819 月刊 新舊new

How dif ferent bet ween the New Age and Old Age in learning design? [ 0 1]

gafa's story in stduy

第二期是 舊時代新時代 ‘學畫畫’之大不同，專題報導。 期待老師同學給我們深刻的感受。

記者： yan \ y vom\cy 編輯： yan \ cy

19 世紀下半葉，藝術與工藝 運動嘗試將藝術與手工重新結合， 推開了現代設計的新大門， 與之同時的清朝，卻仍處於以 手工業為主的蒙昧之中。直至 上世 紀 80 年 代，中國 的 藝 術 設 計 才得以從 泥濘中脫身，艱 難地摸索 前往對岸。正是一代代設計師的 掙紮前行，才造就了我們今日 學設計的環境。

聽聽老師 以前 怎麼學設計 “舊時學設計的學生， 他們是 怎 麼學習的？”

王濤 94 年畢業於廣州美術學院， 現廣州美術學院設計學院講師。

本著對這個問題的好奇， 《最畢設》編輯部採訪 了數位設計老師和設計 專 業的同學。原以為只 是 單 純學習方 式、學習 環 境 等方 面的變 化，結

杨 一丁 1990 年畢業於重慶建築工程學院建築 學專業，1997 年廣州美術學院設計系研 究生畢業。廣州美術學院建築與環境藝 術設計學院副院長，主要擔任與建築及 室外環境相關的設計課程教學工作。

果卻引出了新舊時期關 於生產生活、觀看方式、 資料搜集方式與閱讀提 高自身價值的有趣討論。

黃汝鴻 廣州十大平面設計師，廣州美術學院美 术教育学院客座教授；中國廣告與設計 分類年鑒編委。

張欣琦 2001 年畢業於廣州美術學院，2004 年 在廣州美院獲得碩士學位後留校任職於 工業設計學院傢俱工作室，長期從事傢 俱設計的研究和實踐工作。

馬良 華 2002 年畢業於中國美術學院視覺傳達 系；2005 年畢業 於湖北美術學院視覺 傳達系，獲碩士學位。現在廣州美術學 院美術教育學院教授平面設計。

趙斌 2004 年畢業於江南大學，碩士研究生， 廣州美術學院讲师，研究方向為交互設 計、服務設計。

0 1： 怎樣環境下 學習設計

楊一丁（90 年畢業於重慶建築工程學院建築學）：

在設計專業 教育尚未形 成系統，環境 也仍處 於資

以前設計學習一般在理工科院校裏進行，比較注重過往知識的傳授。我所在的重慶建築工 程學院建築系，一個年級有 5 個班 150 個學生，每次設計課程均有一位副教授以上的老師 主講，每班有兩位講師或研究生做助教。 王濤（94 年畢業於廣美工業設計）： 當時的學生有很多機會接觸企業，只要你願意做，就可以在很短時間裏熟悉和生產相關

訊不足 的 時

的各種技術，很快地融入實際的設計中去。可以這麼說，以往的學習方法比較傳統、老土，

候，學生個人

但是非常實用；現在學習內容很豐富，各種活動很多，但是比較虛，熱鬧了一大圈，可能什麼

的實踐能力 顯得更 加重 要。

是設計還不知道。 黃汝鴻： 以前我們學設計都是走讀的。 我們老師沒有幾個是設計出身的， 他們純粹是把設計以裝潢、 圖案的形式教給我們。當時人們普遍對學設計的人有所誤解，他們不怎麼受重視，畢業後也 就甚少再從事這個職業。 張欣琦 (01 年畢業於廣美工業設計 )： 原先的工業設計學院是廣美設計分院（含工業設計系、環境藝術設計系和平面設計系） 的一個系。我們考美院之前，需要練畫工業草圖、速寫之類的。考試要考設計（產品設計）， 還有一些工業設計的基本常識。當時最熱門的專業是平面設計（那時叫裝潢設計）和建環， 平面設計隔年招生。 馬良華（02 年畢業於國美視覺傳達）： 以前學設計，最大障礙在於資訊不足，接觸優秀設計少， 視野也就不夠開闊；現在資訊 基本不是問題，所以這些年國內設計發展非常快，優秀設計師也大量湧現，更加國際化。當 時中國美院在設計教育上下的功夫很大，有一批很優秀、很執著研究設計的老師。 劉雅詩（10 年畢業於江南大學）： 我們學校設計氛圍還是很不錯的，畢竟我們學院設計比較厲害，我能和來自不同地方的 同學互相分享自己的設計理念。而且我的交際圈子有很多不同設計專業的同學，有時候我也 跟他們合作，還會組織一起去看展，一起參加比賽和活動。 許峪峰（11 級廣美建環專業）： 在互聯網異常發達的 21 世紀，很多資訊可以從網上獲得，不僅造成了資訊氾濫，還成了 知識產權越發低賤的禍端。減少在網絡上的時間，回歸紙媒使我更容易學習並具有想像力。 鄧子揚（13 級川美室內設計）： 國內市場對設計應該正處於一個需求不斷增加的時期，但由於國民審美與國情，設計師經 常陷入一個怪圈，一方面想要遵循設計的法則，一方面又苦於要受限於環境而不得不作出讓 步。

