Zapping magazine #23 by Zapping Magazine

#23 SEP13 Adriana Ugarte María Castro ENTREVISTAS

Fichamos a: Alberto Rey Susana Alosete Mar Guerrero Jaime Grau Tom Clad

2º Aniversario

Despedimos al killer más querido. ¿Un final a la altura?

DEXTER

Los desnudos de la serie

El tiempo entre costuras

REPORTAJE

s o n e r t s e s o l s o m a a s n a a p c i e r R e m a a l l i r r a de la p

DIRECTOR Sebastián Gallego @sebastiangab direccion@zappingmagazine.com www.queridatele.blogspot.com

Eva Navarro @evanavarro Cristina Garde @babycatface_ www.ruinasdelinvernalia.blogspot.com

SUBDIRECTOR Nayin Costas Mauro Varela @untelespectador @smallmau subdireccion@zappingmagazine.com enalgunlugardelatele.blogspot.com Alfonso Estrada @fon_lost DIRECTOR DE LA WEB inquisitoretelevisivo.blogspot.com Eliseo Soriano @eliseo_soriano Dani Torres eliseo@estudio55.com @Dani_Geller

PUBLICIDAD COLABORADORES Sebastián Gallego publicidad@zappingmagazine.com Tom_Clad @Tom_Clad MAQUETADOR Santiago Aparicio Alberto Rey @mr_lapssus @Albertoenserie Nayin Costas Susana Alonsete @UnTelespectador @Chicadelatele REDACTORES Jaime Grau @manganxet Christian Rodrígez @christianrogez Mar Guerrero @Jaina_S Pedro Salas @pedropeexpress Joaquín Fernández @jotafer87 2

Carta del director

Por Sebastián Gallego

Desde que tengo uso de razón veo la tele y me gusta mucho hacerlo. Tengo 22 años y los últimos dos, gracias a la revista, he podido conocer "la otra cara" de la caja lista, he podido ver cómo se hacen los programas y series que vemos a diario, conocer a los actores, presentadores, colaboradores, directores, guionistas, redactores...que hacen posible un medio único. Pero este "amor" por la televisión viene de lejos...

aburre el 90% de la programación de La 2 y sé también que me encanta ver realities y que eso no es incompatible con tener inquietudes culturales. Lo sé porque las tengo. Sé que ese argumento es muy 2003.

Sé que nada lo volverá a petar tanto como Rosa en Eurovisión, que me encantaría que volviese "Supermodelo", "Hotel Glam" y "Nos pierde la fama". Sé que echo de menos las galas de presentación de Recuerdo perfectamente lo que me gustaba "Lluvia temporada de las cadenas y los telemaratones. de estrellas", lo que impactaba que tuviesen la lengua blanca los cantantes (lo asociaba al humo de Sé que nadie hace una serie como Bambú ni un la entrada), el primer programa de Concha Velasco programa de entretenimiento como Cuatro Cabeen "Sorpresa, sorpresa", lo visualizo como si lo hu- zas. Sé que no existe la telebasura, que existen los biese visto ayer, cómo comía rápido para ver "Nada gustos y que te puede gustar o no un determinado es para siempre" entero o cómo me gustaba cenar tipo de televisión. viendo los resúmenes de la primera edición de Sé que no se es más culto por ver documentales de "Operación Triunfo" en La 2. La 2 y más inculto por ver "Gandia Shore". Sé que Los madrugones que me pegaba cuando, los mar- el Madrid que se ve en "Alaska y Mario" me encanta tes, me tenía que ver las actuaciones de mis favori- y que tengo mono de espacios abiertos y cocinas de tos, las nominaciones y la expulsión antes de que chef desde que veo programas de reformas en Dime recogiese el autobús para ir al colegio. En el au- vinity. Sé también que no puedo ver los mil y un tobús, si no habías visto la gala del día anterior de programas de repostería con el estómago vacío. OT eras hombre muerto. Y eso molaba. Sé que la revista ha sobrevivido a muchas series y Como he dicho antes, en estos dos años he apren- programas que han durado menos de dos años. Sé dido muchísimo, y lo que me queda, y he llegado a que espero que sobreviva a muchos más. Sé que esver y conocer cosas que jamás pensé que podría pero que cubramos la vuelta de "Operación vivir. La televisión no pierde su magia al ver que los triunfo", el cambio de presentador de muchos forplatós son mucho más pequeños que como los ves matos, el nacimiento de otros... en casa, o que el sofá de Ana Rosa no es tan blanco Sé que cuando leo cada número el día 25 me siento e impoluto como se ve desde el tuyo. un privilegiado, sé que el proceso de creación de un Ahora sé que todas las cadenas acaban el mes como número me encanta, que el equipo que hace la relíderes, que Vasile es una máquina de titulares, que vista es estupendo y que nos quedan muchos años ver la primera y última entrega de cada programa por delante. Sé que ver que un número es muy tiene un nosequé que me encanta. Sé que Bambú leído es mejor que adelgazar un kilo sin dieta. Sé que Zapping Magazine mola y, en dos años, no le es la nueva Globomedia y reutiliza a sus actores. he visto anda negativo a este proyecto que surgió Sé que el plató de "El hormiguero" es enano, y que en la camilla de un hospital la noche que I.P. entró Pablo Motos tiene pinta de mal jefe. Sé que me en directo a "Supervivientes".

Sabemos que eres especial. Por eso reservamos un sitio para ti.

Tu publicidad en

publicidad@zappingmagazine.com

SUMARIO Pág 12

Dedicamos un importante espacio a “El tiempo entre costuras” con entrevistas a su protagonista, Adriana Ugarte, y a uno de sus directores, Iñaki Mercero.

SECCIONES

8 10 46 48 50 52 58 60 70 78 80 88 92 94

Zapping de Zapping El Ring: “Entre todos” Corresponsal UK Primer vistazo: “The tomorrow people” Los highlights de Tom Clad El final alternativo de...”Lost” ¿Si o no?: “What remains” Mi nombre, mi marca: Shonda Rhimes. La importancia de un buen piloto: “Los Soprano” El retrovisor: “Supermodelo” Donde la realidad supera a la ficción. Glossy Gossip. Sin censura: “Dexter” Quesito rosa. REPORTAJES

12 El tiempo entre costuras 20 Pilotos de la nueva temporada americana. 36 Despedida “Dexter”

ENTREVISTAS

32 Las historias de mi tele: Guionistas “Aída” 42 Adriana Ugarte 56 Sin pelos en la lengua: Alex O´Doherty 66 El blogger del mes: Alvaro Onieva 76 María Castro OPINIÓN

18 Alberto Rey 40 Chica de la tele

Cumplimos 24 meses a tu lado. Gracias por estar ahí

24 meses contigo 7

El Zapping de

¡Quien te ha visto y quien te ve! Le vemos todas las noches en tirantes y rodeado de mujeres. Su programa es uno de los emblemas de "La sexta" y la temporada pasada, por primera vez, ganó en algunas ocasiones a su inmediato competidor. Es muy grande.

Pasapalabra (Telecinco)

15,6%

12,5%

LA BOLSA

SUBEN

Para sorpresa de muchos congrega a más de 3 millones de espectadores cada semana, todo un éxito..

Marvel´s agents of SHIELDS

El estreno de una serie más visto de los últimos 4 años con un fantastico 4,6 en demográficos para ABC.

Sálvame Deluxe

Las visitas de la madre de María José Campanario tienen al programa en máximos.

Nace “la Trini”, nace una estrella

Brooklyn nine nine, la comedia con potencial

Atrapa un millón (Antena 3)

La Cúpula

Las imágenes del mes

Antonio Orozco, el nuevo coach

por Nayin Costas

BAJAN La Voz

El talent de Telecinco, con más competencia que antaño, llega 7 puntos por debajo del año anterior. Eso sí, sigue liderando.

Lucky 7

Otra apuesta de ABC pero en este caso un completo fracaso, estrenándose solo con el 1,3 en demográficos.

Tierra de Lobos

Los años de espera han hecho que la serie regrese en mínimos (11,6%)

Season finale de Under the dome, Y se quedan tan anchos

EL SHOCK Paco León, conocidos por muchos como el Luisma de “Aída”, prometió a sus seguidores en twitter que si alcanzaba el millón de followers colgaría una foto desnudo.

Ahora ya sabemos que además de buen actor y mejor persona es además un hombre de palabra, porque nada más alcanzarlos el pasado jueves cumplía con lo prometido, revolucionando la red. A nadie le extraña a estas alturas que tras subir la fotografía no tardara en alzarse entre los TT de nuestro país.

BREVES

EXCLUSIVA: Antena 3 ordena más episodios de “Vive Cantando” La cadena, contenta con los resultados que convierten a la serie en líder de los martes, encarga 5 episodios más. De este modo su primera temporada alcanzará los 13 episodios.

Bryan Cranston volverá a How i met your mother El popular actor no para, y aunque finalice Breaking Bad no desaparecerá de las pantallas. en esta ocasión interpretará de nuevo al odioso compañero de trabajo de Ted que ya salió en la 2ª temporada

“B&B: de boca en boca” completa su reparto. A Belén Rueda y Gonzalo de Castro se le suman rostros tan conocidos como Luisa Martín, Fran Perea, Carlos Iglesias o Paula Prendes en la próxima serie de Telecinco acerca de una revista de moda.

AGENDA DE ESTRENOS 5ª temporada 29 “The Good Wife” SEP (CBS)

6 OCT 9 ¡NO TE OLVIDES VISITAR OCT NUESTRA WEB! 13 www.zappingmagazine.com SEP

1ª Witches of East End (Lifetime)

3ª American Horror Story: Coven (FX)

4ª The Walking Dead (AMC)

El Ring: Entre todos Cristian Quijorna Pérez / @cquijorna Drama, lágrimas y pena son los ingredientes elementales de 'Entre todos', una forma de llevar a la televisión los problemas de muchos españoles e intentar encontrarles solución. Una ayuda que encuentro positiva y útil para muchos pero que no se hace de la mejor forma. No creo que sea necesario llevar el drama hasta el punto en el que el necesitado no puede ni hablar, verle roto y hundido frente a la cámara. Ayudaremos igual sin tener que plasmar el morbo necesario para enganchar al espectador y mantener a la audiencia. Ese punto extremo al que se llega no es necesario, ayudar sí, pero de esta forma no. En estos casos llevados el límite, vemos plasmados los principales problemas sociales que sufre nuestro país: pobreza, falta de ayudas económicas o paro, todo ello derivado de los recortes de gobierno o instituciones. ¿Por qué no se habla directamente de ello? Nunca encontramos un reportaje en el que se critique al gobierno, en el que intente hacer presión social a altas instituciones para arreglar el problema de raíz, solo encontramos dramas personalizados. Si no ayudamos desde arriba, estos pequeños casos se multiplicarán a medida que avance la crisis económica sin solución alguna. Otra de las peculiaridades del espacio es focalizarse en pedir (dinero, muebles o transporte), es la última opción que tienen las personas que acuden al programa, muchas veces avergonzadas de tener que hacerlo y con miedo de la respuesta del público. Para fomentar la utilidad del espacio, ¿no hay más vías de ayuda? Sería interesante que el programa diese cabida a personas que no están dispuestas a aparecer pidiendo y ofrecerles alternativas, una verdadera ayuda para todos, no solo la que intenta personalizar el drama con lágrimas y la obligación de pedir frente a todo el país. Y finalmente me pregunto, ¿por qué no se cuenta en plató con gente que aporte verdadera ayuda a las personas que acuden? Es interesante escuchar la opinión de expertos en los temas que se tratan como pasa ahora, pero si verdaderamente se quiere ayudar, lo útil sería tener a gente que dé alternativas reales, que paralelamente a obtener dinero, les dé formas de invertirlo, de conseguir ayudas por otras vías, personas que sepan de lo que se habla pero que dé soluciones alterativas útiles que complemente la ayuda de los espectadores.

El Ring: Entre todos Alvaro Onieva / @AlvaroOnieva En mi opinión, que un programa de televisión sea “morboso” no es algo intrínseco al programa o sus contenidos sino que depende más de la moral de cada espectador que se pone en frente de él. El uso del drama y la realidad como contenido no es algo, ni mucho menos, que haya inventado ‘Entre todos’, lo vemos constantemente en muchos espacios, desde ‘Hay una cosa que te quiero decir’ hasta ‘Callejeros’ o ‘Encarcelados’, sin olvidarnos de los mismos telediarios. ¿La diferencia? Que ‘Entre todos’ lo expone con la intención de ayudar. Pedirle a un programa de la pública que promueva cambios sociales en vez de pedir dinero (me niego a usar la palabra limosna) es tan utópico como demagogo. Y aunque ‘Entre todos’ no vaya a arreglar la situación del país en el que vivimos, si puede ayudar a algunas personas y a la vez, a través de sus casos, concienciar a la gente sobre la grave situación que viven otros (enfermedades, pobreza, paro…), ya está cumpliendo un mayor servicio social que muchos otros programas. Además de todo esto, creo que ‘Entre todos’ es un buen programa en términos televisivos, si bien puede ser muy duro de digerir en la franja de sobremesa y, quizás, podría tener una mejor segunda vida con especiales de prime time o en el late night. Las emociones están a flor de piel, la realidad inunda la pantalla y Toñi Moreno es un animal televisivo como pocos. Si alguien ve morbo en el programa, se le tiene que olvidar ante la simpatía de la presentadora andaluza. ¿Morbo? En tu retorcida mente, querido.

REPORTAJE

El tiempo entre costuras

Iñaki Mercero, director, dándole indicaciones a Adriana Ugarte Ante el inminente estreno en Antena 3 de la que parece será la serie del año, "El tiempo entre costuras", desde Zapping Magazine hemos podido charlar con Adriana Ugarte, protagonista de la ficción, y con el director de 6 de los 11 episodios que componen la temporada, Iñaki Mercero, para que nos adelanten cómo será el producto y cómo ha sido el proceso de grabación del mismo.

LA FICCIÓN Para quien desconozca la novela, “El tiempo entre costuras” narra el proceso vital de Sira Quiroga, interpretada por Adriana Ugarte, quien nos describe a su personaje como una niña de un barrio pobre de Madrid que parece destinada a vivir como costurera pero que, cansada de su aburrida existencia y fruto de su personalidad y energía, decidirá exponerse a una serie de riesgos y peligros que harán de su vida algo mucho más emocionante. Sira será un poco víctima de su pasión y de sus sueños, pero de cada relación que mantendrá sacará un plus de madurez, algo que le permitirá ir cerrando heridas hasta alcanzar la serenidad, la calma. Me lancé al proyecto por el coraje de Sira. Me atrapan los personajes que se lanzan, personajes que dan ganas de vivir, que te hacen creer que todo es posible. Eso es lo que me enamora. Todo un caramelito para Adriana, quien cree que

Sira Quiroga puede calar hondo entre el público porque es un personaje con muchas ganas de amar, y al final el ser humano se mueve por el amor. Un personaje que lo deja todo por amor y se lanza a vivir tiene muchas papeletas para que la gente se termine identificando. Y este es sin duda uno de los aspectos clave que determinarán el éxito de la ficción, ya que como señala su director el personaje acapara el 90% de las escenas. En este sentido alaba el encomiable trabajo de Adriana, quien hace un tremendo esfuerzo físico y mental. Nunca me había encontrado con una actriz con sus cualidades, apunta.

Aunque como decimos el personaje de Sira Quiroga es la absoluta protagonista de la ficción, la acompañarán en su aventura personajes no menos interesantes como su propia madre (interpretada por una estupenda Elvira Mínguez), el amor de su madurez encarnado por Tristán Ulloa, su ángel de la guarda en Tánger a quien da vida Hannah New o la mano amiga de Alba Flores a través de su personaje en Marruecos. LA FACTURA TÉCNICA A juzgar por el piloto y las distintas promos que hemos podido ver uno de los aspectos claves y en los que más destaca por encima del resto de la ficción nacional es en el apartado visual, con

una fotografía muy cuidada. En palabras del propio Iñaki, encargado de imprimir el carácter de la serie en sus tres primeros episodios, esto se debe a que los productores ejecutivos, Emilio Pina y Reyes Baltanás siempre apostaron por la calidad del producto, porque pudieramos contar con los mejores técnicos. ¿Por qué esta fotografía en concreto? Pues porque esta serie tenía que ser de corte clásico; la novela lo es en cuanto a temática, y los escenarios en los que transcurre te invitan a contar la historia al estilo de los grandes clásicos. La fotografía tenía que ser luminosa, por lo que tomé la decisión de que, a pesar de que la historia se desarrollara en un periodo oscuro y sombrío como fue la Guerra Civil y la Postguerra, había que huir del feísmo, de la clásica fotografía gris; que hubiera un aire más positivo. Y de este modo consiguieron algo que parece imposible: que el producto parezca más caro de lo que es. El cuidado con el que se ha tratado la ficción se refleja en el tiempo invertido en rodar cada uno de los 11 episodios que componen la serie, ni más ni menos que entre 12 y 13 días por capítulo.

EL RETO Pero aun con todo esto, uno de los principales temores a los que se enfrentan es estar a la altura de las expectativas de los lectores. A pesar de que en todo momento han contado con el asesoramiento y la activa participación de Maria

Dueñas, autora de la novela, ambos nos aseguran que será una responsabilidad añadida, ya que los lectores se han hecho su imagen mental de personajes, tramas, escenarios...y es complicado estar a la altura. Sin embargo tiene un aspecto positivo, ya que el hecho de que la historia haya tenido una aceptación tan positiva hace que tengamos una menor incertidumbre. En cualquier caso han intentado ser lo más fiel posible al libro, algo que se demuestra con la implicación de la autora en reuniones, charlas y rodaje. Prueba de estos temores es la confesión que Ikañi nos hace acerca de la grabación de momentos clave de la novela que todos los lectores recuerdan. Su empeño era que, concretamente esas escenas, como por ejemplo el momento en que Sira se pierde por la Medina de Tetuán cargada de pistolas, no defraudarán a nadie. Por ello le dedicaron hasta tres noches sólo a rodar esa escena.

