Zapping Magazine #16

#16 ENE13

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ENTREVISTA

Alexandra Jiménez DESPEDIMOS

Private Practice Fringe

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GLOBOS DE ORO

Mejor y peor vestidas

g n i w o l l o F The s á m n o s a idse m e d s o n estre

y

DIRECTOR Sebastián Gallego @sebastiangab direccion@zappingmagazine.com www.queridatele.blogspot.com SUBDIRECTOR Nayin Costas @untelespectador subdireccion@zappingmagazine.com enalgunlugardelatele.blogspot.com

Leticia Requejo @letirequejo Elena Hernández @elenamilshake Cristina Garde @babycatface_ www.ruinasdelinvernalia.blogspot.com Mauro Varela @smallmau

DIRECTOR DE LA WEB Eliseo Soriano Alfonso Estrada @eliseo_soriano @fon_lost eliseo@estudio55.com inquisitoretelevisivo.blogspot.com PUBLICIDAD REDACTORES WEB Sebastián Gallego Eva Navarro @evanavarro MAQUETADOR Santiago Aparicio Santiago Aparicio @mr_lapssus Ángel Cívico Nayin Costas @angel_cgo @UnTelespectador Diana de la Cruz REDACTORES @dypucela Michael Diefenbach @mikeincasting Daniel Suárez Christian Rodrígez Jose Saiz @christianrogez @josesaiz_ Pedro Salas Aida Pallares @pedropeexpress @aidapallares

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E

Q uiEN

Carta del director

Por Sebastián Gallego

GaNa la tardE , GaNa El MEs

l título de la carta de este mes es una de las frases que más se repiten entre los que trabajan en televisión. También es una realidad que siempre se ha cumplido. Aunque las marcas pagan más por anunciarse en prime time y las distintas opciones que las cadenas ofertan por la noche sean lo más visto del día, es la tarde la que determina que canal consigue el liderazgo mensual.

Enero ha sido un mes bastante movido o revuelto (guiño, guiño) en este aspecto; para Antena 3 acababa “Bandolera” la serie se despidió marcando máximo y haciendo que “El secreto de puente viejo” también subiera. Los concursos que suceden a éstas series están pasando por un buen momento, por lo que la tarde va genial. A esto le sumamos el estreno de “Amar es para siempre” que ha ido bastante bien, y Antena 3 ya compite en la sobremesa y en la tarde. La serie se ha estado emitiendo sin publicidad hasta hace unos días y subiendo en share o espectadores en su primeras semanas.

Por su parte, Telecinco, la que pensaba que perdería con los despidos y estrenos de su rival, ha salido victoriosa con un

“Sálvame” reformado en contenidos, fichajes y nuevas secciones. El programa ha sorprendido marcado sus mejores datos en tres años. Han sabido reinventarse, y una vez más lo han logrado. Si antes he mencionado que el nuevo serial del Antena 3 se emitía sin publicidad, es justo puntualizar que “Sálvame” ha eliminado la suya hasta que finaliza “Amar es para siempre”. Telecinco sigue liderando la tarde pero tiene a Antena 3 más cerca que nunca.

La1 está tocada, hundida y, si nos permiten la broma, muy oxidada. Acabada la reposición de “La señora”. La cadena apostó por otra gran serie “Herederos”, una de las series que mas me ha gustado.

Con elementos de culebrón mucho más obvios que su predecesora en la franja, la serie no esta funcionando y anota datos que se alejan de los dos dígitos. Una pena, la cadena se ha dado cuenta y ya busca una sustituta digna de “Amar en tiempos revueltos”, así como cambios en el anticuado y obsoleto “+ Gente” y probablemente un nuevo programa tipo talk show. Seguiremos informando.

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Madre fuera de serie

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CINCO HERMANOS 4

SUMARIO

Primeras declaraciones de “Marc Clotet”

El actor de series como “Física o Química” nos cuenta como es su nuevo personaje, Mauro, en “Amar es para siempre”

Entrevistamos a alexandra Jiménez

Charlamos con la protagonista de “Familia”, con quien no sólo repasamos su actual serie sino su larga trayectoria como una de las apuestas más sólidas en la ficción de Tele 5.

revisionamos el piloto de “las chicas Gilmore”

En “La importancia de un buen piloto”, el primer episodio de “Las chicas Gilmore”. ¿Saldrán bien paradas con el paso del tiempo?

un día “sálvame”

La serie se ha despedido para siempre hace unos días. Repasamos su final y desvelamos, por fin, la identidad de gossip girl. ¿Qué nos ha parecido esta revelación? En unas páginas lo sabrás.

“la frase del mes”

“No voy a continuar en La Voz porque ya no es un proyecto, es una realidad y agota mucho”. Melendi Zapping Magazine

El Zapping de ¡QUIEN TE HA VISTO Y QUIEN TE VE! Maria teresa Campos

Navegando por la red (NO tarareéis la canción) he encontrado este documento gráfico sin precedencia. En esta foto, la mismísima María Teresa Campos se adelantaba, una vez más, a su tiempo, y posaba para una foto estilo "Ola k ase". Ha llovido mucho desde entonces, mucho tinte también, y la Campos, como el buen vino, ha mejorado con los años.

Más vale tarde (lasexta)

3,5%

vs

por Nayin Costas

suBEN

Gandía shore Desde luego no ha revolucionado la televisión, pero ha cuatriplicado la audiencia de MTV. sálvame Lejos de bajar a causa del estreno de “Amar es para siempre” el programa se mantiene en máximos.

the Following

Buen estreno de la serie de FOX como el segundo más visto de este año.

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te vas a enterar (Cuatro)

2,7%

BaJaN

Private Practice

A pesar de tratarse de su última temporada, la serie de Shonda no ha levantado cabeza en martes.

supernany

Una de las apuestas seguras de la noche de coaches de Cuatro se ha desinflado esta temporada

Familia

Tras un prometedor estreno ha ido cayendo hasta quedarse en un escueto 11,3%

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La columna del lector Por Ángel Cívico

¿Pero esta serie no había acabado hace tres meses? Esto es lo que puede llegar a preguntarse cualquier seguidor de una serie española tras hacer algo de zapping y toparse con un nuevo episodio de algo que daba por terminado. Temporadas de 4 capítulos, ausencia de emisiones durante semanas, o cambios de horario sin previo aviso son el pan de cada día.

Las series made in Spain son maltratadas por las propias cadenas, que aún así esperan que el rebaño continúe fiel a sus productos. ¿Cuántas veces ha cambiado de día de emisión 'La que se avecina'?, ¿por qué tenemos más reposiciones que capítulos nuevos de 'Aída'?, ¿quién recuerda las mini temporadas de 'El Internado' que argumentalmente ocurrían en el mismo mes pero entre cuyaa emisiones pasaba más de un año? Muchos se preguntan qué diferencia a las exitosas series estadounidenses de las españolas. Quizá que las primeras tengan un horario medianamente establecido y cuyos cambios son anunciados por las cadenas tenga que ver.

¿Qué podemos hacer? Desgraciadamente no mucho, mientras las cadenas nacionales no apuesten por un calendario de emisiones regulado, difícilmente lograrán unos índices de audiencia similares a los que consiguen los realities.

TWEETS DEL MES

BREVES

por Mauro Varela

Eva González @dalealstop

Fan absoluta de Raquel Mosquera y su "SPRINT"!!!!! Ay que graciosa!!!

alberto rey

@AlbertoRey

Un canal de TV en el que sólo salgan Amy Poehler y Tina Fey hablando entre ellas. #EsoQuiero

Krysten ritter @Krystenritter

My beloved fans, sad to confirm that it is true. Don't Trust the B--#apt23 has been cancelled. thank you so much for your support i love u

dale al stop @dalealstopl Nunca olvidaré el trabajo de Fernando Guillén en#MotivosPersonales. Memorable.

Kyra sedgwick

@kyrasedgwick

Not to brag but I just saw the commersh for #thefollowing and it looks AMAZING!!!

Gada rodríguez @Hardo75

Jo. Ben and Kate también cancelada. Vaya día. Que acabe ya no sea que cancelen algo más.

HBO renueva Girls.

La prestigiosa cadena americana de cable renueva por una 3ª temporada una de sus series estrella. No es la que más audiencia le reporta, ni mucho menos, pero si le da visibilidad e imagen de marca.

inteligencia sálvame.

El reciente test de intelgencia a los colaboradores de Sálvame ha revelado que salvo Karmele Marchante, con un CI de 97, todos son más inteligentes que la media nacional y dos de ellos, Mila y Kiko Matamoros, son superdotados. “somos cine” en la1.

Nuevo contenedor cinematográfico para la noche de los sábados de la cadena pública, “Somos cine”, donde se estrenar las películas nacionales de más renombre como “Grupo 7”, “Los abrazos rotos” o “Primos”

AGENDA DE ESTRENOS 22ª temporada de 17 the amazing race FEB (CBs)

temporada de 7 4ªCommunity (NBC) ¡NO tE OlVidEs Visitar FEB Gran Hermano caNuEstra WEB! 14 torce (tele5) www.zappingmagazine.com FEB Mandanos tu regreso 3ª tem@ZappingMG 10 porada columna de de the opinión sobre contacto@zappingmagazine.com FEB Walking dead

televisión a

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¿Quién vi

¿Eres un experto seriefilo?, ¿te estudias las casas de grandes mansiones de los Grayson?, ¿Eres de los de lofts número tendrás cuatro casas o partes de ellas pa ¿Prepar

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ive aquí?

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soluciones en la página 77.

tus series favoritas?, ¿sueñas con vivir en una de las en el upper east side? ¡Pues estás de enhorabuena! Cada ara adivinar a qué serie o personaje pertenecen, rados?

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ÂżEs Jacobo hijo de Miguel?

La respuesta a esta y otras preguntas en nuestra entrevista a Alexandra JimĂŠnez

ENTREVISTA Alexandra Jiménez - "Familia", ha conseguido una buena acogida en su estreno, el cual venía precedido de comparaciones con "los serrano" y "Médico de Familia". a nuestro parecer comparte más características con "Brothers & sister" o "Parenthood", lo cual es bueno. ¿Cómo la definirías tú?

La verdad es que nunca he visto ningún parecido con “Los Serrano” ni con “Médico de familia”. El único punto en común es que son series que hablan sobre la familia. Pero las situaciones, los personajes y sus conflictos poco tienen que ver.

Respecto al parecido con “Brothers and Sisters” o “Parenthood” no te sé decir, porque no las he visto… De momento.

- ¿Qué es lo que te atrajo del proyecto y de Carlota?

¡Todo! Me atrajo la manera en que estaba contada, los personajes, los conflictos que se presentaban ya desde el primer capítulo... el sentido del humor con la que se cuentan situaciones fuertes o dolorosas... me pareció increíble que hubieran querido contar conmigo.

- dos de las principales pegas que se le pusieron al piloto fueron la diferencia de edad entre Carlota y su hijo, y la ligereza con la que se trató la infidelidad en la despedida de soltera de Natalia. a lo primero no hay mucho que contestar, pero... ¿qué

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argumentarías frente a lo segundo?

Bueno. No es la primera vez que interpreto a una madre con un hijo adolescente. Ya lo hice en “La pecera de Eva”. En este caso vuelve a ser viable. Jacobo tiene 16 y yo 33. No veo donde está el problema.

Respecto a la infidelidad en la despedida de Natalia tampoco entiendo dónde está la superficialidad. El mayor conflicto de Natalia en la primera temporada es que no sabe lo que quiere y siente que está enamorada de un chaval de 16 años. Conforme te vas adentrando en el mundo de Natalia, la entiendes cada vez más. ¿Cuándo un personaje masculino es infiel, también se plantea esto?

- ¿Cómo afrontará Carlota la enfermedad de su padre?

Tiene que echarle mucha paciencia, porque si por él fuera, no la afrontaría... así que le toca a ella coger el toro por los cuernos.

- ¿seguirá cargándose a su familia a la espalda o poco a poco pensará más en ella misma?

Sigue haciéndose cargo de los problemas de todo el mundo.

Es el rol con el que sabe vivir.

Cuando le toca hacerse cargo de sus propios problemas se desequilibra... esto es lo bonito de este personaje. Con ella

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por Nayin Costas misma, no sabe ni por dónde empezar. En realidad está llena de miedos.

- En cuanto al terreno sentimental de Carlota. sabemos que en el pasado mantuvo una relación con su cuñado, ¿lo sabe su hermana? ¿Por qué no el resto de la familia?

Lo sabe toda la familia. Miguel y Carlota fueron novios antes que Malena y Miguel...

- se apunta a que él podría ser el padre de Jacobo. ¿Qué nos puedes contar al respecto?

No... Miguel no es el padre.

- ¿Veremos un acercamiento sentimental con el médico de tu padre o se quedará en un simple escarceo?

Hay acercamiento sentimental y mucho más... Ahí es donde empezaremos a ver los miedos de Carlota y lo difícil que se le hace ocuparse de su propia vida.

- tras la bajada en audiencias tras el estreno, ¿cómo animarías al público a seguir con la serie? ¿Qué nos depararán los próximos 5 episodios que componen la temporada?

Los próximos capítulos son cada vez más emocionantes.

Cada vez puedes ir conociendo más a los personajes y entendiéndolos. Las tramas son realmente buenas. Y creo que es

muy fácil identificarte como espectador.

- de no estar en "Familia", ¿en qué serie de la actualidad, tanto nacional como internacional, te gustaría trabajar?

En cualquier serie con buenos personajes y buenos argumentos.

- Has cosechado éxitos cinematográficos como "No controles" o "spanish Movie". ¿tienes algún nuevo proyecto para la gran pantalla?

No, de momento no.

- a pesar de que son bastantes los trabajos que has realizado desde entonces, muchos todavía te recuerdan por el personaje de África en "los serrano". ¿Cómo recuerdas aquella época?

Fue una época preciosa, los días que no trabajaba me ponía nerviosa... Sólo quería estar en el plató. He vuelto a recuperar eso con “Familia”. He estado verdaderamente enganchada a esta familia...

- "los serrano" fue una de las series más exitosas de nuestra ficción, pero para muchos pasará a la historia por su controvertido final. antonio resines confesaba recientemente que le pareció "patético". ¿Cuál es tu opinión al respecto?

A mí me pareció bien. Quisieron cerrar la historia de manera que pudieran reunir a todos los personajes que habían sido fundamentales en la historia y así lo

hicieron... Es cierto que podía haber sido de otra forma, pero fue así. La intención era despedirse de la audiencia tal y como se empezó.

- tu siguiente papel en televisión fue el de Eva en "la Familia Mata". ¿Por qué crees que la serie no terminó de cuajar entre el público a pesar del tipo de humor y del gran elenco que la formaba?

No lo sé... Yo llegué en la tercera temporada. Una serie que aguanta tres temporadas ya po-

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dríamos considerarla un acierto. Pero el por qué algo dura más o menos se me escapa totalmente.

- Hablemos del remake de "Cheers". Cadena y actores tenían mucha fe en el proyecto, al menos antes de estrenarse, pero la crítica fue muy dura y el público le dio la espalda rápidamente. Haciendo un poco de autocrítica, ¿fue tan mala como la pintaron o es que las comparaciones son odiosas?

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ENTREVISTA

ALEXANDRA JIMÉNEZ

- ¿Hasta qué punto gozábais de libertad para improvisar?

Teníamos el guión argumentado pero no dialogado, así que el margen para la improvisación era enorme... conforme más capítulos hacíamos más capacidad de improvisación íbamos adquiriendo... fue un aprendizaje increíble para todos. También para el equipo técnico, que - ¿Volverías a embarcarte en improvisaba con nosotros...la un remake de una serie tan conexión entre todos era impresionante. mítica?

Pues no lo sé... y si lo supiera probablemente me dedicaría a otra cosa. Yo soy actriz.

Cuando tengo suerte me llaman para trabajar y lo hago lo mejor que puedo. Con mucho esfuerzo y mucho amor. Sea una película moderna, un remake televisivo o un clásico en el teatro.

- Muchos seguidores se quejaron de que con la introducción del segundo psicólogo se perdió un poco la esencia de la serie. Con perspectiva...

- Posteriormente protagoni- ¿cambiarías algo del desarrozaste con bastante éxito llo de la ficción? entre el público joven "la pecera de Eva", una serie diaria Para nada, el segundo psicóque introducía bastantes no- logo fue fundamental para abrir vedades. ¿Cómo valoras la nuevas vías en los argumentos.

No sabía que eso se comenexperiencia? taba... nunca tuvimos esa senComo una de las más intensas sación. de mi vida. Y probablemente de las mejores que me han tocado. - ahora, con el buen número Aprendí muchísimo. Fue duro de canales de tdt de Mediaset la serie podría funcionar pero maravilloso.

Si es lo que me ofrecen y no estoy trabajando en otra cosa sí, claro. Todos tenemos que trabajar... es lo recomendable.

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mejor que antaño. ¿te hubiese gustado continuar con la serie?

¡Pero si funcionó mucho mejor de lo que esperábamos!! De hecho, la serie se produjo para la TDT, para LaSiete. A Mediaset le gustó mucho y quiso lanzarla en Telecinco y así promocionarla más, pero la serie desde el principio estaba concebida para la TDT. Lo que nadie pensaba es que fuera a tener tanta repercusión como tuvo en internet, en las redes sociales...Tuvo millones de descargas y por eso hicimos cuatro Temporadas de 65 capítulos cada una...

tEst test

- serie favorita: “Mildred Pierce” - actor y actriz favoritos: Meryl streep - Ricardo Darín - Programa preferido: de viajes o de casas...

- serie que marcó tu infancia: “Los Fraggle Rock” - Mejor momento de tu carrera: hoy.

DESPEDIMOS

Con 5 tempordas a sus espaldas llega el momento de hacer balance de lo que Fringe nos ha dado en todo este tiempo, que afortunadamente no ha sido poco. Su camino en FOX no ha sido precisamente de rosas, ya no solo por los diferentes cambios que ha ido sufriendo, ni por sus bajas audiencias que la colocaban siempre al borde del precipicio de la cancelación, sino por su naturaleza misma. Fringe siempre ha sido una serie procedimental, algo que puso de manifiesto en su estupenda primera temporada, pero poco ha poco supo aprovechar toda su mitología para desarrollar grandes tramas a largo plazo, combinando a la perfección estas dos vertientes. Como digo, la serie ha sido de esta naturaleza desde sus inicios, pero aun así, motivados por la excelente serialización de las tramas, muchas fueron las críticas que se le hicieron a su parte procedimental.