張鵬飛同學（11 級廣美工業）：

變得愈加充實。

直因應 外界的變 化

沒有實質地推動影響專業設計課的發展。

那時實際上和現在差不多，但當年的基礎課教育只有時間投入，

馬良華 美教平面設計老師（02 年畢業於國美視覺傳達）：

利和人類的發展。

果，而老師首先是看的是他的設計合不合理、是否促進了使用的便

老師更強調的是思維方法。同學們做方案會過度追求外觀效

齊聲同學（12 級湖師大環藝）：

元素，減少我們受西方設計的影響。

老師會盡可能多地讓我們汲取中華文化進行設計，多使用中國

何易芙同學（12 級廣輕平面）：

也比以前完善了。當時學生愛兼職，這可以讓學生很早接觸社會，

細 化、具體，並 且一

很多東西都可以在社會上實踐。

踐中培養出來的學生才是真正意義上的設計師，而不是藝術家。

知識、經驗。現在網絡發達很多，可以借鑒其他的教學方法，課程

老師要想在課堂上傳授設計之道，唯有與公司專案合作，在實

計課程。

張欣琦 家具設計老師 (01 年畢業於廣美工業 )：

當時的工業專業沒開始多少年，也在不斷摸索中，接收外面的

計課、品牌設計課、海報設計課、專題設計課等，最傳統的平面設

吸取元素結合自身理解創作出另一款字型，或者能基本掌握幾款

黃汝鴻 美教平面設計老師：

學的進一步學習，也可以縮小中國的設計力量與外國的差距。

serif 和 serif、黑體和宋體的程度，而不能通過欣賞一款經典字型，

至影視合成，以前哪有這些啊。

高中的時候就應該有所普及，讓他們有一定基礎，這樣更有利於大

後來接觸了字體設計課程，這門課程很不專業，僅僅能鑑別 san

對學生的要求高了很多，因為實現想法的手段多了：排版、三維、甚

經典字型的常用規則等。接下來就是設計史、編排設計課、書籍設

一邊學習最基 本的如何利用設計圖形思維 解決課 堂作業問題。

前教授的內容與現在基本一致，只是教授方法變了不少。現在老師

三大構成作為基礎是必須學的。但我覺得，這些應該在初中、

我從三大構成（圖形、色彩、立體）學起，一邊練習動手能力，

梁佳同學（08 級廣美美教平面設計）：

以前沒有心理學，理論學得比較少，只是限於設計史範圍。以

王濤工 業學院老師（94 年畢業於廣美工業）：

多少，但較以前更為

方向上 並 沒有改 變

方面，基礎課程在大

設計類課程的內容

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0 2： 老師教授 什麼知識

No m a t t e r w h a t a ge , w e f i nd a serious study of the students, will have their own way of learning.

