Zapping Magazine #3

sumario Número 3 32

4 Carta del director 6 Especial series de cable y su apogeo 16 Glossy Gossip 18 Avance: Juego de Tronos 20 El retrovisor: Lluvia de estrellas 22 Entrevista: Eva Hache 28 La importancia de un piloto 32 El bloggero del mes: Moltisanti 36 Monográfico: Coupling 44 Especial: Concursos 46 Donde la realidad supera la ficción 51 La bolsa 52 100 cosas que debes saber sobre televisión 54 Críticas de cine 56 Mi pequeña gran pantalla 59 Lanzamientos Dvd/Blu-ray 62 Series de moda 66 El mes en imágenes

ESPECIAL: CONCURSOS, UN GÉNERO EN AUGE

LA SILLA DEL DIRECTOR

Sin que se note POR SEBASTIÁN GALLEGO

“Sin que se note” es una canción que siempre me ha gustado de Alejandro Sanz, pero también es la forma en la que queremos introducirnos en tu rutina. Es uno de nuestros propósitos.

Nos encantaría ver que en vuestro calendario tenéis marcado el día 28 de cada mes con un gran círculo rojo, si tiene antenas mejor.

como “Glossy gossip”, también vais a encontraros con la primera parte del especial “100 curiosidades que deberías saber de la televisión”, repasamos el piloto de “Sons of anarchy”, la serie “Coupling”, el mítico programa “Lluvia de estrellas” o la moda de tus series favoritas. La entrevista se la hemos hecho a la gran Eva Hache de la que somos fans. Como veis seguimos Televisivamente hablando ha sido empeñadísimos en hacer la revista un mes lleno de noticias, la injustifi- perfecta. No vamos a parar hasta concada y gratuita polémica creada por seguirla. los anunciantes de “La noria”, la expulsión de Frankie Cocozza del “X Olvida los agobios y lo que te preocuFactor” británico por afirmar que pa y empieza a explorar y leer la reconsume cocaína habitualmente o el vista. Tu experiencia comienza en 3, flamante fichaje de Paula Vázquez en 2, 1...

Antena 3 son alguna de ellas.

No nos vamos a dormir en los laureles, hemos incluido secciones nuevas

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Número 2

Diciembre 2011 Zapping | 5

SERIES DE CABLE

y su apogeo

ESPECIAL

En los últimos años estamos viviendo una época dorada en cuanto a las series de cable se refiere, comiendo poco a poco terreno a las networks gracias al riesgo en sus contenidos pero también a dirigirse a un público más concreto, más específico. Con “Mad Men” a la cabeza, por sus numerosos premios, podemos comenzar una lista muy larga en la que aparecen títulos tan destacados como “Dexter”, “Boardwalk Empire”, “Juego de Tronos”, “Breaking Bad”, “Weeds”, “Spartacus”, “Treme”...y así un largo etcétera de series que por una cosa u otra se encuentran marcando tendencia en los últimos años, ya sea por su tématica, por sus audiencias o por su gran calidad.

Atentiendo a este creciente interés que despiertan las series de cable, tanto de cable básico como premium, en este tercer número de Zapping queremos poner el foco sobre aquellas que actualmente están calando entre el gran público, gozando de fantásticas audiencias para sus respectivas cadenas, vayan o no ligadas a buenas críticas.

Es por esto que en este artículo encontraréis reseñas de “True Blood” de HBO, “Sons of Anarchy” de FX y “The Walking Dead” de AMC por sus estupendas audiencias, pero también de “American Horror Story” de FX y “Homeland” de Showtime, dos de los grandes estrenos de lo que llevamos de temporada 2011-12, no tanto por su elevado número de espectadores (aunque AHS está funcionando bastante bien) sino por su calidad.

HOMELAND Showtime ha apostado fuerte este año con su nuevo drama “Homeland”, considerado por la revista TV Guide como “El mejor nuevo drama de la televisión” (“Best new drama on TV”). Y la audiencia ha respondido positivamente, ya que su estreno fue el mejor para un drama en la cadena de cable…¡¡en ocho años!! Y el hecho de ser un remake de la israelí “Prisoners of War” no ha supuesto un obstáculo para la serie.

“La caza del terrorista” Carrie Anderson (Claire Danes) es una agente de la CIA, cuya profesionalidad quedó en entredicho hace diez meses tras cometer un fallo en una operación en Bagdad.

Carrie sufre, además, un trastorno de la personalidad, lo que la obliga a tomar medicación. Cuando el Sargento Nicholas Brody (Damian Lewis) es encontrado 8 años después de haber sido dado por desaparecido y asesinado, Carrie recuerda lo que le contó un prisionero en Bagdad: “un prisionero de guerra americano se ha pasado al otro lado”.

Carrie ata cabos y se convence de que Brody es el soldado en cuestión. Al principio Carrie estará sola en su obsesión por descubrir la nueva identidad de Brody, pero una pista hará que Saul Berenson (Mandy Patinkin), su jefe, empiece a creer en las palabras de su alumna. Al parecer, Brody no es el héroe americano que les quiere hacer ver.

Pero la serie no sólo se va a centrar en las sospechas del equipo formado por Danes y Patinkin, sino que a lo largo de estos seis primeros episodios hemos indagado un poco en la vida personal de todos y cada uno de los protagonistas. El bache que pasa la relación entre Carrie y Saul cuando ella decide poner cámaras en la casa de Brody sin su consentimiento. El mal momento por el que atraviesa el matrimonio de Saul.

O la forma en la que el propio Brody se está reincorporando a su vida, de la que forman parte su mujer (Morena Baccarin) y sus dos hijos, a los que ha estado cuidado su viejo amigo Mike (Diego Klattehhoff). O el hecho de que Carrie se haya convertido en objetivo de una investigación interna dentro de la Agencia por saber más cosas de las que debiera como consecuencia de sus días de vigilancia 24 horas. Sinceramente, las que más me importan son las tramas de la familia de Brody y el avance de la operación “Abu Nazir” con todo lo que conlleva

SHOWTIME

(la persecución a Faisel y Aileen o la muere de Lynne). ¿Sabe Brody que su mujer y Mike mantuvieron una relación durante estos años? Es una pregunta para la que ya no hay dudas. ¿Es Brody un infiltrado? Todas las pruebas apuntan en una sola dirección (sobre todo después de que el terrorista al que estaban interrogando se suicidase tras tener un encuentro con Brody, pudiéndole facilitar la cuchilla). De momento, está claro que el Brody de ahora, no es el mismo de hace 8 años (se ha convertido al Islam, aunque a escondidas). Debo confesar que respecto al tema de la cuchilla sospecho de Saul. En su primer polígrafo se vio que mintió. En el segundo, los resultados son positivos. Y casualmente, el siguiente en ser interrogado es Brody, con los mismos resultados que Saul. ¿Alteró Saul el polígrafo?

Este señor no me da buenas vibraciones: no sé si es su aspecto físico, su forma de vestir, lo intenso que es, o un poco de todo. Pero Saul… ¡no me gustas! Y por supuesto, la relación que mantienen Brody y Carrie. ¿Se ha bebido ella el juicio o todo forma parte de un plan para que la verdad salga a la luz?

POR ALFONSO ESTRADA recuperar parte del tiempo que Brody pasó retenido, y a través de los cuales vemos cómo interactuó con sus captores.

Está claro que nos encontramos ante una serie muy a tener en cuenta, y a la que los grandes premios no podrán despreciar.

Claire Danes tiene en sus manos un papel que le va a dar muchísimas alegrías, entre Carrie la profesional, y Carrie la loca que se pone un anillo de compromiso por las noches para alejar a quien busque una relación. Y nosotros vamos a disfrutar muchísimo con este drama bélico, conspiranoide, sexual y con un reparto de lujo.

“¿Plantará cara a los grandes dramas en los premios?”

La serie se abre con unos créditos que mezclan imágenes reales de sucesos ocurridos en el pasado (todos relacionados con el terrorismo), con frases y escenas que han tenido lugar en la serie. Y además, a lo largo de los capítulos se recurre a los flashbacks para

*La crítica opina

Lo que sí está muy claro, es que “Homeland” es, junto a “American Horror Story”, el mejor estreno de la temporada. Y ya es casualidad que ambos vengan de cadenas de cable. La crítica está de su lado: “Most addictive show of the season” (Newsweek) (“La serie más adictiva de la temporada”) “The best thriller on TV” (New York Post) (“El mejor thriller televisivo”) “Riveting” (Newsweek) (“Fascinante”) “Impossibli to resist” (The New York Times) (“Imposible resistirse”) “Best new drama on TV” (TV Guide) (“El mejor drama nuevo en televisión”) “****” (USA Today, People, US Weekly, New York Post)

Diciembre 2011 Zapping | 9

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SONS OF ANARCHY

FX

POR NAYÍN COSTAS GONZÁLEZ

El club de moteros SAMCRO, con Clay a la cabeza como líder, mantiene el control de la ciudad de Charming al margen de la ley. El tráfico de armas es, al menos en un principio, su modo de ganarse la vida, con los beneficios y problemas que ello conlleva.

Con esta sinopsis no sería de extrañar que estuviéramos ante una serie minoritaria, pero Sons of Anarchy es mucho más que eso, y así parece entenderlo los más de 4 millones de espectadores que siguieron su primera temporada, o los 6 que lo hacen actualmente en su cuarto año. Es una historia sobre la particular familia que forman los miembros del club y sus allegados, sobre sus necesidades y sus miedos, sus alegrías y sus

“Tan curiosa como interesante la revisitación que hacen del Hamlet de Shakespeare”

penas, todo a ritmo de rock & roll.

Pero por si todo esto no fuese suficiente atractivo, para el final me dejo la mayor de sus virtudes, que no es otra que su toque shakesperiano de la mano de su historia principal, la que lleva sobre sus hombros el protagonista: Jax Teller, quien desde un primer momento intenta honrar la memoria de su padre intentando llevar a cabo la

reforma que él pretendía realizar dentro del club y que le llevó a la muerte. Nos encontramos por tanto ante la lucha de un joven por encauzar su club hacia la legalidad, con las fricciones internas (tanto del personaje como del club) que esto ocasionará.

SAMCRO está formado por un nutrido grupo de diferentes y complejos personajes, sobre todo moralmente, entre los cuales destaca la figura de Gemma Teller, matriarca del club, old lady, madre de Jax y actual pareja de Clay lo que la sitúa entre la espada y la pared en gran parte de la narración. Un personaje con mucho carácter, con muchos claroscuros y capaz de todo por mantener unido a su club, y por tanto a su familia.

Aunque pueda parecer una serie de hombres (y para hombres, que además se encuentra en FX, una cadena enfocada al público masculino) son los personajes femeninos los que destacan, comenzando por la propia Gemma, siguiendo por la doctora Tara y terminando por una de las mejores villanas que nos hemos encontrado en los últimos años, la agente Stahl de la ATF. Aun así, no es que los hombres estén peor perfilados o descuidados, sino que ellas eclipsan con su presencia cualquier escena en la que aparecen.

Hasta la fecha llevamos ya cuatro temporadas de 13 episodios cada una, de las cuales sus dos primeras se encuentran a muy buen

nivel, mientras que en la tercera flojean en algunos aspectos (aunque personalmente he disfrutado bastante con su recta final, cuando meten la directa). Por su parte la cuarta tanda de episodios se ha sabido recuperar del bache y nos está ofreciendo un gran espectáculo que a estas alturas nadie se debería estar perdiendo.

Ya tenemos confirmada su renovación por una quinta temporada, gracias al buen mo-

“Puede parecer una serie por y para hombres, pero son las mujeres las que eclipsan con su presencia” mento de forma que atraviesa en cuanto a tramas y audiencias (superando los 6 millones y rozando el 4 en los importantísimos demográficos), por lo que los fanes de la serie podemos estar tranquilos. A juzgar por el ritmo que están llevando los acontecimientos no deberíamos de estar muy lejos del final de la historia que Kurt Sutter (creador también de la estupenda “The Shield”) parece tener bien medida, pero eso ya será asunto para otro artículo, por ahora nos quedamos con todo lo bueno que nos está ofreciendo en este momento.

AMERICAN HORROR STORY POR CRISTINA GARDE

Una de las grandes ventajas del cable es que siempre deja más espacio para las apuestas más arriesgadas. Muchas de las propuestas que nos ofrece jamás podrían ver la luz en las cadenas en abierto por su carácter más explícito y, por tanto, considerado poco apropiado para emitirse en cadenas “para toda la familia”. O, incluso más allá, por tratarse de apuestas arriesgadas en el sentido más experimental. Cosas que no se han hecho antes, que puede que no vayan a gustar a todo el mundo por ser algo que se aleja de la norma, y que no tiene sentido emitir en cadenas que dependen siempre de las audiencias.

Precisamente por cualquiera de estas dos razones “American Horror Story” no podría haber tenido su lugar en una cadena en abierto, y sin embargo ha encontrado su espacio en la cadena FX, filial de cable de la Fox. Esta serie, que nos llega de la mano de Ryan Murphy y Brad Falchuk, cuenta en su reparto con actores como Connie Britton, Jessica Lange, Dylan McDermott, Denis O’Hare, Frances Conroy o Taissa Farmiga, y puede decirse que entra dentro del género de drama-horror.

“Con la ayuda de un montaje especialmente pensado para ello, “American Horror Story” transmite una locura total y absoluta tanto dentro como fuera de la pantalla.”

Está protagonizada por una familia que, a raíz de los problemas que atraviesan, decide mudarse a California, y acaba viviendo en una casa conocida como “Murder House”, en la que en el pasado se han producido numerosos asesinatos. Los problemas del matrimonio se verán acrecentados al unirse a todos los sucesos extraños provocados por la propia casa, y que están relacionados con la historia de la misma.

Al unir todos estos ingredientes con el he-

cho de que la serie tiene detrás a Ryan Murphy, conocido por su estilo un tanto excesivo (y que a veces funciona y a veces no), tenemos una base perfecta para una serie tan extraña como fascinante.

“El resultado es una serie tan fascinante como perturbadora, desde los geniales títulos de crédito hasta el final de cada capítulo.”

Con la ayuda de un montaje especialmente pensado para ello, “American Horror Story“ transmite una locura total y absoluta tanto dentro como fuera de la pantalla. Es una especie de delirio que hace que veamos todo a través de los ojos de los personajes, que nos sintamos tan descolocados y tan al borde de la locura como se sienten ellos en todo momento. Es una serie extraña, sexual y, probablemente, genial, fruto de mezclar el drama más básico con todos los elementos más clásicos del cine de terror, lo que resulta en algo muy diferente a lo que estamos acostumbrados.

añade y sigue añadiendo. Y funciona. Lo que en teoría no debería funcionar lo hace a la perfección, y el resultado es una serie tan fascinante como perturbadora, desde los geniales títulos de crédito hasta el final de cada capítulo.

Por todos estos motivos, se trata de una serie a la que, a pesar de haber recibido numerosas críticas muy positivas, cuesta imaginarse teniendo éxito de haberse emitido en una cadena en abierto. Sin embargo, ha acabado convirtiéndose en uno de los estrenos más comentados de la temporada, y debido a su buen funcionamiento, la cadena FX ya ha anunciado que contará con una segunda temporada que, al igual que esta primera, tendrá trece episodios.

Desde aquí no podemos más que recomendarla. No es una serie para todo el mundo, pero desde luego es un producto muy interesante al que merece la pena, al menos, echar un vistazo.

Pero, sobre todo, es una serie excesiva, donde la norma del “menos es más” no es aplicable. Mezcla todos los elementos que se nos puedan pasar por la cabeza, y añade,

*Otras series de... Ryan Murphy

“Popular”, “Nip/tuck” y “Glee” han sido sus anteriores series, dos comedias de insituto y un drama médico de lo más especial. Se podría decir que hasta la fecha sus series han sido de lo más... superficiales, marcadas por la actualidad y la belleza. Hasta ahora...

Popular (1999-2001)

Nip/tuck (2003-2010)

Glee (2009- ¿?)

Y

FX

TRUE BLOOD

HBO

En un momento donde los vampiros por suerte están en auge debido a libros y películas, apareció en el año 2008 una serie diferente a todo lo que estábamos acostumbrados a ver llamada “True blood”, basada en las novelas de Charlaine Harris. La niña predilecta de la HBO como lo fue “Los Soprano” en su día.

