Zapping magazine #24 by Zapping Magazine

#24 OCT13 12 Nuevas series USA Análisis

10 años de Anatomía de Grey Opinión

¿Es Breaking Bad una de las mejores series de la historia?

EXPERTOS:

“Viviremos la muerte de Isabel en...” Michelle Jenner

Descubre cuándo en el interior

Entrevista con el director de la serie

DIRECTOR Sebastián Gallego Cristina Garde @sebastiangab @babycatface_ direccion@zappingmagazine.com www.ruinasdelinvernalia.blogspot.com www.queridatele.blogspot.com Mauro Varela SUBDIRECTOR @smallmau Nayin Costas @untelespectador Alfonso Estrada subdireccion@zappingmagazine.com @fon_lost enalgunlugardelatele.blogspot.com inquisitoretelevisivo.blogspot.com DIRECTOR DE LA WEB Dani Torres Eliseo Soriano @Dani_Geller @eliseo_soriano eliseo@estudio55.com COLABORADORES PUBLICIDAD Tom_Clad Sebastián Gallego @Tom_Clad publicidad@zappingmagazine.com Alberto Rey MAQUETADOR @Albertoenserie Santiago Aparicio @mr_lapssus Susana Alonsete @Chicadelatele Nayin Costas @UnTelespectador Jaime Grau @manganxet REDACTORES Mar Guerrero Christian Rodrígez @Jaina_S @christianrogez Joaquín Fernández Pedro Salas @jotafer87 @pedropeexpress Marta Carrión Eva Navarro @Marta520 @evanavarro 2

Carta del director

Por Sebastián Gallego

Abre los ojos los sábados por la noche

Mira que me gusta Emma García pero el programa que le dieron no era para Telecinco, ni para ella, ni para ninguna televisión en pleno uso de sus facultades. Telecinco ha demostrado saber de sobra qué quiere su audiencia, esos dos millones que le salvan la papeleta en la mayor parte de sus prime times. Por eso, no se entiende que crearán un programa como "Abre los ojos... y mira".

Para empezar el título da miedo, los grafismos más, la mezcla de géneros televisivos era aterradora y en general todo olía a rancio en aquel primer programa (hasta la propia Emma lució un collar que había llevado Terelu en un Deluxe semanas atrás). Casi tres horas hablando de gordos, que no es ofensa, es que lo están, lo admiten y están en un reality para perder peso que se llama "No seas pesado" (la elección de ese título, lo mejor del programa). El primer programa fue un fracaso y, aunque sigue sin hacer los datos de "El gran debate", ha ido subiendo muy poco a poco hasta "estabilizarse" en torno a un 12%. La estructura del programa ha cambiado un 200%. Los gordos han sido relegados al late night, entrevistas a personajes del corazón, a Carlota Corredera, directora del Deluxe, que es amor, debates políticos y de tema social. Sí amigos, "Abre los ojos...y mira" es el nuevo "La noria". Como curiosidad, es el primer espacio de Mediaset en años que lleva el color malva porque en Italia va asociado a la mala suerte. No quisiéramos tentar a Pilar Rubio. Mientras tanto, Antena 3 sigue apostando por "El peliculón" que tan asentado está ya y lidera la mayor parte de los sábados noche. Tanto le está funcionando el cine a Antena 3 que Telecinco, tras años sin emitirlo en prime time de manera regular, se apunta al carro con grandes estrenos. Hasta que hagan buenos datos tendrán que acostumbrar a su audiencia.

En LaSexta siguen con "La Sexta Noche", un programa acertado, sin competencia directa, bien hecho y con un plató y unos grafismos que son de lo mejorcito que hay ahora en televisión. En Cuatro apuestan por un nuevo contendor de cine de estreno, “El blockbuster”, para intentar mermar espectadores al público de Antena 3 y en La 1 parecen haber pensado en la familia para emitir "Uno de los nuestros", un programa propio de la época mamachicho, y que no descarto que se cancele más pronto que tarde. El talent de música se equivoca en forma y planteamiento y es extraño porque viene de una de las productoras que más sabe de este tipo de programas. 3

Sabemos que eres especial. Por eso reservamos un sitio para ti.

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SUMARIO Pág 32 y 40

Nos acercamos a la reina “Isabel” entrevistando tanto a Michelle jenner, su protagonista, como a su director, Jordi Frades, quienes nos desvelan detalles de lo más jugosos de la exitosa serie.

SECCIONES

6 8 46 50 54 52 58 62 76 78 84 90 92

Zapping de Zapping El Ring: “¿Cumple “El Objetivo” las expectativas? Corresponsal UK Primer vistazo: “Getting on” Los highlights de Tom Clad El final alternativo de...”Fringe” ¿Si o no?: “Sexo en Nueva York” Primer vitazo: “Almost Human” El retrovisor: “El comisario” Donde la realidad supera a la ficción. Glossy Gossip. Sin censura: “American Horror Story” Quesito rosa, nuestro trivial para seriéfilos. REPORTAJES

10 “Breaking Bad”, ¿entre las mejores series? 22 Pilotos de la nueva temporada americana. 36 Un día en el rodaje de “Tierra de Lobos”

ENTREVISTAS

32 Las historias de mi tele: Jordi Frades, director “Isabel” 40 MIchelle Jenner 52 Alba Flores 60 Sin pelos en la lengua: Pablo Ibáñez, el Hombre de Negro 66 El blogger del mes: Thurnext 70 Michael Kenneth Williams

OPINIÓN

20 Alberto Rey 38 Chica de la tele

El Zapping de

¡Quien te ha visto y quien te ve! Empezó como reportera, y lo hacía genial, luego se pasó al baile y después al mundo de la canción. En la música triunfó lo mismo que Chayo Mohedano y desde ahí su carrera fue en picado hasta que una valiente empresa aseguradora la contrató para ser imagen de su marca.

Niños Robados (Telecinco)

22,2%

LA BOLSA

SUBEN

El estreno más esperado de los últimos años no decepcionó, ni en calidad ni en audiencias. Gran éxito.

Amar es para siempre

Lento pero seguro, así ha sido el crecimiento del serial de Antena 3, que ya ha llegado a anotar más de un 15%

Nniños Robados

El pelotazo inesperado. Gran éxito y excelente producción. Encima da tema al canal.

Arrancó LA SERIE

Tramas para relajar “Sons of Anarchy” que aportan corazón

Historias robadas (Antena 3)

El tiempo entre costuras

Las imágenes del mes

13,3%

Ramos y Rubio se marcan un Iker y Sara, o eso quisieran

por Nayin Costas

BAJAN

Abre los ojos...y mira

Llegó para levantar la franja de “EL Gran debate” y lejos de ello ha dado bandazos temáticos sin resultados.

TVE

Nuevo despropósito en la cadena pública, en esta ocasión relegando al late night al histórico “Informe Semanal”

Espejo Público

Mantiene sus buenos datos pero ya “El programa de AR”.comienza a escapársele

Edurne, futura ganadora de la 3ª edición de “Tu cara me suena”

EL SHOCK De esta guisa salía Dani Mateo en “El Intermedio” para protestar emulando a las activistas de FEMEN en el congreso. Lo mejor es que no contento con salir así un día, lo repitió en otro programa de la misma semana como juego del programa entre él y Gonzo. ¡Un crack!

BREVES

NBC interesada en un reboot de “Se ha escrito un crimen” La cadena del pavo ha dado luz verde a la grabación del piloto, con la oscarizada Octavia Spencer (The Help) como protagonista. Será una doctora que ayuda a resolver crímenes. Bryan Cranston volverá a How i met your mother El popular actor no para, y aunque finalice Breaking Bad no desaparecerá de las pantallas. en esta ocasión interpretará de nuevo al odioso compañero de trabajo de Ted que ya salió en la 2ª temporada

Cleveland y su familia vuelven a Quahod Tras la cancelación de “The Cleveland Show” la conocida familia se reincorpora a su serie madre en el episodio titulado “He´s bla-ack”, donde Donna tendrá ciertos problemas con Lois que repercutirán en todos.

AGENDA DE ESTRENOS 4ª temporada 8 “Raising Hopet” NOV (FOX)

10 NOV 22 ¡NO TE OLVIDES VISITAR NOV NUESTRA WEB! 23 www.zappingmagazine.com NOV

4ª Temporada “Lost Girl” (Showcase) 4ª y última temporada “Nikita” (CW)

50 Aniversario “Doctor Who” (BBC)

Las expectativas sobre Ana Pastor Jose Díaz / Vaya Tele 'El objetivo' de Ana Pastor no arrastra (aún) la expectación que sí consigue cada emisión de 'Salvados'. Muchos pensamos que las intenciones de laSexta eran las de convertir a Ana Pastor en la nueva follonera, utilizando su programa como una manera de ampliar el éxito de Jordi Évole. Pero, una vez más, no debemos cometer el error de ligar el aporte de un programa de televisión a las audiencias que consigue, ya que, pese a que 'El objetivo' está muy lejos de las cifras de 'Salvados', su paso por la pequeña pantalla nos está dejando un novedoso espacio informativo que cuenta con un sello particular. Esa capacidad de tirar de hemeroteca y contrastar la actualidad con los datos es lo más atractivo de un espacio que no se conforma con las declaraciones. En una época en la que estamos sujetos a lo que diga el gobernante de turno, tener un programa para abordar las mentiras y medias verdades de sus discursos es cuanto menos necesario. Solo por esta contribución, 'El objetivo' ha cumplido mis expectativas, en cuanto a que ofrece una hora televisiva de interés para los ciudadanos y complementa el resto de programas informativos que se extienden por la parrilla actual de laSexta. Otro de los puntos fuertes de 'El objetivo' es observar a Ana Pastor en las batallas de la entrevista, un género presente cada semana desde que el programa volviera de vacaciones. La presentadora se mueve como pez en el agua haciendo preguntas y rescatando la manera de enfrentarse a los entrevistados que le dio fama cuando formaba parte de la plantilla de La 1. No hay que olvidar que los españoles contamos con políticos de larga trayectoria que se las saben todas en esto de ponerse frente a una cámara, un hecho del que Ana Pastor también es consciente e intenta evitar sin dejar un solo momento para la relajación. La presentadora ha sido muy criticada por unas entrevistas que están llenas de interrupciones, pero que no permiten que el entrevistado consuma el tiempo dejando el mensaje que ha memorizado y marchándose de rositas. A estas alturas, algo bueno tendrán cuando políticos de todos los colores se quejan de la manera en la que Ana Pastor aborda a sus entrevistados.

Las expectativas sobre Ana Pastor Miguel Ángel López / Perdidos en la tele Ana Pastor no ha cumplido, para nada, las expectativas que se tenían sobre ella con “El Objetivo”. Vale que el programa tiene una audiencia aceptable para laSexta, pero lejos queda esos datos de dos cifras con los que arrancó el programa. Fuera del ente público, Ana Pastor está mucho más limitada en cuanto a invitados y entrevistas que den juego. Atrás quedan los enfrentamientos con Esperanza Aguirre, Dolores de Cospedal o Rafael Correa. La presentadora se tiene que conformar solo con los políticos que se prestan a dejarse entrevistar en una cadena de ideología clara. El problema, a mi juicio, radica en haber puesto a Ana Pastor en un formato donde la entrevista sea un elemento más. Pastor tiene mucha fuerza, sí, pero en las entrevistas, en el cara a cara. Globomedia y laSexta tendrían que haber jugado y apostado por un formato de entrevistas y en directo, ya que el hecho de estar grabado también le resta fuerza a “El Objetivo”. Todos estaríamos de acuerdo en que quizás en Los Desayunos estaba algo desaprovechada y tenía poca proyección, pero creo que “El Objetivo” tampoco ha ayudado a ello. Entrevistas más potentes como la de José Luis Rodríguez Zapatero son con las que el programa debería haber contado desde el primer momento.

REPORTAJE

Laia Portaceli Carlos L贸pez Cadena SER/ Canal+ Bloguionistas

Maril贸 Garc铆 Cineman铆a

ía

Los EXPERTOS hacen balance

Pere Solá Miriam Lagoa La Vanguardia/ Vaya Tele Terra

Breaking Bad

¿Entra en el top de las mejores series de la historia? Tras el final de Breaking Bad nos preguntamos

Tras un mes reposando el final, acudimos a expertos seriéfilos para dar respuesta a esta interesante cuestión

Laia Portaceli Cadena SER/Canal Plus

Adiós a MR. CHIPS

Hace días supimos que el Presidente de Dreamworks , Jeffrey Katzenberg, le ofreció a Vince Gilligan 75 millones de dólares por tres episodios adicionales de Breaking Bad. Afortunadamente Gilligan le respondió que no, pero la oferta nos da una idea de la dimensión que ha cobrado la serie en sus cinco años de vida. De ser una producción un tanto “extraña” o “marginal” que varias cadenas rechazaron y que sólo algunos empezaron a seguir, a convertirse en una de las “grandes” de la historia televisiva.

Esa evolución ha ido pareja a la transformación de su personaje central de temporada en temporada: Walter White. Su metamorfosis es la esencia de la serie y la brillantez con que está narrada y desarrollada, lo que la ha hecho grande.

Vince Gilligan siempre dijo que su idea era transformar a Mr Chips (el apocado profesor de la novela de James Hilton) en Scarface. En este caso: un bien intencionado y agobiado padre de familia (un “looser”) en un todopoderoso criminal llamado Heisenberg. El resultado es uno de los protagonistas más complejos y absorbentes de la televisión actual. También es clave la gran interpretación de los actores (Bryan Cranston, Aaron Paul, Anna Gunn… .) y la construcción y desarrollo de los demás personajes: Jesse Pinkman, el “compañero de fatigas” de Walter que, al contrario que Mr White, se siente muy culpable y cada vez es más humano y responsable; Skyler, su fuerte mujer que intenta alejarse de él y acaba participando en sus crímenes, sometida (“sólo puedo esperar a que

te mueras”, le dice en la quinta temporada); o Hank, el antagonista de Wa l t e r, el agente de la DEA capaz de hacer el bien y finalmente convertirse en verdadero héroe de la historia.

Los acompañan el árido paisaje de Alburquerque (Nuevo México) muy a la par con la cruda historia; las propuestas de realizadores como Ryan Johnson, que en el capítulo de “The fly” (Cap 10/T3) mostraba el remordimiento de Walter a través del punto de vista subjetivo de una maligna mosca o las músicas de Vince Gilligan, a veces muy irónicas, que acompañan la trama como en la escena final de la serie donde suena “Baby blue” (del grupo Badfinger) y su reveladora letra: “supongo que tengo lo que me merezco”.

El detonante de la historia es el cáncer: el enfrentamiento de Walter con la muerte, que lo libera. En la primera temporada ya lo vemos empezar a rebelarse con ese “que te follen a ti y a tus cejas” que le dedica a su jefe del túnel de lavado en el piloto o cuando incendia el coche de un pijo maleducado y se marcha con media sonrisa en la boca (Cap 4/T1). Al final de la entrega ya lleva el gorro y gafas de Heisenberg y ha cambiado de actitud con su mujer a la que echa un polvo im-

¿De las mejores series de la historia?

presionante. “¿De dónde ha venido eso y por qué ha sido tan condenadamente bueno?”, pregunta ella. “Porque es ilegal”, responde él.

“yo soy el peligro, yo soy el que llama a la puerta” (Cap 6/T4).

En la quinta temporada ya no oculta el monstruo En la segunda temporada su nuevo “yo” se hace en que se ha convertido. Aterroriza a Skyler en más fuerte dentro y fuera de él, como refleja la casa y hace patente su poder con sus subaltercanción mexicana de de Los Cuates de Sinaloa nos con frases como “Di mi nombre” o “Habre“Negro y azul” (Cap 7/T2). Contrata a Saul Go- mos terminado cuando yo diga que hemos odman, ese divertido abogado de criminales que terminado” que dedica a un Goodman cabizbajo. le da cierto humor a la historia y que en breve Es en la segunda parte cuando su imperio se protagonizará una precuela. Y entra en contacto empieza a desmoronar y comienza a “sentir” las con ese frío y aséptico capo mafioso, Gus Fring. consecuencias de sus terribles actos. Es la caída Habla con él sobre sus motivos para delinquir: del imperio, como se refleja en el legendario y “mantener a la familia”. Pero intuimos que su alabado capítulo Ozymandias (Cap 14/T5). “caída a los infiernos” va más allá, sobre todo cuando deja morir impunemente a Jane, la novia El final de la serie está a su altura, aunque tenga una parte de “happy ending” reprochable. La yonqui de Jesse (Cap 12/T2). muerte, que fue el detonante, es el cierre. Y el Walter ya no siente ninguna culpa ni remordi- monstruo tiene que acabar aceptando su culpa, miento en la tercera temporada y su orgullo em- sufriendo las consecuencias y dejando de mentir pieza a crecer, sobre todo cuando consigue a sí mismo. La mejor escena, cuando se despide “eliminar” al otro químico que le está haciendo de sus hijos y de Skyler: “Lo hice por mí, me sombra (Gale). Y en la cuarta entrega es capaz gustó. Era bueno en ello. Y… estaba realde poner en peligro a un niño (Brock) y de en- mente… estaba vivo”. Una revelación que intuífrentarse a Fring cara a cara planteándole qué amos y con la que nos despedimos del monstruo opciones tiene. Es entonces cuando llega al para siempre. Ese hombre que sólo se sintió punto álgido de su transformación y se muestra libre, vivo, siendo un criminal. tal y como es frente a Skyler en esa famosa frase en la que le dice

Breaking Bad

Carlos López Bloguionistas

Al noventa y nueve por ciento

Los guionistas han concentrado su esfuerzo. Sin prisa. Para seguir al protagonista pegados a él como un ángel de la guarda. En algún making of se lo he escuchado: les pesaba la responsabilidad sobre cada paso que Mr. White daba hacia la oscuridad.

