Zapping magazine #21

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#21 JUN13

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NUMB

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SKINS MISTRESSES

BLACK MIRROR

BROADCHURCH

THE FALL

Y también...

TINET RuBIRA

MÓNICA SANZ

DATES

DIRECTOR Sebastián Gallego Cristina Garde @sebastiangab @babycatface_ direccion@zappingmagazine.com www.ruinasdelinvernalia.blogspot.com

SUBDIRECTOR Nayin Costas @untelespectador subdireccion@zappingmagazine.com www.enalgunlugardelatele.blogspot.com

Mauro Varela @smallmau

Alfonso Estrada @fon_lost www.inquisitoretelevisivo.blogspot.com

DIRECTOR DE LA WEB Eliseo Soriano Eva Navarro @eliseo_soriano @EvaNavarro eliseo@estudio55.com REDACTORES WEB PUBLICIDAD Eva Navarro Elena Raya @evanavarro publicidad@zappingmagazine.com Santiago Aparicio MAQUETADOR @mr_lapssus Santiago Aparicio @mr_lapssus Ángel Cívico @angel_cgo Nayin Costas @UnTelespectador Jose Saiz @josesaiz_ REDACTORES Aida Pallares Christian Rodrígez @aidapallares @christianrogez Joaquín Fernández Pedro Salas @jotafer89 @pedropeexpress Israel Molina Leticia Requejo @Ismortiz @letirequejo

@ZappingMG 2

E

K EEP

Carta del director Por Sebastián Gallego

CALM AND READ ZAPPING MAGAZINE

ste número es especial, todos lo son, pero este es un "especial distinto".

Hace tiempo que rondaba por la redacción la idea de dedicar un número entero a la televisión de otro país. Los primeros candidatos fueron Andorra, Burundi, Etiopía y Georgia pero nos decantamos finalmente por un país que os interesase algo televisivamente hablando. Nos centramos en Reino Unido, no en su reina, ni en Diana de Gales, que podríamos pero no procede. Repasamos la ficción de UK y os dedicamos un amplio especial sobre la televisión inglesa. Todas las secciones, incluidas las entrevistas, tratan sobre series, actores o programas de la tierra del té y la puntualidad.

Ademas, con el estreno de número, se da el pistoletazo de salida a la segunda edición de los "Zapping Awards", los premios donde tú tienes el mando. Hemos quitado algunas categorías, añadido algunas nuevas y conservado la mayoría. Este año podréis votar sólo las categorías que hayáis visto y no todas. Para votar es muy sencillo, te lo explicamos en la página 44.

La televisión en verano estrenará algunas series extranjeras que tenía guardadas en el cajón, testará nuevos formatos en sus franjas más débiles y preparará con ganas el estreno de la temporada televisiva que cada año llega antes. Eso haremos notros también.

Servidor se despide hasta finales de agosto, el equipo se coge unas muy merecidas vacaciones. Volveremos con más fuerza el 28 de agosto con los ganadores de los "Zapping Awards" y muchas más sorpresas que descubriréis en dos meses. La vida son unos cuantos veranos. Disfrútalos.

Keep calm and read Zapping Magazine.

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Sabemos que eres especial. Por eso reservamos un sitio para ti.

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O I R A M U S

8. ¿Es tan buena Black Mirror? Los dos

nuevos protagonistas de “El Ring” se enfrentan a este respecto.

10. Especial 5 series británicas para disfrutar este verano: Queer as folk, Mistresses, In The Flesh, Prisoners Wives y Broadchurch.

22. Entrevistamos a Tinet Rubira, director de Gestmusic, productora de “Operación Triunfo”, “Tu cara me suena”, “Tu si que vales”...

28. Skins, repasamos las tres generacio-

nes aprovechando su cercano desenlace.

40. Continuamos con el especial “Ellas nos informan” con nuestro cuestionario a Mónica Snaz, de Noticias Cuatro.

44. Convocamos a todos los lectores a elegir a sus ganadores de los II Zapping Awards mediante sus votos en nuestra web.

46. Alberto Rey nos habla de Dates, la nueva serie del creador de Skins.

62. ¿Eres seguidores de las series británi-

cas? Te retamos a demostranos tus conocimientos en “Quesito rosa”.

64. No te pierdas nuestra sección “Sin censura”, ¡hay mucho chicha!

48. La importancia de un buen piloto: The Fall, protagonizada por Gillian Anderson en BBC Two.

El Zapping de

¡Quien te ha visto y quien te ve!

Si, os lo he puesto facilísimo.

Confieso que tenía claro que quería poner aquí una foto de este actor donde estuviese irreconocible pero... Mr Bean NO ha cambiado casi nada. Quizás lo único que le ha crecido han sido sus llamativas cejas.

laSexta Noche (LaSexta)

8,2%

12,7%

SUBEN

BAJAN

El Intermedio

La que se avecina en T5

The White Queen

Buen estreno para la nueva serie histórica de BBC, aunque la crítica no la haya recibido tan bien.

El prongrama de humor de Wyoming cierra su mejor temporada, la séptima ya, por encima de los dos dígitos

El programa de AR

Cierra temporada con su mejor dato en 4 años, un 18%, una subida de 1,4 puntos.

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La vaca, “Under the dome”

Susana ganadora de GH

El Gran Debate (Tele5)

vs

por Nayin Costas

El mes en imágenes

Expulsión de la reina de la alcachofa

El Número Uno

Los cambios introducidos en su 2ª temporada no han hecho más que hundir el concurso musical de Antena 3..

Sus reposiciones en la noche dominical de la cadena han conseguido datos paupérrimos en torno al 6%

Gran Hermano

Por primera vz en su hsitoria una final se ha visto superada por otra oferta, MasterChef.

Épico final de “Gran Hotel”

Encuesta del mes ¿Qué serie de este verano esperas con más ganas?

1ª. Breaking Bad (33%) 2ª.Pretty Little Liars (29%) 3ª. The Newsroom (17%) 4ª. Dexter (17%) 5ª. True Blood (4%) 6ª. Teen Wolf (0%) 7ª. Falling Skies (0%).

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BREVES

Usun Yoon abandona “El Intermedio”.

La popular reportera decide marcharse del programa tras 7 temporadas en el mismo para centrarse en su carrera como actriz. .

Buenafuente cada vez más cerca de Mediaset Los rumores apuntan a que podría desembarcar con un nuevo programa en el access prime time de Cuatro, aunque desde la cadena aseguran que no impediría la continuación de “Lo sabe, no lo sabe”en otra franja.

Tierra de Lobos volverá en Otoño Así lo anuncia ya la cadena, que se encuentra preparando una tv movie que resuma las dos primeras temporadas ahora lejanas, ya que hace dos años que se emitió el último episodio.

AGENDA DE ESTRENOS Dexter 30 Temporada JUN (Showtime)final ¡NO TE OLVIDES VISITAR NUESTRA WEB! www.zappingmagazine.com

4 JUL

10 JUL

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Mario Conde, los días de gloria (Telecinco) The Bridge FX) The Newsroom “ª Temporada (HBO)

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Por muy duro que nos parezca, Charlie Brooker presenta en Black Mirror un futuro que tiene más similitudes que diferencias con la situación del mundo actual. A base de puras metáforas, Brooker, también periodista, critica lo que no queremos ver que hay detrás de la pequeña pantalla.

Critica a los de arriba y a los de abajo, y todo sin 'peros'.

Su frenético ritmo, su montaje y la capacidad de introducirnos en una historia tan diferente en casa episodio es un acierto. Pero todos tienen algo en común, una sátira sobre la comunicación actual en la que ya no existe el tú a tú. Las redes sociales y las nuevas tecnologías han roto el contacto directo entre personas y nadie sabe hablar de ello como Brooker.

La ruptura de tramas entre episodios concede al espectador la oportunidad de no aburrirse y de no caer en lo repetitivo con los personajes. Ahora que todos nos sentimos con poder para criticar todo, Black Mirror nos obliga a autoanalizarnos y mirarnos a un espejo.

#TeamDani creada por Charlie Brooker, únicamente consigue desacreditar y distorsionarla hasta la ausencia misma de sentido lógico. Demasiado histriónica para ser tomada en serio. Y uno no puede recluirse en la sátira siempre, y más cuando pretende ser tomado en serio. Hay mucha oferta de entretenimiento…

El único 'pero', que sólo tengamos tres capítulos El brillante currículo británico en ficción televisiva al año. Cada una de sus historias dejan con tiene otros estandartes mucho más sólidos, perganas de más. De mucho más. manentes y necesarios ejemplos en los que respaldarse que esta fábula vaciada de todo menos En primer lugar, me gustaría aclarar que con de una prometedora como fugaz premisa. estas palabras no pretendo desaconsejar su visionado, ni mucho menos, sino presentar algu- Nadie quiere historias tristes que se queden en nos argumentos en contra de Black Mirror, sobre eso y no avancen. todo para desmitificar su presencia allá donde se pronuncia. Recomiendo ver todo tipo deseries, sobre todo porque muchas veces esa percepción de las mismas depende de quienes las consumen.

Black Mirror se presenta como un paradigma de original y clarividencia a la hora de presentar un futuro tecnológico, humano y social cada vez más cercano e inquietante. Y aquí entran dos asuntos paradójicos. El primero es que el relato, amparado en la ciencia ficción, pretende sin embargo (y no nos engañemos, porque lo pretende) rebasar el género para presentar una docu-realidad tramposa. Y más que una historia, este experimento audiovisual se queda un en ensayo experimental. Sin la construcción sólida o coherente de un relato, porque lo único que importa por encima de esas marionetas que identificamos como personajes- es un tesis profética, una última trampilla sorpresa.

Y el segundo es que ese mismo tono catastrofista que empapa cada historia de la miniserie

Brooker no pretende dar lecciones de lo que tenemos que hacer o de lo que tenemos que dejar de hacer. Él presenta la realidad que estamos viviendo y nosotros decidimos cómo vivirla. No creo que el creador quiera que dejemos de usar las redes sociales o que no veamos la televisión. Más que nada, porque él vive de ella.

#TeamJose En ningún caso Black Mirror juega con el espectador. Claro que nos presenta un mundo inventado en el que a veces las situaciones están extrapoladas, pero se trata de un relato de ciencia ficción. Hay que buscar similitudes entre el mundo en el que vivimos y el que nos cuenta Charlie Brooker para finalmente darnos cuenta de que sus personajes no son tan diferentes a nosotros, por mucho que nos duela.

