Zapping Magazine #2 by Zapping Magazine

sumario Número 2 32

4 Carta del director 6 Especial nacional 16 Top10: Las malvadas 18 Cancelaciones y series en peligro 20 Avance: Alcatraz 22 El retrovisor: Furor 24 Entrevista Carmen Alcayde 30 La importancia de un piloto 34 El bloggero del mes: Miss MacGuffin 36 Monográfico: Big Love 46 Especial: Operación Triunfo 54 Donde la realidad supera la ficción 59 La bolsa 60 Un día en el club 61 Críticas de cine 62 Mi pequeña gran pantalla 65 Lanzamientos Dvd/Blu-ray Teri Hatcher en Mujeres Desesperadas Temporada 1. 68 Series de moda 72 El mes en imágenes Noviembre 2011 Zapping | 3

Carta del director ¡Gracias!

a pasó. Mails, prisas, agobios, nervios, espectativas, dudas...el primer número de Zapping magazine forma parte del pasado. Eso sí, no olvidaremos nunca el 28 de septiembre, ni los cientos de tuits que nos llegaron a @zappingmg, así como tampoco las más de 20.000 lecturas que conseguimos. Todo es gracias a ti que estás leyendo esto. Ahora queremos conseguir que los que ya nos conocéis sigáis tanto como a nosotros y que apostó por Zapping con nosotros y dar la bienvenida a nuevos lectores, desde el minuto uno. Es un encanto. Tenemos tampara conseguirlo haremos lo imposible. GRACIAS. bién un “Top 10 de malas malísimas” y un análisis en profundidad de las series españolas que se han Tras un primer número que ha superado nues- estrenado esta temporada, así como de las que lletras expectativas, con el segundo hemos dado van años triunfando. Te recomendamos películas, todo y más para mejorarlo. Muchas secciones si- ropa para parecerte un poco más a rostros más poguen, llegan otras nuevas, algunas se han retoca- pulares de la pequeña pantalla, todo esto, pasando do para que te gusten más. Todo pensando en tí por “Furor”, “Big love” o “Desperate Housewives”. porque como ya te dejamos claro en nuestro estre- No creas que nos hemos olvidado de los realities, no, tú eres el protagonista de Zapping magazine. que siempre tendrán cabida en esta, nuestra revista. La entrevista de este mes la hemos realizado a Car- Deja lo que estés haciendo y empieza a leer men Alcayde, una mujer a la que le gusta la tele la revista. Tu experiencia comienza en 3,2,1... POR SEBASTIAN GALLEGO

Zapping

www.zappingmagazine.com

Siguenos en....

Director: Sebastián Gallego @queridatele www.queridatele.blogspot.com Subdirector: Nayin Costas @untelespectador www.enalgunlugardelatele.blogspot.com Maquetador/Diseñador: Iñaki Oyarzun @inakio www.zonadeseries.com www.inoyr.com

Nuestro usuario en Twitter: @ZAPPINGmg

Redacción: Alfonso Estrada @fon_lost www.inquisitoretelevisivo.blogspot.com Cristina Garde @babycatface_ www.ruinasdeinvernalia.blogspot.com Eduardo Bello @edubebas

Nuestra página en Facebook: http://www.facebook.com/zappingmg

Mauro Varela @smallmau Belén Martinez @belenmmv Celia Carrasco @celiacarrascoog

También te puedes poner en contacto con nosotros mediante nuestro correo electrónico: contacto@zappingmagazine.com

Noviembre 2011 Zapping | 5

Ficción Especial Made in España

En el primer número de la revista nos centramos en la ficción estadounidense y dejamos un poco olvidada la nacional. En este le hemos puesto remedio y repasamos los estrenos de la temporada de la ficción patria. No contentos con ello, dedicamos un especial a “Cuéntame cómo pasó” por su décimo aniversario. Un Gran Hotel se ha abierto con éxito, un bar antiguo se ha modernizado y ha fracasado estrepitosamente sin ninguna clientela, una terapia de parejas ha cerrado casi antes de abrir, una nueva patrulla dedicada a investigar Homicidios empezó fuerte pero poco a poco se ha ido apagando y además una familia, los Alcántara, lleva diez años visitándonos

CHEERS POR NAYIN

TELE 5

COSTAS GO NZÁLEZ

Cuando Tele5 dio luz verde a la grabación de la versión española de Cheers no fueron pocos los que se temían lo peor, sobretodo tras ver el resultado de la versión que La1 había hecho meses atrás de Las chicas de Oro, pero a pesar de ello no se perdía del todo la esperanza al ver el buen reparto que confeccionaron y sobretodo la confianza de la cadena al encargar un número elevado de episodios antes del estreno. Sin embargo, cuando vieron la luz los dos primeros capítulos se nos cayó el alma a los pies a la gran mayoría, ya que principalmente por la interpertación que hacía Antonio Resines de la versión patria de Frasier nos encontrábamos ante Los Serrano 2.0. No hay que olvidar tampoco que nos enfrentábamos a la adaptación de una serie mítica, y que por tanto las comparaciones dificilmente podían ser beneficiosas, y más tratándose de una serie cuya emisión está comprendida entre el año 82 y el 93, por lo que tenían por delante el difícil reto de actualizar los chistes, y por tanto los guiones. ¿Ha conseguido Cheers este objetivo? Pues claramente no, resultando una serie acartonada y rancia, sobretodo porque en ningún momento logramos quitarnos ses déjà vu a Los Serrano de la cabeza. Ojo, que el proble

ma no es solo de Resines, sino de las tramas que se producen, caducas, vistas una y mil veces, en las que solo falta que entre Fiti por el bar manchado de grasa. La audiencia parece estar de acuerdo con esto, ya que la serie no ha parado de bajar desde su estreno, lo que ha llevado a la cadena a retirarla de la parrilla para realizar cambios en el equipo de guionistas para mejorar sus guiones, a los que desde aquí les sugerimos que hagan lo posible por eliminar también las risas enlatadas que tanto estorban en esta ficción.

“Cheers: del 16,1% al 8,8% en un mes” Aunque bueno, ya puestos a sugerir, mejor aconsejarles que no se molesten en darle un lavado de cara, porque Cheers ya está sentenciada. Por muchos cambios que introduzcan dificilmente podrán lograr que la audiencia le de otra oportunidad, aunque un cambio a un día menos competitivo pudiese llegar a beneficiarle, mucho me temo que será demasiado tarde.

2 x 3 : A I G O L O J E PAR

TELE 5

AYIN POR N

“La versión española de Modern Family”, así nos vendía Alba Adriática, la productora de Jose Luis Moreno, su nueva serie. Nada más lejos de la realidad, ya que a pesar de que “Parejología: 3x2” versa sobre una familia compuesta por unos padres y sus dos hijas con sus respectivos maridos lo único que tiene en común con la serie americana es su duración (único punto a su favor, porque así termina antes la tortura que supone cada capítulo), ya que más

L ONZÁ G S A COST

bien se trata de un lavado de cara a “Escenas de matrimonio”, con más escenas conjuntas e incorporando una psicóloga, a la que escuchamos pero no vemos en ningún momento, en la que descargan sus tensiones (al parecer es su forma de adaptar el mockumentary).

Marta Belenguer y Norma Ruíz son dos grandes, pero cuando el guión hace aguas no hay nada que hacer. Y encima con risas enlatadas tras cada supuesto chiste, desde aquí si alguien con poder nos lee le rogamos que vayan pensando en suprimir este recurso, porque estorba más que estimula.

La idea no era del todo mala, pero se han precipitado al estrenarla para intentar hacer frente al crecimiento de El Hormiguero 3.0 y claramente se han equivocado, porque el resultado deja bastante que desear.

“No merece ni pasar a emitirse en FDF”

Ante semejante despropósito como es normal la audiencia no ha respondido, anotando datos pésimos que superan por poco el 7% de share, por lo que como era de esperar ya ha sido cancelada con tan solo 3 emisiones a sus espaldas. Desde Zapping Magazine no la echaremos de menos.

GRAN HOT

POR SE

Gran serie

. Gran repa

BASTIÁ NG

Hemos comentado muchos estrenos en estos dos primeros números, pero sin referirnos a las expectativas que se crean ante el estreno de una serie y de lo importante que es que el piloto, o primer capítulo de la misma. En la mayoría de los casos el piloto flojea, unas veces más (“Homicidios”) y otras aún más (“Cheers”) siendo difícil desmostrar, en un solo capítulo, todo lo que se quiere ofrecer a la audiencia. Pero el más dificil todavia es estrenar una serie cuya referencia directa va a ser una de las mejores emitidas en los últimos tiempos... y sí, me refiero a “Dowton abbey” pero con todo, y salvando distancias,”Gran Hotel” lo ha conseguido.

“Es una buena mezcla de “Titanic”, “Downton Abbey”, “Arriba y Abajo” y “La señora”” La ficción protagonizada por Yon González, Amaia Salamanca, Adriana Ozores o Concha Velasco, entre otros, es una historia de las que gustan y gusta porque es bonita de ver. Como declara Velasco “Lo que quiero ver en la pantalla es a gente guapa, aunque sufran, pero que sean guapos”. En la presentación de la serie se dijo que ésta “combina amor, pasión, suspense y misterio” y en estos primeros capítulos hemos podido ver todo eso. Se agradece

rto.

ALLEG

ANTENA 3

que no nos quieran vender la moto contándonos milongas que luego no vemos. La productora que lleva a cabo el proyecto es “Bambú” (encargada también de “Gran reserva” o “Hispania”) y eso se nota. Hay veces que al ver una serie piensas “es de tal productora”, y al ver en el piloto la ambientación, el vestuario, los decorados, la fotografía, la luz...estaba bastante claro que era Bambú quien se hacía cargo de la serie. Otro de los rasgos distintivos, y del que os daréis cuenta con el paso del tiempo, es que en los capítulos suelen ocurrir muchas cosas, que no existe el típico capítulo que si no se hubiese emitido no hubiese sido un drama nacional. Quien haya visto la serie sabrá que los exteriores son exquisitos, están rodados en el Palacio de la Magdalena de Santander, que hace las veces de hotel de lujo de 1905, año que nunca se había tocado en la ficción nacional. Los decorados son fantásticos, tanto que te hace dudar si son del Palacio. En cuanto a interiores se nos tiene muy mal acostumbrados a los que seguimos la ficción nacional con decorados de cartón piedra que parece que pueden desplomarse si alguien se pasa con el estornudo y uno así se agradece el doble. Les cuento un poco de qué va la ficción y sus personajes, pero sin destripársela, así quien no la haya visto, ya

tiene tarea después de leer la revista: *La serie tiene varias tramas, la primera es la busqueda desesperada por parte de Julio Olmedo (Yon González) de su desaparecida hermana, Cristina (Paula Prendes). Julio consigue hacerse un hueco entre el numeroso servicio del hotel. El servicio, como en toda serie de época, es una clase inferior al resto de los mortales y así se les trata, “un criado no tiene que pensar” sentenciaron en algún momento del tercer capítulo. Siguiendo con el repaso del servicio, tenemos al buenazo de turno, Llorenç González interpreta al bondadoso Andrés, hijo de Ángela (la siempre genial Concha Velasco), que da vida a la fría gobernanta del gran hotel. Qué bien caen este tipo

de personajes de “yerno ideal”, ¿verdad?. Dentro del servicio tenemos también a la típica trápala, en este caso se llama Belén, un personaje que dará mucho que hablar... *En el lado opuesto al servicio nos encontramos a “la clase alta, rica y poderosa” con Alicia Alarcón (Amaia Salamanca), hija del difunto dueño del hotel, amable, tímida, cercana...Alicia se lleva a la perfección con todo el personal del servicio. Es hija del personaje interpretado por Adriana Ozores, Doña Teresa, una mujer malvada y fría como un témpano. Es curioso como una madre recta y seria como pocas, haya podido tener hijos como Alicia, o Javier (Eloy Azorin) cuyo papel está más que trillado en este tipo de series, siendo la oveja negra de la familia, alcoholico, vividor...pero que consigue ser muy creíble y sacarte una sonrisa. La tercera hermana es Sofia, que envidia la belleza, el desparpajo y la suerte de Alicia. El marido de Sofia, Alfredo Vergara (Fele Martínez) pensaba que el hotel iba a ser para el, pero se equivocó, ya que según ordenó doña Teresa, el nuevo director del hotel es Diego, el prometido de Alicia, un personaje con demasiadas sombras.

“Es una historia de las que gustan y gusta porque es bonita de ver” Como es inevitable, estos dos mundos se entrelazarán durante esta primera temporada de la mano de Alicia y Julio. Amaia está muy bien en este papel, mucho más de su estilo que el de “Sin tetas no hay paraiso” y Yon siempre me pareció de lo mejorcito de “El internado”, interpretativamente hablando. Destaca también (o al menos a mi, siento predilección y no soy objetivo) Concha Velasco, una de las pocas actrices españolas que, con su sola presencia en una escena, la llenan. Se lo han montado muy bien para que todas las tramas resulten atractivas al espectador y el capítulo te deje con ganas de más, con ganas de martes. Es un drama que puede gustar a un target muy variado, desde adolescentes locas por Yon y su corte de pelo a abuelas impresionadas con los escenarios. Buscando mucho (la serie no podía ser perfecta) encuentro como pegas que el hotel en sí no tiene mucha importancia o peso dentro de las tramas y a eso se le podría sacar mucho partido. Es cierto que todas las series tienen su temática y que, por ejemplo en “Herederos” el tema taurino era una mera anécdota, pero la llegada de enemigos como huéspedes, o de gente con buena posición de la época sería un aliciente más para la serie que, como reafirmo, es muy buena. La otra pega sería que hay escenas que se parecen, o recuerdan muy mucho a Downton Abbey (repito: salvando las distancias), como la de la plancha de los periodicos, por decir alguna. La serie está bien, muy cuidada, como comenté en su estreno es una buena mezcla de “Titanic”, “Downton Abbey”, “Arriba y Abajo” y “La señora”. Han sabido coger lo mejor de todo esto, convertirlo en un producto nuevo, mejorado y hacer que a los que nos gusta la tele, no perdamos la esperanza en que una buena ficción patria es posible. *El equipo de Zapping quiere dar las gracias a Bambú producciones por todo el material facilitado. Noviembre 2011 Zapping | 9

HOMICIDI Telecinco estaba dispuesta esta temporada a conquistar a la audiencia con sus nuevas ficciones nacionales. “Homicidios” ha sido una de sus apuestas, y aunque tuvo un buen comienzo en cuanto a audiencia se refiere, ésta ha ido bajando, hasta que la serie ha sido relegada al late-night, donde parece haberse hecho un hueco. Traer a Eduardo Noriega a la televisión no ha sido suficiente para atraer al público (pero sí para que el propio Edurado se indignase en Twitter con toda razón por los cambios de horario); ni tampoco hacer que su personaje se pareciese al de Simon Baker en “El Mentalista”. Y es que la cadena de Fuencarral estaba dispuesta a recuperar a la audiencia que seguimos durante casi 10 años las doce temporadas de “El Comisario” (serie que no mereció la triste despedida que tuvo teniendo en cuenta las alegrías que reportó a Telecinco).

“El procedimental de Noriega” “Homicidios” es una serie policial, procedimental y con un caso que se está desarrollando a lo largo de la temporada. Tomás Sóller (Eduardo Noriega) es un psicólogo especializado en Patologías de la Conducta que ayuda a la Brigada de Homicidios de la Policía Nacional a resolver crímenes. El equipo policial lo componen Eva Hernández (Celia Freijeiro), Pablo Montero (Enrique Berrendero), Alonso Izquierdo (Carlos García) y María Losada (Vicky Luengo). Y como forense está Marián Aguilera. Y además está Helena Cuevas (Esmeralda Moya), que es camarera en un bar irlandés y que se ve implicada en el caso de “El cazador”. Conforme avanza la temporada, lo hace su relación con Sóller, hasta el punto de haberse ido a vivir con él (temporalmente y para evitar que vuelva con su ex). Por otro lado, Sóller y Hernández tuvieron un rollo hace unos años, por lo que la tensión sexual está en el aire, algo que no sienta nada bien a Carlos (Miguel de Miguel), el novio de Eva. Como he dicho, estamos ante un procedimental en toda regla, con sus tramas episódicas y con un caso que avanza a lo largo de los capítulos. Este caso, llamado “El cazador”, tiene como protagonista a un asesino que viste como un cazador, y que recluta a gente que está en grupos de terapia para matar, matándoles él luego a ellos haciendo que parezca un suicidio.

POR A

LFON

SO ES TRAD A

TELE 5

Pero además, este cazador tiene algún tipo de obsesión con Sóller. Y por supuesto, las relaciones que se establecen entre los miembros del equipo, y ciertos detalles de su pasado, forman parte también de la serie. La serie está bastante bien, aunque falla que Eduardo Noriega no sea lo buen actor que se espera de él. Y Esmeralda Moya, que no vale como actriz (y sorprendentemente no lo falta trabajo en televisión, ya bien sea en series o en publicidad). Pero por lo general, en el tema interpretativo la serie es correcta. Y aunque aparece en la serie de forma intermitente, la presencia de Mariano Venancio es un plus. Al igual que la de Anna Allen, en el papel de periodista con la

que Alonso mantiene una extraña relación. Es una pena, pero no creo que la serie vaya a tener vida más allá de su primera temporada, que constará de 13 episodios. De momento (con cinco capítulos emitidos) marca un 13’4 % de share de media y 2.003.600 espectadores. En el late-night, la media de share aumentará, pero la de espectadores irá para abajo.

“Telecinco sigue buscando una ficción nacional de éxito”

Si quieres publicitarte en Zapping magazine env铆a un email a direcci贸n@zappinngmagazine.com

CUENTAME COMO PAS

POR ALFONSO

Hablar de “Cuéntame” (muy pocos, al hablar de la serie hacen alusión a su título oficial), es hablar de una de las mejores series españolas. Muy pocas ficciones forman parte de este selecto club, en el que podríamos añadir otras joyas como “Motivos Personales” o “Herederos”.

“Cuéntame” vio la luz el 13 de Septiembre de 2001 (hace poco más de un mes TVE emitió un capítulo especial para celebrar los 10 años de la serie, a modo de estreno de su nueva temporada, recordando los mejores momentos). Creada por Miguel Ángel Bernardeau, este drama histórico tenía como principal objetivo reflejar la España de los últimos años del Franquismo y los comienzos de la Transición. Y así está siendo, aunque la serie ha ido cambiando con el paso de los años: ya no es el drama de sus comienzos, sino que desde la temporada en la que falleció Franco se ha vuelto más colorista y cómica.

