Zapping Magazine #7

EQUIPO DIRECTOR

EDITOR

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REDACCIÓN

Sebastián Gallego

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DIRECCIÓN DE ARTE

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Mauro Varela

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DIRECCIÓN DE PUBLICIDAD

Sebastián Gallego y Rubén Linde

DIRECCIÓN DE REDES SOCIALES Rubén Linde @ruben_linde

DIRECCIÓN DE LA WEB Iñaki Oyarzun Orozco

@ZAPPINGmg http://www.facebook.com/ zappingmg contacto@zappingmagazine.com

SUMARIO 5 6 12 14 16 18 24 30 35 36 38 46 48 50 56 58 60 66 68 70 73

Carta del director Especial Miniseries Avance: “Don’t Trust the B---- in Apartment 23” El retrovisor: “El rival más débil” Season Finale: “The walking dead” Entrevista: Paula Vázquez Especial: Series en riesgo de... cancelación La importancia de un buen piloto: “Cómo conocí a vuestra madre” La tele a examen El bloggero del mes: Alberto Nahum Monográfico: “Everwood” La bolsa Historias de la televisión Donde la realidad supera la ficción Series Finale: “A gifted man” Avance: “The client list“ Entrevista: Belén Rueda Críticas de cine Lanzamientos Dvd/Blu-ray Series de moda El mes en imágenes

38 16

Especial: “The Walking Dead”

Monográfico: “Everwood”

Un repaso a la serie de “The WB”

El telespectador al mando...

En “Zapping magazine” queremos que te manifiestes, por eso abrimos esta sección en forma de tribuna libre para que nos cuentes tus quejas sobre la televisión. Malos horarios, retrasos, cambios de última hora de tus series favoritas... desde ahora te puedes quejar, envíanos un mail a “contacto@zappingmagazine” y lo publicaremos en el siguiente número.

Mi queja es sobre algunos canales de grupo mediaset, en concreto Cuatro, Energy y Divinity. Muchas veces he tratado en estos días de ver algún programa en estos canales, y al final he desistido. El exceso de publicidad es insoportable, llegando incluso a enganchar más de 10 minutos seguidos, o parando la publicidad, 1 minuto del programa y volviendo a los anuncios.

Mykoll Heredia Mi queja es sobre la pauta única del grupo Antena 3. Supongo que será beneficioso para la empresa pero es incómodo para los espectadores que cuatro canales se vayan a la vez a publicidad. Además si estás viendo algo en alguno de los canales es imposible que te enganchen a algo de otro porque no puedes verlo.

Belén Gutiérrez Hola, tengo una una duda que a la vez es una queja, ¿Qué pasa con “Hospital Central”? llevamos meses esperando la nueva temporada de la serie y no tenemos promos, noticias, fotos. NO hay nada. Así no sé cómo quieren fidelizar a la audiencia y que algo tenga éxito. De verdad que quien se encargue de eso no está en sus cabales.

Tweets del mes Que Twitter es el mejor patio de vecinos que hay en la actualidad no lo discute nadie. Por este y otros motivos recogemos o intentaremos recoger los mejores tweets del mes escritos por los famosos televisivos. Aquí van los elegidos.

@terelu_campos | Terelu Campos

Después de 1 semana recuperándome Vuelvo por fin a Salvame esta tarde!!

Gracias por vuestro apoyo y cariño!! Os quiero.

@pgaguado | Pedro García Aguado Sorprende las cosas que leo en prensa sobre mi fichaje. Si Paolo Vasile supiera la verdad que ha pasado alguna gente se iría al paro

@LuisLMerlo | Luis Merlo

Ahora es cuando me doy cuenta de la cantidad de personas que les gusta ANHQV, es alucinante!

María José González @Belenrdguez | Belén Rodríguez

MEJOR ANUNCIO DEL MES “Clásicos de la 1” La apuesta de TVE para la noche de los jueves.

Grandes películas como “Casablanca“, “Doctor Zhivago“, “Solo ante el peligro“, “Gigante“...

Anuncio precioso que acompañado con la canción de Lana del Rey “Video games” pone los pelos de punta.

Todos los anuncios deberían ser así y tener ganas de verlos una y otra vez.

Si el cine es tu pasión Hay que verlos...al menos una vez

Muy fan de los k no votan #GH pero siempre se quejan de la decisión de la audiencia

@pepegh7 | Pepe Herrero

Cuando uno juega a ganar gh de lo ultimo q tienes q tener miedo es d las mominaciones...

@Carolcerezuela | Carolina Cerezuela

Pues parece que la segunda edición de Tu Cara Me Suena será para septiembre.

Tendréis que esperar un poquito.

@marsaura | Mar Saura

Un día Walt Disney dijo:No duermas para descansar,duerme para soñar,porque los sueños están para cumplirse’...A el le funciono,no?

@Goyojimenez | Goyo Jiménez

http://www.youtube.com/watch?v=t-9-Lxo8vOw

Vuelvo de vacaciones y no me abre la llave. Estoy en el rellano acampado cual zíngaro, esperando al simpático cerrajero.

Estoy en España.

LA SILLA DEL DIRECTOR

A

Detrás de las cámaras POR SEBASTIÁN GALLEGO

todo el que le guste la tele, además de leer “Zapping“, debería interesarse por cómo se hace, quién la hace, cuándo se hace...hay todo un mundo que no vemos y que es, si cabe, más amplio del que estamos acostumbrados a ver en la pequeña pantalla y, como casi todo lo desconocido, es atractivo.

Este mes, parte del equipo de esta revista, hemos tenido la posibilidad de ver cómo se hace un programa por dentro. Concretamente visitamos Telecinco, recorrimos sus pasillos, vimos sus platós, descubrimos muchas curiosidades como que “Mujeres, hombres y viceversa” se hace en el mismo plató que “Gran hermano”. Ese plató es también donde se graban “Supervivientes” o “Acorralados”.

En Telecinco lo aprovechan bien, porque, por ejemplo, el plató de “Sálvame” es el mismo que “¡Qué tiempo tan feliz!”, “Materia reservada” o el desaparecido “Enemigos íntimos”. Ahí es nada oigan.

El programa que vimos en directo fue “El programa de Ana Rosa”.

La experiencia nos encantó, todo se ve de otra forma desde que estás allí y ves cómo se hace. En una pausa estuvimos charlando con Maxim Huerta y con Ana Rosa. Los dos encantadores. He de decir que desde que era un enano siento especial “devoción” por Ana Rosa, y no sé si esto os pasa, cuando vas a conocer a alguien a quien admiras tanto te da miedo pensar que puede llegar a ser borde, cortante o, directamente, pasar de tu cara. No fue así y me alegré mucho.

Además de ese día en Telecinco pudimos pasar una tarde muy agradable en la fiesta del libro “ Diez años de Gran hermano, diario de una guionista” donde estuvimos charlando con muchos exgrandes hermanos, con la siempre simpática y accesible Carmen Alcayde o con Mercedes Milá. Damos las gracias a Gilda Santana, autora del libro y entrevistada en este número, por la invitación y por hacérnoslo pasar tan genial. Nunca imaginé que la revista me fuese a dar tanto, esto es gracias a todo el que la lee. GRACIAS.

Otras portadas de este mes...

Este mes dimos la oportunidad a nuestros lectores de que eligieran la portada entre estas dos... Dedicadas a Paula Vázquez y “Mildred Pierce”.

Abril 2012 Zapping | 5

En esta triste época para los seriéfilos, donde solo hay parones que acaban con nuestra paciencia y agotan nuestros nervios, os recomendamos cuatro miniseries. Si os gustan no tardaréis mucho en acabarlas, pero os aseguramos, al menos, una buena tarde. Cada redactor, por una razón u otra, ha elegido SU miniserie. Tenemos para todos los gustos; una madre coraje, emprendedora y adelantada a su tiempo como Mildred Pierce, una habitación donde los objetos aparecen y desaparecen y con estos las personas que estén dentro de ella, la relación entre un padre y un hijo con el alzhéimer como fondo o, por último, una de temática fantástica, donde padre e hija recorren nueve reinos conociendo a distintos personajes de cuentos. Como veis en la variedad está el gusto. Tenéis donde elegir. Esperemos acertar.

ESPECIAL

MINISERIES

THE LOST ROOM

POR MAURO VARELA

En una oscura noche, se observa movimiento y luz en una pequeña casa de empeño mientras todos duermen. Dos millones de dólares es el precio por un maletín cuyo contenido es una vieja llave con el número 10 de un motel en medio de ninguna parte. Lo que parece un simple objeto se convertirá en un misterio que cambiará el transcurso de los días .

Un detective, Joen Miller (Peter Krause) en una de sus investigaciones se cruzará con la llave y su destino quedará ligado a ella. Poco a poco descubrirá lo que conlleva tener una habitación soleada en donde los objetos o personas pueden desaparecer y que además cuenta con cientos de objetos que tendrán su preciso lugar en ella.

Todos los objetos de la habitación distribuidos por el mundo no son corrientes, cada uno esconde un poder, ya sea grandioso como una llave que traslada a cualquier sitio del mundo con puerta o insignificante como un reloj que tocando un huevo lo cuece instantáneamente. Todos se unirán en la búsqueda del poder que abarcan y harán lo posible para conseguirlo, algunos para hacer el bien otros para todo lo contrario, y nuestro protagonista para recuperar la cosa que más le importa en su vida aunque tenga que arriesgar la suya vida en el intento.

“Motel Sunshine”: Una vez que entres quizás nunca puedas salir. Nada es aquí simplemente lo que parece” La razón para que un día te decidas a verla es básicamente que es una serie que engancha desde el primer momento, con el aliciente de constar solamente de tres episodios (seis en España) hace casi inevitable no verla de un tirón. Tiene mucha intriga y necesitarás saber que más esconde la pequeña habitación de motel.

Ver a Peter Krause (“Parenhood“,“A dos metros bajo tierra“) siempre es un placer y si encima viene acompañado de Julianna Margulies (“The good wife”, “Urgencias”) lo es por partida doble, incluso triple.

Si tuviese que poner un pero... Es una miniserie que tiene un planteamiento muy bueno, es original, te incita a seguir... el nudo sigue siendo igual de asombroso, consigue crear un ambiente que no decae, sin embargo hay que reconocer que el desenlace es su punto débil. Mucha gente se quejará diciendo que es demasiado abierto, que las piezas no terminan de encajar con coherencia, la razón de ello quizás es lo que anteriormente cité como una cualidad: su corta duración. Necesitaría un par de capítulos más. Aún así es una pequeña espina en un camino muy grande en donde las cosas buenas te harán olvidar este pequeño detalle.

Si tienes una tarde de domingo libre y un gran bol de palomitas es el momento perfecto para que descubras un pequeño fenómeno que sobresale en lo que hace, en donde la ciencia ficción y la intriga se cruzarán en tu camino, te dejarán un gran sabor de boca y la eterna gratitud a este humilde escritor por esta deliciosa recomendación.

8 | Zapping Abril 2012

DATOS

Creador: Craig R. Baxley, Michael W. Watkins Cadena UK: Sci-Fi Duración: 360 min.

Reparto: Peter Krause, Julianna Margulies, Dennis Christopher, Christopher Bauer, Elle Fanning, Ewen Bremner, Margaret Cho, Roger Bart, Kevin Pollak

EXILE

POR CRISTINA GARDE

Entre las miniseries hay siempre de todo. Las hay que saben aprovechar muy bien los pocos episodios con los que cuentan para dejar determinada impresión (buena o mala), y las hay que pasan sin pena ni gloria. Entre las primeras, y dejando una impresión muy buena, aunque también muy mal cuerpo al espectador, se encuentra “Exile“, una miniserie de tres episodios, creada por Paul Abbott (“Shameless“,“State of play“) y emitida por la BBC el año pasado.

Por todo ello, “Exile“ no es una miniserie que pueda describirse con las palabras “bonita” o “feliz”, pero que hace de un arte el contar una historia desgarradora de una forma que te deja completamente roto. Nos presenta a unos personajes que ya han tocado fondo, y los obliga a seguir cayendo. A descubrir que a cada puerta que abren, lo que parecía una situación difícil de empeorar, siempre encuentra algo peor.

“Exile“ es un thriller psicológico que nos presenta a Tom (John Simm), un periodista que decide volver a casa de su familia, a la que no había vuelto en dieciocho años, después de darse cuenta de que su vida estaba totalmente fuera de control. Allí, se encuentra con que el alzhéimer de su padre (Jim Broadbent) se encuentra en un estado muy avanzado, y que su hermana Nancy (Olivia Colman) ha tenido que renunciar por completo a su vida para poder cuidar de él. Una vez en casa, Tom comienza a investigar un caso que jugó un papel muy importante en que se marchara de casa años antes, y cuyas pistas se encuentran atrapadas entre los restos de la memoria de su padre.

“Exile“ son solo tres episodios, sí, pero son tres episodios que consiguen dejarte completamente destrozado y con ganas de cortarte las venas. Y puede que para muchos esta no sea precisamente una razón para darle una oportunidad, pero a cualquiera que le pase un poco lo que a mí, que pocas cosas me gustan más en la televisión que cuando una serie me atrapa y me hace sufrir de verdad, “Exile“ es una serie que le encantará.

“Exile es un proyecto cuidado, que visualmente te traslada a la crudeza de la propia historia que te cuenta.”

“Exile“ es un proyecto cuidado, que visualmente te traslada a la crudeza de la propia historia que te cuenta. Y no es que sea esto lo más importante, pero sí que es un detalle que le añade aún más mérito del que ya tiene, y que desde luego es de agradecer. Porque si algo tiene “Exile“ es que es una miniserie muy cruda, con cada uno de los tres episodios más duro que el anterior. Vemos esa crudeza en todo lo que nos cuenta, desde la crueldad de la enfermedad hasta el dolor que transmite la relación rota entre el padre y el hijo, y que ahora ya es demasiado tarde para poder arreglar.

Pero no se limita a eso. Porque, si bien simplemente con el planteamiento anterior habría podido bastar para construir una historia bastante aceptable, Exile no se centra únicamente en presentarnos ese drama familiar, sino que a través de la investigación de Tom se transforma en un thriller periodístico y criminal que te atrapa completamente. Esta investigación, además, sirve para seguir añadiendo más crudeza a la serie, ya que cada detalle que vamos conociendo sobre lo que había pasado es más oscuro que el anterior. Las piezas que va descubriendo Tom, al unirse forman un todo absolutamente devastador y cruel, que afecta directamente al pasado del propio protagonista.

Creador: Paul Abbott Cadena UK: BBC One Duración: 160 min.

Reparto: John Simm, Jim Broadbent, Olivia Colman

DATOS Abril 2012 Zapping | 9

EL DÉCIMO REINO “El décimo reino” (“The 10th kingdom”), probablemente sea la miniserie menos conocida de todas las que hemos elegido para este número, pero estoy convencido de que los que la hemos visto, guardamos un gran recuerdo. ¿De dónde sale? “El décimo reino” es una miniserie fantástica que vio la luz en el año 2000. Se trata de un co-producción entre Reino Unido, Alemania y USA, que en este último país emitió la NBC. Se hizo con el Emmy a los Mejores Títulos de Crédito. En España fue emitida por Telecinco en el contenedor llamado “Grandes relatos”, que nos acompañó durante las noches de los sábados.

POR ALFONSO ESTRADA

con Tony y los Trolls). Con todo esto quiero decir que Lobo es un GRAN personaje, que te robará el corazón sin que te des cuenta.

“El décimo reino” se compone de 9 capítulos de 45 minutos cada uno. Y aunque soy un fiel defensor de la VO, he de reconocer que el doblaje es muy acertado.

Así que os invito a todos a sumergiros en el Mundo de los Diez Reinos, y que acompañéis a Virgina, Tony y Lobo en su aventura en busca del Príncipe Wendell.

La historia es la siguiente: Virginia (Kimberly Williams-Paisley) trabaja como camarera en una cafetería de Central Park. Una noche su perro escapa por el parque, y sin quererlo, cruza una puerta que lleva al Mundo de los Diez Reinos. Junto a Virginia va su padre Tony (John Larroquette). En el mundo de fantasía al que llegan se libra una batalla: la Reina Malvada (Diane Wiest) ha conseguido escapar de la prisión Monumento a Blancanieves, y ha secuestrado al Príncipe Wendell (Daniel Lapaine), al que ha convertido en su perro, haciendo que su perro se convierta en el Príncipe Wendell.

Cuando el Príncipe-Perro escapa, la Reina Malvada libera a Lobo (Scott Cohen), uno de los presos de Monumento a Blancanieves, con el objetivo de encontrar al Wendell canino. En su búsqueda, Lobo contará con la “ayuda” de los Trolls (Ed O’Neill, Dawnn Lewis, Hugh O’Gorman y Jeremiah Birkett). En el momento en que Virginia se cruza en la vida de Lobo, éste dejará a un lado su maldad y hará lo imposible por conquistar el corazón de su princesa particular, a la vez que la Reina Malvada intentará frenar a Virginia y su padre, convertidos en héroes sin quererlo. Será entonces cuando el Cazador (Rutger Hauer) haga su aparición.

“El mundo de fantasía de los Diez Reinos” Príncipes, princesa, reinas malvadas, trolls, cuentos, magia, fantasía… todos tienen cabida en el fantástico mundo de “El décimo reino”, la miniserie que deberías ver si “Once upon a time” (la serie de cuentos de la ABC) te ha conquistado. Aparte de recrear a la perfección los Diez Reinos de fantasía, hay que mencionar el buen hacer del trío protagonista. La química entre Williams-Paisley y Cohen se va acentuando conforme la relación entre sus personajes se hace más estrecha. Lo mismo ocurre entre la propia WilliamsPaisley y Larroquette: hija y padre en la ficción se complementan a la perfección, salvándole ella en todos los problemas en los que se mete. Pero no sólo ellos: Diane Wiest clava un papel que le viene como anillo al dedo; Ed O’Neill está irreconocible bajo el maquillaje que le convierte en el Rey Troll; y a los seguidores de “Entre fantasmas” les hará ilusión la breve aparición de Camryn Manheim como Blancanieves.

Pero si hay algo que destacar en esta miniserie, es al personaje de Scott Cohen: su Lobo es el típico personaje bombón ante el que es imposible no caer rendido. Es puro amor, y rápidamente convence a la audiencia de que Virginia y él están hechos el uno para el otro.

Debo confesar que su historia de amor es de las que más me gustan de todas las que he vivido en la pequeña pantalla. Pero no sólo destaca el Lobo romántico, sino que además es todo un cachondo.

Gran parte del peso cómico recae sobre sus hombros (repartido

10 | Zapping Abril 2012

DATOS

Creador: David Carson y Herbert Wise Cadena USA: NBC Duración: 417 min.

Reparto: Kimberly Williams-Paisley, John Larroquette, Diane Wiest, Daniel Lapaine, Scott Cohen, Ed O’Neill, Dawnn Lewis, Hugh O’Gorman, Jeremiah Birkett, Camryn Manheim, Rutger Hauer.

MILDRED PIERCE

POR SEBASTIÁN GALLEGO

La cadena americana HBO tiene la buena costumbre de estrenar alguna miniserie a principios de abril. Leí por ahí que es algo así como una muestra del buen hacer de la cadena. En cualquier caso, lo agradecemos. Mucho. El año pasado la miniserie fue “Mildred Pierce”, protagonizada por la siempre genial Kate Wislet que arrasó en todo tipo de premios, haciéndose con el Globo de oro a mejor actriz de miniserie. Muy merecido.

“Mildred Pierce” está basada en un libro de James M. Cain de título homónimo. Anteriormente, en 1945, fue llevado al cine e hizo ganar el Óscar a su actriz protagonista. La película y la miniserie son bastante diferentes. La última tuvo cinco capítulos de algo más de una hora de duración. Aunque parezca mentira se aguantan a la perfección y no se hacen nada pesados. Kate se sale, pero Evan Rachel Wood, cuyo protagonismo crece progresivamente, no se queda atrás.

““Mildred Pierce” es, ante todo, una madre adelantada a su tiempo” La miniserie cuenta la historia de una mujer adelantada a su tiempo, como ha habido tantas, que tras ser dejada por su marido tiene que sacar su casa adelante para que sus dos hijas puedan comer. Es importante que la protagonista está dispuesta a casi todo por darles a sus hijas lo mejor pero sin perder su dignidad.

Tampoco es que quiera desgranarles toda la trama pero Mildred poco a poco consigue sacar su “sueño” adelante hasta que acaba por conseguirlo. Eso sí, si ustedes se imaginan dificultades, multiplíquenlas por seis, porque a nuestra protagonista le cuesta sangre, sudor y lágrimas llegar a donde llega.

Mildred hace todo lo que hace por sus hijas, sus dos pilares y la razón de todo. Obtiene resultados opuestos con cada una. Su hija mayor, Veda, tiene bemoles, y estoy siendo muy muy fino. Ustedes ya lo verán, y quien lo haya visto estará pensando como yo. No se puede ser más mala que ella.

La miniserie tiene algo. Por eso, cuando propusimos desde la revista recomendar cada uno alguna, me tiré a por ella. Es especial, todo el que la ha visto (y que lo haya leído o conozca) ha quedado fascinado.

