Zapping magazine #35

#35 NOV14

ESPECIAL TEMPORADA USA Repasamos 12 nuevas series

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ENTREVISTAS EXCLUSIVAS

Cristina Castaño Stany Coppet Inma Cuesta Vanesa Romero

Gema R. Neira

Creadora en Bambú Producciones

ANÁLISIS

Masters of sex Chiringuito de Pepe La Cúpula The Strain The Knick Boardwalk Empire

STANY

EL PRÍNCIPE

COPPET

Zapping Magazine #35 Noviembre 2014

Carta del director

L

UN TIEMPO NUEVO, NO SOLO EN TELECINCO

“Renovarse o morir”, una expresión que cobra todavía más sentido en cada arranque de temporada, con nuevas y viejas apuestas luchando por hacerse con un mayor trozo del pastel.

En estas nos encontramos, con las cadenas escalonando sus estrenos y calculando meticulosamente su lugar en parrilla para no sólo salir triunfantes, sino también debilitar en la medida de lo posible a sus oponentes.

Y entre cadenas y espectadores nos encontramos nosotros, tratando de cubrir todos los frentes para ofreceros la mejor información posible. Desde análisis de los últimos estrenos americanos hasta las entrevistas a los protagonistas de las ficciones más destacadas de nuestro país, sin descuidar a 2

La industria no para, y “Zapping Magazine” tampoco lo hace.

Este mes me estreno a cargo de la dirección de este excelente equipo de trabajo, y lo hago no solo modernizando nuestra imagen corporativa sino también ampliando el equipo de colaboradores para cubrir los máximos frentes a nuestro alcance.

Afrontamos un tiempo nuevo con las mismas ganas que hace 3 años cuando lanzábamos esta revista: seguir acercando la mejor televisión a un público cada vez más consumidor de ficción, programas y realities. No hay más que ver el revuelo causado por el rodaje de “Juego de Tronos” en nuestro país para darse cuenta de que un sector del público, caza vez más creciente, demanda este tipo de iniciativas. Y mientras ese público esté ahí, aquí seguiremos nosotros. Aprendiendo, cambiando y evolucionando con él. Con vosotros.

8 CRISTINA CASTAÑO ENTREVISTA

las series que poco a poco se van despidiendo, ya sea porque finalizan temporada o porque han completado su ciclo.

VANESA ROMERO ENTREVISTA

a televisión es un medio en constante cambio, evolución, o involución según el caso, en la búsqueda de nuevos espectadores, y con ellos de la mano nuevos anunciantes. Nueva imagen, nuevos programas, nuevas cadenas, nuevos contenidos, nuevas caras...AMC, ”El rey”, FOX Life, nuevo presidente de RTVE, “Un tiempo nuevo”, “Boom”, “Adán y Eva”, “Los viernes al show” o “Robin Food” son sólo algunos ejemplos recientes de cómo las cadenas atraer a un mayor público.

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Sumario 38

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INMA CUESTA ENTREVISTA

66

ESTRENOS TEMPORADA USA ANÁLISIS Y PUNTUACIÓN

FINALES DE TEMPORADA ANÁLISIS

BROADCHURCH-GRACEPOINT ANÁLISIS

BOARDWALK EMPIRE DESPEDIDA

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16

Director Nayin Costas @UnTelespectador subdireccion@zappingmagazine.com Director web Eliseo Soriano @Eliseo_Soriano eliseo@estudio55.es Maquetador Nayin Costas @UnTelespectador Redactores Cristina Garde @BabyCatFace_ Nayin Costas @UnTelespectador Alfonso Estrada @Fon_lost Eva Navarro @EvaNavarro Mauro Varela @Smallmau Colaboradores Tom_Clad @Tom_Clad Alberto Rey @Albertoenserie Susana Alonsete @Chicadelatele Daniel Torres @Dani_Geller Mar Guerrero @Jaina_S María Blanco @_Mariabg_ Sara Bureba @aleyt1 Luis Ogando @Luisan_Ogades Laura Gómez @LGPomares ANÚNCIATE CON NOSOTROS: contacto@zappingmagazine.com 3

El Zapping de Zapping

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¿Sabías que...

El mes en imágenes

La vida en directo, más que nunca en “Gran Hermano 15”

...las escenas de la selva del segundo episodio de la 8ª temporada de “La que se avecina” se rodaron en Canarias

VS

21,2% DELUXE

SUBEN

LOS VIERNES AL SHOW

La Bolsa

LAS MAÑANAS DE CUATRO: Se encuentra en plena forma, en máximos superando a su rival TARDE LASEXTA: Tanto Zapeando como Más vale tarde superan el 8%.Datos muy buenos GRAN HERMANO: La entrada de Lucia lleva a la edición a máximos gracias al polémico triángulo que protagoniza.

4

12,7%

Ni los Auryn bajándose los pantalones levantan “T con T”

BAJAN

ANTENA 3: Ha llegado a tener su prime time por debajo del 14% de lunes a viernes.

FDF: Con el final del verano la cadena TDT ha bajado a datos más normal, en torno al 3% ¡BOOM!: Tras un prometedor arranque el concurso de Juanra Bonet se ha desinflado al introducirle publicidad

Cristina Pedroche sube la temperatura en “Los viernes al show”

El “cura” Buenafuente entrevista a la Sister Act Whoopi Golberg

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LA SORPRESA: Jorge Javier vuelve a hacerse cargo de “Hay una cosa que te quiero decir”

Pensábamos que el programa se tomaría unas vacaciones, pero al parecer regresará mucho antes de lo que pensábamos, y lo hará con su anterior presentar al frente. Jordi Gonález todavía tiene alguna entrega pendiente de estreno, pero pronto dará de nuevo el relevo a Jorge Javier como maestro de ceremonias, centrándose así en su tarea al frente de “El debate de GH” y “GH: Última hora”.

Información adelantada en el programa “Televisivos 4G”

Encuesta: Shaima, Paula o Alejandra, ¿cuál merece salir de la casa primero?

El Zapping de Zapping

Breves

TVE inicia el rodaje de “El Ministerio del Tiempo”.

La nueva apuesta de ficción de TVE para el próximo año ha comenzado su rodaje, confirmando al completo su reparto: los tres protagonistas serán Rodolfo Sancho, Aura Garrido y Nacho Fresneda, acompañados de Cayetana Guillén Cuervo, Natalia Millán o Juan Gea. Detrás del proyecto se encuentra Javier Olivares, un seguro de calidad.

La serie nos cuenta la lucha de la Patrulla del Tiempo por evitar alteraciones en la línea temporal, viajando a diferentes épocas y lugares.

Mediaset hará un gran evento con el estreno de “Lo Imposible”.

Telecinco estrenará el film dentro de un contenedor dedicado a la película, con reportajes makingofs y entrevistas. Además la repondrá en la sobremesa del fin de semana de Cuatro y en el prime time de FDF

Agenda de estrenos

1. Shaima (45%) 2. Paula (45%) 3. Alejandra (10%)

30 OCTUBRE • The McCarthys (CBS) 9 NOVIEMBRE • Getting On (HBO) (S.2) • The Newsroom (HBO) (S.3) 15 NOVIEMBRE • The Missing (Starz) 22 NOVIEMBRE • Hell on Wheels (AMB) (S.4B) 5

El Ring El Ring

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“Hermanos” no ha cumplido con las expectativas depositadas en ella, al menos en cuanto a audiencias se refiere.

Este mes queremos entender mejor el por qué de este “fracaso”, o conocer de primera mano por qué había que darle una oportunidad a esta miniserie. ¿Merece la pena o el rechazo del público está justificado? Veremos cuál de nuestros contendientes logra convencernos con sus argumentos.

Crítica negativa a “Hermanos” @RoberJotaG/Redactor jefe “Yotele_”

Hace seis semanas Telecinco estrenaba "Hermanos", una de sus últimas apuestas de ficción, pero así como con "El Príncipe" o "B&B, de boca en boca" hicieron una promoción a lo grande, "Hermanos" llegó a nuestras pantallas tras muchos meses guardada en un cajón y con una promoción bastante escasa para lo que nos tiene acostumbrados la cadena de Mediaset. ¿Y cuál fue el resultado? Pues como todos sabéis la ficción se estrenó con un tibio 15,9% y 2.615.000, unas cifras que no volvieron a oler.

Estoy seguro de que "Hermanos" habría tenido mejor resultado de audiencia si se la hubiera tratado mejor pues aunque voy a encargarme de señalar lo malo de la ficción, debo reconocer que si tenía cosas buenas.

Uno de los grandes errores que ha tenido "Hermanos" y que le ha hecho posiblemente perder espectadores por el camino es la falta de ritmo en los primeros capítulos, fundamentalmente en el primero, que es cierto que es siempre 6

de presentación de personajes y tramas, pero no presentó nada que llamara la atención y que no hubiéramos visto ya. Con el paso de los capítulos el ritmo mejoró, pero ya era tarde, muchos habían abandonado a los Hermanos Alberto y Juan y a la "flaca" Virginia.

"Hermanos" nos contaba la odisea de dos hermanos enamorados de la misma mujer, pero todo ello con los acontecimientos más importantes entre los años 80 y 2000. Y es ahí, donde la ficción de Multipark pecaba, y es que si narras una determinada época debe estar bien ambientada y no contar en la banda sonora con dos canciones modernas del grupo La Casa Azul ('La revolución sexual’ y ‘Todas tus amigas’), pues te descontextualiza y te olvidas de que estás en los años 80.

Por último, cabe decir que en el elenco de "Hermanos" había grandes actores como Elvira Mínguez, el pobre Carlos Hipólito al que matan en el primer episodio, entre otros, y que ayudan a reforzar la ficción, pero creo que alguno debería haber tenido más protagonismo, que no todo sea mojabraguismo y juventud, ¡por favor!

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El Ring

Crítica positiva a “Hermanos” @VictorJuste / Director “El televisero”

cuidado a partir de una realización ambiciosa que nada tiene que envidiar a la factoría estadounidense, pese a la modestia del presuDefender un producto de ficción patria siem- puesto. pre es un placer para los que nos gusta la televisión. ‘Hermanos’ pasó por la parrilla Su miscelánea de géneros a partir de un ritmo catódica sin hacer mucho ruido, pero dejando sosegado no era tarea fácil, abarcando diversu huella. La recordaré como la serie con in- sos como el drama, intriga, acción o época en gredientes poco convencionales y una esté- un mismo producto, pero ha sido resuelta a la tica narrativa y visual que escaló varios perfección. peldaños a lo que estábamos acostumbrados. ¿Por qué? Los triángulos, y más cuando en- Su duración, 6 capítulos, demasiados para tran en juego los sentimientos siempre es una una miniserie y demasiado pocos para una apuesta arriesgada, pero ver a los “guaperas” serie clásica, otro riesgo, que en este prode Antonio Velázquez, Álvaro Cervantes y ducto se ha tornado como la cifra perfecta María Valverde peleando por la conquista de para dejar un buen sabor de boca sin estirar nuestros corazones ha sido todo un puntazo. el chicle y cerrando las tramas con una acerLa narración de la historia desde un prisma tada moraleja: la de mantenerse siempre junhumano y desde la complejidad de caracteres tos pese a la adversidad. de sus personajes, que nos ha hecho sentir en primera persona como espectadores sus de- No ha conquistado grandes audiencias, tampoco las necesitaba, pero sí las emociones de venires. un espectador que demandan un nuevo El resultado, cinematográfico: ambientación, tiempo con calidad. Y nuestros ‘Hermanos’ lo iluminación, músicas o fotografía han armo- han cumplido con creces. nizado un producto audiovisualmente muy

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Entrevista a Cristina Casta単o

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C Charlamos con otra vecina de Montepinar: PAG.82

CRISTINA Castaño www.zappingmagazine.com

Entrevista a Cristina Castaño

«Me puede atraer la idea de presentar un programa pero no lo haría si tengo trabajo como actriz» Tengo el honor de entrevistar por segunda vez en menos de un año a una de las actrices que mejores momentos cómicos me ha regalado en los últimos años. Sus caras, sus gestos, sus miradas...Cristina Castaño tiene un don para la comedia gestual y lo sigue demostrando una temporada más en “La que se avecina”. Este mes charlamos con ella sobre el futuro de Judith, pero también sobre sus gustos televisivos, sus aspiraciones profesionales y sobre su vena musical, desconocida para muchos. Una conversación amena y cercana, cargada de risas y, sobre todo, mucha información para sus fans y los de la veterana comedia de Telecinco.

Entrevista realizada por Nayin Costas 9

Entrevista a Cristina Castaño

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- Cuéntanos, ¿cómo se presenta la 8ª temporada - ¿Tendremos entonces más noches de «party, party»? para Judith?

Para mi es la que más me gusta, sinceramente, Habrá escenas en exteriores juntas, pero mayoporque Judith adquiere ya un tono de desespe- ritariamente nos reuniremos en casa. A mi me ración bastante importante, por tanto para mi gustan mucho las escenas de chicas en casa. como actriz me ofrece la posibilidad de mostrar una cosa nueva. Me gusta tener a Judith un tanto histérica, desesperada por encontrar una pareja estable que vaya acorde con sus ideales.

Porque Enrique le quiere mucho, pero no es un chico joven, guapo, exitoso...etc. Además le fastidió la relación con Trevor, con lo cual Judith le tiene un odio tremendo.

Esta temporada también se consolida el grupo de la chupipandi. El grupo de las chicas va a coger mucha fuerza.

“Lo cómico, y tierno a la vez, es que a Judith no le salgan bien las cosas. Si le salieran bien, no caería tan bien”

- ¿Ha superado definitivamente su relación con Enrique?

A ver...la relación con Enrique es interminable, porque además tenemos un hijo en común y por tanto los guionistas ahí tienen mucho para sacar. Habrá mucha relación porque tienen la custidia compartida de su hijo, pero Judith le tiene odio por lo que le hizo con Trevor. Había encontrado su hombre ideal y él se lo destruyó.

- ¿Crees que Trevor fue el hombre de su vida?

¿El de Judith? Si, el de ella y el de cualquiera (risas). Guapísimo, joven, inteligente, con futuro, buena carrera, la quería, se vino a España por ella...estaba realmente enamorado de ella, y Judith también de él. Pero claro, él la vio en su estado más horrible, porque en esa comunidad cualquiera se vuelve loca, y se dio cuenta de que entre ella y Enrique todavía había algo.

- Las tramas sntimentales de Judith siempre son un poco complicadas...

Lo que es cómico de Judith es que las cosas no le sagan bien, y ella lo intente, y lo intente, y luche, y luche, pero que las cosas no le salgan bien. Es lo cómico, y lo tierno a la vez. Si las cosas le salieran bien Judith no caería tan bien.

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Entrevista a Cristina Castaño

- El creador, Alberto Caballero, comentaba que en esta temporada si le saldrían mejor las cosas a algunos personajes. ¿Será Judith uno de ellos?

No. Judith funciona cuando no tiene felicidad. Judith funciona con la felicidad momentánea que al momento se le desbarata, se le cae. A mi como actriz me gusta interpretar estas subidas y bajadas de Judith, que pienso que además le quedan muy bien al personaje.

- Judith ha comenzado fuerte con Javi, pero sabemos que un amor del pasado regresará, encarnado por Pepón Nieto, y pondrá un poco complicadas las cosas con Rebecca.

Si, esa es una trama episódica. Judith tiene un rencor permanente con Rebecca, porque ella besó a Juanfran, su novio cuando eran jóvenes. La tiene enfilada por eso. Organizan uuna fiesta de antiguos alumnos para reencontrarse con él, y con todos, y allí pasan cosas muy divertidas. Por lo que me han contado ha quedado muy bien. A mi me gusta mucho trabajar con María (Adánez) y creo que quedamos las dos muy bien aquí.

“El episodio 100 va a ser una sorpresa para todos. Lo estamos guardando muy bien porque va a ser algo muy muy especial”

- Voy a tratar de tirarte de la lengua...¿qué nos puedes contar del especial episodio 100?

El episodio 100 es muy sorpresivo para todos. Va a ser una sorpresa para todos. Lo estamos guardando muy bien porque va a ser algo muy muy especial, por eso no puedo ni adelantar algo de lo que sucederá con Judith.

- ¿Cuáles han sido tus tramas favoritas de esta temporada? Para que tus fans estemos atentos...

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Hay muchas este año. Tengo escenas muy divertidas con Enrique, con las chicas y en concreto con Rebecca en el episodio que te comentaba antes de Juanfran. También tengo que decir que el beso con Javi me encantó. Me parece un besazo en toda regla. Esa escena me encantó en el primer episodio.

Hay una secuencia con Enrique, creo que para el episodio de Navidad, que me gusta mucho. Y luego hay otra con las chicas, en casa, donde Judith se emborracha. Esas me parecen tremendamente divertidas.

- Estaremos atentos entonces para identificarlas.

También te digo que son escenas que me gustaron mucho grabándolas, no se como se verán montadas. La de Enrique me gustó mucho hacerla, y con la de la chupipandi me lo pasé en grande porque Judith se pilla una cogorza de las importantes.

“Ojalá pudiese ser jurado de ‘La Voz’, sería muy feliz”

- ¿Ser jurado o también intentarlo como concursante?

Cantando también me gustaría, pero no me puedo presentar que yo ya soy conocida (risas).

Si no me hubiese ido bien en esta profesión, o si la gente no me reconociese, me hubiera presentado a «Operación Triunfo» cuando salió.

- Precisamente, al tratarse de «La Voz» te coge- Pongamos que no estas en «La que se avecina» rían de espaldas, sería por tu voz, no influiría ser y tienes que estar en un producto de la compe- conocida. ¡Es la oportunidad perfecta! tencia. ¿Cambiarías de registro histórico con «Isabel» o un vuelco participando o siendo ju- ¡No creas que viendo «La Voz» desde mi casa no rado de «TopChef»? se me ha pasado por la cabeza! A una persona que canta viendo algo así siempre le apetecería Me quedaría con «Isabel». No tendría ningún estar ahí, como cuando vas al teatro que te apeproblema en participar en algún programa como tece estar sobre el escenario, en el caso de ser colaboradora, por ejemplo, pero no lo antepon- actor. Estoy en mi casa viendo «La Voz» miendría a mi trabajo como actriz. Preferiría trabajar tras ceno y me gustaría intentarlo, ver si se giraen una serie a estar de colaboradora en un pro- rían o no se girarían, pero obviamente no me lo grama. planteo en serio porque sería demasiado. Sería demasiado boom, «¡dios mio, Cristina Castaño, - Y si tuvieras que ser jurado de un talent, ¿por Judith, en La Voz!» (Risas). cuál te decantarías?

- ¿"Tu cara me suena» entonces? Ahí tienes la Por «La Voz» sin duda. Ojalá pudiese ser jurado mezcla perfecta de cantar sin importar que seas famosa... de «La Voz». Sería muy feliz 12

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Lo que pasa es que no se si me gusta tanto imitar a cantantes como cantar desde mi. Me gusta el programa, y admiro mucho a Roko, me parece una imitadora brutal. Me hice fan de ella, me parece increíble lo que hace, pero no se si es mi registro el de imitar. Soy más personal entonces no se si funcionaría tanto, no lo se. No me lo han propuesto, y si me lo propusieran tendría que pensármelo muy mucho.

“Me puede atraer la idea de presentar un programa pero no lo haría si tengo trabajo como actriz”

- ¿Y a algún reality o eso ni de broma?

No, eso si que te digo que no. Me gusta verlos.

«Gran Hermano» me gusta verlo como espectadora, pero nunca me metería. Lo divertido de los realities es que son culebrones en vivo.

- Las miniseries vuelven a estar de moda. ¿Has estado a punto de ser algún personaje conocido en alguna? ¿Qué biopic te gustaría protagonizar si de ti dependiese?

Entrevista a Cristina Castaño

La verdad es que «La que se avecina» es una serie que nos tiene bastantes inmersos en ella.

Durante los parones lo que suelo hacer es teatro, o algún episódico como fue el caso de «Frágiles». Nos impide bastante estar en otros proyectos porque es mucho tiempo de rodaje y nos exige bastante dedicación.

En cuanto a un biopic, pues creo que para una reina histórica si que doy, y sería estimulante.

- ¿Y cambiar totalmente de aire poniéndote al frente de un programa? Personalmente me hubiese gustado verte como una de las cinco de «Hable con ellas».

Ese es un terreno peligroso. Yo comencé presentando en la televisión local de Santiago de Compostela, pero es un poco peliagudo meterte en eso porque se puede confundir un poco. El espectador, e incluso el productor, se puede confundir con si eres actriz, eres presentadora, o qué eres. No te digo que a mi no me pudiese atraer la idea de presentar un programa, o ser colaboradora en el caso de «Hable con ellas», pero no creo que lo hiciera. Sobre todo si tengo trabajo como actriz, porque no tengo ninguna necesidad. Si me viera sin trabajo no te digo que no lo haría, y por supuesto que lo mejor que pudiera y supiera, pero creo que mezclar ciertas cosas es un poco peligroso. Porque entras en un terreno resbaladizo que puede confundir un poco sobre tu profesión. Mientras tenga la oportunidad de seguir viviendo como actriz lo seguiré haciendo.

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Entrevista a Cristina Castaño

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dentro de su humor y su ironía. Pero tu me comentas otro tipo de programas, como «Hable con ellas» donde se entrevistan a personajes de diferentes ámbitos, y eso creo ya que es más peligroso

“Quiero agradecer el ‘Zapping Award’ , que me hizo muchísima ilusión”

- Entiendo lo que dices, pero quizás teniendo la estabilidad que te ofrece «La que se avecina», igual se te podía pasar por al cabeza arriesgar en este sentido siempre que puedieras compatibilidarlo con la serie.

- Se nota que tienes gustos variados...¿cómo sería tu parrilla ideal?

muy

Tendría algún reality, «La que se avecina», «El Intermedio» para informarme, algún documental histórico, porque me gusta que me cuenten la historia con imágenes, pero contada de forma Es que me gusta mucho ser actriz. No cambiaría entretenida, no excesivamente serios. ser actriz por ser colaboradora de televisión.

- Utilizas bastante las redes, pero...¿sabías que eres la cuarta actriz de televisión con más repercusión? ¿Cómo es tu feedback con el público?

“Que a mi me llaman de «El Intermedio» y yo voy corriendo! Porque ese programa es maravilloso.

Es un programa muy serio dentro de su humor y su ironía”

Me gustan mucho las redes sociales, comentar con los seguidores los episodios y estar un poco en contacto con la gente. Por lo general percibo que Judith es un personaje muy querido, que gusta mucho.

Lo que si sientes en las redes es que cada vez que opinas, o haces una broma de algo, la gente es muy susceptible. Hay gente que no entiende las opiniones personales, y de alguna manera te exigen que respetes todo o no entienden que estás haciendo una broma. Hay que tener mucho cuidado con las opiniones personales que das sobre las cosas. Pero ya te digo que en - ¿Ni aunque te intentaran de «El Intermedio» general el público es muy agradecido conmigo. que se que eres muy fan?

Antes de despedirnos quiero agradecer desde ¡Ah, vamos a ver! ¡Que a mi me llaman de «El In- aquí el «Zapping Awards» que vuestros lectores termedio» y yo voy corriendo! Porque ese pro- me otorgaron en la última edición de los pregrama es maravilloso. Si tuviese que hacer lo mios, que me hizo muchísima ilusión, de verdad. que hace Sandra Sabatés yo estaría encantada, al lado de Wyoming. Estamos hablando de un * Recordamos que Cristina se hizo con el Zapprograma muy bueno. Es un programa muy serio ping Award a mejor actriz secundaria.