只要 好 學 的，都 有自己的辦 法。

不管什麼 年代，有什麼 阻礙，

0 3： 怎麼學習

徑比較接近，找出來的資料自然也會比較相近。 之前的師兄師姐的效果圖都是用手繪的，從我們這屆開始就是從

和提高認識水準的重要途徑。

王濤（94 年畢業於廣美）：

黃曉君（12 廣美書裝）：

張欣琦 (01 年畢業於廣美 )：

現在我們學設計有點過於依賴電腦科技用品，老師希望我們調動 動手能力，用軟件設計的同時也不拋棄手頭功夫。

的時候，我們去到體育學院，請生理學老師講解肌肉的結構、人運

動時的肌肉、骨骼的變化；參觀一些標本室看人體結構；訪問運動員、

這種“瀏覽”式的快餐學習無疑將成為個人能力上的短板，

更新迅速，學生獲取知識的方式卻比較單一，他們一改以實踐獲取知識的學習方式，變為“瀏覽”知識。

自身的判斷、處理知識的靈活度、執行能力等成為了提高綜合能力的決定性因素。現在資訊量巨大且

學習方法的差異在對比中顯得較為突出。在以前基本沒有網絡的環境，書籍的選擇、人與人的交流、

主要教授理論基礎和案例分析（包括往屆學生的優秀作業）。

例子，有一個課程是張海文的足球鞋設計，大概六七周。前期調研

大二以來學了平面基礎、色彩基礎、圖形創意、實驗造紙。上課

電腦的關係，限制條件好多，就連做功課也被迫在宿舍完成。

就有可能有不錯的成績。

以前做設計，要走出去用各種途徑獲取自己想要的資訊。舉個

當年我們常跑去圖書館看期刊或者設計類書籍，校園舉辦設計 藝術相關講座也是必去的，還會參觀校外其他展覽等，由於臺式

樣說，以前更注重學生先天條件，現在只要學生在某個領域不錯，

梁佳（12 年畢業於廣美美教）：

局限在素描基本功好的範圍，對學生的能力要求也更廣泛。可以這

重視設計基礎；現在講究多維度的方法，設計感覺好的學生，並不

用手畫圖轉到用電腦。

取資訊的途徑比較單一，學生習慣了坐在電腦前面，獲取資源的途

往和當屆的獲獎作品，和其他參賽者進行精神交流，也是擴展視野

以前是照著書本講的，領悟多少修為如何，都靠個人努力，還很

學生的靈活度、膽量，還有能不能找到專業人士的幫忙等。現在獲

人會獲取到更多跟別人不同的資料。以前搜集資料，真的非常考驗

我們受益良多。

另外，當時我和小夥伴們一起參加了一系列的國際競賽，研讀過

一個調研所花費的時間會很長。從學生的個人能力來看，門路多的

很發達，上網不能找到資料，很多資訊都要從書和雜誌上獲取，做

經典作品，了解體察人們對設計的需求和使用情況，這部分內容使

己的資料。然後在電腦上編排，做成一份報告書。當時的網絡不是

另外，遊歷也很重要，我們同學自己組織出去，觀摩當時很有限的

所有的資料都是靠照相，自己再畫圖，相片還要曬出來，作為自

人體結構、腳步肌肉結構等等。

教練， 了解足球鞋的使用情況；去圖書館找專業書籍，例如生物結構、

師的觀念和手法，然後從模仿開始學習，慢慢找到自己認同的方法。

內容，剩下的時間自己泡在圖書館找資料，很仔細地研讀著名設計

以前我們學設計，從老師那裡主要了解知識原理和設計方法的

楊一丁（90 年畢業於重慶建築工程學院建築學專業）：

0 5： 時代不同 有什麼優缺點

All Roads Lead to Rome

條 條大 路 通 羅 馬

0 4： 怎麼提升

參加比賽，概念設計和專案實踐結合是最適合的提升方式。

相對於幾年前而言，現在資訊更加豐富和及時，如果是真心熱

梁佳（12 年畢業於廣美美教）：

專業技能對應現實顯得有些脫節，所幸創意空間和激勵機制都很

更加有的放矢。

不足；現時學設計都號稱創意人才培養，然而知識系統性較為缺乏，

實踐完全靠機會，機會完全靠自我爭取。現在的設計，我只能說，

以前學的設計，概念引入為主，吸收完全靠思考，思考完全靠實踐，

深入，與設計工作對接較為順利，但學校教育對創新性的培養嚴重

總體上來說，以前學設計，人的心態平和，知識掌握得較為完整

楊一丁（90 年畢業於重慶建築工程學院建築學專業）：

師或者設計能者中有著相當重要的影響，也是專業修養訓練之一。

立起自身的獨到見解與獨立的思維能力，這對日後成為職業設計

題。學生時期要多閱讀來提升對專業知識本身的理解，並且能建

了轉變，不再只關注圈內的事情，開始更多關注社會經濟等其他問

與專業知識是很有幫助的；這也令我的設計觀念和思維方式都有

活動，通過參觀學習交流可以瞬間激發小宇宙，這對提升自身能力

外朋友，線上保持聯繫，如果有圈內活躍份子，甚至可以組織線下

我積極參與校外舉辦的展覽或活動，通過活動本身去認識圈內

梁佳（12 年畢業於廣美美教）：

幾個不同年代的設計人，在提升個人能力方 面呈現出驚人的相似性，多讀書、多實踐成 了充實自己的最佳途徑。

並參考二次創作、多設計作品。

年我還專門去學習外語，因為我比較喜歡看原版的外國設計書。

趙斌（04 年畢業於江南大學）：

很多網站有很多設計佳作，我在看厲害的作品時靈感爆發力最 好。我覺得在沒找到個人風格前，應該利用閒餘時間多看好的作品，

面，可以了解仿生設計的知識，看一點動物、植物方面的書等等。當

黃曉君（12 廣美書裝）：

料後，就越發想進入紫禁城內走一走，去觸摸這些歷史的痕跡。

教等因素影響的外在建築等表現形式有極大的興趣，看了這些資

如說，我很愛看關於紫禁城的紀錄片和書，尤其對其受政治文化宗

我喜歡去沒去過的地方旅行，對新鮮事物有很強的好奇心。比

齊聲（12 湖師大環藝）：

看所有可以影響到到設計的書，例如學習產品設計的人，在造型方

設計、室內設計的內容。設計學的是一種方法，很多東西是相通的。

我很愛平面設計。我會看很多工業設計以外的書，了解一些平面

張欣琦 (01 年畢業於廣美 )：

衍生出來的。

多讀難讀的經典，因為很多新的論文和著作都是在那些經典上

楊一丁（90 年畢業於重慶建築工程學院建築學專業）：

一

期

學 藝 術 之 大不 同

新時代 舊時代

下

預

告

：

引入電腦教學，更無上網的概念，學生要獲取資訊必須自己親自動

計發展非常快，優秀設計師也大量湧現。

趙斌（04 年畢業於江南大學）：

終需要的又是什麼？

樣的時代之下，我們究竟忽略了什麼？我們擁有的是什麼，我們最

我們是否應該在學習的進程中思考人生，反思自身？置身在這

環境下，逐漸形成自己的思想模式，尋找到屬於自己的設計之道。

手實踐，讀書，或者詢問老師和專業人士。學生卻能在這樣的學習

我們卻缺失了與人、與生活、與設計面對面接觸的時間，在茫然的 跟隨大流之中迷失了自己，也模糊了最初的夢想。往日的教學並未

也就不夠開闊；現在資訊的獲取基本不是問題，所以這些年國內設

工作方式。多媒體信息的爆炸，使實踐式的知識學習方式逐漸消亡， 取而代之的是用網絡網羅世界。 舞臺變大了， 視界開闊了， 思想自由了，

以前學設計，最大障礙在於資訊不足，接觸優秀設計比較少，視野

時代不斷變化，科學技術與生產力的進步改變著人們的學習與

馬良華（02 年畢業於國美視覺傳達）：

展會產生很大的影響。設計是要真正做出來的，不是讀書讀出來的。

工作都沒做過的研究生任教，研究生缺乏經驗，這對學生日後的發

《最畢設》編者語：

創意人的作品，設計眼界開闊很多。缺點是動手能力比以前弱。

我這一輩的設計師，每個人都是從手工做出來的，基礎比較牢固。

相比大專院校請有經驗的設計師去教學，學校反而起用畢業後連

原因；現在世界各地的設計訊息很多，可以了解更多其他國家地區

我感覺以前學設計的前輩們更專注，可是電腦網絡資源匱乏的

黃曉君（12 廣美 書裝）：

黃汝鴻：

決問題的方式也不同了，二者是不能放在一起比的。

生錢多，什麼都能找到人解決。因為條件不同，社會意識不同，解

件間接影響學習。

習一切。唯一覺得不太好的是，電子設備太方便以至於會受其他軟

王濤（94 年畢業於廣美）：

以前的學生動手能力強，什麼都是自己想辦法解決；現在的學

愛設計專業的人，一定能通過現時所擁有的電子設備，抓住機會學

不錯，畢業學生就業方向更為廣泛了。

習 專 題

What difference between Ancient and modern makeup？ [ 0 2 ]

