Yatta fanzine 11 by Yatta Fanzine

NUMÉRO 11 - MARS 2016

YATTA FANZINE N°11 SOMMAIRE A LA UNE A LA UNE - MUSIQUE MANGA - IN THESE WORLD MANGA - KING GOLF MANGA - PRAY FOR LOVE ANIME - K PROJECT ANIME - KUROKO NO BASKET DRAMAS - 35 NO KOKOSEI DRAMAS - ANO HANA DRAMAS - ALICE NO TOGE DRAMAS - ACTUALITÉS JAPON - DOKUSHA MODEL JAPON - NAIL ART TOTORO JAPON - TOP 10 CUISINE JAPON - RECETTE ONIGIRI JAPON- GOODIES & FIGURINES COSPLAY - TUTORIEL NOEUD COSPLAY - INTERVIEW NORIO OST - MEGAMAN DÉCOUVERTE - ALPAGA DASH JEU VIDEO - DARK SOUL DIVERTISSEMENT - JEUX

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EDITO

CONTACT info@yatta-fanzine.fr PRÉSIDENTE / GRAPHISTE Forever / Pey Magali CORRECTRICES Remu Maereva

C’est avec énormément de retard que sort enfin ce nouveau numéro ! Beaucoup de choses se sont passées depuis le dernier, nous avons perdu des membres et en avons recruté de nouveaux ! L’entité «Yatta Fanzine» va être officialisée sous peu en association et nous avons enfin un site digne de ce nom ! Un énorme merci à notre dev-web Yorjo qui supporte tous nos caprices. Nous rejoignons une nouvelle plateforme, Instagram, sous le pseudo Yattafanzine ; n’hésitez pas à nous suivre. Une section recrutement a ouvert sur le site ! Si vous souhaitez nous aider de façon occasionnelle n’hésitez pas. Nous vous laissons avec notre 11ème numéro, avec une nouvelle mise en page, un nouveau format, de nouvelles rubriques, bref un truc tout neuf N’hésitez pas à nous dire ce que vous en pensez !

RÉDACTEURS MANGA Kobaitchi Djénaoh Wigame RÉDACTEURS ANIME Mecanotox Dyrro RÉDACTEURS DRAMA Eloïse Natsumi Forever RÉDACTEURS JAPON Dyrro Shady Rika Forever Remu Inod RÉDACTEURS COSPLAY Selene Forever RÉDACTEUR OST Castile RÉDACTEUR JEU VIDEO Cinera ONT COLLABORÉ Norio Alpaga Dash Lia

www.yatta-fanzine.fr Toutes les images, dessins, photos et autres éléments de ce magazine sont la propriété de leurs auteurs Les textes sont la propriété de l’association Yatta Fanzine, leur reproduction même partielle est interdite dans tout pays quel que soit le support.

A LA UNE

COSPLAY ARMOR MAKING Le livre de la cosplayeuse «Kamui» sur la conception d’armure en mousse et worbla a été traduit en français ! Alors n’hésitez pas et lancez vous ! prix 20€

LA BOUTIQUE SHARURU A BESOIN DE VOUS ! Sharuru est une créatrice de 24 ans, fan de modes alternatives. «Les bijoux de Sharuru» sont nés de cette passion, tous les bijoux et accessoires sont inspirés des tendances «Harajuku». L’atelier de création actuel commence à devenir trop petit, et pour remédier à cela, quoi de mieux que de DOUBLER la surface de travail?! Mais pour cela je fais appel à vous! Tout un étage entier à rénover, il y a absolument tout à faire, tout à acheter, tout à CREER! «Les bijoux de Sharuru» auraient bien besoin d’un petit coup de pouce pour pouvoir aménager le nouvel atelier de créations comme il se doit!

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SPLAY O C O É VID O SUD P X E N JAPA u sur i a eu lie uhaiu q d u Expo S ont so la Japan Lia & Forever splay ! e d s r o L e co vrier, le en fé ans la vidéo d Marseil d r e nc proprié té se la ériel ap * ! Ca t a m e s pas d on va investir is * s n’avon le ma /!\ Nou saurait tarder de simp tous e s e o n h a c mais ç ercier elque ’être qu u! ent rem risque d aitons vraim t prêtés au je n h o u s o s e nous rs qui s playeu aider ! les cos à nous 0 3 oue d plus notre Y é r t u é s z t e ô Vous av o bient la vidé z e v u o tube ! Retr a ineYatt /Magaz r e s u / .com outube www.y

DISTRIBUTEURS DE CULOTTES USAGÉES WTF rime souvent avec Japon (ok ça rime pas du tout), vous pensiez avoir tout vu et tout entendu ? Accrochez-vous, les distributeurs de culottes usagées pourtant interdits au Japon, sont encore trouvables dans le sous-sol du «Pop Life Departement m’s». Oui vous avez bien lu ! pour environs 10€ vous pouvez vous procurer une culotte sale grâce à ces machines types gachapon ! Pour les collectionneurs (entendez pervers) vous pouvez même choisir le type en passant des « Loli panties » aux « Nugitate Shiyouzumi Panties ». Alors, des amateurs ?

A LA UNE - MUSIQUE LES CHEVALIERS DU ZODIAQUE PEGASUS SYMPHONY

DISTANT WORLDS MUSIC FROM FINAL FANTASY Distant Worlds: music from FINAL FANTASY, avec Nobuo UEMATSU et Arnie ROTH (Orchestre et Chœur Lamoureux), se déroulera le samedi 23 avril 2016 à 15h et 20h au Grand Rex de Paris.

Les réservations pour le concert Les Chevaliers du Zodiaque : Pegasus Symphony, prévu pour le jeudi 9 avril au Palais des Congrès, sont ouvertes sur le site de la Fée sauvage.

1000SAY UN NOUVEAU DÉPART Après MICHELLE, c’est NON qui quitte le groupe 1000SAY, mais la batteuse assurera néanmoins plusieurs concerts déjà prévus. Rappelons que l’album «Babylon» est sorti il y a quelques mois, accompagné par le clip «LET IT DIE... LET IT LIVE!» à retrouver là : https://www.youtube.com/watch?v=niXUNLrsds4 .

HALORING DÉLIVRE SON PREMIER E.P.

La formation Haloring vient elle tout juste de délivrer son premier E.P. «[dystopia]», accompagné par une bande-annonce. Une tournée se lance actuellement à cette occasion, avec d’autres artistes les accompagnant sur plusieurs dates, mais aussi leur également premier One Man Live le 06 août.

CROSSFAITH DE RETOUR EN FRANCE !

Crossfaith de retour en France suite à la sortie en fin d’année dernière de son LP «Xeno», voici les dates à venir : * jeudi 25 février à la Laiterie Strasbourg * vendredi 26 février au Café Charbon à Nevers * samedi 27 février à l’Orange bleue à Vitry-Le-François * dimanche 28 février au Chato’Do de Blois * dimanche 13 mars au Brise Glace d’Annecy * lundi 14 mars au Trabendo à Paris

MANGA - AVIS

IN THESE WORDS In These Words est publié chez Taifu Comics par le collectif GuiltPleasure et raconte l’histoire de Katsuya Asano, profiler pour la police de Tokyo qui fait nuit après nuit le même genre de cauchemars, mettant en scène le tueur en série qu’il aide la police à arrêter. Jusqu’au jour où ils le coffrent enfin, et que celui-ci n’accepte de faire des aveux que si c’est Katsuya qui prend sa déposition. Début juillet, est sortie l’édition limitée du deuxième tome de In These Words, le manga sulfureux de GuitPleasure (et pour celles et ceux qui sont prêts à attendre, l’édition classique ne va pas tarder à sortir également) ce qui me donne une occasion toute trouvée pour vous parler plus en détails de ces deux premiers tomes.

’histoire, vous l’avez compris, tourne autour de Katsuya, psychiatre et profiler pour la police japonaise qui se retrouve à devoir prendre la déposition du tueur en série qu’il a aidé les flics à coffrer. Seulement, plus l’enquête avance, plus il fréquente ce tueur et plus il dort mal, faisant de plus en plus de cauchemars dans lesquels il se retrouve être la victime de ce tueur psychopathe qui le torture, le viole et lui répète inlassablement qu’il l’aime. C’est donc très perturbé par cet étrange et encombrant accès d’empathie pour les victimes qu’Asano continue tant bien que mal le travail qui lui a été confié. Mais plus le temps passe et plus le doute naît en lui (et en nous). Est-ce de l’empathie ou une réminiscence de souvenirs ? ©Guilt|Pleasure / Libre Publishing

NOUVEAUTÉS DEADLOCK «PAS DE SYNDROME DE STOCKHOLM DE BAS ÉTAGE ICI ET, BON SANG, ÇA FAIT DU BIEN !» Le tome deux s’ouvre sur un nouveau souvenir de Katsuya puis reprend là où le tome un s’était arrêté et l’horreur recommence pour Katsuya. Cela dit, contrairement à beaucoup de mangas du genre, les scènes de sexe ne sont jamais gratuites et s’insèrent (c’est le cas de le dire) parfaitement dans la trame de l’histoire. En revanche attendez-vous à être retourné dans tout les sens, un peu comme Katsuya d’ailleurs, tant les révélations sont bouche-béantes. La seconde partie nous ramène presque deux ans avant les événements présents, lors de la rencontre entre Asano et Shinohara. Le choc est grand, pour nous mais aussi pour Katsuya, une fois encore. Le tome 3 devrait nous renvoyer dans le présent, du moins je le suppose, car beaucoup de choses demandent à être élucidées.

Yûto, un ancien agent de la brigade des stups (BS), affirme ne pas avoir tué son collègue et avoir été emprisonné à tort. Pour être libéré, il devra identifier un terroriste qui opère depuis la prison. Cependant, Dick, son compagnon de cellule, lui déclare le jour de son arrivée dans la prison d’État de Schelger qu’il fait partie des cibles à abattre.

