Zapping magazine #37

#37 ENE15

ANÁLISIS Downton Abbey The Fall Jane the virgin Águila Roja Kingdom

DESPEDIDAS Sons of Anarchy Isabel The Newsroom

HABLAMOS CON AITOR LUNA

“‘Alatriste’ y ‘Águila roja’ no tienen nada que ver. No tenemos ese tono tan blanco”

+series avance 6 nuevas españolas

MAMEN MENDIZABAL ENTREVISTAS Aitor Luna “No hace falta que Pablo Iglesias Carlos Chamarro vaya a todos los programas” Mariano Baselga

Zapping Magazine #35 Diciembre 2014

E

Carta del director

AÑO NUEVO, SERIES NUEVAS

Unas llegan y otras se van, y en este mes que ya dejamos atrás hemos despedido a varias de las grandes: en nuestro país ha finalizado “Isabel”, una de las mejores ficciones nacionales de lo últimos años, y en Estados Unidos han finalizado la controvertida “The Newsroom” y la estirada “Sons of Anarchy”, tres series a las que le dedicamos páginas este mes, como no podía ser de otro modo.

Momento de listas y momento de deseos y propósitos para 2015, también seriéfilos, que nos encargamos de resumir para ti. ¿Qué le pediremos a “Revenge”, “Parks and Recreation” o “Grey´s anatomy”?

Sin más dilación, desearos un gran año, donde podamos seguir disfrutando de las mejores series, pese al cierre de grandes fuente proveedoras (otro asunto al que le añadimos algunos matices en este número). Con que sea la mitad de productivo qeue este 2014 que despedimos, nos confomamos. Y Proliferan las listas de los si no, siempre nos quedará mejor y lo peor del 2014 y revisionar “The Wire” ahora nosotros no hemos podido que ha saliido en HD... resistirnos a repasar los mejores estrenos que nos 2

28 AITOR LUNA ENTREVISTA

ha dejado este año, uno de los más positivos en este sentido pues, tanto en comedia como en drama, hemos tenido propuestas originales y estimulantes.

Desde “Jane the virgin” a “Transparent”, “Fargo” o “Looking” o “You are the worst”.

¡FELIZ AÑO NUEVO!

MAMEN MENDIZAVAL ENTREVISTA

ntramos en 2015 con energías renovadas y las mismas ganas de seguir acercándoos cada mes la mejor televisión. En los primeros meses del año llegarán cien series a la parrilla americana, entre estrenos y regresos, por lo que se presenta una temporada tan atareada como estimulante para cualquier seriéfilo de pro.

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Sumario

66

20

CARLOS CHAMARRO ENTREVISTA

80

ISABEL DESPEDIDA

JANE THE VIRGIN LA SORPRESA FINALES DE TEMPORADA ANÁLISIS

LAS SERIES ESPAÑOLAS QUE LLEGAN REPORTAJE

THE NEWSROOM DOBLE DESPEDIDA

86

36

10

Director Nayin Costas @UnTelespectador direccion@zappingmagazine.com Director web Eliseo Soriano @Eliseo_Soriano eliseo@estudio55.es Maquetador Nayin Costas @UnTelespectador Redactores Cristina Garde @BabyCatFace_ Nayin Costas @UnTelespectador Alfonso Estrada @Fon_lost Eva Navarro @EvaNavarro Mauro Varela @Smallmau Colaboradores Tom_Clad @Tom_Clad Susana Alonsete @Chicadelatele Daniel Torres @Dani_Geller Mar Guerrero @Jaina_S Sara Bureba @aleyt1 Jaime Grau @manganxet Luis Ogando @Luisan_Ogades Iván Mtnz de Miguel @IvanMdeMiguel Noelia Espinosa @Noeneb Noelia Rodríguezz @NoeliaRoAlvarez Laura Gómez @LGPomares ANÚNCIATE CON NOSOTROS: contacto@zappingmagazine.com 3

El Zapping de Zapping

LA NOTICIA: Belén Esteban, princesa de “Gran Hermano Vip”

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El mes en imágenes

“Sálvame” contra las cuerdas por el horario protegido

La popular tertuliana ha decidido parrticipar por fin en un reality, convirtiéndose así en una de la favoritas para hacerse con la victoria en la tercera edición de “Gran Hermano Vip”.

Mucho se ha hecho esperar, y la rumorología apunta a que habría aceptado para evitar la entrada en la casa de su ex marido Fran Álvarez. Sea como fuere, es un bombazo por parte del programa contar con un rostro tan potente.

Encuesta: ¿Con quién vas a comerte las uvas esta Nochevieja?

Mariló Montero se pone sexy en el remodelado “Telepasión”

George Clooney en “Downton Abbey” en un sketch benéfico

1. Anne y Ramontxu (42%)

2. Chiringuito de Pepe (23%)

3.Frank Blanco y Cristina Pedroche (23%)

4. Carlos Sobera y Anna Simón (12%) 4

La Lotería este año cae en “LQSA”, y trajo sorpresa a la comunidad de Montepinar

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Agenda de estrenos

4 ENERO • Galavant (ABC) 6 ENERO • Awitched at Birth (ABC Family) (S.4) • Agent Carter (ABC)

13%

CORAZÓN DE...

SUBEN

El Zapping de Zapping

7 ENERO • Empire (FOX) 9 ENERO • Glee (FOX) (Temporada final) 11 ENERO • Togetherness (HBO) • Girls (HBO) (S.4) • Shameless (Showtime) (S.5) • Episodes (Showtime) (S.4)

VS La Bolsa

LAS MAÑANAS DE CUATRO: Mientras el resto de ofertas se resienten en Navidad, el programa mantiene sus datos.

CORAZÓN DE: La ausencia de “De buena ley” ha revitalizado al programa de TVE. EL PELICULÓN: Antena 3 sigue brillando en Navidad con sus estrenos cinematográficos.

8,7% ROBIN FOOD

BAJAN

LOS VIERNES AL SHOW: Lejos de hacer sombra al “Deluxe” ya ha sido cancelado.

GYM TONY: No evanta la franja de Cuatro, y deja qué desear en cuanto a humor.

MyHyV: Los nuevos tronistas no están despertando mucho interés, y ni Amador como asesor los ha revitalizado.

Breves

“Juego de Tronos” la serie más descargada por torrent en el mundo en 2014

Sin sorpresas en los primeros puestos de las series más descargadas en el mundo este año, mediante este sistema ilegal de descarga. “Juego de Tronos” acumula más de 8 millones, seguida de “Breaking Bad” con más de 4 millones y “The Walking Dead” con 3,6 millones. Más abajo encontramos comedias como “The Big Bang Theory” o “Cómo conocí a vuestra madre” con su última temporada.

Felipe VI se estrena dando el mensaje navideño ante más de 8 millones de espectadores

El nuevo Rey congrega en la suma de las diferentes cadenas más de 8,2 millones de espectadores, lo que supone un aumento de cerca de un millón y medio respecto al anterior monarca.

“Once upon a time” afila las uñas con nuevas villanas

Para la segunda parte de la cuarta temporada regresa la siempre grande Maléfica, y no lo hará sola, ya que se incorporan a los cuentos de ABC las malvadas Úrula (“La Sirenita”) y Cruella de Vil (“101 Dálmatas”). Además de estas incorporaciones se ha anunciado los regresos de Ariel y Pinocho o la aparición del Rey Stefan, padre de Aurora.

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El Ring El Ring

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Cuando vió la luz se convirtió para muchos, automáticamente, en uno de los mejores estrenos del año.

Sus personajes, su ambientación o su forma de contar la historia la llevaron a lo más alto, pero como se suele decir: “cuanto más se sube más alta es la caída”. Y eso es lo que no pocos creen que ha sucedido con “True detective”. Ha llegado el momento de ponerla en el sitio que merece. ¿Cuál es? Víctor y Álvaro se enfrentan este mes en nuestro cadrilátero.

A favor de “True Detective” @AlvaroOnieva / “AgenTV”

¿Lo mejor del año? Si ‘True Detective’ no se ha coronado como la mejor serie de 2014, cerca se ha quedado. Su redondísima primera temporada ha sido el mejor estreno – el paupérrimo otoño se lo ha puesto fácil- y aunque la segunda temporada de la australiana ‘Please like me’ ha superado, en mi opinión, a toda ficción habida y por haber, la serie de HBO se lleva el título de mejor nueva serie.

¿No te gustó? Si te quedaste esperando un caso policial lleno de giros y pistas, te equivocaste de serie. Porque ‘True Detective’ en ningún momento pretendió ser un macabro rompecabezas que nos condujese al Rey Amarillo, sino que trataba de contarnos todo lo que pasaba entre medias. Esas conversaciones de Cohle y Hart en el coche no eran una forma de llenar minutos de metraje con divagaciones, eran la esencia de la serie: una reflexión sobre qué da sentido a nuestras vidas.

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Con unos diálogos que se movían entre la ficción y el ensayo, ‘True Detective’ no quería contarnos la historia del caso, sino cómo el caso afectaba a la historia de los personajes. Desde esa familia rota de Martin Hart al descenso a los infiernos del cínico Rust Cohle. Cada uno, personificando una forma de ver la vida, el creyente y práctico, y el ateo lleno de negatividad. Un diálogo, que finalmente se resolvió, eso sí, de un modo algo pueril con poco menos que el cielo abriéndose a los ojos de Rust, algo que podríamos considerar como una traición al personaje por parte de su autor, Nic Pizzolatto.

Pero independientemente de si estamos de acuerdo con la revelación final de Cohle o no, todo el discurso establecido por la serie es impecable. Por su parte, Matthew McConaughey ofrece una interpretación increíble y digna de todos los premios posibles (no sé si no los ha recibido porque pensaron que con el Oscar ya tenía bastante o por la mala suerte de competir contra el año final de Breaking Bad), pero los Emmy no siempre son justos. Y eso sin hablar de la calidad formal y técnica. ESE plano secuencia.

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En contra de “True Detective” @VictorMGonz / “Gonzoo News”

True Detective ha sido el fenómeno televisivo de 2014, que no la mejor serie de televisión, y el tiempo desde su estreno parece demostrarlo poco a poco. Lo que no quiere decir que el de HBO sea un mal producto, de hecho es uno de los proyectos visuales más interesantes del año, pero las ambiciones de su argumento y puesta en forma no estuvieron a la altura del resultado. Una ficción en tierra de nadie, repleta de referencias inaccesibles, que se pierde entre las pretensiones de la tele de calidad y un género al que recurre cuando le viene bien.

Ese es uno de los flagrantes sinsentidos de True Detective, su adhesión 'ahora sí, ahora no' a la fórmula del noir. Dicen los expertos que quienes realizan los avances en los géneros son quienes transgreden sus normas, pero a True Detective no le interesa la receta policíaca lo más mínimo (y debería, de eso va su antología), a no ser que haya que recurrir a la acción para sobrellevar el tedio de sus personajes. Ni siquiera en los protagonistas acierta del todo; quiere darles coba infinita en su pe-

El Ring

dancia, tormento y cobardía, donde destacan los de McConaughey y Harrelson, pero fracasa en los femeninos, arpías sexuales sedientas de traición y despecho.

Incluso en el apartado donde la serie recibe el sobresaliente, en la dirección de Cary Fukunaga, se acaban viendo las costuras de True Detective y la vanidad de Nic Pizzolatto. ¿Cuál es el sentido de introducir un plano secuencia tan rápido y rabioso en una planificación audiovisual ideada para crear atmósfera, que se recrea en espacios y grandes angulares? Parece que el guionista tenía más claro cómo narrar, qué recursos vacíos y guiños culturales (inasequibles para el público) emplear para epatar al personal, que la historia que realmente quería contar.

Las grandes obras maestras siguen precisamente el camino inverso, pues es el contenido el que acaba eligiendo la forma en que ha de ser narrado. Nic Pizzolatto es infiel a la moraleja de la serie, los esfuerzos de dos hombres por buscar la verdad entre el caos y la maldad del mundo, pues ni él se ha molestado en buscar su espíritu como creador de True Detective.

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DESEOS Deseos para 2015

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PARA 2015

Querido año 2015: este año en Zapping Magazine todos nos hemos portado muy bien y por eso te escribimos para pedirte los siguientes deseos, con la intención de verlos realizados a lo largo de tus doce meses.

Por Alfonso Estrada

1.

La cuarta temporada de ‘Revenge’ está siendo todo lo que los seguidores de la serie esperábamos y precisamente por eso, porque estamos viendo lo que queríamos y porque sus audiencias no dan para mucho más, queremos y necesitamos que la cuarta sea la última tanda de capítulos del drama protagonizado por Emily VanCamp y Madeleine Stowe.

2.

Muy en la línea del deseo anterior, también te pedimos que ‘The Vampire Diaries’, otra serie que nos ha dado tanto en el pasado y que con su sexta temporada está viviendo una especie de segunda juventud, termine este año. Ya no hay seres sobrenaturales a los que atraer a Mystic Falls y Elena se merece un poco de tranquilidad en su alterada vida (además de unas nuevas mechas californianas).

3.

‘Parks and Recreation’ es una de las comedias de NBC que más cariño ha despertado entre los seriéfilos de todo el mundo: y nosotros no somos la excepción.

Este año la cadena estrenará su última temporada (la séptima) y aunque lo hará de una forma verdaderamente demencial (doble capítulo semanal para ventilársela en un mes) al menos podremos decir adiós a los locos habitantes de Pawnee. Y ojalá lo hagamos por todo lo alto. ¿Será la última temporada la que le dé a Amy Poehler el Emmy que merece desde hace tanto tiempo?

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4.

Pero no vamos a pedir solamente que terminen series, o que se despidan por la puerta grande: ‘Dallas’ fue cancelada este año de una manera muy dolorosa, con un cliffhanger que nos dejó a todos pegados al asiento y con una asociación que pedía a gritos un spin-off. Por desgracia TNT no ha querido darle una nueva oportunidad y aunque los creadores de la serie hicieron lo imposible por encontrar un nuevo hogar a Sue Ellen y los suyos, no tendremos nueva temporada. Salvo que se produzca un milagro de año nuevo y en 2015 una cadena decida adoptar a los Ewing.

5.

‘Boardwalk Empire’ se despidió de la audiencia este año con su última (y fantástica) temporada.

Nuestro deseo es que la serie corra mejor suerte en los Emmy que en los Globos de Oro (que le han dado más cariño siempre que los premios de la industria).

Estará difícil porque sus capítulos se emitieron entre Septiembre y Noviembre de 2014 (y los Emmy anuncian sus nominaciones en Julio de 2015), pero si hay un drama que lo merece es ‘Boardwalk’.

6.

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Deseos para 2015

El mundo necesita a una mamarracha como Nicole Scherzinger en televisión y la mejor forma de tenerle de vuelta es volviéndose a sentar en el panel de jueces de ‘X Factor’. Preferiblemente en la edición inglesa. Por favor, Simon Cowell: echa a Louis Walsh y regálanos un panel completamente femenino.

7.

Es un poco locura, pero seguro que la televisión sería mejor si Shonda Rhimes se volviese loca y decidiese no terminar nunca ‘Grey’s Anatomy’. ¿Acaso no sería bonito ver a Meredith Grey con el bastón pasando consulta? ¿O descubriendo que tiene una hermana de cada raza? De todos modos, hasta que los aliens no les hagan una visita no estaremos todos contentos. ¡Larga vida a ‘Grey’s Anatomy’!

8.

La desesperada Felicity Huffman regresa este año a la televisión de la mano del drama ‘American Crime’, que emitirá la ABC a partir de Marzo. Nuestro deseo es que la miniserie sea buena y que Felicity vuelva a la pequeña pantalla para quedarse (aunque nuestro verdadero deseo sería ver a las cuatro desesperadas como guest stars en ‘The Good Wife’).

9.

10.

Oprah Winfrey nos regaló a principios de 2014 uno de los must del año: ‘Lindsay’, el reality protagonizado por la chica mala Lindsay Lohan. De verdad esperamos que este año haga lo propio con otra celebridad caída en desgracia.

Puestos a desear, nos encantaría ver de nuevo en televisión a Sally Field, Michael C. Hall o MaryLouise Parker. Lo ideal sería verles juntos. O que se dejasen caer (por separado) en ‘The Good Wife’.

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Despedimos Isabel

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Análisis primera temporada

DESPEDIDA ISABEL Análisis por Noelia Rodríguez 11

Despedimos Isabel

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TVE se corona con ”Isabel” Por: Noelia Rodríguez

Cuando en septiembre de 2012 La 1 estrenaba “Isabel” pocos podían pensar que se convertiría en uno de los mayores éxitos de la cadena pública. Una serie de producción propia, que narra hechos históricos y con Michelle Jenner dando vida a la comarca más famosa de nuestra historia.

Todo hacía pensar que pasaría sin pena ni gloria por la parrilla nocturna y en menos de un año nos habríamos olvidado de ella. Todo lo contrario. El éxito cosechado hizo que tuviera tres temporadas y que, como era imposible mantener la ficción más allá de la muerte de Isabel, se optara por darle continuidad precisamente a través del que sería su heredero.

¿ÉXITO DE SERIES HISTÓRICAS? Las series históricas siempre han sido un éxito en la pequeña pantalla, sobre todo en otros países como el Reino Unido, que son capaces de hacer varias ficciones sobre la misma época, asunto y en años consecutivos y arrasar igualmente. Pero en España la cosa no solía funcionar. Y no por culpa de los espectadores.

segunda temporada de “14 de abril. La República”?

Con “Isabel” las cosas cambiaron. La audiencia respondió desde el primer capítulo. Los números iban incrementando semana a semana convirtiéndose en el rival a vencer por parte de las cadenas privadas. La historia enganchaba a los telespectadores y se decidió extender a otro tipo de pantallas. Luego llegaron los premios y el rodaje en la Alhambra –primera vez que se abría para acoger una serie.

Isabel supuso para TVE la primera gran acción de social media para una serie de la casa. Además de la continua actualización en los perfiles sociales la web de RTVE se convirtió en un nicho de conocimiento sobre el siglo XV y los personajes de la época, contando con la participación de los propios actores y consiguiendo una fascinación por la historia como pocas veces se había visto. Y ahí ha radicado el éxito de la serie.

Difícil tarea era conseguir que la audiencia generalizada –no sólo historiadores o personas que hayan superado los 50 años- se interesara TVE es la principal valedora de este tipo de pro- por Isabel. Lo consiguieron con un profundo esductos, en los que las cadenas privadas apenas tudio de la época y los personajes de entonces– se meten. Pero hay que reconocer que no siem- vimos una imagen diferente de Cristóbal Colón pre se portaba bien. ¿Alguien sabe dónde está la y el descubrimiento de América o de la familia 12

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Borgia- y una cuidada reconstrucción histórica, parte de la cual supuso un descubrimiento para el gran público y otra generó polémicas que fueron rápidamente atajadas. Mención especial para la música de Federico Jusid, una auténtica delicia para los espectadores.

ISABEL Y MICHELLE JENNER La ficción de los hermanos Olivares –que abandonarían la serie tras la primera temporada- presentó a una Isabel niña que casi nadie había conocido hasta el momento. En vez de comenzar la producción en pleno reinado de los Reyes Católicos se hizo cuando comenzaron las intrigas que llevaría a Isabel al trono y cuando se estaba gestando el carácter de la futura reina, lo que nos permite conocerla mejor. A ella y a quienes la rodean.

Esto permitió también crecer a Michelle Jenner en su papel de soberana y como actriz. La evolución que tuvo la propia Isabel se refleja en Jenner que ha avanzado de tal manera que al final de la serie no se parece en nada a la primera Isabel que conocimos. La caracterización ayuda, pero el cambio vivido por el personaje en tres años es más que notable. Ahora es difícil imaginarse a otra Isabel que no sea la suya.

Ocurre con ella y con su consorte, interpretado por un magnífico Rodolfo Sancho. Ellos y otros personajes secundarios evolucionan a la par – todos salvo Chacón, que parece inmortal y está igual en el primer y en el último capítulo de la serie. El tiempo, las guerras, los nacimientos, las desgracias y las alegrías hacen mella en todos ellos. Y la audiencia les ha acompañado durante todo este proceso, en que la serie ha tenido un progreso perfecto.

LOS SECUNDARIOS DE LUJO Y si importante es el redescubrimiento de Jenner y Sancho como actores –nunca antes habían hecho personajes históricos de este tipo- más lo son aún los secundarios, algunos prácticamente desconocidos para el gran público y otros no tanto. Juan Pacheco (Ginés García Millán) fue el malo oficial de la primera temporada y al finalizar la serie eran muchos los que aún se acordaban de él, al igual que Juana de Avis (Bárbara Lennie), la mujer de Enrique II y la primera enemiga de Isabel.

Despedimos Isabel

Su puesto supieron ocuparlo otros durante las siguientes temporadas. En la segunda temporada, con la conquista de Granada como telón de fondo, Alicia Borrachero estremeció a todos como Aixa. Y eso que no llegó a decir la frase por la que todos la conocemos: “llora como una mujer lo que no supiste defender como un hombre”.

Aunque de destacar a dos personajes secundarios, sería a la infanta Juana (Irene Escolar) y a Felipe el Hermoso (Raúl Mérida). La locura de ella y la prepotencia e insensibilidad de él les llevaron a sostener el peso en los últimos capítulos, en los que el final de la reina era más que esperado y, como ella misma hubiera entendido, el interés se centraba en los Príncipes de Asturias.

EL LEGADO DE “ISABEL” TVE ya trabaja en “Carlos, Emperador”, la historia del nieto de los Reyes Católicos, que forjó el gran imperio español. El papel protagonista recaerá en Álvaro Cervantes, quien de primeras puede suscitar los mismos recelos que Jenner como monarca. Blanca Suárez se meterá en la piel de su mujer, Isabel de Portugal.

Oriol Ferrer, uno de los directores de “Isabel”, José Luis Martín, coordinador de guión de la segunda y tercera temporada de la ficción sobre los Reyes Católicos, se harán cargo de “Carlos, Emperador”. TVE se sirve de los mismos ingredientes para repetir el éxito. Queda por ver si lo consigue o no.

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MAMEN MENDIZAB Entrevista a Mamen Mendizabal

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“Nosotros en la informaciĂłn pura y dura estamos solos. TVE nos ha dejado un hueco grande y nosotros hemos aceptado ese compromiso con los ciudadanos de estar, de informar, de ser un referente en la noticiaâ€?