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Especial estrenos de la nueva temporada

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Estrenos de la nueva temporada

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Especial estrenos de la nueva temporada

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Jane the virgin

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POR EVA NAVARRO

“El culebrón venezolano hecho sátira”

Chico (generalmente, rico) conoce a chica (casi siempre, pobre) Chico se enamora de chica. Chica cae rendida a los pies de chico. Ambos viven una preciosa historia de amor, pero ésta siempre tiene fecha de caducidad: algo o alguien (la familia y el entorno social, normalmente) colocan todas las trabas a su alcance en el camino de la pareja. Malentendidos, llantos histéricos, sufrimiento. Y, por fin...

Triunfó el amor.

Jane, la vírgen que da título a la serie, ha vivido influenciada por los culebrones que su abuela materna veía a todas horas. Una abuela que, además, la ha aleccionado para que su virtud más preciada, ésa que se representa muchas veces en forma de flor, permanezca con ella hasta encontrar al hombre adecuado que la lleve al altar. Quizás intentando no cometer los mismos errores que su madre cometió siendo joven, quizás porque la sombra de su abuela es demasiado alargada, pero lo cierto es que Jane ha permanecido pura y casta a pesar de que pretendientes no le han faltado. Sin embargo, y mientras su vida discurre por el camino perfectamente trazado que su abuela había diseñado para ella desde su más tierna infancia, un acontecimiento fortuito y casual hace tambalear todos los principios sobre los que se sustenta su existencia: tras una visita rutinaria a su ginecóloga, ésta, por error, le implanta el óvulo fecundado de una joven pareja que no puede tener hijos. Esa joven pareja está compuesta por el dueño del hotel en el que Jane trabaja y con el que, mucho tiempo atrás, tuvo un encuentro romántico en una cafetería. Encuentro que, por supuesto, ninguno de los dos ha podido olvidar.

Hasta aquí, el guión habitual de una telenovela latinoamericana. Nada parece salirse del guión y los tópicos están presentes como en cualquier otra serie del género. ¿Nada? En absoluto. Porque Jane the Virgin sólo tiene en común con todos estos ejemplos el fondo de la historia que cuenta.

La forma de vestirla es totalmente distinta, repleta de un humor fácil pero efectivo, riéndose de sí misma y de cualquiera que se atreva a tomarla en serio. Divertida y con un punto sátiro, es una pequeña revolución al género telenovelero.

Por todos estos motivos, Jane the Virgin merece una oportunidad. Su piloto permite adivinar una serie ágil, sin más pretensiones que el entretenimiento durante poco más de 40 minutos, característica que se agradece. Mención especial merece su protagonista, Gina Rodríguez, que consigue construir a una Jane creíble, joven y vital, pero sin caer en el punto mojigato que se le presupone al personaje.

En definitiva: una serie tremendamente recomendable.

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Survivor’s remorse POR NAYIN COSTAS

“Su diferencia: la importancia de las raíces negras”

Cam Calloway acaba de firmar un contrato millonario como jugador profesional de baloncesto, lo que le lleva a él y a su familia a mudarse a Atlanta para continuar su exitosa carrera.

Estamos por tanto ante una serie de características similares a «Entourage», donde el protagonista alcanza el éxito personal y arrastra consigo a los suyos. La diferencia aquí, además del contexto (no es lo mismo la industria de Hollywood que la élite deportiva), es la importancia de las raíces negras del protagonista, quien no está dispuesto a olvidar de dónde viene, sino que ayudará a los de su comunidad ahora que puede permitírselo. Esto le traerá más de un problema, pero Cam parece decidido a luchar por los suyos.

Se trata de una presentación correcta, pero aunque juega en el terreno de la dramedia se queda corta en ambos aspectos: ni es un drama ni contruye gags. Merece la pena echarle un ojo, aunque no es para todos los públicos, ni mucho menos. Destacar que LeBron James se encuentra tras el proyecto como productor ejecutivo, y que ya ha sido renovada por una segunda temporada.

Cristela

POR ALFONSO ESTRADA

“Cristela nos lo va a hacer pasar muy bien”

Seguimos la historia de Cristela (Cristela Alonzo), una joven latina nacida en Dallas que desea terminar la carrera (Derecho) para poder independizarse. Pero para conseguirlo deberá superar su etapa como becaria en un prestigioso bufete.

He disfrutado del piloto, mucho más de lo esperado, por lo que ha sido toda una sorpresa. Me gusta la dinámica familiar (aunque me sobra mucho el primo Alberto) y todo el juego que puede dar Cristela en el trabajo.

De ella podemos esperar risas. Muchas. Si el resto de la temporada mantiene el nivel de piloto, se puede decir con claridad que Cristela nos lo va a hacer pasar muy bien.

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Marry me

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POR CRISTINA GARDE

“¿Rescatarán la serie de un flojo planteamiento?”

Annie (Casey Wilson) y Jake (Ken Marino) son una pareja que después de llevar mucho tiempo juntos, se comprometen, lo que lleva de paso a una serie de complicaciones.

Nada más que con la escena inicial, el piloto deja bien claro cuáles son todos los elementos que fallan en él, que no son pocos. Y es que el episodio abre con una escena en la que no solo te dan ganas de abofetear a la protagonista, sino que además parece que no termina nunca. Con lo que el chiste, que ya directamente no funcionaba desde el principio, se alarga y se alarga hasta que casi te hace plantearte si de verdad merece la pena no quitar el episodio ahí mismo.

Y lo que viene a continuación es una mejora respecto al inicio, pero tampoco una mejora espectacular. La pareja protagonista resulta menos encantadora de lo que debería, y con ese elemento fallando, el resto se queda un poco cojo. Especialmente cuando buena parte del piloto (por no decir el piloto entero) gira en torno a ellos dos y sus continuos intentos fallidos de comprometerse.

A pesar de todo, lo que se deja entrever de los demás personajes que giran alrededor de la pareja es que a pesar del argumento del piloto, en Marry Me hay potencial suficiente para hacer una comedia de amigos (y adyacentes) que podría resultar bastante divertida y, desde luego, mucho mejor que su piloto. Y en ese sentido, nos anima un poco saber que David Caspe está detrás de esta serie, porque al fin y al cabo, también Happy Endings comenzó con un piloto (y un planteamiento inicial) bastante flojo y acabó convirtiéndose en una serie divertidísima.

El piloto de Marry Me nos haría mandar la serie a la papelera sin pensarlo dos veces, pero sabiendo que existe el precedente de Happy Endings, igual merece la pena darle otra oportunidad.

Happyland POR MAURO VARELA

“La vida en un parque temático no es tan encantadora”

La vida en un parque temático no es tan encantadora como podría imaginarse. Lucy es una adolescente que lleva toda la vida ligada a ese lugar. Todo su mundo se ve afectado, cuando llega Ian, el hijo del nuevo director del parque.

Tiene su lado bueno y su lado malo. La ambientación juega claramente a su favor, los personajes en general están acertados, algún que otro diálogo interesante y tiene ese toque de la MTV, que por lo general gusta. Sin embargo, hay una parte dramática que está un poco fuera de lugar, y es en ese momento cuando la serie se convierte en una especie de telenovela y por fin la risa aparece.

Es una serie que realmente necesita varios capítulos hasta que puedas decidir que hacer con ella y aunque la frase anterior suena desmotivadora, quizás sea capaz de encontrar su sitio.

Benched

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POR NAYIN COSTAS

“Vehículo de lucimiento para Eliza Coupe”

La prestigiosa abogada Nina no solo acaba de enterarse de que su ex novio se ha prometido con otra tras 3 meses de relación, sino que el ascenso que daba por hecho se ve truncado ante una de sus compañeras con mejores pechos. Como es lógico entra en brote y termina siendo despedida tras destrozar toda la oficina.

Intentando reconstruir su vida termina aceptando el único trabajo en el que la aceptan tras lo sucedido: abogada de oficio.

Un vehículo de lucimiento para Eliza Coupe, dueña y señora de todo el peso del episodio, merecidamente, porque tiene una vis cómica que debía seguir siendo explotada (si no habeis visto "Happy Endings", ponle remedio ya). El resto de personajes son meras comparsas en el piloto, pero tienen un universo interesante en esa oficina del ayuntamiento que podría dar buenos momentos si saben aprovechar a los variopintos personajes.

Este primer episodio es correcto, con un par de gags muy bien resueltos, por lo que si consiguen dar personalidad a los secundarios puede sañir una comedia a tener en cuenta. Eliza y su Nina no será suficiente.

Stalker

POR NAYIN COSTAS

“El sello Kevin Williamson es su principal reclamo”

La Unidad de Evaluación de la Amenaza de la policía de Los Ángeles centra esta nueva serie procedimental de la CBS. De la mano de Beth Davis (Maggie Q), y su nuevo compañero Jack Larsen (Dylan McDermott), nos enfrentamos a los diferentes casos de acoso con los que su departamento debe de lidiar.

Con una premisa similar a la de "Mentes Criminales", a la cual acompaña en su noche de emisión, nos encontramos con una serie que tiene como principal reclamo el sello Kevin Williamson (su creador), quien le imprime esa malrollera atmósfera de los inicios de "Scream" o la desconfianza que supo crear en torno a todos los personajes en el comienzo de "The Following". El peso reside completamente en su pareja de protagonistas, donde Maggie Q se come con patatas a un inexpresivo McDermott, pero entre los cuales si funciona su dinámica.

El piloto funciona bien, establece el tono y presenta a los personajes, dejando la sombra de la duda sobre las intenciones de Jack con su exmujer, pero esto no será suficiente para mantener nuestro interés a lo largo de una temporada. Los casos pueden resultar entretenidos si están bien construídos, pero son necesarias tramas serializadas interesantes más allá de un acosador de pacotilla que poco peligro podrá suponer para Beth.

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Especial estrenos de la nueva temporada

Manhattan Love Story

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POR MAURO VARELA

“Sus pensamientos resultan tan ordinarios como ellos”

Es una serie típica, sobre un par de personajes corrientes (Peter y Dana) que ven sus caminos entrelazados. Todo unido a pensamientos en off y un par de secundarios que realmente poco aportan.

La originalidad no es un factor que pueda usarse para describir esta serie, es un poco más de lo mismo. Los personajes son simples, incluso me atrevería a decir que incluso odiosos. Chica ingenua, entusiasta y enamoradiza conoce a chico con gran ego, con miedo al compromiso… ¿Os suena? El pensamiento en off podría ser la “novedad” que podría salvarla, sin embargo, los protagonistas no tienen un cerebro privilegiado, más bien sus pensamiento resultan tan ordinarios como ellos. Olvidad también que es una comedia, porque las risas no van a aparecer por ningún lado.

Su futuro es tan prometedor como su argumento, una serie que lleva cancelación grabada a fuego.

Kingdom POR ALFONSO ESTRADA

“Más interesante de lo que pensaba, con unos personajes atractivos”

Alvey (Frank Grillo) y Lisa (Kiele Sanchez) son propietarios de un gimnasio que es una fuente de problemas financieros. Su mayor esperanza reside en Nate (Nick Jonas), el menor de los hijos de Alvey y futura primera espada de las Artes Marciales Mixtas. Jay (Jonathan Tucker) es la oveja negra de la familia, pero Nate le quiere a su lado. La salida de prisión de Ryan (Matt Lauria), ex de Lisa, complicará las cosas.

Pese a su simpleza Kingdom’ ha resultado ser una sorpresa totalmente inesperada. Un drama familiar bastante más interesante de lo que pensaba y con unos personajes atractivos.

Podemos esperar de ella bastante violencia, sexo (aunque parece ser que menos del que cabría esperar) y mucho drama.

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The Affair

Especial estrenos de la nueva temporada

POR EVA NAVARRO

“Las dos caras de una misma historia”

Una historia siempre tiene dos versiones. Cualquier suceso objetivo pierde su condición de neutralidad en el momento en que es analizado por una persona: todo depende del cristal con que se observe.

Absolutamente todo. Hasta una infidelidad.

Noah Solloway (Dominic West) es un padre de familia y marido más o menos atento al que la rutina, el tedio y la falta de emoción parecen arrojarlo en brazos de Alison Lockhart (Ruth Wilson), camarera en un pequeño pueblo costero en el que Noah recala con toda su familia para pasar el verano. Una historia (todavía no sabemos si amorosa o únicamente sexual) que parece seguir un guión lógico y sin mayores sobresaltos. Sin embargo, como ya se ha apuntado con anterioridad, lo rojo en ojos de un protagonista es claramente verde para su compañero. Daltonismo aplicado a la cotidianidad.

The Affair parte de una premisa básica: mostrar cuáles son los efectos de una infidelidad en el momento en que ésta se hace más o menos pública. Sin embargo, en lugar de pintar la historia en blanco o negro, sus creadores han decidido utilizar una paleta de colores distinta, puesto que sus dos protagonistas viven e interpretan su historia de forma diferente. Así, la infidelidad, la aventura que da título a la serie, se presenta ante el espectador en forma de cassette con dos caras: la cara A, la primera, la de Noah. La cara B, justo a continuación, la de Alison. En medio, un interrogatorio policial, una tragedia, un delito, que todavía no se nos ha desvelado y que sirve como escenario para conocer la interpretación de cada uno de los dos protagonistas.

Probablemente, si Alison y Noah se enfrentasen cara a cara, descubrirían que sus dos historias no tienen nada que ver entre sí. Incluso, Alison podría acusar a Noah de mentir y Noah acusaría a Alison de distorsionar la realidad. Esta dualidad es un reto muy interesante para el espectador, que puede preferir la versión de uno u otro o, simplemente, aceptar que el rojo de Alison es verde para Noah y viceversa. Los condicionantes personales, desconocidos para los protagonistas, son de vital importancia en el piloto: la situación familiar de Noah, padre con poco tiempo para dedicar a su esposa puesto que sus hijos absorben su energía. La tragedia de Alison, atrapada en un matrimonio sostenido únicamente por los recuerdos felices de una época en la que su marido y ella eran padres. Conocer el contexto que los rodea es imprescindible para comprender esta dualidad.

En el reparto de The Affair hay rostros tan conocidos como los de Dominic West (The Wire) o Ruth Wilson (Jane Eyre, Luther), sus dos protagonistas, o Joshua Jackson (Dawson's Creek, Fringe) y Maura Tierney (ER, The Good Wife) como los sufridos esposos de los dos infieles.

Pero además, The Affair es lo suficientemente interesante por los interrogantes que planea como para recomendar su visionado. Por qué se descubre la aventura de Noah y Alison. Qué es lo que ha ocurrido para que ambos tengan que declarar. Diez episodios en los que además de responder a estas preguntas se profundizará todavía más si cabe en esas dos versiones, esas dos caras de una misma cinta que deberían ser un reflejo pero que, en realidad, son dos colores distintos y, al mismo tiempo, complementarios.

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Especial estrenos de la nueva temporada

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Bad Judge POR CRISTINA GARDE

“Un despropósito”

Rebecca Wright es una mujer sin complejos, pero sobre todo un tanto irresponsable. Lo que no hace que no pueda ser la mejor en su trabajo como jueza, o al menos según sus reglas.

Al ver el piloto, da la sensación de que hay dos ideas peleándose y destrozándose la una a la otra como fondo de esta serie. Por un lado se nota que la serie quiere dar todo el protagonismo a una mujer un tanto irresponsable, mamarracha y sin complejos de ningún tipo, que hace lo que le da la gana cuando le da la gana, sin importarle las consecuencias. Por otro, al mismo tiempo intentan que su protagonista sea una mujer que se preocupa demasiado por los demás, cayendo en el tópico mil veces visto del personaje con vocación de trabajador social.

Y ese es un problema tremendo. Porque lo cierto es que si la serie se hubiera centrado en ser lo que describe la primera idea, podría haber salido algo decente de ahí. Probablemente no en la cadena en la que se emite, pero es una idea que podría haberse hecho un hueco en alguna parte y habernos regalado, como mínimo, un punto de partida interesante. La segunda idea la verdad es que no merecía hacerse hueco en ninguna parte, ya que no aporta nada que no hayamos visto mil veces antes.

Pero el caso es que al juntar las dos, al intentar hacer dos series en una, no acaba haciendo ninguna, o al menos ninguna que merezca la pena. Los personajes, lo que les ocurre, todo, absolutamente todo, resulta tremendamente chirriante, y lo único que nos hace pensar es que Kate Walsh se merece algo mucho mejor que este despropósito.

Mulaney

POR NAYIN COSTAS

“Ni el tono ni su tipo de humor terminan de cuajar”

Comedia protagonizada por el conocido alumno de SNL John Mulaney, quien da vida a un guionista cómico que comienza a trabajar para un reputado y veterano presentador, interpretado por el siempre grande Martin Short.

Al más puto estilo «Louie» se entremezclan las secuencias de la serie con breves monólogos del propio Mulaney acerca de diferentes asuntos relacionados con los temas del episodio.

Mulaney puede caer simpático, quizás por su físico adorable, pero ni el tono de la serie ni su tipo de humor terminan de cuajar, y los secundarios no ayudan en absoluto. Se salva Martín Short, pero esto es más cuestion de gustos personales, porque su personaje puede resultar cargante.

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Downton Abbey.. ¿Sí o no?

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1. ¿Sólo cuatro razones? Las razones por las que ver Downton Abbey son innumerables. Probablemente, es una de las mejores series de época que ha habido en la televisión. Actualmente, es la mejor. Su creador, Julian Fellowes, ha sido capaz de configurar una serie de enorme calidad y, al mismo tiempo, crear un auténtico culebrón sin que por ello los espectadores se vean abocados al sonrojo o al bochorno público al confesar que sí, que no sólo ven Downton Abbey, sino que la disfrutan enormemente.

SI

2. Maggie Smith. O lo que es lo mismo, personajes como la condesa viuda de Grantham, pura ironía y cuyos diálogos son una de las mejores cosas de la serie. También convendría destacar a lady Mary, primogénita de los condes de Grantham, personaje a destacar a lo largo de toda la serie, pero, especialmente, en los momentos dramáticos que siguieron a la tercera temporada. O lady Edith, la hermana menor, ignorada y maltratada por todos aquellos que la rodean. Incluso por el destino. En realidad, Downton Abbey es una fantástica serie coral, en el que muy pocos personajes resultan odiosos (aunque, cómo no, alguno hay)

3. Una serie in crescendo. Salvo la temporada 2, Downton Abbey ha ido in crescendo. A la temporada 1, magistral y que sirvió para enganchar a muchos a este culebrón de tintes históricos, le han seguido muchísimos episodios igualmente intrigantes que mezclan el drama y la comedia en el día a día de una familia aristocrática en la Gran Bretaña de principios de siglo, con todos los cambios sociales que ello conlleva.

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por Eva Navarro

4. Los detalles que la hacen única. Downton Abbey es una serie cuidada hasta el último milímetro. Una fotografía especialmente destacable. El vestuario de sus personajes, magnifico y que merecería un capítulo aparte. Sus actores, en todas sus vertientes, incluido su delicioso acento. El reflejo de la realidad de principios de siglo. Y cómo olvidar el escenario en el que se desarrolla la serie: el castillo de Highclere, al que se pueden realizar visitas guiadas.

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Downton Abbey...¿Sí o no?

1. Vale que no sea necesario pedirles a todas las series un gran desarrollo de personajes, pero lo que ha ocurrido con Downton Abbey alcanza ya límites ridículos. Por lo general todos los personajes siguen estancados en el mismo punto en que comenzaron. Salvo pequeñas excepciones (por ejemplo, Edith), los personajes no aprenden, no cambian. Les ocurra lo que les ocurra, no importa, porque siguen actuando y funcionando movidos por lo mismo que los movía en el primer episodio de la serie.

NO

2. La falta de desarrollo de los personajes resulta especialmente llamativa si tenemos en cuenta que los saltos temporales bruscos son algo constante desde que comenzó la serie. Unos saltos temporales que, a pesar de llevar años utilizándolos, siguen sin conseguir que funcionen, o que resulten coherentes. Y al final nos encontramos con que la serie puede decirnos que ha pasado una década, pero la chica de la cocina seguirá comportándose como si tuviera trece años. Y es cierto que en teoría es algo que viene bien para abarcar más tiempo y poder contar más cosas, pero no merece la pena cuando acaba convirtiéndose en una molestia.

3. Todas las tramas se resuelven siempre tirando por lo fácil. Es cierto que Downton Abbey siempre ha sido un culebrón y, por tanto, no deben extrañarnos demasiado ciertas salidas absurdas de vez en cuando. Pero puede ser un culebrón, con todo lo que eso implica, y no dejar al espectador con la sensación de que la serie está escrita por la persona más vaga del planeta. No vale caer siempre en el recurso fácil, a veces estaría bien que intentaran esforzarse un poco en ese sentido.

4. Después de cuatro temporadas y pico, está claro que Fellowes odia a Edith y a Thomas. Ambos personajes son su saco de boxeo particular, y es por ello que todas, absolutamente todas, las desgracias de la serie les caen a ellos. Todo lo malo que pueda pasar, les va a pasar a ellos. Y si bien centrar tu odio en dos personajes ficticios puede ser un modo de terapia bastante interesante y práctico, a nosotros como espectadores nos acaba resultando agotador. Que sí, que ya sabemos que Fellowes los odia. Pero igual va siendo hora de pasar página y hacer algo diferente con los personajes.

por Cristina Garde

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Opinión

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SUSANNARROSA Alberto Rey En su momento Antena 3 cometió un error muy gordo: intentar robarle espectadores y relevancia a Telecinco replicando su modelo de televisión de gritos, colorines y personajes solubles en agua (o alcohol). No le salió la jugada (¿alguien recuerda ‘El Bus’?) y tuvo que esperar a que su apuesta por la producción de series reconocibles le quitase el apelativo de “la tele triste” que, desgraciadamente para ellos, era bastante popular.

Ahora, la diferenciación entre las dos cadenas (y los dos grupos que las cobijan: Atresmedia y Mediaset) es evidente. Uno sabe si está viendo Telecinco o Antena 3 sin mirar la mosca de la esquina de la pantalla. Casi siempre.

Por la mañana la separación no es tanta. Con el universo lisérgico de Mariló Montero en otra dimensión (en todos los aspectos), los programas de Ana Rosa Quintana y Susanna Griso son más parecidos de los que ellas, sus cadenas y sus fans creen. Y, salvando las distancias (de audiencias, sobre todo), también parecidos a lo de Mariló, esa mujer que es más Mediaset que Mediaset misma y sólo ella parece no darse cuenta.

Pero por ahora Mediaset y Telecinco son (de) Ana Rosa. Por ahora, insistimos, porque la Quintana también fue chica Antena 3. Incluso en TVE presentó informativos. Como Màxim Huerta, su escudero fiel en ‘El Programa de Ana Rosa’. Susanna Griso también procede de la parte más puramente informativa de la televisión. Y resulta 28

entrañable cuando cree que sigue allí. Podríamos argumentar que su ‘Espejo Público’ es quizá menos amarillo y menos rosa que lo de Ana Rosa, pero también se podría decir que simplemente es amarillito y rosita, como en todos pastel. ¿Volvemos a lo de antes, a la Telecinco “alegre” y la Antena 3 “triste”? Qué buen debate.

Ya podrían tenerlo ellas en sus programas.

Yo, lo reconozco, soy de Ana Rosa Quintana. Ya puestos a elegir, me quedo con la más barroca y con la que tiene más pinta de importarle todo un pimiento. Soy fan de su cobertura de la España negra 2.0 de los Bretones y las Asuntas, con conceptos como “el hombre del semen”. Que reine la seriedad en un plató en el que se dicen tantas bobadas es para quirarse el sombrero.