Consta ya de 4 temporadas. La primera se estrenó con 1,44 millones y fue capaz de terminar con un millón más de espectadores. Una temporada que nos enseñó básicamente la esencia que tenía y la presentación de los personajes a partir de la relación que Suckie Stackhouse tiene con Bill, un vampiro con conciencia, y las amistades de ella con Tarah, su mejor amiga, con Sam, su jefe cambiaformas, y con Jason, su hermano, y el misterio de un asesino al que le gusta estrangular mujeres.

La segunda creció aun más, empezando con 3,7 millones y superándose, una vez más, a sí misma al acabar con 5,11. Temática doble en esta temporada: por un lado, la búsqueda de Godric por parte de Suckie, Bill y Eric relacionada con la entrada de Jason en la Comunidad del Sol. Y por otra banda, la aparición de Maryaan, una mujer con poderes del pasado de Sam, que cambiará las cosas por el pueblo.

Con la tercera temporada empezó a estabilizarse en audiencia y fueron 5,1 millones frente a los 5,38 del último capítulo. Los hombres lobo, las hadas y las manadas pantera aparecen en escena y la presencia de Rusell, el rey de Misisipi, afectará a Suckie y sobre todo a Bill.

El estreno de la cuarta temporada llegó con 5.424.000 debajo del brazo demostrando que con el paso del tiempo se sigue conservando.

La primera vez que la vi, simplemente al acabar la cabecera con la canción “I wanna do bad things with you” (que 14 horas más tarde aún seguía en mi cabeza), ya sabía que sería una serie que me apasionaría.

Una serie sangrienta y salvaje, donde el morbo y el sexo no tienen censuras. Para mí, una de las mejores series que existen en la actualidad con mucho humor.

“Una serie sangrienta y salvaje, donde el morbo y el sexo no tienen censura.”

POR MAURO VARELA GONZÁLEZ

THE WALKING DEAD

AMC

POR MAURO VARELA GONZÁLEZ

Yo tengo que reconocer que desde pequeño ya veía películas de zombies, me encantaban y aunque me daban miedo disfrutaba un montón entre sustos y risas.

La verdad es que una serie sobre esa temática ya había rondado mi cabeza cuando apareció “The Walking Dead”: basada en las historietas escritas por Robert Kirkman, con mucho dinero invertido y directores diferentes para cada capítulo de la primera temporada (Frank Darabont sobresaliendo), hicieron que mis ojos se abriesen como platos y me frotase las manos mientras engullía capítulo tras capítulo.

Un oficial de policía, Rick Grimes se despierta en un hospital, pero ya nada será como recordaba. Zombis, violencia y sangre gobiernan ahora la ciudad lo que hace que la búsqueda de su familia se complique y en el camino hacia ellos, conozca aliados y amigos con los que unir fuerzas para luchar contra este mal y, sobre todo y ante todo, sobrevivir.

“En España se estrenó en La Sexta con una media de 3.059.000 de espectadores y el 16,1% que la convirtió en la serie extranjera más vista del momento.”

así el 17 de octubre de 2011 se estrenó la segunda temporada con la increíble cifra de de 7,3 millones de espectadores y un 3,7 en demográficos, lo que va haciendo que vaya récord tras récord y con una tercera temporada ya firmada.

El estreno en España no se hizo esperar mucho y se estrenó en La Sexta con un 14,2% y 2.961.000 y con una audiencia media de 3.059.000 espectadores y el 16,1%. Y se convirtió en la serie extranjera más vista de todas las cadenas hasta ese momento.

Desde mi punto de vista, el éxito de esta serie reside básicamente en que es algo nuevo, con sus millones invertidos y una promoción excelente, de esta manera claramente llama la atención a simple vista pero también pienso que argumentalmente podría ser bastante mejor así como la elección de los personajes.

Pero sin duda es una serie recomendada, que se merece y se ganó el éxito que está teniendo porque sin duda es capaz de tenernos en vilo, sorprendernos y porque nadie está a salvo. No sé que deparará el futuro a este peculiar grupo en esta segunda temporada (de 13 capítulos) pero sin duda estaré ahí para ver cómo cada semana algún zombie intentará hincarles el diente.

La primera temporada explica básicamente esa búsqueda y la situación en que se encuentran tanto la mujer como el hijo de Rick, integrados en un grupo, y como de este grupo saldrán nuevas alianzas, variadas enemistades y muchas situaciones imprevistas.

La audiencia de esta serie, gracias en gran parte a la muy buena promoción, reunió en la cadena AMC a 5,3 millones de espectadores con lo que se convirtió ni más ni menos en el mejor estreno de la historia de la cadena (con lo que el presidente debió de dar saltos de alegría y descorchar su mejor botella de champagne) además de ser el mejor estreno del año de una cadena de cable.

El último episodio de la temporada reunió a más de 6 millones, lo que indicó, una gran crecida y el éxito rotundo sobre todo en la franja de 18 a 49 años.

La renovación ya estaba asegurada 100%, Diciembre 2011 Zapping | 15

POR ELENA HERNÁNDEZ Esta semana nuestras celebrities nos lo han puesto fácil, Halloween saca lo mejor, y sobre todo lo peor de cada uno… y sino, que se lo digan a Heidi Klum, la guapísima, altísima, mujercísima y a la par presentadora de “Project Runway” ha decidido enseñarnos TODO, y es que la exángel de Victoria Secret se ha presentado de esta guisa en su propia fiesta…

¿Cuántas veces habéis soñado con tener en un mismo espacio esas pequeñas cosas que haces que toooodas las celebrities del Star System bajen directamente a mezclarse con el pueblo llano? Pues bien amigos, ese día ya llegó. Si vuestro cotilleo semanal solo abarcaba el Upper East Side gracias a “Gossip Girl” ya podéis respirar, habrá más dosis de cotilleo para todos…

¡¡BIENVENIDOS A GLOSSY GOSSIP!!

Charlie Sheen y la careta...

Otros, sin embargo, han decidido que el mejor disfraz de Halloween es vestir al mundo… de sí mismo, o eso debió de pensar Charlie Sheen, que tras su sonada ruptura con su serie estrella “2 hombres y medio” no ha tenido otra idea más brillante que promocionarse vendiendo caretas con su propia cara. ¿Será una estrategia por si su nueva serie no le cubre los gastos de sus ya reconocidos (y caros) vicios? ¿Trick or treat?

Sabíamos que tenía un cuerpo de escándalo, pero Heidi, creo que esta vez se te ha ido un poco de las manos, ¿no?

RESPUESTAS AL TOP10 En el número anterior de la revista publicamos un TOP10 que levantó ciertos comentarios. Para no dejarnos malas en el tintero pedimos que nos mandarais malas malísimas que se nos habían escapado.

Entre las recibidas, la más votada ha sido...

Lena Olin

Irina Derevko (Alias) Madre de Sydney Bristow, dada por muerta, caída en el olvido y renombrada “El hombre”. Su regreso no se pasó por alto y los duros momentos que hizo pasar a Syd no fueron perdonados.

Los que parece que este año celebrarán Halloween en muy buena compañía y presuponemos que por separado, son la que fuera pareja estrella de “Gossip Girl” Penn Badgley (Dan Humprey) y Blake Lively (Serena van der Woodsen). Aunque hasta hace unos meses se estuvo hablando de una reconciliación entre ellos, desmentido tras el breve romance entre Blake y Leonardo DiCaprio, parece ser que cada uno ha tomado su camino por separado; y es que ya lo dicen… la mancha de mora con una verde se quita… y más si hablamos de las respectivas parejas que se han echado.

En el caso de Penn, se ha líado nada más y nada menos que con la pequeña Zoe Kravitz, hija del mismísimo Lenny Kravitz. No sabemos qué opinará el adonis musical por excelencia sobre la elección de su pequeña, pero desde aquí sólo esperamos que Penn no sea tan soso como en la serie, o veremos a Zoe cambiando los discos de su padre por los de Álex Ubago…

Blake, desde luego no se ha quedado en casa a llorar por los amores pasados… Si en Green Lantern se ponía la cosa calentita entre ella y el exmacizo de Scarlett Johansson, Ryan Reynolds, parece ser que lo mejor se lo dejaban para detrás de las cámaras; y es que, pobrecicos míos, los han pillado saliendo del apartamento de él en plena noche y tapados hasta las orejas… angelitos… ¿De verdad pensastéis que lo conseguiríais? ¿Cuánto creéis que durarán? Se admiten apuestas…

XOXO

BLOG DE MODA DEL MES

Tweets del mes Que Twitter es el mejor patio de vecinos que hay en la actualidad no lo discute nadie. Por este y otros motivos recogemos o intentaremos recoger los mejores tweets del mes escritos por los famosos televisivos. Aquí van los elegidos.

@ristomejide | Risto Mejide

Aún no he visto la portada de Interviú.

Me la tapa #Terelu.

@PipiEstrada1 | Pipi Estrada

Como sois muchos los q me estáis pidiendo m opinión d la portada d Interviú. Voy a descubrir un secreto. Terelu era la musa tapada de BOTERO

@ristomejide | Risto Mejide

Al otro lado emiten “Más allá de la muerte”, un muerto acude a un plató para hablar con algunos vivos. Mira, como el programa de la Campos.

@ANAMILAN_ | Ana Milán

Valentina hija... Quieres contestar cuando te llaman?

@Tamara_Gorro | Tamara Gorro

El trabajo en television puede ser efímero por eso hay que estar preparado para saber q en cualquier momento se puede acabar.

@maximhuerta | Maxim Huerta Detesto que califiquen de “anciano” a la gente mayor. Mi madre se enerva. ¿Llaman anciana a Concha Velasco, Luis del Olmo, al Rey?#no

@RominaBelluscio | Romina Belluscio

@Guti_SER Soy Fan de ti....;-) mañana más y mejor TQ mi niño!!!!!

@carmenalcayde | Carmen Alcayde http://www.myshowroomblog.com/ Por su originalidad a la hora de combinar las tendencias de esta temporada.

El sol dejó de brillar xa ti,tus sueños se esfumaron con su último ADIÓS. Has de salir a buscar tu nuevo lugar en el mundo YA #alcaydeconsejo

JUEGO DE TRO 1

La lucha por un trono nunca fue más emocionante...

3

La lucha continúa...

La historia se sitúa en un mundo ficticio medieval donde con armas y traiciones, diferentes familias intentarán hacerse con el poder y con el trono. Y por si eso no fuera poco, hay más peligros ahí fuera, detrás del muro se esconde una amenaza que nadie puede controlar y el nacimiento de una “nueva” especie que quemará hasta los cimientos de su sociedad.

La segunda temporada nos llegará en el 2012, después de un final de temporada que nos dejó pegados a la pantalla y gritando el nombre de ¡Khaleesi!

Su fecha de estreno será Abril

2012.

REPARTO: Lena Headey, Michelle Fairley, Peter Dinklage, Emilia Clarke, Nikolaj Coster-Waldau, Mark Addy, Kit Harington, Aidan Gillen, Iain Glen, Maisie Williams, Jack Gleeson, Sophie Turner, Jason Momoa, Harry Lloyd, Richard Madden, Julian Glover, Alfie Allen, Ron Donachie, Isaac Hempstead Wright, Charles Dance, Natalia Tena, Peter Vaughan, Conleth Hill, Donald Sumpter,...

4

ONOS 2 1. Petyr Baelish (Aidan Gillen), también conocido como Meñique 2. Joffrey Baratheon (Jack Gleeson) 3. Cersei Baratheon (Lena Headey) 4. Renly Baratheon (Gethin Anthony) 5. Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) conocida como Khaleesi y Jorah Mormont (Iain Glen)

5

Sarah Jones y Jorge García protagonistas de ‘Alcatraz,’ el nuevo misterio de JJ. Diciembre 2011 Zapping | 19

El Retrovisor POR SEBASTIÁN GALLEGO

Esta sección de Zapping es para los más nostálgicos de la casa. En “El retrovisor” tiraremos de memoria y echaremos la vista atrás para recordar series, programas o momentos que, por cualquier razón, echamos de menos o quedaron guardados en nuestra memoria. En este número de la revista recordamos “Lluvia de estrellas”. ¿Me acompañáis?

A

principios de junio del año 1995, Antena 3 estrenaba su nuevo programa de entretenimiento. Presentado por Bertín Osborne y teniendo como jurado a Martirio (y sus gafas a modo de detalle), Alaska, Carlos Tena o Lauren Postigo. La clave del programa era que una persona normal y corriente, como podía ser tu primo o la vecina del quinto, se convertía en segundos en una gran estrella de la música nacional o internacional.

La mecánica era bien sencilla: en cada gala cantaban ocho concursantes y eran salvados por el jurado la mitad. Esos cuatro elegidos pasaban a las semifinales, siendo estas también de ocho concursantes y quedándose

en cuatro. En la final el segundo y el tercer clasificado no se iban de rositas, sino que, como el ganador, obtenían premio.

“Tenía como jurado a Martirio (y sus gafas a modo de detalle), Alaska, Carlos Tena o Lauren Postigo.”

Cosas que pasarán a la historia de la televisión con este formato: el humo que precedía cada actuación y que hacía del momento “aparición” del concursante algo muy grande. Por supuesto las gafas de sol de Martirio y la frase de Bertín Osborne “Señoras

y señores, Pepito el de los palotes (nombre ficticio) será esta noche cantando en directo Beyonce”. Esto que os voy a contar creo que solo me daba cuenta yo, aún así me arriesgo: las bocas de todos los concursantes por dentro eran blancas. De pequeño pensaba que cantaban así de bien porque sus lenguas eran blancas.

Aclaración: cuando se emitía el programa era un pequeño ser que no llegaba a los 10 años.

La audiencia del programa durante su etapa en Antena 3 fue muy favorable. Las seis temporadas tuvieron una audiencia media del 26.8%, datos muy buenos.

Por el programa pasaron muchos concursantes que son hoy día reconocidos cantantes como David Civera, Tamara (la buena, que por aquel entonces Ambar-Yurena-Tamarambar no existía). Adrián Rodríguez, actor de “Física o química” también participó en el programa imitando a Chayanne.

Tanto él, como Tamara no concursaron en “Lluvia de estrellas” sino en “Menudas estrellas” programa similar pero con concursantes que no llegaban a los 18 años.

Esta versión del original estuvo presentada también por el genial y campechano Bertín, aunque en su última temporada lo sustituyó Alonso Caparrós.

El programa fue retirado de la parrilla de la cadena en junio de 2001, dando cierre a una temporada bastante más floja que las demás en cuanto a audiencias. Pero, si hay algo que tiene la tele, es que un día estás arriba y otro día estás abajo, que se lo digan a Pilar Rubio (un beso Pilar), así en 2007, La 1 decide rescatar del baúl de los recuerdos, que no del de Karina, el programa al que dedicamos la sección.

“Por el programa concursaron cantantes, hoy reconocidos, como David Civera, Tamara (la buena, que por aquel entonces Ambar-YurenaTamarambar no existía)“

En su segunda etapa, presentado por la genial Sonia Ferrer (me encantaba esta chica y está más perdida que la propia Karina) solo tuvo una temporada. El ganador lo elegía el público con sus SMS y el jurado con sus puntuaciones. El formato seguía siendo muy bueno pero la audiencia no terminó de responder. Una pena.

Como he dicho antes en la televisión nunca nada se sabe y, por tanto, no sabemos si volverá o no, pero es otra historia que tendrá que reposar algún tiempo antes de ser contada.

Diciembre 2011 Zapping | 21

EVA HACHE INTRODUCCIÓN DE ELENA HERNÁNDEZ

*Como dicen por ahí “no hay dos sin tres”, nuestras dos primeras entrevistas fueron mujeres y la tercera también. Eva Hache es ingeniosa, graciosa, divertida, amena, inteligente. Como podéis intuir nos encanta.

Esperemos que disfrutéis de su entrevista como ella disfruta haciéndonos reír cada domingo en “El club de la comedia”, aunque hasta llegar a ese programa tenéis que leer la entrevista porque antes ha hecho mucho y muy distinto.

Esta semana hemos conocido que será ella la encargada de presentar los Goya 2011.

Diciembre 2011 Zapping | 23

Eva Hache ¿Sabías que...? ¿Sabías que se inició como actriz gracias a una obra de teatro producida por ella misma?

“Todo por la talanga, el Chou” en el año 2000 fue una pequeña obra de cabaret en la que se interactuaba con el público. Fue el empujón definitivo tras haber hecho teatro en sus años universitarios. ¿Sabías que ganó el IV Certamen de Monólogos de “El club de la comedia”?

En 2003 se alzó con el galardón tras haber participado como monologuista en varios programas del que destacaba “Nuevos cómicos” del canal Paramount Comedy. ¿Sabías que popularizó en España el “Toronto University Method”?

