Yatta fanzine N° 12 by Yatta Fanzine

YATTA FANZINE N°12 SOMMAIRE A LA UNE A LA UNE - MUSIQUE ANIME - AKAGAMI NO SHIRAYUKIHIME ANIME - GRIMGAR ANIME - GINTAMA S1 MANGA - UGLY PRINCESS MANGA - CITRUS DRAMA - MY LITTLE LOVER DRAMA - GOJI KARA KUJI MADE OST - FATE STAY NIGHT / ZERO JAPON - FIGURINES & GOODIES JAPON - TEMPLE & SANCTUAIRE JAPON - OMELETTE SOUFFLÉE JAPON - TUTORIEL COSPLAY MODE - MAHOU KEI MODE - TUTORIEL NAIL ART COSPLAY - INTERVIEW FENIX FATALIST COSPLAY - YONKOMA COSPLAY DÉCOUVERTE - FLEUR D JEU VIDÉO - LANGRISSER RE:INCARNATION TENSEI JEU VIDÉO - DARK SOULS III JEU - TAKENOKO DIVERTISSEMENTS

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EDITO

CONTACT info@yatta-fanzine.fr PRÉSIDENTE / GRAPHISTE Forever / Pey Magali CORRECTRICES Remu Maereva

Bonjour à tous ! Pas de retard pour ce numéro, tout va bien nous avons repris un bon rythme ! Comme on vous le disait dans notre précedent numéro, nous sommes enfin une association après prèsque 4 ans d’activité ! Trois nouvelles recrues sont arrivées : Miloki qui s’occupera de la partie cosplay ByOz qui quant à elle s’attaquera aux animes Et pour finir Guipolaire qui animera une émission sur youTube Vous êtes de plus en plus nombreux à nous suivre merci beaucoup car sans vous l’aventure se serait déjà arretée Nous allons bientôt organiser des séances photos cosplay et des aprems à thèmes donc suivez bien notre actualité ! N’hésitez pas à faire découvrir le Yatta Fanzine à vos amis !

RÉDACTEURS MANGA Kobaitchi Forever RÉDACTEURS ANIME Dyrro ByOz Suiguichi RÉDACTEURS DRAMA Eloïse Natsumi RÉDACTEURS JAPON Dyrro Shady Rika Forever Inod RÉDACTEURS COSPLAY Sélene Inod Castile RÉDACTEUR OST Ioteta RÉDACTEUR JEU VIDEO / JEU Inod Cinera Castile ONT COLLABORÉ Yonkoma Cosplay - Fleur D - Fenix Fatalist - Ajisai

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A LA UNE

YUEGENE FAY DÉBARQUE EN FRAN CE ! C’est sur le twitter de la Japan Expo, que nous apprenons que le premier invité cosplay n’est au tre que la célèbre cosplayeuse Thailan daise Yuegene Fay ! De quoi ravir les fan s français , elle sera aussi jury lors de l’ECG ! É ES INTÉGR IS À ONGL N R E V C E NTS AV LES COLLA e vernis ? refaire votr ir o v e astuce e d rs ujou ne nouvell u cé n la t Marre de to n tégré ! ais o c vernis in e les japon e u v a iq s n ir a a p h e c urs rteils ! Pas d ants coule avec vos o ll r le co il s e ta d a e b cell 1h à nnent de de perdre ants devie ll in co so s e b ce s si ment Plu ême n’est absolu nmoins, m ce a , é e n u n q o ti ti u n Atte s en bo s répendu au Japon. plus en plu nde mode ra g pas la Belle te japonais si le r su r €). uvri 0 yens (13 ez les déco ûtent 1,62 Vous pouv co ts ! n r a ll se n s co fallait y pe Maison. Le ete mais il b it ra a p a Ç

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log124.fc2.com

MONTAGNES RUSSES POUR NOUILLES Jouer avec la nourriture c’est mal ! Et bien pas au Japon et surtout pas en été ! La grande tendance du moment c’est ça :

HOLLANDE EN HÉRO DE MANGA Lors du G7 qui se déroulait au Japon en mai dernier, les dirigeants des 7 grandes puissances ont été accueillis par une campagne de l’ONG Save the Children ! Pour l’occasion les dirigeants se sont transformés en héros de manga Plutôt original comme accueil non ?

Des montagnes russes pour animer vos repas ! Bonne chance pour attraper vos nouilles ! (Ceci passe même dans les pubs japonaises comme quoi il ne faut jamais se fier aux vieux proverbes )

A LA UNE - MUSIQUE UN DEUXIÈME SINGLE POUR KIKKAWA YOU Le dixième single de Kikkawa You, «Ha wo Kuishibare! / Charming Shobu Sedai», est arrivé le 1er juin en trois éditions.

MINT LE NOUVEAU SINGLE DE AMURO NAMIE Amuro Namie vient tout juste de sortir son nouveau single «Mint», dont le clip peut être visionné là : https://www.youtube.com/ watch?v=AHF7qL1juNc&feature=youtu.be

SCANDAL DE RETOUR EN FRANCE Scandal de retour en Europe dès septembre, au travers de son Yellow Tour, dont les dates sur le Vieux Continent sont organisées par B7Klan. On y retrouve deux passages en France, l’un le 20 à Marseille au Poste à Galène et l’autre le 25 à Paris à La Machine.

UN DEUXIÈME ALBUM POUR KAOST

Le deuxième album de KAO=S «Dawn of the Planet Chaos» est disponible et la formation propose plusieurs vidéos l’illustrant, dont le clip de «Taimatsu» à retrouver ici. www.youtube.com/watch?v=Bhg5OVldzhI

UN DVD LIVE POUR DIR EN GREY Dir En Grey sortira un DVD live le 29 juin en quatre éditions et s’intitulera «Arche at Nippon Budokan».

ANIME - AVIS

©Sorata Akiduki, HAKUSENSHA/ Akagami Project 2015

AKAGAMI NO SHIRAYUKIHIME Akagami no Shirayukihime, ou Shirayuki aux cheveux rouges dans nos contrées, est un anime adapté du manga du même nom. Réalisé par Ando Masahiro chez le studio Bones, il compte 2 saisons de 12 épisodes à leur actif, qui se trouvent toutes les deux sur ADN le manga quant à lui est arrivé en France grâce à Kana.

hirayuki, une jeune herboriste douée, reconnue et appréciée, possède des cheveux aussi rouges qu’une pomme. Cette caractéristique inhabituelle attire les convoitises et les regards, dont celui du prince Raji, premier prince du royaume de Tanbarun. Celui-ci s’est mis en tête de faire d’elle sa concubine. Bien décidée à rester maîtresse de son destin, la jeune fille prend la fuite, et croisera ainsi le chemin de Zen, qui s’avère être le second prince du royaume de Clariness…

L’histoire est basique, comme beaucoup d’animes axés en grande partie sur la romance, mais contrairement à un grand nombre d’autres œuvres du même genre, celle-ci ne bascule pas dans le ‘’niais-à-cracher-despaillettes-roses». La romance est exploitée comme il faut, bien que parfois de manière assez simpliste.

La relation entre les deux protagonistes se développe rapidement mais a le mérite de ne pas passer par 4 chemins et de ne pas jouer au labyrinthe des sentiments pendant 6 saisons. Cependant, ce développement rapide contraste avec la certaine lenteur de l’histoire, chose qui peut s’expliquer car l’action n’est pas la priorité ici, et que l’anime repose davantage sur l’évolution des personnages principaux.

UN MONDE INCONNU MAGNIFIQUE ET COLORÉ Quelque chose de commun dans les romances, on notera la présence de beaucoup de scènes clichés mais qui se révèlent efficaces, on pourra citer par exemple certaines démonstrations affectives de Zen envers Shirayuki.

Point fort de l’anime, les décors et les OST : on nous offre un monde inconnu,

©Sorata Akiduki, HAKUSENSHA/ Akagami Project 2015

magnifique, détaillé et coloré, ainsi que des OST qui collent parfaitement à l’ambiance de l’anime. Néanmoins, ce monde assez riche n’est pas assez exploité car une très grande partie des scènes se déroule dans le château de Clariness, dommage quand on imagine tout ce qu’on aurait pu nous donner. Côté animation, rien à redire : c’est fluide, joli et agréable à voir, rien de très étonnant quand on sait que l’anime sort du studio Bones. Le charadesign est également assez soigné et varié, on nous offre un bon nombre de personnages bien différents, chacun pourra y trouver son compte. ©Sorata Akiduki, HAKUSENSHA/ Akagami Project 2015

©Sorata Akiduki, HAKUSENSHA/ Akagami Project 2015

Mais le plus gros point fort de l’anime résidera sûrement dans l’un des deux protagonistes : Shirayuki. Loin des héroïnes classiques de shôjos. Celle-ci se distingue de par son courage, son audace, sa force et son intelligence : elle sait ce qu’elle veut et n’a pas besoin d’être sauvée par son prince en permanence.

©Sorata Akiduki, HAKUSENSHA/ kagami Project 2015

©Sorata Akiduki, HAKUSENSHA/ Akagami Project 2015

Notre héroïne sait se battre seule, en usant de ses talents d’herboriste. Elle est déterminée à réaliser ses projets et ira jusqu’au bout. Shirayuki saura attirer la sympathie

du public, qui lui, ne pourra que l’aimer.

©Sorata Akiduki, HAKUSENSHA/ Akagami Project 2015

Mais le bon développement des deux protagonistes verra apparaître un point noir au milieu du tableau : Les autres personnages sont peu développés, si ce n’est pas du tout pour certains. Assez dommage à la vue de quelques personnages qui se seraient, avec beaucoup de chance, révélés très intéressants. Espérons que la seconde saison arrivera à palier à ce problème. Mais ce manque de développement n’empêchera pas le spectateur de se prendre d’affection pour les personnages, surtout pour l’aspect comique qu’ils peuvent amener. Pour finir, malgré des défauts au niveau du développement, l’anime reste agréable à regarder. C’est un bon moyen de se détendre, sans trop se prendre la tête. L’anime mettant en valeur la relation de Zen et Shirayuki, je ne peux que le conseiller aux gens appréciant la romance. ByOz

ANIME - AVIS

HAI TO GENSOU NO GRIMGAR Hai to Gensou no Grimgar ou bien encore Grimgar, le Monde des cendres et de fantaisie en français est une retranscription du light novel du même nom, écrit par Ao JÛMONJI. Cet anime est licenciés en France et est disponible chez Wakanim. Il ne possède pour le moment qu’une saison de 12 épisodes.

maginez-vous dans un monde sans souvenir de votre passé. Vous ignorez ce que vous faites ici mais vous allez devoir vous battre pour survivre. Que feriez-vous ? C’est dans cette situation que Haruhito s’est réveillé dans le noir avec d’autres personnes qu’il ne connait pas. Dans ce monde hostile appelé « Grimgar » où se mêlent magie et monstres en tous genres, il va devoir survivre avec l’aide d’un maître qui l’aidera à devenir plus fort et lui apprendra de nouvelles compétences (comprenez un PNJ de classe). Mais aussi grâce aux autres membres de son groupe qui l’épauleront lors de leurs combats. Pendant leur chasse ils feront tout pour revenir en vie, ils devront faire leur maximum pour ne laisser personne derrière, si ce n’est des cendres car dans ce monde une malédiction règne... Avant de continuer, ne pensez pas que Grimgar est un énième anime du style Hack, SAO ou Log Horizon... Grimgar vous envoutera par son style unique rempli de poésie.

« NUL NE PEUT SAUVER QUELQU’UN QUI EST DÉJÀ MORT »

UN STYLE GRAPHIQUE ORIGINAL Vous pensez qu’en arrivant dans un monde comme celui-là type RPG, vous serez des dieux avec des pouvoirs de démon ? Avouez que ça vous plairait ! Malheureusement dans le monde de Grimgar, cela ne sera pas possible. Commençons par les décors, ils sont simplement magnifiques. Tous ces paysages faits en aquarelle, avec des couleurs chatoyantes. On a presque l’impression de regarder un tableau, ou bien un voile qui cacherait des horreurs sans nom. UN RYTHME IRRÉGULIER

L’histoire est entrecoupée de passages de baston et de tranches de vie qui pourraient déranger certaines personnes, car cela impose un rythme assez lent et irrégulier dans l’évolution de l’histoire. Cependant ces ralentissements rajoutent une touche rafraichissante, qui en plus accentue le côté réaliste de la réalisation. En effet durant l’anime nous pourrons voir la difficulté du petit groupe qui souhaite survivre, face à de féroces gobelins qu’il ne faudra pas sous-estimer car eux non plus ne rendront pas leur dernier souffle sans se battre. Ces combats nous dévoilent la difficulté d’une mise à mort d’un ennemi et les doutes qui résultent de cette simple pensée.

