues to communicate with the ethos and bring back new music. This year seems like your payoff after many years of work; but… what’s next for MMJ? Are you thinking about working on new material? I just finished working on a solo record, so that has been my focus for a while now in the studio, but hopefully next year we will start the next MMJ record. Can we expect MMJ visiting Mexico within next year? Yes! I sure hope so!!! We send lots of love and thanks to our fans in Mexico and can’t wait to get there sometime in 2012!!! 083
GUARP
The Stone Roses By:
Paul Stokes
Typical of The Stone Roses, they started with a Resurrection, went through a Second Coming and now just to out do the Almighty, they’re back for a third go – reunions shows and a new album next year. Unless you’ve been living under a giant-sized Reni hat, you are no doubt aware that after years of feuding, bass playing for Primal Scream and making ‘art’, the Manchester group’s original line-up have put their differences aside and got the original baggy band back together. In an era where there seems to be a rock reunion every other week and comebacks are common place, you can immediately gage the magnitude of their return by the fact that not only did the four-pieces London press conference in October attract TV crews as well as us music journalists, but the band trended, then jammed up Twitter for a few hours. Personally, having almost interviewed Reni six years ago before he changed his mind and slipped back into anonymity, and enjoyed an evening discussing art – and remarkably The Seahorses but not The ‘Roses – with John Squire at his last London exhibition, I have to confess it was genuinely a surprise (despite the copious leaks ahead of the official announcement) to actually see the four of them sharing a stage together. However the novelty has gone and as we look ahead to 2012, to the business end of this resurrection, the question is will The Stone Roses be any good? I saw the band twice on The Second Coming Tour and I must be honest, they were two of the worst gigs anyone’s ever staged. At Wembley Arena after Reni had quit, the show was so awful that the best thing all evening actually took place after the band left the stage, and while dismantling the equipment The ‘Roses’ rodies jammed out Purple Haze. The next time I saw them, Reading 1996, John Squire had gone too the band and all I will say about that show is it is the worst thing I’ve ever seen on a stage… ever. So it doesn’t necessarily bode for a vintage Stone Roses 084
return, but in a perverse way that’s why I am excited about the reunion. For me, the rock’n’roll reunions that succeed are the ones with unfinished business. The fans needed Blur to reunite because it always felt strange that former best mates Damon and Graham were estranged, they had to share a stage at least once. In contrast, Led Zeppelin’s one off left me cold. They had conquered the world, invented stadium rock, even had a partial reunion via Plant & Page and John Bonham – who unlike some drummers was crucial to the band immense sound – was dead. This was a reunion that went nowhere, lingered in rock’n’roll limbo – a benefit show – and then deflated. And let’s face it The Stone Roses have unfinished business by the bucket. Having dazzled with their debut and follow-up singles like Fool Gold, they then spent five years in hiding as record contract disputes stopped them recording. When The Second Coming did finally appear, the line-up were already at war that two of them had quit the band within a year. Add to that the travesty that was Reading, some very half-arsed solo projects and you could argue that over 20 years on from the release of The Stone Roses, the band still are yet to live up to their full potential. And they know it. Which is why I’m cautiously optimistically about their Manchester homecoming gigs and whatever album emerges off the back of their new record deal with Columbia. Having resisted the reuniting for so long, surely Ian&John&Mani&Reni could only considered returning on the understating they have to deliver, not just a good set, but something that will add (and not tarnish) the band’s considerably legacy… well I hope that’s the case. Besides if they don’t, there is no way possible it will be any worse than Reading 1996… no way at all.
GUARP
Occupy 2011 By:
Amanda Palmer (The Dresden Dolls) / Photo: Active Stills
“there’s no one to fight. there’s no evil to fight. there’s no ‘other’ in this revolution.” Charles Eisenstein said this in a YouTube clip…stressing that “Occupy” isn’t a battle AGAINST, it’s a battle within. Now that the frenzy is dying down, people have been asking me what I think. Failure? Success? Before coming to play with The Dresden Dolls in Mexico City a few weeks ago, a journalist told me the city had it’s own Occupy movement. But she apologized, it’s “very….small. You wouldn’t be impressed.” Really? I toured the states, hauling my ukulele to Occupy Wall St and Boston. then on to the west caost, where I was going a tour with my husband, the writer Neil Gaiman. While he soundchecked at the venue each day, I scouted out to Occupy Oakland, Los Angeles, Seattle, Portland, Vancouver Canada. In each city I invited fans through twitter, encouraged them to bring things that would help the movement survive (water, blankets….love) and played a set of songs. Sometime to 50 people, sometimes to 300. Here’s what I took away in a nutshell: Camping and marching, even when you’re freezing or being pepper-sprayed, is romantic, bold, news-worthy, picture-worthy….an event. Much of my generation feels powerless. This was our chance to grab the megaphone and shout: “NO! We’re fundamentally unhappy with shit! How? For every occupier, a different story. For every person, a different anger. Not like Vietnam, for our American parents. That was easy: “Our friends are dying in a war. Please stop the draft, and stop the war.” That’s easy. Those who stand up, shout and camp out – with no real
enemy to attack besides a vague giant system which JUST ISN’T WORKING, for millions of reasons – find themselves posted all over facebook one moment and swept up like yesterday’s abandoned MySpace pages the next. Still there. Just not interesting, not relevant. So where will the change happen? Where did it happen? It’s not what you want to hear, but the change will not happen when we identify the common enemy. There isn’t one. The change will happen when we identify the common purpose. To do that, we’re going to need to break down a entire cultural mandate of I, ME & MINE. And a lot of the change, for occupiers, happened when people were given the chance to take care of one other. My friends in San Francisco drove their car to the Occupy site in Oakland and delivered water every day. They took the time. They were given the chance to take care of an Idea, to feed it, literally. So now? You start with sharing your lunch with the person next to you. Start with saying hello to a stranger and remembering you’re in a human family – if they suffer, you suffer. Start with figuring out how to vote. Start with giving a coin to a beggar and looking them in the eyes. Don’t do it for them. They’ll still be hungry. Do it for you. Move your mind from figuring out how to take, the way we’ve all been programmed, to figuring out how to give. That’s the revolution, and it will not be fucking televised. If even only seventy, or even seven, people set up tents in Mexico City to shout - above the din of a metropolis that blares a non-stop cacophony – then I’m impressed. It means the hearts here are ready to do battle. It means we have a chance. 085
NIERKA SE ESTRENA EL 14 DE ENERO, EN EL PEACOCK THEATRE, DE LONDRES.