作者：11 级 美术史 陈颖

編輯：陈颖 楚燕 云娜 霍达

不少人對於現代女性化 妝 ，有 種 妖 魔 化 的 認 識 。 甚至有腦洞大者，提出 如果古代女性按現 了 “ 代方式化妝，嬪妃會不 會因卸妝前後差異過大 這 而被判欺君之罪？ ” 樣讓人啼笑皆非的問題。 現代的女性的妝容，與 素顏的本色真的相差如 此之大？古代女性的妝 容，又是否較現代的清 淡得多？

沒有對比，自然無法顯 示變化。姑且以各時期 較具特色的妝容為例， 回顧一下化妝藝術歷經 千年的發展進程。

第二期歡迎各專業同學，

有自己專研的獨特見解和小論文

向我們投稿。

中國妝容發展簡史 記中國女性審美 標 準 如 何 從 重 口 味 走 向 小 清 新？ 周朝的美人是什麼樣子的？ 《詩經•衛風•碩人》中對極品美人是這樣描述的：佳 人的手像荑草一樣柔軟，肌膚仿佛凝結的油脂，脖頸潔白 豐潤，猶如天牛的幼蟲，牙齒潔白整齊得像瓜籽，額頭像蟬 一樣廣而寬，細長的眉毛可與蛾的觸鬚相媲美。 样的美人，聽起來跟《山海經》裡的複合型妖怪相距 不遠了。不過認真地考慮，當時的女神標準跟現在相差其實 不大，“膚白齒齊”總是亙古不變的標準。 【長眉】 河南信陽楚墓木俑， 面上畫有長眉

【周朝的標準美人】 戰國《人物龍鳳圖》

傳為顧愷之所作《女史箴圖》摹本，表現 的是東晉時婦女梳妝的場景。

唐《弈棋仕女圖》

戴鳳冠、穿衫裙、 掛纓絡的婦女（山 西永樂宮三清殿壁 畫）

【白面 + 長眉】西 漢馬王堆漢墓彩繪 木俑（河南長沙）

紅妝：以白粉紅粉 敷面打底，再將胭 脂在掌心暈開，揉 在兩頰上。

清愛新覺羅•弘曆（乾 隆）孝賢純皇后朝 服頭像

花花綠綠的秦漢女子 到了始皇一統六國，“紅妝翠眉”的彩妝也逐漸在宮中 流行起來。紅妝以濃淡區分，有“酒暈妝” 、“桃花妝”， 以及“飛霞妝”。而翠眉，並不指綠色的眉毛。時人以石黛 粉畫眉，而石黛又名“青石”，包含藍、蒼、綠、翠等深淺程 度的色彩，让眉妝更為絢爛出色。 標新立異的魏晉人民 魏晉南北朝的文化交融，促使了佛教思想等異域元素 對漢文化的深入影響。女士們創造了一系列前所未有的新 奇名目，如“碎妝” 、 “紫妝” 、 “黃眉墨妝” 、 “徐妃半面妝”等， 大多形象古怪，立意新奇。而男士們以白為美，他們爭相往 臉上傅（白）粉，將自己變得白皙，如同美貌的仙子。這樣 豐富的想象力、創造力和病態的審美追求持續發熱，到隋 朝才停止。 高端繁複的華麗 而唐朝一改隋朝的樸素簡約，女士們稱頌的是艷麗的 紅妝。 由於大唐政通人和， 國民經濟大環境整體富裕而穩定， 有錢又有閒的女士們多有時間搗騰面妝，黃妝、花鈿、斜紅、 面靨、點唇、眉黛等妝飾手法層出不窮。到了五代，貴族婦 女繼續延續晚唐的富麗與奢靡，普通女子則一改前朝雍容 豐腴之風，更好秀潤玲瓏。之後的宋朝，雖則仍沿襲唐制， 妝面已漸偏于清秀淡雅。 非我族類，口味必異 遼金元皆是少數民族統治的政權，彼時的審美趣味與 中原人的普遍口味並不太相稱。於是，在經歷了遼人金粉 敷面作“佛妝”，還配套以烏膏涂染的“黑吻”唇妝之後， 明清的審美觀再次回歸秀美清新。“ 卵（蛋） 、柳叶、 鱼、 葱管鼻”正是此時佳人的判斷標準。有雞蛋、鯉魚還有蔥， 足以做好幾道菜了，如此也可謂名副其實的“秀色可餐”了 罷。這種審美標準直到民國初年，才有了些許改變，此時女 士們開始崇尚薄小的唇妝。

中國妝容發展簡史 What d iffe r e n c e betwee Anci e n n t a n d m od ern makeu p？

民國 驚情 三十年

而從上世紀二十年代，到新中國成立之前，女性的妝容可謂經濟水 平的一面鏡子。二三十年代，普通女性妝扮主要以簡潔、淡雅、多元、 實用為主，而演藝明星與名媛們，則受到西式潮流影響，逐漸華貴 起來。進口化妝品與國產新式化妝品並駕齊驅，發展迅猛，直到日 寇入侵才迅速凋零。

素面朝天 特殊年代

戰 爭 年 代不 必 贅 述，到了 五十 年 代，女 性 妝 扮 仍以 民國時的西式 風 格為主， 燙髮、化淡妝、著旗袍；而 廣大農村和城市下層民眾， 則保留了最樸 素最 原始的 短 髮、梳 辮 傳 統，化 妝 便 不 必 再 提。而 後，社 會 進 入 新民 主 主 義 時 期，切 實 反映經濟基礎與政治局面 的 妝 容，開 始了長 期 的 蟄 伏。

