sumario Número 4
4 Carta del director 6 Lo mejor y lo peor 8 Especial: Repaso del año 18 Bajo el muérdago 20 Especial: Episodios navideños 28 Glossy Gossip 30 Avance: “The Firm” 32 El retrovisor: “El precio justo” 34 Mejor y peor serie del año 36 Entrevista: Concursantes Pekín Express 44 La importancia de un piloto 48 El bloggero del mes: Pere Solà 52 Monográfico: “Dead like me” 60 Campanadas 2011 62 Donde la realidad supera la ficción 67 La bolsa 68 100 cosas que debes saber sobre televisión 70 Críticas de cine MONOGRÁFICO: DEAD LIKE ME 72 Mi pequeña gran pantalla 75 Lanzamientos Dvd/Blu-ray 78 Series de moda 81 El mes en imágenes
LA SILLA DEL DIRECTOR
Carta de navidad POR SEBASTIÁN GALLEGO
Ya habéis leído mi carta a sus Majestades de Oriente. Ahora, con copa de champán en mano, capa a lo Ramón García y sin nadie a mi lado con las manos XXL de Anne Igartiburu os deseo un muy feliz Año Nuevo. Espero que 2012 os dé todo lo que habéis pedido. Posdata 1-Sí, me he creído muy de anuncio de cierta marca de cava dorado de la que no diré el nombre porque no nos paga, pero tenía que hacerlo. Posdata 2-La vida son unas cuantas navidades, disfrútalas.
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R O J E
M O L y R O E P LO
Estamos a finales de año y todos los miembros de “Zapping magazine” hemos reunido lo mejor y lo peor (televisivamente hablando, que para dramas ya están otros). Por lo que sin más dilación empezamos con lo que nos ha deparado el 2011:
Lo mejor
Lo peor
El momento en el que Isabel Pantoja llama a “Supervivientes” y suelta perlas, que ya son historia viva de la televisión, del tipo “Eres maravilloso ser”, “Te quiero con gota y sin gota”, “ “Eres Rivera y eres Pantoja” o “Los cañones hacia mi persona”. Se supone que tenemos que elegir solo una cosa para cada categoría, pero como soy el dueño del cortijo tengo que mencionar otro gran momento que fue cuando un tweet mío salió en una de las galas de “Operación Triunfo”.
Aquí no tengo ninguna duda, lo peor con diferencia, ha sido la cancelación/fracaso de “Operación triunfo”, además de cogerme por sorpresa no me gustó nada la noticia porque es mi reality favorito. Espero que regrese. Vuelvo a hacer lo que me da un poco la gana y tengo que mencionar la cancelación de mi serie favorita que no es otra que “Brothers and sisters”. Un beso para la familia Walker. POR SEBASTIÁN GALLEGO
La segunda temporada de “Treme”. Los grandes dramas de la HBO se toman su tiempo en la presentación de la historia y de los personajes, y en este caso mucho más debido a la complicada situación post Katrina y al elevado número de personajes que componen el universo de la serie. Si eres capaz de pasar de los primeros episodios y entras en su universo, te atrapa de tal manera, que es imposible no amarla tras su segundo año, donde se marcó una temporada redonda de principio a fin, acercándonos todavía más a unos personajes maravillosos empapados en una banda sonora fantástica. El reencuentro: 10 años después. Tele 5 ya lo había intentado con relativo éxito en 2010 con “GH: El reencuentro”, compuesto por concursantes de “Gran Hermano”, y este año lo han vuelto a intentar yendo un paso más allá: han metido en un mismo reality a, supuestamente, lo mejor de los realities de la casa. Lo que podría haber sido algo apoteósico se quedó, siendo optimistas, a medio gas, ya no solo por el casting seleccionado (donde había parejas de la talla de las rubias de “La casa de tu vida” y David y Natalia, pareja rota por una de las rubias) sino porque pecaron de falta de organización, resultando un caos donde todo parecía improvisarse en directo. POR NAYÍN COSTA GONZÁLEZ
Si tengo que destacar algo de este año, probablemente sea el estreno de “Game of thrones”. Aunque como temporada no me pareció perfecta, sí que me gustó bastante y me tuvo pendiente semana a semana. Pero, sobre todo, como fan de los libros que soy, vino después de mucho tiempo de espera, y de muchas ganas de ver reflejados en la pantalla unos personajes y unas escenas que conocía como la palma de mi mano. Y la espera mereció la pena, porque el resultado no decepcionó en absoluto. Entre los momentos que más pena me dieron, no puedo elegir otro que la cancelación de “United States of Tara”. La serie había ido creciendo a lo largo de sus temporadas. Pasó de una primera temporada un tanto deslavazada a una segunda algo mejor y, finalmente, a una tercera temporada estupenda en todos los aspectos. Por eso fui sufriendo con ella al ver las audiencias tan pobres que hacía, que finalmente hicieron que tuviéramos que decir adiós a una serie que justo estaba en su mejor momento en cuanto a calidad. POR CRISTINA GARDE
“Juego de Tronos” y “The Closer” Dos de las series cabeceras de este año para mí. La primera no creo que tenga que decir nada a su favor, una gran serie que consigue enganchar desde el primer momento y no deja de sorprender hasta el final, con guiones magnificos y un gran reparto. La segunda, solo tengo que decir Brenda Leigh Johnson. “The Walking Dead” Para mí fue “la serie” la temporada pasada, con una gran primera temporada que funcionaba como prólogo a lo que sería la serie, pero no ha sido así para nada. Todas las espectativas creadas en la primera temporada no han servido para nada. La segunda temporada es sosa, con poca evolución y tramas alargadas para que duren varios capítulos cuando en uno se podría solucionar. Lo mejor, la granja. Lo peor, el resto. POR IÑAKI OYARZUN OROZCO
L A I C E
P S E SO DEL AÑO A P E
ido decid e s o m ar he pactante d b a c a im de punto portante o a á t es im el año ar lo más o m ord y co ores, 1 para rec t c e l 01 ros nuest eses del 2 r o p m o os tod r los doce m a d o e lo op empr ado repas i s o Com n elabor mos. u a hacer es. Empez m cada
R
ENERO
· El “nuevo” Cuatro estrena sus principales apuesta el lunes 3 de enero con éxitos irregulares. · Arranca la nueva etapa de “7 días, 7 noches” con Gloria Serra · Antena 3 estrena “Bandolera” y “El barco” · LaSexta estrena con un gran éxito “The walking dead”. · Telecinco estrena “Operación triunfo”. Es uno de los fracasos más estrepitosos de la temporada. · Concha Velasco se estrena como presentadora de “Cine de Barrio” · Se estrena el primer “American Idol” sin Simon Cowel con el peor estreno de su historia.
FEBRERO
· Telecinco renueva por una segunda temporada la serie “Ángel o demonio” · “Atrapa un millón” se estrena con éxito en la noche de los viernes al igual que “El secreto de Puente Viejo”. · Raquel Sánchez Silva confirma que no presentará la próxima edición de “Pekín Express” · Antena 3 renueva “El barco” por una segunda temporada · La 1 elige al representante de “Eurovisión 2011” · Más de 4 millones de personas siguen la ceremonia de “Los Goya” · Telecinco cancela “Operación Triunfo” por sus bajísimos registros de audiencia.
MARZO
· HBO cancela “In treatment” tras su tercera temporada. · Indhira posa por fin desnuda para Interviú. · Ana Rosa Quintana, citada para declarar por la entrevista a Isabel García. · Laura Campos se proclama ganadora de “GH 12”. · Ana Pastor termina sin velo islámico su tensa entrevista con Mahmud Ahmadineyad. · Antena 3 estrena con éxito “Downton Abbey”. · Concha Velasco llega a “Hospital Central”. · Nace “The Voice”, con Christina Aguilera como jurado y mentora. · Charlie Sheen, despedido de “Two and a half men”.
ABRIL
· La boda real de Kate y William invade la programación española y otorga estupendos registros de audiencia a todos los programas. · Zapatero, padrino en el estreno de “Con Hache de Eva” siendo el primer entrevistado. · Javier Sardá negocia su fichaje por Antena 3. · “Anatomia de Grey” vive su primer episodio musical, que le reporta una subida de más de 2 millones de espectadores. · “Señoras que...” ultima los preparativos para su estreno en Antena 3. · Tele 5 presenta “Piratas”, su gran apuesta de ficción nacional para el 2011. · Silvia Abascal se encuentra “clínicamente bien” tras sufrir un ictus cerebral. · “El barco” despide su primera temporada como serie revelación de 2011.
MAYO
· Oprah Winfrey se despide con su mejor audiencia en · Yola Berrocal y Juan Miguel de ‘Hotel Glam’, ganado17 años. res de ‘El reencuentro’. · El Barça gana la Champions ante 7 millones de espectadores en La 1. · La Sexta cancela ‘Sé lo que hicisteis...’. · Ashton Kutcher sustituye a Charlie Sheen en ‘Dos hombres y medio’. · La revista Superpop cierra su edición impresa. · Telecinco estrena ‘Piratas’. · ‘Supervivientes’ arranca con su tercera mejor edición en Telecinco. · Barça-Real Madrid (La 1): El clásico más visto de la historia con más de 14 millones.
JUNIO
· Muere Peter Falk, protagonista de ‘Colombo’. · Lisa Edelstein ficha por ‘The good wife’ tras abandonar ‘House’. · Muere Ryan Dunn de ‘Jackass’ en un accidente de coche. · Isabel Pantoja y Jorge Javier Vázquez juntos en Telecinco gracias a ‘Supervivientes 2011’. · Televisión Española comunica el fin de ‘España Directo’ a su equipo. · ‘Física o Química’ cierra el Zurbarán después de 7 temporadas en antena. · Nueva campaña de Telecinco: “¡Estamos contigo, pepino!”.
JULIO
· Telecinco estrena la polémica TV-Movie sobre el 11M.
· Telecinco emite el final de “Ángel o demonio” y estrena “Punta Escarlata”, que se convierte en el mejor estreno de ficción de la cadena desde 2008.
· “El Diario” cumple 10 años y recibe la visita de Patricia Gaztañaga. · “Los misterios de Laura” cierra con récord histórico de share su 2ª temporada (20.8%). · “Tonterías las Justas” se llamará “Otra Movida” en Neox. · Telecinco abre el casting de la 13ª edición de “Gran Hermano”. · Darren Criss y Harry Shum Jr se convierten en fijos en “Glee”, mientras que Chord Overstreet se queda fuera. · “La que se avecina” cierra temporada con récord (20%). · Jaime Bores en “La Noria”: “Yo era el rey de la teleba- · Rosa Benito, ganadora de la edición más vista de la sura”. historia de “Supervivientes”. · Antena 3 prepera la adaptación de “Marco”, la serie “Toledo” y la comedia “Con el culo al aire”. · Alberto Oliart dimite como presidente de RTVE. · Elizabeth Hurley ficha por la 5ª temporada de “Gossip Girl”. · Gary Dourdan (CSI) acusado de posesión de drogas. · Telecinco “Nachopoliza” su parrilla. · Chelo García Cortés llega a “Sálvame”. · El plató de “Supervivientes” arde con las disputas entre la madre de Aída y Jorge Javier. · TNT renueva “Falling skies” por una segunda temporada. · Charles Mesure (“V”), nuevo fichaje de “Mujeres Desesperadas”. · Concha Velasco estará en “Gran Hotel”, la nueva serie de Antena 3. · Antena 3 emite los finales de “Doctor Mateo” y “Los Quién”. · Mario Vaquerizo y Santiago Segura, en el nuevo “Hormiguero” de Antena 3. · Antena 3 estrena y fracasa con su concurso “El barco: rumbo a lo desconocido”.
AGOSTO
· Polémica por unas supuestas fotos desnudo de Ryan Kwanten (“True Blood”). · Jennifer López se queda en “American Idol” por 20 millones de dólares. · “Friday Night Lights” tendrá película. · Julianna Margulies se pone sexy para promocionar la tercera temporada de “The good wife”. · Mar Helgenberger abandonará “CSI: Las Vegas” en Enero. · “Mujeres Desesperadas” finalizará con su octava temporada. · “Otra movida” se estrena en Neox con récord histórico (6.4%). · Connor Pailo abandona “Gossip Girl”. · Nicollette Sheridan no regresará a “Mujeres Desesperadas” para su final. · AMC despide a Frank Darabont, creador de “The Wlaking Dead”. · HBO renueva “True Blood” por una 5ª temporada. · NBC prepara el remake de “Los Munster”. · “Breaking bad” renovada para una 5ª y última temporada. · Taylor Momsen (“Gossip Girl”): “Dejo de ser actriz”. · The CW interesada en la precuela de “Sexo en Nueva York”. · “Teen Wolf ” cierra temporada con récord y con la renovación asegurada. · Cuatro estrena “Ladrón de guante blanco”, renovada por USA Network por una 4ª temporada. · Matthew Fox (“Lost”), arrestado por agredir a una conductora.
SEPTIEMBRE · “El hormiguero” llega a Antena 3.
· “La noria” celebra su cuarto aniversario. · Muere el actor Andy Whitfield protagonista de “Spartacus”. · “Modern family” es la gran vencedora en los Emmys. · “Pekín Express” estrena temporada con Jesús Vázquez al frente. · Telecinco estrena “Acorralados”. · DEC emite su último programa. · Antena 3 estrena “Tu cara me suena”. · Nace la revista “Zapping Magazine”.
OCTUBRE
· Antena 3 estrena la serie “Gran Hotel”. · “The Playboy Club” se convierte en la primera cancelación de la temporada en la parrilla norteamericana. · Telecinco retira la versión española de “Cheers” de su parrilla. · Divinity comienza la emisión de “Mad men”. · Se celebra en Madrid el Festival de series. · “Once upon a time” bate records de audiencia en su estreno. · “El hormiguero” causa polémica con la muerte ficticia de Dani Martín en directo. · “La noria” emite la polémica entrevista a la madre de “el Cuco”.
NOVIEMBRE
· Telecinco confirma la adquisición de “The Voice”. · Tras la polémica de “La noria” termina regalando la publicidad. · Cancelación definitiva de “Cheers”. · Mal estreno de “El comecocos” y cancelación de “Las noticias de la 2”. · “Dexter” renueva por otras dos temporadas. · Karmele regresa a “Sálvame”. · Renovación inesperada de “Weeds”. · Polémica por un capítulo de “Glee” por su contenido sexual. · Antena 3 ficha a Paula Vázquez. · Premios Ondas para: Jordi Evale, Ana Rosa Quintana, “Atrapa un millón”, Blanca Suárez, “Crematorio” y “Frank de la jungla”. · Renovación de “Spartacus” por una tercera temporada sin haber estrenado aún la segunda.
DICIEMBRE
· Vuelta de Carmen Machi a “Aída”. · Angy se convierte en la ganadora del programa revelación de la temporada: “Tu cara me suena”. · Las hermanas sevillanas se convierten en ganadores de “Pekín Express”. · Isabel Pantoja, Kiko y Jorge Javier darán las uvas en Telecinco. · HBO cancela tres de sus series: “Bored to death”, “Hung”, “How to make it in america”. · HBO renueva “Enlightened”, la nueva serie de Laura Dern.
BAJO
EL MUÉRDAGO
A lo largo de la historia seriéfila son muchas las parejas que han tenido una importante tensión sexual no resuelta (habitualmente conocida como TSNR), incluso no son pocas las series que han basado buena parte de su trama en este recurso. Pues bien, en este artículo seleccionaremos unos cuantos personajes de la actualidad a los que me gustaría ver bajo el muérdago, bien para que vuelva a surgir la chispa entre ellos, o bien para ver por fin un beso entre ambos que pueda servir como detonante de una buena historia.
Ned y Chuck
“Pushing Daisies”
Gran parte de la magia de la serie residía en que ambos protagonistas estaban enamorados y no se podían tocar, por lo que las formas que tenían de ingeniárselas para intentar llevar una vida de pareja más o menos normal (dentro de sus posibilidades, claro) siempre fueron preciosas. Es por esto que me encantaría poder disfrutar de un auténtico beso de película entre ambos.
Margaret Blanchard y David Nolan “Once upon a time”
Sabemos que en el cuento, Blancanieves y su príncipe llevaban una vida feliz hasta que la maldición de la bruja se hizo efectiva. Pero ahora en la realidad en la que se encuentran atascados, se les sitúa en posiciones distantes pero a pesar de las adversidades, su amor sigue ahí latente. Un beso podría ser la solución a todos sus problemas, y nos harían taaaan felices...
POR NAYÍN COSTA GONZÁLEZ
Damon y Bonnie “The Vampire diaries”
Ellos no es que se amen en secreto, sino todo lo contrario, su animadversión es cada vez más palpable y por ello es cada vez más necesario que ambos tengan un tórrido encuentro donde dejen a un lado sus diferencias y se dediquen a destrozar mobiliario entre postura y postura.
Castle y Beckett
Damon y Elena
“The vampire diaries”
Estos son otros dos personajes que también se han besado, pero en una situación muy extrema para uno de ellos en donde apenas era consciente de lo que estaba sucediendo. Con el rumbo que han tomado los acontecimientos en esta última temporada no sería de extrañar que este beso no tardara mucho en producirse, y de hacerlo podría ser el detonante de un importante cambio en la serie que no pocos espectadores están deseando que se produzca, y encima libraría a la protagonista del gran dilema interno que pesa sobre ella.
“Castle” Creo que no hace falta mucha explicación al respecto. Cuatro temporadas con Blair y Dan “Gossip Girl” una tensión sexual de manual que todavía no se ha resuelto. Es necesario ya que den el salto de tiburón y que pase lo que tenga que pasar, porque esta situación Vale que estos dos personajes ya ya no es sana ni para ellos ni para los fans. han tenido su momento beso, pero precisamente por ello quiero Robin y Barney que se vuelva a repetir. En las pri“How i met your mother” Todos los que llevéis al día la serie sabréis que esto es algo que tiene que pro- meras temporadas era impensable ducirse más pronto que tarde por el bien de Robin. Sabemos que ambos per- imaginar que entre ambos persosonajes atraviesan una complicada situación, sobre todo ella, pero también que najes pudiese surgir algo, y soy el en su primer intento de estar juntos las cosas no fueron del todo bien. Aun primero al que le chocó cuando así necesitamos volver a juntarlos ahora que ambos se encuentran mucho más comenzaron a insinuar el acercamiento entre ambos, pero la forma en la que lo desarrollaron me Olivia y Lincoln pareció tan interesante como creí“Fringe” Mucho le costó a nuestra Olivia dar el paso con Peter, por lo que en cierto ble. Por esto, aunque en “Gossip modo me extraña un poco la rapidez que lleva con Lincoln, aunque no me des- Girl” hayan abandonado ya esta coloca ni me desagrada en absoluto, sino todo lo contrario. Por esto me frustró trama, sí me gustaría que volvieun poco lo sucedido en el final del último episodio, impidiendo ir a Olivia a la se a escena, por lo que quizás un que sería su primera cita, por así decirlo. Por lo tanto... ¿qué mejor que encon- encuentro bajo el muérdago voltrarse bajo el muérdago para darse su primer beso? vería a avivar la chispa.
