ARTE E DESIGN

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UNA VETRINA DI TALENTI EMERGENTI

AHEC E WALLPAPER® PRESENTANO DISCOVERED – UNA VETRINA DI TALENTI INTERNAZIONALI EMERGENTI, IN COLLABORAZIONE CON IL DESIGN MUSEUM, LONDRA.

I 20 pezzi dell'attesissimo progetto Discovered sono ora in mostra al London Design Museum fino al 10 ottobre. Dai una prima occhiata ai pezzi qui. Per saperne di più sul progetto, visita discovery.global e scopri la storia dietro i design qui.

LAHMU DI SIZAR ALEXIS LEGNI: CILIEGIO E ROVERE ROSSO BRUCIATO PRODOTTO DA WEWOOD Avendo vissuto la guerra in Iraq negli anni '90, Alexis ha immaginato la sua casa come un bunker, proteggendo la sua famiglia e il figlio appena nato durante la pandemia. Attingendo dalle somiglianze tra la sua esperienza infantile e quella del suo giovane figlio, i suoi pezzi scultorei sono definiti da forme monolitiche e immobilità, che rappresentano la connessione emotiva con i suoi pensieri nella pandemia. I volumi voluminosi fungono da tavolini o sgabelli e insieme come panca o credenza bassa, ispirati all'architettura dei bunker. Alexis ha scelto due legni contrastanti: metà del suo pezzo è in ciliegio americano, per il suo calore, e metà è in quercia rossa, la cui superficie è bruciata con una tecnica bruciante. PRESENZE DI ISABELLE BAUDRAZ LEGNO: CILIEGIO PRODOTTO DA WEWOOD Combattendo una sensazione di isolamento, Baudraz ha ricreato connessioni tattili ed emotive attraverso i suoi quattro oggetti. Ispirata dall'idea di portare in casa movimenti e forme naturali, la sua collezione comprende due mobili sospesi, un oggetto da scrivania e un'installazione a parete progettata per creare momenti di connessione tattile durante l'isolamento. I suoi pezzi sono realizzati in ciliegio americano: «È stata una scelta istintiva», dice. «Abbiamo ricevuto tutti questi bellissimi campioni da AHEC e sono rimasto commosso dal colore della ciliegia e dalla consistenza del suo grano. Mi piaceva anche il fatto che si sarebbe evoluto e sarebbe diventato più oscuro con l'età».

THOUG BUBBLES DI NONG CHOTIPATOOMWAN LEGNO: QUERCIA ROSSA REALIZZATO DA FOWSENG Una nostalgia per i viaggi e l'interazione sociale ha guidato il pensiero creativo di Chotipatoomwan attraverso il suo progetto. Le transizioni fisiche sono state sostituite da stati mentali mutevoli e il regno fisico si è fuso con il regno psicologico attraverso lo spazio domestico. La designer ha esaminato i mobili creati per il relax e si è atterrata su un movimento a dondolo, che è diventato la base per la sua sedia, offrendo un mix di relax e movimento ripetitivo per migliorare la consapevolezza. Ha usato la quercia rossa per la sedia perché era affascinata dalle sue venature. «È piuttosto espressivo e mi interessava la sua natura porosa».

CONCOUR DI MAC COLLINS LEGNO: CILIEGIO REALIZZATO DA BENCHMARK FURNITURE Mentre il termine "isolamento" ha acquisito un significato negativo negli ultimi 18 mesi, Collins ha una visione più positiva.

1. Lahmu by Sizar Alexis. 2. Presences by Isabelle Baudraz. 3. Thoug Bubble by Nong Chotipatoomwan. 4. Concur by Mac Collins. 5. Migo 01 by Pascal Hien. 6. Pari Pari by Kodai Iwamoto. 7. Toteemi by Josh Krute. 8. Kumsuka (Evolve Your Space) by Siyanda Mazibuko.

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«Per me, la parola ha sempre portato connotazioni romantiche di appagamento, serenità, contemplazione e un senso di ritiro dalla trafila della routine socialmente prescritta», dice. Durante il suo tempo da solo, i libri sono diventati preziosi compagni, e questo lo ha ispirato a creare un luogo di riflessione e lettura. La sua poltrona e il suo leggio, un "oggetto compagno", incoraggiano il sitter a sintonizzarsi fuori dalla vita quotidiana e concentrarsi su un compito analogo. Collins ha scelto la ciliegia per la sua sedia, con l'obiettivo di creare un luogo accogliente, caldo e invitante.