Y así, paso a paso, modelando a sus personajes con mimo, han huido del drama de media tarde y nos han legado una tragedia con aire de clásico. Una fábula moral, del blanco al negro, cuyo Era muy fácil estropearlo protagonista está milagrosamente lejos del estetodo. Matar a Pinkman en la primera temporada. reotipo. Divorciar a White de su mujer en cuanto ésta se entera de que es traficante. Convertirlo en un Es un triunfo del talento y de la disciplina de tramatón, de los que apuntan con la pistola girando bajo, porque el planteamiento de la serie no la muñeca. Rodearlo de una corte de macarras hacía presagiar una obra magna. Imaginad por a sueldo. Mudarlo de casa, de barrio, instalarlo un momento que Breaking Bad no existe, que en una mansión de ostentosas balaustradas. O nadie os ha hablado de ella, que apenas sabéis algo peor, olvida todo lo anterior, mucho peor: de- quién es Mr. Gilligan, ese guionista con aire de tallar el avance del cáncer, la debacle de la fami- empollón que entra en el despacho y suelta lia, la miseria del barrio, el mensaje social. Todo sobre tu mesa el guion de un piloto. ¿Un profesor eso y mucho más estuvo al alcance de su mano, mediocre con una enfermedad terminal? ¿Y se porque eso es lo más frecuente: cagarla. Por pone a fabricar droga en plan casero para dejar miedo a aburrir al espectador, por ceder a las dinero a su viuda y a su hijo discapacitado? presiones de la cadena, porque nadie te dice ¿Está seguro, Mr. Gilligan? Lo diré: yo no le hacuál es la puerta que te lleva al paraíso y cuál la bría dado luz verde. De ese comienzo no espeque nunca debes abrir. raba nada bueno, acechaba el mensaje de bonhomía, la sordidez del enfermo, el cliché del Y muchas veces, tanto error viene refrendado por camello. el éxito. Breaking Bad podría haber llegado a diez temporadas arrastrando su éxito de mala Y sin embargo, el trabajo bien manera, como una vieja de labios repintados. convirtió aquello en una de las Imagínatelo: a Heisenberg le sale un rival, su mejores series de la historia. mujer muere y se casa con otra, el hijo se hace Como suena. Mr. Gilligan y compolicía, se compra un yate y se echa a navegar, pañía, mención especial para yo-qué-sé, el éxito devora todo lo que le eches Bryan Cranston, han sacado oro semana tras semana. de las piedras. Han cocinado para todos nosotros meta de la buena, Pero si hoy escribo esto es porque no fue así. azul purísima, al noventa y nueve Vince Gilligan y los suyos han sabido, no sé por ciento. Un hilo de sesenta capícómo, mantener la cabeza fría. Pocos persona- tulos que ya estamos obligados a jes, pocas tramas, pocos escenarios, pocos ca- volver a ver, en orden, del uno al sepítulos. Minimizar daños: ¿cuántas tramas les senta, dentro de muy poquito, han salido rana? Pocas: la cleptomanía de Marie, cuando queramos darnos un homela ingenuidad de Junior, la olvidada hija de Lydia. naje.

Mariló García Cinemanía

¿De las mejores series de la historia?

¡Adiós Heisenberg!

Cuando comenzó Breaking Bad en 2008, no recuerdo haber leído nada en español sobre la serie. Tampoco yo escribí nada sobre ella. Creo que aún estaba digiriendo el final de Los Soprano, mi serie favorita, la que me hizo entender la televisión como la disfruto ahora. Tony Soprano se había despedido sólo un año antes. En 2008 aún no había acabado Perdidos y estábamos en plena vorágine de buscarle los tres pies al Humo aunque al final no los tuviera. Breaking Bad llegó cuando estábamos entretenidos por un lado y relamiéndonos, por otro, con una de las mejores series de la historia. Tal vez, Vince Gilligan no lo hiciera a propósito, pero la jugada le salió de forma magistral. Sin darnos cuenta, Breaking Bad se fue colando en nuestras vidas por el boca a boca. Tenemos que tener en cuenta que, aunque sólo han pasado cinco años desde su estreno, la percepción y recepción de un piloto nada tenía que ver a cómo nos enfrentamos a él ahora, con el cuchillo en la boca. El piloto de Breaking Bad se estrenó con un pero que luego ha resultado ser su mejor baza. Su protagonista Bryan Cranston iba a pasar a la historia como el graciosísimo padre de Malcolm. ¿Quién se iba a creer que ese pánfilo se convertiría en Heisenberg? La evolución de Walter White, el personaje que construye Bryan Cranston en Breaking Bad es de otro mundo. Es lo más cercano a James

Gandolfini que haya visto nunca. Mejor aún. A Gandolfini le conocíamos por un ataque de pánico derivado de su estatus de mafioso. Walter White comenzó siendo uno de nosotros para transformarse en el Tony Soprano de la metanfeta en Albuquerque. Sólo por este desarrollo del protagonista, Gilligan consiguió diferenciarse de las demás series, estancadas, casi siempre, en cuando a la evolución de sus personajes. Estos personajes satélite de Walter White sufrieron de carambola su influjo. Todos los secundarios de Breaking Bad se han pasado al lado oscuro (o matando o haciendo la vista gorda o deseándole la muerte) y los que ya estaban en él han salido perjudicados por Heisenberg, han perdido. Para que Walter White se transforme en Heisenberg, Breaking Bad nos lleva lejos, al desierto, donde parece que nunca pasa nada y donde si pasa parece que no se entera nadie. En el desierto comienzan a cocinar y en el desierto mueren. Gilligan y sus guionistas se han esforzado, también sin mucho bombo, casi de tapadillo, en adornar todos y cada uno de los episodios. De muchos de esos guiños ocultos y detalles como los colores, la música o determinadas escenas que se repiten, nos hemos ido enterando en los extras de los dvds. En efecto, hay tramas en Breaking Bad, pero se reducen a la supervivencia de su protagonista, a defender contra todos y contra todo el leitmotiv de la historia: antes de morir WW quiere proteger a su familia de un futuro sin él. Nadie se lo ha pedido, pero él como un don Quijote, enlaza una aventura tras otra para conseguir esa meta (no diré más del

Breaking Bad

obvio juego de palabras). Su Sancho Panza es Jesse, que sigue al maestro evidenciándole muchas veces pero siempre sucumbiendo a su magnetismo. Los mejores episodios que recuerdo de Breaking Bad son aquellos en los que las imágenes, como dice el refrán, valen más que mil palabras. El episodio de la mosca, los dos de la piscina, el de Ozymandias. Da igual que un chileno como Gus Fring parezca un robot hablando español o que un tipo avispado como Hank sea muy a menudo bastante más torpe de lo que debería ser o que la mujer de Walter nos caiga tan mal, paradójicamente. En Breaking Bad nos puede la imagen, los detalles, ese Bitch! marca de la casa de Jesse, los títulos de los episodios (algunos forman frases ocultas)… Entregas que visualmente son poderosísimas y en eso Breaking Bad sí es un punto y aparte. Gilligan ha creado una serie de iconos, de mitología de la serie, que ha sido otra de sus grandes bazas. Para mí la coherencia de la serie radica en eso, en la obsesión de Vince Gilligan por tenerlo todo bien atado, añadiéndole situaciones surrealistas, de humor negro, con frases reflexivas con verdades como puños. Breaking Bad, que podría haber sido un drama de los duros, respira siempre por sus costados gracias a situaciones realmente absurdas. Eso nos fascina. A veces, esa obsesión por no dejar nada en el aire, por responder cualquier duda del espectador, puede llegar a ser un inconveniente: ralentiza la acción y redunda en algunos aspectos que ya conocemos sin necesidad de que nos los recuerden. La mayor parte de mis críticas negativas sobre Breaking Bad surgen por el excesivo celo de los guionistas por contarnos todos los pormenores o por usar los cliffhangers con demasiada alevosía (¿un episodio que acaba cuando Hank descubre quién es Heisenberg? ¿un episodio que acaba en medio de un tiroteo?). Gilligan da los mismos bandazos como guionista que su personaje pasando de Walter a Heisenberg. A veces, nos cuela un detalle (como el del lirio y la ruleta rusa) difícil de captar; otras, se alarga en una secuencia que podría haber explicado en medio minuto (los diálogos con su hijo o con su mujer).

Con un protagonista increíble, una trama en la que prima más la imagen y el detalle, y una técnica impecable, en la que todo está pensado al milímetro, ¿cómo contentar a los fans llegado el final? En 2010, moderé la mesa de Breaking Bad

en el Festival de Series de Canal+. La última pregunta levantó resquemores: ¿qué cómo iba a morir Walter White? pero… ¿por qué tenía que morir? Joder, está claro que el mayor enemigo de Walter White es él mismo. O sobrevive a Heisenberg o sucumbe frente a su álter ego. Siempre defenderé los finales abiertos, no necesito que me expliquen cómo acabarán en el futuro los personajes que tanto he querido u odiado, de forma rápida y sin más. El final de Breaking Bad no pasará a la historia de la televisión como uno de los mejores finales, pero creo que contenta a la mayoría. No cómo está ejecutado (detesto el tono fantástico y previsible del asunto) pero sí en cuanto a su protagonista se refiere. Y los que piden saber qué pasará con todo lo demás que no se cerró, para eso está la imaginación. Si me dieran a elegir lo habría finalizado antes de la venganza, cuando Heisenberg se toma su último trago de Dimple, después de su encierro en la cabaña, y decide no entregarse. Contado de otra forma hasta llegar a ese momento, tal vez anticipándonos el futuro, con esos flashforwards que tanto le gustan a Gilligan, en esa barra de bar, solo, tras hablar con su hijo, dejando bien claro que morirá matando.

Pere Solá La Vanguardia/ Vaya Tele

¿De las mejores series de la historia?

La mujer del narcotraficante El actor con la mejor campaña para los Emmy de los últimos años es, sin lugar a dudas, Anna Gunn. Se presentaba como actriz secundaria por el único papel femenino de ‘Breaking Bad’ y la última temporada estaba en boca de todos los críticos y de la audiencia. Pero el golpe de gracia fue su carta abierta sobre lo agridulce que había sido su trabajo. Su personaje, decía, era muy gratificante y disfrutaba interpretando a Skyler White, la mujer del hombre que cocinaba metanfetamina, pero la recepción de gran parte del público había sido muy desagradable. No sólo consideraban que esa mujer era castrante, algunos hasta conducían el odio hacia esa actriz a la que se atrevían a calificar de “zorra”. Y esa carta, que no escribió como acto de campaña sino porque estaba terminando esa etapa, seguramente no la perjudicó a la hora de llevarse el Emmy. Gunn, sin embargo, tenía razón. Alegaba que había un sector muy machista en televisión que tendía a juzgar con más severidad a las mujeres que a los hombres. Ella misma ponía algunos ejemplos como Betty Draper, que tenía más detractores que Don, el hombre que la había vejado a base de infidelidades, trueques con su psiquiatra y otras faltas de respeto. Por más que Vince Gilligan afirmara en la Comic Con que había espectadores que tenían un problema con las mujeres por el caso de Skyler White, él tenía parte de culpa. En los

primeros episodios, con tal de entender la frustrante existencia de Walter, la esposa tuvo un retrato poco agradecido. Era la mujer que se aburría en eBay mientras su marido trabajaba por dos, la mujer que le recriminaba llegar tarde a una fiesta después de haberle diagnosticado un cáncer, la mujer que tan sólo le masturbaba el día de su cumpleaños y encima con poca dedicación. ¿Que también tenía sus preocupaciones? Sí, pero era la historia de Walter y ella quedaba en evidencia.

Pero el personaje creció de forma coherente y Gilligan tejió un personaje complejo. Una ama de casa aburrida, una mujer traicionada por su marido, una esposa sacrificada que se subía al barco por el bien de su familia. De brújula moral a cómplice. ¿Que despertaba antipatías por cortarle las alas constantemente a Walter? Sí, pero era su deber como ser ético que entendía lo que significaban los negocios turbios de su ma-

rido. Y el cuidado que el responsable tuvo con este viaje es otra prueba más de lo bien escrita que estaba ‘Breaking Bad’. ¿Por qué no abandonan la idea del spinoff de ‘Better Call Saul’ y escriben el futuro de Skyler, ahora que está rota y de vuelta de todo? Esta serie sí que la compraría.

Breaking Bad Miriam Lagoa Terra

¿De las mejores series de la historia?

Breaking Bad, la serie improbable

Cuando ‘Breaking Bad’ arrancó en 2008 en la estadounidense AMC tenía una premisa tan original como marciana y unas cuantas circunstancias a su alrededor que hacían difícil anticipar el éxito que cosechó después. Su protagonista era un hombre gris y corriente, un profesor de instituto que tomaba la peor decisión de su vida al intentar reunir la mayor cantidad posible con el negocio de la droga tras ser diagnosticado con un cáncer terminal.

Desembarcaba en una cadena que empezaba a ser reconocida entre crítica y público seriéfilo gracias a ‘Mad Men’ con un equipo creativo comandado por Vince Gilligan, reconocido hasta entonces por ser el autor de varios capítulos de ‘Expediente X’, y un reparto de actores liderados por Bryan Cranston, el más conocido pero gracias a su registro cómico en ‘Malcolm in the Middle’. La primera temporada se encontró además con la huelga de guionistas de 2008 y quedó reducida a solo 7 capítulos. La cadena AMC siguió sin tenerlas todas consigo hasta el final de la segunda y de hecho Gilligan y compañía trabajaron con un final semiabierto que terminó resolviéndose con el avión estrellado sobre el domicilio de la familia White.

desde dentro de un barril, una lavadora industrio desde el punto de un personaje, por el uso siempre con intención de su banda sonora, por los debates que ha generado y múltiples teorías a las que ha dado pie el color de la vestimenta de sus personajes o por el aroma de western moderno que desprendían las escenas filmadas en el desolador desierto de Nuevo México. Narrativamente, por convertir a un hombre corriente en un nuevo tipo de villano y por haber conseguido mostrar lo bien escrita que está aunando profundidad y entretenimiento. También por haber tratado con respeto a sus personajes secundarios y conseguir que sin la presencia de Hunk, Mike, Skyler o Gus no se pueda entender el descenso a los Todo empezó a cambiar a partir de la tercera infiernos de Walter White y la tragedia de temporada. Con los dos Emmy ganados por Jesse Pinkman. Bryan Cranston y una audiencia espoleada por el efecto boca-oreja que ya no paró de crecer El secreto de la fórmula de ‘Breaking Bad’ exponencialmente, ‘Breaking Bad’ se liberó de siempre fue una cocción a fuego lento , aceleataduras y pudo a desplegar todo su potencial. rada en unos finales de temporada cargados Empezó a recoger los frutos que había estado de tensión y dramatismo, que culminó en el sembrando a lo largo de sus dos primeros épico ‘Ozymandias’ y fue rematada en dos caaños y con el cáncer físico de Walter White pítulos finales planteados casi como un epíconvertido en la maldad de Heisenberg, ‘Bre- logo, que hicieron justicia a una historia tan rica en matices que pedía más que un simple aking Bad’ empezó a alimentar su leyenda. visionado y a unos espectadores que todavía Sin inventar nada, ha sido una de las series seguimos dependientes de la droga emocional más revolucionarias de los últimos años. Esté- que nos cocinó Walter White durante cinco ticamente con esos planos imposibles filmados temporadas.

OPINIÓN

Telecinco ES ficción

Alberto Rey @AlbertoEnSerie

o tengo claro si la Telecinco que vemos ahora es la tercera Telecinco o la cuarta. La quinta creo que todavía no, pero todo llegará. A la velocidad a la que se mueve la ndustria televisiva la cadena podría reinventarse todavía un par de veces antes de que termine la década. Incluso podría volver a ser “la cadena de las series”, como fue allá por los años noventa. Tras unos inicios en los que, esto no lo olvidemos jamás, en su parrilla convivían las entrañables mamachichos con series tan incuestionables como Twin Peaks, Murder One o Expediente X, Telecinco se lanzó a la producción de ficción propia. Médico de Familia fue, y sigue siendo en cierto modo, su serie señera, un producto bien facturado pero conceptualmente pobrísimo, cuyo éxito sin precedentes dejaba al descubierto las tristes carencias de cultura audiovisual del espectador español. Luego vino Periodistas. Y luego otras, pero ninguna especialmente interesante. Lo realmente interesante es que llegó un momento en que Telecinco decidió ficcionarse a sí misma. Dos décadas después de Médico de Familia y su interesado concepto de “lo familiar”, el modelo de televisión de Telecinco, si bien no ha dejado nunca de lado los productos de ficción (tanto propia y patria como internacional) ha pivotado hacia unos contenidos de digamos usar y tirar. O, mejor dicho, de usar y reusar hasta el infinito. Telecinco tiene la virtud y el defecto de construirse y destruirse a sí misma día a día, con una programación pegada, no sólo a la actualidad, sino sobre todo a SU actualidad. Telecinco es el principal tema de conversación de Telecinco. Su (denostado por muchos) sistema ha demostrado consistentemente su eficacia, al menos a la hora de atraer audiencias más o menos masivas. Otra cosa es su percepción. Es el “es una mierda, pero me entretiene y por eso la veo” discutido y

discutible pero innegablemente eficiente desde el punto de vista empresarial. O eso parece.

En un giro meta-televisivo interesantísimo (sí: lo es), Telecinco se ha convertido en su propia ficción. Sus reality shows clónicos, sus magazines poblados por variopintos y abismales personajes e incluso sus informativos se nutren de contenidos recíprocamente, en una espiral de retroalimentación hipnótica y barata. Hospital Central y Aída, por poner los dos ejemplos más característicos (y longevos) de ficción made in Telecinco son casi género documental al lado de las delirantes tramas de Sálvame o Gran Hermano, desquiciados meta-programas de supuesta no-ficción que llegan a colonizar hasta las zonas técnicas de la sede de la cadena. Pasillos, parkings, puertas de acceso al plató...Lugares no televisivos por definición, antitelevisivos, televisivamente heréticos, conquistados sin embargo por unos programas que no es que reinventen la televisión sino que la redefinen. O la difuminan. O la desintegran. O algo.

Me parece a mí que en este artículo tendría que hablado de cosas como precisamente Aída y Hospital Central. O de los fracasos de La Fuga y El Don de Alba. O de las miniseries sobre famosos (en general). O de lo buena que es Niños Robados y lo mala que era la última y enésima revisitiación de los teatrillos casposos filmados de José Luis Moreno. Pero a quién le importa eso cuando una ganadora del premio Planeta, una intelectual por méritos propios, una escritora consagrada, se derrumba en un plató de Telecinco dejando claro que ella, precisamente ella, tan lista, tan teórica, perdió la perspectiva y confundió realidad con ficción, interpretación con autenticidad y se le olvidó que Campamento de Verano, el reality show cutre en el que participaba, era tan ficticio como ella (o como tú, o como yo) ante las cámaras de Telecinco.

pilotos

The Originals por Mauro Varela

Este particular spin off de The Vampire Diaries se centra en la familia de los originales ( Klaus, Rebekah y Elijah) que regresan a Nueva Orleáns para recuperar el territorio que en el pasado fue suyo. Pero para conseguirlo, deberán arrebatárselo al nuevo rey de la ciudad, Marcel. Por si fuera poco aparecerá en escena Phoebe Tonkin con una pequeña sorpresa que lo cambiará todo.

PRIMERAS IMPRESIONES Sería complicado criticar el segundo piloto de esta serie, la familia de los originales nos tiene francamente conquistados, son personajes muy potentes a los que les sobran personalidad y encanto. Aunque quizás se eche en falta algún personaje nuevo que encandile desde un primer momento.

Podríamos pensar que después de los millones de giros que sucedieron en The Vampire Diaries ya no existirían maniobras para sorprendernos, pero francamente la CW siempre tiene un camino nuevo que surcar.

The Originals funcionaria mucho mejor si se complementase con las historias de Damon, Helena y compañía, como ya hicieron otras series como Buffy con su derivada Ángel. De momento parece ser que no será así, aunque sin duda acabará cayendo en este juego, quedan muchas historias incompletas (Klaus y Caroline, Matt y Rebekah…) que podrían tener todavía mucho interés para los espectadores. QUÉ PODEMOS ESPERAR DE ELLA No es un piloto perfecto pero cumple muy bien y sabe llevarse a su terreno a los espectadores de The Vampire Diaries. Seguramente será una serie que encuentre su sitio en la cadena y se convierta en uno de los éxitos de esta temporada. La CW cada vez nos tiene más contentos y aunque se le atraganten las nominaciones a premios, es la reina del entretenimiento..