Travis y Laurie “Cougar Town”
Emily Thorne/Amanda y Jack “Revenge”
Sí, ella está comprometida con el hijísimo de los Hamptons, y aunque a veces nos cueste un poco vislumbrar qué es real y qué forma parte de la venganza, en el fondo sabemos que ella a quien verdaderamente quiere es a Jack, el amor de su infancia, por lo que el beso entre ambos es algo muy esperado (sobre todo tras esa declaración que nos tocó la fibra en el muelle).
Puede sonar un poco raro que la mejor amiga de Jules se líe con su hijo, pero son personajes que tienen tanta química juntos (como llevan demostrando en las dos temporadas, y sobre todo en la season finale con la que se despidieron la temporada pasada) que no les vendría mal probar a besarse para que ella pueda ver con claridad sus sentimientos (tanto en sentido positivo como negativo, claro), pues él sabemos que algo siente.
ESPECIAL
EPISODIOS NAVIDEÑOS
FRIENDS
7x10: “The One with the Holiday Armadillo”
La Navidad llega a la séptima temporada de “Friends” y lo hace de la mano del peculiar armadillo navideño, que perdurará desde entonces en nuestra memoria colectiva. El episodio tiene su origen en una cita de Chandler y Mónica, en la cual él es incapaz de dejar sutilmente una propina en la mano del camarero para conseguir una mesa más rápidamente. Paralelamente, Phoebe acaba de recuperar su apartamento tras el incendio, lo que posibilita de nuevo la convivencia con Rachel, pero a raíz de un comentario de Chadler siente que Rachel preferirá seguir su divertida convivencia con Joey lo que la empuja a intentar que Rachel decida dejar el piso regalándole a Joey una ruidosa batería y una asquerosa tarántula. No lo consigue con estos métodos, pero tampoco era necesario porque Rachel estaba desde un principio convencida de retomar su convivencia. Todo esto ocupa buena parte del episodio, pero lo más destacado y lo que hoy nos interesa, es el original tratamiento de la Navidad en él. Ross aprovecha que tiene a Ben en casa para intentar inculcarle el espíritu de Hanukkah, y como llega demasiado tarde a la tienda de disfraces y ya no les quedan trajes de Papa Noel, aprovecha para alqui-
lar el de armadillo e inventarse una historia sobre el disfraz. Convence a Ben de que es el encargado de Papa Noel de los estados del sur y de México, pero que comparte sangre judía por lo que está encantando de contarle la historia de Hanukkah. Es en ese momento en el que irrumpe en casa Chandler vestido de Papa Noel, lo que obvia-
POR NAYÍN COSTA GONZÁLEZ
mente llena de alegría a Ben, apartándole de la historia judía. Ross convence a Chandler para que se interese por la historia de Hanukkah y así Ben vuelve a estar pendiente del asunto. Pero de nuevo el armadillo vuelve a ser interrumpido, esta vez por Joey que aparece cual Supermán deseando una feliz navidad a los presentes.
* Otros episodios navideños de Friends
Aquí teneis una lista con otros episodios de la serie centrados en la navidad. La comedia de 10 años de edad ha tenido momentos de lo mas festivos, bien centrados en la navidad, como en Halloween o Acción de Gracias. ““The One with the Routine”” (6x10) (“El de la rutina”) “The One Where Rachel Quits” (3x10) (“El que Rachel renuncia”) “The One with Christmas in Tulsa” (9x10) (“El de Navidad en Tulsa”) “The One with Phoebe’s Dad” (2x09) (“El del padre de Phoebe”) “The One with the Monkey” (1x10) (“El del Mono”)
Enero 2012 Zapping | 21
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* Otros episodios de... Navidad
Las series de las que destacamos los episodios navideños no son las únicas que poseen episodios con esta temática, aquí os ponemos una pequeña lista extra... BONES: “The Santa in the Slush” (3x09) (“El Santa Claus en la nieve”) SUPERNATURAL: “A Very Supernatural Christmas” (3x08) (“Una navidad muy sobrenatural”) GREY’S ANATOMY: “Grandma Got Run Over By A Reindeer” (2x12) (“A la abuela le atopelló un reno”) GILMORE GIRLS: “Forgiveness and Stuff ” (1x10) (“Perdones y esas cosas”) VERONICA MARS: “An Echolls Family Christmas” (1x10) (“Navidad con los Echolls”) HOUSE M.D.: “Merry Little Christmas” (3x10) (“Feliz pequeña Navidad”)
COMMUNITY
2x11: “Abed’s uncontrollable Christmas”
Si algo tiene “Community “ es que no se corta lo más mínimo a la hora de intentar hacer algo diferente, de arriesgarse y experimentar. De hecho, es esto lo que la convierte en una serie tan especial. Por eso, el episodio navideño de su segunda temporada (Abed’s uncontrollable Christmas) es uno de esos capítulos que se hacen imposibles de olvidar, y que no importa las veces que lo veas, sigue pareciéndote maravilloso. En él, Abed se despierta una mañana viendo
“Puede parecer una serie por y para hombres, pero son las mujeres las que eclipsan con su presencia” el mundo en stop-motion, lo que interpreta como una señal de que debe encontrar el significado de la Navidad. El resto de los
POR CRISTINA GARDE
componentes del grupo de estudio intentan ayudarlo a volver a la realidad, y acaban finalmente acompañándolo en un viaje por el Planeta Abed, el planeta más navideño del universo. El resultado es un episodio muy entrañable, que te mantiene con la sonrisa de oreja a oreja desde que empieza hasta que termina, y que da, además, una de las interpretaciones más reales del significado de la Navidad que se han visto nunca en una serie.
THE O.C.
1x13 “The Best Chrismukkah Ever”
POR ELENA HERNÁNDEZ
El capítulo de la primera temporada de “The O.C.“ instaura el concepto de Navidukkah, una idea de Seth de unir la Navidad y el Hanukkah judío. Pero, como buen capítulo de “The O.C.” que se precie, a pesar de las buenas intenciones de Seth por contagiar el espíritu de la Navidukkah a su entorno las cosas no son nada fáciles en Orange County. Seth tiene una difícil decisión entre Anna y Summer. Ryan tiene malos recuerdos y Marisa anda un tanto… descolocada. Sólo queda saber si la fiesta de la madre de Marisa es una buena idea… Es un capítulo que engancha no sólo por el drama y la trama a la que nos tiene acostumbrados “The O.C.” El toque de humor lo pone Seth que no se rinde con tal de llevar a cabo su Navidukkah.
MODERN FAMILY 1x10 “Undeck the Halls”
Realmente no sé muy bien el porqué he elegido este capítulo y no cualquier especial navideño de la familia Walker (“Brothers and sisters”), pero lo paso a comentar YA. Las tramas principales son: por un lado, Claire descubre una quemadura de cigarrillo en el sofá de casa e imagina que será de uno de los tres niños. Precisamente por esta quemadura y como ningún niño dice que ha sido él, el que ha quemado el sofá, Phil amenaza con dejar a todo el mundo sin Navidad si el culpable no confiesa; por otro lado, Jay intenta conservar sus tradiciones navideñas, pero Gloria y Manny quieren introducir también algunas de sus tradiciones colombianas como los petardos o los fuegos artificiales. Como suelen hacer, en los 20 minutos del capítulo de ríes a mandíbula batiente, el pavor de Jay por las tradiciones cubanas, y la mezcla de estas con las de su familia. Las discusiones acerca de cuando darse los regalos... Todo el lío de la quemadura, que se acaba resolviendo con una falsa confesión ya que finalmente el culpable de la quemadura era un reflejo. Además, Mitchell y Cameron llevan a Lily a un centro comercial para que se haga su primera foto con Papá Noel, pero la idea acaba de forma desastrosa, ya que el Papá Noel no es el que ellos querían. Lo dicho, muy recomendable.
POR SEBASTIÁN GALLEGO
FUTURAMA
2x08 “Xmas”
Fry echa de menos las navidades del siglo XX, ahora se llaman Xmas y no es lo que recordaba, ni siquiera existe un abeto navideño solamente palmeras con las que poder decorar. Lo peor es que Santa Claus Robot cada navidad enloquece ya que su función de averiguar quién ha sido bueno y quién malo y repartir en consecuencia los regalos fue dañada, de manera que tiene
POR MAURO VARELA
unos criterios tan estrictos que acaba juzgando que todos han sido malos (siendo Zoidberg el único que recibe un saltador). Lela por su parte se siente sola al ser la única sin familia y Fry intentará de todas las maneras posibles encontrar un regalo para animarla.
Fry y Lela se vinculan un montón y están a punto de besarse bajo el muérdago.
Gran bonito y gracioso capítulo en el que
*Otras series de... Animación
“Los Simpson”, “Padre de Familia” y “South Park” han sido otras series de animación donde la Navidad ha estado presente en más de un episodio, tres series veretanas de la television y que acumulan gran cantidad de fans alrededor del mundo.
Los Simpson (1989-¿?)
Padre de Familia (1999-¿?)
South Park (1997- ¿?)
BUFFY LA CAZAVAMPIROS 3x10 “Amends”
Buffy, la cazavampiros más especial de la televisión también utilizó la Navidad como el centro de un episodio. Nunca han sido fáciles las cosas para los habitantes de Sunnydale, y que sea navidad no les libra del mal. Es Navidad y Ángel comienza a revivir en sus sueños las muertes que ha provocado a lo largo de su vida. Una de sus víctimas fue Daniel, a quien asesinó en Dublín en 1818. El problema llega cuando no solo los ve en sus sueños sino en la vida real. Buffy con la ayuda de Giles y sus amigos intentarán ayudar al vampiro con alma. Pero es una guerra que no podrán ganar, cuando el mal esta detrás es imposible salvarse, aunque sí se puede retrasar. “El primero” es el responsable y volverá, y así lo hizo en la séptima temporada de la serie.
Pero dejando de lado los fantasmas y centrándonos en la Navidad vemos como Buffy y su madre Joyce preparan e invitan a Faith a cenar con ellas, cosa que la cazavampiros rechaza, o al menos por el momento, ya que aunque una se haga la dura y no necesite a nadie, en el fondo, sigue siendo una niña y finalmente acude a la cena con regalos para la familia Summers. Este aspecto de Faith se verá reforzado con la unión con el alcalde, que la trata como si fuera su propia hija.
POR IÑAKI OYARZUN OROZCO
Este episodio nos deja con escenas tan impresionantes como el amanecer al que Ángel se quiere someter o la nevada en Sunnydale, además de momentos adorables con Willow y Oz o Cordelia y su viaje a Aspen.
“Strong is fighting. It’s hard and it’s painful and it’s every day. It’s what we have to do, and we can do it together, but if you’re too much of a coward for that, then burn.”
A DOS METROS BAJO TIERRA 2x08 “It’s the most wonderful time of the year” La Navidad no es una fecha muy alegre para la familia Fisher: Nathaniel, el padre, falleció hace un año. En principio, David y Nate no iban a celebrar ningún funeral en este día, pero económicamente las cosas no están para tirar cohetes por lo que terminan aceptando celebrar el funeral de Jesse Ray Johnson, un motero que en Navidad trabajaba como Papá Nöel. Brenda y Nate cenan en Nochebuena junto a la madre de ella y su acompañante, que no es otro que su hijo Billy. Nikolai sufre un robo y se instala en casa de los Fisher, mientras que Keith y su sobrina terminan cenando junto a David y su familia. El encanto del capítulo radica en que todos los miembros de la familia Fisher, Rico incluido, recuerdan el último momento que pasaron junto a Nathaniel (no creo que Ruth se perdone nunca haberle negado el último beso a su marido). Pero si algo especial tiene el episodio (la serie en su conjunto vista ahora), es comprobar que la mayoría de su reparto se encuentra en una serie en emisión: Peter Krause en “Parenthood”, Michael C. Hall en “Dexter”, Frances Conroy en “American Horror Story”, Lauren
POR ALFONSO ESTRADA LAZARO
Ambrose en “Torchwood”, Rachel Griffiths (hasta la temporada pasada) en “Brothers & Sisters” y, aunque no son personajes fijos en la serie, Joanna Cassidy está en “Body of Proof ”, Jeremy Sisto en “Suburgatory” y Ricardo Antonio Chavira, que tiene un personaje muy secundario, en “Mujeres Desesperadas”.
Enero 2012 Zapping | 27
Jingle bells! Jingle bells! Jingle all the way… ¡Ya está aquí la Navidad señores! El año se acaba pero… ¡los cotilleos siguen a la orden del día! Jingle bells! Jingle bells! Jingle all the way… ¡Ya está aquí la Navidad señores! El año se acaba pero… ¡los cotilleos siguen a la orden del día! POR ELENA HERNÁNDEZ
¡¡BIENVENIDOS A GLOSSY GOSSIP!!
¡Ay, amigo! ¡Qué dura es la vida del artista! Y es que, yo me pregunto, ¿hay alguien que se haya perdido las desavenencias del matrimonio entre Demi Moore y Ashton Kutcher? Él se salió de madre y ella está herida hasta el extremo, así que ha decidido que la mejor manera de pasar el disgusto es hacerle pagar al guapísimo actor por sus penas, y visto el tren de vida de la pareja no creo que le vaya a salir baratito. Si es que una descansa mejor con unos ceros de más en su cuenta corriente. ¿Tendrá la culpa su papel de Walden Schmidt en “Dos Hombres y Medio”?
Bye bye love!
Pues… ¡agarraos que vienen curvas! Si lo de Mr. y Mrs. Kutcher ya es dominio de todo el mundo, lo que quizás no sabíais es que Ashton está decidido a sustituir a la bien operadísima Demi por una compañera de la pequeña pantalla. La afortunada (y odiada por un porcentaje bastante aceptable del planeta) es nada más y nada menos que Lea Michelle, Rachel Berry para los amantes de “Glee”. Parece ser que el rodaje de la película “New Year’s Eve” se ha puesto de lo más calentito entre ellos y aquellos que los ven juntos dicen que están de lo máaaas subidito. ¿Cómo os quedáis? De cartón piedra, ¡lo sé! Y como sé que todavía estáis flipando os pongo una foto que vamos a describirla como… inquietante…
MEJOR ANUNCIO DEL MES Inauguramos sección con un anuncio mítico de fechas navideñas, y no, no me estoy refiriendo al de la Lotería de Navidad, sino al de Freixenet. Es un anuncio donde el dorado es más importante que en un Ferrero Rocher. Tras varios años repitiendo, el resultado de este ha sido espectacular. Como protagonistas cuentan con la Compañía Nacional de Danza española y con Sara Baras y José Carlos Martínez. Todos dan vida a un espec-
táculo de luces y sombras donde sobresalen las famosas burbujas que, gracias a la camara lenta, hacen que cada fotograma sea espectacular. Hay que destacar que las burbujas son todas de verdad, no es ningún efecto especial. Desde la redacción hemos querido destacar este anuncio en el mes de diciembre. http://vimeo.com/32835182
s
Re
o dem r o c
Parece ser que la discreción no está muy de moda por Hollywood… Al menos algunas veces el material se usa de forma creativa. El ejemplo más claro lo tenemos en el videoclip de Lana del Rey “Video games”, donde se utilizan unas imágenes de Paz de la Huerta bastante entonada que ya dieron la vuelta al mundo. El vídeo ha sido editado por la propia cantante, ¿cómo se habrá tomado Paz que sus excesos tengan banda sonora?
Con el pipiripipi con el paparapapa…
Tweets del mes Que Twitter es el mejor patio de vecinos que hay en la actualidad no lo discute nadie. Por este y otros motivos recogemos o intentaremos recoger los mejores tweets del mes escritos por los famosos televisivos. Aquí van los elegidos.
@danielmmantilla | Dani Martínez
Visto el último capítulo de Once Upon a Time. ¡NO SE ATREVERÁN! En estos casos, lo mejor es un ¡TIERRA TRÁGAME!, pero a falta de zanjas en la tierra que nos engulla, buenas son bolsas en la cabeza. O eso ha debido de pensar Matt Bellamy, el cantante de Muse y a la par pareja de Kate Hudson que se ha tomado la justicia por su mano y le ha dado un nuevo giro al concepto ¡Dientes, dientes! o… ¡no me vas a grabar más! , y lo ha hecho de la forma más original. No sabemos si el agobio de los paparazzi ha terminado por sobrepasar al muchacho pero desde luego, ¡por lo menos podría haber escogido una bolsa de El Corte Inglés!
@ANAMILAN_ | Ana Milán
Por favor q alguien me confirme q ni la señorita Lapiedra ni el señor Rivera están en las listas de los premios Goya como actores revelación
@Busyphilipps25 | Busy Philipps Remember that sex in the city ep. where the dude collects lost playing cards? I’ve NEVER seen one on the street. And I’ve been looking...
@juliebenz| Julie Benz
My favorite new show- Revenge!!! #loveit Somos fans!!!! Espero que vosotros elijáis un atuendo más cómodo para estas navidades así que solo me queda desearos unas felices
XOXO
BLOG DE MODA DEL MES
http://www.miarmarioenruinas.com/ Por su naturalidad y porque también apuesta por la decoración y nos encanta.
@DamonLindelof | Damon Lindelof
American Horror Story ended where Beetlejuice began. Discuss.
@RistoMejide | Risto Mejide
Propongo fusiones urgentes entre espectadores de laSexta y espectadoras de Antena3. #Azumbar #QueSon2Días
THE FIRM Ocultarse es solo el principio... Todos tienen un secreto... Nada es tan fácil como parecía... Diez años después de llevar abajo (desde dentro) la firma Bendini, Lambert & Locke, un bufete que operaba en Memphis como tapadera de la mafia de Chicago, Mitchell McDeere y su familia deciden que es hora de volver a la normalidad tras una década ocultos (incluyendo un tiempo en el Programa de Protección de Testigos), pero no puede ser todo tan fácil, ya que todavía tiene enemigos. La primera temporada nos llegará en Enero del 2012, una de las grandes apuestas de la NBC que sigue sin levantar cabeza. Su fecha de estreno es el
8 de Enero del 2012.
REPARTO: Josh Lucas, Molly Parker, Callum Keith Rennie, Juliette Lewis, Natasha Calis, Tricia Helfer y Shaun Majumder.
Josh Lucas en la nueva serie de la NBC “The Firm”. Enero 2012 Zapping | 31
El Retrovisor POR SEBASTIÁN GALLEGO
Esta sección de “Zapping” es para los más nostálgicos de la casa. En “El retrovisor” tiraremos de memoria y echaremos la vista atrás para recordar series, programas o momentos que, por cualquier razón, echamos de menos o quedaron guardados en nuestra memoria. En este número de la revista recordamos “El precio justo”. ¿Me acompañáis?