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Entrevista por Nayin Costas

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Entrevista a Mamen Mendizabal

BAL 15

Entrevista a Mamen Mendizabal

- Recientemente habeis cumplido dos años en "Más vale tarde", coincidiendo un poco con vuestro mejor momento de forma en cuanto a audiencias se refiere. ¿Qué valoración haces de estos dos años?

En estos dos años hemos hecho un magazine con la clara vocación de informar, de ir poco a poco convirtiéndonos un poco en un referente en el periodismo por las tardes. Hemos ido haciendo programas cada vez más y mejor, creciendo en equipo y contenidos. La valoración es buena pero todavía tenemos mucho por hacer y mucho terreno por conquistar.

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“Me va la marcha. Trabajar en un programa y que a las 5 menos cuarto ocurra algo y nos cambie todo.

Prueba que tenemos músculo informativo”

- ¿El buen momento de forma viene gracias a que también atravesais un momento dulce en Una cosa va ligada a a otra creo, pero también cuanto a contenido? es verdad que yo no podría hacer lo que hago cada tarde si no estuviera orgullosa del material con el que trabajo. También es cierto que el clima social, la cantidad de noticias, escándalos, de actuaciones policiales y judiciales, la corrupción...hace que tengamos más trabajo del que nos da tiempo a contar. Vivimos una época complicada, donde el espectador reclama mayor información, y eso también ha jugado un poco a nuestro favor.

- Precisamente ese creemos que es uno de los puntos fuertes, la labor social que realizais.

Es que yo creo que el periodismo va de eso, de informar, de no dejar que las cosas se olviden, de no dejar que los que nos intentan trampear se vayan con la suya. No se si ahora trabajamos con más intensidad en este asunto, pero es la misión principal.

- Personalmente, ¿qué es lo que más disfrutas del programa?

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A mi me va mucho la marcha, la verdad. Llevar trabajando desde muy temprano para preparar un programa y de repente a las 5 menos cuarto ocurre algo y nos cambia todo. Que el programa de repente ya no tenga nada que ver con lo que estaba preparado. Todo se va haciendo en directo, todo va saliendo pegado a la noticia. Me gusta el directo, es una prueba de equipo, ver que tenemos músculo informativo y poder sacar adelante programas así.

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Entrevista a Mamen Mendizabal

- Si pudieras, ¿qué cambiarías de "Más vale tarde" o que te gustaría introducir?

Tengo la ambición de continuar para poder seguir creciendo, porque solamente siendo más equipo podemos hacerlo mejor. Ampliar el número de gente que trabaja en el programa sería muy interesante, porque nos permitiría trabajar más en los reportajes, ponerle un poco más de cariño al producto final. Ese es el gran reto, crecer, pero crecer en redacción para que el equipo, y el programa, sea mejor.

- En laSexta se apuesta por la información y la actualidad, sobre todo en esta época. ¿Crees que está realizando un poco la labor que debería de prestar la televisión pública?

Apuesta por la información, además de por las series y el humor, pero si que ocupa un pilar fundamental en la programación del canal. Yo no se si estamos cubriendo un poco ese hueco de Televisión Española, pero claramente nosotros en la información pura y dura si que estamos solos.

Nos ha dejado un hueco grande y nosotros hemos aceptado ese compromiso con los ciudadanos de estar, de informar, de ser un referente en la noticia. Eso en los últimos años se ha ido perdiendo en TVE, pero yo no lo quiero dar por perdido tampoco, aunque nosotros ofrezcamos esa alternativa de confianza.

“‘Sexto Sentido’ no es un programa que me gustaría rescatar”

después se transformó en un debate político. No se si funcionaría ahora, pero en cualquier caso tampoco es un programa que me gustaría rescatar. Prefiero seguir apostando por el magazine que estamos haciendo en "Más vale tarde".

- Arrancaste en los inicios de laSexta como la cara visible de sus inicios en prime time. ¿Cómo recuerdas aquella época? ¿Sentiste vértigo?

No, vértigo no. Mucha ilusión porque era una televisión que nacía en abierto. Recuerdo que montamos laSexta de la nada. Hicimos las primeras pruebas en le plató con los andamios todavía puestos. Eramos una redacción con muchas ganas, muy joven. Recuredo la emoción.

Ocho años después nos hemos hecho mayores, hemos ido creciendo, sacando buena nota. Ya ni somos tan pequeños, ni somos tan pocos...estamos viviendo un momento la verdad bastante dulce.

- Hablando de informativos, las caras de informativos del canal siguen siendo todas mujeres.

- Antes de "Más vale tarde" también probaste en ¿Le imprimen un carácter diferente a la forma de laSexta con "Sexto Sentido", otro programa de contar las noticias? corte informativo. ¿Crees que con este contexto No lo sé, a mi me parece muy bien. Las mujeres ahora si podría funcionar? tenemos una enorme capacidad de comunicaEse programa no duró nada. No lo se, porque ción y creo que es una apuesta fantástica por "Sexto Sentido" fue un programa que hicimos en parte de laSexta. Además de mujeres también el primer año de laSexta, cuando el canal prome- somos periodistas y trabajadoras, y si eso le da diaba un 2%. En sus inicios tampoco fue un pro- un carácter diferente a nuestros informativos yo grama de corte muy informativo, aunque me alegro.

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Entrevista a Mamen Mendizabal

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- ¿Crees por tanto que hemos ido a peor?

Ni a mejor ni a peor. En muchos sentidos pues a mejor, con el montaje digital, la locución...todo eso es comodísimo en este momento. Y a peor en otros aspectos, pero las cosas no son tan fáciles. No es a mejor o a peor, esta profesión es una lucha permanente.

- Dentro de la información has tocado casi todos los palos: debate, informativos, magazine...¿cómo te ves dentro de 5 o 10 años? ¿Qué te motivaría hacer en el futuro?

Un programita semanal estaría muy bien, algo así.

- ¿Pero cambiando de registro o en la línea de la información?

- Participaste en el documental de Canal+ "Las caras de la noticia". ¿Cómo ves el cambio que han experimentado, la evolución de los informativos, en las últimas décadas?

Yo creo que el paso más grande ha llegado con la tecnología. Sobre todo viendo ese maravilloso documental, repasando cómo hacían las noticias en los 50, con el presentador dándole a un botoncito para que entrasen vídeos o documentales. Todo manual. Ahora estamos en la era más tecnológica que yo recuerdo, y eso afecta a la información. Muchas veces se ha criticado mucho la espectacularización de la información, cómo la imagen puede frente al contenido. También hay una tendencia en la que la inmediatez choca frontalmente con las leyes del periodismo, tener un tiempo determinado para confirmar, contrastar la información. Hay cambios muy muy bruscos y creo que los periodistas no nos hemos adaptado todavía a ellos, vamos a veces con el agua al cuello intentando hacer frente a los cambios. La televisión ha cambiado muchísimo y los informativos también, pero eso sí, la información no cambia. Quien se cree esta profesión, quien hace buen periodismo, lo hace pese a la espectacularización y pese a las prisas que hay con la llegad de las nuevas tecnologías.

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No, no. Yo soy periodista, no soy actriz, soy presentadora. No se hacer otra cosa, y me gusta mucho la información.

«Hay cambios muy bruscos en la información y creo que los periodistas no nos hemos adaptado todavía a ellos, vamos a veces con el agua al cuello”

- ¿Ni siquiera algo como "El Intermedio", que es información pero desde el humor?

No, tampoco..

- Hablemos un poco de los Premios Ondas. ¿Cómo recibiste la noticia?

Lo escuché por la radio justo cuando estaba a punto de entrar en el programa. No te lo comunican antes ni nada, fue toda una sorpresa porque no lo esperaba para nada.

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- Te enteras así, de sopetón, y tienes que entrar a "Más vale tarde". ¿Cómo se hace eso?

Eso pasa muchas veces. Ojalá fuesen siempre buenas noticias antes de entrar al programa.

Lamentablemente muchas veces son malas y hay que seguir al frente del programa poniendo buena cara y haciendo bien el trabajo. Una va teniendo ya un callo muy grande, una responsabilidad con el espectador. Es un trabajo que te va haciendo fuerte. Las emociones te las tienes que reprimir. En el caso de los Ondas fue una sorpresa muy buena, pero tienes que seguir. Luego ya tras el programa te desmoronas, lo celebras, lloras...depende de la noticia, pero en ese caso obviamente lo celebré mucho.

Entrevista a Mamen Mendizabal

¿Qué le preguntaría Mamen Mendizabal a...?

¿No le da miedo presentarse a Presidente?

- ¿En qué crees que se han basado para dártelo? ¿Cuáles crees que son las cualidades que atesoras?

El jurado es claro: por haber sacado adelante con éxito una oferta informativa en las tardes de laSexta, y no hay nada que me de más orgullo. Yo soy como soy y me muestro como tal cuando estoy delante de las cámaras. No me monto un personaje. Si me enfado se me nota, si me río se me nota. Soy completamente natural. Soy muy honesta con el periodismo que hago, muy intensa, para bien o para mal, y creo que eso el jurado lo ha reconocido.

- Siendo ese el motivo argumentado por el jurado...¿te hubiese gustado que hubiesen reconocido al programa con el premio al mejor magazine de actualidad?

¿Guarda algún rencor?

¿Por qué está empezando a extorsionar?

Estoy muy encantada con el mio, sinceramente.

- "Más vale tarde" es uno de los pocos programas a los que todavía no ha acudido Pablo Iglesias. ¿Estais en conversaciones con él para que vaya de invitado?

(Risas). No hace falta que vaya a todos los programas de laSexta. Podemos traer a otra gente.

No hemos hecho ninguna gestión, otros programas de la casa lo han tenido y no creemos que tenga sentido traerlo inmediatamente después.

Cuando haya un asunto en concreto para que venga lo pediremos.

¿Se va a volver a presentar a Presidente?

¿Le va a dar tiempo a terminar la Gürtel y Bárcenas?

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Anรกlisis inicio de temporada

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ANร LISIS UK

FINALES DE TEMPORADA

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Anรกlisis inicio de temporada

O R G I L E P ยก !

S R E L I SPO

Análisis inicio de temporada

Larga vida a Downton Abbey

Aleluya.

Sí. Aleluya. Aleluya por el capítulo que cerró la quinta temporada de Downton Abbey, ese episodio especial de Navidad que ya se ha convertido en una tradición seriéfila. Aleluya por una temporada más irónica que nunca, con más ingredientes que los que habíamos visto hasta ahora para convertir a Downton Abbey en una telenovela de época. Aleluya por todas las tramas que quedaron cerradas en este episodio. Y, por supuesto, aleluya por los Grantham y por cómo hacen disfrutar al espectador.

Los reproches a esta quinta temporada de la serie han sido numerosos y muy sonoros. Se había perdido buena parte de la esencia de la serie, convertida en un folletín amoroso: lady Mary y su, aparente, dilema amoroso; lady Edith y su eterno mal de amores, Anna y Bates condenados a vivir su matrimonio rodeados de tragedia; el matrimonio Grantham convertido en un triángulo de tres integrantes y una pintura repentinamente llena de valor. Por no escribir sobre la icónica condesa viuda Violet, enfrentada a su pasado en la figura de un aristócrata ruso refugiado en el Reino Unido tras la Revolución bolchevique. Todo aquel que ha buscado el amor 22

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Downton Abbey Por: Eva Navarro

en esta temporada lo ha encontrado, con resultado positivo o negativo. Quizás este toque romántico no haya agradado a una parte de la audiencia, que puede que, entre tragedias varias, olvidó que una serie como ésta siempre fundamentó su éxito en las relaciones, especialmente las amorosas, entre sus personajes.

A lo largo de los últimos nueve episodios, ha habido espacio para muchas sorpresas. ¿Quién no había pensado en Ms. Hughes y en Mr. Carson como en la pareja más perfecta de todas las que integraban esta serie? Pero, al mismo tiempo, ¿quién esperaba verdaderamente el desenlace de su relación? Mr. Carson, ese hombre recto, serio y circunspecto, demostró que su corazón también latía por sus seres queridos, con una declaración de amor a la altura de las circunstancias. “Sólo quiero estar atado a ti”, le confiesa a una Ms Hughes llena de dudas tras su propuesta. Ellos son, sin lugar a dudas, los personajes más carismáticos de entre todos los que integran el otro Downton Abbey, el menos glamouroso.

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La relación entre las dos hermanas Crawley ha sido más complicada que nunca. Lady Mary jamás ha dejado de importunar a su hermana pequeña, un pasatiempo dentro de su rutina. Sus críticas constantes entregaron a los espectadores alguno de los comentarios más mordaces de toda la temporada. Con el permiso, claro está, de la condesa viuda, tan en forma como de costumbre. Un personaje que, en las pequeñas dosis en las que aparece, eleva Downton Abbey a la categoría de arte.

“Lady Mary ha exprimido a sus dos pretendientes más allá de lo que las buenas costumbres de los años 20 consideraban decente”

Análisis inicio de temporada

que los espectadores puedan creer en su existencia) permite a Anna y Bates pasar la Navidad en Downton, felices y en paz. Hasta nueva fechoría de los guionistas con dos personajes que han nacido para sufrir.

Muchas, muchísimas luces en el especial navideño de Downton Abbey. Un episodio que ha cerrado una temporada no tan trepidante como otras, pero igualmente repleta de pequeños detalles que han mantenido la calidad de la serie en el punto acostumbrado. La sexta temporada, que comenzará previsiblemente en otoño, se iniciará con los personajes en un lugar bastante más cómodo que el espacio que ocupaban hace un año. Larga vida a Downton Abbey.

Desde luego, lady Mary ha copado buena parte de las tramas de esta temporada. Además de la mencionada animadversión entre su hermana y ella, la hija mayor del conde Grantham ha manejado con esmero los hilos en su relación con los dos pretendientes con los que se despidió hace año. Ha jugado con ellos, los ha exprimido más allá de lo que las buenas costumbres de los años veinte consideraban decentes y se ha elevado libre como el viento. Por si esto fuera poco, consiguió que un corte de pelo se convirtiese en algo más que un tema baladí del que debatir en Twitter. ¿Será Mr. Talbot la horma que se ajustará perfectamente al carácter de lady Mary?

Los personajes que más han sufrido esta temporada han sido, nuevamente, Anna y Bates. Con Anna acusada de asesinato, parecía que la crueldad de los guionistas para con la pareja había alcanzado su mayor cuota. Violada y ultrajada, guardó silencio, para acabar cargando con el peso de una acción de la que ella jura y perjura que no fue responsable. Una alianza entre dos de los personajes más cargantes de esta temporada (¿en serio a alguien le importa qué puede ocurrir con Mr Molesley y Ms Baxter?) y la aparición de un testigo (muy al límite para

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Análisis inicio de temporada

The Fall Por: Dani Geller

¿Paul fascina o repugna? Con “The Fall” no hay dudas, hipnotiza y fascina.

Poco más de un año después de la primera temporada, con Jamie Dornan a punto de transformarse en un ídolo de masas gracias a la adaptación de 50 sombras de Grey y Gillian Anderson dominando los teatros gracias a su papel en Un tranvía llamado deseo, empezábamos a creer que quizás The Fall tendría una historia incompleta y que los caminos de Paul y Stella nunca se cruzarían. Nada más lejos de la realidad.

La segunda temporada de “The Fall” cuenta con varias diferencias respecto a la primera, tanto en historia como en sofisticación, por lo que resulta muy complicado sopesar cuál ha resultado más satisfactoria. Mientras que en la primera temporada nos centrábamos más en los asesinatos de Paul y Stella solo hacía tímidos avances de cara a descubrirlo, en esta segunda temporada Stella ya está sobre la pista de Paul y sabemos que al menor error de este último podrá atraparlo.

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“La 2ª temporada cuenta con varias diferencias respecto a la 1ª, tanto en historia como en sofisticación, por lo que resulta muy complicado sopesar cuál ha resultado más satisfactoria”

Pero en esta serie no solo hay dos personajes, y una de las mayores sorpresas nos la hemos encontrado en la adolescente Katie, la antigua niñera de los hijos de Paul, que se obsesiona con Paul y decide seguirlo hasta el fin del mundo. Ver cómo Paul en un principio no quería tener nada que ver con ella pero posteriormente la usa para conseguir sus objetivos a cambio de sesiones por Skype es fascinante y turbio al mismo tiempo. Por otro lado, Stella en la comisaría de policía ha tenido que lidiar con varios enfrentamientos, especialmente con su jefe Jim, en una relación en la que también vemos como Stella consigue hacerle frente y mantener la raya donde debe estar, en una de las escenas más tensas de la temporada.

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Pero vayamos a lo importante y a una de las razones por las que escribir este artículo. La segunda temporada cuenta con una de las season finale más brutales de la temporada. Por primera vez y tras una larga espera de once episodios, Paul y Stella se encontraban en una sala de interrogatorio y nos daban una escena de 20 minutos que nos maravilló con cada mirada, cada gesto y cada frase. A esto ayuda que la escena fuese dirigida haciendo que los actores hablasen a cámara, de forma que nos implicaba más en la escena y nos hacía creer formar parte de la una de las conversaciones más tensas desde el Q&A de Homeland hace dos años y medio. Que en esta conversación no solo se avanzase en la trama, sino que se pusiesen encima de la mesa temas como la psicología de ambos personajes, el papel de la sexualidad en la sociedad, la influencia de los problemas que se arrastran desde la infancia en la formación final de los personajes y el machismo imperante; todo esto, hace que esta serie adquiera unos matices más ricos y densos que la distinguen del resto de series policíacas.

Y si hablamos del machismo imperante, tenemos que hablar de cómo el personaje de Stella tiene que lidiar con él, en un papel en el que Gillian Anderson, a sus 48 años, muestra más energía sexual que nunca y hace lo que quiere, con quién quiere y cuándo quiere. Y si el último ligue cree que puede psicoanalizarla, Stella se encarga de ponerlo en evidencia en un segundo y quedar como la figura de autoridad. Y no solo Stella está

Análisis inicio de temporada

arrollo en los personajes, lo que a su vez permitió un mayor lucimiento en las interpretaciones.

Como puntos débiles, porque la serie no es perfecta ni mucho menos, a menudos la noto demasiado fría, principalmente a nuestra protagonista Stella que, aunque es cierto que forma parte del personaje que nunca muestre demasiado sus cartas y guarde distancia con el resto, a veces me hace echar de menos alguien con empatizar, porque empatizar con Paul, por mucho que muestre tanta pasión en lo que hace (no lo olvidemos: asesinar), resulta bastante imposible.

En conclusión, esta serie merece la pena, no solo por las interpretaciones de los dos protagonistas, especialmente de Gillian Anderson, sino porque tiene un mensaje claro que quiere transmitir y transmite, lo que deja un poso para reflexionar que, al menos en mí, muy pocas series han conseguido. Aparte de eso, el entorno en Irlanda del Norte también tiene su huella en toda la serie, siempre rodeada de gris y niebla y en calles por las que circulan personajes de clase obrera que no se ven a menudo por la televisión americana.

Una recomendación que se puede ver con facilidad, ya que son solo 11 episodios, aunque se está negociando la posibilidad de una tercera temporada (no confirmada todavía) para el año que viene.

cargada de energía sexual: también Paul, aunque sea obviamente despreciable y, literalmente, un asesino en serie, es un personaje que aprovecha el atractivo físico de Jamie Dornan para que siempre nuestro cerebro siempre perciba un conflicto: ¿Cómo alguien tan convencionalmente guapo… puede llevar tal monstruo dentro de sí?

Si vamos a comparar temporadas, debo decir que en mi opinión, la historia de esta segunda temporada ha sido peor que en la primera, principalmente por repetitiva, pero lo que ha perdido en eso se ha suplido con una mayor profundidad en el subtexto (o al menos yo le he prestado mucha más atención) y un mayor peso y des-

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los mejores estrenos del 2014 Mejores estrenos del 2014

Después de 12 meses el 2014 llega a su fin. 365 días muy productivos viendo muchas series, descubriendo nuevos productos y haciendo hincapié en esas ficciones novedosas y tentadoras de las que os hemos hablado a lo largo del año.

Hagamos un repaso por los dramas, comedias y series muy (pero que muy) interesantes.

La consistencia dramática de HBO La cadena de ‘Los Soprano’, ‘Juego de Tronos’ o ‘A dos metros bajo tierra’ sigue haciendo las cosas bien en 2014. A principios de año sorprendía y rompía moldes con una serie que rescataba a dos reconocidos actores de Hollywood que apostaban por la pequeña pantalla: Matthew McConaughey y Woody Harrelson.

Pese a tener la presión de la fama y del ‘que dirán’, ‘True Detective’ supo callar muchas bocas con una trama espectacular, entretenida, inesperada y muy muy atrayente. La fotografía y la ambientación hicieron sucumbir a crítica y público con un caso policial sin precedentes que tendrá su reflejo en una segunda temporada (cambiando de actores).

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por Iván Martínez de Miguel

HBO no ceso en su intento de consagrarse como una de las mejores cadenas de cable y pese al flojo intento de la comunidad gay en ‘Looking’, en abril ‘Silicon Valley’ fue un soplo de aire fresco. ¿Puede una serie sobre tecnología e informática atraer al público? Sí y mucho. Los informáticos fueron su primer reclamo pero su localización en la cuna tecnológica, hizo que otros nos adentráramos en el complicado mundo de Silicon Valley.

Personajes literarios y vendedores Las cadenas de cable han tenido gran actividad este año, lo cual se vislumbra en la cantidad de buenos estrenos vistos en 2014. Seguro que si os hablo de Eva Green, Josh Hartnett y Timothy Dalton seguro que pensáis en ‘Penny Dreadful’, la nueva serie de Showtime que llegó a la televisión apadrinada por nuestro internacional director J. A. Bayona.

Un reclamo extra para una ficción capaz de mezclar a los archiconocidos personajes de la literatura antigua en una Inglaterra victoriana. Su principal reclamo es la historia y la forma de contarla con protagonistas tétricos, una narración oscura y un argumento que mejoró por momentos.

