BLAST MAGAZINE ISSUE 18 DEC 2017 by BLAST MAGAZINE

I S S U E

18 DECEMBER 2

H U G O

ISSUE 18 - DECEMBER 2017

- BLAST

magazine -

- BLAST

magazine -

ISSUE 18 - DECEMBER 2017

- BLAST

magazine -

CONTENTS

016-027 028

032-033

034-035

038-039

042-045

040-041

08 010 012 014 016-027 028

- BLAST

magazine -

EDITOR‘S NOTE PRODUCT TEST A BLAST FROM A PAST BUILD TO BLAST COVER STORY SPECIAL INTERVIEW

030 032-033 034-035 036-037 038-041 042-045

(ปกหลัง)

BLAST OFF OLD RECORD STILL ALIVE MOVIES ALBUM REVIEW BLASTROGRAPHY COVER STORY (ปกหลัง)

ISSUE 18 - DECEMBER 2017

- BLAST

magazine -

- BLAST

magazine -

ISSUE 18 - DECEMBER 2017

- BLAST

magazine -

EDITOR ‘S NOTE

พลัดพราก สูญเสีย จากลา ห้ามกันไม่ได้จริง ๆ ถึงจะ ปลอบประโลมว่าเป็นเรื่องหลีกหนีไม่พ้น ครั้นพอถึงเวลายาก ที่จะท�าใจของใครหลายคน บอยแบนด์รุ่นผม “บอยสเก๊าท์” ก็ เพิ่งสูญเสีย “คุณธเนศ ฉิมท้วม หรือ โจ บอยสเก๊าท์” เมื่อ วันที่ 11 พฤศจิกายน ช็อคทั้งสมาชิกวงและแฟนเพลง สาเหตุ หัวใจวายเฉียบพลันขณะท�าการแสดง เมื่อครั้งยังวัยเรียนก็มี ไปท่องราตรีเจอเพลง “ปอด ปอด” “คิกขุอาโนเนะ” ดิ้นกันให้ สนุก เพลงช้า “ขอคืน” ร้องให้กระหึ่มดั่งวัยรุ่นอกเดาะ ห้วง เวลานั้นมีความสุขกับเสียงเพลงของบอยสเก๊าท์มาก ยุค RS ครองเมืองใครที่เคยผ่านมาจะรู้ดีว่ามีหลายศิลปิน หลายเพลง บาดแทงหัวใจขนาดไหน แม้ว่าบางเพลงก็หยิบยืมท่วงท�านอง จากเพลงต่างประเทศ ขอแสดงความเสียใจมา ณ ที่นี้ครับ ใน ฐานะแฟนเพลงที่เคยอุดหนุนเทปผลงานชุดแรกพร้อมทั้งเต้น แหลกลาญ อีกหนึ่งบุคคลส�าคัญที่จากไปในเดือนเดียวกัน คล้อย หลัง 1 สัปดาห์ Malcom Young มือกีตาร์ผู้ร่วมก่อตั้งวง AC/DC สรรพคุณวงและผลงานก็ไม่ต้องบอก ความยิ่งใหญ่ การเป็นต้นธารและแรงบันดาลใจชาวร็อกทั้งโลก น้ามัลคอม ต่อสู้กับโรคสมองเสื่อมอยู่หลายปี ออกจากวงตั้งแต่ปี 2014 และเสียชีวิตอย่างสงบภายใต้การดูแลของครอบครัวเมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน การเล่นกีตาร์ของน้ามัลคอมมีอิทธิพลต่อคน รักริทึ่มกีตาร์สไตล์ร็อกแอนด์โรลทั่วโลก เรียบง่าย หนักแน่น ไม่หวือหวาแต่แม่นย�า คุมเชิงให้แองกัส ยัง น้องชายได้วาด ลวดลายให้สุดบนเวที ไม่มีหลุด ยืนคาบบุหรี่สะบัดกีตาร์อย่าง เท่ห์ ๆ แทบไม่ได้เป็นจุดโฟกัสแต่โคตรส�าคัญ ฉบับที่ 18 นี้เป็นเล่มส่งท้ายปี 2560 พยายามคิดจะ เชิญศิลปินท่านไหนมาส่งความสุขก่อนข้ามปีใหม่ที่น่าจะไฉไล และคุณจุลจักร จักรพงษ์ “เล็ก ฮิวโก้” อยู่ในลิสผมนานแล้ว แต่เวลาและจังหวะไม่ลงตัว อีกฝั่งงานแน่น งานชุม คิวยาว เหยียด ผมก็รอขอโอกาสเหมาะสักครั้ง เชิญมาพูดคุยแบบ กันเอง ถ่ายลงปกแบบไม่ต้องมีพิธีรีตองอะไรกันให้มากความ ด้วยนิตยสารเราก็ไม่ได้มีทุนหนาเจ้าใหญ่ ซึ่งคุณเล็กก็ทราบดี เพราะแรกเริ่มที่ตั้ง BLAST MAGAZINE เราเคยได้เจอกัน ผม ก็ยื่นนิตยสารให้และพูดถึงมันว่า “ท�าเอง ทุนน้อย ตั้งใจออก มาให้เป็นอีกทางเลือกแบบหยิบอ่านกันฟรี ๆ” ในที่สุดเรา ก็ได้คุยกัน ถ่ายภาพ อัพเดทงานของกันและกัน 10 กุมภาพันธ์ 2561 งาน Rock And Roll Comeback ครั้งที่ 4 จะกลับมา สร้างสีสันให้วงการคอนเสิร์ตไทยอีกครั้ง สวัสดีปีใหม่ล่วงหน้า พบกันอีกครั้งปี 2561 สดใส แน่นอน โชคดี เดินทางกลับภูมิล�าเนากันอย่างปลอดภัยทุก ท่านครับ

- BLAST

magazine -

ISSUE 18 / DECEMBER 2017

BLAST‘S TEAM Founder & Editor : ศรันยพงศ สุขภานนท Art Director : กฤษณะ โชคเชาววฒ ั น Photographer : เตชนันท จิรโชติระวี กฤษฎาพันธ กิจพิทกั ษ Editorial Staff : กชกร มุสกิ รัตน Digital Media : ณรงคพล เกสรประทุม พิสจู น อกั ษร : ลลนี เสียงลํา้ Contributor : บอบู / สุวาทินทร วัฒนวิทกู รู / อัษฏา อาทรไผท / ไผ A.M.P / เทพ ปลนั ธน พงษพานิช / ฐิตวิ ฒ ั น บุญวิวฒ ั น / พอล โซลิส / กบ Bra Branner / ปเตอร เดอะ อีแรง / นิพนธ ยิม้ ประเสริฐ / จักรธิป ปุญญทลังค / ฐานิศ ชาตะธนะบุ / จันทนี ปนทรสเพิม่ / มิกข วรนิสรา / ศรัณยู ตรีสคุ นธ / รัฐพงศ เทียมทองใบ / วรัญู ศิรเิ คารพ / วัชตรี บัวสาย / ชานนท บุญญศิริ ติดต อลงโฆษณา : ศรันยพงศ สุขภานนท 08-1692-3961 พิมพ ที่ : คอสมิคพริน้ ทแอนดดไี ซน จํากัด โทรศัพท 02-417-7783 ขอเขียน รูปภาพ และพืน้ ทีโ่ ฆษณาทัง้ หมดในนิตยสารบลาสต สงวนสิทธิต์ าม กฎหมาย หากจะนําไปเผยแพรซาํ้ ไมวา จะเปนบางสวนหรือทัง้ หมด ตองไดรบั การ ยินยอมเปนลายลักษณอกั ษรจาก บริษทั บลาสต เดอะ บีท จํากัด

C O N TA C T

บริษัท บลาสต เดอะ บีท จํากัด

116 ซอยเทียนทะเล 24 ถนนบางขุนเทียน – ชายทะเล แขวงทาขาม เขตบางขุนเทียน กรุงเทพฯ 10150 โทร.02-451-1324 แฟกซ 02-451-1325 blastmagth

WHERE TO FIND

รานอุปกรณดนตรีชั้นนํา Music Collection 13 สาขา / Music City 3 สาขา / Music Concept / Rock Planet / Beatspot /Music Society / Music Center / CMC / VRK Sport and Music / Super8 / อินเตอร มิวสิค / เอเชีย มิวสิค / ธีระ มิวสิค / ย งเส็ง / VEE Music ฟ วเจอร พาร ค รังสิต ชั้น 3 / Music Store เมกา บางนา ชั้น 2 / ร านสินธ ทอง หลังกระทรวง / กีตาร โปร หลังกระทรวง /M.I. Engineering / มิวสิค ซิตี้ เซ็นทรัล เวสต เกต บางใหญ / ฟอร เต มิวสิค เซ็นทรัล พระราม 9 / และร านจําหน ายอุปกรณ ดนตรีทั่วประเทศ สถาบันสอนดนตรี Rockademy / Overtone หองบันทึกเสียง หองซอมดนตรีชั้นนํา และ รานกาแฟตาง ๆ A.M.P. สวนจตุจักร / US And Them สวนจตุจักร / ร านน องท าพระจันทร / ร าน Grahm สยามพารากอน / ร าน Burgundy Dipper สาขาแยกรัชดา-ลาดพร าว และสาขา สถานีรถไฟฟ า MRT พหลโยธิน

ISSUE 18 - DECEMBER 2017

- BLAST

magazine -

product test

จักรธิป ปุญญทลังค์

ถึงเวลาหาของขวัญให้คนดนตรีในราคาไม่เกิน 2,000 บาท สวัสดีครับเพื่อน ๆ แล้วเราก็ เดินทางกันมาถึงสิ้นปีอีกครั้งนึงแล้ว และแน่นอนนอกจากการเตรียมตัว ไปเที่ยวพักผ่อนแล้วคงหนีไม่พ้นของ ขวัญที่เราจะต้องหากันให้เพื่อน หรือ แฟน หรือตัวเอง (T.T) ฮ่า ๆๆ ซึ่ง วันนี้ผมก็น�ำสิ่งที่น่าสนใจมาฝากไว้ เป็นไอเดียส�ำหรับ คนที่ยังไม่มีอะไรในใจครับ ใน ราคาไม่เกิน 2,000 บาท นะครับ Jim Dunlop Pick Tin (200-500)

Pick เนี่ยแทบจะเป็นสัญลักษณ์ ของคนเล่นดนตรี โดยเฉพาะ Guitar กันเลยทีเดียว ซึ่ง Pick Tin ของ Jim Dunlop จะมาเป็น Set ในกล่อง เหล็กส�ำหรับสะสม สวยงาม มีศิลปิน มากมายให้เลือก ซึ่งอาจเป็น Idol ของ ใครหลาย ๆ คนเช่น Jimi Hendrix, Gun ‘N Roses, James Hetfield และ Kirk Hammett แห่ง Metallica รวม ทั้งยังมีลายเฟี้ยว แนวเด็ก Skateboard อีกต่างหาก พร้อมกล่องบรรจุสวยงาม เอาไปตั้ง โชว์สบาย ๆ ใครได้ไปก็ไม่น่า เกลียดในราคา น่ารัก ๆ สบาย ๆ แจก ได้หลายคนกันเลยครับ ตัวเลือกอื่น ๆ : Pick Planet Waves ก็มีเป็นพวก Beatle, Joe Satraini และลายอื่น ๆ ให้เลือกเช่น เดียวกัน Wedgie Pick Sample (300-400)

แล้วถ้าอยากได้ไปใช้งานผม แนะน�ำ pack นี้เลยสะใจมาก ๆ 010

- BLAST

magazine -

Wedgie Pick Sample มีความโดด เด่นในการ Design คือมีส่วนเว้าให้จับ ง่าย และมี แบบที่ค่อนข้างหลากหลาย แม้ว่า size หนา ๆ อาจมีไม่ให้เลือก มากนัก แต่ก็มี Pick ที่ท�ำจากยาง ที่ เหมาะกับการเอาใช้เล่น Bass ให้เสียง ใกล้เคียงนิ้ว และ มี Flexx ที่เหมาะ กับการดีด Guitar โปร่งที่ไม่ท�ำให้เกิด เสียง Attack เยอะเกินไป แถมยังแถม Pick holder ที่ไว้เสียบ pick ติดกับหัว กีตาร์ ผมเองยังมีใช้สองตัวเลยนะครับ จะได้มีที่เก็บปิคเก๋ ๆ ติดตัวไว้ โดยที่ ใน Pack นั้นจะมี Pick ของทาง Wedgie มาให้ครบทุกประเภทของเขาเลย (34 อัน) ซึ่งมัน เหมาะกับคนที่ต้องการใช้ หลายขนาดหรือก�ำลังหา ขนาดและ วัสดุที่เหมาะสมมาก ๆ ครับ ซึ่งคงเป็น ของขวัญที่ดีไม่หยอกใช่ไหมครับ Aegis String (300-500) Aegis String เป็น สายเคลือบ (Coated String) Brand น้องใหม่มา จาก เกาหลีโดยน�ำเข้าวัสดุเข้ามาจาก USA ซึ่งผมได้มีโอกาสลองแล้ว มัน ทนดีมาก ๆ ทนกว่า สายปรกติและ สายเคลือบทั่ว ๆ ไป โดยที่สัมผัสการ เล่นนั้น ให้ความรู้สึกเหมือนเราเล่น สายใหญ่ขึ้น ตึงขึ้น แต่สิ่งที่น่าสนใจคือ ความยืดหยุ่น ของสายที่ตึงแต่ไม่แข็ง ดันสายง่ายเหมือนสายปรกติ และจาก การใช้มาสักระยะ แกนสาย ที่ปรกติจะ ตายเรียบร้อยแล้ว และสนิมเริ่มขึ้นนั้น Aegis String ยังไม่มีอาการแต่อย่างใด ซึ่งถือว่าสอบผ่านเลยครับ ในราคาที่ไม่ แพงมาก ได้ยินอย่างนี้แล้วจะทนเห็น คนที่คุณรักใช้สายเก่า ๆ สนิมเครอะ ๆ อีกหรอครับ ซื้อสายเคลือบสักชุดให้เขา น่าจะดีใจ กันเลยทีเดียว ตัวเลือกอื่น ๆ : Elixir Optiweb ก็เป็นสายรุ่นใหม่อีกตัวเลือกนึงที่ ให้ ความรู้สึกที่ความยืดหยุ่นเหมือนสาย ปรกติแต่จะออกลื่น ๆ กว่า และราคา สูงกว่านิดหน่อย Cleartone รู้สึก ธรรมชาติที่สุดและเสียงดีมาก ๆ แต่ก็ แลกมาด้วย อาจจะเห็นเรื่องของสาย ด�ำไปไวกว่า สองยี่ห้อข้างต้น

Music Nomad Premium Guitar Polishing Kits (1,000-1,500) แน่นอน มากว่า กีตาร์ สะอาด ๆ ใคร ก็ชอบ Music Nomad นั้น นอกจากท�ำความสะอาด ดึงสีออกมา ได้สวยมาก ๆแล้ว สะอาดกลิ่นยังหอม มาก ๆ เหมือนหมากฝรั่งหอม ๆ เลย หล่ะ ซึ่ง Polishing Kits นั้นประกอบ ไปด้วย ผ้าอย่างดี 2 ผืน, F1 Oil, One, Guitar Polish ซึ่งแจ่มและครบครัน ในการท�ำความสะอาดมาก ซึ่งผมเคย Review แบบละเอียดไปแล้วก็ไปหา เล่นย้อนหลังอ่านนะครับ ตัวเลือกอื่น ๆ : Jim Dunlop ก็มี Formula65 อันโด่งดังและได้รับความ ไว้วางใจจากศิลปินทั่วโลกเช่นกัน และ หลาย ๆ ยีห่ อ้ เช่น Gibsonและ Fender ก็มีชุดท�ำความสะอาดเช่นเดียวกัน Mono Strap The Betty (1,000-2,000) มีใครเจอเพื่อนบ่นปวดไหล่บ้าง ไหมครับ สายสะพายดีดีอย่าง Mono The Betty ช่วยได้ด้วย Memory Foam ที่หนานุ่มกัน พร้อมด้วยวัสดุ ด้านนอกกันน�้ำ ได้ด้วย ก็เป็นตัวเลือก นึงที่ ใครได้รับก็คงว้าวเช่นกัน ตัวเลือกอื่น ๆ : GruvGear strap, Comfortstrapp สายเหล่านี้มั้ง หมดหน้าตาแปลก ๆ แต่ มันสุดยอด Functional มาก ๆ เลย Cruztools Stagehand Compact Techkit (1,000-2,000)

ไปนะครับ ฮ่า ๆ ข้อเสียของชุดนี้คือ ใน บางจุดซอก ๆ การยัด ไขควงเปลี่ยนหัว อาจไม่ใช่ทางที่สะดวกที่สุด ซึ่งถ้าจะเอา ครบครันสะดวกก็แนะน�ำตัว Techkit แต่ก็จะเกินงบ 2พันไปนิดเดียวเท่านั้น ก็จะแจ่มกว่า แต่ก็จะเกะกะหน่อย ๆ เหมาะกับเอาไว้ทีบ้านมากกว่า TC Electronic Polytune clip (1,000-2,000)

อะไรก็ไม่แจ่ม และได้ใช้งาน แน่นอนมากไปกว่า Tuner เจ๋ง ๆ สักตัว ซึ่งผมขอแนะน�ำ Polytune Clip เป็น Tuner แบบหนีบหัว จาก TC Electronic ที่ได้ระบบ Polyphonic Tuning ที่โด่งดังมาก ๆ และได้รับการ ใช้จากศิลปินไทยและเทศมากมาย ซึ่ง สามารถเช็คว่าสายเพี้ยนรึเปล่าและตั้ง ได้พร้อมกัน Poly clip เป็น Tuner ที่ จับโน้ตได้ไวมาก ๆ ตัวหนึ่ง แต่ข้อเสีย คือบางครั้งที่อยู่ในที่เสียงดัง เครื่องจะ งง ว่าเสียงที่เข้าไปเป็นพร้อมกันท�ำให้ เป็น Mode Polyphonic แทน ตัวเลือกอื่น ๆ : Korg, Boss, Snark, Samson Brand ก็ท�ำได้ดี มาก ๆ เช่นกันลองดูตามงบตามความ ชอบดูได้เลย ถ้างบเยอะ ๆ แนะน�ำตัว จบ Peterson Stroboclip เป็นตัวที่แม่น มาก ๆ เพราะคนที่คุณอยากให้ สมควร ที่จะได้รับสิ่งที่ดีที่สุดเช่นกัน ฮ่า ๆๆ

และทั้งหมดนั้นก็เป็นตัวอย่าง ไอเดียส�ำหรับของขวัญที่คุณสามารถหา ซื้อได้ในราคา ไม่เกิน 2,000 บาท และ ชุดรวมอุปกรณ์ไว้ใช้ Setup Guitar จริง ๆ ยังมีพวกของสะสมมากมายอย่าง Fender ที่มีที่คั่นหนังสือเท่ ๆ หรือ หรือ Bass ที่เพื่อน ๆ รัก ที่สามารถ พวกเสื้อผ้าลาย แบรนด์ต่าง ๆ ก็มี ดูแลขั้นพื้นฐานตั้งแต่เปลี่ยนสายยัน Setup ตั้ง Intonation ได้ถูกรวมไว้ใน ยังไงก็ลองหากันดูนะครับ Happy Cruztool ชุดนี้ ครบพกชุดเดียวแทบจะ Holiday แล้วก็ไปเที่ยวอย่างปลอดภัย ครับผม เปิดร้านต่อได้เลย ก็สร้างอาชีพกัน ISSUE 18 - DECEMBER 2017

VOX

ISSUE 18 - DECEMBER 2017

- BLAST

magazine -

011

A Blast FROM A PAST

LOUDNESS

ฐิติวัฒน์ บุญวิวัฒน์

LIVE IN BANGKOK

‘2คอนเสิGENTS 2 GEN’ รต์ ของสุภาพบุรษุ 2 เจเนอเรชัน่ ไม่บอ่ ยครัง้ นักทีเ่ ราจะเห็นการรวมตัวกันของ 2 ศิลปิน 2 ยุค 2 สมัย กับ คอนเสิรต์ ใหญ่เต็มรูปแบบ อาจจะเป็นเพราะฐานแฟนเพลงค่อนข้างจะต่างกันโดย ชัดเจนก็ได้ เลยท�ำให้ผจู้ ดั ไม่กล้าทีจ่ ะเสีย่ งท�ำคอนเสิรต์ ประเภทนี้ แต่กบั บางศิลปิน แล้วอาจจะเป็นข้อยกเว้น เพราะไม่วา่ จะมีคอนเสิรต์ กับใครก็แล้วแต่ แฟนเพลงก็ยงั คอยตามไปให้กำ� ลังใจเค้าอยูเ่ สมอ สองคนทีเ่ ราก�ำลังพูดถึงอยูก่ ค็ อื พีป่ น่ั ไพบูลย์เกียรติ เขียวแก้ว และ พีบ่ ี พีระพัฒน์ เถรว่อง นักร้องคุณภาพคับแก้วจากยุค 80’ และยุค 90’ คอนเสิรต์ ใน ครัง้ นีจ้ ดั ที่ ธันเดอร์โดม ฮอลล์ปราบเซียน ทีห่ ลายต่อหลายคนต้องยอมศิโรราบกับ เรือ่ งของซาวด์ ทันทีทคี่ อนเสิรต์ เริม่ พีป่ น่ั กับพีบ่ ี ออกมายืนคูก่ นั ท่ามกลางแสงไฟซิ ลูเอท ก่อนจะสลับกันร้องโชว์ลกู ล่อลูกชนกันไปมาในเพลง วีนสั , ฝันทีห่ ลุดลอย, รูบ้ า้ งไหม, บอกรัก, สูก่ ลางใจเธอ และในเพลงขอบคุณทีร่ กั กันของวง โปเตโต้ นัน่ แหละ ทีเ่ ป็นเพลงแรกทีท่ งั้ คูไ่ ด้ดวลกันแบบหมัดต่อหมัดซักที ในพาร์ทของแขกรับ เชิญทัง้ พีป่ ุ๊ อัญชลี จงคดีกจิ , พีแ่ คท แคทรียา อิงลิช รวมถึง น้องแปมวงไกอา ต่างก็ทำ� หน้าทีข่ องตัวเองได้ดแี บบไม่มขี าดตกบกพร่อง แต่เรากลับรูส้ กึ ไม่ได้ตนื่ เต้นอะไรเลยในส่วนนี ้ และในช่วงท้ายพวกพี่ ๆ เค้ายังได้ อันเชิญบทเพลงพระราช นิพนธ์ “พระบาทสมเด็จพระปรมินทรมหาภูมพิ ลอดุลยเดช” ในเพลง ยามเย็น ได้ อย่างซาบซึง้ กินใจมาก ๆ ในซีนนีเ้ ราแอบเห็นใครหลาย ๆ คนน�ำ้ ตาซึมเลยทีเดียว.... สรุปโดยรวมแล้ว งานนีเ้ รารูส้ กึ อิม่ เอมไปกับบทเพลงที่ได้ฟงั มาก ๆ แต่กลับไม่ได้ รูส้ กึ ประทับใจอะไรมากนัก อาจจะเป็นเพราะ เราไม่ได้เป็นแฟนเพลงพันธุแ์ ท้ของ พวกพี่ ๆ ทัง้ สองคนก็เป็นได้

THE LEGEND MUSIC FESTIVAL ต้อนรับลมหนาว เปิดประสบการณ์ดนตรีรปู แบบร็อกครัง้ ใหม่ใจกลางเขาค้อ กับเทศกาลดนตรีทอี่ าจจะกลายเป็นต�ำนานในอนาคตก็ได้ และท่ามกลางธรรมชาติที่ โอบล้อมไปด้วยขุนเขาและสายหมอกนีเ่ อง ทีเ่ ราได้ไปสัมผัสกับเพลงร็อกจากหลาก หลายศิลปินชัน้ น�ำแถวหน้าของบ้านเรา เราว่าค่อนข้างแปลกนะ เพราะทีผ่ า่ นมา พวกเทศกาลดนตรีชว่ งปลายฝนต้นหนาวแบบนีต้ ามต่างจังหวัด มันจะเป็นเพลงพวก ป็อปร็อกซะเป็นส่วนใหญ่ แนวอืน่ ๆ แทบจะไม่มโี อกาสได้เกิดเลย ศิลปินทีม่ าร่วมประเดิมเปิดซิงในครัง้ นีเ้ ราขอไล่มาตัง้ แต่ พีโ่ จและพีจ่ อห์นจาก นูโว ทีเ่ ล่นไปได้แค่สองเพลง ห่าฝนชุดใหญ่กพ็ ดั กระหน�ำ่ ทันที ท�ำให้ตอ้ งหยุดพัก ไปร่วมชัว่ โมง จบจากพีโ่ จกับพีจ่ อห์นแล้วก็ตอ่ ด้วย พีบ่ ลิ ลี่ ทีข่ อมาในลุคเข้ม ๆ ตาม สไตล์เค้าเลย อ้อ...ระหว่างพักช่วงเปลีย่ นเซ็ทอัพของแต่ละศิลปินจะมีดเี จมาเปิดขัน้