Precisamente el asunto de las localizaciones y la grabación en exteriores ha sido uno de los aspectos más complicados del rodaje, ya que rodar en Marruecos tuvo cierta dificultad: hubo que recrear los años 30 de Tánger y Tetuán, conseguir vehículos de época, permisos para cortar calles muy transitadas, contratar figuración occidental (en la ciudad de Tánger en los años 30 convivían marroquíes y occidentales)... Lo solventaron con un equipo marroquí que sirvió de gran ayuda para sacar adelante todas estas cuestiones, pero

Una de las numerosas escenas en exteriores, en este caso Tánger

no solo allí tuvieron dificultades sino que en Madrid también hubo sus complicaciones: es difícil encontrar localizaciones exteriores adaptables a la época, por lo que requiere mucho más trabajo por parte de la dirección artística llegar a recrear los escenarios. Pese a estas dificultades, más las comunes que suponen rodar en exteriores (tráfico, obras, ruído, ruído, viandantes...) toda la producción se realizó en exteriores e interiores naturales; no rodamos en un plató, nos comenta el director. A modo de curiosidad le preguntamos tanto a Iñaki como a Adriana si eran lectores del libro previamente a involucrarse en el proyecto, obteniendo un resultado dispar: mientras que Iñaki había leído la obra y la consideraba una idea absolutamente cinematográfica hasta el punto de considerar todo un regalo que pensaran en él para dirijirla, Adriana la leyó después. La comenzó tras las primeras conversaciones con el equipo y la autora, pero leerla la alejaba del personaje, por lo que comenzó a leerla de forma salteada algo que consideraba fantástico porque entraba de lleno en un pensamiento, en un sentimeinto contado en primera persona que muchas veces coincidía con la secuencia que se encontraban rodando, siendo como una especie de manual de viaje fantástico.

Como la propia Adriana nos desvela, el estreno de “El tiempo entre costuras” será a mediados de Octubre, aunque no hay fecha fiija todavía. Lo que si es seguro es que estaremos pendientes de la serie, ya que todo apunta a que nos encontramos ante una de las mejores producciones españolas de la última década. Reportaje: Nayin Costas. Fotografías: Pipo Fernández.

ADRIANA UGARTE: “Ahora mismo estoy con muchas ganas de que la gente no se haya cansado de esperar y por otro lado de que no tenga unas expectativas tan altas que se puedan derrumbar al ver la serie. No se muy bien lo que ha generado pero nosotros lo hemos hecho con mucho cariño,

OTRAS ADAPTACIONES LITERARIAS QUE PREPARAN LAS CADENAS ESPAÑOLAS

“Victor Ross”, La 1

“Alatriste”, Telecinco

“La catedral del mar”, Antena 3

OPINIÓN

El Yormiguero Alberto Rey @AlbertoEnSerie

e dice el jefe de esta revista que escriba sobre lo que me dé la gana y yo, en un acto más de soberbia que de humildad, le respondo que prefiero que el tema de mi artículo lo elija él. “El Hormiguero”, me responde, como si supiera que es uno de los últimos temas que a mí se me ocurrirían. Fundamentalmente porque he decidido no dar ninguna opinión sobre Pablo Motos y su programa. Y eso que me parece un programa bueno, uno que, sobre el papel, no debería disgustarme. O no si no estuviese en él… Pablo Motos.

Como dicen los cursis, “es cuestión de piel”. Llega un momento en el que mis argumentos en contra del Pablo Motos televisivo (al “real” no tengo el gusto de conocerlo) se resumen en “es que no puedo con él”. Lo sé, es un argumento poco y mal defendible, pero está ahí. Y tiene fuerza por pura acumulación. Es decir, no soy el único al que le pasa. De hecho el “me gusta ‘El Hormiguero’ pero no puedo con Pablo Motos” es mucho más habitual de lo que parece. Y lo contrario jamás lo he oído.

Porque lo peor de ‘El Hormiguero’ es que le ha consentido a su conductor convertirse en un tirano catódico que todo lo quiere para él. La grandeza de Jorge Javier Vázquez (sí, no os llevéis las manos a la cabeza: la grandeza) es saber ejercer de domador de fieras televisivas en programas que no son más que patéticos circos de mediocridades humanas. Motos en cambio es la foca con pajarita dorada y afán de protagonismo de un delfinario al que una semana va Moby dick y la siguiente, la orca Willy. Las estrellas, nacionales e internacionales, que pasan por ‘El Hormiguero’ para promocionar su último disco, película o liposucción, tienen que aceptar el siniestro juego del pequeño Pablito. El famoso es él, la estrella es él. Yo yo yo yo yo yo. No les queda otra que soportarlo. No hay más espacios televisivos en España que ofrezcan ese tipo de servicio promocional. ‘El Hormiguero’ son lentejas. O las coges, cocinadas al gusto de su cansino presentador, o las dejas. ‘El Hormiguero’ es un buen programa. Uno que además ha hecho ganar dinero a sus responsables, ha llamado la atención fuera de España (el formato se ha vendido a otros países) y ha demostrado que se puede hacer televisión blanca y adulta, entretenida y no idiotizante, espectacular y entrañable. Pero también ha creado un monstruo. O, mejor dicho, un monstruito. Hecho de abdominales y ego. Pablo Motos. Pablito Yoyoyoyo para los amigos.

pilotos

Brooklyn Nine-Nine por Mauro Varela.

La historia se centra en una peculiar comisaría de Nueva York, en donde su mejor detective no es capaz de cumplir demasiado bien las normas, haciendo lo que sea para que su trabajo y el de los demás sea lo más divertido posible . PRIMERAS IMRPESIONES Contando con los responsables de Parks and Recreation las expectativas eran bastante altas, sin embargo fue capaz de cumplir, creando un piloto gracioso, con ritmo y dejando al espectador con ganas de más. Los personajes están muy bien elaborados y en solo 20 minutos te das cuenta de que los acabarás amando. Andy Samberg ( Saturday Night Live) demuestra que posee carisma suficiente para llevar sobre sus hombros gran parte del peso de la serie.

sitio y nos acompañe durante unas cuantas temporadas más. Una serie que es capaz, hoy en día, de hacernos reír y disfrutar, merece ser recompensada. Esperemos que así sea.

We are men

por Nayin Costas QUÉ PODEMOS ESPERAR DE ELLA Recuerda bastante a la saga de Loca academia Tras ser abandonado en el altar, Carter decide dejar de policía con pinceladas de las míticas series: atrás su antigua vida y mudarse a un complejo de apartamentos con piscina donde conocerá a 3 nuevos amiBarney Millar y Police Squad. gos que le ayudarán a ver la vida desde otra Es un proyecto que seguramente encuentre su perspectiva. Carter tendrá sus dudas pero pronto se

The Goldbergs por Nayin Costas

Nos trasladamos a los 80 para conocer a la particular familia que da título a esta comedia. Clásica unidad familiar americana compuesta por un matrimonio y sus tres hijos: la mayor de 17 años, el segundo de 16 y el pequeño de 8 años. Este último, Adam, ejerce de narrador e hilo conductor de la ficción de la mano de sus cintas de vídeo

dará cuenta de que debe luchar por lo que realmente quiere apoyado en sus amigos.

, ya que ha dedicado gran parte de su infancia a retratar todo lo que sucedía a su alrededor.

PRIMERAS IMPRESIONES Nos encontramos ante una versión ochentera de "The Middle", con la madre controladora, el padre pasota, el hijo atontado o el niño pequeño inteligente, aunque obviamente cada uno de los personajes tienen matices diferentes. La principal diferencia, además de la ambientación que le da un toque especial, es que aquí parece que quieren ir un poquito más allá, ser menos blanquita que la anterior (aunque tampoco mucho menos, que tampoco sigue la estela de "Malcolm in the middle").

PRIMERAS IMPRESIONES Nos encontramos ante la comedia masculina de la temporada, cubriendo el hueco que dejó "Guys with kids". Los 4 actores protagonistas están correctos en sus papeles (no hay que olvidar que uno de ellos es Tony Shalhoub, ganador de 3 emmys por "Monk") pero QUÉ PODEMOS ESPERAR DE ELLA cuando no hay un buen guión detrás no hay actor que Hemos visto a estos personajes una y otra vez a lo largo de los últimos años en las múltiples colevante la serie. Simplona, fácil y sin gancho. medias familiares que han brotado tras el éxito de "Modern Family", pero no han aprendido de QUÉ PODEMOS ESPERAR DE ELLA Puede ser un pasatiempo para cubrir 20 minutos muer- todas ellas ya que continúan sin dotar a sus pertos, pero no nos cambiará la vida. Veremos muchas sonajes de carácteres atrayentes o guiones elacitas desastrosas, bromas sexuales y mucha camara- borados. Que un chico de 16 años se encierre en dería masculina. Ahh, y a Jerry O´Conell constante- el coche dejó de ser gracioso en los 90. Y no, el mente sin camiseta. Vamos, como Maria Casas pero factor nostálgico no es suficiente para salvarla. sin su atractivo.

Sleepy Hollow por Mauro Varela

Ichabod Crane tenía la misión de acabar con el famoso jinete, un ser sobrenatural con una curiosa cruz en su mano, que siembra la muerte a su paso. Finalmente consiguió decapitarlo, pagando a su vez un precio muy alto, su vida. Varios siglos después de este hecho, regresa de entre los muertos. Entre la confusión de una nueva época y con ayuda de una policía de Sleepy Hollow, tendrá que hacer frente a un antiguo enemigo: El jinete sin cabeza.

solo en el jinete, existen otros males que abren un mundo desconocido. Dinámica, divertida, alocada, intrigante y algo cutre, podrían ser las palabras para definir esta nueva serie.

QUÉ PODEMOS ESPERAR DE ELLA Ahora bien, que resulte mejor de lo esperado no significa que estemos delante de la serie de la temporada o que simplemente sea una buena serie. Sus dos protagonistas tienen carisma pero también hay que comentar que el piloto parece PRIMERAS IMPRESIONES una carrera corta, en donde todo sucede a una Sorpresa. Esta podría ser la palabra que mejor velocidad increíble, y no una maratón. defina al espectador después de terminar el piloto de esta serie. Las expectativas no eran de- La audiencia ha respaldado esta serie con crítimasiado grandes, después de conocer libros y cas bastante buenas. Ahora pueden pasar dos películas sobre el tema, podríamos pensar que cosas: La primera, como en otros casos ( Alcano habría espacio para una serie novedosa. Qui- traz, Flashforward) se irá desinflando hasta luzás fue la mezcla de humor, terror e intriga los char por una segunda temporada o simplemente que proporcionaron un nuevo punto de vista a sea cancelada. La segunda, que se consolide algo que resulta ser “mítico” y lo que es funda- como un fenómeno mundial y estemos delante mental, otorga al espectador el suficiente ali- de una de las series de la temporada con un ciente para querer ver el siguiente episodio. Uno largo y fructífero recorrido. Hagan sus apuestas. de sus mayores aciertos es, que no se centra

Welcome to the family or Mauro Varela

Dos familias de culturas diferentes, con muy pocas cosas en común, deben unir fuerzas para sobrellevar un gran imprevisto: Sus dos hijos adolescentes esperan un bebé. Lo que trastocará todos sus planes de futuro.

PRIMERAS IMPRESIONES Algo ocurre cuando al terminar el piloto de una comedia, no te has reído aunque solo sea una vez, peor se pone la situación cuando ni siquiera surge una pequeña sonrisa. Esta serie definitivamente no es graciosa, no tiene personajes entrañables, ni siquiera novedades…

QUÉ PODEMOS ESPERAR DE ELLA Estamos hablando de un proyecto que está destinado al fracaso, a una cancelación prematura. Sin ninguna duda es lo que se merece. Sí la temporada pasada una serie familiar como era “Ben & Kate” no fue capaz de conquistar a los espectadores contando con bastantes aspectos positivos, esta serie no tiene absolutamente nada que hacer. No malgastar vuestro tiempo.

Back in the game por Nayin Costas

"Back in the game" es la nueva comedia de ABC para su noche de los miércoles. En ella seguimos a Terry, una madre recién divorciada que se ve obligada a volver a vivir junto su padre. Él es un solitario, duro y con mucho carácter, pero también muy protector con los suyos. Terry tratará de encajar en su nueva vida, y no comienza con buen pie ya que para evitar que su hijo se quede fuera del equipo de baseball decide crear el suyo propio, formado por los descartes del equipo principal.

PRIMERAS IMPRESIONES Este primer episodio podríamos considerarlo como simpático, aunque solo sea por la contraposición de caracteres de padre e hija y por las ocurrencias del pequeño de la casa. Si bien es cierto que no destaca en ningún aspecto al menos parece que tiene claro lo que quiere ser en el futuro y sienta las bases para ello. Correcta presentación de personajes y alguna que otra risa.

QUÉ PODEMOS ESPERAR DE ELLA Estamos ante una comedia centrada en el mundo del baseball, en la que el punto fuerte no solo será el choque entre las distintas filosofías de vida de Terry y de su padre, sino que habrá que tener muy en cuenta ese disfuncional equipo que componen los niños marginados, porque cada uno de ellos tiene potencial por si mismo para proporcionarnos situaciones muy divertidas, por lo que juntos pueden dar mucho juego. Sin embargo, quien ha brillado ha sido Gigi, amiga de Terry y auténtica robaescenas. Sus intervenciones podrían llegar a salvar la serie. Justo todo lo contrario de lo que podría suceder con el otro entrenador, con el que podemos apreciar habrá tensión sexual no resuelta. Por el momento sus encuentros no han desentonado, pero si no manejan bien su relación podían cargarse la serie de un bolazo.

Dads

por Nayin Costas

Esta comedia de FOX sigue la vida de Eli y su socio Warner, dos dueños de una empresa de videojuegos que ven como su vida se trastoca cuando se sienten forzados a acoger a sus más que pintorescos padres a vivir junto a ellos en sus respectivas casas.

PRIMERAS IMPRESIONES Un horror. Risas enlatadas sin ton ni son, tramas sin ninguna gracia, humor anticuado...un desastre. No logro entender cómo FOX dio luz verde a este piloto. O si, al fin y al cabo seria su "Dos hombres y medio" particular. Personalmente tenía ganas de ver la primera comedia de acción real de Seth McFarlaine (creador de "Padre de Familia", entre otras), pero desafortunadamente no se parecen en lo más mínimo. Ni un ápice de ese humor gamberro que hasta ahora le caracterizaba.

QUÉ PODEMOS ESPERAR DE ELLA O se produce un giro radical en su tono y en la personalidad de los personajes, sobre todo de los padres, o no tiene salvación posible. Pero claro, en ese caso estaríamos hablando ya de otra serie completamente diferente.

En definitiva, Ironside no aporta nada realmente nuevo, pero que quizá merece la pena como algo que ve

QUÉ PODEMOS ESPERAR DE ELLA ironside no reinventa la rueda, ni tampoco pretende hacerlo. Es un procedimental bastante simple, y no p

Trophy Wife por Alfonso Estrada

Kate (Malin Akerman) deja atrás su pasado fiestero cuando se convierte en la tercera esposa de Pete (Bradley Whitford). Además de mujer, a Kate le toca ejercer de madrastra de los gemelos (Ryan Lee y Gianna LePera), fruto del primer matrimonio de Pete con Diane (la oscarizada Marcia Gay Harden), una cirujana estirada que carece de sentido del humor; y de Bert (Albert Tsai), un niño chino de 7 años que adoptó con su segunda esposa Jackie (Michaela Watkins), una hippy algo cortita de mente (el momento llave en la piedra lo demuestra). Kate recurrirá a Meg (Natalie Morales), su mejor amiga, siempre que la necesite.

PRIMERAS IMPRESIONES ‘Trophy Wife’ no es nada del otro mundo pero Malin Akerman y Albert Tsai, responsables de la mayor parte de los momentos cómicos vistos en el Piloto, son razones más que suficientes para seguir adelante con la serie. Y hace gracia que, al fin y al cabo, es lo que debemos esperar de una comedia (y en el caso que nos ocupa, que las tres esposas pasen juntas cuanto más tiempo mejor). En el número de Mayo dedicado a los Upfronts comenté de la serie, tras ver su tráiler, que era “Otra comedia que pinta bastante divertida. El tráiler hace que nos enamoremos en un suspiro de Malin Akerman. QUÉ PODEMOS ESPERAR DE ELLA Creo que será otro must”. Y reafirmo lo dicho. Aunque para saber si estamos ante un must o no, habrá que esperar.

Ironside

por Cristina Garde

Ironside es una nueva versión de la serie que emitió la NBC en los años 60-70. La serie gira en torno a Robert T. Ironside (Blair Underwood), un duro detective que está en silla de ruedas después de haber sido herido en un tiroteo. Sin embargo, esto no le impide ser el mejor en su trabajo.

PRIMERAS IMPRESIONES En principio, nos encontramos ante una serie que no busca mucho más que ser un procedimental que no se aleja demasiado del molde, con todo lo bueno y lo malo que eso conlleva. El formato, con su caso de la semana, y teniendo de fondo los dramas, traumas, problemas y soluciones que giran en torno al protagonista, resulta relativamente entretenido, pero sin aportar mucho más.

En el piloto, el caso no resulta demasiado complicado ni realmente interesante. No es nada que no hayamos visto ya mil veces, ni se resuelve de un modo que no pudiéramos vernos venir. Pero en cierto sentido, a veces esa familiaridad no es mala, y quizá como serie que ver de vez en cuando sin necesidad de tener que seguirla semanalmente, no funciona mal. Quizá por eso el piloto tampoco se anda con sutilezas. Todo en él es bastante obvio y pintado con brocha gorda, empezando por la presentación del protagonista y terminando por la de todos y cada uno de los personajes, así como de la dinámica entre ellos.

er sin necesidad de tener que prestarle demasiada atención.

pretende ser nada más.

Cold Justice por Eva Navarro

Existen diferentes tipos de series: están aquéllas cuyo planteamiento no llama absolutamente nada la atención. También aquellas otras que, a priori, parecen poco llamativas y sorprenden en su emisión, surgiendo como de tapadillo. Podemos encontrar series con una sinopsis atractiva que se desinfla tras la emisión de su piloto (¡terrible decepción!) o, por fortuna, aquéllas que se esperan con ganas entre críticos y seriéfilos y consiguen enganchar desde el primer día.

PRIMERAS IMPRESIONES Cold Justice corresponde al primer grupo. La TNT, cadena emisora de esta docu-serie, la define como “una serie de crímenes de la vida real”. Kelly Siegler y Yolanda McClary son dos investigadoras que intentan resolver casos que ya han sido dados por cerrados por la Policía y que, a su juicio y al de otras personas (familiares, afectados y demás víctimas) no han sido correctamente finalizados. En concreto, en el piloto de la serie, Siegler y McClary se trasladan a una pequeña ciudad del Texas más profundo, para investigar el suicido de una mujer, madre de familia. Las pruebas apuntan a que, en realidad, su muerte no fue voluntaria sino que se trató de un asesinato.

QUÉ PODEMOS ESPERAR DE ELLA En realidad, Cold Justice no es una serie al uso puesto que todo en ella es, teóricamente, real: los casos son auténticos, al igual que las dos investigadoras protagonistas y todos los personajes que en ella aparecen. Se trata, más bien, de un documental, con entrevistas al uso y voz en off de un narrador. Sin embargo, la serie fracasa estrepitosamente en su objetivo final. No hay absolutamente nada interesante en ella: ni los casos, ni muchísimo menos sus dos protagonistas. Ni siquiera el hecho de haberse estrenado en el bloque de las series madrugadoras (el piloto de Cold Justice se estrenó el 4 de septiembre) la va a ayudar a remontar el vuelo y salir del anonimato, de la nebulosa de series que se estrenan cada año y que pasan desapercibidas… Por méritos propios.