Estas no fueron las únicas críticas que recibió, ya que tanto Anna Torv como Joshua Jack-

son no se han librado, siendo tachados en incontables ocasiones como limitados, frios o planos. Personalmente he de confesar que inicialmente no me transmitían en exceso, pero a medida que hemos ido conociendo a sus personajes han sabido aportar muchos matices a sus interpretaciones, sobre todo en el caso de ella, encarnando tantas versiones de Olivia Dunham como temporadas hemos disfrutado. Joshua Jackson, si que puedo compartir que ha estado más limitado, pero porque Peter en realidad nunca ha jugado un papel tan importante en la ficción: inicialmente era el solucionaproblemas y posteriormente el interés amoroso de los universos, pero realmente podríamos haber sobrevivido en el caso de que Walter nunca hubiese cruzado entre universos.

ganarnos poco a poco hasta robarnos el corazón. Por que al final, Fringe ha sido eso, una historia de sentimientos, de superación personal, de lucha, y su grandeza residió en ello, en conectar sus personajes a sus casos, hacerlos crecer con ellos. A título personal me aburren soberanamente las series procedimentales, porque estiran un chicle al que poco sabor le queda, pero aquí han conseguido que los casos tengan un significado en la vida de los protagonistas, le ayuden a superar sus problemas, sus traumas.

Dejando los casos a un lado, si por algo ha brillado Fringe ha sido por ir colocando, de forma lenta pero segura, las piezas de un gran puzzle, las claves de un plan maestro que ponían en peligro el curso de la humanidad tal y como la conocemos.

Críticas a parte, Fringe ha sido En sus primeras dos temporauna serie de ciencia ficción muy das conocímos a nuestro protanotable, con una trama adictiva, gonistas y el por qué de sus unos casos tan curiosos como personalidades, con todo lo que vistosos y, sobre todo, unos cargaban detrás, y en las dos protagonistas que han sabido siguientes fuimos testigos

de como tomaba forma el plan maestro de William Bell, el cual creyendose un auténtico dios pretendía crear un nuevo universo. Con lo que no contaba era ni con la inteligencia de Walter ni con la habilidad de Olivia, quienes tra una recta final de infarto lograron frustrar sus planes en el último momento, a pesar de que Olivia tuvo que "perder la vida" en ello. Con este final, en la cuarta temporada pudo haber finalizado perfectamente la serie, pero los señores de FOX tuvieron a bien concederle una última temporada en donde los creadores pudieran cerrar el gran cabo suelto que les quedaba por resolver: los Observadores.

Con esta quinta temporada nos adentramos en el epílogo de la serie, trasladándonos al futuro donde los Observadores ejercían el control de la Tierra persiguiendo cualquier tipo de resistencia. En este futuro conocimos a Etta, hija de nuestro protagonistas, y sus compañe-

ros de la resistencia, a la que por supuesto se unió nuestra División Fringe. Su misión era acabar con la opresión de los Observadores y para ello contaban con un plan elaborado por el propio Walter hacía 20 años. No lo recordaba, pero estaba a salvo en las cintas ambarizadaas de su laboratorio.

Obra faraónica que nos mantuvo en vilo hasta la recta final de la serie, cuando con el joven observador en su compañía, descubríamos que él era la clave para demostrar que la inteligencia superior no estaba reñida con los sentimientos, hecho que cambiaría el curso de la historia con la desaparición de los Observadores. Enviado al futuro para poner esto en conocimiento reseteó el tiempo hasta el momento de la invasión, y con ello puso punto y final (feliz) a Fringe.

Fringe siempre ha sido una serie de personajes, envuelta con unos casos muy singulares, y el final ha estado a la altura de las circunstancias. Primero fue

el mazazo para Olivia y Peter con la perdida de su hija, y todo lo que eso supuso para ellos (lo que nos ofreció lo mejor de Peter, con su etapa observer), y después fue el temor de Walter a convertirse en todo lo que detestaba de Bell, volviendo a perder a Peter. Afortunadamente el plan de Walter les proporcionaría una segunda oportunidad en el primer caso, y una redención en el segundo, algo que los tres protagonistas merecían.

Mención especial merece John Noble y su Walter Bishop, una interpretación fantástica de un enorme personaje que ha sido clave para desarrollar una fantástica historia de cinco temporadas. Él comenzó los experimentos que originaron todo el caos, dolor y destrucción de las primeras cuatro temporadas, y solo él fue capaz de frenar la invasión de los Observadores de la quinta. Un personaje clave, una interpretación soberbia. ¿Qué más tiene que hacer para que se le reconozca el trabajo bien hecho?

por Nayin Costas

Una pista en el museo Louvre lo cambió todo...

Los Illuminati hicieron su aparición...

Un nuevo misterio oculto...

Tic, tac, el tiempo ha comenzado.

la historia comienza con el editor de una prestigiosa revista, que sin saberlo se encontrará en medio de una conspiración. además deberá hacer todo lo posible para intentar recuperar algo que le fue arrebatado: su mujer.

sin embargo lo que puede parecer un simple secuestro se convertirá en algo más profundo y con una transcendencia que podría hacer peligrar a la humanidad. la lucha entre el bien, el mal, la religión...y unos objetos misteriosos: 12 relojes de una antigua orden religiosa, que contendrán el secreto, o la pista, para averiguar que esta realmente pasando y porque su vida ha cambiado de la noche a la mañana.

religión, objetos antiguos, conspiración... obviamente nos recuerda al autor dan Brown, creador de fenómenos mundiales como El Código da Vinci o Ángeles y demonios. Está claro que esta temática gusta, además siempre viene acompañada de polémica religiosa lo que le proporciona aun más publicidad.

¿Conseguirá aprovechar el tirón? Volviendo a leer lo que anteriormente he escrito, la verdad es que dan ganas de saber un poco más y adentrarse en este nuevo proyecto que quien sabe, quizás encuentre su sitio, y lo más importante, a sus seguidores.

por Mauro Varela

r e m pri azo t s i v

iNtErPrEtEs: anthony Edwards (urgencias), Jacinda Barrett, Michael Nyqvist, addison timlin (Cashmere MafĂ­a), scott Michael Foster, Carmen Ejogo (secuestrado).

CadENa: aBC

FECHa dE EstrENO: 14 de febrero.

MIDSEA ESPECIAL

ASON

EsPECial estrenos midseason

Precuela de "Sexo en NY". No había que decir más para que corrieran ríos de tinta entre todos los fans de la mítica serie. Una serie que reflejase la adolescencia y el proceso de maduración de quien más tarde se convertiría en la afamada columnista. ¿Conseguiría mantener el espíritu de la serie? La respuesta, a juzgar por el piloto, es no.

Nos trasladamos a Connecticat, donde Carrie vive con su padre y hermana menor tras perder a su madre hace 3 meses. De su mano vamos conociendo los problemas que atraviesa en casa y cómo es su día a día, compaginando el inicio del instituto con sus prácticas en un colegio de abogados en New York.

¿Qué podemos esperar de ella?

Pues una serie teen más, con buena música (algo a lo que la CW nos tiene acostumbrados)

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por Nayin Costas

y ambientada en los 80, lo que puede suponer un pequeño aliciente que la diferencie del resto de series del género.

Para los fans de Carrie y sus amigas resultará decepcionante, aunque al menos se han molestado en incluir ciertos guiños a la serie madre (ese paseo en el sueño inicial, tropezón incluído; el antifaz para dormir o verla escribiendo en la ventana).

La incógnita está en si sabrá combinar los dos mundos entre lo que se encuentra la protagonista, así como en dotar de personalidades interesantes a sus amigas.

Primeras impresiones

Si la valorásemos como un ente propio, sin tener en cuenta el precedente, podríamos calificarla como una serie correcta, raspada. Pero para cualquier fan de "Sexo en NY" le sabrá a muy poco. Le falta humor, mucho humor, chispa, pero al

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menos parece que en la protagonista podemos atisbar, aunque sea vagamente, a nuestra Carrie Bradshow (aunque sus divagaciones no sean, lamentablemente, tan acertadas) El punto fuerte del piloto se encuentra en el descubrimiento por parte de Carrie de New York y su estilo de vida, por que nos recuerda a “Sexo en NY”, por lo que su éxito dependerá de que su vida en el isntituto sea capaz de interesarnos de igual modo (aunque sepamos ya de antemano que ninguno de esos hombres le marcará de verdad).

Por ahora, fruto de la nostalgia, suspende.

O S N E P S U S

EsPECial estrenos midseason

por Mauro Varela

Joanna Locasto siempre tuvo la riqueza a su alrededor, pero sin poder poseerla, al ser la hija de la doncella de una poderosa familia. Sin embargo en ella fue capaz de encontrar a su mejor amiga, el amor e incluso la pasión. Años más tarde esta amiga ha aparecido asesinada lo que la llevara a investigar que pasó realmente y volver al mundo de lujo, mentiras y poder que dejó atrás hace tantos años.

¿Qué podemos esperar de ella?

Deception, anteriormente conocida como Infamous, se presentaba con un argumento bastante parecido a la actual Revenge, capaz de mezclar familias poderosas, intriga y venganza. Hay que reconocer que cualquier serie de este tipo siempre llama la atención y aún más si cuenta con grandes villanos a la altura de la situación, y si además tiene una

protagonista que tenga cierto que realmente dura, causado carisma, el éxito está casi ase- por un ritmo lento. Si con el gurado. avance de todo lo que va a pasar en la temporada no te da Aunque también es cierto que ni curiosidad, es que algo va reestar a la sombra de Revenge almente mal. es bastante peligroso, porque aunque quizás a veces flojea Por no hablar de los flasun poco tuvo un arranque exce- hbacks, cutres e insustanciales lente y posee algún personaje es poco decir. grandioso.

La prima fea, coja, impertinente y sosa de Revenge no encuenPrimeras impresiones tra su sitio y se quedará con pocos pretendientes que la Si alguien tuviese que sacar los aspectos positivos del co- puedan sacar cada semana a mienzo de esta serie, lo tendría bailar. Al menos el título le bastante complicado, no posee viene muy bien y creo que ninguna sorpresa, todo es ya todos nos sentimos algo engaconocido y además lo más ñados con ella. Lógico que de grave, no tiene personajes con 13 episodios pedidos iniciallos que empatizar y este último mente los redujesen a 11, no aspecto es demasiado grave está la situación para tirar el dipara dejarlo pasar por alto, lo nero… que la está sentenciando a una muerte bastante cercana.

Como si la palabra sosa no llegase, posee el don de parecer que dura bastante más de lo

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O S N E P SUS 25

EsPECial estrenos midseason

Ripper Street es un drama coproducido por la BBC y BBC America que nos traslada a 1889, la época de los famosos asesinatos de Jack el Destripador. La serie, que se desarrolla en el distrito de Whitechapel meses después de estos asesinatos, sigue los miembros de la comisaría que se encargó de investigar el caso.

¿Qué podemos esperar de ella?

Desde la primera escena del piloto, Ripper Street nos recuerda muchísimo a Copper, la otra serie que nos ha dado BBC America en estos últimos meses. A pesar de que una está ambientada en Nueva York y la otra en Londres, todo en ellas resulta bastante similar, desde el tipo de personajes a la estructura de los episodios, con los protagonistas resolviendo un caso por capítulo.

La diferencia, sin embargo, está en que si el piloto de Copper resultó relativamente entretenido (aunque no redondo), el

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por Cristina Garde

piloto de Ripper Street se hace lento e incluso aburrido. No ayuda que los episodios de Ripper Street sean de una hora, cuando probablemente en cuarenta minutos se podría haber contado lo mismo sin problemas.

El caso que abre la serie no consigue enganchar al espectador, que difícilmente va a convencerse para darle una oportunidad al resto de episodios si cuesta bastante acabar el primero. Y, además, los personajes de momento no aportan nada especialmente nuevo.

Aun así, a pesar de todos estos errores que comete, es cierto que hay cosas en el episodio que hacen que podamos tener esperanzas en que remonte y se convierta en algo medianamente interesante. Por un lado, la ambientación está muy bien hecha, y puede ser un aliciente para todos los fans de las series de este tipo. Y, sobre todo, el hecho de que nos recuerde a Copper nos hace pensar que la serie podría llevar una trayectoria similar a la de la primera

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temporada de ésta, que mejoró mucho después de un piloto que no convenció a todo el mundo.

Como tanto los personajes como las posibilidades de una trama central tienen espacio para ir mejorando y volviéndose más interesantes, puede decirse que Ripper Street es de ese tipo de series a las que conviene darles algo de margen para ver si son capaces de aprovechar su potencial.

Primeras impresiones:

Una serie que nos recuerda mucho a Copper, con una buena ambientación y algunas posibilidades de convertirse en algo medianamente interesante, pero con un piloto que no consigue enganchar a los espectadores.

E T N E I C I F SU

EsPECial estrenos midseason

por Cristina Garde

1600 Penn nos presenta a Skip Gilchrist (Josh Gad), un personaje completamente irresponsable e incontrolable que, después de un incidente en la universidad, debe volver a vivir con su familia. Sin embargo, la familia Gilchrist no es una familia disfuncional cualquiera, sino una familia disfuncional que vive en la Casa Blanca, ya que el padre (Bill Pullman) es el presidente de los Estados Unidos.

¿Qué podemos esperar de ella?

Nos encontramos ante una serie que consigue lo que muy pocas son capaces de hacer: que un episodio de veinte minutos pueda parecer más largo que muchas series de episodios de una hora. Y es que nada funciona especialmente bien en este piloto, y el hecho de que se note tantísimo el esfuerzo detrás de unos chistes y unas situaciones que no acaban de funcionar hace que aguantar los veinte minutos que dura puedan convertirse

en un auténtico suplicio.

En principio, la base de la serie podría dar para crear algo medianamente divertido (aunque, al estar realmente mezclando varios conceptos que hemos visto ya bastante, tampoco excesivamente original), pero el personaje de Josh Gad, con un tipo de humor muy particular y que definitivamente no es para todo el mundo, se convierte en un lastre que hace que cada vez que aparece en una escena deseemos abandonar la serie incluso casi antes de empezarla.

“El personaje de Josh Gad se convierte en un lastre tremendo.”

El resto de personajes funcionan algo mejor, e incluso la mayoría tienen unas características relativamente bien definidas desde un principio que pueden resultar algo divertidas, pero todos y cada uno de los chistes del piloto resultan siempre demasiado forzados, demasiado artificiales, y

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por eso cuesta reírse incluso en aquellas escenas que de otro modo podrían resultar divertidas.

En definitiva, a pesar de que en principio la idea de la serie podría servir para conseguir una comedia medianamente divertida y bastante inofensiva en general, el hecho de que todo en ella resulte tan forzado, y que dependa tanto de un Josh Gad que no resulta gracioso, hace que no tengamos demasiadas esperanzas puestas en ella.

Primeras impresiones:

1600 Penn consigue las dos cosas que toda sitcom debería evitar: por un lado, hace que veinte minutos parezcan cuarenta; por otro, no consigue ni sacarnos una sonrisa. No es el peor estreno en lo que llevamos de temporada, pero ni de lejos se acerca tampoco a un aprobado.

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EsPECial estrenos midseason

Le tenía ganas a la serie de Telecinco, he de decir que la vendieron bien, los avances y trailers me gustaron bastante y la idea de utilizar fotos de los actores protagonistas en sus años mozos para ilustrar la cabecera también. Nunca me gustaron "Los Serrano" ni "Los hombres de Paco", esto lo aclaro porque no me gustan las típicas españoladas que ve medio país.

Como dije antes, cogí el piloto con ganas, quizás demasiadas, y ese fue uno de mis fallos, tenía muchas expectativas. Eso de venderla como la mezcla perfecta entre "Médico de Familia" (que vuelva la Juani a nuestros hogares YA) y "Cuéntame cómo pasó" tampoco ayudó. Si es cierto que algo más se parece a estas dos series que a "Brothers and sisters", cuando leí por ahí que les recordaba a mis Walker no lo podía creer. Ellos son incomparables.

"Familia" es una serie que se centra en Alexandra Jímenez, esto es todo un acierto porque

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por sebastián Gallego

la actriz es de lo mejor que encuentras en ella. Todas las tramas, problemas familiares y miembros de la familia recurren a ella en busca de consejo, apoyo o ayuda. A mi me faltó alguna trama de intriga, sé que es una comedia ligera, pero si no te hacen reír a carcajadas (no es su cometido, lo sé), que te atrapen con alguna trama o personaje fuera de lo corriente.

Otro de los puntos fuertes de la serie son los exteriores. Los interiores, en otro orden de cosas, dejan muchísimo que desear, parecen sacados de una de las Matrimoniadas de Moreno. Sé que los decorados cuestan lo suyo, pero temer que se caiga todo de un portazo que de cualquier actor con un poco de fuerza es demasiado. Para mi, la belleza de Juana Acosta y la peculiar relación que tiene con su hija también forman parte de las bazas de "Familia". No fue TT pero de

bería haberlo sido que Alexandra se lleve 11 años con su hijo o que este se vaya de puta y aparezca con una de estas en

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la boda de su tía.

Precisamente el personaje de su tía es el menos interesante, ni me importan sus cuernos, ni su sobreactuación cuando hacía de borracha ni su situación con su santo marido. Los padres de la familia no están mal, mejor ella que el, eso desde luego, pero no chirría ninguno. Veremos como evoluciona, yo le voy a dar tres capítulos más, si no consiguen engancharme la abandonaré.

Comentaba el otro día que tiene pinta de ir a más, no me preguntéis porqué pero lo creo firmemente.

E T N E I SUFIC

EsPECial estrenos midseason

por Eva Navarro

Crítica: En 1893, dos jóvenes franceses visionarios del comercio, Théophile Bader y Alphonse Khan, crearon en París las galerías Lafayette. Se trata del primer gran almacén de productos en la forma en la que hoy los conocemos. A finales del siglo XIX, París afianzaba su posición como capital de la moda. Rápidamente, el modelo de negocio de las galerías Lafayette, tremendamente exitoso, se exportó al resto del mundo.

Años más tarde, un americano residente en Londres, el emprendedor Harry Gordon Selfridge, decidió tomar el ejemplo francés y revolucionar el comercio en la capital británica. Era 1909 y el país despedía la época victoriana. Este es el punto de arranque de Mr. Selfridge, la nueva serie del canal ITV. Un drama de época que pretende seguir la estela de la joya de la corona de la cadena: Downton Abbey. Sobra decir que Mr. Selfridge es la pariente pobre de la primera.

El piloto de Mr. Selfridge es lento, tedioso y poco atractivo. Buena parte de la responsabilidad de esto recae sobre sus personajes, poco empáticos y, en muchas ocasiones, representando apenas un esbozo de la verdadera personalidad que los guionistas les querrían

otorgar. El protagonista de la serie, Harry Gordon Selfridge (Jeremy Piven) es histriónico, exagerado, una caricatura ampliada del verdadero empresario norteamericano.