El tono catastrofista lo ponemos nosotros. Muchos de los personajes que aparecen en la serie son felices. Sin embargo, vemos en ellos muchos de los aspectos que más nos criticamos a nosotros mismos y por eso nos repelen. Está claro que Brooker no va a hablar de la ama de casa que cuida perfectamente de sus hijos o del empresario ideal. Como en toda ficción, el creador busca una historia polémica y se recrea. Lo que gusta tanto es que sus personajes nos resultan demasiado familiares.

Black Mirror es un claro ejemplo de cómo debemos apostar cada día más por la ficción inglesa. Plantó la semilla para que varios medios de todo el mundo se hiciese eco de que las series americanas no son las únicas que existen. Black Mirror ha abierto el mercado y gracias a ella ahora las cadenas se han atrevido a hacer productos más arriesgados como Utopía.

Obviamente, cuando hablamos de Charlie Brooker siempre hacemos alusión a su innegable talento, pero en el caso concreto de Black Mirror este talento pone a disposición del espectador “puras metáforas” infantilmente desaprovechadas, como un grito sordo que no genera eco por simplista.

Eso no es periodismo, son fuegos de artificio.

Que se ha conformado con un toque de atención, para pasar a otro tema, y a otro… sin ahondar en la esencia auténtica del hombre -al fin y al cabo, el objeto de estudio de Black Mirror- más preocupado por no destapar la chistera y dejar escapar al conejo antes de tiempo.

Respecto a la construcción de pequeñas historias independientes unas de otras, - unidas únicamente por un pesimismo frívolo – es importante matizar y tener claro que “todo lo que pasa en medio” de cada episodios importa. A veces, incluso más que el propio final. Y el problema de estas historias – que sí, al ser independientes permiten abarcar mayor cantidad de temas desde diferentes ángulos – es la no identificación con los personajes (títeresmarionetas) que no hace sino desproteger la historia, haciéndola aún más vulnerable.

Y entonces, nos encontramos que el autor alecciona, no ejerce el periodismo. Que la sátira por si misma no construye una historia. Y que las ganas de más son ingrediente, pero no única receta para una buena serie de televisión.

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SERIES BRIT DISFRUTAR

TÁNICAS PARA ESTE VERANO

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Queer as folk por Nayin Costas

Posiblemente hayas visto ya la versión americana de esta serie inglesa, incluso puede que ahora estés descubriendo que aquella no era original, pero aun así lo primero que debes de saber es que SI merecerá la pena que te pongas con ella.

Porque la historia, aunque similar, no es la misma, al igual que sus personajes. Es decir, comparten una base común, pero nos cuentan viajes diferentes. Y aun así ambas son igualmente disfrutables. Altamente disfrutables en mi modesta opinión.

En esta ocasión seguimos a Stuart Alan Jones y Vince Tyler dos amigos de toda la vida que disfrutan de su solteria en el mundo gay de Manchester. El primero de ellos es el clásico triunfador que se come el mundo, capaz de conseguir lo que quiere y, sobre todo, a quien quiere. Un auténtico galán que derrocha carisma y atractivo por cada poro de su piel. Vince en cambio es mucho más tímido y por tanto no tiene el mismo éxito con los hombres que su gran amigo. Además de este impedimento, en su mente siempre tiene a Stuart, por lo que le cuesta avanzar en sus relaciones sentimentales. Y porqué no decirlo, el pobre tiene mucha mala suerte con sus citas. Está gafado.

En el piloto de la serie un nuevo personaje llega a sus vidas para revolucionar la situación: Nathan Maloney, un joven de 15 años que se enamora de Stuart tras su primer encuentro sexual. De la mano de Na-

than viviremos sus primeras incursiones en el ambiente gay, su salida del armario, sus conflictos en el instituto, los problemas de aceptación...pero también las ganas y la pasión de la adolescencia por descubrir el mundo.

A los tres protagonistas les acompañan varios secundarios, diferentes familiares y amigos, para que de la mano de estos tres estereotipos gays vayamos conociendo cómo es este mundo, las relaciones que van surgiendo, los problemas que se van superando pero, a diferencia de su adaptación americana , aquí los acontecimientos se van produciendo de manera más natural, cercana, creíble. Y aunque en muchas ocasiones pueda parecer frívola, ese aspecto también forma parte del mundo que quieren describirnos.

Queer as folk consta solamente de 2 temporadas, la primera compuesta por 8 episodios de media hora de duración y la segunda de una película para televisión de algo más de una hora que sirve como perfecto cierre para las vidas de los protagonistas. Un final que gustó mucho a los fans porque hizo dar un paso al frente a todos los personajes, consiguiendo que se enfrentaran a sus temores en busca de su felicidad.

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Mistresses por Alfonso Estrada

Mistresses’ es una serie británica que vio la luz en 2008. Emitida por la BBC, este drama es una co-producción con la BBC América. Nos cuenta la historia de cuatro amigas cuyas edades oscilan entre los 30 y los 40 y sus relaciones personales, entre ellas y con los hombres, con todo lo que ello conlleva. Con capítulos de poco menos de una hora de duración y un total de 16 episodios distribuidos a lo largo de tres temporadas (de 6, 6 y 4 capítulos cada una), es una serie que difícilmente se hace pesada. Estas cuatro amigas presumen de contárselo todo, pero… ¿acaso no todos tenemos secretos?

Sarah Parish es la doctora Katie Roden, la cual ha estado manteniendo una aventura con uno de sus pacientes, John Grey, hasta su muerte. También está tratando al hijo de éste, que sabe que su padre tuvo una aventura durante los últimos años de su vida, y que convierte la búsqueda de la amante de su padre en su principal objetivo.

Sharon Small es Trudy Malloy. El marido de Trudy estaba en Nueva York durante el 11-S y desde esa fecha no ha vuelto a saber de él. Ella es viuda, aunque cree que su marido está al otro lado del teléfono en esas llamadas silenciosas que recibe muchas noches. Ahora Trudy ha conocido a Richard (Patrick Baladi), el padre de una amiga de sus hijas, y parece que, seis años después, va a salir adelante.

Orla Brady es Siobahn Dhillon, abogada y casada con Hari (Raza Jaffrey). Llevan intentando quedarse embarazados durante mucho tiempo, pero sus esfuerzos han sido, hasta ahora, en vano.

Dominic (Adam Rayner) es el tercer vértice de este triángulo: un compañero de trabajo de Siobhan que no deja de coquetear con ella.

Por último tenemos a Shelley Conn que interpreta a Jessica Hardy, organizadora de eventos y muy libertina. Soltera empedernida, ahora se acuesta

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con su jefe Simon (Adam Astill, un personaje que gana muchísimo conforme avanza la serie), aunque sus últimas clientas (Alex y Lisa, una pareja de lesbianas) van a suponer un cambio radical en su vida.

Estas son las tramas de partida de su fantástica primera temporada. Una temporada en la que sentirás un auténtico flechazo por estas seis mujeres (especialmente por la adorabilísima Jess o por la poco afortunada Katie) y que no querrás terminar nunca. Un baile de parejas, confesiones, secretos e infidelidades que te tendrán enganchado como hacía tiempo que una serie no lo conseguía. Una temporada que tiene su principal fuerte en sus guiones y en cuatro actrices en estado de gracia.

Lo ocurrido en su segunda temporada es bien distinto. Sin dejar de ser una joyita, la serie sufre

un bajón considerable debido en parte a los radicalísimos cambios que viven algunas de las protagonistas (como Siobhan, que da rienda suelta a su otro yo, o Trudy, que termina siendo un personaje algo insoportable y que actúa irracionalmente). Por su parte, Katie sigue sin tener suerte en el amor mientras que Jess nos sorprende a todos en el primer capítulo de la temporada haciendo algo totalmente inesperado (y que le trae tantas alegrías como tristezas).

Pero con la tercera temporada las aguas vuelven a su cauce. Vemos vivir a las cuatro una situación nunca antes vista en la serie pero muy comprensible en un grupo de amigas. Una situación general, porque luego hay algo (que tampoco les habíamos visto vivir) que sucede entre dos de ellas. Las cuatro viven una montaña rusa de sentimientos que les lleva del drama (especialmente al revelarse una noticia) a la comedia.

A las cuatro actrices, tras su paso por la serie, les hemos visto en series americanas. Sarah Pa-

rish ejerció de mala malísima en la versión televisiva de ‘Los Pilares de la Tierra’; además le hemos visto en ‘Hatfields & McCoys’ y en la británica ‘Monroe’. Sharon Small es la que menos se ha prodigado, pues exclusivamente le vimos en el especial navideño de la segunda temporada de ‘Downton Abbey’ y en un capítulo de ‘Call the Midwife’. A Orla Brady se le ha visto en ‘Fringe’, ‘The Deep’ o ‘Sinbad’ entre otras. Y a la maravillosa Shelley Conn se le ha visto en ‘Strike Back’, ‘Marchlands’ o ‘Terra Nova’ (y todos le hubiésemos querido ver en ‘Revenge’ en el papel de Padma Lahari).

Desde Zapping os animo a que este verano le hagáis un hueco a ‘Mistresses’, pues estoy seguro de que no os decepcionará, especialmente a los seguidores de ‘Mujeres Desesperadas’.

Siempre es un gusto disfrutar de una serie inglesa (y del acento británico) y ‘Mistresses’ es la mejor forma de hacerlo.

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Llega el verano y finalmente es el momento de empezar a valorar y analizar como ha sido realmente esta temporada de series. Está claro que este año no será recordado por el nacimiento de múltiples proyectos de gran calidad, además de contar con una gran lista de cancelaciones. Sin embargo en el último momento apareció esta pequeña serie británica que aunque posiblemente no pasará a la historia como una serie de culto sí que ha sorprendido gratamente y nos ha enseñado que aún existen tramas novedosas que pueden atraer al espectador.

sión en este género, donde los zombies son capaces de “volver” gracias a una medicación a su estado natural. De esta manera el gobierno quiere reinsertarlos en la sociedad con sus antiguas familias. Es ahí donde empieza el conflicto ya que después de años de guerra entre humanos y zombies no todo el mundo será capaz de olvidar y lucharán para que esta convivencia nunca llegue a producirse.

