WARP Magazine #66

OUR FAVORITE SINGLE MALTS AND THE FINEST SOLO ARTISTS FEATURING

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ENTREVISTA EXCLUSIVA —

Our Favorite

Cuando hablamos de un single malt nos referimos a un whisky fabricado con cebada malteada, agua y levadura, cuyo proceso de destilado se lleva a cabo en su totalidad en una sola destilería.

Por otro lado, cuando hablamos de solistas nos referimos a aquellos músicos que concibieron su carrera artística en un tiempo en el cual las decisiones creativas y sonoras corren (en un gran porcentaje de los casos) por su cuenta. Entre estos encontramos a quienes forman parte de una banda pero han decidido probar suerte por su cuenta, a DJs, o aquellos

que se aventuran a explorar terrenos como la producción, etc. Al final, todos ellos tratan de alimentar su hambre sónica.

Entonces, cuando hablamos de single malts y de solistas hablamos de personajes destacados en cada una de sus respectivas trincheras, elementos fundamentales en la estructura de la que forman parte y en la cuales es impensable su ausencia.

comparten, propiciando una suerte de conjunción entre algunos de los solistas más destacados del mundo de la música y los single malts más exquisitos del mundo del whisky, todo, reunido en un especial en donde los principiantes encontrarán todo lo que deben saber del universo del whisky, mientras que los expertos hallarán un punto en donde las melodías, las maltas y las cebadas se unen de forma notable.

En WARP Magazine decidimos tomar las similitudes que estos dos universos

Sean todos bienvenidos a esta harmoniosa cata editorial.

Foto: Alejandro Franco para WARP

Single Malts and the Finest Solo Artists

WHISKY: IS AN ANGLICISATION OF THE GAELIC WORD “UISCE/UISGE” MEANING “WATER”. DISTILLED ALCOHOL WAS KNOWN IN LATIN AS “AQUA VITAE” (WATER OF LIFE).

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© WARP Marca Registrada ®. Año VI No.66 Fecha de Publicación 08-07-2014. Revista Mensual editada y publicada por AGENCIA DE CONTENIDOS, S.A. DE C.V. Temístocles No. 34, Tercer Piso, Col. Polanco Chapultepec, Del. Miguel Hidalgo, C.P. 11560, México, D.F. Tel. 5280-7329.

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Whisky or Whiskey?

Por Ricardo Cortizo

La separación entre whisky y whiskey comenzó en el s. XIX, cerca de 1870, cuando la mala calidad del escocés obligó a irlandeses y norteamericanos a escribir la palabra agregando la “e”, diferenciándose así del whisky.

diferenciar al whisky de Dublín (que a finales de la era victoriana se consideraba el mejor) de los demás. De allí se propagó a todo Irlanda hasta culminar con Paddy, que adoptó la acepción en 1966.

Los países que utilizan “whisky” son: Reino Unido, País de Gales, Escocia, Canadá y la India (todos ellos exmiembros de la Commonwealth Británica). Japón también utiliza esta acepción, pero sólo por el hecho de que fueron escoceses quienes llevaron el proceso, la “receta” al país nipón.

Algunas destilerías norteamericanas, particularmente Maker’s Mark, utilizan la palabra “whisky” honrando su pasado e historia escocesa.

Irlanda y Estados Unidos emplean la palabra “whiskey” por las razones antes mencionadas. El caso de Irlanda es particular, ya que la primera vez que se utilizó fue para

El debate sobre cómo debe escribirse llega hasta nuestros días. En 2008, el diario The New York Times comenzó a utilizar la palabra whiskey para nombrar a todos los whiskeys, lo que provocó gran descontento entre los lectores y un amplio diálogo entre redactores.

TALISKER

Locación: Bar Tomate | Emilio Castelar 229, Colonia Chapultepec Polanco, Ciudad de México | facebook.com/BarTomate | @BarTomate Foto: Rubén Márquez para WARP

Este whisky premium es producto de la única destilería presente en la isla de Skye, en Escocia, fundada en el año de 1830 y ubicada en la costa junto al mar.

La malta que utilizan para su producción proviene de la villa de Muir Of Ord y pasa por dos procesos de lavado. El agua utilizada para su producción —que, según los escoceses, es el factor más importante para obtener un buen whisky— viene directamente de los manantiales naturales que se encuentran justo por encima de la destilería.

Su característica ahumada surge de la turba, que al quemarse produce un humo espeso, dejando un olor y sabor bastante pronunciado y peculiar sobre la malta. El resultado luego pasa por tres procesos de destilado y es madurado, por lo menos, durante 10 años, en barricas de roble. Descrito por la misma destilería como “complejo e interesante”, con notas dulces y cuerpo completo, Talisker es considerado como uno de los mejores single malts que existen en el mundo.

SEDUCTOR Y CON VARIOS MATICES OCULTOS, ASÍ COMO LA MÚSICA DE JAMES MURPHY, TALISKER ES FÁCIL DE DISFRUTAR Y DIFÍCIL DE DEJAR.

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OUR FAVORITE SINGLE MALTS AND THE FINEST SOLO ARTISTS

TALISKER / JAMES MURPHY

ALREADY A CLASSIC? Entrevista: Paul Stokes Texto: Paulina Martínez

Bien dicen que el que mucho se despide, poco quiere irse. Y es que a pesar de que LCD Soundsystem dijo adiós a los escenarios en un concierto en el Madison Square Garden, el 2 de abril de 2011, el álbum del evento no vio la luz sino hasta este 2014, titulado puntualmente: The Long Goodbye, el cual termina por complementar el documental del concierto, Shut Up And Play The Hits.

Pero aunque la escena ya no cuenta con ese prodigioso proyecto, su creador continúa activo en diferentes áreas: Desde lanzar su propia mezcla de café hasta coproducir el más reciente álbum de Arcade Fire, Reflektor. James Murphy, ese genio de la música que ahora nos sorprende con su proyecto Despacio —con la participación de 2manydjs—, habla de su presente, ese que disfruta sin la presencia ostigante de los reflectores: “Obtengo todos los beneficios del retiro sin pérdidas, se siente como limpiar la casa, ¿sabes?;

cuando tienes un montón de fotografías y piensas: ‘Debería ponerlas en un álbum’, pero nunca lo haces, pues es así. Estoy colocando todas mis fotografías favoritas en un álbum, ya no las tengo sobre mí sin terminar.”

La postproducción de The Long Goodbye llevó mucho más tiempo del que el propio Murphy había previsto, lo que le dio una perspectiva nueva de las canciones: “Está pulido a como yo creo que sonamos en mi cabeza. Intenté que cada una sonara lo mejor posible, tomando en cuenta que fue una grabación en vivo.” Tres años de trabajo en este último disco definitivamente dieron a Murphy el tiempo necesario para meditar la decisión del retiro de LCD Soundsystem. ¿Existe algún arrepentiemiento?: “Si tuviera un arrepentimiento me bastaría con decir: ‘Hey, chicos, hagamos unos cuantos conciertos’. Lo extraño a veces, sobre todo cuando veo a una banda que en realidad no

es tan buena, triunfar, entonces pienso: ‘¡Vamos y pateemos sus traseros!’, así que a veces lo extraño, sería una locura no hacerlo, pero sólo porque extrañas algo no significa que no debas dejar de hacerlo. Extrañas a tus padres cuando te mudas, pero debes largarte.” En algún punto hacer un disco y publicarlo era algo que me parecía muy emocionante, pero en este momento no encabeza la lista de lo que me emociona.”

En el futuro de Murphy se dibujan colaboraciones con el director Noah Baumbach, más actividad con Despacio, sin olvidar su liderazgo en DFA Records; sin embargo, ¿existe la posiblidad de un proyecto en solitario?: “Por el momento no. Tengo el deseo de hacer música pero no realmente el de hacer una carrera. Seguiré haciendo música, pero no sé lo que haré con ella… lo cual es refrescante y hasta divertido, no saber exactamente que se supone que estoy haciendo.”

The

Perfect Serve Un single malt debe servirse a la temperatura de la habitación y con preferencia a la hora del café, lo que no excluye que a cualquier otra hora se pueda beber. El hielo debe ser relegado únicamente a maltas mas jóvenes y todos los demás whiskies.

Algunos expertos sólo agregan agua embotellada (evitando agua del grifo porque el cloro o minerales disueltos interfieren con el sabor) a los single

malts para diluirlos y así poder apreciar mejor sus características y matices.

El cristal del tulipán es la mejor elección para beber un single malt porque concentra los aromas y esparce el espíritu en la lengua de manera amplia.

Permitir que el single malt cubra el cristal permite que tenga mayor evaporación y realce el aroma, además permite observar la consistencia mientras se adhiere a los lados de la copa.

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BLENDS VS. SINGLE MALTS

¿CÓMO SE APRECIA MEJOR UN WHISKY? Por Ricardo Cortizo / @rcortizo11 Foto: Alejandro Franco para WARP __

El whisky es, sin duda, la bebida espirituosa más aspiracional que existe en el mercado, y para quien quiere adentrarse en su mundo, conocerlo y apreciarlo mejor, estará presente la duda de si es mejor un blend o un single malt. Aquí te revelamos las características de cada uno para que elijas por dónde continuar tu travesía alrededor del whisky.

Para llamarse “escocés” un whisky debe haberse destilado cuando menos dos veces y pasar tres años madurando en barricas de roble. Una vez cumplida la norma, comienza la magia. Los maestros destiladores —Master Distillers— y maestros mezcladores —Master Blenders— se encargarán de elegir el momento en que sus aguas de vida estén listas para conquistar el mundo, tras revisar que, luego de haber reposado pacientemente durante años —12, 14, 21 años, etc.—, hayan adoptado todos los colores, sabores y aromas de las barricas de roble francés o americano en las que se encuentran, decidiendo cuándo embotellarlo y venderlo como un single malt. Los master blenders, por otro lado, tomarán esas maltas junto con los whiskies realizados con otros granos —principalmente cebada sin maltear, centeno o trigo— y las mezclarán, para hacer una bebida soberbia.

Esa es la principal característica que diferencia los blends de los single malts: Unos son mezcla de whiskies de distintas destilerías y regiones, de diversos añejamientos y

materias primas, que hacen que una bebida tenga el mismo sabor si lo disfrutamos en la Ciudad de México, en Nueva York o en Hong Kong, mientras que los otros son el resultado del producto de una sola destilería, de un solo año, de barricas hermanadas y vecinas que regalarán un elixir con variantes de sabor de acuerdo con el año en que se ponga a la venta.

Pero las preguntas siguen en pie: ¿Cómo se aprecia mejor? ¿Cuál de las dos expresiones es mejor? El mundo del whisky es aventura y el whisky, por sí solo, es enigmático e intrigante.

El novelista Raymond Chandler decía que “no existe un mal whisky, sólo existen whiskies que no son tan buenos como otros”.

El camino que queramos explorar nos abrirá nuevas veredas que llevarán, obligadamente, a un viaje en círculos. Podemos arrancar con los blends y disfrutar de un Double Black, un Chivas 18 años o un Monkey Shoulder, expresiones tan diversas que arrancarán preguntas sobre cómo se pueden crear sabores

tan distintos y surja entonces la necesidad de explorar las maltas que los componen: ¿Qué proporción de Lagavulin le dará ese sabor ahumado al primero?, ¿cuánto Strathisla compondrá la mezcla del segundo? o ¿qué maravillas hicieron mezclando Glenfiddich y Balvenie en el tercero? Por otro lado, es posible iniciar la travesía a través de single malts, con una buena copa de Cardhu 12 años, de Aberfeldy o de Black & White, aprendiendo y reconociendo su sabor para identificarlos como parte esencial de Johnnie Walker Black Label, de Dewars o de Buchanan’s. La variedad de whiskies, de colores, aromas y sabores sólo depende de cuánto nos permitamos explorarlo.

El mejor whisky, creo yo, no es el que uno bebe con regularidad, sino aquel que está próximo a ser descubierto con todos nuestros sentidos, y la mejor manera de apreciarlo será, sin duda, cuando nos demos la oportunidad de sumergirnos en esa aventura pues, como decía Mark Twain: “Demasiado de algo es malo, pero el exceso de buen whisky es apenas suficiente”.

BIO: Ricardo Cortizo es propietario y Malt Ambassador en Slaynt, empresa dedicada a la degustación de los más importantes destilados.

El whisky se hace de grano, esto es lo que distingue a la bebida de otras destiladas como el brandy, que está hecho de uva. Hablando en términos sencillos, el whisky es simplemente cerveza destilada, que pasa por una serie de pasos, en donde tanto el azúcar como la malta de cebada, son esenciales en su fabricación. La mayor diferencia se encuentra en el líquido resultante de la destilación, ya que los fabricantes de cerveza le añaden lúpulo, mientras que en el whisky se toma un sabor diferente en las barricas de roble al balancear los ingredientes.

Proceso Preparación Se recolecta y muele la cebada en una considerable cantidad, similar a la que se usa para la cerveza, para después hacer la malta, remojando la cebada y esparciéndola por alrededor de tres semanas hasta que retoñe, se seque y se caliente.

Amasar Los granos y la malta de cebada se ponen en agua caliente, que las convierte en una pasta, también conocida como malta remojada, que después es separada.

Fermentación La pasta se pasa a un tanque de fermentación junto con levadura. La levadura convierte el azúcar en alcohol. Después de tres o cuatro días, el líquido resultante llega al 10 por ciento de alcohol y se conoce como cerveza de destilería.

Destilado El líquido se calienta hasta el punto en que el alcohol se convierta en vapor, pero el agua sigue en estado líquido. El alcohol pasa a un segundo contenedor.

El proceso se repite para producir “nuevo whisky”.

Añejamiento Al “nuevo whisky” se le añade agua y se guarda en barricas de madera que suelen ser fabricadas de roble carbonizado. Aquí el whisky se añeja los años que sea necesario, usualmente tres o cuatro.

Embotellamiento El whisky resultante se pasa a botellas de vidrio que no interfieren con el sabor.

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Single Malt Scotch

INFOGRAPHIC

- La mayoría de la mezcla no es de un escocés de una sola malta, sino de whisky de grano.

- Destilado en Escocia por un mínimo de tres años.

- El whisky de grano está hecho de varios cereales y

- Se produce en una destilería utilizando solamente malta

es destilado en una columna continua de alambiques,

de cebada como el grano (single malt).

similar a como se hace el vodka.

- Se destila en alambiques de cobre.