Más que a un emprendedor convencido de su objetivo, recuerda al típico nuevo rico de principios del siglo XX que busca un juguete para ganar el respeto de sus coetáneos, sin importar el dinero o la viabilidad de sus proyectos.

Excelente ambientación

Sin embargo, en la ambientación del piloto sí que se nota la mano de la ITV. La reconstrucción del Londres poco iluminado y lluvioso de principios del siglo XX está realmente lograda, y el vestuario se adapta perfectamente a las situaciones planteadas en las diferentes escenas.

Escaso peso del resto de personajes

Otro de los fallos del piloto es el escaso peso que se les otorga a los personajes secundarios, que, por otro lado, tienen un carácter gris (más gris todavía que el color del vestuario) y nada destacable.

Aún a pesar de que no son personajes redondos, en el piloto hay demasiado de un Selfridge exagerado, que logra enervar a los es-

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pectadores, y muy poco del resto de personajes.

Precisamente, el otorgar tanta importancia al personaje de Selfridge va en detrimento del ritmo del piloto. Sus escenas se suceden casi sin interrupción, en el metraje apenas se intercalan las tramas protagonizadas por otros personajes. Al final, al espectador le queda la sensación de que ha sido testigo de 60 minutos de un carrusel de emociones protagonizadas por Selfridge y el capítulo resulta largo, largo, tremendamente largo. Lo paradójico del caso es que, por el propio devenir de los acontecimientos verdaderos, lo lógico sería pensar que en un solo capítulo los almacenes no podrían estar cerca de ser construidos: no hay que olvidar que, aunque el experimento se había implantado con éxito en Francia, la sociedad británica parecía más que reticente a aceptar según qué cambios. Pues bien, antes de finalizar el capítulo la sensación que resta es la siguiente: ojalá Roma se hubiese construido en un día, y los almacenes Selfridges, también.

O S N E P S SU 29

EsPECial estrenos midseason

“El nuevo sheriff”

La cadena Cinemax (encargada de la emisión en USA de las británicas “Hunted” o “Strike Back”) estrenó a mediados de Enero “Banshee”, la nueva serie en la que Alan Ball ejerce de “executive producer” y que se emite la noche de los viernes. Cuando uno piensa en Ball le vienen a la cabeza, evidentemente, “A Dos Metros Bajo Tierra” o “True Blood”, por lo que, cuando se enfrenta a una serie asociada a su apellido, no sabe si va a encontrarse algo cercano a la maravilla de serie protagonizada por la familia Fisher, o a la locura absoluta y mamarracha de los habitantes de Bon Temps. De momento, y tras haber visto el Piloto de “Banshee”, es difícil catalogarla en uno de los dos grupos.

En “Banshee” tenemos a su protagonista, un atractivo Antony Starr (estrella de la pequeña pantalla en Australia) cuyo nombre en la ficción nos es totalmente desconocido.

Acaba de salir de prisión y se dirige a Banshee, un pueblo de

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por alfonso Estrada

Pennsylvania en el que vive Ann (Ivana Milicevic, una de las americanas de ensueño en “Love Actually”), ahora llamada Carrie, con la que tiene un pasado: hace 15 años (los mismos que ha estado encerrado) robaron unos diamantes valorados en diez millones de dólares a Mr. Rabbit (Ben Cross). La operación no pudo salir peor: él se sacrificó por ella y fue a la cárcel y ella no consiguió el dinero. ¿Cómo ha encontrado el personaje de Starr a Ann? A través de Job (Hoon Lee), peluquero de día y cerebrito informático de noche, y que, suponemos, formaba parte del equipo. Ahora Starr es el nuevo sheriff de Banshee (llamado Lucas Hood) después de robar la identidad al que iba a ocupar el cargo, todo ello tras sufrir un encontronazo violento (esa botella de kétchup en la boca) en el bar regentado por Sugar Bates (Frankie Faison). En Banshee además tenemos a Kai Proctor (Ulrich Thomsen), un mafioso que dirige los

negocios turbios del pueblo y enfrentado al Fiscal (Rus Blackwell), el marido de Ann. Debo admitir que el Piloto me ha gustado muchísimo (la persecución por las calles de Nueva York) y que todas las tramas me interesan: la relación entre Ann y Lucas (¿sólo a mí me ha dado la sensación de que nos han dejado caer que la hija de Ann es hija de Lucas aunque no cuadren las fechas?); el personaje de Job (su encontronazo con el sicario de la araña tatuada en la peluquería); la venganza de Mr. Rabbit; las sospechas de los policías en cuanto a Hood; y la situación de Banshee (con un jovencísimo alcalde y un mafioso hijo de amish y con un Cristo crucificado tatuado en la espalda que promete mucho). Eso sí, Antony Starr sufre del mal de Stephen Amell: mucho físico (aunque bastante inferior al del protagonista de “Arrow”), pero cero expresividad.

E T N E I L A S E R B SO

EsPECial estrenos midseason

por Nayin Costas

El peligroso asesino en serie Joe Carroll escapa de la prisión de máxima seguridad en la que estaba confinado a morir, dejando un rastro de cadáveres a su paso, por lo que el exagente del FBI Ryan Hardy, quien consiguió atraparlo en el pasado, es el encargado de colaborar con la policía para arrestarlo de nuevo. Pero esta ocasión es diferente, Carroll no está solo y parar su macabro plan no será precisamente sencillo.

¿Qué podemos esperar de ella?

Estamos ante un thriller policiaco con una buena dosis de suspense, con dos personajes protagonistas a la altura del requerimiento del relato. Tanto la historia actual, como el pasado que les tormenta y les lleva a donde hoy están, a lo que son, está bien construída. Pero la serie no puede alimentarse solo de sus dos protagonistas (aunque ellos lleven todo el peso) y en este sentido es toda una incógnita cómo funcionarán los secundarios, ya que no hemos

tenido el tiempo suficiente todavía para saber qué pueden ofrecernos. Además de esto, la otra duda está en si logrará mantener el interés del relato en los 15 episodios que componen la temporada, donde la serialización de las tramas, o no, será determinante para el futuro de la serie.

Primeras impresiones

La presentación de los protagonistas es estupenda, apoyada acertadamente por los flasbacks a los primeros crímenes.

Se ha puesto toda la carne en el asador desde el principio, asentando unas sólidas bases para lo que puede ser la serie revelación de la temporada, pero a estas alturas ya debemos tener la lección aprendida respecto a los pilotos, que no reflejan necesariamente la verdadera naturaleza de la serie.

Aun con esto, desde aquí apuesto fuertemente por la serie, porque la relación de los protagonistas tiene trazos de ser épica, y qué diablos, ese final en el que Carroll pone las

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cartas sobre la mesa me ha parecido muy efectivo.

Además la temática literaria que envuelve los crímenes supone un aliciente como espectador, ya que va un poco más allá de los tradicionales conflictos amoroso-familiares, con los que también jugará la serie como muy bien ha adelantado Carroll en el brillante final.

Protagonistas prometedores, historia llamativa y diferente con buenos giros de guión hacen de “The Following” uno de los mejores, sino el mejor (que este hueco mi compañero Alfonso se lo reserva a Banshee”), estreno de midseason y probablemenrte de la temporada.

E L B NOTA

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EsPECial estrenos midseason

Acompañamos en su rutina diaria al cirujano Jason Cole, y digo diaria porque solo estamos con él durante las horas del día (de 8:25 a 20:25) ya que sufre un severo trastorno bipolar que lo lleva a convertirse en Ian Price el resto de la noche.

Como su alter ego es diametralmente opuesto a él (lo cual signifa violento y peligroso) lleva 5 años medicándose con fuertes fármacos creados por su amigo Josh para controlarlo. Hasta ahora, ya que Ian se ha hecho inmune y regresa a su vida decidido a vengarse. ¿Qué podemos esperar de ella?

Además del conflicto interno/externo del protagonista, Jason debe lidiar con las acciones de su alter ego para evitar que éstas terminen costándole lo que más quiere en la vida. Es este aspecto el que se presenta más interesante en la ficción, la necesidad de protección de sus seres queridos, los cuales debido al miedo a lo que lleva dentro son ya de por si

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por Nayin Costas

pocos. Vemos como no solo Ian quiere hacerle daño mediante la Dra. Solis, con quien comenzaba a intimar, sino que va también va a por el amor de su vida, Olivia, con quien llegó a estar prometido antes de que el propio Ian la atacase.

Ante esto, Jason le propone una tregua a Ian, bajo la cual esconde sus verdaderas intenciones: matarlo. “steven Pasquale es tan plano que si no lo visten de negro no sabemos cuando es malo”

Por lo tanto, el camino a seguir será la lucha de Jason para que Ian no conozca su plan, así como intentar alejarlo de lo que más le importa en su vida. ¿Quién será más astuto de los dos? Solo con el paso de los episodios lo sabremos, pero por ahora ambos han tenido pequeñas victorias.

Primeras impresiones

Estamos ante el enésimo caso de Dr. Jekyll y Mr. Hyde, un

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tema tan tratado ya tanto en la gran pantalla como en la pequeña, que es muy complicado aportar algo nuevo, lo cual lamentablemente no hace. Una de las principales razones por las que no destaca es porque Steven Pasquale no se luce como hombre bipolar, resulta convincente como Jason, ese hombre atormentado por su trastorno, pero no da la talla cuando se trata de interpretar a Ian. No vemos a dos personas diferentes, sino una cara de angustia constante frente a una de fingida intensidad. Lo peor es que los de vestuario se han dado cuenta del asunto y visten a Ian de negro para que así nos enteremos de cuando estamos ante él.

Si eres fan de la temática puede gustarte, porque las tramas con las mujeres de su vida pueden tener miga.

O D A B APRO

ENTREVISTA

Marc Clotet: “Mauro siente una atracción por Inés, pero como siente por muchas otras”.

ENTREVISTA “AMAR ES PARA SIEMPRE” ¿Cómo definirías a Mauro, tu Una de las cosas buenas de personaje en ‘amar es para una serie diaria es que te persiempre’? mite empaparte de tu personaje, e incluso los directores Creo que Mauro es un chico nos dicen que adaptemos guioatrevido, pero no llega a ser nes y situaciones a nosotros y arrogante. No piensa en las que nosotros somos quienes consecuencias de sus actos, mejor lo conocemos. Esto es un pero tiene un buen corazón y lo trabajo en equipo, estamos voy a defender a muerte, por- todos en el mismo barco, y que creo que es el trabajo de tiene que ir en un buen rumbo cada actor, defender a su per- mucho tiempo. sonaje. ¿te cuesta desconectar de Mi personaje es un chico de fa- Mauro cuando sales de gramilia bien, sus padres tienen di- bar? nero por la fábrica de electrodomésticos. Su padre Cuesta porque requiere muchísiempre ha querido que Mauro simas horas, estamos rodando estudiase una ingeniaría indus- todo el día, es un ritmo frenético trial, pero le cuesta bastante con secuencia-cambio-secuenporque los estudios no son lo cia-cambio… y cuando llegas a suyo, su gran pasión es escribir casa no puedes desconectar historietas para tebeos con su porque te tienes que preparar lo amigo Tomás, que es el que del día siguiente o de los otros hace los dibujos. Es un chico días porque si te lo preparas de que le gusta salir, enamorar a un día para otro es un poco las mujeres y vivir la vida. Es un justo. Requiere una disciplina eterno adolescente que no es diaria. consciente de las consecuencias que tienen sus actos, pero ¿Qué reto ha supuesto para ti todo el mundo acaba madu- incorporarte a esta producrando. Eso sí, Mauro va a dar ción? muchas sorpresas.

El reto de preparar un nuevo ¿Qué fue lo primero que pen- personaje, entrar en la piel de saste cuando leíste el primer alguien que no eres tú, conocer guion y viste como era a la gente que comparte conMauro? tigo la serie…

Me encantó y pienso que con cada personaje, sea el que sea, cada actor comparte muchas cosas, lo que hay que hacer es intentar buscar dentro cuales son, cuales están más potenciadas y se parecen más a ti y cuales son más diferentes.

Creo que comparto muchas cosas con Mauro.

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¿Cómo es un día de rodaje en ‘amar es para siempre’?

Intenso, como todos los días (risas) pero muy contento de estar en la serie, con unos compañeros fantásticos, como la trama que tiene mi personaje.

Es verdad que una serie diaria requiere de mucho estudio y de muchas horas de rodaje, pero encantado.

¿Cuánto tiempo estáis en el rodaje?

Nos recogen entre las 06:40 y las 07:20 horas y terminamos sobre las 18:00 horas, normalmente. Eso sí, los fines de semana descansamos (risas) pero toca estudiar porque el lunes volvemos a rodar.

¿Cuánto tardáis en grabar, por ejemplo, siete secuencias?

Depende de cómo las tengas organizadas, pero siete es el número máximo de secuencias que tiene un actor por día ya que ocupan varias páginas de guion, y normalmente estamos casi todo el día.

¿ser uno de los protagonistas de la serie conlleva mucha responsabilidad?

¿El amor va a hacer cambiar Por supuesto y hay que dar lo a Mauro? mejor de cada uno y eso son horas, dedicación, aprender y La verdad es que a Mauro le cada día ser un poco mejor. gustan mucho las mujeres, seducir, gustar a todo el mundo, ¿Mauro va a sentir algo muy pero creo que algún día madu- fuerte por inés (Bárbara Gorará y sorprenderá a los espec- enaga) o solamente quedará tadores. El mío y todos los que en atracción? están en la serie (risas).

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MARC CLOTET Inés es una más de las chicas de las que se fija Mauro, por supuesto que siente una atracción por ella, como siente por muchas otras, pero hasta aquí puedo contar (risas) Los espectadores tendrán que seguir viendo ‘Amar es para siempre’ para averiguarlo. ¿Qué tal con tus compañeros?

Ya conocía a bastantes de ellos, bien por haber coincidido con ellos en otros trabajos y con otros personalmente. Somos una gran familia porque pasamos muchas horas juntos (risas). ¿Cómo te has visto en lo que se lleva emitido?

Siempre ves cosas que te gustaría mejorar o haber hecho de otra forma, pero en general pienso que Mauro se está entendiendo bien y estoy contento de cómo está yendo. ¿Qué recuerdos tienes de ‘Física o Química’?

De ‘FoQ’ me quedo con Vaquero, que fue mi papel, que coincide en varias cosas con Mauro porque era un personaje al que le gustaba vivir la vida sin pensar en las consecuencias de sus actos. También me quedaría con todo el calor de la gente que veía la serie y que nos seguía, con los compañeros… Fueron dos años de mi vida muy bonitos.

Foto: Roberto Garver Zapping Magazine

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LIBRE Tribuna

¿Por qué sigue Paz Padilla en "sálvame"?

No tengo nada en contra de ella, como actriz en "La que se avecina" me gusta bastante, "Ala-Dina" fue una serie que tuvo su aquel, pero como presentadora es nula. Nefasta.

Dicen que fue el propio Jorge Javier Vázquez quien propuso a Paz como presentadora a la cúpula de la productora "La fábrica de la tele", es algo que no me quiero creer. Teniendo en la cadena a profesionales como Carmen Alcayde, que le daría mil vueltas, sigo sin entender como, más de dos años después de su fichaje, Paz sigue presentando el programa.

No tiene ni idea de corazón ni de los temas que se tratan y se enorgullece de ello. A menudo, sin éxito, se hace la torpe, y pregunta cosas que sólo le interesan a ella, sin ser ella Carmen Sevilla. Se lleva mal con los colaboradores que detestan, se les nota, su forma de presentar.

No sé si el resto de España piensa que en Andalucía nos hace gracia su "humor". Hablo por mí, hace años que ese humor torpe, soez y fácil me dejó de caer en gracia. Es más, me molesta.

Cuentan por ahí, que tras pocos meses presentando los viernes por la tarde, Paz se enfadó porque no se veía lo suficiente-

mente apoyada por Jorge Javier y avisó una mañana que el programa del día siguiente no lo pensaba presentar, fue entonces cuando pensaron en Carmen Alcayde. Paz, horas después reculó y pidió disculpas. Finalmente, ese "Sálvame", no sabemos porqué, lo presentó Terelu.

Jorge es muchísimo más ágil, tiene un humor inteligente y sabe de qué pie cojea cada colaborador así como su programa.

"Sálvame" pierde mucho cuando es presentado por Paz. Incluso si comparamos las audiencias, suele tener más de lunes a miércoles que jueves y viernes. Si por mi fuera, que Paz se dedicase a lo suyo, la interpretación, y Carmen Alcayde a presentar "Sálvame" cuando Jorge no esté, estoy seguro que la valenciana lo haría genial. Si por mi fuese Carolina Ferre sería la sustituta de AR, en verano y puentes varios, y los triunfitos de la Campos cantaban siempre en riguroso playback. Está demostrado que, cuando cantan en directo, lo hacen aún peor.

tomarse unas merecidas vacaciones veraniegas. Antena 3 sustituye el programa por "Sabor a ti", que presenta Ana Rosa Quintana que, en principio, solo era la sustituta veraniega de Villacastín. El programa tuvo tanto éxito que desbancó a "ExtraRosa" de las tardes de la cadena de San Sebastián de los Reyes.

Hay veces que la audiencia no sirve de nada; Carolina Ferre se hizo cargo de "Día a Día" desde la salida de la Campos a Antena 3 hasta la llegada de Ana Rosa en enero. Pues bien, Carolina, superó a María Teresa en la mayoría de días. La sustituta venció a la principal. Pues eso, que quiero ver a Paz en "La que se avecina" y a Carmen brillando en "Sálvame". También a Ana Pastor en un debate de 9:00 a 11:00 en Telecinco y que le siguiese "El programa de AR" hasta las 14:30. Si, "Mujeres, hombres y viceversa" es muy prescindible.

Hasta aquí la primera "Tribuna libre", otro día hablaremos de cómo a Nacho Abad le depila las cejas la misma chica que a Hay que tener mucho cuidado los tronistas de Enma. Eso será con los sustitutos, sino que se en otro momento. Gracias por lo digan a Rosa Villacastín, que leer. con su programa "ExtraRosa" le sebastián Gallego iba estupendamente y decide

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PRACTICE DESPEDIMOS Zapping Magazine

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Cualquiera que haya seguido alguna serie semana a semana, durante años, y la haya visto acabar, sabrá que siempre da un poco de pena. O eso debería pasar. Independientemente de que haya tenido o no altibajos, son muchos episodios y mucho tiempo al lado de unos personajes a los que les vamos cogiendo cariño, a los que poco a poco nos hemos ido acostumbrando y hemos ido aceptando como parte de una especie de rutina.