CASTE HEAVEN

«UN DES MEILLEURS DU GENRE» Alors bon, ce manga est rempli de qualités, j’irai même jusqu’à dire que c’est l’un des meilleurs du genre. L’histoire est originale, pour de vrai, on ne nous ressort pas le même scénario resucé un million de fois avant par un demi million de mangaka. Les personnages sont attachants, ou détestables, voire même les deux à la fois, mais en tout cas ils sont crédibles, travaillés et on n’a aucune difficulté à croire en eux. La trame aussi est crédible et foutrement sympa. Déjà, l’intrigue principale part sur une base stable et constamment solidifiée au fil des pages mais les intrigues secondaires qui viennent se greffer à elle en cours de route sont tout aussi bien ficelées. L’histoire est intelligente et, mieux encore, est également mise en page intelligemment.

«LE DESSIN EST VÉRITABLEMENT AU SERVICE DE L’HISTOIRE.» Car une autre chose que j’aime particulièrement dans cette série c’est que le dessin est véritablement au service de l’histoire. Au début du manga, alors que l’esprit de Katsuya n’est pas encore embrumé par ses cauchemars et le reste, le trait est plus posé, plus calme, presque plus doux. Il y a plus de décors et même les personnages semblent plus ancrés dans une réalité stable. Mais, au fur et à mesure de l’avancement, alors que Katsuya se laisse petit à petit envahir par ses doutes et ses peurs, les traits vont devenir plus vifs, presque plus brouillons, quoiqu’ils restent toujours très travaillés.Et, lorsqu’Asano et Shinohara se retrouveront enfin seuls, le style s’épurera totalement, les décors s’éclipseront pour nous permettre de nous focaliser uniquement sur la brusquerie des traits reflétant l’état psychologique et physique des personnages à cet instant.

«VOUS DEVRIEZ VRAIMENT VOUS ESSAYER À IN THESE WORDS.» Je terminerai en rappelant que ce manga n’est clairement pas à mettre entre toutes les mains, les scènes de sexe étant assez crues et l’ambiance générale parfois assez morbide. Mais si vous aimez être dépaysé, si vous aimez être surpris et bander sur des graphismes et des persos qui envoient du bois, vous devriez vraiment vous essayer à In These Words. Cependant, les deux versions, classique et limitée, ne contiennent, semble-t-il, pas les mêmes bonus. Vu que la limitée coûte presque deux fois plus cher, elle devrait, à mon goût, tous les contenir. Kobaitchi

Le jeu des castes. Un jeu de cartes décidant de la hiérarchie des élèves de chaque classe. Azusa est le « roi », il gouverne de façon absolue, jusqu’au jour où il est trahi par un de ses camarades et se retrouve déchu au rang de « cible », autrement dit souffredouleur. C’est alors le début du cauchemar pour lui.

TREAT ME GENTLY, PLEASE PLUS + «

Pas fini de chialer comme une gonzesse ? « Pourquoi tu es toujours aussi méchant avec moi ? Maya est un don Juan, Nemugasa un intello... Ils n’ont aucun point en commun, que ce soit au niveau de leur caractère ou de leur style de vie, mais c’est précisément ces différences qui leur font prendre conscience, sous les draps, de leurs sentiments réciproques. Compilation d’histoires tirées de doujinshis.

MANGA - AVIS

KING GOLF

ans l’école de Teirin vous êtes soit un délinquant soit une élite sportive; notre héros Sousuke Youki fait sans conteste partie de la première partie. Surnommé « Le prédateur » il est invaincu dans les combats de rue. Un jour, après un combat gagné, Kazumi, l’élite du club de golf, qui passait par là le regarde, l’ignore et continue son chemin. Se sentant insulté Sousuke désire prendre sa revanche et essaie de le ridiculiser en tapant une balle plus loin que lui. Il s’en retrouve totalement intéressé par le golf et prend Kazumi en rival et objectif et décide de désormais devenir le roi du golf.

LE MANGA N’EST PAS TRANSCENDANT MAIS NE POSSÈDE PAS DE REEL POINT NOIR Le scénario est totalement classique et facile à comprendre, le manga dans l’ensemble n’est pas transcendant mais ne possède pas de réel point noir, la lecture est fluide et l’œuvre se laisse lire sans penser au temps. Pour le côté sport vous n’aurez pas de dinosaures qui apparaîtront sur le terrain, ni un tsunami sur le green. Évidemment il y aura de l’exagération pour rendre cela épique et intéressant mais rien d’impossible, ou en tout cas on le pense. Sinon tous les codes du shonen sportif sont là, la rivalité, l’entraînement, le coach badass,... Un dessin très propre et raffiné, à ce niveau rien à dire c’est beau. King Golf est un manga écrit et dessiné par Sasaki Takeshi, ancien assistant du mangaka de Kenichi et de celui de Toriko. Commencé en 2008, le manga en est actuellement à 23 tomes au Japon et a remporté en 2011 le 56ème Shogakukan Manga Award. Il n’est actuellement pas édité en France malheureusement.

©Sasaki Takeshi / Shogakukan

Bref un manga simple dans l’ensemble et très classique mais très bien réalisé dans son ensemble. On n’a pas besoin de toujours sortir du jamais-vu pour produire de la qualité. Djenaoh

MANGA - AVIS

PRAY FOR LOVE

ray for Love est un petit manga shojo (oui mais c’est pas interdit aux garçons ) nous parlant de Amane Ninomiya, une jeune fille de 16 ans mais à l’apparence d’une enfant de primaire. Suite à une prière dans un temple elle découvre que son petit retard de croissance est dû au caprice d’un dieu qui a voulu la préserver des garçons pour pouvoir faire d’elle sa femme. Jusque-là, un scénario classique n’est-ce pas ? Amame ne l’entend pas comme ça et compte bien ne pas céder à ce dieu capricieux, mais arrivera-t-elle à garder son calme et sa taille tout en refusant les avances faites par ce dieu si mystérieux ?

Pray for Love est bien évidemment un manga romantique avec de la comédie et un soupçon de drame comme bien d’autres shojo cependant il n’est pas inintéressant pour autant car entre le mystère de l’amour du dieu pour Amame et les changements de taille de celle-ci. ON SE RETROUVE DANS DES SITUATIONS OÙ L’ON RESSENT LA COMPLEXITÉ DE L’AMOUR ET DU PHYSIQUE Et pour le scénario je le trouve intéressant mais je n’en suis qu’au tome 1, donc je réserve mon avis. Pour les personnages ils ont leur propre personnalité qui est bien opposée, entre un dieu qui peut tout réaliser d’un claquement de doigts et une adolescente qui ne veut rien de lui, on tombe sur un couple assez énergique. Pour le design la qualité est présente, un Pray for Love est un manga scénarisé et dessiné par SAKANO peu trop de fonds blancs présents mais c’est souvent Keiko. Il est licencié en France par Soleil Manga et est terminé au le cas donc rien à redire. Japon en 5 tomes. Sorti durant la Japan Expo Paris, le tome 2 est Wigame arrivé chez nous en octobre.

UN MANGA À SURVEILLER ET QUI POURRAIT NOUS RESERVER QUELQUES SURPRISES MALGRÉ SES 5 TOMES.

ANIME - AVIS

K PROJECT K ou K-project, est un anime de 13 épisodes réalisé par Shingo Suzuki, il a été licencié en France par ADN. Une saison 2 est prévue pour octobre 2015 et un film d’animation intitulé « Missiong King » est sorti en 2014 au Japon.

nous emporte dans un Japon proche de celui de nos jours. Le calme et la sérénité, présents en apparence, cachent un terrible combat entre les sept principaux clans du Pays, représentés à chaque fois par un Roi. L’Origine de ce conflit : le meurtre d’un vassal du Roi Rouge, dont l’auteur serait «Le Roi sans couleur», autrement dit, le septième Roi, le plus imprévisible. Alors qu’une véritable chasse à l’homme démarre, orchestrée par les plus puissants du Japon, le jeune étudiant Isana Yashiro se retrouve mêlé, malgré lui, au beau milieu de cette course contre la montre : en effet celui-ci ressemble furieusement à l’auteur du meurtre Est-ce que la vérité éclatera ou y-aura-t-il encore des morts ?

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JE SUIS DÉSOLÉ ANNA, JE NE POURRAIS PLUS TE MONTRER CE ROUGE QUE TU AIMES TANT.

©Rei Rairaku / Kōdansha - ©Illustrateur : Yui Kuroe

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MÊLANT INTRIGUE, POLARS ET LÉGÈRETÉ En ce qui concerne l’histoire, celle-ci est vraiment intrigante et le spectateur est tenu en haleine tout au long de l’anime. Mêlant intrigue, polars et légèreté, on découvre ainsi deux mondes, à première vue totalement déconnectés des réalités de l’un et de l’autre, mais que le destin va unir par la force des événements. L’action est bien répartie tout au long des épisodes et l’évolution est sans cesse bousculée par de nouvelles révélations.

CHAQUE PERSONNAGE POSSÈDE UNE HISTORIE QUI LUI EST PROPRE Les personnages quant à eux, sont très attachants et uniques. Chacun possède une histoire qui lui est propre. Yashiro est vraiment un mystère complet dès le départ, tant par sa légèreté que son insouciance. Mikoto, le Roi Rouge, dont les traits semblent terrifiants, est vraiment préoccupé par le sort de ses vassaux, qui considère tout simplement comme des amis. Munakata Reisi, Roi du clan Bleu, est vra-iment quelqu’un de droit mais marque une distance bien prononcée avec ses vassaux. Sa relation avec Mikoto est vraiment étrange : les deux hommes semblent bien se connaître même si leur objectifs sont totalement opposés. Chercherait-il à sauver Mikoto ?