Durante su etapa como reportera en “La noche con Fuentes y Cía” popularizó este método que consistía en hacer encuestas en la calle basándose en resultados analíticos disparatados. ¿Sabías que formó parte de la famosa obra de teatro “5mujeres. com”?

Durante los años 2003 y 2004 se incorporó al elenco de mujeres que recorrían España plasmando en clave de humor sus preocupaciones con los hombres, la edad o la psicología femenina. ¿Sabías que también ha participado en radio, series de televisión y cine?

Participó en el programa de radio “La ventana” de la Cadena SER

con Gemma Nierga. Apareció en series de televisión como “Siete vidas” de Telecinco y “Casi perfectos” de Antena 3. Su incursión en el cine vino de la mano de Javier Rebollo en 2005 con la película “Locos por el sexo”. ¿Sabías que adaptó a España el formato americano de “Saturday night live”?

En 2009 lanzó esta adaptación que se emitía los jueves a las 22:30 en Cuatro. Tuvo una buena acogida con casi 2.600.000 espectadores, pero tras 12 emisiones y una recopilación de los mejores momentos se despidió de la parrilla tras haber perdido más de la mitad de sus espectadores. El último programa no llegó al 6% de share. ¿Sabías que presentará en 2012 la ceremonia de los Goya?

Tras dos años con Buenafuente como conductor de la gala, Eva ha sido la seleccionada para tomar el relevo en el año 2012. Seguro que su maestría como anfitriona de “El club de la comedia” ha tenido algo que ver.

“El Club es un espectáculo básicamente teatral que se televisa. Una mezcla perfecta.”

Eva Hache INICIOS...

Tras estudiar filología inglesa te dedicas a representar varias obras de teatro hasta que llega el cabaret “Todo por la Talanga” que produces tú misma. ¿Cómo fue la experiencia? Si estás muy segura de un producto como una serie de televisión, ¿te atreverías a producirla?

Trabajé durante los años universitarios en la compañía “Juan Antonio Quintana”, cuatro años en los que aprendí mucho. La creación de un chou surgió de la necesidad, tanto de dinero como de probar si era capaz de producir mi propio producto, sin esperar colas en castings imposibles. Y sí, produciría si algo me parece interesante y un poco diferente.

Tu primer trabajo en una cadena a nivel nacional fue en Telecinco como reportera en “La noche... con Fuentes y Cía”. ¿Qué recuerdos guardas del formato?

Trabajar como reportera es duro pero también divertido. Recuerdo con cariño a todos los trabajadores de Preciados que me aceptaron como a una más. Fue muy divertido. Y era enriquecedor, muy enriquecedor, compartir un rato de escenario con los invitados de “La Noche”. Impactante, por ejemplo, Morgan Freeman.

Después te vimos en “Splunge” en La 1, donde compartías programa con Patricia Conde o Florentino Fernández entre otros. ¿Es más difícil hacer reír con algo grabado, como este programa, o en algo que es completamente en directo como los monólogos?

Son tareas diferentes. Registros y formas de interpretar distintas.

No es más fácil o menos difícil. Eso es lo bueno de mi oficio, que va variando.

TEATRO...

Compaginabas el éxito en la tele con el éxito también en el teatro. ¿Qué te gusta más? ¿Es “El club de la comedia” la mezcla perfecta entre teatro y televisión?

No puedo elegir. Me encantan por igual. “El Club” es un espectáculo básicamente teatral que se televisa. Una mezcla perfecta, sí.

NOCHE HACHE & OTROS PROYECTOS

En “Noche Hache”, creasteis hasta un partido político, ¿en algún momento os tomasteis esta idea como algo serio?

En ninguno. Sólo queríamos “perejilear” en la política desde dentro.

Un año después te embarcaste junto con otros grandes profesionales en la versión patria de “Saturday night live”. Un programa con una realización inmejorable que, sin embargo, no terminó de cuajar. ¿Qué crees que faltó?

Creo que sobró. Estaba superproducido como para resultar rentable y se merecía, por contenido, ser late night. Aun así, es el programa más excitante que he hecho en mi vida.

EL CLUB DE LA COMEDIA & CON H DE EVA

Como dice una canción “vueltas que da la vida” y en 2009 te embarcas en la presentación de “El club de la comedia”, programa donde te hiciste popular. ¿Qué es lo mejor que te aporta el programa?

Me ofrece la posibilidad de compartir escenario con amigos “megaprofesionales”, con los que he compartido viajes y aprendizaje, y conocer a estupendos actores muy valientes. Y me alegra ver que el público ha aprendido a valorar el género y es más entendido, con lo que nosotros tenemos que crecer.

Le hemos pedido a Adriana Abenia, exreportera de “Sálvame”, que te haga una pregunta y esto es lo que nos ha dejado para ti “¿A quién prescribirías “El club de la comedia” por su escaso sentido del humor?”

A los que se ofenden sin sentido, principalmente.

Nuestra anterior entrevistada, Carmen Alcayde, nos deja esta pregunta para ti “Te tomaste un año sabático en pleno éxito de Eva Hache, ¿qué te aportó aquel período?”

Decidí descansar cuando la cadena propuso cambiar el horario de nuestro programa, por lo que ni siquiera podría haberse llamado “Noche...Lo que fuera”. Hice medio año de descanso que me supuso paz y viajes.

Al acabar la temporada de “El club de la comedia” te atreviste a volver al formato de entrevistas (que ya llevaste a cabo y con mucho éxito en “Noche Hache”) con “Con Hache de Eva” ¿por qué crees que no repetiste éxito?

No creo que fuera adecuado para la fecha en que iniciamos el proyecto. Hubiera sido mejor esperar y ajustarlo. ¿Cómo es comenzar un programa de entrevistas con la visita del presidente del Gobierno? Es un gran reclamo entre el público, pero supone ponerse el listón muy alto de cara a los siguientes programas.

Efectivamente. Y también es complicado hacer una entrevista complaciente a un personaje con tantas explicaciones que dar en ese momento puntual. Mezclar política y entretenimiento es delicado.

TEST ZAPPING “Saturday Night Live es el programa más excitante que he hecho en mi vida”

- Serie favorita: “The Office” - Personaje de ficción favorito: Sofía Petrillo - Programa Favorito: “Sesame Street” - Serie o programa que marcó tu infancia: “La Bola” - ¿Alguna cancelación dolorosa? SNL - Presentador que admiras: Buenafuente - Presentador con el que te gustaría trabajar (puede coincidir o no): Gran Wyoming

La importancia POR NAYIN COSTAS GONZÁLEZ

de un buen piloto

Desde “La importancia de un buen piloto” analizaremos los elementos que componen el episodio inicial de una serie y lo haremos respondiendo a las preguntas que debe contestar cualquier buen relato si quiere conectar con el público: ¿Quién? ¿Qué? ¿Cómo? y ¿Por qué?

Desde esta sección, por tanto, comentaremos los que considero grandes pilotos, sin olvidarnos de aquellos que no han sabido jugar bien sus cartas. En este tercer número, dedicamos la sección al piloto de una obra maestra: “Six Feet Under” (o “A dos metros bajo tierra”, como se conoce en España).

Diciembre 2011 Zapping | 29

¿

Quién? La familia Fisher se prepara para la vuelta de su

hijo mayor, Nate, a casa por Navidad, quien en el transcurso de su viaje conoce a Brenda, una carismática mujer con la que mantiene un tórrido encuentro.

“The future is just a fucking concept that we use to avoid living today.”

(Brenda Chenowith)

¿Qué? El patriarca, Nathaniel Fisher Sr, propietario de la funeraria que sustenta a la familia sufre un accidente de tráfico que termina repentinamente con su vida.

¿Por qué? Porque cada uno se enfrenta a dicha muerte de una forma diferente: para Nate supone la vuelta a casa, una oportuni-

¿Cómo? Precisamente este es el aspecto clave al que nos enfren- dad de cambiar, de asentarse y de tener una nueva vida; mientras tamos, cómo le afecta a cada uno de los miembros de la familia esta muerte. Ahora se encuentran en cierto modo perdidos y por lo tanto se ven obligados a encauzar sus vidas sin él.

“Six Feet Under: sentimientos que se mueven bajo la superficie”.

que para David significa asumir el control de la funeraria, trabajo que todavía teme no estar preparado para realizar. Para Claire es una bofetada de realidad y madurez, o para Ruth la muerte de su esposo es algo que se le escapa de su controlado mundo, suponiendo casi una liberación fruto de sus engaños, pero también un reto ya que debe enfrentarse a su miedo a la soledad.

¿Por qué debemos considerarlo un ejemplo de buen piloto? Por la fantástica presentación que hace de los personajes,

con unos primeros 10 minutos brillantes en los que nos introducen de lleno en la serie, donde ya nos perfilan los caracteres de los protagonistas que más tarde desarrollarán.

Cabe destacar también la utilización de un interesante recurso como es la introducción de secuencias con fantasías o ensoñaciones, con las que se nos muestran temores, reflexiones o pensamientos de los personajes de una forma mucho más visual y clara. Ejemplo de esto son las constantes apariciones del patriarca Fisher.

Además de introducirnos brillantemente a la familia Fisher, también hacen lo propio con dos personajes que prometen aportar bastante a la familia: por un lado Rico, ayudante en la funeraria; y sobre todo por otro a Brenda Chenoweth, quien parece que tras esa dura fachada esconde mucho más.

No puedo olvidarme de mencionar el humor negro que impregna todo el capítulo, con absolutos puntazos como la incursión de anuncios de productos de funeraria como si de productos de belleza se tratasen con lemas como “Solo la vida puede superarlo”.

¿Se le puede poner algún pero?

Parece claro que en cuanto a presentación de historia y personajes nos encontramos ante un piloto con nota, pero quizás se le puede achacar cierta falta de ritmo durante algunos tramos en su hora de duración. Si bien es cierto que esto es un poco marca de la casa, ya que es bien conocido por todos que uno de los sellos de HBO es esa cierta lentitud, o mejor dicho meticulosidad, por parte de la cadena a la hora de introducirnos en sus historias.

En donde no hay duda es respecto a las interpretaciones, donde nos encontramos con actores ahora ya consagrados como Michael C Hall, Rachel Griffins, Peter Krause o Frances Conroy que brillan con luz propia.

En conjunto, un fantástico piloto para una obra maestra.

“Una historia sobre la vida con la muerte en el ambiente”

Diciembre 2011 Zapping | 31

TEST ZAPPING Serie favorita: “Perdidos” (“Lost”) Actor favorito: Ian McShane Actriz favorita: Glenn Close Personaje protagonista preferido: Christopher Moltisanti Personaje secundario preferido: El fumador Capítulo favorito: “Middle Ground” de “The Wire” Dúo cómico: Jim Harper y Dwight Schrute Dúo dramático: Walter White y Jesse Pinkman Reality favorito: En “El blogger del mes” entrevistaremos en cada número a uno de los bloggeros más destacados de la blogsfera española. Hoy le toca el turno a Diego del Pozo, alias Moltisanti de “Carrusel de series”.

Por si todavía queda alguien que no te conozca, preséntate un poco y cuéntanos qué historia hay detrás del blog (cómo surgió la idea, la historia del nick y el nombre...).

Mi nombre es Diego del Pozo, nací en Barakaldo (Vizcaya), pero he vivido toda mi vida en Getafe (Madrid). Soy Licenciado en Administración y Dirección de Empresas y tengo un Máster en Dirección de la Empresa Audiovisual, ambos títulos por la UC3M. Soy de esos pocos afortunados que trabajan haciendo lo que más le gusta, gracias a la oportunidad que me están dando en el Departamento de Ficción de Antena 3, más concretamente en el área de Investigación y Desarrollo. Mis inicios en la blogosfera fueron como los de casi todos, partiendo de la necesidad de compartir mis impresiones sobre el que empezaba a convertirse en mi hobby (todo comenzó con ‘Lost’), ya que por aquel entonces de mi entorno nadie veía series. Comencé a leer blogs sobre el tema y poco después me animé a crear el mío propio. Casi cuatro años después, aún sigo por estas tierras y con ganas de seguir todo el tiempo que haga falta. Sobre el origen del nombre, coincidió que ese día estaba escuchando en la radio Carrusel Deportivo y una cosa llevó a la otra.

En cuanto al nick de Moltisanti, como tenía muy reciente el final de ‘Los Soprano’, me pareció que el apellido del “bueno” de Christopher era una buena elección. ¡Parece que fue ayer cuando comencé en esta aventura!

Uno de los platos fuertes de los últimos años en tu blog fueron las reviews de cada capítulo de “Lost”, con muchísimo seguimiento en la blogsfera. ¿Qué supusieron para el blog y para ti?

Si he sido friki de algo (al igual que otros muchos no me considero y no me gusta que me consideren como tal por ver muchas series), ha sido de ‘Lost’. Cuando decidí empezar a escribir reviews de cada capítulo recuerdo que la serie andaba por su cuarta temporada. En ellas vi la oportunidad perfecta para dejar por escrito mi impresión personal, pero además, el visionar varias veces cada capítulo (he visto la serie demasiadas veces, casi tantas como para aprendérmela de memoria) me permitía aportar detalles y destacar aspectos que a los que sólo habían visto una vez el capítulo se les podía pasar por alto. De esta forma, podía enriquecer la experiencia del visionado.

Cuando me quise dar cuenta, las reviews eran todo un éxito, hasta el punto de que la gente me escribía mensajes y emails para saber

cuánto quedaba para que la publicara. Para el blog supusieron muchas visitas, y en cierto modo, una gran lanzadera. Para mí, fue un verdadero placer escribirlas aunque me tuviera que tirar muchas horas delante del ordenador. Siempre agradeceré a todos los que dedicaban una gran cantidad de su tiempo a leerlas (menudos tochos me marcaba) y a los que además participaban con sus comentarios semana tras semana. Fue una época y una experiencia genial.

“Las reviews de “Lost” eran todo un éxito, hasta el punto de que la gente me escribía mensajes y emails para saber cuánto quedaba para que las publicara” Esta pregunta siempre la dejamos para el final, pero tratándose de ti tenemos especial curiosidad e incluso queremos que te explayes: Final de “Lost”...¿a favor o en contra? ¿Por qué?

A favor. El final de ‘Lost’ es como una especie de fantasma que nunca deja de perseguirme y seguramente mucha culpa de ello la tengan las propias reviews. Ahora, siempre que me preguntan por él, paso palabra o remito a lo que escribí en su momento. Muchos fueron los que me colocaron la etiqueta de “defensor” cuando en realidad no sentía que tuviera que defender nada, más allá de mi opinión personal. Sinceramente considero que es un tema que necesita reposar en la nevera durante un largo tiempo. Tengo mucha curiosidad por saber si la opinión del sector “decepcionado-encabronado” cambiará con el paso de los años al igual que sucedió con el final de ‘Los Soprano’.

“Menos hablar, más trabajar” es una de las secciones en las que recomiendas grandes series mediante vídeos, fotos promocionales y alguna crítica. Si te pidiese que te quedaras con solo una, ¿qué serie recomendarías?

A día de hoy, la serie que recomiendo a todo el mundo que me hace esta pregunta, es ‘Breaking Bad’. Todavía no he encontrado a nadie que después de verla me haya venido a pedir explicaciones. Es mi particular apuesta segura.

Cada domingo haces tu particular selección de frases de diferentes series, tanto en emisión como antiguas, ¿cómo elaboras estos post? ¿Vas anotando frases que te llaman la atención según ves un determinado capítulo o las buscas por el ciberespacio?

Todas las frases que recopilo en los “sé lo que dijisteis la última semana” son anotadas por mí, a excepción de las que me recomienda la gente vía Twitter o en el propio blog. Tengo una libreta (estoy obsoleto, lo sé) donde voy apuntando todas las frases y según me apetezca, publico una u otra. La única condición que suelo ponerme es no repetir frases de una misma serie durante la misma semana.

De todas las elecciones de mejor personaje que has llevado a cabo hasta la fecha han salido victoriosos en las encuestas Chandler (Friends), Claire (SIx Feet Under), T-Bag (Prision Break), Seth (O.C), Cassie (Skins), Capitán Malcolm Reynolds (Firefly), Samantha (Sexo en NY), Mulder (Expediente X) y Spike (Buffy cazavampiros)...¿con cuál de ellos te quedarías? ¿qué resultado te ha parecido más sorprendente? ¿Suelen coincidir los resultados con tus preferencias?