Por eso, incluso cuando hablamos de una serie como Private Practice, que siempre ha sido considerada como una especie de hermana menor, más culebronesca y con menos interés, de Grey’s Anatomy, nos da un poco de pena tener que despedirnos de todos los momentos que nos ha dado.

La serie que empezó como una excusa para mostrarnos más de esa Addison que había tenido tantos fans en la serie original fue creciendo, a su manera, y cambiando. Y manteniéndose exactamente igual

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en su mezcla constante de cosas buenas y cosas malas.

Y es que una de las mejores maneras de describir la serie sería precisamente a través de esa mezcla tan clara de personajes muy buenos y personajes muy malos, de tramas interesantes y tramas completamente absurdas y sin sentido.

“a Private Practice siempre se la ha visto como una especie de hermana pequeña (y menos importante) de Grey’s anatomy”

Porque sí, es cierto que la serie nos ha dado algunos de los personajes más insoportables de la televisión, pero también otros a los que merece la pena recordar (y pedir que, por favor, Shonda Rhimes se busque una excusa para hacer que se pasen por Grey’s Anatomy, algo que en algunos casos sería además perfectamente lógico).

Porque al lado de una Addison prácticamente irreconocible durante buena parte de la serie, al lado de Violet, de Naomi o de

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las mil personalidades (o falta de ellas) por episodio de Sam, tenemos a personajes tan entrañables e interesantes como amelia, Charlotte, sheldon o, más recientemente, Jake. Unos personajes que nos han hecho sufrir mucho, y con los que además nos lo hemos pasado bastante bien. Y con los que no cuesta absolutamente nada implicarse en sus tramas y en todas las desgracias (en su mayor parte) que les han ido ocurriendo.

Private Practice nunca dejó de ser considerada como una especie de serie menor, y por eso sus tramas, sus locuras y sus casos siempre han pasado bastante más desapercibidas dentro del universo shondiano, lo que no quiere decir que no nos hiciera reír (a veces de forma voluntaria, otras no tanto) o llorar. Ni significa que no nos hiciera involucrarnos con sus personajes e incluso esperar ciertos episodios con ganas. Está claro que Private Practice nunca ha sido una serie para todo el mundo, y ni siquiera para todos aquellos

que siguen religiosamente las locuras de Shonda en Grey’s Anatomy, pero una vez que conseguías pillarle el punto, no es raro que acabaras enganchado, incluso a través de sus altibajos.

Unos altibajos que, por cierto, también hemos podido ver en esta última temporada, que ha mezclado unos episodios estupendos (destacando especialmente los centrados en Amelia y en Sheldon) con otros que no tenían ni pies ni cabeza. En realidad, esta última temporada de la serie ha sido exactamente Private Practice, con momentos geniales y otros que es mejor olvidarlos. Con personajes y tramas interesantes y con otros ocupando espacio y tiempo sin ninguna razón lógica que lo explique.

Y, sin embargo, a pesar de que la última temporada sirviera para que cualquiera de los que hemos estado siguiendo con cierto cariño la serie desde hace varios años nos quedáramos contentos, no podemos decir lo mismo del final. Y es que, con la de locuras que podríamos haber esperado, con la de oportunidades que tenían para hacer algo emotivo, se contentaron con hacer un final perfectamente olvidable.

Ni muy dramático, ni excesivamente feliz. Ni muy malo, ni muy bueno. Un final que se contenta con acabar en ese punto intermedio perfectamente olvidable. Un final que, por los buenos momentos que nos ha dado la serie (que sí, de verdad, los ha habido), nos ha sabido a poco. por Cristina Garde

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SÁLVAM Un día

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ME en

por Sebastiรกn Gallego.

"Sálvame" es el programa puntero de Telecinco. Su baza más importante y el espacio que ocupa más horas semanales. Un total de 26, incluido el "Deluxe", que hace muy poco cumplió 200 emisiones. El programa se ha venido enfrentando últimamente al estreno de "Amar es para siempre", el nuevo serial de Antena 3, pero ha salido victorioso. Y reforzado. Hace poco tuvimos la oportunidad de asistir al programa y, como todo lo que hacemos, os lo contamos.

Me colocaron por la parte del director, cerca de Escaleto, "no hables que se escucha todo en plató" me alertaron y muy obediente obedecí. He de decir que el plató, como ocurre siempre, es mucho más pequeño en la realidad que por televisión y que el suelo brillaba más que el zapato de Cenicienta. El día en cuestión la presentadora era Paz Padilla, de la que se habla, y no muy bien en este número. Ella sí asiste a la reunión de contenidos previa a cada emisión, cosa que no hace Jorge Javier, no le hace falta dice el, porque tiene un procesador con todas las tramas y famosos.

Pepe jalea al público minutos antes de que empiece el programa, los colaboradores y Paz llegan escasos minutos antes del comienzo. Me llamó la atención la cantidad de personas que hacen posible el programa, muchísima gente detrás de las cámaras. Un punto negativo que tuvo el directo es que los gritos son reales, y se escuchan mucho. Demasiado. Como si tuvieras una boda gitana jaleandote en el oído con peladillas incluidas.

hacer cada uno "lo que le dé la gana", siempre dentro de unos límites, claro está. Así, a modo cotilleo os cuento, que Terelu gana mucho en el directo y que a Karmele le pasa justo lo contrario. Terelu en las pausas sale con Mila a fumarse un pitillo al tan concurrido pasillo burdeos de Telecinco. Terelu hablaba con el director, en una de las pausas, sobre los contenidos del próximo "Deluxe", ya que le tocaba a ella presentarlo y tenía ganas de saber a quien iban a entrevistar.

No soy pro Paz Padilla, pero es cierto que se mete al público en el bolsillo con cualquier gracia que haga. A los colaboradores se les nota que prefieren a Jorge, vamos se les nota y ellos lo dicen sin ningún tipo de pudor. Pero he de decir a favor de la Padilla que se la ve menos incómoda en directo que por televisión. No sé exactamente porque, pero se le nota mucho más a gusto cuando estás a unos metros de ella.

A mi "Sálvame" me gusta, entiendo a la gente que lo critica, pero a mi me entretiene, la tele está para eso, para informar y para entretener, y siempre es un gusto saber que cuando estás harto de día, o recién comido, pones un rato Telecinco y están los de "Sálvame" con sus movidas. ¿Me enseña? No, pero para eso ya están los libros. Me entretiene, me hace gracia y me da lo que busco. No pido más.

Lo mejor fue ver como es tan natural como aparenta, como es Paz la única que tiene pinganillo y como allí puede

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¿Viste "Expedición Imposible"? Te contamos qué nos pareció en la página 74

UK corresponsal en

Pedro salas

Expedición imposible: Made in spain

El reality de aventuras que triunfó en la televisión americana y británica llega a España con una versión de lo más casposa

Llegó el día, amiguetes. Se acabó la espera para muchos de vosotros, y para mi también.

Ya podemos disfrutar cada miércoles a las 22.30 en Cuatro de Expedición Imposible. Un programa que no es ni mucho menos una cara nueva en el mundo de los docurealities, sino una adaptación del programa, de mismo nombre, de la televisión americana ABC (canal actualmente disponible en U.K.) estrenado en 2011. Ya sé que en esta revista se va a

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hablar y mucho de este espacio, pero como participante y finalista de Pekín Express: Aventura en África no puedo dejar pasar esta oportunidad.

Bien es cierto que ambas expediciones comparten nombre y mecánica base, pero como ya sabéis “Spain is different”, y a nosotros nos encanta darle a todo ese toque casposo tan nuestro. Sí, somos casposos.

Nos gusta mucho el faranduleo y ver a cuatro famosetes en

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horas bajas hacer el ridículo para saciar su hambre de cámara. De ahí que nuestra Expedición Imposible cuente con famosillos venidos a menos en lugar de con anónimos.

Cuando la cadena ABC estrenó este formato, el cual no es más que una mera copia de otros programas de mucho más éxito como The Amazing Race o mi queridísimo Pekín Express, apostó porque sus protagonistas fueran caras desconocidas para el público estadounidense en pro de garantizar un programa limpio y sin ningún tipo de oscuras intenciones. Algo que, sin duda, me parece todo un acierto. De ahí que el grupo de aventureros lo conformen trece equipos de tres personas de los más distintos ámbitos, que van desde el clásico tag team de policías y bomberos, pasando por el de las animadoras, hasta llegar al clásico padre e hijos. Sin embargo, la apuesta de Boomerang TV y Cuatro ha sido bien distinta, optando por dejar a un lado la aventura y el viaje para apostar fuerte por el circo televisivo más bizarro y, lamentablemente para mucho de nosotros, más rentable.

Durante el rodaje de Pekín Express: Aventura en África, cuyo equipo casi al completo se ha encargado de la realización de Expedición Imposible, los concursantes ya escuchamos voces que hablaban de la realización de un Pekín con famosos, al igual que se hizo en Francia. Algo que a mi, por lo menos, me pareció una gran idea, ya que sería una gran baza que serviría para dar a conocer este grandísimo pro-

grama entre el gran público.

Eso sí, siempre que el proyecto se llevara a cabo con el mayor respeto hacia los ideales de Pekín Express, que nada tienen que ver con las jugarretas y manos negras presentes en el 95% de los realities. Incluido Pekín Express. Sin embargo, se ha optado por dar cancha a una serie de personajes que no dudarán en vender su alma al diablo, y de paso su dignidad, por aparecer cada semana en todos los zapping televisivos.

Tiempo al tiempo querido lector.

Lo cierto, como le hice saber a algunos miembros del equipo de Pekín con los que mantengo el contacto, es que no logro

imaginar el momento en el que a los directivos y creadores de Expedición Imposible se les ocurre proponer, por ejemplo, a Alex Casademunt, ex triunfito, y a Rocío Madrid como posibles concursantes. Es que no me cabe en la cabeza, de verdad. ¿Quién demonios se acuerda de estos dos? ¿Y el tándem Leticia Sabater y Raquel Mosquera, qué? Estas tías son más inestables que la nitroglicerina. ¿Dónde quedó el entretenimiento sano y de calidad? ¿Por qué esta apuesta continua por el mal gusto propia del peor cine de serie B? Estoy cansado de que en España siempre se busque ese giro dantesco dentro del mundo

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de los realities. Incluso en Pekín Express siempre hubo tendencia a provocar el juego sucio y los enfrentamientos, en detrimento de la deportividad y la unión. Algo que no consiguieron, por lo menos en mi edición.

Todos sabéis ya que Inglaterra no es santo de mi devoción, pero en momentos así no puedo sino sentir un poquito de vergüenza por el país que me vio nacer. Seguiré atento esta edición española de Expedición Imposible, al igual que lo hice con la americana, sólo con el deseo de tragarme con patatas todo lo que he escrito en este artículo. @PedroPekExpress

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DE UN BUEN PILOTO

La importancia

por Nayin Costas

Vaya por delante que soy un gran seguidor que el conflicto estalla posteriormente en la de la serie, y quizás por ello, con el recuerdo misma escena. del conjunto final, volver la vista atrás, al origen, me ha dejado un poco más frío de lo que pensaba. Con esto no quiero decir que la pre- “No estamos ante un piloto perfecto, sentación de la serie sea mala, ni mucho pero sí logra trasmitir la esencia esmenos, pero no termina de transmitir la especial de la serie” pecial relación existente entre madre e hija que tan grande ha hecho a la serie.

La mayor virtud del piloto es la perfecta introducción de personajes, de forma sencilla pero efectiva, el retrato que hace de los habitantes de Stars Hollow. En tan solo 42 minutos nos introduce en un pintoresco pueblo donde cada habitante es más peculiar que el anterior: Michel el recepcionista arisco, Sookie la adorable cocinera patosa, Patty la cotilla, la controladora madre de Lane, el bueno de Luke...y así podríamos continuar hasta encontrarnos con las 3 piezas centrales de la serie: las chicas Gilmore. Lorelai es y será siempre uno de los mejores personajes que nos ha dado la pequeña pantalla, pero en el piloto solo da destellos de la brillantez que alcanzará en el futuro, en gran parte debido a un enfado que aparece de la nada con Rory.

Es precisamente este enfado lo que chirría un poco, porque no se explica porqué madre e hija están de morros en la cafetería, sobre todo por-

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Aun con esto, este primer episodio asienta unos interesantes cimientos sobre los que construir la serie, con la relación Lorelai-Rory por un lado, tan parecidas (café y bollos, fijación de ambas en el episodio) y con una dinámica muy singular, y por otro lado con la relación Lorelai-Emily, ahora que se ve obligada a cenar en familia cada viernes a cambio de conseguir el dinero para la educación de su hija. Ser madre soltera con 16 años no es fácil, y mucho menos si no cuentas con el apoyo de tu familia, por lo que llegados a este punto será complicado retomar una relación que hasta ahora solo se producía en festividades señaladas. Emily se presenta como una mujer de armas tomar, pero las puyas de su marido Richard tampoco se quedan atrás, por lo que las obligadas cenas semanales constituyen un aliciente por si mismo para abrazar la serie en lo sucesivo.

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Otra trama que comienza a forjarse es la incipiente relación entre Rory y Dean, el nuevo chico del pueblo. Él parece muy interesado en ella, algo que despierta su curiosidad y la lleva a darse cuenta de que ya no es una niña, de que quiere comenzar a tomar sus propias decisiones (lo que lleva a la disputa anteriormente mencionada). De este modo se abre una vía sentimental para ella, algo que comienza a ocurrirle también a su amiga Lane, aunque en este caso obligada por su tradicional madre. Pero si hablamos de relaciones no puedo cerrar la sección sin mencionar esa atracción que se percibe entre Luke y Lorelai, aun cuando es insignificante podemos decir que está en el ambiente (y no, no me confundo con el encanto natural que Lorelai desprende con casi cualquier personaje que se le acerca, que también) y que resulta prometedora.

la importancia de un buen piloto

Con todo esto, no estamos ante un piloto perfecto, pero sí logra trasmitir la esencia especial de la serie, de sus personajes, para animar al espectador a continuar pasando el rato en Stars Hollow a pesar de no contar con grandes tramas, guiros de guión o fuegos de artificio. Su virtud son los diálogos rápidos, las referencias a la cultura pop y unos personajes carismáticos que te atrapan irremediablemente. O los odias con todas tus fuerzas, porque no tienen término medio. Las chicas Gilmore, o las amas o las odias. Yo, las amo.

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por Mauro Varela

r e m i pr o z a t vis

¿Qué pasaría si tu programa favorito...

Ese que jamás te perderías...

Se convirtiese en tu mayor pesadilla?

Porque verlo no es lo mismo que vivirlo

un periodista investiga una serie de desapariciones (entre las que se encuentra la de su hermano) y además un asesinato, lo que nunca pensaría es que el origen podría estar relacionado con un show televisivo llamado "Cult". sus fans podrían estar recreando sus macabras escenas y asesinatos en la vida real.

Con la única ayuda de una joven asistente de la serie, intentaran desvelar la verdad y salvar a los desaparecidos. Pero tendrán que hacerlo pronto, porque los programas seguirán avanzando...

aunque finalmente resulte un fracaso, sin duda se agradece que surjan nuevas series con un guión tan original como este, que nos separa de millones de argumentos comunes y sin fundamento.

iNtÉrPrEtEs: Jessica lucas (Melrose Place), Matt davis, alona tal (sobrenatural), robert Knepper (Prision Break)

CadENa: the CW

FECHa dE EstrENO: 19 de febrero

Jose antonio antón

director de programacion Grupo a3

1 .Cómo surgió esta oferta y qué te ilusionó más de empezar esta nueva etapa en el Grupo antena3?

Me contactaron desde el grupo y me ofrecieron la oportunidad de incorporarme en esta nueva etapa tras la fusión. El hecho de trabajar en una gran empresa como Antena 3 y poder participar en el proyecto actual con una apuesta firme por la televisión multicanal de calidad, han sido factores que me han hecho comenzar con una enorme ilusión y ganas.

2. ¿Qué será lo primero que modifiques de la parrilla actual una vez sea posible?

Ellos tienen el mando

por Christian rodríguez

La experiencia en TVE fue estupenda y muy intensa, ya que supuso trabajar en un entorno multicanal con una oferta muy variada dirigida a todo tipo de público. Esta nueva etapa es un paso más, un nuevo entorno televisivo en una compañía líder en nuestro país, que plantea una oferta con siete canales dirigida a todos los espectadores desde una perspectiva de respeto a la audiencia y un cuidado máximo de nuestros programas.

4. Habiendo trabajado durante varios años con televisión Española, ¿cómo cree que deja la compañía y qué imagen cree que tiene actualmente el canal público?

Dejé TVE hace casi un año y medio por lo que ha pasado un tiempo importante desde mi marcha. Guardo un gran cariño por la empresa y los magníficos profesionales que trabajan allí. La situación económica actual no es fácil y eso afecta a todos los grupos de comunicación de España, incluyendo la televisión pública.

5. Bernd richard impulsó exitosamente los canales de tdt Nitro, Nova y Neox, ¿alguna idea innovadora que revolucionase el grupo tal y como lo conocemos?

La labor de Bernd tras los canales del Grupo Antena 3 ha sido magnífica y prueba de ello es el Las parrillas de los canales del grupo son fruto de un intenso trabajo de colaboración entre las resultado que los mismos han venido obteniendo distintas áreas de la empresa por lo que cual- en los últimos años. La idea que tenemos es sequier cambio tiene en cuenta muchos factores. guir trabajando en esta línea, continuar con la inEn cualquier caso, estamos muy satisfechos con novación, la búsqueda de la mejor programación la actual situación de nuestros canales por lo que y el cuidado de los espectadores, que son las seguiremos trabajando según las líneas que ya marcas de la casa dentro del Grupo Antena 3. se han ido marcando en el grupo.

5. Poco a poco Xplora ha ido cogiendo iden3. directivo de tVE hasta el año pasado, ¿qué tidad propia, pero es junto a lasexta3 los dos crees que te puede aportar este nuevo cargo canales tdt más débiles del grupo. ¿tienes que no haya podido ofrecer tVE anterior- en mente realizar algún cambio o crees que es cuestión de asentamiento de sus propuesmente?

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blamos de Nueve (Mediaset), ¿cómo se plantea tal incorporación para vosotros?

Creemos que NOVA es un canal muy asentado dentro de nuestro mercado, líder en su género y con una gran fidelidad por parte de sus espectadores. Es siempre uno de los canales más vistos de la TDT y eso nos anima a seguir insistiendo para que cada día sea mejor. La llegada de nuevas ofertas siempre es buena para los espectadores y nosotros estamos muy tranquilos con la gran aceptación de NOVA.