- Contiene de 20 a 40 maltas sencillas y ocupa el 90 por

- Sabor enriquecido y muy individualista (sabor ahumado).

ciento del whisky escocés que se consume en el mundo.

- Usualmente es el más caro.

- Suave/seco con un toque de sabor ahumado.

- Ha ganado popularidad desde hace dos décadas.

- Diverso en sabor, va de un rango desde lo gentil y sutil3

mente complejo a lo firme y a veces condimentado, hasta

Irish Whiskey

lo salado y ocasionalmente ahumado.

- Hecho de malta de cebada y cebada normal.

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- Se destila tres veces, a diferencia del escocés

Blended Whisky

que se destila solamente dos veces.

- Sabor más ligero y bien redondeado.

- Logra unir varias, si no docenas, de diferentes maltas.

- Solamente cuatro destilerías irlandesas están

- Mezcla los aspectos suaves de diferentes destilerías en

en funcionamiento al momento, siendo Midleton,

Escocia, asegurando que el sabor no cambie a través de

Cooley y Bushmills las tres principales.

los años en el proceso.

- Destilado en Irlanda por un mínimo de tres años.

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Tennessee Whiskey

- Se añeja en barricas de roble carbonizadas por un

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Japanese Whisky

mínimo de dos años.

- Se hace justo como el bourbon, solamente con un paso

- Manufacturado al estilo escocés.

más durante el proceso.

- Se destila en Estados Unidos por un mínimo de dos años.

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Wheated Bourbon

- Después de que el espíritu es destilado y antes de que

- Delicado y perfumado con miel, para añadir dulzura.

- Se destila dos veces, al igual que el escocés. También en alambiques.

sea puesto en barricas de roble carbonizado para su

- Se fabrica igual que el bourbon normal, sólo que

- A veces se repite el proceso para obtener un sabor más

añejamiento, se suaviza con carbón hecho a partir de

en lugar de centeno se utiliza trigo como el ingredi-

ahumado y fuerte.

pilas de madera de arce de azúcar quemadas. Este paso

ente secundario.

- El clima japonés es muy similar al de Kentucky y

es conocido como el Lincoln County Process.

- Menos audaz, contiene un sabor suave a nuez,

Tennessee, haciendo que las temperaturas por las que

- Esto cambia totalmente el perfil del sabor del whiskey

más accesible.

pasa el whisky sean muy duras para su maduración.

(descrito por algunos como empalagoso, gentil, dulce y

- Las principales casas productoras son Maker’s Mark,

- La malta de cebada se exporta normalmente de Escocia,

ligeramente holliniento en comparación con el bourbon)

Buffalo Trace y Heaven Hill.

aunque también Australia contribuye con una

convirtiéndolo en el whiskey distintivo de Tennessee.

buena cantidad.

- Las barricas de roble también son

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Bourbon

importadas de América y Escocia, y algunas variedades de whisky japonés se añejan en roble del país,

- Debe ser hecho a partir de una pasta de al menos 51 por ciento de maíz.

- Usualmente se hace de 70 a 80 por ciento de maíz.

- El resto consiste en centeno y malta de cebada.

- Usualmente se hace en Kentucky.

- Puede ser destilado a más del 80 por ciento de volumen de alcohol.

llamado mizunara.

Locación: Metro Huerto (Mercado Roma) | Querétaro 225, Colonia Roma Norte, Ciudad de México | facebook.com/Metrohuerto | @MetroHuerto Foto: Rubén Márquez para WARP

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OUR FAVORITE SINGLE MALTS AND THE FINEST SOLO ARTISTS

GLENFIDDICH 12 / MILES KANE

GLENFIDDICH 12 OFRECE FRESCURA Y NOTAS FRUTALES, SIN PERDER SU IDENTIDAD. MILES KANE HACE LO MISMO CON SU MÚSICA, SIENDO UNA PROPUESTA ACTUAL CON LA TRADICIÓN DEL ROCK BRITÁNICO CLÁSICO.

El nombre, Glenfiddich, significa “valle del venado” y probablemente sea justamente el venado representado en la botella uno de los más emblemáticos en el mundo de los single malts.

Tan emblemático como Glenfiddich 12, madurado en barricas de bourbon americano y de jerez de roble español durante un periodo de, al menos, 12 años, Glenfiddich 12 year old logra

conseguir la armonía entre sabor y aroma. Este single malt integra notas frescas de pera, al tiempo que su maduración en el roble le brinda un distintivo único. Por estas razones, el 12 year old se ha convertido en uno de los integrantes más distinguidos de la familia Glenfiddich y uno de los productos más emblemáticos de la familia William Grant & Sons.

OUR FAVORITE SINGLE MALTS AND THE FINEST SOLO ARTISTS

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GLENFIDDICH 12 / MILES KANE

FREEDOM AND WHISKY GANG THEGITHER Entrevista: Diovanny Garfias / Texto: Raúl Arce

Cada determinado periodo de tiempo, la escena musical británica nos sorprende con nuevos sonidos y bandas que, a la larga, terminan influyendo en las tendencias musicales a nivel mundial. En su momento agrupaciones como The Beatles, The Yardbirds y The Rolling Stones impusieron su estilo —musical y estético—, primero en las Islas Británicas y, posteriormente, en todo el globo.

En los 80, bandas como The Clash y Joy Division hicieron lo propio. Diez años después, la oleada britpop encabezada por actos como The Stone Roses, Oasis, Blur y Pulp inundarían la radio internacional y venderían millones de discos. De una manera casi cíclica, el rock británico se ha seguido renovando con bandas atractivas y por demás interesantes, que mantienen los oídos del mundo atentos de lo que pasa (al menos musicalmente) en las cuatro naciones que integran el Reino Unido.

Con la llegada del nuevo milenio, vimos el surgimiento de una nueva camada de músicos británicos, dispuestos a movernos de nueva cuenta a su ritmo. Gente como The Libertines, Arctic Monkeys y Elbow —entre muchísimos otros— vinieron a mostrarnos el eclecticismo que esta generación de brit rockers tiene para ofrecer.

Dentro de esta brillante generación es posible

encontrar a Miles Kane, un chico proveniente del norte de Inglaterra, que tanto en The Little Flames y The Rascals, así como en solitario, tiene mucho que aportar al sonido británico de esta segunda década de los “dosmiles”. Durante su pasada visita a la Ciudad de México, WARP Magazine tuvo la oportunidad de intercambiar unas palabras con el músico. Este es un extracto de dicha conversación: En cuanto al sonido, ¿cuál es la diferencia entre Colour Of The Trap y Don’t Forget Who You Are? Este nuevo álbum se grabó en vivo y por ende tiene más versiones de este modo, tiene más rock and roll. Hay más gente cantando y coreando las canciones. Estaba listo para hacerlo de esa manera, además hacia tiempo que quería hacer un álbum así.

Has sido parte de otras bandas, como The Little Flames, The Rascals y The Last Shadow Puppets. ¿Encuentras más fascinante trabajar como solista?

Sí, aunque no era lo que realmente había planeado. Cuando era niño pensé en estar en una banda y luego hice esto, pensé que sería bueno darle una oportunidad, es lo mejor que he hecho hasta ahora y me encanta. Tengo una gran banda tocando conmigo todo el tiempo, tenemos a gente estupenda, amo la música y componer. Estoy feliz haciendo lo que estoy haciendo.

¿Por qué decidiste seguir con el rockstyle?

Porque es lo que amo, siempre me ha gustado el rock and roll y ver tocar a The Beatles, T. Rex, David Bowie y Oasis. Cuando era más joven quería crecer y poder tocar eso algún día.

Tienes un proyecto alterno con Alex Turner. ¿Qué es lo interesante de trabajar con él?

Es uno de mis mejores amigos, ese proyecto era muy especial y fue un gran disco. Algún día volveremos a tocar esa “verper”. ¿Cómo te describirías hablando de ti en tercera persona?

No lo sé… creo que diría que es un artista energético, que hace que sudes, que se involucra con el público y mientras más lo hace la gente se anima.

Nosotros nos emocionamos y al mismo tiempo la gente pierde la cabeza durante esa hora que estamos en el escenario. Me gusta el sentimiento de estar ahí y no tener ninguna preocupación, de nada, y eso es lo que quiero que sientan los fans; que se olviden de la vida y que disfruten la música. ¿Has pensado ya en tu próximo material?

De hecho sí he pensado en eso, siempre pienso en lo que haré próximamente. He escuchado música soul últimamente y tal vez el próximo disco tenga un poco de ese sentimiento. Aun así creo que tengo que escuchar más música y veremos qué pasa.

FASHION NUGGET

Fotografía: Mario Aragón Modelo: Tatsiana @ PARAGON Model Management, Coordinación de Moda: Carlos Ruiz Manjarrez Asistente coordinación de moda: Psykhe Tovar Dirección de Arte y MU: Chëla Olea

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Vestido: American Apparel | Chamarra: Bimba & Lola FASHION NUGGET 020 WM / 66

Vestido y Bolso: Bimba & Lola

Top: Topshop Jeans: American Apparel

— Johnnie Walker Blue Label se creó para celebrar el certificado real concedido a la familia Walker en 1934 como premio a su calidad sobresaliente.

Las barricas son seleccionadas a mano y elegidas por su excepcional calidad, carácter y sabor. El carácter de etiqueta azul es único, complejo, poderoso, increíblemente suave y conserva la humeante firma Johnnie Walker.

Foto: Rubén Márquez para WARP

JOHNNIE WALKER BLUE LABEL

INSIDE

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Whisky Trail Por Ewan Gunn / @ewangunn

Empecé mi carrera en la industria del whisky escocés directamente desde la universidad, hace 16 años. Siempre he estado interesado en el whisky, y siempre he disfrutado viajar. Siendo que la mayoría del whisky escocés es exportado, vi una oportunidad de satisfacer mis dos pasiones a la vez.

Mi primer trabajo fue con una pequeña embotelladora independiente, que era hermana de Springbank Distillery. Mi tarea era dirigir su marketing y ventas globales (suena impresionante, pero siempre fueron una compañía muy pequeña, recuerden).

Durante los primeros meses me hicieron trabajar en la misma destilería. Gané experiencia de primera mano, aprendiendo cada elemento de la producción de whisky: desde el malteado y el machacado, hasta el destilado y el embotellado, antes de asumir el rol para el que había sido contratado. Incluso ahora, sigo usando algo del conocimiento y la experiencia que gané entonces.

Después de tres años, me cambié a una compañía de whisky escocés más grande y gané experiencia valiosa en el abastecimiento de whisky a mercados emergentes a lo largo de Europa y el Medio Oriente. Después, en 2004, me fui a Bacardi para manejar Dewar’s y William Lawson’s, sus gamas de whisky escocés. Inicialmente fui contratado como el embajador de marca para Estados Unidos, con base en Nueva York, para después ser nombrado Embajador Global de la marca en 2007. Al principio de 2011 me cambié a Diageo, y actualmente mantengo el puesto de Embajador Global de Whisky Escocés y Gerente de Entrenamiento en Categoría. Esta nueva posición no sólo me permite compartir mi conocimiento y pasión por el whisky escocés con otros, sino que también me da la oportunidad de inspirar y nutrir a la próxima generación de embajadores de whisky escocés. Paso mi tiempo hablando de la fabulosa variedad de grandes whiskies como Buchanan’s, Johnnie Walker, Cardhu, Talisker y muchos otros. Recientemente, fui presentado como Keeper of the Quaich, uno de los más grandes honores en la industria del whisky escocés.

En mi carrera he logrado registrar más de cinco millones de millas aéreas, visitando 72 países a lo largo de seis continentes —mis pies rara vez tocan el piso—. He disfrutado la oportunidad de familiarizarme con países desde Estonia hasta China, o desde Surinam hasta Siria, visitando ciudades conocidas como Tokio hasta otras más lejanas como Ekaterimburgo, en Rusia Central. No importa si es en Caracas o Beirut, mi objetivo principal es hacer que otros adopten mi amor por la exportación más famosa de Escocia. He probado cientos de whiskies, incluyendo whiskies escoceses single malt de cada destilería que opera en Escocia, y amo compartir esa experiencia y entendimiento del whisky con conocedores y principiantes por igual.

Tengo que admitir que a veces me tengo que pellizcar para asegurarme de que no estoy soñando. Cuando era joven, ni siquiera sabía que trabajos como este existieran. Mi familia y amigos están muy celosos, porque ellos piensan que yo sólo viajo alrededor del mundo a lugares exóticos y que bebo whisky. Hay mucho de eso, pero trato de explicarles que también es un trabajo duro. Ellos no me creen normalmente, y cuando GQ Sudáfrica te nombra “El James Bond del mundo del whisky”, puedo ver por qué ellos podrían dudar de que mi trabajo no es el mejor del mundo.

Además de viajar y el whisky, mi otra pasión es la música. Paso mi tiempo libre escuchando una mezcla ecléctica de artistas, tengo más de cinco mil álbumes (sólo más de mil son vinilos) y trato de ver bandas y adherir más música a mi colección cada vez que viajo. También disfruto presentarle la mejor y más variada música que se hace ahora en Escocia a mis amigos y colegas. Desde actos establecidos como Biffy Clyro, Belle And Sebastian, Chvrches y Mylo, hasta nuevas propuestas como Django Django, Kid Canaveral, Be Like Pablo y Rachel Sermanni; la escena musical en Escocia permanece vibrante y emocionante.

BIO: Ewan Gunn es Global Scotch Whisky Ambassador & Category Training Manager en Diageo Scotch Whiskies.

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Poseedora de una belleza nostálgica y cautivadora, con alrededores en donde el verde y el gris se funden con el mar en uno solo a la lejanía, la destilería Lagavulin es por sí misma una atracción que merece ser destacada de cualquier recorrido por Escocia.

Establecida en 1810, la casa hogar de Lagavulin —bautizada en honor a la pequeña bahía en la que se sitúa, en la isla de Islay— ofrece una experiencia deliciosa para aquellos amantes de las maltas que buscan presenciar de primera mano el proceso detrás de la concepción de uno de los whiskies más representativos de Reino Unido: sabores ahumados y dulces mezclados en barricas de roble que arrojan el delicado resultado que ya conocemos.

ELY GUERRA, ARTISTA DE PIEL Y ESPÍRITU CAMBIANTE, HA LOGRADO FORJAR UNA SÓLIDA CARRERA CON METICULOSOS PROCESOS DE CREACIÓN, EQUIPARABLES SOLAMENTE CON EL

Locación: Wallace Whisky Bar | Tamaulipas 45, Colonia Condesa, Ciudad de México | facebook.com/WallaceWhiskyBar | @wallace_wb Foto: Rubén Márquez para WARP

ESTILO DE THE DALMORE.