Mom

por Alfonso Estrada

‘Mom’ es la nueva comedia para la noche de los lunes en la CBS. Protagonizada por Anna Faris y Allisson Janney nos cuenta la historia de Christy (Faris), madre soltera de la adolescente e insoportable Violet (Sadie Calvano) y del pequeño Roscoe (Blake Garrett Rosenthal). Christy trabaja de camarera y está liada con Gabriel (Nathan Corddry), su jefe. Y además Christy es alcohólica. Como su madre Bonnie (Janney). Llevan un tiempo si dirigirse la palabra y Christy hace responsable a su madre de todos sus males. Males que le han terminado convirtiendo en su madre. También tenemos por ahí a Baxter (Matto Jones), el inmaduro para de Roscoe.

PRIMERAS IMPRESIONES De primeras, la comedia es menos de lo esperado. Al menos en mi caso, pues confieso que a ‘Mom’ le tenía ganas por sus dos actrices protagonistas. Nunca hay que fiarse de un piloto de comedia, pues puede dar lo mejor y lo peor de la serie. Espero que conforme vaya avanzando y veamos más capítulos Faris se desate y sea la mamarracha que nos gusta y que hemos visto en cine. Confío en que se trate lo menos posible la trama de la hija, pues aunque da mucho juego de cara a un enfrentamiento madre-hija, la chica es odiosa. Y que la Bonnie de Janney sea una golfilla desatada.

Masters of sex por Cristina Garde

Masters of Sex es una adaptación del libro de Thomas Maier, y gira en torno al ginecólogo William Masters (Michael Sheen) y la psicóloga Virginia Johnson (Lizzy Caplan), dos figuras pioneras en el estudio de la sexualidad humana.

PRIMERAS IMPRESIONES Masters of Sex es probablemente el mejor piloto que nos vamos a encontrar esta nueva temporada. Hecho de una manera prácticamente impecable, nos presenta a unos personajes tan cuidados como todo lo demás en esta serie, y nos mete de lleno en un universo que promete ser bastante interesante QUÉ PODEMOS ESPERAR DE ELLA Nada más que viendo el piloto, ya podemos ver que nos encontramos ante una serie que tiene mucho interés en desarrollar a sus personajes y las relaciones entre ellos de forma bastante cuidada. En esta primera hora, todos y cada uno de los personajes quedan perfectamente definidos, los entendemos y no nos cuesta nada ponernos en su lugar.

Especialmente nos ganan los dos protagonistas. Él, con su ambición, su necesidad de conocimiento y su posición poco menos que de dios en el trabajo, en contraste con una vida doméstica en la que se aleja un tanto del ideal. Y ella, que nos enamora con su practicidad, su visión del sexo, especialmente siendo una mujer en esa época, y en general su manera de manejarse por la vida.

Viniendo de una cadena como Showtime, donde a veces el sexo se utiliza simplemente por provocación, llama la atención la utilización de los desnudos y escenas de sexo en esta serie, donde todos y cada uno de ellos tienen sentido y cumplen una función que no tiene nada que ver con la de provocar por provocar.

Algo que, de todos modos, puede extrapolarse a todo lo demás en la serie. Todo lo que ocurre, todo lo que nos van presentando, lo que vamos viendo, tiene una razón de ser. Nos dice mucho sobre sus personajes, sobre sus ambiciones, sobre sus intereses. Sobre la época y las dinámicas sociales. Y por eso, así como por la maravillosa dinámica entre sus personajes, Masters of Sex promete ser una serie que merece mucho la pena.

Hostages

por Eva Navarro

Basada en una serie israelí. La última vez que una serie estadounidense encontró la inspiración en este país nació una de las series más destacadas de los últimos años: Homeland. Una serie aclamada por crítica y público. En televisión, transitar por una senda ya construida con anterioridad es un arma de doble filo: provoca que muchos espectadores se sientan atraídos de inicio por ella pero también genera unas expectativas que son más difíciles de satisfacer.

PRIMERAS IMPRESIONES Es por eso que quien esperase encontrar en Hostages una nueva Homeland va a sentir que la intensa campaña de márketing desarrollada por la CBS ha sido una tomadura de pelo. Hostages sólo se parece a Homeland en dos cosas: ambas están basadas en una serie israelí y las dos tienen un elenco más o menos reconocido (en el caso de la recién estrenada, son Toni Collette, Dylan McDermontt y Tate Donovan soportan casi todo el peso de la ficción). Ahí se acaban todas las semejanzas.

Esto no significa que Hostages no sea un producto entretenido. La serie comienza el día anterior a que Ellen Sanders (Toni Collette), una prestigiosa y reconocida cirujana, opere al presidente de Estados Unidos. Esa noche, su familia y ella son amenazados por un grupo de conspiradores liderados por el personaje de Dylan McDermontt: si Sanders no deja morir al Presidente en la mesa de operaciones, su familia sufrirá las consecuencias.

QUÉ PODEMOS ESPERAR DE ELLA Muchos aspectos de Hostages son criticables, especialmente en lo que respecta a la actitud de los secuestradores y la interpretación de Tate Donovan, quizás la menos llamativa del trío protagonista. Sin embargo, si se obvia la campaña de márketing anteriormente mencionada y el espectador se centra en la serie en sí, puede descubrir que Hostages tiene muchas papeletas para convertirse en un thriller intenso. Además, los responsables de la serie son conscientes de que la trama no es elástica y jamás daría para llenar los 22 episodios de rigor que pueden alcanzar las series nortaméricanas, así que desde un primer momento la han diseñado para finalizar en su capítulo número 13. Ni siquiera un thriller con muchos toques de culebrón, como éste, podría soportarlo. Porque para culebrones alargados hasta el infinito, la televisión ya tiene a Revenge. Y porque tarde o temprano Ellen Sanders tendrá que decidir si ser fiel a su juramento hipocrático y sirve a su país… O si la familia, aún a pesar de sus luces, sombras y secretos, es lo único que verdaderamente importa.

The Blacklist por Alfonso Estrada

Nadie es perfecto, ¿verdad Elizabeth Keen (Megan Boone)? La agente Keen va a empezar su nuevo trabajo en el FBI, pero sus planes se truncan cuando, al salir de casa, se encuentra con un helicóptero y varios furgones de la propia Agencia esperándole en la puerta de casa. ¿Qué ha pasado? Que ha aparecido Raymond Reddington (James Spader), ex agente del Gobierno que terminó convirtiéndose en uno de los más buscados por el FBI. Quiere contar el por qué de su aparición, pero sólo lo hará hablando con la agente Keen. La agente Keen, por cierto, tiene un marido (Ryan Eggold) guapísimo y súper enamorado de su mujer. Están a punto de comenzar los trámites de adopción y comenzar su nueva familia. Pero ¡ay! la aparición de Reddington altera todos sus planes y saca a relucir los secretos de Tom, el maridísimo.

QUÉ PODEMOS ESPERAR DE ELLA Sinceramente, todos los personajes de la serie (incluidos los agentes del FBI interpretados por Diego Klattenhoff y Harry Lennix) me importan un bledo. Nadie me cae bien. El piloto no es nada del otro mundo, pero ofrece lo suficiente como para querer saber más. Claramente ‘The Blacklist’ es una serie procedimental en la que semana tras semana iremos a la caza y captura de los miembros que aparecen en la lista negra de Reddington (ofrecida a cambio de inmunidad), dejando como trama de fondo todo lo que tenga que ver con Tom, que nos llevará a descubrir por qué Red tiene obsesión con Lizzy Keen.

The Michael J. Fox Show por Nayin Costas

Michael J. Fox interpreta a un famoso periodista que se ve obligado a dejar su exitoso programa cuando le diagnostican parkinson. A raíz de este suceso comienza a pasar más tiempo con su familia, lo que ellos no terminan de disfrutar del todo. Tras meses de inactividad la casa se le cae encima y decide acetar la oferta de su anterior jefe de volver con una serie de reportajes de autor.

PRIMERAS IMPRESIONES No es la comedia que revolucionará le medio, pero se deja ver muy bien. Los protagonistas funcionan, la familia está correcta en su lugar y los chistes sobre el parkinson funcionan a las mil maravillas. No hay mejor humor que el que se hace con uno mismo, y en este sentido The Michael J. Fox Show brilla.

QUÉ PODEMOS ESPERAR DE ELLA Las primeras pinceladas nos muestra unos personajes con química entre ellos, tanto la familia en si como los padres entre ellos y los hijos entre si, por lo que cuando ruede un poco puede funcionar mucho mejor. Su éxito como comedia dependerá de sacarle jugo al asunto del parkinson, porque son los gags que mejor han funcionado.

Marvel´s Agents of S.H.I.E.L.D por Alfonso Estrada

Los agentes SHIELD (Clark Gregg, Ming-Na Wen, Brett Dalton, Iain de Caestecker y Elizabeth Henstridge) se dedican a, en sus propias palabras “Separar nuestro mundo de un mundo peor. Protegemos a la gente de las noticias que no están preparados para oír. Y cuando no lo conseguimos, los mantenemos a salvo”. ¿Y de quién lo protegen? Del mal en general. Aquí el mal que nos importa lo representa un nuevo experimento (Ciempiés), que con “todas las fuentes conocidas de súper poderes juntas” pretende crear súper soldados. Y a la cabeza está Debbie (Shannon Lucio). El último fichaje de los SHIELD es Sky (Chloe Bennet).

PRIMERAS IMPRESIONES Menuda decepción con el nuevo drama de la ABC: ‘Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D’ será todo un acierto para el fan de Marvel, pero para el resto de los mortales, su piloto es muy meh. Las alusiones a lo visto en las películas (especialmente a ‘Los Vengadores’) son continuas, así que, el que no la haya visto, tiene deberes. Y los que sí la hemos visto, estamos igualmente perdidos. Obviando estos detalles, se sigue bien la historia (buenos contra malos) y es hasta efectiva (escenas de acción, persecuciones, misterios). QUÉ PODEMOS ESPERAR DE ELLA Los fans de Marvel (y los whedonistas) disfrutarán semana tras semana. Los demás, depende de lo receptivos que estemos.

The Crazy Ones por Nayin Costas

Robin Williams y Sarah Michelle Gellar interpretan a padre e hija que capitanean una empresa de publicidad y marketing que no atraviesa su mejor momento: están a punto de perder la compañía que representa el 60% de sus ingresos, ni más ni menos que McDonalds. Para evitar esta pérdida les vemos idear, o más bien improvisar, un nuevo spot que contará con la ayuda de la cantante Kelly Clarkson para reposicionar la marca en un concepto familiar.

PRIMERAS IMPRESIONES Personajes simples y trama previsible, aunque el piloto salva un poco los muebles gracias al buen hacer de Robin. Aun así, un mal anuncia de Macdonalds de 20 minutos de duración.

QUÉ PODEMOS ESPERAR DE ELLA Protagonismo excesivo de las dos estrellas. Quizás les iría mejor si delegaran un poco en sus ayudantes, pues parecen tener más chispa que ellos. Eso si, un gran NO a Lauren, Amanda Setton no sale del papel de secretaria inútil sin gracia alguna.

LA OPINIÓN DE NUESTRA REDACCIÓN

Equipo de guionistas de Aída

por Nayin Costas

Las historias de mi tele:

- Alcanzais 200 episodios esta temporada. - Con unas 4 tramas por episodio suman al¿Cómo ha sido para vosotros llegar hasta rededor de 800 tramas a vuestras espaldas. aquí? ¿Todavía hay hueco para la originalidad con estos personajes? Si en las primeras temporadas nos lo dicen, nos hubiera costado creerlo. Cuesta ser consciente Es difícil encontrar cosas que aún no hayamos de todo lo que llevamos detrás. Y más en una hecho pero precisamente por eso ahora tenemos época en la que tantas series tienen que finalizar tramas más originales que nunca. El hecho de antes de tiempo. tener que dar tantas vueltas para encontrar algo nuevo hace que no se te ocurra la trama de siem- «7 vidas» celebró su episodio 200 con un ca- pre y aparezcan cosas más frescas. pítulo en directo. ¿Os gustaría hacer uno a vosotros? - ¿Cómo es la construcción del mapa de tramas de la temporada? ¿Cuando comenzais Algunos de nosotros estábamos allí y fue una ex- con los primeros episodios teneis ya claro periencia única. Sin embargo, nuestros guiones cómo quereis que termine el personaje la han cambiado y ahora por ritmo sería más com- temporada? plicado. Ahora hacemos escenas más cortas, más recursos, más flashbacks, más montajes... Cada temporada tiene dos o tres líneas horizony los capítulos son más largos. Y aunque no tales que ocuparán varios capítulos. Y también fuera así, preferíamos hacer otra cosa. El 200 de algunas minitramas horizontales de dos capítu"7 vidas" fue historia de la televisión, pero lo que los. Son las primeras que colocamos en el mapa hemos hecho con el de Aída no se queda atrás. de tramas porque son las que marcarán cómo estará el personaje. A partir de ahí, colocamos - ¿Cómo fue escribir y grabar ese episodio? tramas autoconclusivas intentando compensar ¿Fue difícil encajar ahí a algún personaje? por temática, por personajes, etc.

La parte más difícil fue decidir qué hacer para ese capítulo. Desechamos muchísimas grandes ideas porque queríamos hacer algo muy grande. Lo escribimos con mucho mimo y contando con más libertad de medios y escenarios, pero con el mismo sistema que usamos en general.

- Mucho se ha comentado que os costaba encontrar tramas para Paz alejadas de Luisma. ¿Es cierto esto? ¿Hay algún personaje para el que os salgan más facilmente las tramas?

A nosotros nos gustan todos nuestros persona-

najes, pero siempre tenemos en cuenta que unos te ofrecen unas cosas y otras, otras. Por ejemplo, Mauricio puede hacer cualquier cosa por dinero, Chema en cambio no. A Eugenia no le importa traicionar a quien sea, Paz en cambio es más leal. Ese tipo de características marca que tipo de tramas encajan con cada uno y qué rol ocupará en él. Paz nos gusta y esta temporada está más divertida que nunca.

- ¿Cuánto tardais en tener los guiones de un capítulo? ¿Y de una temporada completa?

“Hay años que hemos grabado casi 30 capítulos”

- Una de las grandes virtudes que habeis demostrado tener es conseguir traer a un primer plano a personajes que al principio eran casi testimoniales de forma totalmente orgánica, ocupando el sitio de grandes protagonistas como Aida o Lorena. ¿Os ha costado conseguirlo?

Aproximadamente cada mes y medio sacamos cuatro guiones, pero a ese tiempo hay que sumarle el mapa de tramas, los cambios que hacemos tras la lectura de guión, etcétera... Nuestras temporadas son difíciles de medir, hay años que No, es un proceso natural. Al introducir un perhemos grabado casi treinta capítulos. sonaje nuevo bien diseñado se te ocurren nuevas historias que podrían afectar a los ya - Telecinco acostumbra a cortar la emisión de existentes. Y cuando escribes esas historias, la serie según sus necesidades en parrilla. descubres nuevas facetas de un personaje en ¿Cómo sienta como guionista que no se res- principio secundario. Es el caso de Macu, Barapeten los tiempos de vuestra narración? jas o Machupichu, que en principio fueron personajes episódicos y hoy son importantes. Pero Telecinco quiere el bien de la serie y confiamos todas las temporadas nos encontramos con un en su criterio. Sin ir más lejos acabamos de venir personaje nuevo al que acabamos trayendo más, del Festival de Vitoria y Telecinco se ha volcado como por ejemplo Mecos. Creo que en el caso con nosotros. Si llevamos más de doscientos ca- de estos personajes ayuda mucho que todos en pítulos es gracias a todos. algún momento de nuestra vida, hemos conocido a alguien similar.

Las historias de mi tele

t- ¿Seríais capaces de llenar el hueco del Luisma en caso de que Paco León decidiera no continuar o cosiderais que él ha sido el auténtico protagonista y no deberiais seguir sin él? No contemplamos que Paco León no continúe en la serie. Él mismo dijo en el Festival de Vitoria que siente que “esta serie es más suya que de nadie”.

- El personaje de Lola Dueñas, ex mujer de Chema, era uno de los que más nos atraían al público pero finalmente cuando la conocimos solo estuvo unos cuantos episodios. ¿A que se debió esto? ¿No considerasteis que estuviera encajando en la serie?

Cuando pensamos la historia de Marisa, ya la planteamos con que entrara y saliera de la serie en tres capítulos. No tuvimos la idea de convertirlo en un personaje fijo. Eso también nos permitió poder contar con Lola Dueñas, una actriz importante con agenda apretada. Contar con su trabajo fue una suerte y quedamos contentos con el resultado.

- En un momento de la primera temporada de Soraya en la serie ella se debatía entre Mauricio y Chema. ¿De quién es la culpa que terminara escogiendo al ex marido de su propia madre?

Fue culpa nuestra y a todos nos encanta cómo funcionan juntos Chema y Soraya. Nos parece una pareja divertidísima y es muy fácil escribirles tramas juntos.

- Por cierto, ¿veremos un paso más en su relación en esta temporada? ¿Boda quizás?

Tenemos algunas ideas para su relación. Como hemos dicho, se nos ocurren muchas cosas para esta pareja pero no las vamos a contar aquí. Para saber lo que pensamos tendréis que ver la serie.

- Al hilo de esta pregunta. Hemos visto a Mauricio buscar el amor unas cuantas veces y nunca ha tenido éxito. ¿Es vuestra forma de castigarle por ser tan malo con el barrio?

Podría decirse así, pero también al revés. Verle sufrir por amor le humaniza y hace hasta que sientas lástima por un personaje como Mauricio, que es malvado, rastrero, explotador… En el fondo es un pobre hombre que está solo. También es cierto que el modo en que Mariano Peña maneja el drama ayuda a que esas historias sean tan potentes y reales.

Guionistas de Aida

“No contemplamos que Paco León no continúe en la serie”

- Muchas veces habéis levantado alguna que otra ampolla, principalmente por el personaje de Mauricio Colmenero. ¿Alguna vez habéis tenido algún toque de atención para no tratar algún tema o tener que dejar fuera alguna trama?

- ¿Cuál ha sido vuestra trama y vuestro episodio favorito? ¿Alguno que al verlo grabado e interpretado no os haya gustado tanto como cuando lo escribisteis?

“Ver sufrir a Mauricio por amor le humaniza y hace hasta que sintamos lástima por un personaje malvado”

Manuela Velasco está ya en otra serie, ¿significa esto que Paz finalmente ha conseguido recuperar al Luisma? En las promos de la serie todavía sale su personaje, ¿cómo será la marcha de Manuela?

