Zapping Magazine #6

EQUIPO DIRECTOR

EDITOR

@sebastiangab direccion@zappingmagazine.com www.queridatele.blogspot.com

REDACCIÓN

Sebastián Gallego

SUBDIRECTOR Nayín Costas

@untelespectador subdireccion@zappingmagazine.com www.enalgunlugardelatele.blogspot.com

DIRECCIÓN DE ARTE Iñaki Oyarzun Orozco @inakio www.zonadeseries.com www.inoyr.com

DIRECCIÓN DE PUBLICIDAD Sebastián Gallego

Raquel Rojo

Alfonso Estrada

@fon_lost www.inquisitoretelevisivo.blogspot.com

Belén Martínez @belenmmv

Cristina Garde

@babycatface_ www.ruinasdeinvernalia.blogspot.com

Eduardo Bello @edubebas

Mauro Varela @smallmau

DIRECCIÓN REDES SOCIALES Elena Hernández

DIRECCIÓN DE LA WEB Iñaki Oyarzun Orozco

@ZAPPINGmg http://www.facebook.com/ zappingmg contacto@zappingmagazine.com

SUMARIO 7 Carta del director 8 Especial Ficción UK 20 Avance: “Awake” 22 El retrovisor: “¿Qué apostamos?”

24 Entrevista: Jordi González 30 Especial: San Valentín 32 Estreno: “¿Quién quiere casarse con mi hijo?”

34 Especial: “Chuck” 36 La importancia de un buen piloto: “Gran Reserva” 40 El bloggero del mes: Chica de la tele 44 Monográfico: “United States of Tara” 53 La tele a examen 54 Donde la realidad supera la ficción 60 La bolsa 62 Críticas de cine 64 Mi pequeña gran pantalla: Brujas en cine y tv 66 Lanzamientos Dvd/Blu-ray 68 Glossy Gossip 70 Series de moda 73 El mes en imágenes

60 30

Especial: Despedida a “Chuck”

La importancia de un buen piloto: “Gran Reserva”

El piloto de la serie de TVE bajo la lupa.

DESCÁRGATE No te pierdas nuestros números anteriores en nuestra web.

ro 6

Núme

Número 1

Número 2

Número 3

Número 4

Número 5

www.zappingmagazine.com

LA SILLA DEL DIRECTOR

E

Silencio, se ve televisión POR SEBASTIÁN GALLEGO

mpiezo esta cita mensual con una duda ¿Necesitáis ver determinadas series o programas solos?, ¿es grave doctor? A mí me pasa continuamente, hay series como, por ejemplo, “The big C” o la desaparecida “Brothers and sisters” que tengo que ver solo, no quiero interrupciones ni llamadas de teléfono que te cortan la mejor escena del capítulo. Si me decís que también os pasa me quedaré mucho más tranquilo No es que piense que esto es una cita con un psicólogo, principalmente porque no estoy acostado en un sofá, pero os tengo que confesar que hay programas que me encanta ver con mucha gente, mientras más mejor. Puedo meter en este grupo “Eurovisión”, (muy buenas las tres canciones de Pastora Soler por cierto, aunque los videoclips...dejan en obra de arte a los de Sonia Arenas) o “Gran hermano”. Me volveréis a dejar tranquilo si también os pasa.

Este mes hemos entrevistado a Jordi González, un tipo que gana en las distancias cortas, sencillo, cercano, accesible. Nos ha puesto todo tipo de facilidades al concedernos su entrevista y estamos encantados con el resultado. En anteriores números nos hemos centrado en la ficción estadounidense y la patria pero ya es hora de hacer un especial con la británica que se encuentra en auge.

San Valentín ha llegado con retraso a nuestra redacción pero nos ha dado tiempo a hacer un repaso a los momentos más románticos de nuestras series, además también repasamos el reality revelación de la temporada “¿Quien quere casarse con mi hijo?”. Te dejo a solas con la revista. Tu experiencia comienza en 3, 2, 1...

Otras portadas de este mes...

Este mes dimos la oportunidad a nuestros lectores de que eligieran la portada entre estas tres... Dedicadas a Luther, Misfits y Sherlock, tres de las ficciones más destacadas de UK.

Marzo 2012 Zapping | 7

8 | Zapping Marzo 2012

ESPECIAL

FICCIÓN Las series que nos llegan desde Estados Unidos son muchas y muy llamativas. Las hay de todos los estilos y para todos los gustos, y es muy difícil no encontrar alguna que te llame la atención. Y, por supuesto, muchas de ellas son muy buenas.

Es por todo ello que muchos nos vemos empujados en primer lugar hacia ellas, y son las que más conocemos y a por las que antes nos lanzamos. Pero lo cierto es que conforme vamos adentrándonos en el mundo de las series, a casi todos nos pasa que nos damos cuenta de que Estados Unidos no tiene el monopolio en televisión de calidad, ni mucho menos.

Así, poco a poco, las series británicas se han ido haciendo un hueco, y nos han demostrado que no solo en Estados Unidos se hace televisión de calidad. Ya solo por eso, por esa calidad que muchas de las producciones británicas desprenden, merece la pena echarles un vistazo, darle una oportunidad al cambio de acento. Pero no es este el único motivo. Sin ir más lejos, las series británicas nos muestran un punto de vista diferente, no solo en lo referente a la propia televisión, sino incluso en la propia manera que tienen de entender el mundo y, por tanto, trasladarlo a nuestras pantallas. Son visiones distintas, formas distintas, modos distintos de hacer televisión.

Para empezar, está el tema de la duración de las temporadas, que parece lo más obvio, porque es precisamente en lo que antes reparamos cuando nos decidimos por darle una oportunidad a una serie. Y es que en general los británicos se rigen por la norma del “lo bueno, si breve, dos veces bueno”, y es muy habitual que las temporadas de sus series no pasen de la decena de episodios, e incluso que muchas veces ni siquiera lleguen a la media decena. Es cierto que cuando nos gusta una serie, una parte de nosotros quiere cuantos más capítulos mejor, y por eso a veces las temporadas tan cortas pueden saber a poco. Pero no hay que olvidar que toda historia pide su propio ritmo y su propio tiempo, y que muchas veces se cuenta algo mejor en cinco capítulos que en veinte, si la historia así lo pide. Por eso, las series británicas, al ser tan breves, se van más en lo esencial, se dispersan menos, están más centradas y no tienen tiempo para salirse demasiado del camino planteado, lo cual casi siempre es de agradecer, aunque muchas veces nos dejen con ganas de más (aunque tampoco eso es necesariamente malo).

UK

Pero no solo se diferencian en la duración de sus temporadas.

Los estadounidenses y los británicos funcionan de manera diferente, no necesariamente mejor, ni peor, pero sí distinta, y simplemente basta con echar un vistazo a sus series para ver mentalidades completamente diferentes, y a veces casi opuestas. El optimismo del sueño americano y la inocencia de la familia feliz que son tan importantes en Estados Unidos no son una visión compartida completamente con el resto del mundo. No quiere decir que las series británicas no puedan ser optimistas, que muchas veces lo son, pero sí que lo son de una forma distinta, con una visión diferente. Es, quizá y aunque por supuesto haya excepciones, una visión un poco menos inocente, muchas veces mezclada con una incorrección política de un modo que USA aún no está preparada para hacer.

Las cadenas británicas están además bastante dispuestas arriesgarse, en parte porque es el propio público el que pide algo diferente y de calidad. Sin ir más lejos, a nadie le resultará desconocida la fama (merecida) de calidad que suele llevar aparejado el sello de la BBC. No es solo que sea totalmente válido salirse del estándar, sino que esa innovación, esa originalidad, es algo que debe hacerse porque simplemente no se puede pedir menos. Por eso nos encontramos con proyectos de todo tipo, sobre todo tipo de temáticas, pero casi siempre dispuestos a dar un paso más allá, ya sea adentrándose en historias y personajes completamente nuevos o simplemente dándole la vuelta al tópico para convertirlo en algo nuevo y diferente.

No hay que olvidar tampoco que los clásicos de la literatura inglesa son una verdadera mina de la que salen muchas adaptaciones interesantísimas, algo que los británicos, y especialmente la BBC han sabido aprovechar mejor que nadie.

Por todos estos motivos, y por muchos otros, las series británicas, que a muchos nos podían parecer casi unas completas desconocidas cuando empezamos a movernos por el mundillo de las series, no solo han dejado de serlo, sino que cada vez tienen más popularidad. Una popularidad absolutamente merecida, porque la televisión británica tiene muchas joyas a las que merece la pena acercarse.

Marzo 2012 Zapping | 9

DOWNTON ABBEY A estas alturas, finalizada ya su segunda temporada, a nadie le extraña si hablamos de “Downton Abbey” como uno de los grandes éxitos de la ficción británica de los últimos años, tanto por sus audiencias (superiores a los 11 millones de espectadores en UK, coronándola como uno de los dramas más vistos de los últimos diez años, así como también con notables registros fuera de sus fronteras) como por los galardones cosechados a lo largo y ancho del planeta, pero...¿en dónde radica su éxito?

Principalmente en que nos encontramos ante un culebrón de los de antes, con la factura técnica de ahora.

Se trata de un serial en el que el amor se encuentra en un primer plano, pero también los secretos, las traiciones, las infidelidades, la lucha por el poder y por la herencia... Todos los ingredientes básicos de este subgénero televisivo tradicionalmente tan denostado pero al que hoy “Downton Abbey” saca lustre para sorprender a propios y extraños con una serie sobria, serena y con mucho y muy

10 | Zapping Marzo 2012

POR NAYÍN COSTAS GONZÁLEZ

DATOS

Creador: Julian Fellowes Cadena UK: ITV Duración: 60 min.

Reparto: Hugh Bonneville, Maggie Smith, Elizabeth McGovern, Penelope Wilton, Jessica Brown Findlay, Laura Carmichael, Jim Carter, Brendan Coyle, Michelle Dockery, Siobhan Finneran, Joanne Froggatt, Thomas Howes, Rob James-Collier, Rose Leslie, Phyllis Logan, Sophie McShera, Lesley Nicol, Dan Stevens bueno que ofrecer. No hay “malditas peluqueras”, giros sorprendentes de guión o novios que resultan ser hermanos secretos, pero no hace falta, ya que logra para mantener sobradamente el interés gracias a que sus tramas están mucho más logradas.

Como toda buena serie que se precie, su esencia no se resume solo con el buen hacer de sus tramas, sino que son los personajes los que

marcan la diferencia, los que la dotan de calidad. Aquí, a pesar de ser una serie muy coral fruto de contarnos la historia de todos los miembros de un gran caserío (tanto del señorío como del servicio), consigue dibujar maravillosamente todos y cada uno de los personajes que la componen, desde los protagonistas a los más secundarios, sabiendo en todo momento cómo piensan o cómo van a actuar cada uno ante cada conflicto que se les presenta.

No nos cansamos de repetir que los personajes, junto con el guión, que en este caso es excelente, son los puntales básicos sobre los que se debe construir una serie, y en “Downton Abbey” se nota que son conscientes de ello ya que manejan ambos aspectos de forma maravillosa.

Es difícil destacar en un elenco como este, pero entre los protagonistas es imposible no caer irremediablemente enamorado de Lady Mary, quien lleva el peso del hilo conductor de la trama principal de forma soberbia (hacía tiempo que una historia de amor no conseguía mantenernos pegados al televisor de esta manera). Entre los secundarios, ni que decir tiene que medio mundo se encuentra postrado ante la grandeza de la condesa viuda de Grantham, quien con sus frases lapidarias consigue eclipsar a todo aquel con el que comparta escena. Por supuesto no nos olvidamos de Lady Sybil, la cual posee una de las voces más sensuales de la televisión actual, o de Thomas, quien añade el punto justo de maldad para agitar, para bien, las cosas.

Estos son solo cuatro ejemplos, pero podría poner muchos más, ya que como digo los personajes de este reparto coral constituyen la base del éxito de la serie.

todos los personajes gracias a cada trama, llegando a amar-odiar a un par de personajes, lo que sin duda hace ganar enteros a la serie y demuestra que se están haciendo bien las cosas (es básico lograr que nos impliquemos emocionalmente en la historia).

Durante la segunda temporada las tramas amorosas se intensifican, viéndose dotadas de un halo épico gracias a contextualizarse en la Gran Guerra, con todos los cambios que ello implica y que bastante bien reflejan en la serie. La llegada de la guerra no será un mero contexto en el que situar las tramas, sino que será determinante en el devenir de “Downton Abbey”, ofreciéndonos nuevos prismas con los que observar el día a día de los Crowley y sus sirvientes.

Gran parte del triunfo de este tipo de seriales reside en la capacidad que tenga de enganchar al espectador, lo que en el caso de “Downton Abbey” es uno de sus puntos fuertes. A pesar de que sus episodios tiene una duración aproximada de una hora, ésta se pasa volando gracias, en parte, a la velocidad a la que transcurren los acontecimientos fruto de la utilización de grandes saltos temporales o de un empleo del tiempo totalmente diferente al que nos tienen acostumbrados en el resto de series (entre determinados capítulos pueden pasar hasta 7 meses, años por tanto en cada temporada).

Pero no todo ha sido positivo en estos dos años que la serie lleva en emisión, ya que si bien en la primera temporada apenas se habían escuchado críticas negativas, en esta segunda ha habido voces que se han quejado de la excesiva importancia o alargamiento de cierta trama secundaria relacionada con dos sirvientes, o que el paso del tiempo no se traducía con igual coherencia en el desarrollo de las diferentes tramas, pero aun con todo hay que reconocer que la serie sigue manteniendo un nivel envidiable que le permite seguir estando en la vanguardia seriéfila.

Ahora nos queda comprobar si, tras el excepcional episodio de navideño que tanto avanzó en las tramas, consiguen mantener el interés en las sucesivas temporadas. Desde “Zapping Magazine” somos más que optimistas al respecto, ya que lo ofrecido hasta la fecha nos hace confiar en el buen hacer de sus guionistas ya que por el momento tiene interesantes tramas por donde tirar, y más sabiendo que la tercera temporada de la serie abarcará dieciocho meses en la posguerra (periodo de tiempo relativamente corto tratándose de “Downton Abbey”) y que contará con la participación de Shirley MacLaine y la más que posible de Joan Collins.

Hablando en general para evitar entrar en spoilers, la primera temporada, redonda de principio a fin, gira alrededor del tira y afloja amoroso entre Lady Mary y su primo Matthew quien llega al castillo como futuro heredero del condado de Grantham, a causa de la muerte en el hundimiento del Titanic de los dos herederos, uno de ellos prometido de la propia Mary. Alrededor de esta historia romántica iremos conociendo las diferentes relaciones que se van estableciendo entre los miembros del servicio, y entre el propio servicio y sus señores. Nos vamos encariñando poco a poco con

“La condesa viuda de Grantham con sus frases lapidarias eclipsa a todo aquel con el que comparte escena”

Marzo 2012 Zapping | 11

LUTHER

POR CRISTINA GARDE

Entre esas pequeñas grandes maravillas que nos llegan desde Reino Unido, la BBC nos trae “Luther“, una serie policial con un fuerte tono psicológico que sigue a John Luther (Idris Elba), un policía con sus propias ideas sobre la moral y el orden.

Es una serie que va creciendo conforme va avanzando su primera temporada, llegando a convertirse en una de las imprescindibles casi sin que te des cuenta. Empieza muy bien, ya desde el primer momento es una serie policiaca muy entretenida y muy bien hecha, que te atrapa sin el más mínimo esfuerzo y, en definitiva, puede decirse que es más que correcta. Pero es realmente en el tramo final de esta primera temporada cuando alcanza todo su potencial de verdad, cuando pasa de ser una serie buena a ser una de las grandes.

El caso final, la manera en que envuelve al propio Luther, te atrapa y consigue crear una tensión que no es fácil. Esto es especialmente destacable, y tiene un mérito muy especial, puesto que no podemos olvidarnos de que antes de que toda esta trama final empiece solo hemos tenido cuatro episodios para hacernos a los personajes.

Es en ese momento cuando “Luther“ te engancha y no te suelta, cuando pasa de ser una serie muy buena a ser algo completamente superior. Cuando de verdad te das cuenta de que todas las maravillas que has oído acerca de la serie (que probablemente sean muchas) no solo son merecidas, sino que seguramente incluso se quedan cortas.

Pero incluso si nos olvidamos por un momento de ese tramo final de la primera temporada, “Luther“ sigue siendo una gran serie, con unos personajes muy buenos y muy interesantes, prácticamente todos ellos (desde su protagonista hasta absolutamente cualquiera de los secundarios) perfectamente cuidados y trabajados. Para empezar, el propio Luther (impresionante Idris Elba) es un personaje muy fuerte y sobre todo con muchísimos claroscuros. Teniéndolo solamente a él, la serie podría sostenerse, ya que nada más que sus tensiones psicológicas servirían de sobra como soporte para toda la serie, pero deciden ir más allá. Porque no es el único personaje destacable. Hay que llamar la atención sobre Alice (Ruth Wilson), un personaje intrigante y absolutamente diferente a prácticamente todo lo que hemos visto antes. Es misteriosa, y perturbadora y entrañable, todo al mismo tiempo, y esto la convierte precisamente en una de las cosas que más llaman la atención de Luther, y en uno de los personajes más queridos. Pero, además, Alice es fundamental en un elemento muy concreto y muy especial de la serie, que es su relación con Luther. Alice y Luther se entienden a la perfección, y se complementan. Ambos son personajes un poco (o muy) oscuros, transgresores a su manera (pero sin llegar al porque sí de muchas series del cable americano), y su relación va mucho más allá y no tiene nada que ver (y al mismo tiempo sí que lo tiene, en cierto sentido), con la simple tensión sexual entre personajes que utilizan prácticamente todas las series que se nos ocurran, dándole una vuelta de tuerca muy interesante al tópico. Pero aun así, y aun teniendo en cuenta todo lo que aportan ambos a la serie, son solo una parte de ella, y absolutamente todos sus personajes tienen algo que ofrecer, algo que les aporta complejidad y que los transforma en uno de los elementos esenciales de por qué “Luther“ funciona tan bien como lo hace.

En la segunda temporada mucha gente le echó en cara una pérdida de interés y calidad respecto a los seis episodios con los que contó la primera temporada, una visión aceptable (al fin y al cabo opiniones

12 | Zapping Marzo 2012

DATOS

Creador: Neil Cross Cadena UK: BBC Duración: 50 min.

Reparto: Idris Elba, Ruth Wilson, Warren Brown, Paul McGann, Indira Varma

“Alice es fundamental en un elemento muy concreto y muy especial de la serie, que es su relación con Luther.”

hay para todos los gustos), pero que no deja de ser muy miope.

La segunda temporada no tiene realmente nada que envidiar a la primera, sino que es tan buena como esta, e incluso podría decirse que algo mejor. Precisamente la razón de esto es un elemento que no es habitual en muchas de las series que nos llegan desde Estados Unidos (aunque para todo hay excepciones), y es el dejar aspectos tan fundamentales para la serie (en este caso el personaje de Alice y su relación con Luther) como algo que queda de fondo.

Es una realidad entendida, y es algo que nosotros ya conocemos porque ya hemos entrado en el universo de la serie. Y es algo que está ahí aunque no se vea, que se nota aunque no se mencione constantemente. Eso es algo a lo que muchas series no se atreverían, porque es arriesgado, y es precisamente un riesgo con el que se atreve la BBC. Por último, no podemos hablar de “Luther“ sin comentar el otro elemento central de la serie: los casos a los que se enfrenta su protagonista. Todos ellos son muy oscuros, tanto en la primera como en la segunda temporada, y este es otro de los elementos más distintivos de la serie. Son asesinos en serie realmente aterrorizadores, y en todo momento se consigue que cada uno de ellos logre ponerte la piel de gallina. En una serie que no puede considerarse realmente de terror, al menos no enteramente, cada uno de estos casos consigue dejarte un mal cuerpo impresionante. Todos ellos presentan una oscuridad que difícilmente podríamos ver en la televisión estadounidense, al menos en una cadena en abierto como lo es la BBC en Reino Unido. Además, es verdad que hay distintos casos (casos de la semana en la primera temporada, más un caso final, y por último dos casos en la segunda temporada), todos ellos llevados siempre de manera muy inteligente y sin caer nunca en recursos tramposos para engañar al espectador, pero al mismo tiempo “Luther“ no se olvida en ningún momento de ofrecer un fondo serializado y un desarrollo de los personajes totalmente continuo (incluso en esos momentos en los que no se hace referencia directa a él). No es un pequeño detalle aquí o allí, como añadido en cada episodio, sino que es una constante que aparece de forma continua en la serie.