Se la recomiendo encarecidamente, insisto en que tiene algo porque hasta mi madre la vio con subtítulos.

DATOS

Creador: Todd Haynes (Novela: James M. Cain) Cadena USA: HBO Duración: 300 min.

Reparto: Kate Winslet, Evan Rachel Wood, Guy Pearce, Melissa Leo, Hope Davis, Brian F. O’Byrne, Mare Winningham, James LeGros, Daniel London, Morgan Turner

Abril 2012 Zapping | 11

r e m Pri

Don’t Trust the B---- in

O Z Apartment A T IS

V

POR

RO MAU

LA

E VAR

Cuidado con quien metes en casa....

Las compañeras de piso perfectas...

No existen....

Comedia que nos sitúa en la enorme ciudad de Nueva York en donde June (Dreama Walker) busca un cambio en su vida y sobre todo una manera en la que poder afrontar las numerosas deudas que llenan sus cajones. Todo parece que empieza a funcionar cuando encuentra un puesto de trabajo de camarera y una compañera de piso con la que compartir un pequeño apartamento. Sin embargo lo que empezó como un golpe de suerte terminara convirtiéndose en una pesadilla y en una lucha por sobrevivir día a día a una convivencia fuera de lo normal.

Su fecha de estreno es el

11 de abril del 2012.

REPARTO: Dreama Walker, Eric Andre, James Van Der Beek ( ¡Temblad, Dawson ha vuelto!), Krysten Ritter, Michael Blaiklock.

CADENA: ABC

12 | Zapping Abril 2012

23

Abril 2012 Zapping | 13

El Retrovisor POR SEBASTIÁN GALLEGO

Esta sección de ”Zapping” es para los más nostálgicos de la casa. En “El retrovisor” tiraremos de memoria y echaremos la vista atrás para recordar series, programas o momentos que, por cualquier razón, echamos de menos o quedaron guardados en nuestra memoria. ¿Me acompañáis?

D

espués de varios números con programas blandos y blancos voy a intentar alejarme del miliquismo (corriente que sigue todo lo relacionado con Miliqui) y centrarme en programas de otro tipo. Pregunté en el twitter de la revista (soy de un 2.0 que no me aguanto) y varios de vosotros me propusisteis que hablase sobre “El rival más débil”. Soy un “mandao” y aquí está el artículo.

Muchas veces me imagino cómo decide una cadena comprar un programa. Con “El rival más débil” yo creo que fue así: Directivo 1-“Oye Juan (nombre escogido al azar) si el programa este que se llama “The weakest link” tiene tanto éxito en varios países, ¿por qué no lo compramos y levantamos las tardes de La 2? Que se duermen ya hasta los animales de los documentales.”

Directivo 2- “Pues lo veo perfecto, pero aquí que son todos unos cazurros, lo que tenemos que hacer es traducir el título. Se va a llamar “El rival más débil”. Vamos a gastarnos el presupuesto en el plató, pero en peluquería y vestuario de la presentadora ahorramos como si nos fuese la vida en ello.”

“Encajaría en la tarde de Cuatro de maravilla.”

El programa contaba con ocho rondas con un premio máximo de 800€ cada una y un límite de tiempo que se iba reduciendo conforme avanzaba el concurso. Al decir “banca” se almacenaba en el bote común lo ganado hasta ese momento y se volvía a empezar de 0. Lo máximo que se llegó a en-

14 | Zapping Abril 2012

minaba entre los concursantes al rival más débil. Así se iban expulsando concursantes hasta llegar a dos, en ese momento tenía lugar la fase final donde se hacían preguntas hasta que fallase uno.

Y así de fácil. La 2 estrenó el 15 de mayo de 2002 el programa conducido por Nuria González. Requisitos para la presentadora: ser más borde que una esquina, tener el pelo corto y tener respuestas rápidas. Nuria cumplió con creces su papel hasta 2004.

Solo presentó durante dos temporadas el espacio. Lo dejó para embarcarse en esa gran ficción patria llamada “Los Serrano” y cuyo final dejó boquiabierto a media España. A Nuria se le escuchó decir grandes frases que son historia viva de nuestra televisión como “¿Quién tiene menos duende que Melanie Griffith bailando sevillanas?”, “Tenéis menos posibilidades que Sor Citroen en el Dakar”, “Yo visto de luto riguroso por el fallecimiento de vuestras ideas”, “Sois más inútiles que tratar de escapar de la cárcel vestido de Teletubbie”, “¿Quién está más descentrado que la mirada de El dioni?” o “Los sabañones se producen por el frío y tu actividad mental empieza a estar congelada” son solo algunas de las muchas que podríamos poner. Un aplauso para los guionistas.

El programa nos dejó grandes momentos como ese especial con “drag Queens”, técnica que ha repetido sin éxito hace poco “Dale al REC” con misses o alcaldes. En el citado especial pasó de todo, para empezar la presentadora decía tras cada ronda: “Eres la drag más débil, adiós” y las concursantes soltaron perlas del tipo: “Tú tampoco lo sabrías con tanta gomina”, “Mi hija se llama Bárbara Vanesa” o “No ha dado ni una la desgraciada, dos preguntas que nos hemos sabido esta pobre y yo no ha dicho banca” (con esta he llorado de la risa).

El programa podría volver en cualquier momento. El coste no es muy alto, un premio máximo de 8.000 euros que nunca se dio.

De presentadoras se me ocurren varias pero... ¿Cómo sería ver a Ana Millán haciendo de borde? Para mí, no sé a vosotros, todo un placer. Otra de las opciones, como no, sería el de Luján, quien ya ha demostrado en “Password” su mala leche. A ver si alguna cadena espabila y compra el formato. No es por nada, pero encajaría en la tarde de Cuatro de maravilla.

“Requisitos para la presentadora: ser más borde que una esquina, tener el pelo corto y tener respuestas rápidas.”

Como el programa medio funcionaba, se decidió contratar a Karmele Aramburu, quien aun siendo borde como ella sola, no logró hacernos olvidar el buen hacer de Nuria. Como no podía ser de otra forma Karmele también nos regaló grandes frases como: “¿Hay algo de lo que sepas mucho o eres como todos los abogados?”, “¿A qué te dedicas o te pagan por ponerte en evidencia?”.

Abril 2012 Zapping | 15

SEASON FINALE

¡SPOILER!

The Walking Dead POR NAYÍN COSTAS GONZÁLEZ

La segunda temporada de la serie de zombies de AMC ha llegado a su fin, y con él llega el momento de hacer balance de lo que ha dado de sí una temporada muy irregular, claramente de menos a más. Si la primera parte de la temporada se ganó a pulso que los lectores de esta revista le dierais el más que dudoso honor de catalogarla como lo peor del 2011, creo que ahora os ha dado un zas! en toda la boca con su segunda parte de la temporada, ya que tras la salida de Frank Darabont las cosas no hicieron más que mejorar hasta regalarnos un tramo final casi orgásmico.

Le pedíamos más zombies, más escenas de tensión, más lucha encarnizada por la supervivencia, personajes cada vez más al límite, y esto es lo que por fin nos está ofreciendo “The walking dead”. Porque la serie, o al menos como yo la concibo, no es una series de zombies, sino una serie con zombies. Es decir, ellos no son los protagonistas ni deben serlo nunca, sino que tienen que serlo los humanos en su lucha por sobrevivir, ya no solo como especie frente a los zombies sino más importante, entre ellos, una supervivencia entre los propios humanos. Su lucha diaria por sobrevivir en un contexto tan límite, donde la civilización tal y como la conocemos ha desaparecido, es lo que debe copar todo el protagonismo, la construcción de la nueva sociedad y de los nuevos roles de poder y toma de decisiones. Una sociedad donde se deben marcar nuevos límites, sobre todo morales.

Es precisamente en este aspecto donde la serie se lo ha estado jugando todo en este tramo final de temporada, poniendo por fin el punto de mira en esta dirección, con Rick entre la espada y la pared, sin posibilidad de seguir evitando o aplazando la amenaza que Shane constituía tanto para él y su familia como para el grupo. Y lo cierto es que chapeau a como lo han manejado, porque pudiendo haberse librado de Shane mucho antes (porque desde que comenzó la temporada les ha estado dando motivos para ello) lo han estado dirigiendo muy bien, cargando de dramatismo cada escena que compartía tanto con Lori como con Rick, y llevándolo incluso más allá cuando se trataba del conjunto del grupo. Su final fue el esperado, pero no por ello se restó de emoción a su muerte, ya que a pesar de todo lo sucedido, que fuese Rick, su mejor amigo, el que le acuchillase, construyó una escena de gran impacto, con mucha carga emotiva y más con la posterior llegada de su hijo a la escena, asestándole el disparo certero en la cabeza a su zombie.

De la mano de esta mayor tensión generada mayoritariamente por los encuentros con los zombies (es de justicia destacar ese caminante desgarrándose la cara a través del parabrisas del coche de Lori), pero también por los nuevos dilemas que se han ido encontrando, hemos ido conociendo un poco más a los personajes, se les ha ido dando un poco más de forma, adquiriendo matices que los humanizaban, y por tanto que nos acercaban más a ellos. En este sentido todavía tienen que seguir trabajando, pero hay que reconocerles el progreso, que al menos han conseguido que en la invasión zombie de la season finale me preocupase por sus vidas (no por todas, también hay que decirlo, pero pensaba que no y me sorprendí a mí mismo temiendo por Andrea en la soledad de los bosques).

A juzgar por los instantes finales nos espera una tercera temporada un poco más oscura y adulta, (y esto son elucubraciones) con el

16 | Zapping Abril 2012

“La temporada ha ido in crescendo hasta regalarnos una recta final orgásmica.” grupo intentando asentarse en ese castillo/fortaleza que tiene todas las trazas de estar comandado por la encapuchada salvadora de Andrea (tremendo WTF llevar a los zombies con correas cual perros), pero lo más interesante, con un Rick con el control total (“This isn´t a democracy anymore”) dispuesto a ejercer más que nunca su rol de líder (aun estando completamente perdido, igual que el resto).

Ahora solo nos queda esperar, deseando que en su regreso jueguen sus cartas igual de bien que en esta recta final, y de paso que aprovechen el nuevo asunto de la portabilidad del virus, que una posible cura puede venir por ahí, aunque ésta sea muy muy a largo plazo.

En definitiva, “The walking dead”, así, sí.

ESTADO:

RENOVADA

PUNTUACIÓN 4/5 DATOS

Creador: Frank Darabont Cadena USA: AMC Duración: 45 min.

Reparto: Andrew Lincoln, Jon Bernthal, Sarah Wayne Callies, Laurie Holden, Jeffrey DeMunn, Steven Yeun, Norman Reedus, Emma Bell, Chandler Riggs, IronE Singleton, Melissa Suzanne McBride, Jeryl Prescott, Andrew Rothenberg, Michael Rooker, Noah Emmerich, Lauren Cohan, Pruitt Taylor Vince

Marzo 2012 Zapping | 17

PAULA Vázquez Escribir sobre Paula es escribir sobre la historia de nuestra televisión, pero no de la televisión normal y corriente, sino de una televisión de calidad, porque salvo uno o dos fracasos, su carrera ha estado plagada de éxitos, siendo uno de los rostros más populares del panorama televisivo.

No es fácil pasar por todas las cadenas y dejar para su histórico buenos programas o series con tan buenos datos. Paula ha hecho eso y mucho más. En esta entrevista que estás a punto de leer repasamos su larga y productiva carrera.

¿SABÍAS QUE...? DE ELENA HERNÁNDEZ ENTREVISTA DE SEBASTIÁN GALLEGO

Paula Vázquez ¿Sabías que...? ¿Sabías que rodó una película en Italia?

Fue la protagonista en 2001 de una coproducción ítalo-española llamada “Últimas vacaciones”. Esta película tuvo mucho éxito en Italia aunque en España no se dio mucho a conocer. ¿Sabías que fue azafata del un, dos, tres…?

En el año 1993 fue descubierta por Narciso Ibáñez Serrador cuando estaba ejerciendo de modelo y se incorporó al reparto de azafatas del famoso programa. ¿Sabías que ha sido diseñadora de trajes de baño?

Tras el éxito rotundo que tuvo luciendo bikinis en la Isla de los Famosos, Paula se lanzó a diseñar su propia línea de trajes de baño.

Pero no se quedó ahí, también ha sido la modelo que los ha presentado. ¿Sabías que uno de los motivos para no presentar Supervivientes fue su estado de salud?

La guapa presentadora tuvo problemas gástricos serios mientras presentaba “in situ” la Isla de los Famosos. Este hecho la llevó a someterse a una operación para extirparse la vesícula. Aunque estaba recuperada decidió declinar la oferta. ¿Sabías que el ojo que da vida al logo de Gran Hermano es suyo?

Mientras ella presentaba “El euromillón” (producido por Zeppelin, la misma productora de “Gran Hermano”), uno de los técnicos le pidió usar su ojo para diseñar el logo para un programa. ¡Ni tan siquiera Paula sabía para qué programa era!

Paula Vázquez Inicios...

1-¿Qué supuso para ti una oportunidad como la que te dió Chicho Ibáñez para ser azafata del “1,2,3...responda otra vez”?

Paula Vázquez: Sin duda fue la oportunidad que cambio mi futuro. A los 17 años me vine a vivir a Madrid y supuso dar un paso de gigante hacia la madurez. Hoy miro al pasado y recuerdo esa época con muchísima ternura.

En 1995, fuiste una de las protagonistas de “Canguros”, una serie de Antena 3 que tuvo bastante éxito. ¿Cómo fue tu primer papel como actriz para una cadena generalista?

P.V.: Reconozco que lo viví con mucha presión, era muy joven y aquello requería mucho esfuerzo y muchas horas. Además lo combinaba con algún programa en Antena 3, por lo general galas importantes de la cadena, que eran imposibles de eludir. Fueron unos meses de un aprendizaje muy intenso.

Tres años después llegaste a Telecinco para presentar la gala de “Inocente, inocente”, junto a Juan y medio, pero la cadena te dió la oportunidad de presentar “El juego del Euromillón”. Ese fue tu primer gran éxito a nivel estatal. ¿Qué cambió en ti durante el programa?, ¿Qué es lo mejor de que tu programa triunfe durante tantos años?

P.V.: Mi situación personal cambio y mejoro. La continuidad del formato me dio seguridad, también estabilidad económica. En lo que si noté la diferencia fue en mi popularidad.

“Estoy en el mejor momento de mi carrera.”

Compaginaste la última temporada de “El juego del Euromillón” con “Gran hermano”, tu te encargabas de recoger a los concursantes de la casa de Guadalix tras su expulsión. Posteriormente has declarado que no va nada contigo este tipo de programas. ¿Es algo de lo que te diste cuenta después o no tenías la libertad que tienes ahora para elegir proyectos?

P.V.: Jamás he dicho nada negativo de “Gran Hermano”, quizás te refieras a cuando me han preguntado qué tipo de programas no haría, en ese caso, siempre digo que programas del corazón. “Gran Hermano” es un reality show que ha marcado un antes y un después en la televisión y por el estoy muy orgullosa de haber pasado. Por cierto, aclararos que mis labores de conductora eran fundamentalmente el resumen diario, en directo, que se hacía desde Telecinco, además estaba presente en las galas para dar la bienvenida a los expulsados y estoy muy contenta del trabajo que hice. Me gustaría que me nombraseis en qué medio habéis visto que yo hablara mal de “Gran Hermano”.

Aclaración: No nos referíamos a “Gran hermano” en concreto sino al tipo de programa que es. Paula ha manifestado en diversas ocasiones que lo que va con ella son programas completamente blancos. “Gran hermano” es un reality pero para nada blanco.

Cuando ves que formatos que tu ya has presentado (como “El euromillón” o “Supervivientes”) vuelven a televisión presentados por otros, ¿te interesas por verlos?, ¿te da pena?, ¿no los quieres ver?

P.V.: Pues depende: los hay que no me importa ver, los hay que me interesa ver y los hay a los que ame tanto que no he podido volver a verlos.

2002-2006...

Al ser una de las caras mas conocidas de la pequeña pantalla, en cuanto acaba de presentar “El juego del Euromillón”, Antena 3 le propone presentar “La isla de los famosos” y no lo dudas. ¿Qué te impulsó a hacerlo?

P.V.: Si lo dude, hubo una época de reflexión y aunque por aquel entonces no tenía contrato con Telecinco por supuesto les di la primera opción. Ellos me dijeron que ese momento no tenían nada para mí y creí que era el momento de marcharme, ya que había encontrado un formato que me apetecía mucho defender. ¿Cuál fue tu concursante favorito durante las ediciones que presentaste?, ¿Te atreverías a participar en un reality de este tipo?

P.V.: No me puedo quedar con uno solo, en serio las cosas desde allí se ven desde otro prisma. Solo con que hubieran superado la primera semana tenían todo mi respeto. A la segunda pregunta, no creo que llevase bien lo de ser observada y juzgada . Para nosotros nuestro veredicto es la audiencia al día siguiente.

Durante estos años eres una de las mujeres más sexi, ¿Cómo sienta ser una de las más sexis, e incluso mito erótico, de España?

P.V.: Las dos cosas, me suben la moral aunque no lo tengo muy en cuenta.

Tras muchos años de éxito llegó tu primer fracaso con la serie “Divinos”, cuando se hace un proyecto (serie o programa), ¿Se tiene idea si puede llegar a triunfar o no?

P.V.: Uno puede llegar a saber si lo que tiene entre sus manos es un buen material, pero lo que no puede decidir es como se utiliza ese material : como se programa, en que horario, hacia que publico, etc.? son muchos los factores que están detrás de un fracaso, al igual que del éxito. Pero te puedo asegurar que lo que tenemos ahora entre manos es materia prima, ojalá!!! que el público lo disfrute.

2008-2012

Tras pasar por La 1 y presentar varios especiales ficha por Cuatro para presentar un programa que, dicho por ti, por fin podías defender, “Fama, ¡a bailar!”. ¿Ha sido el programa de tu vida?

P.V.: Sin duda ha sido un programa que también ha marcado un antes y un después en mi trayectoria, sobre todo me ha acercado a una generación muy joven.

El éxito fue brutal, hemos leído que la cadena compara el fenómeno de “Fama” con el de la primera generación de “Operación triunfo”, ¿está de acuerdo?

P.V.: Yo diría que sí, quizás a otro nivel. Ahora la audiencia se ha diversificado, pero como fenómeno yo creo que si marco un antes y un después.

Tras su éxito como conductora de “Fama”, Cuatro le confía un nuevo reality de aventuras, “Pekín Express”; ¿Es duro presentar un reality de este tipo?, ¿Qué es lo peor y lo mejor de Pekín?, ¿Participaría?, ¿Con quién?.

P.V.: Físicamente fue un formato difícil de hacer. Lo mejor del programa para mí era el desarrollo del formato en sí, me parece una idea brillante. Y lo peor, es prescindir de las comodidades. No participaría, me intimida.

Abril 2012 Zapping | 21

“Puedo asegurar que lo que tenemos ahora entre manos es materia prima�

22 | Zapping Abril 2012

Paula Vázquez Tras un año sin proyectos, grabando varios pilotos para Telecinco ficha de manera estelar por Antena 3 para presentar “El número 1”. ¿Qué te empujó a presentarlo? ¿Te sientes más cómoda en los talent shows o en los realities?

P.V.: No ha sido la falta de proyectos lo que ha hecho que este año no trabaje, ha sido encontrar un proyecto con el que me siento muy cómoda en un momento en el que mi contrato con Mediaset ya había terminado. Es difícil contestar esta pregunta, para mi Fama tuvo una parte importante como talent show, pero sin duda también como reality, esto provocaba que nuestras galas fuesen de la propia escuela, así que la vida real entraba dentro de su mundo y eso ha sido una excepción. Por lo de más me enamoran los buenos formatos en general.

““Fama” como fenómeno sí es equiparable al que se produjo con “Operación triunfo 1”” ¿Qué mecánica llevara el concurso?

P.V.: En la primera gala veremos el casting de los 100 elegidos, el momento en el que se enfrentan a su jurado y después escucharemos el veredicto de los jueces, así hasta reducir las actuaciones a un número determinado. En cada programa tendrán que mejorar para ganarse un puesto en nuestro cartel de artistas de la semana siguiente, a partir de la segunda gala, el publico en directo podrá elegir quien se queda y quien se va. ¿Es imposible ser imparcial con los concursantes? ¿Se tienen favoritos?

P.V.: Al final suele pasar que vayas simpatizando con unos o con otros, pero en el caso del presentador no somos ni juez ni parte, así que en mi caso no es un conflicto.

Zapping...

Define en pocas palabras a estos profesionales: - Ana Rosa Quintana: La perseverancia.

- Susana Griso: Frescura - Matías Prats: Un genio - Jorge Javier Vázquez: El mejor en lo suyo.

- Raquel Sánchez Silva: Auténtica.

- Mercedes Milá: Única.

- Nuria Roca: Buena compañera.

- Anne Igartiburu: La constancia.

Test Zapping...

Para cerrar ya la entrevista, nada mejor que hacerlo con el test “Zapping”: - Serie favorita: “Sherlock”.

- Personaje de ficción favorito: Pipicalzaslargas.

- Programa Favorito: “El numero 1”.

- Serie o programa que marcó tu infancia: “Pipicalzaslargas”.