Esta historia nos mete en la piel de un joven, un buenazo que nos conquista muy pronto, que tiene que luchar contra tres frentes diferentes: Su vida antes de su muerte, los recuerdos de Habrá personas que se sentirán reacias a em- su vida y sus actos pasados como zombie, y fipezarla, ya que el tema de los zombies posible- nalmente el intento de aceptación de las persomente está muy trillado. Sin embargo esta serie nas que no son como él. rompe los moldes y nos enseña una nueva vi-

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In the flesh por Mauro Varela

“In the flesh” se compone de tres capítulos de 60 minutos aproximadamente que aunque son pocos nos sirven para captar la idea, entender a los personajes, disfrutar de esa mezcla de humor y drama y finalmente, y más importante, dejarnos con ganas de saber más sobre este nuevo mundo. No todos los episodios son igual de interesantes y, aunque quizás el primero es el que más flojea, los sucesivos son una maravilla, en especial gracias a las apariciones de nuevos personajes que le dan alma a la serie.

Tendremos una segunda temporada puesto que afortunadamente se ganó unos fieles seguidores. Esta nueva tanda nos ayudará a entender puntos que quedaron en el aire, como la existencia de una web que entiende a los zombies como los enviados de Dios, un tema que sin duda estará muy presente en los nuevos episodios.

Para terminar me gustaría dejar constancia de que es curioso lo avanzadas que están las series británicas respecto a las españolas y aunque puede deberse a que tienen más medios o apoyos para conseguir un mejor trabajo están a otro nivel.

No quiero decir que no tengamos joyas en nuestra televisión, porque están ahí, lo que pasa es que nos falta esa innovación, esa chispa para crear nuevos proyectos que sean únicos, que no se parezcan a nada que hayamos visto. Básicamente este es el problema y me es imposible no sacar a relucir el aspecto de que cuando en España una serie sale bien la exprimimos al máximo hasta que ya no da más de sí y es ahí donde muchas veces se empieza a hundir, perdiendo la esencia ... A veces lo bueno, si breve, dos veces bueno.

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Prisoners Wives por Cristina Garde

Uno de los problemas de las series británicas es que no siempre nos enteramos de su existencia, simplemente porque, salvo casos muy concretos, no se anuncian a bombo y platillo y es muy difícil estar al día de todas las novedades. E incluso cuando nos enteramos de los nuevos estrenos, o cuando no se trata de estrenos, sino de series que regresan, a veces cuesta también saber cuándo van a emitirse, cuántos episodios cada semana y, por supuesto, si van a renovar o no.

Y, claro, con eso de que no es tan sencillo estar siempre enterado de lo que nos llega de la televisión británica, a veces ocurre que series que merecen bastante la pena pasan muy desapercibidas. Justamente eso es lo que ocurre con Prisoners Wives. La serie de BBC es una de esas que podría entrar perfectamente en las típicas listas de las mejores series que no estás viendo. Y es que, a pesar de ser una serie con una calidad bastante elevada, una capacidad impresionante para conseguir que el espectador conecte emocionalmente con sus tramas y personajes y, en general, a pesar de ser una serie que no tiene absolutamente nada de lo que avergonzarse, la ve mucha menos gente de la que debería. E incluso más allá de eso, conoce su existencia mucha menos gente de la que debería.

Prisoners Wives nos presenta a una serie de mujeres que tienen que enfrentarse al día a día de tener un familiar en prisión. Sus protagonistas son mujeres, novias, madres e hijas para las que la visita semanal a la cárcel se ha convertido en parte de su rutina. Y, sobre todo, son mujeres muy fuertes enfrentándose a un millón de problemas.A través de sus dos temporadas (una de seis episodios y otra de cuatro) nos introduce en la vida de ellas y de sus familias, y nos mete de lleno en una serie de tramas que te atrapan y te hacen sufrir de la mejor de las maneras.

En la primera temporada, por ejemplo, conocemos a Gemma (Emma Rigby) y a Lou (Natalie

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Gavin). Ambas son chicas jóvenes, pero completamente distintas, algo que resulta muy curioso de ver al poner una historia al lado de la otra. Gemma es prácticamente una cría inocente a la que se le cae el mundo encima cuando arrestan a su marido y comienza a descubrir que nada era tan bonito como ella pensaba. Lou, por su parte, representa prácticamente el extremo opuesto. Es una chica acostumbrada a vivir en el lado más oscuro y difícil de la sociedad, saliendo adelante, por ella y por su hijo, de la mejor manera que puede. Algo que ha acabado con su novio Sean (Reuben Johnson) como daño colateral.

En la segunda temporada, conocemos también la historia de Kim (Sally Carman), que mientras lucha con su propia culpa y el estigma social, hace lo imposible por conseguir liberar a su marido.

s

Además hay personajes cuyas historias se extienden a lo largo de las dos temporadas. Uno de ellos es Harriet (Pippa Haywood), cuyo hijo está en la cárcel después de que ella misma acudiera asustada a la policía. Harriet es una mujer que vive asustada y encerrada en sí misma y a la que poco a poco (y nunca de forma fácil) vamos viendo salir de su burbuja.

Claro que si hay una familia a la que podamos considerar el corazón y el elemento central de toda la serie, ellos son los Miller. Los Miller son una familia que había conseguido su riqueza gracias al tráfico de drogas, y cuando Paul Miller (Iain Glen) acaba en prisión, es su mujer Frannie (Polly Walker) la que tiene que hacer lo posible no ya por intentar mantener su modo de vida, sino simplemente por salir adelante, enfrentándose a situaciones y decisiones cada vez más difíciles, e intentando mantener siempre la cabeza bien alta. Es a través de ellos donde mejor vemos los tonos más grises de la serie, donde nos meten de lleno en una serie de tramas que,

al igual que a Frannie, nos dejan completamente rotos. Nos hacen sufrir con Frannie, nos hacen sufrir con su padre, con su hija. Y nos hacen sufrir con Matt Miller (Harry McEntire), que se ve arrastrado irremediablemente por las decisiones de sus padres. Y, por extensión, sufrimos con Aisling (Karla Crome), una chica que conoce demasiado bien lo que es vivir afectada por la sombra de querer a alguien que continuamente toma decisiones equivocadas.

En general, Prisoners Wives es una serie que nos presenta a un interesantísimo grupo de personajes femeninos que luchan por sobrevivir en unas circunstancias de todo menos ideales, unos personajes que viven la condena de vivir atados a la condena de otros. Es una serie sobre familias y personas que se entrecruzan e influyen unos en la vida de otros, de decisiones que siempre tienen consecuencias. Y es, sobre todo, una serie muy emotiva, y muy dura. Y, por encima de todo, absolutamente maravillosa.

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Broadchurch es un pequeño pueblo costero al sur de Inglaterra. Representa, en una escala de 15.000 habitantes, a la sociedad en su versión más idílica: seguridad, tranquilidad y familias felices que ven pasar el tiempo de forma inexorable, con sus hijos creciendo en un entorno estable en el que todos se saludan con un movimiento de cabeza al cruzarse por la calle .

Sin embargo, esta realidad idílica, sólo en la superficie, se rompe una mañana cuando Danny Latimer, un muchacho de 11 años, aparece muerto a los pies de uno de los acantilados, junto a la playa. Su asesinato rompe la estabilidad no sólo de su familia, sino la de todo un pueblo que

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no sólo es testigo atónito de una terrible y trágica historia, sino que se convierte en protagonista absoluto de la misma.

En Broadchurch, como en toda buena historia policial, se van sucediendo uno tras uno todos los tópicos del género: un policía atormentado (David Tennant) que busca en esta pequeña localidad un anonimato que un caso anterior le robó, el acoso de la prensa sensacionalista y su falta de escrúpulos y una larga lista de sospechosos masculinos que comienzan por el padre de la víctima y pasan por el vicario de pueblo, el quiosquero, el mejor amigo de la familia y, puntualmente, hasta el nuevo novio de la hermana.

Broadchurch por Eva Navarro

El éxito de la serie viene dado porque, aunque no es novedosa y repite incesante el modo de acción del género como un loro, el resultado final es más que sorprendente y digno. De alguna forma, Chris Chibnall pudo pensar que, ya que no tenía nada nuevo que aportar, al menos iba a conseguir que lo previsible no resultase manido. El riesgo mereció la pena: el dolor desgarrador de Beth Latimer, madre de Danny, se respira en cada escena, al igual que la incomprensión del resto de la familia ante un hecho que parece un sinsentido. Los dos detectives que se encargan de la investigación interpretan perfectamente el papel del “poli bueno” y “poli malo”. Y las sospechas que se presentan ante el espectador son sólidas, bien argumentadas y po-

drían encajar perfectamente en el guión del asesino.

Quizás por todas estas razones, Broadchurch, una serie que por temática parecía condenada a convertirse en una mini-serie entretenida pero prescindible, le ha otorgado una audiencia insospechada a la cadena británica ITV, que se ha apresurado a renovarla por una segunda temporada. En cualquier caso, que nadie se asuste: Broadchurch no es The Killing y la identidad del asesino de Danny Latimer se conoce al finalizar el último episodio.

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ENTREVISTA

Tinet Rubira, Dir. Gestmusic

"Me encantarĂ­a volver a hacer "Hotel Glam" maĂąana mismo"

1-¿Qué es para usted la televisión? Defínanos la caja lista.

Es mi trabajo, cuando digo trabajo, lo digo con todo lo positivo que incluye la palabra trabajo porque estoy en televisión por vocación. Hay gente que tiene trabajo y cada mañana se le hace una montaña ir a trabajar. Yo me levanto con ganas porque es algo que me gusta mucho.

2-¿Qué es lo mejor y lo peor de la televisión?

Lo mejor es la variedad, que en estos momentos uno puede elegir infinidad de contenidos. Cada uno puede encontrar cosas que le pueden interesar. Hace cuarenta años sólo podías elegir entre La 1 y La 2. Ahora se tiene acceso a tal cantidad de contenidos que puedes encontrar siempre cosas que te satisfagan.

Lo peor, como productor, que estamos viviendo un momento de crisis y es muy difícil hacer las cosas que te gustaría hacer y la posibilidad de hacerlas porque no hay mucho dinero para hacerlas.

3-¿La crisis ha agudizado el ingenio de las productoras?

La crisis nos ha puesto a todos en nuestro sitio. Y ha hecho desaparecer todo lo que era superficial o superfluo. Una parte que no me gusta de la crisis es que cualquier excusa o recorte se achaca a la crisis. Todos nos hemos puesto las pilas para que nuestra creatividad crease un tipo de entretenimiento adaptado económicamente a la situación actual 4-¿Cómo fue formar parte de Getsmusic?