En realidad, uno de los puntos fuertes de “Luther“ es precisamente el hecho de que los casos y los personajes y tramas serializadas tienen todos una importancia similar, creando un equilibrio que funciona a la perfección.

Marzo 2012 Zapping | 13

MISTRESSES En 2008, la BBC One estrenó una serie llamada “Mistresses”. Sus protagonistas eran cuatro mujeres de Bristol, de entre 30 y 40 años, a las que unía una gran amistad: Katie (Sarah Parish), Trudi (Sharon Small), Siobhan (Orla Brady) y Jessica (Shelley Conn). A lo largo de tres temporadas (de 6 episodios las dos primeras y 4 la última), estas cuatro amigas harán frente a infidelidades, mentiras y traiciones, pero siempre se tendrán las unas a las otras. Son 16 capítulos de algo menos de una hora de duración que harán las delicias de los amantes de series como “Mujeres Desesperadas” o “Sexo en Nueva York”. Y el british accent, que siempre hace que cualquier diálogo suene mejor. El análisis de la serie va a ir salpimentado de aspectos de la trama a los que es imposible no hacer alusión, por lo que hay spoilers en el texto.

La primera temporada se estrenó en enero de 2008. Así fue cómo conocimos Katie, una doctora que mantiene una relación con uno de sus pacientes, casado y enfermo de cáncer al que ayuda a morir.

Cuando su hijo descubre que su padre tuvo una aventura, la vida de Katie comienza a derrumbarse, hasta el punto de ver peligrar su puesto de trabajo. Jessica está liada con su Simon, su jefe (Adam Astill). Un día llega a su empresa Alex (Anna Torv), una joven que está a punto de casarse con Lisa. Ayudándole a preparar su boda, Jessica se enamora de Alex, con la que descubre un mundo de placeres prohibidos y diversión, siendo consciente de que lo suyo tiene fecha de caducidad. Siobhan es una abogada de éxito que está casada con Hari (Raza Jaffrey). Llevan mucho tiempo intentando quedarse embarazados, pero sin conseguir su objetivo. Cuando descubren que Hari es estéril, éste se convierte en un ser arisco. A su vez, Dominic (Adam Rayner), compañero de trabajo de Siobhan, no hace otra cosa que coquetear con ella, hasta que en un momento de debilidad se acuestan, haciendo que la relación de Siobhan con su marido no vuelva a ser la misma. Y por último tenemos a Trudi, madre de familia que no volvió a saber de su marido desde el 11 de septiembre, cuando él estaba en Nueva York. Trudi es considerada como una de las muchas viudas del 11-S, a pesar de que está convencida de que su marido vive, y que es el responsable de unas misteriosas llamadas que recibe todas las noches. Trudy se enfrentará al momento más duro de su vida cuando a su puerta llame Sally, que dice haber sido amante de su marido, y madre de su hijo.

Trudi contará con el apoyo de sus amigas, y con Richard, el padre de una amiga de sus hijas, con el que comenzará a rehacer su vida.

Esta primera temporada es una auténtica joya, apoyada en unas interpretaciones y unos guiones fantásticos.

Su segunda temporada, estrenada en Enero de 2009, supuso un bajón con respecto a la primera, al introducir en la trama (y en los propios personajes), cambios tan radicales. Siobhan ha dado a luz, y tanto Hari como Dominic pasan tiempo juntos, todo el que no pasan Siobhan y Hari, a los que separa un abismo. Por ello, Siobhan se va de casa por las noches al bar de un hotel a conocer hombres con los que sólo tiene una norma: “Nada de nombres”. Cuando su aventura con Tom (Thomas Lockyer) se le escapa de las manos, el infierno llega a su vida, justo en el momento en el que ella y Hari parece que quieren darse una oportunidad. Si el personaje de Hari nunca había sido santo de mi devoción, en esta temporada, en la que se le convierte en un ser patético e insoportable, su presencia es molesta. Trudi también sufre un cambio radical en su vida, lo que termina convirtiéndola en un ser que roza la “insoportabilidad”.

Después del drama vivido en torno a su marido en la primera tem-

14 | Zapping Marzo 2012

POR ALFONSO ESTRADA

DATOS

Creador:: S.J. Clarkson, Lowri Glain Cadena UK: BBC One Duración: 60 min.

Reparto: Sarah Parish, Sharon Small, Orla Brady, Shelley Conn, Adam Rayner, Flossie Ure, Patrick Baladi, Lizzie Watkins, Adam Astill, Raza Jaffrey, Joanna Wright, Oliver Milburn, Marc Danbury, Steven Brand porada, Richard se muda a su casa, aunque no por mucho tiempo.

Trudi descubre la razón por la que Richard dejó a su ex, creando en ella un sentimiento de culpa que terminará cuando eche de su casa a Richard. A su vez, comienza una relación con su jefe, cuando éste se le presenta como un bombón en su amargada vida. La vida de Katie no sufre un cambio tan radical. Después del final de la primera temporada, comienza a trabajar en un Hospital, donde coincide con Jack (Steven Brand), un compañero de carrera. Allí trabaja también Dan (Mark Umbers), su actual pareja. Cuando Jack le deja ver a Katie que nunca la olvidó, sus vidas amorosas sufren un traspié. Está claro que Katie no puede ser feliz. Y por último tenemos a Jessica, que comienza la temporada ¡¡¡casándose!!! Sí, Jess, la alocada de Jess, se casa. El afortunado es Mark (Oliver Milburn), un rico empresario con el que acuerda que pueden acostarse con quien quieran, siempre y cuando sea una sola vez. A la adorable Jessica esta vida no termina de gustarle, por lo que le pide a Mark que sean exclusivos. Sus vidas cambiarán para siempre cuando descubran que están embarazados. Es una temporada de cambios drásticos, en el que algunos personajes rozan la caricatura (Hari), otros se hacen odiosos (Trudi) y otros terminan por enamorarnos (Simon, el jefe de Jessica). Es la peor de las tres temporadas de la serie, pero no por ello deja de ser igualmente disfrutable.

Y por último, la tercera temporada, que se estrenó algo más tarde de lo habitual (en agosto de 2010) y que comienza con algo que no habíamos visto hasta el momento en la serie: ¿qué pasaría si las cuatro amigas estuviesen enfadadas? Una misteriosa escena en casa de Katie, que tiene lugar 6 meses después de haber sucedido algo que las ha separado, abre la temporada. Pero para descubrir cómo han llegado a tal situación, es necesario repasar qué ha ocurrido en sus vidas. Katie se fue a Sydney con Dan, pero volvió sola cuando él descubrió que era incapaz de vivir con ella sabiendo que le había engañado. Recibe la visita de su madre (Joanna Lumley) y comienza una amistad con Richard (que ya es, por fin, marido de Trudi).

Pero Richard empieza a enamorarse de la amiga de su mujer. Katie decide poner tierra de por medio y se marcha a la casa familiar.

Jessica y Mark pierden el hijo que esperaban, y después de llevar meses intentando quedarse embarazados, Jess se somete a un tratamiento de fertilidad. A su vez, Mark está buscando trabajo después de arruinarse, y termina pidiendo dinero a Siobhan a espaldas de su mujer. Cuando Jessica lo descubre, rompe con Mark. La Siobhan de la tercera temporada no tiene nada que ver con la de la segunda.

Hari es cosa del pasado, y Siobhan vive con su hija Elsa, que ya tiene 3 años. Dominic les visita todo lo que puede, y está claro que está enamorado de Siobhan (igual que ella de él). Pero Dominic se casa con Alice, su novia americana. En cuanto a Trudi, después de casarse con Richard, abre su propio negocio de pastelería. A pesar de ser un auténtico éxito, va escasa de dinero, y cuando Chris (Vincent Regan) le propone comprarle el negocio, ella accede. Pero además de negocios, Chris y Trudi terminan acostándose. Su vida

cambiará irremediablemente después de que Richard descubra su aventura.

Y es así como llegamos a la escena que da comienzo a la temporada, saliendo a la luz las razones del enfrentamiento entre las cuatro amigas. Pero una de ellas les dará una noticia que volverá a unirlas.

Y es que, al final, la amistad está por encima de todas las cosas. Por más traiciones, secretos e infidelidades que hayan vivido las cuatro a lo largo de los 16 capítulos.

“Mistresses” es una serie para disfrutar. Una serie de calidad que no defrauda (aunque parezca una serie totalmente distinta en su segunda temporada). Una serie que recomiendo encarecidamente a todo el mundo. Una serie con unos personajes de los que caerás enamorado/a (en mi caso, especialmente de Katie y Jessica).

Tal ha sido el éxito de la serie, que la cadena norteamericana ABC

grabará un remake cuya primera temporada se emitirá en verano de 2013, y que será escrito por KJ Steinberg, creadora de “The nine”, y encargada de algunos de los guiones de “Gossip girl”. Muy bien se le tendrá que dar para que la serie esté a la altura de la original. ¿Qué ha sido de las actrices después de terminar la serie? Orla Brady estuvo en “Strike back”, protagonizó la miniserie “The deep”, estuvo en “Fringe” y actualmente está en “Eternal law”. Sharon Small protagonizó la minisere “Murderland” y ha aparecido en “Kidnap and Ransom” y en el último capítulo de la segunda temporada de “Downton Abbey”. Sarah Parish apareció en la serie “Merlin”, en “Monroe” y ejerció de mala en “Los pilares de la tierra”. Y por último, Shelley Conn, que también estuvo en “Strike back”, protagonizó “Marchlands”, apareció en la película “¿Cómo sabes si…?” y ahora está en “Terra Nova”. Y aunque Raza Jaffrey no es protagonista absoluto en la serie, sí que nos interesa saber que ahora está en “Smash”, el único gran éxito (por el momento) de la NBC esta temporada.

Marzo 2012 Zapping | 15

SHERLOCK

POR SEBASTIÁN GALLEGO

El personaje de Sir Arthur Conan Doyle es uno de los más adaptados en series y películas de toda la historia. Haciendo coincidir el 80 aniversario de la muerte del escritor, la cadena británica BBC estrenó “Sherlock”. Serie basada en el detective más carismatico.

Hasta aquí no propone ninguna novedad. Lo que la diferencia del resto es que traslada los casos del detective a nuestros días.

DATOS

Creador: Mark Gatiss, Steven Moffat Cadena UK: BBC Duración: 90 min.

Reparto: Benedict Cumberbatch, Martin Freeman, Rupert Graves, Mark Gatiss, Andrew Scott, Una Stubbs, Louise Brealey, Lara Pulver, Zoe Telford, Philip Davis, Russell Tovey, Vinette Robinson

Los protagonistas (Sherlock y Watson) se nos presentan con sus singularidaes de siempre pero traídas al siglo XXI, por ejemplo Sherlock cambia su pipa por parches de nicotina y su mítica capa por un abrigo largo de lana. Watson, por su parte, es un exsoldado que tiene una cojera debido a una herida de guerra. La interpretación de ambos es muy destacable.

me encantan. Cada temporada cuenta con tres capítulos de 90 minutos de duración. No se hace nada pesado el capítulo, porque la serie tiene un buen ritmo y las tramas están muy bien enmarcadas.

Si no has visto la serie te animo a que lo hagas. Buen ritmo, un reparto muy correcto, buena base gracias a los libros de Doyle y un Londres que enamora.

1x01- “A study in

pink “

TEMPORADA 2

TEMPORADA 1

Resulta curioso cómo se potencia la posible relación entre ambos protagonistas con numerosos guiños y diálogos que dan a pensar eso. Otro gran acierto de la serie es la forma en que muestra la ciudad de Londres, ya sea en la mente de Sherlock o en planos que

Es una adaptación libre de “Estudio en escarlata”. La policía ga la muerte de una investiserie de personas qu e parecen haberse su tomando una píldor icidado a venenosa. El detec tive inspector Lestr de a su “asesor no ofi ade acucial”, Sherlock Hol mes, que deduce lo elementos que apun s diversos tan a un asesino en serie. Mientras tan mes conoce a John to, HolWatson, y deciden compartir un piso Street. Este no iba de Baker a ser el piloto, ya qu e antes se grabó el pero se decidió no mismo emitirlo.

1x02-“The blind ba

nker”

Es una adaptación libre de “Los bailarin es”. Sherlock es cont por un viejo amigo ratado para investigar un m isterioso robo en un en la ciudad. Descu banco bre que los símbolo s pintados con spray pared de la oficina en una es un mensaje cifra do destinado a un del banco, que más empleado tarde se descubrió muerto en su apar Al día siguiente, un tamento. periodista es asesin ado y los mismos sím se encuentran cerca. bolos 1x03- “The great ga

me”

Es una adaptación libre de “Los planos del Bruce-Partington croft le encarga a su ”. Myhermano Sherlock qu e investigue la sosp muerte de un empl echosa eado del Gobierno que estaba trabajan proyecto confidenc do en un ial de defensa, el Pr oy ecto de Bruce-Partin Después de aparen gton. temente rechazar el caso, Sherlock com ser burlado por un ienza a siniestro criminal qu e pone a sus víctim chalecos explosivos as en y establece plazos a Sh erlock para resolver aparentemente sin casos relación, incluyend o la desaparición de bre de negocios, la un hommuerte de un perso naje de la televisión un guardia de una y la de galería de arte. Un as es ino, el Golem, apar la trama. ece en

16 | Zapping Marzo 2012

2x01-“ Scandal in

Belgravia”

Adaptación libre de “Escándalo en Bo hemia”. Tras el en cuentro con Moriar ty, Sherlock y Wats on son reclamados por Mycroft, que pr etende que Sherlock recupere unas fotos muy comprometida s de la Reina de In glaterra tomadas po una dominatrix. Un r a vez más muestra su agilidad mental ingenio. e 2x02- “The hounds

of Baskerville”

Es una adaptación libre de “El sabues o de los Baskerville” Sherlock recibe la . visita de un joven que de niño observ cómo su padre fue ó asesinado por un sa bueso, muy cerca de laboratorio de inve l stigación Baskervil le, donde se sospec que se realizan cierta ha s pruebas con anim ales.

2x03- “The Reichen bach fall” Es una adaptación libre de “El problem a final”. Tras el pres tigio de Sherlock alc anzado al lograr reso lver un elevado número de casos espe ciales para el Gobier no, Moriarty burla seguridad de la Torre la de Londres, el Banc o de Inglaterra, y la Prisión de Pentonvil le, y tras ello se deja atrapar por la polic mientras está sentad ía o en la Torre de Lo ndres con las joyas de la Corona. Tras el juicio y bajo co acción al jurado, sa libre e impune. Po le steriormente, urde una trama para po en contra de Sherlo ner ck al Gobierno, la po licía, la prensa, y las personas que le ro dean, haciéndoles creer que es el mism Sherlock quién... H o asta aquí puedo escr ibir.

MISFITS

POR MAURO VALERA GONZÁLEZ

El 12 de noviembre del 2009 una nueva serie llego a las pequeñas pantallas británicas, la cadena E4 se atrevió con un nuevo proyecto que situaba a sus espectadores en un barrio donde cinco jóvenes adolescentes cumplen servicios comunitarios. Sin embargo un día que parece como otro cualquiera, cambiará sus vidas para siempre.

Una tormenta eléctrica será la causante de ese cambio, ya que le proporcionará poderes a cada uno.

Así podría resumirse el comienzo de esta gran serie, sin embargo algunos pensaréis, ¿una serie de personas con poderes?, vaya novedad, y ahí será cuando os equivoquéis porque señoras y señores esta no es una serie corriente y os daré los tres motivos que la hacen única y de obligatorio visionado:

1 2 3

Porque es salvaje y descarada , no se corta ni tiene miedo de hacer sufrir al espectador, tiene, nunca mejor dicho, el poder de sorprendernos y lo más importante el de la originalidad de muchos de sus capítulos, de sus diálogos....

Porque es capaz de tenerte en tensión e incluso de mantener los muchos misterios que van surgiendo a lo largo de la serie.

Y por el humor, pues ya podrán vivir los peores vivencias de sus vidas que el humor seguirá intacto, gracias en gran parte al personaje de Nathan.

DATOS

Creador: Howard Overman Cadena UK: Channel 4 Duración: 60 min.

Reparto: Robert Sheehan, Nathan Stewart-Jarrett, Antonia Thomas, Lauren Socha, Iwan Rheon, Alex Reid, Joseph Gilgun

Para que una serie sea grande y recordada necesita unos buenos personajes, “Misfits” los tiene. Todo el mundo parte de lo que creen que son los personajes en el piloto, sin embargo, cada uno de ellos esconde su historia, el porqué de esa situación, sus miedo e inseguridades, el amor... Además todos sufren una evolución enorme que podrás ir viendo capítulo a capítulo te van atrapando y conquistando y lo más importante de todo, no te dejan nunca indiferente.

Creo que me he saltado un dato muy importante, ellos no son los únicos afectados por la tormenta. Día a día deberán de luchar por los cambios que esta desató, aprendiendo cómo usar sus poderes, luchando contra el mal, sacando las múltiples manchas de sangre de sus ropas, intentando sobrevivir y confiando en cada uno del grupo que dejarán de ser meros compañeros de servicios comunitarios para ser algo mucho más allá.

Consta de tres temporadas emitidas y una cuarta en camino, en España fue la MTV la encargada de presentárnosla.

CURTIS

NATHAN

Un chico deportista con intenciones de poder competir en los futuros juegos olímpicos. Triunfador entre las mujeres (inexplicablemente), sus sueños se verán truncados, sin embargo, no habrá nada que él no pueda solucionar.

Es algo así como el primo se gente tiene, elocuente y sin ve la frase adecuada para cada m que la mayoría del tiempo pien con su propia cabeza.

ALISHA

18 | Zapping Marzo 2012

La chica guapa del grupo capaz de conseguir lo que quiera de los hombres. Su nuevo don aun le dará más sentido a la anterior frase. Un poder que muchos sin duda morirían por tener y aun más si fuesen capaces de colarse en los estudios de algunas series..

Ya hay gente trabajando en el remake para Estados Unidos, como ya pasó con otras series británicas como: “Being human”, “The office” o “Skins” y los premios ya la respaldan (BAFTA 2010).

Muchos cambios sin duda a lo largo de esta peculiar historia ¿personajes? ¿incorporaciones? ¿muertes? Si no conoces el mundo de estos peculiares jóvenes déjate llevar sin miedo y que te atrape.

egundo raro que mucha ergüenza, tendrá siempre momento, sin mencionar nsa más con otro cosa que

SIMON KELLY

Una chica sin pelos en la lengua, nada se lo calla, habla y actúa sin pensar. Quiere gustar a los demás y su nuevo poder le ayudará en su camino. Si eres nuevo en esta serie, no, no le pasa nada en la boca ni tiene algo metido, simplemente habla así. Tened los subtítulos preparados: ellos y Kelly van a la par.

Un joven retraído, tímido, inteligente, solitario y siempre expectante. Marginado de la sociedad buscará refugio en las redes sociales. Su poder sin embargo no le ayudará en su búsqueda para sociabilizarse, más bien todo lo contrario.

Marzo 2012 Zapping | 19

AWAKE Un terrible accidente...

Dos universos...

Una víctima en cada uno...

Su mujer o su hijo...

Drama policíaco donde nos encontramos al detective Michael Britten (Jason Isaacs) que sufre un terrible accidente de coche con su mujer y su hijo. Al despertar descubre que su esposa Hannah (Lauren Allen) ha muerto en el accidente. Al irse a dormir el detective despierta en un universo paralelo donde la víctima del accidente fue su hijo en vez de mujer.

Desde ese momento y con ayuda de sus terapeutas (uno en cada universo) irá mezclando un universo con otro y viendo relaciones entre los dos mundos. ¿Solo uno de los universos será real?

Su fecha de estreno es el

1 de marzo del 2012.