7. ¿Con qué propuestas reforzareis Neox para volver a liderar la tdt?

tas? antonio antón, director prog. Grupo a3 Jose

“los mejores rostros del panorama audiovisual están ya en el Grupo antena 3”

NEOX es un canal muy importante dentro de nuestro grupo y pensamos que uno de los más reconocidos por el público joven. El canal continuará con sus señas de identidad como las comedias de gran éxito o las series de animación como LOS SIMPSONS, e incorporará nuevos programas.

8. si tuviese la oportunidad de fichar un nuevo rostro para alguno de los canales del Grupo antena 3 en un futuro, ¿cuál sería su apuesta?

La verdad es que, en mi opinión, los mejores rosAmbos canales son líderes en su género. Nos tros del panorama audiovisual están ya en el medimos frente a nuestros competidores directos Grupo Antena 3. Aun así, siempre estamos abierasí que estamos muy contentos con los resulta- tos al talento. dos de XPLORA, que en sólo 9 meses ha conseguido posicionarse como el canal líder en su 9. ¿Podría decir un acierto y un error que género cerrando los meses de Noviembre y Di- haya visto en el Grupo antena3 y que esté ciembre de 2012 con un 1'6% de share. Creemos dispuesto a reforzar o enmendar en un fuque el canal se ha forjado ya un estilo e identidad turo? propios con una marca que es reconocida por el gran público así que nuestra intención es conti- Nuestro sector es muy complejo por lo que lo que nuar con este planteamiento, renovando las se- a priori pueden parecer aciertos o errores pueries que más éxito han obtenido con nuevos den ser lo contrario pasado el tiempo. Creo que episodios y estrenando nuevos formatos. De el Grupo ha hecho un trabajo impresionante en igual forma, LASEXTA3 es el canal de referencia los últimos años, tanto con el canal principal en nuestro país en lo que a programación cine- como con la oferta temática, por lo que pienso matográfica continuada se refiere y estamos muy que lo que debemos hacer es seguir en este casatisfechos con sus resultados. Vamos a conti- mino que tan buenos resultados nos está tranuar trabajando para traer a los espectadores lo yendo. mejor del cine nacional e internacional, con nue10. ¿Qué es lo más difícil de coordinar la pavos ciclos, estrenos y novedades. rrilla de siete canales, los cuales tienen temá6. a Nova le surge un nuevo canal que se tica distinta entre ellos normalmente? acerca más aún a su target que divinity, ha-

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Ellos tienen el mando Precisamente eso, el conseguir que la oferta existente en cada uno de nuestros canales se complemente con el resto de los programas ofrecidos por los demás. Buscamos que cualquier espectador siempre pueda encontrar algo interesante en uno de los canales de nuestro grupo en cualquier momento del día. Hay veces que es más complicado que otras, pero el hecho de que la identidad de cada canal esté muy reforzada nos ayuda en esta tarea.

11. Proveniente de la NBC universal y habiendo pasado por distintas cadenas españolas, ¿dónde se ve en un futuro y qué medio no le importaría trabajar?

Jose Antonio Anton LA SEXTA tiene previsto el estreno de nuevos programas a lo largo del año tanto entre semana como en el fin de semana con el objetivo de mejorar las franjas que están más debilitadas. Son apuestas muy interesantes así que estamos seguros de que obtendrán buenosresultados.

15 El nuevo programa de actualidad para el sábado “lasexta Noche” ¿Qué le diferencia respecto a «El Gran debate»?

Con "laSexta Noche" queremos explicar la realidad de forma clara, hacer que el espectador se sienta reconocido en las problemáticas, y vivirlas con alguno de sus protagonistas. El lenguaje televisivo típico de laSexta será un claro elemento Me encantaría seguir trabajando en el grupo du- distintivo en el programa, igual que sucede en rante mucho tiempo, estoy muy contento con otras marcas de actualidad de la cadena. esta oportunidad y tanto la empresa como los compañeros que he encontrado son estupendos. 16. «Boardwalk Empire» no ha calado entre el público. ¿Hay posibilidad de que intentéis re12. ¿Cree que este va a ser el año en el que lanzarla en otro horario o en otra cadena? antena3 logre definitivamente liderar las cadenas privadas, después de mucho acer- Creemos que es una gran serie por lo que no carse y reforzar su imagen corporativa? descartamos volver a programarla en un futuro, además de estrenar la segunda temporada que No lo sé, pero nuestro objetivo es ofrecer una te- tenemos pendiente. levisión completa y de la máxima calidad superándonos día a día. Trabajamos con la idea de 18. lo más esperando después de su incorestar cada vez más cerca de nuestra audiencia poración es sin duda la posibilidad de nuevos y pensamos que eso es lo más importante dentro formatos y productos para el Grupo, ¿podría de una oferta televisiva. Contamos con un mó- darnos algún adelanto o idea? delo único que ha demostrado que se puede llegar a un público mayoritario con una Tenemos previsto el estreno de nuevas tempoprogramación de calidad y ser rentable. radas de los programas y series de más éxito de nuestros canales, así como nuevos formatos 13. El grupo de san sebastián de los reyes tanto en ANTENA 3 como en LA SEXTA. INCREse caracteriza por su versatilidad en la parri- ÍBLES, un nuevo programa de entretenimiento lla, con su buque insignia antena 3, ¿podría para ANTENA 3, contará con las mentes más pridecir a nuestros lectores tres adjetivos que vilegiadas de nuestro país en un formato fresco cree lo definen? e innovador, y LA SEXTA tiene previsto estrenar dentro de muy poco un formato diario para la soTres de nuestras máximas son: La Diversidad, el bremesa, ASÍ NOS VA, en clave de humor y con Entretenimiento basado en el respeto al espec- unos presentadores de lujo. tador y la Calidad.

- ¿Personaje de serie favorito? sheldon Co14. uno de los grandes escollos de la sexta, oper (Jim Parsons) de tBBt. y que lastra su acumulado mensual, son los - ¿serie que le marcó? desde Verano azul a fines de semana. ¿Os planteáis realizar cam- El equipo a - ¿Mejor momento de su carrera? aunque bios, sobre todo en la tarde? suene a tópico, creo que el actual.

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EL BLOGGERdel

mes

@ElDemo

- Para aquellos que todavía no te conozcan preséntate un poco y cuéntanos el origen de tu blog.

En el mundo 1.0 me conocen como Fernando. Soy informático, lo que parece que viene a ser igual que "friki por defecto". Aunque en este caso es cierto. La mayoría de los que ya hemos superado la treintena hemos pasado una infancia que nos ha hecho ser así, y tan feliz. Ese frikismo hizo que cuando me enganché a Lost, acabara buscando de forma desesperada una manera de ver más de lo que ponían en televisión. Así descubrí que había gente que subtitulaba la serie y empecé a bajarla en VO (sí, Lost fue mi primera serie descargada). Cuando conseguí ponerme al día fue cuando descubrí los temidos parones, y de ahí pasé a engancharme a más series. Era joven e inexperto, lo cual justifica que llegase a ver cosas como "True Calling". Y según fui descubriendo más y más series extranjeras, fui descubriendo blogs que hablaban de las mismas, así que el siguiente paso lógico era crear un blog e integrarme en esa gran comunidad de gente que le gus-

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taba lo mismo que a mi. Aunque al principio, como no veía tantas cosas, quise hacerlo orientado al ocio en general (además de series hablar también de películas, videojuegos... ¡hasta viajes, había pensado!), de ahí el nombre. Y finalmente, y viendo que casi todos los que entraban y/o comentaban, lo hacían por las series, decidí ir centrándome más en ese tema.

- Últimamente tienes abandonado el blog, pero como próposito para el 2013 lo has retomado. ¿Qué fue lo mejor que te ha proporcionado el blog en estos años?

Sobre todo las amistades que he hecho gracias a él. Antes podía resultar raro intentar conocer gente vía internet, pero el auge de las redes sociales y, sobre todo, la pérdida de privacidad (más o menos) permite que acabes conociendo a la gente como si quedárais todos los días a tomar café. Y de hecho, gracias al blog he conocido a mucha gente en persona con la que actualmente tengo una gran amistad.

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“El cuarto de ocio”

- además del blog también has formado parte de diversos podcast. ¿Qué crees que aportan al mundo seriéfilo? ¿Prefieres el blog o el podcast?

Una de las cosas que más me gustan de los podcasts es el debate hablado. No es lo mismo soltar tu parrafada en el blog y esperar a que te dejen comentarios (que encima ya sabemos que cada vez es menos usual verlos) para que te rebatan lo que has puesto o que te digan que están a favor que escuchar o comentar sobre algo con más gente. El podcast genera un debate mucho más dinámico y que anima más a participar.

Respecto a lo que aportan al mundo seriéfilo, creo que la ventaja está más en cómo lo cuentas.

A veces, tan solo leyendo una entrada en un blog, puede que no te lleguen a convencer. Pero en el podcast preguntas, comentas, recomiendas (de forma muy efusiva en ocasiones) y eso la mayoría de las veces te motiva más a ver algo que solamente habiendo leído sobre ello.

Aunque es cierto que ambos me-

s

dios se complementan. Por ejemplo, hace poco en Basura And Tv hablamos sobre Treme (o mejor dicho, hablaron mis compañeros, que yo no la he visto aún, aunque gracias a ese podcast ya me convencieron para verla) y en el blog se escribieron entradas para complementarlo.

Cada medio tiene sus cosas buenas y sus cosas no tan buenas (que no malas) y no podría elegir con cuál quedarme. Viene a ser casi como elegir entre papá y mamá, jeje.

- En los últimos tiempos el suspense o terror se está instalando en la televisión, con ejemplos como "666 Park avenue" o "american Horror story", un género del que disfrutas. ¿Cuál crees que es la clave de su éxito?

Creo que si triunfa es más que nada por ser una propuesta totalmente nueva y original en televisión, algo parecido a lo que ha pasado con The Walking Dead, por ejemplo. Y en el caso de American Horror Story creo que ha sido por estar tan bien hecha.

Tengo que reconocer que 666 Park Avenue me gusta bastante, aunque me he llevado una pe-

queña decepción, porque si bien la trama me tiene muy enganchado y me parece muy interesante y muy injusta su cancelación, sí que tengo que decir que el primer capítulo daba a entender que la serie iba a ser más parecida a AHS (salvando las distancias, claro) que a lo que está siendo en la actualidad. Pasó de prometer pasar miedo a ser una historia con un ambiente más tranquilo y, sobre todo, sin sustos.

Algún fantasma sale, sí, pero nada que ver con la otra.

En el caso de AHS prima sobre todo la originalidad, y sobre todo me parece muy acertado lo que han hecho de tener temporadas con historias completas y con no muchos capítulos. Por mucho que nos gusten las historias seriadas, saber que cuando se acabe la temporada no tendremos que esperar un año por lo menos para saber cómo continúa motiva bastante.

- ¿Cuál es para ti el estreno de este inicio de temporada 2012/13?

Pese a que en la lista que he puesto en mi blog (spam!) la tenga en otra posición, de momento me tengo que atrever con Arrow. Sin

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por Nayín Costas

ser nada del otro mundo y con unas expectativas en general bastante bajas (por culpa de la cadena y por el precedente de Smallville) se ha convertido en uno de los estrenos más alabados por la mayoría de la blogosfera. Y no es para menos. No solo tiene una trama que se vuelve cada vez más interesante, sino que además ayudan unos personajes que están siendo mejor definidos de lo que podían aparentar en un principio.

Eso en imagen real, en animación, género del que soy muy fan, me quedo sin duda con Gravity Falls, que me tiene enamorado.

“true Blood: la mayor paranoia televisiva”

- ¿Qué serie o reality consideras tu mayor placer culpable?

Antes que nada tengo que decir que no estoy muy a favor del término "placer culpable". Aunque entiendo el término, creo que si algo te gusta, no tienes por qué avergonzarte de ello. Pero bueno, sabiendo por dónde van los tiros me decantaré por True Blood. La mayor paranoia televisiva que espero todos los años con muchas ganas. Lo gracioso es que en las primeras temporadas, cuando era más normal (si es que se puede definir como normal en alguna ocasión a esta serie) yo era de los pocos que la defendía, y ahora que se ha vuelto de lo más loca, parece que los defensores salen como setas. Algo que me parece estupendo, claro, así podremos seguir viendo más tonterías de

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Blogger del mes ese zoo en el que se ha convetido Bon Temps durante muchos años.

Y para rematar meto un reality también, "Quién quiere casarse con mi hijo", ¡anda que no me lo paso bien ni nada con los tróspidos!

- Catfight: ¿the Walking dead o Juego de tronos?

Juego de Tronos, sin duda. Aunque soy muy fan de ambas, tanto en versión televisiva como en sus variantes 1.0 (los cómics de la primera y las novelas de la segunda). Juego de Tronos tiene algo especial, y es genial ver cómo tantísima gente se ha enganchado a un folletín medieval como este. Porque no nos engañemos, no es más que una telenovela ambientada en una época de capa y espada, y por eso, a mi parecer, tiene más mérito. Que a fin de cuentas los zombis siempre han tenido su atractivo.

“Juego de tronos no es más que una telenovela ambientada en una época de capa y espada”

- ¿Chico de comedia o drama?

Esta sí que es una pregunta difícil.

Ambos géneros me gustan, y me costaría mucho decantarme por una o por otra. Me voy a mojar y voy a elegir comedia, pero porque creo que es más difícil hacer una buena comedia que un drama.

Hacer llorar, sufrir, pasarlo mal, creo que es mucho más fácil que hacer reír (qué poco les tiembla el pulso a muchos guionistas a la hora de cargarse a algún personaje).

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- ¿Cuál es tu cadena de televisión favorita y por qué?

La verdad es que tampoco tengo una cadena preferida. Podría tirar por el lado más cool y decir que HBO porque hace unas series de quitarse el sombrero, pero luego tienes que Fringe, una de mis niñas queridas, está en Fox (conocida sobre todo por tratar tan "bien" a sus series), o que Archer o It's Always Sunny in Philadelphia, otras dos grandes, están en FX, o que Arrow está en The CW, o Spartacus en Starz...así que en realidad no tengo una cadena fa-

vorita, yo me quedo con las series que me gustan, independientemente de dónde se esté emitiendo y no pienso "oh, si la pone tal cadena tiene que ser buena" o "puf, ¿la emiten aquí? Entonces no la sigo que la van a quitar".

- si solo pudieras quedarte actualmente con 3 dramas y 3 comedias en emisión, ¿con cuáles serían y por qué?

Veamos, en dramas me quedo con Homeland, que me parece que ha tenido una segunda temporada fantástica, Downton Abbey, tremendo drama también y con Juego de Tronos, claro.

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Y en comedias, la grandísima Community, y con dos series de animación, Bob's Burger y Archer.

Como he dicho antes, hacer buena comedia es muy difícil, y me parece que estas dos, aunque sean de animación, le dan mil vueltas a cualquier comedia de imagen real que está actualmente en emisión, o por lo menos de las que yo haya visto (excepto a Community que es lo más grande que hay en televisión).

- ¿Preferirías escribir una serie o protagonizarla? ¿Cuál sería tu elección en ambos casos?

Jejeje, menuda pregunta. La verdad es que siempre me ha gustado más escribir, por la imaginación tan desbordante que poseo (ejem), aunque ya sé que no es que se me de muy bien precisamente. Así que elegiría escribirla. Y tengo muy claro cuál, American Horror Story, ya que precisamente da mucho más libertad a la hora de escribir locuras de las que me gustan.

Y si tuviese que elegir una que protagonizar... creo que también me quedaría con esta. Me encantaría poder salir protagonizando alguna escena fantasmagórica o similar, jeje.

Fernando (@ElDemo)

- ¿Qué crossover te gustaría - ¿sigues alguna serie española? ¿te gustaría ver alguna que se llevase a cabo? serie española adaptada en Fringe y Alcatraz, y sé que no usa? soy el único que lo piensa, jajaja! Que nos dejaron ahí con Pues lo cierto es que ahora una trama que prometía (mal- mismo no sigo ninguna, aunque dita sea lo que les costó hacerla debido a mi mujer acabé viendo mínimamente interesante) y La Fuga en su momento y Fringe sería el escenario per- algún que otro capítulo de Hosfecto para resolver muchas de pital Central me he visto también (incluído el final y esas dudas. reconozco que veré el final al- ¿Cuál ha sido tu cancela- ternativo también). Sí que quería ponerme con Gran Hotel, ción más dolorosa?

Isabel y, ahora que ha regrePrecisamente Alcatraz. Pese a sado, con Gran Reserva, pero que no era la mejor serie del como me pasa siempre, el proaño, los presos tenían historias blema es sacar tiempo para ver que realmente me gustaban. Y tanta cosa. la historia que se iba fraguando Y respecto a adaptarlas, la verpor detrás en torno al misterio dad es que no hay ninguna, de de por qué habían vuelto tenía la misma manera que tampoco buena pinta. En algún sitio leí me parece bien lo contrario, en su momento, y lo cito porque hacer versiones de series exestaba totalmente de acuerdo, tranjeras, ya sea en nuestro que pese a que la temporada país o en cualquiera. Y es que no estaba siendo muy buena, sí si una serie tiene éxito, es en que iban dejando retazos que parte por dónde se está hapronosticaban una segunda ciendo, y si no a los hechos me temporada muy interesante si remito como, por ejemplo, los les dejaban hacerla. Lástima remakes americano y español que terminasen con un final tan de Life on Mars (no triunfó ninabierto aún estando tan claro guno de los dos), o el bajón que ha tenido Doctor Who en el moque no la iban a renovar.

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mento de americanizarse (y esto sin necesidad de remake, simplemente por querer hacerlo más internacional). Aclaro por si acaso que a mi el Doctah me sigue encantando, pero sí que es cierto que las últimas temporadas, pese a querer ser más espectaculares, han conseguido en la mayoría de ocasiones el efecto contrario.

- Final de lost: ¿a favor o en contra?