LE BAL DES COULEURS EST EN PARFAITE HARMONIE AVEC LES SCÈNES LES LIEUX ET LES PERSONNAGES L’habillement n’est pas négligé et le charadesign est bien réussi : le bal des couleurs est en parfaite harmonie avec les scènes, les lieux et les personnages. Même si l’action principale se déroule à Tokyo, les lieux issus des souvenirs des personnages n’en sont pas négligés et intègrent cette harmonie artistique. Concernant la bande-son, celle-ci paraît un peu négligée avec un opening qui ne colle pas vraiment au caractère de l’anime mais l’ending a le mérite d’essayer de rattraper ce manque de cohérence.

K UN ANIME VRAIMENT ENVOÛTANT Finalement je ne peux que vous conseiller cet anime vraiment agréable à suivre. Même si on peut regretter le manque de recherche et d’innovation sur la bande-son, l’histoire, le charadesign et l’unicité des personnages, rattrapent ce manque et font de K un anime vraiment envoûtant. D’autres traits de l’histoire des personnages peuvent sembler incomplets mais seront certainement développés sous peu puisqu’une suite de la série est sortie. Mecanotox

ANIME - AVIS

KUROKO NO BASKET L’anime Kuroko no basket est une retranscription du manga du même nom, écrit et dessiné par Tadatoshi Fujimaki dans le Weekly Shōnen Jump. Le manga est licencié en France par Kazé et se clôturera en 30 tomes. Quand à l’anime, il est lui licencié par ADN (vous allez me dire Kazé et ADN c’est pareil ! C’est vrai, mais ça facilite les recherches comme ça). Et comporte 3 saisons de 25 épisodes.

’histoire débute alors qu’une nouvelle année commence au jeune lycée Seirin. Les clubs cherchent à attirer de nouveaux membres, et au milieu de tous ces clubs, le club de basket et en effervescence, car un nouvel élève vient de s’inscrire sans que personne ne le remarque; et cet élève vient du collège Teikô. En effet, ce club de basket est connu pour être l’un des meilleurs du pays. Encore plus ces dernière années car le collège avait en son sein cinq prodiges connus sous le nom de «Génération des Miracles», mais une rumeur circule sur la génération des miracles. Il y aurait en effet un sixième joueur. Ce joueur fantôme était reconnu par ses pairs comme étant un membre tout aussi important qu’ils ne l’étaient eux-mêmes. À la fin du collège, chacun des membres de cette équipe partit dans un lycée différent, et le nouvel inscrit au lycée Seirin n’est autre le joueur fantôme. C’est ainsi que commence la légende du club de basket du lycée Seirin.

NOUVEAUTÉS PHANTASY STAR ONLINE 2 THE ANIMATION «CES RETOURNEMENTS DE SITUATION NOUS FONT TOUJOURS VIBRER D’EXCITATION» Pour ma part Kuroko no basket a très peu de points négatifs. On peut reprocher le fait que certains personnages qui font partie de l’équipe du lycée Seirin soient trop peu développés, voire pas du tout et aussi que certains matchs ont une issue un petit peu trop prévisible.

Pour le reste, il n’y a rien à redire. Les musiques durant les matchs sont entraînantes et permettent de maintenir l’excitation du téléspectateur. Les actions durant les matchs sont montrées de manière fluide et pourtant rapides. Les matchs sont passionnants et même si certaines fins de matchs sont prévisibles ou bien encore que les matchs suivent toujours le même modèle (retournements de situation sur retournements de situation) les moyens mis en œuvre ou bien encore les techniques exécutées pour ces retournements de situation nous font toujours vibrer d’excitation et on en veut toujours plus. Pour les personnages les plus importants, que ce soit dans n’importe quelle équipe, ceux-ci ont tous des particularités qui les rendent presque uniques, ce qui fait qu’il y a beaucoup de personnalités différentes et qu’elles sont pour la plus part bien développées.

«IL RÉCONCILIERA BEAUCOUP DE PERSONNES AVEC LES ANIMES DE SPORT» Pour finir, le design de l’anime est beau et très agréable à regarder. Les images sont bien mises au service des actions, ce qui rend le tout très fluide et ce qui nous permet de comprendre rapidement les actions dans leur globalité. Mais elles sont aussi très bien utilisées pour susciter chez le téléspectateur toutes sortes de sentiments.

Cet anime est très agréable à regarder et très motivant. Il réconciliera beaucoup de personnes avec les animes de sport; donc même si vous n’êtes pas fan des animes de sport je vous conseille d’aller regarder celui-ci car vous pourriez bien changer d’avis sur le sujet.

Dyrro

Itsuki Tachibana est un lycéen sans histoires, aux résultats moyens, aux capacités honnêtes dans toutes les disciplines. Il est surnommé «l’homme à tout faire» par les clubs de l’école, car il peut remplacer n’importe qui au pied levé. Au début du deuxième trimestre, alors qu’il vient juste de rentrer de vacances, il est convoqué par le Conseil des Élèves

NORN9 L’histoire nous plonge dans le quotidien d’un jeune garçon de 12 ans : Suzuhara Sorata. Guidé par une étrange chanson, il se retrouve prisonnier d’un monde alternatif où les paysages ressemblent étonnement à ceux de l’ère Meij (18681912)i et Taishô (1912-1926) qu’il a déjà vu dans ses livres scolaires. Dans ce monde, il rencontrera 3 jeunes filles et 9 garçons et se joindra à eux pour un voyage à bord d’un mystérieux navire qui flotte dans les airs : Le Norn Ship.

FAIRY TAIL ZERØ En l’an X679, Mavis Vermilion se retrouve seule sur l’île de Tenrô après qu’une guerre ait emporté tous ses habitants. 7 ans plus tard, elle rencontre ceux qui deviendront bientôt les membres fondateurs de la guilde Fairy Tail

DRAMAS - AVIS

35 SAI NO KOKOSEI 35 sai no Kôkôsei est un drama japonais réalisé par Nagumo Seiichi, Nishino Maki, Sakuma Noriyoshi et produit par Kamikura Katsu ainsi que Ohira Futoshi. Mêlant l’intimidation, les persécutions et les railleries, ce drama nous plonge dans les profondeurs d’une classe de lycéens pas comme les autres …Ce drama est disponible en France chez Crunchyroll.

’histoire tourne autour d’Ayako Baba, une mystérieuse femme de 35 ans qui décide de retourner au lycée. Dès son arrivée en Terminale A, elle subit tout un tas de critiques du fait de son «grand âge».

Cependant, celle-ci remarque les horribles persécutions sur certains des élèves et le fonctionnement des trois groupes de la classe. En regardant l’ampleur de ce vacarme, elle va alors résoudre les problèmes afin d’aider ces adolescents en difficulté Mais qui est-elle vraiment ? Pourquoi revient-elle au lycée ? Que cache son passé ?

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De nos jours, la situation dans les lycées se dégrade. Brimades, absentéisme, dépressions. Chacun se retrouve dans un classement sans son accord et subit les castes scolaires. Quel que soit son rôle, tout le monde finit par être épuisé par ce système. Cela ne concerne pas seulement les élèves. Les enseignants comme les parents se voilent la face et prétendent que tout va bien. Dans ces lycées, il n’y a plus aucune lueur d’espoir. Mais justement, dans ces ténèbres sans fin, quel est le point de vue d’une lycéenne de 35 ans ?

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NOUVEAUTÉS DEATH NOTE

UNE RÉALISATION ET UNE MORALE SURPRENANTE La réalisation est surprenante. En effet cet atmosphère intriguant nous emporte dans l’étendue de l’histoire, l’ouverture nous ouvre les portes vers cet univers qui est réel dans le quotidien de certains. De plus les musiques en arrière-plan sont très émouvantes ! Ce drama démontre une morale sur ce que sont les brimades dans une classe de lycéens et nous apporte une grande réflexion sur ce sujet. Chaque épisode évoque un sujet différent, mais tous sont liés, que se soit sur les élèves ou même sur les professeurs !

CONCERNANT LES ACTEURS PRINCIPAUX

Baba Ayako est interprétée par Yonekura Ryoko. Son jeu est parfait, elle représente parfaitement l’image de la femme forte et courageuse que l’on attend. De plus, son côté mystérieux rend le personnage intriguant et tout aussi fascinant.

Un étudiant brillant, Light Yagami, trouve un jour le Death Note (Cahier de la Mort) qu’a égaré Ryûk, un shinigami. Grâce à cet ouvrage, on peut programmer la mort de celui dont on écrit le nom. Light tente alors d’éradiquer les rebus de la société : meurtriers, violeurs... Tous meurent subitement de façon inexpliquée. Désemparée face à ce phénomène, Interpol s’en remet à L, un détective introverti, pour trouver des explications. Désormais, Light est traqué tandis qu’il s’imagine façonner un monde idéal, sans criminel, si ce n’est lui.

ULTRAMAN X

Koizumu Junichi quant à lui est interprété par Mizobata Junpei. Son jeu est aussi très bien illustré. Son manque d’évolution est assez loufoque au début du drama. C’est un personnage attachant que l’on découvre peu à peu. Les personnages secondaires (les élèves) sont tout aussi captivants. Leur jeu est très réaliste. On s’y attache grandement, de même pour les « méchants » de la classe.

Ce drama est à couper le souffle, c’est une histoire très émouvante et réaliste ! Je n’ai pas de remarques concernant le jeu des acteurs car pour ma part ils interprètent honorablement leur rôle. Malgré le jeu constructif et palpitant, il y a quelques scènes comiques qui s’offrent à nous, émettant de l’enjouement à cette série. Ce drama est à regarder ! Préparez-vous à rire, sourire, pleurer … Car cette série va vous émouvoir. Natsumi

Il y a quinze ans, la Terre a fait l’objet d’une invasion extraterrestre. Des monstres ont surgi des mers, et pour faire face à ce danger, l’humanité a créé une force spéciale dotée des dernières technologies de pointe : l’équipe Xio. De nos jours, tandis qu’il combat l’un de ces monstres, l’un des membres de Xio, Daichi Ôzora, entend une mystérieuse voix lui disant « Unissons-nous », avant de baigner dans une lumière radieuse. C’est ainsi qu’il fusionne avec Ultraman et devient Ultraman X. Aidé de cet être de lumière, il va pouvoir faire face à ces créatures qui menacent la Terre.. lui.