REPARTO: Jason Isaacs, Dylan Minnette, Laura Allen, B.D. Wong, Cherry Jones, Michaela McManus, Steve Harris, Wilmer Valderrama

20 | Zapping Marzo 2012

Marzo 2012 Zapping | 21

El Retrovisor POR SEBASTIÁN GALLEGO

Esta sección de Zapping es para los más nostálgicos de la casa. En “El retrovisor” tiraremos de memoria y echaremos la vista atrás para recordar series, programas o momentos que, por cualquier razón, echamos de menos o quedaron guardados en nuestra memoria. En este número de la revista recordamos “¿Qué apostamos?”. ¿Me acompañáis?

E

n mayo de 1993, La Primera estrenaba un nuevo formato que triunfaba en otro países como Italia y Alemania. Era un programa de alto coste pero la cadena pública se lo podía permitir, tenían publicidad y ningún tipo de restricción. Europroducciones fue la encargaba de conducir el proyecto, dirigido por Francesco Boserman.

Resulta curioso que todos los programas que hemos repasado en esta, vuestra sección, son blancos, familiares y que pegarían mucho en nuestra parrilla en estos momentos.

22 | Zapping Marzo 2012

Un joven y aún inexperto en televisión nacional Ramón García y una guapa y simpática Ana Obregón presentaban “¿Qué apostamos?”. El director de la orquesta Eduardo Leyva fue ganando protagonismo con el paso del tiempo. Ana se encargaba de coordinar las apuestas de los famosos en relación a los retos que realizaban los concursantes y Ramón se centraba en los propios retos.

La sintonía es algo característico de todo gran programa, esta, cantada por los propios presentadores, todavía la recordamos “¿Qué apostamos?; ¿qué apostamos? Arries-

ga lo imposible, no des marcha atrás, ¿qué apostamos?; ¿qué apostamos? Cualquier cosa que intentes servirá. Esto es un juego, la vida es un juego y hay que apostar, todo es posible, la vida es una apuesta y nada más”. No sigo que Pittbul nos hace un remix en menos que canta un gallo.

Cada emisión contaba de cuatro pruebas, tres en el estudio y una en el exterior, que realizaban cuatro concursantes o grupo de concursantes. Los famosos que pasaron por allí fueron muchos, algunos de ellos de fama internacional como Sofia Loren.

Ana Obregón decidió abandonar el programa en 1998 pero TVE no quería dejar de explotar la gallina de los huevos de oro, ya que le reportaba altísimas audiencias así que en una maniobra que ni Telecinco, contrató a Antonia Dell´Atte, enemiga íntima y pública de la Obregón, que demostró no estar a la altura. En primavera de 2000 Mónica Martínez y Raquel Navamuel sustituyeron a la italiana pero esta nueva etapa apenas duró una temporada y la audiencia bajó más que en la última edición de “Operación Triunfo” (ya casi no duele hacer bromas de este tipo) hasta límites no permisibles para un espacio de ese presupuesto

Desde aquí animo a Antena 3 a que recupere el espacio, con el mismo presupuesto o incluso invirtiendo más, en su parrilla sería un éxito. De nada. No sabemos si volverá o no, en la televisión todo puede pasar, pero es otra historia que tendrá que reposar algún tiempo antes de ser contada.

Si algo caracteriza a La FORTA es rescatar del baúl de los recuerdos programas que fueron un exitazo hace años. Los recuperan, los traen a nuestros días, los cambian, les añaden pruebas nuevas y lo más importante, les rebajan el presupuesto en un 75% (porcentaje elegido al azar, pero según he leído por ahí, si añades datos objetivos la cosa queda más seria). Los presentadores elegidos para el nuevo “¿Qué apostamos?” fueron, agarraos que vienen curvas, Rocío Madrid y Carlos Lozano, sí, el mismo al que afecta la mano negra de la televisión, que también tiene como afectadas a Chayo Mohedano y a María José Cantudo. Con estas espectativas, el programa duró una temporada.

“En una maniobra que ni Telecinco, el programa contrató a Antonia Dell´Atte, enemiga íntima y pública de la Obregón para sustituirla.”

* Ramón García

El único hombre en España que puede llevar pajarita y capa sin despeinarse es Ramón García, estrella televisiva de los 90. Fue presentador de programas como: *”La ruleta de la fortuna” *”No te rías que es peor” *”¿Qué apostamos?” *”Aquí jugamos todos” *”Preparando qué apostamos” *”Tardes de Primera” *”El Gladiador” *”Un domingo cualquiera” *”Grand Prix” *”Cuando calienta el sol” Marzo 2012 Zapping | 23

GO 24 | Zapping Marzo 2012

JORDI

ONZÁLEZ

Muchas veces servidor, como todos vosotros, tiene a gente en la tele que le encanta, otra que ni fu ni fa y otra que, directamente, no soporta. El entrevistado de este mes estaba en la primera categoría.

Hace ya años que Jordi González me parece uno de los mejores comunicadores de la televisión. Que yo lo piense no es vinculante ni importante, si lo es, el hecho de que haya presentado todo tipo de programas y siga siendo, tras muchos años, uno de los rostros mas conocidos de la pequeña pantalla.

Es un todoterreno que presenta una mesa política, al minuto pasa a corazón y tras un corte de publi hace una entrevista amena y divertida. Todo eso en una noche.

Amante de la tele y de los realities tengo que decir que, por lo poco que hemos tratado con el desde la revista, es un tipo genial.

Marzo 2012 Zapping | 25

Jordi González ¿Sabías que...?

¿Sabías que empezó a los veintiséis años a trabajar en televisión?

Su primera aparición fue en la parte catalana de TVE en el programa “La Palmera”. Más tarde el programa se emitiría en difusión nacional contando también con su presencia. ¿Sabías que presentó el programa “3x4”?

Aunque para mucha gente de la generación de los 80 sea un programa completamente desconocido, “3x4” fue un programa que tuvo mucho éxito en España. Cuando se estrenó en 1987 se emitía solamente en Cataluña y era presentado por Jordi Hurtado (“Saber y ganar”). Al pasar al ámbito nacional lanzó al estrellato a Julia Otero e Isabel Gemio. El siguiente en presentarlo fue Jordi González, que fue el último en presentar este formato. ¿Sabías que presentó programas en Antena 3 y en cadenas autonómicas?

En 1993, presentó “Un turista habitual” con Miriam Reyes. Más tarde trabajó en Canal Sur presentando “Todo tiene arreglo” (programa que ganó un Ondas en 1995). Un año después se fue a TV3 para presentar “Això no és tot” y el late show “Les 1000 i una”. ¿Sabías que obtuvo un Récord Guiness?

Tras fichar por Telecinco para sustituir a Javier Sardá al frente del programa de debate “Moros y Cristianos”, se organiza en Diciembre de 1997 la “Maratón Moros y Cristianos” que duró 24 horas y le valió un Récord Guiness. ¿Sabías que se inició en el mundo de los realities en 2004?

Es el año en el que se le encargó la presentación del reality “La Casa de tu vida” que tuvo una buena acogida de audiencia. Tras él vinieron, “Gran Hermano Vip“,“Engaño“,“Esta cocina es un infierno”, “El reecuentro: 10 años después” y “Las joyas de la Corona”.

¿Sabías que comenzó su carrera en la radio?

Entró a trabajar en la radio con diecisiete años. Un año después ya tenía su propio programa en Radio Barcelona. Ha participado en programas de radio como “La radio al sol”, “Brigada 8-2-8”, “Fórmula tarde” y concursos como “Doble o nada”.

¿Sabías que en 2011 ganó un premio Protagonista?

Estos populares galardones creados por Luis del Olmo y que entregan anualmente las emisoras radiofónicas le entregaron a Jordi González el premio Protagonista como Mejor Presentador, premiando así su trayectoria en “La noria”.

Jordi González Inicios...

Tras haber pasado por varias cadenas llegas a Telecinco para presentar “Moros y Cristianos”, un formato innovador que caló rápido en el público ¿Qué crees que queda hoy en nuestra televisión de aquella forma de hacer debate?

Jordi González: Este fue el primer debate-espectáculo de la TV en España; nos atrevimos a llevar al primetime del sábado, temas y personajes que nunca antes habían asomado en la tele. Hicimos debates muy serios (las drogas, el feminismo o la unidad de Europa) y otros mucho menos (los ovnis, los amuletos o la suerte).

“No he intuido nada que me haga creer que Anne Germaine es una farsante, pero en mis esquemas no encajan sus poderes.”

Presentaste con éxito la primera edición de “Las joyas de la corona”, ¿por qué no hubo segunda edición cuando se tenían muchas cosas preparadas (como Boris de profesor)?

J: Estas cosas son decisiones de cadena que se toman en función de muchísimas cosas. Yo creo que algún día habrá una segunda edición.

Actualmente es muy difícil no asociar el DBT de GH contigo, ¿qué es lo que más te gusta de el programa? (tanto de GH como del DBT) J: ¿La verdad?: el equipo que lo elabora. Gente con mucho talento, tanto como humildad.

¿Por qué Antena 3 no continuó con “Abierto al anochecer” y creó “¿Dónde estás corazón?” cuando realmente eran muy parecidos?

J: Esta pregunta tienes que hacérsela a Sáez de Buroaga que fue quien tomó la decisión.

Ahora estás más centrado en programas más enfocados al mundo del corazón, ¿no echas de menos el mundo de la investigación en programas como “REC”?

J: El “corazón” forma parte del entretenimiento en TV. Ahora mismo no ocupa demasiado tiempo en mi trabajo.

“REC” fue una experiencia estupenda.

Tremendamente intensa, agotadora, pero buenísima; el origen del luego tan exitoso “Diario de” de mi compañera y amiga Mercedes [Milá].

En sus orígenes TNT era un programa de entretenimiento más blanco, con diferentes entrevistas, colaboradores divertidos que salían a la calle a montar el espectáculo o directamente lo montaban en el plató, sin descuidar la tertulia de actualidad. Allí descubrimos a Marta Torné, Torito o Raúl Gómez, sin ir más lejos. ¿Volverías a ponerte al frente de un late night semanal como este, ahora que la cadena quiere blanquear un poco su imagen?

J: Por supuesto. Las condiciones de partida de ese programa fueron óptimas. En esas mismas condiciones lo haría mañana mismo.

Realities...

Con el tiempo te has convertido en un experto en realities, con programas míticos como “La casa de tu vida”, “El reencuentro” o “Las joyas de la Corona”. Si tuvieras que quedarte con uno, ¿cuál sería y por qué?

J: No me hagas elegir. Me hablas de diferentes productos que son variaciones de una misma idea: la convivencia vigilada por cámaras 24 horas de un grupo de personas que no se conocen antes del programa.

Tras el éxito de las dos primeras ediciones, ¿qué crees que fue lo que falló de “La casa de tu vida 3”?

J: Yo creo que había que haber esperado un par de semanas para estrenarlo. Nos enfrentamos a los dos últimos capítulos de la mejor temporada de “Cuéntame” y nos estrellamos.

santes.

¿Cuál crees que es la clave de que “Gran Hermano” siga funcionando teniendo 12 ediciones a sus espaldas?

J: Sigue funcionando porque se renueva cada año, porque sorprende en cada edición, porque riza el rizo y, en definitiva, porque uno nunca sabe qué puede pasar, a quién pueden repescar o en qué situaciones van a encontrarse los concur-

Actualidad...

¿Como valoras estos cinco años con “La noria”?, ¿Es TU programa? (ese que siempre quisiste presentar) J: Sin duda. Cualquier todoterreno de la tele disfrutaría con un programa en directo con tantos registros en una misma noche.

Tras muchos años de ausencia volvisteis a incluir tertulias políticas en un programa de prime time. ¿Se esperaba el éxito?

J: Fue un experimento. Telecinco es la cadena que más experimenta: eso supone un alto riesgo. En este caso nos salió bien. ¿Cuál era tu postura respecto a los poderes de Anne Germain antes de comenzar el programa: creyente, escéptico o directamente reacio a creer? ¿Ha cambiado tu visión del más allá con el paso de los programas?

J: Yo soy escéptico. Te garantizo que yo no he visto ni he intuido nada que me haga creer que Anne es una farsante pero en mis esquemas no encajan sus poderes. ¿Asistirías a Anne Germain para conectar con tus seres queridos? ¿O no lo harías por que es exponerte demasiado?

J: Ni de coña.

Marzo 2012 Zapping | 27

Jordi González ¿Qué opinión te merece el tan comentado paso de Santiago Segura por el programa? ¿Es la excepción que confirma la regla?

J: No tengo opinión al respecto. Me gustó mucho que Telecinco en ningún momento cuestionara la emisión de ese programa, eso dice mucho de mi empresa.

Muchos son los rumores de que antes de cada programa el equipo investiga a fondo el pasado de los personajes... ¿quieres hacer alguna aclaración al respecto?

J: Muchos son los rumores en torno a todo lo que tiene éxito en la tele. En este caso creo que ya he respondido a eso en la anterior pregunta.

“La única espinita que tengo clavada es no haber realizado una buena entrevista a Beckham”

Destaca lo mejor y lo peor de cada cadena: - La 1: Sus informativos - Antena3: “Los Simpson” - Cuatro: Los programas de Coach - Telecinco: “Gran Hermano” - La Sexta: “El Intermedio”

¿Qué tiene “El gran debate” de “Moros y Cristianos” y de “La Noria”?

J: Al mismo moderador, un ser apasionado por los debates. ¿Cual es tu valoración de “El gran debate”? (rendimientos de estas primeras semanas) J: Es un programa muy bien producido y muy valiente por atreverse a tratar los temas más importantes para nuestra sociedad en una franja horaria de tanto consumo.

Viendo todos los programas por los que has pasado, habiendo probado suerte incluso con los magazines de tarde como fue el caso de “Díselo a Jordi”, ¿en qué programas te encuentras más a gusto?

J: A mí dame un programa en directo, un buen equipo de trabajo y temas y/o personajes de interés, y soy el tipo más feliz del mundo. ¿Te queda algún reto por hacer?

J: Sí: parar una par de años.

En la medida de lo que podemos, intentamos animar a Terelu... ¿te gustaría enviarle un mensaje desde aquí?

J: No, desde aquí no. Lo hago en persona, no necesitamos ni ella ni yo que sea en público.

Zapping...

Define en pocas palabras a estos profesionales: - Ana Rosa Quintana: Una persona muy inteligente - Susana Griso: Una compañera estupenda y apasionada con su trabajo - Matías Prats: Un profesional como la copa de un pino - Patricia Conde: Ni fu ni fa.

- Jorge Javier Vázquez: Un soldado muy valiente.

- Raquel Sánchez Silva: Un ángel con el que te irías de farra.

- Mercedes Milá: Una fiera.

- Gloria Serra: Una periodista muy culta y exigente.

- Sandra Barneda: Una compañera maravillosa y muy divertida detrás de las cámaras.

28 | Zapping Marzo 2012

Test Zapping...

Para cerrar ya la entrevista, nada mejor que hacerlo con el test “Zapping”: - Serie favorita: “Game of thrones” - Personaje de ficción favorito: Cualquiera de los seis de “Friends” - Programa Favorito: “El gran debate” y “La noria”.

- Serie o programa que marcó tu infancia: “Hombre rico, hombre pobre” - ¿Alguna cancelación dolorosa? No entiendo esta pregunta.

- Presentador que admiras: Cualquiera que sea capaz de traspasar la pantalla y compartir sofá con los espectadores.

- Presentador con el que te gustaría trabajar (puede coincidir o no): Volvería a trabajar con Gloria Serra.

“Telecinco es la cadena que más experimenta”

ESPECIAL

SAN VALENTÍN

POR NAYÍN COSTAS GONZÁLEZ

Como todos sabéis este mes que ya está a punto de finalizar (o que ya ha finalizado, según cuando estés leyendo esto) se ha celebrado el tan cacareado día de San Valentín, por lo que desde aquí queremos dejarnos llevar por este día de amor y consumismo para escoger una serie de parejas televisivas que nos han marcado a lo largo de nuestra vida seriéfila. Ojo, no confundir con el artículo que realizamos en Navidad titulado “Bajo el muérdago” ya que las parejas que allí seleccionamos no tenían por qué serlo realmente, sino que era nuestro deseo verlas besándose bajo la particular ramita. Como veréis, hay un poquito de todo, así que espero que todos en mayor o menor medida os podáis sentir identificados con la selección realizada. En cualquier caso os recuerdo que podéis enviar vuestras aportaciones vía email desde la sección de “Contacto” de nuestra página web.

Lady Mary y Matthew (“Downton Abbey”)

Cuando la fase de prepareja, es decir, los primeros encuentros de una pareja, cuando se van conociendo, los primeros flirteos, miradas, roces, paseos y conversaciones conforman en cierta medida el hilo conductor de una serie (y más cuando se trata de una serie de época, ¡donde hay hasta bailes!) podemos decir sin miedo a equivocarnos que estamos ante una pareja de las que dejan huella.

Grissom y Sara (“C.S.I.”)

En ocasiones hay relaciones que se van fraguando en la sombra, y son los pequeños detalles los que nos dan pistas de lo que está sucediendo fuera de plano. Esta relación es una de ellas, llevada de forma maravillosa, sobre todo por que ha ido acorde a dos personajes muy reservados, muy celosos de su intimidad.

Ross y Rachel (“Friends”)

¿Alguien puede concebir “Friends“ sin el tira y afloja mantenido por estos dos a lo largo de 10 años? Una gran pareja, que aunque estiró como un chicle su historia, nos dejó momentos imborrables.

Bastantes hombres y mujeres pasaron por sus vidas, pero aun con todas las bodas de Ross, siempre supimos que estaban destinados a terminar juntos.

“Estábamos tomándonos un descanso” es un clásico de nuestros días.

Cole y Phoebe (“Embrujadas”)

Seth y Summer (“The OC”)

Kevin y Scotty (“Brothers and Sisters”)

Un chico con tanta personalidad como Seth no podía enamorarse de cualquiera, y aunque le costó llamar la atención de una chica, la que se fijó en él fue la adecuada (y ojo, que a mi Anna siempre me gustó para él), una chica muy especial y con gran carisma, a la altura del considerado friki de “Orange County“.

30 | Zapping Marzo 2012

Una de las peores cosas que te puede suceder si eres una “embrujada” es enamorarte de un demonio, ya que a lo máximo que se puede aspirar es a estar en una constante lucha entre el amor y el odio, el bien y el mal. Phoebe puso todo de su parte para luchar por ese amor, incluso dejando a su familia atrás, pero Cole nunca pudo superar la maldad que habitaba en su interior, por lo que a pesar de estar conectados, destinados, nunca pudieron ser felices juntos.

Era muy difícil encontrar a alguien a la altura de una persona tan exigente como Kevin, pero Scotty no solo cumplió con creces sino que se convirtió en el príncipe azul que cualquier fan de la serie aspira a conseguir. ¿Expectativas muy altas? Pues sí, pero soñar con formar una pareja como la de ambos, es gratis.

Antonio y Merche (“Cuéntame cómo pasó”)

Si una pareja quiere ser realista debe poder reflejar los altibajos que se dan una relación madura, y en este sentido la que protagoniza Cuéntame es todo un ejemplo de buen hacer. Con más de 10 años a sus espaldas, y todo tipo de problemas en su mochila, Antonio y Merche siguen siendo todo un ejemplo de cómo mantener una relación sólida y duradera.

Brenda y Fritz (“The Closer”)

Son, salvando las distancias, la pareja homóloga a la anterior, ya que a lo largo de las 7 temporadas de “The closer” hemos seguido la evolución de esta pareja desde sus inicios. No han estado en un primer plano, pero a través de muchos casos sí hemos podido ver cómo sus diferentes posturas afectaban a su relación aunque siempre conseguían superar los obstáculos que lo separaban. Pero si algo le tenemos que agradecer a Fritz es haber roto para nosotros la coraza de Brenda.

Brian y Justin (“Queer as folk”)

Brian y Justin: ¿Era imposible conquistar el corazón del indomable Bryan? Pues eso parecía, hasta que llegó el joven Justin y le produjo sentimientos que se negaba a albergar. Una relación muy diferente a la estereotipada socialmente, pero no por ello menos creíble, y sobre todo, bonita.