No, la verdad es que no nos podemos quejar de la libertad a la hora de escribir. Somos nosotros mismos los que nos ponemos límites a la hora de poner un chiste demasiado “punky”, o a la hora de desarrollar una trama. No buscamos herir sensibilidades, pero tampoco es fácil conManuela Velasco aún no ha tenido su última apa- tentar a todo el mundo cuando se hace una serie rición en la serie. Es todo lo que podemos decir. que trata temas como lo hacemos nosotros. Bueno, podríamos decir más pero nos gusta crear intriga. - ¿Cuáles son vuestras comedias favoritas? ¿Alguna que os sirva de inspiración en épo- ¿Qué nos podeis adelantar del personaje de cas de abandono de las musas? Dani Martínez que no se haya dicho ya? ¿Os costó perfilar a un personaje del que nunca ¡Si nos ponemos a enumerar no acabamos! habíamos oído hablar o quizás por ello re- Cada guionista tiene su propia lista, pero en la sulta más fácil integrarlo en el barrio? ¿Cuál sala de guión es común que salgan en la converes su arco de la temporada? sación The Big Bang Theory, HIMYM, Parks and Recreation, 30 Rock... Por supuesto, los clásiDedicamos mucho tiempo a pensar cómo sería cos: Friends, Seinfeld o Frasier. Pero, aunque esel personaje del hermano de Paz. Intentamos cribamos comedia, también nos encantan los buscar una identidad clara, propia y distinta al dramas como Mad Men, Breaking Bad, Black Miresto de personajes protagonistas. La idea la terror, Juego de Tronos... ¡Hay demasiadas bueníamos desde hacía tiempo y nos gustaba que nas series y muy poco tiempo! tuviese alguna relación con el resto de personajes. Estudió con Soraya y conoció a los vecinos del barrio de hace años, aunque las cosas han cambiado en este tiempo. Su arco de la temporada es pronto para decirlo, pero podríamos expresarlo como “dejar de ser un buscavidas”

Uf, somos 15 guionistas y cada uno tiene su trama y su episodio favorito. Y normalmente suele llevar la firma de cada uno. No, ya fuera de bromas, sería muy difícil elegir uno solo. Y por el otro lado, con el paso de los capítulos se ha formado una “mente colmena” entre guionistas, actores y directores y vemos que cada vez se reflejan mejor las ideas que plasmamos en el papel.

- Dejando a las audiencias a un lado, ¿tiene «Aida» cuerda para rato a nivel creativo? ¿Cuántas temporadas os marcariaís como meta si la audiencia lo permite?

Nosotros creemos que sí tiene cuerda para rato, porque tenemos ideas para muchos capítulos más. ¿Cuántas temporadas más? Las que el cuerpo acuante.

DESPEDIDA

Cuando llevamos varias tempo- h a radas, que se traducen en años, siguiendo una serie semanalmente, a veces no podemos evitar que, cuando acaba, el recuerdo con el que nos quedemos sea justamente el de ese final. Son muchos episodios, muchos minutos, muchas horas las que llevamos invertidas en tramas e historias, y a veces es difícil que no se mezclen todas ellas. Con lo que no es difícil que sean esos episodios finales los únicos que recordemos claramente. Más aún cuando estos son especialmente buenos o especialmente malos. sido un despropósito que Justamente esto es lo que po- solo se encuentra a la altura demos decir que nos ha pasado de lo que ha sido la tempoa muchos con Dexter. La serie rada en sí, con un Dexter toque para una gran mayoría mando decisiones que no hace unos años era una de las vienen a cuento, que no tienen grandes, de las imprescindibles, sentido si esperamos que el se ha despedido con una úl- personaje sea medianamente tima temporada en la que coherente, y con una factura cada episodio era peor que el que deja bastante que desear. anterior. Cada semana, los comentarios negativos se multipli- Y es una pena que sea justacaban, y no precisamente sin mente este el recuerdo que a razón. Personajes apareciendo muchos nos va a quedar de la de la nada sin motivo aparente serie, porque un mal final no ni razón de ser, situaciones ab- debería eliminar los buenos surdas y cogidas por los pelos y momentos. Y, aunque ahora a tramas que dependían entera- muchos nos cuesta hasta ser mente de la estupidez general medianamente capaces de rede los personajes se han con- cordarlo, Dexter también ha tevertido en una constante en nido buenos momentos. No hay estos últimos episodios, y es que olvidarse de que Dexter por ello que episodio a episodio, nos ha proporcionado villanos todos nos habíamos hecho a la tan memorables como Trinity, y idea de que el episodio final de temporadas tan bien hechas la serie no iba a ser de otro como esa misma cuarta tempomodo. Que nuestro último re- rada, o la segunda y la séptima. cuerdo de la serie no iba a ser Y, si me preguntan a mí, probadistinto. Y no nos equivocába- blemente también incluiría la mos, ya que el episodio final quinta temporada (si obviamos

Vogel y Saxon, dos de los grandes errores de esta última temporada.

un final bastante torpe) en ese grupo de temporadas que merecen mucho la pena y que nos han regalado buenos momentos. Lo malo no elimina lo bueno, y no es justo olvidar que si muchas veces se ha considerado a Dexter una buena serie, es precisamente porque nos ha dado motivos, y porque nos guste o no ahora admitirlo, el asesino en serie más famoso de Miami nos ha tenido enganchados a la pantalla durante muchas horas, y no precisamente contra nuestra voluntad.

De hecho, si realmente queremos ser justos, algo que queda claro muy pronto al hacer balance d la serie es que lo que siempre ha sido Dexter es una serie muy irregular. Que la temporada final haya sido un desastre absoluto no significa que no haya habido desastres ab-

solutos en temporadas anteriores, igual que no significa que no haya tenido momentos espectaculares. Dexter siempre ha sido una colección de lo mejor y de lo peor. Buenos personajes se han mezclado siempre con un montón de secundarios cuya característica más importante es la de no enterarse de nada. Buenas tramas se han mezclado con otras que producían vergüenza ajena. Y momentos en los que los guionistas se atrevían a dar un paso adelante se rodean de otros muchos en los que todo valía con tal de mantener el status quo.

En definitiva, Dexter es una serie que nos ha dado siempre lo mejor y lo peor, y eso es algo que quizá convendría recordar también ahora, cuando lo más fácil es recordar únicamente lo peor, por eso de quedar más cercano y llamar más la atención. Pero quizá merece la pena hacer un esfuerzo y quedarnos con los buenos momentos. Porque lo cierto es que, a pesar de todo, Dexter lo merece.

por Csirtina Garde

Dexter y Debra, los hermanos Morgan, pilares fundamentales y de lejos lo mejor que nos ha dado la serie.

OPINIÓN

Para gustos, la tele por Susana Alosete @Chicadelatele

Cuántas veces has bebido un vino estupendo y has pensado "pues a mí no me gusta"? Con la televisión y su análisis pasa lo mismo: uno puede leer a los críticos y conocer si una determinada serie tiene una iluminación maravillosa, un desarrollo de las tramas coherente o una dirección de actores magistral pero, al final, lo que importa es si una masa crítica suficientemente grande sigue los episodios, ya sea porque el protagonista está buenorro, porque los chistes zafios les hacen reír y desconectar o porque no ponen nada mejor. Como observadores del medio televisivo, podemos pensar que lo importante es el análisis riguroso de los contenidos y así es, pero este sesudo escrutinio de todo lo que escupe la pantalla, a veces nos vuelve fríos y controladores y nos hace dejar de ser simples espectadores, nos hace perder la inocencia de quién se sienta frente al televisor para ser entretenido, emocionado, desconectado de su realidad por unos minutos.

Los grandes programas, series en su mayoría, son esos que, sin necesidad de sentarnos en un teatro rodeados de decenas de personas reales disfrutando de una historia, nos transportan a ese tiempo en el que éramos solo eso, mentes vírgenes sin una biblioteca de recuerdos televisivos sobre la que comparar, sin necesidad de apuntar cada detalle para justificar los porqués de una opinión, solo animalillos sentados frente a una creación que nos llega, que nos conmueve, que nos hace disfrutar, que nos engulle por unos pocos minutos y no nos hace darnos cuenta de que olvidamos apuntar todos esos detalles.

No hay reglas, no hay objetividad posible y, para no perdernos, lo mejor es encontrar a esas personas que tengan unos gustos parecidos a los tuyos, o completamente diferentes, saber dónde estás con respecto a esas personas y dejarte llevar.

Adriana Ugarte

No nos cansamos de charlar con Adriana, y una vez repasada “El tiempo entre costuras” hacemos un viaje por su trayectoria ante el inminente estreno de la mini serie “Niños robados” en Telecinco.

Entrevista por Nayin Costas

ENTREVISTA

"El final de La Señora fue un homenaje a los clásicos: una tragedia tenía que acabar así" 44

Adriana Ugarte .- Además de «El tiempo entre costuras» tam- esas cosas hay que disfrutarlas mucho cuando bién tienes pendiente de estreno la miniserie se tienen, y yo lo hice. «Niños Robados», que ya anuncia Tele 5. ¿Cómo es la serie? ¿Y tu personaje Susana? Yo soy una servidora. Se debatió muchísimo el final. La historia tenía algo como de respeto a los Es un personaje muy temperamental. Ella si es- clásicos, y siempre se dijo que una tragedia tenía taba muy agusto con su vida muy estructurada, que acabar así, tenía que acabar en muerte. Y su pareja, su bebé, su familia...a diferencia de nosotros lo hicimos así, como homenaje a los Sira, pero todo esto le descoloca, se desestruc- clásicos. tura y se da la vuelta. va a plantar guerra a todos, dejará a un lado esta vida y se lanzará a la bús- - Además de las series anteriormente citadas queda de su madre biológica. Luego los vínculos también has trabajado en «Hospital Central», no existen, porque después de tantos años es curiosamente con 3 papeles diferentes en complicado encontrar algo donde no ha habido épocas bien distintas de la serie. ¿Cómo se un mínimo de convivencia. Es un personaje tam- produjo este hecho tan curioso? bién con mucho coraje, pero tiene mucho miedo. Necesita muchos asideros para agarrarse, para Si...bueno...como que pasan años, uno va camsentirse segura. Es uno de estos personajes que biando, y en una serie con tantos personajes, tienen una vida tan estructurada que cuando algo con tantas tramas y con tanta entrada y salida de cambia su vida da la vuelta no 180 grados, sino personajes no es extraño que puedan suceder 360, por ello es un personaje tremendamente in- estas cosas. Pero si, es muy curioso. teresante. - «La Señora», «Hospital central», «El tiempo - Y enfrentarte a ti misma con «El tiempo entre entre costuras»,...¿cuál será tu nuevo reto? costuras» y «Niños robados», ¿te gustaría? ¿Algún proyecto entre manos? ¿Algo que te Tendrías muchas papeletas para ganar la gustaría realizar? noche... Por ahora estoy tan volcada con la promoción j(Risas) Sería rarísimo enfrentarme a mi misma, que tanto hemos estado esperando que estoy un pero lo hacemos constantemente en la vida, pre- poco disfrutando este momento. Siempre nos encisamente es con quien más nos enfrentamos, frentamos a muchas cosas a la vez pero en esta con uno mismo. Pero sería rarísimo en este ocasión me detengo para aprovechar al máximo este momento. caso.

- ¿Cómo es trabajar con una grande como - ¿En qué serie de la actualidad te gustaría trabajar si pudieras escoger? ¿Y de los próBlanca Portillo? ximos estrenos? Es genial. Aparte de porque es una grandísima actriz, porque tiene un sentido del humor fantás- En «Isabel», que me gusta mucho. Me gustan las series históricas porque son muy ricas. También tico. Es una maravilla, Blanca es un cielo. me he enterado de que se va a estrenar una que - «La Señora» te lanzó al estrellato. ¿Te hu- se llama «Lolita Cabaret» y me tiene muy buena biese gustado que tuviera alguna temporada pinta, o interpretar también un personaje en más? ¿Contenta con su polémico final o le «Vive Cantando». habrías dado otro desenlace a tu personaje? - ¿Qué te gusta ver en televisión y qué tratas Si, me hubiese gustado que tuviera alguna tem- de evitar? porada más, pero una vez que las series finalizan haces que te quedes con lo bueno. Rodamos 39 Los realities no me gustan, ni los programas de capítulos interpretando a un personaje tan bonito corazón o donde la gente se pelea. Lo que si me con un arco maravilloso, que a diferencia de Sira gustan mucho son los programas de animalitos, pertenece a una familia rica, que tiene un ro- los dibujos animados me encantan y las películas mance muy difícil con un sacerdote...creo que de amor me apasionan.

UK corresponsal en

Pedro Lijarcio

Jimmy Savile en una de sus últimas imágenes antes de su fallecimiento en 2011.

Un pedófilo se cuela en el programa de la BBC Escape to the Country Este nuevo escándalo vuelve a salpicar la imagen de la BBC poco tiempo después del caso Savile

¿Qué diablos está pasando en la BBC? Esto es lo que se está preguntando ahora buena parte del pueblo británico. Y no sólo ellos, sino también los millones de personas alrededor del planeta que leen y escuchan las noticias sobre cómo el programa Escape to the Country, emitido en dicha cadena, ha ayudado a un hombre que ha sido condenado a algo más de dos años de prisión, bajo cargos de abuso de menores, a

encontrar una casa en la campiña inglesa.

Darren Robinson, administrador en una universidad, y su mujer, decidieron participar en este conocido programa de la BBC que tiene como objetivo encontrar la casa de los sueños de sus participantes en la bella campiña inglesa. Lo que ignoraba el equipo de producción de Escape to the Country, es que Robinson estaba a la espera de un

juicio en el que se enfrentaba a los cargos de abuso de menores. Fue justo después de la emisión del episodio, al que le siguieron numerosas quejas de los padres de las víctimas, cuando la policía procedió al arresto del administrador para ponerlo a disposición judicial y declararlo así culpable de los cargos de pedofília. Actualmente, Darren Robinson se encuentra en prisión donde tendrá que permanecer al menos 30 meses.

Tras semejante situación, las dudas acerca de la profesionalidad de algunos de los trabajadores de la BBC han brotado como setas. Los familiares de las victimas, así como el conjunto de los espectadores, no dejamos de pensar que semejantes errores se pueden evitar si se lleva a cabo una correcta exigencia de datos, así como la posterior comprobación de los mismos. La cosa no es tan difícil, estamos hablando de chequear los antecedentes penales del sujeto en cuestión. Sólo hay que exigir un documento que lo pruebe y el cual se obtiene en minutos.

El caso de Robinson ha hecho saltar todas las alarmas entre los ciudadanos británicos, los cuales se cuestionan cada vez más acerca de los procedimientos de control que ha venido llevando a cabo la histórica cadena durante las últimas décadas. Y es que no estamos hablando de un caso aislado, fruto de una cadena de coincidencias.

La herida infligida por el caso Jimmy Saville, superestrella televisiva de la BBC que abusó sexualmente de más de 214 personas, en su mayoría menores, en sus 84 años de vida, y siempre bajo el amparo de la cadena, es demasiado reciente. Savile, con su melena rubio platino y su eterno puro en

Darren Robinson y su mujer en el programa “Escape to the Country”.

los labios, fue una de las principales estrellas de la televisión británica durante los años 70 y 80. Una posición que le otorgó un poder inimaginable en el Reino Unido que le permitió cometer todo tipo de abusos sexuales y acabar siendo enterrado como un héroe nacional con todo tipo de honores y distinciones en un funeral que tuvo lugar en la ciudad de Leeds.

Fue sólo tras la muerte de Savile en 2011 cuando los medios ingleses se atrevieron a publicar acusaciones contra la estrella televisiva, cuyos abusos se llegaron incluso a perpetrar en los estudios de la BBC en Londres. Hasta el momento se han procesado 500 denuncias contra Savile, pero, según informa Scotland Yard, se le podía haber puesto entre rejas muchos años atrás si se hubieran tomado en serio las numeras denuncias que por entonces se produjeron y que se ignoraron debido a las poderosas influencias del presentador inglés. Sin embargo, las historias turbulentas que rodean a la BBC no

acaban aquí. John Simpson, responsable del área de internacional en la cadena pública, indicó en su autobiografía, publicada hace 13 años, que Jimmy Saville no era la única superestrella de la BBC sobre la que volaba la sombra de la pedofília. El nombre del sospechoso sigue sin conocerse hoy en día, ya que Simpson ha alegado que ha recibido todo tipo de presiones por parte de la BBC para que no desvele su nombre.

Tras todo lo sucedido con Jimmy Savile, y ahora con Darren Robinson, es imposible no darse cuenta de los enormes daños que han sufrido la credibilidad y la imagen de la BBC. Es por ello que es fundamental que los directivos de la cadena hagan un ejercicio de conciencia y sean lo suficientemente valientes para reconocer las acusaciones de encubrimiento de los abusos de Jimmy Savile, así como su falta de profesionalidad en la tarea de exigencia y comprobación de datos que podrían haber evitado la parti-

cipación de Darren Robinson en el programa Escape to the Country.

Ahora más que nunca la BBC debería hacer gala del buen hacer y el compromiso con la verdad que la ha llevado a convertirse en un referente periodístico a nivel mundial. Su futura trayectoria está supeditada a la capacidad de autocrítica de los directivos y trabajadores de la cadena, ya que ésta va a ser crucial en la percepción que la opinión publica tendrá hacia la histórica televisión británica. En Reino Unido no se van a volver a permitir penosas declaraciones como las que George Entwistle, director general de la cadena pública, llevó a cabo en la Cámara de los Comunes en un intento de desmarcarse de las acusaciones de encubrimiento en el caso Savile, alegando que tan sólo estamos hablando de una “cierta cultura de tolerancia”. @PedroPekExpress

r e m i Pr O Z A

T Varela S I V auro por M

the tomorrow people

Una vez más, las cadenas norteamericanas nos muestran su particular originalidad, mostrándonos otro remake, basado en una exitosa serie británica, que contó con ocho exitosas temporadas.

La evolución en el ser humano es un aspecto que se lleva desarrollando desde el comienzo de los tiempos. Parece ser que en la actualidad este aspecto quedó en un segundo plano, sin embargo una serie de jóvenes descubrirán que pertenecen a otra etapa, contando con una serie de nuevas cualidades: teletrasportación, telequinesis y comunicación telepática. Juntos harán lo posible para luchar contra el mal y escapar de un poderoso grupo paramilitar de científicos denominados “Ultra”

Un nuevo proyecto en la temporada de la ciencia ficción, de primeras no sobresale especialmente, pero si la original pudo aguantar ocho temporadas, quizás signifique que puede esconder algún as en la manga.