L
a televisión es totalmente ciclíca por lo que, ahora que están de moda los concursos (de los talent shows ya hablaremos otro día), no sería de extrañar que “El precio justo” volviese este año a nuestras pantallas. Yo lo veo muy propio para el acces prime time de Cuatro. El acces, para quien no lo sepa, es la franja horaria que va desde que se acaba el telediario hasta que empieza la serie o programa de turno. En una época en la que los precios importan, y mucho, este programa podría ir genial. Veo a Joaquín Prats Jr. presentándolo como ya lo hiciese su genial padre. El concurso que hoy nos ocupa ha sido nombrado por la revista estadounidense “TV guide” como el mejor concurso de
la historia. La mecánica es muy simple: Al principio del programa son nueve concur-
“El concurso que hoy nos ocupa ha sido nombrado por la revista estadounidense “TV guide” como el mejor concurso de la historia.”
santes los que intervienen en las pujas para acercase lo máximo posible a los precios de los objetos, seis de ellos participarán en los juegos principales y solamente dos llegarán al “escaparate final” donde se decide el ga-
nador, que se lleva todo lo que haya en él. La clave está en que, sin pasarse ni un céntimo, tienen que acertar o acercarse lo máximo posible al precio del objeto en cuestión. En España este programa se ha dividido en tres grandes etapas, que paso a desarrollar a continuación (me pongo de un fino y un redicho cuando quiero que es algo, ¿eh?): · Entre 1988 y 1993 en La Primera de Televisión Española. Fue presentado por Joaquín Prat y los precios eran anunciados por Primitivo Rojas, podemos decir que era la voz en off, que quedamos mucho mejor. A diferencia de las dos etapas siguientes se emitía en prime time. Joaquín Prat popularizó su frase “A jugar” con la que abría el programa. Como ya pasase con “1,2,3 res-
“La televisión es totalmente cíclica por lo que, ahora que están de moda los concursos (de los talent shows ya hablaremos otro día), no sería de extrañar que “El precio justo” volviese este año a nuestras pantallas.” ponda otra vez” del programa salieron azafatas que hoy día son actrices o presentadoras reconocidas como Beatriz Rico,Arancha del Sol, Yvonne Reyes, Verónica Mengod... · Entre 1999 y 2001 se emitió la segunda etapa de “El precio justo” presentado por Carlos Lozano y posteriormente por Guillermo Romero, ya que antes un presentador no podía presentar TODA la programación de una cadena y Carlos empezó con “Operación triunfo”. Esta vez el programa se emitía por la tarde. Destacable es la intervención de Pilar Rubio como azafata del concurso. Os pongo una fotito para
que flipéis pepinos un ratito. El programa se vió desgastado con el paso al euro.
cancelado (salvo contadas ocasiones). Así fue, al poco Antena 3 decidió cancelarlo.
· Por último Antena 3 se hizo con los derechos del programa y estrenó en septiembre de 2006 una nueva temporada, presentada por Juan y Medio, que era el gran fichaje de la cadena en ese momento y uno de los mas caros que se recuerdan. Empezó mejorando su franja llegando en varias ocasiones a marcar casi el 17% de audiencia. El programa fue perdiendo fuelle y audiencia por lo que la cadena decidió programarlo a las 11:30, y eso sabemos que si un programa es cambiado de audiencia es que está casi
Como he empezado diciendo sería muy raro si este año que entra no se rescata este concurso que tantas alegrías ha dado a las cadenas por sus buenos índices. Un buen presentador y una buena hora y tienen un éxito asegurado. Ahora las cadenas aprovecharán el auge de este tipo de concursos sacando del baúl de los recuerdos a programas de los que solemos hablar en esta humilde sección, y no será de extrañar que veamos “Furor” por ejemplo. Si se da el caso tendrán que pasar algunos años para que esta historia sea contada en “Zapping magazine” por servidor de ustedes. Hasta el mes que viene.
“La sensación de angustia es clave en una serie de zombies, y “The walking dead” ha carecido completamente de ella en este tramo de temporada”
P
MEJOR SERIE DEL 2011 JUEGO DE TRONOS
Cuando se anunció la adaptación a la pequeña pantalla de la saga de libros de George R. R. Martin, “Canción de hielo y fuego” muchas eran las dudas que surgieron sobre si la HBO lograría poder condensar tantos personajes, tantas tramas, tantas familias… en definitiva tantos puntos de vista, una historia tan densa en una primera temporada introductoria sin dejar de ser fiel al libro y, sobre todo, sin perder al espectador por el camino. Sin embargo, desde el piloto no solo demostró que era capaz, sino que lo consiguió de forma magistral, maravillando y enganchando tanto a crítica como a público desde el comienzo. Las voces más críticas con la serie le achacan un cierto descuido en la ambientación, tachándola de cartón-piedra, pero no de-
bemos olvidarnos de que estamos ante una serie de televisión, a la cual no le debemos exigir calidad cinematográfica (y aunque se trate de la HBO, tampoco), y lo que es más importante, que se encontraban ante la difícil tarea de recrear un universo fantástico completamente nuevo. Teniendo esto en cuenta, es justo reconocerle que en líneas generales han salido con nota del aprieto.
“Tenían la difícil tarea de recrear un universo fantástico, pero han salido con nota del aprieto”
HBO
favor de “Juego de Tronos”. Sobre todo tratándose de una serie con tantos personajes, tantos bandos, tantas intrigas y traiciones, tantas localizaciones diferentes, tantas pasiones y odios, alianzas y secretos. Que hayan resuelto tan bien todo esto, que podría haber sido un auténtico caos para aquellos que no sean seguidores de las novelas, y nos hayan introducido a la perfección en este mágico mundo repleto de mitología, de historia y de lucha en el corazón de cada personaje, interesándonos por cada una de sus historias y lo que llevan detrás, hace que por méritos propios consideremos a “Juego de Tronos” como la mejor serie del 2001.
Sinceramente, que esta sea la mayor crítica que se le puede hacer al producto, el mayor pero que se le puede poner, dice mucho a
PEOR SERIE DEL 2011 THE WALKING DEAD
Si en el anterior número de “Zapping“ hablábamos de la serie de zombies de AMC como uno de los éxitos de las cadenas de cable, hoy toca hacerlo no para alabarla sino todo lo contrario ya que ha sido elegida por nuestros lectores como la peor serie de 2011 (y eso que tanto “How to be a gentleman” como “I hate my teenage daughter“ se lo pusieron difícil).
un buen material entre manos y un alto número de espectadores a los que contentar. Su principal reto era profundizar un poco más en los personajes, darle cuerpo y forma para que al menos nos interesásemos por sus conflictos y, sobre todo, que temiéramos por sus vidas (hasta el momento, cualquiera podía morir y eso no nos importaba en absoluto).
La serie comenzó con un piloto que nos conquistó desde el principio, pero desde ahí no hizo más que bajar el listón capítulo tras capítulo a lo largo de su breve primera temporada.
En mayor o menor medida, y según con quien hablemos, poco a poco los conflictos personales se han posicionado en el centro de la trama y asistimos a la construcción de los caracteres de cada uno de los personajes. Lamentablemente ha sido en detrimento de la acción, dando vueltas y vueltas en busca de Sophie sin ir a ninguna parte, lo que ha hecho que esta primera mitad de temporada
Por esto, cuando se estrenó esta segunda etapa que hoy nos ocupa lo hacía con la responsabilidad y el deber de quien se sabe con
AMC
emitida hasta la fecha haya sido totalmente soporífera en muchos tramos, así como repetitiva y pesada. Su estancia en la granja les ha dado un poco de respiro, de descanso de la locura en la que se han visto inmersos en los últimos meses, lo que ha derivado en una falta de tensión preocupante, que ha mermado seriamente la calidad del producto. Una serie de zombies debe caracterizarse por una constante sensación de angustia, por la difícil lucha por la supervivencia y por los ataques zombies, ¡qué coño!, y la parte de la temporada que llevamos emitida hasta la fecha ha carecido completamente de ello, lo que sin duda la ha llevado a ostentar el más que dudoso honor de “Peor serie de 2011”. POR NAYÍN COSTA GONZÁLEZ
ENTREVISTA INÉS Y PEDRO CUQUI Y DAVID
Nos metemos de lleno en el mundo de los realities donde dos de las parejas más relevantes y queridas por sus compañeros de “Pekin Express”; aventura en África se atre-
Cuqui y David ¿Quiénes son...? Así se presentaba esta pareja de casados de Granada: Cuqui, 29 años, auxiliar de geriatría. Para ella lo más importante en su vida es su familia, Michael Jackson que le ayuda en su día a día dándole energía y fuerza(cosa que quedó presente en varias etapas) y su marido David. Él por su parte tiene 33 años es funcionario y se considera el competitivo de la pareja. Después de la experiencia del concurso, en el que quedaron en cuarta posición luchando con uñas y dientes, dejaron claro que no son una pareja corriente, sino unos luchadores natos, capaz de sacrificar muchas cosas por el juego (como su propio pelo, donde Cuqui demostró que Natalie Portman no es la única que puede lucir una calva de manera sexi). Pero sin sacrificar otras cosas importantes del mundo real como una vida humana. Por humildad, apoyo mutuo, constancia, competitividad, simpatía y por ser una pareja entrañable se merecen un hueco en nuestras páginas.
Pregunta y Respuesta... ¿Qué pensasteis cuando empezó el programa y os dejaron tirados en medio de la sabana? DAVID: (Risas). Pues que empezaba una aventura que veía desde casa, y que se había hecho realidad, que teníamos que darlo todo y vivir las máximas experiencias, y enriquecerse más aún como persona. CUQUI: En pocas palabras, y a grito “pelao” me sentí VIVA, fue cuando me di en cierta parte cuenta del dicho popular, cuidado con lo que deseas porque si lo deseas intensamente a veces se hace realidad. Pero ese día lo bauticé como el día del infierno. Durísimo. Lo más extremo físicamente que he echo en mi vida. A 48 grados, con 20 kg a tus espaldas, desorientado y, en un primer momento, de adaptación.... Muy duro, pero éstas y mil cosas más son las que nos hacen estar vivos. ¿Cómo os sentisteis cuando os raparon el pelo? D: A mí, sinceramente me daba igual. Yo temía la reacción de Cuqui pero ella lo hizo por una gran causa, que no reflejaron en televisión, pero que sí sabemos todos, y demostró la casta, la raza, la humildad, y lo gran persona que es. Es la mejor persona que ha pasado por todas las ediciones, sin lugar a duda, la más humanitaria y mejor persona. C: ¡Cómo olvidar el 6 de abril! Fue la demostración personal más grande, sincera y de superación que he echo en mi vida. A día de hoy lo recuerdo como el día que volví a nacer, renació otra persona y pronto celebraré mi nuevo cumpleaños. Pero cuando escuché la voz de Jesús, tenéis que pagarlo con ...vuestro pelo. Por un segundo mi mente se anuló y de repente me vino la imagen de una luchadora nata, una bellísima mujer, a la que nunca se le borró la sonrisa para los demás, pero que no era capaz de verse sin pelo. Lo hice por ella y todas esas personas que pasan estas enfermedades tan perjudiciales, o cualquiera de otras que no son capaces de aceptarse enfrente de un espejo. Nunca olviden que la belleza exterior se marchita pero la interior crece, doy gracias a la vida por haberme puesto esta prueba y haberme ayudado tanto: ¡Manoli estés dónde estés te quiero!.
¿Cómo os ha cambiado la vida haber participado en esta aventura? D: Lo que nos ha cambiado es que ya no somos anónimos pero vamos, que seguimos teniendo los mismos amigos y practicando la “Cuqui’s live”: un cúmulo de sentimientos buenos, humildad, sencillez, ser agradecido, y sobre todo, dar gracias todos los días, por tener lo que tenemos, y apreciar los pequeños detalles que agradan la vida. C: La vida en sí es la misma, el que no eres el mismo eres tú. Te das cuenta de verdad que eres un afortunado de la vida, más tolerante con todas esas culturas ancestrales que parecen impensables. Aunque por otro lado me siento muy enfadada con nosotros mismos, de ver el egoísmo y el ansia de poder que tenemos los humanos, nadie hacemos nada por ellos en el siglo XXI y que niños mueran de desnutrición y por nulas condiciones higiénicas... Es muy duro ver eso con tus propios ojos y después dejarlos allí, pero me prometí que volveré para poner mi granito de arena. ¿Qué compañeros a día de hoy son vuestros amigos? D: ¿Amigos? No, más bien he ganado una familia, sobre todo algún que otro hermano, pero mis números unos son Inés y Pedro porque son grandes, muy grandes. También mis “Ángeles de Vigo” que los adoro, el gran Legañas (Chimo) ja, ja, ja ,ja ,ja y Vane. Jota es nuestro “pizzero hot”, nuestro Javi, el ídolo de muchas mujeres de España, Ezequiel es un fenómeno de tío, Paula, la “poker sta”r y Luisa, por nombrar algunos, pero cada uno tiene lo suyo, y es cuestión de feeling y el contacto día a día. C: Cada uno, como todo en la vida tiene su lugar, por sus virtudes y defectos, pero si pienso en la experiencia vivida, pienso en todos. Cada uno tiene mi admiración. Aunque quiero con locura a Inés y Pedro que son grandes amigos míos, a mis ángeles Chinto y Pablo, al gran Santiago y a Javi, Chimo, la mejor pareja cuando se hizo el intercambio que me podía tocar, es un crack, Vane, mi hijo putativo Jota... ¿Es “Pekín Express” tan idílico o tiene un lado oscuro? D: Quien diga que es idílico se equivoca, no deja de ser un reality, y no deja de ser televisión. Todo tiene su parte buena, y su parte mala. No lo llamaría lado oscuro, o quizás sí, no sabría definirlo, y no podemos hablar de ello tampoco, así que muy claro muy claro no tiene que ser. C: Como en la vida misma no todo es tan idílico como parece. La parte del viaje es increíble. Una experiencia fabulosa, pero no podemos olvidar que estamos en un programa de televisión en el que no todo es lo que parece y donde con tus imágenes hacen lo que quieren. Eso es lo que menos me gusta de PE, pero sabía a lo que me enfrentaba. Al final, me quedo con lo positivo. ¿Cómo os sentó quedaros a las puertas de la final? D: A mí no me sentó mal, hubiese firmado quedarme allí antes de entrar, el poder ver los tres países fue un gran logro. C: No sé si duele más irte el primero o quedarte tan cerca del final. Hombre, por un lado cumplí mi sueño que era ver todos los países. Prácticamente viví la experiencia al completo. Lo que más me dolió no fue no ganar el premio o llegar a la final, sino que ese viaje de ensueño tocará a su fin. ¿Por qué le disteis vuestro amuleto a Jota y a Freire? D: Yo esos 5000 € quería destinarlos a ayuda humanitaria para África. Esa noche se lo comenté a Jota porque dormimos juntos y me dijo que si nos íbamos ellos destinarían ese amuleto a esa causa en caso de ganar. Fue un trato, nada más.
Cuqui y David Se ha comentado en foros que el niño que salvasteis en Tanzania estaba muy bien colocado cerca del libro rojo, insinuando que estaba preparado. ¿Cómo fue? D: (Risas) Lo cierto es que yo vi cómo se caía delante mía, pero Cuqui no lo vio, por eso mismo le digo al chico cuando paso por el lado “Vamos chaval levántate ya”. Pero Cuqui al decirme que el niño no se movía, rápidamente tuvimos que intervenir y poder reanimarlo, para que volviera en sí, se estaba tragando la lengua, y se me pusieron de corbata, la verdad, pero gracias a Dios, salió hacia delante y tuvimos nuestra recompensa. En esta vida hay que interponer la calidad humana, a cualquier premio, sea cual sea. C: Lo único que sé, y que me importa, es que yo estaba allí y que salvé una vida. Como personal sanitario que soy puedo garantizar que ningún actor puede tragarse la lengua de manera ficticia porque ese fenómeno sólo se da cuando un ser humano entra en estado de inconsciencia. ¿Qué es lo mejor y lo peor de PE? D: Lo mejor la lección humana que ganas, y la experiencia vivida, eso no te lo quita nadie, a parte de la gente que he conocido. Lo malo son las comidas, el aseo personal, la fatiga, las condiciones en las que estábamos, y algún que otro personaje, por decir algo, que nos encontramos por el camino, ahora sí puedo decir que existen malas personas en esta vida, lo he vivido en mis carnes. C: Lo mejor es la experiencia y los valores de la aventura. El sentirte vivo. El ver que hay vida más allá de nuestras mundanas, y a veces estúpidas, preocupaciones. Lo peor, que sea un programa de televisión y tener que aguantar que muchas veces te traten como a un muñeco. Ya lo he dicho, la tele es tele, eso no lo debemos olvidar nunca. ¿Qué país os gustó más? D: No puedo quedarme con ninguno. La verdad es que todos tenían su encanto. C: Todos, pero nunca podré olvidar el barrio chabolista de Kibera en Nairobi. Aún hoy en día se me encoge el corazón cuando me acuerdo de aquella gente maravillosa que me lo dio todo sin tener nada. Hemos visto que existe un plataforma en Internet para que Cuqui entre en “Supervivientes”. ¿Qué me podéis decir de esto? C: La aventura crea adicción. Tras PE quiero continuar viviendo mil experiencias diarias y, sobre todo, porque con el dinero del premio quiero ayudar a la gente más desfavorecida de África. Quiero devolverles de alguna forma todo lo que esa gente hizo por mí. ¿Algo más que añadir? D: Practicar la “Cuqui´s Life”. C: Luchar por vuestros sueños. No dejes que nadie te “pisoté”. La vida es un regalo que se nos ha dado para disfrutarla al máximo.
Inés y Pedro ¿Quienes son...? Pareja de novios valencianos, juntos desde los 16 años. Pedro, periodista de 24 años, e Inés, politóloga de 23 años, presumen de tener una complicidad enorme e ideal y hartos de la crisis en España esperaban gracias al concurso encontrar una salida para poder juntos empezar una vida. Pareja infravalorada desde un principio y segundos expulsados, aunque gracias a la repesca de la tercera etapa y a sus compañeros pudieron ir demostrando poco a poco que tenían peligro, que eran valientes y, aunque las peleas entre ellos no fueron pocas, el amor y el cariño pudieron con todo hasta el punto de conseguir ser los terceros finalistas y 3 amuletos. Por ser una pareja que compensan sus diferencias de caracteres, por demostrar que son personas excepcionales y por el gran esfuerzo realizado, también tienen su hueco aquí.
Pregunta y Respuesta... ¿Cómo resumís “Pekín Express”? INÉS: Es la aventura con mayúsculas, te permite viajar, conocer gente, demostrarte a ti mismo que puedes hacer muchas cosas. Para mí ha sido una experiencia en la que he aprendido muchísimo. Es inolvidable. PEDRO: Fue la experiencia de mi vida. Es la única manera posible de hacer un viaje de tales características porque puedes viajar e ir a esos países, pero convivir con los locales como lo hicimos, no tiene precio. En las primeras etapas fuisteis siempre a la cola, incluso en la etapa 2 os echaron y volvisteis con la repesca. ¿Pensáis que vuestros compañeros os subestimaron? I: El inicio de la aventura fue muy duro, el clima era extremo y todo eso, sumado a los nervios hizo que las dos primeras etapas no fuéramos de los más rápidos. Pero tras la repesca cambiamos de mentalidad y nos adaptamos al entorno. Pienso que al principio los compañeros pensaron que éramos el rival más débil, pero pronto se dieron cuenta que algo en nosotros había cambiado y estábamos evolucionando. P: Los inicios siempre son duros, y más en “Pekín Express“. En las primeras etapas cometimos errores pero fuimos lo suficientemente maduros para aprender de ellos y convertirlos en nuestra mejor baza. Con el paso de los días aprendimos a concursar y a vivir la aventura, que era lo más importante y demostramos de lo que somos capaces. Si hay algo que siempre dije es que en “Pekín Express“ no hay rival débil. Y algunas parejas, si lo pensaron, cometieron un error. ¿Qué sentisteis al ganar vuestro primer amuleto? I: Realmente era lo único que nos faltaba para concluir nuestra evolución. Aprendimos a jugar y cuando estás tan metido en la competición ganar el amuleto significa que esa etapa has hecho las cosas bien, aunque también es cierto que en “Pekín Express“ influye muchísimo la suerte. Por tanto, me sentí muy feliz y realizada. P: Fue la guinda del pastel. Hasta el momento siempre nos habíamos movido en los primeros puestos y ganar el amuleto significó demostrar que éramos una pareja peligrosa a la que había que tener vigilada ja, ja, ja.