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OUR FAVORITE SINGLE MALTS AND THE FINEST SOLO ARTISTS

THE DALMORE DISTILLERY / ELY GUERRA

DISTILLERY Foto: Rubén Márquez para WARP

La destilería The Dalmore, fundada en 1839 por Alexander Matheson, un traficante de opio, y que en 1886 fue adquirida por la familia Mackenzie, es famosa por el whisky que lleva el nombre de la casa. Situada a 32 kilómetros al norte de Inverness, Escocia, es reconocida por su extensa historia y legado que se remontan muchos años atrás; específicamente al año 1263, cuando un predecesor del clan Mackenzie rescató al rey Alejandro III

del ataque de un ciervo, mientras cazaba. En agradecimiento, le fue concedido el derecho de utilizar el emblema Real —un ciervo de 12 puntas— en el escudo de armas de la familia, símbolo que actualmente aparece en cada una de las botellas The Dalmore, otorgándole un toque magnánimo a todos sus productos.

Su inigualable proceso de destilación, en conjunto con la estricta etapa de maduración

en barriles de bourbon traídos desde Kentucky y en barricas de jerez español, juegan un papel fundamental en la creación de los sabores, colores y el cuerpo de cada uno de los whiskies. La colección The Dalmore está compuesta de productos de gama alta, ideales para los paladares más exigentes, siendo los más representativos el 12, 15, 18, King Alexander III y Trinitas, una edición exclusiva de tan sólo tres botellas.

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THE DALMORE DISTILLERY / ELY GUERRA

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THE GOLDEN MATURE Entrevista: Alejandro Franco Texto: J. Ismael Canales

Se han cumplido dos décadas desde que Ely Guerra irrumpió en la industria musical mexicana, una voz femenina que, acompañada de un gran talento y belleza, conquistó a propios y extraños, dándole frescura y personalidad al reducido movimiento de mujeres dedicadas a la música en nuestro país. Ganadora del Grammy Latino por su álbum Hombre Invisible e inspiración de una nueva generación de compositoras, Ely se muestra mejor que nunca, musicalmente madura y plena, como un buen whisky añejado pacientemente en barricas de roble y jerez, aproximándose más a la perfección con cada año que pasa. Pero, ¿quién es ahora y cómo vive su presente? La misma intérprete lo comparte con WARP Magazine. ¿En qué momento de la vida se encuentra Ely Guerra?

Es un momento especial, es personal, estoy cumpliendo veinte años de carrera y me encuentro escribiendo música muy distinta, estoy llegando a un punto al que me ha costado

mucho trabajo llegar; de hecho, me iré todo el verano a mi ciudad favorita para escribir, porque es un momento confrontante para mí.

antes tenía que limitarme a los sonidos y hoy puedo también nutrirme de estas cuestiones que tienen que ver inclusive con la gente que escucha mi música.

¿A dónde te vas, cuál es tu cuidad favorita?

Nueva Orleans. El año pasado tomé la decisión de ahorrar y rentar una casa e iré con mi equipo de grabación para trabajar, porque sin duda necesito ese momento para desconectarme, no sabes las cosas diferentes que estoy haciendo.

Suena por demás emocionante esta etapa que estás por empezar, debes estar contando los días, ¿cierto? ¡Sí! Estoy viva y estoy destrozada, estoy feliz y estoy triste… ¡estoy todo! Esta es una etapa así.

Suena genial, la única constante es el cambio y tratar de llegar a otro lado, sobre todo para alguien como tú que siempre está en búsqueda…

Es como un reencuentro muy distinto y a los 42 años no está nada fácil, este encuentro personal es muy complicado, yo lo estoy viviendo y me gustaría explicarlo a través de mi música.Uno de los sentimientos que ha sido gran disparador de creatividad para mí es el amor, pero puedo saltar de una emoción a otra y eso es algo que antes no existía en mi vida,

¿Cuánto tiempo te irás a Nueva Orleans?

Me voy todo el verano. Ya he trabajado música durante este año, en el estudio, pero no he concretado nada… es curioso; honestamente, lo más maravilloso de respetar estos procesos es que he podido ser auténtica con él, entonces no lo quiero ni presionar ni retardar ni nada, ha ocurrido y está ocurriendo de manera singular.

Sin duda esto puede ser o un gran principio, una gran renovación de mi carrera o un gran final, no lo sé.

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OLD DEVIL MOON Por Paul Stokes /@stokesie __

“Me da pena la gente que no bebe”, se dice que Frank Sinatra bromeó una vez. “Cuando despiertan por la mañana, se sienten tan bien como se sentirán en todo el día.”

Sólo el Viejo Ojos Azules podría predicar el poder redentor del escocés. Con innumerables tomas del crooner, en blanco y negro, con su corbata aflojada, el sombrero hacia atrás y la camisa arremangada, es fácil imaginar a Sinatra como la víctima de dolores de cabeza provocados por el whisky. Es verdad que la resaca puede ser un proceso para redimirse; el dolor por la mañana y la sed eterna son el castigo adecuado por la noche anterior. El dolor de cabeza a las 11 de la mañana brinda un momento de introspección pura, al tiempo que recuerdas y te arrepientes de tu comportamiento de ayer, antes de que la luz de la tarde te de esperanzas y la frivolidad de la noche te convenza —lecciones aprendidas, o no— que la única respuesta es seguir y hacerlo todo otra vez.

BIO: Paul Stokes es Editor Asociado de Q Magazine.

Sin embargo, si escuchas los álbumes ‘nighttime’ de Frank en busca de una frase mejor, creo que la redención física es sólo una parte de aquello a lo que él quería llegar.

Toma, por ejemplo, In The Wee Small Hours, de 1955. Aunque opulente, grandioso y tan jet-set como lo son otros álbumes de Sinatra de ese mismo periodo, también hay arrepentimiento y melancolía, esperanza y humor en canciones como ‘Glad To Be Unhappy’, ‘When You’re Love Has Gone’ y ‘I’ll Never Be The Same’; esos son los sonidos del whisky.

Frank era un hombre de verdad, aún cuando el reloj apenas rebasaba las 12 y los tragos empezaban a fluir, así como sus emociones… al menos en sus discos. Y como una buena sesión de whisky, In The Wee Small Hours junto con álbumes como Only The Lonely y Where

Are You? están manchados con lágrimas pero también entibiados con risas.

Confiar en el alcohol como una salida emocional es un lugar desesperado para estar y no es algo que debiera alentarse pero, de vez en vez, cuando no falta tanto para el amanecer, el whisky y un buen disco, ardiente y emocional, tienen cabida.

Personalmente, recomendaría el nuevo disco solista de Hamilton Leithauser, el exquisito The Black Hours, como un equivalente moderno de Frank, además de una botella de whisky ahumado que tenga un sellador en lugar de una tapa de rosca (no me pregunten por qué). Porque, enfrentémoslo, me da pena la gente que no bebe; eso puede ser lo mal que se sentirán en todo el día…

TASTE THIS!

Puebla 109 ROMA NORTE DF Fotos: Franccel Hernรกndez para WARP

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Huachinango con mantequilla de whisky

Puebla 109, Col. Roma Norte, MĂŠxico D.F. | facebook.com /puebla109 | @puebla109

TASTE THIS!

OUR FAVORITE SINGLE MALTS AND THE FINEST SOLO ARTISTS

GLENMORANGIE / FATBOY SLIM

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Lilit Roma | Orizaba 125-E, Colonia Roma Norte, Ciudad de México | facebook.com/lilitroma Foto: Rubén Márquez para WARP

DISTILLERY La casa Glenmorangie ubicada en Ross-shire, en la región de las Tierras Altas de Escocia ha producido su destacado single malt desde 1843 y, aunque innovadora, aún conserva sus métodos tradicionales de preparación. Por ejemplo, es la única en Escocia que sustituyó el uso de carbón por agua para calentar los alambiques, con temperaturas controladas, además de ser la única que utiliza agua dura (alta en minerales) para la creación de su whisky, misma que es drenada desde Tarlogie Springs, fuente ubicada en la colina de Tarlogie —apenas a un costado de la destilería—. El proceso completo de destilación se lleva a cabo por un staff de 16 trabajadores, conocidos como The Sixteen Men of Tain.

EL SONIDO ELECTRÓNICO ÚNICO Y ATREVIDO DE FATBOY SLIM, SIN LUGAR A DUDA, BIEN PODRÍA HABER SIDO DESTILADO EN LA CASA GLENMORANGIE, CONOCIDA POR SU FRESCURA Y ARROJO A LA HORA DE DESTILAR MALTAS. Entre sus variedades de reposados podemos encontrar el original, el de 18 años y el de 25 años, pero en general su sabor presenta unas delicadas notas de flores, vainilla, naranjas maduras y duraznos frescos.

Gracias a su maduración en barricas de roble blanco americano, también podemos encontrar una textura en boca delicada, sedosa, con mucho cuerpo y sabor dulce.

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THE JOURNEY Por Alejandro Altamirano

“La mejor manera de celebrar 50 años es haciendo una fiesta que dure cinco noches.”

El año pasado, Norman Cook cumplió 50 años de vida y 17 de carrera bajo el seudónimo con el que es conocido mundialmente: Fatboy Slim. Si volteamos un poco hacia el espectro musical que nos rodea actualmente, es muy obvio percibir la gran influencia que la figura de Norman ha permeado en diferentes artistas y la manera en que hacen su música. Quizá uno de los grandes secretos de su éxito es que, a pesar de llevar una vida repleta de fiestas épicas y con un ritmo que muy pocas personas en el mundo podrían aguantar, Mr. Cook ha aprendido a disfrutar de las cosas más básicas.

“Además de la música, mis pasiones son el futbol, cocinar, comer y mi familia.”

En una charla reciente que tuvimos con el

productor, una de estas pasiones queda claramente reflejada en su último trabajo titulado Fatboy Slim Presents Bem Brasil, que está inspirado en la justa mundialista de futbol desarrollada en dicho país sudamericano que, además, es uno de los que más lo han impresionado durante sus presentaciones en vivo.

RIGHT HERE, RIGHT NOW En estos tiempos en que la música electrónica y, sobre todo, la figura del DJ muestran un nuevo aire de grandeza, muchos de ellos convertidos en verdaderas figuras mundiales con esencia rockstar —entre los que destaca Calvin Harris o cualquiera de los exintegrantes de Swedish House Mafia, por mencionar algunos—, resulta necesario revisitar el gran legado que Fatboy Slim ha heredado a través de sus discos, memorables presentaciones,

producciones y manejo de imagen, a las nuevas generaciones, el cual lejos de sentirse viejo, sabe como un buen clásico añejado.

“Nunca me siento viejo en el escenario, cada vez que estoy tocando regreso a cuando tenía 17 años.”

Debemos sentirnos afortunados de saber que tendremos Fatboy Slim para rato, pues pese a los años que tiene dentro de la industria, con un éxito envidiable para cualquiera, Norman no tiene, por el momento, la mínima intención de retirarse, sino todo lo contrario, va todavía por más.

“No podría saber cuál es la edad adecuada para dejarlo todo. Voy a seguir en esto siempre y cuando las personas disfruten lo que hago.

Habrá días en que quizá me sienta viejo para hacer esto, pero todavía no.”

DISTILLERY Con casi 200 años de tradición, la destilería The Macallan ocupa 158 hectáreas de una hermosa zona natural en Craigellachie, Moray, de las cuales, alrededor de 36 se utilizan para sembrar su exclusiva cebada Minstrel y crear así uno de los whiskies con mayor reconocimiento internacional. Su reposo en barricas de roble es lo que más contribuye a sus colores naturales, aromas y sabores, siendo la destilería que más gasta en la obtención, elaboración, preparación y cuidado de sus barricas.

Locación: Lilit Roma | Orizaba 125-E, Colonia Roma Norte, Ciudad de México | facebook.com/lilitroma Foto: Rubén Márquez para WARP

Desde su humilde comienzo, en 1824, The Macallan ha pasado de ser una pequeña empresa local a obtener incomparable reconocimiento internacional, basada en una constante y determinada atención en la calidad para lograr crear las distintivas expresiones de su bebida y convertirse en uno de los verdaderamente maravillosos whiskies del mundo.

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OUR FAVORITE SINGLE MALTS AND THE FINEST SOLO ARTISTS

THE MACALLAN / ALEX KAPRANOS

BRIEF ENCOUNTERS Por Raúl Arce

Escocia es una de las cuatro naciones que integran Reino Unido y, al igual que Inglaterra, Irlanda y Gales, posee una identidad cultural propia. Ésta se puede apreciar en la música, en la comida, vamos, hasta en la manera de hablar, pero sin duda uno de los rasgos más importantes de la personalidad escocesa se encuentra en las barricas de whisky de las destilerías que producen los mejores single malts del mundo. A la par de la producción de whisky, Escocia nos ha regalado bandas entrañables como Primal Scream, Belle & Sebastian y, por supuesto, Franz Ferdinand. Esta banda de Glasgow, liderada por el carismático Alex Kapranos, sorpendió al mundo en 2004.

Después del éxito conseguido con su banda, Kapranos ha trabajado como productor y remixer para bandas como The Cribs y Little Boots.

Plagado de distintas corrientes artísticas, el concepto y el sonido que Kapranos aporta a Franz Ferdinand pudiera parecer minimalista, sin embargo, resulta innegable su honestidad y poder. 10 años después, presentaciones en un sinfín de festivales y escenarios alrededor del mundo, el cuarteto de Glasgow sigue sonando tan poderoso y honesto como al principio: “Cuando tocamos todo proviene de nuestra interacción y de nuestros instrumentos, nunca salimos con una pista o con músicos extra, así que si vas a vernos, realmente nos escuchas hacer música”, comenta Alex Kapranos al tiempo que se prepara un café en la sala de su habitación de hotel, durante su última visita a la Ciudad de México.

La plática transcurre con normalidad. El cantante se muestra emocionado cuando se tocan temas que implican otras manifestaciones artísticas, aparte de la música: “Es posible encontrar inspiración en todo tipo de lugares y cosas, y a menudo es más fácil hacerlo en medios que son diferentes al tuyo.” Es entonces que comparte su experiencia en una exposición del pintor francés Joan Miró, misma que le inspiró a crear uno de los cortes de Right Thoghts, Right Words, Right Action.