Super fun night por Alfonso Estrada

En ‘Super Fun Night’ las protagonistas son tres chicas normales presentadas como perdedoras. Una de ellas (Rebel Wilson) ha sido ascendida en su trabajo, donde le tocará hacer frente a su némesis (Kate Jenkinson). Mientras, convive con sus compañeras (Liza Lapira y Lauren Ash), con las que comparte ideas para convertir una noche cualquiera en una “super fun night”. La cota masculina la pone Kevin Bishop, como interés amoroso de Wilson.

PRIMERAS IMPRESIONES Cuando la ABC comunicó que esta temporada emitiría una comedia creada, producida y protagonizada por Rebel Wilson estaba claro que nos encontrábamos ante un must. Y los trailers confirmaron la idea. Pero poco antes de su estreno, la cadena avisó que no emitiría el piloto como

primer capítulo debido a que no era todo lo bueno que se esperaba, por lo que cambió el orden y emitió el segundo episodio como si se tratase del primero. No hay problemas en ese aspecto, salvo un comentario que hace uno de los personajes a otro en alusión a algo que seguramente se vería en el piloto.

QUÉ PODEMOS ESPERAR DE ELLA El primer capítulo emitido es flojo. Muy flojo. No quiero ni imaginar cómo sería el Piloto para que la ABC no quisiese emitirlo. Rebel Wilson tiene gracia, pero el resto de sus compañeros de reparto no. Mucho tiene que cambiar para que, la que en Mayo parecía el must de la temporada, adquiera siquiera la categoría de serie que seguir con más o menos regularida..

Betrayal

por Mauro Varela Sara es una mujer atractiva que lo tiene prácticamente todo en su vida: Un marido, hijos, una buena casa, el trabajo deseado… Sin embargo esto no es suficiente para poseer el bien más preciado, la felicidad.

El casting de la serie es otro aspecto a tener en cuenta. Los actores parecen salidos de un anuncio de televisión, pero no de un anuncio bueno, más bien de uno de la teletienda. A pesar de contar con James Cromwell no es suficiente para sacarla a flote.

Un golpe del destino hace que todo cambie cuando conoce a Jack, con el que comienza una QUÉ PODEMOS ESPERAR DE ELLA tórrida relación en la que ambos amantes des- Por último podemos nombrar dos aspectos posiatan todo tipo de pasiones. tivos, el primero es el hecho de que solamente contara con una temporada de manera que tenTodo se complica cuando la poderosa familia de drá un final cerrado (si llega). El otro aspecto a Jack se ve envuelta en un asesinato y ambas fa- tener en cuenta es que te hace reír, escenas milias verán sus caminos cruzados en una bata- como la de la botella de vino al final del piloto lla cargada de misterios y secretos. hace que el trayecto sea un poco más ameno. Pena que sea un drama y no una comedia… PRIMERAS IMPRESIONES Betrayal es ese tipo de serie que si cambiase su Como era de esperar la audiencia no estuvo de nombre por “Pasión en el engaño” o “El crimen su parte y semana a semana lucha por intentar de una traición” y la emitiesen en forma de pelí- no hundirse más en esas arenas movedizas que cula un fin de semana en Antena 3, francamente poco a poco se la van tragando.. arrasaría. Pero sentimos decir que no todo vale en el prime time y esta pareja de amantes ha sido descubierta antes de empezar el juego.

Hello ladies or Nayin Costas

Stephen Merchant es creador y protagonistas de la nueva comedia de HBO, Hello Ladies. Con el toque personal de su autor seguimos a Stuart, clásico perdedor que no desiste en su empeño por encontrar el amor de su vida. Vive contiguo. o casi comparte piso, con Jessica, su atractiva inquilina con quien mantiene una buena relación de amistad.

PRIMERAS IMPRESIONES Se trata de una comedia basada en provocar la vergüenza ajena en el espectador. Su protagonista trata insistentemente de agradar, de gustar a las chicas pero no conseguirá otra cosa que meter la pata y humillarse constantemente. Si te gusta este tipo de humor la serie está bien, de lo contrario no harás otra cosa que llevarte las manos a la cara ante las habilidades sociales de Stuart.

QUÉ PODEMOS ESPERAR DE ELLA Momento tras momento de vergüenza ajena. Un protagonista peculiar que vive al lado de una chica guapa que busca hacerse un hueco como actriz. Puede sonar a "The big bang theory" pero no van por ahí los tiros, se trata de un humor menos masivo, más de autor, completamente vergonzoso. Aunque no descarteis el lío entre ambos, sucederá. Si bien tiene claro lo que quiere ser tampoco aporta nada original a las series de este tipo.

The Millers por Nayin Costas

Nueva comedia protagonizada por Will Arnett, en este caso para CBS de la mano de Greg García ("My name is Earl"). Nathan, quien trataba de ocultar su reciente divorcio a sus padres, se ve obligado a acogerlos en su casa momentáneamente, ante lo cual no le queda más remedio que explicar su nueva situación, lo que desemboca en la separación de sus propios padres. De este modo, su madre se quedará a vivir con él mientras que su padre lo hará con su hermana.

PRIMERAS IMPRESIONES Por quién estaba detrás del proyecto esperaba mucho más de ella, pero Greg se ha dejado su característico gamberrismo por el camino. El piloto no tiene un solo chiste que funcione, y es una lástima porque sus protagonistas no merecen un guión tan flojo.

QUÉ PODEMOS ESPERAR DE ELLA Nos encontramos ante una sitcom propia de los años 90, pero a diferencia de otras del estilo (como "Mom") esta no consigue sacarnos ni una media sonrisa. Humor zafio y rancio. O da un giro de 180º o no hay nada que pueda salvarla. Y que maten al padre, personaje más insoportable ever.

Witches of East End por Nayin Costas

Joanna, una bruja maldita con la inmortalidad y condenada a dar a luz a sus dos hijas ciclicamente (cada vez que estas mueren vuelve a engendrarlas de nuevo, sin que ellas tengan consciencia de ello), le oculta su secreto a sus hijas para intentar salvarlas de una nueva muerte. Pero todo salta por los aires cuando su hermana viene a advertirle que hay un plan para acabar con ellas.

PRIMERAS IMPRESIONES La presentación de personajes no puede ser más loca, y tosca, y todo el asunto de los poderes predecible y aburrido. Por no hablar de las tramas que presentan, pero como tienen un misterio detrás no descarto que hayan podido enganchar a más de una. Desde luego no a mi.

QUÉ PODEMOS ESPERAR DE ELLA Maldiciones ancestrales, hechizos y líos de faldas. Lifetime da a su público lo que quiere, pero en este caso creo que no merece tal despropósito. Los efectos especiales son cutres nivel primera temporada de "Buffy" y la mitología es de lo que no hay, pero no descartaría que pudiese gustarle a quienes todavía trasnochan para ver "Embrujadas" en ClanTV. Aunque estas brujas son más de saldo todavía.

The Tomorrow People por Alfonso Estrada

CW es una cadena familiar y lo demuestra convirtiendo en protagonistas de sus series a primos que lo son en la vida real. Si Stephen Ammell se convirtió en protagonista de ‘Arrow’, Robbie Amell hace lo mismo con una de las nuevas apuestas de la cadena para esta temporada: ‘The Tomorrow People’. Y sí, el gen Ammell está también presente y, como viene siendo habitual en las series de la CW, las escena sin camiseta son un clásico que se repite cuantas más veces mejor. ‘The Tomorrow People’ enfrenta a “la gente del mañana” con los “Ultra”, creados por el Gobierno con el único objetivo de evitar que “los del mañana” sigan expandiéndose. Los primeros son unos súper héroes que se reúnen bajo una estación de metro en Manhattan. Y el personaje de Robbie Ammell es clave por ser hijo de quien es y porque, parece ser, sus poderes son más fuertes de lo normal. Los “Ultra” están dirigidos por Jedikiah Price, vinculado con el grupo de súper héroes, lo que no evita que quiera eliminarlos.

QUÉ PODEMOS ESPERAR DE ELLA ‘The Tomorrow People’ no es ni buena ni mala. De primeras no ha terminado de convencerme, aunque la trama familiar desvelada en los últimos minutos se plantea interesante. No es todo lo adolescente que se espera de una serie de CW (seguro que las tramas estudiantiles aparecen con el paso de los capítulos) aunque sí cubre con la cuota de chicos guapos (que no chicas).

Reign

por Eva Navarro

Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia. Cualquier parecido entre Reign y la vida de María Estuardo, la auténtica, la histórica, la documentada, es pura coincidencia. No queda absolutamente ninguna duda con respecto a esta afirmación después de visionar el episodio piloto de la nueva serie de la CW, por la que el canal se adentra de lleno en el género histórico con un drama juvenil repleto de inexactitudes. Y lo hace utilizando ese sello 100% CW que hace tan reconocibles todos sus productos: dramas adolescentes, personajes físicamente atractivos, un vestuario rompedor y una trama con tintes de culebrón venezolano adaptado a los gustos juveniles. Y, como de costumbre, cumple con nota su cometido.

PRIMERAS IMPRESIONES Reign cumple con su cometido. El primero: aplicar ese sello que ya se ha descrito a una serie histórica, género que a la CW le faltaba. El canal tenía seres sobrenaturales por partida triple, incluso cuádruple, dramas actuales, ciencia ficción… Pero le faltaba Reign. El piloto de la serie es entretenido, ágil y en él se suceden distintas tramas que confluyen en el minuto final. Una vez más, típico de la CW.

La serie comienza mostrando cuál ha sido la infancia y la juventud de María Estuardo (Adelaide Kane), enclaustrada en un convento por razones de seguridad. Sin embargo, la apacible calma de este bucólico entorno, que se muestra en las primeras escenas de la serie, pronto se ve rota por el asesinato de una de las monjas. María Estuardo viaja a la corte francesa para casarse con el príncipe heredero del país galo, Francisco (Toby Regbo). Con sus tres damas de honor, y además amigas, Kenna (Caitlin Stasey), Greer (Celina Sinden) y Lola (Anna Popplewell) se enfrentará a mil y una tramas palaciegas (vistas ya en su primer episodio). Entre ellas, destacan el rechazo inicial del príncipe a casarse con María y su relación con otra dama de la Corte y los intentos de la Reina por matar a María. No obstante, María encontrará un aliado en Bash (Torrance Coombs), hermano bastardo de Francisco, con el que está claro que habrá más que palabras. El triángulo amoroso, tan necesario para las series de la CW, ya está servido.

QUÉ PODEMOS ESPERAR DE ELLA Que nadie se engañe: CW jamás ofrecerá un producto de calidad. En concreto, a Reign se le pueden achacar muchísimos fallos y el primero es esa falta de rigor histórico que, por otro lado, ni los responsables de la cadena ni los de la serie han buscado. Tampoco las interpretaciones son especialmente destacables. Y es más que probable que la trama se entremezcle de tal forma que los espectadores empecemos a sentir que, de nuevo, somos los ingredientes de una coctelera que se agita sin cesar, una y otra vez, sin tiempo para respirar. ¿Merece Reign una oportunidad que vaya más allá de su piloto? Claro que sí, si se tiene claro qué tipo de producto es esta serie. No olvidar que el sello de la CW es lo que más destaca y el principal reclamo para el público.

Ravenswood por Eva Navarro

El sello Pretty Little Liars ha dado muchas alegrías a ABC Family. En audiencias y en repercusión. Por eso, el lanzamiento de su spin-off, Ravenswood, era el paso lógico que seguía a la explotación pura y dura de la serie original, como ya ha ocurrido con otras tantas previamente. Sin embargo, la contextualización de Ravenswood y su justificación ante los fans de Pretty Little Liars no ha sido demasiado lograda. El protagonista de la nueva serie es Caleb, novio de Hanna en la serie original, que viaja a la localidad que da nombre a la serie para ayudar a las cuatro protagonistas de Pretty Little Liars. Sin embargo, una vez allí, conoce a Miranda, una joven con la que rápidamente se siente conectado. Por si esto fuera poco, en su estancia en la ciudad, descubre que algo lo va a retener allí: una tumba, con su nombre y su fotografía. ¿Por qué está esa tumba ahí y quién es su responsable? El ambiente que rodea a Ravenswood tampoco ayuda: es un pueblo oscuro, en el que la tragedia se ha instalado como un habitante más.

PRIMERAS IMPRESIONES Ravenswood fracasa estrepitosamente en muchos aspectos. Sus primeros quince minutos son frenéticos, acelerados. No se presenta adecuadamente a los personajes (el hecho de que Caleb haya sido un personaje regular en otra serie no implica que al resto se los conozca) y es muy difícil empatizar con cada uno de los problemas de los protagonistas de la serie. Pero además, los motivos por los que Caleb decide quedarse en Ravenswood siguen sin ser lógicos desde el punto de vista del comportamiento que el personaje ha tenido con anterioridad. ¿Se entiende bien que Caleb deje a Hanna en Rosewood, a merced de “A”, después de todo lo que ha luchado por ella y por su relación?

QUÉ PODEMOS ESPERAR DE ELA En definitiva: el piloto de Ravenswood demuestra que ésta no es Pretty Little Liars. Que sí, sigue su estela y su estética, pero ni sus personajes son igual de carismáticos ni los misterios que de momento se han abierto ante los espectadores son lo suficientemente profundos como para justificar el abandono de uno de los personajes más icónicos de la serie original. El éxito de la serie, no obstante, lo marcará el discurrir de más episodios.

Sean saves the world por Cristina Garde

Sean Saves the World tiene como protagonista a Sean (Sean Hayes), un padre gay y divorciado que tiene que empezar a compaginar la locura de su vida en el trabajo y su vida familiar cuando su hija de catorce años se muda a vivir con él. PRIMERAS IMPRESIONES Una comedia que probablemente llega con al menos diez años de retraso, pero que al mismo tiempo es lo suficientemente entretenida como para que apetezca verla si nos sobra un rato libre.

QUÉ PODEMOS ESPERAR DE ELLA Nada más que con los primeros minutos del piloto, la serie deja muy claro lo que intenta ser, y qué es lo que nos podemos esperar de ella. El efecto de juntar unos chistes que recuerdan un tanto a Will & Grace, con situaciones que nos resultan de sobra familiares y las risas enlatadas hace que en el momento en que nos ponemos a ver el episodio nos traslademos automáticamente unos diez años hacia atrás. Y eso puede ser bueno o malo, dependiendo cómo se mire.

Por supuesto, no nos encontramos ante una serie que vaya a revolucionar la televisión, y probablemente nadie la incluirá en su lista de series favoritas (ni siquiera de estrenos de la temporada), pero al mismo tiempo es lo suficientemente correcta como para que no nos den ganas de quitarla a los cinco minutos. E incluso es posible que algunos de sus chistes nos hagan gracia, especialmente si nos reíamos con Will & Grace.

Once upon a time in Wonderland por Nayin Costas

Nos adentramos en «El país de las maravillas» de la mano de Alicia, quien tras fugarse del hospital psiquiátrico en el que se encontraba regresa al centro de sus pesadillas tras una pista acerca de su enamorado a quien creía muerto.

PRIMERAS IMPRESIONES Siguiendo la estela de «Once upon a time» nos mudamos a otro universo conocido para explorar las historias que los diversos cuentos y películas siempre nos han contado. En esta ocasión con la variante de la búsqueda del amor perdido. El piloto es correcto, aunque va de más a menos, perdiendo emoción e intensidad a medida que avanza.

QUÉ PODEMOS ESPERAR DE ELLA Cromas y más cromas a cada cual peor. Unos villanos que dan risa (pésima elección de casting la de la Reina de Corazones) y unas motivaciones nada bien explicadas. Alicia salva los muebles pero la premisa dificilmente puede dar jugo para 15 episodios. Peor incluso que OUAT.

Drácula

por Cristina Garde

Dracula (Jonathan Rhys Meyers), el famoso vampiro, llega a Londres con el objetivo de vengarse de aquellos que arruinaron su vida, haciéndose pasar para ello por un revolucionario empresario americano que quiere modernizar la sociedad victoriana.

PRIMERAS IMPRESIONES Detrás del conocido nombre de Dracula, que nos lleva a la obra de Bram Stoker y nos hace inmediatamente pensar en una serie de personajes con los que ya estamos de sobra familiarizados, se esconde en realidad algo que no tiene nada que ver con cualquier cosa que pudiéramos imaginarnos de entrada. Y eso a veces puede ser bueno y otras, como en este caso, puede ser escandalosamente malo.

Este Dracula, que impone tanto como un gatito y que tiene el mismo carisma que una piedra en realidad tiene mucho más interés en acabar con un grupo de malvados accionistas con intereses petroleros que en actuar como podría esperarse del popular personaje.

Un argumento tan surrealista en otras manos, o simplemente desarrollado de otro modo, podría resultar verdaderamente entretenido, y convertirse en un guilty pleasure de libro, pero aquí fallan estrepitosamente en lo más importante en este tipo de series: ser capaces de entretener. Y, si una serie que pocos aspectos más tiene salvables, nos falla también el entretenimiento, poco más podemos hacer aparte de descartarla.

QUÉ PODEMOS ESPERAR DE ELLA A pesar de tener un argumento bastante loco y digno de ver palomitas en mano, la serie no sabe aprovecharlo y el resultado es un producto bastante aburrido, prescindible y aburrido envuelto, eso sí, en una apariencia bastante cuidada.

LA OPINIÓN DE NUESTRA REDACCIÓN

Director de Isabel

por Sebastián Gallego

Jordi Frades

Las historias de mi tele:

- ¿Tenéis pensado un tope de temporadas - ¿Con qué escena has disfrutado más y cual para la serie?, ¿Llegar hasta un aconteci- te ha resultado más dificultosa? miento en la vida de Isabel en concreto? He disfrutado mucho con todos los actores. En principio la serie abarca hasta la muerte de Hemos tenido mucha suerte con todo el reparto. isabel en la tercera temporada, que es la que es- Son grandes actores y personas maravillosas. tamos rodando ahora. De momento todo acaba Disfruté mucho con la escena del entierro de ahí. Muley hacen y con todo lo rodado en Granada y la Alhambra... Lo más difícil siempre son las es- ¿Michelle Jenner fue la primera opción? cenas con caballos, batallas y entradas a ciudades. Debido a lo dificultoso de trabajar con ¿Qué otras actrices se barajaron? animales y la escasez de presupuesto al enfrenEra de las primeras opciones. Evidentemente tarnos a las escenas de las batallas... probamos a varias actrices. Lógicamente no puedo decir nombres, ya que sería irrespetuoso - ¿Cual es la clave del éxito de la serie? por mi parte. Eran todas muy buenas actrices. Las decisiones al hacer un reparto siempre son Quien lo sabe... La importancia de un personaje intuitivas y casi nunca atienden a razones lógi- como Isabel creo que ha sido clave. Es una hiscas ni argumentables. Pero desde el primer mo- toria apasionante que no había sido contada en mento que probamos a Michelle, mi intuición me su totalidad hasta ahora. Creo que el público tiene muchas ganas de ver en pantalla la historia decía que sería ella. de nuestro pais. Así mismo, los buenos guiones - ¿Qué nuevas tramas veremos en la tercera del equipo de Javier Olivares en la primera temtemporada? ¿Algún fichaje que nos puedas porada y los del de Jose Luís Martín en la segunda han sabido captar la esencia de los adelantar? acontecimientos, algo realmente difícil. También Entran en acción los reinos de Francia, Flandes creo que el trabajo actoral ha hecho que el puy el Vaticano. Y también cobran protagonismo los blico vea a Isabel como una serie de calidad. Y descendientes de Isabel y Fernando... Isabel, eso es un origullo, la verdad. Juan, Juana y mucho más tarde María y Catalina. Aparece también el cardenal Cisneros. En - ¿Como vivió el equipo rodar en La AlhamFlandes estará la corte de Felipe el Hermoso, bra? con el que se casa Juana, la llamada loca... En cuanto a los actores, no os puedo decir nada Fue muy emocionante. Estar en el lugar donde sucedieron los hechos fue fundamental. Se reshasta que TVE lo haga público.

piraba una emoción muy grande al entrar los reyes en el patio de los leones... Como anécdota, era muy gracioso ver a los turistas haciendose fotos con los actores. Creían que eran figurantes puestos por la alhambra para adornar el lugar...