Totalmente a favor. Y una cosa que me da mucha rabia respecto a esto es que mucha gente me dice "pues a mi el final me pareció malísimo porque eso de que estuviesen todos muertos es un timo como una casa". ¿Hola? Si no te has enterado del final, ¿qué estás criticando? Respeto totalmente a los que no les ha gustado, faltaría más, pero cuando critican sin haberlo entendido me da muchísima rabia.

tEst

- serie favorita: Fringe - actor favorito: John Noble - actriz favorita: Claire Danes - Personaje protagonista preferido: Ben Hawkins (Carnivale) - Personaje secundario preferido: Astrid - Capítulo favorito: Q&A (Homeland) - dúo cómico: Troy y Abed - dúo dramático: Sam Tyler y Gene Hunt (aunque también podía ponerlos en dúo cómico)

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ENTREVISTA PACO MARÍN

“Juan Alba sabe exactamente lo que quiere, le pese a quien le pese y cueste lo que cueste” ¿Era seguidor de "Cuén- erizó el bello al sentirme de tame" antes de llegar a la nuevo reviviendo aquella época serie? en la que usaba pantalones cortos, (cuando los niños usábaToda España ha sido seguidora mos pantalones cortos, claro). de "Cuéntame" en algún mo- Y ahí es donde yo creo que remento de su vida. El fiel viaje al side el secreto de esta serie y pasado que esta serie realiza, por eso nos gusta verla. Nos reha sido toda una lección de his- cuerda a alguien que conocetoria para los que lo vivieron y mos y nos muestra la para los que no. Esta serie vertiginosa evolución que este transporta y de hecho esa fue país ha vivido. mi sensación el primer día que entré en aquel decorado. Se me ¿Cómo ha sido la experiencia

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por alfonso Estrada de pasar a formar parte de la familia "Cuéntame"?

Pues ha sido precisamente eso; Familia. No he sentido en ningún momento que me tratasen con distancia sino todo lo contrario. Pilar Punzano es una buena amiga de hace tiempo y trabajar codo a codo con ella ha sido un regalo no solo por ser una de las mejores actrices que conozco, sino que además se ha mostrado muy generosa

conmigo haciéndome sentir como en casa en cada momento. El maestro Arias me ha regalado frases muy halagadoras cada vez que nos hemos cruzado y en general todos se portaron muy bien conmigo.

¿su papel es el de un director de cine, ¿se ha inspirado en el trabajo de alguno o ha preferido darle su propio toque?

En algunos de aquellos directores de los ochenta que hacían películas como“El Pico”, “Arrebato”, “El Vaquilla”. Eloy de la Iglesia ha sido un referente para mi y este tipo también creo que tiene algo de Truman Capote.

Creo que podríamos incluir esta película en aquel subgénero ochentero que se denominó: “Cine quinqui”.

siendo director de cine es de suponer que pasará mucho tiempo con inés. ¿Mantendrán una relación especial?

Y tan especial. Nuestra relación digamos que es bastante intensa. El resto es mejor verlo.

FICHAJE “CUÉNTAME”

alterados y gritones pero allí no sucede. Me llamó la atención estar en maquillaje y que nadie entrase metiendo prisa. Cada equipo se toma el tiempo que necesita y además siempre se cumple el plan de trabajo. He oído a Imanol decir que este es el primer año que se graba sin emitir y que eso tal vez ha quitado presión. Es posible. Yo lo he vivido con mucha calma y creo que ponen mucha atención en que el trabajo salga de la mejor manera posible y con los tiempos necesarios.

rrio?

El barrio recibe bien a todo el mundo porque en general está habitado por buena gente. Tal vez sea el propio Juan el que merezca ser tratado de manera diferente. Igualmente el universo de este personaje tiene poco en común con el barrio.

No tengo un recuerdo claro de aquel día porque era demasiado pequeño. Supongo que además en Cieza (mi pueblo natal), se vivió distinto a una gran ciudad. Lo que si recuerdo es que en los mercadillos vendían una cinta de casette con los gritos de Tejero y el famoso "que se sienten coño". Es una manera extraña de contestar a tu pregunta pero es lo que recuerdo que me quedó de todo aquello. Tuve que crecer para darme cuenta de lo que podía haber sucedido aquel fatídico día.

¿Cómo crees que será la recepción entre la audiencia de su personaje?

¿recordará su personaje a alguno de los que han pasado por la vida de inés?

Espero que no. Si hemos podido conseguir dar otro aire me sentiré satisfecho aunque obla serie comenzó su 14ªtem- viamente el pasado siempre porada viviendo el 23F, vuelve e Inés es la que se ve ¿cómo recuerda aquel día? obligada a gestionarlo.

Para que existan los héroes tiene que haber villanos. ¿El público empatiza con los villanos? Tal vez sí.

¿llega Juan alba para quedarse? Es decir, ¿tiene una trama cerrada o, dependiendo de su acogida, se podrá prorrogar?

Ha trabajado en diferentes series como "Periodistas" y Es complicado que se pueda "Homicidios". ¿lleva "Cuénquedar aunque no imposible. tame" una dinámica de rodaje De momento estoy centrado en diferente al de estas u otras ¿Cómo describiría a Juan otro proyecto que es el que me en las que ha participado? alba, su personaje? ocupa a día de hoy. La grabación de“Cuéntame” para mí terSí. Cada serie tiene su librillo y Excéntrico, autoritario y bas- minó. Si deciden renovar y cuéntame rezuma aplomo, la tante cretino. Aunque cuando te contar conmigo, pues ya vereexperiencia de tantos años y un toca interpretar a uno de estos, mos. Ahora ni me lo planteo equipo muy hecho. El primer lo mejor que puedes hacer es porque no es más que especudía que llegué me sorprendió defenderlo con uñas y dientes. lar con el futuro. mucho que nadie gritase. Nor- Por eso yo lo defino como un malmente en los equipos de ro- artista que sabe exactamente lo si no estuviera en "Cuéndaje suele haber alguien que que quiere, le pese a quien le tame", ¿en qué otra serie le gustaría trabajar? por las prisas, la presión porque pese y cueste lo que cueste. todo este en orden o el miedo a que algo falle, se muestran algo ¿será bien recibido en el ba- ¿“Mad men” se puede pedir?

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Este mes, en “El Retrovisor”, viajamos hasta 1993 para recordar uno de los concursos que más nos hizo disfrutar durante sus años de emisión: “El gran juego de la oca”. Dos temporadas en Antena 3 (entre 1993 y 1995) y una en Telecinco (en 1998, con el nombre “El nuevo juego de la oca”) forman el historial televisivo del programa nacido a raíz de su versión italiana (“Il grande gioco dell’oca”), creador por Jocelyn Hattab y, cómo no, basado en el tablero del clásico juego de la oca.

“Si eres atrevido y te quieres arriesgar, Si no tienes complejos y te sientes Superman, Tenemos algo nuevo, divertido y singular, Queremos que tú seas nuestro héroe nacional.

Ven a jugar, al juego de la oca,

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Ven a jugar con nuestra oca loca, Dí cua cua y así una oca serás, En cualquier casilla triunfarás”

¿Quién no recuerda al cuerpo de baile cantando la sintonía del concurso con un playback horroroso y con esos gestos de oca tan originales? ¿Quién no recuerda la caída de Lydia Bosch y su “No me digas nada Emilio, por favor. No me digas nada. He hecho el ridículo delante de toda España”? ¿Quién no recuerda la cara de sufrimiento de Concha Velasco mientras una cabra la “comía” los pies? ¿Y la participación de una jovencísima Maribel Verdú?

¿Y quiénes estaban al frente del programa? En su primer año en Antena 3 fueron Emilio Aragón (que también lo dirigió),

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Lydia Bosch y Patricia Pérez.

Fue “El gran juego de la oca” más exitoso, no sólo en España, sino en todos aquellos países en los que se retransmitió. En su segunda edición, la dirección corrió a cargo de Jocelyn Hattab y los presentadores fueron Pepe Navarro, Yvonne Reyes y Eugenia Santana. Se cambió el decorado (se respetaron las casillas más emblemáticas y se añadieron algunas nuevas), y aunque la dinámica fue la misma, no gozó del mismo éxito que la primera temporada. En 1998 se produjo un cambio de cadena y de nombre, y aunque el director siguió siendo Hattab, esta vez la labor de presentadores corrió a cargo de Alonso Caparrós, Elsa Anka y Paloma Marín. El concurso, por primera vez, era en directo (con todos los riesgos que esto conllevaba) y el decorado cambió, siendo más grande y más parecido al de las ediciones italianas. Esta temporada no estuvo exenta de polémica, ya que se retiró el concurso en la Semana Santa de 1998 sin previo aviso, alegando una baja audiencia.

La dinámica del concurso era tan sencilla como el juego en sí. Cada semana, cuatro concursantes (dos chicos y dos chicas cada uno de uno de un color: rojo, amarillo, azul y verde) debían recorrer el tablero del juego de la oca (con 63 casillas) e ir realizando las pruebas que les tocaban. Comenzaban con 100.000 pesetas y, por cada casilla que avanzaban, ganaban

10.000 pesetas. De cara a las pruebas, apostaban una determinada cantidad de dinero (del total que llevaba cada uno acumulado) y si la superaba, doblaba esa cantidad; si no la superaba, perdía lo apostado.

Ganaba el primero de los cuatro en llegar a la casilla final, la número 63, en la que, durante la primera temporada, el ganador se enfrentaba a una prueba final (la llamada “reoca”), que si era superada, el jugador se llevaba un coche. Esta última prueba solía consistir en conseguir que un famoso cantase la sintonía del programa o en reunir personas o cosas en un determinado lugar para que hiciesen algo (cantar o bailar).

Existía también la posibilidad

de “tirada rápida”, que consistía en tirar los dados pero no realizar las pruebas debido al tiempo que se tenía establecido para cada programa.

Entre las pruebas y casillas más emblemáticas tenemos la casilla del barro (la piscina de barro con luchadora incluida), la casilla del pintacuerpos (al concursante se le dibujaba en una parte de su cuerpo el logo del programa), la casilla del túnel de las serpientes (el concursante debía atravesar un túnel lleno de serpientes, conseguir la llave y salir del mismo), la casilla del castillo (en la que al concursante le tocaba escalar una pared y besar al príncipe o la princesa que le esperaba arriba), la casilla de “El Flequi” (el concursante era sometido a una ronda de tres preguntas, y si fallaba alguna de ellas, normalmente la última, que era prácticamente imposible de responder, se le rapaba el pelo al cero si era chico o se le cortaba a lo chico si era una chica), la casilla de la jaula (había que atrapar a la guardiana y conseguir la llave para escapar), la casilla de la muerte (el concursante volvía a la casilla 1, sin perder su dinero, pero siendo pringado de un líquido viscoso en su camino de regreso) o la casilla de la ruleta cruel (el concursante perdía un determinado % de su dinero).

Lo último que sabemos del programa es que a finales de 2011 se creó una nueva edición, que

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por alfonso Estrada

se llevó a cabo conjuntamente entre varias cadenas latinoamericanas, y que se presentó el proyecto a las cadenas españolas por si les interesaba.

Ninguna quiso, y es una pena porque hubiese sido muy interesante (y divertido) volver a tener en pantalla el juego. Un programa que juega con el factor nostalgia, que contó con el apoyo del público y que podría reunir a las familias frente al televisor podría tener un hueco en las noches de los viernes. Y lo mismo me da en Telecinco que en Antena 3. Nosotros lo tenemos claro: queremos que vuelva “El gran juego de la oca”.

“Pocas series son

capaces de evitar por completo caer en algún error”

¿de qué serie hablámos? descúbrelo en la pág. 84.

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E

El retrovisor

n esta ocasión, como parte de la sección, contamos por primera vez con la colaboración de uno de los integrantes del programa en cuestión, nada más y nada menos que una de sus presentadoras originales: Patricia Pérez. ¿Cuáles son sus recuerdos del programa? ¿Volvería a presentarlo en la actualidad? Estas y otras cuestiones, a continuación.

- Casi 40 emisiones presentando uno de los programas más míticos de nuestra televisión. ¿Cómo recuerdas el programa que te lanzó a la fama?

Un regalo, un master en televisión. Los dos son muy buenos..

Creo que en televisión no es suficiente saber la teoría, hay que saber transmitirla. Y ellos sabían. Los dos eran muy cariñosos conmigo, como todo el ¡Lo recuerdo con muchísimo equipo. cariño! Fué mi primer programa a nivel nacional. Yo venía de la - ¿Cuál es la prueba que más TVG y lo que más me chocó te gustaba del programa? ¿Y cuando llegué fue el plató: era la que menos? inmenso y también la cantidad de gente que trabaja en él. El Me gustaban todas!!!!!!! despliegue técnico y personal era brutal.

- ¿recuerdas alguna anécdota con especial cariño?

- ¿Cuáles crees que fueron las claves para el éxito del A veces, antes de empezar del programa? ¿Consideras que programa Emilio tocaba el podría funcionar en la actua- piano que estaba detrás del eslidad? cenario y alguna vez cantábamos juntos. También recuerdo Era un programa muy bien con cariño los parones de hecho, muy divertido, familiar, horas!!! Ahí aprendí que en tecon ritmo, colorido, con acción, levisión sabes a que hora emcon nervios... vamos, que lo piezas pero no cuando acabas tenía todo! Yo creo que impac- :-)) taban las pruebas que tenía: en un programa había fuego, ele- - Muchos son todavía los fantes, una piscina gigante!, fans del programa que piden Hasta podías entrar con melena su regreso a televisión. En el y salir rapado :-). caso de que una cadena Si, yo creo que podría funcio- apostase por él de nuevo, ¿te nar, un programa tan divertido gustaría retomar la presentasiempre se agradece. ción del mismo?

- ¿Cómo era trabajar con una Claro!!! Un programa así es un pareja con tanta química caramelito para cualquier profecomo lidia Bosch y Emilio sional que le guste la televisión. aragón?

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por alfonso Estrada

Los lectores la recuerdan... @Esekakel: Era buenísimo y esa complicidad de lidia Bosh y Emilio aragón lo más!

@rah_demon: las zapatillas blancas de Emilio aragón xd El flequi rapando a la gente. Y las tías tetonas depilando a los tíos >_<

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@carooolbp: a una encantadora lydia Bosch derrochando dulzura y con su risa contagiosa q traspasaba la pantalla. El mejor tándem con Emilio a 69

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Donde la realidad supera a la ficci贸n

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GANDÍA SHORE Ylenia se vuelve a casa antes de lo esperado“

Gandía Shore” puso fin a sus alocadas aventuras de la misma forma en la que comenzó. Con la polémica presente, el último episodio de estas particulares vacaciones de verano se cerraba con la despedida de Ylenia, quién no soportó la presión recibida por parte de sus compañeros y decidió abandonar en el último momento. Aunque realmente, eran los demás la que no la soportaban a ella, y con razón. La rubia de Benidorm sufría un continuo ataque de celos por Labrador, y cualquier excusa, por pequeña que fuera, era digna de usarla para liarla muy parda. Así, de esta forma, sus compañeros cansados de

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por Santiago Aparicio

aguantar esa situación insostenible, la invitaron a salir por la puerta. Ella, no dudó en hacerlo tras verse sin apoyos dentro del programa.

los "shores" se despiden de Gandía con una fiesta por todo lo alto

Pero si creíamos que en “Gandía Shore” ya lo habíamos visto todo, estábamos muy equivocados. La panda salió de fiesta para celebrar su última noche y en las discotecas el desfase no hizo nada más que comenzar.

A los líos y toqueteos a los que ya nos tienen acostumbrados se le sumaron “bailes húmedos” bajo un chorro de agua que les instalaron a los “shores” en la discoteca para que termi-

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naran de darlo todo. Y ellos, sin dudarlo, así lo hicieron. Llegó el momento del destape, la ropa sobraba. Los chicos, por un lado, dejaron su torso al aire, para no variar. Las chicas, por su parte, enseñaron tanga, pechos y otras partes nobles. Era su última noche y estaban dispuestos a todo.

Pero ahí no acabó la cosa. De vuelta a casa, lo que parecía una simple broma entre Abraham y Clavelito terminó por convertirse en una batalla de todos contra todos, en las que por un momento la comida se convirtió en armas arrojadizas.

Sandías, orégano y embutido eran solo algunos de los ingredientes de este cóctel explosivo. Cuando quisieron darse cuenta, la casa estaba hecha una pocilga y ellos eran los guarros. La noche llegó a su fin y al siguiente día tendrían que regresar a su casa.

La despedida de los “shores”, a falta de Ylenia, resultó emotiva.

Una despedida que se celebró en lágrimas que ahogaban el alcohol de la noche anterior.

Hasta el duro de Labrador no pudo contenerse y se derrumbó en el momento de decir adiós.

Acabaron formando una familia, o eso decían ellos. De lo que no cabe duda es de que han disfrutado al máximo de su estancia en Gandía y de que nos han dado muy buenos momentos. Está casi asegurado que “Gandía Shore” tendrá segunda temporada, y nosotros esperamos estar ahí para verlo y contároslo.

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EXPEDICIÓN IMPOSIBLE

por Jose saiz

"dieciocho famosos muy valientes han decidido abandonarlo todo para someterse a un reto que va a marcar, sin duda, un antes y un después en sus vidas. Van a dejar atrás el lujo, el glamour de su día a día, para encontrar al expedicionario que llevan en su interior. Partirán desde aquí, y tendrán un único objetivo: regresar a la civilización. será un camino lleno de obstáculos que va a poner al límite sus fuerzas, una carrera en la que van a tener que hacer posible… lo imposible", con estas palabras, y con un tono de voz digno de poner pelos de punta, nos deleitaba Raquel Sánchez Silva, al comienzo de la primera edición en España de Expedición Imposible.

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El concurso, sin duda, promete.

Aunque, probablemente, para muchos no era lo que nos esperábamos. Pensar en Expedición Imposible era pensar en una secuela de Pekín Express; sin embargo, nos hemos topado, al comienzo, con una entrada a los supervivientes —cambiando helicópteros por coches, y nadar en agua, por correr en el desierto—; después, con una tertulia a lo Sálvame Deluxe —con Leticia Sabater incluída— y un final a lo más propio Pekín Express.

Las emociones han aflorado, tanto para bien como para mal, con la victoria de Cristina y Alejandro —los cuquis de Expedición Imposible—, el agotamiento de Elisabeth Reyes y la sorprendente eliminación de los que iban a la cabeza junto con los cuquis, los

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hermanísimos Ismael e Iván

Por otro lados, las archioperadas hermanas Abradelo han dado mucho juego, y no precisamente por sus pechotes, como diría Antonio Recio, que también; sino por sus cariñosos roces con Raquel Mosquera, que dejó su orgullo en casa y quedaron todas tan amigas.

Dejando de lado la ironía, poco le faltó a la Mosquera sacar uñas y dientes, y costarle la vida a nuestra Leti Buscanovios, con tal de arrancar las extensiones—bonita paradoja de una peluquera— a las operadísimas después de que éstas dieran un chivatazo que resultó ser cierto. La Mosquera, no se quedó con la Mosca detrás de la Ojera, y se siguió sintiendo ofendidísima a pesar de ser descubierta la verdad..

La escena de Judas ocupó una buena parte del transcurso del primer episodio: un momentazo junto con los sprints de Mosquera que casi acaban con la vida de la Clienta de nuestra peluquera, la siempre querida y bienpeinada, Leticia Sabater.