INTERPRETES: Robbie Amell, Luke Mitchell, Peyton List, Mark Pellegrino (Casi humanos), Aron Yoo y Madeleine Mantock CADENA: The CW

ESTRENO: 9 de octubre

un paso m Por

El mundo

más la evolución del hombre… r fin hace su aparición… Pero cuidado… o puede no estar preparado 49

Los highlights del mes por Tom Clad

Isabel al enterarse de que no visitaría Barcelona ‘Isabel’ no rodará en Barcelona: Y habemus polémica. Porque iban a colgar estandartes en los balcones del Palau del Tinell, estandartes obviamente, de la corona española. Y el Museo de Historia de Barcelona ha dicho que no, porque colgar un estandarte de la corona española puede dañar gravemente el patrimonio, por lo visto. ¿Rechazaría el museo recibir una subvención del Ministerio de Cultura? Y que conste que el que escribe tiene tanto interés en polémicas como en ver Intereconomía. Tan hilarante resulta ver ‘Polseres Vermelles’ en castellano como el temita de los estandartes. Aunque pagaría por ver a Pilar Rahola –cuánto te hecho de menos, ‘El Gran Debate’- narrando su visión de este drama peleándose con Hermann Tertsch.

Reacción de María Casado ante los movimientos de la cadena. Ana Blanco en la noche: Que TVE1 se aburra y descoloque a un país entero poniéndonos en la noche a la señora de flequillo impertérrito que lleva en los telediarios de”la hora de comer” desde el principio de los tiempos es intolerable. La primera vez que escuché su tono de voz a las 21h se formó en mi mente un agujero espacio-temporal no es nada sano. Es como si María Teresa Campos dejase de contar con Chayo Mohedano, o si Nacho Abad dejase Ana Ro… oh, wait.

Poco se habló de la publi mosca premonitoria ‘El Campamento’ es el Ryanair de los realities: Y es que por si meter a “famosos” en unas tiendas de campaña en Ávila y hacerles dinámicas de grupo absurdas no fuera suficientemente cutre, ya estaban el guión inexistente y una final repetida por una polémica a la altura del formato para rematar la faena. Un reality lleno de personajes puede ser lo mejor de la televisión si se hace bien. Y bien es hacer espiritismo y que Yola Berrocal quede poseída por un ser maléfico, como ocurrió en ‘Hotel Glam’, por ejemplo. O que Isabel Pantoja llame a Paquirrín para decirle: “Tu palante, patrah ni para coger impulso”. Que el chicle Etxebarría no pudiese estirarse demasiado tiene gran parte de culpa, aunque nos dejó su “Mi vida, yo querida, vendía doscientos mil libros” como frase del verano.

Phil Dunphy listo para venirse de fiesta conmigo Modern Family mola: No en vano ha arrasado en la categoría de comedia de los Zapping Awards -ah, y los Emmy-. La comedia de ABC, que nos regalará más pronto que tarde una quinta temporada; es de lo mejor que se puede ver en cuanto a humor se refiere. Lo que querrían ser las comedias patrias (hola, desgaste de ‘Aída’). Y es que la serie de mi futuro marido Ty Burrell no es sólo un prodigio de interpretación y guión; también logra que me ría con ella, y no de ella, como suelo hacerlo con las series. Aunque la mejor serie de humor siempre será ‘Física o Química’ y los dramas de Ruth. ¿Os acordáis cuando quería suicidarse en la clínica para bulímicas? ¡Qué risa!

Bisbal repasando en su cuaderno Rubio antes de empezar La segunda edición de ‘La Voz’: a pesar de haber liderado en su estreno, bajar siete puntazos con respecto a la edición anterior da una pena que pensar. Y es que el programita no está mal, el presupuesto es digno, el realizador es otro las audiciones son mejores técnicamente… y aburre. Aburre porque no es novedad y la mayor emoción es saber si el siguiente aspirante fue un niño gordito, una niña acosada, un huérfano o una madre enferma. ‘La voz Kids’ será en un orfanato, fijo.

El final alte

por Jaim

ernativo de...

me Grau /@manganxet

El final alternativo de...

no tengo saldo desde que llegué a la isla por segunda vez y así no puedo llamar a nadie para que venga a recogerme...

JACK: Bueno, a ver pero lo importante aquí es...

KATE: ... y además los puntos de Vodafone me van a caducar ya. Y si les digo que he estado en una isla ya verás lo que me dicen ya, si ni para hacer una portabilidad se enteran... imagínate esto.

En mitad de la selva, Kate, Jack y Sawyer planean su siguiente movimiento para luchar contra el humo negro.

JACK: ¡Kate cállate! ¿Y de qué compañía es el avión? HURLEY: Ryanair, creo.

KATE: Oh Jack... te quiero. ¡No espera! ¡Sawyer KATE: Ah... bueno. Pues no pasa nada. Esperaremos a que aparezca el siguiente avión. ¿Vale? te quiero! No ,espera... JACK: ¡Joder Kate! ¡Faltan 5 minutos para que SAWYER: Sí. Con un Oceanic 815 hemos tenido se termine la serie! ¡Decídete ya! ¡No me hagas suficiente, gracias. llorar otra vez! (Vuelven a escucharse los susurros) SAWYER: Kate, te pasaste siete episodios lavando tu ropa en un lago. ¿No podrías haberlo KATE: ¡Los Otros! pensado ahí? (Una chica rubia aparece entre las plantas) KATE: ¡Es que es muy difícil! (Empiezan a escuchar unos susurros que vienen del interior de la vegetación)

SUSURROS: ecsou ecsou, ecsou ecsou

JACK: ¡Son los Otros!

KATE: ¿Seguro? Suena como el opening de Gossip Girl SHANNON: ¡Hola! ¿Qué tal? ¿Todo bien chicos? JACK: ¿Shannon? ¿No habías muerto?

SHANNON: No, que va. Es que no me estabais buscando. ¿Queréis que os cante en francés? *cantando* Laaaa meeeeeeer...

(Aparece Hurley haciéndose hueco entre las plantas)

SAWYER: Vale. Salgamos de esta isla. Si sigo aguantándola yo mismo le diré al Locke Malvado que me mate. ¡Y deja ya de llorar Jack!

KATE: Jack te quiero... no espera. ¡Sawyer te HURLEY: ¡No chicos! ¡Soy yo! ¡He encontrado quiero! ¡No, espera! un avión que nos sacará de aquí! HURLEY: ¡Kate! ¡Qué estúpida eres! SAWYER: ¿Un avión? ¿Así sin más? KATE se queda mirando un rato al infinito mienHURLEY: Sí, se ve que ha estado ahí todo este tras hace cara de pan tiempo, pero es que no lo estábamos buscando. (Sonido de Flashback) (Todos se le quedan mirando en silencio) [Flashback de algo estúpido e irrelevante que le pasó a Kate antes de llegar a la isla, y que a HURLEY: Sí, como el faro ese. O el templo. nadie le importa un pepino. Fin del flashback] KATE: ¡Pues si lo llego a saber me pongo a bus(Sonido de Flashback) car una tienda Vodafone a ver si aparece! Qué

El grupo se reúne alrededor del avión de Ryanair.

LOST

JACK: ¡Yo creo en ti! ¡Siempre fuiste tú el que estabas destinado a hacer esto!

KATE: ¡Esperad! ¡No puedo irme aun! Vine para HURLEY: No me vengas con chorradas... buscar a Claire cuando me sentí culpable por secuestrar a su hijo. No puedo irme sin más. JACK: Vale, pues hagamos una cosa. Una carrera. El último de todos nosotros que llegue a JACK: ¿Y qué hacemos? ¿Lloro a ver si viene? esa roca, se queda en la isla.

HURLEY: ¿Y si la buscamos? Eso parece que CLAIRE: ¡Vale! funciona aquí... Jack empieza a correr todo lo que puede. A HurKATE: A ver... aquí no está... aquí tampoco... ¡oh ley empieza a entrarle asma... cuando de remira! pente escuchan un avión arrancar y se giran. Ellos dos eran los únicos que habían empezado ¡Está ahí! ¡Hola Claire! la carrera. Kate se asoma desde la ventana. KATE: ¡Jack! ¡No sé cómo se para esto! ¡Ya nos vemos en Los Ángeles! ¿vale? ¡Venga hasta luego!

JACK: ¡Pero no nos podéis dejar aquí! ¡Voy a llorar!

KATE: Piensa en mis puntos de Vodafone Jack. Además, no os estamos dejando. Estamos... avanzando.

JACK: ¡Vuelve aquí Kate! ¡Tenéis que volver Kate! ¡TENÉIS QUE VOLVER!

CLAIRE: (super entusiasmada pero muy casual) KATE: Podría hacerlo, pero... ya sabes. Además ¡Holaaaa!!! =D =D así no me costará tanto decidir entre Sawyer y tú. ¡Adiós! ¡Besis! KATE: Claire. Sé que quizá hice mal secuestrando a tu hijo sin permiso, por no hablar del di(El avión despega con Kate, Sawyer, Claire y nero que me debes por hacer de canguro tantos Shannon) años... Pero esto que te voy a decir es muy importante... ¿tú sabes si los puntos de Vodafone HURLEY: ¿Y ahora qué hacemos Jack? me habrán caducado ya? En serio, estoy muy preocupada. JACK: ¿Quieres que vayamos a jugar con el tapón de la isla? ¿O les gorroneamos comida a SAWYER: Tenemos un problema... no hay sufi- Ben y a Rose? ciente combustible para sacarnos a todos de aquí. No podrá soportar el peso. Alguien tendrá HURLEY: Gorronear. que quedarse. Mientras en el avión SHANNON: ¿En serio alguien tiene dudas? ¡Qué se baje HURLEY! Si él se baja incluso podríamos llevar con nosotros a los osos polares de la isla... CLAIRE: ¡Quédate tú! Si hasta hace un rato te dábamos por muerta y nadie te ha echado de menos en 4 temporadas.

SAWYER: ¿Y tú no te habías vuelto loca?

CLAIRE: Sí, pero un día empecé a buscar un SHANNON: Kate, tú que ya habías vuelto psiquiatra en la isla, y buscando, buscando, lo antes... ¿La televisión bien? Tengo ganas de ver encontré. el final de Los Serrano. HURLEY: Jack, tienes que quedarte ¿Tú no te CLAIRE: ¡Yo echo de menos las series de la acabas de convertir en el guardián de la isla o HBO! algo así? KATE: Claire... la televisión de calidad se ha JACK: Sí... pero... ehh... ¡Te nombro sucesor cambiado de cadena. ABC Family, Claire. Os encantará Pretty Little Liars. mío, Hugo!

HURLEY: ¡¿Qué?!

SAWYER: El viaje que me espera...

s o l e p Sin a l en a u g len

- Una noche loca con... Ana Rosa o Susana Griso? Susana

- Una noche de fiesta con...¿Ana Blanco, Matías Prats o Pedro Piqueras? Matías Prats. Me pirro por sus chascarrillos - Un desayuno con... ¿Belén Esteban o Paquirrín? Si hay pollo Paquirrin.

- ¿Eres de Pablo Motos o del Gran Wyoming? Del Wyoming de toda la vida - ¿Mediaset o Atresmedia? Me gusta trabajar

- ¿"Cámera Café" o "Doctor Mateo"? Doctor Café

- ¿Qué coach te sobra de "La Voz” y a quién meterías tu? Le daría un descanso a Bisbal y metería a Beyoncé - ¿Con quién no te gustaría cruzarte en un pasillo de televisión? Con Charles Manson - ¿Te han ofrecido participar en algún reality? No.

- Si tuvieras que hacerlo, ¿en cuál lo harías? En supervivientes, para adelgazar un poquito - ¿A quién te llevarías de pareja en "Pekin Express"? A Labordeta

- ¿Qué colaborador de "Sálvame" te llevarías a una isla desierta y por qué? A Karmele, para poder decirle: "que te calles Karmele" - Debes ser jurado de un programa de televisión: ¿cuál escogerías? De MasterChef

- ¿A qué televisivo pondrías bajo el "Objetivo de Ana Pastor"? A Risto ¿Y "Encarcelado"? A Wert

Nombr e: Profes Alex O´Dohe ió rty Proyec n: Actor, mús ico, hu to: “Th morist e Ho “Mi ima le 2” (espectá a c ginació n y yo” ulo) (C D )

- ¿A quién entrevistarías? A Beyoncé

- ¿Quién te gustaría que te entrevistase? Beyoncé

- ¿Capitanearías una nueva versión nacional de "Saturday NIght Live"? Sin duda. - ¿Echas en falta programas de este tipo? Pues sí

- ¿Formas parte de esa mayoría que afirma ver La 2 o eres de los que verdaderamente no la ojean ni haciendo zapping? La veo, la veo. - ¿Qué serie o programa eliminarías de forma fulminante de la programación? Gandia Shore

- ¿En qué programa o serie de la actualidad te pondrías al frente? Lo sabe, no lo sabe - Pongamos que puedes crear tu parrilla ideal. ¿Qué emitirías un día cualquiera? Teatro cine música y baloncesto

POR QUÉ SI VER WHAT REMAINS:

- Aunque el tema esté bastante visto, ofrece una perspectiva algo distinta, más personal y quizá algo menos fría. Y es que sí, podemos estar un poco hartos de las series que giran en torno a la resolución de un único asesinato o misterio (al fin y al cabo, últimamente parece que se multiplican), pero en el caso de What Remains, el caso no deja de ser una excusa para presentarnos a un grupo de personajes.

- Porque lo importante no es tanto el caso en sí, sino la reflexión que hace a través de él durante buena parte de los cuatro episodios, la sensación que nos deja la serie es bastante distinta a la que nos podría dejar si se limitase a resolver el misterio. Habla sobre la soledad y las conexiones (o falta de ellas) que hacemos en nuestra vida diaria, no solo a través del caso de la chica, sino también a través de todos los demás personajes. Y de este modo hace que conectemos con ciertos personajes y reflexionemos sobre ciertas cosas.

- El grupo de vecinos que nos presenta es bastante interesante, y cada uno de ellos supone un misterio en sí mismo. La serie nos intriga apuntándonos a distintos personajes como principales sospechosos, y en todos ellos tiene sentido, porque todos ellos tienen secretos y rarezas. Y aunque podría resultar forzado en un ambiente tan pequeño como es un grupo de vecinos, no lo resulta en ningún momento, porque en todos los personajes tienen sentido esas cosas que nos van contando sobre ellos.

- Por último, pero sin ser por ello menos importante, siempre se agradece una serie que esté bien hecha, que tenga una presentación bonita y cuidada. Y esta desde luego la tiene.

por Cristina Garde

POR QUÉ NO VER WHAT REMAINS:

- Ritmo lento. Muy lento. What Remains no se caracteriza, precisamente, por su ritmo trepidante. Al contrario. Sin embargo, esa pausa y lentitud en el transcurso de los acontecimientos no juega a favor de la serie, sino que provoca cierto hartazgo en el espectador. Al menos, en su primera media hora de emisión.

- Todo el mundo es sospechoso hasta el final. Ninguno de los personajes que aparecen en What Remains puede quitarse la etiqueta de posible culpable hasta la emisión de su último episodio. Lógicamente, esto hace que el misterio en torno al cual gira la serie se encuentre en su punto álgido en el cuatro capítulo, pero tener un abanico tan amplio de sospechosos al mismo tiempo juega, en algunos momentos, en su contra.

- Crítica social… ¿evidente? Detrás de What Remains se esconde un mensaje ciertamente interesante y sobre el que muchos espectadores reflexionarán con ahínco: la soledad, las dificultades de socialización de muchas personas en nuestra época: ¿cómo es posible que una persona desaparezca sin dejar rastro y durante dos años nadie se pregunte dónde está? Sin embargo, el mensaje implícito puede acabar diluido por la propia dinámica de la serie, que busca resolver el misterio sobre el que pivota su acción.

- Misterio vs. Terror Un error en el que han incurrido algunas páginas web es la incluir What Remains en el grupo de las series con una temática de terror. Si el espectador acude a esta serie buscando este género, sufrirá una terrible decepción. Sí, What Remains es oscura e inquietante, pero su misterio nunca deja de ser eso, una incógnita a resolver.

por Eva Navarro

Mi nombre mi marca por Mar Guerrero

Mi nombre...

Shonda Rhimes: la reina del drama “Me invento cosas como forma de vida. Recordad que no es real, ¿vale? No me tuitéis vuestra locura”. La ‘bio’ con la que Shonda Rhimes (Chicago, 1970) abre su Twitter no es sólo una forma vaga y un tanto infantil de recordarnos que es, actualmente, la showrunner más poderosa de la televisión en Estados Unidos, sino que se debe leer como una afirmación autoconsciente del efecto extremo que causa entre sus detractores, por supuesto, entre los espectadores de Grey’s Anatomy y Scandal, sus dos series emitidas en ABC.

Todos los jueves por la noche le llegan a Rhimes mensajes de cargados de admiración y de críticas o de odio; opiniones sin ese término medio que también brilla por su ausencia en las ficciones urdidas en las entrañas de Shondaland, la productora con logo hortera de Rhimes o de, simplemente, Shonda. Mujer, negra, y encima, reconocida por su nombre de pila, como otra pionera de la industria y de los relatos sentimentales: Oprah Winfrey. Ahí es nada.

Sin embargo, seguro que pocos podrían predecir al principio que la menor de los seis hijos de un funcionario y profesora universitarios, criada en

los suburbios de Chicago, iba a tener que poner semejante advertencia en su perfil social. Quizá menos se lo imaginaban los pacientes del hospital a los asistió como voluntaria durante sus años de instituto, un trabajo que según la propia Rhimes confesó a la crítica Maureen Ryan, le ayudó a sentirse cómoda en entornos médicos. Desde luego, no se puede concebir un lugar como el Seattle Grace si no existe un cierto grado de tolerancia con lo que sucede dentro de un hospital, ya sea en el arte o en la vida real.

Por el alto grado de escapismo exhibido en las historias de Shonda, no es difícil imaginarse a una joven Rhimes amenizándoles la dura estancia a los pacientes con ficciones de su propia cosecha, pero la tarea secretamente distaba de ser un pasatiempo para ella. La pasión por contar cosas la persiguió durante la universidad, donde participó en diversas producciones teatrales, y hasta su posterior y breve trabajo en una agencia publicitaria, que abandonó para mudarse a Los Ángeles y convertirse la primera de su promoción de Guión en la prestigiosa Universidad del Sur de California.

De la HBO a Britney…

Como a casi todo el mundo después de graduarse, a Shonda le tocó currar de lo que fuese antes de que llegara su primera gran oportunidad con el corto Blossoms and Veils (1995), que dirigió y produjo, y contó un reparto encabezado por Jada Pinckett -Smith y Jeffrey Wright.

Comienzó así una etapa marcada por la colaboración con actores de color reconocidos que alcanzó su máximo cuando la mismísima HBO llamó a su puerta para que escribiera la TV movie Introducing Dorothy Dandridge, un dramón que arrasó en los Emmys y Globos de Oro de 2000 y que le valió otros tantos premios a su protagonista, la después oscarizada Halle Berry.