“La serie abarca hasta la muerte de Isabel en la... De momento todo acaba ahí”

- En la tercera temporada que, suponemos, Isabel envejecerá aún más, ¿Seguirá siendo - ¿Cuánto cuesta cada capítulo de la serie aproximadamente? ¿Está en la línea de otras la propia Michelle quien la interprete? que ha dirigido? Si. Por supuesto seguirá Michelle. Era muy complicado hacer un cambio de actriz. Primero por- Tiene el mismo presupuesto que las anteriores que estamos encantados con Michelle, y series que he dirigido para TVE: La Señora y 14 segundo porque en ningun momento hay un de Abril, la república. Esto hace que tengamos paso de tiempo suficientemente largo como para que agudizar el ingenio todos los equipos para que se pueda pasar de una actriz a otra. Hubiera que parezca que tenemos más de lo que en reasido muy raro. La envejecemos y engordamos un lidad tenemos. poco. Pero, ciertamente, será una convención - ¿De qué otro personaje histórico te gustaría que creo que el público aceptará plenamente. hacer una serie?

- ¿Crees que La 1 es la cadena idónea para la Particularmente me gustaría seguir con la histoserie? ¿Sería más vista en otra? ria con Carlos I. Es un personaje que recuerdo Como cadena pública creo que es la más ade- que me apasionó en mi época de estudiante. cuada porque no está tan sujeta a las normas de Sería una buena continuación. la audiencia... Aunque evidentemente importe. Isabel es, a priori, una serie difícil por su contenido. No podíamos hacer demasiadas concesiones a todos los públicos para hacerla más digerible. Debía ser rigurosa dentro de una medida. De todos modos, creo que en alguna otra cadena también podría o debería encajar una serie de este tipo.

- También dirigiste algunos capítulos de "14 de abril. La república", ¿Sabéis si TVE pretende estrenarla en algún momento?

Supongo que tarde o temprano. Es una buena serie. Y su segunda temporada, que dirigió Salvador García Ruíz, es espectacular. Y trata con mucha maestría y sin ningún partidismo a todos

Las historias de mi tele

Jordi Frades

los bandos. Eso si, sigue siendo básicamente No. Eso no es así. Ha cobrado todo el mundo. una historia de amor. Que es lo que ha sido siem- Lo que ocurre es que no computa en los presupuestos de tve en su totalidad hasta que se ha pre emitido. - ¿Es verdad que la forma de pago de TVE es según se emita la serie? Según esto el equipo de "14 de abril, la república", aún no habría cobrado...

“TVE pensó que no debíamos matar a “La Señora”, pero en su línea de no imponer nada confiaron en nuestro criterio”

- El final de "La señora" fue muy criticado, como director de parte de la serie, ¿Qué te pareció? Un drama (risas)... Fue difícil y duro por todas las críticas que recibimos... Que las puedo entender. Lo que más me dolió fue que pensaran que íbamos a lo facil, a reirnos de ellos o a tomarles el pelo. Nada más lejos de la realidad. Era muy complicado. Virginia yagüe, la guionista, siempre tuvo claro que la historia de la señora era una tragedia, que en modo alguno podía terminar bien. Aun así, escribió dos finales y lo hablamos entre todos. Yo apoyé el de la muerte, con todas las consecuencias... Tve pensó que no debíamos matarla. Pero, en su línea habitual de no imponer nada, confiaron en nuestro criterio. Cosa que siempre es de agradecer. Y la matamos. Y os aseguro que quien más lloró fui yo. Tanto al leer el guión, como al rodarlo, como en toda la postproducción. Fué un trago muy duro. Y no me arrepiento, aunque me lo sigan reprochando. Todos desearíamos un final feliz para romeo y julieta... Pero es lo que tiene la tragedia...

EL Hombre de negro

Sin pelos en la lengua

Âżte lo vas a perder?

PĂĄg. 60

Lobo por un día Nuestro director, Sebastián Gallego pasa un día en el rodaje del wertern de Telecinco, pero no solo eso, sino que interviene como figurante en una escena. ¿Cómo es la sesión de vestuario y maquillaje para un extra?¿Cómo se ruedan las escenas con ruído ambiental? No os perdais la crónica de ese día tan particular. Desde pequeño me ha picado el gusanillo de la interpretación. De hecho, y como ya os he contado alguna vez, tengo escrito mi discurso de agradecimiento al Goya a mejor actor revelación. Hombre precavido vale por dos que dicen. Hace más de un año propuse a Mediaset, a su departamento de comunicación, para ser más exactos, aparecer de extra en una de sus series para contar desde el punto de vista de un figurante cómo es una serie. En realidad me apetecía muchísimo "ser actor".

Llegué al plató y me sorprendió muchísimo que tanto en vestuario como en maquillaje tenían una foto mía "para saber como eran mis rasgos", concretamente la que tenía por aquel entonces en Twitter. Primero me tuve que quitar relojes, pulseras y me dejaron las gafas porque les expliqué que sino iba a ver bastante poco, obviamente me quité las gafas para la escena, pero eso os lo cuento luego.

Me tocó de pobre, los días de antes fue tema recurrente entre familia y amigos si iba a ser de los ricos del pueblo o de los pobres, me tocó lo segundo. Unos pantalones de pana rotos, unos botines llenos de tierra, una camisa de cuello mao, un pañuelo al cuello y una chaquetilla marrón oscura completaban el estilismo.

Una vez vestido hora de ir a maquillaje: iba a salir en una sola escena y se esmeraron igual que con el protagonista. Me pintaron con una esponja negra suciedad en las manos, brazos, cara, me pusieron unas patillas que ni Curro Jiménez, y aquí vino uno de los momentazos del día: la estilista pide ayuda para colocarme las patillas y llega Dafne Fernández a ponérmelas, momento surrealista, me preguntó si me estaba gustando y que le avisásemos cuando saliese este artículo, cosa que pienso hacer, ella estaba grabando una escena impresionante y que veréis en las próximas semanas.

Caracterizado me uní con los demás figurantes, les pregunté si se puede vivir de eso y todos coincidían en que no, pero que se trataba de un sobresueldo importante. La coordinadora de todos ellos me contó que cuando ya llevan varios días de grabación les dan su primera frase y así van creciendo sucesivamente.

Llegó la hora; "Los extras a plató" y allí que fuimos, la escena que grabé se desarrollaba en el burdel del pueblo y otra cosa que no sabía es que el ruido ambiental se graba antes, es decir, la gente que se oye hablando en el burdel (o en el bar de cualquier serie) primero grabas murmullos, frases o palabras sueltas con un micro cerca y luego te limitas a hacer playback.

De la escena no os puedo contar mucho, interviene Sebastián, el personaje, y a mi me veréis sin gafas, en el fondo de la escena, bebiendo un chupito de aguardiente. Disfruté muchísimo la experiencia y me encantó tener que rodarla tres veces porque estaba en mi salsa. Almodovar, sé que me lees, me encantaría ser chico Almodovar. Ya sabes, te dejo mi mail: "direccion@zappingmagazine.com".

OPINIÓN

10 años de Anatomía de Grey

por Susana Alosete @Chicadelatele

ue una serie cumpla 10 años en antena es todo un acontecimiento, uno que reconoce, sobre todas las cosas, la capacidad de conexión de sus creadores con un público siempre exigente, por lo general inquieto y a menudo deseoso de ser infiel con la primera nueva serie que pase. Anatomía de Grey es una de esas series que lo ha conseguido y este año emite ya su décima temporada, que no parece vaya a ser la última.

¿Qué tienen los médicos de Seattle Grace, ahora Sloan Grey Memorial, para mantenernos interesados por sus vidas y atentos a sus ya casi 200 episodios? No habrá un solo elemento que de respuesta a esta incógnita, pero sin duda hay dos cosas que son infalibles en una serie tan duradera: la construcción de personajes y la capacidad de renovación, algo que en Anatomía no falla.

Para que una serie funcione, sus protagonistas han de tener una mínima profundidad, una personalidad suficientemente rica y en constante evolución, pero siendo fieles a sí mismos. Es importante que nos sorprendan, que en ocasiones tengan incoherencias, pero nunca más allá de lo que uno mismo podría sufrir en algún momento de su vida, aquí no vale ser otra persona por exigencias del guión. Anatomía de Grey es muy leal, con sus personajes y con sus espectadores.

Aquí también juega un papel importante la capacidad de mostrar un amplio abanico de relaciones y sentimientos que permitan al espectador encontrar alguien a quién seguir, independientemente de quienes roben más minutos de cámara. Tanto si es para adorarlos como para odiarlos e incluso si es para odiarlos a todos, porque yo personalmente no soporto a Cristina ni a Meredith, hay saber hacerlo para que la audiencia se quede contigo y yo llevo ya una década.

En este caso, como en muchos otros también juega un papel fundamental la costumbre, cuando llevas más de

cinco o seis años con una serie ¿cómo vas a dejarla? Casi se convierte en una amiga, una que a veces matarías, otras detestas, a veces te hace reír, llorar, te enternece y a la que siempre vuelves, consciente de la relación que ambas habéis construido durante años. Cerrar la puerta cuando ella aún sigue ahí es una crueldad... a veces necesaria.

Algo parecido le ocurre a sus actores y en todo este tiempo lo hemos comprobado, con protagonistas que han optado por abandonar la serie, cansados de su rutina o buscando nuevas oportunidades, más o menos logradas. El caso más sonado habría sido el de Katherine Heighl, cuando creyó que iba a ser la nueva Julia Roberts y dio un portazo del que ahora se arrepiente mientras pide bajito que se la readmita. En otras ocasiones han sido decisiones meramente creativas o un castigo a algún comentario desafortunado en contra de un compañero. Independientemente de los motivos de estos cambios, Anatomía de Grey ha sabido llenar los huecos con nuevos personajes que, lejos de aparecer sin sentido para ocupar un vacío, ya venían construyéndose desde lejos, pasando a ocupar su puesto protagonista sin que apenas nos demos cuenta. Una capacidad de entrar en nuestras vidas y hacerse importantes sin que nadie nos los imponga, una tarea complicada que aquí logra parecer sencilla y nos encuentra en no pocas ocasiones interesados por personajes que no somos capaces de recordar siquiera cuando fueron vistos por primera vez.

Son solo dos de los secretos que esconde la celebración de una década de Anatomía de Grey. Shonda Rhimes dice que aún tenemos para rato, que nadie se sorprenda si su objetivo es cumplir los 15 años que Urgencias marcó en su momento.

Michelle Jenner

En este número hemos decidido otorgarle un protagonismo especial a “isabel”, nuestra reina televisiva. ¿Cómo se preparó el personaje Michelle Jenner? ¿Cómo se sintió rodando en la Alhambra? ¿Cuántas temporadas tienen previstas? Charlamos con la simpática actriz sobre estas y otras cuestiones. Una entrevista que no tiene desperdicio.

Entrevista por Nayin Costas

ENTREVISTA Concretamente sobre Isabel la Católica hay muy poca cosa. Recuerdo haber visto «1492: la conquista del paraíso» y revisioné «Juana la loca», aunque sale muy poco el personaje. Una serie que si me gustaba mucho eran «Los Tudor», que tiene un corte similar a la nuestra aunque el contexto sea muy diferente.

- ¿Qué es lo mejor y lo peor, o lo más duro, de protagonizar una serie como esta?

Lo más duro se podía decir que madrugar (risas), aunque habría que decir el vestuario, porque son muchos kilos, el calor que dan...cuesta, puede llegar a incomodar. Lo mejor es todo. Yo estoy disfrutando muchísimo con ese papel porque muy pocas veces tienes la oportunidad de interpretar un personaje desde los 14 años hasta pasados los cincuenta, reflejar una evolución tan grande. Pocas veces se da algo así, interpretar ese abanico de edades y todas las cosas que le suceden. Por ello lo estoy disfrutando muchísimo. - ¿Estás ante el papel de tu vida?

Espero que me queden mucho más. No se si es el personaje más difícil de interpretar, pero sin - «Isabel» era y sigue siendo una de las granduda de los que más. Si, hasta ahora es el papel des apuestas de TVE, por lo que protagonide mi vida. zarla es una gran responsabilidad. ¿Cómo te preparaste un papel como este? - En ocasiones se ha criticado a la serie por su rigor histórico, aunque en líneas generales Es una gran responsabilidad porque además el hay consenso en cuanto a la fidelidad a los personaje es muy difícil y tiene mucho peso. De hechos. ¿Crees oportuno tomarse ciertas liprimeras me puse a repasar la historia, a estudiar cencias para favorecer el relato? de nuevo, y descubrí una vida tremendamente interesante que no conozcí. Esto supuso al prinLa gran mayoria de críticas en este sentido son cipio un susto, por la responsabilidad que conllepositivas, historiadores y gente que conoce lo suvaba. Afortunadamente el director, Jordi Frades, cedido ha dicho que somos bastante fidedignos, me ayudó mucho para cmponer el personaje, pero en parte también es normal que al tratrase porque aunque sea reina realmente donde nos de una serie se rellen huecos porque haya cosas queríamos enfocar era en la mujer. Entonces deque no se conocen. Pero si que es cierto que a cidimos abordar al personaje desde las emociograndes rasgos respetamos bastante la historia. nes para que también de ese modo tanto nosotros. como sobre todo el público, pudiése- En este sentido, ¿son los hechos históricos mos entenderlo y empatizar con él aunque nos un poco una limitación para la serie? ¿Te gusseparen tantos siglos de distancia. taría haber introducido algún cambio? - ¿Viste alguna serie de corte histórico para No, limitados no, aunque igual esta pregunta hapreparate el papel? bría que hacérsela a los guionistas. Pienso que para nada, porque la historia como sucedió es

Mimchelle Jenner

“Es el papel de mi vida”

muy interesante y pasaron muchísimas cosas. No se, somos grandes por eso, porque son cosas que han ocurrido de verdad. Ponerte en la piel de ese personaje e intentar transmitir cómo - ¿Cómo es la experiencia de rodar en lugares lo pudo haber vivido es un gran reto como actor tan privilegiados como la Alhambra? y es lo que lo hace emocionante. Pues como dices, es un privilegio porque muy - ¿Cómo crees que se percibe en la actuali- pocas veces puedes vivir algo así. Ya a nivel perdad la figura de Isabel la Católica y su impor- sonal entrar en la Alhambra sin que haya nadie, tancia histórica? sin turistas ni nada, es algo maravilloso, imagínate entonces rodar una secuencia allí, en el Se sabe que fue un personaje muy relevante, lugar en el que verdaderamente ocurrió. Un prique cambió el curso de la historia. Personal- vilegio como pocos. mente recuerdo estudiarla en el colegio y creo que se le da la importancia que merece. - Llegados a este punto del rodaje puede haber polémica por la representación de una - Al hilo de estudiar a tu personaje en los co- parte más oscura de Isabel la Católica con el legios...¿te haría gracia pensar que los más tema de la matanza y expulsión de los musuljóvenes le pondrán tu cara cuando conozcan manes. ¿Cómo se trata este asunto en la la historia? serie?

Mucha gente me dice que les recomiendan seguir la serie en sus clases de Historia, y eso me encanta. La verdad que si hubiese tenido una serie como esta cuando yo iba al colegio me hubiese ayudado mucho porque precisamente Historia era de las que peor se me daba. Me parece muy curioso y muy bonito, y me hace mucha ilusión porque si me he encontrado con profesores que me han dicho que gracias a nosotros notan una mejoría en las notas de su asignatura.

En la serie se cuenta todo. Se ve la Inquisición, la expulsión de los judíos...se ve. Lo bueno es que está explicado, cómo llega a tomar esas decisiones, lo cual no quiere decir que defienda lo que ella hizo, solo me dedico a contarlo. Isabel tiene una imagen mucho más dura y toma deciciones que no son nada agradables, y la serie lo refleja.

Michelle Jenner - Actualmente os encontrais rodando la ter- se siente muy atraída por él. cera temporada. ¿Viviremos la muerte de Isabel? - ¿Qué cambios encontraremos en esta reinvención del clásico? Efectivamente, estamos rodando la 3ª temporada y viviremos la muerte de mi personaje, aun- Se trata de una versión contemporánea, donde que acabamos de empezar la temporada hace no hay, o casi, elementos mágicos. Es una verpoquito por lo que poco puedo avanzar de lo que sión modernizada del cuento pero con sus sucederá. bases.

- ¿Tienes conocimiento de si hay planes para continuar con la serie más allá de tu personaje?

Yo me muero, y no creo que continúe como fantasma (risas). Lo que no se, y creo que no se ha hablado, es si se continuará con mi descencia como protagonistas. Lo desconozco. - Estais grabando la tercera temporada, pero nosotros estamos disfrutando con la segunda. ¿Qué nos deparará en esta recta final?

- Hugo Silva, Rodolfo Sancho, Aitor Luna...¿eres consciente de la envidia que despiertas entre muchas mujeres (y hombres) por tus compañeros de rodaje?

Bueno, eso me dicen (risas). Estoy encantada de trabajar y de haber trabajado con ellos porque son unos compañeros fantásticos, de los que he aprendido mucho a su lado.

- Tras «Isabel», ¿te gustaría cambiar otra vez de registro o continuarías con otra serie histórica?

Cada vez se pone más emocionante toda la parte A mi me gusta hacer un de Castilla y de Granada, poco de todo. Es lo bonito pero creo que lo más interede esta profesión, poder sante es el personaje de cambiar de registro e interColón y la especial relación pretar cosas completaque tiene con la reina. Cómo ella confía en él mente diferentes. Aun así no sabría decir qué me desde el principio y cómo se produce el primer gustaría hacer después, todo depende del prodesembarco. yecto.

- Además de «Isabel» tienes pendiente de estro «Bella y bestia», dentro de la antología de cuentos que prepara Antena 3. ¿Cómo es tu personaje en esta actualización de la conocida historia?

Mi personaje es una chica normal que trabaja como periodista. Una chica muy sencilla y natural que de repente conoce al personaje que interpreta Aitor Luna, un personaje muy misterioso que despierta en ella la necesidad de ayudarle,

Test Zapping:

Serie favorita: The Walkind Dead o Mujeres Desesperadas. Programa favorito: El Intermedio Actor y actriz preferidos: Shirley Maclaine y Juan Diego. Serie que marcó tu infancia: Los Pitufos. Mejor momento de tu carrera: El que estoy viviendo. Trabajo en lo que me gusta y funciona.