Desde luego, está claro que el odio de la peluquera por las operadísimas, va a dar mucho juego en esta edición de Expedición Imposible, que lejos de perdonarlas, parece que la sentenciará de por vida. Amén así sea. del programa. El extriunfito, lejos de querer hacer gracia Guerra de protagonismo con el verbo OTear y su referencia al concurso que le vió El Sálvame continuó un poco nacer artísticamente, poco hizo más alla, y vimos escenas de por engatusarnos —si bien es bronca y desolación en varias cierto que se presenta como un ocasiones. Los amantes de Te- buen concursante—. El OTero ruel —Felipe y Mireia— poco luchaba por llegar a la final, aportaron más que cariñosos mientras Rocio quería volver a arrumacos que muy tiernos y Madrid cuando Alex le gritaba aburridos nos pareciendoron. de vez en cuando para que coElisabeth Reyes se quedó tum- rriese un poco más. Al final acabada en medio de una barán como el Rosario de la duna.viendo el tiempo pasar, Aurora; es decir, mal o fatal. mientras la Supermodelo llegaba a la cima con la lengua El Sálvame Imposible fue recufuera y a punto de sufrir una in- perando la esencia de la ExpeSOLAción. dición y, objetivamente, vimos a La pobre, se quedó más sola unos concursantes realmente que la una, y no tuvo más re- entregados. Es indudable que medio que esperar a la Reyes el casting, visto desde el lado —que no a los Reyes Magos— del espectáculo y de la teatralipor exigencias de las normas dad, no puede estar mejor es-

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cogido. Y a pesar de que este formato se haya salvamizado un poco, como bien vimos en la última edición de Supervivientes y que, paulatinamente, está realizando un efecto contagio en todos los programas de Cuatro, desde la fusión de ambos canales por Mediaset, es imposible negar que el concurso guarda su esencia y que todos los alicientes no harán que mejorar este formato que deseamos larga vida en Cuatro.

Aún así, el buenhacer de Raquel Sánchez Silva, reina de este tipo de realities de aventura y riesgo, hace que el programa guarde ese punto de profesionalidad y seriedad al presentar programas que difícilmente huyen del escándalo y de los Trendig Topics de Twitter.

No obstante, es evidente, que tanto Silva como Luján Arguelles se están ganando el cielo y no hay nada que se les resista: da igual los Tróspidos concursantes que habiten en estos programas que solo ellas saben hacer que estos formatos televisivos consigan verse desde un punto de vista entretenido a la vez que ejemplar. Demos gracias a Mediaset; lo rogamos, óyenos.

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6 aciertos de los Globos de Oro

los Globos de Oro se ha convertido en una cita obligatoria y sin precedentes. la de este año ha sido sin duda alguna, una de las más sorprendentes, en cuanto a estilismos me refiero. las celebrities más 'in' del momento nos dejaron ver lo mejor y lo peor de sus armarios.

Entre las mejor vestidas pudimos ver a:

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vestidas de la noche. Lea Michele, la actriz de Glee se atrevió a lucir pierna con este traje en color champán de pedrería de Elie Saab y cuello halter. Se veía espectacular y nos dejo ver su lado más sexy, sin perder su inocencia.

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Amanda Seyfried puso la nota romántica a la alfombra roja, de la mano de Givenchy de estilo lencero. El color crudo, la Jessica Alba optó por un Oscar de la Renta en color colar de corte sirena y escote co- seda y el encaje fueron lo que le hacía verse razón. Le sentaba como anillo al dedo, me como una auténtica diosa. Cómo único complegustó mucho el contraste del color del vestido mento un anillo minimalista. con su tono bronce de piel. Perfectas fueron también las ondas de su cabello y los complementos Megan Fox llego pisando con fuerza con que fueron la guinda del pastel. este diseño de Dolce & Gabbana de corte sirena palabra de honor, en tono nude y encaje.

Sus pendientes de Lorraine Schwartz y La actriz de 'Alias', Jennifer Garner, escogió el color de la temporada, el burgundy, para el clutch dorado de Ferragamo completaban pasear por la red carpet de la 70ª edición uno de los mejores looks de la noche. Quiso de los Globos de Oro, en un Vivenne Westwood. dejarse el pelo suelto semiondulado con raya a Además del escote corazón, por el que aposta- un lado. ¡Sin palabras!

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ron varias actrices, los detalles brillantes y esa igera cola hicieron de Jennifer una de las mejor

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por leticia requejo

Una de las protas de la noche, Anne Hathaway que se llevo el premio de mejor actriz por 'Los Miserables' fue la única que prefirió un dos piezas que un atraje entero.

Fue un vestido de Chanel en color blanco el que le hacía estar tan espectacular. Sus pendientes y el brazalete eran de la misma firma y los tacones de Aldo.

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La que es imagen de la firma Dior, Marion Cotillard quiso ser fiel a su estilo y a su compromiso y se enfundó en un Christian Dior fue de las pocas que arriesgó gracias al corte asimétrico y al terciopelo en coral naranja.

Completo su outfit con cinturón negro y salones a juego.

soluciones a ¿Quién vive ahi?

a) Brothers and sisters (Cinco Hermanos)

b) american Horror story c) Nashville d) revenge

por sebastián Gallego

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7 desaciertos de los Globos de Oro No nos engañemos, una de las mejores cosas que tienen los globos de oro y que cada vez nos atrapa a más y más gente, es la red carpet.

Redes sociales, grupos de amigos, foros, chats y demás grupos de opinión arden entre críticas y comentarios mordaces. La mayoría de veces los comentarios son cuestión de gustos, otros… pura envidia. Pero no sufráis, este año os proponemos los 7 looks que se podrían haber mejorado, pero al alcance de cualquier bolsillo.

No soy un hada madrina, así que milagros no puedo hacer, algunas ya las doy por perdidas, pero hay algunos conceptos que, según mi humilde opinión, habrían mejorado considerablemente si se hubieran mirado dos veces al espejo.

Espero que la disfrutéis.

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amy adams. La actriz acierta con el concepto. Ondas románticas y maquillaje natural que destaca su piel nívea. El fallo es que su vestido de corte sirena con exceso de tul de Marchesa no le favorece. Es demasiado nude para ella y puede servir perfectamente como fondo para proyectar sobre ella. Le proponemos un vestido con un tono más oscuro, respeta el escote corazón que lleva y una forma más ajustada para su delgadez. El vestido es de Little Mistress para asos.com y cuesta 97.23€

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Emily Mortimer. No sé si habrá sido su papel en The Newsroom pero parece que a Emily le ha dado un subidón de brilli brilli.

Vestido metálico, muy de moda, pero con muchos fallos, demasiado ajustado, se le marca hasta la faja, mangas demasiado largas y un cuello alto que le pone años encima. Mi propuesta es un vestido que mezcla dos conceptos de moda, el plisado y el metálico, también hemos eliminado las mangas. El vestido es de Beloved para asos.com y cuesta 118.07€, claro que si puedes permitirte algo más tienes este maravilloso vestido de paillettes de French Connection en zalando por 334.95€.

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Kaley Cuoco. Madre mía, lo de Kaley es un ¡Ay señor, llévame pronto! En toda regla. Claramente la prefiero con el chonismo al que nos tiene acostumbrados en The Big Bang Theory que este horror. Obviamente el vestido no le favorece, pero el maquillaje no tiene salvación. No sabemos si habrá utilizado la escopeta de maquillar de Homer, pero ese estilo vamp no le hace justicia. Por supuesto esto se podría haber evitado si hubiera suavizado el maquillaje, yo hubiera optado por menos maquillaje en los ojos y le colocamos un vestido vaporoso con encaje de Friis & Company que hemos visto en el armariodelatele.com y por tan solo 93€.

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Jennifer lópez. Que a JLo le encanta demostrar que tiene curvas, lo deja patente siempre que puede, entre eso y parecer que vas desnuda y te has tapado con el tapete de ganchillo de tu abuela, hay una ligera diferencia… y que el tapete te queda pequeño… también está claro. Se puede ir marcando cacha de una forma mucho más elegante y con otro color más favorecedor que ese blanco. Con la piel morena que tiene y con lo guapa que es, un vestido más sencillo le hubiera ido mucho mejor. Le propongo un vestido de corte griego con plisados y con vuelo y un original cuello en encaje para adornar el escote corazón. El vestido es de Little Mistress para zalando.com y cuesta 92€ ¡Menos es más, querida!

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taylor swift. La verdad es que esta chica suele acertar bastante a menudo, y no es que esta vez haya fracasado, pero creo que una modificación le hubiera mejorado el look. El maquillaje y el recogido están bastante bien, aunque creo que el recogido le hace parecer mayor. El vestido tiene un color berenjena muy bonito pero yo le veo un fallo, el cuerpo es demasiado sencillo y no me parece que la forma sirena le favorezca en escaso, menos siendo tan larga. Taylor es muy delgada por lo que un vestido que marque su figura será un acierto. Le he escogido este vestido de Mango.com de color similar con un volante en la parte superior y el resto sencillo, pegado al cuerpo y con un pe-

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queño vuelo en la parte inferior. Todo esto por la irrisoria cantidad de... ¡ 45€!

salma Hayek. Hay que reconocer que esta mujer cuando quiere tiene clase, hay otras pues que cae un poco en tendencias que no le favorecen. Esa melena de señorona no le hace ningún favor, pero el vestido… ni fu ni fa.

El escote palabra de honor con el súper lazo en la cintura y la cadera tan ajustada la hace aún más bajita. No dudo que el vestido tendrá tela de calidad pero los brillitos hacen que la tela parezca tosca. Creo que estaría mejor con este vestido de seda asimétrico con parte superior de transparencia ajustado a la cintura pero vaporoso que, bajo mi punto de vista, la estilizaría bastante. El vestido es mango.com y cuesta 65€.

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sienna Miller. Yo no sé que le ha pasado a esta chica pero ese vestido salido del mismísimo país de la piruleta es un horror.

El maquillaje muy natural favorece la belleza innegable de Sienna, pero los colores pasteles de las flores a mi me dan muchísimo repelús. Podría haber llevado un look con estampado con este vestido en palabra de honor, recto con un estampado de flores mucho más alegre y juvenil.

El detalle en la cintura hubiera marcado más su figura. Desde luego le habría salido mucho más barato, este vestido es de mango.com y cuesta sólo 35€. ¡Una ganga señores!

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por Elena Hernández

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y s s o Gl sip s o G

por Christian rodríguez

¿Qué os han traído SSMM los Reyes Magos? ¿Fuisteis buenos? Seguro que no y eso nos encanta. Si habéis tenido un mes más movidito que el domicilio de Camilo Sesto y os sentís con ganas de más os encontráis en el sitio idóneo para ello. El 2013 promete mucho, 12 meses por delante llenos de noticias y 12 novios de Taylor Swift por conocer, ¿no os morís de ganas?.

David Bowie estrena el año de los regresos, ya sean por la puerta grande o trasera, pero lo que es seguro es que los vamos a tener famosos , famosillos o personajes divertidos intentando colarse en las páginas de nuestras revistas,¡ allá vamos con los de enero!

¿destiny’s Child en la super Bowl?

Parece que las que marcaran un hito en el R&B se han puesto celosas de las chicas picantes y ellas piensan que también merecen un comeback por todo lo alto, o simplemente un comeback. Las que fueran más chonis que las Papa Levante y con más idas y venidas que la partida de nacimiento de Yurena se lanzan a un cd re-

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copilatorio que vio la luz este mes de enero, a la vez que Kelly Rowland presenta material nuevo, que para qué también. Pero sin duda lo que más expectación ha levantado es el rumor de su presentación en el intermedio de la Super Bowl, ¿aparecerán las supervivientes en taxis traídas de sus guetos correspondientes? ¿Se quedará ahí la presentación sin más? ¿Hi see ya, Hold tight?. Nos morimos de ganas, sabemos que Queen B raramente decepciona.

la película que emocionó a Walt disney

¿Qué pasaría si mezclamos a Ashley Benson (Pretty Little Liars), Selena Gómez (Los Magos de Waverly Place), Vanesa Hudgens (High School Musical) y a Rachel Korine (mm…esto… hhm) a atracar restaurantes en bikini?¿ Y si a ello le sumamos un James Franco inspirado en un personaje que bebe de Kevin Federline? El resultado lo podremos ver el 1 de marzo en el cine y se llama “Spring Breakers”. Todas las estrellitas Disney intentan romper con su pasado y darle esquinazo al pobre de Mickey Mouse, algunas rapándose la cabeza y otras de una manera más comedida. ¿Qué tiene el pobre ratoncito que todas quieren quitarse la etiqueta de niña buena tan pronto como pueden?. Que no será una película de culto es algo que todos sabemos pero que va a ser un éxito de taquilla es algo no excluyente. Porque no podríamos aguantar un “Mentiras y Gordas” más, os proponemos quedaros en casa el 1 de marzo y celebrar Santa Apolonia como se merece, o simplemente ahorraros los 10 euros de entrada e invitar al churri a un King Ahorro

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Justin Bieber On Grindr Extra Las malas lenguas apuntan a un declive por parte del joven cantante, quién aparte de hacerse tatuaje por semana parece despuntar en lo suyo, que algo será. Lo que no se le da mal es hacerse notar allá donde pasa, y más si enseña el trasero con la facilidad que desprecia a la prensa del país al que visita. La foto fue subida por el propio cantante a una red social personal suya, la imagen fue borrada minutos más tarde pero aquí estamos nosotros jugándonos que nos cierren el chiringuito y mostrándola. Algún día publicaremos las fotos de la primera boda de Doña Leti, pero eso a su debido tiempo. ¿Qué habrán pensado su legión de Believers poseídas por una pubertad húmeda y trastocada a causa de Justino? ¿Para cuándo una fiestuqui con Paris y Lindsay? ¿Llevará peluca de colores?, porque sabemos que no podéis pegar sueño con tanta incógnita, seguiremos informando.

soraya arnelas evita la mendicidad con su Crowdfunding

A ver, que sí, que sabemos que es un poco dramático, pero que la situación requiere este nivel de drama ya veréis. La extremeña lo ha conseguido, llegó, pidió y venció. Su meta eran 30.000€, pecata minuta para una Diva de la talla de la cantanEJEM bueno, para la que enseñase el tanga en la academia de Ot hace ya un tiempecito. ¿Cómo se llamaría al ejercito de fans de la rubia si lo tuviese? ¿Poyeyos? Pues bueno, que no se alarmen los Poyeyos porque su reina del pop sigue digna e intacta, la friolera cantidad se la ha patrocinado dos marcas comerciales, que esperan hacer product placement en el que es el videoclip del año, allí en su pueblo. Y que ella sabe lo que es product placement porque recordemos que la chica tenía estudios, sabía idiomas y además tenía tiempo para cantarnos hits como “Mi Mundo Sin Ti”. El adelanto del single “Con Fuego” se lanzó hace unas semanas y podréis escucharlo en cualquier botellón del polígono industrial más cercano que tengáis cerca, que el tema hace méritos para ello. Parece que las aerolíneas donde trabajaba le dan una tregua a la cantante que fuera a Eurovisión, y nosotros esperamos ansiosos su nuevo material alegrándonos por ella. JE JE.

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Tres en ranking: Ellos fueron parejas perfectas Bronce: Ben affleck y Jennifer lopez

Lo que haya unido un fracaso en taquilla que no lo separe el hombre. Ese podría ser el lema que por el 2002 relacionaba a estas guapas estrellas de Hollywood. Escándalos, cameos en videoclips de la cantante y un par de alfombras rojas bastaron para acabar con ellos. La guapa latina parecía aspirar a más (…) y poco después se embarcaba en otra también fallida relación, esta más estable, con Marc Anthony.

Plata: Winona ryder y Johnny deep

La historia comenzaba en 1990 tras el rodaje de “Eduardo manos tijeras” y prometían ser una pareja épica. Relación complicada y abocada al fracaso según Winona por su propia inmadurez. Un tatuaje reformado de “Winona Forever” a “Win Forever”, unas hojas de papel cuché más y esta idílica pareja se iba al traste. El drama azotó a la comunidad adolescente.

Oro: Britney spears y Justin timberlake

La futura realeza del Pop se hacía realidad a principios de la década pasada. Eran guapos, ricos, simpáticos y perfectos en casi todo, parecía que nada podía fallar. Pero solo lo parecía. Tras una supuesta infidelidad de Britney y unas puyas de Justin en uno de sus más famosos videoclips la pareja terminaba dejando a millones de súbditos sin príncipe ni princesa del Pop. 82

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PATOSA

fuera de serie

MUJERES DESESPERADAS

- The West Wing -

(El ala Oeste de la Casa Blanca) vMuchas veces conviene recurrir a las series como una especie de realidad alternativa.

Parecida a la nuestra, sí, pero bastante más bonita, bastante más perfecta. No siempre es así, pero no es raro que muchas series nos den una visión de lo que sería un mundo relativamente perfecto, una realidad ideal. No es necesario mostrarnos siempre la versión y la visión más cruda de la realidad, sino que siempre puede haber algo de espacio para nuestro lado más idealista.

Esta contraposición entre la parte más idealista y la parte más cruda y oscura de la realidad se pone aún más de manifiesto cuando hablamos de series que se centran en el mundillo de la política. Y es que, si hay una realidad que pueda dar lugar a dos visiones completamente opuestas de la manera de contarnos una historia, o incluso a una combinación de ambas, es justamente esta.

efecto que este tiene sobre aquellos a su alrededor.

Son series que se centran en el lado destructivo de esta realidad, en la parte más oscura y llena de todas aquellas cualidades de las que no siempre nos sentimos orgullosos, elevadas a su máxima potencia.

Pero como decimos, esto no siempre tiene por qué ser así, y de hecho no lo es. El mundillo de la política se puede mostrar también desde un punto de vista completamente (o casi) idealista, con una cierta inocencia y un aire general de “mundo perfecto”.

En los últimos años sobre todo, nos hemos ido encontrando con unas cuantas series que nos mostraban el lado más turbio, el movido por el egoísmo y la ambición. Son series que se centran sobre todo en la búsqueda del poder y en la fuerza y el efecto que este tiene sobre Es esto justamente lo que ocuaquellos que lo buscan. Y en el rre con The West Wing, una

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Cristina Garde

El Monográfico

serie que especialmente vista ahora y comparándola con esa relativa moda de centrarnos en los aspectos más negativos del poder, nos deja una sensación siempre bastante positiva.

lo que fue, lo que es

The West Wing nos traslada a los pasillos y los despachos de la Casa Blanca, y nos muestra los ocho años del mandato del presidente de Estados Unidos, Jed Bartlet (Martin Sheen) y su equipo de gobierno. A lo largo de las siete temporadas que forman la serie, vamos viendo cómo todos ellos se esfuerzan hasta prácticamente conseguir alcanzar su límite para resolver todo tipo de conflictos y problemas del día a día en este lugar.