Penny y Desmond (“Perdidos”)

Si has visto “Lost”, hay poco que decir. Una relación que supera todos los obstáculos, que lucha contra viento y marea para salir a flote. Una historia preciosa, intensa y emocionante de principio a fin con un par de secuencias que lo dicen todo. Amor en estado puro.

Marzo 2012 Zapping | 31

POR ALFONSO ESTRADA

¿Quién quiere casarse con mi hijo?

ESTRENO Cuatro estrenó a finales de enero “¿Quién quiere casarse con hijo?”, la adaptación del docushow “Who wants to marry my son?”. Y lo hizo por todo lo alto, con un 10’9% de share y casi dos millones de espectadores. El programa lleva cuatro semanas en antena, y su dato más bajo lo marcó el 20 de Febrero (con un 9’6% de share). ¿En qué consiste “¿Quién quiere casarse con mi hijo?”?

Tenemos a cinco chicos que están dispuestos a encontrar el amor. Para ello contarán con la ayuda de sus madres, que participarán activamente en sus decisiones. ¿Quiénes son estos cinco chicos y sus madres?

David, stripper de noche y químico de día. Con lo que hemos visto estas cuatro semanas no sabemos si el amor lo encontrará, pero de momento es, junto a Rubén, el que más partido está sacando a sus chicas (desde un punto de vista de besos y roces). El chico es bastante insoportable, y se tiene en muy alta estima, algo que deja claro con frases como “Yo soy mi Dios, soy superior”. Julia es su madre, con la que se lleva muy bien, aunque en el último programa aparecieron las primeras diferencias en su relación (después de que ella llegara tras pasar un día fuera de casa y se encontrara la casa patas arriba).

José Luis es el mayor de los cinco chicos protagonistas del concurso. Abogado, culto y amante de la música lírica (de hecho, canta). Busca una mujer que se corresponda con sus cualidades, aunque estamos convencidos de que terminará guiándose por el corazón y no por la razón. Es el más sensato de todos. Y también tiene a la madre más peculiar: Toya, viuda de diplomático, y auténtica diva del programa, que está pidiendo a gritos un spin-off (“¿Quién quiere casarse con Toya?”). Con decir que quería una chica que fuese “católica, del Real Madrid y del PP” queda todo dicho. Por su boca han salido perlas del tipo “Es negra pero lo lleva muy bien” o “¿Qué tipo de conversación vas a tener con una mujer que se pega todo el día en la cocina?”. El otro día visitó Vallecas por primera vez.

Rubén, 27 años. Modelo y estudiante de periodismo (aunque tenemos claro que es más lo primero que lo segundo). Amante de las camisetas con escote. Se nos presentó como un Ken buscando a su Barbie. Y de su boca salió lo siguiente: “Soy muy cerdo. Sexualmente muy activo. Muy perfecto. Si yo lo valgo, ellas también tienen que valerlo”. En el último programa se llevó a sus chicas a un barco, que se convirtió en todo un putiferio.

“El camarote de los hermanos Marx” lo llamó. Y también dejó una frase para el recuerdo: “Me vuelves a tocar y me corro”. Sin comentarios. Rosi es su madre, una de las más sensatas. Quiere que su hijo encuentre una mujer como ella, que le haga prácticamente todo.

Daniel, informático y virgen. Las chicas suelen decirle

32 | Zapping Marzo 2012

“eres mi mejor amigo”, pero Daniel quiere algo más.

Nunca había tenido tantas chicas pendientes de él, por lo que la búsqueda de pareja parece que se le queda grande. Es curioso como, en la primera cita, a diferencia del resto de chicos, que se llevaron a sus candidatas/os a una discoteca, él se las llevó a un pub irlandés la mar de tranquilo (o en el último programa, mientras todos estaban de botellón, él cantaba en el Singstar con sus candidatas y comían ganchitos). Su madre es Pilar, amante de las muñecas de porcelana. Esta mujer las mata callando, y en el último programa, se quedó flipando cuando, en casa de una de las candidatas encontró una caja de condones y unas esposas (algo que ya le dijo la chica a Daniel cuando se conocieron por primera vez). De esa chica dijo precisamente “Se puede ser pobre y vivir dignamente”, tras descubrir que vivía en un cuarto piso sin ascensor. Pero si hay algo grande en esta familia, es la abuela de Daniel, de ahora en adelante conocida como “La Gódica”.

Y por últimos tenemos a Luis Ángel, gay. De los chicos, nos da la sensación de que puede ser el único en encontrar el amor de verdad (y sin duda, es el más tierno de todos). Se le ve sensato, aunque va dejando caer que tuvo un pasado muy activo (chiste). Mª Carmen es su madre, otra de las madres más sensatas. Su carta de presentación fue “No me fío de los Mohamed”, y curiosamente, de los candidatos de su hijo, el musulmán es el que más le gusta. Ahora está indignada con su hijo porque durmió con uno de sus candidatos, y porque descubrió que su hijo se lo había montado con su pareja de hace unos años en el ascensor de un hospital.

Pero… ¿y sus candidatas/os? David y Rubén tienen a las más lanzadas (entre ellas, una ex-actriz porno la mar de desagradable, una chica obsesionada con sus enormes tetas, una que tuvo un affaire con un jugador del Real Madrid o la hermana no oficial de Sonia Monroy). José Luis tiene a una portada de Interviú (la cocinera que vive en Vallecas), Daniel tuvo una gótica que dio muchos quebraderos de cabeza su madre y abuela, y Luis Ángel a una “marica mala” (pero mala de verdad) y, según se ha dado a conocer recientemente, uno de sus candidatos participó en una escena porno-gay.

A estas alturas del programa (no sabemos cuántas semanas más durará), tenemos favoritas/os para conseguir conquistar el corazón de los chicos. Luis Ángel y Juan Carlos están hechos el uno para el otro. Daniel se quedará con Jennifer. José Luis con Alice. Rubén con Ginna. Y David…David, no sabemos con quién se quedará.

Así que, desde “Zapping”, os recomendamos encarecidamente “¿Quién quiere casarse con mi hijo?”, el primer must del año, y el mejor programa para pasar un buen rato. Las risas están aseguradas.

Marzo 2012 Zapping | 33

POR CRISTINA GARDE

Despidiendo a CHUCK

ESPECIAL Acabamos de empezar el año y ya empiezan las despedidas. Siempre duele despedirse de una serie, porque al fin y al cabo son muchas horas las que le has dedicado, y al cabo del tiempo conoces a los personajes como si formaran parte de ti mismo. Pero al mismo tiempo es una gozada despedirse de una serie en el momento justo. “Chuck“ estuvo a punto de pasarse este momento, y de hecho casi podría discutirse si no lo hizo, pero supo no sobrepasar el límite, o al menos dar la sensación de que no lo hizo. La primera mitad de la cuarta temporada acabó con una escena que habría sido un final perfecto para la serie. Dejaba la sensación de final, pero no de un final cualquiera, sino de un final digno de lo que es y ha sido siempre la serie, un final simpático, entrañable y que suponía la llegada al destino perfecto (o quizá incluso un punto y seguido, pero sin necesidad de conocer lo que pasaba después) del camino recorrido por sus protagonistas. Sin embargo, la serie no acabó ahí, y ese falso final les pasó factura, porque el resto de la temporada supuso un bajón importante tanto en la calidad (según el estándar de la propia serie) como en la ilusión con la que podíamos esperar cada capítulo.

Al terminar la temporada pasada, sin embargo, anunciaron que la serie tendría una temporada final de trece episodios. De esta manera, tanto los propios guionistas como los espectadores teníamos claro que todo tenía un objetivo, y esta última temporada ha sido una despedida a la altura de la serie, en la que todo tiene sentido por ello, y que es precisamente entrañable por ser precisamente esto. Puede que la temporada en sí no fuera gran cosa, aunque tampoco fuera mala, pero lo cierto es que como final funciona y, sobre todo, sabe maquillar perfectamente ese bache que supuso el tiempo entre el falso final a mitad de la cuarta temporada y este final definitivo.

Es a su manera una serie que supo cuándo decir adiós, y por eso se la va a recordar con mucho cariño.

Para los que no sepan de qué va “Chuck“, la serie cuenta las aventuras de Chuck Bartowski (Zachary Levy), experto en informática y persona normal en general, que pasa a convertirse en una de las armas más poderosas del gobierno tras abrir un e-mail que le envía un amigo suyo. Por la manera en que han desarrollado este argumento a lo largo de las temporadas, e incluso por el argumento en sí, es y ha sido siempre una serie sencilla, que es precisamente lo que tiene que ser. No habría sido difícil haber intentado tirar por otro camino con ella, intentar convertirla en una serie que se tomara demasiado en serio a sí misma, pero en ningún momento cayeron en esa trampa, y el resultado ha sido una de las series más entrañables que nos ha dado la televisión en los últimos años. Porque lo importante es que “Chuck“ ha sabido perfectamente cuál era su lugar, qué clase de serie era, y por todo ello consiguió crear un universo propio, con sus propias reglas, al que todos estábamos invitados.

34 | Zapping Marzo 2012

Es una serie muy entretenida, porque su principal razón de ser es precisamente eso, ser entretenida. Y durante los cuarenta minutos que dura cada episodio te lo pasas bien, porque eres capaz de entrar en el universo que te presentan los personajes y porque en ningún momento intenta venderte algo que no es.

Pero sobre todo es una serie que se debe a sus fans, y que cuida a sus fans como no muchas hacen. Por ello, muchas veces trata a los personajes y cuida de sus relaciones prácticamente desde el mismo punto de vista y con el mismo cariño con que lo harían los seguidores más fieles de la serie. Sin ir más lejos, la relación de Sarah y Chuck ha sido prácticamente perfecta en ese sentido, sobrepasando obstáculos como solo lo podrían hacer en la mente de alguien que aprecia a los personajes y a la propia serie. Igualmente, la vida en el Buy More, tan característica, con su propia fauna, es una constante que siempre ha estado ahí, y que le añade ese aire simpático, de tomarse en serio sin acabar de hacerlo, y donde cada uno de sus habitantes es un pequeño fan de la serie.

Precisamente por eso de que es una serie que siempre ha estado hecha a medida de sus propios seguidores, no es de extrañar que tanto Chuck como Morgan tengan un punto un tanto friki, y que ellos mismos sean verdaderos fans de muchas cosas. Es por todo esto una serie hecha por y para fans, pensada por y para ellos. Y puede parecer una tontería, pero simplemente esa actitud, y esa manera tan simpática de entenderse a sí mismos, hace de la serie algo muy especial, un algo que quizá la manera más acertada de describirlo sea la palabra “entrañable”.

Y el tramo final ha sido exactamente eso. Un final muy entrañable, que recuerda con cariño todas las etapas por los que ha pasado la serie, de la mano de la relación de Chuck y Sarah. Porque Chuck y Sarah son la serie, y la serie es ellos dos. Un final sin grandes dramas, aunque sí con algún punto agridulce (por ejemplo, podría decirse que el final ha sido un poco injusto con el personaje de Sarah, con todo lo que ha aprendido y todo lo que ha ido creciendo a lo largo de las temporadas, pero en realidad, a pesar de la trama final, lo cierto es que vuelve a acabar con una visión bastante optimista sobre el que nos podemos imaginar que será su futuro).

Además, en ese recorrido final se le ha hecho un hueco a todo lo demás que ha hecho grande a la serie, siempre recordándonos cada pequeño (gran) detalle con un gran cariño. Hemos visto crecer a Awesome y Ellie de forma orgánica, de manera que han acabado tan metidos en la vida de Chuck y los espías como era de esperar. Se tomaron su tiempo, igual incluso demasiado, pero han acabado estando integrados en ella y ambos han ido ganando como personajes. Hemos visto evolucionar a Casey hasta

ser un entrañable robot con sentimientos. Hemos ido viendo cada vez más a Beckman de forma cada vez más cercana, convirtiéndose en una especie de madre para nuestros protagonistas. Y, por supuesto, hemos visto crecer a Chuck, Sarah e incluso a Morgan.

Y todo esto, cada uno de estos detalles que han servido para convertir a cada personaje en lo que ha acabado siendo, lo hemos visto en estos episodios finales, donde no han dejado nada en el camino.

Lo que significa, por supuesto, que también Jeffster tuvieron su hueco en el final de la serie. Porque uno de los elementos más emblemáticos de Chuck no podía faltar en ese pequeño gran homenaje que fue el final, y no solo tuvieron su lugar, sino que además fue un lugar destacado, una actuación tan a lo grande que nos hizo a todos acabar la serie con una sonrisa.

“Chuck“ es una serie que siempre ha estado en peligro, o al menos en un peligro aparente, y que por ello siempre ha contado con el apoyo de unos fans absolutamente incondicionales. Y eso la propia serie lo ha tenido siempre más claro que nadie. Por todo ello, “Chuck“ tuvo un final casi perfecto. Un final que es un homenaje a toda la serie, a todos sus personajes y, sobre todo, es una manera de darles las gracias a todos sus fans. Por haber estado ahí y por haber convertido la serie en lo que ha sido. Y por eso podemos despedirnos con una sonrisa en la boca de todo lo que es y ha sido. Nos despedimos de Chuck y Sarah, de Ellie y Awesome. De Casey y sus gruñidos. De Beckman, de Castle, del Buymore y toda su fauna.

De los tacones de Sarah, de Jeffster y de los bocadillos de Subway.

Porque puede que no sea la mejor serie del mundo, pero lo que es verdad es que es una serie que va a ser recordada, porque en su estilo es prácticamente única. Y, sobre todo y ante todo, es una serie muy especial.

Marzo 2012 Zapping | 35

La importancia POR NAYIN COSTAS GONZÁLEZ

de un buen piloto

Desde “La importancia de un buen piloto” analizaremos los elementos que componen el episodio inicial de una serie y lo haremos respondiendo a las preguntas que debe contestar cualquier buen relato si quiere conectar con el público: ¿Quién? ¿Qué? ¿Cómo? y ¿Por qué?

Desde esta sección por tanto comentaremos pues los que considero grandes pilotos, sin olvidarnos de aquellos que no han sabido jugar bien sus cartas. En este sexto número, por primera disecciono el piloto de un drama español, o mejor dicho, de una de las grandes series de los últimos años: “Gran Reserva”.

Gran Reserva

¿Quién?

La familia Cortázar, presenta su nuevo vino homenajeando a los recién llegados inversores. Miguel Cortázar es el encargado de hacer los honores con un gran brindis de presentación.

¿Qué?

Finalizada la presentación, vemos como Miguel Cortázar se adentra en su bodega para tener una reunión, cuando es sorprendido por dos tiros que lo dejan en el suelo tras caer por una barandilla.

¿Comó?

Tras esta secuencia volvemos una semana atrás en el tiempo, y es entonces cuando se nos presentan los diferentes miembros tanto de la familia Cortázar, como de la familia Reverte, quienes parecen sus enemigos naturales,

¿Por qué?

El porqué, y quién, son las preguntas más importantes que nos surgen tras ver la secuencia de los disparos, y aunque se sugiera que es el patriarca de los Cortázar, Don Vicente, quien se encuentra detrás del intento de asesinato de su hijo, todos y cada uno de los personajes que hemos conocido en este piloto tienen motivos para empuñar el arma homicida.

38 | Zapping Marzo 2012

“Al igual que mi padre, es un vino con aroma a nuestra tierra, puro, elegante, y con largo final, difícil de olvidar. Como mi hermano Pablo es cabal, con buen equilibrio y una buena estructura.

Como mi hermana Emma limpio y sencillo, fresco en su paso, sugerente, con finura. Como mi hermano Raúl, es sorprendente, diferente cada día, imprevisible.”

¿Por qué debemos considerarlo un ejemplo de buen piloto?

Porque en un solo capítulo logra hacernos un mapa mental de las dos familias que componen la serie, cosa que no es para nada fácil ya que estamos hablando de más de una docena de personajes, y lo que es mejor, presentándonos de forma fantástica las relaciones de amor, odio, traición, venganza y deseo que entre ellos se establecen o están establecidas.

Pero no solo está aquí por esto, sino por lo que la hace grande: conseguir plantar en nuestra mente la semilla de la duda sobre todos y cada uno de los personajes como posible homicida. No es tarea sencilla lograr en un único capítulo mostrarnos las posibles motivaciones de cada uno contra Miguel Cortázar, como tampoco erigir un personaje tan fuerte y carismático como el propio Miguel.

El giro final, propio de los grandes culebrones como este, es que Miguel no ha muerto, pero sí ha perdido la memoria, por lo que será interesante ver la segunda oportunidad de la que gozan sus enemigos, sobre todo los que tiene dentro de casa.

¿Se le puede poner algún pero?

Rotundamente no, ya que consigue engancharnos desde el principio, mantener muy bien el ritmo y lograr interesarnos por los diferentes personajes que vamos conociendo y por las diferentes tramas que se van abriendo. La historia acaba de comenzar pero ya nos tiene conectados a ella hasta su final, sea cual sea.

Es un culebrón de los de antes, de los de siempre, de los buenos, con dos grandes familias enfrentadas y muchos secretos por descubrir.

Hacia tiempo que una serie de televisión en España no tenía un piloto tan cuidado, tan prometedor y tan redondo.

Marzo 2012 Zapping | 39

EL BLOGGERO

del mes

En “El blogger del mes” entrevistaremos en cada número a uno de los bloggeros más destacados de la blogsfera española. Hoy le toca el turno a Susana Alosete, alias “Chicadelatele” del blog con el mismo nombre.

Para aquellos que no te conozcan preséntate un poco y cuéntanos el origen de tu blog.

Soy una productora de televisión que, después de varios años trabajando en temáticos, se aburrió del enlatado y decidió cambiarse de lado y pasar a escribir sobre lo que producían los demás. De ese aburrimiento y la necesidad de no perder la perspectiva nació “Chicadelatele”, que en principio era como un álbum de recortes de la actualidad y luego se fue convirtiendo en algo mucho más personal.

Casi siete años ya con uno de los blogs más activos de la blogsfera televisiva española... ¿Alguna vez te planteaste abandonar? ¿Qué es lo más gratificante que te ha dado el blog?

Nunca me he planteado abandonar porque me lo paso realmente bien, aunque hay días que me cuesta encontrar algo sobre lo que escribir y me agobio, porque entiendo que la constancia es una de las claves del éxito de un blog. Me gusta pensar que hay gente que no me conoce de nada a los que interesa mi opinión y que las cadenas de televisión están más o menos pendientes de lo que digo.

“Confesar que veo “Ringer” y además me entretiene, debería ser razón suficiente para que más de uno me retirara el saludo teléfilo.” ¿En qué ha cambiado la televisión y la ficción en este tiempo?

Como contenido en sí mismo muy poco, pero el entorno ha pasado por un cambio drástico. Cuando yo empecé a escribir, no existían las redes sociales ni las cadenas colgaban sus series en la web, no había community managers, ni trending topics y nadie imaginaba que los espectadores pudieran organizarse en red para apoyar o criticar un determinado programa y obtener respuestas en antena, ya ni te cuento poder hablar directamente con presentadores y actores.

40 | Zapping Marzo 2012

Delicada situación de RTVE tras el recorte sufrido. Sabemos que “Cuéntame” y “Águila Roja” paralizan su emisión hasta al menos 2013, pero se dice que el resto de producciones como “Gran Reserva” o Los misterios de Laura”, o incluso estrenos como “Isabel”, se retrasarán también porque se pagan en el momento de su emisión. ¿Cómo ves la medida? ¿Crees que RTVE debería volver a tener publicidad para tener ingresos o que debería pasar a centrarse en el servicio público en lugar de la audiencia?

La situación es realmente delicada porque sencillamente no hay dinero y mantener una cadena de televisión, por mucho servicio público que sea, no parece una prioridad, más allá de los puestos de trabajo que mantiene (tan importantes como los de cualquier otro sector que dependa de la financiación pública).

Creo que lo fundamental es tener una estrategia, saber qué se quiere hacer con las cadenas de RTVE y qué se entiende por servicio público. Sinceramente, tener series de éxito como “Águila Roja” o “Cuéntame” es estupendo, pero no es necesario tener una cadena pública que las emita porque el entretenimiento de ficción tiene cabida en cualquier otra cadena y quizá sean otros los programas que necesitan del apoyo de lo público para salir adelante.