- ¿Alguna cancelación dolorosa? No me acuerdo, menos mal que el tiempo todo lo cura.

- Presentador que admiras: Hay muchos y por variar un poco voy a decir Eva Hache, para mí es una gran comunicadora.

- Presentador con el que te gustaría trabajar: Cualquiera, disfruto tanto con lo que hago que pudiéndolo compartir lo disfruto todavía más.

- Mejor momento de tu carrera: Ahora que me siento con la experiencia, las ganas y el entusiasmo que he ido cultivando estos últimos 20 años.

Series en riesgo de...

CANCELACIÓN POR NAYÍN COSTAS GONZÁLEZ

En estos tiempos en los que la audiencia, los millones de espectadores, y sobre todo los demográficos, lo son todo, hay que tener un ojo en los datos que marcan cada semana nuestras series favoritas si no queremos llevarnos alguna mala sorpresa a final de temporada.

Las cadenas de cable se salen un poco de esta norma, ya que sus series no dependen tanto de los anunciantes, por lo que pueden ser un poco más flexibles a la hora de aguantar una serie en antena aunque sus audiencias no sean muy altas (como es el caso por ejemplo de la HBO, donde sobre todo prima un criterio de calidad).

Es por esto que en este número dedicaremos un amplio reportaje a observar el rendimiento de las series de las networks americanas con el fin de conocer cuál es su situación real de cara a la temporada de cancelaciones y renovaciones que se avecina. Cruzar los dedos para que vuestras series favoritas no aparezcan en este artículo.

“Con el término demográficos nos referimos al público entre 18 y 49 años, la franja más codiciada por los anunciantes, atendiendo a que en teoría son los que tienen mayor poder adquisitivo”.

24 | Zapping Abril 2012

ABC

“Pan Am”: Posibilidades de renovar: 0%

A pesar de no haber recibido la cancelación oficial, el hecho de que hayan pedido un episodio extra para su corta primera temporada (13 + 1 episodios) lo dice todo, y más tras visionarlo, ya que se da lo que podríamos considerar un cierre a la historia.

La serie sobre la aerolínea americana comenzó su viaje tanto con buenas audiencias como con buenas críticas, pero no tardó en encontrar turbulencias que le llevaron a caer en picado a medida que fue avanzando. Su aterrizaje forzoso se produjo ante menos de 4 millones de pasajeros, con un pírrico 1,3 en demográficos.

Cancelación segura.

“The river”: Posibilidades de renovar: 0%

Ocho capítulos son los que conforman la primera temporada, y a tenor de los datos que viene cosechando, su única temporada.

Su episodio doble de estreno se saldó con un pobre 1,7 en demográficos, que ha ido decreciendo hasta el insuficiente 1,3. Parece haberse estabilizado, sí, pero con esos datos una renovación está más que complicada. Espero que hayáis disfrutado de este viaje por el Amazonas, porque no se va a volver a repetir.

“Castle”: Posibilidades de renovar: 95%

En condiciones normales esta serie no debería aparecer en un artículo como este, pero sus datos de las últimas semanas hacen que tengamos que poner el ojo sobre ella. Por ahora no debemos saltar las alarmas, ya que “Castle“ no ha perdido en ningún momento el listón del 2 en demográficos (cifra que en la mayoría de los casos determina qué serie continúa y cual se queda en el camino) pero se encuentra en mínimos, siendo superada ya no solo por “Hawaii five-O“ en CBS, sino también por “Smash“ en la NBC. Afortunadamente para ella, a la ABC le ha costado mucho encontrar un procedimental que le funcionase y que encima no obtuviese malas críticas, por lo que parece que al menos podemos estar seguros de que obtendrá una temporada más, pero ojo, el desgaste comienza a ser importante.

“Body of proof ”: Posibilidades de renovar: 0%.

Pese a haber tenido una buena acogida en su primer año, en esta segunda temporada la serie de Dana Delany ha ido perdiendo espectadores a un ritmo preocupante, moviéndose en torno al 1,2-1,4 en demográficos y por debajo de los 7 millones de espectadores en una franja con poca competencia (“Parenthood“ y “Unforgettable“) hace que su renovación sea inviable a estas alturas de temporada. La ABC parecía tener otro procedimental que salvara los muebles, pero poco le ha durado.

“GCB”: Posibilidades de renovar: 75% “Cougar town”: Posibilidades de renovar: 20%

Su retraso a midseason decía bastante de la confianza de la cadena en ella, pero afortunadamente para sus fans el desastre que resultó ser “Work it“ (que no duró más de dos episodios en antena) posibilitó que se adelantase el regreso de “Jules y Cía“. Sus audiencias nunca fueron muy boyantes, a pesar de haberse emitido tras “Modern family“, pero el hecho de ubicarla tras un éxito moderado como es “Last man standing“ (con un perfil de público claramente opuesto al de “Cougar town“) hizo que la serie volviese en mínimos que la sitúan en un preocupante 1,4 en demográficos.

El mayor enemigo de la serie no son ya sus datos, que también, sino el sólido bloque de comedias que la ABC posee los miércoles y que la deja sin posibilidad de reubicación de cara al próximo año en caso de renovar. Un interesante cambio sería moverla a su ubicación original tras “Modern family“, y acompañar a “Last man standing“ con “Happy endings“, una comedia más masculina, pero los datos de esta última tampoco son demasiado elevados como para dejarla volar sola.

La posibilidad de la sindicación se encuentra cerca, pero el hecho de que esta tercera temporada sea corta (15 episodios en lugar de los 22 habituales) hace más complicada esta tabla de salvación, por lo que de seguir moviéndose en estos datos estaremos hablando de una cancelación casi asegurada, y más tras conocer que tanto Dan Byrd (Travis) como Josh Hoplins (Grayson) se encuentra involucrados en la grabación de nuevos pilotos.

Tras un estrenos de lo más corriente, interesando a algo más de 7 millones de espectadores y a un 2,2 en demográficos, contra todo pronóstico subió al 2,3 en su segunda semana, lo que de seguir así le permitirá obtener una segunda temporada.

“Last man standing”: Posibilidades de renovar: 75%

La vuelta a la televisión de Tim Allen hizo que la serie arrancase de forma prometedora en cuanto a audiencias se refiere (ya que la crítica la ha defenestrado por su estilo y humor tan rancio) pero poco a poco ha ido perdiendo fuelle a pesar de mantenerse siempre por encima del 2,2 en demográficos. Sería toda una sorpresa que finalmente resultase cancelada (por sus números y porque tiene a un mítico al frente) pero viendo el nivel de las comedias de la cadena ésta parte como caballo perdedor con diferencia.

Como vemos, aunque a la ABC le hayan funcionado muy bien en drama “Once upon a time“ y “Revenge“, y en comedia “Suburgatory“, vemos que de cara al próximo año se encuentra con la difícil tarea de cubrir muchos huecos y lograr un recambio a sus otrora buques insignia, ya que “Castle“ o “Anatomía de Grey“ están dando importantes síntomas de desgaste (y cuando ésta última se despida, con ella lo hará “Private practice“, ya que difícilmente se podrá mantener sola).

Abril 2012 Zapping | 25

NBC

“Harry´s law“: Posibilidad de renovar: 0%

Su primera temporada funcionó relativamente bien en la última franja del lunes, pero su cambio al miércoles no ha hecho más que sentenciarla desde el primer episodio. Lo curioso es que ha ido manteniendo un buen número de espectadores, hasta su descalabro en las pasadas semanas por debajo de los 7 millones.

En cualquier caso, su audiencia es muy envejecida ya que solo consigue un 1,1 en demográficos lo que sin duda la sentencia, a pesar de las nominaciones (y por tanto visibilidad) que la serie le reporta a la NBC. Ni su traslado al Domingo ha podido mejorar esos números, aunque haya ganado espectadores.

“Whitney“: Posibilidades de renovar: 30%

Abre la noche de los martes de la cadena, y aunque sus datos no son positivos tampoco llegan a ser desastrosos (se mueve entorno al 1,5 en demográficos), sobre todo teniendo en cuenta la delicada situación de la cadena, no ya en cuanto a los dramas que son otro mundo, sino en el terreno particular de la comedia. Comenzó emitiéndose tras el colchón de “The office“, pero en su cambio de horario perdió unas cuantas décimas que podrían ser decisivas.

Aun con todo, la cadena parece no perder la fe en ella.

“Are you there, Chelsea? “: Posibilidad de renovar: 0%

A la compañera de noche de “Whitney“ le va peor que a esta, no mucho menos, ya que solo baja un par de décimas, pero la deja entorno al 1,3 en demográficos lo que probablemente la dejará fuera de la pelea por la renovación. No está lejos de otras series consagradas como “30 Rock“, pero el hecho de ser nueva y no estar levantando mucho revuelo entre la crítica la termina de sentenciar.

“Smash“: Probabilidades de renovar: 100%

Comenzó muy potente impulsada por “The voice“, pero ha ido perdiendo fuelle con el paso de las semanas. Hasta el momento no hay porqué preocuparse en exceso, ya que se está moviendo en datos cómodos por encima del 2,3 en demográficos, por lo que aunque no retenga todo el potencial del concurso musical a buen seguro acabará renovando (y más con la buena acogida entre la crítica que está recibiendo).

“Prime suspect“: Probabilidades de renovar: 0%

En ocasiones calidad y audiencias no van a la par, y este es uno de estos casos. “Prime suspect“ peleó por hacerse un hueco en la noche de los jueves, pero aun contando con bastante apoyo por parte de la cadena, nunca consiguió hacer datos decentes. Encontrarse pocas décimas por encima del 1 en demográficos es una sentencia para cualquier serie, por muy bien que el personaje de Maria Bello y el resto de su comisaría.

“Awake“: Posibilidades de renovar: 40%

Su estreno no fue muy prometedor, ya que llegó con un raspado 2 en demográficos a pesar de emitirse frente a reposiciones en la competencia. En su segunda semana ya cayó al 1,6 en demográficos a pesar de la ausencia de “Private practice“, pero logró mantenerlos en su tercera semana. Si se estabiliza así en plena competencia, igual la crítica puede obrar el milagro, de lo contrario caerá cancelada sin miramientos.

“Grimm“: Probabilidades de renovar: 100%

No podemos decir que esté destacando en la noche del viernes, pero su 1,6 en demográficos es más que correcto para tratarse de ese fatídico día de la semana donde pocas cosas consiguen atraer al público a quedarse en casa. Además la NBC ha testado también su rendimiento en jueves y no le ha ido mal, por lo que los fans de esta adaptación de los cuentos de los hermanos Grimm pueden estar tranquilos.

“Community“: Probabilidades de renovar: 85%

“Parenthood“: Probabilidad de renovar: 100%

Sus audiencias nunca han sido muy buenas, pero dada la delicada situación que atraviesa la NBC sus datos entorno al 2 en demográficos se han ido dando por buenos. Al fin y al cabo, aunque suene triste decirlo, es el único drama que medio le funciona a la cadena, y por si esto fuera poco las críticas hacia esta tercera temporada están siendo bastante positivas.

“The firm“: Probabilidades de renovar: 0%

Llegó sin hacer mucho revuelo (poco más de 6 millones y un 1,3 en demográficos), y se irá de la misma manera, ya que tras un par de emisiones ya ha sido colocada en la noche de los sábados, el cementerio de las series.

26 | Zapping Abril 2012

Las audiencias que venía cosechando no eran nada halagüeñas (1,6-1,7), lo que hizo que cuando la cadena decidió parar su emisión para estrenar la nueva temporada de “30 Rock“ saltaran todas las alarmas. Afortunadamente para ella, los datos en los que se mueven el resto de comedias son muy similares a los de la del grupo de estudio, y con la posibilidad de sindicación tan cerca y la legión de ruidosos fans que posee, la renovación no es un hecho tan complicado como pareció en su momento. Por si fuera poco, parece que con los cortos animados de la serie la NBC apuesta por ella. Su regreso ha sido más que positivo, con un importante 2,2, aupando a “30 Rock” después, con lo que mucho se le tendría que torcer la cosa para no renovar.

“Parks & recreation“: Posibilidades de renovar: 100%

Ahora que ha conseguido recibir la notoriedad y el reconocimiento que se merece, siendo una seria candidata a cualquier premio que se precie, difícilmente entrará en la lista de posibles canceladas. Sus datos son estables entorno al 1,7-1,8 en demográficos, y eso frente al huracán “American idol“ tampoco está nada mal.

“30 Rock“: Posibilidades de renovar: 80%

La niña mimada de la crítica, por méritos propios, se encuentra en su peor momento de forma con datos muy bajos rondando el 1,4 en demográficos que de tratarse de otra serie le asegurarían la cancelación. Su excelente posición entre la crítica y en los premios, así como el contrato firmado por Alec Baldwin por un año más, parece que le darán el empujón que necesita para alcanzar la renovación. Eso sí, de no mejorar sus audiencias de aquí a final de temporada, nuestra apuesta es que su siguiente temporada 8 corta) será la última.

CBS

“Unforgettable“: Posibilidades de renovar: 10%

Cuando te estrenas en una cadena como la CBS que cuenta sus series por éxitos es difícil mantener el listón, y esto es lo que le viene sucediendo a esta serie. Es líder de audiencia de su franja, y generalmente se encuentra por encima del 2 en demográficos, pero su repercusión es insignificante y algún hueco tiene que hacer la cadena para sus series nuevas. Es lo malo de emitirse en CBS.

“Up all night“: Posibilidades de renovar: 50%

En su primera ubicación en martes no funciona mal, pero el cambio al jueves no terminó de sentarle bien a la nueva comedia de Will Arnette y Christina Applegate. Quizás su tono de humor no termine de encajar con el de “The office“, pero aun así se mueve cerca del aprobado con el 1,7 en demográficos. Si nos atenemos estrictamente a los datos, debería renovar, pero no las tenemos todas con nosotros, que los contratos de las dos estrellas pueden jugar en su contra.

Como veis, muchas son las candidatas en la cadena del pavo, con muchas comedias en el punto de mira. Está muy difícil imaginar qué harán finalmente, pero si tuviéramos que apostar diríamos que las comedias del martes serán las canceladas, y si quieren tener algún hueco más le tocará el turno a “Up all night“.

“CSI: Miami“ y “CSI: NY“:

Posibilidades de renovar: 50% y 30% respectivamente.

Ambas secuelas de CSI siguen manteniendo el tipo en sus respectivas noches, aunque no con datos tan buenos como antaño, por lo que a buen seguro una de ellas, sino ambas, caerá este año. El escenario más probable será la despedida de “CSI: NY“, dejando a “CSI: Miami“ cubriendo su hueco en viernes, donde posiblemente se despida el próximo año.

“The good wife“: Posibilidades de renovar: 90%

Es la joya de la cadena en cuanto a críticas y premios, por lo que aunque sus datos hayan bajado con el cambio al domingo respecto a la temporada pasada es muy difícil que vayan a prescindir de la única serie que le otorga prestigio.

“A gifted man“: Posibilidades de renovar: 0%

Ha pasado con más pena que gloria por la noche del viernes, por lo que tras su despedida ante el 1,3 en los demográficos parece imposible que la cadena le otorgue una segunda temporada.

“Rob“: Posibilidades de renovar: 30%

Tras la elaboración de este artículo la CBS se ha pronunciado, y como si nos leyeran han renovado “The good wife” y cancelado “A gifted man” y “Unforgettable”. Del resto no se han pronunciado, por lo que nos seguimos manteniendo en nuestras predicciones.

A la comedia de Rob Schenider le sucede lo mismo que a “Unforgettable“, aunque mantenga unos buenos datos, siendo líder de su tramo (salvo en el caso del enfrentamiento con “American idol“), estos números son insuficientes para la cadena, y más teniendo en cuenta el gran colchón que desperdicia de “The Big Bang theory“. Por esto, aunque se encuentra por encima del 3 en demográficos en prácticamente todas sus emisiones, la CBS querrá apostar por nuevas comedias el próximo año, y no tiene muchos huecos.

Abril 2012 Zapping | 27

FOX

“Alcatraz“: Probabilidades de renovar: 25%

Con “Terra Nova“ ya cancelada se abre una ventana a la esperanza para la serie, aunque sus datos no sean todo lo positivos que debiera. Moverse en el 1,6-1,7 en demográficos no debería ser un resultado aceptable para la FOX, por lo que a buen seguro esperarán a ver como se comporta“ Touch“ para dar una respuesta definitiva.

“Fringe“: Probabilidades de renovar: 45%

Cuesta hacer un pronóstico para esta serie, ya que sus datos son incluso más desastrosos que la temporada pasada, alcanzando por poco los 3 millones de espectadores y el 1,1 en demográficos.

Si nos dejásemos llevar por la razón y los números, estaría entre las canceladas con toda certeza, pero parece que los directivos de FOX le tienen algo de cariño (o quieren quitarse de encima la fama de cancelaseries) con lo que podría obrarse el milagro de conseguir una quinta temporada corta de 13 capítulos que cierre la historia (aunque ya sería otro milagro más para la serie...). Soñar es gratis.

“The finder“: Probabilidades de renovar: 0% “Raising hope“: Probabilidades de renovar: 60%

Ensombrecida por el éxito de “New girl“, la comedia de Greg García mantiene a sus fieles en su segunda temporada, con unos datos aceptables que se mueven próximo al 2,2 en demográficos.

Objetivamente no son malos datos, pero el hecho de ir precedida por una comedia que está funcionando tan bien, como es el caso de la de Zooey Deschanel, le hace perder opciones al no conseguir una gran retención de espectadores. Y si a esto le sumamos que tampoco está haciendo demasiado ruido...Provisionalmente está ocupando el hueco de “Glee” y no le está yendo del todo bien, aunque aguanta el tirón como puede.

El denominado sping-off de “Bones“ no ha logrado cautivar a la audiencia a pesar de contar con el respaldo de “American idol“ en la noche del jueves, con lo que si el exitoso reality no lo ha conseguido levantar, la cadena tampoco apostará por ello. Cadáver televisivo que nadie echará de menos.

“Napoleon dynamite“: Probabilidades de renovar: 10%

La media de esta nueva comedia animada no es mala (superior al 2 en demográficos), pero su curva de audiencia ha sido claramente descendiente, por lo que sus posibilidades de renovar se presentan escasas. Por si fuera poco, el resto de comedias de la noche dominical de la cadena están obteniendo mejores resultados, lo que nos lleva a pensar que será la sacrificada para dejar hueco a nuevos productos.

“Glee“: Posibilidades de renovar: 95%

Cuando se anunció la renovación del cast con otra generación la situación en cuanto a audiencias era mucho más favorable, pero aun así, con unos demográficos superiores al 2,8 en sus peores episodios es difícil que veamos cancelada a una serie que le reporta un público tan joven a la FOX, y más ahora que parece que ha logrado poner de moda a las series musicales. No creemos que la cadena renuncie a la suya.

“Touch“: Posibilidades de renovar: 75%

Tras su gran premiere hace un par de meses rozando el 4 en demos, la nueva serie de Sutherland debe demostrar que puede relevar a “House“ en la noche del lunes de cara al próximo año, ¿lo conseguirá? No tiene difícil renovar, con aguantar por encima del 2 superará a “Alcatraz“ en la carrera por no caer cancelada.

Con la finalización de “House“ este año y con la cancelación con toda seguridad de “The finder“, la FOX necesita algún hueco más para estrenos el año que viene, por lo que todo apunta a que será “Alcatraz“ la sacrificada (si no quiere que se le convierta en la nueva “Fringe“, desgastándose temporada tras temporada y con fans ruidosos) junto con la propia “Fringe“, ya que ésta última ya ha vivido un último año de prestado.

THE CW “Ringer“: Posibilidades de renovar: 10%

Muchas eran las expectativas que la cadena, y los fans de la Gellar, tenía puestas sobre esta serie, y aunque su comienzo no fue del todo malo se ha ido desinflando hasta caer en números inadmisibles incluso para la joven cadena: 0,4 en demográficos. Se esperaba que con la vuelta de los nuevos episodios de 90210 en midseason como lead-in ayudarán a elevar sus datos un poco, pero quedarse con un 0,5 en demos es una sentencia de muerte.

“Gossip girl“: Posibilidades de renovar: 50%

Siempre es difícil hacer pronósticos de lo que sucederá con esta serie, pero tras esta última temporada mucho más. Sus datos ya rozan el absurdo, con poco más de un millón de espectadores pendientes de los chicos del Upper East Side y con un flojo 0,5 en demográficos. La lógica nos diría que debería ser la primera en caer este año, pero aunque solo sea por la repercusión que le ha dado a la cadena en sus primeros años, lo más probable es que sea renovada por una temporada corta a modo de despedida, como han hecho este año con “One tree hill“. Aunque si la cancelan no nos debería pillar por sorpresa.

“Nikita“: Posibilidades de renovar: 15%

Fue uno de los primeros intentos de la cadena por hacer algo diferente con sus series, y aunque en su primera temporada funcionó relativamente bien tras “The vampire diaries“, su traslado al viernes no le ha sentado nada bien. Se mueve rozando el millón y medio de espectadores, generalmente en el 0,5 en demográficos con ocasiones puntuales en las que asciende al 0,6. Afortunadamente para los que la seguimos (y la amamos) son conscientes de su situación y han metido la directa, ofreciéndonos una gran temporada final.