“Hablar de Cuéntame es hablar de una de las mejores series nacionales” “Cuéntame” es la historia de la familia Alcántara, una familia de clase media que vive en el barrio de San Genaro. Antonio y Merche (Imanol Arias y Ana Duato) son la cabeza de la familia. Antonio ha tenido muchísimo trabajos a lo largo de estos diez años, desde ordenanza en el Ministerio de Agricultura, pasando por Director Gerente de “Construcciones Nueva York”, propietario de su imprenta, Director General del Ministerio de Agricultura hasta ser el vendedor de coches que es hoy. Imposible pensar en Antonio Alcántara y no escuchar su ya clásico “Mecagüen la leche Merche”. Mercedes ha sido el fiel reflejo de la situación de la mujer a lo largo de los años en los que se ambienta la serie, y si bien comenzó siendo una mujer sumisa y callada, siempre a la sombra de su marido, en estos últimos años de liberación se ha convertido en una mujer independiente y licenciada en Económicas (después de sacarse el graduado escolar); tiene además una peluquería, y está trabajando en una inmobiliaria. Antonio y Merche tiene cuatro hijos: Inés (Irene Visedo/Pilar Punzano), Toni (Pablo Rivero), Carlos (Ricardo Gómez) y María (Esmeralda García/Celine Peña). Inés ha sido siem-

pre la cabra loca de la familia: comenzó estando prometida con un chico del barrio, se fue a vivir a Londres (donde conoció a Mike, un músico con el que estuvo hasta que le fue infiel), descubrió que su verdadera vocación era el teatro, se fue a vivir a Ibiza a una comuna hippy junto a Mike (aunque volvió a Madrid), se independizó y se fue a vivir junto a su mejor amiga Pili (Lluvia Rojo) a un piso. Allí comenzó a mantener una relación estrecha con Eugenio (Pere Ponce) el párroco, del que se enamora y con el que termina casándose. Es encarcelada porque el grupo de teatro en el que trabaja se relaciona, sin saberlo, con un etarra que participó en el atentado del Café Correo de Madrid. Estando en prisión descubre que está embarazada y cuando es liberada, ella y Eugenio se ven obligados a exiliarse a París. Un año después de nacer su hijo Oriol se separan e Inés se traslada a Argentina donde lleva una vida loca. A su vuelta a Madrid (en 1978, y ya encarnada por Pilar Punzano) comienza a coquetear con las drogas, entrando en su mundo y preocupando a toda su familia, hasta que ve morir de sobredosis a su pareja y decide comenzar la desintoxicación. Hoy en día trabaja como profesora de artesanía con jóvenes con problemas. Es el personaje que menos me gusta de la serie, aunque Pilar Punzano

ESTRADA

La 1

10 años con nosotros

me encanta desde que encarnó a Ángela en “El Comisario”. Toni también ha sufrido muchos cambios desde los comienzos de la serie, cuando era un estudiante de Derecho con inquietudes políticas. Conoció a Marta (Anna Allen), hija de un importante hombre del régimen franquista, con la que mantuvo una relación y con la que se metió de lleno en la política (siempre con la izquierda). Yo también me enamoré de Marta, y siempre diré que, junto a Juana, son las parejas ideales de Toni. Con Marta en el extranjero, Toni se incorporó al servicio militar, trabajó como obrero junto a Eugenio y comenzó a ejercer como abogado la-

“Todos nos hemos sentido un poco Alcántara alguna vez”

boralista. Mantuvo una relación con Clara (Silvia Espigado), vecina de la familia y por aquel entonces, madre soltera. Trabajó en el diario “Pueblo”, volvió a relacionarse con Marta (casada) y terminó en la clandestina Liga Comunista Revolucionaria, que sólo le trajo problemas. Termina conociendo a Juana (Cristina Alcázar), fotógrafa de “Pueblo”, con la que se casa y con la que

a surgir su interés por las chicas, primero hacia Mayka (Patricia Ponce de León) y definitivamente con Karina (Elena Rivera), con la que pierde la virginidad. Esta temporada terminó la Mili y ha comenzado el curso en ICADE. Y María es la hija pequeña de los Alcántara, que pasa la mayor parte del tiempo con su abuela Herminia. Y así llegamos a Herminia (María Galiana), uno de los pilares fundamentales de la serie. Herminia es la madre de Mercedes, y vive con su hija y su familia. Comenzó siendo una mujer asustada por la revolución en París en 1968, lo que la llevó a sacar todos sus ahorros del bando “por si acaso”. Poco a poco fue adaptándose a la modernidad con la llegada de los electrodomésticos al hogar. La llegada de su consuegra Pura (Terele Pávez) la llevó al límite y hacer frente a su pasado. En 1973 conoció a Alfredo (Txema Blasco), con el que comenzó una relación de amistad que pudo llegar a más. Herminia ha criado a sus cuatro nietos, y ha estado siempre ahí para ellos, ayudando y dando consejos. Estuvo cosiendo para “Meyni”, la tienda que su hija Mercedes tenía con Nieves (Rosario Pardo). A comienzos de 1978, el matrimonio Alcántara, junto a Herminia y sus hijos Carlos y María, se trasladó a vivir al barrio de Salamanca porque Antonio es nombrado Director General del Ministerio de Agricultura, y estaba convencido de que su estatus era incompatible con vivir en el

barrio de San Genaro. Pero su felicidad le duró poco, porque después de perder todos sus ahorros como consecuencia de la crisis de los bancos de 1979, se ven obligados a regresar a su barrio de toda la vida.

“María Galiana debe ser reconocida por su papelón” Pero no sólo es la familia Alcántara la protagonista, sino que a su alrededor hay una serie de personajes cuyas vidas forman parte de las tramas de la serie. Así pues están Miguel (Juan Echanove) y Paquita (Ana Arias). Él es el hermano mayor de Antonio

y ella la sobrina de Mercedes. Se casaron y viven junto a sus hijas en el mismo edificio que los Alcántara. Regentan un restaurante (donde durante muchas temporadas estuvo el bar de Tinín, interpretado por Enrique San Francisco). Paquita es mucho más joven que Miguel, y lo está empezando a notar ahora, cuando se da cuenta de que a sus 27 años vive como una señora de 40, y que su vida es muy monótona. Además Miguel tiene otra hija, Françoise (Aida Folch), fruto de su matrimonio con Marie-Chantal. La adorable Pili (Lluvia Rojo) es la mejor amiga de Inés, y el prototipo de amiga que todos querríamos tener. Sus relaciones con los hombres son desastrosas. Ahora trabaja en la peluquería de Mercedes, de la que es socia. Desi (Roberto Cairo) y Clara (Silvia Espigado) son los mejores amigos de Antonio y Merche, además de sus vecinos. Son propietarios de una tienda de electrodomésticos que recientemente sufrió un incendio cuando trasladaron las máquinas de marcianos que habían instalado para hacer frente a la crisis. Así que, mientras Desi busca desesperadamente un trabajo, Clara se saca un dinero en la peluquería. Clara es la madre de Josete (Santiago Crespo), el mejor amigo de Carlitos. Valentina (Alicia Hermida) es un amor de mujer. Es la mejor amiga de Herminia, aunque no parecen de la misma generación, ya que Valentina tiene un espíritu mucho más juvenil y moderno. Sus apariciones en la serie siempre te dejaban con una sonrisa en la cara. La actriz formó parte de la fallida versión española de “Las Chicas de Oro”, y a pesar de su cancelación, no hay noticias de que vaya a volver a “Cuéntame”. Una pena. En la estancia de la familia Alcántara en el Barrio de Salamanca, mantuvieron mucha relación (a su pesar) con sus vecinos Pituca (Mercé Marine), Goyo (Pepo Oliva) y su insoportable hijo Felipe (Nacho Aldeguer, que todo sea dicho, está más hinchado esta Noviembre 2011 Zapping | 13

“Cuéntame: de éxito en éxito” Debo confesar que estoy particularmente enamorado de la serie y de la familia Alcántara, y que es de las pocas series que consigue emocionarme con todos y cada uno de sus capítulos. Independientemente de la forma de contar los hechos históricos, de sus implicaciones (o no) políticas, de la cantidad de cosas que le ocurre a la familia…la serie me tiene conquistado, y eso que no la seguí desde el principio. Siempre diré que su temporada más floja fue la de la participación de Emma Suárez como Elisa, con la que Antonio mantuvo una muy estrecha relación. Y hay una serie de capítulos que tengo guardados en la retina: aquel de Navidad en el que iban a desalojar a los vecinos de San Genaro, todos los que ocupó la trama de ludopatía de Antonio (que me hicieron sufrir muchñísimo) o en el que Antonio sufrió un ataque al corazón (¡qué sufrimiento!). Pero como he dicho antes, la serie está más cómica, optimista y colorida que nunca, y me encanta ver lo enamoradísimos que están Merche y Antonio, y más en estos tiempos de divorcios Express y escasez de amoríos clásicos. Pero si hay un personaje con el que se me cae la baba, es con Herminia. ¡Ay Doña Herminia, cómo disfruto! Es genial ver sus reacciones frente a hechos impensables en su época o su obsesión por que la puerta de la habitación de Carlos esté siempre abierta. Aunque también sufrí lo suyo cuando Herminia se puso enferme hace un par de temporadas y pensaba que nos la mataban. Y me gustan también mucho dos cosas que suelen verse en la serie con cierta frecuencia: los sueños de los protagonistas (que vienen a ser algo así como los momentos musicales de “A Dos Metros Bajo Tierra”) y el insertado digital de los personajes en grabaciones reales de la época (aunque en ocasiones dejen momentos croma patéti-

cos). Y ahora porque en la Universidad no estudio Historia, pero me gustaba que lo que estudiaba en el colegio apareciese reflejado en la serie. Y por supuesto, la banda sonora de “Cuéntame”, repletita de grandes clásicos (y ahora que vamos acercándonos a la Movida Madrileña, más aún, sobretodo teniendo el bar de Carlos y Felipe). Lo que está claro es que no soy el único enamorado de la serie, y así se refleja en sus datos de audiencia, que se mantienen temporada tras temporada, tenga el rival que tenga en su ya clásica noche de los jueves. Pero no sólo en la audiencia: “Cuéntame” es, no sólo una de las series más longevas de nuestra televisión, sino una de las más premiadas. Su palmaré es el siguiente: Premio Nacional de Televisión (otorgado por primera vez en 2009 por el Ministerio de Cultura), la Antena de Oro a la mejor serie de televisión (2004), cuatro Fotogramas de Plata (dos para Imanol Arias y dos para Ana Duato), tres TP de Oro a la mejor serie nacional, seis TP de Oro al mejor actor para Imanol Arias, seis TP de Oro a la mejor actriz para Ana Duato, el International Golden Chest a la mejor dirección artística (2002) y dos Seoul Drama Awards (a mejor guión en 2006 y a mejor director en 2007). Además de multitud de nominaciones. Aunque hecho en falta premios para María Galiana, y para el resto de actores de la serie. Tal es el éxito de la serie, que va a dar lugar a un musical basado en la misma (TVE emitió las galas para elegir al reparto, pero poco más se sabe del proyecto). Está claro que la serie es un éxito y un icono de la televisión, por lo que no seré yo el que se queje si tenemos un par de temporadas más de “Cuéntame”. Y ahora, es tu turno. ¿Cómo crees que terminará la serie? ¿Cuál es tu personaje favorito? ¿Y sus mejores momentos? Mándanos tus respuestas al correo de la revista (contacto@zappingmagazine. com), y las publicaremos en el número de Noviembre. Gracias por tu colaboración.

“Mecagüen la leche Merche”

temporada). Y luego está Arancha (Nazret Aracil), que actualmente es la novia de Felipe, pero a la que le encanta calentar al personal, Carlos incluído. Otros personajes que llevan en la serie toda la vida son el Padre Froilán (Antonio Canal), que llegó como sustituo de Eugenio y Ramón (Manolo Cal), un fijo del restaurante de Paquita y Miguel. Y luego otros cuatro personajes que forman parte de la gran familia de “Cuéntame” pero que ya no están en la serie: el ya citado Tinín, Cervan (Tony Lelanc), el quiosquero del barrio, la también citada Nieves y Don Pablo (Pepe Sancho), el gran villano de la serie, que durante mucho tiempo hizo y deshizo a su antojo y que tantos disgustos dio al buenazo de Antonio.

El Top 10 De Las Malas Mas Malas

s a

MALVADAS 1

Diana / V Jane Badler

Marco una generación, nadie se libraba de su ira, humanos, visitantes o ratones. Invadir la tierra era solo el principio.

Glory / Buffy Clare Kramer

Angela Channing / Falcon Crest Jane Wyman

Un asesinato nos metió en la casa de esta familia tan peculiar, que ante todo quería… pues eso… todo.

Sherry / 24 Penny Johnson

La mujer del presidente Palmer comenzó una carrera paralela a la de su marido en la casa blanca… una muy arriesgada donde nada se interponía en su camino.

¡Buscaba la llave! Ella no tenia la culpa si nadie le entendía, solo pretendía volver a casa… o algo parecido. Ella una diosa y el resto… simples mortales.

¿Quieres decirnos quienes son tu malas de series favoritas? Mandanos tu Top10 a

contacto@zappingmagazine.com

Atia / Roma Polly Walker

Luchar para sobrevivir en una época difícil y arañar lo que haga falta. Yo desde luego no la quiero como madre.

Katherine / The Vampire Diaries Nina Dobrev

Nina / 24 Sarah Clarke

Sobrevivir es difícil y mas siendo uno de los vampiros mas buscado. Y todos sabemos que en el amor y la guerra… ¡Yo te mato primero!

En todas partes puedes tener enemigos, que se lo pregunten a Jack Bauer, que ni en el trabajo se puede fiar uno.

Alexis Carrington / Dinastia Joan Collins

La belleza y la mala leche están concentradas, a esa mezcla se le llama Alexis, el dinero lo es todo en la casa del señor, en este caso… señora. Y de armas tomar.

y los mas originales saldrán en el Nº3 de Zapping Magazine.

0 1 P

O T

R ODE

EL P

S A L E

LA A M

Wilhelmina Slater / Ugly Betty Vanessa Williams

Virginia Palazón / Motivos Personales Marta Calvo

Pero no solo de malas internacionales vive el panorama seriefilo, también poseemos producto nacional, que se lo pregunten a Natalia Nadal y la familia Acosta.

Una mujer con poder y estilo, que se veía con el poder de “Mode” revista de moda por excelencia, pero eso… se veía en el poder, cosa que no ocurrió. El hijo del dueño le quito el puesto. Y eso si que ¡NO! A trabajar se ha dicho, como hundir a Daniel en la miseria

POR NAYIN COSTAS GONZÁLEZ Cuando conocíamos que The Play Boy Club había recibido luz verde por parte de NBC, no eramos pocos los que teníamos ya una primera candidata para la cancelación. Por sus características (ambientación, temática,...), la serie tenía todas las papeletas para triunfar en el cable, pero difícilmente lo haría en una network, lección que la NBC debería de tener ya aprendida tras su fracaso con la maravillosa Kings. A pesar de la polémica que le rodeaba por su contenido sexual (lo que derivó incluso en la pérdida de anunciantes), no consiguió levantar expectación ni para el estreno, al que solo se asomaron 5 millones de “conejitas” con un pésimo 1,6 en demográficos. Como era de esperar la serie siguió en caída libre hasta marcar unos irrisorios datos tantos en espectadores donde no alcanzaba los 3 millones y medio, como en demográficos con un 1,2. Esta es la historia de la primera cancelación de la temporada, pero no de la última, ya que sin salir de la propia NBC encontramos a la segunda serie cancelada: la comedia Free Agents. Cuando se trata de comedias es difícil acertar, pero la cadenas del pavo real siempre ha tenido buen ojo para ellas. Lamentablemente no fue así con este remake de la serie británica del mismo título. La serie protagonizada por Hank Azaria y Kathryn Hahn no tuvo un desastroso estreno, ya que consiguió congregar a 6 millones de espectadores con un aceptable 2,1 en demográficos, pero se desinfló rápidamente llegando a quedarse sólo con la mitad de su público ya en el tercer capítulo. En el cuarto terminó su andadura, con poco más de 3 millones y anotando un triste 1 en demográficos. Pero no solo NBC ha tenido traspiés este año, en ABC los dramas de estreno no están funcionando del todo bien tampoco, en especial su principal apuesta para la noche de los jueves, Charlie´s Angels. Al tratarse de un remake de una mítica serie y película siempre hay un punto más de expectación por ver si el resultado podrá mejorar los precedentes o por el contrario no logrará hacerles sombra, y en este caso ni consiguieron generar esta expectación, ya que menos de 9 millones de espectadores se acercaron a conocer la primera misión de estos nuevos ángeles, lo que se tradujo en un 2,1 en demos, que de mantenerse podría haber sido

suficiente para la cadena de Disney. Pero no fue así, la serie dejaba bastante que desear y su audiencia así lo reflejó perdiendo más de un millón y medio en su segundo capítulo, y otro millón más en el tercero. Se estabilizó por debajo de los 6 millones pero sus demográficos eran pésimos (1,3 en su cuarto capítulo) viéndose superada por los vampiros de la CW, lo que irremediablemente le llevó a terminar en el cementerio de las series de esta temporada. Se emitirán los episodios ya grabados, pero después todavía se desconoce que emitirá la ABC en su horario maldito de los jueves. A la CBS parece que todo le funciona bien siempre, pero en esta temporada ha tenido un sonoro fracaso entre sus filas. El regreso a televisión de Kevin Dillon tras el final de Entourage con How to be a Gentleman se saldó con la emisión de sus 3 episodios tras la exitosa The Big Bang Theory, siendp posteriormente trasladada al sábado donde prolongará su agonía ante poco más de 2 millones de espectadores hasta que se terminen sus episodios ya grabados. El estreno se saldó con prácticamente 9 millones de espectadores y un 2,7 en demográficos, mientras que el segundo se quedó con poco más de 7 millones y medio, entorno a los que se estabilizó en el tercero con 2,5 en demográficos. A tenor de los datos muchos os podeis estar extrañando por su cancelación, ya que cualquier cadena la estaría renovando mientras mantuviese esas demos, pero tratándose de la CBS, y más teniendo el lead in que tiene, sus datos son un tanto pobres. Rules of engagement será su substituto. Por el momento solo la FOX ha tenido suerte con sus estrenos, siendo la única que no ha llevado a cabo ninguna cancelación ya que hasta la CW se ha visto obligada a finiquitar su nuevo reality H8R, en el que famosetes se enfrentaban a las críticas de algún anónimo para tratar de hacerle cambiar de opinión respecto a su persona. Con una premisa como esta no es de extrañar que el programa superara por poco el millón de espectadores, anotando paupérrimos datos en demográficos entorno al 0,4, muy insuficientes incluso para una cadena en crisis como es The CW.

Estas son las series y programas cancelados hasta la publicación de este segundo número de la revista, pero la guadaña de la cancelación no descansa y 3 son las principales candidatas a pasar por su afilada hoja: - Pan Am. Por mucho que nos duela, ya que está siendo uno de los mejores estrenos de esta temporada, no ha hehco más que descender su vuelo semana tras semana, hasta situarse en unos delicados datos ligeramente inferiores a los 6 millones, anotando un 1,8 en demográficos. Sin bien los datos no son del todo desastrosos, el hecho de que no haya frenado todavía su caída y que no aprovecha el tirón que le deja la última temporada de Mujeres Desesperadas puede ser decisivo en las próximas semanas. - Prime Suspect. El otro estreno en drama de la NBC tampoco está cuajando en la última hora de los jueves de la cadena, con audiencias entorno a los 4 millones y medio de espectadores y el 1,3 en demográficos, la orden de nuevos guiones no debe tranquilizar a los fans de la serie protagonizada por María Bello porque aunque no esté recibiendo malas críticas de mantener esos datos no durará mucho en antena. - A gifted man. Que un estreno sea destinado a la débil noche del viernes nunca es una buena señal, pero si se trata de la CBS, donde suele tener productos bastante sólidos, tampoco hay que alarmarse. El problema viene cuando se le asigna la primera hora de la noche y la serie dificilmente alcanza los 8 millones de espectadores y anota un 1,2 en demográficos, datos que incluso para el viernes hacen saltar todas las alarmas. La cadena parece estar dándole un poco de margen, pero de no remontar pronto estamos ante una cancelación asegurada ya que sus compañeras de noche se encuentran marcando buenos 1,7 y 1,8 en demos. Hasta aquí el repaso a los estrenos de esta temporada que corrieron o corren peligro, entre los que igual echais en falta Terra Nova. La explicación es sencilla: tiene ordenada una temporada completa de 13 capítulos desde antes de su estreno. Interesante será ver lo que hace la FOX con ella, ya que no ha sido el boom que de ella se esperaba pero aun así mantiene el listón rondado el 3 en demográficos. Veremos si sus mas que correctas audiencias pueden sobrevivir a su alto coste.