Llegué hace 17 años, trabajaba en Radio Nacional y en Televisión Española con "Plastic".

Cuando se terminó vi claro que mi futuro estaba en televisión. Me di de baja en la plantilla de RTVE y me busqué la vida en distintas productoras de televisión.

En 1995 entré en Gestmusic como redactor, luego pasé a jefe de redacción y posteriormente pasé a dirigir programas. Estuve por un periodo de 14 años seguidos y en 2009 me fui. Decidí que llevaba mucho haciendo este tipo de entretenimiento y quería probar cosas nuevas como documentales. Cuando los directivos de Gestmusic dejaron Endemol, Endemol me ofreció la posibilidad de dirigir Gestmusic y fue cuando volví.

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"Nadie daba u cara me suena" tamos el p

n duro por "Tu cuando presenprograma"

5-¿Cómo es el proceso de formación de un formato?

Puede ser o muy rápido o muy lento. Nosotros solemos crear a partir de una necesidad o de una tendencia del mercado. En base a la salida que creemos que puede tener un formato en el público español creamos un programa. No se me ocurre presentar un documental porque el público cuando piensa en un documental no piensa en Getmusic.

Por ejemplo, "Tu cara me suena" fue un encargo de Antena 3, ellos tenían una necesidad, querían recuperar ese gran espectáculo de prime time con ingredientes de música, espectáculo y humor y a partir de estas premisas nos pusimos a pensar y surgió "Tu cara me suena". A mi es lo que más me gusta, trabajar por encargo.

6-Con éxitos tan rotundos como "Tu cara me suena", ¿la productora gana más dinero por la compra del formato en otros países o con la emisión en España?

Es una suma de dos cosas, somos una productora y nos interesa muchísimo producir programas en España y, por otro lado, también creamos y vendemos formatos en el extranjero. Todo el dinero que genera en el extranjero este formato nos vuelve a revertir a nosotros. Bienvenido sea.

7-¿Qué se sabe de la tercera edición de "Tu cara me suena"?

Que llega en otoño y que estamos preparando un casting que esté a la altura de las dos ediciones anteriores. No podemos, a estas alturas, defraudar a nuestro público.

8-¿Algún concursante confirmado?, ¿Son los famosos los que se ofrecen o sois vosotros los que los buscáis?

No te puedo avanzar nada porque tenemos una lista interesante de nombres y tenemos que terminarlos de perfilar con la cadena. Hay de todo, artistas que se ofrecen porque les apetece pasárselo bien y gente que tienes que ir detrás porque no pasa por su cabeza participar en un programa de estas características.

9-Tras años de experiencia, ¿se llega a intuir si se está ante un éxito o un fracaso?

Nosotros trabajamos con personas, nuestro público son un grupo numeroso de personas y las personas siempre somos impredecibles. Podemos intuir, solo intuir, que algo puede ir bien, pero el veredicto final no lo tienes hasta que a la mañana siguiente del estreno ves los índices de audiencia.

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En el caso de "Tu cara me suena", cuando salió el programa, nadie dio un duro por la idea, nadie apostó por el éxito del programa. Nosotros lo estrenamos, la primera gala fue correcta, pero desde la tercera hizo una explosión y caló hondo en el público. La experiencia y la intuición no predicen nada.

10-¿Cree que el boom que suscitó la primera edición de "Operación Triunfo" se volverá a repetir?

Fue más allá del fenómeno televisivo. Se convirtió en un fenómeno popular que se escapaba casi de lo estrictamente televisivo. Fue un momento que difícilmente se podrá repetir. El mercado televisivo está cambiando mucho, antes la audiencia estaba mucho mas concentrada, y ahora la audiencia esta totalmente fragmentada y es mas difícil aunque en la temporada pasada, "La voz" supuso un revulsivo.

11-Se dice que "Operación Triunfo" podría volver a La 1, donde nació, para elegir al representante de Eurovisión 2014. ¿Es solo un rumor o hay algún proyecto sobre la mesa?

Es solo un rumor. Cada fin de semana en Twitter sale alguna referencia en torno a "Operación Triunfo"

12-Queda una última edición de "Operación Triunfo" pactada con Telecinco y que está guardada en un cajón. Tras el éxito de "La voz", ¿Está la cadena interesada?

Telecinco tiene los derechos del formato y cuando nos pida una nueva edición la haremos. De momento creo que está "La voz" y es prioritaria.

13-¿Qué cree que falló en la última edición de OT? El público culpó a Pilar Rubio y la cadena a la productora con su cambio de director.

Es un fallo culpar solamente a un solo factor. Cuando un programa triunfa o no triunfa nunca es culpa de una cosa. La culpa está en un cúmulo de pequeñas cosas que sumadas convirtieron esta edición, no en un fracaso, pero si en algo que no termino de cuajar.

14-De todos los programas que ha hecho, ¿Cual le gustaría volver a hacer?, ¿Cree que tendría éxito?

Sin duda alguna, "Hotel Glam". No sé si triunfaría pero nos lo pasamos genial. Es el primer reality que dimos vacacio-

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"La culpa "Operación triun en un f

del último nfo" no está solo factor"

nes a los concursantes en "Semana Santa" y luego retomamos hasta verano. La gente que habló o se escandalizó con el formato fue porque no lo vio. Ahora nos parecería inocente y con un punto naif

15-"El número 1" cerró su primera edición una media del 17.5% pero esta segunda está siendo un fracaso, si de usted dependiera, ¿Qué cambios le haría al programa?

De entrada lo intentaría cambiar de día aunque no te asegura nada. Nuestro público potencial puede que los viernes no esté frente al televisor, y buscaría otra ubicación.

Aunque no depende de un único factor. Además siendo una edición corta, de solo seis galas, entiendo que no se haya hecho el cambio de día, me hubiese sentado mal empezar un día y acabar en otro. cambiaría

16-¿Están pensado en otro talent o programa de entretenimiento?

Si, claro, eso siempre. Tenemos varios proyectos en cartera.

17-¿Todos con A3Media?, ¿Alguno con Mediaset?

No sólo con A3media, estamos preparando proyectos, no te voy a decir más.

Entrevista por Sebastián Gallego

TEST Zapping

Serie favorita: "Juego de tronos" Programa favorito: Todos los de cocina de Jamie Oliver Espacio televisivo que marcó su infancia: Los chiripitiflauticos Cancelación dolorosa: "El mejor invento del mundo", que sólo duró un programa y fue donde conocí a Risto Mejide.

Cadena nacional que prefiera: Cualquiera que me de trabajo Mejor momento de su carrera: Cada diez años tengo un buen momento, a principios de los 90´s con "Plastic", a principios de los 2000 con Operación Triunfo" y en 2012 con "Tu cara me suena". Cada década me ha dado un motivo de alegría y nos toca esperar hasta 2020.

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Mucho mรกs que u serie de adolescen

SKINS

una ntes

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SKINS

Una de esas series que no dejan indiferente a nadie

A estas alturas, es probable que prácticamente todos hayamos oído hablar de Skins.

Muchos incluso la habremos visto y habremos vivido con todos sus personajes los mil dramas que van desarrollándose poco a poco (o a lo loco y súbitamente) en todas sus temporadas. Es probable que hayamos llorado y reído con unos personajes a los que acaba resultando imposible no coger cariño, no entenderlos, no ser capaces de vivir con ellos todo lo que les va ocurriendo.

Pero, incluso si eres una de esas personas que aún tiene la suerte de poder ver esta serie desde cero, lo más seguro es que al menos hayas oído hablar de ella. Porque otra cosa no, pero Skins es una de esas series de las que hay que hablar, que hay que comentar, que no cuesta nada dar a conocer. Skins es una de esas series que no deja indiferente a nadie.

todo aquello que es muchísimo más interesante que lo que nos muestra la fachada.

Skins es un conjunto de emociones y sentimientos que hacen que entremos de lleno en los personajes que nos presenta, que seamos capaces de vivir lo que ellos viven, de sufrir con ellos, de pasarlo bien, de pasarlo mal. Consigue que veamos sus problemas, que los entendamos, que veamos sus errores, que apreciemos sus aciertos. Y, sobre todo, consigue que a través de todos ellos, todo este conjunto de personajes nos importe, que queramos ver qué les va a ocurrir, que queramos ayudarles a evitar el siguiente tropiezo.

Esta es, además, una serie de entradas y salidas. No nos quedamos atascados con un mismo grupo de personajes durante años y años, sino que vivimos con ellos un determinado periodo y luego, una vez nos han contado su historia, los dejamos marchar. Y así van dejando paso a la siguiente generación.

La serie comenzó su andadura en enero del año 2007 en el canal británico E4. Fue entonces cuando apareció por primera vez en nuestra vida esa primera generación de adolescentes de Bristol que pronto pasarían a ser uno de esos constantes imprescindi- Es probable que unos le tengamos más cables en la vida de todo seriéfilo, sea aficio- riño a una generación que a otra, es probanado o no a las series sobre adolescentes. ble que ciertos personajes nos lleguen más que otros, pero por lo general el espíritu de Y es que Skins es mucho más que una serie la serie se mantiene intacto a lo largo de las de adolescentes. O, mejor dicho, no es en temporadas. Cambiamos de protagonistas, absoluto ese prototipo de serie de adoles- cambiamos de tramas, de problemas, de centes que a muchos les viene a la cabeza emociones, pero de algún modo, sigue al escuchar el término siendo todo igual… pero de la mejor de las . maneras.

En ese sentido, quizá Skins es una serie Todos tienen su oportunidad para aprender que nos muestra a un grupo de adolescen- a hacerse un hueco como lo hicieron los tes de un modo al que no estábamos acos- que vinieron antes. Y las intenciones de lo tumbrados. Nos muestra la locura, la que nos van contando, funcionen mejor o diversión, los excesos, los desfases y el peor al valorar cada temporada y cada gedescontrol. Y, sobre todo, nos muestra todo neración como conjunto, son siempre bueaquello que se esconde detrás de estos, nas.

1ª Generación La primera generación, los que vinieron primero, es y siempre será la original. Fue la novedad, fue este grupo de chicos y chicas adolescentes los que abrieron ese camino, los que consiguieron llamarnos la atención lo suficiente como para poder darnos cuenta de que se merecían esa oportunidad. Con ellos empezamos desde cero, sin expectativas. Simplemente les dejamos que nos contaran sus historias, que nos dejaran vivirlas con ellos sin esperar realmente nada al comenzar. Y nos sorprendieron, vaya que si nos sorprendieron. Porque no se trata de que fueran simplemente capaces de llamar nuestra atención, sino que de algún modo consiguieron ganarnos completamente a través de unas tramas y unos personajes absolutamente memorables.