012

- BLAST

magazine -

Loudness วงดนตรีสญ ั ชาติญปี่ นุ่ หรืออาจจะเรียกได้วา่ คือวงเฮฟวี่ เมทัลวงแรกจากแดนปลาดิบก็ได้ หากจะว่าไปแล้ว Loudness น่าจะคือผูท้ วี่ าง รากฐานให้กบั วงการเพลงร็อกของประเทศญีป่ นุ่ ก็คงจะไม่ผดิ นัก วงดนตรี หลาย ๆ วงต่างมีวง Loudness เป็นไอดอลแทบทัง้ สิน้ ทัง้ X-Japan, Luna Sea, L’arc en ciel หรือแม้แต่วงรุน่ ใหม่ไฟแรงอย่าง One OK Rock ทีท่ ากะนักร้อง น�ำยังเคยให้สมั ภาษณ์วา่ หากไม่มี Loudness ก็อาจจะไม่มี One OK Rock อย่าง เช่นทุกวันนีก้ เ็ ป็นได้ หากใครยังจ�ำกันได้ เมือ่ ปี 2011 พวกเขาเคยมาเล่นคอนเสิรต์ ทีก่ รุงเทพ ครัง้ นึงแล้ว แต่การกลับมาครัง้ นีพ้ วกเค้ายอมมาเล่นในพืน้ ทีท่ เี่ ล็กลงอย่าง The Rock Pub เพือ่ ให้ได้ใกล้ชดิ แฟนๆได้มากขึน้ Crazy Night ถือได้วา่ เป็นซิงเกิล้ สุดฮิต แต่พวกเค้าเลือกทีจ่ ะน�ำมาเล่นเป็นเพลงแรก เรียกว่ากระหึม่ ซิครับ งาน นี้ ... ตามติดมาด้วย Like Hell , Heavy Wall , Let It Go , So Lonely , Metal Mad ซึง่ ในเพลงหลังนีแ้ อมป์เจ้ากรรมดันเกิดมาดับกลางอากาศซะนี่ แต่นนั่ ก็ ท�ำให้เราได้เห็นความเป็นมืออาชีพในการแก้ไขสถานะการณ์เฉพาะหน้าของพวก น้า ๆ เขา และก่อนจะจบโชว์ พวกเค้ายังได้ให้สญ ั ญาเป็นมัน่ เป็นเหมาะอีกด้วยว่า จะพยายามหาโอกาสกลับมาเล่นทีก่ รุงเทพอีกครัง้ ให้ได้อย่างแน่นอน...ไม่แน่นะ เราอาจจะได้ดคู อนเสิรต์ Loudness เป็นครัง้ ที่ 3 ทีเ่ มืองไทยก็เป็นด้ายยยย... เวลาเพือ่ ไม่ให้มกี าร Dead Air เกิดขึน้ แต่สำ� หรับเราแล้วมันเป็นการสร้างความ ร�ำคาญเป็นอย่างมาก คือในเมือ่ งานนีม้ นั คือคอนเสิรต์ ร็อก ก็นา่ จะมีอะไรทีม่ นั เกีย่ วกับดนตรีมากกว่านี้ และแล้วความเซ็งระดับ 8.9 ริกเตอร์ของเราก็หมดลง เมือ่ ได้เห็น พีซ่ นั มาโนช พุฒตาล ออกมาท�ำหน้าทีพ่ ธิ กี รพูดขัน้ เวลา แน่นอน... สิง่ ทีพ่ ซี่ นั พูดมานัน้ ค่อนข้างทีจ่ ะให้สาระกับคนทัว่ ๆ ไปที่ไม่ใช่คนดนตรีคอ่ นข้าง มาก เรือ่ งราวทีพ่ ซี่ นั ได้เล่าออกมานัน้ ดูจะไม่ยดั เหยียดมากจนเกินไป คือฟังได้ เพลิน ๆ นัน่ แหละ พีป่ า้ ง นครินทร์ กิง่ ศักดิ์ ทีว่ นั นี้ไม่โดนดราม่าเหมือนคอนเสิรต์ ใหญ่ เล่น เต็มร้อย เหตุคงเพราะพีเ่ ค้าขึน้ เล่นเร็วด้วยมัง้ ฮร่าาาา... พีอ่ อ๊ ฟ พงพัฒน์ หนุม่ ใจ นักเลง ทีเ่ รียกเสียงกรีด๊ จากจิก๊ โก๋วยั เก๋าได้ตงั้ แต่เพลงแรกจนถึงเพลงสุดท้าย พี่ใหม่ เจริญ ปุระ นีก่ ท็ ำ� เอาเก้ง กวาง ชะนี ลุคขึน้ เต้นสะบัดกันจนข้อเสือ่ มเลยทีเดียว มีใครอีกล่ะ ... ขอเวลาไปนึกแปบ อ่า!!! พีห่ นุย่ อ�ำพล ล�ำพูน ขึน้ เล่นเป็น ล�ำดับถัดมา ชือ่ นีก้ ารันตีได้เลยว่ามีแต่ของอร่อย คิวถัดมาก็ได้เวลาของ พีโ่ ป่ง กับ พีโ่ อ้ โอฬาร พรหมใจ แต่โชว์นเี้ กิดเหตุเซอร์ไพรส์ขนึ้ นิดหน่อย พีโ่ อ้ดนั มา ป่วยกระทันหันท�ำให้ไม่สามารถมาเล่นได้ แต่พโี่ ป่งก็เอามือกีตาร์คซู่ อี้ ย่างพีป่ อ็ ป มาขัดตาทัพไว้ได้ พีเ่ สก โลโซ รับหน้าทีป่ ดิ ท้ายงานไป ด้วยพลังร็อกแอนด์โรล งานนีท้ ำ� เอาทุกคนลุกขึน้ กระโดดจนภูเขาสะเทือนเลยทีเดียว เห้ย!!! นี่ไม่ได้โม้นะ พืน้ มันสัน่ จริง ๆ นะโวร๊ยยยย อีกเรือ่ งทีส่ งั เกตุได้คอื โปรดักชัน่ ของงานนีด้ จู ะ ค่อนข้างธรรมดามาก ๆ ไม่คอ่ ยมีลกู เล่นหวือหวาเหมือนกับแนวอืน่ ๆ เค้า ยิง่ พวก Lighting ด้วยแล้ว จมหายไปกับอากาศเลยล่ะครับทัน่ ผูช้ ม แต่โดยรวมแล้ว เราว่า มันโอเคมาก ๆ กับงานนี้ ถ้าเป็นไปได้ ปีหน้าจัดอีกเถอะนะ ขอร้อง!!! ISSUE 18 - DECEMBER 2017

ISSUE 18 - DECEMBER 2017

- BLAST

magazine -

013

Build To Blast

JACKASS

เขาว่าพวกเธอมาปลุกชีพ “เกิรล์ กรุป๊ ” เมืองไทย

ช่วง 2-3 เดือนทีผ่ า่ นมา คุณผูอ้ า่ นน่าจะเคยเห็นหรือคุน้ ชือ่ วง BNK48 (ย่อจาก Bangkok 48) กันบ้างตามช่องทาง โซเชียล เน็ตเวิรค์ ทีเ่ พือ่ น ๆ ของคุณ หรือสือ่ ส�ำนักอืน่ น�ำเสนอให้อา่ นกัน ถ้าอธิบายว่าน้อง ๆ ของวงนีท้ มี่ สี มาชิกเยอะแยะถึงขนาดตัง้ ทีมฟุตบอลได้นนั้ เป็นใคร มาจากไหน ก็จะยาวไปเอาเป็นสรุปสัน้ ๆ ว่าพวกเธอคือศิลปินเกิรล์ กรุป๊ ทีม่ ตี น้ แบบจาก AKB48 วงไอดอลสาวโคตรดังของญีป่ นุ่ ซึง่ มีการแตกไลน์สาขาไปยังประเทศต่าง ๆ บ้านเราก็เป็นหนึง่ ในนัน้ และมี ศักดิเ์ ป็นวงน้องสาวของวงต้นฉบับ การมาถึงของ BNK48 ในเมือง ไทย ที่มีเมมเบอร์เป็นเด็กสาววัยใส ตั้งแต่อายุ 13-23 ปี (บางคนก็เรียน จบปริญญาตรีแล้ว) มากมายถึง 28 คน เริ่มต้นตั้งแต่เดือนมิถุนายนที่ผ่าน มา หลังสมาชิกทั้งหมดที่ผ่านการ คัดเลือกจากผู้สมัครกว่า 1,300 คน เดินสายเปิดตัวตามห้างสรรพสินค้า ต่าง ๆ แนะน�ำให้คนที่ชื่นชอบวงรุ่นพี่ อย่าง AKB48 ได้รู้จักจนสร้างฐาน แฟนคลับขึ้นมาเรื่อย ๆ ซึ่งเรียกกัน ว่า “โอตะ” รวมถึงคนที่ไม่ได้ติดตาม วงการไอดอลจากญี่ปุ่นมากนัก ก็เลย ถือโอกาสได้ท�ำความคุ้นเคยกับพวก เธอกันไป วง BNK48 สมาชิกแต่ละคน นั้นไม่ใช่นักร้องมืออาชีพ หลายคน ร้องเพลงไม่เก่งเลย หรือเรื่องเต้น ก็ไม่ได้แน่นเปรี๊ยะ การพูดออกสื่อ ก็ไม่เก่ง เป็นแค่เด็กสาวธรรมดา เหมือนลูกหลานข้างบ้าน แต่ทั้งหมด ทั้งปวงนั้นคือ “จุดขายหลัก” ที่ต้น สังกัดต้องการน�ำเสนอและเชิญชวน ให้แฟน ๆ ร่วมเป็นก�ำลังใจให้พวก เธอได้พัฒนาความสามารถขึ้นมา เรียกว่าเอามาปั้นจากดินให้เป็นดาว ขณะเดียวกันน้อง ๆ ทุกคนก็ต้อง แข่งขันกันเองเพื่อเป้าหมายคือการ มีชื่อติดเซมบัตสึ สมาชิกหลัก 16 คน ส�ำหรับโปรโมตซิงเกิลเพลงแต่ละชุด และอีก 7 คนส�ำหรับเพลงรองที่อยู่ ในอัลบั้มเดียวกัน ส่วนคนที่เหลือที่ไม่ 014

- BLAST

magazine -

ได้รับการคัดเลือกก็ต้องไปฝึกฝนกัน ใหม่เพื่อซิงเกิ้ลชุดต่อไป กลับกันคน ที่เคยติดชุดที่แล้วก็มีสิทธิ์หลุดได้หาก ไม่รักษามาตรฐานเอาไว้ ปัจจัยหลักที่ท�ำให้น้อง ๆ ได้รับ การคัดเลือกส�ำหรับเพลงซิงเกิ้ล แบ่ง เป็นสองส่วนคือความสามารถทั้งร้อง และเต้นต้องอยู่ในมาตรฐานที่ดีระดับ หนึ่ง และอีกเรื่องที่ส�ำคัญมากคือการ สร้างคาแร็กเตอร์ดึงดูดให้แฟน ๆ มาติดตาม (หรือเรียกในวงการว่า เหวี่ยงเบ็ดตกแฟนคลับ) ซึ่งแต่ละคน ต่างก็มีฐานแฟนคลับเป็นของตัวเอง มากน้อยต่างกันไป และคนที่ดังที่สุด ของวงก็คือ น้องเฌอปราง กัปตันที่ ได้ออกสื่อประชาสัมพันธ์วงอยู่บ่อย ครั้ง ส่วนคนที่คะแนนนิยมน้อยก็ต้อง พยายามผลักดันตนเองขึ้นมาเพื่อ โอกาสติดเซมบัตสึ หรือถูกเลือกเป็น สมาชิกแถวหน้า เรื่องความนิยมนี่ส�ำคัญนะ ครับส�ำหรับวงนี้ คือต่อให้คุณมีความ สามารถเหนือกว่าเพื่อน แต่หากขาด เสน่ห์หรือสร้างตัวตนให้โดดเด่นจน มีคะแนนนิยมขึ้นมาได้ คุณก็จะไม่ ถูกเลือกให้เป็นสมาชิกโปรโมทซิง เกิ้ล (วงต้นแบบอย่าง AKB48 ก็ใช้ ระบบนี้) บางคนร้องไม่เก่ง เต้นไม่ เป๊ะ แต่เอนเตอร์เทนผู้ชมได้ก็การัน ตีต�ำแหน่งในวงร่วมกับคนที่มีทักษะ วาไรตี้ครบวงจร นั่นจึงท�ำให้หลายซิง เกิ้ลที่ผ่านมา คนที่มีความสามารถแต่

ไม่มีคาแร็กเตอร์ชวนจ�ำหรือจืดจาง กว่าเพื่อน ไม่ถูกเลือกจนท้อและออก จากวงไป กระนั้นเองต่อให้มีความน่า รักสดใสหน้าตาดีเป็นจุดขาย แต่ สิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้คือพวกเธอ นั้นถูกนับเป็น “ศิลปิน” กลุ่มหนึ่ง ในวงการเพลงเหมือนกัน ซึ่งที่ ผ่านมา BNK48 ก็ได้น�ำเพลงของ วง AKB48 ที่เป็นต้นฉบับภาษาญี่ปุ่น มาแปลงให้เป็นเนื้อภาษาไทย ให้แฟน ๆ ได้ฟังกันเช่น Aitakatta!!, Oogoe Diamond (สัญญาบังคับ ให้ใช้เพลงจากญี่ปุ่นเท่านั้น ยังไม่ได้ รับอนุญาตให้มีเพลงของตัวเอง) แต่ ต้องยอมรับว่าเพลงยังไม่ติดหูเท่า ที่ควร ทั้งการใช้ค�ำที่แปร่งหูหลาย ท่อน ฟังยาก คนทั่วไปที่ไม่ใช่แฟน คลับก็ร้องตามได้ยาก สิ่งนี้คือเรื่องที่ ทีมท�ำเพลงต้องแก้ไขสู้กันต่อไป เช่น เดียวกับน้อง ๆ ที่ต้องยกระดับความ สามารถให้เก่งกว่านี้ เอาแต่ลิปซิงค์ ตามเวทีคงไม่มีวันถูกคนฟังเพลงตัว จริงยอมรับ หีบห่อภายนอกสวยใสแค่ไหน แต่ถ้าโปรดักต์ส�ำคัญอย่างเรื่องเพลง ไม่แข็งแรงก็ขายไม่ได้ เคยสนทนากับรุ่นพี่ท่านหนึ่ง เขามองว่า BNK48 จะเป็นวงที่จุด กระแสเกิร์ลกรุ๊ปเมืองไทยให้กลับมา บูมอีกครั้ง ซึ่งลองนึกคิดดูผมเองก็จ�ำ ไม่ได้แล้วว่ามีเกิร์ลกรุ๊ปวงไหนที่มีชื่อ

เสียงในยุคปัจจุบัน นอกเหนือ เกิร์ลลี่ เบอร์รี่ หรือ ไทรอัมพ์ คิงดอมส์ ที่ขึ้นหิ้งเป็นต�ำนานไม่มีวันลืม ตัว ผมเองมองว่า BNK48 ณ เวลานี้ยัง ไม่มีศักยภาพพอที่จะจุดกระแสนั้น ยังอาศัยชื่อเสียงของวงแม่ AKB48 ประคองอยู่ แต่ก็ใช่ว่าจะไม่ให้โอกาส โดยเฉพาะซิงเกิ้ลใหม่ Koisuru Fortune Cookie - คุกกี้เสี่ยงทาย ที่นอกจากตัวเพลงจะแปลงเนื้อเป็น ภาษาไทยได้ดีขึ้น ยังสร้างกระแสใน โซเชียลได้ดีมีคนอัดวีดีโอเต้นคัฟเวอร์ กันคับคั่ง และจะปล่อย MV ให้ดูกัน แบบเต็ม ๆ ราวต้นเดือนธันวาคม อย่างช้าที่สุด ผมคิดว่าซิงเกิ้ลนี้แหละคือ ตัวตัดสินว่า BNK48 จะยกสถานะ ตนเองขึ้นมามีชื่อเสียงโด่งดังในวง กว้างเข้าถึงคนฟังเพลงทั่วประเทศ เป็นกระแสฮิตทั่วบ้านทั่วเมืองเหมือน กับเพลง ผู้สาวขาเลาะ ของน้องล�ำไย ได้หรือไม่? แต่หากซิงเกิ้ลนี้ยังท�ำให้ วงเปรี้ยงไม่ได้ อนาคตไปต่อล�ำบาก แน่นอน เพราะคนไทยสมัยนี้ไม่ชอบ รออะไรนาน ๆ และในสายตาคนทั่วไป พวก เธอก็จะเป็นแค่วงไอดอลขายความ น่ารักความเป็นผู้หญิงให้แฟนคลับ เฉพาะกลุ่มเท่านั้น ไม่ใช่ “ศิลปินที่ดี” อย่างที่วงรุ่นพี่เป็น

ISSUE 18 - DECEMBER 2017

- BLAST

magazine -

015

COVER STORY

016

- BLAST

magazine -

ISSUE 18 - DECEMBER 2017

TECHANUN JIRACHOTRAWEE

เป็นเรือ่ งยากเหมือนกันพอรูว้ า่ มีคยุ และนัดสัมภาษณ์ “ฮิวโก้” ผูช้ ายทีท่ กุ คนรูจ้ กั และเป็นคนทีส่ อื่ ฯ กระแสหลักพาไปออกรายการทางโทรทัศน์ สัมภาษณ์ผา่ นหน้า กระดาษ ผ่านการเป็นนายแบบพร้อมข้อความค�าพูดอันทรงพลัง ไอคอนของ คนกลางวัยทีส่ ภุ าพสตรีหลายคนหลงใหล ทุกเรือ่ งราวโดนแซะโดนถามจนหมด คิดหนักครับว่าเราจะคุยอะไรกันดี กระทัง่ ถึงวันนัดเจอกัน บทสัมภาษณ์ทผี่ มและ ฮิวโก้คยุ กันไปเรือ่ ยเป อ ยก็ออกมาให้อา่ นในบรรทัดต่อไปจากนี ้ คงไม่ตอ้ งบรรยาย สรรพคุณอะไรกันให้มากความละนะครับ จะเป็นการสิน้ เปลืองพืน้ ทีโ่ ดยใช่เหตุ

ISSUE 18 - DECEMBER 2017

- BLAST

magazine -

017

ยากเหมือนกันนะครับที่จะคิดค�ำถามมาสัมภาษณ์คุณฮิวโก้ ออกมาหมดทุก สื่อ โดนทุกค�ำถามมาแล้ว ฮิวโก้ : ที่ผมจะงงที่สุดคือ ค�ำถามตามที่ธรรมชาติคนเราจะมีเพียง หนึ่งค�ำตอบอย่างเช่นค�ำถามระหว่างความดีกับความเลวอะไรดีกว่ากัน ถึงผมจะคิดว่าความเลวจะดีกว่าแต่ผมก็ไม่มีทางตอบตามนั้น หรือบางที เป็นเรื่องครอบครัวแล้วทุกอย่างที่เราตอบมันคือมาตรฐานขั้นต�่ำของหลัก คุณธรรม ผมไม่เข้าใจว่ามันน่าสนใจตรงไหนในเมื่อใครที่มีสติแล้วบวกการ เป็นอยู่ในสังคมก็ต้องตอบทางเดียว ไม่ว่าความจริงมันเป็นอย่างไรก็ตาม อันนี้มันเป็นสิ่งที่ผมงงว่าจะถามท�ำไมในเมื่อมันมีเพียงหนึ่งค�ำตอบว่า รักลูก รักเมียไหม ? รักสิ ถึงไม่รักก็จะไม่บอกว่าไม่รัก มันเหมือนการสัมภาษณ์ ระหว่างสื่อกับศิลปินมาถึงจุดที่ไม่มีความหมายแล้ว ตัวศิลปินมันจะไม่มา สัมภาษณ์หรอกถ้าไม่มีอะไรจะขายไม่ว่าจะหล่อเลี้ยงตัวเองในสื่อ ส่วนสื่อฯ ก็อยากจะขายหนังสือก็อยากให้เราพูดอะไรที่น่าสนใจที่ล่อแหลม ไอ้เราก็ ต้องระมัดระวังเพราะว่าในประเทศไทยพูดผิดประโยคนี่ก็ยาวเหมือนกัน

018

- BLAST

magazine -

แสดงว่าทุกวันนี้ที่เราเห็นโผล่ ๆ กันออกมานี่คือ ขาย ? ฮิวโก้ : แน่นอน โดยเฉพาะสื่อกระแสหลัก ถ้าคุณ เห็นผมอยู่ที่คลื่นวิทยุหรืออยู่บนปกนิตยสารที่ต้องแต่งตัว อะไรอย่างเนี้ย นอกเหนือจากนิตยสารดนตรีไม่กี่เล่ม นั่นหมายถึงผมมีอะไรจะขาย ไม่ว่าจะเป็นอัลบั้มใหม่หรือ คอนเสิร์ต เพราะว่าโดยส่วนตัวแล้วสนทนากับเพื่อนมัน ก็สนุกอยู่แล้ว แต่ความคิดเห็นของเราก็ไม่ได้ต้องการ ยัดเยียดหรือให้คนอื่นรับรู้เพราะเราไม่ได้คิดว่าความคิด เห็นของเรานั้นมันส�ำคัญ เพราะในที่สุดทุกคนก็จะท�ำ ในสิ่งที่ตัวเองจ�ำเป็นหรือชอบที่จะท�ำ ไม่ว่าเราพูดอะไร ก็ตามเพราะฉะนั้นการเทศน์หรือการอะไรมันไม่ค่อยมี ประโยชน์ หรือการมาแนะน�ำอะไรให้กับคนอื่นมันก็เป็น แรงกดดันในชีวิตเขา มันยากที่จะมองเห็นความน่าสนใจ ส�ำหรับผู้อ่านแต่ถ้าเขายังสนใจอยู่ก็ยินดีด้วย

ISSUE 18 - DECEMBER 2017

ถามถึงอัลบั้ม “ด�ำสนิท” สักนิดนึงครับ หมดช่วงโปรโมทแล้วใช่ ไหมครับ ? ฮิวโก้ : ว่าจะท�ำมิวสิควิดีโอไปเรื่อย ๆ จนงบหมดนะครับ คงไม่เหมือนกับมิวสิควิดีโอตัวที่แล้วนะครับที่เกิดดราม่า ฮิวโก้ : คราวที่แล้วมันเป็นการเข้าใจผิดกันนะครับ ผู้ก�ำกับเขาขอ อนุญาตแล้วแต่เจ้าของเขาเกิดเปลี่ยนใจขึ้นมาทีหลังว่ามาเห็นผลในจอ คือ มันก็โยงเข้าเพลงเก่าของวงสิบล้อ “ความจริงในจอ” คือพอมันอยู่ในจอมัน จริงกว่าป้าย สถานที่นี้มันมีอยู่จริง ๆ แล้วมันเดินผ่านได้ แต่พอมันอยู่ในจอ ปั้ป ไม่ควร ผมก็ว่ามันน่าสนใจดี ผมว่ามันทั้งบุคคลและสังคมยังต้องสร้าง ความเข้าใจบทบาทของจอว่าพออะไรที่อยู่ในจอแล้วมันจะควรหรือไม่ควร แล้วมันจริงกว่าไหม แล้วถ้ามันอยู่ในจอจริงกว่าหรือเปล่าจากที่จริง ๆ คือ ป้ายเขาใหญ่มากเห็นได้แต่ไกล ถ้ามองเห็นกับตาแล้วพอผ่านจอมันก็เลย เป็นปรากฎการณ์ที่น่าสนใจและน่ารักดี ไม่ได้ตั้งใจให้เป็นอย่างนั้น ผมยัง คิดเลยว่าฉากสุดท้ายที่น่ามีปัญหา มีโป๊ความเร้าร้อนมีขยี้นมมันไม่เป็นไรแต่ ป้ายร้านนี่ไม่ได้ ก็เป็นบทเรียนส�ำหรับผมแล้วผมก็จะระมัดระวังมากขึ้น คง ต้องเน้นความโป๊ในอนาคตให้มากขึ้นไม่เน้นความจริง น่าจะโอเค งานภาษาไทยชุดแรกหลังจากท�ำงานภาษาอังกฤษมาหลายปี ให้คะแนนตัวเอง แฮปปี้ ไหมหลังจากจบงานคอนเสิร์ตใหญ่ ฮิวโก้ : ก็ดีครับ ตามจุดประสงค์ที่ตั้งไว้ หลัก ๆ แล้วผมต้องการเพิ่ม ลูกกระสุน ผมต้องการเพลงไทยที่ไม่ใช่เพลงสิบล้อเพื่อน�ำไปเล่นเพื่อน�ำไป ประกอบอาชีพ ถ้าพูดแบบจืด ๆ นั่นแหละ คือเหตุผลทางธุรกิจ มีเพลงฝรั่ง เยอะแล้วเพลงไทยน้อยอยู่ เพลงไทยที่มีก็เก่าก็เลยท�ำใหม่ หลังจากตั้งเป้า หมายนั่นแล้วมันก็คือเรื่องของการตอบสนองเหตุผลของศิลปะแล้วละ ผมมา ถึงจุดที่ผมรู้สึกว่าด้านสไตล์หรือโปรดักชั่นไม่ค่อยมีบทบาททางธุรกิจซะเท่า ไหร่ เนื้อร้องต้องรู้เรื่องต้องเป็นเรื่องราวที่คนเข้าใจ ฟังครั้งแรกหรือฟังสอง ครั้งแล้วเข้าใจว่าเพลงเกี่ยวกับอะไร ส่วนเสียงของเพลงที่ออกมาในแนวไหน นั้น ผมว่าแล้วแต่ละมันไม่ส�ำคัญส�ำหรับผู้ฟัง ผู้ฟังต้องการเรื่องราวแล้วก็ถ้า เสียงมันไม่ได้บาดหูมากจริง ๆ จะเป็นแนวอะไรก็ได้ เฮฟวี่ยันบอซซ่า คน ไทยไม่ยึดติดตรงนั้น ซึ่งผมว่าดีออก เพราะว่ามันก็อิสระ ทีนี้โปรดักชั่นก็จะ เป็นตามที่เราต้องการโดยไม่ต้องมีข้อแม้โดยไม่ต้องพยายามจะให้เข้ากรอบ นั้นกรอบนี้ เพราะว่าไอ้กรอบนั้นมันหมดความหมายไปตั้งนานแล้ว

ISSUE 18 - DECEMBER 2017

- BLAST

magazine -

019

ตอนนี้คุณฮิวโก้ก็เป็นโปรดิวเซอร์ด้วย อย่างที่บอกว่าค่าบันทึกเสียงมันต�่ำ ลงทุกปี คนฟังก็ยังคิดว่ามันง่ายที่จะเลือกฟังบ้าง ลบทิ้งบ้าง ฮิวโก้ : มันก็ง่ายจริง ๆ แต่สิ่งที่ไม่ง่ายเลยคือ รสนิยมกับ วิจารณญาณ ซึ่งมันเป็นสิ่งที่ไม่มีราคา มันทั้งฟรีและแพงจนซื้อไม่ได้ ถ้าคุณไม่มี ถ้าคุณไม่มีรสนิยมหรือไม่มีวิจารณญาณดีพอว่าอะไรเสร็จ แล้วอะไรไม่เสร็จ หรือแม้แต่มารยาทกาละเทศะนิสัยไม่ดีพอที่จะท�ำงาน ร่วมกับคนอื่น อย่าว่าเลยค่าบันทึกเสียงไม่มีราคา ถ้าคุณใช้คนไม่เป็น หรือแทนบุญคุณคนอื่นไม่เป็นด้วยทางอื่น เขาท�ำอย่างนี้ให้คุณแล้ว คุณท�ำอย่างนู้นให้เขา บริหารความสัมพันธ์ไม่เป็น เผลอ ๆ นั่นส�ำคัญ กว่างบประมาณหรือแม้แต่ฝีมือเองก็ตาม โดยเฉพาะในเมืองไทย นิสัย และมารยาทพาคนไปได้ไกลมาก มันส�ำคัญนะ ถ้าคุณเองนิสัยไม่ดีคุณ ก็พยายามแอบซ่อนนิสัยแย่ ๆ ของคุณไว้ลึก ๆ ไม่ผิดหรอก ผมเอง สัญชาตญาณมักจะผิดแต่ผมรู้จักจับบังเหียนแน่น ๆ 020

- BLAST

magazine -

“

รสนิยมกับวิจารณญาณ ซึ่งมันเป็นสิ่งที่ไม่มีราคา มันทั้งฟรีและแพงจนซื้อไม่ได้ ถ้าคุณไม่มี