Sin duda, de los personajes que han salido vencedores hasta el momento, me quedaría con Fox Mulder (‘Expediente X’) y el ganador que más me ha sorprendido ha sido Claire Fisher (‘Six Feet Under’). Está claro que el máximo interés de estas elecciones es conocer al personaje favorito de la gran mayoría, pero a mí personalmente me interesan todas las conclusiones que se pueden extraer de cada ronda, como saber quién es el segundo en discordia o quién cuenta con un menor favoritismo por parte de la gente, así como hacerme una pequeña idea de cuántas personas siguen una serie por la blogosfera mirando los votos totales de la ronda. Por eso me gusta comentar los resultados y no quedarme sólo con el nombre del vencedor. Sobre si coinciden los resultados con mis preferencias, como en todo, hay veces que sí y otras que no, aunque hasta ahora ningún resultado ha hecho que me lleve las manos a la cabeza.

Ahora que estás más ocupado con EL TRABAJO, ¿cómo es tu rutina diaria en internet? ¿cómo organizas tu vida 2.0?

En el último año mi rutina en internet ha cambiado drásticamente, debido sobre todo a que el chollo de la vida del estudiante se me acabó para siempre. Si antes me daba tiempo a compaginar mi vida con el consumo desmedido de series (cuando eres universitario si

te lo montas bien sacas tiempo para todo y más), ahora sólo puedo elegir una de las dos opciones. Ahora entiendo a todos los que me preguntaban “¿cómo es posible que veas tantas series?” y a los que siempre respondía lo mismo: “si te organizas bien, puedes llevar tus series al día sin problemas”. ¡Ja! Este cambio, se ha notado sobre todo en el blog, dado que si antes entre semana escribía prácticamente a diario, ahora sólo lo puedo hacer cuando paso por casa y saco algo de tiempo, que por desgracia no es tanto como me gustaría. En cuanto a mi rutina diaria en internet, todos los días al llegar al trabajo caliento motores visitando mis blogs habituales y Twitter (aunque tengo autoimpuesta la regla de no comentar y twittear en horario laboral), y me mantengo informado de todo lo que sucede en el mundillo, aunque esto último en realidad es parte de mi trabajo.

Igual es obligarte a escoger entre mamá, papá o la abuela, pero...¿ “The Wire”, “Los Soprano” o “The Shield”?

Aprovechando que ‘The Wire’ y ‘Los Soprano’ en España ya son reconocidas por la gran mayoría como lo que son, dos de las mejores series de la historia, esta vez voy a quedarme con ‘The Shield’, ya que no entiendo cómo aún no ha conseguido la misma repercusión que las otras dos. Estoy hablando de la “droga” seriéfila más dura que he consumido, tanto por su contenido como por su incontrolable grado de adicción. Siete temporadas que devoré como no he hecho con ninguna otra serie.

““The Shield”: la droga seriéfila más dura que he consumido” ¿Cuál consideras tu mayor placer culpable?

‘The Vampire Diaries’ (‘Crónicas Vampíricas’). De todas las series que sigo en la actualidad, es la única que a veces me da un poco de vergüenza reconocer que veo. Nunca me imaginé siguiendo una propuesta sobre vampiros adolescentes y demás parafernalia sobrenatural, pero es que el despiporre que se monta en cada capítulo de esta serie, bien merece la pena. Empecé con ella por pura curiosidad (de repente todo el mundo hablaba de ella para bien y eso siempre pica) y continué porque me enganché. Tiene muchas virtudes, pero a la vez muchos defectos. Es un ejemplo perfecto de lo que considero un placer culpable. ¿Con qué estreno te quedas de este inicio de temporada 2011-12?

Debido a la falta de tiempo y que hace un par de años decidí cambiar mi “política” respecto a la cata incontrolada de estrenos, ahora casi no pruebo suerte con ninguno, salvo que me llame mucho la atención. En este inicio de temporada otoñal he comenzado ‘Terra Nova’, ‘New Girl’ y ‘American Horror Story’, siendo éste último mi estreno favorito. ¿Eres un chico de comedia, prefieres los dramas o eres pro dramedias de Showtime?

Si tengo que elegir sólo una opción, prefiero antes un buen drama que una buena comedia, aunque esta respuesta podría variar dependiendo del momento y de la situación. ¿Cuál es tu cadena de televisión favorita y por qué?

HBO, aunque no sé si es válido meterla en el mismo saco que al resto de cadenas, pues ya se sabe: “No es TV. Es HBO”.

Tonterías aparte, creo que con mencionar algunos de sus mejores títulos, lo digo todo: ‘Carnivale’, ‘The Wire’, ‘Deadwood’, ‘Los Soprano’, ‘Entourage’, ‘In Treatment’, ‘Roma’, ‘Six Feet Under’, ‘Juego de Tronos’, ‘Band of Brothers’, ‘Boardwalk Empire’, ‘Curb Your Enthusiasm’, ‘Treme’… a Diciembre 2011 Zapping | 33

las que sumaría las que me quedan por ver y a las que se estrenarán en los próximos años. ¿El actual boom de las series se hubiera producido si no hubiera existido la HBO? Sinceramente, no lo creo. ¿Preferirías escribir una serie o protagonizarla? ¿Cuál sería tu elección en ambos casos?

En realidad, ni una cosa ni la otra, pero si tuviera que elegir… seguramente optaría por escribir una serie. ¿Qué crossover te gustaría que se llevase a cabo?

Un crossover entre ‘Twin Peaks’ y ‘American Horror Story’, con David Lynch y Ryan Murphy trabajando codo con codo. Me froto las manos pensando en la bizarrada que podría salir de este experimento…

“A veces me da un poco de vergüenza reconocer que sigo “The Vampire Diaries”” ¿Cuál ha sido tu cancelación más dolorosa?

En el tema de las cancelaciones siempre me he considerado un tipo afortunado, aunque recuerdo más de una que a día de hoy aún sigue escociendo. Entre las clásicas, las de ‘Carnivale’ y ‘Deadwood’.

Entre las actuales, la última que más me ha dolido ha sido la de ‘Stargate Universe’. Para una buena serie de ciencia ficción que teníamos ahora en televisión, va SyFy y le enchufa prematuramente con la guadaña de la cancelación.

“Jose Luis Moreno en Hollywood, definitivamente la televisión nunca dejará de sorprenderme”

¿Sigues alguna serie española? ¿Te gustaría ver alguna serie española adaptada en USA? Ahora veo mucha más ficción española que antes, pero porque desde que he comenzado a trabajar donde trabajo, necesito estar puesto al día. Lo que no cambia que siempre haya seguido (de forma más o menos regular) alguna que otra serie española, aunque nada que ver en comparación con las extranjeras. Dicho esto, soy de los que piensa que el panorama de la ficción nacional está cambiando para mejor en los últimos años. Todavía queda mucho trabajo por hacer, pero creo que se empieza a vislumbrar el camino a seguir. Ahora mismo no se me ocurre ninguna serie española que me gustaría ver adaptada, aunque reconozco que tengo mucha curiosidad por saber si las posibles adaptaciones americanas de ‘Aquí no hay quien viva’, ‘El Barco’ o ‘Polseres Vermelles’ recibirán finalmente luz verde por parte de alguna cadena.

José Luis Moreno en Hollywood. Definitivamente la televisión nunca dejará de sorprenderme.

Los realities apenas tienen peso en tus entradas...¿qué opinión tienes acerca de ellos?

Me parece un entretenimiento televisivo tan digno como cualquier otro, pero los realities nunca han conseguido captar mi interés. No me motivan. Desde las primeras ediciones de “Gran Hermano” creo que no he vuelto a ver nada de este tipo. Por si acaso, me cubro las espaldas con el dicho popular de “nunca digas nunca jamás”.

Monogrรกfico POR CRISTINA GARDE

Coupling

La pequeña pantalla nos ha dado grandes obras sobre las que siempre merece la pena llamar la atención o hacer un pequeño homenaje. En DE SERIE EN SERIE nos encargamos precisamente de eso.

Muchas veces, al hablar de series, parece que solo nos vienen a la cabeza grandes dramas, con sus puntos de comedia, puede ser, pero dramas de cuarenta minutos al fin y al cabo. No es lo único que existe, ni las únicas series que tienen derecho a un lugar entre las grandes, pero a veces pasa que, de forma totalmente inconsciente, es de lo primero de lo que nos acordamos.

Es solo momentáneo, claro, porque en el momento en que nos paramos un segundo a pensar, se nos ocurren mil grandes comedias que nos han dado momentos inolvidables, y que nos han presentado a unos personajes geniales.

O que nos han regalado frases que han pasado a formar parte de nuestro día a día casi sin darnos cuenta.

De entre esas comedias, muchas son las que giran en torno a un grupo de amigos, buscándole el lado más excéntrico y cómico a cualquier situación cotidiana. Lo vimos, por ejemplo, en series como “Seinfeld” o “Friends”, y en muchas otras series made in USA que nos han ido llegando a lo largo de los años.

Y sí, muchas de estas series merecen su propio monográfico, y es más que probable que en algún momento lo tengan, pero no es en ellas en las que nos vamos a centrar este mes. Y es que no solo los estadounidenses saben regalarnos joyitas como estas.

Concretamente, este mes os hablamos de “Coupling”, una comedia británica que trata también sobre un grupo de amigos, y que debería considerarse de visionado obligatorio para todo aquel que disfrute viendo la televisión.

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Lo que fue, lo que es

char cada segundo para hacernos reír. Vamos, que es breve, sí, pero también muy intensa.

Como muchas comedias por el estilo, Coupling comienza con el inicio de la relación de Susan (Sarah Alexander) y Steve (Jack Davenport). Claro que el hecho de que estos empiecen una relación, significa también que los amigos del otro pasan a formar parte de sus vidas. Así, Jeff (Richard Coyle), Sally (Kate Isitt), Patrick (Ben Miles) y Jane (Gina Bellman) y sus excentricidades entran a formar parte de la ecuación. Y todo ello hace que Coupling gire en torno a un grupo de seis amigos y su forma de ver las relaciones y la vida en general, de una manera muy fresca y cercana.

Debido a las buenas críticas y el éxito en general de la serie británica, la cadena NBC compró los derechos para su adaptación. La cadena, esperando que se convirtiera en un éxito seguro, comenzó a emitir el remake en septiembre del año 2003. Sin embargo, esta primera y única temporada fue un fracaso en audiencias, y la crítica la describió como una mala copia de la original, lo que llevó a que apenas durara un mes en antena, siendo cancelada después de haber emitido solo cuatro episodios de los once con los que contaba.

La serie fue creada por Steven Moffat, que actualmente se encuentra detrás de series como “Sherlock” o las nuevas temporadas de Doctor Who, y está inspirada en la propia relación de este con la productora televisiva Sue Vertue.

Las tres primeras temporadas de Coupling fueron emitidas por la BBC Two entre mayo del 2000 y noviembre del 2002. La cuarta temporada pasó a emitirse en la BBC Three en el año 2004.

- La temporada 1, que comienza con el inicio de la relación de Susan y Steve, cuenta con seis episodios que se emitieron entre mayo y junio del 2000.

- La temporada 2, que, con nueve episodios, es la más larga de la serie, se emitió entre los meses de septiembre y octubre del siguiente año.

- La temporada 3, se emitió entre septiembre y noviembre del año 2002, y cuenta con siete episodios.

- Por último, la temporada 4, no empezó a emitirse hasta mayo de 2004, y finalizó sus seis episodios en junio de ese año.

En definitiva, Coupling es una serie muy breve, como viene siendo la costumbre con las series británicas, con tan solo cuatro temporadas y con un total de veintiocho episodios de veinte minutos.

A pesar de esa brevedad, o quizá gracias a ella, es una serie en la que cada minuto es prácticamente una obra de arte, y que sabe aprove-

¿Qué la hizo diferente?

Acostumbrados como estamos a las comedias americanas, Coupling nos resulta diferente ya simplemente desde algo tan sencillo como el tono y el lenguaje que utiliza. Está claro que las networks norteamericanas nos han dado grandes series, pero también es verdad que a veces sufren al tener que usar un lenguaje y un tono menos adulto, más blanco. Parece una tontería, y si otros aspectos como los guiones o las actuaciones son lo suficientemente buenos, no supone ningún problema a la hora de hacer una serie de calidad. Sin embargo, sí que da una sensación final que puede resultar un poco artificial, como de plástico.

Esto no ocurre en Coupling, donde tanto la manera de hablar de los personajes como el tono en general de la serie es mucho más adulto y mucho más cercano. Numerosas veces ocurre que más que estar asistiendo a una conversación entre varios personajes de televisión, lo que estás haciendo es escuchar una conversación de la que perfectamente podrías formar parte.

Cambia perfección por cercanía, y el resultado es una serie muy fresca y honesta, con un sentido del humor con el que es muy fácil sentirse identificado. Todos hemos tenido las mismas conversaciones que los personajes, hemos pensado de manera parecida y, si no nos hemos encontrado en situaciones similares, no nos hace falta esforzarnos demasiado para saber cómo sería.

Pero no es solo esa cercanía que la caracteriza lo que hace especial a Coupling. Y es que muchas veces se alaba a How I Met Your Mother por saber innovar, por utilizar una serie de recursos que hasta ahora no eran habituales en el mundo de las sitcoms. Y por supuesto que no hay que quitarle méritos a esta serie, de la que igual algún día hablaremos por aquí, pero no es del todo justo hablar solo de ella como la gran innovadora y olvidarnos de Coupling. Porque lo que hizo HIMYM, Coupling también lo hizo unos años antes.

La serie británica es así una experta en jugar con la narración y alejarse de las formas más convencionales para darnos algo diferente y arriesgado. Es muy habitual que todo un capítulo se cuente a través de historias paralelas, o desde distintos puntos de vista, o en torno a un mismo elemento.

Quizá el episodio más interesante en este sentido es “Split”, el episodio que abre la tercera temporada de la serie. Tras los acontecimientos del final de la temporada anterior, el episodio comienza dividiendo la pantalla en dos mitades. Una de ellas corresponde a Susan, y la otra corresponde a Steve. Así, el episodio va contando lo que ocurre a lo largo del día en la vida de ambos de forma totalmente paralela, y mostrándonos a un lado de la pantalla lo que va viviendo uno de los personajes y en el otro lado lo que va viviendo el otro.

Desde luego es una técnica muy curiosa y que no es habitual en prácticamente ninguna serie, y convierte a este episodio en uno que todo el mundo debería ver.

Pero como hemos dicho, por supuesto y aunque sea quizá el ejemplo más llamativo, no es una excepción para esta serie, que siempre está dispuesta a arriesgarse y hacer algo diferente, siempre con la intención no solo de hacer algo distinto, sino de utilizarlo de la mejor manera posible para enriquecer lo que está contando con la manera de contarlo.

Por ejemplo, uno de los aspectos más interesantes de Coupling es la manera de contar lo que ocurre a lo largo del episodio desde dos puntos de vista: el masculino y el femenino. Así, existe algún episodio que gira en torno a un mismo acontecimiento, que se va contando desde los dos puntos de vista. Por un lado, las tres chicas van comentándolo y sacando conclusiones. Por otro, los tres chicos hacen lo mismo, llegando a conclusiones a veces completamente diferentes.

También hay que destacar el episodio que abre la cuarta temporada, en el que de nuevo se usan distintas perspectivas para contar la misma historia. Esta vez, sin embargo, la idea es que nos van mostrando una visión siempre parcial de la misma, atendiendo, eso sí, a exactamente los mismos acontecimientos, y en conjunto las tres historias se complementan y se completan, dando lugar a la historia general del episodio.

Se trata, pues, de una serie que siempre se atrevió a dar un paso más allá, consiguiendo describirnos unas situaciones muy normales y habituales con una manera de contarlas que se sale de la norma, con un resultado al que siempre merece la pena echar un vistazo.

Por último, y aunque esto sea quizá habitual en todo tipo de comedias, no hay que olvidarse de que también Coupling nos regala formas de actuar o teorías de los propios personajes que más de uno ha acabado aplicando a su propia vida. Lo cual, como se ha dicho, no es algo extraño en este tipo de series, pero que sí que resulta curioso al analizarlas y darnos cuenta de que no deja de ser una versión de situaciones cotidianas. Es decir, el mérito de Coupling no consiste en trasladar algo de la televisión a la vida del espectador, sino en tomar algo de la vida del espectador, pasarlo por la pantalla añadiéndole pequeños detallitos, y devolvérselo al espectador. Nos regala la versión mejorada de algo que ya tenemos, nos da una visión diferente de algo que ya conocemos muy bien.