Malheureusement l’histoire ne continue pas sur cette lancée et arrive avec un peu trop de rapidité, à coup d’ellipse narrative, au moment où le groupe commence à pouvoir gérer des ennemis sans trop de difficulté et sans ce côté combat du désespoir qui faisait son charme au début. Cependant, Grimgar est une petite perle qu’il faut aller voir. Même si vous avez des doutes vous ne serez sûrement pas déçus de l’expérience, même avec les petits ratés sur la fin.

Dyrro

ANIME - AVIS

GINTAMA SAISON 1 QU’EST-CE QUE GINTAMA ?

’anime débute par une explication. Les « Amantos », des extra-terrestres, ont envahi la Terre pendant la période d’Edo et ont mis fin au règne des samurais, interdisant ainsi le port du sabre. L’histoire se déroule donc à Edo, ancien nom de Tokyo. De plus, vous pourrez constater tout au long de l’anime que les «Amantos » ont apporté la technologie moderne sur Terre et il ne sera pas rare de voir une télévision, une voiture, un scooter et même des immeubles de notre ère. Sakata Gintoki, ancien samurai, mène un commerce de freelancer qui consiste à vendre ses services contre de l’argent. Très rapidement et dès les premiers épisodes il va s’entourer de Shinpachi-kun et de Kagurachan. Le premier est un otaku et la voix de la raison de l’anime avec son franc-parler. La deuxième est la fille surhumaine avec un appétit féroce. Ces trois personnages vont donc mener un commerce appelé Yorozuya signifiant «une boutique qui vend de tout». Au fil des épisodes, nos trois protagonistes vont rencontrer et aider, parfois, un panel impressionnant de personnages plus ou moins déjantés.

NOUVEAUTÉS

GINTAMA, C’EST AVANT TOUT DU RIRE ! Quand on pense à Gintama, impossible de penser à autre chose que ces scènes absurdes. Il offre des heures de fous rires, à condition d’aimer l’humour japonais bien entendu, et c’est surtout cet aspect qu’on retiendra de l’anime. Certaines scènes sont d’ailleurs cultes comme la scène du Neo Armstrong Cyclone Jet Armstrong Cannon, ou les fameuses répliques «Zura ja nai, Katsura da !» (Ce n’est pas Zura, c’est Katsura !). Attention cependant, il faut tout de même connaître certaines références ou avoir l’envie de les chercher. En effet, Gintama parodie de nombreux autres animes ou mangas mais pas que, des idoles, des émissions populaires japonaises, des musiciens, des chanteurs, tout le monde y passe. Une fois ces références identifiées ou reconnues, l’anime n’en devient que plus hilarant. Cependant rassurez-vous, il n’y a pas que des références dans Gintama et l’absurdité de certaines scènes peut suffire pour partir dans un fou rire interminable. Pour conclure cette partie, je pense que l’un des points forts de Gintama est qu’il brise souvent le quatrième mur. En effet, il n’est pas rare que Gintoki, Kagura ou Shinpachi s’adresse directement à nous, spectateur, n’hésitant pas d’ailleurs à critiquer avec humour le maintien de la 4:3 ou les épisodes récapitulatifs. Personnellement, j’en suis presque venue à aimer cette 4:3 !

ANIME - AVIS

C’EST AUSSI DU SÉRIEUX ! Il serait réducteur de ne garder que l’aspect humour de Gintama, il offre aussi des scènes plus ou moins sérieuses. On peut ainsi noter deux grand arcs dans cette saison 1 : l’arc Benizakura et l’arc Yoshiwara mais également de nombreuses petites histoires de quelques épisodes, parfois très sérieux voire tristes. Que vaut Gintama pour son aspect sérieux ? Je dirais qu’il est vraiment bon, très bon. Il y a deux parties qui ont vraiment retenu mon attention dans cette première saison : l’arc Yoshiwara et l’histoire de la soeur d’Okita, un membre du Shinsengumi, la «police» d’Edo. Petite mention pour cette dernière, qui pour moi, est la plus triste de cette saison. Finalement, Gintama n’a rien à envier à ses confrères Shonen quand il se met en mode sérieux. Il est vrai que ces épisodes ne courent pas les rues, mais cela les rend encore plus savoureux quand on arrive à eux. On ne peut d’ailleurs qu’applaudir les transitions entre sérieux et comédie, qui se font souvent naturellement.

JE NE REGRETTE ABSOLUMENT PAS D’AVOIR COMMENCÉ LA SÉRIE Quand j’ai commencé Gintama, j’avais un fort à-priori. Je ne suis effectivement pas fan des séries épisodiques, préférant un fil conducteur. Cependant, je ne pouvais qu’être étonné de voir la forte notation que la plupart des gens donnait à cet anime ; j’ai donc décidé de m’y mettre et je ne suis pas déçu. Cet anime sait divertir son public, et il y arrive avec humour mais aussi avec du sérieux, des passages tristes, des moments épiques, de l’action, des personnages attachants, du suspens... Je pense d’ailleurs qu’il a inspiré plusieurs autres œuvres comme par exemple Danshi Koukousei No Nichijou ou Sket Dance, ce deuxième reprenant toutes les bonnes choses de Gintama mais dans un milieu scolaire.

Aujourd’hui je peux comprendre pourquoi Gintama fait partie des animes les plus cultes. Je ne regrette absolument pas d’avoir commencé et j’ai hâte de voir la suite ! Cependant je ne conseillerais pas cet anime à n’importe qui, car il faut apprécier le genre et je ne pense pas que tout le monde aime ce format. Pour ceux qui adorent les comédies avec quelques moments sérieux et qui n’ont pas peur des 300 et quelques épisodes que représentent Gintama, alors je ne peux que vous conseiller d’aller jeter un coup d’œil à cette perle qui, selon moi, mérite tout à fait la note qu’on lui attribue sur la plupart des sites !

Suiguichi 12

COUP DE COEUR DU STAFF Subaru Natsuki fait la connaissance d’Émilia, une jeune fille aux longs cheveux d’argent qui l’entraîne dans une dimension peuplée de monstres et d’ennemis en tous genres particulièrement hostiles. Le jeune homme a juré de la protéger, mais il ne résiste pas longtemps dans ce monde violent où il est tué rapidement. Pourtant, il revient d’entre les morts à l’aide d’un pouvoir qui le ramènera toujours à son point de départ. Subaru entame alors un combat perpétuel dans lequel il essaie, peu à peu, de changer le futur, où les souvenirs sont chaque fois à reconstruire... Episodes : 25 Genres : Comédie - Drame - Fantasy - Romance Studio d’animation : White Fox Licencié : Crunchyroll

©Nagatsuki Tappei / Ootsuka Shinichirou - kadokawa group

RE : ZERO

©Nagatsuki Tappei / Ootsuka Shinichirou - Kadokawa group

SUPER LOVERS

Haru Kaidô a vécu jusqu’à l’âge de 8 ans au Canada avec sa mère avant de partir vivre avec son père au Japon. Désormais âgé de 17 ans, il apprend que sa mère est sur le point de mourir. Décidé à revoir celle-ci une dernière fois, Haru découvre non seulement que sa mère est en bonne santé, mais qu’elle a en plus adopté un jeune garçon âgé de 8 ans prénommé Ren, malheureusement asocial à cause d’un traumatisme subi quelques années auparavant. Haru se voit donc confier la difficile tâche de civiliser Ren… Episodes : 10 Genres : Comédie - Drame - Romance - Shônen-Ai Studio d’animation : Studio Deen Licencié : Crunchyroll

©Abe Miyuki - Studio Eden

COUP DE COEUR DU STAFF L’histoire se passe dans un monde où tous les habitants sont capables de voler grâce à des chaussures gravitationnelles. Dans ce même monde, il existe un sport utilisant ces chaussures qui se nomme «Flying Circus.» Nous suivons le quotidien de Hinata Masaya qui a autrefois, participé à ce sport. Notre protagoniste était promu un avenir brillant dans cette pratique mais à cause d’une écrasante défaite, il décide d’arrêter définitivement ce sport. Depuis ce jour il vit paisiblement jusqu’au transfert d’une nouvelle élève nommée Kurashina Asuka qui lui redonne la passion qu’il avait perdu. Episodes : 24 Genres : Sport - Tranche de vie - Action Studio d’animation : Gonzo Licencié : /

©Fairys / Sprite - Gonzo

AO NO KANATA NO FOUR RHYTHM

HATARAKU MAOU SAMA ©Wagahara satoshi - White Fox

Le roi démon Sadao n’est pas loin de conquérir le monde quand il est battu par le héros Emilia et est forcé a un exile dans le Tokyo moderne. N’ayant aucunes compétences pour vivre dans ce nouveau monde, il va devoir travailler pour survivre. C’est la que l’aventure commence ...

Episodes : 13 Genres : Comédie - Romance - Amitié Studio d’animation : White Fox Licencié : /

©Wagahara satoshi - White Fox

MANGA - AVIS

UGLY PRINCESS Connue en France pour son manga «Switch Girl», Aida Natsumi revient dans nos contrées avec son nouveau shojo «Ugly Princess». Le titre est licencié en France chez Akata et est terminé en 7 volumes au Japon.

Mito Meguro est en dernière année de collège et son quotidien n’est pas tout rose : à cause de son physique peu flatteur, elle est la risée de tous. Mais depuis que le beau Kunimatsu lui a adressé la parole, elle a décidé de se prendre en main et d’arrêter de se lamenter ! La route pour s’accepter soi-même , se débarasser de ses complexes et trouver le bonheur sera longue et remplie d’épreuves.... mais jamais cette anti-héroïne, loin des clichés ne baissera les bras !

gly Princess surfe sur la mode du moment en mettant en scène une héroïne aux caractéristiques physiques peu conventionnelles dans les mangas. Ici pas de fille populaire et encore moins de «mode on & mode off»: Mitto est une jeune fille rondouillette du visage qui n’a jamais connu l’amour sauf via son otome game pour lequel elle voue un véritable culte avec ses amies. Cependant, on retrouve l’originalité d’Aida Natsumi; en effet notre héroïne possède elle aussi une double personnalité, la fille timide et réservée qui essaie par tous les moyens de reprendre sa vie en main et le côté «sans frontières» qui laisse libre cours à tous ses fantasmes. Bien entendu dans ce monde-là, Mitto est beaucoup plus belle et tout lui réussit.

ABORDANT LE SUJET DU MAL-ÊTRE ET DU PARAITRE AVEC JUSTESSE

UGLY PRINCESS N’A PAS A ROUGIR FACE À SON PRÉDÉCESSEUR

Autant vous dire que le décalage entraine énormément de scènes comiques et de quiproquos. La mangaka reste fidèle à elle-même et nous offre un scénario léger et frais, tout en abordant le sujet du mal-être et du paraitre avec justesse.

Dans ce premier tome, on regrettera que les personnages secondaires ne soient pas plus exploités, elles sont là mais n’apportent aucune évolution à l’intrigue. Mitto préfère demander des conseils à Seiya (son beau prince en pixels) plutôt qu’à ses propres amies.

Le lecteur arrivera sans trop de mal à s’identifier à Mitto et à s’y attacher. Mais qui dit shojo dit romance ! En effet, en plus de son amour virtuel, notre héroïne va faire la rencontre de Kunimatsu, un élève de sa classe calme et populaire qui reconnaitra à sa juste valeur les efforts et la persévérance de Mitto, en toute amitié bien sûr. Côté graphismes, rien à redire, on reconnait une nouvelle fois la patte graphique de la mangaka qui allie avec subtilité des traits à la fois fins et grossiers, le lecteur n’aura pas de repos quant au switch des dessins. Entre réalisme et comédie, il est facile de savoir dans quel contexte on se situe d’un seul coup d’oeil. Les expressions des personnages sont plutôt bien retranscrites et le lecteur se verra esquisser de nombreux sourires grâces à des expressions d’outre-tombe.