“

ผมฟังที่คุณฮิวโก้เคยสัมภาษณ์เกี่ยวกับซีนที่อเมริกานั้นต้องมีต้องใช้เงิน อย่างเดียวเลย แล้วซีนบ้านเราเข้าถึงขั้นนั้นหรือยังครับ ฮิวโก้ : ถ้าหมายถึงนักดนตรีนะ อันนั้นผมพูดถึงในเมืองนิวยอร์ค เพราะว่าค่าครองชีพมันสูงขึน้ ทุกปี ค่าเช่าห้องแม้แต่หอ้ งเล็ก ๆ มันขึน้ ๆ ทุกปีจนนักดนตรีย้ายออกไปนอกเมืองอย่างไกลจนไม่รู้จะอยู่กันไป ท�ำไมแล้ว แล้วด้วยแฟชั่นของเสียงดนตรีไม่รู้ว่ามันจะเวียนกลับมากีตาร์ ซาวด์อีกหรือเปล่าหรือมันจะเหมือนเดิมไหม ลอนดอนกับนิวยอร์ค จะประกอบอาชีพเป็นนักดนตรีล�ำบาก ในเมืองไทยก็แล้วแต่ ในเมือง ไทยยังมีร้านที่มีสถานบันเทิงมีที่เล่นดนตรีสดเยอะอยู่ เพราะฉะนั้นก็ยัง สามารถประกอบอาชีพนอกวงการเพลงไทย แค่ในการเล่นดนตรีตาม งานต่าง ๆ ยังมีที่ให้ยืนอยู่ ซึ่งในอังกฤษนี่ยาก ในอเมริกานอกเมืองนี่ ก็ยังมีที่ ให้ยืนอยู่ แต่ถ้าในเมืองหัวเมืองใหญ่ ๆ แล้วเป็นศิลปินใหม่ที่ไม่ ได้มีบุญเก่าให้กินนี่ยากเลย ส่วนเมืองไทยนี่มันเป็นส่วนผสม ผมเจอที่ มีทุนส่วนตัวแล้วก็จนตรอกก็เจอหมด ผมเลยไม่ฟันธงว่าเมืองไทยต้อง มีเงินเท่านั้น เพราะวิธีการกระจายและวิธีการบันทึกนี่มันถูกลงทุกปี ๆ ฉะนั้นดวงยังคงเป็นสิ่งที่ส�ำคัญที่สุด ฝีมือก็ต้องมีอยู่แล้วไม่งั้นจะท�ำออก มาท�ำไม แต่โอกาสนี่สิเก่งอย่างเดียวแล้วไม่มีโอกาส ซึ่งโอกาสนั้นมา จากไหน บางทีมันแค่มาจากความใจกว้างของคนกลุ่มแรก ๆ ที่ฟังงาน เราหรือคนรอบข้างที่ให้ก�ำลังใจหรือไม่ให้ก�ำลังใจ บางทีแรงต้านเป็น แรงบวกบางทีพ่อแม่ไม่เอาหรือเพื่อนไม่เอามันยิ่งท�ำให้เราอยากเอาชนะ บางทีการสนับสนุนก็ท�ำให้เรามีก�ำลังใจเพียงพอที่จะท�ำต่อ มันแล้วแต่ คน จริง ๆ มันแทบจะไม่มีอะไรที่ผมสามารถยื่นหรือค�ำแนะน�ำ มันไม่มี สูตรให้ตาม แม้แต่ความส�ำเร็จเองก็แล้วแต่ว่าคุณมองว่าอะไร ถ้าความ ส�ำเร็จคือต้องร�่ำรวยแล้วมีรถโก้ ๆ ขับเหมือนร็อกสตาร์สมัยก่อนนี่คุณ ก็ควรตัดได้เลย เพราะวิถีชีวิตระดับนั้นนี่คุณต้องใช้เงินเดือนละแสนอัพ นอกจากว่าคุณจะเล่นทุกคืน ๆ ผมว่ายากส์ แต่ผมว่าคนเราสามารถ ประกอบอย่างชนชั้นกลางได้ด้วยการเล่นดนตรีเพราะมันเป็นงานช่าง มันเป็นงานที่ยังไงคนก็ต้องฟัง แล้วถ้ายังไงถ้าคุณเก่งคุณก็น่าจะมีที่ให้ ยืนได้ถ้าคุณไม่หยิ่งเกินที่จะเริ่มต้นจากบันไดขั้นต�่ำสุด

วง Zero Hero นี่คุณฮิวโก้ก็เพิ่งโปรดิวซ์ฯ ให้ด้วยนี่ครับ ทางวงก็ บอกว่ามีใช้ลูกเล่นแปลก ๆ มีแก้กันเพียบ ฮิวโก้ : คือพอเราจะบันทึกเสียงวงสามชิ้นแล้วเขาสามารถ แต่งเพลงเองเล่นดนตรีเก่งกว่าผมทุกคน ท�ำอะไรเองได้ จริง ๆ มัน ไม่จ�ำเป็นต้องมีโปรดิวเซอร์นอกจากว่าผมจะท�ำอะไรนอกจากวงท�ำ ไม่ได้ ซึ่งผมมองว่าอัลบั้มของวงควรจะเป็นยังไงแล้วควรจะมีซาวด์ อะไรที่แตกต่างจากงานที่ผ่านมา ผมพยายามที่จะพาออกนอกจาก ค�ำว่าใต้ดิน นอกจากค�ำว่า Lo Fi ผมอยากจะท�ำให้มันฟังเป็นร็อก ISSUE 18 - DECEMBER 2017

แพง ๆ ร็อกแบบวงอเมริกันเต็ม ๆ แน่น ๆ เนี้ยบ เพราะว่าท�ำวง ร็อกสามชิ้นท�ำให้มันฟังดูหยาบ ๆ อัดแบบ งง ๆ ผมก็ท�ำมาแล้วกับ วงสิบล้ออยู่ชุดนึงก็อัดแบบช่างแม่งหลวม ๆ เราอยากให้เป็นอย่าง เนี้ย แต่กับวง Zero Hero จะท�ำแบบนั้นโดยไม่ต้องมีผมก็ท�ำได้ สาก ๆ อัดเสียงก้อง ๆ ท�ำเมื่อไหร่ก็ได้ไม่ต้องมีผม ในเมื่อจะมีผม สิ่งที่ผมเน้นคือเรื่องเรียบเรียง เรียบเรียงมันเป็นศาสตร์ที่ผมเชื่อ มือตัวเองประมาณนึงในการเอาอะไรออก ใส่ทุกอย่างไปก่อนแล้ว ค่อย ๆ ถอด มันเป็นทฤษฎีคล้าย ๆ เพลงฮิปฮอป เพลงฮิปฮอปจะ ISSUE 18 - DECEMBER 2017

มีดนตรีประมาณสามถึงสี่องค์ประกอบแล้วสลับกันไปแล้วก็เอา มาย�ำกันไป อย่างแบบนี้มันมีทั้งสี่เสียงพร้อมกันแล้วค่อยเอาออก ก็ลองไปลองมาจนมันเพราะ ความน้อยก็เป็นอะไรที่ผมยึดติด เหมือนกันเพราะผมรู้สึกว่าพอเปิดดัง ๆ มันยิ่งเพราะ มันไม่รก แล้วมันก็มิกซ์ง่ายเข้าใจง่ายขึ้น ความเยอะเนี้ยนอกจากตอนเล่น สดผมก็ว่าไม่ค่อยมีประโยชน์อะไรในห้องอัด แล้วยิ่งสมัยนี้คนฟัง ผ่านหูฟังเล็ก ๆ แล้วใส่ไปเยอะ ๆ มันสิ้นเปลืองเพราะใส่อะไรไป ก็ไม่ได้ยิน - BLAST

magazine -

021

022

- BLAST

magazine -

ISSUE 18 - DECEMBER 2017

สมมติว่าจะมีวงดนตรีอยากให้คุณฮิวโก้ช่วยท�ำ เขาต้องหอบอะไร มา เอาความคิดมาคุยกันก่อนไหม ยังไง ? ฮิวโก้ : ก็ต้องมีหลักฐานว่าน่าท�ำงานด้วยเพื่อไม่เป็นการเสีย เวลา ผมก็ต้องเลือกด้วยละเพราะเขาไม่มีเงินจ้างผมหรอก ถ้า เราจะคิดเขาเป็นเวลา ไม่มีใครในโลกนี้จ้างผมได้หรอกนอกจาก เงินถึงจริง ๆ เลยก็ต้องมีความชอบไง เพราะว่าเราไม่ได้คาด หวังอะไรจากตรงนี้อยู่แล้ว อันนี้เป็นสิ่งที่ผมในฐานะคนที่ประสบ ความส�ำเร็จในระดับนึงแล้วก็หาเงินได้ด้วยทางอื่น ๆ ด้วยอาชีพ ส่วนตัว แล้วพอจะโปรดิวซ์ฯมันก็เป็นอะไรที่ผมอยากจะฟังอยาก ให้มันมีหรือผมรู้สึกว่าเขาดีทุกอย่างหรือขาดอะไรที่ผมท�ำให้เขา ได้ มันมีบางวงที่ถ้าเขาให้ผมโปรดิวซ์ฯ ผมก็อาจจะปฏิเสธเพราะ ว่าเขาไม่ต้องการ เพราะที่ผ่านมาเขาก็ท�ำมาดีอยู่แล้ว ก็มีอยู่ใน เมืองไทย ชอบอยู่ก็ถ้าท�ำก็เพื่อความชอบแต่จริง ๆ มันก็ไม่จ�ำเป็น หรอก วงในสมัยนี้ควรจะผลิตอะไรได้เองแนะน�ำว่าถ้าต้องการ โปรดิวเซอร์แล้วคุณยังไม่ได้เริ่มอะไรเลยผมว่ามันไม่ถูกแล้วละ เพราะว่าด้วยเทคโนโลยีที่มันมีอยู่ในโลกด้วยรูปแบบของธุรกิจเอง คุณควรต้องผลิตเอง เพราะว่าค่าผลิตมันไม่มีแล้ว ถึงคุณจะมีค่าย ก็ตามค่าผลิตมันแทบจะเป็นค่ามิกซ์อย่างเดียวแล้ว มือมิกซ์ต้อง จ้างถ้าคุณท�ำไม่เป็นก็ควรจะจ้างนะ ผมแนะน�ำให้วงดนตรีเก็บตังค์ ไว้มิกซ์แล้วพยายามบันทึกเสียงเอง ถ้าอย่างนี้ในนาม ฮิวม่อน ราคาคงแรงปรี๊ดแน่ ๆ (ฮิวม่อน คือ การท�ำงานร่วมกันของฮิวโก้และเจ มณฑล จิรา) ฮิวโก้ : โห้ ถ้ายิ่งไม่ชอบนี่ราคาแรงปรี๊ดเลย (ข�ำ) ยิ่งถ้าฟัง ดูแล้วน่าจะเหนื่อยนี่คิดเต็มแม็กซ์ พอดีเห็นภาพเขียนที่คุณฮิวโก้วาดมือไว้ ได้ยินมาว่าได้คลุกคลีกับ อาจาร์ยถวัลย์ ดัชนี มาก่อน ฮิวโก้ : อ.ถวัลย์กับแม่ผมก็สนิทกันอยู่ แล้วตอนเด็ก ๆ แม่ ผมจะเป็นล่ามให้กับทหารแล้วส่งผมไปอยู่กับ อ.ถวัลย์ แล้วก็วาด รูปนู้นนี่นั่น แน่นอนว่าผมซึมซับสไตล์ของอาจาร์ยมาด้วย เพิ่ม ความดุดิบพร้อมกับความละเอียด ทักษะ ความรุนแรงมันอยู่ภาย ใต้ทักษะได้ ความดิบความโหดความน่ากลัวอยู่ภายใต้การควบคุม ได้ อันนี้ผมว่ามันเป็นบทเรียนส�ำคัญมากส�ำหรับผู้ชายที่จะยอมรับ ความดิบเถื่อนของตัวเอง ยอมรับความดิบเถื่อนของธรรมชาติ และในเวลาเดียวกันควบคุมมันให้เป็นประโยชน์ต่อตัวเองและคน อื่น อันนี้เป็นสิ่งที่หลายคนจะมองข้าม เพราะว่าศิลปะไทยโดย รวมแล้วมีเรื่องของเพศแม่เยอะ มันมีความอ่อนช้อยความสวย ความสงบความปลง มีปรัชญาพุทธเข้าไปอยู่ในนั้น ซึ่งจะมีความ ล่องลอยแล้วก็มีความสวยงาม ซึ่งจริง ๆ แล้วผู้ชายมีอารมณ์อื่น ๆ แล้วผมรู้สึกว่างานของ อ.ถวัลย์ถ่ายทอดความดิบเถื่อนความ น่ากลัวความเป็นปิศาจของผู้ชายแล้วยังให้มันมีความงดงามแล้ว ยังให้อยู่ในกรอบขอบเขตของทักษะที่การฝึกฝนและชั่วโมงบิน เท่านั้นที่จะน�ำคน ๆ นึงถึงจุดนั้น

ISSUE 18 - DECEMBER 2017

- BLAST

magazine - 023

024

- BLAST

magazine -

ISSUE 18 - DECEMBER 2017

“

คือคนที่ดูเหมือนจะน่ากลัวแต่กลับน่ารัก คือคนที่ดูเหมือนจะสกปรกแต่จิตใจกลับสะอาด นั่นแหละคือกลุ่ม RRCB

“

งั้นวกมาถึงงาน Rock And Roll Comeback เลยครับ โปสเตอร์ครั้งที่ 1 ถึง 4 คุณฮิวโก้วาดเองหมดเลยไหมครับ ? ฮิวโก้ : อันที่ 1 ผมไม่ได้ท�ำ แต่ 2 ถึง 4 นี่ผมท�ำ คือจริง ๆ เพื่อนภรรยาผมเขาเป็นมืออิลาสฯ ผมออกแบบให้คร่าว ๆ แล้วเธอก็ ไปดราฟท์ต่อเอาครับ ซึ่งโปสเตอร์ส�ำหรับงานครั้งที่ 4 ก็เป็นมังกรครับ ครั้งที่แล้วออกไปเชิงไซคีเดลิกไปแล้ว แล้วรู้สึกครั้งนี้เราไปจัดงานที่ สุพรรณบุรีมันก็เกี่ยวพันกับมังกรด้วย แต่มังกรตัวนี้มันก็เชิงลอร์ด ออฟ เดอะริงส์ มากขึ้น มันเหมือนก�ำลังโผล่ขึ้นมา แล้วมังกรมันก็จะ ไปอยู่ในเพลงเมทัลมันก็จะมีบทบาทในยุคกลางถึงปลายของเพลงเมทัล เพลงร็อก ผมก็เลยอยากอ้างอิงศิลปะปกอัลบั้มปลายยุค 70 80 บ้าง เพราะเราขุดเหมืองพวกยุค 60 70 มาเยอะละ เราลองย้ายไปขุดยุคอื่น เพราะจริง ๆ แล้วร็อกแอนด์โรลมันก็มีประวัติศาสตร์มายาวนานและ หลากหลาย แล้วผมรู้สึกว่า ค�ำว่า Rock And Roll Comeback หรือ เทศกาลของเรามันเหมือนจะปลุกปิศาจโบราณให้ออกมาอาละวาดบน โลกอีกทีนึง มังกรเลยก�ำลังโผล่มาจากหลังเขาแล้วบนเทือกเขาจะเห็น มีรถโฟร์วิลเป็นขบวน มันเป็นงานครั้งที่ 4 ก็ตั้งชื่อว่า 4x4 เราได้รับ การสนับสนุนจากกลุ่มคนออฟโร้ดและกลุ่มคนนิยมรถแปลกและกลุ่ม คนลุย ๆ งานครั้งที่แล้วเป็นอย่างไรบ้างครับ ผมก็ไปมานะ ขับรถวิวสวยเลยครับ ฝุ่นเยอะด้วย ฮิวโก้ : ก็สนุกดีนะครับ เหนื่อยดี ฝุ่นมันก็เยอะจริง ๆ พวกเรา ก็ท�ำงานเท่าที่ท�ำได้ ประสบการณ์ก็ถึงแม้ว่าจะครั้งที่ 4 แล้ว เราก็ยัง ไม่ได้มีประสบการณ์เยอะมากนัก แต่ก็เริ่มพัฒนาขึ้นเรื่อย ๆ และมัน ก็ถึงจุดที่ไม่เจ็บละ แต่สิ่งที่ผมภูมิใจมากที่สุดคือ ถึงงานเราน่าจะเป็น งานที่เหนื่อยและล�ำบากที่สุดในเทศกาลดนตรีวงก็ยังอยากจะมาเล่น อยู่นั่นละไม่ว่าจะเป็นวงคาราบาว ซิลลี่ ฟูลส์ หินเหล็กไฟ คือเรานี่แทบ จะไม่มีที่ ให้ยืนแล้วอะ แล้วผมก็ไม่เข้าใจว่ามันคือความซาดิสม์ของพวก เขาใช่ไหม (ข�ำ) ผมว่าน่าจะเป็นกลุ่มคนที่มาดูมันก�ำลังดี แล้วมันเป็น กลุ่มคนที่องค์กรอื่นเขาไม่บริการ คือคนที่ดูเหมือนจะน่ากลัวแต่กลับน่า รัก คือคนที่ดูเหมือนจะสกปรกแต่จิตใจกลับสะอาด นั่นแหละคือกลุ่ม RRCB ถามว่ามันคือตลาดที่เปิดรับแล้วก็บรรยากาศงานเรามันจะมันส์ แต่มันก็ยังมีความน่ารักและฮิปปี้อยู่บ้างแต่มันก็ไม่ซ�้ำซากกับงานอื่น ๆ เพราะงานอื่น ๆ ก็ดูเหมือนจัดระเบียบกันมากเกินไป ธุรกิจสปอนเซอร์ มากเกินไป พวกซุ้มเหมือนงานหน้าห้างยังไงก็ไม่รู้ ของเรามันยังมีการ ลุ้นความรั่วนิด ๆ หน่อย ๆ ไม่ควบคุมกันมากเกินไปครับ ISSUE 18 - DECEMBER 2017

ได้ขา่ วน้าแอ๊ด คาราบาวบอกมาว่า จัดงานทีบ่ า้ นกู จะไม่มวี งกูได้ ไงวะ ฮิวโก้ : ใช่ คาราบาวกลับมาเยี่ยมเยียนอีกครั้งนึง วงก็เคยมา เล่นไปแล้วแล้วดันชอบอีก จริง ๆ ผมก็ไม่เข้าใจว่าไปชอบอะไรตรง ไหนขนาดผมเองขึ้นเล่นนี่เจอฝุ่นกว่าจะเล่นขึ้นดึกอีก อย่างพี่แอ๊ด ก็เจอมาแล้วนะ เขาก็รู้ทั้งรู้นะยังอยากกลับมาเล่นอีก ผมก็ไม่รู้จะ อธิบายยังไงแล้ว (ข�ำ) บางวงก็ขอกลับมาเล่น ผมดีใจนะ ผมรู้สึก ว่าเทศกาลเราเป็นเทศกาลที่นักดนตรีอยากมาเล่นทั้ง ๆ ที่ค่าตัว เราก็จ่ายไม่เต็ม ที่พักก็มีบ้างไม่มีบ้าง ของกินก็มีบ้างไม่มีบ้าง ฝุ่น อีกบริเวณแบ็กสเตจก็ไม่ได้กั้นระหว่างคนดูกับหลังเวที แต่วงก็ยัง อยากกลับมาเล่น ผมก�ำลังนึกภาพว่าถ้างานครั้งที่ 4 ประสบความส�ำเร็จ แล้วถ้าครั้งที่ 5 ต่อไปมันจะยังไง เพราะไลน์อัพวงมันก็สุดแล้ว อย่างวงในเมืองไทย ก็หมดละ อาจจะมีวงนอกมาแจมอะไรอย่างนี้ ไหม ? ฮิวโก้ : เขาก็ต้องมาเองนะ อย่ามีข้อแม้อะไรมากเพราะว่าใน เมืองไทยไม่มีวงไหนดังกว่าคาราบาวเพราะฉะนั้นถ้าจะมาท�ำตัวยาก กว่าวงคาราบาวก็อย่ามา (ข�ำ) คือ ศิลปินนอกที่เราไม่ได้รู้จักหรือ ไม่ได้ชอบเป็นการส่วนตัวจะเอามาท�ำไมถ้าจะมากินพื้นที่น้อง ๆ วง ไทยได้ไปยืน ทุกศิลปินก็อยากเล่น เรามีเวทีส�ำหรับวงสมัครเล่น เท่านั้นเลย เอาจริง ๆ มันไม่มีหรอกศิลปินนอกดัง ๆ จะมาเล่นงาน เทศกาลเรา (ข�ำ) จริง ๆ วงไทยมีอีกเพียบอย่างพี่ปู วงกางเกง วง เนื้อกับหนัง ไม่รู้สมาชิกยังอยู่กันไหม กิจการ Black Beetle ที่คุณฮิวโก้ท�ำอยู่เป็นอย่างไรบ้างครับ ? ฮิวโก้ : ผมท�ำร่วมกับพี่กุ้ง คูนิต้าร์ (ศรุดา นิ่มพิทักษ์พงศ์) ซึ่งเขาก็เป็นรุ่นใหญ่ในวงการแฟชั่นมานานแล้ว แล้วมันเป็นจังหวะ ที่เหมือนเขาต้องการเปลี่ยนทิศทางชุดที่ผู้หญิงมาก ๆ แล้วก็อยาก มาท�ำเสื้อผ้าผู้ชาย แล้วเขาก็เป็นคนท�ำเสื้อผ้าให้ผมขึ้นคอนเสิร์ต ใหญ่มาสามงานแล้ว เลยชวนกันท�ำให้ผมตั้งชื่อบริษัทแล้วก็ร่วมกัน ออกแบบ หลัก ๆ ก็เป็นเสื้อยืดคอกว้าง กางเกงขาม้าขาบานแล้ว ก็เสื้อยีนส์ ก็พวกเสื้อผ้าที่ผมชอบใส่แล้วเด็ก ๆ ชอบมาถามว่าไป ซื้อมาจากไหนแล้วบางทีผมต้องไปซื้อที่ต่างประเทศแล้วเอามาโม มาย้อมสีกว่าจะได้อย่างที่ชอบ แล้วกางเกงขาม้ามันหายากที่ไม่ได้ ราคาบ้า ๆ บอ ๆ อย่างเสื้อยีนส์ที่ใส่มานี่ตัวละ 2,900 บาท ราคา เรายังพอสู้กันไหว เสื้อยืดตัวละห้าหกร้อยอย่างแพงนะ แว่นตาก็ท�ำ นะท�ำกับอีกบริษัท - BLAST

magazine - 025

026

- BLAST

magazine -

ISSUE 18 - DECEMBER 2017

สุดท้ายครับ คุณฮิวโก้เองก็น่าจะท�ำสิ่งที่ใฝ่ฝันมาจนครบหมด แล้ว จะมีอะไรใหม่ ๆ เพิ่มขึ้นมาอีกไหม หรือจะมีบทบาทอะไร ใหม่ ๆ ฮิวโก้ : พูดยากนะเพราะผมก็ยังอยู่ในระหว่างท�ำงาน “ด�ำสนิท” อยู่ มันยังเป็นโฟกัสหลัก แต่อย่างนึงที่อยาก ท�ำคือเรื่องของสถานที่ที่วงดนตรีสามารถไปเล่นกันได้ ผม รู้สึกว่ามันยังขาดโรงละครขนาดกลางที่เหมาะกับการเล่น และออกแบบมาให้ใช้งานง่าย ผมอยากมีโรงละครขนาดจุ คน 1,500 คน ผมรู้สึกว่าจุคนขนาดนี้มันลงตัว ฟังเพลงได้ เพราะที่สุด เลยถ้ามีทุนและบารมีหรือมีใครจะมาร่วมกับผม ในอนาคตผมอยากจะท�ำสถานที่ที่แสดงงานศิลปะแต่หลัก ๆ เหมือนให้เป็นก้าวแรกส�ำหรับวงหน้าใหม่เหมือนอย่างที่เมือง นอกเขามีสถานที่แบบนี้ หรืออย่างวงใหญ่ ๆ ที่อาจจะอยาก จัดงานให้เล็ก ๆ ใกล้ชิดแฟนเพลงก็ท�ำได้ นี่แหละคือสิ่งที่ผม อยากท�ำนะแต่ไม่ได้รีบ

PICK IT UP BY

HUGO

Tom Petty Wildflowers

Yena Yena

Zero Hero หัวขโมย

Willie and Family Live

Prince Diamonds and Pearl

ขอขอบคุณ : ฑี สุขโพธิ์เพชร / อติวุฒิ เกิดพุ่ม

ISSUE 18 - DECEMBER 2017

- BLAST

magazine - 027

SPECIAL INTERVIEW

BLAST TEAM

อีกหนึ่งวงสไตล์ Visual Kei จากประเทศญี่ปุ่นที่มาบ้านเราถึง 3 ครั้งแล้ว สะสมแฟนเพลงชาวไทยได้ในระดับนึง การมาครั้งล่าสุดนี้มาเปิดมินิคอนเสิร์ตเล่น แบบเต็ม ๆ กับวงสัญชาติไทยอีกสามวง หากใครเคยฟ งเพลงของทางวง จะได้ยิน เมโลดี้ที่มีความหนักและสละสลวยผสม ๆ กันจนเป็นเอกลักษณ์ ลองท�าความ รู้จักอีกวงคุณภาพที่คุณจะชอบพวกเขาแน่นอน

มือกีตาร์นี่เล่นเมื่อยไหมครับ เพลงเร็ว สไตล์แบบนี้ บีทมันค่อนข้างเร็วเลย Masato : ก็ไม่คอ่ ยได้ซอ้ มเลย ครับ ฮา ฮา คือผมเองก็ไม่ได้เล่นเร็ว มาก ผมก็ฝกึ ขยับมือไปเรือ่ ย ๆ ครับ

เป็นอย่างไรบ้างครับ เจอกันมาครั้งนึง แล้วนี่ก็รวมวงได้จะสิบปีแล้ว ? Taka : ก็ยงั ไม่ได้รสู้ กึ ว่าท�างาน มานานเลย เหมือนเพิง่ ฟอร์มวงกัน ใหม่ ๆ ยังรูส้ กึ ว่าท�าอะไรยังไม่สา� เร็จเลยครับ

เมโลดี้เพลงของทางวงค่อนหนักใช้ ได้ เลยนะครับ เคยคิดจะเปลี่ยนจาก ภาษาญี่ปุ่นเป็นภาษาอังกฤษบ้างไหม ครับ อาจจะเป ดตลาดใหม่ ๆ ได้ ? Taka : ก่อนหน้าจะเป็นวงนีก้ เ็ คย ท�าวงทีเ่ ล่นเนือ้ ร้องภาษาอังกฤษมา แล้วครับ ตอนท�าก็รสู้ กึ สนุกนะ แต่ พอท�า ๆ ไปก็เริม่ รูส้ กึ ว่าเราน่าจะท�า ภาษาบ้านเกิดของเราดีกว่า ท�าแล้ว เราถ่ายทอดความรูส้ กึ ออกมาได้ดกี ว่า ผ่านเมโลดีเ้ พลงได้ชดั เจนกว่า ถ้าเกิด ว่าท�าเพลงในภาษาเรา เราก็อยากให้

ดู กลับมาเล่นมาคุยกันว่าเราจะเล่น ให้แฟนเพลงเราดูกนั ยังไง เราจะท�า เพลงเพือ่ ให้ขนึ้ เล่นคอนเสิรต์ ให้ดที สี่ ดุ ครับ

ล่าสุดนี่ท�าเพลงให้กับการ์ตูนคาเมนไร เดอร์ด้วยนี่ ? ขอถามอีกครั้งว่าทางวงได้รับอิทธิพล Ryo : ก็ทางรายการก็สง่ ตัวอย่าง ในการท�างานเพลงมาจากอะไร ? มาให้พวกเรามาดูวา่ อิมเมจเป็นยัง Taka : พวกผมทุกคนชอบดู ไง ถามว่าท�ายากไหมก็ไม่ยากมาก คอนเสิรต์ กันมาก ก็ไปดูงานคนอืน่ นะครับเพราะพวกผมดูหนังพวกนีม้ า แล้วก็รบั แรงบันดาลใจจากวงทีเ่ ราไป ตัง้ แต่เด็ก ท�าเพลงสไตล์ให้ฮกึ เหิม

คนฟังได้เห็นความสวยงามในภาษา ของเราด้วยครับ ในอนาคตต่อไปแนวทาง Visual Kei มันจะเป็นยังไงต่อ ? Masato : ผมดูวงสไตล์นมี้ าเยอะ มากและมันมีเยอะจริง ๆ ซึง่ วงส่วน ใหญ่กว่าครึง่ จะเหมือน ๆ กัน แต่ บางวงก็มแี บบแปลก ๆ ออกไปแล้ว วงแบบนีก้ จ็ ะก้าวขึน้ มาโดดเด่นสร้าง ความแตกต่างได้ในอนาคต พูดถึงอัลบั้มต่อไปที่วงจะท�าออกมา ครับ Taka : อัลบัม้ ใหม่ทจี่ ะออกมาเร็ว ๆ นีเ้ ราจะท�าลายสไตล์ทเี่ ป็นแบบเดิม ให้มคี วามน่าตืน่ ตาตืน่ ใจครับ รอฟัง กันได้เลย