Cuando se piensa en la Shonda preABC, enseguida suelen venir a la mente sus dos trabajos (con razón) más vergonzantes: por un lado,

Crossroads (2002), la inanerrable película protagonizada por Britney Spears y la ahora en boga con Orange is The New Black, Taryn Manning; y por otro, la insulsa secuela de Princesa por sorpresa (2004), un par de créditos que por sí solos ya sirven para eclipsar todo atisbo de trabajo de calidad anterior. Un bienio oscuro que del que la ahora mamá Shonda de tres niñas adoptadas sólo destaca la oportunidad de haber trabajado con un icono como Julie Andrews. Ni una palabra de Britney, claro.

...a Meredith Grey…

Rhimes había pasado a más a moverse por el extrarradio de la industria que por las colinas tras estos dos tropiezos, su estatus profesional bien se podría equiparar a la etiqueta de “sleeper” con el que los ocho primeros episodios de Grey’s Anatomy golpearon las pantallas de la ABC en la midseson de la temporada 2004-2005.

Dejando de lado la sucesión de saltos mortales dramáticos en los que ha se ha hundido la serie tras diez temporadas, Shonda presentó una propuesta que acabaría renovando el género culebronesco en primetime, rascándole esa capa de caspa incrustada de tantos años, y darle una vuelta de tuerca más ligera al drama médico (la famosa frase de “Sexo en Nueva York mezclado con Urgencias”). La segunda temporada se alzó nada menos con el Globo de Oro a mejor serie dramática en 2006, con Sandra Oh, como mejor secundaria, y nominación para Ellen Pompeo. El convencimiento de los Emmys no llegó a tanto, pero premiaron las audiencias millonarias y el corazón puesto en las tramas con nominaciones para la serie. El tiesto se terminó de romper el año siguiente con la estatuilla para Katherine Heigl.

...mi marca

cial, sexual y socialmente diversos. De hecho, la defensa a toda costa y, a veces sin argumentos demasiado sólidos, de la diversidad y las “cuotas” en televisión le valió a Rhimes un rifirrafe con Amy Sherman Palladino por la ausencia de un personaje negro entre las bailarinas adolescentes de Bunheads, serie cancelada por la ABC Family a la que una de las hijas de Shonda se había enganchado.

Saboreando las mieles que brotaban de su hospital, Shonda se lanzó a su spin-off, Private Practice (ABC, 2007-2013), donde se maximizó con buenos resultados el factor chocante de las tramas que ahora se muestra Scandal, pero en contrapartida también empezaron los primeros quebraderos de cabeza en forma de pleitos e intrigas entre su exitoso reparto de Grey’s. Primero fueron los insultos homófobos de Isaiah Washington a T.R. Knight y luego los ataques de divismo de Heigl (bajo el presunto motivo de que el euqipo no la surtía con guiones ni subtramas para ganar premios), que obligaron a Rhimes a sacar la diva que llevaba dentro y dejar claro quién mandaba en el set. La crueldad con la que Shonda despachaba y martirizaba a actores díscolos en sus guiones se volvió legendaria y un motivo para bromear entre los espectadores sobre quién sufrirá más sobre el papel.

En Grey’s cristalizaron todas las puntas de lanza que Shondaland ha venido defendiendo en sus siguientes trabajos y que la misma Rhimes había estado gestando en sus peripecias cinematográficas: la presencia de una protagonista femenina fuerte, unas tramas que pusieran en vilo al espectador semana tras semana, ambientes de clase media o de éxito y, sobre todo, unos repartos amplios y ra-

Mi nombre, mi marca ...a Olivia Pope…

Nunca se sabrá si estas rencillas pusieron la semilla en la mente de Rhimes para crear Scandal. Otra vez la midseason, otra vez pocos episodios, otra vez en una ABC que ha encontrado, sin duda, a la sucesora de Aaron Spelling para nutrir sus parrillas de ficciones en horario de máxima audiencia (acaba de comprarle dos nuevos proyectos, el drama legal Lawless y uno de policías)

En la primera de 2012, Shonda se estaba levantando del fracaso que supuso Off the Map, una con médicos sexys en la selva sudamericana con unos locales hablando un español de pena. También escocía la negativa de la cadena producir el drama de época The Guilded Lillys pero, lejos de amilanarse, lanzó un órdago nunca visto en las conservadoras “networks”: el primer drama protagonizado por una mujer negra. Haciendo gala de unos cliffhangers delirantes, una atmósfera de pura conspiranoia, y unos personajes maquiavélicos, el fenómeno acabó por repetirse y, lo más importante, Shonda lanza un mensaje cada vez que Kerry Washington se pone al frente de su gabinete de gestión de crisis en Scandal, y acapara portadas de moda con los trajes y conjuntos que luce en la serie. Por un segundo, se creyó de verdad que Washington podría llevarse el Emmy al que estaba

nominada por su retrato de una heroína de lealtades turbias y muy de armas tomar. Su única debilidad es un Presidente de los Estados Unidos pusilánime, con el que mantiene una relación de dependencia (el “cógeme, elígeme, ámame” de Meredith a Derek en Grey’s es un aperitivo al lado de esto) que no deja indiferente a los fans. Y, si embargo, continúan regresando en una especie de terapia para descargar pasiones.

...a ella misma.

El peor enemigo de Shonda Rhimes es, en efecto, la indiferencia. De hecho, para todo autor que se precie lo es, pero en Shonda la lucha es a modo kamikaze. Ataca a la indiferencia en cada uno de los places culpables que produce y escribe. Como Olivia Pope, actúa y teclea desde el instinto para dar lugar a una reacción inmediata, a flor de piel, sin procesar. Por eso tira la cualquier sutileza por la ventana en sus historias.

La relación con sus espectadores así lo atestigua también, con una constante provocación y tendencia a divulgar pequeños autospoilers para mantener la conversación candente: a los fans de Grey’s les advirtió de la que se venía encima en la última season finale para que estuvieran preparados y, obviamente, contener la cólera y la falta de respeto. De poco le sirvió. Shonda disfruta creando locura y reacciones viscerales pero, en lugar de quemar Twitter, ella recomienda su propia receta para el shock: “Abraza a un amigo”.

EL BLOGGER del mes @AlvaroOnieva

AgenTV - Para aquellos que todavía no te conozcan preséntate un poco y cuéntanos el origen de tu blog.

Soy licenciado en Comunicación Audiovisual y tengo un Máster de Guión de Televisión, así que os podéis imaginar cuál es mi pasión. Comencé escribiendo mi primer blog sobre televisión, AgenTV, cuando aún estaba en la carrera con la intención de expresar mi opinión y darme un poco a conocer, y estuve con él durante dos años, consiguiendo más de medio millón de visitas. Entonces me ofrecieron incorporarme al equipo de ¡Vaya Tele! donde estuve otros dos años. Ahora vuelvo a volar solo y he rescatado la marca AgenTV, pero haciendo un reboot. En esta nueva etapa soy más yo, hago análisis en profundidad sobre televisión, en especial tele española, críticas y entrevistas a personalidades del sector. Es un blog más pausado y en profundidad. A parte de esto tengo una revista digital, LittleBit Magazine, hablo de viajes en Diario del Viajero, y en Se me pasa el arroz cuento mis dramas, reflexiones y tengo una lista de cosas que quiero hacer antes

de los 30. ¿Os parece poco? Bien, también me tendréis en Series de Bolsillo comentando ‘American Horror Story: Coven’. - ¿Qué fue lo mejor que te ha proporcionado ser un blogger televisivo?

Estar al pie del cañón de la actualidad televisiva y conocer el mundillo más de cerca, desde el prisma de la prensa especializada. Recuerdo que la primera rueda de prensa a la que asistí, con mi primer blog, fue a la presentación de MTV en abierto. He visitado platós de televisión, hecho entrevistas interesantes y el mes pasado estuve en el FesTVal de Vitoria que es una experiencia fantástica… Ahora mi sueño es entrevistar a Vasile. Pero por encima de todo eso me quedo con los AMIGOS que he hecho gracias a compartir opiniones sobre la tele, con los que me puedo ir de viaje o de cañas. Ese es el verdadero legado que me llevo de esto.

- ¿Qué estreno de la nueva temporada esperas con más ganas y por qué?

En mi lista de lo que espero con más ganas están ‘Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D.’, ‘Super Fun Night’, ‘Hostages’ (¡Oh, se me ha colado una serie de CBS!), ‘Dracula’, ‘Michael J. Fox Show’ y ‘Lucky 7’, pero probablemente muchas de ellas acaben descartadas cuando vea los pilotos. Y cómo no, le tengo muchas ganas a ‘Once upon a time: Wonderland’, que aunque todas las promos y pósters que han sacado pintan bastante cutres y ya odio a la Reina Roja, me aferro a la idea de que me va a gustar.

por Nayín Costas - De los pilotos que ya se han podido ver, ¿cuál ha llamado más tu atención?

Habiendo visto las primeras diez series de la temporada, entre estrenos y filtraciones, sólo pasan el corte dos: ‘Brooklyn Nine-Nine’ y ‘Masters of Sex’, siendo la segunda de Showtime así que no es de la temporada regular de networks. En general, me parece que el nivel este año es bajo y no tendremos buena cosecha de series.

“Once upon a time ha sabido retomar la fórmula de Lost y mejorarla” - "Once upon a time" es una de tus series del momento. ¿Cómo la defenderías ante el aluvión de críticas que ha cosechado en su segunda temporada?

A mí me suele pasar que si una serie me engancha mucho, luego ya me tiene que hacer muchas tropelías para que deje de amarla. Me pasó con ‘Mujeres Desesperadas’ que a pesar de los bajones seguí junto a ella con fe inquebrantable y me pasa ahora con ‘Once upon a time’. Que la segunda temporada ha sido mucho peor que la primera es innegable, pero todo el universo que han construido me encanta tanto que no pierdo la ilusión por volver allí cada semana. El mundo de los cuentos me parece maravilloso y personajes como Regina, Blancanieves o Rumpelstiltskin merecen la pena. Además, ‘Once upon a time’ ha sabido retomar la fórmula de ‘Perdidos’ (tipo de narración, elenco amplio…) y mejorarla, demostrando que no necesitan alargar las tramas y misterios interminablemente y buscando nuevas cosas que den juego. Confío en que la tercera temporada irá muy bien con Nunca Jamás. - ¿Qué serie o reality es tu mayor placer culpable?

No creo en el término “placer culpable”. El único placer culpable que hay en mi vida son los alimentos hipercalóricos, como los brownies o los helados, porque te joden todos los progresos del gimnasio. Pero ni en el sexo ni en la televisión existen placeres culpables. Si son placeres, son buenos. Si me preguntas qué cosas veo que no son alabadas por los seriéfilos más gafapastas, te puedo nombrar desde realities como ‘Survivor’ y ‘RuPaul Drag’s Race’,

dos de mis cosas favoritas en el mundo, hasta la serie de Jennifer Love Hewitt ‘The Client List’ que es perfecta para su público y a mí me lo da todo.

“The Client List es perfecta para su público y a mi me lo da todo” - Catfight: ¿"Sexo en NY" o "Mujeres desesperadas"?

Es una decisión muy difícil y vienen a mi cabeza muchos argumentos a favor de una y otra. Puede dar la impresión de que ‘Sexo en Nueva York’ es “mejor” por ser de cable y tal, y también porque fue de menos a más mientras que ‘Mujeres Desesperadas’ empezó redonda y fue decayendo, y eso nos deja peor recuerdo… ‘Sexo en Nueva York’ es la comedia romántica definitiva y para mí es una Biblia, pero el amor seriéfilo de mi vida es ‘Mujeres Desesperadas’ así que me quedo con ella. Me encantaría ser vecino de Wisteria Lane, a pesar de los peligros que eso conlleva. - ¿Eres un chico de comedia o prefieres los dramas? Me da igual, lo importante es que la serie sea buena. - ¿Cuál es tu cadena de televisión favorita y por qué?

Hay muchas cadenas que tienen

Blogger del mes cosas que te gustan y productos que quieres que triunfen, sin embargo cuando miro las audiencias suelo tener más simpatía hacia alguna cadena, es como quien es de un equipo de fútbol. En Estados Unidos voy con ABC porque es la que tiene productos más afines a mí como espectador, y la que suele tener una oferta que combina buenas apuestas con variedad. CBS es muy gris, Fox me parece que va de guay y NBC está muy equivocada en la vida. The CW no es nadie. En España, suelo ir con Antena 3 y Cuatro.

“Girls, la mejor serie estrenada de los últimos años, por encima de Juego de tronos”

- Si solo pudieras quedarte actualmente con 3 dramas y 3 comedias en emisión, ¿con cuáles serían y por qué?

Sé que me vais a decir que estoy hacienda trampa, pero mi drama favorito actual es ‘Girls’. Sí, es una serie de media hora y compite en todos los premios como comedia, pero para mí su planteamiento, evolución de personajes y tono corresponden a un drama y como tal la degusto. Si ‘One man’s trash’, uno de mis capítulos favoritos de la serie, es de comedia que venga Tina Fey y me lo diga. ‘Girls’ es fresca y llena de verdad, sin duda la mejor serie estrenada en los últimos años, por encima de ‘Juego de Tronos’.

Y eso me lleva a los otros dos dramas que escojo, ‘Juego de Tronos’ y ‘Once upon a time’, cada una en dos planos muy diferentes ofrecen cosas similares: entretenimiento, buena atmósfera, altas dosis de épica, un amplio abanico de personajes interesantes y una mitología en la que dan ganas de perderse.

Entre las comedias elijo Orson, en Indiana, como mi lugar feliz. Sí, hablo de la ninguneada ‘The Middle’ que sin hacer mucho ruido ha ido evolucionando correctamente y me apetece visitarla más que muchas otras más premiadas. Al grupo de amigos al que me gustaría pertenecer es al de ‘Cougar Town’ (y jugar a Penny Can!!) aunque temo por mi hígado. La tercera que escojo es ‘The Mindy Project’ que a pesar de que tuvo una temporada muy irregular es la única sitcom que veo semana a semana, el resto de comedias las suelo maratonear.

- ¿Preferirías escribir una serie o protagonizarla? ¿Cuál sería tu elección en ambos casos?

Me gustaría escribir una serie con un protagonista inspirado en mí, y

sería más hard que todo lo visto en HBO y Showtime junto, pero la tendría que protagonizar alguien que sepa actuar y, de paso, que fuese más guapo que yo, que hay que tener visión comercial… Sería algo así como la versión chicos de ‘Girls’ pero más petarda y con los soliloquios de Carrie Bradshaw, que yo soy muy de hablarme a mí mismo con voz en off cuando vuelvo a casa andando por la Gran Vía, haciéndome resúmenes dramáticos de mi vida y reflexionando sobre lo humano y lo divino. ¡Ah, y tendría números musicales! - ¿Qué crossover te gustaría que se llevase a cabo?

No soy muy fan de los crossover… Quizás me gustaría ver cómo reacciona Carrie Bradshaw al meterse en el mundo de ‘Girls’ y comprobar lo bizarra que es la juventud actual neoyorquina.

- ¿Cuál ha sido tu cancelación más dolorosa?

La primera que me viene a la mente es ‘Pushing Daisies’. Me costó mucho aceptar que ‘Mujeres Desesperadas’ tendría algún día un final, pero dado el bajón que

tuvo a nivel artístico era necesario… Y de la temporada pasada me dio mucha pena que nadie hiciese caso a ‘Animal Practice’ porque para mí era un gran happy place y tenía una pareja protagonista con mucha química, y eso en comedia no es fácil de lograr.

“Una adaptación de Desaparecida en FX dejaría en bragas a The Bridge”

- ¿Sigues alguna serie española? ¿Te gustaría ver alguna serie española adaptada en USA?

como final no sólo la última escena o episodio, sino toda la sexta temporada que fue un sinsentido. La gente vagando sin rumbo por la isla cual concursantes de ‘The Amazing Race’, Hugo marcándose un Melinda Gordon, aquel templo que parecía un decorado descartado de Isla Mágica, Sayid zombie, la historia de Jacob y el otro que parecía un ‘Grandes Relatos’… De hecho, en comparación con la temporada, el capítulo final tenía aventura y era entretenidillo. Pero fue una tomadura de pelo. Es cierto que el camino fue entretenido, pero no puedes estar seis años haciendo promesas que no vas a cumplir. Carlton Cuse y Damon Lindelof son unos sinvergüenzas. Y no, ‘Perdidos’ no era una serie de personajes, era una serie de misterios y eso era lo que la mantenía en pie. Lo dicho, empecemos a olvidarla.

Ahora mismo sólo llevo a ritmo español ‘¿Quién quiere casarse con mu hijo?’ y tengo pendiente terminarme ‘Gran Hotel’, pero estoy a la espera de ‘El tiempo entre costuras’ y ‘Galerías Velvet’ que tras ver los pilotos en el FesTVal de Vitoria tengo ganas de seguirlas. Sobre adaptaciones, creo que ‘Desaparecida’, probablemente la mejor serie hecha en España, podría dar - Serie favorita: Mujeres Despara una adaptación en FX que esperadas dejaría en bragas a ‘The - Actor favorito: Jason Lee Bridge’. (¡qué vuelva!) - Final de Lost: ¿a favor o en - Actriz favorita: Tina Fey contra?

TEST

¿Todavía estamos con esto? Como me dice un amigo mío: “MOVE ON!!!” Si tengo que contestar, te diré que el final de ‘Lost’ fue un auténtico ñordo, entendiendo

@AlvaroOnieva

- Capítulo favorito: Cualquiera de Sexo en NY, el 2x18 o el final mismo.

- Dúo cómico: Dorothi y Rose (Bea Arthur y Betty White en Las chicas de oro)

- Personaje protagonista - Dúo dramático: Raquel y preferido: Capitán Jack Hark- Quela (Leonor Watling y Cayeness (Torchwood) tana Guillén Cuervo en Raquel busca su sitio) - Personaje secundario pre- Reality favorito: Survivor ferido: Sydney Andrews

La importancia

DE UN BUEN piloto Por Nayin Costas

nfrentarse a analizar el piloto de una de las consideradas mejores series de la televisión conlleva cierta responsabilidad, cierto vértigo, más cuando la serie revolucionó el medio por su temática y, sobre todo, por sus personajes, con el gran Tony Soprano al frente, pero...¿fue así desde sus inicios? La respuesta es si, y no. No es que nos encontremos con un piloto espectacular, pero sienta las bases sobre las que se sustentará en el futuro la ficción y que la convertirán en grande: una familia que lidia con las dificultades que ocasiona la profesión de su patriarca, capo de la mafia.