Aunque lo parezca FX no sólo es ‘American Horror Story’, ‘The Americans’ y ‘Justified’, es mucho más. Pese a algunos estrenos que se quedaron en un quiero y no puedo, otros han llegado a buen puertos como las risas de ‘You’re the Worst’, una de las pocas comedias decentes de este año. La energía autodestructiva de dos personas fracasadas en el amor se compensa cuando se atreven a comenzar una relación, una sinopsis que al menos se merecía una oportunidad.

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Obviamente no me olvido de ‘Fargo’, la gran ‘Frago’, esa ‘Fargo’ querida por todos. Martin Freeman cuelga sus pies de Hobbit para ser Lester Nygaard en la miniserie de FX. Ambientada en el año 2006 está basada en la película del mismo nombre dirigida por los hermanos Coen.

Nadie se esperaba que ese vendedor pánfilo y bobalicón cambiara tanto por la llegada de un desconocido y convenciera al público de la manera que lo ha hecho.

Mejores estrenos del 2014

Entre mujeres anda el juego Quizás algunos de los estrenos más interesantes de 2014 llegan de la mano de canales a los que no acostumbrados a prestar atención. Sin embargo han demostrado su valía en el terreno televisivo con creces, confirmando su buen hacer de cara a futuros años. Será mejor no perderles la pista.

Los placeres culpables de las networks Como habéis visto el cable ha ocupado mi lista, a pesar de que las networks no han hecho un mal trabajo. En otoño nos despertábamos con algunos placeres culpables destinados a los fans de los superhéroes, los amantes de los culebrones y los adictos al vaivén dramático de Shonda Rhimes.

No obstante el mejor estreno de 2014 es de Amazon, su primera serie ha conseguido ser la más esperada y glaureada del año. ‘Transparent’ se coló en las nominaciones de los Globos de Oro, en los televisores de los espectadores y en el corazón de muchos; todo gracias a Jeffrey Tambor y su brillante interpretación.

The CW puede estar orgullosa de su esfuerzo, su evolución están dando sus frutos y no sólo por personajes como Barry Allen, Oliver Queen o Damon Salvotore, también por Jane Villanueva.

‘Jane the Virgin’ se convierte en uno de los placeres culpables más apetecibles, entrañables y deliciosos de esta temporada, en especial por la dulzura de Gina Rodriguez en cada capítulo. Su nominación a los Globos de Oro es la guinda del pastel.

‘The Honorable Woman’ (BBC Two y SundanceTV) es una miniserie bien planteada con una introducción, nudo y desenlace sin opción a continuar más allá. ‘Fargo’ y ‘True Detective’ han probado la fórmula y ha funcionado a las mil maravillas. La historia se centra en Nessa Stein, una empresaria que promueve la paz en Oriente Medio y se verá involucrada en una trama policía sin precedentes. Acción, entretenimiento y una trama consistente componen esta serie británica.

‘Transparent’ es una comedia disfrazada de drama. Inspirada en la historia del padre de la creadora, Jill Soloway, se centra en el personaje de Mort que dejará salir (por fin) su yo interior transformándose en una mujer. Su decisión trastocara su estructura familiar, pero merece la pena observar la sensibilidad y naturalidad de los guiones y las firmes convicciones de los protagonistas. Una serie de 10.

Desde el estreno de ‘Arrow’, las cadenas se arriesgan con su particular interpretación de los superhéroes y este año conseguimos hacernos con dos adquisiciones asequibles. Si te gusta la temática no te puedes perderte ‘Gotham’: basada en la adolescencia de Bruce Wayne; y ‘The Flash’, la ficción sobre el hombre más veloz del mundo en un intento acertado por aumentar el universo de DC Comics en la televisión.

Shonda Rhimes regresa (otra vez) colocando su tercer show en la noche de los jueves. A ‘Scandal’ y ‘Anatomía de Grey’ hay que sumar ‘How to Get Away with Murder’’. Aunque no la firma como creadora es la productora y se ve su alargada sombra en los puntos clave de la ficción.

Crimen, pasión, tramas locas y dramáticas es lo que verás en esta serie convertida en un placer culpable con mayúsculas.

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AITOR LUNA

Entrevista a Aitor Luna

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“Igual ‘Águila Roja’ quiso hacer una versión libre de ‘Alatriste’“ 28

Entrevista por Nayin Costas

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Entrevista a Aitor Luna

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Entrevista a Aitor Luna

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- ¿Cómo trabajaste el personaje? ¿Has estado en contacto con Pérez Reverte?

Pues sí, antes de irnos a Hungría a rodar tuvimos una comida Urbizu, él y yo en la que me hizo un resumen de las siete novelas y del personaje. Una comida en la que fui todo oídos.

Luego después me leí las novelas y aquí en Madrid me daba por pasear por la noche por las calles en las que se ubicaban. Después ya en el rodaje pues con Enrique Urbizu creeamos el personaje sobre la marcha. De hecho empezamos a rodar y le fuimos dando forma según rodábamos. Hay una evolución en los personajes a lo largo de la temporada, con el paso de los episodios, que creo que es bastante notable.

- ¿Qué fue lo más difícil de meterte en la piel del personaje?

Teniendo en cuenta que en las novelas Diego arranca con cuarenta años, con tanta guerra y miseria del ser humano a sus espaldas, pues es un personaje muy rico para interpretar, pero a la vez complejo, lo que supone un reto muy intere- Nuevo papel protagonista, ¿cómo es Diego Ala- sante. triste?

Es el personaje más deseado por cualquier actor.

Un soldado español de aquella España, con su propio código de honor. No es el más honesto pero si muy valiente. Es fiel a sí mismo, a sus creencias, a sus reglas y honores, no teme por nada, ni por su vida.

- ¿Qué fue lo que te atrajo de él?

Me atrajo mucho intentar asomarme a todo ese mundo interior de ese hombre, esa soledad, aunque no esté sol por que le acompañan sus camaradas. Son gente que vive en soledad, e intentar bucear en esa oscuridad en la que vive me parecía muy interesante.

- ¿Conocías previamente al personaje por las novelas?

Me había leído la primera novela en su momento, cuando salió más o menos. Yo tendría unos 15 años, y el resto me las leí cuando me dijeron que iba a ser Diego Alatriste.

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“Me leí las novelas y me daba por pasear por la noche por las calles de Madrid que citaban”

- ¿Qué tal el tema de las luchas con espadas? ¿Cómo lo has llevado?

Un reto extra, porque tampoco había hecho nada de esgrima o similares antes. Fui muy bien enseñado por Jesús Esperanza, que es un maestro de esgrima maravilloso. En total estuve 24 horas estudiando esgrima, porque fue una hora cada día durante 24 días. Luego ya fuimos a la aventura desde ahí. Fue un extra porque las espadas pesadas, y eso se notará en algunas secuencias.

Eran de hierro y pesaban mucho. Había que estar muy atento para proteger los dedos, porque en este tipo de rodajes suelen haber percances, por lo que sí supuso un reto extra.

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Entrevista a Aitor Luna

- ¿Cómo se estructura de la temporada en cuanto a tramas?

La trama que lleva la continuidad de la temporada es la boda del Príncipe Carlos y la Infanta, ese es el hilo argumental que predomina en los 13 episodios. Luego van pasando subhistorias, con personajes que no existen como Madame de Brissac. Tiene partes de los libros pero no sigue el orden de las novelas. Se crean historias nuevas que no aparecen en al novela, y algunas que si, pero el hilo de la temporada es esa boda.

“El espectador puede estar esperando encontrarse con algo muy fiel a las novelas, o todo lo contrario, y sentirse decepcionado. No sé cómo será la acogida”

- ¿Crees que es una serie que puede tener mucho recorrido? ¿Te gustaría, personalmente, interpretar por mucho tiempo a Diego Alatriste?

La verdad es que sí, porque es un personaje que me apetecería mucho trabajar más. Pero luego es todo tan relativo, depende mucho de todo...porque de repente el público puede darle la espalda. El espectador puede estar esperando encontrarse con algo muy fiel a las novelas, o todo lo contrario, y sentirse decepcionado. No se cómo será la acogida, pero a mi sí me gustaría continuar.

- Igual el precedente de la película de "Alatriste" no invita al optimismo...

La verdad es que cuando mucha expectativa, malo. No sé qué puede pasar.

- ¿Ha supuesto mucha diferencia rodar en los estudios Kord con respecto a otras ficciones en las que has trabajado?

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Entrevista a Aitor Luna

Si, porque allí tienen unos pabellones impresionantes. Allí utilizamos un poco los decorados de "Los Borgia" para la parte de fuera, y todo lo demás lo construyeron para "Alatriste". 6000 metros de plató, con grandes alturas, que aquí en Madrid no tenemos. Normalmente en España trabajamos con espacios más pequeños, y en ese sentido sí se ha notado. Tener decorados interiores y exteriores, calles maravillosas con una amplitud que te ayuda a la hora de meterte en la historia.

- Las comparaciones con "Águila Roja" son casi obligatorias. ¿Se parecen realmente?

No lo sé. Compararlas...igual ha sido la intención de "Águila Roja", hacer un poco una versión libre de "Alatriste", pero creo que no son comparables.

No tienen nada que ver.

- Igual el estilo es más el de "Tierra de Lobos", por lo que se puede ver en las promos "Alatriste" no se tratará de una serie tan blanca y familiar como "Águila Roja".

No es tan blanca como "Águila Roja", pero tiene historias como la de Íñigo de Balboa, que te pue-

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den acercar a un público un poco más juvenil, pero no creo que tenga ese tono tan blanco.

- Tu anterior papel protagonista fue en "La Fuga", donde también interpretabas un héroe, aunque completamente diferente. ¿Crees que comparten alguna característica ambos personajes?

No, no tienen mucho que ver la verdad. Son muy distintos aunque ambos tengan un marcado sentido del honor.

“Historias como la de Íñigo de Balboa pueden acercar a un público más juvenil, pero no creo que ‘Alatriste’ tenga ese tono tan banco de ‘Águila Roja”

- Personalmente me quedé un poco tocado con el final de "La Fuga", ya que la mencionamos. ¿A ti te convenció ese final tan abierto?

No. Podría decirte muchas cosas pero mejor me las voy a callar (risas).

- Hablando de finales...como admirador de los Cortázar tengo que preguntártelo, ¿cómo viviste su final? ¿No crees que todavía había historia para rato?

Esto tiene mucho que ver con nuestro sistema de producción, a diferencia de otros proyectos, como los americanos por ejemplo, esto es lo que conlleva la forma en que gestionamos aquí las ficciones. Escribir un poco sobre la marcha, con encargos de episodios o temporadas muy distantes en el tiempo, o con poco margen, hace que las tramas flojeen o se resuelvan cosas así, que te despiertes y todo haya sido un sueño, por ejemplo (risas).

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- Hace un par de semanas te pudimos ver en "la bella y la bestia" en "Cuéntame un cuento". ¿Qué valoración haces de este proyecto? ¿Cómo ves el concepto, la propuesta, de esta ficción, independientemente del resultado final?

Entrevista a Aitor Luna

Traer historias que ya se han contado de mil maneras, intentando contarlas de una manera más actual, más contemporánea, me parece genial la verdad. Lo que pasa que luego igual no se dedica el tiempo, o el dinero, que se necesita...yo ahí ya me pierdo un poco. Es momento de crear cosas nuevas, frescas, y de empezar a mover un poco las cosas que hacemos.

- ¿Van por ahí un poco los tiros con "Alatriste"? ¿Dará un pasito más para nuestra ficción?

Creo que sí. No la he visto tampoco, pero allí según la íbamos haciendo, veías el combo, la imagen, la foto, fue soberbia. Eso sí que no lo he visto en ninguna producción española. No se si después se verá, porque luego las cadenas españolas lo levantan todo de luz, pero espero que se respete un poco el trabajo que hicimos porque hay cositas que no se han visto y aportan. Dan ese pasito a un puntito más de calidad en las series españolas.

“La foto de ‘Alatriste’ es soberbia. Espero que se respete porque da ese pasito a un puntito más de calidad en las series españolas”

- Viendo tu trayectoria parece que te gusta mucho ir tocando todos los palos. Ahora tocas un las series de época, por lo que parece que te falta la comedia más pura. ¿Te verías haciendo un personaje de sitcom?

Si, pero con algo muy extremo, cuanto más mejor, un travesti o algo así, que me permitiera cambiar por completo el registro.

Test Zapping

Serie a la que estés enganchado: “Black Mirror”.

Actor y actriz a los que admires: Meryl Streep y Daniel Day Lewis

Programa que no te pierdes: “El Intermedio” Espacio que marcó tu infancia: “El un, dos, tres”

Mejor momento de tu carrera: Todos, hasta el momento más malo suma. Todo forma parte de uno. Aunque recuerdo ser muy feliz haciendo Café Teatro en Bilbao, con un amigo recorriendo pequeñas salas con una furgoneta cargada de cosas para actuar.

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El personaje del mes

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Personaje de GIINA LINETTI

E

ste mes la elección del personaje del mes ha sido espinosa; teniendo en cuenta que lanzábamos el peculiar día 28, debía ser alguien especial, diferente, y sobre todo muy muy “amazing”.

Podía elegir a un héroe como Arrow, o una mujer coraje como Carrie Mathison, pero eso sería poco navideño, y mucho menos digno del día de los inocentes. Esta vez necesitábamos un personaje capaz de gastarte una broma terrible, pero que aún así no pudieses dejar de adorarlo.

Por ello este mes la elegida es una antiheroìna, mentirosa y tramposa; su pereza solo puede comprarse a su amor propio, su capacidad de escabullirse es digna de Prison Break y nadie, ni José Tomás, podría torear a su jefe con la diestra mano de Gina Linetti de “Brooklyn 99”.

La secretaria/bailarina con más sex appeal de la tele, o al menos eso piensa ella, acumula hasta el último de los malos hábitos de todas las secretarias que conozcáis. Si a ello le sumáis su capacidad para sacar tajada de cualquier situación, queda claro que tiene más peligro que una Dexter en una cuchillería.

Gina tiene un superpoder que ningún otro ser catódico ha manifestado con tanta contundencia; dice lo que piensa. Siempre. Dando igual quién esté delante.

Esto no sería tan raro si sus pensamientos no fuesen dignos de enmarcar. No solo porque en ellos deja patente tiene menos escrúpulos que el peor de los asesinos en serie sino porque esta pequeña psicópata no intenta esconderlo. En su esquema de las cosas no hay cabida para nadie más que Gina, la mejor bailarina, la mujer más sexy y el cerebro más privilegiado del mundo. Si podría dominar el mundo imaginad lo que

puede hacer con una pequeña y tróspida comisaria Neoyorkina.

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el mes Un texto de Sara Bureba

Si bien Gina solo piensa en Gina, en ocasiones sus compañeros logran despertar su vena altruista (normalmente por interés personal) y comparte sus talentos con sus compañeros, (les obliga a actuar como lo haría ella) Como podéis imaginar sus teorías vitales no siempre resultan útiles, y muchas veces terminan dando más problemas que alegrías. Para nuestra diversión y su sufrimiento. Ver sufrir a Gina mola más que los memes carcelarios de la Pantoja. Y ya es decir.

Gina es un horror, pero por eso la queremos, aunque, si no lo hiciésemos no ocurriría

nada.

A Gina le quiere la persona más importante y maravillosa del mundo, ella misma, y eso es más que suficiente.

¡¡Feliz día de los inocentes!!

Pentálogo de Gina

1. Gina es maravillosa, una gran secretaria y la bailarina más sexy de la tierra.

2. Gina es todo generosidad al regalar al mundo su presencia.

3. Gina sabe que todos la alaban, pero lo hacen desde una respetuosa distancia para no molestarla.

4. El lobo es la única criatura digna del afecto de Gina, ya que refleja su salvaje naturaleza y fiero espíritu 5. Salirse con la suya no es un delito, es una consecuencia de una superior inteligencia, por lo que no es reprobable sino de hecho debe ser aplaudido.

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La sorpresa del a単o

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La sorpresa del aﾃｱo

LA SORPRESA

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La sorpresa del año

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El lío embarazoso de “Jane the virgin”

Por: Iván Martinez de Miguel

Ya lo avanzaron los críticos antes de su estreno, lo hemos comprobado nosotros mismos viendo las aventuras de sus personajes y los Globos de Oro han corroborado lo que sabíamos desde el principio: ‘Jane the Virgin’ es una de las series del año. Sí, es raro decirlo de una ficción de The CW, pero es así.

EL CAMBIO DE MODELO TELEVISIVO ‘Jane the Virgin’ es la confirmación del cambio estructural de la cadena más joven de Estados Unidos, deja atrás las tramas adolescentes tontas, las ñoñerías excesivas y las salas de fiestas vistas en ‘Gossip ‘Girl’ y ‘One Tre Hill’ para crear un modelo mucho más adulto y enfocado a un target comercial más amplio. Lo cual es un acierto tremendo.

‘Arrow’ (y su spin-off) confirma la búsqueda de un público más adulto, con argumentos maduros y tramas serias, abandonando los eternos institutos, los bailes y centrándose en ‘cosas’ que no habíamos visto antes, al menos en The CW. No decimos que sus series sean revolucionarias y maravillosas, es una evolución a mejor que se nota.

ráfaga de aire fresco, implementando este nuevo modelo que quizás les dé más de una alegría.

‘The 100’ es un avance, lo cual se podría confirmar con la llegada de ‘iZombie’ y otras ficciones fantásticas.

UN CULEBRÓN A LA ALTURA Si centramos la atención en la nueva ficción es imposible no notar las similitudes con ‘Ugly Betty’. La serie llegaba a ABC en 2006 adaptando ‘Betty, la fea’, la telenovela que ha recorrido el mundo con decenas de remakes (España incluido). Uno de esos responsables, Ben Silverman nos trae también esta ‘telenovela’ venezolana con una de las premisas más locas.

La serie bebe mucho de su antigua compañera, siendo una ‘parodia’ de los culebrones percibidos por millones de latinoamericanos que enganchan al público yanqui con sus locuras cargadas de sentimentalismos. Mantiene un estilo desenfadado y divertido, enfocado en la comedia cuya característica principal es el melodrama.

La premisa de ‘Jane the Virgin’ es una de las más curiosas jamás vistas: ir al ginecólogo para La llegada de los superhéroe tras conocer a hacerte una revisión rutinaria y acabar embaraClark Kent y las ‘Embrujadas’, han supuesto una zada no es el sueño de cualquiera. Y menos si

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La sorpresa del año

eres una joven universitaria que quiere llegar vir- que The CW se haya atrevido con este tipo de gen al matrimonio (gracias a las ideas precon- serie, pero está claro que todo esfuerzo tiene sus resultados y estar nominada a los Globos de Oro cebidas de una abuela ultra religiosa). (después de 8 años de ausencia) es un buen El arranque empezó por todo lo alto, apostando desenlace. fuerte por algo diferente y con mucho potencial.

Imaginaros la cara que se le quedó al novio de GINA RODRÍGUEZ, EL ALMA DE LA SERIE la chica con la noticia o al hombre que vio en el Quizás ‘Jane the Virgin’ no hubiera sido lo útero de Jane su última oportunidad para ser mismo sin tener a Gina Rodriguez al frente. Una padre. Sin exceso de drama, ha tenido fantásti- actriz casi desconocida para la mayoría que se cas dosis de comedia puesto que se dedican a hace con el papel y con la serie a una velocidad parodiar parte de los convencionalismos de los pasmosa. Te la crees de principio a fin, de igual culebrones, demostrando un sentido del humor forma que hizo Kristen Bell con ‘Veronica Mars’ fresco y atrayente. Esa es la mejor baza que tie- o Hugh Laurie con ‘House’. nen hasta ahora porque no se toma en serio a sí Gina Rodriguez consigue transmitir momentos misma, lo cual ayuda a la relajación y disfrute de emocionales y sentidos presentando al persolos personajes. naje como alguien inteligente en una situación extraordinaria muy inesperada. Jane es frescura LOS ACOMPAÑANTES DE JANE Si la trama de ‘Jane the Virgin’ se hubiera que- innata, con toques humorísticos y divertidos que dado en ese ‘problemilla’, es posible que poco a sabe ganarse la simpatía del público y entrar por poco su llama se hubiese apagado. Sin embargo la puerta grande entre las cadenas estadounihay más cosas que contar, guarda algunas tra- denses. Por una vez da una buena lección. mas con bastante potencial y que saben ir exHay que destacar también la figura del narrador, plotando poco a poco. Sin pausa pero sin prisa, esa alocada y divertida voz en off capaz de llevando el ritmo adecuado. poner las cosas en su sitio. Es otro personaje en A parte del fanatismo de religioso de la abuelita, sí mismo nutrido de una sátira e ironía (como en falta por conocer la identidad del padre de Jane toda la serie) muy bien llevaba. Dice las cosas (que se desvela más adelante), la llegada de un que no muestran los personajes y ensambla las auténtico galán de telenovelas llamado Rogelio piezas del puzle par que los espectadores no se de la Vega promete mucho, la paternidad de Ra- pierdan ninguna trama abierta. Muy acertado. fael Solano le convierte en el amor imposible de Sin duda ‘Jane the Virgin’ ha convencido a mula protagonista, la muerte de Zazoq ueda en chos, alentado a otros y entretenido a la mayoduda sobre su pasado, vemos a Petra como la ría. No puedo decir que estemos ante el mejor villana más mala y concentramos todo con el estreno del año (porque las hay mejores), es una hotel del chico y la presencia latente de Sin Rosserie innovadora con argumentos conocidos tro. donde la cultura hispana es un referente fundaSi os habéis agobiado un poco, no os preocupéis mental. De hecho a la abuelita todavía no la puesto que las cosas van despacio, desvelando hemos oído hablar en inglés y a menudo se enproblemas y ensamblando las tramas de una tremezcla la simbología latinoamericana tan manera muy correcta. De nuevo me sorprende presente en el país yanqui.

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Las historias de mi tele

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Las historias de mi tele

HISTORIAS DE MI TELE

Mariano Baselga Creador y guionista

Una entrevista de Nayin Costas

Este mes volvemos a depositar nuestro foco en otro gran guionista y creador de nuestro país, Mariano Baselga de Grupo Secuoya, quien se encuentra a punto de estrenar su nueva comedia de la mano de Antena 3.