La etapa de Zanzíbar fue dura para vosotros, el comienzo fue tenso pero al final todo acabó bien. ¿Cómo la vivisteis? I: La verdad es que todos estábamos nerviosos porque queríamos llegar al último país. Yo ese día tenía problemas estomacales y eso, sumado al calor, la tensión y el lugar en el que estábamos que era bastante claustrofóbico hizo que tuviéramos una discusión. No es algo agradable verse uno de esa guisa en televisión, pero aparte de eso no fue nada más porque nos queremos y todas las parejas discuten. Además, ganar la prueba de las barcas, que creo que ha sido una de las más espectaculares fue algo increíble, como ganar el concurso ja, ja, ja. P: Zanzíbar fue espectacular, la etapa más intensa del programa. Ya sólo éramos cinco parejas y cualquiera podía irse a su casa. Hubo de todo, tensión, con nuestra famosa discusión y también alegría cuando nos llevamos los pasaportes en la prueba de las barcas contra las hermanas. Nunca podré olvidar la sensación que recorrió mi cuerpo cuando Inés cogió los pasaportes. Demostramos que lo nuestro no era cuestión sólo de suerte sino también de esfuerzo y superación. Y por fin llegó la final y vosotros estabais allí. ¿Cómo fue la experiencia y no conseguir el triunfo final? I: Llegar hasta la final fue lo máximo porque pudimos ver los tres países y vivir toda la aventura por completo, sin que nadie pudiera contarnos nada. Significaba haber estado 45 días de aventura viviendo mil experiencias cada día. Pudimos demostrar que éramos buenos aventureros y que habíamos aprendido muchas cosas. Todo eso es lo que realmente nos importaba, por lo que no ganar lo único que significa es que no conseguimos el dinero porque ganamos muchísimas cosas más. P: Fue el cierre perfecto a nuestra aventura. Es cierto que tan cerca del premio hubiera sido genial llevárselo pero no era nuestro principal objetivo. Vivir la experiencia al máximo, ver todos los países y disfrutar hasta el último minuto era lo que nos interesaba y lo que nos daba fuerzas para seguir la aventura. Ese era realmente nuestro objetivo y lo cumplimos con creces. ¿Cómo son los momentos sin cámaras? En los campamentos, traslados de un país a otro, etc. I: Lo cierto es que de esos momentos son de los que más nos acordamos porque en esos momentos de intimidad nos juntábamos todas las parejas a contarnos los avatares de la aventura, así era como nos íbamos conociendo un poco más. Recuerdo que Cuqui siempre hacía la cena, que Chinto y Pablo nos daban masajes, en fin, muchísimas cosas. P: Eran momentos maravillosos donde disfrutábamos todos juntos ya sin la tensión de la carrera. Allí se trabaron grandes amistades. Recuerdo especialmente las noches de tertulia que tenía con David, Chinto y Pablo mientras bebíamos café soluble africano, ja, ja, ja… ¡Qué momentos!. ¿Cómo habéis visto la aventura desde casa? I: La verdad es que no tiene nada que ver lo que vivimos en África con lo que después se ve por televisión. Nos graban durante todo el día a todas las parejas y puesto que es imposible poner todo, al final se echan en falta muchos momentos. Pero bueno es un recordatorio de lo que vivimos. P: Lo que se ve en casa no es ni un 10 por ciento de la aventura real que cada pareja vivimos. Es muy difícil condensar en una hora y media tres días de aventura. Muchísimas cosas se quedan en el aire y la mayoría de recuerdos sólo están reflejados en nuestra memoria.
Inés y Pedro ¿Qué relación tenéis con el resto de aventureros? I: Puedo decir que a día de hoy, que hace casi un año que nos conocimos, mantenemos relación con todos los aventureros aunque evidentemente con algunos hay más afinidad. Lo cierto es que David y Cuqui, Chinto y Pablo, Jota y Freire, Chimo y Vane, Ezequiel y Mónica y Javi hoy son grandes amigos con los que nos hemos visto desde que volvimos de África y con los que nos llamamos cada semana. ¿Algo más que añadir? I: Simplemente agradecer a todas las personas que nos han apoyado durante esta aventura y que nos paran por la calle para demostrarnos su cariño. También recomendar a todo el mundo que visite África porque aunque es muy duro ver de cerca las dificultades que atraviesa su población, a la vez es una experiencia increíble. Y por último, decir que estoy muy contenta de haber llegado hasta la final y haber podido vivir todo junto a mi novio y junto a los aventureros que hoy día son grandes amigos. P: Sólo agradecer a los responsables la oportunidad que se me dio de vivir esta gran aventura, así como, a toda la gente que nos ayudó a luchar durante la carrera. Todos ellos formaban parte de nuestro equipo. Y, sobre todo, agradecer la oportunidad de conocer al resto de aventureros, los cuales, muchos de ellos tienen un sitio en mi corazón.
La importancia POR NAYIN COSTAS GONZÁLEZ
de un buen piloto
Desde “La importancia de un buen piloto” analizaremos los elementos que componen el episodio inicial de una serie y lo haremos respondiendo a las preguntas que debe contestar cualquier buen relato si quiere conectar con el público: ¿Quién? ¿Qué? ¿Cómo? y ¿Por qué? Desde esta sección por tanto comentaremos pues los que considero grandes pilotos, sin olvidarnos de aquellos que no han sabido jugar bien sus cartas. En este cuarto número, por primera vez disecciono un mal piloto, el de “The vampire diaries.” Enero 2012 Zapping | 45
¿
Quién? Elena y Jeremy son dos jóvenes de Mystic Falls
que viven con su tía tras la muerte de sus padres en un accidente de tráfico. Ambos tienen diferentes fórmulas de enfrentarse a la pérdida: mientras que ella trata de salir adelante escondiendo su dolor y refugiándose en sus amigas, él lo hace en las drogas y en un amor que se presenta cuanto menos complicado.
¿Qué? El misterioso Stefan Salvatore llega al pueblo revolucio-
nando a las chicas de su nuevo instituto, pero con la mirada puesta desde el principio en Elena.
¿Cómo? El apuesto joven llega rodeado de un halo de misterio,
sobre todo tras los extraños incidentes que comienzan a ocurrir en la zona, incluido el ataque a Vicki quien tras despertarse la primera palabra que pronuncia es “vampiro”.
“Dear Diary, today will be different. It has to be. I will smile, and it will be believable. My smile will say, “I’m fine, thank you. Yes, I feel much better.” I will no longer be the sad little girl that lost her parents. I will start fresh, be someone new. It’s the only way I’ll make it through.” (Elena Gilbert)
¿Por qué? No tardamos en conocer que Stefan viene con una
fotografía antigua bajo el brazo, de alguien exactamente igual que Elena. Pero Stefan no viene solo, sino que junto a él aparece su hermano Damon al que no ha visto en los últimos 15 años. Ambos mantienen una tensa conversación en la que nos dejan claro que Damon no tiene piedad por el ser humano, y se alimenta de él incluso por diversión, mientras que Stefan ha aprendido a controlar sus impulsos, aunque con Elena siente debilidad.
“El piloto de The Vampire Diaries es un cliché con patas” ¿Por qué debemos considerarlo un ejemplo de cómo CW” a todo volumen... y los diarios, que no se nos olvide que los dos protagonistas escriben durante el piloto en más de una ocasión no hacer un piloto? sus sentimientos en sus respectivos diarios, todo muy original.
Principalmente porque es un cliché con patas. Nació a la sombra de Crepúsculo y no se molestó en ir más allá: tenemos a la chica melancólica, al hermano que coquetea con las drogas, a la amiga frívola y popular, al exnovio jugador de fútbol, al amigo agresivo, a la mejor amiga que descubre que es especial, triángulos amorosos.. .y por si fuera poco llegan el vampiro atormentado y el vampiro sanguinario. Pero no solo flojea en sus personajes, sino que encima utiliza recursos de otro tiempo como la niebla que precede a Damon cada vez que sale a escena, el cuervo que siempre interviene junto a él (todo un WTF que no viene a nada), la constante música made in “The
¿Es “The Vampire Diaries” tan mala como su piloto?
Hay que decir alto y claro que no lo es. Afortunadamente pasados los episodios iniciales, supo corregir sus errores y ofrecernos una serie trepidante en la que nunca dejan de suceder cosas, de avanzar tramas, de morir personajes, de llegar nuevos y más temidos enemigos, de ofrecernos giros de guión sin darnos un momento de tregua. Si algo caracteriza a “The vampire diaries” es que lo que en cualquier otra serie daría para una o dos temporadas aquí sucede en, a lo sumo, tres episodios. Aburrirse en Mystic Falls es imposible.
“Aburrirse en Mystic Falls es imposible” Enero 2012 Zapping | 47
TEST ZAPPING Serie favorita: “The Good Wife” Actor favorito: Timothy Olyphant Actriz favorita: Julianna Margulies Personaje protagonista preferido: Bree Van de Kamp Personaje secundario preferido: Omar Little Capítulo favorito: “The Son” de “Friday Night Lights” Dúo cómico: Ellie y Laurie en “Cougar Town” Dúo dramático: Emanda y Victoria en “Revenge” Reality favorito: “Survivor” En “El blogger del mes” entrevistaremos en cada número a uno de los bloggeros más destacados de la blogsfera española. Hoy le toca el turno a Pere Solà, alias Crítico en serie del blog con el mismo nombre. Para aquellos que todavía no te conozcan, preséntate un poco, de dónde viene tu nick, nombre del blog e historia que hay detrás. Nunca empecé un blog pensando que iría a alguna parte. Como todo alumno de Periodismo, me tocó crear uno y, como debíamos hablar de alguna obra artística, escribí algo sobre televisión. Mi intención era no escribir nada más y aquí estoy, cinco años después, con veinticinco años y habiendo evolucionado con él. Y si hubiera sabido que esto iba a tener tanta longevidad, hubiera elegido un nombre algo menos literal y más original, que hay muchos doppelgangers.
whedonistas me sacan de quicio, por ejemplo), ella es una persona con un temple más moderado.
“The O.C” es una serie que parece haberte marcado, ¿por qué le tienes tanto cariño? ¿qué supuso para ti la serie? A “The O.C.” le tengo cariño porque en cierto modo me debió implicar como “Sensación de vivir” lo hizo en su momento. Siempre he respetado el género ‘teen’, que no todo tiene que ser HBO. Además, tenía un personaje memorable: Marissa Cooper, que se tomaba cafés con vodka a las ocho de la mañana, podríamos decir que forma parte de ese Olimpo de mujeres desesperadas del nivel de Betty Draper, Alicia Florrick y Bree Van de Kamp. También ayudó que la actriz Mischa Barton tuviera la misma estabilidad emocional.
Showtime y tú no os lleváis muy bien, su modelo de televisión no te termina de convencer, y “Dexter”, su serie más emblemática, es el mayor ejemplo de esto ya que siempre ha sido centro de tus críticas, ¿a qué se debe esta mala relación que tienes con la serie y con la cadena en general? Nunca me gustó el modelo de ficción de este canal porque tenía la impresión que buscaban más los titulares a partir de premisas polémicas que un contenido de calidad. Sé que muchos opinarán que “Dexter” es una obra maestra, pero siempre me enervaron sus secundarios algo oligofrénicos y que la convergencia de tramas en cada episodio estuviera tan mal resuelta. Con el tiempo también tengo que reconocer que cambié algo de opinión al ver que Debra crecía y que “Dexter” no era un personaje tan estático, pero pocas series me producen tanto sopor. “Weeds”, “Nurse Jackie” y “United States of Tara”, además, siempre me han parecido unas series que no han aprovechado todo su potencial o que interpretaban mal la libertad creativa que les otorgaba la cadena. Que puedas hacer lo que quieras, no significa que tengas que poner a una chica disfrazada de vikinga a reventar globos con el culo (que ocurre en una, sí). Por suerte, con “Homeland” parece que entran en una nueva etapa donde lo que importa es la calidad por si sola y no por tetas o enfermos psíquicos por metro cuadrado (y no critico a “Californication” que es tan incorrecta como emotiva y coherente).
“Admiro a Nina Dobrev por callar las bocas de todos aquellos que la criticaban” Hace dos números tuvimos la oportunidad de conocer mejor a Miss Macguffin, con la que compartes el podcast “Yo disparé a J.R”. ¿Qué es lo que te está aportando la experiencia junto a ella? Siempre quise hacer algo con Marina porque es una persona con una cultura ilimitada, que va mucho más allá de la televisión, y a la que admiro también por su blog. Por eso quise grabar un podcast con ella, porque me aporta puntos de vista y argumentos muy distintos. Además, tenemos estilos bastante distintos a la hora de hablar. Mientras que yo suelo ser algo más radical y polémico (los
Podcast, blog, trabajo y hasta hace poco colaborabas en Onda Cero. ¿Cómo lo compaginas? ¿Cómo organizas tu vida 2.0? Pues con mucha dedicación, la verdad. Diría que el truco para estar al día (que igualmente nunca lo estoy porque es imposible) es utilizar todos los tiempos muertos del día para ver, leer o escuchar televisión. La comida para llevar, por ejemplo, me regala tiempo además de salvarme la vida. Todo es cuestión de prioridades y de momento aún no tengo criaturas que monopolicen mi existencia.
Llevas un importante ritmo de publicación, con entradas en las que se nota que inviertes tiempo a la crítica americana, ¿qué blogs nos recomendarías de USA para estar bien informados? Como diría mi amiga Marina, en los blogs de Estados Unidos hay una especie de obsesión por resumir los episodios de todas las series y, como no me interesa leer sobre algo que he visto, no sigo blogs americanos. Pero para estar al día no hay nada mejor que echar un vistazo a la Entertainment Weekly o el Hollywood Reporter, y a los artículos que publica Los Angeles Times, que suelen estar muy elaborados. Lo que no recomendaría a los sufridores es que entren en las páginas de audiencias, que son un vicio y después no puedes disfrutar de una sola serie de televisión sin sufrir por una posible cancelación. Los realities ocupan una parte muy importante en el blog, de todos los que más o menos sigues, ¿con cuál te quedas y por qué? ¿Cómo convencerías a alguien para darle una oportunidad a alguno de ellos? Al acabar la primera década de este milenio, en EEUU se publicó que “Survivor” había sido el programa más influyente de la televisión y razones no les faltaban. Aparte de ser un referente vital de la cultura del país cuyas expresiones se integraron en la sociedad norteamericana (sus alusiones en las series y el cine son incontables), “Survivor” es un formato muy bien pensado que ofrece entretenimiento a raudales y que además sirve como experimento. En lugar de ser una panda de borregos que no tienen ningún objetivo aparte de quedar bien delante de la cámara como en España, en la versión americana tienen muy claro que es un concurso de supervivencia y de estrategia. Por ello le diría a todo el mundo que le diera una oportunidad, ni que sea para poder conocerse mejor y darse cuenta de hasta donde llegan valores como el honor, la solidaridad y la lealtad cuando hay un millón de dólares en juego. Sólo por cómo apoyas o justificas algunas decisiones, ya dices mucho de ti mismo como persona. Por el volumen de post acerca de “Revenge” parece que está entre tus estrenos favoritos...¿lo considerás el mejor estreno de esta temporada? En cualquier caso...¿cuál ves con posibilidades de desbancarlo en midseason? No sé si “Revenge” es el mejor estreno de la temporada porque
“Homeland” también me ha robado el corazón, pero sí que es el más placentero. No hay nada como un culebrón de primetime bien hecho que recupere la maldad y la magia de antaño (todos los que la critican después babean recordando “Dallas” o “Dinastía”), y donde las peleas de gatas estén a la orden del día. Por cuestión de gustos, por lo tanto, no creo que ninguna serie la desbanque, aunque espero con muchas ganas Smash, un musical ambientado en Broadway, y también “The River”, que intentará aprovechar el filón del terror aunque esta vez en un canal generalista como ABC. Tenemos a cuatro de tus musas teléfilas frente a frente: Tina Fey de “30 Rock”, Mischa Barton de “O.C”, Candice de “Survivor” y Nina Dobrev de “The Vampire Diaries”...¿con cuál te quedas de ellas? ¿a cuál matarias a manos de, por ejemplo, el propio “Dexter”? Comparto la moral de Candice y admiro a Dobrev por callar las bocas de todos los que la criticaban (que parezca verosímil que una niña mona sin talento alguno es la clave del futuro de la humanidad, tiene mucho más mérito del que le quieren atribuir), pero me quedo con Mischa Barton. Todos sabemos que esos cafés con vodka de los que hablaba antes, ella se los toma de tres en tres en la vida real. Y, si debe morir alguien, que sea Tina Fey: no sólo lo merecería por escribir dos temporadas bastante malas de “30 Rock”, sino que me juego lo que quieras a que soltaría un gran one-liner antes de acabar hecha rodajas en la mesa de operaciones de “Dexter”. No es ningún secreto que procesas un amor absoluto (que compartimos) hacia “Cougar Town”, ¿cómo se la venderías a alguién que no aguantó tras los primeros episodios? Le diría que se imaginase una vida sin responsabilidades donde sus mejores amigos viven en la casa del lado, donde siempre hace sol pero no falta agua para regar el verde y brillante césped, y encima no tiene nada mejor que hacer durante el día que tomar una copa de vino tras otra y en buena compañía. Pues esto es “Cougar Town” aunque los primeros episodios nos hicieran creer que iba sobre una divorciada que iba demasiado caliente para su edad. En el blog tratas un amplio abanico de temas, ¿cuáles son los más exitosos en cuanto a comentarios y visitas? ¿Alguno que recuerdes en especial por la polémica que generó en los comentarios? Una vez dije que “Dexter” era una serie que nadie debería ver y recuerdo que me llovieron unos cuantos insultos. Y la verdad es que si pudiera volver atrás en el tiempo rectificaría: “Dexter” me provoca demasiada indiferencia como para incluirlo en una lista donde aparecía un icono como Horatio Cane. Sí, su serie es peor que un tumor pero el maldito H hizo que ponerse unas gafas de sol no volviera a ser lo mismo (y después de ver “Dexter”, cortar una naranja sigue siendo cortar una naranja).
““The Real Housewives of Beverly Hills” es un vicio que no puedo dejar, cualquier dia se me derretirán las retinas de culpabilidad” - ¿Qué serie o reality consideras tu mayor placer culpable? “The Real Housewives of Beverly Hills” es un vicio que no puedo dejar y estoy seguro que cualquier día de estos se me derretirán las retinas de tanta culpabilidad. La gracia no es que siga a unas ricachonas asiduas al bótox, sino que hay ciertas anécdotas que son tragicómicas y que hacen que el relato sea más morboso y estimulante de lo que debería. Primero, están las tías de Paris Hilton, una de las cuales es una antigua estrella infantil con muchos traumas y adicciones a cuestas Enero 2012 Zapping | 49
(una especie de viaje al futuro para Lindsay Lohan) y la otra es la joven morena que muere en la escena inicial de la película “Halloween”. Después también esta la neumática Camille, la ex esposa de Kelsey Grammer a partir de la cual uno se puede imaginar de qué pasto está hecho este señor que ahora va de serio con “Boss” y que coleccionaba Emmys con “Frasier”. Y la segunda temporada además ha adquirido otra dimensión desde que el marido de una de ellas, Russell Armstrong, se suicidó después del rodaje. Ahora es una especie de documental trágico donde tienen la osadía de mostrar a la viuda intentándose divorciar y discutiéndose con sus amigas por si su marido la pega o no mientras compran un poni a su hija. Trágico, muy trágico (y aún más reprochable y basuresco).