我卸了妝 你還認識 我，這才 叫化妝

To 濃妝 or not to 濃妝？

改革開放以來，西式化妝品與化妝 理念的引入，引導了千千萬萬女性 走上油彩濃妝的道路：烏漆濃眉、 炫彩眼影、燒傷一般的腮紅，還有 油 汪 汪 的 烈 焰 紅唇。而自上 世 紀 90 年代至今，妝容的風 格已無 法 以語言系統歸類了。浪 漫 型、古典 型、東 方 型、優 雅 型、典 雅 型、甜 美 型、時 代 型、嬌 豔 型、運 動 型， 夢幻型……各種 妝容以風 格命名， 包羅萬有，適應于任何年齡層的婦 女。

戰爭年代不必贅述，到了五十年代，女性妝扮仍以民國時的西式風格為主，燙髮、 化淡妝、著旗袍；而廣大農村和城市下層民眾，則保留了最樸素最原始的短髮、梳 辮 傳統，化妝便不必 再提。而後，社會 進入新民主主義時期，切實反映 經 濟基礎 與政治局面的妝容，開始了長期的蟄伏。

回顧至此，除了先秦和明清的妝 容比較素淡，魏晉對色彩運用 的大膽，以及唐宋對於面靨裝飾 肆無忌憚的使用，哪一點遜色於 現代妝容呢？甚至有些可以與一 切以視覺效果為先的舞臺妝容 相媲美了。

唇妝 [chún] 現代唇妝與昔時最大的區別，除了如同眼妝一般繽紛絢爛的 色彩，還有珠光的光澤，這是技術進步帶來的、革新的美麗。而在 豐富唇妝的層次感上，區別於古時單一的著色與獨特的唇形，現 代妝容能以混搭的色彩、多層塗抹的技巧，以及高光的提亮，做 出立體型、性感型、豐滿型等多樣的唇妝。 唇妝—— 檀唇 點唇的口脂發展到唐朝，已經從盒裝進化成了管狀，實現了實 用與便攜的雙統一。按色彩深淺遞進劃分，有淺紅色的檀口、大 紅色的朱唇（丹唇）、深紅色（即檀色或淺絳色）的絳唇，乃至以 烏膏塗抹的嘿唇等等。 除唇色豐富外，妝唇的形狀更是千奇百怪。但總的來說，依然 是以遵循濃豔的櫻桃小口為尚。 相對唐代而言，現代的唇妝更多的是因應面型、五官塑造的 整體效果，畫出特有的樣式一只手都能夠數完。時興的咬唇妝便 是其一。唇膏的邊緣色澤漸漸隱淡，如同綻放的花瓣般嬌豔。這 種在唇中央加強色彩飽和度，唇周逐漸弱化的唇妝，看起來頗像 是唇部被輕咬過的血色，因此也被冠以“咬唇妝”的美名。

[yﾇ始]

李海生 Lee Haisheng

何智勇 He Zhiyong

黃悅 Huang Yue

周暢 Zhou Chan

鄭芝琳 Zheng Zhilin

林永晉 Lin Yongjin

劉慧强 Liu Huiqiang

對於畢業生來說，踏入社會，是一個新的開始。有 人對未來充滿希望，認為這是一個好的開始，也有人 感到恐懼、迷茫，擔心難以適應新的社會角色。 但無論如何，他們已經在人生的十字路口做出了 自己的抉擇。他們究竟去哪裡了呢？ 付帅 Fu shuai

单芷颖 Dan Zhiying

陳響 Chen Xiang

江青浪 Jiang Qinglang

蒙皓 Menghao

谢砚文

刘慧强 刘慧强 工業設計學院

毕业生去哪了

交通工作室

Where are the graduates? “自己的心態要穩一 點，遇到好或不好的事情， 都能應對。學生會的工作 經驗很有幫助，可以接觸 到很多人，可以跟不同專 業的人交流。但是工作之 餘一定要兼顧到學習，這 樣可以鍛煉到自己的統籌 能力。”

“現在太多人沒有目的地考 研，畢業的研究生有些還不如 本科生，三年一晃就過去了。 我現在的危機感其實也很強， 不能因為應屆順利考上而鬆懈， 對自己要求還是得高一些的。 ”

鄭芝琳

油画系

公司：廣汽豐田公司（廣州） 職位： 汽車造型設計師（目前培訓） 找工作的途徑：

研究生就讀學校： 廣州美術學院

在廣汽研究院合作專案， 做匯報後，受邀面試。

研究生就讀的專業： 油畫

選擇公司的最大考慮因素： 前景。

考研準備的時間： 半年多

付帥

公司：深圳市雅蘭創意科技有限公司

雕塑系 當代方向

職位：家紡產品設計花稿設計師 找工作的途徑：校園招聘會 選擇公司的最大考慮因素：個人的發 展前景。大學畢業出社會等於一張白紙， 希望能進入到好的企業學習，不斷完善 和提高自己。

“希望 好 多年以後 經 歷千迴百 轉 跋 山涉水的自己，帶著一個 ' 我喜 歡 ' 的 英雄夢想，面朝一個 ' 我喜 歡 ' 的不再 事與願違的未來走下去。一步一腳印地 積累，想法才能漸漸成熟。要有一顆堅 強和堅持的心，相信自己。”

黃悅

版画系

“ 不 要 過分相信 老師告訴你的意見，在藝術的世界裡除 了‘對自己誠實’之外沒有其它標準。 做什麼永遠比怎麼做 更重 要，創意永 遠比方法重 要。不要去模仿 或臨摹，一 定要逼自己從題材到形式完全原創。” 研究生就讀學校：美國加州州立大學長灘分校 研究生就讀的專業：雕塑與純藝 選擇出國讀研原因：喜歡國外更為開放和自由的藝術教學形態 申請國外研究生的準備時間 & 準備： 準備了一年，包括報學習班學雅思、辦簽證、聯繫學校、寄送作品集， 請老師寫推薦信等等 選擇國家與學校的最大考慮因素： 此學校或國家對藝術範疇的教學和藝術氛圍適不適合自己