MIGO 01 DI PASCAL HIEN LEGNO: QUERCIA ROSSA REALIZZATO DA BENCHMARK FURNITURE «La pandemia è stata un momento di pausa e riflessione, quando siamo diventati più presenti con noi stessi e con ciò che ci circonda», osserva Hien. Il suo oggetto, uno sgabello versatile, è il risultato delle riflessioni del designer in un momento di cambiamento e incertezza, imparando ad adattarsi e sintonizzarsi fuori dalla sua vita frenetica. Lo sgabello rappresenta questa esistenza in continua evoluzione: «puoi adattarlo in vari modi, non c'è davanti o dietro, non c'è giusto o sbagliato». È un aiutante in casa o un posto dove sedersi. Ha scelto la quercia rossa per la sua forza e ha lavorato su un design con una costruzione razionale: ogni sedia è composta da un'unica tavola di quercia rossa (così si ottiene la consistenza delle venature), e le sue parti sono tenute insieme da code di rondine. Mentre viveva con la sua famiglia durante la pandemia, Hien li ha coinvolti nella sperimentazione del pezzo, rendendoli per la prima volta parte del suo lavoro di progettazione. PARI PARI DI KODAI IWAMOTO LEGNO: QUERCIA ROSSA PRODOTTO DA EVOSTYLE Per il suo progetto, Iwamoto ha ricercato le tecniche tradizionali giapponesi, come uzukuri (dare consistenza al legno strofinando) e chouna (cesellare la superficie con un'ascia), quindi ha iniziato a sperimentare direttamente sul legno, sbucciandone gli strati per creare una nuova impiallacciatura. Lavorando con la quercia rossa, l'ha sbucciata tagliando il bordo del pannello e rimuovendo la superficie a mano, ottenendo un effetto frastagliato dove emerge la trama delle venature. Questi pannelli dalla trama imperfetta sono diventati il punto di partenza per un'esplorazione progettuale che lo ha portato a una forma di tavolo rotondo, utilizzando il materiale sottile come base per creare l'effetto di un antico tronco d'albero.

TOTEEMI DI JOSH KRUTE LEGNO: ACERO DURO PRODOTTO DA WEWOOD Ispirato dai totem (toteemi che significa "totem" in finlandese), Krute ha creato un sistema di archiviazione multifunzionale. Mentre gli spazi domestici vengono occupati dai materiali di lavoro durante il tempo a casa, Krute ha immaginato una serie di scatole impilabili per riporre forniture da lavoro e piccoli oggetti, mentre altri componenti fungono da tavolino, vassoio o sgabelli. Il design presenta un "labbro" che funge da maniglia e ogni scatola ha un colore diverso all'interno, conferendole un carattere distinguibile; Krute ha scelto l'acero duro per la sua tonalità chiara e la capacità di prendere colore. Il sistema modulare esplora oggetti in legno tattili, casette per uccelli e piccole strutture, che Krute ha semplificato in un design compatto e pratico. «Toteemi fornisce soluzioni su come ci muoviamo tra la vita e il lavoro nello stesso ambiente», afferma.

KUMSUKA (EVOLVI IL TUO SPAZIO) DI SIYANDA MAZIBUKO LEGNO: QUERCIA ROSSA TERMICAMENTE MODIFICATA REALIZZATO DA BENCHMARK FURNITURE Le ispirazioni per il pezzo di Mazibuko includevano isicholo, un'acconciatura che simboleggia l'identità tribale in diverse culture africane, e indlamu, una danza tribale Zulu praticata nelle cerimonie celebrative. Ha abbinato questi riferimenti visivi a una riflessione sui temi del coinvolgimento, del comportamento umano e del ruolo del design nella vita delle persone. «Impegnarsi con altre persone è un tratto umano intrinseco», afferma, citando questo come il motivo del suo design, una seduta modulare e stratificata immaginata per gli spazi pubblici. Ha adottato un approccio pratico, esaminando l'ergonomia e la funzione per creare la sua panca, composta da listelli ad incastro di quercia rossa termicamente modificata - legno che è stato cotto ad alta temperatura, rendendolo adatto per l'esterno.

9. Corners Lamp by Mew Mungnatee. 10. The Roof Stool by Trang Nguyen. 11. Studiolo 2.0 by Alessandra Fumagalli Romario. 12. Ikare by Taiho Shin. 13. Howard Desk by Mimi Shodeinde. 14. Riverside by Juan Carlos Franco & Juan Santiago Sierra. 15. Reframe by Ivana Taylor.