En definitiva, puede decirse que lo que hace diferente a Coupling es la capacidad que tiene de contar las cosas más normales y habituales de la manera menos normal y habitual. Y es por ello que se convierte en una serie que es cercana y cotidiana, pero que al mismo tiempo es innovadora, diferente y arriesgada.

La importancia de los personajes Como en toda comedia que se precie, buena parte del humor de Coupling toma como base a unos personajes con unas cuantas excentricidades que los hacen únicos. Además, son unos personajes que se complementan a la perfección en sus rarezas, y que en general, por mucho que algunos puedan gustar más que otros, no puede decirse que realmente se hagan sombra.

Y es que el grupo de amigos de Coupling es un grupo muy completo, con muchas personalidades diferentes que funcionan a la perfección no solo por separado, sino también cuando están todos juntos. Todos tienen sus momentos, y no puede decirse realmente que ninguno de ellos sobre.

a punto de perderlo suelen tener mucha gracia, como su manera de decir “apparently” cada vez que se enfada.

Dos personajes que aportan algo de excentricidad a la serie son Sally y Patrick. La primera está obsesionada con su apariencia (hasta el punto en que la perspectiva de tener arrugas la aterroriza), es bastante paranoica en general, y vive en una constante competición con su mejor amiga, Susan. El segundo es el playboy del grupo, habiéndose acostado (y grabado en vídeo) con prácticamente toda la población femenina de Londres. Otra característica del personaje es que, aunque con mucho éxito en el trabajo, por ejemplo, aparenta ser más simple que el mecanismo de un chupete, lo que da lugar a situaciones bastante absurdas. En cierto sentido, y salvando las distancias, es un personaje que recuerda un poco a una versión crecida de Neil (Blake Harrison) de The Inbetweeners, otra serie británica bastante recomendable.

De todos modos, y a pesar de las excentricidades de los personajes anteriores, que no son pocas, la locura de la serie suele venir de la mano de otros dos: Jane y Jeff. Jane es un personaje pasadísimo de rosca y que da lugar a situaciones completamente surrealistas (por ejemplo, se encarga de dar la información del tráfico por la radio, y se entretiene cambiando el nombre de las calles o diciéndoles a los conductores que cierren los ojos un momento). En general, Jane es un poco (muy) neurótica, muy posesiva y completamente obsesionada consigo misma, que da lugar a muchos de los mejores momentos de toda la serie.

Steve es quizá el que se puede percibir un poco más como “protagonista” dentro de una serie que es bastante coral. Normalmente, en este tipo de series es muy fácil perder completamente el interés en este tipo de personaje, porque al intentar hacerlo el más “normal” del grupo, también puede ocurrir que sea el menos interesante. Sin embargo, en ningún momento pasa esto con Steve, que si bien tiene quizá una de las personalidades aparentemente menos llamativas del grupo, nos regala unos cuantos de los mejores momentos de la serie. Y es que, aunque suele intentar ser la persona más coherente y un poco la voz de la razón en muchos episodios, al final acaba en situaciones tan absurdas como los demás, o incluso más ridículas. Además, un rasgo muy característico del personaje son sus monólogos, en los que empieza a desvariar sobre cualquier cosa o situación, y que son, junto con las teorías de Jeff, uno de los elementos más característicos de la serie.

El equivalente femenino de Steve es Susan, que de igual manera podría verse como uno de los personajes “sosos” en este tipo de serie. Es una mujer muy controlada y organizada, lo que pasa a ser una base para el humor de la serie cuando sus amigas Sally y Jane la odian por ello. Pero, sobre todo, precisamente por esa manera de estar aparentemente siempre en control de la situación (aunque muchas veces sea solo en apariencia) los momentos en los que está

Por su parte, Jeff es una especie de niño grande y siempre un desastre con las mujeres. Cada vez que se le acerca una mujer, es un experto en ponerse nervioso y empezar a contar sin quererlo una mentira detrás de otra, dando lugar a situaciones tan absolutamente absurdas como geniales. Es seguramente el personaje más destacable de la serie, el que mejor funciona para conseguir que nos riamos a carcajadas gracias a sus teorías, historias y fantasías varias sobre el mundo en general y las mujeres en particular.

La decisión de Richard Coyle, que interpretaba a Jeff, de abandonar la serie tras la tercera temporada hizo que en la cuarta tuvieran que introducir a un nuevo personaje, Oliver. Este, interpretado por Richard Mylan, es también un poco niño grande, y no precisamente un experto con las mujeres. Evidentemente, trataron de ocupar con él el vacío que dejó Jeff, algo que no acabaron de conseguir, a pesar de que el personaje no sea horroroso, y hasta resulte entrañable.

En resumen, todos los personajes de Coupling, a pesar de ser completamente diferentes (o quizá debido a ello) tienen características y momentos destacables, y la mayoría de ellos dan lugar, al menos, a una situación genial (muchas veces bastantes más que una) en toda la serie. Además, se complementan perfectamente, y si bien por separado dan grandes momentos, al verlos como grupo y ver las interacciones que se producen entre ellos, la serie no puede menos que convertirse en una de las grandes.

Diciembre 2011 Zapping | 41

No todo son aciertos

Una de curiosidades

A la hora de hablar de Coupling, y más o menos hables con quien hables, suele haber consenso sobre sus tres primeras temporadas. Si te gusta su tipo de humor, esa manera de hacer una sitcom sobre un grupo de amigos que hablan de relaciones y sexo de una manera algo menos blanda que, por ejemplo, Friends, entonces es casi seguro que las tres primeras temporadas de Coupling te parecen prácticamente una obra de arte.

1. El tema de la intro de la serie (“Perhaps, perhaps, perhaps”) fue elegido por Jack Davenport, que interpreta a Steve.

Son tres temporadas bien hechas, con capítulos innovadores y bien construidos, y basadas en unos personajes muy bien desarrollados que dan lugar, siempre, a situaciones tan surrealistas como graciosas. Sin embargo, esta opinión cambia un poco al entrar en la cuarta temporada, donde hubo al menos un par de problemas bastante importantes.

3. El personaje de Jeff tiene acento galés, algo que no estaba especificado inicialmente en el guión, pero que decidieron incorporar a partir de que Richard Coyle utilizara este acento en la audición y decidieron que les gustaba para el personaje. Lo que no supieron hasta más adelante es que el actor fingió el acento en la audición.

Por un lado, hay que tener en cuenta que Richard Coyle, que interpretaba a Jeff, decidió no seguir con la serie una vez terminada la tercera temporada, por miedo a encasillarse en un tipo de papeles muy concreto. También hay que tener en cuenta que Jeff era precisamente uno de los principales puntos fuertes de toda la serie, y base tanto de buena parte del humor de todos los capítulos como de esa cercanía que la caracterizaba, ya que no dejaba de ser ese niño grande que todos somos un poco.

Es por ello que su marcha dejó un vacío importantísimo en la serie, y esto fue algo que trataron de solucionar como buenamente pudieron. La solución consistió básicamente en la introducción de un nuevo personaje que cumpliera el mismo papel que hasta ese momento había correspondido a Jeff. Y así apareció Oliver, dueño de una tienda de cómics y con unas características que en teoría y sobre el papel lo convertían en el candidato perfecto. Sin embargo, es un personaje que nunca acabó de funcionar.

No puede decirse realmente que fuera un mal personaje; ni siquiera puede decirse que resultara soso. En realidad, y visto de manera independiente, Oliver es un personaje que resulta bastante entrañable. El problema es que no era Jeff, y el vacío que este había dejado seguía notándose. Sí, compartía algunas características de Jeff, pero al poner uno al lado del otro, Oliver parece bastante descafeinado.

Por tanto, puede decirse que la marcha de Richard Coyle de la serie supuso un problema para esta, que perdió un poco de ese equilibrio y de esa diferencia que había tenido en las temporadas anteriores.

Y puede que fuera también por esta misma razón, o que simplemente los años trabajando en lo mismo empezaran a notarse, pero lo cierto es que en toda la cuarta temporada se puede ver un bajón importante al compararla con las anteriores.

No es que sea mala, o que no tenga sus grandes momentos, porque los sigue teniendo. E incluso puede decirse que la peor temporada de Coupling, es decir, esta cuarta temporada, es mejor que muchas de las mejores temporadas de otras series. Pero al ver la serie como un todo, se nota que es una temporada que fue un poco a medio gas, y que simplemente no está a la altura de lo que la serie nos había dado hasta ese momento.

Aun así, hay que dejar claro que Coupling es, incluso con este pequeño bajón, una serie casi redonda, y que merece un puesto en la lista de series que todo el mundo debería ver al menos una vez en la vida. Y alguna más, si es posible.

2. En la propia serie hacen referencias a lo que la diferencia de las típicas comedias americanas. Así, en la cuarta temporada hay un momento en el que Steve comenta que “estas cosas no pasan, porque esto no es una comedia americana”.

4. Los personajes de Steve y Susan están directamente basados en el propio Steven Moffat y su mujer Sue Vertue, con quienes comparten incluso el nombre.

5. Estaban tan seguros del éxito que iba a tener la adaptación americana de la serie que en el DVD de la segunda temporada se anunciaba como la versión original del éxito de la NBC. El DVD salió la misma semana en que fue cancelada la versión americana.

Qué fue de…

De los actores protagonistas de Coupling, a Jack Davenport (Steve) lo hemos podido ver en producciones norteamericanas como Swingtown o Flashforward, ninguna de las cuales pasó de su primera temporada. Además, lo hemos visto en películas como Piratas del Caribe, y esta temporada será uno de los protagonistas de Smash, la serie que prepara la NBC para midseason.

Richard Coyle (Jeff) ha participado en series como The Whistleblowers o Strange. Por último, Richard Mylan (Oliver) ha salido en la telenovela británica Doctors.

Gina Bellman (Jane) sale actualmente en Leverage, y ha participado en series como Jekyll, también de Steven Moffat.

Por su parte, Sarah Alexander (Susan), ha participado en varias producciones británicas, como Teachers, The Worst Week of my Life o Mutual Friends. También saldrá en la segunda parte de The Jury, un drama que la ITV prepara para este año.

Ben Miles (Patrick) ha salido, entre otras, en la miniserie The Promise, y en películas como V de Vendetta. Kate Isitt (Sally) no ha participado en muchos proyectos tras acabar Coupling, aunque se la puede ver en la serie británica Strictly Confidential.

Diciembre 2011 Zapping | 43

ESPECIAL CONCURSOS UN GÉNERO EN AUGE

POR NAYÍN COSTAS GONZÁLEZ

Antena 3 es la única cadena nacional que ve crecer su media mensual por tercer mes consecutivo, y gran parte del mérito de esta subida experimentada por la cadena de Planeta se debe al éxito que supuso la apuesta por los concursos, primero en su prime time y posteriormente en su tarde.

Ya tenían como estandarte en sus mañanas a “La Ruleta de la suerte”, formato incombustible que lleva muchos años dando alegrías como lo más visto de su programación diaria con mucha diferencia, por lo que no es de extrañar que intentara repetir la fórmula para adueñarse de otras franjas que hasta el momento tenían más débiles.

““Ahora caigo” y “Atrapa un millón” consiguieron levantar una franja que llevaba años siendo maldita para Antena 3” “Atrapa un millón” fue el primero en asaltar el prime time del viernes, y tal fue su éxito que consiguió desplazar al veterano (y desgastado) “DEC” al late night, donde finalmente terminó despidiéndose por la puerta de atrás. Pero su éxito no se limitó a liderar buena parte de sus emisiones frente a “Sálvame Deluxe”, sino que habiendo la posibilidad de explotarlo a diario en su débil franja de tarde no se lo pensaron dos veces y lo probaron ni más ni menos que frente a “Pasapalabra”, bastión de la competencia.

Para sorpresa de muchos, el experimento salió bien y el concurso encontró su hueco y, tras unas primeras semanas en las que se imponía al concurso de Cristian Gálvez. pronto se estabilizó como segunda opción a no mucha distancia con una audiencia varios puntos por encima de la media de la cadena, lo que sin duda fue todo un acierto para Antena 3.

En vista de estos datos no tardaron en intentar repetir la jugada, siendo esta vez la noche de los martes la que veía como desembarcaba un nuevo concurso presentado por el polifacético Arturo Valls: “Ahora caigo”. Aquí además de compartir con “Atrapa un millón” las preguntas de cultura general añadían la trampilla de “Las joyas de la corona”, por la cual los concursantes caerían en

caso de no acertar dichas preguntas.

Siguiendo la estela del programa de Carlos Sobera, “Ahora caigo” también logró hacerse con el prime time, con datos algo inferiores a los de Atrapa un millón, pero satisfactorios igualmente, por lo que la cadena decidió seguir los pasos de su antecesor y llevarlo a la tarde, sacando de la parrilla al tan mítico como polémico “Diario”. Ambos concursos empastaron muy bien juntos y unidos al buen hacer de “El secreto de Puente Viejo” consiguieron levantar una franja que llevaba años siendo maldita para la cadena, lo que le permitía por fin salir del pozo del 11% de share mensual.

Tras estos resultados, como es normal, el resto de cadenas tenían que intentar subirse al carro. La primera en reaccionar fue Telecinco intentando el mismo sistema pero a la inversa, trasladando el éxito de sus tardes al prime time de los jueves. “Pasapalabra” saltó así al horario estelar, pero o bien porque los cambios introducidos no consiguieron enganchar a la audiencia (también hay que tener en cuenta que esperar dos horas para ver el rosco tiene tela), bien porque la dinámica del concurso no tiene el ritmo necesario para enganchar en el prime time, o bien porque el público estaba acostumbrado a la telerrealidad en esa noche de Telecinco, lo cierto es que el cambio no cuajó y tras tres especiales que superaron por poco el 10% el programa pasó a emitirse solo en su horario habitual.

En cambio, Cuatro por su parte sí logró atraer a los espectadores a su nueva apuesta para comenzar la semana. Cada lunes Jesús Vázquez en “Uno para ganar” nos trae pruebas sencillas, ágiles y divertidas que cualquiera de nosotros podemos realizar en casa, y precisamente ahí radica su éxito, en la simpleza. Ni que decir tiene, que tener a un presentador de la talla de Jesús al frente del formato siempre es una garantía pero en este concurso la mecánica es tan dinámica que te atrapa y te implica gracias a la presión que añade el crono de 60 segundos que

pone límite a cada prueba. El mayor enemigo del programa está dentro de él, ya que la repetición de pruebas puede llegar a saturar pero afortunadamente desde el concurso son conscientes de ello y se encuentran ya innovando tanto en ellas como en la mecánica introduciendo especiales por parejas o con famosos, algo que utiliza a menudo y le funciona muy bien a “Atrapa un millón”.

“El mayor enemigo de “Uno para ganar” está dentro del programa, la repetición de pruebas”

La Sexta, viendo la fiebre por los concursos, intentó conseguir su éxito de la mano de Anabel Alonso con “Mucho que perder”, poco que ganar para relanzar su sobremesa tras los diferentes intentos por encontrar un sustituto al finalizado “Sé lo que hicisteis...”. Lamentablemente esta apuesta no cuajó, pese a ser algo novedoso porque más que un concurso se podría catalogar como un programa de humor, donde al tratarse de concursantes famosos siempre depende de su buen hacer el resultado del producto.

Fue una apuesta divertida, pero la audiencia siempre tiene la última palabra, y quizás aunque en principio no parece que vayan destinados al mismo tipo de públicos, puede que enfrentarse al todopoderoso “Saber y Ganar” en La 2 o a “Cifras y letras” en algunas autonómicas.

Donde la realidad

supera la ficción “Se dice que la televisión transmite emociones, sentimientos, que gracias a ella ves o te enteras de lo que pasa en el mundo de una forma mucho más directa... Aunque le pese a un sector amplio de telespectadores el realitie show como género televisivo es uno de los puntos fuertes de la caja lista. Vemos como somos pero multiplicados por 1000. Nos han dado momentos impagables que en algún momento nos dedicaremos a recordar, nos han hecho reír y llorar. Nos han emocionado. Como los realities nos encantan en esta sección nos hemos propuesto escribir de todos, no solo españoles sino también americanos o ingleses. Aquí se puede decir que “La realidad supera la ficción”.

Survivor

POR NAYÍN COSTAS GONZÁLEZ

Mes ajetreado el vivido en “Survivor”, sobre todo para Ozzy, plagado de expulsiones y marcado por una traición que desequilibró el juego a favor de una las tribus, llegados a la merge y dejando la puerta abierta a las expulsiones predecibles y a la monotonía, gran enemiga del formato.