De plus, on se demande comment va pouvoir évoluer la relation entre nos deux protagonistes principaux, ici aucune base de romance n’est posée, on comprend bien que Kunimatsu est l’élément déclencheur dans la vie de notre jeune héroïne mais aucune réciprocité n’est encore mise en avant. Aida Natsumi nous offre une nouvelle fois un shojo loin des stéréotypes et des clichés habituels ! Pour les personnes encore hésitantes, par peur que la mangaka se soit reposée sur son premier succès, que nenni ! Malgré quelques similitudes le scénario est bien différent et les punchlines aussi ! Pour les autres, sachez que le tome 2 paraitra en France le 30 juin ! Forever

MANGA - AVIS

CITRUS Citrus, le nouveau yuri de Taifu Comics qui a fait pas mal parler de lui plusieurs mois avant sa sortie, mais qui finalement m’a donné l’impression d’être un peu passé inaperçu une fois celle-ci officialisée en janvier. Au Japon le manga est toujours en cours de parution et comporte 4 volumes.

’histoire est celle de Yuzu, une jeune fille, qui doit déménager et changer d’école après le remariage de sa mère. On débute ce volume avec trois très jolies pages en couleurs qui installent notre héroïne, faisant bonne figure auprès de ses amies en parlant garçons, avant de la voir faire sa rentrée dans son nouveau lycée. Un lycée qui, pour son plus grand malheur, est exclusivement féminin. Dés ce premier jour Yuzu se fait remarquer à cause de sa tenue et sermonner pas la présidente des déléguées, une fille autoritaire au regard sombre qui semble ne pas savoir comment sourire.

UNE HISTOIRE BANCALE Très vite on découvre que cette déléguée est la fille du nouveau père de Yuzu et qu’elles vont devoir vivre ensemble bien qu’elles ne s’apprécient pas énormément. Jusque là ça ne révolutionne pas franchement le genre mais ça passe, on se dit pourquoi pas, après tout. Le problème c’est qu’on a du mal à croire à leur histoire de sœurs et de nouvelle famille. Passons sur le fait qu’elle ne se soient jamais rencontrées avant d’emménager ou qu’elles n’aient même pas été présentes lors du mariage de leurs parents, même si c’est hautement improbable. Mais la facilité avec laquelle elles s’appellent sœurs, la petite crise de Yuzu quand Mei aura des problèmes en mode «Je ne suis vraiment pas une bonne grande sœur» c’est juste impossible de rentrer dedans. On a seulement envie de lui répondre : «Ben oui, chérie, tu as 2 mois de plus qu’elle et vous êtes «sœurs» depuis 15 jours, forcément que tu n’assures pas dans le rôle, et au fond on s’en fiche vu que personne ne vous considère comme telles...

UN SENTIMENT MITIGÉ La psychologie des personnages n’est pas encore assez recherchée dans ce premier tome. Yuzu est fofolle, énergique et cache son inexpérience derrière une façade sûre d’elle et rigolote Honnêtement elle peut énerver, surtout au début, quoiqu’elle ait du potentiel. Mei est un roc, elle ne laisse rien transparaitre, ses agissements paraissent parfois totalement dénués de sens et il est assez difficile de s’attacher à elle, probablement en grande partie parce qu’on ne sait rien d’elle. On ne comprend pas bien pourquoi Yuzu devient aussi obsédée par sa soeur par alliance au fil des pages, un simple baiser ne fait cet effet à personne, et si elle choisissait finalement de se détacher d’elle et de s’intéresser à quelqu’un d’autre ça semblerait presque normal. On tourne donc beaucoup en rond dans ce premier tome, certaines scènes semblent sortir de nul part. Les sentiments de Yuzu au sujet de ce qu’elle commence a éprouver sont un peu effacés par le bruit ambiant et on a vraiment besoin d’en savoir plus sur Mei pour commencer à la trouver intéressante. Kobaitchi

Cela dit tout n’est pas à jeter, la seconde partie est plus intéressante, un peu plus logique bien que ce soit encore un peu brouillon et la fin laisse apercevoir un tome 2 probablement plus abouti. Je reste donc sur un sentiment mi figue mi raisin mais j’achèterai certainement le tome 2 pour me faire une idée un peu plus solide sur la qualité de ce titre qu’il ne faut, à mon avis, pas totalement juger sur ce premier volume manquant un peu de maturité. © SABUROUTA First published in Japan by ICHIJINSHA Inc. , Tokyo.

COUP DE COEUR DU STAFF

RE : MONSTER

Après une mort des plus sauvages, Kanata Tomokui se réveille pour constater qu’il s’est réincarné en gobelin. D’abord dérouté, il parvient cependant bien vite à s’adapter, en partie grâce à sa faculté d’« absorption » qui lui permet d’obtenir les pouvoirs de tout ce qu’il mange, le faisant évoluer de façon fulgurante et de prendre rapidement la tête de sa tribu. Désormais, il est temps pour la race des gobelins d’entrer dans une nouvelle ère ! Découvrez un univers sans pitié régi par la loi du plus fort, où la plus faible des espèces doit être prête à tout pour survivre !! Volumes : 2 (en cours) Genres : Fantasy - Action - Aventure - Drame Auteurs : Kanekiru Kogitsune & Kobayakawa Haruyoshi Editeur : Ototo

ARTE

Florence, début du 16e siècle. Dans ce berceau de la Renaissance, qui vit l’art s’épanouir dans toute sa splendeur, une jeune aristocrate prénommée Arte rêve de devenir artiste peintre et aspire à entrer en apprentissage dans un des nombreux ateliers de la ville… Hélas ! Cette époque de foisonnement culturel était aussi celle de la misogynie, et il n’était pas concevable qu’une jeune femme ambitionne de vivre de son art et de son travail. Les nombreux obstacles qui se dresseront sur le chemin d’Arte auront-ils raison de la folle énergie de cette aristo déjantée ?

Volumes : 4 (en cours) Genres : Historique - Tranche de vie Auteur : Ôkubo Kei Editeur : Komikku

COUP DE COEUR DU STAFF Himari Momochi, bien qu’étant orpheline, hérite le jour de ses 16 ans de la vieille demeure des Momochi. Cette dernière est présumée hantée par des démons, mais la jeune fille insiste pour s’y installer. C’est alors qu’elle y découvre trois curieux résidents, Aoi, Yukari et Ise. Mais Himari apprend bien vite qu’ils ne sont pas les seuls habitants de cette maison ! Aoi combat les démons cherchant à envahir notre monde,la demeure étant installée sur une frontière entre nos deux univers. Bien décidée malgré tout à rester, Himari va vite prendre conscience du danger qui l’entoure. Volumes : 7 (en cours) Genres : Fantastique - Romance Auteur: Shouoto Aya Editeur : Soleil Manga

THE DEMON PRINCE & MOMOCHI

Alors que Maki va voir les résultats de l’examen d’entrée de son lycée, il rencontre une magnifique jeune fille. Est-ce que c’était une rencontre prédestinée ? C’est alors qu’il découvrit que cette même fille, Aikawa Kizuna, ne se contente pas d’être dans le même lycée que lui...elle est aussi dans sa classe. Mais il va découvrir avec horreur qu’Aikawa est en fait un garçon ! Volumes : 6 (terminé) Genres : Romance - Tranche de vie Studio d’animation : Matsumoto Tomoki Licencié : Soleil Manga

PRUNUS GIRL

DRAMA - AVIS

MY LITTLE LOVER sé en nais diffu o p ja a m le a 6 basé sur r est un dr 1 e 0 v 2 lo r le ie t r t v My li giku u’en fé » de Shun 2015 jusq o e r it b ib m o e K v a no mi Kun no z imho). Ce drama a in M « a e che mang ion é en Franc e product it d d e (E ip a u q id é h Uc ême o ». it par la m our à Toky m ’a L . x u été produ er malicie que « Bais

hiyomi Horikiri et Shunichi Minami sont des camarades de classe au lycée, amis d’enfance et éprouvant leur premier amour l’un envers l’autre, ils étaient très proches et inséparables. Toutefois, les années passèrent, installant une distance entre eux après la disparition du père de Shunichi. Durant une nuit orageuse, Chiyomi fuit sa maison suite à une dispute entre eux et s’installe dans une petite grotte afin de fuir la pluie. A cet instant, elle souhaite redevenir la petite fille de son enfance et revivre les bons moments passés avec son ami. Le lendemain, Chiyomi s’aperçoit qu’elle a rapetissé en une petite chose ne mesurant pas plus de 15cm. Lorsque Shunichi arrive par hasard et voit son ancienne amie devenue toute petite, il l’emmène dans sa maison afin de l’aider. Arrivera-t-elle à retrouver sa taille normale ? Ou est-elle condamnée à vivre le reste de ses jours en étant de cette taille ?

AH MAINTENANT QUE J’Y PENSE, IL Y A UNE “LÉGENDE DANS CETTE RÉGION QUI S’APPELLE POUCELINA ” L’ouverture sur l’enfance donne l’envie d’en savoir plus sur l’histoire, les effets ne sont pas médiocres; bien au contraire ils sont réalistes, les scènes sont bien filmées et tournées, les musiques quant à elles sont bien adaptées aux scènes, nous plongeant ainsi dans le feu de l’action.

Taishi Nakagawa interprète le rôle de Shunichi, un élève beau et intelligent. Le personnage est très bien joué, ses émotions sont parfaitement dégagées, on remarque l’évolution entre l’enfant et le lycéen envers notre héroïne.

Maika Yamamoto interprète la petite Chiyomi, une jeune fille très gentille, sincère et fidèle en son premier amour, elle a un coté mignon qui fait d’elle un personnage craquant et attachant, ses émotions sont aussi bien dégagées.

On constate tout de même l’attachement qu’il a envers Chiyomi.

Le fait qu’elle soit « petite » est un jeu difficile mais admirablement bien interprété par notre actrice.

My Little Lover offre un scénario et un concept plutôt bien monté. On s’attache beaucoup aux personnages, et les acteurs ne surjouent pas leur rôle. L’ambiance est mignonne et touchante à la fois. Si vous ne l’avez pas encore regardé, foncez 10 épisodes c’est rapide et vous en serez content ! Rare son les points négatifs dans cette série.

Natsumi

DRAMA - AVIS

GOJI KARA KUJI MADE Adapté du manga From 5 to 9 de Aihara Miki, ce drama est sans aucun doute une très bonne série à regarder ! Elle a même remporté 2 prix lors du 87th Television Drama Academy Awards (Autumn 2015) : meilleur OST et meilleure actrice principale.

akuraba Junko est une très belle jeune femme de 29 ans, travaillant à mi-temps à l’ELA (English Language Academy) en tant que professeur d’anglais. Depuis toute petite son rêve est d’aller vivre et travailler à New York. Lors d’une cérémonie funéraire, dans un temple bouddhiste au moment d’aller prier, Sakuraba trébuche et renverse l’urne contenant les cendres du défunt sur la tête du moine. Peu de temps après, ses parents lui disent qu’ils voudraient fêter son anniversaire en avance. Elle se rend alors au lieu indiqué, sans savoir qu’il s’agit en réalité d’un déjeuner pour un mariage arrangé. En arrivant sur les lieux du rendez-vous, elle se retrouve face à face avec Hoshikawa Takane, le moine sur qui elle a renversé les cendres qui la félicite d’avoir le privilège de devenir sa femme. Elle cherche alors à refuser poliment et à partir au plus vite. Mais suite à l’arrivée soudaine de son plat préféré (du crabe frais), elle décide d’accepter de manger lui.

Le lendemain, à son boulot, elle découvre qu’un nouvel élève a rejoint sa classe. Si elle est réjouie par cette nouvelle, elle l’est beaucoup moins en découvrant qu’il s’agit en réalité de Takane ! Le soir-même un nouveau manager doit arriver à l’ELA, à la soirée de bienvenue elle découvre que celui-ci est son ancien professeur d’anglais : Kiyomiya Makoto Peu de temps après, Sakuraba passe des examens pour partir travailler à New York, et Takane continue ses efforts pour plaire à Sakuraba et pouvoir se marier avec elle. Finira-t-elle par aller à New York ? Seule ou avec Kiyomiya ? Ou va-t-elle fitnir par accepter Takane et rester au temple ?