“Algo que celebrar”, su nueva ficción, despierta nuestra curiosidad por su estructura narrativa, ya que cada uno de los episodios abordará un evento de celebración en una gran familia. Así asistiremos en cada capítulo a una boda, un bautizo, un cumpleaños o un funeral, por poner algunos ejemplos. Al ser las celebraciones el hilo conductor nos encontraremos con elipsis temporales que servirán para construir una historia de forma diferente y original.

¿Cómo se ejecutarán estos saltos temporales? ¿Cuál será el tono y su tipo de humor? ¿Cómo serán sus personajes?

Su creador nos desvela esto y mucho más en esta jugosa entrevista.

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- Próximamente llega tu nueva serie a Antena 3, "Algo que celebrar". ¿Cómo es la familia Navarro?

Digamos que hemos intentado hacer que todos nos veamos reflejados en sus vivencias. Son una familia numerosa a la que le gusta celebrar las cosas y compartir. Esto tiene un lado bueno, que es compartir la alegría de las celebraciones; y un lado malo, que es meterse los unos en la vida de los otros. Esta cosa que tiene la familia de "quien más te quiere te hará llorar". La familia como fuente de conflictos, donde el amor está pero también la capacidad de hacer daño o de tocarte un poco las pelotas.

- ¿Cómo será el tono, el tipo de humor?

No es el humor propio de una sitcom, porque es un humor que brilla más en un formato de 25 minutos. Como trabajamos con 70 minutos pues hablamos de un humor más naturalista, no tanto de chiste, chiste, chiste, sino un humor más relajado, con un punto más de verdad. No intentamos extremar mucho los personajes para encontrar el equilibrio entre el humor y la verdad, con personajes normales, no demasiado extremos para que el público pueda identificarse.

Queremos que los personajes parezcan personas y no personajes de una sitcom más caricaturizados.

- En los medios se manejan "Modern Family" y "La gran familia española" como grandes referentes de "Vive Cantando". ¿Es así?

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"La gran familia española" no es una referencia que hayamos manejado los creadores, sino que fue algo de la cadena a la hora de presentarla.

Para nosotros es más acertado hablar de "Modern Family" como referente de televisión comercial y comedia bien escrita. Su duración le ayuda a estar más arriba pero ese es un poco el espíritu que hemos querido trasladar. Si que fue un poco fuente de inspiración "Tres bodas de más" , también de Atresmedia Cine, escrita por Pablo Alén y Breixo Corrall con quienes hemos trabajado en el pasado. Esa si que fue un detonante para la idea. Cuando leímos aquel guión pensamos "coño, ¿y si hacemos algo como esto para televisión?". Si que buscamos un poco un humor más moderno, porque en "La gran familia espñola" no tiene tanto de comedia como "Tres bodas de más", y buscamos algo un poco más pasado incluso. Tampoco es una sitcom "Tres bodas de más", no tiene el humor que puede tener "Aída" o "La que se avecina". Quizás un humor un poco más sofisticado, más elaborado. menos chiste de diálogo y más de situación, es lo que hemos intentado hacer.

“Tres bodas de más es la fuente de inspiración. No tenemos el humor de ‘LQSA’ o ‘Aída’, sino uno más sofisticado, elaborado. Menos chiste de diálogo y más de situación”

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- A priori el formato es lo más atractivo de "Algo que celebrar". ¿Cómo manejareis los eventos, los saltos en el tiempo?

Es la esencia de la serie, que haya un evento en cada capítulo y lo convierta en una pequeña película. Le da un carácter algo autoconclusivo al capítulo, pero por otra parte buscamos una continuidad a lo largo de toda la temporada, pero con elipsis entre cada capítulo. No es como una serie cotidiana, donde cada capítulo comienza más o menos donde lo dejó el anterior. Aquí hay marcadas elipsis entre las celebraciones, pues como sucede en la vida real con las celebraciones familiares, donde igual ves a un primo con una novia y en la siguiente celebración tiene otra nueva, o se casa. Muchas veces los giros en las relaciones se dan entre esos espacios entre celebraciones y es así como se entera todo el mundo. Buscamos un poco el equilibrio entre la narración autoconclusiva que supone un gran evento que vertebra todo el capítulo, con esos saltos temporales que te da el calendario de celebraciones familiares, que va pasando por la vida de la gente a saltos.

- ¿Esta estructura te facilita las cosas como escritor o todo lo contrario?

Es mucho más difícil. Ya lo intuíamos cuando tuvimos la idea, que era un reto de escritura, pero a la hora de escribir los guiones es más complicado. No solo por manejara bien las elipsis, sino porque hay muchas tramas que noralmente tienen cabida en una serie familiar que aquí se tienen que quedar fuera porque hay que comprimir todo en un espacio delimitado en el tiempo por el evento de celebración. Hay que hacer varias tomas por capítulo y al mezclar todos los personajes y los racords emocionales de los personajes en un mismo espacio y tiempo, cruzándolos en todo momento, lo convierte en un ejercicio muy complicado. No tienes tanta libertad como en otras series que pueden manejar el tiempo y el espacio más alegremente.

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más difícil que hemos hecho hasta el momento, no se si es así siempre con el resto de escritores pero a mi me sucede. Supongo que en cada serie hay que aprender a escribirla sobre la marcha, y lo bueno de esta serie son los eventos, aunque luego para nosotros resulte más complicado

“Lo difícil en una comedia naturalista es lograr que los personajes no estén muy pasados, que resulten identificables sin perder la comedia”

- Sobre el papel creo que lo más complicado podría ser el mantener el rácord de los personajes, por los saltos temporales. ¿Temes que pueda ser un poco más complicado para el espectador empatizar con los personajes?

No, no. Lo más difícil en una comedia naturalista es lograr que los personajes no estén muy pasados, que no sean demasiado extravagantes.

Aquí tenemos la duda de si serán suficientemente graciosos, o si nos pasamos, si debemos subir o no la comedia. Este es el reto que tenemos, que los personajes resulten identificables para el espectador, que puedan ver ahí a su primo o su cuñado, pero sin perder la comedia.

Y en ese fino alambre es por donde caminamos.

En cualquier momento se puede perder la conexión con el personaje extremándolo demasiado, o al revés, quedarnos corto por no querer ir muy lejos. El rácord no es un problema porque el espectador es más listo de lo que nosotros pensamos, entenderá perfectamente el estado emocional del personaje sin ninguna dificultad.

- ¿Es este el gran reto al que os enfrentais en "Algo que celebrar"?

Si, sin duda. Es gracioso porque siempre que comenzamos a escribir una serie nos parece la 43

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- ¿Cómo es el calendario que maneja la serie? ¿Qué tiempo comprende la primera temporada?

La primera temporada, como casi todas las series hoy en día, en principio son 8 capítulos más 5, en función del calendario de las cadenas.

Nuestra idea es cubrir aproximadamente unos 10 meses, acabando en Navidad. Hemos teniendo algún problema en cuadrar el calendario de la ficción con el de producción, porque parte de ese año tiene lugar en verano y nosotros estamos grabando en invierno, por lo que hemos tenido que apañar algunas cosas. Por ejemplo, queríamos grabar un episodio de verano en la playa y no hemos podido hacerlo ahora. Hemos tenido que alterar el calendario interno para ajustarlo a ese calendario. El calendario interno, por desgracia, aunque habrá algunos eventos temporales muy marcados como la Navidad, no estará muy marcado por el paso de las estaciones sino por eventos más familiares como son bodas, bautizos, funerales o cumpleaños. Por esto que te comento, porque es complicado abarcar un año en la ficción en términos de producción al grabarse en solo tres meses, por desgracia.

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“Nuestra idea es cubrir unos 10 meses, acabando en Navidad.

Hemos teniendo algún problema en cuadrar el calendario de la ficción con el de producción, porque parte de ese año tiene lugar en verano y nosotros estamos grabando en invierno”

- ¿Habrá algún evento que se prolongue en más de un episodio o todos serán autoconclusivos?

Por ahora cada evento durará solo un episodio, como una pequeña película sobre el evento.

- ¿Alguno en modo flashback que nos remonte al pasado de la familia?

Si, tenemos un episodio que es una celebración que ocurre tres o cuatro años antes del presente en el que arranca la serie. Tiene su razón de ser, pero todavía es pronto para revelarlo.

- ¿Cómo se estructuran los episodios en cuanto a tramas? ¿Habrá dinámicas que se repitan entre ciertos grupos de personajes, como pueden ser el caso de los hermanos, o de las mujeres de la familia?

Procuramos que haya siempre una trama principal que se engarza en al propia celebración del capítulo, que procuramos que abarque a varios de los protagonistas. Luego tenemos tramas personales con las que vamos dando hueco a personajes que no tienen tanto peso en la trama principal, y luego también tenemos una trama que afecte a toda la familia como núcleo. Dentro de este esquema damos libertad para no ser previsibles en cada capítulo, y dependiendo del episodio salirnos un poco de la fórmula.

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- Abuela, niños pequeños, adolescentes...a muchos se les encenderá un pilotito de alerta de comedia clásica para todos los públicos. ¿Qué le dices desde aquí?

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Entendiendo su recelo porque ya nos conocemos, nosotros no tenemos ningún complejo en ese sentido. Hacemos una serie familiar, por vocación es así, y creemos que cuanto más rica y más aristas tenga la familia más posibilidades tenemos de que el público se sienta identificado.

Realmente el público que reniega de series con niños y abuelos dirigidas a todos los públicos no es necesariamente el que más televisión comercial en abierto consume. Esta gente igual marca tendencia porque es muy activa en internet y redes sociales, pero realmente igual no es la que se sienta delante del televisor a consumir televisión generalista.

Intentaremos en cualquier caso tratar temas sobre treintañeros o gente en los cuarenta, porque esta es la edad más o menos que hay dentro del equipo y nos resulta más cómodo reflejar lo que conocemos de primera mano. Claro que queremos atraer al mayor público posible, y creemos que ese público igual no tiene esos prejuicios de esa parcela de espectadores que comentamos.

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“El público que reniega de series con niños y abuelos dirigidas a todos los públicos no es necesariamente el que más televisión comercial en abierto consume”

- Viniendo de "Vive Cantando", donde manejabais muy bien el drama...¿tendremos pinceladas melodramáticas aquí o es una comedia pura?

Sin duda es una comedia más pura. "Vive Cantando" era una comedia dramática, o un drama con momentos de humor, y esto es una comedia sin duda. No es un humor como el de "La que se avecina" o "Aída", con un humor muy acelerado y muchos chistes por minuto, "Algo que celebrar" es una comedia en la que no renunciamos a lo emocional. Sin ser como "Vive Cantando", que tenía más de emocional que de comedia, nosotros queremos también que algunos conflictos toquen hueso.

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Por Mar Guerrero

Greg Berlanti

Precoz, provocador y comprometido, con sólo 42 años, Greg Berlanti tiene el mérito de haber sostenido una network dos veces en períodos diferentes de

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su carrera, apelando a una fórmula que nos recuerda que la televisión era aquella pantalla capaz de poner de acuerdo a familias enteras.

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Greg Berlanti, el joven

Hay que admitirlo: es un placer culpable criticar a The CW por la evidente falta de pretensiones de sus series juveniles, que no parecen tener otro objetivo vital que la de vender mucha carne y batidos proteicos por la pantalla del televisor. Hace casi diez años, sin embargo, la situación era bien distinta. The WB y UPN todavía no se habían fusionado y, especialmente la primera, brillaba por la calidad de sus series ‘teen’ ribeteadas con dramas familiares, con las aventuras de una cazavampiros de nombre Buffy Summers y con los vuelos fracasados de Clark Kent. Greg Berlanti (Nueva York, 1972) fue, con Joss Whedon y Kevin Williamson, uno de los principales responsables del corto pero intenso esplendor de la network de Warner. De los tres, es el único que aún cuenta con su bastión particular en The CW, demostrando que la cadena aún puede ofrecer algo más que cuerpos apolíneos. Eso también hay que admitirlo.

sin profesión peculiar conocida a diferencia de otros colegas, a los 26 años (y gracias a uno de sus guiones especulativos) el apuesto Berlanti entra a formar parte del equipo de Kevin Williamson en la icónica ‘Dawson’s Creek’ (The WB, 1998-2002). En esta ficción generacional donde ya se atisba la gran temática que dominará el primer período de su carrera: el periplo de hacerse mayor dentro de la típica comunidad o pueblo estadounidense.

Berlanti pasó dos años escribiendo y produciendo historias para Dawson, Joey, Pacey, Jen, Andie y Jack en la ficticia villa de Capeside antes de recalar en el malogrado spin-off , ‘Young Americans’ (The WB, 2000), serie creada por Steven Antin, y protagonizada por uno de los amigos de la infancia de Pacey. Los ratings fueron tan nefastos, incluso para los niveles en los que se movía la cadena, que la producción fue cancelada a los ocho episodios y sin un final cerrado.

Poco se sabe acerca de los comienzos de este showrunner de ascendencia italiana nacido en Sin llegar al barroquismo retórico de los que Rye, una localidad costera del estado de Nueva hacían gala los adolescentes de ‘Dawson’s York. Formado en la Northwestern University y Creek’, en ‘Young Americans’ Berlanti hizo gala

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de su fama inicial de agitador de conciencias.

Lidió con dilemas morales, hijos secretos, choque de clases sociales y despertar sexual, todo un cóctel diseñado para seguir alimentando el sueño de una The WB empeñada en crear ficciones que fueran capaces de atraer no sólo a la población de entre 13 y 18 años, sino también a sus padres. La popular ‘7th Heaven’ (1996-2007) cumplía con el objetivo en los audímetros, pero no conseguía encandilar a la crítica, más que acostumbrada a ensañarse con cualquier producto que viniera de la casa Spelling.

En un pueblo de Colorado Con sólo 30 años, Berlanti logró la gesta de aunar público y crítica con su primera serie como showrunner, ‘Everwood’ (The WB, 20022006). Protagonizada por el Dr. Andy Brown (Treat Williams), un reputado neurocirujano de Nueva York que se muda con dos hijos a una localidad de las montañas de Colorado tras la muerta de su esposa, se trata de un rico y complejo drama de reconciliaciones familiares, búsquedas personales y choques de culturas e ideas en los que las crisis de los personajes adolescentes se combinan perfectamente con la de los adultos sin que en ningún momento se despierte ese sentimiento de ‘matar al hijo de’ tan frecuente en otras series.

‘Everwood’ sirvió para poner en el mapa a sospechosos habituales de las agendas seriéfilas como Emily VanCamp (‘Brothers and Sisters’), Gregory Smith (‘Rookie Blue’), Sarah Drew (‘Grey’s Anatomy’) y el omnipresente Chris Pratt (‘Parks and Recreations’) convertido en nueva estrella de taquillazos gracias a ‘Guardians of the Galaxy’ y la próxima ‘Jurassic World’. También tiene el honor de haber desatado las iras del polémico Parents Television Council por su, en teoría, inadecuado tratamiento de las relaciones sexuales entre menores de edad. Pero ya se sabe: cuando los censores protestan es porque la serie debe de ser decente.

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Dos y cinco hermanos

Con ‘Everwood’, Berlanti acababa de inaugurar el segundo gran motivo de su seriegrafía, la familia, aspecto que continuaría explorando en su siguiente trabajo como creador residente de The WB: ‘Jack & Bobby’ (2004-2005). Con un título homenaje a los Jack y Bobby más famosos que ha dado la política estadounidense, los Kennedy, la serie narraba los años mozos de dos hermanos McCallister de los cuales uno se convertiría en el próximo presidente de los Estados Unidos en la década de 2040. La cadena no renovó la serie para una segunda temporada, pero el showrunner se llevó el nombre de Robert McAllister a su siguiente proyecto, el primero lejos de la network’de Warner.

La ABC se hizo con los servicios de Berlanti para que desarrollara y pusiera orden a la idea de Jon Robin Baitz sobre la vida de una acaudalada familia californiana, los Walker, formada por una madre y sus cinco hijos que acaban de perder al patriarca del clan. ‘Brothers & Sisters’

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(2006-2011) se convirtió en un valor seguro de la cadena del Abecedario, extendiéndose por cinco temporadas plagadas de debates sobre política, revelaciones de queridas e hijos secretos y, cómo no, luchas por el control del negocio de alimentación familiar.

La dispar personalidad de los hermanos (algunos en las antípodas ideológicas como Kevin, abogado gay, y Kitty, periodista y republicana hasta la médula) sirvió para tratar sin cortapisas algunas de las polémicas que nutrían la actualidad estadounidense del momento como la Proposición 8 y el tratamiento a los veteranos de las guerras de Afganistán e Irak.

Alucinaciones

Tras dos años ejerciendo como productor ejecutivo en ‘Brothers & Sisters’ y una breve estancia en ‘Dirty Sexy Money’, en 2008, la ABC dio luz verde a la propuesta conjunta de Berlanti y Marc Guggenheim, algo totalmente alejado del tipo de historias que había tratado hasta entonces. Una dramedia con 1) momentos musicales de George Michael; 2) acerca de un abogado de San Francisco con un aneurisma cerebral incurable que le llevaba a experimentar alucinaciones proféticas; y 3) protagonizada por Jonny Lee Miller sonaba muy loco sobre el papel, pero ‘Eli Stone’ cosechó dos temporadas en antena en las que fue más una preferida de la crítica que de la audiencia.

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La premisa de un tipo corriente desarrollando una habilidad fuera de lo común seguía dentro de la mente de Berlanti. Claramente influenciado por ‘The Incredibles’ y ‘Fantastic Four’, presentó ‘No Ordinary Family’ en los upfronts de la ABC para la temporada 2010-2011. El título y la inspiración ya dan pistas sobre el argumento de esta serie encabezada por un Michael Chiklis post-The Shield: una familia de un suburbio californiano adquiere superpoderes tras un accidente de avión en la selva amazónica. La serie no fue renovada para un segundo año, minada por unos bajos ratings que precipitaron el cambio de aires de Berlanti hacia otros proyectos profesionales.

Berlanti regresaba así a la pantalla grande. En 2000 ya había probado suerte como director y guionista de una pequeña película de tintes autobiográficos, ‘The Broken Hearts Club: A Romantic Comedy’, donde narraba la vida de un grupo de amigos gays de Los Ángeles con el softball como telón de fondo. Así, diez años después dirigía a Katherine Heigl y a Josh Duhamel en ‘Life As We Know It’, comedia romántica hecha con la máquina de hacer espaguetis, pero que sirvió a Berlanti para actualizar brevemente sus dotes como director ya que pronto volvería a sentarse delante de un teclado para adentrase definitivamente en el tercer gran sello de su carrera: los superhéroes.

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El delfín de DC Comics

Tras haber coqueteado con el tema en ‘No Ordinary Family’, Berlanti entró en las grandes ligas de la mano de la coautoría del guión de ‘Green Latern’ (2011), desastre protagonizado por Ryan Reynolds en la piel del guardián intergaláctico del anillo verde. Los palos de crítica y fans no desalentaron a una DC Comics aliada con la Warner Brothers, que había con más maña que acierto a competir con Marvel en la carrera por la adaptación superheroicas al cine, y volvió a confiar en Berlanti para llevar el timón de las adaptaciones de su amplio universo, esta vez, en la pequeña pantalla donde todavía tintineaba el recuerdo de ‘Smallville’ (The WB, The CW, 2001-2011). Así fue cómo, sin haberlo planeado, el showrunner regresó a su antigua casa, ahora reconvertida en The CW.

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Curiosidades

* Su superhéroe favorito es ‘The Flash’

* ‘Everwood’ en principio iba a tratar de un médico abortista en un pequeño pueblo. Al final, se quedó en médico de familia. * El beso de Jack McPhee con otro hombre en ‘Dawson’s Creek’ es obra suya

* El lema de su compañía de producción “Greg, move your head!” es un guiño a su padre, a quien bloqueba cuando veía la tele

Fan declarado de los cómics de superhéroes desde niño, Berlanti siempre vio similitudes entre esos tipos con máscaras e identidades secretas y su propia vida como hombre gay.

“Solía reprimir mucho mi orientación sexual, así que esas historias me tocaban en ese sentido, como si yo fuera de este mundo, pero no lo fuera al mismo tiempo”, declaró recientemente a Entertainment Weekly.

‘The Vampire Diaries’ en 2009. Con tres temporadas en antena, la serie es sólo la primera piedra del plan maestro de Berlanti que este mismo año ha ampliado el catálogo con ‘The Flash’. La rapidez con la que la producción rompe récords es equiparable a los pies ligeros del Barry Allen/The Flash que encarna Grant Gustin. Una cifra inédita de 6,8 millones de esAntes de llamar a filas a Stephen Amell para pectadores vieron el primer episodio. que cogiera el arco de Oliver Green aka Flecha Verde en ‘Arrow’ (2012-), a Berlanti le dio El reto está ahora en conseguirle un traje nuevo tiempo a firmar una miniserie de seis episodios a Supergirl. Está previsto que la prima kriptopara USA Network. ‘Political Animals’(2012) niana de Superman aterrice en la CBS (hermana presentaba a Sigourney Weaver dando vida a mayor de The CW, por cierto) el próximo otoño una Secretaria de Estado y ex Primera Dama de pero, a sus 42 años, Berlanti parece haberse los Estados Unidos divorciada que debe aten- destapado como un auténtico superhéroe de la der a sus deberes como jefa de la diplomacia y multitarea. Involucrado en tareas de produca los problemas de su propia familia. Cualquier ción en el remake de ‘Los Misterios de Laura’ parecido con la trayectoria de Hillary Clinton es para la NBC, es también uno de los productores pura coincidencia (no). ejecutivos de ‘Pan’, la precuela que cuenta el origen de la rivalidad entre Peter y Garfio. El obYa instalado en The CW, Berlanti dio motivos a jetivo sigue siendo el mismo que, cuando DC para explotar al máximo sus adaptaciones siendo un veinteañero, entró por la puerta de la en televisión, en donde la editorial le lleva ven- vieja The WB: conseguir atrapar a todos los pútaja a Marvel, perteneciente ya al conglome- blicos. rado ABC/Disney. ‘Arrow’ acumuló un total de 3,68 millones de espectadores frente al televisor, el estreno de la cadena más visto desde

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Despedimos Sons of Anarchy

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Anรกlisis primera temporada

DESPEDIDA sons of anarchy Anรกlisis por Noelia Espinosa

Despedimos Sons of Anarchy

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Larga vida a “Sons of Anarchy”

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Por: Noelia Espinosa

iete años de recorrido por carretera, casi una centena de capítulos a sus espaldas, momentos que quedarán para la historia y personajes que han significado un antes y un después en el mundo de la televisión, son solo un pequeño ápice de lo que nos deja “Sons of Anarchy” tras su final.