Quitar la publicidad de TVE para seguir manteniendo un modelo de canal generalista que compite con las privadas parecía insostenible desde el principio y así ha terminado siendo. A mí no me parecería mal que se volviera a poner publicidad, al menos en una determinada franja, como pueda ser el prime-time o con unas determinadas condiciones, como patrocinios o similares. Mucho me temo que va a ser la única manera de mantener la parrilla como la conocemos... eso o buscar un modelo de canon al estilo británico, que sinceramente, me parece más injusto aún.

Test Zapping -

Serie favorita: “The good wife” Actor favorito: John Noble Actriz favorita: No hace series (todavía) pero debo decir Meryl Streep, soy una clásica Personaje protagonista preferido: Norah Walker Personaje secundario preferido: Condesa viuda de Grantham (Maggie Smith en “Downton Abbey”) Capítulo favorito: “Two cathedrals” de “Anatomía de Grey” Dúo cómico: Sheldon y Leonard en “The Big Bang theory” Dúo dramático: Olivia y Peter en “Fringe”, aunque Peter y Walter también llenan la pantalla.

Reality favorito: me aburren bastante, pero disfruto viendo “Hell’s kitchen”... aunque se me han quitado las ganas de volver a ir de restaurantes

Estas series podrían ser la tabla de salvación de Mediaset, ahora que los estrenos de series españolas en el canal madre no encuentran su sitio. ¿A qué crees que se debe el tropiezo de la cadena en un terreno en el que tradicionalmente contaban por éxitos sus estrenos?

La audiencia es realmente caprichosa y creo además que existen ciclos muy marcados que aúpan determinados géneros durante un tiempo para dejarlos caer en beneficio de otros unos años más tarde.

Lo hemos visto con los programas musicales, los de variedades, los concursos (que ahora parecen resurgir) y en ficción con las comedias o los dramas. Con las cadenas pasa lo mismo y, en mi opinión, lo importante es permanecer fiel a tus principios y tu personalidad para que al menos los más fieles no se muestren desencantados. Telecinco eso lo hace muy bien y le funciona cuando se ajusta a lo que se espera de ellos, no tanto cuando intentan renovarse o cambiar.

Primero “¿Qué fue de Jorge Sanz?” y después “Crematorio”, la cual además está cosechando buenas cifras en abierto. ¿Cómo valoras estos primeros pasos de Canal+ en ficción propia?

Me parece una excelente noticia y me atrevería a decir que en este sentido Canal+ está haciendo el trabajo que debería hacer TVE como cadena pública: producciones arriesgadas, de calidad y no necesariamente destinadas a un público mayoritario. Si además tenemos la suerte de que puedan explotarse en abierto después de su estreno en el canal de pago, todavía mejor.

Los Globos de Oro así la han premiado, pero... ¿Es “Homeland” para ti la mejor serie de esta temporada?

No puedo elegir una sola serie, pero sin duda “Homeland” ha sido un regalo esta temporada. Si la sumamos a locuras como “American horror story”, apuestas arriesgadas como “Once upon a time” o prometedoras como “Smash”, creo que podemos afirmar que la ficción norteamericana goza de una salud excelente (pese a esos chromas de espanto con los que nos deleitan algunas otras).

Has comentado que “Gossip girl”, “How I met your mother”, “House”, “Dexter” o “Anatomia de Grey” merecen ir llegando ya a su fin... ¿Cuál de ellas crees que atraviesa su peor momento de forma? ¿Cuál crees que tiene todavía la capacidad de remontar? Entre las mencionadas… ¿Cuál es la que más te ha decepcionado últimamente?

Creo que “House” es la que más quemada está. Al ser un formato procedimental, su capacidad de sorprender está más limitada, espe-

El bloggero de mes cialmente aquí que siempre utilizan los mismos métodos de ensayo y error, allanamientos de morada y pacientes mentirosos. Este tipo de series se sostienen en los arcos argumentales de sus protagonistas que, en este caso, no parecen dar mucho más de sí. “Anatomía” también tiene una estructura de tramas episódicas que cada vez me interesan menos, pero esta temporada está sabiendo reflotar las historias personales con algo más de alegría y juega con la ventaja de tener mayor número de personajes con los que barajar sus cartas. ¿Le ves potencial a “Happy endings” para convertirse en una digna sucesora de “Friends” (aunque sabemos que no te gustan este tipo de comparaciones)?

No, no lo creo y no lo veo en el ambiente general, ni en las críticas americanas que leo, ni en los comentarios en España. Si alguna serie merece ese calificativo a día de hoy, tiene que ser “How I met your mother”, que sí ha sabido recoger parte del espíritu de “Friends” pero, como bien dices, no me gustan nada este tipo de comparaciones que no hacen ningún bien a las series “aspirantes”. ¿Qué serie o reality consideras tu mayor placer culpable? ¡Hay tantas! No sé qué me pasa que tengo tendencia a colgarme con las series juveniles y aún estoy viendo “90210”, que no hay quién la aguante, “Pretty little liars” o la propia “Gossip girl”. De todos modos, este año, confesar que veo “Ringer” y además me entretiene, debería ser razón suficiente para que más de uno me retirara el saludo teléfilo.

“Rachel Berry debería pasar por un casting de “Smash” (y ser rechazada, por supuesto).” ¿Eres una chica de comedia o prefieres los dramas?

Donde esté un buen drama de los de llorar, mientras atacas la tarrina gigante de helado, que se quiten todas las comedias. Y encima duran el doble... ¿Cuál es tu cadena de televisión favorita y por qué?

No tengo ninguna, soy más de productos concretos que de cadenas, pero si echo un vistazo a las series que veo con regularidad, quizá ABC y FOX sean las que más aciertan conmigo.

Si solo pudieras quedarte actualmente con tres dramas y tres comedias en emisión, ¿con cuáles serían y por qué?

“The good wife”: creo que es la mejor serie del momento, no le puedo pedir más.

“Fringe”: adoro a sus personajes y la tensión permanente de no saber si la cancelarán la semana que viene.

“Downton Abbey”: un culebrón con presupuesto, elegancia y clase británica. Me hubiera quedado satisfecha si hubiera acabado para siempre con la segunda temporada pero, ya que hay más, no puedo perdérmelo.

“Modern family”: creo que es la única serie del momento con la que me río a carcajadas. No me pidas que elija uno solo de sus personajes porque creo que la combinación de todos ellos es su principal receta de éxito.

“Glee”: aunque tiene muchos y preocupantes altibajos, sus episodios brillantes son como un bálsamo, te dejan una sonrisa tontorrona y buen rollito, a veces a una serie no hay que pedirle más.

“The Big Bang theory”: porque es brillante e inteligente y nos muestra que los científicos tienen los mismos problemas y necesidades que la gente corriente.

Marzo 2012 Zapping | 41

El bloggero de mes ¿Preferirías escribir una serie o protagonizarla? ¿Cuál sería tu elección en ambos casos?

Protagonizarla, sin duda. Aunque seguramente sea una mala actriz, lo que tengo claro es que no soy suficientemente brillante para uno de los trabajos más difíciles de la televisión: el de guionista. Un actor puede ser malo y la serie funcionar, pero como el guión no tenga un mínimo de calidad, no hay actor que lo levante. Puede que tenga audiencia, pero eso no la hará una buena serie.

¿Sigues alguna serie española? ¿Te gustaría ver alguna serie española adaptada en USA? En este momento solo sigo “Gran Reserva”, que me parece un producto excelente y muy cuidado. El resto de series nacionales las veo ocasionalmente, pero no las sigo semana a semana. Y no, no veo la necesidad de adaptar ninguna de nuestras series al mercado americano, me gusta que me sorprendan con cosas nuevas aunque partan de premisas similares.

¿Qué crossover te gustaría que se llevase a cabo?

Tal como están las tramas ahora mismo, creo que Rachel Berry debería pasar por un casting de “Smash” (y ser rechazada, por supuesto) .Tampoco me importaría ver a “Dexter” siendo defendido por Diane Lockhart o a “House” atendido de sobredosis por Jackie.

“Confesar que veo “Ringer” y además me entretiene, debería ser razón suficiente para que más de uno me retirara el saludo teléfilo.”

¿Cuál ha sido tu cancelación más dolorosa?

Creo que hasta ahora he tenido mucha suerte y no ha habido ninguna serie con la que estuviera realmente colgada que haya sido cancelada de repente, al menos ahora no recuerdo ninguna. Vivo con la angustia permanente de que lo hagan con “Fringe”.

Final de “Lost”: ¿a favor o en contra?

Totalmente a favor. Cualquier final que hubiera tenido me habría servido, porque el viaje fue tan intenso y maravilloso que no pedía nada especial, ya me había llenado. La escena de la iglesia con esa música hecha para emocionar me pone los pelos de punta aún ahora, así que no puedo pedir más. Solo Antonio Resines despertando de un sueño podría haberlo estropeado.

42 | Zapping Marzo 2012

Si quieres publicitarte en Zapping magazine env铆a un email a direcci贸n@zappingmagazine.com

Monogrรกfico POR CRISTINA GARDE

United States of Tara

La pequeña pantalla nos ha dado grandes obras sobre las que siempre merece la pena llamar la atención o hacer un pequeño homenaje. En DE SERIE EN SERIE nos encargamos precisamente de eso.

Una de las cosas que tiene la televisión es la facilidad con que puede mostrar la normalidad de lo diferente. Nos muestran una situación distinta, extraordinaria, fuera de lo normal, de nuestro “normal”, y tratan de crear una normalidad dentro del contexto. Y nosotros la vemos y la aceptamos. Entramos en ella, y llegamos a ver desde dentro esa extraña normalidad que nos presenta.

Llegamos a verla de tal manera que no nos cuesta demasiado entender desde un sentido más o menos lógico a unos personajes que no tienen nada que ver con nosotros, y que es probable que jamás lleguen a tenerlo. Ni con nosotros ni con nuestra forma de vida. Pero los entendemos igualmente, porque en el momento en que entramos en la serie, aceptamos sus normas, y su forma de hacer las cosas empieza a tener todo el sentido del mundo.

En realidad, todo esto es prácticamente la base de cualquier serie. Todas se basan en un algo, un pequeño detalle que las saca de la normalidad y las hace diferentes. Sin embargo, si existe una cadena que ha sido experta en explotar a ese personaje extraordinario, con su propia manera de hacer las cosas y de ver el mundo, esta ha sido Showtime. Así, durante años (aunque últimamente parece que intentan tomar un camino un poco diferente), su marca de identidad han sido unas series que se han centrado en un personaje que, por un motivo o por otro, se sale de la norma. Que es diferente. Que hace las cosas a su manera. Porque así son ellos, y porque pueden. De este modo, series como “Weeds“,“Dexter“ o “Nurse Jackie“ se basan en esta idea, y la desarrollan (o no) y la explotan todo lo que pueden y más.

Y justamente de este concepto parte también la serie a la que dedicamos el monográfico de este mes: “United States of Tara“.

United States of Tara Lo que fue, lo que es...

“United States of Tara“ nos presenta a Tara (Toni Collette), una madre de dos hijos adolescentes que sufre un trastorno de personalidad múltiple. Así, a veces es Alice, un ama de casa muy tradicional que parece sacada de “Mujeres desesperadas”; otras veces es Buck, un veterano de la guerra de Vietnam aficionado a la cerveza y a las motos; y otras veces es T, una adolescente rebelde. La serie nos traslada de este modo al día a día de Tara y sus personalidades, así como la manera en que afecta a toda su familia y a sus conocidos.

La serie, creada por Diablo Cody (“Juno“) y producida por Steven Spielberg, cuenta con tres temporadas con capítulos de una media hora de duración, y se emitió en la cadena de cable Showtime entre 2009 y 2011.

- La temporada 1 se emitió entre enero y abril de 2009, y consta de doce episodios. En ella nos introducimos en el día a día de Tara y su familia. Además, Tara investiga cuál puede ser el origen de sus personalidades.

- La temporada 2 se emitió durante el año 2010, empezando en marzo y emitiendo su episodio número doce en junio. A lo largo de esta temporada, seguimos conociendo algo más sobre el pasado de Tara.

“Más que dos visiones, dos puntos de vista, dos partes de un todo, que se combinan y nos muestran una historia y unos personajes mucho más complejos y completos que de cualquier otra manera.”La temporada 3 se emitió entre marzo y junio de 2011. Fue la temporada que más se centró en la relación entre las distintas personalidades de Tara, así como su función, a la vez que conocimos una nueva pieza del puzle que forma el pasado del personaje.

A pesar de que la tercera temporada fue probablemente la mejor de la serie, en el sentido de que por fin había conseguido el balance perfecto entre el concepto en sí y la forma de contar la historia, los números que hacía fueron bastante bajos. Así, emitiéndose en la misma noche que “Nurse Jackie“, hacía prácticamente la mitad de audiencia que esta. Por ello, el 23 de mayo de 2011 la cadena anunció que no renovaría “United States of Tara“ para una cuarta temporada, con lo que el final de la tercera temporada sería también el final de la serie.

United States of Tara ¿Qué la hizo diferente?

Una cosa que hace muy bien “United States of Tara“ es dar dos visiones diferentes y al mismo tiempo iguales de una misma cosa.

Más que dos visiones, dos puntos de vista, dos partes de un todo, que se combinan y nos muestran una historia y unos personajes mucho más complejos y completos que de cualquier otra manera.

Por un lado, la serie de Showtime nos habla, a su ritmo y tomándose su tiempo, del pasado. De un pasado que ha llevado a sus personajes al punto en el que se encuentran ahora, que los explica, que les da razones para ser como son y actuar del modo en que lo hacen. Prácticamente desde el principio sabemos que detrás de las personalidades de Tara hay algo que desconocemos, pero que existe. Es completamente desconocido, pero al mismo tiempo es palpable y real. Y tenemos curiosidad por descubrir ese misterio, por saber cuál fue ese hecho tan decisivo en la vida de la protagonista. Es un misterio que nos atrapa a lo largo de toda la serie y, sobre todo, es algo que vamos descubriendo poco a poco, pieza a pieza y abriendo siempre preguntas nuevas, al mismo tiempo que los propios protagonistas.

Pero no es solo este misterio de fondo lo que nos ofrece la serie, sino que esto es solo una pequeña parte del todo. Y es que precisamente lo que hace tan especial a “United States of Tara“ es la visión que nos da de todos y cada uno de los miembros que forman esa familia. Nos los presenta y nos los muestra en su día a día, nos enseña su manera de salir adelante, su forma de ser y cómo no dejan de ser un tipo suyo y propio de normalidad. Y, sobre todo, nos permite conocerlos y entenderlos, sin necesidad de grandes artificios ni grandes explicaciones. Son personajes complejos, diferentes y cada uno con unos rasgos, unos problemas y unas virtudes muy marcados tanto por su día a día como por su pasado. Es por todo ello una serie que ofrece mucho más de lo que puede parecer a simple vista, porque podemos verla sin necesidad de darle demasiadas vueltas, y disfrutar (o no) con sus personajes y sus tramas, pero si nos paramos a analizar a cada uno de ellos y sus circunstancias, vemos que esconden mucho más.

“Todos sus personajes tienen su punto interesante, muchas razones escondidas detrás de unos comportamientos que a veces pueden resultar chocantes.”

Por último, no podemos olvidarnos de lo que quizá puede llamar más la atención a simple vista, y que no es otra cosa que el que siempre resulta interesante ver a un mismo actor en distintos papeles. En este caso, la serie sigue un poco la norma de la cadena, tan experta en desarrollar ideas por y para el lucimiento de un determinado actor. Por ello, del mismo modo en que “The Big C“ existe por y para Laura Linney, “United States of Tara“ existe por y para el lucimiento de Toni Collette, que, si bien en algunas de las personalidades no acaba de encajar del todo, hace un papel (o varios) más que admirable. De todos modos, y a pesar de que esa es la (obvia) idea inicial, sí que hay algo que diferencia a “United States of Tara“ de, volviendo al ejemplo anterior, “The Big C“, y es que mientras que en la serie de Laura Linney los personajes secundarios y sus

tramas son meras circunstancias para el desarrollo del personaje principal, en “United States of Tara“ cada personaje secundario es importante por sí mismo.

Es por todas estas razones que se trata de una serie tan especial, y a la que es necesario darle una segunda oportunidad, incluso en aquellos casos en que no convenciera a la primera.

La importancia de los personajes...

Donde más se nota que “Tara“ es una serie que merece más de un simple vistazo es precisamente en sus personajes. Son unos cuantos, y todos tienen su punto interesante, muchas razones escondidas detrás de unos comportamientos que a veces pueden resultar chocantes. Puede incluso darse el caso, como pasa con personajes como Kate (Brie Larson) o Charmaine (Rosemarie DeWitt), de que a simple vista provoquen incluso rechazo. Pero precisamente por eso merece la pena pararse a pensar en lo que se esconde detrás de todos estos comportamientos y formas de ser, y descubrimos unos personajes interesantísimos. Tan interesantes que, aunque muchos de los detalles que los convierten en quienes son pueden pasar desapercibidos en una primera ojeada, lo cierto es que pueden escribirse varias páginas dedicadas a cada uno de ellos. Y aún nos faltaría espacio.

Ya de entrada, la propia Tara y sobre todo la manera en que vamos conociéndola y cómo va evolucionando nuestra visión de ella tiene un interés que va mucho más allá de la idea inicial. No se trata solo de conocer a sus distintas personalidades, de centrarnos en lo llamativas que resultan. Porque es cierto que T, Alice o Buck, además de los distintos alters que van apareciendo más adelante, son grandes personajes por sí mismos (si bien a veces igual demasiado exagerados, pero esto no deja de ser no solo aceptable, sino incluso necesario en la serie), pero no es lo más importante del personaje, ni mucho menos. Ni siquiera el misterio que se encuentra detrás de ellos, ese algo que ha convertido a Tara en quien es ahora, es el elemento más importante. Ambos aspectos son piezas imprescindibles del personaje, pero son solo eso, piezas. Y es que lo más fascinante de Tara y sus alters es ir viendo su relación con ellos, cómo le afectan. Cómo es, en definitiva, la propia Tara, a la que vamos conociendo poco a poco y paso a paso. Porque si bien es el Marzo 2012 Zapping | 47

United States of Tara personaje central, realmente en un principio puede parecer lo menos interesante entre tanto personaje tan llamativo, pero conforme vamos avanzando, vamos conociendo a Tara, la Tara de verdad. Y vamos entendiendo la razón de los alters, lo que significan para ella y cómo forma un todo con ellos. Tara es una mujer que está cansada, lo que no deja de ser entendible dadas las circunstancias, pero que al mismo tiempo tiene ganas de seguir adelante y descubrir lo que se esconde detrás de toda la situación. Y es una persona que quiere entender el por qué de su situación, el por qué detrás de ella (ellos), y que al mismo tiempo tiene miedo de descubrirlo.

Es fundamental, por todo ello, entender a Tara como un conjunto, entenderla como el todo que forma con todos sus alters, que están ahí por y para ella, y que son independientes, pero al mismo tiempo son una unidad que está ahí para protegerla. Para protegerla de su pasado, y para protegerla de sí misma, porque precisamente se trata de un pasado que la ha marcado tanto que ha pasado a formar parte de quien es ahora.

ma de ser y de actuar de Marshall), es la persona que más cerca ha estado de entenderlo. Lionel, por cierto, es uno de esos personajes de la serie que merecen un segundo vistazo, o al menos tiempo para llegar a conocerlo del todo. Y es que pasa por varias etapas.

Cuando lo conocemos provoca un rechazo casi inmediato debido a su actitud, aunque podamos intuir que esta viene de una serie de circunstancias probablemente también bastante complicadas. Más adelante, cuando comienza a salir con Marshall, llegamos a ver, aunque sea solo a pinceladas y por encima, quién es Lionel. Pero es precisamente después, cuando acaba esta relación, cuando conocemos su lado más vulnerable, y cuando podemos de verdad empezar a empatizar con el personaje, cuando nos damos cuenta de que es un personaje que esconde mucho, y en el que resulta enternecedor lo que quiere a Marshall y se preocupa por él.