C’est sans aucun doute le casting qui fait le charme de ce drama et qui pousse les spectateurs a continuer la série. On retrouve Yamapi et Ishihara Satomi (Attack on Titans)dans les rôles principaux, accompagnés de Tanaka Kei ( Misaki Number One !! ), Furukawa Yuki (Itazura na Kiss ~ Love in TOKYO), Hayami Mokomichi l’acteur principal dans Zettai Kareshi, Kaga Mariko (Hana Yori Dango)… Ils jouent tous merveilleusement bien et ce malgré que l’attribution des rôles qui pouvait faire peur à plus d’un. En effet le rôle de moine, un personnage peu expressif pour un acteur comme Yamapi c’était risqué, mais le personnage évolue en sa faveur. Ce drama est drôle mais triste à la fois, de quoi vous faire un bon ascenseur émotionnel entre larmes et rires ! La relation entre Sakuraba et Takane est en suspens tous le long des épisodes, ne vous attendez donc pas a une romance rapide ! De plus, le scénario ne traite pas seulement que du triangle amoureux, des couples se forment entre les différents personnages secondaires, tous les changements sont agréables et rendent ce drama encore plus intéressant. Les rebondissements sont très bien dosés, nous permettent de ne pas s’ennuyer et la fin d’un épisode est toujours bien « coupée », laissant le spectateur en haleine… Eloïse

COUP DE COEUR DU STAFF Yamaneko et ses compères volent des entreprises ou des entités qui trempent dans des affaires illégales tout en les dénonçant et le tout sans violence. Il acquiert ainsi une réputation de «Robin des bois» des temps modernes qui ne lui convient pourtant pas spécialement. Le journaliste Katsumura Hideo mène l’enquête sur ce voleur insaisissable mais trompé par Yamaneko lui-même, il va même être amené à collaborer avec lui. Tout comme la lycéenne Takasugi Mao, hackeuse de génie, dont la famille cache de sombres secrets que Yamaneko va découvrir et utiliser pour forcer la jeune fille à travailler avec lui. Episodes : 10 Genres : Action - Mystère Acteurs : Kamenashi Kazuya - Narimiya Hiroki Hirose Suzu

KAITOU YAMANEKO Daikichi assiste à l’enterrement de son grandpère récemment décédé. Il rencontre là-bas une petite fille qui lui était jusque là inconnue et découvre par la suite que son défunt grand-père a, en fait, laissé derrière lui une fille illégitime du nom de Rin. Alors que sa famille critique ouvertement son grand-père et aimerait placer la fille dans un centre d’accueil, Daikichi décide de la prendre sous son aile. Il devient du jour au lendemain père. Alors qu’il n’a aucune expérience dans ce domaine comment va-t-il s’en sortir dans son nouveau rôle ? Episodes : 1 Genres : Comédie dramatique Acteurs : Matsuyama Kenichi -Ashida Mana

USAGI DROP

COUP DE COEUR DU STAFF Izawa Riiko est une jeune fille pure qui croit en l’amour mais elle tombe toujours amoureuse du mauvais garçon... Kronos Heaven, un constructeur de robot va la choisir pour tester leur nouveau robot qui correspondrait à l’homme parfait et dévoué selon les critères de Riiko. Au début, Riiko ne le considère que comme un appareil ménager qu’elle nomme Night. Mais lorsque qu’elle voit la dévotion de celui-ci pour elle, Riiko s’aperçoit qu’elle est tombé amoureuse de lui. A tout cela s’ajoute Asamoto Soshi, le boss de Riiko, qui alimentera le triangle amoureux. Episodes : 11 Genres : Romance - Comédie - Drame Acteurs : Mizushima Hiro - Hayami Mokomichi Aibu Saki - Sasai Eisuke

ZETTAI KARESHI

YANKEE KUN TO MEGANE CHAN

Daichi Shinagawa est le pire voyou du lycée. Personne n’ose s’approcher de lui. Personne, sauf Hana Adachi, la déléguée de classe. Daichi va rapidement apprendre à ses dépens que toutes les filles à lunettes ne sont pas forcément des intellos. En réalité, Hana est une ancienne délinquante reconvertie qui souhaite, plus que tout, devenir une déléguée de classe modèle. Il y a juste deux problèmes... Non seulement, Hana a des sursauts de violence mais, en plus, elle est d’une bêtise absolue. Malgré tout, elle a un petit quelque chose, qui pousse Daichi à se laisser embringuer dans toutes sortes d’aventures ridicules... Episodes : 10 Genres : Romance - Comédie Acteurs : Narimiya Hiroki - Hongo Kanata - Naka Riisa

OST - FATE STAY NIGHT + FATE ZERO

FATE STAY NIGHT & FATE ZERO Votre Ioteta chéri vous a manqué dans le dernier numéro ? Ahlalala je vous comprends ! Après tout, un numéro du Yatta Fanzine sans Ioteta c’est comme un panda roux sans poils, une convention sans cosplayers ou encore une série anime à succès sans plus de 10 OST ! C’est pourquoi pour me rattraper du dernier numéro je vous propose une double dose d’OST, avec le cultissime Fate Stay Night et sa suite légitime Fate Zero.

n va commencer avec le plus gros morceau, les OSTs de Fate Stay Night : AVEC 20 OST AU TOTAL ! Bon ok derrière ce tsunami d’OST se cache une technique marketing récente adaptée à l’achat virtuel en ligne, car sur 20 OST, 9 (soit presque la moitié) sont des OST par personnages comprenant : -1 : le thème du personnage complet -2 : le thème du personnage version instrumentale -3 : le thème du personnage remixé ET C’EST TOUT.

Mais je vous rassure, l’univers de l’animé est tellement vaste que vous passerez outre la supercherie pour vous tourner vers de l’OST consistant, fondant, croquant et de qualité : « Fate/Stay Night – A.OST » Si vous ne devez en choisir qu’un, prenez celui-là. C’est le plus fiable. Les musiques de l’animé composées par Dewa Yoshiaki (Amnesia, Nagi no Asuka, Eikoku Ikke, Flying Wich), Kawai Kenji (Rannma ½, Vampire princess Miyu), Number 201 (OP Fate/Stay Night), ni plus ni moins. C’est épique quand ça veut l’être, mélancolique quand ça doit et rythmé par endroits rien de plus classique. Cependant, il faut bien replacer l’OST dans son contexte. On est en 2006 (grosse année pour l’animation japonaise) donc certaines tracks sont très « old school », basse et mélodie de synthé de 90 boite à rythme électronique. Ça a vieilli et ça provoquera soit de la nostalgie soit du dégoût chez certains.

KUBO Kei - Tokuma Shoten

OST - FATE STAY NIGHT + FATE ZERO

« Fate/Stay Night – Ricordanza ; Fate/Stay Night TV Song Collection » et « Fate/Stay Night – La Sola ; A.OST Out Tracks » sont, pour le premier, un recueil de toutes les tracks chantées et pour le 2ème la même chose mais avec différentes versions, pour certaines sans instruments, juste jouées au piano ou pour d’autres encore réinterprétées instrumentalement. Amateurs de vocales ces OST sont faits pour vous ! Et voilà c’est tout pour Fate/Stay Night... Enfin l’animé ! Car oui comme vous l’aurez deviné les 8 OST restants (enfin 7 car le 8ème est une compile d’opening de la même époque) donc les 7 restants sont des OST des différents de jeux vidéo (officiels) de Fate/Stay Night ! « Eh oué bah on s’en fiche je veux pas la musique des jeux, j’y ai jamais joué wololol » Sauf que non Jean-Patrice, car dans les 7 OST de jeux vidéo on retrouve certaines tracks de l’animé pures ou remixées ! Je dirais même plus, ce sont (pour la plupart) les mêmes artistes qui ont travaillé sur les musiques EXCLUSIVES à ces OST ! Le style reste donc le même bien que ce soit de nouvelles tracks.

TRACKS JEUX VIDÉO Exit Trance Presents : Speed Anime Trance Best 05 Fate/Another Score - Super Remix Tracks Fate/Recapture - Original Songs Collection Fate/Stay Night - Image Album : Wish Fate/Stay Night - Original Soundtrack Fate/Stay Night - Realta Nua Original Soundtrack [Limited Edition] Fate/Tiger Colosseum - Original Sound Track

Fate/Stay Night - Game Arranged Sound Album : Avalon

Je ne vais pas trop m’attarder sur Fate/Zero car il n’y a pas vraiment d’OST avec les ambiants et/ou bonus. Ces 6 OST sont plus des supports qui servent à mettre en valeur les 3 artistes musicaux de la série et leur faire de la pub. Mais très franchement 1 album pour Nagareda Project (opening 3 de Saint Seiya Omega), 1 pour LiSA (Angel Beats, Nisekoi, SAO) et 4 pour Aoi Eir (Aldnoah.Zero, Arslan Senki, SAO, Kill la Kill) c’est pas UN PETIT PEU abusé ? Ces artistes sont dans les premiers du Top Oricon, ils ont vraiment besoin de ça en plus ? Qu’ils en aient chacun 1 en plus du vrai OST passe encore, mais l’OST officiel avec toutes les musiques de l’animé n’est toujours pas annoncé !

Pour finir sur une note plus légère, je pense tout de même que les OST de la série « Fate » sont un excellent moyen d’établir un lien intergénérationnel. J’entends par là que tout le monde peut y trouver son compte, les anciens comme les nouveaux dans le monde de la Japanimation et mettre en parallèle ce qui se faisait avant et ce qui se fait maintenant sur un même support. Ces OST sont donc à écouter en famille d’otaku, rigolant aux critiques de sa vieille onee-san et se retrouver à apprécier le nouvel OST que nii-chan a dégoté. Ioteta

KOSHI INABA !!! … Quoi, personne ne connait Koshi Inaba ??!! Eh bin heureusement que je suis là !! Koshi Inaba à qui on doit entre autres BEAUCOUP (7) d’openings de Détective Conan, 1 de Jigoku Seinsei Nube et 4 de Kekkaishi. Ce que je retiens de lui... C’est qu’il a fait des Feat avec Slash ! Le seul, l’unique guitariste de « Guns N’ Roses » ! Extrêmement bon guitariste donc, il n’hésite pas à caser des solos d’enfer sur des morceaux de J-pop en apparence tout mignons et sans prétention.

COUP DE COEUR

Meilleur guitariste que chanteur, il a une voix qui rappelle beaucoup celle de Shimizu Takuya, chanteur des UVERworld. Ioteta

JAPON - GOODIES & FIGURINES

GOODIES & FIGURINES Figma Yuuki SAO ~ 42 € / Good Smile La Figma Yuuki a été annoncée comme une exclusivité ANIME EXPO qui sera vendue uniquement sur le stand du fabricant lors du salon américain

Strap No Game No Life 4 € / Sugoi-shop.fr Craquez pour NGNL avec ces magnifiques straps en chibi de nos protagonistes. Ne sont t-ils pas Meeeeugnons ?

Collector Atelier Sophie 99.99 € / http://store.nisamerica.com/

Partez à l’aventure avec le nouvel opus des Atelier ! Le collector comprend : Le jeu, un artbook de 48 pages 2 CD Soundtrack, 1 Poster, 5 Prints, la Boite Collector

Figurine Dunya ~113€ / Amiami.com

Chauffe-mains Toast ~ 30 € / Amazon.fr Être kawaii jusqu’au bout des doigts ça ne s’invente pas ! par contre se faire chauffer par des toasts ça c’est la classe !

Dunya, personnage issu du RPG Grandblue Phantasy, sortira en Octobre. Elle fera 18,5cm vous pouvez déjà la précommander sur Aniplex !

New Nintendo 3DS Collector ~200 € / www.micromania.fr Offrez-vous la console aux couleurs de l’incontournable Fire Emblem ! La console est disponible sur beaucoup de platerformes mais attention, la boite ne comprend pas le jeu ni de chargeur pour la console

Ces chauffe-mains sont utilisables via USB. De quoi ne jamais avoir froid aux pattounes !