En esta ocasión el comentario acerca de lo que ha sucedido en los últimos cuatro programas (hasta el 23 x 10: “Running the show”) diferirá un poco en cuanto a la estructura a la que os tengo acostumbrados, ya que considero que por lo que ha acontecido es mejor tratar esta etapa del concurso más como un todo, en conjunto, ya que se ha ido siguiendo una pauta clara en este tramo.

Comenzamos donde lo habíamos dejado, en el 23 x 07 “Trojan Horse”, en el que vemos como la guerrera Christine vuelve a ganar el que será su último y disputado duelo en “Redemption Island”. Y digo esto porque tras contemplar su enésima victoria, Ozzy decide que en el caso de que Savaii pierda el próximo desafío de inmunidad él se sacrificará por su tribu y, dejándole su idol a Cochram, se encaminará a la isla de la Redención con el único fin de expulsar a Christine definitivamente. Pero su plan, además de construirse sobre la vanidad de considerarse el único capaz de vencer a Christine, también se basaba en una presunta unificación en la que se repescaría al habitante de “Redemption Island”.

En este contexto estábamos, cuando llegó la prueba de inmunidad en la que debido a la torpeza de Cochram, Savaii pierde y se ve obligada a expulsar a uno de sus miembros, lo que lleva a Ozzy a tener que decidir si lleva a cabo o no su arriesgado plan. Tras unos instantes de incertidumbre, en la que Cochram pagó con razón los platos rotos, finalmente Ozzy decide dar el paso en busca de la redención que necesita como concursante. Así, en un mar de conjeturas, se encamina a “Redemption Island” con el fin de batir a Christine e igualar los números en la posible merge.

El plan no era del todo malo, sobre todo, porque saldría muy reforzado como concursante al lograr con éxito su misión, pero obviaba el hecho de que en el peor de los casos, en el que Christine regresara al juego, lo haría posicionándose del lado de Savaii, por lo que su arriesgado movimiento se torna completamente innecesario (por no decir incluso tonto).

La jugada le sale a Ozzy perfecta, quien tras ganar el duelo se reincorpora al juego en la esperada merge, a la que ambas tribus llegan con igualdad de miembros, lo que convierte al episodio en clave, de cara al futuro del juego. Se juegan dos inmunidades que son ganadas ambas por miembros de la antigua Savaii (Dawn y Ozzy) lo que deja a la antigua Upolu en desventaja de cara a un posible empate en el “Tribal Council” donde se tendría que recurrir a las piedras para decidir al expulsado.

Ante el temor de producirse el desempate escogiendo piedras, Coach y los suyos se encargan de convencer a Cochram (siempre en el disparadero en Savaii) para que se una a sus filas apelando a que no puede dejar su suerte en un programa que tanto ama en manos del destino. Pero no solo eso, sino que consiguen que Ozzy crea que Upolu votará a Whitney para que él emplee en ella su retornado idol.

Así llegamos al consejo tribal en el que todo sale según los planes de Coach, forzando el empate, sacando a la luz el idol de Ozzy y expulsando a Keith gracias a la traición de Cochram. Por muy mezquino que pueda parecer (sobre todo si se está a favor de la tribu Savaii) el movimiento de Cochram es acertado, porque en “Survivor” nunca se puede dejar una expulsión a la suerte, y más en su caso, ya que incluso manteniéndose fiel a su tribu no llegaría muy lejos.

Su situación tras este complicado movimiento es que se encuentra en la alianza dominante de 7 personas, que poco a poco va expulsando uno por uno a los anteriores miembros de Savaii, lo que le otorga unos cuantos días de tranquilidad en los que él puede invertir el tiempo en trabajar en sus relaciones sociales para escalar puestos dentro de su alianza. Precisamente es esto lo que se ha dedicado a hacer en estos últimos 2 capítulos, en donde lo vemos cada vez más próximo a Coach, quien maneja completamente el cotarro a estas alturas del juego.

La otra cara de la moneda es Ozzy, expulsado de nuevo pero cargado de confianza de cara a sus posibilidades en el concurso. Sí, es cierto que vive mejor que sus compañeros, se alimenta mejor y se fortalece de cara a las pruebas, pero se olvida de que en caso de regresar al juego se encontrará sin aliados y su única oportunidad será hacerse con todas las inmunidades, cosa que ya se ha demostrado muy difícil de conseguir. Eso sí, de llegar a la final, pocas dudas me quedan de que se hará con el millón de dólares gracias a un jurado compuesto por 4 miembros de Savaii (más los votos de algún descontento con los movimientos que ahora se produzcan), su único obstáculo, curiosamente, podría ser el propio Cochram.

Con todos lo miembros de Savaii expulsados ya, a excepción de Cochram claro, nos queda ver qué sucederá en la próxima expulsión: ya no le quedan votaciones fáciles en una tribu que ha basado todo su recorrido en la confianza, en la humildad, en la unión y en la fe, veremos cómo se las arreglan para deshacerse unos de otros. ¿Valorarán el movimiento de Cochram y lo que ha supuesto para ellos o se desharán de él como séptimo miembro de su alianza que se supone que es? ¿Quién comenzará a agitar las cosas de cara a ganarse puntos entre el jurado? ¿Conseguirá Coach mantenerse fuerte dentro de su tribu? ¿Será capaz Ozzy de mantenerse en “Redemption Island” hasta la nueva incorporación al juego?

Diciembre 2011 Zapping | 47

The X Factor (UK)

POR ALFONSO ESTRADA

Previously on The X Factor…

En el número anterior pusimos cara a los primeros expulsados: Amelia Lily, 2 Shoes, Jonjo Kerr, James Michael, NuVibe y Sami Brookes. Y el artículo terminó así: “Y que vayan cayendo The Risk, Sophie Habibis, Johnny Robinson y Frankie Cocozza”.

La temática del cuarto Live Show fue “Halloween”. Y fue esta semana cuando Dermott, el host del programa, comenzó a deleitar a la audiencia con sus ya famosos bailes de entrada. Durante la última gala fue palpable la tensión entre los jueces, lo que llevó a que Kelly no estuviese presente durante esta semana (se quedó en EEUU, enferma). Fue sustituida por Alexandra Burke, ganadora de la quinta edición del concurso. Además, los dos grupos de Tulisa tuvieron que hacer frente a dos dramas: por un lado, Ashley, uno de los componentes de The Risk, abandonaba el concurso alegando que ésta no era su vida (un poco tarde). Ashley fue sustituido por Ashford, voz de NuVibe. Por otro lado, Rhythmix dejó de llamarse así, para convertirse en Little Mix. En cuanto a las mejores actuaciones de la noche, fueron las de Marcus Collins (“Superstition”), Misha B. (“Tainted Love”), Kitty Brucknell (“Sweet Dreams”), Little Mix (“ET”) y Craig Colton (“Set Fire to the Rain”). Ese domingo actuaron Chey Lloyd y Nicole Scherzinger y los 10 finalistas interpretaron “Bright Lights Bigger City”. Los dos concursantes menos votados fueron Sohpie Habibis y Misha B, dos de las chicas de Kelly, coincidiendo con la semana “ausente” de la ex Destiny’s Child. Los cuatro jueces lo tuvieron claro: Sophie Habibis fue la expulsada.

El quinto Live Show fue el de “Dance Floor Classics”. Dermott repitió su baile, y Kelly volvió (en un estado de éxtasis). Y debo hacer aquí un inciso para decir que el cuerpo de baile de “The X Factor” es brutal. Esta semana fue la de la “double elimination”, y en la que Kelly y Tulisa volvieron a ser amigas. De nuevo, los mejores fueron Craig Colton (“Heaven”, de quien Kelly dijo que fue un “Out tempo shocker”), Marcus Collins (“Reet Petite on Floor Fillers”, calificada por Gary Barlow como “la actuación de la temporada”), Kitty Brucknell (“Like a Prayer”), Misha B. (“Proud Mary”) y Little Mix (“Don’t Stop the Music”). Los invitados de esa semana fueron Florence and The Machine y JLS. Los 9 finalistas cantaron “Price Tag”. Al ser una noche de doble eliminación, el concursante menos votado fue expulsado automáticamente. En este caso, lo fueron The Risk. El bottom 2 fue cuestión de “overs”, ya que estuvieron Johnny Robinson y Kitty Brucknell. Y una vez más, los cuatro jueces lo tuvieron claro: Johnny Robinson se convirtió en el segundo expulsado de la noche.

Llegamos así al sexto Live Show, “Gaga VS Queen”. Esa semana, Twitter fue una revolución cuando descubrimos que Frankie Cocozza había abandonado el concurso, dejando a Gary Barlow, el único juez que conservaba a todos sus concursantes, con dos chicos. Siempre pensé que Frankie era un Pete Doherty en potencia

y así quedó claro. Sus salidas nocturnas no le trajeron nada bueno, y se fue por la puerta de atrás. La cuestión era ¿quién iba a ocupar su puesto? Y la respuesta fue sencilla: los cuatro concursantes expulsados en el primer Live Show tenían la posibilidad de volver al concurso. Yo tenía claro que quería tener de vuelta a Amelia Lily o a 2 Shoes, porque Kelly y Tulisa me rompieron el corazón expulsándolas. Al final la agraciada fue Amelia, así que la rubia de pelo rosa volvió al concurso. Fue una gala enorme, de ahí que me gustasen mucho las siete actuaciones: Kitty Brucknell (“Don’t stop me now”), Craig Colton (“Paparazzi”), Little Mix (“Telephone”), Janet Devlin (“Somebody to Love”, recuperándose de sus última actuaciones), Marcus Collins (“Another one Bites the Dust”), Misha B. (“Born this Way” de la que Gary dijo: “Misha B is good, but my boys are better”) y Amelia Lily, que regresó por la puerta grande cantando “The Show Must go on”. One Direction y Lady Gaga fueron los invitados esa semana, y los finalistas interpretaron “Walking on Sunshine”. En el bottom 2 estuvieron Kitty y Misha, y excepto Louis, que votó por Misha, el resto votaron por Kitty Brucknell, y la convirtieron en la expulsada. De este modo, Louis fue el primer mentor en quedar huérfano. En la semana que mi TOP4 (Marcus, Craig, Janet y Kitty) se convirtió en TOP5 con el regreso de Amelia, terminó siguiendo siendo un TOP4. Gran detalle el de Lady Gaga cuando corrió por el escenario a abrazar a Kitty.

Y por último llegamos al séptimo Live Show “Movie Night”. Después de tanto drama en las galas, los seis finalistas recibieron una buena noticia: iban a formar parte de la gira de “The X Factor”.

Craig Colton eligió un tema de las películas de James Bond “Licence to Kill”. No fue su mejor noche, pero para nada fue una mala actuación. Entró en juego el debate entre los jueces de la elección de canciones. Y Louis acertó de lleno: la gente vota por el concursante y por la canción. Pero aun así, el tema de si es o no la canción adecuada para cada concursante termina siendo cansino.

Janet Devlin cantó “Kiss Me” subida a unas plataformas, lo que llevó a Dermott a demostrar su grandeza “It’s like a giant”. Pero los mejores de la noche fueron los otros cuatro: Amelia Lilly interpretó “Think”, canción no conocida por Tulisa y que también dio para un largo debate; Misha B. cantó “I have Nothing”; Little Mix hizo lo propio con “Set it Off” y Marcus Collins cerró la noche dejándonos flipados con su “Higher and Higher”. Rebeca Ferguson y Rihanna fueron las invitadas de la semana, y los seis finalistas cantaron, junto a Bryan Adams, “When You’re Gone”. Desde la gala anterior, cualquier expulsión iba a ser dolorosa, pero no me esperaba que en esta semana el bottom 2 lo compusieran Craig y Amelia. El cantó “Will you still love me tomorrow” y ella “You and I”, dejando claro que quiere ser la Hayley Reinhart (“American Idol”) de “The X Factor”. Tuvimos el primer dead lock de la temporada, ya que Gary y Tulisa votaron por expulsar a Amelia, y Louis y Kelly votaron por Craig. Así que el menos votado por el público iba a ser el expulsado, y fue Craig Colton. Ahora sí que sí, mi TOP4 se ha convertido en un TOP3, con Marcus Collins, Janet Devlin y Amelia Lily.

En el número del mes que viene conoceremos al ganador de la octava edición de “The X Factor”. ¿Será Little Mix el primer grupo en conseguirlo? ¿O lo conseguirá la repescada Amelia? En un mes, tendremos la respuesta. Go Marcus! Go Janet! Go Amelia!

Pekin Express

POR MAURO VARELA GONZÁLEZ

La séptima etapa de “Pekin Express” estará marcada por una votación. Cada pareja debía elegir qué participantes querrían fuera del concurso, las perjudicas fueron Sara y María con 4 votos.

La tortilla de patata salió a relucir gracias a Cuqui, aunque como a muchos de nosotros terminó pegada. La inmunidad para Chinto y Pablo y el amuleto para Inés y Pedro.

A la llegada de Sara y María, la sanción apareció teniendo que esperar 20 minutos en la meta. Sin preocupaciones, con buena cara y peine en mano cepillaron sus cabellos como sirenas en las rocas.

Aun con todo esto, no fueron últimas y, sorprendentemente, Mar y Vanesa tuvieron la última posición y la tarjeta verde les otorgó otra oportunidad.

-----------------------------------------------------------------------------En la octava etapa, el juego de las calabazas tuvo mucha importancia de mano de un hechicero. Cada uno debía de elegir una y conseguirían un poder para utilizar contra sus compañeros. Tener los ojos vendados durante una hora, no poder dar más de tres pasos para subir a un coche, tener que hacer zumo de coco, comerse seis mangos, o quedarse sordo durante una hora completan todas las posibilidades.

Las hermanas protagonistas de esta etapa, contaban con el hándicap que consistió en llevar al hechicero con ellas, además de tener que parar para que realizara sus hechizos. Rafiki, que así lo apodaron, les crispó los nervios e inevitablemente surgió la “gran pelea” y uno de los momentos de más tensión de todas las ediciones.

La pelea fue tan grande (incluso revolucionó Twitter) que la organización tomó cartas en el asunto y las separó durante una noche para que reflexionasen. Finalmente les pusieron una sanción en la cual durante dos etapas no podrían conseguir amuletos. Quizás algo sorprendente, después de recordar la bofetada que le dieron a Alazne y que quedó solamente en una llamada de atención.

Chinto y Pablo fueron inmunes, y Sara y María llegaron últimas por lo que tuvieron que abandonar el programa. Destacamos esta pareja porque demostraron lo que valían y una naturalidad que las hicieron una de las parejas, sin duda, más entrañables.

------------------------------------------------------------------------------En la etapa novena, Jesús Vázquez deja de ser director de carrera. Es necesario hacer un parón para decir claramente que éste no es un reality hecho para él, ya que no llega a conectar con los concursantes, no muestra la emoción necesaria y no aporta nada nuevo. Espero que para la próxima edición, que al parecer será de famosos (esperamos que FAMOSOS, no famosillos), vuelva a manos de alguna de las dos chicas que nos enamoraron, en especial de la última.

Os proponemos así que nos mandéis cuáles serían vuestras parejas ideales para la próxima edición de famosos y en el siguiente número publicaremos vuestros favoritos.

Volviendo al tema, Chinto y Pablo obtuvieron el cetro del poder que les otorgaba: 45 minutos de parada (Pedro e Inés), tener que coger coches de más de 5 ocupantes (Jota y Freire) o cambiar cuatro veces de coche durante una hora (Hermanas).

Sin duda, “el momento” fue cuando Cuqui salvó a un niño que estaba en el suelo sin poder respirar, perdiendo así el puesto para jugar la inmunidad demostrando la gran humanidad que tiene y que sin duda hay cosas por encima de un juego.

Chinto y Pablo ganan la inmunidad, David y Cuqui el amuleto, y Jota y Freire fueron los más lentos pero con tarjeta verde. Finalmente y con spoilers en los vídeos de introducción, un miembro de cada pareja fue secuestrado al son de los gritos de Inés.

------------------------------------------------------------------------------Última etapa, donde no hay inmunidad ni amuletos, solo pasaportes para el último país: Sudáfrica. Tenían que llegar para salvar de las cadenas a su compañero y por otra banda el compañero liberarse de los candados. Pedro llegó primero, pero Inés demostró que no sería una buena cerrajera y se montó una gran pelea que duró toda la etapa.