La serie lo tenía todo para triunfar, el tema de moteros no es que estuviese muy explotado y el drama familiar juntado con traficantes de armas, drogas y asesinos es una apuesta que consigue enganchar a público de todas las edades.

en un ambiente de sangre y muerte en una montaña rusa de emociones.

La lucha de poder en el club se nos presentó con la batalla de lo “antiguo” representado por Clay, que seguía los principios del club a su manera, un tanto egoísta e interesada y lo nuevo, es decir, Jax, que tan solo era un joven de ideas revolucionarias para cambiar el club y alejarlo del caos actual como su padre hubiese querido.

A partir de este momento, incestantes luchas y conflictos marcaron el destino de muchos de los integrantes del club, los que hemos visto avanzar y crecer a lo largo de estos años. Ya no nos referimos solo a sus protagonistas principales Si Kurt Sutter nos avisaba desde un primer mo- sino personajes como Tig, que acaba centránmento de su inspiración en Shakespeare y sobre dose en la vida y haciendo lo correcto por el club, todo en Hamlet, ahora sabemos que la tragedia Nero, al que a pesar de sus diferencias Jax deja era algo que estaba escrito desde un principio. a su familia en sus manos o Unser, que acaba Muchos creen que la historia de la serie es SAM- mueriendo por el amor de su vida, son varios de CRO, pero no es así, Sons of Anarchy es la his- los detalles que nos demuestran la importancia toria de Jax Teller, de su paso de príncipe a rey de la familia y los sentimientos dentro del club.

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EL PAPEL DE LA MUJER EN SAMCRO Si bien Sons of Anarchy se daba a conocer como una serie sobre hombres, algo nos quedó claro desde un principio, estos no son nada sin una mujer a su lado. El primer caso fue el de Oppie, su conflicto psicológico entre el deber en el club y su familia no acabó en nada bueno. Es más, la muerte de Donna acabó con su personaje, que se limitó a dar tumbos temporada tras temporada en un estado de muerto en vida.

Por otro lado tenemos a Wendy, el ejemplo de redención con un buen final, algo más que merecido. Cuando se nos presentó su personaje en el piloto hace ya varios años, cumplía todos los requisitos del personaje de madre drogadicta que juega con el papel de rehabilitarse y vuelve unas temporadas más tarde para revolotear el ambiente y ocupar unos cuantos capítulos antes de ser asesinada. Pues bien, este no fue del todo el caso. A pesar de volver con la intención de recuperar a su hijo sin importarle su situación actual o el hecho de que no supiera que ella era su madre, tras la muerte de Tara en esta última temporada, acabó convirtiéndose en la madre que debería haber sido desde un primer momento. Incluso con el apoyo de Gemma y Jax supo tomar el relevo de Tara con los niños y salir airosa de ello. En cuanto a los momentos más bonitos de la serie siempre nos quedará la escena en la que Jax, sin venir a cuento, le cuenta al pequeño Abel que ella es su madre.

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en los Globos de Oro. Desde un principio su personaje era claro y básico, una madre soltera protectora de su único hijo que se entromete en todo lo que le rodea. Desde que le da la jeringuilla a Wendy en el piloto lo teníamos claro, lo que no sabíamos es que esa actitud acabaría arrasando con toda su familia a raíz de ese amor ciego y quizás, incluso obsesivo. La trama de su violación le dio un aire nuevo totalmente necesario y renovador, lo que también le acercó a su nuera, algo que agradecímos enseguida ya que era imposible mantener una relación de amor odio con Tara durante seis largas temporadas.

En esta última temporada, su temporada con el perdón de Jax, la hemos visto pasar por varias fases, todas ellas relacionadas con la muerte de Tara. Este era un secreto que antes o después tenía que salir a la luz y es que si no hubiese sido Abel, Unser o Juice se habrían encargado de desenmascararla. En cuanto a su final, destacar lo idílico de este dentro lo que se puede, entre rosas blancas y de espaldas a un destrozado Jax.

El tercer ejemplo es el de Tara, que si bien había huído en su juventud de todo lo que el club representaba, había acabado volviendo en busca de su protección. Desde un principio intentó no inmiscuirse en los problemas del club, algo imposible cuando tu marido es el cabecilla. A pesar de todo, era la esperanza que mantenía a Jax y el sueño de salir del club con su familia vivo.

Todos recordaremos ese momento en el que, sentado en la mesa del club, ella se muestra a su lado apoyandole y comprendiendo que no había un Jax sin SAMCRO, es más, él mismo afirma en la season finale que estaba haciendo lo que debería haber hecho cuando su mujer estaba viva, es decir, abandonar el club.

Y lo mejor para lo último, el personaje de Gemma Teller por el que Katey Sagal ha sido nominada

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MOMENTOS IMPACTANTES En este apartado cobran importancia la cantidad de muertes sufridas dentro del club. Si bien se empezó con la de Donna, siendo un daño colateral más de Clay, la brutalidad de la muerte de su marido no se queda atrás. Cinco temporadas tuvo que esperar el personaje de Oppie para encontrar un poco de paz, algo que el espectador no obtuvo con la brutalidad de dicha escena. Al fin y al cabo, Jax y su familia acabaría siguiendo el mismo camino y es que en algo que coinciden los dos es en que se acabaron entregando a la muerte por decisión propia.

La muerte de Clay es la única que puede tener una pequeña pega y es que esta podría haber llegado antes, quizás en la cuarta temporada. Su personaje arrastraba con él un pasado oscuro del que no fue capaz de deshacerse y acabó heredando el propio Jax. Además la propia Gemma debería haber comprendido en ese mismo instante que lo que uno hace le persigue de por vida. Mención especial también a la muerte de Piney por su parte, que si bien este era tan solo un viejo metiendo las narices donde no le llamaban, la sangre fría de Clay en su ejecución rozó lo espeluznante.

El momento estrella de la serie fue la season finale de la penúltima temporada, más concretamente la vuelta de Jax al final del día a casa.

Desde el accidente que sufrió Tara con su mano muchas cosas habían cambiado y su futuro juntos no era muy esperanzador que digamos pero

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su muerte y de una manera tan brutal, fue totalmente inesperada. Quizás este momento nos ayuda a entender la promo de principio de temporada, en esta veíamos como Jax intentaba llegar hacia Tara pero su madre se interponía entre ambos y debido a eso caía por un precipicio.

Pues bien, todo eso cobra más sentido y es que la muerte de Tara acabó con lo poco redimible que quedaba de Jax. Sin duda alguna, la muerte de Tara significó un antes y un después en la serie. Un Jax más sanguinario que nunca, una Gemma trastornada psicológicamente al igual que su nieto y una serie de ejecuciones en base a una simple mentira han sido una cadena de consecuencias fatales.

Momentos impactantes han habido muchos, es cierto, la confesión de Juice a Jax, la matanza en Diosa, la muerte de Bobby en brazos de Jax, el secuestro de Abel o la quema de la hija de Tig estando todavía viva, pero sin duda uno de los mejores momentos de la serie nos lo brindó el pequeño Abel, y además, por partida doble. La dificultad de darle una trama tan compleja a un niño tan pequeño como él ya promete desde un primer momento pero la escena con su abuela en la que le dice claramente si sabe lo que es un accidente en referencia al asesinato de su madre o la confesión a Jax sobre ello fueron de lo mejor de la temporada. Y es que esta última escena dice mucho del personaje de Jax, se podría haber enterado por cualquiera de quién era el asesino de su mujer sin derrochar tanta sangre y venganza por el camino y tuvo que ser su hijo de cuatro años el que se encargara de hacerlo.

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Y ENTRE TANTO DRAMA...FELICIDAD Si bien el último capítulo estuvo cargado de fuertes dosis de drama y lágrimas, la sonrisa de Jax no desapareció en ningún momento. ¿A qué se debía esto? Era conocedor del destino que le esperaba al final del día y estaba en paz con ello. La visita en el cementerio a las tumbas de Tara y Oppie, con los que pronto se reuniría era la señal que indicaba que no todo iba a acabar bien. A pesar de todo, no podríamos haber imaginado un final mejor o más realista para Jax que el de acabar como su padre.

Y ahora, ¿qué?

Jax se encarga de todos los problemas del club antes de acabar el día, es cierto, pero una vez acabado el capítulo nos queda la pequeña duda de que será de SAMCRO y compañía. Después de varios guiños parecemos tener una mínima idea.

El puesto central en la mesa de Filip es algo más que merecido y la mejor opción tras la también inesperada muerte de Bobby, al fin y al cabo este había acabado siendo la mano derecha de Jax y fue de gran ayuda en su final por lo que en lo que respecta al club, podemos decir que está en buenas manos.

Pero… ¿y la historia de la familia Teller en SAMCRO, está acabada? Lo dudo muchísimo. Desde el momento en el que Gemma se encargó de darle el anillo de su marido al pequeño Abel y el papel oscuro que este había adquirido en la séptima y última temporada, algo nos dejaba entrever que este podía ser el sucesor de su padre. Nuestras sospechas se confirman en el último capítulo, Jax asegura que no es tarde para sus hijos, que pueden escapar de todo lo que el club implica y significa, pero a su vez vemos al pequeño jugar con los anillos del club en un segundo plano.

Nosotros sin duda estaremos encantados de, por qué no, un posible spin off dentro de unos años con Abel al mando de SAMCRO, al fin y al cabo, si la historia se repitió una vez, ¿por qué no otra?

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Anรกlisis final de temporada

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Análisis final de temporada

ANÁLISIS

KINGDOM

1ªTEMPORADA Por Cristina Garde

Análisis final de temporada

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e todas las nuevas series de esta temporada, Kingdom es la que menos pensaba que se iba a acabar colando entre mis favoritas del año. Probablemente ninguno lo pensábamos. Al fin y al cabo, gira alrededor de un deporte que a muchos nos interesa muy poco, y contaba entre sus protagonistas a Nick Jonas, de cuyas habilidades interpretativas todos dudábamos muchísimo. Pero lo cierto es que a los que decidimos darle una oportunidad, nos ha sorprendido mucho. En absolutamente todos los sentidos. Y siempre para bien, por supuesto.

Kingdom es una serie que gira en torno al mundillo de las MMA (Mixed Martial Arts, para los que no sepan muy bien a qué se refiere). Y es posible que eso nos echara un poco para atrás a muchos (o al menos a mí): no es un tema que interese a todo el mundo, la verdad. Pero merece la pena seguir con ella, porque en muy poco tiempo consigue atraparte completamente.

Con el paso de los episodios no solo nos hace de algún modo interesarnos en el mundo que nos presenta (de un modo similar a como Friday Night Lights nos acercaba al suyo) sino que tra60

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Kingdom Por: Cristina Garde

vés de ello nos presenta a una serie de personajes que resultan a cada cual más interesante. Y no solo porque todos ellos se ven estupendamente sin camiseta (y sí, les gusta mucho ir descamisados por la vida).

“‘Kingdom’ ha

sido para muchos la gran sorpresa de la temporada”

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Análisis final de temporada

Lo cierto es que consigue reunir a un conjunto de personajes tremendamente complejos. Un conjunto de personajes en los que, a pesar de ser mayoría los personajes masculinos, es un personaje femenino el que mayor fortaleza presenta. Y son todos, absolutamente todos, los que resultan siempre coherentes, porque Kingdom pone mucho empeño en tratar a todos sus personajes con el mismo interés, sin dejar a ninguno de lado. Son personajes complicados, pero al mismo tiempo tremendamente sencillos y reconocibles. Todos ellos tienen problemas y meten la pata y a todos ellos podemos entenderlos de alguna u otra manera. Somos capaces de ver por qué actúan como lo hacen, podemos ser capaces de prever todos los desastres inevitables hacia los que van encaminándose irremediablemente.

Es una serie en la que todos sabemos que la mitad de sus personajes son auténticas bombas de relojería, y por eso hay siempre una sensación de calma antes de la tormenta que hace que cada episodio se pase de alguna manera con el corazón en un puño. Para bien o para mal, nos hace conectar con sus personajes de una manera que conseguimos acabar queriendo a todos ellos. Y el que nos vayamos viendo venir dónde y cómo van a acabar todos ellos hace que la caída a cámara lenta resulte incluso más intensa.

Pero avisamos que ahí las palabras clave son “a cámara lenta”, que en esta serie no meten prisas. Kingdom está renovada, y lleva estándolo desde hace bastante tiempo. Suficiente como para que una vez que nos enfrentamos a la primera temporada, tenemos que empezar a asumir que es una historia que va para largo y que se va a tomar su tiempo. En el fondo, esto hace que todo lo que va ocurriendo resulte incluso más natural. Y, sobre todo, que nos quedemos con ganas de más.

Porque sí que ocurre que al final esos diez episodios nos saben a poco. Así que ahora no nos queda más remedio que esperar impacientes a que empiece la segunda temporada de Kingdom.

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Opinión

Susana Alosete

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Un matíz sobre las descargas

Que descarguemos como locos las series de mayor éxito y reputación de cada temporada puede ser un problema para quienes consideran que por ello somos espectadores perdidos. Aunque podríamos también discutir sobre este punto y por qué a George RR Martin le encanta que nos bajemos Juego de Tronos.

Todo es discutible pero, si algo es cierto, es que hay muchas series, demasiadas y es imposible comprarlas y emitirlas todas, lo que hace que los canales españoles (o los de cualquier otro país, pues este debate es válido para cualquier territorio) no consideren emitir muchas de las producciones, obvio. La cuestión aquí es ¿debe eso significar que el espectador español debe renunciar "por ley o por moral" a esos contenidos? ¿Es que solo podemos ver las series que unos señores deciden que podemos ver porque les resultan rentables? ¿Qué pasa con el resto?

Es más ¿qué daño hace, si nunca se plantearon comprarlas, que nos las descarguemos? ¿Dónde está aquí el lucro 62

cesante? ¿En qué se ve afectado un creador que en ningún momento iba a vender su serie a un determinado territorio?

Sé que es demagógico eso del libre acceso a los contenidos porque son cultura, porque están ahí, pues al fin y al cabo no dejan de ser contenidos que han costado dinero, una inversión importante de unos creadores y una decisión personal de estos cómo y dónde quieren explotarlos, pero no puedo evitar pensar lo absurdo de un planteamiento que pretende que únicamente consumamos los que unos pocos directivos quieren, cuando la tecnología actual permite que tengamos acceso a todos. Y no es que los directivos que compran unos u otros productos sean malvados y nos quieran esconder algunas series, es que, volvemos a lo de antes, no pueden comprar todo, no son hermanitas de la caridad.

Gotham.. ¿Sí o no?

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1. Los episodios se hacen entretenidos. Si nos dejamos llevar por su espíritu caricaturesco y un poco infantil, es muy probable que consigamos entrar en lo que nos cuenta y pasárnoslo tremendamente bien. Y no estoy hablando simplemente de la parte de la trama más serializada, que por supuesto que es lo que nos va a ganar más fácilmente. Porque incluso los casos de la semana, una vez que la propia serie aceptó lo que era, pueden resultar divertidos, muchas veces por lo absurdo y excesivo (tanto como todo en la propia serie) de lo que nos está contando.

SI

2. Todos estaremos de acuerdo en que el Pingüino es probablemente uno de los personajes revelación de la temporada. Es seguramente el personaje que antes comenzó a funcionar, del que probablemente ni los mayores detractores de la serie tenían dudas. Es un villano al que queremos seguir, del que en todos los episodios queremos ver más, porque prácticamente todas sus escenas funcionan a las mil maravillas. Y aunque a veces cueste entender cómo van a conseguir mantenerlo al mismo nivel durante el tiempo que dure la serie, eso no debería evitar que nos lo pasemos estupendamente con él mientras tanto.

3. En realidad el cast en general funciona bastante bien. Hay unas cuantas caras conocidas que han ido ganándose nuestro respeto con el tiempo, y que desde luego no lo pierden aquí. Porque la verdad es que tienen muy buena química y eso hace que poco a poco vayamos entrando más en la dinámica de la serie. Por supuesto que hay excepciones, pero en general todos deberíamos estar contentos con este cast.

por Cristina Garde

4. Es una serie que promete, y la perspectiva de las cosas que nos puede dar hace que nos mantenga interesados. Por ejemplo, dudo que exista alguien que ahora no quiera ver más aventuras de Alfred en modo badass.

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Gotham...¿Sí o no?

NO

1. Gotham A.B. (Antes-deBatman): Gotham se estrenó como uno de los proyectos más esperados de la presente temporada televisiva. La serie iba a recrear la ciudad en la que Bruce Wayne creció y la que confirmó su conversión posterior en Batman, después de ser testigo del asesinato de sus padres y de asistir a la decadencia de su ciudad. La ambientación de este contexto previo al súper héroe funciona más o menos bien, no puede decirse que no sea correcta, pero el amalgama de personajes (uno de los aspectos más flojos de la serie) la desluce completamente. El Gotham previo a Batman es demasiado coral, sin profundizar todo lo que debería en los auténticos malvados.

2. Malos no tan malvados. Antagonistas demasiado histriónicos, exagerados y, por tanto, increíbles. Sus características caricaturizadas todavía lo resultan más al enfrentarse a los dos policías protagonistas, Harvey Bullock y Jim Gordon. Por tanto, menos notas “dramáticas” le sentarían mucho mejor a sus personajes.

3. Jim Gordon, el policía plano. Un protagonista inexpresivo. Eso es lo que tiene Gotham. Un policía con el que se empaliza levemente, sólo porque es “el bueno”. Grave problema a solucionar.

4. Un piloto lento y que no termina de arrancar. Uno de los principales inconvenientes de Gotham es que no basta con visionar su piloto. Ni siquiera con el episodio número dos. Puede que tampoco con el tres. Es necesario que el espectador tenga paciencia y no es espere grandes alardes de acción de ningún tipo, porque los primeros episodios son de asentamiento, de mostrar la oscuridad y decadencia de Gotham. Lástima que la paciencia sea una virtud que escasee en la televisión actual. Siempre hay otros muchos títulos capaces de enganchar desde el minuto 1.

por Eva Navarro

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AVANCE ESPECIAL NUEVAS SERIES

NACIONALES

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GUALTERIO MALATESTA Filippo Sbalchiero

Sicario siciliano al servicio del secretario real Luis de Alquézar. Aunque respeta a Diego Alatriste, será su enemigo acérrimo tras una desavenencia sobre el asalto a un ciudadano inglés. Desde entonces, Alatriste y Malatesta forman parte de facciones opuestas mientras se vigilan mutuamente a la espera de poder dirimir, sin encargo de por medio, sus diferencias con el acero. Excelente espadachín, hombre solitario, amargado y con pocos amigos.

IÑIGO DE BALBOA Marcos Ruíz

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FRANCISCO DE QUEVEDO Miguel Hermoso

Amigo personal de Alatriste, es un genio literario altivo y bravucón y diestro espadachín. Sus lides con el juego, las mujeres y sus rivales literarios le ocasionan múltiples disputas y reyertas, de las que saldrá airoso utilizando sus mejores armas: la pluma y la espada.

Valiente e insensato por partes iguales, Íñigo de Balboa y Aguirre es un adolescente español orgulloso de su honra que sueña con convertirse en soldado del Rey Felipe IV y combatir en Europa junto a su amigo y mentor, el capitán Alatriste. Junto a él aprenderá el manejo de las armas, el respeto por el teatro, las letras y la camaradería, mientras que su amor por Angélica de Alquezar le llevará a descubrir la traición y los celos. Su vida se irá abriendo a un mundo fascinante y cruel en el que la muerte acecha en cada esquina y el poder de la corte deslumbra por doquier.

CARIDAD, LA LEBRIJANA Lucía Jímenez

Antes de convertirse en dueña de la Taberna del Turco, residencia habitual de Diego Alatriste, Caridad trabajó como meretriz en una mancebía. Celosa y posesiva como ninguna, esta mujer hermosa, sensual y temperamental está dispuesta a llevarse por delante a cualquiera que pretenda arrebatarle a su hombre: el veterano capitán de los Tercios de Flandes.

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ALATRISTE MARÍA DE CASTRO Natasha Yarovenko

Su extraordinaria belleza la ha convertido en la preciada pieza por la que se baten caballeros, nobles y rufianes. Casada con Rafael de Cózar (Enrique Martínez), María de Castro vende caro su amor entre los grandes de España. Con Alatriste vivirá un amor apasionado y furtivo sobre el que se cernirán múltiples impedimentos.

CAPITÁN ALATRISTE Aitor Luna

Soldado y duelista a sueldo, Diego Alatriste y Tenorio ha hecho de la muerte su oficio, labor que le ha llevado a perder amigos, amores y hasta su propia sangre. A pesar de su agotamiento existencial proseguirá su azarosa y peligrosa existencia teniendo a su cuidado a Íñigo de Balboa, hijo de un camarada de armas fallecido, y sintiendo la llama del amor por la bella actriz María de Castro.

Hombre templado y astuto posee un particular código ético que tiene como principales valores la lealtad al compañero de armas y al amigo, el sentido del honor y la justicia. Tras la sombra de los muchos entuertos que tendrá que deshacer, se encuentra la mano de poderosos enemigos que no descansarán hasta verlo muerto.

MARTÍN SALDAÑA Ángel Solo

Una buena y estrecha amistad es la que une a Martín Saldaña con Diego Alatriste. Tras licenciarse del ejército, se establece en Madrid, donde se convierte en teniente de alguaciles. En varias ocasiones ayudará a su amigo, el veterano capitán de los Tercios de Flandes, a eludir la persecución de sus enemigos.

ANGÉLICA DE ALQUEZAR Carmen Sánchez

Menina de confianza de la infanta María Ana, Angélica de Alquézar es una joven bella, astuta e intrigante por la que Íñigo de Balboa siente un amor ciego. A pesar de su corta edad siembra cizaña, espía e injuria en la sombra con el único fin de sentirse poderosa y asegurar su posición en la corte. Un extraño sentimiento de amor y odio es el que siente por Íñigo, que será su primera y última víctima.