Coffret DVD + Blu-ray - Edition Collector Limitée Blue Spring Ride 40€ / animestore.fr Le coffret comprends : 2 Blu-ray et 4 DVD qui regrouperont les 12 épisodes de l’anime, 1 CD OST, un artbook de 64 pages, un livret de 28 pages et 5 cartes postales. Plutôt sympa non ? 35

JAPON - CULTURE

TEMPLE BOUDDHISTE OU SANCTUAIRE SHINTÔ ? Pour tout amateur du Japon qui part en voyage au pays du soleil levant, rien n’est plus incontournable que la visite des temples japonais. Mais justement, dit-on temple ou sanctuaire ? Sont-ils rattachés au bouddhisme ou au shintoïsme ? Dans cet article je vous dis tout sur les différences et autres pour que même sans parler japonais, vous puissiez vous y retrouver ! 36

«MÊME UN CHEMIN DE MILLE LIEUES COMMENCE PAR UN PAS.» SHINTOÏSME ET SANCTUAIRES. Le shintoïsme (神道) est une religion purement japonaise, polythéiste et animiste. Le polythéisme est à l’origine de la croyance en plusieurs dieux ou ‘’kami’’ (神) en japonais alors que l’animisme rattachent justement ces-dits kami à des éléments naturels comme le vent, la mer ou les forêts. Cette religion se manifeste au début par des cultes envers des divinités qui varient selon les lieux et les croyances des diverses régions du Japon. Les premiers écrits rapportant la mythologie japonaise apparaissent au 8°s : le Kojiki (古事記) en 712 et le Nihon shoki (日本書記) en 720. C’est en partie grâce à ces écrits que l’on commence à recenser les différentes divinités et cultes pour en faire une religion. Les bâtiments religieux rattachés au shintoïsme sont donc appelés sanctuaires ou Jinja (神社) en japonais. Les plus connus sont sans aucun doutes le Meijijingu à Harajuku ou encore le sanctuaire d’Ise.

L’entrée du sanctuaire est marqué par le très célèbre ‘’Torii’’ (鳥居), portique rouge sacré marquant le début d’un espace sacré. Située en générale près de l’entrée vous trouverez les ‘’fontaine’’ qui vous permettra de vous purifier totalement. Après vous être lavés les mains et la bouche (oui oui la bouche aussi mais surtout n’avalez pas!), vous pourrez vous rendre aux bâtiments principaux censé abriter la divinité du lieu. Le premier est appelé Haiden (拝殿) : on y effectue les cérémonies religieuses et les civils et fidèles peuvent y rentrer. A contrario le Honden (本殿) et le bâtiment où demeure en permanence la divinité et toute entrée est interdite. Mais d’autres indices vous permettent de définir où vous êtes comme le Shimenawa (しめ縄), corde de paille tressée que l’on retrouve autour d’arbres ou de rochers sacrés, ou encore les Shide (紙垂) banderoles de papier pliées en zigzag, signifiant la présence d’un petit kami ou d’un lieu sacré.

JAPON - CULTURE

«QUAND L’ESPRIT EST PUR, LA JOIE SUIT COMME UNE OMBRE QUI NE NOUS QUITTE JAMAIS » BOUDDHISME ET TEMPLES Le Bouddhisme ou Bukkyou (仏教) en japonais est importé au Japon au 5°siècle. Venant de d’Inde, de Chine et de Corée, c’est une religion presque monothéiste basée sur l’enseignement du Bouddha, permettant grâce aux réincarnations d’atteindre l’Eveil. Il faut cependant savoir que même si Il y a un dieu majeur soit Bouddha, il est ‘’aidé’’ par plusieurs divinités. Les lieux reliés au bouddhisme sont alors appelés temples ou Tera (お寺). Il reste cependant très peu de temple purement bouddhistes au Japon (cf 3eme partie). Les temples sont reconnaissables pas la porte ou Mon (門) qui marque ainsi l’entrée. Selon les temples il peut en avoir une grande et des petits secondaires.

Il y a ensuite le hall principal généralement appelé Kondô (金堂) dans laquelle se trouve une représentation du dieu vénéré ou celle de Bouddha ( dans ce cas on appelle cette salle le Butsuden 仏殿). Vous avez ensuite des bâtiments réservés au moines, à leur apprentissage ainsi qu’à la méditation et à la retranscription de sûtra (textes sacrés). Vous avez enfin pour la pluspart la présence d’une pagode de trois à cinq étages et appelée Tô (塔) qui sont impénétrables et renferment l’essence de la divinité ou du Bouddha. Hors les bâtiments vous apercevrez forcement une énorme cloche ou Bonshô (梵鐘). Celle-ci résonnent en général tous les matin, tous les soirs et à la nouvelle année. 108 coups sont donnés représentant les 108 tourments de l’homme. Il y a aussi énormément de statues comme les Niô (仁王) qui , prenant l’apparence de guerriers effrayants repoussent les mauvais esprits.

POUR ALLER PLUS LOIN Il est très rare de trouver aujourd’hui un temple ou un sanctuaire à 100% bouddhique ou shinto pour des raisons historiques. Après que le bouddhisme fût nommé religion d’Etat, la Cours dû justifier sa présence en mélangeant ou en trouvant des concordances entre ces deux religions : dieux identiques, aide des kami au Bouddha …. c’est à partir de ce moment que le syncrétisme (mélange) du bouddhisme et du shintoïsme prend forme. Mais la cohabitation prit fin à l’époque Meiji (au 19°s) lorsque l’Etat nationaliste proclame le shintoïsme originel comme religion d’Etat. Le bouddhisme est considéré comme religion étrangère et une majorité de temples est détruite. A la fin de la 2° guerre mondiale le shintoïsme redevient une religion à part entière tout comme le bouddhisme.

De nos jours le bouddhisme est toujours bien présent, se retrouve dans des sanctuaires shinto, preuve du mélange encore bien encré dans les mœurs. On dit souvent d’ailleurs que ‘’l’on naît shintoïste et que l’on meurt bouddhiste’’. Ainsi vous vous rendrez au sanctuaire pour les célébrations telles que le jour de l’an, pour demander de l’aide pour vos examens, en amour ou en santé grâce à la présence des Ema ou petits bouts de bois où l’on écrit ses vœux) et vous rendrez au temple pour célébrer un rite funéraire. Les cimetières sont généralement rattachés à un temple, le Bouddhisme étant la religion qui traite de la mort et de l’après, ce que ne fais pas le shintoïsme. Rika Chan

Horaires : du Mardi au Samedi 10h30 -19h30 14 000 mangas en stock, 9000 références. -5% sur le prix editeur en neuf Goodies & Gunpla (maquette) 24 machines à Gashapons

RACHAT ET VENTE DE MANGAS D’OCCASIONS 7 rue de la clef à lille à 2 min a pied de la grand place, à 5min de la gare lille flandres 39

JAPON - CUISINE

OMELETTE SOUFFLÉE FOOD WARS Salut à tous, aujourd’hui on se retrouve encore une fois pour une recette. Comme ça fait longtemps que je n’en ai pas fait et surtout parce que j’en ai envie, on va faire une recette du manga Shokugeki no Soma ou Food Wars que je vous invite encore une fois à découvrir si ce n’est toujours pas fait, en lisant la critique dans le Yatta Fanzine n°10 ING RE DIE NT S SA UC E

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3 tomates ING RE DIE NT S OM EL ET TE De l’huile olive Du persil • 4 œufs 1 oignon • 1 cuillère à café 1 gousse d’ail de crème fraîche Du sel et du poivre liquide • Du beurre • Du sel et du poivre

1. Première étape vous l’aurez compris il s’agit de faire la sauce tomate. Dans un premier temps il va vous falloir hacher les oignons et écraser la gousse d’ail

2. Ensuite on va peler les tomates, pour cela on va commencer par faire une incision en forme de croix à l’opposé du pédoncule que vous avez au préalable retiré.

Puis vous allez les plonger pendant 30 secondes dans de l’eau bouillante pour ensuite les mettre dans de l’eau froide pour stopper la cuisson. Vous voyez la peau partir toute seule.

Vous pouvez maintenant les couper en dés

3. Dans une casserole mettez 3 cuillère à café d’huile d’olive, et faites revenir vos oignons avec la gousse d’ail à feu moyen pendant 2-3 minutes

4. Ajoutez vos tomates ainsi qu’une pincée de persil, salez et laissez cuire à feu doux pendant 20 min

5. Passez le tout au mixeur. La sauce est prête !

25,rue sainte 13001 Marseille

1. Voilà votre sauce est prête. Il ne manque plus qu’à faire les pâtes… Ah ?! Euh… non l’omelette pardon! Séparez les blancs des jaunes

4. Montez les blancs en neige ferme. Incorporez doucement les jaunes dans les blancs. Ensuite vient le temps de la cuisson, pour cela faites fondre du beurre dans une poêle. Ajoutez la préparation. Répartissez-la bien dans la poêle.

2. Ajoutez la crème fraîche aux jaunes d’œufs.

5. Faites-la cuire à feu moyen pendant 5 minutes. Mettez-la dans une assiette, pliez-la en 2 et ajoutez la sauce tomate et une pincé de persil

A 33 ans, Christophe Caïola décide d’ouvrir la première crêperie japonaise de Marseille. L’idée de ce restaurant atypique est venue de l’association de son expérience de 4 ans dans une crêperie bretonne et de sa passion pour la cuisine et la culture japonaise.

Pour que son projet prenne vie, il a été aidé par un chef originaire d’Hiroshima: NORIAKI Shimbara, spécialisé dans les «Okonomiyaki» (crêpe japonaise) et formé dans une école prestigieuse de cuisine d’ Osaka.

3. Battez-les et poivrez, salez.

Dyrro 41

COSPLAY - TUTORIEL

RALLONGER UNE PONY TAIL Aujourd’hui on va voir ensemble une petite technique pour rallonger les couettes des perruques. Malheureusement, les «ponytails» comme on les trouve communément nommées, contrairement aux perruques longues, ne jouissent pas du même choix de couleur et de longueurs, ce qui pour nous cosplayeur est un véritable problème dans notre quête de la perfection. La technique que je vous présente ne nécessite pas nécessaiement une deuxième «ponytail». Tout dépend ce que vous souhaitez en faire et de la longueur finale que vous souhaitez.

MATERIELS - Nécessaire à couture - Ciseaux - Ponytails (avec ou sans extensions)

Gang des ponytails

ETAPE 1 : ENLEVEZ LA PINCE A l’aide des élastiques au bas de la pince, enlevez le noeud (ou le bloqueur) et retirez la pince. Cette pince pourra vous resservir plus tard. ETAPE 2 : COUPEZ PLUSIEURS DE RANGÉES DE CHEVEUX DU BAS DU FILET Les rangées étant assez fines, il vaut mieux les couper 2 par 2. Coupez jusqu’à la moitié de la ponytail mais jamais plus ! Vous vous retrouvez avec plusieurs morceaux comme ça :

ETAPE 3 : PRÉPAREZ UNE BANDE DE TISSU Préparez une bande de tissu de la même couleur que vos cheveux. Attention, elle devra être repliée sur elle même pour que les cheveux la cache bien une fois finie. Dans une premier temps cousez-la à votre base de ponytails. Puis, coudre vos bandes de cheveux préalablement coupées tous les 5 cm. Si le rajout de longueur dépasse 25-30 cm, il faudra des extensions. Ceci est donné à titre indicatif et dépend de si la perruque est bien fournie à la base ou pas. Si elle ne contient pas assez de cheveux ,il faudra alors des extensions ou assembler 2 ponytails ensemble.

ETAPE 4 : REMETTRE LA PINCE ET COIFFER LE TOUT Il est temps de retourner votre création et de la démêler. Une fois fini, le bout de tissu est complètement recouvert par les cheveux et devient invisible. Tadam : de 90cm à 120 cm ! Selène

MODE - MAHOU KEI

MAHOU KEI utes Mami, Dorémi… To y m ea Cr n, oo M r Sailo magical ais qu’est-ce qu’une des magical girls ! M ecte ical girl qui se resp ag m e un l, ra né gé girl ? En , d’une tée d’une baguette do le fil e un je e un t es oirs magiques ! mascotte et de pouv re un nouveau style De là découle enco d’Harajuku : ! signifiant « magie ») le Mahou kei (mahou

e Mahou kei, aussi appelé Mahou shoujo kei, est un style encore assez peu connu descendant du Fairy kei descendant lui-même du Spank.