“Pocas series me producen tanto sopor como “Dexter”” ¿Eres un chico de comedia o prefieres los dramas? Siempre he preferido los dramas porque creo que los vínculos emocionales que estableces con los personajes son más fuertes y te implican más. Si considero que las series son un arte es porque provocan, estimulan y emocionan al espectador y los dramas me suelen causar más reacciones y reflexiones. Esto no quiere decir que un buen gag y su correspondiente carcajada no estén a la altura de los grises de “The wire”, el retrato sociológico de “Mujeres desesperadas” o el reflejo del sentimiento de pérdida que “Friday night lights”. Es cuestión de gustos. ¿Cuál es tu cadena de televisión favorita y por qué? Siempre he sentido un especial aprecio por la ABC porque evidenció que la edad de oro de las series de la que tanto se habló no pertenecía únicamente a los canales de cable. Tanto “Perdidos” como “Mujeres desesperadas” y hasta “Anatomía de Grey” estaban tremendamente bien hechas y aportaban mucho más de lo que se podía creer a simple vista (sobre todo las dos primeras). También fueron fenómenos. Unos años de sequía después, se sacaron “Modern Family” y “Cougar Town”, las mejores comedias de la actualidad. Y en el último año han estrenado “Happy Endings”, “Revenge” y “Once Upon a Time”. Quizá no serán las mejores series de la historia (aunque alguna tiene el potencial), pero son apuestas ambiciosas, arriesgadas y efectivas (por distintas razones cada una) y valoro semejante esfuerzo por parte de una cadena generalista como es ABC. - Si solo pudieras quedarte actualmente con 3 dramas y 3 comedias en emisión, ¿con cuáles serían y por qué? “The good wife”, “Justified” y “True blood” en el terreno de drama. La primera porque es televisiva al cien por cien y es el drama mejor escrito, engrasado e interpretado del momento; Justified porque
nos contó un relato redondo en su segundo año siendo muy western y muy presente; y “True blood” porque, pese a no ser mi serie favorita, nunca sé con qué me va a sorprender cada semana y tiene una musa teléfila tan incomprendida como Sookie. En el terreno de la comedia, en cambio, me quedo con “Cougar Town” y “Happy Endings” por la química de sus repartos y por un humor que trata como a un colega al espectador (hasta sus gags fallidos acaban teniendo un deje entrañable); y “Modern Family” porque lo tiene todo y recupera la esencia de la comedia familiar sin ser rancia. ¿Preferirías escribir una serie o protagonizarla? ¿Cuál sería tu elección en ambos casos? Las series, de momento, me gusta verlas. Pero una cosa sí que me gustaría hacer: participar en la edición norteamericana de “Survivor”. No sería por una cuestión de fama, sino para saber hasta donde sería capaz de llegar y qué sería capaz de sacrificar de mi integridad para llegar hasta allí. ¿Qué crossover te gustaría que se llevase a cabo? Uno entre “The good wife” y “Mujeres desesperadas”. Que las cuatro vecinas de Wisteria Lane contrataran los servicios de Alicia Florrick ahora que tienen algunos problemas con la ley, sobre todo porque la abogada en el fondo es una desesperada (como tantos otros personajes de serie como Skyler White, Betty Draper o todas las señoras Henrickson). Bueno, y tampoco estaría mal ver a Kalinda haciendo preguntas de puerta en puerta por el vecindario, a ver qué le contestaría la Señora McCluskey. ¿Cuál ha sido tu cancelación más dolorosa? Pregúntame en mayo. ¿Sigues alguna serie española? ¿Te gustaría ver alguna serie española adaptada en USA? Intento seguir “Gran Hotel” y “Gran Reserva” porque me parecen producciones muy decentes, pero siempre hay algún estreno en el otro lado del charco o en el Reino Unido que dificulta ponerse al día. Pero la serie que me gustaría ver adaptada es “El internado”. Con capítulos de cuarenta minutos, las pesadas de las niñas pequeñas no hubieran tenido cabida. Final de “Lost”: ¿a favor o en contra? En contra. Estuvo muy bien que pusieran el dedo en la llaga en el último episodio y buscaran retorcernos de emoción, que por algo nos tomamos la molestia de conocerles durante siete años, pero la resolución de la trama era una tontería. Nos vendieron humo y lo peor es que nos lo mostraron ya en la segunda temporada. Pero fuimos tan ingenuos que no entendimos que era una metáfora muy literal.
Monográfico POR CRISTINA GARDE
Dead like me
La pequeña pantalla nos ha dado grandes obras sobre las que siempre merece la pena llamar la atención o hacer un pequeño homenaje. En DE SERIE EN SERIE nos encargamos precisamente de eso. Algo que comparten muchas de las series que vemos es esa capacidad para trasladarnos al mundo que describen, de acercarnos a sus personajes y hacernos sentir como uno de ellos. Nos hacen vivir su día a día, sus momentos más cotidianos y los aspectos más extraños de sus vidas. Y, de paso, nos hacen imaginarnos, al menos durante los minutos que dura cada capítulo, cómo sería la oportunidad de ser nosotros protagonistas de algo parecido. Entramos de esta manera en mundos más o menos extraños, pero que siempre nos resultan muy familiares, e imaginamos cómo encajaríamos nosotros, con nuestros rasgos más corrientes y menos excepcionales, en unas situaciones que en nada se parecen a nuestro día a día. En algunos casos, aunque siempre resulte entretenido, nos cuesta imaginarnos cómo encajaríamos en universos tan extraños y diferentes al nuestro como los que nos presentan algunas de nuestras series favoritas. Se trata de mundos tan distintos, tan lejanos a nuestra realidad que, aunque nos atrapen igualmente, no encajarían con nosotros del todo, ni nosotros con ellos. Sin embargo, de vez en cuando aparece una serie en la que encajaríamos completamente, sin necesidad de cambiar nada, sin forzar absolutamente nada. Nosotros mismos podríamos ser perfectamente un personaje más, tal es la cercanía y cotidianeidad de sus personajes e incluso de sus situaciones. Curiosamente, para ello no es necesario prescindir de los elementos más extraños y surrealistas, y por ello el ejemplo más perfecto de esa serie de la que podrías formar parte es “Dead like me”, experta en transformar los hechos más cotidianos en algo completamente extraordinario. Y, por supuesto, en traducir lo extraordinario en las situaciones más cotidianas del mundo.
Enero 2012 Zapping | 53
Lo que fue, lo que es Georgia Lass, más conocida como George (Ellen Muth), es una chica de dieciocho años de lo más corriente, sin grandes ambiciones, ni mucha idea sobre qué hacer con su futuro. Harta de que se pase el día sin hacer nada, y viendo que no tiene mucha intención de cambiar la situación, su madre la obliga a buscar un trabajo, con la mala suerte de que justo en su primer día en ese nuevo trabajo muere en un extraño accidente: aplastada por el retrete de una estación espacial que le cae encima. Justo en el momento de su muerte es recogida por unos aparecidos (o reapers), que le informan de que a partir de ese momento es una de ellos, y va a dedicarse a recolectar almas. Conocida en España como “Tan muertos como yo”, esta serie fue creada por Bryan Fuller (“Wonderfalls”, “Pushing daisies”), aunque este se desvinculó de ella hacia finales de la primera temporada por diferencias creativas con la cadena, manteniéndose, eso sí, como consultor. “Dead like me”, fue emitida por la cadena de cable Showtime entre los años 2003 y 2004, y consta de un total de veintinueve episodios de aproximadamente 45 minutos (a excepción del piloto, de mayor duración) en los que fuimos viendo el día a día de George y sus compañeros como grim reapers. - La temporada 1 consta de catorce episodios y se emitió entre junio y octubre de 2003. En ella vemos cómo George se va adaptando a su nueva situación después de su muerta. - La temporada 2 comenzó a emitirse en julio de 2004 y terminó a finales de octubre de ese mismo año. A pesar de la calidad de la serie, “Dead like me” no funcionó tan bien como se esperaba de ella, lo que hizo que Showtime decidiera cancelarla al finalizar su segunda temporada, dejando un final de serie que, aunque funciona bastante bien, deja bastantes puertas abiertas. Años más tarde salió “Dead like me: life after death”, una película que continuaba la historia cinco años después del final de la serie. A pesar de que se esperaba que esta sirviera como cierre a las distintas
tramas de la serie, el resultado no fue el esperado por los fans, puesto que mantiene las mismas preguntas que se quedaban al finalizar la serie, sin aportar mucho más.
¿Qué la hizo diferente? Al pensar en “Dead like me”, lo primero que llama la atención es siempre cómo es capaz de contar desde una perspectiva totalmente humana y un poco de andar por casa (en el mejor sentido de la expresión) una historia que no solo tiene tintes sobrenaturales, sino que prácticamente se basa por completo en ello. En ningún momento resulta forzado, ni da la sensación de que es un efecto conseguido de forma artificial, sino todo lo contrario. Vemos a unos seres sobrenaturales, los grim reapers, comportándose como los humanos que fueron y que, en cierto sentido, siguen siendo. Todo lo que hacen resulta cotidiano y no tiene nada de especial: se levantan cada día, van a trabajar y tienen las mismas preocupaciones que cualquier persona. Y es precisamente eso que la hace tan normal, tan “corriente” (de nuevo, en el mejor sentido de la palabra), lo que la convierte en una serie tan especial. Nos acerca a personajes con los que teóricamente no tenemos nada en común, y nos los presenta como personas completamente normales. Con sus rarezas, por supuesto que sí, pero muy cercanos y, sobre todo, familiares. Los hemos visto antes, no ya en otras series, sino en nuestra propia vida, y los entendemos perfectamente. Su día a día nos resulta completamente conocido, a pesar de ser de lo más extraordinario, y este es un enfoque y un efecto que no siempre resultan fáciles de conseguir, pero que aquí funcionan a la perfección y que convierten a “Dead like me”, en una serie única. Pero no es solo esa cercanía en lo más extraordinario lo que la convierte en una serie muy especial y a tener en cuenta. “Dead like me” es probablemente una de las series que mejor sabe combinar comedia con drama, situándose toda ella en un punto intermedio entre ambas, donde una misma escena puede ser cómica y dramática. Y es que, a pesar del toque surrealista que tiene, muchos de los temas que trata, y de las situaciones que se van dando a lo largo de la serie, son fundamentalmente dramáticos. Sin ir más lejos, se le da especial importancia a la manera en que la familia de George continúa con su vida después de la muerte de esta, y cómo George observa estos efectos mientras ella misma se intenta adaptar a su nueva situación. Se trata, pues, de un tema fundamentalmente dramático, especialmente porque en todo momento se trata con cierta seriedad y, sobre todo, con muchísima cercanía. Pero al mismo tiempo todo esto, al igual que absolutamente todas las tramas de la serie, se ve desde una perspectiva bastante cómica. Así pues, es drama contado como comedia, pero también comedia contada como drama. Es una comedia muy divertida, y al mismo tiempo un drama que te atrapa y te hace vivir y sufrir con sus personajes. Es una serie de un género propio, que ni siquiera podría definirse exactamente como “dramedia”, ya que no cuadra tampoco exactamente con las series que se ponen habitualmente como ejemplo en estos casos. Lo es todo al mismo tiempo, y en su caso funciona perfectamente, consiguiendo incluso que la rutina de sus personajes nos parezca más real todavía. Para ello hace un uso prácticamente perfecto de un humor negro que le da un toque diferente, y que concuerda muy bien con la propia visión del mundo que tiene su protagonista. Este humor hace que se convierta en una serie muy simpática, y de esas que da la sensación de que aparentemente tampoco busca mucho más. Y, sin embargo, al mismo tiempo le da un toque muy interesante, lleno de una cierta oscuridad y una pizca de cinismo que hacen que pueda ser a la vez simple y compleja. De nuevo, se trata de una serie que juega a combinar contrarios y hacerlos funcionar conjuntamente a la perfección, dándole a todo una complejidad que no
podría tener de conformarse con ser tan solo una cosa. Esta propia dualidad se puede ver incluso en los propios créditos de inicio, que nos muestran a distintos reapers en situaciones totalmente cotidianas (en el trabajo, en una lavandería, haciendo deporte), es decir, personajes sobrenaturales en un ambiente completamente rutinario y corriente. Además de esta dualidad continua que la hace funcionar tan bien, hay que destacar que “Dead like me” es una serie muy cuidada en todos sus aspectos. Cuenta así con unos diálogos grandiosos, muy frescos y que en ningún momento resultan forzados, cargados todos ellos de ese humor negro que caracteriza a la serie. Pero no solo se cuida este aspecto, sino que absolutamente todo en la serie está hecho para conseguir un efecto bastante “bonito” y pulido, sin hacer que en ningún momento parezca fuera de lugar.
La importancia de los personajes Debido a ese tono tan cotidiano dentro de lo extraordinario que busca la serie, los personajes, especialmente la manera en que están construidos y su cercanía, juegan un papel importantísimo para convertir a “Dead like me” en lo que es. Se trata de personajes muy cuidados y muy coherentes, con unos rasgos muy característicos que además los hacen especialmente cercanos. El hecho de que George, su protagonista, sea una chica absolutamente corriente es ya de por sí una declaración de intenciones sobre lo que es la serie. Y es que George no se basa en el arquetipo tan habitual en la televisión de esa adolescente que está deseosa de salir a comerse el mundo, y que tiene muy claro qué es lo que quiere hacer, qué es lo que la hace especial, diferente y, en cierto sentido, mejor que todos los demás. Por el contrario, George es una chica que afronta su día a día con cierta desgana, tanto antes como después de morir, y que hace siempre una visión del mundo un tanto sarcástica. Antes de morir había dejado la universidad, puesto que consideraba que no era algo para lo que ella estuviera hecha, y no tenía claro a qué quería dedicarse. En cierto sentido, estaba “estancada”, alejándose así del tópico tan habitual en las series sobre adolescentes con una vocación clarísima en la vida, y que van corriendo, sin dudar ni un segundo, del instituto a su primer trabajo de éxito, siempre con un camino fijado. Incluso después de morir, George sigue en una situación parecida: no existe un camino claro para ella, una meta. Es una chica que va siguiendo el camino que va apareciendo ante ella, sin ningún gran plan que la guíe en todo momento. Así pues, es el personaje que, según muchas de
las normas habituales, no debería funcionar, pero que funciona perfectamente. Es el personaje que da la sensación de que muchas series no se atreven a mostrar, ya sea porque no es lo que muchas veces el público quiere ver, o porque a simple vista puede parecer que no va a dar grandes oportunidades en su desarrollo. Y sin embargo en este caso ocurre que nos encontramos a un personaje muy complejo e interesante, precisamente por su normalidad y su cercanía. Es cierto que no tiene grandes expectativas, pero sigue siendo una chica responsable, que no es tonta y que, sobre todo, tiene tantos sueños como cualquiera de nosotros. Junto a George, encontramos a otros grim reapers que también son personajes cuidados hasta el más mínimo detalle. Rube (Mandy Patinkin) es el líder del grupo, el que les va informando del lugar y el momento en que tienen que recolectar. Funciona además como una especie de figura paterna, no solo para George, sino para todo el grupo en general. Mason (Callum Blue) es un reaper alcóholico, un personaje con un cierto patetismo y un gran corazón, que funciona a su vez como una especie de hermano mayor para George. Da además lugar a muchas de las escenas más divertidas de la serie, sin dejar de ser en ningún momento uno de los personajes más entrañables, tanto individualmente como a través de su relación con Daisy (Laura Harris). Esta última es un personaje con un trasfondo bastante triste, lo que al mismo tiempo la convierte en un personaje completamente adorable. Daisy busca siempre ser el centro de atención (pues es la manera que tiene de sentirse querida) poniendo una fachada alegre y despreocupada, y es sin lugar a dudas el personaje que más cariño se le coge conforme avanza la serie, conforme vamos viendo todas las capas que tiene. Por último, Roxy (Jasmine Guy) hace las veces de figura materna, y es una mujer fuerte y a veces un tanto agresiva. Al principio de la serie, aparece también Betty (Rebecca Gayheart), que juega un papel fundamental a la hora de introducir a George en esta nueva situación, convirtiéndose en su amiga y en una especie de modelo a seguir. A través de la gran química que existe entre ellos, todos ellos funcionan como una gran familia disfuncional, en la que se complementan perfectamente, y en la que los problemas y situaciones individuales son también compartidos, en mayor o menor medida, por todos ellos. Y donde podemos ver las diferencias y similitudes entre ellos a la hora de enfrentarse a una misma situación. Pero el universo de “Dead like me” no se limita solamente a los grim reapers, sino que incluye también a la familia de George y a los empleados de Happy Time, la empresa donde trabaja George como Millie, que es como se presenta ante los humanos. Entre la familia de George, quizá es el padre (Greg Kean) el personaje menos relevante, aunque la manera en que la serie muestra el deterioro de su relación con su mujer tras la muerte de George es muy interesante. Sin embargo, tanto Joy (Cynthia Stevenson) como Reggie (Britt McKillip) resultan personajes fascinantes. La primera es la madre de George, y es una mujer obsesionada con el control, siempre intentando enfrentarse así a algo tan fuera de control como es su propia vida. Por su parte, Reggie es la hermana pequeña de George, a la que esta apenas le prestaba atención mientras vivía, pero que se ve afectada enormemente por su muerte. En cuanto a los empleados de Happy Time, hay que destacar a Delores Herbig (Christine Willes) y su entrañable patetismo, así como a Crystal (Crystal Dahl), la recepcionista de la empresa, de la que siempre se deja intuir un trasfondo bastante misterioso.