La serie, creada por Aaron Sorkin (que dejó de ser productor ejecutivo después de la cuarta temporada), fue emitida por la cadena NBC entre los años 1999 y 2006, manteniéndose en antena durante siete temporadas y un total de ciento cincuenta y seis episodios.

- La temporada 1 consta de veintidós episodios y comenzó a emitirse en septiembre de 1999, para finalizar en mayo del 2000.

dato del presidente Bartlet y a su relevo posterior, fue emitida entre septiembre del 2005 y mayo del 2006.

Al final de su séptima temporada pudimos ver el final del ciclo completo que habíamos ido presenciando a lo largo de los episodios de la serie, completando así las dos legislaturas del presidente Bartlet.

- La temporada 2 se emitió entre octubre del 2000 y mayo del 2001, teniendo especial fuerza el tramo final de la temporada, donde la revelación de la enfermedad del presidente, así como sus posibles consecuencias, tiene especial importancia.

- La temporada 3 fue emitida entre octubre del 2001 y mayo del 2002.

- La temporada 4, a diferencia de todas las demás temporadas, consta de veintitrés episodios, y se emitió entre septiembre del 2002 y mayo del 2003.

- La temporada 5, que fue la primera después de la salida de Aaron Sorkin de la serie, se emitió entre septiembre de 2003 y mayo de 2004.

- La temporada 6 centra buena parte de su atención en las elecciones primarias, y fue emitida entre octubre de 2004 y abril de 2005.

- La temporada 7, que corresponde al tramo final del man-

¿Qué la hizo diferente?

Quizá lo que la hace más diferente, especialmente vista ahora y comparándola con el tipo de series a las que nos hemos ido acostumbrando, es que The West Wing es una serie que aspira a ser perfecta, y eso se nota en cada detalle.

Los diálogos, el tipo de personajes que tiene, absolutamente todo en ella aspira a dar esa sensación de perfección que no es necesariamente lo que buscan la mayor parte de las series que han ido apareciendo en los últimos años.

Y esa idea de perfección a la que aspira funciona bastante bien en este caso, ya que en general llega a alcanzar los ni-

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veles que se propone, y puede decirse que es una serie bastante bien hecha. Los diálogos son en su mayor parte una maravilla, rápidos y muy marca de la casa de Sorkin. Y funcionan perfectamente en este conjunto, ya que si bien no son ese tipo de diálogos que asociamos a situaciones normales y corrientes en las que cualquiera de nosotros nos podríamos encontrar, tampoco es eso lo que busca la serie. Por el contrario, sirven para completar ese conjunto formado por un buen argumento, complejo y quizá lejano para una mayoría, y unos cuantos personajes que, de nuevo, no siempre resultan tan cercanos como en otras series, para conseguir ese objetivo que se propone la serie desde un principio: mostrar una idea, una posibilidad. Una posibilidad muy idealista, muy positiva. Una posibilidad que se basa simplemente en una idea de perfección, y por ello todo lo demás, hecho de este modo, funciona perfectamente.

Además, a pesar de que la cercanía de sus personajes no es algo que busque durante la mayor parte del tiempo, aun así consigue con mayor o menor acierto introducir unos personajes a veces más humanos y otras algo menos en un contexto que ya de entrada es puramente un concepto, una idea.

La serie es además un acercamiento bastante entretenido al mundo de la política estadounidense. A todos nos queda claro que no todo es tan bonito como lo pintan, pero se aprende muchísimo de los mecanismos y personajes fundamentales en

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el sistema, y prácticamente sin darnos cuenta. No solo porque nos lo vaya mostrando la propia serie, sino sobre todo porque es capaz de crear un interés, una curiosidad que nos hace molestarnos en ir buscando aquello de lo que no nos enteramos, para finalmente darnos cuenta de que muchas de las cosas que van apareciendo (y que vamos viendo luego reflejadas cuando encendemos la televisión y vemos las noticias) no nos resultan tan desconocidísimas como antes.

Al situarse donde se sitúa, The West Wing puede aprovechar sin que parezca estar metido con calzador para centrar su atención en determinadas problemáticas de tipo social o políticas, no solo propias de Estados Unidos (aunque sí vistas desde esta perspectiva, evidentemente) sino también otras que afectan de un modo u otro al mundo en general, o simplemente que son temas más universales.

Muchas veces aprovechan además para proponer dos puntos de vista dife-

rentes, dos visiones de lo mismo, aunque habitualmente haciendo hincapié en una de ellas.

Por último, cuando hablamos de The West Wing conviene hacer referencia a los tramos finales de sus temporadas, que siempre buscan acabar de forma espectacular, ya sea a través de la creación de un suceso concreto que surge en ese momento final o después de haberse preparado poco a poco a lo largo de una serie de episodios.

Precisamente cuando ocurre esto último es cuando la serie nos muestra lo mejor de sí misma, y nos da tandas de episodios tan absolutamente geniales como el último tramo de su segunda temporada, que probablemente se encuentre entre lo mejor que se ha hecho jamás en televisión. Es cierto que no siempre es así, y que no siempre estos finales funcionan tan bien como querrían, pero por lo general la idea de acabar cada temporada “a lo grande” es algo que se mantiene como constante en la serie desde la primera temporada hasta la última.

la importancia de los personajes

Realmente, en el caso de The West Wing los personajes son algo más bien secundario. Esto no quiere decir que totalmente prescindibles, ni mucho menos, pero sí que son menos importantes que la idea en sí, que la trama. No es una serie de personajes, sino una

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serie de la idea que nos intenta transmitir. Son importantes, tienen su papel, una función que cumplir para que el resto funcione. Pero, mucho más que en otras series, en The West Wing los personajes son siempre un instrumento para llevar adelante la idea, no al revés.

“sus personajes son un instrumento perfectamente válido para hacer funcionar todo lo demás”

Aun así, sí que consigue a veces tener un lado bastante humano, que se puede ver especialmente en el personaje de Toby (Richard Schiff). Su idealismo, mezclado ese aire general de pesimismo que tiene, lo convierte en uno de esos personajes que, cuando aparecen un solo segundo, engrandecen los episodios. Y mucho más cuando se centran en ellos. Parece la suya, además, una humanidad muy cercana, precisamente porque al contrario de lo que ocurre con otros personajes, no se acaba de buscar, sino que resulta perfectamente natural y reconocible.

Quizá el personaje más similar en ese sentido es CJ (Allison Janney), que va creciendo en su lado humano especialmente en las últimas temporadas, y adaptándose y saliendo más allá de la idea inicial en la que comienza. Le cuesta encontrar su punto medio, su lado más real y menos artificial, pero finalmente lo consigue y vemos su lado más vulnerable. Un lado más vulnerable que no la convierte en un personaje débil en ningún momento, sino todo

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lo contrario.

Incluso en el personaje de Charlie (Dulé Hill) teniendo siempre en cuenta que en ningún momento deja de ser un personaje que aparece más bien de fondo, se puede ver (o intuir) esa vertiente más real y cercana.

No es así en otros personajes como Josh (Bradley Whitford), que a pesar de cumplir perfectamente su papel, resulta demasiado artificial.

Está preparado para ser un personaje que teóricamente debe caer bien, y resulta tan de anuncio, da una sensación general tan de ser de plástico, que muchas veces cuesta creérselo e identificarse con él. El caso de Donna (Janel Moloney) es bastante similar, y en realidad lo mismo puede decirse de otros muchos personajes en la serie, como es el caso de Sam (Rob Lowe), aunque en menor medida que los dos anteriores.

De todos modos, esto no es algo que le reste demasiados puntos a la serie, porque como digo sirve perfectamente como instrumento para llevar adelante lo que de verdad importa en The West Wing: la idea, que vale más que los personajes individuales.

Claro que como motor de la idea, y personaje que solo existe como instrumento para un concepto, ningún personaje funciona mejor que el propio presidente Bartlet. No merece la pena buscarle un componente humano, porque salvo en momentos concretos no lo tiene, no es lo importante (y si nos da por ponernos a analizar el componente humano, vemos

el egoísmo y un punto bastante fuerte de superioridad moral que no siempre están justificados, con lo que a veces merece la pena no buscarlo), no es un personaje, es una idea de lo que un presidente debería ser.

Un presidente un tanto robótico, un tanto artificial. Como esa ecuación que nos da como resultado un mundo teóricamente perfecto, en el que no tienen cabida los efectos del caos real, los elementos aleatorios. La base humana, en realidad. Pero, como decimos, no es lo

que importa en la serie, y por eso es un personaje que cumple su papel a la perfección.

Algo distinto es el caso de la familia del presidente, que aparece de forma puntual a lo largo de las temporadas. Abbey (Stockard Channing), la Primera Dama, aparece como un inconveniente muchas veces, pero al mismo tiempo con una fuerza y una cierta sensación de cercanía y humanidad que a menudo le falta a su marido. En cuanto a las hijas, salvo en el caso de Zoey (Elisabeth Moss), que aparece de forma más ha-

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bitual, por lo general aparecen simplemente de forma episódica, para dar lugar a algún conflicto muy concreto y muy concentrado en uno o dos episodios.

A pesar de ser una serie en la que los personajes no son el centro del conjunto, ni lo más importante, es, de todos modos, una serie en la que hay todo tipo de personajes a lo largo de las temporadas. En parte porque preci-

samente el hecho de que lo importante sea la idea hace que puedan ir apareciendo numerosos personajes y que no importe si no se les dedica la misma atención a todos en todos los episodios, pero también, evidentemente, porque es lógico que una serie que estuvo durante siete temporadas en antena fuera añadiendo nuevos personajes con el paso del tiempo. E incluso algunos personajes que se añadieron más adelante, como Matthew Santos (Jimmy Smits) y Vinick (Alan Alda) sirvieron en cierto modo para abrir una nueva época, tanto dentro de la histo-

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ria que nos cuenta la serie, como hablando de la propia serie, más humana y menos robótica (también menos perfecta) para el cierre de la serie.

Nuevos personajes van pasando a formar parte del conjunto sin que los que se quedan pierdan por ello la mucha o poca importancia que tuvieron antes. Y así, a Leo (John Spencer), que a pesar de las buenas intenciones muchas veces se quedaba a punto de confundirse con el decorado (a pesar de ser un personaje bastante fundamental) y a los demás se les fueron uniendo otros, como Will (Joshua Malina), y con él sus convicciones y razonamientos, de un lado más práctico y terrenal, bastante más alejado del seguimiento al dios Bartlet con el que a menudo funciona el resto del personal.

O Kate (Mary McCormack), a la que se le aprende a querer a través de las temporadas, ya que cuesta un poco hacerse a ella.

Para terminar, y aun sabiendo que se quedan muchísimos personajes más o menos relevantes por el camino, es nece-

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sario hacer mención a dos personajes que aparecen de vez en cuando, sin llegar a ser en ningún momento personajes fijos, y que sin embargo funcionan tan bien o mejor que muchos de los que salen en prácticamente todos los episodios. Amy (Mary-Louise Parker) y Joey (Marlee Matlin) son personajes completamente diferentes, pero que tienen en común ser dos mujeres inteligentes y que, al venir de fuera, aportan un punto de vista algo diferente al de los demás.

“Es capaz de crear un interés, una curiosidad en el funcionamiento de la política estadounidense”

Teniendo todo esto en cuenta, puede así decirse que aunque The West Wing no sea una serie especialmente centrada en sus personajes, sí que sabe hacer un buen uso de ellos (excepto en algunos casos concretos) y por tanto no suponen un fallo de la serie, sino un instrumento perfectamente válido para hacer funcionar todo lo demás.

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No todo son aciertos

El principal aspecto que se le puede criticar a The West Wing es su relativa frialdad, algo que de todos modos puede o no verse como un problema dependiendo de la manera de cada uno de ver una serie, y de qué consideremos importante en ella. Como decimos, The West Wing es una serie en la que lo importante y fundamental es el concepto, la idea. Esto muchas veces significa que los personajes, la realidad y cercanía de estos, tiene que quedar en un segundo plano y nos encontramos, por tanto, ante unos personajes que no acaban de funcionar del todo emocionalmente, simplemente porque están creados en un vacío para servir a un propósito, transmitir esa idea y esa perfección. Al no ser el centro de la serie, sino parte del contexto, la serie acaba resultando algo fría a veces, y puede ser algo difícil conectar emocionalmente con ella. Lo que por sí mismo no es un problema, pero sí puede influir en que no todo el mundo pueda disfrutar tanto de la serie.

Además, al juntar esto con el gran número de personajes que van apareciendo, ocurre que algunos directamente sean bastante prescindibles, hasta el punto de que si no aparecen durante varios episodios, a veces ni nos damos cuenta.

Claro que pocos llegan al extremo del caso de Mandy (Moira Kelly), en el que no solo nosotros no notamos la diferencia entre los episodios en los que está y los de después de su misteriosa desaparición (más allá de que se nota que la serie se ha quitado de encima un lastre), sino que los demás personajes tampoco se dan cuenta.

Más allá de los personajes, y a pesar de intentar alcanzar siempre un nivel cercano a la perfección, la serie tiene también sus desequilibrios, y no siempre acierta. Decíamos antes que los tramos finales de sus temporadas tienden a ser espectaculares, pero lo cierto es que, a pesar de grandísimos aciertos, esto no siempre funciona. Esto es, por ejemplo, el caso del final de la cuarta temporada, que tiene una resolución perfectamente anticlimática y que no consigue ganar del todo al espectador, de manera que acaba de una forma bastante tibia. Especialmente teniendo en cuenta que el problema no está en la situación que se crea, sino en la manera de desarrollarla, que sin poder decir exactamente lo que falla, podemos darnos cuenta perfectamente de que no acaba de funcionar del todo.

En menor medida, es lo que ocurre también con el final de la quinta temporada, en el que se

quiere combinar una gran importancia para una idea, una trama general, un asunto importante y a debate, y una conexión emocional con el problema que presenta al poner en peligro a Donna. Lo que consigue al final es que, al intentar ir a por ambos, no consiga ninguno de los dos objetivos.

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Por último, y relacionado con la irregularidad de la serie, hay que decir que no todas las temporadas son igual de buenas.

La serie alcanzó su mejor nivel en la segunda temporada, y a partir de ahí nunca consiguió alcanzarlo de nuevo. Consiguió buenos niveles (muy buenos, de hecho, con algún episodio maravilloso) y otros no tanto, pero no llegó a conseguir lo que había conseguido en esa segunda temporada.

Además, la salida de Sorkin supuso que en la quinta temporada se notara a los guionistas tratando de pillarles el punto a unos cuantos personajes y a la manera de tratarlos (que también se nota algo distinta), y da lugar a que la temporada sea probablemente la más mediocre en su conjunto. Aun así, luego recupera el nivel, añadiendo además, unos cambios (en la forma de rodaje, por ejemplo), que son bienvenidos después de unas primeras temporadas en las que se notaba que buscaban (y a menudo conseguían) la perfección, pero que precisamente por ello también resultaban un tanto estáticas.

Y es que pocas series son capaces de evitar por completo caer en algún error a lo largo de

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sus temporadas, y The West Wing no es la excepción. De todos modos, teniendo en cuenta especialmente que lo fundamental de la serie es la idea que intenta transmitir (algo que hace muy bien en la mayoría de sus episodios) y que realmente estos fallos son más bien de tipo puntual, de The West Wing puede decirse que en la gran mayoría de las ocasiones consiguió la perfección que tanto buscaba.

Una de curiosidades

- En principio Martin Sheen solo iba a aparecer en cuatro episodios cada temporada, pero después de grabar el piloto decidieron convertir su personaje en regular.

- Otros actors que fueron considerados para interpreter a Jed Bartlet fueron Alan Alda, Sidney Poitier y Jason Robards.

- La escena en la que CJ interpreta The Jackal fue añadida en la serie después de que vieran a Allison Janney haciendo eso mismo en el set.

- The West Wing fue el primer drama de Estados Unidos en reaccionar de algún modo al 11s, en este caso con un episodio especial y separado de la trama general de la temporada, en el que los protagonistas discutían acerca de un posible ataque terrorista a Estados Unidos.

jes que desaparecen de sus se- Stockard Channing (Abbey) se ries sin que nadie dé una expli- ha incorporado esta temporada cación. a The Good Wife para interpretar a la madre de Alicia.

Qué fue de…

Mary McCormack (Kate) ha salido en ER y en In Plain Sight.

Martin Sheen (Jed Bartlet) no ha tenido muchas apariciones en televisión, aunque sí que ha Kristin Chenoweth (Annabeth) salido en películas como The ha aparecido en Pushing DaiDeparted o The Amazing Spi- sies, Glee, GCB o The Good Wife. der-Man.

Allison Janney (CJ) salió en la Jimmy Smits (Matt Santos) fallida Mr. Sunshine y pone voz salió en Cane, Dexter, Outlaw y a Charlene en Phineas and Sons of Anarchy.

Ferb.

Lily Tomlin (Deborah Fiderer) John Spencer (Leo) falleció ha aparecido en Mujeres Desantes de terminar de grabar la esperadas, Damages, Web séptima temporada de la serie. Therapy y Malibu Country.

Bradley Whitford (Josh) tuvo papeles en Studio 60 y The Good Guuys. Además, ha aparecido en algún episodio de series como The Mentalist o Parks and Recreation.

A Alan Alda (Vinick) lo hemos Janel Moloney (Donna) apare- visto por ejemplo en 30 Rock o ció en Brotherhood y ha tenido en The Big C. algún papel episódico en series Elisabeth Moss (Zoey) intercomo House o 30 Rock. preta a Peggy en Mad Men.

Richard Schiff (Toby) salió en series como Past Life, The Mary-Louise Parker (Amy) ha Cape, House of Lies y Once interpretado a Nancy Botwin en Weeds.

Upon a Time.

Dulé Hill (Charlie) interpreta a Marlee Matlin (Joey) apareció en My Name is Earl y The L Gus en Psych.

Word, y ahora interpreta a MeRob Lowe (Sam) ha aparecido, lody en Switched at Birth.

por ejemplo, en Brothers & Sisters, en Californication y en - La desaparición del personaje Parks and Recreation. de Mandy es el origen del término “Mandyville”, que hace re- Joshua Malina (Will) ha salido ferencia al lugar al que van a en Numb3rs, Big Shots, In Plain parar todos aquellos persona- Sight o Scandal.

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Kathryn Joosten (Mrs. Landingham) apreció en Joan of Arcadia e interpretó a Karen McCluskey en Mujeres Desesperadas.

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