›› Tupac Mártir es diseñador visual y director creativo, además desarrolló la iluminación para el show de tv SesioneS con Alejandro Franco, Temporada 6.
086
Por: Tupac Mártir
NIERKA es un show multidisciplinario que combina diferentes artes en un ámbito innovador y diferente, ofreciendo a la audiencia una experiencia única. El espectáculo propone una partitura en la que todos los instrumentos son importantes, de manera que los bailarines, la música, el video, el vestuario y la escenografía son también protagonistas. La tecnología es un personaje tan importante como un bailarín o una nota musical, y cada parte tiene importancia vital; sin embargo, es la reunión de todos los aspectos los que generan el argumento del espectáculo: si bien la trama tradicional en las artes interpretativas hace destacar a algún elemento como “el protagonista”, mientras los demás están a su servicio, en este caso cada cosa es importante por la forma en la que se combina con otra. La intención de traer a la vida un show de esta magnitud y complejidad surgió hace unos cinco años, pero no fue sino hasta hace tres y medio que, finalmente, encontré la manera de poder expresar la idea. Quería ser prudente, generar algo que tuviera sentido y, sobre todo, contenido. Tenía miedo de tener a la gente de frente, generar sólo imágenes bonitas y no poder darles un mensaje. Fue mucho el tiempo invertido en buscar internamente la mejor forma de expresar un mensaje claro. Muchas de las personas se eligieron mientras trabajaban en el show; son personas con las que llevo ya bastante tiempo trabajando dentro de Satore Studio, mi compañía. Escoger a los bailarines fue un proceso largo, ya que lo anunciamos por varios canales, y recibimos alrededor de 450 solicitudes de todo el mundo; a partir de allí, Fernando Hernando Madagan y Zoran Marcovik —coreógrafo y asistente, respectivamente— preseleccionaron a 90, de los que surgieron los quince que ahora participan en el show. En la parte musical trabajé con Austin TV y NSM PSM. Con Austin TV colaboro en proyectos desde hace siete años y el amor que les tengo es inmenso. Sumado a eso, el estilo de música que generan es algo que llevo muy cercano a mí: crecí escuchando música clásica, por lo que el rock instrumental es algo con lo que me es muy fácil relacionarme. Con NSM PSM es un poco la misma historia; nos conocemos desde hace muchos años y sabía que quería un giro diferente en la forma de la expresión de la música. Y ellos fueron la opción: su sonido es algo que me gusta mucho; sus combinaciones musicales pasan por varias facetas, lo cual le da una identidad muy diferente al primer acto de NIERKA: cuando empecé a escribir el guión, tenía muy claro que no quería usar palabras; más bien quería encontrar sentimientos que cada persona pudiera interiorizar; así que, al llegar el momento, ellos fueron mi primera opción. Aún no estoy seguro de la curva de aprendizaje que me deja el montaje de NIERKA; lo único que sé es que ha crecido mi entendimiento de muchísimos aspectos de producción y dirección. Diría que esa fue la parte más difícil, ya que nunca había dirigido en mi vida. Desde que terminé el guión, hasta el día del estreno, cuando alrededor de 75 personas en la compañía —entre directores de contenido, bailarines, músicos, técnicos, coro y orquesta— presentamos NIERKA, han pasado ya tres años y medio, pero lo he disfrutado tanto, que ya estoy empezando a escribir un segundo y hasta un tercer guión.
087
2011 representó apenas un instante en el tiempo que quedó marcado en la memoria colectiva. Con un nuevo año por delante 2012 se vislumbra como el tiempo indicado para hacer la transición hacia un lugar de conciencia diferente, el momento preciso para concretar todos los proyectos encaminados en los meses pasados y también, la hora de presentar algunos de los sucesos que en WARP MAGAZINE esperamos se concreten.
01. El nuevo álbum de Garbage. 02. Que se deseche la propuesta de ley SOPA (Stop Online Piracy Act). 03. Dos días de Corona Capital. 04. Spotify en México. 05. Segundo disco de The xx.
088
06. La confirmación de Foo Fighters en México. 07. El estreno de The Avengers y The Dark Knight Rises. 08. El regreso de Blur. 09. La gira de Black Sabbath.
10. Nuevo álbum de How To Destroy Angels y el regreso de Nine Inch Nails 11. Twixt, la nueva película de Francis Ford Coppola 12. Que se mantenga el ritmo de conciertos en el país.