李海生

視覺傳達院 動畫 “平常心對待，任何工 作都是辛苦的，形成好的 狀 態去 ' 享受 ' 生 活。大 學時光飛逝，每隔一段時 間，我會習慣去整理過去 生活的點滴。在整理過程 中會讓自己溫故而知新， 會發現很多有趣的東西， 也為往後積累一份條理 清晰的財富文檔。”

“畢業了， 與自己志同道合的伙伴分離， 再入職公司，進入一個被指定的職位，做 流水線上面的一顆小螺絲。才真正意識 到，能跟志同道合的伙伴一起做自己想做 的東西真的是非常難得。周圍的同學在 畢業後都忽然覺得，做動畫的時候才是 最幸福的。最好合理規劃好自己的時間， 玩和學相結合，改掉拖延症可以節省很 多時間。保持學習的心態，不斷充實自己， 才能做更好的獨立創作。”

建築設計學院 環境藝術設計

公司： 深圳水平線 室內設計有限公司 職位：主案設計師助理 找工作的途徑： 學校推薦，網上投簡歷，學校招聘會 選擇公司的最大考慮因素： 未來的發展前景。剛剛畢業， 還有很多知識需要學習，工資沒有考慮太多。

公司：廣州網易遊戲 職位：高級遊戲美術設計師 找工作的途徑： 大三校招實習生，實習直接轉正 選擇公司的最大考慮因素： 公司做的東西是否適合自己，以及自己 是否喜歡。 （國內大部分動畫公司的 項目不吸引人，工作流程不夠成熟，薪 資待遇也相對不高。

何智勇 雕塑系 當代方向

單芷穎 視覺傳達院 動畫 “做什麼事都一定要堅持。大學四年 很 短，我們能做的事 其 實 很 少。' 一專 多能 ' 很重要，那一個 ' 專 ' 尤其重要。 想做的事太多，什麼事都只做一點的話， 到頭來只會感覺自己什麼都不會。所以， 大學 開始就 應 該 定 好 一 個 方向，讓自 己在那一個方向努力成長。也不要等學 校 給 你什 麼，自己 心 裡 有 想做 的 事是 最重要的。” 事業規劃： 流浪，能走多久就走多久， 最後想做一名動畫教師 流浪的定義： 對我來說，流浪的概念是只帶少量的資 金在外面自由地走，去想去的地方，不 用家裡的資助，在外面靠自己雙手，嘗 試以各種不同的方式生存下來。暫定計 劃是 8 月 23 日開始到北京走一陣子， 然後到煙台的青旅過一下義工旅行的生 活，和不一樣的伙伴、在不一樣的地方、 見不一樣的人，過不一樣的生活。

公司：中法當代藝術中心（廣州） 職位：藝術助理 薪酬：起薪 3500RMB 找工作的途徑： 畢業展有伯樂相中 選擇公司的最大考慮因素： 首選自己喜歡做的工作。其次是 發展的空間，長遠的三五年甚至 更久，我還是不是可以繼續堅持 這份工作，在這份工作中有否不 斷上升的空間。

“團隊合作比單 幹強。當下社 會就是團隊的社會了，合作才是 最重要的，合作才能有更厲害的 未來。”

林永晋 工業設計學院 工程工作室

公司： 廣州極飛電子科技有限公司 職位：工業設計師兼企劃專員 薪酬：4000RMB（試用期） 找工作的途徑： 從網上獲取招聘信息並遞交 電子簡歷 選擇公司的最大考慮因素： 前景。 我希望在公司裡的付出是有意 義的，將來遇上轉職等情況， 可以拿出手的是一件件優質的 案例，而不是粗製濫造的設計。

“第一，求職一定要能沉得 住氣，不要和其它同學盲目攀比 （如公司、工資等 )；

第二，個人不贊同海投，因為 當你海投後過幾天會發現，通 知面試的電話會多到你根本分 不清楚是哪家公司，答應後，公 司的位置和業務情況都不知道， 在這種迷茫的狀態下前往面試， 成功機率其實很低，按自己理 想的領域投即可；

油画系 蒙皓 公司 ： 廣州紅專廠文化藝術機構 職位： 藝術項目主任 找工作的途徑： 工作室老師推薦 選擇公司的最大考慮因素： 自我發展

“很多東西真的是出來工作 才學到的，如適應公司的製度、 每天上班的狀態，跟不同的藝 術家和策展人接觸等。其實在 本科當中很多學到的東西還是 能夠回饋到目前的工作當中， 如在油畫系積累的專業素養和 人脈資源，這對我幫助很大， 這也是其它人沒有的而屬於我 獨有的，我相信每個專業都有 它自己的長處。”

最後就是，現在的公司，其 實很看重“一專多能”的特點。 所以同學們除了建模畫圖參加 比賽以外，更要多了解身邊發 生的事，尤其是關於行業內產 品的信息，要有自己的一套看 法和理解。”

周畅 藝術與人文學院 美術史 研究生就讀學校： 英國蘭卡斯特大學 研究生就讀的專業： 當代藝術顧問 選擇出國讀研原因： 國內相關專業資源匱乏 考研準備的時間： 半年（主要是雅思考試） 選擇的學校的最大考慮因素： 安全、藝術氛圍、教學質量、 學校排名

“在英國短短的兩週時間， 讓我體會到了發達國家對於教 育的嚴謹與開放。不錯的大學 都需要學生在課下做大量的閱 讀和報告，以此來擴展知識面， 提高自身素質。與國內大學相 對輕鬆的環境來比，在英國讀 書的確可以收穫更多的知識和 技能。”