“Hart of Dixie“: Posibilidades de renovar: 60%

Este año los buenos datos brillan por su ausencia en la CW, por lo que no sería de extrañar que esta serie fuera una de las renovadas.

Su media gira entorno al 0,6 en demográfico y supera por poco el millón y medio de espectadores. Además de ir unas décimas por encima, a su favor juega el intentar aportar valor a la cadena más allá del universo teen.

“The secret circle“: Posibilidades de renovar: 100%

El intento de “The vampire diaries 2.0“ con brujas no ha sido el éxito que se esperaba, pero sus datos tampoco son malos, estabilizándose en el 0,8 en demográficos con cerca de dos millones de espectadores, por lo que parece que las brujas podrán respirar tranquilas de cara al final de temporada. Aun así, no les vendría mal ponerse las pilas y mejorar bastante sus tramas, que no van a poder vivir siempre de las rentas de los vampiros.

Con el final de “One tree hill“ esta temporada, y el fracaso de “Remodeled“, la cadena cuenta con huecos suficientes de cara al próximo año, con lo que con cancelar dos de sus series parece suficiente (no es plan de remodelar toda su parrilla de golpe, aunque debiera). “Ringer“ y “Nikita“ son nuestras candidatas, pero deberían de ir pensando ya en jubilar “Supernatural “ (como que a buen seguro no harán). En caso de tener que caer una tercera, nuestra apuesta es “Hart of Dixie“.

Abril 2012 Zapping | 29

La importancia POR NAYIN COSTAS GONZÁLEZ

de un buen piloto

Desde “La importancia de un buen piloto” analizaremos los elementos que componen el episodio inicial de una serie y lo haremos respondiendo a las preguntas que debe contestar cualquier buen relato si quiere conectar con el público: ¿Quién? ¿Qué? ¿Cómo? y ¿Por qué?

Desde esta sección por tanto comentaremos pues los que considero grandes pilotos, sin olvidarnos de aquellos que no han sabido jugar bien sus cartas. En este séptimo número volvemos a dedicarle el espacio a una comedia, en este caso a la denominada sucesora de “Friends“:“How I met your mother“.

¿Quién?

Ted Mosby y su grupo de amigos, formados por la pareja de amigos Lily y Marshall y por el divertido y ligón Barney, se reúnen en el bar McLarens para contarnos sus vivencias.

¿Qué?

El propio Ted nos relata desde el futuro la larga, larga historia de cómo conoció a la madre de sus hijos.

¿Cómo?

Es aquí cuando entra en escena Robin, una chica a la que conoce una noche en el bar y de la que se enamora al instante. Con ella tendrá una velada interesante y divertida, conectarán al momento, creando una bonita historia en solo un episodio, y cuando ya nos tienen contento...resulta que es la tía Robin.

¿Por qué?

A causa de la petición de compromiso de Marshall a Lily, Ted se replantea su vida, dándose cuenta de que quiere seguir sus pasos, encontrar a la mujer de su vida y casarse. Él ya está preparado para empezar su nueva vida.

32 | Zapping Abril 2012

“

Future Ted: Kids, I’m going to tell you an incredible story, the story of how I met your mother.

Ted’s Son: Are we being punished or something?

Future Ted: No. Ted’s Daughter: Dad, is this gonna take a while?

Future Ted: Yes. Twenty-five years ago, before I was Dad, I had this whole other life…

“

¿Por qué debemos considerarlo un ejemplo de buen piloto?

Porque logra meternos en la historia, en el grupo, a la primera y eso es fundamental a la hora de acercarnos a una comedia de este tipo. Son una pandilla de amigos, que pronto crecerá con la llegada de Robin a sus vidas, y que como a ella, nos reciben con los brazos abiertos, haciéndonos sentir cómodos como parte del grupo desde el principio.

Su humor no se caracteriza por ser muy original, muy elaborado o con numerosas referencias culturales, pero precisamente por esto, por su sencillez funciona a las mil maravillas. Desde el primer momento constituyen sus juegos, sus chistes internos, como “la teoría de las aceitunas”, “Suit up, bro!” o el ya clásico “¿Conoces a Ted?” lo que nos ayuda a familiarizarnos pronto con ellos y con el estilo propio de la serie.

¿Se le puede poner algún pero?

Si dejarnos con ganas de más es un pero, aquí se le puede poner uno bien grande, porque manejan a la perfección el relato de la madre, lo que nos lleva a quedarnos con una gran incógnita que nos motivará a continuar con la serie hasta que ésta sea resuelta. De lo contrario, no veo ninguna pega a esta presentación de personajes e historia, ya que automáticamente logra que nos hagamos una muy buena primera imagen mental de los elementos de la serie.

Si quieres publicitarte en Zapping magazine env铆a un email a direcci贸n@zappingmagazine.com

LA TELE A EXAMEN Responsables, cómplices y deontología

“

Óscar Sánchez Alonso (@o_sanchezalonso) Doctor en Comunicación y Profesor universitario (Universidad Pontificia de Salamanca).

Uno puede ser partidario de la electricidad sin ser partidario de la silla eléctrica”, apunta con tino Savater. También, cabe añadir, se podría ser partidario de la televisión… sin ser un entusiasta de todas sus derivas. ¿Pero sobre quién han de recaer más metafóricas collejas cuando las cosas se hacen mal? ¿Sobre quien programa lo infumable… o sobre quien decide fumárselo de todas todas? O dicho de otra forma: a quién corresponde más culpa, ¿a la oferta o a la demanda?, ¿a las cadenas o a los telespectadores?

Partamos de lo obvio (las obviedades, para que no sean obviadas, a veces corresponde recordarlas): quien decide emitir algo es responsable de aquello que se emite. Responsable para bien o para mal. Para ser acreedor de aplausos o convertirse en merecedor de abucheos. Responsable por antonomasia.

Y ante esa premisa, sirven de poco los pretextos. Excusa resulta apelar al presupuesto disponible (los limitados recursos económicos no obligan a la putrefacción), y subterfugio es escudarse en que “la audiencia lo demanda” (que detrás de unos contenidos haya públicos mayoritarios o minoritarios es un condicionante cuantitativo: ni guarda conexión directamente proporcional con lo cualitativo, ni merma un ápice la responsabilidad de quien decidió programar esto o aquello).

Una vez establecida esa primera y más básica responsabilidad (aquella que corresponde a la oferta), el catálogo de complicidades resulta nutrido. Y desde luego, entre esos cómplices, la demanda contribuirá a que los estándares de calidad crezcan o mermen.

Una ciudadanía crítica y comprometida no dará su confianza a unos informativos manifiestamente sectarios (vaya el sectarismo en la dirección que vaya). Una ciudadanía exigente e inconformista, por ejemplo, tampoco otorgará su respaldo a un entretenimiento audiovisual grimoso y chabacano.

Cuando la demanda eleva su listón de exigencia, la oferta (aunque solo fuese por razones de supervivencia empresarial) se ve instada

a aumentar también sus umbrales. Como cabe deducir, la dinámica se retroalimenta en una u otra dirección (círculo vicioso o círculo virtuoso); pero no conviene equiparar todas las responsabilidades que confluyen.

Supongamos: detrás de un espacio sexista, xenófobo, estúpido, falaz, insidioso, tergiversador, lo que sea… existe un programador que decidió apostar por el sexismo, la xenofobia, la estupidez, la falacia, la insidia o la tergiversación. Punto. A partir de ahí, qué duda cabe, existirán espectadores cómplices de todo lo dicho y espectadores que se apartan de tales manejos; pero eso jamás hará eludir la mayúscula responsabilidad de ese determinado programador.

“Miente quien al público juzga en vano, pues si dándole paja, come paja; siempre que se le da grano, come grano”. Así lo señala Iriarte.

La reflexión del fabulista no es ley universal (el “grano” a veces se queda en el plato sin comer), pero buena parte de su apunte sigue conservando vigencia.

Abril 2012 Zapping | 35

EL BLOGGER

del mes

En “El blogger del mes” entrevistaremos en cada número a uno de los bloggeros más destacados de la blogsfera española. Hoy le toca el turno a Alberto Nahum, de Diamantes en serie.

Test Zapping Serie favorita: “The wire” Actor favorito: John Hamm Actriz favorita: Amy Poehler Personaje protagonista preferido: Dean Winchester Personaje secundario preferido: Jed Bartlett Capítulo favorito: La season finale de “The shield“: Family Meeting (7.13.)

Dúo cómico: Kelly y Nathan en “Misfits“ Dúo dramático: Jesse Pinkman y Walter White Reality favorito: Ninguno.

Para aquellos que no te conozcan preséntate un poco y cuéntanos el origen de tu blog.

Alberto Nahum: Soy profesor de Comunicación Audiovisual en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra, donde también ejerzo como subdirector del Máster en Guión. El blog es un hobby, al que le dedico horas, sobre todo, en mi tiempo libre.

Todo empezó cuando me partí la rodilla y me tuvieron que operar.

Descubrí, entonces, que las ventajas de las series era apostar sobre seguro: si te gustan uno o dos capítulos, tienes esos parámetros de calidad asegurados durante horas. En tres semanas de baja laboral aproveché para ponerme al día de muchos de los clásicos de entonces, año 2008 (“The .wire”, “Arrested development”, “The Sopranos”, “Carnivale”, “Lost“, “24“…). Y de ahí pasé a escribir, puesto que era una pasión que, entonces, no mucha gente de mi entorno compartía. Escribía para buscar cómplices. Ahora es diferente: familia, amigos y alumnos ven series y charlo con ellos mucho.

Sabemos que debido a tu reciente paternidad tienes menos tiempo, pero dados tus amplios conocimientos... ¿nunca te planteaste colaborar en un podcast sobre televisión?

A.N.: Es lo malo de tener el blog como afición, no como profesión: que si llegan tareas más importantes, pasa a un segundo lugar. Pero, bueno, aguanto el tirón razonablemente bien gracias a ¡mi santa esposa! En cuanto a los podcasts, siempre que me lo piden, colaboro. Recuerdo que me sentía muy a gusto en un par de debates que montamos con la imprescindible Miss McGuffin en el ya fenecido “La caja de espoilers”. Pero llevar uno cada semana, no podría. Hay semanas muy complicadas donde no llegaría…

Delicada situación de RTVE tras el recorte sufrido. Sabemos que “Cuéntame“ y “Águila Roja“ paralizan su emisión hasta al menos 2013, pero se dice que el resto de producciones como “Gran Reserva“ o “Los misterios de Laura“, o incluso estrenos como “Isabel“, se retrasarán también porque se pagan en el momento de su emisión. ¿Cómo ves la medida? ¿Crees que RTVE debería volver a tener publicidad para tener ingresos o que debería pa-

36 | Zapping Abril 2012

sar a centrarse en el servicio público en lugar de la audiencia?

A.N.: Pues puede sonar a contracorriente, pero yo encuentro muy razonable que se recorte en la televisión pública (y en las tropecientas autonómicas y locales). Es un papel que pueden cumplir las privadas perfectamente. Con tantísimas otras cosas, la ficción española, tal y como está la economía, no debería ser un servicio público, sino parte de la oferta privada. Diría lo mismo para el fútbol, por ejemplo. Para mí, si es una televisión realmente pública, debería estar ajena a las guerras de audiencia.

“La ficción española no debería ser un servicio público” En los últimos años la ficción británica está despuntando, o más bien obteniendo el reconocimiento merecido. Como fan declarado de ella... ¿qué tres series británicas recomendarías y por qué?

A.N.: Reconocimiento merecido, bien dicho. Si tuviera que elegir tres, probablemente mis favoritas serían “The office“,“State of play“ y “Merlin“. La primera por extender el formato del fake y su incorrección política, la segunda por atreverse con el thriller político enfocándolo desde el periodismo y la tercera por saber hacer un producto de humor y aventuras para toda la familia. ¿Con cuál de los estrenos de midseason te quedas y por qué? ¿Cuál consideras el peor?

A.N.: Ahora que Luck va cogiendo forma, reconozco que le estoy pillando el puntillo a este grupo de inadaptados sociales. Pero, uf, me ha costado mucho. Durante las primeras semanas, andaba más cerca de “John from Cincinatti“ que de “Deadwood“. Hasta esa carrera del cuarto episodio… ¿El peor? Me decepcionó (y aburrió como una ostra) la pedantería de “House of lies“, el tiburoneo de Showtime.

El blogger de mes La audiencia está dando la espalda a “The river“, así como la crítica, y sin embargo tú en el blog la has defendido tras sus primeros episodios. Ahora que ya está un poco más rodada, ¿sigues manteniendo la misma opinión?

A.N.: Soy un tipo que no sigue demasiado las audiencias. Lo justo para saber la salud de una serie, pero poco más. No conocía ese dato. Pero la crítica no la ha tratado tan mal: Alan Sepinwall, por ejemplo, la ha defendido. En todo caso, . “The river“ es un producto muy bien hecho, que sabe lo que quiere (terror, fantasía y búsqueda familiar) y lo ejecuta con brillantez. En la televisión, que es arte popular por definición, eso es más que suficiente. Dicho esto, en el blog siempre defiendo que la medida de una serie es la temporada, por lo que no aventuro una opinión completa hasta ver cómo cierra su primer año. ¡Los finales son importantes! Y cerrar la trama me parece clave para juzgar la bondad o maldad de una serie.

Los Globos de Oro así la han premiado, pero... ¿es “Homeland“ para ti la mejor serie de esta temporada?

A.N.: No, la mejor serie no. Sí es la mejor serie nueva (detrás irían “Life’s too short“ y “Black mirror“), pero creo que “Breaking bad“ y, al paso que va, “Justified“ la van a superar en mi ránking. Incluso la segunda temporada de “Boardwalk Empire“ o la tercera de “The good wife“ me parecen superiores al excelente debut de “Homeland“. En junio hago listas con lo mejor de la temporada; a ver qué pienso entonces.

““How I met your mother” ha recuperado el brío de las tres primeras temporadas” Va a ser como elegir entre papá y mamá pero... ¿ “Community“ o “Parks & recreation“? ¿ “Justified“ o “Fringe“?

A.N.: Ahora mismo, “Community“ y “Justified“. ¿Qué serie o reality consideras tu mayor placer culpable?

A.N.: Reality no veo ninguno. No me da la vida para abrir ese melón. ¿Placer culpable? Umm, es un concepto muy poroso. Supongo que ‘Merlin’, que no le gusta a casi nadie y a mí me chifla. Porque todo el mundo coloca a “The vampire diaries” esa etiqueta y a mí, francamente, me está costando horrores ponerme al día (voy por el 3.5. y, uf, qué empalago). ¿Eres una chico de comedia o prefieres los dramas?

A.N.: Necesito combinarlos. Una sobredosis de dramas no es buena para la salud. ¿Cuál es tu cadena de televisión favorita y por qué?

A.N.: Le tengo un especial cariño a la FX, porque durante años hizo productos buenísimos, con presupuestos irrisorios y, sin embargo, muchos solo pensaban que había grandeza en la HBO. Ahora mismo, de hecho, sigue apostando por cosas fascinantes como “Louie” y el año pasado dejó esa joyita llamada “Terriers”.

Si solo pudieras quedarte actualmente con tres dramas y tres comedias en emisión, ¿con cuáles serían y por qué?

A.N.: Dramas:

-“Breaking bad“, por ser la mejor serie en antena, la más

compleja moralmente.

-“Justified“, por la humanidad de sus personajes e histo rias.

-“Juego de tronos“, por la ambición de la propuesta y la

potencia del material literario del que proviene.

Comedias: -Cualquiera de Ricky Gervais, por llevar el humor a un espacio siempre incómodo.

-“Community“, por reinventarse cada dos semanas.

-“How I met your mother“, porque esta séptima temporada, para mi sorpresa, ha recuperado el brío de las tres primeras.

¿Preferirías escribir una serie o protagonizarla? ¿Cuál sería tu elección en ambos casos?

A.N.: Escribir una serie, sin duda. Me habría encantado haber parido “The wire“, por supuesto. Si tuviera que protagonizar una, optaría por algo lujoso, tipo “Cinco hermanos“ o “Downton Abbey“. ¿Qué crossover te gustaría que se llevase a cabo?

A.N.: Escribí una entrada con un montón de crossovers muy “salaos”. McNulty persiguiendo a Tony Soprano, los chicos de “The good wife“ defendiendo al Ari Gold de “Entourage“, Alan Shore enfrentándose a Patty Hewes, la Constance de “American horror story“ en terapia con el Dr. Weston de “In treatment“, Larry David merodeando por “Mad men“, Jack Bauer trabajando junto a Carrie Mathison o el coach Taylor enseñando deportes en Greendale. ¿Cuál ha sido tu cancelación más dolorosa?

A.N.: “Terriers“ y “Arrested development“. ¿Sigues alguna serie española? ¿Te gustaría ver alguna serie española adaptada en USA? A.N.: Intento saber qué se hace y ver capítulos sueltos, pero no me da la vida para seguirlas. Me especialicé en ficción anglosajona y ya es difícil llegar a todo; imagínate si, además, metiera la española. Ah, estoy muy intrigado por la adaptación a USA de “Pulseras rojas”. Pau Freixas estuvo hace poco en el Máster en Guión y me parece una historia con muchísimo potencial.

Final de “Lost“: ¿a favor o en contra?

A.N.: En contra. Creo que fue una tomadura de pelo. Respeto mucho, eso sí, a todos los que disfrutaron del viaje. Yo daría un meñique por poder haber escrito “Lost”, por supuesto. Pero, desde el punto de vista crítico, el final no hay por dónde cogerlo. Por el tipo de historia que estaban construyendo, se jugaban todo en la promesa de sentido que traería el cierre. Pero no fue así. Lógico que tanta gente se sintiera estafada. Pero, como decía antes, cerrar una historia es vital. Por eso “Lost “se perderá en el tiempo, mientras que series con finales poderosos como “The wire“,“Six feet under, “Friday night lights“ o “The shield“ lograrán perdurar mucho más.

Abril 2012 Zapping | 37

La pequeña pantalla nos ha dado grandes obras sobre las que siempre merece la pena llamar la atención o hacer un pequeño homenaje. En DE SERIE EN SERIE nos encargamos precisamente de eso.

Todos cometemos errores, y los protagonistas de nuestras series favoritas no son ninguna excepción. Al contrario, raro es el personaje principal que no comete un error detrás de otro, que no se ha equivocado mil veces antes de llegar hasta donde está, y que no lo hace otras mil después de que lo conozcamos. Estos errores los convierten en quienes son, nos explican lo que hacen y por qué. E influyen en absolutamente todo lo que vamos a ir conociendo sobre ellos, en sus amistades, y en todas y cada una de las impresiones que nos van a ir dejando episodio a episodio.

A veces, estos errores son un pequeño (o gran) detalle más en cada uno de ellos. Pero otras veces, son estas equivocaciones las que dan lugar a todo un nuevo planteamiento, un nuevo inicio que se corresponde con el principio de la propia serie, con el comienzo de una nueva aventura. Y es que a veces ocurre que todo el planteamiento de una serie es el de las segundas oportunidades, el dar a sus protagonistas una razón para empezar de cero y conseguir cambiar todo aquello que hicieron mal en un principio. Se les permite empezar de nuevo, muchas veces de forma totalmente literal, en un lugar diferente, donde nadie los conoce y a donde sus errores no los van a perseguir. No de forma directa, al menos. No se trata de echar a correr, de hacer como que su propio pasado no ha ocurrido, sino de aceptarlo y decidir pasar página. De enfrentarse a un nuevo inicio en el que conocen perfectamente qué es lo que han hecho mal y están dispuestos a hacer todo lo posible por no repetirlo.

Y en ese cambio radical, en ese empezar de nuevo tan literal, es como muchas veces conocemos pequeños pueblos idílicos, o nuevas ciudades, lugares todos ellos con su propia personalidad y su propio encanto, donde la posibilidad de empezar de cero no es una posibilidad remota, sino una alternativa totalmente real.

Son lugares que pasan a convertirse en un nuevo elemento en la vida de estos protagonistas, al mismo tiempo que ellos pasan a formar parte del lugar. Y comienza así una nueva historia, en la que los acompañamos desde un principio. Nos permiten vivir con ellos el planteamiento, nudo y desenlace de algo completamente nuevo y diferente, y al que ellos mismos se van acostumbrando a lo largo de los episodios. Justamente esto es lo que ocurre cuando acompañamos a los Brown a un lugar tan especial y único como “Everwood“, ese pueblo en las montañas de Colorado en el que todo funciona a un ritmo especial.

Monogrรกfico POR CRISTINA GARDE

Everwood

Everwood Lo que fue, lo que es...

“Everwood“ nos cuenta la historia de Andy Brown (Treat Williams), un prestigioso neurocirujano de Nueva York, que tras la muerte de su mujer Julia (Brenda Strong) en un accidente de tráfico, se traslada con sus dos hijos, Ephram (Gregory Smith) y Delia (Vivien Cardone), a un pequeño pueblo en las montañas de Colorado. De este modo, espera rehacer su vida, tratando de arreglar todos los errores que había cometido en el pasado, y mejorando su relación con su hijo.