ขอขอบคุณ : คุณตุก ช่วยแปลภาษา 028

- BLAST

magazine -

ISSUE 18 - DECEMBER 2017

- BLAST

magazine - 029

BLAST OFF

E A E O

N H T R U R

วุฒชิ ยั ชุมสา - ร้องน�ำ เชษฐพงษ์ จันทร์ประเทศ - กีตาร์ ฤทธิศ์ กั ดิ์ ชูมติ ร - กีตาร์ อภิวฒ ั น์ อุทยั – เบส วรปรัชญ์ จอกแก้ว - กลอง https://www.facebook.com/TBPHHC รูจ้ กั กันมาร่วมสิบปี จากเด็กหนุม่ ในวัยหอยเม่อทีจ่ ู่ ๆ บอล ร้องน�ำวงก็สง่ แมสเสจมาถาม “ใช้ชอื่ วงสิบบาทต่อ ชัว่ โมงจะเวิรค์ ไหม?” ไม่แน่ใจเหมือนกันว่ามันดีหรือไม่ เอาเป็นว่าชอบก็ใส่ให้หนัก และแล้วการเดินทางของวงฮาร์ด คอร์สายท�ำลายล้างก็เดินหน้าท�ำเพลงและตระเวนเล่นตามงานฮาร์ดคอร์ แฟนคลับบ้าพลังตามติดเป็นพรวน ด้วย ท่วงท�ำนองฮาร์ดคอร์ พัง้ ก์ทมี่ กี ลิน่ อายเมทัลสร้างความเหิมเกริมในวงพิท “นรกสัด” เคยส่งงานเพลงคัฟเวอร์ “เหีย้ โว้ย” ให้โปรเจกส์ ThaiGoesPop ท�ำได้โคตรอร่อยเหาะ ว่าแล้วก็ลองไปหาฟัง “Take Control” “My World” “Tyrant” “Guns Down” สนับสนุนความรุนแรงทุกประตู ใจไม่ถงึ อย่า ฮาฮาฮา

F O O L I S H T H E B A S TA R D S

สรายุทธ ประสานวรรณ – ร้องน�ำ กนก รืน่ รมย์ถาวรสม – เบส วรท วิจารณานันท์ - กีตาร์ เชาวนันท์ ช�ำนิกจิ – กีตาร์ จีรเดช พุทธเกษร – กลอง https://www.facebook.com/Foolish-The-Bastards สกินเฮด พัง้ ก์ในบ้านเรามีวงแบบกางนิว้ นับได้เลย ใจไม่รกั ความคิดไม่ได้อาจจะมีถอย นอกจากเนือ้ หาเพลงทีก่ น่ ด่าสังคมการเมือง วิถชี วี ติ ก็ ด�ำเนินตามแบบชนกลุม่ พัง้ ก์ วงฟูลลิช เดอะ บาสตาร์ด ก่อตัง้ มาร่วม 7-8 ปีแล้ว มีเพลง 5 เพลงทีท่ ำ� ออกมา ด้วยแต่ละคนก็ตดิ ภาระหน้าทีก่ ารงาน การท�ำวงของพวกเขาก็เกิดจากการอยากระบายทัศนคติ Fight Fight Fight เพลงต่อต้านคอรัปชัน่ เนือ้ หาไทย แทงตรงไม่ตอ้ งอ้อมค้อม และเพลง Working Class ทีค่ ณ ุ สามารถเซิชหาฟังได้ในยูทปู เพลงทีเ่ หลือต้องไปดูตอนเล่นสดเท่านัน้

030

- BLAST

magazine -

สนใจอยากลงโปรโมทวง ไม่จำ� กัดแนวทาง จะเดีย่ ว จะเป็นวง มาได้หมด ส่งอีเมลมาได้ท ี่ leesic@gmail.com ยินดีนำ� เสนอเผยแพร่ให้รจู้ กั กว้างมากขึน้

T B P H

BLAST TEAM

ISSUE 18 - DECEMBER 2017

- BLAST

magazine -

031

OLD RECORD STILL ALIVE

(ตอนจบ) และแล้วในปี 2549 ทางวงก็เกิด การเปลีย่ นแปลงครัง้ ใหญ่ขนึ้ เมือ่ “โต” นักร้องน�าคนดังของวงได้ออกมาแถลง ข่าวลาออกจากวงด้วยสาเหตุทวี่ า่ การ ท�างานของเขานัน้ ขัดกับหลักของศาสนา อิสลามทีน่ บั ถืออยู ่ และอีกประการหนึง่ ก็คอื มีความคิดเห็นที่ไม่ตรงกันกับ 3 สมาชิกภายในวง ไม่นานหลังจากนัน้ เจ้า ตัวก็ได้ฟอร์มวง Hangman ขึน้ พร้อมกับ มีผลงานชือ่ เดียวกับวงออกวางจ�าหน่าย ในปี 2550 ซึง่ หนึง่ ในสมาชิกของวงนีก้ ็ มี “แสบ” สายัณห์ สุวรรณเมธา อดีต มือกลองของ “มักกะโรนี” รวมอยูด่ ว้ ย (ปัจจุบนั เขาไปร่วมงานกับวง “อาละดิน” เป็นทีเ่ รียบร้อย) ข้างฝ่ายทาง 3 สมาชิกของวงที่ เหลือก็ได้ประกาศหานักร้องน�าคนใหม่ ในช่วงหลังข่าวการแยกตัวของ “โต” ใน ทันที จนกระทัง่ ในช่วงท้ายปี 2549 ทาง วงก็ได้จดั การเปิดตัวนักร้องน�าคนใหม่ ภายในงานเทศกาลดนตรี Fat Festival (ในแบบใส่หน้ากากไปก่อน) หนึง่ เดือน ถัดมาทางวงก็ได้ออกมาเผยว่าเตรียม ทีจ่ ะวางจ�าหน่ายอีพ ี 5 เพลงภายใต้ชอื่ 032

- BLAST

magazine -

Mini ในช่วงเดือนมกราคม พ.ศ. 2550 ก่อนทีจ่ ะเผยถึงชือ่ ของ “เบนจามิน จุง ทัฟเนล” นักร้องน�าคนใหม่ของวงที่ได้รบั การแนะน�ามาจาก “ปู” แบล็คเฮด (ตอน แรกมีขา่ วว่าพวกเขาจะไปดึงเอา David Usher นักร้องน�าลูกครึง่ ไทย-แคนาดา แกนหลักของชือ่ ดังอย่าง Moist มาเป็น ฟรอนท์แมน แต่ในทีส่ ดุ แล้วมันก็ไม่ได้ เกิดขึน้ ) ส�าหรับอีพ ี Mini ชุดนีน้ นั้ ได้มี การออกวางจ�าหน่ายกับทางสังกัดสนาม หลวงการดนตรี สังกัดลูกข่ายของทาง แกรมมีน่ นั่ เอง ก้าวเข้าสูป่ ี 2551 ทางวงก็ได้สร้าง ความฮือฮาอีกครัง้ ด้วยการส่ง The One ผลงานสตูดโิ ออัลบัม้ ล�าดับที ่ 6 ของ ทางวงออกวางจ�าหน่ายกับทางสังกัด RS.Promotion ทีส่ า� คัญอัลบัม้ นีย้ งั มีการ ออกวางจ�าหน่ายในแบบเวอร์ชนั่ ภาษา อังกฤษให้แฟนเพลงได้ตามเก็บสะสมกัน ด้วย อย่างไรก็ดแี ม้วา่ ฟีดแบ๊คการตอบ รับของแฟนเพลงทีม่ ตี อ่ อัลบัม้ ชุดนีจ้ ะดี อยู ่ แต่มนั ก็ไม่สามารถเทียบกับผลงาน ชุดทีผ่ า่ น ๆ มาของทางวงได้ ในส่วน แทร็คฮิตประจ�าอัลบัม้ ก็คงไม่หนีไปจาก

“โง่”, “เราเป็นคนเลือกเอง”, “รัง้ รอ” และ “เหนือ่ ยแล้ว” ขณะเดียวกันอัลบัม้ ชุดนีก้ ย็ งั สามารถก้าวไปคว้ารางวัลใหญ่ อย่างสีสนั อวอร์ดส์อกี ครัง้ ในสาขา ศิลปินกลุม่ ร็อกยอดเยีย่ ม และจากความ แรงของอัลบัม้ ชุดนีม้ นั ก็ได้สง่ ผลให้พวก เขาคว้ารางวัล Seed Awards ถึงสอง สาขาอันประกอบไปด้วย “มิวสิควิดโี อ ยอดเยีย่ มสุดซีด้ ประจ�าปี” จากเพลง “เราเป็นคนเลือกเอง” และ “อัลบัม้ ร็อก ยอดเยีย่ มสุดซีด้ ประจ�าปี” ก่อนทีจ่ ะตบ ท้ายด้วย รางวัล Pop Music Awards 2009 ในสาขา “ป๊อปร็อก อาร์ตสิ ต์” อีก หนึง่ ต�าแหน่ง นอกจากนีแ้ ล้วในช่วงกลางปี 2551 ทางวงก็สบโอกาสได้ขนึ้ คอนเสิรต์ ใหญ่อกี ครัง้ โดยในครัง้ นีพ้ วกเขาได้ขนึ้ เวทีรว่ มกับวงดังรุน่ ราวคราวเดียวกัน อย่าง “อีโบล่า” ภายใต้ชอื่ Silly Fool– Ebola One Way Concert ซึง่ งานนีถ้ กู จัดขึน้ ณ อินดอร์สเตเดียม หัวหมาก ใน ช่วงวันที ่ 19 กรกฎาคม 2551 ท่ามกลาง แฟนเพลงของทัง้ 2 วงทีย่ งั คงอุน่ หนาฝา คัง่ กันเหมือนเช่นเคย

กล่าวได้วา่ หลังจากนัน้ เป็นต้นมา ทางวงก็เงียบหายไม่เป็นข่าวไปราว ปีเศษ ๆ จนกระทัง่ วันที ่ 1 มิถนุ ายน พ.ศ. 2553 พวกเขาก็ได้ปล่อยซิงเกิล้ “ท�าร้าย” ออกมาให้แฟนเพลงได้ฟงั กัน ผ่านทางสถานีวทิ ยุ Seed FM 97.0 MHz และก็แน่นอนว่าเพลงนีก้ ย็ งั คงได้รบั ความ นิยมจากแฟนเพลงแถมยังติดชาร์ตใน อันดับสูงของทางสถานี รวมไปถึงสถานี วิทยุแห่งอืน่ ๆ ด้วย ก้าวข้ามมาสูป่ ี 2555 ทางวงก็ กลายเป็นข่าวใหญ่อกี ครัง้ เมือ่ “ต้น” มือ กีตาร์แกนหลักของวงได้ออกมาให้ขา่ ว ว่าพวกเขานัน้ ได้ตดั สินใจยกเลิกสัญญา กับทาง RS. Promotion เป็นทีเ่ รียบร้อย แล้ว อีกทัง้ ยังเป็นทางวงนีแ่ หละทีเ่ ข้าไป ขอยกเลิกสัญญาด้วยตนเองด้วยเหตุผล ทีว่ า่ พวกเขาไม่ตอ้ งการทีจ่ ะกดดันในการ ท�างานมากเกินไป เพราะทางต้นสังกัด นัน้ อยากทีจ่ ะให้พวกเขาออกงานในแบบ อัลบัม้ เต็ม แต่พวกเขาอยากทีจ่ ะออก วางจ�าหน่ายงานในแบบซิงเกิล้ มากกว่า พร้อมกันนี้ในช่วงต้นปีดงั กล่าวก็ยงั ได้ ปล่อยซิงเกิล้ เพลง “สูญอากาศ” ออกมา I S S U E 1 78 - ND OE VC E M B E R 2 0 1 7

METALMANIAC

ให้แฟนเพลงได้ฟงั กันผ่านทางสถานีวทิ ยุ Seed FM 97.0 MHz เหมือนเช่นเคย โดยมีสงั กัดเมเจอร์อย่าง Warner Music เป็นผูด้ แู ลเรือ่ งการตลาดให้ นอกจากนี้ แล้วทาง “ต่อ” ต่อตระกูล ใบเงิน มือ กลองทีอ่ ยูโ่ ยงกับทางวงมาอย่างยาวนาน ก็ได้ตดั สินใจลาออกจากวงไปด้วยเหตุผล ทีเ่ กีย่ วกับเรือ่ งของครอบครัว แต่ถงึ กระนัน้ เขาก็ยงั ไม่ได้หายหน้าไปจาก วงการซะทีเดียว เพราะยังดอดไปรับ หน้าทีเ่ ป็นมือกลองแบ๊คอัปให้กบั “เสก โลโซ” ส่วนต�าแหน่งมือกลองทีว่ า่ งอยู่ นัน้ ก็ตกเป็นของ “รัตน์ โกบายาชิ” มือ กลองมากประสบการณ์อดีตสมาชิกของ วงดีเซมเบอร์ทเี่ ข้ามาสวมในจุดนีแ้ ทน ในปี 2557 สมาชิกของทางวง ก็ได้หนั มาผลิตรายการทีวีในชือ่ Rock Rider โดยมีแนวคิดทีจ่ ะน�าเสนอรายการ ทีเ่ กีย่ วกับเพลงร็อกและการท่องเทีย่ ว ด้วยจักรยานยนต์บกิ๊ ไบท์ ก่อนที่ในเวลา ต่อมาได้จบั มือร่วมกับวงแอร์บอร์นและ “แด๊ก” อดีตนักร้องน�าวง Big Ass ท�า โครงการภายใต้ชอื่ Rock Rider โดย มีวตั ถุประสงค์เพือ่ ผลิตเพลงและทัวร์ คอนเสิรต์ และในช่วงปลายเดือน ธันวาคมปีเดียวกันพวกเขาก็ได้ปล่อย เพลงภาษาอังกฤษในชือ่ ของ Standing Tall ออกมาให้ได้ฟงั กันอีกครัง้ 30 กันยายน 2558 ทางวงได้เซ็น สัญญากับทางสังกัด มีเรคคอร์ดส์ ซึง่ เป็นค่ายเพลงทีม่ ี “ปฏิเวธ อุทยั เฉลิม” หรือทีห่ ลายคนรูจ้ กั กันในนามของ “ฟอง เบียร์” เป็นผูบ้ ริหารนัน่ เอง ก่อนทีห่ ลัง จากนัน้ อีกเพียงไม่กวี่ นั พวกเขาก็ได้ ออกมาเผยผ่านทางหน้าเฟซบุค๊ ว่า “เบน จามิน” ฟรอนท์แมนของทางวงประสบ อุบตั เิ หตุจากการเล่นฟุตบอลจนส่งผลให้ ต้องพักรักษาตัวในราว 6-12 เดือน ดัง นัน้ แล้วทางวงจึงจ�าเป็นต้องหานักร้องน�า คนใหม่ อย่างไรก็ด ี “เบนจามิน” ก็จะ ยังคงเป็นนักร้องในส่วนของเพลงภาษา อังกฤษอยูเ่ หมือนเคย ไม่นานหลังจาก นัน้ ทางวงก็ได้ปล่อยคลิปการแสดงสด ณ ผับแห่งหนึง่ ย่านคลองสามผ่านทางเวป ไซต์ยทู ปู โดยในคลิปดังกล่าวนัน้ ทางวง ได้ให้นกั ร้องน�าคนใหม่สวมหน้ากากทับ เอาไว้ นัยว่าเพือ่ เป็นปริศนาให้แฟนเพลง ได้ขบคิด และมันก็ได้กลายเป็นกระแส ในโซเชียลเน็ตเวิรค์ อยูร่ ะยะหนึง่ เลย ทีเดียว จนกระทัง่ ถึงวันที ่ 7 สิงหาคม พ.ศ. 2559 ทางวงก็ได้ออกมาประกาศ อย่างเป็นทางการว่า “ริม” กฤษณะ ปานดอนลาน อดีตนักร้องน�าวง Woize I S S U E 1 87 - DN EO CV E M B E R 2 0 1 7

ได้กลายเป็นนักร้องน�าของวงเป็นที่ เรียบร้อย และหลังจากนัน้ เพียงวันเดียว พวกเขาก็ได้ปล่อยเพลง “แป๊ะอย่าร้อง” ออกมาให้แฟนเพลงได้สมั ผัสกันอย่าง ถ้วนหน้า ก้าวข้ามสู่ปี 2560 ทางวงก็ได้ ปล่อยเพลง “จงเรียกเธอว่านางพญา” ที่ถือเป็นซิงเกิ้ลใหม่ล่าสุดก่อนที่จะมี คอนเสิร์ตใหญ่ภายใต้ชื่อ Leo Presents Silly War II Concert ‘สงครามของ คนโง่’ ในช่วงวันที่ 1 กรกฎาคม ที่ผ่าน มา ณ ธันเดอร์โดม เมืองทองธานี ซึ่ง ก็แน่นอนว่าเป็นอีกหนึ่งคอนเสิร์ตใหญ่ ของพวกเขาที่สร้างความประทับใจให้ กับสาวกตัวจริงของพวกเขาได้เป็นอย่าง ดีเหมือนเช่นเคย ส่วนตัวของผมนี่ถ้าจะให้เลือก อัลบั้มโปรดในดวงใจส�าหรับ Silly Fools

นี่ผมขอเลือก Mint ก็แล้วกัน ทั้งนี้ก็ เป็นเพราะว่าอัลบั้มชุดนี้ถือเป็นการคัม แบ๊คกลับมาฟังเพลงของพวกเขาอีก ครา ภายหลังจากบอกลากันไปในช่วง ที่พวกเขาวางจ�าหน่ายอัลบั้ม Candy Man ด้วยข้อหาที่ว่าท�าเพลง “เอาใจ ตลาด” จนเกินงาม ซึ่งแท้จริงแล้วจะ ไปว่าพวกเขาก็ไม่ถูกต้องนัก เพราะถ้า ขืนยังท�าดนตรีหนักหน่วงในแบบอัลบั้ม เต็มชุดแรกอยู่ก็คงไม่ต่างไปจากเดิม เป็นแน่ อีกทั้งการท�าเพลงในลักษณะ นี้มันก็ไม่ได้ถึงกับเสียความเป็นตัวตน ของพวกเขาไปเสียทีเดียว นอกจากนี้ แล้วอัลบั้มนี้ยังเป็นตัวตอกย�้าว่าพวกเขา นั้นเป็นวงระดับตัวทอปของจริง ณ ช่วง เวลานั้น แน่นอนว่าแทร็คโดดเด่นใน ส่วนของเพลงเร็วย่อมหนีไม่พ้นไปจาก “150 CC”, “จี๊จ๊ะ” และ “บั้นท้าย” อยู่

แล้ว ขณะที่เพลงช้าและเพลงจังหวะ ปานกลางก็ยังคงน�าเสนอออกมาได้ดี ไม่แพ้กัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับเพลง อย่าง “คิดถึง”, “ไม่”, “เพลงนี้เกี่ยวกับ ความรัก” “ฟังดูง่าย ๆ” และ “เหนื่อย” ในส่วนเสียงร้องของ “โต” นั้นก็ยังคง ท�าหน้าที่คลุกเคล้าเข้ากับท่วงท�านอง ดนตรีได้อย่างกลมกลืนสมศักดิ์ศรีอย่าง แท้จริงครับ โดยรวมแล้วถึงแม้ว่าทุกวันนี้ อุตสาหกรรมดนตรีในบ้านเรารวมไปถึง ทั่วโลกจะเปลี่ยนไปจากเมื่อราว 10 กว่า ปีที่แล้วอย่างสิ้นเชิง แต่ผมก็ยังมั่นใจ ว่าชื่อของ Silly Fools ยังคงสามารถที่ จะขายได้อยู่ และพวกเขาก็จะยังคงยืน หยัดต่อไปในแวดวงการเพลงบ้านเราไป อีกนาน (หากว่าพวกเขายังไม่หมดแรง ไปซะก่อนนะครับ)

SILLY FOOLS D I S C O G R A P H Y FULL ALBUMS IQ.180 Candy Man Mint Juicy King Size The One

สังกัด More Music สังกัด More Music สังกัด More Music สังกัด More Music สังกัด More Music สังกัด RS.Promotion

EXTENDED PLAY [EP.]

2541 2542 2543 2545 2547 2551

Bakery Sampler สังกัด Bakery Music 2539 Mini สังกัดสนามหลวงการดนตรี 2550

COMPILATION ALBUMS

Combo The Singles Hits Best Of Silly Fools RS. Gold Collection Silly Fools Best Album

สังกัด More Music สังกัด More Music สังกัด Grammy Big สังกัด Grammy Big

2547 2549 2553 2556

สังกัด RS.Promotion

2557

VCD/DVD

FatLive : V3 ขบวนการ Silly Fools [VCD] สังกัด More Music FatLive : V3 ขบวนการ Silly Fools [DVD] สังกัด Grammy Big - BLAST

2546 2557

magazine - 033

MOVIES

T H E B I G S I C K เมื่อรักฉันป่วย

ก่อนที่จะเขียนถึงหนัง ผมขอ อนุญาตเท้าความถึงเหตุการณ์ส�ำคัญ ในชีวิตที่เกิดขึ้นมาตั้งแต่ช่วงกลางปี ที่ผ่านมาสักหน่อย ในช่วงนั้นผมได้ รับข่าวจากแม่ว่าคุณป้าที่เลี้ยงผมมา ตั้งแต่ยังเกิดได้เพียงไม่กี่วันและถือ เป็นแม่อีกคนในชีวิตได้ล้มป่วยลงด้วย โรคมะเร็ง ในช่วงแรกก็ดูแลประคับ ประคองกันไปตามอาการและรอฟัง ผลการวินิฉัยชิ้นเนื้อจากหมอก่อน ที่จะได้รู้ในภายหลังว่าป้าป่วยเป็น มะเร็งระยะสุดท้ายแล้ว ความรู้สึก แรกที่ได้รู้ข่าวร้ายก็คือช็อคจนตัวชา เพราะหมอได้บอกให้ท�ำใจไว้ล่วงหน้า เนื่องจากเป็นระยะที่รักษาไม่ได้แล้ว และไม่มีทางรู้ได้เลยว่าท่านจะจากเรา ไปเมื่อไหร่ หมอบอกว่าอาจจะเป็น เดือนนี้หรืออีกสามเดือนข้างหน้า หรืออาจจะเป็นวันนี้เลยก็ได้ ซึ่งอาการ ป่วยหนักของบุคคลอันเป็นที่รักใน ครอบครัวแบบนี้ท�ำให้ผมต้องเดิน ทางเทียวขึ้นเทียวลงจากกรุงเทพฯไป สงขลาเดือนละอย่างน้อย 1 ครั้งเพื่อ ไปดูแลท่านและอยู่กับท่านให้นานที่สุด โดยช่วงเวลาทีส่ ร้างความปวดร้าวลึก ๆ 034

- BLAST

magazine -

ในใจมากที่สุดอยู่ในตอนกราบลาท่าน แล้วบอกว่า “เดือนหน้าผมจะมาเยี่ยม ใหม่” แต่ในใจก็รู้ดีว่ามันอาจจะไม่มี เดือนหน้าอีกแล้วก็ได้ การป่วยไข้เปิดโอกาสให้เราได้ ทบทวนชีวิตและค้นหาว่าความหมาย ของความรักที่ไม่หวังผลตอบแทน นั้นมีหน้าตาเป็นอย่างไร นอกจาก ป้าแล้วผมก็ยังมีลุงสามีของป้าอีก คนหนึ่งที่เลี้ยงดูผมมาตั้งแต่เด็กเช่น กัน แต่โชคร้ายเพราะเมื่อประมาณ ซัก 10 ปีก่อนแกประสบอุบัติเหตุขี่รถ มอเตอร์ไซค์แล้วถูกรถชน สมองได้รับ ความกระทบกระเทือนอย่างรุนแรงจน ต้องนอนอยู่บนเตียงนานหลายปีก่อน ที่จะจากไปอย่างสงบ ก็มีป้านี่แหละที่ เป็นคนดูแลคู่ชีวิตคอยให้ยาให้อาหาร จับพลิกตัวอยู่เคียงข้างตลอด ป้าเคย พูดสิ่งส�ำคัญอย่างหนึ่งว่าการดูแลคน ป่วยหนักเป็นภาระที่หนักมากเสียจน แทบจะต้องยอมสละชีวิตส่วนตัวเกือบ ทั้งหมดให้กับผู้ป่วย แต่ก็เป็นความ รักที่แท้จริงนั่นเองที่จะบอกให้เราอยู่ เคียงข้างและพร้อมที่จะเจ็บป่วยไป ด้วยกัน

ลุงของผมนอนเป็นอัมพาตอยู่ บนเตียงราว ๆ 3 ปีก็จากไปอย่าง สงบ ส่วนป้าก็ได้จากไปอย่างสงบใน ระหว่างนอนหลับเมื่อเดือนตุลาคม ที่ผ่านมา ค�ำพูดสุดท้ายของแกที่ผม ได้ยินก่อนที่จะจากไปตลอดกาลก็คือ ค�ำว่า “ป้าจะไม่ลืมสิ่งดี ๆ ที่หลานได้ ท�ำให้ และอย่าเศร้าเสียใจไปเลยกับ ความตาย มันเป็นเรื่องธรรมดาของ ชีวิต” ความรักจะพิสูจน์คุณค่าใน ตัวมันเองในช่วงเวลาแห่งความยาก ล�ำบาก ยิ่งช่วงเวลาวิกฤติที่คาบเกี่ยว กันระหว่างความเป็นความตายหรือ ที่เรียกกันว่า “Critical Time” ก็จะ ยิ่งเป็นการพิสูจน์ตัวเองด้วยว่าความ รักที่เรามีให้กับคนที่เรารักนั้นมันมี อยู่จริง ๆ หรือเปล่า ซึ่งสิ่งที่น่าสนใจ ของหนังเรื่อง The Big Sick ของผู้ ก�ำกับ ไมเคิล โชวอลเตอร์ ก็คือมัน เป็นหนังที่พูดถึงความรักและการคง อยู่ของความรักในช่วงเวลา “Critical Time” ที่ถ่ายทอดออกมาในแง่มุมที่ แปลกใหม่น่าสนใจและต้องให้เครดิต ว่ามันเป็นการสร้างพล็อตเรื่องที่เต็ม