Jota y Freire que tuvieron el ridículo hándicap de transportar dos pequeños pollos fueron los primeros, Inés y pedro segundos, y por último David y Cuqui. De esta manera se produjo el duelo más grande de hermanos vs. hermanas, siendo ellas las ganadoras. Otra triste expulsión con la que Mar y Vanesa ganaron sus amuletos.

Cuatro parejas quedan, un solo ganador. Mi apuesta de cara a la final sería la siguiente: Inés y Pedro, hermanas y una final entre Jota y Freire y David y Cuqui, en la que éstos últimos se proclamarían merecidamente ganadores.

Por último comentar que “Pekin Express” parece remontar de nuevo en espectadores, al conseguir casi 1.400.000 espectadores, lo que supone el segundo mejor dato de esta temporada. Espero que de aquí en adelante la tendencia siga siendo ascendente porque sin duda queremos “Pekin Express” por muchos años más.

Diciembre 2011 Zapping | 49

Acorralados

POR SEBASTIÁN GALLEGO

Las repescas, no exentas de polémicas, han protagonizado el último mes de “Acorralados”.

Primero fue la tradicional en este tipo de concursos, compuesta por todos los concursantes expulsados hasta el momento (o al menos aquellos que estaban dispuestos a volver al juego). Regina, primera expulsada del concurso; Sonia Baby, polémica por las medias verdades sobre su pasado y la relación con su familia; y Leticia Sabater, ávida de protagonismo intentando agitar el programa con enfrentamientos. Entre estas tres diferentes opciones, el público premió a Regina, aunque todavía no sabemos muy bien por qué ya que es la que ha pasado más desapercibida, aunque eso sí, loca está un rato. ¿Ha cambiado algo esta primera repesca? Pues por ahora no, pero al menos ha dejado algún que otro momento divertido (y sí, ya ha enseñado los pechos, que parece ser su único propósito).

Desde ese momento hasta la segunda repesca, las semanas han estado marcadas por la polémica Mari Ángeles, sobre todo desde que acusó a Nagore y a Álvaro de pactar repartirse el premio. Primero aseguró haberlo escuchado, y posteriormente confesó haberlo oído de la boca del liante de Liberto. Tratándose de estos dos a saber qué fue lo que verdaderamente ocurrió, si es que algo ocurrió.

Y claro, si te metes con la ganadora de este reality (porque sí, ya va siendo hora de decirlo alto y claro: Nagore es la ganadora de “Acorralados”) terminas expulsada del concurso por muy bien que lo estés haciendo (“al César, lo que es del César”, aunque no comulgue con su actitud y sus acciones, le reconozco que como concursante ha sido muy buena, y más tras verla enterrada viva en cemento).

Tras la expulsión de la madre de Aída llegó la segunda repesca, a consecuencia del abandono forzoso de El Dioni tras sufrir riesgo de trombosis en una de sus piernas. Por no meter a un concursante nuevo, que viniera aventajado por su frescura, decidieron hacer una repesca entre los últimos expulsados que no habían optado a la primera, con lo que de paso se aseguraban la vuelta de una de sus concursantes más polémicas, ya que frente a Mari Ángeles, el invisible Raúl poco tenía que hacer (con decir que casi he tenido que buscar su nombre para mencionarlo aquí...). Obviamente así fue, por lo que tenemos de vuelta a Mari Ángeles agitando el programa (y entrando disfrazada de bruja, como no podía ser de otra forma).

No nos quitamos a esta familia de encima ni con agua caliente, y eso que ya le han cerrado el chiringuito a Aída quitando “Enemigos íntimos” y a su hermano “Resistiré”, ¿vale?.

En el último programa, fue expulsado Álvaro Muñoz Escassi para sorpresa de muchos, y desde aquí, decir que me parece una pérdida para el concurso porque era el único verdaderamente estratega del reality, lo que lo enriquecía enormemente (muchos somos los que llevamos pidiendo que se haga un reality sin votación popular, basado en la estrategia como los que se realizan en USA, pero vista la corta vida de los concursantes mínimamente estrategas, parece que esta fórmula no tiene cabida en nuestro país).

Para despedirme hoy, no me queda más que añadir que el que debería de ser nuestro nuevo grito de guerra: ¡Go Nagore!

La bolsa

En “La Bolsa”, como en la vida, a veces se está arriba y otras veces se está abajo, por lo que desde aquí nos dedicaremos cada mes a destacar aquellos elementos que en estos 30 días hayan destacado, tanto para bien como para mal tanto en el panorama televisivo nacional como en el internacional.

POR NAYÍN COSTAS GONZÁLEZ

- “Once upon a time”: Si en España es “Tu cara me suena” el éxito de la temporada, en USA lo es “Once upon a time”. La serie de temática fantástica que revisiona y actualiza en cierta manera los clásicos cuentos de Disney, estabilizándose por encima de los 11 millones de espectadores y rozando el 4 en demográficos en la noche del domingo de ABC. Además de aunar crítica y público está consiguiendo ejercer de buen lead-in para la temporada final de “Mujeres desesperadas”.

- Carmen Machi: La otrora protagonista de “Aída” vuelve a la ficción a la que da nombre con una trama de varios capítulos, lo que siempre será motivo de celebración para este que hoy os escribe. No es que la serie lo necesite, ya que atraviesa un espectacular momento de forma como la ficción nacional más vista de las cadenas comerciales, pero los espectadores agradecemos este regreso ya que Aída sigue siendo uno de los personajes más queridos y divertidos de la pequeña pantalla.

- “La noria”: La polémica tras la entrevista a la madre de El Cuco ha llevado al programa a quedarse sin anunciantes, lo que hace prácticamente insostenible la continuidad del programa (sobre todo teniendo en cuenta que la filosofía de Paolo Vasile, consejero delegado de Tele 5, es que los programas son aquello que se emite entre los anuncios). Se puede estar a favor o en contra de lo que está sucediendo, pero lo que está claro es que quien juega con fuego, se acaba quemando.

- “Terra nova”: La serie de dinosaurios de FOX nunca ha tenido grandes audiencias (lo que junto a su elevado presupuesto no ayuda de cara a su renovación) pero en las últimas semanas ha visto como decrecía en la franja demográfica que tanto interesa a anunciantes y cadenas, situándose en una zona peligrosa entorno al 2´3. Complicada su situación, a la que no ayuda tampoco el doctor “House” quien también se encuentra atravesando un momento complicado en cuanto a audiencia se refiere.

- “Dexter”: A pesar de haber renovado por dos temporadas más no se puede decir que la serie esté atravesando por su mejor momento de forma en cuanto a tramas se refiere, ya que en audiencias funciona mejor que nunca.

La introducción de la fe y el dilema moral que supone para nuestro protagonista no le está sentando nada bien, dando como resultado una de las peores temporadas hasta la fecha. Bien es cierto que aun nos queda una buena parte de la temporada para enmendar errores, pero hasta ahora no se están haciendo las cosas bien.

BAJAN

SUBEN

- “Tu cara me suena”: El concurso de imitaciones de cantantes de Antena 3 se convierte en la revelación de la temporada y reconcilia a la cadena con los realities, aunque no se puede ni comparar con el tipo de realities que realiza Tele 5. El programa reúne cada miércoles a más de 3 millones de espectadores en sus dos horas y media de duración, liderando con shares superiores al 20%, lo que supone encontrarse alrededor de 7 puntos por encima de la media de la cadena en el acumulado mensual.

100

curiosidades que deberías saber de televisión parte 1 POR SEBASTIÁN GALLEGO

En mi sufrido afán de que nuestros queridísimos lectores aprendan sobre televisión me he liado la manta a la cabeza y… ¡agárrense que vienen curvas!, voy a hacer una lista con “100 curiosidades que deberías saber de la tele”. Ahí es “na”. Como sé que se me cansan y que 100 son muchas, se lo voy a poner todavía más fácil y voy a hacerlo entre este mes y el siguiente. Me voy a callar ya, ¡qué me pongo de un pesado!...y empiezo la lista:

100.

El plató de “Médico de familia” y el de “Los Serrano” es EL MISMO, así como lo leen. Es un dato que muchos de ustedes sabrán pero los otros estarán buscando en su mente la imagen de ambas series y verán como, efectivamente, es el mismo.

96.

Carolina Cerezuela era la primera opción de Telecinco para interpretar el personaje de Bárbara en “Yo soy Bea”. No se sabe por qué fue Norma Ruiz la escogida para el papel.

91.

99.

Courteney Cox fue elegida inicialmente para hacer el papel de Rachel, pero ella pidió hacer el papel de Mónica tras leer los guiones.

Finalmente, como es obvio, se lo dieron.

95.

¡Manda madre!, que diría Mercedes Milá, que se barajasen otros nombres para la presentación de “Gran Hermano” como son los de Paco Lobatón o Julia Otero. Damos a gracias a quien apostase por Merceditas.

En muchos casos sucede que el título que se tenía pensado para una serie no es el definitivo. Un ejemplo lo tenemos en “Doctor Mateo”. La serie en un principio estaba destinada a llamarse “Doctor Martín”, la adaptación literal de “Doc Martin”, la serie inglesa original.

84.

“Gran hermano” fue el primer reality que se emitió en España. Su undécima edición fue la primera en el mundo.

83.

94.

El plató de “Vuélveme loca”, “Qué tiempo tan feliz” y hasta hace poco “Enemigos íntimos” es el primitivo de “Sálvame”. En Telecinco sí que saben aprovechar un plató.

90.

Las neveras de Mónica y Joey en “Friends” funcionaban de verdad (cosa que no es muy común en las series). La de Mónica abastecía de agua y refrescos a todo el equipo.

Marey, concursante de “Operación triunfo II” fue una de las elegidas para concursar en “Popstars” (ya que los castings de estos dos realities fueron simultáneos) pero se decantó por el reality de La 1.

93.

82.

98.

Lourdes Maldonado fue la primera candidata para presentar “Espejo público” a diario, ella lo rechazó para dedicarse a su familia. Susana Griso, segunda candidata, aceptó y ahora es la presentadora del programa de Antena 3.

Siguiendo con este carácter ahorrativo, que sepan todos ustedes que las escaleras de “La noria” son las mismas que las de “Gran Hermano” y el “Debate”.

Son completamente desmontables y las usan para todo eso (que sepamos).

81.

El pelo de Homer Simpson y su oreja forman dos letras, una M y una G, que son las iniciales de Mat Groening, creador de la serie.

Fue “Médico de familia” la primera serie es España en grabar dos capítulos distintos para el final de una temporada. Había uno con boda y otro sin boda, finalmente se emitió el capítulo de la boda entre Nacho y Alicia. ¡Vivan los finales felices!

Vicky Martín Berrocal hizo el casting para presentar “El diario” tras la marcha de Patricia Gaztañaga. Finalmente fue Sandra Daviú la elegida para esta labor.

92.

Si intentamos dibujar en plano el edificio de “Aquí no hay quien viva” nos encontramos con que es del todo imposible. Ninguna cocina ni ningún cuarto de baño coinciden con el de la planta superior o inferior.

88.

Los guionistas de “Lost” decidieron sobre qué personaje escribía cada uno sacando los nombres de un sombrero.

89.

“Brothers and sisters” iba a llamarse “An american family” y Sally Field se unió al proyecto en el último momento. De hecho, hay imágenes promocionales donde se ve que el per-

97.

87.

86.

En “Desperate Housewives” el personaje de Bree Van de Kamp está basado en la madre de Marc Cherry, creador de la serie.

80.

En “Hospital Central” hay extras que se repiten interpretando personajes completamente distintos. Es lo que tiene tener tantas temporadas.

Màxim Huerta ha presentado más días “El programa de Ana Rosa” que la propia Ana Rosa Quintana. ¡Bien por él!

85.

En “The Simpsons” todos los personajes tienen cuatro dedos menos Dios, que tiene cinco.

79.

Gunter, el camarero de “Central Perk” en “Friends” era un extra, le dieron el papel porque era el único que sabía manejar de verdad la máquina de café.

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78.

77.

En “Lost”, la reacción de los actores en la escena en la que ven la cabina del avión entre las ramas de los árboles fue real. Les vendaron los ojos hasta que comenzaron a rodar.

75.

El elenco de “Mad men” tiene prohibido ir al gimnasio porque en 1960 no existían los gimnasios y por lo tanto no pueden tener los músculos definidos.

71.

“El comisario” se ideó como una comedia, pero pronto se pensó que sería mejor un drama para una serie como esta.

74.

Gonzalo de Castro empezó en “7 vidas” como ayudante de dirección.

Su primera intervención delante de las cámaras fue en el capítulo 14 como camarero.

En la primera edición de “Gran hermano” los sofás y mesas de la casa así como camas y somieres eran de Ikea. Ningún mueble aguantó más de una semana.

70.

Barney Stinson (Neil Patrick Harris) está doblado en castellano por Miguel Ángel Garzón (Kike en la serie “Farmacia de Guardia”).

69.

En la vida real, los padres de Matt Groening se llaman Homer y Margaret, sus hermanas Lisa y Margaret y su abuelo Abraham.

61.

El capítulo piloto de “Mad men” se escribió siete años antes de su estreno. Eso es preparar algo con calma y lo demás son tonterías.

68.

Más de 40.000 personas han pasado por el estudio de “Sorpresa, sorpresa” para ver alguna de sus ediciones.

54.

67.

Paco León pudo participar en “Aquí no hay quien viva” pero prefirió trabajar en “Aída”

60.

El piloto de “Terranova” costó unos 20 millones de dólares, uno de los pilotos más caros que se recuerdan. Le sigue de cerca el de “Boardwalk Empire” con 18 millones.

¿Qué os parece “Nuestro ayer” como título de una serie? Pues a los creadores de “Cuéntame cómo pasó” no les convenció y por eso mismo lo descartaron para la serie.

53.

72.

“Motivos personales” tenía una tercera temporada planeada, con las tramas definidas y el guión empezado.

No se sabe por qué nunca se grabó.

“Aída” es el primer spin off en la televisión española. El ‘spin off’ consiste en extraer un personaje de mucho tirón de una serie, y hacer otra sobre él.

Las cosas de palacio van despacio, por eso, el episodio piloto de “Lost” tardó más de un mes en grabarse, del 22 de marzo al 24 de abril de 2004, y costó cerca de 10 millones de dólares. Fue el más caro de las series de la cadena ABC. Sólo el envío de los restos del avión a Hawai costó 250.000 dólares.

55.

“Gossip girl” iba a ser una película con Lindsay Lohan en el papel de Blair. Al final, ni una cosa ni otra.

73.

65.

La concursante Mabel Redondo de “Gran hermano 1” hacía rosquillas y dulces para todos sus compañeros pero también para todo el equipo técnico. ¿No flipáis?

56.

76.

Quentin Tarantino dirigió un capítulo de “Urgencias”.

“Punta Escarlata” se tiró dos años guardada en el cajón de los directivos de Cuatro. Este verano se estrenó en Telecinco sin éxito.

63.

66.

El actor Sean Hayes (“Will & Grace”) consiguió el papel gracias a unos anuncios que protagonizó y le dieron mucha fama.

59.

Todos los actores de “Friends” cobraban lo mismo. Los seis protagonistas empezaron con 20.000 dólares por episodio y en la última temporada ganaban 1 millón de dólares.

El bloque de la cabecera de la serie de “Futurama” se tardó entre 4 y 5 semanas en hacer, ya que tuvieron que mezclar mas de 80 niveles de animación en 3-D.

64.

52.

Algunas cifras que dejó “Fama ¡a bailar!” en su primera edición: 12.750 comidas, 58.520 botellas de agua, 70 micros, 92 micros rotos o 4.480 pilas para micros.

58.

Sarah Jessica Parker produjo cinco de las seis temporadas de “Sexo en New York”

Una de las mayores preocupaciones de los estilistas de “Friends” era el corte de pelo a Jennifer Aniston en cada temporada. Ese sería el corte de pelo más copiado en Estados Unidos.

62.

Matt Groening admite que le es más fácil dibujar a Homer que escribir su propia firma.

57.

En la mini serie “Los pilares de la tierra” sale caracterizado como uno de los campesinos el escritor delbest seller, Kent Follet.

51.

Los laberintos de la serie “El internado” y las cuevas de “Águila roja” son las mismas. Globomedia, productora de ambas, sabe ahorrar.

Continuará ...