En un punto de la conversación llega el momento de hablar de la nueva producción y de cómo han logrado mantener su estilo y personalidad durante más de 10 años: “Creo que como músico no se debería estar avergonzada o temerle a tu personalidad; sin embargo, pareciera que esto le ocurre a muchos a medida que pasan los años, por lo que buscan esconderse o pretender que son algo diferente…”

El tiempo está por concluir, sólo quedan los minutos suficientes para una última pregunta que, en este caso, alude al momento que vive y de cómo se siente de pertenecer a una de las bandas más reconocidas en la actualidad: “Creo que estoy en mi momento más positivo, a nivel personal y musical. Estoy seguro que todos nos sentimos bastante contentos por este álbum”, dice Kapranos al momento que, educadamente, se despide y deja la habitación.

MACALLAN HA LOGRADO CONSERVAR SU IDENTIDAD DESDE 1824. AL IGUAL QUE ESTE EXCELENTE WHISKY, ALEX KAPRANOS HA PERMANECIDO FIEL A SU ESTILO DESDE EL INICIO, LOGRANDO IMPREGNAR EN CADA UNA DE SUS PRODUCCIONES SU ORIGINALIDAD.

Worthy Mixing Fotos: Franccel Hernández para WARP

GOLDEN TIME Ingredientes: 1 1/2 oz de Glenfiddich 12 1 1/2 oz de jugo de limón amarillo 1 oz de hidromiel Hojuelas de oro Cítricos deshidratados (rodajas de limón y naranja) Modo de preparación : Servir los ingredientes en un vaso shaker con hielo y agitar hasta formar una capa de hielo en el vaso. Servir en una copa fría con hielo y hacer doble colado. Decorar con las rodajas de cítricos y las hojuelas de oro.

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MIXOLOGY

OLD FASHIONED Ingredientes: 1 1/2 oz de Tullamore Dew 1 1/2 oz de jarabe de té chai 3 gotas de Amargo de Angostura 1 Canela en raja Anís estrella Cascara de naranja Modo de preparación: Servir en un vaso en las rocas tres gotas de Amargo de Angostura. Verter Tullamore Dew y mezclar. Agregar el jarabe de té chai. Adornar con una pieza de anís estrella, canela en raja y flamear con un twist de naranja.

Mixologist: Ricardo “Joe” Moreno (China Grill) Locación: William Grant & Sons. México

GLENFIDDICH 15

Locación: Wallace Whisky Bar | Tamaulipas 45, Colonia Condesa, Ciudad de México | facebook.com/WallaceWhiskyBar | @wallace_wb Foto: Rubén Márquez para WARP

Uno de los integrantes preferidos de la gran familia Glenfiddich es el 15 años. Su proceso de maduración se realiza en tres tipos de barriles de roble: barricas procedentes de la maduración de vinos de jerez, barricas de roble nuevo y barricas de roble americano.

Glenfiddich 15 años es de color dorado suave. En nariz, las notas de pera características del 12 años evolucionan hacia notas de miel y especias como la vainilla, apareciendo al final los matices de madera. En boca, Glenfiddich 15 se presenta sedoso y aparecen las notas afrutadas, notas muy delicadas de especias y por último la madera de roble. El final es de intensidad media. Gracias a su excelente sabor, Glenfiddich 15 ha sido el primer 15 años en entrar al top 10 de los single malts más vendidos.

ASÍ COMO GLENFIDDICH 15 LOGRA SU EXCEPIONAL SABOR MEDIANTE UNA PACIENTE MADURACIÓN EN ROBLE, JACK WHITE HA CONSEGUIDO SU ÉXITO MEDIANTE ESFUERZO, TRABAJANDO DURO, CONVIRTIÉNDOSE ASÍ EN UNO DE LOS PRINCIPALES MÚSICOS DE NUESTRA ERA.

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OUR FAVORITE SINGLE MALTS AND THE FINEST SOLO ARTISTS

GLENFIDDICH 15 / JACK WHITE

JACK WHITE THE SOUND OF THE PRESENT Entrevista: Alejandro Franco Texto: J. Ismael Canales

Cada cierto tiempo aparecen personajes excepcionales que llegan a darle nueva vida o un giro de 180 grados al mundo de la música.

Uno de estos protagonistas, en la actualidad, es Jack White, guitarrista, productor, genio de múltiples proyectos y un referente sonoro de nuestros días. Está por demás hablar de The White Stripes, de The Raconteurs o The Dead Weather, bandas cuyo éxito es innegable y cuyo crédito pertenece en gran parte a un White preocupado por siempre ir más allá:

country y el rock, creando una deliciosa mezcla entre ambos géneros.

pone manos a la obra, si la música llega no hay más que recibirla con brazos abiertos.

Lazaretto también existe en versión vinil, o mejor dicho, ULTRA LP, una revolucionaria edición que puede ser reproducida en 3 velocidades distintas.

“Nunca he planeado ninguno de los discos que he hecho, todos han surgido más por accidente. En mi primer álbum solista sólo trataba de trabajar en un par de canciones, sin pensar; después de seis temas me di cuenta que estaba haciendo un disco con mi propia música, así que sólo dejé que ocurriera.”

“Tratamos de pensar en cosas de una manera diferente, en cómo podemos hacer algo que la gente no haya tenido antes.”

“Intentamos poner cosas que puedan mantenerse y preservarse por siempre de manera física, impresa, y todo es para hacer una versión especial de cada lanzamiento; eso es importante para nosotros, que la gente vea la belleza en él, crear algo que no se haya hecho antes, que coleccionistas puedan estar interesados, adentrar a la gente en la música desde distintas direcciones.”

Bajo esta premisa, el guitarrista estadounidense ha lanzado su segunda producción discográfica, Lazaretto, obra en la que plasma su gusto por el

Jack afirma ser un artista que prefiere actuar a pensar, no se considera un intérprete de los que planean incansablemente su nuevo álbum, él

Innovador, dedicado, profesional. En casi 20 años de carrera, Jack White ha navegado desde los garajes sucios de Michigan hasta los escenarios multicolor de Glastonbury, desde los riffs emocionantes acompañados sólo por una batería a temas elaboradas con gran instrumentación y elementos auditivos, dejando a su paso una estela que ha marcado nuestro presente musical.

Foto: Rubén Márquez para WARP

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OUR FAVORITE SINGLE MALTS AND THE FINEST SOLO ARTISTS

YAMAZAKI / STEVE AOKI

EL METICULOSO PROCESO DE PREPARACIÓN DE YAMAZAKI PODRÍA EQUIPARARSE CON LA COMPLEJA MÚSICA BAILABLE DE STEVE AOKI. EN AMBOS CASOS EL RESULTADO FINAL ES UN PRODUCTO ROBUSTO Y EXQUISITO.

DISTILLERY

“Nacido de manera japonesa, hablando con el alma y el despertar de los sentidos, llevándonos de regreso a donde todo comenzó…”, Suntory encarna la armonía que existe entre la naturaleza y el pueblo japonés. Es la destilería más antigua de Japón, fue fundada en 1899 como tienda de importación de vinos, aunque fue en 1924 cuando se adentró en la elaboración de whisky.

El whisky Yamazaki, de carácter profundo y complejo, pertenece a la firma de whisky Suntory y es aclamado por los conocedores.

Es un single malt japonés que ofrece una experiencia increíble; delicado e intenso, ahora el número uno en Japón.

El néctar es notorio en más de 35 países, hablamos de un destilado de malta intenso y complejo, con un final de jerez, color ámbar rojo. Al olfato se catan pasas, mermelada de fresa, romero y coulis de tomate, mientras que a la boca da un sabor a chocolate amargo, cacao, almendras y toque de acidez, haciendo amena una degustación conclusiva a frutos secos y cacao.

Con elegancia, se caracteriza por la profundidad y complejidad tanto de su sabor como de su olor; se elabora con una sola malta y es conocido en gran parte del mundo por su calidad. Los diferentes años que pasa en reposo (12 y 18) lo hace en barricas de jerez, las cuales lo dotan de matices incomparables.

Vertido en una botella de 700 mililitros, fue denominado como el mejor whisky de malta de todo el mundo en 2012, siendo una malta de sabor único que pone a la destilería en una liga propia.

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YAMAZAKI / STEVE AOKI

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A NEW FUTURE

Entrevista: Giorgio Brindesi / Texto: Daniela Miriel

Nació en Miami pero se crió en Newport Beach, California. Steve Aoki Hiroyuki es fundador del sello Dim Mak Records y, respaldado por su álbum debut Wonderland (2012), tiene listo Neon Future I, su próximo disco, lo que ha impulsado que se le denomine un gurú aclamado por quienes gustan de música electro house.

Fue a los 20 años cuando Aoki constituyó su sello, nombrado en honor al legendario Bruce Lee, y aunque el artista cobre nacionalidad estadounidense, su clara esencia es asiática, hecho que tal vez sea el detonador de sus múltiples contribuciones al mundo de la música, la moda e incluso los negocios; relación que guarda con la destilería Yamazaki, colocándolo a él también en una liga propia en cuanto a sus habilidades se refiere.

Dado el estilo de sus creaciones, muchos artistas han buscado colaborar con él; desde Will I Am, Kid Kudi y Rivers Cuomo (Weezer) hasta Ladi Ladi, Heartbreaker y Earthquakey People. Steve Aoki platicó con

WARP Magazine y esto es parte de lo que compartió: Eres un DJ que empezó tocando en clubes antes de ser uno de los grandes. ¿De qué manera te ayudó esto profesionalmente?

Cuando estás en un club tocando tu música y nadie sabe quién eres ni a nadie le importa, cuando estás en ese lugar, tienes que pensar en que la gente que está en la parte de hasta atrás debe pasar uno de los mejores momentos de su vida, porque los que están frente a ti bailando la están pasando bien. Tienes que hacer que la gente quiera volver y crear un gran set para que la gente no quiera dejar de bailar. ¿Cómo definirías la relación que tienes con el público?

Es como una relación amorosa. Se parece al momento en que estás en un cuarto sólo con tu novia y de repente sus ojos se fijan en los tuyos y luego ella te mira y se acerca cada vez más y más. Eso es lo que yo hago con el público, conectar y hacerles el amor [risas]. Es una gran experiencia para mí.

El año pasado colaboraste con Dimitri Vegas y DJ WW. ¿Hay expectativas de nuevas colaboraciones este 2014?

Planeo trabajar con Diplo y Deorro, será algo muy loco. He trabajado en el nuevo álbum Neon Future y en él colabora Waka Flocka. Ya he tocado canciones del álbum; al principio todo fue un poco instrumental pero al final estuve acompañado de Afrojack y Machine Gun Kelly. ¿Qué piensas sobre el éxito que has tenido?

El año más grande para mí fue 2013, hicimos creaciones excepcionales que le gustaron a todo el mundo. Nos basamos en la gente que iba a los festivales, o cuando la gente usaba esas canciones en desfiles de moda o en sus fiestas. Por ejemplo, es asombroso ver que con ‘Selfie’ llegamos al top ten de iTunes; la música dance por fin está cruzando la línea hacia el mundo mainstream. Estoy orgulloso de esa canción y amo a las personas que conmigo hacen posible todo esto.

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WHISKY & MARKETING Por Federico Legorreta / @fedelego __

Desde hace muchos años, o siglos, para ser exacto, el concepto que hoy conocemos como “mercadotecnia” ya se conocía y se implementaba muy bien en los pueblos de Escocia. El marketing fue parte fundamental y pieza clave en la creación de las más famosas marcas de whisky, tanto del tipo blended como single malt.

Con el fin de destacar en el mercado, cada whisky fue encontrando algún atributo que lo hiciera distinto a los demás, que lo hicieran único, que lo diferenciara y le diera un carácter atractivo y aspiracional. Algunas marcas encontraron que la forma de destacar ante los competidores era haciendo referencia a su fundador; personajes como James Buchanan, William Grant y los hermanos Chivas, quienes fundaron su propia destilería, decidieron poner su nombre en cada una de las botellas que comercializaban.

Otras marcas de whiskies, en especial los de una sola malta, decidieron diferenciarse mostrando en su nombre el lugar de origen de su destilería. Muchos productores decidieron usar para este fin el idioma local antiguo, gaélico. Aquí encontramos marcas como Glenfiddich donde la palabra “Glen” significa “valle” y “Fiddich” significa “venado o ciervo”, evidentemente elaborado en el “Valle del venado”, en Speyside, al norte de Escocia. Es por esta razón que hoy podemos encontrar muchas marcas con nombres muy similares, tales como Glenlivet, Glengrant y Glenmoragie, cada una ostentando en su etiqueta la región de la cual provienen.

Algunos otros whiskies optaron por utilizar nombres con connotaciones mas románticas, aludiendo a leyendas o conceptos de uso más común como Famous Grouse, Four Roses, Passport y 100 Pipers.

Actualmente los whiskies en México gozan de una posición privilegiada, ya que es una categoría que lleva varios años en ascenso y goza de un gran prestigio en todos los niveles sociales. En nuestro país, cada año las ventas de destilados alcanzan cerca de 29 millones de cajas de 9 litros y, dentro de este número, la categoría de whisky ocupa el segundo lugar, con ventas por casi 4 millones de cajas de 9 litros. Estos datos no son casualidad, sino el resultado de grandes esfuerzos por parte de las compañías productoras de whisky, quienes han hecho inversiones millonarias para que el consumidor mexicano conozca, entienda, pruebe y aprecie este destilado de grano.

Durante los años 80 y 90, en México el whisky estuvo olvidado. La categoría se empolvó y oxidó, principalmente al surgimiento del tequila como bebida premium y también como consecuencia de las devaluaciones del peso mexicano

BIO: Federico Legorreta es Director General en Proyecto Colbert, empresa de Comunicación, MKT y Relaciones Públicas.

que hicieron del whisky un producto caro, limitando su consumo a ocasiones especiales.

De pronto, tomar tequila se puso de moda y tomar whisky era “de viejitos”. Pero en el mundo del alcohol existen curvas de consumo muy marcadas o, más claramente, existen “modas en las bebidas”, que surgen, crecen y caen.

Al final de los años 90, las grandes marcas de whisky voltearon sus ojos a Latinoamérica con un especial interés en los mercados de Venezuela y México. Comenzaron a hacer una fuerte investigación de mercado, desarrollaron exitosas campañas publicitarias y lograron que el consumidor joven de entre 18 y 24 años volviera los ojos al mundo del whisky.