DRAMAS - AVIS

ANO HANA Après un manga, un anime et un film, la licence «Ano hi mita hana no namae o bokutachi wa mada shiranai» revienst sur nos écrans avec une adaptation en film live de 113 minutes. Réalisé par Nishiura Masaki, il a été licencé en France chez Crunchyroll.

Quand ils étaient plus jeunes, des amis d’enfance se sont brutalement séparés après un tragique accident qui a coûté la vie à l’un d’entre eux. Plusieurs années plus tard, le fantôme de leur amie décédée revient sur Terre pour achever sa promesse avec ses anciens amis. Jintan, l’ancien chef des Super Busters Pacifique est le seul à la voir et à l’entendre. Les voilà confrontés un à un avec ce passé douloureux. Et pour commencer cette longue quête, le groupe doit d’abord se reformer... Plongez dans l’univers de Ano Hana et découvrez la tragique histoire de Menma

es adaptations de grosses licences sont souvent chaotiques mais exit les préjugés ! Ano Hana nous offre un scénario extrêmement fidèle à l’anime ! On y retrouve les grands évènements et moments qui ont pu marquer le spectateur. Ne vous attendez donc pas à de l’inédit, rien n’est laissé au hasard et aucune exubérance n’y est transcrite.

L’histoire est introduite par nos protagonistes jeunes, on y découvre alors leurs passés et la raison de leur séparation. Les personnages sont cependant moins bien présentés que dans l’anime, en effet dans le film live l’auteur s’est surtout concentré sur Menma et Jinta, il a laissé les autres un peu de côté même si chacun a un passage dédié.

UNE RESSEMBLANCE PHYSIQUE BLUFFANTE

UN JEU D’ACTEUR PARFOIS PLAT

Coté acteur pas de deception mais plutôt une réelle surprise concernant les jeunes acteurs, en effet ils jouent très bien même mieux que les adultes. La ressemblance physique avec leurs homologues crayonnés est vraiment bluffante, le casting n’a pas du être facile surtout pour Poppo mais il y sont arrivés !

Les émotions quant à elles sont moins retranscrites que dans l’anime, peut-être est-ce dû au jeu d’acteurs qui parfois est un peu plat, ou alors c’est tout simplement l’effet de surprise qui n’existe plus.

Cette ressemblance nous permet de mieux s’immerger dans l’univers de Ano Hana et donne surtout une singularité aux personnages ! Les acteurs incarnant les personnages plus âgés sont très peu connus et n’ont pas joué dans de nombreux dramas. Nous n’avons malheureusement pas le droit à des têtes d’affiches, ce qui est quand même dommage pour une telle licence qui aurait gagné à avoir des comédiens plus expérimentés.

De plus certains passages tirent en longueur, on peut admirer des paysages, beaucoup de paysages... et c’est dommage car cela ralentit considérablement le rythme du film. Vous serez néanmoins ravis d’être touchés par la scène de fin, qui est exactement la même que dans l’anime. Il y a une énorme surprise qui devrait ravir les fans concernant la bande-son du film, nous retrouvons la musique culte de l’anime «Secret Base» cette fois ci interprétée par le groupe Silent Siren ; autant dire que les larmes montent direct !

Malgrè quelques défauts le film Ano Hana reste une très belle adaptation qui devrait ravir les fans de la licence. Cependant, les longs passages de vide et le manque d’émotion accompagné d’un jeu d’acteur parfois un peu trop fade devrait décourager et lasser les néophytes. Forever

DRAMAS - AVIS

ALICE NO TOGE Alice no Toge est un drama japonais de 10 épisodes, réalisé par Hirano Shunichi , Tsukahara Ayuko, Watase Akihiko. Entre vengence et medecine, ce drama nous transporte dans une thématique originale et très bien developpée. Ce drama n’est malheureusement pas encore licencié en France.

n 1999, le père d’Osanai Asumi, Osanai Takao s’évanouit à l’hôpital pendant qu’il travaillait. Malheureusement il meurt lors d’une opération chirurgicale d’urgence. Un rapport est donc fait expliquant la cause du décès. Cependant quelque temps après, Asumi reçoit un deuxième rapport, avec une cause du décès différente dénonçant une erreur médicale. 15 ans après, Asumi est devenue chirurgienne, a changé son nom en Mizuno Asumi. Elle ne veut qu’une seule chose : Se venger de la mort de son père.

QUAND VENGEANCE RIME AVEC BISTOURI Pendant ces 15 années passées, cette jeune fille fait des recherches sur le personnel de l’hôpital, mais plus particulièrement sur les médecins présents lors de l’opération. Pour enfin savoir la vérité Asumi va alors travailler dans cet hôpital et va commencer à enquêter. Ayant 2 rapports différents pour une même opération elle va alors s’en prendre à Ebisu Masato, car les deux rapports ont été signés par lui. Cependant ce dernier rejette la faute sur Date, le premier chirurgien, qui voulait absolument utiliser un nouvel instrument, pour obtenir en reconnaissance même si l’opération devenait plus compliquée à cause de cela. En parallèle, Nishikado Yusuke est un journaliste spécialisé dans la médecine. Il découvre ce qu’Asumi veut faire et lui propose son aide. Pourquoi veut-il l’aider ? Que cache-t-il ? Asumi finira-t-elle par comprendre ce qu’il s’est réellement passé le soir où son père est mort ? Ce drama est vraiment intéressant et amusant à regarder. La vengeance (dans le milieu médical) est un thème relativement nouveau dans les dramas, même si le côté « devenir médecin pour détruire des médecins » me fait penser au drama Kurosagi, un arnaqueur qui arnaque des arnaqueurs. UNE THÉMATIQUE RAREMENT EXPLOITÉE & UNE HISTOIRE TOTALEMENT IMPRÉVISIBLE Les actions et le caractère du personnage évoluent tout au long de l’histoire, ce qui le rend surprenant. De plus ce drama est rempli de retournement de situation et donc le suspens s’installe très vite ! Pour une fois le personnage principal n’est pas du tout énervant, on la soutient du début à la fin. On s’attache vraiment à Asumi, interprétée par Ueno Juri (Sunao ni Narenakute, Nodame Cantabile) qui nous surprend et à Odagiri Joe (Mushishi) qui joue le reporteur médical : Nishikado Yusuke. Ce drama se laisse regarder, il n’y a pas d’incohérence et l’histoire est totalement imprévisible.

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ECOUTE ASUMI, SI TU CROIS EN TOI ET CONTINUE À TRAVAILLER DUR L’AVENIR PROMET D’ÊTRE RADIEUX

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Eloïse

DRAMAS - ACTUALITÉS

ADAPTATION - SELECTION CHIHAYAFURU Enfant, Chihaya n’aspirait qu’à voir sa sœur réaliser son rêve devenir une idole. Cependant, en faisant la connaissance d’un de ses camarades de classe nommé Arata, cette dernière se découvre une passion pour le Karuta: un jeu de carte nécessitant de retenir des poèmes par cœur. Dans un premier temps jaloux de l’admiration que porte Chihaya pour Arata, son ami d’enfance Taichi finit par accepter de former un trinôme pour s’entraîner ensemble au jeu. Malheureusement, un concours de circonstances leur fait choisir à chacun des chemins différents pour leurs études. Aujourd’hui lycéenne, Chihaya continue de jouer au Karuta dans l’espoir de recroiser un jour, la route de celui qui lui a communiqué son amour du jeu.

WOLF GIRL & BLACK PRINCE Erika a menti à ses amies sur le fait d’avoir un petit ami. Celles-ci commencent à s’en douter alors, pour sauver son secret et sa réputation, Erika prend en photo un bel inconnu qu’elle croise dans la rue. Seulement, il s’avère que ce dernier est inscrit dans son lycée Erika lui propose alors de faire semblant d’être son copain. Le jeune homme, du nom de Kyouya Sata accepte à condition qu’elle soit son chien et lui son maître ! Où cette étrange relation va-t-elle les mener ?

SUMIKA SUMIRE Sumi Kisaragi à une soixantaine d’années et elle a toujours vécue au chevet de ses parents et sa grand-mère. Cette dernière n’a jamais vraiment profité de la vie. Après les funérailles de se défunte mère, elle rentre chez elle et retrouve une gigantesque estampe avec un chat noir dessiné dessus. Après un énième cauchemar dans lequel elle souhaite revivre sa jeunesse, elle se réveille en compagnie de Rei, le félin de l’estampe changé en homme. Il lui octroi la possibilité de rajeunir en échange de quelques années de sa propre vie. Dorénavant nommée Sumire Kisaragi, le jeune femme va alors pouvoir vivre une nouvelle jeunesse !

ORANGE Un jour de printemps, Naho Takamiya, âgée de 16 ans, reçoit une étrange lettre signée de son propre nom, datant de dix ans dans le futur. Elle croit d’abord bien sûr à une plaisanterie. Cependant, en commençant à lire la lettre et les détails qui y sont écrit, elle se rends compte au fur et à mesure que des évènements relatés se sont réalisés tel que l’arrivé du nouvel étudiant, Kakeru Naruse, qui est assit à côté d’elle en classe. Dans la lettre, la Naho du futur parle de ses nombreux regrets, sous entendant à la Naho du présent de prendre de meilleures décisions, en particulier concernant Kakeru. En effet, le jeune garçon n’est plus de ce monde dans le futur. La Naho du futur lui demande donc de veiller sur lui...