POR EDUARDO BELLO

Footloose Puntuación: 3/5

Remake de una entrañable y clásica película de 1984. Dirigida por Craig Brewer, nos narra la historia de Ren MacCormack (Kenny Wormald) que se ve forzado a trasladarse desde Boston hasta el pequeño pueblo de Bomont, en donde experimenta un fuerte choque cultural. Unos pocos años antes, la localidad había quedado conmocionada por un trágico accidente en el que murieron cinco adolescentes después de una noche de fiesta, y los concejales de Bomont y el respetado reverendo Shaw Moore (Dennis Quaid), que también perdió a uno de sus hijos, reaccionaron aprobando unas leyes que prohíben la música a gran volumen y el baile. Ni un solo ciudadano se opuso ante el status quo, nadie se enfrenta a esa situación, y Ren desafía la prohibición, dándole nueva vida al pueblo y enamorándose de paso de Ariel (Julianne Hough), la problemática hija del pastor. Película entretenida y fresca que gustará al sector adolescente en especia. Recuerda a “Grease” ya que hay muchísimas escenas de baile y amor.

Criadas y Señoras Puntuación: 3,5/5

Ambientada en el Mississippi de los años 60, “Criadas y señoras” está protagonizada por Emma Stone, que interpreta a Skeeter, una chica de la buena sociedad que regresa de la universidad dispuesta a convertirse en escritora. Pero decide entrevistar a las señoras de color que se han pasado la vida trabajando al servicio de las grandes familias. Viola Davis interpreta a Aibileen, la criada y mejor amiga de Skeeter, que trabajan juntas para arreglar la situación de las mujeres. A pesar de que Skeeter corre el peligro de perder a sus antiguas amistades, ella y Aibileen siguen trabajando en el proyecto y logran que más mujeres se atrevan a contar sus historias. Porque lo más curioso es que tienen mucho que decir. A medida que avanza la historia se van desarrollando amistades insólitas y surge una nueva hermandad femenina. Pero antes, los habitantes de la ciudad también tendrán que decir algunas cosas al verse arrastrados de forma irremediable a un mundo que está a punto de cambiar para siempre.

Anonymous Puntuación: 3/5

El realizador alemán Roland Emmerich, curtido en el cine de catástrofes gracias a cintas como “Independence Day” o “2012”, abandona el género que le hizo famoso para abordar un polémico filme que pone en duda la autoría de William Shakespeare sobre las obras de teatro que se le atribuyen.

Con un reparto encabezado por Rhys Ifans (Edward de Vere) y Vanessa Redgrave (Isabel I), la cinta especula sobre este asunto, en una historia centrada en un momento en que las intrigas políticas y los romances ilícitos de la Corte Real, eran puestos a descubierto en el lugar más improbable, el teatro londinense. El film no convence ya que hace varios saltos temporales que pueden confundir al espectador, es decir, que no te puedes perder ni un minuto de la película. A los amantes de las conspiraciones les resultará interesante.

54 | Diciembre 2011 Zapping

5 Metros Cuadrados Puntuación: 3/5

Tras triunfar en el último Festival de Málaga, llega a las pantallas esta comedia dramática dirigida por Max Lemcke y que cuenta entre sus intérpretes con Fernando Tejero (Álex), Malena Alterio (Virginia), Manuel Morón (Arganda), Secun de la Rosa (Nacho) o Emilio Gutiérrez Caba (Montañés). Álex y Virginia compran un piso, sobre plano, a las afueras de una gran ciudad. Reúnen sus ahorros y pagan la entrada, más una hipoteca a cuarenta años. Sin embargo, las cosas se complicarán cuando, a sólo unos meses de la entrega, precintan la zona y paran las obras.

Esta pareja siempre funciona ya que tienen muchísima complicidad desde hace muchos años. ¿Quién no puede acordarse de Emilio y Belén de “Aquí no hay quien viva” y su relación tan especial? Cine español que gustará pero no destacará demasiado.

El Gato Con Botas Puntuación: 4/5

El mundo de “El gato con botas” está habitado por personajes de cuento retorcidos, pero pocos son tan retorcidos como Humpty Dumpty, antiguo amigo de Gato. Cuando comienza nuestra historia, Gato es un huérfano que se cría en el pequeño pueblo de San Ricardo, en donde conoce a un amigo un poco raro (y con una forma bastante rara). Gato escucha los sueños de Humpty Dumpty, que le resultan complicados llevar a cabo porque apenas sí es capaz de andar por su forma de huevo. Todos se meten con él, pero Gato lo defiende.

Ambos sueñan con abandonar el orfanato y encontrar una vida mejor: lo único que necesitan es plantar unas habichuelas mágicas que se conviertan en una mata gigante, para así poder robar una mítica oca que pone huevos de oro del castillo de un gigante que vive sobre las nubes. Como nos tiene acostumbrados, la saga “Sherk” tiene ese toque de comedia que encantan a todas las edades.

Es una de las películas de animación más influyentes del año y el éxito en taquilla está asegurado.

La Voz Dormida Puntuación: 4/5

Pepita, una joven cordobesa de origen rural, va a Madrid en la posguerra para estar cerca de su hermana Hortensia que está embarazada y en prisión. Pepita conoce a Paulino, un valenciano de familia burguesa, que lucha junto a su cuñado Felipe en la sierra de Madrid. A pesar de la dificultad de su relación, se enamoran apasionadamente. Hortensia es juzgada y condenada a muerte.

La ejecución no se llevará a cabo hasta después del parto. Pepita intenta por todos los medios y en todas las instancias que condonen la ejecución. Va todos los días a la prisión con el objetivo de que le entreguen el futuro hijo de Hortensia, suplicando que no lo den en adopción o lo internen en un orfanato…

Inma Cuesta y María León hacen los mejores papeles que han interpretado hasta el momento y llegan al corazón del espectador de una forma muy sentimental, ya que viven la posguerra y nos la reflejan con el mayor realismo posible. Una historia de hermanas que merece la pena ser contada y vista en la gran pantalla.

Diciembre 2011 Zapping | 55

POR MAURO VARELA GONZÁLEZ

En publicaciones anteriores comenté las adaptaciones de series en el cine y directores que se atreven a dirigirlas también. Esta publicación la dedicaré a todos aquellos que hacen que puedan existir: los actores. Sin duda es un tema que me llevara algún artículo más.

La gran e inigualable “Friends” nos enseño a 6 entrañables personajes, cada uno de estos actores probó con mayor o menor suerte su paso a la gran pantalla. Por un lado Matt LeBlanc (“Los ángeles de Charlie” y secuela). Matthew Perry (“17 otra vez”, “Tango para tres”, “Buscando a Sara”) y David Schwimmer (“Evolution”) fracasaron en el

y una jovencísima Anna Pakin (con solo 11 años) fueron las ganadoras de la estatuilla, la primera sorprendió en la televisión con “Salvando a Grace” en donde una detective que lleva su vida al límite tiene la posibilidad de cambiar, gracias a la ayuda de un ángel; por otro lado, la segunda, también conocida como Pícara, llegó a “True blood” donde pudo demostrar las agallas y el morbo que puede llegar a tener en la serie. Es un claro ejemplo de como dos grandes actrices pueden triunfar tanto en el cine como en la televisión, sin duda muchas deberían de aprender de ellas.

Otras cuatro actrices que podrían añadirse

Nombrar también a Buffy y Sydney: en verdad no las iba a nombrar en este artículo, pero es una tentación poder hacerlo. Ellas están en un nivel intermedio entre el bien y el mal en el cine, Jennifer Garner sobresale con “Juno”, “Atrápame si puedes” o “La sombra del reino” y Sarah Michelle Gellar con “Sé lo que hiciste el último verano”, “4 vidas” o “Crueles intenciones” y su colgante especial. Con ellas mejor olvidar las malas.

Obviamente no todo es tan bonito ni de color de rosa, podría decirse que hay dos casos: hay actores que después de pasar por una serie se quedan estancados en sus personajes respectivos, como es el caso de Sarah Jessica Parker que sigue llevando a Carrie y sus modelitos en cada película que protagoniza ya sea: Tentación en Manhattan, “¿Qué fue de los Morgan?” o “Novia por contrato”. Y luego están simplemente los actores que eligen mal sus proyectos y no son capaces de arrancar cinematográficamente como son Tom Welling (“Smallville”) con “Doce en casa” y “Terror en la niebla”.

Y luego esta “el caso”, que podría llamarse X, que es muy guapito pero que sintiéndolo mucho no vale para actuar. Los pertenecientes a este grupo, por alguna extraña razón, suelen tener millones de seguidoras.

Un claro ejemplo este caso es Asthon Kutcher (“Algo pasa en las Vegas”, “Killers” y

intento. Sin embargo, ellas tuvieron mejor suerte. Lisa Kudrow (“Una terapia peligrosa”, “El amor y otras cosas imposibles”) y Courtney Cox ( De “Scream 1 hasta Scream 6? 7? 12?”). Y luego está ella Jennifer Aniston (“Y entonces llegó ella”, “Una pareja de tres”, “Cómo acabar con tu jefe”, “Trabajo basura”...) una de las actuales reinas de las comedias románticas que todo el mundo que ama ese tipo de películas va corriendo al cine en cada estreno con pañuelo en mano; incluso se atrevió con otros géneros (“The good girl” y “Sin control”).

“El piano” es una película de 1993 ganadora de 3 oscars y con una banda sonora que pone la piel de gallina. Holly Hunter

al caso anterior son Jessica Lange (“Las cosas que nunca mueren”, “Tootsie”) que intenta atemorizarnos cada semana con “American Horror History” y podría decir que lo consigue y Glen Cloose (“Atracción fatal” y “Las amistades peligrosas”) que sin duda no necesita presentación y que borda a la abogada sin escrúpulos Patty Hewes en “Daños y perjuicios”.

Por otra banda, Tonni Collette (“Pequeña Miss Sunshine”, “Las horas” o “El sexto sentido”) demostró como se pueden interpretar más de 4 papeles diferentes en una misma serie con “United State of Tara”, y Felicity Huffman (“Transamérica”) con su familia numerosa en “Mujeres desesperadas”.

el Razzie, con “Aquellos maravillosos 70” y la sustitución en “Dos hombres y medio”). Y mantendré mis manos quietas sin nombrar a nadie más (de momento) para no buscarme posibles problemas Por último y para dejar buen sabor de boca tenemos una de las trilogías más premiadas de toda la historia “El señor de los anillos” Muchos de sus actores acabaron siendo miembros de diversas series: Tenemos a su protagonista Elijah Wood (Fro-

do) en el remake de Wilfred, Sean Bean (Boromir) con la aclamada y fantástica “Juego de tronos”, Dominic Monaghan (Merry) con la enigmática “Lost” o Ian McKellen (Gandalf ) en “The prisioner”.

También podríamos encontrar un caso opuesto (Evangelline Lilly) que tras dejar la isla se meterá de lleno en la Tierra Media con “El hobbit”, sin duda una de las películas más esperadas en la historia del cine.

Y prepararos (sobre todo para lo peor) para

todas las películas que acabarán protagonizando todos los integrantes de “Glee”: en breve, ya se estrena por primera vez Lea Michelle con “Noche de fin de año”.

Actores que pasan por películas y series, actuaciones que quitan el hipo o que hacen que tengas que bajar la mirada. Está claro que quien es buena actriz de verdad, brillará en las dos cosas. Para mí es un placer encontrarme a un actor que adoro en diferentes papeles y medios.

Octubre 2011 Zapping | 57

POR IÑAKI OYARZUN OROZCO

LANZAMIENTOS

Dvd/Blu-ray

Los Tudor

Temporada 4 ·· En Blu-ray

20/12/2011

En España saldrá a la venta la cuarta temporada de la serie, en Dvd ya está a la venta desde el pasado mes de Octubre.

En “Lanzamientos en Dvd/Blu-ray” podréis encontrar los lanzamientos del mes tanto de España como de Estados Unidos. Poco a poco más gente se está animando a comprar series en el extranjero y en esta sección os indicaremos qué lanzamientos de USA poseen subtítulos en castellano o qué blu-ray son zona libre para que podáis reproducirlos sin problemas.

Diciembre 2011 Zapping | 59

DICIEMBRE Martes 13

LANZAMIENTOS DESTACADOS

ESPAÑA

Farscape: Temporada 1 (Dvd) Weeds: Temporada 6 (Dvd)

Martes 20

Los Tudor: Temporada 4 (Blu-ray)

Miércoles 21

Los Tudor

Temporada 4 // Blu-ray Fecha: 20/12/2011 Discos: 3 Discos Imagen: 1.78:1 1080p Audio: Inglés, Castellano, Italiano Subtítulos: Castellano, Inglés, Holandés, Italiano Precio: 39,95 €

Glee, en concierto (Dvd)

DICIEMBRE Martes 6

USA

Big Love: Temporada 5 (Dvd) S Big Love: Serie Completa (Dvd) S The Simpsons: Temporada 14 (Dvd y Blu-ray)

Martes 13

Switched at Birth: Volumen 1 (Dvd) Family guy: Temporada 9 (Dvd)

Martes 20 Sinopsis: Jonathan Rhys Meyers, Henry Cavill y la actriz invitada Joely Richardson, protagonizan la apasionante temporada final de “Los Tudor”, la épica serie sobre la vida, las pasiones y las conquistas del rey más famoso de Inglaterra.

El rey Enrique VIII se casa con su quinta esposa, Catherine Howard, de diecisiete años; una belleza inquieta que despierta la pasión tanto del rey como de su mozo de cámara, iniciando un triángulo amoroso mortal. Inmerso en una crisis vital, Enrique vuelve a casa y se embarca en una guerra contra Francia para capturar Boulogne y recuperar simbólicamente su juventud. En su país, la batalla entre católicos y protestantes aumenta de intensidad cuando la amada sexta esposa de Enrique es acusada de herejía. En una espiral de locura, debe decidir su destino mientras intenta asegurar el legado de su magnífico reinado.

Extras: Relaciones ilícitas: romances secretos en la corte de Enrique, Los Tudor después de Enrique: los hijos de Enrique VIII, Adiós al rey: Michael Hirst sobre el final de “Los Tudor”.

Big Love

Temporada 5 // Dvd USA

Fecha: 06/12/2011 Discos: 4 Discos Imagen: 1.78:1 16/9 anamórfica Audio: Inglés Subtítulos: Castellano, Inglés.

Precio: Según la tienda Sinopsis: En la noche electoral, el nuevo senador Bill Henrickson deja en shock a Utah con el anuncio de que es polígamo. Ahora, en vez de ser recibido con los brazos abiertos por su honestidad, la familia Henrickson es tratada con hostilidad por parte de sus vecinos, los empleados de Home Plus, compañeros del casino, estudiantes del colegio de sus hijos e incluso otras familias de polígamos con la esperanza de mantener sus vidas privadas. Mientras tanto, en Juniper Creek, Alby Grant vuelve de su exilio auto-impuesto con la venganza en su mente. ¿Podrán los Henrickson sobrevivir a esto?

Extras: Inside the Episode: ”Big Love: End of Days”

One tree hill: Temporada 8 (Dvd) S Futurama: Temporada 6 (Dvd)

Martes 27

The Borgias: Temporada 1 (Dvd y Blu-ray) Shameless: Temporada 1 (Dvd y Blu-ray)

Todos los Dvd son Zona 1, solo podrán reproducirse en reproductores multizona.

S= Subtítulos en Castellano Z.L.= Solo el Blu-ray Zona Libre

POR BELÉN MARTÍNEZ

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Sarah Michelle Gellar (Ringer)

La actriz luce jersey de punto gordo gris y pantalón negro, dos básicos que combinados con complementos originales dejan de serlo.

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Leighton Meester (Gossip Girl)

En este caso, Blair lleva camiseta de flores y pantalón ancho de pata de elefante beige.

Un estilismo que aparentemente es sencillo pero que le queda genial.

Robert Buckley (One tree hill)

Con parka verde militar, que en las últimas temporadas viene pegando fuerte, con camisa roja de cuadros y vaqueros, no falla!

Rachel Bilson (Hart of Dixie)

Lleva camisa blanca y botines negros, que son un fondo armario con pantalones tipo boyfriend remangados. Con un buen abrigo apto también para el frío invernal.

Scott Porter (Hart of Dixie)

Camisa de cuadros y chinos beige, puede parecer demasiado clásico pero todo depende de con que lo acompañemos. En este caso las clubmaster, uno de los últimos modelos de la firma italiana, le dan el toque más actual.

Blake Lively (Gossip Girl)

En esta ocasi贸n Serena lleva vestido mostaza, uno de los colores de la temporada, con complementos en tonos beige y c谩mel, como el bolso tipo satchel.

Diciembre 2011 Zapping | 65

Nos vemos en el Nยบ4 de Zapping