El punto de partida son los problemas que atraviesa Tony Soprano, quien repentinamente sufre un desmayo provocado por un ataque de pánico que lleva a su familia a preocuparse por su estado de salud. Presionado por ésta, y en contra de su voluntad, decide empezar a acudir a terapia. Allí se encontrará en una complicada situación ya que debe abrirse a su terapeuta con el

impedimento de revelar cualquier dato que deje al descubierto su modo de ganarse la vida. Poco a poco Tony tendrá que aprender a confiar en la Dr. Jennifer Melfi si quiere superar sus problemas personales, algo que logra gracias a la confidencialidad médico-paciente, aunque sin entrar en detalles violentos que puedan perturbar a la doctora. ¿Y cuáles son esos problemas personales? El trabajo y la familia, como no podía ser de otra forma. A nadie se le escapa que la vida de un capo de la mafia es cuanto menos complicada, todo el día extorsionando, pegando palizas, haciendo alianzas y traficando. Todo un estrés para cualquiera, máxime cuando debes compaginarlo con atender a tu familia, una familia que en el caso de Tony es cada día más complicada. Su mujer y su hija atraviesan un bache en su relación, su madre cada día está peor física y mentalmente, su sobrino tiene dificultades para aprender el negocio familiar y por si fuera poco Tony proyecta su amor hacia su familia en una

La importancia de un buen piloto

“Poder, frustraciones, control, infidelidades, amor, violencia...todo en familia, un cóctel tan explosivo como adictivo” bandada de patos que se ha alojado en su pis- que no atraviesa por su mejor momento, algo cina. Y si, con todo lo que tiene encima, es esto que refleja muy bien su protagonista, Tony, en último que parece lo más insignificante es lo que este primer episodio, tanto en sus acciones desencadena todo su desequilibrio mental como en sus sesiones con su terapeuta, unos cuando la bandada decide salir volando de su encuentros geniales que prometen sacar mucho finca. Precisamente en ese instante sufre su pri- jugo al personaje principal. mer ataque de pánico, ya que esos patos son la Poder, frustraciones, control, infidelidades, amor, proyección de su familia, la que teme estar per- violencia...todo en familia, un cóctel tan explodiendo, o al menos es lo que la doctora Melfi ex- sivo como adictivo. trapola de sus primeras dos sesiones. Por tanto, más que una serie sobre la mafia, que lo es, o más bien lo será, estamos ante una serie sobre la familia Soprano. Una familia compleja

ENTREVISTA

María Castro “Estamos grabando otra tanda de 5 episodios de Vive Cantando"

Entrevista por Sebastiรกn Gallego

ENTREVISTA - Por fin te llegó el protagonismo que muchos veníamos pidiendo gracias a "Vive Cantando", ¿cómo fue el casting de la serie?¿Sabías desde el principio que ibas a ser la protagonista?

Sí, yo hice el casting sabiendo que iba a ser el personaje y con mucha presión porque quería a este personaje. Pero yo ya hice el casting sabiendo que sería Trini. - En la serie te vemos cantar, ¿lo habías hecho antes?

Había cantando en dos galas de Galicia y me encantó la experiencia. Los reyes magos me regalaron unas clases de canto y un mes después llegó esta serie, redireccioné las clases de Cabaret a canciones típicas españolas. Lo bueno es que me sabía ya todas las canciones.

- La serie está obteniendo buenos resultados y apenas ha acusado el desgaste típico, ¿sabéis algo de una posible segunda temporada?

Esta semana apareciste en cuatro cadenas diferentes a la vez, ¿cómo se lleva eso? ¿Cómo lo hace tu familia para verte?

(Risas) Con mucho mareo y mucho zapping, gracias a internet puedo estar mas omnipresente y lo que no vean en la tele lo ven por ahí. Mejor estar en todo a la vez que no estar en nada, pero preferiría repartir un poco, porque le pongo todo mi empeño y toda mi ilusión a todo lo que hago y lo que quiero es que triunfe todo. Pero como dice mi padre que "sumando gano"...

Desde pequeña has estado ligada al deporte y a la competición pero no tanto a la interpretación, ¿cómo le dice uno a su madre "mamá quiero ser artista"?

Empecé bastante joven, con 19 años, cuando acabé el COU tuve claro que quería ser actriz, aunque desde chica lo decía y pensaba. La gimnasia me ayudaba a canalizar la parte artística que llevaba dentro, por ahí me expresaba. No me vine a Madrid a estudiar porque estaba muy apegada a mi madre, al ser gimnasta desarrollas más tarde, no había salido nunca, y decidí estudiar otra carrera primero para luego probar suerte en Madrid un poco más mayor. Me apunté a una agencia de moda y a través de ahí hice mi primer casting para televisión.

De la segunda no se sabe nada, estamos rodando ahora los cinco que faltan. Primero grabamos una tanda de 8 capítulos y ahora otra tanda de cinco. Vamos grabando el capítulo 9. En breves, supongo, que tendremos noticias de la cadena. El papel que te dio visibilidad nacional fue el de la primera serie de LaSexta "SMS", ¿cómo ¿Telecinco ha dado por cerrada "Tierra de fue el casting? lobos"?¿Cuando acabasteis de rodar la tercera temporada sabíais que era la ultima? No te planteas la difusión del producto después ni tampoco la repercusión. No me paro a pensar Nadie te dice "vamos a empezar la última tem- cuanta gente me va a ver, intento disfrutar con porada", en realidad eso nunca se sabe. Lo que cada cosa que hago, lo vivo con mucha ilusión. pasa que luego lo hueles, porque todos se estaban marchando a otros proyectos, y te lo imaginas. Pero hay mucha series que estaban De la serie salisteis una nueva generación de guardadas en el cajón, aparecen, triunfan y re- actores, ¿alguno pensaba el éxito que iba a nuevan. Como es muy difícil que algo funcione tener luego?¿Mantenéis el contacto? muy bien... El éxito ni lo piensas ni lo imaginas porque no ¿Volverías a la serie si la cadena la renovase? puedes vivir con esa losa. Para todos fue una época preciosa, para muchos era su primera Son muchos factores a valorar, yo en "Tierra de serie, su primer rodaje, yo venía de Galicia y lobos" fui muy feliz, pero ahora estoy en "Vive tenía algo más de experiencia. Tuvimos muy Cantando" y no podría entorpecer un contrato buena relación y luego las vidas de cada uno tienen caminos diferentes, no te ves habitualmente para realizar otro, los ritmos del rodaje...

María Castro y luego es muy bueno reencontrarte con ellos.

Tras SMS llega "Sin tetas no hay paraíso", ¿el actor está mas tranquilo sabiendo que la serie es un éxito?

Sabiendo que una serie ya funciona estás más tranquilo porque sabes que va a ir adelante. Cuando tu tienes un proyecto, nunca sabes si va a funcionar o no, aunque, es cierto, que a veces hay algo especial. Cuando leí los guiones de "Vive Cantando" sentí algo. Cuando vimos el primer capítulos con el resto del reparto dije "esto tiene que ir bien". Hay series que tienen ángel. Quieres conocer al personaje, porqué sufre, quieres que se meta en tu salón cada día.

Nuestro trabajo es exponerte siempre al éxito o al fracaso. Aunque la serie triunfe tu personaje puede no triunfar. Siempre tienes que estar preparado para la derrota y si viene el éxito pues perfecto. ¿Jessica, Elena o la Trini?

Imposible quedarme con uno. Me quedo con los tres, sino las quisiese no las haría igual. Los tienes que querer y admirarlas. Me quedo con las tres y con todas las que vengan.

¿Como te preparas un personaje? ¿Has cambiado tu forma de prepararlo desde que empezaste?

Vas cambiando tu forma, vas aprendiendo cosas nuevas, intento trabajar desde la verdad del personaje. Intento que miren, caminen, hablen de manera muy distinta. Y todos tienen algo mío.

TEST - Serie favorita: "24" pero me gustan otras muchas - Programa favorito: "Pasapalabra"

- Espacio televisivo que marco tu infancia: "Barrio Sésamo" - Profesional al que admires: Blanca Portillo - Mejor momento de tu carrera: El presente

ste mes con “El Retrovisor” viajamos hasta el año 2006 para recordar uno de los realities que mayores alegrías le dieron a Cuatro en sus primeros años de vida: ‘Supermodelo’. La búsqueda de la representante española en el certamen Elite Model Look daba cuerpo al programa en el que las chicas (en la tercera edición su introdujo como novedad la inclusión de chicos en el concurso) recibían la formación necesaria para conseguirlo. El Jurado nominaba y el público expulsaba, por lo que la ganadora debía conseguir el cariño de la audiencia. Sus dos primeras ediciones las presentó Judith Mascó y la tercera, Eloísa González. Su primera edición se emitió entre Agosto y Noviembre de

galas (10+Semifinal+Final) tuvo esta primera edición en la que María José Gallego se convirtió en la ganadora. Malena Costa, que quedó sexta en el concurso, es una de las que más sea oído hablar, aunque no precisamente por su trabajo, sino por su relación con el futbolista Carles Puyol (aunque ahora ha cambiado de futbolista).

2006 obteniendo una media del 8’5% de share y algo menos de un millón doscientos mil espectadores. Su mejor dato lo obtuvo en la final, superando el millón y medio y alcanzando un impresionante 11’5%. 20 chicas aspiraban a convertirse en supermodelo, pero sólo 13 consiguieron entrar al centro. En el Jurado estaban Antonia Dell’Atte, Moncho Moreno y Paola Dominguín además de un invitado que cambiaba cada semana. Entre los profesores destacaban Cristina Rodríguez (que estaba loca), Emmanuel Rouzic (imposible no recordar su mal genio), Jimmy Roca (que se desesperaba con muchas chicas) o Valerio Pino (que empezó dando clases de pasarela en el programa, luego pasó por Supervivientes y terminó queriendo convertirse en el primer tronista gay de ‘Mujeres y Hombres y Viceversa’). Doce

La segunda edición se emitió entre Agosto (comenzó justo un año después de la primera) y Noviembre de 2007. Tuvo una media inferior a la primera (8%) y un número menor de espectadores (perdió apenas 100.000). Aumentó a 14 el número de galas (12+Semifinal+Final), y fue la primera la que mejor share marcó (9’7%). El Jurado sufrió cambios ya que ninguno repitió y fueron sustituidos por Daniel El Kum, Vicky Martín Berrocal, Manuel Batista y Fiona Ferrer (Directora de Elite Model Look España). Había, además, un invitado que cambiaba semana tras semana. Entre los profeso-

AlfonsoEstrada Estrada porporAlfonso res seguían muchos de los de la primera edición (Cristina se convierte en directora) y se añadieron tres nuevas asignaturas (las clases de baile de Rubén Nsue son muy recordadas). También hubo 20 seleccionadas, pero sólo 16 entraron en el centro. Noelia López se convirtió en la justa ganadora. Noelia, precisamente, ganó este año la primera edición de ‘Expedición Imposible’. Si en la primera edición Malena Costa fue la que más ha dado que hablar por su relación con Puyol, en esta segunda edición no se quedaron atrás. Noelia salió con Guti, Alba Carrillo (cuarta finalista), hizo lo mismo con Fonsi Nieto (son padres de un hijo), aunque ahora está saliendo con Feliciano López. Supermodelo une a modelos y deportistas. Paloma Bloyd (¿quién no recuerda el movimiento de sus tetas al desfilar?) ha hecho sus pinitos en televisión (‘Cuestión de sexo’, ‘Doctor Mateo’, ‘Inocentes’, ‘El Internado’, ‘Águila Roja’, ‘El Barco’ o la producción francoa

lemana ‘Borgia’), cine (‘La fría luz del día’, ‘No habrá paz para los malvados’) y teatro (‘Adulterios’, dirigida por Verónica Forqué).

La tercera edición fue la menos vista y la más diferente. Tras el mega éxito que supuso ‘Fama. A bailar’ a la cadena, Cuatro quiso otro reality de sobremesa y escogió ‘Supermodelo’. Se convirtió en programa diario, introdujo la novedad de los chicos en el programa y se la pegó. Se emitieron 39 programas y tuvo una media del 5’5% (menos de 650.000 espectadores). En el plantel de profesores sólo repitieron Rouzic (que ganó protagonismo) y Jimmy Roca. El Jurado lo compusieron el propio Rouzic, MarieAnge Smith (Directora del Centro) y Josie (sus clases de estilismo eran la risa). Además, Adrián Herrero (que en ‘Fama’ era el ayudante de Marbelys) se incorporó como profesor de baile. Tuvo 20 concursantes, más 12 que no llegaron al centro (la primera parte del pro-

grama fueron los castings, que se vieron a través del programa ‘Supermodelo: Diario de a bordo’). Si hablas con alguien de ‘Supermodelo 2008’, la conversación empezará y terminará en Amparo. Amparo y su celebérrima caída en la piscina desfilando. Amparo, que era fea y no valía, quedó segunda. Al ser edición mixta tuvimos ganador y ganadora y cuatro finalistas. Los ganadores fueron Eva Prieto y Oliver Baggerman (que abandonó el concurso por una rotura de brazo pero que luego se reincorporó). Los concursantes de esta edición han dado poco que hablar.

Cuatro debería recuperar ‘Supermodelo’ siguiendo el formato de sus dos primeras ediciones, pero con la incorporación de chicos entre los concursantes. Diez y diez. Y con una plantilla de profesores y Jurado la mar de jugosa, con la cantidad de celebrities que estarían encantadas y encantados de participar.

REALITIES

Donde la realidad supera a la ficci贸n

X factor uk

por Alfonso Estrada

La décima edición de X Factor UK (inaugurada con un magnífico vídeo de recuerdo) ya está aquí. Después de un año de espera y dudas en torno a la identidad del nuevo judge (el regreso de Sharon ‘Fabulous’ Osbourne), a finales de Agosto comenzó la emisión de la primera fase del concurso: las audiciones. Este año, además, se ha recuperado la “audition room” en la que el aspirante a concursante se enfrenta cara a cara con los cuatro miembros del jurado (“it’s you and the judges”). Así, y hasta el penúltimo fin de semana de Septiembre, hemos ido viendo, la noche de los sábados, las “audition romos” y los domingos, las audiciones en el Wembley Arena, ante 40.000 personas. A partir del sábado 28 empieza “Bootcamp”, después las “Judge’s Houses”

y finalmente las galas en directo (con el presumible twist que nos acompaña todos los años). Esta es mi primera edición con Mrs.O en el jurado y la verdad es que me lo estoy pasando muy bien. Como siempre. Da gusto el buen rollo que se respira entre los cuatro. Louis sigue teniendo tan poco criterio como siempre, haciendo los mismos comentarios de todos los años y llorando de vez en cuando. Gary es el más serio y el que más imperfecciones suele sacar. Nicole la loca mamarracha con la que es imposible no querer salir de fiesta (y compartir alguna de las miles de pelucas que posee). Y Sharon…Sharon es algo así como una bruja. Con cariño. Pero una bruja genial y fabulosa.

Pero vayamos a lo importante. ¿Qué tal es el nivel este año? Desde mi punto de vista, exceptuando la categoría “grupos”, que es la más floja, el nivel es alto. Hay buenas voces. Y voces muy buenas. Muchas corrientes. Y otras tantas diferentes a lo habitual. Entre mis favoritos están Tom Mann (imprescindible su “audition room”), Hannah Barrett (que arrasó con su drama y su voz), Sam Bailey, Abi Alton (con un estilo muy Russian Red), Melanie McCabe (que se presenta por cuarta vez y con una peluca diferente a las de sus anteriores intentos), Shelley Smith, Giles Potter (aunque falló estrepitosamente en la Arena) y Stephanie Woods (que en 2007 llegó hasta las “Judge’s Houses” junto a Sharon). Todos ellos tuvieron audiciones muy buenas (ya bien sea en la “audition room” o en la Arena). Y luego tenemos a otros que me gustan (algunos incluso mucho), pero que no brillaron como los anteriores Alejandro Fernández (que no me dice nada, pero algo tiene), Chloe O’Gorman, Nicholas McDonald, Jeanette Akua, Sam Callahan (que me gustó mucho), Joseph Whelan (que ya estuvo el año pasado entre mis favoritos), Crissie Rhodes o Amy Mottram (este año más floja que la edición pasado). Seguramente entre todos ellos esté el ganador. Porque no, sinceramente

no creo que ningún grupo lo merezca. El mercido triunfo de LittleMix está muy cercano. Y bastante sufriremos con la boyband que llegue lejos. Y, por supuesto, hemos tenido nuestra ración de freaks y castings horribles que nos han servido para reír a carcajada limpia (que nadie se pierda la particular versión del clásico “Hallelujah” que hizo J Star, al que le dijeron que cantaba “como un fantasma”). Todo está preparado para encontrar “the next big thing”. Y ahí estaré para contároslo.

PD: ¿Por qué nos hemos quedado este año sin voz en off?

Survivor: Blood vs Water Volvemos un año más a ver por vigesimoséptima vez cómo veinte personas se apuñalan por la espalda mientras se mueren de hambre. De nuevo, esta edición se ha rodado en las Filipinas, una ubicación nada especial pero bonita y que les permite hacer desafíos acuáticos.

El twist especial de la temporada consistirá en que los 10 favoritos, que regresan para formar la tribu de color mostaza Galang, se tendrán que enfrentar a sus seres queridos, que serán la tribu de color carmín Tadhana. Y como a Survivor le gusta complicar las cosas, se añade un twist más: si un concursante que esté en Redemption Island cree que su ser querido tiene más posibilidades de ganar el desafío, se podrán intercambiar, de forma que el concursante que estaba en Redemption pasa a formar parte de una tribu, y el honorable ser querido pasará a Redemption, por lo que asumirá el riesgo de irse a casa si pierde.

por Dani Geller

- Rupert de Pearl Islands, All-stars y Heroes vs Villains y su mujer, Laura B. - Aras de Panamá y su hermano, Vytas - Candice de Cook Islands y Heroes vs Villains y su marido, John - Tyson de Tocantins y Heroes vs Villains y su novia, Rachel - Laura M. de Samoa y su hija, Ciera - Kat de One World y su novio, Hayden de Big Brother 12 - Monica de One World y su marido, Brad - Colton de One World y su prometido, Caleb

Los dos episodios que llevamos por ahora están siendo entretenidos pero lejos de las mejores ediciones del concurso. Aunque quizás mi opinión positiva se debe simplemente a que la mecánica del concurso es casi infalible y al contar con favoritos (y al tener que escribir sobre ellos, no os engañaré) no existe el momento de todo inicio de temporada en el que no conoces a nadie y por lo tanto no te importa al que expulLos participantes de esta edición son los siguien- sen. tes: Además, el twist de los seres queridos, si bien no llegaremos a ver cuánto afecta al juego hasta la - Gervasse de Borneo y su sobrina, Marissa fusión, sí que permite una fácil introducción a - Tina de Australia y All-Stars y su hija, Katie

cada personaje y, por primera vez, nos puede llegar a mostrar dos mismas perspectivas de una misma historia. Por ahora solo Ciera y Vytas nos hablaron de sus problemas (embarazo adolescente en entorno católico y exdrogadicción, respectivamente) y de cómo afectaron a sus seres queridos, pero Laura y Aras aún no se han pronunciado. No obstante, sí que me hubiera gustado que tuviesen a familiares no tan directos, ya que veo imposible que se traicionen entre cónyuges, madres e hijos y hermanos; mientras que parejas de tío/sobrino, primos, cuñados o suegro/yerno estarían un poco más en el aire. Por suerte aún quedan parejas de novios (Kat/Hayden, ejem ejem) que es posible que no luchen el uno por el otro. Me da un poco de miedo que el twist pueda hacer aburrida la parte de la fusión, ya que si es difícil hacer que una persona cambie de bando, aún más difícil sería que dos personas lo hiciesen. Por ello confío en tres elementos.