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BAJO SOSPECHA GERMÁN VEGA Jose Ángel Egido

Abuelo paterno de la niña desaparecida. Lo que es bueno para los Vega, bien está, y lo que les perjudica, es malo y debe evitarse a toda costa.

ROBERTO VEGA Pedro Alonso

Padre de Alicia. Roberto Vega es un hombre de carácter, decidido y del que se espera que siempre sepa qué hacer.

INÉS VEGA Melanie Olivares

Tía de Alicia. No duda en enfrentarse a quien sea... ni en usar su sensualidad y dulzura para conseguir lo que quiere.

CARMEN CASTRO Alicia Borrachro

Es una mujer decidida, cariñosa y apasionada.

Aunque puede perder los nervios con facilidad, o venirse abajo y llorar por la tragedia que está viviendo, en el fondo, es muy fuerte.

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BEGOÑA VALVERDE María Cotiello

Esposa de Andrés. Está dispuesta a casi cualquier cosa para salirse con la suya.

ANDRÉS VEGA Armando del Río

PILAR SÁNCHEZ Gloria Muñoz

Abuela paterna de la niña desaparecida. Es bondadosa, comprensiva y apacible. El refugio de todos sus hijos y nietos cuando tenían problemas que no querían contar a sus padres o cuando estos necesitaban alguien que les escuchase o, sencillamente, estuviese a su lado.

VICTOR Yon González

Policía infiltrado como camarero en el restaurante de los Vega. No tiene reparos en saltarse la ley si cree que eso va a beneficiar al caso.

COMISARIO CASAS Lluis Homar

Oficial de policía al mando de la investigación. Es un profesional capaz y autoritario al que le gusta tener todo controlado.

Tío de Alicia. Su debilidad es el alcohol, un enemigo al que había conseguido mantener a raya hasta ahora...

LAURA Blanca Romero

Policía infiltrada como maestra de escuela. Tiene una gran capacidad para saber cómo se sienten los demás y cómo debe acercarse a ellos.

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REFUGIADOS EMMA Natalia Tena

Esposa y madre, protectora y desconfiada. Emma llegó al pueblo hace ocho años… y poco después se casó con Samuel. Su matrimonio levanta sospechas en el pueblo: Una chica de ciudad… casada con un hombre como Samuel.

Emma no habla de su pasado… Un tiempo que querría olvidar y que reaparece, muchos años después, para romper con la estabilidad de un hogar que ha construido con mucho esfuerzo.

ÁLEX David León

Es un hombre de aspecto fuerte que hasta su éxodo al pasado se ganaba la vida como mecánico, una profesión que le da cierta habilidad a la hora de reparar cosas. Álex es un hombre de carácter, capaz de enfrentarse a lo que sea.

No tiene miedo, y tampoco tiene duda a la hora de actuar. La situación en la que se encuentra es extrema: o salva a la familia de Samuel y Emma o perderá a su familia para siempre.

FÉLIX Brendan Price

Cabezota, de ideas fijas, resignado. Vecino y amigo de Samuel y Emma, es propietario de la mayor parte del bosque que abastece al aserradero local. No le gustan los cambios. Casado con Gloria y padre de Sofía.

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SAMUEL Will Keen

Trabajador, humilde y tranquilo.

Todo el mundo lo considera un poco rudo, un buen vecino y un buen hombre al que acompañaron durante muchos años las desgracias…

Hasta que apareció Emma. Samuel ama por encima de todas las cosas a su familia: su mujer, su hija Ana y el pequeño que está en camino.

Creyente y fiel asiduo a las homilías del párroco.

ANA Dafne Keen

Inteligente y alegre. Ana es una niña que crece en un entorno familiar tradicional. Es simpática y todo el mundo se queda prendado de ella por su forma de ser. Sin embargo, la llegada de Alex y el resto de refugiados cambia su forma de ver las cosas. Ana tiene que madurar demasiado pronto y aprender que hay ciertas ocasiones en las que es mejor mentir o decir una media verdad para proteger a los suyos.

GLORIA Gilliam Apter

Esposa de Félix, firme y manipuladora.

Gloria es la mujer de Félix. Sabe cómo hacer que se lleven a cabo sus propósitos, aunque deja que públicamente, todo el mundo crea que es Félix quien lleva los pantalones en casa.

No duda en hacer lo que cree mejor para los suyos, aunque no sea políticamente correcto. Su hija Sofía es para ella lo más importante sobre todas las cosas

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SANTI Alejo Sauras

El pequeño de los Navarro es atractivo, simpático y encantador. Y también inconstante, disperso e irresponsable. Un inmaduro incapaz de centrarse o apechugar con sus decisiones, que siempre toma a lo loco, por impulsos.

EVA Norma Ruiz

La tercera hija de Concha y Manuel. Siempre se ha sentido un poco en tierra de nadie. Ella era un cero a la izquierda. Ella hizo de la necesidad virtud e intentó ir a su bola.

ENRIQUE Carlos Chamarro

Enrique, pareja de Laura desde hace tres años, es un buen tipo. Cariñoso con su mujer, pelota con sus suegros y enrollao con sus sobrinos, en ocasiones puede resultar un poco brasas.

ROSA Kimbertly Tell

LAURA Cristina Peña

La segunda de los Navarro está de vuelta todo y allá por dónde va no tiene ningún problema para opinar de todo, dando rienda suelta a su acidez y mala leche.

Un ángel recién llegado de Glasgow. Guapa, dulce, simpática, cariñosa, divertida y siempre de buen humor, tiene el don de caerle bien a todo el mundo. Rose podría estar con el hombre que quisiera. Pero ella se ha enamorado de Santi, qué se le va a hacer.

CONCHA Elena Irureta

Un matrimonio muy vida le tiene guardad rada que alterará e han sido los mejore pero se afanan en s desprendidos que ex negocio familiar de Manuel le cuesta so neficio de su primog

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GORKA Raúl Fernández

LOLO Ricardo Castella

Exnovio de Eva y actual pareja de la prima Mariví, Gorka es un buen tipo, sencillo, listo y divertido.

MANUEL Luis Varela

y tradicional al que la da una carta inespeel ritmo familiar. No es padres del mundo ser los abuelos más xisten. Regentan un pastelería del que a oltar el timón en begénito.

El mayor de los Navarro. Es el único de los cuatro hermanos que lleva toda la vida pringando en el negocio familiar y aguantando al pesado de su padre. Por si esto fuera poco, los guays de sus hermanos le tratan con condescendencia. Y para rematar, Pilar, no para de azuzarle para que deje de comer mierda y se haga respetar.

PILAR Ana Rayo

Siempre a la defensiva, desconfiada y susceptible por naturaleza, Pilar vive obsesionada con que la respeten como se merece o, ya puestos (y por el mismo precio) con quedar por encima de los demás.

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LO NUES ISABEL SANTANA Blanca Suárez

Tiradora de precisión de los GOE con la que su capitán ha mantenido una relación extramatrimonial. Será la única mujer entre 12 hombres en esta misión especial.

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OS TROS ALBERTO CÁRDENAS Hugo Silva

Carismático capitán de los Grupos de Operaciones Especiales del Ejército español. Mantuvo recientemente una relación tormentosa con Isabel Santana hasta momentos antes de encargarles la misión de rescate.

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VICTOR ROS Carles Francino

Brillante policía que, a pesar de tener una infancia de pequeño delincuente, se acaba convirtiendo en un joven leído y observador que utiliza la mente en lugar de la fuerza bruta para resolver sus casos.

Víctor Ros tiene que enfrentarse a los crímenes más misteriosos que otros no han sido capaces de resolver. Son los primeros policías que usan la ciencia en España, los adelantos en los que investiga Scotland Yard: microscopios, huellas digitales y, sobre todo, capacidad deductiva. Esas son las armas de un policía que rara vez utiliza la pistola.

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VICTOR ROS

LOLA ‘LA VALENCIANA’ Mogan Montaner

mujer atractiva e inteligente que trabaja en un burdel de lujo. Conocerá a Víctor en una investigación y se convertirá en amiga y aliada.

CLARA ALVEAR Esmeralda Moya

Joven bella e instruida que pertenece a una familia tradicional. Se siente atraída por Víctor y por su forma de trabajar. A pesar de la diferencia de clases, surgirá el amor entre ellos.

CARLOS CHAMARR Entrevista a Carlos Chamarro

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“‘Enrique es un personaje muy atractivo, muy lucido, porque es una especie de Phil de «Modern Family», que siempre quiere que todo vaya bien, que haya buen rollo, entusiasta, con ganas de divertir y de divertirse” 80

Entrevista por Nayin Costas

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Entrevista a Carlos Chamarro

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Entrevista a Carlos Chamarro

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- ¿Cómo crees que será la recepción de tu personaje entre el público?

Yo espero que guste al público porque no tiene mala fe, todo lo que hace lo hace con buena intención. Aunque a veces pueda parecer patoso creo que el públlico se identifica con este tipo de personajes, más normales, que quieren ser hérores en su domicilio. Confío en que gustará.

- Mariano Baselga, creador de «Algo que celebrar» me ha dejado una preguntilla para ti que espera te sorprenda. ¿Hasta qué punto tu personaje será un referente e masculinidad para todos los hombres del país?

- ¿Cómo es Enrique, tu personaje en «Algo que celebrar»?

Es un personaje muy atractivo, muy lucido, porque es una especie de Phil de «Modern Family», que siempre quiere que todo vaya bien, que haya buen rollo, entusiasta, con ganas de divertir y de divertirse. Esto para interpretar es maravilloso porque te metes en el optimismo constante de la agradabilidad. Hay alún momentillo de bajón porque es un poco el cuñado pesado para los demás, pero él no deja de ver el lado bueno de todas la cosas, siendo un poco el contrapunto de varios personajes.

- Será un apasionado de las tecnologías...creo que poco que ver contigo en este sentido (risas).

(Risas). Yo soy muy malo para estas cosas, pero él tampoco es un experto. Más bien es el que coge la cámara de vídeo y graba la comunión de su hijo y le pone dos efectitos y una cortinilla, que sabe conectarlo luego a la tele y tortura, sin pretenderlo, a su familia. Se aleja de mi en este sentido, pero tampoco es un gran conocedor, es más un estusiasta. Lo intenta pero tampoco domina las redes sociales, preguntando a su hija y esas cosas...

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Estamos hablando de un personaje con un cierto atractivo, pero que no se acerca al macho alfa, sino más al metrosexual. Es un hombre que reconoce su parte femenina, porque está rodeado de mujeres, es sensible, le gusta el arte, la belleza paisajística....sin ser el típico hombre mediterráneo de pelo en el pecho. Lo pregunta Mariano porque propuso un guión en el que Enrique se planteaba su sexualidad porque en la familia todos le hacían bromas. Enrique cree que su virilidad precisamente reside en ese lado femenino, en ser un hombre sensible que entiende a las mujeres desde su sensibilidad.

“Es maravilloso interpretar a Enrique porque te metes en el optimismo constante, siendo el contrapunto de varios personajes”

- ¿Con qué escena te quedas de las que has protagonizado en «Algo que celebrar»?

De ninguna en especial. Dentro de la familia Navarro hay diferentes tramas abiertas que transcurren a través de los personajes, entonces yo creo que en este tipo de trabajo lo bonito es el recorrido que tienen dentro de la temporada. Lo

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interesante es la evolución de cada personaje, hacia dónde va al relacionarse con su familia y amigos. Habrá capítulos más divertidos que otros para el público, pero yo no me quedo con una en concreto sino con toda la evolución. Todo repartido, como en las buenas familias, es donde reside el verdadero atractivo. No hay nadie protagonista, todos tenemos nuestro momento, y todos juntos somos la familia. Una familia no es un individuo, es el grupo de todos ellos, con lo cual me quedo con el transcurso del persoanje durante toda la serie. Espero que haya muchas temporadas para que pueda evolucionar mucho hacia un final bonito.

“‘Gym Tony’ tiene un poco de ‘Camera Café’, pero a nivel de guión y humor el enfoque es diferente”

Entrevista a Carlos Chamarro

Partiendo de la base de que Tony es el protagonistas, como dueño del gimnasio, el resto seremos como coprotagonistas dependiendo del momento. En ese gimnasio el público encontrará de todo, desde la vigoréxica, al bajito, el pijo, la choni, el gordo...mezclando todo eso con máquinas y saunas, sale lo que sale.

- ¿Habrá alguna trama más de fondo, que de algo de continuidad, como alguna historia de amor por ejemplo?

No, son píldoras de 8 minutos donde se buscan los chistes más rápidos. Piensa que en ese tiempo puede haber 3 sketchs diferenciados con alguna cortinilla, buscando que no haya precisamente continuidad entre uno y otros.

- A primera vista la comparación con «Cámera café» parece inevitable. ¿Las ves similares tu que has estado en las dos?

Sí, hay un poco de eso, sí. Más que nada por el contexto, porque es siempre un mismo set, duración de capítulos y personajes fijos. Pero a - En «Gym Tony» interpretas a Julio, un yuppi nivel de guión, de humor, de cómo lo han enfocon lengua viperina, un personaje gay. ¿Qué te cado los guionistas sí que es diferente. atrajo del personaje y de la serie?

Pues que es un gay de una cierta edad, que ha vivido bastante vida y ahora está un poco como de capa caída y va al gimnasio para estar con gente, aunque no sea del estilo de personas con las que él está acostumbrado a tratar. Es un yuppi venido a menos y como ya no tiene círculo social se relaciona en el gimnasio con todos los frikis que allí hay.

- ¿Cómo describirías «Gym Tony» tratando de animar a que la gente le de una oportunidad?

Hemos hecho 172 capítulos en 3 meses, imagínate todo lo que se les puede ocurrir a los guionistas. Hay tramas para todos los gustos y todos los personajes se relacionan con unos y con otros en mayor o menor medida, también hay que contar con que entre determinados personajes o actores surgen feelings que los guionistas aprovecharán, por lo que saldrán gags muy curiosos.

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Entrevista a Carlos Chamarro

- Como actor, ¿qué diferencias encuentras entre meterte en la piel de un personaje en una comedia tradicional como «Algo que celebrar» y una serie de sketchs como «Gym Tony»?

Es muy diferente. La organicidad que te plantea un tipo de trabajo u otro es totalmente diferente.

La comedia que es un capítulo semanal de 6070 minutos te exige un recorrido en el personaje, las de sketchs empiezan y mueren en cada capítulo, no tienen un recorrido lineal, cronológico.

Para trabajar también hay un ritmo de trabajo diferente, otro posicionamiento de cámaras...En «Algo que celebrar» son todo exteriores, con lo que el set se va modificando en cada capítulo, y todo esto te exige como actor, es como grabar una peliculita. Grabar en un plató es totalmente diferente porque todo es más estático y sabes dónde está siempre cada cosa.

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“El humor en España está evolucionando hacia un lugar menos evidente, más sarcástico, más irónico” - ¿Qué te resulta más cómodo personalmente? ¿Y más estimulante?

Es como cuando vas a un restaurante, a veces te apetece un plato, otras un buffet...depende del momento.

Nosotros tenemos que adaptar nuestro cuerpo a lo que estemos haciendo, por que lo que no va bien es que te apetezca hacer una cosa que no estás haciendo. Hay que ir saboreando lo máximo posible cada personaje y la forma de trabajarlo, porque al fin y al cabo le vas a dedicar, como mínimo, tres meses de tu vida.

- En los últimos años te hemos visto en «Señoras que...», «Stamos okupa2», «Esposados»...todo en el terreno de la comedia. ¿No te apetece interpretar un papel dramático?

Test Zapping

Serie favorita: «Breaking Bad»

Programa favorito: «Gym Tony»,

haciendo un poco de trampa.

Actor y actríz que admiras: Gene Hackman y Meryl Streep

Programa que marcó tu infancia:

“Mazinger Z”

Mejor momento de tu carrera: Está por llegar.

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Creo que mi respuesta es la que te diría cualquier actor, a todos nos gustaría cualquier tipo de trabajo. En mi caso la referencia que tienen de mi es en comedia y supongo que por eso me siguen llamando para papeles cómicos, supongo que hay una comicidad en mi que gusta.

Los actores nunca nos definimos en ningún lugar, y puestos a hacerlo creo que la comedia es mucho más difícil de hacer que un drama.

Hacer reir es muy complicado, y yo la verdad que en ese terreno me siento cómodo, así que no me quejo de que sigan contando conmigo para ello.

- ¿Cómo ves el estado del humor en televisión?

El humor está evolucionando hacia un lugar menos evidente, más sarcástico, más irónico. Yo soy amante del tipo de comedia inglesa o francesa, porque parte mucho de la verdad. Ahora parece que estamos huyendo aquí del humor simple del caca, culo, pedo, pis, dirigiéndonos a un humor mucho más interesante y estimulante.

Despedimos The Newsroom

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“The Newsroom” se ha caracterizado en sus 3 temporadas por ser una serie que ha generado mucho debate, en torno a sus personajes, a su afán aleccionador, a su trato a las mujeres,a la voz de su creador...por ello en su depedida hemos querido contar con dos puntos de vista diferentes que juntos nos ayuan a poner en perspectiva a esta ficción. Cristina Garde y Luis Ogando analizan “The Newsroom”

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Anรกlisis primera temporada

DESPEDIDA the newsroom 87

Despedimos The Newsroom

C

uando hablamos de Sorkin, a veces parece que sea necesario decir que es un genio, que todo lo que hace son obras maestras. Es igual lo que mucha gente esperaba cuando comenzó The Newsroom hace un par de años. Y es igual por eso que el batacazo ha sido aún mayor. Un batacazo que comenzó ya en su primera temporada, que esperaba ser recibida entre aplausos y lo hizo en cambio entre abucheos. Un batacazo del que no ha sido capaz de recuperarse en las dos siguientes temporadas, en las que ha seguido tropezándose consigo misma y siendo incapaz de entender del todo cuáles eran sus problemas.

“Esperaba ser recibida entre aplausos y lo hizo entre abucheos”

Ya desde el comienzo, The Newsroom olía a rancia. Y no se trata de su idealismo, del que de todos modos habría que matizar varias cosas, porque (no en todo lo que nos cuenta, eso sí, pero sí en más de una ocasión), ese idealismo se confunde con estupidez y pocas ganas de actualizarse, de alejarse de la comodidad de aquello que ya se ha quedado demasiado anticuado por razones que deberían resultar obvias para todos. No, se trataba más bien de que esa forma 88

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The Newsroom Por: Cristina Garde

de hacer televisión se había quedado muy antigua. The Newsroom nos llevaba a un mundo artificial en el peor de los sentidos, habitado por personajes de cartón piedra.

Hay quien dirá que esa artificialidad era intencionada, que el idealismo de The Newsroom la hacía necesaria. De acuerdo, asumamos entonces que The Newsroom es más una serie de ideas que de personajes. Igual que The West Wing lo era (a pesar de lo que muchos digan). La diferencia es que The West Wing al menos era muy buena al transmitir esas ideas que proponía, esos ideales. En cambio, The Newsroom falla estrepitosamente en ese sentido. Hasta tal punto de que en más de una ocasión el mensaje que acaba transmitiendo es el contrario al pretendido.

Cuando, además de todo, The Newsroom intentaba machacarnos con sus mensajes a base de tratarnos como estúpidos, Sorkin empezó a recibir palos por todas partes, especialmente entre la crítica de USA. Todos ellos palos muy merecidos. Y, a pesar de ello, no necesariamente compartidos por el público que la ha seguido desde aquí, donde las opiniones estaban muchísimo más divididas, donde muchos han continuado alabándola hasta el final.

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Pero lo cierto es que The Newsroom ha sido una serie fallida ya desde su inicio, y lo ha seguido siendo hasta el final. Aunque sea simplemente porque su intención era ser vista como el ejemplo a seguir, y en cambio le han llovido críticas por lo contrario, por ser exactamente el problema en muchos casos.

Nada más hay que ver la polémica en torno al penúltimo episodio de la serie, que probablemente pueda situarse sin problemas a la cabeza de lo peor del año. Un episodio en el que, al fin y al cabo, Sorkin volvía a sacar a relucir eso de él mismo que ya había dejado claro mucho antes. Porque aunque parte de la lección de periodismo que intenta dar (especialmente la parte de no querer convertir el medio en un circo) es algo con lo que una amplia mayoría estaremos de acuerdo, otra parte resulta bastante más cuestionable. Como el hecho de que el periodista tenga la obligación moral de dejar de ser persona, de regalarle una presunción de inocencia a un presunto violador que no le está regalando a la presunta víctima (al poner los intereses del otro por encima de los de ella, básicamente se la está tratando como una mentirosa ya de entrada). Todo esto resulta especialmente chirriante cuando, alfinal del episodio, Don, un hombre, toma la decisión por la chica, una mujer que por el simple hecho de serlo obviamente no sabe lo que hace y no está en condiciones de tomar decisiones por sí misma. A pesar de que todos sus argumentos estén perfectamente razonados y tenga derecho a tomar su decisión.

Algo que encaja muy bien con la moraleja de The Newsroom, y con lo mucho que nos ha dicho la serie sobre el propio Sorkin. Si bien The Newsroom es una serie en la que no faltan personajes femeninos, están ahí para cumplir el papel que resulte conveniente dependiendo del episodio, pero siempre un papel que resulta, cuanto menos, insultante.

En la mayoría de las ocasiones, las mujeres están ahí para cumplir con su papel de histéricas. De locas gritonas a las que, en general, las hormonas no les dejan ver claro. A veces son también seres malvados que pagan su histeria con nuestros héroes poniéndose de lado del villano de la temporada (es decir, internet). Y, sobre todo, y esto siempre, cumplen el papel de seres incapaces de tomar sus propias decisiones, porque siempre tiene que estar ahí un hombre para decirles cómo deben actuar. E incluso cómo se sienten en cada momento.

Despedimos The Newsroom

The Newsroom ha sido una bonita muestra de los problemas de Sorkin. Con las mujeres, sí, pero también con ese terrible mundo que es internet y todo lo que viene con él. Si algo nos deja claro (aún más que el tono noventero de la serie) que Sorkin es ese abuelo anclado en el pasado que ve el presente (no ya el futuro) como una terrible amenaza a todo lo que debería ser sagrado en el mundo, ha sido esa visión de internet, de los blogs, de la crítica tan villanizada.