Enero 2012 Zapping | 57
No todo son aciertos A pesar de que no fue capaz de aguantar mucho tiempo en antena, lo cierto es que encontrarle errores a “Dead like me” es una tarea bastante complicada. Se trata de una serie tan cuidada, tan hecha siempre buscando la perfección en todos los aspectos, que puede decirse que los fallos que puede tener en algún momento no dejan de ser puntuales y no demasiado relevantes. Incluso puede ser que sean tan puntuales que simplemente ocurre que lo que a veces funciona como uno de los grandes puntos fuertes de la serie, otras veces no acaba de cuajar del todo, aunque no por ello pueda considerarse un error grave en ningún momento. Es, por ejemplo, algo que puede decirse sobre el propio tono de la serie, puesto que a veces no está muy claro si el tono que intenta tener la serie es más juvenil o adulto. Juega siempre a estar en un punto intermedio entre ambos, y en general esta es una de las grandes bazas de la serie, puesto que encaja a la perfección con los protagonistas y la situación en la que estos se encuentran. Y esa es la idea de la serie, es algo relativamente premeditado. Sin embargo, a veces pasa que juega un poco en su contra, puesto que puntualmente no permite aprovechar del todo las oportunidades que presenta la historia. Aun así, es un pequeño error que merece la pena aceptar si tenemos en cuenta que precisamente este tono que emplea la serie en todo momento es uno de sus principales atractivos. Otro pequeño fallo, también prácticamente insignificante al compararlo con todos los aciertos de “Dead like me”, aparece quizá en el personaje de Betty, y más concretamente en su brusca salida de la serie. No es que no sea coherente, ni que ocurra que no haya manera de entenderlo de acuerdo con lo que conocemos del personaje. Todo lo contrario, la salida de Betty de la serie es algo muy fácil de entender una vez se entiende al personaje, y no resulta artificial. Así, el problema no se encuentra en si funciona por sí mismo o no, sino en si funciona o no en el momento en que se produce. Y lo cierto es que no puede decirse que lo haga. Resulta un momento un poco apresurado, algo que podría haberse evitado de esperar tan solo un par más de capítulos. Por último, hay que tener en cuenta que si todas las series dependen más o menos de que seas capaz de entrar en la historia que te presentan, en “Dead like me” es especialmente crucial. Por ello, si la serie no acaba de atraparte del todo, si la ves de una manera un poco desconectada a lo que está ocurriendo en ella, es bastante probable que te resulte un tanto monótona e incluso aburrida. Claro que si eres capaz de entrar en ella, es una de esas series que no te suelta, y con las que vives cada segundo de la vida (o no-vida) de sus protagonistas como si fuera la tuya propia.
Una de curiosidades 1. La rana que aparece varias veces a lo largo de la serie es una rana Pacman. Para grabar la serie se utilizaron tres ranas de este tipo. 2. La historia que cuenta “Dead like me” tiene lugar en Seattle, aunque fue grabada en Vancouver, algo que se puede apreciar en los distintos episodios de la serie si se presta atención, puesto que pueden verse nombres de calles de la ciudad, así como de algunas tiendas relativamente conocidas de esta, e incluso una bandera canadiense en un episodio.
3. En ningún momento de la serie se dice cómo murió Rube, pero sí que se dan ciertas pistas que hacen creer que la noche en que murió trataba de robar un banco. 4. Según Bryan Fuller, estaba pensado que el padre de George fuera gay, y que esta fuera la razón del final de su matrimonio. Sin embargo, tras la marcha de Fuller, se decidió llevar al personaje por un camino diferente, haciendo que el fuera heterosexual, pero que su matrimonio acabara igualmente. 5. En varios episodios Mason aparece leyendo un cómic llamado “Cosmic Plan”, lo que funciona como un guiño al papel de los propios reapers.
Qué fue de… A pesar de que Ellen Muth (George) apenas ha tenido papeles relevantes, ya sea en la televisión o en el cine, en los últimos años, otros de sus compañeros de reparto sí que se han paseado por distintas series. Por ejemplo, Mandy Patinkin (Rube), tras acabar “Dead like me” estuvo trabajando en “Mentes criminales” hasta el año 2007. Actualmente interpreta al personaje de Saul, una especie de mentor de la protagonista, en “Homeland”, de la cadena Showtime. Callum Blue (Mason) ha participado en varias series, tanto británicas como estadounidenses. Por ejemplo, tuvo papeles en “Los Tudor”, en “Secret diary of a call girl” o en “Smallville”. Laura Harris (Daisy) salió en “Women’s murder club”, un procedimental de la cadena ABC que se emitió entre los años 2007 y 2008, y posteriormente apareció en “Defying gravity”, también de la cadena ABC. Jasmine Guy (Roxy) ha aparecido en “The vampire diaries” interpretando a la abuela de la bruja Bonnie. Por su parte, Rebecca Gayheart (Betty) ha aparecido en varios episodios de” Nip/Tuck”, así como en la serie “Vanished”, que fue cancelada en su primera temporada. Cynthia Stevenson (Joy) apareció en la serie “Men in trees”, así como en “Life unexpected”. También tuvo un pequeño papel en
“The L Word”, así como papeles episódicos en series como “Private practice” o “Grey’s anatomy”. Britt McKillip (Reggie) ha hecho sobre todo papeles de doblaje en distintas series de dibujos. Por último, Christine Willes (Delores Herbig) apareció en la serie “Reaper”, así como en varios episodios de “Smallville”.
CAMPANADAS 2011 POR SEBASTIAN
Llega el 31 de diciembre y en muchos de los hogares españoles las familias se reúnen para cenar juntos, y posteriormente como marca la tradición, celebrar la entrada del nuevo año con las 12 uvas transmitidas desde la Puerta del Sol de Madrid. A medida que se aproxima la medianoche surgen las disputas entre los diferentes miembros de la familia acerca de con quién pasar ese momento tan importantes. Desde “Zapping” queremos daros una pequeña guía sobre lo que podéis encontraros en las diferentes cadenas, con el fin de ayudaros en vuestra decisión (que tanto si cenáis en compañía como solos, ese no es un momento para hacer zapping de última hora):
“¿Conseguirá Isabel Pantoja superar el dato anotado por Belén Esteban en las campanadas de 2009? El morbo está asegurado”
· En La 1 apuestan sobre seguro, encargando la presentación a los veteranos Anne Igartiburu y José Mota, pareja que ya hizo lo propio el año pasado, liderando ampliamente en audiencias con caso 9 millones de espectadores y un impresionante 56,2% de share. El humor castizo y la profesionalidad están aseguradas en La 1. · En La 2, en cambio, derrochan originalidad apostando por un formato totalmente diferente e innovador basado en la unión de 12 artistas de diferentes disciplinas que trabajan juntos en la creación de un “Cuento para Año Nuevo”. El programa, que representa la apuesta de la cadena por la cultura, tendrá el reto de superar el 3,3% cosechado el año pasado.
· En Antena 3 apuestan por los valores al alza de la casa, encargando la presentación de las campanadas a la pareja formada por Carlos Sobera, presentador del exitoso “Atrapa un millón“, y Carolina Cerezuela, guapa y cercana, jurado del programa revelación de la temporada “Tu cara me suena“. Su objetivo será levantar el pésimo 4,8% del 2010 marcado por Jorge Fernández y Sandra Daviú. · Cuatro este año viendo el paupérrimo 1,9% que cosechó el pasado año con Flo y el resto del equipo de “Tonterías las justas“ ha decidido no emitir campanadas propias, por lo que lo más probable será que utilicen la señal de su cadena madre, Tele5, aunque no lo han comunicado al cierre de publicación. No es nuestra opción deseada, ya que Cuatro tiene caras de renombre que podrían jugar un buen papel, pero está claro que es la opción más económica y menos arriesgada. · En Tele5 por su parte, tiran la casa por la ventana reuniendo de nuevo a Jorge Javier Vázquez con Isabel Pantoja en una misma habitación, además compartiendo escena con su hijo Paquirrín. El morbo y la polémica están servidos, y es que lo que está claro es que saben a qué público se dirige la cadena y le dan exactamente lo que pide… ¿Superarán los 3 millones y el 21% marcado por el JJ y Belén
Esteban dos años atrás? O por el contrario, ¿se quedarán por debajo del 15,6% y los más de 2 millones que reunieron Sara Carbonero, Pilar Rubio y Marta Fernández en 2010? · En La Sexta siguen apostando por el humor más mordaz. En esta ocasión de la mano de El Gran Wyoming y Usun Yoon, quienes además de su particular forma de entender la televisión nos sorprenderán con una velada zombi aprovechando el éxito de “The Walking Dead” en la cadena. No tendrán difícil el superar el pírrico 1,6% de Berto Romero y Ana Morgade. *Para impacientes el equipo de Neox se adelanta a las grandes cadenas con las pruebas del día 30 (pruebas de carillón y reloj que realizan en la Puerta del Sol y que los jóvenes han convertido en una fiesta más) de la mano de Anna Simón, Raúl Gómez, Berta Collado, Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla y Marisa Naranjo, quien pretende resarcirse del error que cometió en 1989. Un programa curioso que habrá que seguir de cerca, porque las carcajadas estarán aseguradas con semejante equipo.
Donde la realidad
supera la ficción “Se dice que la televisión transmite emociones, sentimientos, que gracias a ella ves o te enteras de lo que pasa en el mundo de una forma mucho más directa... Aunque le pese a un sector amplio de telespectadores el realitie show como género televisivo es uno de los puntos fuertes de la caja lista. Vemos como somos pero multiplicados por 1000. Nos han dado momentos impagables que en algún momento nos dedicaremos a recordar, nos han hecho reír y llorar. Nos han emocionado. Como los realities nos encantan en esta sección nos hemos propuesto escribir de todos, no solo españoles sino también americanos o ingleses. Aquí se puede decir que “La realidad supera la ficción”.
Survivor
POR NAYÍN COSTAS GONZÁLEZ
Con Whitney y Dawn expulsadas del juego en el último programa nos enfrentamos a la primera decisión importante de Upolu desde la merge, y es que se veían obligados a premiar la traición de Cochram o expulsar a uno de sus miembros. Antes del consejo todos se las prometían muy felices, pero Cochram ya avisaba en un confesionario que de salir expulsado, habría protagonizado uno de los movimientos más estúpidos de “Survivor“ al traicionar a su tribu cambiándose a Upolu para evitar el empate que les forzaría a escoger piedras. Y así fue, porque a pesar de la promesa de Coach, él resulto expulsado, al igual que sus antiguos compañeros de tribu. De nada le sirvió ser un gran fan, y por tanto conocedor del programa, igualmente cayó en la trampa de Coach (como todos). Cuando ya solo quedaban los Upolu en la isla, estaba claro que la siguiente en abandonar el juego sería Edna, quien por mucho que intentara echar mierda sobre Brandon siempre sería la sexta en la alianza, cosa que el propio Brandon se había encargado de dejar claro en todo momento. Entonces quedaron cinco, los cinco aliados desde aquella primera noche en “Survivor“, los cinco que tuvieron la suerte de coincidir alrededor de la hoguera y sellar un pacto que les llevaría unidos a la final. Y así fue, pero ahora se encontraban en la tesitura de volverse unos contra los otros. ¿Quién fue el primer damnificado? Brandon salvó su pellejo tras ganar la inmunidad, pero confiado gracias a la estrecha amistad que le une a Coach y Albert decide entregárselo a este último, quien se encontraba en peligro. Error de principiante el suyo, y más siendo el sobrino de quien es, por el que terminó en Redemtion Island. Como viene siendo costumbre ya en esta edición, Ozzy le esperaba preparado para vencer en un nuevo reto, cosa que se produjo de nuevo, pero esta vez con la certeza de volver de nuevo al juego. Ahora más que nunca debía ganar las dos inmunidades restantes, porque de lo contrario estaría fuera del juego para siempre al no tener ningún aliado. Porque no, como era de esperar, no debía hacer caso de las palabras de Coach. Comienza entonces la verdadera final de esta vigesimotercera edición del reality. Primera inmunidad y primera victoria para Ozzy, lo que dejaba a los cuatro Upolus en una complicada situación. Con Coach en posesión del idol la elección estaba solo entre Sophie, Albert y Rick. Con Ozzy y Rick decididos a expulsar a Sophie (este último alentado por Coach). Con Albert y Sophie votando por Rick, todo el
peso de la decisión recaía sobre el cazador de dragones, quien desharía el empate y se ganaría la enemistad de uno sus aliados desde el comienzo. Finalmente fue Rick el expulsado ¿No se daba cuenta Coach de que Sophie era una amenaza mayor en la final? Sí, pero él estaba convencido de que lo más adecuado sería llevarse a los mejores a la final. Segunda prueba de inmunidad y segundo momento decisivo para Ozzy, quien a pesar de llegar con ventaja a la última parte de la prueba no consiguió resolver el puzle antes que Sophie, quien conseguía su tercera inmunidad individual. Crudo lo tenía el restante miembro de Savaii en el último TC, y aunque Coach le había prometido llevarle a la final, ya que sabía que era su mayor amenaza, puesto que el jurado alababa su hazaña en Redemtion Island. No hubo piedad y por supuesto fue el último expulsado de la edición, llegando por tanto Coah, Sophie y Albert a la final. ¿Quién se haría con el millón de dólares de premio? No había muchas dudas, ya que Albert había sido un cero a la izquierda durante los 39 días, por lo que estaba claro que sería el ninguneado de la final, quedando tercero sin recibir votos. La duda estaba entre Coach y Sophie, pero las últimas expulsiones habían malogrado la imagen del primero, y las últimas inmunidades habían hecho ganar muchos puntos a Sophie, quien tampoco había descuidado su juego social (y más tras ese conveniente llanto de la F5), por lo que finalmente fue ella la que se alzó con el triunfo. ¿Es Sophie merecedora del millón de dólares por encima de Coach? Pues depende del prisma con el que se mire. Está claro que él fue un poco el que llevo las riendas de su tribu, sobre todo porque supo cómo hacer alianzas sólidas para la F2 con todos los participantes, pero fue precisamente ese también su gran error, porque con tanta alianza nunca estaría en el punto de mira, pero llegado a la recta final se vería obligado a traicionarlas. Sophie por su lado estuvo en un discreto segundo plano en el juego estratégico, protegida tras Coach, lo que le permitió mantener buenas relaciones sociales con todos los participantes sin necesidad de apuñalarlos llegado el momento. Por si fuera poco destacó en el apartado físico, consiguiendo tres inmunidades muy importantes, sobre todo la última. ¿Ganó por tanto Sophie? No, más bien perdió Coach otra vez (aunque por fin que ha conseguido redimirse, al igual que Ozzy). En cualquier caso ha sido una correcta edición, no al nivel de las grandes que “Survivor“ nos ha dado en su historia, pero sí mucho mejor que las anteriores, aunque su tramo medio resultara terriblemente predecible. Enero 2012 Zapping | 63
The X Factor (UK)
POR ALFONSO ESTRADA
Previously on The X Factor…
En el número del mes pasado despedimos a Sophie Habibis, The Risk, Johnny Robinson, Frankie Cocozza, Kitty Brucknell y Craig Colton. Y dimos la bienvenida a Amelia Lily, expulsada por Kelly Rowland en la primera gala del concurso. En el octavo Live Show, el tema era “Heroes VS Guilty Pleasures”. Los cinco concursantes que quedaban en el programa iban a actuar dos veces, interpretando primero un tema de un cantante al que considerasen héroe, para después cantar una canción por la que sienten especial debilidad. La tradición de Dermott de comenzar la gala bailando siguió presente, y Tulisa apareció con un segundo tatuaje: “Vote for Little Mix”. En la primera ronda Janet siguió viviendo su particular pesadilla cuando olvidó una estrofa entera de su canción, mientras que Misha B. (“Girls just wanna have fun”) y Marcus Collins (“I’m your man”) brillaron. La segunda ronda fue para Little Mix (“Beautiful”), Amelia Lily (“Since you’ve been gone”) y Marcus Collins (Lately”). El domingo actuaron Jessie J y Olly Murs (acompañado de los Teleñecos), y los concursantes interpretaron el charity single que sacan al mercado todos los años. En el bottom 2 estuvieron Janet Devlin y Misha B. La primera nos enamoró con “Chasing Cars” (una de mis canciones favoritas interpretada por una de mis favoritas) y la segunda “Outhere on my own”. Mal que me pese, Janet llevaba muchas semanas muy flojas, y así lo vieron los jueces, que a excepción de Kelly (que no votó), mandaron todos a Janet Devlin a casa. El noveno Live Show fue el de la semifinal, y su temática fue la “Motown + canción que crees que te llevará a la final”. Fue la primera gala en la que los cuatro jueces aparecieron de la mano, y además se dio el pistoletazo de salida al casting para la novena edición. (¿Cuántos de los que se quedaron a las puertas este año repetirán?). Nuevamente los concursantes iban a actuar dos veces. La primera ronda fue de Amelia Lily (“Ain’t no mountain high enough”) y Marcus Collins (“My girl”), y Leigh-Anne, de Little Mix, olvidó la letra de la canción, aunque fue algo tan bien disimulado, que ninguno de los jueces lo mencionó (aunque Gary les dijo que necesitaban una voz líder). La segunda ronda fue, de nuevo, para Amelia Lily (“I’m with you”) y Misha B. (“Fucking perfect”). Gary le dijo a Misha que sabía que no ganaría por las acusaciones del pasado (el tema del bullying), mientras que Dermott le dijo a Tulisa que votaría por ella después del entusiasmo que la griega puso en la valoración que dio a sus little mufffins. Los invitados el domingo fueron Justin Bieber y Kelly Rowland, que bailó más que cantó. Al ser sólo cuatro los concursantes que quedaban, no iba a haber bottom 2, sino que, directamente, el menos votado sería el expulsado. Y así fue como Misha B. se quedó a las puertas de la gran final. Y de esta manera es llegamos al décimo Live Show, al fin de semana de la gran final de The X Factor, que por primera vez en sus 8 años de historia, iba a celebrarse en el Wembley Arena, ante 10.000 espectadores. Dermott hizo su aparición tras una coreografía junto a Goldie, aquella concursante a la que Louis Walsh escogió entre
sus cuatro concursantes para llevarles a los Live Shows. En la gala del sábado hubo dos rondas y uno de los tres finalistas fue expulsado. Marcus Collins, Little Mix y Amelia Lily abrieron el show cantando “The greatest day”. El primero de los tres en actuar fue Marcus, que cantó “Hey ya”. Le siguieron Little Mix con “You’ve got the love” (haciendo que Dermott dijese: “Tulisa is like a proud mother”). Y Amelia Lily cerró la primera ronda cantando “Ain’t no other man” (nadie dijo nada, pero era más que evidente que Amelia no estaba bien de la garganta). Dos de las boybands más exitosas que han surgido de “The X Factor” actuaron juntas (JLS y One Direction). ¿Por qué no actuó “The wanted”? En la segunda ronda, y por primera vez en el concurso, lo finalistas iban a actuar junto a sus mentores. Marcus Collins y Gary Barlow cantaron la única balada de la noche “Always a woman”. Tulisa y Little Mix cantaron “If I got you/Empire state of mind” y Amelia Lily y Kelly Rowland interpretaron “River deep, mountain high” (al final de la actuación, Kelly Rowland alejó el micrófono de su boca porque evidentemente su voz no llegaba al mismo tono que Amelia). Los últimos invitados fueron Leona Lewis, ganadora de la edición de “The X Factor” del año 2006, y Michael Bublé, que demostró lo grande que es, y el cariño que le tiene al programa al regresar año tras año. Dermott lo dejó claro: “We’ve got three nervous judges… and Louis”. El momento había llegado: las líneas se congelaron, y había que conocer el nombre del concursante menos votado: Amelia Lily, que no paró de repetir que su ambición era llegar a la final, y que lo había conseguido y por tanto estaba feliz. No olvidemos que Amelia fue expulsada en la primera gala y repescada en la sexta, por lo que puede estar más que orgullosa de su paso por el programa. La última gala de este año, la abrieron todos los concursantes de esta edición (y Goldie), interpretando un remix con los temas que más han sonado a lo largo de este año. Momentazo. Los dos finalistas iban a actuar tres veces: primero interpretando su canción favorita de las que ya habían cantado; segundo cantando un villancico; y por último, cantando el que iba a ser el single del ganador: “Cannonball”. En la primera ronda, Marcus interpretó “Higher & higher” y Little Mix “Don’t let go” (con una espectacular entrada al escenario). En la segunda ronda, Marcus cantó “Last Christmas” y Little Mix “Silent night”. Antes de la ronda del single del ganador, Westlife interpretó “What about now” a la vez que se proyectó un vídeo de la edición, desde las auditions, hasta la gala de la noche anterior. Momentazo. Y en la tercera ronda, tanto Marcus como Little Mix cantaron “Cannonball”. Y fue entonces cuando apareció, por primera vez en la historia de “The X Factor”, “Coldplay” que cantaron “Charlie Brown” y “Paradise” dejando claro porque son una de las bandas más exitosas de la actualidad. Siento especial debilidad por el grupo, por lo que estaba especialmente emocionado. Y llegamos al momento más esperado desde que comenzó la edición, allá por el mes de Septiembre. Tulisa y Little Mix frente a Gary Barlow y Marcus Collins. El primer grupo de chicas que llegaba a la final frente al único de los chicos que quedaba en el concurso. Y llegados a este punto, y por si no había quedado claro, toca decir con quién iba yo: con Marcus Collins (#TeamMarcus). Marcus (junto a Craig, Janet, Kitty y Amelia) fue mi favorito desde la primera vez que le vi, mientras que Little Mix se fueron ganando mi amor conforme avanzaba el concurso. Y ahora sí. “The Winner of The X Factor 2011 is….LITTLE MIX”, convirtiéndose en el primer grupo que gana “The X Factor”. ¡¡Enhorabuena a Jade, Jessie, Leigh-Anne y Perrie!! Y enhorabuena también Marcus Collins, al que espero que todo vaya muy bien, porque ha dejado claro que lo merece. Y hasta aquí, mis crónicas sobre “The X Factor UK”. Ha sido todo un placer comentarlas con vosotros a lo largo de estos tres primeros números de “Zapping”. Espero poder hacerlo el año que viene.
llegar en caballo, sin embargo, Mar sufrió una caída que le impidió disfrutarla y por la que se puso en duda su continuidad en “Pekín Express”. Sin embargo al día siguiente con otra cara y mejor humor, ya podíamos verla caminando tranquilamente. Último tramo en el que gracias al coche con GPS que encontraron las hermanas (que era como encontrar un transformer) se alzaron con el amuleto de 5000 e Inés y Pedro, últimos, se sorprendieron al descubrir la tarjeta verde de manera que por primera vez tres parejas eran las finalistas.