â&#x20AC;&#x153;Creo que no se ha hablado continuar la serie con mi descendenciaâ&#x20AC;?

UK corresponsal en

Pedro Lijarcio

Sex Box llega a la parrilla para solucionar los problemas sexuales de los británicos

Channel 4 estrena nuevo reality en el que tres parejas tienen sexo en directo y luego lo cuentan

Bueno chicos, ya estamos en otoño. Güinter is comin, que diría nuestra gran amiga Ana Botella. Sin embargo, parece que las temperaturas, lejos de descender, solo hacen que subir. Este mes las noticias vienen calentitas, cual pan de gasolinera de barrio el domingo

por la mañana. No hace ni dos semanas que nos enteramos del estreno en Internet de la versión porno de Juego de Tronos, la cual está haciendo las delicias de todos esos frikis que no tenían bastante con ver las mamas de la Khaleesi en un episodio sí y en otro también,

cuando hemos sido conocedores de las versiones guarretas de Homeland y Breaking Bad. En estas últimas las pistolas están también muy presentes, aunque se usan más para hacer el amor que la guerra. Ahora yo os digo, que seguro que ya estáis buscando en Google los episodios de las series que os acabo de comentar: echa el freno y escucha. Porque si ya os estabais relamiendo, me siento orgulloso de anunciaros que Gran Hermano acaba de estrenar su versión sexual. No queríais caldo, pues toma el puchero entero. El programa se llama Sex Box y se emite en Channel 4, una cadena británica pionera en esto de la telerrealidad. Sin ir más lejos, Channel 4 fue la encargada de estrenar Big Brother en la década de los 90. Una trayectoria que ha seguido en ascenso con espacios como el de Supernanny.

Pero vayamos al grano, que no os quiero hacer sufrir más. La respuesta es “no”. No vais a ver, ni oír, a ninguno de los concursantes practicando sexo. ¡Ooooh! Nuestro gozo en un pozo. Os comento cómo va el asunto. Tenemos tres parejas con diferentes características y situaciones. Una matrimonio que ronda los 50 con hijos a su cargo (vaya pastel para los vástagos), una pareja de veinteañeros y una pareja de homosexuales. Y luego tenemos una habitación completamente sellada donde las diferentes parejas mantendrán relaciones sexuales. La estancia cuenta con un semáforo que indica mediante colores en qué parte del coito se encuentra la pareja en cuestión. El ámbar corres-

Mariella Frostrup y su equipo de expertos sexólogos en “Sex Box” ponde a los preliminares, el rojo anuncia el encuentro sexual y el verde la consumación. Acto seguido, sin ni siquiera pausa para echarse un piti, los integrantes de la pareja pasan a plató, donde le contarán sus experiencias y sensaciones a la periodista Mariella Frostrup.

La verdad es que así contado suena un poco soso. Visto es mucho peor, porque yo por lo menos lo cuento con un poco de gracia. Lo que tenemos delante de nuestras narices no es más que otro reality vendido con la piel de experimento sociológico, al igual que en su día se hizo con Gran Hermano. La única diferencia reside en que si en éste último el cuento iba sobre observar las relaciones personales entre diferentes individuos que provenían de los más dispares estratos sociales, en Sex Box la moto que se nos intenta vender es la de acercar a los británicos el sexo real, mediante la desmitificación del porno y las hazañas atléticas

que tienen lugar en el cine para adultos.

El tema es que la trolaca del experimento a estas alturas no se la cree nadie. Que si queremos concienciar a la juventud británica sobre el uso de métodos anticonceptivos (valga decir que la tasa de embarazos no deseados en el Reino Unido es la más alta de Europa), que si queremos mostrar el sexo real y ayudar a las parejas con problemas de cama, que si queremos hacer un ejercicio saludable hablando de sexo desde un recuerdo fresco... ¡To mentira! Aquí lo que quiere Channel 4 es ganar dinero. Y no los culpo por ello. A lo mejor soy solo yo, pero cómo se habla de las prácticas sexuales con tu pareja de manera real delante de millones de espectadores. Eso no lo sabe nadie.

En resumen, si dejamos en pelotas Sex Box, qué nos queda. Ya lo digo yo: nada. El “edredoning” de toda la vida de Gran

Hermano es mucho más emocionante, ya que por lo menos se oye algo, y de vez en cuando un mal movimiento de sábanas nos deja alguna imagen para el recuerdo. Mientras tanto, qué nos ofrece Sex Box. Un semáforo que cambia de color. Channel 4 ha tenido un gatillazo con su nuevo espacio y todo Reino Unido le ha acompañado. Y es que Sex Box prometía mucho con la ropa puesta, pero vaya chasco que nos hemos llevado todos cuando se ha quedado en bolas. @PedroPeExpress

LIBRE Tribuna

Decálogo de lo que no debes hacer si te presentas a un talent

Trece años viendo talents shows me dan, más que de sobra, para hacer un decálogo que NINGÚN aspirante a triunfar en un programa musical en televisión debería hacer NUNCA. Para empezar, un talent show es un programa en el que los concursantes muestran su talento, por si hay alguna abuela, además de la mía, que lee la revista.

1- NUNCA debes cantar nada de Rocío Jurado ni tampoco del famoso cantante de turno que tengas como juez. No lo harás nunca como la Jurado ni parecido al famosocantantedeturno que te toque en el programa. Porque Raquel del Rosario no va a ser juez en un talent, o eso espero.

2- NUNCA debes cantar "Hero". No sé porqué pero Noemi Galera, experta en casting de talents shows y una de esas personas que se echa de menos en televisión, lo decía claramente y en repetidas ocasiones.

3- NUNCA imites a nadie. Los que están triunfando o tienen un buen mánager o una legión de carpeteras a sus espaldas o un nosequé o un quéseyo que gusta o, simplemente, tienen talento. Están ahí porque son originales no porque imiten a nadie.

4- Canta, si tu profesor vocal te ve preparado, una canción de Whitney Houston. A poder ser "I will always love you". Sí, sé que puede parecer contraria a la primera regla pero si cantas bien esta canción estás dentro y tienes posibilidades de llegar lejos en el programa. Rosa cantó toda la discografía de Whitney y ganó.

5- Gritar más no es cantar mejor. Todos lo sabemos, mejor una voz dulce y pausada que un vozarrón gritón desagradable. Apúntate esto que es muy importante. Cuando quieras soltar el vozarrón tu voz se descontrolará.

6- NUNCA te metas con el público canario, intenta ganártelo. Sólo la gente de las Canarias, estando a una hora menos que en la península (OJO), puede hacerte ganar el programa. Gente como Idaira, Toni Santos y mil ejemplos mas tenían un gallinero en la garganta y llegaron muy lejos. DEMASIADO.

7- Si tu madre y tu abuela lo intentaron en la música y no tuvieron éxito, piensa en aquello de "No hay dos sin tres" y sino en "Si ellas no triunfaron, ¿por qué yo sí lo voy a hacer? No te presentes. Afronta la realidad.

8- Todos sabemos que NO cogías un peine con dos años y te ponías a cantar delante del espejo, es físicamente imposible. Tampoco te creas cantante alternativo por ser catalán y llevar una guitarra. 9- NUNCA digas "Vivir de la música ha sido mi sueño desde que tengo uso de razón". Eso te descalifica automáticamente, a no ser que seas Geno. Como no lo eres, no lo digas. El dar pena y que el espectador no piense "ya está otro contando su drama" es dificilísimo.

10- Si no te han cogido en uno, te dejamos que te presentes a otro pero, por el amor de Dios, NO hace falta que te presentes a todos. Hola Mario Jefferson.

Sebastián Gallego

r e m Pri V

O Z A I S T Varela auro por M

Bienvenido al geriátrico… Donde los ancianos… No son Como pueden parecer.

getting on

Esta serie nos sitúa en el geriátrico de un hospital, donde nos contaran con humor las diferentes aventuras que médicos, enfermeras y trabajadores deberán afrontar día a día. ¿Qué pasaría si os dijese que es un remake de una serie británica? Otro más direis, son ya tantos los proyectos de esta clase que perdemos la cuenta. Aunque quizás esta serie no es tan conocida como los casos de Being Human, Shameless o Skins. Por lo menos de esta manera el factor sorpresa podrá ser mayor.

Lo importante de esta serie es que puede dar mucho juego y a su vez numerosas situaciones diferentes, sí además son capaces de crear un equilibrio entre la realidad y el humor, podría cuajar muy bien. Sin duda un proyecto a tener en cuenta, y más siendo de HBO.

INTERPRETES: Laurie Metcalf (El show de Norm), Alex Borstein (MADtv), Niecy Nash (Reno 911), Mark Harelik, Telma Hopkins ( Cosas de casa), Lindsay Kraft. CADENA: HBO

FECHA DE ESTRENO: 24 de noviembre

ENTREVISTA

“El tiempo entre costuras es un hito en la televisión de este país, algo que nunca antes se había hecho” 52

Alba Flores ¿Cómo definirías a Jamila, tu personaje en ‘El leerme el libro primero intenté recabar toda la intiempo entre costuras’? formación posible sobre mi personaje. Es la que acompaña a Sira durante toda su aventura en Marruecos. Desde que llega a la pensión, Jamila se convierte su ayudante y aprendiz porque va aprendiendo de Sira a medida que ella va evolucionando y va teniendo una posición mejor. También va aprendiendo el oficio de costurera.

¿Pensabas que se podía parecer tanto la serie al libro?

Me leí primero el libro y después los guiones. Al

Entrevista cortesía de Atresmedia

Es que ‘El tiempo entre costuras’ es un libro muy cinematográfico y da mucho juego, las descripciones son muy cinematográficas. Mientras lo leía me venían imágenes de películas de esos ¿Y sabes coser? años, es imposible leerlo y no acordarte de ‘Casablanca’ y películas así. Las licencias que se (Risas) No, la verdad es que no se coser. han tomado los guionistas para mantener el suspense es para adaptarlo a la televisión, son de¿Qué fue lo que más te cautivó de Jamila cisiones muy sabias y seguro que María Dueñas cuando te llegaron los guiones? está de acuerdo con ellas porque no la he oído quejarse (risas). Tener la oportunidad de hacer un personaje de una cultura totalmente diferente a la mía es un ¿Habías estado en Marruecos antes de grabar regalo, el poder meterme en la piel de Jamila en la serie? aquella época y en Marruecos, algo tan alejado de mí... fue impresionante. No, era la primera vez que iba y aluciné. Me parecía increíble que tan cerca de nuestro país ¿Cómo fue el rodaje en Marruecos? exista otro tan diferente, con una cultura, unos valores y un modo de vida tan distinto al nuestro. Hasta ese momento no había trabajado mucho Además, cuando estaba allí intentaba imagien televisión, había hecho capitulares pero narme como sería en la época de la serie porque nunca había hecho un personaje fijo en una serie ahora es bastante diferente a como era en aquey todo el mundo me decía que el resto de series llos años. no iban a ser como esta (risas) ya que ‘El tiempo entre costuras’ fue muy especial. No es lo normal ¿Sigues en contacto con el resto de compairte a grabar la serie fuera de tu país con todo el ñeros de reparto? equipo, con una convivencia tan larga… parecía más el rodaje de una película que el de una serie Sí, de vez en cuando hablamos pero Adriana y la verdad es que hicimos mucha piña, nos con- tiene tantos proyectos que es difícil localizarla (risas), está trabajando mucho y me alegro vertimos en una familia. mucho por su éxito. Con algunos me encuentro en otros trabajos. Lo típico que pasa en los ro¿Cuál es tu mejor recuerdo del rodaje? dajes es que haces piña, termina esa serie, emPor un lado la convivencia y por otro el trabajo. piezas otro proyecto y haces grupo con otros Tener la oportunidad de poder trabajar con gente compañeros. tan buena fue impresionante, fue una gran producción. Además, era meterte en los sets de ro- ¿Qué te ha parecido el éxito del estreno de la daje y sentir que viajabas a otra época e incluso serie con 5,5 millones de espectadores grabando los interiores en Madrid alucinaba: “los viendo ‘El tiempo entre costuras’? han hecho iguales que los de Marruecos”. El trabajo del equipo técnico, artístico, maquillaje, pe- Estoy contentísima, la espera ha merecido la luquería fue alucinante. Aprendí y disfruté mucho pena por el éxito que ha tenido el estreno. El libro tiene muchos fans y tenían ganas deponerle imade ellos. gen a esas palabras de María Dueñas. Creo que ¿Te leíste antes el libro que los guiones o vi- la gente ha disfrutado mucho con el primer capítulo y espero que con el resto también. ceversa?

Los highlights del mes por Tom Clad

Pedro audicionando para 'La Voz'. No tenía colorcito. 5- Pedro García Aguado: Esas tres plabaras deberían de bastar para que todos fuérais como locos a comprobar cómo mola la nueva temporada de ‘Hermano Mayor’. Que yo no es que lo vea por ese tremendo macho empotrador de manos gigantescas que me gusta más que la idea de tener un LCD 4K en casa, pero ayuda. Sí, el programa es la estrella de Cuatro y no me extraña. Desde hace tres temporadas es muchísimo más dinámico, con un montaje “videoclipero” a más no poder, con planos tipo “ponte así, con la cabecita ladeada y mira a la cámara con odio para que parezcas el más malote de tu pueblo” y por si no os habéis percatado, esta quinta temporada trae además un nuevo filtro para la escenas de puertas rotas y platos volando, así cuando los chungos se abracen con sus víctimas al final de cada entrega, la metáfora del cambio será aún más . ¿Qué si el programa es real? Pues sí, aunque un antiguo chungo que apareció en el programa apuñaló a su abuela hace unos meses. Pedro no hace milagros, pero él en sí es una maravilla.

Leti cuando era de NNGG. 4- La Leti: Esta temporada de “Quién Quiere Casarse con mi Hijo” está siendo la mejor de todas con diferencia .Tras la declaración de intenciones que fue “Un Príncipe para Corina” tenemos la edición de “los tróspidos” que todos merecemos. Y La Leti eclipsa a todos sus compañeros. Nos ha contado que recoge ropa de la basura para luego adecuarla a su “estilo”. Como Ke$ha, pero más pobre. También que por las noches sale como Paris Hillton y vuelve como Amy Winehouse, algo que si no habéis hecho, os recomiendo probar. Nos confesó que era una “muy pija y con pendientes de perlitas”, pero que “era un poco tonta, hasta que fui de after y se me cayeron las perlitas”. Y es que, como ella misma asegura “¿de qué sirve saber la capital de Argentina si luego no saber hacerte la raya del ojo?” Nada más que añadir, señoría.

No hay foto de Belén, más interesante en todos los aspectos el desnudo de Dylan

3- Abre los ojos… de Belén: Que sí, que Belén Esteban ha vuelto, que nos ha recordado que Andreíta fue hecha con mucho amor –así salió de bonita- y que Ambiciones es la peste y bla, bla, bla… Que al día siguiente del ‘Deluxe’ Emma García nos trajera una experta en lenguaje no verbal para deducir que Belén es una “mujer valiente que se está superando” porque miró a la izquierda un segundo me parece excesivo. Más aún el debate anterior, donde Bibiana Fernández justificaba su presencia en el mismo argumentando que ella había coincidido con Belén algunas veces en los pasillos en la época en la que ambas colaboraban en ‘El Programa de Ana Rosa’. Una vez me crucé por la calle con Tamara Falcó, espero que me lleven a un debate para decir que es “una mujer religiosa de profundos valores y ética” porque estaba mirando al cielo cuando la vi.

Gabourey gozándola tras su fichaje por AHS. Y reciclando el telón del Liceu.

2- American Horror Story meets Harry Potter: No nos engañemos… ¿Una escuela para brujas? Incluso el personaje de Jessica Lange ha hecho chistes sobre el tema en algún capítulo. Esta termporada tiene toda la pinta de ser más flojita que Asylum –si no conoces esa obra maestra y clásico instantáneo de la televisión corre a verla ya, he dicho YA- aunque démosle un par de episodios más, a ver si por algún casual va a aparecer Dylan McDermott semidesnudo y con barba a animar el cotarro y estoy hablando demasiado. Que Gabourey Sidibe, “Precious” para los amigos esté en el reparto haciendo de bruja nigga chunga me parece lo mejor de la temporada hasta el momento. Por cierto: AHS en conjunto es de las series más gais que han existido y eso sus creadores procuran dejarlo bien claro en cada episodio.

Rick con Leti, el crossover que esperabas. 1- El arranque de la 4ª temporada de ‘The Walking Dead’: Tras una primera temporada perfecta, una segunda en la que lo más importante fue si Glenn se tiraba a Maggie o cómo crecían los tomates en la granja de los Greene y una tercera a la altura de la primera pero que recordaba constantemente a ‘Lost’ –al menos a mí- nos llega una cuarta que promete mucho. Lo mejor de todo es que Michonne aparece afable y ya no rivaliza con Ana Lucía –nuevamente ‘Lost’- como personaje femenino con el palo en el culo más largo de la historia de las series. Puede que lo más reprochable sea que Rick solamente ha tenido una escena de ducha en toda la serie - ¡y eso fue en el piloto!- por lo que un giro en el que se vuelvan todos naturistas en la prisión no estaría mal.

El final al

lternativo de...

FRINGE

por Jaime Grau /@manganxet

El final alternativo de... WALTER: Hola Asteroide

ASTRID: Hola Walter. Me llamo Astrid

ZORRIVIA: ¡Hola Peter! Estás más sexy de lo que recuerdo...

OLIVIA: Haré que no me afecte eso porque tengo horchata en las venas.

Año 1936. Peter y Walter está esperando nervioso en la puerta de lo que era un antiguo edificio propiedad de la División Fringe. Llega Olivia

PETER: ¿Y tenías que traer a Astrid? ¡Pero si es una sosa! He tenido conversaciones más interesantes con Gene.

ZORRIVIA: Peter... ¿Quieres ver mi Fringe division?

PETER: ¡Por Fin llegas! Llevo una hora inten- PETER: ¿Vamos a salvar el mundo o no? tando entrar y no me sé la contraseña secreta. El FBI tiene un algoritmo inpirateable que cambia ZORRIVIA: Espera que termine esto que estoy viendo ahora en la tele. cada 3 segundos y...

WALTER: Yo inventé ese algoritmo, pero no me OLIVIA: ¿Qué es? acuerdo... cosas que pasan cuando te sacan un ZORRIVIA: The NBCW, la nueva cadena que ha trozo de cerebro, ya sabes. comprado ABC Family. Están haciendo Anatomía de Grey. OLIVIA: La contraseña es 1234, Peter.

PETER: ¿Qué?

OLIVIA: ¿Han hecho un remake?