La serie, creada por Greg Berlanti (“Eli Stone“,“Brothers & Sisters“), se emitió entre 2002 y 2006 en la antigua WB, y consta de cuatro temporadas y un total de ochenta y nueve episodios.

- La temporada 1 comenzó a emitirse en septiembre de 2002 y acabó en mayo de 2003. Durante esta temporada la serie se centra en la llegada de los Brown a “Everwood“, y en cómo van adaptándose a esa nueva vida. Además, conocemos al personaje de Amy (Emily VanCamp), que hace todo lo posible por recuperar a su novio Colin (Mike Erwin), en coma tras un accidente de tráfico.

- La temporada 2 se emitió entre septiembre y mayo de la temporada 2003/2004, y recoge las consecuencias de lo ocurrido al final de la temporada anterior. Es una temporada que se centra en el desarrollo de los personajes de Amy y Ephram, tanto de forma individual como explicando la base de la que va a ser su relación y su amistad a lo largo de toda la serie. Es en esta temporada cuando conocemos a Linda (Marcia Cross), la tía de Amy, que desarrolla una relación con el Dr. Brown.

“El propio lugar, y no solo los protagonistas, consiguen unir dos visiones totalmente opuestas en una sola” - La temporada 3 que se emitió entre septiembre de 2004 y mayo de 2005, se dedica en buena parte a la relación de Amy y Ephram, y a lo que cada uno de ellos está o no dispuesto a sacrificar por ella. En esta temporada se incorpora el personaje de Hannah (Sarah Drew).

- Por último, la temporada 4, que fue la última de la serie, se emitió entre finales de septiembre de 2005 y principios de junio de 2006. Es la temporada en la que buena parte de las historias de los personajes se trasladan, como ellos, del instituto a la universidad.

En junio de 2006, año en el que se había anunciado la fusión de las cadenas WB y UPN para formar la CW la siguiente temporada, “Everwood“ emitió Foreverwood, episodio doble del que se grabaron dos versiones diferentes, ante la incertidumbre de que la serie volviera o no la temporada siguiente. Finalmente, este episodio supuso el final de la serie, que no fue renovada para la temporada siguiente.

Everwood ¿Qué la hizo diferente?

Uno de los detalles que hacen más especial a “Everwood“ es la propia naturaleza del pueblo en el que se centra, y de los personajes que en él habitan. Tanto el lugar como la propia serie tratan de darnos una visión un tanto idílica, una imagen irreal pero al mismo tiempo absolutamente deseable. Ocurre, pues, algo más o menos parecido con lo que ocurre en el Stars Hollow de “Las chicas Gilmore”, pero en un sentido totalmente diferente. Y es que es el propio lugar, y no solo los protagonistas, el que consigue sin ningún tipo de problema unir dos visiones casi opuestas en una sola. Por un lado, tenemos esa imagen casi caricaturesca de un sitio con costumbres y personajes a cada cual más extravagante. Pero, sobre todo, junto a ese lado un poco más cercano a la caricatura, nos muestra a unos personajes muy reales, en unas situaciones bastante cercanas.

No solo sirve como contrapunto cómico a algunos de los dramas de la vida de los protagonistas, sino que es un lugar en el que también hay espacio para el drama.

“Puedes entender cómo reaccionan los personajes, puedes entender esas tramas y, sobre todo, puedes aceptarlas.”

Es precisamente este toque de realismo, incluso teniendo en cuenta todas las licencias que puede tomarse la serie de vez en cuando, el que quizá sea el mayor de los puntos fuertes de “Everwood“. Si algo te deja claro desde un principio la serie, es que ni siquiera en el propio Everwood, ese lugar ideal al que han ido a parar nuestros protagonistas al tratar de dejar atrás los errores del pasado, es todo felicidad. No es una serie que intente vendernos un lugar en el que todo es fácil, y en el que a los protagonistas no les va a costar conseguir lo que se proponen, y donde nunca se equivocan. Al contrario, nos cuenta la historia de unos personajes que se equivocan muchas veces, y que a veces se comportan de manera un tanto cuestionable. Y hay drama, bastante drama, pero es un tipo de drama que, una vez que aceptas las reglas del juego (no olvidemos que parte de la base de “Everwood“ es su punto de serie adolescente), no tardas en creerte. Puedes entender cómo reaccionan los personajes, puedes entender esas tramas y, sobre todo, puedes aceptarlas.

Y puedes sufrir con todos y cada uno de los personajes, con todas y cada una de sus decisiones, pues sabes que todas ellas van a tener consecuencias. Es, en definitiva, un viaje de la mano de todos sus personajes, con los que sufres mucho, a los que adoras mucho y a los que por supuesto también puedes llegar a odiar mucho, muchas veces todo a la vez.

Como buena serie con su punto adolescente que es, “Everwood“ es además una serie que habla mucho de expectativas. Ephram, Amy, Hannah e incluso Bright (Chris Pratt), a su manera, tienen una idea de lo que quieren conseguir en un futuro, de a dónde quieren llegar. Por ello, sería esperable que simplemente nos limitásemos a acompañarlos hasta llegar a ese lugar con el que tanto han soñado, pero “Everwood“ prefiere ir un poco más allá. Porque nada se consigue sin esfuerzo y, aún así, muchas veces ni siquiera con esto basta. Puede que en el fondo esto ocurra simplemente como una excusa para continuar incorporando elementos de drama (como las diferentes etapas por las que pasa la relación de Amy y Ephram

a lo largo de las temporadas), pero por el motivo que sea, vemos a prácticamente todos los personajes tener que ir adaptando sus expectativas, aceptar los tropiezos y seguir adelante. Y eso, independientemente del motivo, está hecho con un toque de cercanía que hace a la serie muy especial.

Por todo lo anterior, es al mismo tiempo una serie lejana y cercana, cómica y muy dramática. Y además, es una serie adolescente, sí, pero no es solamente eso. Porque muchos de los personajes principales son adolescentes, es cierto, pero no es una serie que se olvide de sus adultos. Y, sobre todo, no se olvida de que los personajes adultos no son simplemente adolescentes un poco crecidos, y en general se preocupa de darles tramas en las que estos se comportan en consecuencia con lo que son, es decir, adultos. Es un drama con unos cuantos puntos de comedia, una serie adolescente con su toque adulto. E incluso tiene algún detalle propio de serie de médicos, gracias a los pacientes del Dr. Brown. En definitiva, “Everwood“ es una serie de mezclas y contrastes, una mezcla muy bien conseguida.

Abril 2012 Zapping | 41

Everwood La importancia de los personajes...

Entre los personajes de “Everwood“ encontramos dos bloques de bastante diferenciados. Por un lado están los adolescentes, que llevan todo el peso de la parte más “teen” de la serie, con sus dramas de instituto y sus relaciones. Por otro lado, están los adultos. Y, curiosamente (especialmente teniendo en cuenta cómo es muchas veces en otras series), en general cada uno de esos grupos se comporta de acuerdo a su edad. Los adolescentes son adolescentes, y se comportan como tales. Y los adultos, salvo en algunas situaciones concretas, tienden a comportarse de un modo bastante parecido a como lo haría una persona adulta.

Entre los adolescentes, los que siempre destacan más cuando se habla de la serie, y en los que esta centra en gran parte su atención, son Ephram y Amy. Son dos personajes completamente diferentes en su forma de ser y de comportarse, pero cuya relación acaba siendo, de alguna manera, uno de los puntos centrales constantes en todas las temporadas. Ephram es básicamente, y siendo poco objetivos (y al mismo tiempo, siendo muy objetivos), un encanto de chico. Es cierto que a veces es muy corto de miras, y que tiene algunas reacciones un tanto egoístas (en especial en su relación con su padre), pero todos estos momentos son muy entendibles cuando aceptas la edad que tiene el personaje. Y, sobre todo, son aún más entendibles si tenemos en cuenta las circunstancias que rodean a todo lo que hace. A Ephram le vemos recibir muchos golpes, entendemos incluso por qué es así con su padre (el resentimiento que tiene hacia su padre, y que viene de cómo era antes de que su madre muriera, explica muchas cosas). Pero en general lo más destacable de Ephram es que está continuamente pendiente de los demás, pensando en ellos casi siempre antes que en sí mismo. Y esto es algo que se ve especialmente en su relación con Amy (que es precisamente una de las razones por las que esa relación es tan profundamente destructiva; no importa lo que sea, que Ephram va a sacrificarse por ella siempre, y ella lo ve, y por eso sabe (aunque sea inconscientemente) que puede aprovecharse de ello). Es, en definitiva, el típico personaje al que quieres que las cosas le vayan bien, incluso cuando pasa por sus fases de adolescente enfadado con el mundo.

“La actitud de Amy a lo largo de toda la serie no demuestra madurez en ningún momento, pero precisamente por eso tiene sentido.”

Amy es el segundo pilar de la serie. Es justamente lo contrario a Ephram, y puede tirar un poco para atrás por eso mismo. Es una chica que vive pensando que es el centro del universo, que lo que ella hace es lo que está bien, y que todo el mundo tiene que girar a su alrededor. Es una actitud relativamente entendible, ojo, ya que Amy no deja de ser una adolescente acostumbrada a ser la alumna, la hija y la novia perfecta. Es bastante egoísta, aunque en general no tenga malas intenciones. Todo ello la convierte en un tipo de personaje que puede provocar rechazo, pero que al mismo tiempo tiene un cierto punto de realismo y naturalidad.

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Ella es como es, y en ningún momento su actitud resulta forzada.

Es cierto, por ejemplo, que se porta fatal con Ephram, y lo usa de forma muy descarada, especialmente en la primera temporada, pero también podemos entender sus razones. Para ella el mundo debe moverse a su paso, y cuando no es así, se enfada y arrasa con todo. Lo vemos en la segunda temporada, en sus reacciones con sus padres, y lo volvemos a ver, por ejemplo, en su incapacidad para entender que hay ciertas decisiones que son personales y ella no tiene nada que decir al respecto (como ocurre con su rechazo a que Hannah no quiera hacerse los test en la tercera temporada). La actitud de Amy a lo largo de toda la serie no demuestra madurez en ningún momento, pero precisamente por eso tiene sentido.

Bright es un personaje que va ganándose al público al avanzar la serie, conforme vamos descubriendo que en realidad es un chaval que simplemente es todo corazón. Y a pesar de que no tiene ni media neurona y mete la pata muchas veces, todo lo hace con buena intención. Con Hannah ocurre justo al contrario. Es un personaje que brilla nada más entrar, con una personalidad agradable y una historia interesantísima. Así, cuando en la tercera temporada se trata el tema de la enfermedad de su padre, y el miedo que tiene a que a ella le pase lo mismo, y que usa como excusa para quedarse atascada en un punto de su vida, Hannah es probablemente de los mejores personajes de la serie. Sin embargo, en la última temporada acabó diluyéndose un poco, y sin llegar a molestar en ningún momento, no volvió a ser tan grande como lo fue durante la temporada anterior Entre los personajes secundarios, hay que hacer mención a Colin, entre otras cosas porque es un personaje que sirve de excusa y motor para varias tramas y personajes de la serie. Es un chico que puede hacerse algo pesado, porque al fin y al cabo, este tipo de tramas siempre lo son un poco, pero al mismo tiempo es un personaje interesante. Y no resulta especialmente difícil empatizar con él, y entender por qué oculta sus síntomas, por ejemplo, y en general, por qué se comporta como lo hace. También es importante mencionar a Madison (Sarah Lancaster), que aunque tenga sus fallos, y una salida de la serie un tanto incómoda de ver por lo que supone para otros personajes, gana enteros al ponerla en compara-

Everwood ción con Amy, y al comparar las relaciones de ambas con Ephram.

Tommy (Paul Wesley), en cambio, es solo un lastre, que sirve para sacar a relucir las peores cualidades de Amy. Por último, y aunque tampoco es un personaje que dé más de sí, conviene hacer mención a Kyle (Steven R. McQueen), aunque sea simplemente por la importancia que tiene para el desarrollo de Ephram en la última temporada.

Delia es uno de esos personajes que pudieron dar de sí mucho más, pero que acabó quedándose a medias. La conocimos como una niña, y la vimos crecer, pero en ningún momento fue un personaje que acabara de despegar.

El Dr. Brown es el personaje adulto central de la serie, y se supone que por ello debería funcionar como la principal figura paterna, pero lo cierto es que no es así. Es un personaje que mete la pata, que no siempre tiene razón, especialmente en su relación con Ephram, donde es verdad que parte de la culpa es de Ephram, pero buena parte es también de Andy. En cierto sentido es parecido a lo que sería una versión adulta y masculina de Amy, en el sentido de que también él se cree poseedor de la verdad absoluta, y siente la necesidad de arreglar a todo el mundo de acuerdo a lo que él piensa que es lo correcto, aunque a veces no tenga razón. Por ello, el equivalente a la relación de Amy y Ephram en los adultos serían Andy y Nina (Stephanie Niznik), relación que se establece al principio de la serie y que se acaba desarrollando hasta un final que de nuevo muestra muchos paralelismos con Amy. Nina no es exactamente Ephram (quizá es más madura, y ahí está la diferencia), pero sí que el lanzarse de Andy, sin importar que Nina ya esté en una relación y tenga la vida más o menos resuelta, y que no estuviera en sus manos el hacer lo que hizo, es básicamente lo mismo que hace Amy.

La hermana de Harold, Linda (Marcia Cross), supone un añadido muy interesante en la segunda temporada de la serie, especialmente a partir de una revelación que hace y a partir de la cual podemos observar las reacciones de los demás personajes. Amanda (Anne Heche) y su relación con Andy igual no funcionan tan bien como Linda y Andy, pero también resulta una historia bien llevada, aunque quizá cayendo un poco en el tópico. Otro personaje al que hay que hacer mención es Jake (Scott Wolf ), el otro médico del pueblo, que va creciendo, hasta el punto de que pasa a ser el equivalente de Madison en el triángulo que se forma entre él, Nina y Andy.

Cuando llega a Everwood (tratando, al igual que Andy, de empezar de cero, aunque por motivos diferentes), empieza siendo poco más que un niñato, no sabiendo muy bien cómo funcionan las cosas en el pueblo. Pero está dispuesto a aprender sin juzgar, y a sentar la cabeza. Y precisamente porque está dispuesto a sacrificar más, y a pesar de que no sea quizá el mejor personaje de la serie, resulta muy fácil empatizar con él. Por último, no se puede no mencionar a Irv (John Beasley) y Edna (Debra Mooney), que son uno de los elementos más característicos de la serie, aunque también ellos atraviesen algún que otro bache a lo largo de las temporadas.

“Con el paso a la universidad la serie pierde, deja de estar centrada, y los personajes van más a la deriva.”

Si Andy no funciona exactamente como figura paterna, Harold (Tom Amandes) es el padre por excelencia de la serie. Y es el mejor ejemplo del propio espíritu de la serie, mezclando drama con comedia continuamente. Sus piques con Andy y sus rarezas sirven como alivio cómico, pero al mismo tiempo es un personaje totalmente cercano, al que se pone a prueba en muchísimas ocasiones y a través de las cuales nos muestra un fondo que ni siquiera nos imaginábamos que tenía. Adora a Amy, y hace lo que puede y más por ella, y ella se lo hace pasar muy mal. No necesariamente toma las decisiones más bonitas, pero sí que toma las decisiones necesarias, y es un personaje muy coherente. Tiene unas convicciones muy claras, pero es capaz de hacer lo más humano sin mirar por encima del hombro a nadie. Y su relación con Rose es una de las cosas más enternecedoras de la serie.

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Para terminar, y aunque no sea un personaje que tenga especial importancia por sí mismo (de hecho, apenas sale en la serie), es necesario tener en cuenta a Julia. Su personaje es, al fin y al cabo, el motor y la razón de ser de elementos tan básicos en la serie como la propia razón de que los Brown acabaran viviendo en “Everwood“.

Pero, sobre todo, su presencia y su ausencia (todo al mismo tiempo), es lo que mejor explica por qué Ephram y Andy son como son, y por qué su relación es tan complicada.

No todo son aciertos...

“Everwood“ es una serie que supo hacer las cosas muy bien, pero, como siempre ocurre, tampoco ella fue capaz de evitar cometer errores. Y no, no me refiero únicamente a la desastrosa evolución del pelo de Ephram. En primer lugar, y aunque es una trama que tiene su sentido, y para algunas cosas funciona estupendamente, es cuestionable si el hecho de meter todo el drama de Colin acabó de funcionar. No hay ninguna duda de que es un buen motor para establecer las motivaciones de los personajes, y cómo funcionan las relaciones que se van a establecer entre ellos, pero también es un tipo de trama que funciona como un lastre, y esto es algo que se ve

Everwood de forma bastante clara a lo largo de la segunda mitad de la primera temporada.

En segundo lugar (y también aquí ocurre que es algo que funciona bien y es fundamental a veces, pero que simplemente no acaba de funcionar de forma completa), la relación de Amy y Ephram se nos intenta vender como uno de los pilares de la serie, la gran historia de amor con la que todos nos emocionaremos, y es justamente lo contrario. Es una relación un tanto enfermiza y destructiva, en la que ambos personajes funcionan mejor fuera de ella. En su defensa, no es que funcionen mejor porque necesiten de la existencia de tensión sexual no resuelta (que es lo que pasa en muchas otras series), sino simplemente porque como personas no deberían acercarse a menos de varios kilómetros el uno del otro.

El final de la serie resulta por eso un poco decepcionante. Amy y Ephram son una pareja que podemos creernos en cierto sentido, pero también son dos personajes a los que lo peor que les puede ocurrir es estar juntos.

Por último, en la última temporada ocurrió lo que pasa con muchas series que centran buena parte de su atención en la vida de los personajes adolescentes. Y es que con el paso a la universidad la serie pierde, deja de estar centrada, y los personajes van más a la deriva. Ephram deja de tener un objetivo claro como había sido Juilliard hasta ahora, y un poco es lo que pasa también con todos los demás. Tiene cierto sentido que alguno acabe perdido y sin saber muy bien qué hacer, pero es que es algo que ocurre de forma generalizada. Además, no ayuda el que continúe con el drama de Ephram con su padre, lo que supone un gran paso atrás después de toda la evolución que había tenido su relación en las temporadas anteriores.

Una de curiosidades...

1. Toda la serie se grabó en Utah, excepto el piloto, que se grabó en Canadá por coincidir con los Juegos Olímpicos de Invierno en 2002.

2. Julia, el personaje interpretado por Brenda Strong, guarda ciertos paralelismos con su personaje en “Mujeres desesperadas“. Ambos mueren en el piloto, volviendo a aparecer solo en flashbacks, y tienen cierta importancia para el desarrollo de los personajes principales de la serie.

3. Se grabaron dos finales para la cuarta temporada. El final no emitido, pensado por si la serie renovaba para una quinta temporada, incluía la vuelta de Madison.

4. Para el final de la serie, se pensó en hacer flashforward 40 años en el futuro, con todos los personajes en el funeral de Andy. Finalmente, la escena no llegó a grabarse.

5. Chris Pratt y Emily VanCamp, que hacían de hermanos en la serie, estuvieron saliendo. También se rumoreó que ella tuvo algo con Gregory Smith.

¿Qué fue de...?

Después de finalizar “Everwood“, a Emily VanCamp (Amy) la pudimos ver en “Brothers & Sisters“, y ahora mismo es la protagonista de “Revenge“. Gregory Smith (Ephram) participa en la serie “Rookie Blue“.

Chris Pratt (Bright), por su parte, estuvo saliendo en “The O.C“, y ahora interpreta a Andy en “Parks and recreation“. Sarah Drew (Hannah) salió en varios episodios de “Mad men“, y actualmente interpreta a April Kepner en “Anatomía de Grey“. Por su parte, Sarah Lancaster (Madison) salió en “What about Brian“, y además, en “Chuck“ interpretaba a Ellie, la hermana del protagonista.

Tanto Paul Wesley (Tommy) como Steven R. McQueen (Kyle) tienen personajes en “The vampire diaries“, interpretando a Stefan y a Jeremy, respectivamente. En cuanto a Vivien Cardone (Delia), ha tenido un papel en la telenovela “One life to live“.

En cuanto a los adultos de la serie, Treat Williams (Andy) ha participado en “Heartland“ y en “Against the world“, y salió en cuatro episodios de “Brothers & Sisters“. Debra Mooney (Edna) ha participado en episodios sueltos de varias series, entre ellas “Weeds“ o “Anatomía de Grey“, y John Beasley (Irv) ha tenido alguna aparición en “Treme“. Por su parte, Tom Amandes (Harold) ha tenido papeles en “Eli Stone“ y en “Parenthood“, entre otras. Marcia Cross (Linda), que ya era conocida por su papel en la “Melrose Place“ original, interpreta a Bree en “Mujeres desesperadas“, mientras que Brenda Strong (Julia) es Mary Alice en esta misma serie. Merrilyn Gann (Rose) ha salido en episodios sueltos de, por ejemplo, “Life unexpected“ o “The killing“. Stephanie Niznik participó en “Life is wild“, mientras que Scott Wolf ha participado en “The nine“ y en el remake de V. Por último, a Anne Heche la hemos visto en “Men in trees“ o en “Hung“.