Max (John Corbett), el marido de Tara, es un hombre que vive en un sacrificio continuo debido a la situación de su mujer. Siempre está pendiente de ella, de cuidarla y de hacer lo mejor para ella y su familia, a pesar de algún tropiezo de vez en cuando, y a pesar de lo que todo esto puede significar para él, ya sea por no poder hacer todo lo que habría podido en otras circunstancias, o por la manera en que lo perciben los demás (por ejemplo, su propio hijo). Pero para entender a Max hay que ir más allá de todo esto, dar un paso más, y nos damos cuenta de que no se encuentra en una situación que le ha sido impuesta. No del todo, en cualquier caso. En las acciones de Max, en su manera de ser, es fundamental el entender que él está ahí porque quiere. Le cuesta, y le supone un esfuerzo, y su vida no es precisamente lo más fácil del mundo, pero él ha elegido quedarse. El porqué es, como todo en esta serie, un conjunto de elementos muy complejos, pero del que entendemos un poco más (al menos una parte) en la tercera temporada, cuando conocemos a su madre (Frances Conroy) y entendemos que, en cierto modo, la situación que se le presenta con Tara es algo con lo que lleva viviendo, desde un lado o desde otro, toda su vida.

Los hijos de Tara, Marshall (Keir Gilchrist) y Kate resultan un dúo de lo más simpático en su relación de hermanos, que resulta bastante cercana. Pero además, también cada uno de ellos tiene sus razones y sus circunstancias y muchos detalles que los convierten en quienes son. Y es que la enfermedad de Tara no la afecta solamente a ella, sino que tiene una importancia fundamental en las vidas de todos aquellos que se encuentran a su alrededor. Por ejemplo, Marshall, que es el hijo pequeño, siempre se ha visto obligado a cuidar de su familia. O, mejor dicho, se ha visto a él mismo como alguien obligado a hacerlo, sin posibilidades de nada más.

No piensa que pueda hacer nada más y al mismo tiempo piensa en todas sus posibilidades (porque existen y no existen), y eso lo lleva a acabar, por ejemplo, resentido con su padre, porque ve en lo que se ha convertido, porque no quiere verse en el mismo lugar y no es capaz de ver muchas más alternativas en ciertos momentos, al mismo tiempo que otras veces ve muchas puertas abiertas ante sí. Porque no entiende que Max se resigne a no hacer nada, o lo entiende y no quiere entenderlo. No quiere seguir haciéndolo, y su vida tampoco tiene mucho sentido una vez que deja de necesitar estar ahí. Porque eso es lo que ha sido siempre, ese ha sido Marshall y esa es su razón de ser. Es precisamente por ello que su relación con Lionel (Michael J. Willett) resulta muy interesante, porque aunque Lionel tampoco acabe de entender del todo esto de él (no acaba de darse cuenta de cuál es realmente la razón detrás de la for-

48 | Zapping Marzo 2012

Por su parte, Kate, la hija mayor de Tara, es uno de esos personajes que es bastante fácil odiar si no te paras a pensar un momento de dónde viene, ni por qué se comporta como lo hace. Es un personaje un poco histérico, que hace cosas un poco (o bastante) estúpidas muchas veces. Pero no es tonta, y lo que hace no lo hace precisamente por ser tonta, sino porque es lo único que puede hacer.

Al haber crecido con Tara, su visión de la normalidad es un poco extraña, le falta una estructura, no tiene demasiado claro qué es lo que tiene que hacer, ni lo que puede hacer. Y por eso lo hace todo y no hace nada, y mete la pata y se equivoca. Kate es, al fin y al cabo, una chica con todas las posibilidades del mundo, pero que se encuentra absolutamente perdida.

Marzo 2012 Zapping | 49

United States of Tara Charmaine, la hermana de Tara, es otro personaje muy parecido en ese sentido. Es fácil odiarla porque sus reacciones histéricas y un poco de niñata pueden provocar un fuerte rechazo a primera vista.

Sin embargo, hay que entender que en realidad es un personaje tan profundamente dañado como la propia Tara. No en vano ambas se han criado en el mismo ambiente, y han pasado, si bien no por lo mismo (aunque realmente no lo sabemos), sí por algo parecido, ya que el pasado de Tara es también el pasado de Charmaine. Así, lo que en Tara ha acabado conduciendo a que desarrolle distintas personalidades, en Charmaine se ha manifestado de una manera distinta. En ningún momento se dice explícitamente, claro, y son todo interpretaciones, pero tiene muchísimo sentido ver a Charmaine comportándose así, y siendo como es, cuando está claro que de alguna manera tienen que haberle afectado las mismas circunstancias que han convertido a su hermana en quien es.

Por último, de los personajes principales hay que destacar a Neil (Patton Oswalt), como parte también de la familia, además desde dos puntos de vista diferentes. En principio entra a formar parte del universo de la familia de Tara como amigo de Max, y así pasa a formar parte de ese lado de la familia. Pero después vemos también la posición que adopta a través de su relación con Charmaine y del nacimiento de su hija. Porque sigue formando parte de la familia de Tara, claro, pero al mismo tiempo forma su propia familia con Charmaine y tiene que protegerla, incluso de la propia Tara. Esa doble visión es precisamente lo que convierte a Neil, un personaje que a simple vista tampoco aporta demasiado, en otro personaje que tiene un interés mucho mayor del que parece a simple vista.

“Tara atrapa en su universo a todo aquel que se cruza con ella, y los cambia, y los convierte en uno más, a veces de forma totalmente imperceptible.”

Tara atrapa en su universo a todo aquel que se cruza con ella, y los cambia, y los convierte en uno más, a veces de forma totalmente imperceptible. Pasa, por ejemplo, con Ted (Michael Hitchcock), el vecino de Tara, que sin dejar de ser en ningún momento un personaje secundario, pasa a formar parte de este pequeño círculo en un momento muy sutil y muy concreto, cuando al final de la segunda temporada, las cosas se ponen feas y raras, dejan de ser agradables, y está en el grupo de los que no apartan la mirada. Hay que hacer mención también al doctor Hattarras (Eddie Izzard), al que el ir conociendo a Tara y verse implicado en sus problemas lo hace crecer y enfrentarse a sus propias creencias, así como a la posibilidad de estar equivocado.

Y como ellos hay muchos otros secundarios a los que solo vemos de pasada (o incluso a veces un poco más), pero en los que podemos intuir muchísimas cosas, muchísimos detalles. Así, se quedan en el tintero personajes como Courtney (Zosia Mamet), Gene (Nathan Corddry), Lynda (Viola Davis) o Evan (Keir O’Donnell). Porque precisamente en esto es experta United States of Tara, en crear un fondo para sus personajes, muchas veces sin necesidad siquiera de hacerlo de forma explícita.

50 | Zapping Marzo 2012

No todo son aciertos...

Si bien es una serie con muchísimas virtudes, hay que reconocer que Tara es también una serie a veces un poco torpe en su desarrollo, a la que le cuesta crecer y hacerse a sí misma. Es por ello que la primera temporada, a pesar de funcionar como concepto y tener en ella a unos personajes muy interesantes y con un fondo que lo es aún más, no acaba de funcionar del todo en su conjunto. Se ve deslavazada, como si no tuviera muy claro cómo contar lo que quiere contar.

Es cierto que una serie sin una idea clara, sin un concepto claro desde un principio, está destinada a ser un desastre, pero tampoco conviene centrarse en la idea y olvidarse de lo demás. Y es precisamente esto lo que ocurrió con Tara al principio, no ya porque no estuviera bien encaminada (no es un desarrollo malo por sí mismo, sino simplemente algo torpe), sino porque tenía muy claro qué era lo que quería contar, y sin embargo solo tenía una idea un poco general de cómo quería contarlo, lo que resulta en unos primeros pasos un poco torpes, tratando de buscar realmente cuál es su propio ritmo.

Sin embargo, la serie va creciendo, conociéndose a sí misma y aprendiendo a desarrollarlo todo de forma mucho más cómoda y orgánica. La segunda temporada es bastante menos deslavazada que la primera, y la tercera temporada es muy buena, introduciendo de manera prácticamente perfecta los distintos elementos que conforman la serie: el misterio de lo que hay detrás de la enfermedad de Tara, la preocupación por el desarrollo de los personajes, etc.

Precisamente por esto es una pena que fuera cancelada en su mejor temporada, porque es una serie a la que le costó aprender a andar, pero que ya estaba preparada para echar a correr. Aun así, a pesar de que es algo que da mucha pena, hay que entender que es una serie que pidió (y necesitó) mucho tiempo de margen. Y no siempre se les puede pedir a los espectadores dos temporadas hasta que la serie se haga del todo a sí misma, porque evidentemente muchos se van a bajar del carro por el camino.

Por último, hay que hacer otro pequeño apunte, y es precisamente una de las marcas de la casa en lo que a Showtime se refiere. Y es que la serie a veces peca de dejar muy claro que es de cable, que pueden hacer cosas que otros no, y las hacen no porque haga falta, ni porque vengan a cuento, sino simplemente porque pueden hacerlo (buena parte de la trama de Kate en la segunda temporada se explica básicamente por eso).

Aun así, y a pesar de que nadie duda de que estos fallos están ahí, “United States of Tara“ sigue siendo una serie que supo crecer de una manera que no muchas lo consiguen y que fue capaz de despedirse con una temporada prácticamente perfecta.

United States of Tara Una de curiosidades...

1. Buck es el único álter zurdo. Todos los demás (así como Tara) son diestros.

2. La propia Rosemarie DeWitt comentó que Charmaine no iba a ser en un principio un personaje regular, sino que se suponía que iba a tener solamente un papel pequeño en la serie.

3. El hospital que sale de vez en cuando en la serie es el mismo que el de “Scrubs“.

4. Toni Collette grabó la tercera temporada de la serie estando embarazada.

5. La serie tuvo créditos iniciales durante las dos primeras temporadas, pero decidieron eliminarlos al comenzar la última temporada.

¿Qué fue de...?

A pesar de que tras terminar la serie el año pasado, Toni Collette no haya participado en ningún otro proyecto televisivo, es una mujer

que lleva ya un tiempo siendo una cara conocida en el mundo del cine, tras participar en películas como “La boda de Muriel“, El sexto sentido“ o “Pequeña Miss Sunshine“.

Por su parte, John Corbett, que en la serie interpreta al marido de Tara, ha participado recientemente en la segunda y la tercera temporada de “Parenthood“. Antes de interpretar a Max en Tara, además había tenido un papel en “Sexo en Nueva York“.

Rosemarie DeWitt, que interpreta a Charmaine en la serie, no ha tenido ninguna aparición en series de televisión tras el final de Tara, pero sí que antes de ello había participado en “Mad Men“.

En cuanto a los actores que interpretan a los hijos de la familia, Keir Gilchrist (Marshall) había tenido antes de empezar la serie papeles en “The winner“ y “Life with Derek“. Brie Larson (Kate) ha participado en un par de capítulos de la tercera temporada de “The league“. Antes de Tara, había protagonizado “Raising dad“ junto a Bob Saget, Kat Dennings y Jerry Adler, una serie que duró una temporada en antena.

Por último, Patton Oswalt tuvo un papel en “Bored to death“.

Además, ha tenido unos cuantos papeles más en televisión (tanto antes como durante el tiempo que estuvo “United States of Tara“ en antena), habiendo participado, por ejemplo, en “Caprica“,“Dollhouse“,“Reno 911! “ o “El rey de Queens“.

Marzo 2012 Zapping | 51

LA TELE A EXAMEN ¿Quién es tu héroe?

V

Juan F. Plaza

Profesor Facultad de Comunicación (Universidad Pontificia de Salamanca).

ale. Reconozco que soy adicto a las series. No es una buena carta de presentación (¿o sí?). Lo digo porque al final los que consumimos este producto audiovisual a diestro y siniestro perdemos un poco la perspectiva de las cosas, y acabamos por pensar que el bar donde tomamos unas cervezas es muy parecido al Maclaren’s o que, como los chicos de “The Big Bang theory”, no creemos que sea raro haber visto 257 veces “La guerra de las galaxias” (la saga original, por supuesto) e incluso, por qué no, fantaseamos con tratar de vez en cuando a nuestro jefe como lo haría “House”.

Lo que más me gusta de las series que consumo es que los héroes ya no son lo que eran. Quiero decir: un héroe o una heroína (que, aunque pocas, también existen, felizmente) es, por definición, un ser especial, dotado de algún tipo de capacidad extraordinaria, incluso a veces sobrenatural. Los héroes y las heroínas clásicos reunían un elenco de cualidades que los ponía en ventaja para enfrentarse contra los villanos de turno. Por supuesto, eran triunfadoras y triunfadores en todos los planos vitales. Pero ya no es así. Afortunadamente. La mayoría de los héroes de las series actuales no son, necesariamente, los más fuertes, los más listos ni, desde luego, los más exitosos personal o profesionalmente. Y si no, hagamos un repaso a cuatro de las series a las que estoy enganchado actualmente.

Los protagonistas de “The Big Bang theory” son científicos muy inteligentes, brillantes en sus respectivos campos de la ciencia. Sin embargo, tienen grandes dificultades para las relaciones sociales y afectivas. Sheldon Cooper sufre el síndrome de Asperger; Leonard está traumatizado por su madre; Holowitz tiene una extraña relación edípica con su madre, con la que vive; y Koothrappalli no es capaz de hablar a las mujeres si no es borracho. Qué decir del doctor House: súper dotado para la medicina, adicto a la vicodina; su tendencia autodestuctriva borra del mapa cualquier tipo de relación satisfactoria con los demás. Y la agente Dunham de Fringe,

un personaje que, a primera vista, puede responder a las características del héroe clásico (salva nuestro universo más de una vez) pero que, sin embargo, vive presa de la responsabilidad de ser una heroína, por lo que es frecuentemente incapaz de liberar sus emociones o de amar sin freno. ¿Y los personajes de “How I met your mother”, permanentemente preocupados por no quedarse solos, por tener una pareja?

El héroe ya no es, necesariamente, el personaje principal de la serie. En mi caso, además, siento empatía por los secundarios que, muchas veces, me resultan más admirables que los protas. Por ejemplo, Amy Farrah Fawler, la “novia” de Sheldon en “The Big Bang theory”. O Astrid, la agente del FBI que cuida de Walter en “Fringe”. Y sí, todos hemos fantaseado con ser House de vez en cuando, pero ¿no creéis que el doctor Chase es un personaje con muchas aristas, más complejo de lo que aparenta? En “How I met your mother” claro que Bernie es entrañable, divertido, especial. Y sin embargo me siento atraído por la personalidad contradictoria de Robin Scherbatsky, por su sentido del humor y sus ganas de triunfar en lo profesional. Ahora es tu turno… ¿quién es tu héroe?

Marzo 2012 Zapping | 53

Donde la realidad

supera la ficción “Se dice que la televisión transmite emociones, sentimientos, que gracias a ella ves o te enteras de lo que pasa en el mundo de una forma mucho más directa... Aunque le pese a un sector amplio de telespectadores el realitie show como género televisivo es uno de los puntos fuertes de la caja lista. Vemos como somos pero multiplicados por 1000. Nos han dado momentos impagables que en algún momento nos dedicaremos a recordar, nos han hecho reír y llorar. Nos han emocionado. Como los realities nos encantan en esta sección nos hemos propuesto escribir de todos, no solo españoles sino también americanos o ingleses. Aquí se puede decir que “La realidad supera la ficción”.

54 | Zapping Marzo 2012

AMERICAN IDOL

POR ALFONSO ESTRADA

Ha llovido mucho en estas cuatro semanas que nos separan del número anterior. Las auditions de “American idol” viajaron hasta Aspen, Galveston, Portland y St. Louis; luego se trasladaron a Hollywood para la famosa Hollywood Week (con las clásicas rondas “a capella”, grupales y el “solo day”); para finalmente llegar hasta Las Vegas, con las “performance challenges” (este año ambientadas en la música de los años 50) y las “final performances”. Muchos candidatos a “idolitos” han cantado para Randy Jackson, Jennifer López y Steven Tyler: 185 llegaron a las “group rounds” de la Hollywood Week, y sólo 24 (TOP24) llegarán a las galas en directo de la semana que viene, y en las que el público comenzará a votar por sus favoritos.

De las “auditions” voy a señalar sólo los grandes momentos protagonizados por frikis: en Aspen conocimos a Magic Cyclops, que nos dejó a todos patidifusos con su “I have no eyes. I have no soul”.

En Galveston, Phong Vu y sus “iconic moves” protagonizaron los momentos más ridículos, al igual que Alejandro Cazares y su “I am the revolution”. Precisamente en Galveston quedó claro que este año JLo ha sido la más sensata de los tres jueces. En Portland, Ben Purdom nos dio asco con sus continuos eructos y mocos (aunque nos reímos mucho con su vídeo en falsetto). Y por último, en también en Portland, Ben Harrison se empeño en decirnos “I’m adorable” cuando su cara de cerdo rubio decía todo lo contrario.

Este año, la Hollywood Week ha sido la semana del terror. De las tres ediciones que he visto del reality, esta ha tenido la semana de Hollywood más fatídica. La paciente cero causó el pánico entre los concursante, y muchos tuvieron que ser hospitalizados (algunos de ellos después de sufrir caídas del escenario o desmayos varios). 98 concursantes llegaron al “solo day”, siendo posteriormente divididos en cuatro habitaciones, en la que recibirían el veredicto que les diría si llegaban a Las Vegas. A dicha ciudad llegaron 70, pero de allí sólo salieron 42. En Las Vegas nos cruzamos de nuevo con Peggie Blu, la “vocal coach from hell” a la que todos temen. Aunque al final nos quedó claro que dentro de esta mujer hay un ángel. De los 42 posibles concursantes que se enfrentaron a las “final performances”, sólo 24 llegarán a las galas. Y ya les hemos puesto cara a las 12 chicas y a los 12 chicos que lo han conseguido. Aunque con un “twist” al final. ¿Y quiénes lo han conseguido?

Empezaré con las 12 chicas, entre las cuales se han colado cinco de mis favoritas, que son Jen Hirsh, Elise Testone, Jessica Sanchez, Shannon Magrane y Hallie Day. El resto de chicas son: Haley Jonsen, Erika Van Pelt, Chelsea Sorrell, Baylie Brown, Brielle Von Hugel (que es una auténtica bruja, al igual que su madre), Skylar Laine y Hollie Cavanagh. A primera vista, mucha rubia y mucha country girl. ¿Quién se convertirá en la primera expulsada? Apostaremos por Brielle Von Hugel, por bruja.

Entre los 12 chicos se encuentran cuatro de mis favoritos: Creighton Fraker, Heejun Han (más como personaje que como cantante, pero al que si sacan del terreno baladas, podría sorprender), Phillip Phillips (su bromance con Heejun ha sido de lo más comentado en la fase previa a las galas en directo) y Colton Dixon (que el año pasado se quedó a las puertas). El resto de chicos son: Joshua Ladet,

Reed Grimm (me gusta y no me gusta, es un poco estrés de persona), Adam Brock (un auténtico pesado, con buena voz, pero con una divorra petarda dentro), Jeremy Rosado, Chase Likens, aaron Marcellus, Deandre Brackensick (y su melena al viento) y Eben Franckewitz (al que la voz le puede cambiar en pleno concurso). ¿Y cuál es el “twist”? Los jueces han decidido que este año serán 13 chicos frente a 12 chicas. ¿Quién ocupará esa decimotercera plaza?

Está entre uno de los siguientes cuatro concursantes: Jermaine Jones (que es un NO muy grande), Richie Law (que es un NO aún más grande), Johnny Keyser (que no llegó a estar entre los últimos 42 aspirantes) y David Leathers Jr. (otro peque al que le cambiará la voz, pero que es al que yo escogería).

La semana que viene comienza las galas en directo, siendo las primeras por sexos. Los chicos actuarán el martes, las chicas el miércoles y el jueves conoceremos a los finalistas. ¿Quién sucederá a Scotty McCreery? Sea quien sea, seguro que le da mil vueltas.

Marzo 2012 Zapping | 55

THE VOICE

POR CRISTINA GARDE

El pasado 5 de febrero arrancó la segunda temporada de “The voice”, el programa musical presentado por Carson Daly (que continúa en su particular competición con todas las piedras y ladrillos con los que se cruza por ver quién tiene menos carisma, aunque a su manera resulte hasta entrañable) que, después de su éxito la temporada pasada, se ha convertido en una de las niñas bonitas de la cadena. Y, precisamente porque de esas no le sobran, la NBC decidió programar su estreno en un momento privilegiado: emitiendo la primera ronda de sus blind auditions a continuación de la Super Bowl.