Venganza. En cuanto blindsideen a un miembro de la pareja espero que el que quede se vuelva LOCO y quiera aplastar las cabezas de los responsables. El enemigo en casa: Que se enfrenten dos alianzas frente a frente y que los líderes de estas sean de la misma pareja (en estos momentos pienso en Brad/Monica y en un genial Aras/Vytas). ¿Intentarían deshacerse de los agentes libres? ¿Atacar a los aliados pero sin arrancar la cabeza de la serpiente? Puede ser muy interesante.

Pareja swing-vote: Lo malo de Survivor es que un voto no es suficiente para cambiar la dinámica de la tribu constantemente (si hay 9 jugadores, por ejemplo, puedes ser el swing-vote, pero tendrás que mantenerte en esa alianza durante una votación más si no quieres crear un empate). Con dos personas, es posible que una pareja que se encontrase entre dos alianzas se dedicase a eliminar a miembros de alianzas alternativamente. Obviamente no serían capaz de mantenerse mucho tiempo a no ser que tuviesen un ídolo, pero daría para un par de episodios tremendos llenos de cambios de poder.

pero fue en el segundo donde el tiempo empleado en el desafío se podría haber utilizado en perfilar un poco a personajes como Rachel, Kat o Laura M., que no han tenido nada más que un par de chascarrillos en los dos episodios que llevamos, pero tan solo nos muestran a Colton quejándose de que necesita más drama. Todo esto molesta pero estoy dispuesto a soportarlo siempre y cuando solo exista una Redemption Island hasta la fusión y luego la abandonen.

La estrategia por ahora no es muy reseñable. Ya existen dos alianzas grandes y dominantes y probablemente se mantendrán intactas hasta la cuarta o quinta expulsión. En la tribu de los favoritos, llama la atención el choque entre los jugadores de la vieja escuela, muy relajados, con los de la nueva escuela, que mueren de ganas de aliarse y apuñalar por la espalda.

En un principio, no parece que vaya a ver ninguna figura central durante esta temporada. Rupert y Colton y la invisible Kat son lo más cercano que hay, pero el resto de personas parecen ser medianamente normales y nada excéntricos. Por un lado eso hace suponer que serán más competentes en estrategia, pero también viene bien alguien que le dé vidilla y parece que ese puesto quedará desierto esta edición. La persona que yo creo está demostrando más personalidad es Vytas, el exdrogadicto hermano de Aras, que se nos muestra como una persona amistosa, inteligente y espiritual, un tipo de personalidad que en un reality show quizás pueda pasar desapercibido. El resto de concursantes se mueven entre lo arrogante (Brad), lo amable (Tina), lo soso (Caleb), lo adorable (John) y lo entretenido (Tyson).

En general, la temporada merece la pena, ya que el twist novedoso funciona como experimento y al mismo tiempo no estropea la evolución natural del juego, por lo que aunque la temporada pueda acabar, que lo dudo, en un aburrimiento, es una edición curiosa y que acierta en varios factores como la relación entre seres queridos estresados, la posibilidad futura de “equipos de dos” y un cásting sin casi Sin embargo, no va a ser todo tan positivo. Como ningún concursante insoportable. punto negativo principal de la temporada, hay que Para los novatos, que dudo que hayan leído hasta destacar que Redemption Island se vuelve a comer aquí, la temporada solo fastidia tres finales de tem10 minutos de cada episodio sin que nos importe de- porada (la 2: Australia, la 12: Panama y la 25: Caramasiado lo que pase ahí. El primer episodio era un moan), por lo que se podría ver sin demasiado especial de 60 minutos, por lo que tuvimos tiempo problema. de sobra para las dos tribus (si bien una escena de estrategia en Galang no hubiese sobrado tampoco), Muy recomendable.

big brother 15 Toca repasar la nueva edición de este reality veraniego tan diferente de su homónimo patrio. Esta vez contaba con una novedad, el Big Brother MVP, un twist que hacía que el público le otorgase a un jugador el poder de nominar a un tercer concursante cada semana. Este giro, que en un principio parecía prometedor a pesar de romper con la regla máxima de la casa (no hay noticias del exterior), acabó siendo una decepción al ir a parar siempre a manos de Elissa. Elissa, hermanísima de una de las grandes personalidades de Big Brother y mueble durante el primer mes, recibía periódicamente el MVP y absolutamente todos lo sabían, por lo que las dosis de paranoia y de secretismo que prometía acabaron quedándose en nada.

por Dani Geller

Desgraciadamente, pronto se descubrió que en la casa se sucedían los comentarios racistas, especialmente por parte de la pandilla popular (Jeremy, Aaryn, Amanda y Gina-Marie) y machistas, esta vez por parte de Spencer y, de nuevo, Jeremy. Además de esto, el bullying estaba al orden del día, y tanto Jeremy, como más tarde Amanda y Aaryn, se dedicaron día y noche a hacer la vida de Elissa un infierno. Por suerte, esta trama argumental tendría un maravilloso clímax en la entrevista que le haría Julie Chen a una Aaryn recién expulsada con 23 años que, ignorando que había perdido ya su trabajo por sus comentarios, se veía abrumada entre el abucheo del público y las preguntas y acusaciones, a cada cual con más mala leche, que le dirigía Julie Chen. Magnífico, si bien Aaryn no era la única Sobre el casting de este año, aparte de Elissa persona que merecía tal rapapolvos y tanto Jeconsistía en una repetición de los mismos este- remy como Kaitlin y Amanda pasaron por sus enreotipos que siempre han aparecido en este con- trevistas sin demasiados reparos. curso y tocar todos los palos para así: reina de la belleza rubia, reina de la belleza morena, gua- Pero vayamos a la razón por la que vemos este peras, dominatrix, negro; 2 chicos de pueblo, uno concurso: la estrategia. Desde un principio, se guapo y uno feo; negra, asiática, gay, incompren- formaron dos alianzas, The Moving Company dida, friki, bullera, chico guay y chico surfero fue- (Jeremy, Nick, Howard, Spencer y McCrae) y los populares (David, Aaryn, Nick, Jeremy, Ginaron los de este año.

-Marie y Kaitlin). En la primera expulsión y aprovechando el MVP de Elissa, el resto de la casa (capitaneados por Amanda y Helen y por el cambio de equipo de McCrae) se libraría de David y posteriormente marcaría a los miembros de estas alianzas para su posterior eliminación. En las siguientes semanas, Nick, Jeremy, Kaitlin y Howard abandonarían la casa.

Uno pensaría que con 7 mujeres en la casa y 4 hombres esta sería la temporada más femenina de todas, pero nada más lejos de la realidad. A pesar de lo que he dicho anteriormente sobre el MVP, se intentó remediar el problema “Elissa” haciendo que el público escogiese directamente al tercer nominado. Esto daría grandísimos momentos debido a que Amanda, erróneamente, se creía tan guay y tan irónica y tan divertida que se negaba a aceptar que América la odiase y comenzó una caza de brujas que eliminaría a Candice y a Judd. Tras estas expulsiones, la guerra fría entre los dos lados de la casa, uno liderado por McCranda (con la ayuda en las competiciones de Aaryn) y el otro por Helen y Elissa, iba a alcanzar su punto de máxima cocción, pero el gran jugador de la temporada, Andy, ganó el HoH y decidió no mostrar sus cartas todavía, aunque sus lealtades estaban con McCranda, y eliminó a Jessie, que si bien iba por libre, quería derrocar a Amanda a toda costa. A partir de aquí se sucederían los golpes, y fueron expulsadas de forma consecutiva Helen, Aaryn, Amanda y Elissa, por lo que de 7 mujeres y 4 hombres se pasó a 1 mujer y 4 hombres. ¡Bien hecho, chicas!

A mediados de este intercambio de puñetazos se formó una alianza sólida para poder planear la fase final del concurso, de este modo, los cuatro primeros serían Gina-Marie, Andy, Spencer y Judd. Por lo tanto, McCrae estaba contra las cuerdas y solo se podría salvar ganando el veto. Lo consiguió, y Judd, al cual no respetaban debido a que ya había sido expulsado y vuelto a casa mediante un giro bastante gratuito, fue expulsado de nuevo seguido de un McCrae que no pudo repetir la hazaña. Entrábamos en el último episodio con tres de los concursantes más despreciables: Gina-Marie, la bullera, que gritaba triturando diccionarios y soltaba comentarios racistas como saludos. O peor, le soltaba a otra concursante, adoptada, que ella discutía con su madre biológica pero al menos se querían.

Andy, que se dedicó los 90 días a ser amigo de todos pero rajar de ellos a sus espaldas, animando el bullying y “demostrando” que tenía corazón llorando en cada expulsión.

Spencer, que soltaba comentarios derogatorios y sexuales sobre todas las mujeres que conocía, así como bromas sobre pornografía infantil. Todo un caballero, vamos.

Total, el último HoH lo ganó Andy y decidió llevarse a Gina-Marie en una decisión en principio extraña (ya que desde siempre había estado aliado con Spencer), pero que quedó perfecto en el guion de la temporada, ya que siempre se nos había recalcado que Gina-Marie tartamudeaba (dyn-di-dien-dynamuc OH SHIT dynamic) y no sabía hablar con propiedad y pudimos ver en directo como le costaba enlazar más de tres palabras seguidas. Al final Andy ganó 7-2 y yo quedé bastante satisfecho con la temporada, ya que si bien Andy como persona no me cae nada nada bien, como jugador de Big Brother fue capaz de estar siempre en la mayoría y ¡en 90 días tan solo fue nominado una vez! Y al lado de una amenaza tremenda, por lo que realmente no corrió ningún peligro nunca. Se hizo amigo de todos, no parecía físicamente una amenaza por lo que nadie se molestó en eliminarlo, se escondió siempre detrás de la persona más gritona (primero Amanda y después Gina-Marie), supo leer y manipular perfectamente a todos (con la ayuda de la intimidación de Amanda, obviamente), no hizo ningún movimiento antes de tiempo y se llevó a la final a un chivo expiatorio que en el interrogatorio final solo pensaba en que iba a ver a su amado ¡¡NICHOLAS!! muy pronto. Un juego casi perfecto que lo coronó como el segundo ganador gay de la historia de Big Brother.

Como entretenimiento la temporada en general fue desagradable de ver pero tuvo buenos momentos. Había unos claros buenos y unos claros malos y siempre que estos últimos recibían su merecido o había una pelea a gritos (Gina-Marie vs. Amanda, Gina-Marie vs. Aaryn, Gina-Marie y Aaryn vs. Candice y Elissa vs. Amanda fueron las grandes peleas de la temporada) era un tremendo placer para el espectador. Sin embargo, llegado a un punto toda la gente que quedaba en la casa era de los claros malos, por lo que el tramo final quedó bastante deslucido al no tener a nadie a quien animar.

y s s o l G sip s o G

por Christian Rodríguez

Parece que fue ayer cuando comenzábamos la época estival y éramos aturdidos con los ya clásicos posados a lo Obregón por parte de nuestros famosos. El verano ya pasó y con él afrontamos un septiembre muy movidito, series que tocan a su fin y otras que arrancan de nuevo, unos premios Emmy’s muy ajustados que hicieron arden las redes y algún que otro tronista que regresa para hacer más apacibles nuestras cabezadas prealmuerzo, ¡todos sean bienvenidos!

Miley Cyrus a la moda española

pero esta vez vestida de moda española. El evento fue el iHeart Radio Festival y la actriz y cantante (que pasa por unos de sus mejores y más personales momentos profesionalmente) se lanzó al escenario con un modelito de ‘María Ke Fisherman’, marca Made In Spain llevada a cabo por María Lemus y Víctor Alonso. El modelito no podía ser de otra manera, un body de rejilla que dejaba al aire prácticamente todo su cuerpo Disney. La reacción no se hizo esperar en la red, algo que parece encantarle a la pequeña Cyrus. Tras su sonado paso por los MTV VMA`s estamos delante de una de las caras que seguramente llene más portadas de los próximos meses. Parece que la chica no piensa parar el carro, pero mientras se vista de Marca España que haga lo que quiera.

Tamara Falcó es hackeada en Twitter

La ex-chica Disney de moda ha decidió hacer gala de su ya conocido twerking en Las Vegas,

La chica Cosmopolitan tuvo un altercado en la famosa red de micro-blogging. Un sospechoso Tweet publicaba un número de teléfono en la

cuenta personal de la pija española. Un aluvión de mensajes se dirigió a la hija tróspida de Isabel Preysler pidiendo que eliminara el controvertido tweet, que desapareció en minutos, pero el “mal” ya estaba hecho. Poco después la misma cuenta personal de Tami publicaba que ese NO era su teléfono personal y que no sabía como se había publicado, ¿estrategia de marketing? Lo que si es público es el patinazo de su reality “We Love Tamara”, que fracasó desde su primer programa. Marketing o no desde redacción le pedimos a los famosillos de turno que dejen estos juegos por las redes para profesionales, como pudiera ser Paula Vazquez y su metedura épica en Twitter.

si en lugar de pulsadores incorporan granadas a punto de explotar.

Emma García, ‘Abre los ojos… y apaga la televisión’

Posible mal rollo entre coaches en la segunda edición de ‘La Voz’

Esta edición del talent con más tirón social de la última década ha empezado con unas décimas por debajo de su antecesora edición, algo que era de esperar. Lo que no se esperaba nadie es la cómoda y holgada incorporación a la pequeña pantalla por parte de Antonio Orozco, que nada tiene que envidiar a Melendi. Rumores y comentarios en redes sociales apuntan a que no es todo oro lo que reluce y que esta ‘cómoda’ relación por parte del jurado no es tan llevadera tras las cámaras. A día de hoy aún no se sabe con exactitud la razón por la que Melendi abandonó el concurso de TeleCinco, silencio que no hace sino alimentar este argumento que señala que tras las cámaras ningún coach mantiene relación personal alguna con otro compi de jurado. Habrá que esperar más galas de esta segunda edición para comprobar si el mal rollito es solo un bulo o

Emma García no está de enhorabuena, no es que los rumores de que ‘Mujeres y Hombres y Viceversa’ y su cancelación incrementen, sino que su late night no termina de arrancar. ‘Abre los ojos… y mira’ no sabe como cuadrar sus secciones para que la audiencia se pegue al sofá. Inicialmente se rumoreó que el proyecto era para Terelu Campos, pero que Vasile solo tiene ojitos para Emma, un ojito no muy equívoco al parecer (vía Vanitatis.com ). La rivalidad entre Emma García y Mª Teresa Campos ha sido un tema siempre muy rumoreado en la cadena de Fuencarral, suponemos que el desayuno dominguero en Villa Campos al ver las audiencias de Emma deben ser cuantos menos divertidos. Y es que lo que introdujeron como un reality para gordos acabó pareciendo una versión nocturna de nuestro querido ‘A Tu Lado’, y no, Emma no. Sin Carmina esto no arranca.

Tres en ranking:

Parejas que se formaron tras las cámaras Bronce: Brad Pitt y Angelina Jolie (Sr. y Sra. Smith):

Fue todo un boom, que a día de hoy aún nos sorprende. Jolie destrona a Jennifer Aniston y a partir de ahí se crean dos bandos al más puro estilo Campa y Esteban. Se conocieron en el rodaje de “Sr. Y Sra. Smith” y el resto de la historia ya la conocemos todos.

Plata: Stephen Moyer y Anna Paquin (Sookie y Bill en True Blood)

El tándem se conoció en el rodaje de la vampirica serie en 2008 y ya en 2009 reconocieron tener una relación y vivir juntos. Más tarde se comprometerían y darían el Si Quiero en Malibú. En 2012 la pareja sangrienta tuvo mellizos.

Oro: Michaell C. Hall y Jennifer Carpenter (Dexter y Debra Morgan en Dexter):

Esta pareja de hermanos en la ficción se formó en la primera temporada de la serie Dexter. Más tarde se separaron y los guionistas quisieron aprovechar el tirón televisivo con un vuelco a la historia donde incorporaban tintes incestos. El resultado obviamente fue patético.

sin CENSURA por Mauro Varela Dexter nos abandona, pero no sin antes decir adiós con esta colección de las imágenes más subidas de tono, que han tenido lugar a lo largo de las diferentes temporadas. Porque está claro que además de matar, investigar o planear asesinatos… siempre hay tiempo para salir a jugar.

Quesito Rosa Ya está aquí la segunda edición de nuestro Trivial televisivo. Te recordamos que puedes participar en el concurso para ganar un CD de Tu cara me suena, el exitoso programa de Antena 3. Para participar, envía tus respuestas a contacto@zappingmagazine.com .

por Eva Navarro

¿Quién vive ahí?

Muchos de los personajes de nuestras series favoritas se convierten en iconos. Pero, ¿qué hay de sus casas? ¿Quién es capaz de reconocerlas?

Tu cara me suena

“¿Dónde he visto yo esta cara antes?” Adivina el nombre del actor de la fotografía y a qué serie corresponde la imagen gracias a las pistas que te ofrecemos: 1. Encerrada y sin poder salir de su pequeño pueblo en la América más profunda, esta actriz se ha pasado este verano por las pantallas españolas en la adaptación a la televisión de una obra de Stephen King. Sin embargo, un par de temporadas antes, protagonizó un intento fallido de la CW por convertir a ciertos seres sobrenaturales en la nueva serie revelación.

2 Protagonista de una serie con temática sobrenatural que formó parte hace algunos años de una producción protagonizada por una madre y una hija con una relación muy especial.

3. Este es un actor veterano, que ha protagonizado una de las noticias del verano al hacerse público que su personaje desaparecerá en una de las comedias más hilarantes que se emite actualmente en la televisión norteamericana. 4. Formó parte de una de las series más mediáticas de la década de los 90 (momento que recoge la fotografía) y, recientemente, la hemos podido ver en otra serie de éxito en la televisión… cuyos protagonistas han sido fulminantemente despedidos por su afición desmedida a las críticas en público.

1. “Los fantasmas no pueden atravesar las puertas, ¡idiota! ¡No son como el fuego!” 2. " – Mi agente me ha dicho que debería tener un nombre más… neutro. – … ¿Suiza? 3. "Todo va bien en mi pequeño rincón del mundo. “ 4. “¡Al rey George le costó menos tiempo perdonar a América que a ti! 5. Todo va bien en mi pequeño rincón del mundo.

Zapatero a tus zapatos

¿Cuál es la profesión de cada uno de estos personajes?

¡NOS VEMOS EN EL PRÓXIMO NÚMERO DE ZAPPING!