PekÍn Express POR MAURO VARELA GONZÁLEZ Año 2010: la roja se proclamaba campeona del mundo en Sudáfrica, millones de españoles se levantaban gritaban y lloraban apoyándolos hasta el final. Nos situamos en el lugar donde este hecho pudo suceder el Estadio Soccer City, también recordado por la relación con Nelson Mandela. Cuatro parejas, cuatro sobres escondidos por todos los asientos del estadio y dos equipos. David y Cuqui se unían a Inés y Pedro mientras que las hermanas lo hacían con Jota y Freire, todas las parejas debían superar una prueba para finalmente unirse con su equipo y encontrar el siguiente punto del trayecto para finalmente encaminarse hacia la prueba de inmunidad. Esta consistía en encontrar en una mina la piedra que contenía oro dentro, los últimos en llegar fueron Jota y Freire debido en parte a que su prueba consistía en fregar muchos y muchos platos(prueba desde mi punto de vista más complicada que las otras tres), sin embargo con solamente un intento se proclamaron los inmunes. Y aquí empezó, desde mi punto de vista, la etapa más reñida de toda la edición: tres parejas en la lucha por no ser las ultimas, tres coches seguidos a pocos metros, desvíos por tierra, atajos y mucha emoción (y yo sin más uñas que morder). Para sorpresa aún debían cumplir una última misión en la llegada para obtener una contraseña. Dos tipos de pruebas la física (metiendo un tanto en una portería de rugby) y la mental (encontrar la clave en una montaña de toallas) tras la elección y coincidiendo casi todos, Inés y Pedro ganaron el amuleto y por poco David y Cuqui tuvieron que decir adiós dejando su amuleto a Jota Y Freire. Una gran pareja que muchos, entre los que me incluyo, apostaban como finalista e incluso como ganadores, al demostrar coraje, valentía, humildad y sobre todo por superarse a sí mismos. Etapa 12 en el que no había inmunidades pero sí tres amuletos de 3000 y de 5000 euros además de cajas zulús a los últimos en llegar en cada ocasión. Fueron Jota y Freire los primeros en conseguir un amuleto (al ser los primeros en superar la prueba de lanzas zulú) e Inés y Pedro con la primera caja. El segundo amuleto llego con polémica: consistía en hacer collares zulúes. Jota y Freire por ser los primeros en llegar, decidían a quien le daban el fácil y a quien el difícil, siendo Inés y Pedro los más beneficiados, sin embargo al terminarlo ¿accidentalmente? cogieron el coche de los que les habían dado el collar fácil ganado así el amuleto, lo que provocó la ira de Freire. Las hermanas por otra banda obtuvieron la segunda caja. Para liberar tensiones estaban invitados a una fiesta en la que debía
La gran final, aunque de grande tuvo poca. Las tres parejas empezaban en diferentes condiciones debido a las cajas del anterior programa, empezando Jota y Freire 500 m por delante de las hermanas y a un kilómetro de Inés y Pedro (que debían cargar unas mochilas más pesadas como handicap), vamos que a los pobres solo les faltaba que los atasen de pies y manos. Por “sorpresa” los novios valencianos se proclamaban terceros con un beso final al más estilo “Casablanca” con el que demostraron a aparte de ser unos buenos concursantes que después de todas las peleas y baches salieron muy reforzados. A partir de ahí, Jota y Freire fueron poco a poco ganando amuletos hasta acumular con ellos 45.000 euros, pero por desgracia les llego la última cena conjunta que traería consecuencias muy malas. Luego todo se puede resumir en pocas frases, Jota se puso malo después de tanto comer y comer (que visto lo visto parecía que se hubiese comido toda la fauna africana la noche anterior), por lo que las hermanas en realidad competían en parte con ellas mismas, consiguiendo todas las palabras que necesitaban para un futuro. La emoción se esfumo y hubo un momento raro en que incluso dejaron a Freire ir solo... vamos, para que quedara constancia de que aún seguían vivos. Finalmente las hermanas se convirtieron en las cuartas ganadoras de “Pekín Express” ganando en total 25.000 euros, queda constancia de que las hermanas siempre son luchadoras y de las rivales más duras de cada edición. La final fue seguida por 1.328.000 espectadores (7,8%) el peor dato de todas las finales, en parte debido a que fue una mala etapa pero que finalmente a mí entre la música, las imágenes y la emoción fueron capaces de ponerme la piel de gallina y de que las lágrimas salieran. Sin embargo, no escusa que fue la peor edición con un casting muy mejorable, un presentador al que le faltaba emoción, y unas pruebas bastante sencillas y poco originales. Tenemos que apreciar y cuidar este reality porque nunca me cansaré de decirlo, pero es el más entrañable, increíble, bonito y justo que hay en el panorama español.
Por cierto, y para terminar recordar que en 2012, se espera otra edición de “Pekín Expres” en donde los famosos serían los protagonistas. En el artículo anterior proponía que me indicarais cuáles serían vuestros predilectos y entre los que se encontrarían: Jorge Javier/ Carmen Alcayde, Quim Gutiérrez / Raúl Arévalo, Bibiana Fernández / Loles León, Belén Esteban / Campanario y… los nombrados por todos: Alaska y Mario Enero 2012 Zapping | 65
Acorralados
POR SEBASTIÁN GALLEGO
Esto es un no parar de acabar realities, parece que se ponen de acuerdo para finalizar en la misma semana. Algo inaudito. El reality campestre y rural por excelencia se nos acaba. Un drama. Como todo en esta vida tiene su parte buena, en este caso, la ganadora de la primera edición (y digo primera, porque estoy casi seguro que con los buenos datos obtenidos y el bajo coste, habrá más) ha sido la genial Nagore. El último mes ha estado muy entretenido. Expulsiones insulsas como la de la chica esta que fue miss, pero de la que no recuerdo el nombre...o grandes expulsiones como la de madre. Esa mujer que habla más con un burro, el gran “Chipirón” que con una persona humana (expresión esta que diría cualquier miss que se precie). Las caras de Aída en plató en las que ella entra en éxtasis solo con verse en cámara o lo guarro que parece ser Liberto. Este señor que se presentó a la granja en traje de chaqueta ha resultado ser un ser en contra de la sequía y por eso ve perfectamente normal no lavarse en tres o cuatro días. Lo nunca visto, pero como no lo hueles, te hace gracia. La loca de Regina, que pronto le hará la competencia a Anne Germain, ha dado más juego del que pensaba. Lo de Bárbara se merece un parrafo entero. ¡Qué grande es esa mujer! Que si traca traca la cigala con Chelo. Que si tiene a “MiSofi” como hija. Esos discursos en los que nos deja con los ojos como platos y callados. Esas clases de televisión gratuitas, porque esa es otra, esta sabe más de tele que el equipo de esta, vuestra revista, y el de “Acorralados”, junto. Por todo eso y más, se merece un talk show propio YA. Propongo ya hasta el título “Gente Bárbara”. La final estuvo reñida hasta que supimos que un factor importante iban a ser las pruebas físicas. Blanca, la pedorra borbona, quedaba descartada. He de decir que me declaro MUY fan de la acorralada, pero más de su hijo. Pedrito, es uno de esos menores que servidor de ustedes desea que cumplan los 18 años y se hagan un “Deluxe”. A este grupo también pertenece Andreíta...y su pollo. Pues eso, que Blanca me encanta su cara dura, cómo intenta hacer trampa siempre y siempre la pillan, sus anécdotas, sus broncas con Nagore. Todo. Hasta su hermana Mercedes con esa guirnalda de flores que parecía cosida a su cabeza. La segunda finalista fue Raquel Bollo, puesto merecido. Soy del grupo de personas que piensa que si hubiese entrado desde el principio hubiese ganado el concurso. Pero eso es rizar el rizo demasiado. Raquel nos ha dado grandes momentos, y muy buenas pruebas de resistencia. Mención aparte merece la prueba de la ducha de agua helada. Hubiese sido incapaz. ¡Qué emotivo fue el reencuentro con Jorge Javier, y lo que pudimos oír del de su pequeño! Y la ganadora es...Nagore. Ya lo había dicho al principio pero sabéis que a mí esto de dar emoción me encanta. Merecídisimo premio. Ha luchado, ha reído, ha llorado, ha hecho amigos y enemigos, se ha mojado, ha sido clara, buena concursante,
mejor estratega (lo de guardarse la bomba informativa de Blanca para la final es digno de Pepe Herrero). Ha sido la concursante perfecta. O poco le ha faltado. Como despedida quería felicitar al equipo del programa que tan bien nos lo ha hecho pasar, era el mismo que “Supervivientes” y tenía el listón muy alto. Quizás me gustó más el otro, pero este ha sido muy entretenido también. Deja frases para el recuerdo y momentazos televisivos. ¡Qué decir de nuestra querida Raquel Sánchez Silva (primera entrevistada de la revista) que no hayamos dicho nada! No se puede hacer mejor. Seria cuando hay que estarlo y adorable y cariñosa cuando así los exige la situación. Perfecta también. Y Jorge, ha vuelto a demostrar que un género que parece fácil de manejar tiene su mérito hacerlo como lo hace. Le da su sello. Que lo haga parecer fácil es muy difícil. Muy poca gente es capaz de hacer lo que él hace. Lo dicho, felicidades a todo el equipo y esperando me quedo otra edición.
La bolsa
En “La Bolsa”, como en la vida, a veces se está arriba y otras veces se está abajo, por lo que desde aquí nos dedicaremos cada mes a destacar aquellos elementos que en estos 30 días hayan destacado, tanto para bien como para mal tanto en el panorama televisivo nacional como en el internacional. POR NAYÍN COSTAS GONZÁLEZ
- “Nikita”: El remake de la CW demostró en su primera temporada que era una serie a tener en cuenta por lo altamente entretenida que resultaba. Había dudas sobre si podría mantener el nivel en su segundo año, debiendo introducir algunos cambios para avanzar en las tramas, y lo cierto es que ahora que se encuentra de parón es momento para afirmar el buen hacer de los creadores, poniendo en marcha varias tramas igualmente interesantes, repartiendo bien el peso entre los diferentes personajes y creando un hilo muy atractivo. - “Ahora caigo”: El concurso de Arturo Valls no solo ha conseguido levantar la tarde de Antena 3 sino que ya se encuentra como líder de su franja por encima del todopoderoso “Sálvame”. Por si fuera poco, también rellena el prime time de la cadena cuando ésta lo necesita y lo hace con excelentes resultados, sobretodo en su versión VIP con famosos.
- “Prime Suspect”: La serie de María Bello no ha conseguido conectar con el público a pesar de haber encontrado pronto su tono. ¿Es una buena serie policiaca? Sí, pero sus audiencias son un desastre llegando a anotar un pírrico 0,8 en demográficos por debajo de los 4 millones de espectadores. Cancelación segura. - “Españoles en el mundo”: El programa viajero de La 1 se encuentra a estas alturas muy desgastado tras su emisión ininterrumpida cada martes. Sus resultados no llegan a ser desastrosos, ya que engancha en cada emisión a casi dos millones y medio de espectadores, pero sus datos en share comienzan a ser preocupantes entorno o por debajo del 12%. Hay que señalar que gran parte de la culpa de la quema del formato viene también debido a la emisión de reposiciones en temporada baja. - “El comecocos”: Cuatro lleva ya un tiempo intentando encontrar un programa que le ayude a levantar su desastrosa tarde y éste ha sido uno de sus enésimos intentos, el cual como muchos de sus predecesores no ha logrado sobrevivir más allá de su primer mes de emisión. Nos encontrábamos ante un formato interesante, sobre todo por la originalidad de su propuesta, pero lo cierto es que la audiencia le ha dado la espalda desde el principio, quizás un poco cansada de enfrentamientos verbales o polémicas. Sus datos son irrisorios, despidiéndose por la puerta de atrás con datos que no alcanzaban el mísero 2% y peleando con La 2 por la última plaza en audiencias de la tarde.
BAJAN
SUBEN
- Robin Scherbatsky: Que “How I met your mother” atraviese uno de sus mejores momentos tiene mucho que ver en que por fin estén poniendo el foco sobre el personaje de Robin, quien hasta el momento había estado un poco desaprovechada. Sin entrar en spoilers, solo diré que la tía Robin no está atravesando su mejor momento personal, pero gracias a ello la serie vuelve al lugar que nunca debió haber abandonado: un puesto entre las mejores comedias del momento.
100
curiosidades que deberías saber de televisión parte 2 POR SEBASTIÁN GALLEGO
Un mes después seguimos con las curiosidades de la televisión. Espero que os encanten tanto como las anteriores. Ahora ya sí podréis decir que sabéis de televisión.
50.
49.
Ningún personaje de “The Simpsons” tiene cejas, excepto Millhouse.
El actor Jorge García, Hurley en “Lost” se perdió la boda de su hermana porque estaba en plena grabación de la serie en Hawái.
46.
Lydia Bosh, además de ser azafata de “1,2,3...responda otra vez”, participó tiempo después en el programa, pero como concursante en un especial de actores.
41.
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44.
Mercedes Milá ha participado en “Aída”, “7 vidas” y “Farmacia de guardia”.
Mario Jefferson, concursante de la última edición de “Operación triunfo”, participó en la segunda y fugaz edición de “Factor X” en España.
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47.
Belen Rueda hizo el casting para La madre de Vince Gillar, creaser la presentadora de “La quinta dor de “Breaking bad”, aparemarcha”. No lo pasó. ce en la serie como la señora Walker, casera de Ealter.
42.
Los concursantes de “Operación triunfo” no reciben ningún sueldo semanal por estar en el con“El hormiguero”, en sus dos primera curso. Eso sí, salen con todo tipo temporadas, se emitía con periodici- de aparatos electrónicos. dad semanal en las tardes de los domingos con una gran acogida. Mercedes Milá es tan supersticiosa que la próxima edición de “Gran hermano” se llamará “GH 12+1” y no “GH 13”.
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El único protagonista que no La serie “Cuéntame cómo pasó” La película de David La productuvo que pasar un casting en estuvo ocho años siendo ofrecida Lynch, ‘Mulholland tora de Ana Rosa Quintana se “Lost” fue Terry O’Quinn (John a varias cadenas hasta que TVE la Drive’, es en realidad un llama “Cuarzo”. En el centro Locke), ya que J.J Abrams había compró. Lleva diez años de rotundo piloto de TV rechazado del plató de su programa tie- “Mujeres y hombres y viceversa” se trabajado con él en “Alias”. éxito. por la ABC. nen una piedra de cuarzo giemitía, en sus inigante que según la propia AR cios, por la tarde. le da suerte. Para intentar subir Los concursantes de “Gran hersu audiencia se co- mano” ganan 1500 € el primer Los curiosos nombres locó por la mañana mes y a partir del segundo mes que tienen los episodios y aún sigue en pa- 2700 €. ¿Está muy bien, no? de “Two and half men” rrilla. corresponde a alguna frase que haya dicho alNelson, el malote de “The gún personaje durante diJ.J Abrams, crea- El papel de Mónica en Los dos amigos cho episodio. Obviamen- Para casi toda la primera Simpsons” está inspirado dor de la serie “Friends” se le ofreció an- de Homer se lla- te, excluyendo el episodio temporada de “Friends”, en un niño que pegaba a “Alias”, asegura tes a la actriz Janeane Ga- man Carl y Lenni, piloto. no había una calle fuera Matt Groening en su inque la idea para rofalo, pero ella lo rechazó. quienes guardan del Central Perk, solo fancia. el piloto surgió cierta similitud una pared pintada. Hide un episodio con Karl Marx y cieron una ventana bode “Felicity” que Vladimir Lenin. rrosa con muchas plannunca se filmó. tas para esconderla.
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Los concursantes de “X Factor” no cobran nada como sueldo por estar en el programa.
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Sumera, concursante de “Popstars”, quedó quinta en el “X Factor” de Holanda.
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Graziela, concursante de “Popstar” es hermana de “Iraida”, concursante de la segunda edición de “Fama ¡a bailar!”
24.
En la intro de la serie “The Simpsons” cuando el vendedor pasa a Maggie, se ve que cuesta 847,63 dólares. Este era el coste de manutención por mes de un bebé en Estados Unidos.
Una de las cláusulas del contrato de “Gran hermano” obliga a los concursantes a pagar 12.000€ si abandona la casa voluntariamente. Además, en ese caso, el concursante no intervendrá en ningún programa de la cadena. Esto evita que participen por la fama y no por la experiencia.
20.
La causa de la cabeza ovalada de Stewie en “Padre de familia” es por saltar en la cama de Lois y golpearse la cabeza con el techo, provocando que su cráneo se deformara.
19.
Trizia, concursante de la cuarta edición de “Operación triunfo”, participó en la segunda edición de “Factor X” formando un grupo con otras dos chicas.
11.
¿Sabéis que “The Big Bang theory” se iba a llamar “Lenny, Penny and Kenny”?
06.
10.
Silvia Jato presentó “Pasapalabra” durante varias temporadas en Antena 3.