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Fueron ellos los que primero nos hicieron llorar y reír como solamente Skins podía conseguirlo.

Con ellos entramos por primera vez a formar parte de ese grupo de amigos tan curioso y tan especial. Tan absolutamente variado pero que al mismo tiempo tenía tantísimas cosas que unían a todos los personajes. Y es que si hay algo que se puede decir de estas dos primeras temporadas es que a pesar de que vamos viendo a los personajes de forma individual, los conocemos a todos como un grupo, podemos ver y palpar la dinámica existente entre ellos. Cada individuo es importante, sí, y evidentemente los vamos conociendo más y más y vamos entendiéndolos de forma individual mejor cada vez, pero es real-

mente el grupo el verdadero protagonista, incluso Junto a ellos hay otros personajes que probablecuando las distintas circunstancias hacen que mente no dejan una sombra tan grande, pero sieste acabe dividido de vez en cuando. guen siendo parte del grupo. Son personajes que en teoría no son tan fundamentales, que quizá Como siempre, de todos modos, hay algún per- no están siempre ahí, que quizá con el paso del sonaje que destaca más que otro. Tony (Nicholas tiempo no recordamos tan bien… pero en realiHoult) es ese personaje hipnótico que, caiga dad no es así. No es así porque siguen siendo mejor o peor, queramos o no entenderlo más o una pieza fundamental en el grupo, un elemento menos, nos deja fascinados a todos. Sid (Mike imprescindible no solo en la propia serie, sino Bailey) es quizá el chico corriente a través de también en las historias de los demás personacuyos ojos vemos a todos los demás, y por eso jes. nos resulta muy fácil ponernos en su piel Es por todo ello que esta es una generación muy Y luego, por supuesto, están personajes como difícil de olvidar, aquella con la que irremediableChris (Joe Dempsie) y Cassie (Hannah Murray), mente acabaríamos comparando a todas las que probablemente sean los dos personajes que demás. Es aquella a la que queramos o no, le mejor recordamos todos, los que más nos llegan. vamos a perdonar absolutamente todo. Porque Porque de algún modo, sus problemas, su forma sí, tendrá sus fallos, como absolutamente todo, de ser, su relativa inocencia, son algo que llama pero ninguna otra generación nos muestra mejor muchísimo la atención y que de algún modo con- que esta cuál es el verdadero corazón de Skins. sigue marcar a todo el que haya visto la serie al- Su alma. Lo que la convierte en una serie tan especial. guna vez.

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2ª Generación Después de esa primera generación tan memorable, para la segunda ya sabíamos lo que podíamos esperar, lo que le íbamos a pedir. No partíamos de cero, porque la primera había dejado el listón muy alto. Esta vez, teníamos expectativas. Y lo que queríamos eran unos personajes con los que conectar tanto como habíamos hecho con el grupo anterior. Queríamos, como mínimo, lo mismo que nos habían dado todos los personajes anteriores, o incluso más. Y de algún modo es exactamente eso lo que consiguieron, aunque de una manera completamente distinta.

hecho, a cualquiera que se le pregunte, hay dos cosas, dos tramas, que recordará por encima de todas las demás, independientemente de que le gustaran más o menos. Es cierto que se van tratando otras, que hay más personajes, pero al final del día, una vez vemos ambas temporadas como conjunto y las recordamos como tal, solo hay dos ideas que nos vienen a la cabeza, y que en cierto modo son lo que va moviendo todo lo demás.

Por un lado tenemos el triángulo formado por Freddie (Luke Pasqualino), Effy (Kaya ScodelaEn realidad, si con la primera generación había- rio) y Cook (Jack O'Connell). De ellos tres, la osmos dicho que podíamos ver y entender al grupo curidad, los problemas y todo lo que le ocurre a incluso a través de los individuos, en la segunda Effy es verdaderamente fascinante. Como ya más que un grupo nos encontramos con un par había ocurrido con su hermano Tony, ella es un de subgrupos que no es difícil diferenciar. De personaje verdaderamente hipnótico, y nos

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cuesta apartar los ojos de ella. Y como a nosotros, les ocurre exactamente lo mismo a los otros dos personajes. Dos personajes que pueden tener mayor o menor interés (Cook, por ejemplo, puede resultar bastante interesante), pero que en la serie acaban casi siempre girando en torno a Effy.

niales. Pero, sin embargo, y quizá simplemente por venir después que los de la primera generación, no se acaban recordando tanto como los personajes que tenían un peso pequeño en la generación anterior.

Y es que esas dos historias centrales de esta generación son su mayor acierto y su mayor error.

Es verdad que en muchos sentidos le proporcionan a la serie un dramatismo, una sensación de estar presenciando una especie de historia épica y un foco que de otro modo quizá no tendrían.

Pero al mismo tiempo supone un peso que quizá a veces resulta demasiado grande. Que igual añade demasiada intensidad.

Y luego nos encontramos con la historia de amor de Naomi (Lily Loveless) y Emily (Kathryn Prescott). Ellas dos son una pareja a la que vemos crecer, tanto individualmente como, sobre todo, a través de los ojos de la otra. Nos enamoramos de ellas y vivimos su historia bastante más que el triángulo anterior. Porque, aunque en teoría el drama no sea tan palpable y obvio, en la práctica sí que lo es.

Una intensidad que, de todos modos, no consigue eliminar los grandes aspectos positivos que Al igual que ocurría en la temporada anterior, hay la serie no podía dejar de tener y que hacen que personajes e historias individuales, y muchos de generación a generación, Skins siga siendo ellos merecen la pena. Kate Fitch (Megan Pres- Skins. cott), por ejemplo, tiene algunos momentos ge-

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3ª Generación Y llegamos finalmente a la tercera generación, que para muchos es quizá la más floja de todas, pero que no conviene descartar con tanta alegría. Porque lo que le ocurre realmente es que es una generación un tanto irregular. Una generación en la que parece que cambiaron de idea a mitad de camino y que nos proporciona dos visiones muy distintas, una de ellas verdaderamente maravillosa y otra absolutamente mediocre.

La primera de ellas es la sensación que se nos quedó después de haber acabado la quinta temporada, es decir, la primera de las temporadas de esta generación. A lo largo de esta primera tanda de episodios nos fueron presentando a una serie de personajes interesantísimos, diferentes, que nos interesaban. Queríamos conocer

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sus historias, todas ellas individuales, aisladas de algún modo de todos los demás.

Porque de eso se trataba. Si la primera generación había sido la de un grupo y la segunda la de los pequeños subgrupos, esta tercera generación era la de los individuos. Aquí por primera vez veíamos a los personajes como algo aislado, en un sentido mucho más extremo que en las generaciones anteriores. Existía el grupo, existía el conjunto, y de algún modo conseguían conectar entre ellos y hacer que el conjunto tuviera sentido. Pero al final eran ellos los que estaban solos, y podíamos seguir sintiendo ese aislamiento de sus personajes a través de sus historias, y era algo maravilloso.

Fue en esta primera parte de la generación donde conocimos a un personaje tan interesante

como esta primera versión de Franky (DakotaBlue Richards). Donde comenzamos a ver los miedos y todo lo que se escondía detrás de la fachada de Mini (Freya Mavor), probablemente el personaje más interesante de todo este grupo. Y fue en esta quinta temporada cuando de algún modo consiguieron que más o menos aprendiésemos a apreciar a la mayoría de estos nuevos personajes.

de sus personalidades, de lo que nos habían ido contando sobre ellos, fue quedando a la sombra de un personaje que había sido sobreexplotado hasta la extenuación.

Y en realidad ese fue el gran problema de esa tercera generación, y la razón de que una vez terminada, seamos incapaces de ponerla al mismo nivel que las dos anteriores. No se trata de que no tuviera potencial. Ni siquiera se trata Claro que entonces llegó la segunda parte de de que no tuviera unos personajes inicialmente esta generación y estropearon todo lo que ha- interesantes, con infinitas posibilidades. No, simbían conseguido. Franky pasó a convertirse en plemente ocurre que a mitad de camino, después el centro de todas las tramas a través de un cam- de habérnoslos presentado, decidieron cambiar bio radical de personalidad que no le sentó nada el enfoque de lo que nos estaban contando, debien. Y que, sobre todo, sirvió para arrastrar con cidieron olvidarse de muchas de las cosas bueella al resto de personajes. Porque mientras nas que habían hecho y consiguieron acabar Franky se convertía en el elemento central de dejándonos con la sensación de haber visto algo todo, en aquello alrededor de lo que todo giraba, bastante mediocre, a pesar de que esta generael resto se fueron convirtiendo en simples secun- ción también tuvo sus buenos momentos darios, en simples excusas. Y todo lo fascinante

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Regresos y desenlace Una vez dejamos atrás la tercera generación, parecía que no íbamos a ver más de Skins. La serie había acabado y, aunque como siempre que algo acaba, sonaban rumores de posibles películas, ya sabemos cómo suelen ir estas cosas.

Y, sin embargo, esta vez los rumores de un posible regreso no quedaron en simples rumores, sino que finalmente se anunció que, en vez de una película, iban a emitirse seis nuevos episodios centrados en tres de los personajes a los que tanto cariño habíamos cogido.

Estos seis episodios, que comenzarán a emitirse el uno de julio, se dividen en tres bloques de dos episodios cada uno.

Skins Fire estará centrado en el personaje de Effy, Skins Rise girará en torno a Cook y, por último, Skins Pure nos llevará de vuelta a la vida de Cassie. Y no solo veremos qué ha sido de ellos, sino que personajes como Emily y Naomi también harán acto de presencia en ciertos momentos de estas historias.

Evidentemente, este regreso de Skins nos va a mostrar algo distinto a lo que habíamos visto antes de todos estos personajes. Y es que nosotros los habíamos dejado parados en un momento muy concreto en el tiempo, pero lo cierto es que el tiempo no ha parado para ellos. Les han ocurrido cosas, han cambiado (o no) y les ha ido mejor o peor. Pero lo que está claro es que los personajes y las historias que nos vamos a encontrar no van a ser exactamente las mismas que dejamos atrás, como no podía ser de otra manera en un universo como el de Skins.