ZORRIVIA: No, no, que va. Es la serie original aun. Bajó un poco el nivel en la temporada 28 PETER: ¿¡La contraseña de un edificio del FBI pero desde que están apareciendo los actores de Como me divorcié de Vuestra Madre está rees 1234!? ¿¡Pero en qué estabais pensando!? montando un poquito. OLIVIA: Es que si no se nos olvida. WALTER: ¿Sabíais que yo inventé la televisión? PETER: ¡Eres capaz de memorizar matrículas Belly y yo la llamábamos "el aparato donde veíamos cosas mientras tomamos LSD", y... Olivia! ¡Joder! OLIVIA: Que la contraseña es 1234

OLIVIA: Peter... sé que estás tenso porque no ASTRID: A mí me gusta NCIS. estamos bien y hemos discutido mucho por algo que no ha salido nunca en ningún episodio pero WALTER: Ay Ana Belén, perla mía, es que eres que pretendemos que la gente lo entienda... pero sosa hasta para las series eh. acéptalo. Acepta que la contraseña es 1234. ASTRID: Me llamo Astrid PETER: Bueno, sí.. lo que sea. Vamos a entrar. Estarán allí el equipo que nos ayudará a salvar PETER: Bueno, por lo que veo en los planos de mi padre, para salvar al mundo tenemos que el mundo. tener un cañón láser modelo 526 con partículas gamma-beta-zeta, un aparato muy exclusivo del que solo se fabricaron 3 unidades en el mundo porque estaba hecho de diamante y de oricalco y era muy caro. WALTER: Yo inventé ese láser un día que...

OLIVIA: Calla. Y no me toques. ¿Y de donde sacamos ese láser?

ASTRID: (mirando a su móvil) ¡Mira! Hay un láser de esos disponibles ahora mismo en Groupon. 86% de descuento. Qué suerte.

Olivia, Walter y Peter entran. Dentro se encuentran a Zorrivia viendo la tele y a Astrid.

ZORRIVIA: Bueno... veo que esto va para rato. Será mejor que envíe un sms a mi novio de que voy a tardar.

LOST

OLIVIA: Soy una agente del FBI Peter, no una de las embrujadas.

WALTER: Yo escribí el primero guión del piloto de las embrujadas... originalmente era un plagio de Buffy Cazavampiros pero con más tetas y... ASTRID: Walter, eso no es verdad.

WALTER: Consuela Fulgencia, no me contradigas.

PETER: Olivia... sé que es duro, pero esto es muy importante... tenemos que hacerlo por esa hija que tuvimos durante 4 episodios y que nos marcó para siempre. OLIVIA: Ah si, esa hija.

PETER: Este es el plan, tú te quedas allí al fondo, nosotros activamos el láser, y entonces tú matas al tío.

ZORRIVIA: Tenemos que activar el láser a tiempo... o morirás. En ese caso... ¿Me puedo quedar con Peter? OLIVIA: ¡No!

(Zorrivia saca una máquina de escribir Olivetti, y un espejo, y empieza a escribir)

WALTER: Yo inventé a Peter cuando

OLIVIA: ¡Cállate! Bueno... voy a ello.

Olivia se va, Peter empieza a activar el láser ZORRIVIA: Ola Kari Trdare n llgar stoi aki con la mientras se acerca el momento decisivo... Oli. 1bso tqtqt. Lo envío todo en abreviado porque el roaming entre universos con Vodafone PETER: Ehh... esto... ¿Alguien se sabe la conestá carísimo. traseña para activar el láser? WALTER: Yo estaba metido en los primeros ex- OLIVIA: ¡Date prisaaa o el calvo este me va a perimentos de los mensajes abreviados... tenía matar! el Nokia de la serpiente y... PETER: ¡No me sé la contraseña! OLIVIA: ¡Cállate! ¿Tú estás siempre metido en todos los experimentos chungos del mundo o OLIVIA: ¡Prueba con 1234! qué? PETER: ¡Pero cómo va a ser 1234 no pueden PETER: Bueno... ya tenemos el láser localizado. ser tan idiotas otra vez! Es hora de salvar el mundo de los Observadores. ASTRID: ¡Mira! Funciona con 1234 PETER: ¡Pero qué le pasa al mundo!

WALTER: ¡Muy bien Betty White! ASTRID: ¡Qué me llamo Astrid!

Un poco más tarde, ese mismo día...

PETER: Bueno, ya tenemos el láser. Lo siguiente que tenemos que hacer según los planos es que Olivia active su cerebro pasar usar todo el cortexiphan que le dieron de pequeña, para que mate el líder de los observadores con su mente.

El láser se activa, Olivia ejerce sus superpoderes cual personaje de Embrujadas, matan al observer y salvan el mundo. Un flashback los devuelve al pasado. Peter recibe una carta con untulipán.

PETER: ... ¿y esto que cojones es? FIN

s o l e p Sin a l en a u g len

- Una noche loca con...¿Ana Rosa o Mariló Montero?

Con Mariló Montero que soy el Hombre de Negro...

- Una noche de fiesta con...¿Ana Blanco, Matías Prats o Pedro Piqueras? Nadie cuenta mejores chistes que Matías - Un desayuno con...¿Belén Esteban o Paquirrín? Depende del hambre que tenga...

- ¿"Lo sabe, no lo sabe" o "El Intermedio"? El intermedio

- ¿Qué entrevistado de "El Hormiguero" te ha dejado mejor sabor de boca? ¿Y peor?

Mis invitados favoritos son Tom Cruise y Tom Hanks, todos los que se llamen Tom. No tengo mal recuerdo de ninguno, todos han aportado grandes momentos. - ¿Qué sección añadirías a "El Hormiguero"?

Viajes aeroespaciales y en el tiempo. - ¡A quién te gustaría fichar como colaborador/a para el programa?

A Michael Jackson y Amy Winehouse

- ¿Qué coach te sobra de "La Voz y a quién meterías tu?

Cómo me va a sobrar alguno si son todos unos cracks! aún así yo incluiría a Risto Mejide. - ¿Te han ofrecido participar en algún reality? Si tuvieras que hacerlo, ¿en cuál lo harías?

No me han ofrecido ninguno pero yo podría ser el último superviviente

Nombr e: Profes Pablo Ibáñe z. ió Proyec n: Coordinad or to: El H ormigu Ciencia y Art e e ro “Jardín d e mi h ospital”

Top Chef encima se come bien!

- ¿A qué televisivo pondrías bajo el "Objetivo de Ana Pastor"? ¿Y "Encarcelado"? A Voldemort

- Una entrevista, tu a los dos lados: ¿A quién entrevistarías? ¿Quién te gustaría que te entrevistase? Me gustaría que me entrevistase Pablo Motos, y me encantaría entrevistar a Buzz Aldrin. - ¿Formas parte de esa mayoría que afirma ver La 2 o eres de los que verdaderamente no la ojean ni haciendo zapping? El Hombre de Negro no se duerme viendo los documentales de la dos...

- ¿A quién te llevarías de pareja en "Pekin Express"?

- ¿Qué serie o programa eliminarías de forma fulminante de la programación? Los de adivinos de por la noche, no me gustan los engaños.

- ¿Qué colaborador de "Sálvame" te llevrías a una isla desierta y por qué?

De Dexter

A Doraemon o Mario Vaquerizo

Rosa de Benito que seguro que me cuida bien

- Debes ser jurado de un programa de televisión: ¿cuál escogerías? Claro! Me divierten los Talent Shows, pero en

- ¿En qué programa o serie de la actualidad te pondrías al frente? - Pongamos que puedes crear tu parrilla ideal. ¿Qué emitirías un día cualquiera?

La parrilla que hay está bien, porque las parrillas se van ajustando a lo que le gusta a la gente. Incluido El Hormiguero!

r e m i Pr O Z A

T Varela S I V auro por M

Humanos y máquinas tienen La misma apariencia... Cuidado en quien confías o amas… Puede simplemente No tener corazón...

almost human

Nos adentramos en el 2048, la sociedad ha cambiado y la tecnología está cada vez más desarrollada. John Kennex es un policía que tras un ataque terrorista queda en coma, despertando 17 meses más tarde y teniendo que enfrentarse a la nueva realidad. La vuelta al trabajo que recordaba,no será nada fácil,ya que tendrá que tener como compañero a un androide de última generación, con apariencia humana. Proyecto que llama más la atención sabiendo que J.J.Abrams es el creador de la serie. Sin embargo aunque es una figura muy famosa y cuenta con grandes series a sus espaldas como Alias, Lost o Fringe, no es oro todo lo que reluce y hay que recordar series como Undercovers o Alcatraz que fueron proyectos fallidos. Otra serie de ciencia ficción nunca viene mal y supongo que siendo de Fox y ligada a J.J.Abrams habrá suficiente presupuesto para crear una serie bastante atractiva. El argumento es un poco parecido a la película Yo, Robot y de primeras tampoco tiene nada que llame especialmente la atención. Aunque el interés por ver este piloto la verdad es que crece cada día. Realmente necesitamos esa gran serie que no da llegado.

INTERPETES: Kart Urban (Xena: La princesa guerrera). Michael Ealy ( Sleeper Cell), Minka Kelly ( Friday Nigth Lights) y Lili Taylor ( A dos metros bajo tierra, sí, Lisa ha vuelto). CADENA: FOX FECHA DE ESTRENO 17 de noviembre 63

POR QUÉ SI VER SEX AND THE CITY: Revolución temática…: Sex & the City fue pionera en abordar una temática sexual franca y abierta, dirigida a mujeres. Sin pelos en la lengua, llamando a cada cual por su nombre. Mostró a unas mujeres independientes, profesionales, aunque en ocasiones demasiado dependientes de su vida sentimental. Y, por eso, muchas de sus espectadoras se sintieron, de alguna forma, reflejadas en sus protagonistas.

Hombres vs. Mujeres, y su universo vital. Porque en Sex & the City hay personajes masculinos que son tan importantes como los de las protagonistas. Sin algunos de ellos, no existiría serie.

Samantha Jones. Icónica. Deslenguada. Samantha Jones era el personaje con más carisma de toda la serie. En ocasiones, podía resultar una caricatura de sí misma, pero el humor que la rodeaba (unido a sus comentarios certeros y un tanto irónicos) hacía de ella un personaje único.

… Y Manolo Blahnik. Y Oscar de la Renta, Patricia Field, y todos los diseñadores y profesionales de la moda que aparecieron durante las seis temporadas de la serie. Porque sí, Sex & the City podía ser frívola y todo lo que se quiera, pero era una delicia escudriñar con detalle los estilismos de sus protagonistas.

por Eva Navarro

POR QUÉ NO VER SEX AND THE CITY: - Si no eres capaz de conectar con lo que está contando, lo que cuenta (o no cuenta) resulta verdaderamente insulso. Insulso y absurdo hasta decir basta. Cada uno de los problemas y situaciones en las que se encuentran sus protagonistas resultan forzadas y artificiales, y cuesta horrores interesarse por cómo se desarrollan o dejan de desarrollarse.

- Parte de unos personajes estereotipados hasta decir basta, e incluso dentro del estereotipo, un estereotipo que resulta especialmente molesto. De hecho, para ser una serie que se las da muchas veces de feminista (o a la que se le pone esa etiqueta continuamente), gira alrededor de unos arquetipos que más bien son todo lo contrario, aunque disimule poniendo a cuatro mujeres a hablar de sexo sin tapujos. Pero más allá de eso, no deja de mostrar a mujeres comportándose como niñas (y queriendo que las traten como tales).

- Los personajes a menudo resultan insoportables. No uno de ellos, sino todos en general. Y cuesta entrar en lo que quieren contarnos cuando lo único que te apetece es abofetearlos repetidamente. Sus problemas y sus prioridades, exageradamente infantiles, son bastante difíciles de entender y, sobre todo, bastante difíciles de apoyar. Con lo que difícilmente podemos interesarnos por cómo les va cuando nos resultan tan antipáticos.

- Incluso si vemos la serie como un entretenimiento ligero y fundamentalmente vacío, sigue fallando en su principal cometido, el de entretener. En vez de hacer que se pasen volando, los episodios de media hora muchas veces da la sensación de que duran varias horas.

por Cristina Garde

EL BLOGGER del mes @Thurnext

Al final de la escapada - Para aquellos que todavía no te conozcan preséntate un poco y cuéntanos el origen de tu blog.

¡Hola! Abrí Al Final de La Escapada en 2008, cuando ver series, leer blogs y libros sobre el tema empezó a ocuparme demasiadas horas. Un blog sobre series era para mí lo que para otros era un blog personal, ése era mi día a día. También escribo en la sección Serie Adictas de la revista Cuore y hablo sobre series, cine y cocina el podcast Del Sofá a La Cocina. Soy muy fangirl y me obsesiono muchísimo con lo que me gusta. En términos más formales y mundanos, soy periodista, trabajé muchos años en producción de cine y ahora soy una Peggy Olson 2.0 en una agencia de publicidad.

- ¿Qué fue lo mejor que te ha proporcionado ser una blogger televisiva?

A través de los comentarios del blog, de leer a otros, y luego con Twitter y los podcasts, he conocido a otros fanáticos locos por las series como yo. Es un placer encontrar un lugar donde poder hablar

durante todo el día de lo que te gusta, encontrar siempre alguna voz que responde detrás de la pantalla y conocer gente con la que, de una forma inexplicable para los que están ajenos a todo esto, sabes que puedes contar si lo necesitas.

- De los pilotos de la nueva temporada que ya se han podido ver, ¿cuál ha llamado más tu atención? ¿Alguno que te haya decepcionado especialmente?

No me ha decepcionado ninguno porque, después de ver todos los trailers de los Upfronts, decidí no ver todos los pilotos, sólo los de aquellas series que creía que podrían interesarme. Esos me han dado justo lo que esperaba. La sorpresa agradable ha sido Masters of Sex. Es muy clásica y, aunque parece convencional en su narrativa y puesta en escena, tiene personajes con muchísimo potencial para explorar cosas interesantísimas, y sus mujeres me tienen enamorada.

- "Orange is the new black" ha sido una de tus series de este

verano. ¿Cuál es tu personaje favorito? ¿Cómo se la venderías a quien todavía no la conozca?

Tiene un plantel de personajes femeninos envidiable. Me gustan y me interesan mucho todos, quiero conocerlos más. Aprovecharé para defender a Piper porque veo que no es muy popular, pero lo que ha ido descubriendo sobre sí misma, cómo se ha adaptado al entorno, la fuerza y el ingenio que ha encontrado para salir de situaciones difíciles y lo consciente que

por Nayín Costas “Necesito que las series me estimulen técnica y narrativamente, que me hagan pensar y me hagan sentir”

es de que está allí porque no es diferente a las demás, es algo que la hizo crecer ante mis ojos como personaje y persona. Para quien no la haya visto aún, es una gran serie, una dramedia emotiva, muy divertida, entrañable y a veces dura, que te abre las puertas de un mundo lleno de mujeres muy reales que han tomado malas decisiones en su vida y que, de una forma extraña, han encontrado fuerzas para vivir en un lugar que debería ser totalmente deprimente.

- ¿Qué serie o reality es tu mayor placer culpable? No veo nada que me haga sentir

culpable, que me haga daño o se lo haga a los demás. De todas formas, os daré una respuesta que encaje: los programas de vestidos de novia son geniales para las siestas del sábado.

- Catfight: ¿"Breaking Bad" o "The Good Wife"?

Si me hubieséis preguntado por Mad Men, me habrían hecho sufrir. Son series muy

diferentes y me estimulan de forma distinta. Además de la forma en la que construyen las historias, y de la complejidad de los personajes, la propuesta visual y el despliegue de talento técnico de Breaking Bad me han hecho vivir muchos orgasmos televisivos. The Good Wife es, por otro lado, una serie más serena, con la que disfruto muchísimo porque, además de inteligente y rabiosamente actual, sabe darle vida a todos los personajes y tiene mucha clase. Al final, gana Breaking Bad y no sale herido ningún gatito.

- ¿Eres una chica de comedia o prefieres los dramas?

Soy un mujer de dramas. Necesito historias complejas que evolucionen a través del tiempo. Para disfrutar realmente, necesito que las series me estimulen técnica y narrativamente, que me hagan pensar y me hagan sentir. Pero los dramas que tanto me gustan no son solemnes, son los que saben introducir momentos cómicos, así que me ofrecen todo el equilibrio que necesito.

- ¿Cuál es tu cadena de televisión favorita y por qué?

Si me lo preguntáis hace un año, habría respondido AMC porque me regaló Mad Men y Breaking Bad, dos de mis series favoritas. Pero AMC no tiene ahora mismo una lídea editorial clara y puede terminar convirtiéndose en la NBC del cable. Particularmente, siempre he sido fan de John Landgraf, el jefe de FX, y su estrategia de darle total libertad creativa a series con bajo presupuesto como Loiue o It’s Always Sunny in Philadelphia.

- Si solo pudieras quedarte actualmente con 3 dramas y 3 comedias en emisión, ¿con cuáles serían y por qué?

Mad Men porque me da todo lo que necesito para vivir seriéfilamente hablando, The Good Wife porque es como una buena botella de vino y Homeland porque soy muy fan de Carrie y necesito darle un cierre a su historia. En cuanto a las comedias, me quedo con Louie porque es brillante, con Orange porque acabo de conocer a esas mujeres y necesito saber más de ellas y con Parks and Recreation porque la vida con Leslie Knoppe siempre es mejor.

“La vida con Leslie Knope siempre es mucho mejor” 67

Blogger del mes - ¿Preferirías escribir una serie o protagonizarla? ¿Cuál sería tu elección en ambos casos?

Lo que de verdad me gustaría es ser la productora de gente como Vince Gilligan, Matthew Weinner, Tina Fey, Joss Whedon o Louis C.K. Tiene que ser una delicia facilitar todo para que conviertan sus guiones en realidad y estar presente en los Writers’ Room. Si fuera actriz, me gustaría ser alguna de las heroínas de Whedon. - ¿Qué crossover te gustaría que se llevase a cabo?

Uno totalmente imposible y que permitiría entrar en la cabeza de personajes que me resultan fascinantes. Me gustaría ver en la consulta de Paul Weston (In Treatment) a personajes como Don Draper, Kalinda, Jackie Preston, Gregory House, Walter White o uno nuevo: William Masters que, por lo poco que hemos visto, debe tener unos traumas de lo más interesantes.

- ¿Cuál ha sido tu cancelación más dolorosa?

Carnivale. Nos dejaron justo en el momento en el que empezaba lo mejor.

- ¿Sigues alguna serie española? ¿Te gustaría ver alguna serie española adaptada en USA?

No sigo ninguna y he visto muy pocas, pero fui muy fan de Porca Misèria de TV3.

- Final de Lost: ¿a favor o en contra?

Empecé a ver la serie cuando ya iba por la cuarta temporada, así que no viví en directo los grandes cliffhangers y los meses de locura

con especulaciones. En cualquier caso, el final no me convenció, pero nunca discutiré a muerte por ello porque no soy una lostie apasionada.

TEST

- Serie favorita: Mad Men.

- Actor favorito: Jon Hamm.

- Capítulo favorito: The Other Woman (Mad Men).

- Dúo cómico: Spike y Willow - Actriz favorita: Elisabeth (Buffy). Moss. - Dúo dramático: Don Drap- Personaje protagonista per y Peggy Olson. preferido: Buffy Summers. - Reality favorito: Top Chef - Personaje secundario pre- Masters. ferido: Peggy Olson.

ENTREVISTA

Michael Kenneth Williams

“ Mis cicatrices son reales. Sin la actuación puede que estuviera muerto"

ENTREVISTA 1- Volviendo a la temporada 1, ¿Pensaste alguna vez que Chalky estaría en la situación en la que se encuentra? Su progreso ha sido bastante notable.