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LA BOLSA

POR NAYÍN COSTAS GONZÁLEZ

SUBEN

En “La Bolsa”, como en la vida, a veces se está arriba y otras veces se está abajo, por lo que desde aquí nos dedicaremos cada mes a destacar aquellos elementos que en estos 30 días hayan destacado, tanto para bien como para mal tanto en el panorama televisivo nacional como en el internacional.

“GCB“

No se encuentra aquí precisamente por ser una gran serie, porque más mamarracha no puede ser (aunque esto no es necesariamente malo, ya que es lo que busca ser, pero no es mi estilo), sino porque ha sido uno de los pocos estrenos que ha logrado mejorar los datos en su segundo episodio, y eso a estas alturas de midseason donde todo está bajando de forma significativa ya es todo un logro.

Susana Griso

Al frente de buena parte de la mañana de Antena 3 desde “Espejo público” ha ido poco a poco comiéndole terreno a la mismísima Ana Rosa Quintana, llegando ya a superarle de forma permanente una semana seguida (incluso durante el bombazo de “Mi gitana”). Ojo AR, que Susana parece estar reclamando su trono en el reino de las mañanas.

“Mi gitana“

Por mucho que la cadena lo intente vender como una tv movie seria lo que hay es una especie de “Muchachada Nui” u “Homo Zapping” que gusta tanto a las marujas que lo ven por el asunto rosa como a los que solo lo hacemos para reírnos como si de “Felipe y Letizia II” se tratase.

Aun con todo, el biopic ha sido todo un éxito, arrollando la noche de los lunes con audiencias superiores al 20% de share y cercanas a los 4 millones de espectadores, contagiando y rellenando gran parte de la parrilla de Tele5. En lo que a corazón se refiere, ellos se lo guisan y ellos se lo comen.

“Luck“

Los micrófonos de “59 segundos”

BAJAN

La muerte de un tercer caballo en el set de rodaje de la serie ha sido el detonante para que la serie protagonizada por Dustin Hoffman fuese cancelada. Movimiento astuto por parte de la HBO, que queda muy bien de cara a la opinión pública y se quita de encima una serie que le estaba reportando unas audiencias ínfimas. Eso sí, pierde un caballo ganador de cara a los premios, porque la serie apuntaba maneras.

Un clásico reciente de la televisión española echa el cierre a causa de los recortes (y a este paso no será el único, que menuda sangría se está haciendo en el ente público). Aunque suene a chiste fácil, que esta semana bajen los micrófonos, es una pérdida importante. Por lo visto intentarán subsanarla lo antes posible mediante la creación de un nuevo debate que corra a cargo de la casa (para ahorrar costes de producción). Esperemos que así sea.

“Atrapa un millón“

Lejos quedan sus tiempos de éxito en prime time, y aunque en un principio todos lo achacábamos a la dura competencia de José Mota en La1, ahora que su temporada ha terminado el concurso de Carlos Sobera ha empeorado sus datos, llegando a quedarse con un único dígito. Ante esta situación, no es de extrañar que Antena 3 ya le esté preparando al presentador un nuevo concurso.

Las historias

de mi tele

POR SEBASTIÁN GALLEGO

En “Zapping magazine” queremos tratar la televisión desde todos su ángulos, mucho hemos hablado de presentadoras o actores, series o programas, pero ¿Cómo se hacen?, ¿Quiénes los hacen?...En “Las historias de mi tele” intentaremos responder estas y otras muchas preguntas. En cada número haremos una entrevista a uno de esos profesionales que están detrás de las cámaras, que no vemos nunca pero que son parte, muy importante, del éxito de cualquier espacio.

Gilda Santana ha sido la responsable de los resúmenes diarios de las diez primeras ediciones de “Gran Hermano”, los dos reencuentros, “La cocina del infierno” y muchos realities más. Ahora ha publicado el libro “10 años de GH: diario de una guionista” en el que cuenta su experiencia en el reality patrio mas famoso.

Aunque nosotros ya lo sabemos cuéntanos, ¿cómo acaba una guionista de Cuba en un reality español para ser jefa de guiones de los resúmenes diarios?

El itinerario detallado es un poco largo de contar. En resumen te diría que salí de Cuba para Venezuela invitada a dar clases de guion después de mi experiencia como profesora en la Escuela Internacional de Cine y TV de La Habana (EICTV) y de mi trabajo como story editor con las diez versiones del guion de la película “Fresa y Chocolate”. En Venezuela me captó la televisión y me encantó el mundo de las telenovelas, un género que había nacido en Cuba y que, con los años, se había convertido en una industria muy floreciente allí. Estuve casi siete años y aprendí muchísimo. Cuando me decidí a venir a España, entré como guionista en lo que aquí llaman una “serie diaria” que no es más que una telenovela con duración indefinida: “Calle Nueva”. Dos meses después Zeppelin compró los derechos para hacer “Gran hermano”. Ellos no querían que los resúmenes fueran, como en Holanda y Alemania, un programa de noticias de lo que ocurría en la casa, sino que la gente los percibiera como “una telenovela de la vida real”, así que buscaban a alguien que viniera de ese mundo. Entonces Pilar Blasco, la productora ejecutiva, con quien me había entrevistado antes de trasladarme definitivamente a España, me llamó, me contó lo que quería y yo acepté sin tener la menor idea acerca de cómo podría salir el experimento. Y salió bien, aunque era un trabajo de guion al revés: si haces ficción creas una historia y luego la estructuras y dialogas para contarla. Aquí la historia la crean y dialogan otros (los concursantes) y el reto es estructurarla y contarla de manera que se entienda y enganche al espectador como si fuera una ficción. ¿Qué es lo mejor y lo peor de estos 10 años en “Gran hermano”?

Lo mejor casi todo: haber formado parte de algo tan novedoso desde el primer día, encontrar mi propio lenguaje y crear mi propio formato para los resúmenes diarios y comprobar que había acertado y el público lo entendía y lo seguía. Lo peor, trabajar con conteni-

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dos creados por personas reales, porque estás obligado a contar lo mejor y más impactante de lo que ocurre, pero al mismo tiempo sabes que eso que como contenido puede ser buenísimo, puede ocasionar la salida de ese concursante. Da mucho dolor. Lo otro que peor llevaba eran los horarios: trabajar cada día desde la una de la madrugada hasta más allá de media mañana fue demoledor.

Tras el éxito obtenido por Pepe en GH VII, ¿Se ha pensado en darle un giro al programa y hacer que se base en la estrategia de los concursantes?, ¿Sería viable hacerlo aquí en España como se hace en otros países como por ejemplo Estados Unidos?

No. El programa no ha pretendido nunca influir en los contenidos.

El carácter de cada edición lo marcan los concursantes que entran ese año. Algunos son más belicosos, otros tienen estrategias más sutiles, pero siempre son ellos quienes deciden el modo de jugar y cada grupo marca su propio estilo. En cuanto a lo de hacerlo como en Estados Unidos, hay una diferencia que no podemos perder de vista: en EEUU “Gran hermano” es solo un concurso y ellos emiten muchísimo menos que aquí. En España es concurso, pero también es un programa de contenidos y es espectáculo. Aquí “Gran hermano” alimenta a tres formatos diferentes (diarios, debates y galas) y genera contenidos para otros programas. No creo que a nadie le pase por la cabeza renunciar a todo eso para hacer aquí un GH como el de Estados Unidos.

Después de 10 años, ¿Cual ha sido el momento que más te ha gustado ver?

“El Reencuentro”, sin dudas. Fue mágico ver entrar de nuevo a aquellas 28 personas. Era como un all stars. Y era fascinante: por un lado veías cómo algunos habían aprendido y madurado y entraban con un perfil muy diferente al que llevaban en su edición, mientras que otros entraron a cometer los mismos errores, como si el tiempo no les hubiera enseñado nada. Fue un privilegio despedirme de “Gran hermano” precisamente con “El Reencuentro”.

Gilda Santana ¿Qué sucede si el favorito del público no es el del equipo que está detrás del programa o al revés?, ¿Se sufre cuando un concursante con el que empatizabas es expulsado?

Aquí te aclaro algo: la categoría “favorito del equipo”, no existe.

El equipo está formado por muchas personas y cada uno tiene su favorito. Igual que es imposible poner de acuerdo al público, sería imposible poner de acuerdo al equipo. Guadalix, cuando vas al comedor o te mueves por las oficinas y los pasillos, es como un estadio: cada uno tiene su favorito y hay apuestas y porras y discusiones… es divertidísimo. Si la gente se asomara por un agujerito se desmontarían todas las teorías de la conspiración. Yo puedo decirte que a mí, en 14 ediciones que hice en España (once con anónimos, dos VIP y “El Reencuentro”) ninguno de los productores de Zeppelin o Tele 5 nunca me dijo “queremos que gane fulano”. Eso no pasó jamás. Por otra parte, la gracia es que gane el que le gusta a la mayoría, porque lo suyo es que el público disfrute con el programa, no contrariarles. No tendría sentido.

En cuanto a las expulsiones, se pasa mal con casi todas. Cada uno que se va deja un vacío y las fuerzas tienen que volver a equilibrarse y es como si todo comenzara de nuevo. Sobre todo cuando salen aquellos que más contenidos crean, se pasa mal. Pero hay que aceptarlo. Son las reglas del juego. ¿Cómo es lo que no vemos de “Gran hermano”?

Ojalá pudiera resumir eso en una respuesta. He contado en el libro muchas de esas cosas que no se ven: dudas, errores, maneras de tomar algunas decisiones… Lo que no se ve de “Gran hermano” es lo que cuesta hacer cinco programas diarios más un Debate más una gala de casi cuatro horas cada semana. Tampoco se ve lo divertido que es estar allí dentro. Tendría material para escribir otras 352 páginas hablando de todo ello. Te lo resumiría diciéndote que lo que no se ve es tan fascinante como lo que se ve.

¿Por qué dejaste “Gran hermano”?, ¿Tiene algo que ver el escribir el libro?

Salí de Zeppelin porque 10 años y 25 realities son muchísimos. Y porque necesitaba terminar el libro. Era una necesidad personal que no podía diferir más.

Aunque no haga falta, vende tu libro para que nuestros lectores vayan a comprarlo después de acabar el número de esta revista.

Mi libro hace un recuento de lo que ocurrió en las 10 primeras ediciones no solo dentro de la casa, sino también dentro del equipo, y fuera del programa. He contado cómo se hace “Gran hermano”, he intentado llevar a los lectores de mi mano, que lo vivan desde dentro, que sepan cómo y por qué hicimos las cosas en cada ocasión, cómo nos equivocamos y acertamos y dudamos; y que conozcan también todo lo que se movió desde fuera para dinamitar al programa. El reality es un género joven, pero se ha escrito y hablado mucho sobre él. La diferencia es que yo lo he contado desde dentro y esto es la primera vez que se hace. Cada día recibo, sobre todo vía twitter, comentarios de lectores, y las tres cosas que más me han agradecido son que les haya removido sus recuerdos, que les haya explicado cómo se hace el programa y que haya desvelado secretos guardados durante años. Eso me hace feliz, porque significa que he conseguido lo que buscaba con el libro. ¿Cuales creen que serán los tres finalistas de la edición?, ¿Te atreves a pronosticar ganador?

No puedo seguir la emisión de 24 horas con la constancia que me gustaría y no tengo suficientes elementos de juicio. Podría darte una opinión según lo que leo en los foros y analizando las votaciones de cada nominación, pero eso puede hacerlo cualquiera que siga el programa. Esta vez estoy dejándome sorprender cada semana como un espectador más. Es otra manera de disfrutarlo. Y me gusta.

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Donde la realidad

supera la ficción “Se dice que la televisión transmite emociones, sentimientos, que gracias a ella ves o te enteras de lo que pasa en el mundo de una forma mucho más directa... Aunque le pese a un sector amplio de telespectadores el realitie show como género televisivo es uno de los puntos fuertes de la caja lista. Vemos como somos pero multiplicados por 1000. Nos han dado momentos impagables que en algún momento nos dedicaremos a recordar, nos han hecho reír y llorar. Nos han emocionado. Como los realities nos encantan en esta sección nos hemos propuesto escribir de todos, no solo españoles sino también americanos o ingleses. Aquí se puede decir que “La realidad supera la ficción”.

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AMERICAN IDOL Previously on American Idol…

El mes pasado conocimos a los 24 semifinalistas de la undécima edición de “American idol”: 12 chicos y 12 chicas, aspirantes a convertirse en el próximo ídolo americano. Y nos quedamos con la duda de cuál sería el chico número 13; ese candidato al que los “judges” iban a dar una segunda oportunidad. ¿Quiénes aspiraban a ser el número 12? Jermaine Jones, Richie Law, Johnny Keyser y David Leathers Jr. “Comienza la competición” Una vez elegidos todos los semifinalistas, era el momento de que brillaran en el escenario. El martes fue el turno de los chicos; el miércoles de las chicas; y el jueves conoceríamos el TOP13, los 13 auténticos finalistas de este año. El público decidiría con sus votos el TOP10, y luego, cada uno de los “judges”, salvaría a uno más.

En esta primera semana, cada uno de los 25 finalistas (recordemos: 12 chicas y 12 chicos más el “rescatado” por los “judges”) interpretaban la canción que ellos quisieran. De entre los chicos destacaron Colton Dixon (“Decode”), al que su pelo de escoba le da un punto muy “qué-diferente-soy”; Phillip Phillips (“In the air tonight”); Heejun Han (“Angels”), con una madre muy bailarina y convertido en el “american comedian” del momento; y Joshua Ledet (“You pull me trough”), comparado esta semana con Jacob Lusk (Jimmy Iovine, productor musical, dijo de él que no quería que se convirtiese en un “Sister act III”) y al que JLo dijo que quería pegar un puñetazo porque le gustó muchísimo. ¿Qué se puede decir del resto? Que Eben Franckewitz se convirtió en el asesino de temas de Adele (su destrozo de “Set fire to the rain” debería hacer que le cayese cadena perpetua); o que Jeremy Rosado dio un momento de placer a Steven Tyler y JLo durante su actuación. El chico al que rescataron los “judges” fue Jermaine Jones. En cuanto a las chicas (llevan 5 ediciones de “American idol” sin que gane una chica), destacaron Jen Hirsh (“One and only”), que es una chica que canta muy bien, pero que necesita arriesgar; Hallie Day (Feeling good”); Skylar Laie (“Stay with me”); Hollie Cavanagh (“Reflection”), a la que se prestó muy poca atención en las auditions y que está resultando toda una sorpresa (y eso que ya sabíamos que tenía talento, porque el año pasado se quedó a las puertas de ser semifinalista); Shannon Magrane (“Go light your world”), que es una gigante; Jessica Sanchez (“The prayer”), que me da un poco de miedo con esa cara de vieja de película de terror oriental que tiene, pero con vozarrón; y Elise Testone (“One and only”), que tiene la voz más diferente de todas las chicas. Ese jueves conocimos el TOP10 creado con los votos de la audiencia (33 millones de votos): Phillip Phillips, Jessica Sanchez, Hollie Cavanagh, Joshua Ledet, Heejun Han, Shannon Magrane, Skylar Laine, Elise Testone, Colton Dixon y Jermaine Jones. Los “judges” pidieron a seis concursantes que volviesen a cantar, para elegir de ahí cada uno a su elegido: Jen Hirsh, Deandre Brackensick, Jeremy Rosado, Eriva Van Pelt, Brielle Von Hugel, y Reed Grimm. Al final, se quedaron con Erika Van Pelt, Jeremy Rosado y Deandre Brackensick. De esta forma, tres de mis favoritos caían: Hallie Day, Jen Hirsh y Creighton Fraker. Ya teníamos el TOP13: comienza la competición.

En la primera gala con finalistas (fue el programa nº400 de la historia de “American idol”), los chicos interpretaron temas de Stevie Wonder y las chicas de Whitney Houston, en una semana en la que Mary J. Blidge se convirtió en el primer “mentor” de la temporada.

POR ALFONSO ESTRADA

Y por primera vez en la historia del programa, fue una semana de “boys vs girls”. ¿Qué quiere decir esto? Que en el “results show” conoceríamos el Bottom 3 (los tres menos votados) de los chicos y el Bottom 3 de las chicas. Al final, el Bottom 2 lo formarían el chico menos votado y la chica menos votado, y los “judges” decidirían la expulsión. Pero para ello, había que ver cantar a los finalistas.

Mi TOP4 lo formaron Colton Dixon (“Lately”), al que siempre que veo cantar siento pánico por si se rompe sus piernas-palillos; Hollie Cavanagh (“All the men that I need”); Phillip Phillips (“Superstition”); y Jessica Sanchez (“I will always love you”), que para el vozarrón que tiene, y a pesar de que lo hizo muy bien, creo que podría haberlo hecho, incluso mejor. De hecho, los “judges” dijeron de ella “You may be the one”, en clara alusión a su posible triunfo, y Jimmy Iovine dijo que fue la mejor actuación de la noche. Joshua Ledet (“I wish”) también lo hizo muy bien; Jermaine Jones (“Knocks me off my feet”) dejó claro que cuando canta parece que está en un bostezo continuo; Deandre Brackesick (“Master blaster”) con coleta da menos repeluco, pero sigue pareciéndome un tremendo NO (y eso que Steven Tyler le comparó con Naima Adedapo, concursante de la anterior edición de American Idol que me gustaba); y Heejun Han (“All in love is fair”), que debería dejar de cantar baladas, demostró ser un cachondo. Para mí, Erika y Jeremy (o Deandre), debían formar el Bottom 2. En el “results show” de esa semana, Lauren Alaina (runner-up en la anterior edición) y Mary J. Blidge fueron las invitadas. En el Bottom 3 de los chicos estuvieron Jermaine, Jeremy y Deandre. Y en el Bottom 3 de las chicas, Elise, Erika y Shannon. Al final, al Bottom 2 llegaron Jeremy y Elise. ¿Y a quién decidieron expulsar los “judges”? A Jeremy Rosado. Este año, la canción de despedida es de Scotty McCreary.

Argh.

El tema de la segunda gala de este año fue “Canciones del año en que naciste”, y Will.i.am se convirtió en el mentor de la semana.

La gala comenzó con el anuncio de la expulsión de un concursante: Jermaine Jones, del que se descubrió que tenía cuatro cargos criminales que no puso en conocimiento del concurso. No seré yo quien eche de menos al cantante de los bostezos. Esta semana, en mi TOP5 estuvieron: Phillip Phillips (“Hard to handle”), que a pesar de haber sido operado, volvió a demostrar su grandes (con y sin guitarra); Colton Dixon (“Broken heart”); Erika Van Pelt (“Heaven”), que esta semana sí me convenció; Joshua Ledet (“When a man loves a woman”), del que JLo dijo que había sido lo mejor que había visto en American Idol; y Hollie Cavanagh (“The Abril 2012 Zapping | 51

power of love”). Jimmy Iovne, al hablar de Jessica (“Turn the beat around”), dijo que si ella se iba esta semana, todos deberían irse.

Heejun (“Right here waiting”) volvió a cantar una balada, esta vez sin acierto, pero demostró una vez más ser un cachondo cuando le pidió a Will.i.am el número de Fergie; y Deandre (“Endless love”) fue la cosa más aburrida de la noche. Al Bottom 2 yo hubiese mandado a Heejun y Deandre. En el “results show” los invitados fueron Demi Lovato y Daughtry (la banda liderada por Chris Daughtry, que quedó cuatro en la quinta edición de Will.i.am). Esta semana era muy importante, porque se formaría el TOP10, que son los que se irán de “summer tour”. Tommy Hilfiger hizo su aparición para decir que a partir de la semana que viene colaboraría con los concursantes para ir definiendo su estilo. Al final, en el Bottom 3 estuvieron Elise, Shannon y Erika, pero al Bottom 2 llegaron las dos última. La menos votada fue Shannon Margrane, que se convirtió en la segunda expulsada de este año. “Cantó por su vida”, pero los “judges” no la salvaron. No podemos quejarnos: de momento las dos expulsiones han sido merecidas (y ya lo siento por Shannon, que era de mis favoritas, pero no ha brillado para nada).

THE VOICE

Hasta aquí, la crónica de Will.i.am de este mes. Nos vemos en el próximo número.

POR CRISTINA GARDE

En el último número dejamos a los cuatro jueces/mentores a punto de completar sus equipos, pero aún quedaba una ronda de las blind auditions en las que añadieron a los últimos componentes. Al equipo de Christina se incorporaron Lee Koch, que cantó “Like a rolling stone”, dejando muy claro cuál era su estilo (no puedo no hacer mención a algo tan absolutamente relevante como el pelo tan genial que tiene este chico, por cierto) y Sera Hill, que cantó “I’m going down” bastante bien, pero con demasiadas acrobacias vocales para mi gusto, y a la que se unió Christina para terminar la canción a dúo. Por su parte, Blake eligió para su equipo a Lex Land, una chica que se daba un aire a Mae Whitman y que cantó “I can’t make you love me” de forma interesante pero nerviosa, dejando claro que se la iban a merendar en las battle rounds, y a Adley Stump, cantante de country sin nada especialmente destacable, que hizo una versión de “Last name”. Al equipo de Cee Lo se unieron The Shield Brothers, que solo por cantar “Dancing with myself ” se ganaron que Cee Lo se diera la vuelta (y con razón, porque esa canción siempre ha sido grande), Cheesa, que hizo una versión no especialmente destacable de “If I were a boy” (y con una voz un tanto molesta en las notas bajas) y Wade, con una versión un tanto old-school de “Rehaz” que resultó bastante interesante, aunque no siempre acertada. Por último, Adam completó su equipo al elegir a Whitney Myer, que cantó “No one” con algún que otro adorno

de más para mi gusto (aunque, nota aparte y de nuevo totalmente relevante, su pelo también es genial, así que no vamos a ponerle pegas) y a Orlando Napier, un cantante de blues que hizo una versión de “Waiting on the world to change” que estuvo muy bien.