Pasar de una niña muerta a una tiparraca que asegura haberse tirado a alguien del entorno de Jesulín de Ubrique no puede sino fascinarnos.

Tanto como ver a Susanna Griso intentar huir de unos contenidos, unos tonos y unas formas que son ya la esencia de la televisión matinal española: morbo, cotilleo y pseudo-periodismo de todo a cien. Guapísimas y superbien operadas ambas, eso sí. Al final eso es lo más importante: no salir fea en pantalla. A menos que te vayas a Palestina a hacer un programa especial, claro.

Entonces a los maquilladores les dices que te pongan “en plan cooperante seria” y buscas en el armario una sahariana de Yves Saint Laurent.

Y el low cost lo dejas para otras. Para tus espectadoras, por ejemplo.

Entrevista a Stany Coppet

STANY

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Coppet

El villano de ‘El Príncipe’:

“Khaled sigue con su misión yihadista, y preparándole muchas sorpresas a su gran enemigo Morey” Entrevista por Nayin Costas

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Entrevista a Stany Coppet

Entrevista a Stany Coppet

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A pesar de lo oscuro del personaje, Khaled está enamorado de Fátima y ve en ella a su mujer ideal.

- El regreso de Morey a "El Príncipe" supondrá un obstáculo para Khaled, tanto por su relación con Fátima como por su investigación. ¿Cómo llevará Khaled el regreso del policía?

¡Lo lleva fatal! Vivía un momento dulce con su mujer. Este acontecimiento creará una gran tensión entre ellos.

- Faruq es otro personaje de armas tomar, ¿tendréis una buena relación o chocareis fruto de vuestros negocios?

(Risas) Que Khaled y Faruq empezasen un negocio familiar sería muy interesante y divertido.

- Sabemos que se producirá un salto en el ¡Habrá que pedírselo a los guionistas! tiempo entre lo sucedido al final de la temporada pasada y esta segunda temporada. ¿Cómo encontraremos a la pareja? ¿Cómo será su relación con Fátima?

Al arranque de la nueva temporada ya llevamos casados 6 meses. Somos una pareja feliz y estamos empezando una nueva vida, intentando superar los horrores del pasado, olvidar a Morey y con ganas de ampliar la familia. Sin embargo, Fátima aún no sabe nada de las actividades ocultas de mi personaje.

“Khaled sigue llevando a cabo su misión yihadista y preparándole muchas sorpresas a su gran enemigo Morey”

- Despedimos la primera temporada de "El Príncipe" con la revelación de que Khaled era el jefe tras la célula yihadista. ¿Cuáles son sus planes - "El Príncipe" fue renovada por una temporada más inmediatos? final que se dividirá en 2 tandas de 8 episodios. ¿Tenéis grabados ya los primeros 8? ¿En qué Tiene que pasar desapercibido, por lo que con- fase se encuentran las grabaciones? tinúa con su vida normal, con sus negocios y ayudando a la comunidad a través de su bolsa Comenzamos a trabajar en el mes de junio. Ya de empleo para jóvenes. Mientras tanto, sigue hemos grabado casi la mitad de la temporada. llevando a cabo su misión yihadista y preparán- Todo el equipo tiene ganas de que empiece la dole muchas sorpresas a su gran enemigo, emisión para ver como reaccionan todos los fans de la serie.

Morey, que interpreta el actor Alex González.

- Con esta revelación se entendía que Khaled estuviera haciendo la vista gorda con la relación entre Fátima y Morey, pero... ¿por qué tiene tanto interés Khaled en casarse con ella?

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- ¿Funcionarán estos 8 primeros episodios como una temporada única, cerrando las tramas que ocuparan esta tanda, o tendrá un final muy abierto?

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Entrevista a Stany Coppet

Es difícil decirlo porque los actores recibimos los guiones poco a poco y nunca sabemos lo que va a pasar después. En cierto modo somos como el público, descubrimos la trama en cada capítulo.

“Tenemos ganas de ver cómo reaccionan los fans al ver la temporada”

- ¿Qué es lo que te atrajo de "El Príncipe", de Khaled? ¿Supone un reto extra como actor interpretar al villano?

Para mí es un reto cada papel que interpreto.

Así es Khaled, un personaje con muchas caras, o mi último personaje en el cine en el que tuve que perder más de 17 kilos de peso.

- ¿Te trabajaste el personaje de alguna forma especial? ¿Te inspiraste en algún otro personaje o historia real?

Tengo muchos amigos árabes y musulmanes que me ayudan con el idioma y a comprender mejor su cultura, pero sobre todo ha sido fundamental la ayuda de Abdel en plató, es el mejor especialista en diálogos en árabe. Por otra parte, el carácter ambicioso del personaje, me ayuda a comprender sus motivaciones.

- ¿Ha habido alguna trama o escena en particular que te haya costado más rodar? ¿Por qué?

No recuerdo ninguna, pero recientemente he estado grabando una película como protagonista en la selva amazónica, La Vie Pure de Jeremy Banster, en la que he tenido que rodar en plena naturaleza durante seis semanas, casi sin ropa, pasando hambre y cruzando ríos peligrosos. Ha sido una experiencia estupenda, pero también muy dura, por lo que ahora grabar en ciudades como Madrid o Ceuta, en chalets, con coches de alta gama y con una actriz tan guapa, profesional y simpática como Hiba, es todo un lujo.

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Entrevista a Stany Coppet

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- ¿Te veremos en alguna escena de cama o más - Si tuvieras que convencer a alguien que abanligerito de ropa en esta segunda temporada? Tus donó la serie para que regrese a ver la segunda fans están deseosas... temporada, ¿cómo lo harías? ¿Por qué no debemos perdérnosla?

(Risas) ¡Gracias! La verdad es que no puedo decir nada sin revelar demasiado sobre la trama, ¡Aún queda mucho por ver! Yo les diría que si copor lo que habrá que esperar y ver que pasa en mienzan a ver el primer capítulo de esta segunda esta nueva temporada. temporada, estoy seguro de que se van a enganchar para siempre. Suspense, amor, acción y muchas sorpresas. Más no puedo revelar, ¡hay que verla!

“Habrá escenas crudas y reales. Es uno de los retos de la segunda temporada y este tipo de escenas son parte del código genético de ‘El Príncipe’”

- ¿Qué es lo mejor que te ha dado "El Príncipe"?

Me ha dado muchas alegrías. “El Príncipe” es una oportunidad única en la que tengo la suerte de trabajar con compañeros de gran talento, no sólo actores, sino también el equipo técnico.

Además, trabajar en un proyecto de tanto éxito es algo muy gratificante para un actor.

- Mantener el nivel de la primera temporada será complicado por la pérdida del factor sorpresa. ¿Nos esperan nuevos giros de guión?

En cada capítulo habrá sorpresas. Los guionistas de la serie son impresionantes y se superan en cada capítulo.

- Uno de los momentos que más nos impactó del primer año fue la inmolación de un joven en uno de los primeros episodios. ¿Seguiréis arriesgando con tramas tan crudas pero reales?

Si, claro, ese es uno de los retos de la segunda temporada y este tipo de escenas son parte del código genético de “El Príncipe”.

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Test Zapping

Serie favorita: Juego de Tronos

Programa favorito: El último superviviente Actor favorito: Hay tantos... Acabo de ver “El Hombre más buscado” y Philip Seymour Hofman es uno de mis 10 actores favoritos.

Actriz favorita: Meryl Streep

Reality favorito: Ninguno

Espacio televisivo que marcó tu infancia: La hora de Bill Cosby

El personaje del mes

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Personaje de cary agos En ocasiones los mejores personajes no son aquellos que brillan continuamente en pantalla, sino los que destacan en el instante preciso y el momento adecuado.

Sin duda esta máxima le viene que ni pintada al personaje del mes de Octubre, Cary Agos de The Good Wife.

Cary es un joven abogado que, a su corta edad, ya ha conocido los duros varapalos del rechazo, las injusticias de un universo basado en el enchufismo y la desagradable falta de moral del sistema judicial y el mundo de la abogacía. Debería ser un amargado, un ser frustrado y envenenado con el mundo.

Debería. Pero no lo es.

Al contrario que a muchos otros personajes (o personas reales), sus fracasos en la escalada profesional han influido positivamente en él y, de un joven tiburón sin escrúpulos que se ponía la ética por montera, se ha convertido en un adulto reflexivo, piadoso y justo.

El sistema ha defraudado al ambicioso Cary, la máxima de que el mejor vence se ha antojado una fábula de Disney. Abogado brillante, incisivo y enérgico ve como gente menos preparada le come la merienda.

Tras las correspondientes fases del duelo y, comprendiendo que su forma de triunfar llegaría mejor a través de la zanahoria que del palo, Cary se reinventa. Ya que no será un abogado de éxito al menos recuperará su alma y su moral.

En ningún caso quiero decir que ahora sea una hermanita de la caridad, pero la evolución de niño repelente a tipo con el que te tomarías una caña es de alabar. Es una de las pocas veces en que un personaje se vuelve mejor persona tras experimentar malas rachas. Cary es sin duda el personaje que aprendió que el mundo está lleno de grises de la forma más dura, pero a la vez de la forma más rápida.

Cuando el resto va, Cary ha vuelto cinco veces.

Aquí el diablo es más sabio por diablo. La vejez se la deja a Alicia.

De igual forma parece que con la salida de Will Gardner, la importancia de Cary ha crecido muchos enteros. De estar apartado en el rincón de las subtramas sin sustancia, los King han resucitado al personaje, le han mandado hacer unas flexiones para ponerse (más que) en

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el mes Un texto de Sara Bureba

forma y le han soltado en el cuadrilátero donde se pelean los temas serios de la mejor serie de cable de la actualidad.

Y no solo ahora el personaje encarnado por Matt Czuchry se sienta a la mesa de los mayores, sino que lo tiene todo: tiene trama amorosa, trama personal y sobre todo el protagonismo total de los primeros episodios de la temporada con una historia, la de su encarcelamiento con la que los creadores de The Good Wife lograron, una temporada más, dar la vuelta a la situación de partida y poner a los espectadores en jaque. Por fin en esta temporada Mr Agos brilla, y se lleva a la chica, y lo hace por meritos propios. Sin enchufes.

Y esto es porque no solo es The good wife es una de las mejores series en antena, es que Mr Agos es uno de los personajes que más posibilidades brinda en una serie, en cualquier serie. Podría explicar a Peter Campbell de Mad men como superar la mala baba de ser repudiado, representar como abogado mafioso a Nucky Thompson o a Al Capone en Boardwalk Empire, y ligarse a la hermana fea de Downton Abbey, para terminar el día reclinado en una barra de bar con Saul Goodman de breaking bad contando batallitas legales. Pocos personajes encajarían tan elegantemente en cualquier serie. Qué demonios, hasta podría ser consejero de los personajes de Juego de Tronos, quizá así aguantarían más tiempo con vida.

El pentalogo de Cary

Pentálogo de Cary - Los trajes cuanto más ajustados y caros, mejor.

- Las mujeres cuanto más difíciles y más veces te rechacen, mejor.

- Un socio cuanto más frío y socialmente conectado, mejor.

- Los negocios si se pueden cerrar dentro de la cama, mejor.

- La lealtad, cuando solo es a uno mismo, mejor.

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Despedimos Boardwalk Empire

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Despedimos Boardwalk Empire

DESPEDIMOS

Boardwalk empire Un texto de Luis Ogando

Despedimos Boardwalk Empire

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Boardwalk Empire: Relato de una caída

Este lunes ha terminado uno de los dramas de cable más relevantes del último lustro, el canto triste de Terence Winter sobre el mundo de la mafia durante la vigencia de la Ley Seca en Estados Unidos. Cuando el 19 de septiembre de 2010, la sacrosanta HBO estrenó esta ficción buscaba, en primer lugar, no volver a cometer el error que cometió rechazando a Matthew Weiner y su Mad Men. Tanto Winter como Weiner fueron los dos principales guionistas que salieron de la cantera de David Chase en The Sopranos, y desde la cadena se creía que la mejor forma de hacerle frente a Mad Men era a través de un compañero suyo. En segundo lugar, con Boardwalk Empire, HBO buscaba llenar por fin el vacío que había dejado, precisamente, The Sopranos en su parrilla.

capaz de vencer a Mad Men en los Emmys (aunque sí se impuso en los Globos de Oro), y el apoyo de premios, críticos y público se fue diluyendo con el paso de los años. Aún así, su penúltimo episodio logró un 0.8 en los demográficos, situándose entre lo más visto en el cable ese domingo, y su temporada pasada fue nominada en los Emmys a mejor dirección por la season finale rodada por Tim Van Patten, además de una gran cantidad de nominaciones técnicas, al fin y al cabo estamos ante una de las series más lujosas y puntillosas en la historia de la televisión.

En términos artísticos, el resultado de esa apuesta tan arriesgada de HBO han sido cinco rotundas temporadas de un drama de calidad, técnicamente perfecto y narrativamente exiPara poner en marcha el proyecto la cadena tiró gente con el espectador. Sus temporadas se dila casa por la ventana, desde los millones de dó- viden en dos tramos prácticamente idénticos, en lares que destinó a recrear el paseo marítimo de el primero, farragoso, más de amago que de Atlantic City y los demás y suntuosos escena- golpe, se coloca el espectáculo pirotécnico a pie rios, hasta contar con Martin Scorsese como de playa. En el segundo, enérgico, casi enfureproductor ejecutivo y director del episodio piloto. cido, se lanzan los fuegos artificiales para el A pesar de ello, en su primera temporada, fue in- goce de los espectadores. Durante estos cinco 40

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años se ha debatido (tanto entre críticos como entre espectadores) si merecía la pena luchar contra el caos de los primeros episodios, para gozar de la espiral de destrucción que ofrecían los segundos. Un debate inconcluso. En mi opinión, sí, merece la pena sumergirse en el juego mafioso, sacrificar horas intentando leer el tablero y después simplemente disfrutar del espectáculo de muerte y decadencia que plantean Winter y sus guionistas.

“Si ‘Breaking Bad’ fue un increscendo constante, ‘Boardwalk Empire’ hace un par de años que ha dejado la cumbre”

Despedimos Boardwalk Empire

consigo una consecuencia. Cuando te acercas demasiado al poder sin conseguirlo, es posible que te abrases. Por eso Boardwalk Empire es una serie que pega unos golpes emocionales tan fuertes, tan secos, tan dolorosos. También por eso es una serie tan cruel en la forma en que cuenta el camino de perdición de sus personajes. Todos sabemos, que tarde o temprano, todos caerán, su destino no puede ser más que la muerte, porque ninguno de ellos es capaz de controlarlo. Precisamente en el 5x06, justo antes de morir, uno de los personajes secundarios más relevantes de la serie, exclama: “Todo es una quimera, jamás nadie ha sido libre”. Todos somos presos de nuestros propios errores y, sobre todo, de los demás.

La serie ha llegado a su final un poco alicaída. Si Breaking Bad, por ejemplo, fue un increscendo constante desde el piloto hasta Ozymandias, Boardwalk Empire hace ya un par de años que ha dejado la cumbre. Ello se debe a que Boardwalk Empire es la historia de un declive, el del capo mafioso Nucky Thompson (Steve Buscemi, un monstruo de la interpretación), de dueño y señor de Atlantic City a pobre diablo devorado por rivales más poderosos. Si Heisenberg fue destruyendo a sus enemigos en el negocio de la metanfetamina, a Nucky le ha pasado lo contrario, las nuevas generaciones lo han arrinconado, hasta convertir su imperio en cenizas. Por eso quizás las dos últimas entregas están preñadas de una melancolía y una decadencia que le restan fuerza a la serie. Por eso quizás la segunda y la tercera entrega sean las mejores, dónde los tres personajes protagonistas del macro-relato: Nucky, James Darmody (Michael Pitt, frágil y produno) y Margaret Schroeder (Kelly Macdonald, pura sutileza) alcanzaron sus cimas dramáticas, James en la segunda y Margaret en la tercera, ambos a fuerza de sufrir en sus propias carnes las consecuencias de sus actos. Una idea que recorre toda la ficción. Todo acto lleva 41

Despedimos Boardwalk Empire

A la par que fue fotografiando la caída, fue llenando el vacío de poder que dejaban los protagonistas con la irrupción de nuevos actores, entre los que destacan el neoyorkino Lucky Luciano (Vincent Piazza) y sobre todo esa fuerza de la naturaleza que es Al Capone (un soberbio Stephen Graham), el mafioso (real, no se me vayan a enfadar los Corleone) más famoso de la historia. Los tempos narrativos se han ido igualando de tal forma, que en esta última entrega, que funciona casi como de epílogo a la historia de Nucky Thompson, Luciano y Capone son ya casi tan protagonistas como él. Al fin y al cabo estos 8 capítulos finales nos han contado que ellos ahora ocupan el centro del poder, mientras que Nucky se refugia malherido en las afueras, intentando contener el naufragio.

La caída de Thompson es a su vez la caída de su ciudad, Atlantic City, que ha perdido el esplendor que tenía en las primeras temporadas para mostrársenos gris, casi desértica, alicaída. Por eso tiene sentido que hayan decidido salpicar estos últimos capítulos con flashbacks a la infancia, adolescencia y primeros años de madurez de Nucky. Establecen así una dicotomía entre aquella Atlantic City que se estaba abriendo al lujo y al dinero, hambrienta de negocio, y la ciudad en el presente narrativo. Definitivamente, estamos hablando de una serie bañada en alcohol ilegal, sangre y melancolía.

Teniendo en cuenta todo ello, la hora final de la serie, su último capítulo, exhala una tristeza demoledora. Los planos parece que lloran, todo está contado con un tacto exquisito. La cámara se pasea por los distintos escenarios, dando las últimas pinceladas a unos personajes de sobre conocidos. La secuencia final nos susurra que, efectivamente, el pasado siempre regresa para saldar las cuentas. Nos dibuja el momento preciso en el que Nucky Thompson vendió su alma al diablo. El instante en que su vida cambió para siempre. Desde el arranque de la serie sabíamos que estábamos ante una tragedia con reminiscencias clásicas. Y el final viene a cerrar esa idea. Doloroso y bello. Paradigmático y certero.

No creo que pueda olvidarlo nunca. Se cometieron errores y se terminaron pagando.

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Despedimos Boardwalk Empire

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Las historias de mi tele

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Las historias de mi tele

HISTORIAS DE MI TELE Gema R. Neira Una entrevista de Nayin Costas

Este mes tenemos la suerte de contar en nuestra sección de entrevistas dedicadas a guionistas, directores o productores con una de las mentes más talentosas de nuestro país, de donde pese a su juventud han salido éxitos de crítica y público como “Desaparecida”, “Gran Hotel” o “Velvet”. Además se encuentra involucrada también en dos de las series más prometedoras de lo que resta de temporada: “The Refugees” y “Bajo Sospecha”.

De su mano descubriremos en esta entrevista cómo funciona el proceso de creación de personajes y tramas, la organización de las mismas a lo largo de la temporada, o con vistas al futuro, pero también haremos autocrítica para analizar el porqué de fracasos tan cuidados técnicamente como “Imperium” o “Guante Blanco”. ¿Trabajan en otro tipo de proyecto desde la productora Bambú? ¿Alguna serie histórica? ¿Alguna comedia? ¿Tendrían que reducir tramas y personajes de recortar la duración de los episodios? ¿Hay muchas diferencias entre escribir una serie diaria y una de prime time? ¿Tienen algún recurso estándar para enganchar al espectador? La respuesta a estas y otras muchas cuestiones, en esta interesante entrevista para todo amante de la buena ficción.

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Las historias de mi tele

- En tu currículum figuran trabajos como guionista y creadora, pero también como escritora de diálogos, o de escenas. Puede que haya mucha gente que no conoca las diferencias entre unas funciones y otras.

He pasado por todos los puestos posibles dentro del mundo del guión. Empecé haciendo diálogos y argumentos, que nosotros lo diferenciamos con dos equipos diferentes: gente que está solo en su casa haciendo diálogos, y luego el equipo fijo qe es el que hace los argumentos de toda la temporada. Unas veces he desempeñado unas funciones y otras en otras ocasiones. También a veces he sido creadora de la idea original de la serie, como por ejemplo en las últimas series de Bambú Producciones. En otras ocasiones tambien he sido editora de guión, que es como jefa de equipo. Un poquito de todo, pero también influye que según la productora puedan llamarle de forma diferente a sus distintos equipos.

- Teniendo esto claro, ¿cuáles son los retos a los que te enfrentas en la segunda temporada de «Velvet»?

Principalmente a mantener la atención del espectador como en la primera temporada. Siendo una historia de amor siempre es complicado mantener ahí al espectador sin que se canse de esperar, porque las historias de amor imposible como esta siempre dan muchos giros, por lo que mantener la atención del espectador es lo más difícil para nosotros.

Y después, ya desde el principio, también es un reto la comedia romántica, algo que no habíamos hecho y que a mi me encanta.

- Manejar la historia de amor central siempre es commplicado, como comentas, y no se han dado casos en los que la pareja inicial termine yendo por otros derroteros. ¿Es porque creeis que el espectador no lo aceptaría? Pongamos por caso la historia que arranca entre Ana y Carlos, o la propia de Alberto y Cristina.

Esta serie trató de romper un poco el molde de las historias de amor típicas desde el principio, porque trata de la historia de amor de las dos personas infieles. Los protagonistas son los 46

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«Nuestro reto en ‘Velvet’ es que al espectador le sea complicado posicionarse en la historia de amor protagonista»

infieles, no son los sufridores. Desde ese punto puede evolucionar un poco hacia donde queramos, porque nuestra intención siempre ha sido desafiar un poco las leyes «que tienen que ser».

Por que cuando haces una historia de amor, el tercero, el obstáculo, que en este caso es Cristina, realmente suele ser un personaje negativo.

Pero en nuestro caso no es así, nosotros queremos que el espectador se posicione pensando que ella también es una buena chica a la que le están haciendo daño. Pensando que son tres personajes positivos, que se están haciendo daño entre ellos pero con buenas razones. Quieres que Ana y Alberto estén juntos perso sabes que le están haciendo daño a una tercera persona, que encima es buena. Es más complicado posicionarse y ese fue desde el principio el reto.

Y a partir de ahí también está contruído Carlos, del que tampoco queremos que sea el típico personaje que viene a interrumpir este amor, sino tratarlo también un poco de otra manera.

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- ¿Cómo se estructura una serie tan coral a nivel de equipo de guión? ¿Y a nivel de tramas?

De tramas tratamos de llevar la evolución de la serie a una ficción cada vez más coral. Lo importante es mantener claros todos los pilares de la serie, y que todos sean historias de amor diferentes: las historias de los amigos, Rita y Pedro; la de los que nunca han querido enamorarse, Mateo y Clara, que están siempre retándose el uno al otro;...Y sobre esos pilares son sobre los que vamos desarrollando la temporada. Primero pensar el punto de partida y el final de temporada, a dónde queremos que lleguen los personajes, con sus 5 o 6 hitos por los que queremos que pasen, y a partir de ahí comenzamos a desarrollar cada una de las tramas.

Luego a nivel de equipo nos reunimos con los productores ejecutivos, que son Ramón Campos y Teresa, y el equipo de guión, con sus coordinadores y los argumentistas, y planteamos un poco esta línea de temporada que te acabo de contar. A partir de ahí ya se van desarrollando después los episodios, que van llevando una supervisión por parte de los productores ejecutivos.

«No hay que satisfacer siempre los gustos del espectador. Así se les sorprende y no les resulta aburrido»

- Cuando estás escribiendo la primera temporada, ¿tienes ya en mente qué personajes ganarán peso en la segunda temporada? ¿Tienes en mente ya posibles incorporaciones y nuevos personajes?