Couleurs pastels et accessoires magiques sont les bases de ce style tout mignon et enfantin. L’effigie d’une magical girl est aussi un plus ! Ainsi nous pouvons voir la petite tête blonde de Sailor Moon ou la jolie Creamy sur un t-shirt, ce qui nous donne un arrière-goût des années 80’s et 90’s. Le sailor fuku dans tous les tons pastel inimaginables est aussi une valeur sûre du Mahou kei, rappelant ainsi la jolie Sailor Moon. On aimera aussi les imprimés de lune, toujours pour symboliser la jolie Sailor. Créer sa propre magical girl est aussi une inspiration à prendre en compte (surtout ne pas oublier des éléments magiques, au risque de paraître pour du Fairy kei).

http://capsulebunny.blogspot.fr

©Naoko Takeuchi/PNP, Toei Animation

Mais être une magical girl c’est aussi être une Mew mew ou une adorable sorcière de Sugar Sugar Rune, ainsi l’inspiration du style n’a de limite que l’imagination et les goûts de chacun. En ce qui concerne la coiffure, on préféra une couleur douce comme blond, le châtain clair ou des couleurs plus farfelues comme le rose ou le bleu. Une coiffure mignonne et enfantine comme des tresses ou des couettes serait tout à fait bienvenue.

Enfin, en ce qui concerne les accessoires, on peut prendre une baguette magique tel quel ou sous la forme de bijoux, des étoiles, des cœurs, des ailes d’ange… ou un ou un élément provenant de votre anime favori, comme un chapeau de sorcière pour Chocola de Sugar Sugar Rune ou des oreilles de chat pour Zoé de Mew Mew Power, ou même utiliser la mascotte de l’anime. Evitez surtout de vous surcharger, au risque de passer pour du decora ! Shady

Caramel Ribbon

EXEMPLES DE BOUTIQUES CARAMEL RIBBON Caramel Ribbon est une marque d’accessoires, ils font des bagues, des boucles d’oreilles, des bracelets, des colliers et mêmes des faux ongles ! Ils sont beaucoup aussi plus impliqués dans le Mahou kei que Apolia. Leurs influences viennent de Sailor Moon, de Precure et de Madoka. Chaque accessoire de Caramel Ribbon est tout droit sorti d’un anime magical girl. http://ameblo.jp/caramelribbonvv

APOLIA Apolia est gamme de vêtements tout à fait spectaculaire ! Leurs influences viennent des magical girls, Harajuku, Pastel kei, Visual kei. Leurs designs sont à la fois sexy et mignons, beaucoup de leurs designs ressemblent à des nuisettes et utilisent des bas très mignons et des corsets. Ils font absolument tout : des robes, des corsets, des bas, des accessoires, des foulards et même des bandeaux de pirate http://apolia-00ap

olia.tumblr.com

MODE - NAIL ART

NAIL ART - NOCTALIS Coucou tout le monde \(^o^)/ Dans ce numéro, je vous propose un nail art avec l’un de mes Pokemon préférés : Noctali ! J’espère qu’il vous plaira :3

VOUS AUREZ BESOIN DE : - Base - Vernis rouge - Vernis jaune - Vernis noir (simple, mat, métallisé ou à paillettes, comme vous préférez) - Dotting tool - Top Coat - Papier collant © 2016 Pokémon/Nintendo

ETAPE 1 : APPLIQUEZ LA BASE

ETAPE 2 : PAPIER COLLANT

Pour commencer, appliquez votre base. Puis appliquez du jaune sur votre index, annulaire et auriculaire, et du rouge sur votre majeur. N’hésitez pas à mettre deux couches.

Découpez maintenant un demi-cercle de papier collant. Formez un C en l’adaptant à votre doigt (mais attendez avant de le coller), tapotez dessus avec votre pouce pour le rendre moins collant, puis placez-le sur votre index en laissant dépasser un peu sur votre peau, ce sera plus simple pour le retirer par la suite.

ETAPE 3 : LE NOIR

ETAPE 4 : CHECK POINT

Appliquez le noir sur votre index (en passant par-dessus le papier collant). Une fois sec, décollez délicatement le papier collant. Faites de même pour l’annulaire et l’auriculaire.

Vous en êtes -normalement :p- à ce résultat.

ETAPE 5 : FAIRE LES YEUX Découpez deux formes d’amande dans un bout de papier collant, rendez-les à nouveau moins adhérents, et posez-les sur chaque côté de votre majeur. Passez avec votre noir, comme pour les autres doigts précédemment. Une fois le vernis sec, retirez les bouts de papier collant, et à l’aide du dotting tool formez des yeux noirs (un ovale noir au milieu de l’amande rouge)

ETAPE 6 : FINISH HIM Appliquez du noir sur le pouce puis votre top coat sur l’ensemble de vos doigts pour terminer ce nail art.

Ça vous a plu ? Si vous reproduisez ce tutoriel, n’hésitez pas à me le montrer, soit sur notre page Facebook soit sur Instagram en utilisant le tag #NoctaliYatta ou en nous taguant sur votre photo (@yattafanzine). Promis, j’y répondrai ! ;) Rému

INTERVIEW - COSPLAY

NORIO

FENIX FATALIST Pour cet interview cosplay, nous sommes allés à la rencontre d’une grande voyageuse, Mariya alias Fenix Fatalist. Parcourant l’Europe et ses conventions, toujours revêtue de ses superbes costumes, il était temps que nous vous la fassions découvrir davantage. Salut Mariya, débutons avec une présentation de toi-même et de tes débuts en tant que cosplayeuse. Bonjour ! Ravie de m’adresser à vous tous. Et bien, je suis une personne plutôt banale. Je m’appelle Mariya, dans la communauté artistique je privilégie le pseudo Fenix Fatalist (ou Fenyachan). Dans la vraie vie je suis une magistrate terminant actuellement ses études à l’université. Je travaille également dans un salon de beauté. Et je passe énormément de temps à faire du cosplay. Le cosplay fait partie de ma vie depuis huit années. J’ai débuté à quinze ans et pour moi, timide et triste adolescente, ce fut une véritable bouée de sauvetage. C’était une possibilité pour parler avec des gens comme moi. Des personnes me respectant avec toute ma bizarrerie. Mon histoire avec le cosplay a démarré ainsi. Comment as-tu eu envie de démarrer le cosplay ? Comme je le disais, les gens ne m’acceptaient pas. J’étais une fille un peu moche et grosse, lisant énormément de bouquins et n’arrivant pas à parler normalement aux autres – la geek typique. Mais sachez que dans mon pays il n’y avait pas de culture geek, pas de réseaux sociaux, pas de connexion… Rien. J’étais donc totalement seule avant que je ne rencontre une fille qui m’a proposé de faire du cosplay avec ses amis en tant que groupe.

Photographe : MilliganVick

Et tu sais quoi ? Ce fut une des meilleures décisions de toute ma vie !

Photographe : Eva

De quelle manière vis-tu cette passion ? Est-ce dans le but de t’amuser, afin de concourir, les deux ? Et surtout pourquoi ? Chacun détermine cela par lui-même. Ca reprend le même principe qu’en physique : rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme. Et je pense que tu n’as pas besoin de te limiter ou de te forcer, au cosplay tu te fixes tes propres limites. Pour moi le cosplay est plus qu’un travail. Je bosse dur dessus. Mais cela ne m’a pas empêché d’aller à 16 ans en convention en cosplay de Lelouch, avoir des formes et être heureuse.

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Détermines-tu tes cosplays en fonction des costumes ou bien n’es-tu attirée que vers des personnages que tu adores et est-ce indispensable pour toi ? Oh, voilà une question difficile pour moi. Mais Yaya Han m’en a donné la réponse durant une de ses conférences de presse. Tout dépend de la situation ! Généralement j’essaie de choisir des personnages me correspondant et possédant des costumes assez intéressants… Mais il faut bien se rendre compte que je suis vraiment quelqu’un de fanatique. Lorsque j’ai décidé de concevoir la tenue de combat de Ryuko, j’ai fait un an de gym pour paraitre bien en costume ouvert. Et en fin de compte… j’ai réussi !

e : Mil

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yer Photographe : Kinsla

INTERVIEW - COSPLAY

De nouveaux cosplays à l’esprit ou en cours ?

Je prévois de réaliser Victoria Seras (“Hellsing”) et Yuno Gasai (“Mirai Nikki”). Quelques projets sont encore secrets pour l’instant. Quelles sont tes matières et techniques préférées pour la conception de costumes ? Cela dépend. Désormais de nombreux costumes sont faits en supplex, mais je pense que c’est juste un accompagnement. J’adore la mousse EVA, mais en Ukraine il y a des problèmes avec les matériaux... Des envies, des rêves de costumes ? Que tu considères comme réalisables ou quasiment pas d’ailleurs. Et bien, je rêve d’être suffisamment fine afin de pouvoir porter des plugsuits. Mais pour le moment j’ai un peu trop de rondeurs. Pourra-t-on bientôt te voir lors de représentations en public, en conventions ? Si oui, où et avec quel(s) cosplay(s) ? J’ai envie d’aller à la London MCM Expo et l’Ireland Comic Con. Ce serait génial de visiter l’Amérique un jour, mais c’est un peu trop coûteux pour moi actuellement. Mariya, merci d’avoir répondu à mes questions, désires-tu ajouter quelque chose concernant le cosplay et/ou un message pour nos lectrices et lecteurs ? NE PERDEZ PAS VOTRE VOIE ! Vous êtes tous différents et c’est ce qui est formidable ! Donc continuez ! Et souriez quoi qu’il arrive.

RETROUVEZ MARIYA SUR :

Photographe Photographe: MilliganVick : MilliganVick

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INTERVIEW - COSPLAY

YONKOMA COSPLAY Aujourd’hui, nous allons réaliser notre interview auprès d’un couple de cosplayeurs que vous connaissez certainement pour leur bande dessinée humoristique dans l’univers du cosplay ainsi que leur vidéo du «Professeur Cosplay». Les micros de Castile sont heureux de recevoir pour vous Akihabara Samourai et Nekocat.

Bonjour Akihabara Samourai et Nekocat, je vous laisse vous présenter à nos lecteurs !

Comment avez-vous découvert l’univers du cosplay ?

Nekocat : Bonjour ! Je suis la dessinatrice de notre duo Yonkoma Cosplay. J’aime les mangas depuis toujours et j’ai toujours aimé dessiner. Je suis graphiste. AKB Samourai : Salut ! Je suis le scénariste ! J’aime bien tout ce qui est lié à l’imaginaire : manga, jeux de rôle ou jeux vidéo. Je travaille à la mairie de ma ville.

AKB Samourai : Nous avons commencé ensemble avec des amis en 2008, pour un groupe Tsubasa Reservoir Chronicle. Je ne sais plus qui avait lancé l’idée, mais on a très vite accepté car on en avait déjà vu lors d’un des premiers Animasia à Bordeaux et que je trouvais ça original.

Qu’est-ce qui vous a donné envie de vous lancer dans cette aventure ?

Que trouvez-vous complexe dans la réalisation de vos cosplay ?

Nekocat : Je trouve génial de donner vie à des personnages que nous aimons. Ensuite, le côté créatif me plaît beaucoup, que ce soit à la confection ou plus tard dans l’interprétation scénique ou photographique. Depuis, nous faisons surtout du cosplay en duo qu’on peut voir sur notre page : crousti-moelleux cosplay !

Nekocat : Le plus dur, c’est de ne pas avoir de connaissances en couture ! La plupart du temps, j’y vais au feeling, en suivant des patrons du commerce que j’essaye d’adapter, et je fais au mieux en épinglant sur moi. AKB Samourai : Je trouve tout complexe ! Le plus dur c’est encore de gérer son planning !