HIMITSU THE TOP SECRET Dans un futur proche, le gouvernement à crée des scanners très perfectionnés qui peuvent remonter dans la mémoires des gens, et même des morts, jusqu’à 5 ans maximum. Maki et Aoki , 2 inspecteurs de l’Institut National de Recherche de la Police Scientifique, utilisent cette technologie pour résoudre des crimes. Cependant, la population commence à se poser des questions sur l’atteinte à la vie privée…

DRAMAS - ACTUALITÉS

ERASED 2006. Aspirant mangaka dont la carrière peine à décoller, Satoru Fujinuma travaille comme livreur de pizzas pour joindre les deux bouts. Effacé et peu enclin à s’ouvrir aux autres, il observe le monde qui l’entoure sans vraiment y prendre part. Pourtant, Satoru possède un don exceptionnel : à chaque fois qu’un incident ou une tragédie se déroule près de lui, il est projeté quelques minutes dans le passé pour empêcher l’inévitable avant qu’il se produise… Cette anomalie de l’espace-temps lui vaut un séjour à l’hôpital le jour où, pour rattraper le conducteur d’un camion fou, il est percuté par un autre véhicule de plein fouet. Après l’accident, petit à petit, les souvenirs effacés de l’enfance traumatisante de Satoru resurgissent…

PRISON SCHOOL Le lycée Hachimitsu est réputé pour être un des plus sévères du pays. Jusqu’à cette année, il était réservé aux filles, mais les garçons y sont désormais autorisés. Seulement, comme c’est l’année-test, ils ne sont que cinq dans tout l’établissement Kiyoshi est l’un d’eux. Il est particulièrement timide mais cherche à discuter avec des filles. Dès le premier jour, il fait connaissance avec Chiyo car la jeune fille est amatrice de sumo, tout comme lui. Mais à peine ont-ils lié amitié que ses quatre camarades garçons décident d’aller espionner les filles aux bains ! Kiyoshi acceptera-il de les accompagner, au risque de perdre la confiance de son amie ?

GOOD MORNING CALL Yoshikawa Nao a décidé de vivre seule ! Elle a d’ailleurs trouvé un appartement assez grand et a bon prix. Cependant une petite surprise va l’attendre. Un autre garçon, Uehara Hisashi a suivi le même chemin et a aussi réservé cet appartement ... Et bien entendu, impossible de joindre la personne responsable Cependant la personne propriétaire, une vieille dame ne flanchera pas le prix et se moque de qui vivra dans cet appartement, du moment qu’elle touche son argent... Il reste donc deux choix à nos jeunes amis : qu’un des deux reste (mais paye ainsi le double de ce qui était prévu initialement) ou ... qu’ils vivent ensemble le temps de trouver une solution. La deuxième solution sera adoptée et Nao vivra désormais avec un des garçons du top 3 de son école qui est ..très distant, pas très réceptif et pas vraiment sociable.

w ww. c r unc hy rol l . c om

JAPON - MODE

DOKUSHA MODEL Les dokusha models (ou dokumo) sont des modèles amateurs de magazine de mode ciblant un public jeune. Elles sont recrutées dans la rue ou bien ce sont les lectrices elles-mêmes qui proposent leurs services en envoyant des lettres aux éditeurs. Les dokumos mesurent entre 1,55 et 1,65m, soit la taille moyenne d’une japonaise ordinaire. Ce sont des jeunes filles étudiantes ou qui à l’origine ne travaillaient pas dans le milieu de la mode. Ce qui explique le succès de ce phénomène typiquement nippon est le fait que les dokusha models, contrairement à leurs homologues professionnels, sont plus proches des lectrices. En effet, les jeunes adolescentes peuvent plus facilement s’identifier à elles, de par leur âge mais aussi leur blog où elles racontent leur vie quotidienne, parlent de sujets dits tabous que les mannequins professionnels n’aborderaient pas comme les relations amoureuses, un sujet cher aux jeunes japonaises. Il n’est d’ailleurs pas rare de voir sur leur blog ou dans les magazines, des photos de leur couple. Elles sont donc plus « réelles » et ce côté réel plait aux jeunes japonaises, de telle sorte que les dokumos ont un véritable poids économique dans l’archipel.

Kyary Pamyu Pamyu a commencé sa carrière en tant que Dokusha Model !

Par exemple, lorsqu’une dokumo présente un produit sur son blog, les ventes de ce produit vont exploser presque instantanément. Elles ont donc une influence énorme. Par ailleurs, les dokusha models sont plus que de simples mannequins, elles sont les représentantes des jeunes filles japonaises. Cela crée donc une certaine familiarité entre les modèles et les lectrices. Cependant, il n’est pas donné à tout le monde de devenir une dokumo. En effet, les lectrices s’attachent à une dokumo particulière de par sa personnalité ou son style original. Il faut qu’elle possède son propre jugement sur les choses, sans se soucier de plaire à quiconque.

En conclusion, une dokusha model ne doit pas seulement être une jeune lectrice jolie, elle doit exprimer sa personnalité par ses vêtements ou son maquillage sans se soucier du regard des autres. Celèbre magazine féminin

LE SAVIEZ-VOUS ?

ELLES ÉTAIENT DES DOKUMO AVANT D’ÊTRE CÉLÈBRES

Le rôle de «Dokumo» n’est pas reservé aux filles, il existe de nombreux garçons dans ce domaine. Prenons le cas de Batusing Takaaki reperé alors qu’il n’avait que 18 ans !

Tsubasa Masuwaka

Kaera Kimura

Kumikki www.japonpop.com

Shady

JAPON - MODE NAIL ART

NAIL ART - TOTORO Coucou les copines (et les copains ?), cette fois je vous propose le tuto le plus EASY du monde (si si, c’est lui) que je vous ai concocté avec amour. On reste dans le classique avec un petit Totoro, mais qui peut faire son effet !

VOUS AUREZ BESOIN DE : - Vernis gris et un autre d’une couleur différente (j’ai pris lavande) - Top coat et base coat - Dotting tool ou comme moi si vous n’avez pas de matos spécifique, une simple épingle à cheveux (vous savez ces mini barrettes avec une petite boule au bout ;)) - Un pic en bois ou un simple cure-dent - Une goutte de peinture blanche acrylique et une toute petite goutte de peinture noire

ETAPE 1 : APPLIQUEZ LA BASE

ETAPE 2 : TOTORO

Pour commencer, comme toujours, appliquez votre base. Une fois sec, appliquez la couleur sur tous vos ongles. J’ai mis ma couleur 1 sur le pouce et le majeur, et la couleur 2 sur les autres doigts. Attendez que ce soit sec avant d’attaquer la suite.

Pour faire ses oreilles de manière assez précise j’ai utilisé le pic en bois. Prenez un peu de vernis gris sur le pic et faites ses deux oreilles en pointes à chaque extrémité de votre doigt. Puis rejoignez-les pour former sa tête et remplissez. Lorsque c’est sec, ajoutez les yeux à la peinture blanche, à l’aide de votre dotting tool ou de votre épingle. N’oubliez pas son petit bidon

ETAPE 3 : POINTS BLANCS

ETAPE 4 : FINISH HIM

Pendant que votre Totoro sèche, procédez aux petits points sur votre majeur. Je les ai faits blancs en utilisant l’épingle à cheveux

Il n’y a plus qu’à faire un tout petit point noir au milieu de ses yeux et appliquer le top coat une fois que tout a bien séché

Remu

Bienvenue dans l’univers Kawaii de Crakottine. «Crakottine» est une boutique spécialisée dans la création et la vente de bijoux kawaii. Crakottine fonctionne aux coups de coeurs. Fantaisie, insolite, tendre, acidulé et kawaii, des bijoux qui mettent de la gaieté dans la vie de tous les jours. Des accessoires qui se portent sur des sacs, des téléphones portables.... Tous les bijoux sont uniques, créés, assemblés et bichonnés par Crakottine avec soin et passion dans son atelier. Les bijoux des «crakottine» sont accessibles à tous. L’univers de Crakottine s’étend désormais à tout ce qui est dérivé du monde manga, des animes, des jeux vidéo. Vous y trouverez des Goodies, des peluches, des accessoires de cosplay, de la papeterie, confiserie, vetements et petite maroquinerie........

http://www.crakottine.fr

JAPON - TOP 10 CUISINE

TOP 10 DES CHOSES À ABSOLUMENT GOÛTER AU JAPON Ce top 10 des choses à absolument manger au Japon consiste à vous indiquer les plus emblêmatiques, les meilleurs (ou les plus étranges) plats et boissons à tester lors de votre voyage. Du plus ‘’occasionnel’’ au plus incontournable, amateur de cuisine japonaise et de découvertes (à vos riques et périls) ce top est pour vous !