ALCATRAZ San francisco. Una Prisión. No cualquier prisión. Desapariciones... Y Regresos... Alcatraz narra las investigaciones de Rebecca Madsen, un agente de policía (Sarah Jones), y de Dr. Diego Soto (Jorge García), un “hippie geek” que es el mayor experto del mundo en Alcatraz. Ambos investigan la reaparición de veinte guardias y los presos de Alcatraz en la actualidad, después de su misteriosa desaparición hace cincuenta años. La serie nos llegara en el 2012 de la mano de FOX, que apuesta otra vez por una produccion de J.J. Abrams. Su fecha de estreno sera el 8

de Enero.

REPARTO: Sarah Jones, Jorge Garcia, Sam Neill, Parminder Nagra, Robert Forster, Paul McGillion, Santiago Cabrera, Robert Lawrenson

Sarah Jones y Jorge García protagonistas de ‘Alcatraz,’ el nuevo misterio de JJ. Noviembre 2011 Zapping | 21

El Retrovisor POR SEBASTIAN GALLEGO

Esta sección de Zapping es para los más nostálgicos de la casa. En “El retrovisor” tiraremos de memoria y echaremos la vista atrás para recordar series, programas o momentos que, por cualquier razón, echamos de menos o quedaron guardados en nuestra memoria. En este número de la revista recordamos “Furor”. ¿Me acompañáis?

ra octubre del año 1998 y Antena 3 estrenaba un nuevo concurso llamado “Furor” (si, sé que estáis todos canturreando “furor, furor, nananana, Furoooor”) que tenía como presentador al joven Alonso Caparrós, cara que, como muchas, desaparecería del panorama televisivo años después. La mecánica era muy sencilla: dos equipos, una guerra de sexos, seis chicos y seis chicas competían por ser el equipo ganador de la noche. Puntos y minipuntos aumentaban sin parar en un marcador no excesivamente riguroso. Si por algo se recuerda “Furor” es por el mítico karaoke que se marcaban nuestros famosos, quizás fuese esa la prueba estrella del programa, pero había muchas

más como las dedicadas a agudeza visual, cultura general o habilidad.

“Eran importante los famosos, pero también las 500 personas que formaban el público que los animaban como sino hubiese un mañana” También recuerdo pruebas en las que el famoso en cuestión tenía que rellenar las palabras que completaban la canción o una que era en distintos colores y tenían que can-

tarla solo los famosos (el y ella) que tuviese ese color. Por ejemplo Finito de Córdoba y Nani Gaitan tenían el verde, pues ellos dos y no los otros 10 concursantes tenían que cantar la estrofa en color verde. Vamos que si ahora se le ocurre esto a algún directivo (después de lo de “Cheers” no me extraña nada oigan) sería una vuelta a los 90´s como no ha habido otra. Antes de su estreno hubo varias cancelaciones de concursos en la cadena de Planeta, pero en unas declaraciones de Caparrós, pocos días antes del estreno del programa (si, he hecho una labor de investigación que ni Sherlock Holmes en su mejor época) aseguró que “tiene muy buena columna vertebral y muy buenas ramificaciones, mucho mejores que las de otros espacios”.

Esto lo dice hoy cualquiera y se le tacha de todo menos de bonito. Lo que yo les diga. Si los famosos eran parte importante (imaginaos un programa así con famosos sosos como Conchita, un beso Conchita) el público no se quedaba atrás; dos gradas, una con 250 hombres y otra con 250 mujeres animaban y cantaban con los famosos. Muy divertido.

““Furor” volvió a emitirse en las cadenas autonómicas, teniendo el mismo éxito que la última edición de OT” Pero como todo en esta vida, llega un momento que toca a su fin (qué filósofico soy si quiero) y en junio de 2001 “Furor” decía adiós a Antena 3 y a la España más cantarina. Pero el concurso no se fue de vacío ya que ganó en el año 1998 el TP a mejor concurso. Les cuento que en su primera temporada su media pasaba del 27% (hoy día los directivos de las cadenas por un dato como este hacen el pino con las orejas). En el año 2006 la FORTA (Federación de Organismos de Radio Televisión Autonómicos, vamos las televisiones autonómicas ) en un arrebato de originalidad decidió sacar del baúl de los recuerdos el programa. De esta forma “Furor” volvió a las autonómicas pero tuvo el mismo éxito que la última edición de OT (me siento mal haciendo este tipo de bromas, pero es cosa del terapeuta, dice que si las hago me sentiré mejor. Soy un mandao). Esta vez duró lo que un capítulo de estreno en el disco duro de un seriefilo: nada. Debe existir una ley que prohiba rescatar o hacer un remake de programas o series míticos. ¿que será lo próximo? ¿Friends? Yo por ahí, ustedes me perdonen, no paso. Una cosa les digo, y con esto acabo, ¿se imaginan ustedes, hoy por hoy, “Furor” en

antena? Porque imaginarlo y verlo poblado de viceversos, especie “humana” que participó, participa o participará en “Mujeres y hombres y viceversa”, es todo uno. Mejor inventar algo nuevo que no rescatar lo ol-

vidado, que si se quitó fue por algo. No sabemos si volverá o no, en la televisión todo puede pasar, pero es otra historia que tendrá que reposar algún tiempo antes de ser contada. Noviembre 2011 Zapping | 23

N E E M

R A C

D Y A C L A

as c ea l r s mo , sin p os i r r o e rec rrent ueríam ipo o s u q c qu re po ioso, o quien el e tacto , o c do a on e alt uy ar, gra ntrar do to s en c umpl m o n l c o n n. c u a istó , sing o en es cu pusim que evisió l l e n l d o s c uso vertid entan nton ”, no arme e la te p i C t e e a Silv eo, d cos in . Fue lcayd una nte d ce. z e s n a ch ontá os lo vimo en A ado ervivie ue ha n á q S tr p im a rm sp uel ien e s volv ión y l “Ca ncon era su do lo q Ra algu e no acc sono os e dad e to a í d r m u a d n a q u ta ve ist re he rev ando en los e la os al . Nos s una disfru t n d c e m La s bus s días o des grita inuto ás, e o ella a m m c a e m n r de ios...T elecin gazin ni un chos ta co u s juic imos T g ma dudo ” y m ntrevi s g s pu ppin no lo uisito e la e y q d Za de n ella sos “re rutad f co os e Dis tod

“En la época de “Aquí hay tomate” mis amigas se extrañaban de que siguiera siendo la misma y yo sólo me sentía una currante más”

Noviembre 2011 Zapping | 25

INICIOS EN AQUI HAY TOMATE Aqui hay tomate supuso tu despegue a nivel nacional y que te convirtieras rapidamente en uno de los rostros más populares de nuestra televisión. ¿Cómo te enfrentaste al casting? Con la pasión y los nervios de quién acaricia su gran sueño. Presentar un programa en una nacional. Lo di todo, como suelo hacer cada vez que salgo al “ruedo”

¿Es cierto que había programas en los que Jorge Javier y tu ni os dirigíais la palabra? ¿Cómo es trabajar con él? No recuerdo haberme llevado mal con Jorge más allá de alguna riña tonta que se pasaba rápido. Ninguno somos rencorosos y fueron 5 años de complicidad y risas. Es fácil trabajar con él porque hablamos el mismo idioma, delante y detrás de la cámara. Aquí hay tomate fue todo un éxito que revolucionó la forma de hacer programas de corazón, ¿es fácil digerir un éxito tan repentino o es difícil mantener los pies en el suelo? Cuando estás inmerso en algo y lo das todo cada día no eres consciente de la repercusión que estás teniendo hasta que no acaba todo y echas la vista atrás. Mis amigas se extrañaban de que siguiera siendo la misma y yo sólo me sentía una currante más, como ellas, lo mismo que ahora.

TRAS EL ÉXITO... Finalizado el tomate pronto te embarcaste en el programa que fue su sustituto, Las gafas de Angelino, el cual no contó con el respaldo dela audiencia, ¿crees que la clave del fracaso se debió a la precipitación con la que se llevó a cabo el proyecto? Si supiera contestarte a esta pregunta trabajaría como directora de contenidos. El éxito y el fracaso depende de muchos factores. Yo siempre intento dar lo mejor de mí, como da cada uno de los que se embarcan en un nuevo programa. Posteriormente la cadena continuó apostando fuerte por ti y estuviste al frente de Guiness World Records y Guaypaut, formatos que pese a venir avalados por el éxito internacional tampoco cuajaron en nuestro país, ¿por qué consideras que no conectaron con el gran público? ¿Qué nos puedes contar de la experiencia en Argentina para grabar este último programa? Guaypaut tuvo una media de un 16 y éramos líderes en late night. La experiencia en Argentina fue dura por los hora-

“Es fácil trabajar con Jorge Javier porque hablamos

Los comienzos siempre son duros, ¿cómo recuerdas aquella época? Para mí el comienzo no fue Aquí Hay Tomate sino 6 años antes en una televisión de Valencia de reportera. Era capaz de trabajar 14 horas sin desfallecer de tanta adrenalina e ilusión como tenía. Los principios en Madrid sí los recuerdo como los más duros de mí carrera. Llegar a la jungla y enfrentarte con todos sus peligros sin perder las ganas era arduo complicado. rios y las condiciones climatológicas pero brutal en cuanto a aprendizaje y compañerismo. Volvería mañana con los ojos cerrados. En cuanto a los Guiness arrastraba un desgaste importante y creo que para volver a despegar tendría que haber contado con un presupuesto demasiado elevado para la franja que ocupaba en el fin de semana. Además durante todo estos años has seguido colaborando en el DBT de Gran hermano como una de sus piezas fundamentales, ¿vives tanto el reality como parece? ¿te gustaría llegar a presentarlo en un futuro? Por supuesto que me gustaría presentarlo. Los realitys son hoy por hoy mis programas favoritos, como telespectadora y como parte de ellos en mí trabajo. Lo vivo porque lo disfruto y porque la increíble audiencia que los sigue te exige estar a la altura y desgranarles los detalles que a ellos se les hayan escapado o que les den pistas para saber quién merece hacerse con el premio final. Por mucho que pensemos que lista concursantes hacen un papel o que se más saben todas es lo más cercano a la realidad que hay en televisión, eso y Salvame, claro. Vamos a darle una pequeña ayuda a los encargados del casting de GH de este año...¿qué perfil incluirías en esta edición para asegurar audiencia? No hay un perfil que te lleve al éxito sino la combinación de todos ellos. Hacer un buen casting para un reality es de las tareas más difíciles de la televisión. Ninguna idea que pudiera darles les aportará luz, te lo aseguro. Adriana Abenia, compañera tuya en Fresa Ácida, se ha hecho muy popular tras ser reportera en Sálvame. Los rumores apuntan a que pronto la veremos al frente de un programa importante, ¿qué consejos le darías desde tu experiencia? Ojalá ese rumor sea cierto porque Adriana se merece todo lo bueno que pueda pasarle. Es lista, guapa y aún sin conocerlo ya era una gran conocedora del medio. Es algo innato, no le hacen falta clases particulares, te lo aseguro. Es una adelantada a su tiempo y la adoro. Sólo desearle suerte!!!

â&#x20AC;&#x153;Presentar es como supercolaborarâ&#x20AC;?

Septiembre 2011 Zapping | 28

ACTUALIDAD Tus dos primeros libros han sido todo un éxito, ¿estás ya trabajando en un tercero o es una faceta que de momento aplazas? En cuanto vuelva de mi paraíso playero me pongo a ello. Tengo la idea muy clara y ahora viene la segunda parte, darle vida. Muero de ganas de empezar. ¿Qué valoración haces de este tiempo trabajando como colaboradora junto a Ana Rosa? 10 sobre 10. Me he divertido, he aprendido y ni siquiera he pasado calor en Madrid en todo el verano. ¿Qué más se puede pedir? Este verano has estado al frente de El programa del verano, ¿fue difícil cambiar el chip de colaboradora a presentadora? Para nada porque la manera de presentar las mañanas es como supercolaborar. La diferencia es que estás casi 4 horas en directo en lugar de 1 y que tienes mayor responsabilidad y riesgo de fastidiar tú carrera si metes la pata. Igual queda mal decirlo pero me ha resultado muy fácil lo cual no quiere decir que no haya aprendido. En un primer momento te encargabas de presentar todo el programa para después pasar a hacer frente solo a corazón y realities...¿a qué se debió el cambio? ¿no te sentías cómoda en esas temáticas? He de rectificar. Desde el primer al último día me gente encargado de lo mismo. Portada, donde se trataban los titulares del día de cualquier índole, y después corazón y reality. Joaquín y Max trataban la parte de sucesos donde yo no estaba igual que no estaba Joaquín en corazón.

Define en una o dos palabras a tus compañeros en los diferentes programas: - Ana Rosa Quintana: credibilidad y presencia - Maxim Huerta: empatia perenne - Joaquin Prats: rigurosidad y humor - Belén Rodriguez: implicada hasta las trancas - Bibiana fernandez: serenidad implacable - Jorge Javier: la mano que mece la cuna - Jordi González: nada que demostrar - Marta López:sangre caliente, corazón noble.

A corto plazo seguirás colaborando en El programa de AR y en el DBT de GH pero...¿hay algún otro proyecto del que quieras adelantarnos algo? Ya sabes más que yo. En tv, al menos en mi caso, el único proyecto es el que estés realizando.

TEST ZAPPING - Serie favorita: House, Aida y Lost - Personaje de ficción favorito: House - Programa Favorito: Gran Hermano - Serie o programa que marcó tu infancia: Barrio Sesamo y La cometa blanca - ¿Alguna cancelación dolorosa? Una serie con Ernesto Alterio aunque no recuerdo el título. (Suponemos que se refiere a “Vientos de agua”) - Presentador que admiras: Mercedes Milá - Presentador con el que te gustaria trabajar (puede coincidir o no): Con cualquiera talento y con el formara un buen tandem. Sin feelling no hay nada que hacer.

La importancia POR NAYIN COSTAS GONZÁLEZ

de un buen piloto

Desde “La importancia de un buen piloto” analizaremos los elementos que componen el episodio inicial de una serie y lo haremos respondiendo a las preguntas que debe contestar cualquier buen relato si quiere conectar con el público: ¿Quién? ¿Qué? ¿Cómo? y ¿Por qué? Desde esta sección por tanto comentaremos pues los que considero grandes pilotos, sin olvidarnos de aquellos que no han sabido jugar bien sus cartas. En este segundo número, dedicamos la sección a un piloto perfecto, el de Mujeres Desesperadas. Noviembre 2011 Zapping | 31

“I know what you did. It makes me sick.

I’m going to tell.” Quién? Cuatro amigas del barrio residencial de clase

alta de Wisteria Lane nos muestras sus vidas de puertas para adentro, ya que para fuera parecen familias modélicas: Bree luchando por su matrimonio, el cual no atraviesa una buena racha; Lynette apartándose de su trabajo como publicista para dedicarse a criar a sus 4 hijos; Susan intentando volver al mundo de las citas tras un año separada de su marido, y teniendo como rival a la explosiva Edie; y por último Gabrielle, casada con un hombre adinerado no se encuentra satisfecha con su vida y por tanto se consuela en los brazos de su joven jardinero.

¿Qué? Nuestras cuatro protagonistas descubren que la

quinta amiga que cierra su círulo de amistad es encontrada muerta tras suicidarse al recibir una carta con el siguiente mensaje: “Se lo que hiciste y me da nauseas, lo voy a contar”.

¿Cómo? Mary Alice se pega un tiro, y es encontrada en el suelo de su casa por la cotilla del barrio, la señora Huber.

En los instantes finales del capítulo además se abre otra trama: un incendio en casa de Edie provocado por Susan a causa de su torpeza cuando ésta trataba de impedir que Mike (el nuevo vecino) intimase con ella.

¿Por qué? Este es el gran misterio del capítulo, el porqué del sui-

cidio de Mary Alice, pero no el único, ya que tanto su marido como el nuevo inquilino en el vecindario esconden sendos secretos. El primero sabemos que del pasado y que puede envolver a su hijo, mientras que el del segundo es todo una incógnita ya que solo sabemos que “se encuentra más cerca” de cumplir su objetivo, sea cual sea éste.

“Crítica fina y mordaz a la sociedad americana, perfecta de puertas para fuera pero muy diferente en el interior de cada casa” ¿Por qué debemos de considerar el de Alias como un ejemplo de cómo hacer un buen piloto? Porque atrapa al espectador desde el minuto uno con el misterioso suicidio de la aparentemente feliz Mary Alice, y no solo saben mantenerlo a lo largo del capítulo sino que añade más elementos a este misterio.

La carga de intriga es muy importante en la serie para enganchar al espectador desde el principio, pero no es la principal baza a destacar de la serie, sino que lo es el humor que la caracteriza, esa crítica fina y mordaz a la sociedad americana, perfecta de puertas para fuera pero muy diferente en el interior de cada casa.

ñe a los secundarios es donde nos encontramos a los personajes con más claroscuros para enriquecer las tramas.

¿Se

puede

poner

algún

pero?

Pues lo cierto es que tras mucho pensarlo me cuesta encontrarle un defecto: la narración de la historia, el ritmo, es impecable, la presentación de los personajes y sus vidas, así como los misterios que las rodean se hace de forma magistral, y la mezcla de humor e intriga está maravillosamente equilibrada. Un piloto perfecto.

“Un piloto perfecto”

La presentación de los personajes y de sus diferentes historias se hace de forma rápida y eficaz, haciéndonos una idea clara de lo que podemos esperar de cada uno de ellos. Hablando de las protagonistas, claro, porque en lo que ataNoviembre 2011 Zapping | 33

El bloggero del mes TEST ZAPPING Serie favorita: Expediente X Actor favorito: John Noble Actriz favorita: Alex Kingston Personaje protagonista preferido: Brenda Leigh Johnson Personaje secundario preferido: Bridget DuBois Capítulo favorito: “Unfinished business” - Battlestar Galactica Dúo cómico: Liz y Jack Dúo dramático: Walter y Olivia Reality favorito: Top Chef En “El blogger del mes” entrevistaremos en cada número a uno de los bloggeros más destacados de la blogsfera española. Hoy le toca el turno a Marina, alias Miss MacGuffin de “El diario de Mr. MacGuffin. Por si todavía queda alguien que no te conozca, preséntate un poco y cuéntanos qué historia hay detrás del blog (cómo surgió la idea, la historia del nick y el nombre...). Soy Marina Such, soy periodista, dedicada a temas que no tienen ninguna relación con las series, y la historia detrás del blog es como casi todas; vas leyendo otros blogs y te va picando el gusanillo por escribir uno. Y la historia detrás del nombre tampoco es especialmente misteriosa, sino más bien una broma que tenía con mis compañeras de piso, cuando estaba en la facultad, sobre términos cinematográficos. No recuerdo muy bien cómo, surgió lo que era un macguffin, un truco para hacer avanzar la historia con algo que para los personajes es muy importante, pero que podría cambiarse a mitad de la película sin que ésta se resintiera. Pensé que sería un buen Nick y un buen nombre para el blog, y sólo es Mr. MacGuffin, aparte de por esas cuestiones de preservar el anonimato al principio, porque sonaba bien. - Eres una de las bloggeras más activas de la blogsfera española con un post diario, ¿cuánto tiempo dedicas a la elaboración de cada artículo? No hay un tiempo fijo para hacer un artículo. A veces, salen solos después de leer o ver algo interesante, y puedes escribirlos en menos de una hora. Otras veces llevas pensándolos días y, al ponerte a redactarlos, se te atragantan y necesitas un par de horas, depende. - Muchos de tus artículos citan blogs, comentarios, ideas, polémicas o debates de actualidad en USA, ¿cuántos blogs o páginas americanas tienes en tu agenda? ¿Cuáles son los imprescindibles para estar al tanto de todo lo que acontece? Habitualmente, suelo visitar Stay Tuned, Tuned In y What’s Alan watching, que son blogs de críticos televisivos bastante conocidos (Mo Ryan, James Poniewozik y Alan Sepinwall). También es interesante Gold Derby, en todo lo relacionado con los premios, y la sección de Entertainment del Los Ángeles Times. Pop Candy, un blog del USA Today, es útil para enterarte además de asuntos de actualidad allí en cuanto a música, también. Y luego, en cuanto a información

pura y dura, Deadline, The Hollywood Reporter, TV Line y Entertainment Weekly suelen ser bastante útiles. Y la sección de televisión de The Guardian, que es un diario inglés, a veces aporta puntos de vista interesantes. Hay más que veo esporádicamente, como Vulture o The AV Club, muchas veces a través de enlaces en otros sitios.