ไปด้วยไอเดียความสร้างสรรค์แต่ใน ขณะเดียวกันก็เรียบง่าย, มีอารมณ์ขัน และมีช่วงเวลาที่มอบความรู้สึกซาบซึ้ง ประทับใจให้กับผู้ชมได้อย่างถูกที่ถูก เวลา ข้อมูลที่น่าสนใจก็คือเนื้อเรื่อง ที่ถือเป็นประเด็นหลักของหนังที่ ดัดแปลงมาจากชีวิตจริงของ คุเมล นานจิเอนี นักแสดงตลกหนุ่มชาว อเมริกันเชื้อสายปากีสถานที่ตกหลุม รัก เอมิลี่ วี. กอร์ดอน โปรดิวเซอร์ และมือเขียนบทหญิงชาวอเมริกัน ทั้ง คู่คบหาศึกษาดูใจกันโดยมีอุปสรรค คือความแตกต่างทางด้านเชื้อชาติ และวัฒนธรรมการใช้ชีวิตที่ต้องมีการ ปรับตัวซึ่งกันและกันขนานใหญ่ แต่ จุดเปลี่ยนส�ำหรับชีวิตรักของทั้งคู่อยู่ ในช่วงที่อยู่ ๆ เอมิลี่ วี. กอร์ดอน ก็ ล้มป่วยด้วยโรคหายากที่ท�ำให้ชีวิตอยู่ ในภาวะวิกฤติ โดยเหตุการณ์ทั้งหมด นี้เกิดขึ้นก่อนที่ คุเมล และ เอมิลี่ จะ แต่งงานกันในปี 2007 ซึ่งเมื่อย้อน กลับมามองดูช่วงเวลาที่ยากล�ำบากใน ขณะที่ เอมิลี่ ป่วยหนักแต่ คุเมล ก็ ไม่ได้ทอดทิ้งเธอไปไหนและอยู่ดูแล ISSUE 18 - DECEMBER 2017

ศรัณยู ตรีสุคนธ์

ป่วยด้วยโรคประหลาด และหมอต้อง ให้ คุเมล เซ็นชื่ออนุญาตให้แพทย์ พาเธอเข้าสู่อาการโคม่าเพื่อท�ำการ วินิจฉัยอาการป่วยที่เธอก�ำลังเผชิญ อย่างละเอียด วิกฤติชีวิตที่คาบเกี่ยว กันระหว่างความเป็นความตายของ คนรักสาวนี้เปิดโอกาสให้คุเมล ได้ ท�ำความรู้จักกับ เบ็ธ (ฮอลลี่ ฮัน เตอร์) และ เทอร์รี่ (เรย์ โรเมโน่) แม่และพ่อของ เอมิลี่ ที่เริ่มต้นจาก การรู้จักอย่างผิวเผินไปสู่ระดับที่ลึกซึ้ง ได้อย่างเรียบง่ายรื่นรมย์ ข้อคิดดี ๆ ที่หนังได้มอบให้กับผู้ชมก็คือในขณะที่ อาการของ เอมิลี่ ค่อนข้างไม่แน่นอน มีดีมีทรุดอย่างคาดเดาไม่ได้ แต่ความ สัมพันธ์ที่ คุเมลมีต่อพ่อแม่ของ เอมิลี่ นั้นมีความเข้าอกเข้าใจซึ่งกันและกัน ซึ่งมันเป็นความรักพื้นฐานของมนุษย์ที่ เรียบง่าย, สวยงามและสัมผัสได้อย่าง ชัดเจนเสียยิ่งกว่าความรักแบบซ่อน เร้นไม่แสดงออกของพ่อแม่ที่มีต่อ คุเมล เนื่องจากถูกจารีตประเพณีและ กรอบของเชื้อชาติและวัฒนธรรมกด ทับเอาไว้เสียอีก เธออย่างดีที่สุดเท่าที่ท�ำได้ ความรักที่ อเมริกันนักศึกษาเอกจิตวิทยาที่เกิด หากมองในแง่มุมนี้ต้องถือว่า เกิดขึ้นในช่วง “Critical Time” นี้ก็มี ปิ๊งปั๊งกันในคลับโชว์เดี่ยวไมโครโฟน The Big Sick เป็นหนังที่เขียนบท ศักยภาพที่ดีและน่าสนใจมากพอที่จะ แต่ความสัมพันธ์แบบ One Night Stand ของทั้งคู่กลับกลายมาเป็นการ ออกมาได้อย่างแยบยลและมีความ น�ำมาพัฒนาเป็นบทหนังเรื่องนี้ The Big Sick ไม่ใช่หนังสารคดี ตกหลุมรักกันและกันอย่างถอนตัวไม่ หมายให้ตีความพอสมควรเพราะ Sub ก็จริงแต่เรื่องราวหลัก ๆ ของหนังที่ ขึ้น จุดที่สร้างคอนฟลิกต์หรือความขัด Context หรือสิ่งที่อยู่ภายใต้บริบท หลักของหนังก็คือการแสดงให้เห็น เป็นเรื่องจริงแถมยังได้ คุเมล นานจิ แย้งในความสัมพันธ์อย่างแรกเลยก็ เอนี มาสวมบทเป็นตัวเองก็ท�ำให้ผู้ชม คือพ่อแม่ของ คุเมล ที่เป็นชาวมุสลิม ว่ามนุษย์นั้นมีอคติจากหลากหลาย ที่เคร่งในเรื่องจารีตประเพณีต้องการ เหตุผลที่สร้างความขัดแย้งให้เกิด สัมผัสได้ถึงความซื่อสัตย์และความ ขึ้นทั้ง ๆ ที่ไม่เคยรู้จักกันมาก่อน ซึ่ง จริงใจ ส่งผลให้การแสดงของ คุเมล ให้ลูกชายแต่งงานกับผู้หญิงชาว ปากี ส ถานเท่ า นั น ้ ด้ ว ยวิ ธ ด ี ต ู ว ั คลุ ม ถุ ง เป็นสิ่งที่หนังกล่าวถึงอยู่ตลอดทั้ง เป็นธรรมชาติอย่างมาก ซึ่งมันก็เป็น แรงผลักดันให้นักแสดงทุกคนฝากผล ชน ในขณะที่ เอมิลี่ ซึ่งไม่มีปัญหาใน เรื่องผ่านการล้อเลียนเชื้อชาติตัว เรื่องนี้ต้องการจะคบกับ คุเมล อย่าง เองของ คุเมล ที่น�ำมาเล่นเป็นมุกผู้ งานการแสดงแบบกลุ่มออกมาได้ดี อย่างน่าชื่นชม ซึ่งก็มีความเป็นไปได้ จริงจังเปิดเผยและเธอต้องการให้ฝ่าย ก่อการร้ายให้ทุกคนได้ฮากันตลอด ว่าหนังน่าจะไปได้สวยในการได้รับการ ชายไปพบหน้าท�ำความรู้จักกับพ่อแม่ ทั้งเรื่อง ซึ่งการสร้างก�ำแพงความ เสนอชือ่ เข้าชิงรางวัลจากสถาบันต่าง ๆ ของเธอ เมื่อความต้องการของแต่ละ แตกต่าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่อง ฝ่ายอยู่ฝั่งที่สวนทางกัน อุปสรรคก็ ของเชื้อชาติในสหรัฐอเมริกาที่มองว่า ในช่วงปลายปีนี้ไปจนถึงต้นปีหน้า และก็มีความเป็นไปได้อยู่เหมือนกันที่ เกิดขึ้น จุดแตกหักของความสัมพันธ์ คนปากีสถานและแขกมีผู้ก่อการร้าย เกิดขึ้นในวันที่ เอมิลี่ จับได้ว่า คุเมล ทั้งหมด หรือคนผิวสีไม่ควรได้รับสิทธิ หนังจะไปได้ไกลถึงเวทีออสการ์ เท่ากับการเป็นพลเมืองชั้นหนึ่งและ The Big Sick เล่าเรื่องของ คุ พูดโกหกว่าครอบครัวได้รับรู้ว่าเค้า เมล นานจิเอนี โชเฟอร์ขับรถอูเบอร์ ก�ำลังคบกับเธออยู่ทั้ง ๆ ที่ไม่ใช่เรื่อง ถูกเลือกปฏิบัติจากผู้มีอ�ำนาจในสังคม และนักแสดงตลกเดี่ยวไมโครโฟนชาว จริง ทั้งคู่เกิดทะเลาะกันอย่างรุนแรง ก็ถือเป็นการเปรียบเทียบให้เห็นผ่าน การเล่าเรื่องในหนังว่าการเคร่งครัด อเมริกันเชื้อสายปากีสถานที่โชคชะตา จนน�ำไปสู่การบอกเลิกกันในที่สุด เล่นตลกให้พบกับ เอมิลี่ การ์ดเนอร์ จุดพลิกผันส�ำคัญของหนังเกิด ต่อจารีตประเพณีของตัวเองและบีบ ขึ้นหลังจากนี้เมื่ออยู่ ๆ เอมิลี่ ก็ล้ม บังคับให้ คุเมล เดินตามทางที่พ่อแม่ (โซอี คาซาน) หญิงสาวผิวขาวชาว ISSUE 18 - DECEMBER 2017

ได้วางเอาไว้ก็เป็นอีกรูปแบบหนึ่งของ ทัศนคติที่กดขี่ความเป็นมนุษย์ สิ่งที่ ถือว่าเย้ยหยันก็คือในชีวิตจริง คุเมล ก็ยังมองว่าตัวเองมีความแตกต่างไป จากคนอื่นในสังคม ซึ่งก็มีส่วนส�ำคัญ ในการท�ำให้ความรักพังลงอย่างไม่ เป็นท่าด้วย แต่ก็การ “ป่วยหนัก” หรือ The Big Sick ตามชื่อเรื่องของ เอมิลี่ นี่เองที่ค่อย ๆ ท�ำลายก�ำแพงแห่ง ความแตกต่างทั้งหมดลงและท�ำให้ทุก คนมีโอกาสเดินก้าวข้ามความแตกต่าง ไม่ลงรอยเหล่านั้นมาท�ำความรู้จักกัน จริง ๆ และการที่หนังบอกว่าอาการ โคม่าของคนที่มีทั้งอาการโคม่าที่ดี และอาการโคม่าที่ไม่ดีก็มีส่วนในการ เชื่อมโยงหัวใจส�ำคัญของหนังที่ว่า เมื่อความรักที่เคยแข็งแรงมันเกิดป่วย หนักถึงขั้นโคม่าขึ้นมา เราจะเลือกให้ มันเป็นอาการโคม่าในแบบไหน เลว หรือดี เราจะพลิกวิกฤติให้เป็นโอกาส ได้อย่างไร มีอยู่ฉากหนึ่งในหนังที่พ่อ ของ เอมิลี่ บอกกับ คุเมล ว่าเขาเคย แอบนอกใจภรรยาไปมีอะไรกับผู้หญิง คนอื่น ซึ่งมันน�ำไปสู่ไดอาล็อคที่สรุป ใจความส�ำคัญได้ว่า “เวลาที่เราท�ำให้ คนที่เรารักเจ็บปวดที่สุด นั่นแหละ จะเป็นช่วงเวลาที่พิสูจน์ว่าเรารักคน ที่เรารักจริงหรือไม่ ช่วงเวลาแบบนั้น มันเกิดขึ้นได้ ถ้าเรารักใครคนนั้นจริง นั่นจะเป็นช่วงเวลาที่เราเกลียดตัวเอง ที่สุด เราจะทนตัวเองไม่ได้เลย” ชีวิตของคนเราทุกคนไม่มีใคร เพอร์เฟ็กต์หรอกครับ เช่นเดียวกัน ความรักก็ต้องมีวันป่วยไข้บ้าง สิ่งที่ ส�ำคัญก็คือเราจะหาหนทางในการประ คับประคองมันอย่างไรให้ความป่วย ไข้มันค่อย ๆ หายจนกลับมาแข็งแรง เหมือนเดิม เราพร้อมที่จะโคม่าไป ด้วยกันไหม หรือว่าจะมองให้คนที่เรา รักค่อย ๆ หมดลมหายใจไปช้า ๆ เรา จะให้ความสัมพันธ์ที่ป่วยไข้ของเรา เป็นอาการโคม่าที่ดีเพื่อที่จะหาหนทาง รักษามันให้ดีที่สุดหรือเปล่า นั่นแหละ ครับคือการพิสูจน์คุณค่าของความรัก ที่แท้จริง

- BLAST

magazine - 035

Album Review

QUEENS OF THE STONE AGE

THE WAR ON DRUGS

ALBUM : A DEEPER UNDERSTANDING LABEL : ATLANTIC RIYL : KURT VILE, SHARON VAN ETTEN, THE NATIONAL ตอบสนองย่านความเสียว : 9.5

เดินทางมาถึงอัลบั้มที่ 7 แล้ว กับสุดยอดวงดนตรีอย่าง Queens Of The Stone Age ที่ก่อตั้งโดยแกนน�ายอดฝีมืออย่าง Josh Homme อดีตมือกีตาร์วงสโตนเนอร์ร็อก ในต�านานอย่าง Kyuss สมาชิกในยุคปัจจุบันของ Queens Of The Stone Age ประกอบ ไปด้วย Troy Van Leeuwen กีตาร์, คีย์บอร์ด, ร้องประสาน ซึ่งยังเป็นสมาชิกวง A Perfect Circle, Gone Is Gone และยังร่วมเล่นกีตาร์กับสาวหลอน Chelsea Wolfe ในอัลบั้มล่าสุดอยู่หลายเพลง Troy Van Leeuwen นับเป็นสมาชิกที่อยู่กับวงมานาน ที่สุด ถ้าไม่นับ Josh Homme คือตั้งแต่ปี 2002 ส่วนต�าแหน่งเบสเป็นหน้าที่ของ Michael Shuman ที่ควบต�าแหน่งร้องและซินธ์ อดีตสมาชิก Wires On Fire และ Mini Mansions มือคีย์บอร์ด Dan Fertita ที่ยังเล่นซินธ์, ร้องประสาน, และกีตาร์ด้วย โดยที่เค้ายังเป็นสมาชิก The Dead Weather และ The Raconteurs อีกด้วย สมาชิก ล่าสุดที่ร่วมวงในอัลบั้มที่แล้ว John Theodore อดีตสมาชิกวงโปรเกรสซีฟสุดเจ๋ง The Mars Volta และเคยร่วมกับ Zach de la Rocha ในนาม One Day As A Lion จะเห็น ได้ว่าสมาชิกแต่ละคนมีโปรไฟล์ที่ไม่ธรรมดาเลย อัลบั้ม Villains ยังมีทีมงาน โปรดักชั่นที่แน่นปึ๊ก ได้แก่ โปรดิวเซอร์ Mark Ronson ยอดฝีมือในสายป็อปย้อนยุค เคยร่วมงานกับ Amy Winehouse, Bruno Mars, และ Lady Gaga ตอนเห็นชื่อ Mark Ronson ครั้งแรกก็รู้สึกแหม่ง ๆ คิดว่าทิศทางอัลบั้มจะออกไปในทางไหน แถมยังได้โค โปรดิวเซอร์สายป็อปอีกคนอย่าง Mark Rankin ที่เคยร่วมงานกับ Adele, Foster The People, Florence And The Machines ยิ่งสงสัยเข้าไปใหญ่ว่าเพลงจะออกมาเป็นยังไง ส่วนการมิกซ์เป็นของมือเก๋า Alan Moulder ที่เคยร่วมงานกับ Nine Inch Nails, The Smashing Pumpkins และ Foo Fighters และปกอัลบั้มเป็นฝีมือของ Boneface ที่ ออกแบบปกอัลบั้มที่แล้วด้วย เรามาร่วมฟังอัลบั้มนี้ไปด้วยกันเลยดีกว่า เพลงแรก Feet Don’t Fail Me อินโทรหลอน ๆ พอเข้าเพลงเท่านั้นแหละ จังหวะแบบนี้เป็นใครก็ต้อง โยกตาม โจ๊ะมาก ๆ โคตรกรู๊ฟ เป็นเพลงที่ชัดเจน มีโซโล่กีตาร์ซาวด์หลอน ๆ ให้ฟัง ด้วย จัดเป็นเพลงที่ยอดเยี่ยม The Way You Used To Do ซิงเกิ้ลแรก ตอนฟังครั้งแรก ไม่ชอบเลย แต่พอได้ดูวีดีโอแสดงสดก็เปลี่ยนใจ วงเล่นสดได้ดีและโชว์ศักยภาพของ แต่ละคนสุด ๆ ยิ่งได้ดูวีดีโอสัมภาษณ์ว่าสาเหตุที่ Josh Homme เลือก Mark Ronson มาเป็นโปรดิวเซอร์ก็เพราะติดใจฝีมือการโปรดิวซ์เพลง Up Town Funk ที่ร้องโดย Bruno Mars ก็เลยเข้าใจเพลงนี้มากขึ้น ตัวเพลงเป็นเพลงแบบโคตรโจ๊ะ มีจังหวะย้อน ยุค แต่ถ้าฟังดี ๆ ก็มีความเป็นตัวของ Queens Of The Stone Age อยู่สูงมาก เพียง แค่ฉาบความป็อปไว้อยู่มากเท่านั้น Domesticated Animals อารมณ์ค่อนข้างใกล้เคียง กับอัลบั้มที่แล้วอยู่มาก จังหวะกลาง ๆ กีตาร์หลอน ๆ Fortress เพลงกึ่งช้า จังหวะ ย�่า ๆ เสียงคีย์บอร์ดโดดเด่น Head Like A Haunted House พั้งก์เลย กระฉึกกระฉัก เบสกับคีย์บอร์ดโชว์เต็มที่ กีตาร์ก็ไม่น้อยหน้า ได้โชว์ฝีมือกันทุกคน Un-Reborn Again เพลงนี้ซินธ์เท่มาก เด่นออกมาเลย แกนเพลงไม่ได้มีอะไรมาก แต่ส่วนประกอบนี่โคตร เจ๋ง เป็นอีกเพลงที่ชอบมาก Hideaway ป็อปสุด ๆ เข้าถึงได้ง่าย แต่ก็ไม่ใช่ป็อปแบบ ตลาดทั่วไปนะ The Evil Has Landed ซิงเกิ้ลที่สอง กีตาร์โดดเด่นมากเป็นเพลงโจ๊ะ อีกเพลง แต่จังหวะไม่ธรรมดา เล่นสดน่าจะสนุก Villains Of Circumstance เพลง สุดท้าย เพลงช้าในสไตล์ของ Queens Of The Stone Age เวิ้งว้างและเร่งจังหวะขึ้นมา ท้ายเพลงนี่โคตรเจ๋ง เหนือชั้นเลยเพลงนี้ Villains ไม่ใช่อัลบั้มที่ฟังแค่ครั้งเดียวแล้วผ่านไป แต่ต้องให้โอกาสฟังหลาย ๆ ครั้ง บอกตามตรงว่าฟังรอบแรกแล้วเฉยๆมาก รู้สึกเหมือนแค่เป็นภาคต่อของอัลบั้มที่ แล้ว ที่มีเพลงป็อป ๆ เต้น ๆ เพิ่มเข้ามา แต่พอฟังหลายครั้งมากขึ้น จะเจอรายละเอียด ที่แฝงอยู่ในแต่ละเพลง ยิ่งได้ดูวีดีโอแสดงสดจะเห็นความยอดเยี่ยมของสมาชิกแต่ละ คน ส่วนตัวคิดว่าเป็นไลน์อัพที่ลงตัวกับทิศทางในอัลบั้มนี้มาก ๆ ความป็อปและแดนซ์ที่ เข้ามาฉาบเพลงไว้ไม่ได้ท�าให้วงสูญเสียตัวตนไปเลย สิ่งที่เราชอบยังมีอยู่ครบ ทั้งความ โดดเด่นของกีตาร์และความเมา ความหลอน อาจจะลดทอนลงไปบ้าง แต่ความยอด เยี่ยมทุกอย่างยังคงอยู่ มั่นใจได้ว่ายังไงแฟนเพลง Queens Of The Stone Age ก็จะยัง คงเหนียวแน่นอยู่เหมือนเดิม 036

- BLAST

magazine -

*RIYL = Recommend If You Like

ALBUM : VILLAINS LABEL : MATADOR RIYL : EAGLES OF DEATH METAL, ROYAL BLOOD, FOO FIGHTERS ตอบสนองย่านความเสียว : 8.5

The War On Drugs เป็นวงดนตรีอเมริกัน อินดี้ร็อกจากฟิลาเดลเฟีย เพนซิลวาเนีย สหรัฐอเมริกา ก่อตั้งเมื่อปี 2005 โดยแกนน�าคือ Adam Granduciel นักร้องน�า, กีตาร์, และเขียน เนื้อเพลง ร่วมกับ Kurt Vile นักร้องนักแต่งเพลง อินดี้ชื่อดังอีกคน ที่ออกจากวงไปโฟกัสผลงานเดี่ยวของตัวเองหลังจาก ออกอัลบั้มแรก Wagonwheel Blues และล่าสุดไปออกอัลบั้มร่วมกับ Courtney Barnett ได้ไม่นาน อัลบั้ม A Deeper Understanding เป็น อัลบั้มเต็มอัลบั้มที่ 4 สมาชิกในวงประกอบไปด้วย David Hartley เบส, กีตาร์ Robbie Bennett คีย์บอร์ด, เปียโน, กีตาร์ Charlie Hall กลอง, ออร์แกน John Natchez แซกโซโฟน, กีตาร์ และ Anthony LaMarca กีตาร์, คีย์บอร์ด A Deeper Understanding เป็นอัลบั้มแรกภายใต้ สังกัดใหญ่อย่าง Atlantic โดยที่ Adam Granduciel รับหน้าที่โปรดิวซ์ และเอนจิเนียร์ร่วมกับ Shawn Everett ที่เคยร่วมงานกับ Weezer, Alabama Shakes, Perfume Genius ด้วย ซึ่งตัวเขาเองก็รับหน้าที่ มิกซ์ให้กับอัลบั้มนี้อีกด้วย เปิดอัลบั้มมากับเพลงแรก Up All Night โทน เพลงอบอุ่น เสียงร้องของ Adam ในเพลงนี้ท�าให้นึกถึง Bryan Adams พอถึงท่อนที่มีบีทกระแทกขึ้นมานี่เท่มาก แค่เพลงแรกก็จะเอาตายแล้ว ครบเครื่องสุด ๆ Pain อินโทรขึ้นมาแบบนี้ฆ่ากันให้ตายไปเลยดีกว่า แฟน ๆ Bruce Springsteen, Tom Petty, John Mellencamp ได้ยิน เพลงแบบนี้ยิ้มแน่นอน ดนตรีจริงใจสุด ๆ Holding On เร่งจังหวะขึ้น มาหน่อย เกือบโจ๊ะ เสียงสไลด์กีตาร์บาดลึกมาก ชอบวิธีการร้องใน เพลงนี้มาก ท่อนฮุคนี่ไม่ต้องพูดถึง สุด ๆ ไปเลย มีอะไรบางอย่างใน เพลงนี้ท�าให้นึกถึงวง Dire Straits เพลงต่อมา Strangest Things กลับ มาเป็นเพลงช้า มีเสียงฮาร์โมนิก้าชวนเหงา เพลงนี้ตายเลยถ้าใครเหงา อยู่ เสียงร้องเหน่อสไตล์ Bob Dylan ท่อนโซโล่กีตาร์นี่เอาใจไปเลย Knocked Down เพลงช้า ๆ เพราะ ๆ ดนตรีไม่ค่อยมีอะไรมาก แต่ ท่อนฮุคนี่สามารถฆ่าคุณได้ Nothing To Find เป็นอีกเพลงที่ฟังแล้ว นึกถึง Dire Straits มาก ๆ อาจจะเพราะส�าเนียงกีตาร์ท�าให้รู้สึกถึง Mark Knopfler เพลงนี้จังหวะสนุกโยกตัวตามได้ Thinking Of A Place โอย เพราะมาก กีตาร์บาดหัวใจ ซาวด์กีตาร์โดดเด่น ดนตรีไม่เยอะแต่ เอาตาย In Chain เร่งจังหวะขึ้นมานิดนึง ดนตรีละเมียดสุด ๆ เสียง เปียโนที่เป็นตัวเดินจังหวะเพราะมาก เสียงวนอยู่ในหัวตลอด เป็นเพลง ที่ครบเครื่องมาก องค์ประกอบทุกอย่างดีหมด Clean Living เอาตาย อีกเพลง เสียงร้องมีเสน่ห์ You Don’t Have To Go เพลงปิดอัลบั้ม ไม่ ช้ามาก บรรยากาศอบอุ่น เหมาะสมเป็นเพลงปิดอัลบั้ม The War On Drugs เริ่มเป็นที่รู้จักในวงกว้างจากอัลบั้มที่ แล้ว Lost In The Dream ที่ผมคิดว่ายอดเยี่ยมแล้ว แต่ A Deeper Understanding แสดงให้เห็นว่าเหนือกว่าอัลบั้มที่แล้วในทุกด้าน ทั้ง ฝีมือการแต่งเพลง การร้องที่หลากหลายขึ้น โปรดักชั่นต่าง ๆ ที่แสดง ถึงความใส่ใจสุด ๆ เป็นอัลบั้มที่ผมเปิดบนรถแล้วทุกคนต้องถามว่า เพลงของใคร ชื่อเสียงของ The War On Drugs ไปได้ไกลกว่านี้แน่นอน ใครที่ชอบอเมริกันร็อกแบบจริงใจสไตล์พวก Bruce Springsteen, Tom Petty, John Mellencamp คุณจะมีความสุขในการฟังอัลบั้มนี้แน่นอน แต่อัลบั้มนี้อาจจะไปได้ไม่ไกลนักในกลุ่มคนฟังอินดี้บ้านเรา เพราะเพลง แบบนี้มันเท่ไม่พอ นักดนตรีหน้าตาและแต่งตัวเชย ๆ แต่อะไรแบบนี้ ส�าหรับอเมริกันชนแบบเรา มันจริงใจและไม่ปรุงแต่งสุด ๆ โดยส่วนตัว A Deeper Understanding เป็นอัลบั้มอเมริกันร็อกที่คิดว่าดีที่สุดที่ออก มาในปีนี้ ขอเชิญทุกคนหามาฟังได้เลย ISSUE 18 - DECEMBER 2017

CLASSIC ALBUM

JOHN FRUM

ALBUM : A STIRRING IN THE NOOS LABEL : RELAPSE RIYL : GORGUTS, ULSECT, PYRRHON ตอบสนองย่านความเสียว : 9