10. LE BOEUF DE KOBE Probablement la viande la plus chère du monde … et pour cause ! Une race purement japonaise, chaque année un nombre limité d’ espèces nourris de façon 100% naturelle, chaque bête est traitée comme un roi. Au Moyen-Age, la rareté de cette viande était réservée à l’Empereur et aux shoguns. Aujourd’hui cette viande est tout aussi chère et dure à trouver (beaucoup de contrefaçon). Si vous avez la chance de pouvoir en manger, profitez en !

www.gyucho.com

http://r.gnavi.co.jp/

9. LES DAIFUKU/ MOCHI/ DANGO Les mochis et daifuku sont des gâteaux faits à base de pâte de riz, le plus souvent fourrés à l’azuki (pâte de haricots rouges sucrée). Mais pas seulement, vous pouvez en trouver à la fleur de cerisier, à la fraise, au thé vert... Ou même glacés. Leur équivalent salé, appelé dango, se consomme grillé, avec de la pâte de miso, du kinako (poudre de soja grillé). C’est une gourmandise typiquement japonaise, mais malgré tout très accessible car facile à trouver et à prix très abordable. www.tumblr.com

www.deepjapan.org

http://spiderwords.tumblr.com

8. LE NATTÔ Le nattô... tout amateur de culture japonaise se doit de connaître au moins ce plat plus que … particulier. Le nattô est tout simplement constitué de haricots de soja fermentés. Les japonais en raffolent, les étrangers le fuient. Et pour cause, une très forte odeur, une constitance pas très ragoûtante et un goût …. particulier dirons-nous. C’est simple : soit vous aimez soit vous detestez ! Malgré tout le nattô reste très très bon pour la santé ! A tester au moins une fois ! aru.usc.edu

www.organic-cultures.com

7. LES FRAISES Et oui, les fraises japonaises sont assez différentes des fraises européennes ou autres. Déjà il faut savoir que vous n’en trouverez qu’en hiver ! De début décembre où elles sont les plus recherchées et donc les plus chères, à fin Mars/ début Avril ; Goûtez-les, je vous le conseille ! Elles sont tellement sucrées que le sucre n’est même plus nécessaire, elles pourraient rappeler au goût les rares fraises des bois que nous connaissons. Le plus souvent utilisées en patisserie, et surtout pendant les périodes de fêtes, vous en trouverez sous toutes les formes: alcool, glaces, bonbon... Récemment une variété de fraises blanches a été crée, assez chère mais le goût est décupler !

6. LES ALCOOLS JAPONAIS Qui dit alcool japonais dit forcément saké ! Mais attention le saké japonais est à ne surtout pas confondre avec les saké coréens et chinois. Pourquoi ? Tout d’abord sa teneur en alcool de 15% maximum (contre 40 à 70 % pour les chinois et coréens).Il ne sert pas de digestif mais accompagne repas et dessert comme notre vin à nous. Il existe un nombre impressionnant de sortes de saké tous réservés à tel ou tel moment, tel ou tel plat. Je vous conseille notamment le saké pétillant, sucré et léger, un délice ! Mais l’alcool japonais ne se résume pas à cela loin de là : les différentes liqueurs de fruits, vins de prune (umeshu),whisky et bières légères (aromatisées ou non) vont ravir tous les amateurs de boissons alcoolisées ! A savoir : le whisky japonais est considéré comme un des meilleurs du monde !

JAPON - TOP 10 CUISINE

5. LES DONBURI Les donburi désignent un plat servi sur un bol de riz. Après la composition dépend seulement de vos choix ! Poulet pané, légumes, œufs, tempura (beignets de légumes et/ou de poisson), anguille, poisson cru, boeuf ….. Le choix est tellement large que vous avez des restaurants spécialisés dans un type de donburi. Copieux et surtout peu chers, vous en trouverez partout, en bentô ou à manger sur place, dans les restaurants et conbini (petites supérettes), impossible d’y échapper. Ni d’être déçu par le goût !

4. LE POISSON / FRUITS DE MER Bien évidemment un fois que vous serez sur l’archipel japonais, hors de question de passer à côté des fameux sushis, sashimis et autres plats fait de poissons (crus ou cuits) et de fruits de mer ! Notamment si vous êtes à Tokyo, aucune excuse pour ne pas visiter le plus grand marché de gros de poissons et fruits de mer au monde : Tsukiji market. Vous pouvez également en profiter pour goûter l’araignée de mer (le plus gros crabe du monde), les ikura (oeufs de saumon) et autres produits que vous trouverez déclinés sous toutes formes. Pas d’inquiétude : les sushis et sashimi au Japon sont très bon marché , de plus, pour ceux qui n’aiment pas le poisson cru vous en trouverez frit, en beignet, grillé...

3. LES GLACES & CRÊPES Citrouille, sauce soja, wasabi, sésame noir, lavande/myrtille, crème patissière, fleur de cerisier... Et non vous ne rêvez pas tels sont les parfums de glace que l’on peut trouver au Japon ! Si vous êtes moins glace et plus gourmandise, je vous conseille les fameuses crêpes japonaises. Ces crêpes sont fourrées à la crème chantilly ou crème patissière puis s’accordent selon vos envies : glace, cheesecake, coulis de fruits, fruits frais …. Il y en a pour tous les goûts !

http://travelling-minions.com

2. LES ‘’OKASHI’’ Tout d’abord qu’est ce qu’un ‘’okashi’’ ? C’est tout simplement une petite gourmandise sucrée ou salée que vous allez manger par plaisir ou pour le goûter. Des fameux pocky (équivalent des Mikado français), aux bonbons à fabriquer soi-même, les biscuits aux milles et un goûts, chewinggum... Le nombre d’okashi différent saura ravir les petits comme les grands! Pourquoi est-ce un incontournable ? Vous avez surement déjà vu bon nombre d’entre eux dans les anime : des ‘’Umai’’ de Murasakibara dans Kuroko no basuke, aux ‘’Mintia’’ du nouvel anime Ajin Quoi de mieux que de goûter les friandises de vos personnages préférés !

1. LES RÂMEN Et enfin en haut du classement les fameuses Râmen ! Pourquoi ? Tout simplement parce que c’est le plat le plus incontournable. Vous en trouvez de partout, à tous les prix, ‘’customisables’’ à souhait... Et c’est tellement bon ! Chaque personne peut choisir la portion qui lui plaît (sachant que la plus petite est déjà très copieuse) pour en général moins de 6 euros... Et puis entre nous, depuis que nous regardons des animes, pas une fois nous n’avons pas entendu parlé de ce plat emblématique ! Laissez vous tenter vous serez conquis !

Rika

JAPON - CUISINE

ONIGIRI Hello world ! Alors tout de suite pour votre plus grand plaisir, une nouvelle recette celle des Onigiris, vous savez les gâteaux de riz que l’on peut fourrer ou imprégner . Vous allez donc avoir 3 recettes en 1 article, c’est pas fou ça ?

INGREDIENTS • • • •

du riz à sushi du vinaigre de riz des feuilles de nori 2 filets de saumon

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Graines de sésame 1 thon en boite 4 échalotes Mayonnaise

1. Comme vous vous en doutez, pour faire cuire le riz il faut mettre de l’eau à chauffer dans une casserole: pas trop d’eau car par la suite il va falloir attendre qu’elle s’évapore.

2. Quand l’eau s’est mise à bouillir, mettre la quantité de riz que vous voulez (perso j’en ais mis 300 g) mais il faut que le riz soit complètement immergé dans l’eau. Laissez cuire le riz à feu moyen en remuant fréquemment pour éviter que le riz ne colle au fond de la casserole.

3. Une fois que l’eau s’est évaporée, mettre le riz dans un plat pour qu’il puisse refroidir. Y ajouter 2 cuillères à soupe de vinaigre de riz, mélanger et attendre qu’il devienne tiède avant de faire les onigiris.

1ER FARCE 1. Faites cuire dans une poêle avec un peu d’huile vos pavés de saumon.

2. Une fois qu’il sont dorés vous pouvez les émietter et les ajouter directement dans le riz avec 2 cuillères à soupe de graine de sésame.

3. Puis, bien mélanger. Et voilà, la première farce est prête, il ne reste plus qu’a donner à votre riz la forme qu’il faut pour pouvoir être appelé « onigiri »

2. Ajouter dans le thon les échalotes ainsi que 3 cuillères à soupe de mayonnaise et mélanger le tout.

3. Puis, bien mélanger. Et voilà, la deuxième farce est prête. Comme au dessus, il ne reste plus qu’à donner la bonne forme.

2. Repliez votre main pleine de riz pour faire un creux

3. Mettez-y la farce et rajoutez un peu de riz par dessus. Donnez sa forme à l’onigiri. Ajoutez une feuille de nori

2ÈME FARCE 1. Mettre le thon dans un bol et l’émietter hacher finement les échalotes

TECHNIQUE 1. Préparez un récipient plein d’eau tiède. Après avoir trempé vos mains prenez un peu de riz et étalez-le bien sur toute votre main à plat.

3. Puis, bien mélanger.

Dyrro

JAPON- GOODIES & FIGURINES

GOODIES & FIGURINES Figurine Kanade Tachibana 142 € / www.amiami.com

Pantoufle licorne lumineuse 50 € / www.commentseruiner.com

Angel Beats ne cèsse de faire parler de lui, en effet une figurine à l’éffigie de Kanade Tachibana alias Tenshi a été dévoilée.

Adoptez la licorne attitude ! grâce à ces pantoufles toutes douces et à la crinière soyeuse ! Ses joues s’illuminent quand vous marchez ! Vous pouvez même choisir la couleur de la lumière que vous souhaitez diffuser.

Celle-ci sortira chez «Broccoli» en Août 2016 ! est mesurera environs 25 cm.

Strap DRRR !! 8 € / www.bunkyodojoy.com Craquez pour ces straps du célèbre anime Durarara !! De nombreux personnages vous attendent sur le site !

Figurine 10 Count - Kurose et Shirotan 12 € / www.movic.jp La série 10 count ne cèsse de gagner le coeur des japonais ! Ces figurines sont prévues pour la sortie du 5ème tome en Août 2016. Une autre nouvelle qui devrait ravir les fans, ces deux figurines seront accompagnées d’un mini artbook ! Vous pouvez les pré-commander jusqu’au 23 mars 2016 . Tailles : 43mm (Kurose) et 40mm (Shirotani)

Parapluie PANTSU ! 98 $ / www.japantrendshop.com Envie de jouer au voyeur sans se faire remarquer ? Adoptez le «Upskirt Umbrella» ! Plusieurs modèles sont disponibles. Ce superbe parapluie a été découvert dans un magasin à Akihabara ! Mais rassurez-vous, vous pouvez aussi le commander en ligne. Allez-vous oser ?