“Mi participación en “Tentaciones” dependerá del equipo, de que quieran seguir contando conmigo” - Además de El diario de Mr. MacGuffin también eres una de las editoras de ¡Vaya Tele! con una media aproximada de 18 artículos por mes, ¿cómo te organizas para tener siempre de qué hablar en ambos sitios sin caer en al repetición? En ¡Vaya Tele! tenemos a veces tareas y series ya asignadas y también hablamos más de actualidad, que es algo que en mi blog toco bastante menos. Y en él también hay cabida para el cine y los libros, por ejemplo, lo que ya me dan temas para no repetirme. El caso es que no soy capaz de explicarlo adecuadamente, pero en mi cabeza sé qué tipo de entradas son para ¡Vaya Tele! y cuáles para Mr. MacGuffin, tienen un tono diferente y, si por lo que sea se trata el mismo tema, por lo menos intento que el enfoque sea distinto. De todos modos, leer otros blogs y otras webs, y las conversaciones por Twitter, suelen ser buenas fuentes de inspiración.

- Además de tu trabajo, de mantener el blog actualizado a diario y de ser editora de ¡Vaya Tele!, recientemente te has lanzado al mundo de los podcast junto a Pere de “Critico en serie” con el nacimiento de Yo disparé a J.R. Cuéntanos un poco cómo nació el proyecto, qué lo diferencia del resto de podcast y una primera valoración de la experiencia. Yo disparé a J.R. nació un poco a imagen y semejanza de algunos podcasts de televisión estadounidenses, como Firewall & Iceberg, que son básicamente una conversación entre dos personas sobre diferentes temas. Llevaba tiempo dándole vueltas y, hablando con Pere por Twitter, el tema surgió en la conversación y, la verdad, del dicho al hecho hubo bastante poco trecho. Lo comentamos, nos pareció buena idea y nos tiramos a la piscina. Es diferente de otros podcasts de la misma temática en el sentido de que no tiene un formato de magazine, sino que es sólo una charla entre los dos, y por ahora está siendo una experiencia muy divertida.

- Si solo pudieras quedarte actualmente con 3 dramas y 3 comedias en emisión, ¿con cuáles serían y por qué? Los dramas serían “The good wife”, “Fringe” y “Doctor Who”, porque cuidan a sus espectadores, están bien hechos y siempre se sacan de la manga alguna idea imaginativa. Y en las comedias, me quedo con “Cómo conocí a vuestra madre”, “30 Rock” y “Modern family”, porque no se lanzan a por lo más obvio para hacer reír. - ¿Preferirías escribir una serie o protagonizarla? ¿Cuál sería tu elección en ambos casos? Creo que ni una cosa ni la otra. Aunque, puesta a elegir, probablemente preferiría escribirla. Y no sería raro que fuera algún drama con toques de ciencia ficción. - ¿Qué crossover te gustaría que se llevase a cabo?

- Con todo el trabajo que llevas a tus espaldas, ¿cómo es tu rutina diaria en internet? ¿cómo organizas tu vida 2.0?

Molaría uno entre “Doctor Who” y “Terra Nova”, con River Song por ahí de paso.

Por las mañanas, suelo visitar los blogs habituales de televisión, y si de allí saco inspiración, cuando tenga un rato libre escribo una entrada para el blog. Suelo aprovechar momentos libres en el trabajo para bloguear y ver otras webs, sobre todo extranjeras.

- ¿Cuál ha sido tu cancelación más dolorosa?

- ¿Cuántas series tiene en tu calendario semanal? Además de las que llevas al día, ¿cuáles sigues a tu ritmo? Mi calendario debe tener 15 y 20 series entre unas cosas y otras, pero llevo muy pocas al día, apenas cinco o seis. Entre semana, sólo puedo verlas por la noche, lo que limita bastante las posibilidades de maratonear series, por desgracia. - Hace poco hemos podido disfrutar de tu colaboración con el nuevo programa de Canal + sobre televisión, en el que repasabas las tendencias en los estrenos de la nueva temporada americana, lo que te posiciona como una de las grandes de la blogsfera española. Parece que por fin las cadenas se van dando cuenta del gran público (y mercado) que hay detrás de las series, sobre todo americanas, y se nos comienza a prestar mayor atención...¿cómo valoras esta nueva oferta? ¿Volveremos a verte participando en el programa? Mi participación en “Tentaciones” depende de su equipo, de que quieran seguir contando conmigo. Yo estoy encantada de pasar por allí de vez en cuando, eso por descontado. Y sí, parece que algunas cadenas se interesan por los aficionados a las series, pero son muy pocas. Canal+, entre este “Tentaciones” y el antiguo “Telepatrulla”, está haciendo programas de las que ya no se hacen en la televisión española.

“Veronica Mars”, aunque no fue ninguna sorpresa.

“Los realitys de MTV España son mi perdición” - ¿Sigues alguna serie española? ¿Te gustaría ver alguna serie española adaptada en USA? No sigo ninguna serie española, más por pereza de no tener que aguantar los anuncios y los capítulos de 70 minutos que por otra cosa. Y podrían hacerse buenos remakes en USA de series españolas. Sí tengo curiosidad por ver en qué queda el de “Aquí no hay quien viva”. - Los realities apenas tienen peso en tus entradas...¿qué opinión tienes acerca de ellos? No me emocionan demasiado, pero últimamente sí me gusta “Top Chef ”, y confieso que los realities de MTV España son mi perdición si me los encuentro en la tele. Pero no me motivan lo suficiente como para escribir sobre ellos, no sabría qué decir. - Final de Lost...¿a favor o en contra? ¿Por qué? A favor. Fue un buen cierre para los personajes. Y no diré nada más si no es en presencia de mi abogado.

- ¿Eres una chica de comedia, prefieres los dramas o eres pro dramedias de Showtime? No tengo una preferencia muy clara por un género u otro. Eso sí, de las dramedias de Showtime no soy demasiado fan, excepto de “United States of Tara”. - ¿Cuál es tu cadena de televisión favorita y por qué? Creo que no tengo ninguna, para eso soy bastante infiel.

Yo Disparé a J.R., el podcast Noviembre 2011 Zapping | 35

Monogrรกfico POR CRISTINA GARDE

Big Love

La pequeña pantalla nos ha dado grandes obras sobre las que siempre merece la pena llamar la atención o hacer un pequeño homenaje. En DE SERIE EN SERIE nos encargamos precisamente de eso. En las series de televisión hay muchos elementos que se repiten constantemente. Adolescentes sobre los que recae el peso del mundo, personajes que tienen que elegir siempre entre su vida personal y su trabajo sin poder en ningún momento quedarse con ambos, o con un punto medio entre ambas opciones… Estos y muchos otros son detalles y puntos de partida que muchísimas series tienen en común, y que sirven como base para todo lo demás. Precisamente uno de estos elementos son las familias poco convencionales. Y es que si hay algo que caracterice a los mundos televisivos son las familias que se salen de la norma. Ya sea en drama o en comedia, ninguna familia es perfecta. Todas tienen sus rarezas. Todas tienen esos momentos que las hacen especiales, diferentes. Esos momentos que las hacen tan distintas y a la vez tan similares a cualquier familia, dentro o fuera de la pequeña pantalla. Porque es esa lejanía, ese no ser lo que los manuales dicen que deberían ser, lo que hace que muchas de ellas nos resulten tan cercanas. Sí, familias poco convencionales hay muchas en la pequeña pantalla, pero para convertirse en una de las grandes hace falta mucho más. Hacen falta grandes personajes. Hacen falta historias grandes, o pequeñas, pero siempre capaces de atraparte y llevarte a vivirlas junto a ellos. Y si hay una serie a la que no le falta nada de esto, esta serie es Big Love.

Noviembre 2011 Zapping | 37

Lo que fue, lo que es De puertas para afuera, los Henrickson son la típica familia normal y corriente. Bill (Bill Paxton) y Barb (Jeanne Tripplehorn) viven con sus hijos, Sarah (Amanda Seyfried), Ben (Douglas Smith) y Tancy “Teenie” (Jolean Wejbe), en un barrio residencial, sin nada que aparentemente los haga diferentes a cualquiera de sus vecinos. Sin embargo, nada es lo que parece. Y es que los Henrickson son en realidad una familia polígama. Bill, que es fundamentalista mormón, está casado también con Nicki (Chloë Sevigny) y Margene (Ginnifer Goodwin), que a ojos de sus vecinos son madres solteras que viven en las casas contiguas a la de los Henrickson. En Utah, un estado donde la poligamia está prohibida, deberán hacer lo posible por mantener esa doble vida y evitar que se descubra su secreto, mientras se esfuerzan por salir adelante como una familia.

El primero de ellos, titulado Post-Partum, se sitúa cinco años antes del inicio de la primera temporada. En él, Nicki acaba de tener a Wayne, y se plantea su situación y su papel en la familia. El segundo, titulado Meet the Babysitter se sitúa tres años antes del comienzo de la primera temporada, y nos muestra cómo se conocieron Nicki y Margie, cuando Bill contrató <a esta última como niñera. Por último, el tercero de ellos lleva el título de Moving Day y se sitúa catorce meses antes del comienzo de la serie, con las tres mujeres y sus hijos viviendo en la misma casa, y planteándole a Bill la necesidad de buscar una casa más grande en la que todas puedan tener cierta independencia.

La serie, creada por Mark V. Olsen y Will Scheffer, emitió su primer episodio el 12 de marzo de 2006 en la cadena HBO, y continuó emitiéndose durante cinco años, hasta que finalizó el 20 de marzo de 2011. Cinco años que los Henrickson aprovecharon para crecer, y nosotros para conocerlos cada vez un poquito más. - La temporada 1 fue emitida entre marzo y junio de 2006. En este primer contacto con los Henrickson, vemos cómo intentan mantener en secreto su vida privada, su familia, de sus vecinos, de sus empleados y de sus amigos. Nos introducen también en el constante enfrentamiento entre Bill y Roman Grant (Harry Dean Stanton), padre de Nicki y patriarca de Juniper Creek, la comuna polígama de la que había expulsado a Bill cuando era adolescente. - La temporada 2, que se emitió entre junio y agosto de 2007, se centra bastante en los conflictos y las luchas de poder dentro de la propia comuna de Juniper Creek. Por su parte, Bill trata de asegurar la estabilidad económica de su familia comprando una compañía de apuestas electrónicas. Además, los Henrickson entablan amistad con Ana (Branka Katic), una camarera serbia, y Margene plantea la posibilidad de ofrecerle unirse a la familia. - En la temporada 3, que se emitió entre enero y marzo de 2009, los Henrickson le proponen finalmente a Ana unirse a la familia. Por su práctica de la poligamia, Barb se ve distanciada del resto de su familia y excomulgada de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días. Parte de la temporada la ocupa el juicio contra Roman Grant. - La temporada 4, se emitió entre enero y marzo de 2010, y se centra principalmente en la entrada de Bill en el mundo de la política. Así, sigue los esfuerzos de Bill por ocupar un asiento en el Senado desde el que le sea más fácil iniciar un movimiento para la legalización de la poligamia en el estado de Utah. - La temporada 5, fue emitida entre enero y marzo de 2011, y continuó con las historias que se habían puesto en movimiento en la temporada anterior, buscando un cierre para todas ellas. Es una temporada que se centra, quizá más que ninguna otra, en el crecimiento de las tres mujeres: Barb expone su punto de vista y sus creencias a su familia, Nicki se involucra en un proyecto para ayudar a las mujeres de Juniper Creek, y Margie descubre nuevos horizontes más allá de su propia familia. Además de estas cinco temporadas, la serie cuenta con tres webisodios de menos de cinco minutos de duración cada uno, que se incluyeron en el dvd de la segunda temporada de la serie. Octubre 2011 Zapping | 39

¿Qué la hizo diferente? Para muchos, el sello HBO es siempre sinónimo de calidad. Y es que la cadena de cable es conocida, y respetada, por sus grandes producciones, cuidadas siempre hasta el más mínimo detalle. Sin embargo, y a pesar de que Big Love es una serie que en cuanto a calidad no tiene nada que envidiar a muchas de sus compañeras de cadena, se la suele ver como una especie de hermana pequeña. No le falta calidad, ni mil pequeñas razones que la conviertan en una de las grandes, pero a menudo pasa desapercibida, no se la tiene en cuenta. Y precisamente la razón de esto puede encontrarse justamente en lo que la hace tan especial: en esas mil pequeñas razones. Y es que Big Love no es una serie grandilocuente, ni busca contar grandes historias. Big Love es una serie que vive de su cercanía, de historias pequeñas y relativamente sencillas que consiguen que el espectador sienta que forma parte de esa familia tan especial que son los Henrickson. Al centrarse en una familia mormona fundamentalista, habría sido muy fácil explotar ese tema, que no deja de ser polémico, pero Big Love decidió ir más allá. O, mejor dicho, decidió mostrarnos la parte más cercana de toda esta historia, la visión más sencilla de este tema. Y aunque la religión juegue un papel fundamental en la vida de la familia y en las decisiones y el crecimiento de los personajes, la serie decide centrar su atención no ya tanto en ella, sino en la familia que forman los Henrickson. Sin entrar en polémicas, sin posicionarse ni a favor ni en contra de la poligamia. Porque los Henrickson son justamente eso, una familia. Y es una familia que tiene muchos detalles que la hacen diferente a la mayoría de sus espectadores, pero que, sobre todo, tiene muchos más detalles que la hacen similar a la nuestra. Los Henrickson son polígamos, sí, pero ante todo son una familia formada por varias personas a las que podemos entender perfectamente. Podemos entender sus motivaciones y las situaciones a las que se enfrentan en su día a día. Y podemos entenderlas porque, en su diferencia, no son tan diferentes a nosotros. Pero no solo los protagonistas son personajes en los que se cuida cada pequeño detalle, ya que la serie está repleta de personajes secundarios que son definidos a la perfección. La serie es una experta en llevar varias historias paralelas, en mostrarnos cómo es cada personaje a base de pequeñas pinceladas aquí y allá. Es una experta en plantar las semillas de una trama, de una relación o de un personaje, y dejarlas crecer a su ritmo, de forma natural, creando a unos grandes secundarios. Claro que no solo se caracteriza por lo cuidado de sus personajes, sino que Big Love tiene una manera muy curiosa de contar sus historias, que ya se puede observar en el capítulo piloto, que funciona como declaración de intenciones sobre lo que va a ser la serie. El piloto no es un capítulo de presentación, sino que lanza al espectador al centro justo de la familia Henrickson, al centro justo del ahora. De forma parecida, Big Love no es una serie centrada en el pasado. Por el contrario, se interesa por el presente, por el lugar en el que se encuentran ahora sus personajes, por la manera en que van cambiando poco a poco y creciendo día a día.

La importancia de los personajes Puesto que Big Love es una serie tan centrada en sus personajes, estos no podrían ser otra cosa que su gran punto fuerte. No se puede hablar de Big Love sin hablar de Bill Henrickson. El patriarca de la familia es sin duda alguna el centro de los Henrickson. Curiosamente, y a pesar de constituir ese centro oficial de la serie, no es un personaje que resulte muy difícil de odiar, y puede resultar muy desagradable en su manera de ver el mundo y, sobre todo, en detalles en la forma de tratar a sus mujeres. No se trata de un personaje malvado, no es un villano, pero tampoco es un héroe, y ahí radica buena parte de lo que hace interesante a esta serie. Sin embargo, si bien es cierto que Bill es oficialmente el centro del que parte la serie, no puede decirse que sea lo principal en esta. Y es que Bill, a pesar de ser un personaje cuidado y complejo, no deja de funcionar como un nexo de unión, como el lazo que une, al menos en un principio, a las tres mujeres protagonistas. Realmente puede

en lo que cree, de aquello que quiere. Y es todo esto lo que la convierte en un personaje mucho más complejo de lo que quizá podría parecer en un principio. Es una mujer fuerte. Una mujer independiente que, sin embargo, no duda en sacrificarse por su familia. Nicolette Grant, más conocida como Nicki, es la segunda mujer, y un personaje lleno de contrastes que la convierten probablemente en uno de los más interesantes de la serie. Es una persona brusca y humana. Una persona que necesita ser querida aun sabiendo que no lo pone fácil. Al contrario que Barb, Nicki sí que se ha criado en Juniper Creek, y es probablemente, junto con su hermano, el personaje en el que mejor se pueden apreciar los efectos de la represión a la que se ven sometidos los habitantes de la comuna, mucho menos simple y obvia de lo que parece. Y es que es esta represión, ese impedirle acabar de dejar salir a la luz del todo la persona tan fuerte que realmente es, lo que la convierte en ese continuo contraste entre brusquedad y vulnerabilidad. Por último, Margie es la última de las tres en incorporarse a la familia. Es joven, prácticamente una niña, y es la más inocente e irresponsable de las tres. Pero, sobre todo, es una persona que simplemente busca una familia, que busca algo de lo que sentirse parte, un sitio para crecer. Así pues, se trata de tres personajes femeninos muy complejos, que hacen de la serie lo que es, y que la convierten en algo mucho mejor, mucho menos simple, de lo que podía haber sido en un principio. Pero, como ya hemos dicho, Big Love no solo dedica tiempo a sus personajes principales, sino que se esfuerza muchísimo por conseguir crear unos personajes secundarios tan fascinantes y tan cuidados como estos.

decirse que, si Bill es el pegamento que une la serie, las tres mujeres son la serie en sí. Ellas y la relación existente entre ellas son probablemente lo más cuidado y lo más complejo en una serie siempre atenta a los detalles. Son tres mujeres completamente diferentes entre sí. Tres mujeres que se quieren, y se odian a veces. Que se respetan, y se entienden, y se enfadan, y se ayudan unas a otras. Son familia, pero se han aceptado, se han elegido. Son mucho más que hermanas. A lo largo de la serie, resulta fascinante observar su complicidad y cómo crecen juntas a través de su relación. Mientras, al mismo tiempo, se ayudan a crecer unas a otras. Porque, si bien en conjunto forman probablemente el principal pilar de la serie, por separado siguen siendo unos grandísimos personajes que van creciendo, cada una a su manera, conforme avanzan las temporadas. La primera mujer, y la única que está legalmente casada con Bill, es Barb, que funciona a menudo como la voz de la razón. Al contrario que Bill, ella no se ha criado en el fundamentalismo mormón, sino que aprende a creer en esta forma de vida a través de su marido. Barb es una mujer que se sacrifica constantemente por su familia, que es capaz de poner en pausa todo lo demás, sus creencias, sus ambiciones, por ellos, sin olvidarse en ningún momento de aquello

Por ejemplo, no se puede hablar de Nicki sin hablar de su hermano Alby (Matt Ross), ya que, aunque se trata de personajes muy distintos, son a la vez muy similares (resulta muy curioso, y es resultado de un gran trabajo por parte de ambos actores, que buena parte de esta similitud se pueda observar continuamente en detalles tan simples y sutiles como los gestos que hacen estos personajes al moverse y al hablar, muy parecidos entre sí). Ambos se han criado en Juniper Creek, ambos son hijos de Roman Grant, y eso ha influido en su forma de ser, de crecer, en las personas en las que se han convertido. En el caso de Alby, la represión de su homosexualidad lo convierte en alguien que acaba teniendo el desarrollo emocional de un niño pequeño, y en una persona cada vez más demente conforme avanzan los episodios. Su obsesión con Bill y sus delirios de grandeza podrían fácilmente convertirlo en un malo de manual, pero Alby Grant no podría estar más lejos de serlo. Y es que, al igual que su hermana, es un personaje lleno de matices y contrastes, al que deseas lo mejor y lo peor, al que odias y amas, y por el que es imposible no sentir lástima. Y sin salirnos de la propia familia Henrickson, los dos hijos mayores de Barb y Bill resultan también personajes fascinantes. Por un lado, Sarah y el contraste entre el rechazo que siente hacia la forma de vida de sus padres y el cariño y el aprecio que tiene a su familia. Cómo quiere y no quiere formar parte de esa familia. Por otro lado, Ben, en el que se mezclan sus creencias, la admiración que siente hacia su padre y el hecho de que al fin y al cabo sigue siendo un adolescente. En general, Big Love está repleta de grandes personajes, dentro y fuera de la familia. En el entorno de los Henrickson encontramos a Heather (Tina Majorino), la mejor amiga de Sarah, de una familia con fuertes creencias mormonas; Joey (Shawn Doyle), el hermano

Noviembre 2011 Zapping | 41

de Bill, que en cierto modo intenta mantenerse al margen pero siempre le acaban afectando los problemas de su hermano; Adaleen (Mary Kay Place), la madre de Nicki; o Cara Lynn (Cassi Thomson), hija de Nicki de un matrimonio anterior. O Pam (Audrey Wasilewski) y Carl (Carlos Jacott), sus vecinos, que si bien no dejan de ser personajes bastante secundarios, resultan muy interesantes, ya que dentro de la comunidad mormona, es quizá a ellos a los que el estilo de vida de los Henrickson les afecta no solo en función de sus creencias, sino de una manera mucho más personal. En cuanto a los villanos que nos da la serie, quizá uno de los más interesantes sea Roman Grant, un personaje que causa repulsión e interés al mismo tiempo. No hay que olvidarse tampoco de JJ (Zeljko Ivanek), antiguo marido de Nicki y un personaje aterrador en todos los sentidos. Ni de Rhonda (Daveigh Chase), una chica de Juniper Creek que es la menor de las esposas de Roman, y a la que los Henrickson intentan ayudar, para descubrir que es menos inocente de lo que parece. En definitiva, se trata de una serie en la que prácticamente todos los personajes, desde los más principales a los que aparentemente son más insignificantes, están cuidados hasta el más mínimo detalle.