มาถึงวงดนตรีหน้าใหม่กนั บ้าง ถึงจะใหม่ แต่กเ็ คยมีผลงานกันมาแล้วทุกคน จริง ๆ อัลบัม้ นีอ้ อกมาตัง้ แต่เดือนพฤษภาคมแล้ว แต่พงึ่ จะมีโอกาสเขียนถึง John Frum เป็น วงดนตรีจากฟิลาเดลเฟีย เพนซิลวาเนีย สหรัฐอเมริกา ก่อตัง้ ตัง้ แต่ป ี 2011 สมาชิกประกอบไปด้วย Derek Rydquist อดีตนักร้องน�า The Faceless ซึง่ เค้าเคยฝากเสียงร้อง ไว้ใน 2 อัลบัม้ แรกแล้ว Matt Hollenberg จากวง Cleric และ ยังเป็นมือกีตาร์คนปัจจุบนั ให้กบั วงของ John Zorn นักดนตรี อาวองการ์ดแจ๊สสุดคลัง่ Liam Wilson มือเบสสุดเท่ทกี่ า� ลังเล่น กับทัวร์สดุ ท้ายของ The Dillinger Escape Plan และสุดท้าย Eli Litwin ทีย่ งั เล่นให้กบั Intensus และ Deveykus ในต�าแหน่ง กลอง A Stirring In The Noos เป็นอัลบัม้ แรกของวงและใช้เวลา ในการท�าอัลบัม้ นีเ้ กือบ 6 ปี ฝีมอื ของสมาชิกแต่ละคนนี่ไม่ตอ้ งพูด ถึง เป็นยอดฝีมอื กันทัง้ นัน้ อัลบัม้ นีโ้ ปรดิวซ์โดยทางวงเอง โดย มี Ryan Williams ทีเ่ คยร่วมงานกับ The Black Dahlia Murder, Coheed And Cambria, และ The Alkaline Trio มารับหน้าที่ มิกซ์และมาสเตอร์ ดนตรีของ John Frum เป็นเดธ เมทัล แต่เห็น จากเครดิตสมาชิกแต่ละคนแล้ว เดธ เมทัลของ John Frum คง ไม่ธรรมดาเป็นแน่ คงอยากฟังกันแล้ว มาร่วมฟังไปพร้อมกันเลย Presage Of Emptiness เพลงแรก แค่อนิ โทรขึน้ มาก็เจ๋งแล้ว เสียง ร้องโหดใช้ได้ กลองกระหน�า่ ไม่ยงั้ กีตาร์เล่นเป็นบรรยากาศ ช่วง กลางมีจงั หวะผ่อน ดนตรีโชว์ฝมี อื ชัน้ เซียน ดนตรีทกุ ชิน้ เล่นกันไป คนละทาง ฝีมอื สุด ๆ Pining Light ริทมึ่ ฉวัดเฉวียน เหนือชัน้ ฝีมอื กลองโคตรไม่ธรรมดา คนอืน่ ก็ไม่แพ้กนั แต่เพลงนีก้ ลองโดดเด่น มาก ๆ Memory Palace อินโทรขึน้ มาเป็นเพลงช้า ๆ หลอน ๆ ขึน้ ท่อนร้องมาจังหวะหน่วงมาก เสียงร้องดีดนตรีลอ่ งลอย เสียง โซโล่กตี าร์ชวนคลัง่ ท้ายเพลงกลองก็โชว์ไม่แพ้กนั เพลงนีป้ ศี าจ สุด ๆ Through Sand And Spirit เปลีย่ นจังหวะเกือบตลอด ทัง้ เพลง ใครไม่ชนิ เพลงแบบนีม้ หี วังอ้วกแตกแน่นอน ฝีมอื สุดคลัง่ Lacustrine Divination อินโทรมีบรรยากาศมาผ่อนคลาย ตัด เข้าเพลงจังหวะกลาง ๆ ไม่หนักเกินไป กีตาร์มหาโหด มีทง้ั ริฟฟ์ ทัง้ บรรยากาศ เร่งจังหวะขึน้ ๆ ลง ๆ เครือ่ งดนตรีโชว์ทกุ ชิน้ He Come เพลงนีค้ อ่ นข้างคล้าย The Dillinger Escape Plan โชว์ จังหวะแบบปวดกบาล เพลงนีแ้ ม่งสุด ๆ ไปเลย เป็นเพลงบรรเลง Assumption Of Form เพลงนีก้ ไ็ ม่ธรรมดา ดนตรีแม่งโชว์แบบ ไม่มีใครยอมใครเลย ชอบตอนช่วงตัดเข้ามาจังหวะหน่วง ๆ กลาง เพลงมาก Wasting Subtle Body เพลงปิดอัลบัม้ ใส่กนั ไม่ยงั้ เบส แม่งโคตรซุปเปอร์บรือ๋ กีตาร์โซโล่เจ็บปวด แต่ตดั จบไปแบบดือ้ ๆ สุดตีนคือค�าจ�ากัดความของอัลบั้ม ใครที่ไม่ชอบฟังอะไร ยาก ๆ ผ่านอัลบัม้ นี้ไปได้เลยครับ ส่วนใครทีช่ อบเอกซ์ตรีม เมทัล ไม่วา่ จะแขนงไหนแล้วอยากฟังอะไรใหม่ ๆ ยาก ๆ แบบสุดขัว้ แนะน�าอัลบัม้ นีเ้ ลย มัน่ ใจว่าคุณจะมีวงโปรดวงใหม่แน่นอน ส่วน นักฟังหรือนักดนตรีแจ๊สทีช่ อบดูถกู ดนตรีแนวเมทัล ขอให้คณ ุ ไป หาอัลบัม้ นีม้ าฟังด่วนเลยครับ จะได้เปิดโลกทัศน์กนั ซะบ้าง อัลบัม้ แบบนีอ้ าจจะไม่ได้เหมาะกับทุกคน ไม่ใช่อลั บัม้ ทีจ่ ะหยิบมาฟังได้ บ่อยนัก แต่ทกุ ครัง้ ทีฟ่ งั จะรูส้ กึ ได้ถงึ พลังแห่งความสร้างสรรค์ของ นักดนตรีทตี่ งั้ ใจและเอาใจใส่ในการแต่งและเล่นดนตรีแบบนีข้ นึ้ มา ฟันธงไปเลยครับ เป็นอัลบัม้ ที่ในอนาคตจะมีคนค้นพบและพูดถึง อย่างแน่นอน ISSUE 18 - DECEMBER 2017

NOTE

MUSIC FROM THE MOTION PICTURE

ALBUM : JUDGEMENT NIGHT LABEL : IMMORTAL, EPIC SOUNDTRACK

Classic Album ฉบับนี ้ จะกลับมาเล่าถึงอัลบัม้ เพลงประกอบภาพยนตร์อกี ซักอัลบัม้ นึง เป็นอัลบัม้ ที่ มีอทิ ธิพลในการฟังเพลงกับผมในวัยเด็กเป็นอย่างมาก ตัวหนังเองอาจจะไม่ได้โดดเด่นและไม่มอี ะไรให้พดู ถึงมากนัก แต่ไม่สามารถปฏิเสธถึงความยอดเยีย่ มของอัลบัม้ ซึง่ ส่งผลให้กบั วงการเพลงพอสมควร อัลบัม้ ทีว่ า่ นีค้ อื เพลงประกอบภาพยนตร์ Judgement Night ทีอ่ อกฉายในปี 1993 ก�ากับโดย Stephen Hopkins แสดงน�าโดย Emilio Estavez และ Cuba Gooding Jr. หนังว่าด้วยเรือ่ งกลุม่ เพือ่ นทีเ่ ข้าไปพัวพันกับแก๊ง ค้ายาเสพติด หนังค่อนข้างเกรดบีและไม่มอี ะไรให้นา่ จดจ�า แต่อลั บัม้ เพลงนัน้ เป็นการจับเอาดนตรีสองสาย พันธุม์ าเล่นร่วมกัน คือฮิปฮอปและอัลเทอร์เนทีฟร็อก, เมทัล ซึง่ จะว่าไปแร็พ ร็อก, แร็พ เมทัลก็ไม่ใช่ อะไรที่ใหม่ในยุคนัน้ เพราะก่อนหน้านัน้ ก็มกี ารร่วมกันท�าเพลงของ Aerosmith และ Run-D.M.C. ใน เพลง Walk This Way หรือ Anthrax กับ Public Enemy ในเพลง Bring The Noise อัลบัม้ Judgement Night เป็นการน�าวงดนตรีหลายวงทีก่ า� ลังมีชอื่ เสียงในยุคนัน้ จับมารวมกันภายในหนึง่ อัลบัม้ ช่วงนัน้ Rage Against The Machine ก�าลังสร้างชือ่ เสียงจากอัลบัม้ แรกในปี 1992 และน�าดนตรีสไตล์แร็พร็อก, แร็พ เมทัลสูต่ ลาดดนตรีในวงกว้าง อัลบัม้ Judgement Night คือการต่อยอดและน�าดนตรีประเภทนี้ไปอยู่ใน จุดทีส่ งู ทีส่ ดุ ขอเชิญไปฟังความยอดเยีย่ มของอัลบัม้ นี้ไปพร้อมกัน เพลงแรกคือการพบกันของ Helmet วงนอยซ์ ร็อก, อัลเทอร์เนทีฟ เมทัล กับ House Of Pain วง ฮิปฮอปทีโ่ ด่งดังกับเพลง Jump Around (ทีห่ ลังจากแยกวง ดีเจก็ไปอยูก่ บั Limp Bizkit) มาในเพลง Just Another Victim ดนตรีมาในแนว Helmet แบบชัดเจนแล้วตัดเข้ามาเป็นท่อนแร็พกลางเพลง ส่วนตัวคิดว่า เพลงนี้ใช้ความผสมผสานน้อยไปนิด เหมือนฟังแยกเป็นสองเพลงมากกว่า เพลงทีส่ อง Teenage Fanclub วงอัลเทอร์เนทีฟร็อกหวาน ๆ จากสก็อตแลนด์และศิลปินทริโอ้ฮปิ ฮอปปลายยุค 80’s De La Soul ทีป่ กติ ท�าเพลงฮิปฮอปติดแจ๊สไหล ๆ กับเพลง Fallin’ การพบกันของสองวงนี้ได้ผลลัพธ์ทยี่ อดเยีย่ มมาก เป็นหนึง่ ในเพลงทีช่ อบทีส่ ดุ ในอัลบัม้ นี ้ เป็นแร็พร็อกแบบสุภาพชน ดนตรีใส ๆ กับการแร็พแบบไหล ๆ เพอร์เฟ็กส์ มาก ต่อมา Living Colour วงฟัง้ ก์ เมทัลผิวสีมากับ Run-D.M.C. วงโอลด์สคูลฮิปฮอปจากต้นยุค 80’s มา ในเพลง Me, Myself & My Microphone ดนตรีฟง้ั ก์ เมทัลสนุก ๆ กับการแร็พชัน้ ครู มีทอ่ นฮุคติดหูเป็น จุดเด่น Biohazard วงดนตรีลกู ผสมฮาร์ดคอร์ เมทัลกับฮิปฮอปมากับ Onyx วงฮาร์ดคอร์ฮปิ ฮอปโคตรดุ ทีน่ า� โดย Sticky Fingaz เพลงนีโ้ คตรมัน แร็พกันโหด ๆ เลย Slayer แทรชเมทัลในต�านานมากับ Ice-T แร็พเปอร์ในต�านานเช่นกัน ทีม่ วี งแร็พเมทัลเป็นของตัวเองด้วย (คือวง Body Count) มากับเพลง Disorder เป็นการน�าเพลงวงพังค์ The Exploited มาเล่นเป็นเมดเลย์ มันมาก ๆ โซโล่กตี าร์หวือหวาสุด ๆ อารมณ์ คล้ายเพลงในอัลบัม้ Undisputed Attitude ทีเ่ ป็นการน�าเพลงพังค์, ฮาร์ดคอร์มาคัฟเวอร์โดย Slayer เพลง ต่อมา Faith No More โคตรวงอัลเทอร์เนทีฟเมทัลมาพบกัน Boo-Yaa T.R.I.B.E. วงฮิปฮอปร่างยักษ์ ใน เพลง Another Body Murdered แร็พกันมัน ดนตรีคอ่ นข้างเอกลักษณ์ ยิง่ เสียงคียบ์ อร์ดของ Roddy Bottum โดดเลย ส่วนท่าน Mike Patton ก็กรีดร้องโหยหวนตามสไตล์ Sonic Youth สุดยอดวงอัลเทอร์เน ทีฟ ร็อกในต�านานมากับ Cypress Hill ฮิปฮอปสายเมาทีช่ ว่ งนัน้ โด่งดังสุด ๆ กับอัลบัม้ Black Sunday ใน เพลง I Love You Mary Jane แค่ชอื่ เพลงก็บอกแล้วว่าหมายถึงอะไร เพลงนีก้ ย็ อดเยีย่ มเช่นกัน ดนตรี หลอน ๆ มากับเสียงแร็พและเนือ้ หาเมา ๆ โดดเด่นด้วยเสียงร้องวนไปวนมาของ Kim Gordon เมามาก ๆ Mudhoney วงการาจพัง้ ก์ทเ่ี กาะมากับกระแสกรันจ์ มากับ Sir Mix-A-Lot เจ้าของเพลงสัปดน Baby Got Back มากันในเพลง Freak Momma ดนตรีออกไปทางเซิรฟ์ มิวสิคบวกด้วยการแร็พสนุก ๆ Dinosaur Jr. วงอัลเทอร์เนทีฟร็อกในต�านานอีกวง มากับ Del The Funky Homosapien แร็ปเปอร์สายทางเลือกทีภ่ าย หลังโด่งดังกับการแร็พให้กบั Gorillaz ในเพลง Clint Eastwood มาพบกันในเพลง Missing Link อีกเพลง ทีย่ อดเยีย่ ม ดนตรีในแบบ Dinosaur Jr. ทีโ่ ดดเด่นอยูแ่ ล้วในส�าเนียงกีตาร์บวกกับเสียงร้องคอรัสป่วย ๆ ส่วนการแร็พนี่ไม่ตอ้ งพูดถึง เป็นอีกเพลงทีช่ อบทีส่ ดุ จากอัลบัม้ นี ้ Therapy! วงอัลเทอร์เนทีฟ ร็อกเกือบ เมทัลจากไอร์แลนด์เหนือมากับ Fatal ด้วยเสียงแร็พดุ ๆ มาในเพลง Come&Die เป็นแร็พร็อกจังหวะ มัน ๆ แร็พโหด ๆ เพลงสุดท้ายเป็นโบนัสแทร็ค Pearl Jam วงกรันจ์ทคี่ งไม่ตอ้ งบรรยายชือ่ เสียง มากับ Cypress Hill ในเพลง Real Thing โดดเด่นทีท่ อ่ นฮุคและเสียงคอรัสท้ายเพลง แต่ดนตรีไม่คอ่ ยโดดเด่น เท่าใดนัก จริง ๆ อัลบัม้ นีจ้ ะมีอกี เพลงหนึง่ เป็นการร่วมกันท�างานระหว่าง Tool และ Rage Against The Machine ทีโ่ ด่งดังสุด ๆ ทัง้ คู่ในยุคนัน้ มาด้วยกันในเพลง Can’t Kill The Revolution แต่ทงั้ สองวงคิดว่า คุณภาพของเพลงไม่ดเี ท่าทีค่ วร จึงตัดสินใจตัดเพลงนีอ้ อกจากอัลบัม้ อัลบัม้ Judgement Night นีผ้ า่ นมาถึง 24 ปีแล้ว แต่ฟงั ตอนนีก้ ย็ งั ไม่รสู้ กึ ว่าเชยเลย เป็นอัลบัม้ ที่ ทุกครัง้ หยิบมาฟังจะนึกถึงช่วงหนึง่ ของชีวติ ในการฟังเพลง ในบ้านเราอาจจะไม่เป็นทีร่ จู้ กั เท่าใดนัก เพราะ หนังไม่ได้โด่งดัง หน้าปกอัลบัม้ ก็ไม่ได้ดงึ ดูด หลายคนจึงมองข้ามไป แต่คดิ ว่าทุกคนทีเ่ คยฟังอัลบัม้ นีค้ งมี ความหลังทีด่ กี บั อัลบัม้ นีแ้ น่ ๆ หลังจากอัลบัม้ นีอ้ อกหนึง่ ปี คือปี 1994 Korn ได้ออกอัลบัม้ แรกและได้นา� ดนตรีแร็พ เมทัลไปสูจ่ ดุ สูงสุด คือการสร้างแนวเพลงนู เมทัลขึน้ มาและได้เกิดวงดนตรีอย่าง Limp Bizkit, Linkin Park ไปจนถึง Slipknot ซึง่ แน่ใจได้เลยว่าอัลบัม้ Judgement Night เป็นอิทธิพลในการฟังเพลง ของนักดนตรีเหล่านัน้ แน่นอน - BLAST

magazine - 037

BLASTROGRAPHY

อีกกรณีศึกษาของการท�ำวงโพรเกรสซีฟ

038

- BLAST

magazine -

ISSUE 18 - DECEMBER 2017

BLAST TEAM

‘การเขียนเพลงมันเกิดขึน้ เอง พอคิดลูกอะไรออกมาได้ผมจะพัฒนา ต่อไปจนเห็นว่าเป็นไปได้ ผมไม่เคย มีแผนว่าจะต้องวางโครงหรือทิศทาง อะไรในการท�างานเพลงแต่ละครัง้ การเขียนเพลงส�าหรับผมจึงเป็นการ เขียนเพลงตามทีค่ ดิ แล้วอะไรทีจ่ ะได้ ออกมาก ก็จะออกมาเอง’ สมาชิกคน แรกของวงและเป็นเพียงหนึง่ เดียวที่ น�าวง Scale The Summit มาตัง้ แต่ปี 2004 ถึงปัจจุบนั เล่าถึงวิธกี ารท�างาน ของเขา ด้วยความสนใจในโพรเกรส ซีฟ ร็อกที่ได้จากการฝึกซ้อมและ เล่นกีตาร์ของตนมาตัง้ แต่เด็ก Chris Letchford ผูเ้ กิดและโตใน Houston, Texas เขาเลือกจะย้ายเมืองไปศึกษา ต่อที ่ Los Angeles Music Institute ในปี 2004 หลังจากทีพ่ ฒ ั นาความ สนใจในดนตรีสายนีด้ ว้ ยการร่วมกับ Travis Levrier เพือ่ นละแวกบ้านอีก คนทีเ่ ล่นกีตาร์และชืน่ ชอบ Between The Buried And Me เช่นกันจนตัง้ วงขึน้ มาและใช้โอกาสในการเรียน ดนตรีในหลักสูตรเพือ่ ตามหามือเบส และมือกลองเพือ่ ท�าสตูดโิ ออัลบัม้ ทัง้ สองคนพบ Pat Skeffington ที่ใส่ เสือ้ วง Between The Buried And Me และซองใส่ไม้กลองทีแ่ ล่บออก มาจากความสูงของเป้สะพายหลัง ไม่ นานหลังจากนัน้ Letchford ได้รจู้ กั กับ Jordan Eberhardt ผ่านทาง Myspace แล้วการเล่นเป็นวงก็เริม่ ต้นขึน้ โดยยังไม่มชี อื่ เรียกอย่างเป็น ทางการ วัตรของวงนี ้ เริม่ ต้นและสิน้ สุดในแต่ละช่วงเวลาแบ่งตามอัลบัม้ ทีว่ างแผง ด้วยการเขียนเพลงทีเ่ ริม่ จากกีตาร์ของ Letchford ไปสูก่ าร แจมมิง่ แล้วท�าซ�า้ ไปพัฒนาไปจน เห็นว่าลงตัว ออกทัวร์เพือ่ ผสาน เพลงใหม่เข้ากับเพลงเก่าในเซ็ตลิสต์ ก่อนเข้าห้องบันทึกเสียงแล้วจบงาน ISSUE 18 - DECEMBER 2017

โพสต์-โปรดักชัน่ แล้วเริม่ ออกทัวร์ สนับสนุนอัลบัม้ ก่อนปิดอัลบัม้ แล้วก็ ซ�า้ แบบนีเ้ รือ่ ยไป ตัง้ แต่อลั บัม้ เปิดตัว Monument (2007) มาถึง Carving Desert Canyons (2009) จนกระทัง่ Scale The Summit เป็นทีร่ จู้ กั มาก ขึน้ จาก The Collective (2011) พวก เขาก็เริม่ ทัวร์มากขึน้ และเป็นผลให้ อัลบัม้ ต่อมา, The Migration (2013) ท�ายอดขายหลายหมืน่ อัลบัม้ จนขึน้ สู่ วงระดับโค-เฮดไลน์ในหลายเวทีตาม เทศกาลดนตรียโุ รปจากอัลบัม้ V ใน ปี 2015 และกับอัลบัม้ ชุดล่าสุด In A World Of Fear ในปีน ี้ นับรวมเวลา ได้ตงั้ แต่สมาชิกภาพครบพอเรียกว่า วงดนตรีเพียงแค่ 12 ปีเศษแต่พวกเขา ก็ถอื ว่าเป็นวงดนตรีอายุนอ้ ยทีม่ ฝี มี อื และขยันออกอัลบัม้ มากทีส่ ดุ วงหนึง่ และจัดจ้านในสายโพรเกรสซีฟก็วา่ ได้ ‘พวกเราเริม่ เขียนเพลงจากลูก กีตาร์ทคี่ ดิ ขึน้ มาได้กอ่ น และเกือบ ทัง้ หมด ผมเป็นคนเริม่ เขียนด้วยการ ซ้อมไปคิดไป พวกเราทัวร์หนักขึน้ และไม่มีใครอยากรีบเร่งเพือ่ จะเขียน งานเพลงชุดต่อไป หรือพัฒนาเพลง ทีเ่ ขียนค้างไว้ หรือแม้แต่วางแผนว่า จะเข้าห้องอัดกันอีกครัง้ เมือ่ ไหร่ เมือ่ ไหร่ทถี่ งึ เวลาต้องท�ามันก็เหมือนกับ ทุกอย่างดูตอ้ งเร่งไปเสียหมด เพราะ อย่างนัน้ ผมจึงพยายามเขียนเพลงอยู่ ตลอดเวลา วงของพวกเรามีผลงาน ใหม่ทกุ ๆ สองปีจากการเขียนเพลง เก็บไว้ของผม ผมตัง้ ใจไว้วา่ เมือ่ จะ ออกอัลบัม้ ใหม่ พวกเราต้องมีเพลงที่ เขียนไว้แล้วมากกว่าครึง่ หนึง่ ส�าหรับ อัลบัม้ ต่อไป ผมยอมทีจ่ ะเสียเวลาพัก ผ่อนเมือ่ ได้กลับมาอยูบ่ า้ นที ่ Texas เพือ่ จัดการเพลงทีเ่ ขียนค้างไว้ตอ่ เพือ่ ให้พวกเรามัน่ ใจได้วา่ ส่วนนัน้ ๆ จะ ยังคงดีพอทีจ่ ะจัดไว้ในอัลบัม้ ต่อไป เพราะอย่างนัน้ ทุกเพลงของ Scale The Summit จึงถูกเริม่ และเขียนส่วน ของกีตาร์ไว้ทงั้ หมดก่อน ผมแบ่งเวลา

ช่วงทีเ่ ขียนเพลงแต่ละครัง้ สีช่ วั่ โมง ให้มสี มาธิทจี่ ะสานต่อมันออกมาให้ดี ทีส่ ดุ ก่อนจะไปท�าอย่างอืน่ แล้วกลับ มาทวนทีเ่ ขียนไว้อกี ครัง้ แล้วพิจารณา ว่าทีเ่ ขียนไปแล้วยังพอจะใช้ได้หรือ ไม่ บางครัง้ การปล่อยให้ตกตะกอน ความคิดมันช่วยให้เจอสิง่ ทีล่ งตัวกว่า ถอดบางส่วนออก เขียนบางส่วนเพิม่ ย้าย หรือใส่ความสลับซับซ้อนลงไป การเริม่ เขียนเพลงด้วยลูกกีตาร์กอ่ น ของผมช่วยให้กตี าร์ในส่วนทีม่ ชี ว่ งไล่ สเกลลงตัวกว่าทีจ่ ะซ้อมแล้วแยกช่วง ทีเ่ ห็นว่าควรมีลกู ไล่สเกลใส่เข้าไป หลายครัง้ ทีก่ ารเล่นทวนซ�า้ ๆ ช่วยให้ เจอสิง่ ทีล่ งตัวกว่า’ Letchford เล่าถึง รายละเอียดในการท�าเริม่ เขียนเพลง เอง ก่อนจะส่งต่อให้เพือ่ นร่วมวงช่วย อภิปรายถึงความเป็นไปได้ทจี่ ะใส่สว่ น ของเบสและกลองเข้าไป ด้วยไลน์อพั เดียวตัง้ แต่ออก อัลบัม้ แรกจนถึงปี 2012 Levrier เป็น คนแรกเสมอทีจ่ ะเกลาเพลงร่วมกับ Letchford ส่วนหนึง่ ก็เพราะทัง้ สอง เป็นเพือ่ นกันมานาน อีกส่วนคือใน ช่วงทีศ่ กึ ษาดนตรีในหลักสูตรอยู ่ ทัง้ สองคนพบว่าเอกลักษณ์ในการท�างาน เพลงร่วมกันของทัง้ คูค่ อื การหาความ ลงตัวในภาคกีตาร์ให้ครบก่อน จึงจะ สามารถถ่ายทอดสิง่ ทีเ่ ขียนออกมาได้ เต็มทีท่ สี่ ดุ ในช่วงพบกับมือเบสและ มือกลองทัง้ สองคน พวกเขาตัง้ ใจ แน่วแน่แล้วว่าจะไม่มกี ารเพิม่ นักร้อง เข้าไปในงานของตัวเอง ด้วยเขาพบ ว่ายิง่ เล่นด้วยกันยิง่ บอกเล่าความ เป็นวงได้ชดั เจน เพลงอย่าง Rode In On Horseback ที ่ Levrier และ Letchford เขียนจบเป็นเพลงแรกคือ กระดุมเม็ดแรกทีพ่ วกเขากลัดลงบน สาบเสือ้ ของวงดนตรีโพรเกรสซีปสาย บรรเลง Levrier กล่าวว่าการเรียน ดนตรีในหลักสูตรช่วยให้เขาเห็นข้อ จ�ากัดของการหานักร้องทีม่ ที กั ษะและ เข้าใจสารจากภาคดนตรีทเี่ ขาบรรจง - BLAST

magazine - 039

เขียนด้วยกีตาร์เจ็ดสาย ‘ก่อนทีผ่ มและ Chris จะเข้า เรียน พวกเราเคยท�ำวงเทคนิคลั เมทัล ขึน้ กับนักร้องน�ำคนหนึง่ เมือ่ พบ ว่าการทีพ่ วกเราไม่ได้สนใจในสาย เทคนิคลั การจะมีนกั ร้องน�ำในวงเลย เป็นเรือ่ งทีเ่ ราไม่เคยพูดถึงกันอีก จน พวกเราเริม่ เขียนเพลงด้วยกันเพือ่ ตัง้ Scale The Summit ขึน้ มา’ Levrier เล่า เป้าหมายในการท�ำงานเพลง ของ Levrier กับ Letchford ชัดเจน มากขึน้ เมือ่ ย้ายมาอยูแ่ ละเรียนที่ Los Angeles เขาพบว่า California เป็น รัฐทีม่ กี ารแข่งขันกันสูงมาก ความ นิยมทางดนตรีกห็ ลากหลายและมัน ยากกว่าการกลับไป Houston, Texas เพือ่ สานต่องานเพลง ทันทีทเี่ รียนจบ Letchford และ Levrier โน้มน้าวให้ Skeffington และ Eberhardt ย้าย ไปอยู่ Houston ด้วยกัน หลังจากที่ รอค�ำตอบของเพือ่ นร่วมวงอีกสอง คน Levrier ที่ไปออดิชนั่ กับวง Into The Moat แมท เมทัลจาก Florida ทีก่ ำ� ลังเตรียมงานส�ำหรับอัลบัม้ แรก ก็เกิดเปลีย่ นใจอยากขอแยกตัว ไป จนกระทัง่ ได้ฟงั Omni ฉบับเดโม ที่ Letchford ส่งให้ฟงั แล้วเขาก็พบ ว่าการย้ายตามเพือ่ นกลับไปตัง้ ต้นที่ บ้านเกิดเพือ่ ท�ำดนตรีคอื ค�ำตอบทีน่ า่ สนใจทีส่ ดุ และจากการตัดสินใจครัง้ นัน้ ของ Levrier ไม่นานนักเขาก็คดิ ชือ่ วง Scale The Summit มาจาก ภาพถ่ายทัศนียภาพของภูเขาแห่งหนึง่ กอปรกับบางความคิดในหัว จนได้ที่ มาของชือ่ วง Letchford ฟืน้ ความจ�ำให้ฟงั ว่า ‘ก่อน Scale The Summit จะเริม่ 040