Así, los cuatro equipos quedaron completos y dieron comienzo las battle rounds, en las que cada uno de los jueces/mentores enfrenta a los miembros de su equipo de dos en dos. En la primera de ellas, Adam enfrentó a Tony Lucca contra Chris Cauley (lo que tiene sentido, ya que ambos eran similares en estilo), y cantaron “Beautiful day” de forma excesivamente homogénea, de forma que costaba distinguirlos. Finalmente Adam (que, por cierto, y siguiendo con las anotaciones totalmente relevantes, debería quemar YA esa chaqueta de abuelo) eligió a Tony, elección a la que no se le pueden poner demasiadas pegas, puesto que si ambos eran bastante similares, igual él tenía algo más de presencia en el escenario.

“Y van, por tanto, dos rondas de batallas con unas cuantas elecciones un tanto extrañas.”

La primera batalla del equipo de Blake fue la de RaeLynn contra Adley, una batalla country en la que versionaron “Free fallin’” y en la que Adley debería haber sido una clara ganadora, aunque finalmente Blake prefirió a RaeLynn, que no había sonado especialmente bien.

Christina enfrentó a Chris contra Monique, cantando “The power of love”. La actuación fue correcta, pero en realidad ninguno de los dos destacó especialmente, aunque finalmente Christina eligió a Chris para su equipo.

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A continuación, Cee Lo enfrentó a Cheesa contra Angie, que cantaron “Total eclipse of the Herat”, y en la que la primera demostró una madurez y una naturalidad en el escenario bastante mejores que las de Cheesa, aunque Cee Lo prefirió inexplicablemente a Cheesa.

Christina decidió enfrentar a Lee contra Lindsey, que hicieron una versión del “Heart-shaped box” de Nirvana (canción que, misteriosamente, Blake no conocía) en la que él estuvo bastante mejor que ella, aunque también es cierto que la audición de ella fue de las más interesantes. Christina decidió elegir a Lindsay para su equipo.

La siguiente batalla fue en el equipo de Blake, y enfrentó a Jordis contra Brian, que cantaron “Ironic”, en una actuación de la que apenas se podía salvar nada, y que habría justificado que ambos se fueran a su casa, aunque Blake decidió quedarse con Jordis.

Por último, y para acabar la segunda ronda de audiciones de forma dramática y obligándome a llorar como una Magdalena, Cee Lo decidió enfrentar a los dos que habían sido mis favoritos absolutos de la ronda de audiciones: Jamar y Jamie. Los puso a cantar “I want to know what love is”, canción que le daba una ventaja clarísima a Jamar, que se merendó al pobre Jamie, al que la canción no le iba nada con el tipo de voz que tiene. Evidentemente, Cee Lo eligió a Jamar para su equipo.

La última batalla de la primera ronda de las battle rounds enfrentó a Anthony contra Jesse, del equipo de Christina, que cantaron “If I ain’t got you”, aplicando la filosofía de Christina del cuanto más, mejor. Personalmente, ninguno de los dos me llamó especialmente la atención (aunque tampoco resultaron horrorosos), pero Christina acabó eligiendo a Jesse.

La segunda ronda de las battle rounds la abrió la batalla de Geoff contra Sera, del equipo de Christina, que cantaron “Chain of fools”. Si me hubieran puesto un cuchillo en el cuello, probablemente habría elegido a Geoff, en base a la actuación solamente, aunque ninguno de los dos me llamó demasiado. Christina, sin embargo, decidió quedarse con Sera.

Y con esta nota agridulce (para mí al menos, que me encanta Jamar y lleva siendo mi favorito desde su audición, pero Jamie era mi segundo favorito de todos los que pasaron por las blind auditions) acabó la segunda ronda de las battle rounds. Y van, por tanto, dos rondas de batallas con unas cuantas elecciones un tanto extrañas.

Habrá que ver lo que nos deparan las siguientes.

A continuación, Blake enfrentó a Charlotte contra Lex, que cantaron “Pumped up kicks”. La elección de canción fue más bien raruna y la verdad es que ninguna de las dos estuvo como para tirar cohetes, aunque simplemente por personalidad, habría elegido a Lex (basándonos en que cada vez que dice algo, Charlotte pierde puntos), aunque Blake decidió quedarse con Charlotte.

La siguiente batalla fue la de Juliet y Sarah, del equipo de Cee Lo, que cantaron “Stay with me”, canción que le daba una obvia ventaja a Juliet, que se merendó a Sarah, lo que hizo que acabara en el equipo de Cee Lo. Por su parte, Adam decidió enfrentar a Whitney contra Kim. Cantaron “No more drama”, y empezaron algo flojas, aunque mejoraron a lo largo de la actuación. Personalmente habría elegido a Whitney (porque tiene un pelo estupendo, claro, pero también porque Kim canta todo de forma bastante similar), aunque Adam decidió quedarse con Kim.

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SURVIVOR

POR NAYÍN COSTAS GONZÁLEZ

Abrir las puertas del infierno, llega un nuevo villano.

Así es, esta nuevo mes de reality no ha hecho más que confirmar las sensaciones de las primeras semanas: Colton Cumbie is running the show. Y lo mejor es que si para ello tiene que pisar al resto de sus compañeros, lo hace y no tiene el más mínimo problema con ello.

Ni sus compañeros, por lo que parece, ya que siguen riéndole las gracias con tal de permanecer en el juego un día más.

Se encuentra dominando tan aplastantemente dentro de su tribu que hasta se permite realizar un movimiento nunca visto en las 24 ediciones de historia del programa: una vez conseguida la inmunidad tribal regalarla al equipo contrario con el único fin de poder ir al tribal council para expulsar a alguien que le molestaba personalmente por su forma de expresarse (y porque seamos sinceros, no era muy listo, y encima se encontraba en la alianza minoritaria).

El movimiento está claro que resulta tan llamativo como vistoso, y aunque en un principio me pareció una gran torpeza por su parte (al fin y al cabo ya tendrán ocasiones más adelante de cargárselo) posteriormente se reveló más inteligente, ya que con la mezcla de tribus que se ha llevado a cabo podría habérseles escapado vivo.

Hablando del cambio de tribus, parece pronto, porque la separación por sexo estaba dando mucho juego, pero ha llegado en el momento adecuado ya que nos esperaban unas cuantas expulsiones predecibles, que los bandos que se encontraban en control de sus tribus tenían varios cartuchos por quemar por delante, así que me parece una decisión más que correcta, dejando a los concursantes muy shockeados.

En cambio, en la práctica, los centros de poder no han cambiado ya que en “Monono” Colton sigue manejando los hilos de forma aplastante, sumando incluso a Alicia a su lista de aliados (hecho que no me parece del todo inteligente por su parte, ya que de las chicas es la que más posibilidades tiene de traicionarle en el merge yéndose con Kim), y en “Salani” es Kim la que mantiene el control de sus filas porque todos acuden a ella, y por si fuera poco ahora ha encontrado el idol (que astutamente solo compartió con Chelsey).

He aquí la gran rival de Colton y quien probablemente acabe con él, la única persona que parece tener dos dedos de frente en esa playa, y sino tiempo al tiempo, porque Kim tiene todo el potencial para convertirse en la gran jugadora de esta edición.

Pero no nos adelantemos a los acontecimientos, ya que por ahora, con la nueva distribución de tribus parece que tardaremos un poco en ver a Kim desplegar su juego social, ya que ha resultado una separaciones fuertes - débiles física y mentalmente que será difícil ver perder a “Salani”, y más mientras el programa quiera seguir explotando el personaje de Colton en los TC, porque no me negareís que esa prueba de inmunidad a base de encestar no estaba clarísimamente descompensada para que “Monono” perdiera...en un primer momento me enfureció este hecho, pero qué demonios, mejor así, a sentarse y disfrutar de las perlas del gran Colton: “quiero su cabeza en bandeja”, “guárdate las preguntas para mí”, “es como un viejo con alzheimer, tengo que repetirle el nombre mil veces a lo largo del día para que lo escriba bien: Mónica, Mónica, la del bikini rosa, Mónica, como la Lewinsky, Mónica”, “puedes quitarte o saltar directamente en el fuego, lo que sea más conveniente para ti”, “no soy racista, tengo amigos negros...mi asistenta”...y así un largo etcétera...¿cuál será la siguiente con la que nos sorprenda?

54 | Zapping Abril 2012

GRAN HERMANO Como lo de hacer resúmenes es una cosa que detesto, creo que por un trauma provocado en el colegio, voy a intentar contaros qué ha pasado en la casa en el último mes. Iluso de mí, cuando escribía la anterior crónica, decía que este mes ya estarían elegidos los finalistas...”Gran hermano” va para largo y, como poco, le quedan dos meses más. La mayoría de las cosas que os voy a contar no son nada importantes, pero si os reís, yo me quedo más ancho que Pancho. Allá voy: - Noemí y Alessandro, el único concursante que tiene el pelo chafado como las abuelas después de dormir la siesta en su sillón, han hecho guarrerismos españoles que diría Chiquito. Un abrazo Chiquito. Eso sí, tampoco han hecho todas las posturas del kamasutra como así lo hicieron Indhira y Arturo. Después de esto el italianini la ha dejado más tirada que una colilla en una acera.

Noemí se ha ido a Brasil de intercambio y allí en su segunda noche ha hecho guarresismos brasileños. Sí, así tal cual.

POR SEBASTÍAN GALLEGO

le da suerte. Sí, todo eso es real. Por si no veíais GH. - Me comentan así de última hora que Sindia se ha quitado su polar. No me lo acabo de creer.

- Un aplauso a la amistad surgida entre Laisa, Marta y Sindia.

Hasta aquí mi breve y conciso repaso al último mes de “Gran hermano”. El mes que viene ya quedarán los finalistas y dos concursantes más, a no ser que quieran alargar esto como “Supervivientes”. Ya os contaré. Gracias por leer.

- Ochoa se postula como la mala lista de la edición. La mala menos listas (o tonta) es Noemí, pero suficiente tiene con su pelo. Y el de su chico. Resulta que Ochoa, además de no quitarse ni para dormir (hay pruebas) su chaqueta fucsia está sufriendo el síndrome Karen que consiste en “engordar como si mañana mismo fuesen a prohibir la comida en todo el continente europeo”. Hay un concursante por edición al que le tiene que pasar esto, la pasada fue Terry.

También ganadora moral. La audiencia, de forma injusta también ha expulsado a Ochoa.

- Todos han estado enamorados de María la jerezana. Yo confieso que también. Es guapa, tiene un cuerpazo que quita el hipo, de hecho a Pepe se lo ha quitado, y no siendo un mueble no es la típica pesada que no para de hablar. Eso último le pasa a Noemí. La pobre María fue expulsada, y eso fue un drama para todos.

- Ariadna no se ha vuelto a tatuar nada y eso en sí es noticia. Se enamora con más frecuencia que Falete desayuna en un buffet libre.

La despedida de Michael con ella le ha hecho ganar enteros. Es una de mis finalistas.

- Mary Joy ha sido expulsada y en su entrevista dijo siete monosílabos. Contados.

- Verónica tiene más morros que Carmen de Mairena.

- Cristian ha hecho algo muy difícil pues cuando entró todos lo odiábamos, y ahora es uno de los que más vídeos hace y, a ratos, hasta cae bien.

- Mercedes Milá, como siempre, está genial. Dio una clase de profesionalidad y saber estar cuando presentó la gala justo tras la muerte de su padre. Por esto y mucho más es un mito viviente de la televisión.

- A todo esto...¿Por qué Juan sigue en la casa? En serio, yo no me lo explico.

- Pepe es otro que lo está haciendo muy bien, al igual que Marta, la chica que no se despega de una pinza de la ropa de madera porque Marzo 2012 Zapping | 55

SERIES FINALE

A Gifted Man POR CRISTINA GARDE

Cuando leí el argumento de “A gifted man”, no estaba muy segura de qué era lo que iba a encontrarme ahí. Un neurocirujano respetadísimo que empieza a ver al fantasma de su ex-mujer y, a raíz de ello, se ve empujado a ser mejor persona. Más o menos. No sabía si el proyecto iba a resultar en algo que tomarme en serio o no, pero lo cierto es que como mínimo me produjo una cierta curiosidad. Y fue ver el reparto que tenía (con Patrick Wilson a la cabeza, y con unas cuantas caras conocidas más), y comprar. Al menos el piloto, claro.

Y la verdad es que el piloto me dejó muy buenas impresiones. De hecho, puedo decir que me pareció uno de los mejores pilotos de la temporada, de los pocos que fueron capaces de presentar muy bien una base bastante interesante. Era una serie de médicos, sí, pero tenía el potencial para ir un pasito más allá.

Por eso decidí seguir con “A gifted man” ver hacia dónde iba. Y la fui siguiendo semana a semana, y si bien en ningún momento acabó dando ese paso más allá, sí que consiguió que le cogiera un cariño muy especial a prácticamente todos sus personajes. Es verdad que lo que en un principio era una propuesta muy diferente (serie de médicos con fantasmas metomentodo incluidos), no pasó de ser una serie de médicos al uso. Y también es verdad que muchas veces dolía un poco ver a un reparto TAN estupendo teniendo que conformarse con unos guiones que en muchas ocasiones no pasaban de mediocres. Pero aun así le seguía viendo un algo a la serie.

Y es que, aunque objetivamente no aportara nada especialmente diferente, y aunque tuviera aspectos muy mejorables, lo que también tenía eran unos personajes a los que no costaba nada cogerles cariño. Semana a semana fuimos viendo un caso de la semana tras otro, y a través de ellos vimos al pobre Michael, que objetivamente era un cacho de pan desde el primer minuto (es decir, ser bueno en tu trabajo, y querer serlo, y además haberte esforzado lo suficiente como para ser respetadísimo y tener tu propio hospital no te convierte automáticamente en una mala persona, como parecía ser la idea de muchos de los otros personajes, al menos al principio de la temporada. Aunque vivas por y para tu trabajo. En serio, no te convierte en un desalmado), hacer todo lo posible por demostrar que, sí, de verdad, que era tan buena o mala persona como todos los que se dedicaban a llamarle egoísta. Y no solo se le coge cariño a Michael, sino que prácticamente todos sus personajes tienen un punto entrañable. No son nada especial, y desde luego que no alcanzan todo su potencial (hasta duele ver lo desaprovechadísima que está Margo Martindale), pero son eso, entrañables.

Por eso, cuando llegó el final de temporada (y probablemente también de serie), me di cuenta de que quería que renovaran. Porque les había cogido cariño, porque me importaba lo que les pasara. Y no es que fuera un final de temporada en el que pasara algo especial (no más de lo habitual). De nuevo había algún caso, de nuevo afectaba a Michael de alguna manera, pero nada que no hubiéramos visto antes. No, aunque continuaba en cierto modo con las tramas que habían ido desarrollándose en el resto de episodios (como, por ejemplo, el qué pasaría con Michael y Kate, si acabarían juntos o no; e incluso todo lo relacionado con el fantasma de Anna), no

56 | Zapping Abril 2012

“Aunque objetivamente no aportara nada especialmente diferente, y aunque tuviera aspectos muy mejorables, lo que también tenía eran unos personajes a los que no costaba nada cogerles cariño.” puede decirse que sea una season finale en la que les diera por hacer las cosas a lo grande. Pero aun así, a su modo, funcionó, y sirvió para recordarme que, en una temporada, les he cogido cariño.

Todo mientras dejaba todas las tramas lo suficientemente cerradas como para poder acabar ahí (pero también dejando algo de espacio para seguir más adelante). Y, aunque no me dedicaré a llorar por las esquinas si no renuevan (cosa bastante probable), sí que me gustaría seguir teniéndoles cariño una temporada más.

ESTADO:

CANCELADA

PUNTUACIÓN 3/5 DATOS

Creador: Susannah Grant Cadena USA: CBS Duración: 40 min.

Reparto: Patrick Wilson, Jennifer Ehle, Margo Martindale, Julie Benz, Pablo Schreiber, Rachelle Lefevre, Rhys Coiro.

Marzo 2012 Zapping | 57

r e m Pri

The Client List O Z A T S I

V

POR

RO MAU

LA

E VAR

Hay momentos en la vida.... que una tiene que hacer lo que sea.... para sacar a su familia adelante....

Una madre en Texas tras ser abandonada por su marido deberá emplearse a fondo para poder hacer frente a sus problemas económicos, para ello aceptara un empleo en un salón de masajes. Sin embargo lo que parecía un trabajo normal se convertirá en un tapadera para una red de prostitución, una vez descubierto hará todo lo posible para sacar todo el provecho a esta situación e intentar sobrellevar sus dos vidas lo más alejadas, sin que una nunca afecte a la otra.

En 2010 se estrenaba un telefilm con el mismo nombre con el que Jennifer Love Hewit conseguía su nominación al globo de oro, años más tarde la historia continúa con gran parte del mismo elenco.

Su fecha de estreno es el

8 de abril del 2012.

REPARTO: Jennifer Love Hewitt, Tyler Champagne, Marlene Manes, Michael Nardelli, Colin Egglesfield, Rebedda Field, Naturi Naughton, Cybill Shepherd.

CADENA: Lifetime 58 | Zapping Abril 2012

Rueda

Belén En este número entrevistamos a dos mujeres de bandera, antes os hablaba de Paula Vázquez y ahora lo hago de Belén Rueda. Esta actriz de cine, teatro y televisión, vuelve a esta última de la mano de Antena 3, en una nueva serie de misterio que tenemos muchas ganas de ver. Es de sobra conocida por todos vosotros por papeles como Lucía en “Los Serrano”, Clara Nadal en “Periodistas” o “La princesa de Éboli”. Antes de dedicarse a la interpretación fue presentadora de “Vip noche”, “La ruleta de la fortuna” o “Telecupón”. Os dejo con su entrevista.

¿SABÍAS QUE...? DE ELENA HERNÁNDEZ FOTOS Y ENTREVISTA NAYÍN COSTAS GONZÁLEZ

Belén Rueda ¿Sabías que...? ¿Sabías que uno de sus primeros trabajos en televisión fue rodando unos anuncios?

Tras empezar a trabajar como modelo le salió la oportunidad de rodar unos anuncios para Calvo. Estos anuncios se rodaron en las islas Seychelles junto a Jesús Puente. Belén aparecía en bikini en medio de una playa paradisíaca. ¿Sabías que participó en un culebrón llamado La Loba Herida?

Este culebrón venezolano que se estrenó en 1992, contó con la aparición de varias estrellas de la televisión española. En ella apareció no sólo Belén Rueda, también participaron Jesús Vázquez, Natalia Estrada o Pepe da Rosa. ¿Sabías que preparó un programa que nunca llegó a emitirse?

En el verano de 1993, Belén preparaba el programa juvenil “Al agua patos”. Aunque llegó a presentarse en los medios de comunicación nunca llegó a emitirse. ¿Sabías que iba para bailarina de ballet?

La madre de Belén era profesora de ballet, por este motivo empezó a bailar desde muy pequeña. Llegaron a ofrecerle una beca para seguir bailando en París, beca que ella decidió rechazar. Abrió una academia de baile que compaginaba con sus primeros trabajos, pero tuvo que elegir entre su academia y su carrera en televisión. ¿Sabías que su personaje en “Médico de Familia” se trasladó a “Periodistas”?

Su personaje, Clara Nadal, participó en varios episodios de Médico de Familia como fotógrafa amiga de Nacho (Emilio Aragón). Para incorporarla a Periodistas, el personaje pasaba de ser fotógrafa a reportera tras demostrar su valía.

Belén Rueda Cuando nos llegó a la redacción la invitación de Antena 3 para la presentación de “Luna, el misterio de Calenda” con los protagonistas de la ficción y en el set de algunas de las localizaciones, no nos lo pensamos dos veces y aceptamos la propuesta en seguida. No todos los días uno tiene la oportunidad de conocer a Belén Rueda en persona, una de las grandes de nuestra televisión y cine, y poder realizarle no solo fotografías, sino también una entrevista desde la cercanía.

Pero todo tiene un precio, y en este caso la letra pequeña incluía un pequeño desplazamiento hasta las montañas de Ávila, donde Cristo perdió la sandalia, lugar donde se encuentran emplazados ciertos exteriores y la localización de las casas de los protagonistas en la ficción.

En el viaje hasta allí, a pesar de ser en un autobús puesto por la cadena para la prensa, no se cantaron grandes hits televisivos, pero se hizo relativamente ameno. Llegados a “Calenda” , tras explicarnos un poco por encima lo que allí se rodaba comenzamos con la sesión fotográfica, tanto en solitario como en parejas y grupo, de los 6 actores asistentes, para dar paso a las diferentes ruedas de entrevistas que iban ofreciendo a los distintos medios, todas marcadas por una cercanía e informalidad que no me esperaba. Tanto entre los asistentes al evento como entre los protagonistas de la serie, lo que agradecí enormemente.