Nunca voy con unas expectativas definidas. Vivo al día, y me siento muy satisfecho al ver a donde Terry Winter ha llevado el personaje. Nos han rodeado de un increíble talento- este año tenemos también a Jeffrey Wright, y por supuesto,a Steve Buscemi no podía estar mejor acompañado. Es impresionante ver la evolución de estos personajes en el transcurso de 4 años. Nucky dijo que ayudaría a Chalky a unirse a este club, y lo hizo, mantuvo su palabra. Resulta realmente excitante.

2-¿Dirías que, después de los acontecimientos sucedidos en la tercera temporada, Nucky está ahora en deuda con Chalky?

No creo que Chalky y Nucky lo miren como si él ahora estuviera en deuda. Pienso que su punto de vista va más en la línea de hacer algo por un amigo. Creo que ahora se consideran algo más que simplemente aliados en los negocios. Ahora son amigos, y los amigos se ayudan. Había una escena en la que se estaban escondiendo, y Nucky le pregunta a Chalky algo, y Chalky dice: " Voy a llegar un poco más lejos contigo, y esto no lo hago simplemente por dinero".

Este año, vemos que se hablan diferente, ya no tienen que andarse con tantos rodeos. Si se enfada el uno con el otro lo exponen abiertamente. En un minuto están discutiendo y al siguiente se ríen. De manera que hemos visto que su amistad definitivamente ha florecido. Pero lo que vemos también es como Narcisse pone una terrible tensión entre ellos. Viene a la ciudad cargado de problemas y Chalky quiere luchar, pero Nucky está cansado de todo aquello, lo que provoca una fuerte tensión entre ambos. 3-¿Qué quiere ahora Chalky? Desde fuera lo que parece es que lo que realmente quiere es respeto.

Por supuesto, ese es el mayor deseo de Chalky. El quiere ser respetado como hombre y quiere demostrárselo a su gente, a su comunidad. No le llaman el alcalde de la comunidad negra por nada. El no es tan sólo codicioso o corrupto, quiere respeto para si mismo y su comunidad. 4- Parece que Narcisse lo hace también, pero tal vez de una manera diferente...

Por supuesto. Narcisse tiene una manera de hacer las cosas distinta, ellos la tienen. La dinámica entre Chalky y Narcisse es muy interesante, porque está vinculada a la comunidad negra. Tienes por un lado a Narciso, de tez pálida, educado con influencias británicas, con cultura Caribeña y relacionado con las altas esferas. Y por otro tienes a Chalky, de piel oscura, analfabeto, del Sur,y

Michael Kenneth Williams que incluso vio como colgaron a su padre. Es un rra, tenía mucha energía y no tenía cómo utilicontraste importante que incluso se mantienen zarla. en mi comunidad hoy en día 9 : ¿Se ha encontrado escenas de la serie un 5- ¿Cuánto sabías acerca del período en el poco difícil de llevar a cabo, porque hay eleque se desarrolla la historia antes de interpre- mentos que resuenan con su propia vida? tar el papel de Chalky? Las cosas que son difíciles de llevar a escena Conocía un poco, pero no era ningún experto. son cuando los guionistas escriben algo que se Aunque desde luego ahora estoy aprendiendo acerca a lo vivido. Y puede ser la escena más muchísimo. No sabía por ejemplo que el Klu Klux tranquila o la más íntima . Hay una escena del Klan estaba tan extendido en el norte, lo que es funeral en esta temporada, y nos fuimos para el algo con lo que lidio en la segunda temporada. ensayo , y parecía el funeral de mi padre, y me Siempre lo equiparé al Sur. La verdad, es que es puse a llorar . Tuve que levantarme y salir . Tengo como recibir una clase de historia todos los días. un nudo en la garganta ahora mismo sólo de pensarlo. Era demasiado, y no lo esperaba , no 6 : ¿Está basado Chalky en alguien que fue estaba preparado para ello . Fue una reacción real? tan involuntaria - me dije, este puto funeral es jodidamente real. Y tuve que excusarme y simpleHubo un verdadero Chalky White , y él era un mente dejar caer algunas lágrimas. Esos boxeador. Era un hombre negro de Occidente, y momentos de tranquilidad , cuando los escritores el fue uno de los cien mejores boxeadores de piden que saque las cosas de mi pasado , que todos los tiempos . Él no fue un contrabandista me sacuden en una dirección diferente , esos ni vivió en Atlantic City , pero existió. son los difíciles .

7 : Usted es de Brooklyn originalmente , ¿te 10 : ¿Cómo dejas tanta emoción atrás, en el gusta rodar en tu ciudad? estudio, al acabar cada día de rodaje de "Boardwalk Empire"? Yo vivo a 10 manzanas del estudio. Pero cuando me ficharon , estaba realmente sin casa, estaba Cuando estoy rodando la temporada , las emoviviendo en los sofás de amigos, apartamentos ciones no están totalmente fuera de lugar . Simpara empresas. Yo estaba trabajando tanto que plemente hace que sea más fácil para el día no me dio tiempo para tratar de tener mi propia siguiente en el trabajo . Podría ser algo tan simresidencia . Así que cuando Boardwalk llegó, y ple como el hecho de que voy a dejar a supe que iba a ser más estable , pensé : me voy mi bigote de la maa casa . Y volví a Brooklyn. Estoy viviendo en Williamsburg ahora Boardwalk Empire es como un gran triunfo a todos los niveles. Me trajo de vuelta a casa - estas calles me criaron . Y yo estoy haciendo un gran trabajo, y es estable y de largo recorrido. No podría haber pedido una mejor situación.

8: ¿Qué estarías haciendo ahora mismo, si la actuación no hubiese llegado a tu vida?

Probablemente estaría en un montón de problemas. Yo estaba perdido, no podía concentrarme en nada antes de esto, antes de actuar. Puede que incluso estuviese ahora muerto. Es la cruda realidad, las cicatrices que tengo no son maquillaje. Son reales, no tenía los pies en la tie-

ENTREVISTA nera que lo lleva o no me voy la barba crecer. Siempre voy a dejar un poco de rasgos de personaje mientras se rueda la temporada. Pero cuando llega el momento de desconectar por completo , siempre estoy cerca de la familia - mis hijos - nos reímos y hablamos de todo menos de Boardwalk Empire . Se trata de un espectáculo intenso, y hay que desconectar. Hace tiempo me pasó con "The wire" que no sabía cómo desconectar. Y eso depende de uno mismo.

11-¿Alguna vez te cansas de personas que quieren hablar sobre "The wire"?

¡Oh, no , no, nunca . Nunca me cansaré de hablar de "The Wire" . Estaré orgulloso de "The Wire" hasta que me muera. Si alguien quiere hacerse una fotografía o llamarme Omar siempre voy a pararme con esa persona. Esto marcó mi carrera.

10 : ¿Cómo dejas tanta emoción atrás, en el estudio, al acabar cada día de rodaje de "Bo- 12 : ¿Hay alguien en particular que le gustaría trabajar con quien aún no ha tenido ocasión? ardwalk Empire"?

Cuando estoy rodando la temporada , las emociones no están totalmente fuera de lugar . Simplemente hace que sea más fácil para el día siguiente en el trabajo . Podría ser algo tan simple como el hecho de que voy a dejar a mi bigote de la manera que lo lleva o no me voy la barba crecer. Siempre voy a dejar un poco de rasgos de personaje mientras se rueda la temporada. Pero cuando llega el momento de desconectar por completo , siempre estoy cerca de la familia - mis hijos - nos reímos y hablamos de todo menos de Boardwalk Empire . Se trata de un espectáculo intenso, y hay que desconectar. Hace tiempo me pasó con "The wire" que no sabía cómo desconectar. Y eso depende de uno mismo.

Me encantaría trabajar con Quentin Tarantino. Iba a actuar en Django desencadenado , pero por problemas de agenda fue imposible. Me encantaría trabajar con él un día, y también con los hermanos Coen.

13 : ¿Por qué cree usted que el público está tan infinitamente fascinado por el género gángster?

América fue construida sobre la violencia - creamos el gángster, y siempre hemos estado fascinado por el personaje del gángster americano. Y a través de los ojos de "Boardwalk Empire" , podemos ver a algunos de los grandes gángsters americanos icónicos y cómo consiguieron su ascenso a la mafia - Al Capone , Lucky Luciano , Arnold Rothstein , Meyer Lanksy - vamos a ver como ascendieron. Todo el mundo está fascinado por eso, o eso creo. Es la historia de América . 14 : ¿Qué te gustaría para Chalky en las siguiente temporadas?

Me gustaría que Chalky viviera para ver en lo que Atlantic City se convierte en su apogeo, pre Vegas. Me gustaría que él estuviera alrededor y ser parte de Atlantic City cuando fue apareciendo Entrevista cortesía de Canal+

Michael Kenneth Williams

ste mes con “El Retrovisor” viajamos hasta 1999 para reencontrarnos con una serie producida por BocaBoca y emitida durante diez años por Telecinco: ‘El Comisario’, drama policial protagonizado por Tito Valverde que tuvo enganchados a los españoles durante una década. Tal fue su repercusión que la serie se pudo ver en diferentes canales extranjeros, además de disfrutar de varias remisiones en distintos canales de la TDT (Telecinco Estrellas, Factoría de Ficción, La 10, Energy, Nueve o AXN). Estrenada el 26 de Abril de 1999, ‘El Comisario’ iba a ser, en un principio, una comedia. La intención de la productora era repetir el éxito de ‘Todos los hombres sois iguales’, también protagonizada por Valverde. ‘Las calles de San Fernando’ era su primer título, en

alusión al falso barrio de San Fernando en el que estaba ambientada. Aunque se buscó dirigirse a un público eminentemente adulto, progresivamente, y a través de las tramas, se intentó hacerse con el público más joven. ‘El Comisario’ seguía el día a día de una comisaria del Cuerpo Nacional de Policía y fue la primera serie española en introducir efectos especiales vistos en el cine (para dar mayor realismo) y técnicas científicas policiales (especialmente cuando se instaló un laboratorio en la comisaria). La Policía Nacional estuvo activamente relacionada con la serie al ayudar a los actores con la jerga, el manejo de armas y en la elaboración de los guiones.

Como he comentado, la serie iba a nacer como comedia, aunque se fue distanciando cada vez más de ese género, ganando mayor protagonismo

el drama y convirtiendo la comedia en ironía. Los casos policiales fueron ganando complejidad, pero no afectó ni a su veracidad ni al rigor. Al igual que las escenas de acción que, a partir de la tercera temporada especialmente, se introdujeron en la serie siendo cada vez más arriesgadas. Tras una última temporada de escasa promoción (y eso que la serie cumplía diez años y se lo dio todo a la cadena) y constantes cambios de horario en su programación, ‘El Comisario’ dijo adiós el 2 de Enero de 2009. Hubo rumores de despedida en formato TV-movie, pero quedaron en eso: rumores.

Los actores que estuvieron todas las temporadas de la serie fueron Tito Valverde (Comisario Castilla), Juanjo Artero (Charli), Marcial Álvarez (Pope, cuya trama en las últimas temporadas terminó siendo bastante retorcida), Jamie Pujol

por Alfonso Estrada (Casqueiro), Elena Irureta (Laura), Cristina Perales (Elo). Patxi Freytez (Mikel) llegó en la tercera temporada y se quedó hasta el final, igual que Fernando Andina (Lucas), que llegó en la quinta y se quedó hasta la última. Otros personajes emblemáticos fueron los de Joaquín Climent (Pascual), que abandonó la serie en la undécima temporada, igual que Margarita Lascoiti (Lupe). Muchas caras conocidas han pasado por la serie, ya bien sea como personajes regulares o como invitados: Cristina Castaño, José Luis Torrijo, Marc Clotet, Rocío Muñoz, Carla Hidalgo, Angels Gonyalons, Mercé Llorens, Andoni Ferreño, Nathalie Poza, Silvia Abascal, Tristán Ulloa, Laura Domínguez, Mar Regueras, Pilar Punzano (su Ángela era uno de esos personajes de los que te enamorabas al instante de conocerla, y el capítulo que lleva su nombre fue todo un drama), Manu Fullola, Paula Echevarría o Marisol Membrillo.

El Comisario’ recibió cuatro premios de la Academia (Mejor Serie de Ficción y Mejor Interpretación Masculina para Tito Valverde en 2000, Mejor Dirección Artística en 2001 y Mejor Realización en 2004), dos premios Zapping (en 2000 como Mejor Teleserie y en 2005 al Mejor Actor para Tito Valverde), un Micrófono de Oro para Tito Valverde en 2007, el Premio Protagonista Televisión (2008) y una Mención Especial del Cuerpo Nacional de Policía en 1999 “en reconocimiento a la aportación a la estima que la sociedad dispensa hacia el servicio de los policías del Cuerpo”.

“El Comisario’ tuviese que despedirse por la puerta de atrás. Sus seguidores siempre esperamos una tv-movie que diese el punto final a las historias de los policías de la comisaria de San Fernando. Pero es algo con lo que nos quedaremos con las ganas.

por Alfonso Estrada

Fue una pena que una serie tan grande y buena como fue

Con doce temporadas a sus espaldas, ‘El Comisario’ disfrutó de una media de cuatro millones de espectadores y un gran 24’2% a lo largo de sus diez años de emisión, siendo la octava temporada la más vista alcanzando casi los cinco millones de media y con un impresionante 29’2% de share. La última fue la menos vista con diferencia (superó por poco los dos millones de espectadores quedándose en “El “El un “flojo” 15’1% de share).

REALITIES

Donde la realidad supera a la ficci贸n

X factor uk

por Alfonso Estrada

La décima edición del mejor de los realities musicales ya ha hecho frente a sus dos primeras expulsiones. De hecho, desde la crónica publicada el mes pasado hemos vivido dos galas de “Bootcamp” (que este año se convirtió en “El Reto de las Seis Sillas”), dos galas de “Judge’s Houses” y las cuatro primeras galas (dos de actuaciones en sábado y dos de expulsión en domingo). En “Bootcamp” (“musical chairs”) teníamos a 100 aspirantes que fueron reducidos a 50 a través de los clásicos “sing-off” que enfrentaban a los solitas de tres en tres y a los grupos de dos en dos. Los 50 elegidos se enfrentarían a la audiencia del Wembley Arena para hacerse un hueco en las seis sillas que componen cada categoría. Pero antes de ello era necesario conocer qué judge se encargaría de qué categoría. Pues bien, Nicole, un año más, se salía con la suya y se quedaba con su favorita: las chicas. A Sharon le tocaban los overs. Loui con los chicos. Y al pobre Gary le tocaba la peor categoría (desde mi punto de vista) de este año: los grupos. ¡Menuda forma de despedirse del concurso!

Jade Ellis, una de las chicas de Tulisa el año pasado), Hannah Barrett (que es una Misha B más humilde), Abi Alton, Melanie McCabe y Jade Richards. Sharon se quedó con: Sam Bailey, Joseph Whelan, Shelley Smith, Lorna Simpson, Zoe Devlin y Andrea Magee. Gary eligió los siguientes grupos: Brick City, Rough Copy, Kingsland, XYRA, Code 4 y “Las Reestructuradas” (un clásico de ‘X Factor’, chicas que se presentan en otros grupos o como solistas y que el programa junta formando un nuevo grupo). Y por último, Louis se quedó con: Sam Callahan, Paul Akister, Ryan Mathie, Luke Friend, Giles Potter y Nicholas McDonald (dejando en el camino a Tom Mann, uno de mis favoritos). Los 24 pasan a la siguiente fase, de la que solamente 12 conseguirán llegar a las galas en directo.

Y llegamos a “Judge’s Houses”, donde cada uno de los judges escuchará a sus seis elegidos y deberá quedarse con sólo tres. Lo más divertido (y que da mucha envidia) es ver a Dermott en todas las partes del mundo (ya lo dice la voz en off, que, por fin, ha vuelto: “The X Factor goes gloLas elegidas por Nicole fueron: Tamera Foster bal”). Louis se llevó a los “boys” a St. Tropez, (con todo mi cariño, este chica es algo así como donde contó con la ayuda de Nicole Appleton, una joven prostituta que tiene una muy buena Shane Filan y Sinitta. Brillaron y se ganaron un imagen), Relley C (que me recodaba mucho a puesto en su final 3 Paul Akister (que tiene voz

de señor), Nicholas McDonald (su “The One” es una de las mejores actuaciones vistas en esta fase) y Giles Potter. Pero Louis decidió que no, que él quería un chico guapo entre sus finalistas, un guarro que siguiese la estela de Frankie Cocozza y una sola buena voz. Y así fue cómo eligió a Sam Callahan (el guapo oficial), Luke Friend (el guarro oficial) y Nicholas McDonald (su única esperanza). Sharon (que fue la única que se llevó a su categoría a su casa de verdad) escogió Los Ángeles para llevarse allí a sus “overs”. Robbie Williams (un clásico) fue su ayudante. Para mí estaba claro: Sam Bailey, Shelley Smith y Joseph Whelan debían ser los elegidos (o en su defecto, Zoe Devlin). La más mamarracha y divertida de los judges también decidió que lo correcto era aburrido y, aunque se quedó con Shelley Smith y Sam Bailey, nos sorprendió al escoger a Lorna Simpson, una buena voz pero con cero carisma y nada de especial. Este año, por cierto, como novedad nos dejaron ver las reacciones de los familiares al descubrir si sus hijos/hermanos/amigos eran elegidos o no. Nicole se llevó a las “girls” a Antigua y tuvo en Mary J. Blidge su apoyo. Yo me hubiese quedado con Melanie McCabe (que aunque no dice mucho, sí que canta muy bien), Hannah Barrett y Abi Alton. La que tenía claro que no debía pasar era Jade Richards, pues si no lo consiguió en su primer año, que fue el mejor, no lo va a conseguir nunca. Nicole se portó decentemente y escogió a Hanna Barrett (todo el día llorando), Abi Alton y Tamera Foster (que es “when Megan Fox meets Rihanna”). Y por último tuvimos a Gary, que llevó a sus “groups” a Nueva York, donde ¡¡Olly Murs!! Fue su ayudante para elegir a sus finalistas. Ningún grupo me gusta, por lo que me daba totalmente igual quiénes eran los elegidos. Al final se quedó con Kingsland Road (antes simplemente Kingsland), Rough Copy (que vuelve a ser un trío) y Miss Dynamix (aka “Las Reestructuradas”).

Con nuestros 12 participantes ya elegidos, lo único que faltaba era ponerse con las galas. Pero primero tocaba explicar el twist de este año: Flash Vote. El flash vote consiste en que, al final de la gala del sábado, se abren los teléfonos para que, durante 10 minutos, vote el público. De este modo, el menos votado se convierte en el primero de los participantes del B2. Algo bastante injusto. Por si no fuera poco, en caso de empate en el voto de los judges, no habría dead lock, sino que se expulsaría al elegido por el flash vote. La temática

de la primera gala era “80’s Night”, un clásico entre los clásicos. A destacar el “Tight Pants” de Dermott y la presencia de Caroline Flack en el backstage. ¡Ah! Y JLS se han convertido en los chicos concurso. Las mejores de la noche fueron Hannah Barret (“What’s Love Got To Do With It”, que fue la concursante más joven en abrir una gala del concurso) y Sam Bailey (“The Power of Love” demostrando que es una nueva Mary Byrne). Mágica fue la actuación de Abi Alton (“Living on a Prayer”) al piano o la de Nicholas McDonald (“True”, que nos regaló un gracioso momento con su “sexteen”). El flash vote colocó a Shelley Smith en la cuerda floja. En la gala del domingo las invitadas fueron Ellie Goulding (que físicamente es como Céline Dion en joven) y Cher. El TOP12 interpretó “Get Lucky”, compitiendo por ver quién se movía más. La otra concursante en llegar al B” fue Lorna Simpson, por lo que Sharon iba a perder a una de sus chicas. Finalmente, fue Lorna Simpson la primera expulsada por los votos en contra de Louis y Nicole y con la abstención de Sharon.