Algunas si están ya pensadas, porque siempre tendemos a ser positivos y desear que la primera temporada no sea la última. Por ejemplo, el personaje de Ángela Molina de esta temporada está pensado desde el principio porque es el gran secreto del padre de Alberto. Osea que hay muchas

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cosas preparadas para sacar en el momento adecuado, como lo que pasó con el hijo de Blanca en el episodio 4 de la primera temporada.

Es algo que ya partía en la descripción del propio personaje y se controla al máximo cuando se revela.

Luego hay otras cosas que depende de muchos factores, la verdad. Hay veces que no puedes seguir contando con un actor y hay que rectificar lo que tenías pensado. En las historias de amor nosotros si tenemos claro lo que va a suceder en al menos dos o tres temporadas, cuáles serán sus momentos importantes.

- Ahora con las redes sociales es mucho más fácil, y rápido, recibir el feed back del público. ¿Hasta qué punto sois permeables con sus opiniones para llevar tramas por ciertos derroteros o dar mayor importancia a según qué personajes?

A veces escuchamos sus deseos para no cumplirlos (risas). La verdad es que en la realidad vamos muy despegados de la emisión, los episodios están escritos y rodados mucho tiempo antes por lo que no hay tiempo a rectificar.

Mucha gente lo cree, pero no hay tiempo. Lo que si podemos es ver cómo se están sintiendo los espectadores con una determinada pareja o trama y puedes ver si lo que viene a continuación va a satisfacerles o no. De todos modos creemos que el espectador está entrando en la historia que le estás contando, y no hay que satisfacerle siempre sus gustos, porque así se le sorprende y el hecho de recibir siempre lo que esperan es un poco aburrido también.

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muchísimo más rápida. «Velvet» es una serie lenta, no pretende abarcar mucho, es más una serie de personajes, de querer quedarte con ellos. Pienso que se podría mantener un poco la misma estructura haciendo que las tramas den menos giros por capítulo.

La diferencia de escribir una serie más corta, ahora que acabamos de escribir «Refugiados», se nota un montón. Los 70 minutos no es algo que nos haga sufrir día a día porque ya estamos acostumbrados, pero cuando escribes una de 50 minutos te das cuenta de lo fácil que es, en comparación, sostener cualquier trama en ese tiempo.

- ¿En tu trayectoria nunca aceleraste entonces una trama o alejaste a algún personaje para contentar al público?

No, no he hecho ningún cambio por este motivo, al menos que yo recuerde. Sí que a veces ha pasado que las cosas cambian desde que escribes el guión hasta el rodaje, porque hay actores que le dan mucha vida a lo que habías creado inicialmente, pero es más por el resultado del trabajo que por el espectador.

- Mérito del actor, que consigue darle matices al personaje.

Claro. Ellos complementan la creación del personaje que nosotros hemos hecho. Intentamos incorporar todo lo bueno que ellos plantean y usarlo a partir de ahí porque son cosas que no ves hasta que empieza el rodaje. Por este tema si que a veces se retocan diálogos. Por ejemplo con el personaje de Rita, que es una chica que habla un montón y cuando vimos trabajar a Cecilia Freire nos dimos cuenta de que todavía podía hablar más, porque ella hace eso muy bien, entonces intentamos jugar esa baza.

- Si tuvieras que compararla con alguna de las otras ficciones de Bambú, ¿a cuál se parece más «Velvet»?

En realidad creo que no se parece a ninguna. Se puede parecer más a «Gran Hotel», aunque no tenga la parte de misterio, porque han incorporado más el humor, pero entiendo que es más una evolución, no un parecido. Son dos ficciones más cercanas y vamos explorando otros campos que antes no habíamos tocado.

«Escribimos “Velvet” pensando en Paula y Miguel Ángel, queríamos darle una historia potente a esta pareja estupenda»

- En Bambú soleis repetir con muchos de vuestras actores de una serie a otra. ¿Teneis en mente a algún determinado actor cuando estais escribiendo los guiones? El caso de Ana, por ejemplo, creo que Paula Echevarría estaba ya en - Mucho se habla de la duración de la ficción es- vuestra mente al escribirla. pañola. En una serie tan coral como «Velvet», ¿qué cambios habría que introducir si se contase Si, en este caso concreto de Paula y Miguel con menor duración por episodio? ¿Habría que Ángel escribirmos pensando en ellos. Nos apereducir personajes quizás? tecía mucho darle a esta pareja estupenda una historia potente y escribimos «Velvet» pensando En principio no, habría que ir a una velocidad en ellos. Pero normalmente no suele ser así.

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- ¿Y ellos sabían que estabais escribiendo para ellos o es una idea que se les plantea después?

Si, nosotros les planteamos una idea que pensamos que era perfecta para ellos y a ellos les pareció bien y les apetecía hacerlo. A partir de ahí empezamos a escribir el grueso de la serie, pero ellos nos dieron el OK antes de entrar en materia.

«Lo más complicado de “Refugiados” es mantener la historia realista y cercana pese a lo sorprendente de la trama»

- Teneis pendiente de estreno «Bajo Sospecha» y «Refugiados», dos apuestas muy diferentes. ¿Qué te estimuló personalmente de cada una de ellas?

«Refugiados» fue el poder hacer una coproducción internacional, que para nosotros es muy importante. También tocar ciertos temas que nosotros llevábamos tiempo queriendo tratar, y dar el paso a la ciencia ficción. También por supuesto escribir una serie de 50 minutos, con una trama cerrada. Tiene posibilidad de continuación, pero escribir una trama cerrada me resulta muy interesante.

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- Con el auge de ficciones sobre la búsqueda de un asesino...¿qué hace diferente a «Bajo Sospecha»?

Para nosotros la diferencia es que el foco está puesto en dos personajes que son policías pero no actúan como policías, dos infiltrados fingiendo ser otras personas. Dos policías que intentan descifrar el doble juego de cada personaje del pueblo mientras ellos mismos fingen un papel.

- Ya que mencionamos «Desaparecida». ¿Por qué crees que pese a su éxito no se ha apostado más por dramas puros como lo fue esta serie en su momento?

Simplemente porque creo que hay cosas que ya sentimos que ya hemos hecho, y no nos estimula. Nosotros queremos ir tocando palos nuevos. Estamos muy contentos con el resultado de «Desaparecida», que nos abrió muchas puertas a nivel nacional, pero bueno, es algo que ya está ahí y ahora queremos hacer cosas un poquito diferentes.

De «Bajo Sospecha» el poder hacer otra vez una historia de misterio y una serie policíaca de verdad. En «Gran Hotel» la policía era algo bastante secundario, y luego en «Desaparecida» lo tocábamos pero desde un punto de vista familiar, así que este reto es bastante diferente.

- ¿Qué es lo más complicado de escrbir ciencia ficción como «Refugiados»?

Mantener al espectador cada día ahí sin que se te vaya la historia de las manos, mantener una historia realista y cercana a pesar de tratarse de algo sorprendente.

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- «Velvet», «Refugiados», «Bajo Sospecha»...¿no te vuelves loca escribiendo varias series a la vez?

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- Tu primera serie como creadora fue la exitosa «Padre Casares», también en la TVG, una serie que se ha adaptado en otras regiones como Andalucía o las Islas Baleares. ¿Crees que podría Es muy complicado porque a mi me gusta cono- llevarse a cabo con éxito una adaptación a nivel cer exactamente lo que pasa en cada capítulo nacional con esta idea ya testada? porque me preocupa mucho mantener el racord personal de cada personaje. Si te dedicas sólo a Es una serie muy pensada para las autonomías. una serie es más fácil, pero en este caso yo Es una idea que puedes trasladar muy bien a la tengo que ir de reunión en reunión pidiendo cultura de un pueblo gallego, o de un pueblo ansiempre 5 minutos para ponerme al día. Pero daluz, cambiando unas pocas cosas, pero a nivel también es muy interesante ir tocando varios nacional sería más difícil poner a todo el mundo palos a la vez. de acuerdo e intentar reflejarlo todo. De todos modos «Padre Casares» cuenta una historia uni- Formabas parte del equipo de «A vida por versal que se puede adaptar a cualquier parte diante», serie de la Televisión de Galicia que pero que funciona mejor cuánto más localista es trató entre sus tramas con una relación lésbica la adaptación. entre viudas mayores. ¿No fue una trama muy arriesgada teniendo en cuenta el público del canal?

Aquí también influyó mucho que el equipo que teníamos detrás eramos muy jóvenes, pero también es que pensamos que es un tema que está mucho más aceptado por la gente mayor de lo que creemos. Porqué ibamos a ponernos nosotros una barrera creativa cuando en realidad no la hay en la sociedad.

«Tenemos proyectos de todo tipo, desde una comedia hasta una película que mezcla animación con acción real»

- ¿Crees que eso ayudó a hacer que la ficción ga- - Con todas las ficciones que habeis desarrollega evolucionase? llado en Bambú todavía no habeis creado una comedia pura. ¿No te apetece añadir este reto a Ahí empezó un poco a cambiar, a hacerse cosas tus proyectos? diferentes, y luego todo lo que vino después. Ya no se queda todo en lo mismo. Ahora se tocan Me apetecería un montón, la verdad. Nosotros otros temas, como la droga en «Matalobos». tenemos proyectos de todos los tipos, otra cosa Temas que estaban un poco más ocultos, que son los que salgan después. Llevábamos tiempo parecía que no se podía tratar, pero en realidad trabajando en proyectos de ciencia ficción y nos era mentira. Y a partir de ahí pues se fue ha salido ahora «Refugiados», tenemos proyecabriendo camino a otro tipo de temáticas que tos de comedia que a ver si salen también. mejoran la calidad de la ficción.

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Tenemos proyectos de todo tipo. Nosotros nunca descartamos nada, porque lo que no le gusta a una cadena puede gustarle a otra o abrirnos puertas a exportar internacionalmente.

Hasta tenemos proyectos con parte de animación, porque tenemos una película escrita que tiene parte de imagen real y parte de animación, así que...¡tenemos de todo!

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- ¿Incluso un reality o un programa de televisión o esos formatos están descartados?

Sí. Ramón y yo en Galicia hemos hecho programas. Ahora parece que estamos centrados en la ficción pero nos encantaría hacer programas.

Tenemos proyectos que estamos moviendo de realities y de programas, pero es difícil porque nos hemos estado centrando en series. Esperamos que salga algún programita pronto porque tenemos hasta documentales.

«Estamos moviendo proyectos de realities y de programas»

- Si tuvieras que escribir un biopic, ¿a quién te gustaría dedicárselo?

A mi las series históricas me atraen un montón.

Llevo mucho tiempo pensando que me gustaría escribir sobre las mujeres de los astronautas, pero me interesé por el asunto y los derechos ya están comprados, hay una serie en marcha sobre ello.

Nosotros para eso, como era nuestra primera ficción diaria, contamos con un equipo que venía todo de diaria para aprender todo eso. A priori las tramas y eso se hacen igual. Lo que para nosotros sería un capítulo de prime time aquí se lleva a cabo a lo largo de una semana, guardando los giros para final de semana para mantener la atención del espectador hasta la semana siguiente, en lugar de dejarlos para el final de cada capítulo como se hace en las series semanales.

- «Imperium» fue una de las grandes apuestas del 2012. Haciendo un poco de autocrítica. ¿Qué fallo en una serie que contaba con tanta calidad a nivel técnico?

Nosotros hacemos siempre muchos análisis porque nos sirven para aprender de nuestros - ¿La abordarías como una miniserie o como una errores. Bambú partió del gran fracaso de serie de largo recorrido?

«Guante Blanco» y este análisis nos hizo llegar después a «Gran Reserva». «Imperium» tenía Es una historia que da para una serie, porque el una producción muy buena, y una estética estuuniverso que rodea a esta temática es muy inte- penda, que es algo que procuramos siempre en resante que da para hacer algo como «Mad Bambú, pero luego resultó una serie demasiado Men». fría. Al público al que iba dirigida no era tan masculino, y a lo mejor esa historia no le interesaba.

- Habeis trabajado también en ficción diaria gra- Luego por otro lado es que es un spin-off de una cias a «Gran Reserva: El Origen». ¿Cuáles son las serie que no iba bien ya. Una serie debe de gediferencias entre escribir una serie diaria y una nerar expectativa y aquí no le intereso ya la hissemanal? toria desde el primer momento, desde el estreno.

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- La escribisteis cuando «Hispania» era un éxito, me imagino.

Pues la verdad es que no (risas). Nos reunimos con Antena 3 para ver si hacíamos un proyecto completamente nuevo o un spin-off del personaje de Galba, que había funcionado muy bien, además de contar con un gran actor como Lluis Homar. Y fue lo que se decidió. Analizándolo luego creemos que igual no debíamos de haber dado ese paso, pero también nos sirvió para aprender muchas cosas. Estamos contentos de haberla hecho, de todas maneras.

«Cada una de nuestras ficciones ha ido un paso más hacia adelante.

En «Refugiados» será a nivel de dirección y de iluminación»

- Sobre todo a nivel técnico, de producción, de estética.

Sí, creo que en eso cada una de nuestras ficciones ha ido dando un paso más hacia delante, y es algo que con «Refugiados» se va a notar a nivel de dirección y realización. Igual que la historia es muy diferente, la luz, la dirección, es muy 52

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diferente y eso sí que intentamos siempre que sea así.

«Con “Guante Blanco” no supimos analizar al público que teníamos delante en TVE, hicimos lo que nosotros queríamos hacer»

- Volviendo a la autocrítica. ¿Cuáles han sido los errores que extragisteis del fracaso de «Guante Blanco»?

El error principal fue hacer una serie procedimental para una cadena como TVE. No supimos analizar el público que teníamos delante, sino que hicimos lo que nosotros queríamos hacer.

Luego cedimos un poco metiendo el aspecto familiar en la serie, y quedó algo intermedio que no era lo que nosotros buscábamos.

- ¿Crees que podría funcionar en la actualidad?

En otra cadena creo que sí. O no para España.

Son proyectos que están ahí, pero si hiciésmos ahora una serie de ladrones probablemente lo plantearíamos de otra manera.

Los highlights del mes

Los highlights del mes por Tom Clad

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Cuando ríes sin ganas con una sonrisa pintada en la cara.

Carol, ¿para dónde se va a Orcasitas?

5- “AHS Freak Show”: El señor Murphy demuestra que cuando se pone, le salen las cosas bien. No soy de los haters de Covern, ni mucho menos, pero esta temporada es un caramelo gigante para los que llevamos siguiendo la serie desde el piloto. Un ejercicio de fanservice con más dosis de slasher que nunca (gracias eternas por el payaso Twisty) y un casting de lujo con Jessica Lange ganándose el cielo en cada plano. Deberían dejarle hacer (aún más) lo que quiera e impedir su marcha de la serie, se notaría su ausencia inevitablemente.

4- “Carol Peletier”: Es el mejor personaje de ‘The Walking Dead’. Y punto. Su evolución es la más creíble de todas y se llega a empatizar con ella más que con ningún otro. En esta quinta temporada vuelve a demostrarlo continuamente. Lo más decente que nos dejó la segunda temporada fueron sus tramas – a ver quién osa refutar esto- y desde entonces no ha dejado de crecer. Entiendo que Daryl o Rick arrastren masas (a mí Rick me gusta para otros menesteres… ) pero Carol debe ser reconocida como lo es: el equivalente en ‘The Walking Dead’ a Kate en ‘Lost’.

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Los highlights del mes

"Digo que me dedico a vivir porque tocarse el chichi suena mal"

La típica niña Angelical que enderezan en 'Hermano Mayor'

Esperando a la audiencia, traquilamente.

3- “Adán y Eva”: Eyeworks ha logrado el propósito de hacer un dating show nudista sin que estar en cueros sea el tema principal de los chascarrillos. Basta hacer un casting que desprenda vergüenza ajena a la vez que lástima para dejar frases épicas que opaquen la desnudez. Habrá que ver si los participantes que quedan por enseñarnos están al nivel, porque ‘Adán y Eva’ con personas normales aburriría mucho. Por más desnudos que estén.

2- “Hermano Mayor”: El macho empotrador por excelencia de Cuatro ha vuelto para transformar a futuros asesinos en seres de luz que transmiten amor. No innova apenas, pero sigue con esa capacidad de generar curiosidad por cómo logrará Pedro García Aguado, con un par de dinámicas, salvar de la cárcel por homicidio a los monstruos sin piedad que protagonizan los casos del programa. Los cambien o no, lo que interesa es que entretiene, y mucho.

Que aprenda ‘Supernanny’.

1-”La Otra Red”: El cambio del late del viernes al late del martes sólo le ha servido para incorporar una dosis de surrealismo. Una especie de debate sobre ‘Adán y Eva’ que quiero pensar fue circunstancial no hizo nada más que demostrar que el formato se les ha ido de las manos. No me creo a Javier Ruiz ni a Ruth Jiménez manejando ciertos contenidos. Si logra pulir un estilo propio (que se atisba pero no se nota) antes de que se agote la paciencia de cierta gente, puede hacerse un hueco perenne en Cuatro.

An谩lisis de la adaptaci贸n

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I C A T P

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Análisis de la adaptación

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“Gracepoint es el innecesario calco de una serie correcta”

Ú

Por: Cristina Garde

ltimamente, y desde hace unos años, estamos viendo cómo las televisiones estadounidenses aprovechan para adaptar series que han tenido éxito en otros países a su propio estilo y para su propio público. Vimos cómo pasó eso en el caso del boom de las series escandinavas. En esos casos, el hecho de versionar una serie actual podría verse justificado por el no encontrarse en inglés, con lo que al fin y al cabo lo que hacen es aprovechar para acercar una idea ya existente al público estadounidense de forma más cómoda, aprovechando de paso para cambiar algunos de sus elementos y hacerla más cercana al modo de vida americano.

Claro que entonces llegamos al caso un poco más cuestionable de la adaptación de series que 58

ya están en inglés, como ocurre con series llegadas de Reino Unido o de Australia. Entonces lo que hace verdaderamente justificable este ansia por adaptar todo lo que les pongan delante es el poder dar un enfoque distinto, el ofrecernos una serie diferente a partir de un mismo punto de partida. Es así como nos hemos encontrado con pequeñas joyitas como las versiones estadounidenses de Wilfred o Shameless, de las que incluso podría discutirse si no son mejores a las versiones originales de ambas.

Y entonces, al ver las posibilidades que nos plantea el enfrentarnos a una adaptación, venga de donde venga, es cuando nos preguntamos qué es lo que estaban pensando los responsables de la adaptación de Broadchurch que ha hecho la cadena Fox, y que lleva el título de Gracepoint.

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Para que nos situemos un poco, Broadchurch es una serie de la cadena británica ITV que relata los días posteriores al asesinato de un niño en un pequeño pueblo costero. A través del trabajo de investigación de los dos detectives nos va mostrando los pequeños secretos de cada uno de los habitantes del pueblo, así como su forma de reaccionar ante la tragedia. Su primera temporada recibió muy buenas críticas, y lo cierto es que fueron unos episodios bastante correctos, si bien tampoco demasiado alejados del molde.

Y, por tanto, quizá demasiado artificiales para de verdad hacernos entrar en el pequeño universo en el que quieren que nos adentremos.

Es por ello que a pesar de parecer innecesaria a primera vista, una adaptación podría habernos planteado posibilidades interesantes. Sin esforzarse demasiado, podría haber aprovechado para darnos una versión incluso más humana de la original, cambiando o no el curso de los acontecimientos que van sucediéndose en esta.

Análisis de la adaptación

sulta relativamente injusto para unos actores que están en general bastante correctos, en muchos casos tan bien como los que interpretan esos mismos papeles en la versión original. Para una historia que, precisamente porque está contada exactamente del mismo modo que en la correcta Broadchurch, también es correcta.

En general y si hubiera llegado a nosotros sin existir Broadchurch, probablemente muchos estaríamos de acuerdo en que Gracepoint no es la mejor serie jamás creada, pero sí que es una serie bastante correcta a la que igual nos plantearíamos dedicarle unas cuantas horas de nuestra vida. El problema es que no podemos juzgar Gracepoint por sí sola, porque ya existe Broadchurch. Y existiendo Broadchurch, Gracepoint no deja de ser algo total y absolutamente redundante e innecesario.

Y es ahí donde la Fox ha desaprovechado completamente todas estas oportunidades y lo único que ha hecho ha sido darnos un calco de la original. Vistos sus primeros episodios, realmente resulta fascinante la cantidad tan pequeña de cambios de una versión a la otra. Los diálogos son bastante similares, los planos se parecen, incluso el ángulo de la cámara es absolutamente idéntico en muchas escenas. Por supuesto, los personajes son exactamente los mismos que nos encontramos en la original, con las mismas caracterizaciones e interpretados de forma similar y con los mismos matices. Aunque sea con actores diferentes. Claro que lo de actores diferentes es solo un decir, porque el propio David Tennant, que interpreta a uno de los detectives protagonistas en la original, repite papel en Gracepoint, esta vez, eso sí, con un bastante desafortunado acento USA estándar.

Lo cual no hace más que acentuar aún más una sensación de deja vu que incluso sin él habría resultado bastante difícil de evitar. Y cuando tenemos tan claro que esta nueva versión no es más que un calco de la original, resulta muy fácil hacer comparaciones y determinar que Broadchurch es mejor que Gracepoint. Algo que re59

INMA Cuesta Entrevista a Inma Cuesta

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“Nosotros a veces también nos liamos, y somos los primeros sorprendidos con las revelaciones de parentescos” Su melena es la más envidiada de todas las series del panorama nacional. La hemos podido ver últimamente en la pantalla grande como invitada de las tres bodas de Paco León, Laura Sánchez y Berto Romero, y también rodeada de “primos”. Pero nosotros no nos la perdemos cada jueves en “Águila Roja”, donde interpreta el papel de Margarita.

La actriz Inma Cuesta nos dedica unos minutos de su tiempo. Y desde luego, son unos minutos muy preciados: inmersa en el rodaje de una nueva película y a punto de comenzar a grabar la octava temporada de su serie, ¡no tiene un minuto libre!

Entrevista por Laura Gómez

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Entrevista a Inma Cuesta

Entrevista a Inma Cuesta

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Adrián), y que establecerá una relación con Margarita. Habrá atracción entre Margarita y él.

- Con tanto pariente secreto entre los personajes de la serie, ¿tienes claro el parentesco entre todos los protagonistas, o todavía te hace falta un croquis?

Nosotros a veces también nos liamos, y somos los primeros sorprendidos con las revelaciones.

Pero por ahora creo que estamos al día. Está todo controlado.

- En general, ¿crees que las tramas están saliendo un pelín oscuras esta temporada?

- Leí el otro día que la gente, sobre todo las señoras, te van diciendo por la calle que a ver si te “arrejuntas” con Gonzalo de una vez. Después del episodio de la semana pasada en el que tu personaje en Águila Roja, Margarita, y Gonzalo, interpretado por David Janer, por fin se besan, ¿te ha parado ya alguien o todavía es pronto?

La verdad es que todavía no me he encontrado a nadie que me diga nada sobre el tema. Me ha extrañado, porque es algo que es bastante esperado, y de hecho hubo un pico de audiencia importantísimo. Pero es algo normal en todas las series de televisión, no solo la nuestra. Como llevamos tanto tiempo, la gente se implica mucho, y cuando te ve por la calle te pide explicaciones, que por qué una cosa o la otra. Pero me parece gracioso que la gente lo haga.

- ¿Y la trama amorosa avanza, o no avanza?