“Acaba transmitiendo el mensaje contrario al pretendido”

Así, cuando Sorkin nos intentaba dar lecciones sobre cosas en las que no necesariamente tiene razón, es normal que no estemos dispuestos a dejarle llamarnos idiotas. Malvados. Equivocados.

No se trata de no querer admitir nuestros defectos.

Parte de lo que intenta discutir sería discutible. De otra manera, con otros modos, pero la conversación está ahí. Otra parte simplemente es indiscutible. No tiene más. Y no se trata de no querer admitir nuestros errores, sino simplemente de no estar dispuestos a reírle las gracias y a darle la razón a alguien que está tan tremendamente equivocado.

Y cuando los ideales que intenta transmitir fallan, el problema es que la serie no tiene nada más sobre lo que apoyarse. Sus personajes son artificiales y vacíos. Su historia es inexistente. Sus dramas románticos son dignos de rom-com cutre. Y al final, no nos queda nada. No nos queda nada más allá de momentos forzadamente emocionales, tan forzadamente artificiales que en más de una ocasión (y por seguir con la tradición de la serie) han provocado la reacción contraria a la pretendida. Montajes lacrimógenos que nos han empujado a la risa, momentos serios en los que lo único que podemos hacer es reírnos de la estupidez de sus protagonistas y la ridiculez de lo que intentan contarnos.

Y conste que de verdad me habría gustado poder decir que The Newsroom ha sido aquello que aspiraba a ser, pero no podemos decirlo. Porque, a pesar de todo, The Newsroom es simplemente una serie mala. Algo que nadie dudaría en admitir si viniera firmada con otro nombre.

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Despedimos The Newsroom

E

ste diciembre ha concluido la tercera y última temporada de The Newsroom, el drama periodístico que supuso el regreso de Aaron Sorkin (The West Wing) a la televisión, de la mano de HBO, ni más ni menos. Han sido tres años (y 25 capítulos) de polémicas y pasiones encontradas en torno a los discursos que lanzaba la serie. Se esperaban grandes cosas de ella, pero al final se ha marchado con una temporada final muy breve (sólo 6 capítulos), y sin haber satisfecho las expectativas generadas, ni en cuanto a recepción crítica, ni en cuanto a audiencias, ni en cuanto a premios.

Aunque sí fue capaz de construir una base de fans muy sólida, que la han defendido a capa y espada.

El presentador estrella de un canal de televisión informativo tipo CNN o MSNBC, Will McAvoy (por el que Jeff Daniels ganó el Emmy en 2013), estalla en un acto público con universitarios y denuncia la pérdida de valores del periodismo en particular, y de Estados Unidos en general. Este es el punto de partida de The Newsroom, que como antes The West Wing y Studio 60, arrancó sus andanzas dejando para la historia un monólogo brutal que resumía los elementos clave de la serie. Empieza así la misión de civilizar de McAvoy, su jefe, Charlie Skinner (Sam Waterston) y los demás periodistas que trabajan con él, interpretados por un reparto de actores muy inte 90

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The Newsroom Por: Luis Ogando

resante que va desde Emily Mortimer (que además es su interés amoroso) a John Gallagher Jr., pasando por Olivia Munn o Thomas Sadoski. Su objetivo será pasar de un modelo periodístico banalizado a uno profundo, especializado y relevante. Del amarillismo al servicio público.

“Intentó adoctrinarnos señalando lo que estaba bien y lo que estaba mal, sin confiar en el espectador y restándole capas de lectura al producto”

El problema de The Newsroom no ha sido tanto el discurso tan claro que ha tenido, sino la forma en que lo ha ido moldeando. Todos sabemos que el medio televisivo está plagado de basura, que las empresas mediáticas sólo se preocupan de las cuentas de resultados y que la información de calidad se ha visto desplazada en las parrillas. El problema fue que en lugar de abordar el tema tirando de claroscuros, intentó adoctrinar-

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nos señalando lo que estaba bien y lo que estaba mal, sin confiar en el espectador y restándole capas de lectura al producto. Otro problema, sobre todo en cuanto a la primera temporada, fue utilizar casos reales, para aleccionar a los medios sobre lo que habían hecho mal en las respectivas coberturas de los mismos. Creo así a un grupo de periodistas demasiado perfectos, demasiado íntegros, demasiado irreales.

Si la primera temporada presentó y asentó los mensajes que quería mandar Sorkin, la segunda funcionó como una especie de enmienda a sí mismo y la tercera ha devuelto a los protagonistas al punto de partida. De tal forma que el primer episodio de la serie y el segundo, son dos caras de la misma moneda, dotando a la misma de una curiosa estructura circular. Tras el aluvión de críticas que despertó la primera tanda de episodios, Sorkin decidió construir la segunda temporada en torno a un gran caso de investigación que terminaba siendo una metedura de pata monumental. Intentaba así dotar a la redacción de la ficticia ACN de capacidad de autocrítica. Para algunos lo hizo tarde, para otros lo hizo mal, pero lo cierto es que lo hizo. Nadie es perfecto, tampoco los personajes sorkinianos que escupen diez palabras por segundo. Sin embargo, en esta conclusión de su relato, el autor decidió guardarse la autocrítica y recuperar la integridad y los valores periodísticos (pero también cívicos) como escudo contra el mundo. Un mundo que se deteriora y que Sorkin, desde su idealismo, cada vez entiende menos.

Despedimos The Newsroom

es una serie realista aunque su material sea la realidad y su objetivo sea cambiarla. Pero quizás está bien que no lo sea. Yo no puedo ser tan idealista como Sorkin pero me gusta que él sea así, que sus personajes sean así, que los buenos ganen, que sus mundos ficticios puedan ser mejores que el que nos ha tocado vivir.

“A veces desde cierto paternalismo, su autor no ha sabido leer nuestra sociedad actual”

The Newsroom ha pecado de falta de sutileza al abordar temas muy interesantes y, sobre todo, relevantes. A veces desde cierto paternalismo, su autor no ha sabido leer nuestra sociedad actual, como por ejemplo en lo relativo a las mujeres. La enorme polémica que generó el penúltimo episodio de la serie, en torno a un caso de violación universitaria, fue la gota que colmó el vaso a este respecto. Las mujeres no necesitan que las cuiden, necesitan que se garanticen sus derechos. No necesita que nadie hable por ellas, necesitan que se garantice su derecho a ser escuchadas. Sin tener malas intenciones Aaron Sorkin ha entrado en algunos temas demasiado complicados como un elefante en una cacharrería, dividiendo tajantemente entre el bien y el mal. Aún así, a pesar de todos estos problemas, he disfrutado The Newsroom como un enano. Cada capítulo de casi una hora de duración me ha durado un suspiro. Me gusta creer que soy un defensor crítico. No comulgo con muchas de las aseveraciones de Sorkin pero sí creo que es pertinente discutir sobre muchas de las cosas que él denuncia (a veces bien y a veces mal). Sé que sus personajes son irreales, pero me hacen reír y me hacen sentir muchas cosas. The Newsroom es una serie muy imperfecta, pero desde luego es una serie interesante, y sin duda alguna es una serie a la que ya estoy echando mucho de menos.

Una de las grandes virtudes de la obra televisiva de Sorkin es el idealismo sobre el que está construida. Yo, que soy pesimista por naturaleza, lo veo todo bastante negro. Por ejemplo, no creo que el final optimista de The Newsroom sea posible. Las grandes empresas mediáticas no van a mejorar y a garantizar el derecho a la información de los ciudadanos. Deberían hacerlo, pero no lo harán. El periodismo pervivirá por medio de la especialización, de los nuevos medios, del compromiso tanto de profesionales como de ciudadanos críticos. Sorkin anhela un tiempo que no sé si existió pero que desde luego no Dos análisis diferntes...¿con cuál te sientes más existe ni existirá. Desde luego The Newsroom no identificado?¿Cristina o Luis? @ZAPPINGmg 91

El Retrovisor

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NOCHE DE FIESTA El Retrovisor: Por: Alfonso Estrada

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El Retrovisor

Este mes con ‘El Retrovisor’ viajamos hasta grama de Moreno fue cancelado en la cadena 1999 para recordar uno de los programas más pública cuando fue considerado como telebamíticos de la noche de los sábados: ‘Noche de sura. fiesta’.

Desde 2001 el programa estuvo en el centro de Producido por Miramonmendi (empresa que la polémica ya que se acusó al gobierno del PP pertenecía a José Luis Moreno, director del pro- de amiguismo con la empresa de Moreno y segrama) estuvo en emisión entre 1999 y 2004, a ñalando el alto coste del mismo. La llegada de lo largo de seis temporadas. Con una duración Carmen Caffarel en Abril de 2004 hizo que que giraba en torno a las tres horas de emisión, ‘Noche de fiesta’, acusado de casposo y de tele‘Noche de fiesta’ fue un programa de variedades basura, fuese sentenciado. Su último programa que incluía actuaciones musicales, gags de se emitió el 5 de junio de 2004, con una de las humor y concursos (inolvidables los y las mode- clásicas despedidas con champán que hacían los en ropa interior). Han ejercido de presenta- desde la etapa de Carlos y Jacqueline. dores multitud de rostros conocidos de la pequeña pantalla, como Carlos Lozano, Miguel ‘Noche de fiesta’ resucitó en 2007 bajo un nuevo Ángel Tobías, Jacqueline de la Vega, Mabel Lo- nombre: ‘Noche sensacional’, presentado por zano, Ivonne Reyes y las ya icónicas Juncal Ri- Mar Saura y Andoni Ferreño. Entre 2007 y 2010 vero y María José Suárez. Como curiosidad, fue emitido por FORTA. Su novena temporada Norma Duval y Marlene Mourreau ejercieron de (2011) fue emitida por 13TV y estuvo presentado presentadoras (por separado) en un único pro- por Álex Casademunt, Alejandra Andreu y David grama. Todos ellos contaron con la ayuda de di- Carrillo. Su décima temporada (bajo el nombre ferentes colaboradores, como Silvia Gambino, ‘Siempre estrellas’) fue presentada en exclusiva Santiago Urrialde, Daniel Muriel o Martin Czeh- por María Abradelo. Este año el programa volvió mester. Por el escenario de ‘Noche de fiesta’ pa- a la vida con el nombre ‘Sábado sensacional’, saron Sergio Dalma, Isabel Pantoja, Sara con una gala especial emitida en Agosto de 2014 Montiel, Marta Sánchez, Thalia, Gloria Estefan, que estuvo presentada por Ana Obregón, Josep Mónica Naranjo, Rocío Jurado o Paloma San Ba- Lobató, Pablo Puyol y Mar Saura. La gala superó silio. el millón de espectadores con un 12’5% de share y no estuvo exenta de polémica..

En la segunda temporada del programa se incorporaron Marisa Porcel y Pepe Ruiz, al igual que Ángel Garó y Jaimito Borromeo. Una temporada después, y después de que el huracán ‘Operación Triunfo’ arrasase, todos los triunfitos pasaron por el programa. En la cuarta temporada se estrenaron las famosas ‘Matrimoniadas’, protagonizadas por tres matrimonios: la primera era una pareja de recién casados, la segunda llevaba 15 años y casados y la tercera en torno a los 40.

Tal fue su éxito, que años después José Luis Moreno llevó sus ‘Matrimoniadas’ a Telecinco, rebautizándolas como ‘Escenas de matrimonio’.

El primer programa vio la luz el 10 de Abril de 1999, y de su estreno se hicieron eco todos los medios de comunicación, ya que el anterior pro-

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Anรกlisis final de temporada

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Análisis final de temporada

ANÁLISIS

AGUILA ROJA

6ªTEMPORADA

Análisis final de temporada

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TVE le corta las alas a “Águila Roja” antes de finalizar su temporada Completamente inesperado y decepcionante, es lo que fue el final de “Águila Roja” en la sexta temporada que emite la pública. Pero cuando digo inesperado no me refiero a que no estuviera anunciado con tiempo suficiente por la cadena pública o que se tratara de un final como el de “Perdidos”, que todavía tiene a académicos televisivos intentando encontrarle sentido.

No. El final de temporada fue inesperado e incomprensible porque, según los propios actores y guionistas de la serie, quedaban todavía varios capítulos más por emitir de la temporada actual.

Y es que TVE decidió dar carpetazo hasta cuando sólo el heredero de Jesucristo que buscan con tanto ahínco el Águila y Satur sabe cuándo.

Después de una temporada en la que hemos visto desde zombis caníbales a tornados, cocodrilos y cinturones de castidad, la tele pública nos ofreció gracias a su política de cortes y esperas interminables un final francamente flojo, que dejó a los espectadores con ganas de más 96

y evidenciando el maltrato que viene sufriendo la serie de un tiempo a esta parte a pesar de ser líder de audiencia todos los jueves.

“Un final francamente flojo, que dejó a los espectadores con ganas de más y evidenciando el maltrato que viene sufriendo la serie de un tiempo a esta parte”

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Análisis final de temporada

En este último capítulo pudimos ver a los vecinos de la única calle de la Villa uniéndose contra los guardias del rey, que querían desahuciarles de sus casas para poner un zoo (porque el rey de las Españas no sabía dónde poner su nueva jirafa. No os miento), y acabar por todo lo alto con… una trepidante (no) partida de ajedrez.

“Los actores comenzaron el pasado mes de noviembre el rodaje de la octava temporada, con lo que podemos asegurar que, en principio, ‘Águila Roja’ tiene vuelo para rato”

Los actores comenzaron el pasado mes de noviembre el rodaje de la octava temporada, con lo que podemos asegurar que, en principio, “Águila Roja” tiene vuelo para rato. Además, en el avance emitido al acabar el episodio de lo que será la séptima temporada (a la que también podemos llamar tranquilamente “temporada seis y tres cuartos”), contará con los cameos de Florentino Fernández y Enrique SanFrancisco, y en algún momento, Sátur será crucificado y Cipri llevado a la horca.

Sin embargo, hay una duda que nos corroe: ¿qué será lo que ocurra con el negocio del cacao de la Marquesa? ¿Llegarán sus esfuerzos como mujer empresaria a montar la primera fábrica de ColaCao en nuestro país?

Esperemos que TVE no le corte las alas al Águila durante mucho tiempo y nos deje conocer pronto la respuesta.

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Primer Vistazo

Érase una vez…

Un príncipe que lo perdió todo

Ahora su venganza será sonada…

Y cantada.

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Esta historia nos introduce en la vida de un joven príncipe, que debido a varios infortunios, vio como su amada era robada por un cruel rey. A partir de ese acontecimiento, nuestro protagonista hará lo que sea para recuperar el amor perdido y desarrollar su particular venganza.

La novedad de este nuevo proyecto se basa prácticamente en ser una serie musical, siendo pocas las que hasta

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Primer Vistazo

Un avance por Mauro Varela

la fecha han arriesgado en incorporar canciones en sus tramas. En principio la idea puede resultar algo ridícula, pero la vuelta de tuerca a los cuentos, unida a buenas canciones y tramas, podría asegurarle encontrar un hueco entre el público.

no se avergüenza de ser… dejémoslo en diferente.

INTERPRETES: Joshua Sasse (Rogue), Mallory Jansen, Karen David (Touch), Timothy Omundson (Psych), Genevieve Allenbury.

Después de ver el trailer te das cuenta de CADENA: ABC que es una serie ridícula, que intenta encandilarnos con su particular humor. Qui- FECHA DE ESTRENO: 4 de enero (Doble zás esta sea su mayor baza, una serie que episodio)

EL BLOGGERdel mes El Blogger del mes

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Por: Nayin Costas

- ¿Cuál te ha decepcionado más?

Seguramente “The Flash”. No es una mala serie, pero me esperaba algo más oscuro y adulto. CW siempre dando una de cal y otra de arena...

- De los que llegarán en midseason...¿cuál esperas con más ganas y por qué?

- Para aquellos que todavía no te conozcan preséntate un poco y cuéntanos el origen de tu blog.

Soy de Barcelona, tengo 37 años, y un enganche televisivo que no tiene cura. Soy Chef de profesión, pero en la actualidad no trabajo debido a una discapacidad. Los inicios de mi primer blog, "Sopranismo Ilustrado", se remontan a 2006, cuando estuve varios meses de baja. Para entretenerme, además de tragarme todas las series del momento y desempolvar otras del cajón, decidí plasmar en un blog mis opiniones sobre ellas. Actualmente tengo el blog "Series Ciencia Ficción" y cogestiono CineSphera.

Lo mejor, sin duda, ha sido conocer a muchos otros blogueros, intercambiar opiniones con ellos y escarbar en el apasionante y complejo mundo televisivo. He aprendido mucho durante estos años y espero seguir haciéndolo. También me ha servido mucho como terapia para tener la cabeza ocupada.

- Estrenos temporada 2014/15. ¿Cuál destacas y por qué?

“Fargo” ha sido lo mejor del año, una serie que tiene todo lo que me gusta en un drama; Grandes personajes, buenas tramas y ese toque de humor que rompe la tensión en el momento más inesperado. También destacaría “Happy Valley”, me encantan las policíacas británicas ambientadas en entor- ¿Qué fue lo mejor que te ha nos rurales. De la temporada de proporcionado ser un blogger otoño no me está emocionando televisivo? ningún estreno.

Espero con ganas todas las de ciencia ficción, “12 Monkeys” y “Agent Carter”. También tengo mucha curiosidad por “Better Call Saul”, el spin-off de “Breaking Bad”, y por “Backstrom”, la nueva serie de Rainn Wilson (Dwight en “The Office”).

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Sopranismo Ilustrado

El Blogger del mes

Series Ciencia Ficción

“Puede que no se le de tanto bombo, pero FX tiene la parrilla más completa y variada del cable americano”

- Catfight: ¿”Los Soprano” o Comedias veo pocas porque, “The Office US”? con el tiempo, me van aburriendo. Han de tener algo esQuizá las dos series, junto a pecial para que me enganchen “Battlestar Galáctica”, que más de principio a fin, como “The he revisionado. De las dos, me Office” o ”Parks and Recreaquedo con Los Soprano. Soy tion”. más de dramas y ninguna serie me ha dado tanto, a todos los - ¿Cuál es tu cadena de televiniveles, como la serie de los sión favorita y por qué? mafiosos de New Jersey. En muchos de los grandes perso- FX. Puede que no se le dé tanta najes de los últimos años, sigo bola como a HBO o AMC, pero viendo algo de Tony Soprano. creo que tiene la parrilla más completa y variada del cable - ¿Qué serie o reality es tu americano, además de algunas mayor placer culpable? de las mejores series de los últimos años: “Justified”, “Sons Venga, confieso. “Pretty Little of Anarchy”, “Fargo”, “The AmeLiars”. La veo con mi hermana ricans”, ”AHS”, “Wilfred”, y nos tiene enganchados desde ”Louie”... Es el canal del que su inicio. Las bitches tienen tela más series sigo. y las serie es bastante absurda, pero engancha cosa mala.

- ¿Eres una chico de comedia o prefieres los dramas?

Definitivamente soy de dramas, sobre todo de dramas serializados donde los personajes y las tramas van creciendo con el paso de los capítulos. Aunque una mezcla, como puede ser “Person of Interest”, también me gustán mucho.

- Si solo pudieras quedarte actualmente con 3 dramas y 3 comedias en emisión, ¿con cuáles serían y por qué?

De lo que estoy viendo, me quedo con “The Good Wife”, “Person of Interest” y “Sons of Anarchy”. Es increíble como las dos series de la CBS crecen sin parar, y sus personajes son maravillosos.

“Sons of Anarchy” está a punto de finalizar. Nos ha dejado grandes momentos y mucho estrés por el camino. Las choppers y las chupas de cuero tienen mucho tirón.

Comedias, ahora mismo, solo sigo “The Big Bang Theory”. Es repetitiva, pero me sigue haciendo gracia. Estoy esperando que lleguen “Parks and Recreation”, “Ground Floor” y “Uncle”, las tres comedias que más me gustan.

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- ¿Preferirías escribir una serie dado algo más de tiempo. Me o protagonizarla? ¿Cuál sería tu encanta el universo Battlestar, elección en ambos casos? y creo que en ese universo falta lo que nos quería contar CaPreferiría escribirla, no doy muy prica. bien en cámara y soy demasiado vergonzoso como para - ¿Sigues alguna serie espaponerme delante de una. Me ñola? ¿Te gustaría ver alguna gustaría escribir y protagonizar adaptada en USA? algo al estilo de “Sons of Anarchy” o “Roma Criminal”, Sigo “Isabel”, “La que se avepero en España, y con el tras- cina” y, por deformación profefondo social que estamos vi- sional, “El Chiringuito de Pepe”. viendo ahora mismo.

“La que se avecina” podría - ¿Qué crossover te gustaría que se llevase a cabo?

Test Zapping

tener una adaptación bastante interesante, si consiguen un reparto interesante.

- Final de HIMYM: ¿a favor o en contra?

La abandoné en la tercera temporada. Como decía antes, no soy muy de comedias y ésta, en especial, me resultaba muy repetitiva. Luego he visto algunos capítulos sueltos, pero ni fu ni fa.

preferido: El detective "Bunk" de “The Wire”.

Siempre me imagine un crossover entre “Breaking Bad” y “Al Descubierto”. Walter se entregaba a las autoridades y Mary McCormack lo metía en protección de testigos. Con la mala leche que tenían ambos, hubiese salido un capítulo de lo más entretenido.

- Serie favorita: “Los SorCapítulo favorito: pano”.

Crossroads: Part 2 de - Actor favorito: James “Battlestar Galáctica”.

Gandolfini.

- Dúo cómico: Michael - Actriz favorita: Mary Scott y Dwight Schrute en “The Office”.

McDonnell.

“Caprica”, y más después de ver cómo terminaba. La serie tenía mucho potencial si le hubiesen

- Personaje secundario - Reality favorito: La casa de empeños.

- ¿Cuál ha sido tu cancelación más dolorosa?

- Personaje protagonista - Dúo dramático: William preferido: Tony Soprano Adama y Laura Roslin en “Battlestar Galáctica”. (“The Sopranos”)

Donde la realidad supera a la ficci贸n

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Donde la realidad supera a la ficción

GRAN HERMANO 15: UNA EDICIÓN DE RELLENO EL FLOJO COMIENZO A pesar de la novedad, la nueva temporada comenzó de una manera bastante floja y quitando la expectación que creaba la nueva pareja de Omar y Paula, lo demás no tenía demasiado interés. El primer eliminado fue Paco, un concursante que solo aporto comentarios sobre su don para el arte de la seducción. Tiempo después, Paquirrín Tintín abandonaba voluntariamente el concurso. Fue en ese momento cuando Mediaset lo vio claro y decidió hacer la estrategia que definió esta edición….