Para los que entren por primera vez en contacto con el concurso, “The voice” es un programa musical que se desarrolla en varias etapas. La primera fase son las blind auditions, en las que los distintos concursantes actúan para el público del plató y para los jueces (que son a la vez jueces y entrenadores), que se encuentran de espaldas, de manera que solo los escuchan. Si un concursante les gusta, aprietan un botón para elegirlo para su equipo, y la silla se gira. Y, en caso de que más de uno de los miembros del jurado se dé la vuelta, será el propio concursante el que decida a qué equipo quiere pertenecer. La segunda fase del programa son las battle rounds, en las que cada uno de los jueces enfrenta a los concursantes de su equipo por parejas. Cada pareja debe cantar a dúo una canción, y tras cada una de estas batallas, uno de los concursantes es eliminado. Por último, la última fase son las galas en directo, y las decisiones sobre quiénes pasan a la siguiente fase las hacen conjuntamente el público y el jurado.

El formato del programa sigue siendo el mismo que ya tuvo el año pasado, con una pequeña modificación: en vez de los ocho concursantes que tenía cada equipo inicialmente, esta temporada cada juez elegirá a doce concursantes. En cuanto al jurado, sigue estando formado por Christina Aguilera, el cantante de country Blake Shelton, Adam Levine y Cee Lo Green (el único cambio en el jurado es la incorporación del gato de este último, que en unos pocos programas ya ha pasado a ser uno de los grandes protagonistas de la temporada). Y, sobre todo, el jurado sigue teniendo muy claro que ellos y sus pequeños piques (siempre desde un tono de absoluto buen rollo) son lo que más espera el público, y lo que convierte a “The voice” en un entretenimiento que merece mucho la pena.

En la primera ronda de las blind auditions, cada uno de los miem-

56 | Zapping Marzo 2012

bros del jurado eligió a un concursante para su equipo, a excepción de Christina, que eligió a dos. Así, Christina seleccionó para su equipo a Jesse Campbell, un padre soltero con mucha fuerza encima del escenario que cantó “A song for you” y que por estilo tenía prácticamente escrito el nombre de la cantante en la frente. En el equipo de Christina lo acompañó Chris Mann, cantante de ópera que optó por interpretar “Because we believe”, y que es un añadido bastante curioso tanto para el equipo como para el propio programa. En cuanto al equipo de Blake, la primera incorporación fue la de Rae Lynn, chica country que, aunque empezó un poco insegura en su versión de “Hell on heels”, fue ganando conforme avanzaba la actuación. Por su parte, Cee Lo escogió para su equipo a Juliet Simm, primera rocker oficial de la temporada, que dejó bastante buenas impresiones con su versión de “Oh! darling”. Por último, el primero en incorporarse al equipo de Adam fue Tony Lucca, que hizo una buena actuación cantando “Trouble”, pero del que, de momento, lo más destacable es que fue compañero de Christina Aguilera en el “Mickey Mouse Club” (aunque ella no lo recordaba… hasta que los productores le avisaron).

La segunda ronda de las blind auditions, que se emitió justo al día siguiente, se saldó con dos nuevas incorporaciones para cada uno de los equipos. El primer dúo de la temporada, “The line”, que cantó “American girl” y para el que Blake parecía la elección obvia, acabó finalmente en el equipo de Christina. Después se les unió Lindsey Pavao, una admiradora de Fiona Apple que añade ese algo diferente que no tuvo el equipo de Christina el año pasado, y que cantó su propia versión de “Say aah”. Blake añadió a su equipo a Gwen Sebastian, cantante country que hizo una versión relativamente sobria de “Stay” (probablemente esa sencillez fue la causante de que Christina, que vive según la filosofía musical del “cuanto más, mejor” no se diera la vuelta, ya que a los otros tres jueces les encantó. Aunque lo cierto es que no es una actuación que acabara de funcionar, al menos en televisión, y puede ser que sufriera un poco por eso de que no todo lo que funciona en el estudio se traslada a la perfección a la pantalla). La segunda incorporación de la noche al equipo de Blake fue la de Jermaine Paul, que tiene en su

currículum el haber trabajado con Alicia Keys, y que cantó su propia versión de “Complicated”, un poco floja al principio, pero que ganó enteros hacia la segunda mitad de la actuación. En cuanto al equipo de Cee Lo, el primero en unirse a él fue Jamar Rogers, al que algunos recuerdan de su paso por “American idol” hace unos

años (aunque no llegó a las galas en directo) y que además de una emotiva historia, nos regaló una versión de “Seven nation army” que sigue siendo, con diferencia, la mejor actuación en lo que llevamos de las blind auditions, #inmyopinion (que solo Cee Lo se diera la vuelta es algo que nunca acabaré de entender, pero bueno, de todos modos de ninguna manera habría elegido otro equipo, así que el resultado es el mismo). También se unió al equipo de Cee Lo la militar Angie Johnson, con una versión de “Heartbreaker” en las que se las apañó muy acertadamente para mantenerse todo el tiempo a punto de convertirse en una actuación a base de gritos, pero sin llegar a serlo en ningún momento. Por último, al equipo de Adam se unieron Kim Yarbrough, una mujer de cincuenta años que hizo una versión bastante electrizante de “Tell me something good” y Angel Taylor, una chica que cantó “Someone like you” (y de la que cuesta tener una opinión, no por nada, sino porque hemos llegado ya a ese punto en el que las versiones de canciones de Adele en este tipo de programas tienden a dejar a uno bastante indiferente a base de repeticiones).

En la tercera ronda de las blind auditions se incorporaron dos personas al equipo de Christina, tres a los equipos de Blake y Cee Lo, y cuatro al equipo de Adam. Geoff McBride, que cantó una versión bastante más que correcta de “Higher ground” acabó en el equipo de Christina, junto con Moses Stone, del que apenas nos mostraron unos pocos segundos. Erin Willett se ganó un puesto en el equipo de Blake con una versión correcta aunque un poco karaoke de “I want you back”. También en el equipo de Blake acabaron Brian Fuente, que no tuvo su propio segmento, y Jordis Unga, con una versión de “Maybe I’m amazed” que, aunque podría haber sido algo mejor, deja entrever que la chica tiene mucho potencial. La primera de la noche en incorporarse al equipo de Cee Lo fue Sarah Golden, que hizo una versión de “You and I” que se quedó un tanto a medias, y con la que los productores trasladaron el concepto de blind audition a los propios espectadores, ocultando su cara hasta que Cee Lo se dio la vuelta. Más tarde se le unió Erin Martin, una chica con una voz definitivamente diferente, y que hizo una versión un tanto afectada (pero muy interesante y efectiva) de “Hey there Delilah”. El último en unirse al equipo de Cee Lo fue James Massone, con una versión un tanto mediocre de “Find your love”.

La primera incorporación de la noche al equipo de Adam fue la de Pip, que hizo de su versión de “House of the rising sun” una de las más memorables de la noche. Posteriormente, Katrina Parker cantó “One of us”, sin dejar ninguna impresión especialmente relevante (excepto quizá la de la historia más surrealista en lo que llevamos de programa, y la sensación de que si sigue mucho tiempo en el programa, le vamos a escuchar cantar unas cuantas baladas), pero que le sirvió para que Adam la reclutara para su equipo. Y, para terminar, las dos últimas incorporaciones al equipo de Adam fueron las de Chris Cauley, que consiguió mejorar “Grenade”, una canción que ya está agotadísima a estas alturas, pero que funcionó bastante bien; y Nathan Parrett, al que apenas vimos unos segundos en todo el programa.

forma un tanto ovejuna pero definitivamente interesante “The lazy song”. A lo largo del programa se le unieron también Charlotte Sometimes, que cantó “Apologize” (canción que no acababa de funcionar con su voz), Jordan Rager y ALyX (de estos dos tendremos que esperar a las battle rounds para saber algo más, pues apenas les dedicaron unos segundos). En cuanto al equipo de Cee Lo, el primero en unirse fue Tony Vincent, que trasladó toda su experiencia en Broadway a una versión de “We are the champions” bastante buena, aunque a la que le habría venido bien algo más de sencillez y sutileza. Las otras incorporaciones al equipo de Cee Lo fueron las de Jamie Lono, que sorprendió a muchos con una genial versión de “Folsom prison blues” (ahí va la segunda mejor actuación en lo que llevamos de blind auditions, #inmyopinion) y Justin Hopkins, que tocaba en la banda del programa de Carson Daly y que hizo una versión de “Babylon” que empezó más bien floja pero que fue mejorando. Por último, Nicolle Galyon se unió al equipo de Adam con su versión de “You save me”, un tanto floja a ratos, pero con una propuesta definitivamente interesante (country + piano). Más adelante se le unieron Mathai, con una interpretación cargada de fuerza del “Rumour has it” de Adele, y Karla Davis, que se une al grupo de concursantes a los que solo vimos un par de segundos en pantalla.

Y así se cierran las cuatro primeras rondas de las blind auditions, dejando los distintos equipos con diez de los doce puestos cubiertos. Por el momento, el equipo de Christina lo forman Anthony Evans, Ashley de la Rosa, Chris Mann, Jesse Campbell, Jonathas, Geoff McBride, Lindsey Pavao, Monique Benabou, Moses Stone y The Line. El equipo de Blake lo componen ALyX, Brian de la Fuente, Charlotte Sometimes, Erin Willett, Gwen Sebastian, Jermaine Paul, Jordan Rager, Jordis Unga, Naia Kete y RaeLynn. El equipo de Cee Lo está formado por Angie Johnson, Erin Martin, Jamar Rogers, James Massone, Jamie Lono, Juliet Simms, Justin Hopkins, Sarah Golden y Tony Vincent. Y, por último, los diez componentes del equipo de Adam son Angel Taylor, Chris Cauley, Karla Davis, Katrina Parker, Kim Yarbrough, Mathai, Nathan Parrett, Nicolle Galyon, Pip y Tony Lucca.

Y llegamos a la cuarta ronda de las blind auditions, en las que Christina y Blake añadieron a cuatro personas a su equipo, mientras que Cee Lo y Blake incorporaron a dos. El primero en unirse al equipo de Christina fue Jonathas, un chico brasileño que hizo una versión muy parecida a la original del “U got it bad”. Posteriormente se le unieron Monique Benabou, con un pelo genial y una versión un tanto irregular de “Mr. Know it all”, Anthony Evans, que comparte con Christina la filosofía del “cuanto más, mejor” y que cantó (bastante bien en general) “What’s going on” y Ashley de la Rosa, de la que apenas nos dieron a conocer nada. Al equipo de Blake se unió Naia Kete, acostumbrada a cantar en la calle y que interpretó de Marzo 2012 Zapping | 57

SURVIVOR

POR NAYÍN COSTAS GONZÁLEZ

La temporada 24 de “Survivor“ ha dado comienzo bajo el nombre de “One world”, en la que las principales novedades del formato han sido localizar a ambas tribus en la misma playa y cambiar el sistema de utilización de idols, forzados a entregarse a la tribu contraria al ser encontrados. De este modo el programa busca incentivar la convivencia entre Salani y Manono, nombre que reciben las tribus separadas por sexos, mujeres y hombres respectivamente.

En los dos primeros programas que llevamos hasta la salida de este número lo primero que debemos afirmar es que la estrategia del programa no está terminando de funcionar, ya que ambas tribus han establecido su convivencia separada y no se ayudan o relacionan entre sí, salvo en el caso particular de Colton, lo que de no revertirse terminará derivando en el mismo problema de las últimas ediciones: una lealtad tribal exacerbada que eliminará cualquier posibilidad de blindside, y por tanto, restará emoción a la recta final del concurso.

En lo que a la situación interna de las tribus se refiere, aquí sí que ha arrancado fuerte el reality, ya que desde el minuto uno se forman interesantes alianzas, así como una rivalidad entre tribus que promete ser uno de los puntos fuertes del programa. Desde el minuto tres nos damos cuenta del potencial de esta edición, con el robo por parte de los chicos del material de las chicas, dando la vuelta a cualquier concepción preestablecida de que las chicas (por historia del programa) son más retorcidas en este sentido.

Refiriéndonos a estas primeras alianzas propiamente dichas, la de Salani está compuesta por las cinco mujeres jóvenes de su tribu (Sabrina, Kat, Chelsea, Kim y Alicia) frente a las outsiders Nina, Christina y Mónica. ¿Solo ocho chicas? No, es que Kourtney se vio obligada a abandonar tras romperse la muñeca por varias partes durante al primera prueba de inmunidad.

En cuanto a Manono, los jóvenes y atléticos son los que han dado el primer paso estratégico con la alianza formada por Jay, Michael, Bill y Matt, frente a los que más o menos se han unido Tarzán, Troyzan, Jonas y Leif, dejando por tanto a Colton como teórico swing vote pero también como blanco fácil para los dos bandos fruto de sus escasas habilidades físicas y sociales.

Así es el mapa general resultante del primer contacto entre los participantes de “One world”, una edición en la que las mujeres no han empezado con buen pie perdiendo todos los desafíos a los que se han enfrentado. Se encuentran divididas e incapaces de comunicarse, pero aun así su último tribal council dio mucho de sí fruto de la clásica lucha entre ser fiel a los números o a la fortaleza tribal a la hora de votar. Como casi siempre, primaron los números, siendo la veterana Nina la primera expulsada de la edición.

De cara al futuro más cercano será interesante seguir de cerca los movimientos que realice Colton, ya que con el idol en la mano ha decido posicionarse junto a los “disfuncionales” (como él mismo los ha denominado) para romper la alianza de los atléticos expulsando a uno de los más fuertes físicamente. Su idea inicial será utilizar el idol para sí mismo para coger por sorpresa a Matt, pero si es astuto puede conseguir la mayoría numérica que le permite guardarse ese as bajo la manga.

58 | Zapping Marzo 2012

Por otra parte habrá que ver cómo evoluciona su relación con Salani, ya que últimamente parece que está desandando todo lo que había avanzado, resultándoles más una mosca cojonera que un aliado a tener en cuenta de cara al futuro.

Como veis, “Survivor: one world“ ha comenzado potente, ahora solo es cuestión de sentarse a esperar a ver si logra sacar todo el potencial que tiene entre sus manos.

Marzo 2012 Zapping | 59

LA BOLSA

POR NAYÍN COSTAS GONZÁLEZ

SUBEN

En “La Bolsa”, como en la vida, a veces se está arriba y otras veces se está abajo, por lo que desde aquí nos dedicaremos cada mes a destacar aquellos elementos que en estos 30 días hayan destacado, tanto para bien como para mal tanto en el panorama televisivo nacional como en el internacional.

“Con el culo al aire“

Hasta el momento no podemos hablar de sus cifras, porque parecen no haberse estabilizado todavía, lo que sí podemos afirmar es que todo indica a que por fin Antena 3 tras varios intentos infructuosos ha conseguido que una comedia le funcione bien. Hasta el momento es líder sólida de la noche de los miércoles y parece difícil que la cosa cambie. Es un balón de oxígeno para la cadena en este sentido, y por eso sube este mes, pero ello no indica que la serie sea buena porque risas lo que son risas, personalmente me provoca

“Hermano mayor“

La cuarta temporada de este coach de Cuatro está arrasando semana tras semana, y ya se encuentra amenazando el liderazgo de su cadena madre con “Sálvame deluxe“. La novedad de traer adolescentes que ya han pasado anteriormente por el programa y se han reformado ha sido todo un acierto, que añade interés y emoción a un formato con alto poder adictivo ya de por sí.

“Smash“

No deberíamos de lanzar campanas al vuelo todavía, pero tratándose de la NBC y yendo tras “The voice“, mucho tendrían que torcérseles las cosas para que “Smash“ fracasase. Hasta el momento ha comenzado potente, otorgándole la mejor noche de lunes a la cadena en muchos años y manteniendo el liderazgo de su franja. Parece que por fin le funciona un estreno a la cadena del pavo.

“Alcatraz“

Tele5

BAJAN

A pesar de su prometedor inicio, se ha ido desinflando en las últimas semanas, lo que comienza a ser preocupante ya que al tratarse de una serie procedimental envuelta en misterios es muy probable que deje con muchas dudas al espectador si finaliza prematuramente en su primera temporada. Hasta el momento no hay ningún pronunciamiento oficial por parte de la cadena de lo que va a suceder con sus series del lunes, pero de no invertir la tendencia negativa de las últimas emisiones tendrá pocas opciones de renovar.

Por recurrir al recurso fácil de estirar “¡Qué tiempo tan feliz!” para cubrir el fracaso de “Vuélveme loca” en las sobremesas del fin de semana. No solo demuestran una preocupante falta de imaginación y previsión, sino también de despreocupación por la imagen que transmiten con ello. Además, corren el riesgo de quemar uno de los pocos programas que le daban alguna alegría durante el fin de semana.

“30 Rock“

No solo no atraviesa su mejor momento creativo (aunque tampoco es que se haya vuelto prescindible, que no es eso) sino que las audiencias han pasado a ser ya preocupantes: es cuarta opción de su franja y hasta la CW se encuentra ya a tiro de piedra (o mejor dicho a golpe de mordisco) de ella. El aspecto positivo es que sigue siendo el ojito derecho de la crítica, por lo que por ahora no deberían desatarse las alarmas.

Marzo 2012 Zapping | 61

POR EDUARDO BELLO

Críticas de Cine

CINE

62 | Zapping Marzo 2012

En Zapping nos dedicamos a la pequeña pantalla, pero no queremos olvidar la grande. Cada mes os comentaremos los seis estrenos más importantes. Como se dijo en “Cinema Paradiso” Ahora el cine es solo un sueño

Lo mejor de Eva Puntuación: 2,5/5

Eva, una juez con mucho futuro, lleva años entregada exclusivamente a su profesión. Cree profundamente en la justicia y no está dispuesta a hacer concesiones, vengan de donde vengan. Un día le toca instruir el asesinato de una bailarina de striptease. Y ante ella aparece un testigo del caso, el novio de la víctima, Rocco, un gigoló solícito y amable que está dispuesto a ayudarla. A cambio, Eva tendrá que darle algunas claves de su propia identidad. Pero la vida íntima de Eva es un misterio, una caja fuerte que nadie sabe cómo abrir. Nadie excepto Rocco…

Las historias policíacas siempre son un buen filón para mantener enganchado al público. Pero a quién vamos a engañar, sin un buen guión no consiguen mantener sentado en su asiento a nadie. Sin embargo, Mariano Barroso, acompañado de Alejandro Hernández, ha creado una historia pragmática y ética enclavada en un thriller erótico apasionante.

El invitado Puntuación: 3/5

Matt Weston (Ryan Reynolds) lleva un año en Ciudad del Cabo trabajando como “guardián” de un piso franco. Aspira a convertirse en un agente respetado en la CIA, y se siente frustrado al no haber sido destinado a un puesto con más acción. Pero cuando el primer huésped del piso resulta ser el peligroso Tobin Frost (Denzel Washington), Weston se prepara para lo peor. Frost, antaño uno de los mejores agentes encubiertos que tuvo la CIA, ha conseguido escapar de sus perseguidores durante casi una década, tiempo que ha dedicado a vender secretos militares al mejor postor. Tan pronto como Frost llega para ser interrogado, aparecen unos mercenarios que arrasan el piso franco de Weston.

Los dos consiguen escapar por los pelos, y ahora tendrán que descubrir si sus atacantes fueron enviados por terroristas o por alguien de dentro dispuesto a matar a cualquiera que se interponga en su camino. Weston deberá decidir en quién confía antes de que les eliminen.

El tirón inicial es muy entretenido para el espectador, pero a medida que pasan los sucesos, hace que la acción y la adrenalina sea su objetivo principal, en vez de seguir con el guión inicial, un gran reparto que hace que la película sea apetecible.

War horse Puntuación: 3,5/5

“War horse” (Caballo de batalla), basada en una novela de Michael Morpurgo, nos contará la extraordinaria historia de amistad que surge entre el joven Albert y un caballo llamado Joey, separándose sus caminos a causa de la Primera Guerra Mundial. El padre de Albert vende a Joey a la caballería del ejército británico para luchar en el frente. Joey será testigo de un extraordinario periodo de la Historia con la Gran Guerra como trasfondo. A pesar de los obstáculos que encuentra en su camino, su coraje será fuente de inspiración para todos los que se cruzan con el noble animal. Albert no puede olvidar a su caballo y abandona su hogar para luchar en los campos de batalla de Francia. Allí busca incansablemente a su amigo para traerlo sano y salvo a casa.