Y precisamente es por eso por lo que esperamos con muchas ganas el reencuentro con estos personajes.

por Cristina Garde

A C I N C É T Murray, Dev Patel, April Pearson, Larissa FICHA Wilson, Kaya Scodelario, Jack O’ConCreador: Bryan Elsley, Jamie Brittain

nell, Kathryn Prescott, Megan Prescott, Lily Loveless, Lisa Backwell, Luke PasCadena: Channel 4 qualino, Merveille Lukeba, Ollie Barbieri, Freya Mavor, Dakota Blue Richards, AleDuración: 45 minutos xander Arnold, Laya Lewis, Sebastian De Souza, Sean Teale, Jessica Sula, Will Reparto: Mike Bailey, Joe Dempsie, Merrick, Sam Jackson Mitch Hewer, Nicholas Hoult, Hannah

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ESPECIAL Ellas nos informan (II): Mónica Sanz

TEST Zapping

Profesional al que admiras: Iñaki Gabilondo.

Presentador/a con el que te gustaría trabajar: Estoy muy bien con Roberto (Arce), me quedo con él.

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Espacio televisivo que marcó tu infancia: La bola de Cristal, fue el primer programa para niños de la época que nos trató como seres inteligentes.

Mejor momento de tu carrera: Cuando firmé mi primer contrato. Algo que hoy, desgraciadamente, sería todo un lujo.

por Sebastián Gallego

1-¿Las noticias es mejor darlas con un gesto Elijo a un extranjero: Louis Theroux, de la BBC e agradable o la situación hace que se tengan incluiría de paso un reportaje diario producido por que dar seria? él mismo.

Dar información seria y rigurosa no es incompatible con un tener un gesto agradable. Yo intento hacerlo porque creo que el espectador lo agradece, aunque es verdad que la situación actual no es como para sonreír mucho.

5-¿Qué sección incluirías en el informativo que presentas si te diesen la oportunidad?

La verdad es que no lo dudé ni un momento. Yo trabajaba en CNN+ (también presentando informativos) y en un momento determinado me propusieron presentar el informativo de mediodía en Cuatro. Me pareció una gran oportunidad, dentro del mismo grupo empresarial y prácticamente con los mimos compañeros, así que acepté con los ojos cerrados. Me apetecía mucho el reto trabajar en un informativo en abierto. A lo largo de todas estas temporadas he ido cambio de horarios y de equipos, con algunos periodos trabajando también en la redacción. Ahora estoy presentando la segunda edición de Cuatro con Roberto Arce y sigo disfrutando mucho con mi trabajo.

6-Define con tres palabras a tus compañeras y a ti misma:

Afortunadamente, mi horario actual de trabajo no me obliga a madrugar mucho, aunque intento hacerlo porque es en la única franja del día en la que puedo tener algo de vida social fuera de la redacción! Llego a la tele hacia las 12:30 y lo primero que hacemos es una reunión entre el equipo de edición y los distintos jefes de sección para ver cómo se presenta el día y decidir qué y cómo queremos contar en el informativo. La escaleta suele estar preparada antes de irnos a comer y, después de otra reunión a primera hora de la tarde en la que cerramos definitivamente los temas, nos podemos manos a la obra y no dejamos de escribir hasta diez minutos antes del directo.

7-¿Te gustaría dar el salto a presentar un magacine, un programa de temática X?, ¿O crees que en el informativo está tu sitio?

Me encantaría introducir una buena sección de reportajes sociales, sobre temas que por la vorágine del día se suelen quedar fuera. Bien pro2-¿Cómo te llega la propuesta de presentar el ducidos, bien editados y de larga duración, informativo? ¿Dudas en algún momento en aunque para eso necesitaríamos otro formato de aceptar? informativo.

- Ana Blanco: liderazgo, sobriedad y experiencia - Marta Jaumandreu: naturalidad, juventud y profesionalidad - Monica Carrillo: espontaneidad, seguridad e imagen - Lourdes Maldonado: versatilidad, profesionalidad y simpatía - Mónica Sanz: vocación, ilusión y trabajo - Marta Reyero: referente, amiga y ejemplo - Carme Chaparro: experiencia, simpatía y seguridad - Isabel Jimenez: seguridad, frescura y empatía 3-¿Cuál es la rutina diaria? (hora de levan- - Helena Resano: talento, carácter y credibilidad tarse, llegada a la redacción, qué haces en los - Cristina Saavedra: fuerza, imagen y versatiliestudios, hora de maquillaje...) dad

La verdad es que siempre me ha gustado la información pura y dura, que es a lo que me he dedicado y me dedico, pero no me importaría presentar otro tipo de programa, ligado a la actualidad a ser posible.

8-Cuenta alguna anécdota divertida que te ha ocurrido mientras presentabas.

Ocurrió en CNN+ hace ya unos cuantos años.

Estaba dando paso un video sobre un tiroteo en Estados Unidos y estalló un foco en directo. Por 4-¿Con quién te gustaría presentar tu infor- el ruido que hizo parecía que teníamos al francotirador en directo. mativo? (Que no sea tu compañero actual)

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Tribuna

LIBRE The X Factor

Veo alguna serie británica, muchas menos que estadounidenses o españolas, pero si hay algo que ningún año, desde hace 4, me pierdo es la edición inglesa del talent show creado por el borde de Simon Cowel. Si amigos, estoy hablando del "X Factor" británico. Os voy a dar cinco razones por las que deberíais amar este programa tanto como servidor de ustedes:

1- Del talent han salido artistas de verdad como Leona Lewis e ídolos de carpeteras del nivel de "One Direction". Sale de todo, pero de cada edición siempre triunfan unos cuantos, algo que aquí no pasa desde la primera edición de "Operación Triunfo".

2- La puesta en escena- Como espectador se disfruta muchísimo de algo tan bien hecho. Es un lujazo ver cómo se curran los ingleses la puesta en escena de cada actuación. Mucho mimo, muchas libras y mucho saber hacer.

3- Momento drama- Saben como hacerte sentir culpable por pensar que "ese pedazo de friki va a hacer el ridículo hasta superar a Leticia Sabater" pero luego entra, canta, y lloras, con el jurado, al ver su sorprendente voz. Acto seguido te cuentan su drama personal que es para cagarse patas abajo y te vuelves a venir abajo.

4- La duración- Tenga éxito o no el programa, siempre lo tiene, dura lo mismo todos los años.

Empieza a finales de agosto-principios de septiembre con las "auditions" y se acaba cerca de navidad en una gran gala final donde se elige al ganador. El single que ésta escoge suele ser el más vendido durante las fiestas navideñas en el país. ¡Ah! Las galas no son eternas.

5- El jurado- Es cierto que la última edición fue la más floja hasta el momento y que el jurado tampoco estuvo a la altura pero la mayoría de ediciones las valoraciones eran geniales y la implicación de los jueces para con el concurso algo envidiable.

Descubrimientos como la española Ruth Lorenzo, su casting fue lo que me hizo engancharme al programa, o Joe McElderry, ganador de una de las ediciones, hacen que cada año me tengan asegurado como espectador.

por Sebastián Gallego

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"Si algo tuve claro cuando se creó "Zapping Magazine" (aparte de pensar que después de la revista vendría la productora y el programa, como AR) era que anualmente la revista tendría que dar unos premios televisivos. La caja tonta, como osan llamarla algunos, nos da grandes momentos y que mejor forma de agradecerlos que otorgando unos premios. ¿Hay algo mas chulo que recibir premios? Darlos.

Los hemos llamado los "Zapping awards" por aquello de aportarle un toque de seriedad internacional sin precedente. Para los que saben menos inglés podemos traducirlo como "Los premios Zapping". Unos premios donde, por fin, tú tienes el mando."

Así os presentaba los premios el año pasado. Vosotros, como siempre, cumplistéis vuestra parte, superamos los 3.000 votos, el jurado popular fue multitudinario, el ruido que generasteis en la redes sociales multitudinario y muchas televisiones se hicieron eco de la primera edición de estos premios.

La mecánica es exactamente igual que la de hace un año:

El equipo que formamos la revista hemos escogido 30 categorías y las hemos dividido entre España y Estados Unidos (consumimos mucha televisión yankee y hubiese sido muy injusto no incluirla).

Nosotros, con vuestra ayuda a través de twitter, hemos decidido los nominados de cada categoría.

Ahora te toca a tí escoger a los ganadores. Los premiados están en tus manos.

- El 1 de Julio se abre el plazo de votación que acabará el próximo 10 de agosto.

- Tú solo tienes que ir a nuestra web (www.zappingmagazine.com) y empezar a votar por tu favorito en cada categoría.

- No hay que inscribirse ni dar tu email. Eso si, solo puedes votar una vez, piénsatelo bien porque tu eres tan decisivo como todo el que decida votar.

- En el número de agosto además de saber los ganadores verás qué han votado alguno de nuestros rostros televisivos.

Solo me queda darte las gracias por participar en esta iniciativa que hace más grande a la revista.

Todo lo hacemos por y para la televisión y por y para ti.

Fdo: El director, Sebastián Gallego, en nombre de todo el equipo.

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OPINIÓN DATES

“Amor del malo en una serie buena”

U

por Alberto Rey

no, que va a bastantes (demasiadas) presentaciones de series de televisión españolas y ve bastantes (demasiados) pilotos de series estadounidenses, está un poco harto de escuchar y leer las palabras “originalidad” y “novedad” cuando ni lo uno ni lo otro. Será la famosa flema o quizá algo llamado “dignidad” lo que hace que los británicos no estén tan obsesionados con desvalorizar esos dos conceptos a la hora de presentar sus productos. Y, sin embargo, no son pocas las series realmente nuevas y originales que exportan las islas. Y desde hace ya bastante tiempo, no sólo gracias a la en muchos aspectos (y la producción de ficción es uno de ellos) modélica BBC, cadena pública europea de referencia.

La última serie británica que me ha impactado realmente no es de BBC, sino de Channel 4. No es demasiado original ni demasiado nueva, y precisamente en no pretenderlo reside gran parte de su atractivo. Se trata de una idea simple: ser testigo de las primera citas de parejas que se han conocido a través de una web de contactos. Algo tan rabiosamente contemporáneo no había tenido aún 46

un referente televisivo. Y ‘Dates’ lo es, ya desde su primer capítulo, un juego de mentiras y medias verdades, de expectativas y autoengaños que no podría ser más realista, crudo, tierno y sórdido. Como quedar con alguien a través de la fría Internet, con la esperanza de... ¿echar un polvo? ¿enamorarte?