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LAMPADA CORNERS DI MEW MUNGNATEE LEGNI: ACERO TENERO E CILIEGIO REALIZZATO DA FOWSENG La risposta emotiva di Mungnatee agli oggetti che la circondano ha compreso il rapporto tra forma, luce e ombra e con questo progetto ha esplorato questa connessione attraverso la geometria. I suoi progetti di lampade, ispirati alle pagode, si basano su una lampadina che proietta un'ombra sulle superfici sottostanti grazie a un'intricata composizione a griglia con doghe di legno e angoli dentellati. Ha lavorato con l'acero morbido, per il modo in cui la luce rimbalza sulla sua superficie («Il legno ha un bagliore opalescente», spiega) e il ciliegio americano per la sua capacità di prendere le macchie.

THE ROOF STAND DI TRANG NGUYEN LEGNI: CILIEGIO, QUERCIA ROSSA E ACERO DURO REALIZZATO DA FOWSENG Nguyen ha guardato alle tradizionali tegole vietnamite per il suo progetto, creando una collezione di sgabelli nidificanti che replicano il modo in cui le tegole si sovrappongono per nascondere le strutture di collegamento sottostanti. Il suo design semplice degli sgabelli si ispira all'architettura tradizionale dei templi e agli abiti vietnamiti e presenta perni in legno a contrasto in corrispondenza dell'articolazione, che rimane nascosta quando gli sgabelli sono impilati e si rivela quando sono in uso. «Ho scelto tre diversi tipi di legno; ciliegio, quercia rossa e acero, a causa delle loro differenze di colore», spiega Nguyen. «Utilizzando casualmente due delle specie per i perni e un'altra per il resto per lo sgabello, gli utenti possono esplorare i vari legni quando disimpilano ogni pezzo». Poiché le persone trascorrono più tempo a casa, si immagina che il suo design fornisca sedili aggiuntivi, creando allo stesso tempo una bella composizione quando non in uso.

STUDIOLO 2.0 DI ALESSANDRA FUMAGALLI ROMARIO LEGNO: CILIEGIO REALIZZATO DA BENCHMARK FURNITURE Durante ampi Zoom, incontri video e Instalives, Fumagalli Romario ha osservato i background curati delle persone, che l'hanno portata a pensare "all'importanza degli oggetti come estensione di noi stessi: da un lato si creano molti confini, dall'altro, i confini scompaiono, privati e pubblico sono mescolati insieme. Ha paragonato questo spazio curato ai piccoli studioli trovati nei dipinti rinascimentali e ai gabinetti delle curiosità. Ispirata da questo, ha creato uno sfondo visivo, un mobile dove presentarsi attraverso oggetti che possono essere esibiti o nascosti. Aggiungendo al suo intrigo, ha inclinato i piani verticali che dividono l'armadio; insieme alla finitura sfumata, questo crea l'illusione di una maggiore profondità. Della sua scelta di legno di ciliegio, dice: "Volevo un legno che parlasse da solo. Inoltre, adoro il suo colore caldo. È un legno che cambia colore velocemente se esposto alla luce. Al giorno d'oggi è importante avere oggetti che ci ricordino che provengono dalla natura e che cambiano e mutano nel tempo.

IKARE DI TAIHO SHIN LEGNO: ACERO DURO PRODOTTO DA EVOSTYLE Durante il suo periodo di isolamento, Shin ha notato che "gli oggetti aiutano la resilienza umana attraverso situazioni insolite", e questo pensiero è servito come base per il suo progetto. Guidato dall'"effetto Ikea" (i consumatori attribuiscono un valore maggiore ai prodotti che hanno parzialmente creato), ha pensato a un design semilavorato che gli utenti potrebbero in parte assemblare per favorire l'interazione con i loro oggetti. Ha creato un tavolino, assemblato grazie a un ingegnoso ma semplice sistema di incastro (non necessita di colla), e il design si moltiplica per creare un sistema di mensole impilabili, adatte a diversi spazi. Ha scelto l'acero duro, poiché la densità del legno consente di spostare la giuntura dentro e fuori senza schiacciare la fibra del legno.

SCRIVANIA HOWARD DI MIMI SHODEINDE LEGNO: ACERO DURO REALIZZATO DA BENCHMARK FURNITURE Il mondo della pandemia è tutto nuovo, osserva Shodeinde: nuovi pericoli e nuovi modi di interagire, vivere e lavorare. «Nel progettare mobili per questo nuovo paradigma», dice, «dovremmo appoggiarci al familiare e al confortante. Dovremmo cercare libertà, connessione, stabilità e forza».

17. Winding Stream by Yunhan Wang. 18.Luxta Me (Beside me) by Vivienne Wong. 19. Recollect by Tan Wei Xiang. 20. Shelter Within by Duncan Young.