No todo son aciertos A pesar de que haciendo balance puede decirse que Big Love es una gran serie donde los aciertos pesan bastante más que los errores, tampoco ella se libra de meter la pata de vez en cuando. Existe cierto consenso al decir que la cuarta temporada de la serie es probablemente la más floja de las cinco. Tiene sus puntos interesantes, como la introducción de una serie de cambios, tanto en los personajes como en las relaciones entre estos, que más que nada sirven como base para un desarrollo y un cierre posterior. Pero en general, comete el error de centrarse en una trama que no acaba de cuajar, que sale un poco de la nada y que en ningún momento durante los nueve episodios que duró la temporada llega a funcionar del todo. Y es que durante esta temporada decidieron centrarse en la carrera política de Bill, que intenta conseguir un asiento en el Senado y, una vez lo consiga, aprovecharlo para tratar de facilitar la legalización de la poligamia en Utah. Con esta trama existen varios problemas, siendo el primero de ellos precisamente el hecho de que tal como estaban las cosas, en el momento en el que estaban los personajes, no terminaba de funcionar de forma orgánica. Pero, sobre todo, falla porque se olvida de cuál ha sido siempre el punto fuerte de la serie. Al centrarse en la carrera política de Bill, dejan un poco de lado las pequeñas historias, los personajes, su día a día y el por qué de este, para centrarse en una historia algo más a lo grande. Se centran en el tema, y no en los pequeños detalles de este, dejan un poco de lado la parte más humana de toda la trama, y al final da la sensación de que acabó quedándoles algo grande. Y ahí es donde probablemente esté el gran error de la temporada. No es que la cuarta temporada sea absolutamente insalvable, y de hecho, cuando se aleja de la carrera política de Bill, nos encontramos por ejemplo con la trama de Alby, introduciendo el tema de la homosexualidad dentro del ámbito mormón, en lo que es sin duda la mejor trama de la temporada. Y es que Big Love es una serie que sabe funcionar muy bien en las distancias cortas, pero que quizá pierde un poco el norte cuando trata de hacer algo a lo grande.

Aun así, si bien la trama de la carrera política de Bill y los cambios que esta supuso no acabaron de funcionar en su propia temporada, sí que supuso un cambio muy interesante, y sirvió de base para el cierre que se le dio a la serie en la quinta temporada.

Una de curiosidades 1. La HBO suele mantener la cabecera de sus series a lo largo de sus temporadas. Sin embargo, Big Love tuvo dos cabeceras distintas. Y es que en la cuarta temporada, la cabecera con la sintonía de los Beach Boys dejó paso a una más acorde con el momento de incertidumbre en el que se encontraban los personajes. 2. También en la cuarta temporada hubo otro cambio, esta vez en el reparto. Y es que se sustituyó a Jolean Wejbe, la actriz que interpretaba a Teenie, la hija pequeña de Bill y Barb, por Bella Thorne. 3. Tanto Amanda Seyfried (Sarah) como Tina Majorino (Heather) habían tenido papeles importantes en Veronica Mars. Kyle Gallner, que tiene un pequeño papel en Big Love como Jason, interpretó a Beaver en VM. 4. Los domingos son el día en el que habitualmente emite la HBO sus series, y la primera temporada de esta serie se emitió los domingos. Sin embargo, la segunda temporada pasó a emitirse los lunes, para acabar volviendo a los domingos en la tercera. 5. La propia Chloë Sevigny (Nicki) admitió en una entrevista su descontento con las tramas de la cuarta temporada, aunque luego tuvo que pedir disculpas por estas declaraciones.

Qué fue de… De los protagonistas de la serie, Bill Paxton (Bill), Jeanne Tripplehorn (Barb), Ginnifer Goodwin (Margie) y Chloë Sevigny (Nicki) venían del mundo del cine. Al haber terminado la serie hace relativamente poco, la mayoría de sus actores no han aparecido aún en nuevos proyectos, a excepción quizá de Ginnifer Goodwin (Margie), que tiene un papel en Once Upon a Time esta temporada. Tanto Amanda Seyfried (Sarah) como Tina Majorino (Heather) participaron antes en Veronica Mars. Además, Amanda Seyfried ha aparecido en varias películas (Mamma Mia!, Chloe, Caperucita Roja…), mientras que Tina Majorino participó en 2010 en la fallida The Deep End. Por su parte, Douglas Smith (Ben) había tenido pequeños papeles en televisión hasta el momento (como curiosidad, participó en un episodio de Everwood, serie de la que era protagonista su hermano, Gregory Smith). Zeljko Ivanek (JJ) es un trotaseries habitual, y antes de aparecer en Big Love apareció en series como Oz, 24 o Héroes. Además, más recientemente ha aparecido en True Blood, Damages o The Event. A Mary Kay Place (Adaleen) la hemos podido ver en la segunda temporada de Bored to Death, mientras que Mireille Enos (Jodeen) es la protagonista de The Killing. Por último, Aaron Paul, que interpreta en esta serie a Scott, el novio de Sarah, es más conocido por su papel como Jesse en Breaking Bad.

Operación Triunfo: el realitie musical por excelencia, cumple una década POR SEBASTIÁN GALLEGO

Desde Rosa de España, Nina, la creación de ídolos de masas y una revolución social sin precedentes, pasando por diferentes cadenas, presentadores y directores, hasta llegar a Soraya, Risto y un deterioro progresivo del formato que parecía indestructible. Repasamos los mejores momentos de cada una de las ocho ediciones, actuaciones memorables, otras que no lo son tanto, polémicas, concursantes, ganadores y audiencias y como el éxito llega de manera desigual para unos y otros.

El 22 de octubre de 2001 16 concursantes se enfretaban a algo que ni ellos ni nadie se podía esperar, no era otra cosa que el triunfo. De la noche a la mañana iban a convertirse en ídolos de millones de personas, vender mas de 300.000 discos semanales y ser vistos y oídos por muchos millones de españoles... “Operación Triunfo” empezaba hace diez años sin más pretensión que ser un programa musical de entretinimiento pero todos sabemos que se convirtió en mucho más. Tras varios castings llegó la Gala 0, en la que nos presentaron a los 16 elegidos de la primera edición, ellos fueron los primeros en formar una nueva especie humana conocida como “triunfitos”. Una década es mucho tiempo en la vida de una persona y supone mucho más para un programa de televisión. Me he propuesto hacer memoria y contaros qué recuerdo de cada edición. Como diría Jack el destripador “vayamos por partes”. Empiezo, como debe ser, por el principio:

Operación Triunfo 1 Creo que nunca he vivido un programa con tal intensidad, resúmenes, galas, especiales, cartas, posters, discos semanales, revistas... lo quería ver y tener todo. El primer OT fue un fenómeno social que es muy difícil que se repita, todas las cadenas hablaban del programa y siempre le dedicaban su sección. Era hablar de OT y subía la audiencia como la espuma. Recuerdo el reparto de temas, como temía que Rosa se equivocase, las galas, pobre de mí, me parecían un espectáculo inmejorable. Esos desayunos en la academia de Núria Fergó, Rosa y compañía en los que no faltaba de nada . Posibles romances entre los concursantes, famosos invitados, viajes, el momento Disney...En navidad les regalaron una videocamara a cada uno para que grabase sus vacaciones y Rosa acabó metida debajo de una mesa comiendo turrón Suchard (marca que aún no nos patrocina). Genio importante el de Chenoa. Me molestaba todo lo relacionado con Alejandro Parreño (ese ser pegado a una gorra). Verónica Romero me encantaba y me tocaba defenderla a pesar de sus gallos, es lo que tiene ser un fan incondicional. Quede claro siempre que para este que les escribe en OT 1, no, en toda la historia del programa, nadie como Rosa.

boleros que cantaban en casi todas las galas, quizás fue el genero musical que más se usó en esta primera edición. Siempre funcionan. Manu Tenorio diciendo en el casting “Yo toco lo que me dejen” al preguntarle si tocaba algún intrumento. Tremendas las palizas que les metía Nestor en las clases de educación física, sufría por ellos. Helen, la profesora inglesa, era la dulzura y educación en persona. Poty el coreógrafo, un buenazo. El virtuosismo de Manu Guiz con el piano y un descubrimiento: Ángel Llácer, el profesor de interpretación más loco de la tele, se metió a la audiencia en el bolsillo en tiempo record. Aquella edición respetó el estilo de cada concursante, a Núria Fergó nunca la oímos cantar en inglés, bueno si, en el estribillo de “Fallen” junto con Chenoa. Estas, entre muchas otras, son cosas que aún recuerdo de OT 1.

Actuaciones que pasaron a la historia: Es mate-

rialmente imposible quedarme con una o dos actuaciones, pero haciendo un gran esfuerzo voy a seleccionar unas cuantas de cada edición, ni que decir tiene que es algo completamente subjetivo. Rosa cantando “Unchained melody” en la gala final fue espectacular, el “Lady marmalade” de Gisela, Verónica y Chenoa se queda como el número más sexy de la edición, “Escondidos” de esta última con David Bisbal (qué juego dio esta actuación...),”Quiero vivir la vida amandote” de Verónica Romero y David Bustamante, “Sueña” de Rosa y Chenoa o el número flamenco de la edición “Noches de bohemia” de Manu Tenorio y Núria Fergó.

“En la final, OT batió todos los récords de audiencia y entrando en la historia de la TV, nunca antes se habían congregado 12.873.000 millones espectadores (68,0% de share)” Y tras meses de enorme éxito llegó la final, una final de seis concursantes. Entiendo que los de La 1 torpearon, ya que lo podían haber alargado tres semanas más. Todos, y cuando digo todos me refiero literalmente a más de media España, lo habríamos seguido. Ganadora de esa final, Rosa López. Rosa de España, esa joven granadina de voz espectacular, tímida y reservada a la que le daba verguenza hablar en público y que encandiló a España. Totalmente merecido. Esa noche, 11 de febrero de 2002, OT batió todos los récords de audiencia y entrando en la historia de la TV, nunca antes se habían congregado 12.873.000 millones espectadores (68,0% de share), dato que hoy es completamente impensable. Al día siguiente OT, salió en portada de TODOS los periódicos de tirada nacional, pero el fenómeno no acabó ahí: a la semana hicieron un especial “Disney” y se emitieon tres galas más, ya solo con Rosa, David Bisbal y David Bustamante, dedicadas a elegir representante y canción para el festival de Eurovisión. Volvió a ganar Rosa y su “Europe´s living a celebration”. Pero aún quedaba mucho para el festival y no se podía agotar la gallina de los huevos de oro.

¿Más cosas?, muchas más: el himno generacional que fue “Mi

música es tu voz”, canción compuesta por Juan Camús, sexto expulsado del concurso e injustamente tratado por el programa. Los

¿Qué hizo TVE? Pues ni corta ni perezosa se sacó de la manga “Triunfomanía”, un programa en el que los concursantes, mientras iniciaban la gira OT, presentaban sus primeros trabajos discográficos, sesiones de fotos o entrevistas. El programa tuvo una audiencia media de casi un 30%. ¿Alguien da más? Por fin mayo, Rosa, nuestra Rosa, iba a demostrar su voz y su talento a toda Europa, pero no iba sola, la acompañaban David Bisbal,

David Bustamante, Gisela, Chenoa y Geno (si, a mi también me sorprendió lo de esta última, pero me alegré como si fuese yo mismo el elegido). Increíble audiencia la que tuvieron. Un 80.4% de los españoles estabamos pendientes de su actuación y de las votaciones, 12.755.000 personas vimos que a Rosa no se le fue la letra, gran alivio, que Geno se equivocó en un paso. Rosa iba muy guapa y los estilismos para qué comentarlos. El resultado un muy digno séptimo puesto y una canción que se cantó y se bailó muchísimo en bodas, bautizos, comuniones, ferias, fiestas de colegios y en absolutamente todas partes. Nuestra querida asadora de pollos, natural de Armilla, entró en el firmamento de las grandes estrellas.

Operación Triunfo 2 Tras el exitazo de la primera edición, es lógico que la cadena no tardase mucho en sacar la segunda promoción del realitie musical. Siguiendo con el esquema de OT 1, las galas se emitían los lunes, así el 7 de octubre de 2002 empezaba de nuevo OT, con Carlos Lozano como maestro de ceremonías. La nueva generación de triunfitos repitió éxito de audiencias siempre superando los 5 millones de telespectadores que, aunque no fuesen los 6 o 7 de la primera, era una muy buena cifra.

Tengo más cosas: ¡La peseta!, ese círculo que iba y venía del escenario y que marcó tanto las tres primeras ediciones. El plató cambió algo, se veían fotos gigantes de partes de la cara de los concursantes, como olvidar la que mostraba la boca de Elena Gadel, una de mis favoritas. Las canciones seguían siendo mayoritariamente en español, cosa que se agradecía.

Las baladas de Manuel Carrasco (grande en “Sinceramente tuyo”, sabia recomendación de Nina), las mayas de Ainhoa Cantalapiedra, que malito niño, no me gustaba nada. Nika, que me parecía guapa tuvo una relación con Hugo, un sevillano muy presumido. Tengo que reconocer que me encantó que entrase alguien de Córdoba, no se si os pasa a vosotros, pero si entra alguien de tu ciudad da igual como lo haga que tu la apoyas, encima en este caso Vega lo hacía genial, musicalmente hablando, otra cosa fue el concurso, se quejó excesivamente y a ratos fue insoportable, que se lo digan a Nina. Me encantaba el reparto de temas, gran momento de la semana ¿a qué si?. Joan Tena me caía genial y lo bordó con “Llueve sobre mojado”. El tema estilismos vuelve a ser mejor dejarlo atrás. Se me hacía ver a Beth (y a cualquier persona) con rastas, era 2002 y tenía poco más de diez años. Insoportable me parecía Toni Santos, odiaba que saliese SIEMPRE favorito (un beso Toni). Muy divertidas las broncas entre Vega y Ainhoa, y cuando les hicieron cantar “Mujer contra mujer” ni te cuento. Manuel Carrasco tenía eso que en el sur llamamos “ángel” y que no hace falta definir. Arte. Un shock o crisis nacional, mi padre me llamó porque lo escuchó en la radio (flipen pepinos), se produjo solo una semana después de empezar el programa ya que mientras ensayaban la gala se cayó una de las escaleras, dejando la guitarra de Vega hecha trizas, a esta con un collarin y a varios de sus compañeros ingresados con heridas leves. Esto hizo que se retratase una semana la primera expulsión, por lo que los nominados tuvieron dos oportunidades, caso que no ha repetido en la historia de OT. Otro retraso se debio a una mala disgestión de Enrique Anaut (si, el gran vocalista de “Maria Jose”). Esto son curiosidades que recordamos cuatro tarados con algún problema sin especificar...pero que quería compartir.

Actuaciones que pasaron a la historia: “El jardín

de mis amores” de Vega y Miguel Nandez, gran voz de la edición, “Venus” con Nika y Ainhoa, “Sobreviviré” cantada por esta última y con polémica incluida, ya que la concursante dejó bien claro que no quería cantar esta canción y aún así se la pusieron. Otras actuaciones que me encantaron fueron “Llueve sobre mojado” de Joan Tena, “Cai” cantada por Cristie, “Sinceramente tuyo” de Manuel Carrasco o “Imagine” de Beth en la final, fue espectacular. En la final se proclamó ganadora Ainhoa, seguida de Manuel Carrasco y de Beth, la gala fue seguida por el 47.9% lo que se traduce en 7.764.000 millones de espectadores. En esta edición pasó algo curioso ya que aunque Ainhoa fuese la ganadora del concurso, fue Beth la elegida para representarnos en el festival de Eurovisión, cosa que no pasó con Rosa, que ganó ambas por goleada. Un mes después de finalizar la segunda edición de OT, algún directivo de “La primera”, que por supuesto tiene un altar conforme entras en mi casa a mano izquierda, tuvo la feliz idea de unir las dos ediciones de Operación Triunfo en un disco, haciendo que los de OT 1 cantasen con los de OT2. Para mas inri, agarrense los machos, Rosa sufría de afonia, y llevaba meses sin aparecer en televisión, el interés por verla y oirla (era un debate nacional si se le había ido la voz) era brutal. Las canciones me encantaron, y es difícil quedarme con una pero “Sigo apostando por ti” de Rosa y Miguel Nandez (con la consiguiente confirmación de que Rosa estaba igual que siempre), “De amor ya no se muere” con Chenoa y Manu Carrasco o “Miénteme” de Elena Gadel con David Bisbal La canción elegida para Eurovisión fue “Dime” y la catalana quedó óctava. La audiencia del Festival volvió a ser muy buena, pero bajo más de un 20%, consiguiendo 58,4% y 8.790.000 espectadores.

Operación Triunfo 3 No sabemos si por querer aumentar la audiencia, o por aportar algo de morbo, la mecánica del concurso se alteró por completo en esta edición. El jurado si tenía voz, pero no voto, es decir, toda la “responsbilidad” de quien fuese nominado o favorito la teníamos nosotros, el pueblo llano y eso era muy injusto. Me explico: una persona que cante mejor que otra, en un realitie de música, debe quedar en mejor posición que una que cante peor, esto no fue así. Otra novedad fue que el programa premiaba con cuatro carreras músicales, una para cada uno de los tres finalistas y la otra por decidir en una gala especial. Empezamos ya a recordar algunos detalles que no se por qué se quedaron guardados en mi cabeza.

Más recuerdos: lo primero es que en ésta edición no tuvieron

en cuenta el físico, tampoco hacía falta jurarlo, muchos parecían sacados del casting de “Cuestión de peso”, me parece bien. El tema de los estilismos en esta edición aún mas heavy que en las otras dos, o eso, o los vestían sus enemigos, como ha quedado patente, en ediciones posteriores. Hubo una variedad de estilos muy amplia y se tocaron todos los palos, incluída la copla. Un punto a favor de ésta edición era el morbo provocado por la relación entre Miguel Cadenas y Leticia (ella con algo fuera) dentro de la academia. Lo ocultaron en todo momento, pero era algo que quedaba claro por miraditas y comentarios.