Acto seguido nos entregamos al refrigerio y picoteo, entre animadas conversaciones con algunos compañeros e incluso con alguno de los que minutos antes habían sido objeto de nuestras preguntas y fotos, ya que como digo, allí nadie iba de estrella, todos teníamos el mismo catering (incluso ellos, por llegar más tarde, tuvieron que conformarse con nuestras sobras, que al pobre Álvaro Cervantes no le quedaron más que olivas).

Poco después, nos avisaban de que teníamos que ir subiendo al autocar, que nuestra excursión ya iba llegando a su fin.

Para un primerizo como yo en este tipo de ruedas de prensa, tengo que decir que superó mis expectativas y encima me vine con la curiosidad despierta para ver la serie. Eso si, desde aquí pedirle a Antena 3 que no se vayan tan lejos en sus futuras localizaciones, que montes los hay más cerca de Madrid, y con casas que no tienen nada que envidiar a las que nos encontramos en Ávila, que tanta curva hasta allí se hace pesada.

Aquí os dejo el encuentro con Belén Rueda...

Entrevista...

¿Qué tiene “Luna, el misterio de Calenda” que te haya hecho apostar por ella para volver a la tele?

Belén Rueda: Es una productora que es muy innovadora, un papel muy ilusionante y aunque cobremos un poquito menos (risas) lo que ganan lo invierten en sus series y aquí se nota en cada capítulo.

ciudad, para mudarse junto a su hija a un pueblo en el que intentará rehacer su vida junto a su marido, el cual deja atrás un puesto arriesgado que le obligaba a pasar demasiado tiempo fuera de casa.

Ahora él promete cambiar y por eso ellas deciden dar el paso de cambiar de vida, darle una nueva oportunidad a su familia en un lugar donde se supone la vida es más tranquila, aunque no es eso lo que se van a encontrar. ¿Cuál es la relación que mantienes con tu hija?

B.R.: Pues es la típica de la edad. Arrancar a una adolescente de su entorno y trasladarse a un pueblo en donde considera que no pertenece, que no es de su estilo y demás, pues obviamente a ella no le sienta muy bien, con lo cual la relación será un poco complicada.

Ella culpará a sus padres de sacarla de su hogar, de no sentirse a gusto y encima ocurren cosas rarísimas que a ella no le gustan nada.

Si que es cierto que hay un momento en el que todo se complica tanto que consiguen encauzar las cosas por el bien de ambas, porque deben apoyarse. ¿Se reconciliará con su marido o aparecerá en escena un tercero?

B.R.: Siempre tiene que haber una tensión sexual no resuelta. La clave en las series con las historias de amor es que siempre haya conflicto, que parezca que va a suceder algo y que luego se retrase.

En un principio Sara viene para intentar salvar la relación con su marido pero se encontrará con que las promesas de él no eran del todo ciertas y surgirán tensiones. Con Daniel, el guardia civil que está dentro del grupo judicial, puede surgir algo, puede ser.

“No estamos ante el Crepúsculo español.”

En España no estamos muy acostumbrados a la fantasía en la series, ¿estamos ante una de corte fantástico?

B.R.: Si, tiene un tono fantástico, pero se intenta siempre tener ese contrapunto real que pueda explicar un poco el tono fantástico.

No es una serie fantástica. No es el “crepúsculo” español como muchos creen, no es ese el punto. Aquí se juega con la luz, los bosques, la noche…se crea una atmósfera, el pueblo en sí la crea.

Sus habitantes no son del todo claros, solo cuentan medias verdades. Si hay un acontecimiento como es un asesinato, sientas a los testigos o presuntos culpables y les preguntas, pero aquí son todo medias verdades, incluso la leyenda son medias verdades, no acaban de decirte qué es lo que está ocurriendo, incluso ellos mismos no quieren admitirlo, porque en su momento quien intentó hablar abiertamente de la existencia de los hombres lobo está hoy todavía en un psiquiátrico.

En España no somos muy conscientes de las buenas productoras que tenemos. En los últimos años se están haciendo muy buenas cosas, y prueba de ello es que cada vez España es un país más exportador de series, dejando un poco atrás la tradición importadora.

¿La leyenda tiene que ver con el asesinato?

B.R.: Claro, ocurren cosas extraordinarias en este pueblo, pero hay quien le da una explicación lógica y quien lo hace a través de la leyenda. Sara es jueza y por tanto intentará darle una explicación más lógica y más real. Aquí hay un asesino y tiene que aparecer.

¿Cómo es tu personaje?

B.R.: Mi personaje es Sara, una jueza, con una hija adolescente.

En el primer capítulo se ve un cambio brutal en su vida, un giro de 180 grados porque decide dejar atrás su buen puesto en una gran

¿Se ha metido ya a alguien en el calabozo en los primeros capítulos?

B.R.: Si, pero finalmente no hemos conseguido reunir todas las pruebas para incriminarle, por lo que hemos tenido que soltarle.

Abril 2012 Zapping | 63

Belén Rueda A pesar de ellos hay ya más pistas para ir tirando del hilo y darnos cuenta de que detrás no solamente hay un culpable sino que hay una gran trama alrededor.

A juzgar por las promos…¿estamos ante una serie de terror?

B.R.: Es una serie para toda la familia. Es de misterio, no es de terror. No es una serie en la que cada capítulo te encuentres un susto o estés muerto de miedo, sino que a través de la historia, del guión, por la forma en la que se va contando todo, poquito a poco se va creando una atmósfera de misterio.

En el pueblo hay una leyenda, todo el mundo la sabe, y aunque las leyendas se suelen querer contar, aquí no, y no se sabe por qué. Es aquí donde entran en juego las creencias o no de los personajes. Yo como jueza intentaré dar explicaciones a los sucesos extraños por medio de la razón, pero no todos optarán por lo mismo.

“Soldados era una serie maravillosa, pero lamentablemente no pudo salir adelante” ¿Cuál es la postura de los más jóvenes de la serie?

B.R.: Los adolescentes son más propensos a creer en estas cosas más misteriosas que los adultos, que siempre tienden a buscar explicaciones más reales. Entonces la serie tiene esta dualidad. Ellos se dejarán llevar más por las creencias, las historias y leyendas, y nosotros intentaremos esclarecer los hechos utilizando la razón, pero es imposible evitar que ellos sientan esa curiosidad, esa ilusión por lo misterioso y desconocido. ¿Cómo crees que reaccionará la gente a un personaje más frío respecto a Lucía Serrano?

B.R.: El miedo a ser encasillado siempre está ahí, pero como ya se demostró con “Mar adentro” y los proyectos que vinieron después si el proyecto está bien hecho, hay calidad, buenos guionistas, buenos directores y una buena productora, todo es creíble.

Te hemos visto últimamente envuelta en proyectos de este tipo, con carácter misterioso. ¿Te gusta este tipo de género?

B.R.: Mi relación con Globomedia es muy buena, ellos me ofrecieron primero “Soldados“, que era una serie realmente maravillosa pero era una serie muy costosa, muy ambiciosa y lamentablemente no pudo salir adelante. Me ofrecieron esta, los guiones eran interesantísimos, enganchaban desde el principio. En cada capítulo el umbral termina muy alto por lo que estamos deseosos de saber lo que sucede en el siguiente, incluso los propios actores no paramos de preguntar “¿qué pasa? ¿qué pasa?” a los guionistas. Aun así, si alguien se pierde algún episodio puede reengancharse sin ningún problema en el siguiente. ¿Está la serie pensada para varias temporadas?

B.R.: Si, de momento la primera temporada la ocupa un caso completo, pero si. Estamos comprometidos con el proyecto, ahora solo queda obtener el favor del público.

Abril 2012 Zapping | 65

POR EDUARDO BELLO

Críticas de Cine

CINE

66 | Zapping Abril 2012

En “Zapping” nos dedicamos a la pequeña pantalla, pero no queremos olvidar la grande. Cada mes os comentaremos los seis estrenos más importantes. Como se dijo en “Cinema Paradiso” Ahora el cine es solo un sueño.

Luces rojas Puntuación: 3,5/5

Rodrigo Cortés dirige esta coproducción de España y Estados Unidos, con un Robert de Niro de impresión, la película se ha convertido en la más taquillera del 2012 en su primera semana, la buena acogida del público está haciendo que se convierta en una de las películas más reveladoras de lo que llevamos de año. Sigourney, como acostumbra, se sale en su papel.

Dos investigadores de fraudes paranormales, la veterana doctora Margaret Matheson (Sigourney Weaver) y su joven ayudante Tom Buckley (Cillian Murphy), estudian los más diversos fenómenos metapsíquicos con la intención de demostrar su origen fraudulento. Simon Silver (Robert de Niro), legendario psíquico, reaparece después de treinta años de enigmática ausencia para convertirse en el mayor desafío mundial para la ciencia ortodoxa y los escépticos profesionales. Tom comienza a desarrollar una densa obsesión por Silver, cuyo magnetismo se refuerza de forma peligrosa con cada nueva manifestación de oscuros fenómenos inexplicables.

Indomable Puntuación: 2,5/5

Mallory Kane, una joven soldado que trabaja encubierta. Su jefe, Kenneth, se encarga de ofrecer sus servicios a distintas entidades globales para llevar a cabo trabajos que los gobiernos no pueden autorizar y de los que los jefes de estado preferirían no saber nada. A pesar de su aspecto y juventud, Mallory es la mejor en su campo y sus habilidades están muy solicitadas. Tras una misión para rescatar a un rehén en Barcelona, Kenneth despacha rápidamente a Mallory a otra misión en Dublín. Allí, se unirá a otro agente, el refinado y elegante Paul.

Cuando la operación se va al traste y Mallory descubre que la han traicionado, tendrá que valerse de todas sus habilidades, trucos y aptitudes para escapar de una persecución internacional, regresar a los Estados Unidos, proteger a su familia y vengarse de todos los que la han traicionado.

El siempre prolífico Steven Soderbergh vuelve a reunir un gran reparto: Michael Fassbender, Ewan McGregor, Bill Paxton, Channing Tatum, Antonio Banderas, Michael Douglas, Michael Angarano, y Mathieu Kassovitz en una película de acción que recuerda al caso de Bourne pero en versión femenina ya que como el propio título indica no hay quien pare a la protagonista.

Ira de titanes Puntuación: 4/5

La historia de “Ira de titanes 3D” se desarrolla diez años después de los sucesos que vimos en “Furia de titanes”, encontrándonos con un Perseo (Sam Worthington) que quiere vivir de forma tranquila con su hijo Helio. Sin embargo, los dioses, debilitados por la falta de fe de la humanidad, pierden el control de los titanes, cuyo líder no es otro que Kronos, el padre de Zeus (Liam Neeson), Hades (Ralph Fiennes) y Poseidón (Danny Huston). Hades y Ares (Edgar Ramírez) llegan a un acuerdo con Kronos para capturar a Zeus, de ahí que Perseo decida rescatarlo. Para ello contará con la ayuda de Andrómeda (Rosamund Pike), Agénor (Toby Kebbell) y Hefesto (Bill Nighy).

La combinación mitología + palomitas va a las mil maravillas y si le sumas un 3D esto hace que esta película sea de las más esperadas del año con una gran inversión en tecnología para poder desarrollar todos los efectos y escenarios que ofrece esta producción de acción y aventuras.

Rec 3: Génesis Puntuación: 2/5

Los zombis/infectados de Paco Plaza y Jaume Balagueró siguen franquicia. Esta tercera entrega está dirigida por el primero, y tiene como punto de partida una boda entre Leticia Dolera y Diego Martín que, como es de esperar, acaba como el rosario de la aurora. Su muy interesante tráiler anuncia una secuela con más sangre y vísceras que nunca, y también el fin de la cámara en mano como formato para subrayar el terror en directo.

Después de una segunda entrega muy mala que se aleja a la original, esta intentará dejar a la saga en buen lugar aunque la impresión no es muy buena ya que la historia interesante de la primera entrega ha desaparecido sin darnos cuenta.

Intocable

Puntuación: 3,5/5 Una comedia centrada en la inesperada amistad que surge entre dos personas con nada en común y maneras muy diferentes de entender la vida: un millonario que se ha quedado tetrapléjico debido a un accidente y el hombre al que contrata para que lo cuide, un inmigrante procedente de los suburbios de París que acaba de salir de la cárcel.

Críticas de cine

Contraband Puntuación: 3,5/5

Hace tiempo que Chris Farraday (Mark Wahlberg) dejó el mundo de la delincuencia, pero cuando su cuñado Andy (Caleb Landry Jones) mete la pata en un asunto de drogas encargado por su implacable jefe Tim Briggs (Giovanni Ribisi), Chris se ve obligado a volver a hacer lo que mejor se le da, pasar contrabando, para pagar la deuda de Andy. Chris es un legendario contrabandista y no tarda en reunir a un equipo de primera con la ayuda de su mejor amigo, Sebastian (Ben Foster), y realizar un último viaje a Panamá para traer millones de dólares en billetes falsos. Pero las cosas no salen como estaba previsto y con solo unas horas para hacerse con el dinero, Chris deberá hacer uso de sus oxidadas habilidades y superar una traicionera red criminal con brutales narcos, polis y sicarios, antes de que su esposa Kate (Kate Beckinsale) y sus hijos se conviertan en objetivos.

Película muy, pero que muy americana, sobre el tema de contrabandos y acción y explosiones, además de persecuciones, como dato significativo en una escena se gastaron 30.000 balas. Tiene muy buena pinta esta película y tendrá gran acogida por parte del espectador.

Con gran éxito en Francia, forman una extraña pareja cómica que se contradicen pero se complementan a la vez creando una gran amistad entre ellos.

Abril 2012 Zapping | 67

LANZAMIENTOS POR IÑAKI OYARZUN OROZCO

Dvd/Blu-ray

Treme

Temporada 2 ·· En Dvd y Blu-ray

10/04/2012

En España saldrá a la venta la segunda temporada de la serie, en Dvd y Blu-ray. El 17 de Abril (siete días después) saldrá a la venta en el mercado americano.

En “Lanzamientos en Dvd/Blu-ray” podréis encontrar los lanzamientos del mes tanto de España como de Estados Unidos. Poco a poco más gente se está animando a comprar series en el extranjero y en esta sección os indicaremos qué lanzamientos de USA poseen subtítulos en castellano o qué blu-ray son zona libre para que podáis reproducirlos sin problemas.

68 | Zapping Abril 2012

ABRIL LANZAMIENTOS DESTACADOS Treme

Temporada 2 Dvd y Bluray

ESPAÑA

Martes 10

Gossip Girl: Temporada 4 (Dvd) Supernatural: Temporada 6 (Dvd/Blu-ray) Treme: Temporada 2 (Dvd/Blu-ray) The middle: Temporada 2 (Dvd)

ABRIL

USA

Martes 3

Torchwood: Miracle day (Dvd/Blu-ray)

Martes 10 One tree hill: Temporada 9 (Dvd) S

Fecha: 10/04/2012 Discos: 5 Discos Imagen: 1.78:1 16/9 anamórfica Audio: Inglés, Castellano Subtítulos: Castellano, Inglés, ...

Precio: 40,99 € Dvd 50,99€ Blu-ray

Martes 17

Sinopsis: ‘Treme’ se centra en los efectos que dejó el huracán Katrina en la ciudad de Nueva Orleáns. La corrupción en la política y en la justicia, los conflictos con la policía y cómo la pobreza que se vive en algunas zonas de la ciudad serán reflejadas en esta serie. Treme es el nombre de un barrio bohemio de esta ciudad sureña, donde viven numerosos músicos y donde está ambientada la serie. Además de capturar la esencia y la herencia cultural de Nueva Orleáns, la serie ilustra el papel de la ciudad en las vidas interconectadas de los músicos, profesores, hosteleros, disk jockeys de radio y líderes de la comunidad. Este pack de 4 discos contiene la segunda temporada de ‘Treme’.

Todos los Dvd son Zona 1, solo podrán reproducirse en reproductores multizona.

S= Subtítulos en Castellano Z.L.= Solo el Blu-ray Zona Libre

Extras: Cómo se hizo Treme, El arte de Treme, Comentarios en audio y Comentarios sobre la música.

Extras exclusivos Blu-ray: Ven a Treme: Una visión de la música y la cultura de Nueva Orleáns y La música de Treme.

Supernatural Temporada 6 Dvd y Blu-ray

Fecha: 10/04/2012 Discos: 5 Discos Imagen: 1.78:1 16/9 anamórfica Audio: Inglés, Castellano Subtítulos: Inglés, Castellano Precio: 40,99€ Dvd 50,99€ Blu-ray Sinopsis: Ahora es un hombre diferente, Dean se prometió no seguir cazando y se dedicó a formar una familia con Lisa y su hijo Ben. Entonces, misteriosamente, Sam reaparece, atrayendo de nuevo a Sam a la cacería. Pero no todo es como parece: Sam es diferente. Un descubrimiento sobrecogedor prueba las sospechas de Dean: él es Sam pero algo falta en él. Como los Winchester confrontan este gran desafío, aún, el poderoso vínculo es su corazón aturdido. Como los hermanos tratan de reunirse, tendrán que luchar contra mortales fuerzas sobrenaturales: demonios, ángeles, vampiros, cambiadores de forma. Y un terrorífico nuevo enemigo llamado la Madre de todos. Este pack de 6 discos contiene la sexta temporada completa de ‘Sobrenatural’ y abundante material extra de la serie.

Extras: Jensen Ackles: Un Viaje del Director, Sobrenatural y la Búsqueda del Alma, El Invierno se Libera Parte 1 y 2: Eposodio Bonus de Sobrenatural: La serie animada, Audio comentarios, Escenas suprimidas y Tomas Falsas.

Extras exclusivos Blu-ray: La guía del Cazador de la Sexta temporada. Trivial.

Padre Made in USA: Temporada 7 (Dvd) Bob’s burgers: Temporada 1 (Dvd) Treme: Temporada 2 (Dvd/Blu-ray) S / Z.L. The middle: Temporada 2 (Dvd)

SERIES DE MODA POR ELENA HERNÁNDEZ

Pocas series han marcado como lo ha hecho “Pan Am”. El espíritu de libertad, de glamour, de sofisticación es un mantra de la serie. Las damas son finas y delicadas pero de carácter marcado y fuerte. En los años 60 se llevaban vestidos y faldas entalladas, marcando curvas que exaltan la feminidad. No va a ser fácil olvidar el espíritu “Pan Am”, pero siempre podremos imitar el estilo que los ha caracterizado.

El estilo Colette

C

olette bajo mi punto de vista es la que tiene el estilo más pulido y que más se puede adaptar a las tendencias de hoy. ¿Quieres tener el look Colette?

Colette lleva un corte bob con puntas hacia dentro y flequillo espeso recto. Para conseguir el efecto contundente que luce ella, seca el pelo con un cepillo redondo grande. Puedes marcar el flequillo con una plancha. Aplica después un sérum antiencrespamiento para que el liso se quede fantástico.

Otra opción que es tendencia este año es un moño bajo.

Separa el flequillo del resto de la melena, carda para dar volumen en la parte alta. Hazte una coleta baja y recoge el pelo con orquillas haciendo un ovillo. Si quieres darle un toque actual, suelta algunos mechones.

Vestirse....

Si quieres vestirte como Colette sin que sea muy sesentero, he usado esta imagen en la que lleva un vestido de encaje verde con complementos en color nude. No me digáis que no está totalmente de moda.

1. Vestido Mango: 59.99€ 2 2. Clutch ASOS: 23.73€ Aprox.

3. Pulseras Accesorize: 15.90€ 4. Peep Toe: 29.99€ 1

4

3

70 | Zapping Abril 2012

Moda Maquillarse....

Para el maquillaje, Colette usa el eyeliner, must de este look, acompañado de maquillaje muy natural.

Para los labios usa un labial en tono rosa pastel mate o un gloss nude.

Usa una base ligera como la de Max Factor Xperience, añade un toque de blush en rosa pastel dando pequeños toques en las mejillas.

Te recomiendo el blush en crema de Maybelline Dream Mousse.

Para los ojos usa una sombra color vainilla debajo de la ceja para iluminar el ojo, mientras que para el párpado móvil usa una sombra color melocotón o marrón claro.

Para el eyeliner, recomiendo el eyeliner en gel de Maybelline, fácil de usar y que resiste todo el día. Dibuja una línea a ras de las pestañas.

Después siguiendo la línea imaginaria por donde continuarían las pestañas inferiores dibuja la línea del tamaño que quieras añadir el rabillo. Une esa línea directamente con la que has trazado a ras de las pestañas (más o menos hasta la mitad del párpado) y rellena por dentro para que se note el trazado grueso. Aplica máscara de pestañas en las pestañas superiores e inferiores. Truco: Si quieres conseguir unas pestañas realmente impactantes aplica después la máscara Top Coat Volume de KIKO.

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1. Base Max Factor Xperience: 18€ aprox.

2. Colorete Dream Touch: 9€ aprox.

3. Eyeliner gel Maybelline: 9€ aprox.

4. False lashes concentrate top coat volume KIKO: 7.90€ ahora en promoción por 3,90€

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