Tampoco puedo adelantar mucho. Ya dijimos que iba a haber un acercamiento entre Gonzalo y Margarita, que al final ha sido un poco fallido, pero bueno. Siempre aparecen nuevos personajes, como es el de Carles Francino (Monseñor 62

No creo. Creo que lo bueno que tiene Águila Roja es que es una serie que tiene de todo. Tiene historia, tiene acción, misterio, aventura, tiene las intrigas palaciegas, que corren a cargo de la Marquesa, el Rey y el resto de personajes… Yo creo que eso es lo que a la gente le interesa y le inquieta, que haya secretos. Tiene que haber un poco de todo.

“Habrá atracción entre Monseñor Adrían y Margararita”

- Después de haber hecho comedia este año, con la película “3 bodas de más”, ¿te ves haciendo alguna escena un poco menos dramática? Con Javier Gutiérrez (Sátur), por ejemplo…

Bueno, en realidad eso no depende de mí. Pero en esta temporada Margarita se ha podido ver envuelta en ciertas situaciones... en tener ciertas torpezas o ciertas cosas, como un punto gracioso por su parte. Aunque siempre se quejen de que me tienen un poco maltratada, yo creo que es una de las cosas que más le gustan a la gente. A veces, los personajes que sufren y que son “maltratados” en cierta manera son los que se ganan el favor y el cariño de la gente, y a Margarita se la quiere precisamente por eso, porque no es muy afortunada.

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- Con el carácter fuerte y decidido que tiene tu personaje, ¿te ves realizando alguna escena más de acción, con espadas…?

Margarita ha tenido situaciones de acción, situaciones en las que ha tenido que sacar el coraje y la rabia, y ha tenido que enfrentarse a algunas cosas en otras temporadas. En esta concretamente, tendrá que tomar ciertas decisiones y se verá ese coraje que ella tiene, que está ahí desde el primer capítulo.

- Desde festivales a asesinatos y muertes varias… Con todo lo que pasa en la calle donde vive Águila Roja, ¿todavía no os habéis planteado mudaros a la otra punta de La Villa?

Entrevista a Inma Cuesta

“No me gustan las comparaciones ni competiciones por la audiencia. Me gustaría que hubiese espacio para todos porque el público tiene que tener opciones”

No, no creo que tengan pensado nada de eso los Comenzamos a rodar ahora en noviembre, y no guionistas por ahora, la verdad. os puedo adelantar nada porque es que todavía no hemos empezado. No he empezado siquiera - El capítulo de la semana pasada sentó a más a leerme los guiones. Y aparte, tampoco podría, de 4 millones de espectadores delante del tele- porque todavía queda una temporada por emitir. visor. ¿Qué se siente a sacar audiencia por delante de programas como Gran Hermano, que es - Lo que sí te hemos visto son las pruebas de un gigante de la tele? vestuario que has publicado en twitter, y al menos podemos augurar un cambio de vestuario Bueno, nosotros también lo somos, ¿eh? Pero yo de Margarita. creo que son dos públicos diferentes. Evidentemente Gran Hermano es un programa visto por No puedo contar mucho porque ya te digo, todamuchísimos espectadores, y Águila Roja tam- vía no hemos empezado a grabar. Y el cambio bién. El respeto es el mismo que se puede tener de uniforme… No creas, porque eso ya ha ocuhacia nosotros, porque yo creo que somos un rrido en otras temporadas. Puede ser un cambio hueso duro de pelar, ¿no? Tenemos mucha au- puntual en algún momento… diencia porque es una serie que lleva muchos años, igual que Gran Hermano, que es un programa que tiene mucha audiencia y lleva mucho tiempo. Somos dos pesos pesados. Aunque a mí no me gustan ese tipos de comparaciones ni competencias con la audiencia, porque me gustaría que hubiese un espacio para todos. Hay muchos espectadores y mucho público a los que le gustan diferentes cosas y tienen que tener opciones. A mí me gustaría que convivieran muchas series y todas vayan bien. Que haya sitio para todos.

- Tenéis rodada ya la próxima temporada, la séptima, ¿habéis empezado con la octava? ¿Nos puedes adelantar algo, o sigue siendo TOP SECRET?

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Entrevista a Inma Cuesta

- Hablando de los vestidos (y del resfriado que estás sufriendo ahora mismo), la temporada de los constipados con los corsés causa estragos, ¿no?

No rodamos siempre en la misma época del año, pero cuando llega el invierno, rodar en exteriores es bastante duro. En plató estamos bien, pero cuando rodamos en exteriores son unas temperaturas un poquito delicadas… Pero es una parte del trabajo, y no es siempre, tampoco. Ya estamos preparados, llevamos ya mucho tiempo para que nos asuste el frío.

- Dentro de poco vais a llegar a la emisión de los 100 capítulos, ¿hay algún evento o capítulo especial planteado?

Que yo sepa no… Hombre, 100 capítulos es para celebrarlo, pero no tengo conocimiento de que vaya a haber algo especial.

- ¿Crees que se podría haber hecho un capítulo musical? Ahora que están tan de moda en algunas series (Anatomía de Grey, Aída…).

Ah, pues no sé. Pero creo que aquí no pega mucho, ¿no? No lo vería muy factible, y tampoco le veo mucho sentido.

- Comenzaste tu carrera en “Amar en Tiempos Revueltos”, interpretando a una cantante. ¿Te veremos cantando pronto en algún otro proyecto, o en Águila Roja?

Ahora mismo estoy rodando una película que se llama “Los miércoles no existen”, que está basada en una obra de teatro, y ahí si cantamos algo. Es una comedia, una película muy coral, con unos personajes que son diferentes en el tiempo, y al final hay una cierta unión o nexo de unión entre los personajes. La música tiene bastante importancia dentro de la película, y está introducida de una manera bastante especial.

Quien haya visto la obra de teatro entenderá lo que digo.

- Hablando de capítulos musicales, spin-offs...

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Ahora que las adaptaciones americanas de series españolas también parece que están de moda (Pulseras Rojas, Los Misterios de Laura), ¿cómo te tomarías si decidieran hacer un remake americano de Águila Roja?

Hombre, no lo había pensado nunca. Pero no creo que se les ocurriera hacer algo así, la verdad. No lo veo muy factible.

- Los fans de Águila Roja son muy activos en twitter, ¿has twitteado alguna vez un capítulo en directo, o te animarías a hacerlo alguna vez?

Hay compañeros que sí lo hacen, que comentan el episodio con los telespectadores, pero yo lo único que hago es recordarles con cariño a los espectadores que sigan la serie.

Test Zapping

Serie preferida: Tengo muchas, pero una de ellas es “A dos metros bajo tierra”.

Programa de televisión favorito: El “Un, Dos, Tres”.

Actor preferido: Ricardo Darín.

Actriz favorita: Es lo típico, pero…

Meryl Streep.

Programa que marcó tu infancia: El “Un, Dos, Tres” y “Barrio Sésamo”.

Reality prefrido: Ninguno. No tengo tiempo ni para seguir las series, así que imagínate…

Anรกlisis finales de temporada

ANร LISIS

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FINALES DE TEMPORADA

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Anรกlisis finales de temporada

O R G I L E P ยก !

S R E L I SPO

Análisis final de temporada

Masters of Sex Por: Dani Geller

Masters of Sex se convirtió el otoño pasado en una revelación, contándonos como, en la década de los años 50, una secretaria llamada Virginia Johnson pasaría a colaborar con William Masters en sus influyentes estudios sobre la sexualidad en seres humanos. Como buenos científicos que tienen que conocer a fondo su material, Gini y Bill pasarían a ser sujetos de sus propios experimentos y complicarían su relación y sus vidas. Tras la presentación al público de los primeros pasos de su estudio, ¿qué pasaría ahora?

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mismo saber que, al contar con menos secundarios, el peso recaería sobre dos grandes protagonistas como son los Masters y Johnson, pero, al final, nos han decepcionado.

No por ellos, ni mucho menos, que suyo fue el mejor episodio de la temporada por mucha diferencia. Un magistral episodio titulado “Fight” que se ambientaba casi en su totalidad en una habitación de hotel con Masters y Johnson y en la que los dos mantenían un juego con espejos y mentiras que iban destapando poco a poco para revelar lo que de verdad sentían. Si bien esta relación tendrá sus detractores, principalmente porque sacan lo peor de sí mismos, tanto Martin Sheen como Lizzy Caplan dominan en todo momento sus escenas y es una auténtica delicia ver su química y sus evoluciones.

Masters of Sex comenzaba su segunda tempo- No, el problema de esta temporada no se enrada con un gran problema: la trama que más cuentra en nuestros protagonistas, sino en los elogios había despertado en la primera tempo- secundarios que vinieron de la primera temporada no podría continuar debido a los otros com- rada pero que no han podido encontrar su lugar promisos televisivos de Allison Janney (Mom) y en esta. Entre estos, los dos casos más sanBeau Bridges (The Millers). Además, a estas au- grantes son Libby Masters y Austin. La primera, sencias se sumaban también la de la hija del que en la primera temporada había tenido varios matrimonio, Rose McIver (iZombie), y la del destellos de genialidad, en este caso se ha visto novio de Virginia, Nicholas D’Agosto (How I Met encajonada en un molde de Betty Draper de Your Father… ups). Aun así, invitaba al opti- mujer amargada y, para hacer tiempo, se ha visto 68

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encajonada en un molde de Betty Draper de mujer amargada y, para hacer tiempo, se ha visto metida en tramas sobre el racismo en la década de los 50-60. Aunque han sido tramas entretenidas, durante la mayor parte de la temporada se ha convertido en un personaje desagradable por el que era difícil tener simpatías. Austin, por su parte, ya no tenía un lugar en la serie y le encasquetaron una trama sobre hombre anuncio de recetas para adelgazar. Criticaría esta trama, pero me resultó tan insulsa que no me acuerdo de ella salvo por un par de momentos de vergüenza ajena.

Pero esta segunda temporada trajo a personajes que sí merecieron la pena, desde una Betty que creció durante estos episodios primero como persona y después como profesional, sin perder el sentido del humor ni la ternura; hasta Lester y Barbara (Betsy Brandt), que intentaron rellenar el hueco dejado por el matrimonio Scully y, en mi

opinión, cumplieron. Suyos fueron los momentos más emocionales de la temporada y no vería extraño que Betsy Brandt recogiese el testigo de Allison Janney en las galas de premios del año que viene. Eso si la propia Allison Janney lo permite, que aunque no estuvo disponible en casi todo el año, sí le dio tiempo de ofrecernos junto a su “marido” una trama en el primer episodio que nos recordó los mejores momentos de la primera temporada y por qué había merecido tanto la espera. E incluso existen más contrincantes en estas categorías de mejor invitado, ya que tanto Julianne Nicholson en la primera parte de la temporada como Christian Borle en la segunda dieron una profundidad y emotividad a sus personajes que nos hicieron echarlos de menos cuando ya no estaban en pantalla.

Y entonces os preguntaréis, ¿si hay tantas cosas buenas en esta temporada, por qué parece una crítica negativa? Pues porque, por muchas grandes escenas o buenos capítulos que haya habido, la temporada en su conjunto no ha tenido ningún tipo de rumbo fijo, dando tumbos de un lado a otro, y se movía entre la vida de los personajes sin temática común y sin avanzar en ninguna relación. Que ojo, tiene una excusa y es que todo está basado en hechos reales (con li-

Análisis final de temporada

cencias artísticas, obviamente), por lo que inventarse un descubrimiento que realmente no hayan hecho o una alianza con gente a la que no conocieron sería un recurso poco ortodoxo.

Sin embargo, sí hay motivo para la esperanza ya que, por un lado, la temporada se ha dividido en dos partes e indudablemente ha mejorado en esta segunda parte, que empieza durante/después del magistral (y confuso la primera vez que se ve) Asterion, en el que vemos como pasan 6/7 años en menos de una hora de episodio. Esta segunda parte devuelve a Masters y Johnson a su experimento, los junta con Betty y les da un propósito fijo que les toca muy de cerca, algo que también acaba dándole a la serie un objetivo y un mensaje. Además, el último episodio, en el que Masters y Johnson presentan, con cuidado y censura, pero presentan al fin y al cabo, su trabajo al gran público, nos permite dar un paso adelante en la percepción que Masters y Johnson tienen de sí mismos y replantearse qué tipo de relación quieren tener y si resulta beneficioso para ellos y para la gente que les rodea.

En resumen, esta temporada ha supuesto un bajón de calidad, principalmente causado por problemas de fuerza mayor (la todopoderosa CBS quitándole a sus mejores personajes), que han provocado que siempre sintamos un hueco que nos dice que le falta algo para ser una serie de las grandes, pero también por problemas de ritmo en la estructura de la historia, que nos obligó a quedarnos demasiado tiempo en un año en el que realmente no pasó gran cosa. Sin embargo, las nuevas incorporaciones (Barbara), los antiguos secundarios que han visto reforzado su papel (Betty y Lester) y los invitados casi episódicos (Borle, Dowd, Nicholson) nos recuerdan que cuando esta serie apunta algo consigue su objetivo y nos recuerda por qué esta serie nos entusiasmó en un principio y que, si seguimos contando con un centro de serie tan férreo y potente como las magníficas interpretaciones de Lizzy Caplan y Martin Sheen, siempre merecerá la pena.

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Análisis final de temporada

Guillermo del Toro haciéndose cargo de la adaptación de una conocida trilogía de terror era suficiente para despertar la curiosidad de un buen número de telespectadores en los primeros episodios de «The Strain». Él, un afamado director con un sello propio dentro del mundo del suspense, y «The Strain» una saga sólida sobre la que construír una buena serie. O al menos una serie muy entretenida. Además un reparto interesante y una premisa jugosa. Y pese a todo ello, «The Strain» se cae con todo el equipo.

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The Strain Por: Nayin Costas

miento a un completo coñazo. ¿Alguien ha logrado borrar de su mente el episodio dedicado a la mujer de Eph? Lamentablemente yo no. ¡Que me devuelvan el tiempo perdido!

Por si no fuera poco jugar al gato y al ratón con el Máster decidieron apostar por contarnos el orígen de la venganza del señor Setrakian, ¡rePorque no nos engañemos, aun partiendo de la montándose ni más ni menos que a los campos base de que lo que buscaban era homenajear al de concentración nazis! Si, si, vampiros nazis. cine de Serie B, la serie no pasa de nivel Z. Con- Esa es la historia de venganza que nos cuenta siguieron disimular en el arranque de temporada, «The Strain». Calificar como bochornosos estos donde el desconocido virus se iba expandiendo flashbacks es quedarse corto, aunque al menos y poco a poco conocíamos más su orígen y sus si cumplieron con su cometido, hacer que entenefectos. Incluso lograron picarnos la curiosidad diéramos las motivaciones de Setrakian (aunque con la llegada del escuadrón de vampiros «bue- no de dónde saca ahora las fueras y el coraje de nos» (algo de lo que se olvidaron incomprensi- los que carecía en su momento). Es precisablemente hasta el final). Pero solo se trató de mente él el principal atractivo de la serie, por el una ilusión, de un espejismo, porque el tedio rá- motivo obvio: un anciano cortando cabezas con pidamente se adueñó de la serie. Los personajes una gran espada de plata, haciéndole frente al deambulaban sin sentido, y ya no digamos alma, mismísimo vampiro original, es un puntazo por algo que finalizada la primera temporada toda- definición. Lástima que luego cuando lo tiene vía no se ha conseguido. Las decisiones se to- frente a frente le entre pánico escénico. Será la maban a la ligera, algo que conllevaba emoción, no es fácil encontrarse con ese mossituaciones de peligro ridículas. La serie entró en ntruo frente a frente tras buscarlo infructuosabarrena, pasando de ser un siemple entreteni- mente durante décadas.

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Análisis final de temporada

Que esa es otra. ¿Quién ha diseñado al Máster?

Si quisieran hacerlo más patético no podrían. Se trata de una criatura inmortal que se desplaza volando o arrastrándose por las fachadas de los edificios. Hasta ahí, bien. Incluso es de gran tamaño para tener más presencia, infundir más miedo. Igual soy un poco generoso reconociéndole estas virtudes, porque el resto es para mear y no echar gota. Es verde, carece de nariz y lo compensa con unas orejas puntiaguadas enormes. Enormes también son sus manos y uñas.

Descomunales en comparación con su cuerpo.

Y viste con arapos que solo conservan intacta la capucha, con la que haciéndonos un favor se cubre el rostro de vez en cuando. Mejor ni hablar de su asquerosa «lengua», del repugnante líquido que sale de sus dedos o de su vergonzosa voz. Un cuadro que resulta más patético y asqueroso que terrorífico. Una metáfora de lo que ha terminado siendo la serie.

“El Máster resulta más patético y asqueroso que terrorífico, metáfora de lo que ha terminado siendo la serie”

Para la segunda temporada nos dejan con el cliffhanger de ver a Gus convertido en el elegido para frenar al Máster, en un intento de justificar su intrascendental trama pandillera hasta la fecha. El elegido por el escuadrón de vampiros «buenos», porque hasta en los vampiros hay clases. Eph y el equipo de supervivientes restantes intentarán dar caza de nuevo al máster tras descubrir que la luz solar no le mata (aunque personalmente creo que si lo hace, pero en casos de gran exposición debido a su fortaleza). El Máster suma a Eldritch Palmer a sus aliados, ahora que lo ha hecho inmortal (que no vampiro todavía), donde Eichorst sigue capitaneando sus filas. Uno de los personajes mejor perfilados, gélidamente interpretado por Jonathan Hyde, capaz de intimidar con solo un leve movimiento

de

cabeza

o

una

dura

mirada.

Lucha entre vampiros (aquí hay mucho que explicar) con la venganza de Setrakian y los suyos de por medio, a quienes seguirá atormentando psicológicamente con los fantasmas de su pasado. Y un héroe al alza, Gus, que debe demostrar estar a la altura del metraje (y la confianza) recibido.

Estas serán las claves de su segunda temporada, que tendrá como reto resultar entretenida y mejorar su atmósfera en la senda del terror, además de explorar su mitología. Su problema será que igual el público no está ahí para ver la mejoría, porque conmigo que no cuenten.

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The Knick Por: María Blanco

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gadicto y racista, pero un genio de la medicina.

Debido a la muerte de su mentor, se convierte en el jefe de cirugía del hospital y tendrá que lidiar entre otras cosas con la llegada del joven Algernon Edwards, un doctor negro formado en Europa y amigo de la familia Robertson, dueña del hospital.

Una de las series más esperadas este verano, al menos para mí, era The Knick. Una serie ideada para emitirse en HBO (aunque al final terminase “Se ha aprendido más sobre el cuerpo humano en su otro canal Cinemax) y con nombres como en cinco años que en los quinientos anteriores.”

Clive Owen y Steven Soderbergh en el proyecto Bajo esta premisa, se desarrolla toda la serie, no no era para menos. De hecho tal fue la confianza apta para estómagos sensibles. Como dejan en esta nueva apuesta de la cadena, que fue re- claro con esa cesárea que vemos en la primera novada por una segunda temporada antes de su escena es que estamos en una época en la que estreno. Otro punto a su favor siguiendo la moda si entras en un hospital es más que probable que impuesta este año en la televisión americana por no salgas vivo de él.

True Detective, demostrando que saben qué es lo que quiere contar y cómo, los diez episodios ¿Por qué tienes que ver The Knick? de The Knick están escritos por Michael Begler y Jack Amiel y dirigidos a su vez por Steven Soderbergh (quien se encargará también de dirigir · Porque el año que viene, cuando a mi adorado Jon Hamm se le vuelva a quedar cara de la segunda temporada). acelga al ver que el Emmy a mejor actor es para La serie nos traslada al Nueva York de 1900 de otro, puedas decir que has visto la serie del gala mano de los distintos profesionales del Knic- nador. Clive Owen está tan estupendo que creo kerbocker Hospital (hospital real al norte de sin ninguna duda que es su mejor interpretación Manhattan y que cerró en 1979). El personaje (y con gran diferencia). principal es el Doctor John Thackery, una especie de Doctor House de principios de siglo, dro- · Porque tal y cómo está rodada y montada por Soderbergh y potenciada por la música de 72

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Cliff Martinez estamos ante un espectáculo visual imprescindible. Al principio parece que estamos viendo un falso documental pero tan exquisitamente rodado que te hipnotiza desde el primer momento. Con el paso de los episodios y una vez presentado el Nueva York de principios de siglo, la historia fluye a través de sus personajes hasta darnos una imagen completa.

· Porque si te gustan las series de médicos, sufriste con Urgencias, pensaste que House lo era todo y aplaudes las historias locas de Anatomía de Grey, The Knick te muestra el camino hasta llegar a lo que conocemos hoy. La llegada de la electricidad a la sala de operaciones, las primeras máquinas de rayos X, la manera de lavarse las manos y sobre todo las barbas (algo que sigue fascinándome dos meses después) o la creación del primer succionador quirúrgico a través de un aspirador son cosas que todavía no habíamos visto.

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gracia y elegancia, unas operaciones recreadas a la perfección, sin miedo a enseñarnos sangre pero sin resultar macabro o uno de los edificios más imponentes de la televisión. Pocas series que se emitan actualmente lucen tan bien y tan caras. Un dinero muy bien invertido.

. Porque tiene tantas tramas y todas tan bien llevadas que seguro que más de una te apasiona. Puedes elegir entre medicina, corrupción, drogas, mafia, investigaciones policiales…

· Porque no hay nada mejor para liberar tensiones que indignarte con las injusticias del mundo y aquí tienes racismo y machismo para escandalizarte un rato. Linchamientos, agresiones, segregación, etc. totalmente normales hasta no hace demasiado tiempo. · Porque si lo que te va son los rollos amorosos, también tienes amores imposibles o no correspondidos y esto siempre anima cualquier historia.

· Porque está inspirada en la historia real de los Doctores William Stewart Halsted (Clive Owen – Dr. Thackery) y el Doctor Daniel Hale Wi- · Porque como en toda buena serie, siempre lliams (André Holland – Dr. Edwards) y si han tiene que haber un villano al que odiar, esperarás como yo a que el karma le devuelva todo lo malo querido llevarla a la televisión por algo será. a Herman Barrow, gerente del hospital. · Porque es una serie cuidada al detalle que utiliza calles de verdad de Nueva York que han · Y sobre todo, porque es una de las mejores ambientado y transformado para darle mayor re- series estrenadas en el 2014 y que si se hubiese alismo a la serie. Porque tiene un vestuario per- estrenado en HBO estaría en boca de todos. No fecto que verás imitado hasta la saciedad te la puedes perder. (benditas botas blancas del Dr. John Thackery), unos peinados y sombreros imposibles de llevar The Knick se emite actualmente en Canal +. pero que Cornelia y la enfermera Elkins lucen con

Análisis final de temporada

Qué complicadas son las segundas temporadas de las series. Aquéllas que tuvieron éxito en su primera etapa se ven obligadas a revalidar su título. A las que pasaron desapercibidas, no les queda más remedio que salir del anonimato en el que se vieron inmersas. Y todas aquéllas que fueron renovadas de forma casi milagrosa no pueden permitirse otro tropezón. Sea cual sea el escenario que las defina, el objetivo es el mismo: sobrevivir. La segunda temporada es la verdadera prueba de fuego.

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Under the dome Por: Eva Navarro

La renovación parecía lógica. Pero a la serie no le quedaba más remedio que recuperar ese trono que ocupó durante sus dos primeros episodios.