陈响 中国画学院 中国画 公司：紫萌文藝中心

谢砚文 藝術與人文 學院 美術史

職位： 國畫書法、卡通漫畫、

研究生就讀學校：

素描水粉教師

廣州美術學院

找工作的途徑：應聘

研究生就讀的專業：

選擇公司的最大考慮因素：

中國近現代美術史研究

工資和工作時間

“離開學校後 , 首先面對的就是 如何養活自己的問題。我的建議是： 騎驢找馬，早作打算，抓住機遇，靈 活應變。相對來說，造型類專業就 業會困難一點，可能無法一步到位 找到滿意的工作。可以先在自己感 興趣的職業拋些線，只要待遇不是 太差，就先去實習一下，或者做點短 期工，積累一點經驗，然後在熟悉 該領域後，尋找自己想要的職務。”

考研準備的時間：最後兩個月 “畢業這一年更多是調整自己的 心態，明確自己喜歡什麼，想要什麼。 無論是繼續學習專業或是步入社會 工作，家長和老師的意見都是靠譜 的參考，但自己的意願才是最重要 的。”

面对身份从学生转换成社会人，又一届毕业生进入了新的人生阶段。面 对未知的人生路途，前辈们又会给予他们怎样的反馈与建议呢？

急於求成 我們現在的學生，普遍存在“急功近利、缺乏踏實設計的實幹精神”， 喜歡目的性明顯的事情，學一個課程，會問有什麼用？做一些事情，會急於看到效果，但是一 個人的設計能力、設計素養、美學知識，對一個行業的了解，對一個工作的理解，無一不是需 要時間去積累的。你能告訴我看了一本好書之後我的設計能力上升了多少嗎？也許其中的影 響要多年之後才會顯現出來。但是我們很多同學的心很急，難以接受短期看不到效果的事情， 難以忍受一定時期的付出，我覺得這是個很大的問題。

你有什么不同之处？ 現在的學生接觸的信息量是巨大的、海量的，不過 90% 以上的信息是通用性的。就是說你 看的到的網絡、媒介，別人也都看到，那麼你有什麼不同之處呢？另外，接受的信息裡，又有 90% 是紛亂的，是雜音，那麼你又能吸收多少有用的知識？我這麼說只是一個比喻，意思是 真正學設計的人，他的成長的營養，其實大部分和我們每天接觸的信息沒有關係，應該是更 具備規律的知識、更高層次的素養、更強的邏輯分析能力、更多的嘗試和付出、更好的思考 和總結。

王涛 廣東省工業設計協會會員； 廣東集美設計工程公司項目經理； 品派行（中國）顧問有限公司設計 總監。

“看大家的選擇和心態，都不 錯。有很務實的，有很注重理 想的，都好，都沒錯。但我還是 想提醒還沒踏入社會和即將踏 入社會的學生，不要太急功近 利。現在這樣的學生還普遍存 在。”

学生应具备的素质 我們希望學生們具備廣泛的興趣（這點大家普遍有）、深入的探究（這點藝術生少一些，理 科生相對更容易有狀態）、客觀的態度（藝術生較少，講性格嘛，但是設計師是必備的）、嚴 謹的邏輯（藝術生少）、豐富的想像（這個普遍有）、細膩的體會（這個學生時代體會少，需 生活經歷）、高尚的審美（這個普遍少）、冷靜的頭腦。

建立信仰 當你面臨的選擇越多，你會更加迷茫，所以應該要“建立信仰”。這個信仰可能是我們內心深 處的信念，可能是對於彼岸的追尋。對於自我的燃燒自我的詮釋，這種信仰找到後你用的工 具無外乎就是創新設計。無論你從事什麼樣的行業都可以因你而改變。

学会团队精神 作為一個社會人，要學會建立一個良好的心態。而不是作為一個家庭的孩子，學校的學生。 作為一個能夠在社會中獨立生存和獨立的思考的一位設計師。要有獨立的意識，獨立的思想， 要學會去溝通。對於美院的學生來說要放下自我，學會聆聽。在傾聽以後學會自我判斷，自 我嘗試。在這個過程中，不斷的學會團隊精神。因為美院的學生比較特立獨行。要學會團隊 精神。

李毅超 洛可可設計集團副總裁， 洛可可設計 ( 深圳 ) 有限公司總經 理

“我進洛可可是先做設計師。 最基礎的設計師。兩個月提拔 成項目經理。六個月提拔成總 經理。用了四年的時間成為集 團的副總裁。在我看來，現在社 會需要的人應該有信仰、能吃 苦，有團隊精神。”

能吃苦 要學會吃苦。要學會吃得了身體之苦，更重要的是學會吃得了精神之苦。簡單的道理就是，怕 吃苦吃苦一輩子，不怕吃苦吃苦半輩子。我們都會去歷練、都會去鍛造。好鋼一定是鍛造出來的。

给大学生活划上一个“ ！” 一定要用畢業設計為自己白衣飄飄的大學生活，劃上一個驚嘆號而不是一個簡單的句號。 這個時光此生不會再遇到了。青春不會再來，讓它在校園裡綻放最後一次。

是不是覺得畢業生的去向好像少了點什麼，對 ! 創業。 創業部分我們將在下一期主題“自立自強”中發布 !

访 EAT ME 独立品牌创办人 安迪

EAT ME!

FOR FREEDOM!

2014

“可以穿著自己设计、 自己制作的衣服我觉得很棒！”

獨立品牌是獨立文化的一種形式，越來越多的人運用這種形式來表達自己。 安迪創建的獨立品牌“Eatme”用形似乳頭的 logo 詮釋著她所理解的隨性與 自由，敢於越過道德的雷池，不局限於傳統的束縛，她用品牌、用繪畫，表 達著對人與人關係的思考。運用自己建立起來的新道德標準來表戰傳統。

EAT ME!