Por un lado dejó de ser un producto “caro” y por otro se le dio permiso al consumidor de “mezclarlo”. Fueron muchos años de invertir, de convencer y de reclutar nuevos consumidores. Hoy, el mexicano empieza a conocer más sobre este destilado, lo disfruta y, sobre todo, se está volviendo más exigente, de ahí el crecimiento del whisky de malta. No por nada whisky significa “agua de vida”. ¡Slainte! o… ¡Salud!

FRANZ FERDINAND Palacio de los Deportes /

Fotos: Franccel Hernรกndez y Sergio Gรกlvez para WARP / #WARPgigs

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GIGS

ASÍ COMO EL MULTIPREMIADO ÁLBUM 18 DE MOBY, GLENFIDDICH 18 TAMBIÉN SE ENCUENTRA ENTRE LOS WHISKIES MÁS GALARDONADOS DEL PLANETA.

Locación: Romita | Álvaro Obregón 49, Colonia Roma Norte, Ciudad de México | @RomitaComedor Foto: Rubén Márquez para WARP

Si en una etiqueta identifican un venado es porque se encuentran a punto de saborear alguno de los destilados de la casa Glenfiddich, la cual fue fundada en 1886 por William Grant.

La destilería debe su fama al periodo de la prohibición de alcohol en Estados Unidos, cuando la demanda de whisky añejo aumentó considerablemente y la familia encargada de este negocio lo vio como una gran oportunidad para expandirse.

La especialidad de Glenfiddich son los añejos, y uno de los más populares es aquel que pasa 18 años en una barrica de roble americano y europeo, combinación que le da un color acaramelado que le proporciona notas de manzana y canela. Es precisamente eso lo que lo convierte en uno de los consentidos de la casa, ya que al principio puede parecer tímido pero la sorpresa llega cuando en el paladar explota ese sorpresivo sabor frutal que después se transforma en especias

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Sin la figura de Moby, la música electrónica, tal y como la conocemos ahora, tendría un vacío que nadie podría llenar, pues su obra musical de finales de los 90 llevó a toda una generación a replantearse los cánones de las sonoridades engendradas por máquinas.

Hoy, a sus 48 años y con una trayectoria sonora sobresaliente, el músico ha permitido que sea su extensa obra la que hable, elección que parece lógica para alguien que recién ha llegado a un punto alto de madurez en su carrera: “Siempre existe el peligro de sobreexponerse, sobre todo en estos tiempos en donde las redes sociales están tan presentes, y no quiero decir que sean malas, de hecho uso mucho Twitter e Instagram. Sin em-

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OUR FAVORITE SINGLE MALTS AND THE FINEST SOLO ARTISTS

GLENFIDDICH 18 / MOBY

bargo, creo que si pretendo que la gente escuche mi música, no debo sobreexponerme tanto”.

miento de vulnerabilidad y eso es exactamente lo que quería transmitir con el álbum”.

No obstante, el hecho de haber alcanzado un punto álgido en su carrera no significa que hayamos perdido a aquel músico de sonoridades eclécticas y siempre dispuesto a experimentar, por el contrario, aún hay mucho que escuchar: “Cuando empecé a grabar Innocents mi intensión era utilizar muchas máquinas viejas de cinta, sintetizadores y cajas de ritmo análogas, porque no quería un disco pulcro. Ahora hay muchos músicos que hacen discos de electrónica sumamente limpios; no me malinterpretes, de hecho me gustan, pero creo que cuando usas equipo viejo se añade un extraño senti-

Aunque de momento alejado de los escenarios y con apenas tres shows programados en este 2014, Richard Melville Hall tiene muy claras cuáles son sus prioridades; sabe que la mejor forma de comunicarse con sus seguidores es entregándoles música nueva y de momento la está cocinando, esperando el momento indicado para presentarla al mundo: “Cuando salgo de gira paso demasiado tiempo sentado (autos, aeropuertos, hoteles…) y cuando estoy sentado no puedo dedicarme a hacer música. Digamos que lo que más quiero hacer en la vida es quedarme en mi casa y hacer música, de ahí que el tour mundial sea de tres fechas”.

MY MACHINES Entrevista: Raúl Arce Texto: Michelle Apple

Locación: Bar Tomate | Emilio Castelar 229, Colonia Chapultepec Polanco, Ciudad de México | facebook.com/BarTomate | @BarTomate Foto: Rubén Márquez para WARP

INFLEXIBLE, TENAZ, DECIDIDO. CADA CALIFICATIVO DEFINE LA PERSONALIDAD DE JAMES LAVELLE Y DE SU PROYECTO UNKLE, SIENDO TAMBIÉN LA GUÍA DE LAPHROAIG PARA MANTENERSE FIEL A SUS ORÍGENES.

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THE SINGLE MALTS AND THE GREATEST SOLO ARTIST ISSUE

LAPHROAIG / JAMES LAVELLE

DISTILLERY Orgullosa de su origen en la pequeña isla meridional Islay, la destilería Laphroaig construye su renombre a partir del siglo XIX, gracias al esfuerzo, la feroz lealtad y la honestidad de las personas que trabajan ahí, cualidades que logran filtrarse en cada botella de whisky que sale al mercado. Como isleña que es, Laphroaig puede parecer

huraña al principio, poco accesible, pero con un leve acercamiento éste puede convertirse en el mejor compañero de vida.

De fuerte aroma, tosco, derivado de la turba azul, con la dulzura de la cebada y el delicado perfume de los arroyos de Islay, este es uno de los whiskies con mayor prominencia

en Escocia y el mundo; muestra de ello es la creación del Friends of Laphroaig Club, con más de 200 mil miembros distribuidos en más de 150 países, sin mencionar los múltiples reconocimientos que ha recibido, seis de ellos del International Wine And Spirit Competition y el International Spirits Challenge, en 1999.

Foto: Samantha L贸pez para WARP

A RABBIT IN YOUR HEADLIGHTS

Por Alejandro Franco

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OUR FAVORITE SINGLE MALTS AND THE FINEST SOLO ARTISTS

LAPHROAIG / JAMES LAVELLE

JAMES LAVELLE QUIZÁS SEA EL SINGLE MALT MÁS FUERTE QUE HA DADO LA MÚSICA ELECTRÓNICA BRITÁNICA. SIEMPRE ACOMPAÑADO, PERO SOLITARIO POR NATURALEZA, PODRÍA SER UN NOMBRE MÁS ENTRE ÍCONOS COMO FATBOY SLIM O COMO DJ SHADOW, EL HOMBRE CON EL QUE ENGENDRÓ LA PRIMERA ETAPA DE SU PROYECTO UNKLE EN 1998, CON EL YA CLÁSICO DISCO PSYENCE FICTION. A LAVELLE SE LE CONOCE POR EL BUEN GUSTO, POR EL ARTE, POR EL ICÓNICO ROBOT / ALIEN QUE A VECES ACOMPAÑA SU LOGO Y TAMBIÉN POR SUS EXCESOS… AL MENOS DURANTE UNA ÉPOCA DE SU EXISTENCIA. NOMBRES COMO THOM YORKE, RICHARD ASHCROFT, MIKE D, BADLY DRAWN BOY, TIM GOLDSWORTHY Y ROBERT DEL NAJA HAN TENIDO QUE VER EN ALGUNA DE LAS ENCARNACIONES DE SUS PROYECTOS.

La siguiente charla ocurrió en un casual y breve encuentro en el marco de un evento en Londres llamado Looking Outside My Window, del mexicano Tupac Martir, donde compartimos escenario como DJs. ¿Quién eres?

Buena pregunta. Soy James Lavelle y lo que hago para vivir es generalmente cualquier cosa que me guste, que no tiene nada de malo realmente. Pero trabajo en la música… es una pregunta bastante difícil, suena muy pretencioso, pero me siento muy afortunado de trabajar en las artes. ¿Empezaste como DJ o como productor?

Como DJ. ¿En dónde solías tocar? ¿Clubes?

En esos días tocaba en cualquier lugar en el que nos dejaran, que eran principalmente casas. ¿Cómo comenzaste en la escena de los clubes?

Comencé a tocar en clubes cuando tenía alrededor de 16 años. Empecé en la producción cuando tenía 17, hice un remix para un artista de Island Records que nunca fue lanzado pero, ¿sabes?, es una de esas cosas que sólo pasan. ¿Cómo te decidiste a formar UNKLE en ese tiempo?

UNKLE es raro, porque en aquellos días todo parecía estar inspirado por el hip hop. Todo mundo tenía una compañía de producción o un logo, como sea, así que el logo se creó primero y lo demás vino después. Originalmente el logo era de Mo’ Wax, una compañía discográfica que yo tenía, y después a mí y a Tim —con quien crecí en la escuela— se nos ocurrió la idea de hacer discos. Teníamos alrededor de 17 o 18 años y empezamos a trabajar con Major Force,

en Japón, y ese fue el principio… del fin.

Un largo fin, tengo que decirlo… Un largo maldito final.

Cuando lanzaste Psyence Fiction, ¿te imaginabas el impacto que tendría?

Pienso que cuando hicimos ese disco sólo queríamos cambiar al mundo.

Y lo hiciste…

No lo sé, pero tratamos. Tú sabes, éramos muy jóvenes y muy ingenuos. Era un gran momento, todo era posible, y no teníamos los mismos límites. Desafortunadamente cuando te haces viejo te preocupan tus hijos, el dinero, y no es que sea malo, es sólo que las cosas en las que te concentras en la vida son totalmente diferentes y en ese tiempo yo era muy libre, maravillosamente libre. ¿En ese tiempo pensabas en las puertas que te abriría, en las colaboraciones, el trabajo?

Pienso que cuando lo hicimos no sabíamos exactamente qué era, sólo queríamos hacer algo, aspirar a hacer lo que mis héroes hacían. La idea de ver por el futuro en ese tiempo no lo podía comprender; era mucho estar en ese momento en particular. ¿Cómo lo ves ahora?

Es complicado, es maravilloso, es frustrante.

Han sido muchas experiencias impresionantes y muchas cosas que desearía no haber experimentado, pero supongo que así es la vida. ¿Esperas que tu música, el diseño y tus proyectos afecten de alguna manera al mundo?

Lo espero. Desde mi perspectiva, esperas que las cosas que has hecho tengan un cierto efecto en la gente. Me siento muy afortunado

de haber encontrado personas que me apoyan.

Ha sido un camino interesante. Ser capaz de hacer las cosas que amas y estar involucrado en ellas para crear la música y el arte. La música es arte, pero supongo que puedes observar pinturas y videos de manera distinta a como lo haces con la música. Si tienes una oportunidad de decirle algo a la gente y predicar con la palabra, es una cosa muy poderosa, y me siento muy afortunado de poder hacerlo. ¿Qué estás haciendo en estos momentos?

Estaré curando Meltdown, en SouthBank, en Londres, este verano (pasó dos semanas después de la entrevista). Es un proyecto muy grande. Estoy trabajando en un nuevo álbum de UNKLE, he estado muy involucrado con la producción y los remixes. Hago demasiadas cosas por el momento, sólo espero que nada se desplome, algunas lo han hecho, pero aún mantengo muchos proyectos arriba. ¿Qué quieres hacer en el nuevo disco?

Secreto, yo y solamente yo… Estoy tratando de hacerlo funcionar y estoy emocionado. ¿Qué es Meltdown?

Meltdown es un festival realmente maravilloso que se realiza cada año en Southbank, en Londres. En el pasado los curadores han sido personas como David Bowie, Morrissey, Patti Smith, Massive Attack; básicamente se necesita un artista o una banda y esas personas curan el festival por los diez días.

Es música, es arte, es comida a través de todo SouthBank Central, que es un lugar impresionante, tiene el Royal Festival Hall, el Queen Elizabeth Hall… Tenemos grandes artistas, de Goldie y Chrissie Hynde, a James Holden y Jeff Mills.

GLENFIDDICH AGE OF DISCOVER MADEIRA CASK FINISH

Foto: Rubén Márquez para WARP

— Este fino single malt debe su nombre a su acabado en barricas finas de madera en las bodegas de una isla independiente que datan de 1850, dándole su sabor profundo, terroso, con figuras de madera dulce y mermelada de naranja.

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Buchanan’s Experience:

LONDON& ISLAY Fotos: Tim Bishop de Diageo PLC

WARP Magazine fue invitado a atestiguar una de las experiencias más representativas entorno al mundo del whisky, The Buchanan’s Media Tour 2014, una travesía impulsada por los secretos y las tradiciones heredadas por James Buchanan, descubiertas a lo largo de este viaje.

Comenzando el recorrido en Londres, apreciamos las tendencias que rigen la zona, en The London EDITION, además de observar brevemente el Parlamento de Londres y el Big

Ben. Visitamos Cottesbrooke Hall and Gardens, palacio de un legado histórico de arte incalculable y hogar de Alastair Macdonald- Buchanan, descendiente directo de James Buchanan, el fundador de la importante marca de whisky.

El viaje continuó en Islay, Escocia, isla sede de la destilería Lagavulin y también de la destilería Caol Ila, donde nos mostraron el proceso de destilado y la historia detrás de estas marcas representativas. Un viaje lleno de sorprendentes locaciones, hoteles maravillosos y paisajes que enamoran.

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Aspectos de The London EDITION, uno de los hoteles mรกs lujosos de la zona de Berners Street en Londres.

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Cottesbrooke Hall and Gardens, hogar de Alastair Macdonald- Buchanan, descendiente directo de James Buchanan, el fundador de la importante marca de whisky.

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Lagavulin y Caol Ila destillery tour.

Love whisky,

love people, love travel, love my job Por Ian Millar / @distillermillar Foto: Rubén Márquez para WARP

He trabajado con el whisky casi toda mi vida en cuanto a la producción de éste se refiere. Estuve muy envuelto en el tema por siete años y al mismo tiempo estaba haciendo un montón de catas, así como degustaciones, al tiempo que participaba en festivales de whisky. Como verán he estado en contacto con los consumidores por largo tiempo, así que convertirme en Global Brand Ambassador para Glenfiddich fue una transición fácil. Mi trabajo es atractivo y diverso. Visito países de todo el mundo, conozco diferentes culturas, pruebo comida deliciosa y a donde quiera que voy puedo alojarme en los mejores hoteles; es encantador, porque puedes hacer algo diferente todos los días.