Actuaciones memorables: Como siempre esto es subje-

tivo (igual que todo este post) por lo que no pretendo herir sensibilidades, mi actuación favorita de la edición fue “Cabaret” cantada por Nur, una de mis preferidas de la edición y la gran perjudicada del cambio de mecánica de votaciones. También me gustó mucho, es lo que tiene ser del sur, “Y sin embargo te quiero” de Davinia y Leticia, así como “Tragedia” cantada por Miguel Cadenas o “Nosotros” de Leticia y Miguel (qué rápida está Noemi Galera en estos casos para poner un dúo romanticón cuando se rumorea que son pareja). El gran drama de la edición fue la expulsión de Beatriz, la que todos pensábamos iba a ganar el programa pero que, por un accidente y tener la pierna escayolada no podía hacer todo lo que hacían sus compañeros y bien avanzado el concurso se vio obligada a abandonar, le dio tiempo a protagonizar junto a Borja Voces (si, el que está ahora en el call tv de Antena 3) “Come what may” una de las actuaciones con mejor puesta en escena de la historia del programa. El trío sexy, cada edición intentan emular el “Lady marmalade” de la primera, fue “You can leave your hat on” con Noelia, Sonia y Leticia. Memorables también son “Feelings”, “Calling you” o “Don´t go breaking my heart”. Me encantaba Sonia y fue expulsada prontísimo. Recordar que el “himno” de la edición fue “Ojalá llueva café en el campo”. Tras 12 galas vino la final, en la que ganó Vicente seguido de Ramón y Miguel. A la semana siguiente hubo una gala especial para elegir el cuatro concursante que conseguía carrera discográfica, premio que consiguió Davinia, que también quedó cuarta en la final. Totalmente merecido. Tras el concurso tocaba elegir el representante de “Eurovisión” y, como pasó en la segunda edición, no fue el mismo que el que ganó el concurso, Ramón, fue el elegido para representar a España con la canción “Para llenarme de ti”, la gala fue seguida con un 50.1% de la audiencia logrando para España el décimo puesto. La audiencia media de la edición fue de 27.8%, bajando casi diez puntos con respecto a la edición anterior, y más de veinte puntos con respecto a la primera. El interés de “Operación triunfo” ya no

era el de antes. Con una generación, la tercera, que, quizás con mayor calidad vocal y una puesta en escena mejorada, que ya no movía las masas como antes, pensé que empezaba el principio del fin. Como prueba de esto nada se supo de “Operación Triunfo” desde el 17 de enero de 2004, que fue cuando acabó la tercera edición, hasta el 30 de junio de 2005. Telecinco resucitó el fórmato llevándolo de nuevo a su esplendor, si bien es cierto que no consiguió los datos de la primera edición si que supero ampliamente las dos anteriores. El cambio de cadena, de presentador, de director de la academia, del claustro de profesores, del jurado, de plató, mucho más grande y costeado hizo que la gente volviese a mostrar interés en ese realitie de talentos músicales.

Operación Triunfo 2005 Telecinco empezó el realitie en verano, resulta raro ya que las cadenas se suelen guardar sus mejores programas y series para el inicio de la temporada. Sea como sea la maniobra les salió redonda, fue un absoluto éxito de audiencia. El programa estaba cargado de novedades: revista semanal con el cd de la gala anterior, tienda de ropa en la propia academia para que los concursantes tuviesen más fondo de armario, Jesús Vazquez como presentador, no soy capaz de sacarle ni una sola pega porque, como acostumbra, estuvo genial. Kike Santander era el nuevo director, él y su mano derecha, la adorable Edith Salazar, mantuvieron a los concursantes a raya pero siempre desde el cariño y la educación. “Batuka” eso sí que fue otra gran novedad, una especie de baile-danza con el que se hacía muchísimo deporte y que nos la vendían como el novamás. A los expulsados se les regalaba un coche (incluso a Jesús Vazquez en su cumpleaños se le regaló uno), además de un mp3, videocámara, ordenador pórtatil, auriculares modernísimos. Salir el cuarto tampoco era un drama, conseguías todo eso. El estilismo de los concursantes fue mejor que en ediciones anteriores pero me molestaba mucho que los tuviesen a dieta, ¿son cantantes o modelos? Pregunto. Mi favorita de la edición fue desde el minuto uno Lidia Reyes, la simpática córdobesa protagonizó grandes momentos, musicales o no, muchos junto a su novio Guillermo Martín, siguen juntos. Me encantaban los números que le montaban a Sergio Rivero y como, poco a poco, Fran Dieli se fue soltando la melena. No lo supe apreciar durante las galas (por su prepotencia) pero Soraya protagonizó las mejores actuaciones de su edición. Nunca me gustó Victor. Y ahora, como diría alguna que conocemos “los focos hacía mi persona” voy a hablar de Idaira, si, esa concursante que cantar no cantaba pero que tenía una gran cualidad, la de guardar una docena de gallos en su garganta. Pues bien, la canaria se cargó a: Trizia, Guille Barea (el amaquero), Sandra Polop, Lidia Reyes (esto dolió muy mucho), Fran Dieli o Edurne. Esto me parecía más injusto que el reparto de genes a Paquirrin. Me he quedado tranquilo, necesitaba alguna plataforma para decir todo esto. Un beso Idaira.

Actuaciones memorables: “Lágrimas Negras” de Lidia Reyes, “Ya no quiero tu querer” de ésta y Guille Barea, “Mein Herr” de Soraya, en realidad cualquiera de Soraya. “September”, “Lately” o “Algo contigo” de Sergio Rivero, “Is in your eyes” de Edurne...

Operación Triunfo 2008 La sexta edición del reality se caracterizó por el favoritismo de Risto hacía Virginia y como con ésto (y obviamente, no con su voz) la hizo ganar el realitie. Antes de empezar a contaros cosas de OT 2008 quiero dar las gracias a los que habéis llegado aquí leyendo, me está quedando un homenaje un poco largo, con que lo disfrutéis la mitad que yo me doy por contento. Ganó Sergio Rivero, seguido de Soraya y Victor. El ganador era premiado con carrera discográfica pero no con representarnos en el festival de Eurovisión, misión de la que se encarga La 1, con una audiencia brutal desde entonces (espero que hayan leído eso con la ironía que se merece). Aquí es cuando, a día de hoy, pienso en la maldición del ganador, porque en cada una de las ediciones el ganador es uno de los que, posteriormente, pasa más desapercibido.

Operación Triunfo 2006 Esta edición, por mucho que me pese, el gran protagonista fue el nuevo miembro del jurado borde y arrogante que usaba gafas de sol. Risto. Lo único que le hace sombra es Lorena Gómez y su “lorenazo”. Me ha extrañado mucho el dato de audiencia, pensaba que esta edición fue más vista que la anterior, pero todo lo contrario, baja 9 puntos de media con respecto a la cuarta promoción del realitie de talentos. El equipo de profesores seguía siendo el mismo, el presentador también, los concursantes pasaron de 16 a 18, por lo que la principal novedad fue la inclusión de Risto Mejide, creativo publicitario, entre los miembros del jurado. Sus valoraciones eran lo más visto de cada gala, valoraciones en las que humillaba a los concursantes, se reía de ellos en su misma cara, aprovechando su situación de indefensión. En mi opinión Risto y la figura de Ángel Llácer como director, de la que hablaremos después, fueron dos de las causas del deterioro y desgaste de OT.

Actuaciones memorables: “Land of 1000 dances” de

Lorena, la actuación de la edición y una de las mejores de la historia del concurso. Curiosidad: se de muy buena mano que los estilistas fueron a fastidiarle con el traje azul que utilizó para está actuación. Les salió el tiro por la culata. “Godlfinger” de Saray, una gran voz, quizás algo desaprovechada. No podía soportar a Leo, porque era soso, soso, soso. Moritz lo bordó en “Purple rain”, así como Mercedes y Jorge en “Frío sin ti”. Muy bonito les quedo a Jorge y a Lorena ese romántico “No”. “Your song” de Daniel Zueras (lloró la gran Noemí Galera) o “My endless love” de éste con Saray. Es lo que decía antes, el éxito está en variar y combinar todos los estilos de música y no centrarse solamente en uno. Algo que Noemí debió olvidar en la última edición. La flamante ganadora de la edición fue Lorena, quedando el segundo y tercer puesto para Daniel Zueras y para Leo. Ahora Lorena está en Miami grabando su nuevo disco, espero se sitúe donde debe en la lista de ventas. Arriba.

Esta edición fue la que tuvo más parte de realitie, eso hizo que subiera de audiencia y que el programa durara casi cuatro meses. Me encantó que hubiese tres concursantes de Córdoba, cada uno en su estilo me encantaba, pero si me tengo que quedar con una voz, me quedo con Sandra. Pablo no me gustó durante el desarrollo del concurso, después me di cuenta de su talento hasta el punto de tener sus actuaciones en mi mp4.

“Risto y sus valoraciones eran lo más visto de cada gala, valoraciones en las que humillaba a los concursantes, se reía de ellos en su misma cara, aprovechando su situación de indefensión” Kike Santander fue sustituido por Ángel Llácer, que de profesor bien, de presentador del chat, lo paso, pero la dirección le vino muy larga. No me gustó nada. Iván fue el mejor concursante del realitie en cuanto a dar juego y entretener, dos de sus actuaciones fueron de lo mejor de la edición. Los piques de todos con Virginia me divertían mucho. Creo que Chipper debe tener un hueco en este post, no se puede cantar e interpretar mejor. Mimi me encantó, no tenía una gran voz pero cantaba bonito que es más importante. Lo de Esther Aranda (“que duros son los Aranda”) es otro cantar, nunca mejor dicho. El tema estilismos estuvo algo más cuidado que en anteriores ediciones. El himno de la edición fue el “Corazón contento”. Se le ocurrió a Ivan y bien que se rieron de él al principio, pero luego...mira.

Actuaciones memorables: “Estoy” y “Garganta con are-

na” dos pedazo de canciones, desconocidas por muchos, y que Iván supo cantar e intepretar de forma sublime. “Ojos verdes” o “Volver de Pablo y “Mi niña Lola” que cantó con Tania”. “En el punto de partida” de Anabel, “That´s life” de Chipper y “Dear Ringer for love” que cantó con Sandra, donde brillaron los dos. Sandrá emocionó en “I´m telling you I´m not going”. Me encantó el dúo Manu Castellano y Pablo cantando “Bad day” o el primero cantando “Light my fire”. No, no me he olvidado de ninguna actuación de Virginia Maestro. Ella fue quien, polémica incluída, ganó. Quedando tercero Chipper, la mejor voz de la edición y segundo Pablo uno de los artistas mas completos pasados por OT. La audiencia fue muy buena pero la esencia del concurso (escoger al mejor cantante para producirle un disco) se había difuminado totalmente. Una pena. Noviembre 2011 Zapping | 51

Operación Triunfo 2009

España tengo que oír canciones en inglés? La música es la música pero la gran mayoría de los españoles no saben ese idioma.

Tras seis ediciones, el programa abre con una selección de los mejores concursantes de las tres ediciones emitidas en telecinco (y Nika, no sabemos por qué) cantando “La música es mi vida” con un gran protagonismo de los tres últimos ganadores y poco de los nuevos concursantes.

Los ridículos nombres que les colocaron a los concursantes, tardé en aprendérmelos dos semanas, la mitad del realitie La desorganización en todo: primero jurados fijos, luego variaban, primero se expulsa a un concursante y luego volvía a la academia para seguir creciendo como profesional pero sin concursar...

Se caracterizó esta edición por la bajada de audiencias, por los sonados romances entre los concursantes, por el apoyo masivo de carpeteras, por ser la más corta (se abrevió por los malos datos). Creo que es imperdonable pero aún no había comentado nada de Coco Comín, miembro del jurado que me encanta, y eché de menos en la última edición.

Actuaciones que me gustaron:

Otra cosa que me llamó mucho la atención (vais a tratarme como a un loco pero aún así la digo) es que no había ni rastro de: el bailarin negro, de la del pelo azul, que también lo tuvo fucsia, ni del rubio con pelo cardado, emblemas de Operación Triunfo. Creo que una de las causas de la bajada de audiencia fue esto. Mención aparte merece Brenda Mau, mi favorita de la edición y una voz grande aunque no muy valorada en el concurso.

Voy a elegir tres, porque al haber poquísimas galas, tampoco es justo que me exceda. “Last request” de Juan, Josh y Jefferson, “Halo” de Nirah y Moneiba y “Show me you burlesque” de Moneiba. En la final, que ganó Nahuel, parecía que enterraban el fórmato, asistíamos al entierro de lo que fue un gran programa que creó ídolos de masas. De ser seguido por millones de personas pasó a tener interés por parte de muy poca gente ¿por qué?

Acabo. OT ha sido un programa que he disfrutado muchísmo, me ha dado muy buenos ratos, he aprendido de música. He descubiertos muchas canciones, las he cantado como el que más. Y como soy optimista Actuaciones memorables: “Todo cambió” de Brenestoy deseando ver el anuncio de su vuelta. da y Elías, “Dormir contigo” de Patricia y Ángel Capel o “No me quiero enamorar” de este y Silvia (que redicha era la jodida), “Save the last dance for me” de Mario. Me encantó “Y hubo alguien” de Ángel Capel, pero LA actuación de la edición fue “Listen” cantada por Brenda, nos emocionó a todos. El ganador fue Mario, del que nunca más se supo. puso a Brenda y a Jon, aún no he logrado entender veía la gente, porque carisma cero. Tras el fracaso diencia no se sabía si Operación Triunfo iba a

Fin

Se imqué le de auvolver.

Operación Triunfo 2011 El reality descansa durante 2010 y vuelve “renovado” a principios de 2011. Con Nina como nueva directora de la academia y Pilar Rubio como presentadora del espacio como las principales novedades. La edición fue cancelada un mes mas tarde cuando quedaban 13 concursantes en la academia por sus penosos resultados de audiencia.

Cosas que se hicieron mucho mejor que en otras ediciones: Dirección y profesorado serio y profesional al servicio del concursante. Escenografía y puesta en escena renovadas y mucho más trabajadas que en todo el concurso. Estilismo mucho mejor. La marcha de Risto Mejide. La vuelta de Nina. El contacto con las redes sociales.

Cosas que se hicieron peor que nunca: la voz

en off que se le ponían a los 1001 vídeos durante las galas. Pilar Rubio, aclarar que la culpa, ni mucho menos fue de ella, Pilar es presentadora, pero a los presentadores se les dirige, se les guía, se les dan pautas que, estoy seguro, no se le dieron a ella. La duración de las galas era excesiva se mire por donde se mire. Se centraron en concursantes de un solo perfil por lo que todos los demas targets quedaban huérfanos y por tanto prescindían de verlo. El abuso de canciones de inglés y excesivamente actuales. Como seguidor de X factor, no escuchó ninguna canción en español, ¿por qué al ser espectador de Operación triunfo en

Noviembre 2011 Zapping | 53

Donde la realidad

supera la ficción “Se dice que la televisión transmite emociones, sentimientos, que gracias a ella ves o te enteras de lo que pasa en el mundo de una forma mucho más directa... Aunque le pese a un sector amplio de telespectadores el realitie show como genero televisivo es uno de los puntos fuertes de la caja lista. Vemos como somos pero multiplicados por 1000. Nos han dado momentos impagables que en algún momento nos dedicaremos a recordar, nos han hecho reir y llorar. Nos han emocionado. Como los realities nos encantan en esta sección nos hemos propuesto escribir de todos, no solo españoles sino también americanos o ingleses. Aquí se puede decir que “La realidad supera a la ficción”.

Survivor Mesecillo intenso el vivido en la presente edición de Survivor, una de las más interesantes de los últimos años gracias a la igualdad que reina entre ambas tribus, ya no solo por que se encuentran en igualdad numérica, sino que en las pruebas el final siempre es bastante ajustado, añadiendo el plus de emoción que se le requiere a un formato como este. Llegamos hasta el 23x03 “What you saw” con la supremacía de Coach y Ozzy en sus respectivas tribus, encontrándose en una buena posición. En este capítulo las cosas se mantendrán de este modo, y por tanto tras la pérdida del juego de inmunidad y recompensa por parte de Savaii Papa Bear resulta expulsado, no sin antes intentar enturbiar el ambiente en el Tribal Council (a partir de aqui TC) para que Cochran fuese el expulsado. Parece que será difícil que nuestro querido nerd viva un TC tranquilo. En el siguiente capítulo las cosas ya empezaron a ponerse interesantes, tanto en Redeption Island como en la tribu Savaii. Por un lado, en la primera, la prueba para mantenerse en el juego se salda con la victoria de Christine tras un ajustado duelo con Papa Bear lanzando bolsas. En cuanto a la tribu de Ozzy, Jim comienza a darse cuenta de que éste y Elyse cada día se encuentran más próximos y que como pareja son una amenaza todavía mayor, por lo que rapidamente pone a Cochran y Dawn de su parte para deshacerse de ella a la mínima oportunidad (mucho mérito no tiene convencerlos, ya que eran los siguientes en la lista, pero si lo tiene dar el paso y hacer un arriesgado movimiento estando ya en una buena posición). En la otra tribu es Edna la que se encuentra luchando por agradar a sus compañeros ya que Brandon le ha confesado que no se encuentra dentro de la alianza dominante. Llega la prueba de inmunidad en donde deben soportar peso sobre sus espaldas, en la que finalmente todo depende de Dawn y Stacy, siendo la primera la que resulta vencedora en un final ajustadísimo, demostrando así a su tribu que puede ser una pieza fundamental de cara a los desafíos. Stacy, a pesar del gran esfuerzo realizado en la prueba, continúa en el punto de mira de Upolu, resultando expulsada por encima de Edna en una votación basada en la lealtad y no en la fuerza. El 23x05 “Taste the victory” comienza con “la loca” Stacy agitando el avispero contra Coach durante la prueba de Redeptiom Island, lo que le lleva a tener la mente distraída y a perder el juego. A raíz de un desafortunado comentario de Ozzy acerca de la que debería ser la estrategia de Coach de expulsar al fuerte de su tribu antes de la merge aun siendo este un cercado aliado, Jim consigue poner en marcha su plan de expulsar a Elyse metiendo el miedo en la cabeza de Keith (histórica su frase “nada une más que el miedo.

Voy a plantar la semilla del miedo en Keith”). Mientras Jim revoluciona Savaii, Coach encuentra el idol en Upolu, no sin antes haber rezado por él (WTF), compartiendo el secreto con Albert y Sophie. Upolu gana la prueba de inmunidad más asquerosa en tiempo (coger con la boca la mayor cantidad de carne posible) por 60 gramos de diferencia, demostrando una vez la igualdad reinante en South Pacific. Savaii debe eliminar a uno de sus miembros, produciéndose entonces el primer gran blindside de la edición, ya que el plan de Jim surte efecto resultando Elyse expulsada. Aun habiendo triunfado, no lo hizo plenamente ya que no logro que Keith y Whitney votaran con él, sino que evitaron en la medida de lo posible cabrear a Ozzy votando por su cuenta a Dawn. Bien jugado por Jim.