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Queste qualità si trovano nel suo design: una scrivania solida le cui forme leggere contrastano con la costruzione rigorosa e il peso dell'acero duro. Il designer ha guardato a un vasto bacino di riferimenti culturali, dalle composizioni della scultrice britannica Barbara Hepworth all'architettura modernista di Lina Bo Bardi, all'aerodinamica del volo (il pilota Howard Hughes ha ispirato il nome dell'opera): queste influenze confluiscono in un silhouette sinuosa, un design che sfida il familiare ma offre anche un senso di sicurezza.

RIVERSIDE DI JUAN CARLOS FRANCO E JUAN SANTIAGO SIERRA LEGNO: CILIEGIO PRODOTTO DA WEWOOD Durante l'isolamento, gli oggetti cambiano la loro funzione e il loro significato, e ci ritroviamo a cercare spazio all'interno del nostro spazio. Questa è stata l'osservazione che ha dato il via al progetto di Franco e Sierra, che guarda come i nostri mobili cambiano scopo e come l'adattabilità sia fondamentale (in una pandemia tanto quanto nella vita moderna). Ispirandosi al design adattabile (come le palafitte, o palafitte, in Colombia), hanno creato una panca che si adatta a diverse esigenze, grazie all'aggiunta di accessori come vassoi, divisori e contenitori che si fondono in una fessura centrale. In questo modo, la panca diventa uno spazio multifunzionale che può adattarsi alla casa, allo spazio di lavoro o all'ambiente pubblico. I designer hanno scelto la ciliegia per il loro pezzo: «Non avevamo mai lavorato con la ciliegia prima, ed è stata una grande opportunità per sfruttare quel legno», afferma Sierra. «Inoltre, abbiamo visto cosa ha fatto la nostra mentore, Maria Jeglinska-Adamczewska, con il suo tavolo e la sua sedia nel precedente progetto di AHEC, Connected. Era fatto di ciliegio ed era davvero bello: abbiamo adorato la grana e la consistenza».

REFRAME DI IVANA TAYLOR LEGNI: ACERO DURO, CILIEGIO E QUERCIA ROSSA PRODOTTO DA EVOSTYLE L'esperienza di solitudine di Taylor ha portato a lunghi periodi di riflessione, ispirandola infine a cambiare il suo approccio

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alla progettazione e alla realizzazione. Per questo progetto, mirava a «progettare un oggetto scultoreo contemplativo che innescasse una riflessione sulla natura multistrato di qualsiasi esperienza, incluso l'isolamento». Un tema ricorrente della sua ricerca prevedeva modi di inquadrare una vista a diverse scale, e il design risultante è una scultura composta da una serie di piccoli oggetti intagliati che si sovrappongono per creare una composizione che funge da "percorso scolpito per la luce". Lavorando con tre legni, Taylor era interessato ad esplorare diverse cavità di materiale, tagliando ogni strato per esporre la venatura del legno. RÅ DI MARTIN THÜBECK LEGNO: QUERCIA ROSSA PRODOTTO DA WEWOOD Mentre era confinato a casa con i suoi bambini piccoli, Thübeck ha trovato ispirazione nel modo in cui hanno adattato l'ambiente circostante per il gioco, sfidando i modi convenzionali di usare i mobili: «Le limitazioni sono diventate possibilità», commenta. Dopo aver esaminato i mobili tradizionali e le attrezzature da gioco, ha sviluppato un pezzo (Rå, che significa "puro" in svedese, riferendosi anche a una mitica creatura della foresta del folklore locale che può cambiare il suo aspetto) la cui costruzione è informata dall'artigianato svedese e la cui funzione può essere interpretato sia come sedia che come scivolo, in quanto capovolto. Ha scelto la quercia rossa per il suo design, in base al modo in cui il legno assorbe il pigmento e gli dà profondità. «Questo pezzo è un simbolo di convivenza, e l'atto di girarlo è come muoversi tra i mondi», dice, citando un approccio che fonde l'interno e l'esterno, la staticità e il movimento, i punti di vista di adulti e bambini. «La mia intenzione non è fondere completamente le due funzioni, ma vedere cosa succede quando sono così vicine l'una all'altra da essere percepite come una», dice.