En gran medida, esto se debe a la expansión de la cultura del whisky. Series como Mad Men ayudan a que la gente sienta la necesidad de pertenecer a algo que le resulta agradable a la vista y al gusto. Ahí está el caso de América Latina y, específicamente, de México, donde van a la alza en cuanto al consumo de single malts se refiere, algo que va de la mano con la economía (¡debe estar yendo muy bien en

BIO: Ian Millar es Global Brand Ambassador para Glenfiddich Whisky.

México!). De hecho, en algunos países las encuestas que se hacen respecto a la economía de cada nación van estrechamente relacionadas con la cantidad de whisky que consumen.

México es un gran mercado para nosotros porque a la gente le encantan los whiskies de malta, es una sorpresa grande para mí que hayan tomado al whisky en sus corazones tan bien y creo que es algo que va a seguir creciendo. México es una nación que goza de gran actividad social, a los mexicanos les gusta salir a bares, restaurantes, comer y reunirse con amigos; es por eso que la tendencia del whisky escocés va a crecer y a crecer aquí. Tenemos una buena estructura y nos entusiasma todo lo que podemos lograr en México.

Para terminar, tengo que reconocer que tengo un gran trabajo y que a todos les gustaría tenerlo. Para mí, la mayoría de las mañanas son iguales, la del lunes te sabe igual a la del viernes porque son exactamente lo mismo, justo ahí sabes que estás en el trabajo correcto.

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INSIDE

Lilit Roma | Orizaba 125-E, Colonia Roma Norte, Ciudad de México | facebook.com/lilitroma Foto: Rubén Márquez para WARP

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THE GLENLIVET / DAMON ALBARN

DISTILLERY La destilería Glenlivet se ha posicionado como una de las más importantes de todo el mundo, ya que con el pasar del tiempo ha tomado el primer lugar en ventas de single malts escoceses en Estados Unidos y el segundo a nivel global. La casa productora originaria de la región Speyside, de las altas tierras de Escocia, cuenta con va-

riedades entre los 12 y 25 años de añejamiento, maltas únicas con un sello distintivo. Aromas frutales y florales marcan el balance perfecto entre la elegancia y el carácter, acompañado de un color brillante que va desde un verde olivo hasta el característico dorado de la marca, que depende del añejamiento del whisky.

Manzana, pera y albaricoque, además del aroma clásico proveniente de la crianza del whisky en barricas de roble americano, ganan el protagonismo de la delicadeza con el primer sorbo, que usualmente se presta para un ambiente relajado e ideal para los que se aventuran en el mundo del single malt.

DAMON ALBARN Y THE GLENLIVET COMPARTEN LA MADUREZ NECESARIA PARA SER INDISCUTIBLE REFERENTE DE CALIDAD Y ORIGINALIDAD.

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THE GLENLIVET / DAMON ALBARN

THE HISTORY OF A CHEATING HEART Por Karina Luviﾃ｡n

EL INDIVIDUALISMO COMO CONCEPTO EXTRAﾃ前 FRENTE AL INSTINTO SOCIAL DEL HOMBRE. LA TERQUEDAD DE CREER QUE EL INDIVIDUO, DE MANERA AISLADA, PUEDE HACER HISTORIA PESE A LAS INCONTABLES MUESTRAS QUE EXISTEN DE TODO LO CONTRARIO. ESTO ES LO QUE REFUTA DAMON ALBARN AL ESCUCHAR LA SUGERENCIA DE QUE EVERYDAY ROBOTS ES UN DISCO SOLISTA.

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THE GLENLIVET / DAMON ALBARN

“ME GUSTA PENSAR QUE GENUINAMENTE SOY UNA PERSONA POSITIVA Y FELIZ. NO ME DA MIEDO SENTIR MELANCOLÍA EN ALGÚN MOMENTO, PORQUE ES DONDE ENCUENTRO MI MAYOR INSPIRACIÓN.”

“La idea de un disco en solitario es completamente falaz, porque nada que cualquiera de nosotros haga es en realidad el esfuerzo de uno solo. En este disco invité a trabajar a Richard Russell como mi productor y debo decir que el resultado es también obra de él. Yo lo conocí cuando grabamos Journey To The West y XL quería lanzarlo como disco. En aquel momento estaba muy impresionado por su sello y por la gente que trabajaba ahí; desde entonces, Richard ha sido un buen amigo y un gran colaborador. Evidentemente lo más importante que habíamos hecho hasta el momento era el disco The Bravest Man…, de Bobby Womack, entonces él me sugirió hacer un disco ‘en solitario’, yo le dije: ‘¿Te gustaría producirlo?’ y él aceptó. Así fue como empezó todo.” El músico que hoy por hoy es reconocido en el mundo como referencia

necesaria de los años 90 siendo parte de Blur, de los primeros años de este nuevo milenio como miembro de Gorillaz y The Good, The Bad & The Queen, y aún de la actual década por su trabajo en África y el disco que hoy nos ocupa, se abstrae, piensa en la profundidad alcanzada en este material y asegura: “Creo que se siente un poco expuesto. La mayor parte de mi música es autobiográfica; incluso una canción como ‘Parklife’”. Con esto como referencia, Albarn prosigue a describir cuán personal fue hacer Everyday Robots: “Cuando jugaba con la idea de hacer un disco de esta naturaleza, consciente de que esa sería mi propia voz cantando posiblemente acerca de mí mismo, decidí volver a Leytonstone y Colchester, esa misma semana. Anduve mucho por los

caminos, por las calles; aún reconocía algunas de las marcas del piso que guardaba en mi memoria.

Llegué a mi casa de la niñez, estaba yo frente a ella, viéndola, tomando algunas fotos, cuando de la ranura del correo salió una pequeña mano, pude ver unos brillantes ojos que me miraban… fue un momento mágico. Luego la ranura se cerró.”

Gustoso por continuar siendo sí la cabeza pero, más allá de eso, colaborador de músicos talentosos lejano a individualismos baratos, Damon Albarn se ha hecho acompañar en vivo por el bautizado grupo The Heavy Seas, hecho que lo emociona y que, claro, nos emociona, pues, coincidiendo con él, se encuentra en un periodo de madurez formidable que le augura un largo tiempo en esta hermosa labor de crear melodías memorables.

Locación: Biergarten (Mercado Roma) | Querétaro 225, Colonia Roma Norte, Ciudad de México | facebook.com/BiergartenRoma Foto: Rubén Márquez para WARP

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THE BALVENIE / PHARRELL WILLIAMS

DEL MISMO MODO QUE THE BALVENIE ARROJA EXQUISITAS Y DIVERSAS NOTAS AROMÁTICAS Y DE SABOR, PHARRELL HA DEMOSTRADO SER UN MÚSICO ECLÉCTICO, QUE SIEMPRE BUSCA PRESENTAR SONIDOS DISÍMILES Y RETADORES, CARACTERÍSTICAS QUE AMALGAMAN Y HACEN INSUPERABLES A AMBOS EN SUS RESPECTIVAS PLAZAS.

DISTILLERY Sin duda, una de las destilerías más destacadas en el mundo del whisky es The Balvenie, capaz de producir alrededor de 5.5 millones de litros al año y frecuentemente catalogada como la más completa, debido a que se produce completamente en su sede, Dfftown, en Escocia, respetando un proceso manual establecido en el año 1892. Hablamos de la siembra y cosecha de las maltas, además de la producción de sus barricas en su propia tonelería, lo que lo hace

especial y exclusivo, uno de los más artesanales en el mundo.

Esta destilería fue construida por William Grant muy cerca de la de Glenfiddich, razón por la cual ambos whiskies comparten el suministro de agua, conocido como los muelles de Robbie Dhu. Añejado por 12 años en barricas de roble americano, The Balvenie contiene un exquisito sabor con suaves notas a vainilla y

miel. Además, su sabor se complementa con notas de frutas y nuez dulce, gracias al segundo proceso de maduración al que este líquido es sometido por unos meses más, en barriles de roble europeo que previamente fueron utilizados para madurar jerez. The Balvenie ha sido considerado constantemente como uno de los 10 mejores whiskies del mundo, hecho que no es de extrañar, tomando en cuenta que para muchos es la mejor malta artesanal.

Foto: Alejandro Franco para WARP

“LOS SENTIMIENTOS SON LO MÁS IMPORTANTE COMO ESPECIE Y LO HEMOS OLVIDADO.”

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THE BALVENIE / PHARRELL WILLIAMS

THE HUNTER Por Alejandro Franco

POCAS VECES SE TIENE LA OPORTUNIDAD DE CONOCER A UN GRANDE EN SU MOMENTO CUMBRE, EN EL CLÍMAX DE ALGO QUE SE TIENE QUE CONTAR COMO UN ANTES Y UN DESPUÉS, COMO SI SE TRATARA DEL CAMINO QUE RECORRE LA PUREZA DEL AGUA HASTA CONVERTIRSE EN UN GRAN WHISKY, HABIENDO PASADO POR TODOS LOS PROCESOS DE FERMENTACIÓN, DESTILACIÓN, MADUREZ Y EDAD. PHARRELL WILLIAMS ES EL HOMBRE DEL MOMENTO; COMO DIRÍA PEARL JAM, “MAN OF THE HOUR”. RESPONSABLE DIRECTO DE VARIOS DE LOS SINGLES MÁS IMPORTANTES QUE HEMOS BAILADO, CANTADO Y AMADO EN LA ÚLTIMA DÉCADA, CON UN ESTILO INCONFUNDIBLE Y LA INTENCIÓN ÚNICA DE CONQUISTAR, DE CAZAR A SUS PRESAS (NOSOTROS) Y SIEMPRE PROVOCAR ALGO ESPECÍFICAMENTE EN LAS MUJERES, LA VERDADERA RAZÓN, QUIZÁS, DE POR QUÉ HACE MÚSICA. Apenas pasan las tres de la tarde del lunes 14 de abril de 2014, un par de días después de la primera presentación de Pharrell en el festival Coachella y cinco días antes de la segunda, ambas con invitados de primera línea que han confiado, en algún momento, algunas de sus canciones más importantes a Williams como productor. Snoop Dogg, Gwen Stefani, Busta Rhymes, Diddy, Diplo, Tyler The Creator y Nelly, todos ellos incluidos en esas dos veladas históricas del Outdoor Stage, el segundo escenario más importante del evento en Indio, California, que le quedó pequeño a un show que por momentos dejó a Muse padeciendo de poca asistencia en el principal.

“Tengo un equipo increíble y no todo es acerca de mí. Se necesita mucha gente realmente dedicada para poder realizar una producción como esta. Ellos lo hicieron y me dieron el 200 por ciento. No me puedo quejar, fue asombroso, todos hicieron un gran trabajo hasta el final y estoy agradecido por haber estado ahí y poder compartir

mi música con la gente”, me dice, mientras nos acomodamos en el patio de una hermosa casa en Palm Desert, California. El calor desértico y la alberca descubierta nos dan un contexto muy distinto a la tormenta de arena que atacó Coachella la primera noche del show, misma que casi termina con su voz en el escenario. “En el momento me sorprendió tener tanta arena en la garganta y sentir que no podría cantar, pero tuve que aceptarlo, no había salida, fue entonces cuando mis amigos (invitados especiales) me ayudaron un poco.”

La amabilidad y paz que transmite Pharrell en nuestra recién iniciada charla no opacan su nerviosismo por ser el centro de atención de todo y no tener créditos compartidos, como cuando tenía su proyecto N.E.R.D. con Chad Hugo y Shay Haley, donde el foco se dividía por lo menos en Hugo y en él. Se conocieron en un verano, en séptimo grado, y sin dar más detalles Williams recuerda lo que pasaba antes de que naciera The Neptunes, el nombre que Chad y él tenían como

productores a finales de los 90: “Nuestros primeros días fueron sólo pasar tiempo y platicar. Empezamos una banda porque siempre hemos amado hacer música y no pretendíamos más…”

Y sin pretender más, en 2001 The Neptunes se dio a conocer en el mundo entero por producir ‘I’m a Slave 4 U’, de Britney Spears, haciéndola sonar diferente, casi como si fuera una artista alternativa cuando sabemos que es justamente lo contrario. “Siempre fui motivado por lo que es diferente, las cosas distintas son interesantes. Una vez me preguntaron qué era lo que me motivaba y siempre he dicho que lo que me inspira es lo que no existe, lo que te da espacio a hacer algo diferente, eso es lo que te ayuda a crear. Cada vez que un ave pone un huevo es recreativo, cada vez que un niño nace es recreativo. Todos contribuimos al universo para crear y cuando hacemos algo necesario, que alguien no ha visto o escuchado, estamos creando y eso es lo que amo hacer: lo que nadie ha hecho antes.”

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THE BALVENIE / PHARRELL WILLIAMS

Pharrell leyendo WARP Magazine, Foto Alejandro Franco.

Pero, ¿de dónde viene esa libertad creativa en forma casi de descaro?, le pregunto, tratando de saber más de su formación, de sus primeros años, de su niñez, sin tener mucho éxito en esa misión: “La música, cuando era niño, era lo que era, no necesitaba ser candente o pegajosa pues era algo tan presente que, aunque no la podías ver, la podías sentir. Eso era la música para mí cuando era niño y por eso siempre la he amado.”

The Neptunes se convirtió en el proyecto favorito de decenas de artistas hace poco más de una década y, por lo mismo, de muchos medios de comunicación, éxito que podría haber hecho que cualquiera perdiera el piso. “No lo sé, simplemente nunca miré hacia atrás y sólo continué. No creí que fuera verdad lo que estaba pasando, pero me sentía bien, así que decidí seguir haciéndolo. Siempre lo consideré como un regalo, sin tener que probar nada.”

Pero tenía que llegar el momento de probar que el trabajo de Pharrell Williams no era sólo una moda de la década pasada, y que sus hits de verano no se quedarían en una época del año. Una mañana de abril de 2013, la dupla francesa Daft Punk reveló los primeros detalles de su nuevo disco, el ahora exitoso Random Access Memories. Un mini documental revelaba que Pharrell era uno de los colaboradores clave y fue entonces que escuchamos por primera vez los acordes de ‘Get Lucky’. A partir de ese momento, todo cambió para Williams de manera radical. Junto con su otra colaboración, el segundo gran hit del verano, ‘Blurred Lines’, de Robin Thicke, la figura de Pharrell cambió para siempre y dejó de ser lo que era (como quiera que se pueda describir) para ser “el” centro de atención.