Comment choisissez-vous les cosplay à réaliser (difficulté du costume, design du personnage, attirance personnelle, personnage favori, univers?) Nekocat : Ca dépend, en général, je choisis un perso que j’aime bien, ou au moins sa tenue, que ce soit manga, BD, film ou autres. J’essaye de voir si ça va m’aller et si ce n’est pas trop complexe car je ne peux pas y consacrer trop de temps (et oui, il me faut du temps aussi pour dessiner et réaliser professeur cosplay !). ographie Tristan G. Phot

Chaque cosplayeur a un cosplay phare, un rêve qu’il souhaite réaliser. Quel est le vôtre (et l’avez-vous fait) ? Nekocat : J’aimerai beaucoup faire un cosplay de Marie-Antoinette du film de Sofia Coppola ! AKB Samourai : J’adore les armures des Space Marine du jeu Warhammer 40.000. Elles sont badass ! Quel cosplay vous a laissé les meilleurs souvenirs ? Nekocat : C’est super difficile à dire car je les aime tous ! Je dirai Annie de SNK car elle est super cool tout comme l’animé, et je suis fière de sa réalisation car il y a de nombreuses difficultés techniques. J’ai été aidée par une amie qui m’a aidé à faire la veste et la cape, et j’ai pu utiliser sa super machine pour coudre 4 épaisseurs de skai ! J’ai donc beaucoup appris avec ce cosplay. AKB Samourai : J’ai une petite préférence pour mon cosplay de Neo de Matrix, c’est mon plus populaire en convention. Avez-vous des anecdotes ou des souvenirs forts durant votre carrière autour du cosplay ? AKB Samourai : Mes meilleurs souvenirs sont mes passages sur scène qui ont fait rire les gens. Nos duos ont eu beaucoup de succès !

INTERVIEW - COSPLAY

Parlons maintenant du Yonkoma cosplay. Comment vous est venue l’idée de réaliser cette BD ? Nekocat : Pour Yonkoma cosplay, c’est parti de mon envie de dessiner, mais je n’avais pas d’idées. On faisait tous les 2 du cosplay depuis 2 ans, puis AKB a eu l’idée de m’écrire des scénarios sur nos aventures « cosplayesques » Quelles sont vos sources d’inspiration lors de la réalisation de celle-ci ? AKB Samourai: Ce sont nos propres expériences de cosplayeurs, ainsi que les témoignages de nos connaissances, ou bien ce qu’on peut lire sur les réseaux sociaux. Quelles sont vos visions pour l’avenir de votre BD ? Nekocat : Pour l’instant c’est un peu au ralenti : avec professeur cosplay et nos emplois respectifs, nous n’avons plus beaucoup de temps à y consacrer. De plus, la traduction en anglais a pris du retard à cause des études de la traductrice (qui est aussi l’assistante du professeur cosplay !). Mais nous allons continuer au fil de nos idées et prochaines conventions !

Le Professeur cosplay quant à lui, comment est arrivé l’idée ? AKB Samourai : Au début, on voulait mettre Yonkoma cosplay en vidéo, en enchaînant les cases comme un diaporama. Ça ne rendait pas très bien, alors on a eu l’idée de tourner nos propres vidéos, en nous basant sur un de nos personnages, le Professeur Cosplay. L’idée de l’assistante est venue de suite, pour avoir un duo dynamique. Comment se déroule la préparation d’un épisode ? Nekocat : Nous faisons un brainstorming entre AKB et moi. Après avoir une idée générale plus ou moins écrite, AKB passe au script. Il y a l’étape de relecture pour vérifier si c’est faisable et drôle, et je réalise un storyboard en imaginant les différents plans caméra. Entretemps, on établit le planning avec les différents lieux de tournage, les intervenants et notre équipe.

Qui fait quoi et qui travaille avec vous sur cette web-série ? AKB Samourai : Nous travaillons tous les deux au scénario. J’écris les dialogues, contacte les acteurs et rassemble le matériel. Et bien sûr, je joue ! Nekocat : Moi, je travaille plus spécifiquement au storyboard, à une partie de tournage (en particulier les reportages), au montage et je gère les réseaux sociaux. Ensuite, il y a l’assistante, qui n’est pas moi comme on me le dit souvent ! En plus de son rôle-clé, elle nous aide pour trouver des idées, pour coacher le prof grâce à ses cours de théâtre (et ce n’est pas facile !) et pour le choix des cadrages. Enfin, nous avons une camarade à la caméra qui a fait des études de cinéma et qui nous apprend beaucoup sur les tournages.

Que ce soient pour vos projets cosplay, BD et Youtube, que pense votre entourage ? AKB Samourai : Nos familles nous soutiennent et regardent nos vidéos même si ce n’est pas leur univers. Nos amis sont ravis, puisque beaucoup y font des apparitions ! Que conseilleriez-vous à ceux qui veulent se lancer dans cet univers ? Nekocat : Ne soyez pas timides et venez en convention car on se fait plein d’amis !

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DÉCOUVERTE - ILLUSTRATRICE

FLEUR D Nous nous sommes entretenus avec Fleur D., illustratrice sur FrenchKiss, mais également bien connue pour travailler dans d’autres domaines artistiques que le jeu vidéo. Celui-ci étant un Otome Game sous forme de Visual Novel se déroulant à Paris, disponible sur iOS et Android. Le jeu vous plongera dans la vie de Sekai, une jeune japonaise éprise de son correspondant français. L’aventure vous permettra de (re)découvrir Paris et divers lieux mythiques de cette dernière, au cours d’une histoire humaine et romantique où les différents choix possibles éviteront la lassitude, tout en créant une réelle immersion. Salut Fleur ! Démarrons avec une présentation de toi-même incluant ton parcours et ton rôle au sein de FrenchKiss. Je suis Fleur D., illustratrice, coloriste, autetur freelance depuis 2008. J’ai toujours dessiné à ce que je me souvienne, des popples, des peluches, des animaux... Puis quand les manga sont apparus en France, ce fut le déclic. Un style de dessin qui me correspondait parfaitement, et que j’ai travaillé pour donner ce que vous connaissez de moi. J’ai d’abord fait dans le fanzinat en 1998, puis j’ai monté mon asso Alliance Slayrik jusqu’en 2006. Maintenant je travaille en tant que coloriste jeunesse chez Vent d’Ouest et Delcourt, et je participe à plusieurs projets en tant qu’illustratrice comme sur FrenchKiss. Comment es-tu arrivée sur ce projet ? J’ai été contactée par Esteban directement, qui connaissait mon travail via le Web. Il m’a demandé si ça m’intéresserait de rejoindre l’équipe. Après la lecture du scénario de l’histoire et du style de dessins à fournir, j’ai fait des tests sur le personnage de Sekai. Comme ça a beaucoup plu à toute l’équipe, j’ai rejoint la troupe.

En tant que dessinatrice, as-tu eu une liberté totale sur l’univers graphique ou bien cela s’est-il fait de manière collective, voire peut-être as-tu répondu à la demande d’un collègue tortionnaire ? On m’a donné la liste des personnages en m’indiquant le caractère de chacun. J’ai eu la liberté de les créer et nous avons vu ensemble les petites modifs à faire... mais dans l’ensemble, tout s’est fait naturellement. J’ai pris beaucoup de plaisir à les dessiner. De quelle manière se déroule ton travail sur le soft ? Je ne m’occupe que de la partie création dessins des personnages et de la mise en couleur globale (personnages et décors). Tout se passe sur le Net, car je suis de Lyon, et le reste de l’équipe principale est sur Paris. Quelles sont ses spécificités et comment cela se passe-t-il par rapport à tes autres travaux d’illustrations, tant pour des bandes dessinées, que des commandes diverses... ? J’ai plus de liberté sur les illustrations. Par contre les différentes expressions des personnages demandent pas mal de travail. Je travaille de la même façon, dessin à la main, scannage et mise en couleur sur ordinateur. Le support final change mais mon travail reste le même.

Selon un certain E. Mathieu il paraitrait que tu as un sens de l’équilibre aléatoire, et il voudrait donc savoir combien de fois tu es tombée lors de la création de FrenchKiss ? De sommeil, quasi tous les soirs, mais dans la rue, tout le temps. Rien que hier, PAF 3 fois. J’ai un sens de l’équilibre qui ne m’aime pas. Comptes-tu réitérer rapidement l’expérience d’illustratrice dans un jeu vidéo, même avec l’équipe que tu dois subir pour FrenchKiss ? Mille fois oui ! J’attends que ça d’ailleurs ! On a plein d’idées pour d’autres histoires. D’autres projets à l’esprit ou en cours, y compris en-dehors du jeu vidéo ? Toujours !!! Je prépare un projet BD, un roman illustré, des recueils. Dans le domaine créatif des customs de dolls, des accessoires, peluches... Je déborde de projets. Je manque juste de temps pour tout faire. Je ne m’ennuie jamais. Merci Fleur pour cet interview. Souhaites-tu ajouter quelque chose concernant FrenchKiss et/ou un message pour nos lectrices et lecteurs ? Merci à eux de nous suivre et j’espère qu’ils seront ravis.

JEUX VIDEO - AVIS

LANGRISSER RE:INCARNATION TENSEI Série lancée en 1991 sur Mega Drive, le retour de Langrisser sur une machine actuelle fut accueillie avec grand plaisir par les férus de la première heure des jeux de rôle tactique. A cette occasion, la franchise en profite en arrivant pour la première fois sur une console portable, la 3DS, sous le nom Langrisser Re:Incarnation -TENSEI-.

LANGRISSER, UNE SEULE VIE DANS UNE PARTIE

peine lancé dans Langrisser Re:Incarnation -TENSEI-, vous vous retrouverez surpris par les prémices de cette aventure, puisque vous passerez tout d’abord par un questionnaire à choix multiples. Cela déterminant quel type de héros vous êtes et en l’occurrence ce qu’il adviendra de votre personnage principal : Arès. Rien de moins que l’élu capable d’utiliser l’épée légendaire, qui devra régler les conflits et accessoirement retrouver sa soeur. Si cela peut s’avérer plus ou moins classique, le logiciel possède néanmoins une particularité très rare. En effet, trois factions bien distinctes existent et s’allier à l’une ou l’autre changera plus que jamais votre destin, délivrant ainsi d’importantes différences dans le scénario selon votre choix. Ce qui offre au passage une énorme rejouabilité, en plus de la durée déjà colossale d’une seule partie, que vous privilégiez l’armée de la lumière, celle des ténèbres ou encore l’ancien mastodonte impérial.

DES RELATIONS POUR SE CASER Avant de partir dans chaque bataille de Langrisser Re:Incarnation -TENSEI-, vous passerez par la case organisation, permettant de recruter des mercenaires, mais également de placer certains protagonistes sur la carte. Cette dernière étant présentée en vue latérale et intégralement quadrillée, à l’instar d’autres tactical RPG bien connus.

Si en revanche vous pouvez arriver juste à côté de lui, il sera quasiment indispensable de privilégier l’attaque par derrière, ce qui n’a rien de lâche apparemment dans les jeux vidéo. Cela offrant un impact plus prononcé pour vos offensives, tout en évitant de connaître une répercussion contre vousmême. Privilégier l’affrontement sur la gauche ou la droite de l’opposant pourra s’avérer une bonne idée, mais pas toujours selon la gaillarde/le gaillard vous attendant.

©2016 extreme. Licensed to and published by Aksys Games. Nintendo trademarks and copyrights are properties of Nintendo ©2016 extreme. Licensed to and published by Aksys Games. Nintendo trademarks and copyrights are properties of Nintendo

Les mouvements s’effectuent donc au tour par tour, avec un déplacement limité dans le nombre de cases selon le personnage en question. En sélectionnant l’un d’eux, vous pourrez voir automatiquement sa capacité à se déplacer, que cela soit vers l’avant, l’arrière, la gauche et la droite. Cette partie est comme toujours primordiale, puisque s’approcher trop près d’un ennemi, sans pour autant pouvoir l’atteindre, vous vaudra probablement une attaque lors de son tour.

Vos attaques pourront s’y trouver grandement moins puissantes et vous pourriez même être touché. Pire encore, de face le menu fretin ne posera pas de soucis, mais rapidement vous rencontrerez des adversaires parant sans aucun problème vos coups et vous le feront payer instantanément, sans même attendre leur tour.

JEUX VIDEO - AVIS

Il faudra également prêter attention à la cible choisie par rapport à son assaillant. Un système de points directement visibles auprès des personnages déterminant les chances de venir à bout de l’ennemi ou au contraire de se faire avoir, alors que l’on est en position de lancer les hostilités. Néanmoins cela ne fera pas tout, car si vous vous retrouvez en face d’un certain type d’ennemis, vous pourriez bien en payer le prix fort. En arrivant toutefois à bout de la menace, vos statistiques évolueront et vous pourrez aussi effectuer un recrutement plus important, agrandissant continuellement la puissance de vos troupes, qui évidemment devront aussi se confronter à des escouades toujours plus vigoureuses.