“Nada une más que el miedo. Voy a plantar la semilla del miedo en Keith” Finalmente en el 23x05 “Free Agent” Ozzy, cabreado por haber sido blindseado, pronuncia la frase que da titulo al episodio “I´m a free agent” y revela que posee el idol de su isla, apartándose del grupo. Christine vuelve a ganar en RI frente a Elyse en otro igualadísimo pulso, por lo que Ozzy mira como su única verdadera aliada abandona definitivamente el juego, lo que le lleva a replantearse su situación en la tribu, ya que solo no puede llegar lejos decide volver con el rabo entre las piernas pidiendo excusas por su cabreo. Los esfuerzos de Edna por agradar a Coach hacen efecto y éste le asegura que Mikayla será la siguiente expulsada. Ya en la prueba de inmunidad, Savaii recupera la desventaja inicial por la falta de compenetración y la debilidad de Dawn y Cochran, imponiéndose a Upolu. Coach ya tenía en mente ir a por Mikayla y por tanto ya se encargó en la prueba de poner la diana en su espalda. Con lo que no contaba era con que muchos de sus compañeros de tribu preferían eliminar a Edna, el eslabón más débil, lo que llevó a un empate 3-3 en el TC, donde Rick el cowboy era el voto decisivo. Tras un TC protagonizado, again, por Brandon y su integridad para con sus aliados (que incluso dejó perplejo al propio Jeff), resulta Mikayla expulsada, demostrando el dominio que Coach tiene dentro de Upolu hasta el momento. ¿Qué nos depararán las próximas semanas? Poco queda para la merge y las tribus están en igualdad de condiciones, por lo que lo que suceda ahora se presentará decisivo para llegar con los números a esa unificación. Savaii está en un punto más interesante, porque tienen a Ozzy un poco contra las cuerdas a pesar de tener el idol, mientras que en Upolu la situación se queda tensa tras la reñida votación.

POR NAYIN COSTAS GONZÁLEZ

The X Factor (UK)

El tema del segundo Live Show fue “Love & Heartbreak”. Una vez más, volvieron a brillar Craig (“Best Thing I Never Had”) y Janet (“Can’t Help Falling in Love with You”), además de Sami (“I Will always Love You”) y Rhythmix (“I’m Like a Bird”). Johnny dejó el momento para el recuerdo cuando contestó a Gary que podría tocar su lámpara después de que el componente de Take That dijese que parecía salido de “Aladdín”. El tema grupal del domingo fue “Hello”, y los artistas invitados Katy Perry y The Wanted. En esta primera semana en la que los concursantes se enfrentaban al voto del público, los que menos apoyo recibieron fueron Nuvibe y Frankie Cocozza. Todos los jueces, a excepción de Tulisa, votaron por expulsar a NuVibe, convirtiendo a la boyband en los primeros expulsados de “The X Factor”.

“The Next Big Thing”

Previously on The X Factor…

En el primer número de la revista analicé cómo fueron desarrollándose las “auditions” de la octava temporada de “The X Factor”. Muchos nombres aparecieron como favoritos, aunque no todos ellos han llegado a los Live Shows. Tras las dos sesiones de “Bootcamp” y la visita a las “Judges Houses” ya teníamos a nuestros cuatro concursantes por categoría. Las chicas elegidas, dirigidas por Kelly, fueron: Misha B., Amelia Lily, Janet Devlin y Sophie Habibis (quedando por el camino Jade Richards). Los chicos escogidos, cuyo “mentor” es Gary Barlow, fueron: Frankie Cocozza, Marcus Collins, Craig Colton y James Michael. Tulisa se encargó de elegir a los cuatro grupos: NuVibe, 2 Shoes, Rhythmix y The Risk. Y Louis, como mentor de los “over 25”, escogió a: Kitty Brucknell, Jonjo Kerr, Johnny Robinson y Goldie Cheung, que abandonó y su puesto fue ocupado por Sami Brookes. El Top 16 ya estaba elegido, a pesar de que aún estaba pendiente descubrir cuál sería el “Big Twist”, ese giro que cambiaría el rumbo del concurso. En el primer Live Show, “UK VS USA”, los jueces, después del drama que les supuso elegir sólo a cuatro concursantes en las “Judges Houses”, tenía que eliminar a uno de sus concursantes. Las mejores actuaciones de aquella primera gala fueron las de Misha B. (cuya versión de “Rolling in the Deep” es de obligado visionado), Craig Colton (que versionó “Jar of Hearts”) y Janet Devlin (que cantó “Fix You”). Matt Cardle, ganador de la anterior edición de “The X Factor” presentó “Run for your Life”, el single de su primer disco: “Letters”. Y también actuó CeeLo Green. Al final la decisión de los jueces fue la siguiente: Gary eliminó a James (que era su peor concursante), Louis a Jonjo (que cantó “You Really got Me” y no la supo aprovechar), Tulisa a 2 Shoes y Kelly a Amelia. Tanto Tulisa como Kelly me rompieron el corazón, porque 2 Shoes eran mi grupo favorito, y Amelia era, junto a Janet, mi chica preferida.

Este fin de semana tuvo lugar el tercer Live Show, con la ya clásica “Rock Week”. Fue una gala buena, pero que dejó claro que no todos entendemos el mismo concepto de rock. En una semana como esta esperamos grandes actuaciones, gritos y fuego. Un auténtico show. En este sentido, tanto Marcus (“Are You Gonna Go My Way”), como Kitty (“Live and Let Die”), como Frankie (“GEt Your Rocks Off”) cumplieron con creces. Y Johnny (“I Believe in a Thing Called Love”) nos sorprendió a todos (y se ganó el respeto de Gary). Pero luego hubo actuaciones demasiado tranquilas para la “Rock week”, como las de las tres chicas, a pesar de que Janet (“Sweet Child on Mine”) y Misha B. (“Purple Rain”) fueron, junto a Marcus, los mejores de la noche. Los jueces discutieron todo lo que quisieron y más en torno a este tema, y Dermott, el presentador, tuvo que decirles “Never fight in front of the children”, dejando claro que es uno de los pilares del concurso. Entre otras cosas, salió a relucir que Misha, en el backstage, no hacía muy buenos comentarios respecto a sus compañeros (Louis dijo bullying). Será verdad o será mentira (que permitid que os diga que a Misha le pega mucho, porque por muy buena que sea, que lo es, tiene tanta actitud de diva como Kitty), pero estas cosas no deberían hacerse públicas hasta una vez terminado el concurso, para no interferir en el voto del público. Los invitados fueron Kelly Clarkson, Professor Green y Bruno Mars. Al final, fueron Sami y Kitty las concursantes en la cuerda floja. Ambas me gustan, pero Kitty es para mí una divorra que debe llegar más lejos en el concurso, y que demostró su grandeza cantando “The Edge of Glory”, la canción con la que nos conquistó en las “Auditions”. Tulisa fue la única que voto contra Kitty, por lo que la segunda expulsada fue Sami Brookes. Da pena que, habiendo tan buenas voces, y después de lo bien que votó el público la semana pasada, en esta haya caído ya Sami. Dentro de un mes veremos quiénes siguen en el concurso, que estará ya en su recta final. Esperemos que Janet, Marcus, Craig, Kitty y Misha sigan. Y que vayan cayendo The Risk, Sophie Habibis, Johnny Robinson y Frankie Cocozza.

POR ALFONSO ESTRADA

Pablo (hermanos gallego), Chimo y Vane (cuñados) y Santiago y Javi (padre e hijo) completan la lista de parejas que continúan. Esta vez son las hermanas las que consiguen la inmunidad y el amuleto mientras que los expulsados son Ezequiel y Mónica, que no se merecían haber disfrutado de una experiencia así después de haber expresado varias veces sus intenciones de querer irse, desmereciendo el formato y, que enerva sin duda a todas las personas que se quedaron ansiosas en el casting por una oportunidad de participar (entre las que me encuentro).

Pekin Express Después de 3 temporadas , dos presentadoras muy capaces y miles de kilometros de por medio , por primera vez Pekin Express abandona el continente asiático para meterse de lleno en el territorio africano, algo nuevo y sin duda atractivo que también cuenta como novedad con el “hombre para todo” Jesús Vazquez. Nos situamos en Valle del Rift, Kenia, esta vez serán 11 las parejas que emprendan esta aventura, sin embargo una será eliminada al comienzo de la etapa. Mari Carmen y Jose son los desafortunados, una pareja que no tenía el suficiente espíritu y se dieron pronto por vencidos. Será una etapa para que básicamente vayamos conociendo a sus concursantes y, ademas,al no haber inmunidad aparecerá otra variante de ediciones anteriores, las tarjetas verdes, que darán a su propietario el poder de utilizarlas cuando crean que estan en peligro y, de esa manera, se salvaran inmediatamente de la posible expulsión. Conseguirían estas tarjetas los primeros que llegasen y firmasen en el, ya famoso, libro rojo; los afortunados fueron David y Cuqui un matrimonio joven de Granada con mucha motivación. Varias son las las parejas que sobresalen en este primer programa, por un lado tenemos a Mar y Vanesa, más conocidas como las hermanas, competitivas, guapas, deportistas y con carácter (recuerdan al caso de las anteriores ganadoras). También los míticos desconocidos Jota y Freire, dos personas diferentes que siempre parece que se vayan a matar, sin embargo, fueron capaces de ganar el primer amuleto por valor de 5000 euros. Por ultimo encontramos a Luisa y Paula( la madre e hija),directas y sin pelos en la lengua que protagonizaron los primeros altercados con otros concursantes, ademas del primer ataque de pánico. Sin duda recuerdan bastante a las siempre amadas/odiadas Meritxell y Alazne, por desgracia fueron las ultimas en llegar en esta primera etapa y el color rojo de la tarjeta marco la definitiva salida. Segunda etapa, seguimos sorprendiéndonos con concursantes como Ezequiel y Mónica, una pareja catalana que disfrutan de buena posición y todas las comodidades, lo que se hace notar al no esforzarse todo lo posible y por sus múltiples quejas. Sara y María, un par de amigas universitarias, demostraron que las rubias no son tontas y ganaron la primera inmunidad (ademas de finalmente su primer amuleto) y lo que ello implicaba: la penalización para dos parejas. Fueron Jota y Freire e Inés y Pedro (pareja desde los 16 años) los elegidos para disfrutar de un paseo bonito pero perjudicial por el lago Victoria. Debido en parte a ello estes últimos son los que llegan en peor posición y la tarjeta roja vuelve a aparecer en escena. Dando como resultado así otra novedad “la repesca”. La tercera etapa estará marcada por la repesca, Luisa y Paula/Inés y Pedro serán elegidos por elección de sus compañeros para el regreso al concurso, finalmente, la pareja de novios es elegida. Chinto y

En la siguiente etapa debían elegir si preferían pasar una noche en una casa rica o, una pobre (dando esta ultima una ventaja de 20 minutos al día siguiente). David y Cuqui, Mar y Vanesa, Chinto y Pablo y Santiago y Javi descubrieron la pobreza que esconde el territorio africano, pero como aun así la gente puede contentarse y ser feliz con tan poco. Los demás pudieron disfrutar de las comodidades de la clase más alta. Una diferencia abismal. Las hermanas y David y Cuqui protagonizaron la prueba de inmunidad en la que debían convencer a las personas para que se subiesen a un auto bus y,dependiendo de si eran niños, mujeres, turistas... puntuaban de una manera u otra. Reñido, pero finalmente ellas se impusieron y se llevaron el premio, aunque esta vez fueron los hermanos gallegos los que ganaron el amuleto. Santiago y Javi, ademas de enseñarnos la simpatía que tenían y cómo llevar todo con ánimo e incluso deleitarnos con un rap, perdieron esta etapa, sin embargo, disfrutaron de la primera tarjeta verde y de su handicap correspondiente. 5ª etapa, donde padre e hijo debían llevar un traje típico de una tribu Masai Mara y parar varias veces para pintarse cuerpo y cara. Etapa totalmente diferente sin inmunidad, solamente lucharían por unos pasaportes para adentrarse en Tanzania, fueron David y Cuqui los primeros en llegar y tener la oportunidad de ganar los primeros, pero tenían un precio: el pelo. Fueron valientes y demostraron entre lágrimas lo entregados que están con el juego, aunque me hubiese gustado ver si las rubias o las hermanas hubiesen tenido ese valor. Final muy reñido en el que un misero semáforo sentencio a los expulsados, Santiago y Javi. Último programa emitido, en el que los concursantes tuvieron que enfrentarse a las bicicletas y a transportar vacas, las hermanas (que ganaron un maravilloso vuelo por el Kilimanjaro) y los desconocidos se enfrentaron por la inmunidad ganando estos últimos. Luego llegó el intercambio de parejas, bastante insustancial, en el que se centraron en la fijación de Jota por Vanesa y los posibles celos de Cuqui por Mar. Las rubias llegaron en primera posición convirtiéndose en las concursantes más fuertes hasta el momento y Chimo y Vane tuvieron que decir adiós. Algo sucede en esta ocasión, puede que al ser ya la cuarta temporada el factor sorpresa haya desaparecido. Con Paula Vazquez, al ser la primera, fue especial, pero ahora quizás sea por la falta de ilusión y la dedicación que nos daba Raquel, un casting mejorable, que sea muy lento, o simplemente, la mala suerte de que los concursantes más polémicos fueron los primeros en irse hacen que este en la cuerda floja. La emoción esta desapareciendo poco a poco y empieza a preocuparme, porque siempre fue uno de mis reallities favoritos por excelencia, y la audiencia cada vez es menor como el interés por ella. Espero que al menos tenga una edición más, que podamos volver a recuperar la esencia que se esta perdiendo o que la recupere al menos en lo que queda y que no sea ya demasiado tarde...

POR MAURO VARELA GONZALEZ

Acorralados Hace un mes teníamos poca cosa que contar sobre el realitie patrio que se está emitiendo ahora. Si, me refiero a “Acorralados”. Hoy cuando ya ha pasado el ecuador del concurso tenemos mucho más que contar. Podría hacer una perfecta redaccción sobre lo que me está gustando el realitie, pero me gusta complicarme la vida y con este artículo voy a llevar la contraria a muchas personas que afirman que de los realities no se aprende nada. Aquí y ahora empiezo una lista con cosas que, sin “Acorralados” no sabríamos que: 1) Dentro de una vágina caben 20 metros de bombillas, 50 pañuelos, una batería que enciende una bombilla o una sandia, entre otras muchas cosas. 2) Lo protocolario a la hora de entrar en un realitie que de desarrolla en una granja es vestir un traje de chaqueta. 3) La sidra suelta la barriga, sino que se lo digan a Blanca 4) Deben quedar ya pocas telas por los alrededores de la casona porque Raquel Sanchez Silva se lo cuelga todo. 5) Aída Nizar debe pensar que estamos en 2002 cuando para un debate se cree pija con un polo. Pobre. 6) Concursantes que entran como famosos aunque todos sabemos que son anónimos. Ilustrese este ejemplo con la cara de Raúl o con la de la miss esta que entró hace poco de la que no recuerdo el nombre. 7) Leticia Sabater es rubia natural, y su raiz negra un efecto del sol. 8) Al cirujano de Bárbara Rey se le olvido, cuando la estiró, colocar las orejas, y las tiene casi en la nuca. Perdóname Bárbara, eres historia viva de la televisión, pero lo de las orejas de lo dejaron regular. 9) La lista de mis odiados televisivos se amplía incluyendo al machista de “El dioni”. 10) Antonio David es uno de los verdaderos fans de El barrio, porque no se quita el sombrero ni para hacer sus necesidades más vitales. 11) Es posible que El dioni y Leticia Sabater fijen la mirada a la cámara que les indican a la hora de nominar. Una gran noticia que da a esperanza al gremio de los vizcos. 12) Mi adorada Cari Cuqui, también conocida por Carolina Sobe o la Rihana española, se lleva fatal con Mi sofi, novia de Nagore. Un drama. 13) Hemos podido ampliar nuestro refranero con “Caga el rey, caga el Papa y de cagar nadie se escapa”. Refrán que dijo Blanca de Borbón y del que me hice fan al instante. 14) Con un casting que apestaba al principio han sabido hacer un realitie entretenido y muy divertido donde hemos aprendido todas estas cosas. Nos quejamos de puro vicio.

POR SEBASTIÁN GALLEGO

- Risto Mejide: El otrora temido e implacable juez de Operación Triunfo por fin ha dado con un formato en el que volcar sus dotes como jurado. Lejos quedan sus insultos, sus descalificaciones y sus comentarios malintencionados en busca de su minuto de gloria, en Tu si que vales ha sabido encontrar su tono, dando valoraciones perfectas, sabiendo valorar tanto los puntos fuertes como los más débiles de los concursantes que pasan por el programa sin caer en el insulto fácil (aunque sin perder su ironía). - New Girl: La comedia protagonizada por Zooey Deschanel ha conseguido lo que en su primera temporada no supo hacer Raising Hope: aprovechar el potente lead in de Glee, y no solo eso, sino que mejora los datos de la comedia musical de FOX marcando unos impresionantes demográficos superiores al 4 (siendo lo más visto cada martes en el deseado target comercial), insuflando un poco de aire de paso a la serie protagonizada por Lucas Neff que se emite después.

- The CW: Nunca es que haya levantado cabeza, pero lo de esta temporada es para que los dueños de la cadena se preocupen muy mucho. Ya no solo sus estrenos no han obtenido buenos datos, sino que el resto de sus series, salvo The Vampire Diaries, se encuentran agonizando por la parrilla en una situación lastimosa. - Enlightened: Por querer imitar a las dramedias de Showtime. Era innecesario por parte de la HBO meterse en un proyecto como este, pero ya que lo hace al menos hacerlo con la calidad que se le presupone a la HBO. Enlightened se queda a medias en todos los sentidos: no es drama, ni es comedia, ni todo lo contrario. Y encima ni la protagonista tiene el gancho suficiente como para llevar el peso de la serie. - Tele 5: Por el maltrato que ha dado a Homicidios, una de sus principales apuestas de cara a esta temporada. Hizo bien en anticiparse al estreno de Gran Hotel, emitiendo poca publicidad para enganchar al espectador, pero se la cargaron después con el retraso de su horario temiendo enfrentarla a la serie de Antena 3. Actualmente se encuentra relegada al late night donde agonizará hasta finalizar su primera y única temporada. De haberse arriesgado más, adelantando el horario a las 22:00 el día del estreno de Gran hotel, igual ahora se podría contemplar la posibilidad de una segunda temporada, pero lamentablemente no ha sido así.

BAJAN

SUBEN

- Suburgatory: ABC tiene un filón en la noche de comedias, sobretodo teniendo en cuenta que los dramas de estreno no le han ido del todo bien, y esta temporada más ya que por fin ha encontrado la serie puente que condujese a los espectadores desde The Middle hasta Modern Family. Sin ser una serie muy original consigue su cometido ofreciendo una buena dosis de risas cada capítulo, hecho que parece gustar a la audiencia que la ha acogido muy bien, convirtiéndose en uno de los estrenos más destacados.

Un dia en el club

POR NAYIN COSTAS GONZÁLEZ

“Se echa de menos que le den un monólogo largo de vez en cuando, porque no hay duda que Eva Hache es una de las grandes en la matería” Si viendo El Club de la Comedia por televisión te partes, lo que sucede cuando traspasas las puertas del teatro Arteria Coliseum, cuando el buen rollo invade tu cuerpo, ya es de descojone, porque todo lo que sucede a tu alrededor resulta tremendamente divertido. La experiencia de verlo en directo compensa los 12 euros de media que cuesta la entrada, porque además de lo que vemos en televisión, el espectáculo comienza con el mismísimo organizador que nos recibe y nos va calentando mientras explica entre bromas y risas con el público las normas de seguridad a seguir dentro del Club (hay que aclarar que en todo momento aplaudimos, jaleamos, nos reímos y gritamos cuando lo sentimos, sin ningún tipo de animador o regidor que nos aleccione).