22.
En “The Simpsons” el color de la piel de los personajes es siempre: RGB 255 / 217 / 15.
04.
15.
En “Lost”, Yunjin Kim originalmente iba a ser Kate. Los productores decidieron que no era lo que estaban buscando pero vieron su potencial y crearon un personaje exclusivamente para ella.
El actor Michel Keaton descartó el papel de Jack en “Lost” tras enterarse de que este no moriría el primer día como estaba previsto en un principio. Tras la negativa del actor que dio vida, entre otros, a Batman, Matthew Fox asumió el papel de Jack por el que ahora es conocido mundialmente.
Jorge García, Matthew Fox y Dominic Monaghan hicieron todos una audición para Sawyer al principio de la serie, mientras no había prácticamente guión y los otros personajes no se habían desarrollado.
Matías Prats, presentador del Telediario de las 21:00 de Antena 3,
14.
María Teresa Campos ganaba 6 millones de euros por temporada cuando fichó por Antena 3.
13. 16.
Antes de crear el reparto de “Friends”, la historia de amor principal era la de Mónica y Joey.
09.
Algunas de las rocas de “Lost” están hechas de goma para que las pisadas del equipo de producción no sean escuchadas durante la grabación.
02. 03.
“Los hombres de Paco” se estrenaron y la serie no tuvo ningún éxito. Sin embargo, Antena 3 decidió programarla en verano para cubrir huecos en su programación.
Christian Gálvez, ha declarado que solo ha llorado dos veces en su vida, una el día de su boda y otra con el final de “Lost”.
Mar Regueras, una de las protagonistas de “Herederos”, empezó su carrera como azafata del “Grand Prix”.
05.
Existe un episodio piloto de “The Big Bang theory”, con una “Penny” diferente. En este capítulo su nombre es Katie, y Sheldon y Leonard la encuentran en la calle con problemas de alcoholismo.
23.
18.
17.
26.
El mítico marco dorado alrededor de la mirilla de la puerta en “Friends”, era un espejo al principio pero uno del rodaje lo rompió accidentalmente. Como todavía quedaba bien decidieron dejarlo ahí.
Penélope Cruz iba a ser azafata del “1,2,3 responda otra vez” pero la película “El laberinto griego” se lo impidió.
En un principio se propuso que la protagonista de “Ally McBeal” fuese Bridget Fonda, sin embargo se optó por Calista Flockhart.
08.
12.
En “Lost”, al principio, el personaje de Kate era una mujer relativamente mayor separada de su marido que iba al baño cuando se estrellaba el avión. Al final este personaje recayó en Rose.
En la primera edición de “Gran hermano” María José Galera fue la primera expulsada pero en realidad era Ania la que debía haber abandonado la casa. La organización decidió que María José debía hacer frente a su situación fuera.
07.
En “Padre de familia”, la causa del nacimiento de Chris fue porque el preservativo que usaron Peter y Lois estaba roto, y estos demandaron a la empresa que los fabricó y con el dinero se pagaron la casa. Chris es el error favorito de Lois.
01. Llegamos al final de la lista: ¡Españoles, la televisión no existe! ¡Es un sueño de Resines!
FIN
POR EDUARDO BELLO
In time
Puntuación: 4/5 Dirigida por Andrew Nicoll. Este nos sitúa en un futuro no muy lejano y nos transporta a una sociedad que ha conseguido detener el paso de la edad a los veinticinco años cuando el gen del envejecimiento consigue ser desactivado. ¿Quién no ha soñado alguna vez con mantenerse eternamente joven? Para evitar la sobrepoblación, el tiempo se ha convertido en la moneda de cambio y la forma en que la gente paga lujos y necesidades. Así, se trabaja para cargar el reloj biológico con tiempo de vida. Todo cuesta minutos, horas o días, dependiendo de lo que te quede en el reloj, y cuando este llega a cero, se acaba todo. Los ricos pueden vivir para siempre, mientras que el resto trata de negociar por su inmortalidad. Will Salas (Justin Timberlake) vive su vida minuto a minuto, hasta que una inesperada ganancia de tiempo le permite acceder al mundo de los ricos, donde se une a una hermosa joven heredera (Amanda Seyfried) para intentar destruir tan corrupto sistema. Un thriller futurista cargado de acción y con una trama que muestra que los ricos son muy ricos y los pobres muy pobre de una forma muy directa e impactante. La aceptación del público será buena ya que es fresca e innovadora.
Fuga de cerebros 2 Puntuación: 3,5/5
Una comedia romántica gamberra en la que Alfonso, el hermano pequeño de Emilio Carbajosa, sangre de la sangre del protagonista de la anterior entrega de la saga, persigue a la chica de su vida hasta Harvard. Decidido a conquistarla al amparo de los mismos amigos y los mismos descabellados planes que su hermano utilizó en Oxford. Pero cuando menos se lo espera, aparece Marta, la niña de la que se enamoró cuando eran niños. Dicen que segundas partes nunca fueron buenas, pues esta es muy recomendable, parecida a la primera pero con toques americanos y con la misma gracia de sus característicos personajes, llena de locuras y situaciones surrealistas. Película para ir con los amigos y no parar de reír, da gusto este cine español.
XP3D
Puntuación: 3/5 En “XP3D” conoceremos a Ángela, una estudiante de psiquiatría escéptica ante la existencia del mundo paranormal. El profesor más duro y excéntrico de la facultad le propone a Ángela y a un grupo de estudiantes demostrar o desmentir la existencia del más allá investigando un pueblo minero con una historia oscura. Ángela y cuatro compañeros de clase emprenden entonces el viaje a Susurro, en compañía de Diana, la hermana menor de Ángela, que les presta su furgoneta (la relación entre ambas ha sido fría desde la infancia, cuando unos trágicos acontecimientos las separaron irremediablemente). Juntos recorren el pueblo y las antiguas minas de sal. Sin hacer caso a las advertencias, abren un portal hacia el más allá, con consecuencias imprevisibles. Un reparto español muy joven y conocido, con Amaia Salamanca, Maxi Iglesias, Eduard Farelo, Luis Fernández, Úrsula Corberó, Manuel de Blas, Alba Ribas. Esta película recuerda a los inicios de “REC”, ya que el cine de terror no se ha desarrollado mucho a nivel nacional y las nuevas películas españolas se están intentando hacer un hueco en este género.
70 | Enero 2012 Zapping
Inmortals Puntuación: 4/5
Un nuevo peligro maléfico amenaza la tierra tiempo después de que los dioses vencieran a los titanes. Enloquecido por el poder, el rey Hiperión (Mickey Rourke) ha declarado la guerra a los hombres. Después de reunir a un ejército sediento de sangre formado por soldados que él mismo mandó desfigurar, Hiperión quema Grecia a su paso mientras busca un arma de poder inimaginable: el legendario arco Epiro, hecho por Ares en el Olimpo. El hombre que posea este arco podrá liberar a los titanes, que llevan encerrados detrás de los muros del monte Tártaro desde el principio de los tiempos y claman por vengarse. En manos del rey, el arco significaría la destrucción de la raza humana y la aniquilación de los dioses. Pero la ley prohíbe que los dioses se entrometan en los conflictos de los hombres. Nada pueden hacer para detener a Hiperión, hasta que un campesino llamado Teseo (Henry Cavill) les devuelve la esperanza. Zeus encomienda en secreto una misión a Teseo (Henry Cavill), la de salvar a su pueblo de Hiperión y sus hordas. Después de reunir a un grupo entre el que se encuentra la visionaria sacerdotisa Fedra (Freida Pinto) y el astuto esclavo Stavros (Stephen Dorff), el héroe deberá encabezar la rebelión si no quiere ver su patria destruida y la desaparición de los dioses. Mitología en estado puro con mucha acción, un apartado gráfico sorpréndete ya que en 3D la película muestra su auténtica imagen. Se nota el trabajo épico de los productores de “300”.
Noche de Fin de Año Puntuación: 3/5
“Noche de Fin de Año” es una celebración de amor, esperanza, perdón, segundas oportunidades y nuevos comienzos, a través de las historias entrelazadas de parejas y personas solteras, contadas con el telón de fondo de la emoción y lo que Nueva York promete en la noche más deslumbrante del año. La película está protagonizada por Jessica Biel, Jon Bon Jovi, Abigail Breslin, Chris “Ludacris” Bridges, el dos veces ganador del Oscar Robert De Niro, Josh Duhamel, Zac Efron, Hector Elizondo, Katherine Heigl, Ashton Kutcher, Seth Meyers, Lea Michele, Sarah Jessica Parker, Michelle Pfeiffer, Til Schweiger, Ryan Seacrest, la dos veces ganadora del Oscar Hilary Swank y Sofía Vergara. Un gran reparto que interpreta la típica película navideña que gusta a la familia, y que recuerda el espíritu de la navidad y su significado. El estar rodeado de los seres queridos y que todos podemos ser felices.
Misión Imposible 4: Protocolo fantasma Puntuación: 3,5/5
Acusado de un atentado terrorista con bombas contra el Kremlin, el agente del IMF, Ethan Hunt es desautorizado junto con el resto de la organización y disueltos por parte del Presidente de Estados Unidos. Ethan Hunt (Tom Cruise) tiene que ser liberado de una prisión moscovita, y al grupo le encargan la misión de irrumpir en el Kremlin para conseguir información acerca de la persona que supuestamente recibió los códigos nucleares por los que se ha iniciado el protocolo. Ethan y todo el IMF son acusados del hecho, hasta el punto de que el Presidente inicia el “Protocolo Fantasma”, que implica la disolución total de la organización. Tras incorporarse un nuevo miembro, Hunt se encuentra, por primera vez, trabajando con un equipo que no ha elegido. A regañadientes, Ethan y su equipo deberán trabajar todos a una (y sin ningún apoyo por parte del ahora extinto IMF) si quieren rehabilitar su reputación, completar su misión e impedir la aniquilación nuclear. ACCIÓN, con esa palabra se puede definir esta película. Después de una tercera parte que no convenció mucho a los espectadores, se espera reiniciar la saga con un equipo nuevo y una misión más imposible que nunca en la que Tom Cruise ha puesto toda la carne en el asador haciendo la mayoría de escenas y sin apenas utilizar especialistas.
Enero 2012 Zapping | 71
POR MAURO VARELA GONZÁLEZ
NO aconsejado a aquellas personas familiares del Grinch o que tengan alguna semejanza. ¡Qué época esta la navidad que llena de ilusiones a millones de personas, la luces aparecen por todos lados, árboles decorados , comidas que te dejan lleno más de 24 horas y los respectivos kilos que acabas ganando, la buena o no tan buena compañía familiar, “All i want for Christmas is you” en mi cabeza grabada! Desde luego tengo que reconocer que es una etapa que disfruto mucho. No voy a hablar sobre quién debería de dar las campanadas, si realmente las galas de Rafael ya estaban caducadas o simplemente intentar averiguar quienes son realmente los cantantes de las galas musicales que nunca antes había visto. Yo únicamente me centraré en esas películas que nos acompañan en fechas tan señaladas y en sobre cuál sería mi programación ideal. Centraré mi mirada únicamente en los últimos años: TVE apostó acertadamente por películas de “Harry Potter” (nunca fallan) o familiares como “Papá por sorpresa”, “Piratas del Caribe”, “Charlie y la fábrica de chocolate” o “Happy feet”. Por otra banda, Cuatro como es lógico, optó por contentar a los más pequeños con un montón de películas Disney. Antena 3 triunfó varios años con “Las crónicas de Narnia” y con la ayuda de Will Smith con “Soy Leyenda” y “Yo, robot”. Lo que nunca se debería de hacer y espero que hayan aprendido de ello. Nos situamos en el 1 de enero del 2010: día de descanso, de resaca y en el que no apetece mucho hacer nada, TVE tuvo la genial idea de estrenar “Alatriste”, Antena 3 por otra banda estrenó “Colegas en el bosque”. Si eres un
poco avispado el resultado no es complicado 9,3% de la producción española frente a un 17,4%. Ejemplo número dos: 6 de enero, estreno por parte de Telecinco del “Orfanato”, película muy taquillera de terror. Sí, de terror el día de reyes en donde los niños se van a cama más tarde... un 13,1%, bueno no es tan desastroso como el anterior, pero su competidora “Un canguro superduro” se llevó un 25%. Luego, está el caso de Antena 3 que sí que mete alguna nueva película pero que sin embargo las películas de “multicine” siguen teniendo una gran importancia, y aquí nos metemos de lleno en un tema asombroso y digno de estudio por Iker Jiménez. ¿Por qué estas películas tienen tanto éxito? Películas como podrían ser “Plaga mortal”, “Víctima perfecta”… Abortos, secuestros, desastres son los temas favoritos de estas pequeñas producciones. La respuesta es confusa, no son buenas, no tienen grandes interpretaciones, el presupuesto deja bastante que desear... y es aquí cuando ocurre, tengo que reconocer que vi en su día películas de ésas, y es un proceso en el que, aunque no tengas la intención de verlas, entras en un abismo y cuando quieres darte cuanta ya están los créditos finales y ya te tiene engatusado la siguiente. Es cierto que no podrían echar todos los años las mismas películas pero creerme que si fueran estas yo estaría más que satisfecho. En primer lugar se necesitan películas para toda la familia como puede ser “Solo en casa 1y 2” (nunca confundirse con la 3). Tim Burton también es siempre una buena opción; pues aunque son algo oscuras o tenebrosas, “Eduardo Manostijeras” y “Pesadilla antes de Navidad” son fundamentales. Gizmo y los pequeños seres monos antes
de mojarse también son un buen reclamo junto con alguna de aventuras como “Los Goonies” o “E.T”. Las comedias románticas como “Love actually“ o “Pretty woman“ (que está demostrada que, sea cuando sea, la gente la sigue adorando) son fundamentales. Llega un momento en que “Vaya Santa Claus”, “Un padre en apuros” o “Family man” se hacen cansinas. Como no tiene que haber una película basada en “Un cuento de Navidad” de Charles Dickens sino ya no habría Navidad (una no 43 como hay), por declinarme me quedo con los Teleñecos. Por último nunca y sobre ninguna cosa olvidarse de los clásicos porque son de visionado obligatorio; en especial: “!Qué bello es vivir¡”, “Lo que el viento se llevó” (que siempre hace buenos datos), “Mujercitas“,“La vida de Brian“ o cualquiera de esas pelis que tienen tropecientas nominaciones a los óscares y nunca nos atrevemos con ellas. Lo ultimo que me queda por decir es que somos muchos los que hacemos una lista de series que ver en estas fechas: esas que normalmente no tienes tiempo y gracias a los parones navideños te dan la oportunidad de hacerlo. Solamente recordaros que aunque es cierto que siempre llama más ver cosas de 20/40/50 minutos con sus temporadas, nuevos personajes y un montón de giros argumentales, no os olvidéis de las películas porque realmente hay grandes joyas que os dejarán con la boca abierta y deberíais ir descubriéndolas. A ritmo de “Jingle bell Rocks” me despido hasta el siguiente número.
POR IÑAKI OYARZUN OROZCO
LANZAMIENTOS
Dvd/Blu-ray
Boardwalk Empire Temporada 1 ·· En Dvd y Blu-ray
10/01/2012
En España saldrá a la venta la primera temporada de la serie, en Dvd y Blu-ray.
En “Lanzamientos en Dvd/Blu-ray” podréis encontrar los lanzamientos del mes tanto de España como de Estados Unidos. Poco a poco más gente se está animando a comprar series en el extranjero y en esta sección os indicaremos qué lanzamientos de USA poseen subtítulos en castellano o qué blu-ray son zona libre para que podáis reproducirlos sin problemas.
Diciembre 2011 Zapping | 75
ENERO Jueves 5
LANZAMIENTOS DESTACADOS
ESPAÑA
Los Kennedy: Temporada 1 (Dvd y Blu-ray)
Martes 10
Boardwalk Empire: Temporada 1 (Dvd y Blu-ray)
Miércoles 25
Boardwalk Empire
Temporada 1 // Blu-ray
Fecha: 10/01/2012 Discos: 5 Discos Imagen: 1.78:1 1080p Audio: Inglés, Castellano, Francés Subtítulos: Castellano, Inglés, ... Precio: 45 € Sinopsis: “Boardwalk Empire” es un drama de época centrado en Enoch “Nucky” Thompson (personaje basado en Enoch “Nucky” Johnson, influyente político de tal ciudad entre 1911 y 1941), una prominente figura política que controla Atlantic City, New Jersey, durante el período de la ley seca desde 1920 hasta 1930. Nucky interactúa con varias figuras históricas en su vida personal y política, incluyendo gángsters, políticos o agentes del gobierno. El gobierno además se interesa en el contrabando y otras actividades ilegales de esa zona, mandando agentes para investigar posibles conexiones con la mafia pero también para observar el lujoso y costoso estilo de vida de Nucky, figura política del condado. Extras: Boardwalk Empire Visionado Mejorado, Haciendo Boardwalk Empire, Dossier de Personajes, Creando The Boardwalk, Atlantic City: La original Sin Cit, Tour por las tabernas clandestinas, Audio comentarios y un libro que contiene 26 páginas con imágenes inéditas.
The Killing
Temporada 1 // Dvd Fecha: 25/01/2012 Discos: 4 Discos Imagen: 1.78:1 16/9 anamórfica Audio: Inglés, Castellano Subtítulos: Inglés, Castellano Precio: 41,99€ Sinopsis: ‘The Killing’ cuenta la historia de la investigación policial sobre el asesinato de la estudiante de Seattle Rosie Larsen. Esta historia dramática transcurre a través de tres puntos de vista distintos: los detectives a los que se les asigna el caso, los desolados familiares de la víctima y la intriga política en la que se ve envuelto el caso. A medida que la investigación va avanzando, se confirma que no existen los accidentes; cada uno de ellos tiene un secreto, y mientras los diferentes personajes creen que ya han pasado página, su pasado aún no lo ha hecho con ellos. Basada en la exitosa serie de televisión danesa. Extras: Desconocido.
The Killing: Temporada 1 (Dvd)
ENERO Martes 3
USA
Justified: Temporada 2 (Dvd y Blu.ray) Mildred Pierce (Dvd y Blu-ray) Royal Pains: Temporada 3 Parte 1 (Dvd)
Martes 10
Boardwalk Empire: Temporada 1 (Dvd y Bluray)
Todos los Dvd son Zona 1, solo podrán reproducirse en reproductores multizona. S= Subtítulos en Castellano Z.L.= Solo el Blu-ray Zona Libre
POR BELÉN MARTÍNEZ
Ropa de etiqueta
Para aquellos que tengan la suerte de comenzar el año con una noche de etiqueta digna del Upper East Side proponemos estas opciones adaptadas a bolsillos más modestos que los de nuestros amigos Blair y Chuck. Para el sector femenino vestido largo rojo con complementos plateados y para el masculino esmoquin.
Ropa Media Etiqueta
Sin embargo la mayor parte los “mortales” tendremos una fiesta más informal y por ello proponemos dos estilismos que pueden ser de utilidad a la hora de escoger un conjunto perfecto con el que empezar con buen pie el año.
Ropa Informal
Por último para los que disfruten de la compañía de amigos y familia en la última noche del año proponemos estas interesantes opciones. Para fiestas más informales pero que no por ello son menos importantes.
Nos vemos en el Nยบ5 de Zapping