WINDING STREAM DI YUNHAN WANG LEGNO: ACERO DURO REALIZZATO DA FOWSENG Incapaci di eseguire determinate usanze durante il blocco, le persone sono limitate a eseguire rituali a casa. C'è un nuovo bisogno di mobili e oggetti adatti che possano adattarsi a un piccolo spazio ma abbiano lo stesso scopo. Wang voleva creare un'alternativa domestica alla "festa del ruscello tortuoso", un'usanza cinese del bere in cui si compone poesia mentre una tazza viene fatta galleggiare lungo un ruscello con persone sedute su entrambi i lati; la persona seduta davanti alla tazza che si ferma deve berla. Ispirato alle case rotonde Hakka, Wang ha creato un tavolo dal design compatto con contenitori nascosti nelle gambe e una fessura centrale per adattarsi a vassoi e tazze. Il tavolo è inoltre dotato di uno scarico in modo che gli utenti possano smaltire la propria acqua attraverso il pozzetto tortuoso, per poi gocciolare in un secchio per rifiuti alloggiato nella gamba principale. Wang ha scelto l'acero duro per Winding Stream perché è stata attratta dal colore chiaro e il legno è stato verniciato a spruzzo per evitare che marcisca.

LUXTA ME (BESIDE ME) DI VIVIENNE WONG LEGNO: CILIEGIO PRODOTTO DA EVOSTYLE La ballerina diventata designer Wong ha considerato la comunicazione non verbale come il punto di partenza del suo progetto, affrontando il compito da un punto di riflessione e conoscenza personale. «Volevo tradurre la mia precedente comprensione di come possiamo connetterci e comunicare», dice, e ha cercato di creare un pezzo per coltivare forza, intimità e connessione. Confini fisici invisibili e la creazione di trame attraverso la luce hanno costituito la base del progetto, che si è sviluppato in un tavolino da caffè caratterizzato da forme echeggiate ad incastro, dove la falegnameria funzionale è diventata anche un motivo decorativo per il pezzo. Wong ha scelto la ciliegia americana per la sua grana e il colore. «Ha un bel calore nella sua tonalità rosata e rossa», dice. «Ho sentito che supportava tutto ciò che stavo cercando di mettere in questo pezzo». Il nome del suo design (usando la parola latina per "accanto") rappresenta il desiderio di connessione umana.

RECOLLECT DI TAN WEI XIANG LEGNI: ACERO DURO E QUERCIA ROSSA REALIZZATO DA FOWSENG Alla ricerca di una connessione fisica tangibile con i propri cari (oltre alle chiamate virtuali), Tan si è rivolta ai ricordi come un modo per combattere la nostalgia. Il suo armadietto dei ricordi è immaginato come un modo per contenere, preservare e dare rispetto agli oggetti che ci stanno a cuore. Le sue forme sono state ispirate dagli onnipresenti cantieri di Singapore e dalle lamiere di zinco increspate utilizzate per proteggerli. Tan ha ricreato questo motivo come il guscio esterno del suo armadio alto e snello e ha creato scaffali curvi per sedersi al suo interno, con un cerchio in ot-

tone lucidato a specchio, che imita il sole che tramonta all'orizzonte. Il designer aveva lavorato con l'acero prima, ma mai dalle foreste di latifoglie americane e, per questo progetto, ha selezionato una combinazione di acero duro di diversi spessori per ottenere l'effetto "increspato" sulla scocca e quercia rossa per i ripiani curvi all'interno.

SHELTER WITHIN DI DUNCAN YOUNG LEGNO: ACERO DURO PRODOTTO DA EVOSTYLE Young si è concentrato sulla materialità del legno e su come questo materiale organico può aiutarci a connetterci con la natura mentre siamo confinati a casa. «Per coloro che si trovano in ambienti urbani densi, i blocchi hanno avuto un impatto sulla nostra forza fisica e mentale limitando il bisogno biologico che gli esseri umani hanno di trovarsi in spazi all'aperto», afferma. Ha esaminato gli studi che analizzavano l'impatto positivo della natura sulla salute fisica e mentale e, in risposta, ha creato un moderno gabinetto delle curiosità come pilastro della natura, affinché l'utente possa interagire con il mondo naturale mentre è a casa. Caratterizzato da una solida struttura con una discreta falegnameria e una mensola effetto moiré (un design ispirato al simbolismo storico dell'armadio come teatro), il semplice zoccolo comprende due elementi scultorei in vetro realizzati a mano nello studio di Young, che rifrange e distorcono la luce per evocare la effetto di camminare sotto una chioma di alberi. Young ha usato l'acero duro per creare la carcassa. «È un legno così essenziale», spiega. «Ha una struttura a grana gentile e ho pensato che la leggerezza avrebbe ammorbidito la pesantezza della forma del mio pezzo».

Solid Wood Summit

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