- BLAST

magazine -

วงกันอย่างจริงจัง ตอนนัน้ พวกเรามี กันครบ เบส-กีตาร์-กลอง แต่ผมคิด ว่าเราอาจจะขยายการมีนกั ร้องเข้ามา ได้ จนกระทัง่ ผมเขียนเพลงหนึง่ ขึน้ มา แล้วส่งให้ Travis ฟัง เขาจึงเปลีย่ นใจ เพือ่ มาร่วมวงต่อ พอมองย้อนกลับไป ตอนนัน้ ในเวลานัน้ วงดนตรีทฝี่ มี อื น่า ทึง่ อย่าง Animals As Leaders ยังไม่ เป็นทีร่ จู้ กั นอกจากพวกเราแล้ว ผม ไม่คดิ ว่ามีวงดนตรีวงอืน่ นอกจากพวก เราทีเ่ ล่นโพรเกรสซีฟร็อกโดยไม่มี เสียงร้อง ก่อนจะตัดสินใจท�ำวงที่ไม่มี นักร้องต่อผมกังวลเรือ่ งการไม่ได้รบั แรงสนับสนุนจากทัง้ บุค๊ กิง้ เอเยนซี่ แฟนเพลง ค่ายเพลง เพราะไม่เคยมี วงหน้าใหม่ทเี่ ลือกจะท�ำแบบนีม้ าก่อน ต่างกับตอนนีท้ มี่ วี งดนตรีรอ็ กสาย บรรเลงออกทัวร์รว่ มกันจ�ำนวนมาก ผมคิดว่าพวกเราเริม่ ต้นในจังหวะที่ ดี จากทีค่ วามคิดเรียบง่ายแค่วา่ ลอง ลงมือกับทางนีม้ นั สักตัง้ ’ พอสรุปได้วา่ จะไม่มกี ารเพิม่ สมาชิกอีกในวง เพือ่ นทัง้ สองคนก็ เริม่ ซ้อมและเสนอความคิดต่าง ๆ เพือ่ พัฒนาเพลงต่อด้วยกัน ในช่วงแรก ทัง้ สองคนเริม่ คัดไลน์กตี าร์ทบี่ นั ทึก เก็บไว้กอ่ นหน้ารวมถึงการบ้านที่ เรียนมาเรียบเรียงต่อ จนได้กรอบ ของการท�ำงานขนาดใหญ่พอทีจ่ ะใช้ พัฒนาไปเป็นอัลบัม้ ‘ภาพใหญ่ของ การเล่นดนตรีทผี่ มเห็นไม่ใช่การท�ำ อัลบัม้ เพียงอัลบัม้ เดียว แต่มนั คือการ สร้างภาษาดนตรีขนึ้ มาและสามารถ อธิบายได้วา่ คุณเป็นคนประพันธ์เพลง เหล่านัน้ ขึน้ มา’ Levrier ทีย่ อมรับว่า ข้อแตกต่างของการฝึกเขียนเพลง ด้วยตนเอง กับการศึกษาดนตรีใน โรงเรียนมันท�ำให้เขาเห็นวิธกี ารเขียน

เพลงทีแ่ ตกต่างออกไปจากทีเ่ คยเป็น นอกจาก Monument อัลบัม้ แรกทีท่ ำ� ขายกันเองแล้ว Scale The Summit กับการท�ำงานสีอ่ ลั บัม้ ใน แปดปีกบั Prosthetic Records คือ ช่วงเวลาทีส่ ร้างชือ่ และประสบการณ์ ให้กบั พวกเขาเป็นอย่างมาก The Migration กลายเป็นหนึง่ ในอัลบัม้ ยอดเยีย่ มแห่งปีทหี่ ลายส�ำนักยกย่อง หลายคนให้คะแนนความสร้างสรรค์ ในระดับดีเยีย่ ม หลายคนให้คะแนน ความง่ายในการฟังและความร่วมสมัย อานิสงส์สว่ นหนึง่ ทีข่ ยายให้ Scale The Summit ได้รบั ความนิยมจาก อัลบัม้ นีก้ ม็ สี ว่ นมาจากการขยายตัว ของตลาดดนตรีรอ็ กสายบรรเลงอย่าง โพสต์-ร็อก ด้วยว่าในหลายห้วงของ The Migration ก็จดั หมวดไว้ในกลุม่ ร็อกสายบรรเลง/อินสตูเมนทัล-ร็อก ได้ และในเนือ้ ความส่วนโพรเกรสซีฟ ร็อกก็มงี านกีตาร์ทเี่ สิรฟ์ สารพันส่วน ผสมให้ฟงั ได้อย่างลืน่ ไหล แม้วา่ นีค่ อื อัลบัม้ แรกทีว่ งมีการเปลีย่ นสมาชิก มาเป็น Mark Michell แทน Jordan Eberhardt ทีแ่ ยกออกไปด้วยเหตุผล ส่วนตัว (ก่อนไปร่วมงานกับ The Contortionist โพรสเกรสซีฟเมทัล จาก Indiana ในปี 2015) ซึง่ สไตล์ การเล่นของทัง้ สองคนก็ไม่ได้ตา่ งกัน นัก Letchford อธิบายถึงการพัฒนา เพลงในการท�ำงานชุด The Migration หลังจากทีเ่ ขาแต่งเสร็จแล้วว่า เขาได้ ไอเดียการคิดเพลงเป็นชุดของการเล่น กีตาร์เป็นช่วงสัน้ ๆ และสามารถพลิก แพลงสลับกันไปมาได้ เช่น ไอเดีย แรกทีเ่ ขาเริม่ ปัน้ แต่ละเพลงขึน้ มาอาจ จะถูกสลับปรับไปมาจนอยู่ในส่วนที่ ลงตัวทีส่ ดุ ของเพลง ซึง่ การปรับแต่ง

นัน้ โอนอ่อนตามภาคริทมึ่ ทีม่ กี ารถก กันในการเริม่ ซ้อม ทัง้ ยังมีการสลับ การวางในช่วงเก็บงานโพสต์-โปรดักชัน่ ที่ไม่ยดึ ติดว่ากีตาร์โซโล่หรือกีตาร์ริ ทึม่ จะต้องอยู่ในส่วนนัน้ ดังในระดับ นัน้ หรือให้มติ แิ ค่นนั้ เสมอไป ‘ผมได้ความคิดเรือ่ งการปรับ เปลีย่ นรูปแบบของการเล่นกีตาร์ไป ตามตัวแปรอืน่ จากการออกทัวร์ บาง ครัง้ ตัวแทนก็จบั เราไปร่วมกับวงเดธ เมทัลทีม่ ซี าวด์หนักและแตกต่างกับ เพลงส่วนใหญ่ของเรา บางครัง้ เรา ต้องขึน้ เวทีรว่ มกับอินดีร้ อ็ ก โดยส่วน ตัวผม ดนตรีกค็ อื ดนตรี ผมกับพวก เขาก็เล่นกีตาร์เหมือนกัน การยึดเอา เพลย์ลสิ ต์ทเี่ ตรียมไว้เพือ่ จะบอกว่า พวกเราเป็นโพรเกรสซีฟมันก็จำ� กัด ประสบการณ์ของพวกเราเอง การ พยายามเตรียมการเล่นดนตรีทหี่ ลาก หลายไว้เป็นการท�ำงานให้ดที สี่ ดุ สิง่ ที่ ท้าทายคือเมือ่ เราพยายามปรับเพลย์ ลิสต์ให้ตามเพือ่ นร่วมเวทีแล้ว เราจะ สามารถควบคุมสิง่ ทีต่ อ้ งการน�ำเสนอ อยูร่ เึ ปล่า ใน The Migration ผมคิด ว่าเรามีรปู แบบการเล่นเพลงในอัลบัม้ นัน้ หลายแบบและแม้วา่ เราจะร่วมเวที กับวงใด สิง่ ทีเ่ ล่นก็ยงั เป็นเพลงจาก อัลบัม้ นัน้ ’ Letchford เล่า Scale The Summit มักถูกยิง ค�ำถามจากคอโพรเกรสซีฟเสมอว่า แท้จริงแล้วเพลงของพวกเขาตัง้ ใจจะ เป็นวงสามชิน้ ใช่หรือไม่ หลังจากที่ อัลบัม้ ล่าสุดวงได้ลดขนาดเหลือสาม ชิน้ หลังจากปัญหาทีเ่ กิดขึน้ ระหว่าง Chris Letchford และอดีตเพือ่ น ร่วมวง ในเรือ่ งของผลประโยชน์และ เงินทอง ในปี 2015 J.C. Bryant มือ ISSUE 18 - DECEMBER 2017

• Chris Letchford กลองคนทีส่ องของวงทีม่ ารับหน้าทีต่ อ่ จาก Skeffington ทีล่ าออกไป ก่อน ทีท่ างวงจะเริม่ เขียนเพลงส�ำหรับ V อัลบัม้ ทีห่ า้ ในปี 2016 ที่ Scale The Summit ออกทัวร์ พวกเขากลายเป็น วงทีข่ ายได้และขายดีดว้ ย ถึงขนาด มีโอกาสร่วม Cruise To The Edge หรือเทศกาลดนตรีโพรเกรสซีฟทีเ่ ล่น บนเรือส�ำราญ (ร่วมก่อตัง้ โดย Cal Palmer แห่ง Yes และชือ่ เทศกาล ก็ผนั มาจากเพลงดัง Call To The Edge) นัน่ ท�ำให้ทกุ คนในวงทราบกันดี ว่าพวกเขาไม่ใช่วงทีอ่ ตั คัดรายได้ แต่ สิง่ ที่ได้รบั จาก Chris Letchford กลับ ตรงกันข้ามตรงทีพ่ วกเขากลับได้รบั ส่วนแบ่งจากรายได้ทเี่ ข้ามาในวงไม่ เท่ากัน ทีแรกที่ Michell เขียนข่าวผ่าน โซเชียลเน็ตเวิรค์ ถึงการแยกออกมา จากวง เขาไม่ได้ให้เหตุผลว่าเกิดอะไร ขึน้ จึงเลือกจะท�ำงานกับวงเพียงแค่สี่ ปีทงั้ ทีท่ กุ อย่างก็ลงตัว ในเวลาไล่เลีย่ กันกับที่ Bryant มือกลองทีเ่ พิง่ ร่วมวง ได้แค่ปกี ว่าก็ประกาศลาออกผ่านสือ่ เช่นกัน กระทัง่ Chris Letchford ออก มาแถลงว่าทางวงจะลดขนาดลงเหลือ สามชิน้ หลังจากที่ Levrier ลาออก ไปก่อนหน้านีส้ องเดือน เขาก็ยงั ไม่พบ ความเป็นไปได้ทจี่ ะต้องมีมอื กีตาร์อกี คน และในฐานะผูร้ บั ผิดชอบ Scale The Summit เพียงผูเ้ ดียวในเวลานัน้ เขาแจ้งว่าก�ำลังจะหามือกลองและ มือเบสใหม่มาร่วมงาน ด้วยมีวตั ถุดบิ พร้อมพอส�ำหรับอัลบัม้ ต่อไป และ Letchford เอ่ยเป็นนัย ๆ ว่าการออก ไปของ Michell และ Bryant มาจาก ข้อเรียกร้องในเรือ่ งผลตอบแทนทีท่ าง วงไม่สามารถจ่ายได้ ด้วยทัง้ สองคน ISSUE 18 - DECEMBER 2017

ขอรับเป็นเงินเดือนแทนทีจ่ ะแบ่งตังค์ กันตามรายรับทีเ่ ข้าวง เขาแจงว่าถึง พวกเขาจะออกทัวร์บอ่ ยแต่ไม่มอี ะไร เป็นหลักฐานทางการเงินทีม่ นั่ คงพอ จะรับปากว่าต้องให้ใครเท่าไหร่ตอ่ เดือน ไม่นานนัก Bill Oberrender ผูร้ บั ผิดชอบเรือ่ งการเงินและการขาย สินค้าต่าง ๆ ของวงเวลาออกทัวร์ก็ อัพเดทรูปต่าง ๆ ของ Letchford ที่ แสดงให้เห็นว่าเขาและแฟนสาวใช้ ชีวติ หรูหราฟูฟ่ า่ ไม่เบา หลายกิจกรรม ทีป่ รากฏในภาพไม่ตา่ งจากร็อกสตาร์ ก็วา่ ได้ จน Letchford ต้องออกมา แก้ตา่ งว่าเรือ่ งนีแ้ ฟนของเขาไม่เกีย่ ว เลย เขาไม่ได้ใช้รายได้ของวงเกินเลย กับการเปย์ให้แฟนโดยเขาประกาศ ชือ่ ของแฟนและงานของเธอทีเ่ ป็นนัก เขียนและมีผลงานติดอันดับหนังสือ ขายดี Letchford อิงว่ารายได้ของเธอ จากการขายหนังสือเป็นกอบเป็นก�ำ พอจะใช้จา่ ยอะไรก็ได้ทมี่ ากกว่าราย ได้เฉลีย่ ของคนดนตรีอย่างเขาจะหา ได้ นัน่ แสดงให้เห็นว่าเธอก็มรี ายรับที่ มัน่ คง ทัง้ นี้ Letchford ยังเรียกร้องให้ Michell ออกมารับรองเรือ่ งทีม่ าของ แฟนสาวเขาด้วยว่างานนี้ไม่เกีย่ วกับ เธอ เธอไม่ได้เป่าหูให้เขาสูบเงินวงไป ใช้สว่ นตัว ทุกอย่างมาระเบิดตูมเมือ่ Travis Levrier ออกมาอธิบายว่า Letchford ไม่เคยเคลียร์และแสดง ความจริงใจอะไรเลยเรือ่ งรายได้ของ วงตลอดแปดปีทเี่ ขาร่วมก่อตัง้ เป็น เพือ่ นและท�ำงานเพลงด้วยกัน เขา เห็นความเปลีย่ นไปในทางลบของ Letchford กับเพือ่ นคนอืน่ ในวงเรือ่ ง เงิน ๆ ทอง ๆ ในช่วงสองปีกอ่ นหน้า

นี้ แต่ทเี่ ขาทนจะไม่พดู อะไรเพราะเขา เห็นว่าทัง้ Bryant และ Michell เป็น เพือ่ นร่วมวงทีด่ แี ละเขาเห็นการถูก เลือกกระท�ำจาก Letchford ต่อสอง คนนัน้ มาโดยตลอด ทัง้ เขายังเยาะว่า รูส้ กึ ดีมากทีส่ ดุ ท้ายแล้ว Scale The Summit ก็เหลือเพียงคนบงการให้วง ไปสูห่ ายนะเพียงคนเดียว แล้ว Bryant ก็ออกมาบอกว่า เขาไม่อยากจะออกมาแฉใครเพราะ มันป่วยการ แต่เพราะ Letchford เอ่ย ขึน้ มาก่อนว่า ในการจะเริม่ งานชุดต่อ ไป พวกเขาจะคิดค่าเขียนเพลง ค่า ซ้อม ค่าออกทัวร์ ค่าถูกบันทึกวิดโี อ (เหมือนว่ากฎหมายเรือ่ งลิขสิทธิ์ใน สหรัฐอเมริกา การทีส่ มาชิกแต่ละ คนของวงจะถูกบันทึกภาพการแสดง ดนตรีไปเผยแพร่ ต้องมีขอ้ ตกลง ทีจ่ ะจ่ายค่าตัวให้ทกุ คนทีป่ รากฏใน สือ่ ทีผ่ ลิตออกมา) ทัง้ Michell และ Bryant จึงเสนอตัวเลขไปจ�ำนวนหนึง่ ทีเ่ ขาเชือ่ ว่า Letchford สามารถจ่าย จ้างได้ แต่สงิ่ ที่ได้รบั คือค�ำตอบว่าไม่ ทัง้ ยังหยันว่า ด้วยชือ่ วง Scale The Summit เขาสามารถหาคนทีม่ ฝี มี อื มาเล่นให้ฟรี ๆ ได้ หรือคนที่ไม่ได้ มีขอ้ แม้เรือ่ งการเงินมากมายเช่นทัง้ สองคน Bryant แจงว่าการจัดการเรือ่ ง การเงินของวงในวันทีม่ ากชือ่ เสียง และขายได้ถกู ยึดครองโดย Letchford ไปโดยปริยาย เขาเล่าว่ายอดขาย ของ V ทีท่ ำ� ได้ในช่วงแรกทีเ่ ขาทราบ คือ 3,500 ชุดซึง่ สร้างรายได้เฉพาะ ตัวเพลงทัง้ ดาวน์โหลดและซีดแี ละ แผ่นเสียงก็นำ� เงินเข้าวงได้หลายหมืน่ เหรียญในสัปดาห์แรกทีว่ างแผง ยังไม่ รวมยอดขายเฉพาะทีม่ าจากการขาย

พ่วงจ�ำพวกเสือ้ พร้อมแผ่น โปสเตอร์ พร้อมแผ่นอีก ซึง่ ตัวเลขส่วนแบ่งนัน้ มากขึน้ ไปด้วย และคนทีเ่ ข้ามาจัดการ เรือ่ งนีค้ อื Mariana Zapata แฟน สาวของ Letchford จนเป็นเหตุให้ Bill Oberrender ต้องตกงาน Bryant เล่า ว่าพวกเขารูด้ วี า่ ในทุกการออกทัวร์ Letchford จะเรียกเก็บค่าเซ็นสัญญา ก่อนเสมอเพือ่ ยืนยันว่าจะยังมีการ จัดการแสดงเกิดขึน้ จากผูจ้ ดั เจ้าต่าง ๆ เงินในส่วนนัน้ จะถูกแยกไปอีกบัญชี และไม่เคยเผยตัวเลขให้สมาชิกในวงรู้ รายได้ทพี่ วกเขารูจ้ งึ มีแค่อะไรทีเ่ กิด รายได้เมือ่ วงออกทัวร์แล้วและหลัง จากหักค่าใช้จา่ ยต่าง ๆ ทัง้ หมดจึงจะ ถูกหารสีต่ ามจ�ำนวนสมาชิก นัน่ ท�ำให้ Levrier เลือกจะไปเริม่ งานกับ The Entheos (วงเทคนิคลั เดธ เมทัล ทีร่ วมเอาสมาชิกเก่าของ Animals As Leaders, Animosity, The Faceless มารวมกัน) และพวกเขา จึงถามถึงความมัน่ คงทางการเงินจาก Letchford และก็ออกมาสูข่ อ้ สรุปตาม ตอนต้น ใน In A World Of Fear อัลบัม้ ล่าสุดทีว่ างแผงไปเมือ่ พฤษภาคมทีผ่ า่ นมานอกจาก Letchford แล้ว Charlie Engen มือ กลองและ KIlian Duarte มือเบสผูม้ ี รอยสักรูปไดร์วลู ฟ์ ของเฮ้าส์สตาร์ค บนแขนคือสมาชิกใหม่ของวง ทีก่ ไ็ ม่มี ข้อมูลว่า Scale The Summit ท�ำงาน ดนตรีกนั แบบเพือ่ นหรือว่าระบบ ลูกจ้างอยู่ในตอนนี้

- BLAST

magazine -

041

COVER STORY

ร็อกร้อน ๆ ตอนตีหนึง่ One OK Rock กําลังจะมาเล นคอนเสิรต ให สาวกในบ านเราได ชมกันอีกแล ว โดยทีค่ รัง้ นีถ้ อื เป นคอนเสิรต ใหญ กว าครัง้ ก อน ๆ เพราะโชว ของพวก เขาขยับสเกลขึน้ มาสูอ ารีนา ใหญ อย างอิมแพ็ค ซึง่ อาจจะทําให หลายคนอาจจะสงสัยว า 4 หนุม จากโตเกียวกลุม นีม้ อี ะไรดี ถึงได กลายเป นวงดังที่ได รบั ความนิยมมากมายในช วง 2-3 ป ทผี่ า นมา Blast ฉบับนี้ เราเลยขอพาท านย อนกลับไปสํารวจเส นทางความสําเร็จของพวกเขากันอีกครัง้ ก าวแรกของวงดนตรีวงนีเ้ ริม่ ต นขึน้ ในช วงป 2005 โดย โทรุ ยามาชิตะ ซึง่ ตอนนัน้ กําลังเรียนมัธยม และเกิดเบือ่ หน ายกับชีวติ ในโรงเรียนทีม่ แี ต ความซํา้ ซาก เดิมทีเขาสนใจเกีย่ วกับเพลงฮิพฮอพ และการเต นเบรคแดนซ ก อนจะค นพบว าจริง ๆ แล วสิง่ ทีต่ รงกับรสนิยมตัวเองมากทีส่ ดุ คือเพลงร็อก จึงมีความคิดทีจ่ ะฟอร มวงขึน้ มา โดยชักชวน เรียวตะ โคฮามะ เพือ่ นจากกลุม ฮิพฮอพ ให มาร วมวงในฐานะมือเบส จากนัน้ ก็ได ไปทาบทาม อเล็กซ โอนิซา วะ รุน พี่ในโรงเรียนให มาช วยเล นกีตาร ซึง่ เป นเวลาเดียวกันกับที่ ยู โคยานางิ เพือ่ นอีกคน สนใจจะเข ามาร วมวงในตําแหน งมือกลองพอดี ภายในเวลาไม กี่ เดือน โปรเจ็กต วงของ โทรุ ก็เป นรูปเป นร างมากขึน้ เรือ่ ย ๆ ตามลําดับ และจิก๊ ซอว สาํ คัญตัวสุดท ายก็ถกู เติมเข ามาจนเป นภาพทีส่ มบูรณ เมือ่ เขาไปป ง เข า กับพลังเสียงของ ทากะฮิโระ โมริอชุ ิ ซึง่ ในขณะนัน้ เป นนักร องให กบั วงอืน่ อยู โทรุ ลงทุนติดตาม ทากะ อยูน านพอสมควร ก อนจะได รจ ู กั กัน จน ทากะ ยอมเป ดใจว าไม มคี วามสุขกับวงของตัวเองในตอนนัน้ อย างมาก เขาจึง เสนอให ทากะ ย ายมาร วมวงด วยกัน และเจ าตัวก็ตอบตกลงในทันที 042

- BLAST

magazine -

ISSUE 18 - DECEMBER 2017

แอม เอสเตลล่า

กลายเป็น One OK Rock จากไอเดีย ในการเล่นค�ำ ซึง่ หมายถึงช่วงเวลาตี หนึง่ (One) ทีท่ กุ คนสมัครใจตกลง (OK) จะมาเล่นดนตรีรอ็ ก (Rock) ไป ด้วยกัน

ท�ำไมต้อง One OK Rock เมือ่ ได้สมาชิกวงครบทุกต�ำแหน่ง โทรุ พยายามเฟ้นหาค�ำเหมาะ ๆ เท่ ๆ เพือ่ น�ำมาใช้เป็นชือ่ วง แต่จนแล้วก็ยงั ไม่ได้ชอื่ ทีถ่ กู ใจทุกคนเสียที เขาเลย นัดทุกคนมาซ้อมดนตรีกนั ไปก่อนใน ฐานะของวงดนตรีที่ไม่มชี อื่ โดยมีเวลา ประจ�ำของวง คือ ตีหนึง่ หรือ one o’clock ในภาษาอังกฤษ เพราะเป็น ช่วงทีห่ อ้ งซ้อมมักว่าง และราคาถูก ทีส่ ดุ จนทุกคนในวงพูดกันติดปากเวลา มีนดั ว่า “คืนนี้ one o’clock” อย่างไร ก็ดี การออกเสียงของตัว L และ R ใน ภาษาญีป่ นุ่ ค่อนข้างมีโทนเสียงที่ใกล้ เคียงกัน ค�ำว่า one o’clock ในบท สนทนาของพวกเขาจึงมักจะถูกออก เสียงว่า one o’krock ก่อนทีม่ นั จะ ISSUE 18 - DECEMBER 2017

ทีมงานใหม่ทงั้ หมด โดยต้องการปรับ แนวทาง และซาวด์ของวงให้มกี ลิน่ อายแบบวงร็อกตะวันตกมากขึน้ และ ผลลัพธ์ที่ได้กค็ อื อัลบัม้ ทีช่ อื่ ว่า Kanjo Effect ซึง่ ออกวางจ�ำหน่ายในเดือน พฤศจิกายน ปีเดียวกัน เกือบจะดับ ก่อนกลายเป็นวงดัง ขณะทีช่ อื่ เสียงของวงก�ำลังไป หลังฟิตซ้อมฝึกปรือฝีมอื มา ได้สวย เดือนเมษา ปี 2009 ก็เกิด อย่างหนัก จนเริม่ แต่งเพลงของตัว เหตุให้เส้นทางของ One OK Rock เอง และเซ็นสัญญาเข้าสังกัด Amuse ต้องหยุดชะงัก เมือ่ อเล็กซ์ โอนิซา Inc. ได้ไม่นาน ยู มือกลองคนแรกก็ วะ ถูกต�ำรวจจับกุมในข้อหาลวนลาม จ�ำต้องออกจากวงไปจากแรงกดดัน ผูห้ ญิงบนรถไฟ “Around the World ของครอบครัวที่ไม่ตอ้ งการให้เขาเลือก Shounen” ซิงเกิล้ ถัดมาทีถ่ กู ซือ้ สิทธิ์ ทางเดินสายนี้ ก่อนทีว่ งจะได้ โทยาม่า ไปใช้ประกอบละครทีวี รวมถึงแพลน เคนกิ ซึง่ เคยสอนดนตรีอยู่ใน Musical ในการออกทัวร์ทวั่ ประเทศก็มอี นั ต้อง Academy มาเป็นมือกลองชัว่ คราว ถูกยกเลิกทัง้ หมด หลังทุกคนท�ำใจ และกลายเป็นสมาชิกถาวรในเวลาต่อ ยอมรับกับสิง่ ทีเ่ กิดขึน้ ได้ ในเวลาไม่ มา เมือ่ ลงมือท�ำอัลบัม้ ชุดแรกเสร็จสิน้ นานนัก พวกเขาก็ประกาศเดินหน้า และเปิดในวงอย่างเป็นทางการในปี One Ok Rock ต่อ โดยไม่มี อเล็กซ์ 2007 อยู่ในวง “Naihishinsho” เป็นซิงเกิล้ แรก ของพวกเขาได้รบั ความนิยมจนขึน้ ถึง ประกาศศักดาทั่วญี่ปุ่น อันดับ 48 บนชาร์ตโอไรคอน ด้วยยอด หลังกลายเป็นวง 4 ชิ้น จ�ำหน่ายกว่า 15,000 แผ่น ส่งให้ One “Kanzen Kankaku Dreamer” คือซิง OK Rock กลายเป็นวงหน้าใหม่ทถี่ กู เกิ้ลใหม่ที่พวกเขาปล่อยออกมาช่วงต้น จับตามองจากนักฟัง เว้นช่วงมาไม่นาน ปี 2010 ซึ่งแฟนเพลงก็ยังคงให้การ นัก “Yume Yume” ซิงเกิล้ ที่ 2 ก็ถกู ต้อนรับอย่างอบอุ่นเหมือนที่ผ่านมา ส่งออกมาสานต่อกระแส และได้รบั ตัวเพลงขึ้นไปถึงอันดับ 9 บนชาร์ต ความนิยมไม่แพ้กนั โดยขึน้ ถึงอันดับ และ Niche Syndrome ผลงานชุดที่ 4 43 จากนัน้ ก็ตามมาด้วยการปล่อย ก็ถูกเข็นออกมาวางจ�ำหน่ายอย่างเป็น Zeitakubyo อัลบัม้ ชุดแรกออกวาง ทางการในเดือนมิถุนายน ครั้งนี้วงถือ จ�ำหน่ายอย่างเป็นทางการ และออก โอกาสออกทัวร์สนับสนุนอัลบั้มตามหัว ทัวร์สนับสนุนอย่างต่อเนือ่ ง เมืองใหญ่ ๆ ไปทั่วประเทศ อาทิ เซ็น หลังจบทัวร์ พวกเขาวางแผนท�ำ ได, โอซาก้า, นาโกย่า, ฟูกุโอกะ ก่อน อัลบัม้ ชุดใหม่ทนั ที ผ่านไปเพียงครึง่ ที่จะมาสิ้นสุดที่ โตเกียว และปิดทัวร์ ปี 2008 ก็มงี านใหม่ทชี่ อื่ ว่า Beam of ด้วยคอนเสิร์ตใหญ่ใน นิปปอน บูโด Light ออกมาให้แฟนเพลงได้ฟงั กัน กัน อย่างไรก็ตาม ในภายหลัง โทรุ บอก ความส�ำเร็จของพวกเขาจาก ว่าไม่อยากนับให้อลั บัม้ ชุดนีเ้ ป็นอัลบัม้ อัลบั้ม Niche Syndrome ยังไม่หยุด เต็มชุดที่ 2 เพราะมันเป็นอัลบัม้ ที่ อยู่เพียงเท่านั้น เมื่อวงถูกทาบทาม สับสนในการสร้างสรรค์ ด้วยไอเดียที่ ให้ไปเป็นวงเฮดไลน์ในเทศกาลดนตรี มากเกินไปกับไฟทีพ่ ลุง่ พล่าน สุดท้าย ดังประจ�ำปี เช่น Rock in Japan จบลงด้วยการท�ำเพลงทีม่ กี ลิน่ อายของ Festival, Summer Sonic, Rising ดนตรีพงั้ ก์ในแบบทีค่ นในวงไม่คอ่ ย Sun Rock Festival, Monster Bash แฮปปี้ อันเป็นเหตุให้บรรดาเพลงจาก และอีกมากมาย อัลบัม้ ชุดนี้ แทบไม่เคยถูกหยิบมาเล่น ข้ามมาต้นปี 2011 พวกเขากลับ ในโชว์อกี เลยจวบจนถึงปัจจุบนั ด้วย เข้าสตูดิโออีกครั้ง แล้วปล่อยซิงเกิ้ล เหตุนพี้ วกเขาเลยรีบแก้มอื อย่างเร่ง ที่ชื่อว่า “Answer is Near” ออกมา ด่วนด้วยการท�ำงานชุดใหม่ เปลีย่ น พร้อม ๆ กับออกเล่นโชว์สนับสนุนใน