Después de eso todo ha venido en ascenso. Pharrell ya no sólo es un gran productor, sino el “Rey Midas” de nuestra época porque, al parecer, todo en lo que se involucra se convierte en oro, incluyendo, claro, su más reciente disco solista…

“El presidente de Columbia, con quien había firmado 13 años antes, me pidió una reunión porque había escuchado ‘Get Lucky’ y me dijo: ‘Este es el primer sencillo en donde estás al frente y sabemos que no quieres un álbum solista. De hecho también sabemos que no vas a cambiar de opinión, pero queremos ser los primeros en decirte que debes cambiarla’. Así es como empezó la conversación sobre el tema e instantáneamente supe que el álbum se llamaría Girl, porque habla de mi afinidad por las mujeres y mi apreciación por ellas como si fuera una carta de amor agradeciendo que se hayan hecho cargo de mí por 20 años. Ellas compran mi música y vienen a los shows, y no es que sólo tenga seguidoras, pero las mujeres son mis musas, las amo de pies a cabeza y no sólo físicamente, sino espiritual y mentalmente. Entiendo la importancia de ellas en este álbum y eso me permite darle a todas un aspecto electromagnético con todo el sentido de mi apreciación de lo obvio, como lo sexy y lo perverso. Sin embargo, hay otra apreciación más profunda, me refiero a que sin las mujeres no existiríamos como especie, las mujeres podrían decidir colapsar la economía de Estados Unidos y del mundo no yendo a trabajar y no llegando a casa, podrían cansarse de toda la humanidad porque no cuidamos de nosotros mismos o no somos corteses y lo único que tendrían que hacer es tomarse de las manos y decir: ‘No más niños’. Ahora, el álbum no suena tan pesado, es algo más feliz, con un mensaje, y si lees las letras —no te digo que lo hagas— tienen una gran sugerencia, no es un sermón, es una medicina, es algo que buscas.”

Entonces tal vez acabamos de encontrar la clave del éxito, la precisión de Pharrell Williams y todo lo que lo involucra: Mujeres. “Es una teoría interesante pero no lo sé [ríe], sólo las amo.” Y es que, le explico, todas las chicas enloquecen si suena su música en un club. En Coachella estaban todas en los hombros de sus novios, es una locura, porque parece que sabe exactamente cómo reaccionarán, es mágico: “Eso es un cumplido. Voy a seguir dando lo mejor, pero son ellas a las que debo agradecer y el universo lo hará porque reconozco que he llegado hasta este lugar por ellas. En general la gente me ha ayudado a lograrlo al pedir las canciones en un programa o cuando le dan la oportunidad a un nuevo sencillo, como ‘Happy’. Todos son parte de ello y estoy realmente agradecido. Cuando algo es exitoso no busco la palabra ‘éxito’, busco la connotación detrás de ello, lo que hizo que sucediera y, sin duda, es la gente… por eso soy un hombre muy agradecido.”

Hablando de esa extraña y peligrosa palabra llamada “éxito”, con uno de los hombres en la industria musical que podría usarla sin que nadie le recrimine nada, sin tener que justificarse, decidí hablar acerca de otro aspecto importante de su personalidad: la moda. A principios de este año, en Japón, conocí una de sus pocas boutiques en el mundo de sus propias marcas de ropa, Billionaire Boys Club y Ice Cream Clothing. “Mucho de eso está basado en mi experiencia, de cosas que he visto incluso en una película o de las que he hablado en una conversación.

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Son sólo buenos diseños, tengo mis propias ideas y además trabajo con muy buenos diseñadores.”

Recientemente también lanzó una colaboración que pinta para ser gigante con la marca ADIDAS, apareció en SNL, anunció gira mundial y lanzó un proyecto multi plataforma de música, moda y arte llamado i am OTHER; parece que lo importante es la creación y colaborar, para siempre sumar.

“Sí, cualquier idea que tienes es la clave, como productor es la clave de quien eres.”

Pero, entonces, debería ser muy distinto crear algo como solista a trabajar en conjunto, como productor: “Lo es. La manera en que se acerca un novio a su novia, ya sea en una conversación por email o al teléfono, es distinta en cuanto a lo que dicen, lo que quieren o lo que buscan. Todo eso tiene que ver con la voz que en un caso sí se escucha y en el otro no. Así pasa con la música; si se usan instrumentos de tal manera que te lleven a un sentimiento de tristeza, entonces mi trabajo es mostrar algo diferente. Si tu voz es triste, tal vez estoy interesado en ver algo diferente en la misma. Se trata de dejar que lo importante brille; si soy el productor y tú eres el artista, mi intención no es alejarte de tu escencia.”

En este momento hay gente que siente que tú eres la estrella del show. Ya tienes un gran nombre y

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siempre has trabajado mucho pero ahora estás en la mira de todos… ¿Lo estoy?

Sí, por supuesto…

No sabía.

Digo, la música pop siempre ha necesitado gente como tú y ahora llegas con tus ideas y has ocasionado un efecto tremendo, de una manera positiva en la música, algo que necesitábamos…

Gracias, realmente lo aprecio. ¿Estás al tanto del significado que tienes para estas generaciones?

No. Eso es algo bueno…

Sólo amo hacer lo que hago y sé lo que alguien de 41 años puede ocasionar en alguien de 14 años, y de lo que eso es capaz de hacer.

No solamente en el ámbito musical o en la moda, o en las portadas de las revistas, me refiero a la manera en que inspiras a la gente, a un niño de 12 años o a alguien de 21, que ven tu historia y tal vez ellos piensan que son los siguientes, ¿estás al tanto de eso?

Sí. En donde estamos ahora mismo, el arte, la música, la moda, la arquitectura, todo está

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THE BALVENIE / PHARRELL WILLIAMS

cambiando y por una buena razón. Todo está evolucionando en el mundo. Es más de lo que podemos apreciar, así que cuando caminemos veamos lo maravilloso que es todo. Cuando probamos un platillo que hace nuestra mamá sabemos que alguien más puede hacer el mismo platillo, con el mismo ingrediente, el mismo todo, pero el único ingrediente que faltará es la intención en la connotación, es el sentimiento, y eso es lo que buscas siempre. Quieres ver algo hermoso o escucharlo, quieres sentir algo y de eso se trata el cambio, es ahí donde estamos. Los sentimientos son lo más importante como especie y lo hemos olvidado. Para las compañías, todo lo que compramos es sobre sentimientos. Los comerciales y las propagandas te estimulan a sentir algo o te hacen sentir inseguro con algo, entonces te estimulan a que lo compres.

Los sentimientos son lo más importante que tenemos, es lo que sientes cuando alguien te apoya y es por eso que hice este álbum, para premiar a los que sienten algo.

Estamos en la industria de los sentimientos…

Quiero llegar a la gente porque ellos me han tocado, me han cambiado, quiero ir y sostener manos y decir GRACIAS porque ellos no tenían por qué hacerlo, pero lo han hecho.

“INSTANTÁNEAMENTE SUPE QUE EL ÁLBUM SE LLAMARÍA GIRL, PORQUE HABLA DE MI AFINIDAD POR LAS MUJERES Y MI APRECIACIÓN POR ELLAS.”

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THE TRUE AMERICAN SPIRIT NADIE SABE CON CERTEZA LOS ORÍGENES DEL BOURBON, ESE WHISKEY CUYO INGREDIENTE PRINCIPAL ES EL MAÍZ Y QUE TOMA SU DELICIOSO SABOR A PARTIR DE LA ADICIÓN DE AGUA FILTRADA POR PIEDRA CALIZA Y UN SOSEGADO AÑEJAMIENTO EN BARRICAS. SIN EMBARGO, EL ARRAIGO ACUÑADO EN LA CULTURA ESTADOUNIDENSE ES TAL QUE DESDE 1964 ES CONSIDERADA LA BEBIDA POR ANTONOMASIA; LO QUE UN SINGLE MALT ES PARA ESCOCIA, UN BUEN BOURBON LO ES PARA NORTEAMÉRICA. Con una historia complicada y llena de lucha, la industria del bourbon vivió uno de sus momentos más álgidos en los años 20, cuando el congreso prohibió la factura y venta de alcohol en el país. Tabernas, fábricas de barriles, destilerías, tiendas de licor y cientos de miles de personas desempleadas fue el resultado, hasta 1933, cuando la enmienda fue derogada y un renacimiento, complicado pero esplendoroso, inició, alcanzando la declaración de septiembre como el Mes Nacional de la Herencia Bourbon, en 2007.

Kentucky y Tennessee son cunas principales de esta bebida—aunque aquella producida en este último estado es conocida como “Tennessee whiskey”—, con exponentes tan importantes a nivel mundial que es, hoy por hoy, un indispensable para cualquiera que se precie de conocer el mundo del whiskey. Probar un bourbon puede llevar del caramelo a la nuez moscada, de sensaciones a madera al maíz o al centeno, todo ello con base en la casa productora, enamorando con su apariencia, aroma y sabor e imbuyendo al bebedor en una historia de tradición y prestigio.

Foto: Rubén Márquez para WARP

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JACK DANIEL’S / SLASH

JACK DANIEL’S CELEBRA A PERSONAJES COMO SLASH, QUIENES ACTÚAN A SU MANERA PROPIA, PORQUE ASÍ ES COMO HACEN SU WHISKEY CADA DÍA.

JACK DANIEL’S Lynchburg, en Tennessee, es la cuna de cada gota producida por la destilería Jack Daniel’s, fundada por Mr. Jasper “Jack” Newton Daniel y siendo ésta la más antigua registrada en Estados Unidos.

La mezcla amarga que caracteriza a este afamado bourbon es creada con maíz, un poco de centeno y, por supuesto, la malta de cebada.

Sin embargo, el secreto de su inconfundible sabor es la utilización del agua fresca y pura, libre

de hierro, del manantial de Lynchburg, sin dejar de lado detalles específicos como la factura de sus propias barricas. Si algo caracteriza a Jack Daniel’s es su crecimiento y evolución constante, todo con un respeto y apego profundo a sus raíces. Es así que la familia, hoy, por hoy, está conformada por diferentes miembros, cada uno especial y único: El primero de ellos es el clásico Old No. 7, con excelente balance en carácter, aromas de vaini-

lla dulce y roble envejecido, y cuerpo medio. El segundo, creado en 1988, es el Gentleman Jack, con dos periodos de maduración, un sabor más dulce y ligero, y un carácter más fino, amigable al paladar. El tercero nace en 1997 y es el Jack Daniel’s Single Barrel, creado en una sola barrica, con un carácter e identidad particular.

Finalmente, en 2011 se presentó al integrante más joven, el Jack Daniel’s Tennessee Honey, que cuenta en su mezcla con un toque de miel que le da un acabado avellanado.

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JACK DANIEL’S / SLASH

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SLASH NOTHING LEFT TO FEAR Entrevista: Alejandro Franco Texto: Karina Luvián Fotos: Rubén Márquez para WARP

Si existe un whiskey que celebra a un espíritu libre, generador de cambio, ese es, sin duda, Jack Daniel’s. Si existe un ser forjado bajo sus propias reglas, orgulloso de sí mismo y su trabajo, ese es Slash. Inseparable de un buen trago de whiskey durante mucho tiempo en su vida como rock star, Slash se presenta pleno, a sus 49 años, lleno de proyectos ya no sólo en su trascendente historia como músico, sino ahora en la labor cinematográfica.

En su reciente visita a México para promover la película Nothing Left To Fear, producida por él mismo, el exmiembro fundador de la banda Guns N’ Roses reveló a WARP pasajes de su vida, pasada y futura, una historia interesante con muchas notas más por escribir.

Has estado involucrado en el cine desde hace mucho tiempo, en la parte musical, pero esta es la primera vez que estás produciendo.

Sí, es la primera vez. Había hecho piezas musicales para diferentes películas y directores como The Wrestler, de Darren Aronofsky, para Quentin Tarantino, y después trabajé con Olallo Rubio en su película This Is Not A Movie. Slasher Films comenzó a partir de una conversación en una fiesta de Halloween, con un productor quien me sugirió serlo también. Así empecé a checar guiones y finalmente encontré Nothing Left To Fear, un buen filme en el que me involucré en cada etapa; de hecho ya estoy empezando la siguiente cinta, un remake a una película mexicana llamada Cut-throats Nine.

¿Cuáles serían tus películas de horror favoritas?

Es difícil porque soy muy fan, así que mencionaré las cinco que de verdad me gustan y que vi cuando era más joven. Yo fui criado con películas y literatura de horror. Mi mamá me llevó a ver The Exorcist y The Night Of Living Dead a un autocinema, debía tener como siete u ocho años, en Los Angeles. The Exorcist me encantó, sentí que fue como un viaje divertido en una montaña rusa. La siguiente fue The Omen, una de las mejores historias, bien abordada y dirigida.

Después vi Alien, una de las más aterradoras. La última película de mi lista es la primera que vi cuando era muy joven, The Bride Of Frankenstein; pienso que fue la que se apega más al libro.

Platícame de tu nuevo álbum…

Se trata de World On Fire, sale el 15 de septiembre. Lo grabé con la misma banda con la que he estado tocando desde 2010; lo que yo pensé sería una banda temporal terminó siendo una de las mejores con las que he tocado. Miles Kennedy canta, el bajista y el baterista son Todd Kerns y Bren Fritz, respectivamente. Con ellos trabajé 17 tracks, probablemente de lo mejor que he escrito, así que no vimos una razón para no ponerlas todas en el disco. Grabamos en vivo, de cinta a cinta, no en digital, es muy cálido y saldrá en vinyl.

Hacerlo de ese modo es muy bueno, porque cuando lo haces en tracks no siempre lo puedes tocar en vivo…

Lo tienes que hacer así, porque si eres una banda de rock’n roll no puedes hacerlo de otra forma, estarías mintiendo y lo que le estarías vendiendo a la gente sería una mentira.

Si empiezas a decir: “Hice las baterías aquí y después allá. El bajo se hizo en Connecticut, las baterías en Pittsburg…” y todo eso lo pones junto, la gente no va a saber qué es, no es emocionante, no se siente la combustión de una banda tocando junta.

Siempre he querido saber cómo un guitarrista tan reconocido como tú llega a conocer el instrumento, ¿Cómo fue cuando eras un niño? ¿Cómo decidiste estar en el negocio de la música?