Sin embargo, una vez terminada la emisión de los trece capítulos que han conformado la segunda temporada, se puede decir que, una vez más, Under the Dome se ha quedado en tierra de Under the Dome sería un híbrido entre el primer nadie. A medias. Sus personajes tampoco han y el segundo caso. Su estreno se esperó con sido capaces de transmitir el desenfreno y el muchas expectativas y cumplió con creces en desasosiego de vivir aislados en un pequeño sus primeros episodios: más de 13 millones de pueblo, encerrados y sin posibilidad de comuniespectadores vieron el piloto de la serie. Sin em- carse con el exterior. El efecto claustrofóbico no bargo, una primera temporada un tanto irregular se ha explorado en ningún momento. Ni siquiera fue la culpable de que estas cifras se volviesen la pérdida de uno de los personajes principales más discretas al finalizar el verano de 2011: ha sido capaz de difundir miedo, temor o trisUnder the Dome se quedó con poco más de 11 teza. Fue una muerte violenta e inesperada, pero nadie supo transmitir la inseguridad que este millones de media. hecho debería haber provocado.

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Análisis final de temporada

En realidad, los personajes de Under the Dome que la próxima temporada continuará llena de no están delimitados. No se conoce nada de episodios con giros inverosímiles. ¿Será ése el ellos y lo que es peor: tampoco se intuye. Es im- momento de finalizar, definitivamente, la serie? posible que los espectadores entiendan sus motivaciones, ni que comprendan sus acciones disparatadas y, muchas veces, bipolares. ¿Cómo se entiende si no que Barbie (Brett Cullen, Pan Am) sea capaz de convivir con Big Jim (Dean Norris, Breaking Bad) siendo que éste ha intentado matarlo una y otra vez (y lo seguirá haciendo)?

La lógica parecería señalar que Under the Dome no debería continuar sus emisiones. Es una serie palomitera, concebida para aligerar el calor veraniego, pero resulta difícil concentrarse en sus historias absurdas y en sus personajes disparatados. Y, aunque fue una serie concebida para quedar cerrada en 13 episodios, ha renovado por una tercera temporada que se emitirá, previsiblemente, en el verano de 2015.

La prueba de fuego de Under the Dome ha arrojado un resultado negativo. Las posibilidades de mejora son reducidas, por lo que es fácil prever

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El Retrovisor

EL BUS El Retrovisor:

Por: Alfonso Estrada

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Este mes ‘El Retrovisor’ viaja hasta el 15 de Septiembre de 2000 para recordar un reality de éxito al que Antena 3 dejó escapar porque consideró que sus datos no eran dignos de renovación: ‘El Bus’.

Tras el éxito que supuso ‘Gran Hermano’ para Telecinco, Antena 3 se hizo con los derechos de ‘Des Bus’, un reality producido por Endemol que se emitía en Holanda. La mecánica era bien sencilla: primero ocho fueron los concursantes que empezaron a convivir en el bus, a los que se unió un noveno elegido por el público. A lo largo de 100 días, durante los cuales los concursantes no tenían contacto con el exterior (aunque no de una forma extrema), fueron recorriendo diferentes provincias españolas. Para marcar la diferencia con respecto a ‘Gran Hermano’ en ‘El Bus’ nominaba el público y los concursantes eran responsables de las expulsiones. Por cada concursante expulsado entraba uno nuevo como sustituto (teniendo en cuenta, además, que hubo dos abandonos). Esto fue así durante la mayor parte del concurso y es que, en sus últimas semanas, las expulsiones fueron dobles y no entraron concursantes nuevos.

Inés Ballester ejerció de maestra de ceremonias acompañada de Liborio García, función que desempeñaban cada semana desde una de las ciudades visitadas por el bus. De los resúmenes se encargó Sandra Barneda, mientras que Juan y Medio hizo lo propio con los debates (que fueron cancelados pero posteriormente recuperados con Alicia Senovilla al frente junto a diferentes periodistas del corazón).

El Retrovisor

realizar diferentes labores sociales en las ciudades en las que se encontrasen (aunque en todo momento debía haber un mínimo de tres personas en el bus). De ahí que la incomunicación no fuese tan radical como en otros realities, teniendo en cuenta que podían hacer breves videoconferencias dos veces a la semana con la persona de su elección. Además cada día mantenían una hora de chat con los internautas, pudiendo enviar correos electrónicos (supervisados por el programa) y recibiendo determinadas informaciones del exterior para incentivar así debates. Pero en todo momento se aseguró que los concursantes no conociesen su nivel de popularidad en el exterior.

El bus medía 15 metros de largo, tenía dos pisos y en el dormitorio una única cama de 6x2 metros (imposible olvidar los debates en torno a quién se acostaba al fondo de la cama). El conductor no tenía contacto con los concursantes y el bus se detenía un par de días en cada ciudad, montándose un patio para facilitar la convivencia. El bus disponía, además, de una sala de relax.

Sonia Oliván, oscense, fue la ganadora de la primera y única edición de ‘El Bus’, haciéndose con los 50 millones de pesetas que era el premio y siendo, además, la única de los cuatro finalistas que estuvo durante los 100 días que duró el concurso.

La media de espectadores de ‘El Bus’ quedó por encima de los 3 millones de espectadores, con un potentísimo 25’5% de share de media. Datos que hoy en día le hubiesen asegurado la renovación pero que, por aquel entonces, Antena 3 consideró insuficientes (‘Gran Hermano’ obtuvo una media del 53’3% de share). Sus concursantes fueron poco polémicos (y poco recordados, para qué engañarnos), más allá de Alfredo, que confesó a sus compañeros ser bisexual.

Debido a que los concursantes que más tiempo durasen en el concurse se encontrarían ante el cambio de estación, el programa les permitió participar con dos maletas con ropa diferenciada, dándoles plena libertad a la hora de llevar revistas. Nada más podía formar parte de su equipaje. Los jueves los concursantes recibían ¿Tendría cabido ‘El Bus’ en la parrilla actual de la visita de un personaje famoso y, además, un Antena 3? día a la semana debían abandonar el bus para

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CHIRIN

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Análisis final de temporada

ANÁLISIS

NGUITO DE PEPE PRIMERA TEMPORADA Un texto de Laura Gómez

Análisis final de temporada

S

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Chiringuito de Pepe: El hogar está donde el croquetón esté

u estreno fue el más visto en Telecinco en mucho tiempo, y el pasado 6 de octubre se despidió a lo grande, como uno de los croquetones de Pepe Leal. “El Chiringuito de Pepe” echó el cierre a su temporada siendo líder de audiencia en su día de emisión y con tres millones de espectadores de media, algo que no es moco de pavo. Lo hizo, además, con cameo sorpresa y muy original de “El Recio”, con el objetivo de promocionar la nueva temporada de “La que se Avecina”, serie que la sustituirá al acabar la temporada.

Fue en el último capítulo cuando el afamado chef Sergi Roca desveló a Pepe Leal, “El Fritangas”, su verdadera identidad como padre, en un episodio emotivo y que tocó la fibra sensible de los telespectadores donde se demuestra, que al final, la familia que Sergi estaba buscando siempre ha estado donde estaba el chiringuito: en Peñíscola, desde 1914.

“Un producto tierno y entrañable, donde las tramas para toda la familia provocan que el espectador coja cariño a los personajes casi de manera inmediata”

Destinada a ser una simple serie de verano, con sus primeros capítulos emitidos en los meses de junio y julio, “El chiringuito de Pepe” ha acabado evolucionado hacia algo más. Resultado de una estrategia de promoción de la Diputación de Castellón, esta serie se ha convertido en un proPorque el hogar está donde está el corazón. O ducto tierno y entrañable, donde las tramas para mejor dicho, en este caso, donde esté el croque- toda la familia provocan que el espectador coja cariño a los personajes casi de manera inmetón.

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diata. Quizá por ello, Telecinco se dio cuenta del filón que tenía entre manos y decidió apostar fuerte por ella ampliando el número de capítulos planeados en un principio y continuar su emisión en los meses de septiembre, tras el periodo estival.

La suerte de estar ambientada en esta ciudad castellonense y de rodar la mayoría de las escenas en exteriores nos ofrece, además, poder disfrutar de sus playas y recrearnos en sus paisajes y monumentos, resaltando los recursos y localizaciones turísticas; es por ello que el aumento de su audiencia y la del turismo de la zona han ido de la mano. Un fenómeno similar al que que ya se diera, por ejemplo, en el caso “Doctor Mateo” y el pueblo asturiano de Lastres o “San Martín del Sella”, como era más conocido en la pequeña pantalla.

Pero es su reparto coral, con Santi Millán, Jesús Bonilla, Blanca Portillo o El Langui a la cabeza, seguidos de segundos platos como Javivi o Agustín Jiménez, los ingredientes imprescindibles que no hacen sino añadir calidad a este plato de alta cocina televisiva. Como postre, destacar a los niños Guillermo Estrella y Andrea Rodríguez, que dan vida a Manu y Oli y que llevan a cabo una interpretación nada sobreactuada y que aporta un toque fresco y natural al conjunto.

“El chiringuito de Pepe” ya ha comenzado el rodaje de su segunda temporada, con la incorporación al menú del humorista Dani Martínez en el personaje de un hippy que quiere dejar atrás su vida materialista y se instalará en Peñíscola causando un gran revuelo entre sus habitantes..

Análisis final de temporada

Entrevista a Vanesa Romero

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VANESA Romero “‘La que se avecina’ sigue evolucionando en su 8ª temporada y cada día funciona mejor, así que seguiremos hasta que el público quiera” Entrevista por Nayin Costas 82

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Entrevista a Vanesa Romero

Entrevista a Vanesa Romero

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“Raquel va a involucrarse En esta temporada la gente va a poder conocer mucho en la comunidad, lo mejor a Raquel. Aparecen personas de su pasado que van a hacer que el público entienda que le permitirá relacionarse ciertas maneras de comportarse de ella. Va a tener problemas con su prima por la convivencia con todos los personajes”

- ¿Cómo se presenta a 8ª temporada de «La que se avecina» para Raquel?

en su casa con Maite o Coque, va a ser un poco lioso todo.

Esta temporada se le dará más fuerza a la chupipandi de las chicas, un poco como hasta ahora hacían los leones. Las chicas nos reuniremos para hablar de todas las cosas que nos están pasando, y todas opinaremos de todo, por lo que nos están quedando unas escenas muy muy divertidas.

- Lo que sí sabemos es que seguirás teniendo citas, e incluso suenan un hombre casado y el hijo de Doña Fina entre tus romances...

Va a ser un puntazo. Un amor del pasado aparece en el presente de Raquel y vamos a entender porqué es así con los hombres.

El momentazo del hijo de Doña Fina ha sido muy - Me alegra escucharlo, porque son unas tramas divertido, una trama muy divertida de grabar. Lo hablabamos Petra y yo, que tenemos muchas que personalmente disfruto mucho... ganas de ver el resultado porque lo hemos paNosotras estamos encantadas. Lo habláblamos sado fenomenal grabándola. mucho entre nosotras y esta temporada nos han dado estas tramas que nos han unido mucho, y - Ahora que Coque vivirá en el piso. ¿Vivirá Raquel más tramas con él y con otros personajes además son tramas muy divertidas. con los que no se ha relacionado mucho hasta - Judith parece decidida a ir a por Javi esta tem- ahora? porada. ¿Volverá Raquel a interesarse también Si, eso es lo bueno de esta temporada para mi por él? personaje. Raquel va a involucrarse mucho en Mucho no puedo avanzar en este sentido, pero los asuntos de la comunidad y eso le permitirá estamos grabando todavía la temporada, que al relacionarse con todos los personajes. ser más larga (16 capítulos) se prolongará la En concreto con Coque si, porque al vivir juntos grabación hasta más o menos diciembre, y lo le afectará mucho. En este sentido Raquel ha que si puedo decir es que pasarán muchas cambiado mucho, porque ha pasado de controlar la casa gracias a su trabajo a estar sometida cosas en este asunto.

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Entrevista a Vanesa Romero

a su prima Nines fruto de la situación de paro y del acuerdo de Toñín. Será una convivencia complicada al vivir tantos en el piso y dará lugar a situaciones muy divertidas.

- ¿Cómo valoras esta evolución del personaje desde los inicios de «La que se avecina»?

Ha sido una veolución muy interesante. Como actriz todo lo que sea descubrir cosas nuevas del personaje siempre motiva y siempre gusta, indagar e ir por otros caminos. Es muy interesante y se disfruta mucho. Yo estoy muy contenta.

- ¿Alguno de los 25 cameos tendrá trama con Raquel?

Si, si, si. En general estamos muy contentos porque todos los cameos han aportado muchísimo a la serie, y estamos con muchas ganas de ver el resultado. La serie sigue evolucionando tras 8 temporadas y cada día parece que funcionando mejor, así que seguiremos hasta que el público quiera.

Como Raquel estará más involucrada en la comunidad tendrá también mucho contacto con bastantes de los cameos, pero en concreto con el de Jesús Olmedo, que interpretará al hijo de Doña Fina, con el que ya sabeis que tendré algo tenemos una química muy buena. Esta trama en más (risas). concreto estoy deseando verla en pantalla para ver cómo ha quedado, porque me ha gustado - ¿Hay alguna escena que te haya costado espe- muchísimo rodarla. Si sobre el papel era buena cialmente rodar? ¿Y alguna que te haya gustado en pantalla tiene que ser brutal. más, alguna favorita?

- ¿Como espectadora tienes algún personaje Trabajar en una comedia tiene a veces secuen- preferido de «La que se avecina» sin ser el tuyo? cias complicadas por las risas, que son imposibles de controlar en muchos momentos, y de Tengo muchos. Yo siempre he dicho que no me éstas he tenido bastantes la verdad, aunque no gusta leerme las tramas de mis compañeros recuerdo ninguna en concreto ahora mismo. porque soy muy fan de la serie y prefiero descubrirlas en directo. Me gusta mucho sentarme y Hay muchas tramas en las que he disfrutado ver lo que va pasando. mucho, y en esta temporada tengo varias que No es lo mismo ver la serie por mi personaje que me han gustado especialmente: cuando se des- por el resto de ellos. Mis tramas las veo como cubre el pasado de Raquel y la trama que com- actriz analizando cómo ha quedado el trabajo, parto con Fina, porque trabajar con Petra es siendo autocrítica, pero cuando veo el trabajo de maravilloso, tanto profesionalmente como per- mis compañeros soy una espectadora más y la sonalmente. Con Jesús Olmedo también he tra- veo de otro modo. bajado muy bien, y como ya le conocía pues 85

Entrevista a Vanesa Romero

Me gusta mucho esta temporada el personaje de Doña Fina, también el Recio, y mucho más porque es imposible quedarse con uno porque todos aportan lo que tiene que aportar. Si fallase algún personaje otro personaje que está ahí no brillaría como brilla. Al final esto es un equipo que está hecho, es perfecto, donde todas las piezas de ajedrez tienen su posición y su movimiento y están ahí por algo, y por algo existen .

- En «Aqui no hay quien viva» y en «La que se avecina» interpretaste o interpretas a dos personajes muy diferentes, Ana y Raquel. ¿Cómo valoras ambos personajes?

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Si, ahora vamos mucho más tranquilos. Tenemos más tiempo para estudiar y para compaginarlo con otras cosas.

Hay mucha gente del equipo técnico que sigue, gente a la que conozco desde hace 8 o 9 años y ya ir a Montepinar es como ir a mi segunda casa.

Todo resulta muy familiar y me siento muy a gusto, me lo paso muy bien. Es un lugar que me ha dado mucho y le estoy muy agradecida.

“ Si fallase un personaje otros no brillarían como brillan. Es como el ajedrez, todas las piezas tiene su posición y su movimiento y están ahí por algo”

Son etapas muy diferentes de mi vida. Con Ana acababa de aterrizar en esto y fue una etapa de mucho aprendizaje porque entraba en una serie de gran éxito. A diferencia de en «La que se avecina», empezando de cero con un personaje nuevo donde empezamos todos a la vez.

He evolucionado mucho personal y profesionalmente en estos años, ambos personajes me han aportado muchísimas cosas a mi vida y les tengo mucho cariño a los dos, pero no son com- ¿Cómo es el trato que recibes del público en tu parables por esto que te comentaba. día a día?

- ¿Ha cambiado mucho el ritmo de grabación entre «Aquí no hay quien viva» y «La que se ave- No puedo estar más agradecida por todas las muestras de cariño que te da la gente. Por la cina»? calle te dicen lo que disfrutan con la serie, lo que se ríen con tu personaje, que les encantas. Tanto en la calle como en las redes sociales. Tengo mucho que agradecerle al público por su apoyo.

Te lo pasas bien en tu trabajo y encima hace posible que la gente pueda desconectar de sus problemas y reirse, es algo maravilloso. Lo único que tengo son palabras de agradecimiento al público, que estamos muy vivos en la octaba temporada y es gracias a ellos.

Trato de utilizar las redes sociales para interactuar con la gente, con el fan. Las utilizo para que me conozcan un poco más, decirle la inyección de enegía que me dan, las cosas bonitas que me dicen. Es muy gratificante.

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- En los últimos años has compaginado la interpretación con tareas de presentación. ¿Te gustaría continuar por este camino poniéndote al frente de algún programa?

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Entrevista a Vanesa Romero

- Te hiciste cargo de las campanadas en Telecinco en 2012, pero ya lo habías hecho en Antena 3 en 2005. ¿Qué diferencias notaste?

El cambio se nota en que la primera vez era totalmente novata y pensaba «dios mío, ¡¿qué va a pasar?!», concentrarse en dar bien las campanadas, que todo salga perfecto,...estás un poco más tensa. La segunda vez como ya sabía a lo que iba lo disfruté mucho más. Además en 7 años había cambiado mucho, personal y profesionalmente, y lógicamente lo enfocas ya de otra manera.

- ¿Repetirías?

Si, si, si. Encantada de la vida. Me lo pasé muy bien. Es una experiencia muy bonita con los compañeros. Volvería para pasarmelo bien y hacer que en sus casas la gente disfrute.

- Comenzaste tu carrera como Miss Alicante en 1998. ¿Ahí ya sabías que querías ser actriz? ¿Era una de tus metas cuando te presentaste al certamen?

No, la verdad que no. Me he ido dejando llevar por la vida, y ésta me ha puesto en el sitio que No me cierro a nada. Si me llega algún proyect me ha ido tocando. Yo, como soy así, me he ido interesante lo aceptaría. Me gusta, me divierto, subiendo al tren cada vez que pasaba y así he me lo paso bien presentando. llegado a donde estoy.

- Si de ti dependiera, ¿qué te gustaría presentar?

No me lo he parado a pensar. No tengo ni idea.

Esto es como con todo, si te ofrecen algo te piensas si te ves o no te ves al frente. Con lo que he hecho hasta ahora me lo he pasado muy bien, así que si que me lanzaría si la propuesta me gusta.

- ¿Hay algo que descartarías de entrada, como puede ser reality o corazón?

Yo soy de las personas que nunca digo «de este agua no beberé» por si acaso. Hay que valorar las cosas en el momento en que me lleguen.

Siempre hay cosas con las que te sientes más cómoda o menos cómoda, por el tema o porque vayan contigo, pero todo habría que valorarlo según el proyecto.

Test Zapping

Serie favorita: La que se avecina.

Programa favorito: La bola de cristal.

Actor y actriz preferidos: Isabel Ordáz y Luis Tosar.

Programa que marcó tu infancia: Barrio Sésamo.

Mejor momento de tu carrera: El que vivo en la actualidad.

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Por Mar Guerrero

Pez fuera del agua, David Chase nunca se encontró cómodo en el circuito de las networks. Enamorado del cine, sentía que la pequeña pantalla era demasiada reducida para el

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David Chase tipo de historias que quería contar, y no encontró la salida hasta que la HBO se cruzó en su camino. La televisión, de repente, había aumentado de pulgadas para siempre.

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David Chase, el cinéfilo que revolucionó la TV

Muchos de los grandes momentos de la Historia están llenos de casualidades o, más bien, de paradojas que no entienden de un camino único hacia el éxito. David Chase (New York, 1945) nunca pensó que un medio menor (bajo su punto de vista) como la televisión sería la plataforma en la que, por fin, podría escribir los guiones de cine que tanto anhelaba cuando, siendo estudiante de la Universidad de Nueva York, les anunció a sus padres que había escogido Cine como la carrera que iba a ayudarle a pagar las facturas.

agresivo y la actitud dominante de una madre histérica que iba de víctima.

Semejante cóctel familiar desembocó en un caso de depresión clínica cuando era adolescente, algo que sólo pudo reconocer cuando comenzó a acudir terapia, pasados los treinta años, animado por la propia Denise. La paciencia de ésta para escuchar a su marido desgranar la relación con sus padres se había agotado tras una visita a New Jersey con motivo del funeral de la cuñada de Chase. Al joven DeCesare la opción de marcharse a Hollywood Los muy italoamericanos padres de Chase, a perseguir su sueño de crear películas le había cuyo apellido real es DeCesare, no recibieron parecido tan práctica como necesaria: quería bien la noticia en su casa de Nueva Jersey alejarse todo lo posible de la ‘famiglia’. como tampoco aceptaron que su único hijo se casara, al poco de graduarse, con su novia del Amargura catódica instituto, una chica de ascendencia irlandesa de nombre Denise Kelly. Para colmo, cuando Chase se mudó con su mujer a la Costa Oeste, Inspirado por las películas de suspense, el le retiraron la palabra durante una temporada. ‘noir’ y el cine de Fellini, Chase se dedicó a enNinguna de estas reacciones pilló despreve- viar guión tras guión a las productoras cinemanido al showrunner que, en más de una oca- tográficas de Los Ángeles después de haber sión, ha asegurado haber tenido una infancia ampliado estudios en la Universidad de Standmarcada por las constantes burlas de un padre ford. No le compraron ningún libreto. El plan B

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era, cómo no, la televisión en donde consiguió trabajo como editor de guiones para ‘Kolchak: The Night Stalker’ (ABC, 1974-75), guionista en ‘Switch’ (CBS, 1975-78), y productor ejecutivo en ‘The Rockford Files’ (NBC, 1974-80) con la que ganó varios Emmys. Pero Chase seguía pensando que la televisión no era su lugar y continuó escribiendo y presentando guiones de películas sin suerte alguna durante toda la década de los ochenta.

En esta etapa, estuvo detrás de episodios sueltos de producciones como ‘The Misadventures of Sheriff Lobo (NBC, 1979-81), ‘Alfred Hitchcock presents’ (NBC, 1985-86 y par de TV movies. Con una de ellas, ‘Off the Minessota Strip, ganó otro Emmy y un premio del Sindicato de Guionistas por la historia de una fugitiva que regresa a casa de sus padres en el Medio Oeste americano tras ganarse la vida como prostituta en Nueva York. Todos estos créditos mantuvieron su nevera llena mientras empezaba a alimentar una fama de ‘alma torturada’, de guionista demasiado complicado para los cánones tradicionales de las networks que, para desgracia definitiva de Chase, vivían influenciadas por el halo luminoso de las ficciones de Aaron Spelling.

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pudo empezar con mejor pie, ejerciendo como productor ejecutivo en ‘I’ll Fly Away’ (NBC, 1991-93), drama ambientado en la lucha por los Derechos Civiles en Estados Unidos, y en las dos últimas temporadas del éxito ‘Northern Exposure’ (CBS, 1990-1995).