En ‘Dates’ vemos que las cosas, efectivamente, son complicadas. Que cómo vamos a buscar algo cuando no sabemos ni siquiera qué buscar. Y cuando ni siquiera tenemos claro qué se encontrará el que nos ha encontrado a nosotros.

Todo comienza en torno a una mesa de restaurante londinense. Mia, una Oona Chaplin desarmantemente sexy, miente sobre su nombre (y sobre más cosas). David sobre su profesión. Él decide bajar las armas. Ella también. O no. Quién sabe. ‘Dates’ es nueva comedia romántica. Nueva de verdad. Porque no trata de amor “del bueno”, como el de las absurdas películas de Jennifer Aniston, sino de amor del de verdad, del que no sabes dónde está, cuándo empieza ni cuándo acaba. Amor del malo en una serie buena.

UK corresponsal en Pedro Salas (@PedroPekExpress)

Sun, sex and suspicious parents o cómo pasan el verano los ingleses

BBC Three nos trae otro año más las aventuras veraniegas de los jóvenes ingleses

El verano ya está aquí. Y se nota no sólo por el aluvión de canciones pachangueras y por programas de televisión ligeritos, sino también porque las playas de toda España empiezan a verse invadidas por hordas de ingleses que, cual medusa, huyen de las nada agradables temperaturas de su isla con la intención de tostarse al sol. Evidentemente, estaría mintiendo si dijera que las intenciones de estas perlitas sólo se limitasen a coger ese tono de piel cangrejero que tanto los caracteriza. Todos sabemos que a los ingleses les gusta más el alcohol que a un tonto

un lápiz, y luego ya se sabe.

Una cosa lleva a la otra y al final se acaba copulando en medio de una discoteca abarrotada y saltando a la piscina del hotel desde el balcón de la habitación.

Todo esto no lo digo yo, está en los telediarios españoles desde que empieza junio hasta bien entrado septiembre. Hasta las cadenas de televisión británicas se hacen eco del asunto. Tal es así que la BBC Three emite un docu-reality desde 2011 que lleva por nombre Sun, sex and suspicius parents. En él se narran las aventuras y desventu-

ras de un grupo de jóvenes (chicos y chicas) que se embarcan por primera vez en unas vacaciones sin contar con la supervisión de sus padres. Hasta aquí todo bien. El tema se complica cuando cae la noche y el alcohol irrumpe en la ecuación. Y se pone que arde cuando el espectador descubre que los padres de los chavales también han sido invitados a las vacaciones y que éstos vigilan todos sus movimientos a través de unos monitores. Como os podéis imaginar aquí pasa de todo. Para que me entendáis. Es como si mezclamos Gandía Shore con Gran Hermano y cambiamos al Super por los padres de los concursantes. ¿A que da miedo?

Normalmente los protagonistas de cada programa siempre siguen un patrón bastante básico. Hacen lo que cualquier pseudoadolescente haría. El día empieza a eso de las 12 del mediodía cuando los muchachos se van a la playa a tostarse al sol aún con las legañas puestas. Después les empieza a entrar el hambre y comienza la búsqueda desesperada de comida basura para alimentar esos cuerpos serranos y marcados por la camiseta de tirantes. Después, toca una de mis partes favoritas: ver como se engalanan para la salida nocturna y el cortejo sexual. Lo de los tíos es más simple. Chinos, camisa con cuellarro, litros de colonia y otros tantos de gomina. Arreando para el circo. Sin embargo, las chicas es otro cantar. Es todo un espectáculo verlas en acción. Parece un episodio de Bricomanía. Son horas y horas de brochazo tras brochazo. De chapa y pintura, ya que nunca se está suficientemente naranja.

De pegamento y pestañas infinitas.

Una orgía de prendas de Primark que parece no tener fin.

Tras los preparativos por fin llega

la hora del festín. El programa les indica a los garitos a los que deben dirigirse para ponerse hasta el ojaio. Evidentemente está todo 'pagau', así que imaginaros la bacanal. Nunca pensé que pudiera ser posible introducir tanto líquido en un cuerpo. Los niños beben y beben y vuelven a beber. Es entonces cuando realmente empieza el baile. Los cuerpos empiezan a rozarse. No hay apenas espacio para menearse entre tanta gente.

La temperatura sube por momentos y los ánimos se caldean, así como las intenciones. Y a la mínima que te descuidas empiezan los desnudos y el sobeteo. Las cándidas criaturas se han convertido de repente, ante la mirada atónita del espectador y de sus padres, los cuales lo están viendo todo desde una habitación contigua, en auténticas fieras. Es lo más parecido que he visto recientemente al ya famoso film de Calígula. Uno no está seguro de dónde poner la vista ante tanta acción desplegada ante sus ojos. De lo que sí estoy completamente seguro es de que a más de uno de los padres le encantaría atravesar el cristalito y enganchar a su hijo y evitar así que todo el Reino Unido reconozca antes una foto de sus atributos que de su cara.

Sin embargo, la fiesta dista bastante de haber alcanzado su punto

álgido. Siempre, tras el amor y el despelote, llega el momento de las hostias. Normalmente todo empieza como un juego entre amigos para mostrar cuán macho eres al resto del mundo. Es en ese preciso instante cuando llega el roce con un desconocido. Luego, la mirada desafiante. Un empujón.

Una palabra malsonante. Los respectivos amigos entran en acción. El alcohol se encarga del resto. Empieza el follón. Capítulo sí, capítulo también, las imágenes de vomiteras y comas etílicos se intercalan con las de las visitas al hospital. Lo más habitual es fractura de nariz, aunque también nos encontramos algún dedo roto, manos, etc.

Tras los altercados, la noche va

decayendo. Toca volver al hotel y el camino siempre está lleno de aventuras. La más surrealista hasta el momento ha sido el intento de violación por parte de un grupo de homosexuales a uno de los protagonistas. Al padre, un ultraconservador inglés, lo tuvieron que atar a la silla de la habitación desde donde seguía los acontecimientos. También tenemos el recurrente caso de la chica que se desvanece de camino al hotel para aparecer al día siguiente con la historia de un “ménage à trois” bajo el brazo. A unos escasos kilómetros se desata el drama para una madre de firmes principios religiosos.

Una vez llegado el final de las vacaciones, los jóvenes descubrirán atónitos que sus padres han sido testigos de todos y cada uno de sus movimientos.

Pero si lo que estáis esperando son cruces de cara y amenazas de ingresos en reformatorios os vais a quedar con las ganas, porque al final todo queda en nada. Algo que me parece completamente normal. Los padres también son británicos. Ellos también tuvieron sexo en medio de una discoteca, pelearon a la salida de un bar y visitaron un hospital durante alguno de los meses de verano.

De tal palo tal astilla.

The Fall La importancia

DE UN BUEN PILOTO por Nayin Costas

Al analizar el piloto de esta serie británica, lo primero que debo señalar es que no se trata de un episodio de presentación que vaya a pasar a los anales de la historia por su técnica, su ritmo, su lenguaje o su nivel interpretativo, aunque en todos estos aspectos es más que notable. Sino que el hecho de incluirlo en esta sección se debe a la originalidad de su propuesta, al interesante punto de vista desde el que se nos presentan los contecimientos, la trama de la serie.

personaje de Stella (fantásticamente interpretado por Gillian Anderson) resulta interesante y carismático desde el principio, es la perspectiva del asesino la que hace que el piloto destaque por encima de la media.

Estamos acostumbrados a escuchar en los informativos declaraciones del tipo "era muy buen vecino", "un chico normal, tranquilo", "siempre saludaba en el ascensor, hablaba del tiempo", de los vecinos de un asesino cuando es detenido, pues aquí somos testigos de ello.

Para aquellos que no la conozcan, "The Fall" Conocemos al asesino de primera mano, Paul, es una serie policiaca en la que la agente Ste- un joven casado y con dos hijos. Lo vemos lla Gibson investoga una serie de asesinatos con su niña en el parque, con su mujer y amiocurridos en Belfast. Así, paralelamente a sus gos tomando una copa por la noche, leyendo pesquisas vamos conociendo la forma de ac- un cuento a su hijo al acostarlo...un hombre tuar del asesino, Paul Spector, quien lleva una totalmente normal que no levantaría ni la más mínima sospecha. Pero no lo es, porque devida normal junto a su familia.

Es precisamente este hecho el que la distin- dica sus noches, su tiempo libre, a seguir la gue de la gran mayoría de las series policia- rutina de sus víctimas para conocer cuándo cas, y donde reside el mayor atractivo y son más vulnerables. Y esto no es todo, aun potencial de la serie. Si bien es cierto que el va más allá, ya que antes de cometer sus ase-

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la importancia de un buen piloto

“Una propuesta arriesgada, original y con el sello de calidad británico” interesantes, deliciosamente interpretados, pero sobre todo ante el retrato milimétrico de un asesino desde su propia perspectiva.

Una propuesta arriesgada (no esconde el tema terrorista en Belfast), con un piloto que se toma su tiempo para que entremos dentro de los dos protagonistas, original y con el sello de calidad Estamos por tanto ante una compleja investi- británico. Obligatoria gación, tanto por el modus operandi del asesino como por el contexto terrorista en el que se desarrolla (reflejado de forma sutíl con pintadas en alguna pared o con un coche blindado para desplazarse), ante la construcción de dos personajes antagonistas muy carismáticos e

sinatos se toma su tiempo fotografiándose en el espejo de su víctima (foto tuenti total) o perturbando a su presa dejando su ropa íntima sobre la cama días antes de ejecutar el asesinato, creandole así una mayor angustia e inseguridad.

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R E M I R P A ZO V IrSMTauro Varela po

CAM

Un lugar donde encontrar...

Grandes amistades...

Naturaleza...

Diversión...

Un primer beso... ¿Audiencia?

Nueva serie que contará la historia de un grupo de jóvenes que se verán inmersos en un campamento de verano, donde descubrirán nuevas sensaciones y un montón de nuevas experiencias que harán de este viaje un periodo inolvidable, tanto para bien como para mal.

Por si la aventura fuera poca, los padres acompañarán a sus hijos en este viaje y mientras los más jóvenes se adentran en la supervivencia, ellos vivirán un periodo de relajación donde podrán desconectar de todo el estrés de sus vidas diarias, o eso intentarán...