LLEGÓ LA TEMPESTAD Lucia, así se llamaba la ex de Omar que ya había estado presente en múltiples conversaciones de la casa. Aprovechando la salida de un concursarte, decidieron meterla y para más morbo, como compañera de Paula. A partir de ahí, se lió la cosa y para acierto de la cadena vivimos la semana de oro de esta edición. Sin embargo, la buena aceptación de Lucia por el público en un primer momento, fue cambiando hasta que ter 106

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Gran Hermano Por: Mauro Varela

mino como la odiada de la edición y Paula como la victima.

Este punto es clave a la hora de entender la victoria de Paula, nos encantaría ver una realidad paralela en donde Paula hubiese seguido con Omar. ¿La victoria seguiría siendo de la hawaiana?

UN FLOJO DESENLACE Una vez que Fran Y Omar fueron expulsados, las semanas pasaban sin pena ni glorias, la emoción no existía. Cada vez estaba más claro que las paulistas tenían un mayor peso y que su victoria sería cercana. Galas sin penas ni glorias y una final rápida, en parte debida a este hecho.

¿Es Paula una justa ganadora? Puede que guste o no guste, sin embargo, hay que reconocer que se entrego al programa sin miedo, dando todo de ella y protagonizando muchos momentos.

Aunque nosotros siempre hemos apostado por las primas y creemos que serían las justas ganadoras, la respuesta es: Sí, lo es.

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UN MAL CASTING Esta edición ha sido un desastre en el tema del casting. Por un lado teníamos muebles que no aportaban nada dentro de la casa: Alfredo, Hugo, las hermanas…. Luego tuvimos otra clase de concursantes que podrían haber dado mucho juego, pero bien por precavidos, por sosos o por lo que fuese, no han despegado como debería haber sido: Azahara, los primos, Shaima… Lo que nos deja con poca gente en esta edición que brillase con luz propia. Una pena.

MERCEDES MILÁ Hace mucho tiempo que Mercedes Milá ha dejado de ser una presentadora imparcial (cosa fundamental para un reality de estas caracteristicas), cada vez se nota más quienes son sus favoritos y ataca de forma implacable a todos aquellos que no son de su agrado. Este año no iba a ser menos y su amor por Paula pronto se hizo notar, interviniendo incluso en la despedida de un compañero para que le pidiera perdón a esta.

Otro ejemplo, fue su obsesión por criticar la decisión de la familia de las primas en apostar únicamente por Alejandra, un hecho que a su salida ambas entendieron a la perfección y que obviamente tenía más que lógica.

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y la incorporación de Lucia, las sorpresas han brillado por su ausencia.

En verdad, son 5 o 6 videos interesantes en todo el programa repetidos una y otra vez, muchas entrevistas sin interés ninguno y la figura del super maligno no funcionó como podría esperarse. Quizás las inmunidades fue un factor positivo, pero podrían haber sido mucho más interesantes y originales.

Si nos tuviésemos que quedar con 3 cosas de esta edición serian: 1) El enfrentamiento Lucia-Omar-Paula 2) Las primas en general

3) Algunas frases que quedarán en la historia del programas: “Ole tú”, “muero de amor”, “papeles, señores, papeles” o “soy la nueva pareja de tu piba”.

La edición número 16 llegará y esperemos que nos deje sin palabras, mientras tanto podemos hacer la espera más llevadera con Gran hermano vip, con un castig que promete plagar la parrilla de Telecinco de polémico contenido.

TIMO GH Este año ha sido muy cuestionado, la transparencia del programa ha sido puesta en duda. El trato favorable de la dirección del programa hacia Paula, ha hecho que cientos de twitteros convirtiesen (en numerosas ocasiones) #TimoGH15 en trending Topic. La verdad es que los videos de Paula para caer en gracia han sido muy numerosos, en el debate especialmente, existía una especie de obsesión por meternos su figura por los ojos.

UNA EDICIÓN PARA EL OLVIDO Hay ediciones sorprendentes, en las que no paran de hacer cosas nuevas y parece que todo se le acaba escapando de sus manos, improvisando básicamente sobre la marcha. Este año sin embargo el programa peca de todo lo contrario, las novedades han sido prácticamente nulas, quitando el hecho de participar en pareja 107

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La segunda edición de parejas es como ver dos ediciones diferentes: la pre-fusión es terrible pero la fusión es muy buena

Survivor 29: San Juan del Sur llegaba con bastantes expectativas, no solo la edición anterior había estado entre las mejores de la historia del concurso, sino que recuperaba un twist que había funcionado hace un año, quitándole la tediosa Redemption Island.

Quizás por esto mucha gente se ha sentido decepcionada, ya que está claro que esta edición es un paso atrás con respecto a Cagayan y, si bien la ausencia de Redemption Island es digna de celebración, Jeff Probst (y los montadores) quisieron exprimir las relaciones personales entre las parejas más de lo debido. De este modo, Missy/Baylor repetían su inquebrantable apoyo al menos tres veces por episodio, con mención obligatoria a los tres divorcios de la madre y a las duras circunstancias de la vida.

Bonito, sí. Repetitivo y, por lo tanto, aburrido a partir de la cuarta vez, también. No solo esta pareja sufrió ese problema, ya que Jon/Jaclyn, la primera pareja romántica que se reunía con este formato (junto a Josh/Reed, pero este último no apareció en pantalla hasta que el primero fue expulsado), recibían el mayor tiempo de pantalla, que empleaban en estrategia/creación de alian108

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Survivor

Por: Dani Geller

zas nuevas, pero también recordarnos que el padre de Jon tenía cáncer y que ella no podía concebir hijos. Entiendo que son sus motivaciones y que deben ser mostradas para que dejen de ser personajes unidimensionales que solo están en Survivor para ganar dinero, pero la reiteración en ellas acababa hartando, y más cuando Jeff Probst no dejaba de hacer preguntas sobre las relaciones entre las parejas. Se ve que el programa de Jeffy no funcionó y quiso hacer de Survivor su “Diario de Patricia.”

Los otros puntos negativos los podemos centrar en dos partes:

1) Hubo varios concursantes a los que resultaba imposible pillarles cariño. Los hermanos, Alec y Drew, eran los típicos capullos universitarios que despreciaban al resto siempre que podían; con Missy/Baylor daba la sensación de que se creían con derecho a todo simplemente por haber tenido una vida dura; John Rocker solo estaba ahí para crear polémica y aunque parecía que Julie iba a ser importante, nos dio un episodio frustrante que solo nos dejó con el: «¿Y sí…?»

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2) En la pre-fusión siempre perdían los mismos, lo que nos daba la siguiente sensación: por un lado, no avanzamos en el relato de Coyopa, donde siempre Josh tenía la batuta e iba eliminando a las más débiles hasta que creyeron que John Rocker era demasiado tóxico para el resto de la tribu. Por otro, Hunahpu era una tribu de desconocidos, donde durante 4 episodios solo supimos que Jeremy y Natalie estaban aliados y que Drew odiaba a las chicas (buen episodio en el que perdieron su primer juego de inmunidad, eso sí). Lo normal es pensar que el intercambio mejoraría las cosas, pero nada más lejos de la realidad: mientras que Josh y Jeremy se miraban con odio pero no podían expulsarse porque seguían ganando juegos, Jon/Jaclyn aprovechaban el cambio para acabar una rencilla del episodio 2 que ya no le importaba nadie. Sumémosle el gatillazo del episodio de la fusión, en el que mil estrategias a la vez se vieron aplazadas por culpa de Julie, y tenemos una primera mitad para olvidar.

Los puntos positivos los podemos resumir fácilmente también:

1) Los personajes estaban dibujados perfectamente, y si contamos a partir de la fusión, diría que solo Wes y Alec recibieron menos protagonismo del normal.

Pero Baylor, Jaclyn, Jeremy, Jon, Josh, Keith, Missy, Natalie y Reed eran personajes de los que conocimos su carácter, su forma de jugar, sus motivaciones y su estrategia. Todo esto nos lleva al siguiente punto.

2) La fusión ha sido muy buena. Prometía con los tres líderes (Jon/Jaclyn cuentan como uno) llegando a la fusión y obligando a dos de ellos a aliarse entre sí para echar a un tercero, pero que después Jon/Jaclyn decidieran expulsar a Jeremy a la primera oportunidad fue maravilloso, y que cabreasen a la mitad de la tribu lo suficiente para saber que tarde o temprano alguien acabaría cortándoles la cabeza hizo que la temporada fuese imposible de predecir. Que una temporada que empezó con 8 mujeres y 10 hombres y llegó a tener a 4 mujeres contra 8 hombres acabase en una final de 3 de mujeres es flipante.

3) Natalie hace una muy buena ganadora. Si bien empezó mal perdiendo a su hermana y, en general, siendo simplemente una sombra de Jeremy, gracias a la expulsión de este último pudo buscar venganza y transformarse en un auténtico agente del caos con dos misiones concretas: una, echar a Jon; dos, ganar. Si bien hay que reconocer que Jaclyn y Missy la cagaron brutalmente al llevar a Natalie a la final (yo no me creo que Josh/Reed fuesen a votar a Keith cuando ha demostrado no saber jugar), movimientos

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como el de echar a Alec en vez de a Keith, ordenar un 2-2-2 para echar a Jon o expulsar a Baylor para romper la última pareja estuvieron ejecutados de forma magistral.

En resumen, si bien la temporada sufrió por caer siempre en las mismas discusiones de las mismas relaciones y por una prefusión atroz, una vez se inició la guerra en la fusión hay que reconocer que trajo un ritmo trepidante con grandes episodios y muy buenos personajes. Aun así, no perdono esos primeros episodios y por eso la pongo a mitad de la tabla.

¿Y Survivor 30 qué?

La próxima edición se llamará Worlds Apart, volverán a las tres tribus (que en Filipinas y Cagayán dio unos resultados fantásticos) y las tribus se dividirán en White Collar, Blue Collar y No collar. En español, será algo tipo oficinista vs obrero vs nini, creo. En principio la temática no me llama, pero si no funciona siempre es algo que se puede ignorar (¿recordamos que Cagayan era listos vs fuertes vs guapos?).

Ránking de temporadas:

1) Micronesia 2) Heroes vs Villains 3) Cagayan 4) China 5) Pearl Islands 6) Amazon 7) Gabon 8) Philippines 9) Blood vs Water 10) Panama 11) Nicaragua 12) Caramoan 13) Marquesas 14) SAN JUAN DEL SUR 15) Guatemala 16) Tocantins 17) Vanuatu 18) One World 19) Cook Islands 20) All-stars 21) Palau 22) Australia 23) Samoa 24) Borneo 25) South Pacific 26) Africa 27) Fiji 28) Thailand 29) Redemption Island

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Donde la realidad supera a la ficción

CUARTOS DE FINAL Cinco fueron los elegidos para llegar a los cuartos de final de la undécima edición de ‘X Factor’, una gala que tenía como título “Jukebox” y en la que los concursantes interpretaron dos temas: el primero lo elegía una pop star y el segundo el público. La primera ronda la ganó Ben Haenow (One Direction eligieron para él ‘Come together’), que emanó sexo por todos y cada uno de los poros de su piel mostrando su mejor versión.

Andrea Faustini cantó ‘Chandellier’ a elección de Sam Smith, quedándole un gran tema que podría haber sido temazo. Por cierto, fue maravilloso ver a las hijas de Mel B. en la fiesta de pijamas con Andrea cuando eran fans declaradas de Only the Young. El podio lo cerraron Stereo Kicks, cuya canción, ‘Just the way you are’, la elegió Tulisa. A Fleur East su canción la eligió Emeli Sandé (‘A fool in love’) y a Lauren Platt lo hicieron Little Mix (‘Clarity’). En la segunda ronda el triunfo fue para Andrea Faustini, que estuvo perfecto cantando ‘Hero’, comenzando a cantarla en italiano. Ben Haenow cantó ‘Thinking out loud’ convirtiendo su voz en la mejor banda sonora para una noche de sexo. Esta vez el bronce se lo llevó Lauren Platt con su versión de ‘Don’t you worry child’. Stereo Kicks cantó ‘Run’ y Fleur East ‘If I got you’.

Los invitados de la semana fueron Union J (que han crecido muy bien y Jaymi se ha convertido en un joven Theo Hutchcraft), Ella Henderson y 110

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X Factor UK

Por: Alfonso Estrada

Queen con Adam Lambert. En el B2 estuvieron Lauren (que estuvo espectacular y dejó claro que Cheryl es una enana) y Stereo Kicks (un B2 que aseguró Dermott haber cambiado mucho a lo largo de la noche), siendo finalmente los expulsados Stereo Kicks, después de producirse un empate en los votos de los jueces (¿se picó Cheryl con Mel?) y tener que recurrir a deadlock.

SEMIFINAL El concurso se puso navideño con la ‘X Factor countdown to Christmas’, en la que los semifinalistas interpretaron, primero un villancico y después la canción que creen que les va a llevar a la final. Dos apuntes: ¿cómo de operadas tiene Mel B. las tetas? ¿por qué estuvo Randy Jackson en el público? Andrea Faustini (‘O, holy night’) fue el mejor en una noche en la que Ben Haenow (‘Please come home for Christmas’) volvió a brillar (y Cheryl volvió a repetir lo agradable que era el concursante). Fleur East (‘All I want for Christmas’) convenció una vez más y Lauren Platt (‘Stay another day’) dejó claro que es muy dulce pero la más floja de los cuatro. En la segunda ronda Fleur East sacó a la estrella que lleva dentro y nos dejó a todos en pie con su impresio-

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nante interpretación de ‘Uptown funk’, una de las mejores actuaciones de la historia del concurso.

Andrea Faustini quedó por detrás con ‘Wrecking ball’, después de confesar que (como hemos hecho todos), veía en bucle las actuaciones de otras ediciones. Ben Haenow cantó ‘Hallelujah’ y Lauren Platt ‘The story of my life’.

Fifth Harmony (en su debut en Reino Unido con una canción en la que los jueces se levantaron antes de tiempo), Idina Menzel (sin presentación y acompañada de Michael Bublé) y Sam Bailey fueron los invitados. En el último B2 de la temporada se enfrentaron Andrea y Lauren: él estuvo enorme y ella muy madura. Contando con el solitario voto a su favor de Cheryl, Lauren Platt se quedó a las puertas de la gran final.

FINAL ‘The closest final ever’. Esa fue la presentación para el fin de semana de la final. Diez mil fueron las personas presentes en Wembley, donde Tulisa (bueno, su careta) sustituyó a Mel B. en la gala del sábado por enfermedad de la ex spice girl.

Antes de la actuación de Take That, vimos los vídeos de las primeras audiciones de los tres finalistas (¿alguien se acordaba del piercing en el labio de Ben?). Precisamente Ben Haenow fue el primero en cantar, con ‘Demons’, demostrando lo sexy que es, aunque excesivamente maquillado.

Andrea Faustini, que no tenía pueblo al que ir en plan diva (people’s diva), cantó ‘Feeling good’.

Fleur East cerró esta primera ronda cantando ‘Can’t hold us’. La segunda ronda fue la de los invitados: Ben cantó con Ed Sheeran; Andra con Ella Henderson; y Fleur con Labyrinth. Les tocó entonces el turno a algunos de los freaks más famosos de ‘X Factor’, incluyendo a dos de los concursantes de este año: Chloe Jasmine y Stevi Ritchie. Ed Sheeran cantó antes de que Dermott diese a conocer el nombre del tercer finalista: Andrea Faustini (8’5% de los votos), que no tuvo a Mel B. en el momento más difícil.

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Fleur vs Ben. Simon vs Simon. Curioso que el año pasado ganase un over por primera vez y este año sean dos los finalistas. Mel B. regresa para el último programa del año, en el que los 16 concursantes de este año interpretaron (en riguroso playback) ‘What a feeling’, con beso entre las Blonde Electra (recordemos a todos que son hermanas). Olly Murs y Demi Lovato cantaron su dueto por primera vez en televisión antes de que comenzase la ronda en la que los dos finalistas interpretaron (de nuevo), su “song of the series”.

Ben Haenow eligió ‘Man in the mirror’ y Fleur East hizo lo propio con ‘Uptown Funk’. Fleur, curiosamente, consiguió con esta canción, en la primera semana que lo cantó, ser número 1 en iTunes. ¿Es Fleur East la gemela británica de Azahara (‘GH 15’)? Lo que está claro es que la presencia que tiene Fleur en el escenario no la tiene Ben, que es carne de actuaciones pequeñas. Y llegó el turno de la ronda del “winner’s single”, siendo ‘Something I need’ el elegido de este año. La versión de Ben fue mejor que la de Fleur.

Dermott llamó al escenario a los finalistas, acompañados de Simon Cowell, su mentor, para revelar que Ben Haenow (57’2%) se convertía en el ganador de la undécima edición de ‘X Factor’. Un triunfo merecido, aunque no deja de sorprender que teniendo a su lado a Fleur East el público inglés no se decantase por la artista más completa.

Ben, por supuesto, ha conseguido ser número uno.

Los castings para la próxima edición ya tienen línea de teléfono. Si los rumores son ciertos y Simon Cowell regresa a USA para intentarlo de nuevo con la versión americana del concurso (de la mano de la diosa Nicole Scherzinger), habrá una vacante en el panel de jueces, porque sí sabemos que Cowell quiere que Mel B. repita. De ser cierto, ¿quién ocupará su lugar? El año que viene estaremos aquí para contároslo.

HORÓSCOPO

SERIEFILO Horóscopo seriéfilo

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¿Cómo afectarán los astros a nuestras series y nuestro disfrute de las mismas? A partir de este número Jaime Grau los interpretará para nosotros cada mes.

No dejes que te engañen los de tu alrededor. Alguien te está diciendo que esa serie o programa no le está gustando nada... pero es falso.

Le encanta aunque no te lo quiera reconocer. Si lo identificas, no lo presiones, dale tiempo y él solo te lo reconocerá.

Género mágico: Dramedia Cadena del mes: ABC

ARIES

Querido Cáncer, te van a recomendar una serie con la que tienes que tener mucha paciencia, los primeros episodios no te convencerán, pero valdrá la pena. De aquí puede surgir una relación que podría durar muchos años.

Género mágico: Ciencia Ficción Cadena del mes: FOX

CÁNCER

Este año esperabas con mucho entusiasmo un estreno que no ha acabado siendo lo que te imaginabas... No insistas, no pierdas más tiempo viendo más episodios esperando a que mejore. Déjala ir, porque eso no ocurrirá, y si ocurre pues ya te avisarán por alguna red social.

Género mágico: Acción Cadena del mes: Showtime

GÉMINIS

Estás pasando por una etapa de plenitud seriéfila o televisiva, pero no te conformes con cualquier cosa. Sal de tu zona de confort y adéntrate en nuevos formatos, nuevas series... estos cambios son los que harán tu vida audiovisual más interesante.

Género mágico: Drama teen Cadena del mes: ABC Family

LEO

Este mes tienes sobre tu astro al satélite de la CW y eso te hace irresistible Este mes estás bendecido. Todos van a seguir tus recomendaciones seriéfilas y televisivas.

Escoge bien y recomienda series a todo el mundo, puedes convertirte en el gurú seriéfilo de tu círculo.

Género mágico: Drama Cadena del mes: The CW 112

TAURO

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Horóscopo seriéfilo

Quizá estés hablando demasiado sobre series últimamente, eso empieza a agobiar a los que no son tan seriéfilos. Puede que en algún momento se te vaya la lengua con los spoilers. En tu alrededor empiezan a no decirte qué están viendo para que no les spoilees. Vigila tu lengua querido Virgo.

Género mágico: Fantasía Cadena del mes: HBO

VIRGO

Llevas un tiempo molesto porque parece que esa trama de esa serie no avanza, y la serie se está quedando atascada. No te desesperes, muy pronto van a resolver ese conflicto, y la espera habrá valido la pena.

Género mágico: Drama Cadena del mes: NBC

ESCORPIO

Cuidado, Capricornio. El satélite de la NBC está encima de tu astro. Las audiencias de las series que siguen van a ser bajas esta temporada, pero no te desesperes: muchas de ellas serán salvadas igualmente, aunque no te encapriches de todas.

Género mágico: Comedia Cadena del mes: NBC

CAPRICORNIO

Las ondas Wifi y radiofónicas de tu alrededor se han alineado formando un color verdoso. El verde es tu color audiovisual del mes. ¿The CW? ¿La 2? ¿Weeds? ¿Parks and Recreation? Déjate llevar por el verde y te llevarás muchas gratas sorpresas.

LIBRA

Género mágico: Acción Cadena del mes: AMC

Tienes que tener cuidado este mes, ya que vas a estar bajo dos energías opuestas: la energía más mamarracha y la energía más gafapasta.

Encuentra el tiempo y el espacio adecuado para cada una de tus series o dejarás de disfrutarlas o de verlas de la misma manera.

SAGITARIO

Género mágico: Drama teen Cadena del mes: HBO

visuales

Vas a entrar en la ruina seriéfila y televisiva: van a cancelar todos tus programas favoritos y tus series favoritas a corto - medio plazo. Vas a sufrir mucho por esto, pero este cambio hará que empieces una nueva etapa en los que descubriras nuevos amores audio-

Género mágico: Procedimental Cadena del mes: FOX

PISCIS

No te dejes convencer fácilmente. Últimamente están intentando que veas a la fuerza una serie o un programa que sabes que no te gustará. Guíate por tu instinto y sé fuerte, no la veas aunque estés pensando en verla solo para que tu compañero o compañera se calle, eso solo empeorará las cosas.

Género mágico: Drama policiaco Cadena del mes: USA Network

ACUARIO

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Sin Censura

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Llegan los Reyes Magos y por ese motivo os trae- por el otro la novedosa y maravillosa Kingdom mos no una, sino dos nuevas series del 2014: Por ¿Puede haber un regalo mejor que estos luchadores un lado la británica Glue, está claro que en este país ligeros de ropa? Sencillamente lo dudamos. no tienen pudores a la hora de rodar sus series. Y

SIN CENSURA

Por: Mauro Varela

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