LA BAGARRE MIGNONNE Plusieurs phases composant Langrisser Re:Incarnation -TENSEI-, les développeurs en ont profité pour délivrer tout autant de visuels différents. Premièrement les phases de menus, de recrutement, de dialogues... nous offrant des personnages représentés par de sublimes artworks. Cela change donc radicalement lorsqu’on les retrouve sur la carte en version mini, avec en plus la vue de côté. Enfin, lors d’une attaque une cinématique nous montre la scène, avec désormais des personnages en super déformés dans un univers en 3D.

Les relations que vous tisserez s’avèreront là encore essentielles, avec plusieurs possibilités de réponses au cours des dialogues. Il s’agit à nouveau d’une grande profondeur offerte à l’expérience, cependant il est à noter que les textes seront en anglais. Concernant les doublages, le japonais a été conservé et l’on se retrouve ainsi plongé comme il se doit dans l’ambiance.

Ces évènements s’avèrent d’ailleurs très utiles afin de se sentir plus impliqué au sein de l’aventure. On y perçoit alors nos compagnons sous un tout autre jour, en mouvement et se livrant de tout leur être afin d’accomplir notre objectif. Ceci incluant le fait que l’on peut aussi les voir se faire littéralement exploser par la force adverse. Bien que l’action entraine justement assez souvent l’explosion et que certains personnages exhibent un aspect carrément tendancieux avec leurs masques à gaz, le tout se positionne dans une identité très mignonne. D’ailleurs certains de vos comparses possèdent déjà un rendu tellement kawaii, que le SD ne fera que renforcer cette sensation. De par ses choix apportant des changements conséquents sur l’aventure, ainsi qu’une immense rejouabilité, Langrisser Re:Incarnation -TENSEI- s’avère être un l’un des jeux de rôle les plus importants à posséder. Inod

JEU VIDEO - DARK SOUL

DARK SOULS 3 UN VÉRITABLE MICROP HÉNOMÈNE DANS LE MONDE VIDÉOL UDIQUE.

e printemps c’est la saison du renouveau, la saison des amours, des senteurs florales, bref la saison de la vie ! Quelle meilleure saison donc pour sortir Dark Souls troisième du nom !

Les fans l’attendaient avec impatience ; mais pas seulement eux. La communauté de joueurs de cette licence n’a cessé de croître depuis la parution sur Playstation 2 de Demon Souls au point d’en faire un véritable microphénomène dans le monde vidéoludique. Cet Action R PG se place fièrement en porte-étendard du jeu vidéo japonais sur la scène internationale, rivalisant sans fard avec l’excellente génération de RPG occidentaux de cette dernière décennie. Et pour ce troisième opus de Dark Souls, From Software a usé d’une recette des plus simples mais ô combien efficace ! Prenez le meilleur du premier et du deuxième, et voilà un parfait petit bijou qui glorifie un peu plus le nom de la licence.

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LE DIGNE HÉRITIER DE SES PRÉDÉCESSEURS Pour les connaisseurs, rien de bien bouleversant ; vous incarnez un mort-vivant solitaire dont la mission est de raviver la flamme primordiale. Dans votre périple, vous affronterez (et trépasserez) contre des légions de monstres qui vont vous donner du fil à retordre. Un moment d’inattention et hop ! ‘Vous êtes mort’ apparaîtra en délicieuses lettres rouges sur votre écran. Bref, rien de bien nouveau pour qui connaît la série des Souls, bien connu pour sa difficulté. Alors quel est l’intérêt ? Une ambiance, une immersion dans ce monde froid et magnifiquement cruel et un grisant sentiment de satisfaction pour chaque victoire contre un boss effroyable. Pour résumer, Dark Souls 3 s’approche beaucoup de l’atmosphère pesante du premier couplé au gameplay dynamique du second, le tout rehaussé de quelques nouveautés simples mais efficaces. En bref, il est le digne héritier de ses prédécesseurs. Un grand RPG, qui fait honneur à son pays d’originte. (Retrouvez notre avis sur Dark Souls II dans le Yatta Fanzine n°11) Cinera

NEXUS 52 cours Julien, 13006 Marseille 06 67 62 93 01 Pour s’y rendre : Metro Cours Julien Ligne 2 Bus 74 Reformé ou Castelane Parking souterrain à 10 mètres www.nexusbar.fr

Le Nexus Bar Gaming est avant tout un bar où cohabitent boissons fraiches et jeux vidéos. Nous vous proposons des services de qualité, tant en matière de restauration, qu’en matière de jeux vidéo. Nous mettons à votre disposition des infrastructures de dernière génération afin de vous faire découvrir et profiter plainement des derniers jeux du moment. Nous organisons tous les jours des tournois amicaux afin de rendre l’ambiance plus fun. Les gagnants des concours gagnent des softs. Nous sommes principalement axés sur le fun et la bonne humeur. 63

JEUX - AVIS

TAKENOKO Les relations entre les pays peuvent entraîner des situations assez complexes à gérer, et c’est l’une d’elles que vous, jardinier du palais royal de l’empereur allez devoir subir. En effet, pour lier leur amitié ainsi que leur alliance commerciale, l’empereur de Chine va offrir un grand panda de Chine à son homologue japonais. Mais sous cet aspect de boule de poils se cache un appétit vorace. Pour ne pas froisser cette nouvelle amitié, l’Empereur a choisi ses meilleurs courtisans pour s’occuper et faire grandir ses nouveaux jardins de bambous et offrir un foyer agréable pour cette adorable mais vorace boule de poils.

FICHE TECHNIQUE - Type : Jeu de plateau - Auteur : Antoine Bauza - Illustrateur : Nicolas Fructus, Yuio et Joël Picksel - Edité par : Matagot & Bombyx - Sorti en : 2011 - Extension(s) : Chibis - Nombre de joueurs : entre 2 et 4 joueurs - Durée d’une partie : environ 45 minutes QUAND L’HONNEUR D’UN JARDINIER EST ENTRAVÉ PAR UNE PELUCHE.

akenoko (signifiant Pousse de Bambou) fait partie des nombreux jeux créés par le célèbre Antoine Bauza (un des créateurs de jeux les plus prolifiques) et nous offre la joie et la peine de créer une bambouseraie habitée par un panda vorace (suivi d’un second panda dans l’extension Chibi et une foule de bébés qui vont corser la création de ce havre de paix), le tout sous le regard de l’empereur qui compte sur vous afin de ne pas froisser les relations diplomatiques avec la Chine.

Chaque joueur incarnera donc un courtisan du palais et devra, pour être le gagnant, obtenir le plus de points de victoire sur ses adversaires. Pour ce faire, ils devront répondre aux exigences qu’on leur impose au travers de trois types de cartes objectifs : - La structure de la bambouseraie qui demande de placer les parcelles de couleurs (trois type de couleur) d’une certaine manière pour obtenir les points - Le jardinage, vous demandant d’obtenir un ou plusieurs bambous d’une certaine taille - L’appétit qui correspond aux divers morceaux de bambous que le panda aura mangé Vous commencez donc avec 3 objectifs en main et une bambouseraie, se résumant au palais de l’empereur et à l’étang qui l’entoure, sur lequel se trouvent le jardinier du palais et un panda.

En jouant à tour de rôle, chaque joueur va pouvoir réaliser deux actions parmi cinq possibilités (attention, il ne pourra pas choisir la même deux fois) - Agrandir la bambouseraie en piochant des parcelles (pouvant être verte, jaune ou rose) et en disposant l’une d’elle autour de l’étang ou d’une autre parcelle - Créer un canal d’irrigation afin de pouvoir alimenter les parcelles en eau et permettre au bambou de pousser - Faire travailler le jardinier sur une parcelle afin de faire pousser du bambou sur celle-ci (selon les couleurs) - Faire manger le panda en le déplaçant sur une parcelle comprenant du bambou - Piocher des nouveaux objectifs

JEUX - AVIS

Après le premier tour de chaque joueur, la météo capricieuse viendra se mêler à l’évolution de la bambouseraie, en appliquant divers effets. Chaque joueur, avant de procéder à son choix d’actions, devra déterminer le temps qu’il fera sur un jet de dés : - Le temps ensoleillé rayonnant sur la bambouseraie offrira du bien-être au joueur et lui permettra de choisir une troisième action (différente des deux autres) durant son tour. - La pluie fine viendra nourrir les jeunes pousses et fera grandir le bambou que le joueur souhaite. - La brise rafraichissante qui souffle sur la bambouseraie permet au joueur d’effectuer deux fois la même action durant son tour. - La foudre perturbera le panda qui, effrayé, ira se réfugier sur une parcelle avant de croquer un morceau de bambou pour se remettre de ses émotions. - Les nuages gris, qui offriront la possibilité d’effectuer des travaux pour aménager le confort de la bambouseraie. Ainsi donc, au fil de leurs péripéties, les courtisans devront amasser des points de victoire jusqu’à ce que l’un d’eux provoque l’arrivée de l’Empereur (nombre d’objectifs réalisés) ainsi que la fin de partie.

MON AVIS AVANT DE RETOURNER PLANTER ! Tout comme les jeux basés sur un univers japonais, on peut y ressentir un certain effet «zen» au travers de l’expérience Takenoko, mais également pas mal de joie autour du gentil panda (même s’il est sacrément goinfre), le matériel fait également une grande partie du travail en offrant des pièces joliment réalisées et très agréables à l’œil (surtout dans sa version géante), et le fait d’avoir ajouté une petite BD introduisant l’univers sur les règles du jeu offre un plaisir visuel supplémentaire. Malgré le fait d’affronter ses adversaires sur une course aux points de victoire, on prend plaisir à s’amuser dans une grande simplicité, tout en offrant du défi aux joueurs, savoir quand jouer telle ou telle action, utiliser les lieux et personnages à votre avantage ou pour embêter ses adversaires ... Et c’est également ce qui fait sa force, car tout le monde prend part au jeu et un grand plaisir à évoluer vers la victoire, si l’on ajoute le fait de ses règles très simples à prendre en main, même à un jeune âge (j’ai pu jouer avec des enfants de 8 ans et ils ont adoré). Pour conclure, même si Takenoko possède une part de chance au travers de la météo, elle n’est pas pénalisante, au contraire de certains titres et offre d’excellentes parties entre ami(e) s autour d’un thème mélangeant esprit zen et folie. Et n’oubliez pas que les relations entre la Chine et le Japon dépendent de vos choix, alors ne faites pas de bêtises avec ce cadeau sacré, même si son appétit sera un frein à vos ambitions. Castile

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Aide Alpa rhinoféros à retrouver son ami Alpa Draco !

La mission d’Anipassion-J est de faciliter d’accès aux produits de l’animation japonaise et même asiatique en Amérique du Nord en offrant une grande variété de produits à juste prix. Nous souhaitons créer une dynamique chaleureuse en offrant des promotions, des concours et des petits cadeaux qui renforceront le lien qui nous unit tous à cette communauté. L’ouverture d’esprit, l’écoute et la création d’un lien d’appartenance sont des valeurs sur lesquelles nous portons beaucoup d’attention. Partager cette passion qui nous anime avec vous est un plaisir qui nous pousse à vous en offrir toujours plus. La création d’une première boutique en ligne spécialisée dans l’animation japonaise est un pas qui, nous l’espérons sera à l’origine de plusieurs autres. Vous retrouverez sur ce site mangas, manhwas, manhuas, animes, musiques, jeux vidéo, cosplays, figurines, goodies et plus encore

www.anipassionj.com contact@anipassionj.com 418-230-9455

La folie des mangas est un site qui parle du Japon et plus particulièrement de sa culture à travers différents aspects : mangas, animés, musiques, arts, gastronomie, beauté, culture asiatique Mon but est de partager ma passion avec le plus de gens et de pouvoir informer J’informe, je partage et je donne mon avis. Cela se fait sur les réseaux sociaux, un forum, une chaîne YouTube et bien sûr le site. Je m’efforce d’être le plus proche possible de mon lectorat tout en ayant une démarche journalistique.

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