Como regalo previo para los asistentes, nos deleitan con un monólogo extra que no se verá en televisión, interpretado por 2 cómicos catalanes que no teníamos el gusto de conocer pero que resultan ser toda una grata sorpresa, finalizando su actuación con una hilarante canción de varios minutos que versionaba diferentes estrofas de canciones mítica con su peculiar sentido del humor. Esta divertida noche se completó con los monólogos de Kira Miró, Luis Merlo, Ernesto Sevilla y David Guapo (hay que frungiiiir), yendo de menos a más en todo momento, pero sin abandonar las carcajadas ni por un segundo. Hay que destacar que hasta que comienza el espectáculo el público desconoce quienes serán los monologuistas de la noche, por lo que puede haber sorpresas tanto para bien como para

mal (en este caso Kira sería la más flojita de la velada, con un acento que impedía conectar completamente con su monólogo). Eva Hache, muy grande como siempre en su labor de presentadora y ejerciendo como transición entre monólogos, con puntazos de sacarnos lágrimas de la risa con su forma de relatar su experiencia en el lago del retiro. Lo cierto es que se echa de menos que le den un monólogo largo a Eva de vez en cuando, porque no hay duda que es una de las grandes de este país en la materia. Desde Zapping Magazine agradecemos a Globomedia el habernos invitado a disfrutar una noche de El Club de la Comedia en directo.

POR EDUARDO BELLO

Intruders // Puntuación 3/5

En “Intruders” Juan Carlos Fresnadillo (Director) nos narra la historia de dos familias, una española y una inglesa, en las que se desarrollan una serie de sucesos terroríficos protagonizados por una especie de fantasma que nos recuerda a los Dementores de Harry Potter. Estos son presenciados por los hijos de las dos familias, en la española por un niño de 8 años y en la inglesa por una niña preadolescente. Pilar López de Ayala como madre de la familia española y Clive Owen por parte de la inglesa protagonizan esta película terrorífica y de suspense que tiene ese toque de sobresalto y terror psicológico que tanto gusta a la taquilla española.

Mientras Duermes // Puntuación: 3,5/5

En “Mientras Duermes”, película dirigida por Jaume Balagueró, se nos muestra la vida de César (Luis Tosar), un portero de un bloque de pisos que ha crecido con el dolor y la violencia y que disfruta con las desgracias ajenas. César se centra en la vecina del 5ºB, interpretada por Marta Etura, y que pasa a formar parte de la obsesión de César por producirle dolor y hacerle daño, hasta un punto en el que el juego pasa a ser desconcertante y peligroso, juego que el propio César no podrá controlar. Nos recuerda en momentos a “Saw” (sin el toque de masacre característico de esta) y en otros como el seguimiento de su víctima “Retratos de una obsesión”. Luis Tosar y Marta Etura, siendo pareja en la vida real, saben diferenciar perfectamente los sentimientos en la ficción como queda patente en esta película.

No Habrá Paz Para Los Malvados // Puntuación 4/5

Tercera película dirigida por Enrique Urbizu y protagonizada por José Coronado, este interpreta a un inspector de policía llamado Santos Trinidad que está mas allá del bien y del mal y se rige por su propia ley, lo que empieza siendo un simple caso de tráfico de drogas, desembocará en algo mucho más peligroso. Un thriller negro, en el que conocemos a un Coronado que se sale de todos nuestros esquemas y se convierte en un tipo oscuro, que nos recuerda bastante a Harry El Sucio, dicen algunos que se podría llevar el Goya de este año a mejor actor. Película que gustará y callará a aquellos que critican el cine español y su poca creatividad.

Contagio // Puntuación: 4,5/5

El director Steven Soderbergh narra el rápido progreso de un virus letal que se transmite por el aire y mata en cuestión de días. A medida que va creciendo la epidemia, la comunidad médica mundial lucha contra reloj para encontrar una cura y controlar el pánico que se extiende, incluso, más rápido que el propio virus. Al mismo tiempo, la gente lucha por sobrevivir en una sociedad que se desmorona. Es la película más realista que se ha realizado sobre el tema de las pandemias, ya que no ha querido buscar el sensacionalismo. Cuenta con un reparto impresionante, Marion Cotillard, Matt Damon, Laurence Fishburne, Jude Law, Gwyneth Paltrow y Kate Winslet son los protagonistas de esta recomendable película que a más de uno le pondrá los pelos de punta al pensar que esto puede suceder.

Las Aventuras de Tintín: el secreto del unicornio // Puntuación: 4/5

El gran director Steven Spielberg saca a este mítico personaje de los libros y lo lleva a la gran pantalla de una forma espectacular. Tintín es un joven y aventurero periodista que resuelve todos sus casos en compañía de su perro Milú. Un día, encuentra un secreto escondido en la maqueta de un barco llamado “El Unicornio”, lo que le pone en el punto de mira del villano Ivan Ivanovitch Sakharine, quien cree que Tintín ha robado un tesoro cuyos orígenes se remontan a los tiempos del pirata Rackham el Rojo. En su camino, se encontrará con la ayuda más o menos valiosa del cascarrabias Capitán Haddock y los torpes detectives Hernández y Fernández. La búsqueda del secreto de El Unicornio les llevará por todo el mundo en una carrera frenética y con peligrosos obstáculos. Una película para toda la familia, entretenida y con unos efectos especiales que te hacen llegar a dudar si los personajes son reales o no.

Los Tres Mosqueteros // Puntuación: 2,5/5

Dirigida por Paul W.S. Anderson, los mosqueteros son conocidos como Athos, Porthos y Aramis, tres guerreros de élite que sirven al rey de Francia. Tras descubrir una malévola conspiración para derrocar al rey, los mosqueteros se cruzan con un joven que aspira a convertirse en héroe, D’Artagnan, y lo toman bajo su tutela. Juntos emprenden una peligrosa misión para frustrar el complot que amenaza no sólo a la Corona de Francia, sino al futuro de toda Europa. Una película más sobre la misma historia que todos conocemos, pero que esta vez ha sido un desembolso desorbitado de dinero, ya que han incluido el 3D, un buen reparto como Orlando Bloom o Milla Jovovich (esta ya ha trabajado varias veces con el director en la saga Resident Evil) y demasiados efectos especiales, ya que salen hasta barcos voladores... Se podría decir que a nadie le molestaría que no hubiese existido esta película.

Mi Pequeña Gran Pantalla

POR MAURO VARELA GONZALEZ

Érase una vez en un lugar lejano llamado Canadá, el pequeño James crecía con una enorme pasión por el cine que pronto daría sus frutos dirigiendo películas como Terminator, Aliens o Titanic, atreviéndose incluso a realizar sus propios guiones. Sin embargo algo le faltaba, sentía que quedaba algo por explorar y fue en ese momento cuando se atrevió a cruzar la linea cine/televisión. Así apareció Dark Angel, una serie sobre experimentos genéticos, soldados y códigos de barras (vamos, que rarita era) aportándole a su protagonista, Jessica Alba, una nominación a los globos de oro. La audiencia no la entendió y tras dos temporadas la cancelación llegó, quizás fue la vergüenza, la decepción o el aburrimiento pero James no volvió a pensar en algo así y se refugio en sus pensamientos, soñando con seres azules en un mundo que era aun más lejano. Tendríamos que remontarnos a directores como Alfred Hitchcock que crearon sus propias series (La hora de Alfred Hitchcock ), son muchos los que se atreven y en los tiempos que corren parece que aun más, como es el caso de Frank Darabont, director de películas increíbles como Cadena perpetua, La milla verde o The mayestic. De prácticamente dramas pasó al terror y sorprendió con el piloto de la serie The Walking Dead. dando a los zombies el sitio que se merecen en un género bastante olvidado o maltratado. Por otra banda otro de los últimos aventureros fue Martin Scorcese con la presentación de la serie Boardwalk Empire. Mafia, crimen y drama se unen para enseñarnos la situación en el Chicago de los años 20 y encandilar a critica y público. Otro caso es el de J.J Abrams. Se estrenó con el triángulo amoroso de Felicity, pasando por el SD6 con Sydney, con los pasajeros del vuelo 815 de Oceanic, encuentros fortuitos con 6 grados o la unión del FBI con Walter Bishop, acabando con la “asombrosa” Undercovers . La tercera de Misión Imposible fue su iniciación en el cine, más tarde llegó Star Treck y acabó con uno de los grandes taquillazos de este verano: Super 8. Capaz de lo mejor y lo peor, recordar que tiene pendiente el estreno de Alcatraz, sin duda una de las series más esperadas de esta temporada porque él fue capaz de crear una serie que sin duda marcó, encontró millones de seguidores, misterios que ponían la piel de gallina, que nos enseñó algo nunca visto y que siempre se recordará. Estamos deseosos de poder re-

petir una experiencia como la de Lost. ¿Quién se iba a atrever a además de dirigir algún capitulo de alguna serie participar como actor en ella? Pues Quentin Tarantino, quien sino, que además de dirigir un claustrofóbico episodio doble de CSI La Vegas (Grave Danger ) también le encontró el gusto a su faceta de actor arriesgándose incluso a ponerse en contra de Sidney Bridston (La caja y Después de las 6). Nos trasladamos a la zona de habla española, el director de Buenos Aires Juan Jose Campanella con películas como El hijo de la novia o la ganadora del oscar El secreto de sus ojos, probó suerte trabajando en series como Ley y Orden, House o 30 Rock pero entonces un día apareció ella, esta pequeña y a la vez gran joya, Vientos de agua. Una de las coproducciones Argentina-España más caras, que narra dos historias paralelas en tiempos diferentes (1934, 2001) sobre las emigraciones, los problemas económicos y sobretodo cómo a pesar de las dificultades la amistad y el amor puede estar por encima de todo. Aquí abro un paréntesis para recomendar esta serie porque es realmente ASOMBROSA (y tengo que utilizar las mayúsculas porque las merece), una historia que te llega, te hace sentir y ponerte en la piel de unos personajes que enamoran desde el primer momento. Recordar por desgracia el mal ojo que tuvieron con su emisión en España al emitir seguidos los dos primeros episodios (a pesar de tener 72 minutos de duración por capítulo) lo que dificultó que cuajara entre el gran público, para luego ser trasladada a un horario más tardío para terminar siendo retirada y pudiendo ver solo su final en el dvd de la serie. Merece ser conocida por todo el mundo, así que si alguna vez se da el caso en que te preguntas qué puedes empezar a ver, te la recomiendo 100%, sin duda creo que me lo agradecerás. Cerrado el paréntesis, retomamos con el caso de

dos españoles: primero Alex de la Iglesia, nuestro ex presidente de la Academia de cine que nos hizo disfrutar con una comunidad desquiciada por dinero, el anticristo o una chica poco agraciada con ganas de encontrar pareja sea como sea. Plutón Verbenero se llamó su serie, querida por unos y odiada por otros. Y el segundo y no por ello menos importante Emilio Aragón protagonista de una de las series más recordada del país: Médico de familia, que permaneció en antena durante 9 temporadas, luego le siguió Javier ya no vive solo que sin embargo no tuvo la suerte de su antecesora. La que si encantó fue su primera película como director: Pájaros de papel. Por último encontramos al rey, a una de las personas más poderosas en la industria y que puede hacer exactamente lo que le plazca, mueve el cotarro. Ya sea dirigir, producir o como no, atreverse con las series, Steven Spielberg puede con todo. Tendríamos que remontarnos a los años 80 donde creó la serie Cuentos asombrosos que duró apenas dos años y nunca llegó a tener demasiado éxito, pero él no desistió y entre película y película le encontró el gustillo a ser productor (tanto dinero parado no podía ser bueno)

y comenzó con Hermanos de sangre (tiempo después llegaría The pacific que es del estilo, se ve que lo bélico le gusta), también United State of Tara tuvo el placer y como no las recientes Falling Skies y Terranova (marcianos y dinosaurios qué sorpresa). Y por si no fuera poco, y desde su habitación llena de billete al más estilo del tio Gilito, se saca de la manga Mash, una serie musical que sin duda muchos de nosotros estamos deseosos de hincarle el diente. Para terminar me gustaría comentar que es cierto que hay muchos directores de cine excelentes, y que muchas veces su paso por la pequeña pantalla es más que acertado, pero llega un punto que parece que por llevar el nombre de un famoso director de renombre esa serie ya va a ser buena, y resulta que a veces empieza a dar ya igual si algo es bueno o malo porque con tanto dinero invertido queda tan impresionante que parece que se olvidan de guión, personajes y actores.

Octubre 2011 Zapping | 63

POR IÑAKI OYARZUN OROZCO

LANZAMIENTOS

Dvd/Blu-ray

Modern Family Temporada 2 ·· En Dvd

30/11/2011

En España saldrá a la venta la segunda temporada de la serie de comedia del año. Tres familias que a su vez pertenecen a la misma nos harán reír sin parar con su segunda temporada.

En “Lanzamientos en Dvd/Blu-ray” podréis encontrar los lanzamientos del mes tanto de España como de Estados Unidos. Poco a poco mas gente se esta animando a comprar series en el extranjero y en esta sección os indicaremos que lanzamientos de USA poseen subtítulos en castellano o que blu-ray son zona libre para que podáis reproducirlos sin problemas.

Noviembre 2011 Zapping | 65

Dvd/Blu-ray ESPAÑA

LANZAMIENTOS DESTCADOS DOWNTON ABBEY

Temporada 1 // Dvd Fecha: 16/11/2011 Discos: 3 Discos Imagen: 1.78:1 16/9 anamórfica Audio: Inglés, Castellano Subtítulos: Castellano, Inglés para sordos Precio: 29,95 € Sinopsis: El hundimiento del Titanic deja en el aire el futuro de Downton Abbey. El heredero y futuro marido de Lady Mary, la mayor de las hijas del matrimonio Crawley, iba en el trasatlántico y no ha sobrevivido. Por otra parte, la llegada del nuevo ayudante decámara del Lord Crawley, John Bates, sorprende sobremanera al servicio de la casa. La asistente personal de lady Crawley, O’Brien, y Thomas, el primer lacayo, tratarán deque su estancia en Downton sea lo más breve posible. Todo el mundo está ansioso ante la llegada de Matthew Crawley, el futuro heredero de Downton Abbey, y de su madre, Isobel. Nada más llegar, Matthew tiene dificultadespara adaptarse a su nueva vida, tan diferente a la que tenía en Manchester, donde trabajaba como abogado. Extras: Comentarios, Una casa a través de la historia Downton Abbey, Escenas eliminadas y Montaje del tráiler.

Glee

Temporada 2 // Dvd

Fecha: 23/11/2011 Discos: 7 Discos Imagen: 1.78:1 16/9 anamórfica Audio: Inglés, Castellano, Italiano Subtítulos: Castellano, Inglés, Italiano, Portugués. Precio: 41,95 € Sinopsis: Ambientada en el instituto de enseñanza media McKinley, “Glee” es una historia de ‘losers’ (perdedores) que tienen la oportunidad de convertirse en verdaderas estrellas de la música. La serie cuenta las peripecias del profesor Will Schuester (Matthew Morrison) cuando decide volver a poner en marcha el coro escolar y hacerse cargo de su dirección. El coro del McKinley fue en su momento uno de los mejores de Estados Unidos, pero en los últimos años su influencia ha decaído hasta desaparecer. Schuester quiere resucitarlo y con él la fama del instituto a nivel nacional. Extras: La música de Glee, Cómo se hizo Rocky Horror Glee Show, Canción extra, Figura de cera de Jane Lynch, El ingenio de Brittany, Glee en Comic-con 2010, Construyendo el Auditorio de Glee con Cory Montieth, Un día en la vida de Brittany, Rodando Glee en Nueva York, Los invitados de Glee, Stevie Nicks se hace de Glee, Las cosas de Sue y Las críticas de Santana.

NOVIEMBRE Martes 8

Águila roja: Temporada 3 (Dvd) Águila roja: Temporada 3 (Blu-ray) Smallville: Temporada 10 (Dvd) Smmallville: Temporada 10 (Bluray) Smallville: Serie Completa (Dvd)

Miércoles 9

Californication: Temporada 4 (Dvd) Spartacus: Temporada 1 (Dvd) Spartacus: Temporada 1 (Blu-ray)

Miércoles 16

Los Simpsons: Temporada 14 (Dvd) Perdidos: Serie Completa (Blu-ray) Perdidos: Serie Completa (Dvd) Downton Abbey: Temporada 1 (Dvd)

Miércoles 23

Glee: Temporada 2 (Dvd)

Miércoles 30

Modern Family: Temporada 2 (Dvd) Como conocí a vuestra madre: Temporada 5 (Dvd)

Dvd/Blu-ray

NOVIEMBRE

USA

Martes 1

Californication: Temporada 4 (Dvd) Hell’s Kitchen: Temporada 6 (Dvd/Blu-ray)

Martes 15

Farscape: Serie Completa (Blu-ray) [Y las temp. sueltas] Being Human: Temporada 1 [USA] (Dvd y Blu-ray)

Martes 29

Smallville: Temporada 10 (Dvd y Blu-ray) S // Z.L. Smallville Serie Completa (Dvd) S 30rock: Temporada 5 (Dvd) S

Todos los Dvd son Zona 1, solo podran reproducirse en reproductores multizona.

S= Subtítulos en Castellano Z.L.= Solo el Blu-ray Zona Libre

Smallville Temporada 10 Dvd & Blu-ray

Fecha: 29/11/2011 Discos: 4 Blu-ray // 6 Dvd Imagen: 1.78:1 16/9 anamórfica Audio: Inglés Subtítulos: Castellano, Inglés *El audio y Subtitulo tanto en Dvd como en Blu-ray Sinopsis: La serie narra las aventuras del joven Clark Kent en el pueblo ficticio de Smallville, Kansas, durante los años previos a que él se convierta en Superman. Las primeras cuatro temporadas se centran en Clark y sus amigos durante la secundaria. A partir de la Quinta Temporada la serie cambia de concepto, con situaciones más adultas, y la inclusión de elementos como la La Fortaleza de la Soledad, La Zona Fantasma. También aparecen otros personajes DC, tanto superhéroes como villanos. También se pondrá a la venta el mismo día de toda la serie al completo en un pack en Dvd. Warner ha comunicado que por el momento no pretende sacar las temporadas anteriores a la 6 en Blu-ray, ya que los costos son superiores a los beneficios.

ESTE PACK SOLO SALDRÁ EN DVD

Noviembre 2011 Zapping | 67

Blake Lively

En el En el papel papeldedeSerena Serena VanVan DerDer Woodsen, Woodsen, nuncanunca nos defrauda, nos defrauda, en este caso en luciendo este caso chaqueta luciendo y vestido chaqueta beige quey son vestido un fondo beige de armario que necesario son un fondo combinados de armario con bolso necesario de serpiente combinay unos dos con pumps verdes bolso condeplataforma serpientedorada. y unos pumps verdes con plataforma dorada.

Ed Westwick

Chuck Bass al inicio de la 5ª temporada con un look mas sport que a lo que nos tiene acostumbrados,.. Pantalones tipo chinos en tono claro, camisa y chaqueta camel de piel. Un clásico que le sienta genial y alcance de todos.

Nick Wechnsler

En el papel de Jack Porter en la serie de ABC “Revenge” luce nuevo un estilo cómodo y sport que puede llevar en cualquier momento y que además es muy accesible, ya que este tipo de camisas son una tendencia y puedes encontrarlas en todas las tiendas.

Nina Fehern

La secundaria de Revenge, la serie de ABC, apuesta para una fiesta por un vestido blanco y negro. el negro es un color que nunca nos falla y que siempre aporta elegancia. lo combina con otro clásico, un cluth negro y el resultado es bastante satisfactorio.

Rachel Bilson

Protagonista de “Hart of Dixie”, la nueva serie de CW, luce jersey de rayas, bermudas y botines con cordones; tendencia que esta temporada se repite y que ya el año pasado tuvo mucho adeptos. En definitiva sencillo, elegante y fácil de encontrar en nuestros armarios.

Wilson Bethel

(@wilsonbethel) Wade en Hart Of Dixie lleva con look muy sport, con camisa de cuadros tipo granjera y botas de estilo campero apto también para la ciudad, combinado con dos clásicos: camiseta blanca y jeans. Ádemas de versátil X va a la última.

Noviembre 2011 Zapping | 71

Nos vemos en el Nยบ3 de Zapping