Aunque parece una serie de aventuras, risas y locuras... la parte dramática también estará presente lo que el público más adulto agradecerá.

Personalmente no es un proyecto que muera por ver, pero si juegan bien sus cartas pueden hacernos revivir todas nuestras propias experiencias al aire libre o en un campamento y encontrar así un público fiel. Además tiene un gran aliciente con el nombre de Rachel Griffits (“Cinco hermanos”, “A dos metros bajo tierra”), una buena actriz que de momento ha tenido bastante suerte en sus proyectos pasados. Ella interpretará a la directora del campamento y sin duda tendrá mucho peso en la serie . ¿Acamparán cerca del barranco de las audiencias?

INTERPRETES: Rachel Griffits, Charlotte Nicdao, Nikolai Nikolaeff, Carmel Rose, Maximo Fatica, Kellie Jones CADENA: NBC ESTRENO: 10 julio

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MP

Series de moda por Leticia Requejo El colorido estilo de Michelle:

Michelle Richardson es una de las protagonistas de la exitosa serie inglesa Skins. Este trama juvenil abarca problemas tales como el uso de drogas y alcohol, la homosexualidad, la obesidad, el estrés postraumático, la anorexia nerviosa, la depresión psicótica, el autismo, las familias desestructuradas, entre otros.

April Janet Pearson, más conocida por todos nosotros como Michelle, es una chica de apariencia superficial y egoísta, aunque esconde una inteligencia difícil de apreciar en muchos momentos.

Su estilo a la hora de vestir es sobrio, recatado y sencillo, como su propia personalidad, aunque también transgresor, muchas otras veces. Apuesta por cazadoras de cuero, camisetas básicas y jeans, leggins que hacen de ella una chica de a pie. Todo sus estilismos están cargados de colores con los que no pasa desapercibida.

Nunca sale de casa sin sus complementos, todos ellos bastantes llamativos y de colores vivos y sin su más que vistoso maquillaje.

Todos estos matices hacen de Michelle una chica frágil, que se refugia en una apariencia de niña buena, sin olvidar su lado más auténtico.

CAMISETA H&M 2,95 €

COLLAR SUITEBLANCO 8,49 € CAMISETA ZARA 17,95 €

CAZADORA MANGO 99,99 €

PANTALÓN SUITEBLANCO 22,99 €

PENDIENTES H&M 9,95 €

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y s s o Gl sip s o G

por Christian Rodríguez

Solo hay algo que mole más que un famoso, y eso es un famoso inglés. La prueba andante era Amy Winehouse y sus combinaciones imposibles que más tarde inspirarían a grandes de España como Inma Contreras (GH6) o las ya conocidas juergas extraterrestres de Robbie Williams de las que hizo partícipes a medio mundo, como debe ser. Y porque no todos son Directioners desde aquí le damos un repaso a los rostros más conocidos del país del té y las pastitas.

Helena Bonham Carter será el hada madrina de Cenicienta

en la nueva versión de “Cenicienta” que Kenneth Branagh llevará a las salas de cine de todo el globo. Sus papeles nunca dejan indiferente a nadie, desde malvada en la saga de Harry Potter hasta la increíble Reina Roja de “Alicia en el País de las Maravillas” la actriz dota de su locura personal al personaje al que le da vida. Muchos la acusan de enchufismo por aquello de aparecer en película sí y película también de su marido, pero oye, ¿para qué quieres casarte con Tim Burton si no es para aparecer en pantalla junto a Johnny Deep?, no te culpamos querida. Para bien o para mal estamos deseosos de ver a la mujer con los ojos más expresivos de Reino Unido portando una varita mágica en la mano.

Que viendo como viste fuera de las cámaras nosotros sí le sabríamos dar un buen uso.

La famosa y controvertida actriz inglesa confirmó Internet mata a Kate Winslet lo que parecían unos rumores. Muchas cosas se ha dicho sobre la mujer de Tim Burton, que siempre ha sido tan profesional a la par que extrava- La actriz inglesa ha sido la última en sufrir el gante. Su nuevo trabajo será el de hada madrina humor negro de las redes sociales. “Kate Winslet

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muere a los 37 años de edad” fue Trend Topic en Twitter durante todo el pasado 20 de junio. Aunque en su caso la broma fue más allá. Se creó una página en Facebook en la que expresaban sus condolencias a la actriz y animaban a compartir la información. La gente, aturdida por la cantidad de información que reciben de la gran red, lo hizo alegremente y el morbo estaba servido. Lo que si ha sido noticia, real en este caso, sobre la protagonista de “Titanic” o “Revolutionary Road” es el hecho de que ha decidido tener su tercer hijo. Ya estuvimos acostumbrados a verla lucir barriga de mamá en eventos y alfombras rojas, a lo que ella parece haberle cogido gusto. Desde aquí ya estamos preparándole un babero de croché para el bebé, mientras que rogamos encarecidamente que por favor, no matéis (una vez más) a Kate.

Cheryl Cole distinta detrás de las cámaras

Por todos es sabido la insana obsesión que Inglaterra sufre por la guapa cantante y jurado de “X factor” Cheryl. Ella puede presumir de haber nacido en una familia semi pobre y haber llegado a manejar literalmente el negocio y ser tan famosa como la Reina de Inglaterra. Pero como no todo lo que reluce es oro estas últimas semanas habló la pasada ganadora del homónimo realitie “Alexandra Burke”, cuya madrina no fue otra que Cheryl Cole. Revela que la actitud fuera de las cámaras de la famosa cantante dejó mucho que desear, y que actualmente hace más de un año que no sabe ni habla con ella. Lejos de sentirse un juguete roto de la guapa Cheryl, Alexandra se conforma diciendo que supone que su relación fracaso en algún momento por algo que ella no sabe. Ahora ya sabemos que la sonrisa profident y actitud arrogante que luce nuestra Anita la fantástica Obregón no solo es producto español, sino que no importa de dónde seas. Incluso si eres Mrs. Cole.

David Beckham deja siete heridos en China

Bien podría ser María la Jerezana, la arrasadora, pero no. La pasada semana el astro del balón se trasladaba a China, país ferviente donde los haya que le demostró su cariño con una enorme avalancha de gente. Al menos 7 heridos, entre ellos agentes de la seguridad, sacrificaron su pellejo por ver de cerca al guapo jugador inglés. Se presentó en una universidad del propio país para presenciar un partido, pero a causa de la masa de gente china necesitada de Beckham el guapo tuvo que huir del recinto. Desde aquí nos preguntamos qué hubiera pasado si a la visita se hubiera unido Vicky que seguramente con su simpatía hubiera evitado tal conglomeración a golpe de taconazo. Una de las grandes.

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Tres en ranking:

Presentadores más influyentes de UK Aunque Mercedes Milá no lo crea, hay gente más influyente que ella en el mundo de la televisión. Aquí os traemos los 3 rostros más conocidos de la televisión inglesa, siendo ellos cánones muy distintos a lo que nuestras reinas de las mañanas nos tienen acostumbrados.

Bronce: Michael Parkinson

Conocido por sus entrevistas personales e íntimas, este Jesús Quintero tuvo uno de los espacios más famosos del país, “Parkinson”. Allí desfilaron desde Jennifer López a Paul McCartney.

Plata: Graham Norton

Vendría a ser el BuenaFuente inglés, solo que él también comenta Eurovisión cada mes de mayo. “Graham Norton Show” es retransmitido online a más de 200 países por la BBC.

Oro: Simon Cowell

En este caso es jurado del reality “X factor”, del que él mismo es el creador. “Got Talent” también es otra creación suya, a lo que nos preguntamos si Simon pudiera enterrar a España entera en billetes de 500€.

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Quesito Rosa

por Nayin Costas

¿Quién vive ahí?

¡Ya está aquí nuestro particular Trivial televisivo! Durante los próximos números, probaremos la cultura seriéfila de nuestros lectores con diversas pruebas en las que habrá que reconocer actores, personajes o series. ¡Anímate a participar y envía tus repuestas a contacto@zappingmagazine.com! El ganador de las pruebas recibirá un CD de Tu cara me suena, el exitoso programa de Antena 3 que acaba de terminar su segunda temporada.

Muchos de los personajes de nuestras series favoritas se convierten en iconos. Pero, ¿qué hay de sus casas? ¿Quién es capaz de reconocerlas?

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Tu cara me suena

“¿Dónde he visto yo esta cara antes?” Adivina el nombre del actor de la fotografía y a qué serie corresponde la imagen gracias a las pistas que te ofrecemos: Tanto da en qué serie me encuentre, siempre termino metido en los líos más insospechados: ya sean locos asesinos, personas trastornadas o industrias todopoderosas, la cuestión es que siempre estoy en peligro.

Como vendedora o como comadrona, pero ella siempre con su inocencia y bondad por bandera.

Y siempre igual de patosa, por qué no decirlo, aunque ultimamente no tanto.

Le conocimos como soldado en medio de una guerra, y posteriormente siguió trabajando con armas de fuego como agente de la ley. En la actualidad ha vuelto a la guerra, otra muy distinta que se libra dentro de sus propias fronteras, de su propia mente.

En sus primeras series atravesó por diferentes problemas con sus parejas, algo que se agrandó cuando una isla se cruzó en su camino. Pero los asuntos extraños no terminaron ahí para ella, ya que posteriormente le afectaron a ella misma.

1. No seas un derrotista, eso es d clase media.

2. Si la fiesta fuera un crimen...¿a quién arrestarían primero?

3. Tengo poder, lo se, puedo sentirlo en mis pelotas.

4. ¿Alguién va a hablar algún puto idioma que entienda?

Zapatero a tus zapatos

¿Cuál es la profesión de cada uno de estos personajes?

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SIN CENSURA por Mauro Varela Estamos ya en pleno junio, el calor se va adentrando y aunque en Reino Unido el tiempo no es demasiado bueno siempre hay alguna imagen capaz de subir la temperatura....

Por ello os proponemos un pequeño juego en donde debéis intentar adivinar de que series británica es cada una de las siguientes imágenes, pero tranquilos que es muy fácil y sinceramente muchas de estas instantáneas son difíciles de olvidar....

SOLUCIĂ“N: 1 The inbetweeners. 2 Shameless. 3 Misfits. 4 Skins. 5 Misfits. 6. Secret Diary of a call girl.7. Skins. 8. Being Human. 9. Skins. 10 The inbetweeners

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¡NOS VEMOS EN EL PRÓXIMO NÚMERO DE ZAPPING!