請介紹一下自己和創辦的品牌。 我一直是一個喜歡自由，不愛受束縛的人，因此 我的獨立品牌 EATME 就是本著隨性自由的理念， 意 在 吸 引 你 的 眼 球， 令 你 想 要 整 個 吞 噬 了 她。 Eatmenow，Eatmemore ！ 設計品牌的初衷是什麼？品牌的 logo 源於什麼？ 11 級水彩本科學生； 2014 年 水 井 藝 術 空 間個展《感官保密》

跟自己的繪畫理念有關嗎？ 說實話，在廣州很難買到自己中意的衣服，因此 才萌生了自己做喜歡的衣服給自己穿的想法。關 於 Logo 的設計只因為覺得它（形似乳頭）很自然 很適合自己的品牌理念，這其實也跟我的畫作相 關。於是 logo 就這樣定下來了。同時也想嘗試將 自己的畫作與 EATME 相結合，以另一種形式呈現 出來。 對於你自己創立的品牌，是什麼動力驅使你一直 做下去呢？ 可以穿著自己設計、自己製作的衣服，我覺得很 棒！ 當代大學生自主創業一般都會很迷茫，有時也只 是三分鐘熱血，那麼你在創作自己的品牌的時候 是怎麼樣一步步走過來的？當中有什麼困難？ 萬事開頭難！ EATME 也確實遇到重重困難。例 如包裝問題，我經過了反复的嘗試，不同的材質、 不同的包裝方法，還要考慮到快遞運輸與品牌風 格的衝突性，一直糾結不斷。最後還是決定不同 款式的衣服以不同材質的材料進行包裝，舉個例 子來說：最初在考慮 EATME 包裝問題的時候，由 於受到快遞運輸的限制，準備用飛機盒、天地盒 之類的都試過。後來考慮到產品風格的獨特性， 就沒有採用傳統的飛機盒作為包裝，而另立方案。

对于将版画和衣服结合成一个商品品

我了解到你一开始是在小本子上面创

牌，你认为绘画和商品之间的关系是

作，之后选修了版画课，就开始用版画

怎样的？

的表现手法去创作，并且持续运用版 画创作到现在，你对这种手法有什么

品能以产品的方式呈现出来。

行创作？

我看到你的绘画作品有很多有趣的元

能力的同时，也锻炼了他的动手能力。

素，比如生殖器官、眼睛，这让我看

在版画这一块，我还有许多问题需要

到了草间弥生和马蒂斯等艺术家的影

继续研究下去。我觉得在创作中，你

子。是什么原因让你选择这些元素和

只要完完全全将自己释放出来，至于

绘画风格？能简单说一下你的作品想

用什么材料也就不太重要了。我觉得

表达是什么？为什么会出现这样的题

每种画种都是相通的，而我正想将自

材？

己的专业和兴趣点相结合，碰撞出一

我一直对人与人之间的情感问题感

种新的东西，不断突破自我！

版画的技法其实是在锻炼画者创作

BE YOURSELF!

我个人认为，如果一个好的绘画作

看法？会不会考虑用其它表现手法进

到好奇。因此在进行创作的时候， 会不由得将自己或朋友的情感故事

在麻花大院，你第一次尝试在线下推

融入到画作中，传递我个人对此问

广自己的作品，他们是怎么看你的作品

题的思考，才逐渐形成了现在这般

的？介意他们的看法吗？

模样。简洁的或重复地或填满的是

一百个人心中有一百个哈姆雷特，你

我一直追求的画面效果。画是画给

不可能为了将就他们而去创作，做自

自己看的，自己喜欢便可，在画画

己就好。

的过程中会显露画者自身本质的一

我还了解过你办 过个人展览，那么你

些潜意识，而两性正是我目前想表 达的主题。情、色，性之本也。

碰撞出一种新的东西， 不断突破自我！

QUESERA SERA!WHATEVER WILLBE,WILLBE!

办展的初衷是什么？过程中有什么困

我看见你的个人主页上还有部分摄影

难？

作品，让我立马想到了荒木经惟的作

办了首个个人展之后，我觉得实在还

品，你觉得绘画语言和摄影语言之间

有太多的东西需要我去学习和体会，

的区别是什么？

这 里指的不只是画画。展览是受邀

绘画语言会相对更加丰富，是在无

办展的，很感谢版画老师以及支持我

数关系中寻找和谐。表现技法的多

甚至在场帮助我布展，给我出谋划策

样性、材料与材料间的关系，以及

的朋友们，展览才得以圆满的画上句

材料的更新等等，都决定了绘画语

号。

言相对于摄影会更丰富。

情、色，性之本也。

只是单纯为了打造自己的品牌吗？

安迪插画作品

你准备大四了，对于自己品牌的发展规划是 怎么样的呢？你想把它做成什么样的一个品

安迪的作品用笔干脆利落，粗狂而有序的

笔触，夸张的变形使 整个画面充满 视觉 冲

牌？

击力与张力。“情，色，性本也。”安迪使两

希望我的创作能逐渐与 EATME 更完美的

性主题创作的领域拓宽，她开创独立品牌，

结合在一起，使 EATME 成为一个与我的

将它带到了大 众面前，有极强的在 场 感。

创作相关的艺术家个人品牌。

Eatme 品牌的创立让绘画与品牌发生关系。

在创作上，这个暑假有没有自己的心得感悟 或突破呢？

QueSera,Sera!Whateverwillbe,willbe!

生活就是這樣， 藝術就是這樣， “世事不可強求， 其自然吧。”