ArtBook - Final Fantasy XIV 35 € / www.square-enix-boutique.com

Papier à lettre - Owari no Seraph 4 € / www.bunkyodojoy.com Surprenez et écrivez à vos amis grâce un superbe papier à l’éffigie de vos personnages préférés de OnS ! Plusieurs personnages sont disponible Mika, Yuu, Guren... et bien d’autre Le papier est en format A6 Ce goodies est commercialisé du 26 février au 30 mars 2016

The Art of Ishgard -Stone and Steel- est un recueil des illustrations et autres œuvres conceptuelles à qui les artistes ont insufflé la vie lors du développement de FINAL FANTASY XIV. Chaque page déborde de concepts, des ébauches de personnages aux croquis liés au folklore et traditions, et bien d’autres superbes dessins, le tout accompagné de commentaires de l’équipe artistique. Ce deuxième et très attendu livret d’art FINAL FANTASY XIV fait honneur à sa réputation avec près de 1000 illustrations inédites, sous-titrées en anglais et en japonais. Un code pour débloquer dans le jeu l’objet bonus « mascotte Relm miniature », inspirée de la fameuse artiste apparue pour la première fois dans FINAL FANTASY VI est également inclus avec le livre.

COSPLAY - TUTORIEL

FAIRE UN NOEUD Le nœud, c’est un peu ce qu’est la veste tailleur/costume à votre garde-robe, c’est-à-dire un essentiel et un incontournable. Aussi bien pour les garçons avec les nœuds papillons (oui les faux nœuds à la Tuxedo Kamen-Sailor Moon!) que pour les filles où leur utilisation est quasi illimitée ! Ici nous ne parlerons que des nœuds en tissu opaque, car même si la méthode reste la même pour les nœuds en tissu transparents (ex : organza) il n’aura pas la même rigidité et du coup pas la même tenue que sur un tissu opaque sur lequel on aura pu glisser un renfort à l’intérieur sans que cela ne casse rien à l’esthétique.

Pour faire un joli nœud vous avez besoin : - De tissu opaque - D’aiguille ou d’une machine à coudre - D’une feuille de créa mousse ou de thermocollant

ETAPE 1 : CREER LES PATRONS Le patron, c’est créer avec du papier un modèle que l’on reportera sur le tissu. On va ainsi créer 3 bandes rectangulaires :

1- La première sera la partie principale du

nœud (qui forme les « ailes »). Elle fait la largeur que vous voulez et 2 fois la longueur que vous voulez au final pour votre nœud.

2- Les deux « pattes » du nœud ne sont en fait qu’un

rectangle de la même largeur que la précédente. Pour les nœuds classiques, la longueur totale est égale à la moitié de la bande précédente. Mais il n’y a pas de règles car les nœuds peuvent avoir des pattes longues, évasées etc…

3- Une toute petite bande de 5cm de large sur 15 cm de long, qui sera la partie centrale qui tiendra le tout. Ces trois bandes sont cousues sur l’envers et on laissera un espace pour les retourner sur l’endroit. Retournez-les sur l’endroit et fermez avec un point invisible les ouvertures des bandes 2 et 3.

ETAPE 3 : ASSEMBLER LE NŒUD Superposez les bandes 1 et 2 ; La 1 au-dessus de la première et plissez les ensemble. 3 plis dans l’idéal. Passez un fil pour tenir le tout avant de venir poser votre petite bande 3 pour finir le tout ! On la coud à la main pour la fermer proprement. Rajoutez votre moyen d’attaches : scratch, agrafes, pression etc…..

Sirius ETAPE 2 : LE CORPS DU NŒUD C’est la partie qui demande le plus d’attention car c’est elle qui va faire que votre deux est jolie ou pas. Pour se faire il faut ajouter de la rigidité qu’il puisse avoir de la tenue. 2 solutions :

1- Mettre du thermocollant : l’avantage c’est qu’il sera lavable

l’inconvénient c’est que même si au début il aura de la tenue à la longue et à force de lavage / repassage il perdra en rigidité et commencera à s’affaisser. Il est préconisé dans 99% des tutoriaux. Auquel cas il faudra le repasser directement avant de coudre votre bande tissu.

2- Mettre un bout de feuille de créamousse. L’avantage c’est

un volume qui ne faiblit pas, un effet vraiment manga tout en gardant de la souplesse. L’inconvénient c’est qu’il ne passe pas en machine à laver mais ce n’est pas grave car on peut tout à fait le faire retirable grâce à du scratch ou des agrafes (de couture)! Pour le placer il suffit simplement de découper un bout de feuille de Créamousse dont la longueur fait la moitié de la bande pile au milieu comme ceci et assemblez les bords pour finir.

Sélène

INTERVIEW - COSPLAY

NORIO Bonjour Norio, pourrais tu te présenter à nos lecteurs ?

Eh bien, bonjour, je suis Norio et je suis un cosplayer français et ce depuis 2012.

Comment as-tu commencé le Cosplay ? D’une façon plutôt idiote : étant passionné d’anime et manga depuis très jeune déjà, je regardais l’anime Bleach et ,un jour , en cherchant des images sur google je suis tombé sur une photo d’un cosplayer et j’ai tout de suite accroché, puis par la suite j’ai fait mes premières conventions ( très petites à l’époque ) où j’ai pu croisé des cosplayers, et ça m’a donné envie d’essayer de me mettre dans la peau de mes personnages favoris à mon tour. Comment vis-tu le cosplay ? Est-ce uniquement pour l’amusement, les concours, voire les deux ? Et bien sûr pourquoi ? Je vis le cosplay chaque jour, si je puis dire, et il prend une grande place dans ma vie ne serait-ce que pour l’amusement et la bonne humeur que ça me procure mais aussi pour le fait de pouvoir monter sur scène de temps en temps et avoir des retours ! J’aime voir le sourire des gens sur leur visage lorsque j’interprête les personnages qu’ils connaissent et reconnaissent pour la plupart! Pendora’s Box Artist Page

Lyn Mari

Tes choix de cosplays se font-ils en fonction des costumes ou bien tu ne sélectionnes que des personnages que tu apprécies et est-ce essentiel pour toi ? Dès le départ je choisis mes personnages car je les apprécie et me retrouve en eux. Ou parfois, leur design me tape vraiment à l’oeil alors j’effectue des recherches et regarde l’anime / joue au jeu / lis le manga d’où ils proviennent afin de me rapprocher un peu plus d’eux et si ils me plaisent toujours après ça, je me mets au travail dès que je peux.

Quelles sont les matières et techniques que tu privilégies lors de la conception de tes cosplay Lors de la conception je privilégie beaucoup la couture mais je suis entrain de m’essayer de plus en plus à la confection d’armes nouvelles et de pièces d’armure ! Mais en réalité je suis quelqu’un de très perfectionniste ( là est mon gros défaut, mon binôme pourra en témoigner haha! ) alors je privilégie chaque chose afin de pouvoir pousser le détail au maximum et m’approprier le cosplay.

Tu fais essentiellement du cross-play, pourquoi ce choix ? Allons nous te voir dans un cosplay féminin en 2016 ?

Cette question m’amuse beaucoup puisqu’en réalité, je fais bien du «COSplay» et le cosplay féminin est donc ,pour moi, du cross-play, hehe. Mais pour répondre à la question du personnage féminin je vois de plus en plus de cosplayer s’essayer aux personnages féminins ( exemple de Hana dans le duo Baozi & Hana ou encore AmenoKitarou ) alors parfois je me tate a essayer mais j’avoue ne pas être très à l’aise pour le moment mais pourquoi pas des cosplays plutôt «éfféminés» comme Shiro Yoshiwara dans certaines tenues, pourquoi pas un de ces jours.

Quand on regarde ta galerie, on se rends vite compte que tu fais beaucoup de création perso, où trouve tu cette inspiration ? L’inspiration me vient de différentes façons. A ce jour j’ai 3 créations et chacune d’elle m’a été inspiré de façons différentes que cela soit simplement de l’affection que je porte à un personnage comme Len, que j’aime m’approprier en lui donnant vie dans des tenues que j’ai moi même créé et réalisé, à la simple écoute d’une musique ,ou alors mes personnages naissent tout bêtement de conversations avec mon binôme, avec qui j’ai réalisé Hiro, qui est pour l’instant, mon personnage le plus travaillé que cela soit au niveau de la tenue, que je continue de faire évoluer, ou dans son histoire. Je suis d’ailleurs en train d’en créer un autre qui sera très certainement pour courant 2016/2017.

INTERVIEW - COSPLAY

Des envies, des rêves de costumes ? Que tu considères comme réalisables ou quasiment pas d’ailleurs. Haa, lorsqu’on me parle de « Dream Cosplay « je réponds directement Kaworu Nagisa de Evangelion, ainsi que l’Eva 13 , deux cosplays bien différents que cela soit au niveau du domaine à privilégier, l’un la couture et l’autre le prop-made. J’espère pouvoir un jour les réaliser tous les deux lorsque je m’en sentirais capable, et également le célèbre Albator 84 ! J’ai d’autres ‘’ dream cosplay « à mon actif mais ceux ci ne vont plus tarder à entrer en phase de conception. Quel cosplay t’a donné le plus de fil a retordre, que cela soit au niveau du matériel, du temps ou de la technique ? A ce jour, trois cosplays m’ont donné du fil à retordre dont un que je n’ai jamais pu finir et que j’ai fini par abandonner car l’envie m’avait quitté. Hiro fut le premier à me mettre hors de moi lorsque j’ai du réalisé les cornes et tout le système pour les faire tenir sur ma tête, système très douloureux d’ailleurs. Le deuxième fut donc le projet que j’ai finalement laissé à l’abandon, un projet initialement basé sur le vidéo clip « Me!me!me! « où j’étais censé réaliser un genderbend mais le temps et le stress m’ont stoppé. Et le dernier en date a m’avoir donné des frissons d’horreur est le cosplay que je suis entrain de réaliser actuellement qui est Ichigo Hitofuri, un cosplay qui m’aura bien vacciné de l’envie de réalisé des uniformes ... Quel a été ton plus fort moment depuis que tu as commencé le cosplay ? Je dirais que je n’ai encore jamais eu de moment réellement fort pour l’instant, ou peut-être le moment ou je suis monté sur scène pour la première fois. Mais je dirais que dans chaque convention où je me rends, il y a des moments « forts « que ça soit lorsque certaines personnes me reconnaissent et viennent me parler, lorsque je retrouve des amis très proches avec qui je peux faire des duo/groupe ou lorsque je rencontre ceux que j’admire et que j’ai la possibilité de discuter avec eux en personne !