Spielberg nos regala, de esta manera, otra película familiar con una historia muy bien contada que ensalza el valor de la amistad frente al odio de la guerra, que contempla a niños y jóvenes como esperanza de un mundo mejor, y que supone todo un viaje emocional y una épica de lealtad y superación.

El motorista fantasma 2: Espiritu de vengaza Puntuación: 3,5/5 Johnny Blaze se ha convertido en un alma atormentada, acosado por su propia maldición, que se ha vuelto más poderosa y amenaza con dejarle fuera de control. Exiliado para mantener a salvo a la mujer que ama, Blaze es encontrado por un monje de la Orden de Miguel Ángel llamado Moreau y que busca un protector para una madre y su hijo, los cuales están siendo acechazos por Blackout.

Tras una mala primera entrega, Nicholas Cage vuelve a encarnar al motorista fantama para intentar atraer al público. Confían en obtener una mejor acogida que haga olvidar la primera parte, para crear una buena saga e intentar continuar con más películas.

Críticas de cine

Infierno blanco Puntuación: 3,5/5

En “Infierno blanco”, el personaje interpretado por Liam Neeson es el líder de un indisciplinado grupo de trabajadores de una refinería cuyo avión se estrella en las remotas montañas de Alaska. Los supervivientes, expuestos a heridas mortales y un tiempo inclemente, disponen de pocos días para escapar de los gélidos elementos. Y por si el terrible frío fuera poco enemigo, una manada de lobos salvajes, amenazantes y sanguinarios, persiguen incansablemente a sus presas humanas. A medida que las indefensas víctimas caen una a una, las posibilidades de supervivencia del último de estos hombres son cada vez más remotas.

Gran interpretación de Liam Neeson, que muestra un papel muy personal en una película con una gran banda sonora, buena fotografía y una producción muy conseguida. Con éxito en EEUU, espera tener una buena acogida por parte de nuestro público.

Promoción fantasma Puntuación: 2/5

En “Promoción fantasma” conoceremos a Modesto, un profesor que en ocasiones ve muertos.

Esto no sólo le ha costado una fortuna en psiquiatras, sino que también ha hecho que le despidan de todos los colegios donde ha trabajado. Su suerte cambia cuando consigue plaza en el Monforte y tiene que dar clase a cinco alumnos que han convertido un colegio de prestigio en la casa de los horrores. Modesto tiene que lograr que los cinco chicos aprueben el último curso y se larguen de allí de una vez por todas. Pero no lo va a tener fácil: los cinco llevan veinte años muertos.

Típica comedia española que tiene puntos de gracia pero que no resalta, ya que la historia no es muy intrigante, solo acontecimientos seguidos hasta un final muy previsible.

Marzo 2012 Zapping | 63

POR MAURO VARELA GONZÁLEZ

Mi pequña gran pantalla

Cine

Brujas en cine y tv La noche apareció y de las sombras de mi alrededor una criatura surgió, el miedo no me dejaba reaccionar pero era demasiado tarde: sus colmillos ya recorrían mi cuello.... ¡Qué seres los vampiros que a niños y mayores aterrorizaban en películas espeluznantes y leyendas urbanas con todo tipo de detalle! Y sí, uso ‘aterrorizaban’, en pasado, porque hoy en día todo ha cambiado. De esta manera podría titular a este artículo: “Vampiros domésticos” o simplemente “El arco iris y el amor brillan en las praderas del cementerio”.

Antiguamente todo era muy sencillo: un ser monstruoso, paliducho y feo con ganas, resurgía de los muertos con una maldad, ¡qué vamos!... mordía a todo lo que se le pasara por delante ya fuese animal, persona y me atrevería a decir hasta cosa.

Odiaban el ajo, la luz, crucifijos y, bueno, el amor no te quiero decir por donde se lo pasaban... Finalmente el bueno aparecía y entre sustos, la muerte de sus amigos y traumas futuros conseguían casi siempre vencer al mal.

Luego es cierto que fueron variando un poco: pudimos ver vampiros más guapos como en “Entrevista con el vampiro” y vampiresas sexys como Salma Hayek y su famoso baile en “Abierto hasta el amanecer”, el trío de “Van Helsing” con sabor español o una Kate Beckinsale con un traje muy ajustado (que incluso cegó a alguno dejándolo tan babeante que ya no importaba si “Underworld “era buena o no).

El malo malísimo Drácula tuvo mucha importancia con cientos de películas: de viejo, de joven, en América, en Europa, en el pasado, el presente,

64 | Zapping Marzo 2012

el futuro... Con decir que hasta Chiquito de la Calzada se atrevió con él.

COMORR? (recomiendo por su salud no ojearla) .El Conde era un ejemplo de personaje a seguir y tengo, sin duda, que destacar “Drácula de Bram Stoker”.

Y llegaron las series. “Buffy”...uy, ¡qué daño hizo “Buffy”! Vampiros maléficos a centenares que mataban sin piedad como quien come un bol de palomitas, pero a su vez empezó el rollito de amor humano/vampiro y aunque yo era el primero que estaba pegado al televisor, con ella el cambio estaba surgiendo.

Pasaron los años y de repente todo se desató: vampiros guapísimos, musculados, andando por el día como si nada, comiendo pollo al ajillo, yendo al instituto (un vampiro haciendo deberes, eso me deja en shock) que además viven el amor como si hubiese mañana (con miradas, frases lentas...) y bueno lo de que ya no tengan que morder a la gente y puedan comprar botellitas de sangre en pack de seis. Vamos, ¡qué vergüenza para sus ancestros!

Aunque me encantaría terminar diciendo que toda la culpa es de los “Crepúsculos”, también “Vampire dairies”, “True blood” y otras tienen parte de ella.

Hemos pasado de tener miedo a los vampiros, a querer

casarnos con ellos o, en su defecto, muchos para usarlos, ¿cómo decirlo?... de manera placentera, vaya.

Todo esto empieza a asustarme porque temo encontrarme con series en donde aparezca Freddy Krueger abriendo las latas de conserva a su novia, la vida de Jason casado y como charcutero, con Michael Myers teniendo que hacer de mimo para superar la crisis, la niña de “The ring” con trencitas en el pelo o Chucky como nuevo pretendiente amoroso en la serie de la Barbie. ¡STOP! Es cierto que las series actuales de vampiros están muy bien pero necesitamos urgentemente una serie que devuelva lo clásico, el terror de las criaturas de la noche y simplemente por favor con novias o novios comestibles.

En futuros números podría también hablar de la situación de las brujas, de cómo el poder de tres o una joven que hablaba con su gato, ya fuese en la escuela o en la universidad, modificaron su mundo mágico. ¡Qué tiene tela!

LANZAMIENTOS POR IÑAKI OYARZUN OROZCO

Dvd/Blu-ray

Juego de Tronos

Temporada 1 ·· En Dvd y Blu-ray

06/03/2012

En España saldrá a la venta la primero temporada de la serie, en Dvd y Blu-ray. El mismo día estará a la venta esta temporada en mercado americano e ingles.

En “Lanzamientos en Dvd/Blu-ray” podréis encontrar los lanzamientos del mes tanto de España como de Estados Unidos. Poco a poco más gente se está animando a comprar series en el extranjero y en esta sección os indicaremos qué lanzamientos de USA poseen subtítulos en castellano o qué blu-ray son zona libre para que podáis reproducirlos sin problemas.

66 | Zapping Marzo 2012

MARZO LANZAMIENTOS DESTACADOS Juego de Tronos Temporada 6 Dvd y Bluray

Fecha: 06/03/2012 Discos: 5 Discos Imagen: 1.78:1 16/9 anamórfica Audio: Inglés, Castellano Subtítulos: Castellano, Inglés, ...

Precio: 40,99 € Dvd 50,99€ Blu-ray Sinopsis: Adaptación de la primera novela de la exitosa saga ‘’Canción de hielo y fuego’’. El verano llega a su fin, el invierno puede durar una vida entera y la lucha por el Trono de Hierro ha comenzado. Se extenderá desde el sur, donde el calor alimenta conspiraciones, codicia e intrigas; pasará por las tierras vastas y salvajes del este y llegará a las tierras heladas del norte, donde una pared de hielo de más de 300 varas de altura protege el reino de las fuerzas oscuras del otro lado del muro. Reyes y reinas, caballeros y renegados, mentirosos, señores y hombres honestos… todos participarán en el juego de tronos.

Extras: Cómo se Hizo Juego de Tronos, La Creación de la cabecera de la serie, Del libro a la pantalla, Descripción de los personajes, La Guardia de la Noche, La creación de la Lengua Dothraki y Siete comentarios en audio.

Extras exclusivos Blu-ray: Guía completa de Poniente, Anatomía del episodio 6 “Una Corona de Oro”, Guía dentro de los episodios y Huevos de dragón escondidos.

Nikita

Temporada 1 Dvd y Blu-ray Fecha: 13/03/2012 Discos: 5 Discos Imagen: 1.78:1 16/9 anamórfica Audio: Inglés, Castellano Subtítulos: Inglés, Castellano Precio: 40,99€ Dvd 50,99€ Blu-ray Sinopsis: Mi nombre es Nikita. Hace seis años salí de la cárcel y obligada a convertirme en asesina por un cuerpo secreto del gobierno. Hace tres años escapé, y he estado siendo perseguida desde entonces. Yo fui la primera recluta en escapar, y lo más seguro es que no soy la única.” Comenta la sexy Maggie Q. que le da un cambio radical a la Saga Nikita que combina adrenalina y fuertes dosis de espionaje truculento. Con la ayuda de su nuevo equipo, Nikita accede a la organización. Nikita planeará destruir a la agencia llamada La División, pieza a pieza y misión a misión – aún que con ello ponga en peligro a antiguos compañeros o incluso poniendo su vida al límite todos los días. Este pack de 5 discos contiene los 22 episodios de la primera temporada de ‘Nikita’.

Extras: Cómo se hizo: Dentro de la división (documental en dos partes), Escenas eliminadas, Galería de perfiles de Nikita, Michael, Alex y Percy, Comentario en dos episodios.

Extras exclusivos Blu-ray: Seguimiento de la División a lo largo de los años

Martes 6

ESPAÑA

Juego de Tronos: Temporada 1 (Dvd/Blu-ray)

Miércoles 7

Glee: Pack Temporadas 1 y 2 + Concierto (Dvd) Cómo conocí a vuestra madre: Pack Temporada 1-6 (Dvd) The Walking Dead: Temporada 1 (Dvd/Blu-ray)

Martes 13

Rizzoli & Isles: Temporada 1 (Dvd) Nikita: Temporada 1 (Dvd/Blu-ray)

Miércoles 14

Gran reserva: Temporada 2 (Dvd) Nursie Jack: Temporada 3 (Dvd)

Martes 27

Farscape: Temporada 1 (Dvd)

Martes 28

Alias: Serie completa (Dvd) Entre Fantasmas: Serie completa (Dvd) Mentes Criminales: Temporada 6 (Dvd) The Good Wife: Temporada 2 (Dvd)

MARZO Martes 6

USA

Juego de Tronos: Temporada 1 (Dvd/Blu-ray) HawthoRNe: Temporada 3 (Dvd)

Martes 13

The Killing: Temporada 1 (Dvd/Blu-ray) Neverland (Dvd/Blu-ray)

Martes 20

Jane by Design: Volumen 1 (Dvd)

Martes 27

Eureka: Volumen 4.5 (Dvd) South Park: Temporada 15 (Dvd/Blu-ray) Todos los Dvd son Zona 1, solo podrán reproducirse en reproductores multizona.

S= Subtítulos en Castellano Z.L.= Solo el Blu-ray Zona Libre

POR ELENA HERNÁNDEZ

UNA DE OPERACIÓN TRIUNFO...

Nos encantan las reuniones familiares entre exconcursantes de realities. Pero aún nos encantan más las reuniones entre realities que en su momento volvieron España patas arriba. ¿Se os ocurre qué puede añadir aún más morbo a la situación? Os lo voy a poner fácil y formulado: twitter + foto FAIL. Así como os lo digo. Manu Tenorio, el concursante dandy de la primera edición de “Operación Triunfo” organizó una cena de lo más casera y emotiva con varias compañeras de edición y colgó la foto del momento entre sus seguidores de Twitter. Lo que prometía ser una preciosa alegoría de la amistad…. Colapsó los ojos ojipláticos de media España.

Rosa de España presenta… ¡LA BRAGAMANTA! Y no, bellos, no me refiero a lo escuálido que se ha quedado este chiquillo, a los brillos en la cara de Chenoa o al pelazo de Rosa de España recién traído del Bronx. Manu, querido, nada supera que subas la foto a la red y a Rosa se le vean las bragazas de cuello vuelto de toda la vida ¡Gracias Manu! Por momentos como este… ¡larga vida a Twitter!

Marzo ya está aquí. ¡Qué bonito es marzo! Marzo suena a primavera, a calorcito, terracitas. A cambiar gorros y bufandas por gafas de sol y estampados de flores. Pero sobre todas las cosas, usamos marzo y, principalmente la primavera, como excusa para nuestras revoluciones hormonales. No nos engañemos, toooodas las cosas llevan connotaciones sexuales, sentimentales, primarias. Las feromonas flotan y fluyen en el ambiente, tenemos el guapo subido y hay ganas de carnaza, y eso… amiguitos… ¡NOS ENCANTA! ¡FELIZ PRIMAVERA!

SHEEN ENTRE MOORE Y KUTCHER...

Nos hemos ido poniendo al día de los detalles entre el divorcio de Demi Moore y Ashton Kutcher, así como la evolución de su antecesor en “Dos hombres y medio”, Charlie Sheen, pero… ¿qué puede salir si mezclamos las dos cosas? Lo habéis adivinado, ¡¡nada bueno pero muy jugoso!! Sabemos que Charlie Sheen va promocionando su nueva serie “Ejecutivo agresivo” a bombo y platillo, pero desde luego el señor ha dado un golpe sobre la mesa.

Así es matar dos pájaros de un tiro, nivel: Charlie Sheen. ¿Que resulta que la persona que me ha suplantado en la serie que me estaba haciendo muchimillonario es el ahora ex marido de una celebri tie? Pues contrato a la Sra. Moore para mi serie y … ¡ZAS EN TODA LA BOCA ASHTON! Desde luego Charlie no sabrá controlar su vida… pero en cuestión de venganzas no se le escapa una.

DE CANTANTE A.... ¿Actriz?

“Raising hope” es una serie que cada día gana más adeptos entre el público español, pero que no atraviesa uno de sus mejores momentos con la audiencia en Estados Unidos, por lo que el paso a seguir es de manual. Bajón de serie + cameo especial de súper estrella = Datazo (o eso esperamos). Y es que Katy Perry aparecerá en el capítulo de la segunda temporada ‘Single white female role model’ (2X16) que se emitirá en Estados Unidos el próximo 6 de marzo. Hasta aquí todo normal, pero si os digo que Katy hace de funcionaria de prisiones más fea que los pies de otro… Os morís de ganas por verlo, y lo sabéis. Así que os dejo la foto para que vayáis abriendo boca y, ¿por qué no? Soltando risas maléficas; que es primavera y tenemos el guapo subido.

68 | Zapping Marzo 2012

Mwahahahahahahahahahaha!

MANDANOS TUS GOSSIPS...

GOOSS!P

Si quieres mandarnos tus Gossips mas jugosos, mandanoslos a contacto@zappingmagazine.com.

XOXO

MEJOR ANUNCIO DEL MES Cuando vi el anuncio lo tuve claro, hacía tiempo que no veía algo tan genial. Se trata de la promo de la segunda temporada de “The voice”.

Christina, Blake, Adam y Cee Lo, los jueces del programa, peleándose por

encontrar primero a la voz que están escuchando. Al final llegan los cuatro a la vez a la habitación desde la que se escucha la voz...la cantante es Betty White que está en todos sitios.

Tweets del mes Que Twitter es el mejor patio de vecinos que hay en la actualidad no lo discute nadie. Por este y otros motivos recogemos o intentaremos recoger los mejores tweets del mes escritos por los famosos televisivos. Aquí van los elegidos.

@GuionistaGH | Gilda Santana Estoy leyendo los twets de ayer. Gracias a TODOS los que estuvieron presentes en +Bernat y a quienes se mantuvieron pendientes x esta vía.

@maximhuerta | maximhuerta Hoy me he sentido el hombre más feliz del mundo. GRACIAS.

@ristomejide | Risto Mejide

Un honor estar entre ‘Los 30 imprescindibles de Twitter’. Mi madre hará croquetas para celebrarlo.

@anarosaq | Ana Rosa Quintana Me lo he pasado boma con los twitts de #38CogresoPSOE , y mi madre también, creo que se va a comprar una tableta

@MonicaCarrillo | Monica Carrillo

Te devuelvo tus tuits y whatsapps en esta caja. #rupturas2.0

http://www.youtube.com/watch?v=0OjVPRGD8ow

BLOG DE MODA DEL MES

@_ANAMILAN_ | ANA MILÁN

Mi madre: - mira nena que rojo más bonito... -yo: es rojo Valentino... - ah sí? Y que pasa, que antes de que naciera Valentino no existía?

@Flofdez | Florentino Fernandez

Quiero dar las gracias a todos por este homenaje que me habéis hecho.A los que estábais y los que no y a todos los seguidores twitteros o no

http://www.balamoda.net/ B a la moda por la gran cantidad de DIY que nos ofrece cada mes y por los consejos sobre como combinar prendas.

@Belenrdguez | Belén Rodríguez Me hice de Twitter en mayo , xk me insistió @carmenalcayde . Choni, es lo mejor k has hecho x mí. Te adoro. A todos vosotros tb Marzo 2012 Zapping | 69

SERIES DE MODA POR BELÉN MARTÍNEZ

La protagonista de “Hart of Dixie” apuesta por el negro con bastante frecuencia, en este caso shorts de encaje como ya vimos en el número anterior. Lo combina con camisa de lunares en tonos beige y negros.

Blusa Máximo Dutti – 49,95€ Pantalón encaje ASOS – 26,55€ Blazer Pull&bear – 39,99€

Blair apuesta por una combinación azul-rojo atrevida pero que le queda genial, importante tenerla en cuenta de cara a los próximos meses en los que todas solemos tener algún que otro evento: graduaciones, bodas, comuniones…

Vestido Asos – 62, 89€ Bolso Bimba&lola – 120€

70 | Zapping Marzo 2012

Americana, pantalones chinos, camisa y corbata es un look perfecto para los meses que vienen y para cuando el frío nos vaya dejando. La americana beige da un toque más primaveral olvidándonos de los colores oscuros que suele ser protagonista en la ropa de hombre de invierno.

Moda

Camisa Máximo Dutti – 39,95€ Pantalón He by Mango – 39,95€ Americana Máximo Dutti – 125€ Corbata Máximo Dutti – 32,95€

Serena luce trench negro combinado con bolso cámel y bufanda azul klein. Es una buena forma de darle algo de color a los estilismos invernales que todavía siguen entre nosotras. Un trench es una buena compra para ir sustituyendo al abrigo.

Trench Zara – 59,95€ Botas negras Zara – 39,99€ Bufanda ASOS – 15€ Bolso Mango – 35,95€

Marzo 2012 Zapping | 71

Para los que vistan más informales Nick Wechsler de “Revenge” os da las claves.

Parka verde militar, jeans y camiseta son una apuesta segura y cómoda.

Parka Zara – 59,95€ Jeans Mango – 49,95€ Camiseta Pull&Bear – 4,99€ Zapatos Máximo Dutti – 79,95€

Para los que vistan más informales Nick Wechsler de “Revenge” os da las claves.

Parka verde militar, jeans y camiseta son una apuesta segura y cómoda.

Chaqueta Blanco – 25,99€ Jeans Pull&Bear – 19,99€ Camiseta Pull&Bear – 12,99€

72 | Zapping Marzo 2012

Nos vemos en el Nยบ7 de Zapping