WARNER MUSIC THAILAND

ช่วงเวลาสั้น ๆ ก่อนจะเปิดตัวซิงเกิ้ล “Re:make/No Scared” ตามออก มาติด ๆ ในช่วงกลางปี ซึ่งถูกซื้อสิทธิ์ ไปประกอบวีดีโอเกม Black Rock Shooter: The Game ก่อนที่ปลาย ปี Zankyo Reference ผลงานชุดที่ 5 จะออกวางจ�ำหน่าย ทัวร์สนับสนุน อัลบั้มนี้หลายที่ขายหมดล่วงหน้าอย่าง รวดเร็ว และปิดทัวร์ด้วยคอนเสิร์ต ใหญ่ 2 วันรวด ที่ โยโกฮาม่า อารีน่า กับการแสดงสุดมันส์ต่อหน้าแฟนเพลง กว่า 24,000 ชีวิต ที่มาร่วมเป็นสักขี พยานในความส�ำเร็จของพวกเขา ซึ่ง ถึงจุดนี้ได้กลายเป็นวงร็อกชื่อดังของ ญี่ปุ่นไปแล้วอย่างไม่ต้องสงสัย One OK Rock เริ่มวางแผน ออกทัวร์นอกประเทศเป็นครั้งแรก ในปี 2012 เริ่มจาก เกาหลีใต้ ก่อน จะข้ามมายัง ไต้หวัน และต่อด้วย สิงคโปร์ โดยที่มีบรรดาวงอย่าง 9mm Parabellum Bullet, Mao Abe, Hello Sleepwalkers และ Crossfaith มา เล่นร่วมเวทีในฐานะวงเปิด ขณะที่ เทศกาลดนตรีดัง ๆ ในญี่ปุ่น ชื่อของ พวกเขาแทบไม่ตกหล่นไปเลย และมัก ขึ้นเล่นในเวทีหลัก ร่วมกับวงดังระดับ โลกเสมอ ปีเดียวกันนี้ ยังถือเป็นปีแห่ง ความฮอตของ One Ok Rock จาก ซิงเกิ้ลสุดฮิตอย่าง “The Beginning” ซึ่งถูกใช้เป็นเพลงธีมของหนังเรื่อง Rurouni Kenshin (ซามูไรพเนจร ฉบับคนแสดง) จนได้รับรางวัล “Best Rock Video” จากงาน MTV Video Music Awards และรางวัล “Best Your Choice” จากเวที Space Shower Music Video Awards ปัจจุบัน “The Beginning” เป็นเพลง ดังที่มียอดวิวมากกว่า 100 ล้านวิวใน ช่องยูทูบ วิถีการท�ำงานเพลงของวงยัง คงเส้นคงวา ย่างเข้าปี 2013 พวก เขาปล่อยซิงเกิ้ล “Deeper Deeper/ Nothing Helps” ออกมาเรียกกระแส ล่วงหน้า แล้วตามด้วยการวางจ�ำหน่าย ผลงานชุดที่หก Jinsei×Boku= ซึ่งด้วย อัลบั้มนี้ชื่อเสียงและความส�ำเร็จของ One OK Rock ไม่ได้ถูกจ�ำกัดอยู่เพียง แค่ญี่ปุ่น และเอเชียอีกต่อไปแล้ว - BLAST

magazine - 043

ผงาดสูก่ ารเป็นวงร็อกระดับโลก ปลายปี 2013 นอกจากทัวร์ สนับสนุนอัลบั้ม Jinsei×Boku= ใน บ้านเกิดตัวเองแล้ว วงยังเดินทางข้าม ไปประกาศศักดากับชาวร็อกในยุโรป เป็นครั้งแรก ด้วยชื่อเสียงเรื่องการ แสดงสดอันดุเดือดสุดพลังของพวกเขา ท�ำให้ 4 ใน 5 โชว์ของที่นั่น ขายบัตร หมดเกลี้ยงแทบจะในทันทีเมื่อเปิดขาย ในวันแรก ขณะที่ ในอเมริกา ก็ได้รับ การตอบรับจากคนดูเป็นอย่างดีแทบ ทุกเมือง ไม่ว่าจะเป็น นิวยอร์ก, ลอส แอนเจลิส และที่อื่น ๆ รวมถึงเทศกาล ดนตรี Rock on the Range กับ Vans Warped Tour ปี 2014 ยิ่งกว่านั้น พวกเขายังได้รับเชิญให้ไปเล่นร่วมกับ วงร็อกสายโหดในงาน Knotfest (ก่อ ตั้งโดยสมาชิกวง Slipknot) ทั้งโชว์ที่ จัดขึ้นในญี่ปุ่น และอเมริกา เบ็ดเสร็จ แล้ว โทรุ และพลพรรค ตระเวนเล่น โชว์ในอเมริกาไปกว่า 18 เมือง ซึ่ง ตลอดการเดินทางเพื่อทัวร์สนับสนุน อัลบั้มชุดนี้ ถูกบันทึกออกมาเป็นหนัง สารคดีเกี่ยวกับวงในชื่อว่า “Fool Cool Rock” โดยเนื้อหาบางส่วนของสารคดี เรื่องที่ว่านี้ ยังรวมไปถึงโชว์พีค ๆ ของพวกเขาในประเทศแถบเอเชียด้วย เช่นกัน อาทิ ฮ่องกง และ กรุงเทพฯ ด้วยความส�ำเร็จที่ได้รับจาก แฟนเพลงนอกประเทศ ท�ำให้วง ต้องการขยับมาตรฐานการท�ำงาน เพลงขึ้นมาอีกขั้น ด้วยการร่วมงาน กับโปรดิวเซอร์ระดับโลกอย่าง จอห์น ฟิลด์แมนน์ ซึ่งเคยท�ำงานให้กับวง ดัง ๆ อย่าง The Used, Story of The Year, All Time Low และผลลัพท์ที่ ได้ก็ท�ำให้ One OK Rock กลายเป็น วงร็อกระดับโลกอย่างเต็มตัว เมื่อ อัลบั้ม 35xxxv เปิดตัวในสัปดาห์แรก ด้วยการขึ้นถึงอันดับที่ 11 บนชาร์ต Billboard’s Heatseekers Albums ขณะที่พีคสุด ๆ จนขึ้นอันดับ 1 ใน Billboard World Albums Chart พวกเขาทัวร์สนับสนุนอัลบั้มนี้ด้วยการ 044

- BLAST

magazine -

50 เรือ่ งเกีย่ วกับ ทากะฮิโระ โมริอชุ ิ

20) ฉลองวันเกิดตอนอายุ 25 ปีกบั วง ขึ้นเล่นร่วมกับวงดังอย่าง Finch และ 1) เกิดเมือ่ วันที่ 17 เมษายน Fall Out Boy Yellowcard ส�ำหรับโชว์ในอเมริกา ปี 1988 ในโตเกียว 21) ชอบออกก�ำลังกายด้วยการ ต่อด้วยการกลับไปทัวร์อย่างหนัก 2) ส่วนสูง 5 ฟุต 5 เซนติเมตร กระโดด และเป็นคนทีก่ ระโดดได้ หน่วงทั่วทั้งญี่ปุ่น และที่สุดในเดือน 3) ราศีเมษ สูงมาก ๆ กรกฏาคมปี 2015 ก็ได้เซ็นสัญญา 4) เป็นลูกชายของนักร้องชือ่ ดังอย่าง 22) ตาม ไมลีย์ ไซรัส ในอินสตาแกรม เข้ามาเป็นศิลปินในสังกัดใหญ่อย่าง ชินอิจิ โมริ และ มาซาโกะ โมริ 23) ขับรถไม่เป็น Warner Bros. Records ท�ำให้อัลบั้ม 5) ถูกสะกดรอยตามโดย โทรุ 24) ถ้าวันหนึง่ ตืน่ ขึน้ มาแล้วพบว่าตัว 35xxxv ถูกน�ำมาออกมาวางจ�ำหน่าย ยะมะชิตะ อยูห่ ลายวันก่อนจะ เองเป็นผูห้ ญิง สถานทีแ่ รกทีเ่ ขา ใหม่อีกครั้งในเวอร์ชั่นที่มีการอัดเสียง ตกลงใจมาเป็นนักร้องให้กบั จะไปคือห้องอาบน�ำ้ หญิง ร้องใหม่เป็นภาษาอังกฤษ ชื่อชั้นของ One Ok Rock (สาธารณะ) และขลุกตัวอยู่ในนัน้ One OK Rock ในเวลานี้ขยับขึ้นมาอยู่ 6) เขามีนอ้ งชายชือ่ ฮิโระ เป็น ทัง้ วัน ในท�ำเนียบเดียวกับวงอินเตอร์อย่าง นักร้องน�ำของวง My First Story 25) มีรอยสักค�ำว่า “ttr” หมายถึง เต็มภาคภูมิ ปี 2016 พวกเขาออก 7) เปลีย่ นนามสกุลจาก โมริอชุ ิ โทรุ, โทโมยะ และเรียวตะ ทัวร์ร่วมกับ All Time Low, Crown ไปเป็น โมริตะ หลังจากทีพ่ อ่ แม่ 26) เคยท�ำผมสีบลอนด์มาก่อน the Empire, 5 Seconds of Summer อย่าร้างกันใน ปี 2005 (และ 27) ยามว่างตอนอยูห่ ลังเวที ชอบท�ำ และอีกมากมาย รวมถึงยังได้รับเลือก เปลีย่ นกลับมาเป็น โมริอชุ ิ อีกครัง้ ) อายไลน์เนอร์ให้กบั สมาชิกคนอืน่ ๆ ให้เป็นหนึ่งในศิลปิน ครบรอบ 10 ปี 8) เป็นคนชอบแสดงออกมาตัง้ แต่เด็ก 28) ไม่มสี ตั ว์เลีย้ ง อัลบั้ม The Black Parade ของวง My 9) เกลียดตัวเองทีเ่ ติบโตมาใน 29) อินสตาแกรมของเขาคือ Chemical Romance โดยพวกเขาคัฟ ครอบครัวร�ำ่ รวย @10969taka เวอร์เพลง “The End” 10) จบชัน้ ประถม และมัธยมต้นมา 30) เขาเป็นเพือ่ นซีก้ บั ซาโตะ ทาเครุ ส่วนของซิงเกิ้ล ทั้ง “Always จากโรงเรียน เคอิโอะ ส่วนมัธยม นักแสดงชื่อดัง และทาเครุ นี่เอง Coming Back” และ “Taking Off” ที่ ปลายไม่ได้เรียนต่อ เนือ่ งจากไม่ ที่เป็นคนชักชวนวง One OK Rock ถูกปล่อยออกมาในปี 2016 ต่างกลาย ผ่านการสอบคัดเลือก ให้มาท�ำเพลงประกอบหนังเรือ่ ง เป็นเพลงฮิตที่ได้รับความนิยมอย่าง 11) เพลง “Nobody Home” ของ Ruroni Kenshin กว้างขวาง โดยเฉพาะเพลงหลังที่ถูก One OK Rock แต่งมาจากเรือ่ ง 31) ใช้ไมโครโฟนประจ�ำตัวสีแดงตอน น�ำไปใช้เป็นเพลงประกอบหนังญี่ปุ่น ราวในครอบครัวของเขาเอง ขึน้ แสดงคอนเสิรต์ เดีย่ วของวงทุก เรื่อง “Museum” แน่นอนว่าหลังจาก 12) นิยามตัวเองว่าเป็น “หมีโคอาล่า ครัง้ (แต่จะไม่ใช้เมือ่ One Ok Rock ปล่อยซิงเกิ้ลออกมาได้ไม่นานนัก ต้นปี อัจฉริยะ” ต้องขึน้ เวทีรว่ มกับวงอืน่ ๆ) 2017 Ambitions อัลบั้มชุดที่ 8 ก็ออก 13) เรียนรูภ้ าษาอังกฤษจากแบบ 32) เคยมีขา่ วว่าคบหากับหนึง่ ใน วางจ�ำหน่ายตามมา แน่นอนว่าไฮไลต์ ฝึกหัดด้วยตัวเอง สมาชิกของวง Perfume แต่ ในการทัวร์สนับสนุนอัลบั้ม Ambitions 14) บอกว่าจูบแรกในชีวติ มีรสชาติ สุดท้ายก็แค่ขา่ วลือ คงหนีไม่พ้นการขึ้นเวทีเป็นวงเปิดให้ หอมหวานเหมือนสตรอเบอร์รี่ 33) ผ่านงานในวงการบันเทิง เช่น กับ Linkin Park ในทัวร์ One More 15) เริม่ สนใจวงการดนตรีตอนเรียน นิตยสาร และรายการทีวี มาตัง้ แต่ Light Tour ที่อเมริกา ก่อนจะตามมา มัธยม อายุ 12 ขวบ ด้วยการเปิดแสดงในญี่ปุ่นอีก 32 โชว์ 16) สามารถเล่นได้ทงั้ กีตาร์ กลอง 34) ออกจากบ้านตอนเรียนมัธยม และประเทศอืน่ ๆ ในเอเชียหลังจากนัน้ และเปียโน ปีแรก โดยไปอาศัยอยูก่ บั ยาย ส�ำหรับในกรุงเทพฯ วงมีคิว 17) วงดนตรีวงแรกทีท่ ำ� ให้เขาชอบ จนกระทัง่ ปัจจุบนั มีบา้ นเป็นของ มาเล่นในวันที่ มกราคม 2018 ใครที่ เพลงร็อก คือ RIZE (วงนู เมทัล ตัวเอง อยากเห็น อยากสัมผัสด้วยตัวเอง ว่า ของญีป่ นุ่ ) 35) คิดอยูเ่ สมอว่าถ้าไม่ได้เป็นนักร้อง ท�ำไมวงดนตรีร็อก 4 ชีวิตเมืองโตเกียว 18) ชอบ Linkin Park หลังจากได้ฟงั ของ One OK Rock ตัวเองคงเป็น ที่ชื่อว่า One OK Rock ถึงกลายเป็น ครัง้ แรกตอนเรียนมัธยมต้น คนห่วยแตกเกินเยียวยา วงดังระดับฉุดไม่อยู่ขนาดนี้ เชิญไป 19) ซีดชี ดุ แรกทีซ่ อื้ คืองานของ ฮิเดะ 36) เคยนิยามรูปแบบดนตรีของ One พิสูจน์กันได้เลย! (วง X japan) ชุด Pink Spider Ok Rock ว่าเป็นวงอีโมญีป่ นุ่ ISSUE 18 - DECEMBER 2017

37) เลขทีช่ อบคือ 69 ซึง่ มีคา� พ้องเพียง กับค�าว่า “ร็อก” ในภาษาญีป่ นุ่ ที ่ มักพูดว่า ”โรคุ” หรือก็คอื โร (6) คุ (9) 38) เป็นสมาชิกวงเพียงคนเดียวที่ไม่ สูบบุหรี ่ เนือ่ งจากต้องการดูแล เสียงร้องของตัวเองให้ออกมา เฟอร์เฟ็กต์อยูเ่ สมอ 39) ติดนิสยั การเขียนเนือ้ เพลงเก็บไว้ ในฝ่ามือ ไม่วา่ จะจ�าเนือ้ เพลงได้ หรือไม่กต็ าม 40) ใช้ไอโฟนสีดา� 41) ส่วนใหญ่มกั ออกไปดืม่ กับสมาชิก ในวงเป็นประจ�า แต่กบั เพือ่ นคน อืน่ ๆ ไม่บอ่ ยนัก 42) มีทกั ษะในการพูดคุยกับสาว ๆ ดีเยีย่ ม 43) เป็นคนหัวแข็ง ดือ้ รัน้ ในบางเรือ่ ง 44) มีเพือ่ นคอยช่วยดูแลเรือ่ งภาษา อังกฤษที่ใช้ในการเขียนเนือ้ เพลง 45) ไม่คดิ ว่าสันติภาพจะมีจริงอยูบ่ น โลกใบนี ้ แม้จะไม่มสี งคราม และ มีแจกจ่ายเงินให้กบั คนยากจนเพือ่ ความเท่าเทียม 46) คาดหวังให้ One OK Rock มี สตูดโิ อเป็นการส่วนตัว ทีพ่ วกเขา สามารถใช้แต่งเพลง ท�าเพลง ใน เวลาไหนก็ได้ 47) ร่วมงานกับวง Simple Plan ใน เพลง “Summer Paradise” เวอร์ชนั่ ญีป่ นุ่ 48) ปัจจุบนั ไม่คดิ ทีจ่ ะมีครอบครัว และลูก เพราะตารางงานอันหนัก หน่วง แต่คดิ ว่าอาจเป็นไปได้ใน สักวัน 49) มีเสียงร้องอันทรงพลัง ในเรนจ์ เสียงทีก่ ว้าง ซึง่ สามารถควบคุมได้ อย่างยอดเยีย่ ม ไม่วา่ จะในเสียง โทนต�า่ หรือสูง 50) One OK Rock คือครอบครัวทีแ่ ท้ จริงของเขา

ISSUE 18 - DECEMBER 2017

50 เรือ่ งเกีย่ วกับ โทรุ ยามาชิตะ

1) เกิดวันที ่ 7 ธันวาคม ปี 1988 ใน โอซาก้า 2) ส่วนสูง 5 ฟุต 9 เซนติเมตร 3) ราศีธนู 4) ก่อนมาสนใจดนตรีรอ็ ก เคยเป็น สมาชิกกลุม่ ฮิพฮอพแดนซ์ ทีช่ อื่ ว่า HEADS ร่วมกับ เรียวตะ 5) เริม่ ท�าวงตอนอายุ 16 ปี 6) แม้วา่ ทากะ จะเป็นฟรอนซ์แมน ของ One OK Rock แต่โดย คุณวุฒแิ ล้ว โทรุ คือ หัวหน้าวง 7) เป็นแฟนคลับตัวยงของ เอวริล ลาวีน 8) ในวง เรียวตะ คือคนทีเ่ ขาสนิท ด้วยมากกว่าใคร 9) อ้างว่าสมัยประถม ตัวเองคือคนที่ เนือ้ หอมมากทีส่ ดุ ในโรงเรียน 10) สมัยก่อนเวลาจะขึน้ แสดงสด แต่ละครัง้ โทรุ มักวิตกจริต แล้ว ส่งอีเมล์ยาว ๆ ให้กบั สมาชิกทุก คนในวง เพือ่ ก�าชับเรือ่ งต่าง ๆ เกีย่ วกับการแสดง 11) ไม่มรี อยสักใด ๆ บนตัวเลย เพราะ กลัวเข็ม 12) ถูกทากะนิยามว่าเป็นคนประเภทที่ น่ากลัวแบบเงียบ ๆ 13) อินสตราแกรมของเขาคือ @ toru_10969 14) ชอบผูห้ ญิงแต่งหน้าน้อย ๆ มากกว่าแต่งหน้าจัด 15) ฉลองวันเกิดตอนอายุ 25 ในไทเป 16) หลังทัวร์ Who Are You? Who Are We? จบลง เขาบอก ว่าประเทศทีป่ ระทับใจทีส่ ดุ คือ อินโดนีเซีย 17) นอกจากกีตาร์แล้วเครือ่ งดนตรีอกี ชิน้ ทีช่ อบคือเมาท์ออแกน 18) เก่งกาจเรือ่ งบีทบ็อกสุด ๆ 19) ย้อมผมเป็นสีบลอนด์เพราะได้แรง บันดาลใจมาจาก เอวริล ลาวีน 20) แต่โดน เอวริล ลาวีน นักร้องใน ดวงใจ เข้าใจผิดว่า เขาเป็นมือ กลองของ One OK Rock

21) เซ็งเล็ก ๆ หลังจากที ่ เอวริล ลาวีน เอ่ยปากชมผมสีเขียวของ โทยาม่า แทนทีจ่ ะเป็นผมสีบลอนด์ ของเขา 22) เลิกตามอินสตาแกรมของ เอวริล ลาวีน ทันที หลังจากเจอตัวจริง (บางทีอาจเพราะเรือ่ งสีผม หรือ เจอแล้วไม่ประทับใจ) 23) ระหว่างที่ไปเล่น Warped Tour ทีอ่ เมริกา โทรุ เลือกย้อมผมเป็น สีนา�้ ตาล ก่อนจะหันมาท�าเป็นสี บลอนด์อกี ครัง้ เมือ่ กลับถึงญีป่ นุ่ 24) ผูห้ ญิงในอุดมคติคอื ตลก อารมณ์ดี 25) เกลียดผูห้ ญิงแต่งหน้าจัด 26) เขียนเนือ้ เพลงให้กบั วงไม่บอ่ ยนัก แต่สว่ นใหญ่มกั เป็นคนออกไอเดีย หรือสร้างแรงบันดาลใจให้ ทากะ 27) มีความคิดว่าควรพยายามมากขึน้ อีกเท่าตัวในเรือ่ งการเล่นกีตาร์ หลังจาก อเล็กซ์ ออกไปจากวง 28) อย่างไรก็ตาม เขารูส้ กึ แฮปปีท้ ี่ได้ ลีดกีตาร์ จากทีก่ อ่ นหน้านีเ้ ป็นมือ ริธมึ่ กีตาร์มาตลอด 29) เคยถูก ทากะ แกล้งด้วยการเอา กางเกงในสีชมพูมาสวมบนหัว ระหว่างการแสดงในทัวร์ Who Are We? Who Are You? 30) อันทีจ่ ริงเขาไม่คอ่ ยสบายใจนัก ในการร่วมงานกับโปรดิวเซอร์ อย่าง จอห์น ฟิลด์แมนน์ 31) เป็นคนที่ใช้ภาษาอังกฤษได้ดที สี่ ดุ ในวง 32) ไม่ชอบออกแอ็คชัน่ บนเวทีอยู่ ตลอดเวลาเหมือนกับ เรียวตะ แต่ชอบใช้เซนส์ลนื่ ไหลไปกับการ แสดงมากกว่า 33) เชือ่ ว่าตัวเองเป็นคนทีม่ โี ชคใน หลาย ๆ เรือ่ งทีผ่ า่ นเข้ามาในชีวติ 34) กิจกรรมในช่วงฤดูใบไม้รว่ งอัน ยาวนานทีช่ นื่ ชอบมากทีส่ ดุ คือ นอนอยูก่ บั บ้านแล้วช่วยตัวเอง (อาจเป็นการเล่นมุก หรือเป็น เรือ่ งจริง อันนีผ้ เู้ ขียนไม่แน่ใจ เหมือนกัน) 35) คอนเสิรต์ แรกที่ได้ไปดูคอื คอนเสิรต์ ของวง RIZE ตอนอยูช่ นั้ ประถมปีท ี่ 6 36) เคยบอกว่าการเอาเพลง ‘Thousand Miles’ มาเล่นสดบน เวทีเป็นความรูส้ กึ ทีป่ ระหลาด จน ไม่รวู้ า่ ควรจะท�าตัวอย่างไรดี

37) ร้องไห้เป็นวรรคเป็นเวรในงาน แต่งพีช่ าย (เพราะความดีใจ) 38) ส่วนตัวเขาเองยังไม่คดิ เรือ่ งการมี ครอบครัว 39) ระหว่างทัวร์ ชอบแอบแว่บออกไป สูบบุหรีอ่ ยูเ่ สมอ หากไม่เจอตัวเขา ในห้องพักนักดนตรี สามารถไป ตามตัวเขาได้ในบริเวณที่ได้กลิน่ หรือมีควันบุหรีล่ อยมา 40) ใบหน้าเรียว ๆ ตรง ๆ ของเขามัก ถูกแฟนคลับในญีป่ นุ่ น�าไปเปรียบ เทียบกับตุก๊ ตาจากตูก้ าชาปอง 41) เวลาออกทีว ี ชอบท�าตัวเพีย้ น ๆ เพือ่ เรียกเสียงหัวเราะ 42) เมือ่ ถูกถามว่าส่วนไหนในร่างกาย ตัวเองทีเ่ ขาชอบมากเป็นพิเศษ เขาตอบว่า “ไม่ม”ี 43) เป็นคนทีอ่ พั เดทอินสตาแกรมน้อย ทีส่ ดุ ในวง One OK Rock 44) นอกจากช่วย ทากะ ในการร้อง แบ็คอัพของเพลงทัว่ ๆ ไปแล้ว เขายังช่วยในส่วนของสครีม แบ็คอัพด้วยเหมือนกัน เช่นใน เพลง “No Scared” 45) ป่วยหนักช่วงทัวร์อเมริกา เพราะ สภาพอากาศ 46) ก่อนหน้าจะท�าวงจนดัง เขากับ เรียวตะ อาศัยอยู่ในหอพักรวม 47) บังคับ เรียวตะ ให้เล่นเบสให้เป็น ภายใน 2 อาทิตย์ 48) ไม่ชอบถอดเสือ้ ระหว่างเล่นดนตรี เหมือน ทากะ 49) ในคอนเสิรต์ ครัง้ แรกของวงที ่ แอลเอ โทรุ ตกใจเล็กน้อยเมื่อ มีเด็กอายุ 7 ขวบมาดูโชว์ของ พวกเขา (คาดว่าคงมาพร้อมผู้ ปกครอง) 50) One OK Rock ส�าหรับ โทรุ เป็น ทัง้ ประสบการณ์ของความยาก ล�าบาก และประสบการณ์แห่ง ความสุข ทีม่ ากทีส่ ดุ เท่าทีเ่ คย ได้รบั

- BLAST

magazine - 045

046

- BLAST

magazine -

ISSUE 18 - DECEMBER 2017

- BLAST

magazine - 047

I S S U E

18 DECEMBER 2

O N E O K R O C K

048

- BLAST

magazine -

ISSUE 18 - DECEMBER 2017