Hacia una televisión más personal

Clausurada la icónica consulta de Cicely, Alaska, Chase se encontraba decidido más que nunca a vender alguno de sus guiones para cine. Sus credenciales y reputación como productor ejecutivo hablaban por sí solas y le permitieron acercarse con ciertas garantías a algunas compañías. Al final cerró un acuerdo para desarrollar contenidos con Brillstein-Grey Entertaiment. En un principio, y para horror de Chase, los responsables no estaban interesados en sus propuestas de largometrajes sino que deseaban producirle una serie. Pero fue su idea de hacer algo diferente a lo que se hacía en las networks lo que hizo pensar dos veces al desafecto showrunner antes de rechazar la oferta.

Esta reputación no intimidó a la CBS quien dio luz verde a su primera serie como creador, ‘Almost Grown’ (1988-89) un drama sobre una pareja que recorre tres períodos distintos de sus vidas y que contaba con una jovencísima Marcia Cross (‘Desperate Housewives’) en el reparto. La producción sólo se mantuvo diez episodios en antena antes de recibir el hachazo de la cancelación por sus pobres audiencias.

La experiencia seguramente alimentó su más que asentado desdén por la televisión, medio que calificó como “producto de la radio” y de “prisionero del diálogo, una película de gente hablando”, en un reportaje de Vanity Fair publicado en 2007. Sin embargo, en un momento en el que su frustración por no poder dar el salto a la pantalla grande había tocado fondo, y con un fracaso como showrunner en la maleta, la carrera televisiva de Chase en los noventa no

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Lo que más irritaba a Chase era la falta de personalidad de las historias que mostraban las networks en las que se movía, por lo que no sorprende la anécdota de que no viera la televisión con demasiada frecuencia hasta la llegada de ‘Twin Peaks’ (ABC, 1989-91), serie impregada del estilo de sus autores, David Lynch y Mark Frost, y que supone el antecedente más inmediato de toda la ficción televisiva que se realiza hoy en día. El onirismo que desplegaban las imágenes de la serie casaba con la aspiración poética y artística que, al igual que el cine, debía tener la televisión según Chase.

Además, el material tenía que reflejar en cierta medida las vivencias del guionista. Chase llevó esta máxima al extremo cuando decidió rescatar una idea suya para un largometraje, entonces una comedia, sobre un gangster que va terapia para superar los problemas derivados de la tensa relación que mantiene con su madre. Era 1995 y el trauma familiar de Chase sería el germen del drama con la que la televisión se despojaría para siempre del sambenito de hermana pobre del cine: ‘The Sopranos’ (HBO, 1999-2007)

Cuatro años de espera

Aunque Brillstein-Grey ya producía un programa para la HBO, el canal de cable premium no fue la primera opción, ya que empezaron a hacer circular el piloto de Chase por las cadenas generalistas. Las tres networks históricas

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(ABC, NBC y CBS) lo rechazaron por su temática controvertida y, cuando pensaban que una recién llegada como FOX (que, con ‘The XFiles’ como buque insignia, estaba apostando por contenidos más transgresores y targets más concretos) les iba a dar la venia, se encontraron que con el guión no era “lo suficientemente violento”.

Habían transcurrido dos años dando vueltas hasta que, en 1997, y ya sin mucho más que perder, Brillstein-Grey y Chase coincidieron en presentar el piloto a la HBO. El canal, conocido como ventana de lujo para exhibir películas y documentales, estaba dando sus primeros pasos en la programación original con productos como ‘Oz’ y ‘Sex and The City’. Compraron el guión sin poner muchos peros y con el compromiso de rodar el piloto.

Chase y la directora de casting Susan Fitzgerald se dedicaron entonces a rastrear agencias en busca de los actores italo-americanos que iban a dar vida a los personajes que poblarían la Nueva Jersey mostrada en la serie. Cuesta imaginarse a otro actor encarnando a Tony Soprano que no contenga las mismas dosis de animalidad y ternura encapsuladas en la inmensa presencia del fallecido James Gandolfini, pero al igual que con la elección del canal, él tampoco era el primero de la lista sino Anthony LaPaglia (‘Without a Trace’). Con el reparto ya completo, se rodó el piloto aunque nadie daba un duro por que la HBO encargara una serie completa. De hecho, el canal tardó dos años en dar una respuesta positiva a un

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Curiosidades

Chase y a unos actores que estaban a punto de (‘Mad embarcarse en otros proyectos. ¿El problema?

La falta de liquidez de la HBO en aquellos mo* Su hija Michele DeCesare aparece en mentos les impedía lanzarse al vacío con un proyecto de alto riesgo que, en la práctica, su‘The Sopranos’ intepretando a una de las ponía producir una película a la semana. mejores amigas de Meadow Soprano.

“Mafia redefined”

La recompensa llegó en forma de una lluvia de premios e innumerables reconocimientos por parte de la crítica y del público, que aumentó las cifras de suscripción del canal con tal de ver, domingo a domingo, sufrir a Tony en la consulta de la doctora Melfi, jugar a la PlayStation con Anthony Jr., contarle una mentira a Carmela, y batirse en duelo psicológico con Livia, la madre castradora, y Junior, el tío conspirador.

En el universo de Chase, depurar a y montar negocios-pantalla da menos trabajo que navegar por una familia fuente de neurosis y con víboras listas para picarle al mínimo signo de debilidad.

El realismo con el que Chase despojó de cualquier romanticismo pasado el día a día de una familia mafiosa llegó a atrapar a una audiencia total de 18,2 de espectadores en 2002, unos números que sólo fueron superados ocho años después por ‘Game of Thrones’. Lo que empezó como un acuerdo de dos temporadas acabaron siendo seis, gracias al constante demanda de la HBO que tuvo que negociar más de una vez con un Chase temeroso de que un alargamiento excesivo de la historia afectase a la calidad en su conjunto. Lo curioso del asunto es que fue el propio showrunner quien acabó pidiendo al canal que extendiera la sexta temporada hasta los 21 episodios (siete más que los habituales) para poder cerrar todas las tramas abierta apropiadamente… Todas, menos el destino del protagonista. El final de ‘The Sopranos’ aún sigue continua siendo el rey de muchas tertulias seriéfilas. Y, hasta hoy, Chase se ha negado a dar ninguna explicación clara al desenlace.

Atento de forma cuasi enfermiza a cada detalle en el set de rodaje y alérgico a los spoilers, Chase tuvo en su sala de guionistas a alguno de los showrunners de las mejores series que se emiten en la actualidad, como Terrence Winter (‘Boardwalk Empire’) y Matthew Weiner

* El episodio ‘College’ (1x05) está inspirado en el viaje que hizo con su hija para visitar universidades.

* Quiso dedicarse a la música en su juventud. * Fan de David Lynch.

* Medió en vano para que la HBO aceptara ‘Mad Men’ de Matthew Weiner. (‘Mad Men’), cuyas producciones son las únicas que ha reconocido seguir en la actualidad.

‘True Detective’ no le llegó a calar y, por más que su hija insistiera, no ha logrado ver ‘Breaking Bad’.

Y llegó el cine…

Hay cosas que parecen no cambiar en este nostálgico de la vieja escuela, que, en 2012 cumplió su sueño de dirigir y escribir su primera película. En ‘Not Fade Away’ vuelca su experiencia como batería en su juventud, contando las peripecias de un cantante de una banda de rock adolescente en Nueva Jersey en los años sesenta. El filme fue uno de los últimos trabajos en los que participó Gandolfini antes de su muerte y Steven Van Zandt (Silvio Dante en ‘The Sopranos’) contribuyó como asesor musical.

Siete años después del final ‘The Sopranos’ y después de tomarse un descanso lejos de la pequeña pantalla, Chase se encuentra actualmente desarrollando una nueva miniserie de época para HBO, ‘A Ribbon of Dreams’, que de forma similar ‘Boardwalk Empire’ con el crimen organizado en Estado Unidos, relata el nacimiento de la industria cinematográfica en ese país a través de los ojos de dos pioneros. El homenaje definitivo que puede hacer un cinéfilo al séptimo arte sólo podría darse en televisión.

A Chase le van las paradojas.

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Opinión

NO

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DE ADAPTACIONES Susana Alosete

SE PUEDE VIVIR

La creatividad de la industria televisiva norteamericana no pinta nada bien. Si hace un par de años nos provocaba curiosidad la puesta en marcha de proyectos como Hannibal, Bates Motel o Fargo, el creciente numero de títulos inspirados en películas que desde entonces se han anunciado, ha terminado por convertirse en un síntoma de debilidad de un sector que acaba de concluir, definitivamente, una de sus épocas más fructíferas.

Se trate de una moda o de una estrategia promocional low cost, empieza a cansar cada vez que se anuncia la puesta en marcha otra adaptación cinematográfica: Big, Minority Report, 12 monos, Hora Punta, La madre del novio... ¿Dónde quedan la creatividad, la imaginación, las ganas de contar algo nuevo y sorprender?

Todo un riesgo en un momento en que decenas de estudios sobre jóvenes apuntan a una preocupante falta de interés por la televisión, a que, lejos de estar entregados al más popular entretenimiento del 94

mundo, cada día están más desconectados. ¿Es así como se les pretende atrapar? ¿Con historias ya contadas, anécdotas anticuadas, referencias a personajes y actores que para ellos suenan pasados de moda y más propios de la época de sus padres?

Incluso para estos, nada más complicado que estar a la altura de una película que dejó huella en toda una generación que veinte años después, se ha vuelto aún más exigente. Casos como el de El silencio de los corderos, con el impresionante Anthony Hopkins, revivida ahora con absoluta brillantez en las carnes de Mads Mikkelsen es un ejemplo de como renovar una gran pieza audiovisual para convertirla en otra obra de arte, pero ni es fácil, ni es probable que se repita. Este no es el camino, pero parece que estamos condenados a caminarlo, no nos extrañe luego si toda una generación se baja.

OLIVE KITTERIDGE Primer Vistazo

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Un avance por Mauro Varela

Una miniserie de la HBO Basada en una novela con un Pulitzer Premios venid a mi La historia se centra en una profesora de matemáticas jubilada con un don para observarlo todo con su brillante mente. Vive con su marido en un tranquilo pueblo, donde aparentemente nada ocurre y los días se parecen entre sí. Sin embargo, los sentimientos y las emociones no entienden de lugares y aparecen cuando menos lo esperas.

La novela tiene una fama mundial realmente importante. Puede parecer una historia simple e incluso aburrida, sin embargo, está claro que esconde secretos apasionantes que nos harán vivir momentos especiales, convirtiendo esa vida rutinariaen el encantador pueblo, en un viaje único.

Tiene 3 bazas a su favor: Un gran elenco (ideal para la ocasión), una cadena ligada a la calidad y una novela que cuenta con millones de seguidores y premios.

INTERPRETES: Frances MacDormand (Fargo), Richard Jenkis (A dos metros bajo tierra), Bill Murria (Lost in translation), Audrey Marie Anderson (The Unit), Brady Corbet, Rosemarie Dewitt ( United states of Tara), Ann Dowd

CADENA: HBO

FECHA ESTRENO: 2 de noviembre (cuatro episodios)

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Primer Vistazo

EL BLOGGERdel mes El Blogger del mes

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Por: Nayin Costas

rable Woman" (aunque no sé si lo consideraríamos estreno de esta temporada ya que se estrenó en verano) porque además de poner sobre la mesa el conflicto israelí palestino refleja el tema de la culpa de una forma que no había visto antes.

- Para aquellos que todavía no te conozcan preséntate un poco y cuéntanos el origen de tu blog:

"Film à Porter" nació de mi pasión por las series y por la moda, veía que el vestuario era importante no solo en las series de época o fantasía y quería reflejarlo y acercar también la moda al mundo real, que la gente normal supiera de dónde vienen y por qué se usan ciertas prendas

- Además de tu blog colaboras con "La Parabólica". ¿Sobre qué escribes allí y por qué?

En "La Parabólica" puedo expresar mi opinión libremente sobre cualquier serie, al ser mi blog un blog temático sobre moda, sentía que me quedaban cosas por explorar y "La Parabólica" me permite explorar co-

Y ya entrados en este año me ha gustado mucho "Gotham" porque creo que combina muy bien la herencia de Christopher Nolan a la hora de hablar del universo de Batman con una serie sobre superhéroes tradinexiones curiosas entre perso- cional. najes de series o hacer reportajes especiales como la Guía - ¿Cuál te ha decepcionado para sobrevivir a un ataque más? zombie por ejemplo. Me mantiene despierta en el mundo se- Este año me he vuelto más seriéfilo. lectiva con las series, por el momento no he tenido ninguna - ¿Qué fue lo mejor que te ha decepción, pero es pronto proporcionado ser una blogger televisiva?

- Catfight: ¿”Friends” o “Lost”?

Conocer a otra gente del mismo entorno y poder com- Es una lucha desigual porque partir teorías y afición y, de aunque "Lost" marcó un antes forma indirecta me ha ayudado y un después en la forma de ver a conseguir colaboraciones la televisión y el fenómeno fan, dentro del medio televisivo "Friends" es una serie más recomo mi participación en el donda y en la que todos los personajes eran vitales para la Spoiler Hotel. trama. Bernard y Rose no pin- De todos lo estrenos que han taban nada en "Lost" mientras llegado esta temporada. ¿Cuál que Gunter se convirtió en un icono en "Friends" y reconozcádestacas y por qué? moslo, todos podemos equipaNo he podido verlos todos pero rar anécdotas de nuestra vida a me ha encantado "The Honou- momentos de "Friends"

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Noa Rodríguez Rey

El Blogger del mes

Film à Porter

“Bernard y Rose no pintaban nada en ‘Lost’ mientras que Gunter se convirtió en un icono en ‘Friends"’

nes", "Arrow" y "The Good wife" porque de ese modo tendría un poco de diversión, mucho romance elegante y las frases lapidarias de Tyrion Lanister.

- ¿Preferirías escribir una serie - ¿Qué serie o reality es tu me sigue haciendo reír en cada o protagonizarla? ¿Cuál sería tu mayor placer culpable? episodio pero de dramas ten- elección en ambos casos? dría que elegir "Game of ThroAhora mismo sería "Reign", la empecé a ver este verano y a pesar de lo que me horroriza no puedo evitar verla y disfrutarla con todos los oioioioi que se merece. Nadie se había saltado tan a la torera la historia y lo había hecho tan bien.

- ¿Eres una chica de comedia o prefieres los dramas?

Drama siempre drama, son una chica con un humor muy particular y el drama me ofrece más opciones para empatizar.

- ¿Cuál es tu cadena de televisión favorita y por qué?

Es muy difícil responder a eso, si tuviera que pensar en qué cadena emite más series que veo esa sería The CW pero no es la que mejores series emite.

- Si solo pudieras quedarte actualmente con 3 dramas y 3 comedias en emisión, ¿con cuáles serían y por qué?

De comedias solo me quedaría con "The big bang theory" que

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Me gustaría escribir "Game of Thrones" porque han logrado hacer de un material de primera una serie que le supera en calidad y si tuviera que protagonizar una serie, esa sería "Mad Men", Joan y yo nos llevaríamos a la perfección y podría lucir ese magnífico vestuario..

- ¿Qué crossover te gustaría que se llevase a cabo?

Ahora que están en emisión las dos, "Arrow" podría trasladarse unos días a "Gotham" para ayudarles en sus investigaciones

- ¿Cuál ha sido tu cancelación más dolorosa?

No es exactamente una cancelación porque no han dicho nada al respecto pero creo que el mundo todavía necesita capítulos de "My mad fat diary"

- ¿Sigues alguna serie española? ¿Te gustaría ver alguna adaptada en USA? Sigo varias series españolas,

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creo que con "Isabel" se ha hecho un gran trabajo de adaptación que no tiene que envidiar a Estados Unidos y me encanta "Velvet" aunque no sea mi trabajo favorito de "Bambú". Se me hace raro ver las series españolas adaptadas en otros países, tenemos otra forma de narrar las historias.

Test Zapping

- Final de HIMYM: ¿a favor o en contra?

Dejé de seguir "HIMYM" a mitad de la 6ª temporada por lo que el final de la serie me cogió a desbanda. La alargaron demasiado y perdieron el rumbo de la historia. Tenía que haber llegado antes y los últimos 2 minutos del capítulo sobraban.

- Capítulo favorito: me - Serie favorita: "Friends" encantó el episodio musical de Anatomia de - Actor favorito: "Peter Grey Dinklage" - Dúo cómico: Joey Tri- Actriz favorita: "Jessica viani y Chendler Bean Lange" - Dúo dramático: Alicia - Personaje protagonista Florrick y Will Gardner preferido: "Hannibal Lecter" - Reality favorito: no sigo realities - Personaje secundario preferido: "Will Graham"

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Donde la realidad supera a la ficción

Previously on Survivor

Las dos tribus siempre corrieron suertes muy diferentes. En Coyopa, perdían ídolos y se mataban entre ellos. En Hunahpu, ganaban sin parar pero ya empezaba a haber rencillas. Después de que Drew decidiese dejarse ganar en el juego de inmunidad porque quería deshacerse de la gente que consideraba amenazas, la mitad de su tribu se alió y lo echó a él por bocazas, sacando un aplauso de todos los espectadores.

Now on Survivor

Al llegar al campamento, Jon está muy sorprendido y algo dolido, pero decide que lo mejor es congraciarse con sus compañeros y empieza a criticar a Drew y alejarse de él. Jeremy, que es el jefazo, le dice que muy bien, pero que se la suda (no se lo dice, pero es lo que piensa).

En Coyopa, Alec no cree que expulsarán a Drew… y nada más interesante.

En la arena, Alec está ultrasorprendido y dice que no se le ocurre ningún motivo por el que echar a su hermano (todo esto lo dice con un tono y una chulería que nos recuerda por qué). Baylor dice que creía que Drew era muy popular (en el instituto sí, luego…) y Josh que como no saben nada de la dinámica de la otra tribu todo sorprende.

¡INTERCAMBIO DE TRIBUS! Todos están de acuerdo en que las parejas son un objetivo y los “solteros” pueden ser más libres. Las tribus: 104

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Survivor

Por: Dani Geller

Coyopa: Missy, Baylor, Dale, Kelley, Jon, Jaclyn y Keith.

Hunahpu: Wes, Jeremy, Natalie, Josh, Reed, Alec y Julie.

En principio, ultraputada para los que están en Coyopa. Hunahpu tiene a 5 hombres en muy buena forma física y las chicas son las más fuertes (junto a Jaclyn, diría yo), mientras que Coyopa tiene a Jon… y Jaclyn y Kelley aguantan bien, pero el resto son los más débiles del juego sin duda. Pero bueno, serán dos expulsiones (Keith y Dale, probablemente) y luego llegaremos a la fusión, donde la tensión que se generará entre Josh y Jeremy seguro que estalla de alguna forma. Pinta bien.

Al llegar a Hunahpu, Natalie explica que han comido lo que han querido y se están quedando sin existencias. Qué morro tienen, así normal que ganasen sin parar si comían como personas normales. Jeremy se preocupa de Josh y Josh y Reed se van de parejita por la playa… Dejadme buscar abstinent en el diccionario, que supongo que se refieren a que eran alcohólicos anónimos o algo así, ¿NO? ¿EN SERIO QUE NO? En fin, obviamente por eso los productores les dejaron entrar en Survivor, desgraciadamente.

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En Coyopa, Jon y Kelley flipan porque tienen más comida que nunca. La atractiva pareja americana de Jon y Jaclyn habla de sus problemas personales, de lo geniales personas que son y del gran equipo que forman. Jaclyn (daltónica, que confunde el naranja con el amarillo) le informa a Jon de todo y nombra a Baylor y Josh como sus principales enemigos. Y se lían, una y otra y otra y otra y otra y otra y otra y otra vez. Qué estrés. Después de ver el panorama, Baylor quiere un amor en su vida y Keith se siente algo amargado, pero recordemos que tiene un ídolo.

En Hunahpu, Alec está feliz por superar a su hermano y decide seguir adelante. Natalie y Jeremy creen que están en una mala posición y deciden aliarse con Alec, o ahogarlo, no me queda claro. Le hablan como un bebé y le hacen la pelota y todo lo que sea necesario para llevarlo a su lado.

En Coyopa, Missy al parecer se muestra como la culpable de que no hubiese comida en Hunahpu y Dale se lo reprocha. Cuando Baylor le dice que intentó echarla, Missy promete acabar con Dale y con toda su estirpe. Mientras, Kelley y Dale alimentan su odio a Missy con ración extra de arroz. Kelley parece que intenta controlar a su padre y su padre llama BITCH a Missy. Qué fuerte.

En Hunahpu, se preocupan por su arroz (qué pesados) y Reed cree que no puede aguantar. Reed quiere comerse carroña… en fin.

¡Juego de inmunidad! Obviamente, Hunahpu gana de paliza. Al acabar el desafío, Hunahpu le propone a Jeff lo que sea por más arroz. Jeff va a preguntar a los productores qué se puede mostrar y qué no en horario infantil y les responderá en el siguiente episodio.

En Coyopa, Keith está preocupado de ser el voto fácil.

Dale cree que la estrategia es juntar a dos parejas para echar a otra. Dale quiere echar a madrija y por eso quiere aliarse con Jon/Jaclyn. Empieza a hacer su campaña y Jon está abierto a todo. Jon y Jaclyn creen que tienen que saber con quién congenian mejor y cuentan su historia, Baylor quería echar a Jaclyn, Missy quería echar a Jon… no es la mejor discusión que he visto. Jaclyn cree que Dale es un mentiroso y nos cuenta que si deciden votar a Kelley/Dale dividirán los votos por si acaso. ¡Consejo tribal! Keith se siente solo, pero en realidad ya conocía a un par de su tribu anterior, así que no hubo problema. Baylor y Dale sacan sus garras, Dale la acusa de mentirosa y Baylor se queda callada.

Dale dice que Jon y Jaclyn son la pareja más atrac-

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tiva de la tribu y Baylor responde que de la historia de la humanidad. Las cosas que se hacen para conseguir votos. Missy dice que quiere echar a Dale para proteger a Baylor de un hombre malvado. Dale nos informa, y los productores le guiñan el ojo, que el drama de hoy es que alguien será expulsado y su ser querido va a asesinarlos posteriormente mientras duermen. ¡Recuento de votos! ¡Kelley expulsada 3-22! Al final el voto de Keith sí que era importante (y no entiendo por qué echan a Kelley antes que a Dale, pero bueno).

Cambio de estatus tribal

En Coyopa, casi seguro van a echar a Dale, echándole dos votos encima a Keith por si acaso hay ídolo otra vez.

En Hunahpu (aunque ni de coña perderán la inmunidad, pero habrá que ponerlo aquí) diría que Jeremy es el que está en más peligro seguido de Josh, ni de coña aprovechan un consejo tribal para quitarse de encima a otra persona. ¿Quién ganará?

1.º Jeremy: Seguimos igual que siempre, sabemos todo lo que hace, todo lo que dice y cómo lo perciben en su tribu. Suelta un par de momentos personales (Echo de menos a Val) y no se necesita más.

2.º Jon: Volvemos al tema del padre (historia personal), vemos cómo juega junto a su ser querido (que en este episodio se ha comportado como una persona racional) y en genial ha recibido positividad de todas partes, si bien es normal ya que las circunstancias hacían que todos quisieran camelárselos.

3.º Natalie: Se está juntando tanto con Jeremy, está siendo tan estratega… que me empieza a llamar la atención. No voy a olvidar momentos como los de John Rocker, pero bueno, cierta ganadora “CAN GET LOUD TOO, WHAT THE FUCK?”, así que no se lo debería tener demasiado en cuenta. Ahora mismo está de tercera, pero ya no es una opción en la que apostaría mucho. Pero en general, todo lo que recuerdo de ella en capítulos anteriores fue importante, y recordemos que Drew apareció como un gran capullo en el episodio de la semana pasada y Natalie fue la que provocó su expulsión.