Nunca me interesó estar en el negocio de la música, lo mismo que con las películas, nunca lo hice por estar en el negocio. Agarré la guitarra en el verano de 1979-1980, estaba por cumplir 15 años y Steve Adler, baterista original de Guns N’ Roses, tenía una guitarra. Yo quería ser un rockstar como él pero no sabía nada sobre guitarras, era una edad en la que empezaba a escuchar Aerosmith y Cheap Trick, a todas las bandas de estadio de aquel momento. Entonces aprendí a tocar el bajo, fui a tomar clases y un día el maestro estaba tocando solos de guitarra, cuando lo vi pensé: “Hey, eso es lo que quiero hacer”. Desde ese momento todo fue acerca de la guitarra, incluso deterioró mis relaciones con chicas, mi desempeño en la escuela… Una vez que lo tomas te obsesionas con ello.

— Por primera vez desde la era de la prohibición, Jack Daniel’s lanzó hace un par de años un whiskey de centeno sin envejecer. Compuesto 70 por ciento de centeno, 18 por ciento de maíz y 12 por ciento de cebada, su sabor es dulce, afrutado y muy aromático.

Foto: Rubén Márquez para WARP

JACK DANIEL’S DISTILLERY UNAGED TENNESSEE RYE

JIM JAMES ES UN APASIONADO, TOTALMENTE ENTREGADO A LA CREACIÓN DE MÚSICA ÚNICA, AL IGUAL QUE BILL SAMUELS, EL CREADOR DE MAKER’S MARK, QUE DECIDIÓ ABANDONAR LA RECETA DEL BOURBON DE SU FAMILIA,

MAKER’S MARK

Foto: Rubén Márquez para WARP

Creado a partir de una mezcla de maíz, malta y trigo, Maker’s Mark sobresale de entre los bourbons creados en Estados Unidos. Cuenta la leyenda que el origen de su característico sabor nació después de que Bill Samuels, empresario de la industria del bourbon, pusiera fin a la receta tradicional que naciera en el seno de su familia, en 1780. Bill experimentó con siete opciones de mezcla antes de conseguir el sabor adecuado y cuando al fin encontró la receta, reconstruyó una pequeña destilería en Loretto, Kentucky, que contaba con agua con filtraciones de piedra caliza.

Tras seis años de reposo en barricas de roble blanco nació Maker’s Mark, bautizado por la mujer de Bill.

También fue ella quien decidió que cada botella debía llevar un sello de cera, como las antiguas botellas de coñac, mismo que ostenta hasta nuestros días. A la fecha el proceso de producción es el mismo que en su nacimiento. De color caramelo, con olores que remiten a la canela, las maltas y la vainilla, además de sabores con reminiscencias a las cerezas y los cítricos, cada trago de Maker’s Mark transporta a una tarde soleada, en el campo de Kentucky.

PARA CREAR ALGO ININCONFUNDIBLE.

WM / 66

THE TRUE AMERICAN SPIRIT

MAKER’S MARK / JIM JAMES

JIM JAMES DEAR ONE Entrevista: Paco Sierra Texto: Michelle Apple

Kentuky, estado de la Unión Americana en el que la música bluegrass, el tabaco y las carreras de caballo atraen la atención de una población mayormente dedicada a la agricultura. Sin embargo, esta tierra, amante de los bourbons, es también la tierra natal de un dios del folk, un hombre cuya música oscila entre el rock y el psychedelic sin temor a fusionarse con otros géneros. Ese, sin duda es Jim James.

El líder de My Morning Jacket es un personaje de costumbres arraigadas, como la gente de la tierra que lo vio nacer, pero con una actitud transgresora, lo suficiente como para crear música que logra contactar con Dios; quizá de ahí el nombre de su más reciente producción solista

Regions Of Light and Sound Of God (2013), como él lo cuenta: “La música salió durante los últimos años, aunque las ideas llegaron muy rápido en cuanto obtuve God’s Man (novela gráfica de Lynd Ward, de 1929) como un regalo. Me enamoré del libro, lo comencé a observar como si fuera una película y mucha de la música comenzó a salir de las páginas. Lo miraba y pensaba en música… fue un proceso raro. Durante ese periodo me caí de un escenario, durante la gira de Evil Urges (2008), y me lesioné, eso me dejó fuera del juego por un tiempo y, no sé, en lo profundo de mi conexión con el libro empecé a verlo aún más. Gran parte de la trama ocurre cuando el personaje principal cae de un risco… yo me había caído; el personaje es rescatado por el amor… yo fui rescatado por

el amor; así que tuve una experiencia tipo dejà vu entre el libro y mi propia vida”.

Tras el éxito de su debut solista, este hombre santo de barba prominente decidió tomar descanso, mismo que llegará a su fin en 2015, cuando regrese a la Riviera Maya, en México, junto con MMJ, para presentar nueva música y nuevos guiños divinos: “Creo que mi música es una especie de fuente de vida en esencia. Siento que cuando estás encerrado en un arte creativo como lo es la música se tiene esa esencia, o cuando haces el amor, busco expresarlo de las maneras que pueda y como se presente la oportunidad. Compartir con todos y siempre cambiar lo que hago, mi música, mi voz, para lograr ser uno con el universo”.

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ENGLISH VERSION —

PHARRELL WILLIAMS PG. 92

THE HUNTER

PHARRELL WILLIAMS

By Alejandro Franco

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Just a few times you get the chance to meet someone great on the peak of their career; during the climax of something like a break point. It’s like a path that the purity of water has to run, until becoming in a great whisky, having gone through all the processes of fermenting, distillation, maturation and aging.

Pharrell Williams is the “man of the hour”, as Pearl Jam would say. Directly responsible of some of the most important singles that we have danced, sung and loved during the last decade. A unique style and the only intention of conquering, of hunting the prey (meaning us) and always triggering something, specifically in women, maybe the real reason behind his music work.It’s barely after 3 in the afternoon of April the 14th, 2014, a couple of days after the first performance of Pharrell at Coachella Festival, and five days before his second; both with prime time guests that have trusted –at some pointmany of their most important songs to Williams as a producer. Snoop Dogg, Gwen Stefani, Busta Rhymes, Diddy, Diplo, Tyler The Creator and Nelly are some of the artists included in these two historic nights at the Outdoor Stage, the second in importance of the event in Indio, California, that turned out to be small for this show, that for moments, left Muse with poor attendance at the main stage.

“I have an amazing team, and not everything is about me. A lot of people who is really dedicated are needed to put together a production like this. They did it and gave me the 200%. I can’t complain, it was amazing, everybody did a great job until the end, and I’m grateful for having the chance to be there and that I got the chance to share my music with the people”, he tells me while we find a place in the backyard of a beautiful house in Palm Spring Desert, California. The desert heat and the outdoor pool give us a completely different context compared to the sand storm that attacked Coachella on the first night of the show, and that nearly ends with William’s voice on stage. “At the time, I was surprised of having so much sand in my throat and felt that I couldn’t sing, but I had to dealt with it; there was no way out, and that’s when my friends (guest on stage) helped me out a little.”

The kindness and peace that Pharrell inspires in our recently started chat, can’t hide the fact that he is feeling nervous for being center of attention of everything and not having shared credits like when he had his project N.E.R.D. along with Chad Hugo and Shay Haley, where the spotlight was divided at least between Hugo and him. They met on a summer during 7th grade and without more details, Williams remembers how it was like before The Neptunes were born, the name that Chad and him had as a producers duo by the late 90’s: “Our firsts days were just hanging out and talk. We started a band because we’ve always loved making music, we didn’t have any other expectation…”

And without expecting more, in 2001, The Neptunes jumped into the spotlight for producing “I’m a Slave 4 U” by Britney Spears, making her sound different, almost like an alternative artist, when we all know that she was exactly the opposite. “I was always motivated by the things that are different, strange things are interesting; I was asked once about the things that moved me, and I’ve always said that the fountain of my inspiration does not exist, that it just give you the space to do something different. This is what helps you to create, each time a bird lays an egg is recreational, and each time a baby is born is recreational. We all contribute to the universe to create and when we do something that is necessary, that someone hasn’t seen or heard, we’re creating, and that’s what I love to do; the things that no one has ever done before.”

But, ¿Where does all this shameless creative freedom comes from?, I asked, trying to know a little bit more of his background, his early years, his childhood, without succeeding on that task. “Music, when I was a kid was like it was. It needn’t to be hot or catchy, but it was something that was there, even if you couldn’t see it, you could felt it, and see its effects. That was music for me when I was a little boy, and that’s why I’ve have always loved it”.

The Neptunes became in the favorite project of many artists nearly a decade ago and by consequence, of many members of the press and fans, fact that could make anyone lose their mind with that success. “I don’t know, I’ve just never looked back and I carried on. I didn’t think that what was happening was true, but I felt right, so I kept on doing it. I’ve always considered it as a gift, without having to prove anything at all.”

However, it had to come the moment to prove that Pharrell’s Williams work it wasn’t just a last decade trend and that his summer hits wouldn’t be around in just one season of the year. One April’s morning of 2013, the French duo Daft Punk revealed the first details of their new album, the successful “Random Access Memories”. A mini documental revealed that Pharrell was one of the key collaborators of the album and we heard the first chords of ‘Get Lucky’.

From that moment, everything changed radically for Williams. Along with other collaboration on the summer’s second great hit, ‘Blurred Lines’ with Robin Thicke, the image of Pharrell changed for good y stopped being what it was (whatever it could be described), to be “The Center of attention”.

After all, everything is getting better. Pharrell is not only a great producer, but he has the “golden touch” of our times, because everything he gets involved with, turns into gold, apparently. He was even convinced of making his first solo record.

“The president of Columbia, who signed me 13 years ago, asked me for a meeting because he had heard ‘Get Lucky’ and told me: ‘This is the first single where you are in the front, and we know that you don’t want a solo record. In fact, we also know that you’re not going to change your mind, but we want to be the first to tell you that you must change it.’

This is how the conversation about this topic begun, and instantly I knew that the album was going to be named ‘Girl’, because speaks about my affinity for women and my appreciation for them, as it was a love letter thanking them for taking care of me for the past 20 years. They buy my music and go to my shows; and is not like I only got female fans, but women are my muses, I love them all, not only physically, but spiritually and mentally. I understand the importance of them in this album and this allows me to give them all the electromagnetic aspect with all the sense of my appreciation of the obvious, as well on the sexy and the perverted. However, there is another appreciation that is deeper; I’m talking about the fact that without them, we wouldn’t exist as specie.

Women could decide a collapse of the economy of the US and the world if they wouldn’t go to work or not coming home. They could get tired of the whole human kind because we don’t take care of ourselves or we’re not polite, and the only thing that they would have to do is crossing arms and just say ‘no more children’. Now, the album does not sound so heavy. It’s something happier, it has a message and if you pay attention to the lyrics –I’m not telling you to do it- they have a great advise; it’s not a lecture, it’s a medicine, something that you’re looking for”.

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Then we just might’ve found the key of the success and the accuracy of Pharrell Williams and everything it involves: women. “Is an interesting theory but I don’t know (he laughs), I just love them”. And I explain to him that girls go crazy when his music sounds in a club. At Coachella, they were all on the shoulders of their boyfriends.

It’s crazy because it seems like he knows exactly how they’re going to react, it’s magical… “That’s a compliment. I’m going to keep on giving my best, but I really have to thank them, and the universe will do the same, because I accept that I have reached this place because of them. Overall, the people have helped me to achieve this; when they ask for the songs in a radio show or when they give a new single the chance, (back in the days) like ‘Happy’. They’re all part of it and I’m really grateful.

When something is successful, I don’t look for the word ‘success’, I look for the connotation behind, what led everything to happen, and it was the people… that’s why I’m a grateful man.”

Speaking of that strange and dangerous word called “success”, with one of the men of the current music industry that could use it without any recrimination from anyone, without having to justify himself, I decided to talk about another aspect of his personality, fashion. Early this year, in Japan, I went to one of his few boutiques in the world, where his own brands are sold, Billionaire Boys Club and Ice Cream Clothing. “Much of that is based on my experience, on things that I’ve seen on a movie or listened in a conversation. They’re just good designs, I have my own ideas and I also work with great designers.” He had recently released a collection that could be huge with ADIDAS, appeared on “SNL”, announced a world tour, and launched a music, fashion and art multi-platform called “I am OTHER”. It seems like the important thing is to create and collaborate in order to make it more. “Yes, any idea you could have is the key, as a producer is the key of who you are”

But it should be very different the process of creating something as a solo artist than working with someone else… as a producer. “It is indeed. The way that a boyfriend approach to his girlfriend, whether is on an email conversation or by the phone, it’s different, what they say, what they want or what they’re after. Everything depends on the voice, that in one case it can be heard, while in the other can’t. That happens with the music too; if you use instruments in a way that can inspire a sad feeling, then my work is to show something different. If your voice is sad, perhaps I’m interested in see something different in it. It’s about letting the important things shine; if I’m the producer and you’re the artist, my intention is not to drive you away from your essence”.

Right now, there are people who feel like you’re the star of the show. You already have a big name, and you have always worked a lot, but now you’re under the spotlight Am I? Of Course I wasn’t aware I mean, pop music has always needed people like you, and now you come with your ideas and you have created a huge effect, on a possitive way in music, something we needed.

Thanks, I appreciate it Are you aware of the meaning of this for the new generations?

No It’s something good…

I just love what I do, and I know the things that someone who is 41 can have an influence in someone who is 14.

I’m not talking just about music, fashion or covers on magazines but the way you are an inspiration for a 12 year old kid or someone who is 21, who know about your story and maybe they could think that they’re the next. Are you aware of that?

Yes. Where we are standing now, the art, music, fashion, architecture, everything is changing and there is a good reason for it. Everything is evolving in the world.

Is more than we can realize, so, when we walk, let’s see how wonderful everything is. When we taste a homemade meal that our mother cooked, we know that someone else can make the same dish, with the same ingredient, everything the same, but the only ingredient that is missing is the intention in the connotation; is the feeling and that’s something that you are always looking for. You want to see something beautiful or hearing it, want to feel something and that’s what change is all about; there is where we are. Feelings are the most important thing for us as specie, and it seems like we have forgotten it. For companies, everything we buy is about feelings. Advertisement and propaganda stimulate you to feel something or they make you feel insecure about something, then they stimulate you to buy. Feelings are the most important thing we have, it’s what you feel when someone supports you and that’s why I made this album, to reward people who feel something.

We are in the feeling industry…

I want to reach the people, because they have touched me, they have changed me, I want to go, open my hands and say thank you, because they didn’t have to, and yet they have done it.

Pic: Alejandro Franco for WARP

Glenfiddich Distillery William Grant & Son LTD. Dufftown, Scotland, United Kingdom