La temática dela segunda gala fue “Love and Heartache”. Para mí, los mejores fueron Nicholas McDonald (“She’s the one”, calificado por Louis como Baby Bublé y que hizo que Sharon se volviese loca con la aparición de la bailarina rubia al final), Abi Alton (“Can’t Get You Out Of My Head” en una versión personalísima que no le brindó muy buenas críticas). Hannah Barrett (“Beautiful”) y Sam Bailey (“Make You Feel My Love”) también estuvieron muy bien. Imortantes mejorías las de Sam Callahan (“I Won’t Give Up”), Luke Friend (“Let It Go”) y Tamera Foster (“Benneath Your Beautiful”). El Flash Vote perjudicó a Kingsland Road, que fueron, sinceramente, los más flojos de la noche (y eso que su versión de “Marry Me” fue muy buena). Esa semana los invitados fueron Katy Perry (que estuvo muy bien en el directo) y Robin Thicke. El TOP11 interpretó “Wake Me Up”. La menos votada fue Shelley Smith, que por segunda semana consecutiva se enfrentaba al B2. Esta vez sólo contó a su favor con el voto de Sharon (que se volvió loca para conseguir el voto de Louis) y Shelley Smith se convirtió en la segunda expulsada de la décima edición. Sharon ya parte con desventaja en relación a sus compañeros al haber perdido a dos de sus concursantes, aunque confío en que Sam durará más que sus compañeras y no será la siguiente en caer. ¿Caerán Miss Dynamix? En un mes, os contaré todas las novedades.

Survivor

Ha sido un mes muy movidito en la isla de Filipinas. Nada más comenzar el episodio Colton anunciaba que se iba de la forma más dramática posible, lo que enfurecía a un Jeff que no lo dejaría marcharse así por las buenas y se dedicó a soltarle una retahíla de insultos. Qué buen anfitrión. Tras la bronca más grande de la historia de Survivor, la irrelevancia hecha persona, Rachel, fue eliminada del juego y Candice y Marissa pudieron volver a su campamento particular.

por Dani Geller

eliminada y se marchó como una leyenda aún mayor que antes.

En las tribus, Tyson y Gervase se dedicaron a fastidiar a mis favoritos. Por un lado, se iban de excursión al bosque a beber los cocos del resto de la tribu; por otro, empezaban a planear el derrocamiento a Aras. ¡Con lo buenos amigos que parecían Tyson y Aras acurrucados alrededor de la hoguera! Esperemos que no vuelva a ocurrir lo que pasó en Tocantins, donde Tyson también se obsesionó con De vuelta en los campamentos, la alianza mayori- el «guapo» de su tribu… y no se dio cuenta de que taria seguía teniendo el poder en Galang, y era en al echarlo él se convertiría en la mayor amenaza. Tadhana donde podíamos ver los cambios de estrategia que tanto queremos ver. Desgraciada- En fin, después de haber ganado todas las inmunimente, estos cambios de estrategia a veces no dades hasta ese momento, Galang perdió su pritienen sentido y eliminan a nuestros favoritos, por mer desafío y Laura B. se vio contra las cuerdas. lo que Brad decidió eliminar a John pensando en Sin embargo, gracias a las nuevas dinámicas creque si echaba a gente con familiares en el juego, adas por Redemption y el giro de las familias, Aras Monica pasaría apuros. Esto solo provocó dos mo- inició un plan para expulsar a Laura… y que esta, mentos: primero, en su visita a Redemption Island que ganó en su temporada todos sus desafíos (donde Marissa fue eliminada) Candice se dedicó menos dos, mandase a Brad a casa, lo que permia llamarlo de cabra grande para arriba; segundo, tiría que Monica tuviese toda su lealtad a la alianza una vez eliminado el primer hombre de la tribu, la mayoritaria (Monica, Tyson, Aras, Gervase y Tina). desconfianza se apoderó de Caleb y decidió impro- Lo malo que encuentro en este giro de las familias visar en medio del consejo tribal un voto hacia es que se nota mucho la descompensación entre Brad. Es en estos momentos completamente im- las diferentes relaciones. Si miramos a las familias, previsibles donde Survivor sabe jugar perfecta- podemos ver que en la mayoría de casos mente con la tensión, y después de crear un (Aras/Vytas, Tina/Katie, Gervase/Marissa) hay suempate 3-3 entre Ciera y Brad, Vytas rompía el des- ficiente competitividad para que no trabajarían juntos forzosamente, mientras que en otras parejas empate eliminando a Brad de una vez por todas. En Redemption Island, los Cody y Brad fueron ca- (Ciera/Laura, Monica/Brad, Rupert/Laura) antes se paces de no asesinarse hasta que llegó su «duelo autoexpulsarían que dejar que su ser querido fuese a tres bandas», donde Candice fue injustamente echado. Total, el plan funcionó, Laura M. fue expulsada y Brad eliminado de Redemption.

Pero Survivor siempre se reserva un giro, y en este caso decidieron cambiar a los miembros de tribu, por lo que todos los chicos (menos Vytas) fueron a Tadhana y todas las chicas (menos Ciera) a Galang. Esto provoca que los desafíos de inmunidad sean muy poco equilibrados y en este caso Galang perdió y las chicas tenían decidido echar a Vytas… hasta que este se reveló como un ser magnífico y adorable y Kat decidió que quería echar a Monica porque… hablaba. Hablaba de cosas tan peligrosas como: «¿alguien me acompaña a buscar agua?», «¿alguien me dice cómo me queda el bikini?». Terrorífico. Total, que Monica utilizó sus conexiones para descubrir que Kat había metido la pata y la echó por tonta.

¿Quién ganará? 1ª opción: Monica. Este mes no se ha visto demasiada afectada por la negatividad del montaje de su marido e incluso cuando su marido fue eliminado tuvo un combo perfecto entre las palabras de Brad y la confesión de Monica que parecía indicar: «Este es tu momento, Monica». Además, en el penúltimo episodio buscaba expulsar a Laura B., lo que el montaje indicaba que era la decisión correcta, y ha dominado el último voto sin parecer ni demasiado paranoica ni demasiado controladora.

2ª opción: Vytas. Nos han recordado y ampliado su historia personal y nos han informado de todo lo que pensaba durante estos episodios, aunque su motivación para echar a John nos la dieron un epiCon lo cual, la cosa queda así: sodio antes de lo debido. Gracias a su conexión con Aras que a su vez posibilita una historia de - Galang: Laura B., Tina, Monica, Vytas y Katie. venganza contra Gervase y Tyson, es actualmente - Tadhana: Hayden, Caleb, Tyson, Gervase, Aras y la única persona que está relacionada con todos y Ciera. cada uno de los concursantes. Aun así sigue de 2ª opción porque las historias de superación personal Redemption: Laura M., John y Kat. no suelen ganar sino que suelen quedar en el La temporada en sí está siendo muy buena. La tre- cuarto puesto expulsados por ser una amenaza a menda cantidad de giros especiales sobre los que la hora de enfrentarse al jurado. al principio tenía ciertas reservas han resultado ser una buena combinación que crea dinámicas nunca 3ª opción: Tina. Todo correcto, todos los puntos antes vistas y que sinceramente hace imprevisible que deben tocarse, tocados. Nada que le sume cómo puede desarrollarse el juego una vez entra- puntos, nada que le reste (aunque supongo que mos en la fusión. Espero sinceramente que Re- podrían haber explotado más su reencuentro con demption acabe entonces, porque el juego que Katie). puede dar escoger a 2-3 personas para recompen- 4ª opción: Tyson. Yo me decanto porque el montaje sas y la envidia e ira que provoca en el resto de es negativo, y por lo tanto sería eliminado, pero personas es uno de mis elementos favoritos en echo de menos que al menos intenten darle algo esta etapa del juego. Ojalá acabemos la tempo- de montaje positivo a Aras para aclararlo así que rada con este nivel, aunque ya no esté Candice todavía no. De todas formas, la sensación general para adorarla. es que su montaje gira en torno a echar a Aras y

no en torno a ganar, y eso no es nada bueno. Estatus tribal Aunque yo creo que va a haber una fusión la se- Eliminados: Hayden y Ciera por irrelevancia en momana que viene, el avance no muestra nada así mentos clave, Aras porque ya se está cociendo su que haré esta minisección igual: blindside y el resto por negatividad (Gervase) o por En Galang, Tina, Katie y Monica parecen ser las invisibilidad (Lauras, Katie, Caleb). que llevan la batuta, lo que deja a Vytas como el Como predicción final, sea cuando sea Laura M. objetivo principal por ser el único hombre, media- será la que vuelva de Redemption, ya que en la namente fuerte y una amenaza cuando se reúna historia de la temporada es la única que tiene frencon su hermano, y a Laura B como objetivo secun- tes abiertos, tanto frente a Aras (al que debe dedario por máxima pesada. rrotar) como frente a Ciera (con la que mínimo

En Tadhana, Tyson y Gervase parecen tener el control y Caleb y Ciera son inofensivos, lo que deja a Hayden como máxima amenaza física y a Aras, que podría estar en apuros si su alianza decide que tiene demasiado poder e influencia.

debe coincidir). Es posible que estos dos sean los próximos eliminados y al enfrentarse con ellos en Redemption se cerraría su historia, pero creo que regresará al juego antes de que ocurra tal cosa.

y s s o l G sip s o G

por Christian Rodríguez

Todos sabemos que Belén Esteban (aka La Princesa del Pueblo) ha vuelto a nuestras pacíficas vidas y que posiblemente Sara Carbonero estalle de un momento a otro en la mesa de informativos telecinco. Pero como no podéis estar informados de todo lo que ocurre en la pequeña pantalla y en las redes sociales aquí te hacemos un pequeño extracto de lo ocurrido en los últimos 30 días, que no ha sido poco. Prepara los rulos y la bata enguatada porque esto va para rato.

Lady Gaga enseña su trasero en Twitter

La neoyorkina está decidida a conquistar las redes sociales, sin importar el precio. Lo último de la excéntrica cantante es cambiar su avatar en la red social Twitter con la portada de su úl-

tima canción “Do What U want”. En ella podemos ver el trasero de la cantante con un minúsculo tanga y una larga peluca, que recibe así a sus más de 40 millones de seguidores. No es la primera vez que la cantante mostrara sus partes íntimas en la red, este verano revolucionó internet con un video en el que aparecía haciendo una especie de Yoga desnuda en medio de un bosque, algo muy cotidiano.

La que un día fuera la persona más “seguida” en Twitter parece no remontar, su ardua batalla en los charts con Katy Perry parece también trasladarse a la red de microblogging, saliendo victoriosa Perry en cuanto a número de seguidores. No sabemos si estamos preparados para la siguiente treta de Gaga, pero sí esperamos que sea pronto.

Demi Lovato se va con el ex novio de Lindsay Lohan

En Hollywood no eres nadie si no compartes un ex con Lindsay Lohan, y Demetria Lovato se ha

apuntado la lección muy bien. Desde hace semanas se ha podido ver a Wilmer Valderrama con la joven cantante americana en diversos lugares públicos, parece que no se esconden de las cámaras. El que fuera uno de los novios más estables (si la palabra estabilidad se incluye en el día a día de la pelirroja) de la ex chica Disney y ahora mamarracha nacional parece apuntar alto a la hora de echarse guayaba. La maldición Disney es algo que persigue a chicas y chicos jóvenes y guapos desde hace décadas, ¿cuál será el castigo a Demi por tal indecencia?

levisión en España. Y como todo lo que se va sin ser echado vuelve sin ser llamado, aquí llegó de nuevo Pilar Rubio. La morena dice tener varios proyectos en mente para su vuelta al ruedo televisivo, esperemos que sea en Ganing Casino.

Mientras tanto Demi se centra en su papel como lesbiana en la serie musical Glee, que tras el capítulo honorífico póstumo a Cory Monteith remontó en cuanto a share, confirmando que finalizarán la serie en mayo de 2015. Esperemos que la espera no se nos haga muy larga…

¿Se podría retirar el programa de Wyoming?

Últimamente se han filtrado informaciones comprometedoras para la cadena de San Sebastián de los Reyes. Supuestamente se estarían produciendo fuertes presiones por parte del Gobierno y del director del Grupo Planeta (grupo fusionado con Antena 3 en verano de 2012), Pilar Rubio vuelve a la tv, en esta oca- José Manuel Lara Bosch, hacia la cadena televisiva. El formato que parece incomodar a los sión a Antena 3 mandamases es “El Intermedio”, programa enSacad vuestros crucifijos, evitad pasar por de- cabezado por el Gran Wyoming y que parece bajo de alguna escalera y huid si veis algún gato hacer las delicias del público izquierdista. Según negro. Concluyendo, dejadle toda la mala suerte parece el formato vale un tercio de lo que cuesta del mundo a Pili que vuelve a hacer de las suyas “El Hormiguero” y la respuesta por parte de dia la pequeña pantalla. La guapa presentadora rectivos a las presiones ha sido que “El Gran Wyoming no se toca”. se ha presentado a “El Hormiguero” en el día del estreno dela ostentosa apuesta por parte de Atresmedia, “El tiempo entre costuras”. Seguramente podrían haberle buscado una mejor anfitriona para el formato pero así de arriesgada y valiente es la cadena de Silvio González. La que fuera una exitosa reportera de “Sé Lo Que Hicisteis” y actual novia del astro del balón Sergio Ramos dice no sentirse “echada” de la te-

Parece que va a haber “Intermedio” para rato. Desde redacción solo deseamos que en España se pueda hacer una televisión de calidad y respetuosa sin faltar a la democracia televisiva que parece imperar actualmente. Pero oye, qué vamos a saber nosotros de valores si nos tragamos el Deluxe de Belén Esteban con patatas.

Tres en ranking:

Regresos televisivos más esperadas Bronce: Belén Esteban

En realidad podríamos hacer un ranking completo recopilando sus vueltas a la tv. La monstrua televisiva volvía hace unas semanas a los platós de TeleCinco, y no decepcionó. Marcó el segundo dato más importante de “Sálvame Deluxe” sólo superado por su aparición para presentar a su nueva nariz.

Plata: Ana Pastor

Somos conscientes de que hemos metido en el mismo ranking a la Esteban y Ana Pastor, sí. Esta vuelta era muy esperada, tras su marcha de La 1 parecía que las cadenas se la iban a rifar, y su vuelta grande fue con La Sexta en “ El Objetivo”. Igualmente la audiencia decreció tras su estreno, toda una pena.

Oro: Emilio Aragón

Fue una de las figuras televisivas más importantes de la década de los 90. Todo lo que tocaba Emilio lo convertía en oro, hasta que llegó “Javier ya no vive

series de moda por Marta Carrión

El estilo de María José Desde que llegaste ya no vivo llorando, ¡hey! Vivo cantando ¡hey! Así estamos desde que a principios de temporada llegaron a nuestra pantalla todos los amigos del Karaoke la Bámbola.

Y aunque quien nos ha robado el corazón ha sido el personaje de la Trini, tenemos que reconocer que desde el punto de vista estilístico no puede ser un referente para nosotros. Por eso vamos a analizar el estilo de María José, la guapa del instituto. María José es la típica popular del barrio, la chica por la que todos los tíos babean y que hace con ellos lo que quiere. Y sus looks son provocativos pero con cierto aire de dejadez, eso de “me he puesto lo primero que he visto, después de tres horas delante del armario”.

Su prenda estrella son los shorts en todos sus estilos: vaqueros, de colores, estampados… Le gusta enseñar pierna vaya. Suele combinarlos con camisetas anchas con un rollo “sporty”, esas camisetas que llevamos viendo un par de temporadas que imitan a las que llevan los equipos de rugby y que este invierno están invadiendo las tiendas. En cuanto al maquillaje suele ir muy natural, sobretodo porque se supone que tiene 16 años aunque sus actos no se correspondan con su edad… Destaca un poco más los ojazos que tiene dándoles un toque de perfilador.

¿Quieres copiar el look de María José? ¡Ahora puedes hacerlo en PULL&BEAR por menos de 50€!

Dale un toque glam con este collar de eslabones de PULL&BEAR. Arriesga y combina estos dos estilos, ยกacertarรกs!

sin CENSURA por Mauro Varela Detrás de esa serie perturbadora, paranoica y siniestra, se esconden un conjunto de imágenes sugerente que forman parte de un proyecto que francamente está en la boca de todos.

No importa que sea en una casa, un asilo o una mansión de brujas… siempre podemos encontrar esas escenas que están entre lo morboso y lo extraño, pero que en parte dan vida a esta gran serie.

Quesito Rosa Ya está aquí la segunda edición de nuestro Trivial televisivo. Te recordamos que puedes participar en el concurso para ganar un CD de Tu cara me suena, el exitoso programa de Antena 3. Para participar, envía tus respuestas a contacto@zappingmagazine.com .

por Nayin Costas

¿Quién vive ahí?

Muchos de los personajes de nuestras series favoritas se convierten en iconos. Pero, ¿qué hay de sus casas? ¿Quién es capaz de reconocerlas?

Tu cara me suena

“¿Dónde he visto yo esta cara antes?” Adivina el nombre del actor de la fotografía y a qué serie corresponde la imagen gracias a las pistas que te ofrecemos: 1. Compagina su trabajo como policía experta en asesinos en serie con su labor como psiquíatra de uno de los mayores villanos de todos los tiempos. Lo cierto es que estamos ante una de las mujeres más polifacéticas: FBI, adinerada condesa, madame de prostíbulo...y un largo etcétera porque tenerla en pantalla siempre es un lujazo.

2. Este actor parece abocado a trabajar siempre rodeado de sexo, ya sea de la mano de su mujer y sus amigas o de su mejor amigo, la cuestión es que siempre acaba metido en líos sexuales divertidísimos.

3. Antes de su actual papel ya estuvo en otra conocida oficina, aunque nunca la terminamos de ver con buenos ojos ya que se interponía en una relación que deseamos ver. Ahora en cambio nos encanta la pareja que tiene. 4. Formó parte de una de las series más mediáticas de la década de los 90 (momento que recoge la fotografía) y, recientemente, la hemos podido ver en otra serie de éxito en la televisión… cuyos protagonistas han sido fulminantemente despedidos por su afición desmedida a las críticas en público.

1. Te aseguro que no olvidaré la luz que lleva directamente a tu ventana 2. Lo contrario de amar no es odiar, es indiferencia. Y si me odias, es que todavia te importo 3. Por qué matar una vida si puedes matar una idea

4. Cualquier día al salir de casa vuestra vida puede cambiar totalmente. El universo tiene un plan, y su plan siempre está en marcha. 5. No confundas coincidencia con destino

Zapatero a tus zapatos

¿Cuál es la profesión de cada uno de estos personajes?

¡NOS VEMOS EN EL PRÓXIMO NÚMERO DE ZAPPING!