Catherine Comparoni Doragon

La plupart des cosplayeurs ont des idoles ou des personnes qui les inspirent, est-ce ton cas ? (FR/ jap ou autre ) Oui, comme tous les autres, j’ai mes idoles qui sont Kaname pour ses interprêtations et roleplays qui collent très bien ! Et également Tin Yasuo, un cosplayer que j’admire énormement pour son travail très fin et détaillé ( pour ceux qui ne le connaissent pas je vous conseille vivement d’aller voir ! ). Et pour le cosplay français, je dirais que j’admire beaucoup Luciole Cosplay dont le cosplay d’Elsa m’a scotché !

Kaname

As-tu un petit mot à faire passer aux personnes qui débutent ? Je dirais simplement : prendre le temps qu’il faut et réfléchir avant de faire quoi que ce soit. Et également que rien n’est plus vrai que le fait que nous apprenons de nos erreurs, surtout dans le cosplay. Ne pas hésiter à faire des tas de croquis, de prototypes etc ... avant de vous attaquer aux choses sérieuses!

Catherine Comparoni Doragon

Marilyne B.

OST - MEGAMAN

MEGAMAN OST

egaman , une des licences les plus prolifiques des années 90 ( il est quand même sorti 78 jeux appartenant à la licence ) à offert de nombreuses OST au travers de ses aventures dans un style rock et de nombreuses dérives de ce style musical . En effet , pour ceux qui ne le savent pas , au Japon , Megaman se nomme Rockman et il est accompagné de sa copine Roll ( qui si vous faites le rapprochement donne Rock & Roll ). Il existe 5 grands cycles dans l’histoire de Megaman et c’est sur l’un deux que nous allons nous attarder dans cette chronique . Dans la dimension Megaman , je voudrais le cadet de la famille , c’est à dire Megaman X . Sorti en 1993 au travers du monde , cette licence parle du futur du premier Megaman , se déroulant 100 ans l’intrigue du premier cycle . Sur toile d’un combat éternel entre les Reploides , une race de robots créé lors de la découverte de Megaman , les aventures vont se dérouler sur un style musical plus porté sur un mix entre rock et musique électronique , en empruntant quelques aspects au Heavy metal . Pour fêter les 20 ans de la licence , Capcom à offert aux fans une OST sur laquelle nous allons nous attarder aujourd’hui : 20th Anniversary Rockman X Sound Box ( reprenant les jeux du X au X8 auquel ont été ajoutés les deux opus sur Game Boy , le RPG sur PS2 ainsi que le Remake sur PSP )

Comme dit précédemment , l’une des grandes forces du soft reste sa musique . Mais pourquoi me diriez vous ? Car Capcom à tout d’abord intégré de nombreuses dérivations du Rock & Roll présent dans la première génération , donnant des styles posés : Eurasia Remains ( Megaman X6 ) , Iris ( Megaman X4 ) ... Aux styles plus péchus : Blaze Heatnix Stage ( Megaman X6 ) , Volt Catfish Stage ( Megaman X3 ) , Final Battle ( Megaman X Command Mission ) .... En combinant ces dérivations avec un aspect électronique , on obtient un aspect d’un Rock / Metal futuriste qui colle parfaitement à l’univers .

DES THÈMES INDÉPENDANTS ET ASSIGNÉS Pour rajouter une touche de profondeur , de nombreux aspects du jeux ont été marqués d’un thème.Les personnages principaux X et Zero auront chacun un thème les définissant , chaque ennemi et allié aura également le sien et hormis la musique des boss fight , chaque thème est indépendant et définit l’environnement dans lequel vous évoluez ainsi que le personnage que vous côtoyez ou affrontez .

UNE EXPÉRIENCE SURVOLTÉE & NERVEUSE ! De plus , la saga X ayant pris une dimension plus sombre que son grand frère , l’utilisation des guitares , batteries et autres instrument offrant une pulsation effrénée est plus importante , offrant une pression palpable à chaque environnement traversés ( volcans , bases futuristes , jungles touffus avion à 10 000 mètres d’altitude ... ) , tout est réuni pour offrir une expérience survoltée et nerveuse dans vos nombreuses aventures .

L’univers de Megaman est vaste , et découvrir ses profondeurs risque de vous prendre du temps , mais entrainé par cette magistrale OST ainsi que l’action intense que propose l’expérience , autant bien sur le plan musical que sur le plan jeu en lui même , la découverte se fera avec plaisir et malgré les frustrations de nombreux moments du jeu ( un bon exemple de Die and Retry ) , l’expérience devient vite jouissive et vous portera toujours plus loin dans la découverte .

DÉCOUVERTE - ILLUSTRATEUR

ALPAGA DASH Je suis Alpaga Dash, un petit dessinateur à l’humour tordu présent sur Facebook depuis un peu plus d’un an maintenant. J’ai dix-huit ans et je ressemble à peu près à ça :

Depuis quand dessines-tu et d’où viens cette passion ? Je dessine depuis que je suis petit (mais je ne vous montrerai pas, à moins que vous ne vous jetiez nu à mes pieds.) En réalité, je me suis mis avec rigueur au dessin il y a un an seulement, quand j’ai ouvert ma page facebook. Je ne dessinais avant cela qu’en traditionnel, mais la découverte de la tablette graphique a été une vraie révélation (On entendrait presque les trompettes de la gloire au loin). Depuis j’ai fait beaucoup de chemint, je suis riche, célèbre, j’ai trois enfants, un chien et un 4X4. ... Enfin c’est en projet.

Retrouvez Alpaga sur Facebook

Pourquoi le choix graphique de l’aplat ? Mon dessin traditionnel a toujours été au feutre noir, détaillé et sans couleur. Avec le digital art, j’ai découvert de nouveaux moyens de liner, de réaliser des colo et de jouer avec les textures et les formes. Les aplats sont un peu comme ma touche personnelle, comme une façon de reconnaître mon style. C’est aussi un bon moyen de conserver une atmosphère candide et minimaliste. ... Woh. Je viens de faire une réponse sérieuse. Je gagne un goûter ? Quelque chose comme ça ?

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JEU VIDEO - DARK SOUL

DARK SOULS LE RETOUR EN FORCE DU J-RPG Les grandes heures du J-RPG appartiennent au passé disent certains. La main-mise de Squaresoft avec son célèbre Final Fantasy, Enix avec le légendaire Dragon Quest ou encore Nitendo et son indétrônable Zelda aurait-elle été balayé par la nouvelle génération de RPG occidentaux ? The Elder Scroll, Fallout, Dragon Age, Mass Effect, The Witcher ! Sans oublié World of Warcraft, empereur des MMORPG. Et pendant ce temps, Square qui fusionne avec Enix pour survivre face à la féroce concurrence caucasienne. Sans parler de la Corée qui connaît une ascension fulgurante dans le genre. Pourtant, le J-RPG a encore des ressources. Outre les susnommés Final Fantasy et Dragon Quest qui continuent à nous faire rêver tout en charmant les plus jeunes d’entre nous, de véritables pépites surgissent de temps à autre pour venir bousculer la folle idée selon laquelle le J-RPG serait mort et enterré.

EN ATTENDANT DARK SOULS 3 Alors que les jeux vidéos ont de plus en plus tendance à nous tenir la main pour traverser la rue, Dark Souls balance un nouveau-né en forêt avec un couteau de chasse pour qu’il se trouve à manger. Certains diront que les DS sont fait pour les masochistes. Il est vrai que les deux premiers héritiers de Demon Souls sont connu pour être difficile et extrêmement punitif. Dans Dark Souls, rien n’est acquis et c’est ce qui fait tout son sel. Pour ceux qui dormaient au fond, la série des Souls est un actionRPG solo nippon qui prend place dans un univers de Dark Fantasy, évoquant le moyen-age européen tant par son bestiaire que son architecture, le tout relevé de discrète touches orientales (la Claymore côtoie le katana mais cela ne va guère plus loin). Nous y incarnons un héros ou une héroïne mort-vivant qui lutte pour sa survie dans son environnement impitoyable. L’ambiance de ce jeu et sa difficulté procurent une immersion rarement égalée, surtout dans un A-RPG. On avance prudemment à la manière d’un survival horror tout en essayant de se repérer dans cet univers dépourvu de carte ou de boussole. Ici, pas de ville (un hameau au début de DS2 cependant) mais une poignée de PNJ disséminés qui viendront étoffer une histoire à la fois riche et minimaliste comme seuls les japonais en sont capables. (Mais si, vous savez bien, ces scenarii auxquels on ne comprend pas grand chose tout en hurlant au génie). Bref, plus qu’un simple jeu, les DS sont une véritable expérience. Qui vous fera par contre sans doute perdre quelques cheveux. Cinera

DIVERTISSEMENT - JEUX

MOTS MÉLÉS

7 ERREURS

DIVERTISSEMENT - JEUX

MOTS CROISÉS

Retrouve le nom des dramas listés ci-dessous. Uniquement des J-Dramas

HORIZONTAL

VERTICAL

LABYRINTHE

Aide Alpa rhinoféros à retrouver son ami Alpa Draco !