4.º Baylor: Ella y su madre van a ser importantes, está claro. Yo creo más bien que una de ellas echará a la otra y luego serán eliminadas, pero Baylor tiene relaciones construidas con mucha gente y veo posible que pueda escurrirse hasta llegar a una buena decisión.

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Bootcamp

‘Bootcamp’ ha estado este año que arde. De los 114 aspirantes que llegaron hasta esta fase de casting sólo la mitad superaron el primer reto: cantar frente a otros miembros de tu misma categoría. Así pues, al segundo reto, el recuperado ‘Six Chair Challenge’, llegaron 57. Y 57 fueron los que descubrieron la identidad de los mentores en cada categoría. Simon se quedó con los Overs; Cheryl con las Girls; Louis con los Groups; y MelB con los Boys.

¿Qué es el ‘Six Chair Challenge’? Es la última fase del casting antes de llegar a las Judges’ Houses (JH), donde los elegidos recibirán su ticket a las galas en directo. En esta fase cada mentor decide, en exclusiva, quiénes son los seis elegidos que se llevará de viaje a su casa. El resto de judges se dedican a aconsejar, al igual que el público (600 personas). La particularidad de esta fase de casting está en que aunque tu mentor te asigne una silla puede cambiarte en cualquier momento hasta que tenga elegido su Top6 definitivo.

Cheryl fue la primera en tomar su decisión. 12 chicas compitieron entre sí por conseguir una de las seis sillas. Y lo hicieron ante una Cheryl borracha, drogada o, cuanto menos, de resaca. Sino es imposible entender su actitud y alguna de las decisiones que tomó. Lola Saunders (20 años), una de mis favoritas absolutas y para la que pedí el triunfo después de verla en la Room Audition (RA), resultó un flop haciendo su peor actuación. Pero Cheryl le dio su primera silla. Chloe Jasmine (23) nunca me ha gustado, pero sí es verdad que, de las chicas, es la más radi106

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X Factor UK

Por: Alfonso Estrada

calmente opuesta al resto, con un rollito jazz que, sinceramente, no creo que le lleve muy lejos. La segunda silla fue para ella. Shanay Holmes (25) para mí era la primera vez que la veía. Y consiguió la tercera silla. Stephanie Nala (20) se hizo con la cuarta silla. Orla Keogh (20) tampoco me sonaba de nada.

Físicamente llama la atención con su imagen, distanciándose del resto de chicas. Ocupó la quinta silla. Monica Michael (24), la chica que en la RA cantó una canción a su hermana y que no me gustó nada.

Cantó ‘Troublemaker’ de Olly Murs y fue la primera de las chicas en hacerlo bien de verdad en esta fase.

De hecho me convenció, algo que no consiguió con Cheryl, que le negó la sexta silla. Así quedó claro que la ex Girls Aloud no estaba centrada en lo que debía.

Kayleigh Manners (23) fue la segunda en recibir el no. Puede que no tuviese la mejor voz, pero tenía muchos puntos para conseguir una silla por su rollo y porque, en buenas manos, hubiese hecho, seguro, un gran trabajo. Ten Senah (24) aquella que apareció “borracha” en la RA y que nos sorprendió a todos aquí demostró que era floja y también fue rechazada.

Emily Middlemas (15) tenía a su favor su edad: las reglas del programa indican que a los menores de 16 años a los que se les da la silla no se les puede quitar.

Pero además la benjamina de la edición lo hizo muy bien y se entregó al público, lo que le puso en bandeja la sexta silla. Chloe O’Gorman (17) cantó lo su-

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ficientemente bien como para poner a Cheryl en un aprieto: hacer uso del swap. El swap es lo que permite al mentor cambiar a uno de sus elegidos por otro. Y así hizo Cheryl: cambió a una Chloe por otra, animada por los gritos del público, que rechazó a la Paz de la Huerta rubia. Lauren Platt (16) dejó claro que había llegado tan lejos para conseguir llegar a las JH. Cheryl hizo uso del swap y la cambió por Chloe. La última de las chicas fue Kerrianne Covell (23), la chica que trabajaba en una zapatería y a cuyo jefe llamó Simon por teléfono. Fue otra de mis favoritas y consiguió con facilidad su silla, quitándosela a Shanay. Mala decisión, teniendo en cuenta que de las chicas “nuevas” era la mejor. No contenta con su sexteto final, Cheryl decidió que quería a Chloe Jasmine, lo que le hizo recurrir al swap por última vez, quitándole su silla a Orla. Así pues, el TOP6 de Cheryl lo forman: Lola Saunders, Chloe Jasmine, Stephanie Nala, Emily Midllemas, Lauren Platt y Kerriane Covell. #TeamLola #TeamKerriane

La siguiente en elegir su TOP6 fue MelB, mucho más directa y con más criterio que su compañera. Joe Slater (18), Bre Musiq (24) y Ben Quinlan (19) fueron los primeros en sufrir la poca paciencia y el rechazo de la ex Spice Girls. Le tocó entonces el turno a Jake Quickenden (25), que dejó claro que es un llorón adorable y que, aunque sus actuaciones nunca son perfectas ni tiene la mejor voz, sí tienen algo que le hacen especial. Es de mis favoritos y MelB le dio su primera silla. Jordan Morris (19), Danny Dearden (23) y Geoff Mull (22) consiguieron los tres una silla. Los dos primeros tienen algo, pero Geoff sólo me produce rechazo. Charlie Martinez (19) demostró que es una cara bonita (tampoco tanto) que no debería seguir adelante. Pero MelB le dio la quinta silla. Charlie Brown (23) nunca me ha gustado pero los cuatros judges le vieron algo en el pasado; algo confirmado por Mel, que le dio la sexta silla, a pesar de que con su actuación se vieron algo decepcionados. Jack Walton (17) lo hizo tremendamente bien, lo que obligó a Mel a usar el swap y a quitarle su silla a Charlie Martinez. ¡Muy bien hecho! Hayden Leeman (17) era nuevo para mí y me sorprendió. A Mel le convenció y le dio la silla que le quitó a Charlie Brown. Y entonces llegó Andrea Faustini (20), el italiano adorador de perros carlino. Un auténtico monstruo que hizo llorar a Mel y a Cheryl y que consiguió una standing ovation de los judges, el público y sus compañeros. Es otro de mis favoritos y era imposible que Mel no le quisiese, así que le dio la silla de la que privó a Hayden (lo único que hizo Mel que no me gustó). El último fue Paul Akister (25) que confirmó su buen hacer en el escenario, quitándole su silla a Geoff. El TOP6 de MelB queda así: Jake Quickenden,

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Jordan Morris, Danny Dearden, Jack Walton, Andrea Faustini y Paul Akister. #TeamJake #TeamAndrea.

Le tocó entonces el turno a Simon y a la categoría en la que siempre suele haber más personajes. Kisela Berice (25), novedad para mí, fue la primera en conseguir la silla y Scarlett Quinn (28) (aka Kitten) la primera en perderla tras olvidar la letra de su canción.

Ben Haenow (29) me conquistó en esta fase y demostró que tiene una voz especial y mucho rollo.

Simon le dio la segunda silla. Le tocó el turno a Raign (31), la más petarda de la categoría y una de las peores aspirantes de este año. Como dice Simon: le odias o le amas. Y Cheryl la odia mucho. Aún así Simon no dudó en darle su tercera silla. Stevi Ritchie (33) es todo un personaje. Y no para bien. Cantar no es lo suyo. Pero tampoco bailar, que lo hace mucho.

Es un señor muy simpático, sí, pero no merece la silla que Simon le dio. Janet Grogan (26) confirmó su potencial y consiguió su silla con facilidad. Lizzy Pattinson (31), la hermanísima de Robert, consiguió la sexta silla. Le tocó el turno a Jay James (31), otro de los aspirantes más adorables de este año. Su voz enamora, sin ser nada del otro mundo, y su silla estaba asegurada, quitándosela a Kisela. Fleur East (26) tiene un rollito diferente que le hace especial pero su voz es justita. Aún así consiguió su silla quitándosela a Raign (y haciendo que Cheryl se saliese con la suya). La última en cantar fue Helen Fulthorpe (34), la amy Poehler pelirroja. Hizo llorar a MelB y consiguió que Simon le diese una silla que, en principio quitó a Lizzy, pero que finalmente retiró a Janet. ¡Mal, Simon, muy mal! Es una pena y una vergüenza que Stevi siga y no Janet. El TOP6 de Simon lo forman: Ben Haenow, Stevi Ritchie, Lizzy Pattinson, Jay James, Fleur East y Helen Fulthorpe.

Cheryl se saliese con la suya). La última en cantar fue Helen Fulthorpe (34), la amy Poehler pelirroja.

Hizo llorar a MelB y consiguió que Simon le diese una silla que, en principio quitó a Lizzy, pero que finalmente retiró a Janet. ¡Mal, Simon, muy mal! Es una pena y una vergüenza que Stevi siga y no Janet. El TOP6 de Simon lo forman: Ben Haenow, Stevi Ritchie, Lizzy Pattinson, Jay James, Fleur East y Helen Fulthorpe.

Y así le llegó el turno a Louis. En el primer reto de ‘Bootcamp’ se hicieron dos grupos reciclados, una práctica muy habitual en el universo ‘XFactor’. Y volvió a entrar en juego la regla de los menores de 16. The Brooks (15) fueron los primeros en actuar y los primeros en conseguir su silla. Le tocó el turno al primero de los grupos reciclados (New Boy Band, 107

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14-20), compuesto por nada más y nada menos que ¡¡8 chicos!! Una locura que recuerda a Intensity, aquel grupo de ‘X Factor US’ compuesto por 10 niños y niñas. Entre los 8 chicos he reconocidos a James Graham (tupé), Charlie Jones (el niño de 14 años que cantó ‘Wannabe’), Jake Sims (con piercing y que apareció en la RA con su hermana pequeña), Tom Mann (que el año apsado llegó a las Judges’ Houses de Louis) y un chico con un tatuaje en el brazo de cuyo nombre soy incapaz de acordarme. Ya tienen a niñas llorando entre el público y llevan siendo grupo sólo 24 horas. Pero reconozco que me han gustado mucho, aunque no creo que sean capaces de lucirse todos cada semana en las galas (si llegan). Consiguen standing ovation y la segunda silla de Louis.

Blonde Electric (22-24) confirmaron que son unas mamarrachas divertidísimas (“Home is boring, X Factor is amazing!”) y consiguieron la tercera silla.

The Pow Pow Girls (21-24) son 7 chicas que no lo hacen mal, pero que no valen. Louis las rechazó, pero el público pidió su regreso, igual que Simon, que recrimió al abuelete que Blonde Electric siguiesen y ellas no. ¿Por qué no te aplicas la misma normal, Mr. Cowell? Al final Louis gritó “Bring them back” y les dio la cuarta silla. Louis no tiene criterio y es incapaz de decidir por sí mismo. Le tocó el turno a Overload (17-20) uno de los grupos que más me había gustado pero que estuvieron flojos. Aún así la quinta silla fue suya. El segundo grupo reciblado (New Girl Group, 16-20) demostraron ser mucho mejor que las Pow Pow y se hicieron con la sexta silla. Las sillas estaban repartidas y quedaban todavía dos grupos.

Concept (20) tenía a su favor el factor negro (no había negros todavía esta edición, sin contar a Stephanie Nala que es de piel más clarita) así que iban

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a tener silla asegurada. Y se la quitaron al New Girl Group. Incomprensible. Por último llegaron Only the Young (17-20), el único grupo mixto y, por lo tanto, con silla más que asegurada, quitándosela a Overload. Y aquí llegó el caos. Uno de los miembros de Overload pidió luchar por la silla y a Louis se le ocurrió hacer un sing-off entre ellos y las Pow Pow, a los que Cheryl añadió (muy bien hecho) al New Girl Group, que ganaron sin dificultad y recuperaron su silla. Así pues, el TOP6 de Louis lo forman: The Brooks, New Boy Band, Blonde Electric, New Girl Group, Concept y Only the Young. #TeamNewBoyBand #TeamBlondeElectric #TeamNewGirlGroup.

Lo difícil viene en las Judges’ Houses. Cada mentor se lleva a su TOP6, que deberá convertir en TOP3.

Judes’ Houses

El primero en sacarnos de dudas fue Louis Walsh, que llevó a sus grupos a las Islas Bermudas, acompañado de Tulisa, el único judge que ha ganado con un grupo. Sus elegidos fueron Blonde Electric, que son con diferencia el grupo más especial por ser las más diferentes y divertidas, aunque vocalmente son probablemente las más flojas; Only the Young, que molan mucho, pero que en manos de un ser tan inútil como Walsh poco pueden hacer; y New Boy Band (Casey, Barclay y Jake son los guapos del grupo) que me flipan muchísimo, pero siguen siendo demasiados. Y a pesar de ser ocho cabezas pensantes, dejan la elección del nombre del grupo a manos del público. La siguiente fue

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Mel B, que se fue hasta Mexico con sus chicos y contando con la ayuda de Emma Bunton. La antigua chica picante se quedó con Andrea Faustini, que es una auténtica bestia; Paul Akister, favorito de Bunton; y Jake Quickenden, que a título personal me gusta mucho, aunque es el chico más limitado de todos. Le tocó entonces el turno a Simon Cowell, que llevó a los overs a Los Ángeles y les invitó a un concierto de One Direction. ¿Su acompañante? Sinitta, un clásico del programa. Cowell se quedó con Ben Haenow, que ha ganado muchísimo durante todas las fases previas a las galas; Fleur East, revelada como la sorpresa de la categoría y Jay James, al que es imposible no querer abrazar. La última fue Cheryl Cole que se fue a Niza junto a las chicas y Tinie Tempah. Las suyas son las elecciones más inesperadas de la edición: Chloe Jasmine, que reaccionó con un “Om my God, why?”; Lauren Platt, la más joven de este año; y Stephanie Nala, el mayor WTF. Live Shows

Y llegamos a la primera gala (‘#1 Hits’) con el anuncio de una doble expulsión y con la revelación de las wildcards. Este año cada judge debía elegir al cuarto concursante de otro de los judges: es decir, tenía que rescatar a uno de los no elegidos en Judges’ Houses. Louis eligió a Lola Saunders (Girls), Cheryl, que estaba increíblemente guapa en la gala, a Stevi Ritchie (Overs), Simon a Jack Walton (Boys) y Mel B a unos rebautizados Overload Generation (Groups). Fue una primera gala absolutamente maravillosa, en la que prácticamente todos los concursantes brillaron, especialmente Paul Akister (‘Ghost’), Lola Saunders (‘Stay with me’), Jay James (‘Changing’), Stereo Kicks (antiguamente New Boy Band cantando ‘Roar’), Lauren Platt (‘Happy/Teardrop’), Ben Haenow (‘Bridge over trouble water’) y Andrea Faustini (‘Earth song’), el mejor de todos ellos.

En el primer results show de la temporada los artistas invitados fueron Taylor Swift y Pharrell Williams y el TOP16 interpetó ‘Anything could happen’. En el bottom 3 estuvieron Blonde Electra (antes llamadas Blonde Electric), Overload Generation y Stephanie Nala. Las locas y divertidas Blonde Electra fueron directamente expulsadas al ser las menos votadas. Los otros dos “nominados” cantaron en el sing-off. Ella es floja y ellos son una copia barata de One Direction.

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Los judges fueron incapaces de decidirse, lo que provocó que fuésemos a dead lock: los siguientes menos votados y, por lo tanto, segundos expulsados, fueron Overload Generation, a los que despidieron con un tema de One Direction. Así pues, en la primera semana de concurso, Louis perdía a dos de sus grupos y reducía a la mitad sus opciones de triunfo.

La segunda gala (‘I love the 80’s’) también iba a terminar con una doble expulsión. El buen nivel de la primera semana se mantuvo, lo que es de agradecer. La gala, sin duda alguna, fue para Lauren Platt (‘What a feeling’) y Lola Saunders (‘Imagine’). Pero en general hubo un gran nivel, como demostraron Andrea Faustini (‘One momento in time’), Ben Haenow (‘Jealous guy’), Fleur East (‘It’s a shame’), Stereo Kicks (‘Boys of summer’), Jake Quickenden (‘Total eclipse of the heart’), Chloe Jasmine (‘Fame’), Paul Akister (‘If you don’t know me by now’) y Jay James (‘I’m gonna be(500 miles)’).

Jessie J y Maroon 5 fueron los invitados del Segundo results show, donde llegaron al B3 Stereo Kicks (totalmente inesperado), Chloe Jasmine y Stepahnie Nala. Como la expulsión era doble, la persona menos votada de la noche fue la tercera expulsada, y le llegó el turno a Stephanie Nala.

Stereo Kicks y Chloe Jasmine se batieron en un duelo claramente ganado por el grupo, que solo recibió el voto negativo de Cheryl. De este modo, Chloe Jasmine se convirtió en la cuarta expulsada. Si en la primera semana fue Louis el que perdió a dos grupos, ésta ha sido el turno de Cheryl, que ve mermadas sus posibilidades de triunfo a la mitad.

Glossy Gossip Glossy Gossip

Teresa Giudice enterándose de que irá a la cárcel. ¿Os imagináis el caso de la Pantoja en un reality? Eso es exactamente lo que está ocurriendo en ‘The Real Housewives of New Jersey’, del que algo hemos hablo da por aquí. Es un ‘Jersey Shore’ un poco menos salvaje, donde se sigue la vida de un grupo de amas de casa de diferentes zonas de USA. Teresa Giudice, una de las protagonistas, va a entrar en prisión junto a su marido por algo muy parecido al fraude fiscal (¿os suena?) y ¡sorpresa! todo el proceso ha sido grabado, editado y emitido por el programa.

Teresa (poseedora de unos rasgos faciales bastante peculiares) ni corta ni perezosa el día del juicio dio una exclusiva sobre el tema en el late night de Bravo, alimentando el drama sobre qué va a pasar con sus hijas. Hijas que según la madre desconocían que iba a ir a la cárcel mientras lo contaba tranquilamente por la tele. Amemos a Teresa. Es como si imaginamos a la Pantoja apareciendo en el ‘Deluxe’ el mismo día 110

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Un texto de Tom Clad de conocerse su sentencia llorando por dejar desamparada a Chabelita. Son estos detalles los que hacen grande a la televisión americana.

Para colmo de males –o no-, su marido es italiano y podría ser deportado. Además Melissa Gorga, su cuñada -que oh sí, también aparece en el reality- con la que se lleva a matar, podría quedarse con las hijas de la pareja; dando seguimiento a través de las temporadas venideras de ‘Real Housewives of New Jersey’ al fascinante caso y con ello aumentando la fama de los –en todos los sentidos- implicados en el caso.

S Club 7 o la fórmula de la inmortalidad El grupo SCLUB7 a punto estuvo de tener su propio reality –de hecho no hay un no rotundo al respecto- y no me extrañaría, teniendo en cuenta las basuras de carreras que han tenido sus miembros en solitario. Formado por –¡sorpresa!siete chicos y chicas, el grupo se hizo famoso en España por su serie de televisión. ‘SCLUB7’ fue la serie más vista por toda una generación que

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devoraba las repeticiones de La 2 los fines de semana y compraba la Super Pop. Descarriados desde hace tiempo, volverán a unirse para un especial navideño de la BBC y es más que seguro que además del rumoreado reality haya gira, singles nuevos y puede que muchos escándalos, de los que os informaremos puntualmente.

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lebrities”, por llamarles algo, están Tulisa y Tom Daley. Tulisa es una cantante ex jurado de Factor X que fue absuelta de una acusación por vender cocaína y bueno, estrenó hace poco un single.

Ha negado varias veces su participación, pero si es cierto que le pueden llegar a ofrecer medio millón de libras, igual se lo piensa dos veces.

Tom Daley si eres gay sabes quién es. Y si no eres gay y estás leyendo esto, en UK es famoso por haber sido jurado de Splash y después haber salido del armario. También por su carrera deportiva, pero eso a sus miles de seguidores babeantes no creo que les importe demasiado.

Las chicas de 'The Real L Word' luchando contra el ébola.

No deja de resultar curioso el éxito de este tipo de formatos, docurealities clónicos en los que sólo cambian los rasgos comunes de los protagonistas. Desde los “shores”, decenas de programas casi idénticos arrasan en los diferentes canales de petardeo americanos. Varían desde enanas –también os hablamos aquí del programita en cuestión- a amas de casa o madres adolescentes, pasando por las chicas de ‘The Real L World’ que, con cuatro temporadas, nos contaron sus vidas como modernas lesbianas de Los Ángeles. Y eso sólo rascando la superficie.

Los USA no son sólo los amos en cuanto a series se refiere. Si decides adentrarte en el mundo de los realities americanos, te van a faltar vidas para mantenerte al día. Aunque se ahorra uno el esfuerzo simplemente consultando esta sección. Maravillas de la vida.

Pero no sólo de América vive el teleadicto, porque en UK se ha anunciado nueva edición de ‘Im a celebrity’ un ‘Supervivientes’ más cutre y menos exigente, que en realidad se llama ‘I’m a Celebrity Get Me Out of Here’ pero el título da mucha risa y es demasiado largo. Entre las “ce-

Adivina por qué es conocida Katie Price.

‘I’m a Celebrity’ sólo dura tres semanas, que es lo que acostumbran a durar los realities con famosos por allí. Aunque por estos lares el formato de supervivencia extranjero que realmente se conoce y relativamente es seguido por bastante gente es ‘Survivor’; por ‘IAC’ han pasado desde Uri Geller a Samantha Fox pasando por Katie Price. Esta última ha estado dos veces, como Rebeca aquí. ¿Volverá Rebeca a formar parte del confirmado ‘Supervivientes 2015’?

¿Sería ético buscar similitudes entre las carreras como cantantes de Katie y la supuesta hija de Jesús Hermida? ¿Serán ciertos los rumores que afirman que la cantante hiberna de año en año esperando volver a Cayo Paloma y grabar una nueva versión de “Duro de Pelar”? Seguiremos informando.

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Tres en ranking

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Realities de Antena 3

BRONCE

Por Tom Clad

LIBERTAD VIGILADA

Un despropósito en el montaje del primer programa mostró todos los momentos con enjundia en esta especie de ‘Gandia Shore’ meclado con ‘Gran Hermano’ y ‘Hermano Mayor’. Los padres asistían escandalizados a las borracheras de sus hijos y una Toñi Moreno por entonces desconocida hacía sus pinitos en el género.

EL BUS

PLATA

Un intento desesperado por arañar algo del éxito del primer Gran Hermano. El bus en cuestión viajaba por toda España y montaba un chiringuito en los lugares donde paraba que hacía las veces de jardín de Guadalix. Se hizo larguísimo y terminó aburriendo, perdiendo audiencia cada semana..

ORO

CONFIANZA CIEGA

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El mejor reality que se ha emitido jamás, fue emitido por Antena 3. Veintipocos días donde tres parejas eran separadas y “tentadas” a la infidelidad por un puñado de “seductores” que les acompañaban en la convivencia. Inolvidable el casting, encabezado por Nube y Carolina, que permanecerá siempre en la historia de la televisión de este país.

Sin Censura

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En este número nos adentramos en el mundo de parte de su mundo y las escenas sugerentes nos una de las series más provocadoras y atrevidas del acompañan en cada capítulo. panorama televisivo. Sí, nos referimos a “Masters of Sex”. Como ya indica el titulo la sexualidad forma Por: Mauro Varela

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¡NOS VEMOS EN EL PRÓXIMO NÚMERO DE ZAPPING!

Sabemos que eres especial. Por eso reservamos un sitio para ti.

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